കുട്ടികൾ-കലാകാരന്മാർ: "പ്രകൃതിയുടെ ഒരു കുട്ടി" അല്ലെങ്കിൽ കല? പ്രസിദ്ധമായ ശാപങ്ങളുടെ ചരിത്രം. കില്ലർ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇയാൻ കുക്കിന്റെ ഓട്ടോമോട്ടീവ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ

അഭ്യർത്ഥന വാചകം: "ഹലോ!
എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ മാസിക ഇഷ്ടപ്പെട്ടു!
ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഞാൻ ഒരു "വിഷ്വലിസ്റ്റ്" ആണ്, എനിക്ക് വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിലാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യം. സെമാന്റിക് ലോഡ് അത്ര പ്രധാനമല്ല.
നിങ്ങൾ വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി മാത്രമല്ല, മികച്ച കലയുടെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എനിക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എനിക്ക് വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ വിടവുകളുണ്ട്.
എന്നാൽ അത്തരം മെറ്റീരിയലുകൾ നിങ്ങളുടെ മാസികയുടെ ദിശയും ട്രാഫിക്കും പോലും കുറയ്ക്കുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ ഞാൻ നിങ്ങളുമായി കാണുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്.
ഗൗരവമായി :) "
_______________________________________

അത്തരമൊരു പോസ്റ്റ് മാസികയുടെ ഹാജർ കുറയ്ക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല :) ...
എന്നാൽ ചില വസ്തുതകൾ വളരെ രസകരമാണ് - വായിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു

ഐതിഹാസിക പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണ വസ്തുതകളല്ല.

പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ തുക നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - അവർ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു, അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ജീവിതശൈലിയുടെയും പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് പലരും സാധാരണയായി ചിന്തിക്കാറില്ല. എന്നാൽ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വസ്തുതകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രം ചിലപ്പോൾ വളരെ രസകരവും പ്രകോപനപരവുമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

നല്ല കലാകാരന്മാരുടെ പകർപ്പ്, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ജനിച്ചപ്പോൾ, സൂതികർമ്മിണി അവനെ മരിച്ചതായി ജനിച്ചു. സിഗരറ്റ് വലിച്ച അമ്മാവൻ കുട്ടിയെ രക്ഷിച്ചു, മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്ന കുഞ്ഞിനെ കണ്ടപ്പോൾ അവൻ മുഖത്ത് പുക വീശി, അതിനുശേഷം പാബ്ലോ ഗർജ്ജിച്ചു. അങ്ങനെ, പുകവലി പിക്കാസോയുടെ ജീവൻ രക്ഷിച്ചുവെന്ന് പറയാം.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പാബ്ലോ ഒരു കലാകാരനായി ജനിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പദം PIZ ആയിരുന്നു, ലാപിസ് (സ്പാനിഷിൽ "പെൻസിൽ").

പാരീസിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിറകിന് പകരം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചൂടാക്കേണ്ടിവന്നു.

പിക്കാസോ നീണ്ട വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ അയാൾക്ക് നീളമുള്ള മുടിയുണ്ടായിരുന്നു, അത് ആ ദിവസങ്ങളിൽ കേൾക്കാത്തതാണ്.

പിക്കാസോയുടെ മുഴുവൻ പേരിൽ 23 വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ എൻ എപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീഷ്യോ സി ലിറ്റോ -റൂയിസും പിക്കാസോയും.

വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്

തെറ്റുകൾ വരുത്താൻ ഭയപ്പെടരുത്. തെറ്റൊന്നും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ അവർ നല്ലവരായിത്തീരുമെന്ന് പലരും കരുതുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മഞ്ഞ നിറവും വിവിധ ഷേഡുകളുടെ മഞ്ഞ പാടുകളും ധാരാളമായി ഉണ്ടാകുന്നത് അപസ്മാരത്തിനുള്ള അമിതമായ മയക്കുമരുന്ന് ഉപയോഗം മൂലമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അബ്സിന്തെയുടെ അമിത ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു. "നക്ഷത്രരാത്രി", "സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ".

തിരക്കേറിയ ജീവിതത്തിൽ, സ്കീസോഫ്രീനിയ മുതൽ മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് വരെയുള്ള രോഗനിർണയങ്ങളുമായി വാൻഗോഗ് ഒന്നിലധികം മനോരോഗ ആശുപത്രികൾ സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "ദി സ്റ്റാർറി നൈറ്റ്" 1889 ൽ സാൻ റെമി പട്ടണത്തിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ വരച്ചു.

ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. കൃഷിയിടത്തിലെ ചാണകക്കൂമ്പിനു പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കെ അയാൾ വയറ്റിൽ സ്വയം വെടിവെച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സായിരുന്നു.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, വാൻഗോഗ് താഴ്ന്ന ആത്മാഭിമാനം അനുഭവിച്ചു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്റെ ഒരു കൃതി മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വിറ്റത് - ആർലെസിലെ റെഡ് വൈൻയാർഡ്. മരണശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചത്. വാൻഗോഗിന് തന്റെ ജോലി എത്രത്തോളം ജനപ്രിയമാകുമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നുവെങ്കിൽ.

വാൻ ഗോഗ് ചെവി മുഴുവൻ മുറിച്ചില്ല, പക്ഷേ പ്രായോഗികമായി ഉപദ്രവിക്കാത്ത അവന്റെ ചെവിയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ തന്റെ ചെവി മുഴുവൻ മുറിച്ചുമാറ്റിയെന്ന ഐതിഹ്യം ഇപ്പോഴും വ്യാപകമാണ്. ഈ ഐതിഹ്യം സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു രോഗിയുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഓപ്പറേഷൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തെ വാൻ ഗോഗ് സിൻഡ്രോം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഭയത്തിൽ ജീവിക്കുന്നവൻ ഭയത്താൽ മരിക്കുന്നു.

ആകാശം നീലയായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ലിയോനാർഡോ ആദ്യമായി വിശദീകരിച്ചു. "ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ആകാശത്തിനും നീലയ്ക്കും മുകളിൽ പ്രകാശമുള്ള വായു കണങ്ങളുടെ കനം കാരണമാണ്, അത് ഭൂമിക്കും മുകളിലുള്ള കറുപ്പിനുമിടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു."

ലിയോനാർഡോ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു - വലത്, ഇടത് കൈകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരുപോലെ നല്ലവനായിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത കൈകളാൽ ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഇടത് കൈകൊണ്ട് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് എഴുതി.

അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി കളിച്ചു. ലിയനാർഡോയുടെ കേസ് മിലാൻ കോടതിയിൽ കേട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഒരു സംഗീതജ്ഞനായാണ്, ഒരു കലാകാരനായോ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായോ അല്ല.

പേശികളുടെ സ്ഥാനവും ഘടനയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ശവങ്ങൾ ഛേദിച്ച ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനാണ് ലിയോനാർഡോ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി കർശനമായ സസ്യാഹാരിയായിരുന്നു, പശുവിൻ പാൽ ഒരിക്കലും കുടിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം അത് മോഷണമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി.

സാൽവഡോർ ഡാലി

എനിക്ക് ശത്രുക്കൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ എന്തായിത്തീരുമെന്ന് ഞാൻ മാറുകയില്ലായിരുന്നു. പക്ഷേ, ദൈവത്തിന് നന്ദി, ആവശ്യത്തിന് ശത്രുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1934 -ൽ ന്യൂയോർക്കിലെത്തിയപ്പോൾ, ഒരു ആക്സസറിയായി, കൈകളിൽ ഒരു അപ്പം 2 മീറ്റർ നീളത്തിൽ കൊണ്ടുപോയി, ഡൈവർ സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് ലണ്ടനിൽ സർറിയൽ ആർട്ട് പ്രദർശനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മതിപ്പുളവാക്കിയാണ് ഡാലി തന്റെ കാൻവാസ് "പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" ("സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്ക്") എഴുതിയത്. സാൽവദോറിന്റെ തലയിൽ ഈ ആശയം രൂപപ്പെട്ടു, ആഗസ്റ്റ് മാസത്തിലെ ഒരു ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് കാമെംബെർട്ട് ചീസ് കഷണം നോക്കി.

സാൽവഡോർ ഡാലി പലപ്പോഴും കൈയിൽ ഒരു താക്കോലുമായി ഉറങ്ങാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നുകൊണ്ട്, അയാൾ ഒരു വലിയ താക്കോൽ വിരലുകൾക്കിടയിൽ പിടിച്ച് ഉറങ്ങി. ക്രമേണ, പിടി അയഞ്ഞു, താക്കോൽ വീണു, തറയിൽ കിടന്ന പ്ലേറ്റിൽ തട്ടി. ഉറക്കത്തിനിടയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചിന്തകൾ പുതിയ ആശയങ്ങളോ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കുള്ള പരിഹാരങ്ങളോ ആകാം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മഹാനായ കലാകാരൻ ശവക്കുഴിയിൽ ആളുകൾക്ക് നടക്കാനായി അടക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം ഫിഗറസിലെ ഡാലി മ്യൂസിയത്തിലെ മതിലിൽ മതിൽ കെട്ടി. ഈ മുറിയിൽ ഫ്ലാഷ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ വിളിപ്പേര് "അവിഡ ഡോളേഴ്സ്" എന്നായിരുന്നു, അതിനർത്ഥം "ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഡോളറുകൾ" എന്നാണ്.

ചുപ്പ-ചുപ്സ ലോഗോ വരച്ചത് സാൽവഡോർ ഡാലിയാണ്. ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിലൗറ്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

അവരെ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും പൂക്കൾ എല്ലായിടത്തും വിരിയുന്നു.

1961-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ദി ബോട്ട്" (ലെ ബാറ്റൗ), നാല്പത്തിയേഴ് ദിവസം തലകീഴായി തൂക്കിയിട്ടു. ഒക്ടോബർ 17 -ന് ചിത്രം ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഡിസംബർ 3 -ന് മാത്രമാണ് ആരെങ്കിലും പിശക് കണ്ടത്.

ഹെൻറി മാറ്റിസ് വിഷാദവും ഉറക്കമില്ലായ്മയും അനുഭവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഉറക്കത്തിൽ കരയുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ദിവസം, ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് അന്ധനാകാനുള്ള ഭയം തോന്നി. കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ തെരുവ് സംഗീതജ്ഞനായി ജീവിക്കാൻ വയലിൻ വായിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

വർഷങ്ങളോളം മാറ്റിസ് ആവശ്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. ഒടുവിൽ സ്വന്തമായി കുടുംബം പുലർത്താൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം നാൽപ്പത് വയസ്സായിരുന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ് ഒരിക്കലും പാറകൾ വരച്ചിട്ടില്ല, വീടുകളുടെ വ്യക്തമായ പരലുകൾ, സംസ്കരിച്ച വയലുകൾ.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 10 വർഷങ്ങളിൽ, ഡുവോഡിനൽ ക്യാൻസർ രോഗബാധിതനായ അദ്ദേഹത്തിന് വീൽചെയറിൽ തുടരേണ്ടിവന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

എന്റെ കലയിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും ഞാൻ സ്വയം വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതം വ്യക്തമാക്കാൻ ഞാൻ അവരെ സഹായിക്കാനും ശ്രമിച്ചു.

അമ്മ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മഞ്ചിന് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മൂത്ത സഹോദരിയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മരണത്തിന്റെ വിഷയം ആവർത്തിച്ച് ഉയർന്നുവരുന്നു, ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്റെ ജീവിത പാത സ്വയം ഒരു ജീവിത നാടകമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി സ്ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൊതു ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

ജോലിയിൽ മുഴുകിയിരുന്ന അദ്ദേഹം അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വയം പറഞ്ഞു: “എനിക്കുവേണ്ടി എഴുതുന്നത് രോഗവും ലഹരിയുമാണ്. ഞാൻ മുക്തി നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു രോഗവും ഞാൻ താമസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ലഹരിയും. "

പോൾ ഗൗഗിൻ

കല ഒരു അമൂർത്തമാണ്, അത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുക, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഭാവന ചെയ്യുക, ഫലത്തെക്കാൾ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക.

കലാകാരൻ പാരീസിലാണ് ജനിച്ചതെങ്കിലും കുട്ടിക്കാലം പെറുവിൽ ചെലവഴിച്ചു. അതിനാൽ വിദേശ, ഉഷ്ണമേഖലാ രാജ്യങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം.

ഗൗഗിൻ എളുപ്പത്തിൽ ടെക്നിക്കുകളും മെറ്റീരിയലും മാറ്റി. മരപ്പണിയും അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. പലപ്പോഴും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റുകൾ വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പിന്നെ അവൻ ഒരു കത്തിയും മരവും എടുത്തു. മാർക്വേസ് ദ്വീപുകളിലെ തന്റെ വീടിന്റെ വാതിലുകൾ കൊത്തിയെടുത്ത പാനലുകൾ കൊണ്ട് അദ്ദേഹം അലങ്കരിച്ചു.

പോൾ ഗൗഗിൻ പനാമ കനാലിൽ തൊഴിലാളിയായി ജോലി ചെയ്തു.

ഒരു മോഡലിനെ ആശ്രയിക്കാതെയാണ് കലാകാരൻ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചത്.

1889 -ൽ, ബൈബിൾ നന്നായി പഠിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ച നാല് ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു.

പെൺകുട്ടികളുമായുള്ള നിരന്തരവും അശ്ലീലവുമായ ബന്ധം ഗൗഗിൻ സിഫിലിസ് രോഗബാധിതനായി.

റെനോയർ പിയറി അഗസ്റ്റെ

എല്ലാ നിറങ്ങളുടെയും രാജാവ് കറുപ്പാണെന്ന് ഞാൻ നാൽപതാം വയസ്സിൽ കണ്ടെത്തി.

1880 -ൽ, റിനോയർ ആദ്യമായി തന്റെ വലതു കൈ ഒടിച്ചു. ഇതിനെക്കുറിച്ച് അസ്വസ്ഥനാകുകയും ദുrieഖിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, അവൻ ഇടതുവശത്ത് ഒരു ബ്രഷ് എടുക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് കൈകളാലും മാസ്റ്റർപീസുകൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്നതിൽ ആർക്കും സംശയമില്ല.

60 വർഷത്തിനിടെ ഏകദേശം 6,000 പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

പല തരത്തിലുള്ള ആർത്രൈറ്റിസ് ബാധിച്ച വാർദ്ധക്യത്തിലും അദ്ദേഹം ജോലി നിർത്തിയില്ല, കൂടാതെ സ്ലീവിൽ ഒരു ബ്രഷ് കൊണ്ട് ചായം പൂശുകയും ചെയ്തു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്ത് മാറ്റിസ് ചോദിച്ചു: "അഗസ്റ്റെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാത്തത്, നിങ്ങൾ വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെടുന്നു?" റെനോയർ ഉത്തരത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെട്ടു: "ലാ ഡൗലൂർ പാസ്, ലാ ബ്യൂട്ട റെസ്റ്റെ" (വേദന കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ സൗന്ദര്യം നിലനിൽക്കുന്നു).

ഞാൻ കാരവാജിയോയിൽ നിന്ന് തുടങ്ങാം. കാരവാജിയോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാതെ തന്നെ ടോപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.
അവൻ ഒരു മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, ഒരു സൂപ്പർ മാസ്റ്റർ, അവൻ ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു. കഠിനമായ, വ്യക്തമായ സിനിമാറ്റിക് റിയലിസത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നോക്കി, കാഴ്ചക്കാരൻ 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോമിലെ തെരുവുകളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

നിസ്സാരവും ദരിദ്രവുമായ ഈ തെരുവുകളിൽ കാരവാജിയോ ഒരു അപകടകാരിയായിരുന്നു. ആക്രമണാത്മകവും ദേഷ്യവും, തന്റെ വാളുമായി പിരിയാതെ, അവൻ നിരന്തരം പ്രശ്നങ്ങളിൽ അകപ്പെട്ടു - ഒരു വെയിറ്ററുടെ പ്രഹരം, എതിരാളികളുടെ അപവാദം. അവസാനം, അത് അനിവാര്യമായിരുന്നു, സ്ക്വയറിലെ ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരാളെ കൊന്നു, റോമിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി. യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോലിയാത്തിന്റെ ശിരഛേദം ചെയ്ത സ്വയം ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടെ കുറ്റബോധം നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്ന കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അവന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുക: അവരിൽ നിരാശയും കുറ്റബോധവും ഉണ്ട്. അവർ കൊലപാതകത്തിന്റെ ദുരന്തമാണ്.

എന്നാൽ കാരവാജിയോ ഒരു കുറ്റവാളിയെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി അത്ര മോശമല്ല. എന്തായാലും, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ ആവർത്തിച്ച കുറ്റവാളി എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അദ്ദേഹമല്ല.)) തെരുവ് പോരാട്ടങ്ങൾ അക്കാലത്ത് അസാധാരണമല്ല, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പശ്ചാത്താപം ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്.

2. ബെൻവെനുറ്റോ സെല്ലിനി

പക്ഷേ, 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പലതവണ പശ്ചാത്താപമില്ലാതെ, ശിക്ഷ കൂടാതെ കൊല്ലപ്പെട്ട ബെൻവെനുറ്റോ സെല്ലിനിയെപ്പോലെയല്ല.

അവൻ തന്റെ സഹോദരന്റെ ഘാതകനെ കുത്തി. ഒരു എതിരാളിയായ സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരനെയും അദ്ദേഹം കൊന്നു, തന്റെ ആത്മകഥയിൽ ഈ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ വിവരിച്ചു. പ്രതികാരം ഭയന്ന് അവൻ തീർച്ചയായും ഓടിപ്പോയി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശംസ അവനെ സുരക്ഷിതനാക്കി. ആ ദിവസങ്ങളിൽ, പ്രതിഭകൾക്ക് ശരിക്കും സംഭവസ്ഥലത്ത് നിന്ന് ഓടിപ്പോകാമായിരുന്നു.

3. ബാങ്ക്സി

ഗ്രാഫിറ്റി നിയമത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്, കൂടാതെ യുകെയിലെ ബാങ്ക്സി അനുവദനീയമല്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒരു മികച്ച കരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു. അറസ്റ്റ് ഒഴിവാക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാമാന്യ കഴിവും പ്രസിദ്ധമായ അജ്ഞാതത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഒരു കാലത്ത് കഴുകി കളഞ്ഞ, രോഷാകുലരായ പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥരും തൊഴിലാളികളും പെയിന്റ് ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ വരും തലമുറയ്ക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അമൂല്യ നിധികളായി കാണപ്പെടുന്നു.

4. എഗോൺ ഷീൽ

1912 -ൽ, കൗമാരക്കാരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരോപിച്ച് അപകടകരമായ ലൈംഗികതയുള്ള ഈ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനെ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു. അറസ്റ്റിനുള്ള യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു ചെറിയ ബൂർഷ്വാ പട്ടണത്തിന്റെ ഭീകരതയായിരുന്നു, അതിൽ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനം കണ്ടു, അവിടെ മോഡലുകൾ അവരുടെ അടിവസ്ത്രത്തിൽ ചാരിയിരുന്നു.

5. പിക്കാസോ

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മോഷണം - മോണാലിസയെ ലൂവറിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, കേസിൽ പിക്കാസോ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവനും അപ്പോളിനയറും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് സംശയിക്കുന്നു, 1907 -ൽ, പിക്കാസോ അപ്പോളിനയർ വഴി ലൗവറിൽ നിന്ന് ഒരു സാഹസികനിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ച രണ്ട് ഐബീരിയൻ പ്രതിമകൾ സ്വന്തമാക്കി. ജയിൽ സാധ്യതയും രാജ്യത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കലും ഭയന്ന് (അവർ രണ്ടുപേർക്കും ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം ഇല്ല).

സുഹൃത്തുക്കൾ പ്രതിമകൾ പത്രത്തിലൂടെ മടക്കിനൽകുന്നു, അപ്പോളിനെയറെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും പിക്കാസോയെ ചോദ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ, അവസാനം, മോണാലിസ മോഷണത്തിൽ പങ്കുണ്ടെന്ന സംശയം അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, അവരെ ശാസനയോടെ വിട്ടയച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോ കുറച്ചുകാലമായി ഒരു ചെറിയ ഭ്രാന്ത് അനുഭവിക്കുന്നു - പോലീസ് ഏജന്റുമാർ തന്നെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.

6. ഫ്ര ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി

കർമ്മലീത്ത സന്യാസിയും നവോത്ഥാന പ്രതിഭ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയും യുവ കന്യാസ്ത്രീ ലുക്രേസിയ ബൗട്ടിയെ വശീകരിച്ചു. അവർക്ക് ഒരു മകനും ഒരു മകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പള്ളി നിയമങ്ങളെ ചവിട്ടിമെതിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ ഈ അതിരുകടന്ന പെരുമാറ്റം ഫ്ലോറൻസിനെ മുഴുവൻ ഞെട്ടിച്ചു. എന്നാൽ അത് അത്ര ലളിതമല്ല. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ കോസിമോ മെഡിസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരനായിരുന്നു ലിപ്പി, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹത്തെ ഒരിക്കലും വിചാരണ ചെയ്തില്ല. അവന്റെ അവിഹിത മകൻ ഫിലിപ്പിനോ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി വളർന്നു.

7. ഒലിവ് വാറി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരിയെ ക്യൂ ഗാർഡനിലെ ഒരു ചായക്കടയ്ക്ക് തീയിട്ട് കത്തിച്ച ശേഷം ജയിലിലേക്ക് അയച്ചു. വോറി ഒരു വോട്ടവകാശമുള്ളയാളായിരുന്നു, അവളുടെ കലയേക്കാൾ അവളുടെ ക്രിമിനൽ പെരുമാറ്റമാണ് കൂടുതൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. അവളുടെ അതിലോലമായ വാട്ടർ കളറുകൾ അവളുടെ പ്രവൃത്തികളിൽ നിന്ന് ഒരു അത്ഭുതകരമായ വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: തീവെപ്പും നിരാഹാര സമരങ്ങളും - ഇത് കലാകാരന്റെ സമ്പത്താണ്.

8. ഷെപ്പേർഡ് ഫെയറി

അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമകാലിക സ്റ്റീറ്റ് കലാകാരനും ഒബാമയെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സഹായിച്ച ഹോപ്പ് പോസ്റ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവും. 2008 ൽ ഒബാമയുടെ പ്രചാരണവേളയിൽ ഫെയറി അത് നിർവഹിച്ചു.

പോസ്റ്റർ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, വോട്ടർമാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ശേഷവും നദെഷ്ദയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. എല്ലാം ശരിയാണ്, പക്ഷേ ഫെയറിക്ക് പോലീസുമായി ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ടായിരുന്നു, അവന്റെ കലയെ അവൾ കാണാൻ വിസമ്മതിച്ചു ... ശരി, കലയായി.

പകരം, സ്വത്തിന് നാശമുണ്ടാക്കിയതിന് അവർ കലാകാരനെ നിയമത്തിന് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു, കോടതി സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത ശിക്ഷ വിധിച്ചു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഗറില്ലാ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: ശക്തമായ കോർപ്പറേറ്റുകൾക്കെതിരെ ഒറ്റയ്ക്ക് പോരാടുന്ന ഒരു തെരുവ് കലാകാരൻ.

9. കാർലോ ക്രിവെല്ലി

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ കലാകാരൻ അൾത്താരകൾ, സ്ത്രീകളുടെ അതിലോലമായ രൂപങ്ങൾ - വിശുദ്ധർ, പഴങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ദൈവികമായതിനേക്കാൾ ലൗകികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ക്രൈവെല്ലി ഈ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലെല്ലാം കത്തീഡ്രൽ ബലിപീഠങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു കാരണം ലൈംഗിക കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ പേരിൽ വെനീസിലെ വ്യക്തിത്വരഹിതനായിരുന്നു എന്നതാണ്: വ്യഭിചാരം, മറ്റൊരാളുടെ ഭാര്യയെ വശീകരിക്കൽ.

10. റിച്ചാർഡ് ഡാഡ്

ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കുറ്റകൃത്യം. (ഞാൻ അവനെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ എഴുതി).

പാരിസൈഡ്. വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച പ്രതിഭാധനനായ ഒരു യുവ കലാകാരൻ, മാനസികരോഗത്താൽ ദാരുണമായി തകർന്നു. ഒരു മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധൻ അദ്ദേഹത്തെ പരിശോധിച്ചു, പക്ഷേ അച്ഛൻ ഒരു രോഗവിദഗ്ദ്ധനെ വിശ്വസിച്ചില്ല, അത് വിധി എന്ന് കരുതാം, കാരണം പിതാവിന് ഒരു ഡോക്ടറെ വിളിച്ച് തന്റെ നിഗമനത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യം, മകന്റെ വിചിത്രമായ, വളരെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം. ഒരു മുറിയിൽ 300 ടൺ മുട്ടകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്! രണ്ടാമതായി, എന്റെ അച്ഛന് നന്നായി അറിയാവുന്ന പാരമ്പര്യം. റിച്ചാർഡ് ഡാഡ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജയിലുകളിലും മാനസിക ആശുപത്രികളിലും ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ശക്തമായ തീവ്രതയുടെ അതിശയകരമായ യക്ഷിക്കഥകൾ എഴുതി. ബ്രോഡ്മൂറിൽ വച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

അങ്ങനെയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ബേദ്ലാമിലെ ഒരു പ്രതിഭ.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ആദ്യത്തേതല്ല. പുരാതന റഷ്യൻ പുസ്തക മിനിയേച്ചറുകളിലും ഫ്രെസ്കോകളിലും ഇത് തിരയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. എന്നാൽ ഉറപ്പായും “A.Ya യുടെ ഛായാചിത്രം. അലക്സാണ്ട്രയും ടാറ്റിയാനയുമായുള്ള കുട്ടികളുള്ള നരിഷ്കിന ”റഷ്യയിലെ ആദ്യകാല കുടുംബ എണ്ണ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഫാഷൻ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, യൂറോപ്യൻ ആചാരം അനുകരിച്ച് ചക്രവർത്തിയെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ കൊട്ടാരക്കാർ ഉത്തരവിടേണ്ടിവന്നു. അക്കാലത്ത് കുട്ടികളെ സാധാരണയായി മുതിർന്നവരുടെ ചെറിയ പകർപ്പുകളായി ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു.... ചിത്രത്തിലെ രണ്ട് പെൺകുട്ടികളും "അവരുടെ അമ്മമാരെപ്പോലെ" വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് വളർന്ന സ്ത്രീകളെപ്പോലെ ചീകിയിരിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ വസ്ത്രത്തിന്റെ തുണികൊണ്ടുള്ള പാറ്റേണും അവന്റെ മുടിയിലെ തൂവലുകളും കഠിനമായി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ കുട്ടികളുമായി സമ്പന്നനും കുലീനയുമായ ഒരു സ്ത്രീയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുടുംബ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ityദ്യോഗികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി, ക്യാൻവാസിലെ പെൺകുട്ടികൾ അമ്മയെ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ പറ്റിപ്പിടിക്കുന്നു, അവൾ ഇളയ മകളെ ആർദ്രമായി കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു.

2.വി.എ. ട്രോപിനിൻ - “എ.വി.യുടെ ഛായാചിത്രം. ട്രോപിനിൻ "(ഏകദേശം 1818)

കലാകാരൻ തന്റെ പത്ത് വയസ്സുള്ള മകൻ ആഴ്സണിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ സജീവതയും സ്വാഭാവികതയും കാണിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. തല തിരിഞ്ഞതും ആൺകുട്ടിയുടെ താൽപ്പര്യമുള്ള നോട്ടവും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മാസ്റ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതിയും കുട്ടിയുടെ ഭാവവും ഉത്തമ രക്തത്തിന്റെ മുതിർന്നവർക്കുള്ള മാതൃകയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. കാര്യമിതൊക്കെ ആണേലും ട്രോപിനിൻ തന്നെ ഒരു കുലീനനോ സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യനോ ആയിരുന്നില്ല... കലാകാരൻ ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നു, 1823 ൽ 47 ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് മോചിതനായത്.

3. വി.എ. സെറോവ് - "മിക്ക മൊറോസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1901)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും ആന്തരിക ജീവിതത്തിലും താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു. 4 വയസ്സുള്ള മിക്കയുടെ പ്രശസ്ത ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്നേഹി മിഖായേൽ മൊറോസോവിന്റെ മകൻ.

കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ മുഴുവൻ ആൺകുട്ടിയാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം കസേരയിലോ ചാര-തവിട്ട് നിറമുള്ള മതിലിലോ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കുട്ടിയിൽ നിന്നും അവന്റെ വിശാലമായ കണ്ണുകളിൽ നിന്നും നിങ്ങളെത്തന്നെ വലിച്ചുകീറുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ രസകരമായി സമയം ചെലവഴിക്കാനുള്ള നൂറു വഴികൾ വ്യക്തമായി അറിയാവുന്ന ഒരു വിശ്രമമില്ലാത്ത ആൺകുട്ടിയെ നോക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു നാടക നിരൂപകനും സാഹിത്യ നിരൂപകനുമായിത്തീരുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുകയില്ല, ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വിദഗ്ദ്ധൻ. എന്നാൽ ഈ ജോലിക്ക് ഭാവിയിൽ അവനിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ സ്ഥിരോത്സാഹം ആവശ്യമാണ്.

4. വി.എ. സെറോവ് - "പീച്ച് ഉള്ള പെൺകുട്ടി" (1887)

വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഛായാചിത്രം 11 വയസ്സുള്ള വെരാ മാമോണ്ടോവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മിക്ക മോറോസോവുമായി പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇത് വരച്ചു. കലാകാരൻ, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, പുതുമയും സമ്പൂർണ്ണതയും തേടി, അവ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ട്, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഈ പ്രഭാവം നേടാൻ, ഏകദേശം രണ്ട് മാസത്തോളം സെറോവ് പെൺകുട്ടിയെ എല്ലാ ദിവസവും നിർബന്ധിച്ചു.

5. എം.എ. വ്രുബെൽ - "പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി" (1886)

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ പലപ്പോഴും പണമില്ലാത്തവനായി അവശേഷിച്ചു, അതിനാൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റിംഗുകൾ ലോൺ ഓഫീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകേണ്ടിവന്നു. ഈ ലോൺ ഓഫീസിന്റെ ഉടമയുടെ മകളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു. ആ പെയിന്റിംഗ് പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവിന് നല്ല പണത്തിന് വിൽക്കുമെന്ന് അയാൾക്ക് നേരത്തെ ഉറപ്പായിരുന്നു..

എന്നിരുന്നാലും, പണമിടപാടുകാരന് പെയിന്റിംഗോ അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: ചെറിയ പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീ റോസാപ്പൂക്കളിലും കഠാരയിലും കൈകൾ വച്ചു, പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. ഛായാചിത്രം വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു.

6.വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ് - "അലിയോനുഷ്ക" (1881)

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ് യക്ഷിക്കഥകൾ. എന്നാൽ ഇത്തവണ കലാകാരൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥ എഴുതാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല. ആദ്യം, 1880 -ൽ നടപ്പിലാക്കിയ പെയിന്റിംഗിനെ "അലിയോനുഷ്ക (വിഡ്olി)" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു..

"ഫൂൾ" എന്ന വാക്കിനെ അനാഥൻ അല്ലെങ്കിൽ വിശുദ്ധ വിഡ്olി എന്ന് വിളിക്കാം, അതിനാൽ കലാകാരൻ റഷ്യൻ അനാഥരുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വ്യാഖ്യാനം വിഭാവനം ചെയ്യുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, വാസ്നെറ്റ്സോവ് ക്യാൻവാസ് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് യക്ഷിക്കഥ പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടു.

7. എൻ.പി. ബോഗ്ദാനോവ് -ബെൽസ്കി - "സ്കൂളിന്റെ വാതിൽക്കൽ" (1897)

"സ്കൂൾ വാതിലുകളിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ബാല്യകാല ജീവിതം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. കാൻവാസ് കർഷകരുടെ ദാരിദ്ര്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ വിധി മാറ്റാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹവും കാണിക്കുന്നു. പക്ഷേ ഈ കൃതിയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം അത് ആത്മകഥാപരമാണ് എന്നതാണ്.

നിക്കോളായ് ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്കി ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷകത്തൊഴിലാളിയുടെ മകനായിരുന്നു, ചിത്രത്തിലെ അതേ ഗ്രാമത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ച ആൺകുട്ടി പോലെ, ഭാവി കലാകാരൻ പഠിക്കാൻ വന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് ഇല്യ റെപിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി.

8. വി.ജി. പെറോവ് - "ട്രോയിക്ക" (1866)

ജനനം മുതൽ മരണം വരെ കർഷക ജീവിതവും ദരിദ്രർ അനുഭവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ചിത്രകലയുടെ ഒരു പ്രധാന വിഷയമായി മാറണമെന്ന് വാസിലി പെറോവ് വിശ്വസിച്ചു. ട്രോയിക്കയിൽ, ബാലവേലയുടെ ക്രൂരമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഭയാനകമായ പ്രശ്നം അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്തു..

കുട്ടികളെ, പലപ്പോഴും ഗ്രാമീണരായ കുട്ടികളെ, തുച്ഛമായ വിലയ്ക്ക് ആ സമയത്ത് സേവനത്തിൽ നിയമിക്കുകയും വാസ്തവത്തിൽ അവരുടെ യജമാനന്റെ സ്വത്തായി മാറുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഏതൊരു ആവശ്യത്തിനും മുന്നിൽ അവർ എത്രമാത്രം പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരാണെന്ന് കലാകാരൻ കാണിക്കുന്നു, മനുഷ്യത്വരഹിതമായവ പോലും, ഒരു മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ ഒരു വലിയ ബാരൽ വെള്ളം കഠിനമായ തണുപ്പിലേക്ക് വലിച്ചിടുന്നു.

9.Z.E. സെറെബ്രിയക്കോവ - "പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിൽ" (1914)

കാഴ്ചക്കാരന് മുന്നിൽ, ഒരു വീട്ടിലെ രംഗം: മുത്തശ്ശി ഇതിനകം സൂപ്പ് ഒഴിക്കുകയാണ്, കുട്ടികൾ അമ്മയില്ലാതെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ അവൾ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ അവരെ മേശ മര്യാദകൾ പഠിപ്പിച്ചതായി കാണാം. മേശ ഒരു വെളുത്ത മേശ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, നാപ്കിനുകൾ പ്ലേറ്റുകൾക്ക് സമീപം കിടക്കുന്നു.

ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ "അത്താഴത്തിൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം മേശപ്പുറത്ത് ഒരു ട്യൂറീൻ ഉണ്ട്.... എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് പല വീടുകളിലും രാവിലെ 8 മണിയോടെ മേശപ്പുറത്ത് എന്തെങ്കിലും വെളിച്ചം ഇടുന്നത് പതിവായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാലും പേസ്ട്രികളും, ഉച്ചയ്ക്ക് സൂപ്പിനൊപ്പം വലിയ പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നത്.

സെമിയോൺ ചുക്കോവ് ബിഷ്കെക്കിലാണ് (കിർഗിസ്ഥാൻ) ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൈക്കിളുകളിലൊന്ന് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശങ്ങളിലാണ് - "ദി കിർഗിസ് കളക്ടീവ് ഫാം സ്യൂട്ട്". കലാകാരൻ 1939 ൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് പരമ്പര ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ യുദ്ധം ഇടപെട്ടു, 1948 ൽ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - "സോവിയറ്റ് കിർഗിസ്ഥാന്റെ മകൾ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ.

ശാന്തയായ ഒരു പെൺകുട്ടി വയലിലുടനീളം കൈകളിൽ പുസ്തകങ്ങളുമായി സ്വതന്ത്രമായി നടക്കുന്നു. അവൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ മുന്നോട്ട് നോക്കുന്നു, ഇതാണ് അവളുടെ വീട്, അവൾ ഈ ഭൂമിയുടെ ഭാഗമാണ്, അവളുടെ യജമാനത്തി... നായിക കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് അവളുടെ സ്വഭാവവും നിശ്ചയദാർ with്യവും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചിത്രവും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും സംയോജനമാണെന്ന് കലാ നിരൂപകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

11. ഫിയോഡർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ് - "അവധിക്കാലത്ത് എത്തി" (1948)

സുവോറോവിന്റെ മനുഷ്യനിലെ പരുഷനായ കുട്ടി വിശാലമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. മുത്തച്ഛൻ സ്വയം ലൈനിലേക്ക് നീട്ടി നർമ്മം നിറഞ്ഞ റിപ്പോർട്ട് സ്വീകരിക്കുന്നു. ഒരു പയനിയർ ടൈയിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി സന്തോഷത്തോടെ കാണപ്പെടുന്നു. മരം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പഠിക്കാൻ പോയ ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ബന്ധുക്കൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവധിക്കാലം മുതൽ ചിത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു, പക്ഷേ ചോദ്യം അവശേഷിക്കുന്നു: മാതാപിതാക്കൾ എവിടെയാണ്?

മിക്കവാറും, സന്തോഷകരമായ പ്ലോട്ടിന് പിന്നിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ദാരുണമായ കാര്യങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നു... "ജർമ്മൻ അധിനിവേശക്കാരുടെ കൈകളിൽ" മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ച ആൺകുട്ടികളെ പലപ്പോഴും സുവോറോവ് സ്കൂളുകളിൽ കൊണ്ടുപോയി. ഇതിന്റെ പരോക്ഷമായ സ്ഥിരീകരണം ഒരു ചെറിയ വിശദാംശത്തിൽ കാണാം: ക്രിസ്മസ് ട്രീയുടെ വലതുവശത്ത് ഒരു പടയാളിയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു സ്പ്രൂസ് റീത്തിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വിലാപത്തിന്റെ അടയാളമാണ്.

12 S.A. ഗ്രിഗോറിയേവ് - "ഗോൾകീപ്പർ" (1949)

രചയിതാവ്: സെർജി അലക്സീവിച്ച് ഗ്രിഗോറിയേവ് (ഉക്രേനിയൻ സെർജി ഒലെക്സിയോവിച്ച് ഗ്രിഗോർ "єв; 1910-1988) - അഫാനസേവ് വി.എ. കോപ്പി ഇല്ല. നമ്പർ 15, ന്യായമായ ഉപയോഗം,

നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ പ്രതിഭ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മതിയായ ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും ഇല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ മാത്രമല്ല, അവ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതിനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

പെയിന്റുകൾ, ക്രയോണുകൾ, ബ്രഷുകൾ, ക്യാൻവാസ് എന്നിവയെല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓ, കൂടുതൽ പ്രതിഭ! ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് സംശയമില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതുല്യമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതാൻ അവർക്ക് സാധാരണ മെറ്റീരിയലുകൾ പോലും ആവശ്യമില്ല. ഒരു പ്രതിഭ വരയ്ക്കാൻ ഏറ്റെടുത്താൽ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് നോക്കുക.

1. തര്യനൻ വോൺ അൻഹാൽട്ടിന്റെ ജെറ്റ് ആർട്ട്

ഫ്ലോറിഡ രാജകുമാരി തര്യനൻ വോൺ അൻഹാൽട്ട് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ഒരു വിമാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അവൾ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നു? വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ പെയിന്റ് കുപ്പികൾ വലിച്ചെറിയുന്നു, കൂടാതെ എയർക്രാഫ്റ്റ് എഞ്ചിന്റെ ജെറ്റ് ത്രസ്റ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ഒരു അദ്വിതീയ ഡ്രോയിംഗ് "സൃഷ്ടിക്കുന്നു". അങ്ങനെയൊന്നിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചിരിക്കണം? എന്നാൽ ജെറ്റ് ആർട്ട് അവളുടെ ആശയമല്ല. രാജകുമാരി തന്റെ ഭർത്താവ് ജർഗൻ വോൺ അൻഹാൽട്ടിൽ നിന്ന് പ്രതിപ്രവർത്തന കലയുടെ സാങ്കേതികത "കടമെടുത്തു". അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, ചിലപ്പോൾ ജീവന് ഭീഷണിയുമുണ്ട്: വായു പ്രവാഹങ്ങൾ വലിയ വേഗത്തിലും ശക്തിയിലും എത്തുന്നു, അവയെ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം, അത്തരമൊരു "ചുഴലിക്കാറ്റിന്റെ" താപനില 250 ഡിഗ്രി സെൽഷ്യസ് കവിയാം. സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അപകടസാധ്യത രാജകുമാരിയെ അവളുടെ ഒരു സൃഷ്ടിക്ക് ഏകദേശം $ 50,000 സ്വീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

2. അനി കേയും കലാപരമായ പീഡനവും

മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് അത്താഴം" വരച്ച ചിത്രത്തിൻറെ ഒരു പകർപ്പ് ഇന്ത്യൻ കലാകാരനായ അനി കേ സ്വന്തം ഭാഷയിൽ എഴുതി. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. നിരവധി വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമായി, അനി നിരന്തരം ശരീരത്തെ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു, ലഹരിയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു: തലവേദന, ഓക്കാനം, ബലഹീനത. പക്ഷേ ധാർഷ്ട്യമുള്ള ഇന്ത്യക്കാരൻ കലയുടെ പേരിൽ വീണ്ടും വീണ്ടും പീഡനം ഏറ്റുവാങ്ങാൻ തയ്യാറാണ്.

3. വിനീഷ്യസ് ക്യൂസഡയിൽ നിന്നുള്ള രക്തരൂക്ഷിതമായ ചിത്രങ്ങൾ

വിനീഷ്യസ് ക്വസ്സഡ ഒരു അപകീർത്തികരമായ ബ്രസീലിയൻ കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്വന്തം രക്തവും മൂത്രവും നൽകി. ബ്രസീലുകാരന്റെ മൂന്ന് നിറങ്ങളിലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്: ഓരോ 60 ദിവസത്തിലും 450 മില്ലി ലിറ്റർ രക്തം വിനീഷ്യസ് പെയിന്റിംഗുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പോകുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിക്കുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

4. ലാനി ബെലോസോയുടെ ആർത്തവ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ

വീണ്ടും - രക്തം. ഹവായിയൻ കലാകാരനും പെയിന്റ് സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവളുടെ തന്നെ ആർത്തവ രക്തത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. വിചിത്രമായി തോന്നുന്നതുപോലെ, ലാനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശരിക്കും സ്ത്രീയാണ്, എനിക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും. നിരാശയിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഒരിക്കൽ മെനോറാജിയ ബാധിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി, പാത്തോളജിക്കൽ കനത്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവൾക്ക് എത്രമാത്രം രക്തം നഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, സ്വന്തം സ്രവങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വർഷം മുഴുവൻ, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, അവൾ അങ്ങനെ തന്നെ ചെയ്തു, അങ്ങനെ 13 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

5. ബെൻ വിൽസണും ഗമ്മീസും

ലണ്ടൻ ആസ്ഥാനമായുള്ള കലാകാരൻ ബെൻ വിൽസൺ സാധാരണ പെയിന്റുകളോ ക്യാൻവാസോ ഉപയോഗിക്കരുതെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും ലണ്ടനിലെ തെരുവുകളിൽ കണ്ടെത്തിയ ച്യൂയിംഗ് ഗമിൽ നിന്ന് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. "മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഗം" ന്റെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികൾ നഗരത്തിലെ ചാരനിറത്തിലുള്ള അസ്ഫാൽറ്റിനെ അലങ്കരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബെന്നിന്റെ പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ ചിത്രങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

6. ജൂഡിത്ത് ബ്രൗണിന്റെ ഫിംഗർ ആർട്ട്

ഈ കലാകാരൻ ആസ്വദിക്കുകയാണ്, കൽക്കരിയുടെയും വിരലുകളുടെയും ചെറിയ കണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ കലയായി പോലും പരിഗണിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ബ്രഷുകൾക്ക് പകരം വിരലുകൾ, പെയിന്റിനുപകരം കരി - വളരെ അസാധാരണവും, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, മനോഹരവും. ജൂഡിത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമ്പരയുടെ പേര് മനോഹരമാണ് - ഡയമണ്ട് ഡസ്റ്റ്.

7. സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരൻ പൗലോ ട്രോയിലോ

മോണോക്രോം മാസ്റ്റർ അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിരലുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു. ഒരുകാലത്ത് വിജയകരമായ ഇറ്റാലിയൻ ബിസിനസുകാരനായിരുന്ന പോളോ ട്രോയിലോ 2007 ലെ ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച ക്രിയേറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ഒരൊറ്റ ബ്രഷ് ഇല്ലാതെ, അവൻ വളരെ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് അവയെ കറുപ്പും വെളുപ്പും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

8. ഇയാൻ കുക്കിന്റെ ഓട്ടോമോട്ടീവ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ

എല്ലാ പ്രതിഭകളിലും ഒരു ചെറിയ കുട്ടി ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ ചിത്രകാരൻ ജാൻ കുക്ക് ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണമാണ്. നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള കാറുകളുമായി കളിക്കുന്നതുപോലെ അവൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. കാറുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 40 വർണ്ണാഭമായ ക്യാൻവാസുകൾ പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ കൈകളിലെ ബ്രഷുകൾക്ക് പകരം - റിമോട്ട് കൺട്രോൾ ഉപയോഗിച്ച് നിയന്ത്രിക്കുന്ന ചക്രങ്ങളിലെ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ.

9. ഒറ്റ്മാൻ ടോമും രുചിയുള്ള കലയും

അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ എടുത്ത് നക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവ വരച്ചത് പെയിന്റുകളല്ല, യഥാർത്ഥ ഐസ്ക്രീം ഉപയോഗിച്ചാണ്. അത്തരമൊരു "രുചിയുള്ള" പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ബാഗ്ദാദിൽ നിന്നുള്ള ഒറ്റ്മാൻ തോമയാണ്. മധുരപലഹാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, കലാകാരൻ തന്റെ പൂർത്തിയായ കൃതികൾ "നിറങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നു: ഓറഞ്ച്, ബെറി ചോക്ലേറ്റ്.

10. എലിസബറ്റ രോഗായ് - പ്രായമായ വീഞ്ഞിന്റെ സങ്കീർണ്ണത

ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് എലിസബറ്റ രോഗായിയും അവളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി രുചികരമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ - വെള്ള, റെഡ് വൈൻ, ക്യാൻവാസ്. ഇതിൽ നിന്ന് എന്താണ് പുറത്തുവരുന്നത്? കാലക്രമേണ അവരുടെ ഷേഡുകൾ മാറ്റുന്ന അവിശ്വസനീയമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു പഴയ പ്രായമായ വീഞ്ഞ് അതിന്റെ സുഗന്ധവും രുചിയും മാറ്റുന്നതുപോലെ. തത്സമയ പ്രവൃത്തികൾ!

11. ഹോംഗ് യിയുടെ പുള്ളികൾ

ഒരു വെളുത്ത മേശപ്പുറത്ത് കോഫി കപ്പ് മാർക്കുകളേക്കാൾ ഒരു മാതൃകാപരമായ ഹോസ്റ്റസിന് എന്താണ് മോശമായത്? പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഷാങ്ഹായ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹോങ് യി ഒരു മാതൃകാപരമായ ഹോസ്റ്റസ് അല്ല. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ച്, അവൾ ഇടയ്ക്കിടെ അത്തരം പാടുകൾ ക്യാൻവാസിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവൾ കാപ്പി കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാലല്ല, മറിച്ച് ഈ രീതിയിൽ, ബ്രഷുകളോ പെയിന്റുകളോ ഉപയോഗിക്കാതെ അവൾ വരയ്ക്കുന്നു.

12. കാരൻ എലാൻഡിന്റെ കോഫി പെയിന്റിംഗും ബിയർ ആർട്ട്

ആർട്ടിസ്റ്റ് കാരെൻ എലാൻഡും പെയിന്റിന് പകരം കാപ്പി ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൾ അത് നന്നായി ചെയ്തു. കാപ്പി ദ്രാവകം ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളുടെ പുനർനിർമ്മാണം യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഓരോ ജോലിയിലും ഒരു കപ്പ് കാപ്പിയുടെ രൂപത്തിൽ ബ്രൗൺ ഷേഡുകളും കാരന്റെ ബ്രാൻഡ് നാമവും മാത്രമാണ് വ്യത്യാസം.

പിന്നീട് മദ്യം, ബിയർ, ചായ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു (ഇല്ല, അവൾ അവ കുടിച്ചില്ല), ബിയറിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ തനിക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചതാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ഒരു കുപ്പി ലഹരി പാനീയം കലാകാരന്റെ വാട്ടർ കളറുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

13. നതാലി ഐറിഷിൽ നിന്നുള്ള ചുംബനങ്ങൾ

നിങ്ങൾ കലയെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കണം, സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്താതെ, ഇടയ്ക്കിടെ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെ ചുംബിക്കുക! നതാലി ഐറിഷിന് ഈ വികാരങ്ങളുണ്ട്. വലിയ സ്നേഹം - അവളുടെ ചിത്രങ്ങളെ വിളിക്കാൻ മറ്റൊരു മാർഗമില്ല, ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും കൊണ്ടല്ല, ചുണ്ടുകളും ലിപ്സ്റ്റിക്കും കൊണ്ട് വരച്ചു. ലിപ്സ്റ്റിക്കിന്റെ നിരവധി ഡസൻ ഷേഡുകൾ, നൂറുകണക്കിന് ചുംബനങ്ങൾ - നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലഭിക്കും.

14. കിര ഐൻ വർസെജി - ബ്രഷുകൾക്ക് പകരം നെഞ്ച്

അമേരിക്കൻ കിരാ ഐൻ വർസെജിയും വളരെയധികം സ്നേഹം കലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി - അവളുടെ മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങൾ അവളുടെ നെഞ്ചിൽ വരച്ചു. കലാകാരൻ അവളുടെ നെഞ്ചിൽ എത്ര പെയിന്റുകൾ ഒഴിച്ചുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പക്ഷേ വെറുതെയല്ല!

15. ടിം പാച്ചിന്റെ ലൈംഗിക കല

അവൻ ഒരു ക്യാൻവാസ് എടുക്കുന്നു, പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ബ്രഷുകൾ ഇല്ല. ഓസ്ട്രേലിയൻ കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? അതെ, അവൻ ഒട്ടും ലജ്ജിക്കാത്ത സ്ഥലത്തുതന്നെ. ടിമ്മിന്റെ പൗരുഷമാണ് നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത്. ലിംഗം വരച്ച ചിത്രങ്ങളെങ്കിലും അതിശയകരമാണ്. കലാകാരൻ പ്രധാന പുരുഷ ജനനേന്ദ്രിയ അവയവം ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉപകരണമായി മാത്രമല്ല, "അഞ്ചാമത്തെ പോയിന്റ്" കൂടിയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്ന് പറയണം. അവളുടെ സഹായത്തോടെ ടിം ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം അലങ്കരിക്കുന്നു. യജമാനൻ തന്നെ തന്റെ ജോലിയെ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓമനപ്പേര് പോലും ഗൗരവമുള്ളതല്ല - പ്രികാസോ. അതിശയകരമായ മിടുക്കനായ പിക്കാസോയെ അനുകരിച്ച്, കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയുടെ ദൃശ്യപരതയും കൊണ്ട് എക്സിബിഷനുകളിലേക്ക് സന്ദർശകരെ ഞെട്ടിക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ, റഷ്യൻ-ഓസ്‌ട്രേലിയൻ അല്ലാത്ത സാധാരണ കലാകാരിയായ എലിറ്റ ആന്ദ്രെയുമായി ഞാൻ ചുവരിൽ ഒരു ക്ലിപ്പ് പോസ്റ്റ് ചെയ്തതിന് ശേഷം ശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും തമ്മിൽ ഫേസ്ബുക്കിൽ ഒരു വിവാദം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. 4 വയസ്സുള്ള എലിറ്റയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മെൽബണിലെ ബ്രൺസ്വിക്ക് സ്ട്രീറ്റ് ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയ്ക്ക് 1,000 ഡോളറിനും 24,000 ഡോളറിനും ഇടയിൽ വിലയുണ്ട്. എലിറ്റയുടെ വിറ്റ 32 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആകെ വില 800 ആയിരം ഡോളർ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷൻ, ദി മിറക്കിൾ ഓഫ് കളർ, 2011 ജൂണിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്നു.

പെൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കൾ കലാകാരന്മാരാണ്, അച്ഛൻ ഓസ്ട്രേലിയക്കാരനാണ്, അമ്മ റഷ്യൻ ആണ്. എലിറ്റയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശുദ്ധമായ അമൂർത്തമാണ്, ഉപകരണങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയലുകളുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ട്. കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിനും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ കഴിവുകളുടെ അവബോധജന്യമായ ഏകീകരണത്തിനും അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമല്ല പെൺകുട്ടി വളരുന്നത്, എന്നാൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗത്തിൽ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്.
ഇതാ ഒരു ക്ലിപ്പ്:

മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രത്തിന് പിന്നിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കഠിനാധ്വാനമാണ്, അത് നാമെല്ലാവരും കരുതിയിരുന്നതുപോലെ, അത് സൂചിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനൊപ്പം സാർവത്രിക അംഗീകാരവും പ്രതിഫലം നൽകുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു കലാകാരൻ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം കടന്നിട്ടില്ലാത്തപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കഴിവുള്ള കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാനാകുമോ, അതോ ഈ പ്രതിഭാസത്തെ പ്രകൃതിയുടെ നിസ്സാരമായ അത്ഭുതം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കണോ?

ശരി, ഒരു കുട്ടി വരച്ചാൽ, അനേകം ആളുകൾ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും വിജയകരമായി വിൽക്കുകയും ചെയ്താൽ ഏതുതരം അഴിമതി ഉണ്ടാകും?

1. എലിറ്റ ആന്ദ്രെ, പുള്ളിപ്പുലി അല്ലെങ്കിൽ ലക്ക് ഡ്രാഗൺ (വിശദാംശം) 137x152 സെ

2. എലിറ്റ ആന്ദ്രെ, നായ & ഏലിയൻ -2 പാനലുകൾ 60 "x60"

3. എലിറ്റ ആന്ദ്രെ, യെല്ലോ തിങ്കിംഗ് മാൻ 40 "x30"

1) പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, പെൺകുട്ടികളുടെ കഴിവുകൾ സാധാരണ കഴിവുകളായി മാറും, മിക്ക മികച്ച കുട്ടികളുടെയും കാര്യത്തിലെന്നപോലെ.

2) സംഭവിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും മോശം കാര്യം, ശോഭയുള്ള ടേക്ക് ഓഫിന് ശേഷമുള്ള തിളക്കമാർന്ന വീഴ്ചയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സാമന്ത സ്മിത്തുമായുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന കഥ.

3) "എലിറ്റ" പ്രോജക്റ്റ് അധികം താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് വളരെക്കാലം ജീവിക്കാൻ ഉത്തരവിടുന്ന ഒരു പദ്ധതിയാണ്, പെൺകുട്ടിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് അജ്ഞാതമാണ്. പക്ഷേ, നമ്മൾ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം നിരീക്ഷിക്കുകയും നമ്മുടെ സ്വന്തം എലിറ്റയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ചെറിയ എലിറ്റയുടെ വികസനം പിന്തുടരുകയും വേണം.

4)? ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ കുട്ടി നാലാം വയസ്സിൽ പ്രശസ്തനും ആവശ്യക്കാരനുമാകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? വികസനത്തിൽ നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നുണ്ടോ, അതോ നിയന്ത്രണങ്ങൾ പ്രധാനമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ, കർശനമായ വളർത്തലും അച്ചടക്കവും എത്ര പ്രധാനമാണ്?
പെൺകുട്ടിയെ ഒരു കലാകാരിയായി നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ ബോധപൂർവ്വം മാത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരിയാകാൻ കഴിയുമോ?