അന്ററോവ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ

ഫെബ്രുവരിയിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന "ദി ക്രേസി ലൈഫ് ഓഫ് സാൽവഡോർ ഡാലി" എന്ന നാടകം സർറിയലിസത്തിന്റെ ആരാധകർക്കും സുഖകരമായ വിനോദത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നവർക്കും നഷ്ടമാകില്ല. "വിഡി" പ്രമുഖ നടൻ സെർജി യാങ്കോവ്സ്കിയുമായി നിർമ്മാണം, മികച്ച കലാകാരൻ, സമകാലീന കല എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

- ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകത്തിന് അസാധാരണമായ രംഗം ആവശ്യമാണ് ...

- രസകരമായ ഒരു വിഷ്വൽ സൊല്യൂഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നിർമ്മാണം നടത്താൻ ഞങ്ങൾ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാലാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യം ഞങ്ങളുടെ നായകന്റെ സൃഷ്ടികളെ ആകർഷിക്കുന്നത്. ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും രംഗത്ത് ദൃശ്യമാകുമെങ്കിലും അവ ചിത്രീകരണങ്ങളായി കാണപ്പെടുന്നില്ല. പെയിന്റിംഗുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാകുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രവുമായി സംവദിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും അവനെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

- ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ഏത് കഥാപാത്രങ്ങളാണ് നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്?

- അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകർ റാമോൺ പിച്ചോട്ട്, പോൾ എലുവാർഡ്, ഹിറ്റ്‌ലർ, ലെനിൻ, വെർമീറിന്റെ ലേസ്മേക്കർ, ഡോക്ടർ ആൻഡ്രോയിഡ്, ആന പോലും.

- നാടകത്തിൽ‌ പ്രവർ‌ത്തിക്കുന്നതിൽ‌ നിങ്ങൾ‌ക്ക് കൂടുതൽ‌ പ്രാധാന്യമുള്ളതും രസകരവുമായത് എന്തായിരുന്നു - സാൽ‌വദോർ‌ ഡാലിയുടെ രചനകൾ‌ അല്ലെങ്കിൽ‌ അവന്റെ വിധി?

- ഇത് പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒന്ന് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. നാടകം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, എനിക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു: മൊത്തം മിത്ത് നിർമ്മാണം, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. ഫിക്ഷന്റെയും ആത്മകഥയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഫോടനാത്മക മിശ്രിതമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും, നടന്ന ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു ഫിക്ഷനാണെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, സാധ്യമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, താൻ ഒരു കുട്ടിയായിരിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ അധ്യാപകനായ റഷ്യയെയും ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകളുടെ തിയേറ്ററിൽ ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയെയും കണ്ടതായി ഡാലി ഓർമ്മിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നതുപോലെ ഗാലയായിരുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ആ നിമിഷം അദ്ദേഹം ഒരു റഷ്യയെക്കുറിച്ചും കേട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- നിങ്ങൾ നാടകം എഴുതുമ്പോൾ, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു എപ്പിസോഡ് രചിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ലേ?

- ഇല്ല, ഒന്നാമതായി, ചുമതല അനാവശ്യമായ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റുക, വേദിയിൽ സർറിയലിസത്തിൽ വീഴാതിരിക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു. സർറിയലിസത്തെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിലേക്ക് വേദിയിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ശ്രമം പലപ്പോഴും അവസാനിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാകുന്നില്ല. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കഥ വ്യക്തമായി പറയാൻ കഴിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

- സത്യം എവിടെയാണെന്നും കലാകാരന്റെ ഭാവന എവിടെയാണെന്നും നിങ്ങൾ സ്വയം മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടോ?

- ഇവന്റുകൾ തികച്ചും കൃത്യമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ ഒരു ബിൽ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, ഒരു ചെക്ക് എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഓട്ടോഗ്രാഫ് എഴുതി, ഈ ചെക്ക് ഒരിക്കലും കാഷ് ചെയ്യില്ലെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, കാരണം ഇത് സാൽവഡോർ ഡാലി തന്നെ ഒപ്പിട്ടതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാലയുമായുള്ള ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ച. ഈ വസ്തുതകൾ വ്യത്യസ്ത പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, അത് എന്തായിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകും. അവരാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയത്.

- ചിത്രകലയിൽ പുതുമയുള്ളയാളായിരുന്നു ഡാലി. നിർമ്മാണത്തിന്റെ നാടകഭാഷയിലേക്ക് നൂതനമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലേ?

- ആധുനിക നവീകരണത്തിൽ നിന്ന് എവിടെയെങ്കിലും മറയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഏതൊരു ഭാഷയും - നാടകമോ സാഹിത്യമോ - പ്രാഥമികമായി ഒരു വ്യക്തിയും മറ്റൊരാളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരനോടൊപ്പമുണ്ട്. ഈ സംഭാഷണം ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരാൾക്ക് ചില വിവരങ്ങൾ കൈമാറുമെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ സമകാലീന കലകളും ശരാശരി കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ആധുനിക കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അവരുടെ "കൃതികൾ" എന്നതിന് അടുത്തായി വിശദീകരണഗ്രന്ഥങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, അവരുമായി ഈ കൃതിയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് ഒരാൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു ... ഇത്തരത്തിലുള്ള പുതുമകൾ നാടകം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാത്തരം കലകളെയും കീഴടക്കി. എനിക്ക്, ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെന്ന നിലയിൽ, അവർ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, നൂതനമായ ഒരു പ്രകടനം നടത്താൻ എനിക്ക് ലക്ഷ്യമില്ലായിരുന്നു, ഞാൻ ഒരിക്കലും ചെയ്യില്ല! ചിന്ത, മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ - പ്രത്യേകിച്ച് പോസിറ്റീവ് എന്നിവ അറിയിക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല.

- പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ? ആധുനിക നാടകവേദിയിൽ അവ അപൂർവമാണ് ...

- ഇത് സത്യമാണ്. തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു അവധിക്കാലമാകുമ്പോൾ ഞാൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഈ അവധിക്കാലം കാണുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ മാത്രമാണ്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു, എല്ലാം മനോഹരമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ അവധി നാടക തീയറ്ററിൽ ഇല്ലാത്തത്?! അടിസ്ഥാനപരമായി, എല്ലാം ഒരുതരം ഇരുട്ടിലാണ്. എല്ലാം ഇരുണ്ടതാണ്, എല്ലാം കറുത്തതാണ് അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ചാരനിറമാണ്. എല്ലാം മോശമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിലും മോശമാണ്. സമകാലീന കലയുടെ എക്സിബിഷനുകളിൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, മാനിഫെസ്റ്റോ 10 ബിനാലെയിലോ എറാർട്ടയിലോ അവതരിപ്പിച്ച എക്‌സ്‌പോഷനുകളിൽ - സൗന്ദര്യമില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വിലമതിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഘടകവുമില്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. നിങ്ങൾ ആധുനിക പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുന്നു - എല്ലാം വൃത്തികെട്ടതാണ്! ചില വിമർശകർ ഇത് ഒരു പ്രതിഭയായി അംഗീകരിക്കട്ടെ, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതാണ്. കറുപ്പ്, ഭയങ്കര, ഇരുണ്ട, മാത്രമല്ല, വൃത്തികെട്ടതുമായ എല്ലാറ്റിലേക്കും ഇരുട്ടിലേക്ക് വീഴാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തി തന്നിൽ അൽപമെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, മനോഹരമായ വികാരങ്ങൾ, പോസിറ്റീവ് ചാർജ്, സൗന്ദര്യം എന്നിവ നേടാൻ അയാൾ പരിശ്രമിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറയാറുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത് ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു: “ലളിതവും എളുപ്പവും ഉയർന്നതും രസകരവുമാണ്”. എല്ലാ തീയറ്ററുകളിലും തൂക്കിയിടേണ്ട ആദ്യത്തെ വാക്കുകൾ ഇതാ ... "

- നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു അവധിക്കാലമായിരിക്കണം. പ്രകടനത്തിൽ നാടകീയമായ വരികൾ ഉണ്ടാകരുതെന്നും പ്രേക്ഷകർ കഥാപാത്രങ്ങളോട് അനുഭാവം പുലർത്തുകയില്ലെന്നും ഇതിനർത്ഥം?

- തീർച്ചയായും ഇല്ല. ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, പ്രേക്ഷകർ തീർച്ചയായും സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുകയും അവസാനം, പ്രത്യേകിച്ച് പെൺകുട്ടികളെ കരയുകയും ചെയ്യും. അവധിക്കാലത്ത് ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് മനുഷ്യാത്മാവിനെ ഉയർത്തുക എന്നതാണ്. രസകരമായ ഒരു സിനിമ കാണുന്നത്, കളിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നത് ഞങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് ആവേശം തോന്നുന്നു. സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയാൻ കഴിയാത്തത്: ഇത് കണ്ട ശേഷം, നിങ്ങൾ ഒരു കയർ, സോപ്പ്, ഒരു ലാംപോസ്റ്റ് എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഫ്രാങ്കോ സെഫിറെല്ലിയുടെ സിനിമകൾ എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്. ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് എടുക്കുക - "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" - അവിടെ നടക്കുന്നതെല്ലാം, സ്നേഹത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മഹത്തായ കഥയായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, എല്ലാവരും എങ്ങനെ മരിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല. ജൂലിയറ്റ് സ്വയം കത്തികൊണ്ട് കുത്തി, എല്ലാം രക്തത്തിൽ പുരട്ടി, വിഷം കുടിച്ച് അവളുടെ ശവകുടീരത്തിനടുത്തായി തറയിൽ എഴുതിയതെങ്ങനെയെന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല. ഈ സിനിമയ്ക്ക് ശേഷം നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "ഇത് എന്നിലുണ്ടോ?", "എനിക്ക് ഇത്രയധികം സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുമോ?" നിങ്ങൾ‌ക്ക് ഒരു ഉയർച്ച അനുഭവപ്പെടുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ‌ നിങ്ങൾ‌ അത് തിരയാൻ‌ ആരംഭിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ നിങ്ങൾ‌ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ അവധിക്കാലമാണ്!

12 സെപ്റ്റംബർ 2013ഇർകുട്‌സ്ക് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രസ്സ് സെന്ററിൽ വർഷം നടന്നു വട്ട മേശഎന്ന പേരിൽ "ധാർമ്മിക ശൂന്യത, സാമൂഹിക ഏകാന്തത എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് തിയേറ്റർ", നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ചർച്ചകളുടെ ഒരു ചക്രം തുറന്നു, ഒരു പൊതു ദിശയാൽ ഐക്യപ്പെട്ടു - നാടകവും ആധുനികതയും.

സമകാലിക നാടകത്തിന്റെ വാംപിലോവ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ, എഴുത്തുകാർ, പത്രപ്രവർത്തകർ, സാഹിത്യ നിരൂപകർ, നാടക വിദഗ്ധർ എന്നിവരെ ശേഖരിക്കുന്നത് സമൂഹത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും സ്വാധീനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല, ഇന്നത്തെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രസക്തി, ദൗത്യം, പ്രേക്ഷകരുമായും സ്ഥാപിത നാടക പ്രേക്ഷകരുമായും ഉള്ള ബന്ധം, അതിന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ, മുൻഗണനകൾ. ഇതിനകം പരമ്പരാഗത ഉത്സവ ചർച്ചകളുടെ തുടർച്ചയായി 2013 മീറ്റിംഗിനെ വിളിക്കാം.

എലീന സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ, നാടക വിദഗ്ധൻ, കലാ ചരിത്ര സ്ഥാനാർത്ഥി:

“തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒന്നുകിൽ നാശത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, പ്രായോഗികത മാത്രമേ ഇവിടെ യോജിക്കുന്നുള്ളൂ: മെറ്റീരിയൽ, പണം മാത്രം, ലാഭം മാത്രം, അതിനാൽ ഒരു എന്റർപ്രൈസസിന്റെ സ്ഥിരമായ ജീവിതം, ഉള്ളിൽ നിന്ന് വലിയ തോതിൽ തിയേറ്ററിന്റെ സമന്വയ സ്വഭാവത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇപ്പോൾ വിലകുറഞ്ഞത് തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മീയ വശമാണ്. ഇന്ന് ശകാരിച്ച എല്ലാ വാക്കുകളും: വളർത്തൽ, ദൗത്യം, സാധാരണ സ്വരച്ചേർച്ചയോടെ പറയാൻ പോലും കഴിയാത്തവ - എല്ലാവരും ആക്രോശിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, വിരോധാഭാസം ...

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കണ്ട അനുയോജ്യമായ നാടക പരിപാടി ഇപ്പോൾ എല്ലാവരും ആവർത്തിക്കുന്നു. നാല് വാക്കുകൾ: "എളുപ്പവും എളുപ്പവും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്." ഇത് കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ് - ഇതാണ്, ലളിതവും ഉയർന്നതും - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും മറന്നതും അപവാദവും. അനുരഞ്ജനമുണ്ടാകില്ല, ഒന്നുകിൽ-അല്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തേത് നൽകിയിട്ടില്ല. ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വശത്ത് നിൽക്കുന്നു, അപകർഷതാബോധത്തിന്റെയും പ്രായോഗികതയുടെയും വശം, അല്ലെങ്കിൽ മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു ഗോവണിയിൽ നിങ്ങൾ നിൽക്കുന്നു. ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇപ്പോൾ സമയം, ഒരുപക്ഷേ, ഇതിനുള്ളതല്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ചെറുത്തുനിൽക്കണം, എങ്ങനെയെങ്കിലും പുറത്തുകടക്കുക. "

തിയറ്റർ നിരൂപകൻ വെരാ മാക്സിമോവ, റ ound ണ്ട് ടേബിളിന്റെ അവതാരകൻ:

“വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ വാക്യം ചർച്ചയ്ക്ക് വയ്ക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. വളരെ പ്രാരംഭവും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ അവകാശവും പോലും അത്തരം വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നു. "എളുപ്പവും രസകരവുമാണ്" is ന്നൽ നൽകുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. ഭാരം എന്നത് തീർച്ചയായും പ്രതിഭയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണമാണ്. കനത്ത, വിയർക്കുന്ന പ്രതിഭ നിലവിലില്ല. വക്താങ്കോവ് ഭാരം കുറഞ്ഞവനായിരുന്നു, നെമിറോവിച്ച് പറഞ്ഞു. എന്താണ് പ്രകടനങ്ങൾ? ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച്. എന്തായാലും, നിരവധി വർഷങ്ങളായി ഞങ്ങൾ തുരാണ്ടോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് വക്താങ്കോവിനെ അളക്കുന്നത് ഒരു തെറ്റാണ്. "ടുറാൻ‌ഡോട്ട്" എന്നത് ഫ്രാങ്ക് തമാശയുടെ ഒരേയൊരു പ്രകടനമായിരുന്നു, "ദ വെഡ്ഡിംഗിൽ" പോലും ഒരു പ്ലേഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ചെക്കോവിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്ലേഗിനെ ഭാവനയിൽ കണ്ടു, ഒരു പ്രധാന തീം മാത്രം അദ്ദേഹം മടിച്ചു - ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. അദ്ദേഹം ഒരു ടോൾസ്റ്റോയനായിരുന്നു. അവൻ എത്ര ക്രിസ്ത്യാനിയായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, അവൻ അമർത്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നോ എന്ന്. ഇരുണ്ട പ്രകടനങ്ങൾ, ദാർശനിക പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രിയപ്പെട്ട രീതി ദുരന്തമാണ്, അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ ഫാന്റസികളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകാശമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ വെളിച്ചം, ഘടന, നടനിൽ വെളിച്ചം. സൗന്ദര്യത്തെ അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം വിലമതിച്ചു. ഇന്ന് ഓർമിക്കാത്തത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചോദ്യവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനവുമാണ്. ഇതാ വക്താങ്കോവ്. ഈ നാലിൽ എനിക്ക് ഏറ്റവും വിലയേറിയ കാര്യം എന്താണ് - “ഉയർന്നത്”.

കൂടാതെ, റ Table ണ്ട് ടേബിളിന്റെ ഫോർമാറ്റിൽ, നാടകവും മതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പോലുള്ള മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടു, സ്റ്റേഷണറി തിയേറ്ററുകളും (ശേഖരം തിയേറ്ററുകളും) ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ടോ, അത് എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്, പുതിയ തിയേറ്റർ എന്താണ് ആളുകളെ അത് സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ ദ mission ത്യം എന്താണ്.

ഫോട്ടോ: അനറ്റോലി ബൈസോവ്

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ

(സംഭാഷണ നമ്പർ 2)

എഡിറ്ററിൽ നിന്ന്

"ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടി സ്വയം" എന്ന തലക്കെട്ട് ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മികച്ച രചനകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. കെ.എസിന്റെ പാഠങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയ്‌ക്കൊപ്പം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. മികച്ച നാടക അദ്ധ്യാപകന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കൂടിക്കാഴ്ചകൾ 1918-1920 ൽ നടന്നു, മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ കെ.എസ്. - കോൺകോർഡിയ അന്ററോവ ("രണ്ട് ജീവിതങ്ങൾ"). ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, കെ.എസിന്റെ നാടക നൈതികത ശ്രദ്ധേയമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പുതിയ അറിവുകൾക്കും സംവിധായകർക്കും ഇത് പ്രധാനമാണ്.

"എളുപ്പമുള്ളതും എളുപ്പമുള്ളതും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്." എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും തൂക്കിയിടേണ്ട ആദ്യത്തെ വാക്കുകൾ ഇവയാണ് - തിയേറ്ററുകൾ അത്തരത്തിലുള്ളതാണെങ്കിൽ ഒരു കലാ ക്ഷേത്രം. കലയോടുള്ള സ്നേഹം മാത്രം, ഓരോ വ്യക്തിയിലും വസിക്കുന്ന ഉന്നതവും മനോഹരവുമായ എല്ലാം - തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന എല്ലാവരും മാത്രമേ അതിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് ഒരു ബക്കറ്റ് ശുദ്ധമായ വെള്ളം പോലെ തന്നിൽ നിന്ന് പകർന്നിരിക്കണം, അതിൽ ആയിരം മുഴുവൻ അഴുക്കും കഴുകും ഇന്നലെ കെട്ടിടം, അത് ഇന്നലെ മലിനമായെങ്കിൽ ആളുകളുടെ അഭിനിവേശവും ഗൂ rig ാലോചനയും.

ഒരു സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററോ സൃഷ്ടിക്കുന്നവരുടെ പ്രാരംഭ ചുമതലകളിലൊന്ന് അവയിലെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം. ഭയം ഒരു രൂപത്തിലും, ഏതെങ്കിലും രൂപത്തിലും, സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് ഒളിഞ്ഞുനോക്കുന്നുവെന്നും അതിന്റെ ജീവനക്കാരുടെയോ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ ഹൃദയത്തിൽ വാഴുന്നില്ലെന്നും ഉറപ്പുവരുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ സൗന്ദര്യം അവിടെ ഒന്നിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിൽ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയും ഇല്ലെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥ നാടകമില്ല, അത്തരമൊരു തിയേറ്റർ ആവശ്യമില്ല. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ദാസന്മാർ എന്ന നിലയിൽ തന്നെക്കുറിച്ചും ഒരാളുടെ അധികാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ചും പ്രാഥമിക ധാരണയില്ലെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു തിയേറ്ററും ആവശ്യമില്ല - ഇത് രാജ്യത്തെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾക്കിടയിലും സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിറ്റുകളിൽ ഒന്നായിരിക്കില്ല. ഇവിടെ നിന്ന് നമുക്ക് ഇത് ഒരു പ്രധാന കാര്യം എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും - നാടക പ്രവർത്തകരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകവേലയിലെ ഏറ്റവും ദുർബലവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഭാഗം. പരിചയത്തിനും ശുപാർശകൾക്കുമായി സ്റ്റുഡിയോ അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അത് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഇത് തിയേറ്ററിന്റെ അന്തസ്സോ പ്രകടനമോ റിഹേഴ്സലോ കുറയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ വിരസത ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകത തന്നെ ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ രൂപംകൊണ്ടത്, സരോജേറ്റുകളിൽ നിന്നാണ്, പഠിക്കാൻ വന്നവരിൽ കത്തുന്ന യഥാർത്ഥ സ്നേഹത്തിൽ നിന്നല്ല.

ഒരേസമയം നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങൾ, എന്നാൽ നിലവിലുള്ളവയിൽ ചിലത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവർ ഇരിക്കുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ജോലികളിൽ പങ്കെടുക്കില്ല, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആന്തരികമായി ഐക്യപ്പെടുന്നില്ല, പൂരിപ്പിക്കൽ അസൂയയും വിമർശനവുമുള്ള അന്തരീക്ഷം സ്റ്റുഡിയോയിൽ അസാധ്യമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എല്ലാവരും തുല്യരാണ്. സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഇത് ഇന്നോ നാളെയോ ആണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, പക്ഷേ അവരുടെ turn ഴം എന്തായാലും വരും, അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവരുടെ സഖാക്കളുടെ ജോലി കാണുമ്പോൾ, അവരുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രദ്ധയും കണക്കിലെടുത്ത് ഒരാൾ പ്രശ്‌നത്തിൽ ജീവിക്കണം. ഒരു വ്യക്തിയെ ബഹുമാനിക്കാത്ത ഒരു കേസ് സജ്ജീകരിക്കുക - ഒരു കീഴ്‌വഴക്കക്കാരൻ, മര്യാദയില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത്, അധ enera പതിച്ച അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പരുഷതയുടെ കുഴപ്പങ്ങൾ, ഗ്ലോസിനെ ഉയർത്താൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്നത്, സന്തോഷത്തിന്റെയും ലഘുത്വത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ല, അവിടെ ഉയർന്ന ആത്മാവിന്റെയും ചിന്തയുടെയും സംസ്കാരം മാത്രമേ വളരുകയുള്ളൂ. ലളിതവും നേരിയതുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമേ ഒരു വാക്ക് ആ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രതിഫലനമായി ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയൂ, തിയേറ്റർ പ്രദർശിപ്പിക്കേണ്ട കുലീനതയും മൂല്യവും.

റിഹേഴ്സലിനിടെ ഒരു നടൻ തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിക്കുന്ന മണിക്കൂറുകൾ അവനിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർണ്ണ വ്യക്തിയെ സൃഷ്ടിക്കണം - കലയിലെ ഒരു സ്രഷ്ടാവ്, സൗന്ദര്യത്തിനും സ്നേഹത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളി, ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയത്തിൽ വാക്കുകളുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും മുഴുവൻ അർത്ഥവും പകരാൻ കഴിയും. റിഹേഴ്സലിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മികച്ച വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ചെവി വളർത്തിയില്ലെങ്കിൽ, അവരുടെ പ്രചോദനം ഒരു ചെറിയ തോതിലാണെങ്കിൽ: “റിഹേഴ്സിംഗിനിടെ, എല്ലാം എന്നെ കൊണ്ടുപോയി, എന്റെ ഹൃദയം വ്യക്തമായിരുന്നു,” പക്ഷേ വീണ്ടും വീണ്ടും വീണു കാബോട്ടിസത്തിലേക്കും അശ്ലീലതയിലേക്കും: “ഞാൻ ഒരു നടനാണ്, ഞാൻ ഒരു വ്യക്തിയാണ്”, അതായത് റിഹേഴ്സൽ നടത്തിയവരിൽ യഥാർത്ഥ സ്നേഹവും തീയും കുറവായിരുന്നു.

പോയിന്റ് അഭിനേതാക്കളിലല്ല, തന്ത്രങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ തുടക്കത്തിൻറെയും ആരംഭത്തിലാണ് - വാക്കിന്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം മനസിലാക്കാൻ കലാകാരനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും, അവന്റെ ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കാനും ആത്മപരിശോധനയോടെ വരയ്ക്കാനും അവനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ. ഈ വേഷത്തിന്റെ ജൈവ സവിശേഷതകളിലേക്കും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലേക്കും. ചില പ്രവൃത്തികളുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് പുറത്തുനിന്ന് തീരുമാനിക്കാതിരിക്കാനും, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വികാരം കളിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് പഠിക്കാനാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെയും കലാകാരന്റെയും ജീവനുള്ള ഹൃദയം ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ശൃംഖലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തണം, ജീവിതത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സമാന്തരമായി, പ്രവർത്തനങ്ങൾ; നിരവധി അനുരൂപങ്ങളിലൂടെ, അവന്റെ ശരീരത്തെയും ആന്തരിക ലോകത്തെയും എല്ലാ ക്ലാമ്പുകളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി അവൻ കളിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ജീവിതം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും; മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ജൈവ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പരമ്പരാഗതവും ബാഹ്യവും അവനെ തടയാത്ത തരത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധയിലേക്ക് അവനെ കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഇവയാണ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ ചുമതലകൾ, എല്ലാവർക്കുമുള്ള പാതയാണ് അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ധാന്യം വികസിപ്പിക്കുകയും അത് സൗന്ദര്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യേണ്ടത്. എന്നാൽ കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ എല്ലാവർക്കും ഈ വികസനം നേടാൻ കഴിയും. കലയിൽ, ഒരാൾക്ക് ആകർഷിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ; അതിൽ ഓർഡറുകളൊന്നുമില്ല.

TO
... അന്ററോവ

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ

(സംഭാഷണ നമ്പർ 5)

ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയും മൂന്ന് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകേണ്ടതുണ്ട്:

1. "കല" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?

അവനിൽ തന്നെത്തന്നെ കാണുന്നുവെങ്കിൽ, തന്റെ അരികിലൂടെ നടക്കുന്ന ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചില പ്രത്യേക പദവികളിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചിന്തയിൽ, ഉള്ളിൽ വിഷമിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആത്മാക്കൾ അറിയാത്തതുപോലെ, ഇരുട്ടിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തിളക്കം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; നിസ്സാര ബൂർഷ്വാ മുൻവിധികൾ ശ്രദ്ധേയവും പ്രമുഖനുമായ വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ബാഹ്യ പാത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഇച്ഛാശക്തിയാൽ പ്രതിബന്ധങ്ങളെ ജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനിൽ ഉളവാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കലയോടുള്ള അത്തരം ഒരു സമീപനം മനുഷ്യന്റെയും കലയുടെയും മരണമാണ്.

2. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലകൾ - നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ സ്റ്റേജ്, പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ആർട്ട് എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ ശാഖയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് എന്ത് ആശയമാണ് വേണ്ടത്, ഈ കലയുടെ ശാഖയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകേണ്ടത്?

തന്റെ മുൻപിൽ എത്രമാത്രം കഷ്ടപ്പാടുകളും പോരാട്ടങ്ങളും നിരാശകളും ഉണ്ടാകുമെന്ന് അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഭൂമിയുടെ മറുവശത്തേക്കും സ്വപ്നങ്ങൾ വസിക്കുന്ന ജീവിതത്തിലേക്കും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു മഴവില്ല് പാലം മാത്രം കണ്ടാൽ, സ്റ്റുഡിയോ അവനെ നിരാശപ്പെടുത്തണം.

ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്റ്റുഡിയോ അറിഞ്ഞിരിക്കണം - അധ്വാനം മാത്രം - ബാഹ്യ "കരിയറിന്റെ" അവസാനം വരെ, പക്ഷേ മരണം വരെ അധ്വാനം - അവൻ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പാതയായിരിക്കും; ജോലി ആ energy ർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു ഉറവിടമായിരിക്കണം, അത് ആകർഷകമായ ജോലികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ തലച്ചോറും ഹൃദയവും ഞരമ്പുകളും നിറയ്ക്കണം.

3. തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അദൃശ്യമായ സ്നേഹം ഉണ്ടോ, അത് തീർച്ചയായും അവന്റെ മുൻപിൽ ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കാൻ കഴിയുമോ?

സ്റ്റുഡിയോ, അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സജീവമായ ഒരു ഉദാഹരണത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അദൃശ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രവാഹം എങ്ങനെയാണ് ദിവസത്തിന്റെ കാരണത്തിലേക്ക് ഒഴുകേണ്ടതെന്ന് കാണിക്കണം. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിക്ക് തീപിടിക്കാം. തീയെ ജ്വലിപ്പിക്കുന്ന എണ്ണ മനുഷ്യന്റെ സ്നേഹമാണെങ്കിൽ മാത്രം - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്ന് ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ: കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മോചിതരായ ശുദ്ധമായ കല, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ തന്നിൽത്തന്നെ. കലയോടുള്ള സ്നേഹം വ്യക്തിപരമായ മായയും മായയും അഹങ്കാരവും നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ നടന്റെ ഇച്ഛയുടെ വഴക്കവും അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ സംയോജനവും - റോളിന്റെ ധാന്യവും - അതിലൂടെ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനവും കണ്ടെത്താൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയൂ. സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മനസ്സിലും ഹൃദയത്തിലും വസിക്കുമ്പോൾ, “ഞാൻ” ൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ഒരു പ്രവൃത്തിയിൽ - നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ സത്യം അറിയിക്കാൻ കഴിയും.

പക്ഷേ, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മഹത്തായ ശക്തികളും ഓരോ സ്റ്റുഡിയോയെയും വിരസതയിൽ നിന്നും പെഡന്റിയിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കട്ടെ. അപ്പോൾ എല്ലാം നശിച്ചു; സ്റ്റുഡിയോയെയും അധ്യാപകരെയും വിദ്യാർത്ഥികളെയും ചിതറിച്ച് മുഴുവൻ സംവിധാനവും നശിപ്പിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് യുവശക്തികളുടെ അഴിമതി മാത്രമാണ്, എന്നെന്നേക്കുമായി വികൃതമായ ബോധം. കലയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അത്, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, അദൃശ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ തീയാണ്. തളർച്ചയെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുന്ന അധ്യാപകർ അധ്യാപകരല്ല, പണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങളാണ്. ഒരു ദിവസം പത്ത് മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ നേടുകയും അവയിൽ തന്റെ സ്നേഹം കത്തിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്തയാൾ, എന്നാൽ ഇച്ഛാശക്തിയും ശരീരവും മാത്രം ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതിക വിദഗ്ദ്ധനാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഒരു യജമാനനും യുവജനങ്ങളുടെ അദ്ധ്യാപകനുമായിരിക്കില്ല. സ്നേഹം പവിത്രമാണ്, കാരണം അതിന്റെ തീ ഒരിക്കലും യാചിക്കുന്നില്ല, അത് എത്ര ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിച്ചാലും. ടീച്ചർ തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പകർന്നാൽ - സ്നേഹം, അധ്വാനത്തിന്റെ സമയം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അവന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. അധ്യാപകൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിറവേറ്റുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ വിരസവും ക്ഷീണവും അവനോടൊപ്പം സസ്യഭക്ഷണവുമായിരുന്നു. അവയിലെ കല, ശാശ്വതവും, എല്ലാവരിലും അന്തർലീനവും, സ്നേഹം പോലെ എല്ലാവരിലും ജീവിക്കുന്നതും, അന്നത്തെ കൺവെൻഷനുകളുടെ പൊടിപടലങ്ങളുള്ള ജാലകങ്ങളിലൂടെ തുളച്ചുകയറാതെ, ഹൃദയത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു.

ഓരോ മണിക്കൂറിലും, ഒരു അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ഒത്തുചേരലിന്റെ ഓരോ മിനിറ്റും ഒരു പറക്കുന്ന ബോധം മാത്രമായിരിക്കണം, പരിസ്ഥിതിയുടെ താളത്തിൽ ഒരു ശാശ്വത ചലനം.

തോന്നൽ - ചിന്ത - ഒരു വാക്ക്, ആത്മീയ ചിന്താമാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധതയുടെ ഒരു പ്രകടനമായിരിക്കണം, ഒരു വ്യക്തി കണ്ടതുപോലെ വസ്തുതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ നിയമം. കലയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും താളത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന രണ്ട് വഴികളാണ് സത്യസന്ധതയും സ്നേഹവും.

പ്രീമിയർ
റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ കൾട്ട് മ്യൂസിക്കൽ "ബോൾ ഓഫ് ദി വാമ്പയർസ്" (2009 ലെ വിയന്ന പതിപ്പ്).

പോളാൻസ്കിയുടെ "ദി ഫിയർ‌ലെസ് വാമ്പയർ സ്ലേയേഴ്സ്" (1967) എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീത റീമേക്കാണ് "ബോൾ ഓഫ് ദി വാമ്പയർസ്". ഈ ചിത്രം മികച്ച ബോക്സ് ഓഫീസ് വിജയമായിരുന്നു. ചിത്രം റിലീസ് ചെയ്ത് 30 വർഷത്തിനുശേഷം, റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ നിർമ്മാതാവും സുഹൃത്തും ആയ ആൻഡ്രൂ ബ്ര rown ൺസ്ബെർഗ്, ചലച്ചിത്ര സാമഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നാടക സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംവിധായകനെ ക്ഷണിച്ചു. സംഗീതജ്ഞൻ ജിം സ്റ്റെയ്ൻ‌മാൻ (ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ്-വെബറിന്റെ സഹ രചയിതാവ്, നിരവധി ഹിറ്റുകളുടെ രചയിതാവ്, ബോണി ടൈലർ, മീത്ത് ലൂഫ്, സെലിൻ ഡിയോൺ എന്നിവർക്കായി എഴുതിയത്), ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് മൈക്കൽ കുൻസെ (ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് എല്ലാ ലോക സംഗീതങ്ങളുടെയും മുഖ്യ വിവർത്തകൻ) തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ്.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പ്രോജക്ടുകളിലൊന്നാണ് "ദി ബോൾ ഓഫ് ദി വാമ്പയർസ്" ("ടാൻസ് ഡെർ വാമ്പയർ"), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഗംഭീരമായ സെറ്റുകൾ, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, അതിമനോഹരമായ നൃത്തസം‌വിധാനം, തീർച്ചയായും, ശക്തവും അമ്പരപ്പിക്കുന്നതുമായ സംഗീതം - ഇതെല്ലാം "വാമ്പയർമാരുടെ പന്ത്" ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസാക്കി മാറ്റി.
1983 ൽ ഒരു ഗ്രാമി നേടിയ ബോണി ടൈലറുടെ "ടോട്ടൽ എക്ലിപ്സ് ഓഫ് എ ഹാർട്ട്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ മെലഡിയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിലൊന്ന് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

1997 ൽ വിയന്നയിലെ റൈമണ്ട് തിയേറ്ററിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ സ്ക്രീനിംഗ് മുതൽ ഇന്നുവരെ, ദി ബോൾ ഓഫ് ദി വാമ്പയർമാർ വിജയകരമായി യൂറോപ്പിലെ മികച്ച സ്റ്റേജുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ, ഹംഗറി, പോളണ്ട്, ബെൽജിയം, എസ്റ്റോണിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാർ 14 വർഷമായി "ബോൾ ഓഫ് വാമ്പയർസ്" കണ്ടു. 2009 ൽ, രചയിതാക്കൾ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ, വിയന്ന പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഹംഗേറിയൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ കെന്റാവർ ഷോയിൽ ഗോതിക് ഇന്ദ്രിയത കൊണ്ടുവരുന്നു, സംഗീത സൂപ്പർവൈസർ മൈക്കൽ റീഡ് എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര മെറ്റീരിയലുകളും വീണ്ടും ക്രമീകരിക്കുന്നു. സഹസംവിധായകനായ റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ കൊർണേലിയസ് ബാൽത്തസിന്റെ നൈപുണ്യത്തിന് നന്ദി, ഉൽ‌പാദനം കൂടുതൽ ആകർഷകവും അഗാധവുമാവുകയും ധാരാളം സൂക്ഷ്മതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡെനിസ് കല്ലോഖനാണ് പദ്ധതിയുടെ നൃത്തസംവിധായകൻ.

പ്രോജക്ടിന്റെ സ്കെയിൽ വസ്തുതകളാൽ മാത്രം വിഭജിക്കാം: അവതരണ വേളയിൽ, കാഴ്ചകൾ 75 തവണ മാറ്റി, 220 ൽ അധികം യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങൾ, വിഗ്ഗുകൾ, മേക്കപ്പ് ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഡയറക്ടറുടെ സഹായികൾ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകണം 600 തവണ മാറ്റങ്ങൾ!

ഇംപ്രഷൻ

ഞാൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി എഴുതുകയില്ല, ആദ്യം, അതിനാൽ ഇതിനകം രണ്ടോ അഞ്ഞൂറോ തവണ എല്ലാവരും ഇതിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, അവൾ എഴുതി. മൂന്നാമതായി, ഞാൻ 2 തവണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ഇത് ഇതിനകം വളരെയധികം പറയുന്നു, കാരണം ഞാൻ രണ്ടുതവണ സിനിമകളോ പ്രകടനങ്ങളോ കാണുന്നില്ല. ടിക്കറ്റ് വില ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു, വളരെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു! പക്ഷേ, IMHO, നിങ്ങൾ ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് പോയാൽ അത് ആകർഷകമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ മൂലമാണ്. ശബ്ദങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, എല്ലായിടത്തും കേൾക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ എനിക്ക് സംശയമുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ബാൽക്കണിയിലെ വിദൂര വരികളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഒരു മനോഹരമായ അനുഭവം കാണാനും ലഭിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - താഴത്തെ നിലയിലേക്കും ബാൽക്കണിയിലെ ആദ്യ വരികളിലേക്കും സ്വാഗതം!
പൊതുവേ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഈ സംഗീതത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ലെന്നും ദൈവം വിലക്കുന്നു, അവർ ഒരു ദിവസം അത് ചെയ്യുമെന്നും ഞാൻ പറയുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്!

2. "ഞാൻ സ്നേഹത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു", അതായത് im. ലെൻസോവറ്റ്
bileter.ru- ൽ
"എനിക്ക് പ്രണയത്തെ ഭയമാണ്" എന്ന നാടകം

നഗരജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ.
റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളായ വോലോഡിൻസ്കിയുടെ “അസന്തുഷ്ടനാകാൻ ലജ്ജിക്കുന്നു”, “നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി പങ്കുചേരരുത്”, റാഡ്‌സിൻസ്കിയുടെ “പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 104 പേജുകൾ” എന്നിവയിലേക്ക് ഈ നാടകം നമ്മെ പരാമർശിക്കുന്നു.
“ഞാൻ പ്രണയത്തിലാകുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ... അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല. ബമ്മർ ചെയ്യാനുള്ള ശക്തി എനിക്കില്ല. സന്തോഷകരമായ പ്രണയത്തിനുള്ള ശക്തി മാത്രമേ എനിക്കുള്ളൂ, ”നാടകത്തിലെ നായികമാരിൽ ഒരാൾ പറയുന്നു. വേദന ഉണ്ടാകില്ല, നിരാശകളും പാർട്ടീഷനുകളും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഉറപ്പ് ലഭിക്കുമോ? ആറ് അഭിനേതാക്കൾ ഡസൻ കണക്കിന് വ്യത്യസ്ത പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും മീറ്റിംഗുകൾ, കുമ്പസാരം, വഞ്ചന, സ്വയം വഞ്ചന എന്നിവ കളിക്കുന്നു. വിജയിക്കാത്ത പ്രണയകഥകളുടെ മുൻകാല അനുഭവങ്ങൾ പുതിയ ഏറ്റുമുട്ടലുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ വീരന്മാർ ഭയപ്പെടുന്നു, വിധിയുടെ പുതിയ കെണികളെ ഭയപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ശരിയായിരിക്കാം - "രാവിലെ കോഫി ഇതിനകം ഒരു ബന്ധമാണ്", "നിങ്ങൾ രാവിലെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണിൽ നോക്കുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ അത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമയത്ത് മുറിച്ചുമാറ്റണം"? നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ, കുട്ടികൾ, മുൻ ഭർത്താക്കന്മാർ, ഭാര്യമാർ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട യജമാനത്തികൾ, ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത പ്രേമികൾ എന്നിവരാൽ ഭാരം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ... ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കാൻ ജീവിതം നമ്മെ പഠിപ്പിച്ചു.
ഈ സ്റ്റോറിയിൽ, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും വർത്തമാനകാല സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തും: ആരെങ്കിലും നിർഭയമായി പുതിയ പ്രണയത്തിലേക്ക് ഓടുന്നു, ആരെങ്കിലും ആത്മീയ നിശബ്ദത തിരഞ്ഞെടുക്കും.

ഇംപ്രഷൻ
ശരിക്കും ശക്തമായ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രകടനം. ഡിസംബർ അവസാനം ആയിരുന്നു. പ്രകടനം തികച്ചും സാധാരണക്കാരുടെ സംശയങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ചിന്തകളും ഒത്തുചേർന്നു. എ. അലക്സഖിനയുടെ റഷ്യയിലെ നാടോടി കലയുടെ നാടകം എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. അവൾക്ക് നന്ദി, പ്രകടനം, ആവിഷ്കാരം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ energy ർജ്ജം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു.
ഒരു കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം രംഗങ്ങളാണ് സ്പെക്ടൽ. ഒരു പ്രണയ കഥ. അൽപ്പം നിഷ്കളങ്കം, ചിലപ്പോൾ ക്രൂരത, പക്ഷേ പൊതുവേ - സുപ്രധാനം. തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും ഈ കഥയിലും അവരുടെ ചിന്തകളിലും വികാരങ്ങളിലും സ്വയം കണ്ടെത്തും.
ഇത് വളരെ ആവേശകരമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, പക്ഷേ 1 മ 40 മി. ഇടവേളയില്ലാതെ എളുപ്പത്തിൽ തോന്നുന്നു! സമ്മിശ്ര ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിനോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ പുറപ്പെട്ടു, "മനസിലാക്കാൻ" അര മണിക്കൂർ കാപ്പി കുടിച്ചു. ഇത് വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മാനസികാവസ്ഥയിൽ". "സ്വയം പരിശോധിക്കാൻ" നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, തീർച്ചയായും - "അതെ"! നിങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്നും മറ്റ് വികാരപരമായ വിഡ് ense ിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും അകലെയാണെങ്കിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ നിഗൂ side മായ വശം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - ഒരുപക്ഷേ അതെ. അത്തരം വിഷയങ്ങളിൽ‌ നിങ്ങൾ‌ക്ക് താൽ‌പ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ‌, ഈ പ്രകടനത്തിൽ‌ നിങ്ങൾ‌ക്ക് ബോറടിക്കുകയും സങ്കടപ്പെടുകയും ചെയ്യും.

3. "ഡോവ്ലറ്റോവ്. അഞ്ച് കോർണറുകൾ", എംഡിടി
bileter.ru- ൽ
പ്രകടനം "ഡോവ്ലറ്റോവ്. അഞ്ച് കോണുകൾ"

ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള കേന്ദ്രം "അഡ്മിറൽടൈസ്കി" "ഡോവ്ലടോവ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അഞ്ച് കോണുകൾ ".

കഥകൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, കവിതകൾ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചന.
കഥകൾ, കവിതകൾ, റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, കത്തുകൾ ... എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമയത്തെയും അതിലെ നായകന്മാരെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് "ഡോവ്ലറ്റോവ്. അഞ്ച് കോർണറുകൾ" എന്ന നാടകം.
"ഫൈവ് കോർണേഴ്സ്" എന്നത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ഒരു നോവലിന്റെ പേരാണ്, അതേ സമയം, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ സാഹിത്യ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലമാണ് - ഇതിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്ന ഒരു നഗരം കുടിയേറ്റത്തിൽ ഡോവ്‌ലറ്റോവിന്റെ അപ്രാപ്യമായ സ്വപ്നമായി മാറി.
ആദ്യകാല (സൈന്യം) മുതൽ ഏറ്റവും പുതിയത് (ന്യൂയോർക്കിൽ എഴുതിയത്), കവിതകൾ, "സ്യൂട്ട്‌കേസ്", "നമ്മുടേത്" എന്നീ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് കഥകൾ ഈ നാടകം സെർജി ഡോവ്ലാറ്റോവിന്റെ കത്തുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡോവ്‌ലോറ്റോവിന്റെ ശബ്‌ദം സമാനമാണ്.

പ്രകടനം തടസ്സമില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സംഗീതം - എൻ. വോൾക്കോവ. ആർട്ടിസ്റ്റ് - I. കനേവ്സ്കി. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ - എ. മഖലോവ.

ഇംപ്രഷൻ
നല്ലതും രസകരവുമായ പ്രകടനം, പ്രത്യേകിച്ച് ഡോവ്ലറ്റോവിന്റെ ആരാധകർക്ക്. ഞാൻ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നമ്മുടെ" കൃതികളും മറ്റ് ഒരു കൂട്ടം പുസ്തകങ്ങളും വായിച്ചു, അതിനാൽ ഈ പ്രകടനം എനിക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു! പുസ്തകത്തിന്റെ അധ്യായങ്ങളിലൊന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഹൃദയത്തോടെ വായിച്ചതിൽ ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, "വികാരത്തോടെ, അർത്ഥത്തിൽ, സ്ഥിരതയോടെ." മികച്ച കരിസ്മാറ്റിക് നടൻ, ഉദ്ധരണികളുടെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ്! "ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നതുപോലെ" നിങ്ങൾ ഡോവ്ലറ്റോവിനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പോകുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവനും അവന്റെ കൃതികളും ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും രണ്ടാമത്തെ ജീവിതം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. വീട്ടിൽ ഞാൻ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികൾ വീണ്ടും വായിക്കുന്നു.
മൈനസുകളിൽ - ചേംബർ ഹാളിൽ ഒരു ഇടവേളയും അസുഖകരമായ കസേരകളും ഇല്ലാതെ ഇത് വളരെ കഠിനമാണ്! കൂടാതെ, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു വാർ‌ഡ്രോബും പൂർണ്ണമായും ഒരു ചെറിയ വെയിറ്റിംഗ് റൂമും ഒരു "വാർ‌ഡ്രോബുമായി" സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടില്ല - അതായത്, മതിലിനൊപ്പം നിൽക്കുന്ന ഹാംഗറുകൾ.

4. "അഭിനയം അല്ലെങ്കിൽ വസ്ത്രധാരണം ഉപയോഗിച്ച് റൊമാൻസ്", വാല്യം ബഫ്
bileter.ru- ൽ
"I.O., അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രസ്സിംഗ് ഉള്ള ഒരു നോവൽ" എന്ന നാടകം

പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആക്ഷൻ പായ്ക്ക്ഡ് കോമഡി. എന്നാൽ സ്നേഹം സ്വയം നിലനിൽക്കുന്നില്ല - അത് ഒരു പ്രത്യേക സമയത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക സമൂഹത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ചില ദു sad ഖകരമായ നിയമമനുസരിച്ച്, സ്നേഹവും സമൂഹവും എല്ലായ്പ്പോഴും എതിരാളികളായി മാറുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിലെ പല പ്രശ്‌നങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തമാശയായി വസ്ത്രധാരണരീതിയിലുള്ള നോവൽ മാറുന്നു. നായകന്മാരുടെ "ആശയക്കുഴപ്പം" രചയിതാവ് ഉപയോഗിച്ച ലക്ഷ്യം ഗോഗോളിന്റെ "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ" ഇതിവൃത്തവുമായി സാമ്യമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷേപഹാസ്യരേഖ ഗാനത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു അപ്രതീക്ഷിത നിന്ദയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിന് ഒരു ഇടവേളയുണ്ട്.

14 വയസും അതിൽ കൂടുതലുമുള്ള പ്രേക്ഷകർക്കായി പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

5. "എന്നെ ചുംബിക്കുക, കാറ്റ്", സഖാവ് മൂസ് കോമഡി
bileter.ru- ൽ
മ്യൂസിക്കൽ "എന്നെ ചുംബിക്കുക, കാറ്റ്"

മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി തിയേറ്ററിൽ ബ്രോഡ്‌വേ ഹിറ്റ്
അമേരിക്കയെല്ലാം വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന് ഭ്രാന്തായി. "മൈ ഫെയർ ലേഡി", "ക്യാറ്റ്സ്", "ദി ഫാന്റം ഓഫ് ഒപെറ" എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ബ്രോഡ്‌വേയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഹിറ്റുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

കേണൽ പോർട്ടറിന്റെ സംഗീതം മൃദുലവും ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്, ഇത് തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചനയെ നർമ്മവും ലഘുത്വവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിലെ നിരവധി മെലഡികൾ ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി. എല്ലാ സംഗീതത്തെയും പോലെ, "എന്നെ ചുംബിക്കുക, കാറ്റ്!" നിലവാരമുള്ള നാടകം ഉണ്ട്. യഥാർത്ഥ ലിബ്രെറ്റോ സാമുവലിന്റെയും ബെല്ല സ്പിവാക്കിന്റെയും രചയിതാക്കൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ഹാസ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ, ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ പതിപ്പിന്റെ പ്രീമിയറിനിടെയാണ് സംഗീതത്തിലെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. "എന്നെ ചുംബിക്കുക, കാറ്റ്!" അഭിനേതാക്കളുടെ ബന്ധം ഷേക്സ്പിയറുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധവുമായി സങ്കീർണ്ണമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന് ധാരാളം നർമ്മവും ഡിറ്റക്ടീവ് ഘടകങ്ങളുമുണ്ട്.

കോള പോർട്ടറിന്റെ സംഗീതവും കവിതയും. സാം, ബെല്ല സ്പിവക് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. നിർമ്മാണം - എ. ഇസകോവ്. കൊറിയോഗ്രാഫർ - എൻ. റുട്ടോവ്.

ഇംപ്രഷൻ
ശോഭയുള്ള, വർണ്ണാഭമായ, അതിശയകരമായ സംഗീതം! ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ ഈയിടെ കണ്ട ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം. ഭാരം കുറഞ്ഞ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കാറ്റ് തോന്നുന്നു. മികച്ച അഭിനയവും രസകരവും ബഹുമുഖവുമായ പ്ലോട്ട്. വളരെ മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ (എല്ലായ്പ്പോഴും മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയിൽ). പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആകർഷണീയമായ ശബ്ദം, സ്വരമാധുര്യവും ആകർഷകവുമായ രചനകൾ! ഗുണ്ടാസംഘങ്ങൾ പ്രശംസയും യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും ഉളവാക്കി, ഡി. ദിമിത്രിവ് പ്രത്യേകിച്ചും കീഴടങ്ങി. അതിശയകരവും ലഘുവായതുമായ നർമ്മം, സഖാവ് ബഫിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തമാശകൾ ഒരു പുഞ്ചിരി വിടർത്തി ഒരു പോസിറ്റീവ് മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു. ധാരാളം ഡാൻസ് നമ്പറുകളുണ്ട്, എനിക്ക് നൃത്തം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ശരിക്കും യോഗ്യവും രസകരവും വളരെ വിജയകരവുമായ സംഗീതം! ഞാൻ അവനെ വീണ്ടും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!

ഇനിയും നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ടിക്കറ്റുകളുണ്ട്, ഞാൻ പ്രതീക്ഷയിലാണ്. ഏപ്രിലിനുള്ള നുറുങ്ങുകൾ പ്രത്യേക മെഴ്‌സി ഉപയോഗിച്ചാണ് എടുക്കുന്നത്.

കെ. എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ
1918-1922 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ

ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കെ. ഇ. അന്ററോവ

യു.എസ്. കലാഷ്നികോവിന്റെ ജനറൽ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ എം., ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി, 1947-ന്റെ രണ്ടാമത്തെ അനുബന്ധ പതിപ്പ്

കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ മുപ്പത് സംഭാഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും

അധ്യാപകന്റെ മെമ്മറി

ഒരു കലാകാരന് തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അധ്യാപകന്റെ യഥാർത്ഥ വാക്കുകൾ എഴുതുകയും കലയോട് താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും നൽകുകയും സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച ഒരു മഹാനായ വ്യക്തിയുടെ ഓരോ അനുഭവത്തെയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഒരു അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ഒരു പ്രതിഭയുടെ ജീവനുള്ള പ്രതിച്ഛായ ഓരോ വായനക്കാരിലും ഉളവാക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, നിങ്ങളുമായി ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുമൊത്ത് നിരവധി ദിവസങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടു, തുല്യർക്ക് തുല്യമായി, ഒരിക്കലും അനുവദിക്കരുത് നിങ്ങളും നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള അകലം നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും, പക്ഷേ ആശയവിനിമയം, മനോഹാരിത, ലാളിത്യം എന്നിവ എളുപ്പമാക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1918-1922 ൽ മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരായ ഞങ്ങളോടൊപ്പമുള്ള പഠനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചിത്രം, കുറച്ച് സവിശേഷതകളെങ്കിലും ഇവിടെ രേഖപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. കാരറ്റ്നി റിയാദിലെ തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസുകൾ അന of ദ്യോഗികവും സ of ജന്യവുമായിരുന്നു, കൃത്യമായ മണിക്കൂറുകളില്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് തന്റെ എല്ലാ ഒഴിവുസമയങ്ങളും ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി, പലപ്പോഴും സ്വന്തം വിശ്രമത്തിൽ നിന്ന് മണിക്കൂറുകൾ എടുക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഉച്ചയ്ക്ക് 12 മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്ന ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകൾ പുലർച്ചെ 2 മണിക്ക് അവസാനിച്ചു. അന്ന് എത്ര വിഷമകരമായ സമയമായിരുന്നു, എല്ലാവരും എത്രമാത്രം തണുപ്പും വിശപ്പും ആയിരുന്നു, എന്ത് വിനാശമാണ് ഭരിച്ചത് - ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ക്രൂരമായ പാരമ്പര്യം, ഇരുപക്ഷത്തിന്റെയും സമർപ്പണത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനായി - അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളും. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരാണെങ്കിലും പല കലാകാരന്മാരും പൂർണ്ണമായും നഗ്നപാദരായി സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, അവർക്ക് ആകസ്മികമായി ലഭിച്ച ബൂട്ടുകൾ. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സാധാരണയായി ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും കുടിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് മറന്നിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചാലതയുടെയും കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും ജ്വാലയാൽ അകന്നുപോയതുപോലെ, പഠനകാലത്ത് ഇത് മറന്നു. ധാരാളം ആളുകൾ ക്ലാസുകളിൽ വന്നു, അവന്റെ കൂറ്റൻ മുറിയുടെ കസേരകളിലും സോഫകളിലും മതിയായ ഇടമില്ലെങ്കിൽ, അവർ ഒരു പരവതാനി കൊണ്ടുവന്നു, എല്ലാവരും അതിൽ തറയിൽ ഇരുന്നു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിയേവിച്ചുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ പറന്ന ഓരോ മിനിറ്റും ഒരു അവധിക്കാലമായിരുന്നു, ദിവസം മുഴുവൻ സന്തോഷകരവും തിളക്കവുമുള്ളതായി തോന്നി, കാരണം വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അവനോടൊപ്പം ക്ലാസുകൾ വരുന്നു. ആദ്യം സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ free ജന്യമായി ജോലി ചെയ്യുകയും അവസാനം വരെ തന്റെ ജോലിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും ചെയ്യാതിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വസ്തരായ സഹായികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി സിനൈദ സെർജീവ്ന സോകോലോവയും സഹോദരൻ വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച് അലക്സീവും ആയിരുന്നു, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിനേക്കാൾ കുറവുള്ള ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും സ്നേഹവും . ഞാൻ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഒരിക്കലും തയ്യാറായില്ല. അദ്ദേഹം പ്രഭാഷണ രീതി പാലിച്ചില്ല; അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതെല്ലാം ഉടനടി പ്രായോഗിക ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായ സഖാക്കളുമായി ലളിതവും സജീവവുമായ സംഭാഷണം പോലെ പകർന്നു, അതിനാലാണ് ഞാൻ അവരെ സംഭാഷണങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചത്. ഇന്ന് അദ്ദേഹം എല്ലാവിധത്തിലും അത്തരമൊരു സംഭാഷണം ഞങ്ങളുമായി നടത്തുമെന്ന് കൃത്യമായി തയ്യാറാക്കിയ പദ്ധതി അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നില്ല. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, തന്നിരിക്കുന്നവയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ പറക്കുന്നു, ആ നിമിഷം, തന്റെ പ്രതിഭയുടെ സംവേദനക്ഷമത ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രേക്ഷകരുടെ മാനസികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കി, കലാകാരന്മാരെ ഇപ്പോൾ വിഷമിപ്പിക്കുന്നതെന്താണ്, എല്ലാവരേയും ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന് ഒരു പദ്ധതിയും ഇല്ലായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, സ്വയം നാവിഗേറ്റുചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എത്രമാത്രം സൂക്ഷ്മമായി അറിയാമെന്നും അദ്ദേഹം എങ്ങനെ ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്നതിന്റെ തെളിവ് മാത്രമാണെന്നും, ആ നിമിഷത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, മാറ്റമില്ലാത്ത ആ പദ്ധതിയുടെ ജൈവ ഗുണങ്ങൾ അവൻ തന്റെ അറിവ് നമ്മിലേക്ക് കൈമാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തത്സമയ വ്യായാമങ്ങളുമായി അസാധാരണമായി സൂക്ഷ്മമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ഞങ്ങൾ പിയാനോയിൽ നിന്നുകൊണ്ട് പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും പൊതു ഏകാന്തതയുടെ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വലയം സൃഷ്ടിക്കാനും യൂജിൻ വൺഗിനിൽ നിന്ന് ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും ഡ്യുയറ്റ് ആലപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങളിൽ പുതിയതും സജീവവുമായ അന്തർലീനങ്ങളും നിറങ്ങളും തിരയാൻ ഞങ്ങളെ നയിച്ചു, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അദ്ദേഹം ഞങ്ങളുടെ തിരയലുകളിൽ ഞങ്ങളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും സാധാരണ ഓപ്പറ ക്ലിച്ചുകളിലേക്ക് പോയി. ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹം ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, ഞങ്ങളുടെ അരികിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ നമ്പർ 16 എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ആ സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചു.ഓപറ ക്ലീച്ചുകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ വിജയിക്കാത്ത ഡ്യുയറ്റിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ചുനേരം അദ്ദേഹം മറക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. ഏകാഗ്രതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ശ്വസനത്തിന്റെ താളവുമായി കൂടിച്ചേർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ഓരോ വസ്തുവിലെയും ചില പ്രത്യേകതകൾ ടാസ്‌ക്കുകളിൽ തന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചും നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തി. വ്യത്യസ്‌ത വസ്‌തുക്കളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അസാന്നിധ്യത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നതിലൂടെ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ച വസ്തുവിന്റെ ഗുണങ്ങളിലേക്ക്, അവൻ നമ്മെ ശ്രദ്ധയുടെ ജാഗ്രതയിലേക്ക് നയിച്ചു. പതിനാറാമത്തെ സംഭാഷണത്തിൽ ഞാൻ എഴുതിയതെല്ലാം അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, വീണ്ടും ഡ്യുയറ്റിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണത്തിനുശേഷം, ഞങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരത്തിൽ അദ്ദേഹം കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെല്ലാം ഞങ്ങൾ ഉടനടി മനസ്സിലാക്കി, എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓൾഗയെ ചന്ദ്രന്റെ കൂട്ടുകെട്ട് - ഒരു വലിയ എഡ്ജ് ബോൾ, അധ്യാപകന്റെ ശക്തനായ വ്യക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയരുന്നു, പ്രചോദനം, വാത്സല്യം, സന്തോഷവും .ർജ്ജവും നിറഞ്ഞതാണ്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മുമ്പുണ്ടായ പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഒരിക്കലും പിന്മാറിയില്ല, അവരുടെ തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് മുമ്പ്, അവൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഫലങ്ങൾ എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്തു, ഒരേ കാര്യം നമ്മോട് പലതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ടിവന്നാലും. അതുകൊണ്ടാണ് സംഭാഷണങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ അവ മന cross പൂർവ്വം മറികടക്കുന്നില്ല, കാരണം പാത എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയും, "അലറുന്നു, എത്ര ജോലി ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മിക്കവാറും എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ആയിരുന്നു ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും യഥാർത്ഥ കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകങ്ങളും ബോധവത്കരിക്കുക എന്നത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ആയിരുന്നു! തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, ആരെയെങ്കിലും അനുകരിക്കാതിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ കലാകാരനും ആവശ്യമായ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ബാഗേജായി അദ്ദേഹം കരുതുന്നതിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ എത്രമാത്രം അശ്രാന്തമായിരുന്നു! ധാർമ്മികതയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത പല സംഭാഷണങ്ങളിലും, ഒരു സഖാവ് തന്റെ അരികിലൂടെ നടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു ചിന്തയുടെയും വിത്ത് നമ്മിൽ നട്ടുപിടിപ്പിക്കാനും അവനോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്താനും അദ്ദേഹം നിരന്തരം ശ്രമിച്ചു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന് അതിശയകരമായ നർമ്മം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളിലും ലളിതമായും വളരെ ലളിതവും ലളിതവുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തോട് ഒരു കഥയും ഗോസിപ്പുകളും മറ്റാരും പറയാൻ ഒരിക്കലും സംഭവിക്കില്ല. ആഴത്തിലുള്ള ഗൗരവമേറിയതും ആവേശകരവുമായ അന്തരീക്ഷം, ദാഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാനും അറിയാനും നമുക്കിടയിൽ വാഴുകയും എല്ലാവരും ഞങ്ങളുടെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് വരികയും ചെയ്തു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് തന്റെ ക്ലാസുകളിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ ഉദാരമായി നൽകിയതെല്ലാം അറിയിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. ഞങ്ങളെ വിദ്യാർത്ഥികളായി അറിയുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തൃപ്തനല്ല; പ്രകടനങ്ങളിൽ ഞങ്ങളെ കാണാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വരാൻ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സമയം കണ്ടെത്തി. ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ഞങ്ങൾ കാണിച്ച ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആദ്യത്തെ നിർമ്മാണം "വെർതറിനെ" കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകം എഴുതേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച്, സഹോദരി സൈനൈഡ സെർജീവ്ന, സഹോദരൻ വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച്, എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഈ കൃതിയിലേക്ക് പകർന്ന energy ർജ്ജത്തെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കാൻ വാക്കുകളില്ല. വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, പലപ്പോഴും രണ്ട് ദിവസം ഉച്ചഭക്ഷണം കഴിക്കാത്തത്, ഞങ്ങൾ ക്ഷീണിതരാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല. അന്ന് ഞങ്ങൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വളരെ ദരിദ്രരായിരുന്നു, വെർതറിന്റെ മുഴുവൻ നിർമ്മാണവും ഫോട്ടോയെടുക്കാൻ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറെ പോലും ക്ഷണിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന്റെ ആദ്യ സമ്മാനം പോലെ ഒപെറയ്ക്ക് അവൾ പോയി, ഒരിടത്തും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ സെറ്റുകൾ "ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ നിന്ന്" ശേഖരിച്ചു, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ വസ്ത്രങ്ങൾ പഴയതും ഇനി ഉപയോഗിക്കാത്തതുമായ ഒരു വാർഡ്രോബിൽ നിന്ന് ഞാൻ ചോദിച്ചു, സൈനൈഡ സെർജീവ്നയ്‌ക്കൊപ്പം അവരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് അവ അംഗീകരിച്ചു. "കത്തുന്ന" ഒരു ഉദാഹരണമായി, അന്ന് നഗരത്തിന് പുറത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച്, സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ സാധനങ്ങളും അടങ്ങിയ ഒരു ബാഗ് പുറകിൽ കൊണ്ടുപോയി ഒരു മില്ലറ്റ് കഴിച്ചു. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "മില്ലറ്റ്" എന്ന വാക്ക് ആരെങ്കിലും എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യും. " ചിരി, തമാശയുള്ള പാട്ടുകൾ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ലിയോൺ‌ടീവ്സ്കി ലെയ്‌നിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ മുറി ഇടുങ്ങിയതാണെങ്കിലും കാരറ്റ്നി റിയാദിനേക്കാൾ വലുതാണ്, എല്ലാ കോണുകളിലും നിരന്തരം മുഴങ്ങുന്നു. ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരിക്കലും നിരാശയുണ്ടായിരുന്നില്ല, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകളിലേക്ക് വരുന്നത് ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഒരു പറക്കുന്ന മിനിറ്റിന്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അത് (കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ജോലികൾക്കായി തിരയുന്ന ഒരു നിമിഷമായി വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അവയ്‌ക്കൊപ്പം ശബ്ദത്തിന്റെയും പുതിയ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പുതിയ അന്തർധാരകൾ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഒഥല്ലോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഒഥെല്ലോയ്ക്ക് രാത്രിയിൽ ഡെസ്ഡെമോണയുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള രണ്ട് അവസരങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു, ഒരു പതിപ്പിൽ വളരെ ഭംഗിയുള്ളതും സ ek മ്യവും നിഷ്കളങ്കവും മറ്റൊന്നിൽ സ്പർശിക്കുന്നതുമായതിനാൽ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും മരവിച്ചുപോയി, നിശബ്ദത പാലിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഒഥല്ലോ ഇതിനകം അപ്രത്യക്ഷനായി, ടീച്ചർ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു ... ... അവൻ നമ്മോടൊപ്പമില്ലെന്ന് നമുക്ക് ഇപ്പോൾ എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല വേദിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്കുള്ള പാത, ജനങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്നിവയായിരുന്നു. "അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ച നമുക്കെല്ലാവർക്കും, ബഹുമാനത്തിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും ഒരു തെളിവ്, നമ്മുടെ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അറിവിനും പരിപൂർണ്ണതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന എല്ലാവരോടും ആദരവിന്റെ ഒരു തെളിവാണ്. വാക്കുകളിൽ പ്രചോദനം നൽകാൻ എനിക്ക് ശക്തിയോ വാചാലതയോ ഇല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഞാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിനെ ജ്വലിപ്പിച്ചു - ആർക്കും അവന്റെ ഹോബിയെ എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ അവർ അവനെ അനുസരിച്ചത് ഒരു അധികാരിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയും എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് ചില വാക്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ പെട്ടെന്നു നിങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ സന്തോഷമായിട്ടാണ്, ചില വാക്കുകൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന മുഴുവൻ കുടുംബവും, നിങ്ങൾ നാളെ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ”ഞാൻ ശേഖരിച്ച കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന്റെ സംഭാഷണങ്ങൾ ആരെയെങ്കിലും കലയിൽ എന്തെങ്കിലും പുരോഗതി കൈവരിക്കാൻ സഹായിച്ചാൽ, എന്റെ ചുമതല പൂർത്തിയാകും.

കെ. അന്റാരോവ.

ആദ്യ പതിപ്പിലേക്കുള്ള ഫോർ‌വേഡ്

സംഭാഷണങ്ങൾ കെ. കെ. അന്റാരോവ റെക്കോർഡുചെയ്ത് ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി 1918-1922 ൽ നടന്നതാണ്, പക്ഷേ അവ ഇന്നത്തെ കാലത്തെ വളരെ രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - തൊഴിൽ, കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ നടന്റെ അച്ചടക്കം, ധാർമ്മികത, വളർത്തൽ ... സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഈ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം ചിന്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായോഗിക നാടക പ്രവർത്തനത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സിസ്റ്റത്തിലെ" സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനത്തിലും അവയുമായി കൂട്ടിമുട്ടി, അവർ എപ്പോഴും അവനെ വിഷമിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി ഇസഡ് എസ് സോകോലോവ, താൻ സംവിധാനം ചെയ്ത സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വർഷങ്ങളോളം കൈകോർത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, അവളുടെ കുറിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കെ ഇ അന്ററോവയ്ക്ക് അയച്ച കത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് എഴുതാൻ സമയമില്ലെന്നതിൽ വളരെ സങ്കടപ്പെട്ടു. നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തെ പന്ത്രണ്ട് സംഭാഷണങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരിക്കുന്നു, മറ്റ് സംഭാഷണങ്ങളിൽ ധാരാളം ധാർമ്മിക ചിന്തകൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ഒന്നിലധികം തവണ എന്റെ സഹോദരൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു: " ഒരുപക്ഷേ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം - - ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളത്, പക്ഷേ ... എനിക്ക് എഴുതാൻ സമയമില്ല. "പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ മൂല്യവും പൊതുവായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ സാക്ഷ്യം മതി. പക്ഷേ അത് വായിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളും ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളും - യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ തണുപ്പും വിശപ്പും - സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിന്റെ മഹത്വത്തെ മറച്ചുവെക്കുക മാത്രമല്ല, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്ന അസാധാരണമായ ഉയർച്ചയുടെ പ്രതിഫലനം അതിൽ കാണുക. , അവന്റെ ജീവിത ചക്രവാളത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നത്, അവനിൽ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെയും അവ്യക്തമായ br ന്റെ പുതിയ സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെയും ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു അതിൽ മുമ്പും മുമ്പും ഓഡിലോ. ആർട്ട് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ച സമയത്തുപോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിശാലമായ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവശ്യം പ്രകടമായി, ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രം "എല്ലാവർക്കും ആർട്ട് തിയേറ്റർ" ആയി നിലനിൽക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിന്റെ മതിപ്പ് അദ്ദേഹത്തെ മുഴുവൻ ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും അപകർഷത അംഗീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവം തിയേറ്ററിനെയും അതിലെ എല്ലാ ജീവനക്കാരെയും പ്രത്യേകിച്ച് കർശനമായി ആവശ്യപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. "നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ വീരയുഗത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നടൻ ആവശ്യമാണ്," - പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഏതൊരു നിസ്സാര വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും തികച്ചും അകന്നുനിൽക്കുന്നതിലൂടെ, തന്റെ രാജ്യത്തിന് വീരോചിതവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സേവനത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ നാടക യുവാക്കളെ ബോധവത്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ അദ്ദേഹം തേടുന്നു. നാടകങ്ങളുടെ ബിസിനസിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധവും അതിന്റെ കലാപരമായ ജോലികളും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നവർക്കിടയിൽ മാത്രമേ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത തഴച്ചുവളരാൻ കഴിയുകയുള്ളൂവെന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു ജനതയുടെ ജീവിതം പുതുക്കുന്നതും ഓരോ ദിവസവും നിറയും, "എല്ലാ അതിൽ ഉയർന്ന നിമിഷം "ഉയർന്ന ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും. ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സ്വയം അദ്ധ്വാനിക്കുവാനും, തന്റെ ബോധത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾക്കും, നടനെ തന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്ന എല്ലാത്തിനും മേലുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയിലേക്കും വിളിക്കുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം മൊത്തത്തിലുള്ള, വികാരാധീനമായ ബോധ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും അവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ചെറുപ്പകാലം മുതൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആന്തരിക വികാസത്തിന്റെ പാത അന്വേഷിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "1877-1892 ലെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് റെക്കോർഡുകളിൽ" പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പക്വത കാലം വരെ, "എന്റെ ജീവിതത്തിലെ കല", "കൃതിയുടെ കൃതി" എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയപ്പോൾ സ്വയം ഒരു നടൻ "- അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ അപൂർണതകളുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞിരുന്നുവെന്ന് നാം വ്യക്തമായി കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ചെറിയൊരു വ്യക്തമായ ധാരണയുള്ള ഏതൊരാൾക്കും, താൻ നേടിയ നേട്ടങ്ങളിൽ ഒരിക്കലും തൃപ്തനല്ലെന്ന് അറിയാം - അവന്റെ പ്രവൃത്തിയിലോ, സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയിലോ, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം ചെയ്യുന്നതിലോ. വിലകുറഞ്ഞ സംശയനിവാരണത്തിലേക്ക് ചായ്‌വുള്ള കുറച്ചുപേർ ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, യുവ അഭിനേതാക്കൾക്ക് അവർ നൽകുന്ന ആവശ്യകതകൾ പൊതുവെ അപ്രായോഗികവും അനാവശ്യവുമാണെന്ന് പറയും, കാരണം ഭൂരിപക്ഷം അഭിനേതാക്കളും ഒഴികെ ഏറ്റവും വലിയവ, ഒരിക്കലും അവ സ്വയം ധരിക്കരുത്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അവരുടെ കഴിവുകൾ സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ അവർ സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ളത് അവരുടെ സ്വന്തം ബിസിനസ്സാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തീർച്ചയായും ഒന്നിലധികം തവണ അത്തരം പരിഗണനകൾ ശ്രദ്ധിച്ചുവെങ്കിലും അവ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏതൊരു കലാ മേഖലയിലെയും ഓരോ കലാകാരനെയും നയിക്കുക അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വന്തം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറയ്ക്കുകയും നടനെ പരാമർശിക്കുകയും ചെയ്യുക "തീർച്ചയായും, മറ്റേതൊരു കലാകാരനേക്കാളും കൂടുതൽ. കഴിവുള്ളവർ വേദിയിലും പുറകിലും കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ , അവരുടെ സഖാക്കളുടെയും അവരുടെ മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗത, അവരുടെ സ്വന്തം പൊതുവായ ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അശ്ലീല മായ, ലൈസൻസിയും അശ്രദ്ധയും, എന്നിരുന്നാലും ഗൗരവമേറിയ വിജയം നേടി, ഇതിനർത്ഥം തങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്ന മനോഭാവത്തോടെ അവർ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം കൂടുതൽ നൽകുമെന്നും തിയേറ്ററിനെ ഇതുവരെ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധിമാനായ ജർമ്മൻ നടൻ ഇഫ്‌ലാൻഡ് പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും പങ്കുവെച്ചിട്ടുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ റോളിൽ വേദിയിൽ കുലീനരാകാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം “വാസ്തവത്തിൽ കുലീനനായിരിക്കുക” എന്നതാണ് , നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിൽ. നമ്മുടെ മഹത്തായ കലാകാരന്മാരായ ഷ്ചെപ്കിൻ, യെർമോലോവ എന്നിവരുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, ജീവിതത്തിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള എല്ലാ കുലീനതകളോടും കലയിൽ അർപ്പിതരായിരുന്നു, അവരുടെ സമയം മാനസികാവസ്ഥയുടെയും കലാപരമായ ചിന്തകളുടെയും ഉയർന്ന പറക്കലിന് അനുകൂലമല്ലെങ്കിലും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ നിന്നു. അവിഭാജ്യവും കലയോടുള്ള വീരസേവനത്തിനുള്ള സാധ്യതയിലും, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ നായകന്മാർക്ക് ജന്മം നൽകുന്ന നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലും, തിയേറ്റർ കുറഞ്ഞത് ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതും, അതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നതുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. സ്വപ്നത്തിലെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുഷിച്ച വൃത്തം, "ഭൂമിയിലും ഭൂമിയിലും" തന്റെ ശക്തിയുടെ പൂർണ്ണതയോടെ ജീവിക്കുക - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക്, അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് സ്വന്തം കത്തുന്ന, വീരസ്വഭാവത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടാൻ കഴിയുന്നില്ലേ? സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതും നടന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതും തന്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത അദ്ദേഹം, മനുഷ്യബോധം വളർത്തിയ വലിയ പങ്കും ഈ പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ പ്രകൃതിവിഭവങ്ങളുടെ പരിമിതികളെ മറികടക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും നിരന്തരം izes ന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സിസ്റ്റം" ഒരു പുസ്തകത്തിലേക്ക് ഇടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ: "ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടി സ്വയം", സംഭാഷണങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, "സിസ്റ്റത്തിന്റെ" ചില വശങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി കൃതികളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി ഇതിനകം തന്നെ ഇവിടെ വിശദമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇത്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാത്തിനും പുറമേ, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്. സംഭാഷണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന വർഷങ്ങളിൽ, റിയലിസത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാതെ, അതിന്റെ സങ്കല്പത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാതെ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഏതൊരു പ്രകൃതിവാദത്തിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വിട്ടുപോയി എന്ന് അദ്ദേഹം ഇവിടെ സമർപ്പിച്ച പേജുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. "സൈക്കോളജിക്കൽ നാച്ചുറലിസം" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച വിമാനത്തിൽ പോലും. ഏതൊരു കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ഇമേജിൽ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ഏതൊരു അഭിനിവേശവും, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ദൃ ret ത നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, വലിയ ബോധ്യത്തോടെയുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയുടെ ആഴം കൂട്ടുക, മനുഷ്യരുടെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്വത്തുക്കളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണത കാണിക്കുന്നു, ഓരോ ജീവിതത്തെയും പ്രതിഭാസത്തെ വൈവിധ്യത്തിലെ ഒരുതരം ഐക്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രകാശത്തിൽ - ഇതാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് യുവ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന്. അങ്ങനെ, അവരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന ബ ual ദ്ധിക തലവും മനുഷ്യ മന psych ശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലും സൂക്ഷ്മമായും പരിശോധിക്കാനുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലെ ആളുകളെ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോഴും. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വെർതർ, യൂജിൻ വൺജിൻ എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നടത്തിയ സംഭാഷണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നൽകിയ മന ological ശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഭാഷണങ്ങളിൽ കെ‌ഇ അന്ററോവ സ്വയം ഒരു അർദ്ധ-വാക്കാലുള്ള രീതിയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും അതേ ദിവസം തന്നെ എല്ലാവിധത്തിലും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത കുറിപ്പുകളുടെ വിശ്വാസ്യതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 1938 നവംബർ 8 ലെ ഇസഡ് എസ് സോകോലോവയുടെ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച കത്തിന്റെ വരികൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു : നിങ്ങളുടെ സഹോദരന്റെ സംഭാഷണങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും എങ്ങനെ റെക്കോർഡുചെയ്യാനാകും? അവൾ കെ. ഇ. അന്റാരോവയോട് പറയുന്നു, അവളുടെ കുറിപ്പുകളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി തിരികെ നൽകി. - അവ വായിക്കുമ്പോഴും എനിക്ക് അത്തരമൊരു അവസ്ഥ ഉണ്ടായതിനുശേഷവും, ഇന്ന്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കേട്ട് അവന്റെ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. എവിടെയാണ്, എപ്പോൾ, ഏത് റിഹേഴ്സലിനുശേഷം നിങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തത് എന്ന് അദ്ദേഹം ഓർമിച്ചു ... "അവളുടെ കത്തിന്റെ സമാപനത്തിൽ, കെ‌എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്നെ വളരെയധികം ആഗ്രഹിച്ചതും എന്നാൽ സമയമില്ലാത്തതുമായ ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഭാഗികമായി നിറവേറ്റുന്നുവെന്ന് ഇസഡ് എസ് സോകോലോവ വീണ്ടും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായി നിറവേറ്റുന്നതിന്.

ല്യൂബോവ് ഗുരേവിച്ച്

ജനുവരി 1939 തരം.

രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിലേക്കുള്ള ഫോർ‌വേഡ്

കെ‌എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ 1939 ൽ ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഞാൻ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. നാഡി പതിപ്പിൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ 1918-1922 കാലഘട്ടങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലുണ്ടായ പ്രക്ഷോഭം റഷ്യൻ വേദിയിലെ മഹാനായ അധ്യാപകന്റെ അതിശയകരമായ energy ർജ്ജത്തെ കൂടുതൽ ശക്തവും തിളക്കവും ഉളവാക്കി. ഒപെറ ഹൗസിലേക്ക് തന്റെ ശക്തി പ്രയോഗിക്കാനും ഗായകരെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് ആകർഷിക്കാനും ഒപെറ കലയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടാനുള്ള ആഗ്രഹം അവരിൽ ഉണർത്താനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന്റെ കുറച്ച് സംഭാഷണങ്ങൾ കൂടി ഞാൻ പുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിന് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു. അവയിൽ ചിലത് മാസെനെറ്റിന്റെ ഒപെറ "വെർതർ" ന്റെ പ്രവർത്തന കാലഘട്ടവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശേഷിക്കുന്ന ആറ് സംഭാഷണങ്ങൾ - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ (സെർജിവിച്ച് ഞങ്ങളുമായി നടത്തിയത്, സാധാരണ റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയയിൽ അവയ്ക്കുള്ള കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ വിലപ്പെട്ടതാണ്, കാരണം അവർ ഇതിനകം തന്നെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചതിനാൽ, അവ ആസൂത്രിതമാക്കുകയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു " ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടി സ്വയം. "ഓൾ-റഷ്യൻ തിയറ്റർ സൊസൈറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം" കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ "പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ സംഘടനയാണ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനവും ഇതുവരെ ഒരു പുസ്തകം പോലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം ആദ്യത്തേതാണ് ആധുനിക നാടകജീവിതത്തിലെ അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിൽ കെ‌എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ രണ്ടാം പതിപ്പ് ഡബ്ല്യുടിഒ സമാരംഭിക്കുന്നു, സോവിയറ്റ് നാടകകലയുടെ കേന്ദ്രപ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ "സിസ്റ്റം" മാറിയപ്പോൾ, "" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചൂടേറിയ ചർച്ച നടക്കുന്നു. സിസ്റ്റം "നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ. സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചിന്തകളുടെ സംവിധായകർ. ഓംനോ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിന്റെ ജീവനുള്ള വാക്കുകൾ, അതുല്യമായ തിളക്കമാർന്നതും വർണ്ണാഭമായതുമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഉച്ചരിക്കുന്നത് എന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ വളരെയധികം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, എനിക്ക് ലഭിച്ച കത്തുകളും അവലോകനങ്ങളും വിലയിരുത്തിയാൽ, "സംഭാഷണങ്ങൾ" കലാകാരന്മാരിൽ കലയെ മനസിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നു, മനുഷ്യനിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ഗവേഷകൻ ആവശ്യപ്പെട്ടത്. "സംഭാഷണങ്ങളുടെ" രണ്ട് പതിപ്പുകൾ‌ക്കും ഡബ്ല്യുടിഒയോട് എന്റെ വ്യക്തിപരമായ നന്ദിയർപ്പിക്കുന്നു, ഈ പൊതു ഓർ‌ഗനൈസേഷൻ‌ കാണിക്കുന്ന യുവ അഭിനേതാക്കൾ‌ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ശ്രദ്ധയും ശ്രദ്ധയും ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ‌ എനിക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ‌ കഴിയില്ല. കെ‌എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ പുന ub പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്ത് താമസിക്കുന്ന കലാ ശക്തികൾക്ക് ഡബ്ല്യുടിഒ സഹായം നൽകുന്നു, കൂടാതെ തിയറ്റർ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൂടിയാലോചനകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ സഹായവും കലാകാരന് ശ്രദ്ധയും നൽകിയതിന് മാത്രമല്ല, ഡബ്ല്യുടിഒയോട് എന്റെ ഹൃദയംഗമമായ നന്ദി പറയുന്നു. ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റിയോട്, പ്രത്യേകമായി അതിന്റെ ചെയർമാൻ, യു‌എസ്‌എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അലക്സാന്ദ്ര അലക്സാന്ദ്രോവ്ന യാബ്ലോച്ചിനയോട്, കെ‌എസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ മഹത്തായ നാടകപ്രതിഭയുടെ അടിസ്ഥാന പ്രമാണങ്ങളിൽ നിന്ന്, ആരാണ് എല്ലായ്പ്പോഴും പറഞ്ഞത്: "ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ പ്രധാന കാര്യം നിരന്തരം മുന്നോട്ട് പോകുന്ന ഫലപ്രദമായ ചിന്തയാണ്."

കെ.ഇ.അന്റാരോവ.

സംഭാഷണം ഒന്ന്

മികച്ച സംഭാഷണം

മൂന്ന് സംഭാഷണം

ഒരു സ്റ്റുഡിയോ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇന്നും നിങ്ങളുമായും എന്നോടും വീണ്ടും വീണ്ടും സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വ്യക്തമായും, ഈ തിയറ്റർ സ്കൂൾ, ഞാൻ ആ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇന്നത്തെ അവസ്ഥയ്ക്ക് അനുസൃതമാണ്, കാരണം അവിശ്വസനീയമായ എണ്ണം സ്റ്റുഡിയോകൾ ഉണ്ട്, എല്ലാത്തരം, ജനറേറ്റുകളും പ്ലാനുകളും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജീവിക്കുമ്പോൾ, ഉപരിപ്ലവമായ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ബോധത്തെ വിശാലമാക്കും, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ നിങ്ങളുടേതും മറ്റുള്ളവരുടേയും തെറ്റുകൾ നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണുന്നു (1918 ഒക്ടോബറിൽ കാരെറ്റ്നി റിയാദിലെ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ സംഭാഷണം.). ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവനും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയാണെന്നും, ഈ സർഗ്ഗാത്മകത തനിക്കുവേണ്ടി തിയേറ്ററിൽ മാത്രമേ ആഗ്രഹിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തിയേറ്ററിലാണെന്നും ആളുകൾ ബോധപൂർവ്വം അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട പ്രാരംഭ ഘട്ടമാണ് സ്റ്റുഡിയോ. സർഗ്ഗാത്മകതയെ സ്വാധീനിക്കുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബാഹ്യ കാരണങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്നും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു പ്രേരണ മാത്രമേയുള്ളൂവെന്നും ഒരു മനുഷ്യ-കലാകാരൻ മനസ്സിലാക്കണം - അതായത്, എല്ലാവരും സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ വഹിക്കുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകളുടെ സൃഷ്ടി മുൻ തിയേറ്ററുകളുടെ അജ്ഞതയുടെ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് വെളിച്ചം കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ ആളുകൾ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിയെന്നപോലെ ഐക്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ വ്യക്തിപരമായി മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിന്, എളുപ്പമുള്ള മഹത്വത്തിനും, എളുപ്പമുള്ള, അലിഞ്ഞുചേർന്ന ജീവിതത്തിനും അവയുടെ ഉപയോഗത്തിനും "പ്രചോദനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ ഓർഗനൈസേഷനുമായി സ്റ്റുഡിയോ ജീവിക്കണം; മറ്റുള്ളവരോടും പരസ്പരം പൂർണ്ണ ബഹുമാനവും അവളിൽ വാഴണം; സമഗ്രമായ ശ്രദ്ധയുടെ വികാസം സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ആത്മീയ ബാഗേജിന്റെ പ്രാരംഭ അടിത്തറയായിരിക്കണം. ഇതിനായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും സന്തോഷകരമായ സഹായ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും സ്റ്റുഡിയോ കലാകാരനെ പഠിപ്പിക്കണം, അതുവഴി എളുപ്പവും രസകരവും അകന്നുപോകുന്നതും തന്നിൽത്തന്നെ ശക്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതും അനിവാര്യമായ ഈ ദൗത്യത്തിൽ ഈ അസഹനീയമായ അവസ്ഥയിൽ കാണാതിരിക്കുന്നതുമാണ്. ആധുനിക അഭിനയ മനുഷ്യരാശിയുടെ ദൗർഭാഗ്യം സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്ക് ഉത്തേജക കാരണങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്ന പതിവാണ്. കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണവും പ്രചോദനവും ബാഹ്യ വസ്തുതകളാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ ക്ലാക്കി, രക്ഷാകർതൃത്വം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള ബാഹ്യ വസ്തുതകളാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാജയങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ ശത്രുക്കളും ദുഷിച്ചവരുമാണ്, അവർ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താനും അവന്റെ കഴിവുകളുടെ മുന്നേറ്റത്തിൽ മുന്നേറാനും അവസരം നൽകിയില്ല. ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ആദ്യം പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് എല്ലാം, അവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളും അവനിലാണ് എന്നതാണ്. കാര്യങ്ങളെയും കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആത്മപരിശോധന, ഒരാളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി, കാരണങ്ങൾ, അനന്തരഫലങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ പഠനത്തിന്റെ എല്ലാ തുടക്കങ്ങളുടെയും തുടക്കമായിരിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്താണ്? സർഗ്ഗാത്മകത അടങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ജീവിതവുമില്ലെന്ന് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും മനസ്സിലാക്കണം. വ്യക്തിപരമായ സഹജാവബോധം, കലാകാരന്റെ ജീവിതം ഒഴുകുന്ന വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശം, ഈ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശം തിയേറ്ററിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയത്തെ മറികടക്കുന്നുവെങ്കിൽ - ഇതെല്ലാം ഞരമ്പുകളുടെ വേദനാജനകമായ സാധ്യതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, ബാഹ്യപ്രശ്നത്തിന്റെ ഒരു ഭ്രാന്തമായ സ്കെയിൽ, കലാകാരൻ ഒറിജിനാലിറ്റി വിശദീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ "പ്രചോദനം" എന്ന് വിളിക്കുക എന്നാൽ ബാഹ്യ കാരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്നതെല്ലാം സഹജാവബോധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ മാത്രമേ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ കഴിയൂ, മാത്രമല്ല ഉപബോധമനസ്സിനെ ഉണർത്തുകയുമില്ല, അതിൽ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവവും അവബോധവും നിലനിൽക്കുന്നു. തനിക്കുവേണ്ടി കൃത്യമായ പ്രവർത്തന പദ്ധതി തയ്യാറാക്കാതെ, തന്റെ സഹജാവബോധത്തിന്റെ സമ്മർദത്തിൽ വേദിയിൽ നീങ്ങുന്ന ഒരാൾ, മൃഗങ്ങളോടുള്ള പ്രചോദനപരമായ കാരണങ്ങളിൽ തുല്യനാണ് - വേട്ടയാടുന്ന നായ, പക്ഷിയിലേക്ക് ഇഴയുക, അല്ലെങ്കിൽ പൂച്ച ഇഴയുക ഒരു മൗസിലേക്ക്. ഓരോ അഭിനിവേശത്തിലും താൽക്കാലികവും, ക്ഷണികവും, പരമ്പരാഗതവും, നിസ്സാരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ വികാരങ്ങൾ, അതായത്, സഹജാവബോധം ചിന്തയാൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമേ വ്യത്യാസം ബാധിക്കുകയുള്ളൂ, അതായത് മനുഷ്യന്റെ ബോധത്താൽ. കണ്ടെത്തി, അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കില്ല, അവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടില്ല, മറിച്ച് അവയവങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ജൈവത്തിലേക്ക്, എല്ലായിടത്തും, എല്ലായ്പ്പോഴും, എല്ലായിടത്തും, എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളിലും ജീവിക്കുകയും ഓരോ മനുഷ്യഹൃദയത്തിനും ബോധത്തിനും പൊതുവായിരിക്കുകയും ചെയ്യും. ഇത് മാത്രമേ എല്ലാ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ജൈവ ധാന്യമുണ്ടാക്കൂ. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എല്ലാവർക്കും ഒരേ പാതകളൊന്നുമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഇവാനും മറിയയ്ക്കും ഒരേ ബാഹ്യ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, മൈസ്-എൻ-സ്കീനിന്റെ ബാഹ്യ അനുരൂപങ്ങൾ എന്നിവ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ എല്ലാ ഇവാൻസിനും മരിയയ്ക്കും അവരുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ അഗ്നി, അവരുടെ ആത്മീയ ശക്തി എന്നിവയുടെ മൂല്യം നിങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ഒപ്പം എവിടെ, എന്ത് കാണണമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുക അത് എങ്ങനെ സ്വയം വികസിപ്പിക്കാം. പുതിയ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ലാസ്സിൽ നിന്ന് ക്ലാസിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുക, അവരെ തളർത്തുക, ഒരേസമയം നിരവധി വിഷയങ്ങൾ നൽകുക, പകൽ വെളിച്ചം കഷ്ടിച്ച് കണ്ട പുതിയ ശാസ്ത്രങ്ങളുമായി തലകറങ്ങുക, നേട്ടങ്ങൾ മതിയായ അനുഭവത്തിലൂടെ ഇതുവരെ പരീക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് വളരെ ദോഷകരമാണ് അവ. സ്റ്റുഡിയോ അഭിനേതാക്കൾ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും ആരംഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്, ഉടൻ തന്നെ എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും ചിതറിക്കിടക്കുക, ബാഹ്യ ചിഹ്നങ്ങളാൽ നിങ്ങളുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്, മറിച്ച് പുറത്ത് താമസിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള നിങ്ങളുടെ പതിവ് മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയം നൽകുക. നിങ്ങളുടെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ജീവിതത്തെ ലയിപ്പിക്കുന്നതായി നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതവും മനസിലാക്കുക, കൂടാതെ വ്യായാമങ്ങൾ എളുപ്പത്തിലും രസകരമായും ആരംഭിക്കുക. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സ്വഭാവം, അവന്റെ ആന്തരിക ശക്തി എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കാൻ പഠിക്കേണ്ട ഒരു സ്ഥലമാണ് സ്റ്റുഡിയോ, അവിടെ ഞാൻ ജീവിതത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, കലയെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്നും എനിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകത ആവശ്യമാണെന്നും ചിന്തിക്കുന്ന ശീലം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്റെ കലയുടെ സന്തോഷവും സന്തോഷവും കൊണ്ട് ദിവസം നിറയ്ക്കാൻ എല്ലാ ആളുകളുമായും എന്നിലൂടെയും എന്നിൽ നിന്നും. ചിരിക്കാൻ അറിയാത്തവൻ, എപ്പോഴും പരാതിപ്പെടുന്നവൻ, എപ്പോഴും ദു sad ഖിതനും കരയലും ദു rie ഖവും ഉള്ളവൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോകരുത്. കലയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടമാണ് സ്റ്റുഡിയോ. ഇവിടെ ലിഖിതം ഓരോരുത്തർക്കും ഉജ്ജ്വലമായ അക്ഷരങ്ങളിൽ തിളങ്ങണം: "പഠിക്കുക, കലയെ സ്നേഹിക്കുക, അതിൽ സന്തോഷിക്കുക, എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും ജയിക്കുക." മെലിഞ്ഞതും ഉയരമുള്ളതുമായതിനാൽ നല്ല സംസ്കാരവും കഴിവില്ലായ്മയുമുള്ള ആളുകളെ നിങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നല്ല ശബ്ദങ്ങളും വൈദഗ്ധ്യവും ഉള്ളവരാണെങ്കിൽ, സ്റ്റുഡിയോ ഡസൻ കണക്കിന് കൂടുതൽ പരാജിതരെ പുറത്തിറക്കും, അവർ ഇപ്പോൾ നടൻ വിപണിയിൽ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു. കലയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാൽ അർപ്പണബോധമുള്ള തൊഴിലാളികൾക്ക് പകരമായി, നമ്മുടെ സ്റ്റുഡിയോ അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലേക്ക് അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ അവരുടെ സേവകരായി പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത, അവരുടെ ജന്മനാട് മാത്രമുള്ള യജമാനന്മാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളെ മോചിപ്പിക്കും. അതിന്റെ വിലയേറിയ പ്ലേസറുകളും ഖനികളും ഉപയോഗിച്ച് സേവിക്കുക. എല്ലാ സ്റ്റുഡിയോയും നിലനിൽക്കുന്ന അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രശസ്തിയെക്കാൾ ഉപരിയായ ആളുകൾക്ക് അതിൽ ഒഴികഴിവില്ല. സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഏതൊരാളും ഓർക്കുക, അവൻ ഒരു മാനേജരും അദ്ധ്യാപകനും മാത്രമല്ല, അവൻ ഒരു സുഹൃത്തും സഹായിയുമാണ്, കലയോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം അദ്ദേഹത്തോടുള്ള സ്നേഹവുമായി ലയിക്കുന്ന ആ സന്തോഷകരമായ പാതയാണ് പഠനത്തിനായി വന്ന ആളുകളിൽ അവനെ. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം, വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലല്ല, അധ്യാപകൻ അവരെ പരസ്പരം, മറ്റെല്ലാ അധ്യാപകരുമായും ഐക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കണം. അപ്പോൾ മാത്രമേ സ്റ്റുഡിയോ ആ പ്രാരംഭ സർക്കിൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയുള്ളൂ, അവിടെ പരസ്പരം സ w ഹാർദ്ദം നിലനിൽക്കുകയും കാലക്രമേണ, യോജിപ്പുള്ള പ്രകടനം, അതായത്, അതിന്റെ ആധുനികത പാലിക്കുന്ന ഒന്ന് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

സംഭാഷണം നാല്

ഭൂമിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്ത, ഹൃദയം, ആത്മാവ് എന്നിവയുടെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന തരത്തിൽ കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ വളരെ ഉയർന്ന ഒരു ആദർശ മനുഷ്യത്വത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, കല തന്നെ ജീവിതപുസ്തകമായിരിക്കും. എന്നാൽ വികസനത്തിന്റെ ഈ സമയം ഇപ്പോഴും അകലെയാണ്. നമ്മുടെ "ഇന്നലെ" ജീവിതത്തിലേക്ക് ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ താക്കോൽ തേടുന്നു, നമ്മുടെ "ഇന്നലെ" അതിൽ കണ്ണടകൾക്കായി മാത്രം നോക്കിയതുപോലെ. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ നമുക്ക് എന്താണ് നൽകേണ്ടത്? ഒന്നാമതായി, ഒരു നഗ്നമായ പ്രതിഫലനമല്ല, മറിച്ച് അവളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാം, ഒരു ആന്തരിക വീര പിരിമുറുക്കത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ; ദൈനംദിന രൂപത്തിലുള്ളതുപോലെ ലളിതമായ രൂപത്തിൽ, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ വ്യക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളും സജീവവും സജീവവുമാണ്. നാടകവേദിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഭയാനകമായത് ഒരു നാടകീയ നാടകമാണ്, അതിൽ ഒരു പ്രവണത നിലനിൽക്കുന്നു, ആശയങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളെയല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹമില്ലാതെ അവരുടെ മേശയിൽ കണ്ടുപിടിച്ച കൃത്രിമത്വങ്ങളെയാണ്, രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ച മനുഷ്യഹൃദയങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ. സ്റ്റേജിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ സൃഷ്ടിയാൽ, അതായത്, ഓരോ ചിന്തയുമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്ത, ഹൃദയം, ശാരീരിക ചലനം എന്നിവയുടെ സമന്വയ സംയോജനത്തിലൂടെ ആണെങ്കിൽ, നാടകത്തിന്റെ മൂല്യം രചയിതാവിന്റെ സ്നേഹത്തിന് നേരിട്ട് ആനുപാതികമാണ് അവൻ ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തികളുടെ ഹൃദയം. ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരന് തന്റെ നാടകത്തിലെ ഏതൊക്കെ കഥാപാത്രങ്ങളാണ് കൂടുതൽ ഇഷ്ടമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാം - അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ഭൂചലനം, എല്ലാം, വലുതും നീചവും - എല്ലാം ചിന്ത സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ മാത്രം ഭാവനയിൽ രൂപം പ്രാപിച്ചില്ല, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരാളെപ്പോലെ ഹൃദയം നിശബ്ദമായി നിരീക്ഷിച്ചു; അവന്റെ ചിന്തയും ഹൃദയവും സ്വയം കത്തിച്ചു, മനുഷ്യ പാതകളുടെ എല്ലാ മഹത്വവും ഭയവും അവനിൽ തന്നെ അനുഭവപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേനയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവനോടെയുള്ളത്, എല്ലാ യഥാർത്ഥ തിയേറ്ററുകളും - സ്വയം സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു തീയറ്ററല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം സമയത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിന് - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ഒഴുകാൻ കഴിയും നാടകത്തിന്റെ. ഒരു നാടകം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായ നമ്മൾ എന്താണ് നയിക്കേണ്ടത്? നിങ്ങളുടെ ഭ ly മിക സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം നിറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദ്യ പ്രണയവും നിറഞ്ഞതാണ് - മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം. കൂടാതെ, ഒരു നാടകം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് നിങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ച ആളുകളിൽ നിങ്ങൾ ഏകപക്ഷീയതയല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ പൂർണതയാണ്. നാടകം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ക്ലാസിക്കൽ മോഡലിന്റെ അസഹനീയമായ അനുകരണമല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കും; ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗമായി സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾക്കത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും കഴിയും. രചയിതാവിന്റെ പേര് ആരും അറിയരുത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആളുകളെ ഏതെങ്കിലും ക്ലീഷേകളിൽ നിന്ന് ക്ലിപ്പ് ചെയ്തിട്ടില്ല, മറിച്ച് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളാണ്; അവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും ശക്തികളുടെയും മുഴുവൻ ഭാഗവും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ബലഹീനതയും വീരത്വത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഇവ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ആശയങ്ങളല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ അധികാരം നമസ്‌കരിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം തലമുറകളായി അവയെ അത്തരത്തിലുള്ള രീതിയിൽ "കളിക്കുന്നു"! എല്ലായ്‌പ്പോഴും നാടകത്തിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഇമേജ് നിങ്ങൾക്കായി തിരയുക. E_s_l_and v_y t_o_t y_l_l_and_a, to_a_to_i_e_a_sh_and o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_y_v_s_t_v_a? ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നാടകം നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയെന്ന് പറയാം. ഒരു പുതിയ നാടകം ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ തിയേറ്റർ എന്ത് പ്രവർത്തിക്കണം? അതിന്റെ ഫലങ്ങളിലോ പ്രവണതകളിലോ വസിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല; നിങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ധൈര്യം, വീരോചിതമായ ചിന്ത, ബഹുമാനം, സൗന്ദര്യം എന്നിവ കൈമാറുകയുമില്ല. മികച്ച സാഹചര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു വിജയകരമായ പ്രചാരണ നാടകത്തിൽ കലാശിക്കും; എന്നാൽ ഇത് ഗൗരവമേറിയ ഒരു തീയറ്ററിന്റെ ചുമതലയല്ല, ഇതിന്റെ നിമിഷം മാത്രമാണ് അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലെ മണിക്കൂറിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ആവശ്യത്തിൽ തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത്. നിത്യമായ ശുദ്ധമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ഒരു ധാന്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുന്നവ മാത്രം, ബാഹ്യ രൂപകൽപ്പനയെ ആശ്രയിക്കാത്തതും എല്ലാവർക്കും, എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള, എല്ലാ ഭാഷകളിലും, ഒരു തുർക്കിയെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ടാറ്റിയാനയുടെ ശുദ്ധവും പ്രസന്നവുമായ പ്രണയം പോലുള്ള ബാഹ്യ കൺവെൻഷനുകളിൽ സൗന്ദര്യത്തിന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു റഷ്യൻ, പേർഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച്കാരൻ - ഇത് നാടകത്തിലെ തിയേറ്റർ മാത്രമേ കണ്ടെത്താവൂ. എന്നിട്ട് തിയേറ്റർ നഷ്ടപ്പെടുമെന്നതിൽ ഭയമില്ല. അവന് നഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവൻ "സ്വയം" അല്ല, "അവന്റെ" പ്രശസ്തിയും മനോഭാവവും തേടുന്ന പാതയിലാണ് പോയത്, പക്ഷേ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക വിളക്ക് പോലെയാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു - ശബ്ദവും സന്തോഷവും. സ beauty ന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തങ്ങളിലൂടെയും തങ്ങളിലൂടെയും തിയേറ്ററിലൂടെ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നവർക്ക് അത് സുഗമമാക്കുകയെന്ന ചുമതല അദ്ദേഹം സ്വയം നൽകി; അവരുടെ ലളിതമായ ദിവസത്തിൽ ജീവിക്കുന്നവർക്ക്, വേദിയിൽ നിന്ന് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ജീവിതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു യൂണിറ്റായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നവർക്ക്. ഒരു നാടകത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷമാണ്. പ്രകടനം കാണാനായി ഒരു ദിവസം തിയേറ്ററിലെത്തുന്ന ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിനായുള്ള നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ മൂല്യവും നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇവിടെ കല്ല് പതിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിൽ പ്രതിഭാധനരായ നാടകജനങ്ങൾക്ക് ആളുകൾക്കുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ മാന്ത്രിക കഥ, സമ്മാനം നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യത്യസ്‌ത ഗതിയിൽ മുഴങ്ങണം. ജീവിതസത്യത്തിന്റെ വേദിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് മാന്ത്രികവും മോഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്ത് കഴിയും? ഇതിന് ആദ്യത്തെ നിബന്ധനകളൊന്നുമില്ലെങ്കിൽ, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർക്കിടയിലും, ഭാവിയിലെ അഭിനേതാക്കൾക്കും സംവിധായകർക്കുമിടയിൽ, അവയിൽ സ്നേഹവും ig ർജ്ജവും energy ർജ്ജവും പരസ്പര ബഹുമാനവും ഐക്യവും ഇല്ല, എല്ലാം അറിയിക്കാനുള്ള ആശയത്തിൽ ഐക്യമില്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും മനോഹരവും നിർമ്മലവും, കാഴ്ചക്കാരായി തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും energy ർജ്ജത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കണ്ടക്ടർമാരാകുന്നതിന് - നിങ്ങൾ "നല്ല പ്രകടനം" ടെംപ്ലേറ്റിന് മുകളിൽ നാടകം ഉയർത്തുകയില്ല. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പാത നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ എല്ലാവരും ഒരു കുടുംബമാകുമ്പോൾ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കാനാകൂ. തിയേറ്ററിന്റെ അധ്വാനം പിന്തുടരുന്നവരുടെ പാത മറ്റ് ആളുകളുടെ പാത പോലെയല്ല. സ്റ്റേജിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ നടക്കാത്തവർക്ക് ഒരുതരം ഇരട്ട ജീവിതം ഉണ്ടാകാം. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ കാര്യങ്ങളുടെ ജീവിതം പങ്കിടാത്ത ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത ജീവിതം ഉണ്ടായിരിക്കാം, കുടുംബത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ പങ്കാളിത്തം നേടാനാകുന്ന ആയിരം കേസുകൾ ഉണ്ടാകാം. എന്നാൽ കലാകാരനാണ് തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ ദിവസം തീയറ്ററിന്റെ ബിസിനസ്സാണ്. മാതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേദി. സ്നേഹവും നിരന്തരമായ സൃഷ്ടിപരമായ തീയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഷങ്ങളാണ്. ഇതാ അവന്റെ ജന്മനാട്, ഇതാ അവന്റെ പരസംഗം, ഇവിടെ അവന്റെ നിത്യചൈതന്യത്തിന്റെ ഉറവിടം. തിയേറ്റർ ഒരുതരം ഇനീഷ്യേറ്റുകളാണെന്നും അത് കീറിക്കളയുകയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കരുതാൻ കഴിയില്ല. മനുഷ്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ റോഡുകളും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കാരണം "എല്ലാ റോഡുകളും റോമിലേക്ക് നയിക്കുന്നു." ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും റോം ഒന്നുതന്നെയാണ്: എല്ലാവരും അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെല്ലാം തന്നിൽത്തന്നെ വഹിക്കുന്നു, എല്ലാം തന്നിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിലേക്ക് പകർന്നു. നിങ്ങൾക്ക് തീയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ബാഹ്യ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഓരോ വ്യക്തിയിലും ഒരേപോലെ ജീവിക്കുന്ന ധാന്യത്തിന്റെ ആന്തരിക അവബോധം മരിക്കുകയും, ബാഹ്യ ബഫൂണറിയിലേക്ക്, ബാഹ്യ രീതിയിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്യുന്ന തിയേറ്ററുകൾ: അവർ തിരശ്ശീലയില്ലാതെ രംഗങ്ങൾ തിരയുന്നു, തുടർന്ന് അവർ കൂട്ടത്തോടെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനായി തിരയുന്നു, തുടർന്ന് അവർ പ്രകൃതി ദൃശ്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു തലകീഴായി, തുടർന്ന് അവർ പ്രവൃത്തികളുടെ തെറ്റായ താളം തേടുന്നു, - എല്ലാവരേയും കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, കാരണം അവ നീക്കുന്ന ഒരു നീരുറവയുമില്ല - എല്ലാവർക്കും പൊതുവായതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. താളം ഒരു വലിയ കാര്യമാണ്. എന്നാൽ അതിൽ മുഴുവൻ പ്രകടനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, താളത്തിന്റെ അർത്ഥം എവിടെ, എന്താണ് എന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം മനസിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. തിയേറ്ററുകൾ, നേതാക്കളെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മുന്നോട്ട് പോകാം. എന്നാൽ ആന്തരികം, ബാഹ്യമല്ല. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം അഭിനേതാക്കളും നേതാക്കളും എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ബാഹ്യ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ ഒരു പരിണതഫലമാണ്, ഒരു ആന്തരിക പാതയുടെ ഫലമാണ്, അത് ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ വ്യാപിക്കും. നിലവിലെ ജീവിതത്തിന്റെ താളത്തിൽ മുന്നോട്ട് പോകാതിരിക്കുകയും അവരുടെ ബാഹ്യ അനുരൂപങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഒരൊറ്റയെ മുറുകെ പിടിച്ച്, ശാശ്വതമായി ചലിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതേ സമയം ജീവിതത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത കാതൽ, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള സ്നേഹം - അവർക്ക് ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല - അവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സേവകൻ, കാലാകാലങ്ങളിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും പങ്കെടുക്കുന്ന ഒരു യുഗത്തിന്റെ തിയേറ്റർ അതിന്റെ ആധുനികതയുടെ ജീവിതം. കലാകാരനെ അമിതമായി കൃത്യമായി പെരുമാറിയതിനും നാടകത്തിനും കലയ്ക്കും സ്വയം വിട്ടുകൊടുത്ത വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് സന്ന്യാസം ആവശ്യപ്പെട്ടതിനാലും ഞാൻ നിന്ദിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്. കലാകാരനിൽ സന്യാസിയായി കാണണമെന്ന് എന്നെ നിന്ദിക്കുന്നവർ ആദ്യം തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നത് "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അപര്യാപ്തമായ വിശകലനമാണ്. ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ ഒരു കലാകാരനും കഴിവുണ്ട്. അവൻ ഇതിനകം ഉയർന്ന വികാരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ വിത്ത് കൊണ്ടുവന്നിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരവിൽ, എല്ലാവരും ഭൂമിയിലേക്ക് വരുന്ന അതേ നഗ്നവും നിസ്സഹായതയും ദാരിദ്ര്യവുമായ രൂപത്തിൽ ആണെങ്കിലും, ആരും ഇതുവരെ അവന്റെ ആന്തരിക സ്വത്ത് ess ഹിക്കുന്നില്ല. കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി ഇതിനകം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേട്ടത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയി. ആ തീ അവനിൽ കത്തുന്നു, അത് അയാളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, അവസാന ശ്വാസം വരെ, സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടും. കഴിവുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ, ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയാണ് പ്രധാനം, ഒരു വ്യക്തിയെ കൈകളിൽ പിടിച്ച് അവനോട് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "നിങ്ങൾ എന്റേതാണ്." ഇവിടെ വ്യത്യാസമില്ല: നാടക കലാകാരന്മാർ, ഗായകർ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ. ഇവിടെ സോപാധികമായ വ്യത്യാസമില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവബോധം, അവന്റെ ഇച്ഛ, ധാർമ്മിക അടിത്തറയുടെ ഉയരം, അഭിരുചികൾ, അവന്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വിശാലത, ജനങ്ങളുടെ പൊതു സംസ്കാരം, നാഗരികത എന്നിവയുമായി വ്യത്യാസങ്ങൾ വരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർഗാനിക്, അതുല്യ വ്യക്തിത്വം വികസിക്കുന്ന അതേ രീതിയിലാണ് കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അതിനുചുറ്റും, ദൈനംദിനവും സാമൂഹികവുമായ വളച്ചൊടികളും ജീവിതത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവുകളും, പരമ്പരാഗതവും, ആകസ്മികവുമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ, അതായത്, "നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്ന റോളിൽ നാം വിളിക്കുന്നത് ലേയറാണ്. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രതിഭകളെ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാവരും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയിൽ കഴിവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാതകളെ പിന്തുടരുന്നു, ഒപ്പം ജീവിതം "നിർദ്ദേശിച്ച" എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കഠിനമായ ജീവിതം അവന്റെ കഴിവുകളെ തകർത്തുവെന്ന് ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞാൽ ഒരിക്കലും വിശ്വസിക്കരുത്. കഴിവ് തീയാണ്, അത് അടിച്ചമർത്തുക അസാധ്യമാണ്, കാരണം വേണ്ടത്ര അഗ്നിശമന ഉപകരണങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു, മറിച്ച് കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയം, സത്ത, ജീവിക്കാനുള്ള ശക്തി എന്നിവയാണ്. അതിനാൽ, മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും മാത്രമേ തകർക്കാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ അവന്റെ കഴിവല്ല. ഇവിടെ, എല്ലായിടത്തും പോലെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ ശാഖകളിലും; ചിലർക്ക് കഴിവുകൾ ഒരു നുകവും മനുഷ്യൻ അവന്റെ അടിമയും ആയിരിക്കും. മറ്റുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഒരു വീരകൃത്യമായിരിക്കും, വ്യക്തി അവന്റെ ദാസനാകും. മറ്റുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ സന്തോഷം, സന്തോഷം, ഭൂമിയിലെ ഒരേയൊരു ജീവിതരീതി, മിഴിവുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, കഴിവിന്റെ വിവേകത്തിൽ തന്റെ ജനത്തിന്റെ അർപ്പണബോധമുള്ള ദാസനായിരിക്കും. ഓരോ കലാകാരനും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്: കലയിൽ ഒരു കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന് ഒരു നേട്ടവും ഉണ്ടാകില്ല. എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പ്രസ്താവനകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. നിഷേധത്തിന്റെ ഘടകം കഴിഞ്ഞയുടനെ, വോളിഷണൽ കമാൻഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിനാൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നിലച്ചു. നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയരങ്ങളിലെത്താൻ കഴിയില്ല: "ഞാൻ ജീവിതത്തെ, അതിന്റെ ആനന്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, സൗന്ദര്യത്തിൽ നിന്നും സന്തോഷങ്ങളിൽ നിന്നും നിരസിക്കുന്നു, കാരണം എന്റെ നേട്ടം" എല്ലാ കലയ്ക്കും ഒരു ത്യാഗമാണ്. " നേരെ വിപരീതമാണ്. കലയിൽ ത്യാഗം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അതിലുള്ളതെല്ലാം ആകർഷിക്കുന്നു, എല്ലാം രസകരമാണ്, എല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. എല്ലാ ജീവിതവും സ്വയം ആകർഷിക്കുന്നു. കലാകാരൻ അവളിൽ കാണുന്നു. അവന്റെ ഹൃദയം വളവുകൾക്കും വഴിത്തിരിവുകൾക്കും കൂട്ടിയിടികൾക്കും ജീവിതത്തിലെ ബലഹീനതകൾക്കും തുറന്നതാണ്; ജീവിതത്തെ ത്യജിക്കുന്ന സന്യാസ ക്രമം പോലെ വീരകൃത്യത്തിൽ കലാകാരന് നിലനിൽക്കാനാവില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ നേട്ടം, സമ്മാനങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, കലാകാരൻ കാര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ചാരപ്പണി നടത്തിയ ആ മഹത്വത്തിന്റെ ആൾക്കൂട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആത്മീയ നിധികൾ സ്വതന്ത്രമായി കാണാനുള്ള സമ്മാനം നഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകൾക്ക് പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ അന്തർലീനങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് കലാകാരൻ. ഒരു കലാകാരന് ഒരു നേട്ടമുണ്ടെങ്കിൽ അത് അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാണ്. കലാകാരന്റെ നേട്ടം അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും വിശുദ്ധിയിലും, ചിന്തകളുടെ അഗ്നിയിലും വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരത്തിലും ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ക്രമമല്ല, ജീവിതത്തെയും സന്തോഷത്തെയും നിഷേധിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതല്ല. ഇത് ആളുകളെ അഗാധമായ ആഴങ്ങളും വലിയ സത്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുള്ളത് ഇതാണ്. ഈ ഉയർന്ന ദൗത്യത്തിനായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ തയ്യാറെടുക്കുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക്, അതായത് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി വീണ്ടും മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തർക്കും ഒരേസമയം 25 വയസ്സ് പ്രായമുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, ജീവിതം ഈ നിമിഷത്തിൽ എന്റേതിന് സമാനമായ അവസ്ഥകളിലേക്ക് നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. എന്റെ "സിസ്റ്റം" അനുസരിച്ച് നിങ്ങൾ ചില ഗ്രൂപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ അത്തരമൊരു ബോധം കൈവരിക്കും, അതുവഴി അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥ ഒരു അദൃശ്യ തൊപ്പിയല്ലെന്ന് അയാൾ മനസിലാക്കുന്നു, അത് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റിൽ തയ്യാറായിരിക്കാനും വേദിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തേണ്ട നിമിഷത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാനും കഴിയും. "സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തയ്യാറാണ്. ഒരു കലാകാരൻ ജീവിതത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെല്ലാം, അവൻ പഠിക്കുന്നതെല്ലാം, അവന്റെ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ബോധത്തിൽ അവൻ നേടുന്നതെല്ലാം, ദൈനംദിന പിടിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ "ഞാൻ" എന്ന വിമോചനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പാത മാത്രമാണെന്ന് ഒന്നിലധികം തവണ ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. , അഹംഭാവമുള്ള "ഞാൻ" ... ഈ ചെറിയ, അഹംഭാവമുള്ള "ഞാൻ", അതായത്, വികാരാധീനനായ, ക്ഷുദ്രകരമായ, പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന പ്രേരണകൾ, മായയും അതിന്റെ കൂട്ടുകാരനും - പ്രാഥമികതയുടെ ദാഹം - അത് നിശബ്ദമാണോ? ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധയും ഭാവനയും ഉപയോഗപ്രദവും ദോഷകരവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെ തന്നെ ഈ പോരാട്ടം കലാകാരന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്നു. ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ മുഴുവൻ ദർശനങ്ങളും ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ - ഉയർന്നവരും താഴ്ന്നവരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ - കലാകാരൻ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിനിമകൾ കണ്ടെത്തണം. ആർട്ടിസ്റ്റ്-സ്രഷ്ടാവ് ഒരു ലക്ഷ്യം മാത്രമല്ല വ്യക്തമായിരിക്കണം: പൂർണ്ണമായ ആത്മനിയന്ത്രണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ശാന്തതയിലേക്ക്. എന്നാൽ അവൻ ഉടനെ തന്നെ, രണ്ടാമത്തെ ലക്ഷ്യം അവന്റെ മുന്നിൽ കാണണം: സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ജീവിതത്തിലെ ഒരു അഭിരുചി സ്വയം ഉണർത്താൻ, പ്രകോപിപ്പിക്കാതെ തന്റെ വേഷങ്ങളെയും ചിത്രങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ദീർഘകാല ജോലിയുടെ രുചി, പ്രകോപിതനായി ആളുകൾ, നിലവിലെ എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും ആന്തരിക അനുഭവത്തിൽ, ഏറ്റവും വലിയ സൗന്ദര്യമായി ... കലാകാരൻ വേദിയിലെത്തിച്ച റോളിന്റെയും എല്ലാറ്റിന്റെയും മൂല്യം എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കുഴപ്പത്തിലോ ഐക്യത്തിലോ ജീവിക്കാൻ അവനിൽ സൃഷ്ടിച്ച ശീലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരന്തരമായ കുഴപ്പങ്ങൾ, ഒരു റോൾ എറിയുന്നു, മറ്റൊന്ന്; ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ തിരക്ക്, അവയിൽ അച്ചടക്കം കൈവരിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ ഒരു മോശം ശീലമായി മാറ്റപ്പെടുന്നു, ഉള്ളിൽ തന്നെ കലാകാരന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാറുന്നു. ഇതെല്ലാം വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, കൂടാതെ ഒരു കഴിവുള്ള ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു റോളിലെ ജോലി സ്വയം സൃഷ്ടിയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്ലാസുകൾ ഫൊയറിലായാലും സ്റ്റേജിലായാലും റിഹേഴ്സൽ റൂമിലായാലും, ക്ലാസുകൾ ഇപ്പോൾ തന്നെ നടക്കുന്ന ഘട്ടമല്ല പ്രധാനം, അതായത് അത് വായിക്കുന്നുണ്ടോ, റോളിന്റെ വിശകലനം, ആദ്യ ഘട്ട റിഹേഴ്സലുകൾ, എന്നാൽ പ്രധാനം കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ ഉള്ളതാണ്. റിഹേഴ്സലിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ അദ്ദേഹം എന്ത് ചിന്തകളോടെയാണ് ജീവിച്ചത്, തിയേറ്ററിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വന്ന ചിത്രങ്ങൾ. കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തോട് മന്ത്രിച്ചാൽ: "നിങ്ങൾ എന്റേതാണ്", കലാകാരന് ആ സൗന്ദര്യത്തിൽ നിൽക്കാൻ കഴിയും, കാലക്രമേണ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന ആ മനോഹരത്തിൽ. അവന്റെ അഹംഭാവത്തിന്റെ സഹജാവബോധം അവനോട് "നിങ്ങൾ നമ്മുടേതാണ്" എന്ന് ആക്രോശിച്ചാൽ മാത്രമേ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള വഴികൾ അവനിൽ തുറക്കാൻ കഴിയൂ. കല മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും അവന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയെയും എടുക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകൾ നൽകാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നൽകണം. ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഒരു സന്ന്യാസി ഉണ്ടാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞ് ചിലർ എന്നെ നിന്ദിക്കുന്ന കൃത്യതയാണ് ഞാൻ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം. എന്നാൽ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവ് ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം വിശദീകരിച്ചു. എന്റെ നിർവചനത്തിലേക്ക് ഞാൻ ഒന്ന് കൂടി ചേർക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവയേക്കാളും പ്രാധാന്യമില്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകം: രുചി. കലാകാരന്റെ അഭിരുചി അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ, അയാളുടെ ഗെയ്റ്റ്, വസ്ത്രധാരണം, സംസാരിക്കൽ, ഭക്ഷണം, വായന എന്നിവ കണ്ടാൽ മതി, ആ വ്യക്തിയുടെ അഭിരുചിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മറ്റെന്തിനെക്കാളും ഉപരിയായി, അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിഷ്‌കളങ്കവും നിഷ്‌കളങ്കവും നിസ്സാരവുമായ കൃത്യത ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. എല്ലാ ജീവിതവും തുടരുന്നു എഴുതിയത് അളന്ന സെല്ലുകൾ, സ്ഥാപിച്ച സ്ഥലത്ത് നിന്ന് അവരുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും നീക്കാൻ ദൈവം വിലക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ദയയും തിയേറ്ററിലും വീട്ടിലും വലിയ കാര്യങ്ങളിൽ പോലും പ്രാപ്തിയുള്ളവനാകാം. എന്നാൽ അവന്റെ നികൃഷ്ടമായ ഒടിവ് എല്ലായിടത്തും അവന്റെ മുമ്പിൽ ഉയരുന്നു. സ്റ്റീൽ ഒരു സെന്റിമീറ്റർ കൂടുതലോ അടുത്തോ സ്റ്റേജിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വിൻഡോയിലെ തിരശ്ശീല നിർദ്ദിഷ്ട ലൈനിനൊപ്പം കൃത്യമായി വീഴുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഈ ഓർഡറിന്റെ ഒരു കലാകാരനോ സംവിധായകനോ കലയെ പൂർണ്ണമായും ഓഫ് ചെയ്ത് പ്രകോപിപ്പിക്കാനാവില്ല ദൈനംദിന ജീവിതം. രുചി ബാഹ്യജീവിതത്തെ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ജീവിതത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ചെറിയ, പരമ്പരാഗത, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെ ജൈവ ആവശ്യം നിലനിൽക്കുന്ന പ്രേരണകൾ. ഒരു കലാകാരന് അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലെത്താൻ, ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത്, കാഴ്ചക്കാരൻ സ്രഷ്ടാവിനെ എക്സ്റ്റസിയിൽ കാണുമ്പോൾ - ബോധപൂർവമായ ഒരാളിലൂടെ ഉപബോധമനസ്സുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് - ഇതിനായി, കലാകാരന് മനോഹരമായ ഒരു അഭിരുചി ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു അഭിരുചി ജീവിതം ലളിതമായ ഒരു ദിവസത്തെ ശക്തികളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കങ്ങളിൽ നിന്നും ജീവിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രിയങ്കരമല്ല, ഒപ്പം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മേഖലയെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റേജ് അപ്രാപ്യമാണ്. രുചി ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളിലൂടെയും, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങളിൽ പ്രധാനമെന്ന് തോന്നുന്ന എല്ലാ ബൂർഷ്വാ ശീലങ്ങളിലൂടെയും കൊണ്ടുപോകുന്നു. രുചി ഒരു മനുഷ്യ-കലാകാരനെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രം, അയാൾക്ക് ആ ഉത്സാഹം കൈവരിക്കാൻ കഴിയും, ആ അവസ്ഥയിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെടാൻ സഹായിക്കുന്ന ഉയർന്ന പ്രചോദനങ്ങൾ: "ഞാൻ ഒരു റോൾ", ഒപ്പം ധൈര്യത്തോടെ കാഴ്ചക്കാരോട് പറയുക: "ഞാൻ". ജീവചരിത്രത്തിന്റെ തുടർച്ചയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ആഴങ്ങളെല്ലാം ഇവയാണ്. ജീവനുള്ള കല വിട്ടുപോകുമ്പോൾ ദു sad ഖകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പകരം അത് വരണ്ടതും ചത്തതുമായ ഒരു രൂപം നൽകി. കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടയുടനെ അത് വീണ്ടും ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നു, കലയിലെ ജീവിതത്തോടുള്ള അഭിരുചി അവരുടെ നിസ്വാർത്ഥമായ ഭക്തി പൂർത്തീകരിക്കുന്നതിന് അവരുടെ സ്നേഹത്തെ കൊണ്ടുവന്നു, വിശുദ്ധ ഹൃദയത്തിന്റെ മഹത്തായ ഭക്തി കലയുടെ സേവനത്തിലേക്ക്. എന്റെ സിസ്റ്റത്തിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതനുസരിച്ച്, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെത്തന്നെ പര്യവേക്ഷണ പാതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കലാകാരനെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ തുടക്കങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ് തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രമാണെന്ന് കരുതുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒരു പഴയ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗ own ൺ മാത്രമാണ്, അവിടെ എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അഴുകിയ സ്റ്റാമ്പുകളിൽ നിന്ന് പെയിന്റുകളുള്ള ധാരാളം സ്റ്റെയിനുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. എല്ലാത്തരം രാഗങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തി നേടാനും നിങ്ങളുടെ വേഷങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമായിരിക്കാനും ഞാൻ നിങ്ങളെ എല്ലാവരെയും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വിവേകശൂന്യമായ സത്യസന്ധമായ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ എപ്പോഴും ധരിക്കുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കാൻ പ്രേക്ഷകരെ നിർബന്ധിക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളിലും ഒരു ചിന്ത-വാക്ക്-ശബ്ദമുണ്ടാകും, ഒപ്പം പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും: "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു . "

സംഭാഷണം അഞ്ചാമത്

ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയും മൂന്ന് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകണം: 1. "കല" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? അവനിൽ തന്നെത്തന്നെ കാണുന്നുവെങ്കിൽ, തന്റെ അരികിലൂടെ നടക്കുന്ന ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചില പ്രത്യേക പദവികളിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചിന്തയിൽ, ഉള്ളിൽ വിഷമിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആത്മാക്കൾ അറിയാത്തതുപോലെ, ഇരുട്ടിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തിളക്കം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; നിസ്സാര ബൂർഷ്വാ മുൻവിധികൾ ശ്രദ്ധേയവും പ്രമുഖനുമായ വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ബാഹ്യ പാത സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഇച്ഛാശക്തിയാൽ പ്രതിബന്ധങ്ങളെ ജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനിൽ ഉളവാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കലയോടുള്ള അത്തരം ഒരു സമീപനം മനുഷ്യന്റെയും കലയുടെയും മരണമാണ്. സ്റ്റുഡിയോ, റിക്രൂട്ടിംഗ് സ്റ്റാഫ്, ആർക്കാണ് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാനാകുകയെന്നും ആരുടെ മേൽ ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ആഗ്രഹിച്ച അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ലെന്നും, അതായത്, കലാകാരനിൽ ഒരു പുതിയ ബോധത്തിന്റെ ജനനം വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എവിടെയായിരിക്കുമെന്നും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. പൊതുനന്മയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വഴി. 2. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലകൾ - നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ സ്റ്റേജ്, പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ആർട്ട് എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ ശാഖയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് എന്ത് ആശയമാണ് വേണ്ടത്, ഈ കലയുടെ ശാഖയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകേണ്ടത്? തന്റെ മുൻപിൽ എത്രമാത്രം കഷ്ടപ്പാടുകളും പോരാട്ടങ്ങളും നിരാശകളും ഉണ്ടാകുമെന്ന് ബെലി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, ഭൂമിയുടെ മറുവശത്തേക്കും സ്വപ്നങ്ങൾ വസിക്കുന്ന ജീവിതത്തിലേക്കും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു മഴവില്ല് പാലം മാത്രം കണ്ടാൽ, സ്റ്റുഡിയോ അവനെ നിരാശനാക്കണം. മഹത്തായ ജോലി, ഭൂമിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഭൂമിക്കുവേണ്ടിയല്ല, അതിനുവേണ്ടിയല്ല, തന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ ത്രെഡ്, ജ്വാല, വഴികാട്ടിയുള്ള തീ എന്നിവയാണെന്ന് ആദ്യ നിമിഷം മുതൽ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥി മനസ്സിലാക്കണം. സ്റ്റുഡിയോ അവന്റെ ഓരോ ബാഹ്യ അനുരൂപങ്ങളും കണ്ടെത്തുകയും അവനിൽ വസിക്കുന്ന ശക്തികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. സ്റ്റുഡിയോയുടെ ജോലികൾ അടുത്തറിയുക എന്നതാണ് അവളുടെ പ്രാഥമിക ദ task ത്യം. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ജോലി, അവൻ തന്നെ തന്റെ കലാപരമായ ജോലികൾക്ക് ബാധകമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യാമോഹമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻവിധികളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ്, അതിൽ നിന്ന് അവയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അവയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അധ്വാനം മാത്രം - ബാഹ്യ "കരിയറിന്റെ" അവസാനം വരെ, മരണം വരെ അധ്വാനം - താൻ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പാതയായിരിക്കുമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥി ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം; ജോലി ആ energy ർജ്ജത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരിക്കണം, നിരവധി ആകർഷകമായ ജോലികളിൽ സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ തലച്ചോറും ഹൃദയവും ഞരമ്പുകളും നിറയ്ക്കണം. 3. തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അദൃശ്യമായ സ്നേഹം ഉണ്ടോ, അത് തീർച്ചയായും അവന്റെ മുന്നിൽ ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കാൻ കഴിയുമോ? സ്റ്റുഡിയോ, അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സജീവമായ ഒരു ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അദൃശ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രവാഹം ആ ദിവസത്തിന്റെ കാരണത്തിലേക്ക് എങ്ങനെയാണ് ഒഴുകേണ്ടതെന്ന് കാണിക്കണം. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിക്ക് തീപിടിക്കാം. തീയെ ജ്വലിപ്പിക്കുന്ന എണ്ണ മനുഷ്യന്റെ സ്നേഹമാണെങ്കിൽ മാത്രം - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്ന് ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ: കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മോചിതരായ ശുദ്ധമായ കല, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ തന്നിൽത്തന്നെ. കലയോടുള്ള സ്നേഹം വ്യക്തിപരമായ മായയും മായയും അഹങ്കാരവും നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ നടന്റെ ഇച്ഛയുടെ വഴക്കവും അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ സംയോജനവും - റോളിന്റെ ധാന്യവും - അതിലൂടെ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനവും കണ്ടെത്താൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയൂ. സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മനസ്സിലും ഹൃദയത്തിലും വസിക്കുമ്പോൾ, അപ്പോൾ മാത്രമേ - "ഞാൻ" ൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ പ്രവർത്തനത്തിൽ - നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ സത്യം അറിയിക്കാൻ കഴിയൂ. സ്റ്റുഡിയോ, എന്റെ സിസ്റ്റമനുസരിച്ചുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ, "സ്വയം" എന്നതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിക്കണം, എല്ലാവരിലേക്കും മാറുന്നതിലേക്ക്, രചയിതാവോ കമ്പോസറോ നിർദ്ദേശിച്ച വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക് അവിഭാജ്യ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുകയും അവയിലെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ സത്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും വേണം. ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മഹത്തായ ശക്തികളും ഓരോ സ്റ്റുഡിയോയെയും വിരസതയിൽ നിന്നും പെഡന്റിയിൽ നിന്നും രക്ഷിക്കും. അപ്പോൾ എല്ലാം നശിച്ചു; സ്റ്റുഡിയോയെയും അധ്യാപകരെയും വിദ്യാർത്ഥികളെയും ചിതറിച്ച് മുഴുവൻ സംവിധാനവും നശിപ്പിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് യുവശക്തികളുടെ അഴിമതി മാത്രമാണ്, എന്നെന്നേക്കുമായി വികൃതമായ ബോധം. കലയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അത്, ഞാൻ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്നു, അദൃശ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ തീയാണ്. തളർച്ചയെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുന്ന അധ്യാപകർ അധ്യാപകരല്ല, പണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങളാണ്. ഒരു ദിവസം പത്ത് മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ നേടുകയും അവയിൽ തന്റെ സ്നേഹം കത്തിക്കാൻ കഴിയാതിരിക്കുകയും ചെയ്തയാൾ, എന്നാൽ ഇച്ഛാശക്തിയും ശരീരവും മാത്രം ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതിക വിദഗ്ദ്ധനാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും യജമാനനാകില്ല, ചെറുപ്പക്കാരുടെ അധ്യാപകനാകും. സ്നേഹം പവിത്രമാണ്, കാരണം അത് ഒരിക്കലും കുറയുന്നില്ല) അതിന്റെ തീ, അത് എത്ര ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിച്ചാലും. ടീച്ചർ തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പകർന്നാൽ - സ്നേഹം, അധ്വാനത്തിന്റെ സമയം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അവന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. അധ്യാപകൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിറവേറ്റുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ വിരസവും ക്ഷീണവും അവനോടൊപ്പം സസ്യഭക്ഷണവുമായിരുന്നു. അവയിലെ കല, ശാശ്വതമായ, എല്ലാവരിലും എല്ലാവരിലും അന്തർലീനമായി, സ്നേഹം പോലെ ജീവിക്കുന്നു, അന്നത്തെ കൺവെൻഷനുകളുടെ പൊടിപടലങ്ങളുള്ള ജാലകങ്ങളിലൂടെ തുളച്ചുകയറാതെ, ഹൃദയത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു. ഓരോ മണിക്കൂറിലും, ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും യൂണിയന്റെ ഓരോ മിനിറ്റും ഒരു പറക്കുന്ന ബോധം, ഒരു ശാശ്വത പ്രസ്ഥാനം മാത്രമായിരിക്കണം; ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ താളത്തിൽ. തോന്നൽ - ചിന്ത - ഒരു വാക്ക്, ആത്മീയ ചിന്താമാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധതയുടെ ഒരു പ്രകടനമായിരിക്കണം, ഒരു വ്യക്തി കണ്ടതുപോലെ വസ്തുതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ നിയമം. കലയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും താളത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന രണ്ട് വഴികളാണ് സത്യസന്ധതയും സ്നേഹവും. സ്റ്റുഡിയോ ഒരു വ്യക്തിയിലും അവന്റെ സ്നേഹത്തിലും സത്യസന്ധത കൈവരിക്കുകയും അവയെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വളർത്തുകയും വളർത്തുകയും വേണം. സ്വയം നിരീക്ഷണത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന്, സ്റ്റുഡിയോ ശരിയായ ശ്വസനം, ശരിയായ ശരീര സ്ഥാനം, ഏകാഗ്രത, ജാഗ്രത വിവേചനം എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കണം. എന്റെ മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഉദ്യോഗസ്ഥരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായിരിക്കണം ഇത്. കലയുടെ എല്ലാ ജോലികളും കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ട ആ ആത്മപരിശോധനയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കണം ശ്വസനത്തിന്റെ ആദ്യ പാഠങ്ങൾ. പലപ്പോഴും, പലപ്പോഴും, ഒരു നടന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഇടയ്ക്കിടെ അവിടെ നിർത്തുന്നത്? കാരണം, നടന്റെ വളർത്തൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഘടകമായി ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത് എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്, എന്താണ് ഞങ്ങൾ ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ഏത് ഘടകത്തിലാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി അതിന്റെ സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നത്? ഒരു നടന്റെ "നല്ല പെരുമാറ്റം" എന്നതുകൊണ്ട്, ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് ബാഹ്യ മര്യാദകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമല്ല, പരിശീലനത്തിലൂടെയും പരിശീലനത്തിലൂടെയും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചലനങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും സൗന്ദര്യവും പരിഷ്കരിക്കുക, എന്നാൽ ഇരട്ട, സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്ന മനുഷ്യശക്തി, ആന്തരിക ഫലം അവനിൽ നിന്ന് വ്യതിരിക്തമായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന ബാഹ്യ സംസ്കാരം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വളർ‌ച്ചയെ അത്തരം ഒരു സുപ്രധാന നിമിഷമായി ഞാൻ കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന് ഞാൻ അതിനെ വിളിക്കുന്നത്? കാരണം, ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഉയർന്ന സ്ഥാനത്ത് എത്താത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് പോലും തന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഒരു ഇമേജിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആത്മനിയന്ത്രണവും ആന്തരിക അച്ചടക്കവും കലാകാരനെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്ക് മുമ്പായി ശാന്തതയിലേയ്ക്ക് നയിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ കലാകാരൻ സ്വയം മറന്ന് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു റോളിന് വഴിയൊരുക്കേണ്ട ഐക്യത്തിലേക്ക്, അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ തരങ്ങളും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കും അവന്റെ മൗലികതയുടെ നിറങ്ങൾ. റോളിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി ആശങ്കപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. ഓരോ വേഷത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ വ്യക്തിത്വം കൈമാറും: പ്രകോപനം, ധാർഷ്ട്യം, നീരസം, ഭയം, അശ്രദ്ധ അല്ലെങ്കിൽ വിവേചനം, ചൂടുള്ള കോപം മുതലായവ. ജീവിയുടെ, ജോലിയുടെയും ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ നടനും സ്രഷ്ടാവിനും കഴിയണം; തന്റെ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യം മനസിലാക്കുകയും സ്വയം അതിന്റെ യൂണിറ്റായി അംഗീകരിക്കുകയും വേണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ മസ്തിഷ്കം ആഗ്രഹിക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കണം. ഒരു കലാകാരന് അതിശയകരമായ സഹിഷ്ണുതയില്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ ആന്തരിക സംഘടന സൃഷ്ടിപരമായ അച്ചടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് മാറാനുള്ള കഴിവ് , പൊതുജീവിതത്തിന്റെ ഉയരം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശക്തി എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും? ഞാൻ ഷ്തോക്മാന്റെ വേഷം തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, നാടകത്തിലും റോളിലും ഷോട്ടോക്മാന്റെ സ്നേഹവും സത്യത്തിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചതും എന്നെ കൊണ്ടുപോയി. അവബോധത്തിൽ നിന്ന്, സഹജമായി, ആന്തരിക സവിശേഷതകളിലേക്ക് ഞാൻ എത്തി, ബാലിശത, മയോപിയ, അത് ഷോട്ടോക്മാന്റെ ആന്തരിക അന്ധതയെ മനുഷ്യ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ചും കുട്ടികളുമായും ഭാര്യയുമായും ഉള്ള കൂട്ടുകെട്ട്, ഭംഗി, ചലനാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന എല്ലാവരെയും കൂടുതൽ ശുദ്ധവും മികച്ചതുമാക്കി മാറ്റുന്നതിനും, അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവരുടെ ആത്മാക്കളുടെ നല്ല വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും പ്രേരിപ്പിച്ച ഷോട്ടോക്മാന്റെ മനോഹാരിത എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. അവബോധത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ബാഹ്യ ഇമേജിലേക്കും വന്നു: അത് സ്വാഭാവികമായും ആന്തരികത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു. ഷോട്ടോക്മാന്റെയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും ആത്മാവും ശരീരവും ജൈവപരമായി പരസ്പരം ലയിച്ചു. ഡോ. ഷ്റ്റോക്മാന്റെ ചിന്തകളെക്കുറിച്ചോ ആശങ്കകളെക്കുറിച്ചോ ഞാൻ ചിന്തിച്ചയുടനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാഴ്ച തന്നെ, അവന്റെ ശരീരം മുന്നോട്ട് ചാഞ്ഞുനിൽക്കുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു, തിടുക്കത്തിൽ നടക്കുക. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വിരലുകൾ സ്വയം മുന്നോട്ട് നീട്ടി, എന്റെ വികാരങ്ങളെയും വാക്കുകളെയും ചിന്തകളെയും സംഭാഷണക്കാരന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് തകർക്കുന്നതുപോലെ ... കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അടിസ്ഥാനം അവന്റെ ദൈനംദിനത്തെ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് "ഞാൻ "നടന്റെ" ഞാൻ "എന്നതിൽ നിന്ന്. കാഴ്ചക്കാരനെ തിരിച്ചറിയാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ ബാഹ്യരൂപം കണ്ടെത്താനും നടന് എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമല്ലെങ്കിൽ, അവന് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, വിഭജനത്തിന്റെ ആഴത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുക, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ നാടകം, സർഗ്ഗാത്മകവും സുസ്ഥിരവുമായ ആത്മനിയന്ത്രണം നേടി. കലാകാരന്റെ ആത്മനിയന്ത്രണം ഉയർന്നാൽ, സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള പ്രേരണകൾ അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളച്ചാട്ടത്തിനായുള്ള ആസക്തി, വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ദു ices ഖങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും അടിത്തറ എന്നിവ പ്രകടമാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. നടന്റെ കരുത്ത്, വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും വീരശൂരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതിനുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളർ‌ച്ചയുടെ നേരിട്ടുള്ള ഫലമാണ്. വളർത്തൽ, ആത്മനിയന്ത്രണം, ഒരു നടന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകമായ കലയുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ അതേ ഉയരത്തിൽ നിൽക്കുന്നു. കലാകാരൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എത്രമാത്രം ഉയർന്നാലും, ഒരു തടസ്സം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസ്കാരം മാത്രമല്ല, വിദ്യാസമ്പന്നനോ അജ്ഞനോ ആയ വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനുള്ള കഴിവ് കൂടിയായിരിക്കും. പൂർണ്ണവും സുസ്ഥിരവുമായ ആത്മനിയന്ത്രണം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നവരെ മാത്രമേ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തൂ. ഈ ആത്മനിയന്ത്രണം, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, അസൂയ, അസൂയ, വൈരാഗ്യം, നേതൃത്വത്തിനായുള്ള ദാഹം തുടങ്ങിയ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ ഇതിനകം കുറഞ്ഞിട്ടുള്ള കലാകാരന്മാരിലേക്ക് വരുന്നു. അവരുടെ സ്ഥാനത്ത്, കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം വളർന്നു, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മഹത്തായ പ്രചോദനങ്ങൾ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വഹിക്കാനും കാണിക്കാനും അവസരമുണ്ടെന്ന നിസ്വാർത്ഥമായ സന്തോഷം, നിങ്ങളല്ല പ്രേക്ഷകരിലേക്ക്. അപ്പോഴാണ് അവനെയും പ്രേക്ഷകരെയും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുന്ന നടനിൽ തീ കത്തിക്കുന്നത്. കലാകാരൻ മറ്റൊരാൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവനായി മാറുന്നില്ല, മറിച്ച് തന്റെ ജനതയുടെ അംഗീകൃത പുത്രനായി മാറുന്നു, അതിൽ ഓരോ കാഴ്ചക്കാരും തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കഷ്ടപ്പെടുകയോ കരയുകയോ സന്തോഷിക്കുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്തു, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ ജീവിത ജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുത്തു റോൾ വ്യക്തി. ഈ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നതിനായി കലാകാരൻ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതി എന്താണ്: സ്റ്റേജും ഓഡിറ്റോറിയവും മൊത്തത്തിൽ ആകണോ? കലാകാരനിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരവും ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള സംസ്കാരം ഒന്നിച്ച് ചേർക്കണം. ഈ ഏകീകൃത സ്വയം അവബോധമാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത്. കലയോടും ആത്മനിയന്ത്രണത്തോടും ഉള്ള ഈ ഏകീകൃത ബോധം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ നേടാനാകും? "അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുക" എന്ന് ഞാൻ കലാകാരനോട് പറഞ്ഞതിനാൽ അത് നേടാൻ കഴിയുമോ? മറ്റൊരാളുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം കലാകാരന്റെ ബോധത്തെ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. സ്വരച്ചേർച്ചയോടെ വികസിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ സ്വതന്ത്രമായി, സ്വന്തം അനുഭവത്തിലൂടെ, വിപുലമായ ബോധത്തിന്റെ അടുത്ത, ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലെത്താൻ കഴിയൂ. ഈ മേഖലയിലെ ഒരാളുടെ അനുഭവം മറ്റൊരാളെ ഒന്നും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, എന്റെ അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എല്ലാവരുടേയും പങ്ക് എന്താണ്? ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ, വൈദ്യം എന്നിവയുടെ എല്ലാ ശാഖകളിലും, ചിലരുടെ അനുഭവം അടുത്ത തലമുറയുടെ തുടർച്ചയായ, പാരമ്പര്യ മൂല്യമായി മാറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. കലയിലും, ഒരുപക്ഷേ, ജീവിതത്തിൽ തന്നെ, വ്യാമോഹങ്ങളെയും വ്യാമോഹങ്ങളെയും കുറിച്ച് സ്നേഹപൂർവ്വം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്ന പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ അനുഭവം സ്വീകരിക്കാൻ ആളുകൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. സ്റ്റേജിലും ജീവിതത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ഗ്രാഹ്യം നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതിനായി ഞാൻ എന്തുചെയ്യണം? കലാകാരന്മാർ, സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഞാൻ നിങ്ങളോട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കരുത്. എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ ഖനനം ചെയ്ത എല്ലാ അയിരുകളും ഞാൻ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് എറിയണം, കൂടാതെ ഓരോ റോളിലും ഞാൻ എങ്ങനെ നേട്ടമുണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് കാണിച്ചുതരരുത്, പക്ഷേ അതേ വഴി തേടണം, അതായത് എന്റെ അയിര് എങ്ങനെ കുഴിക്കുന്നു. ഏകാഗ്രത, ശ്രദ്ധ, പൊതു ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വലയം സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ക്ലാസുകളും വ്യായാമങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ രണ്ട് പ്രധാന വരികൾ മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ നയിച്ചു: സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഒരു പ്രത്യേക റോളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ശ്രദ്ധയുടെ ഒരു സർക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള റോളിന്റെ ചില പുതിയ "നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ" അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ആ സുപ്രധാന, എല്ലാ ദിവസവും എല്ലാ പാളികളിൽ നിന്നും പാളികളിൽ നിന്നും ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ മോചിപ്പിക്കണം. energy ർജ്ജം, ഞാൻ എന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കുമ്പോൾ ഈ മണിക്കൂർ വരെ, ഇന്ന് എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷം വരെ ഞാൻ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സമൂഹത്തിലെ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നഗരം, തെരുവ്, കുടുംബം മുതലായവയിൽ അംഗമായിട്ടാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്. "" അന്നത്തെ എന്റെ എല്ലാ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ചങ്ങലകൾ ഞാൻ തകർക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, "ഇല്ലെങ്കിൽ" എന്റെ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് എന്നെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക, അങ്ങനെ ബോധം എന്നിൽ ഉണർത്തുന്നു: "ഈ ദിവസത്തെ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഒരു യൂണിറ്റാണ് ഞാൻ എന്നതിനപ്പുറം, ഞാൻ ഇപ്പോഴും മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും ഒരു യൂണിറ്റാണ്," അപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായി തയ്യാറാകില്ല പങ്ക്, അതിൽ ജൈവ, സാർവത്രിക വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്. റോളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന energy ർജ്ജം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പകരാൻ, എന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാൽ മാത്രം ജനിച്ച energy ർജ്ജം മുഴുവൻ വലിച്ചെറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എപ്പോൾ, ഞാൻ എന്റെ സോപാധിക സാഹചര്യങ്ങളെ എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും എറിയും? പുതിയ നിർദ്ദിഷ്ട വ്യവസ്ഥകളിൽ ഞാൻ എങ്ങനെ പ്രവേശിക്കും? കലയിൽ, "അറിയുക" എന്നാൽ പ്രാപ്തിയുള്ളവനാണ്. തലച്ചോറിനെ നിരീക്ഷണങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുകയും തണുത്ത ഹൃദയം വിടുകയും ചെയ്യുന്ന "പൊതുവെ" ആ അറിവ് ഒരു കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന് നല്ലതല്ല, തന്റെ വേഷത്തിലെ നായകന് അനുഭവപ്പെടുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ.

സംഭാഷണ ആറ്

റാൻഡം റോൾപ്ലേയിംഗിനുള്ള സ്ഥലമല്ല സ്റ്റുഡിയോ. ഇത്തരത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം ഒരു വേളയിൽ കടന്നുപോകാൻ ക്രമരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരം ഒരു ആവശ്യത്തിനോ അത്തരം ആവശ്യകതയ്‌ക്കോ നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ വരാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ആ നിമിഷം ചലിക്കുന്ന ജീവിതം ഒരു അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും സംവിധായകരുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ... ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ജീവിതത്തെ തന്റെ കലയിൽ കാണുന്ന ഒരാളാണ്, സ്റ്റുഡിയോ ഒരു കുടുംബമാണ്. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ക്ലാസ്സിൽ വരുമ്പോൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ, അന്നത്തെ പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല; അവൻ ഇതിനകം സ്റ്റുഡിയോയെ സമീപിക്കുന്നു, അവന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിലേക്ക് മാറുകയും മറ്റേതൊരു ജീവിതത്തിൽ നിന്നും അകന്നുപോകുകയും വേണം. സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അവൻ സ beauty ന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു വൃത്തത്തിൽ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളണം, തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന, ശുദ്ധമായ ചിന്തകൾ, ഒപ്പം തന്നെപ്പോലെ സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുമായി ഐക്യപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന ഒരിടമുണ്ടെന്ന് സന്തോഷിക്കുകയും വേണം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, അവിടെ കലയോടുള്ള സ്നേഹം എന്ന ആശയം ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ തത്വമായി മാറുകയും അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന എല്ലാവരെയും വരണ്ടതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - തലച്ചോറിൽ നിന്നും പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്നും, മുതൽ ദാർശനിക അന്വേഷണം - ഐക്യം, ഒപ്പം സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ അറിവ് എല്ലാവരിലും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നൽകുകയും പരസ്പര ബഹുമാനവും സൽസ്വഭാവവും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റുഡിയോയിലെത്തുന്നത്, നിങ്ങളുടെ സഖാക്കളുമായുള്ള ശൂന്യമായ സംഭാഷണങ്ങളല്ല, സമയം നിറയ്‌ക്കേണ്ടതുണ്ട്, എന്നാൽ energy ർജ്ജം അവഗണിക്കാനാവാത്തതും ശക്തിയുടെ അനന്തമായ ഒരു വക്കവുമാണെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ യുവാക്കളുടെ ആ സമയത്തെ പറക്കലും മാറ്റാനാവാത്ത മണിക്കൂറുകളും എത്രമാത്രം വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. ഓരോ പറക്കുന്ന മിനിറ്റിലും ശ്രദ്ധിക്കുക! എല്ലാ മീറ്റിംഗിലും ശ്രദ്ധിക്കുക! തന്നിലെ മന്ദബുദ്ധിക്ക് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധ! നിരാശ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ ഇന്ന് കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇന്ന് മാത്രമല്ല, നാളെയും നാളെയും പിറ്റേ ദിവസവും സൃഷ്ടിപരമായ പരിശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടു. സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജോലിസമയത്തെ എല്ലാ പെരുമാറ്റങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, വിദ്യാർത്ഥി തന്നെ തന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കണം, ആദ്യം - ഭാരം, ഭംഗി, ഉല്ലാസം. ഒരു ദാരുണമായ ഖനി, വീരോചിതമായ രൂപം, സ്വയം ഒരു വ്യക്തിയുടെ റോളിന്റെ ബാഹ്യ "ശൈലി" വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം കാലഹരണപ്പെട്ട നാടകീയ മാലിന്യങ്ങളാണ്, അത് കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലം വലിച്ചെറിയപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു. ഉള്ളിൽത്തന്നെ, ഒരാൾ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പൂർണ്ണതയോടെ ജീവിക്കണം, ഒപ്പം ആധുനികതയുടെ കുറിപ്പുകളുപയോഗിച്ച് ഒരു പുതിയ ബോധം സൃഷ്ടിക്കുകയും വേണം. ഒരാളുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ഒരാളുടെ ചിന്തകളുടെ ആഴത്തിലേക്കും വിശുദ്ധിയിലേക്കും നയിക്കപ്പെടണം; ഓരോ പറക്കുന്ന നിമിഷത്തിലും ഹൃദയത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണം. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കേണ്ട "പൊതു ഏകാന്തതയുടെ വൃത്തം" എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പത്തിലും സന്തോഷത്തോടെയും ലളിതമായും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടും. സ്റ്റേജിലും ഓഫ് സ്റ്റേജിലും ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ നിമിഷങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ശീലം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ബോധപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് സ്റ്റുഡിയോയിലെ അധ്യാപകർ ക്രമേണയും കൃത്യമായും നയിക്കും: 1) ശ്രദ്ധ, ബാഹ്യവും ആന്തരികവും, 2) ദയ, 3) തന്നിൽത്തന്നെ സമാധാനവും സമാധാനവും, 4) നിർഭയത്വം. ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്റ്റുഡിയോയുടെ അസംബന്ധ സ്വഭാവം, സ്പർശനം, ഹിസ്റ്റീരിയ, അസൂയ, ശത്രുത എന്നിവ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, --- ഇത് മികച്ച കലാകാരന്മാരെ മാത്രമല്ല പുറത്തിറക്കുക, അത് എങ്ങനെ അറിയാമെന്ന് അറിയുന്ന നല്ല കലാകാരന്മാരെ പോലും സൃഷ്ടിക്കുകയില്ല പൊതുജനങ്ങളുടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക. കലാകാരന്റെ പൊതു ഏകാന്തതയുടെ വൃത്തം ശക്തമാകുമ്പോൾ, അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ചിന്താ തിരക്കും വർദ്ധിക്കുന്നു, തന്നിലും ചുറ്റുമുള്ളവരിലും സൗന്ദര്യം തേടുന്നു, കലാകാരന്റെ മനോഹാരിത വർദ്ധിക്കുന്തോറും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈബ്രേഷനുകൾ കൂടുതൽ വേഗത്തിലാകും, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം കൂടുതൽ പ്രേക്ഷകർ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ സ്റ്റുഡിയോ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വിദ്യാർത്ഥിയോട് വെളിപ്പെടുത്തണം, അതിൽ ആദ്യത്തേത്: അവൻ കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനാണ്, കൂടുതൽ ക്രിയേറ്റീവ് ശക്തികളുണ്ട്, അവന്റെ ആന്തരിക ആത്മീയ ധാരണകളുടെ വിശാലത, മറ്റുള്ളവരിൽ കൂടുതൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നു . അയാൾ‌ക്ക് ചുറ്റും ധാരാളം സൗന്ദര്യങ്ങൾ‌ കാണുകയാണെങ്കിൽ‌, ഓരോ വ്യക്തിയിലും അവന്റെ ശ്രദ്ധ ചില മൂല്യങ്ങൾ‌ നേടുന്നുവെങ്കിൽ‌, അവന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് സർക്കിൾ‌ സമ്പന്നമാവുന്നു, energy ർജ്ജത്തിൻറെ തീപ്പൊരി തിളക്കമാർന്നതാണ്, സ്റ്റേജിൽ‌ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിശാലവും വിശാലവുമായിത്തീരുന്നു. ഒരു കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടർച്ച, അയൽവാസികളിലെ മോശം കാര്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണുന്ന തരത്തിൽ തന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന പ്രവണതയാണ്, കുറവുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു, അവയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യമല്ല. ഇത് പൊതുവെ കഴിവില്ലാത്തതും വികസിതവുമായ കലാപരമായ സ്വഭാവങ്ങളുടെ സ്വത്താണ് - എല്ലായിടത്തും കാണാൻ, മോശം, എല്ലായിടത്തും പീഡനവും ഗൂ ri ാലോചനയും കാണാൻ, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ; എല്ലായിടത്തും വേർതിരിച്ചറിയാനും സ്വാംശീകരിക്കാനും വേണ്ടത്ര സൗന്ദര്യശക്തികൾ സ്വയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കരുത് എന്നതാണ് വസ്തുത. അതിനാൽ, അവരുടെ ഇമേജുകൾ ഏകപക്ഷീയവും അസത്യവുമാണ്, കാരണം സൗന്ദര്യമില്ലാത്ത ആളുകൾ ഇല്ല - നിങ്ങൾ അത് അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ശ്രദ്ധ മാറുന്നത്, ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ക്രമേണ പതിവാണ്. പരിചിതമായത് - ഉടനടി അല്ല, ക്രമേണ - പ്രകാശമായി മാറുന്നു, ഒടുവിൽ, പ്രകാശം - മനോഹരമാണ്. ഓരോ വ്യക്തിയിലും സുന്ദരിയുടെ പ്രതികരണ വൈബ്രേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അതിലെ സുന്ദരി മാത്രമേ ആരംഭിക്കുന്നുള്ളൂ, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള പാത കലാകാരനിൽ തയ്യാറാണ്. അത്തരമൊരു ആഴത്തിലുള്ള, സ്വമേധയാ സ്വയം തയ്യാറെടുപ്പ് ഇല്ലാതെ, ഒരാൾക്ക് ഒരു നടനാകാൻ കഴിയില്ല - മനുഷ്യഹൃദയങ്ങളുടെ മൂല്യങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം. ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം തുറക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം, ഓരോരുത്തർക്കും നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രദ്ധ നൽകാൻ പഠിക്കുക, തുടർന്ന് നിങ്ങൾ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി തയ്യാറാണ്; കലാകാരന്റെ പാത, ശബ്ദത്തിൽ, ഗെയ്റ്റിൽ, മര്യാദയിൽ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ശക്തികൾ തയ്യാറാണ്, കാരണം ശരിയായ സംവേദനം ഉള്ളിൽ തന്നെ തയ്യാറാണ്, ചിന്ത മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ആളുകളും മനസ്സിലാക്കാൻ ഹൃദയവും തയ്യാറാണ്, അത് സ്വയം പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. ചിന്ത - വികാരം - വാക്ക് - പരിചിതമായ ഒരു റോളർ പോലെ, ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിക്കേണ്ട വ്യക്തിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എല്ലാ സ്നേഹവും നാടകത്തിലെ നായകനിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവൻ തന്നിൽ നിന്ന് അഭേദ്യമായിത്തീരുന്നു. ആദ്യം, സ്റ്റുഡിയോ അതിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഭയത്തോടും ഉത്കണ്ഠയോടും പോരാടണം. ഇത് നേരിടാൻ ഓരോ മണിക്കൂറിലും പൊതു പഠനങ്ങളിലും മണിക്കൂറുകൾ നീക്കിവയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ആശങ്കകളെല്ലാം, പൂർണ്ണമായും അഭിനയിക്കുന്നത്, അഹങ്കാരം, മായ, അഹങ്കാരം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്, മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മോശമാകുമോ എന്ന ഭയത്തിൽ നിന്നാണ്. കലാകാരന് തന്റെ ആന്തരികശക്തികളെ സ്വതന്ത്രമാക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, അതിലൂടെ അവ വഴക്കമുള്ളവരാകുകയും ആ സമയത്ത് റോൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ചുമതലകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ അവസരമുണ്ടാകുകയും ചെയ്യുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ പോലെ പ്രാഥമികതയ്ക്കുള്ള ദാഹം ഒരു ജാതി മുൻവിധിയായി ഇല്ലാതാക്കണം. സ്റ്റുഡിയോയിൽ എല്ലാവരും തുല്യരാണ്. എല്ലാം തുല്യമായി ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിറ്റുകളാണ്. കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി, ഒരാൾക്ക് ആദ്യ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ബാഹ്യ കൺവെൻഷനുകളാണ്. നാളെ ആരുടെയെങ്കിലും ബാഹ്യ ഡാറ്റ കുലുക്കാം, അയാൾക്ക് അസുഖം വരാം, കണ്ണ്, ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ കൈകാലുകൾ നഷ്ടപ്പെടാം, ഒപ്പം പ്രേമികളിൽ നിന്ന് രണ്ടാം റേറ്റ് നടനായി മാറുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും വ്യാപ്തിയും മാത്രമേ മാറിയിട്ടുള്ളൂ. അവന്റെ ആത്മാവും കഴിവും മാറിയോ? കലയോടുള്ള തന്റെ പ്രണയത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തടസ്സമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രഹരത്തെ സന്തോഷപൂർവ്വം സ്വീകരിച്ചാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ കൂടുതൽ വിശാലവും ആഴമേറിയതുമായി വളരും, കാരണം സംഭാഷണം സെവൻ