റൊമാന്റിസിസം. റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ

അതിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്തുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയ്ക്ക് വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ മൂല്യമുണ്ട്, തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും പ്രധാന തീം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വൈവിധ്യമാർന്ന വിചിത്രതകളുമായും മനോഹരമായ സംഭവങ്ങളുമായോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുമായോ ബന്ധപ്പെട്ട റൊമാന്റിക് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ ഇത് സവിശേഷതയാണ്. സാരാംശത്തിൽ, ഈ പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവം ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയ വികാരവാദം അതിന്റെ രൂപത്തിന് ഒരു തുടക്കമായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, റൊമാന്റിസിസം പൂവണിയുകയും പൂർണ്ണമായും ഇന്ദ്രിയവും വൈകാരികവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മതത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതും സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വസ്തുതയാണ്. വികാരങ്ങളുടെയും ഹൃദയാനുഭവങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങൾ തലയിൽ വയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവബോധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ക്രമേണ പൊതു അംഗീകാരവും ഉണ്ട്.

ചിത്രകലയിൽ റൊമാന്റിസിസം

ഉദാത്തമായ തീമുകളുടെ അലോക്കേഷനാണ് ദിശയുടെ സവിശേഷത, ഏത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലും ഈ ശൈലിക്ക് പ്രധാനമായത്. ഇന്ദ്രിയത സാധ്യമായതും സ്വീകാര്യവുമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസമാണിത്.

(ക്രിസ്റ്റ്യാനോ ബാന്റി "റോമൻ അന്വേഷണത്തിന് മുമ്പ് ഗലീലിയോ")

ദാർശനിക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ, നോവാലിസും ഷ്ലെയർമാക്കറും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് ഇക്കാര്യത്തിൽ സ്വയം വേർതിരിച്ചു. സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖരായ എഴുത്തുകാരെ ശ്രദ്ധിക്കാം - സഹോദരങ്ങളായ ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ, ഹെയ്ൻ. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ഈ ശൈലി ശക്തമായ ജർമ്മൻ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു.

പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

• സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് കുറിപ്പുകൾ;
• തികച്ചും അസാമാന്യമായ ഗദ്യത്തിൽ പോലും അതിശയകരവും പുരാണാത്മകവുമായ കുറിപ്പുകൾ;
• മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ;
• വ്യക്തിത്വ വികസനം എന്ന വിഷയത്തിൽ ആഴത്തിൽ.

(ഫ്രെഡറിക് കാസ്പർ ഡേവിഡ് "കടലിനു മുകളിൽ ചന്ദ്രോദയം")

പ്രകൃതിയുടെ കൃഷിയുടെയും മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവികതയുടെയും സ്വാഭാവിക ഇന്ദ്രിയതയുടെയും കുറിപ്പുകളാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പ്രകൃതിയുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഐക്യവും മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു, കുലീനതയുടെയും ബഹുമാനത്തിന്റെയും പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ചിവാലറിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും പ്രണയ യാത്രകൾ എളുപ്പത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്ന യാത്രക്കാരും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

(ജോൺ മാർട്ടിൻ "മാക്ബെത്ത്")

സാഹിത്യത്തിലോ ചിത്രകലയിലോ സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. സാഹസികതയിലേക്ക് ചായ്‌വുള്ള വ്യക്തികൾ, വിധിയുമായി കളിക്കുകയും വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വികാസവും പ്രകടമാക്കുന്ന അതിശയകരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ റൊമാന്റിസിസത്തെ തികച്ചും സവിശേഷമാക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിസിസം

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്, ഈ പ്രവണതയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിക് കവിതയിൽ പ്രകടമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ സെന്റിമെന്റലിസത്തോട് അടുത്താണെന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ഈ പ്രവണത റൊമാന്റിക് നാടകീയ പ്ലോട്ടുകളും നീണ്ട ബല്ലാഡുകളുമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് മനുഷ്യന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ ധാരണയാണ്, അതുപോലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ കവിതയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അർത്ഥം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അതേ കവിതയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും അർത്ഥവത്തായതുമായ അർത്ഥം ലഭിക്കുന്നു, മുമ്പ് കവിത എഴുതുന്നത് സാധാരണ ശൂന്യ വിനോദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

(ഫെഡോർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വാസിലീവ് "തവ്")

മിക്കപ്പോഴും റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ഏകാന്തവും ആഴത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി നായകന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും രചയിതാക്കളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത് കഷ്ടപ്പാടുകളും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് വിവിധ ചിന്തകളും പ്രതിഫലനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ശാശ്വത പ്രസ്ഥാനമാണ്, കൂടാതെ അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകത്ത് നിരന്തരമായ മാറ്റങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പോരാട്ടം.

(ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി "ജീവിതത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം-ഹുസാർ കേണൽ ഇവി ഡേവിഡോവ്")

നായകൻ സാധാരണയായി തികച്ചും സ്വയം കേന്ദ്രീകൃതനാണ്, ആളുകളുടെ അശ്ലീലവും ഭൗതികവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കും മൂല്യങ്ങൾക്കും എതിരെ നിരന്തരം മത്സരിക്കുന്നു. ആത്മീയവും വ്യക്തിപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായി ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും ശ്രദ്ധേയവുമായ റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിൽ നിന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അക്കാലത്തെ കാല്പനികതയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും കുറിപ്പുകളും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നത് ഈ നോവലാണ്.

(ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി "കടൽത്തീരത്തെ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ")

അതിമനോഹരവും നാടോടിക്കഥകളും, റൊമാന്റിക്, വിവിധ സ്വപ്നങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. എല്ലാ സൃഷ്ടികളും പരമാവധി സൗന്ദര്യാത്മകവും ശരിയായതും മനോഹരവുമായ നിർമ്മിതികളും രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. ഈ ദിശയിൽ, ഹാർഡ് ലൈനുകൾക്കും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്കും സ്ഥലമില്ല, അതുപോലെ തന്നെ അമിതമായ തെളിച്ചമുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ ഷേഡുകൾ. അതേസമയം, സങ്കീർണ്ണമായ ഘടനകളും ചിത്രത്തിലെ നിരവധി ചെറിയ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ യക്ഷിക്കഥകളുടെ കോട്ടകൾക്ക് സമാനമാണ്, അവിശ്വസനീയമായ ആഡംബരത്താൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

(ബ്ലെൻഹൈം കൊട്ടാരം, ഇംഗ്ലണ്ട്)

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രശസ്തവുമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പുതിയ കണ്ടുപിടിത്തമായിരുന്നു ലോഹ ഘടനകളുടെ ഉപയോഗം, അത് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു നൂതനത്വത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു;
• ടററ്റുകളും ബേ വിൻഡോകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള മനോഹരമായ മൂലകങ്ങളുടെ അവിശ്വസനീയമായ സംയോജനങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സിലൗട്ടുകളും ഡിസൈനുകളും;
• വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും, കല്ലും ഗ്ലാസും ഉപയോഗിച്ച് ഇരുമ്പ് അലോയ്കൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സമൃദ്ധി;
• കെട്ടിടം ദൃശ്യപ്രകാശം കൈവരുന്നു, നേർത്ത രൂപങ്ങൾ വളരെ വലിയ കെട്ടിടങ്ങൾ പോലും കുറഞ്ഞ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാലം 1779 ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് സെവേൺ നദിക്ക് മുകളിലൂടെ എറിയപ്പെട്ടു. ഇതിന് വളരെ ചെറിയ നീളം ഉണ്ട്, വെറും 30 മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ, എന്നാൽ ഇത് അത്തരമൊരു ഘടനയാണ്. പിന്നീട്, 70 മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ പാലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ് ഘടനകൾ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് 4-5 നിലകൾ വരെ ഉണ്ടായിരുന്നു, അസമമായ രൂപങ്ങൾ ആന്തരിക പരിസരത്തിന്റെ ലേഔട്ടുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ അസമത്വം ദൃശ്യമാണ്, കൂടാതെ ജനലുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഇരുമ്പ് ഗ്രില്ലുകൾ ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് allowന്നൽ നൽകാൻ അനുവദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളും ഉപയോഗിക്കാം, ഇത് പള്ളികൾക്കും കത്തീഡ്രലുകൾക്കും പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്.

1.1 റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

റൊമാന്റിസിസം - (fr. റൊമാന്റിസം, മധ്യകാല ഫ്ര. റൊമാന്റിക് - നോവൽ) എന്നത് 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പൊതു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ്. ജര്മനിയില്. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലാണ്.

റൊമാന്റിസ്ം എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്ക് സ്പാനിഷ് പ്രണയത്തിലേക്ക് (മധ്യകാലങ്ങളിൽ, സ്പാനിഷ് പ്രണയങ്ങളെ അങ്ങനെ വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസ്) ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക്, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാറി. റൊമാന്റിക് ഭാഷയിൽ, തുടർന്ന് "വിചിത്രം", "അതിശയകരമായത്", "മനോഹരം" എന്നർത്ഥം. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി മാറുന്നു.

"ക്ലാസിസിസം" - "റൊമാന്റിസിസം" എന്നതിന്റെ വിരുദ്ധതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള നിയമങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് ആവശ്യകതയുടെ എതിർപ്പിനെ ദിശ മുൻനിർത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം വ്യക്തിത്വമാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തിത്വവും സമൂഹവുമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നിർണായകമായ മുൻവ്യവസ്ഥ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ജ്ഞാനോദയ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ നാഗരികതയോടുള്ള നിരാശയിലാണ്, സാമൂഹിക, വ്യാവസായിക, രാഷ്ട്രീയ, ശാസ്ത്ര പുരോഗതി, ഇത് പുതിയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും വ്യക്തിയുടെ സമനിലയ്ക്കും ആത്മീയ നാശത്തിനും കാരണമായി.

ജ്ഞാനോദയം പുതിയ സമൂഹത്തെ ഏറ്റവും "സ്വാഭാവികവും" "ന്യായയുക്തവും" എന്ന് പ്രസംഗിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മനസ്സുകൾ ഭാവിയിലെ ഈ സമൂഹത്തെ ന്യായീകരിക്കുകയും മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യം "യുക്തി"യുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായി മാറി, ഭാവി - പ്രവചനാതീതവും യുക്തിരഹിതവും ആധുനിക സാമൂഹിക ഘടനയും മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെയും അവന്റെ വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും ഭീഷണിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ഈ സമൂഹത്തെ നിരാകരിക്കുക, ആത്മീയതയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും അഭാവത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം ഇതിനകം വികാരവാദത്തിലും പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഈ തിരസ്കരണത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ജ്ഞാനോദയത്തെ വാക്കാലുള്ള പദങ്ങളിൽ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു: സ്വാഭാവികവും "ലളിതവും" എല്ലാ വായനക്കാർക്കും പ്രാപ്യമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ ഭാഷ, ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ഒന്നായിരുന്നു, അതിന്റെ കുലീനമായ, "ഉത്തമമായ" തീമുകൾ, സ്വഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തം.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രാപഞ്ചിക അനുപാതങ്ങൾ നേടുന്നു, ഇത് "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രോഗമായി" മാറുന്നു. പല റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലെയും നായകന്മാർ നിരാശയുടെയും നിരാശയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അത് സാർവത്രിക മനുഷ്യ സ്വഭാവം നേടുന്നു. പൂർണത എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു, ലോകം തിന്മയാൽ ഭരിക്കപ്പെടുന്നു, പുരാതന കുഴപ്പം ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു. എല്ലാ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായ "ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം" എന്ന പ്രമേയം "കറുത്ത തരം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (പ്രീ റൊമാന്റിക് "ഗോതിക് നോവലിൽ" - എ. റാഡ്ക്ലിഫ്, സി. മാതുറിൻ, " റോക്ക് നാടകം ", അല്ലെങ്കിൽ" വെർണർ, ജി.ക്ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ഗ്രിൽപാർസർ), അതുപോലെ ബൈറോൺ, സി. ബ്രെന്റാനോ, ഇ ടി എ ഹോഫ്മാൻ, ഇ പോ, എൻ. ഹത്തോൺ എന്നിവരുടെ രചനകളിലും.

അതേ സമയം, റൊമാന്റിസിസം "ഭയങ്കരമായ ലോകത്തെ" വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിരാശ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു നിരാശയാണ്, എന്നാൽ പുരോഗതിയും നാഗരികതയും അതിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ്. ഈ വശം നിരസിക്കുക, നാഗരികതയുടെ സാധ്യതകളിൽ വിശ്വാസമില്ലായ്മ മറ്റൊരു പാത നൽകുന്നു, ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാത, ശാശ്വതമായ, സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക്. ഈ വഴി എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കണം, ജീവിതം പൂർണ്ണമായും മാറ്റണം. ഇതാണ് പൂർണതയിലേക്കുള്ള പാത, "ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ വിശദീകരണം ദൃശ്യത്തിന്റെ മറുവശത്ത് അന്വേഷിക്കണം" (എ. ഡി വിഗ്നി). ചില റൊമാന്റിക്കുകൾക്ക്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും നിഗൂiousവുമായ ശക്തികൾ ലോകത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത് അനുസരിക്കുകയും വിധി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കരുത് (ചാറ്റോയൂബ്രിയാൻഡ്, വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി). മറ്റുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "ലോക തിന്മ" ഒരു പ്രതിഷേധത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, പ്രതികാരം, സമരം എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു (ആദ്യകാല എ.എസ്. പുഷ്കിൻ). അവർക്കെല്ലാം പൊതുവായി ഉണ്ടായിരുന്നത്, അവരെല്ലാം മനുഷ്യനിൽ ഒരൊറ്റ സത്തയാണ് കാണുന്നത്, അതിന്റെ ചുമതല ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഒട്ടും കുറയുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ നിഷേധിക്കാതെ, റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരുടെ മതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാരത്തെ വിശ്വസിച്ചു.

റൊമാന്റിക് ഹീറോ സങ്കീർണ്ണവും ആവേശഭരിതവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകം അസാധാരണമാംവിധം ആഴമേറിയതും അനന്തവുമാണ്; അത് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രപഞ്ചമാണ്. പരസ്പരം എതിർക്കുന്ന ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും റൊമാന്റിക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഉയർന്ന അഭിനിവേശം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും സ്നേഹമാണ്, താഴ്ന്ന അഭിനിവേശം അത്യാഗ്രഹം, അഭിലാഷം, അസൂയ എന്നിവയാണ്. ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം, പ്രത്യേകിച്ച് മതം, കല, തത്ത്വചിന്ത, റൊമാന്റിക്സിന്റെ അടിസ്ഥാന ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന് എതിരായിരുന്നു. ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യ ചലനങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക തരം വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം - ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളും ഉയർന്ന അഭിലാഷങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി, ദൈനംദിന ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഈ സ്വഭാവം അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്. ഫിക്ഷൻ, നാടോടി സംഗീതം, കവിത, ഇതിഹാസങ്ങൾ റൊമാന്റിക്‌സിന് ആകർഷകമായി മാറുന്നു - ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതെല്ലാം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അവകാശവാദം, വ്യക്തിയുടെ പരമാധികാരം, ഏകവചനത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, മനുഷ്യനിൽ അതുല്യമായ, വ്യക്തിയുടെ ആരാധനാക്രമം എന്നിവയാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാഭിമാനത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം ചരിത്രത്തിന്റെ വിധിക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായി മാറുന്നു. പലപ്പോഴും ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൃഷ്ടിപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്. "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജവുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. അനുഭവപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ മനോഹരവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം, അത് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും അവന്റെ ഭാവനയെയും റൊമാന്റിക്സ് ആവേശത്തോടെ പ്രതിരോധിച്ചു, കലാകാരന്റെ പ്രതിഭ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സ് വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവർ അവരുടെ മൗലികതയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, വിചിത്രവും നിഗൂഢവുമായ രാജ്യങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ നിലനിൽക്കുന്ന വിജയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ചരിത്ര നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ നോവലിന്റെ പൊതുവായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിയെടുത്തു. റൊമാന്റിക് ചരിത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, ഒരു പ്രത്യേക യുഗത്തിന്റെ രസം എന്നിവ വിശദമായും കൃത്യമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന് പുറത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവ ചട്ടം പോലെ, സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് മുകളിലാണ്, അവയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതേസമയം, റൊമാന്റിക്സ് നോവലിനെ ചരിത്രത്തെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഉപാധിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് മന psychoശാസ്ത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറാൻ തുടങ്ങി, അതനുസരിച്ച്, ആധുനികതയും. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂളിലെ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ (ഒ. തിയറി, എഫ്. ഗിസോട്ട്, എഫ്.ഒ. മ്യൂനിയർ) ചരിത്രത്തിലെ താൽപര്യം പ്രതിഫലിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം കണ്ടെത്തിയത്, കഴിഞ്ഞ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രാചീനതയോടുള്ള ആദരവും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കുറഞ്ഞില്ല. XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ദേശീയവും ചരിത്രപരവും വ്യക്തിപരവുമായ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യങ്ങൾക്കും ഒരു തത്ത്വചിന്താപരമായ അർത്ഥമുണ്ട്: ഒരൊറ്റ ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത് ഈ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെ പ്രത്യേകം പഠിക്കുന്നത് ബുർക്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു , തുടർച്ചയായ പുതിയ തലമുറകളിലൂടെ തടസ്സമില്ലാത്ത ജീവിതം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം സാഹിത്യത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രസംഭവങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാർ കൃത്യത, മൂർത്തത, വിശ്വാസ്യത എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അതേസമയം, അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും ഒരു യൂറോപ്യൻ അസാധാരണമായ ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, കിഴക്കും അമേരിക്കയിലും, അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യക്കാർക്ക്, കോക്കസസിലോ ക്രിമിയയിലോ. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് കവികൾ പ്രധാനമായും ഗാനരചയിതാക്കളും പ്രകൃതിയുടെ കവികളുമാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ കൃതികളിൽ (എന്നിരുന്നാലും, പല ഗദ്യ എഴുത്തുകാരെയും പോലെ), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - ഒന്നാമതായി, കടൽ, പർവതങ്ങൾ, ആകാശം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മൂലകം. നായകൻ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ അതിന് അവനെ എതിർക്കാനും ശത്രുതാപരമായ ശക്തിയായി മാറാനും കഴിയും, അത് അവൻ പോരാടാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

വിദൂര രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പ്രകൃതി, ജീവിതം, ജീവിതരീതി, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അസാധാരണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രങ്ങൾ - റൊമാന്റിക്‌സിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ അവർ അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ദേശീയ മൗലികത പ്രാഥമികമായി വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം, നാടോടിക്കഥകളുടെ സംസ്കരണം, നാടോടി കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കൽ.

ചരിത്ര നോവൽ, അതിശയകരമായ കഥ, ഗാന-ഇതിഹാസ കവിത, ബല്ലാഡ് എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഗുണമാണ്. അവരുടെ പുതുമകൾ വരികളിൽ പ്രകടമായി, പ്രത്യേകിച്ചും, വാക്കിന്റെ അവ്യക്തതയുടെ ഉപയോഗം, സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം, രൂപകം, വെർസിഫിക്കേഷൻ മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ, മീറ്റർ, റിഥം എന്നിവയിൽ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, വിഭാഗങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്, അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം. കല, തത്ത്വചിന്ത, മതം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു റൊമാന്റിക് ആർട്ട് സിസ്റ്റം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെർഡറെപ്പോലുള്ള ഒരു ചിന്തകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഭാഷാ പഠനങ്ങൾ, ദാർശനിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ എന്നിവ സംസ്കാരത്തെ വിപ്ലവകരമായി മാറ്റാനുള്ള വഴികൾക്കായുള്ള ഒരു അന്വേഷണമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പല നേട്ടങ്ങളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. - ഫാന്റസി, വിചിത്രമായ, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ മിശ്രിതം, "ആത്മനിഷ്ഠ വ്യക്തി" യുടെ കണ്ടെത്തൽ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സാഹിത്യം മാത്രമല്ല, പല ശാസ്ത്രങ്ങളും വളരുന്നു: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രം, രസതന്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, പരിണാമ സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്ത (ഹെഗൽ, ഡി. ഹ്യൂം, ഐ. കാന്ത്, ഫിച്റ്റെ, പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത, സത്ത. അത് പ്രകൃതിയാണ് - ദൈവത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്, "ദൈവത്തിന്റെ ജീവനുള്ള വസ്ത്രം").

റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിക്ക് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1.2 റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, റൊമാന്റിസിസം റഷ്യൻ കലയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വം കൂടുതലോ കുറവോ വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ അദ്വിതീയത ഏതെങ്കിലും സവിശേഷതയിലേക്കോ സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തിലേക്കോ ചുരുക്കുന്നത് അങ്ങേയറ്റം അപകടകരമാണ്; റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലെ പഴയ "റൊമാന്റിസിസങ്ങളുമായി" താരതമ്യം ചെയ്താൽ, പ്രക്രിയയുടെ ദിശയെയും അതിന്റെ വേഗതയെയും അതിന്റെ ത്വരിതത്തെയും അഭിമുഖീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ - റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രാതീതകാലത്തെ ഈ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വികസനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരീക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകളുമായി പ്രീ-റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ പ്രവണതകൾ അസാധാരണമാംവിധം അടുത്തിടപഴകിയപ്പോൾ.

യുക്തിയുടെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ, സംവേദനക്ഷമതയുടെ ഹൈപ്പർട്രോഫി, പ്രകൃതിയുടെയും പ്രകൃതിദത്ത മനുഷ്യന്റെയും ആരാധന, എലിജിയാക് മെലാഞ്ചലിസം, എപ്പിക്യൂറിയനിസം എന്നിവ വ്യവസ്ഥിതിയുടെയും യുക്തിയുടെയും നിമിഷങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് കാവ്യാത്മക മേഖലയിൽ പ്രകടമായി. ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും കാര്യക്ഷമമാക്കി (പ്രധാനമായും കരംസിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും പരിശ്രമത്തിലൂടെ), "ഹാർമോണിക് കൃത്യത" (സുക്കോവ്സ്കി സ്ഥാപിച്ച സ്കൂളിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ നിർവചനം) അമിതമായ രൂപകത്വത്തിനും സംസാരത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിനും എതിരായി ഒരു പോരാട്ടം നടത്തി. ബാത്യുഷ്കോവ്).

വികസനത്തിന്റെ വേഗത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള ഘട്ടത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. കലാപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ സാന്ദ്രത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വ്യക്തമായ കാലക്രമ ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിശദീകരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം (1801 - 1815), പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം (1816 - 1825), ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. ഇത് ഒരു ഏകദേശ ഡയഗ്രം ആണ്, മുതൽ ഈ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കുറഞ്ഞത് രണ്ടെണ്ണമെങ്കിലും (ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും) ഗുണപരമായി വൈജാത്യമുള്ളവയാണ്, മാത്രമല്ല ജർമ്മനിയിലെ ജെനയുടെയും ഹൈഡൽബർഗിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന തത്ത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക ഐക്യമൊന്നും ഇവയുടെ സവിശേഷതയല്ല.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം - പ്രാഥമികമായി ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ - സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും സമഗ്രതയുടെയും അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് ആരംഭിച്ചത്. അനൈക്യമായ എല്ലാം സമന്വയത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു: സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്തയിലും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിലും അറിവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും മനഃശാസ്ത്രത്തിലും - വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവും, തീർച്ചയായും, കലാപരമായ ചിന്തയും, ഈ പ്രേരണകളെയെല്ലാം ഒന്നിപ്പിച്ചു. അവർക്ക് പുതിയ ജീവിതം പകർന്നു നൽകി ....

മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; വ്യക്തിത്വം, വ്യക്തി - മൊത്തത്തിൽ, ആളുകളുമായി; അവബോധജന്യമായ അറിവ് - യുക്തിസഹമായി; മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഉപബോധ ഘടകങ്ങൾ - പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും ഉയർന്ന മേഖലകളോടെ. എതിർ നിമിഷങ്ങളുടെ അനുപാതം ചില സമയങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതായി തോന്നിയെങ്കിലും, ഏകീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക സ്പെക്ട്രം, മൾട്ടി-കളർ, മോട്ട്ലി എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി.

ക്രമേണ മാത്രമേ മൂലകങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവം അവയുടെ വിപരീതമായി വളർന്നു; അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെയും ആശയത്തിൽ തിരയുന്ന സിന്തസിസിന്റെ ആശയം അലിഞ്ഞുചേർന്നു, പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥയിലെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിരാശയുടെയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും വികാരത്തിന് വഴിമാറി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഈ പ്രക്രിയയുടെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളും പരിചിതമാണ് - പ്രാരംഭവും അവസാനവും; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പൊതു പ്രസ്ഥാനത്തെയും നിർബന്ധിച്ചു. പ്രാരംഭ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ പ്രഥമസ്ഥാനത്ത് എത്തുന്നതിനുമുമ്പ് അന്തിമ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഇടനിലക്കാർ ഒടിഞ്ഞുവീഴുകയോ വീഴുകയോ ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം കുറച്ചുകൂടി റൊമാന്റിക് ആയി കാണപ്പെട്ടു: അത് സമ്പത്ത്, ശാഖകൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ വിശാലത എന്നിവയിൽ അവരെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ ചില അന്തിമ ഫലങ്ങളെ നിശ്ചയമായും മറികടന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ഘടകം ഡിസെംബ്രിസമാണ്. കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ റിഫ്രാക്ഷൻ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായ പ്രക്രിയയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം കൃത്യമായി ഒരു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടിയെടുത്തു എന്ന വസ്തുത നാം കാണാതെ പോകരുത്; ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രേരണകൾ തികച്ചും സവിശേഷമായ സാഹിത്യരൂപങ്ങളിൽ അണിഞ്ഞിരുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, "സാഹിത്യ ഡിസെംബ്രിസം" എന്നത് കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പുറത്തുള്ള ഒരുതരം അനിവാര്യതയുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എല്ലാ കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളും ഒരു അധിക സാഹിത്യ ലക്ഷ്യത്തിന് വിധേയമാകുമ്പോൾ, അത് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. ഈ ലക്ഷ്യം, ഈ "ദൗത്യം" നിരപ്പാക്കപ്പെടുകയോ മാറ്റിവെക്കുകയോ ചെയ്‌തതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, "ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെയോ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളോ". വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം ഇക്കാലത്തെ വരികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, അതായത്. ലോകത്തോടുള്ള ഒരു ഗാനരചയിതനത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്വരത്തിലും മുൻകരുതലിലും, "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം" എന്ന് സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ. റഷ്യൻ കവിതയെ ഈ കോണിൽ നിന്ന് നോക്കാം, അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തെയും ഐക്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയമെങ്കിലും ലഭിക്കാൻ.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് കവിതകൾ "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" വളരെ വിശാലമായ ഒരു ശ്രേണി വെളിപ്പെടുത്തി, ചിലപ്പോൾ ഒത്തുചേരുന്നു, പിന്നെ, നേരെമറിച്ച്, പരസ്പരവിരുദ്ധവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം" വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ചിന്തകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന, ജീവചരിത്ര വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു ഘനീഭവിപ്പിക്കലാണ് (കവിതയിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ "സ്ക്രാപ്പുകൾ", ഒരു ഗാനരചനയിൽ വീഴുന്നു. ), ഇത് പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള എതിർപ്പിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്നു. വ്യക്തിയും മൊത്തവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശിഥിലമായി. എതിർപ്പിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും മനോഭാവം രചയിതാവിന്റെ രൂപത്തിന് മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ തന്നെ അത് വ്യക്തവും സമഗ്രവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

പ്രീ-റൊമാന്റിസത്തിന് പ്രധാനമായും വരികളിൽ വൈരുദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് രൂപങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, അതിനെ ലിറിക്കൽ എതിർപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം - എലിജിയാക്, എപ്പിക്യൂറിയൻ രൂപം. റൊമാന്റിക് കവിതകൾ അവരെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആഴമേറിയതും വ്യക്തിഗതമായി വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു പരമ്പരയായി വികസിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ അവയിൽ എത്ര പ്രധാനമാണെങ്കിലും, അവ തീർച്ചയായും റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും തീർക്കുന്നില്ല.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസം), 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. പഴയ ലോകക്രമത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും യുക്തിവാദത്തിനും മെക്കാനിസത്തിനുമുള്ള പ്രതികരണമായി ജനിച്ച റൊമാന്റിസിസം, പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അനന്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമത്തോടെ യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നിലവാരത്തെയും എതിർത്തു. , പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള ദാഹം, വ്യക്തിപരവും സിവിൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും.

ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം; ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയവൽക്കരണം, ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, സിന്തറ്റിക് കലാരൂപങ്ങൾക്കുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ലോക ദുഃഖത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. , മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ "നിഴൽ", "രാത്രി" വശത്തിന്റെ പഠനത്തിനും വിനോദത്തിനുമുള്ള ആസക്തി, പ്രശസ്തമായ "റൊമാന്റിക് ഐറണി" ഉപയോഗിച്ച്, റൊമാന്റിക്സിനെ ധൈര്യത്തോടെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. , യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും. പല രാജ്യങ്ങളിലും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും കാരണം റൊമാന്റിസിസം എല്ലായിടത്തും ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ദേശീയ സ്വത്വം നേടി.

ഫ്രാൻസിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ രൂപപ്പെട്ടു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും, ഘടനയെ ചലനാത്മകമാക്കുകയും, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും, തിളക്കമുള്ള പൂരിത നിറവും വിശാലമായ, പൊതുവായ പെയിന്റിംഗ് രീതിയും ഉപയോഗിച്ചു (ടി. ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് , E. Delacroix, O. Daumier, പ്ലാസ്റ്റിക് - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും, ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത കുത്തനെ വ്യക്തിഗതമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്. വൈകാരിക ഘടന, നിഗൂഢ-പന്തിസ്റ്റിക് മാനസികാവസ്ഥകൾ (എഫ്.ഒ. റൂഞ്ചിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക കോമ്പോസിഷനുകളും, കെ.ഡി. ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ജെ.എ. കോച്ച് എന്നിവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ), പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മതപരമായ ചൈതന്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം (നസറൻ കല); എൽ. റിക്ടർ, കെ. സ്പിറ്റ്സ്വെഗ്, എം. വോൺ ഷ്വിൻഡ്, എഫ്ജി വാൾഡ്മുള്ളർ).

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, ജെ. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെയും ആർ. ബോണിംഗ്ടണിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ചിത്രകലയുടെ റൊമാന്റിക് പുതുമ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ജി.ഐ. ഫ്യൂസ്ലി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തോടുള്ള അടുപ്പം - പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ (ഡി.ജി. റോസെറ്റി, ഇ. ബേൺ-ജോൺസ്, ഡബ്ല്യു. മോറിസ്, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ) അന്തരിച്ച റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടി. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും, റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ (യുഎസ്‌എയിലെ ജെ. ഇന്നസ്, എപി റൈഡർ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്), നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾ (ബെൽജിയത്തിലെ എൽ. ഹാലെയുടെ കൃതി, ജെ. മാനെസ്. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, ഹംഗറിയിൽ വി. മദരാസ്, പി. മൈക്കലോവ്സ്കി, പോളണ്ടിലെ ജെ. മറ്റെജ്കോ, മറ്റ് യജമാനന്മാർ).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിധി സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. ഒന്നോ അതിലധികമോ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി - ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ, സി. കോറോട്ട്, ജി. കോർബെറ്റ്, ജെ.എഫ്. മില്ലറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. മാനെറ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ എ. വോൺ മെൻസൽ, മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ. അതേസമയം, സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികത, മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും ഘടകങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, പ്രതീകാത്മകതയിൽ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി, ഭാഗികമായി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും ആധുനിക ശൈലിയുടെയും കലയിൽ.

"സ്മോൾ ബേ പ്ലാനറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഗാലറി" യുടെ റഫറൻസും ജീവചരിത്ര ഡാറ്റയും "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഫോറിൻ ആർട്ട്" (എഡി. എം.ടി. കുസ്മിന, എൻ.എൽ. മാൽറ്റ്സേവ), "ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്", "ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് തയ്യാറാക്കിയത്. എൻസൈക്ലോപീഡിയ".

റൊമാന്റിസിസം, ജ്ഞാനോദയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും വൈകാരികതയിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തു, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.

ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ വികാരമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ജർമ്മനിയാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം

റൊമാന്റിസിസം മനുഷ്യനിലെ പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിച്ചു. പക്ഷേ, നിങ്ങൾ വാദിച്ചേക്കാം, വികാരാധീനതയും അത് തന്നെ ഉറപ്പിച്ചു പറഞ്ഞു. അപ്പോൾ അവർ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?
അതെ, ആത്മീയതയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും അഭാവത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം ഇതിനകം വൈകാരികതയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഈ തിരസ്കരണത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവേ, റൊമാന്റിസിസം വൈകാരികതയേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. വികാരവാദത്തിൽ ആദർശം ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ ആത്മാവാണെങ്കിൽ, വികാരവാദികൾ ഒരു പ്രഭുക്കന്റെ ആത്മാവിന് തുല്യമായി മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ ഉയർന്നതും കുലീനവുമായതായി കാണുന്നുവെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് പുണ്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, തിന്മയിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, അത് പോലും. ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; മനുഷ്യനിലെ നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട് (എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നോവലിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം "നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ" ഓർക്കുക).

എം.വ്റൂബെൽ. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് Timeർ ടൈം" എന്ന നോവലിന്റെ ചിത്രീകരണം. ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കിയുമായി ഡ്യുവൽ പെചോറിൻ

റൊമാന്റിക് കവികൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ മാലാഖമാരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വീണുപോയവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ ചിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം: നിരവധി കവിതകളും ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയും; എം. വ്രുബെൽ ഭൂതത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം.

എം. വ്രൂബെൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം"
റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരുടെ മതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാരത്തെ വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, റൊമാന്റിസിസം മതത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു.
റൊമാന്റിക് ഹീറോ സങ്കീർണ്ണവും വികാരഭരിതനുമായ, ആഴമേറിയതും എന്നാൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ആന്തരിക ലോകമുള്ള വ്യക്തിയാണ് - ഇത് ഒരു മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചമാണ്. M.Yu. ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ നോവലിൽ ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചരിത്രം, ഏറ്റവും ചെറിയ ആത്മാവ് പോലും, ഒരു മുഴുവൻ ജനതയുടെയും ചരിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കൗതുകകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്." റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളോടുള്ള താൽപ്പര്യം, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യ ചലനങ്ങളായിരുന്നു.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത നാടോടിക്കഥകൾ, മിത്ത്, യക്ഷിക്കഥ എന്നിവയോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ബല്ലാഡും റൊമാന്റിക് നാടകവും പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങളായി മാറുന്നു. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വിവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ വായനക്കാർക്ക് ബല്ലാഡുകൾ പരിചയപ്പെട്ടു, ഐ.വി. ഗോഥെ, എഫ്. ഷില്ലർ, ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട്, അതിനുശേഷം നിരവധി കവികൾ ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ ("പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം", "ദി മുങ്ങിമരിച്ച മനുഷ്യൻ"), എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ് ("എയർഷിപ്പ്", "മെർമെയ്ഡ്"), എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയും മറ്റുള്ളവരും.വി. സുക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് നന്ദി, സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗം കൂടി റഷ്യയിൽ സ്ഥാപിതമായി.
റൊമാന്റിക്കൾക്ക് വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലും അവയുടെ മൗലികതയിലും വിചിത്രവും നിഗൂഢവുമായ രാജ്യങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ചരിത്ര നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു ഗുണമാണ്. ചരിത്ര നോവലിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട് ആണ്, എന്നാൽ എഫ്. കൂപ്പർ, എ. വിഗ്നി, വി. ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ഈ വിഭാഗം വികസിക്കുന്നു.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത (ഏകമായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്) നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം, പ്രത്യേക ലോകം, യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ മനോഹരവും യഥാർത്ഥവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. റൊമാന്റിക് നായകൻ ഈ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നു, തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അഭിനിവേശത്തോടെ സംരക്ഷിക്കുകയും താൻ പുറം ലോകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ മാത്രം വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
കാല്പനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഭാവുകത്വത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ സാഹിത്യം സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വേലികെട്ടിയിരുന്നില്ല.

ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി, ഐ.ഇ. റെപിൻ "കടലിനോടുള്ള പുഷ്കിന്റെ വിടവാങ്ങൽ" (1877)
റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ (എല്ലാത്തരം കലകളിലും) ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒന്നാമതായി, കടൽ, പർവതങ്ങൾ, ആകാശം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഘടകങ്ങൾ, നായകൻ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ അതിന് അവനെ എതിർക്കാനും ശത്രുതാപരമായ ശക്തിയായി മാറാനും കഴിയും, അത് അവൻ പോരാടാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

I. Aivazovsky "ഒമ്പതാം തരംഗം" (1850). സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിധിക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ റൊമാന്റിസിസം

ടി. ജെറിക്കോൾട്ട്

വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വരച്ചു. എന്നാൽ വളരെക്കാലമായി, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലായിരുന്നു. നൂതനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ്" മെഡൂസ" പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം മാത്രമാണ്, അക്കാദമിക് ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ റൊമാന്റിസിസത്തെ കലയിലെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശയായി അംഗീകരിച്ചു, തുടക്കത്തിൽ ചിത്രം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ ചിത്രമാണ് ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന് അടിത്തറ പാകിയത്. ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നു, പുതിയ ദിശയ്ക്ക് എതിർപ്പിനെ മറികടക്കേണ്ടിവന്നു.

T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 491 x 716 സെ.മീ ലൂവ്രെ (പാരീസ്)
ക്യാപ്റ്റന്റെ കഴിവില്ലായ്മ കാരണം 1816 ൽ സെനഗൽ തീരത്ത് തകർന്ന ഫ്രിഗേറ്റ് "മെഡൂസ" യുടെ കഥയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. 140 യാത്രക്കാരും ക്രൂ അംഗങ്ങളും ഒരു ചങ്ങാടത്തിൽ കയറി രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. 12-ാം ദിവസം മാത്രമാണ് അവരെ ആർഗസ് ബ്രിഗ് പിടികൂടിയത്, പക്ഷേ 15 പേർ മാത്രമാണ് രക്ഷപ്പെട്ടത്. 1817 -ൽ, അവരിൽ രണ്ടുപേർ, എഞ്ചിനീയർ കോററും സർജൻ ഹെൻറി സവിഗ്നിയും) ഈ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം എഴുതുന്നു.
മറ്റ് പലരെയും പോലെ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടും മെഡൂസയ്ക്ക് സംഭവിച്ചതിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി. സംഭവത്തിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷികളുമായി അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു, വധിക്കപ്പെട്ടവരുടെയും മരിക്കുന്നവരുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഉഗ്രമായ കടലിന്റെ നൂറുകണക്കിന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ എഴുതുന്നു. ചിത്രം മോണോക്രോം ആണെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രത്തിലാണ്.
യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ മറ്റൊരു നേതാവ് ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ആയിരുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1837)
ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദി പീപ്പിൾ (1830) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ബോർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പുനorationസ്ഥാപന ഭരണത്തിന് അന്ത്യം കുറിച്ചു.
ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അവളുടെ തലയിൽ ഫ്രൈജിയൻ തൊപ്പി (സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയോ വിപ്ലവത്തിന്റെയോ പ്രതീകം), അവളുടെ വലതു കൈയിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫ്രാൻസിന്റെ പതാക, ഇടതുവശത്ത് തോക്ക്. നഗ്നമായ നെഞ്ച് "നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ചുറ്റും ഒരു തൊഴിലാളിയാണ്, ഒരു ബൂർഷ്വാസിയാണ്, ജൂലൈ വിപ്ലവകാലത്ത് ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന കൗമാരക്കാരൻ. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരും നിരൂപകരും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് മുകളിൽ തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപത്തിലാണ് കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന്.

ഒ. കിപ്രെൻസ്കി "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1828)
ഒറെസ്റ്റ് അദാമോവിച്ച് കിപ്രെൻസ്കി (1782-1836) - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ മാസ്റ്റർ.

ഒ. കിപ്രെൻസ്കി "എ.എസ്സിന്റെ ഛായാചിത്രം. പുഷ്കിൻ "(1827). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 63 x 54 സെന്റീമീറ്റർ. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
പുഷ്കിന്റെ സുഹൃത്ത് ഡെൽവിഗ് കലാകാരൻ നിയോഗിച്ച പുഷ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രമാണിത്. ക്യാൻവാസിൽ, പുഷ്കിൻ അരക്കെട്ട് വരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കൈകൾ നെഞ്ചിൽ ക്രോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കവിയുടെ വലതു തോളിൽ ഒരു ചെക്കർഡ് സ്കോട്ടിഷ് പ്ലെയ്ഡ് എറിയുന്നു - ഈ വിശദാംശത്തോടെയാണ് കലാകാരൻ കാല്പനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിഗ്രഹമായ പുഷ്കിനും ബൈറണും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്.

കെ. ബ്രയൂലോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1848)
റഷ്യൻ കലാകാരനായ K. Bryullov ന്റെ സൃഷ്ടികളെ അക്കാദമിസം എന്ന് തരംതിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ അവസാന റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്, അവരുടെ ദുരന്തത്തിന്റെയും ജീവിത സംഘട്ടനത്തിന്റെയും അവബോധം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം, അസാധാരണമായ വിഷയങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും വിധി. വലിയ മനുഷ്യ പിണ്ഡത്തിന്റെ.

കെ ബ്ര്യുലോവ് "പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം" (1830-1833). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 465.5 x 651 സെന്റീമീറ്റർ. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
ബ്രയൂലോവ് ആക്ഷൻ നാടകം, റൊമാന്റിക് ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ, പെയിന്റിംഗിലെ രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപ, ക്ലാസിക്കൽ പെർഫെക്റ്റ് പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു.
എഡി 79-ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എൻ. എസ്. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ റൊമാന്റിസിസവും ആദർശവാദവും കലർന്നതും പ്ലീൻ എയറിൽ വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യവും സമാന ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണതയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മനlogശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവം ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലും ഒരു വ്യക്തിത്വം കാണാൻ സഹായിക്കുന്നു: ബഹുമാനവും നിസ്വാർത്ഥതയും (പ്രായമായ വ്യക്തിയെ വഹിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ വലത് കോണിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ), അത്യാഗ്രഹികൾ (ചതിയിൽ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരാളുടെ സ്വത്ത് വഹിക്കുന്ന വെള്ള നിറത്തിലുള്ള ഒരു രൂപം ), സ്‌നേഹമുള്ള (വലതുവശത്തുള്ള ഒരു യുവാവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), ഒരു ഭക്തൻ (പെയിന്റിംഗിന്റെ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ പെൺമക്കളെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്ന അമ്മ) മുതലായവ.
പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടത് കോണിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.
കലാകാരന്റെ സഹോദരൻ ഇതാ, ബ്രയൂലോവ് അലക്സാണ്ടർ പാവ്ലോവിച്ച്, വാസ്തുവിദ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു (അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരൻ കൂടിയാണെങ്കിലും).

എ. ബ്രയൂലോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1830)
സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലും കെട്ടിടങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം പദ്ധതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടവും A. Bryullov രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

പർഗോലോവോ ഗ്രാമത്തിലെ വിശുദ്ധ അപ്പോസ്തലന്മാരായ പീറ്ററിന്റെയും പോൾസിന്റെയും ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളി (ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ പ്രദേശം)

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

എം. വോഡ്സിൻസ്കായ "ഫോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എഫ്. ചോപ്പിന്റെ" (1835)

1820 കളിൽ സ്ഥാപിതമായ, സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ പിടിച്ചെടുത്തു. കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവരിൽ ആരെയെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരെ അപമാനിക്കാതിരിക്കാൻ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ പോലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, കഴിയുന്നത്ര പേരുകൾ നൽകാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികൾ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, അതുപോലെ അന്തരിച്ച റൊമാന്റിക്സ് ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ, ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ (ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി) എന്നിവരാണ്. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ (ഭാഗികമായി), ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്ംസ്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ, അന്ന മരിയ വെബർ, റോബർട്ട് ഷൂമാൻ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ (ജർമ്മനി); ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ (പോളണ്ട്); നിക്കോളോ പഗാനിനി, വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി, ആദ്യകാല ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി (ഇറ്റലി); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എം.എ. ബാലകിരേവ്, എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എ.പി. ബോറോഡിൻ, ടി.എസ്.എ. കുയി, P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി (റഷ്യ).

ജെ. ക്രിഹുബർ "ആർ. ഷൂമാന്റെ ഛായാചിത്രം" (1849)
റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴവും സമ്പന്നതയും സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീതം കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും വ്യക്തിഗതവുമാകുന്നു. ബല്ലാഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗാനശാഖകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി
റൊമാന്റിക് സംഗീതം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിക് കലകളെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള അഗാധമായ താൽപ്പര്യം, സംഗീതത്തിലെ വ്യക്തിഗത സ്വരത്തിന്റെ ആധിപത്യം എന്നിവയാണ്. പലപ്പോഴും, സംഗീത കൃതികൾക്ക് ആത്മകഥയുടെ സ്പർശമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ടുവന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷൂമാന്റെ പല പിയാനോ കൃതികളും ക്ലാര വീക്കിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആത്മകഥാപരമായ സ്വഭാവം വാഗ്നർ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തെ ആത്മകഥാപരം എന്നും വിളിക്കാം, അദ്ദേഹം തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള (പോളണ്ട്) ആഗ്രഹം തന്റെ മസുർക്കകൾ, പോളോനൈസ്, ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. റഷ്യയോടും റഷ്യൻ പ്രകൃതിയോടും അഗാധമായ സ്നേഹത്തിൽ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ പിയാനോ "ദി ഫോർ സീസൺസ്" എന്നതിനായുള്ള കഷണങ്ങളുടെ ചക്രം പൂർണ്ണമായും അവൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

ഗ്രിം സഹോദരങ്ങൾ: വിൽഹെം, ജേക്കബ്

റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ജർമ്മനിയിലാണ്, ജെന സ്കൂളിലെ എഴുത്തുകാർക്കും തത്ത്വചിന്തകർക്കും ഇടയിൽ. 1796-ൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി നഗരമായ ജെനയിൽ ഒത്തുകൂടിയ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം നേതാക്കളാണിത് (സഹോദരന്മാർ ഓഗസ്റ്റ് വിൽഹെം, ഫ്രെഡറിക് ഷ്ലെഗൽ, ലുഡ്വിഗ് തീക്ക്, നോവാലിസ്). അവർ അഥേനിയം മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവിടെ അവർ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാവിയിൽ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ യക്ഷിക്കഥകളിലും പുരാണപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ).

ആർ. വെസ്റ്റാൾ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ബൈറോൺ"
ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ഡി.ജി. ബൈറോൺ, ആർ, എ.എസിന്റെ വാക്കുകളിൽ. പുഷ്കിൻ "മുഷിഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസവും നിരാശാജനകമായ സ്വാർത്ഥതയും ധരിച്ചു." ആധുനിക ലോകത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും പാതയോരങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, വില്യം ബ്ലേക്ക് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

പ്രോസ്‌പർ മെറിമി
റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand എന്നിവരാണ്. ഇറ്റലിയിൽ - എൻ.യു. ഫോസ്കോലോ, എ. മൻസോണി. പോളണ്ടിൽ - ആദം മിക്കിവിച്ച്‌സ്, ജൂലിയസ് സ്ലോവാക്കിയും മറ്റുള്ളവരും, യുഎസ്എയിൽ - വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ, എഡ്ഗർ പോ, ഹെൻറി ലോംഗ്‌ഫെല്ലോ തുടങ്ങിയവർ.

ആദം മിക്കിവിച്ച്സ്

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

K. Bryullov "V. Zhukovsky യുടെ ഛായാചിത്രം"

റൊമാന്റിക് കവികളിൽ കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ്, ഇ.എ. ബാരറ്റിൻസ്കി, എൻ.എം. യാസിക്കോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. A.S. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിത - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടി "റഷ്യൻ ബൈറൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പി സബോലോട്ട്സ്കി. എം.യുവിന്റെ ഛായാചിത്രം. ലൈഫ് ഗാർഡ്സ് ഹുസാർ റെജിമെന്റിന്റെ മെന്റിക്കിൽ ലെർമോണ്ടോവ് "(1837)
വ്യക്തിത്വവും ആത്മാവുമാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പ്രധാന യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും ആത്മാവിനെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയം. നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കുന്ന ലെർമോണ്ടോവ്, നന്മയും തിന്മയും ഒരു വ്യക്തിക്ക് പുറത്തല്ല, അവനിൽ തന്നെ നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. അതിനാൽ, ലോകത്തിലെ ഒരു മാറ്റത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു വ്യക്തി മെച്ചപ്പെട്ടതായി മാറുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ സാമൂഹ്യനീതിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സമരത്തിനായുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളിൽ കവിയുടെ ഏതാണ്ട് പൂർണമായ അഭാവം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിലേക്കും അവന്റെ ആത്മീയ പാതയിലേക്കും ആണ്.
F. I. Tyutchev-ന്റെ ദാർശനിക വരികൾ റഷ്യയിലെ സമ്പൂർണ്ണ റൊമാന്റിസിസം.

എഫ്.ഐ.ത്യൂച്ചേവ് (1860-1861). എസ്. ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഫോട്ടോ
എഫ്.ഐ. ത്യൂച്ചേവ് സ്വയം ഒരു കവിയായി കണക്കാക്കിയില്ല (അദ്ദേഹം നയതന്ത്രജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കവിതകളും ആത്മകഥാപരവും ലോകത്തെയും അതിലെ വ്യക്തിയെയും കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, മനുഷ്യാത്മാവിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും. മരണം.

മിണ്ടാതിരിക്കുക, ഒളിക്കുക, തായ്
വികാരങ്ങളും നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങളും -
ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ അനുവദിക്കുക
ഒന്ന് എഴുന്നേറ്റു പോയി
രാത്രിയിലെ നക്ഷത്രങ്ങളെപ്പോലെ നിശബ്ദമാണ് -
അവരെ അഭിനന്ദിക്കുക - നിശബ്ദത പാലിക്കുക.

ഹൃദയം എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കും?
മറ്റൊരാൾ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും?
നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുമോ?
സംസാരിക്കുന്ന ചിന്ത ഒരു നുണയാണ്.
പൊട്ടിത്തെറിച്ചാൽ, നിങ്ങൾ കീകൾ ശല്യപ്പെടുത്തും, -
അവ ഭക്ഷിക്കുക - മിണ്ടാതിരിക്കുക.

നിങ്ങളിൽ മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ -
നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ ഉണ്ട്
നിഗൂഢവും മാന്ത്രികവുമായ ചിന്തകൾ;
പുറത്തെ ബഹളം കേട്ട് അവർ ബധിരരാകും
പകൽ കിരണങ്ങൾ ചിതറിപ്പോകും, ​​-
അവർ പാടുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക - മിണ്ടാതിരിക്കുക! ..
_______________
* നിശ്ശബ്ദം! (lat.)

ഒരു കലാകാരനോ കവിയോ സംഗീതസംവിധായകനോ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ കലാപരമായ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, കലാപരമായ ശൈലി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല. അങ്ങനെ, ഏത് കലാശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകൾ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും കണ്ടെത്താനാകും. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഫാഷനാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, അടുത്തിടെ സാമ്രാജ്യ ശൈലി പെട്ടെന്ന് വീണ്ടും പ്രചാരത്തിലായി), ചിലപ്പോൾ ഇത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആവശ്യമാണ്.

ഈ പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഷേഡുകളിലാണ്, നീലകളല്ല, പിങ്ക് നിറങ്ങളല്ല - ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ. എല്ലാം അന്ധകാരത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇല്ല, സത്യമല്ല. നേരിയ രാത്രി, കാരണം വായു ശുദ്ധമാണ്, ആരും ഇല്ല, നഗരങ്ങളുടെ പുകയും പ്രതിഫലനങ്ങളും ഇല്ല. രാത്രിയിൽ - ജീവനുണ്ട്, ശബ്ദമില്ല. നാഗരികത ചക്രവാളത്തിൽ എവിടെയോ ആണ്. തന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയും ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും എങ്ങനെ കാണിക്കാമെന്ന് കുയിൻഡ്‌സിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.

ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സസ്തനി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അതായത്. മുലയൂട്ടൽ. എന്നാൽ മാതൃസ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലും ഭക്തിയോടെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വികാരാധീനനായ കലാകാരനായി അദ്ദേഹത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കുക തികച്ചും അസാധ്യമാണ് (അവർ പലപ്പോഴും ഹെർമിറ്റേജിന്റെ മഡോണ ലിറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങളിൽ എഴുതുന്നു). ദയവായി പിരിച്ചുവിടുക! ആർദ്രത, വൈകാരികത എന്നിവയും അതിലേറെയും മിമിമി- ഇത് ലിയനാർഡോയ്ക്ക് തീർച്ചയായും ഇല്ലാത്തതും ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

ചാരം, പുക, ക്ഷീണം, പാസ്തൽ, വായുസഞ്ചാരം ... ലിലാക്ക്, ഇളം നീല, അതിലോലമായ, സുതാര്യമായ ... റോസാപ്പൂവിന്റെ ചാരം. കെ. മക്കല്ലോയുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന നോവലിൽ, കാമുകനിൽ നിന്ന് ശാശ്വതമായി വേർപിരിയാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ വസ്ത്രത്തിന്റെ നിറത്തെ "ഒരു റോസാപ്പൂവിന്റെ ചാരം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പൂർത്തിയായി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ച മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം യുവത്വത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സങ്കടത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു ഭാവിയിലേക്കും നയിക്കില്ല, പുക പോലെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു - എല്ലാം "ഒരു റോസാപ്പൂവിന്റെ ചാരം" കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. "

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

മുകളിലെ ചെന്നായയല്ല, ചാരനിറത്തിലുള്ള ബാരൽ, പക്ഷേ വടക്കൻ ജനതയുടെ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വന്യ രാക്ഷസനായ ഫെൻ‌റിർ - വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ ചെന്നായ. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിശകലനം ചെയ്യാൻ ധാരാളം ഉണ്ട്. മുതിർന്നവർക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരനെ, അവളെ, യക്ഷിക്കഥയെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനും പ്രയാസമാണ്. എങ്കിലും ശ്രമിക്കാം.

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള അലിയോനുഷ്ക ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു നായികയാണ്. ഈ കൃതി, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ സാധാരണതയോടും, യക്ഷിക്കഥയുടെ എല്ലാ പ്രശസ്തിയോടും കൂടി, മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അതിനാൽ, അത് മനസ്സിലാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾ വിഷമിക്കണം. ഇത് ഒരു യക്ഷിക്കഥ കേൾക്കുന്നത് പോലെയാണ്.

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

ഐസക് ലെവിറ്റന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വർണ്ണ ചാരുതയിൽ മികച്ചതും, അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിലും പ്ലോട്ടിന്റെ അർത്ഥപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിലും തിളങ്ങുന്നു, വെള്ളവും പാലവും കാടും മണി ടവറുകളും പള്ളികളും ഉള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ "ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്" മാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. "ക്വയറ്റ് കോൺവെന്റ്" മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നമുക്ക് ചിഹ്നങ്ങളെയും അടയാളങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാം.

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

വലിയ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ ഇതിവൃത്തമായി ഒരു പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ ഉപരിതലമുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, ക്യാൻവാസിനെ "തിരമാലകൾക്കിടയിൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ആശയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം നിറവും ഘടനയും മാത്രമല്ല, ഇതിവൃത്തവും കൂടിയാണ്: കടൽ, കടൽ ഒരു ഘടകമായി അന്യവും മനുഷ്യന് അപകടകരവുമാണ്.

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇന്ത്യയിൽ ജീവിച്ച, മധ്യേഷ്യയിലേക്ക് ഒരു പര്യവേഷണത്തിന് പോയ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അദ്ധ്യാപകനും യോഗ പരിശീലകനുമായ മിലരേപയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്ത്അവൻ കേട്ടു?..

സൈറ്റിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ

അർക്കാഡി റൈലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "സൺസെറ്റ്" സമീപ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിട്ടും ടൈംലൈനിലെ ഈ ക്യാൻവാസ് 1917 ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തോട് ചേർന്നാണ്. റഷ്യൻ നോർത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മുഴുവൻ ആകാശത്തിലുടനീളം കോസ്മിക് നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പ്, കറുപ്പ്-പർപ്പിൾ, നീല വെള്ളം.