വ്രൂബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഭൂതത്തിന്റെ കഥ. രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു

വ്രൂബെലിന്റെ അതിശയകരവും നിഗൂഢവുമായ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ... പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ ജോലി, അവന്റെ ആത്മാവ് ഒരു നിഗൂഢതയായി തുടരുന്നു - വേദനാജനകമായ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭയുള്ള ബോധമാണോ ഈ കലാകാരനെ നയിച്ചത്?

റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങളുടെയോ തീമുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിയുമ്പോൾ പോലും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിലും പോലും അമിതമായ അഭിനിവേശം, അതിരുകടന്ന - സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നു. ഭൂതങ്ങളെയും ആത്മാക്കളെയും കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും!

"ടിന്റോറെറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ ടിഷ്യൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്" ഒരു വെനീഷ്യൻ രൂപഭാവമുള്ള ഈ കുറിയ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രാദേശിക ലോകത്തോട് നിരന്തരമായ അതൃപ്തിയും മറ്റൊരു ലോകത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഭൂതത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രധാനമായിത്തീർന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതുവരെ അറിവില്ലായിരുന്നു.

ആദ്യം ഭൂതം. "അവർ അവിടെ നിന്ന് മടങ്ങുന്നില്ല"

അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കുട്ടിക്ക് അവളെ കാണാൻ കഴിയുമോ? അതെ, സെറിയോഷ കരേനിൻ ഭാഗ്യവാനാണ്: ഒരിക്കൽ, അവൻ ഉറങ്ങുമ്പോൾ, അവന്റെ അമ്മ നഴ്സറിയിൽ അതിക്രമിച്ച് കയറി മകനെ കൈകളിൽ എടുത്തു, അവനെ തുറിച്ചുനോക്കി - എന്നെന്നേക്കുമായി വിട പറഞ്ഞു.

മിഷ വ്രൂബെൽ എത്ര തവണ തന്റെ അമ്മയെ കണ്ടുമുട്ടുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിച്ചു? അവന് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മ മരിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവന്റെ സഹോദരിയും സഹോദരനും ഈ ലോകം വിട്ടു. അന്ന മാത്രം അവശേഷിച്ചു - മൂത്ത സഹോദരി, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത വ്യക്തി.

വ്രൂബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ആദ്യത്തെ പൈശാചിക സ്ത്രീയാണ് അന്ന കരീനീന. തിരക്കിൽ എറിഞ്ഞ കുടയും കയ്യുറകളും. അഭിനിവേശവും ദുരന്തവും.

രണ്ടാമത്തെ ഭൂതം. "എനിക്ക് ബോറാണ്, പിശാച്"

മിഖായേലിന്റെ പിതാവ് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു, കുടുംബം സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറി - ഓംസ്ക്, സരടോവ്, അസ്ട്രഖാൻ, പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, ഖാർകോവ്, ഒഡെസ ... ഇതെല്ലാം ദീർഘകാല വാത്സല്യത്തിന് കാരണമായില്ല.
അവർ ഒഡെസയിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു. ഇവിടെ, ഒരു കൗമാരക്കാരിൽ നിന്ന്, മിഷ ഒരു യുവാവായി മാറുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ താൽപ്പര്യവും സന്തോഷവും ഉണർത്തുന്നു. അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തിലും ഭാഷകളിലും മികവ് പുലർത്തുന്നു, ചരിത്രത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, റോമൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ഒറിജിനലിൽ വായിക്കുകയും ഒഡെസ റിച്ചെലിയു ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. കുടുംബം മിഷിനോയുടെ ഡ്രോയിംഗ് ഹോബിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഒഡെസ ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വന്തം ചിത്രം

സൗഹാർദ്ദപരമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത, നാടക, സാഹിത്യ താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള, യുവാവ് കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും ഉള്ള ആളുകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ പരിചയപ്പെടുന്നു. തന്റെ സഹോദരിക്ക് അയച്ച കത്തിൽ, തനിക്കായി തുറന്ന മുതിർന്ന ലോകത്തെ അദ്ദേഹം വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു.

1884-1889 കാലഘട്ടത്തിൽ വീടിന്റെ സ്മാരക ഫലകം. M. Vrubel ജീവിച്ചിരുന്നു.
ബോർഡ് - ഗ്രാനൈറ്റ്, ബേസ്-റിലീഫ്; ശിൽപി I. P. Kavaleridze, ആർക്കിടെക്റ്റ് R. P. Bykova; 1962-ൽ തുറന്നു.

“... വേനൽക്കാലത്ത് ഒഡെസയിൽ ഒരു സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു ... ഞാൻ കേട്ടു:“ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ ”,“ ഷിഡോവ്ക ”,“ തണ്ടർ ബോയ് ” കൂടാതെ“ ഫൗസ്റ്റ് ”; ക്രാസോവ്സ്കിയിലൂടെ കോർസോവ്, ഡെർവിസ് എന്നിവരുമായി കണ്ടുമുട്ടി. "ഇപ്പോൾ ഒഡെസയിൽ" ഒരു യാത്രാ ആർട്ട് എക്സിബിഷൻ, അതിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായ ഡിവില്ലിയേഴ്‌സുമായി ഞാൻ അടുത്തിടെ കണ്ടുമുട്ടി; അവൻ വളരെ നല്ല മനുഷ്യനാണ്, ഒരു ജെൻഡാർം ഓഫീസർ, ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ; എഴുതാൻ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തന്റെ അടുക്കൽ വരാൻ അദ്ദേഹം എന്നോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും പകർത്തുന്നതിനായി നോവോസെൽസ്കി ഗാലറിയിൽ ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

അതേ സമയം:

“ആയിരം, ആയിരം തവണ ഞാൻ അസൂയപ്പെടുന്നു, പ്രിയ അന്യുതാ, നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണെന്ന്: നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ, മാഡം, ഈ ശപിക്കപ്പെട്ട ഒഡേസയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അവളുടെ എല്ലാ വിഡ്ഢികളെയും നോക്കി കണ്ണുകൾ നിന്ദിച്ചു, ഒരു വിശുദ്ധന്റെ കത്തുകൾ വായിക്കാൻ തോന്നുന്നു, ഒപ്പം നെവയുടെ പുതുമയോടെ ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ”; “കർത്താവേ, നോവോറോസിസ്ക് ചേരികളിലെ യുവതികളുടെ ജീവിതത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നോക്കിക്കാണും ... മണിക്കൂറുകൾ ഒഴിവുസമയം ... മനുഷ്യ മാനസിക വ്യവസ്ഥയെ മുഴുവൻ മന്ദബുദ്ധികളും അശ്ലീലവുമാക്കുന്ന പരിചയക്കാരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത വൃത്തത്തിൽ ശൂന്യമായ സംഭാഷണങ്ങളിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. പുരുഷന്മാർക്ക് ഇതിലും നല്ല സമയമില്ല: ഭക്ഷണം, ഉറക്കം, കാർഡുകൾ.

... ഒരുപക്ഷേ ഇതെല്ലാം യുവത്വത്തിന്റെ മാക്സിമലിസവും ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹവുമാണ്, പക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ ഫൗസ്റ്റ് മനസ്സിൽ വരുന്നു: "എനിക്ക് വിരസമാണ്, പിശാച്."

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഫൗസ്റ്റ്. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. 1896

ഭൂതം മൂന്നാമൻ. ഭ്രാന്തൻ സാങ്കേതികവിദ്യയും വിചിത്രമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, മിഖായേൽ തലസ്ഥാനത്തെ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റിലേക്ക് ഓടിക്കയറുന്നു, ഒപ്പം ... സത്യം തേടി: അവൻ തത്ത്വചിന്ത പഠിക്കുകയും കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മുഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആത്മാവുമായി യോജിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണ് സർഗ്ഗാത്മകത.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ, വ്രൂബെൽ പി. ചിസ്ത്യകോവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഐ.റെപിൻ, വി. സുറിക്കോവ്, വി.പോളെനോവ്, വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ്, വി.സെറോവ് എന്നിവരായിരുന്നു.

പ്രസിദ്ധമായ വ്രൂബെൽ രൂപരേഖയും "ക്രിസ്റ്റൽ പോലെയുള്ളതും" - ചിസ്ത്യകോവിൽ നിന്ന്. രൂപത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ വിശകലനവും ഡ്രോയിംഗിനെ ചെറിയ വിമാനങ്ങളാക്കി തകരുന്നതും കലാകാരൻ അവനിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള സന്ധികൾ വോള്യത്തിന്റെ അരികുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

“ഞാൻ ചിസ്ത്യകോവിനൊപ്പം ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഞാൻ അഭിനിവേശത്തോടെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം അവ എന്നിൽ നിക്ഷേപിച്ച പ്രകൃതിയോടുള്ള എന്റെ ജീവിത മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു സൂത്രവാക്യമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.”

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. റോസാപ്പൂവ്

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. വെളുത്ത ഐറിസ്

വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വ്രൂബെൽ സാങ്കേതികത ഉണ്ടാക്കിയ അതിശയകരമായ മതിപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എം. മുഖിൻ അനുസ്മരിച്ചു:

“... മാസ്ട്രോ, പെട്ടെന്നുള്ള, കോണീയമായി അരിഞ്ഞ സ്ട്രോക്കുകളോടെ, ഒരു കടലാസിൽ ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ ഗ്രാഫിക് വെബ് സ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, ബന്ധമില്ലാത്ത കഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം വരച്ചു. ... ഡ്രോയിംഗിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മറ്റ് അധ്യാപകർ ഞങ്ങളെ പൂർണ്ണമായിരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, വിശദാംശങ്ങളുടെ അഭാവം, ഇത് ഒരു വലിയ രൂപം കാണാൻ പ്രയാസമാക്കി. എന്നാൽ വ്രൂബെലിന്റെ രീതി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു; ചില സമയങ്ങളിൽ, കലാകാരന് ഡ്രോയിംഗിന്റെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി പോലും ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നി ... കലാകാരന്റെ പരാജയം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു ... പെട്ടെന്ന്, ഞങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ, പേപ്പറിലെ കോസ്മിക് സ്ട്രോക്കുകൾ ക്രമേണ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്ഫടിക രൂപം. ... എന്റെ കൺമുന്നിൽ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഫലം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിശയകരമായ ആന്തരിക പ്രകടനത്തിന്റെ, വ്യക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, ഒരു അലങ്കാര രൂപത്തിൽ അപലപിച്ചു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. കന്യകയും കുട്ടിയും

നാലാമത്തെ ഭൂതം. തിരിച്ചു കിട്ടാത്ത സ്നേഹം

പ്രഫസർ എ.വി. പ്രഖോവ് അദ്ദേഹത്തെ കിയെവിലേക്ക് ക്ഷണിച്ച സെന്റ് സിറിൾ ചർച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, വ്രൂബെൽ പ്രഖോവിന്റെ വിചിത്രമായ ഭാര്യ എമിലിയ ലവോവ്നയുമായി ഭ്രാന്തമായി പ്രണയത്തിലായി.

കുളത്തിൽ നീന്തുമ്പോൾ, വ്രൂബെലിന്റെ നെഞ്ചിൽ വലിയ പാടുകൾ കണ്ടതെങ്ങനെയെന്ന് കെ. കൊറോവിൻ ഓർക്കുന്നു, നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകനോട് അവരെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "... ഞാൻ ഒരു സ്ത്രീയെ സ്നേഹിച്ചു, അവൾ എന്നെ സ്നേഹിച്ചില്ല - അവൾ എന്നെ പോലും സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ എന്നെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണയിൽ വളരെയധികം ഇടപെട്ടു. അവളെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നത് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാതെ ഞാൻ വിഷമിച്ചു. ഞാൻ കഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ മുറിച്ചപ്പോൾ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കുറഞ്ഞു.

അഞ്ചാമത്തെ ഭൂതം. "ഭൂതം ഇരിക്കുന്നു"

വ്രൂബെൽ ഒഡെസയിലേക്ക് പോയി, സ്നേഹത്തിന്റെ വിഷാദത്തിന് ചികിത്സിക്കാൻ. ഒഡെസയിൽ, അവൻ ആദ്യം ഇരിക്കുന്ന രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പർവതങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രാക്ഷസന്റെ അർദ്ധ-നീളമുള്ള ഒരു ചിത്രം താൻ കണ്ടതായി സെറോവ് അനുസ്മരിച്ചു: "... മറിച്ചിട്ട രൂപത്തിൽ, ചിത്രം വംശനാശം സംഭവിച്ച ഗർത്തമോ ചന്ദ്രനിലെ ഭൂപ്രകൃതിയോ പോലെ അതിശയകരമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേൺ അവതരിപ്പിച്ചു." രണ്ട് ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചത്: വൈറ്റ്വാഷ്, സോട്ട്. വെള്ള നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വ്രൂബെലിന് തുല്യമായിരുന്നില്ല.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ പിതാവിന് ഈ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല:

"ഈ രാക്ഷസൻ എനിക്ക് ഒരു ദുഷ്ടനും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ... വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ... പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയായി തോന്നി."

കലാകാരൻ ഈ പതിപ്പ് നശിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് മോസ്കോയിൽ ഡെമോൺ തീമിലേക്ക് മടങ്ങി.

എന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന്:

“ഏകദേശം ഒരു മാസമായി ഞാൻ ഡെമോൺ എഴുതുന്നു, അതായത്, കാലക്രമേണ ഞാൻ എഴുതുന്ന ഒരു സ്മാരക ഭൂതമല്ല, മറിച്ച് ഒരു 'പിശാചു' - അർദ്ധനഗ്നനായ, ചിറകുള്ള, സങ്കടത്തോടെ ബ്രൂഡ് ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപം ഇരുന്നു, കെട്ടിപ്പിടിച്ചു. അവന്റെ കാൽമുട്ടുകൾ, സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പൂക്കൾക്ക് കീഴിൽ വളയുന്ന ശാഖകൾ അവളിലേക്ക് നീട്ടിയിരിക്കുന്ന ഒരു മാളികയെ നോക്കി.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഇരിക്കുന്ന ഡെമോണിലെ ഇരിക്കുന്ന ഭൂതം, വ്രൂബെലിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായ വലിയ "മോൾഡിംഗ്", ക്രിസ്റ്റൽ പോലുള്ള പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള സഹോദരന്റെ ഹോബിയും ജിംനേഷ്യത്തിൽ പരലുകൾ വളർത്തുന്നതും അന്ന വ്രൂബെൽ അനുസ്മരിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

 രാക്ഷസൻ ആറാമൻ. ലെർമോണ്ടോവ്സ്കി

1891-ൽ, കുഷ്‌നെറെവിന്റെ സ്ഥാപനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സമാഹരിച്ച കൃതികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനായി വ്രൂബെൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തീർച്ചയായും അവൻ ഡെമോണിൽ ആരംഭിച്ചു! കലാകാരൻ അത് അനന്തമായി വരച്ചു, നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാക്ഷസ തല

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭൂതം (ചിത്രം 2)

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പറക്കുന്ന ഭൂതം

ചുറ്റും വന്യവും വിചിത്രവുമായിരുന്നു
ദൈവത്തിന്റെ ലോകം മുഴുവൻ; എന്നാൽ ഒരു അഭിമാനകരമായ ആത്മാവ്
നിന്ദ്യമായ കണ്ണ്
അവന്റെ ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടി,
ഒപ്പം അവന്റെ ഉയർന്ന നെറ്റിയിലും
ഒന്നും പ്രതിഫലിച്ചില്ല

ആശ്രമത്തിലെ ഭൂതം

ഇന്നും ആ സെല്ലിനടുത്ത്
കല്ലിലൂടെ കത്തിച്ചിരിക്കുന്നത് ദൃശ്യമാണ്
ജ്വാല പോലെ ചൂടുള്ള ഒരു കണ്ണീരോടെ
മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ഒരു കണ്ണീർ! ..

അത്തരമൊരു രാക്ഷസനെ മുഖാമുഖം കാണാൻ പ്രേക്ഷകർ തയ്യാറായില്ല: പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ശേഷം, വ്രൂബെലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ "പരുഷത, വൃത്തികെട്ടത, കാരിക്കേച്ചർ, അസംബന്ധം" എന്നിവയ്‌ക്ക് നിശിതമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. താമരയും രാക്ഷസനും

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. താമര ഒരു ശവപ്പെട്ടിയിൽ

ഈ അഭൗമ ജീവിയുടെ അസ്വസ്ഥമായ നിരാശയും വാഞ്‌ഛയും ഉഗ്രതയും ഇത്ര ശക്തിയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ ഒരു ചിത്രകാരനും വിജയിച്ചിട്ടില്ല.

ഉദാഹരണത്തിന്: കെ മക്കോവ്സ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഡെമോൺ

 രാക്ഷസൻ ഏഴാമൻ. നടക്കാത്ത "സ്വപ്നം"

1896-ൽ, നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ കിരീടധാരണത്തോടനുബന്ധിച്ച് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ എക്സിബിഷനുവേണ്ടി 20 × 5 മീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള രണ്ട് പാനലുകൾ സാവ മാമോണ്ടോവ് വ്രൂബെലിന് ഓർഡർ ചെയ്തു. പിശാചുക്കളോടൊപ്പം! വ്രൂബെൽ ഡ്രീംസിന്റെ ചിത്രം വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു - കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന മ്യൂസിയം. കൂടാതെ ഒരു അന്യഗ്രഹ ആത്മാവ്, എന്നാൽ തികച്ചും സൗഹൃദമാണ്.

വ്രൂബെലിന്റെ രണ്ട് പാനലുകളും കമ്മീഷൻ അംഗീകരിച്ചു - "മികുല സെലിയാനിനോവിച്ച്", "ഡ്രീംസ് രാജകുമാരി" - ഭയാനകമാണ്. മറുപടിയായി, സാമ്രാജ്യത്വ ദമ്പതികളുടെ വരവിനായി മാമോണ്ടോവ് ഒരു പ്രത്യേക പവലിയൻ നിർമ്മിച്ചു: "ആർട്ടിസ്റ്റ് എം.എ. വ്രുബെലിന്റെ അലങ്കാര പാനലുകളുടെ പ്രദർശനം, ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ ജൂറി നിരസിച്ചു." ശരിയാണ്, അവസാനത്തെ അഞ്ച് വാക്കുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാജകുമാരി സ്വപ്നം. 1896

പത്രങ്ങൾ വിമർശനങ്ങളാൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് മാക്സിം ഗോർക്കി (പിന്നീട്, സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ ജാസിനെതിരെ ഒരു ഭീകരമായ ലേഖനം എഴുതി) - പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഞ്ച് ലേഖനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കലാകാരന്റെ "ആത്മാവിന്റെ ദാരിദ്ര്യവും ഭാവനയുടെ ദാരിദ്ര്യവും" തുറന്നുകാട്ടി.

തുടർന്ന്, മെട്രോപോൾ ഹോട്ടലിന്റെ പെഡിമെന്റുകളിലൊന്ന് എ.വ്റൂബെൽ "ഡ്രീംസ് രാജകുമാരി" എന്ന മജോലിക്ക പാനൽ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.

രാക്ഷസ എട്ടാമൻ: ആരാണ് ഈ വേഷത്തിൽ?

ആദ്യത്തെ, നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഭൂതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പിതാവുമായി നടത്തിയ സംഭാഷണത്തിൽ, ഒരു ഭൂതം പുരുഷത്വവും സ്ത്രീലിംഗവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആത്മാവാണെന്ന് മൈക്കൽ വിശദീകരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിലെ ഉപഭോക്താക്കളെയും കാണികളെയും ഭയപ്പെടുത്തി. മയക്കുന്ന ഒരു നിഗൂഢതയാൽ അസ്വസ്ഥനായി, അജ്ഞാതനിലേക്കുള്ള ഒരു വിളി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫോർച്യൂൺ ടെല്ലർ", "ലിലാക്ക്", "പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി" എന്നിവ പോലും റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അന്യമാണ്, ഇവിടെ കിഴക്ക് അതിന്റെ വിനാശകാരിയായ ഷമാഖാൻ രാജ്ഞിയുമായി "രാത്രി ചെലവഴിച്ചു".

ലിലാക്ക്

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഒരു പേർഷ്യൻ പരവതാനി പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി (പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവ് - മാഷാ ഡോനോവിച്ച് - ഛായാചിത്രം നിരസിച്ചു)

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭാവി പ്രവചിക്കുന്നവൻ

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വാൻ രാജകുമാരി. 1900, 93 × 142 സെ.മീ.

ഈ മുഖത്ത്, കണ്ണുകൾ പകുതി മുഖം, തല തിരിഞ്ഞ് - അതേ പൈശാചിക മോഹം? ലെർമോണ്ടോവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പിശാച് താമരയെ തന്റെ സന്തോഷമില്ലാത്ത ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയില്ലേ? അവൻ സ്വാൻ രാജകുമാരിയായി മാറിയോ? ഈ "അപരത്വം" "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രമാക്കി മാറ്റി, പക്ഷേ ബാക്കിയുള്ള പൊതുജനങ്ങളല്ല - അവളും കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയയായി.

ഭൂതം ഒമ്പതാം. വ്യത്യസ്ത ലോകങ്ങളുടെ ആത്മാക്കൾ.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാവിലെ. 1897

ഉപഭോക്താവ് നിരസിച്ച "മോർണിംഗ്" പാനൽ നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിനെ ഇല്യ റെപിൻ പ്രയാസത്തോടെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു, അവിടെ സ്പിരിറ്റുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആണും പെണ്ണും തമ്മിലുള്ള രേഖ പൂർണ്ണമായും മായ്ച്ചിരിക്കുന്നു.

വനം, നദികൾ, പർവതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആത്മാക്കളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന വ്രൂബെലിന്റെ "പ്രകൃതിയുമായുള്ള ജീവനുള്ള ബന്ധത്തിനുള്ള സൂത്രവാക്യത്തിന്റെ" വളരെ സവിശേഷതയാണ്. അവൻ വീണ്ടും വീണ്ടും പുരാണ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പാൻ ടെനിഷേവയിലെ എസ്റ്റേറ്റിൽ, വ്രൂബെൽ ദമ്പതികളെ വിശ്രമിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു, കലാകാരൻ, അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസിന്റെ ചെറുകഥയായ "സെയിന്റ് സതിർ" എന്ന ധാരണയിൽ, ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് "പാൻ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. വാൽക്കറി എസ്റ്റേറ്റിലെ യജമാനത്തി - രാജകുമാരി മരിയ ടെനിഷേവ - വീണുപോയ സൈനികരെ വൽഹല്ലയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു യോദ്ധാവ് വാൽക്കറിയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന്റെ യുവാക്കൾ നഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിന്റെ പ്രതീകമായി "വാൽക്കറി" "സ്വാമ്പ് ലൈറ്റ്സ്" എന്നിവ ഒഡെസ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (എംവി ബ്രൈകെവിച്ചിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനം). മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ കലാകാരന്റെ രണ്ട് ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ട് - "കാർഡ് ടേബിളിൽ യാ. വി. ടാർനോവ്സ്കിയുടെ കുടുംബം", "അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രം", രണ്ട് മജോലിക്ക - "വോൾഖോവ", "ദി സീ ക്വീൻ" (ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്. AP Russov)

വോൾഖോവ 1

കടൽ രാജ്ഞി

ഭൂതം പത്താമത്. ഭൂതം - മാലാഖ.

തന്റെ ഭൂതത്തെ പരമ്പരാഗത പിശാചുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുതെന്ന് വ്രൂബെൽ വിശദീകരിച്ചു, ഭൂതങ്ങൾ "പുരാണ ജീവികളാണ്, സന്ദേശവാഹകർ ... ആത്മാവ് കഷ്ടപ്പാടുകളും സങ്കടങ്ങളും പോലെ അത്ര തിന്മയല്ല, മറിച്ച് അതിനെല്ലാം, ശക്തമായ ഒരു ആത്മാവ് ... ഗാംഭീര്യമാണ്."

കലാകാരന്മാർക്ക് ഭൂതങ്ങൾ, മാലാഖമാർ, സെറാഫിം എന്നിവ മഹത്വമുള്ള ദൈവിക സ്ഥാപനങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അവർ അവരുടെ എല്ലാ വലിയ വളർച്ചയിലും ഉയർന്നുവരുന്നു, മറ്റ് ലോകത്തെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പിശാച്

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ധൂപകലശവും മെഴുകുതിരികളുമായി മാലാഖ

ആറ് ചിറകുകളുള്ള സെറാഫിമിന്റെ ഇരട്ട സ്വഭാവം - അസ്രേൽ - മരണത്തിന്റെ മാലാഖ.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ആറ് ചിറകുള്ള സെറാഫിം

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭൂതവും മാലാഖയും "ഒരു കുപ്പിയിൽ"

പതിനൊന്നാമത്തെ ഭൂതം - ആരോഹണം ചെയ്തു തോറ്റു.

1898-ൽ, ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം, വ്രൂബെൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമൺ" ലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി (ലെർമോണ്ടോവ് തന്നെ തന്റെ "ഡെമൺ" തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ ഒമ്പത് പതിപ്പുകൾ അതിജീവിച്ചു): "ഡെമൺ ഫ്ലൈയിംഗ്", "ഡെമൺ" എന്നീ പ്ലോട്ടുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം മടിച്ചു. പരാജയപ്പെടുത്തി".

1900-ൽ കലാകാരന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: പാരീസിലെ ലോക എക്സിബിഷനിൽ "വോൾഗ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവിച്ച്, മിക്കുല സെലിയാനിനോവിച്ച്" എന്ന അടുപ്പിന് സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിച്ചു.

ഫ്ലയിംഗ് ഡെമോൺ പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്നു. "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്നതിൽ, അവൻ ഭ്രാന്തമായി, വിശ്രമമില്ലാതെ, അനന്തമായി വീണ്ടും പ്രവർത്തിക്കുന്നു ...
കൂടുതൽ - രോഗനിർണയം "ഭേദപ്പെടുത്താനാവാത്ത പുരോഗമന പക്ഷാഘാതം" ഒരു മാനസിക ആശുപത്രി.

"എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ, അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീ, എന്റെ ഭൂതങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്നെ രക്ഷിക്കൂ ..." - ആശുപത്രിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ വ്രൂബെൽ ഭാര്യക്ക് എഴുതുന്നു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പറക്കുന്ന ഭൂതം

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പറക്കുന്ന ഭൂതം. 1899, 430 × 138 സെ.മീ.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പിശാചിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി ഈ തകർന്ന ഭൂതത്തിന് ശൂന്യമായ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളാണുള്ളത്, ഒരിക്കൽ ശക്തിയേറിയ ചിറകുകളുടെ തൂവലുകൾ അലങ്കാര മയിൽ തൂവലുകളായി മാറി.

പന്ത്രണ്ടാമത്തെ ഭൂതം. പ്രവാചകൻ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ "മറ്റൊരു ലോക പ്ലോട്ടുകൾ" - "എസെക്കിയേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനങ്ങൾ" - പൂർത്തിയായിട്ടില്ല: 1906 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്രൂബെൽ പോയി - അദ്ദേഹം അന്ധനായി.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. യെഹെസ്‌കേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനങ്ങൾ. 1905

ഡോക്ടർ ഉസോൾത്സെവ് എഴുതി: "മറ്റുള്ളവരുടേതിന് സമാനമായിരുന്നില്ല, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ, സംസാരിക്കാൻ, ആശയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അവസാനത്തേത് - സൗന്ദര്യാത്മകത - ആദ്യം നശിക്കുന്നത്; അവരാണ് അവനോടൊപ്പം അവസാനമായി മരിച്ചത്, അവർ ആദ്യത്തേത് പോലെ "

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1885

ഭൂതം പതിമൂന്നാം. മറ്റൊരു ലോക സന്ദേശവാഹകൻ

ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് മാത്രമായിരിക്കാം, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, വ്രൂബെൽ ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും അംഗീകരിച്ചത്:

"തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിരന്തരം 'ഭൂതത്തിലേക്ക്' മടങ്ങിവന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ ദൗത്യത്തിന്റെ രഹസ്യം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. അവൻ തന്നെ ഒരു പിശാചായിരുന്നു, വീണുപോയ സുന്ദരിയായ മാലാഖയായിരുന്നു, അവനുവേണ്ടി ലോകം അനന്തമായ സന്തോഷവും അനന്തമായ പീഡയും ആയിരുന്നു ... രാത്രിയിൽ, ധൂമ്രനൂൽ തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ മന്ത്രവാദികളായി, അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങളെ നമുക്ക് ഉപേക്ഷിച്ചു. വ്രൂബെലും അവന്റെ കൂട്ടരും നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് വിറയ്ക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അവർ കണ്ട ലോകങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല. ”

നമുക്ക് തോന്നുന്നു - ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ - പിശാചിന് വ്യത്യസ്തനാകാൻ കഴിയില്ല. അവൻ നമ്മെ വിഷമിപ്പിക്കുകയും വിറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

ഇരിപ്പ് "- ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. കലാകാരൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. റഷ്യൻ കവിയുടെ സൃഷ്ടി താമര സുന്ദരിയായ രാജകുമാരിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അസ്വസ്ഥനായ ഒരു രാക്ഷസൻ നശിപ്പിച്ചു. 1891-ൽ വ്രൂബെൽ വാർഷികത്തിനായി മുപ്പതോളം ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളുടെ പതിപ്പ്. പക്ഷേ, അത് വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തെ വേട്ടയാടുന്ന പ്രശസ്ത കവിതയിൽ നിന്നുള്ള "പ്രവാസത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ" ചിത്രമാണ്.

"ദി സിറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പറയുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. മിഖായേൽ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ ഒരു പ്രതിഭാധനനായ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മാനസിക വിഭ്രാന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടമായില്ല.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

ഭാവി കലാകാരൻ 1856 ൽ ഓംസ്കിൽ ജനിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പള്ളി പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. 1890-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. ഈ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് "ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടെയാണ്. അതേ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസിൽ അവസാനിച്ചു, എന്നാൽ മറ്റൊരു ഗുണനിലവാരത്തിൽ. കലാകാരൻ തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ വളരെ സങ്കടകരമായ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്.

ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഒരു കലാകാരനാകാൻ വ്രൂബെൽ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലേക്ക് അയച്ചു. കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു അഭിഭാഷകനാകേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തലസ്ഥാനത്ത്, യുവ കലാകാരൻ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതരീതി പഠിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ദാർശനിക സാഹിത്യം വായിക്കാൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം കുറച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്തു. മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ചുരുക്കം ചില രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അന്ന കരീനിന എന്ന നോവലിലെ ഒരു രംഗത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രമാണ്. ഈ രചനയിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രം അവളുടെ മകനുമായി ഒരു തീയതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വ്രൂബെൽ തന്റെ ബന്ധുക്കളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പണം മതിയാകുന്നില്ല. ട്യൂട്ടറിംഗായി അദ്ദേഹം സജീവമായി മൂൺലൈറ്റ് ചെയ്തു. 24-ാം വയസ്സിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാനുള്ള വ്രൂബെലിന്റെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിച്ചത് എന്താണെന്ന് അജ്ഞാതമാണ്. കാന്റിയൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനമാണ് തിരഞ്ഞെടുപ്പിലെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചതെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

1880-ൽ, വ്രൂബെൽ അധ്യാപകനും കലാകാരനുമായ പാവൽ ചിസ്ത്യകോവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പഠനം നാല് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ചിസ്ത്യാക്കോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സൂരികോവ്, റെപിന, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, പോളനോവ്, സെറോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

യുവ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഓർഡറുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റിയുടെ അവാർഡിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തമായ "ഹാംലെറ്റ്" യിലെ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. റാഫേലിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ് ജോലി. വ്രൂബെൽ കിയെവിൽ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ചർച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. "ഏഞ്ചൽ വിത്ത് എ സെൻസർ", "ദി വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ്", "പ്രൊഫെറ്റ് മോസസ്", "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" എന്നിവയാണ് വ്രൂബെലിന്റെ കൃതികൾ.

വിചിത്ര ചിത്രകാരൻ

"ദി സിറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവ് - എം.എ. വ്രുബെൽ - ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിയായിരുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വ്യക്തിത്വ വൈകല്യത്തെ ബാധിച്ചു. കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ വഷളാക്കുന്ന നിരവധി ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1902-ൽ, മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ഒരു ഭൂതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു - പക്ഷേ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, മറിച്ച് ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട ഒരു ദുഃഖിതനായ യുവാവ്. ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്യാൻവാസായിരുന്നു, താഴെ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഒന്നല്ല. "ഡെമൺ ഡിഫീറ്റഡ്" എന്നാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പേര്. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഇത് ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ സിംബോളിസത്തിന്റെ ആരാധകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള കലയിലെ ഒരു പ്രവണത.

അക്കാലത്ത് വ്രൂബെൽ വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും ഒന്നിലധികം തവണ അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ അപരിചിതത്വം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇവ സാധാരണയായി സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനത്താൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്ന വിചിത്രമായിരുന്നില്ല. കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിച്ചു, രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചും സഹപ്രവർത്തകർ അവനെ ക്യാൻവാസിൽ എത്രത്തോളം തെറ്റായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും എഴുത്തുകാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും തീവ്രമായി വാദിച്ചു.

ചിത്രകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ദുരന്തം

1901-ൽ കലാകാരന് ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പ്രശസ്ത ഗായിക നദീഷ്ദ സബേലയായിരുന്നു വ്രൂബെലിന്റെ ഭാര്യ. ഉയർന്ന ജീവിതത്തിലേക്ക് ശീലിച്ച ഭാവി മാതാപിതാക്കൾക്ക് അവരുടെ മകന്റെ ജനനത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിലേക്ക് എക്സിബിഷനിലേക്ക് പോകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. അവർ പാരീസിലേക്ക് പോകുകയായിരുന്നു, അവിടെ അവർ "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ തീവ്രമായ ആസ്വാദകരുടെ വിധിന്യായത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ ഒരു മകന്റെ ജനനത്തോടെ, കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു.

ചുണ്ട് പിളർന്ന് കുഞ്ഞ് ജനിച്ചത് മാതാപിതാക്കളെ വല്ലാതെ വിഷമിപ്പിച്ചു. അവർ അവന് സാവ എന്ന് പേരിട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് വ്രൂബെൽ തന്റെ മകന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഒരേ സമയം ഉത്കണ്ഠയും സങ്കടവും ഉള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അത്.

ആൺകുട്ടി രണ്ട് വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പിതാവ് മാസങ്ങളോളം മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ആദ്യം, വ്രൂബെലിന്റെ വിചിത്രതകൾ മെഗലോമാനിയയുടെ അതിർത്തിയിൽ വളരെ ഉയർന്ന ആത്മാഭിമാനത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ആക്രമണത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും ആക്രമണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - രോഗിക്ക് അസാധാരണമായ ശാരീരിക ശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ കൈകളിൽ വന്നതെല്ലാം ചെറിയ കഷണങ്ങളായി കീറി: വസ്ത്രങ്ങൾ, കിടക്ക ലിനൻ. പക്ഷേ, അവൻ പഴയതുപോലെ, സമർത്ഥമായി എഴുതി.

പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ അസുഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലുടനീളം പരന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ച വിമർശകർ ഉടനടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് ഒരു "ഭ്രാന്തന്റെ ഭ്രാന്തൻ" മാത്രമായിരുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ പ്രതിസന്ധി

വ്രൂബെൽ സുഖം പ്രാപിച്ച് ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. ചികിത്സയുടെ ആദ്യ കോഴ്സിന് ശേഷം, കലാകാരന്റെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം ശാന്തനായി, പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, മകന്റെ മരണം അവനെ തളർത്തി. അദ്ദേഹം വീണ്ടും ആശുപത്രിയിലായി, എന്നാൽ ഇത്തവണ രോഗം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലക്ഷണങ്ങളായിരുന്നു. മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യക്ക് സ്വയം നിന്ദിക്കുന്ന കത്തുകൾ നിരന്തരം എഴുതി. മെഗലോമാനിയയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല.

മരണം

രണ്ടാമത്തെ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം, ഒരു പുരോഗതി ഉണ്ടായി, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല. തന്റെ ജീവിതാവസാനം, കലാകാരൻ തന്റെ പരിചയക്കാരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, യാഥാർത്ഥ്യബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വന്തം ഫാന്റസിയിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മുങ്ങി. 1911 ഏപ്രിലിൽ മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ മരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സംസ്കരിച്ചു.

പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലാണ് രോഗത്തിന്റെ കാരണം എന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. അക്കൂട്ടത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന പിശാചുമുണ്ട്. 1890 ലാണ് വ്രൂബെൽ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. "പരാജയപ്പെട്ട രാക്ഷസൻ" - പന്ത്രണ്ട് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായി. വ്രൂബെൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഡെമോൺ സിറ്റിംഗ് എഴുതാൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ രചനയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?

"ഡെമൺ" ലെർമോണ്ടോവ്

കൊക്കേഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതികളും ഗുഹകളും മുകളിൽ നിന്ന് നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് പ്രവാസത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ ഒരു ആത്മാവ് നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. "ദി സിറ്റിംഗ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ വ്രൂബെൽ ചിത്രീകരിച്ച ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ പ്രധാന ചിത്രമാണിത്. ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒന്നും നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങളും അസുഖകരമായ അസോസിയേഷനുകളും ഉണർത്തുന്നില്ല. അസുരന്റെ നോട്ടത്തിൽ കോപമോ ചതിയോ ഇല്ല. വിചിത്രമായ തണുപ്പും സങ്കടവും മാത്രം.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? ഒരിക്കൽ രാക്ഷസൻ താമര രാജകുമാരിയെ കാണുന്നു, അവൾ സിനഡലിന്റെ ഭരണാധികാരിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൾ ഒരു ധനികന്റെ ഭാര്യയാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കാരണം അവൻ അബ്രേക്കുകളുടെ ഇരയായി മാറുന്നു. താമര അവളുടെ സങ്കടത്തിൽ ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ മുകളിൽ എവിടെ നിന്നോ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. ഇത് "ദുരാത്മാവ്" അല്ലാതെ മറ്റാരുമല്ലെന്ന് പെൺകുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

തന്നെ ആശ്രമത്തിലേക്ക് അയക്കാൻ താമര തന്റെ പിതാവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവിടെയും സെല്ലിൽ, രാക്ഷസന്റെ അപകീർത്തികരമായ ശബ്ദം അവൾ കേൾക്കുന്നു. അവൻ സൗന്ദര്യത്തോട് തന്റെ സ്നേഹം ഏറ്റുപറയുന്നു, അവളെ "ലോകത്തിന്റെ രാജ്ഞി" ആക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിലെ നായിക അവന്റെ കൈകളിൽ മരിക്കുന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ "ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തമാണിത്. കലാകാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഈ കലാപരമായ ചിത്രം എങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചു എന്നത് ലേഖനത്തിലെ ഫോട്ടോയിൽ കാണാം.

വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ സിറ്റിംഗ്" പെയിന്റിംഗ്

1890-ൽ, കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു സ്കെച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ വീട്ടിൽ "ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ വ്രൂബെൽ പ്രവർത്തിച്ചു. സംശയത്തിന്റെയും ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയുടെയും ചിത്രം തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിച്ചു.

വ്രൂബെലിന്റെ "ഇരുന്ന പിശാചിന്റെ" വിവരണം: ഒരു യുവാവ്, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിക്കെട്ടി ഇരിക്കുന്നു, അവന്റെ സങ്കടകരമായ നോട്ടം ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ് അസാധാരണമായ പൂക്കൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലം ഒരു പർവതപ്രദേശമാണ്, ചുവപ്പുനിറത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ്. വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ സിറ്റിംഗ്" വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ കലാകാരന്റെ ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലാണ് ക്യാൻവാസ് വരച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കലാനിരൂപകർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു പാനൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം

ഫ്രെയിമിന്റെ താഴത്തെയും മുകളിലെയും ക്രോസ്‌ബാറുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്‌വിച്ച് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഡെമോന്റെ രൂപം ഇടുങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു. ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രകാരൻ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രഭാവം നേടി - സാധാരണയായി പെയിന്റ് അവശിഷ്ടങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യാനോ മിശ്രിതമാക്കാനോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം.

വ്രൂബെലിന്റെ "ദി സിറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. മൊത്തത്തിൽ അത്തരം മൂന്ന് ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്. 1890-ൽ അദ്ദേഹം വ്രൂബെലിന്റെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: "ദ ഡെമോൺ സിറ്റിംഗ്", അതിന്റെ വിവരണം മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, "താമരയും ഡെമോനും". രണ്ടാമത്തേത് "ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസ്" മാസികയുടെ ചിത്രീകരണമാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും സാങ്കേതികതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, "ദ സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന ചിത്രവുമായി ഇതിന് സാമ്യമില്ല.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "ദുരാത്മാവിന്റെ" പ്രതിച്ഛായയാൽ കീഴടക്കപ്പെട്ടു. 1902-ൽ അദ്ദേഹം ഡെമോൺ ഡിഫീറ്റഡ് എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതികളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്റെ അസുഖത്തിന് കാരണം പൈശാചിക വിഷയത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിലാണ് എന്ന ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

ഒരു ഭൂതത്താൽ കീഴടക്കി

1890-ൽ ആരംഭിച്ച ഈ ചിത്രം റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏതാണ്ട് ഒരു പ്രധാന ചിത്രമായി മാറി. മാത്രമല്ല, വ്രൂബെലിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും സുഹൃത്തുക്കളും വാദിച്ചതുപോലെ, ഓരോ പുതിയ ക്യാൻവാസിലും പിശാച് കൂടുതൽ ഭയങ്കരനും കോപിച്ചു. സമാന്തരമായി, ചിത്രകാരന്റെ മാനസിക നില വഷളായി. എന്നിരുന്നാലും, വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ സിറ്റിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം നോക്കുന്നവർ ഈ കൃതി പൈശാചിക ശക്തികളിൽ പെട്ട ഒരു ജീവിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കില്ല.

ഏകാന്തമായ ആത്മാവ്

ക്യാൻവാസിൽ നമ്മൾ കാണുന്നത് ചിന്താശീലനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ എന്തിനോ സങ്കടപ്പെടുന്നതാണ്. പതിവ് മുഖ സവിശേഷതകളും, ശക്തമായ ശരീരവും, കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട മുടിയും ഉണ്ട്. ഈ ചിത്രത്തിലെ ഒന്നും നിഷേധാത്മക വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നില്ല, കോപവും വഞ്ചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. "ദി സിറ്റഡ് ഡെമോൺ" (1890) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് തിന്മയുടെയും വഞ്ചനയുടെയും പ്രതീകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു കത്തിൽ പറഞ്ഞു. ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ആളുകൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ വാദിച്ചു. പിശാച് തങ്ങളുടെ ശത്രുവാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവർ അങ്ങനെയല്ല. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ഭൂതം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ആത്മാവ്" എന്നാണ്. ഈ ലോകത്ത് തനിക്കായി ഒരിടം കണ്ടെത്താതെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയോടാണ് അദ്ദേഹം അവനെ ഉപമിച്ചത്.

അങ്ങനെ, 1890-ൽ "ഡെമൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി. എന്നാൽ വ്രൂബെൽ അവിടെ നിന്നില്ല. അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഇമേജിൽ ജോലി തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, പക്ഷേ അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ശാന്തനായില്ല. വിമത ജീവിയുടെ ചിത്രം അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. മന്ത്രവാദിയായ കലാകാരൻ സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

"അസുരൻ തോറ്റു"

താമസിയാതെ, വ്രൂബെലിന് ഒരു രോഗം കണ്ടെത്തി, വിശ്രമിക്കാൻ ഡോക്ടർമാർ അദ്ദേഹത്തെ ഉപദേശിച്ചു. പക്ഷേ എന്തോ ആ കലാകാരനെ വേട്ടയാടി. തന്നെ ആരും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ലെന്ന് അയാൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരാതിപ്പെട്ടു. ചുരുങ്ങിയ കാലം കൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാൻ പറ്റാത്ത വിധം മാറി. അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തകളോടെ അവനെ തനിച്ചാക്കി പോകാൻ ഭാര്യ ഭയന്നു. "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം പോലെ വ്രൂബെൽ അതിവേഗം മാറുകയായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു തരത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുഷ്കിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു, സ്വയം ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് കരുതി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തെ ചികിത്സിച്ച ഡോക്ടർ പറഞ്ഞു: "ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അവൻ ആരോഗ്യവാനാണ്." മാനസിക വൈകല്യമുള്ളവരിൽ, ഒന്നാമതായി, പ്രകടനം കുറയുന്നു.

വ്രൂബെലിന് അങ്ങനെയൊന്നും സംഭവിച്ചില്ല. അവൻ പഴയതുപോലെ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ അടുത്ത സ്കെച്ചിലെ ഭൂതം പുതിയ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി.

ആർട്ട് തെറാപ്പി

ആധുനിക മനശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇനിപ്പറയുന്ന സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: വ്രൂബെലിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ ചികിത്സിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രോഗത്തെ തടഞ്ഞു. അദ്ദേഹം, അറിയാതെ, ഒരു രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ആർട്ട് തെറാപ്പി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. ക്ലിനിക്കിലായിരിക്കുമ്പോൾ, വ്രൂബെൽ നിരന്തരം വരച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. അവൻ എല്ലാ ദിവസവും കാണുന്നതെല്ലാം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി - ഡോക്ടർമാർ, വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, റൂംമേറ്റ്സ്. പിന്നെ കുറച്ചു കാലത്തേക്ക് രോഗം മാറി.

വ്രൂബെൽ ആശുപത്രി വിട്ടപ്പോൾ അദ്ദേഹം ശാന്തനായിരുന്നു, സമാധാനിപ്പിക്കുക പോലും ചെയ്തു. പക്ഷേ, അവന്റെ മനസ്സമാധാനം തിരിച്ചെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു കുടുംബ ദുരന്തമുണ്ടായി. തന്റെ മകൻ മരിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരന് കുറച്ചുകാലം സ്വയം ഒന്നിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഒരു ശവസംസ്കാരം സംഘടിപ്പിച്ചു, ദിവസങ്ങളോളം ഒരു വാക്കുപോലും പറയാതിരുന്ന ഭാര്യയെ പിന്തുണച്ചു. താമസിയാതെ ആസക്തികളുടെ ഒരു പുതിയ തരംഗം ആരംഭിച്ചു.

ഇപ്പോൾ വ്രൂബെൽ സ്വയം കണ്ടത് ഒരു പ്രതിഭയായല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം മകനെ കൊന്ന ഒരു വില്ലനായാണ്. ഒരു ഭൂതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ആൺകുട്ടിയുടെ മരണത്തിന് കാരണമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പായിരുന്നു. വ്രൂബെൽ തന്റെ കുറ്റബോധത്തെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിച്ചതിനാൽ, അവനെ ആശുപത്രിയിലേക്ക് തിരിച്ചയക്കാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മറ്റൊന്നിലേക്ക്. രോഗിയെ വിദേശത്തുള്ള ഒരു ക്ലിനിക്കിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. എല്ലാ മാസവും, നഡെഷ്ദ സബേല തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ചികിത്സയ്ക്കായി പണം നൽകി, അതിനായി, അടുത്തിടെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടും, അവൾക്ക് നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടി വന്നു. ഇതിനിടെ കലാകാരന്റെ നില വഷളായി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവസാന ചിത്രം - കവി ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം - അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. നാല് വർഷത്തോളം മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ അന്ധനായി ജീവിച്ചു, അവന്റെ "ഭൂതങ്ങൾക്ക്" ലോക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അവൻ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ധൂമ്രനൂൽ തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ, രാത്രിയ്‌ക്കെതിരെ മന്ത്രവാദികളായി അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങളെ നമുക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. വ്രൂബെലും അവന്റെ കൂട്ടരും നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് വിറയ്ക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അവർ കണ്ട ലോകങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നില്ല.

അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്

ഇപ്പോൾ അവർ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരിക്കുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഭവിച്ചതിന്റെ കാരണങ്ങളും സാരാംശവും മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവും സമാനവുമായ പ്രക്രിയകൾ അന്വേഷിക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. പക്ഷേ, സാരാംശം കണ്ടെത്താനുള്ള മറ്റൊരു വഴിയുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു - ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമ്പത്തിക, സൈനിക അല്ലെങ്കിൽ രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളിലേക്കല്ല, കലയിലേക്ക് തിരിയുക. ഇല്ല, സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ കാരണങ്ങൾ കലയിലായതുകൊണ്ടല്ല, യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, ഒരു വാക്കിൽ, ആളുകൾ-തത്ത്വചിന്തകർക്ക് ഈ സത്ത അനുഭവിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും, ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം ആത്മാവ്, കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്.

ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ - മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് - "ഡെമൺ സിറ്റിംഗ്". 1885-ൽ വിഭാവനം ചെയ്യുകയും 1890-ൽ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമൺ", തുടർന്ന് "ഫ്ലൈയിംഗ് ഡെമൺ", "ഡെമൺ തോറ്റു" തുടങ്ങി നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളോടെ തുടരുന്ന "ഡെമോണിക് സീരീസ്" ആരംഭിച്ചു.

1890 മെയ് 22 ന്, വ്രൂബെൽ തന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതി: “എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ന്യൂത, ഞാൻ അവസാനത്തെ കത്ത് മുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അത് അങ്ങനെ തന്നെ - ഞാൻ അവസാനിപ്പിച്ചത് ഇതിനകം കടന്നുപോയി. ഒരു മാസമായി ഞാൻ ഡെമൺ എഴുതുന്നു. അതായത്, കാലക്രമേണ ഞാൻ എഴുതുന്ന സ്മാരകമായ ഡെമോൺ എന്നല്ല, മറിച്ച് "പൈശാചിക" - അർദ്ധനഗ്ന, ചിറകുള്ള, ചെറുപ്പക്കാരൻ, സങ്കടത്തോടെ ബ്രൂഡ് ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപം സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുട്ടുകൾ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് ഇരിക്കുന്നു. പുഷ്പിക്കുന്ന പുൽമേടിൽ നിന്ന് അവൾ പൂക്കൾക്ക് കീഴിൽ വളയുന്ന ശാഖകൾ നീട്ടി ... "

ഒരു ഭൂതം ഇരിക്കുന്ന സങ്കടകരമായ ഒരു രൂപം, ഒപ്പം എവിടെയോ ഒരു "സ്മാരക" ഭൂതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിനുള്ളിൽ പാകമാകുകയാണ് ... 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ അസാധാരണമായ ഒരു തീം - വളരെ "ഗോതിക്". ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, 1885-ൽ, കിയെവിൽ സെന്റ് സിറിലിന്റെയും വ്‌ളാഡിമിർ കത്തീഡ്രലിന്റെയും ചുവർച്ചിത്രങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ആദ്യമായി ഈ വിഷയം ഉയർന്നുവന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്. അപ്പോൾ അസാധാരണമായ ആദ്യത്തെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - "ബ്ലൂ എയ്ഞ്ചൽ", അല്ലെങ്കിൽ "സെൻസറും മെഴുകുതിരിയുമുള്ള മാലാഖ", അത് സാധാരണ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് രൂപത്തിൽ ഒരു മാലാഖയെപ്പോലെയല്ല.

"ദി സിറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വളരെ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - പലർക്കും അത് മനസ്സിലായില്ല, സ്വീകരിച്ചില്ല. ഒപ്പം പ്രിയപ്പെട്ടവരും. സാവ മൊറോസോവിന്റെ സർക്കിൾ പോലും, മൊറോസോവും ഭാര്യയും പോലും കലാകാരനോട് വളരെ ദയയുള്ളവരായിരുന്നു (വാസ്തവത്തിൽ, വ്രൂബെൽ ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുകയായിരുന്നു, അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ, സാവ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ഓഫീസിൽ താമസിക്കുന്നു). ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, മറ്റൊരു ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൈശാചിക തത്ത്വത്തിന്റെ പരാമർശം, തിന്മയെപ്പോലെ, അതിനാൽ അപകടകരവും ആകർഷകമായി തോന്നില്ല. കലാകാരന്റെ പിതാവ് "ഒരു ദുഷ്ട, ഇന്ദ്രിയ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന, പ്രായമായ സ്ത്രീ" കണ്ട ചിത്രം - അതിലും കൂടുതലാണ്. എന്നാൽ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. ഭൂതം "കഷ്ടവും ദുഃഖവും പോലെ അത്ര തിന്മയല്ല, മറിച്ച് എല്ലാറ്റിനും വേണ്ടി, ഒരു ശക്തിയില്ലാത്ത ആത്മാവാണ് ... ഗാംഭീര്യമുള്ളത്." ഗ്രീക്ക് ഭാഷയിൽ, ഈ വാക്ക് നമ്മിലേക്ക് എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, അത് ഒരു കാവൽ പ്രതിഭയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ പാതയിലൂടെ നയിക്കുന്ന ഒരു ദേവൻ, ഒരു ആത്മാവ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവ് - നമുക്ക് കുറഞ്ഞത് ഡയമൺ സോക്രട്ടീസിനെയെങ്കിലും ഓർമ്മിക്കാം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ വ്രൂബെൽ അവനെ മനസ്സിലാക്കി.

കഷ്ടപ്പാടും ദു:ഖവും നിറഞ്ഞ ഒരു ആത്മാവ്, വലിയവനും മാന്യനുമാണ്, എന്നാൽ ഒരു അജ്ഞാത ശക്തിയാൽ ചങ്ങലയിട്ട് ഞെരുക്കിയതുപോലെ ... വ്രൂബെലിന്റെ ഭൂതം ക്യാൻവാസിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല. അവൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ഭൂതത്തിന്റെ രൂപം വളർന്നു, കലാകാരന് ക്യാൻവാസിൽ തുന്നിക്കെട്ടേണ്ടി വന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ രൂപരേഖകൾ ചിത്രത്തിന് അപ്പുറത്താണ്. അവൻ പരിചിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതുപോലെ, നമ്മുടെ ആശയങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക്, നമ്മുടെ ധാരണയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ആദ്യ പതിപ്പുകളിലൊന്നിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ചിറകുകളുണ്ടായിരുന്നു (വ്രൂബെൽ തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതുന്നു), അവന്റെ പിന്നിലെ പൂക്കളുടെ അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഇപ്പോൾ അവരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്. ഈ ഭൂതത്തിന് ചിറകുകളില്ല, അത് കൂടുതൽ ഭൗമികമാണ്, കൂടുതൽ മനുഷ്യനാണ്, നമ്മോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു.

അവന്റെ ശരീരം കംപ്രസ് ചെയ്ത ഒരു നീരുറവയാണ്, തുറക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അവന്റെ ശരീരം പേശികളുടെ കൂമ്പാരമാണ്, അജ്ഞാതമായ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഊർജ്ജങ്ങളുടെ ഒരു കെട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന് തയ്യാറാണ്. അത് വലിയ ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മഹത്തായ നേട്ടങ്ങളുടെ ധാന്യം അതിൽ ഉറങ്ങുന്നു ... എന്നാൽ ഭയങ്കരമായ പിരിമുറുക്കത്താൽ വളച്ചൊടിച്ചതും വളച്ചൊടിച്ചതുമായ വിരലുകളിലേക്ക് നമുക്ക് നോക്കാം, അവന്റെ മുഖത്തേക്ക്, അവന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാം - കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, വ്രൂബെലിന്റെ വാക്കുകൾ , ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പകുതി തമാശയായി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "പിന്നിൽ പൂക്കളുണ്ട്, മുന്നിലുള്ള ശൂന്യത" ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു തമാശയായി തോന്നില്ല. ശൂന്യത, ആഗ്രഹം, അനിശ്ചിതത്വം. ഒരു ക്രോസ്‌റോഡിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിഷാദം, അവയ്ക്കിടയിൽ എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്ന് പോലും അറിയാതെ, ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ ആവശ്യകത പോലും ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ മുൻ‌കൂട്ടി മാത്രം. അവന്റെ പിന്നിൽ ഈ വിചിത്രമായ പൂക്കൾ, ഒരു സിന്ദൂര-സ്വർണ്ണ സൂര്യാസ്തമയവും ഇതിനകം ഇരുണ്ട, എന്നാൽ നക്ഷത്രമില്ലാത്ത ആകാശവും? .. രാത്രി അടുക്കുന്നു, ഈ രാത്രി പകൽ അധ്വാനത്തിൽ നിന്ന് സമാധാനവും വിശ്രമവും നൽകില്ല. സൂര്യോദയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരമായ ഒരു പ്രതീക്ഷയായി അവൾ മാറുകയുമില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, ഈ ആസന്നമായ രാത്രിയെക്കുറിച്ചോ, ഈ വാഞ്‌ഛയെക്കുറിച്ചോ, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചോ ആയിരുന്നു കലാകാരൻ പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി ചിലപ്പോൾ തന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിലും ദർശനങ്ങളിലും അവന്റെ വിധി മുൻകൂട്ടി കാണുന്നത് പോലെ, ഒരു മഹാനായ കലാകാരൻ താൻ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിധി മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. അപ്പോൾ കലാസൃഷ്ടി നമ്മുടെ കൂട്ടായ സ്വപ്നമായി മാറുന്നു. ഇപ്പോൾ, നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ സ്വപ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം ഞങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില തത്ത്വചിന്തകർ അത് നേരത്തെ മനസ്സിലാക്കി. "പുതിയ മധ്യകാലഘട്ടം" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ നിക്കോളായ് ബെർഡിയേവ് എഴുതി: "ആധുനിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആത്മീയ തത്വങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ആത്മീയ ശക്തികൾ ക്ഷയിച്ചു. ആധുനിക ചരിത്രത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ദിവസം അവസാനിക്കുന്നു, അതിന്റെ സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു, സന്ധ്യ വരുന്നു, ഞങ്ങൾ രാത്രിയോട് അടുക്കുന്നു. നമ്മുടെ സായാഹ്ന ചരിത്ര മണിക്കൂറിലെ സംഭവങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും മനസിലാക്കാൻ ഇതിനകം അനുഭവിച്ച സണ്ണി ദിനത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അനുയോജ്യമല്ല. എല്ലാ സൂചനകളും അനുസരിച്ച്, ഞങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ പകൽ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് രാത്രി യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇത് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവായ ആളുകൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു ... ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ ഈ മണിക്കൂറിൽ, ആഗ്രഹത്തിന്റെ മണിക്കൂറിൽ, അഗാധം നഗ്നമാക്കപ്പെടുകയും എല്ലാ മൂടുപടങ്ങളും വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ... "

മറ്റൊരു ചരിത്ര ചക്രം അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ മഹത്തായ യുഗം തകരുകയും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ ക്ഷീണിച്ചതും ക്ഷീണിച്ചതുമായ യുഗം, അമിതവും ഉപയോഗശൂന്യവുമായ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ യുഗം, നിർജ്ജീവമായ, ഫലമില്ലാത്ത തർക്കങ്ങളിലും തിരയലുകളിലും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഭാവി? ഗ്രിഗറി പെച്ചോറിൻ അല്ലെങ്കിൽ അകാകി അകാക്കിവിച്ച് ബാഷ്മാച്ച്കിൻ, പീറ്റർ വെർഖോവെൻസ്കി അല്ലെങ്കിൽ വാസിലി സെമിബുലറ്റോവ് എന്നിവരുടെ ഭാവി എന്താണ്? വ്രൂബെലിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പഴയ പാനിന്റെ സഹതാപവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞ നനഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെ അവരുടെ യുഗം നമ്മെ നോക്കുന്നു.

പുതിയത്, ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ അഭൂതപൂർവമായ ഊർജ്ജവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്, പഴയ സൂര്യനോടൊപ്പം, ശാശ്വതമായ ചോദ്യം സ്വയം ചോദിക്കുന്നു: ഞാൻ ആരാണ്? ഞാൻ എവിടെ പോകണം? ഒരുപക്ഷേ ഈ മഹത്തായ ശക്തി മാത്രമാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിച്ചത്. എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത വഴിയും ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് പറഞ്ഞ ഉത്തരവും അന്തിമമായിരുന്നില്ല. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകാനും തിരഞ്ഞെടുക്കാനും വീണ്ടും ശ്രമിക്കുന്നു ...

"ഭൂതം" എന്ന സന്ദേശത്തിന്റെ സാരാംശം ഇതായിരിക്കുമോ? നിഗൂഢമായ ഡയമൺ - നമ്മുടെ റഷ്യൻ ആത്മാവ്, സ്വന്തം ശക്തിയിൽ മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും രാത്രിയുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും ശൂന്യതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഈ രാത്രി അവസാനിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അവസാനിച്ചു എന്ന മിഥ്യാധാരണ നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ വളർത്തിയെടുക്കരുത്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രഭാതം ഇപ്പോഴും വളരെ അകലെയാണ്. പിന്നെ ചോദ്യം: "... നമ്മൾ ഇഴയുമോ, പ്രഭാതത്തിലെത്തുമോ, മാതൃരാജ്യത്തിനും നമുക്കും എന്ത് സംഭവിക്കും? .." - ഇപ്പോഴും ഒരു ചോദ്യമായി അവശേഷിക്കുന്നു.

Vrubel, Mikhail Alexandrovich demon ഇരിക്കുന്നത് ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, ഡെമോൺ (വിവക്ഷകൾ) കാണുക. ഭൂതം ... വിക്കിപീഡിയ

"ഭൂതം" എന്ന വിക്കിനിഘണ്ടുവിൽ ഒരു ലേഖനമുണ്ട്.പുരാണത്തിലെ ഭൂതം ഒരു മൂലകമോ ദുരാത്മാവോ ആണ്. എ.എസ്.പിയുടെ "ഭൂതം" (1823) കവിത ... വിക്കിപീഡിയ

വ്രുബെൽ, മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഡെമോൺ ഇരിപ്പിടം, 1890 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 114 × 211 സെ.മീ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ "സീറ്റഡ് ഡെമൺ" (1890) റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, ഡെമോൺ (വിവക്ഷകൾ) കാണുക. ഡെമോൺസ് അഭ്യർത്ഥന ഇവിടെ റീഡയറക്‌ട് ചെയ്‌തു; ചിത്രത്തിനായി ഡെമൺസ് (ചലച്ചിത്രം) കാണുക. വിശുദ്ധ അന്തോണി ദി ഗ്രേറ്റ് ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പാൻ ... വിക്കിപീഡിയ കാണുക

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, വ്രുബെൽ കാണുക. Mikhail Vrubel ... വിക്കിപീഡിയ

- (1856 1910), റഷ്യൻ. ചിത്രകാരൻ. 1880 84-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പഠിച്ചു. കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന പല അഭിലാഷങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എൽ. റൊമാന്റിക്. പാത്തോസ്, ശക്തമായ വിമത ചിത്രങ്ങൾ (പ്രാഥമികമായി പിശാചിന്റെ ദുരന്ത ചിത്രം), ... ... ലെർമോണ്ടോവ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് (1856, ഓംസ്ക് - 1910, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്), ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും, ചുമർചിത്രകാരൻ, തിയേറ്റർ ഡെക്കറേറ്റർ, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലയുടെ മാസ്റ്റർ; പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധി, ആധുനികതയുടെ പ്രവണതകളുടെ വക്താവ്. പങ്കാളി..... ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളുടെ ചിത്രീകരണം. കവിയുടെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല. ഒഴിവാക്കൽ 3 പതിപ്പാണ്. കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രീകരണങ്ങൾ: "പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്" (ഗൗഷെ, 1828), "സർക്കാസിയൻസ്" എന്ന കവിതയുടെ കവർ (പേന, ... ... ലെർമോണ്ടോവ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

പുസ്തകങ്ങൾ

• ,. കട്ടിയുള്ള വരയില്ലാത്ത പേപ്പറും സിൽക്ക് റിബണും ഉള്ള സ്റ്റൈലിഷ് ഹാർഡ്കവർ നോട്ട്ബുക്ക്. ഇത് ഒരു നോട്ട്ബുക്കായി മാത്രമല്ല, ഒരു സ്കെച്ച്ബുക്കായും ഉപയോഗിക്കാം. ഓരോ...
• മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു. നോട്ടുബുക്ക് , . കുറിപ്പുകൾക്കുള്ള നോട്ട്ബുക്ക് "ഇക്കോ നോട്ട്ബുക്ക്" സീരീസിന്റെ ഭാഗമാണ് - "ഫോളിയോ" പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഇക്കോ പ്രോജക്റ്റ്. നോട്ട്ബുക്കിന്റെ പതിപ്പിൽ, പരിസ്ഥിതി സൗഹൃദ ക്രാഫ്റ്റ് പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ചു - അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളുടെ ദ്വിതീയ സംസ്കരണത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം. ഷീറ്റുകൾ അല്ല ...

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ (1856-1910)ഒരു കലാകാരൻ ആകാൻ പാടില്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് നിയമ ബിരുദം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥ ജീവിതവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. ദീര് ഘകാലം പ്രബോധകനായിരുന്നുവെങ്കിലും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ അന്തസത്ത സാധാരണക്കാരില് എത്തിക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹം കലാകാരനായത്. വ്രൂബെൽ, വിൻസെന്റിനെപ്പോലെ, ബൈബിളിൽ രോഗിയായിരുന്നില്ല. ഇമ്മാനുവൽ കാന്റാണ് അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്.

ഓ, ആ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകർ! റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിനായി അവർ എത്രമാത്രം ചെയ്തു. കാന്ത്, ഹെഗൽ, ഷോപ്പൻഹോവർ ഇല്ലാതെ നമ്മൾ എവിടെയാണ്? കാൾ മാർക്സിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പൊതുവെ നിശബ്ദനാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജനിച്ചവർ അമ്മയുടെ പാലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അങ്ങനെ, വ്രൂബെലിന് കാന്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വായിച്ചു. കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിൽ, അവരുടെ പ്രത്യേക ദൗത്യമുള്ള പ്രതിഭകളുടെ വിഭാഗം - പ്രകൃതിക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് - കലാരംഗത്ത് മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. 24-ാം വയസ്സിൽ ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് ആർക്കാണ് തോന്നാത്തത്? തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വ്യക്തമായിരുന്നു: എല്ലാത്തരം കലകളിലും, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

വ്രൂബെൽ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ഭാവി കലാകാരൻ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി മാത്രമേ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, ഇതിഹാസമായ പവൽ പെട്രോവിച്ച് ചിസ്റ്റ്യാക്കോവിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം സ്വകാര്യമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ താരങ്ങളുടെയും അധ്യാപകനായിരുന്നു ചിസ്ത്യകോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ റെപിൻ, സുറിക്കോവ്, പോളനോവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, സെറോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർക്കെല്ലാം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി ചിസ്ത്യാക്കോവിനെ അവരുടെ ഒരേയൊരു അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിച്ചു.

വ്രൂബെൽ മികച്ച യജമാനന്മാരുമായി പഠിച്ചു, പ്രമുഖ സഹപ്രവർത്തകരുമായി ഏറ്റുമുട്ടി (മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപ്പിനെ ആക്രമിച്ചു). ഒരിക്കൽ, അത്താഴ സമയത്ത്, അവൻ റെപിൻ എറിഞ്ഞു:

"നിങ്ങൾക്ക്, ഇല്യ എഫിമോവിച്ച്, എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അറിയില്ല!"

കിയെവിലെ സെന്റ് സിറിൽ പള്ളിയുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന അഡ്രിയാൻ വിക്ടോറോവിച്ച് പ്രഖോവിനോട് ചിസ്ത്യകോവ് വ്രൂബെലിനെ ശുപാർശ ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിക് പശ്ചാത്തലമുള്ള അജ്ഞാതനും ചെലവുകുറഞ്ഞതുമായ ഒരു മാസ്റ്ററെ ആവശ്യമായിരുന്നു. വ്രൂബെൽ തികഞ്ഞവനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മാത്രം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തെക്കുറിച്ച് അവയിൽ ഒരു വാക്കുപോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

എല്ലാം ശരിയാകും. ക്ലയന്റ് മാസ്റ്ററുടെ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവന്റെ ഫീസ് വർദ്ധിച്ചു, അയാൾക്ക് പ്രശസ്തനാകാം. അതെ, അവനു കഴിയും, പക്ഷേ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ വ്രൂബെൽ ഒരിക്കലും ലളിതമായ വഴികൾ തേടിയില്ല. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രണയം കടന്നുവന്നു - ഉയർന്ന സ്വഭാവങ്ങളുടെ ബാധയും പ്രചോദനവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയും തൊഴിലുടമയുമായ എമിലിയ എൽവോവ്ന പ്രഖോവയുടെ ഭാര്യ യജമാനന്റെ സ്നേഹത്തിന് പാത്രമായില്ലെങ്കിൽ ഇതിൽ തെറ്റൊന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അത് തികഞ്ഞ പരാജയമായിരുന്നു. ആദ്യം, കടുത്ത കാമുകനെ പാപത്തിൽ നിന്ന് ഇറ്റലിയിലേക്ക് അയച്ചെങ്കിലും ഇത് അവനെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല. കിയെവിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ വ്രൂബെൽ ഉടൻ തന്നെ എമിലിയ ലവോവ്നയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, അവൻ ഇത് അവളോടല്ല, ഭർത്താവിനോടാണ് പറഞ്ഞത്. പ്രവചനാതീതമായിരുന്നു അന്ത്യം. വ്രൂബെൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി, സ്വയം വെട്ടാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ അത് അവന് എളുപ്പമായി.

കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം മോസ്കോയിൽ ആരംഭിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന ഗുണഭോക്താവായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ സാവ മാമോണ്ടോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി. അതിനുമുമ്പ്, വ്രൂബെലിന് വിശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിസന്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം "ചാലീസിനായുള്ള പ്രാർത്ഥന" പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ. തന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ മാസ്റ്റർ എഴുതി:

"ഞാൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അതിനിടയിൽ, ഞാൻ എന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായതിനാൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ മതപരമായ ആചാരങ്ങളും എന്നെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു, അത് എനിക്ക് അന്യമാണ്."

വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ കിയെവ് പള്ളികളുടെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴാണ് കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവനെ വിട്ടുപോകാത്ത ഒരു വിഷയത്തിലേക്ക് വന്നത്. അവൻ തന്റെ "ഭൂതം" കണ്ടെത്തി.

ഡെമോൺ കലാകാരന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറി. അവന്റെ തോൽവിയും വിജയവും. മിഖായേൽ യൂറിവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ ഒരുതരം ചിത്രീകരണമായി പലരും ക്യാൻവാസുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും പരമ്പരയെ കണക്കാക്കുന്നു. എന്നാൽ അങ്ങനെയല്ല. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് മൂലകാരണം, എന്നാൽ വ്രൂബെലിന്റെ മനസ്സിൽ എല്ലാം വിചിത്രമായ രീതിയിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു.

കലാകാരന്റെ ഭൂതം ഒരു ദുരാത്മാവല്ല. അവൻ പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ആത്മാവും യജമാനനുമാണ്.

വ്രൂബെലിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വീക്ഷണമുണ്ടായിരുന്നു. അവൻ പ്രകൃതിയെ ജീവനോടെ മാത്രമല്ല, ആത്മാക്കളാൽ വസിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കി! ഈ ആത്മാക്കൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖമാണ്, അതിന്റെ സാരാംശം, എന്നാൽ വളരെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ അവ കാണുന്നുള്ളൂ.

അങ്ങനെ, ഡെമോണിന്റെ കഥ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഇതിവൃത്തമായി മാറുന്നു. ഈ ലോകത്തിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയാണിത്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ പോലെ മൂന്ന് ചിത്രങ്ങളാണ് പരമ്പരയിൽ ഉള്ളത്. പ്രതിഫലനം - "ഭൂതം ഇരുന്നു", യുദ്ധം - "പിശാചു പറക്കുന്നു", തോൽവി - "പിശാചു തോറ്റു."

ഈ ട്രൈലോജിയിലെ അവസാന ചിത്രം ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതായിരിക്കണമെന്നത് പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഫോസ്ഫർ അധിഷ്ഠിത പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള വ്രൂബിൾ പരീക്ഷണങ്ങൾ. തന്റെ ചിത്രം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തിളങ്ങാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. 1902ലെ എക്സിബിഷനിൽ വച്ചാണ് പൊതുജനങ്ങൾ അവളെ ആദ്യമായി കാണുന്നത്. എന്നാൽ ക്യാൻവാസ് മാത്രമല്ല, അത് പൂർത്തിയാക്കുന്ന മാസ്റ്ററും അവരുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ സന്ദർശകർക്ക് എന്ത് അത്ഭുതമായിരിക്കും. അവസാന നിമിഷം വരെ, അന്തിമ ഫലം മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങൾ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ രാക്ഷസന്റെ നോട്ടം മങ്ങുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദേഷ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അസുരൻ പരാജയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവന്റെ വിജയത്തിന്റെ മഹത്വത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. ചിത്രം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തിളങ്ങി. നായകന്റെ തലയിലെ പിങ്ക് കിരീടം ഉജ്ജ്വലമായ തീയിൽ ജ്വലിച്ചു, മയിൽ തൂവലുകൾ മിന്നിത്തിളങ്ങി. എന്നാൽ കലാകാരൻ കണക്കുകൂട്ടിയില്ല. നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം അസാധാരണമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. എക്സിബിഷൻ സമാപന ദിവസം തന്നെ അവർ ഇരുട്ടിത്തുടങ്ങിയിരുന്നു. ചിത്രം ഇപ്പോഴും ഗംഭീരമാണ്. എന്നാൽ ഇത് മുമ്പ് വന്നതിന്റെ വിളറിയ നിഴൽ മാത്രമാണ്.

"ദ ഡെമോൺ ഡൌൺഡ്" വ്രൂബെൽ അംഗീകാരം കൊണ്ടുവന്നു, എന്നാൽ കലാകാരന് തന്നെ അതിന്റെ ഫലം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രദർശനം കഴിഞ്ഞയുടനെ അദ്ദേഹം ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ അവസാനിച്ചു. ഒരു വർഷത്തെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം നേരിയ പുരോഗതി ഉണ്ടായെങ്കിലും ഏക മകന്റെ വിയോഗം ചിത്രകാരനെ തകർത്തു. അദ്ദേഹം കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തനായിരുന്നു, 1906 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും അന്ധനായിരുന്നു.

എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ്, ഇതിനകം ആശുപത്രിയിൽ കിടക്കുന്ന അദ്ദേഹം രണ്ട് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കൂടി സൃഷ്ടിച്ചു. "ആറ് ചിറകുള്ള സെറാഫിം", "എസെക്കിയേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനം" എന്നിവയാണ് ഇവ. വ്രൂബെൽ വീണ്ടും ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ജോലി അവനെ ഭയപ്പെടുത്തി. മതഭക്തനായിരിക്കുകയും കഠിനമായ ഉപവാസം അനുഷ്ഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സുഖപ്പെടാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് കലാകാരന് കരുതി. സഹായിച്ചില്ല.

സമൂഹത്തിൽ ചിത്രകാരന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു. 1905-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയുടെ അക്കാദമിഷ്യനായി നിയമിച്ചു. വ്രൂബെൽ ഒരു മീറ്റിംഗിലും പങ്കെടുത്തില്ല, എന്നിരുന്നാലും അക്കാദമിയിൽ ഒരു ഓണററി പദവിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മരണദിവസം, കലാകാരൻ കട്ടിലിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റു, ആശുപത്രിയിൽ തന്നെ പരിചരിക്കുന്ന തന്റെ ദാസനോട് പറഞ്ഞു:

"തയ്യാറാകൂ, നിക്കോളായ്, നമുക്ക് അക്കാദമിയിലേക്ക് പോകാം!"

പിന്നെ ഞങ്ങൾ പോകുന്നു. അടുത്ത ദിവസം, വ്രൂബെലിന്റെ മൃതദേഹമുള്ള ഒരു ശവപ്പെട്ടി അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.