കലയും മറ്റും: പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ വാർഷിക പ്രദർശനം. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ ബക്സ്റ്റിന്റെ ഗംഭീരമായ ബാക്സ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ

മോസ്കോയിൽ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള സാംസ്കാരിക പരിപാടി നടക്കുന്നു, അത് വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ സമീപകാല പ്രദർശനത്തേക്കാൾ കുറഞ്ഞ വിജയമല്ല. പ്രശസ്ത കലാകാരനും ചിത്രകാരനും ഡിസൈനറുമായ ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു മുൻകാല പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. ലോകമെമ്പാടും ബക്സ്റ്റ് പ്രാഥമികമായി ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐതിഹാസികമായ ദിയാഗിലേവ് സീസണുകൾ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തനാക്കി.

എക്സിബിഷനിലെ മ്യൂസിയം എക്സിബിറ്റുകൾ വളരെക്കാലം നോക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് സ്പർശിക്കുന്നു, അവ വളരെ ആകർഷകമാണ്, ഫാഷനിസ്റ്റുകളുടെ ക്രമപ്രകാരം തുന്നിച്ചേർത്തതാണ്. “ഫാഷനെ ഭരിക്കുന്ന പാരീസിന്റെ പിടികിട്ടാത്ത നാഡി മനസ്സിലാക്കാൻ ബാക്സ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ സ്വാധീനം എല്ലായിടത്തും അനുഭവപ്പെടുന്നു: സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിലും ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിലും,” മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിൻ 1911 ൽ എഴുതി. കലാകാരൻ തന്റേതായ ബാക്സ്റ്റ് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. ബക്സ്റ്റ് ഒരു വിദേശിയാണെന്നും അവൻ റഷ്യയിൽ നിന്നാണെന്നും പാരീസ് ഉടൻ മറന്നു.

"അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ കലാകാരൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനർ ആയിരുന്നു, ഇതുവരെ അത്തരമൊരു വാക്ക് ഇല്ലായിരുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അൽപ്പം ലജ്ജിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അത് വളരെ ആവേശത്തോടെ ചെയ്തു," പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ഡയറക്ടർ മറീന ലോഷക് പറഞ്ഞു.

കൂടാതെ, ഡിസൈൻ സംഭവവികാസങ്ങൾ - എല്ലാം വിജയകരമാണ്. അയാൾ ഭാര്യക്ക് എഴുതി: "മരത്തിൽ നിന്ന് കായ്കൾ പോലെ ഓർഡറുകൾ ഒഴുകുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടും അമേരിക്കയും പോലും തുടങ്ങി. ഞാൻ എന്റെ കൈകൾ വിരിച്ചു!" ലോക അംഗീകാരത്തിന്റെ തെളിവുകൾ ഇപ്പോൾ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ നിരവധി ഹാളുകളിലുണ്ട്: 250 പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ.

Scheherazade ന്റെ അവിശ്വസനീയമായ വിജയത്തിനുശേഷം, എക്സോട്ടിക് ഈസ്റ്റ് പെട്ടെന്ന് ഫാഷൻ ആയിത്തീർന്നു: തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ മുതൽ അസാധാരണമായ തലപ്പാവ് വരെ. "റഷ്യൻ സീസണുകൾ" ബക്സ്റ്റിനെ ലോകോത്തര താരമാക്കി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കെച്ചുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തുണിത്തരങ്ങൾ വ്യാവസായിക തലത്തിൽ ലോകമെമ്പാടും വിറ്റു.

മൂന്ന് ഡസൻ ശേഖരങ്ങൾ - പൊതുവും സ്വകാര്യവും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ചത് - ലിയോൺ എന്ന പേരിൽ ലോക ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയ ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ബാലെ സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഏകവും അതിരുകടന്നതും" അദ്ദേഹം താമസിച്ചു. സെർജി ദിയാഗിലേവ്, വക്ലാവ് നിജിൻസ്കി, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്, കലാകാരൻ സ്റ്റേജിൽ കലാകാരന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രീതിയെ സമൂലമായി മാറ്റി.

"അവന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ പോലും അദ്ദേഹം നിഷ്പക്ഷമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക നടന്റെ വേഷം അദ്ദേഹം കണ്ടു. അവതാരകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഷം വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല," പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈനിലെ വ്യക്തിഗത ശേഖരണ വിഭാഗം മേധാവി നതാലിയ അവ്തോനോമോവ പറഞ്ഞു. കല.

അമേരിക്കയിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ അതിൽ പങ്കെടുത്താൽ എക്സിബിഷൻ അഭൂതപൂർവമായിരിക്കും, അത് ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ബക്സ്റ്റിനെ പ്രശംസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അലങ്കരിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഐഡ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ട്രൂപ്പ്. പക്ഷേ, മറീന ലോഷക്ക് നെടുവീർപ്പോടെ പറഞ്ഞതുപോലെ, "നിർഭാഗ്യവാനായ ഷ്നീർസൺ ഞങ്ങളെ ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, ഞങ്ങൾക്ക് അമേരിക്കൻ സാധനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല." ശരിയാണ്, ഒരു അമേരിക്കക്കാരന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് ഈ പദ്ധതി ഉടലെടുത്തത്. ദിമിത്രി സരബ്യാനോവിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിച്ച റഷ്യൻ കലയിലെ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റാണ് ഇതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ.

"ബക്‌സ്റ്റിന്റെ മരണാനന്തരമുള്ള പല കാര്യങ്ങളും വ്യാജമാണ്, ഞങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചില വ്യാജങ്ങൾ വളരെ മികച്ചതും ഏതാണ്ട് ബക്‌സ്റ്റിനെപ്പോലെയുമാണ്. ഞാനും മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരും ഇക്കാര്യത്തിൽ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, ഇത് ഇപ്പോൾ വലിയ പ്രശ്‌നമാണ്, കൂടാതെ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുശേഷം കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. വ്യാജങ്ങളുടെ മഴയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള കൂൺ പോലെ, "സതേൺ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ കണ്ടംപററി റഷ്യൻ കൾച്ചറിന്റെ ഡയറക്ടർ ജോൺ ഇ. ബോൾട്ട് പറഞ്ഞു.

ആവേശമായി മാറുന്ന ഈ പദ്ധതി വിജയിക്കുമെന്ന് പ്രവചിക്കുന്നു. അടുത്ത സുഹൃത്തും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനുമായ ലെവ് ബക്സ്റ്റിനെ വളരെക്കാലം മുമ്പ് വിളിച്ചത് പോലെ. സെറോവ് എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനായ സെൽഫിറ ട്രെഗുലോവ ഇത് പരോക്ഷമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു: "ജീൻ കോക്റ്റോയോട് പറഞ്ഞ ഡയഗിലേവിന്റെ വാക്കുകൾ പുഷ്കിനിലെ എക്സിബിഷനിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും:" എന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുക.

കല മനോഹരമാകുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, ഫാഷനും കൂടിയാണ്. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു വലിയ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ജനനത്തിന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് ഇത് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ "റഷ്യൻ സീസണുകൾ", ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ - തുണിത്തരങ്ങൾക്കും ആക്സസറികൾക്കുമുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആർട്ട് ആസ്വാദകർ ആദ്യം ഓർക്കുന്നു. ബെലാറഷ്യൻ ഗ്രോഡ്‌നോ സ്വദേശിക്ക് എങ്ങനെ യൂറോപ്യൻ ഫാഷന്റെ ട്രെൻഡ്‌സെറ്ററായി മാറാൻ കഴിയുമെന്ന് എംഐആർ 24 ടിവി ചാനലിന്റെ ലേഖകൻ എകറ്റെറിന റോഗൽസ്കായ പഠിച്ചു.

"ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം" ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള ആശയമാണ്. പക്ഷേ തെരുവിലെ അട്ടിമറികൾ നാട്ടുകാരാണ് സംഘടിപ്പിച്ചതെങ്കിൽ, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിലെ വിപ്ലവം റഷ്യക്കാർക്ക് മാത്രമേ നടത്താൻ കഴിയൂ. ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾക്കായുള്ള ലിയോൺ ബക്‌സ്റ്റിന്റെ ശോഭയുള്ളതും പ്രകോപനപരവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ തലകീഴായി മാറ്റി. പ്രകടനങ്ങൾ സന്ദർശിച്ച ശേഷം, ആർട്ടിസ്റ്റ് കണ്ടുപിടിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ആരാധകർ ആഗ്രഹിച്ചു, ഇതിനായി എന്തിനും തയ്യാറായിരുന്നു.

“എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും സെക്‌സിയായ കലാകാരനായിരുന്നു ബക്‌സ്റ്റ്, സ്ത്രീകളെ നിൽക്കാനല്ല, തലയിണകളിൽ കിടക്കാനും ഹരം പാന്റ്‌സ് ധരിക്കാനും അർദ്ധസുതാര്യമായ ട്യൂണിക്കുകൾ ധരിക്കാനും അവരുടെ കോർസെറ്റുകൾ അഴിക്കാനും അദ്ദേഹം അനുവദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ലൈംഗികതത്വത്തിന് വിക്ടോറിയൻ പ്യൂരിറ്റനിസത്തിൽ വളർന്ന എഡ്വേർഡിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്ത്രീകളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ”ഫാഷൻ ചരിത്രകാരനായ അലക്സാണ്ടർ വാസിലീവ് പറയുന്നു.

ബെലാറഷ്യൻ ഗ്രോഡ്നോ സ്വദേശിയായ ലിയോവുഷ്ക ബക്സ്റ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു. അപ്പോൾ അവന്റെ പേര് ലീബ്-ചൈം റോസെൻബർഗ് എന്നായിരുന്നു. ബാക്സ്റ്റ് എന്ന ഓമനപ്പേര് മുത്തശ്ശി ബാക്സ്റ്ററിന്റെ ചുരുക്കിയ കുടുംബപ്പേരാണ് - അദ്ദേഹം അത് പിന്നീട് തന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിനായി എടുത്തു. ഒരു ദരിദ്ര ജൂതകുടുംബത്തിലെ ഒരു ആൺകുട്ടിക്ക് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും പാരീസിലും വീട്ടിലുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നതിന് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും.

“പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു, ഇത് അത്തരമൊരു കലാരംഗത്ത് അപൂർവമായി മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്സ്" എന്ന താരാപഥത്തിലെ അംഗമായിരുന്നതിനാൽ ബാക്സ്റ്റ് നമ്മുടെ രാജ്യത്തും അറിയപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനിൽ ബക്സ്റ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സഹകാരികളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്, സെർജി ഡയഗിലേവ്, വിക്ടർ നോവൽ, സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസ്. അവരെല്ലാം ഞങ്ങളുടെ "വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ" പ്രതിനിധികളാണ്, - എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർ നതാലിയ അവ്തൊനോമോവ കുറിക്കുന്നു.

തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ, സമൃദ്ധമായ തുണിത്തരങ്ങൾ. നിങ്ങൾ മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തല്ല, കിഴക്ക് എവിടെയോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി പ്രചോദനങ്ങൾ ശേഖരിച്ച ബക്സ്റ്റിനെപ്പോലെ, എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് കൗണ്ടസ് കെല്ലർ" സറൈസ്കിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നതാണ്. ക്രെംലിൻ മാത്രമുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. നർത്തകി ഐഡ റൂബിൻ‌സ്റ്റെയ്‌നിനായി ബക്‌സ്റ്റ് നിർമ്മിച്ച ക്ലിയോപാട്രയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ രേഖാചിത്രം ലണ്ടനിൽ നിന്ന് എത്തിച്ചു.

“എല്ലാ പ്രദർശനത്തിനും ഇത്രയും വിശദമായ സമീപനം ആവശ്യമില്ല. നിരവധി വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ ശേഖരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് അവർ പരസ്പരം ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക, ”പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ പറയുന്നു. എ.എസ്. പുഷ്കിന മറീന ലോഷക്.

ഈ പ്രദർശനത്തിനായുള്ള സൃഷ്ടികൾ 30 മ്യൂസിയങ്ങളും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളും പങ്കിട്ടു. എന്നാൽ കിഴക്കും പ്രാചീന ഗ്രീസും ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ് ഓരോ ചിത്രങ്ങളും അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് എന്ന് തോന്നിയത്.

മോസ്കോ, ജൂൺ 7 - RIA നോവോസ്റ്റി, അന്ന ഗോർബഷോവ."Lev Bakst / Léon Bakst. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 150-ാം ജന്മവാർഷികത്തിന്" എന്ന വലിയ തോതിലുള്ള റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് എക്‌സിബിഷന്റെ മഹത്തായ ഉദ്ഘാടനം തിങ്കളാഴ്ച പുഷ്‌കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ (പുഷ്‌കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ്) ഒരു ഫുൾ ഹൗസിൽ നടന്നു. "ചെറി ലെസ്" ഉത്സവത്തിന്റെ.

ജൂൺ 8 ന് സന്ദർശകർക്കായി തുറക്കുന്ന എക്സിബിഷന്റെ ആദ്യ അതിഥികൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർ സെൽഫിറ ട്രെഗുലോവ, ഗായിക ക്രിസ്റ്റീന ഒർബകൈറ്റ്, അലീന സ്വിരിഡോവ, എൽ ഒഫീഷ്യൽ റഷ്യ മാസികയുടെ ചീഫ് എഡിറ്റർ ക്സെനിയ സോബ്ചക്, നടി മറീന എന്നിവരായിരുന്നു. സുഡിന, ഫിനാൻഷ്യർ മാർക്ക് ഗാർബർ, ടിവി അവതാരക ഇറാഡ സെയ്നലോവ, മറ്റ് പ്രശസ്ത സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളും ഷോ ബിസിനസ്സും.

"ഇറ്റാലിയൻ യാർഡിൽ" അതിഥികളെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഫാഷൻ ഡിസൈനർ അന്റോണിയോ മാരാസിന്റെ കാപ്സ്യൂൾ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള മോഡലുകൾ സ്വാഗതം ചെയ്തു, അവ ബക്സ്റ്റിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ചു. മാരാസും ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്തു.

ബക്സ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകം

"ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ ബക്സ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച മനോഹരമായ തുണിത്തരങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ കഥയാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. നിങ്ങൾ 250 കൃതികൾ കാണും, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അപൂർവമായവ ഉൾപ്പെടെ ", - പ്രദർശനം ഉദ്ഘാടനം ചെയ്തുകൊണ്ട് പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ഡയറക്ടർ മറീന ലോഷക് പറഞ്ഞു.

ക്യൂറേറ്റർമാർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയെ അഭിമുഖീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും എക്സിബിഷൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്നും അവർ കുറിച്ചു.

"ഇന്ന് നമ്മളിൽ ഇത്രയധികം ആളുകൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഭയമുണ്ട്. ഇത്രയും ആളുകൾ ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല," ലോഷക്ക് അത്ഭുതപ്പെട്ടു.

ചെരേഷ്‌നെവി ലെസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചോദകൻ, ബോസ്കോ കമ്പനിയുടെ തലവൻ മിഖായേൽ കുസ്‌നിറോവിച്ച്, പ്രദർശനം ഗ്രൂപ്പുകളായി പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അവിടെയുണ്ടായിരുന്നവരെ അറിയിച്ചു.

തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ് പവൽ കപ്ലെവിച്ച്, മൾട്ടിമീഡിയ ആർട്ട് മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ ഓൾഗ സ്വിബ്ലോവ, ഫാഷൻ ചരിത്രകാരൻ അലക്സാണ്ടർ വാസിലീവ്, എക്സിബിഷന് വസ്ത്രങ്ങൾ നൽകിയ, ബാക്സ്റ്റിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് പാരീസിയൻ ഫാഷൻ ഹൌസുകൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച മറ്റ് അതിഥികൾ - വിദഗ്ധർ എന്നിവർ വിനോദയാത്രകൾ നടത്താൻ തയ്യാറാണ്. കലാകാരന്റെ ജോലി.

"പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ബാക്സ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഞങ്ങൾ വസ്ത്രം ധരിച്ചു, പരമ്പരാഗത ലഘുഭക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറന്നു, ഞങ്ങൾ കലയെ കാണാൻ വന്നു," മൈക്രോഫോൺ.

എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാരിൽ ഒരാളായ ബ്രിട്ടീഷ് കലാ നിരൂപകൻ ജോൺ ബോൾട്ട്, താൻ വ്യക്തിപരമായി കോസ്മിക് അടയാളങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് തമാശ പറഞ്ഞു, അത്തരമൊരു അടയാളം അദ്ദേഹത്തിന് അയച്ചു.

"ഞാൻ പ്രാപഞ്ചിക അടയാളങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ സ്ത്രീകളുടെ കാലുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ ബാക്സ്റ്റിന് അവ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഞങ്ങൾ എക്സിബിഷന്റെ ഒരുക്കങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, സന്തോഷം കൊണ്ട് ഞാൻ എന്റെ കാൽ ഒടിഞ്ഞു," ബോൾട്ട് പറഞ്ഞു.

ഡയഗിലേവ് സീസണുകളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും

ലെവ് ബാക്സ്റ്റ്, ഒരു ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, പുസ്തക ചിത്രീകരണം, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനർ, 1910-കളിലെ ഹോട്ട് കോച്ചറിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ലിയോൺ ബാക്സ്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു, പാരീസിലും ലണ്ടനിലുമുള്ള സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾക്കായുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്.

ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ച്, അതിഥികൾ പ്രദർശനം പരിശോധിക്കാൻ പോയി. റോത്ത്‌ചൈൽഡ് ഫാമിലി ഫണ്ടിൽ നിന്ന് റഷ്യയിൽ ഇതുവരെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ബക്സ്റ്റിന്റെ "ഉണർവ്" എന്ന കൃതിയിലേക്ക് കപ്ലെവിച്ച് ഉടൻ തന്നെ തന്റെ സംഘത്തെ നയിച്ചു.

"സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന കഥയുടെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാനൽ റോത്ത്‌ചൈൽഡ്‌സ് ബാക്‌സ്റ്റിലേക്ക് നിയോഗിച്ചു. റോത്ത്‌സ്‌ചൈൽഡ് കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മോഡലുകളായി പോസ് ചെയ്തു," കപ്ലെവിച്ച് പറഞ്ഞു. മൊത്തത്തിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് ശതകോടീശ്വരന്മാർക്കായി ബക്സ്റ്റ് ഏഴ് അതിശയകരമായ പാനലുകൾ നിർമ്മിച്ചു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഫാഷൻ ചരിത്രകാരനായ വാസിലീവ് തന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് 20 ലധികം പ്രദർശനങ്ങൾ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ബാക്സ്റ്റിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച താമര, ഷെഹറാസാഡ്, ദി സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ് തുടങ്ങിയ ബാലെകൾക്കായി 1910-1920 കളിലെ ഫാഷനബിൾ വസ്ത്രങ്ങളും നാടക വസ്ത്രങ്ങളും.

പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പേര് A.Ya. "ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി റോസ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്‌കിയുടെ പ്രശസ്തമായ വേഷവിധാനമാണ് വാഗനോവ പ്രദർശനത്തിനായി നൽകിയത്.

"നിജിൻസ്‌കിയുടെ വേഷവിധാനം ലോകത്തിലെ പ്രധാന ലൈംഗികതയാണ്," കപ്ലെവിച്ച് പറഞ്ഞു.

"ക്ലിയോപാട്ര" എന്ന ബാലെയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റ് ഐഡ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെരിനയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ് പ്രദർശനത്തിന്റെ മറ്റൊരു രത്നം.

പ്രദർശനത്തിൽ കലാകാരന്റെ ഈസൽ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു: "ഒരു നാനിക്കൊപ്പം സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ഛായാചിത്രം", കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, കവികളായ ആൻഡ്രി ബെലി, സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കൂടാതെ അലങ്കാര പാനലുകൾ "പുരാതന ഹൊറർ", മറ്റ് കൃതികൾ.

എക്സിബിഷൻ സ്റ്റൈലിഷും സ്മാർട്ടും ആണ്

"ഫലം വളരെ കലാപരമായ ഒരു പ്രോജക്റ്റ്, സ്റ്റൈലിഷ്, സ്മാർട്ട് എക്സിബിഷൻ, അത് ബക്സ്റ്റ് ചെയ്തതെല്ലാം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ഭാഗവും റഷ്യയിൽ അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ധാരാളം കാര്യങ്ങളും. ഒരിക്കൽ ജീൻ കോക്റ്റോയോട് പറഞ്ഞ ദിയാഗിലേവിന്റെ വാക്കുകൾ. , ഈ പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും:" എന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുക, "ട്രെഗുലോവ തന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ RIA നോവോസ്റ്റിയുമായി പങ്കിട്ടു.

അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രദർശനത്തിൽ "ഈ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് കൃത്യമായി പറയേണ്ടത്" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"എക്സിബിഷൻ ഒരു വലിയ വിജയമാകുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അത് കൗതുകകരമാണ്," ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർ സംഗ്രഹിച്ചു.

പ്രദർശനത്തിനായുള്ള സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം നൽകി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് തിയേറ്റർ ആൻഡ് മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്, സ്റ്റേറ്റ് സെൻട്രൽ തിയറ്റർ മ്യൂസിയം എ.എ. ബക്രുഷിൻ, സെൻട്രൽ നേവൽ മ്യൂസിയം (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), നോവ്ഗൊറോഡ് സ്റ്റേറ്റ് ജോയിന്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവ്, പാരീസ് പോംപിഡോ സെന്റർ, ലണ്ടൻ വിക്ടോറിയ ആൻഡ് ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം, റോത്ത്‌സ്‌ചൈൽഡ് ഫാമിലി ഫണ്ട്, സ്ട്രാസ്‌ബർഗ് മ്യൂസിയം ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ട്, ഇസ്രായേൽ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ , ലണ്ടനും സ്ട്രാസ്ബർഗും - 31 പ്രദർശകർ മാത്രം.

പ്രത്യേകിച്ച് പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിവസം

പരിപാടിയുടെ വിശിഷ്ടാതിഥി, ഡിസൈനർ അന്റോണിയോ മാരാസ് ബക്‌സ്റ്റിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കോച്ചർ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു ക്യാപ്‌സ്യൂൾ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു.

"ഞാൻ ജീവിതവും സന്തോഷവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പുരികങ്ങൾ കെട്ടുന്നതിനുപകരം എപ്പോഴും പുഞ്ചിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു," ലെവ് ബാക്സ്റ്റ് ഒന്നിലധികം തവണ സമ്മതിച്ചു. ജീവിതത്തിനായുള്ള ഈ ദാഹം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രകടമായി, ഒരുപക്ഷേ, ഇതിന്റെ പല കൃതികളിലും, തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വ്യക്തി. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അവർ അവനെ വിളിച്ചതുപോലെ ലിയോൺ ബാക്സ്റ്റ് ഒരു മുഴുവൻ ഗ്രഹമാണ്. “ബാക്സ്റ്റിന് സുവർണ്ണ കൈകളുണ്ട്, അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക കഴിവുണ്ട്, ധാരാളം രുചിയുണ്ട്,” സമകാലികർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റ്, പുസ്തകം, മാഗസിൻ ചിത്രീകരണം, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനർ, 1910 കളിലെ ഹോട്ട് കോച്ചറിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, സമകാലീന കല, ഡിസൈൻ, നൃത്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും സിനിമയിലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, പാരീസിലും ലണ്ടനിലുമുള്ള സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾക്കായുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ പ്രോജക്റ്റുകൾക്കായി പല തരത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണവും ചലനാത്മകവുമായ സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും ക്ലിയോപാട്ര, ഷെഹറാസാഡ് അല്ലെങ്കിൽ ദി സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ് തുടങ്ങിയ ഐതിഹാസിക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ വിജയം ഉറപ്പാക്കുകയും സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇതിനെല്ലാം പുറമേ, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ നിലവിലെ എക്സിബിഷൻ റഷ്യയിലെ ബക്സ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള മുൻകാല അവലോകനമാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടത്തുന്നു. ഏകദേശം 250 പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒറിജിനൽ, പ്രിന്റ് ചെയ്ത ഗ്രാഫിക്സ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ആർക്കൈവൽ ഡോക്യുമെന്റുകൾ, അപൂർവ പുസ്തകങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് വസ്ത്രങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾക്കുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. പ്രദർശനത്തിൽ വിവിധ സംസ്ഥാന, സ്വകാര്യ റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും ആദ്യമായി ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു. ഐഡ റൂബിൻസ്‌റ്റൈൻ അല്ലെങ്കിൽ വാസ്‌ലാവ് നിജിൻസ്‌കിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പ്രശസ്ത ഈസൽ വർക്കുകൾ "ഒരു നാനിക്കൊപ്പം സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ഛായാചിത്രം" അല്ലെങ്കിൽ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", ആൻഡ്രി ബെലിയുടെയും സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ - നിങ്ങൾ പോയി നോക്കേണ്ടതുണ്ട്!

എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിനത്തിൽ, അതിന്റെ അതിഥിയായ ഡിസൈനർ അന്റോണിയോ മാരാസ്, ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കോച്ചർ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു കാപ്സ്യൂൾ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. മാരാസിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വസ്ത്ര ഡിസൈനർ മാത്രമല്ല, ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റും പോലെ തോന്നിയിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ശേഖരങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബക്സ്റ്റിന്റെ അതിമനോഹരമായ ഗ്രാഫിക് വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "25 വർഷം മുമ്പ് പാരീസിൽ വെച്ച് ബക്സ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ഞാൻ പരിചയപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം ഞാൻ ഈ കലാകാരന് സമർപ്പിച്ച പുസ്തകങ്ങളും വസ്തുക്കളും ശേഖരിക്കുന്നു," എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ ഡിസൈനർ പറഞ്ഞു. - ഞാൻ തന്നെ സാർഡിനിയയിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്, ബക്സ്റ്റിന്റെ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടന എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്. കൂടാതെ, വസ്ത്രത്തിന് ഒരു ആത്മാവും സ്വഭാവവും ഉണ്ടെന്നത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അത് നമ്മൾ ബക്സ്റ്റിൽ കാണുന്നു.

എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങിൽ, നിരവധി അതിഥികളും ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുത്തവരും ലെവ് ബക്സ്റ്റിനെ കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം - അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു, അവരിൽ ചിലർ, ആ വൈകുന്നേരം ഗൈഡുകളായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പോസ്റ്റ്-മാഗസിനിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ
പ്രദർശനം 2016 സെപ്റ്റംബർ 4 വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും.
സെന്റ്. വോൾഖോങ്ക, 12

30.06.2016 13:00

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്നതും യഥാർത്ഥവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ലെവ് ബാക്സ്റ്റിന്റെ 150-ാം ജന്മവാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിനായി ഡയമണ്ട് ക്ലബ്ബ് മറ്റൊരു മീറ്റിംഗ് കലയ്ക്കായി നീക്കിവയ്ക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു പ്രവൃത്തിദിനം ഏതാണ്ട് അവസാനിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ചൂടിൽ നിന്നും ജോലിയിൽ നിന്നും തളർന്ന് തളർന്നിരിക്കുമ്പോൾ, എവിടെയും പോകുന്നത് ഒരു നേട്ടത്തിന് സമാനമാണ്, അത് ഒറ്റയ്ക്ക് തീരുമാനിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ നല്ല കമ്പനിയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന് ക്ലബ്ബിലെ അംഗങ്ങളുമായി, ഒരു മധുരമുള്ള ആത്മാവിനായി. മാത്രമല്ല, പുഷ്കിനിലെ ബാക്സ്റ്റിൽ, അത് തുറന്നുപറഞ്ഞാൽ, മനോഹരമായ ഒരു സായാഹ്നത്തിനുള്ള മികച്ച ഓപ്ഷനാണ്.

ഏകദേശം ഏഴു മണിക്ക്, മ്യൂസിയത്തിനടുത്തുള്ള തെരുവിൽ എന്തോ ഭയങ്കരമായി അലറുകയും അലറുകയും മുഴങ്ങുകയും ചെയ്തപ്പോൾ (മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ഇപ്പോൾ എവിടെയാണ് മുഴങ്ങാത്തത്?), "ഡയമണ്ട് ക്ലബ്ബ്" കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ പുഞ്ചിരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. വെള്ളിയുഗ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് മുങ്ങാൻ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ തണുത്ത ആന്തരിക പറുദീസ.

ഉല്ലാസയാത്രയ്ക്ക് മുമ്പ്, ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് പുഷ്കിൻസ്കിയിൽ അംഗമാകുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ഗോലിറ്റ്സിൻ എസ്റ്റേറ്റ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ പ്രദർശനങ്ങൾക്കും പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കും എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങൾക്കും മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം സൗജന്യമാണ്. കൂടാതെ, തുറക്കുന്നതിന് ഒരു മണിക്കൂർ മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് പുഷ്കിൻസ്കിയിൽ വന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം സമാധാനത്തോടെയും സ്വസ്ഥമായും കാണാം. ഇത് ഒരുതരം മാന്ത്രിക നിക്ഷേപം പോലെയാണ്: നിങ്ങൾ കാർഡിൽ കുറച്ച് പണം ഇട്ടു, തുടർന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ഉദാരമായ പലിശ ലഭിക്കും.

"കാർഡിൽ എത്ര തുക നിക്ഷേപിക്കണം?" - ഞങ്ങൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായ എലനോർ ടാനിനോട് ചോദിക്കുന്നു. “4000 റുബിളിൽ നിന്ന് - ഇത് ഒരു യുവ ഓപ്ഷനാണ്. 6000-ന് ഒരു കാർഡ് ഉണ്ട്, കൂടുതൽ ചെലവേറിയ ഒന്ന് ഉണ്ട് - കുടുംബവും പ്രീമിയവും. "ഇത് ഒരു മാസമാണോ?" - ഞങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. "ഇത് ഒരു വർഷമാണ്!" എലനോർ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ചെലവേറിയ കാർഡ്, കൂടുതൽ രസകരമാണ്, തീർച്ചയായും. പ്രതിവർഷം 25,000 റൂബിളുകൾക്ക്, ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വ്യക്തിഗത ഉല്ലാസയാത്രകൾ, പ്രിവ്യൂകൾ, എക്സിബിഷനുകളിലേക്കുള്ള ക്ഷണങ്ങൾ, ഫിനിഷുകൾ, വിദേശ യാത്രകൾ എന്നിവയും നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കും. അടുത്തിടെ, ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് പുഷ്കിൻസ്കിയുടെ പ്രീമിയം കോമ്പോസിഷൻ ലണ്ടനിലും പാരീസിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിച്ചു, മ്യൂസിയം സ്റ്റാഫിനൊപ്പം. ഒരു ടേൺകീ യാത്രയ്ക്ക് ഏകദേശം മൂവായിരം യൂറോ ചിലവാകും. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, പ്രത്യേകിച്ച് പുഷ്കിൻസ്കിയുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കായി, അവധി ദിനത്തിൽ സെറോവിന്റെ എക്സിബിഷന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു ... പൊതുവേ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുള്ള ലഘുലേഖകൾ തൽക്ഷണം ചിതറിപ്പോയി.

എക്സിബിഷൻ ഗംഭീരമായി മാറി, റഷ്യയിൽ ഇത്തരമൊരു പ്രദർശനം നടക്കുന്നത് ഇതാദ്യമാണ്. പാരീസിലെ പോംപിഡോ സെന്റർ, സ്ട്രാസ്ബർഗ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മ്യൂസിയങ്ങൾ, ലണ്ടനിലെ വിക്ടോറിയ, ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം തുടങ്ങി നിരവധി സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലായിടത്തുനിന്നും പ്രദർശനങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്ന് രണ്ട് വർഷം മുഴുവൻ ഇത് തയ്യാറാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം നൽകി, തികച്ചും വിലയേറിയ പെയിന്റിംഗ്, അത് ഒരിക്കലും വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

വഴിയിൽ, ജിപ്പിയസിന്റെ ഛായാചിത്രം ഞങ്ങളുടെ കമ്പനിയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പുളവാക്കി. ലുബോവ് ഗ്രിറ്റ്‌സെങ്കോയുടെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രം, അപ്പോഴും ബക്‌സ്റ്റിന്റെ വധു, ഫിലോസോഫോവിന്റെ ഛായാചിത്രം (ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു), "ഡിന്നർ", ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ബിനോയിറ്റിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്, വിചിത്രമായ ദ്രാവകം. ഒഴുകുന്നതും. അവ്യക്തവും വിവരണാതീതവുമായ ആത്മീയതയെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാന്ത്രികതയെ പിടികൂടാൻ ലെവ് ബാക്‌സ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞ ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടികളാണിത്.

ഗിപ്പിയസിന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രം ഒരു ക്ഷയിച്ച മഡോണയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്, അതിൽ പിശാചിന്റെ ഇറോസും ആത്മ വിപ്ലവത്തിന്റെ മനോഹാരിതയും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിഷമുള്ള, പരിഹസിക്കുന്ന, ബുദ്ധിശക്തിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇറുകിയ ഇറുകിയ വസ്ത്രത്തിൽ കാലുകൾ നീട്ടുന്നു. ആൻഡ്രി ബെലിയുടെ ഒരു പാഠപുസ്തക ഛായാചിത്രം ഗിപ്പിയസിന്റെ അടുത്തായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത് ആകസ്മികമല്ല. ഈ സ്ത്രീ കവിയെ വല്ലാതെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ ബക്സ്റ്റ് അത്തരമൊരു തന്ത്രം കൊണ്ടുവന്നു: ബെലിയുടെ ഛായാചിത്രം സങ്കീർണ്ണമായ അഭിനിവേശങ്ങളാൽ "വളച്ചൊടിച്ച്" ഉണ്ടാക്കുന്നതിനായി, അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാരനുമായി ജിപ്പിയസിനെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചു.

അന്ന് വൈകുന്നേരം പുഷ്കിൻസ്‌കോയിൽ അവിശ്വസനീയമായ കുറച്ച് ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിറഞ്ഞ വീട്, അതിനാൽ അവർ "ഡയമണ്ട് ക്ലബ്ബിലേക്ക്" ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിലൂടെ ഗൈഡിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായി. നിങ്ങൾ വളരെ അടുത്ത് നിൽക്കേണ്ടതില്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും രസകരമായ കഥയെ പിന്തുടർന്ന് പെയിന്റിംഗുകളോടും വസ്ത്രങ്ങളോടും അടുക്കാൻ കഴിയും.

ബക്സ്റ്റിന്റെ ബാലെയും നാടക വസ്ത്രങ്ങളും ഒരുപക്ഷേ എക്സിബിഷനിലെ ഏറ്റവും അതിശയകരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പ്രദർശനങ്ങളാണ്. അവ സംരക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതിനാൽ മാത്രം. പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, 1912-ൽ അതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിൽ ഫാന്റം ഓഫ് ദി റോസിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്ത മഹാനായ നിജിൻസ്കിക്ക് വേണ്ടി നിർമ്മിച്ച ഐതിഹാസിക വസ്ത്രം നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. ആരാധകർ പിന്നീട് പിങ്ക് ദളങ്ങൾ ഒരു സ്മാരകമായി മുറിച്ചുമാറ്റി. ഈ ദളങ്ങൾ പൊട്ടിയ സ്ഥലങ്ങൾ പോലും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

എലീന ഇഷ്ചീവ: “ഞാൻ സാമ്പത്തിക ഫോറത്തിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി, അവിടെയുള്ള എല്ലാവരും സാംസ്കാരിക പരിപാടികൾക്ക് പോയതായി ഞാൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തി. കൂടാതെ, ഞാനും എന്റെ ഭർത്താവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ബാലെ ഉപയോഗിച്ച് SPIEF അവസാനിപ്പിക്കുന്നു - ഇത്തവണ ഞങ്ങൾ ഗിസെല്ലിനായി മാരിൻസ്കിയിലായിരുന്നു. തീയേറ്റർ തീർച്ചയായും നിറഞ്ഞിരുന്നു. ഇന്ന് ബക്‌സ്റ്റിൽ ഒരു ഇളക്കമുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം ടിവി ചാനലുകൾ നിശബ്ദമാണ്, എക്സിബിഷന്റെ പിആർ ചെയ്യുന്നത് മ്യൂസിയം ജീവനക്കാർ മാത്രമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഹാളുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആളുകൾ തന്നെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് ബാലെ കലയിൽ പരിചിതമാണ്, ഇതിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ വളർന്നത്, ബക്സ്റ്റിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഞാൻ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടിയതുപോലെ ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. നൂറു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിക് വലുപ്പത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങിപ്പോയ യഥാർത്ഥ നിജിൻസ്കി വേഷം കാണാൻ എനിക്ക് രസകരമായിരുന്നുവെങ്കിലും. എന്നാൽ നിജിൻസ്കി സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്ത വേഷം ഇതാണ്, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ആവേശമാണ്. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങളുടെ ക്ലബിലെ നിരവധി അംഗങ്ങൾ - ഇപ്പോൾ ഇതൊരു സമ്മിശ്ര ഗാനമാണ്, ഇത് ഒരു സ്ത്രീയുടെയും പുരുഷന്റെയും കഥയാണ് - അവരെല്ലാം പോയി വന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ പ്രചോദനം, സംസ്കാരത്തെ സ്പർശിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, റഷ്യയെ മഹത്തരമാക്കുന്നു. ഇത് പ്രചരണവും പരസ്യവുമല്ല, നമ്മുടെ നേതാക്കൾ ഞങ്ങളെ ഇങ്ങോട്ട് ക്ഷണിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇന്നത്തെ ഓപ്പണിംഗ് അതിന്റെ സന്ദർശകരുടെ എണ്ണവും അവരുടെ പ്രചോദിത മുഖങ്ങളും പോലെ ഒരു എക്സിബിഷൻ അല്ല.

സായാഹ്നത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസന്നമായ പുഞ്ചിരിയുള്ള സ്ത്രീയായ ല്യൂഡ്‌മില അന്റോനോവയ്ക്കും എക്‌സിബിഷനിൽ നിന്ന് ധാരാളം ഇംപ്രഷനുകൾ ലഭിച്ചു: “ഏറ്റവും സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾക്കും ഈ സ്ത്രീകളെ എങ്ങനെ അഭിനന്ദിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും പ്രചോദിതരായ പുരുഷന്മാർക്കും ഇത് അതിശയകരമായ സമയമായിരുന്നു. ആർട്ട് നോവൗ അവസാനിച്ച സമയം, ആർട്ട് ഡെക്കോ ആരംഭിച്ചു, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ബാക്സ്റ്റ് പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പൈതൃകത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നതെല്ലാം സംഘാടകർ പ്രായോഗികമായി ശേഖരിച്ചുവെന്നത് റഷ്യയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സമ്മാനമാണ്.

അക്കാലത്തെ പുരുഷന്മാർ സ്ത്രീകളെ ആരാധിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരെ അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതും ഇവിടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കേണ്ടതാണ്. ബക്സ്റ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെറിനകളിൽ നിന്ന് ട്യൂട്ടസ് നീക്കം ചെയ്തു, പകരം ട്യൂണിക്കുകൾ, സ്കാർഫുകൾ, അയഞ്ഞ നേർത്ത ഷർട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അതിൽ സ്ത്രീ ശരീരം ലൈംഗികതയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപമാണ്. ബക്സ്റ്റിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലെ ഡയഗിലേവിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഇപ്പോഴും സംസ്കാരത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, തുടർന്ന്, നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, കലാകാരൻ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ആശയങ്ങളും തലകീഴായി മാറ്റി. പഴയ ജീർണിച്ച യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ തൂത്തുവാരി. ഫ്രഞ്ച് പത്രങ്ങൾ "ഈ മഹത്തായ റഷ്യക്കാരെ", പ്രത്യേകിച്ച് "പെയിന്റ് ചെയ്ത് നൃത്തം ചെയ്യുന്നവരെ" കുറിച്ച് പിറുപിറുത്തു, അതിനാൽ അവർക്ക് ശേഷം സാധാരണ തിയേറ്റർ കാണാൻ കഴിയില്ല.

ബക്സ്റ്റ് ആ സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം അഴിക്കുക മാത്രമല്ല, അവളുടെ ശരീരത്തിൽ ആദ്യമായി ചായം പൂശുകയും ചെയ്തു. അതെ, അതെ, ആദ്യത്തെ ടാറ്റൂകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ബോഡി ആർട്ട് എന്നിവയും ലെവ് ബക്‌സ്റ്റാണ്, ഇവിടെ പയനിയർമാരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾക്ക് മുമ്പാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്. എക്സിബിഷനിൽ ഞങ്ങൾ നിജിൻസ്കിയുടെ പാർട്ടിക്കായി നീല സ്കാർഫുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഫാൺ വസ്ത്രം കണ്ടു. നർത്തകിയുടെ കാലുകളും ഇറുകിയവയല്ല, മറിച്ച് ശരീരത്തിൽ സമർത്ഥമായ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. നഗ്നത ബക്സ്റ്റിന് വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ അവിശ്വസനീയമായ നാടക ലൈംഗികത സാർവത്രികമായി അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ടിസ്റ്റ് രൂപകല്പന ചെയ്ത "സലോം", സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സെൻസർമാർ നിരോധിച്ചു. ഏഴ് മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം മാത്രമേ അനുവദനീയമായിട്ടുള്ളൂ, അവിടെ അതിഗംഭീരമായ ഐഡ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ അവളുടെ പൂർണ്ണ നഗ്നമായ ചായം പൂശിയ ശരീരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുവരെ ഒരു കൊക്കൂണിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ ചുരുട്ടിയിരുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ ബൊഹ്മത്, ബിസിനസുകാരൻ: “ഇന്ന് ഞാൻ പുഷ്കിനിലേക്ക് വരാൻ എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ചു, തികച്ചും പുതിയ ഒരു കലാകാരനെ കണ്ടെത്തി. തീർച്ചയായും, ഞാൻ പേര് കേട്ടു, പക്ഷേ അത് ഒന്നിനോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "പുരാതന ഭയാനകം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്നെ ആകർഷിച്ചു. അവൾ എനിക്ക് വളരെ പ്രവചനമായി തോന്നുന്നു! കലാകാരന് എങ്ങനെയെങ്കിലും സമയത്തിലൂടെ നോക്കാനും ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കുഴപ്പങ്ങൾ കാണാനും അറിയാമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ജിപ്പിയസിന്റെ ഛായാചിത്രം തീർച്ചയായും വളരെ ആകർഷകമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ആൻഡ്രി ബെലിയെപ്പോലെ അല്ല, പക്ഷേ ബാക്സ്റ്റ് തീർച്ചയായും ധീരനാണ്. ആ സമയം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, എനിക്ക് തോന്നുന്നു: അത് അദ്ദേഹത്തിന് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാ പ്രതിഭകൾക്കും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.