ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് നിർണ്ണായകമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് ഇന്ന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പല മേഖലകളിലും, ഒരു അവലോകനം എഴുതിക്കൊണ്ട് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ചില നിയമങ്ങളുണ്ട്. ഇത് എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു വിഭാഗമായി അവലോകനം ചെയ്യുക

ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ വിമർശനം ഉൾപ്പെടെ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് അവലോകനം. കല, ശാസ്ത്രം, പത്രപ്രവർത്തനം (ചലച്ചിത്ര അവലോകനം, ഒരു നാടകത്തിന്റെ അവലോകനം, ഒരു സാഹിത്യ കൃതി, കാർട്ടൂൺ, ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടികൾ ...) എന്നിവയുടെ നിർണ്ണായക വിലയിരുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്.

ഒരു അവലോകനം എന്താണ്?

ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് അറിയിക്കുക, നിർണ്ണായകമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകുക, അതിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക എന്നതാണ് അവലോകനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. അവലോകനം പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രശ്നത്തിലേക്ക് പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നവയും അല്ലാത്തവയും നിർദ്ദേശിക്കുകയും വേണം.

തരം സവിശേഷതകൾ

ചട്ടം പോലെ, അവലോകനം ഒരു പത്രപ്രവർത്തന ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയത്, സ്വഭാവത്തിൽ രസകരമാണ്, കൂടാതെ ഉപന്യാസങ്ങൾ, സാഹിത്യ ലേഖനങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കാനും കഴിയും. അത് വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കണം, അതിനാൽ, വ്യക്തിപരമായ വൈകാരികത, പരുക്കൻ താരതമ്യങ്ങൾ, ആത്മനിഷ്ഠ ചിന്തകളുടെ അവതരണം എന്നിവ ഇത് അനുവദിക്കുന്നില്ല. പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ അഭിപ്രായങ്ങൾക്കും വ്യക്തമായ വാദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം (വാചകം, പ്രകടനം, ശൈലി, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ). വിശകലനം ചെയ്യുന്ന കൃതി ഉൾപ്പെടുന്ന കലാ മേഖലയിലെ പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഒരു അവലോകനം എഴുതുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

തീയറ്റർ പ്രകടന അവലോകനം

നാടക നിരൂപണത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നാണ് നാടക അവലോകനം. പ്രകടനം വിലയിരുത്തലാണ് (പ്ലേ അല്ല). ഈ വിമർശനാത്മക ലേഖനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, നിർമ്മാണം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത്, സംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, സംവിധായകന്റെ ആശയം, വിവിധ നാടകങ്ങളിലൂടെ വേദിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ, ലൈറ്റ്, മ്യൂസിക്, ആക്റ്റിംഗ്, മൈസ്-എൻ-സ്കീൻ.

ഒരു പ്രകടന അവലോകനം ഉൽപാദനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നു. അതേസമയം, സൃഷ്ടിയുടെ സാഹിത്യ പാഠം, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ (പ്രശ്നങ്ങൾ, സംഘർഷം, ഇതിവൃത്തം, രചന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം മുതലായവ) കാഴ്ചക്കാരൻ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവലോകനം ആഴത്തിലുള്ളതും യുക്തിസഹവുമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ ഗുണനിലവാരം നിരൂപകന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനവും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു അവലോകനം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, നിങ്ങൾ നാടകീയ പദങ്ങൾ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു അവലോകനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ

ഒരു അവലോകനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലായി നടക്കുന്നു:

1. പ്രിപ്പറേറ്ററി വർക്ക് (പ്രകടനം അരങ്ങേറുന്ന നാടകം വായിക്കുക, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മുൻ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പഠിക്കുക, സംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം നടത്തുക, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥാനം).
2. പ്രകടനം കാണുന്നു.
3. ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ വിശകലനം (ഉള്ളടക്കം, രൂപം, ഇമേജുകൾ\u200c, സംവിധായക കണ്ടെത്തലുകൾ\u200c, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പുതുമ ഉൾപ്പെടെ).
4. ഒരു വിമർശനാത്മക ലേഖനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള എഴുത്ത്.

ഘടന അവലോകനം ചെയ്യുക

ഉൽ\u200cപാദനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പൂർണ്ണ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നതിന്, പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനം എങ്ങനെ എഴുതണമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഈ നിർണായക വിധിന്യായത്തിന് അതിന്റേതായ ഘടനയുണ്ട്:

. ആമുഖം: ഈ പ്രകടനം അവലോകനം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വ്യക്തമാക്കുന്നു (സംവിധായകന്റെ പുതിയ നിർമ്മാണം, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വാദം, കൃതിയുടെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി മുതലായവ).

II. പ്രധാന ഭാഗം: ഉൽപാദനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികതയുടെ വ്യാഖ്യാനവും വിലയിരുത്തലും.

IIІ. അന്വേഷിച്ച ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചും നാടക-സാമൂഹിക ജീവിതത്തിനായുള്ള അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും നിഗമനങ്ങളിൽ.

അവലോകന പദ്ധതി (ഏകദേശ)

ഉൽ\u200cപാദനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിർ\u200cണ്ണായക വിലയിരുത്തൽ\u200c നൽ\u200cകുന്നതിന്, പ്രകടനത്തെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവതരണത്തിലെ പോയിന്റുകളുടെ സാന്നിധ്യവും അവയുടെ ക്രമവും രചയിതാവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

1. നാടകത്തിന്റെ പേര്, സംവിധായകൻ, തിയേറ്റർ (അടിസ്ഥാന വിവരങ്ങൾ), നിർമ്മാണ തീയതി.
2. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ്, സംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ.
3. സൃഷ്ടിയുടെ കഥാ സന്ദർഭം, പ്രധാന എപ്പിസോഡുകൾ (തിരഞ്ഞെടുപ്പ് യുക്തിസഹമായിരിക്കണം).
4. രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും അത് നടപ്പിലാക്കലും (രചയിതാവിന്റെ: തീം, ആശയം, പ്രശ്നങ്ങൾ; സവിശേഷതകളും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും നാടകത്തിന്റെ വാചകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ).
5. ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ\u200c, പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടന.
6. അഭിനയത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ.
7. രചയിതാവ് ഉന്നയിച്ച പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രസക്തി.
8. സംവിധായകന്റെ സവിശേഷതകൾ (നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത ഉപയോഗം, സീനോഗ്രഫിയുടെ സവിശേഷതകൾ, സംഗീത അനുബന്ധം, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ...).
9. നിരൂപകന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണ (സംവിധായകന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പുതുമ നിർമ്മാണത്തിൽ എത്രമാത്രം അന്തർലീനമാണ്, നിങ്ങൾ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ).

ജോലിസ്ഥലത്ത് എന്തെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ നിരാശപ്പെടരുത്. ഒരു നാടകത്തിന്റെ അവലോകനം എങ്ങനെ എഴുതാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുക (ഇത് എങ്ങനെ എഴുതാമെന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഈ ലേഖനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു), നിങ്ങളുടെ അവലോകകന്റെ കഴിവുകൾ നിങ്ങൾ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തും.

1. ഒരു നാടകത്തിന്റെ അവലോകനം എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ (പ്ലേ) പഠിക്കുക, അങ്ങനെ കാണുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഇതിവൃത്തം പിന്തുടരുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്ടറുടെ വ്യാഖ്യാനം വിലയിരുത്തുക.
2. പ്രകടനം സ്വയം കാണുക.
3. പ്രകടന സമയത്ത്, ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുക, അതുവഴി ഒരു അവലോകനം എഴുതുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് വിമർശനത്തിന് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയൽ ലഭിക്കും.
4. ഷോ കണ്ടതിന് ഒരു ദിവസമെങ്കിലും അവലോകനം എഴുതുക. പ്രകടനം വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.
5. നിങ്ങൾ\u200cക്ക് വ്യക്തിപരമായി പ്രകടനം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ\u200c, നിങ്ങൾ\u200c കണ്ട കാര്യങ്ങളിലും രസകരമായ സംവിധായക കണ്ടെത്തലുകളിലും നല്ല നിമിഷങ്ങൾ\u200c കണ്ടെത്താൻ\u200c കഴിയും.
6. ഒരു ക്ലാസിക് നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ഒരു അവലോകനം എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ സംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ പുതുമ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക.
7. ഒരു പ്രകടനം ഒരു മുഴുവൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ (സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ, കമ്പോസർ, ..) സൃഷ്ടിയാണെന്ന കാര്യം മറക്കരുത്, അതിനാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക.
8. ആർഗ്യുമെന്റുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.
9. ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ഏതൊരു അവലോകനവും മെറ്റീരിയലിന്റെ സമർത്ഥവും യുക്തിസഹവുമായ അവതരണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക, അതിനാൽ ലേഖനത്തിന്റെ ശൈലി, ഘടന, വ്യാകരണ പിശകുകളുടെ അഭാവം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക.

തീയറ്റർ അവലോകന രചനയിലെ പ്രധാന തെറ്റുകൾ

1. ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ശൈലികളുടെ ഉപയോഗം: “ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു” - “അനിഷ്ടം”, “എന്നെ ആകർഷിച്ചു”, “നടനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു” ...
2. പ്രകടനം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുപകരം പ്ലോട്ട് വീണ്ടും പറയുന്നു.
3. ഒരു പ്രത്യേക സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കാത്ത വിശദാംശങ്ങൾക്ക് Emp ന്നൽ നൽകുക.
4. പദങ്ങളുടെ നിരക്ഷര ഉപയോഗം.

സാമ്പിൾ പ്രകടന അവലോകനം

1878-ൽ എ. എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒരു നാടകം എഴുതി - "സ്ത്രീധനം". കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനയായി അവർ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ സ്റ്റേജ് പ്രകടനം മാലി തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിൽ നടന്നെങ്കിലും അത് ശരിയായ മതിപ്പുണ്ടാക്കിയില്ല. കാലക്രമേണ, നിർമ്മാണം കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, ഇന്നും അത് പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രിയങ്കരമാണ്. നാടകീയ വസ്\u200cതുക്കളിൽ ഉന്നയിച്ച പ്രശ്\u200cനങ്ങളുടെ പ്രസക്തിയിൽ, കണ്ടെത്താനാകാത്ത താൽപ്പര്യത്തിന്റെ രഹസ്യം മിക്കവാറും നിലനിൽക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ, "ദ സ്ത്രീധനം" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഞാൻ പങ്കെടുത്തു, സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഐക്യം, അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവ്, പ്രകടനത്തിന്റെ ആവേശകരമായ അന്തരീക്ഷം എന്നിവയിലേക്ക് ഞാൻ ലോകത്തിലേക്ക് കടന്നു. ഹാളിൽ ആയതിനാൽ എനിക്ക് ഒരു നടനെപ്പോലെ തോന്നി.

എം. മഗ്ദലീനിന (ലാരിസയുടെ വേഷം) എന്ന നടിയുടെ നാടകം എന്നെ ഏറെ ആകർഷിച്ചു. മൃദുവും ആത്മാർത്ഥവും ഇന്ദ്രിയവും റൊമാന്റിക്തുമായ നായികയുടെ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ സമർത്ഥമായി കഴിഞ്ഞു. അവളുടെ ചലനങ്ങൾ ലഘുത്വവും ആത്മവിശ്വാസവും സംയോജിപ്പിച്ചു, വേദിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള സ്പിന്നിംഗ് ലാരിസയുടെ സ്വഭാവത്തെ വളരെ വിജയകരമായി അറിയിച്ചു. നടിയുടെ മനോഹരമായ സ്വരമാധുര്യം ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്ക് കാരണമായി. അവൾ അതിശയകരമായി അവളുടെ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

വലേരി പൊട്ടാനിൻ റഷ്യയെ തന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൊണ്ട് സന്തോഷിപ്പിച്ചു (കരണ്ടിഷെവിന്റെ വേഷം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ സദസ്സിൽ അസംതൃപ്തിയും മുഷിഞ്ഞും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏത് നിമിഷവും "പൊട്ടിത്തെറിക്കാം" എന്നായിരുന്നു ധാരണ. നിരന്തരമായ അസഹിഷ്ണുത ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പാരാറ്റോവിനോട് വെറുപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ മറ്റ് നായകന്മാർ അപമാനിച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ, കരണ്ടിഷെവ് മന unt പൂർവ്വം ഖേദിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ വലേരി പൊട്ടാനിൻ നൽകിയ ചിത്രം കരണ്ടിഷെവിന്റെ എന്റെ അവതരണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്റെ ഭാവനയിൽ, അദ്ദേഹം ശാന്തനും മാന്യനുമായിരുന്നു, അനീതി, നീരസം എന്നീ കേസുകളിൽ മാത്രം കഠിനമായി പ്രതികരിച്ചു.

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് എ. ഗ്ലാഡ്\u200cനെവ് ആണ് ക്നോറോവിന്റെ പങ്ക് വളരെ വിജയകരമായി നടത്തിയത്. അവന്റെ നായകൻ ന്യായമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ ചിന്തിക്കുകയും കുറ്റമറ്റതും വ്യക്തവുമാണ്. ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് കണ്ട ഒരു മുനി വ്യക്തിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിന്താശേഷി ചിലപ്പോൾ ചിത്രത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

എസ്. കാർപോവ് പാരാറ്റോവിന്റെ നാടകത്തിൽ കളിച്ചു. ലാരിസയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ യുക്തിബോധവും ശാന്തതയും അഭിനിവേശവും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം, നടന്റെ തരം നായകനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ രൂപവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്.

പ്രകടനത്തിലുടനീളം, റോബിൻസൺ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു അത്ഭുതകരമായ നടൻ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചു. നടൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം അതിശയകരവും സന്തോഷകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായിരുന്നു. ഈ നടന്റെ അഭിനയത്തിന് നന്ദി, മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിലൂടെയും ദയയുടെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യം വഹിക്കാൻ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

അഭിനേതാക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വളരെ വിജയകരമാകുമായിരുന്നു, അവരുടെ തരങ്ങളും സ്വര കഴിവുകളും പ്രകടനത്തിന്റെ അതിശയകരവും ആകർഷകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുമായിരുന്നു.

കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനറുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെയും പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധേയമാണ്: എല്ലാ പ്രൊഫഷണലുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, വിഗ്ഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുകയും വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവുമായി ഈ രംഗം പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. ഉൽ\u200cപാദന വേളയിൽ അവ മാറിയിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അർത്ഥശാസ്ത്രപരവുമായ ഒരു ഭാരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് സ്കോർ നന്നായി ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, the ന്നൽ നൽകിയത് റിയർ ലൈറ്റുകളാണ്, ഇത് പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ചയെ വളച്ചൊടിക്കുകയും അഭിനയത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുകയും ചെയ്തു.

പൊതുവേ, പ്രകടനത്തിന്റെ മതിപ്പ് നല്ലതാണ്. സ്റ്റേജ് സംവിധായകന്റെ പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ സമന്വയവും അഭിനേതാക്കളുടെ നൈപുണ്യവും അറിയപ്പെടുന്ന നാടകം എന്റെ മനസ്സിൽ പുതിയ നിറങ്ങളോടെ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തീയറ്ററിന്റെ ചുമതലകളിലൊന്നാണ്: എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസക്തമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക, ഒപ്പം അനുഭവത്തിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ ശുദ്ധവും ബുദ്ധിമാനും ആകാൻ സഹായിക്കുക. ഈ സംവിധായകന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രൊഡക്ഷനുകളും എന്നിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകർക്കായി പ്രകടനങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുന്ന സവിശേഷതകൾ

കുട്ടികളുടെ നാടകത്തിന്റെ അവലോകനം ഈ വിമർശനാത്മക ലേഖനത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളുമായി യോജിക്കുന്നു. ഇത് എഴുതുമ്പോൾ, ഒരു കാര്യം മാത്രം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ഉത്പാദനം സാധാരണയായി ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നാടകത്തിന്റെ പാഠവും സ്റ്റേജിലെ എല്ലാ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും കുട്ടികളുടെ സൂചിപ്പിച്ച പ്രായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. അതിനാൽ, പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രായ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രകടനം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പ്രകടന അവലോകനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതോ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതോ ആയ രീതിയിൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ അറിയിക്കാൻ അവലോകകൻ ശ്രമിക്കണം.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

പൊതുവായി കരുതുന്നതിനേക്കാൾ ഭാവി നമ്മോട് അടുക്കുന്നു. ഇത് വളരെ അടുത്താണ് - കരയുക, ചിരിക്കുക, ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, നിങ്ങളെ കഷ്ടപ്പെടുത്തുക, സന്തോഷിക്കുക, ഫലപ്രദമായി ജീവിക്കുക. ഈ ഭാവി നമ്മുടെ കുട്ടികളാണ് ...

അവർ വേഗത്തിൽ വളരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് അവരുടെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ സഹായിച്ചാൽ അവർക്ക് സ്വതന്ത്രമായും ഫലപ്രദമായും ജീവിക്കാൻ കഴിയും. കഴിവുള്ളവരാണ് സമൂഹത്തിന്റെ പ്രധാന സമ്പത്ത്. ഓരോ കുട്ടിയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ കഴിവുള്ളവരാണ്. അവനിൽ ഈ ഗുണം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനാണ് കല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു കലാപരമായ പദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തുക, താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന ആളുകളെ, അഭിനേതാക്കൾ, ഒരു തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുക - ഇതെല്ലാം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, പൊതു പെരുമാറ്റ കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കൽ, സ്വഭാവ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക, മാനസിക പിരിമുറുക്കം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകും.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് പരിപാടിയുടെ പ്രസക്തി. സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അഭിമാനിക്കുക, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനും എഴുത്തിനും പ്രാപ്തിയുള്ള ഒരു സാമൂഹിക സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്താൻ നാടകപ്രവർത്തനത്തിലൂടെ സാധ്യമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഈ കോഴ്സിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ചെലവ് അവരുടെ പ്രായ സവിശേഷതകളാണ്: വൈവിധ്യമാർന്ന താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ജിജ്ഞാസ, ഉത്സാഹം, സംരംഭം. കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പ്രോഗ്രാം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്,

പദാവലി സമ്പുഷ്ടമാക്കുക, ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക

പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുന്ന സാധാരണ രേഖകൾ:

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം അംഗീകരിച്ച ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എഡ്യൂക്കേഷൻ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓഫ് ബേസിക് ജനറൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ 2010 ഡിസംബർ 17, നമ്പർ 1897;

എൽ\u200cഎൽ\u200cസി എം\u200cബി\u200cയു "പോളെവ്സ്\u200cകോയ് ലൈസിയത്തിന്റെ" പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി;

സാർവത്രിക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള പരിപാടികൾ;

റഷ്യയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് നമ്പർ 576, ജൂൺ 8, 2015"പ്രാഥമിക ജനറൽ, ബേസിക് ജനറൽ, സെക്കൻഡറി ജനറൽ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ സംസ്ഥാന അംഗീകൃത വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ ഫെഡറൽ പട്ടികയിലെ ഭേദഗതികളിൽ, 2014 മാർച്ച് 31 ലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ നമ്പർ 253 ന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് അംഗീകരിച്ചു"

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ-ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് (റഷ്യയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം)തീയതി മാർച്ച് 31, 2014 നമ്പർ 253 മോസ്കോ

അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എഫ്എസ്ഇഎസ് നടപ്പാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വിദ്യാഭ്യാസ, ലബോറട്ടറി ഉപകരണങ്ങളുമായി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളെ സജ്ജമാക്കുന്നതിനുള്ള ശുപാർശകൾ, പ്രോജക്റ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, മോഡലിംഗ്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാങ്കേതിക സർഗ്ഗാത്മകത (2011 നവംബർ 24 ലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ശുപാർശകൾ. നമ്പർ എംഡി -1552 / 03)

സാനിറ്ററി, എപ്പിഡെമോളജിക്കൽ നിയമങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും SanPiN 2.4.2.2821-10 റഷ്യയിലെ നീതിന്യായ മന്ത്രാലയത്തിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്ത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ വ്യവസ്ഥകളിലെ വ്യവസ്ഥകൾക്കും ഓർഗനൈസേഷനുമുള്ള സാനിറ്ററി, എപ്പിഡെമോളജിക്കൽ ആവശ്യകതകൾ 03.03.2011, reg.19993.

ഉദ്ദേശ്യം: വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആശയവിനിമയത്തിന് അനുകൂലമായ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ സ്വയം-ആവിഷ്കാരം, സ്വയം തിരിച്ചറിവ്, അവരുടെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കാൻ "സ്വയം കണ്ടെത്താൻ" അവരെ അനുവദിക്കുക, ലജ്ജയും ലജ്ജയും മറികടക്കാൻ

പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് സംസ്കാരത്തിന്റെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്

ഒരു ബഹുമുഖവും ബഹുമുഖവുമായ കലാരൂപമായി നാടകവേദിയോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തുക

കലകൾ, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി, നിരീക്ഷണം, വിഭവസമൃദ്ധി, ഫാന്റസി, ഭാവന, ഭാവനാപരമായ ചിന്ത, താളം, ചലനത്തിന്റെ ഏകോപനം, സംഭാഷണ ശ്വസനം, ഡിക്ഷൻ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുക.

സമപ്രായക്കാരുമായുള്ള ബന്ധം, കൂട്ടായ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ, അവരുടെ ജോലിയുടെ ഫലങ്ങളോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്ത മനോഭാവം, മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും പ്രവർത്തനം എന്നിവയിൽ സ w ഹാർദ്ദവും സമ്പർക്കവും വളർത്തുന്നതിന്

പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഓർഗനൈസേഷണൽ വ്യവസ്ഥകൾ

പ്രോഗ്രാം 70 മണിക്കൂർ (ആഴ്ചയിൽ 2 മണിക്കൂർ) രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, 1 വർഷത്തെ പഠനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതും 5 ക്ലാസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമാണ്. മാതാപിതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ അവതരിപ്പിക്കാതെ സ്റ്റുഡിയോ താൽപ്പര്യമുള്ള കുട്ടികളെ സ്വീകരിക്കുന്നു.

പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുന്നത് അടിസ്ഥാന പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നടത്തുന്നത്:

സ്ഥിരതയുടെ തത്വം (അറിവിന്റെ തുടർച്ച, അവയുടെ സ്വാംശീകരണത്തിലെ സങ്കീർണ്ണത)

വ്യത്യസ്തതയുടെ തത്വം (വിവിധ ദിശകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചായ്\u200cവുകളും കഴിവുകളും തിരിച്ചറിയുന്നതും വികസിപ്പിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു)

തമാശയുടെ തത്വം (വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായവും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുക്കുന്നു)

കൂട്ടായ്\u200cമയുടെ തത്വം (വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകളുടെ വികാസത്തെയും പൊതുവായ സന്തോഷത്തിനും പ്രയോജനത്തിനും നൽകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു)

ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ഇന്റഗ്രേഷന്റെ തത്വം (സാഹിത്യവും സംഗീത പാഠങ്ങളും, സാഹിത്യവും പെയിന്റിംഗും, വിഷ്വൽ ആർട്സ് ആൻഡ് ടെക്നോളജി, വോക്കലും റിഥവും)

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തത്വം (കുട്ടിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, മന psych ശാസ്ത്രപരമായ സംവേദനങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത വിമോചനം എന്നിവയിൽ പരമാവധി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു)

പ്രോഗ്രാമിന്റെ സാങ്കേതിക അടിസ്ഥാനം ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളാണ്:

ഗ്രൂപ്പ്

• വ്യക്തിഗതവും പ്രശ്നപരവുമായ പഠനം

  സഹകരണ പെഡഗോഗി

ഈ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ഫോമുകൾ സഹായിക്കുന്നു:

സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ പാഠങ്ങൾ

വ്യക്തിഗത, ഗ്രൂപ്പ്, കൂട്ടായ

തിയേറ്റർ ഗെയിമുകൾ

• പരിശീലനങ്ങൾ

  തിയേറ്റർ ഉല്ലാസയാത്രകൾ

  പ്രകടനങ്ങൾ

  അവധി ദിവസങ്ങൾ

പ്രത്യുൽപാദന

ചിത്രീകരണം

പ്രശ്നം

ഹ്യൂറിസ്റ്റിക്

നിരീക്ഷണം

ഒരു വ്യായാമം

പ്രോത്സാഹനം

വിശദീകരണം

വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണം

സൈദ്ധാന്തിക ക്ലാസുകളിൽ, അടിസ്ഥാന അറിവ് നൽകുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക തെളിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചരിത്രപരമായ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റയും നാടക കലാ രംഗത്തെ നൂതന അനുഭവവും പൊതുവെ ജീവിതവും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പ്രായോഗിക ക്ലാസുകളിൽ, സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനങ്ങളുടെ അവതരണത്തോടൊപ്പം അധ്യാപകൻ തന്നെ ഒരു പ്രായോഗിക പ്രകടനം നടത്തുന്നു, അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ, സംസാരത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും സംസ്കാരം നൽകുന്നു, ഗെയിം, മന psych ശാസ്ത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പരിശീലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ, ഒരു നല്ല തിരുത്തൽ നടക്കുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്നവരെല്ലാം കഴിയുന്നത്ര ശോഭയുള്ളതും കൃത്യവുമായി ചുമതല പൂർത്തിയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങളിൽ, 1 മുതൽ 3 വരെ ആളുകളുമായി കുട്ടികളുമായി ജോലി നടത്തുന്നു.

ലോജിസ്റ്റിക് പിന്തുണ

കമ്പ്യൂട്ടർ

പ്രൊജക്ടർ

എംഡിയും സിഡിയും - ഡിസ്കുകൾ

നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ

ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ

സ്റ്റേജ് മേക്കപ്പ്

പ്രതീക്ഷിച്ച ഫലം

ക്ലാസുകളുടെ വർഷാവസാനത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ:

ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കുക:

തീയറ്ററിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചും

സ്റ്റേജിന്റെ പ്രാഥമിക സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച്

സ്റ്റേജ് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച്

സ്റ്റേജിലും ഓഡിറ്റോറിയത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ

ജീവിതത്തിലും സ്റ്റേജിലും പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുക

ആലങ്കാരികമായി ചിന്തിക്കുന്നു

ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക

സ്റ്റേജ് സ്ഥലത്ത് സ്വയം അനുഭവപ്പെടുക

അവർ കഴിവുകൾ നേടുന്നു:

ഒരു പങ്കാളിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം

പ്രാഥമിക അഭിനയ കഴിവുകൾ

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആലങ്കാരിക ധാരണ

ബാഹ്യ ഉത്തേജകങ്ങളോട് മതിയായതും ഭാവനാത്മകവുമായ പ്രതികരണം

കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത

അക്കാദമിക്-തീമാറ്റിക് പ്ലാൻ

ആസൂത്രണം ചെയ്ത തീയതി

യഥാർത്ഥ

പാഠ വിഷയം

മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം

കുറിപ്പുകൾ

ആമുഖ പാഠം. ടീമുമായുള്ള പരിചയം, സ്റ്റുഡിയോ പ്രോഗ്രാം, പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ, അഗ്നി സുരക്ഷാ നിർദ്ദേശങ്ങൾ

നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ (6 മണിക്കൂർ)

നാടകത്തിന്റെ ആശയം. നാടക തരങ്ങൾ. നാടകവും മറ്റ് കലകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. തീയറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം.

തിയേറ്ററിന്റെ ഘടന, പ്രധാന തൊഴിലുകൾ: നടൻ, സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, കലാകാരൻ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. മനോഹരമായ സ്കെച്ച് "ഈ നാടക തൊഴിലുകൾ ..."

സ്റ്റേജ് ഡിസൈനും സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളും. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ.

സ്റ്റേജിലും ഓഡിറ്റോറിയത്തിലും പെരുമാറ്റ സംസ്കാരം

പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള വിനോദയാത്ര.

സംസാര സംസ്കാരവും സാങ്കേതികതയും (14 മണിക്കൂർ)

നെഞ്ച് അനുരണന വ്യായാമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ശരിയായ വ്യായാമങ്ങൾ ശ്വസിക്കുക , "പരോവോസ്"

ഓർത്തോപിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി സംവേദനം, പരിചയം എന്നിവയുടെ അവയവങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. സ്പീച്ച് ജിംനാസ്റ്റിക്സ് "നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ", "ഒരു പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ സ്മാരകം"

ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പദാവലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള നർമ്മപരമായ വാക്കാലുള്ള കടങ്കഥകൾ. ഗെയിം “ഒരു അജ്ഞാത കത്ത് എഴുതുക!

ഡിക്ഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഗെയിമുകൾ "ഒരു റൈം തിരഞ്ഞെടുക്കുക", "ഒരു യക്ഷിക്കഥ രചിക്കുക"

ഡിക്ഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഗെയിമുകൾ "ഒരു കഥ എഴുതുക" അതിശയകരമായ കാര്യങ്ങളുടെ ജീവിതം "," ഒരു അക്ഷരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥ എഴുതുക "

ഡിക്ഷനിലും മന ful പൂർവമായ വികാസത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുക. "ലോഗോറിഫ്" വാക്കുകളുള്ള ഗെയിമുകൾ, "വാക്ക് ess ഹിക്കുക!", "ഈച്ചകൾ, പറക്കില്ല!"

ആലങ്കാരിക ആലങ്കാരിക സംസാരം വികസിപ്പിക്കുന്ന വാക്കുകളുള്ള ഗെയിമുകൾ: "ഒരു അക്രോസ്റ്റിക് രചിക്കുക", "ഒരു മെറ്റഗ്രാം രചിക്കുക", "ഒരു അനഗ്രാം രചിക്കുക", "ഒരു അനഗ്രാം പരിഹരിക്കുക"

വാക്കുകളും ബോക്\u200cസിന് പുറത്ത് ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗെയിം "ഒരു പഴയ കഥയിലെ ഒരു പുതിയ കഥാപാത്രം"

ഭാവനയ്ക്കുള്ള സ്റ്റേജ് സ്കെച്ചുകൾ: "അസാധാരണ പ്രഖ്യാപനം", "അസാധാരണമായ ഗാനം"

നിർദ്ദിഷ്ട സ്റ്റേജ് ടാസ്\u200cക്കുകൾ മാസ്റ്ററിംഗ്. ഗെയിം "പ്രമോഷണൽ വീഡിയോ"

നിർദ്ദിഷ്ട സ്റ്റേജ് ടാസ്\u200cക്കുകൾ മാസ്റ്ററിംഗ്. ഗെയിം "ഒരു ഗാനമേള"

നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ മാസ്റ്ററിംഗ്. ഗെയിം "കിനോസെൻറി"

സ്റ്റേജ് സ്പേസ് മാസ്റ്ററിംഗ്. ഒനോമാറ്റോപോയിക് ഗെയിമുകൾ

ഇമേജിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഗെയിം "ചിത്രം നൽകുക".

റിഥമോപ്ലാസ്റ്റി (10 മണിക്കൂർ)

ചലനങ്ങളുടെ താളം പരിശീലിപ്പിക്കുക. ഗെയിമുകൾ "നടത്തം", "പരിവർത്തനം"

ഭാവവും ഗെയ്റ്റും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. റിഥമിക് ഗെയിം "ഞാൻ ശരിയായി നീങ്ങുന്നു"

ഭാവനയുടെ വികാസവും മൂർച്ചയുള്ള ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ("ഒരു മാസ്കിൽ"). ഗെയിമുകൾ "മാസ്കുകൾ", "വസ്തുക്കളുടെ ആനിമേഷൻ", "അനുകരണം", "ഷാഡോകൾ"

പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങൾ "വ്യാവസായിക ജിംനാസ്റ്റിക്സ്", "ബോഡിബിൽഡിംഗ്"

ഇമേജിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. മുഖഭാവങ്ങളുടെ വിശകലനം. ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും വിഗ്ഗുകളും. ഗെയിമുകൾ "പരിചയം", "മിറർ"

നിരീക്ഷണത്തിന്റെ വികസനം. സ്റ്റേജ് etudes “ഒരേ സമയം രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ”, “സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശിക്ഷ”.

നാടക പരിശീലനം. ഗെയിമുകൾ "സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർ", "തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ"

വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു. പ്രതീക ഗെയിമിൽ പ്രവേശിക്കുക

മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തെ അനുകരിക്കുക. ഗെയിം "ഗ്രേറ്റ് ടാമേഴ്സ്"

ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുക. ഗെയിം "ക്യൂ". സ lex കര്യപ്രദമായ വ്യായാമങ്ങൾ

തിയേറ്റർ പ്ലേ (39 മണിക്കൂർ)

"കൊളോബോക്ക്", "ടെറെമോക്ക്", "ഗോൾഡൻ കീ" എന്നീ യക്ഷിക്കഥകളുടെ തിരക്കഥയുമായി പരിചയമുണ്ട്. ഇംപ്രഷനുകളുടെ കൈമാറ്റം.

നായകന്മാരുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ പ്രധാന തീം, പ്രധാന ഇവന്റുകൾ, സെമാന്റിക് സാരാംശം എന്നിവ തിരിച്ചറിയുന്നതിനായി കുട്ടികൾ നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തം വീണ്ടും പറയുന്നു.

റോളുകളുടെ വിതരണം, യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളും ഓരോരുത്തരും തിരഞ്ഞെടുത്ത റോളിലേക്കുള്ള കത്തിടപാടുകളും കണക്കിലെടുത്ത് (ബാഹ്യ ഡാറ്റ, ഡിക്ഷൻ). റോളുകൾ അനുസരിച്ച് യക്ഷിക്കഥകളുടെ ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ വായന. ലോജിക്കൽ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക.

അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ, സംഗീത അനുബന്ധം എന്നിവയുടെ ചർച്ച.

നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ ചർച്ച, സ്റ്റേജിലെ ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഇമേജിൽ പ്രവർത്തിക്കുക നായകന്മാരുടെ ചർച്ച, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, രൂപം.

വ്യക്തിഗത ഇവന്റുകളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും പ്ലേബാക്ക്.

റോൾ പരിശീലനം. ഡയലോഗ്, ലോജിക്കൽ സ്ട്രെസ് എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള മുഖഭാവങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

റോൾ പരിശീലനം. ഡയലോഗ്, ലോജിക്കൽ സ്ട്രെസ് എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള മുഖഭാവങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

പ്രധാന പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ വ്യക്തിഗത പരിശീലനം

സംഗീതത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും പഠിക്കുന്നു

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കൂട്ടായ ഉത്പാദനം.

"കൊളോബോക്ക്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ

ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ ആഘോഷം. പ്രകടനത്തിന്റെ വിശകലനം.

"ടെറെമോക്ക്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ

വസ്ത്രധാരണ റിഹേഴ്\u200cസൽ. രംഗം അലങ്കാരം.

പോസ്റ്ററുകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, ടിക്കറ്റുകൾ തയ്യാറാക്കൽ, രജിസ്ട്രേഷൻ തയ്യാറാക്കൽ, സ്ഥിരീകരണം

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ

പ്രകടനത്തിന്റെ വിശകലനം.

നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ "ഗോൾഡൻ കീ"

വസ്ത്രധാരണ റിഹേഴ്\u200cസൽ. രംഗം അലങ്കാരം.

പോസ്റ്ററുകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, ടിക്കറ്റുകൾ തയ്യാറാക്കൽ, രജിസ്ട്രേഷൻ തയ്യാറാക്കൽ, സ്ഥിരീകരണം

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ

പ്രകടനത്തിന്റെ വിശകലനം.

പരാമർശങ്ങൾ

അഗപ്പോവ I.A. സ്കൂൾ തിയേറ്റർ. സൃഷ്ടിക്കൽ, ഓർഗനൈസേഷൻ, പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള നാടകങ്ങൾ: 5-11 ഗ്രേഡുകൾ. - എം .: വാക്കോ, 2006 .-- 272 പേ.

ബെലിൻസ്കയ ഇ.വി. പ്രീസ്\u200cകൂളർമാർക്കും ഇളയ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും മികച്ച പരിശീലനം. - SPB.: റെച്ച്, 2006 .-- 125 പേ.

ബൈയാൽസ്\u200cകി ബി.എ. ആവിഷ്\u200cകൃത വായനയുടെ കല. എം: വിദ്യാഭ്യാസം, 1986. –176 പി.

ഗുർകോവ് എ.എൻ. സ്കൂൾ തിയേറ്റർ. - റോസ്റ്റോവ് n / a: ഫീനിക്സ്, 2005. - 320 പേ.

കരിഷ്നെവ്-ലുബോട്\u200cസ്കി എം.എ. സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കായി നാടക പ്രകടനങ്ങൾ. - എം .: ഹ്യൂമാനിറ്റീസ്. സെന്റർ VLADOS, 2005 .-- 280 പേ.

ടകച്ചേവ ഇ.എം. നാടകങ്ങൾ. - എം .: വി.ടി.എസ്.കെ.ടി (“കുട്ടികൾക്കും യുവജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ശേഖരം”), 2008. - 176 പേ.

ചുരിലോവ ഇ.ജി. നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രീതികളും ഓർഗനൈസേഷനും: പ്രോഗ്രാമും ശേഖരവും. - എം .: ഹ്യൂമാനിറ്റ്. എഡ്. സെന്റർ VLADOS, 2004 .-- 160 പേ.

കിന്റർഗാർട്ടനിലെ ഷാഡോ തിയേറ്റർ ചെയ്യുക

സ്വയം ചെയ്യൂ ഷാഡോ തിയേറ്റർ. ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ഫോട്ടോകളുള്ള മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്

മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് ഒരു മാനുവൽ നിർമ്മിക്കുന്നു

മെറ്റീരിയൽ വിവരണം: ഈ മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്സിൽ, ഷാഡോ തിയേറ്റർ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും. ഷാഡോ തിയേറ്റർ - കുട്ടികളെ രസകരമായ രീതിയിൽ തീയറ്ററുമായി പരിചയപ്പെടാനും അവരുടെ ഭാവന കാണിക്കാനും സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കും. ഈ രീതിശാസ്ത്ര ഗൈഡ് ചെറുപ്പക്കാരും മുതിർന്നവരുമായ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികൾക്കും സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും രക്ഷിതാക്കൾക്കും ഉപയോഗപ്രദമാകും. മാനുവൽ വ്യക്തിഗത ജോലികളിലും ഗ്രൂപ്പ് വർക്കിലും ഉപയോഗിക്കാം. ഈ മാനുവൽ തയ്യാറാക്കാൻ ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് സഹായിക്കും.

മെറ്റീരിയൽ: ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ:
- സ്ക്രീൻ തയ്യാറാണ് (അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്കത് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പറയുകയില്ല);
- ഫാബ്രിക്: വെളുത്ത (നിങ്ങൾക്ക് ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ ഉപയോഗിക്കാം), ചിറകുകളിൽ നിറമുള്ള;
- ഫാബ്രിക്കുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ത്രെഡുകൾ;
- വിൽക്രോ ടേപ്പ് (ലിൻഡൻ)
- കോക്ടെയ്ൽ ട്യൂബുകൾ;
- BBQ സ്റ്റിക്കുകൾ (വലുത്);
- ഹോൾനിറ്റെൻ (റിവറ്റുകൾ);
- ഇലക്ട്രിക് വയറുകൾക്കുള്ള ഫാസ്റ്റണറുകൾ;
- തയ്യൽ കൊളുത്തുകൾ.

ജോലിയ്ക്കുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ:
- ഒരു ചുറ്റിക;
- നഖങ്ങൾ;
- സ്റ്റേഷനറി കത്തി (കട്ടർ);
- ഒരു ബെൽറ്റിനുള്ള ദ്വാര പഞ്ച്;
- കത്രിക;
- ഐലെറ്റുകൾക്കായി അമർത്തുക;
- awl;
- പശ തോക്ക്;
- ഭരണാധികാരി;
- പെൻസിൽ പേന;
- സൂപ്പർ ഗ്ലൂ "മൊമെന്റ്";
- തയ്യൽ മെഷീൻ.
മാസ്റ്റർ ക്ലാസിന്റെ ഫലം സഹായിക്കുന്നു:
കുട്ടികളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുക, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവരുടെ സംരംഭം.
ഭാവന, സർഗ്ഗാത്മകത, ആവിഷ്കരണ ഉപകരണം വികസിപ്പിക്കുക. കുട്ടികളിൽ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം, ഒരു പൊതുപ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സജീവമായ ഇടപെടൽ, ആശയവിനിമയം എന്നിവയിലേക്ക് കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സമപ്രായക്കാരുമായും മുതിർന്നവരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്താനും സംസാരശേഷി വികസിപ്പിക്കാനും സജീവമായി ഒരു സംഭാഷണം കെട്ടിപ്പടുക്കാനുമുള്ള കഴിവ് അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. കളിയുടെ സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ, ഏത് ബിസിനസ്സിലും സർഗ്ഗാത്മകത പുലർത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്.

“തിയേറ്റർ ഒരു മാന്ത്രിക ലോകമാണ്.
സൗന്ദര്യം, ധാർമ്മികത എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ നൽകുന്നു
ധാർമ്മികതയും.
അവർ കൂടുതൽ സമ്പന്നരാണ്, കൂടുതൽ വിജയിക്കും
ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വികസനം നടക്കുന്നു
കുട്ടികൾ ... "
(ബി.എം. ടെപ്ലോവ്)

ഒരു പ്രീസ്\u200cകൂളറിന്റെ വളർത്തലും വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നാടകീയവും കളിയായതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ, നമുക്ക് വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി, കുട്ടികളിൽ ബുദ്ധി, കുട്ടികളുടെ ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ, കലാപരമായ കഴിവ്, സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു കിന്റർഗാർട്ടന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, അധ്യാപകർ വിവിധ തരം തിയേറ്ററുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ബിബാബോ, ഫിംഗർ, ടേബിൾ, ഫ്ലാറ്റ് (ഫ്ലാനലെഗ്രാഫ് അല്ലെങ്കിൽ മാഗ്നറ്റിക് ബോർഡ്), പാവ, ബുക്ക് തിയേറ്റർ, മാസ്ക് തിയേറ്റർ തുടങ്ങിയവ.

സങ്കീർണ്ണവും അതേ സമയം വളരെ രസകരവുമായ ഷാഡോ തിയേറ്റർ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് കാണിക്കാനും കാണിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഷാഡോ തിയേറ്റർ ഒരു പുരാതന തീയറ്ററാണ്. പണ്ടുമുതലേ, ഇന്ത്യ, ചൈന, ജാവ, തുർക്കി എന്നിവിടങ്ങളിൽ രാത്രിയിൽ തെരുവിൽ ഒരു എണ്ണ വിളക്കിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നിഴൽ ചിത്രങ്ങൾ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രൊഫഷണലുകൾഈ തിയേറ്ററിന് ആവശ്യമാണ്: ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഹെഡ്\u200cലാമ്പ്, ഒരു ടേബിൾ ലാമ്പ്, ഒരു ഫിലിമോസ്\u200cകോപ്പ്), വെളുത്ത സ്\u200cക്രീനുള്ള ഒരു സ്\u200cക്രീൻ, വിറകുകളിൽ സിലൗറ്റ് പാവകൾ.

സിലൗട്ടുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള ജോലിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ ആവശ്യമാണ്: ഒരു ക്ലറിക്കൽ കത്തി (കട്ടർ), കത്രിക, ഒരു ബെൽറ്റിനായി ഒരു ദ്വാര പഞ്ച്, ഐലെറ്റുകൾക്കായി ഒരു പ്രസ്സ്, ഹോൾനിറ്റെൻ (റിവറ്റുകൾ)

പ്രകടനം കാണുന്നതിന് പ്രേക്ഷകർക്ക് രണ്ട് പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ ആവശ്യമാണ്. സാധാരണ ഹെഡ്\u200cലാമ്പുകൾ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സായി പ്രവർത്തിക്കും. അവ സുരക്ഷിതവും ഉപയോഗിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുമായി പ്രമാണം ഒപ്പമുണ്ട്. ഇത് മനുഷ്യന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തമാണ്, ഇത് മനുഷ്യവർഗ്ഗം ശേഖരിക്കുന്ന എല്ലാ അറിവുകളും (ചിന്തകൾ) ഒരു ഭ material തിക മാധ്യമത്തിൽ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പ്രമാണം ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയ്ക്ക് ബാധ്യതയുണ്ട്, സാമൂഹികവും നിയമപരവും സാമ്പത്തികവും സാംസ്കാരികവും മുതലായവ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ - അടയാളങ്ങൾ, സ്വഭാവങ്ങൾ, ഘടകങ്ങൾ, ഏതെങ്കിലും പ്രമാണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുന്ന പ്രമാണത്തിന്റെ പൊതു സിദ്ധാന്തം ഡോക്യുമെന്ററിയാണ്.

യൂറി നിക്കോളാവിച്ച് സ്റ്റോളിയറോവിന്റെ "ഡോക്യുമെന്റോളജി: ഒരു പാഠപുസ്തകം" എന്ന കൃതിയിൽ വിശദമാക്കിയിരിക്കുന്ന സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾക്കനുസൃതമായി ഒരു തരം രേഖയായി തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നാടക പ്രോഗ്രാം ഘടകങ്ങൾ

ഏതൊരു ശാസ്ത്രവും വളരെയധികം പഠിച്ച വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇതിന് ഈ വസ്തുക്കളെ ക്രമീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്. വർഗ്ഗീകരണത്തിൽ. ഡോക്യുമെന്റോളജി ഒരു അപവാദമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും, "ഡോക്യുമെന്റ്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ നിർവചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നിർദ്ദിഷ്ട സവിശേഷതകൾ - ഘടകങ്ങൾ അനുസരിച്ച് വർഗ്ഗീകരണം ആവശ്യമുള്ള അനന്തമായ ഡാറ്റയുമായി ഇത് ഇടപെടുന്നു.

ഡോക്യുമെന്റോളജിയിലെ ഓരോ പ്രമാണവും ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയായി കണക്കാക്കുന്നു:

നാമനിർദ്ദേശം;

സെമാന്റിക്;

സിഗ്നേറ്റീവ്;

വാക്യഘടന;

പെർസെപ്ച്വൽ;

താൽക്കാലികം;

മെറ്റീരിയൽ;

പ്രായോഗികം.

പ്രമാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് നാമനിർദ്ദേശം - ലാറ്റിൻ നോമിനയിൽ നിന്ന് - പേര്, ശീർഷകം. "പ്രോഗ്രാം" എന്ന പദം ഗ്രീക്ക് പദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രോ - ബിഫോർ, ഗ്രാഫോ - ഞാൻ എഴുതുന്നു. ആദ്യം, ഞാൻ ഒരു കച്ചേരി, നാടകം, ബാലെ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ ഒരു പ്രഖ്യാപനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. തീയറ്ററിൽ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാമിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിലെത്തുന്ന കാണികൾക്ക് ഇത് ഒരുതരം വഴികാട്ടിയാണ്.

നാമനിർദ്ദേശ ഘടകം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സെമാന്റിക്, അത് പ്രമാണത്തിന്റെ വിവര സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഭാഷാ യൂണിറ്റുകളുടെ അർത്ഥപരമായ അർത്ഥം പഠിക്കുന്ന ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയാണ് സെമാന്റിക്സ് (പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് σημαντικός - സൂചിപ്പിക്കുന്നത്). എന്തുകൊണ്ടാണ് തീയറ്റർ പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിച്ചത്, അതിൽ എന്ത് വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം സെമാന്റിക് ഘടകവുമായി കൃത്യമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, നാടക പരിപാടിയിൽ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പ്രോഗ്രാമിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഇവന്റ് എപ്പോൾ, എവിടെ നടക്കും. പ്രോഗ്രാം അഭിനേതാക്കളും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ഒരു മദ്ധ്യസ്ഥനായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം രചയിതാവ്, സംവിധായകൻ, സെറ്റ് ഡിസൈനർ, ആർട്ടിസ്റ്റ്, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ആയിരുന്നു.

നാടക പരിപാടി സംബന്ധിച്ച്, നാടകപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ പേരിലുള്ള പ്രഖ്യാപനത്തിലും സ്ഥാനപ്പേരുയിലും അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, നാടക പ്രോഗ്രാമിന്റെ സെമാന്റിക് ഘടകത്തിന് നാമനിർദ്ദേശ ഘടകവുമായി പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, അതിനർത്ഥം ഒരു പ്രഖ്യാപനം എന്നാണ്.

നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രോഗ്രാം ഒരു ലഘുലേഖ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ ലഘുലേഖയാണ്, അതിൽ നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കുടുംബപ്പേരും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകന്റെ പേര്; നാടകത്തിന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരുകൾ - സംവിധായകൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ്, കമ്പോസർ, ഡാൻസ് ഡയറക്ടർ, സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റ്, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ, അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് മുതലായവ. പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക വിഷ്വൽ എയ്ഡുകൾ (മാസ്കുകൾ, പാവകൾ, പ്രത്യേക മേക്കപ്പ്, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ, തന്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രോഗ്രാമിൽ അവരുടെ രചയിതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നവരും ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാക്കളുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും എല്ലാ പേരുകളും അവരുടെ ശീർഷകങ്ങളും തലക്കെട്ടുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്\u200cആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സംസ്ഥാന സമ്മാന ജേതാവ്" മുതലായവ). സംവിധായകന്റെ സഹായിയുടെ പേരിനൊപ്പം പ്രോഗ്രാം അവസാനിക്കുന്നു - പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക പെരുമാറ്റത്തിന് ഉത്തരവാദിയായ വ്യക്തി.

പ്രോഗ്രാമിൽ കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താം: പ്രീമിയർ തീയതി; പ്രധാന പദവികൾ വഹിക്കുന്ന നാടക പ്രവർത്തകരുടെ പേരുകൾ (ചീഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശേഖരത്തിന്റെ ചീഫ് ഡയറക്ടറുടെ അസിസ്റ്റന്റ്, ട്രൂപ്പ് മേധാവി, സംഗീത വിഭാഗം മേധാവി, പ്രൊഡക്ഷൻ വിഭാഗം മേധാവി; സാങ്കേതിക വകുപ്പുകളുടെ തലവൻ: അസംബ്ലി, വാർഡ്രോബ്, പ്രൊഫഷണലുകൾ, മേക്കപ്പ് റൂം മുതലായവ); പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ എണ്ണം, പ്രകടനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം, തീയറ്ററിന്റെ ചരിത്രം, ഈ നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണ ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ. ചിത്രീകരിച്ച പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളോ ഡ്രോയിംഗുകളോ നൽകാം (വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മുതലായവ).

ബാലെ, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ഉൾപ്പെടുന്നു - പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങളുടെയും കച്ചേരികളുടെയും പ്രോഗ്രാമുകളിൽ മുഴുവൻ സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെയും പ്രൊഡക്ഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരുകൾ, അക്കങ്ങളുടെ ഒരു പട്ടിക, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ പേരുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (അവരുടെ ശീർഷകങ്ങളും ശീർഷകങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു).

സെമാന്റിക് ഘടകത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങളിലെ നാടക പരിപാടി കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, നാടക പരിപാടി നാടകകലയുടെ ഒരു മേഖലയാണെന്നും കൂടുതൽ സങ്കുചിതമായി, പ്രകടനത്തിന്റെ വിഷയം (ഉദാഹരണത്തിന്: ചരിത്രം, യുദ്ധം, സ്നേഹം); ഉദ്ദേശിച്ച ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് - സൗന്ദര്യാത്മക സമാനുഭാവം; കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, തിയേറ്ററിലെത്തുന്ന കാണികൾക്കായി ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാം റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത വാചകമാണ്, അതിനാൽ ഒപ്പിട്ടയാൾ (ചിഹ്നം) ഘടകം ഒരു പ്രതീകാത്മക ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പ്രമാണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അതിൽ ചിഹ്നങ്ങൾ - അക്ഷരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാം വാചകം വിവിധ ഭാഷകളിൽ എഴുതാം, അതായത്. വ്യത്യസ്ത ചിഹ്ന സംവിധാനങ്ങൾ സമാന്തരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആധുനിക നാടക പരിപാടികളിൽ, വാചകം റഷ്യൻ, ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷകളിൽ ആകാം. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ടൂറിംഗ് ട്രൂപ്പുകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രകടന പരിപാടികളിൽ ട്രൂപ്പിനെ ആശ്രയിച്ച് റഷ്യൻ, ഇറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മൻ ഭാഷകളിൽ വരികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രോഗ്രാമിൽ പുതിയ പ്രതീകാത്മക അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പ്രൊഫഷണൽ തീയറ്ററുകൾ അവരുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവ തീയറ്ററിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്. ഇന്ന്, എല്ലാ തിയറ്ററുകളിലെയും കച്ചേരി ഹാളുകളിലെയും നാടക പരിപാടികളിൽ അവരുടേതായ ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും സ്വന്തം വർണ്ണ സ്കീമിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ പരിപാടികൾ ആനക്കൊമ്പാണ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ഇളം പച്ച നിറമുള്ള മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ പ്രോഗ്രാമുകൾ അച്ചടിക്കുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻ\u200cചെങ്കോ - വെള്ളയും നീലയും മുതലായവ. ചില തീയറ്ററുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് അവരുടെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങൾക്കും ഒരേ കവർ ഡിസൈൻ ഉണ്ട് (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻ\u200cചെങ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, ചെക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ). പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി പ്രമേയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓരോ പ്രകടനത്തിനും മറ്റുള്ളവർ സ്വന്തം കവർ അച്ചടിക്കുന്നു. ആദ്യ കേസിൽ, തീയറ്ററിന്റെ പ്രതീകമായി, രണ്ടാമത്തേതിൽ - പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പ്രോഗ്രാം കാണാൻ കഴിയും.

ഏത് പ്രമാണവും അതിൽ\u200c അവതരിപ്പിച്ച വിവരങ്ങൾ\u200c സ്ഥലത്തിലും സമയത്തിലും എത്തിക്കുന്നതിനായി സൃഷ്\u200cടിച്ചതാണ്. നാടക പരിപാടി കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പെർസെപ്ച്വൽഘടകം - ആന്ത്രോപോഡോക്യുമെന്റിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാമിലെ വിവരങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന സഹായത്തോടെ പ്രതീകാത്മക സംവിധാനം മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, അത് മനുഷ്യൻ തിരിച്ചറിയുന്നു. അടയാളങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ, ഒരു വ്യക്തി ദർശനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു നാടക പ്രോഗ്രാം ഒരു വീഡിയോ പ്രമാണമായി തരംതിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികാസത്തോടെ, ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് തിയറ്റർ പ്രോഗ്രാം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് പ്രമാണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാങ്കേതിക പ്രമാണം, ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് ഇതര പ്രോഗ്രാമിന് വിപരീതമായി. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടക പ്രോഗ്രാമുകൾ തീയറ്ററുകളുടെ വെബ്\u200cസൈറ്റുകളിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു; അവ ഇലക്ട്രോണിക് ഇതര പ്രോഗ്രാമിന്റെ വളരെ ലളിതമാക്കിയ ഇലക്ട്രോണിക് പതിപ്പാണ്. ഇലക്ട്രോണിക് പ്രോഗ്രാം സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വിഭിന്നമാണ്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകടനക്കാരെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ.

വാക്യഘടന ("വാക്യഘടന" എന്ന ഗ്രീക്ക് പദത്തിൽ നിന്ന് - ഘടന, നിർമ്മാണം, ക്രമം) പ്രമാണത്തിന്റെ ഘടകം അതിന്റെ നിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പര ക്രമീകരണം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാം നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ടെക്സ്റ്റ് നിർമ്മാണ രൂപം നേടിയിരുന്നു, ഇത് എല്ലാ തിയറ്ററുകളിലും കച്ചേരി ഹാളുകളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ഫോം സെമാന്റിക് ഘടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും പ്രമാണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ പേര് സാധാരണയായി അസാധാരണമായ ഒരു ഫോണ്ടിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടും, അത് ആദ്യ പേജിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇതിനെ ഒരു തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ടൈറ്റിൽ പേജ് എന്ന് വിളിക്കാം. പുസ്തകത്തിന്റെ ശീർഷകവുമായി സാമ്യമുള്ളതിലൂടെ, പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചുവടെ, അവതരണ സ്ഥലം സൂചിപ്പിക്കുകയും വർഷം മുദ്രണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓവർഹെഡ് ഡാറ്റയിൽ തീയറ്ററിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരി ഓർഗനൈസേഷന്റെ പേര് സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിഹ്നം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാമിന്റെ വ്യാപനത്തിൽ (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പേജുകൾ), കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകടനക്കാരെയും രണ്ട് നിരകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തിയേറ്റർ, ബാലെ, ഓപ്പറ, സർക്കസ് പ്രകടനം, ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരി മുതലായ എല്ലാത്തരം വിനോദ പരിപാടികൾക്കും പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഈ ഭാഗം മാറ്റമില്ല. സംവിധായകൻ, അഭിനേതാക്കൾ, നാടകം സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പ്രോഗ്രാം അനുബന്ധമായി നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ വിവരങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പട്ടികയ്ക്ക് ശേഷമാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ അവസാന പേജിൽ ബിരുദ ഡാറ്റ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - സർക്കുലേഷൻ, പ്രിന്റിംഗ് ഹ, സ്, എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ, ഒരു തീയറ്ററിന്റെയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെയോ സ്പോൺസർമാരിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, നാടക അവതരണം വിവര അവതരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: നിറം, പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചിത്രീകരണം, വിവിധ ഫോണ്ടുകളുടെ ഉപയോഗം. ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനത്തിനായുള്ള പ്രോഗ്രാം (ചിത്രം 1) അതിന്റെ വധശിക്ഷയുടെ കാഠിന്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - യുദ്ധത്തിന്റെ സമയത്ത് ലെനിൻഗ്രേഡേഴ്സിന്റെ ഉന്മേഷത്തിന്റെയും ധൈര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഒരു വെളുത്ത ഷീറ്റിൽ വ്യക്തമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും ഫോണ്ട് വായിക്കുന്നു. ചിത്രീകരണങ്ങൾ\u200c ഇവിടെ അമിതമാണ്, ശീർ\u200cഷക പേജിൽ\u200c ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ജന്മനഗരമായ ലെനിൻ\u200cഗ്രാഡിനോടുള്ള സമർപ്പണം മാത്രമേയുള്ളൂ. കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമിന്റെ വാക്യഘടന ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നു, അങ്ങനെ സെമാന്റിക് ഘടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രം 1. ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാം

റഷ്യൻ അക്കാദമിക് യൂത്ത് തിയേറ്ററിന്റെ യിൻ, യാങ് പ്രകടനത്തിന്റെ പരിപാടി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമാണ്. ഓറിയന്റൽ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഇത് പൂർണ്ണ വർണ്ണമാണ് (ചിത്രം 2). ഫോണ്ടിന്റെ ശൈലി ഹൈറോഗ്ലിഫിക്സിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ഒരു ചൈനീസ് അവശിഷ്ടത്തിന് ചുറ്റും ഗൂ ri ാലോചന നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

അത്തിപ്പഴം. 2. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം RAMT "യിൻ, യാങ്"

റഷ്യൻ അക്കാദമിക് യൂത്ത് തിയേറ്ററിന്റെ ഓരോ പ്രകടനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള നാടക പരിപാടികൾ - റാംടി (ചിത്രം 3) രൂപകൽപ്പനയിൽ സവിശേഷമാണ് (വാക്യഘടന ഘടകം) കൂടാതെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം (സെമാന്റിക് ഘടകം) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "എ ഡ്രോ ലാസ്റ്റ്സ് എ തൽക്ഷണം" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഒരു തടവുകാരനും വാർഡനും തമ്മിലുള്ള ലാത്വിയൻ ഗെട്ടോയിലെ ഒരു ചെസ്സ് ഗെയിം നായകനെ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് മുന്നിൽ നിർത്തുന്നു - വിജയിക്കുകയും ജീവനോടെ തുടരുകയും ചെയ്യുക, എന്നാൽ എല്ലാ കുട്ടികളും നശിപ്പിക്കപ്പെടും, അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളെ രക്ഷിച്ച് മരിക്കും. പ്രോഗ്രാം ഒരു ചെസ്സ് ബോർഡിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനൊപ്പം ഒരു വിള്ളൽ കടന്നുപോയി, കറുത്ത ചതുരങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - ഇങ്ങനെയാണ് ആളുകളുടെ ജീവിതം വിള്ളലിൽ വീഴുന്നത്. നിക്കോളായ് വാസിലിയേവിച്ച് ഗോഗോളിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ചിത്ര ഫ്രെയിമുകളുണ്ട്, കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്രകടനവും ഒരു ഫ്രെയിം ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ നായകൻ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലും വിവിധ രീതികളിൽ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിക്കോളായ് എർഡ്\u200cമാന്റെ "ദി സൂയിസൈഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം മറ്റൊരു വർണ്ണ സ്കീമിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തെയും അവൻ സ്വയം ഓടിച്ച ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തു കടക്കാനുള്ള ശ്രമത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - പ്രോഗ്രാമിലെ കറുത്ത വിരൽ വിരലുകൾ ഒരു സർക്കിളിൽ വളഞ്ഞ രൂപത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചിത്രം 3. റാമ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ

എലീന കംബുറോവ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആന്റ് കവിത, നിക്കോ പിറോസ്മാനിയുടെ "ഇഷാച്ചി ബ്രിഡ്ജ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ബുലാറ്റ് ഒകുദ്\u200cഷാവയുടെ ഗാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടകത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു (ചിത്രം 4). കാഴ്ചക്കാരന് ജോർജിയയുടെ സ ma രഭ്യവാസന അനുഭവപ്പെടുകയും പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ ജോർജിയൻ ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെർസെപ്ച്വൽ (കാഴ്ച, ആന്തരിക ശ്രവണ, മണം) വഴി പ്രോഗ്രാമിന്റെ (രൂപകൽപ്പന) വാക്യഘടന ഘടകം കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നു - സെമാന്റിക് ഘടകം.

ചിത്രം 4. ഇ. കമ്പുറോവ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആന്റ് കവിതയുടെ "ഡ്രോപ്പ്സ് ഓഫ് ഡാനിഷ് കിംഗിന്റെ" പ്രകടന പരിപാടി

താൽക്കാലിക ഘടകം തീയറ്റർ പ്രോഗ്രാമിനെ സമയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലത്ത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലത്ത് സംഭവിച്ച ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഇവന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, പ്രോഗ്രാം കാഴ്ചക്കാരന് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങളും ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യവും നൽകുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രോഗ്രാം ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രമാണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടനം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പ്രോഗ്രാം അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം കാഴ്ചക്കാരന് ഇനി ഒരു ഗൈഡ് ആവശ്യമില്ല, കാരണം പാത ഇതിനകം കടന്നുപോയി. നാടക പരിപാടി അതിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ കാലഹരണപ്പെട്ടതായി നമുക്ക് പറയാം. മറുവശത്ത്, നാടക പരിപാടി ചരിത്രപരവും സ്മാരകവുമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നേടുന്നു - ഇത് ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെയോ കച്ചേരിയുടെയോ വസ്തുതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് നാടക ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്ത വിവരങ്ങളാണ്.

നാടകവേദിയിലെ പ്രകടനത്തിൽ കർശനമായ കൃത്യതയില്ല, അതിനാൽ നാടക പരിപാടി ഒരു വിരളമായ രേഖയാണ്, അത് ആവശ്യാനുസരണം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും വ്യക്തമായ ആനുകാലികത ഇല്ല.

മുകളിലുള്ള ഘടകങ്ങളെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ സത്തയെ വിവരങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിവര പ്രവർത്തനം നിർണ്ണയിക്കുക. "പ്രമാണം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ നിർവചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ വിവരങ്ങൾ വ്യക്തമായ ഒരു മാധ്യമത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തണം, അതിനാൽ ഇത് പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട് മെറ്റീരിയൽ നാടക പരിപാടിയുടെ ഘടകം.

വിവിധതരം പേപ്പർ പ്രധാനമായും നാടക പ്രോഗ്രാമിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് നേർത്ത മാറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ തിളങ്ങുന്ന പേപ്പർ ആകാം, നേർത്ത കടലാസോ - മാറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ തിളങ്ങുന്ന, വാർണിഷ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. XYIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നാടക പകർപ്പവകാശികൾ സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിലെ വ്യക്തികൾക്കായി സിൽക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാലിഗ്രാഫിക് കൈയക്ഷരത്തിൽ പ്രോഗ്രാമുകൾ വരച്ചു, വിവരങ്ങളുടെയും മാധ്യമങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോക്യുമെന്റോളജിയുടെ മൂന്നാമത്തെ നിയമം ഇത് വ്യക്തമാക്കുന്നു, ഒരേ വിവരങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത മാധ്യമങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

അവയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപത്തിൽ, പ്രോഗ്രാമുകൾ വിവിധ പതിപ്പുകളിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും. ചട്ടം പോലെ, ഡിപ്ലോമയുടെ ഒരു ഷീറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത നിലവാരമില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. അതിനാൽ, "ഫ്ലവേഴ്സ് ഫോർ ആൽ\u200cഗെർനോൺ" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള റാം\u200cടി ഒരു കട്ട് out ട്ട് ഉപയോഗിച്ച് നിലവാരമില്ലാത്ത അസമമായ വലുപ്പമുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു - ചിത്രം 5. ഈ പ്രോഗ്രാമിന്റെ വാക്യഘടന ഘടകവും അസാധാരണമാണ് - വാചകം കഷണങ്ങളായി കീറി വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

അത്തിപ്പഴം. 5. "ഫ്ലവേഴ്സ് ഫോർ ആൽ\u200cഗെർനോൺ" റാം\u200cടി എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം

വി.ഐ. "ദി കോസ്റ്റ് ഓഫ് വിമൻ" എന്ന നാടകത്തിന് വക്താങ്കോവ്. ഈ നാടകം പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിൽ യുദ്ധസമയത്ത് സ്ത്രീകളുടെ വിധി പറയുന്നു. ഓരോ നായികയുടെയും കഥ മാർലിൻ ഡയട്രിച്ചിന്റെ പാട്ടുകൾക്ക് ശബ്ദം നൽകുന്നു, പ്രോഗ്രാമിന്റെ കട്ട് out ട്ടിൽ അവളുടെ ഫോട്ടോ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു (ചിത്രം 6).

അത്തിപ്പഴം. 6. തിയേറ്ററിലെ "സ്ത്രീകളുടെ തീരം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പരിപാടി. വക്താങ്കോവ്

തിയേറ്ററിൽ. വക്താങ്കോവ്, പുഷ്കിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" (ചിത്രം 7) എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടകത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന് വളരെ രസകരമായ ഒരു പരിഹാരമുണ്ട്, അവിടെ കാൽ നിർമ്മാണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ടാറ്റിയാനയുടെ കത്തും എല്ലാ അഭിനേതാക്കളുടെയും ബിസിനസ്സ് കാർഡുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തപാൽ എൻ\u200cവലപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രോഗ്രാം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് പ്രകടനക്കാരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഹാർമോണിക്ക ഡിസൈൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് ടാറ്റിയാനയുടെ കത്ത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. തപാൽ എൻ\u200cവലപ്പ് ഒരു ശീർ\u200cഷക പേജായി വർ\u200cത്തിക്കുന്നു - തിയേറ്ററിന്റെ ചിഹ്നവും തിയേറ്ററിന്റെ പേരും പ്രകടനത്തിന്റെ പേരും ഞങ്ങൾ\u200c കാണുന്നു. പ്രോഗ്രാമിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് (സിന്റാക്റ്റിക് ഘടകം) എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ സമയത്ത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ചിത്രം 7. എ.എസിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകൾ. പുഷ്കിൻ "യൂജിൻ വൺജിൻ"

അങ്ങനെ, ഒരു പ്രോഗ്രാമിൽ, നാല് ഡിസൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു കവർ ഒരു കവറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകടനക്കാരെയും ബിസിനസ്സ് കാർഡുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു ഷീറ്റ്, ഒരുമിച്ച് അവ ഒരു ചിതയിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗത്തിന് (ടാറ്റിയാനയുടെ കത്ത്) ഒരു ഹാർമോണിക്ക ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഡോക്യുമെന്റ് പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കട്ടിംഗ്. നാടക പരിപാടി. "ക്രേസി ഡേ, അല്ലെങ്കിൽ ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള വക്താങ്കോവ് ഈ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു, തിയേറ്റർ സ്ഥാപകൻ യെവ്ജെനി വക്താങ്കോവിന്റെ പ്രൊഫൈൽ മുഖചിത്രത്തിൽ (ചിത്രം 8) സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ചിത്രം 8. നാടക പരിപാടി. "ക്രേസി ഡേ, അല്ലെങ്കിൽ ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന നാടകത്തിന് വക്താങ്കോവ്

പ്രായോഗികം പ്രമാണത്തിന്റെ ഘടകം ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രമാണത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഘടകങ്ങളുമായി അതിന്റെ ബന്ധത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിലെത്തുന്ന കാണികൾക്കായുള്ള നാടക പരിപാടി ഇപ്പോൾ ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന വിലപ്പെട്ട ഒരു രേഖയാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ പ്രോഗ്രാം പ്രസക്തിയിൽ അന്തർലീനമാണ്. മറുവശത്ത്, പ്രകടനം ഒരു പ്രീമിയറല്ലെങ്കിൽ, അതായത്, ഇത് നേരത്തെ തന്നെ നടന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രോഗ്രാമിൽ പുതുമയില്ല. ആപ്ലിക്കേഷന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു നാടക പ്രോഗ്രാം സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമുള്ള ഒരു കലാപരവും വിവരദായകവുമായ ഒരു രേഖയായി കണക്കാക്കാം. ഉടമസ്ഥാവകാശത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, ഒരു തിയേറ്റർ പ്രോഗ്രാം സ്വകാര്യമാകാം (ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയുടെ ശേഖരത്തിലെ ഒരു ഇനമാണെങ്കിൽ), കൂട്ടായ (പ്രോഗ്രാം ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലാണെങ്കിൽ) ആക്സസ് മോഡ് അനുസരിച്ച്, പ്രോഗ്രാമിന് പരിധിയില്ലാത്ത ആക്സസ് ഉണ്ട്, തിയേറ്ററിലെത്തുന്ന ഏതൊരു കാഴ്ചക്കാരനും അത് വാങ്ങാം.

നാടക പരിപാടിയുടെ പരിണാമം

മറ്റേതൊരു പ്രമാണത്തിന്റെയും പരിണാമ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും നാടക പരിപാടി കടന്നുപോയി.

നാടക പരിപാടിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് - വാക്കാലുള്ള പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ - സാഹിത്യത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന ലോകത്ത് എഴുത്തിന്റെ വരവോടെ, നാടക പരിപാടി എഴുതിയതും വരച്ചതുമായ പ്രഖ്യാപനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടി. എഴുത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസവും ഗുട്ടൻബർഗ് കാലഘട്ടത്തിൽ അച്ചടിശാലയുടെ രൂപവും വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി - ഒരു അച്ചടിച്ച തരം പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആവിർഭാവം. അച്ചടി സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വുഡ്കട്ട്, ക്രോമോളിത്തോഗ്രാഫി എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ച നാടക പരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് ഒടുവിൽ ഈ പ്രമാണത്തിൽ വലിയൊരു കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അതേസമയം, നാടകവേദിയുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിക്കും തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കാണികൾക്കും നാടക പരിപാടിയുടെ വിവരപരമായ പ്രവർത്തനം പ്രധാനമായി തുടർന്നു. ആദ്യത്തേതിന്, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രമാണത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, രണ്ടാമത്തേതിന്, ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനം മുൻ\u200cപന്തിയിലായിരുന്നു, ഇത് നാടകകലയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം പഠിക്കാനും മനസിലാക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം ഒരു തിയറ്റർ പ്രോഗ്രാം - ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് പ്രമാണം ആവിഷ്കരിക്കാൻ കാരണമായി. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രോഗ്രാം അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം പൂർണ്ണമായും നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു, അത്തരമൊരു പ്രമാണത്തിന്റെ ആയുസ്സ് നിരവധി ദിവസമായി കുറയുന്നു, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അടുത്ത ദിവസം മുതൽ, പ്രമാണം ഇലക്ട്രോണിക് മാധ്യമത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു - തിയേറ്ററിന്റെ വെബ്\u200cസൈറ്റ്. വിവര ഘടകവും കലാപരവും പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഇലക്ട്രോണിക് ഇതര പതിപ്പിൽ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു.

കാലക്രമേണ, നാടക പരിപാടിയുടെ സ്മാരക പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് ശേഖരിക്കാവുന്ന ഒരു മ്യൂസിയം പ്രമാണമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം രേഖകളുടെ ശേഖരം നാടക കലയുടെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും സ്റ്റേറ്റ് സെൻട്രൽ തിയറ്റർ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എ. എ. ബഖ്രുഷിൻ മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് തിയറ്റർ ആന്റ് മ്യൂസിക്കിലും.

റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറി, റഷ്യൻ നാഷണൽ ലൈബ്രറി, റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറി ഓഫ് ആർട്സ് എന്നിവയുടെ ഫണ്ടുകളിൽ നാടക പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, വളരെ നിസ്സാരമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വാക്യഘടന (കലാപരമായ പ്രകടനം), സെമാന്റിക് (തിയറ്റർ ശേഖരം, അഭിനേതാക്കൾ) ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള പിന്നീടുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ ലൈബ്രറി ഏറ്റെടുക്കൽ വകുപ്പുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അതുവഴി നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം പഠിക്കാനുള്ള അവസരം വായനക്കാരന് നഷ്ടപ്പെടും.

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

1. സ്റ്റോലിയാരോവ് യു.എൻ. ഡോക്യുമെന്റോളജി: പാഠപുസ്തകം / യു.എൻ. സ്റ്റോലിയാരോവ്; മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് കൾച്ചർ ആന്റ് ആർട്സ്; ഓറിയോൾ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ. - ഓറിയോൾ: ഹൊറൈസൺ, 2013. -370 പി.

എഴുത്തുകാരനെ കുറിച്ച്

വിബികെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ എലീന ഓട്ടോവ്ന സഖര്യന്റ്സ്,

പോസ്റ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം നാടകം തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗമാണ്, അതിൽ സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കാത്തിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും, താൽപ്പര്യം, അതേ സമയം, പോസ്റ്റർ ഭാവി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തരുത്, ഒരുതരം ഗൂ .ാലോചന മറയ്ക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ\u200c നിങ്ങൾ\u200c തീർച്ചയായും നിരവധി പോസ്റ്ററുകൾ\u200c കണ്ടിട്ടുണ്ട്, ചിലത് നിങ്ങൾ\u200cക്ക് ഇഷ്\u200cടപ്പെട്ടു, ചിലത് നിങ്ങൾ\u200c കടന്നുപോയി. നിങ്ങൾ\u200c വായിക്കാൻ\u200c താൽ\u200cപ്പര്യപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ\u200c പോസ്റ്റർ\u200c വളരെ രസകരമാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ\u200c ഒരു പോസ്റ്റർ\u200c സൃഷ്\u200cടിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധാപൂർ\u200cവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം ആണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ പേര്, അതിൽ ഉൾപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളുടെ പേരുകൾ, അതിന്റെ ഹ്രസ്വ പ്രഖ്യാപനം എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുക. തീർച്ചയായും, പോസ്റ്റർ വലിയ പ്രിന്റോടുകൂടിയ വലുതായിരിക്കണം, അതിലൂടെ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനാകും. ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പോസ്റ്ററിൽ\u200c വരച്ചാൽ\u200c അത് നല്ലതാണ്, ഇത് പ്രേക്ഷകർ\u200cക്ക് താൽ\u200cപ്പര്യമുണ്ടാക്കും.

ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും പോസ്റ്ററിൽ എഴുതണം.

ഒരു ക്ഷണ കാർഡ് ഒരു സ്റ്റോറിൽ നിന്ന് വാങ്ങാം അല്ലെങ്കിൽ ഇൻറർനെറ്റിൽ നിന്ന് ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്ത് അച്ചടിക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു പോസ്റ്റ്കാർഡ് ലഭിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സന്തോഷിക്കും.

പ്രകടനം രണ്ടാഴ്\u200cചയ്\u200cക്കുശേഷം മാത്രമേ നടക്കുകയുള്ളൂവെങ്കിലും, ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടയാൾക്ക് വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക അത്ഭുതം തോന്നുന്ന തരത്തിൽ ക്ഷണം രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കണം.

ക്ഷണം ക്ഷണിച്ചയാളുടെ പേരും കുടുംബപ്പേരും പ്രകടനത്തിന്റെ പേരും സൂചിപ്പിക്കണം. അടുത്തതായി, അവധി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ആഴ്ചയിലെ കൃത്യമായ തീയതിയും ദിവസവും, പ്രകടനത്തിന്റെ ആരംഭ സമയം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആ വ്യക്തി നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, കൃത്യമായ വിലാസം ക്ഷണത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കണം. ക്ഷണ കാർഡ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ ടീമിനും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്കൂൾ ക്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കിന്റർഗാർട്ടൻ ഗ്രൂപ്പ്.
ക്ഷണ കാർഡ് വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതും യഥാർത്ഥമായതുമായിരിക്കണം.

ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് പുറമെ സന്ദർശിച്ച ശേഷം കാഴ്ചക്കാരന് എന്താണ് അവശേഷിക്കുക? തീർച്ചയായും, ടിക്കറ്റും. തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള ഒരു സന്ദർശനം ഒരു ടിക്കറ്റിൽ ആരംഭിച്ച് പ്രോഗ്രാമിന്റെ പഠനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ഡിസൈനാണ്. അച്ചടിശാലയിൽ നിർമ്മിച്ച സ്റ്റാൻഡേർഡ് എ 4 ഷീറ്റിന്റെ തീമിൽ വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ നീളത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ കുറുകെ മടക്കിക്കളയുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കാം.

ഒരു പ്രോഗ്രാം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിന് നിരവധി സമീപനങ്ങളുണ്ട് - ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഷോയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ഉൾപ്പെടുത്തലുള്ള ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് "കവർ", "വ്യക്തിഗത" പ്രോഗ്രാമുകൾ.
ഒന്നാമതായി - "കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകടനക്കാരെയും" കുറിച്ച്. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം വ്യക്തമാണ്, രൂപത്തിൽ - നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ സാധ്യമാണ്. ഇത് സാധാരണയായി എങ്ങനെയാണ് ചെയ്യുന്നത്? ഇടതുവശത്ത് - "പ്രതീകം", വലതുവശത്ത് - "പ്രകടനം" (ചിലപ്പോൾ തിരിച്ചും), ഒന്നോ അതിലധികമോ, നിരവധി ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഏതാണ് കളിക്കുന്നതെന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തി.
പ്രോഗ്രാമിൽ\u200c സൂചിപ്പിക്കാൻ\u200c കഴിയുന്ന ചില പോയിൻറുകൾ\u200c ഉണ്ട് - പ്രകടനത്തിന്റെ ദൈർ\u200cഘ്യം, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രായം, പ്രീമിയർ\u200c എപ്പോൾ\u200c നടന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ\u200c. നാടകത്തിൻറെയും പ്രകടനത്തിൻറെയും രചയിതാക്കളെക്കുറിച്ചും നാടകത്തെക്കുറിച്ചും ചില വിവരങ്ങൾ\u200cക്ക് പ്രകടനത്തിന്റെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കാനും ഭാഗികമായി രൂപപ്പെടുത്താനും കഴിയും.

നിങ്ങളുടെ നാടകസംഘം പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്കൂളിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ വാചകം പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം, പുതിയ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ (പലപ്പോഴും ഇത് മുഴുവൻ സ്കൂൾ വർഷവും ഒന്നാണെങ്കിലും). ചിലപ്പോൾ അവ പ്രോഗ്രാമിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ അവലോകനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ചർച്ചയ്ക്ക് ഒരു നല്ല കാരണമായിത്തീരും.