ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ മുൻപന്തിയിൽ നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസും തൊട്ടുപിന്നിൽ ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഇറ്റലി എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, ഈ ദിശ റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം യുക്തിസഹമായ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു തരം പ്രകടനമായിത്തീർന്നു, അതനുസരിച്ച്, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതും ന്യായമായതുമായ ഒരു ജീവിത ക്രമത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം അതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉയർച്ച

ക്ലാസിക്കലിസം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെങ്കിലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഇത് യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ സാദൃശ്യത്തിൽ എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന ആശയം. സ്മാരകം, കാഠിന്യം, ലാളിത്യം, ഐക്യം തുടങ്ങിയ പുരാതന മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ബൂർഷ്വാസിക്ക് നന്ദി പ്രകടിപ്പിച്ചു - അത് അതിന്റെ കലയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ആയിത്തീർന്നു, കാരണം ബൂർഷ്വാ സമൂഹം വസ്തുക്കളുടെ ശരിയായ ക്രമവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരെ ബൂർഷ്വാസി സ്വയം എതിർത്തു, അതിന്റെ ഫലമായി ക്ലാസിക്കസത്തെ "അധ ad പതിച്ച കല" യോട് എതിർത്തു. റോക്കോകോ, ബറോക്ക് തുടങ്ങിയ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ശൈലികൾ അത്തരം കലകളാണെന്ന് അവർ ആരോപിച്ചു - അവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും, അയവുള്ളതും, രേഖീയമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൂർവ്വികനും പ്രചോദകനുമായ ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകനായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ, ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലെ ആശയങ്ങളും കണക്കാക്കുന്നു. ജർമ്മൻ നിരൂപക-അധ്യാപകനായ ഗോട്ടോൾഡ് ലെസ്സിംഗ് എഴുതിയ "ലാവൂക്കൺ" എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഇംഗ്ലീഷിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് വികസിച്ചത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, അന്തരിച്ച ഗോതിക് ബറോക്ക്, ഈ ശൈലി അതിവേഗം രൂപപ്പെടുന്നതിന് തടസ്സമായി, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പികളും വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കീഴടങ്ങി, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിതുറന്നു.

ജർമ്മനിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസം തികച്ചും അനിയന്ത്രിതമായ രീതിയിലാണ് മുന്നോട്ട് പോയത്: ഒന്നുകിൽ പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ രൂപങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേരുകയോ ചെയ്തതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കലിസവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഈ ശൈലി വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ജർമ്മനിയിലേക്കും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിലേക്കും പോയി.

പ്രയാസകരമായ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കാരണം, പിന്നീട് പോലും ഇറ്റലിയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം വന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ റോം തന്നെയാണ് ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. രാജ്യത്തിന്റെ വീടുകളുടെ അലങ്കാര ശൈലിയായി ക്ലാസിക്കിസം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

• ലളിതവും ജ്യാമിതീയവുമായ ആകൃതികളും വോള്യങ്ങളും;
• തിരശ്ചീന, ലംബ വരകളുടെ മാറ്റം;
• പരിസരത്തിന്റെ സമതുലിതമായ ലേ layout ട്ട്;
• നിയന്ത്രിത അനുപാതം;
• സമമിതി ഭവന അലങ്കാരം;
• സ്മാരക കമാനവും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഘടനകളും.

പുരാതന കാലത്തെ ഓർഡർ സമ്പ്രദായം പിന്തുടർന്ന്, കൊളോണേഡുകൾ, റൊട്ടോണ്ടകൾ, പോർട്ടിക്കോകൾ, മതിൽ ഉപരിതലത്തിലെ ആശ്വാസങ്ങൾ, മേൽക്കൂരയിലെ പ്രതിമകൾ എന്നിവ ക്ലാസിക് ശൈലിയിലുള്ള വീടുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള പ്രധാന വർണ്ണ സ്കീം ലൈറ്റ്, പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളാണ്.

ക്ലാസിക് ശൈലിയിലുള്ള വിൻഡോസ്, ചട്ടം പോലെ, മുകളിലേക്ക് നീളമേറിയതും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയിൽ, മിന്നുന്ന അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ. വാതിലുകൾ മിക്കപ്പോഴും പാനൽ, ചിലപ്പോൾ സിംഹങ്ങൾ, സ്ഫിങ്ക്സ് മുതലായ രൂപത്തിൽ പ്രതിമകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വീട്ടിലെ മേൽക്കൂര, മറിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയിലാണ്, ടൈലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്.

മരം, ഇഷ്ടിക, പ്രകൃതിദത്ത കല്ല് എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക് വീടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ. അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഗിൽഡിംഗ്, വെങ്കലം, കൊത്തുപണി, അമ്മയുടെ മുത്ത്, കൊത്തുപണി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം ഇത് ഫ്രാൻസിന്റെ മാതൃകകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം വികസന പാത പിന്തുടർന്നു. റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ അറിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളും ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രയോഗിക്കാൻ അവർ ഇപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു. 1912 നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവും പിന്നീട് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യശൈലിയും പോലെയല്ല, 1812 ലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ (മതിൽ അലങ്കാരം, സ്റ്റക്കോ മോൾഡിംഗ്, പ്രതിമകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) സൈനികവും ദേശസ്നേഹവുമായ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ഇവാൻ സ്റ്റാരോവ്, മാറ്റ്വി കസാക്കോവ്, വാസിലി ബഷെനോവ് എന്നിവരെ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തെ പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ആദ്യകാല - ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോക്കോയുടെയും സവിശേഷതകൾ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കാലഘട്ടം;
• പക്വത - പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കർശനമായ അനുകരണം;
• വൈകി, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നത് (റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം) - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സവിശേഷത.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഈ രീതിയിൽ, മുഴുവൻ ജില്ലകളും നഗരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, അതേസമയം പുതിയ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടങ്ങൾ നഗരത്തിന്റെ പഴയ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം പ്രസിദ്ധമായ പഷ്കോവ് ഹൗസ് അഥവാ പഷ്കോവ് ഹ House സ് - ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറി. കെട്ടിടം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സമതുലിതവും യു-ആകൃതിയിലുള്ളതുമായ ലേ layout ട്ട് പിന്തുടരുന്നു: അതിൽ ഒരു കേന്ദ്ര കെട്ടിടവും സൈഡ് ചിറകുകളും (ചിറകുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പെഡിമെന്റുള്ള പോർട്ടിക്കോയായാണ് ചിറകുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ സിലിണ്ടർ ആകൃതിയിലുള്ള ബെൽ‌വെഡെരെ ഉണ്ട്.

റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ മെയിൻ അഡ്മിറൽറ്റി, അനിച്കോവ് പാലസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ, പുഷ്കിനിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയാണ്.

വാസ്തുവിദ്യയിലും ഇന്റീരിയറിലുമുള്ള ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും:

എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുത്തുള്ള പ്രശ്നങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ അവരുടെ ആധുനികതയുടെ ദു ices ഖങ്ങളെ അപലപിച്ചു, അതിൽ പ്രധാനം സെർഫോം ആയിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ എം.വി. ലോമോനോസോവ്, ജി. ഡെർഷാവിനും I.A. ക്രൈലോവ്.

ക്ലാസിസിസം (റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ) ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി മനുഷ്യന് കാരണം നൽകുന്നു. മനുഷ്യൻ മറ്റെല്ലാ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നും കൃത്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിൽ, പ്രബുദ്ധനായ ദേശസ്നേഹി പ്രഭുവിന്റെ ചിത്രം മുന്നിലെത്തുന്നു.

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 4

"തികഞ്ഞ നൈറ്റിന്റെ" ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു,നോവലിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി ധാർമ്മികവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. അവയിൽ, വീര്യം ഒന്നാമതാണ്. ഒരു നൈറ്റിന്റെ ഈ ഗുണം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ യോദ്ധാവ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക സ്വഭാവമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇതിന് ഒരു നൈതിക ന്യായീകരണം ലഭിക്കുന്നു, ഒപ്പം ധാർമ്മിക പൂർണത എന്ന ആശയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വീര്യം നൈറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും സാഹസികത തേടുകയും ചെയ്യുന്നു - "സാഹസങ്ങൾ". ധീരതയുടെ കോഡ് ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് നിരവധി സദ്‌ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കാരണം കുലീനനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും മാന്യമായ ഒരു ജീവിതരീതി നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാളാണ് നൈറ്റ്. നൈറ്റ് തെറ്റുകാരന് നാല് നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കേണ്ടിവന്നു: ഒരിക്കലും ഒരു യുദ്ധം ഉപേക്ഷിക്കരുത്; ടൂർണമെന്റിലെ ദുർബലരുടെ ഭാഗത്ത് കളിക്കാൻ; ന്യായമായ എല്ലാവരെയും സഹായിക്കാൻ; യുദ്ധമുണ്ടായാൽ, ഒരു ന്യായമായ കാരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ. ട്രിസ്റ്റൻ ഒരിക്കലും ഈ കോഡിന്റെ ഒരു വ്യവസ്ഥയും ലംഘിച്ചിട്ടില്ല. ട്രിസ്റ്റൻ ഒരു കുലീനനായ നൈറ്റ്, ഒരു യഥാർത്ഥ നായകൻ എന്ന വസ്തുത വിശകലനം ചെയ്ത നോവലിന്റെ ഉള്ളടക്കം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വജീവിതം മുഴുവൻ ഒരിക്കൽ ദത്തെടുത്ത പിതാവ് ഗോർവെനാൽ പഠിപ്പിച്ച തത്ത്വങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു: കുലീനമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും മാന്യമായ ഒരു ജീവിതരീതി നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാളാണ് നൈറ്റ്. ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ ധാർമ്മികവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ ഛായാചിത്രത്തിനുപുറമെ, സൂചിപ്പിച്ച കാലഘട്ടത്തിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ, ഒരു നൈറ്റിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയം നോവൽ നൽകുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ട്രിസ്റ്റാനെയും ഐസോൾഡെയെയും കുറിച്ചുള്ള നോവൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്, അത് മരണത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ്, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും കാമുകന്റെയും സ്നേഹമില്ലാത്തവരുടെ മുന്നിലുള്ള കുറ്റബോധത്തെക്കുറിച്ചും ട്രിസ്റ്റന്റെ നിത്യമായ തിരിച്ചുവരവിന്റെ മിഥ്യയെക്കുറിച്ചും രാജ്ഞി, മർക്കോസിന്റെ രാജാവിന്റെ er ദാര്യത്തെയും ക്രൂരതയെയും കുറിച്ച്. വീര്യം, ബഹുമാനം, വിശ്വസ്തത, പരസ്പര ബഹുമാനം, മാന്യമായ ധാർമ്മികത, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആരാധന തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ മറ്റ് സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു. നോവൽ ഒരു പൊതു ആശയം നൽകുന്നു, ഒപ്പം ഒരു മഹാനായ യോദ്ധാവിന്റെ ആരാധനയ്ക്ക് യോഗ്യനായ ഒരു ഉത്തമ സ്ത്രീയുടെ കൂട്ടായ ചിത്രം നൽകുന്നു. ഈ ചിത്രം യുഗത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, ദൈവമാതാവിന്റെ ആരാധനയുടെ ആരാധന. "സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നം, ശക്തിയുടെ ബോധം, തിന്മയെ ജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ഈ നോവൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് അതിന്റെ പ്രാഥമിക സാമൂഹിക പ്രവർത്തനമായിരുന്നുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല: നൂറ്റാണ്ടുകളായി അത് ജീവസുറ്റ അവസ്ഥകളെ അതിജീവിച്ചു.

"കഷ്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം" എന്ന രചനയ്ക്ക് നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്... ആദ്യം, നാടകത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന രണ്ട് കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്. ഈ പ്ലോട്ട് ലൈനുകളുടെ പ്ലോട്ട് ലൈനുകളും (ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വരവ്) നിന്ദകളും (ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അവസാന മോണോലോഗ്) യോജിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും കോമഡി രണ്ട് പ്ലോട്ട് ലൈനുകളിൽ മൂന്നിരട്ടിയായി വർദ്ധിക്കുന്നു, കാരണം അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പര്യവസാനമുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, പ്രധാന കഥാഗതി സാമൂഹ്യമാണ്, അത് മുഴുവൻ നാടകത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, അതേസമയം പ്രണയബന്ധം എക്സ്പോഷനിൽ നിന്ന് പോലും വ്യക്തമാണ് (സോഫിയ മൊൽചാലിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ചാറ്റ്സ്കി അവൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയുടെ ഹോബിയാണ്). മൂന്നാമത്തെ ആക്റ്റിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് സോഫിയയുടെയും ചാറ്റ്സ്കിയുടെയും വിശദീകരണം സംഭവിക്കുന്നത്, അതായത് മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾ സൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കി, ഫാമുസോവ്, റെപെറ്റിലോവ്, സോഫിയ, സ്കലോസബ്, മൊൽചാലിൻ, അതായത് മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും പൊതു സംഘട്ടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പ്രണയകഥയിൽ നാലെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ: സോഫിയ, ചാറ്റ്സ്കി, മൊൽചാലിൻ, ലിസ.
ചുരുക്കത്തിൽ, "കഷ്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള വിറ്റ്" രണ്ട് പ്ലോട്ട് ലൈനുകളുടെ കോമഡിയാണെന്നും സോഷ്യൽ ഒന്ന് നാടകത്തിൽ കൂടുതൽ ഇടം നേടുകയും പ്രണയത്തെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, "Woe from Wit" എന്ന വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഒറിജിനാലിറ്റി ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കാം: സാമൂഹികം, ദൈനംദിന കോമഡി അല്ല. പ്രണയകഥ ഒരു ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും നാടകത്തിന് ജീവസുറ്റ വിശ്വാസ്യത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഗ്രിബോയ്ഡോവിന്റെ കഴിവ് പ്രകടമായി, രണ്ട് പ്ലോട്ട് ലൈനുകളെ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പൊതു പ്ലോട്ടും നിന്ദയും ഉപയോഗിച്ച്, അങ്ങനെ നാടകത്തിന്റെ സമഗ്രത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു. ഒറിജിനൽ പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുകളുമായാണ് ഗ്രിബോയ്ഡോവിന്റെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചത് (സോഫിയയ്ക്ക് മൊൽചാലിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മനസ്സില്ലായ്മ, ക്രമേണ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോസിപ്പുകൾ വിന്യസിക്കൽ).

ആമുഖം...................................................................................................................................................................................... 2

അധ്യായം 1.......................................................................................................................................................................................... 3

അദ്ധ്യായം 2.......................................................................................................................................................................................... 5

അധ്യായം 3.......................................................................................................................................................................................... 7

അധ്യായം 4........................................................................................................................................................................................ 11

അധ്യായം 5........................................................................................................................................................................................ 19

ഉപസംഹാരം........................................................................................................................................................................... 22

ആമുഖം

ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ക്ലാസിസം" എന്നതിന് "മാതൃക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ അനുകരണ തത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഉയർന്നുവന്നത് അതിന്റെ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവണതയാണ്. അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, അത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാന്യമായ ഒരു ഭരണകൂടത്തിന്റെ സ്ഥാപനം.

അധ്യായം 1

ഈ പ്രവണത ഉയർന്ന നാഗരിക തീമുകൾ, ചില ക്രിയേറ്റീവ് മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും കർശനമായി പാലിക്കൽ എന്നിവയാണ്. ക്ലാസിക്കസിസം, ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ ദിശയെന്ന നിലയിൽ, ജീവിതത്തെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക "മാനദണ്ഡത്തിലേക്ക്" ഒരു മാതൃകയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിലെ പുരാതന ആരാധന: ആധുനികവും ആകർഷണീയവുമായ കലയുടെ ഉദാഹരണമായി ക്ലാസിക്കൽ പുരാതനത അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, "വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ കർശനമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നത്, ദുരന്തം, ഓഡ്, ഇതിഹാസം എന്നിവ "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ" പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പുരാതന, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകൾ അവലംബിച്ച് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ജീവിതത്തിന്റെ ഗംഭീരവും വീരവുമായ വശങ്ങൾ മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക. "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളെ" "താഴ്ന്ന" ആളുകൾ എതിർത്തു: കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തവ.

ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ വിഷയം (വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ഇതിനായി തയ്യാറാക്കിയ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഒരു കൃതിയിൽ വിവിധ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കേതങ്ങൾ കൂട്ടിക്കലർത്തുന്നത് കർശനമായി വിലക്കി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും വികസിതമായത് ദുരന്തങ്ങൾ, കവിതകൾ, ഓഡുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

ക്ലാസിസ്റ്റുകളുടെ ധാരണയിൽ ദുരന്തം അത്തരമൊരു നാടകീയ കൃതിയാണ്, അത് പരിഹരിക്കാനാവാത്ത തടസ്സങ്ങളുള്ള ഒരു മികച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; അത്തരമൊരു പോരാട്ടം സാധാരണയായി നായകന്റെ മരണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. നായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിനെ (സംഘർഷത്തെ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമ. ഡ്യൂട്ടി വിജയിച്ചാണ് ഈ സംഘർഷം പരിഹരിച്ചത്. ദുരന്തത്തിന്റെ ഗൂ ots ാലോചന പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, ചിലപ്പോൾ അവ പഴയകാല ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തിട്ടുണ്ട്. രാജാക്കന്മാർ, ജനറൽമാർ എന്നിവരായിരുന്നു നായകൻമാർ. ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ദുരന്തത്തിലെന്നപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് ആയി ചിത്രീകരിച്ചു, ഓരോ വ്യക്തിയും ഏതെങ്കിലും ഒരു ആത്മീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു ഗുണം: പോസിറ്റീവ് ധൈര്യം, നീതി മുതലായവ, നെഗറ്റീവ് - അഭിലാഷം, കാപട്യം. ഇവ പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതവും കാലഘട്ടവും പരമ്പരാഗതമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചും ദേശീയതയെക്കുറിച്ചും കൃത്യമായ ചിത്രീകരണമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (പ്രവർത്തനം എവിടെ, എപ്പോൾ നടക്കുന്നുവെന്ന് അറിയില്ല).

ദുരന്തത്തിന് അഞ്ച് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം എന്നിങ്ങനെ "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ" നിയമങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടാത്ത കാലയളവിനുള്ളിൽ സൂക്ഷിക്കണമെന്ന് സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു. നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും ഒരിടത്ത് - കൊട്ടാരത്തിലോ ചതുരത്തിലോ നടന്നതാണ് ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം സംഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ബന്ധത്തെ മുൻ‌കൂട്ടി കാണിച്ചു; ദുരന്തത്തിൽ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് അനാവശ്യമായ ഒന്നും അനുവദനീയമല്ല. ദുരന്തം ആ le ംബരപൂർണ്ണമായ കവിതകളിലാണ് എഴുതേണ്ടത്.

ഒരു പ്രധാന ചരിത്രസംഭവത്തെ ശ്ലോക ഭാഷയിൽ പ്രതിപാദിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വീരന്മാരുടെയും രാജാക്കന്മാരുടെയും ചൂഷണത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു ഇതിഹാസ (ആഖ്യാന) കൃതിയായിരുന്നു കവിത.

രാജാക്കന്മാരെയും ജനറലുകളെയും ബഹുമാനിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ശത്രുക്കൾക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതമായ ഗാനമാണ് ഓഡ. രചയിതാവിന്റെ (പാത്തോസ്) ആനന്ദവും പ്രചോദനവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായിരുന്നു ഓഡ്. അതിനാൽ, ഉയർന്നതും ഗ le രവമേറിയതുമായ ഭാഷ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, വിലാസങ്ങൾ, അമൂർത്ത സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം (ശാസ്ത്രം, വിജയം), ദേവന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, മന del പൂർവമായ അതിശയോക്തി എന്നിവയാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. ഓഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു "ലിറിക്കൽ ഡിസോർഡർ" അനുവദിച്ചു, ഇത് പ്രധാന തീമിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ പൊരുത്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് മന ib പൂർവ്വം, കർശനമായി മന ret പൂർവ്വം പിൻവാങ്ങലായിരുന്നു ("ശരിയായ ക്രമക്കേട്").

അദ്ധ്യായം 2

മാനുഷിക സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതവാദത്തിന്റെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഭ material തികവും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിലാണ് മനുഷ്യന്റെ മഹത്വം വെളിപ്പെട്ടത്. "അഭിനിവേശങ്ങൾ" ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും സ്വാർത്ഥ ഭ material തിക താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വ്യക്തിയിലെ യുക്തിസഹവും ആത്മീയവുമായ തത്ത്വം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മനസ്സിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്ലാസിക്കുകൾ കലാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കാര്യങ്ങളുടെ സത്ത അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. “സദ്‌ഗുണത്താൽ, ഞങ്ങൾ‌ നമ്മുടെ സ്വഭാവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല. ധാർമ്മികതയും രാഷ്ട്രീയവും നമ്മെ പ്രബുദ്ധതയുടെ വലുപ്പത്തിലും യുക്തിയിലും ഹൃദയ ശുദ്ധീകരണത്തിലും പൊതുനന്മയ്ക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാക്കുന്നു. അതില്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യർ വളരെക്കാലം മുമ്പുതന്നെ പരസ്പരം നശിപ്പിക്കുമായിരുന്നു.

ക്ലാസിസിസം - നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ കവിത. അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും ഇല്ല, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നൽകിയാൽ അവ നഗരമാണ്, കൃത്രിമ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു: സ്ക്വയറുകൾ, ഗ്രോട്ടോകൾ, ജലധാരകൾ, ട്രിം ചെയ്ത മരങ്ങൾ.

കലയുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന മറ്റ് പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുന്ന ഈ പ്രവണത രൂപം കൊള്ളുന്നു: ഇതിന് മുമ്പുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി മൂലമുണ്ടായ പൊതുവായ വിയോജിപ്പിന്റെ അവബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കലയുമായി സജീവമായി നിലനിൽക്കുന്ന കലയെ എതിർക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു (പൂർവ്വികരോടുള്ള ആദരവ്, യുക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, ഐക്യത്തിന്റെയും അളവിന്റെയും ആദർശം), ക്ലാസിക്കലിസം ഒരുതരം വിരുദ്ധതയായിരുന്നു; ബാഹ്യ ഐക്യത്തിന് പിന്നിൽ, ലോക കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ആന്തരിക വിരുദ്ധത അവനിൽ ഉണ്ട്, അത് അവനെ ബറോക്കിനോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കി (അവരുടെ എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിനും). പൊതുവായതും വ്യക്തിപരവും, സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവും, യുക്തിയും വികാരവും, നാഗരികതയും പ്രകൃതിയും, നവോത്ഥാന കലയിൽ അഭിനയം (പ്രവണതകളിൽ) ഒരൊറ്റ സമന്വയ മൊത്തത്തിൽ, ക്ലാസിസം ധ്രുവീകരണത്തിൽ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളായി മാറുന്നു. രാഷ്ട്രീയ, സ്വകാര്യ മേഖലകൾ വിഘടിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രത്യേകവും അമൂർത്തവുമായ ഒരു ശക്തിയായി മാറിയപ്പോൾ ഇത് ഒരു പുതിയ ചരിത്രരാഷ്ട്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് ഒരു നല്ല അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ നാഗരിക ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാർ പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഒരു വ്യക്തി-പൗരനെ ബോധവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; വിഭാഗങ്ങളുടെ ചോദ്യം വികസിപ്പിച്ചു, അവയുടെ രചനകൾ, ഭാഷയെ കാര്യക്ഷമമാക്കി. ക്ലാസിക്കലിസം മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമേൽപ്പിച്ചു, അത്ഭുതങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നിറഞ്ഞ, പ്രേതങ്ങളിൽ, മനുഷ്യബോധത്തെ സഭയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തി.

വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പ്രബുദ്ധത ക്ലാസിസം രൂപപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള കൃതികളിൽ, ഈ പ്രവണത പലപ്പോഴും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. തീർച്ചയായും, പ്രബുദ്ധതയും "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിൽ ഒരു തുടർച്ചയുണ്ട്, എന്നാൽ ക്ലാസിക് കലയുടെ മുമ്പ് ഉപയോഗിക്കാത്ത കലാപരമായ കഴിവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതും പ്രബുദ്ധത സവിശേഷതകളുള്ളതുമായ ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരമായ ദിശയാണ് പ്രബുദ്ധത.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മധ്യകാല മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കും സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കുമുള്ള പ്രതികരണങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നൂതന ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ യുക്തിവാദി സിദ്ധാന്തവും ഗാസെൻഡിയുടെ ഭ material തികവാദ സിദ്ധാന്തവുമായിരുന്നു. സത്യത്തിന്റെ ഏക മാനദണ്ഡമായി യുക്തി പ്രഖ്യാപിച്ച ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഭ material തികതത്ത്വങ്ങൾ ആദർശപരമായ തത്ത്വങ്ങളുമായി അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ആത്മാവിന്റെ നിർണ്ണായക മേധാവിത്വം, ദ്രവ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, ആയിരിക്കുക, "സ്വതസിദ്ധമായ" ആശയങ്ങൾ എന്ന സിദ്ധാന്തവുമായി .

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്താണ് യുക്തിയുടെ ആരാധന. ക്ലാസിക്കസിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ മനസ്സിലുള്ള ഓരോ വികാരവും ക്രമരഹിതവും ഏകപക്ഷീയവുമായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ അളവ്, യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളായിരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ക്ലാസിക്കലിസം വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും അടിച്ചമർത്താനുള്ള “ന്യായമായ” കഴിവ് ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമയുടെ പേരിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ രചനകളിലെ വ്യക്തി, ഒന്നാമതായി, ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകൻ, പൊതുവേ ഒരു വ്യക്തി, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരികജീവിതം നിരസിച്ചതിന് സ്വാഭാവികമായും സ്വകാര്യതയെ സ്വകാര്യമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന തത്വത്തിൽ നിന്ന് പൊതുവായി , ക്ലാസിക്കലിസം പ്രഖ്യാപിച്ചത്. കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഇമേജുകൾ-ആശയങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ അത്രയധികം ആളുകളെ ക്ലാസിക്കിസം ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. മനുഷ്യന്റെ ദു ices ഖങ്ങളുടെയും സദ്‌ഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപങ്ങളായ ഇമേജുകൾ‌-മാസ്കുകൾ‌ രൂപത്തിൽ‌ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ‌ നടത്തി. ഈ ഇമേജുകൾ പ്രവർത്തിച്ച സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്തുള്ള ക്രമീകരണമാണ് തുല്യമായി അമൂർത്തമായത്. ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങളുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ പോലും ക്ലാസിക്കലിസം ചരിത്രപരമായിരുന്നു, കാരണം എഴുത്തുകാർക്ക് ചരിത്രപരമായ വിശ്വാസ്യതയിലല്ല, മറിച്ച്, കപട-ചരിത്ര നായകന്മാരുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ, ശാശ്വതവും പൊതുവായതുമായ സത്യങ്ങൾ, എല്ലാ കാലത്തെയും ആളുകളിലെയും അന്തർലീനമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന പ്രതീകങ്ങളുടെ ശാശ്വതവും പൊതുവായതുമായ സവിശേഷതകൾ.

അധ്യായം 3

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനായ നിക്കോളാസ് ബോയിലോ തന്റെ "പൊയറ്റിക് ആർട്ട്" (1674) എന്ന കൃതിയിൽ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക് കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ താഴെക്കൊടുത്തിട്ടുണ്ട്:

എന്നാൽ പിന്നീട് മൽഹെർബെ വന്നു ഫ്രഞ്ചുകാരെ കാണിച്ചു

ലളിതവും ആകർഷണീയവുമായ ഒരു വാക്യം, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും മ്യൂസികൾക്ക് പ്രസാദകരമാണ്,

യുക്തിയുടെ കാൽക്കൽ വീഴാൻ യോജിപ്പുണ്ടാക്കി

വാക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ അവരുടെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കി.

പരുഷതയുടെയും മലിനതയുടെയും നാവ് ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു,

വിവേകവും വിശ്വസ്തവുമായ അഭിരുചി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു,

ശ്ലോകത്തിന്റെ എളുപ്പത്തെ ഞാൻ അടുത്തു പിന്തുടർന്നു

ലൈൻ ബ്രേക്ക് കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആഴത്തിൽ ചിന്തിച്ച തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടിയിലെ എല്ലാം യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലായിരിക്കണമെന്ന് ബോയിലോ വാദിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, ജീവിതസത്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രകടമായി. ബോയിലോ പ്രഖ്യാപിച്ചു: "സത്യം മാത്രം മനോഹരമാണ്", പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ സത്ത കാരണം ബോയിലോയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ബാനറിൽ ഐക്യപ്പെട്ട മിക്ക എഴുത്തുകാരും "സത്യസന്ധൻ", "പ്രകൃതി" എന്നീ സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ പരിമിതമായ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനം, ബോയിലോ ഏതെങ്കിലും പ്രകൃതിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് "മനോഹരമായ പ്രകൃതി" മാത്രമാണ്, ഇത് വാസ്തവത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, പക്ഷേ അലങ്കരിച്ച, "സമ്പുഷ്ടമാക്കി". ബോയിലോയുടെ കാവ്യാത്മക കോഡ് സാഹിത്യത്തെ ജനാധിപത്യ പ്രവാഹത്തിലേക്ക് കടക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും വ്യതിചലിക്കുകയും നാടോടി നാടകവേദിയുടെ കലാപരമായ അനുഭവം പിന്തുടരുകയും ചെയ്തതിന് മോളിയറുമായുള്ള എല്ലാ സൗഹൃദത്തിനും ബോയിലോ അദ്ദേഹത്തെ അപലപിച്ചുവെന്നത് തികച്ചും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് ശാശ്വതവും പേരിടാത്തതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ നൽകിയ കാവ്യകലയുടെ ചോദ്യങ്ങളിലെ പരമോന്നത അധികാരികൾ, പുരാതന - ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ക്ലാസിക്കുകളെ ക്ലാസിക്കലിസം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവരുടെ കൃതികളെ അനുകരണത്തിനായി "മാതൃകകൾ" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. പുരാതന കാവ്യാത്മകതയുടെ (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്) യാന്ത്രികവും ചരിത്രപരവുമായ പഠിച്ച നിയമങ്ങളെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കവിതകൾ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സ്കൂളിന്റെ നാടകകൃത്തിന് നിർബന്ധിതമായ മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ (സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം) നിയമങ്ങൾ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് പ്രതിനിധി ക്ലാസിക് കവിതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയാണ് അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ് (1688-1744).

ബോയിലോയുടെ കവിതാ കലയെയും ഹോറസിന്റെ ശാസ്ത്ര കവിതയെയും ആശ്രയിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധം (1711) എന്ന കൃതിയിൽ, ഒരു യുവാവിന് വിദ്യാഭ്യാസ മനോഭാവത്തിൽ ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുന്ന അസാധാരണമായ ക്ലാസിക് തത്ത്വങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. “പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക” എന്നത് ഒരു പുരാതന മാതൃകയുടെ അനുകരണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. "അളവ്", "ഉചിതത്വം", "സാദ്ധ്യത" എന്ന ആശയം പാലിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ മാനവികവാദിയെന്ന നിലയിൽ ന്യായമായ "സ്വാഭാവിക" ജീവിതത്തിനായി ആഹ്വാനം ചെയ്തു. രുചി സ്വതസിദ്ധമാണെന്ന് പോപ്പ് കരുതി, പക്ഷേ വളർത്തലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ശരിയാകുകയും അതിനാൽ ഏതെങ്കിലും ക്ലാസ്സിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ബറോക്കിന്റെ അനുയായികളുടെ ആ omp ംബര ശൈലിയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയിലെ ഭാഷയുടെ "ലാളിത്യം" അക്ഷരത്തിന്റെ "വ്യക്തത", "ഉചിതത്വം" എന്നിവയായി കാണപ്പെട്ടു, പദാവലിയുടെ വിപുലീകരണവും പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവുമല്ല. എല്ലാ അധ്യാപകരേയും പോലെ, പോപ്പിനും "ക്രൂര" മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളോട് നിഷേധാത്മക മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. പൊതുവേ, മാർപ്പാപ്പ കർശനമായ ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് ഉപദേശത്തിന് അതീതമാണ്: പുരാതന നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാനുള്ള സാധ്യത അദ്ദേഹം നിഷേധിച്ചില്ല; പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും മാത്രമല്ല കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രൂപത്തിൽ "പ്രതിഭ", "കാലാവസ്ഥ" എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പന്ത്രണ്ട് അക്ഷരങ്ങളുള്ള വാക്യത്തെ എതിർത്തുകൊണ്ട്, വീരശ്ലോകത്തിന്റെ അന്തിമ സ്ഥിരീകരണത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധത്തിൽ, പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങൾ - സ്വാർത്ഥത, വിവേകം, വിനയം, അഹങ്കാരം മുതലായവ മാത്രമല്ല, വിമർശകരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രത്യേക വിഷയങ്ങളും മാർപ്പാപ്പ ഉന്നയിച്ചു.

ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ കെട്ടുകഥകളിലും മോളിയേറിന്റെ കോമഡികളിലും കോർണിലെയുടെയും റേസിനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസിസം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്രമുഖരുടെ കലാപരമായ പരിശീലനം പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഈ ദിശയിൽ അന്തർലീനമായ വൺ-ലൈനർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെയും ചായ്‌വുകളെയും അടിച്ചമർത്തുന്നതിന്റെ ദാരുണമായ അനിവാര്യതയ്‌ക്ക് emphas ന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് കോർണിലെയുടെയും റേസീന്റെയും ദുരന്തങ്ങളിൽ പൊതു “ന്യായമായ” കടമ പ്രസംഗിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥയുടെയും മാനവിക സാഹിത്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള എഴുത്തുകാർ ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെയും മോളിയേറിന്റെയും കൃതികളിൽ ജനാധിപത്യപരവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ പ്രവണതകൾ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഇക്കാരണത്താൽ, മോളിയറുടെ നിരവധി കോമഡികൾ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ നാടകീയ സിദ്ധാന്തവുമായി അടിസ്ഥാനപരമായും ബാഹ്യമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കോമഡി രണ്ട് ജോലികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുവെന്ന് മോളിയർ വിശ്വസിച്ചു: പഠിപ്പിക്കുക, വിനോദിപ്പിക്കുക. കോമഡി അതിന്റെ പരിഷ്ക്കരണ ഫലത്തെ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയാൽ, അത് ശൂന്യമായ പരിഹാസമായി മാറും; അതിന്റെ വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളഞ്ഞാൽ, അത് ഒരു കോമഡി ആയി തുടരും, പ്രസംഗിക്കുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളും കൈവരിക്കില്ല. ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, "കോമഡിയുടെ ബാധ്യത ആളുകളെ രസിപ്പിച്ച് തിരുത്തലാണ്."

കോമഡിയുടെ ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള മോളിയറുടെ ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ വൃത്തത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. കോമഡിയുടെ ദ task ത്യം, അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, "സ്റ്റേജിൽ പൊതുവായ തെറ്റുകൾ മനോഹരമായി ചിത്രീകരിക്കുക" എന്നതാണ്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രവണത, ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്വഭാവം, യുക്തിസഹമായ തരങ്ങളുടെ തരംതിരിവ് എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധങ്ങളായ പ്രശ്നങ്ങളെ മോളിയറുടെ കോമഡികൾ സ്പർശിക്കുന്നു: പിതാക്കന്മാരും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, വളർത്തൽ, വിവാഹം, കുടുംബം, സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ (കാപട്യം, അത്യാഗ്രഹം, മായ, മുതലായവ), എസ്റ്റേറ്റ്, മതം, സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം ( വൈദ്യം, തത്ത്വചിന്ത) മുതലായവ ... പ്രവിശ്യയിൽ നടക്കുന്ന കൗണ്ടസ് ഡി എസ്‌കാർബാഗ്ന ഒഴികെ, തീമുകളുടെ ഈ സമുച്ചയം പാരീസിയൻ മെറ്റീരിയലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നത്.മോളിയർ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല പ്ലോട്ടുകൾ എടുക്കുന്നു; പുരാതന (പ്ലൂട്ടസ്, ടെറൻഷ്യസ്), നവോത്ഥാന ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് നാടകം (എൻ. ബാർബറി, എൻ. സെച്ചി, ടി. ഡി മോളിന), ഫ്രഞ്ച് മധ്യകാല നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിലും (ഫാബ്ലിയോ, പ്രഹസനങ്ങൾ).

റേസിൻ ജെ en ഒരു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്താണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിന്റെ പരകോടി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റേസിൻ സുത്യാഗിയുടെ ഒരേയൊരു കോമഡി 1668 ൽ അരങ്ങേറി. 1669 ൽ ബ്രിട്ടാനിക്കസിന്റെ ദുരന്തം മിതമായ വിജയത്തോടെ കടന്നുപോയി. ആൻഡ്രോമാച്ചിൽ, റേസിൻ ആദ്യം തന്റെ പ്ലോട്ട് സ്കീം ഉപയോഗിച്ചു: അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ സാധാരണമായിത്തീർന്നു: ഒരു ബി പിന്തുടരുന്നു, സി യെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഈ മോഡലിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ കുറ്റവാളിയും നിരപരാധിയുമായ ദമ്പതികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: അഗ്രിപ്പിനയും നീറോ - ജൂനിയയും ബ്രിട്ടാനിക്കസും. റേസീന്റെ പുതിയ യജമാനത്തിയായ മാഡെമോയ്‌സെൽ ഡി ചാൻമെലെറ്റ് അഭിനയിച്ച ബെറനൈസിന്റെ അടുത്ത വർഷം നിർമ്മാണം സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ രഹസ്യങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനൈസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, റേസിൻ തന്റെ മരുമകളായ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹെൻറിയേറ്റയെയും പുറത്തുകൊണ്ടുവന്നു, റേസിനും കോർണെയ്‌ലിനും ഒരേ നാടകത്തിൽ ഒരു നാടകം എഴുതാനുള്ള ആശയം നൽകിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ, കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു പതിപ്പ്, ടൈറ്റസിന്റേയും ബെറനിസിന്റേയും സ്നേഹം രാജാവിന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ കൊടുങ്കാറ്റുമായ പ്രണയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു, കർദിനാൾ മസാറിന്റെ മരുമകൾ മരിയ മാൻസിനിയുമായി ലൂയിസ് സിംഹാസനം ധരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. രണ്ട് നാടകകൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള വൈരാഗ്യത്തിന്റെ പതിപ്പും തർക്കത്തിലാണ്. റേസന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കോർണെൽ മനസിലാക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യപരമായ കാര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ടൈറ്റസ്, ബെറനീസ് എന്നിവരുടെ ദുരന്തം തന്റെ എതിരാളിയുടെ മേൽ മേൽക്കൈ നേടാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ എഴുതുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം ധീരമായി പ്രവർത്തിച്ചു: മത്സരത്തിൽ റേസിൻ വിജയകരമായ വിജയം നേടി.

ലാഫോണ്ടൈൻ ജീൻ ഡി(1621-1695), ഫ്രഞ്ച് കവി. 1667-ൽ ഡച്ചസ് ഓഫ് ബ ill ലൻ ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി. ഉള്ളടക്കത്തിൽ തികച്ചും സ free ജന്യമായ ഒരു കവിത രചിക്കുന്നത് തുടരുന്ന അദ്ദേഹം 1665-ൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ സമാഹാരമായ "സ്റ്റോറീസ് ഇൻ വേഴ്സസ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിനുശേഷം "വാക്യത്തിലെ കഥകളും കഥകളും", "മനസ്സിന്റെയും കവിന്റെയും സ്നേഹം" എന്നിവ. 1672 വരെ ബച്ചിലൻ ഡച്ചസിന്റെ സംരക്ഷകനായി അവശേഷിക്കുകയും അവളെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്ത ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ 1668 ൽ ഫേബിൾസ് എഴുതാനും ആദ്യത്തെ ആറ് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും തുടങ്ങി. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ എൻ. ബ ile ലിയോ, മാഡം ഡി സെവിഗ്നെ, ജെ. റേസിൻ മോളിയർ. ആത്യന്തികമായി മാർക്വിസ് ഡി ലാ സാബ്ലറുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ കടന്നുപോയ കവി 1680 ൽ "ഫാസിൻസ്" ന്റെ പന്ത്രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം പൂർത്തിയാക്കി 1683 ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1695 ഏപ്രിൽ 14 ന് പാരീസിലെ ലാഫോണ്ടൈൻ അന്തരിച്ചു.

വാക്യത്തിലെ വിവരണങ്ങളും ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ ചെറിയ കവിതകളും ഇപ്പോൾ ഏറെക്കുറെ മറന്നിരിക്കുന്നു, അവ വിവേകപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും ക്ലാസിക് വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവയിൽ ധാർമ്മിക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അഭാവം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയുമായി വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്. എന്നാൽ കൂടുതൽ ചിന്തനീയമായ വിശകലനത്തിലൂടെ, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ ക്രമീകരണത്തിലെ ഈസോപ്പ്, ഫെയ്‌ഡ്രസ്, നെവ്‌ലെ, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുടെ കെട്ടുകഥകൾക്ക് അവയുടെ പരിഷ്ക്കരണ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് വ്യക്തമാവുന്നു, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിന് പിന്നിൽ പൂർണ്ണമായും യാഥാസ്ഥിതിക വിധിന്യായങ്ങളല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ അവയുടെ വൈവിധ്യം, താളാത്മകത, പുരാവസ്തുക്കളുടെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം (മധ്യകാല റൊമാൻസ് ഓഫ് ഫോക്‌സിന്റെ ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ), ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ കാഴ്ചപ്പാട്, ആഴത്തിലുള്ള റിയലിസം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. "മങ്കിക്ക് മുമ്പുള്ള വിചാരണയിൽ ചെന്നായയും കുറുക്കനും" എന്ന കെട്ടുകഥ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്:

ചെന്നായ കുരങ്ങനോട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തി,

ലിസയെ വഞ്ചിച്ചുവെന്ന് അയാൾ അവളിൽ ആരോപിച്ചു

മോഷണത്തിലും; കുറുക്കന്മാരുടെ സ്വഭാവം അറിയപ്പെടുന്നു

വഞ്ചന, തന്ത്രം, സത്യസന്ധത.

ഇപ്പോൾ ലിസയെ കോടതിയിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

അഭിഭാഷകരില്ലാതെ കേസ് പരിഹരിച്ചു, -

ചെന്നായ പ്രതി, ഫോക്സ് വാദിച്ചു;

തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും സ്വന്തം നേട്ടങ്ങൾക്കായി നിലകൊണ്ടു.

ന്യായാധിപന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ തീമിസ് ഒരിക്കലും,

അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ കേസുകളൊന്നുമില്ല ...

കുരങ്ങൻ ഞരങ്ങി,

വാദങ്ങൾക്കും ശബ്ദങ്ങൾക്കും പ്രസംഗങ്ങൾക്കും ശേഷം,

വോൾഫിനും കുറുക്കനും മര്യാദ നന്നായി അറിയാം,

അവൾ പറഞ്ഞു, “ശരി, നിങ്ങൾ രണ്ടുപേരും തെറ്റാണ്;

ഞാൻ നിങ്ങളെ വളരെക്കാലമായി അറിയാം ...

ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ വാചകം വായിക്കും:

ആരോപണത്തിന്റെ വ്യാജത്തിന് ചെന്നായ ഉത്തരവാദിയാണ്,

കുറുക്കൻ കവർച്ചയിൽ കുറ്റക്കാരനാണ്.

അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് ജഡ്ജി തീരുമാനിച്ചു

കള്ളന്റെ കോപം ഉള്ളവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നു.

ഈ കെട്ടുകഥയിൽ, യഥാർത്ഥ ആളുകളെ മൃഗങ്ങളുടെ മറവിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതായത്: ന്യായാധിപൻ, വാദി, പ്രതി. വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതെന്തെന്നാൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നത് ബൂർഷ്വാസിയിലെ ജനങ്ങളാണ്, അല്ലാതെ കർഷകരല്ല.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഗദ്യം, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ കർശനമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹം അതിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേകത സൃഷ്ടിച്ചു - ആപ്രിസത്തിന്റെ തരം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി ആപ്രിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നോവലുകളോ കഥകളോ ചെറുകഥകളോ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലാത്ത എഴുത്തുകാർ ഇവരാണ് - എന്നാൽ - ഹ്രസ്വവും അങ്ങേയറ്റം കംപ്രസ്സുചെയ്തതുമായ ഗദ്യ മിനിയേച്ചറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ചിന്തകൾ എഴുതി - ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ഫലം.

അധ്യായം 4

റഷ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഫ്രാൻസിൽ രൂപംകൊണ്ടതിനേക്കാൾ ഏകദേശം മുക്കാൽ ഭാഗത്തിന് ശേഷമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ വോൾട്ടയർ, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കോർണർ അല്ലെങ്കിൽ റേസിൻ പോലുള്ള സ്ഥാപകരേക്കാൾ കുറവല്ല.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്രകാരമാണ്: ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ശക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്, അത് നൂതന ആശയങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് മികച്ച രചനകളിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സവിശേഷത എഴുത്തുകാരുടെ പുരോഗമന സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവരുടെ കൃതിയിലെ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ-ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവാഹമാണ്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ രചനയിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ജീവിതസമാനമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആധുനികത, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യം, റഷ്യൻ ജനത, റഷ്യൻ സ്വഭാവം എന്നിവ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പരിധി വരെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ തീവ്രമായ ദേശസ്‌നേഹം കാരണം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സവിശേഷത, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്. അവരെല്ലാം റഷ്യൻ ചരിത്രം പഠിക്കുന്നു, ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ തീമുകളിൽ കൃതികൾ എഴുതുന്നു. ദേശീയ അടിത്തറയിൽ ഫിക്ഷനും അതിന്റെ ഭാഷയും സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു, അതിന് അവരുടേതായ റഷ്യൻ മുഖം നൽകാനും നാടോടി കവിതകളിലേക്കും നാടോടി ഭാഷയിലേക്കും ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും.

ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായിട്ടുള്ള പൊതു സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം, രണ്ടാമത്തേതിൽ ദേശീയ സവിശേഷതയുടെ സ്വഭാവം നൽകുന്ന അത്തരം സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് വർദ്ധിച്ച സിവിൽ-ദേശസ്നേഹ പാത്തോസ് ആണ്, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ നിന്ദ-റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത, വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ നിന്ന് അന്യവൽക്കരണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ ഗാർഹികവും ഗ le രവമേറിയതുമായ കാന്റുകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും വിവിധ തരത്തിലുള്ള കവിതകളുടെ വികാസത്തെ പ്രധാനമായും തയ്യാറാക്കി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. പത്രോസിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ക്ലാസിക്കുകൾ, ഇത് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു. യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു സാമൂഹിക ജീവിയാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി, അവിടെ ഓരോ എസ്റ്റേറ്റും ചുമതലപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നു. “കൃഷിക്കാർ ഉഴുന്നു, വ്യാപാരികൾ കച്ചവടം ചെയ്യുന്നു, പട്ടാളക്കാർ പിതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ന്യായാധിപന്മാർ വിധിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശാസ്ത്രം നട്ടുവളർത്തുന്നു,” എ പി സുമരോക്കോവ് എഴുതി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യയുടെ അന്തിമ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരോഗമന പ്രവണതകളെയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം - ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങൾ, പ്രബുദ്ധമായ കേവലവാദത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ പുനർനിർണയത്തിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

നാല് പ്രധാന സാഹിത്യകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കലിസം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചു: എ.ഡി. കാന്തമിർ, വി.കെ. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എം.വി. ലോമോനോസോവ്, എ.പി. സുമരോക്കോവ്.

ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ ആദ്യത്തെ അടിത്തറ മാത്രം സ്ഥാപിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് എ.ഡി. കാന്തമിർ ജീവിച്ചിരുന്നത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം എഴുതിയത് സിലബിക് സമ്പ്രദായമനുസരിച്ചായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കാന്റമിറിന്റെ പേര്, ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, “ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് എന്നീ നിരവധി എഫെമെറൽ സെലിബ്രിറ്റികളെ ഇതിനകം അതിജീവിച്ചു, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളെ അതിജീവിക്കും അവ ”, കാന്തമിർ“ റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി കവിതയെ ജീവസുറ്റതാക്കി ”. എ. കാന്റമീറിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതിയാണ് "സിംഫണി ഓൺ ദി സാൾട്ടർ", പക്ഷേ പൊതുവേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യകൃതിയല്ല, അന്തിയോക്കസ് കാന്റമീറിന്റെ "തത്ത്വചിന്തകന്റെ കോൺസ്റ്റന്റൈൻ മനാസിസിന്റെ പ്രഭു" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ അറിയപ്പെടുന്ന വിവർത്തനത്തിന്റെ അംഗീകൃത കൈയെഴുത്തുപ്രതി ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ സംഗ്രഹം "തീയതി 1725.

എ. കാന്റമിർ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം (1726) നിർമ്മിച്ച "ഒരു പ്രത്യേക ഇറ്റാലിയൻ അക്ഷരത്തിന്റെ വിവർത്തനം" എന്നതിൽ, പ്രാദേശിക ഭാഷ ക്രമരഹിതമായ മൂലകങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിലവിലില്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രബലമായ മാനദണ്ഡമായിട്ടാണ്, ഈ വിവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഷയെ വിളിച്ചിരുന്നെങ്കിലും കാന്റമിർ, ശീലമില്ലാത്ത, "മഹത്വവൽക്കരിച്ച-റഷ്യൻ".

ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് പദാവലി, സ്വരൂപശാസ്ത്രം, വാക്യഘടന എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രാദേശിക ഭാഷയിലേക്കുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം, സാഹിത്യ പ്രസംഗത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം, എ. കാന്തമിറിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും പരിണാമത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. യുഗത്തിന്റെ ഭാഷാ ബോധവും റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണവും.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങാത്ത ഒരു പ്രണയ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള എ. കാന്റമിറിന്റെ കൃതികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാലാമന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പിൽ പിന്നീട് ചില ഖേദം പ്രകടിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതിയത് 1726-1728 കാലഘട്ടങ്ങൾക്ക് കാരണമായിരിക്കണം. ഈ കാലയളവിൽ, അന്തിയോക്കസ് കാന്റമിർ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "ഒരു പ്രത്യേക ഇറ്റാലിയൻ അക്ഷരത്തിന്റെ വിവർത്തനം", 1728 ലെ കലണ്ടറിലെ കാന്റമിറിന്റെ കുറിപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് യുവ എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു “ലെ മെന്റർ മോഡേൺ” പോലുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് തരം ഫ്രഞ്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യ മാസികകളുമായും മോളിയേറിന്റെ ("ദി മിസാൻട്രോപ്പ്") മാരിവാക്സിന്റെ കോമഡികളുമായും പരിചയമുണ്ട്. ബോയിലോയിലെ നാല് സാറ്റിയേഴ്സിന്റെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും "ഓൺ എ ക്വയറ്റ് ലൈഫ്", "ഓൺ സോയില" എന്നീ യഥാർത്ഥ കവിതകൾ എഴുതിയതിനെക്കുറിച്ചും എ. കാന്റമിറിന്റെ കൃതിയും അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ആരോപിക്കപ്പെടണം.

എ. കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യകാല വിവർത്തനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയഗാനങ്ങളും കവിയുടെ രചനയിലെ ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം മാത്രമായിരുന്നു, ശക്തിയുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണം, ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും വികാസം, അവതരണ രീതി, ലോകം കാണാനുള്ള സ്വന്തം രീതി.

ഫിലോസഫിക്കൽ ലെറ്ററിൽ നിന്നുള്ള കവിതകൾ

അവകാശങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്ന ഞാൻ ഇവിടെ നിയമം വായിച്ചു;

എന്നിരുന്നാലും, എന്റെ ചട്ടങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കാൻ എനിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്:

ആത്മാവ് ശാന്തമാണ്, ഇപ്പോൾ ജീവിതം പ്രതികൂലമില്ലാതെ പോകുന്നു,

എല്ലാ ദിവസവും എന്റെ അഭിനിവേശം പഠിക്കുന്നത് വേരോടെ പിഴുതെറിയുന്നു

പരിധി നോക്കുമ്പോൾ ഞാൻ ജീവിതം സ്ഥാപിക്കുന്നു,

എന്റെ ദിവസങ്ങൾ അവസാനം വരെ നയിക്കുന്നു.

ഞാൻ ആരെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ശിക്ഷയുടെ ആവശ്യമില്ല,

എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ ദിവസങ്ങൾ ചുരുക്കിയതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്.

എന്റെ പ്രായത്തിലെ അഴിമതി ഞാൻ ഇപ്പോൾ തിരിച്ചറിയുന്നു,

ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, മരണം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

മാറ്റാനാവാത്തവിധം എന്നോട് കരുണ കാണിക്കുമ്പോൾ

ഞാൻ തികച്ചും സന്തുഷ്ടനാണെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുക.

1729 മുതൽ, കവിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ബോധപൂർവ്വം ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ:

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, എനിക്ക് പ്രായഭേദമന്യേ വളരാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്,

പക്ഷെ നിങ്ങൾക്ക് എനിക്ക് എഴുതാൻ കഴിയില്ല: എനിക്ക് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല.

(IV ആക്ഷേപഹാസ്യം, I ed.)

കാന്റമീറിന്റെ ആദ്യ ആക്ഷേപഹാസ്യം, "ഉപദേശത്തെ നിന്ദിക്കുന്നവരുടെ മേൽ" ("അവരുടെ മനസ്സിലേക്ക്"), വലിയ രാഷ്ട്രീയ അനുരണനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, കാരണം ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയെന്ന നിലയിൽ അജ്ഞതയ്‌ക്കെതിരെയാണ്, അല്ലാതെ അമൂർത്തമായ ഒരു ഉപാധിയല്ല; അജ്ഞതയ്‌ക്കെതിരെ "എംബ്രോയിഡറി വസ്ത്രത്തിൽ", പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളെയും പ്രബുദ്ധതയെയും എതിർക്കുന്നു, കോപ്പർനിക്കസിന്റെയും അച്ചടിയുടെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾക്കെതിരെ; തീവ്രവാദിയുടെയും വിജയത്തിന്റെയും അജ്ഞത; ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സഭാ അധികാരത്തിന്റെയും അധികാരം.

അഹങ്കാരം, അലസത, സമ്പത്ത് - ജ്ഞാനം നിലനിന്നിരുന്നു,
അറിവില്ലായ്മ, അറിവ് ഇതിനകം ഒരു സ്ഥലത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി;
പിന്നെ അവൻ മൈറ്ററിനടിയിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, എംബ്രോയിഡറി വസ്ത്രത്തിൽ നടക്കുന്നു,
ഇത് ചുവന്ന തുണിയെ വിഭജിക്കുന്നു, അലമാരകൾ ഓടിക്കുന്നു.
ശാസ്ത്രം pped രിയെടുത്തു, തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു,
കുലീനമായ എല്ലാ വീടുകളിലും അവളെ ശാപംകൊണ്ട് വെടിവച്ചു കൊന്നു.

ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അതിലുള്ളതെല്ലാം “വിനോദത്തിനായി എഴുതിയതാണെന്നും” എഴുത്തുകാരൻ “ആരെയും വ്യക്തിപരമായി സങ്കൽപ്പിച്ചിട്ടില്ല” എന്നും വായനക്കാരന് ഉറപ്പുനൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, കാന്റമീറിന്റെ ആദ്യ ആക്ഷേപഹാസ്യം എതിർത്തു. തികച്ചും കൃത്യവും “പ്രത്യേക” വ്യക്തികളും, - ഇവരാണ് പത്രോസിന്റെയും “പഠിച്ച സ്ക്വാഡിന്റെയും” ശത്രുക്കൾ. "ബിഷപ്പിന്റെ സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലേക്കുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ ഒന്നിൽ എഴുതി," ഇത് ഒരു അജ്ഞാത വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് വിവരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഡി *** മായി നിരവധി സാമ്യതകളുണ്ട്, do ട്ട്‌ഡോർ ചടങ്ങുകളിൽ ഉയർന്നത് മുഴുവൻ വിതരണം ചെയ്തു പൗരോഹിത്യം ഓഫീസുമായി. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലെ പുരോഹിതനെ കളിയാക്കിക്കൊണ്ട്, മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസവും സ്റ്റീഫൻ യാവോർസ്കിയുടെ "വിശ്വാസത്തിന്റെ കല്ല്" സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കാന്റമിർ തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു - "പഠിച്ച സ്ക്വാഡിന്റെ" പിന്തുണക്കാരൻ. കാന്റമിർ സൃഷ്ടിച്ച ചർച്ച്മാൻമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി ഒത്തുപോകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ ഇമേജുകൾ-സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളായിരുന്നു, അവർ മനസ്സിനെ ആവേശഭരിതരാക്കി, പുതിയ തലമുറയിലെ പിന്തിരിപ്പൻ സഭാംഗങ്ങളായി അവർ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അന്തിയോക്കസ് കാന്റമീറിന്റെ പേര് ചരിത്രത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറിയപ്പോൾ ജോർജി ഡാഷ്‌കോവിന്റെയും കൂട്ടാളികളുടെയും പേരുകൾ പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതി കാണിച്ചുകൊടുത്തപ്പോൾ.

കാന്റമിർ റഷ്യൻ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ നൽകിയിരുന്നുവെങ്കിൽ, ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓഡെയുടേതാണ്, അത് 1734 ൽ “ഗ്ഡാൻസ്ക് നഗരത്തിന്റെ കീഴടങ്ങലിനുള്ള ഏകാന്തമായ ഓഡ്” (ഡാൻസിഗ്) എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബ്രോഷറായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇത് റഷ്യൻ സൈന്യത്തെയും ചക്രവർത്തിയായ അന്ന ഇയോന്നോവ്നയെയും പ്രശംസിച്ചു. 1752-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്ഥാപിതമായതിന്റെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, "ഇഷർ ദേശത്തെയും പ്രശംസിക്കുന്ന നഗരമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനെയും സ്തുതിക്കുക" എന്ന കവിത എഴുതി. റഷ്യയുടെ വടക്കൻ തലസ്ഥാനം ആഘോഷിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്.

വിജയകരവും പ്രശംസനീയവുമായതിനുപുറമെ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി "ആത്മീയ" ഓഡുകളും എഴുതി, അതായത്, ബൈബിൾ സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക പകർപ്പുകൾ ("പരാഫ്രെയ്‌സുകൾ"). അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായത് "മോശെയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ഖണ്ഡികയാണ്.

വോൺമി ഓ! ആകാശവും നദിയും

ക്രിയകളുടെ അധരങ്ങൾ ഭൂമി കേൾക്കട്ടെ:

മഴപോലെ, ഞാൻ ഒരു വാക്കുകൊണ്ട് ഒഴുകും;

അവർ ഒരു പുഷ്പത്തിലേക്ക് മഞ്ഞുപോലെ ഇറങ്ങിവരും,

മൺകൂനകളിലേക്കുള്ള എന്റെ പ്രക്ഷേപണം.

വളരെ ഹൃദയംഗമമായ കവിതകൾ "റഷ്യയെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന കവിതകൾ" ആണ്, അതിൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിയായ ആദരവും ജന്മദേശത്തിനായി വാഞ്‌ഛയും.

ഞാൻ പുല്ലാങ്കുഴലിൽ ആരംഭിക്കും, കവിതകൾ ദു sad ഖകരമാണ്,

രാജ്യങ്ങളിലൂടെ റഷ്യയിലേക്ക് വെറുതെ വിദൂരമാണ്:

ഈ ദിവസം മുഴുവൻ എനിക്ക് അവളുടെ ദയയാണ്

മനസ്സിനൊപ്പം ചിന്തിക്കുന്നത് അൽപ്പം വേട്ടയാടലാണ്.

അമ്മ റഷ്യ! എന്റെ അളക്കാനാവാത്ത വെളിച്ചം!

നിങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തനായ കുട്ടിയോട് ഞാൻ ചോദിക്കട്ടെ

ഓ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ സിംഹാസനത്തിൽ ചുവന്ന ഇരിക്കുന്നു!

സ്കൈ റഷ്യൻ നിങ്ങൾ സൂര്യനാണ്

അവർ എല്ലാ സ്വർണ്ണ നിറത്തിലുള്ള ചെങ്കല്ലുകളും വരയ്ക്കുന്നു,

പോർഫിറി, മിറ്റർ എന്നിവ വിലപ്പെട്ടതാണ്;

നിങ്ങളുടെ ചെങ്കോൽ നിങ്ങൾ സ്വയം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു,

അവൾ കിരീടത്തെ ശോഭയുള്ള ലൈസിയം നൽകി ആദരിച്ചു ...

1735 ആയപ്പോഴേക്കും റഷ്യൻ കവിതകൾ മുതൽ അപ്പോളോ (അപ്പോളോ വരെ) വരെയുള്ള എപ്പിസ്റ്റോള ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ പുരാതന, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനം രചയിതാവ് നൽകുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിനെ മലേർബ, കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മോളിയർ, ബോയിലോ, വോൾട്ടയർ എന്നീ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അപ്പോളിനസിന്റെ റഷ്യയിലേക്കുള്ള ക്ഷണം, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള യൂറോപ്യൻ കലയിലേക്ക് റഷ്യൻ കവിതകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവുമായി റഷ്യൻ വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുന്നതിനുള്ള അടുത്ത ഘട്ടം ബോയിലോയുടെ കാവ്യാത്മക കലയുടെ (ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സയൻസ് ഓഫ് കവിതയിൽ നിന്ന്) ഹോറസിന്റെ ലേഖനത്തിലേക്കുള്ള വിവർത്തനമായിരുന്നു. "മാതൃകാപരമായ" എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മക "നിയമങ്ങളും" ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വിവർത്തകന്റെ ഉറച്ച ബോധ്യമനുസരിച്ച് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും പാലിക്കേണ്ടതാണ്. കലാപരമായ സൃഷ്ടിരംഗത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച വഴികാട്ടിയായി ട്രെലിയാക്കോവ്സ്കി ബോയിലോയുടെ പ്രബന്ധത്തെ പ്രശംസിച്ചു. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം പൈറ്റിക്കൽ ആണ്," എല്ലാത്തിനും മുന്നിൽ ഇത് മികച്ചതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, വാക്യങ്ങളുടെ ഘടനയും ഭാഷയുടെ വിശുദ്ധിയും യുക്തിസഹമായും യുക്തിസഹമായും ... അതിൽ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ. "

1751-ൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ നോവലിന്റെ വിവർത്തനം ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ജോൺ ബാർക്ലി "ആർജെനിഡ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ ഈ നോവൽ ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യ നേരിടുന്ന രാഷ്ട്രീയ ചുമതലകളിൽ "അർജെനിഡ" യുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചതിനാൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആകസ്മികമല്ല. നോവൽ "പ്രബുദ്ധമായ" കേവലവാദത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും മത വിഭാഗങ്ങൾ മുതൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വരെയുള്ള പരമോന്നത ശക്തിയോടുള്ള എതിർപ്പിനെ നിശിതമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യകാല റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ഈ ആശയങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, അതിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഭരണകൂട നിയമങ്ങൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

1766-ൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി "ഒഡീസീവിന്റെ മകൻ ടൈലെമാചിഡ അഥവാ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ടൈലെമാച്ചസ്, ഇറോയിക് പൈമയുടെ ഭാഗമായി വിവരിച്ചു" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് അധ്യാപകനായ ഫെനെലോൺ എഴുതിയ "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടെലിമാച്ചസ്" എന്ന നോവലിന്റെ സ translation ജന്യ വിവർത്തനം. ഫ്രാൻസിൽ വിനാശകരമായ യുദ്ധങ്ങൾ നേരിട്ട ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഫെനെലൻ തന്റെ കൃതികൾ എഴുതി, അതിന്റെ ഫലമായി കാർഷിക മേഖലയുടെയും കരക .ശലത്തിൻറെയും തകർച്ച.

എന്നിരുന്നാലും, തിലേമാഖിദയുടെ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ വിമർശനാത്മക ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഒരു പരിഭാഷകനായി സ്വയം നിശ്ചയിച്ച കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഇത് വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിലുള്ള വിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പുസ്തകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സമൂലമായ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഹോമറിന്റെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു വീരോചിതമായ കവിത സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതല അനുസരിച്ച് പുസ്തകത്തിന് "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടെലിമാച്ചസ്" എന്നല്ല "ടൈലെമാച്ചിഡ" എന്ന് പേരിട്ടു.

നോവലിനെ ഒരു കവിതയാക്കി മാറ്റിയ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഇല്ലാത്ത പലതും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കവിതയുടെ ആരംഭം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആരംഭ സ്വഭാവത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ "പാടുക", മ്യൂസിയോട് സഹായത്തിനായി അഭ്യർത്ഥിക്കുക, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സംഗ്രഹം എന്നിവ ഇതാ. ഫെനലോണിന്റെ നോവൽ ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിത ഹെക്സാമീറ്ററിലാണ്. ഫെനെലോണിയൻ നോവലിന്റെ ശൈലി സമൂലമായി അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌തു. എ. എൻ. സോകോലോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഫെനെലോണിന്റെ ഗദ്യം, സംക്ഷിപ്തമായ, കർശനമായ, അലങ്കാരവസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നത്, കാവ്യാത്മക ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളെ ഉയർന്ന വിഭാഗമായി പാലിച്ചില്ല ... ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ ഗദ്യശൈലി കാവ്യാത്മകമാക്കുന്നു." ഇതിനായി, ഹോമറിക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുള്ളതും "ഫെലെലോണിന്റെ നോവലിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തതുമായ" ടൈലെമാചിഡ "സങ്കീർണ്ണ എപ്പിത്തീറ്റുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: തേൻ ഒഴുകുന്ന, മൾട്ടി-ജെറ്റ്, കടുത്ത, വിവേകപൂർണ്ണമായ, രക്തസ്രാവം. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിൽ അത്തരം നൂറിലധികം സങ്കീർണ്ണമായ നാമവിശേഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്. സങ്കീർണ്ണമായ നാമവിശേഷണങ്ങളുടെ മാതൃകയിലാണ് സങ്കീർണ്ണ നാമങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്: സുതാര്യത, പോരാട്ടം, നല്ല അയൽക്കാർ, ആഡംബരം.

ട്രെനിയാകോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പാത്തോസ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിച്ചു. "അർജെനിഡ" യിൽ ഇത് എല്ലാത്തരം അനുസരണക്കേടുകളെയും അടിച്ചമർത്തുന്ന കേവലവാദത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചോദ്യമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, "ടൈലെമാച്ചിഡ" യിൽ പരമോന്നത ശക്തി അപലപിക്കപ്പെടുന്ന വിഷയമായിത്തീരുന്നു. ഭരണാധികാരികളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചും, ആ ury ംബരത്തിനും ആനന്ദത്തിനുമുള്ള അവരുടെ മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചും, സൽഗുണമുള്ളവരെ സ്വയം അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ നിന്നും പണം കവർന്നെടുക്കുന്നതിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ രാജാക്കന്മാരുടെ കഴിവില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും, സിംഹാസനത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മുഖസ്തുതിക്കാരെയും സത്യം കാണുന്നതിൽ നിന്ന് രാജാക്കന്മാരെ തടയുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഇത് സംസാരിക്കുന്നു.

ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ചോദിച്ചു, എന്താണ് രാജകീയ സംസ്ഥാനത്വം?

അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: രാജാവ് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ജനങ്ങളുടെമേൽ അധികാരമുണ്ട്,

എന്നാൽ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ച നിയമങ്ങൾ തീർച്ചയായും.

"തിലേമാചിഡ" സമകാലികർക്കും പിൻഗാമികൾക്കും ഇടയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവത്തിന് കാരണമായി. "ടൈലെമാഖിദ്" ൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഒരു ഇതിഹാസ വാക്യമായി ഹെക്സാമീറ്ററിന്റെ സാധ്യതകളുടെ വൈവിധ്യം വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ അനുഭവം പിന്നീട് ഇലിയാഡ് വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ എൻ. ഐ. ഗ്നെഡിച്ച്, ഒഡീസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ വി. എ. സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ ഉപയോഗിച്ചു.

ഭാഷയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ലോമോനോസോവിന്റെ ആദ്യ കൃതി ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ വീണ്ടും എഴുതിയ റഷ്യൻ കവിതയുടെ നിയമങ്ങൾ സംബന്ധിച്ച കത്ത് (1739, 1778 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), അവിടെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് സിലബോ-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷന്റെ പ്രയോഗക്ഷമത വ്യക്തമാക്കുന്നു.

ലോമോനോസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാ സാഹിത്യരീതികളും ഒരു നിശ്ചിത "ശാന്തത" യിൽ എഴുതണം: വീരകവിതകൾ, ഓഡുകൾ, "പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണ പ്രസംഗങ്ങൾ" എന്നിവയ്ക്ക് "ഉയർന്ന ശാന്തത" ആവശ്യമാണ്. മധ്യത്തിൽ - കാവ്യാത്മക സന്ദേശങ്ങൾ, ചാരുത, ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിവരണാത്മക ഗദ്യം മുതലായവ; താഴ്ന്നത് - കോമഡികൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, പാട്ടുകൾ, "സാധാരണ കാര്യങ്ങളുടെ രചനകൾ" എന്നിവയ്ക്കായി. ന്യൂട്രൽ (റഷ്യൻ, ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഭാഷകൾക്ക് സാധാരണ), ചർച്ച് സ്ലാവോണിക്, റഷ്യൻ പ്രാദേശിക പദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നാമതായി, പദാവലി രംഗത്ത് "ശാന്തത" ക്രമീകരിച്ചു. നിഷ്പക്ഷ പദങ്ങളുള്ള സ്ലാവിസിസങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് "ഉയർന്ന ശാന്തത" യുടെ സവിശേഷത, നിഷ്പക്ഷ പദാവലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് "ഇടത്തരം ശാന്തത" നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള സ്ലാവിസങ്ങളും പൊതുവായ പദങ്ങളും ചേർത്ത്, "കുറഞ്ഞ ശാന്തത" നിഷ്പക്ഷവും സംഭാഷണ പദങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ-ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഡിഗ്ലോസിയയെ മറികടക്കാൻ അത്തരമൊരു പരിപാടി സാധ്യമാക്കി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാൻ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം റഷ്യൻ സാഹിത്യഭാഷയുടെ വികാസത്തെ സാരമായി ബാധിച്ചു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയെ സംസാരഭാഷയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കോഴ്‌സ് എടുത്ത എൻ.എം.കറാംസിൻ സ്‌കൂളിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വരെ (1790 മുതൽ).

ലോമോനോസോവിന്റെ കാവ്യ പൈതൃകത്തിൽ ഗൗരവമേറിയ ഓഡുകൾ, തത്ത്വചിന്താപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ "ദൈവത്തിന്റെ മഹിമയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാത ധ്യാനം" (1743), "ദൈവത്തിന്റെ മഹിമയെക്കുറിച്ചുള്ള സായാഹ്ന ധ്യാനം" (1743), സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക പകർപ്പുകൾ, തൊട്ടടുത്തുള്ള ഓഡ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (1751), പൂർത്തിയാകാത്ത വീരകവിതയായ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് (1756-1761), ആക്ഷേപഹാസ്യകവിതകൾ (താടിക്കുള്ള ഗാനം, 1756-1757, മുതലായവ), തത്ത്വചിന്താപരമായ "അനാക്രിയോനുമായുള്ള സംഭാഷണം" (സ്വന്തം ഉത്തരങ്ങളുമായി സംയോജിച്ച് അനാക്രിയോണിക് ഓഡുകളുടെ വിവർത്തനം) അവർക്ക്; 1757-1761), വീരനായ പോളിഡോർ (1750), രണ്ട് ദുരന്തങ്ങൾ, വിവിധ ഉത്സവങ്ങളുടെ അവസരത്തിൽ നിരവധി വാക്യങ്ങൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ഉപമകൾ, വിവർത്തനം ചെയ്ത വാക്യങ്ങൾ.

യുവാക്കളുടെ ശാസ്ത്രം പോഷിപ്പിക്കുന്നു,

പഴയതിലുള്ള സന്തോഷം വിളമ്പുന്നു

സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിൽ അവർ അലങ്കരിക്കുന്നു

ഒരു അപകടത്തിൽ, അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ക്ലാസിക്കസിസം ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത സ്ഥാപിതമായ സമയത്ത്, പദാവലി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ചരിത്രപരമായ ചുമതല പരിഹരിച്ചു. അതേസമയം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെട്ട പുതിയ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പഴയ രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഇല്ലാതാക്കിക്കൊണ്ട് റഷ്യൻ സാഹിത്യഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ശക്തമായ അടിത്തറ പാകി. .

അധ്യായം 5

ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തെ അതിന്റെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണത, വൈവിധ്യമാർന്നത്, അതിന്റെ സ്ഥാപകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാഹിത്യപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത അംഗീകരിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പ്രമുഖ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു വശത്ത്, ഓഡും ദുരന്തവുമായിരുന്നു, അത് പോസിറ്റീവ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രബുദ്ധമായ കേവലവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, മറുവശത്ത്, ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണത്തിനെതിരെ, പ്രബുദ്ധരായ ശത്രുക്കൾക്കെതിരെ, സാമൂഹിക ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾക്കെതിരായവ.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിൽ ലജ്ജിച്ചില്ല. നേരെമറിച്ച്, ചില വിഭാഗങ്ങളിലെ നാടോടി കാവ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ, തന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പുതിയ ദിശയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ പോലും, റഷ്യൻ പദാവലി പരിഷ്കരണം ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പിന്തുടർന്ന ഒരു മാതൃകയായി സാധാരണക്കാരുടെ പാട്ടുകളെ നേരിട്ട് പരാമർശിക്കുന്നു.

പൂർണ്ണമായും കലാപരമായ മേഖലയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ യൂറോപ്യൻ എതിരാളികൾക്ക് അറിയാത്ത സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ നേരിട്ടു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം ഇതിനകം തന്നെ നന്നായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത സാഹിത്യ ഭാഷയും മതേതര വിഭാഗങ്ങളും വളരെക്കാലമായി വികസിച്ചിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഒന്നോ മറ്റോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാമത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്ക്. ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ ദിശ സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല ചുമതല നിർവഹിച്ചത്. റഷ്യയിൽ അക്കാലം വരെ അജ്ഞാതമായ വിഭാഗങ്ങളെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിന് അവർക്ക് സാഹിത്യ ഭാഷ പരിഷ്കരിക്കേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോരുത്തരും ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു. കാന്റമിർ റഷ്യൻ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, ലോമോനോസോവ് ഓഡുകളുടെ തരം നിയമവിധേയമാക്കി, ദുരന്തങ്ങളുടെയും കോമഡികളുടെയും രചയിതാവായി സുമരോക്കോവ് പ്രവർത്തിച്ചു. സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ പരിഷ്കരണത്തിൽ ലോമോനോസോവ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വർഗ്ഗങ്ങൾ, സാഹിത്യ ഭാഷ, വാക്യവൽക്കരണം എന്നീ മേഖലകളിലെ നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ പിന്തുണയും പിന്തുണയും നൽകി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി "റഷ്യൻ കവിതകൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയതും സംക്ഷിപ്തവുമായ രീതി" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രബന്ധം എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ സിലബോ-ടോണിക്ക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ശരിവച്ചു. ലോമോനോസോവ് "റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ചർച്ച് പുസ്തകങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന പ്രഭാഷണത്തിൽ സാഹിത്യഭാഷയുടെ ഒരു പരിഷ്കരണം നടത്തുകയും "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സുമരോക്കോവ് "ഗൈഡൻസ് ടു റൈറ്റർസ് ടു ബി" എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയും ശൈലിയെയും കുറിച്ച് ഒരു വിവരണം നൽകി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 30-50 കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ രൂപീകരണമാണ്, റഷ്യയിൽ അക്കാലം വരെ അജ്ഞാതമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിക്കുമ്പോൾ, സാഹിത്യ ഭാഷയും വാക്യീകരണവും പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാം ഘട്ടം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന നാല് ദശകങ്ങളിലാണ്. ഫോൺ‌വിസിൻ, ഖെരാസ്കോവ്, ഡെർ‌ഷാവിൻ, ക്‌നാഷ്‌നിൻ, കപ്നിസ്റ്റ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാധ്യതകളെ പൂർണ്ണമായും വ്യാപകമായും വെളിപ്പെടുത്തി.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അതിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള പാത്തോസിനെ ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു എന്നതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ. കേവലവാദം അതിന്റെ പുരോഗമന സാധ്യതകൾ ഇതിനകം തീർന്നിരുന്നു, സമൂഹം ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചു, അത് ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി തയ്യാറാക്കിയതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ റഷ്യയിൽ. സമ്പൂർണ്ണവാദം ഇപ്പോഴും രാജ്യത്തിന്റെ പുരോഗമന പരിവർത്തനങ്ങളുടെ തലപ്പത്തായിരുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ ചില സാമൂഹിക ഉപദേശങ്ങൾ ജ്ഞാനോദയത്തിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു. ഇവയിൽ പ്രാഥമികമായി പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണവാദം എന്ന ആശയം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഭരണകൂടത്തെ നയിക്കേണ്ടത് ബുദ്ധിമാനും "പ്രബുദ്ധനുമായ" ഒരു രാജാവാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ വ്യക്തിഗത എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അതീതമായി നിലകൊള്ളുന്നു, ഒപ്പം ഓരോ സമൂഹത്തിൽ നിന്നും മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രയോജനത്തിനായി സത്യസന്ധമായ സേവനം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു ഭരണാധികാരിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം റഷ്യൻ ക്ലാസിസ്റ്റുകളായ പീറ്റർ ഒന്നാമനായിരുന്നു, ബുദ്ധി, energy ർജ്ജം, വിശാലമായ സംസ്ഥാന കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയിൽ അതുല്യനായ വ്യക്തിത്വം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. 30 -50 കളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിലെ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിന് അനുസൃതമായി, ശാസ്ത്രം, അറിവ്, പ്രബുദ്ധത എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകി. രാജ്യം ഒരു സഭാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് മതേതരത്തിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റം വരുത്തി. റഷ്യക്ക് സമൂഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ കൃത്യമായ അറിവ് ആവശ്യമാണ്. ലോമോനോസോവ് തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഓഡുകളിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യ ആക്ഷേപഹാസ്യം, “എന്റെ മനസ്സിലേക്ക്. ഉപദേശത്തെ നിന്ദിക്കുന്നവരുടെ മേൽ. "പ്രബുദ്ധൻ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ ഉത്തരവാദിത്വം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അറിവ് സഹായിച്ച ഒരു വ്യക്തി-പൗരനാണ്. “അജ്ഞത” എന്നാൽ അറിവില്ലായ്മ മാത്രമല്ല, അതേ സമയം ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമയെക്കുറിച്ച് മനസിലാക്കാത്തതുമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, "പ്രബുദ്ധത" നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിലവിലുള്ള ക്രമത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ അളവാണ്. 30 -50 കളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിലേക്കുള്ള സിവിൽ സേവനത്തിന്റെ അളവുകോലാണ് "പ്രബുദ്ധത" അളക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ - കാന്റെമിർ, ലോമോനോസോവ്, സുമരോക്കോവ് - സഭയ്ക്കും സഭാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും എതിരായ പ്രബുദ്ധരുടെ പോരാട്ടത്തോട് അടുത്തിരുന്നു. എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് മതപരമായ സഹിഷ്ണുതയുടെ തത്വത്തെയും നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെ ചില കേസുകളെയും പ്രതിരോധിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചോദ്യമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധർ. പുരോഹിതരുടെ അജ്ഞതയും പരുഷവുമായ ധാർമ്മികതയെ അപലപിച്ചു, സഭയെയും അധികാരികളെയും പീഡിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തെയും അതിന്റെ അനുയായികളെയും പ്രതിരോധിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കാർക്ക് ആളുകളുടെ സ്വാഭാവിക സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധോദയ ആശയം ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു. "നിങ്ങളുടെ ദാസന്റെ മാംസം ഒരു വ്യക്തിയാണ്," കാന്റമിർ വാലറ്റിനെ അടിക്കുന്ന കുലീനനെ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. "ജനിച്ച സ്ത്രീകളിൽ നിന്നും / സ്ത്രീകളിൽ നിന്നും / ഒഴിവാക്കാതെ, എല്ലാ പൂർവപിതാവായ ആദം" എന്ന് സുമരോക്കോവ് "കുലീന" ക്ലാസിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പ്രബന്ധം അക്കാലത്ത് എല്ലാ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും തുല്യത ആവശ്യപ്പെടുന്ന നിയമത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. "പ്രകൃതി നിയമത്തിന്റെ" തത്ത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നേറുന്ന കാന്തമിർ, കൃഷിക്കാരോട് മാനുഷികമായി പെരുമാറാൻ പ്രഭുക്കന്മാരോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൃഷിക്കാരുടെയും സ്വാഭാവിക തുല്യത ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച സുമരോക്കോവ്, പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധതയിലും സേവനത്തിലുമുള്ള "ആദ്യത്തെ" അംഗങ്ങൾ രാജ്യത്ത് തങ്ങളുടെ "കുലീനതയും" കമാൻഡ് സ്ഥാനവും സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ പതിപ്പുകളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രീതികളിലും, ആധിപത്യം നാടകീയമായ കുടുംബത്തിന്റേതാണ് - ദുരന്തവും കോമഡിയും ആണെങ്കിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പ്രബലമായ വർഗ്ഗം വരികളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുന്നു. .

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസമുള്ള പൊതുവായ വിഭാഗങ്ങൾ: ദുരന്തം, കോമഡി, നിഷ്‌ക്രിയം, എലിജി, ഓഡ്, സോനെറ്റ്, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ഉപസംഹാരം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച പിന്തുണക്കാർ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു: എം.എം.കെരാസ്കോവ് (1733-1807), ഡെർഷാവിൻ (1743-1816). എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പരിണാമത്തിന് വിധേയമായ അവരുടെ ജോലി ക്രമേണ കുറഞ്ഞുവരികയായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന് അതിന്റെ മുൻ പുരോഗമന സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു: ഒരു നാഗരികവും വിസ്മയകരവുമായ പാത്തോസ്, മാനുഷിക യുക്തിയുടെ ഒരു വാദം, മത-സന്ന്യാസി സ്കോളാസ്റ്റിസത്തിനെതിരായ എതിർപ്പ്, രാജവാഴ്ച സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം സെർഫോം ദുരുപയോഗം. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ, ക്ലാസിക്കലിസം എപ്പിഗോണിസത്തിന്റെ മേഖലയായി. എന്നിരുന്നാലും, ജഡത്വം by ദ്യോഗികമായി പിന്തുണയ്ക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ക്ലാസിക് ദിശ ഇപ്പോഴും വലിയ ശ്രദ്ധ നേടി.

"അവിസ്മരണീയ തീയതികൾ" - എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ് - 190 വയസ്സ്. കിർ ബുലിചെവ് ഇഗോർ വെസെവോലോഡോവിച്ച് മൊഷൈക്കോ ഒക്ടോബർ 18, 1934 - സെപ്റ്റംബർ 5, 2003. ജി. സെർജീവ എഴുതിയ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് "ജനനത്തിനു മുമ്പുള്ള വികസനം". ജനുവരി. ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ചരിത്രം. ജനുവരി 5, 1920 - ജൂൺ 28, 1996. സ്റ്റെപാൻ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പിസാക്കോവ് ഒക്ടോബർ 25, 1879 - മെയ് 3, 1960. Http: //n-sladkov.ru/index.php. സ്മാരകത്തിന്റെ രചയിതാവ് പി.ഐ.ബൊണ്ടാരെങ്കോയാണ്.

"XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം" - റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളും. “റഷ്യൻ സാഹിത്യം ... എല്ലായ്പ്പോഴും ജനങ്ങളുടെ മന ci സാക്ഷിയാണ്. പുതിയ കാലഘട്ടത്തെ സമകാലികർ "ബോർഡർലൈൻ" എന്ന് നിർവചിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ആധുനികത സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ബെർഡിയേവ്. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക പുരോഗതിക്കായി തത്ത്വചിന്തകരും കലാകാരന്മാരും ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

"ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റൊമാന്റിസിസം" - റൊമാന്റിസിസം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അർത്ഥം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. കിഴക്ക് ശാസ്ത്രീയത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ഗവേഷണത്തിന്റെയും മേഖലയായി മാറുകയാണ്. ഈ പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അദ്ധ്യാപകൻ ലസാക്കോവ എൻ.

"സാഹിത്യ തീയതികളുടെ കലണ്ടർ" - ജി. വാൽക്ക. 115 വർഷം - "ദി ഗാഡ്‌ഫ്ലൈ" (1897) E.-L. 55 വയസ്സ് - "ടോംകയെക്കുറിച്ച്" (1957) ഇ. ചരുഷിന. സെപ്റ്റംബർ 14 - റഷ്യൻ കവി അലക്സാണ്ടർ സെമെനോവിച്ച് കുഷ്നർ (1936) ജനിച്ച് 75 വർഷം. ഓൾഗ റൊമാനോവ. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒ. വെറെസ്കി. "യംഗ് ടെക്നീഷ്യൻ" മാസികയുടെ 55 വർഷം (1956 സെപ്റ്റംബർ മുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). വി. കുർചെവ്സ്കി, എൻ. സെറെബ്രിയാക്കോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ.

"XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം" - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ... റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രശ്നം. ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ. സാഹിത്യത്തിന്റെ ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ പ്രശ്നം. ആദ്യത്തെ ചെചെൻ യുദ്ധം 1995-1996 1991 മുതൽ 2000 വരെയുള്ള രക്തരഹിത വിപ്ലവം A. ബ്ലോക്ക് "വോസ്മീഡിയ". മടങ്ങിയെത്തിയ സാഹിത്യം. സാഹിത്യത്തിലെ രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ കാലാവധി.

"സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം" - "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ". റഷ്യയുടെ ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ പാതകളെക്കുറിച്ച് പാശ്ചാത്യരും സ്ലാവോഫിലുകളും തമ്മിൽ തർക്കം ഉടലെടുക്കുന്നു. എഴുത്തുകാർ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഈ കവികളിൽ ഒരാൾ എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്. കവിതയുടെ വികാസം ഒരു പരിധിവരെ മരിക്കുന്നു. ഐ.എസ്. തുർഗെനെവ്, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, I.A. ഗോഞ്ചറോവ്.

ആകെ 13 അവതരണങ്ങളുണ്ട്

റഷ്യൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അതേ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മികച്ച സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലും, സാർവത്രികമായും, ഐക്യം, യുക്തി, ക്രമം എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനാണ്. ഫാദർലാന്റിന്റെ ആശയം, അതിന്റെ മഹത്വം, റൂസോയുടെ "പ്രകൃതി മനുഷ്യൻ" എന്ന ആശയം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ. ഉയർന്ന നാഗരിക വികാരം പ്രാഥമികമായി വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ഇത് എല്ലാ കലകളുടെയും ഘടനാപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായതുമായ അടിസ്ഥാനം ഏതൊരു പുതിയ ശൈലിയുടെയും ജനനത്തെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - കൊട്ടാരങ്ങൾ, സർക്കാർ കെട്ടിടങ്ങൾ, സബർബൻ മേളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ; കൂടാതെ, സ്മാരകവും അലങ്കാര ശില്പവും, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗും, അത്തരം ഒരു വിഭാഗത്തിൽ പോലും, ഛായാചിത്രവും ലാൻഡ്സ്കേപ്പും പോലെ സംസ്ഥാനത്വം എന്ന ആശയത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വിദൂരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള കലകളിലും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ സ്വയം പ്രകടമാകാൻ കഴിഞ്ഞതിനാൽ ക്ലാസിസിസം ഒരു സാർവത്രിക പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം. അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. വ്യക്തിയെ സമ്പൂർണ്ണ സംസ്ഥാന തത്വത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം ഇതിന് ഇല്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോട്, പുരാതന കലയോട് അടുക്കുന്നു. എന്നാൽ റോമൻ പുരാതന കാലത്തേക്കല്ല, ഗ്രീക്കിലേക്കാണ്, യുക്തിസഹവും ന്യായയുക്തവുമായ, പ്രകൃതിദത്തത, ലാളിത്യം, പ്രകൃതിയോടുള്ള വിശ്വസ്തത എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെ, വിദ്യാഭ്യാസ തത്ത്വചിന്ത സുന്ദരികളുടെ പ്രാരംഭ മാനദണ്ഡമായി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും അവരുടെ റഷ്യൻ ധാരണയിൽ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുരാതന, നവോത്ഥാന സമ്പ്രദായ രചനാ രീതികളും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും റഷ്യൻ ജീവിത രീതികളുമായും പരിഷ്കരിച്ചു.

സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ അവരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രതീക്ഷകൾ പിൻവലിക്കുകയും കാതറിൻ രണ്ടാമനിൽ തന്നെ പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ മാതൃക കാണുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, കാതറിൻ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കാൻ പ്രധാനമായും സഹായിച്ചത്. യൂറോപ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, ജന്മനാടിന്റെ ഗതിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പൗരൻ പ്രകൃതിയോട് യോജിച്ച് ജീവിക്കുകയാണെങ്കിൽ, തന്റെ ധാർമ്മിക ശക്തി ആകർഷിക്കുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം സന്തുഷ്ടനാണ്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം, യൂറോപ്യൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനേക്കാൾ official ദ്യോഗികവും less ർജ്ജസ്വലവുമായ, കൂടുതൽ and ഷ്മളവും ആത്മാർത്ഥവുമായ വികാരത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക് ശൈലി കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, അതിന്റെ ആവർത്തനവൽക്കരണം. റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസം

റഷ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു (ഈ വിഭാഗത്തിൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ പ്രധാനമായും വാസ്തുവിദ്യയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് കലകളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിൽ ഘടനാപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായതുമായ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്): നേരത്തെ (1760 കൾ - 1780 കളുടെ ആദ്യ പകുതി) ബറോക്കിന്റെയും റോക്കൈലിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കൂടുതലോ കുറവോ ആണ്; കണിശമായ, അഥവാ പക്വത (1780 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി - 1790 കളിൽ, 1800 വരെ), പുരാതന കാലത്തേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണ തത്വങ്ങളുമായി; ഒപ്പം വൈകി, 1830 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ഉൾപ്പെടുത്തൽ, ചിലപ്പോൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു സാമ്രാജ്യ ശൈലി, നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം (1804) സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമേ ഈ പദം ഉണ്ടാകുകയുള്ളൂവെങ്കിലും മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്കും ഇത് ബാധകമല്ല.

കർശനമായ മാനദണ്ഡത്തിന്റെ അഭാവം കാരണം, മറ്റ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശകൾ സമാന്തരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസവുമായി സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയായി ഫൈൻ ആർട്ടുകൾ മാറുകയാണ് - ഇത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ പിന്നീടുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, എന്നാൽ തീവ്രത കുറവാണ്. സ്യൂഡോ-ഗോതിക്, അതുപോലെ തന്നെ ചിനോസറി ("ചൈന"), തുർക്കേരി ("ടുറെറ്റ്ചിന"), ജാപോണീസ് ("ജപ്പോണിസം") എന്നിവയും വിദൂര കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യയിലെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് റോക്കൈൽ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചത് റഷ്യയിൽ നിന്ന് പരിഷ്കരിച്ച റോക്കോകോയുടെയും ഗംഭീരമായ എലിസബത്തൻ ബറോക്കിന്റെയും മുഖ്യധാരയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന പാത്തോസ് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള താൽപ്പര്യത്തെ ഒഴിവാക്കിയില്ല. മനോഹാരിതയും ഭ ly മികജീവിതവും നിറഞ്ഞ, വേഗത്തിൽ കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, യുവ എൻ.എം. കറാം‌സിന് മുമ്പുള്ള സവിശേഷതകൾ കാണാം. 19 ട്ട്‌ഗോയിംഗ് റോക്കോകോ ഉയർന്നുവരുന്ന വികാരാധീനതയിൽ കൃത്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ പരസ്പരബന്ധം, മറ്റൊന്നിൽ ജനനം, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മനോഹാരിതയാണ്. ശില്പകലയിൽ, പൊതുവേ, going ട്ട്‌ഗോയിംഗ് ബറോക്കും ഉയർന്നുവരുന്ന ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിൽ നിരന്തരമായ പോരാട്ടമുണ്ട് (ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ, അധ്യായം 14 കാണുക).

ഇംഗ്ലീഷ് മണ്ണിൽ ജനനം സെന്റിമെന്റലിസം റഷ്യയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ മുൻ കലയുമായി - റോക്കോകോ കലയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു: മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം, ആത്മാവിന്റെ വിചിത്രമായ വളച്ചൊടികളിൽ അദ്ദേഹം ആഴത്തിലാക്കി. അതേസമയം, റഷ്യൻ വികാരാധീനത അതിന്റെ വൈകാരിക സന്തുലിതാവസ്ഥയുമായി ക്ലാസിക്കസവുമായി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു, അത് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, അതേസമയം സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണ സ്വഭാവം കൈവശപ്പെടുത്തി.

ഉദാഹരണത്തിന്, 1800 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വി എൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ "സാമ്രാജ്യം" ഛായാചിത്രങ്ങൾ. സ്വജനപക്ഷപാതത്തിന്റെ ആരാധനയോടെ, അവർ വികാരാധീനതയുടെ ആത്മാവിനോട് അടുക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ. 1790 കളിലെ അതേ മാസ്റ്ററുടെ "സെന്റിമെന്റൽ" ഛായാചിത്രങ്ങൾ. "സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ" എന്ന ആശയങ്ങൾ വലിയ അളവിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക, അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിപാടിയുടെ സവിശേഷത. അന്തരിച്ച ഡിജി ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെയോ ഫിഷുബിന്റെയോ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ആവേശമുണർത്തുന്ന ആവേശം, ബാസെനോവിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിലെ ദാരുണമായ മുൻ‌കൂട്ടിപ്പറയൽ, ഒരു സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക് ധാരണയിലെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ചും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഗണ്യമായ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. പുതിയ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്.