ആമുഖം

നവോത്ഥാനം ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തലിലും അതിനോടുള്ള ബന്ധത്തിലും. ഒരു വ്യക്തിയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമെന്ന ബോധ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഈ വീക്ഷണം നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത നിർണ്ണയിച്ചു - ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം, പൊതുജീവിതത്തിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രകടനം. നവോത്ഥാന ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന സാംസ്കാരിക പൈതൃകം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പഠനവും ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനായി പേഗൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ ഉപയോഗവുമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലം. പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, വാസ്തവത്തിൽ, മുഴുവൻ യുഗത്തിനും പേര് നൽകി (എല്ലാത്തിനുമുപരി, നവോത്ഥാനം നവോത്ഥാനം എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു).

യൂറോപ്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ രാജ്യങ്ങളുടെയും ദേശീയ ഭാഷകളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെയും രൂപീകരണ സമയത്ത്, ലൈബ്രറികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. പുതിയ സർവകലാശാലകളും പൊതു ലൈബ്രറികളും തുറക്കുന്നു. പല സന്യാസ ലൈബ്രറികളും നഗരങ്ങളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുന്നു. ദേശീയ ഭാഷകളിലെ പുസ്തകങ്ങൾ ലൈബ്രറി ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രബലമാവുന്നു, കാറ്റലോഗുകൾ സമാഹരിക്കുന്നതിനും ഫണ്ട് ക്രമീകരിക്കുന്നതിനും വായനക്കാരെ സേവിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുതിയ നിയമങ്ങൾ രൂപീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

നഗരങ്ങൾ, ലൈബ്രറികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബിഷപ്പുമാർ, സന്യാസിമാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, മാത്രമല്ല അഭിഭാഷകർ, വ്യാപാരികൾ, നാവികർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ എന്നിവർക്കായി അവ തുറക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, കഴിവുള്ള നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലൈബ്രറി പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബി.എഫിന്റെ കൃതികൾ. വോലോഡിൻ, എൽ.ഐ. വ്ലാഡിമിറോവ, O. I. തലാലാകിന. അവരുടെ മോണോഗ്രാഫുകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലൈബ്രറികളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചും ഇന്റീരിയറിന്റെ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും വിവരണത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. E. Gombrich, E. Chamberlain എന്നിവരുടെ കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തെ തന്നെ, ഇറ്റലിയുടെ സംസ്കാരത്തെ വിവരിക്കുന്നു. എൻ.വി.യുടെ കൃതികളും ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. രേവുനെൻകോവ, വി.ജി. കുസ്നെറ്റ്സോവും എൻ.വി. മാനവികതയുടെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും അതിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന റെവ്യകിന.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ഗ്രന്ഥശാലകൾ അവലോകനം ചെയ്യുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഈ കൃതിയുടെ ലക്ഷ്യം.

പഠനത്തിനിടയിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നു: നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം, മാനവിക ചിന്തയുടെ ആവിർഭാവം, സ്വകാര്യ, പൊതു ലൈബ്രറികളുടെ പഠനം, അതുപോലെ തന്നെ അവയുടെ നിർമ്മാണവും വിവരണവും. ഉൾഭാഗത്തിന്റെ.

കൃതി ഒരു ആമുഖം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ: XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റലിയുടെ സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി എന്ന നിലയിൽ നവോത്ഥാനം, ഇറ്റാലിയൻ ലൈബ്രറികളുടെ തരങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും; ഈ കോഴ്‌സ് വർക്കിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന റഫറൻസുകളുടെ ഉപസംഹാരവും പട്ടികയും.

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റലിയുടെ സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി എന്ന നിലയിൽ നവോത്ഥാനം.

നവോത്ഥാന കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഫ്യൂഡൽ ഭൂതകാലവുമായി വേർപിരിയുന്ന പ്രക്രിയയും പുരാതന മുൻഗാമികളുമായി സജീവമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സമയവുമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഇറ്റലിയാണ്, അവിടെ നഗരജീവിതത്തിലെ മാനവിക പ്രവണതകൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തെ സാധാരണയായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഇറ്റലിയിലെ "ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം 1420 മുതൽ 1500 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ എൺപത് വർഷത്തിനിടയിൽ, കല ഇതുവരെ സമീപകാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ അവയുമായി കലർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ക്രമേണ, ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല അടിത്തറ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും പുരാതന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ ആശയത്തിലും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ വികാസത്തിന്റെ സമയം - സാധാരണയായി "ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 1500 മുതൽ 1580 വരെ ഇറ്റലിയിൽ ഇത് വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം റോമിലേക്ക് മാറി, ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മാർപ്പാപ്പയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്ദി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീഴിൽ, റോം പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലത്തെ പുതിയ ഏഥൻസായി മാറി: അതിൽ നിരവധി സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഗംഭീരമായ ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചു, അവ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിന്റെ മുത്തുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പുരാതന, പ്രധാനമായും റോമൻ കലയുടെ തത്വങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും വാസ്തുവിദ്യയിലെ തിരിച്ചുവരവാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ ദിശയിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം സമമിതി, അനുപാതം, ജ്യാമിതി, ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമം എന്നിവയ്ക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇത് റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ നിലനിൽക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളാൽ വ്യക്തമായി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണ അനുപാതം നിരകൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, ലിന്റലുകൾ എന്നിവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ക്രമീകരണത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു; അസമമായ രൂപരേഖകൾ ഒരു കമാനത്തിന്റെ അർദ്ധവൃത്തം, ഒരു താഴികക്കുടത്തിന്റെ ഒരു അർദ്ധഗോളം, ഒരു മാടം, എഡിക്കുല എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പുഷ്പം ഇറ്റലിയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു, രണ്ട് നഗരങ്ങളെ അവശേഷിപ്പിച്ചു - സ്മാരകങ്ങൾ: ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ്. വലിയ വാസ്തുശില്പികൾ അവിടെയുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി, ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി, ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ, ജോർജിയോ വസാരി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ, പരമ്പരാഗത മത തീമുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച്. ഇമേജുകൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ഉജ്ജ്വലവുമാക്കാൻ ഇത് അവരെ അനുവദിച്ചു, ഇത് മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം കാണിച്ചു, ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന് തികച്ചും സഭാപരമായ കലയുടെ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുകയും പുതിയ മാനവിക വീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടോടി സംഗീതം സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ "ന്യൂ ആർട്ട്" പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി എന്നിവയുടെ കല ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു.

മതേതര സംഗീത കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, വീണ, അവയവം, കന്യക എന്നിവയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, സമ്പന്നമായ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകളുള്ള വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന യുഗം അവസാനിക്കുന്നത് പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് - സോളോ സോംഗ്, കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, ഇത് ഒരു ഹോമോഫോണിക് ശൈലിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്ഥാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അറിവിന്റെ വികസനം. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളെയും അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ, നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസിന്റെ ലോകത്തിലെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത സംവിധാനം, ഭൂമിയുടെ വലുപ്പത്തെയും പ്രപഞ്ചത്തിലെ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറ്റി, പാരസെൽസസിന്റെയും വെസാലിയസിന്റെയും കൃതികൾ, പുരാതന കാലത്തെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി. മനുഷ്യന്റെ ഘടനയും അതിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളും പഠിക്കാൻ നിർമ്മിച്ചത്, ശാസ്ത്രീയ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിനും ശരീരഘടനയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു ...

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. ജീൻ ബോഡന്റെയും നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലിയുടെയും കൃതികളിൽ, ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രക്രിയകൾ ആദ്യം കണ്ടത് വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെയും അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായാണ്. അതേ സമയം, ഒരു "ആദർശ" സാമൂഹിക ഘടന വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു: തോമസ് മോറിന്റെ "ഉട്ടോപ്യ", ടോമാസോ കാമ്പനെല്ലയുടെ "സിറ്റി ഓഫ് ദി സൺ". പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യത്തിന് നന്ദി, പല പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളും പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, പല മാനവികവാദികളും ക്ലാസിക്കൽ ലാറ്റിനും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഭാഷയും പഠിച്ചു.

കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം അവരുടെ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, അതിനാൽ ഈ കാലത്തെ കലയിൽ വൈജ്ഞാനിക തത്വം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിൽ പിന്തുണ തേടുകയായിരുന്നു, പലപ്പോഴും അവരുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

"പുനർജന്മം" - പുനരുജ്ജീവനം, ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിന് ഇത് തികച്ചും വിചിത്രമായ ഒരു നിർവചനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒട്ടും അതിശയോക്തിയല്ല. യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ കലയിലും ചിന്തയിലും അത്തരം നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് നിന്ദ്യവും ഭയങ്കരവുമായ ഒരു കാരണമുണ്ട് - മരണം.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മൂന്ന് വർഷം മാത്രമാണ് യുഗങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വേർതിരിവായി മാറിയത്. ഈ കാലയളവിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഫ്ലോറൻസിലെ ജനസംഖ്യ പ്ലേഗിൽ നിന്ന് അതിവേഗം മരിക്കുകയായിരുന്നു. ബ്ലാക്ക് ഡെത്തിന് റാങ്കുകളും യോഗ്യതകളും മനസ്സിലായില്ല, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ നഷ്ടത്തിന്റെ ആഘാതം താങ്ങാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വ്യക്തി പോലും അവശേഷിച്ചില്ല. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകരുന്നു, ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം ഇല്ലാതായി, ദൈവത്തിൽ ഒരു പ്രതീക്ഷയുമില്ല ... മഹാമാരി പിൻവാങ്ങുകയും പേടിസ്വപ്നം നിലക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പഴയ രീതിയിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നഗരവാസികൾക്ക് മനസ്സിലായി. .

ഭൗതിക ലോകം നാടകീയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: അതിജീവിച്ചവരിൽ ഏറ്റവും ദരിദ്രരായ ആളുകൾക്ക് പോലും "അധിക" സ്വത്ത് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, വീടുകളുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഉടമകൾ കാരണം, ഭവന പ്രശ്നം സ്വയം പരിഹരിച്ചു, വിശ്രമിച്ച ഭൂമി അതിശയകരമാംവിധം ഉദാരമായി, ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണായി മാറി. അധികം പ്രയത്നമില്ലാതെ മികച്ച വിളവെടുപ്പ് നൽകി, എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ ആവശ്യം വളരെ കുറവാണ്. ഫാക്ടറി മാനേജർമാർക്കും സമ്പന്നരായ ഭൂവുടമകൾക്കും തൊഴിലാളികളുടെ കുറവ് അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവർ ഇപ്പോൾ പര്യാപ്തമല്ല, സാധാരണക്കാർക്ക് കൂടുതൽ അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും വിലപേശാനും അവസരമുണ്ടായതിനാൽ അവർ കണ്ട ആദ്യത്തെ ഓഫർ സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഇത് പല ഫ്ലോറന്റൈനികൾക്കും പ്രതിഫലനത്തിനും ആശയവിനിമയത്തിനും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും സൗജന്യ സമയം നൽകി.

"റെനസ്കി" ("പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ") എന്ന വാക്കിന് പുറമേ, മറ്റൊരു കാര്യം യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ" ("പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ"). നവോത്ഥാന ആളുകൾ അവർ ക്ലാസിക്കുകൾ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, അവർ സ്വയം പുനർജന്മത്തിന്റെ അനുഭവം അനുഭവിച്ചു.

ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ ഇതിലും വലിയ ഒരു വിപ്ലവം സംഭവിച്ചു, ലോകവീക്ഷണം നാടകീയമായി മാറി: സഭയിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടായി, അത് ഒരു ദുരന്തത്തിന് മുന്നിൽ നിസ്സഹായത കാണിച്ചു, ചിന്തകൾ ഭൗതിക അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, സ്വയം ഒരു സൃഷ്ടിയല്ല. ദൈവം, പക്ഷേ അമ്മയുടെ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി.

ഫ്ലോറൻസിന് ജനസംഖ്യയുടെ പകുതിയോളം നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നഗരത്തിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഇതിന് മാത്രം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ കാരണങ്ങളുടെ സംയോജനവും അവസരത്തിന്റെ ഘടകവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബം, കലാകാരന്മാരെ സംരക്ഷിക്കുകയും പുതിയ പ്രതിഭകളെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവരുടെ പണ സംഭാവനകളിലൂടെ "വളരുകയും" ചെയ്തു. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ ഈ നയമാണ് ഇപ്പോഴും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുന്നത്: ഒന്നുകിൽ കഴിവുള്ള ആളുകളുടെ ജനനത്തിൽ നഗരം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ ഭാഗ്യമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രതിഭകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി, അവരുടെ കഴിവുകൾ സാധാരണ സമൂഹത്തിൽ ഒരിക്കലും ഉണ്ടാകില്ല. സ്വയം കാണിച്ചു.

സാഹിത്യം

ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ് - എഴുത്തുകാർ പരമ്പരാഗത രീതികളിൽ നിന്ന് മാറി അവരുടെ മാതൃഭാഷയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അത് അക്കാലത്ത് സാഹിത്യ കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ, ഗ്രന്ഥശാലകൾ ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും ഫ്രഞ്ച്, പ്രൊവെൻസൽ ഭാഷകളിലെയും ആധുനിക കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായും കാരണമായത് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളാണ്. "സംയോജിത" കൃതികൾ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം പ്രതിഫലനങ്ങളും അനുകരണങ്ങളും നൽകി.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങൾ ശാരീരികമായി സംയോജിപ്പിച്ചത് ക്ഷീണിച്ച മഡോണകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാലാഖമാർ കളിയായ കുഞ്ഞുങ്ങളെപ്പോലെയായിരുന്നു - "പുട്ടി" - പുരാതന കാമദേവന്മാരെപ്പോലെ. മഹത്തായ ആത്മീയതയുടെയും ഇന്ദ്രിയതയുടെയും സംയോജനം നിരവധി "ശുക്രനുകളിൽ" പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻമാരായ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയും ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയും ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "ശബ്ദമായി" മാറി. ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയിൽ, മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സ്വാധീനമുണ്ട്, ശക്തമായ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രചോദനം. എന്നാൽ പെട്രാർക്ക് ഇതിനകം നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, തന്റെ കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിലേക്കും ആധുനികതയിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. കൂടാതെ, പെട്രാർക്ക് ഇറ്റാലിയൻ സോണറ്റിന്റെ പിതാവായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ രൂപവും ശൈലിയും പിന്നീട് ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ഷേക്സ്പിയർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവികൾ സ്വീകരിച്ചു.

പെട്രാർക്കിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ പ്രസിദ്ധമായ "ഡെക്കാമെറോൺ" എഴുതി - നൂറ് ചെറുകഥകളുടെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ശേഖരം, അവയിൽ ദുരന്തവും ദാർശനികവും ലൈംഗികതയുമുണ്ട്. ബോക്കാസിയോയുടെ ഈ കൃതിയും മറ്റുള്ളവരും നിരവധി ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ഉറവിടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി ഒരു തത്ത്വചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയ ചിന്തകനുമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവന പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിൽ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന ചിന്താ സൃഷ്ടികളാണ്. "പരമാധികാരി" എന്ന പ്രബന്ധം ഒരു രാഷ്ട്രീയ സൈദ്ധാന്തികന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട കൃതിയാണ്, അത് "മച്ചിയവെലിയനിസം" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

തത്വശാസ്ത്രം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച പെട്രാർക്ക് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ദാർശനിക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ഥാപകനായി - മാനവികത. ഈ പ്രവണത മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിനെയും ഇച്ഛാശക്തിയെയും ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് എത്തിച്ചു. ഈ സിദ്ധാന്തം ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല, യഥാർത്ഥ പാപം എന്ന ആശയം അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, ആളുകളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ പുണ്യമുള്ളവരായി കണക്കാക്കുന്നു.

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുതിയ പ്രവണത പുരാതന തത്ത്വചിന്തയുമായി പ്രതിധ്വനിച്ചു, പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് നഷ്ടപ്പെട്ട കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾക്കായുള്ള തിരയലിനുള്ള ഫാഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സമ്പന്നരായ നഗരവാസികൾ വേട്ടയാടുന്നത് സ്പോൺസർ ചെയ്തു, എല്ലാ കണ്ടെത്തലുകളും ഉടനടി ആധുനിക ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും പുസ്തക രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമീപനം ഗ്രന്ഥശാലകളിൽ നിറയുക മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിന്റെ ലഭ്യതയും വായനക്കാരുടെ എണ്ണവും ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഈ വർഷങ്ങളെ പലപ്പോഴും സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിന്തകർ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആത്മീയ സിദ്ധാന്തത്തെ നിരാകരിച്ചു, എന്നാൽ പുരാതന പൂർവ്വികരുടെ ഗവേഷണം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരാൻ മതിയായ അടിസ്ഥാനമില്ല. സാധാരണയായി അന്നുമുതൽ നിലനിൽക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തങ്ങളോടും മാതൃകകളോടും ഉള്ള ആദരവിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു.

മരണത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുനർവിചിന്തനവുമുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ജീവിതം ഒരു "സ്വർഗ്ഗീയ" അസ്തിത്വത്തിനുള്ള ഒരുക്കമല്ല, മറിച്ച് ശരീരത്തിന്റെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു പൂർണ്ണമായ പാതയാണ്. പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സമ്പത്തോ കലാസൃഷ്ടികളോ ആകട്ടെ, തങ്ങൾക്ക് ശേഷം അടയാളപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നവർക്ക് "നിത്യജീവൻ" ലഭിക്കുമെന്ന ആശയം നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്തകർ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ അറിവിന്റെ വികാസം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ധാരണയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. കോപ്പർനിക്കസിനും മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും നന്ദി, ഭൂമിയുടെ വലുപ്പത്തെയും പ്രപഞ്ചത്തിലെ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ മാറി. പാരസെൽസസിന്റെയും വെസാലിയസിന്റെയും പ്രവർത്തനം ശാസ്ത്രീയ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിനും ശരീരഘടനയ്ക്കും കാരണമായി.

നവോത്ഥാന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യപടി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ടോളമിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു. ഭൗതിക നിയമങ്ങളാൽ അജ്ഞാതമായത് വിശദീകരിക്കാനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹമുണ്ട്; മിക്ക സിദ്ധാന്തങ്ങളും കർക്കശമായ ലോജിക്കൽ സീക്വൻസുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങളിൽ മികച്ച ഗവേഷണത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു കൃതി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശത്തിന്റെ നിർവചനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവജാതശിശുവിന്റെ നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മാനവിക വീക്ഷണം ലിയോനാർഡോ പങ്കിട്ടു, എന്നാൽ സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും ശാരീരിക പൂർണ്ണതയുടെയും എല്ലാ സ്വഭാവങ്ങളും എങ്ങനെ സംരക്ഷിക്കാം എന്ന ചോദ്യം ഒരു രഹസ്യമായി തുടർന്നു. മനുഷ്യന്റെ ദിവ്യത്വത്തിന്റെ അന്തിമ നിരാകരണത്തിന്, ജീവിതത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും യഥാർത്ഥ ഉറവിടം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഡാവിഞ്ചി വിവിധ ശാസ്ത്ര മേഖലകളിൽ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പിൻഗാമികളുടെ പഠന വിഷയമായി തുടരുന്നു. അവന്റെ ആയുസ്സ് ഇനിയും ദൈർഘ്യമേറിയതാണെങ്കിൽ, അവൻ നമ്മിൽ നിന്ന് എത്രമാത്രം പാരമ്പര്യമായി അവശേഷിപ്പിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് ആർക്കറിയാം.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ഗലീലിയോ ഗലീലിയാണ്. പിസയിൽ ജനിച്ച യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ ജോലിയുടെ കൃത്യമായ ദിശ ഉടൻ നിർണ്ണയിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം മെഡിക്കൽ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, പക്ഷേ വേഗത്തിൽ ഗണിതശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് മാറി. ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രായോഗിക വിഷയങ്ങൾ (ജ്യാമിതി, മെക്കാനിക്സ്, ഒപ്റ്റിക്സ് മുതലായവ) പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഗ്രഹങ്ങളുടെയും പ്രകാശമാനങ്ങളുടെയും സ്വാധീനം, അതേ സമയം ജ്യോതിഷത്തിൽ താൽപ്പര്യം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുഴുകി. ഗലീലിയോ ഗലീലിയാണ് പ്രകൃതി നിയമങ്ങളും ഗണിതശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള സാമ്യം ആദ്യമായി വരച്ചത്. തന്റെ കൃതിയിൽ, പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ പൊതുവായവയിലേക്ക് പരിവർത്തനം നിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഒരു ലോജിക്കൽ ചെയിൻ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഇൻഡക്റ്റീവ് അനുമാനത്തിന്റെ രീതി ഉപയോഗിച്ചു. ഗലീലിയോ മുന്നോട്ട് വച്ച ചില ആശയങ്ങൾ വളരെ തെറ്റായി മാറി, എന്നാൽ അവയിൽ മിക്കതും സൂര്യനുചുറ്റും ഭൂമിയുടെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്. അന്നത്തെ അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ അത് നിരാകരിച്ചു, പ്രതിഭയായ ടസ്കൻ ശക്തമായ ഇൻക്വിസിഷന്റെ സഹായത്തോടെ "അസ്വസ്ഥനായി". പ്രധാന ചരിത്ര പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ സിദ്ധാന്തം പരസ്യമായി ഉപേക്ഷിച്ചു.

നവോത്ഥാന ശാസ്ത്രം "ആധുനികത"ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, അത് സാങ്കേതിക മുന്നേറ്റങ്ങളിൽ കൂടുതലായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ബുദ്ധി സമ്പന്നരുടെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. കോടതിയിൽ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് ഫാഷനായിരുന്നു, അയൽക്കാരെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ അദ്ദേഹം മികവ് പുലർത്തിയാൽ അത് അഭിമാനകരമാണ്. അതെ, ഇന്നലത്തെ വ്യാപാരികൾ തന്നെ ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ വിമുഖരായിരുന്നില്ല, ചിലപ്പോൾ ആൽക്കെമി, മെഡിസിൻ, കാലാവസ്ഥാ ശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ "അതിശയകരമായ" മേഖലകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ശാസ്ത്രം പലപ്പോഴും മാന്ത്രികതയും മുൻവിധിയും കലർന്നതാണ്.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് @ ചിഹ്നം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം 12-13 കിലോഗ്രാമിന് തുല്യമായ ഭാരം (അറൂബ്) സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനകാലത്താണ് ആൽക്കെമി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ശാസ്ത്രീയമായതിനേക്കാൾ അമാനുഷിക നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന രസതന്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപം. ഈയത്തെ സ്വർണ്ണമാക്കി മാറ്റുക എന്ന ആശയത്തിൽ മിക്ക ആൽക്കെമിസ്റ്റുകളും ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, ഈ പുരാണ പ്രക്രിയ ഇപ്പോഴും ആൽക്കെമി എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. മൂലകങ്ങളുടെ ആവർത്തനപ്പട്ടിക സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ആൽക്കെമിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നിർദ്ദേശിച്ചു: എല്ലാ പദാർത്ഥങ്ങളും, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൾഫറിന്റെയും മെർക്കുറിയുടെയും മിശ്രിതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളും ഈ അനുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. പിന്നീട്, മൂന്നാമത്തേത് രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ചേർത്തു - ഉപ്പ്.

XIV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ നേട്ടങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ സമയമാണിത്. പോർച്ചുഗീസുകാരും പ്രശസ്തമായ ഫ്ലോറന്റൈൻ അമേരിഗോ വെസ്പുച്ചിയും, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലിൽ അനശ്വരമായ പേര് - അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ, ഈ പ്രദേശത്ത് പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫൈൻ ആർട്ട് ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വ്യാപിച്ചു, അത് നഗരത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാംസ്കാരിക നിലവാരത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, അത് വർഷങ്ങളോളം അതിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഇവിടെ, മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പുരാതന തത്വങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവുണ്ട്. അമിതമായ കാപട്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പ്രവൃത്തികൾ കൂടുതൽ "സ്വാഭാവികമായി" മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർ മതപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുകയും പുതിയതും സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ രീതിയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച ഐക്കണോഗ്രാഫിക് മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മുമ്പത്തേക്കാൾ ആഴത്തിൽ, വെളിച്ചവും നിഴലും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക, മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് സജീവമായ ഒരു പഠനമുണ്ട്.

യോജിപ്പും ആനുപാതികതയും സമമിതിയും വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. മധ്യകാല മതപരമായ ഭയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗോഥിക് ബഹുജനങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ കമാനങ്ങൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ, നിരകൾ എന്നിവയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികൾ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അവർ റോമിലേക്ക് സജീവമായി ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ നിരവധി മികച്ച ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പിന്നീട് വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാനറിസം ജനിച്ചു, അതിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി മൈക്കലാഞ്ചലോ ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്മാരകമാണ്, ഇത് വളരെക്കാലമായി ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ നിഷേധാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു.

ശില്പകലയിൽ, പ്രാചീനതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാതൃക ക്ലാസിക് നഗ്ന സ്വഭാവമായിരുന്നു, അത് വീണ്ടും എതിർ പോസ്റ്റിൽ ചിത്രീകരിച്ചു (ഒരു കാലിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന ശരീരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സ്ഥാനം, ഇത് ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു). ഡൊണാറ്റെല്ലോയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും നവോത്ഥാന ശില്പകലയിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികളായിത്തീർന്നു, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉന്നതിയായി.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിൽ, വലിയ വിദ്യാർത്ഥികളുള്ള സ്ത്രീകളെ ഏറ്റവും സുന്ദരികളായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു. ഇറ്റലിക്കാർ അവരുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് ബെല്ലഡോണയുടെ ഒരു ഇൻഫ്യൂഷൻ തുള്ളി, വിദ്യാർത്ഥികളെ വികസിപ്പിച്ച ഒരു വിഷ സസ്യമാണ്. "ബെല്ലഡോണ" എന്ന പേര് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

നവോത്ഥാന മാനവികത സാമൂഹിക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും സ്വാധീനിച്ചു. നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വലിയ സ്വാധീനത്തിന് വിധേയമായതിനാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ അക്കാദമിക് ആയിത്തീർന്നു. പള്ളി പ്രയോഗത്തിൽ, പോളിഫോണിക് കോറൽ ആലാപനം വ്യാപകമാണ്.

വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ശൈലികൾ പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: വയല, ലൂട്ട്, ഹാർപ്സികോർഡ്. അവ ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പവും കമ്പനികളിലോ ചെറിയ കച്ചേരികളിലോ ഉപയോഗിക്കാമായിരുന്നു. ചർച്ച് സംഗീതം, കൂടുതൽ ഗംഭീരമായി, ഉചിതമായ ഒരു ഉപകരണം ആവശ്യമായിരുന്നു, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ അവയവമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന മാനവികത പഠനം പോലെയുള്ള വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിലെ അത്തരമൊരു സുപ്രധാന ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളെ മുൻനിർത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, ചെറുപ്പം മുതൽ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രൂപ്പ് വിദ്യാഭ്യാസം വ്യക്തിഗത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, വിദ്യാർത്ഥി തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയുകയും ഉദ്ദേശിച്ച ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നടക്കുകയും, തന്റെ മാസ്റ്റർ-ടീച്ചറെ എല്ലാത്തിലും ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ അവിശ്വസനീയമായ സാംസ്കാരിക പുരോഗതിയുടെ സ്രോതസ്സായി മാത്രമല്ല, ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ കാലമായും മാറി: പുരാതന തത്ത്വചിന്തയും ആധുനിക ചിന്തകരുടെ നിഗമനങ്ങളും കൂട്ടിയിടിച്ചു, ഇത് ജീവിതത്തിലും അതിന്റെ ധാരണയിലും സമൂലമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, XIII-ന്റെ അവസാനം മുതൽ XVI നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. എല്ലാത്തരം കലകളും ഈ സമയത്ത് അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധി കൈവരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കാലത്ത് മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപര്യം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശം നിർണ്ണയിച്ചു.

കലാചരിത്രത്തിൽ, ആ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പേരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ ഇറ്റലിയുടെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ജനനവും വികാസവും വീഴുന്നു. അതിനാൽ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനെ ഡുചെന്റോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, 14 - ട്രെസെന്റോ, 15 - ക്വാട്രോസെന്റോ, 16 - സിൻക്വെസെന്റോ.

ക്വാട്രോസെന്റോ ഈ പരിപാടി നടപ്പിലാക്കി. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത - ഫ്ലോറൻസിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ അവൾ മുന്നിലായിരുന്നു) മിലാൻ, വെനീസ്, റോം, നേപ്പിൾസ്.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആകർഷണം പ്രത്യേകിച്ചും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഗോഥിക് രൂപങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതിലും പുരാതന ക്രമ വ്യവസ്ഥയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലും മാത്രമല്ല, ക്ലാസിക്കൽ ആനുപാതികതയിലും, ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിൽ എളുപ്പത്തിൽ കാണാവുന്ന ഇന്റീരിയർ സ്പേസുള്ള ഒരു കേന്ദ്രീകൃത തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ വികസനത്തിലും ഇത് പ്രകടമായി. പ്രത്യേകിച്ചും സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ മേഖലയിൽ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ബഹുനില നഗര കെട്ടിടങ്ങൾ (ടൗൺ ഹാളുകൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളുടെ വീടുകൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, വെയർഹൗസുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ മുതലായവ) കൂടുതൽ ഗംഭീരമായ രൂപം നേടുന്നു, ഒരു തരം സിറ്റി കൊട്ടാരം (പലാസോ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു സമ്പന്ന ബർഗറിന്റെ വാസസ്ഥലം, അതുപോലെ ഒരു തരം നാടൻ വില്ലയും. നഗരങ്ങളുടെ ആസൂത്രണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയെ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII അവസാനം - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി),

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XIV ന്റെ II പകുതി - XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം),

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങൾ),

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും)

പ്രോട്ടോറെൻസ്.

ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം ഉജ്ജ്വലമായ ഉയർച്ച ആസ്വദിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന പ്രവണതകളുടെ വികസനം അസമമായി മുന്നോട്ടുപോയി. ഇറ്റാലിയൻ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സവിശേഷത സെൻട്രൽ നേവിന്റെയും ട്രാൻസെപ്റ്റിന്റെയും കവലയിൽ താഴികക്കുടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതാണ്. ഗോഥിക്കിന്റെ ഈ ഇറ്റാലിയൻ പതിപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്മാരകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് സിയീനയിലെ കത്തീഡ്രൽ (XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറിയ പ്രമുഖ യജമാനന്മാർ മുന്നോട്ട് വരുന്നു - നിക്കോളോ, ജിയോവാനി പിസാനോ, അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ, പിയട്രോ കവല്ലിനി, ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. പുതുക്കലിനായി.

നിക്കോളോ പിസാനോ - വെള്ള, പിങ്ക്-ചുവപ്പ്, കടും പച്ച മാർബിൾ എന്നിവയുടെ പ്രസംഗപീഠം ഒരു മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയാണ്, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും എളുപ്പത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. മധ്യകാല പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പാരപെറ്റുകളിൽ (പൽപ്പിറ്റിന്റെ ചുവരുകൾ) ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റിലീഫുകൾ ഉണ്ട്, അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രവാചകന്മാരുടെ രൂപങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക ഗുണങ്ങളും ഉണ്ട്. കിടക്കുന്ന സിംഹങ്ങളുടെ പുറകിൽ നിരകൾ വിശ്രമിക്കുന്നു. നിക്കോളോ പിസാനോ ഇവിടെ പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, കസേര ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റേതാണ്.

റോമൻ സ്കൂൾ (പിയട്രോ കവല്ലിനി (1240 നും 1250 നും ഇടയിൽ - ഏകദേശം 1330)

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ (സിമാബു)

സിയീനയിലെ സ്കൂൾ (സിയാനയിലെ കല, പരിഷ്കൃതമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രീകരിച്ച കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും കലാപരമായ കരകൗശല സൃഷ്ടികളും സിയീനയിൽ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക്കിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കത്തീഡ്രലുകളിലൊന്ന് ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചു. , 1284-1297 ൽ ജിയോവന്നി പിസാനോ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മുൻഭാഗം.)

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കല

ഇറ്റലിയുടെ കലയിൽ നിർണായകമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു കേന്ദ്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം മുഴുവൻ ഇറ്റാലിയൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നവീകരണത്തിന് കാരണമായി.

റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിവ്. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രധാന കേന്ദ്രമായി ഫ്ലോറൻസ് മാറി. ഹൗസ് ഓഫ് മെഡിസിയുടെ വിജയം. 1439-ൽ. പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചു. ലോറൻഷ്യൻ ലൈബ്രറി, മെഡിസി ആർട്ട് കളക്ഷൻ. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വിലമതിപ്പ് - പ്രകൃതിയോട് സാമ്യം, അനുപാതബോധം.

കെട്ടിടങ്ങളിൽ, മതിലിന്റെ തലം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ബ്രൂനെലെഷി, ആൽബെർട്ടി, ബെനഡെറ്റോ ഡാ മയാനോ എന്നിവരുടെ ഭൗതികത.

ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1337-1446) പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാളാണ്. ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ നൂതനമായ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഗോഥിക്കിനെ തകർത്തുകൊണ്ട്, ബ്രൂനെല്ലെഷി, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിലും ആശ്രയിക്കുന്നത് പോലെ ക്ലാസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ കൃതി രണ്ട് യുഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്: അതേ സമയം അത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം പൂർത്തിയാക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ പാതയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ച യജമാനന്മാരുടെ തലയിൽ നിന്ന മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ശില്പി. തന്റെ കാലത്തെ കലയിൽ, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ശരീരത്തിന്റെ ഓർഗാനിക് സമ്പൂർണ്ണത, അതിന്റെ ഭാരം, പിണ്ഡം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിന് സ്ഥിരതയുള്ള രൂപ ക്രമീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോ. തന്റെ കൃതികളിൽ രേഖീയ വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

പുതിയ ലോകവീക്ഷണ സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏകീകൃത കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെയും വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ കലാപരവും ബൗദ്ധികവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ മേഖലകളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത ഇടപെടലിന്റെ സമയമാണിത് - അവരുടെ മുഴുവൻ സംഘത്തിനും പൊതുവായി മാറിയ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ഈ സമയത്ത് നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയും വ്യാപകമായ അംഗീകാരവും നേടി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ്. ആഴത്തിലുള്ള സ്പെസിഫിക്കേഷനുകൾ. പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ. ഒരു വലിയ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564)

ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി

1508-ൽ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര വരയ്ക്കാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ ക്ഷണിച്ചു.

വൈകി നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ യജമാനന്മാർ - പല്ലാഡിയോ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ. വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരെ മാസ്റ്റർ ടിന്റോറെറ്റോ മത്സരിച്ചു - സമമിതിയുടെ ആചരണം, കർശനമായ ബാലൻസ്, സ്റ്റാറ്റിക്; ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചു, ചലനാത്മകതയാൽ പൂരിതമാക്കി, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അനുഭവങ്ങളുടെ ഐക്യം നിറഞ്ഞ ആൾക്കൂട്ട ദൃശ്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് അദ്ദേഹം.

അധ്യായം "ആമുഖം", വിഭാഗം "ഇറ്റലിയുടെ കല". കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം. വാല്യം III. നവോത്ഥാന കല. രചയിതാവ്: ഇ.ഐ. റോത്തൻബെർഗ്; എഡിറ്റ് ചെയ്തത് യു.ഡി. കോൾപിൻസ്കിയും ഇ.ഐ. റോട്ടൻബർഗ് (മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ആർട്ട്", 1962)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇറ്റലി അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യമുള്ള സംഭാവന നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഏറ്റവും വലിയ സമൃദ്ധിയുടെ വ്യാപ്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം ഉത്ഭവിക്കുകയും അതിന്റെ ഉയർന്ന ഉയർച്ച അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ചെറിയ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ശ്രദ്ധേയമായി തോന്നുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കല പൊതുജീവിതത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ സ്ഥാനം കൈവരിച്ചു. കലാപരമായ സൃഷ്ടി, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് തൃപ്തികരമല്ലാത്ത ഒരു ആവശ്യമായി മാറി, അവരുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഊർജ്ജത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ മുൻനിര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ, കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളെ - ഭരണ വൃത്തങ്ങൾ മുതൽ സാധാരണക്കാർ വരെ പിടിച്ചടക്കി. പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, നഗരത്തിലെ പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരം എന്നിവ ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ളതും മുതിർന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ശ്രദ്ധയുടെ വിഷയവുമായിരുന്നു. മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആവിർഭാവം ഒരു പ്രധാന പൊതു പരിപാടിയായി മാറി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭകളായ ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവർക്ക് അവരുടെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് ഡിവിനോ - ദിവ്യൻ എന്ന പേര് ലഭിച്ചു എന്നത് മികച്ച യജമാനന്മാരോടുള്ള പൊതുവായ ആദരവിന് തെളിവാണ്.

അതിന്റെ ഉൽപാദനക്ഷമതയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇറ്റലിയിൽ ഏകദേശം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വ്യാപിച്ച നവോത്ഥാനം, മധ്യകാല കല വികസിപ്പിച്ച ഒരു സഹസ്രാബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും ഭൗതിക സ്കെയിൽ അതിശയകരമാണ് - ഗാംഭീര്യമുള്ള മുനിസിപ്പൽ കെട്ടിടങ്ങളും കൂറ്റൻ കത്തീഡ്രലുകളും, ഗംഭീരമായ പാട്രീഷ്യൻ കൊട്ടാരങ്ങളും വില്ലകളും, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ എണ്ണമറ്റ സ്മാരകങ്ങൾ - ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ, സ്മാരകങ്ങൾ. അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളും ... ഡ്രോയിംഗും കൊത്തുപണിയും, കൈയെഴുത്ത് മിനിയേച്ചറുകളും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സും, അലങ്കാരവും പ്രായോഗിക കലയും അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും - വാസ്തവത്തിൽ, കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു മേഖല പോലും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ച അനുഭവിക്കാത്ത ഒരു മേഖല പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരുപക്ഷേ അതിലും ശ്രദ്ധേയമായത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന കലാപരമായ തലമാണ്, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആഗോള പ്രാധാന്യം.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഇറ്റലിയുടെ മാത്രം സ്വത്തായിരുന്നില്ല: അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ മേഖല യൂറോപ്പിലെ പല രാജ്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്ത്, നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ അവരുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ, പുതിയ സംസ്കാരം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നേരത്തെ ഉയർന്നുവന്നു മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാത തന്നെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ ഒരു ശ്രേണിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം മുതൽ നവോത്ഥാനം അവസാനം വരെ, ഈ ഓരോ ഘട്ടങ്ങളിലും ഇറ്റാലിയൻ. കല ഉയർന്ന ഫലങ്ങൾ നൽകി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെ നേട്ടത്തിന്റെ മിക്ക കേസുകളിലും കവിഞ്ഞു (കലാചരിത്രത്തിൽ, പരമ്പരാഗതമായി, ആ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പേരുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ജനനവും വികാസവും വീഴുന്നു (ഓരോന്നും നൂറ്റാണ്ടുകൾ എന്ന് പേരിട്ടത് ഈ പരിണാമത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.അതിനാൽ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനെ ഡുസെന്റോ എന്നും, 14-ആം - ട്രെസെന്റോ, 15-ആം - ക്വാട്രോസെന്റോ, 16-ആം - സിൻക്വെസെന്റോ എന്നും വിളിക്കുന്നു.). ഇതിന് നന്ദി, നവോത്ഥാന കലാപരമായ സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര സമ്പൂർണ്ണതയിലെത്തി, സംസാരിക്കാൻ, അതിന്റെ ഏറ്റവും അവിഭാജ്യവും ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഈ വസ്തുതയുടെ വിശദീകരണം നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികസനം നടന്ന നിർദ്ദിഷ്ട വ്യവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ സാമൂഹിക അടിത്തറ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഇവിടെ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ ഫലമായി ബൈസന്റിയവും അറബികളും മെഡിറ്ററേനിയൻ മേഖലയിലെ പരമ്പരാഗത വ്യാപാര പാതകളിൽ നിന്ന് പിന്നോക്കം പോയപ്പോൾ, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, വെനീസ്, പിസ, ജെനോവ എന്നിവ എല്ലാ ഇടനിലക്കാരും പിടിച്ചെടുത്തു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പും കിഴക്കും തമ്മിലുള്ള വ്യാപാരം. അതേ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം മില, ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന, ബൊലോഗ്ന തുടങ്ങിയ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഉയർന്നു. കുമിഞ്ഞുകൂടിയ സമ്പത്ത് വ്യവസായം, വ്യാപാരം, ബാങ്കിംഗ് എന്നിവയിൽ വലിയ തോതിൽ നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ടു. നഗരങ്ങളിലെ രാഷ്ട്രീയ അധികാരം പോളൻസ്കി എസ്റ്റേറ്റ് പിടിച്ചെടുത്തു, അതായത് കരകൗശല തൊഴിലാളികളും വ്യാപാരികളും, വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ഒന്നിച്ചു. അവരുടെ വളർന്നുവരുന്ന സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ച്, അവർ പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരോട് പോരാടാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി നിഷേധിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആക്രമണത്തെ വിജയകരമായി ചെറുക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു, പ്രാഥമികമായി ജർമ്മൻ ചക്രവർത്തിമാർ.

ഈ സമയം, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നഗരങ്ങളും ശക്തരായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അവകാശവാദങ്ങൾക്കെതിരെ തങ്ങളുടെ സാമുദായിക അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിലേക്ക് നീങ്ങി. II എന്നിട്ടും സമ്പന്നമായ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ ഒരു നിർണായക സവിശേഷതയിൽ ആൽപ്സിന്റെ മറുവശത്തുള്ള നഗര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇക്കാര്യത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അങ്ങേയറ്റം അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ, മുതലാളിത്ത ക്രമത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പിറന്നു. മുതലാളിത്ത ഉൽപാദനത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെ തുണി വ്യവസായത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫ്ലോറൻസ്, അവിടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്നതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ നിർമ്മാണ രൂപങ്ങൾ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ സംരംഭകരുടെ യൂണിയനുകളായിരുന്ന സീനിയർ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഒരു സംവിധാനം സ്ഥാപിച്ചു. കൂലിപ്പണിക്കാരുടെ ക്രൂരമായ ചൂഷണം. സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വികസനത്തിന്റെ പാതയിൽ ഇറ്റലി മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് എത്രമാത്രം മുന്നിലായിരുന്നു എന്നതിന്റെ തെളിവ് ഇതിനകം 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെയായിരുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ വികസിച്ച ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ കർഷക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, 1307 ലെ ഫ്രാ ഡോൾസിനോയുടെ പ്രക്ഷോഭം), അല്ലെങ്കിൽ അർബൻ പ്ലെബുകളുടെ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ (1347-ൽ റോമിൽ കോളാ ഡി റിയൻസി നയിച്ച പ്രസ്ഥാനം- 1354), മാത്രമല്ല ഏറ്റവും വികസിത വ്യവസായ കേന്ദ്രങ്ങളിലെ സംരംഭകർക്കെതിരെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട തൊഴിലാളികളുടെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും (1374-ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ചോമ്പി കലാപം). അതേ ഇറ്റലിയിൽ, മറ്റെവിടെയെക്കാളും നേരത്തെ, ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു - പോളൻ സർക്കിളുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ആ പുതിയ സാമൂഹിക വർഗം. ഈ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസി മധ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്നുള്ള സമൂലമായ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വഹിച്ചിരുന്നു എന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ഈ വ്യത്യാസത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രാഥമികമായി സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ഇറ്റലിയിലാണ് ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത ഉൽപാദന രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നത്. എന്നാൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ എന്ന വസ്തുത കുറവാണ്. രാഷ്ട്രീയ അധികാരത്തിന്റെ എല്ലാ പൂർണ്ണതയും കൈവശപ്പെടുത്തി, അത് നഗരങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള ഭൂമിയിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു. രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങൾ സാധാരണയായി മുനിസിപ്പൽ പ്രത്യേകാവകാശങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാത്ത മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ബർഗറുകൾക്ക് അത്തരമൊരു ശക്തിയുടെ പൂർണ്ണത അറിയില്ലായിരുന്നു. സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ശക്തികളുടെ ഐക്യമാണ് ഇറ്റലിയിലെ പോപോളൻ എസ്റ്റേറ്റിന് ആ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നൽകിയത്, മധ്യകാല ബർഗറുകളിൽ നിന്നും 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമ്പൂർണ്ണ രാജ്യങ്ങളിലെ നവോത്ഥാനാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്നും അതിനെ വേർതിരിച്ചു.

ഫ്യൂഡൽ എസ്റ്റേറ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ തകർച്ചയും പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും ലോകവീക്ഷണത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഇറ്റലിയിലെ വികസിത നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ അസാധാരണമായ തെളിച്ചത്തോടെ പ്രകടമായി.

സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ യുഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം പഴയതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനും പുതിയവയുടെ രൂപീകരണത്തിനുമുള്ള സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയായിരുന്നു, പ്രതിലോമപരവും പുരോഗമനപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലായിരിക്കുമ്പോൾ, നിയമ സ്ഥാപനങ്ങൾ, സാമൂഹികം. ക്രമം, ആചാരങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറകൾ എന്നിവയും സമയവും സംസ്ഥാന-സഭയുടെ അധികാരവും പ്രതിഷ്ഠിച്ച അലംഘനീയത ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല. അതിനാൽ, അക്കാലത്തെ ആളുകളുടെ വ്യക്തിപരമായ ഊർജ്ജവും മുൻകൈയും, നിശ്ചിത ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ധൈര്യവും സ്ഥിരോത്സാഹവും പോലുള്ള ഗുണങ്ങൾ, ഇറ്റലിയിൽ തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി അങ്ങേയറ്റം ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് കണ്ടെത്തി, ഇവിടെ തങ്ങളെത്തന്നെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ തെളിച്ചത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും വികസിച്ചത് ഇറ്റലിയിലാണ് എന്നത് വെറുതെയല്ല.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ദൈർഘ്യമേറിയതും അസാധാരണവുമായ ഫലവത്തായ പരിണാമത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും ഇറ്റലി ഒരു മാതൃകാപരമായ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകി എന്നത് പ്രാഥമികമായി സാമ്പത്തിക രാഷ്ട്രീയ മേഖലകളിലെ പുരോഗമന സാമൂഹിക വൃത്തങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സ്വാധീനം ഇവിടെ നിലനിന്നതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ വരെ. രാജ്യത്തിന്റെ പല കേന്ദ്രങ്ങളിലും സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പരിവർത്തനം (14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) ആരംഭിച്ച കാലഘട്ടത്തിലും ഈ സ്വാധീനം ഫലപ്രദമായിരുന്നു. കേന്ദ്രീകൃത അധികാരം ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ (ഫ്യൂഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരി കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്ന) കൈകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് ഭരണ ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളും നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ബഹുജനവും തമ്മിലുള്ള വർഗസമരത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ഘടന ഇപ്പോഴും മുൻകാല കീഴടക്കലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, മാത്രമല്ല തുറന്ന വ്യക്തിഗത സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഭരണാധികാരികളുടെ അധികാര ദുർവിനിയോഗത്തെ തുടർന്ന് വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ സജീവമായ പ്രതിഷേധങ്ങൾ ഉണ്ടായത് വെറുതെയല്ല. നഗരവാസികളിൽ, പലപ്പോഴും സ്വേച്ഛാധിപതികളെ പുറത്താക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യം വരെ ഇറ്റലിയിലെ വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സ്വതന്ത്ര നഗരങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കാൻ അവലോകന കാലഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ച രാഷ്ട്രീയ അധികാര രൂപങ്ങളിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

ഈ സാഹചര്യം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയെ വേർതിരിക്കുന്നു, അവിടെ പഴയ നിയമവ്യവസ്ഥയ്ക്ക് പകരം പുതിയ സാമൂഹിക ശക്തികൾ പിന്നീട് വന്നു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലാനുസൃതമായ വ്യാപ്തി അതിനനുസരിച്ച് ചെറുതായിരുന്നു. പുതിയ സാമൂഹിക വർഗ്ഗത്തിന് ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയിലേതുപോലെ ശക്തമായ നിലപാടുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന അട്ടിമറി അവയിൽ നിർണായകമല്ലാത്ത രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമാവുകയും കലാ സംസ്കാരത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾക്ക് അത്തരം വ്യക്തമായ വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഇല്ലായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പുരോഗതിയുടെ പാതയിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, മറ്റൊരു പ്രധാന ചരിത്ര വിഷയത്തിൽ ഇറ്റലി അവരുടെ പിന്നിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി: രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഐക്യം, ശക്തവും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ ഒരു സംസ്ഥാനമായി മാറുന്നത് അവൾക്ക് അപ്രായോഗികമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്ര ദുരന്തത്തിന്റെ വേരുകൾ ഇതിലുണ്ട്. അയൽരാജ്യമായ വലിയ രാജവാഴ്ചകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരി ഫ്രാൻസും ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളും സ്പെയിനും ഉൾപ്പെടുന്ന വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യവും ശക്തമായ ശക്തികളായി മാറിയ കാലം മുതൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന പല പ്രദേശങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഇറ്റലി, വിദേശ ആക്രമണത്തിനെതിരെ സ്വയം പ്രതിരോധമില്ലാതെ മാറി. സൈന്യങ്ങൾ ... 1494-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ ഏറ്റെടുത്ത ഇറ്റലിയിലെ പ്രചാരണം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അവസാനിച്ച അധിനിവേശ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം തുറന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ പ്രദേശങ്ങളും സ്പെയിൻകാർ പിടിച്ചെടുക്കുകയും നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത വിഘടനവാദത്തെ മറികടക്കാൻ രാജ്യത്തിന്റെ മികച്ച മനസ്സുകളിൽ നിന്ന് ഇറ്റലിയെ ഏകീകരിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനത്തിനും ഈ ദിശയിലുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രായോഗിക ശ്രമങ്ങൾക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

ഈ വിഘടനവാദത്തിന്റെ വേരുകൾ അന്വേഷിക്കേണ്ടത് വ്യക്തിഗത ഭരണാധികാരികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് മാർപാപ്പമാരുടെ, ഇറ്റലിയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ഈ കടുത്ത ശത്രുക്കളുടെ സ്വാർത്ഥ നയത്തിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി നവോത്ഥാന കാലത്ത് സ്ഥാപിതമായ സാമ്പത്തിക സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയുടെ അടിത്തറയിലാണ്. രാജ്യത്തിന്റെ വികസിത പ്രദേശങ്ങളിലും കേന്ദ്രങ്ങളിലും. ഒരൊറ്റ പൊതു ഇറ്റാലിയൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ക്രമത്തിന്റെ വ്യാപനം അക്കാലത്ത് അപ്രായോഗികമായിരുന്നു, കാരണം നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനേജുമെന്റിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ മാത്രമല്ല. , മാത്രമല്ല സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങൾ കാരണം: അന്നത്തെ ഉൽപാദന ശക്തികളുടെ തലത്തിൽ ഇറ്റലി മുഴുവൻ ഒരു സ്കെയിലിൽ ഒരൊറ്റ സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയുടെ സൃഷ്ടി അസാധ്യമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങളുള്ള ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിപുലമായ വികസനം ചെറിയ നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ മാത്രമേ നടക്കൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇറ്റലിയുടെ സംസ്കാരം പോലുള്ള ശക്തമായ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയ്ക്ക് അനിവാര്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് രാജ്യത്തിന്റെ വിഘടനം, കാരണം പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ അത്തരമൊരു അഭിവൃദ്ധി സാധ്യമാകൂ. ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി കാണിക്കുന്നത് പോലെ, കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചകളിൽ, നവോത്ഥാന കല ഇറ്റലിയിലേതുപോലെ വ്യക്തമായ വിപ്ലവകരമായ സ്വഭാവം നേടിയിട്ടില്ല. ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ തുടങ്ങിയ ശക്തമായ സമ്പൂർണ്ണ ശക്തികളെ ആശ്രയിച്ച് രാഷ്ട്രീയമായി ഇറ്റലി കാലക്രമേണ സ്വയം കണ്ടെത്തിയാൽ, സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ കാര്യത്തിൽ - ഇറ്റലിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും - ആശ്രിതത്വം എന്ന വസ്തുതയിൽ ഈ നിഗമനം അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തുന്നു. നേരെ വിപരീതമായിരുന്നു....

അങ്ങനെ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ, പ്രതീക്ഷിച്ച തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. തീർച്ചയായും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയുടെ കടുത്ത രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിനായുള്ള ആഹ്വാനങ്ങൾ പുരോഗമനപരമല്ലെന്ന് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഈ അപ്പീലുകൾ ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ തട്ടുകളുടെ അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുക മാത്രമല്ല, അവരുടെ സാമൂഹിക വിജയങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഭീഷണിയിലാണ്, ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സാംസ്കാരിക ഏകീകരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രക്രിയയുടെ പ്രതിഫലനം കൂടിയായിരുന്നു അവ. അവരുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ അസമത്വം കാരണം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭത്തിൽ വേർപിരിഞ്ഞു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ രാജ്യത്തിന്റെ പല പ്രദേശങ്ങളും ഇതിനകം തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഐക്യത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. സംസ്ഥാന-രാഷ്ട്രീയ മണ്ഡലത്തിൽ അസാധ്യമായത് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മണ്ഡലത്തിൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടു. റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫ്ലോറൻസും മാർപാപ്പ റോമും യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന സംസ്ഥാനങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്ലോറന്റൈൻ യജമാനന്മാർ ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ റോമൻ കൃതികളുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹികളായ ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ആദർശങ്ങളുടെ തലത്തിലായിരുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ അങ്ങേയറ്റം ഫലപ്രദമായ വികസനം സാമൂഹികമായി മാത്രമല്ല, ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ സുഗമമായി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ആരോടല്ല, മറിച്ച് നിരവധി സ്രോതസ്സുകളോടാണ്. നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇറ്റലി നിരവധി മധ്യകാല സംസ്കാരങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ രണ്ട് പ്രധാന ലൈനുകൾ - കിഴക്കൻ കലയുടെ സ്വാധീനത്താൽ ഇറ്റലിയിലെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ബൈസന്റൈൻ, റോമൻ-ഗോതിക് - ഇവിടെ തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ള ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. രണ്ട് വരികളും നവോത്ഥാന കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്, ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം ചിത്രങ്ങളുടെയും സ്മാരക ചിത്ര ചക്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും മനോഹരമായ ഘടന സ്വീകരിച്ചു; 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലേക്ക് വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ മൂർത്തമായ ധാരണയ്ക്കും ഗോതിക് ഇമേജറി സിസ്റ്റം സംഭാവന നൽകി. എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനമായത് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ സംരക്ഷകനായിരുന്നു ഇറ്റലി. ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, പുരാതന പാരമ്പര്യം അതിന്റെ അപവർത്തനം ഇതിനകം മധ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ കണ്ടെത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹോഹെൻസ്റ്റൗഫെൻസിന്റെ കാലത്തെ ശിൽപത്തിൽ, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ മാത്രം, 15-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, പുരാതന കലയുടെ കണ്ണുകൾ തുറന്നു. കലാകാരന്മാർ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വെളിച്ചത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മകമായ പൂർണ്ണമായ പ്രകടനമായി ... ഈ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് നവോത്ഥാന കലയുടെ ജനനത്തിനും ഉയർച്ചയ്ക്കും ഏറ്റവും ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് ഇറ്റലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സൂചകങ്ങളിലൊന്ന് ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ചിന്തയുടെ വിപുലമായ വികാസമായിരുന്നു. ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ സംസ്കാരത്തിൽ നടന്ന വിപ്ലവത്തിന്റെ സാരാംശം തിരിച്ചറിഞ്ഞുവെന്നതിന്റെ പ്രധാന വസ്തുതയുടെ തെളിവാണ് ഇറ്റലിയിലെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ ആദ്യകാല രൂപം. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ അവബോധം കലാപരമായ പുരോഗതിയെ വളരെയധികം ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, കാരണം ഇത് ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരെ മുന്നോട്ട് പോകാൻ അനുവദിച്ചത് തപ്പിത്തടഞ്ഞുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചില ജോലികൾ ബോധപൂർവം സജ്ജീകരിച്ച് പരിഹരിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്.

ശാസ്ത്രീയ പ്രശ്നങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാരുടെ താൽപ്പര്യം അക്കാലത്ത് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, കാരണം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അറിവിൽ അവർ അതിന്റെ വൈകാരിക ധാരണയെ മാത്രമല്ല, അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിസഹമായ ധാരണയെയും ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ അറിവുകളുടെ സംയോജനമാണ് പല കലാകാരന്മാരും ഒരേ സമയം മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞരായിരിക്കാൻ കാരണം. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രൂപത്തിൽ, ഈ സവിശേഷത ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ പ്രകടമാണ്, എന്നാൽ ഒരു പരിധിവരെ ഇത് ഇറ്റാലിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി വ്യക്തികളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ സൈദ്ധാന്തിക ചിന്ത രണ്ട് പ്രധാന ചാനലുകളിലാണ് വികസിച്ചത്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധിയെക്കുറിച്ചും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും അവൻ വഹിക്കുന്ന സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. . മറുവശത്ത്, പുതിയ, നവോത്ഥാന കലയിലൂടെ ഈ കലാപരമായ ആദർശത്തിന്റെ മൂർത്തീകരണത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഇവയാണ്. ലോകത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയമായ ധാരണയുടെ ഫലമായ ശരീരഘടന, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സിദ്ധാന്തം, അനുപാതങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം എന്നിവയിലെ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ അറിവ്, ചിത്രപരമായ ഭാഷയുടെ ആ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി. കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഈ യജമാനന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞതിന്റെ സഹായം. വിവിധതരം കലകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടികളിൽ, കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ എണ്ണമറ്റ കുറിപ്പുകളാൽ നിർമ്മിച്ച, കലാപരമായ അറിവുകളുടെയും സൈദ്ധാന്തിക നിഗമനങ്ങളുടെയും സമഗ്രമായ ബോഡിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷി, ആൽബർട്ടി, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ച ഗണിതശാസ്ത്ര വീക്ഷണത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളുടെ വികാസവും പെയിന്റിംഗിലെ അതിന്റെ പ്രയോഗവും ഉദാഹരണങ്ങളായി പരാമർശിച്ചാൽ മതിയാകും. , ഗിബർട്ടിയുടെ ശിൽപം, മൈക്കലാഞ്ചലോ, സെല്ലിനി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളും പ്രസ്താവനകളും, ആൽബെർട്ടി, അവെർലിനോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജോർജിയോ മാർട്ടിനി, പല്ലാഡിയോ, വിഗ്നോള എന്നിവരുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ. അവസാനമായി, ജോർജ്ജ് വസാരിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ ചരിത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ കലാചരിത്രകാരനെ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സൈദ്ധാന്തികരുടെ ആശയങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും അവയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷവും നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവയുടെ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി എന്ന വസ്തുത ഈ കൃതികളുടെ കവറേജിന്റെ സമൃദ്ധിയും വീതിയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

എല്ലാത്തരം പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾക്കും ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ഇത് ഒരു പരിധിവരെ ബാധകമാണ്, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പാത പലപ്പോഴും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, അതിനുശേഷം യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പൊതു, പാർപ്പിട ഘടനകളുടെ പ്രധാന തരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ ആ മാർഗ്ഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഒരു നീണ്ട ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മതേതര തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം അതിൽ ഒരു മതേതര ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പൊതു, സ്വകാര്യ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ആലങ്കാരികമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആത്മീയ ഘടകങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കി എന്ന വസ്തുതയിലും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - അവർ വഴിമാറി. പുതിയ, മാനുഷിക ആശയങ്ങളിലേക്ക്. മതേതര വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത് റെസിഡൻഷ്യൽ സിറ്റി ഹൗസ്-പാലസ് (പാലാസോ) ആണ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളുടെയോ സംരംഭക കുടുംബങ്ങളുടെയോ പ്രതിനിധിയുടെ വാസസ്ഥലം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ഒരു കുലീനന്റെയോ സംസ്ഥാന ഭരണാധികാരിയുടെയോ വസതി. കാലക്രമേണ സ്വകാര്യമായി മാത്രമല്ല, പൊതു കെട്ടിടത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും നേടിയെടുത്ത നവോത്ഥാന പലാസോ തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒരു കേന്ദ്രീകൃത താഴികക്കുട ഘടനയുടെ ചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. ഈ ചിത്രം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി യോജിപ്പുള്ള ഒരു നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രശ്നത്തിന് ഏറ്റവും പക്വമായ പരിഹാരങ്ങൾ ബ്രമാന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പീറ്റർ റോമിൽ.

വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ നിർണ്ണായക ഘടകം പുരാതന ക്രമ വ്യവസ്ഥയുടെ നവോത്ഥാനവും ഒരു പുതിയ അടിത്തറയുടെ വികാസവുമായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക്, ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ ടെക്റ്റോണിക് ഘടന ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സംവിധാനമായിരുന്നു ഓർഡർ. ക്രമത്തിൽ അന്തർലീനമായ വ്യക്തിക്ക് അന്തർലീനമായ ആനുപാതികത വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തിന്റെ മാനുഷിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന യജമാനന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികൾ ഓർഡറിന്റെ ഘടനാപരമായ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു, മതിൽ, കമാനം, നിലവറ എന്നിവയുമായി അതിന്റെ ജൈവ സംയോജനം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ വോള്യവും ഒരു ഓർഡർ ഘടനയാൽ വ്യാപിച്ചതായി അവർ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പരിസ്ഥിതിയുമായി ആഴത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു, കാരണം ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡറുകൾ തന്നെ ചില പ്രകൃതി നിയമങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുശില്പികൾ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ മിക്ക നഗരങ്ങളിലും ഇടതൂർന്ന മൂലധന വികസനം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യകാല നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസിത സൈദ്ധാന്തികരും പ്രാക്ടീഷണർമാരും പ്രധാന നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, അവ നാളത്തെ അടിയന്തിര ചുമതലകളായി കണക്കാക്കുന്നു. അവരുടെ ധീരമായ പൊതു നഗരാസൂത്രണ ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്ത് പൂർണ്ണമായി പ്രായോഗികമല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനാൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ സ്വത്തായി തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ചില പ്രധാന ജോലികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നഗര കേന്ദ്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം - നഗരത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ക്വയർ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളുടെ വികസനം. - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പരിഹാരം, ഉദാഹരണത്തിന് വെനീസിലെ പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലും റോമിലെ കാപ്പിറ്റോലിൻ സ്‌ക്വയറിലും.

ദൃശ്യകലകളിൽ, നവോത്ഥാന ഇറ്റലി ചിലതരം കലകളുടെ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം നൽകി, മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കീഴ്വഴക്കമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അവർ ഭാവനാപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണത നേടിയിട്ടുണ്ട്. പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഈ പ്രക്രിയ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മത-ആത്മീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനവും പുതിയതും മാനവികവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിയ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമാണ്. ഇതിന് സമാന്തരമായി, ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ പുതിയ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവവും രൂപീകരണവും നടന്നു, അതിൽ ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ശിൽപം, ആയിരം വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ഒടുവിൽ അതിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വീണ്ടെടുത്തു, ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിമയിലേക്കും ഒരു ഗ്രൂപ്പിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ശിൽപത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക കവറേജിന്റെ വ്യാപ്തിയും വിപുലീകരിച്ചു. മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്രിസ്ത്യൻ ആരാധനാക്രമവുമായും പുരാതന പുരാണങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, അതിന്റെ വസ്തു ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമായി മാറി, ഇത് ഭരണാധികാരികൾക്കും കൊട്ടാരക്കാർക്കും സ്മാരക സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമായി. പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റ് രൂപങ്ങളിൽ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ. ഒരു ആശ്വാസമെന്ന നിലയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശിൽപത്തിന്റെ തരം, ഒരു സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഇതിന്റെ ഭാവനാപരമായ സാധ്യതകൾ, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ മനോഹരമായ-വീക്ഷണചിത്രത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി, കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായതിനാൽ വികസിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ജീവിത അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രദർശനം.

പെയിന്റിംഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ, സ്മാരക ഫ്രെസ്കോ കോമ്പോസിഷന്റെ അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധിക്കൊപ്പം, ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ വസ്തുത പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രബലമായ സ്ഥാനം നേടിയ, ബൈബിൾ, പുരാണ തീമുകളിലെ രചനകൾക്കൊപ്പം, പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ച ഛായാചിത്രം ഒറ്റപ്പെടുത്തണം. വാക്കിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലും ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു.

ചിലതരം കലകളുടെ വിമോചന പ്രക്രിയയിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ച ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം അതേ സമയം മധ്യകാല കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - വിവിധ തരം കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ തത്വം, അവയുടെ ഏകീകരണം. ഒരു പൊതു ആലങ്കാരിക സംഘത്തിലേക്ക്. ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരിൽ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഉയർന്ന ബോധമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്, ഇത് ഏതെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യാ, കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിന്റെ പൊതുവായ രൂപകൽപ്പനയിലും ഈ സമുച്ചയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും അവയിൽ പ്രകടമാണ്. അതേ സമയം, ശിൽപവും ചിത്രകലയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള സമന്വയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാല ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന സമന്വയത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഓരോ കലാരൂപങ്ങളുടെയും ഒരുതരം തുല്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ശിൽപത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ. ഒരു പൊതു കലാപരമായ സംഘത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ പെയിന്റിംഗ്, സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച കാര്യക്ഷമത കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിലെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സൃഷ്ടികളാൽ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സ്വതന്ത്ര സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യേകം എടുത്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇവിടെ ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഭീമാകാരമായ ഡേവിഡ് ആകട്ടെ, അല്ലെങ്കിൽ റാഫേലിന്റെ മിനിയേച്ചർ മഡോണ ഓഫ് കോൺസ്റ്റബിൽ ആകട്ടെ, ഈ സൃഷ്ടികളിൽ ഓരോന്നിനും സാധ്യതയുള്ള ഗുണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു പൊതു കലാപരമായ സംഘത്തിന്റെ സാധ്യമായ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ഈ ഇറ്റാലിയൻ സ്മാരക-സിന്തറ്റിക് വെയർഹൗസ് ശിൽപത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്താൽ സുഗമമാക്കി. ഇറ്റലിയിൽ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ രൂപപ്പെട്ടു, ശരീരസൗന്ദര്യവും മനസ്സിന്റെ ശക്തിയും യോജിപ്പിച്ച് യോമോ സാർവത്രികത്തെക്കുറിച്ചും തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചും മാനവികവാദികളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. . ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എന്ന നിലയിൽ, വിർതു (വീര്യം) എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അത് വളരെ വിശാലമായ അർത്ഥമുള്ളതും ഒരു വ്യക്തിയിൽ സജീവമായ തത്വം, അവന്റെ ഇച്ഛയുടെ ലക്ഷ്യബോധം, അവന്റെ ഉന്നതമായ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും. നവോത്ഥാന ആലങ്കാരിക ആദർശത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക ഗുണം എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരിലും അത്തരം തുറന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, മാന്ടെഗ്ന, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവയിൽ - വീര കഥാപാത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ്. എന്നാൽ യോജിപ്പുള്ള ഒരു വെയർഹൗസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫേലിലും ജോർജിയോണിലും, നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം ശാന്തമായ ശാന്തതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് - അതിന് പിന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നായകന്റെ ആന്തരിക പ്രവർത്തനവും അവന്റെ ബോധവും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ധാർമിക ശക്തി.

15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം, ഈ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു: നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ അതിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അചഞ്ചലമായ ആന്തരിക സമഗ്രതയുടെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവുമാണ്, ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ യോജിപ്പുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, ലയിക്കാത്ത സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വളർച്ചയോടെ, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിച്ചു, വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെയും ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഉടനീളം, ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപികളും ചിത്രകാരന്മാരും ഒരു കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാപരമായ ഭാഷയിൽ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധരായി തുടരുന്നു. കലാപരമായ ആദർശങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൊതുവായ ആവിഷ്കാരത്തിനായുള്ള പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാർ ഇത്രയും വിശാലമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരെക്കാൾ ഒരു പരിധി വരെ വിജയിച്ചത്. അവരുടെ ആലങ്കാരിക ഭാഷയുടെ സവിശേഷമായ സാർവത്രികതയുടെ മൂലമാണിത്, ഇത് പൊതുവെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഒരുതരം മാനദണ്ഡവും മാതൃകയുമായി മാറി.

ഇറ്റാലിയൻ കലയ്ക്കായി ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച മാനുഷിക ആശയങ്ങളുടെ വലിയ പങ്ക് ഇതിനകം തന്നെ അതിൽ കാണപ്പെടുന്ന മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ സംശയാതീതമായ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു - ഇതിന്റെ സൂചകങ്ങളിലൊന്ന് ഇറ്റലിക്കാരുടെ മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരത്തോടുള്ള ആദരവാണ്, ഇത് മാനവികവാദികൾ കണക്കാക്കി. മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ കലവറയായി കലാകാരന്മാരും. മിക്ക കേസുകളിലും, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദൈനംദിനവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അന്തരീക്ഷം ഇറ്റാലിയൻ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ അതേ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നില്ല. ഈ ഉച്ചരിച്ച നരവംശം, പ്രാഥമികമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലൂടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ നായകന്മാർക്ക് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ആഴം നൽകുന്നു. പൊതുവായതിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള പാത, മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായതിലേക്കുള്ള പാത ഇറ്റലിക്കാരുടെ സവിശേഷതയാണ് സ്മാരക ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഗുണങ്ങൾ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ രൂപമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു ഛായാചിത്രം പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടികളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, അതിനനുസരിച്ച് ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട മോഡലും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രത്തിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലയിലെ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യക്തിഗതമാക്കൽ പ്രവണതകളെക്കാൾ ടൈപ്പിഫൈയിംഗ് തത്വം നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആദർശത്തിന്റെ ആധിപത്യം കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുടെ സമനിലയും അമിതമായ ഏകത്വവും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഭാവനാത്മകവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ ഐക്യം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ധാരാളം യജമാനന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഒന്നിനുള്ളിൽ, മാത്രമല്ല, നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘട്ടം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം വീഴുന്ന ആ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർക്കിടയിൽ മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. അങ്ങനെ, ലിയോനാർഡോയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയതയ്ക്കും ബൗദ്ധിക സമ്പത്തിനും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു; യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തതയാണ് റാഫേലിന്റെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്; മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ടൈറ്റാനിക് ചിത്രങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ വീരോചിതമായ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു. നമ്മൾ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ജോർജിയോണിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ടിഷ്യന്റെ ഇന്ദ്രിയ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരിക ചലനങ്ങളും കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്ര ഭാഷയ്ക്കും ഇത് ബാധകമാണ്: ഫ്ലോറന്റൈൻ-റോമൻ യജമാനന്മാർ ലീനിയർ-പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, വെനീഷ്യക്കാർക്കിടയിൽ, വർണ്ണ തത്വത്തിന് നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

നവോത്ഥാന സാങ്കൽപ്പിക ധാരണയുടെ ചില വശങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ അതിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളെയും വ്യക്തിഗത പ്രദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ വികസിച്ച പാരമ്പര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യസ്ത അപവർത്തനങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനം യഥാക്രമം ഏകതാനമായിരുന്നില്ല എന്നതിനാൽ, നവോത്ഥാന കലയിൽ അവരുടെ വ്യക്തിഗത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവരുടെ സംഭാവന വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രാജ്യത്തെ നിരവധി കലാകേന്ദ്രങ്ങളിൽ മൂന്നെണ്ണം വേർതിരിച്ചറിയണം - ഫ്ലോറൻസ്, റോം, വെനീസ്, അവരുടെ കല, ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര ശ്രേണിയിൽ, മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന നിരയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഫ്ലോറൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മുതൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം വരെ പുതിയ കലയുടെ മുൻനിരയിലായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള ഇറ്റലിയുടെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി ടസ്കാനിയുടെ തലസ്ഥാനം മാറി, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാദേശിക സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പൊതുവായ ഇറ്റാലിയൻ പ്രാധാന്യം നേടി. ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലയ്ക്കും ഇത് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്. ജിയോട്ടോ മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരെയുള്ള പല മഹാന്മാരുടെയും ജന്മസ്ഥലമോ ഭവനമോ ഫ്ലോറൻസാണ്.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ. രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ മുൻനിര കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്ലോറൻസിനൊപ്പം, റോമും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കപ്പെടുന്നു. കത്തോലിക്കാ ലോകത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉപയോഗിച്ച്, റോം ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു, അവയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് അവകാശപ്പെടുന്നു. അതനുസരിച്ച്, റോമൻ പോണ്ടിഫിക്കേറ്റിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി, ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പികളെയും ശില്പികളെയും ചിത്രകാരന്മാരെയും അവരുടെ കോടതിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന പോപ്പുകളുടെ കലാപരമായ നയം രൂപപ്പെടുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ പ്രധാന കലാകേന്ദ്രമായി റോമിന്റെ ഉയർച്ച ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിൽ റോം അതിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ബ്രമാന്റേ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റോമിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മറ്റനേകം യജമാനന്മാർ എന്നിവരുടെ മികച്ച കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതി അടയാളപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യങ്ങൾക്ക് രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടതോടെ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, മാർപ്പാപ്പ റോം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി, എതിർ നവീകരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ. 40-കൾ മുതൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അധിനിവേശങ്ങൾക്കെതിരെ കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷൻ വിപുലമായ ആക്രമണം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മൂന്നാമത്തെ വലിയ കലാകേന്ദ്രമായ വെനീസ് പുരോഗമന നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരനും തുടർച്ചക്കാരനുമായിരുന്നു.

ശക്തമായ ഇറ്റാലിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ തങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ വലിയ സമ്പത്തിന്റെ വലിയൊരു പങ്ക് നിലനിർത്തുകയും ചെയ്ത അവസാനത്തെ രാജ്യമായിരുന്നു വെനീസ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അവശേഷിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായ അത് അടിമത്തത്തിലായ ഇറ്റലിയുടെ പ്രതീക്ഷകളുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി. പിൽക്കാല ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഗുണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ നൽകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടത് വെനീസായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യന്റെ ജോലിയും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ രണ്ടാം തലമുറയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളും. - വെറോണീസും ടിന്റോറെറ്റോയും ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ നവോത്ഥാന കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് തത്വത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം മാത്രമല്ല - നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വാഗ്ദാനമായ ഘടകങ്ങൾക്ക് ഇത് വഴിയൊരുക്കി, അത് ഒരു പുതിയ മഹത്തായ കലാപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - പെയിന്റിംഗിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ.

ഇതിനകം തന്നെ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് അസാധാരണമായ വിശാലമായ യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. കാലക്രമത്തിൽ നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ പാതയിൽ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു. കാലഘട്ടം മുന്നോട്ട് വച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല കലാപരമായ ജോലികളും പരിഹരിക്കുന്നതിലും ഇറ്റലി അവരെക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, മറ്റെല്ലാ ദേശീയ നവോത്ഥാന സംസ്കാരങ്ങൾക്കും, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു കലയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് കാരണമായി. ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കീഴടക്കലുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാംശീകരണമില്ലാതെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള കലാപരമായ പക്വത കൈവരിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ ഡ്യൂറർ, ഹോൾബെയ്ൻ, സ്പെയിനിലെ എൽ ഗ്രെക്കോ, ഡച്ചുകാരനായ കൊർണേലിസ് ഫ്ലോറിസ്, സ്പാനിഷ്കാരനായ ജുവാൻ ഡി ഹെരേര, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ പിനിഗോ ജോൺസ് തുടങ്ങിയ മികച്ച വാസ്തുശില്പികൾ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്പെയിൻ മുതൽ പുരാതന റഷ്യ വരെ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും പ്രവർത്തന മേഖല അതിന്റെ വിശാലതയിൽ അസാധാരണമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പങ്ക് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയെന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവതാരങ്ങളിലൊന്നും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിദ്യാലയവും.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം വികസനത്തിന്റെ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവരുടെ അതിർത്തികൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - XIV, XV, XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. (ഇറ്റാലിയൻ ട്രെസെന്റോ, ക്വാട്രോസെന്റോ, സിൻക്വെസെന്റോ എന്നിവയിൽ) അവയ്ക്കുള്ളിലെ കാലഗണന അതിരുകളും.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ സാധാരണയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം(നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള) - XIII-ന്റെ അവസാനം-XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. - മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടം; ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ കാലഘട്ടം. ഏകദേശം 1475 വരെ; പക്വത, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം (ക്വാഡ്രോസെന്റോ); XVI-ആദ്യം XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടവും. - വൈകി നവോത്ഥാനം(cinquecento).

XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ. ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ബൈസന്റൈൻ, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി കല. അതിനാൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അതായത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭം തയ്യാറാക്കുന്നത്; മുതൽ ഗ്രീക്ക്"പ്രോട്ടോസ്" - "ആദ്യം"). യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നും സമാനമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിട്ടില്ല. ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കല നിലനിന്നിരുന്നത് ടസ്കാനിയിലും റോമിലും മാത്രമാണ്.

ആദ്യകാല മാനവികതയുടെ ഘട്ടം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ അവസാനിച്ചു, സ്റ്റുഡിയ ഹ്യൂമാനിറ്റാറ്റിസിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം മുന്നോട്ട് വച്ചു - വൈവിധ്യമാർന്ന മാനുഷിക വിഭാഗങ്ങൾ. ക്വാട്രോസെന്റോ ഈ പരിപാടി നടപ്പിലാക്കി. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത - ഫ്ലോറൻസിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ അവൾ മുന്നിലായിരുന്നു) മിലാൻ, വെനീസ്, റോം, നേപ്പിൾസ്, ചെറിയ സംസ്ഥാനങ്ങൾ - ഫെറാറ, മാന്റുവ, ഉർബിനോ, ബൊലോഗ്ന, റിമിനി. . ഇത് മാനവികതയുടെയും നവോത്ഥാന കലയുടെയും വിശാലമായ വ്യാപനം മാത്രമല്ല, അവയുടെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യം, വിവിധ സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണം, അവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ പ്രവണതകൾ എന്നിവയും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റലിയുടെ സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശക്തമായ ഒരു മാനവിക പ്രസ്ഥാനം വികസിച്ചു. സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിലും സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലും പുതിയ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പങ്ക് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം, പൊതുസേവനം, ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്സ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ അവൾ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തന്റെ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു. പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ തിരയലും പഠനവും, പുതിയ ലൈബ്രറികളുടെ സൃഷ്ടിയും പുരാതന കലാസൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരണവും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ഇറ്റലിയിൽ പുസ്തക അച്ചടി ആരംഭിച്ചതും അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള പ്രചാരണവും.

അക്കാലത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സവിശേഷത മാനവികവാദികളുടെ സ്വയം-സംഘടനയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലായിരുന്നു, അവരാൽ കമ്മ്യൂണിറ്റികളും അക്കാദമികളും സൃഷ്ടിച്ചു. പഴയ കരകൗശല കോർപ്പറേഷനുകളിൽ നിന്ന് വീണുപോയ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ (ബോട്ടെഗ്സ്) നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തെയും പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ബാധിച്ചു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പല മേഖലകളിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം ആളുകൾ-നഗരം, പള്ളി, കുലീന സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാന സംസ്കാരം തന്നെ വരച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും" പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ കവിയുമായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321) ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് മഹത്തായ ഫ്ലോറന്റൈനുകൾ ഡാന്റെയുടെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു - യൂറോപ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304-1374), ലോക സാഹിത്യത്തിലെ നോവൽ (ചെറുകഥ) വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313-1375). . നിക്കോളോ, ജിയോവന്നി പിസാനോ, അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ, ചിത്രകാരൻ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ എന്നിവരായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിമാനം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയും ദൃശ്യകലയും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കഴിവുള്ള യജമാനന്മാരുടെ സമൃദ്ധിയിലും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തിയിലും വൈവിധ്യത്തിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അതിന്റെ ധീരമായ നവീകരണത്തിലും ഇറ്റലി മറികടന്നു. മറ്റ് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും. ഇറ്റാലിയൻ കലയായ ക്വാട്രോസെന്റോ പ്രാദേശിക സ്കൂളുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ടസ്കാൻ, ലോംബാർഡ്, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളുകൾ വികസിച്ചു, ഈ ശൈലിയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ പലപ്പോഴും പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, പ്രാഥമികമായി പെയിന്റിംഗിൽ, നിരവധി സ്കൂളുകളും രൂപപ്പെട്ടു - ഫ്ലോറന്റൈൻ, ഉംബ്രിയൻ, നോർത്ത് ഇറ്റാലിയൻ, വെനീഷ്യൻ - അവരുടേതായ തനതായ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകളോടെ.

കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിലാണ് പുതിയ സംസ്കാരം ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരത്തോടെ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്; കലയിലാണ് കാലത്തിന് ശക്തിയില്ലാത്ത നിധികളിൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. സമന്വയം, സൗന്ദര്യം സുവർണ്ണ അനുപാതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അചഞ്ചലമായ അടിസ്ഥാനം നേടും (ഈ പദം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവതരിപ്പിച്ചു; പിന്നീട് മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിച്ചു: "ദിവ്യ അനുപാതം"), പുരാതന കാലത്ത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കൃത്യമായി 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന താൽപ്പര്യം . ജ്യാമിതിയിലും കലയിലും, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ അതിന്റെ പ്രയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യത്തിനും ഉപരിയായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയാണ്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു കാലത്തേക്ക് മുൻനിര കലാരൂപമായി മാറുന്നു, മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംസർഗ്ഗാത്മകതയാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510), "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നീ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെ മതപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വാസ്തുശില്പി - ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446). പുരാതന റോമൻ, ഗോതിക് ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹം ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, ചാപ്പലുകൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യുഗം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവസാനിച്ചു, അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവിടുന്ന സമയം. അപ്പോഴാണ് മനുഷ്യന്റെ ബഹുമാനത്തെയും അന്തസ്സിനെയും, ഭൂമിയിലെ അവന്റെ ഉയർന്ന വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടും ശക്തിയോടും പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ് ആയിരുന്നു ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1456-1519), റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520), ഉയർന്ന നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വലിയ പ്രതിനിധി ആയിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1654). ജോർജിയോൺ (1477-1510) ഒപ്പം ടിഷ്യൻ(1477-1576).

ഉയർച്ച താഴ്ചകളും തുടർന്നുള്ള പ്രതിസന്ധികളും നിറഞ്ഞ സജീവവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു കലാപ്രക്രിയയാണ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കല. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ സുവർണ്ണകാലം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കാലമാണ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ചിത്രത്തിനുള്ള എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഉണ്ട് - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ദ്വീപ്, ഇതിനകം വായു, നിഴലുകൾ, വെളിച്ചം എന്നിവ നൽകുന്ന നിറം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മൂർച്ചയുള്ളതും ധീരവുമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗ്. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും കലാകാരന്മാർ ഉടൻ തന്നെ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു, ഒരു ശ്രമവുമില്ലാതെ. കണക്കുകൾ നീങ്ങി, അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിമോചനത്തിൽ ഐക്യം കൈവരിച്ചു. ചിയാരോസ്‌കുറോ എന്ന രൂപത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ശേഷം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ദൃശ്യമായ ലോകത്തെ അതിന്റെ അനന്തമായ വൈവിധ്യത്തിലും, അതിന്റെ എല്ലാ വിശാലതകളിലും രഹസ്യ സ്ഥലങ്ങളിലും, ഇനി നമുക്ക് ഫ്രാക്ഷണൽ വിശദമായി അവതരിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ പ്രാവീണ്യം നേടി. എന്നാൽ ശക്തമായ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ, അതിന്റെ സണ്ണി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രൗഢിയിൽ.