അധ്യായം XVI.

ബെർണാഡ് ഷോ: "ഇന്റലിജന്റ് തിയേറ്റർ"

ആദ്യ ഇരുപതുകൾ: ഡബ്ലിനിൽ നിന്ന് ലണ്ടനിലേക്ക്. - നിരൂപകനെ കാണിക്കുക: ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ. -« അസുഖകരമായ നാടകങ്ങൾ ":" വിധവയുടെ വീടുകൾ ",« മിസിസ് വാറന്റെ തൊഴിൽ "- നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ:" സുഖകരമായ നാടകങ്ങൾ "ഒപ്പം« പ്യൂരിറ്റൻസിന് മൂന്ന് കഷണങ്ങൾ. - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ: പുതിയ തീമുകൾ, പുതിയ നായകന്മാർ. - "പിഗ്മാലിയൻ": ആധുനിക ലോകത്തിലെ ഗലാറ്റിയ. - ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം: "ഹൃദയങ്ങൾ തകർന്ന വീട്". - ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ: ദി ലേറ്റ് ഷാ. - ഷായുടെ നാടകീയ രീതി: വിരോധാഭാസങ്ങളുടെ സംഗീതം.

സത്യം പറയുക എന്നതാണ് എന്റെ തമാശയുടെ രീതി.

ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ എന്നതിലുപരിയായി, ക്ലാസിക് ആയി മാറിയ ഒരു നൂതന നാടകകൃത്താണ്. ആഗോള തലത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും വിരോധാഭാസങ്ങളും ലോകമെമ്പാടും ചിതറിക്കിടക്കുകയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ജി ബി എസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ കാണുകയോ വായിക്കുകയോ ചെയ്യാത്തവർ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടുണ്ടാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തരായ സ്വഹാബികളായ ഡബ്ല്യു. ചർച്ചിൽ, ബി. റസ്സൽ, എച്ച്. വെൽസ് എന്നിവരെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഇംഗ്ലീഷുകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം നിരവധി തലമുറകളോളം ദേശസ്‌നേഹ അഭിമാനത്തോടെ അനുഭവപ്പെട്ടു.

ആദ്യ ഇരുപതുകൾ: ഡബ്ലിനിൽ നിന്ന് ലണ്ടനിലേക്ക്

"ചുവന്ന താടിയുള്ള ഐറിഷ് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്" - ബെർണാഡ് ഷായെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ ഇ. ഹ്യൂസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "ഐറിഷ്" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ബെർണാഡ് ഷാ തന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹം "ജോൺ ബുൾസ് അദർ ഐലൻഡ്" (1904) എന്ന നാടകം സമർപ്പിച്ചു. 1922 വരെ അയർലൻഡ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കോളനിയായി തുടർന്നു. കാപട്യത്തോടും അസത്യത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത, മൂർച്ചയുള്ള വിമർശനാത്മക കാഴ്ചശക്തിയുള്ള നിരവധി ആക്ഷേപഹാസ്യ എഴുത്തുകാരെ ഗ്രീൻ ഐലൻഡ് സൃഷ്ടിച്ചു: ഡി. സ്വിഫ്റ്റ്, ആർ. ഷെറിഡൻ, ഒ. വൈൽഡ്, തീർച്ചയായും ബി. പിന്നീട് - മഹാനായ ജെയിംസ് ജോയ്‌സ്, "യുലിസസ്" ന്റെ രചയിതാവ്, രണ്ട് നോബൽ സമ്മാന ജേതാക്കൾ - കവി ഡബ്ല്യു. യീറ്റ്‌സ്, നാടകകൃത്ത് എസ്. ബെക്കറ്റ്, "അസംബന്ധ നാടകത്തിന്റെ" സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്.

ഡബ്ലിൻ: യാത്രയുടെ തുടക്കം.ഡബ്ലിനിൽ ജനിച്ച ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ (ജോർജ് ബെർണാഡ് ഷാ. 1S56- 1950), ചെറുപ്പത്തിൽ കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത, അംഗീകാരം നേടിയ ഒരു ചെറിയ എഴുത്തുകാരിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. നാടകകൃത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടവരാണെങ്കിലും, അവന്റെ പിതാവ് ഒരു എളിയ വാണിജ്യ ഗുമസ്തനായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പരാജയമായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ബാധിക്കുകയും വീഞ്ഞിനോടുള്ള ആസക്തി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. മകൻ അവനെ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ശാന്തനായി കണ്ടിട്ടുള്ളൂ. ഭർത്താവിന്റെ ആസക്തിയോട് പരാജയപ്പെട്ട അമ്മ, കുടുംബം പോറ്റാൻ നിർബന്ധിതയായി. അവൾ പഠിപ്പിച്ചു! സംഗീതം, പാടി, കോറസ് നടത്തി. ഭാവി നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി കഴിവുകളിൽ അമ്മയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച സംഗീതവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളോട് പരിഹാസത്തോടെയോ പരിഹാസത്തോടെയോ പ്രതികരിക്കാൻ പിതാവ് മകനെ പഠിപ്പിച്ചു.

കുടുംബത്തിലെ സ്ഥിതി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, കുട്ടികളെ അവരുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിട്ടു. പിന്നീട്, 90 വയസ്സുള്ള തന്റെ അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, ഷാ ഓർത്തു; "ഡബ്ലിനിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമില്ലായിരുന്നു, ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് പ്രേതങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുമ്പോൾ, ഒരു പോക്കർ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ തിരികെ ഓടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." കുട്ടിക്കാലം "ഭയങ്കരമായിരുന്നു", "സ്നേഹമില്ലാത്തത്" ആയിരുന്നു.

ഷായുടെ ബാല്യകാലം അയർലണ്ടിലെ വിമോചന സമരത്തിന്റെ ഉദയവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. 1858-ൽ ഐറിഷ് റെവല്യൂഷണറി ബ്രദർഹുഡ് രൂപീകരിച്ചു; ചിലപ്പോൾ അതിലെ അംഗങ്ങളെ "ഫെനിയൻസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. 1867-ൽ ഡബ്ലിനിൽ ഒരു കലാപം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അത് നിഷ്കരുണം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. യുവ ഫെനിയൻ എന്നാണ് ഷാ സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

ബെർണാഡ് ഷാ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ആളായിരുന്നു. 4-5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ എല്ലാ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കുകളും, പ്രാഥമികമായി ഷേക്സ്പിയറും ഡിക്കൻസും, അതുപോലെ തന്നെ ലോക സാഹിത്യ കൃതികളും വേഗത്തിൽ പഠിച്ചു. 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അവസാനത്തെ അല്ലെങ്കിൽ അവസാനത്തെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് സയന്റിഫിക് ആൻഡ് കൊമേഴ്‌സ്യൽ സ്കൂളിലേക്ക് മാറ്റി, അതിൽ നിന്ന് 15 വയസ്സിൽ ബിരുദം നേടി: സ്കൂൾ ബി, ഷാ തന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിർഭാഗ്യകരമായ ഘട്ടമായി കണക്കാക്കി. ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഷാ ഒരു റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഏജൻസിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഐറിഷ് തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും ദരിദ്രമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് വാടക പിരിക്കലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ പെട്ടതാണ്. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അവർക്ക് ഔദ്യോഗിക ചുമതലകൾ ഗൗരവമായി എടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആത്മീയവും ബൗദ്ധികവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ കീഴടക്കിക്കഴിഞ്ഞു. അവൻ ആകാംക്ഷയോടെ വായിച്ചു, രാഷ്ട്രീയത്തോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

1876-ൽ, ഷായുടെ ജീവിതത്തിൽ നിർഭാഗ്യകരമായ ഒരു സംഭവം നടന്നു: അദ്ദേഹം ഏജൻസിയിൽ നിന്ന് രാജിവച്ചു. അയർലൻഡ് വിട്ട് അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി. "എന്റെ ഐറിഷ് അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡബ്ലിനിൽ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ജോലി സാധ്യമല്ല." - അദ്ദേഹം പിന്നീട് വിശദീകരിച്ചു.

ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ലണ്ടനിൽ.തലസ്ഥാനത്ത്, ഷായ്ക്ക് ഒരു ടെലിഫോൺ കമ്പനിയിൽ ജോലി ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരുമാനം വളരെ കുറവായതിനാൽ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഷാ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പരിഹാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു: “ടെലിഫോൺ ഇതിഹാസം 1879 ൽ അവസാനിച്ചു, അതേ വർഷം തന്നെ ഏതൊരു സാഹിത്യ സാഹസികനും അക്കാലത്ത് ആരംഭിച്ചതിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ ആരംഭിച്ചത്, പലരും ഇന്നും ആരംഭിക്കുന്നു. ഞാൻ ഒരു നോവൽ എഴുതി."

നോവലിനെ ദ അൺ റീസണബിൾ കണക്ഷൻ (1880) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് രണ്ടെണ്ണം കൂടി: ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ലവ് (1S8S), കാഷെൽ ബൈറൺസ് പ്രൊഫഷൻ (1S83). രണ്ടാമത്തേത് പ്രൊഫഷണൽ സ്പോർട്സ്, ബോക്സിംഗ് എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. ബോക്‌സിംഗ്, ഗോൾഫ്, ഫുട്‌ബോൾ തുടങ്ങിയ സ്‌പോർട്‌സിന്റെ പിച്ച്‌ഫോർക്കുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടുകൊണ്ട്, ഷാ യുക്തിരഹിതമായി കണക്കാക്കി, മനുഷ്യത്വം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം അധഃപതിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് മാത്രം സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

പ്രസാധകർക്ക് അയച്ച നോവലുകൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, ഷായ്ക്ക് പേരോ പിന്തുണയോ ഇല്ലായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന് 60-ലധികം തിരസ്കരണങ്ങൾ ലഭിച്ചു. പിന്നീട്, പ്രചാരം കുറഞ്ഞ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആ സമയത്ത്, ഷാ ദാരിദ്ര്യത്തിലായിരുന്നു, ഒറ്റപ്പെട്ട ജോലികൾ തടസ്സപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ അമ്മ അവനെ സഹായിച്ചു.1885-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ലേഖനം പത്രത്തിൽ വന്നു.

ഫാബിയൻ.ലണ്ടനിൽ, ഷാ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തലസ്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ വരവ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ലോക സംസ്കാരത്തിൽ ചേരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു. തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെയും ഏറ്റവും പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളോട് പറ്റിനിൽക്കുന്നതിലൂടെയും അദ്ദേഹം ഇത് ഉടൻ തെളിയിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി നിർണായകമായി വികസിച്ചു. ഷോ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് എളുപ്പത്തിൽ പ്രവചിക്കാൻ കഴിയും: തൊഴിലില്ലായ്മയും ആവശ്യവും നേരിട്ട് അറിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് കാപട്യവും ലാഭത്തിന്റെ ആരാധനയും വാഴുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ വിമർശകനാകാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പ്രശസ്‌ത പരിഷ്‌കരണവാദികളായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്‌ത്രജ്ഞരായ സിഡ്‌നി, ബിയാട്രിസ് വെബ്‌സ് എന്നിവരെ ഈ ഷോ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവർ സ്ഥാപിച്ച ഫാബിയൻ സൊസൈറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, ഫാബിയസ് മാക്‌സിമസ് (കുങ്ക്‌റ്റേറ്റർ) എന്ന റോമൻ ജനറലിന്റെ പേരിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മന്ദതയുടെയും ജാഗ്രതയുടെയും വ്യക്തിത്വമായി വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "ഡെമോക്രാറ്റിക് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ" ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി ഫാബിയൻസ് മാറി.

യാഥാസ്ഥിതിക ഫാബിയൻമാരേക്കാൾ തീവ്രതയുള്ളവനായിരുന്നു ഷാ. സമാധാനപരമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിരയിൽ അദ്ദേഹത്തെ കാണാമായിരുന്നു, റാലികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹൈഡ് പാർക്കിൽ അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു. "ഞാൻ തെരുവിലെ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, ഒരു പ്രക്ഷോഭകനാണ്," അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

V. I. ലെനിൻ പറഞ്ഞു, ഷാ "ഫാബിയൻമാരുടെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അകപ്പെട്ട ദയയുള്ള ആളാണ്. ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരേക്കാളും അവൻ ഇടതുവശത്താണ്." വളരെക്കാലമായി V.I ലെനിന്റെ ഈ പരാമർശം റഷ്യൻ ഷോ വിദഗ്ധർക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഫാബിയൻ മ്യൂസിയത്തിലെ ലൈബ്രറിയിൽ ഷായെ കണ്ടതായി നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികരിലൊരാൾ അനുസ്മരിച്ചു: അദ്ദേഹം ഒരേസമയം മാർക്‌സിന്റെ മൂലധനവും വാഗ്നറുടെ ദി റൈൻ ഗോൾഡിന്റെ സ്കോറും പഠിച്ചു. മുഴുവൻ ഷോയും ഈ കോമ്പിനേഷനിലാണ്! അവൻ കലയുടെ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിക്കാരനായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിവാദിയായിരുന്നു, കർശനമായ, പിടിവാശി സിദ്ധാന്തത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ ഷാ എഴുതി, ഒരു പ്രത്യേക കളിയായ-നർമ്മം അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തമായും വിരോധാഭാസമായ സ്വരം പ്രകടമാക്കി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഷാ ഒരു മികച്ച പ്രാസംഗികനായി, ഏത് ഗൗരവമേറിയ ചിന്തയും ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. പരസ്യമായി സംസാരിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ - ചർച്ചാ നാടകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

നിരൂപകനെ കാണിക്കുക: ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ

താരതമ്യേന വൈകിയാണ് ഷാ നാടകത്തിലെത്തിയത്, 1880-കളുടെ പകുതി മുതൽ യഥാർത്ഥ നാടക-സംഗീത നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിൽ അധികാരം ലഭിച്ചു. ഷാ തിയേറ്ററിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിൽ ജീവിച്ചു. അയാൾക്ക് തന്നെ നിസ്സംശയമായും അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ അവളുടെ നാടകങ്ങൾ അവളെക്കാൾ മികച്ചതായി വായിച്ചു.

ആദ്യ നാടകങ്ങളിലെ ഷായുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ തീവ്രമായ പ്രവർത്തനവുമായി കൈകോർത്തു.

1880-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയിലെ സ്ഥിതി ഭയാനകമായിരുന്നു. ശേഖരം രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമകാലിക തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, മിക്കവാറും, ഫ്രഞ്ച് രചയിതാക്കൾ (ഡൂമാസ്, സർഡോക്സ്), ഹാസ്യ-വിനോദ നാടകങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ കാഴ്ചക്കാരനെ ഗുരുതരമായ ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഭാരം കുറഞ്ഞ മെലോഡ്രാമകൾ. ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരം ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ചതായിരുന്നു. ഷാ തന്റെ മുൻഗാമിയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അതേ സമയം അവനുമായി തുല്യനായി വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകകൃത്ത് ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ വിവാദം തുടർന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ട "അടിമ സമർപ്പണത്തിൽ" നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിനെ "രക്ഷിക്കാൻ" അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, തന്റെ കൃതികളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തിന്റേതാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ആധുനികതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന, പ്രശ്‌നപൂർണവും ബൗദ്ധികവും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഒരു തിയേറ്ററിനെയാണ് ഷോ സ്വപ്നം കണ്ടത്, അതിൽ തീവ്രമായ ചർച്ച തണുക്കില്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ അവസാനിക്കുന്നില്ല. എജി ഒബ്രസ്‌സോവ തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഭാവിയിലെ തിയേറ്റർ എഴുതുന്നു, "പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സഖ്യം - അടച്ച നാടകവേദിയുടെയും പ്രസംഗത്തിന്റെയും കല - തെരുവുകളുടെയും ചതുരങ്ങളുടെയും കല - ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അയാളും ആയിരുന്നു. ഒരു റോസ്ട്രം."

"വീര നടൻ"."ഒരു തുറന്ന തിയറ്റർ ഓഫ് ഡോക്ട്രിൻ" ​​എന്ന് ഷാ ശക്തമായി വാദിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരത്തിലും അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇടപഴകിയ കലയെ പ്രതിരോധിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവത്തെ അവഗണിക്കുകയോ വേദിയിൽ നേരായ പ്രചാരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തിയേറ്ററിന്റെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനം, പ്രേക്ഷകരുടെ ആത്മാവിനെയും വികാരങ്ങളെയും മാത്രമല്ല, അവരുടെ മനസ്സിനെയും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവ് ഊന്നിപ്പറയാൻ ഷാ വ്യക്തമായി ശ്രമിച്ചു.

ഷാ തന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: "നാടകം നാടകത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നാടകം നാടകത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല." കാലാകാലങ്ങളിൽ നാടക കലയിൽ "ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ജനിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അത് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാത്രം ശ്രമിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെ നാടകകൃത്ത് അംഗീകരിച്ചില്ല, അതിനായി അദ്ദേഹം അഭിനയ രംഗത്തെ വിഗ്രഹങ്ങളിലൊന്നായ ഹെൻറി ഇർവിംഗിനെ വിമർശിച്ചു. ഷോയുടെ ആദർശം ഒരു വീരനായ നടനായിരുന്നു, ബോംബ് സ്ഫോടനവും തെറ്റായ വികാരങ്ങളും തെറ്റായ വികാരങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഇല്ല. “നമുക്ക് സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന നായകന്മാരുടെ ആവശ്യമുണ്ട്,” ഷാ തറപ്പിച്ചു പറഞ്ഞു. ഒരു നല്ല വൈകാരിക സംഘടന മാത്രമല്ല, ബുദ്ധിയും പൊതു വീക്ഷണവും ഉള്ള ഒരു നടന് അത്തരമൊരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. "വിവാഹങ്ങൾ, വിചാരണകൾ, വധശിക്ഷകൾ" എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കാതെ, "അഭിനിവേശങ്ങൾ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന ... ലോകത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന കല" ഒരു നായകനെ കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "വിശാലവും അപൂർവവുമായ പൊതുതാൽപ്പര്യങ്ങളാൽ" വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട ഒരാളായിരുന്നു ഷായുടെ ആധുനിക നായകൻ.

"ഇബ്സെനിസത്തിന്റെ ക്വിൻറ്റെസെൻസ്."ഷാ തന്റെ സഖ്യകക്ഷിയായി ഇബ്സനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മഹാനായ നോർവീജിയൻ ഭാഷയുടെ തീവ്രമായ പ്രമോട്ടറായി അദ്ദേഹം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് അരങ്ങിലെത്തി. ഷോ ഇബ്‌സനെക്കുറിച്ച് സജീവമായ സഹതാപത്തോടെ സംസാരിച്ചു, ആധുനിക രംഗത്തിന് ആവശ്യമായ പുത്തൻ ദിശാബോധം നാടകത്തിന് നൽകിയ ഒരു പുതുമയുള്ളവനെ, "ഷേക്‌സ്‌പിയർ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത ആവശ്യം തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയ" ഒരു കലാകാരനെ അവനിൽ കണ്ടു. ദി ഡോൾസ് ഹൗസിലെ നടനെക്കുറിച്ചുള്ള ഷായുടെ നിരവധി ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസം (1891) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഷാ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ അവനിലേക്ക് ചാർത്തി. ഒരു വിമർശകൻ ഉചിതമായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, "ബെർണാർഡ് ഷാ ആയിരുന്നെങ്കിൽ ഇബ്സൻ എന്ത് വിചാരിക്കും" എന്ന് അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചു. ഇബ്സനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, "പ്രീ-ഹിബ്സൻ നാടകം" അദ്ദേഹത്തിന് "കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകോപിപ്പിക്കലും വിരസതയും" ഉണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങി. "പ്രേക്ഷകർക്ക് തന്നെ നേരിട്ട് പ്രാധാന്യമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്പർശിക്കുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന" നാടകം എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഇബ്‌സെൻ ഷായെ സഹായിച്ചു. ഇബ്സന്റെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം "ചർച്ച അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു" അങ്ങനെ അത് "പ്രവർത്തനത്തെ ആക്രമിക്കുകയും ഒടുവിൽ അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്തു." അതേസമയം, സദസ്സ് ചർച്ചകളിൽ ഉൾപ്പെട്ടതായി തോന്നി, അവയിൽ മാനസികമായി പങ്കെടുത്തു. ഈ വ്യവസ്ഥകൾ ഷായുടെ തന്നെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിനും ഒരുപോലെ ബാധകമായിരുന്നു.

സംഗീത നിരൂപകൻ: ദി ട്രൂ വാഗ്നേറിയൻ.സംഗീത നിരൂപണമായിരുന്നു ഷായുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു മേഖല. സ്വന്തം രീതിയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട വിവിധതരം കലകളുടെ ഇടപെടൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെടുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു: പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം. മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായ ബീഥോവനെയും മൊസാർട്ടിനെയും കുറിച്ച് ഷാ എഴുതിയത് സമഗ്രമായും പ്രൊഫഷണലായും. എന്നാൽ നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആയിരുന്നു (1813-1III).

ഷായെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇബ്സന്റെയും വാഗ്നറുടെയും പേരുകൾ അടുത്തടുത്തായി നിൽക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് ഒരു നാടക പരിഷ്കർത്താവായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ഓപ്പറയായിരുന്നു. ദി ട്രൂ വാഗ്നേറിയനിൽ (1898) ഷാ എഴുതി: “... വാഗ്നർ ഓപ്പറ പിടിച്ചതുപോലെ ഇബ്‌സൻ നാടകത്തെ കോളറിൽ പിടിച്ചപ്പോൾ, അവൾക്ക് ഇഷ്ടമില്ലാതെ മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടിവന്നു ...” വാഗ്നറും “തീയറ്ററിന്റെ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. ”. സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും സംയോജനം അദ്ദേഹം കൈവരിച്ചു, സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ, ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാത്ത സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഷായെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആഴമേറിയതും ദാർശനികവുമായ അർത്ഥം വ്യക്തമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ ചില സംഭവങ്ങൾ അവയുടെ സത്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. അതേസമയം, സംഗീതം തന്നെ ഒരു പ്രവർത്തനമായി മാറി, അത് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തമായ ശക്തി പകരുന്നു.

"അസുഖകരമായ നാടകങ്ങൾ": "വിധവയുടെ വീടുകൾ", "മിസ്സിസ് വാറൻസ് പ്രൊഫഷൻ"

"സ്വതന്ത്ര തിയേറ്റർ". 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ രൂപീകരണം. ഒരു "നാടക വിപ്ലവം" ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ എ. അന്റോയിൻ ഫ്രീ തിയേറ്റർ (1887-1896), ജർമ്മനിയിലെ ഒ. ബ്രഹ്മയുടെ ലിറ്റററി ആൻഡ് തിയറ്റർ സൊസൈറ്റി ഫ്രീ സ്റ്റേജ് (1889-1894), ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഇൻഡിപെൻഡന്റ് തിയേറ്റർ (1891 - 1897) സംഘടിപ്പിച്ചു. ജെ. ടി. ഗ്രെയ്ൻ എഴുതിയത്, അവിടെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളേക്കാൾ യൂറോപ്യന്മാരാണ് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. 1892-ൽ ഷായുടെ ആദ്യ നാടകമായ ദി വിഡോവർസ് ഹൗസ് അരങ്ങിലെ വെളിച്ചം കണ്ടത് ഈ തിയേറ്ററിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഷോ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: 1885-ൽ, ഇബ്‌സന്റെ വിവർത്തകനും വിവർത്തകനുമായ ഡബ്ല്യു. ആർച്ചറുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു നാടകം രചിച്ചു. പിന്നീട്, പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ ഈ നാടകം "അസുഖകരമായ കഷണങ്ങൾ" (1898) എന്ന സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

"അസുഖകരമായ നാടകങ്ങൾ".സൈക്കിളിന്റെ മുഖവുരയിൽ, ഷാ എഴുതി: "പ്രേക്ഷകനെ ചില അസുഖകരമായ വസ്തുതകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ഞാൻ ഇവിടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം ഉപയോഗിക്കുന്നു ... എന്റെ വിമർശനം സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്കെതിരെയല്ല, അവർക്കെതിരെയാണ് എന്ന് ഞാൻ വായനക്കാർക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകണം. ..."

ഷാ തന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി ദൈർഘ്യമേറിയ ആമുഖങ്ങൾ നൽകി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പദ്ധതി നേരിട്ട് വിശദീകരിക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ എച്ച്. വെൽസിനെപ്പോലെ (ഷായുമായി ദുഷ്‌കരമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു), ഷായുടെ കൃതികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ഒരു ഘടകം ഉണ്ടായിരുന്നു. വിധവയുടെ ഭവനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി: “... നമ്മുടെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ മാന്യതയും കുലീന കുടുംബങ്ങളിലെ ഇളയ പുത്രന്മാരുടെ കുലീനതയും നഗര ചേരികളിലെ ദാരിദ്ര്യം ഈച്ച ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും പോലെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് ഞാൻ തെളിയിച്ചു. ഈ വിഷയം അത്ര സുഖകരമല്ല."

ഷായുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ വ്യാപകമായ പൊതു പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയമായ അളവുകോലുകളുടെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ അവർ നിർണ്ണയിച്ചു. നാടകങ്ങൾ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ ചലനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഗൂഢാലോചനയിലൂടെയല്ല, കാഴ്ചകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെയാണ്. ചർച്ച, വാസ്തവത്തിൽ, പ്രവർത്തനത്തെ നയിക്കുന്നു, ഒരു ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യത്തെ നിർവചിക്കുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യംഗ് ഷായുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പഠനം, വഞ്ചനയുടെയും കാപട്യത്തിന്റെയും തുറന്നുകാട്ടലിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഇത് കാര്യങ്ങളുടെ സത്യവും വ്യാജവും മറയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ, ഇബെസ്നോവിനെപ്പോലെ, ഒരു എപ്പിഫാനി അനുഭവിക്കുന്നു.

"വിധവയുടെ വീട്"."വിഡോവേഴ്‌സ് ഹോംസ്" എന്ന നാടകം ഡബ്ലിനിൽ വാടക കളക്ടർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഷായുടെ മതിപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ചില ആളുകളെ മറ്റുള്ളവർ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണിത്, സമ്പത്തിന്റെയും പണത്തിന്റെയും ആക്ഷേപകരമായ ധ്രുവീകരണത്തിലൂടെ സമൂഹത്തിന്റെ അന്യായമായ സംഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണിത്. അതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ പരിഹാസവും കയ്പേറിയ പരിഹാസവും. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, “വിധവകളുടെ വീട്”, അതായത് ദരിദ്രരുടെ വാസസ്ഥലം എന്ന ബൈബിൾ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പാരഡിയാണ് തല. നായകന്റെ പേര് വിരോധാഭാസമാണ് - വീട്ടുടമസ്ഥനും ചൂഷകനും പണം കൊള്ളയടിക്കുന്നവനുമായ സാർട്ടോറിയസ് (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "വിശുദ്ധം"). നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം നേരായതാണ്. പ്രധാന സംഭവങ്ങൾക്ക് ഒരു പിന്നാമ്പുറ കഥയുണ്ട് (ഇബ്സന്റെ പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ).

എന്നാൽ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു അവധിക്കാലത്ത്, ധനികനായ സാർട്ടോർണസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ സുന്ദരിയായ ബ്ലാഞ്ചും ഒരു യുവ ഇംഗ്ലീഷ് ഡോക്ടറായ ട്രെന്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി. ബ്ലാഞ്ചും ട്രെന്റും പരസ്പരം പ്രണയത്തിലായി. കല്യാണം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു. ലണ്ടനിൽ, ട്രെന്റ് സാർട്ടോറിയസിനെ സന്ദർശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. തന്റെ ഭാവി അമ്മായിയപ്പന്റെ പണത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഏറ്റവും നീതിപൂർവകമായ രീതിയിൽ സമ്പാദിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ട്രെന്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു: പാവപ്പെട്ട, ചേരി നിവാസികളിൽ നിന്ന് പിരിച്ചെടുത്ത വാടക കൊണ്ടാണ് സാർട്ടോറിയസ് സമ്പന്നനായത്. സാർട്ടോറിയസ് പുറത്താക്കിയ വാടക കളക്ടർ ലിച്ചിസുമായുള്ള ട്രെന്റിന്റെ സംഭാഷണമാണ് സ്ഥിതി സങ്കീർണ്ണമാക്കിയത്. ലിക്‌ചിസിന്റെ കഥ നാടകത്തിലെ ഒരു ഉഗ്രൻ എപ്പിസോഡാണ്. ലിക്കിസ് മനസ്സാക്ഷിയോടെ തന്റെ ജോലി ചെയ്തു: "ജീവിതത്തിൽ മറ്റാരും പോറൽ ഏൽക്കാത്തിടത്ത് അവൻ പണം വാരിക്കൂട്ടി ..." ട്രെന്റിനോട് പണത്തിന്റെ ഒരു ബാഗ് കാണിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "എല്ലാ പൈസയും ഇവിടെ കണ്ണീരോടെ നനയ്ക്കപ്പെടുന്നു: ഞാൻ അവന് റൊട്ടി വാങ്ങും കാരണം കുട്ടി വിശക്കുന്നു, വിശന്നു കരയുന്നു - ഞാൻ വന്ന് അവരുടെ തൊണ്ടയിൽ നിന്ന് അവസാന ചില്ലിക്കാശും പറിച്ചെടുക്കുന്നു. ”ലിക്കിസിന് അത്തരം ജോലിയിൽ ലജ്ജയുണ്ട്, പക്ഷേ അത് നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അവന്റെ സ്വന്തം കുട്ടികൾ റൊട്ടി ഇല്ലാതെയാകും.

സാർട്ടോറിയസിന്റെ അത്യാഗ്രഹം പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. ലിക്കിസ്, ഉടമയുടെ അറിവില്ലാതെ, തുച്ഛമായ തുകയ്ക്ക് ഒരു ഗോവണി നന്നാക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ അടിയന്തിരാവസ്ഥ താമസക്കാരെ പരിക്കുകളോടെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതിനാൽ, സാർട്ടോറിയസ് അവനെ പിരിച്ചുവിടുന്നു. തനിക്ക് വേണ്ടി ഒരു നല്ല വാക്ക് പറയണമെന്ന് ലിക്കീസ് ​​ട്രെന്റിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇത് തന്റെ ഭാവി അമ്മായിയപ്പൻ "തികച്ചും ശരിയാണ്" എന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ബോധ്യപ്പെട്ട യുവാവിന്റെ രോഷം ഉണർത്തുന്നു. "നിരപരാധിയായ കുഞ്ഞാട്" ട്രെന്റിനെ ശാസിച്ചതിൽ, ലിച്ചീസ് സാർട്ടോറിയസിനെ "ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും മോശം വീട്ടുടമസ്ഥൻ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവാനായ കുടിയാന്മാരിൽ നിന്ന് ലിക്കിസ് "ജീവനോടെ ചർമ്മം പറിച്ചെടുത്തു" എങ്കിൽ, ഇത് സാർട്ടോറിയസിന് അപര്യാപ്തമായി തോന്നുമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, നാടകകൃത്ത് ട്രെന്റിനെ തന്നെ "അൺമാസ്ക്" ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ പിതാവിന്റെ പണമില്ലാതെ ബ്ലാഞ്ചെയെ വിവാഹം കഴിക്കാനും സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര വരുമാനത്തിൽ അവളോടൊപ്പം ജീവിക്കാനും നായകൻ തയ്യാറാണ്, അതിന്റെ ഉറവിടം ഒരേ ചേരി വീടുകളാണ്, കാരണം അവ നിർമ്മിച്ച ഭൂമി അവന്റെ ധനികയായ അമ്മായിയുടേതാണ്.

നായകന്മാർ പരസ്പര ഉത്തരവാദിത്തത്താൽ ബന്ധിതരാണ്. ജോലിയിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ച ലിക്കിസ്, ലാഭകരമായ മറ്റൊരു വഞ്ചനയെ "ക്രാങ്ക്" ചെയ്യാൻ സാർട്ടോറിയസിനെ സഹായിക്കുന്നു. "അവസാനത്തിൽ, ട്രെന്റ്, ബ്ലാഞ്ചെയുടെ സ്ത്രീധനം ഉപേക്ഷിക്കാതെ, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സംഗ്രഹിക്കുന്നു:" ഞങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒരു സംഘം!

മിസിസ് വാറന്റെ തൊഴിൽ.ഷായുടെ രണ്ടാമത്തെ നാടകമായ ദി ഹാർട്ട്‌ബ്രേക്കർ (1893) വിജയിച്ചില്ല, എന്നാൽ മൂന്നാമത്തേത് മിസിസ് വാറൻസ് പ്രൊഫഷൻ (1894) കോലാഹലം സൃഷ്ടിച്ചു. വേശ്യാവൃത്തി എന്ന വിഷയം അധാർമികമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടതിനാൽ സെൻസർഷിപ്പ് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അതിന്റെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിൽ അധാർമികതയും അതിലും കുറഞ്ഞ ലൈംഗികതയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ ഇതിവൃത്തത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രശ്നം ഒരു സാമൂഹിക വശത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അഗാധമായ അധഃപതനത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു. ഈ ചിന്ത ഷാ നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "ഒരു സ്ത്രീക്ക് അവളുടെ അസ്തിത്വം ഉറപ്പാക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം അവളെ പിന്തുണയ്ക്കാനുള്ള ആഡംബരങ്ങൾ താങ്ങാൻ കഴിയുന്ന ചില പുരുഷന്മാർക്ക് അവളുടെ ലാളനകൾ നൽകുക എന്നതാണ്."

സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രമേയം - തലമുറകളുടെ അച്ഛനും മക്കളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം - അമ്മയും മകളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമായി ഷായിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലുള്ള അമ്മയിൽ നിന്ന് അകലെ ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രം വിവി. വിവി, ഒരു പരിധി വരെ, ഒരു തരം "പുതിയ സ്ത്രീ" ആണ്. അവൾ കഴിവുള്ള ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും, സ്വതന്ത്രനും, ബുദ്ധിമാനും, സ്വന്തം അന്തസ്സുള്ളവളാണ്, വിവാഹത്തിൽ "ഉറച്ചിട്ടില്ല", ഭംഗിയുള്ളതിന്റെ മൂല്യം അറിയാം, പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ ശൂന്യമായ ഫ്രാങ്ക്.

ദി വിഡോവേഴ്‌സ് ഹൗസസിലെന്നപോലെ ഈ നാടകത്തിലും ഒരു ക്ലൈമാക്‌സ് രംഗമുണ്ട് - വർഷങ്ങളുടെ വേർപിരിയലിന് ശേഷം വിവി അവളുടെ അമ്മ കിറ്റി വാറനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

അമ്മ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും അവളുടെ ഗണ്യമായ വരുമാനത്തിന്റെ സ്രോതസ്സുകൾ എന്താണെന്നും ചോദിച്ചതിന് ശേഷം ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒരു കുറ്റസമ്മതം വിവി കേൾക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിലെ വേശ്യാലയങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ ഉടമയാണ് താനെന്ന് മിസ്സിസ് വാറൻ പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ, ആത്മാർത്ഥമായി രോഷാകുലയായ വിവി, അത്തരമൊരു വരുമാന മാർഗ്ഗം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അമ്മയോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ദൃഢമായി നിരസിച്ചു.

മിസ്സിസ് വാറൻ തന്റെ മകളോട് പറഞ്ഞ ജീവിതകഥ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമാണ്. കിറ്റി വാറന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ കുടുംബത്തിന് നാല് പെൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു: അവരിൽ രണ്ട് പേർ, അവളും ലിസും, രസകരമായ, സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികളായിരുന്നു, മറ്റ് രണ്ട് പേർ താഴ്ന്ന രൂപഭാവമുള്ളവരായിരുന്നു. നേരത്തെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നീഡ് അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. മാന്യരായ പെൺകുട്ടികൾക്കായി പതിവ് വഴി തിരഞ്ഞെടുത്ത സഹോദരിമാരുടേത് മോശമായി. ഒരു വൈറ്റ് ലെഡ് ഫാക്‌ടറിയിൽ ദിവസം പന്ത്രണ്ട് മണിക്കൂർ തുച്ഛമായ ശമ്പളത്തിന് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അവൾ ലെഡ് വിഷബാധയേറ്റ് മരിക്കുന്നതുവരെ. അവൾ രണ്ടാമത്തെ അമ്മയെ ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം അവൾ ഒരു ഭക്ഷണ വെയർഹൗസ് ജോലിക്കാരനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, മിതമായ പണത്തേക്കാൾ മൂന്ന് കുട്ടികളെ വൃത്തിയും വെടിപ്പും നിലനിർത്തി. എന്നാൽ അവസാനം അവളുടെ ഭർത്താവ് കുടിക്കാൻ തുടങ്ങി, "സത്യസന്ധമായത് വിലപ്പെട്ടോ?" മിസ്സി വാറൻ ചോദിക്കുന്നു.

ഒരു ടെമ്പറൻസ് സൊസൈറ്റി റെസ്റ്റോറന്റിൽ ഒരു ഡിഷ്വാഷർ ആയിട്ടാണ് കിറ്റി വാറൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്, അവളുടെ സഹോദരി സുന്ദരിയായ ലിസിയെ കാണുന്നതുവരെ. സൗന്ദര്യം ലാഭകരമായി വിൽക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചരക്കാണെന്ന് അവൾ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. വ്യക്തിഗത മത്സ്യബന്ധനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, സഹോദരിമാർ, അവരുടെ സമ്പാദ്യം സമാഹരിച്ച്, ബ്രസൽസിൽ സഹിഷ്ണുതയുടെ ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വീട് തുറന്നു. ഒരു പുതിയ പങ്കാളിയായ ക്രോഫ്റ്റിന്റെ സഹായത്തോടെ, കിറ്റി തന്റെ "ബിസിനസ്" വിപുലീകരിച്ചു, മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ ശാഖകൾ സ്ഥാപിച്ചു. അമ്മയുടെ വാദങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, "തികച്ചും ശരിയും പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും" ആണെന്നും സ്മാർട്ട് വിവി സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, ഡോക്ടർ ട്രെന്റ് ("വിധവയുടെ വീട്") പോലെ, അവൾ "വൃത്തികെട്ട പണം" എന്ന തത്ത്വശാസ്ത്രം അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. സാമ്പത്തികമായി ലാഭകരമായ വിവാഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സമ്പന്ന ക്രോഫ്റ്റിന്റെ ഉപദ്രവവും അവൾ നിരസിക്കുന്നു.

നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വ്യക്തിയാണ് വിവി. അവൾ ഇബ്‌സന്റെ നായകന്മാരുമായി സഹവസിക്കുന്നു, അതിൽ സത്യത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള വ്യക്തമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, വിവി അമ്മയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തുന്നു: അവൾ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകും, ​​ഒരു നോട്ടറി ഓഫീസിൽ ജോലിചെയ്യും, സത്യസന്ധമായ ജോലിയിൽ അവളുടെ ജീവിതം ക്രമീകരിക്കും, അവളുടെ ഇഷ്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാതെ. കിറ്റി വാറൻ, ക്രോഫ്റ്റ്സ് തുടങ്ങിയവർ എത്ര ദുഷ്ടനാണെങ്കിലും, നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ നിന്ന് അത് പിന്തുടരുന്നത് അവർ മാത്രമല്ല ഹാനികരവുമാണ്: "സമൂഹമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ഈ നാടകത്തിൽ വില്ലൻ."

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക്: സുഖകരമായ കഷണങ്ങളും മൂന്ന് കഷണങ്ങളും പ്യൂരിറ്റൻമാർക്ക് വേണ്ടി "

രണ്ട് ദശാബ്ദങ്ങൾ - "അസുഖകരമായ നാടകങ്ങൾ" റിലീസ് ചെയ്യുന്നത് മുതൽ ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം വരെ - ഷായുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഫലപ്രദമായ ഘട്ടം. ഈ സമയത്ത്, വിഷയത്തിൽ വൈവിധ്യവും ഘടനയിൽ അസാധാരണവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പുറത്തിറങ്ങി. രണ്ടാമത്തെ സൈക്കിളിനെ ഷാ പ്ലസന്റ് പീസുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു. മുൻ ചക്രത്തിൽ വിമർശനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക അടിത്തറയാണെങ്കിൽ, ഇത്തവണ നാടകകൃത്ത് സ്വഹാബികളുടെ മനസ്സിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര മിഥ്യകളും മിഥ്യാധാരണകളും മുൻവിധികളും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു. പൊതു ബോധത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും, കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സുബോധമുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു ഷായുടെ ലക്ഷ്യം.

സൈക്കിളിൽ നാല് നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ആയുധങ്ങളും മനുഷ്യനും" (1894), "കാൻഡിഡ" (1894), "വിധിയുടെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവൻ" (1895), "കാത്തിരുന്ന് കാണുക" (IS95).

ഈ ചക്രം മുതൽ, ഷായുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു സൈനിക വിരുദ്ധ തീം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ വളരെ പ്രസക്തമായിരുന്നു.

ഷായുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ദിശകളിലൊന്ന് യുദ്ധക്കളത്തിൽ പ്രശസ്തി നേടുന്ന ശക്തരായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ "ഡീഹീറോയൈസേഷൻ" ആയിരുന്നു. "ട്രൈഫിൾ" എന്ന ഉപശീർഷകമുള്ള "ദി സെസെൻ വൺ ഓഫ് ഫേറ്റ്" എന്ന നാടകം അങ്ങനെയാണ്. നായകൻ നെപ്പോളിയന്റെ മികച്ച കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ 1796 ൽ ഇറ്റലിയിൽ ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. പ്രദർശനം മനഃപൂർവം കമാൻഡറുടെ പ്രതിച്ഛായ കുറയ്ക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ വിപുലമായ ആമുഖത്തിൽ, രചയിതാവ് വിശദീകരിക്കുന്നു; നെപ്പോളിയന്റെ പ്രതിഭ - കഴിയുന്നത്ര ആളുകളെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിന് പീരങ്കി പീരങ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ (റൈഫിൾ, ബയണറ്റ് പോരാട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ). ബുദ്ധിമുട്ടിലായ ഫ്രഞ്ച് പട്ടാളക്കാർ ഇറ്റലിയിൽ കൊള്ളയടിക്കുകയും വെട്ടുക്കിളികളെപ്പോലെ പെരുമാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകം ഒരു കളിയായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ചരിത്ര വസ്തുതകൾ പിന്തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. നെപ്പോളിയന്റെ വായിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ശത്രുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാദങ്ങൾ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു - ഇംഗ്ലണ്ട്, "മധ്യവയസ്കരുടെ", "കടയുടമകളുടെ" രാജ്യം. നെപ്പോളിയൻ ഇംഗ്ലീഷ് കാപട്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോലോഗിൽ, ഷായുടെ ശബ്ദവും ഉച്ചാരണവും വ്യക്തമായി കാണാം: "ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഒരു പ്രത്യേക രാഷ്ട്രമാണ്. ഒരു ഇംഗ്ലീഷുകാരനും മുൻവിധികളില്ലാത്ത വിധം താഴ്‌ന്നുപോകാനോ അവരുടെ അധികാരത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ ഉയരാനോ കഴിയില്ല ... ഓരോ ഇംഗ്ലീഷുകാരനും ജന്മനാ ചില അത്ഭുതകരമായ കഴിവുകൾ ഉണ്ട്, അതിന് നന്ദി അവൻ ലോകത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായി മാറി ... അവന്റെ ക്രിസ്തീയ കടമ തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ വസ്തു സ്വന്തമാക്കിയവരെ കീഴടക്കുക എന്നതാണ് ... അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്തും ചെയ്യുന്നു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു ... "

പരമോന്നത ധാർമ്മിക അധികാരികളെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് ഏറ്റവും സത്യസന്ധമല്ലാത്ത ഏതൊരു പ്രവർത്തനത്തെയും ന്യായീകരിക്കാനും ഒരു ധാർമ്മിക വ്യക്തിയുടെ ഫലപ്രദമായ പോസിൽ നിൽക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ബ്രിട്ടീഷുകാരെ വേർതിരിക്കുന്നു.

“ഒരു ഇംഗ്ലീഷുകാരന് ചെയ്യാത്ത അത്ര നിന്ദ്യതയും ആ നേട്ടവും ഇല്ല; എന്നാൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരന് തെറ്റുപറ്റിയ സാഹചര്യമുണ്ടായിട്ടില്ല. അവൻ തത്വത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാം ചെയ്യുന്നു: അവൻ നിങ്ങളോട് ദേശസ്നേഹ തത്വത്തിൽ നിന്ന് പോരാടുന്നു, ബിസിനസ്സ് തത്വത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ കവർന്നെടുക്കുന്നു; സാമ്രാജ്യത്വ തത്വത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ അടിമയാക്കുന്നു; പുരുഷത്വത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു; വിശ്വസ്തതയുടെ തത്വത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ രാജാക്കന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും റിപ്പബ്ലിക്കനിസത്തിന്റെ തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് അവന്റെ തല വെട്ടിമാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യയിൽ "ചോക്കലേറ്റ് സോൾജിയർ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന "ആയുധങ്ങളും മനുഷ്യനും" എന്ന നാടകത്തിൽ, 1886 ലെ ബൾഗേറിയൻ-സെർബിയൻ യുദ്ധത്തിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, ഇത് രണ്ട് സ്ലാവിക് ജനതയുടെ വിവേകശൂന്യമായ സ്വയം നാശത്തിന് കാരണമായി. റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റ് എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് തരം നായകന്മാരോടുള്ള ഷായുടെ സ്വഭാവപരമായ എതിർപ്പാണ് നാടകീയമായ സംഘർഷം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആദ്യത്തേത് ബൾഗേറിയൻ ഓഫീസർ സെർജി സരനോവ് ആണ്, മനോഹരമായ "ബൈറോണിക്" രൂപഭാവം, വാക്കാലുള്ള വാചാടോപത്തിന്റെ കാമുകൻ, വ്യക്തമായ പോസ്‌റ്ററിംഗിനൊപ്പം. മറ്റൊരു ഇനം കൂലിപ്പടയാളിയായ ബ്രഞ്ച്ലി, സെർബിയൻമാരോടൊപ്പം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഒരു സ്വിസ്, പ്രായോഗിക മനസ്സുള്ള, വിരോധാഭാസമുള്ള, മിഥ്യാധാരണകളില്ലാത്ത മനുഷ്യനാണ്. സമ്പന്ന അവകാശിയായ റെയ്‌ന പെറ്റ്‌കോവ അവൾക്ക് സഹതാപം നൽകുന്നത് അവനാണ്. സരനോവിന്റെ ദേശസ്‌നേഹം പ്രകടമാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബ്രഞ്ച്ലി യുദ്ധത്തെ ലാഭകരവും നല്ല ശമ്പളമുള്ളതുമായ ജോലിയായി കാണുന്നു.

ഷായുടെ അടുത്ത ശേഖരം, ത്രീ പീസസ് ഫോർ ദി പ്യൂരിറ്റൻസ് (1901), ദി ഡെവിൾസ് അപ്രന്റീസ് (1897), സീസർ ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര (IS9S), ദി കൺവേർഷൻ ഓഫ് ക്യാപ്റ്റൻ ബ്രാസ്ബൗണ്ട് (1899) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിക്കൽ എന്ന പേര് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് വിരോധാഭാസമാണ്. സൈക്കിളിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ഒരു പ്രണയബന്ധമുള്ള നാടകങ്ങളെ താൻ എതിർക്കുന്നുവെന്ന് ഷാ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. യുക്തിയുടെ മേൽ പാഷൻ വിജയിക്കുന്നതിന് എതിരാണ് ഷോ. "ഇന്റലക്ച്വൽ തിയേറ്ററിന്റെ" വക്താവ് എന്ന നിലയിൽ, കലയോടുള്ള തന്റെ സമീപനത്തെ പരാമർശിച്ച് ഷാ സ്വയം "പ്യൂരിറ്റൻ" ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

ഈ ചക്രത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഷാ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "ദി ഡെവിൾസ് അപ്രന്റീസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഷായ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയം തുടരുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, 1777 ൽ, കോളനിവാസികൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി സമരം ആരംഭിച്ചത്. ഇംഗ്ലീഷ് കിരീടം. അടിച്ചമർത്തലുകളോടും അടിച്ചമർത്തലുകളോടും, എല്ലാത്തരം മതഭ്രാന്തിന്റെയും ഇരട്ടത്താപ്പിന്റെയും വെറുപ്പ് നിറഞ്ഞ റിച്ചാർഡ് ഡഡ്‌ജിയോണാണ് നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്.

മഹാനായ കമാൻഡറും ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്ഞിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസമാണ് "സീസറും ക്ലിയോപാട്രയും" എന്ന നാടകം. ഒരു പരിധി വരെ, ഈ നാടകം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ട്രാജഡി ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും ഉള്ള ഒരു ആന്തരിക തർക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് സാധാരണയായി റൊമാന്റിക് പ്രണയത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ത്യാഗം സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും വികാരാധീനരായ കാമുകന്മാരാണ്, തണുപ്പിനെ എതിർക്കുന്നു, ഒക്ടാവിയൻ കണക്കുകൂട്ടുന്നു. വിജയികളായ റോമാക്കാരും ഈജിപ്തുകാരും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഷോ ഹീറോകളുടെ സങ്കൽപ്പത്തെ മാറ്റുന്നു. ക്ലിയോപാട്രയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നയിക്കുന്നത് സീസറിനോടുള്ള ശക്തമായ വികാരത്താൽ മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയ കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെയാണ്. സീസർ ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനല്ല, മറിച്ച് ശാന്തമായ ഒരു പ്രായോഗികവാദിയാണ്. അവൻ തന്റെ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ബിസിനസ്സ് അവനെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് വിളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ക്ലിയോപാട്രയുമായി വേർപിരിയുക മാത്രമല്ല, രാജ്ഞിയെ തനിക്ക് പകരക്കാരനെ അയയ്‌ക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു - "തല മുതൽ കാൽ വരെ, ഇളയവനും ശക്തനും കൂടുതൽ ഊർജസ്വലനും", "തന്റെ മൊട്ടത്തല മറയ്ക്കാതെ" വിജയിയുടെ ബഹുമതികൾ." അവന്റെ പേര് മാർക്ക് ആന്റണി.

ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്ഞി തന്റെ പുതിയ കാമുകനെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ സീസറിന്റെ മരണശേഷം നടക്കുന്ന ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഒരു ആമുഖമായി ഷായുടെ നാടകം മാറുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ: പുതിയ തീമുകൾ, പുതിയ നായകന്മാർ

1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷാ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതവും ഒത്തുതീർപ്പിലാണ്. 1898-ൽ ഷാ ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കാലിന് വലിയ ശസ്ത്രക്രിയ നടത്തി. മുറിവ് വളരെക്കാലമായി ഉണങ്ങുന്നില്ല - അമിത ജോലിയും സസ്യാഹാര പോഷകാഹാരക്കുറവും കാരണം അവന്റെ ശരീരം ദുർബലമായി. ഫാബിയൻ സൊസൈറ്റിയിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയ ഐറിഷ് വനിതയായ ഷാർലറ്റ് പെയ്ൻ-ടൗൺസെൻഡ് എന്ന തന്റെ ആരാധകയായ ഷാർലറ്റ് പെയ്ൻ-ടൗൺസെൻഡാണ് രോഗിയായ എഴുത്തുകാരനെ പരിചരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അതേ വർഷം തന്നെ അവർ വിവാഹിതരായി. ഷായ്ക്ക് 42 വയസ്സായിരുന്നു, ഷാർലറ്റിന് 43 വയസ്സായിരുന്നു. 1943-ൽ ഷാർലറ്റിന്റെ മരണം വരെ 45 വർഷത്തോളം അവർ വിവാഹിതരായി. അവർക്ക് കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു. അവരുടെ ഈ യൂണിയന് വ്യക്തമായ ബൗദ്ധിക അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു. ഷാ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയായിരുന്നു, വിചിത്രതകളില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓഫീസ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു. മേശപ്പുറത്തും തറയിലും എല്ലായിടത്തും പുസ്തകങ്ങളുടെയും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും കൂമ്പാരങ്ങൾ. അവരെ തൊടാൻ ഷാ അനുവദിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഷായുടെ ജീവിതം സ്ഥാപിക്കാനും അതിൽ ആശ്വാസവും കുറഞ്ഞ ക്രമവും കൊണ്ടുവരാനും ഷാർലറ്റിന് കഴിഞ്ഞു. ഒരു പ്രതിഭയ്‌ക്കൊപ്പം ജീവിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണോ എന്ന് ഷാർലറ്റിനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഒഗ്ഗ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒരു പ്രതിഭയ്‌ക്കൊപ്പം ജീവിച്ചിട്ടില്ല."

1900-കളിൽ, ഷാ തന്റെ കലയിൽ അങ്ങേയറ്റം സർഗ്ഗാത്മകനായിരുന്നു; ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, വർഷത്തിലൊരിക്കൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവയിലൊന്നിലും അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ചില്ല: "ദ മാൻ ആൻഡ് ദി സൂപ്പർമാൻ" (1903), "ദ അദർ ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോൺ ബുൾ" (1904), "മേജർ ബാർബറ" (1905), ദി ഡോക്‌ടേഴ്‌സ് ഡിലമ (1906), ദി എക്‌സ്‌പോഷർ ഓഫ് ബ്ലാസ്കോ പോസ്‌നെറ്റ് (1909), ആൻഡ്രോക്ലിസ് ആൻഡ് ദ ലയൺ (1912), പിഗ്മാലിയൻ (1913).

"മനുഷ്യനും സൂപ്പർമാനും".എ കോമഡി വിത്ത് ഫിലോസഫി എന്ന ഉപശീർഷകത്തിൽ മാൻ ആൻഡ് സൂപ്പർമാൻ എന്ന നാടകം വിജയിച്ചു. ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന കഥയുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണിത്, ഒരു സ്ത്രീക്ക് സജീവമായ ഒരു തത്ത്വമുണ്ട്, അവൾ ഒരു പുരുഷനെ പിന്തുടരുന്നു, അവനെ സ്വയം വിവാഹം കഴിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നായകൻ, ജോൺ ടാനർ, ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ്, യുവ ധനികനാണ്, C.P.K.B. (സമ്പന്നരുടെ നിഷ്ക്രിയ വിഭാഗത്തിലെ അംഗം). അവൻ ആകർഷകനാണ്, സ്ത്രീകൾ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ നായകൻ അവരെ ഭയപ്പെടുകയും വിവാഹബന്ധങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിപ്ലവകാരികൾക്കുള്ള വഴികാട്ടിയും പോക്കറ്റ് ഗൈഡും എഴുതിയ നായകന്റെ വായിൽ ഷാ തന്റെ ആശയങ്ങൾ വയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതിയെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുകയും രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിലൂടെയല്ല പുരോഗതി കൈവരിക്കാൻ കഴിയുകയെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മറിച്ച് സജീവമായ "ജീവശക്തി"യുടെയും മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ജൈവിക പുരോഗതിയുടെയും ഫലമായാണ്.

ടേണറുടെ കൈപ്പുസ്തകം തമാശ നിറഞ്ഞതും വിരോധാഭാസവുമായ പഴഞ്ചൊല്ലുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. അവയിൽ ചിലത് ഇവയാണ്: "സുവർണ്ണ നിയമങ്ങൾ ഇല്ല എന്നതാണ് സുവർണ്ണ നിയമം"; "വിഗ്രഹാരാധനയുടെ സംഘടനയാണ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ കല"; "ഒരു ജനാധിപത്യത്തിൽ, അജ്ഞരായ പലരും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മുമ്പ് കുറച്ച് പേർ അഴിമതിക്കാരായിരുന്നു"; "വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വിഡ്ഢിയാകാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഇടുങ്ങിയ വിദഗ്ദ്ധനാകാൻ കഴിയില്ല"; "നന്നായി വളർത്തപ്പെട്ട കുട്ടികൾ അവരുടെ മാതാപിതാക്കളെ അവരെപ്പോലെ കാണുന്നവരാണ്."

ഈ നാടകത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - ജോൺ ടാനറെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കോമഡിയും ഡോക് ജവാനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇടവേളയും. ഈ ചിത്രങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, രചയിതാവ് നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാരാംശം വ്യക്തമാക്കുന്നു. സ്ത്രീകളോടുള്ള ഡോൺ ജുവാന്റെ അഭിനിവേശം ടാനറുടെ ആത്മീയ ഡോൺ ജുവാനിസവുമായി വ്യത്യസ്തമാണ് - പുതിയ ആശയങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ അഭിനിവേശം, ഒരു സൂപ്പർമാൻ എന്ന സ്വപ്നം. എന്നാൽ തന്റെ ആശയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുന്നില്ല.

മേജർ ബാർബറ.ഷായുടെ നാടകങ്ങളിൽ തുറന്നതും നിശിതവുമായ സാമൂഹിക വിമർശനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "മേജർ ബാർബറ" എന്ന നാടകത്തിലെ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സാൽവേഷൻ ആർമിയാണ്, അതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ബാർബറ സേവിക്കുന്നു, സൽകർമ്മങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒട്ടും നിറയുന്നില്ല. ഗോമിലെ വിരോധാഭാസം. സമ്പന്നർ ധനസഹായം നൽകുന്ന സംഘടിത ചാരിറ്റി കുറയുന്നില്ല, മറിച്ച്, ദരിദ്രരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മുഖങ്ങളിലൊന്ന് നായികയുടെ പിതാവാണ്, അണ്ടർഷാഫ്റ്റ് ആയുധ ഫാക്ടറിയുടെ ഉടമ. അവൻ സ്വയം ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനനായി കണക്കാക്കുന്നു, അവന്റെ depiz: "നാണമില്ല", അവൻ യഥാർത്ഥ "രാജ്യത്തിന്റെ സർക്കാർ" ആണ്. മരണത്തിലെ ഒരു വ്യാപാരിയാണ് അണ്ടർഷാഫ്റ്റ്, തോക്കുകളും ടോർപ്പിഡോകളും തന്റെ മതത്തിലും ധാർമ്മികതയിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ സ്വയം അഭിമാനിക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കരക്തത്തിന്റെ കടലുകളെക്കുറിച്ചും സമാധാനപരമായ കർഷകരുടെ ചവിട്ടിമെതിച്ച വയലുകളെക്കുറിച്ചും "ദേശീയ മായക്ക്" വേണ്ടിയുള്ള മറ്റ് ത്യാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "ഇതെല്ലാം എനിക്ക് വരുമാനം നൽകുന്നു: ഞാൻ കൂടുതൽ സമ്പന്നനാകുകയും പത്രങ്ങൾ വരുമ്പോൾ കൂടുതൽ ഓർഡറുകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനെക്കുറിച്ച് കാഹളം."

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായ ആയുധമത്സരത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ ചിത്രം എത്രത്തോളം പ്രസക്തമായിത്തീർന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല.

ഷായും ടോൾസ്റ്റോയിയും.അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ഗാൽസ്‌വർത്തിയെയും വെൽസിനെയും പോലെ, തത്ത്വചിന്താപരമായും മതപരമായും ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണെങ്കിലും, ഷാ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കലാപരമായ സംഭാവനകളെ അവഗണിച്ചില്ല. അധികാരികളിൽ സംശയം തോന്നിയ ഷാ ടോൾസ്റ്റോയിയെ "ചിന്തയുടെ യജമാനന്മാർ", "യൂറോപ്പിനെ നയിക്കുന്നവർ" എന്ന് ആരോപിക്കുന്നു. 1898-ൽ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഗ്രന്ഥം എന്താണ് കല? ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഷാ അതിനോട് ഒരു നീണ്ട അവലോകനത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വ്യക്തിഗത പ്രബന്ധങ്ങളുമായി തർക്കിക്കുമ്പോൾ, കലയുടെ സാമൂഹിക ദൗത്യം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഷാ പങ്കിട്ടു. ഷായും ടോൾസ്റ്റോയിയും ഷേക്സ്പിയറിനോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്താൽ ഒരുമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അവർ വ്യത്യസ്ത ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പരിസരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി.

1903-ൽ, ഷാ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് തന്റെ മാൻ ആൻഡ് സൂപ്പർമാൻ എന്ന നാടകം അയച്ചു, അതോടൊപ്പം വിപുലമായ ഒരു കത്തും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷാവുമായുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ബന്ധം സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെയും സ്വാഭാവിക നർമ്മത്തെയും അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, എന്നാൽ വേണ്ടത്ര ഗൗരവമുള്ളയാളല്ലാത്തതിന് ഷായെ നിന്ദിച്ചു, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പോലുള്ള ഒരു ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഹാസ്യാത്മകമായി സംസാരിച്ചു.

ഷായുടെ മറ്റൊരു നാടകമായ ദി എക്സ്പോഷർ ഓഫ് ബ്ലാസ്കോ പോസ്നെറ്റ് (1909), രചയിതാവ് യാസ്നയ പോളിയാനയ്ക്ക് അയച്ചു, ടോൾസ്റ്റോയ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവൾ നാടോടി നാടകത്തോട് അടുപ്പമുള്ളവളായിരുന്നു, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തി" യുടെ സ്വാധീനമില്ലാതെ എഴുതിയതാണെന്ന് ഷാ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

പിഗ്മാലിയൻ: ആധുനിക ലോകത്തിലെ ഗലാറ്റിയ

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേദിവസം, ഷാ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിലൊന്നായ പിഗ്മാലിയൻ (1913) എഴുതി. അവൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പല കൃതികളേക്കാളും കൂടുതൽ മനോഹരവും പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ ആയിരുന്നു, അതിനാൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. മൈ ഫെയർ ലേഡി എന്ന അത്ഭുതകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും ഈ നാടകമായി.

ഓവിഡ് തന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച പുരാതന മിത്തിലേക്കാണ് നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നത്.

പ്രഗത്ഭനായ ശിൽപിയായ പിഗ്മാലിയൻ ഗലാറ്റ്സിന്റെ അതിശയകരമായ മനോഹരമായ പ്രതിമ ശിൽപിച്ചു. അവന്റെ സൃഷ്ടി വളരെ തികഞ്ഞതായിരുന്നു, പിഗ്മാലിയൻ അവനുമായി പ്രണയത്തിലായി, പക്ഷേ അവന്റെ സ്നേഹം പ്രതിഫലിച്ചില്ല. പിന്നീട് പിഗ്മാലിയൻ സിയൂസിനോട് ഒരു പ്രാർത്ഥനയോടെ തിരിഞ്ഞു, അവൻ പ്രതിമയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ പിഗ്മാലിയൻ പൊളിക്കൽ സന്തോഷം കണ്ടെത്തി.

വിരോധാഭാസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ, പരമ്പരാഗത ജ്ഞാനത്തിന്റെ വിരോധാഭാസമായ "തിരിച്ചുവിടൽ", ഷാ മിഥ്യയുടെ ഇതിവൃത്തവുമായി സമാനമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു. നാടകത്തിൽ, ഗലാറ്റിയയെ (എലിസ ഡോലിറ്റിൽ) "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നത്" പിഗ്മാലിയൻ (പ്രൊഫസർ ഹിഗ്ഗിൻസ്) അല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, അവനെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വം പഠിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വരസൂചക ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പ്രൊഫസർ ഹെൻറി ഹിഗ്ഗിൻസ് ആണ് നായകൻ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേഖലയിലെ മികച്ച വിദഗ്ധൻ. ഉച്ചാരണത്തിലൂടെ സ്പീക്കറുടെ ഉത്ഭവവും സാമൂഹിക നിലയും നിർണ്ണയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. പ്രൊഫസർ ഒരിക്കലും തന്റെ നോട്ട്ബുക്ക് ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവിടെ അദ്ദേഹം മറ്റുള്ളവരുടെ ഭാഷകൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായി ലയിച്ചിരിക്കുന്ന ഹിഗ്ഗിപ്‌സ് യുക്തിസഹവും ശീതളപാനീയവും സ്വാർത്ഥതയും അഹങ്കാരിയും മറ്റുള്ളവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്. തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം കവർന്നെടുക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശത്തോടെ സ്ത്രീകളെ സംശയിക്കുന്ന, ബോധ്യപ്പെട്ട ഒരു ബാച്ചിലറാണ് പ്രൊഫസർ.

ഈ കേസ് അവനെ എലിസ ഡൂലിറ്റിലുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, ഒരു പുഷ്പ വിൽപ്പനക്കാരി, മികച്ച സ്വഭാവമുള്ള, ശോഭയുള്ള. അവളുടെ രസകരമായ ഉച്ചാരണത്തിനും അശ്ലീലമായ പദപ്രയോഗത്തിനും പിന്നിൽ, ഷാ അവളുടെ ഉത്കേന്ദ്രതയും ആകർഷണീയതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംസാരത്തിലെ പോരായ്മകൾ എലിസയെ അസ്വസ്ഥയാക്കി, മാന്യമായ ഒരു കടയിൽ ജോലി ലഭിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവളെ തടയുന്നു. പ്രൊഫസർ ഹിഗ്ഗിൻസിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട്, അവളുടെ ഉച്ചാരണം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് പകരമായി അവൾ ഒരു തുച്ഛമായ തുക വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കേണൽ പിക്കറിംഗ്, ഒരു അമേച്വർ ലിൽഗ്വിസ്റ്റ്, ഹിഗ്ഗിൻസുമായി ഒരു പന്തയം ഉണ്ടാക്കുന്നു: ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഒരു പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീയാക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് പ്രൊഫസർ തെളിയിക്കണം.

ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ പരീക്ഷണം വിജയകരമായി പുരോഗമിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനരീതി ഫലം പുറപ്പെടുവിക്കും, എന്നിരുന്നാലും, പ്രശ്നങ്ങളില്ലാതെയല്ല. രണ്ട് മാസത്തിന് ശേഷം, പാർട്ടിയുടെ ദിവസം തന്നെ പ്രൊഫസർ എലിസയെ തന്റെ അമ്മ, ഇംഗ്ലീഷ് വനിത മിസിസ് ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് എലിസ സ്വയം മികവ് പുലർത്തുന്നു, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി "തെരുവ് വാക്കുകളിൽ" നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് പുതിയ മതേതര പദപ്രയോഗമെന്ന് എല്ലാവരേയും ബോധ്യപ്പെടുത്തി കാര്യങ്ങൾ സുഗമമാക്കാൻ ഹിഗ്ഗിൻസിനു കഴിയും. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള എലിസയുടെ അടുത്ത പ്രവേശനം വിജയകരമല്ല. ഒരു യുവതി ഒരു ഡച്ചസ് ആയി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, അവളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിലും അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

ഹിഗ്ഗിൻസിനെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ പരീക്ഷണം പൂർത്തിയായി. പ്രൊഫസർ വീണ്ടും പെൺകുട്ടിയോട് അഹങ്കാരത്തോടെ തണുപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അവളെ ആഴത്തിൽ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലെ മാനുഷിക ദയനീയതകൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ഷാ അവളുടെ വായിൽ കയ്പേറിയ വാക്കുകൾ ഇട്ടു: “നിങ്ങൾ എന്നെ ചെളിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു! .. ആരാണ് നിങ്ങളോട് ചോദിച്ചത്? എല്ലാം അവസാനിച്ചതിന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ദൈവത്തിന് നന്ദി പറയുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ വീണ്ടും ചെളിയിലേക്ക് എറിയാൻ കഴിയും. ഞാൻ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് നല്ലത്? എന്താണ് നിങ്ങൾ എന്നെ ഇണക്കിയിരിക്കുന്നത്? ഞാൻ എവിടെ പോകണം? നിരാശയായ പെൺകുട്ടി ഹിഗ്ഗിൻസിന് നേരെ ഷൂസ് എറിയുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പ്രൊഫസറെ സമനിലയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നില്ല: എല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ട്.

നാടകത്തിൽ ദുരന്ത കുറിപ്പുകളുണ്ട്. ഈ ഷോ നാടകത്തെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥങ്ങളാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവൻ ആളുകളുടെ സമത്വത്തിന് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം എന്നിവയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, അവ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഭംഗിയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പെരുമാറ്റവും കൊണ്ട് അളക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു നിസ്സംഗ വസ്തുവല്ല. അവൻ തന്നോട് തന്നെ ബഹുമാനം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്.

എലിസ ഹിഗ്ഗിപ്‌സിന്റെ വീട് വിട്ടു. എന്നിട്ടും അവൾ പഴയ ബാച്ചിലറെ "കടക്കാൻ" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഈ മാസങ്ങളിൽ, പ്രൊഫസറും എലിസയും തമ്മിൽ സഹതാപം വളർന്നു.

അവസാനഘട്ടത്തിൽ, പ്രൊഫസർ തന്നോട് ഒരു നിവേദനം ചോദിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് എലിസ ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ നിരസിച്ചു. തന്നോടുള്ള യഥാർത്ഥ ധീരമായ മനോഭാവത്തിന് അവൾ പിക്കറിംഗിനോട് നന്ദി പറയുകയും തന്റെ എതിരാളിയായ പ്രൊഫസർ നെപിന്റെ സഹായിയായി ജോലിക്ക് പോകുമെന്ന് ഹിഗ്ഗിൻസിനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഷോ ഒരു ദുഃഖകരമായ "തുറന്ന" അവസാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഹിഗ്ഗിൻസുമായി വീണ്ടും വഴക്കിട്ട എലിസ തന്റെ പിതാവിന്റെ വിവാഹത്തിനായി പോകുന്നു, അവരോടൊപ്പം അതിശയകരമായ ഒരു രൂപാന്തരവും സംഭവിച്ചു. മദ്യപാനിയായ തോട്ടിപ്പണിക്കാരൻ, ഇച്ഛാശക്തിയാൽ ഗണ്യമായ തുക സ്വീകരിച്ച്, സൊസൈറ്റി ഓഫ് മോറൽ റിഫോംസിൽ അംഗമായി. എലിസയോട് വിടപറയുന്ന ഹിഗ്ഗിൻസ്, അവളുടെ നിന്ദ്യമായ സ്വരം അവഗണിച്ച് അവളോട് ഷോപ്പ് ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എലിസ തിരിച്ചുവരുമെന്ന് തനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

തമാശകളോടുള്ള ആസക്തിയോ കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമോ നിമിത്തം നാടകത്തിന് ശേഷമുള്ള വാക്കിൽ ഷാ തന്നെ ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: “... അവന്റെ (ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ) നിസ്സംഗതയേക്കാൾ വലുതാകുമെന്ന് അവൾക്ക് (എലിസ) ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ട്. മറ്റ് സാധാരണ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ സ്നേഹം ... അവൾക്ക് അവനോട് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. മരുഭൂമിയിലെ ഒരു ദ്വീപിൽ അവനെ ഒറ്റയ്ക്ക് തടവിലാക്കാൻ പോലും ഒരു ദുഷിച്ച ആഗ്രഹമുണ്ട് ... "

നാടകം നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഒരു പുതിയ വശം തുറന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളെ സമർത്ഥമായി മറയ്ക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചർച്ച ചെയ്യാനും വിവേകത്തോടെ മുങ്ങാനും മാത്രമല്ല, സ്നേഹിക്കാനും കഴിയും.

നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ ഷായുടെയും പ്രശസ്ത നടി പട്രീഷ്യ കാംബെലിന്റെയും നോവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതൊരു കത്ത് പ്രണയമായിരുന്നു. പിഗ്മാലിയനിൽ എലിസ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചത് പട്രീഷ്യയാണ്. പട്രീഷ്യയുമായുള്ള റോളിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്ത ശേഷം ഷാ എഴുതി: “ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും സ്വപ്നം കാണുകയും പകൽ മുഴുവനും അടുത്ത ദിവസവും മേഘങ്ങളിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുകയും ചെയ്തു, എനിക്ക് ഇതുവരെ ഇരുപത് വയസ്സായിട്ടില്ല. പക്ഷെ എനിക്ക് 56 വയസ്സ് തികയാൻ പോകുന്നു. ഒരിക്കലും, മര്യാദയില്ലാത്ത, ഇത്ര പരിഹാസ്യവും അതിശയകരവുമായ ഒന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല ”.

പിഗ്മാലിയന്റെ റഷ്യൻ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ, ഡിസംബറിൽ മാലി തിയേറ്ററിൽ നടന്ന പ്രീമിയർ] 943, എലിസയുടെ വേഷത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന ഡി. സെർക്കലോവയ്‌ക്കൊപ്പം വളരെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം: "ഹൃദയം തകരുന്ന വീട്"

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ഷായെ ഞെട്ടിച്ചു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ "ദേശസ്നേഹ" വീക്ഷണത്തോട് അടുത്തിരുന്ന എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ടി, മാൻ, എ. ഫ്രാൻസ്), ഷാ ധീരവും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു നിലപാട് സ്വീകരിച്ചു. 1914-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരുന്ന സൈനികവിരുദ്ധ പാത്തോസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കോമൺ സെൻസ് ഓഫ് വാർ എന്ന ലഘുലേഖ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "മനുഷ്യരാശിക്കെതിരായ ഏറ്റവും വലിയ കുറ്റകൃത്യമാണ് യുദ്ധം, ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ രീതിയിൽ സംഘർഷങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി!" ഷാ നിർബന്ധിച്ചു. പിട്രിയോട്ടിക് ആശയങ്ങളാൽ അന്ധരായാലുള്ള അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ ലഘുലേഖയിലൂടെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. 1915-ൽ, ഷോയ്ക്ക് അയച്ച കത്തിൽ, "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ധീരരായ ആളുകളിൽ ഒരാൾ" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച ഗോർക്കി തന്റെ മാനവിക നിലപാടിനെ പിന്തുണച്ചു.

പിസ്കി ഓൺ വാർ (1919) എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി ഹ്രസ്വ നാടക കൃതികളിൽ ഷാ യുദ്ധവിരുദ്ധ വികാരങ്ങളിൽ മുഴുകി: ഫ്ലാഹെർട്ടി, വിക്ടോറിയയിലെ നൈറ്റ് കമാൻഡർ, ജറുസലേം ചക്രവർത്തി, അന്ന, ബോൾഷെവിക് ചക്രവർത്തി, ഓഗസ്റ്റ് ഡൂയിംഗ് ഹിസ് കർത്തവ്യം. അവസാനത്തെ നാടകം ഏറ്റവും വിജയകരമായ, പ്രഹസനത്തിന് അടുത്താണ്.

ലോർഡ് ഓഗസ്റ്റ് ഹെയ്‌കാസിൽ ഒരു മുതിർന്ന സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ്. സാധാരണക്കാരെ നിന്ദിക്കുന്ന "കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് തലയോട്ടി" ഉള്ള ഒരു മണ്ടനും മണ്ടനുമായ പ്രഭു, അവൻ കപട-ദേശസ്നേഹ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു. പ്രധാന സൈനിക രഹസ്യങ്ങൾ ജർമ്മൻ ചാരനോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് അവനെ തടയുന്നില്ല.

1917-ൽ റഷ്യയിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളോട് ഷാ പ്രതികരിച്ചു. ഇടപെടലിലൂടെ ബോൾഷെവിക്കുകളെ അടിച്ചമർത്താൻ ശ്രമിച്ച ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഭരണവർഗങ്ങളെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി സോഷ്യലിസത്തെ ഷാ അംഗീകരിച്ചു. എന്നാൽ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഒരു രീതിയെന്ന നിലയിൽ അക്രമം ഷോ ഡെമോക്രാറ്റിന് അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ രീതിയിലുള്ള ഒരു നാടകം.യുദ്ധകാലത്ത്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സങ്കീർണ്ണവുമായ നാടകം ഒരു യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ടോടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഒരു പഴഞ്ചൊല്ലായി മാറി: "ഹൃദയം തകരുന്ന ഒരു വീട്." ഷാ 1913-ൽ നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1917-ൽ അത് പൂർത്തിയാക്കി, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം 1919-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "ഫാന്റസി ഇൻ റഷ്യൻ ശൈലിയിൽ ഇംഗ്ലീഷ് തീമുകൾ" എന്ന ഉപശീർഷകമുണ്ട്. പതിവുപോലെ, ഷാ നാടകത്തെ മുൻനിർത്തി, വിശാലമായ, സാമൂഹിക-ദാർശനിക ശബ്ദത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, സമഗ്രമായ ആമുഖം, അതിന്റെ "റഷ്യൻ ട്രെയ്സ്" സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഷായെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ നാടകത്തിന് ഒരു നാഴികക്കല്ല് പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ നാടകങ്ങളിലെ പല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും പ്രമേയങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ ആശയത്തിന്റെ തോത് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു: കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ, ഒരു സംസ്ക്കാരമുള്ള, നിഷ്ക്രിയ യൂറോപ്പ്, യുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, പീരങ്കികൾ ഇതിനകം കയറ്റിയപ്പോൾ. നാടകത്തിൽ, ഷാ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായും സാമൂഹിക വിമർശകനായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സമൂഹത്തെ ശാന്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, "അമിത ചൂടായ മുറി അന്തരീക്ഷത്തിൽ" "ആത്മാവില്ലാത്ത അറിവില്ലാത്ത തന്ത്രവും ഊർജ്ജവും വാഴുന്നു."

ഇത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ തന്റെ മുൻഗാമികളായി ഷൊ, മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരായ ചെക്കോവിനെയും ടോൾസ്റ്റോയിയെയും തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചെക്കോവ് പറയുന്നു, "ഹൃദയം തകർക്കുന്ന ഒരു വീടിനെക്കുറിച്ച് തിയേറ്ററിനായി നാല് മനോഹരമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം - ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്, അങ്കിൾ വന്യ, ദി സീഗൾ - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അരങ്ങേറി." പിന്നീട്, 1944-ൽ, "സാംസ്കാരിക അലസന്മാർ, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടില്ല" എന്ന വിഷയത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയമായ പരിഹാരങ്ങളിൽ താൻ ആകൃഷ്ടനായി എന്ന് ഷാ എഴുതി.

ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ടോൾസ്റ്റോയ് "വീടിനെ" ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടാതെ "ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ" "ക്രൂരമായും നിന്ദ്യമായും" അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് യൂറോപ്പ് "അതിന്റെ ആത്മാവിനെ ശോഷിപ്പിക്കുന്ന" "ഹോം" ആയിരുന്നു.

ഷായുടെ നാടകത്തിന് സങ്കീർണ്ണവും പിണഞ്ഞതുമായ ഒരു ഗൂഢാലോചനയുണ്ട്, അതിലെ യഥാർത്ഥമായത് വിചിത്രവും ഫാന്റസിയും ചേർന്നാണ്. ജീവിത മൂല്യങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട നിരാശരായ ആളുകളാണ് വീരന്മാർ, അവരുടെ മൂല്യമില്ലായ്മയും അധഃപതനവും മറച്ചുവെക്കരുത്. "പഴയ കപ്പൽ പോലെ നിർമ്മിച്ച" ഒരു വീട്ടിൽ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു. മൂന്ന് തലമുറകളുടെ പ്രതിനിധികളാണ് നാടകത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്നത്.

വീടിന്റെ ഉടമ എൺപത് വയസ്സുള്ള ക്യാപ്റ്റൻ ഷോട്ടോവർ ആണ്, ചില വിചിത്രതകളുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. ചെറുപ്പത്തിൽ, കടലിൽ റൊമാന്റിക് സാഹസികത അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം ഒരു സന്ദേഹവാദിയായി. അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിനെ "ആത്മാക്കളുടെ തടവറ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വീട്-കപ്പൽ ഒരു ഇരുണ്ട ചിഹ്നമായി മാറുന്നു. പെൺമക്കളിൽ ഒരാളുടെ ഭർത്താവായ ഹെക്ടറുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, ഷോട്ട്ഓവർ തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രവചനം നൽകുന്നു: “അവളുടെ ക്യാപ്റ്റൻ കട്ടിലിൽ കിടന്ന് കുപ്പിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് മലിനജലം വലിച്ചെടുക്കുന്നു. ഒപ്പം കോക്ക്പിറ്റിലേക്കുള്ള ടീമും കാർഡുകൾ കണ്ട് മയങ്ങി. അവർ പറന്നുയരും, തകർന്നും മുങ്ങിമരിക്കും. നമ്മൾ ഇവിടെ ജനിച്ചതുകൊണ്ട് ഇംഗ്ലണ്ടിന് അനുകൂലമായി കർത്താവിന്റെ നിയമങ്ങൾ റദ്ദാക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? അത്തരമൊരു വിധിയിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷ, ഷോട്ടോവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "നാവിഗേഷൻ" എന്ന പഠനത്തിലാണ്, അതായത് രാഷ്ട്രീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ. ഇതാണ് ഷായുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആശയം. ഷോട്ടോവറിന്റെ മധ്യവയസ്‌കരായ പെൺമക്കളായ ഹെസിയോൺ ഹുഷാബൈ, എഡ്ഡി അറ്റർവേഡ്, അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർ എന്നിവരെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവർ തുച്ഛമായും ഫലരഹിതമായും ജീവിക്കുന്നു, ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് ഊർജ്ജമില്ല, പരാതിപ്പെടാനും പരസ്പരം കാസ്റ്റിക് പരാമർശങ്ങൾ നടത്താനും നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ. മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും നുണകളുടെ വലയിൽ കുടുങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടിയ ഈ മോട്ടി കമ്പനിയിലെ ഒരേയൊരു വ്യക്തി മാംഗൻ മാത്രമാണ്. ഷോട്ടോവർ അവനെ വെറുക്കുന്നു. തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വെറുക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ തകർക്കാൻ ഡൈനാമൈറ്റ് കരുതൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു, അതിൽ ഹെക്ടർ പറയുന്നതുപോലെ, മാന്യരായ ആളുകളില്ല.

പോസിറ്റീവ് ആയ ചുരുക്കം ചില കഥാപാത്രങ്ങളിൽ എല്ലി ഡാൻ എന്ന യുവതിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് റൊമാന്റിക് മിഥ്യയ്ക്കും പ്രായോഗികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ചായ്‌വ് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ക്രിമിനൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെ പണം സമ്പാദിച്ച ധനികനായ മംഗനെ വിവാഹം കഴിക്കണമോ എന്ന് അവൾ ഷോപ്പറുമായി ആലോചിക്കുന്നു. "ആത്മാവിനെ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ" എല്ലി അവനെ "വിൽക്കാൻ" തയ്യാറാണ്. എന്നാൽ "അപകടകാരിയായ വൃദ്ധൻ" ഷൂട്ടണർ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, "സമ്പത്ത് അധോലോകത്തിലേക്ക് വീഴാനുള്ള സാധ്യത പതിന്മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്." തൽഫലമായി, ഷോട്ടോവറിന്റെ ഭാര്യയാകുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്ഷൻ എന്ന് എല്ലി തീരുമാനിക്കുന്നു. ആത്മാഭിമാനവും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹവും ഉള്ള വിവി, എലിസ ഡോലിറ്റിൽ തുടങ്ങിയ ഷാ കഥാപാത്രങ്ങളെ എല്ലി ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സമാപനം പ്രതീകാത്മകമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "അസഹനീയമായ ബോറടിപ്പിക്കുന്ന" അസ്തിത്വത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയ ഒരേയൊരു രസകരമായ സംഭവമായി ജർമ്മൻ വ്യോമാക്രമണം മാറുന്നു.ബോംബുകളിലൊന്ന് തീർച്ചയായും മെൻഗനും വീടിനുള്ളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറിയ കള്ളനും ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന കുഴിയിൽ വീഴുന്നു. ബാക്കിയുള്ള നായകന്മാർ "അത്ഭുതകരമായ സംവേദനങ്ങൾ" അനുഭവിക്കുകയും ഒരു പുതിയ റെയ്ഡ് സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു ...

പിഗ്മാലിയനെപ്പോലെ ഈ നാടകം, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെന്നും, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രബന്ധങ്ങൾ വഹിക്കുന്നവർ, സ്ത്രീ-പുരുഷ വേഷങ്ങൾ ധരിച്ച ചില വ്യക്തികൾ മാത്രമാണ് വേദിയിൽ അഭിനയിച്ചതെന്നുള്ള ഷായുടെ നിരന്തരമായ ആക്ഷേപങ്ങളുടെ നിരാകരണമാണ്.

"ഹൃദയം തകർക്കുന്ന ഒരു വീട്" എന്ന നാടകം നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഫലപ്രദവുമായ ഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കി. രസകരമായ തിരയലുകൾ നിറഞ്ഞ എഴുത്തിന് ഇനിയും മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകൾ ബാക്കിയുണ്ട്.

ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ: ദി ലേറ്റ് ഷാ

യുദ്ധം അവസാനിക്കുകയും വെർസൈൽസ് ഉടമ്പടി ഒപ്പുവെക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴേക്കും (1919), ഷായ്ക്ക് ഇതിനകം 63 വയസ്സായിരുന്നു. പക്ഷേ, വർഷങ്ങളോളം അയാൾക്ക് ആ ഭാരം തോന്നിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങൾ ഇവിടെ ചുരുക്കമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ കാലഘട്ടം ഇതിനകം XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മെത്തൂസലയിലേക്ക് മടങ്ങുക.പ്രദർശന-നാടകകൃത്ത് പുതിയ സാങ്കേതികതകളും വിഭാഗങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ദാർശനിക-ഉട്ടോപ്യൻ രാഷ്ട്രീയ നാടകം, ഉത്കേന്ദ്രത, പ്രഹസനം എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ. "ബാക്ക് ടു മെതുസെല" (1921) എന്ന അഞ്ച് ആക്ടുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം ചരിത്രത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഷായുടെ ചിന്ത യഥാർത്ഥമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ അപൂർണത വ്യക്തിയുടെ തന്നെ അപൂർണതയിലാണെന്ന് അയാൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല കാലയളവിൽ. അതിനാൽ, വ്യവസ്ഥാപിതമായ ജൈവപരിണാമത്തിലൂടെ മനുഷ്യജീവിതത്തെ മെത്തൂസലയുടെ പ്രായം വരെ, അതായത് 300 വർഷം വരെ ദീർഘിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല.

"വിശുദ്ധ ജോൺ".അടുത്ത നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നു. ഷാ - "സെന്റ് ജോൺ" (1923) "ക്രോണിക്കിൾ ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ഉപസംഹാരം" എന്ന ഉപശീർഷകമുണ്ട്. അതിൽ ഷാ ഒരു വീരോചിതമായ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ജീൻ ഡി ആർക്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഈ പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം, ഈ നിഗൂഢവും നിർഭയവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം തന്നെ പ്രശംസ ഉണർത്തുകയും നിരവധി പഠനങ്ങൾക്കും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ തർക്കങ്ങൾക്കും വിഷയമാവുകയും ചെയ്തു. 1920 ൽ, ജീനയെ വിശുദ്ധയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഷായുടെ ജീനിന്റെ ചിത്രത്തിന് മികച്ച മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: വോൾട്ടയർ, ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ, മാർക്ക് ട്വെയിൻ, അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസ്.

നാടകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, തന്റെ നായികയെ പ്രണയിക്കുന്നതിനെതിരെയും അവളുടെ ജീവിതത്തെ ഒരു വികാരഭരിതമായ മെലോഡ്രാമയാക്കി മാറ്റുന്നതിനെതിരെയും ഷാ സംസാരിച്ചു. വസ്തുതകളുടെയും രേഖകളുടെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ യുക്തിക്ക് വിധേയമായി, ഷാ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്ര ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. "അസാധാരണമായ മനക്കരുത്തും സ്ഥിരോത്സാഹവുമുള്ള വിവേകമതിയും ഗ്രഹണശേഷിയുമുള്ള ഗ്രാമീണ പെൺകുട്ടി" എന്നാണ് അദ്ദേഹം ജീനിനെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത്.

രാജാവുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, ജീൻ അവളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു: "ഞാൻ തന്നെ ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ളവനാണ്, ഭൂമിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും നേടി." അവളുടെ വിമോചനത്തിന് കാരണമായ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തന്റെ താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും ദേശസ്‌നേഹവും കൊണ്ട്, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്ന കൊട്ടാരത്തിലെ ഗൂഢാലോചനക്കാരെ ജീൻ എതിർക്കുന്നു. ജീനയുടെ മതാത്മകത അവളുടെ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യബോധത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ്.

1928-ൽ കിപ്ലിംഗിനുശേഷം രണ്ടാമത്തെ ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ഷാ സാഹിത്യത്തിനുള്ള നൊബേൽ സമ്മാനം നേടി. 1931-ൽ, ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒരു സ്പർശനവുമില്ലാതെ, തന്റെ 75-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് പോയി. സ്റ്റാലിൻ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഷാ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിനായി വിപുലമായി എഴുതുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റുകളോടുള്ള ക്ഷമാപണം ഷായുടെ രാഷ്ട്രീയ ഹ്രസ്വദൃഷ്‌ടിയുടെ തെളിവല്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ, തീർച്ചയായും, ബ്രിട്ടീഷ് മാധ്യമങ്ങളുടെ സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധതയ്‌ക്കെതിരെ ഒരാൾക്ക് ഒരു വെല്ലുവിളി അനുഭവപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, 1930-കളിലെ ചില പാശ്ചാത്യ എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, വിദേശത്തും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ശക്തമായ പ്രചാരണ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് യന്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം വീണു.

കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ നാടകങ്ങൾ.ബി.ഷോയുടെ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ നാടകങ്ങളിൽ, ഒരു വശത്ത്, കാലികമായ ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രമേയമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, അസാധാരണവും വിരോധാഭാസവുമായ ഒരു രൂപമുണ്ട്, ഉത്കേന്ദ്രതയിലേക്കും ബഫൂണറിയിലേക്കുമുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം പോലും. അതിനാൽ - അവരുടെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട്.

ഏറ്റവും കടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ വർഷത്തിൽ എഴുതിയ "ദി കാർട്ട് വിത്ത് ആപ്പിൾ" (1929) എന്ന നാടകത്തിന് "രാഷ്ട്രീയ അതിരുകടന്ന" ഉപശീർഷകമുണ്ട്. പേര് പദപ്രയോഗത്തിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു: "ആപ്പിൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വണ്ടി മറിച്ചിടുക", അതായത്, അസ്വസ്ഥമായ ക്രമം ഇനി പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് വിധേയമല്ലെന്ന് പരിഗണിക്കുക, എല്ലാ പദ്ധതികളെയും അസ്വസ്ഥമാക്കുക. ഈ നടപടി ഭാവിയിൽ 1962-ൽ നടക്കുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ രസകരമായ ആക്രമണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ബുദ്ധിയും കൗശലവുമുള്ള രാജാവ് മാഗ്നസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാനമന്ത്രി പ്രോട്ട്യൂസും മന്ത്രിസഭയിലെ അംഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അനന്തമായ കലഹങ്ങളിലേക്കാണ് നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം തിളച്ചുമറിയുന്നത്. പ്രോട്ട്യൂസ് ഏറ്റുപറയുന്നു: "എന്റെ മുൻഗാമികളെല്ലാം അത് കൈവശപ്പെടുത്തിയ അതേ കാരണത്താലാണ് ഞാൻ പ്രധാനമന്ത്രിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്: കാരണം മറ്റൊന്നിനും ഞാൻ നല്ലവനല്ല." ഷാ വ്യക്തമാക്കുന്നു: യഥാർത്ഥ അധികാരം രാജാവല്ല, മന്ത്രിമാരല്ല, കുത്തകകളും കോർപ്പറേറ്റുകളും പണച്ചാക്കുകളുമാണ്. ഈ നാടകത്തിലെ പലതും ഇന്നും വളരെ പ്രസക്തമാണ്.

ബിറ്റർലി ബട്ട് ട്രൂ (1932) എന്ന നാടകം ഒരു സന്തോഷകരമായ ബഫൂണറിയുടെ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഇതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രമേയം ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയാണ്. മറ്റൊരു നാടകമായ “ഓൺ ദി ഷോർ” (1933) ൽ, 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രസക്തമായ തൊഴിലില്ലായ്മയും അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികളും എന്ന വിഷയം മുഴങ്ങി. ബ്രിട്ടീഷ് നേതാക്കളുടെയും പ്രധാനമന്ത്രി ആർതർ ഷാവെൻഡറോയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കാർ അംഗങ്ങളുടെയും കാരിക്കേച്ചർ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഷാ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.

"ദി സിമ്പിൾട്ടൺ ഫ്രം ദി അൺപ്രെക്‌റ്റഡ് ഐലൻഡ്‌സ്" (1934) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ ഇതിവൃത്തം, നിഷ്‌ക്രിയമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിനാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ബോധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ, തങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് അന്യായമായ രീതിയിൽ സ്വീകരിച്ചവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഷാ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ദ മില്യണയർ", 1936; "ബില്യൺസ് ഓഫ് ബയന്റ്", 1948), ഫാസിസത്തിന്റെയും സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെയും അപലപനം; അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജനീവ" (1938) എന്ന നാടകം വ്യാപിച്ചു, നാടകകൃത്ത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു; ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളും ("ചാൾസ് രാജാവിന്റെ സുവർണ്ണ നാളുകളിൽ", 1939) രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, രണ്ടാം മുന്നണിയുടെ തുടക്കത്തിനും റഷ്യയുമായുള്ള യൂറോപ്യൻ ഐക്യദാർഢ്യത്തിനും ഷാ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. "റഷ്യയെ സഹായിക്കുക."

ഷായുടെ മരണം: പൂർണ്ണമായി ജീവിച്ച ഒരു ജീവിതം. 1946-ൽ തന്റെ തൊണ്ണൂറാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ച നാടകകൃത്ത് തുടർന്നു. 1949-ൽ, തന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം ഒരു കളിപ്പാവ കോമഡി "ഷെക്സ് വേഴ്സസ്. ഷാ" എഴുതി, അതിലെ നായകന്മാരെ ഷേക്സ്പിയറും ഷായും എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിച്ചു, അസാന്നിധ്യത്തിൽ ഒരു തമാശ വിവാദത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് ചെറിയ പട്ടണമായ ഇയോട്ട്-സെന്റ്-ലോറൻസിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് താമസിച്ചു, ജോലി തുടർന്നു, ജീവിക്കുന്ന ഇതിഹാസമായി അവശേഷിച്ചു. 1950 നവംബർ 2-ന് 94-ാം വയസ്സിൽ ഷാ അന്തരിച്ചു. ഈ പ്രതിഭയുടെ അത്ഭുതകരമായ വൈദഗ്ധ്യം ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തെ അറിയാവുന്ന എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തെ പ്രശംസിച്ചു.

മരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പ്, 44-കാരനായ ഷാ ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ പറഞ്ഞു: “ഞാൻ ഭൂമിയിലെ എന്റെ ജോലി ചെയ്തു, ഞാൻ ഉദ്ദേശിച്ചതിലും കൂടുതൽ ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നത് പ്രതിഫലം ചോദിക്കാനല്ല. ഞാൻ അത് ശരിയായി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ” ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും സ്നേഹവും മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തന്റെ ശക്തിയുടെയും കഴിവുകളുടെയും പൂർണ്ണമായ പരിധിയിൽ അവൻ ഭൂമിയിലെ തന്റെ ദൗത്യം നിറവേറ്റി എന്ന അവബോധമായിരുന്നു ഷായുടെ പ്രതിഫലം.

ഷായുടെ നാടകീയ രീതി; വിരോധാഭാസങ്ങളുടെ സംഗീതം

എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ ഷായുടെ പാത മുക്കാൽ നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. നാടകത്തിന്റെ ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു നവീനനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. "ആശയങ്ങളുടെ നാടകം" എന്ന ഇബ്സന്റെ തത്വം അദ്ദേഹം കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചെയ്തു.

ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവാദങ്ങൾ ഷാവിൽ നീണ്ട ചർച്ചകളായി വളർന്നു. അവർ നാടകത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ബാഹ്യ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും സംഘർഷത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷാ പലപ്പോഴും തന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് വിപുലമായ ആമുഖങ്ങൾ നൽകി, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിശദീകരിക്കുകയും അവയിൽ ചർച്ച ചെയ്ത പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില ആശയങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും വാഹകരെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ ചിലപ്പോൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായി വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളല്ല. അവരുടെ ബന്ധം ഒരു ബൗദ്ധിക മത്സരമായി കാണിക്കുന്നു, നാടക സൃഷ്ടി തന്നെ ഒരു നാടക-ചർച്ചയായി മാറുന്നു. കഴിവുറ്റ വാഗ്മിയും തർക്കശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ഷാ തന്റെ നായകന്മാർക്ക് ഈ ഗുണങ്ങൾ കൈമാറുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാടകങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ഇബ്സനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷാ പ്രാഥമികമായി ഒരു ഹാസ്യനടനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാതൽ നർമ്മ-സിത്തറിക് തുടക്കമാണ്. പുരാതന കാലത്തെ മഹാനായ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായ അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ രീതിയോട് ഈ ഷോ അടുത്താണ്, ആരുടെ നാടകങ്ങളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മത്സരത്തിന്റെ തത്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഷോയെ സ്വിഫ്റ്റുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ സ്വിഫ്റ്റിനെപ്പോലെ, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീട്, ഷാ ആളുകളെ വെറുക്കുന്നില്ല. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ അന്ധകാരവും ഇതിനില്ല. എന്നാൽ ഷാ, വിരോധാഭാസവും അവഹേളനവുമില്ലാതെ, ആളുകളുടെ മണ്ടത്തരങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവരുടെ ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത മുൻവിധികളിലേക്കും പരിഹാസ്യമായ വികാരങ്ങളിലേക്കും വ്യതിചലിക്കും.

ഷേക്‌സ്‌പിയറുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തർക്കം, അതിന്റെ എല്ലാ തീവ്രതകളിലും, ഷായുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ ലോകത്തെ ഞെട്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം, മിക്കവാറും സ്വയം പ്രമോഷന്റെ ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള ഒരു വെല്ലുവിളി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് തർക്കമില്ലാത്ത അധികാരത്തിനെതിരായ ഒരു ശ്രമത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദ്രോഹകരമായ വിഗ്രഹാരാധന തന്റെ നാട്ടുകാരിൽ വേരൂന്നിയതും, എല്ലാ വിമർശനങ്ങൾക്കും അതീതമായി, ഇംഗ്ലണ്ടിന് മാത്രമേ ഏക കവിയായി ജനിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന ധിക്കാരപരമായ വിശ്വാസത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ ഷാ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളും കവികളും അവരുടെ കൃതികളിൽ ഷേക്സ്പിയറിലേക്ക് തിരിയാൻ ബാധ്യസ്ഥരായിരുന്നു. മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള നാടകം ഉണ്ടാകാമെന്ന് ഷാ വാദിച്ചു.

നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിരോധാഭാസങ്ങൾ.ഷോ ലൈഫ് ലൈക്കിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കണ്ണാടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകവേദി ബൗദ്ധികമാണ്. നർമ്മത്തിന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഘടകമാണ് അതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗൗരവമേറിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഹാസ്യാത്മകവും വിരോധാഭാസവുമായ രീതിയിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

ഷായുടെ നാടകങ്ങൾ ബുദ്ധിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരിച്ച വിരോധാഭാസങ്ങളും കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു. ഷായുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സാഹചര്യങ്ങളും പലപ്പോഴും പ്ലോട്ടുകളും വിരോധാഭാസമാണ്. ഒഥല്ലോയിൽ പോലും ഷേക്സ്പിയർ പറഞ്ഞു: "വിഡ്ഢികളെ ചിരിപ്പിക്കാൻ പഴയ ഭംഗിയുള്ള വിരോധാഭാസങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്." ഷായുടെ വീക്ഷണം ഇതാണ്: "സത്യം പറയുക എന്നതാണ് എന്റെ തമാശയുടെ രീതി."

ഷായുടെ പല വിരോധാഭാസങ്ങളും ആപ്തവാക്യങ്ങളാണ്. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ: « യുക്തിസഹമായ ഒരു വ്യക്തി ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, യുക്തിരഹിതനായ ഒരു വ്യക്തി ലോകത്തെ തന്നിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങളിൽ തുടരുന്നു. അതിനാൽ, പുരോഗതി എല്ലായ്പ്പോഴും യുക്തിരഹിതരായ ആളുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ”; “ഒരു മനുഷ്യൻ കടുവയെ കൊല്ലാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അവൻ അതിനെ ഒരു കായിക വിനോദമെന്ന് വിളിക്കുന്നു; കടുവ അവനെ കൊല്ലാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, മനുഷ്യൻ അതിനെ രക്തദാഹം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കുറ്റകൃത്യവും നീതിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇനിയില്ല ”; “ആർക്കാണ് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയുക; എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാത്തവൻ - പഠിപ്പിക്കുന്നു; പഠിപ്പിക്കാൻ അറിയാത്തവൻ - എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്നു ”; "ആളുകൾ ആഹ്ലാദിക്കുന്നത് മുഖസ്തുതികൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവർ മുഖസ്തുതിക്ക് യോഗ്യരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ്"; “ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു രാഷ്ട്രത്തിന് അതിന്റെ ദേശീയത അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലുകളുണ്ടെന്ന് തോന്നാത്തതുപോലെ. എന്നാൽ നിങ്ങൾ അതിന്റെ ദേശീയ അന്തസ്സിനെ തുരങ്കം വയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനല്ലാതെ മറ്റൊന്നും രാഷ്ട്രം ചിന്തിക്കില്ല.

ഷായുടെ വിരോധാഭാസങ്ങൾ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക മാന്യതയെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, അവയുടെ പൊരുത്തക്കേടും അസംബന്ധതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇതിൽ ഷാ അസംബന്ധ തിയേറ്ററിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഒരാളായി മാറി.

ഷായുടെ നാടകങ്ങളിൽ - ചിന്തയുടെ കവിത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ യുക്തിസഹവും യുക്തിസഹവുമാണ്, നാടകകൃത്ത് വികാരങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വൈകാരികതയെ പരിഹസിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്റർ വരണ്ടതും തണുത്തതും വൈകാരികവും ഗാനരചയിതാവുമായ നാടകവേദിയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

ബി.ഷോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംഗീതമാണ്. അവൾ അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിച്ചു, ക്ലാസിക്കുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീത നിരൂപകനായി പ്രവർത്തിച്ചു, സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സംഗീത രചനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം തന്റെ ആലാപന ശകലങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, വാക്യത്തിന്റെ താളം, വാക്കിന്റെ ശബ്ദം എന്നിവ അനുഭവപ്പെട്ടു. ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങളുടെ നിരൂപണങ്ങളിൽ വാക്കുകളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിരന്തരം എഴുതി. തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രദർശനങ്ങളെ അദ്ദേഹം "ഓവർച്ചറുകൾ", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ - "ഡ്യൂയറ്റുകൾ", മോണോലോഗുകൾ - "സോളോ ഭാഗങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. ഷാ തന്റെ ചില നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് "സിംഫണികൾ" എന്ന് എഴുതി. ഇടയ്ക്കിടെ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗതയിലും താളത്തിലും ഷാ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. മോണോലോഗുകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വിശാലമായ മേളങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചു. നടന്റെ നാല് പ്രധാന ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകി: സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ വിവിധ സംഗീത ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൗദ്ധിക യൂറോപ്യൻ നോവലിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായ തോമസ് മാൻ അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മതയോടെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “ഗായകനും ഗായകനുമായ ഈ മകന്റെ നാടകീയത ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിജീവിയാണ്, അത് സംഗീതമാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല. - വാക്കുകളുടെ സംഗീതം, തീമിന്റെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതുപോലെ അത് നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ചിന്തയുടെ എല്ലാ സുതാര്യതയ്ക്കും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും ശാന്തമായ വിമർശനാത്മക കളിയ്ക്കും, അവൾ സംഗീതമായി കാണപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... "

പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഷായുടെ തിയേറ്റർ "അനുഭവങ്ങൾ" എന്നതിലുപരി "പ്രകടനങ്ങളുടെ" ഒരു തിയേറ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന്, സംവിധായകനും നടനും മുതൽ പാരമ്പര്യേതര സമീപനങ്ങളും ഉയർന്ന അളവിലുള്ള പാരമ്പര്യവും ആവശ്യമാണ്. റോളുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ അസാധാരണമായ അഭിനയ ശൈലി, വിചിത്രവും വിചിത്രവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഉൾപ്പെടുന്നു. (ബ്രഹ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും സമാനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു.) അതുകൊണ്ടാണ് പരമ്പരാഗത തരത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തിരിക്കുന്ന "പിഗ്മാലിയൻ" എന്ന കോമഡി മിക്കപ്പോഴും അരങ്ങേറുന്നത്.

സാഹിത്യം

സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ

ബി കാണിക്കുക. സൃഷ്ടികൾ പൂർത്തിയാക്കുക: 6 വാല്യങ്ങളിൽ / B. കാണിക്കുക; ആമുഖം A Aniksta. - എം, 1978-1982.

ഷോ ബി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചും നാടകത്തെക്കുറിച്ചും / ബി. ഷോ. - എം., 1993.

B. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് കാണിക്കുക / B. കാണിക്കുക. - എം, 2000.

B. അക്ഷരങ്ങൾ കാണിക്കുക / B. കാണിക്കുക. - എം .. 1972.

വിമർശനം. ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ

ബാലഷോവ് പി. ബെർണാഡ് ഷാ // ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: 3 വാല്യങ്ങളിൽ - എം „1958.

സിവിൽ 3. ടി. ബെർണാഡ് ഷാ: ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരു രൂപരേഖ / 3. ടി. സിവിൽ. - എം., 1968.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ നാടക സംസ്കാരത്തിൽ ഒബ്രസ്‌സോവ എ.ജി. ബെർണാഡ് ഷാ / എ.ജി. - എം., 1974.

ഒബ്രസ്‌സോവ എ.ജി. ബെർണാഡ് ഷാ / എ.ജി ഒബ്രസ്‌സോവയുടെ നാടകീയ രീതി.- എം., 1965.

പിയേഴ്സൺ X. ബെർണാഡ് ഷാ / X. പിയേഴ്സൺ. - എം., 1972.

റോം എ.എസ്. ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ / എ.എസ്. റോം, - എം., എൽ., 1966.

റോം എ.എസ്. ഷോ-തിയറിസ്റ്റ് / എ.എസ്. റോം. - എൽ., 1972.

ഹ്യൂസ് ഇ, ബെർണാഡ് ഷാ / ഇ. ഹ്യൂസ്, - എം., 1966

കളിക്കുകഒരു നാടകകൃത്ത് എഴുതിയ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ രൂപം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും വായനയ്‌ക്കോ നാടക പ്രകടനത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ളതാണ്; ഒരു ചെറിയ സംഗീത ശകലം.

പദത്തിന്റെ ഉപയോഗം

"പ്ലേ" എന്ന പദം നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ലിഖിത ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും അവരുടെ നാടക പ്രകടനങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷായെപ്പോലുള്ള ചുരുക്കം ചില നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ നാടകങ്ങൾ വായിക്കണോ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കണോ എന്ന കാര്യത്തിൽ മുൻഗണന നൽകിയിരുന്നില്ല. ഗൌരവവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് ഈ നാടകം.... "പ്ലേ" എന്ന പദം വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാടകീയ വിഭാഗത്തെ (നാടകം, ദുരന്തം, ഹാസ്യം മുതലായവ) പരാമർശിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ഒരു ഭാഗം

സംഗീതത്തിലെ ഒരു ഭാഗം (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഈ വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയായ പെസോയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കഷണം") ഒരു ഉപകരണ സൃഷ്ടിയാണ്, പലപ്പോഴും വോളിയത്തിൽ ചെറുതാണ്, ഇത് ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ലളിതമോ സങ്കീർണ്ണമോ ആയ 2-3 ഭാഗിക രൂപം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റോണ്ടോ രൂപത്തിൽ. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് പലപ്പോഴും അതിന്റെ തരം അടിസ്ഥാനത്തെ നിർവചിക്കുന്നു - നൃത്തം (വാൾട്ട്‌സെസ്, പോളോനൈസെസ്, എഫ്. ചോപ്പിന്റെ മസുർക്കാസ്), മാർച്ച് (ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബത്തിൽ" നിന്നുള്ള "മാർച്ച് ഓഫ് ദി ടിൻ സോൾജേഴ്‌സ്"), ഗാനം ("വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം" F. മെൻഡൽസൺ ").

ഉത്ഭവം

"പ്ലേ" എന്ന പദം ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമാണ്. ഈ ഭാഷയിൽ, പീസ് എന്ന വാക്കിൽ നിരവധി ലെക്സിക്കൽ അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഭാഗം, കഷണം, ജോലി, ഉദ്ധരണി. നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യരൂപം പ്രാചീനകാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്ററിൽ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളുടെ രണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു - ദുരന്തവും ഹാസ്യവും. നാടകകലയുടെ പിന്നീടുള്ള വികാസം നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളെയും വൈവിധ്യങ്ങളെയും സമ്പന്നമാക്കി, അതനുസരിച്ച്, നാടകങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജി.

നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങൾ. ഉദാഹരണങ്ങൾ

നാടകം എന്നതുൾപ്പെടെയുള്ള നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമാണ്:

സാഹിത്യത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ വികസനം

സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി നാടകീയ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഔപചാരികവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ഒരു ആശയമായിട്ടാണ് ആദ്യം ഒരു നാടകത്തെ വീക്ഷിച്ചിരുന്നത്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ("കാവ്യശാസ്ത്രം", V, XVIII വിഭാഗങ്ങൾ), N. Boileau ("Epistle VII to Racine"), G. E. Lessing ("Laocoon" and "Hamburg Drama"), J. V. Goethe ("Weimar Court Theatre" ) ​​ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ ഏത് വിഭാഗത്തിനും ബാധകമായ ഒരു സാർവത്രിക ആശയമായി പ്ലേ".

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. "പ്ലേ" എന്ന വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ശീർഷകങ്ങളിൽ നാടകീയ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ("സൈറസിന്റെ പ്രവേശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്ലേ"). XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. "കളി" എന്ന പേര് ഒരു ഗാനരചനയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾ വ്യത്യസ്ത നാടക ശൈലികൾ മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളും (സംഗീതം, വോക്കൽസ്, കോറിയോഗ്രാഫി, ബാലെ, സിനിമ എന്നിവയുൾപ്പെടെ) ഉപയോഗിച്ച് നാടകത്തിന്റെ പരിധികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

കഷണത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടന

നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ ഘടനയിൽ പരമ്പരാഗത ഔപചാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• തലക്കെട്ട്;
• അഭിനേതാക്കളുടെ പട്ടിക;
• പ്രതീക വാചകം - നാടകീയമായ സംഭാഷണങ്ങൾ, മോണോലോഗുകൾ;
• അഭിപ്രായങ്ങൾ (പ്രവർത്തന സ്ഥലം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യം എന്നിവയുടെ സൂചനയുടെ രൂപത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ കുറിപ്പുകൾ);

നാടകത്തിന്റെ വാചക ഉള്ളടക്കം പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണ സെമാന്റിക് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രവർത്തനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവൃത്തികൾ, അതിൽ എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം. ചില നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ കൃതികൾക്ക് രചയിതാവിന്റെ ഉപശീർഷകം നൽകി, അത് നാടകത്തിന്റെ തരം പ്രത്യേകതയും ശൈലിയിലുള്ള ഓറിയന്റേഷനും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്: ബി. ഷായുടെ "വിവാഹം", ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "പാരബോളിക് പ്ലേ" "ദി കൻഡ് മാൻ ഫ്രം സിചുവാൻ".

കലയിലെ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

കലയുടെ വികാസത്തിൽ നാടകം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ലോകപ്രശസ്തമായ കല (തീയറ്റർ, മ്യൂസിക്കൽ, സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക്, ടെലിവിഷൻ) സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

• ഓപ്പറകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ, മ്യൂസിക്കലുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: W. A. ​​മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ "Don Juan, or the Punished Libertine" എ. ഡി സമോറയുടെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; "ട്രഫാൽഡിനോ ഫ്രം ബെർഗാമോ" എന്ന ഓപ്പററ്റയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഉറവിടം - കെ. ഗോൾഡോണിയുടെ "രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെ സേവകൻ" എന്ന നാടകം; മ്യൂസിക്കൽ "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി" - വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അനുകരണം;
• ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: ബാലെ "പിയർ ജിന്റ്", ജി. ഇബ്സന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന് ശേഷം അരങ്ങേറി;
• സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: ഇംഗ്ലീഷ് സിനിമ "പിഗ്മാലിയൻ" (1938) - ബി. ഷായുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ ഒരു അഡാപ്റ്റേഷൻ; "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ" (1977) എന്ന ഫീച്ചർ ഫിലിം ലോപ് ഡി വേഗയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ആധുനിക അർത്ഥം

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലും സാഹിത്യ പ്രയോഗത്തിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നതിന്റെ സാർവത്രിക നിർവചനം എന്ന നിലയിൽ ഒരു നാടകം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നു. "പ്ലേ" എന്ന ആശയം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന സമ്മിശ്ര നാടക സൃഷ്ടികൾക്കും ബാധകമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്: കോമഡി-ബാലെ, മോളിയർ അവതരിപ്പിച്ച).

കളി എന്ന വാക്ക് വന്നത്ഫ്രഞ്ച് കഷണം, അതായത് കഷണം, ഭാഗം.

"പുതിയ നാടകം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ബി.

ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിന്റെ സമൂലമായ പുനർനിർമ്മാണമായി വർത്തിച്ച "പുതിയ നാടകം" 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരനായ ഹെൻറിക് ഇബ്‌സന്റെ (1828-1906) നവീകരണത്തിന്റെയും പയനിയറുടെയും പങ്ക്.

"ആദർശവാദത്തിന്റെ മഹത്തായ വിമർശകൻ" ഇബ്സനിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലും - സ്വന്തം നാടക-ചർച്ചകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിലും, "ഇബ്സെനിസത്തിന്റെ ക്വിൻറ്റെസെൻസ്" (1891), "റിയലിസ്റ്റ് നാടകകൃത്ത് - തന്റെ വിമർശകർക്ക്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ബി. " (1894), കൂടാതെ നിരവധി അവലോകനങ്ങൾ, കത്തുകൾ, നാടകങ്ങളുടെ ആമുഖങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനം നടത്തി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "പുതിയ നാടകം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി. ”. "പുതിയ നാടകത്തിന്റെ" പ്രധാന സവിശേഷത, ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൾ നിർണ്ണായകമായി ആധുനിക ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും "പ്രേക്ഷകർക്ക് തന്നെ നേരിട്ട് പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ" എന്നിവ ചർച്ച ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്. ഇബ്‌സൻ ഒരു "പുതിയ നാടകത്തിന്" അടിത്തറയിട്ടു, ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഷായുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം മഹാനായ ഷേക്സ്പിയറിനേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. “ഷേക്സ്പിയർ ഞങ്ങളെ സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ നമുക്ക് അന്യമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ... ഷേക്സ്പിയർ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു ആവശ്യം ഇബ്സൻ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ നമ്മെത്തന്നെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ നമ്മുടെ സ്വന്തം സാഹചര്യങ്ങളിൽ നമ്മെ. അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നത് നമുക്കും സംഭവിക്കുന്നു. ആധുനിക നാടകകൃത്തും ഇബ്സന്റെ അതേ പാത പിന്തുടരണമെന്ന് ഷാ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്വന്തം സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, "നാടകത്തിനുള്ള എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നോ വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നോ നേരിട്ട് എടുക്കാൻ താൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു" എന്ന് ഷാ സമ്മതിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല, ഒന്നും വളച്ചൊടിച്ചിട്ടില്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന നാടകീയമായ സാധ്യതകൾ ഞാൻ വെളിപ്പെടുത്തി."

സമൂഹത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ "തെറ്റായ ആദർശങ്ങളുടെ ആരാധന"യെ "ആദർശവാദം" എന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ - "ആദർശവാദികൾ" എന്നും ഷാ വിളിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ "ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അവകാശത്തെ സംരക്ഷിച്ച ഇബ്‌സന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ അറ്റം അവരിലേക്കാണ് നയിക്കപ്പെടുന്നത്. ഇബ്‌സെൻ, ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഉന്നതമായ ലക്ഷ്യം പ്രചോദിതവും, ശാശ്വതവും, തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്നതും, ബാഹ്യവും, മാറ്റമില്ലാത്തതും, തെറ്റായതുമായിരിക്കണമെന്ന് നിർബന്ധിക്കുന്നു. " ആധുനിക നാടകകൃത്ത് സമൂഹത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും "പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ മികച്ച രൂപങ്ങളിലേക്ക്" ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

അതുകൊണ്ടാണ് നാടകത്തെ പരിഷ്കരിക്കേണ്ടത്, നാടക ചർച്ചയുടെ പ്രധാന ഘടകം, വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ. ഒരു ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ നാടകം ബാഹ്യമായ ഗൂഢാലോചനയിലല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിശിത പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംഘട്ടനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണമെന്ന് ഷായ്ക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. "പുതിയ നാടകങ്ങളിൽ, നാടകീയമായ സംഘർഷം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അശ്ലീലമായ ചായ്‌വുകൾ, അവന്റെ അത്യാഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ ഔദാര്യം, നീരസം അല്ലെങ്കിൽ അഭിലാഷം, തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, അപകടങ്ങൾ എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയല്ല, മറിച്ച് വിവിധ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്."

ഇബ്‌സൻ സ്‌കൂൾ ഒരു പുതിയ നാടകരൂപം സൃഷ്‌ടിച്ചതായി ഷാ ഉപസംഹരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം "ചർച്ചയിലിരിക്കുന്ന സാഹചര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." ഇബ്‌സൻ "ചർച്ച അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾ വളരെയധികം വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് വ്യാപിപ്പിക്കുകയും ആക്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒടുവിൽ അത് അതിനോട് ചേർന്നു. നാടകവും ചർച്ചയും പ്രായോഗികമായി പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വാചാടോപം, വിരോധാഭാസം, തർക്കം, വിരോധാഭാസം എന്നിവയും “ആശയങ്ങളുടെ നാടക”ത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരനെ “വൈകാരിക ഉറക്കത്തിൽ” നിന്ന് ഉണർത്താനും അവനെ സഹാനുഭൂതിയുള്ളതാക്കാനും ഉയർന്നുവന്ന ചർച്ചയിൽ അവനെ “പങ്കാളി” ആക്കാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - ഒരു "സംവേദനക്ഷമത, വികാരാധീനത", "ചിന്തിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക" എന്നിവയിൽ അവന് രക്ഷ നൽകരുത് എന്ന വാക്ക്.

46. ​​ബി ഷായുടെ സൃഷ്ടിയിലെ സാമൂഹിക നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ (ജൂലൈ 26, 1856 - നവംബർ 2, 1950) - ബ്രിട്ടീഷ് (ഐറിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ്) എഴുത്തുകാരൻ, നോവലിസ്റ്റ്, നാടകകൃത്ത്, സാഹിത്യത്തിനുള്ള നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ്. പൊതു വ്യക്തി (സോഷ്യലിസ്റ്റ് "ഫാബിയൻ", ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തിന്റെ പരിഷ്കരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാൾ). രണ്ടാമത്തെ (ഷേക്സ്പിയറിന് ശേഷം) ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്ത്. സമകാലിക ഇംഗ്ലീഷ് സാമൂഹിക നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് ബെർണാഡ് ഷാ. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും സമകാലീന നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനൻമാരായ ഇബ്സന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഷായുടെ കൃതി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറക്കുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായ ഷാ സാമൂഹിക അനീതിക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ചിരിയെ പ്രാഥമിക ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. “സത്യം പറയുക എന്നതാണ് എന്റെ തമാശയുടെ രീതി,” ബെർണാഡ് ഷായുടെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ചിരിയുടെ മൗലികത മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ജീവചരിത്രം:സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് ആശയങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ കൊണ്ടുപോയി; നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള നാടക-സംഗീത അവലോകനങ്ങളിലൂടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു നാടകകൃത്തായി അഭിനയിക്കുകയും അവരുടെ അധാർമ്മികതയിലും അമിത ധൈര്യത്തിലും രോഷാകുലരായ വ്യക്തികളിൽ നിന്ന് ഉടൻ തന്നെ മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഇത് ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ കൂടുതൽ പ്രചാരം നേടുകയും ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ - ട്രെബിക്). ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിലെ സമ്പന്നരിൽ ഭൂരിഭാഗം ആളുകളിലും ഇപ്പോഴും അന്തർലീനമായ പ്രാഥമികവും പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ സദാചാരവും ഷാ പൂർണ്ണമായും തകർക്കുന്നു. അവൻ വസ്തുക്കളെ അവയുടെ യഥാർത്ഥ പേരുകളിൽ വിളിക്കുന്നു, ഏത് ദൈനംദിന പ്രതിഭാസത്തെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ അനുയായിയാണ്. അയർലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ഡബ്ലിനിൽ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഒരു ദരിദ്രനായ പ്രഭുക്കിന്റെ മകനായി ബെർണാഡ് ഷാ ജനിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, അദ്ദേഹം നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു സംഗീത നിരൂപകനായി അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലയോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശത്തെ തന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ജീവിതത്തിലുള്ള അന്തർലീനമായ താൽപ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഷാ ഒരിക്കലും വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവൻ സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകളുടെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, തർക്കങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ അവനെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്കുള്ള യാത്ര: 1931 ജൂലൈ 21 മുതൽ ജൂലൈ 31 വരെ, ബെർണാഡ് ഷാ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ 1931 ജൂലൈ 29 ന് അദ്ദേഹം ജോസഫ് സ്റ്റാലിനുമായി ഒരു വ്യക്തിപരമായ കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി. തന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റായ ബെർണാഡ് ഷാ സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനും "യുഎസ്എസ്ആറിന്റെ സുഹൃത്തും" ആയിത്തീർന്നു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓൺ ദി ഷോർ" (1933) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ജനങ്ങളുടെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരായ OGPU യുടെ അടിച്ചമർത്തലിന് സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനം അദ്ദേഹം നൽകുന്നു. മാഞ്ചസ്റ്റർ ഗാർഡിയൻ പത്രത്തിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിന് എഴുതിയ തുറന്ന കത്തിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ (1932-1933) പട്ടിണിയെക്കുറിച്ച് പത്രങ്ങളിൽ വന്ന വിവരങ്ങൾ വ്യാജമാണെന്ന് ബെർണാഡ് ഷാ വിളിക്കുന്നു. ലേബർ മാസികയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, ജനിതക ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കെതിരായ പ്രചാരണത്തിൽ ബെർണാഡ് ഷായും പരസ്യമായി സ്റ്റാലിനും ലൈസെങ്കോയ്ക്കും ഒപ്പം നിന്നു.

"ദി ഫിലാൻഡറർ" എന്ന നാടകം വിവാഹ സ്ഥാപനത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ നിഷേധാത്മകവും വിരോധാഭാസവുമായ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു; വിഡോവേഴ്‌സ് ഹൌസിൽ, ഷാ ലണ്ടനിലെ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നൽകി, അത് അതിന്റെ റിയലിസത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ടതും അശ്ലീലവുമായ വശങ്ങളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളുടെ ജീവിതത്തെ (ജോൺ ബുള്ളിന്റെ മറ്റ് ദ്വീപ്, ആയുധങ്ങളും മനുഷ്യനും, അവൻ അവളുടെ ഭർത്താവിനോട് എങ്ങനെ കള്ളം പറഞ്ഞു, മുതലായവ) നിഷ്കരുണം പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായി ഷോ പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഷായ്ക്ക് മനഃശാസ്ത്ര വിഭാഗത്തിൽ നാടകങ്ങളുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ മെലോഡ്രാമയുടെ (കാൻഡിഡ, മുതലായവ) മണ്ഡലത്തെ പോലും സ്പർശിക്കുന്നു. നേരത്തെ എഴുതിയ ഒരു നോവലും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്: "കലാകാരന്മാരുടെ ലോകത്ത് പ്രണയം." ഈ ലേഖനം എഴുതുമ്പോൾ, ബ്രോക്ക്ഹോസ്, എഫ്രോൺ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുവിൽ (1890-1907) നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു. 1890 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ വേൾഡ് മാസികയുടെ നിരൂപകനായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം റോബർട്ട് ഹിച്ചൻസ് അധികാരമേറ്റു.

ബെർണാഡ് ഷ് തന്റെ കാലത്തെ നാടകവേദിയെ നവീകരിക്കാൻ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. Ш "ആക്ടിംഗ് തിയേറ്ററിന്റെ" പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, അതിൽ പ്രധാന വേഷം നടനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക കഴിവുകളും ധാർമ്മിക സ്വഭാവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. Sh-നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനും വിനോദത്തിനുമുള്ള സ്ഥലമല്ല, മറിച്ച് തീവ്രവും അർത്ഥവത്തായതുമായ ചർച്ചയുടെ ഒരു വേദിയാണ്, പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും ആഴത്തിൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന കത്തുന്ന വിഷയങ്ങളിൽ പൂച്ച നടത്തപ്പെടുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ നവീകരണക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഷാ നാടകരംഗത്ത് ഇറങ്ങി. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു പുതിയ തരം നാടകം അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചു - ഒരു ബൗദ്ധിക നാടകം, അതിൽ പ്രധാന സ്ഥലം ഗൂഢാലോചനകളുടേതല്ല, മൂർച്ചയുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിനല്ല, മറിച്ച് പിരിമുറുക്കമുള്ള തർക്കങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ തമാശയുള്ള വാക്കാലുള്ള വഴക്കുകൾ എന്നിവയാണ്. ഷാ തന്റെ നാടകങ്ങളെ "ചർച്ച നാടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. അവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുകയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തിന്റെയും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളുടെയും അസംബന്ധം കണ്ട് ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകം. പ്രത്യേകിച്ച് 1914-1918 ലോകമഹായുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ച വർഷങ്ങൾ ഷായുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളിൽ കാര്യമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അടയാളമായി കടന്നുപോയി. ഈ കാലയളവിൽ ഷായുടെ ജനാധിപത്യ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും മികച്ചതുമായ ഒന്നായിരുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന കോമഡികൾ - "പിഗ്മാലിയൻ" (പിഗ്മാലിയൻ, 1912) സാഹിത്യ നിരൂപകർക്കിടയിൽ, മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങളേക്കാൾ ഷായുടെ നാടകങ്ങൾ ചില രാഷ്ട്രീയ ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്. ബർണാഡ് ഷാ തീവ്രവാദി നിരീശ്വരവാദത്തെ "ചൈതന്യ"ത്തിനായുള്ള ക്ഷമാപണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് പരിണാമത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ആത്യന്തികമായി, സ്വാർത്ഥതാൽപര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഫിലിസ്‌റ്റിൻ സങ്കുചിതത്വത്തിൽ നിന്നും ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തനായ ഒരു സ്വതന്ത്രനും സർവ്വശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ സൃഷ്ടിക്കണം. കർക്കശ സ്വഭാവമുള്ളത്. ഒരു ആദർശമായി ഷാ പ്രഖ്യാപിച്ച സോഷ്യലിസം, സമ്പൂർണ സമത്വത്തിലും വ്യക്തിയുടെ സർവതോന്മുഖമായ വികാസത്തിലും അധിഷ്ഠിതമായ ഒരു സമൂഹമായി അദ്ദേഹത്തിന് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് റഷ്യയെ അത്തരമൊരു സമൂഹത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി ഷാ കണക്കാക്കി. തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് നിരുപാധിക പിന്തുണ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ലെനിനോടുള്ള ആദരവ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ബെർണാഡ് ഷാ 1931-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി. , പട്ടിണിയോ നിയമലംഘനമോ അടിമത്തമോ ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് പരീക്ഷണത്തിന്റെ മറ്റ് പാശ്ചാത്യ അനുയായികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ധാർമ്മികവുമായ പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് ക്രമേണ ബോധ്യപ്പെട്ടു, ഷാ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സുഹൃത്തായി തുടർന്നു. ഈ നിലപാട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക നാടകങ്ങളിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, സാധാരണയായി ഷായുടെ ഉട്ടോപ്യൻ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പരസ്യമായ പ്രസംഗം അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ മുൻഗണനകൾക്കായി വാദിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ്. ഷോ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അന്തസ്സ് പ്രധാനമായും സൃഷ്ടിച്ചത് വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള നാടകങ്ങളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ നാടകത്തിന്റെ തത്വം സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തെയും മൂല്യവ്യവസ്ഥയെയും കുറിച്ചുള്ള പൊരുത്തമില്ലാത്ത ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ മുൻനിർത്തി. തികച്ചും ആധുനികമായ ഒരേയൊരു നാടകരൂപമായി ഷാ കരുതിയ സംവാദ നാടകം, ധാർമികതയുടെ ഒരു ഹാസ്യചിത്രം, ഒരു കാലിക വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു ലഘുലേഖ, ഒരു വിചിത്രമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ അവലോകനം ("അതിഹാസം", ഷായുടെ സ്വന്തം പദാവലിയിൽ), "ഉയർന്ന ഹാസ്യം" എന്നിവയായിരിക്കാം. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിധ്വനികളോടെ "പിഗ്മാലിയൻ" (1913), "റഷ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള ഫാന്റസി" എന്നിവയിലെന്നപോലെ വികസിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ (ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്, ഒരു ദുരന്തമായി അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, "ഹൃദയം തകരുന്ന വീട്" " (1919, അരങ്ങേറിയത് 1920) ബെർണാഡ് ഷായുടെ നാടകത്തിന്റെ തരം വൈവിധ്യം അതിന്റെ വിശാലമായ വൈകാരിക സ്പെക്ട്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - പരിഹാസം മുതൽ വൃത്തികെട്ട സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഇരകളാകുന്ന ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗംഭീരമായ പ്രതിഫലനം വരെ. എന്നിരുന്നാലും, ഷായുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, "വിവാദങ്ങളില്ലാത്തതും വിവാദ വിഷയങ്ങളില്ലാത്തതുമായ ഒരു നാടകം ഇനി ഗുരുതരമായ നാടകമായി ഉദ്ധരിക്കില്ല" എന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. വാക്കിന്റെ കൃത്യമായ അർത്ഥത്തിൽ ഗൗരവമായ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള ശ്രമം സെന്റ് ജോൺ ആയിരുന്നു (1923), ഇത് ജീൻ ഡാർക്കിന്റെ വിചാരണയുടെയും കൂട്ടക്കൊലയുടെയും കഥയുടെ ഒരു പതിപ്പാണ്. ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതിയ, ബാക്ക് ടു മെതുസെല (1923) എന്ന നാടകം, സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് ആരംഭിച്ച് 1920-ൽ അവസാനിക്കുന്ന നാടകം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തെ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ഒരു മാറ്റമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ഷായുടെ ചരിത്രപരമായ ആശയങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെയും, ആത്യന്തികമായി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

രചന

ജി. ഇബ്‌സന്റെ "നോറ" ("ഒരു പാവയുടെ വീട്") എന്ന നാടകം സമൂഹത്തിൽ അക്രമാസക്തമായ വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്വീകരണമുറികളിൽ അവർ ഒരു പരസ്യം പോലും പോസ്റ്റ് ചെയ്തു: "ദയവായി \\" ഡോൾഹൗസിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കരുത് \\ "". യഥാർത്ഥത്തിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഇബ്‌സന്റെ വാക്കുകളോടെയാണ് പുതിയ നാടകം ആരംഭിച്ചത്, അവളുടെ ഭർത്താവ് ഹെൽമറിനോട് പറഞ്ഞു: "എനിക്കും നിനക്കും എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കാനുണ്ട്." ഇബ്‌സൻ നാടക-ചർച്ചയുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന കാര്യം ജീവിതത്തിലെ വിജയത്തിന്റെ നേട്ടമല്ല, മറിച്ച് സംഭാഷണത്തിലെ സത്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തെളിവുകൾക്കായുള്ള തിരയലാണ്. കളി-ചർച്ച യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി.

ഇന്നത്തെ സ്ത്രീ മോചനത്തിലും, നോറയുടെ പെരുമാറ്റം - കുട്ടികളിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ വേർപാട് - ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, ഇബ്സന്റെ കാലത്ത് അത് പൊതു ധാർമ്മികതയെ വ്രണപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് വസ്തുത.

നോറയുടെ വേഷം ഏതൊരു നടിക്കും വലിയ പരീക്ഷണമാണ്. പ്രശസ്ത നടിമാരിൽ, നോറയെ ഇറ്റാലിയൻ എലീനർ ഡ്യൂസും റഷ്യൻ വെരാ കോമിസാർഷെവ്സ്കയയും അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തേത് നാടകത്തിന്റെ വാചകം ചുരുക്കി, രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായും ഇബ്സന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കളിച്ചു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലും നാടകത്തിലും, നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സ്വഭാവവികസനത്തിന്റെ ഒരു യുക്തിയുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെട്ടു, അതായത്, ഈ ആശയം അനുസരിച്ച്, അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒന്നും, ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടാകില്ല. നായകൻ. നോറ സ്നേഹവാനായ ഒരു അമ്മയാണ്, സാധാരണ ന്യായവാദത്തിന്റെ യുക്തി അനുസരിച്ച്, അവളുടെ ഭർത്താവുമായുള്ള വഴക്ക് കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ഇടയാക്കില്ല. ഈ "പക്ഷി", "അണ്ണാൻ" എങ്ങനെ അത്തരമൊരു പ്രവൃത്തി തീരുമാനിക്കുകയും അവളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്യും?

സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഇവന്റ് റെസല്യൂഷന്റെ പാത ഇബ്‌സൻ പിന്തുടർന്നില്ല. നാടകരംഗത്ത് അദ്ദേഹം നവീനനായിരുന്നു, അതിനാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക അപര്യാപ്തത അദ്ദേഹത്തിന് സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തതയുടെ പ്രതീകമായി മാറി. ഇബ്‌സെൻ മനഃശാസ്ത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഒരു നാടകമല്ല, ഒരു വിശകലനാത്മകമാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉറപ്പുണ്ടായിട്ടും, എങ്ങനെ സ്വയം ആകാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇബ്സെൻ കാണിച്ചുതന്നു.

“ആരാണ് ശരിയെന്ന് എനിക്ക് കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട് - സമൂഹമോ ഞാനോ,” നോറ തന്റെ ഭർത്താവിനോട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. - ഭൂരിപക്ഷം പറയുന്നതും പുസ്തകങ്ങളിൽ എഴുതിയതും എനിക്ക് ഇനി തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ തന്നെ ഈ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചെല്ലാം ചിന്തിക്കുകയും അവ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം.

മാനസികാവസ്ഥയിൽ പുതിയ ഒരു നാടകം (വിശകലനം) സൃഷ്ടിച്ചതിനാൽ, ഇബ്‌സെൻ അത് ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് "അൺലോഡ്" ചെയ്തില്ല. അതിനാൽ, വിശുദ്ധ രാവിൽ നോറ വാങ്ങി വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു ക്രിസ്മസ് ട്രീയിൽ നിന്നാണ് നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത്. കത്തോലിക്കർക്കും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർക്കുമുള്ള ക്രിസ്മസ് വർഷത്തിലെ പ്രധാന അവധിക്കാലമാണ്, ഇത് കുടുംബ സുഖത്തിന്റെയും ഊഷ്മളതയുടെയും വ്യക്തിത്വമാണ്. ക്രിസ്മസ് ട്രീ കൂടാതെ, നാടകകൃത്ത് മറ്റ് നിരവധി ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഇത് നോറയുടെ നെപ്പോളിയൻ വസ്ത്രമാണ്, അതിൽ അവൾ അയൽക്കാർക്കൊപ്പം ഒരു പാർട്ടിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യും, അതേ വേഷത്തിൽ അവൾ ഹെൽമറുമായി നിർണ്ണായക സംഭാഷണം ആരംഭിക്കും. ഇതാണ് മെയിൽബോക്‌സ്, അതിൽ പണമിടപാടുകാരനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ കത്ത്, ആസന്നമായ മരണത്തിന്റെ അടയാളമുള്ള റാങ്കിന്റെ ബിസിനസ്സ് കാർഡുകൾ. ഹെൽമറിനെ ഉപേക്ഷിച്ച്, നോറ വിവാഹിതയായപ്പോൾ അവളുടെ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന സാധനങ്ങൾ മാത്രം കൂടെ കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "ഡോൾ ഹൗസിന്റെ" കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും അവൾക്ക് ആത്മാർത്ഥതയില്ലാത്തതും അന്യമെന്ന് തോന്നുന്നതുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും അവൾ "മോചിതയാണ്". പല വിശദാംശങ്ങളിലും ഇബ്‌സെൻ ഹെൽമർ ഹൗസിലെ ജീവിതത്തിന്റെ "കുഴപ്പം" കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം, സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റിന്റെ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്നതിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരെയും സഹായിക്കുന്നു.1898-ൽ യൂണിയൻ ഓഫ് നോർവീജിയൻ വുമണിൽ നടന്ന തന്റെ അനുസ്മരണ ചടങ്ങിൽ എഴുത്തുകാരൻ പറഞ്ഞു: “ടോസ്റ്റിന് നന്ദി, പക്ഷേ വനിതാ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ബോധപൂർവം സംഭാവന നൽകിയതിന്റെ ബഹുമതി ഞാൻ നിരസിക്കണം. അതിന്റെ സാരാംശം പോലും എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല. സ്ത്രീകൾ വഴക്കിടുന്നതിന്റെ കാരണം സാർവത്രികമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... "

ഇബ്‌സന്റെ കാലത്ത് നോറയുടെ പ്രസ്താവനകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ഏറ്റവും ധീരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഭാര്യ കുടുംബം വിട്ടുപോകുമെന്ന് ഭയന്ന ഹെൽമർ, ഭർത്താവിനോടും മക്കളോടുമുള്ള അവളുടെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. നോറ എതിർത്തു: “എനിക്ക് മറ്റ് ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളും അതേ വിശുദ്ധന്മാരുമുണ്ട്. തന്നോടുള്ള കടമകൾ ”. ഹെൽമർ അവസാന വാദം ഉപയോഗിക്കുന്നു: “ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയും അമ്മയുമാണ്. ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം." നോറ മറുപടി പറയുന്നു (ഈ സമയത്ത് കരഘോഷം കേട്ടു): “ഞാൻ ഇനി ഇതിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. ഒന്നാമതായി ഞാൻ നിങ്ങളെപ്പോലെ ഒരു മനുഷ്യനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ... അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനാകാൻ ശ്രദ്ധിക്കണം.

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫെമിനിസത്തിന്റെ പതാകയായി മാറിയ ഇബ്‌സന്റെ നാടകം ഒരു കാലത്ത് ഇടിമുഴക്കമുള്ള കരഘോഷം ഏറ്റുവാങ്ങിയ ഇടങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നില്ല, അതായത്, നോർവേയിലും, റഷ്യയിലും, വ്യക്തമായും, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും. ചോദ്യം സ്വാഭാവികമാണ്: എന്തുകൊണ്ട്? നോറയെ പ്രേരിപ്പിച്ച എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും അവൾ ചെയ്തതുപോലെ ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ? വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസ് ബറോ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാലാകാം ഇത്? എന്നിരുന്നാലും, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" ഒരു ബാഹ്യമായ സമൃദ്ധമായ ജീവിതവും അതിന്റെ ആന്തരിക പ്രവർത്തനക്ഷമതയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കുന്ന ഒരു നാടകമാണ്. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മനുഷ്യ വിമോചനത്തിന്റെ പ്രശ്നം, ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വശം വിദൂരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ പറയുന്നു, "ഒരു സ്ത്രീക്ക് തടിച്ച ഭ്രാന്താണ്", നമ്മുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതത്തിൽ ഇല്ല. ഇതിനുള്ള സമയം.

പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശ്രദ്ധ കൂടാതെ നാടകത്തിൽ മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രശ്നം കൂടിയുണ്ട്. എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പാവകളെ അനുസരിക്കുന്ന ചിന്താശൂന്യരും ശാന്തരുമായ പാവകളാക്കി മാനവികത രൂപാന്തരപ്പെടുന്നത് (നാടകത്തിലെന്നപോലെ: ഹെൽമർ - നോറ) ഭയങ്കര അപകടമാണ്. നാഗരികതയുടെ തോതിൽ, "പാവകളുമായി കളിക്കുന്നത്" ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്കും മുഴുവൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും മരണത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്സൻ സ്വാഭാവികമായും ഈ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കുടുംബം സമൂഹമാണ്, അതിന്റെ മുദ്ര. മാത്രമല്ല ഇതിനോട് യോജിക്കാതെ വയ്യ.

ലോകത്തെ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും ചുറ്റിയ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ ലോക നാടകത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യവും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനവും 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളായി മാറുന്നു.

ഇന്ന് നമ്മുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ജി. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളൊന്നും തന്നെയില്ല എന്നത് ഖേദകരമാണ്. ഇബ്സന്റെ മറ്റൊരു കൃതിക്ക് എഡ്വേർഡ് ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതം ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ - നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകം, യക്ഷിക്കഥകളുടെ ലോകവുമായി. സോൾവിഗിന്റെ ആകർഷകമായ ചിത്രം, നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം "പിയർ ജിന്റ്" ലേക്ക് എല്ലാ സൗന്ദര്യപ്രേമികളുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.