റോക്ക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ 2. റോക്ക് സംഗീതം

റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ചരിത്രത്തിൽ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താനാകും: റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ കാലഘട്ടം (1954-1962), റോക്കിന്റെ കാലഘട്ടം (1962 മുതൽ ഇന്നുവരെ). റോക്ക് ആന്റ് റോൾ (പല നാടൻ ബ്ലൂസിലും കാണപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രയോഗം, ഒരുപക്ഷേ "റോക്ക് മി, രാത്രി മുഴുവൻ എന്നെ കറക്കുക" എന്ന വരിയിലെന്നപോലെ) 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രചാരം നേടി. റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പരസ്പരബന്ധിതമായ മൂന്ന് ഉറവിടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യം, അമേരിക്കയുടെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നീഗ്രോ താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസ് മേളങ്ങളുടെയും സംഗീതം കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ മൃദുവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സ്വിംഗ് ജാസ് ബാൻഡുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. ആർ & ബി എന്ന പേര് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്ത സംഗീത തരം വിവരിക്കുന്നു: മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനം - ടോണിക്ക്, സബ്ഡൊമിനന്റ്, പ്രബലമായ കോഡുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള 12 -ബാർ ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ രൂപങ്ങൾ; താളങ്ങൾ കുത്തനെ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും വളരെയധികം acന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, ഏറ്റവും സാധാരണമായ പശ്ചാത്തല ബീറ്റ് 4/4 ബീറ്റിലെ രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ബീറ്റുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളിലെ ഗായകർക്ക് സംഘത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം മൂടിവയ്ക്കാൻ നിലവിളിക്കേണ്ടി വന്നു; "ഷൗട്ട്-"ട്ട്" ബ്ലൂസിന്റെ ഈ ശൈലി പിന്നീട് റോക്ക് എൻ റോൾ ഗായകരുടെ മുഖ്യധാരയായി മാറി. രണ്ടാമതായി, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് നീഗ്രോ വോക്കൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പള്ളി സംഗീതമാണ്, അവർ വിളിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ആലാപന രീതിയും യോജിപ്പും കടമെടുത്തു. കറുത്ത സുവിശേഷം (മതഗാനം). സുവിശേഷ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് "ചോദ്യം - ഉത്തരം" ഫോർമുല ചോദ്യോത്തരങ്ങൾ സുവിശേഷ സംഗീതം മാത്രമല്ല, ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി സംഗീതവും കൂടിയാണ്. മൂന്നാമതായി, ബഡ്ഡി ഹോളി, കാൾ പെർകിൻസ്, എവർലി ബ്രദേഴ്സ് തുടങ്ങിയ മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം എൽവിസ് പ്രെസ്ലിയുടെ സംഗീതം, വെളുത്ത രാജ്യത്തിന്റെയും പടിഞ്ഞാറൻ, നീഗ്രോ ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെയും താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും സംഗീത ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങൾ സ്വമേധയാ സംയോജിപ്പിച്ചു. വേട്ടനായ (വേട്ടനായ), ക്രൂരനാകരുത് (ക്രൂരനാകരുത്), (ഹാർട്ട് ബ്രേക്ക് ഹോട്ടൽ) കൂടാതെ പ്രെസ്ലിയുടെ മറ്റ് നിരവധി ആദ്യകാല കൃതികൾ ബ്ലൂസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതോ ബ്ലൂസ് ഘടനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതോ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരശൈലി നാടൻ സംഗീതത്തിലെ സാധാരണ "നാസൽ" നെ നീഗ്രോ സംഗീതത്തിന്റെ ദൃserതയും ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവവും സംയോജിപ്പിച്ചു.

പാട്ടിൽ തുടങ്ങുന്ന റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ പ്രെസ്ലിയുടെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആകർഷണത്തിന് നന്ദി ഹൃദയം തകർക്കുന്ന ഒരു ഹോട്ടൽ(1956) ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭാസമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ രീതിയിൽ മറ്റ് പ്രകടനക്കാർ പ്രെസ്ലിക്ക് മുമ്പുതന്നെ ജനപ്രീതി നേടി. 1954 മുതൽ, ബിൽ ഹാലിയും ധൂമകേതുക്കളും ഹിറ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പുറത്തിറക്കി, അവ നീഗ്രോ മേളകളുടെ താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസ് ശേഖരത്തിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. ചക്ക് ബെറിയുടെ സംഗീതം നഗര ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് വളർന്നത് - ഇത് രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മെംഫിസ്, ചിക്കാഗോ, ഡിട്രോയിറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പരുക്കൻ, ഇടിമുഴക്കമാണ്. സാം കുക്ക് ആൻഡ് കോസ്റ്റേഴ്സ്, ഡ്രിഫ്റ്റേഴ്സ്, ഫ്ലമിംഗോസ് എന്നിവർ സുവിശേഷ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു, ഈ സംഗീത ശൈലി, ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ, പിന്നീട് ആത്മ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

ആദ്യകാല റോക്ക് എൻ റോളിൽ മികച്ച റിഥമിക് ബീറ്റ് (ബീറ്റ്), ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ, ഷിൽ ടെനോർ സാക്സോഫോൺ, ഉന്മാദ ഭ്രാന്തൻ വോക്കൽ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. പാട്ടുകളുടെ പ്രമേയം കൗമാരക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്: സ്കൂൾ, മാതാപിതാക്കൾ, കാറുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് യുവത്വ സ്നേഹം. പരോക്ഷമായും പലപ്പോഴും നേരിട്ടും ഈ സംഗീതം സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിച്ചു. പുതിയ സംഗീതത്തിന് കൗമാരക്കാർക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ 1940 കളിലും 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിലുമുള്ള ജനപ്രിയ സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ പുതുമ കൂടുതൽ ആകർഷണീയമായി തോന്നി, "ടിംഗ്-പെംഗ്-എല്ലി" എന്ന വൈകാരികവും കൃത്രിമവുമായ ശൈലിയിൽ മങ്ങിയ ക്ലിക്കുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി. ", ഇത് അമേരിക്കൻ യുവാക്കൾക്ക് തികച്ചും അന്യമായ ഒരു ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് യുവാക്കൾ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചത്. മുതിർന്നവർക്ക് ഈ പുതിയ സംഗീതം മനസ്സിലാകാത്തതും അവരുടെ നിരസിക്കൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചതും യുവ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എൽവിസ് പ്രസ്ലി, റേ ചാൾസ്, ചക്ക് ബെറി, മറ്റ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1959 -ൽ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുടെ മേധാവികൾ, റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ വലിയ വാണിജ്യ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് പ്രേക്ഷകരെ വിപുലീകരിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ഇടത്തരം ഭംഗിയുള്ള പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചവർ. ക്രമേണ, ആക്രമണാത്മകത, ഇന്ദ്രിയത, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ താളങ്ങൾ മങ്ങി, അവയ്ക്ക് പകരം റോക്ക് ആൻഡ് റോളിനായി "നല്ല" വ്യാജങ്ങൾ വന്നു ടീൻ എയ്ഞ്ചൽ (കൗമാരദൂതൻ) ഒപ്പം ഞാൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് ലോറയോട് പറയുക (ലോറയോട് പറയൂ, ഞാൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു).

ബീറ്റിൽസിന്റെ സ്വാധീനം.

അങ്ങനെ, 1950 -കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 -കളുടെ തുടക്കത്തിലും, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ അതിന്റെ മരണശയ്യയിലാണെന്ന് തോന്നി, പക്ഷേ 1962 -ൽ ബീറ്റിൽസിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് നന്ദി, അത് അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടി. ഇംഗ്ലീഷ് നഗരമായ ലിവർപൂളിൽ നിന്നുള്ള നാലംഗ സംഘം, തുടർന്ന് മറ്റ് ബ്രിട്ടീഷ് ബാൻഡുകളും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി റോളിംഗ് സ്റ്റോണുകളും, റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ അടിസ്ഥാന കാനോനുകൾക്ക് പുതിയ ജീവൻ നൽകി. യു‌എസ്‌എയിലെ ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വിജയം ഞങ്ങളെ വീണ്ടും rememberർജ്ജസ്വലമായ ബീറ്റ് ഓർക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു - അവർ "റോക്ക്" ഉണ്ടാക്കി, ഈ ശൈലി ഇപ്പോൾ വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലും കൂടുതൽ ആക്രമണാത്മകമായും. തുടക്കത്തിൽ, ബീറ്റിൽസ് റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അതേസമയം റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് മഡ്ഡി വാട്ടേഴ്സ് പോലുള്ള നഗര ബ്ലൂസ്മെൻമാർക്ക് കൂടുതൽ കടപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ട് ഉരുളുന്ന കല്ല് (ഉരുളുന്ന കല്ല്) അവർ അവരുടെ പേര് കടമെടുത്തു.

ആദ്യത്തെ ബീറ്റിൽസ് റെക്കോർഡുകൾ എത്രത്തോളം ദ്വിതീയവും വിരസവുമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ബഹുജന പ്രേക്ഷകരിൽ ബീറ്റിൽസിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് പ്രഭാവം ആദ്യം വിശദീകരിച്ചു, ആദ്യം, അവരുടെ സംഗീതത്തിലെ getർജ്ജസ്വലമായ താളം, അവരുടെ കാലത്തെ ജനപ്രിയ പ്രകടനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, രണ്ടാമതായി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ആകർഷണം. അവർ ഭംഗിയുള്ളവരും ധിക്കാരികളുമായ, നീണ്ട മുടിയുള്ളവരും, എളിമയുള്ളവരും, അസാധാരണമായി വസ്ത്രം ധരിച്ചവരുമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ "ബീറ്റിലും" ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റോളിംഗ് സ്റ്റോണുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - അഹങ്കാരവും പരുഷവും ധിക്കാരപരവുമായ സെക്സി പുരുഷന്മാർ - അവർ "നല്ല ടോംബോയ്" ആയി തോന്നി.

റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ തകർച്ചയിൽ, കുറച്ചുകാലം, പ്രധാനമായും അപ്പലാച്ചിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ (കിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ) വ്യാപകമായിരുന്ന വെളുത്ത നാടോടി സംഗീതം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ഉടൻ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. നാടോടി ശൈലിയുടെ സംഗീത സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിലായിരുന്നു, താമസിയാതെ അവരുടെ ആകർഷണം നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ ഗാനങ്ങളുടെ വരികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സാമൂഹിക ഇടപെടലുകളുടെയും നിഷ്കളങ്കമായ കവിതകളുടെയും അടയാളം കൂടുതൽ മോടിയുള്ളതായി മാറി. ഈ നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഒരു നാടോടി ഗായകനായി ബോബ് ഡിലൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. ഡൈലന്റെ ആദ്യകാല പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത വരികൾ കാറ്റിന് മാത്രമേ അറിയൂ (കാറ്റിൽ വീശുന്നു), സമയം - അവ മാറുന്നു (ടൈംസ് ദ എ ആർ ചാൻജിൻ ") അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതിയിൽ ആധുനിക ഉന്നത കവിതകളുടെ സവിശേഷതകൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കി. സ്വതന്ത്ര സഹകരണം, സിനസ്തേഷ്യ (വ്യത്യസ്തമായ സംവേദനങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഉദാഹരണത്തിന്, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി; ഉദാഹരണത്തിന്, ഡൈലന്റെ: “ശബ്ദങ്ങളിൽ നിഴലുകൾ”), വിശദമായ രൂപകവും അർത്ഥത്തിന്റെ മന deliപൂർവ്വമായ അവ്യക്തതയും പോലുള്ള കാവ്യ ഉപകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. ചില റോക്ക് കവികൾ ഈ പ്രവണത സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ 1965 ൽ ന്യൂപോർട്ട് ഫോക്ക് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഡിലൻ അവതരിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അവരുടെ ഉദാഹരണം ശരിക്കും വ്യാപകമായത്, പവർ ടൂളുകളുള്ള ഒരു റോക്ക് ബാൻഡിനൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ ശബ്ദ ഗിറ്റാറും ഹാർമോണിക്കയും മാറ്റി. റോക്ക് പ്യൂറിസ്റ്റുകൾ ഡിലന്റെ പരിവർത്തനത്തെ ഒരു വഞ്ചനയായി കണക്കാക്കി, എന്നാൽ ടിം ഹാർഡിൻ, ടിം ബക്ക്ലി, ലോവിൻ സ്പൂൺഫുൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി നാടോടി കലാകാരന്മാർ പൂർണമായും ഭാഗികമായും റോക്ക് ഉപകരണങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഗാനരചനയുടെ അർത്ഥപരമായ സമ്പന്നതയുടെ ഡൈലന്റെ പ്രകടനമാണ് പല റോക്ക് സംഗീതജ്ഞരെയും പ്രചോദിപ്പിച്ചത്.

പിന്നീടുള്ളവയിൽ ബീറ്റിൽസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യകാല രചനകളിൽ ചില സംഗീത കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ പാട്ടുകളുടെ വരികൾ പ്രധാനമായും നിന്ദ്യമായ വാക്കുകളായിരുന്നു. എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ കൈ പിടിക്കണം (എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ കൈ പിടിക്കണം), ദയവായി എന്നെ (ദയവായി എന്നെ ദയവായി), എനിക്ക് നിന്റെ കാമുകനാകണം (എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ പുരുഷനാകണം) സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ഇപ്പോഴും ഒരു ലാൻഡ്മാർക്ക് ആൽബം റബ്ബർ ഷവർ (റബ്ബർ ആത്മാവ്, 1965) കവിതകളുടെ അർത്ഥപരമായ ആഴവും അതിശയകരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ജോർജ്ജ് ഹാരിസൺ പാട്ടിൽ നോർവീജിയൻ ഫർണിച്ചറുകൾ (നോർവീജിയൻ മരം) ഇന്ത്യൻ സിത്താർ, ബല്ലാഡിൽ സ്ട്രിംഗ് അകമ്പടി എന്നിവ വായിക്കുന്നു മിഷേൽ (മിഷേൽ) ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ശബ്ദങ്ങൾ.

ഈ സമയം, 1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, പല സംഗീതജ്ഞരും റോക്കിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ കണ്ടപ്പോൾ, നൂറുകണക്കിന് റോക്ക് ബാൻഡുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. അവരുടെ സംഗീതം ആദ്യകാല റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ചയായി മാറി, പക്ഷേ അത് സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണവും പ്രതികരണവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വിയറ്റ്നാം യുദ്ധത്തെയും അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക അസമത്വത്തെയും അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അപലപിച്ചു ബെർക്ലി ആസ്ഥാനമായുള്ള കൺട്രി ജോ ആൻഡ് ദി ഫിഷ്. കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമായത് ജെഫേഴ്സൺ എയർപ്ലെയ്നും ഗ്രേറ്റ്ഫുൾ ഡെഡും ആയിരുന്നു - രണ്ട് സംഘങ്ങളും വളർന്നുവരുന്ന മയക്കുമരുന്ന് സംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരാണ്. നീണ്ട, ഫ്ലോട്ടിംഗ് ഗിറ്റാർ സോളോകൾ ഷിൽ ഉപയോഗിച്ച് സംയോജിപ്പിച്ച് എൽ‌എസ്‌ഡി ഇൻജെഷന്റെ അനുഭവം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഈ വരികൾ മയക്കുമരുന്നിനോടുള്ള ആസക്തിയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. രചനയിൽ നിലത്തുനിന്ന് എട്ട് മൈൽ (എട്ട് മൈൽ ഉയരംബൈർഡുകൾ, ഡൈലന്റെ ആത്മാവിലുള്ള സർറിയൽ ചിത്രങ്ങൾ മയക്കുമരുന്ന് അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കൂ, പക്ഷേ ആസിഡ് റോക്കിൽ, മരുന്നുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള പരാമർശങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. റോക്ക് സംഗീതത്തെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംവേദനാത്മക-വൈകാരിക അനുഭവമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞർ അസുഖകരമായ, പലപ്പോഴും ശീലിക്കാത്ത ചെവി, ശബ്ദ വോളിയത്തിന് അസഹനീയമായി.

ബീറ്റിൽസ് പരീക്ഷണം തുടർന്നു. 1967 -ൽ അവർ ഒരു ആൽബം പുറത്തിറക്കി സർജന്റ് പെപ്പേഴ്സ് ലോൺലി ഹാർട്ട്സ് ക്ലബ് ഓർക്കസ്ട്ര (സർജന്റ് പെപ്പറിന്റെ ലോൺലി ഹാർട്ടിന്റെ ക്ലബ് ബാൻഡ്). ബീച്ച് മേള ആൽബത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക ഉദാഹരണം പിന്തുടരുന്നു പ്രിയപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങൾ (വളർത്തുമൃഗങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, 1966), ദി ബീറ്റിൽസ് ചെയ്തു സാർജന്റ് കുരുമുളക്വ്യക്തിഗത പാട്ടുകളുടെ ഒരു ശേഖരത്തേക്കാൾ ഒരൊറ്റ ഭാഗമായ ആദ്യത്തെ റോക്ക് ആൽബം. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷം സാർജന്റ് കുരുമുളക്നിരവധി റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ബീറ്റിൽസിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു. പാട്ടുകൾ മിഡ്‌വേവ് റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത മൂന്ന് മിനിറ്റ് ഫോർമാറ്റിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ഇപ്പോൾ സംഗീത ആൽബങ്ങളിൽ, മുഴുവൻ ബ്ലോക്കുകളും ആന്തരിക ഐക്യം കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ശ്രദ്ധേയമായ സങ്കീർണ്ണവും കലാപരവുമായ (വാണിജ്യപരമായി അല്ലെങ്കിലും) വിജയകരമായ ജെഫേഴ്സൺ എയർപ്ലെയിൻ ആൽബം ബാക്സ്റ്ററിൽ കുളിച്ചതിനു ശേഷം (ബാക്സ്റ്ററിൽ കുളിച്ചതിന് ശേഷം) നാല് നീളമുള്ള "സ്യൂട്ടുകൾ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിരവധി ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീമുകൾ ഉണ്ട്.

മറ്റ് പ്രകടനക്കാർ ഒരു എക്ലക്റ്റിക് ഒറിജിനാലിറ്റി ആന്തരികമാക്കിയതിന് ശേഷം സാർജന്റ് കുരുമുളക്നിരവധി അനുബന്ധ സംഗീത ശൈലികൾ റോക്കിനെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. "ബ്ലഡ്, വിയർപ്പ്, കണ്ണുനീർ", "ലൈറ്റ്ഹൗസ്", "ചിക്കാഗോ" എന്നീ ഗ്രൂപ്പുകൾ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ സവിശേഷതയായ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമണികളും കൂടുതൽ വഴങ്ങുന്ന താളാത്മക പാറ്റേണുകളും. പിരിച്ചുവിട്ട ക്രീം പോലുള്ള ചില ബാൻഡുകൾ, ആധുനിക ജാസ് കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാവിൽ സുസ്ഥിരമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് വളരെയധികം putന്നൽ നൽകുന്നു, അതേസമയം സാധാരണ റോക്ക് താളവും സ്വരവും നിലനിർത്തുന്നു. ഫ്രാങ്ക് സാപ്പ, "മദേഴ്സ് ഓഫ് ഇൻവെൻഷൻ" എന്ന ഹ്രസ്വകാല മേളയുടെ നേതാവായിരുന്നു, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകനും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്നും സംഗീത മാർഗങ്ങൾ കടമെടുത്തു. - എഡ്ഗാർ വാരീസ്, ജോൺ കേജ്, കാൾഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്ഹൗസൻ. റോക്ക് മറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളെയും ചൂഷണം ചെയ്തു: രണ്ട് ബ്രിട്ടീഷ് ബാൻഡുകൾ, ദി ഹു ആൻഡ് കിങ്ക്സ്, റോക്ക് ഓപ്പറകൾ എഴുതി റെക്കോർഡ് ചെയ്തു - ടോമി (ടോമി) ഒപ്പം ആർതർ (ആർതർ), ഇതിവൃത്തം സംഗീത ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഓരോന്നിലും, ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീമുകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങളാൽ വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ-ഏരിയകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

1970-1980 കൾ.

1960 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, ബ്ലൂസ്, വൈറ്റ് ഫോക്ക് മ്യൂസിക്, ജാസ് - റോക്കിന്റെ മൂലക്കല്ലുകൾ - റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, റോക്ക് അതിന്റെ സംഗീത മുൻഗാമികളെ സ്വാധീനിച്ചു. നിരവധി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർമാർ, പ്രത്യേകിച്ച് സുബിൻ മേത്ത (ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര), ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ (ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര) എന്നിവർ റോക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നപ്പോൾ, 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ചെയ്തതുപോലെ 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പാറ വീണ്ടും ജീർണ്ണാവസ്ഥയിലായി. ബീറ്റിൽസ് പിരിഞ്ഞു, സംഗീതജ്ഞർ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിമർശകരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി ആൽബങ്ങൾ ഡിലൻ പുറത്തിറക്കി. മറ്റ് പ്രധാന പ്രകടനക്കാർ - ജിമ്മി ഹെൻഡ്രിക്സ്, പ്രധാന ഗിറ്റാർ റോൾ, റിഥം, ബ്ലൂസ് ഗായകൻ ജാനിസ് ജോപ്ലിൻ, ഡോർസ് മുൻനിരക്കാരൻ ജിം മോറിസൺ എന്നിവർ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി - അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചയുടൻ ദാരുണമായി മരിച്ചു. റോക്ക് പ്രേക്ഷകർ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലെ ആരാധകരായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, അത് പലരിലും വർദ്ധിച്ചു. അവയിലൊന്ന് കൺട്രി റോക്ക് ആയിരുന്നു - ഉക്കുലേലെ പോലുള്ള പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച് എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, കാൾ പെർക്കിൻസ്, ബഡ്ഡി ഹോളി എന്നിവരുടെ താളത്തിലും നീലയിലും തിരിച്ചെത്തിയ ഒരു ശൈലി.

അതേസമയം, 1960 -കളുടെ തുടക്കത്തിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതജ്ഞർ ഉയർന്നുവന്നു. അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറിനൊപ്പം ശാന്തമായ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കരോളി കിംഗ്, ജോണി മിച്ചൽ, പോൾ സൈമൺ എന്നിവർ - വ്യക്തിപരമായ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചും പഴയകാല പ്രണയ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഗംഭീരമായ കുമ്പസാരത്തിന്റെ ശുദ്ധവും മനോഹരവുമായ രീതിയിൽ ആലപിച്ചു.

യുകെയിൽ, പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്, മൂഡി ബ്ലൂസ്, ജെത്രോ ടൾ തുടങ്ങിയ ബാൻഡുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് പുരോഗമനപരമായ പാറ ഉയർന്നുവന്നു, അവർ അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ രചനകളുടെ ശബ്ദം സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ ക്ലാസിക്കൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഇടതൂർന്ന ഓർക്കസ്ട്രേഷനോടുകൂടിയ അത്തരം meന്നൽ നൽകുന്ന മെലഡി സംഗീതം കൂടുതലും പുതുതായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഇലക്ട്രോണിക് സിന്തസൈസറിന്റെ കഴിവുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കാറ്റും സ്ട്രിംഗും ഉൾപ്പെടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദം അനുകരിക്കാൻ കഴിയും.

ഹെവി മെറ്റലിനായുള്ള പ്രേക്ഷകർ, കാതടപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദവും ആവർത്തിച്ചുള്ള മെലഡി പാറ്റേണുകളും ഉള്ള ഒരു വിഭാഗമാണ് വികസിപ്പിച്ചത്. ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, എസി / ഡിസി, ബ്ലാക്ക് സാബത്ത് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ നിരവധി അംഗങ്ങൾ ഈ ദശകത്തിലെ സൂപ്പർസ്റ്റാറുകളായ വിമർശനാത്മകമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി.

ഗ്ലാമും ഗ്ലിറ്റർ റോക്കും, പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരായ ഡേവിഡ് ബോവി, റോക്സി മ്യൂസിക്, ടി. റെക്സ് ”, അമേരിക്കൻ സംഘം“ ന്യൂയോർക്ക് ഡോൾസ് ”എന്നിവ നിയന്ത്രണങ്ങളില്ലാത്ത, ട്രാൻസ്‌സെക്ഷ്വൽ നാടകീയത കൊണ്ടുവന്നു. 1972 ൽ ബോവി ഒരു കൺസെപ്റ്റ് ആൽബം പുറത്തിറക്കി സിഗ്ഗി സ്റ്റാർഡസ്റ്റിന്റെ ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും ചൊവ്വയിൽ നിന്നുള്ള ചിലന്തികളും (സിഗ്ഗി സ്റ്റാർഡസ്റ്റിന്റെ ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും ചൊവ്വയിൽ നിന്നുള്ള ചിലന്തികളും), ഉൽക്കാവർഷം പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയരുന്നതും ശോഷിച്ച-ഭാവി ശിലാ വിഗ്രഹത്തിന്റെ തകർച്ചയും കണ്ടെത്തുന്നു. 1960 കളുടെ അവസാനത്തിലെ റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മൃദുവും മനോഹരവുമായ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു ഈ ഭാഗം. ബോവിക്ക് പാറയുടെ അതിരുകൾ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവൻ മന deliപൂർവ്വം ആൻഡ്രോജിനസ് പ്രതിച്ഛായ ഉപയോഗിച്ച് ലൈംഗികവും സാമൂഹികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിച്ചു.

1970 കളുടെ മധ്യത്തോടെ, ഡസൻ കണക്കിന് വിഭാഗങ്ങൾ റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ ലയിച്ചു. ഹെവി മെറ്റലിന്റെയും പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ലജ്ജയില്ലാതെ കടമെടുത്ത ആലീസ് കൂപ്പറും "കിസ്സും", അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മേക്കപ്പും വാർഡ്രോബും ഉപയോഗിച്ച് ഗ്ലാം റോക്കിൽ നിന്ന് അവരുടെ സ്റ്റേജ് ചിത്രത്തിന്റെ പുറം ഭാഗം എടുത്തു. സ്റ്റീലി ഡാൻ, നാടോടിയിലും ആത്മാവിലും വേരുകളുള്ള ഒരു ബാൻഡ്, വിചിത്രമായ ഒരു ഹൈബ്രിഡ് അവതരിപ്പിച്ചു - ബൗദ്ധിക പാറ, ഇത് വളരെ വിനീതമായ ഗാനങ്ങളുമായി മനോഹരമായ മെലഡികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. 1960 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഫിലാഡൽഫിയയുടെ ആത്മ സംഗീതത്തിന്റെ താളവും ബ്ലൂസ് ശബ്ദവും കടമെടുത്താണ് ഹാൾ & ഓട്സ് നീലക്കണ്ണുള്ള ആത്മാവിനെ സൃഷ്ടിച്ചത്. ആർട്ട് റോക്ക് ഗ്ലാമും പുരോഗമന പാറയും ചേർന്ന ഘടകങ്ങൾ. പീറ്റർ ഗബ്രിയേലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ജെനസിസ് പോലെയുള്ള ബാൻഡുകൾ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിച്ച വിചിത്ര സംഗീതം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ന്യൂജേഴ്‌സിയിൽ നിന്നുള്ള ഗായകനും ഗാനരചയിതാവുമായ ബ്രൂസ് സ്പ്രിംഗ്‌സ്റ്റീൻ, യുവ ബോബ് ഡൈലനെ ശ്രോതാക്കളെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ശക്തിയും ആകർഷണീയതയും, വരികളുടെ സാമൂഹിക ദിശാബോധവും ഓർമ്മിപ്പിച്ചു; സ്പ്രിംഗ്സ്റ്റീൻ റെക്കോർഡ് ഓടാൻ വേണ്ടി ജനിച്ചു (ഓടാൻ വേണ്ടി ജനിച്ചു) ഈ ദശകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആൽബമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

ജോർജ് ക്ലിന്റണും ഡെട്രോയിറ്റിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാർലമെന്റ്-ഫങ്കഡെലിക് ആർ & ബി ബാൻഡും മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള റോക്ക് ഹൈബ്രിഡ് ആണ്. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്പേസ് തീം, മേളയിലെ അംഗങ്ങളുടെ അന്യമായ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഫങ്ക് റോക്കിനെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി.

1974 -ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ സൗത്ത് ഈസ്റ്റ് സൈഡിലെ ഒരു ചെറിയ മ്യൂസിക് ക്ലബ്ബായ CBGB, മറ്റൊരു റോക്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ കളിത്തൊട്ടിലായി മാറി. പ്രാദേശിക റോക്ക് ബാൻഡുകൾ - റാമോൺസ്, ടെലിവിഷൻ, ടോക്കിംഗ് ഹെഡ്സ്, ഗായകൻ പാട്ടി സ്മിത്ത് - പരുക്കൻ, നഗ്നമായ, ത്രീ -കോർഡ് സംഗീതം സംസ്കരിച്ചു, അത് പിന്നീട് പങ്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാകൃതവും കടുപ്പമേറിയതും പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്തതും എന്നാൽ ആവേശം നിറഞ്ഞതും 1970 കളിലെ റോക്കിന്റെ സവിശേഷതകളുള്ള സംഗീത സങ്കീർണ്ണതകളൊന്നുമില്ലാത്തതും, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വന്യമായ രൂപമായിരുന്നു പങ്ക്. മിഷിഗൺ ഗ്രൂപ്പ് എംസി -5, ഇഗ്ഗി പോപ്പ് (യഥാർത്ഥ പേര് ജെയിംസ് ഓസ്റ്റർബെർഗ്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രൂപ്പ് "സ്റ്റൂഗസ്" എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ 1970 ൽ ഭാവി പങ്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ guഹിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 1975 ൽ, പട്ടി സ്മിത്ത് തന്റെ ആദ്യ ആൽബം പുറത്തിറക്കിയപ്പോൾ കുതിരകൾ(കുതിരകൾ), പങ്ക് ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് പോയി. ആർട്ടിർ റിംബോഡിന്റെ വരികളുടെ ആത്മാവിൽ, പാറ്റി സ്മിത്തിന്റെ വിനീതമായ ഷാമണിക് ശബ്ദവും അവ്യക്തവും, ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് ഡിസോണന്റ് മെലഡിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് പാറയിൽ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി.

ന്യൂയോർക്കിൽ കേട്ടതിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് സംരംഭകനായ മാൽക്കം മക്ലാരൻ ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലി സ്വീകരിച്ചു. യുവ ലോഫറുകളുടെ ഒരു വലിയ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് മക്ലാരൻ റിക്രൂട്ട് ചെയ്ത സെക്സ് പിസ്റ്റളുകൾ പങ്ക് റോക്കിന്റെ നേതാവായി. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ അന്തരീക്ഷം അത്തരം പരസ്യമായ അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിന് പാകമായിരുന്നു, കൂടാതെ പിസ്റ്റളുകൾ പോലുള്ള "കോപാകുലരായ" യുവാക്കളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്ക് അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു (അവരുടെ ആദ്യ ആൽബം വിളിക്കപ്പെട്ടു ബ്രിട്ടനിലെ അരാജകത്വം) കൂടാതെ "ക്ലാഷ്". 1970 കളിലെ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തെ നിർവചിച്ച ലൈംഗിക സ്വാതന്ത്ര്യവും ജീവിതത്തിന്റെ ആസ്വാദനവും ആഘോഷിക്കുന്ന ഫങ്ക്, റിഥം, ബ്ലൂസ്, റോക്ക് എന്നിവയുടെ സങ്കരയിനം ഡിസ്കോ ആയിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള ജനപ്രിയ വിഭാഗം.

പങ്ക് റോക്കിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചപ്പോൾ ക്രമേണ മാറി, അത് "പുതിയ തരംഗമായി" മാറി. സ്കിഫിൾ (ജാസ് പോലെയുള്ള പോപ്പ്), സ്ക (ജമൈക്കൻ നൃത്ത സംഗീതം) എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സ്പീഷീസുകൾ, ഇംഗ്ലീഷ് ബീറ്റ് തുടങ്ങിയ വംശീയ ബാൻഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകാശവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങളിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. എൽവിസ് കോസ്റ്റെല്ലോ പനിപിടിച്ചതും പരുപരുത്തതുമായ താളത്തോടെ മികച്ച രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഹിറ്റുകൾ ജനപ്രിയമാക്കി. ഒഹായോയിലെ ഡിവോ ബാൻഡായ അക്രോൺ സ്റ്റേജിൽ ഭാരം കുറഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്റിക് ഓവറോളുകളിലും മാസ്കുകളിലും പ്രകടനം നടത്തി, അവയുടെ അന്യഗ്രഹ സ്വത്വം സൂചിപ്പിച്ചു. ഹസ്കർ ഡു, ഡെഡ് കെന്നഡിസ്, ബ്ലാക്ക് ഫ്ലാഗ് തുടങ്ങിയ ബാൻഡുകൾ പങ്ക് അനിയന്ത്രിതമായ ആക്രമണത്തിന്റെ പ്രവാഹമായി മാറി.

വീഡിയോ ക്ലിപ്പ് വിപ്ലവം.

1981 ആഗസ്റ്റ് 1, ബീറ്റിൽസ് നടന്നതിനു ശേഷമുള്ള റോക്ക് സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ വിപ്ലവം: മ്യൂസിക് ടെലിവിഷന്റെ (എംടിവി) യുഗം വന്നു-പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റോക്ക് ഗാനങ്ങൾ ദൃശ്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത വീഡിയോകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സമയ പ്രക്ഷേപണം. മോണ്ടേജ് ഫ്രെയിമുകൾ സംഗീത ശൈലികളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. പോലീസ്, ഡെപെഷ് മോഡ്, ബി -52, ഗോ ഗോസ് തുടങ്ങിയ കണ്ടുപിടിത്തമുള്ള പുതിയ തരംഗ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി ഒരു സ്വർണ്ണ ഖനിയായി മാറുന്ന എംടിവി, ഏകദിന വീഡിയോ എഞ്ചിനീയറിംഗ് വിസ്മയങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

1970 കളുടെ അവസാനത്തിലെ പങ്ക് ചലനം റോക്ക് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ വേരുകളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നെങ്കിൽ, 1980 കൾ റോക്കിനെ ഒരു നാടക പ്രകടനമാക്കി മാറ്റി. മഡോണ, പ്രിൻസ്, പ്രത്യേകിച്ച് മൈക്കിൾ ജാക്‌സൺ എന്നിവരെപ്പോലെയുള്ള പ്രകടനക്കാർ എല്ലാം കാണുന്ന വീഡിയോയിൽ മാത്രം പ്രശസ്തി നേടി. കേന്ദ്ര പ്ലോട്ട്-ഇമോഷണൽ വീഡിയോ തീമിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കാത്ത ആകർഷകമായ, ലളിതമായ താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ മനോഹരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത, എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളും മെലഡികളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഈ പ്രകടനക്കാർ 1980 കളിലെ "കൂടുതൽ മികച്ച" സ്വഭാവത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സംഗീത ടെലിവിഷൻ പ്രധാനമായും വെളുത്ത മധ്യവർഗ ആനന്ദമായി മാറിയപ്പോൾ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ റാപ്പ്, മെച്ചപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് പാവപ്പെട്ട നഗര പരിസരങ്ങളിൽ കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ്. സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരേസമയം നിരവധി "ടർടേബിളുകൾ" ഉപയോഗിച്ച ഡിസ്ക് ജോക്കികൾ, പഴയ റെക്കോർഡുകൾ ഭാഗങ്ങളായി പ്ലേ ചെയ്യുകയും, കീറിമുറിച്ച മെലഡികൾ, പുതിയ താളങ്ങളിൽ പൊതിഞ്ഞ ശകലങ്ങൾ. ഈ സംഗീത പശ്ചാത്തലത്തിന് മുകളിൽ, "റാപ്പർക്ക്" അപ്രതീക്ഷിതമായ താളാത്മക വാക്യങ്ങൾ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താം, അതിൽ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾ ലൈംഗികത, മയക്കുമരുന്ന്, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം എന്നിവയായിരുന്നു. റാപ്പിന്റെ ആദ്യകാല പ്രചാരകരായ ആഫ്രിക്ക ബംബാറ്റയും കർട്ടിസ് ബ്ലോയും - ജെയിംസ് ബ്രൗണിന്റെയും മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെയും പഴയ താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസ് റെക്കോർഡിംഗിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അവരുടെ രചനകൾ. റൺ ഡിഎംസി പോലുള്ള ബാൻഡുകൾ പ്രേക്ഷകരെ റാപ്പിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ പാട്ടുകൾ റോക്ക് മെലഡികളിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കി - പ്രത്യേകിച്ചും ഈ വഴി പോകുക (ഈ വഴി നടക്കു) "എയറോസ്മിത്ത്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ. 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ബീസ്‌റ്റി ബോയ്‌സിന്റെയും മറ്റ് വൈറ്റ് റാപ്പറുകളുടെയും വിജയത്തോടെ, റാപ്പ് മുഖ്യധാരാ സംഗീത വിഭാഗമായി മാറി, കൂടുതൽ സാമൂഹിക സജീവമായ അംഗങ്ങളെ ഇരുണ്ടതും ആക്രമണാത്മകവുമായ ശൈലി സ്വീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എൻ‌ഡബ്ല്യു‌എ, ഗെറ്റോ ബോയ്സ്, സ്നൂപ് ഡോഗി ഡോഗ് എന്നീ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ച ഗാങ്‌സ്റ്റ റാപ്പ് കവിതകൾ വളരെ ആക്രമണാത്മകവും സ്ത്രീവിരുദ്ധവും ഗുണ്ടാത്തതുമായ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, സമൂഹത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, സെൻസർഷിപ്പ് അടിച്ചമർത്തലിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ആത്മനിയന്ത്രണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

1980 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന റോക്ക് സൂപ്പർ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ചിലത് പ്രായോഗികമാണെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ജോർജിയയിലെ ഏഥൻസിൽ നിന്നുള്ള നാലുപേരായ ആർ‌ഇ‌എം, ഐറിഷ് യു 2 എന്നിവ പോലുള്ള സംഗീത പ്രതിഭകൾക്കും അവിസ്മരണീയമായ ഇമേജുകൾക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന മേളങ്ങളാണ് ഒഴിവാക്കലുകൾ.

1990 - 2000 കളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ.

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വിഭാഗമായ ഗ്രഞ്ച്, പങ്ക് പോലെയാണ്. സോണിക് യൂത്ത് പോലുള്ള ബാൻഡുകളുടെ അവാന്റ്-ഗാർഡ് അഭിലാഷങ്ങളെ നീൽ യങ്ങിന്റെ ആവേശഭരിതവും ആവേശഭരിതവുമായ ഗിറ്റാറുമായി അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, 1960 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ആദ്യകാല കൺട്രി റോക്ക് ബാൻഡായ ബഫല്ലോ സ്പ്രിംഗ്ഫീൽഡുമായി യാത്ര ആരംഭിച്ചു. നിർവാണ, പേൾ ജാം തുടങ്ങിയ ബാൻഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഗ്രഞ്ച് അതിന്റെ പ്രശസ്തി അമേരിക്കൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു.

1970 കളിലും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ശൈലികളുടെ ഒരു വിഘടനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ സംഗീതം ഒരു വലിയ പ്രേക്ഷകരിലൂടെ പെട്ടെന്ന് ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ട സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും നിരവധി പുതിയ പ്രകടനക്കാരെ "ബദൽ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പി ജെ ഹാർവിയും മറ്റ് പെൺകുട്ടികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളും "ഹെവി മെറ്റൽ" ശൈലിയിൽ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന റയോട്ട് ഗേൾ റോക്കിന് ശബ്ദം നൽകി. രാജ്യ റോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തിരിച്ചുവരവ് ഗാർത്ത് ബ്രൂക്സ് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഹിപ്നോട്ടിക് ട്യൂണുകളും അതിവേഗത്തിലുള്ള വേഗതയും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സ്ഫോടനം നടന്നു. "ഇൻഡസ്ട്രിയൽ റോക്കിന്റെ" അനുയായിയായ യുഎസ്എയിൽ, "മന്ത്രാലയം" എന്ന ഗ്രൂപ്പ് കടുത്ത-ആക്രമണാത്മകവും നൃത്ത സംഗീതവും മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എംടിവി ചാനലിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനത്തിന് നന്ദി, ഐസ്ലാൻഡിക് ബിജോർക്കിൽ നിന്നും ജാപ്പനീസ് ഗ്രൂപ്പായ പിസ്സിക്കാറ്റോ ഫൈവിൽ നിന്നും അത്തരം പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടി.

തൊണ്ണൂറുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രഞ്ചിന്റെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അടുത്ത ദശകത്തിലുടനീളം റോക്കിന്റെ വികസനം നിർണയിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ആശയം "ബദൽ" (ബദൽ) എന്ന ആശയമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, എൺപതുകളിൽ സംഗീത വിപണിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പോപ്പ് ഹാർഡ് റോക്കിന്റെ അനന്തവും മുഖമില്ലാത്തതുമായ സ്ട്രീമിലേക്ക് വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത പുതിയ സംഗീതത്തെ എതിർക്കുക എന്നതായിരുന്നു അത്. WASP, അല്ലെങ്കിൽ വിഷം പോലുള്ള ബാൻഡുകളുടെ സീരിയൽ, ആത്മാവില്ലാത്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തവർക്ക് ഒരു ബദൽ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗാരേജും ക്ലബ്ബ് ടീമുകളും സ്വന്തമായി "കുഴപ്പമില്ലാത്ത" ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുകയും മാലിബു ബീച്ചുകൾ, സുന്ദരികൾ, ലിമോസൈനുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചല്ല, പാടിയത് മിക്ക സാധാരണ ആളുകളുടെയും ജീവിതം എന്താണ്: മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത, അന്യവൽക്കരണം, വിഷാദം, സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ.

സിയാറ്റിൽ "ബദൽ" സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ യുവ ബാൻഡുകൾ ഒരു ചെറിയ കമ്പനിയായ "സബ് പോപ്പ്" ഗ്രഞ്ച് ദിശ വികസിപ്പിച്ചു: "ആലീസ് ഇൻ ചെയിൻസ്" (ആലീസ് ഇൻ ചെയിൻസ്), "മെൽവിൻസ്" (അലറുന്ന മരങ്ങൾ, നിർവാണ, സൗണ്ട് ഗാർഡൻ, പേൾ ജാം.

ഗ്രഞ്ച് ശരിക്കും പുതിയതും സമയബന്ധിതവുമായ ദിശയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഈ ദിശ നേടിയ ജനപ്രീതി സംഗീത വ്യവസായം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ ചൂഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. "ഇതര" ശബ്ദം. അടുത്തിടെ വരെ, നാമമാത്രവും വാണിജ്യേതരവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതും ചെറിയ സ്വതന്ത്ര റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുടെ ശേഖരമായിരുന്നു, മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ വലിയ ഷോ ബിസിനസിന്റെ സ്വർണ്ണ ഖനിയായി മാറി.

ഈ സാഹചര്യത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, "സിയാറ്റിൽ വേവ്" ന്റെ പ്രധാന ബാൻഡുകൾ ആൽബങ്ങൾ മന dപൂർവ്വം വൃത്തികെട്ടതും അസംസ്കൃതവുമായ ശബ്ദത്തോടെ പുറത്തിറക്കുന്നു: "നിർവാണ" ഗർഭപാത്രത്തിൽ (ഗർഭപാത്രത്തിൽ) കൂടാതെ "പേൾ ജാം" ജീവശാസ്ത്രം (ജീവശാസ്ത്രം), കൂടാതെ "ആലീസ് ഇൻ ചെയിൻസ്" അർദ്ധ-ശബ്ദ ശബ്ദത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ ഈ ആൽബങ്ങൾ തൽക്ഷണം "പ്ലാറ്റിനം" ആയി മാറി (അതായത് ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം പകർപ്പുകൾ വിറ്റു). അതിനുശേഷം, "ബദൽ സംഗീതം" എന്ന ആശയം, പൊതുവേ, അതിന്റെ പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം വലിയ ഷോ ബിസിനസിന് യഥാർത്ഥ ബദലായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഈ ഷോ ബിസിനസിന്റെ ഭാഗമാകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വതന്ത്ര (ഇൻഡി), ലാഭേച്ഛയില്ലാത്ത രംഗം നിലനിൽക്കുന്നു, സോണിക് യൂത്ത്, മെൽവിൻസ് അല്ലെങ്കിൽ പേവ്മെന്റ് പോലുള്ള ബാൻഡുകൾ വളരെ ശാന്തമാണ്, ബഹുജന ഉന്മാദം കൂടാതെ മൾട്ടി-മില്യൺ ഡോളർ കരാറുകൾ അവരുടെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

1993 മുതൽ, ആൽബം പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം സയാമീസ് സ്വപ്നങ്ങൾ, "സ്മാഷിംഗ് പമ്പ്കിൻസ്" എന്ന ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് 1990 കളുടെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ ഗ്രൂപ്പായി മാറി. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വാണിജ്യ വിജയത്തിന്റെയും അപൂർവ സംയോജനത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് അവരുടെ പ്രവർത്തനം. വിമർശകർ ഈ പോസ്റ്റ്-ഗ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെ വിളിക്കുന്നു, ഇത് വളരെ malപചാരികമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കുറഞ്ഞത് സ്മാഷിംഗ് പമ്പ്കിൻസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കഠിനവും കനത്തതുമായ ഗ്രഞ്ച് ഫൗണ്ടേഷനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, 1990-കളുടെ പകുതി മുതൽ. പങ്ക്-കോർ ഗ്രൂപ്പുകൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഗ്രീൻ ഡേയും സന്തതികളും. ഫലപ്രദമായ രാഗങ്ങളും പരിഹാസ്യമായ വരികളും ഉപയോഗിച്ച് അവർ വളരെ കഠിനവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഗ്രീൻ ഡേ 1994 ൽ ഒരു ആൽബം പുറത്തിറക്കി വിഡ് .ി(ഡൂക്കി) ആരാണ് അവരെ കോടീശ്വരന്മാരാക്കിയത്. എന്നിരുന്നാലും, തുടർന്നുള്ള ഡിസ്കുകൾക്ക് അത്തരം വിജയം ഉണ്ടായില്ല. സന്തതികളുടെ കരിയർ കൂടുതൽ വിജയകരമായി മാറി: ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഡിസ്കിന് ശേഷം തകർക്കുക (തകർക്കുക, 1994) മറ്റൊരു അന്താരാഷ്ട്ര ബെസ്റ്റ് സെല്ലർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശക്തി അവർ കണ്ടെത്തുന്നു അമേരിക്കാന (അമേരിക്കാന, 1998), അതിനുശേഷം അവർ വളരെ ഉയർന്ന ജനപ്രീതി നിലനിർത്തി.

1991 ആൽബത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തോടെ ബ്ലഡ്‌സുഗർസെക്സ്മാജിക് (ബ്ലഡ്‌സുഗർസെക്സ്മാജിക്) ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ബാൻഡ് റെഡ് ഹോട്ട് ചില്ലി പെപ്പർസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റോക്ക് ബാൻഡുകളിലൊന്നായി മാറി. അവരുടെ സംഗീതം ഫങ്ക്, ഹാർഡ് റോക്ക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് തുടങ്ങി നിരവധി സ്റ്റൈലുകളുടെ മിശ്രിതമാണ്. ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ഒരു ആൽബം പുറത്തിറക്കുന്ന റെഡ് ഹോട്ട് ചില്ലി പെപ്പർസിന് പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി അവരുടെ "സൂപ്പർസ്റ്റാർ" പദവി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഗ്രഞ്ച് കഴിഞ്ഞ് റോക്ക് സംഗീതത്തിലെ അടുത്ത അന്താരാഷ്ട്ര തരംഗം ബ്രിറ്റ്-പോപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനർത്ഥം ബ്രിട്ടീഷുകാർ റോക്ക് സംഗീതത്തിലെ നേതൃത്വത്തെ കുറച്ചുകാലം ഒരിക്കൽ കൂടി ജയിച്ചു എന്നാണ്. 60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ "ബ്രിട്ടീഷ് അധിനിവേശം" ഉള്ള സമാന്തരങ്ങൾ സ്വയം വ്യക്തമാണ്. കൂടാതെ, ബ്രിറ്റ്പോപ്പിന്റെ "ബൂം" ബീറ്റിൽസ് ജനകീയ താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു വലിയ പ്രചാരണത്തോടൊപ്പം, ആന്തോളജികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം, സിനിമകളുടെ റിലീസ് തുടങ്ങിയവ. ബീറ്റിൽസ്-റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് ടാൻഡം: ഒയാസിസ്, ബ്ലർ എന്നിവയുടെ മാതൃകയിൽ ബ്രിറ്റ്‌പോപ്പിന് ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും എതിരാളികളുമായ രണ്ട് ബാൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1994 ൽ ഒയാസിസ് ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറങ്ങി. അത് തീർച്ചയായും ആകാം (തീർച്ചയായും ഒരുപക്ഷെ) കൂടാതെ ബ്ലെയർ ഗ്രൂപ്പും പാർക്ക് ജീവിതം (പാർക്ക് ലൈഫ്) ഈ നിമിഷം മുതൽ ബ്രിട്ടീഷ്-പോപ്പിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിൽ മറ്റ് പല ബ്രിട്ടീഷുകാരും ലോക പ്രശസ്തി നേടി: "പൾപ്പ്", "റേഡിയോഹെഡ്", "റൈഡ്" തുടങ്ങിയവ. 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിൽ. "മാഞ്ചസ്റ്റർ വേവ്" പോലെയുള്ള രസകരമായ ഒരു ദിശ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ആരാധനാ പ്രകടനങ്ങൾ: ഹാപ്പി തിങ്കൾസ്, സ്റ്റോൺ റോസസ്, ചാർലറ്റൻസ് യുകെ, ഇത് പല തരത്തിൽ ബ്രിറ്റ്-പോപ്പ് ഒരുക്കി. ഈ പ്രവണതയുടെ വിജയസമയത്ത് ലീഷർ (1991) എന്ന പേരിൽ ആദ്യത്തെ ബ്ലെയർ ആൽബം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ബ്രിറ്റ്‌പോപ്പിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടി ഇപ്പോൾ കടന്നുപോയെങ്കിലും, നിരവധി ബാൻഡുകൾ ഇപ്പോഴും വിജയകരമായി തുടരുന്നു, പതിവായി ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമുദ്രങ്ങൾ അവയുടെ ഏകതാനമായ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ലൈനിൽ നിലനിൽക്കുമ്പോൾ, ബ്ലെയർ നേതാവ് ഡാമൺ ആൽബാർൺ കൂടുതൽ വഴങ്ങുന്നതും വിഭവസമൃദ്ധവുമായ സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് സ്വയം കാണിക്കുന്നു, 21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ projectsമായ ഒരു പദ്ധതിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ഗോറില്ലാസ്. ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ സാങ്കൽപ്പിക പേരുകളിലും കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളിലും ഒളിക്കുന്നു. സംഗീതകച്ചേരികളിൽ, അവർ ഒരു കാർട്ടൂൺ എതിരാളികളുടെ ചിത്രങ്ങളും മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ കളിക്കുന്നു.

1990 കളിൽ. ഡേവിഡ് ബോവിയുടെ (ഡേവി ബോവി) ആൽബങ്ങൾ പോലുള്ള ഇലക്ട്രോണിക്, തത്സമയ ഗിത്താർ സംഗീതം, തത്സമയ ഉപകരണങ്ങൾ, ഡിജിറ്റൽ സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതത്തിൽ വ്യാപകമായ പരീക്ഷണങ്ങളുണ്ട്. 1 പുറത്ത് (1 പുറത്ത്, 1995), എർത്ത്ലിംഗ് (എർത്ത്ലിംഗ്, 1997) അല്ലെങ്കിൽ ഗാർബേജ്, റിപ്പബ്ലിക്ക മുതലായവയുടെ ഏതെങ്കിലും ഡിസ്കുകൾ.

ഏറ്റവും രസകരമായ പരീക്ഷണാത്മക സംഗീതജ്ഞരിലൊരാൾ അമേരിക്കൻ ബെക്ക് ഹാൻസൻ ആണ്, ബെക്ക് എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ആൽബങ്ങളും പഴുത്ത സ്വർണ്ണം (മൃദുവായ സ്വർണ്ണം, 1993), അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ടാണിത്. ബെക്ക് അത്യാധുനിക ഇലക്ട്രോണിക്സുകളെ ഏറ്റവും പരമ്പരാഗത ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രിറ്റ്പോപ്പിനൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം, ട്രിപ്പ്-ഹോപ്പ് എന്ന മറ്റൊരു ബ്രിട്ടീഷ് ജനന പ്രവണത ലോകശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി. വൻ ആക്രമണം, ട്രിക്കി, പോർട്ടിസ്ഹെഡ്, പിന്നീട് മോർചീബ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ട്രിപ്പ്-ഹോപ്പ് കലാകാരന്മാർ. ചിന്താശക്തിയുള്ള ഹിപ്-ഹോപ് ഡിജെകളും ഇലക്ട്രോണിക് പരീക്ഷകരും സൃഷ്‌ടിച്ചത്, ട്രിപ്പ്-ഹോപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകൾ സാവധാനം, ഹിപ്നോട്ടിക് ടെമ്പോകൾ, ഇരുണ്ട അല്ലെങ്കിൽ വിഷാദ ശബ്ദം, അസാധാരണമായ സാമ്പിളുകൾ (സാമ്പിളുകൾ, സാമ്പിളുകൾ-ഏതെങ്കിലും രചനയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണം).

1990 കളിലെ സംഗീതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന് ഒരു ഫാഷൻ നൽകി. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. 1960 കളിലെ "ഹിപ്പി യുഗത്തിന്" ഒരു ഫാഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് 1970 കളിൽ, പ്രധാനമായും ഫങ്ക്, ഡിസ്കോ, ഗ്ലാം റോക്ക് എന്നിവ പ്രചാരത്തിലായി. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ നിരവധി ഐതിഹാസിക ബാൻഡുകളുടെ പുനificationസംഘടനയോടൊപ്പമുണ്ട്: ജെഫേഴ്സൺ എയർപ്ലെയിൻ, ഫ്ലീറ്റ്വുഡ് മാക്, ഡീപ് പർപ്പിൾ, ബ്ലാക്ക് സാബത്ത്, ഈഗിൾസ്) മറ്റുള്ളവർ. "ലെഡ് സെപ്പെലിൻ" (ലെഡ് സെപ്പെലിൻ) അംഗങ്ങളായ ജിമ്മി പേജ്, റോബർട്ട് പ്ലാന്റ് 1994 ലെ സംയുക്ത ആൽബം കരുണയില്ല (ക്വാട്ടർ ഇല്ല), അസാധാരണമായ ഓറിയന്റൽ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പുതിയ സംയുക്ത ഗാനങ്ങളും പഴയ ഹിറ്റുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

2001 ആയപ്പോഴേക്കും ഫാഷൻ 1980 കളിൽ എത്തി: ഇലക്ട്രോ-പോപ്പ്, പിങ്ക് ബ്ലേസറുകൾ, പെർഹൈഡ്രോൾ. മറന്നുപോയവർ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത് 1980 കളിലെ ഗ്ലാമിലെ പ്രചോദകർ: വിഷം, വാറന്റ് തുടങ്ങിയ ബാൻഡുകൾ.

1990 കളുടെ അവസാനം "കനത്ത" സംഗീതത്തിൽ പുതുക്കിയ താൽപര്യം അടയാളപ്പെടുത്തി. ലിംപ് ബിസ്കിറ്റ്, പാപ്പാ റോച്ച്, പിഒഡി തുടങ്ങിയ അമേരിക്കൻ ബാൻഡുകൾ. (P.O.D.), "ലിങ്കിൻ പാർക്ക്" (ലിങ്കിൻ പാർക്ക്) സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, കുറച്ചു കാലമായി ഇതിനെ nu - അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ ലോഹം (nu- മെറ്റൽ) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മുൻ തലമുറ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വാധീനം ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു: യന്ത്രം, ഹെൽമെറ്റ്, « നിർവാണം » (നിർവാണ), ആലീസ് ഇൻ ചെയിൻസ്, സ്റ്റോൺ ടെമ്പിൾ പൈലറ്റ്സ്. 21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്ന്. - മൾട്ടി കൾച്ചറലിസം. ലാറ്റിനമേരിക്ക, മെഡിറ്ററേനിയൻ, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പ്, ആഫ്രിക്ക, ഫാർ ഈസ്റ്റ്, ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നാടൻ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം സാധാരണ വിദേശ ഫാഷനെ മറികടക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ, കരീബിയൻ, വടക്കേ ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ തന്റെ സംഗീതത്തിൽ കലർത്തിയ സ്പാനിഷ് വംശജനായ ഫ്രഞ്ച്കാരനായ മനു ചാവോയാണ് ഈ സമീപനത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം. അങ്ങനെ, 21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് എക്ലക്റ്റിസിസവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യവും.

ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ തൂണുകളിലൊന്നായി മാറിയ റോക്ക് സംഗീതം പ്രത്യേക പഠനത്തിന് യോഗ്യമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയായി കലയിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചു; വാസ്തവത്തിൽ, പല സർവകലാശാലകളും ഇപ്പോൾ അവരുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ റോക്ക് സംഗീത കോഴ്സുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1986 ൽ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിം സൃഷ്ടിച്ചു. ചരിത്രപരമായ വേരുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, റോക്ക് സംഗീതം ഒരു തർക്കമായി തുടരുന്നു: "ഗൗരവമുള്ള" സംഗീതം ആസ്വാദകർ സ്വീകരിച്ചതിൽ എതിരാളികൾ ഞെട്ടിപ്പോയാൽ, വിശ്വസ്തരായ പിന്തുണക്കാർ "നിയമസാധുത" നേടിയതിലൂടെ ലജ്ജിക്കുന്നു, കാരണം - അവർ - അവകാശവാദം - പാറയ്ക്ക് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ശക്തിയും ഉടനടി നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

റോക്ക്-എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, സൈബീരിയയിൽ പോലും, അർദ്ധ മിഥ്യാധാരണകൾ, പ്രധാനമായും "ബ്രിട്ടീഷ്-റോക്ക്", "പ്രോഗ്-റോക്ക്" എന്നീ വാല്യങ്ങളിൽ നിന്ന്.

മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും ഈ വിജ്ഞാനകോശത്തെ സൈബീരിയൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇപ്പോൾ നമുക്ക് അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പേര് അഭിമാനത്തോടെ പറയാം. ഇത് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതനായി തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിക്കോളായ് മെത്തോഡീവിച്ച് സ്ലിങ്കോ ആണ്.

അറുപതുകളുടെ അവസാനം മുതൽ, നൊവോസിബിർസ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ സൈബീരിയയിലെത്തുന്ന ആധുനിക സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ വിവരങ്ങൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടോടെ ശേഖരിക്കാനും ക്രമീകരിക്കാനും നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. വളരെ വലിയ വിജയത്തോടെ, ആശയപരമായി ശത്രുതാപരമായ സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ ശേഖരിക്കാൻ എൻ‌എസ്‌യുവിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കൊംസോമോൾ പ്രവർത്തകർ ശേഖരിച്ചു. അത്തരം സംഗീതവും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള ഏതൊരു ശ്രമവും ഏറ്റവും നിർണ്ണായകമായ രീതിയിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അധികാരികൾക്ക് വിരുദ്ധമായി അത്തരമൊരു ബിസിനസ്സിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ പലരും, താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് പ്രശ്നങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും മുന്നിൽ നിന്ന് ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി, ജോലിയിലും ജീവിതത്തിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ. എന്നാൽ ഇതിഹാസമായ നിക്കോളായ് സ്ലിങ്കോയല്ല.

കൂടാതെ, അധികാരികൾ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഈ അധ്വാനിക്കുന്ന പതിപ്പിന്റെ ആദ്യ വാല്യങ്ങൾ നേർത്ത സമീസാദ് പേപ്പറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ കൃത്യമായ എണ്ണം ഇപ്പോൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. സംഗീതത്തെയും സംഗീതജ്ഞരെയും കുറിച്ചുള്ള വിവിധ ലേഖനങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി വ്യത്യസ്ത വോള്യങ്ങളിലൂടെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, ഇതുവരെ ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് അവസാനമില്ല.

1984 ൽ, അനറ്റോലി കൊറോട്ടിൻ ആദ്യമായി മോസ്കോയിലേക്ക് ടൈപ്പ്റൈറ്റഡ് കോപ്പികൾ പ്രൊഗ്-റോക്ക്, ജാസ്-റോക്ക് വോള്യങ്ങൾ എടുത്തപ്പോൾ, ബീറ്റിൽസ് രണ്ട് വാല്യങ്ങളിലായി വച്ചപ്പോൾ അവയുടെ ആകെ എണ്ണം 12 ആയിരിക്കണം. സെറ്റിൽ വെവ്വേറെ ഒരു പ്രത്യേക വോളിയം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - അക്കാലത്ത് അത്ഭുതകരമായി പൂർത്തിയായത്, പാശ്ചാത്യ നിലവാരമനുസരിച്ച്, ടാറ്റിയാന വോറോനോവ സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ ജാസ്, റോക്ക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും ഡിസ്കോഗ്രാഫികളുടെയും ശേഖരം.

സോൾജെനിറ്റ്സിനും മറ്റ് നിരോധിത സാഹിത്യങ്ങളും അച്ചടിക്കുന്ന ഒരു ഭൂഗർഭ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിനായി കമ്പ്യൂട്ടർ ടൈപ്പിംഗ് ഇതിനകം ആരംഭിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള കൊറിയറുകളുടെ അറസ്റ്റ് ഉടൻ തന്നെ ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം വെട്ടിക്കുറയ്ക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിതരാക്കി.

എന്നാൽ ടിഷ്യു പേപ്പറിലും ഫോട്ടോകോപ്പികളിലും ഈ വിജ്ഞാനകോശം വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്തു. അവൾ ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല കൊണ്ടുപോയത്. ഹ്രസ്വകാല വിദ്യാർത്ഥി സംഗീത ക്ലബ്ബുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്തയും അർത്ഥവും അവൾ വിശ്വസനീയമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വളരെ പ്രയാസത്തോടെയാണ് കെജിബി ലൈംഗികവാദികൾ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകളോ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളടങ്ങിയ ലഘുലേഖകളോ എടുത്ത്, ദ്വാരങ്ങളിലേക്ക് വായിച്ചത്, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചതിന് ശേഷം, ലഭിച്ച വിവരങ്ങളിൽ യോഗ്യതയുള്ള അധികാരികൾ ക്രിമിനൽ ഒന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല.

കാരണം, സംഗീത സർക്കിളുകളുടെ പ്രവർത്തനം രണ്ട് സർക്കിളുകളിലാണ് നടന്നത്. ആദ്യത്തേത് പൊതുവായി ലഭ്യമായിരുന്നു. അവിടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ സംഗീതം കേൾക്കുകയും ഈ വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ നിന്നുള്ള ലേഖനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രഭാഷണം നടത്തുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാം റൗണ്ടിൽ, ആദ്യ റൗണ്ട് പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീതം എങ്ങനെ ഫലപ്രദമായി കേൾക്കാമെന്നും മനസ്സിലാക്കാമെന്നും അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചും വിശദീകരിച്ചു. ഈ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ക്രമേണ ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കും.

ഇപ്പോൾ, പല റഷ്യൻ ഭാഷാ പുസ്തകങ്ങളും സംഗീതത്തെയും സംഗീതജ്ഞരെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുള്ള കോംപാക്റ്റുകളും ഇതിനകം പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഈ ടൈറ്റാനിക് സൃഷ്ടി ചരിത്രപരമായ താൽപ്പര്യം മാത്രമല്ല. പല ലേഖനങ്ങളും ഭാഗികമായി പരിഷ്കരിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷിയുടെ കണ്ണിലൂടെ സംഗീതം നോക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരമാണിത്.