ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് നഗരദൃശ്യം. പേരുകളും ഫോട്ടോകളും ഉള്ള മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്സീവിച്ച് കൊറോവിൻ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്, ഡെക്കറേറ്റർ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ (19-20). കൊറോവിൻ പ്ലീൻ എയർ മാസ്റ്ററാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, വർണ്ണ പെയിന്റിംഗുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ്. കലാകാരൻ മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും സാവ്രാസോവ്, പോളനോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ അസോസിയേഷനുകളിൽ അംഗമായിരുന്നു: "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ", "യൂണിയൻ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്", "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്". "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ" ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കൊറോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും തണലിന്റെയും മോഡുലേഷനുകളിലൂടെ, ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ യോജിപ്പിലൂടെ സിന്തറ്റിക് ചിത്രപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം കാണാം. "നോർത്തേൺ ഐഡിൽ" (1886), "ബാൽക്കണിയിൽ. സ്പെയിൻകാരായ ലിയോനോറയും അമ്പാറയും (1888), "ഹാമർഫെസ്റ്റ്. നോർത്തേൺ ലൈറ്റ്സ് (1895) മറ്റുള്ളവ. വ്യത്യസ്തമായ "കൊറോവിൻ" ഓറിയന്റേഷന്റെ കാര്യങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി - റഷ്യൻ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറ ടിഎസ് കഫേയുടെ സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം ", അവിടെ ആദ്യമായി കൊറോവിന്റെ ജോലിയിൽ ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ വായുവിന്റെ കേവലം ദൃശ്യമായ" സുഗന്ധം " വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായ.

കൊറോവിൻറെ രീതിയുടെ കാതൽ, ഏറ്റവും സാധാരണവും വ്യക്തമായി ആകർഷകമല്ലാത്തതുമായ ഉദ്ദേശ്യം കൃത്യമായി കാണുന്നതും, തൽക്ഷണം പിടിച്ചെടുത്ത വർണ്ണ ഉള്ളടക്കം ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചപ്പാടുകളിലൂടെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവാണ്.

കൊറോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പാരീസ്

വേൾഡ് എക്സിബിഷൻ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ പാരീസിലെ താമസം - ഈ താമസം ദ്വിതീയവും കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതുമായിരുന്നു - സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് കലാകാരന്റെ കണ്ണുതുറന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കും അന്യമായി തുടരുന്നു. 1900 -കളിൽ കൊറോവിൻ തന്റെ പ്രശസ്തമായ പരമ്പര "പാരീസ്" സൃഷ്ടിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പാരീസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കൂടുതൽ നേരിട്ടും വൈകാരികമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. "ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഇപ്പോൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മനോഹാരിത വലിച്ചുകീറാനുള്ള" യജമാനന്റെ ആഗ്രഹമാണ് അവരിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് (കൊറോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ബി. ഇയോഗാൻസന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ).

കലാകാരൻ നഗരജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ പരിവർത്തന -അപ്രതീക്ഷിത അവസ്ഥകൾ തേടുന്നു - പ്രഭാത പാരീസ്, പാരീസ് സന്ധ്യ, സായാഹ്ന, രാത്രി നഗരം (പാരീസ്, പ്രഭാതം, 1906; പാരീസ് വൈകുന്നേരം, 1907; പാരീസിലെ സന്ധ്യ, 1911). പ്രഭാതത്തിലെ മൂടൽമഞ്ഞും ഉദിക്കുന്ന സൂര്യന്റെ തിളങ്ങുന്ന പ്രകാശവും, ഇതുവരെ മങ്ങാത്ത പച്ച മരങ്ങളും ഇതിനകം പ്രകാശിച്ച വിളക്കുകളുമുള്ള ലിലാക്ക് സന്ധ്യ, ഇരുണ്ട നീല ആകാശത്തിന്റെ വെൽവെറ്റ് സാന്ദ്രത, രാത്രിയിലെ പാരീസിലെ തിളക്കമുള്ള പനി ചിതറൽ ... ഈ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ കൊറോവിൻ ഏതാണ്ട് കൈവരിക്കുന്നു വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സത്യം, അതേസമയം, ഇത് നഗരത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ആത്മീയതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ കളർ-ടോണൽ സൊല്യൂഷന്റെ രീതിക്ക് നന്ദി, ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രത്തിൽ, ഒരു വലിയ പൂർത്തിയായ ചിത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആവേശകരമായ വൈകാരിക ഇടപെടലിന്റെ പ്രഭാവവും അദ്ദേഹം കണ്ടു.

"കാഴ്‌ചക്കാരുടെ കണ്ണ് സൗന്ദര്യാത്മകമായി ആസ്വദിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ആത്മാവിന്റെ ചെവി - സംഗീതം," കോറോവിൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ

കൊറോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പാരീസ്

യൂറോപ്യൻ ചിത്രകലയുടെ കൂടുതൽ വികസനം ഇംപ്രഷനിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പദം യാദൃശ്ചികമായി ജനിച്ചതാണ്. സി. മോനെറ്റ് "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പേരാണ് കാരണം. സൂര്യോദയം "(അനുബന്ധം # 1, ചിത്രം 3 കാണുക) (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ), ഇത് 1874 ലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സി. മോണറ്റ്, ഇ. ഡെഗാസ്, ഒ. റെനോയർ, എ. സിസ്ലി, സി. പിസ്സാരോ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ പൊതു പ്രദർശനമാണിത്. ശരിയാണ്, 1880 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, അവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ methodsപചാരിക രീതികൾ അക്കാദമിക് കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ ഏറ്റെടുത്തു, ഇത് ഡെഗാസിന് കയ്പോടെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഒരു കാരണം നൽകി: "ഞങ്ങൾക്ക് വെടിയേറ്റു, പക്ഷേ അതേ സമയം അവർ ഞങ്ങളുടെ പോക്കറ്റുകൾ കൊള്ളയടിച്ചു."

ഇപ്പോൾ, ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾ പഴങ്കഥയായപ്പോൾ, യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഒരു ചുവടുവെപ്പാണെന്ന് വാദിക്കാൻ ആർക്കും ധൈര്യമില്ല. "ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന കലയാണ്, അത് അഭൂതപൂർവമായ പരിഷ്ക്കരണത്തിലെത്തി" (വിഎൻ പ്രോകോഫീവ്). ദൃശ്യമായ ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിൽ പരമാവധി ഉടനടി കൃത്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ച അവർ പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തി, ഇത് പരമ്പരാഗത രീതിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സാവധാനം സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

അവരുടെ പാലറ്റിനെ നിരന്തരം പ്രബുദ്ധരാക്കിക്കൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പെയിന്റിംഗിനെ മണ്ണിന്റെയും തവിട്ടുനിറത്തിന്റെയും വാർണിഷുകളിൽ നിന്നും പെയിന്റുകളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിച്ചു. പരമ്പരാഗത, "മ്യൂസിയം" കറുപ്പ് അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന റിഫ്ലെക്സുകളുടെയും നിറമുള്ള നിഴലുകളുടെയും കളികൾക്ക് വഴിമാറുന്നു. സൂര്യന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും ലോകം മാത്രമല്ല, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സൗന്ദര്യം, വലിയ നഗരജീവിതത്തിന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത അന്തരീക്ഷം, രാത്രി വിളക്കുകളുടെ ചിതറിപ്പോകൽ, തുടർച്ചയായ ചലനത്തിന്റെ താളം എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്ന അവർ കലയുടെ സാധ്യതകൾ അളക്കാനാവാത്തവിധം വിപുലീകരിച്ചു.

ഓപ്പൺ എയറിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഭൂപ്രകൃതി, അവർ കണ്ടെത്തിയ നഗര ഭൂപ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നേടി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ (1832-1883) കൃതികൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയിൽ ജൈവിക പാരമ്പര്യവും പുതുമയും എങ്ങനെ ലയിച്ചു എന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം സ്വയം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണെന്ന് കരുതുന്നില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വെവ്വേറെ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുൻഗാമിയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര നേതാവുമായിരുന്നു.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, E. മാനെറ്റ് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു (സമൂഹത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു). ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെയും നിരൂപകരുടെയും കണ്ണിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വൃത്തികെട്ടവയുടെ പര്യായമായി മാറുന്നു, കലാകാരൻ തന്നെ "ചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു ഭ്രാന്തൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഡെലിറിയം ട്രെമെൻസിൽ കുലുങ്ങുന്നു (എം. ഡി മോണ്ടിഫോ) (അനുബന്ധം നമ്പർ 1 കാണുക, ചിത്രം 4). അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിവേകമുള്ള മനസ്സുകൾക്ക് മാത്രമേ മാനേറ്റിന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ സി. ബോഡെലെയറും യുവ ഇ. സോളയും ഉണ്ടായിരുന്നു, "മോൺസിയർ മാനെറ്റ് ലൂവറിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടതാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ (1840-1926) കൃതിയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും എന്നാൽ ദൂരവ്യാപകവുമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. പ്രകാശത്തിന്റെ പരിമിതമായ പരിവർത്തനാവസ്ഥകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വൈബ്രേഷൻ, വിട്ടുമാറാത്ത മാറ്റങ്ങളുടെയും പരിവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ ബന്ധം തുടങ്ങിയ ഈ ചിത്ര രീതിയുടെ നേട്ടങ്ങളുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പലപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഇത്, പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കലയുടെ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു," വിഎൻ പ്രോക്കോഫീവ് എഴുതുകയും കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: "എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തിമ വിജയവും." സെസെൻ, തന്റെ നിലപാടിനെ ഒരുവിധം മൂർച്ചകൂട്ടിയിരുന്നെങ്കിലും, പിന്നീട് മോനെറ്റിന്റെ കല "ഒരു കണ്ണ് മാത്രമാണ്" എന്ന് വാദിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മോന്റെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണ്. അവയിൽ ഇപ്പോഴും മനുഷ്യരൂപങ്ങളുണ്ട്, അത് പിന്നീട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്റ്റാഫ് ആയി മാറുകയും ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. 1870 കളിൽ, കലാകാരന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലി ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഭൂപ്രകൃതിക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം മിക്കവാറും ഓപ്പൺ എയറിൽ മാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലാണ് ഒരു വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ തരം - ഒരു പഠനം - ഒടുവിൽ സ്ഥാപിതമായത്.

ആദ്യത്തെ മോണറ്റുകളിലൊന്ന് വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗിലും കാലാവസ്ഥയിലും വർഷത്തിലും ദിവസത്തിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ മോട്ടിഫ് ആവർത്തിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു (അനുബന്ധം നമ്പർ 1, ചിത്രം 5, 6 കാണുക). അവയെല്ലാം തുല്യമല്ല, എന്നാൽ ഈ പരമ്പരയിലെ മികച്ച ക്യാൻവാസുകൾ നിറങ്ങളുടെ പുതുമയും നിറത്തിന്റെ തീവ്രതയും ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ റെൻഡറിംഗിന്റെ കലാപരവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അലങ്കാരവാദത്തിന്റെയും പരന്ന നിലയുടെയും പ്രവണതകൾ വർദ്ധിച്ചു. നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും പരിശുദ്ധിയും അവയുടെ വിപരീതമായി മാറുന്നു, ചില വെളുപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അന്തരിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ദുരുപയോഗത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, "ചില ജോലികൾ നിറം മങ്ങിയ ക്യാൻവാസാക്കി മാറ്റുന്നു", ഇ സോള എഴുതി: "ഇന്ന് പ്ലെയിൻ എയർ അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല ... പാടുകൾ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു: ഛായാചിത്രം ഒരു സ്ഥലം മാത്രമാണ്, കണക്കുകൾ പാടുകൾ മാത്രമാണ്, പാടുകൾ മാത്രം "...

മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും കൂടുതലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു. പ്രകൃതിയെ കാണുന്നതിലും ചിത്ര നൈപുണ്യത്തിലും അവർ അവനെക്കാൾ താഴ്ന്നവരല്ലെങ്കിലും മോണെയുടെ യഥാർത്ഥ വർണ്ണാഭമായതും ആകർഷകവുമായ രൂപത്തിന് അടുത്തുള്ള അവരുടെ ജോലി പലപ്പോഴും അനാവശ്യമായി നിഴലുകളിൽ തുടർന്നു. അവയിൽ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി (1839-1899), കാമിലി പിസ്സാരോ (1831-1903) എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ആദ്യം പരാമർശിക്കണം. ജനനത്താൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ സിസ്ലിയുടെ കൃതികൾക്ക് പ്രത്യേക ചിത്ര ചാരുതയുണ്ട്. പ്ലെയിൻ വായുവിന്റെ മിടുക്കനായ അദ്ദേഹത്തിന്, തെളിഞ്ഞ ശൈത്യകാല പ്രഭാതത്തിന്റെ സുതാര്യമായ വായു, സൂര്യൻ ചൂടാക്കിയ മൂടൽമഞ്ഞ്, ഒരു കാറ്റുള്ള ദിവസം ആകാശത്ത് മേഘങ്ങൾ എങ്ങനെ കൈമാറണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു. ഷേഡുകളുടെ സമ്പന്നതയും ടോണുകളുടെ വിശ്വസ്തതയും കൊണ്ട് ഇതിന്റെ ശ്രേണി ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (അനുബന്ധം # 1, ചിത്രം 7, 8, 9 കാണുക).

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ എട്ട് എക്സിബിഷനുകളിലും പങ്കെടുത്ത ഒരേയൊരു കലാകാരനായ പിസ്സാരോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ജെ. റെവാൾഡ് അദ്ദേഹത്തെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ "ഗോത്രപിതാവ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ബാർബിസൺ ജനതയ്ക്ക് ചിത്രരചനയിൽ അടുത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ തുടങ്ങി, മാനെറ്റിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഓപ്പൺ എയറിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിരന്തരം പാലറ്റ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തു. ക്രമേണ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതി വികസിപ്പിക്കുന്നു. കറുത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗം ആദ്യമായി ഉപേക്ഷിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. പിസ്സാരോ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രകലയോടുള്ള ഒരു വിശകലന സമീപനത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, അതിനാൽ വർണ്ണത്തിന്റെ വിഘടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ - "വിഭജനം", "പോയിന്റലിസം". എന്നിരുന്നാലും, പെട്ടെന്നുതന്നെ അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച മതിപ്പുളവാക്കുന്ന രീതിയിലേക്ക് മടങ്ങി - പാരീസിലെ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ പരമ്പര (അനുബന്ധം # 1, ചിത്രം. 10,11,12,13 കാണുക). അവയുടെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും ചിന്തിക്കുകയും സന്തുലിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പെയിന്റിംഗ് നിറത്തിലും സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും പരിഷ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിലെ നഗര ഭൂപ്രകൃതി കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. "പാരീസ് എന്നെ ഞെട്ടിച്ചു ... ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ... മോസ്കോയിൽ എന്നെ ശകാരിച്ചത് ഞാൻ അവരിൽ കണ്ടു." കോറോവിൻ (1861-1939), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് വാലന്റൈൻ സെറോവിനൊപ്പം റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ, അദ്ദേഹം സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെ റഷ്യൻ കലയുടെ സമൃദ്ധമായ നിറങ്ങളുമായി കലർത്തി (അനുബന്ധം # 1, ചിത്രം 15 കാണുക).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ച ഇംപ്രഷനിസം. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ അത്തരം രീതികളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വികാസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകതയിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രതിഫലനം അനുവദിക്കുകയും അതിന്റെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ, കാമിൽ പിസ്സാരോ എന്നിവരായിരുന്നു. അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾക്ക് പേര് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം അവയെല്ലാം മനോഹരമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയുണ്ട്, അവയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്: "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ "

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്ന ക്യാൻവാസ്. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 1872 ൽ ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്തെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഇത് വരച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും കാർട്ടൂണിസ്റ്റുമായ നാടാറിന്റെ മുൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആദ്യമായി ഈ ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചു. ഈ പ്രദർശനം കലാലോകത്തിന് വിധിയായി. മോനെറ്റിന്റെ രചനയിൽ മതിപ്പുളവാക്കിയ (മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ അല്ല), യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ "ഇംപ്രഷൻ, സോയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന് തോന്നുന്ന പത്രപ്രവർത്തകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ് ആദ്യമായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം പ്രചാരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

1985 -ൽ ഒ. റെനോയിറിന്റെയും ബി.മോറിസോട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ അവളെ കണ്ടെത്തി. നിലവിൽ, "മതിപ്പ്. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ ”പാരീസിലെ മാർമോട്ടൻ-മോനെറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ പെടുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മോനെറ്റ്: ഒളിമ്പിയ

1863 ൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മാനറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച "ഒളിമ്പിയ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. 1865 ൽ പാരീസ് സലൂണിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും പലപ്പോഴും ഉയർന്ന അഴിമതികളുടെ കേന്ദ്രത്തിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ഒളിമ്പിയ" ആയിരുന്നു കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കാരണം.

ക്യാൻവാസിൽ, നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയും മുഖവും ശരീരവും സദസ്സിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കഥാപാത്രം പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ആഡംബര പൂച്ചെണ്ട് കൈവശമുള്ള കറുത്ത തൊലിയുള്ള ഒരു ജോലിക്കാരിയാണ്. കട്ടിലിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒരു കറുത്ത പൂച്ചക്കുട്ടി ഒരു കമാനമുള്ള പുറകിൽ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയിലാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അധികമൊന്നും അറിയില്ല, രണ്ട് രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് വന്നിട്ടുള്ളൂ. മോഡൽ, മിക്കവാറും, മാനെറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡൽ - ക്വിസ് മനാർഡ്. നെപ്പോളിയന്റെ യജമാനത്തി - മാർഗരിറ്റ് ബെല്ലാഞ്ചിന്റെ ചിത്രം കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ചതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒളിമ്പിയ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, മാനെറ്റ് ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ആകൃഷ്ടനായി, അതിനാൽ ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മതകൾ വിശദീകരിക്കാൻ മനerateപൂർവ്വം വിസമ്മതിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ അളവ് കണ്ടില്ല, അവർ അത് പരന്നതും പരുക്കനുമായി കണക്കാക്കി. കലാകാരനെ അധാർമികത, അശ്ലീലം എന്നിവ ആരോപിച്ചു. മുമ്പൊരിക്കലും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അത്തരം ആവേശവും പരിഹാസവും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. അവൾക്ക് ചുറ്റും കാവൽക്കാരെ നിയമിക്കാൻ ഭരണകൂടം നിർബന്ധിതരായി. ഒളിമ്പിയയിലൂടെ നേടിയ മാനേറ്റിന്റെ പ്രശസ്തിയും വിമർശനങ്ങളെ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ച ധൈര്യവും ഗീബാൾഡിയുടെ ജീവിത കഥയുമായി ഡെഗാസ് താരതമ്യം ചെയ്തു.

പ്രദർശനം കഴിഞ്ഞ് ഏകദേശം കാൽനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് കാൻവാസ് കണ്ണിൽ നിന്ന് അകറ്റിനിർത്തി. 1889 -ൽ ഇത് വീണ്ടും പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് മിക്കവാറും വാങ്ങി, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ആവശ്യമായ തുക ശേഖരിച്ച് വിധവയായ മാനറ്റിൽ നിന്ന് "ഒളിമ്പിയ" വാങ്ങി, തുടർന്ന് അത് സംസ്ഥാനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു. ഇന്ന് പെയിന്റിംഗ് പാരീസിലെ ഓർസെ മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ: "വലിയ കുളികൾ"

1884-1887 ൽ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനാണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. 1863 നും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനും ഇടയിൽ ഇപ്പോൾ പ്രസിദ്ധമായ എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, "ബിഗ് ബത്തേഴ്സ്" നഗ്നരായ സ്ത്രീ രൂപങ്ങളുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ക്യാൻവാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിലേറെയായി റെനോയർ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഈ കാലയളവിൽ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഇത്രയും സമയം ചെലവഴിച്ച മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

മുൻവശത്ത്, കാഴ്ചക്കാരൻ മൂന്ന് നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെ കാണുന്നു, അവരിൽ രണ്ടുപേർ കരയിലാണ്, മൂന്നാമത്തേത് വെള്ളത്തിലാണ്. കണക്കുകൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും വ്യക്തമായും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് കലാകാരന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. റെനോയിറിന്റെ മോഡലുകൾ അലീന ഷാരിഗോയും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി ഭാര്യ) സുസാൻ വലാഡോണും ആയിരുന്നു, അവർ ഭാവിയിൽ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരിയായി.

എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ്: ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ

ലേഖനത്തിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിട്ടുള്ള എല്ലാ പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളും ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടില്ല. "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. 65x65 സെന്റിമീറ്റർ വലുപ്പമുള്ള പേപ്പർ ഷീറ്റിൽ ഇത് പാസ്റ്റലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു (1897). ഇതിനകം തന്നെ കാഴ്ചശക്തി കുറവുള്ളതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചത്, അതിനാൽ, അലങ്കാര ഓർഗനൈസേഷന് വളരെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്: ചിത്രം വലിയ നിറമുള്ള പാടുകളായി കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്ത് കാണുമ്പോൾ. നർത്തകരുടെ വിഷയം ഡെഗാസിന് അടുത്തായിരുന്നു. അവന്റെ ജോലിയിൽ അവൾ ആവർത്തിച്ചു. ഈ വിഷയത്തിലെ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനയായി വർണ്ണത്തിന്റെയും രചനയുടെയും യോജിപ്പായ "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" പരിഗണിക്കപ്പെടുമെന്ന് പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു. നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്സിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. A.S. മോസ്കോയിൽ പുഷ്കിൻ.

ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ: "പിങ്ക് ഡ്രസ്"

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ ഒരു സമ്പന്ന വൈൻ നിർമ്മാതാവിന്റെ ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ലൈസിയത്തിൽ പഠിച്ച വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പാരീസിലേക്ക് മാറിയ അദ്ദേഹം സി. മോനെറ്റ്, ഒ. റെനോയർ എന്നിവരുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കലാകാരന് ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവിത പാത ഉണ്ടായിരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം 28-ആം വയസ്സിൽ മുന്നിൽ മരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, എണ്ണത്തിൽ കുറവാണെങ്കിലും, "മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ" പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിലൊന്നാണ് 1864 ൽ എഴുതിയ "പിങ്ക് ഡ്രസ്" കലാകാരന്റെ കസിൻമാരിൽ ഒരാളായ മോഡൽ തെരേസ ഡി ഹോഴ്സ് ആയിരുന്നു. ഈ ചിത്രം നിലവിൽ പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്.

കാമിലി പിസ്സാരോ: ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ. ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്, വെയിൽ "

കാമിലി പിസ്സാരോ തന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത വെളിച്ചത്തിന്റെയും പ്രകാശമുള്ള വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രീകരണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കലാകാരൻ തന്റെ അന്തർലീനമായ പല തത്വങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഭാവിയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

ദിവസത്തിലെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ഒരേ സ്ഥലം എഴുതാൻ പിസ്സാരോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡുകളും തെരുവുകളുമുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ (1897) ആണ്. പാരീസിന്റെ ഈ കോണിലെ തുളച്ചുകയറുന്നതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ ജീവിതത്തിൽ കലാകാരൻ കാണുന്ന എല്ലാ മനോഹാരിതയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ബൊളിവാർഡ് കാണുമ്പോൾ, സൂര്യനും തെളിഞ്ഞതുമായ ദിവസത്തിൽ, രാവിലെയും ഉച്ചയ്ക്കും വൈകിട്ടും അദ്ദേഹം അത് കാഴ്ചക്കാരന് കാണിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോ രാത്രിയിൽ ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു.

ഈ രീതി പിന്നീട് പല കലാകാരന്മാരും സ്വീകരിച്ചു. പിസ്സാരോയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വരച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഏത് പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുകയുള്ളൂ. ഈ പ്രവണത മോണ്റ്റെ കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം (പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമ്പര "സ്റ്റോഗ").

ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി: "വസന്തകാലത്ത് പുൽത്തകിടി"

1880-1881 ൽ എഴുതിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലിയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ലോൺസ് ഇൻ സ്പ്രിംഗ്. അതിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ സീനിന്റെ തീരത്ത് ഒരു വനപാത കാണുന്നു, എതിർ കരയിൽ ഒരു ഗ്രാമമുണ്ട്. മുൻവശത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടി ഉണ്ട് - കലാകാരന്റെ മകൾ ജീൻ സിസ്ലി.

കലാകാരന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഐലെ-ഡി-ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രദേശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുകയും പ്രത്യേക സീസണുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പ്രത്യേക മൃദുത്വവും സുതാര്യതയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരൻ ഒരിക്കലും അസാധാരണമായ പ്രഭാവങ്ങളുടെ പിന്തുണക്കാരനല്ല, ലളിതമായ രചനയും നിറങ്ങളുടെ പരിമിതമായ പാലറ്റും പാലിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ശീർഷകങ്ങളും വിവരണങ്ങളും). ഇവ ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച അതുല്യമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി ആദ്യം പരിഹാസവും പരിഹാസവും അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു, കാൻവാസുകൾ എഴുതുന്നതിൽ കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തമായ അവഗണനയാണ് വിമർശകർ izedന്നിപ്പറഞ്ഞത്. ഇപ്പോൾ, ആരും അവരുടെ പ്രതിഭയെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഏത് സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനും സ്വാഗത പ്രദർശനമാണ്.

ഈ ശൈലി വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങിപ്പോയിട്ടില്ല കൂടാതെ ധാരാളം അനുയായികളുമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയായ ആൻഡ്രി കോച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ലോറന്റ് പാർസിലിയർ, അമേരിക്കൻ വനിതകളായ ഡയാന ലിയോനാർഡ്, കാരെൻ ടാർൾട്ടൺ എന്നിവർ ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളാണ്. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ വർഗ്ഗത്തിലെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും ധീരമായ സ്ട്രോക്കുകളും ജീവിതവും നിറഞ്ഞു. മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോ "സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ" ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ പ്രതാപകാലം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഫ്രാൻസിൽ, നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തി ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ ശത്രുതയ്ക്ക് ശേഷം പാരീസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. പാരീസ് പെട്ടെന്നുതന്നെ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന് കീഴിലായിരുന്ന അതേ "തിളങ്ങുന്ന നഗരം" ആയിത്തീർന്നു, വീണ്ടും യൂറോപ്യൻ കലയുടെ കേന്ദ്രമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അതിനാൽ, നിരവധി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവരുടെ കൃതികളിൽ, ആധുനിക നഗരം ഒരു രാക്ഷസനല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്ഥലമാണ്. പല കൃതികളിലും ശക്തമായ ദേശസ്നേഹം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും കാണാം. വൈവിധ്യമാർന്ന ലൈറ്റിംഗിലും അന്തരീക്ഷ സാഹചര്യങ്ങളിലും റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള 30 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1894 ൽ മോനെറ്റ് രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു - "റൂൺ കത്തീഡ്രൽ ഉച്ചയ്ക്ക്", "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ വൈകുന്നേരം". രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളും കത്തീഡ്രലിന്റെ ഒരേ ശകലം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത ടോണാലിറ്റികളിൽ - ഉച്ചതിരിഞ്ഞ മഞ്ഞ -പിങ്ക് ടോണുകളിലും മങ്ങുന്ന സന്ധ്യ വെളിച്ചത്തിന്റെ തണുത്ത നീലകലർന്ന ഷേഡുകളിലും. പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഒരു വർണ്ണാഭമായ പുള്ളി വരയെ പൂർണ്ണമായും അലിയിക്കുന്നു, കലാകാരൻ കല്ലിന്റെ ഭൗതിക ഭാരമല്ല, മറിച്ച്, ഇളം നിറമുള്ള മൂടുശീലയാണ് നൽകുന്നത്.

യഥാർത്ഥ ലോകം ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു തുറന്ന ജാലകം പോലെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പരിശ്രമിച്ചു. പലപ്പോഴും അവർ ജനാലയിൽ നിന്ന് തെരുവിലേക്ക് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കും. 1873 -ൽ വരച്ചതും 1874 -ലെ ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതുമായ സി. മോണറ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കാപ്യൂസിൻസ് ഈ വിദ്യയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്. ഇവിടെ ധാരാളം പുതുമകളുണ്ട് - ഒരു വലിയ നഗരവീഥിയുടെ കാഴ്ചയാണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പ്രേരണയായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്, പക്ഷേ കലാകാരന് അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലല്ല, മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിലാണ് താൽപ്പര്യമുള്ളത്. മുഴുവൻ ആളുകളെയും സ്ലൈഡിംഗ് സ്ട്രോക്കുകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പൊതുവേ, അതിൽ വ്യക്തിഗത കണക്കുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

തെരുവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്ന ആളുകളിൽ നിന്നും ആളുകളിൽ നിന്നും വണ്ടികളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്ന ആളുകളിൽ നിന്നും വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈബ്രേറ്റിംഗ് വായുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു തൽക്ഷണ, തികച്ചും കാഴ്ചക്കാരുടെ മതിപ്പ് മോനെ ഈ കൃതിയിൽ അറിയിക്കുന്നു. അവൻ ക്യാൻവാസിന്റെ തലം എന്ന ആശയം നശിപ്പിക്കുന്നു, സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിൽ പ്രകാശവും വായുവും ചലനവും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് അനന്തതയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു, അത് നിർത്താൻ പരിധിയില്ല.

ഉയർന്ന സ്ഥലം കലാകാരനെ മുൻഭാഗം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ തെരുവ് നടപ്പാതയിൽ കിടക്കുന്ന വീടുകളുടെ നീല-പർപ്പിൾ നിഴലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവൻ സൂര്യപ്രകാശം നൽകുന്നു. മോണറ്റിന്റെ സണ്ണി വശം ഓറഞ്ച്, സ്വർണ്ണ-ചൂടുള്ള, തണൽ-വയലറ്റ് നൽകുന്നു, പക്ഷേ ഒരൊറ്റ നേരിയ വായു മൂടൽമഞ്ഞ് മുഴുവൻ ഭൂപ്രകൃതിക്കും ടോണൽ ഐക്യം നൽകുന്നു, കൂടാതെ വീടുകളുടെയും മരങ്ങളുടെയും രൂപരേഖ വായുവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സൂര്യരശ്മികളാൽ തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്യുന്നു.

1872 ൽ ലെ ഹാവ്രെ മോണെറ്റ് ഇംപ്രഷൻ എഴുതി. സൂര്യോദയം ”- ലെ ഹാവ്രേ തുറമുഖത്തിന്റെ ഒരു കാഴ്ച, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ പിന്നീട് അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കലാകാരൻ, ഒടുവിൽ ഒരു നിശ്ചിത വോള്യമെന്ന നിലയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആശയത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൈമിഷിക അവസ്ഥ നീല, പിങ്ക്-ഓറഞ്ച് ടോണുകളിൽ അറിയിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം അപ്രസക്തമായി തോന്നുന്നു: കടലും കപ്പലുകളും ആകാശത്തിലെ വരകളും വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനവും ലയിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുൻവശത്തുള്ള മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും സിലൗട്ടുകൾ നിരവധി തീവ്രമായ സ്ട്രോക്കുകളാൽ നിർമ്മിച്ച ഇരുണ്ട പാടുകളാണ്. അക്കാദമിക് ടെക്നിക് നിരസിക്കൽ, ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗ്, അസാധാരണമായ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ എന്നിവ അക്കാലത്തെ വിമർശകർ ശത്രുതയോടെ സ്വീകരിച്ചു. "ശാരിവരി" മാസികയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട രോഷാകുലനായ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ലൂയിസ് ലെറോയ്, ഈ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആദ്യമായി, ചിത്രകലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ നിർവചനമായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു.

നഗരത്തിന് സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള മറ്റൊരു മികച്ച കൃതിയാണ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "ഗാരെ ഡി സെന്റ്-ലസാരെ" വരച്ചത്. സെന്റ്-ലസാരെ സ്റ്റേഷന്റെ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മോനെ പത്തിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ നിർവ്വഹിച്ചു, അതിൽ ഏഴെണ്ണം 1877 ലെ 3-ആം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

മോനെ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള റ്യൂ മോൻസിയിൽ ഒരു ചെറിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാടകയ്ക്ക് എടുത്തു. കലാകാരന് പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. ട്രെയിനുകളുടെ ചലനം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, കൽക്കരി നിറച്ച സ്മോക്കിംഗ് സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവുകളുടെ ചൂളകളായ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ അയാൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിഞ്ഞു - അങ്ങനെ പൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് നീരാവി ഒഴുകും. മോനെ സ്റ്റേഷനിൽ ഉറച്ചു "സ്ഥിരതാമസമാക്കി", യാത്രക്കാർ അവനെ ആദരവോടെയും ഭയത്തോടെയും നോക്കി.

സ്റ്റേഷന്റെ രൂപം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരുന്നതിനാൽ, മോനെ "പ്രകൃതി" യിൽ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അവയിൽ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ സ്വയം എഴുതി. ട്രാക്കിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു വലിയ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷൻ ഒരു മേലാപ്പ് കൊണ്ട് മൂടി, ഇരുമ്പ് തൂണുകളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടത്തും വലത്തും പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉണ്ട്, ഒരു ട്രാക്ക് കമ്മ്യൂട്ടർ ട്രെയിനുകൾക്ക്, മറ്റൊന്ന് ദീർഘദൂര ട്രെയിനുകൾക്ക്. സ്റ്റേഷനുള്ളിലെ മങ്ങിയ വെളിച്ചവും തിളങ്ങുന്ന, മിന്നുന്ന തെരുവ് വിളക്കും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിലൂടെ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കപ്പെടുന്നു. കാൻവാസിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പുകയും നീരാവിയും വ്യത്യസ്തമായ ലൈറ്റിംഗിനെ എതിർക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും പുക ഉയരുന്നു, കെട്ടിടങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സിലൗട്ടുകൾക്ക് നേരെ തിളങ്ങുന്ന മേഘങ്ങൾ. കട്ടിയുള്ള നീരാവി ഏറ്റവും വലിയ ചിലന്തിവല പോലെ ഒരു നേരിയ മൂടുപടം കൊണ്ട് മൂടുന്ന കൂറ്റൻ ടവറുകൾക്ക് രൂപം നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഷേഡുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷനുകളുള്ള സ gentleമ്യമായ നിശബ്ദ ടോണുകളിൽ ചിത്രം വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അക്കാലത്തെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ കോമകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള വേഗതയേറിയതും കൃത്യമായതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഒരു മൊസൈക്ക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, നീരാവി ചിതറിക്കിടക്കുകയും പിന്നീട് ഘനീഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി, സി. പിസ്സാരോ, എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെയും പോലെ, നഗരം വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് അതിന്റെ അനന്തമായ ചലനം, വായു പ്രവാഹങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക്, പ്രകാശത്തിന്റെ കളി എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. Itതുഭേദത്തെയും പ്രകാശത്തിന്റെ അളവിനെയും ആശ്രയിച്ച് മാറാൻ കഴിവുള്ള, ജീവനുള്ള, വിശ്രമമില്ലാത്ത ഒരു ജീവിയായി അദ്ദേഹം അതിനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

1897 ലെ ശൈത്യകാലത്തും വസന്തകാലത്തും, പിസ്സാരോ ബൊലേവാർഡ്സ് ഓഫ് പാരീസ് പരമ്പര പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ കൃതികൾ കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു, വിഘടനവാദികളുടെ പ്രസ്ഥാനവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ബന്ധിപ്പിച്ച നിരൂപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പാരീസ് ഹോട്ടലിലെ ഒരു മുറിയുടെ ജനാലയിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ പരമ്പരയ്ക്കായി രേഖാചിത്രങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി, ഏപ്രിൽ അവസാനത്തോടെ എറാഗ്നിയിലെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കി. ഈ പരമ്പര മാത്രമാണ് പിസ്സാരോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരൻ കാലാവസ്ഥയുടെയും സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെയും വിവിധ അവസ്ഥകൾ പരമാവധി കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോൾവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 30 പെയിന്റിംഗുകൾ അതേ ജാലകത്തിൽ നിന്ന് നോക്കിക്കൊണ്ട് കലാകാരൻ വരച്ചു.

പെയിന്റിംഗുകളിൽ "പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ" മാസ്റ്റർ സി. പിസ്സാരോ അന്തരീക്ഷ പ്രഭാവങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, വർണ്ണാഭമായ സങ്കീർണ്ണത, മേഘാവൃതമായ ദിവസത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ പകർന്നു നൽകി. നഗരജീവിതത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, ചിത്രകാരന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ബ്രഷ് കൊണ്ട് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ, ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ആചാരപരമല്ല, officialദ്യോഗികമല്ല, ആവേശവും സജീവവുമാണ്. ഈ മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് - "പാരീസിലെ ഗായകൻ" എന്ന കൃതിയിലെ പ്രധാന വിഭാഗമായി നഗര ഭൂപ്രകൃതി മാറി.

പിസ്സാരോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ നിരന്തരം നഗരത്തിന് പുറത്ത് താമസിച്ചു, പക്ഷേ പാരീസ് സ്ഥിരമായി അവനെ ആകർഷിച്ചു. പാരീസ് അതിന്റെ നിരന്തരമായതും സാർവത്രികവുമായ ചലനത്തിലൂടെ അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു - കാൽനടയാത്രക്കാരുടെ നടത്തവും വണ്ടികളുടെ ഓട്ടവും, വായു പ്രവാഹങ്ങളുടെ ഒഴുക്കും പ്രകാശത്തിന്റെ കളിയും. പിസ്സാരോ നഗരം കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട ശ്രദ്ധേയമായ വീടുകളുടെ പട്ടികയല്ല, ജീവനുള്ളതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ജീവിയാണ്. ഈ ജീവിതത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ട, ബോൾവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ നിർമ്മിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ബോൾഷോയ് ബൊളിവാർഡ്സിന്റെ അസ്വസ്ഥതയിൽ കലാകാരൻ അതുല്യമായ മനോഹാരിത കണ്ടെത്തുന്നു. രാവിലെയും പകലും, വൈകുന്നേരവും രാത്രിയും, സൂര്യപ്രകാശവും ചാരനിറവും, പിസ്സാരോ അതേ ജാലകത്തിൽ നിന്ന് നോക്കിക്കൊണ്ട് ബോൾവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ പിടിച്ചെടുത്തു. തെരുവിന്റെ വിദൂരവും വ്യക്തവുമായ ലഘുരൂപം ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറാത്ത വ്യക്തമായ ഘടനാപരമായ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അടുത്ത വർഷം ലൂവർ ഹോട്ടലിന്റെ ജനാലയിൽ നിന്ന് വരച്ച ക്യാൻവാസുകളുടെ ചക്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. സൈക്കിളിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ പിസ്സാരോ തന്റെ മകന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ സ്വഭാവം leന്നിപ്പറഞ്ഞു, ഇത് ബൊലേവാർഡുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതായത് ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ചതുരവും ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശവും. വാസ്തവത്തിൽ, അവിടെയുള്ളതെല്ലാം തെരുവിന്റെ അച്ചുതണ്ടിലൂടെ ഓടുന്നു. ഇവിടെ - നിരവധി ഓമ്‌നിബസ് റൂട്ടുകളുടെ അവസാന സ്റ്റോപ്പായി വർത്തിച്ച സ്ക്വയർ വിവിധ ദിശകളിലേക്ക് വിഭജിക്കുന്നു, കൂടാതെ വായു സമൃദ്ധിയുള്ള വിശാലമായ പനോരമയ്ക്ക് പകരം, ഒരു അടഞ്ഞ മുൻഭാഗം സ്പേസ് നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നു.

സ്ട്രിംഗ് (5796) "വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അനുവദിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. ഈ പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാർ, ലീനിയർ വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, സങ്കീർണ്ണവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുമായ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പ്രധാന ദൗത്യം കണ്ടു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരായ റാഫേൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന എന്നിവരാണ് ഈ വിഭാഗത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത്. വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനൊപ്പം ഏതാണ്ട് മറ്റൊരു ദിശ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം. ജർമ്മൻ, ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർ 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ അവരുടെ യാത്രകളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതി രേഖാചിത്രങ്ങളുള്ള നിരവധി ആൽബങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി ഉറപ്പിച്ചു, ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമായി. ആംസ്റ്റർഡാം, ഡെൽഫ്റ്റ്, കോണുകൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഹാർലെം, കലാകാരന്മാർ നഗര കെട്ടിടങ്ങളുടെ ജ്യാമിതീയ വ്യക്തത ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും ഭൂപ്രകൃതിയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജെ. ഗോയൻ, ജെ. റെയ്‌സ്‌ഡേൽ, വെർമീർ ഡെൽഫ്റ്റ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരിൽ ഇ നഗര കാഴ്ചകൾ കാണാം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും വിജയകരവുമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡെൽഫ്റ്റിന്റെ വെർമീർ എഴുതിയ "ഡെൽഫ്റ്റ് നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ച". പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരം രൂപപ്പെട്ടു - വെദുട്ട. നഗരപ്രദേശത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വെടുതയെ യഥാർത്ഥമോ ആദർശമോ അതിശയകരമോ ആയി വിഭജിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ വേദുട്ടയിൽ, കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെയും സൂക്ഷ്മതയോടെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അനുയോജ്യമായ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ - യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഭൂപ്രകൃതിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ വേടുത പൂർണ്ണമായും രചയിതാവിന്റെ ഭാവനയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ അഭിവൃദ്ധി വെനീഷ്യൻ വേദൂതയായിരുന്നു, വെനീഷ്യൻ വെഡൂട്ടിസ്റ്റ് സ്കൂളിന്റെ തലവൻ കലാകാരൻ അന്റോണിയോ കാനലെറ്റോ ആയിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ പുരാവസ്തു സ്മാരകങ്ങളും പുരാതനവും പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ താൽപര്യം നിലനിർത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത രംഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലണ്ടനിലെ കാഴ്ചകൾ പകർത്തുന്ന സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് ഡോറിന്റെ കൊത്തുപണികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. നഗര കാഴ്ചകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പാരീസ് ആണെങ്കിലും, മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ മാസ്റ്റർ, ഹോണർ ഡൗമിയർ. സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ തുറന്നു. ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിലെ തെരുവുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, സിലൗറ്റുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ എന്നിവയിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. നഗരജീവിതത്തിന്റെ താളം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നിരന്തരമായ മാറുന്ന അവസ്ഥയും വെളിച്ചവും പകർത്താനും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.
സിറ്റി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ, തെരുവുകൾ, ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, റോം, മറ്റ് പല നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചകൾ കാണാം. ഞങ്ങളുടെ കമ്മീഷൻ പുരാതന സ്റ്റോറിലെ സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഇനങ്ങൾ വാങ്ങാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സിറ്റി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗം നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പുതിയ വരവുകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുക. "

നഗരത്തിന്റെയും അതിന്റെ തെരുവുകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ചിത്രമാണ് പ്രധാന പ്ലോട്ട്. തുടക്കത്തിൽ, അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായിരുന്നില്ല; മധ്യകാല കലാകാരന്മാർ നഗര കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വേദപുസ്തക രംഗങ്ങളുടെ ഒരു ഫ്രെയിം മാത്രമായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകം പിടിച്ചെടുത്ത പഴയ ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പുതിയ രീതിയിൽ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തു.

സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി വേർതിരിക്കുന്നതിന് വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സംഭാവന നൽകി. രേഖീയ വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഈ ദിശയിലെ യജമാനന്മാർ, ഒരു പ്രധാന വീക്ഷണം കണക്കിലെടുത്ത് സങ്കീർണ്ണവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുമായ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പ്രധാന ദൗത്യം കണ്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരാണ് - റാഫേൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന. വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, മറ്റൊരു ദിശ വികസിച്ചു - നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചിത്രം. 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജർമ്മൻ, ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ യാത്രകളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളുള്ള നിരവധി ആൽബങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി ഉറച്ചു, ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമായി മാറി. ആംസ്റ്റർഡാം, ഡെൽഫ്റ്റ്, ഹാർലെം എന്നിവയുടെ കോണുകൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ നഗര കെട്ടിടങ്ങളുടെ ജ്യാമിതീയ വ്യക്തത ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജെ. ഗോയൻ, ജെ. റെയ്‌സ്‌ഡേൽ, വെർമീർ ഡെൽഫ്റ്റ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരിൽ യഥാർത്ഥ നഗര കാഴ്ചകൾ കാണാം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അർബൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും വിജയകരവുമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡെൽഫ്റ്റിന്റെ വെർമീർ എഴുതിയ "ഡെൽഫ്റ്റ് നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ച". പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരം രൂപപ്പെട്ടു - വെഡുത. നഗരപ്രദേശത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വെടുതയെ യഥാർത്ഥമോ ആദർശമോ അതിശയകരമോ ആയി വിഭജിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ വേദുട്ടയിൽ, കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെയും സൂക്ഷ്മതയോടെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അനുയോജ്യമായ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ - യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഭൂപ്രകൃതിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ വേടുത പൂർണ്ണമായും രചയിതാവിന്റെ ഭാവനയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ വെനീഷ്യൻ വെടുത ആയിരുന്നു, വെനീഷ്യൻ വെഡൂട്ടിസ്റ്റ് സ്കൂളിന്റെ തലവൻ കലാകാരനായ അന്റോണിയോ കാനലെറ്റോ ആയിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ പുരാവസ്തു സ്മാരകങ്ങളും പുരാതനവും പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ താൽപര്യം നിലനിർത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത രംഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലണ്ടനിലെ കാഴ്ചകൾ പകർത്തുന്ന സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് ഡോറിന്റെ കൊത്തുപണികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. നഗര കാഴ്ചകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പാരീസ് ആണെങ്കിലും, മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ മാസ്റ്റർ, ഹോണർ ഡൗമിയർ. സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ തുറന്നു. ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിലെ തെരുവുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, സിലൗറ്റുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ എന്നിവയിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. നഗരജീവിതത്തിന്റെ താളം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നിരന്തരമായ മാറുന്ന അവസ്ഥയും വെളിച്ചവും പകർത്താനും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.
അർബൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ, തെരുവുകൾ, ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾ മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, റോം, മറ്റ് പല നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചകൾ കണ്ടെത്തും. ഞങ്ങളുടെ കമ്മീഷൻ പുരാതന സ്റ്റോറിലെ സിറ്റി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഇനങ്ങൾ വാങ്ങാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സിറ്റി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗം നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്യുന്നു, പുതിയ വരവുകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുക.