വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറിയുടെ പ്രകടനം എന്താണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചലനം തന്നെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരുതരം ഓർമ്മയാണ്

വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി ആണ്പോളിഫോണിക് നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കവിതകളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ" (1963) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എംഎം ബക്തിൻ ആവിഷ്കരിച്ച ആശയം, ഈ മേഖലയുടെ മൂല്യവും ധാരണയുടെ മേഖലയും എന്ന ആശയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും "(സാഹിത്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഭക്തൻ എംഎം ചോദ്യങ്ങൾ), സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ വിഭാഗങ്ങൾ ആണെന്ന ആശയം, അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുന്നു. ബക്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ വർഗ്ഗം വർത്തമാനകാലത്ത് ജീവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഭൂതകാലവും അതിന്റെ തുടക്കവും എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. സാഹിത്യ വികാസ പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ മെമ്മറിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ് ഈ വർഗ്ഗം ”(ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ). ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി ഒരു സമഗ്രമായ, എന്നാൽ ഇരട്ട പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

1. ഈ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും "വിഭാഗീയ യുക്തി", "വിഭാഗത്തിന്റെ സാരാംശം" എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ പര്യായവുമാണ്;
2. സാഹിത്യത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം" എന്ന നിലയിൽ.

ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി എന്നത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്തർലീനമായ അർത്ഥത്തിന്റെ സാധ്യതകളുടെ ദീർഘകാല സാക്ഷാത്കാരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.- അവന്റെ ഭൂതകാലം "നിറഞ്ഞതാണ്"; അതേ സമയം, ഉയർന്നതും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഭാഗത്തിൽ എത്തുന്നതിനനുസരിച്ച്, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പുരാതന സവിശേഷതകൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് അതിന്റെ ആരംഭ നിമിഷത്തിൽ നിർണ്ണയിച്ചു, അതായത്. "മികച്ചതും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി അവൻ തന്റെ ഭൂതകാലത്തെ ഓർക്കുന്നു." അതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിവുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ എന്നത് വ്യക്തമാണ്, അത് "കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെയും ലോകത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും രൂപമാണ്" (ബക്തിൻ എംഎം മൂല്യം-അർത്ഥപരമായ ജീവിത ഉള്ളടക്കം. ബക്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാണ ബോധത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മെനിപ്പിയയുടെ വിഭാഗമായിരുന്നു അത്, അക്കാലത്തെ സവിശേഷതകൾ വേണ്ടത്ര പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ പോളിഫോണിക് (കാണുക) നോവലിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിൽ ഒന്ന്. "ദസ്തയേവ്സ്കി ഈ ആധുനിക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശൃംഖലയിൽ ചേർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആധുനികതയിലൂടെ കടന്നുപോയി ... ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഓർമ്മയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച വിഭാഗത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓർമ്മയാണ് പുരാതന മെനിപ്പിയയുടെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നത്" (പ്രശ്നങ്ങൾ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കാവ്യാത്മകത), എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പുതുക്കുകയും ചെയ്തു ... ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറിയെ ചരിത്രപരമായ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഒരു ആശയമായി ഭക്തിൻ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജീവിതം വിശദീകരിക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി സ്വയം നിർവ്വചിക്കുന്ന ഒരു ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവം, അതിന്റെ ചരിത്ര രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ ഉറപ്പ്. ഒരു അവശ്യ വിഭാഗ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി, അതേ സമയം, അതിന്റെ നിർവചനം അല്ല. മാത്രമല്ല, ഒരു വിഭാഗത്തെ വേർതിരിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത വാചാടോപപരമായ രീതിയെ അടിസ്ഥാനപരമായി എതിർക്കുന്നു: "അത്തരത്തിലുള്ളതും അത്തരത്തിലുള്ളതുമായ എന്തെങ്കിലും വിവരിക്കുന്നു"; വാചാടോപത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ കാവ്യാത്മകതയ്ക്ക് ലഭ്യമായ കേവലം സാഹിത്യപരവും നിലവിലുള്ളതുമായ പൊതുനിയമങ്ങളേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തലത്തിലാണ് അതിന്റെ ക്രമം: അവ സാഹിത്യത്തിന്റെ അതിർത്തിയിലും കലാരൂപമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും കിടക്കുന്നു, അവിടെ ബക്റ്റിൻ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ആശയത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയാതെ, ജനുസ് മെമ്മറി എന്ന ആശയം ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല.

വിആധുനിക പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റ്, ഡീകൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് സൈദ്ധാന്തിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വിഭാഗത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഈ പദം റഷ്യൻ പാരമ്പര്യവുമായി കലാപരമായ അർത്ഥത്തെ സമഗ്രമായും വർത്തമാനമായും മനസ്സിലാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, "കല ലോകം" രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഒരു "ഒറ്റ പാഠം" ആയി പരിഗണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് "ക്രോസ്-ജെനർ" (YM Lot-man, VN Toporov) എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഒരു അവിഭാജ്യ, ഒറ്റ, സാധ്യതയുള്ള പാഠമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശകലങ്ങൾ, പൂർത്തിയാകാത്ത രചനകൾ, പതിപ്പുകൾ, വകഭേദങ്ങൾ എന്നിവ അവയുടെ ഐക്യത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. പൂർത്തിയാക്കാത്തതും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളാത്തതുമായ കാര്യങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾക്ക് തുല്യമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവ് നിശ്ചയിച്ച അവസാന പോയിന്റും അതിനെ തുടർന്നുള്ള പാഠത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണവും അന്തിമമല്ല, മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടും ദിശകളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയും, ഇത് I. പ്രിഗോജിൻ നിർദ്ദേശിച്ച വ്യവസ്ഥാപരമായ തത്വങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത പാഠങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ഗണ്യമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, അവരുടെ തലമുറയുടെ ഒരൊറ്റ തത്ത്വം നീക്കം ചെയ്യുന്നില്ല - ഒരു പ്രത്യേക അർഥവ്യവസ്ഥയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന വ്യത്യസ്തമായ കൃതികളെ "ഒരൊറ്റ വാചകം" - ഒരു "പ്രസ്താവന" ലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥപരമായ ഒത്തുചേരലിന്റെ energyർജ്ജം.

കലാപരമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട malപചാരിക ചട്ടക്കൂടിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല. അത്തരം പഠനങ്ങളിൽ, വർഗ്ഗ നിർവചനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് വർഗ്ഗ-നിയന്ത്രണത്തിലല്ല, മറിച്ച് വിഭാഗത്തിലാണ്

ആർട്ട് വേൾഡ്

റോവോ-ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥം, ഒരൊറ്റ വാചകത്തിന്റെ ഭാഗമായി. കൂടാതെ, "ടെക്സ്റ്റ്" ഇവിടെ "ഒരുതരം മോനാഡ് ആയി കാണപ്പെടുന്നു, തന്നിരിക്കുന്ന സെമാന്റിക് ഗോളത്തിന്റെ" പരിധിക്കുള്ളിൽ "എല്ലാ പാഠങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു" 1. ജനറേറ്റീവ് കാവ്യാത്മകതയിലേക്ക് പോകുന്ന "കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ" തലമുറയുടെയും വികാസത്തിന്റെയും വിശകലനവും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഈ "ക്രോസ്-ജെനർ" തലത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ പരമ്പരകളുടെയും "തലമുറ" പരിഗണിക്കുന്നത് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വ്യക്തമായും, "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ "വ്യക്തിഗത പുരാണ" ത്തിന്റെ വിവരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് ഒരു നജ്-വിഭാഗ പ്രതിഭാസമായി കാണപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾക്കും അവരുടേതായ "കലാപരമായ ലോകം" ഉണ്ട്. കൂട്ടിയിടിവ്യക്തിഗത പുരാണം ഒരു കൂട്ടായ തരം പുരാണങ്ങളുള്ള രചയിതാവ് ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ "കലാപരമായ ലോകം" രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

"സാഹിത്യ" സമ്പ്രദായത്തിൽ, "കലാപരമായ ലോകം" വിഭാഗം പ്രാഥമികമായി രചയിതാവും ഒരു നിശ്ചിത രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ പാഠങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (പാഠങ്ങളുടെ വകഭേദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). വാചകത്തിന്റെ പേരിടുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷം തന്നെ അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന ആശയത്തിൽ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ വശം, കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെ രൂപീകരണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

1 ബക്തിൻ എം.എം.വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. - എം., 1986. എസ് 299. "

2 ലോസെവ് എ.എഫ്.കലാപരമായ ശൈലി / കോമ്പിന്റെ പ്രശ്നം. എ.എ. തഹോ ഗോഡി. -
കിയെവ്, 1994 എസ്. 226. 20 -കളിലെ തത്ത്വചിന്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് എം.
"സൗന്ദര്യ ലോകം", "കലാപരമായ" എന്നീ പദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു
ലോകം ", ഇത് പിന്നീട് റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്രത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. എൻഡ്-ടു-എൻഡ്
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയാണ് "...
പൂർത്തിയാക്കിയ മൊത്തത്തിലുള്ള തീവ്രമായ സജീവ ഐക്യം ... "കാണുക: ബക്തിൻ എം.എം.
വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ / കോമ്പിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എസ്.ജി. ബോചറോവ്. - എം., 1979 എസ്. 16. ബക്തിൻ
"കലാപരമായ ലോകത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ" എന്ന പദം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. ഈ "ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" ആണ് നിർവ്വചിക്കുന്നത്
"... ജോലിയുടെ ഘടന (ഓർഡർ, വിതരണവും പൂർത്തീകരണവും, കൂടിച്ചേരൽ
വാക്കാലുള്ള പിണ്ഡങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ... ”(പേജ് 181). ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വാസ്തുവിദ്യ"
ഒരേ സമയം "കാഴ്ചയുടെ തത്വവും കാഴ്ചയുടെ വസ്തുവും" ആയി കാണപ്പെടുന്നു. ഈ
"കലാപരമായ" ആശയത്തിന്റെ മികച്ച വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫോർമുല
സമാധാനം ". ഭക്തിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് സെമാന്റിക് ഫീൽഡിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്
"കലാപരമായ ലോകം", ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ "മിശ്രണ നിമിഷങ്ങൾ" എന്ന തത്വം പിന്തുടരുന്നു

"കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ മേഖലയിൽ സെൻസ് നിറയുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ശൈലി അതിന്റെ സാങ്കേതിക വശങ്ങളിൽ "കലാപരമായ ലോകം" ആണ്, "ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ" വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. "കലാപരമായ ലോകം" കലാപരമായ ചിന്തയുടെ തുടർച്ചയും അതിന്റെ നടപ്പാക്കലും ഉള്ളടക്കവും രൂപവും സ്റ്റാറ്റിക്സും ചലനാത്മകതയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, എഴുതിയതും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമായ വാചകവും കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ അവശേഷിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും നിലനിൽക്കാൻ സാധ്യതയുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിക്ക് "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിയമപരമായ അവകാശങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, കല ലോകം- ഇത് ഒരു തത്വം മാത്രമല്ല, ഒരേ സമയം ആവിഷ്കാരം, രൂപകൽപ്പന, നിർമ്മാണം, മോഡലിംഗ്, മോഡൽ, സ്റ്റാറ്റിക്സിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും സമന്വയം, ഒരു നിശ്ചിത സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല (ലോകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക മാതൃകയുടെ സാധ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ മാറ്റമില്ലാത്തത്) , എന്നാൽ ഈ പരമ്പരയിലെ പല കൃതികളിലും. കല ലോകം- ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതീകാത്മക മാറ്റമില്ലാത്ത സ്റ്റാറ്റിക്-ഡൈനാമിക് മോഡലാണ്, സാധ്യതയുള്ള ടെക്സ്റ്റ്-വേരിയന്റുകളുടെ ആരാധകനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയിൽ, "കലാപരമായ ലോകം" എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത രചയിതാവിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു യുഗം) സൃഷ്ടിയിലെ "ആശയങ്ങളുടെ" ഒരു സംവിധാനമായി സംസാരിക്കാം. ആശയങ്ങൾ "... അർത്ഥങ്ങളുടെ ചില പകരങ്ങൾ," പകരക്കാർ "എന്ന വാചകത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അർത്ഥത്തിന്റെ ചില" സാധ്യതകൾ "...". "കലാപരമായ ലോകം" ഒരു നിശ്ചിത "ചുരുക്കിയ", സോപാധിക പതിപ്പ് "3 ൽ യാഥാർത്ഥ്യം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഒപ്പം രൂപങ്ങളും. ഈ "ആശയക്കുഴപ്പം" നിലനിർത്തുന്നത്, അതിനെക്കുറിച്ച് ബക്തിൻ എഴുതിയത്, ഈ പദത്തിന്റെ പ്രത്യേക അർത്ഥമാണ്. "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വിഭാഗം "ഫോം ഉള്ളടക്കം" എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ മാസ്റ്ററി ഓഫ് ഗോഗോൾ (1934) എ. ബെലി emphasന്നിപ്പറഞ്ഞു<...>അതിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്ത ഉള്ളടക്കം ശൂന്യമാണ്; എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഫോം, ചലനത്തിലുള്ള ഒരു രൂപമല്ലെങ്കിൽ, അത് ശൂന്യമാണ്; ഫോമും ഉള്ളടക്കവും ഫോം ഉള്ളടക്കത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അതായത്: ഫോം ഫോം മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല എങ്ങനെയെങ്കിലുംഉള്ളടക്കം; ഉള്ളടക്കം - ഉള്ളടക്കം മാത്രമല്ല എങ്ങനെയെങ്കിലുംരൂപം; മുഴുവൻ ചോദ്യവും: എത്ര കൃത്യമായി! "(ഇറ്റാലിക്സ് - എബി)."കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു "എത്ര കൃത്യമായി!",കാരണം ഒരേ സമയം രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സ്ഥായിയായതും ചലനാത്മകവുമായ വശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സെമി.: ആൻഡ്രി വൈറ്റ്.ഗോഗോളിന്റെ / ആമുഖത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. എൻ.ഷുക്കോവ. - എം., 1996 എസ്. 51.

3 ലിഖാചേവ് ഡി.എസ്.റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആശയം // റഷ്യൻ സാഹിത്യം: സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മുതൽ പാഠത്തിന്റെ ഘടന വരെ. സമാഹാരം / എഡി. ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി, പ്രൊഫ. വി.പി. ഒപ്പിടാത്തത്. - എം., 1997 എസ്. 283. ലിഖാചേവ് ഡി."ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം" // സാഹിത്യം വോപ്രോസി. നമ്പർ 8. 1968. പി. 76.

ആർട്ട് വേൾഡ്

"കൺസെപ്റ്റോസ്ഫിയർ", "കലാപരമായ" എന്നീ പദങ്ങൾക്ക് സമാധാനം "ഡബ്ല്യു.വോൺ ഹംബോൾട്ടും ജി.വി.എഫ്. ഹെഗൽ. ഡബ്ല്യു. വോൺ ഹംബോൾട്ട് തന്റെ ഭാവനയുടെ ശക്തിയിൽ കവി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് കുറിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനിൽ ഭാഷ പോലെ തന്നെ ഈ കൃതിയും ഒരു പ്രക്രിയയായും അതിന്റെ ഫലമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു ഇമേജാക്കി മാറ്റുന്നതിന്റെ ഫലമായാണ് ഈ സൃഷ്ടി ഉണ്ടാകുന്നത്. അത് മാറുന്നു.

എന്ന ആശയത്തിന് ഹംബോൾട്ട് izesന്നൽ നൽകുന്നു സമഗ്രതജോലിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "... കവി അവനിൽ യാദൃശ്ചികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സവിശേഷതകൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം തന്നെത്തന്നെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു പരസ്പരബന്ധത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ..." വി. വോൺ ഹംബോൾട്ട് ഈ "സമഗ്രത" യെ നിർവചിക്കുന്നു. (ടോട്ടലിറ്റാറ്റ്) "ലോകം" ആയി. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "ലോകം" എന്ന പദം ഒരു രൂപകമായി ഉപയോഗിക്കില്ല. കലാകാരൻ വായനക്കാരനെയോ കാഴ്ചക്കാരനെയോ അവർക്ക് കഴിയുന്ന ഒരു അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമ്പോൾ കലയിൽ "സമഗ്രത" ഉയർന്നുവരുന്നു. കാണുക(ഇറ്റാലിക്സ് - ഡബ്ല്യു. വോൺ ഹംബോൾട്ട്)എല്ലാം. ഹംബോൾട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ലോകം" എന്നത് "... എല്ലാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഒരു ദുഷിച്ച വൃത്തം" ആണ്, അവിടെ "... പൂർണ്ണതയ്ക്കുള്ള പരിശ്രമം ഉള്ളിൽ അടഞ്ഞു കിടക്കുന്നു", "... ഓരോ പോയിന്റും മുഴുവൻ കേന്ദ്രമാണ് ”. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "കലാപരമായ ലോകം" ഏത് പോയിന്റിൽ നിന്നും വികസിക്കാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, ജോലിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും തുല്യമാണ്. വ്യക്തമായും, റഷ്യൻ ഫോർമാലിസ്റ്റുകൾ W. വോൺ ഹംബോൾട്ടിനെയും A.A. പോട്ടെബ്നെ, ഫോമിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സ്ഥാനം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകൻ ഒരു കാവ്യാത്മക കൃതിയെ പ്രാഥമികമായി "ജൈവ സമഗ്രത" എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജോലിയുടെ അർത്ഥം (ഹെഗലിന്റെ ഭാഷയിൽ - അതിന്റെ "സാർവത്രിക", അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം) "തുല്യമായി" സൃഷ്ടിയെ മൊത്തമായും അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെയും ("അതിൽ എല്ലാം ചെറുത്") സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, "... അതുപോലെ മനുഷ്യശരീരത്തിൽ, ഓരോ അവയവവും, ഓരോ വിരലും ഏറ്റവും മനോഹരമായി രൂപപ്പെടുന്നു, പൊതുവേ, വാസ്തവത്തിൽ, ഏതൊരു ജീവിയും തന്റെ ഉള്ളിൽ അടഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഇവിടെ ഹെഗൽ "ലോകം" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം ഇത് ഇതുവരെ സാമ്യതയോടെ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ" രചയിതാവ് ഈ പദത്തെ കാവ്യകലയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ഹെഗൽ ഒരു സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അതിനനുസരിച്ച് "... സാർവത്രികമാണ്

മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അന്തിമ ഉള്ളടക്കം സ്വതന്ത്രവും പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണവും അടഞ്ഞതുമായി കാണപ്പെടണം സമാധാനം(എന്റെ ഇറ്റാലിക്സ് - V.Z.)അത് സ്വയം. " ഒരു കലാസൃഷ്ടി തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു "ലോകം" ആണ്. "സ്വയം പര്യാപ്തത", "ഒറ്റപ്പെടൽ" എന്നിവ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് ഹെഗൽ വിശദീകരിക്കുന്നു ... ഒരേസമയം വികസനം(ഇറ്റാലിക്സ് - ഹെഗൽ),വിഭജനം, തൽഫലമായി, അത്തരമൊരു ഐക്യം, സാരാംശത്തിൽ, അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങളുടെയും ഒരു യഥാർത്ഥ ഒറ്റപ്പെടലിൽ എത്തിച്ചേരുന്നതിനായി അതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകുന്നു "4. അതിനാൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ" ലോകം "സ്വയം പര്യാപ്തമാണ് അതേ സമയം വികസനം, അടച്ച തുറന്ന ഐക്യം. ഈ ഐക്യത്തിൽ കവിയുടെ "വ്യക്തിഗത", "പ്രത്യേക" ലോകവീക്ഷണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ "പ്രത്യേകത" സൃഷ്ടിയുടെ സാർവത്രിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഒരു വ്യക്തിഗത, കോൺക്രീറ്റ്-ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പിന്നീട്, സമാനമായ ആശയങ്ങൾ റഷ്യയിൽ G.G. ഷ്പെറ്റും ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ H.-G. ഉം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "ഹെർമെന്യൂട്ടിക് സർക്കിൾ" എന്ന പദത്തെക്കുറിച്ച് വിശാലമായ ധാരണ നൽകിയ ഗദാമർ. എ.എ.യുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി Potebnya, G.G.Shpet, അത് ഒരിക്കൽ കൂടി shouldന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ് ഒരു കൃതിയുടെ "കലാപരമായ ലോകം" ഒരു വാക്കിന്റെ ആന്തരിക രൂപത്തിന്റെ അനലോഗ് ആണ്.

"മോഡലുകളുടെ മാതൃക" എന്ന നിലയിൽ "കലാപരമായ ലോകം" നിരവധി സ്വകാര്യ മോഡലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

2) കലാപരമായ സമയ ഇടം (ടെർ പ്രകാരം "ക്രോണോടോപ്പ്"
മിനോളജി എം.എം. ബക്തിൻ);

3) പ്രചോദന തത്വം (രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ യുക്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ
"യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കളിക്കുന്നു" (ബിഎം ഐചെൻബോം).

ഈ അടിസ്ഥാന പാറ്റേണുകൾ തലങ്ങളിൽ ട്രിഗർ ചെയ്യുന്നു: പ്രമേയം-പ്രമേയം, സ്വഭാവംഅതെ തീർച്ചയായും, ഭാഷാപരമായ.

ഭാഷാപരമായ തലത്തിൽ, "കലാപരമായ ലോകം" സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഒരു ഫലമായി എങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി കാണാം. ഭാഷ, ഓൺ

4 ഹംബോൾട്ട് വിൽഹെം.ഭാഷയുടെ / ഭാഷയുടെ തത്ത്വചിന്ത / കോമ്പ്. എ.വി. ഗുലിഗയും ജി.വി. രമിഷ്വിലി. - എം., 1985 എസ്. 170-176. (എവി മിഖൈലോവ് വിവർത്തനം ചെയ്തത്.) ഹെഗൽ ജോർജ് വിൽഹെം ഫ്രെഡ്രിക്ക്.സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ: ടി. 3 / എഡ്. മീഖ. ലൈഫ്ഷിറ്റുകൾ. - എം., 1971. എസ്. 363-364. (പെർ. എ.എം. മിഖൈലോവ്.)

ആർട്ട് വേൾഡ്

ഏത് രചനയാണ് എഴുതിയത്, നൽകിയ സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷയായി മാറുന്നു. സാന്ദർഭിക പര്യായത്തിന്റെയും വിപരീതത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഭാഷാപരമായ "പ്രക്രിയ-ഫലം" സാഹിത്യത്തിലെ നേരിട്ടുള്ളതും ഫീഡ്‌ബാക്കിന്റെതുമായ മറ്റൊരു ഉദാഹരണമാണ്.

"കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ" വിവിധ തലങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ചോദ്യം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പഠനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശം, മറ്റുള്ളവരുടെ ഭാഷയിൽ ചില പരാമീറ്ററുകളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിശകലനം, വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള യൂണിറ്റുകളുടെ സാന്ദർഭിക പര്യായങ്ങൾ / വിപരീതപദങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുക എന്നതാണ്.

"കലാപരമായ ലോകം" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരുപക്ഷേ, അതിന്റെ പ്രത്യേകത നിശ്ചലവും ചലനാത്മകവുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലാണ്, കാരണം ഈ ലോകം ഒരു കാവ്യാത്മക പ്രസ്താവന, "ബാഹ്യവൽക്കരണം", ആന്തരികത്തിന്റെ വാചകം, ലോകത്തിന്റെ പേരുകൾ (പേരുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു). തത്ഫലമായി, ടെക്സ്റ്റിന്റെ രൂപീകരണവും അതിന്റെ ഫലവും ഒരേസമയം വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാകും.

5 ആർച്ച്പ്രൈസ്റ്റ് സെർഗി ബൾഗാക്കോവ് തന്റെ "ഫിലോസഫി ഓഫ് ദി നെയിം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "പേരിടൽ" എന്ന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എസ്. ബൾഗാക്കോവിന്റെ ആശയം, പേരിടൽ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചിന്തയുടെ ഒരു കാരിയർ എന്ന നിലയിൽ ഭാഷയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠവും പ്രപഞ്ചവുമായ അർത്ഥം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "നാമ-ആശയം" ദ്രവ്യവുമായി കൂടിച്ചേർന്നപ്പോൾ, "നാമകരണം" "... ജനന പ്രവർത്തനം ... ജനന നിമിഷം" അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തത്ത്വചിന്തകൻ വാക്കിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പേര് നൽകാനുള്ള കഴിവായി കണക്കാക്കുന്നു "പ്രവചിക്കുക",അതായത് ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിലൂടെ നിർവ്വചിക്കുന്നത്. "പ്രവചനക്ഷമത" പ്രധാനമായും അസ്ഥിബന്ധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് "ഇതുണ്ട്"."പേരിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" യുടെ രചയിതാവ് അത് അവകാശപ്പെടുന്നു "... ബണ്ടിൽ എല്ലാത്തിനോടും ലോകവുമായുള്ള ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു(ഇറ്റാലിക്സ് - ശനി.)പ്രപഞ്ച കമ്മ്യൂണിസവും അതിന്റെ ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പരോപകാരവും, അതായത്. മറ്റെന്തെങ്കിലും വഴി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്. " സെർജി ബൾഗാക്കോവിന്റെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ വാക്ക് “മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിരുദ്ധവുമായ” “ആദർശവും യഥാർത്ഥവും”, “അസാധാരണവും പ്രപഞ്ചവും പ്രാഥമികവും” എന്നതിന്റെ സംയോജനമാണ്. മറ്റൊരു വാക്കിൽ - വാക്കുകൾ പ്രതീകങ്ങളാണ്(ഇറ്റാലിക്സ് - ശനി.)കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ "നാമകരണ" ത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും എൻഡ്-ടു-എൻഡ് സെമാന്റൈസേഷൻ പ്രക്രിയകൾ, പ്രാധാന്യമുള്ളതും ദ്വിതീയവുമായവ, അതിന്റെ തലമുറയുടെ സംവിധാനങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സെമി.: ബൾഗാക്കോവ് സെർജി.പേരിന്റെ തത്ത്വചിന്ത. - എം., 1997 എസ്. 33-203. സമാനമായ ആശയങ്ങൾ പി.എ. ഫ്ലോറൻസ്കിയും എ.എഫ്. ലോസേവ്. ഒരു വലിയ സംഖ്യയുടെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളായി മാത്രമാണ് എസ് ബൾഗാക്കോവ് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. സെമി.: ഫ്ലോറൻസ്കി പവൽ.പേരുകൾ // ചെറിയ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ: വാല്യം. 1 / തയ്യാറെടുപ്പ്. ടെക്സ്റ്റ്: അബോട്ട് ആൻഡ്രോണിക് (ട്രൂബച്ചേവ്), എസ്.എൽ. ക്രാവെറ്റ്സ്. - കുപിന, 1993; സെമി.: ലോസെവ് എ.എഫ്.ആയിരിക്കുന്നത് പേര് സ്പേസ് - എം., 1993 എസ്. 613-880; ലോസെവ് എ.എഫ്.പേര്: രചനകളും വിവർത്തനങ്ങളും / കോമ്പ്. എ.എ. തഹോ ഗോഡി. - SPb., 1997 S. 127-245. തത്ത്വചിന്തയിൽ വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്ത്, ജി.ജി. ഒരു വസ്തുവിന് പേരിടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അത് "ഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു", "ഘനീഭവിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്നും ഷ്പെറ്റ് izedന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതേസമയം, കാവ്യനാമം പലപ്പോഴും "... മുതൽ പൂർണ്ണ വിമോചനത്തിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു നിലവിലുള്ള(ഇറ്റാലിക്സ് - ജി.)കാര്യങ്ങളുടെ ". സെമി.: Shpet G.G.

ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി എടുത്ത "കലാപരമായ ലോകം" രചയിതാവിന്റെ "വ്യക്തിഗത മിത്തോളജി" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ പദം ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ "വ്യക്തിഗത മിത്ത്" ആയി മനസ്സിലാക്കാം, ഇത് ടെക്സ്റ്റുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് "... ഏകീകൃതമായ മാറ്റമില്ലാത്തതും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതും നിരന്തരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിയാനവുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു". ഈ "വ്യക്തിഗത പുരാണം" കവിയുടെ ജീവചരിത്രം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, അതാകട്ടെ, അത് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു 6. പി.ഒ.യുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. യാക്കോബ്സൺ "നിരന്തരമായ പുരാണകഥ" യെക്കുറിച്ച്, "സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ" ഒരു ആശയമെന്ന നിലയിൽ "കാവ്യാത്മക ലോകം" എന്നതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിവരണം യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. ഓരോ പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെയും വ്യക്തിത്വം "... ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ചിഹ്നങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ (പ്രതീകാത്മകമല്ലാത്തതിന്റെ പ്രതീകാത്മക വായനയിൽ) ...", അതുപോലെ "... യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ എന്ന നിഗമനത്തിലാണ് ഗവേഷകൻ എത്തിച്ചേരുന്നത്. ചിലപ്പോൾ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ വളരെ പുരാതനമായ ചിത്രങ്ങൾ. " ഗവേഷകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, "കാവ്യാത്മക ലോകം" മനസ്സിലാക്കാൻ അത് ഗ്രഹിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് "... ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം,ഏത്

കൃതികൾ / ആമുഖം ഇ.വി. പാർസ്നിപ്പ്. - എം., 1989. എസ്. 395, 408. പിന്നീട്, ഈ വ്യവസ്ഥകൾ യു.ലോട്ട്മാൻ മുന്നോട്ടുവച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "... ഒരു വ്യക്തിഗത കാവ്യ നാമനിർദ്ദേശം ഒരേ സമയം ഒരു കവിയുടെ കണ്ണിലൂടെ കാണുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രമായി മാറുന്നു." സെമി.: ലോട്ട്മാൻ യു.എം.ജാൻ മുഖർസോവ്സ്കി - ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ് // മുകർസോവ്സ്കി വൈ.സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും കല സിദ്ധാന്തത്തിലും ഗവേഷണം. - എം., 1994 എസ്. 25.

6 ജേക്കബ്സൺ റോമൻ.തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ / Comp. വി.എ.യുടെ പൊതു പതിപ്പും Zve-gintseva. - എം., 1985. എസ്. 267. മുമ്പുതന്നെ, രചയിതാവ് ഈ ആശയം 1937 ലെ ലേഖനത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി "പുഷ്കിന്റെ കാവ്യപുരാണത്തിലെ പ്രതിമ." കാണുക: ജേക്കബ്സൺ റോമൻ.പുഷ്കിന്റെ കാവ്യപുരാണത്തിലെ പ്രതിമ // ജേക്കബ്സൺ റോമൻ.കാവ്യാത്മകത / കോമ്പ് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആകെ. എഡി. ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി എം.എൽ. ഗാസ്പറോവ്. - എം., 1987 എസ്. 145-180. എം.എൽ. ടെക്സ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തെ "... / ... സെമി.: ഗാസ്പറോവ് എം.എൽ.എം. ഗാസ്പറോവ് എം.എൽ.തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1995. എസ് 275. "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്" കീഴിൽ A.Ya. ഗുറെവിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നു "... ഒരു വ്യക്തിയുടെ, ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ബോധത്തിൽ വികസിച്ച ടെക്സ്റ്റിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ സംവിധാനം ..." ഈ അറിയപ്പെടുന്ന സ്ഥാനം ഉദ്ധരിച്ച്, FP ഫെഡോറോവ് വിശദീകരിക്കുന്നു: "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" ഒരു തരത്തിലുള്ള അതീന്ദ്രിയ ഗ്രിഡ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതായത്. പ്രബലമായവിഭാഗങ്ങൾ, "... ബോധത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ, അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു ...". സെമി.: ഫെഡോറോവ് എഫ്.പി.റൊമാന്റിസിസവും ബൈഡർമിയറും // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. XXXVIII. - നോർത്ത് ഹോളണ്ട്, 1995. പി 241-242.

ആർട്ട് വേൾഡ്

കവി സെറ്റ് ചെയ്യുന്നു തമ്മിലുള്ള(എല്ലാ കേസുകളിലും ഇറ്റാലിക്സ് - യു.എൽ.)അടിസ്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ ". "കാവ്യ ലോകം" യു. ലോട്ട്മാൻ എന്നാൽ ഈ ചിഹ്നങ്ങൾക്കിടയിൽ "പരസ്പര ബന്ധങ്ങളുടെ ക്രിസ്റ്റൽ ലാറ്റിസ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

രചയിതാവിന്റെ അമിതമായ വിഭാഗമായ "വ്യക്തിഗത പുരാണവും" തമ്മിലുള്ള "ബന്ധങ്ങളുടെ സംവിധാനം" ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ് "വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി". അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചും "കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ" ഒരേസമയം പരിമിതികളെക്കുറിച്ചും ആണ്. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ, സാങ്കൽപ്പികമായി മാത്രമേ ടെക്സ്റ്റുകളുടെ അതിപ്രധാനമായ അസ്തിത്വം സാധ്യമാകൂ. ഏതൊരു രചയിതാവിന്റെയും "കലാപരമായ ലോകം" എല്ലായ്പ്പോഴും "തരം ലോകം" "പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു".

വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ, യുഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി രൂപപ്പെട്ട ഒരു "കൂട്ടായ", സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാപരമായ ലോകമായി ഈ വിഭാഗത്തെ മനസ്സിലാക്കാം. "മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ" (MM Bakhtin's term) എന്നത് വളരെ സമഗ്രതയാണ്, ഘടനാപരമായ ഐക്യം, അത് രചയിതാവിന്റെ "വ്യക്തിഗത പുരാണങ്ങളിൽ" അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. "കലാപരമായ ലോകം" "വ്യക്തിഗത മിത്തോളജി" യുടെ "കൂടിക്കാഴ്ച", "വിഭാഗത്തിന്റെ ഓർമ്മ" എന്നിവയുടെ ഫലമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇതേ പ്രശ്നമാണ് എ.എൻ. വെസെലോവ്സ്കി, വ്യക്തിപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ "അതിരുകൾ", പാരമ്പര്യവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന വ്യക്തിപരമായ "മുൻകൈ", "ഇതിഹാസം" എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു."തരം", "കലാപരമായ ലോകം" എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

എഫ്. കാഫ്കയുടെ "കലാപരമായ ലോകം" നമുക്ക് ഉദാഹരണമായി പറയാം. ഇവിടെ ഈ വാക്കിന് ഒരു "ബണ്ടിൽ", ലോഗോകൾ, സംഭാഷണത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ലംഘിക്കുമ്പോൾ "കണക്ഷൻ",അപ്പോൾ അത് ഇല്ലാതാക്കപ്പെടും കൂടാതെ "പ്രവചിക്കുക"(എസ്. ബൾഗാക്കോവിന്റെ പദം). കാഫ്കയുടെ ലോകത്ത്, ശരിയായ പേരുകളും ടോപ്പോഗ്രാഫിക് പദവികളും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. "ദി ട്രയൽ" എന്ന നോവലിന്റെ നായകൻ, ഒരു പ്രത്യേക ബാങ്കിന്റെ പ്രൊക്യുറേറ്റർ ജോസഫ് കെ. "ദ കാസിൽ" എന്ന നോവലിൽ നിന്ന് ലാൻഡ് സർവേയർ കെ. കാഫ്കയുടെ ചെറുകഥകളിലെ പേരില്ലാത്ത, അജ്ഞാതമായ ഇടം മിക്കപ്പോഴും വികസിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് തകരുന്നു. ചലനം വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് ഇരുട്ടിലേക്ക് ("നോറ"), തെരുവിൽ നിന്നും ജനലിൽ നിന്നും - വീടിന്റെ ഇരുണ്ട കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് ("വിധി") നയിക്കപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ ഉരുളുന്നതുപോലെ

7 കാണുക: ലോട്ട്മാൻ യു.എം.അന്തരിച്ച പുഷ്കിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ // ലോട്ട്മാൻ യു.എം.കാവ്യാത്മക വാക്കിന്റെ സ്കൂളിൽ. പുഷ്കിൻ. ലെർമോണ്ടോവ്. ഗോഗോൾ: ഒരു അധ്യാപകനുള്ള പുസ്തകം. - എം., 1988 എസ്. 131. ഇതും കാണുക: ലോട്ട്മാൻ യു.എം.ത്യൂച്ചേവിന്റെ കാവ്യ ലോകം // ലോട്ട്മാൻ യു.എം.തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ: 3 വാല്യങ്ങളായി. വോൾ. 3. - ടാലിൻ, 1993. പി. 147.

കലയുടെ സാധ്യതകളിൽ ഒന്ന്. സാഹിത്യവും കലയും അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന തുറന്ന സംവിധാനങ്ങളാണ് നേരിട്ടുള്ളതും ഫീഡ്‌ബാക്ക് കണക്ഷനുകളും,അർത്ഥങ്ങളുടെ ഒരു "സംഗീത" ചലനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ "സംഗീത", പ്രതീകാത്മകവും നിഗൂicalവുമായ സ്വഭാവം, A.F. പലപ്പോഴും വിപരീതവും "സ്വയം വിരുദ്ധവുമായ" ഭാഗങ്ങൾ 10-ന്റെ "സാർവത്രികവും അവിഭാജ്യവുമായ സംയോജനവും പരസ്പരബന്ധവും" എന്ന് ലോസെവ് നിർവ്വചിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, സാഹിത്യത്തോടുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനത്തിന്റെ രീതി പഠിച്ച "കലാപരമായ ലോകം" ഒരു മാക്രോസിസ്റ്റമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് രചയിതാവ്, പാഠത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം, യാഥാർത്ഥ്യം, വായനക്കാരന്റെ ധാരണ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം ജനിതക, യുക്തിസഹമായ, അവബോധജന്യമായ, പ്രതീകാത്മക ബന്ധങ്ങളാൽ കലാപരമായ പാഠവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സംവിധാനത്തെയും പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു. ഒരു ഗവേഷകന് ഈ കണക്ഷനുകളെല്ലാം അവയുടെ ആത്യന്തിക ആഴത്തിൽ പരിഗണിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ ഒരു സംയോജിത സമീപനം അവ കണക്കിലെടുക്കുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളായ "രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത പുരാണം", കലാപരമായ ശൈലി, സ്വഭാവശാസ്ത്രം മുതലായവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ഫിക്ഷൻ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഘടനാപരമായ ഐക്യം "കലാപരമായ ലോകം" എന്ന ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല. സിസ്റ്റത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ സ്കീമാറ്റിസം, ഒരേസമയം സ്റ്റാറ്റിക്സും ചലനാത്മകതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിവില്ല, ഒരു കലാപരമായ പാഠവും അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയും ഫലത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഭാഗികമായി മറികടക്കാൻ കഴിയും.

വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ: 1. രചയിതാവിന്റെ "വ്യക്തിഗത പുരാണം" നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും? എ ബ്ലോക്കിന്റെ "വ്യക്തിഗത പുരാണം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക.

10 കാണുക: ലോസെവ് എ.എഫ്.യുക്തിയുടെ വിഷയമായി സംഗീതം // ലോസെവ് എ.എഫ്.രൂപം. ശൈലി. എക്സ്പ്രഷൻ / കോമ്പ്. എ.എ. തഹോ ഗോഡി. - എം., 1995 എസ്. 406-602.

ആർട്ട് വേൾഡ് 189

3. എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയിൽ ലോകത്തിന് പേരിടുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? എൻ‌വിയുടെ കഥയുടെ തുടക്കത്തെയും അവസാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ വിശകലനം നൽകുക. ഗോഗോളിന്റെ "മൂക്ക്".

അനുബന്ധ സാഹിത്യം

1. ബക്തിൻ എം.എം.വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ / കോമ്പിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എസ്.ജി. ബോചറോവ്. -

2. ലിഖാചേവ് ഡി.ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം // ചോദ്യങ്ങൾ

സാഹിത്യം. N ° 8. 1968.

അധിക സാഹിത്യം

1. ഹംബോൾട്ട് വിൽഹെം.ഭാഷയുടെ / ഭാഷയുടെ തത്ത്വചിന്ത / കോമ്പ്. എ.വി. ഗുലിഗയും

ജി.വി. രമിഷ്വിലി. - എം., 1985.

2. ലോസെവ് എ.എഫ്.കലാപരമായ ശൈലി / കോമ്പിന്റെ പ്രശ്നം. എ.എ. താഹോ-ഗോ-
di - കിയെവ്, 1994.

സങ്കൽപ്പ ദിശ

സാഹിത്യം (ലാറ്റിൻ ലിറ്റെറയിൽ നിന്ന് - കത്ത്) - സിസ്റ്റത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പദവി നേടാൻ കഴിവുള്ള ഒരു കൂട്ടം രേഖാമൂലവും അച്ചടിച്ചതുമായ വാചകങ്ങൾ:

ജോലി

വായനക്കാരൻ

ടെക്സ്റ്റ്(ലാറ്റിൻ ടെക്സ്റ്റസിൽ നിന്ന്, ടെക്സ്റ്റം - ഫാബ്രിക്), എഴുതിയതോ അച്ചടിച്ചതോ ആയ, വാക്കാലുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്.

ആശയവിനിമയം(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ആശയവിനിമയം - ആശയവിനിമയം, സന്ദേശം) - ഒരു സെമിയോട്ടിക് ഭാവത്തിൽ എടുത്ത സിസ്റ്റം ഘടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗം. സൈബർനെറ്റിക്സ്, കമ്പ്യൂട്ടറൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ പുരോഗതി കാരണം 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ആശയവിനിമയ സിദ്ധാന്തം അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിൽ, മനlogyശാസ്ത്രം, വംശശാസ്ത്രം, വിശാലമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ആശയവിനിമയ ശേഷികളും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. സാഹിത്യത്തിൽ, ആശയവിനിമയം എന്നത് ഘടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്, അത് നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് നേരിട്ടും ഫീഡ്‌ബാക്കുംസംവിധാനങ്ങൾ.

സിസ്റ്റം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - മുഴുവൻ, ഭാഗങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്). സിസ്റ്റം - കണക്ഷനുകളിലും പരസ്പര ആശ്രിതത്വത്തിലും ഉള്ള ഒരു കൂട്ടം മൂലകങ്ങൾ. സിസ്റ്റത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വത്ത് സിസ്റ്റം അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ തുകയേക്കാൾ വലുതാണ് എന്നതാണ്.

"സിസ്റ്റങ്ങളുടെ പൊതു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ" നിർമ്മാണം ഓസ്ട്രിയൻ സൈദ്ധാന്തിക ജീവശാസ്ത്രജ്ഞനായ എൽ. ബെർട്ടാലൻഫിയുടെതാണ് (1901-1972), ജീവശാസ്ത്രത്തിൽ തെർമോഡൈനാമിക്സിന്റെ malപചാരിക ഉപകരണം പ്രയോഗിക്കുകയും സിസ്റ്റങ്ങളുടെയും അവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സമഗ്രതയുടെയും സാർവത്രിക ആശ്രിതത്വത്തിന്റെയും തത്വം, സിസ്റ്റം രൂപീകരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, ശ്രേണി, സിസ്റ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളുടെ ആകെത്തുക കുറയ്ക്കാനാവാത്തത്, മൂലകങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയാണ് പ്രധാനം. സിസ്റ്റവുമായുള്ള ബന്ധം ഉപസംവിധാനങ്ങൾ.മൂലകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ കൂട്ടം രൂപപ്പെടുന്നു സിസ്റ്റം ഘടന:

സിസ്റ്റങ്ങളുടെ സമീപനം- ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദിശ സംവിധാനങ്ങൾ,തെർമോഡൈനാമിക്സിലെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ഇത് ശാസ്ത്രീയ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു (I. പ്രിഗോജിൻ നൊബേൽ സമ്മാനം).

ഘടന~ ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രധാന സ്വത്ത്, അതിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, ഒരേ എന്റിറ്റിയുടെ അമൂർത്ത പദവി, നിർദ്ദിഷ്ട പരിഷ്ക്കരണ-ഓപ്ഷനുകളിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായി എടുത്തതാണ്.

രീതി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് ലാറ്റ്. മെത്തഡസ് വഴി - "പിന്തുടരുന്ന + പാത") - ശാസ്ത്രത്തെയും അതിന്റെ ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ വിജ്ഞാന സമ്പ്രദായം നിർമ്മിക്കുന്നതിനും തെളിയിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം.

ഡയലോഗിസം- സാന്നിധ്യം വ്യക്തമാക്കുന്ന വളരെ വിശാലമായ തത്വം അർത്ഥംആശയവിനിമയത്തിൽ. "സംഭാഷണത്തിന്റെ രചനാരൂപങ്ങളിലൊന്നായ സംഭാഷണം" എന്നതിൽ നിന്ന് ഡയലോഗിസം വ്യത്യസ്തമാണ്. ആളുകൾ, ലോകം, സ്രഷ്ടാവ് എന്നിവരുമായുള്ള മനുഷ്യ സംഭാഷണം എം.എം. അതുല്യമായ ശബ്ദങ്ങളുള്ള വ്യക്തികളുടെ സമ്പർക്കവും സമ്പർക്കവും എന്ന നിലയിൽ ബക്തിൻ. "സ്വന്തം", "മറ്റൊരാളുടെ" ബോധം തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയിലെ വിഭാഗമാണ് വളരെ പ്രധാനം, അവിടെ "സംസാരിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളുടെ മാറ്റം" ഉണ്ട്. എം. എമ്മിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എഴുത്തുകാരനും നായകനും ഒരു സംഭാഷണ ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സംസാരത്തിന്റെയും നായകന്റെ സംസാരത്തിന്റെയും വിമാനങ്ങളുടെ "കവല" സാധ്യമാണ്. ഈ പ്രത്യേക നിമിഷം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, വിമാനങ്ങളുടെ കവലയിൽ അർത്ഥം ഉദിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. "അർത്ഥത്തോടുള്ള മനോഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭാഷണപരമാണ്" - ഇതാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ പ്രധാന തീസിസ്.

ആന്തരിക ഫോം- ഒരു വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിൽ ഒന്ന്, അതിന്റെ ശബ്ദവുമായി കൂടിച്ചേർന്ന്. ഒരേ പ്രതിഭാസത്തിന് വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഈ പ്രതിഭാസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എ.എ. ആന്തരിക രൂപത്തെ "ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം", "പ്രാതിനിധ്യം" എന്ന് പോട്ടെബ്നിയ നിർവചിച്ചു.

ഒരു വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മാതൃകയാണ് "ആന്തരിക രൂപം". W. വോൺ ഹംബോൾട്ടിന്റെയും A.A. യുടെയും പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു. പോട്ടെബ്നി, ജി.ജി. വാക്കിന്റെ ഘടനയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായി ഷ്പെറ്റ് "ആന്തരിക രൂപം" കണക്കാക്കുന്നു. ചലനാത്മക ഘടനയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം മൊബൈൽ ആയി മാറുന്നു. വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം അതിന്റെ ഒരു വശമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ അർത്ഥം.സാഹിത്യ ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ, ഉണ്ട് "മൂന്നാമത്തെ തരം സത്യം"എപ്പോൾ

ആശയപരമായ പദാവലി

ഒരു അടയാളം (വാക്ക്, ആംഗ്യം, അവയുടെ സംയോജനം) ഒരു "ആശയം" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രതിനിധാനം" മാത്രമായി അവസാനിക്കുന്നു, "പ്രാതിനിധ്യത്തിനും ആശയത്തിനും ഇടയിൽ" (ജി. ഷ്പെറ്റ്) സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു.

സ്വീകരണം- ആഘാതത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും വിഭജനം, "വിനോദം" ഒപ്പം"പുന -സൃഷ്ടി", അർത്ഥത്തിന്റെ തലമുറയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കല സമാധാനം ഉത്ഭവ പ്രക്രിയകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് (രചയിതാവ് എം- ജോലി) പ്രവർത്തനവും (ജോലി -SCH- വായനക്കാരൻ) "സാഹിത്യ" സംവിധാനത്തിൽ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതീകാത്മക സ്റ്റാറ്റിക്-ഡൈനാമിക് മോഡലിന്റെ രൂപത്തിൽ കലാപരമായ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാം.

ആബ്സ്ട്രാക്റ്റുകളുടെയും പേപ്പറുകളുടെയും വിഷയങ്ങൾ

1. ഒരുതരം വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം.

2. ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം.

3. ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ പഠനത്തിന്റെ ചരിത്രം.

4. സാഹിത്യ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

7. എ.എന്നിന്റെ ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം. വെസെലോവ്സ്-
ആര്.

9. M.М. യുടെ കൃതികളിലെ സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ബക്തിൻ

10. ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതയും സാഹിത്യത്തിന്റെ വസ്തുത: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ വിവാദം
forപചാരിക വിദ്യാലയങ്ങളും.

11. യു.എം. സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ലോട്ട്മാൻ.

12. താരതമ്യ പഠനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രശ്നമായി സാഹിത്യ വിവർത്തനം.

13. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വീകരണം (ഗോഥെ, ബൈറോൺ, ഹോഫ്മാൻ, മുതലായവ) റസ്
XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യം.

14. ഇംഗ്ലീഷിൽ റഷ്യയുടെ ചിത്രം (ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ മുതലായവ)
XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യം.

15. സിസ്റ്റങ്ങളുടെ പൊതു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ I. പ്രിഗോജിൻ ബാധകമാണ്
പ്രത്യേകിച്ചും "സാഹിത്യ" സംവിധാനത്തിലേക്ക്.

16. എച്ച്.ജി. ഗഡാമർ.

ഉപന്യാസങ്ങളുടെയും റിപ്പോർട്ടുകളുടെയും വിഷയങ്ങൾ

18. എഴുത്തുകാരന്റെ സാഹിത്യ ലോകത്തിന്റെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ (മോശം
സാങ്കൽപ്പിക ജോലി).

19. എ. പുഷ്കിൻ
"യൂജിൻ ഒനെജിൻ".

20. ബി. പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ കവിത (ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി, മുതലായവ)
ഇന്റർടെക്സ്റ്റ് പോലെ.

21. ഇൻറർടെക്സ്റ്റിന്റെ ഒരു വകഭേദമായി റോമൻ-പാസ്തിഷ് (ബി. അകുനിൻ, ജെ. ബാർണസ്,
പി.

22. എഫ്. കാഫ്കയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ.

23. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിനുള്ള ചിട്ടയായ സമീപനം
സ്കൂളിൽ (M.Yu. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri" എന്ന കവിതയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ).

24. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രഭാഷണത്തിലെ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്വം.

25. പ്രധാന സാഹിത്യ രീതികൾ വിവരിക്കുക
A.N- ന്റെ "ചരിത്ര കാവ്യാത്മകത" യിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന സമീപനങ്ങൾ. Ve-
ലവ്സ്കി.

റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനത്തിലെ അക്കാദമിക് സ്കൂളുകൾ. - എം., 1975.

അലക്സീവ് എം.പി.താരതമ്യ സാഹിത്യം / എഡി. എഡി. അക്കാദമിഷ്യൻ ജി.വി. സ്റ്റെപനോവ്. - എൽ., 1983.

അലക്സീവ് എം.പി.റഷ്യൻ സംസ്കാരവും റോമനെസ്ക് ലോകവും. - എൽ., 1985. ആൻഡ്രീവ് എൽ.ടി.സർറിയലിസം. - എം., 1972.

അനിക്കിൻ ജി.വി., മിഖൽസ്കായ എൻ.പി.ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. - എം., 1975.

അസ്കോൾഡോവ് S.A.ആശയവും വാക്കും // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. സമാഹാരം / താഴെ. ആകെ എഡി. ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി, പ്രൊഫ. വി.പി. ഒപ്പിടാത്തത്. - എം., 1997.

ബാലശോവ ടി.വി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കവിത. - എം., 1982.

ബാർട്ട് ആർ.തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ: സെമിയോട്ടിക്സ്. കവിത / കോമ്പ്. ജി.കെ. കോസിക്കോവ്. - എം, 1989.

ബക്തിൻ എം.എം.വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. - രണ്ടാം പതിപ്പ്. / Comp. എസ്.ജി. ബോചറോവ്. - എം., 1986.

ബക്തിൻ എം.എം.സാഹിത്യ നിരൂപണ ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1986.

ആൻഡ്രി വൈറ്റ്.ഗോഗോളിന്റെ / ആമുഖത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. എൻ.ഷുക്കോവ. - എം., 1996.

ബോഗിൻ ജി.ഐ.ഫിലോളജിക്കൽ ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സ്. - കലിനിൻ, 1982.

ബ്രോയിറ്റ്മാൻ എസ്പി.ചരിത്ര കാവ്യം: പാഠപുസ്തകം. - എം., 2001.

വെർലി എം.പൊതുവായ സാഹിത്യ വിമർശനം. - എം., 1967.

വെസെലോവ്സ്കി എ.എൻ.തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. - എൽ., 1939.

വെസെലോവ്സ്കി എ.എൻ.ചരിത്ര കാവ്യം. - എൽ., 1940.

വെജ്ബിത്സ്കയ അന്ന.ഭാഷ സംസ്കാരം. കോഗ്നിഷൻ / കോമ്പ്. എം എ ക്രോംഗൗസ്. - എം., 1997.

V.I. വോലോഷിനോവ്ഹ്യുമാനിറ്റീസ് / കോമ്പ് എന്ന തത്ത്വചിന്തയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രവും. അതെ. യൂനോവ്. - SPb., 1995.

വോലോഷിനോവ് വി.എൻ.ഫ്രോയിഡിയനിസം. - എം. എൽ. 1927.

കിഴക്ക് പടിഞ്ഞാറ്. വിവർത്തനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ. - എം., 1989.

വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്.കലയുടെ മനlogyശാസ്ത്രം. - എം., 1987.

ഗഡാമർ എച്ച് .- ജി.സത്യവും രീതിയും. ഫിലോസഫിക്കൽ ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - എം., 1988.

ഗാസ്പറോവ് എം.എൽ.തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1995.

മുകർസോവ്സ്കി യാൻ.ഘടനാപരമായ കാവ്യാത്മകത. - എം., 1996. നെറെറ്റിന എസ്.എസ്.ട്രെയിലുകളും ആശയങ്ങളും. - എം., 1999.

എം.സാഹിത്യ പ്രവർത്തനവും സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവും: പെർ. അവനോടൊപ്പം. - എം., 1984.

I. G. Neupokoevaലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: വ്യവസ്ഥാപരവും താരതമ്യപരവുമായ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1976.

എൻ ടി നെഫെഡോവ്വിദേശ വിമർശനത്തിന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും ചരിത്രം. - എം., 1988.

ഒസ്മാകോവ് എൻ.വി.റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനത്തിലെ മാനസിക ദിശ. ഡി.എൻ. ഒവ്സ്യാനിക്കോ-കുലിക്കോവ്സ്കി. - എം., 1981.

പഞ്ചൻകോ എ.എം.റഷ്യൻ ചരിത്രവും സംസ്കാരവും. - SPb., 1999. പെലിപെൻകോ എ.എ.യാക്കോവെൻകോ I.G. ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംസ്കാരം. - എം., 1998.

പിസരേവ് ഡി.ഐ.മൂന്നു വാല്യങ്ങളിലായി സാഹിത്യ വിമർശനം. T. 1 / Comp. യു.എസ്. സോറോക്കിൻ. - എൽ., 1981.

പോപോവ Z.D., സ്റ്റെർനിൻ I.A.ഭാഷാ ഗവേഷണത്തിലെ "ആശയം" എന്ന ആശയം. - വോറോനെഷ്, 1999.

പോപോവിച്ച് എ.സാഹിത്യ വിവർത്തന പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1980. പോട്ടെബ്നിയ എ.എ.വാക്കും മിത്തും / Otv. എഡി. എ.കെ. ബേബുറിൻ. - എം., 1989.

ഒപി പ്രെസ്നിയാകോവ്എ.എ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോട്ടെബ്നിയയും റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനവും. - സരടോവ്, 1978.

പി. പ്രിഗോജിൻ, ഐ.സമയം. കുഴപ്പം. ക്വാണ്ടം - എം., 1994.

പ്രിഗോജിൻ ഐ.ഉറപ്പിന്റെ അവസാനം. സമയം. അരാജകത്വവും പ്രകൃതിയുടെ പുതിയ നിയമങ്ങളും. - ഇഷെവ്സ്ക്, 1999.

പ്രിഗോജിൻ I., സ്റ്റെഞ്ചേഴ്സ് I.കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യുക. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു പുതിയ സംഭാഷണം. - എം., 1986.

ഇന്റർ-കൾച്ചറൽ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: സെപ്റ്റംബർ 28-29, 2000-ലെ അന്താരാഷ്ട്ര സെമിനാറിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി / എഡി. എൻ.വി. മാക്-ശാന്ത്സെവോയ്. - എൻ. നോവ്ഗൊറോഡ്, NGLU, 2000.

പുരിഷേവ് ബി.ഐ.നവോത്ഥാന സാഹിത്യം: ഡോ. ഫിലോൽ തയ്യാറാക്കിയ പ്രഭാഷണങ്ങൾ / പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനുള്ള പാഠം. സയൻസ്, പ്രൊഫ. എം.ഐ. വോറോപനോവ്. - എം., 1996.

പുരിഷേവ് ബി. 15-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. - എം., 1955.

റോസി പി.ഭാവിയിലെ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. കാവ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം: പെർ. ജർമ്മൻ എ.ഐ. ഫോൾ - എൻ. നോവ്ഗൊറോഡ്, 2000.

റഷ്യൻ സാഹിത്യം: ആന്തോളജി / എഡി. ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി, പ്രൊഫ. വി.പി. നോ-ബാഡ്ജ്. - എം., 1997.

യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിൽ "സ്വന്തം", "ഏലിയൻ": സാഹിത്യം, ഭാഷ, സംഗീതം / എഡി. Z.I. കിർനോസ്, വി.ജി. സുസ്മാൻ, എൽ.ജി. പിയർ, ടി.ബി. സിഡ്നേവ, എ.എ. ഫ്രോലോവ്. - എൻ. നോവ്ഗൊറോഡ്, 2000.

സൈന്റ്-ബ്യൂവ് III. ഒ.സാഹിത്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. നിർണായക ഉപന്യാസങ്ങൾ / ആമുഖം. ലേഖനം, അഭിപ്രായം. എം ട്രെസ്കുനോവ. - എം., 1970.

സമകാലിക വിദേശ സാഹിത്യ വിമർശനം. വിജ്ഞാനകോശ റഫറൻസ് പുസ്തകം. - എം., 1996.

സാഹിത്യങ്ങളുടെ താരതമ്യ പഠനം: അക്കാദമിഷ്യൻ എംപിയുടെ 80 -ാം വാർഷികത്തിനായുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. അലക്സീവ. - എൽ., 1976.

സ്റ്റെപനോവ് യു.എസ്.ഭാഷയും രീതിയും. ഭാഷയുടെ ആധുനിക തത്വശാസ്ത്രത്തിലേക്ക്. - എം., 1998.

സ്റ്റെപനോവ് യു.എസ്.സ്ഥിരാങ്കങ്ങൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിഘണ്ടു. ഗവേഷണ അനുഭവം. - എം., 1997.

ടെർ-മിനസോവ S.G.ഭാഷയും സാംസ്കാരികവുമായ ആശയവിനിമയം. - എം., 2000.

തോമാഷെവ്സ്കി ബി.വി.സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. കവിത / ആമുഖം. എൻ‌ഡിയുടെ ലേഖനം ടാ-മാർചെങ്കോ; അഭിപ്രായം എസ്.എൻ. എൻ.ഡി.യുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ബ്രോയിറ്റ്മാൻ. ടമാർചെങ്കോ. - എം., 1996.

തോമാഷെവ്സ്കി ബി.വി.കവിത (ഹ്രസ്വ കോഴ്സ്). - എം., 1996. തോമാഷെവ്സ്കി ബി.പുഷ്കിൻ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ - എം., 1990.

ടോപ്പർ പി.എം.താരതമ്യ സാഹിത്യ പഠന സംവിധാനത്തിലെ വിവർത്തനം. - എം., 2000.

ടോപോറോവ് വി.എൻ.കെട്ടുകഥ. ആചാരം. ചിഹ്നം. ചിത്രം: മിത്തോപൊയറ്റിക് മേഖലയിലെ ഗവേഷണം. - എം., 1995.

തുർച്ചിൻ ബി.സി.അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ലാബിരിന്തുകളിലൂടെ. - എം., 1993.

ടിനിയനോവ് യു.എൻ.കവിതകൾ. സാഹിത്യ ചരിത്രം. EA തയ്യാറാക്കിയ സിനിമ / പതിപ്പ്. ടോഡ്സ്, എ.പി. ചുടകോവ്, എം.ഒ. ചുടകോവ്. - എം., 1977.

വെല്ലെക്ക് ആർ., വാറൻ ഒ.സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം / Vstup. എ.എ.യുടെ ലേഖനം അനിക്സ്ത. - എം., 1978.

ഫ്രെജ് ജി.അർത്ഥവും സൂചനയും // സെമിയോട്ടിക്സ് ആൻഡ് ഇൻഫോർമാറ്റിക്സ്. ഇഷ്യൂ 35. എം., 1997.

ഫ്രോയിഡ് 3.മനോവിശ്ലേഷണത്തിനുള്ള ആമുഖം: പ്രഭാഷണങ്ങൾ / എഡി. എം.ജി. യരോഷെങ്കോ. - എം., 1989.

ഖോവൻസ്‌കായ Z.I.ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം. - എം., 1980.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരൻ. - എം., 1982.

ഷ്വീബെൽമാൻ എൻ.എഫ്.ഒരു സർറിയൽ ടെക്സ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അനുഭവം. ത്യുമെൻ, 1996.

ഷ്ക്ലോവ്സ്കി വിക്ടർ.ഹാംബർഗ് അക്കൗണ്ട് / ആമുഖം എ.പി. ചുടകോവ്. - എം., 1990.

ഷ്ക്ലോവ്സ്കി വി.ബി.വൈകാരിക യാത്ര / ആമുഖം. ബെനഡിക്റ്റ് സാർനോഫ്. - എം., 1990.

Shpet G.G.കോമ്പോസിഷനുകൾ. - എം., 1989.

എറ്റ്കിൻഡ് ഇ.ടി.വാക്യത്തിന്റെ കാര്യം. പതിപ്പ് വീണ്ടും അച്ചടിക്കുക. - SPb., 1998.

എറ്റ്കിൻഡ് ഇ.ടി."ആന്തരിക മനുഷ്യനും" ബാഹ്യപ്രസംഗവും: 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സൈക്കോപോയറ്റിക്സ് സംബന്ധിച്ച ഉപന്യാസങ്ങൾ. - എം., 1998.

യുഡിൻ ഇ.ജി.ചിട്ടയായ സമീപനവും പ്രവർത്തന തത്വവും. - എം., 1978.

യുഡിൻ ഇ.ജി.ശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം. സ്ഥിരത പ്രവർത്തനം. - എം., 1977. ജംഗ് സി.ജി.ആദിരൂപവും ചിഹ്നവും. - എം., 1991.

നേർത്തവികസന പ്രക്രിയയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ. കൃതികളുടെ സാഹിത്യ തരം. ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ചരിത്രപരമായി ആവർത്തിക്കാവുന്നതുമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സാഹിത്യ വർഗ്ഗീകരണം. കൃതികളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത അത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ലിറ്റിന്റേതാണ്. തരം: നാടകീയ, ഇതിഹാസ, ഗാനരചന, ഗാനരചനാ-ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനുസ്സിൽ, സ്പീഷീസുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ. കൃതിയിൽ (കവിതയും ഗദ്യവും), വാചകത്തിന്റെ അളവിലും (ഇതിഹാസവും ഇതിഹാസവും), പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ തത്വങ്ങളിലും മറ്റും, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കൃതികൾ ദേശീയ-ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടാം. , ധാർമ്മിക-വിവരണാത്മകവും റൊമാന്റിക് വിഭാഗങ്ങളും. ഇതിഹാസ തരങ്ങൾ: 1) ദേശീയ -ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ: - ഒരു വീരഗാനം - "വിജയങ്ങളെയും പരാജയങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം", പ്രധാന നായകൻ ടീമിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ് ഹെക്ടർ, അക്കില്ലസ്). ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും ശ്രദ്ധയുടെയും ഹൈപ്പർബോളിക് ചിത്രത്തിന്റെ സംയോജനം ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളിലേക്ക്. - ഒരു കവിത - ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, നായകന്റെ ഹൈപ്പർബോളിക് ഇമേജും ആഖ്യാനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്വരവും. - കഥ - യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ ("ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണം") - കഥ 2) ധാർമ്മിക വിഭാഗങ്ങൾ: യക്ഷിക്കഥ, കവിത, ഐഡിയൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യം 3) റൊമാന്റിക്: "മാജിക്" യക്ഷിക്കഥ, നോവൽ, കഥ, കഥ, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം .

നാടകീയ വിഭാഗങ്ങൾ: - ദുരന്തം - നായകന്റെ മനസ്സിൽ സംഘർഷം, - നാടകം - അത്തരം ജീവിതശക്തികളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, പൂച്ച. പുറത്തുനിന്ന് എതിർക്കുക. -കോമഡി - തമാശയോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​ആയ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞ ഒരു നാടകം, ഇതിവൃത്ത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ: - ഓഡ് - ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കവിത. - ആക്ഷേപഹാസ്യം - പ്രകോപനം, പ്രകോപനം - ഒരു gyചിത്യം - സങ്കടം നിറഞ്ഞ ഒരു വാക്യം - ഒരു എപ്പിഗ്രാം, ഒരു എപ്പിറ്റഫ്, ഒരു മാഡ്രിഗൽ. ലൈറോ -ഇതിഹാസ ശൈലികൾ: ഒരു കെട്ടുകഥ - ഒരു ഹ്രസ്വ സാങ്കൽപ്പിക വിവരണവും തുടർന്നുള്ള പാഠവും - ഒരു ബല്ലാഡ് - ഒരു കാവ്യാത്മക കഥാ കൃതി, ആഖ്യാനം ഗാനരചന കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നു
ടിക്കറ്റ് 2
^ സാഹിത്യത്തിലെ മെറ്റീരിയലും രീതിയും.

രചയിതാവ് തയ്യാറാക്കിയതെല്ലാം മെറ്റീരിയലാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുന്നു. നേർത്ത രീതിയിൽ. ലോകം, രചയിതാവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് മെറ്റീരിയൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേർത്തതായി മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഘടകം. പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് യാഥാർത്ഥ്യം, അതായത്. മെറ്റീരിയലിന്റെയും ആകൃതിയുടെയും അനുപാതം. രചയിതാവ് തയ്യാറാക്കിയതെല്ലാം മെറ്റീരിയലാണ്. ഫോം - രചയിതാവ് എല്ലാം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചു. വായന പ്രക്രിയയിൽ, വായനക്കാരൻ ഫോമിൽ നിന്ന് മെറ്റീരിയൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ ജീവിതരേഖകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു - ഒരു കഥാസന്ദർഭം (സംഭവങ്ങൾ കാലക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയിലേക്കുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം പൂച്ച എന്ന വസ്തുവിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്. കലാകാരന് സ്വാഭാവിക രീതിയിൽ നൽകി. ഇതിവൃത്തവും ഇതിവൃത്തവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് പൊരുത്തക്കേടാണ് ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി. നേർത്ത രീതിയിൽ. ജോലി സമയം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. രചനയുടെ തന്ത്രങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതകളാണ്. കോമ്പോസിഷണൽ ചലനം. സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു കാലക്രമമാണ് ഇതിവൃത്തം. ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയിൽ എങ്ങനെയാണ് കഥ പറയുന്നത് എന്നതാണ് ഇതിവൃത്തം. പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് കോമ്പോസിഷൻ. ഒരു കൃതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം ഭൗതികമല്ല, രചയിതാവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതല്ല. സ്വാഭാവിക ഭാഷയുടെ ലോകത്ത് കലാകാരൻ ഉണ്ട്, പൂച്ച. അതിന്റെ വായനക്കാർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സ്വാഭാവികം ഭാഷ അതിന്റെ എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒരു പൂച്ച. കലാകാരൻ ഈ ഭാഷ തന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.
ടിക്കറ്റ് 3.
^ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും. ക്രോണോടോപ്പ്.

ലോകം നേർത്തതാണ്. സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും പുറത്ത് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏതൊരു സംഭവവും സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെന്നും സാങ്കൽപ്പിക ഇടം ഇപ്പോൾ നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും വിശകലനം കാണിക്കുന്നു. ഉൽപാദനവും സമയവും - കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക സവിശേഷതകൾ, അവരുടേതായ സവിശേഷതകളോടെ. ഹുഡ്. സമയം തത്സമയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും തത്സമയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ആർട്ട് പ്രൊഡക്ഷൻ ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നേർത്ത പ്രശ്നത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ. സമയം:

1) റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഭൂതകാല, വർത്തമാന, ഭാവി + സ്പീഷീസ് സവിശേഷതകൾ (സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റ് ഇതര) ഉള്ളതിനാൽ സാഹിത്യത്തിലെ വ്യാകരണ പിരിമുറുക്കം. 2) സമയ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ വീക്ഷണം എഴുത്തുകാരന്റെ തത്ത്വചിന്തയാണ്. 3) സാഹിത്യ പഠനത്തിന് അത്യാവശ്യമാണ് നേർത്ത സമയം നേർത്തത് പോലെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വസ്തുത. സാഹിത്യത്തിൽ കലാപരമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയ താൽക്കാലിക, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ പരസ്പര ബന്ധം - ക്രോണോടോപ്പ് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "സമയ -സ്ഥലം"). Ofപചാരികമായി അർത്ഥവത്തായ സാഹിത്യ വിഭാഗമായി ഞങ്ങൾ ക്രോണോടോപ്പിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വെളിച്ചത്തിൽ-നേർത്ത. ക്രോണോടോപ്പ് മൊത്തത്തിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. സമയത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് വെളിപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലം കാലക്രമേണ മനസ്സിലാക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇതാണ് ഒരു ക്രോണോടോപ്പിന്റെ സ്വഭാവം. സാഹിത്യത്തിൽ, ക്രോണോടോപ്പിന് കാര്യമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വിഭാഗവും വിഭാഗവും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ക്രോണോടോപ്പാണ്, ക്രോണോടോപ്പിലെ പ്രധാന തത്വം സമയമാണ്. ക്രി. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഐക്യം നിർവ്വചിക്കുന്നു. ക്രോണോടോപ്പിന്റെ അർത്ഥം: - പ്ലോട്ട് - chr. നോവലിന്റെ പ്രധാന പ്ലോട്ട് സംഭവങ്ങളുടെ സംഘടനാ കേന്ദ്രങ്ങളാണ്. അതിൽ പ്ലോട്ട് കെട്ടുകൾ കെട്ടുകയും അഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. - ചിത്രരചന - സമയം ഒരു ഇന്ദ്രിയ ദൃശ്യ സ്വഭാവം നേടുന്നു, പ്ലോട്ട് സംഭവങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലെ സമയവും സ്ഥലവും അതിന്റെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ കോർഡിനേറ്റുകളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിലുള്ള കലകളാൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. കൃത്യസമയത്ത് നടക്കുന്ന ജീവിത പ്രക്രിയകളെയാണ് ഫിക്ഷൻ പ്രധാനമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത്, അതായത്. മനുഷ്യ ജീവിത പ്രവർത്തനം (അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ മുതലായവ). കവിതയിൽ പ്രധാനമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു. അതേസമയം, നിലവിലെ സമയം അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും നേരിട്ടും പിടിച്ചെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എഴുത്തുകാരനെ ബാധിക്കുന്നില്ല. ഒരു സാഹിത്യ കൃതിയിൽ, വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ, വിശദമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകാം (ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ബാല്യകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, നിക്കോലെങ്ക ഇർട്ടെനിയേവ് അമ്മയുടെ ശവപ്പെട്ടിയിൽ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ). മിക്കപ്പോഴും എഴുത്തുകാരൻ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഒതുക്കമുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം എഴുത്തുകാർ നീട്ടുകയും ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, സാഹിത്യം മറ്റ് കലകളെക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്. പരസ്പരം അടുത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ പ്രധാനമായും ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലുമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ലെസിംഗ് izedന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതേസമയം, അചഞ്ചലമായ വസ്തുക്കളുടെ വിവരണം ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ മുന്നിൽ വരേണ്ടതില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. സ്ഥലത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിനും ശിൽപത്തിനും പെയിന്റിംഗിനും മേലുള്ള നേട്ടങ്ങളുണ്ട്. എഴുത്തുകാരന് ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വേഗത്തിൽ നീങ്ങാനും വായനക്കാരനെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റാനും കഴിയും. സാഹിത്യ കൃതികളിലെ സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ട് (ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസിലെ റോഡിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ദിശാസൂചനയുള്ള, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു ഇടമായി). അതിനാൽ, ഈ വാക്കിന്റെ കലാകാരന് താൽക്കാലിക ഭാഷയ്ക്ക് മാത്രമല്ല (നിസ്സംശയമായും പ്രാഥമികമാണ്), സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യത്തിനും ഭാഷയിലേക്ക് പ്രവേശനമുണ്ട്.
സീസൺ 4
^ കലയുടെ ഉത്ഭവം. ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കല. കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു ഗോത്രവ്യവസ്ഥയിൽ ആളുകൾ ജീവിച്ചിരുന്നപ്പോൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ഇതുവരെ അത്തരത്തിലായിരുന്നില്ല. അവയിൽ, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളുമായി അവിഭാജ്യ ഐക്യത്തിലായിരുന്നു - പുരാണം, മാജിക്, ധാർമ്മികത, അർദ്ധ -അതിശയകരമായ ഇതിഹാസങ്ങൾ. ഈ ഐക്യത്തെ "സമന്വയം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രാകൃത ടിവി-വാ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചിരുന്നു. പ്രാകൃത ബോധത്തിന്റെയും ടിവി-വായുടെയും പ്രധാന വിഷയം പ്രകൃതി, സസ്യങ്ങളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ജീവൻ, വിവിധ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ബോധത്തിന്റെയും ടിവി-വായുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷത ഭാവനയാണ്. എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അവർ പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ആളുകൾ അവരുടെ ഭാവനകളിലെ ശക്തി, പ്രാധാന്യം, വലുപ്പം എന്നിവ അതിശയോക്തിപരമാക്കി, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അബോധപൂർവ്വം ടൈപ്പുചെയ്തു. പ്രാതിനിധ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും മതഭ്രാന്തിന്റെ അളവ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ സാമ്യതയാൽ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ അനുകരണമോ മനerateപൂർവ്വമായ കൃത്രിമ പുനരുൽപാദനമോ കാരണമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ആളുകൾ മാജിക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചു, കല്ലിൽ നിന്നും മരത്തിൽ നിന്നും രൂപങ്ങൾ കൊത്തി, വേട്ടയാടൽ സുഗമമാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കുക. സംസാരത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, മൃഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "മൃഗ" കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സമന്വയ ടിവി -വാ മുതൽ, കലകൾ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രാഥമികമായി വിഷ്വൽ ആർട്സ് - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സ്റ്റേജ് പാന്റോമൈം, ഇതിഹാസ സാഹിത്യം. വികാസത്തോടെ, ആചാരപരമായ റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - കൂട്ടായ നൃത്തം, പാട്ടിനൊപ്പം, ചിലപ്പോൾ എല്ലാ പ്രധാന ആവിഷ്കാര കലകളുടെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ പാന്റോമൈം ചെയ്യുന്നു: കല. നൃത്തം, സംഗീതം, വാക്കാലുള്ള വരികൾ. പിന്നീട്, നാടകം ഉയർന്നുവരുന്നു - പാന്റോമിമിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക സംഭാഷണത്തിന്റെയും സംയോജനം. ഗാനാലാപനം ക്രമേണ കോറൽ, ആചാര ഗാനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നു. സമാനമായ രീതിയിൽ, സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക തരം കലയായും നൃത്ത കലയായും വികസിച്ചു. നാടൻ ടിവി-വെയിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രാകൃത സമന്വയത്തിലാണ് എല്ലാത്തരം കലകളും ഉത്ഭവിച്ചത്. കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: വൈജ്ഞാനിക, വിനോദ, സൗന്ദര്യാത്മക ആസ്വാദനം, നാടകം (തിയേറ്റർ) - വാക്കുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, പ്രബോധനം, ഉപദേശപരമായ (കെട്ടുകഥകൾ, പഠിപ്പിക്കലുകൾ, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹിത്യം), ആശയവിനിമയം.
സീസൺ 5
^ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ആശയം.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയ - ഈ സമയത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും ആകെത്തുക. അതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകങ്ങൾ: - ലിറ്റിനുള്ളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ അവതരണത്തെക്കുറിച്ച്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പുസ്തകം പുറത്തുവരുന്ന സമയത്തെ ഈ പ്രക്രിയ സ്വാധീനിക്കുന്നു. - കത്തിച്ചു. മാസികകൾ, പത്രങ്ങൾ, മറ്റ് അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറത്ത് ഈ പ്രക്രിയ നിലവിലില്ല. ("യംഗ് ഗാർഡ്", "ന്യൂ വേൾഡ്" മുതലായവ) - പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളുടെ വിമർശനവുമായി സാഹിത്യ പ്രക്രിയ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള വിമർശനവും എൽപിയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. "ലിബറൽ ഭീകരത" - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വിമർശനത്തെ ഇങ്ങനെയാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ ഏതൊരു പ്രശ്നത്തിലും സ്വയം അടുത്തതായി കരുതുന്ന എഴുത്തുകാരാണ്. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു ഭാഗം കീഴടക്കി അവർ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സാഹിത്യം, അവർക്കിടയിൽ "വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു". ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിന്റെ പൊതുവികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനപത്രികയാണ് അവർ പുറത്തിറക്കുന്നത്. പ്രകാശം രൂപപ്പെടുന്ന സമയത്ത് പ്രകടന പത്രികകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ഗ്രൂപ്പുകൾ. സാഹിത്യത്തിന് .20 -ആം നൂറ്റാണ്ട്. മാനിഫെസ്റ്റോകൾ സ്വഭാവവിരുദ്ധമല്ല (പ്രതീകാത്മകത ആദ്യം സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ എഴുതി). ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നോക്കാനും അത് എങ്ങനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ഉടനടി നിർണ്ണയിക്കാനും പ്രകടനപത്രിക നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, മാനിഫെസ്റ്റോ (ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ - ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്) പ്രകാശിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മങ്ങിയതായി മാറുന്നു. കറന്റ്, പൂച്ച. അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയ. സാഹിത്യ രചനകളിലെ കലാപരമായ സംസാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ആളുകളുടെ സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം വ്യാപകമായി പ്രത്യേകമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. വാക്കാലുള്ള ഇമേജിലുള്ള വ്യക്തി "സംസാരത്തിന്റെ കാരിയർ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഗാനരചയിതാക്കൾക്കും നാടകകൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ ആഖ്യാതാക്കൾക്കും ബാധകമാണ്. ഫിക്ഷനിലെ സംഭാഷണം ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സാഹിത്യം ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ വാക്കുകളാൽ നിശ്ചയിക്കുക മാത്രമല്ല, സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം തന്നെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി സംഭാഷണം ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, എഴുത്തുകാരൻ അവരുടെ "ഭൗതികേതരത്വവുമായി" ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സ്കീമാറ്റിക് സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കുന്നു. സംസാരത്തിന് പുറത്ത് ആളുകളുടെ ചിന്ത പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, മനുഷ്യ ചിന്തകളെ സ്വതന്ത്രമായും വ്യാപകമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കലയാണ് സാഹിത്യം. ചിന്താ പ്രക്രിയകൾ ആളുകളുടെ മാനസിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, തീവ്രമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. വൈകാരിക ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളിലും മാർഗങ്ങളിലും സാഹിത്യം മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെയും നായകന്മാരുടെ പ്രസ്താവനകളുടെയും സഹായത്തോടെ മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രം ലിറ്റ്-റീയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ലിറ്ററിന് ഒരുതരം വൈവിധ്യമുണ്ട്. സംസാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏത് വശവും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും; വാക്കാലുള്ള ദൃശ്യസാധ്യതകൾക്ക് അതിരുകളില്ല. കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക ആരംഭം ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടെ ലിറ്റർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹെഗൽ സാഹിത്യത്തെ "സാർവത്രിക കല" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ സാധ്യതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി യാഥാർത്ഥ്യമായത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യാഥാർത്ഥ്യമായ രീതി റഷ്യയുടെയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലാരൂപത്തിലെ മുൻനിര രീതിയായി മാറിയപ്പോൾ. പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവർ തങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ജീവിതത്തെ കലാപരമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് മറ്റേതൊരു കലയ്ക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാനാകാത്തവിധം പൂർണ്ണതയോടെയാണ്. ഫിക്ഷന്റെ സവിശേഷമായ ഗുണനിലവാരം അതിന്റെ ഉച്ചരിച്ചതും തുറന്നതുമായ പ്രശ്ന സ്വഭാവവുമാണ്. കലാപരമായ പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുന്നത് സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലാണ്, ഏറ്റവും ബൗദ്ധികവും പ്രശ്നകരവുമാണ്: ക്ലാസിക്കലിസം, വൈകാരികത മുതലായവ.
ടിക്കറ്റ് 6.
^ ഒരു സാഹിത്യ കൃതിയിലെ പ്ലോട്ട്, പ്ലോട്ട്, കോമ്പോസിഷൻ.

ഇതിവൃത്തം സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയാണ്, അതിൽ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് സംഭവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു ചലനമാണ്, അതിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, വിധികൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ ഒരു ക്രമമാണ് രചന. പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനം: ജീവിതത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തൽ, അതായത്. സംഘർഷങ്ങൾ. പ്ലോട്ടിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രശ്നമാണ്. ഇതിവൃത്തം പ്രധാന സംഭവങ്ങളാണ്, ക്യാൻവാസ്, ജോലിയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതോ അതിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആണ്. പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടനയിൽ നിരവധി സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ, അത്തരം ഘടകങ്ങളിൽ സാധാരണയായി എക്സ്പോഷർ ഉൾപ്പെടുന്നു (കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രചോദനം, ആമുഖം, ക്രമീകരണം), സെറ്റ് (പ്രധാന സംഘർഷം), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, പരിസമാപ്തി (വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം) പ്രവർത്തനം) നിഷേധം (ചിത്രീകരിച്ച സംഘർഷത്തിന്റെ പരിഹാരം). ഒരു ആമുഖവും ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

സാധാരണയായി ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് പ്രവൃത്തി തുറക്കുന്നത്. പ്രധാന പ്ലോട്ട് വികസനത്തിനുള്ള ഒരുതരം ആമുഖമാണിത്. നിരാകരണം കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് രചയിതാവ് എപ്പിലോഗ് അവലംബിക്കുന്നത്. സൃഷ്ടിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന അന്തിമ പ്രത്യാഘാതങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രമാണ് എപ്പിലോഗ്.
സീസൺ 7
^ ഒരു സാഹിത്യ ജനുസ്സായി ഇതിഹാസം.

ഇതിഹാസം - ഗ്രീക്ക് "വാക്കിൽ" നിന്ന്. ഒരു വസ്തു. സാഹിത്യത്തിന്റെ ആഖ്യാന ലിംഗഭേദം. ആദ്യം, ഇതിഹാസം നാടോടി-വീര ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ഒരു വിഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നു: സാഗകൾ, ഉപമകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, വീരഗാഥകൾ, നാർ-വീരൻ. കഥ. നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ 3 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ (കൂട്ടായതിനേക്കാൾ വ്യക്തിയുടെ പ്രാഥമികത), നമ്മുടെ ആധുനിക ധാരണയിൽ ഒരുതരം സാഹിത്യമായി ഇതിഹാസം വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കഴിഞ്ഞ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സ്പീക്കർ അറിയിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കുന്നു. സംഭാഷണവും സംഭവവും തമ്മിൽ ഒരു താൽക്കാലിക ദൂരം ഉണ്ട്. പ്രഭാഷണം കഥാകാരനായ പൂച്ചയിൽ നിന്നാണ്. ഒരു കഥാകാരനാകാം (പുഷ്കിനിലെ ഗ്രിനെവ്). സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ നിന്ന് ഈ ഇതിഹാസം കഴിയുന്നത്ര സ്വതന്ത്രമാണ്. ഇത് നായകനെ മാത്രമല്ല, പ്രസംഗം വഹിക്കുന്നയാളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു (കലാപരമായ സംസാരം കൂട്ടിച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു: രചയിതാവിന്റെ ആഖ്യാനം, രചയിതാവിന്റെ വിവരണം, രചയിതാവിന്റെ യുക്തി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ). നായകൻ ചെയ്യുന്നതെന്തെന്ന് മാത്രമല്ല, അവൻ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സാഹിത്യമാണ് ഇതിഹാസം. Int. മോണോലോഗുകൾ - നായകന്റെ ബോധം. ഛായാചിത്രവും ഭൂപ്രകൃതിയും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - വിശദമായി. എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ നിർബന്ധമില്ല. ഒരു ഇതിഹാസ രചനയുടെ അളവ് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ഇതിഹാസം ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വീര കഥയാണ്. ഇതിഹാസങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ വന്നു ("ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി"), സഗാസ് - സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഹ്രസ്വ ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ - റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ
സീസൺ 8
^ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്ന ആശയം. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വിശദീകരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു ആശയത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ നിന്ന് നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. അതാണ് ചെർൺ. ആശയങ്ങൾ കൃത്യമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഫോം മികച്ചതായിരിക്കണം, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ടാകരുത്. ഇതിനെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രയോജനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു നിയമമനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് അതിന്റെ സമഗ്രതയാൽ വേർതിരിക്കുന്നത് (അതായത്, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ഐക്യവും ആവശ്യകതയും). ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ വിശകലനം വളരെ വിവാദപരമാണ്. ഉദാഹരണങ്ങൾ: തുർഗനേവ് "OiD". പിപിയിലെ സ്മഡ്ജ്-ആസ്ട്രേ. കിർസനോവ്, തന്റെ കാപട്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു "റഷ്യൻ" വ്യക്തിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം. അല്ലെങ്കിൽ ചെക്കോവിന്റെ “വിഷൻ. പൂന്തോട്ടം ”എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അത്. ഈ ഉച്ചാരണം സമഗ്രമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ? സൃഷ്ടിയുടെ ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്ന ആശയത്തിന് പ്രാധാന്യമുള്ള എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക, സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

സീസൺ 9
^ സാഹിത്യ ദിശകൾ. ഒരു സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോ എന്ന ആശയം.

"മാനിഫെസ്റ്റോ" പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങൾക്കനുസൃതമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമാകുന്ന ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ബോധവും തത്ത്വങ്ങളോടുള്ള അനുസരണവും നേടിയ ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് സാഹിത്യ ദിശ. അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാർ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക തത്വങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു. ബോളിയോയുടെ കവിതാ പ്രബന്ധമായ "കാവ്യകല" ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനപത്രികയായി മാറി: കവിത ന്യായമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റണം, സമൂഹത്തോടുള്ള ധാർമ്മിക കടമ എന്ന ആശയം, സിവിൽ സേവനം. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ നിർദ്ദിഷ്ട ദിശയും അനുബന്ധ കലാരൂപവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഈ രീതികൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കവികളും നാടകകൃത്തുക്കളും പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കണം. അക്കാലത്ത്, നാടക രചനകളിൽ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കണം എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം 40 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് സുമരോക്കോവിന്റെയും ലോമോനോസോവിന്റെയും ശ്രമങ്ങളിലൂടെ, പല കാര്യങ്ങളിലും ബോയിലോ സിദ്ധാന്തം ആവർത്തിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അന്തസ്സ്: അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർന്ന അച്ചടക്കം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയുടെ തത്വപരമായ സ്വഭാവം, ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലൂടെ മുഴുവൻ ഭാവനാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ആശയപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, കലാപരമായ രൂപം എന്നിവ ഈ ദിശയുടെ സംശയരഹിതമായ നേട്ടങ്ങളാണ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു. റൊമാന്റിക്കുകൾ അവരുടെ ജോലിയെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിരുദ്ധമായി കാണുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, കണ്ടുപിടിത്തം, പ്രചോദനം എന്നിവയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു "നിയമങ്ങളെയും" അവർ എതിർത്തു. അവർക്കുണ്ട്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നു - വൈകാരിക. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക ശക്തി യുക്തിസഹമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ചരിത്രപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തിലെ പ്രണയാനുഭവങ്ങളും തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ആത്മനിഷ്ഠതയും ആയിരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രമുഖ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം, മത-ധാർമ്മികതയുടെ റൊമാന്റിക് കൃതികളും, വിപരീതമായി, പൗര ഉള്ളടക്കവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, അനുബന്ധ പ്രോഗ്രാമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അങ്ങനെ സാഹിത്യ ദിശകൾ forപചാരികമാക്കുകയും ചെയ്തു. 1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സജീവ വികസനം ആരംഭിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളിലെ സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ വിശ്വാസ്യതയാണ് റിയലിസം. പുരോഗമന എഴുത്തുകാരുടെ പൊതുബോധത്തിൽ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, അവരുടെ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്, അതിനാൽ മറ്റ് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥ. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റുകളായ ജീവിതത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വിമർശനാത്മക വെളിപ്പെടുത്തലിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വൈജ്ഞാനിക ശക്തി കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു ബലഹീനത കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ കലാപരമായ രൂപത്തിൽ. ക്ലാസിക്കസ്റ്റുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പോലെ അവരുടെ ആദർശങ്ങളും ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ ചരിത്രപരമായി അമൂർത്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഗുഡികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കുറച്ച് സ്കീമാറ്റിക്, മാനദണ്ഡമായി മാറി. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. എഴുത്തുകാരുടെ ചിന്തയുടെ ചരിത്രവാദത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്ത യാഥാർത്ഥ്യം വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നു. സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനപത്രികകൾ പുറത്തിറക്കുന്നു. പ്രകാശം രൂപപ്പെടുന്ന സമയത്ത് പ്രകടന പത്രികകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ഗ്രൂപ്പുകൾ. സാഹിത്യത്തിന് .20 -ആം നൂറ്റാണ്ട്. മാനിഫെസ്റ്റോകൾ സ്വഭാവവിരുദ്ധമല്ല (പ്രതീകാത്മകത ആദ്യം സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ എഴുതി). ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നോക്കാനും അത് എങ്ങനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ഉടനടി നിർണ്ണയിക്കാനും പ്രകടനപത്രിക നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, മാനിഫെസ്റ്റോ (ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ - ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്) പ്രകാശിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മങ്ങിയതായി മാറുന്നു. കറന്റ്, പൂച്ച. അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.
സീസൺ 10
^ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം. ഒരു സാഹിത്യ കൃതിയിലെ രചയിതാവിന്റെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആശയം.

മനുഷ്യന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, വാക്കിൽ ജീവൻ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഫിക്ഷൻ മറ്റെല്ലാ തരത്തിലുള്ള കലയെയും വൈവിധ്യത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും അതിലെ ഉള്ളടക്കത്തിലും മറികടക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തെ പലപ്പോഴും ഉച്ചാരണത്തിൽ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് വായിച്ചതിനുശേഷം എന്താണ് പുനരാവിഷ്ക്കരിക്കുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് കൃത്യമായി അല്ല. ഇതൊരു ഇതിഹാസ അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയ കഥയാണെങ്കിൽ, നായകന് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പ്രവചിക്കാനോ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാനോ കഴിയും. ഒരു ഗാനരചനയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് പുനരവതരിപ്പിക്കുന്നത് പൊതുവെ അസാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, കൃതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകമായി സൃഷ്ടിച്ചു, എഴുത്തുകാരൻ സാങ്കൽപ്പികമാണ്, എല്ലാത്തരം വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും നൽകി, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ബന്ധത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കലയുടെ ഉള്ളടക്കം. ഉൽ‌പാദനത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിർവചനത്തിന് മൂന്ന് പദങ്ങളുണ്ട് - വിഷയങ്ങൾ, പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ വിലയിരുത്തൽ. ഒരു പ്രത്യേക പ്രസ്താവനയിൽ, ഒരു കൃതിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫിക്ഷനിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളാണ് വിഷയങ്ങൾ. സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഗ്രാഹ്യമാണ് പ്രശ്നങ്ങൾ. ഈ ധാരണ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് എഴുത്തുകാരൻ ആ വിശുദ്ധ വാ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവൻ ഏറ്റവും സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈസ്-വാ, കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ. സാഹിത്യം, പ്രത്യേകിച്ചും, എഴുത്തുകാർ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളോട് ആശയപരവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം എപ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്വഭാവസവിശേഷതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിലയിരുത്തലിലാണ് കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സത്ത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത്. ലിറ്റ്-റൈ.
സീസൺ 11
^ ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ചിന്തകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.

കലയും ശാസ്ത്രവും ഒരുപോലെയല്ല, എന്നാൽ അവയുടെ വ്യത്യാസം ഉള്ളടക്കത്തിലല്ല, തന്നിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതിയിൽ മാത്രമാണ്. ഫിൽ വാദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കവി ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ടുപേരും ഒരേ കാര്യം പറയുന്നു. ചടുലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഒരു ഭാഷ കൊണ്ട് കവി, വായനക്കാരുടെ ഭാവനയിലും, തത്ത്വചിന്തകന്റെ മനസ്സിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കാണിക്കുന്നു. ഒന്ന് തെളിയിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് കാണിക്കുന്നു, രണ്ടും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, യുക്തിപരമായ വാദങ്ങളുള്ള ഒന്ന്, മറ്റൊന്ന് ചിത്രങ്ങളോടെ. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് കുറച്ച് ആളുകൾ കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മറ്റൊന്ന് - എല്ലാവർക്കും. ശാസ്ത്രവും കലയും ഒരുപോലെ അനിവാര്യമാണ്, ശാസ്ത്രത്തിന് കലയെയോ ശാസ്ത്ര കലയെയോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനാവില്ല ...
സീസൺ 12
^ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആശയം.

വ്യാഖ്യാനം എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനമാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം, ആശയം, ആശയം മനസ്സിലാക്കൽ. നേർത്ത ഒരു പുനർ രജിസ്ട്രേഷനായി I-I നടത്തപ്പെടുന്നു. ഉള്ളടക്കം, അതായത്. അതിനെ ആശയപരമായും യുക്തിപരമായും (സാഹിത്യ നിരൂപണം, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ), ഗാനരചനയും പത്രപ്രവർത്തനവും (ഉപന്യാസം) അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നേർത്തതാക്കുക. ഭാഷ (തിയേറ്റർ, സിനിമ, ഗ്രാഫിക്സ്). വ്യാഖ്യാനം പുരാതന കാലത്താണ് നടന്നത് (സോക്രട്ടീസ് സിമോണിഡസിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ അർത്ഥം വ്യാഖ്യാനിച്ചു). വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറകൾ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാതാക്കൾ പോലും രൂപീകരിച്ചു; റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനത്തിൽ, "വ്യാഖ്യാനം" എന്ന പദം 1920 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ 70 കളിൽ മാത്രമാണ് പ്രസക്തി ലഭിച്ചത്. Sv-va-ii: ഇത് യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു, അതേ സമയം, വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതിയിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒറിജിനൽ വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ എത്ര ശ്രമിച്ചാലും രചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതിയിലേക്ക് പുതിയത് കൊണ്ടുവരുന്നു. വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. മാറ്റത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ - കാലക്രമേണ നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പോയ കാര്യങ്ങൾ വ്യാഖ്യാതാവ് വിശദീകരിക്കണം. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു അർത്ഥപരമായ അവശിഷ്ടം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്.
സീസൺ 13

സംശയാസ്പദമായ ദിവസങ്ങളിൽ, വളരെ വിജയകരമല്ലാത്ത നാടക സീസണിനെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ ചിന്തകളുടെ ദിവസങ്ങളിൽ, "പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ" പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച്, തിയേറ്ററിലെ പവിത്രവും അശ്ലീലവും സംബന്ധിച്ച്, നിങ്ങൾ അനിവാര്യമായും "ഒപ്റ്റിക്സ്", "ട്വിസ്റ്റ്" എന്നിവ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. അർത്ഥവത്തായ എന്തെങ്കിലും കാണാൻ പ്രൊഫഷണൽ ലെൻസ്. അതിനാൽ ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ എത്തി. ആധുനിക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉദാരത വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ അത് നാടകബോധം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരു തരവുമില്ലേ? ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗവുമായി ബന്ധമുള്ള സ്റ്റേജ് തരം എന്താണ്? രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററുമായും സ്രഷ്ടാവിന്റെ വികസിത കലാപരമായ അവബോധവുമായും ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു? അതോ സ്രഷ്ടാവ് വികസിച്ചിട്ടില്ലാത്തതും അവന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി ഉറങ്ങുകയാണോ? ഈ കാഴ്‌ചക്കാരൻ നിർദ്ദേശിച്ചതാണോ?

ഏറ്റവും പൊതുവായ രീതിയിൽ പ്രശ്നം "വലിച്ചുനീട്ടാനും" തുടർന്ന്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ നോക്കാനും, ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിൽ ഒത്തുകൂടി. ഞങ്ങൾ ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി ലെവ് സാക്സ് (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് വേണ്ടി), കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി നിക്കോളായ് പെസോചിൻസ്കി (നാടക പഠനത്തിനും നാടക ചരിത്രത്തിനും വേണ്ടി), മറീന ദിമിത്രെവ്സ്കയ, ഓൾഗ സ്കോറോച്ച്കിന, എലീന ട്രെത്യാക്കോവ (കലാ ചരിത്രത്തിലെ എല്ലാ സ്ഥാനാർത്ഥികളും, എഡിറ്റർമാരിൽ നിന്ന് PTZh, തിയേറ്റർ വിമർശനത്തിന് വേണ്ടി), മരിയ സ്മിർനോവ-നെവ്സ്വിറ്റ്സ്കായ (പൊതുവേ മാനുഷിക ചിന്തയിൽ നിന്ന്). പ്രിയ വായനക്കാരും സഹപ്രവർത്തകരും, നിങ്ങൾ ചില നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേർന്നതായി നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തെറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണം ഒരു വിഷയത്തോടുള്ള സമീപനം മാത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അത് ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു.

ലെവ് സാക്സ്. സമകാലിക നാടക കലയിലെ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിൽ ഞങ്ങളുടെ ചുമതല ഞാൻ കാണുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി (ഇവിടെ കൊടുമുടി, തീർച്ചയായും, 17 -ആം നൂറ്റാണ്ട്, ഇത് 18 -നും ബാധകമാണെങ്കിലും, 19 -ന് ഒരു പരിധിവരെ), ഈ കലയെ കലാപരമായ ബോധത്തിന്റെയും കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഘടനയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ കർശനമായ വിഭാഗ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാൻ, ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഈ സംവിധാനം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ച ഡിഡെറോറ്റിനെയും നമുക്ക് ഓർക്കാം.

എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രീതിയിലുള്ള പ്രാക്ടീസ് നമ്മൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് ഇവിടെ രസകരം.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പങ്ക് സൈദ്ധാന്തികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു (ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഗവേഷകരെ ഇവിടെ ഓർമിക്കുകയും അക്കാദമിഷ്യൻ വെസെലോവ്സ്കി മുതൽ ബക്തിൻ വരെ നിരവധി പേരെ വിളിക്കുകയും ചെയ്യാം). എം‌എം ബക്തിൻ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമായി രൂപപ്പെടുത്തി, അതിൽ യഥാർത്ഥവും ജനിതകവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ട് (ഇത് വളരെ രസകരമാണ്) ഓർമ്മയുണ്ട്. അതായത്, ബക്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്, കലാകാരനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി ഈ പാരമ്പര്യം ഈ വിഭാഗം ഓർക്കുന്നു. കലാകാരന് വേണോ വേണ്ടയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓർമ്മയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു നിശ്ചിത സമകാലികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഈ മെമ്മറി പ്രവർത്തനക്ഷമമാവുകയും ഇന്നത്തെ സർഗ്ഗാത്മകത പഴയ അനുഭവത്തിന്റെ ചില പാളികളുടെ ആവിഷ്കാരമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാക്ടിൻ തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത് ഇത് പ്രസ്താവിച്ചു - സാഹിത്യ വിമർശനത്തിലെ methodപചാരിക രീതിയെക്കുറിച്ചും റബെലെയ്സിനെയും ദസ്തയേവ്സ്കിയെയും കുറിച്ചുള്ള പക്വമായ രചനകളിലും പി.എൻ. മെഡ്‌വെദേവിന്റെ പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകത്തിലും പിന്നീടുള്ള കുറിപ്പുകളിലും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികതയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ബക്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന ആശയം പുരാവസ്തുക്കളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമാണ്. ഏത് വികസിതവും സ്ഥാപിതവുമായ വിഭാഗത്തിന് പുരാതന ഉത്ഭവമുണ്ട്.

സിദ്ധാന്തം വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ, കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നേരെ വിപരീതമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും ആധുനികതയും, തീർച്ചയായും, ഉത്തരാധുനികതയും ആയിരുന്നു ഇതിന് കാരണം. വർഗ്ഗ ബോധത്തിന്റെ മങ്ങൽ, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകളുടെ കാഠിന്യം, അവയുടെ വ്യക്തവും നിശ്ചിതവും ഒരു പരിധിവരെ കാനോനൈസ് ചെയ്ത രൂപരേഖകളും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യാസം സജീവമായ പരസ്പര സ്വാധീനം, ലയനം എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - കൂടാതെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപവത്കരണമാണ് സിംബയോസിസ്, "മിക്സുകൾ": ട്രാജികോമെഡി, ട്രാഗിഫാർ മുതലായവ .d. എന്നാൽ എല്ലാം മിശ്രിതമായതിനാൽ, എന്റെ നിരീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഇന്നത്തെ പ്രാക്ടീഷണർമാരുടെ മനസ്സിൽ ഈ ഘടകം ഇല്ല, അവർ ഈ വിഭാഗത്തെ മറികടക്കുന്നതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് അപ്രധാനമാണ്. ഇന്ന് എല്ലാം കലർന്നതും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും തുല്യവും എല്ലാം ബന്ധിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമാണെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന് പ്രാധാന്യമില്ല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നമില്ല. കലാമണ്ഡലത്തിൽ "മിശ്രവിവാഹങ്ങൾ" തഴച്ചുവളരുമ്പോഴും ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിശ്ര വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കുട്ടി ജീവിതത്തിൽ ജനിക്കുമ്പോൾ, അവൻ റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ജൂതൻ അല്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഇത് രണ്ടിന്റെയും ജനിതക സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു.

കലയിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. മിശ്രണം, പരസ്പര സ്വാധീനം, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്ക അടിത്തറ നിലനിർത്തുന്നു, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഒരു വിഭാഗം കലാപരമായ പരിശീലനം ഉപേക്ഷിക്കുകയോ പരിധിക്കരികിലേക്ക് നീങ്ങുകയോ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഇതിനർത്ഥം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു എന്നാണ്. ഇന്ന്, പരമ്പരാഗത ശൈലി സമ്പ്രദായം നിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, നാടക പരിശീലനത്തിൽ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്നുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നു, മറുവശത്ത്, ജീവിതം തന്നെ, നാടക കലയുടെ പുതിയ തരം വകഭേദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു . "മാസ്" വിഭാഗങ്ങൾ - ത്രില്ലർ, ഡിറ്റക്ടീവ്, ഫാന്റസി. എന്താണ് O. മെൻഷിക്കോവിന്റെ "അടുക്കള"? തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു "മിക്സഡ്" ആണ്, ഇത് മറയ്ക്കാതെ ബഹുജന സംസ്കാര ഫാന്റസി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

വെവ്വേറെ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സുപ്രധാന ഫീഡുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പുതിയ ആശയവിനിമയം, ആശയവിനിമയം, ഭാഷ, പഴയ വിഭാഗങ്ങളിൽ പുതിയ ഇടങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ, പഴയ തരം അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ, പക്ഷേ അത് മാറുന്നു തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ. ലോകത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ഒരു വിഭാഗമെന്നതിനാൽ, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കലാരൂപത്തിൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു കാഴ്ചയാണ്.

മറീന ദിമിത്രെവ്സ്കയ.ഈ വിഭാഗം അതിന്റെ ഭൂതകാലം ഓർക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ പറയുക, കലാകാരന്റെ വിഭാഗബോധം. ഈ വിഭാഗം സ്വയം ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കലാകാരന്റെ അവബോധത്തിന് ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല ... ആരാണ് എന്താണ് ഓർക്കുന്നത്?

L.Z. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യുക്തിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പക്ഷേ ഈ യുക്തി കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ദുരന്തത്തിന് വേദിയാകുകയാണെങ്കിൽ, അതിലൂടെ അവൻ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ശക്തികളുടെ പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് വീഴുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റെടുത്താൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണത്തോടെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ രണ്ട് കാലുകളിൽ നടക്കുകയാണെങ്കിൽ - ഇത് ഒരു ഗെയ്റ്റ് സിസ്റ്റമാണ്, നാലിൽ - മറ്റൊന്ന്. ഞാൻ ഒരു പാരമ്പര്യവാദിയാണ്, അത് എന്നെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള ഓർമ്മയുടെ വിഷയമാണ്. കൂടാതെ, ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനൊപ്പം, പ്രധാനപ്പെട്ട, പരമ്പരാഗത, അർത്ഥവത്തായ വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് പരിധിക്കുള്ളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നത്. വിഭാഗത്തിന്റെ മൂല്യത്തകർച്ച. ഇവിടെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉദാഹരണം ദുരന്തമാണ്. ഇന്ന് നമ്മൾ എന്താണ് കാണുന്നത്?

എലീന ട്രെത്യാക്കോവ.ഒരു ദുരന്ത ലോകത്ത് അവൾക്ക് എങ്ങനെ സ്ഥാനമില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു ...

L.Z. ആധുനിക ദുരന്തങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവ ക്ലാസിക്കലുകളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ - പുരാതന, ഷേക്സ്പിയർ (ഇവിടെ എനിക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം എൻ. കോല്യാഡയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ, വൈകാരികമായി സ്പർശിക്കുന്ന പ്രകടനം "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ആണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് "PTZh" 24 -ൽ എഴുതി. കൂടാതെ 26), - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ ഇല്ലാതാക്കി: ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അളവ്, ആഴം, ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്ത നിയമങ്ങളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ലോകത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ ചെറുക്കുന്ന വ്യക്തിത്വം കാണാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്റർ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ ന് എന്തായാലും, പുരാതന, ഷേക്സ്പിയർ, റസീനിയൻ ദുരന്തത്തെ ഒരു ദുരന്തമായി മാറ്റിയത് എന്താണ്? ദാരുണമായ സംഘർഷത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും ഭാഗമായ ഒരു വ്യക്തി, മറുവശത്ത്, ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാരവും ചുമന്ന് സ്വയം ഉറപ്പിക്കുന്ന നിലയിലേക്ക് ഉയരുന്നു - മരണത്തിന്റെ വില പോലും.

എം.ഡി. എന്നാൽ ദുരന്തം വളരെക്കാലമായി തിയേറ്ററിൽ ഇല്ലായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് ആഴത്തിലുള്ള പെരിഫറൽ വിഭാഗമാണ്!

L.Z. ഉദാഹരണത്തിന്, സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററിൽ അത് പകരാൻ ഒഖ്ലോപ്കോവ് ശ്രമിച്ചു ...

എം.ഡി. പിന്നെ അവൻ വാക്സിനേഷൻ ചെയ്തില്ല.

L.Z. ഇപ്പോൾ നോക്കൂ. ഒരു ദുരന്ത കാലഘട്ടത്തിലാണ് നമ്മൾ (വസ്തുനിഷ്ഠമായി) ജീവിക്കുന്നത്. ഒരു ലോകം മറ്റൊന്നിനാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടു, മൂല്യവ്യവസ്ഥകൾ തകരുന്നു, പകരം വയ്ക്കാനാകാത്ത നഷ്ടങ്ങൾ, റോഡുകളുടെ നാൽക്കവലകൾ ... ജീവിതത്തിൽ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ അർത്ഥം ഉണ്ടാക്കുന്ന എല്ലാം ഉണ്ട്, കലയെല്ലാം അത് ഗ്രഹിക്കേണ്ടതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ പ്രധാന തരം ബൂർഷ്വാ നാടകമാണ്. എന്നാൽ ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകം "ഡിഡെറോട്ടിന്റെ" ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഏറ്റവും അശ്ലീലമായ, "ഗോർക്കിക്ക് ശേഷമുള്ള" അർത്ഥത്തിലാണ്. മെലോഡ്രാമ, ദൈനംദിന കോമഡി, സംഭവകഥകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതായത്, സ്വകാര്യ ജീവിതം അതിന്റെ സ്വകാര്യ, സ്വയം പര്യാപ്തമായ അർത്ഥത്തിൽ എല്ലാം നിറച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദുരന്ത സ്കെയിൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു.

ഇ.ടി. ഒരു പക്ഷേ, മരണമെന്ന ആശയം അപഹരിക്കപ്പെട്ടതുകൊണ്ടാകാം ഇത്. മരണം ഒരു അസ്തിത്വ വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അമേരിക്കൻ സിനിമയിൽ അവർ ഓരോ മിനിറ്റിലും കൊല്ലുകയും ആർക്കും ഒന്നും അനുഭവപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, സെപ്റ്റംബർ 11 ന് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇരിക്കുമ്പോൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ മരണം ടിവിയിൽ കണ്ടു, ഞങ്ങൾ ഒരു സിനിമ കാണുന്നു എന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംസ്കാരവും ജീവിതവും ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് നമ്മെ പ്രതിരോധിച്ചു.

എം.ഡി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ടിവിയിൽ മരണം കണ്ടില്ല ...

L.Z. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് രക്തരൂക്ഷിതമായതും നീണ്ടതുമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടാണ്. നൂറു വർഷത്തെ യുദ്ധം!

എം.ഡി. എന്നാൽ ഇത് ബഹുജന സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റപ്പെട്ടില്ല, വീഡിയോ.

L.Z. മനുഷ്യൻ ഒരു ചെറിയ ലോകത്താണ് ജീവിച്ചത്, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക (കിംഗ് ലിയറിലെ കൊടുങ്കാറ്റ്). ഞങ്ങൾ ഒരു വലിയ ലോകത്താണ് ജീവിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ ഇടം അനുഭവിക്കുകയാണ്.

മരിയ സ്മിർനോവ-നെസ്വിറ്റ്സ്കായ.മാധ്യമങ്ങളോ ലോകത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ സങ്കോചമോ കാരണമാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദാരുണമായ യാഥാർത്ഥ്യം ദുരന്തം നിരസിക്കാൻ അവനെ നയിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അവന് അവളെ വേണ്ട. കുട്ടികൾ "വങ്ക സുക്കോവ" വായിക്കുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അധ്യാപകൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു - എന്തുകൊണ്ടാണ്, അവർ എപ്പോഴും കരയുന്നത്? അവർ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല, അവർ ഈ വീട് മതിയാവോളം കാണുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരു സൈക്കോതെറാപ്പിറ്റിക് പ്രഭാവം ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

എം.ഡി. തിയേറ്റർ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ സ്ഥലമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പക്ഷേ അത് പ്രധാനമാണ്: അവർ ദുരന്തവും നാടകവും ഉപേക്ഷിച്ചു - അവർ എവിടെ വന്നു?

L.Z. കാലഘട്ടത്തിന്റെ തരം മെലോഡ്രാമയാണ്.

എം.ഡി. ഒരു ചെറിയ വ്യക്തി ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിക്ക് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്ന വലിയ ലോകത്തിലെ രക്ഷയായിരിക്കാം, അതിനാൽ അവൻ തനിക്കൊപ്പം മെലോഡ്രാമയും സോപ്പ് ഓപ്പറയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുണ്ടോ? അവൻ അനന്തതയെ ഭയപ്പെടുന്നു, അയാൾക്ക് മുൻകൂട്ടി കാണാവുന്ന പരിധികൾ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ അയാൾക്ക് പൂർണ്ണത അനുഭവപ്പെടും.

M.S.-N. ഞങ്ങൾ "സങ്കീർണ്ണത" എന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് വന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു (ടെലിവിഷൻ ഇതിൽ സഹായിച്ചു). ഒരു വ്യക്തി പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ സൗകര്യപ്രദമായ ഒന്ന്.

L.Z. എന്നാൽ സോപ്പ് ഓപ്പറ മെലോഡ്രാമയുടെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശിയാണ്. അമ്മയുടെയും ഓർമ്മയുടെയും തുടർന്നുള്ള ഏറ്റെടുക്കൽ കൊണ്ട് ഓർമ്മയും അമ്മയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഒരു മുത്തശ്ശിയുടെ നഷ്ടവും തുടർന്ന് ഒരു മുത്തശ്ശിയുടെ ഏറ്റെടുക്കലും ...

എം.ഡി. ഒരു മെലോഡ്രാമയിൽ, ഞാൻ കരയുകയും എന്തെങ്കിലും വിശ്വസിക്കുകയും വേണം. മെലോഡ്രാമ കുറച്ച ദുരന്തമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സിമുലേഷൻ ഇവിടെയുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ അനുകരണം.

ഓൾഗ സ്കോറോച്ച്കിന.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികത സംസ്കാരത്തിലെ ദുരന്തത്തിൽ മടുത്തു. ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ദുരന്തം ക്ഷീണിക്കാനാകില്ലേ?

L.Z. ബോധം ക്ഷീണിച്ചു, ഈ വിഭാഗം സംസ്കാരത്തിന്റെ അലസതയിലേക്ക് പോകുന്നു, ചിറകുകളിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു. താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, അത് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

നിക്കോളായ് പെസോച്ചിൻസ്കി.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ദുരന്തവുമില്ല, കാരണം ലോക ധാരണയുടെ "ക്ലാസിക്കൽ" പൂർണ്ണതയില്ല, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മൂല്യങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ശ്രേണി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ദൈവം മരിച്ചു," നീച്ചയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ഒരു ലംബവും ഇല്ല.

L.Z. ബോധത്തിന്റെ വിള്ളലുകളിൽ നിന്നാണ് ദുരന്തങ്ങൾ എപ്പോഴും ഉയർന്നുവന്നത്. മുഴുവൻ ബോധവും അവളെ പ്രസവിച്ചില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അനുമാനിക്കാം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബോധം ദുരന്തമുണ്ടാക്കുകയും ജനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു. സാർത്രെ അല്ലെങ്കിൽ അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ എടുക്കുക.

എൻ.പി. എല്ലാ അസംബന്ധങ്ങളും ദുരന്തമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഒരു അവിഭാജ്യ ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ജീവിക്കുന്നില്ല. ഇത് കൃത്യമല്ലാത്ത അവബോധത്തിന്റെ ദുരന്തമാണ്. പക്ഷേ എനിക്ക് കൂടുതൽ സമൂലമായ പരിഗണനയുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ (അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനമല്ല, മൊത്തത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രകടനം), ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രോഗ്രാം പ്രകടനങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചെറി തോട്ടം ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പെടണം (അതിനാൽ ചെക്കോവ് അഴിമതികൾ)? മേയർഹോൾഡിന്റെ "ബാലഗാഞ്ചിക്"? അതെ, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ബ്ലോക്കിന്റെ നാടകത്തെ "ഗാനരചന" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ മേയർഹോൾഡിന്റെ പ്രകടനത്തിലും അതിന്റെ ഘടനയിലും ഇത് എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്? മേറ്റർലിങ്കിന്റെ മരണം, ടെന്റാഗിലിന്റെ മരണം ഒരു പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിനുള്ള പ്ലേ ആയി നിയുക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് ഒരു വിഭാഗമല്ല. മേയർഹോൾഡിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ"? വക്താംഗോവിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ? തയ്‌റോവിന്റെ "ഫെഡ്ര" ഒരു ശുദ്ധ ദുരന്തമല്ല.

ഇ.ടി. 1930 കളിലെ ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങളുടെ കാര്യമോ? ശുഭാപ്തിവിരുദ്ധ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച്?

എൻ.പി. തീർച്ചയായും, "ക്ലാസിക്കൽ" വിഭാഗങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിനായുള്ള സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളൊന്നും വിഭാഗ പദവികൾക്ക് വിധേയമല്ല.

എം.ഡി. നാടകീയമായവ ഒഴികെ. വിറ്റ് ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള ടോവ്സ്റ്റൊനോഗോവിന്റെ കഷ്ടം ഒരു വിഭാഗമായിരുന്നു.

എൻ.പി. അതെ, ടോവ്സ്റ്റൊനോഗോവ് ഒരു തരം സംവിധായകനാണ്, ഇത് ഒരു അപവാദമാണ്. എന്നാൽ എഫ്രോസ് അങ്ങനെയല്ല.

എം.ഡി. തികച്ചും നാടകീയമാണ്. "വിവാഹം", "ഡോൺ ജുവാൻ" (യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് കോമഡികൾ), ദുരന്തം "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നിവ ഒരു നാടകമായി മാറി.

എൻ.പി. പൊതുവേ, നാടക കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, നാടകത്തിൽ നമ്മൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന അതേ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ഞാൻ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ബ്രെച്ചിന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രെഹ്ലേഴ്സ് കാംപില്ലോ - എന്താണ് ഒരു തരം? സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും വിഭാഗവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ പ്രശ്നമുണ്ട്. സ്റ്റേജ് ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്ന രീതി ഈ ഘടനയെ ഒരു ഘടനയായി അടിച്ചമർത്തുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ദുരന്തം ഒരു തരത്തിലുള്ള സംഘർഷത്തിലും മറ്റൊന്നിൽ കോമഡിയും (കോമിക്ക് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ സംഘർഷം) കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ നാടകം സംഘർഷത്തിന്റെ പരിഹാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത നാടക സംവിധാനങ്ങളിൽ ഇത് അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു, ഒരേ വിഭാഗമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വ്യത്യസ്ത സംവിധായകർക്ക് ഒരേ വിഭാഗത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടന സംവിധാനമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അസോസിയേറ്റീവ് എഡിറ്റിംഗ്, വിഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇവിടെ നിർവ്വചിക്കും. രണ്ടാമത്. ചലച്ചിത്ര നിരൂപകർ വളരെക്കാലമായി സിനിമയെ രചയിതാവിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെയും ഭാഗമായി വ്യക്തമായി വിഭജിച്ചിട്ടുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ സിനിമ എന്നത് വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടന അനുസരിക്കാത്തതും കാഴ്ചക്കാരനെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ ബാധിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രസ്താവനയാണ്. കൂടാതെ, സിനിമ എന്നത് ഒരു കർക്കശമായ ഘടന നിരീക്ഷിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പൊതുവായ പ്രക്രിയകളെ ഏത് സംവിധാനത്തിലൂടെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്യുന്ന ഒന്നാണ്. തുടർന്ന് മനശ്ശാസ്ത്രവിദഗ്ദ്ധർ കേസിൽ ചേർന്നു, അവർ സിനിമയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും സ്വഭാവം സ്ഥാപിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ആക്ഷൻ മൂവിയും ത്രില്ലറും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ഒരു ആക്ഷൻ സിനിമയിൽ, വിജയിക്കുന്ന ഒരു നായകൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്, അവിടെ നമ്മൾ നായകനുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും "അവനെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും" വിജയം നേടുകയും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ത്രില്ലറിൽ, നായകൻ ഇരയാണ്, ഞങ്ങൾ അവനുമായി തിരിച്ചറിയുകയും എല്ലാ അപകടങ്ങളും ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിരഹിതമായ ഭയങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വികാരങ്ങളിൽ ദരിദ്രമായ ജീവിതത്തിന്റെ അഭാവം മെലോഡ്രാമ നികത്തുന്നു. രചയിതാവിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെയും ഉപവിഭാഗമായ തിയേറ്ററിന് ഇത് ബാധകമാകുമോ? എന്റർപ്രൈസ് തിയേറ്റർ വ്യക്തമായി വിഭാഗമാണ്. പരമ്പരാഗത രീതിയിലുള്ള അതിരുകൾ ലംഘിക്കാത്ത ചിന്താഗതിക്കാരായ സംവിധായകരുമുണ്ട്. വി.പാസി, അവൻ എന്ത് ധരിച്ചാലും, ഒരു മെലോഡ്രാമ ഇടുന്നു ("ടോയ്ബെലെയും അവളുടെ പിശാചും" ധരിക്കുമ്പോഴും, മറ്റ് വിവിധ മാനസിക, നിഗൂ,, ഹാസ്യ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു നാടകം).

എം.ഡി. എന്നാൽ അതിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾക്കൊപ്പം നയാക്രോസിയസും ഉണ്ട്. ഒരു കലാകാരന്റെ ബോധം ഒരു വിഭാഗമാണെന്ന ആശയം എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്. നെയ്‌ക്രോഷ്യസ് അവതരിപ്പിച്ചതെന്തും - പിറോസ്മാണി അല്ലെങ്കിൽ മാക്ബെത്ത് - അവൻ ഒരു ദുരന്തം അരങ്ങേറി, അവനോടൊപ്പം എല്ലാം എപ്പോഴും ലയിക്കില്ല. സ്റ്റുറുവ എന്ത് ധരിച്ചാലും ഒരു ദുരന്തമുണ്ടാകും.

ഒ.എസ്. സിനിമാ നിരൂപകർ ഞങ്ങളെ ഇവിടെ സഹായിക്കില്ല. രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററും ദുരന്തത്തിന്റെ ഓർമ്മയും ചേർന്നതാണ് നയാക്രോഷ്യസ്!

എൻ.പി. ഞങ്ങൾ പൊതുവേ സ്റ്റേജ് വിഭാഗമെന്ന് വിളിക്കുന്നത് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും. ഇവിടെ നമ്മൾ സ്റ്റേജ് ഘടനയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചും നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേക ടൈപ്പോളജിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കണം. സിനിമയുമായി മാത്രമല്ല, ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകവുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രീതിയാണ്.

L.Z. ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര പ്ലേ ചെയ്യുന്നുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ചെറുതാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, തുടക്കത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമല്ലാത്ത വോക്കൽ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ, ഗായകസംഘം പങ്കെടുക്കുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ, സിംഫണി ഒരു സിംഫണിയായി തുടരും. തിയേറ്റർ സാരാംശം നിലനിർത്തുന്നുണ്ടോ?

എൻ.പി. നമ്മുടെ "പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ" എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും നമുക്ക് എടുക്കാം. എ. ഗാലിബിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ "ലാ ഫൺഫ് ഇൻ ഡെർ ലുഫ്ത്" എന്നത് ദാരുണവും ഹാസ്യവും അസംബന്ധവുമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തെ നിർവചിക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അർബൻ റൊമാൻസ്" പോലെ. എ. പ്രൗഡിൻ എഴുതിയ "ദി ഡീസഡ് ഡെമൺ" എന്ന വിഭാഗത്തെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം? തുമാനോവിന്റെ ലൂണ വോൾവ്സിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു (ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), എന്നാൽ അത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദുരന്തമല്ല. ഒന്നുകിൽ നമ്മൾ ഈ ആശയം മൊത്തത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് മനസ്സിലാക്കണം. നാടകത്തിന്റെ തരത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു സിദ്ധാന്തമില്ല. വഴിയിൽ, മറ്റ് കലകളിൽ നടക്കുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ അതേ നാശം സംഭവിക്കുന്നില്ലേ? ഞങ്ങൾ സിനിമയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പിന്നെ ചിത്രരചനയിൽ? സമകാലിക പെയിന്റിംഗിന് ഛായാചിത്രം, ഭൂപ്രകൃതി, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവ അറിയില്ല ...

M.S.-N. അതെ, ഇന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം തെറ്റായി കാണപ്പെടുന്നു - വാസ്തവത്തിൽ, വിഷ്വൽ ആർട്സിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം അനുസരിച്ച് ഈ വർഗ്ഗത്തെ നിർവചിക്കുന്നത് പതിവാണ്: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുമുള്ള ഏറ്റവും വലിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കല - ഇംപ്രഷനിസം, അമൂർത്തവാദം, ആധിപത്യം, ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത കല മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ചരിത്രം നമ്മൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമ്മൾ കാണും: ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കാഠിന്യത്തോടുകൂടിയാണ്, അസംബന്ധം, അമൂർത്തവാദം മുതലായവ, ഉത്ഭവിച്ചതും, വർഗ്ഗങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിലനിൽക്കുന്നതും, "ഒരുമിച്ച് വളരരുത്" . അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകീയത, ആൻഡ്രി ഗിഡ്, ഒരു നോവൽ എങ്ങനെ എഴുതുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ നോവൽ എഴുതുന്നു. സാഹിത്യമില്ല, എഴുത്ത് മാത്രമാണ് ഒരു പ്രക്രിയ എന്ന് പറയുന്ന ബാറ്റെയ്ൽ. കൂടാതെ - മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ, അവിടെ കാഴ്ചക്കാരനും സൃഷ്ടിയും തമ്മിലുള്ള സ്ഥലത്തേക്ക് അർത്ഥം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ തരം എന്താണ്? ഒരു വ്യക്തി കാണുന്നതാണ് അവന് ലഭിക്കുന്നത്. ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ, ബോധമുള്ളവന്റെ, വായനക്കാരന്റെ ബോധത്തിലേക്ക് ഒരു അപേക്ഷ. പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, നാടകവേദി എന്നിവയെത്തുടർന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനും സൃഷ്ടിക്കും ഇടയിലുള്ള വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഇപ്പോൾ ആശയം കൊണ്ടുവരികയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ശീതീകരിച്ച ഘടനയിൽ നിന്നുള്ള വേർതിരിവ്, അത് വർഗ്ഗ വർഗ്ഗീകരണമാണ്, വളരെ മുമ്പും ദൃlyമായും നടത്തിയതാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നമ്മുടെ നാഗരികതയുടെ മരണത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും ശേഷം മാത്രമേ വർഗ്ഗീകരണത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

L.Z. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണ രണ്ട് തൂണുകളിലാണ്.

എം.ഡി. ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണ എനിക്ക് പൊതുവെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്. "വിധി" എന്ന ഗ്രീക്ക് ധാരണയിൽ നിന്ന് "വിധി" എന്ന ആശയം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് ഇന്നത്തെ പുരാതന ദുരന്തത്തെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാം? ക്ഷുഭിതനായ ഗ്രീക്ക് ദൈവങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ വിധി നിർണയിച്ച് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകുന്നില്ല (ഈഡിപ്പസ് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കാര്യം എങ്ങനെ അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു). ഓരോ തവണയും ദൈവം തനിക്ക് ധാർമ്മികമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകുന്നുവെന്നും ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ആശ്രയിച്ച്, തന്റെ കുരിശ് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നും പുതിയ കാലത്തെ മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ കേന്ദ്രത്വം ദുരന്തത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങൾ നൽകുന്നു.

M.S.-N. എന്നാൽ ഇന്ന് ഒരു നാൽക്കവലയുണ്ട്: ഒരു കാര്യം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക പാളി മറ്റൊന്നാക്കുന്നു, പ്രകടനം സന്ദർഭം കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്നു ...

എം.ഡി. പിന്നെ ആ വിഭാഗത്തിന്റെ അഭിനയ ബോധമുണ്ട്. ഒലെഗ് ബോറിസോവ് എന്തു കളിച്ചാലും, അവൻ ഒരു ദാരുണമായ വിള്ളൽ കളിച്ചു.

ഒ.എസ്. ഒ.യാക്കോവ്ലേവ എഫ്രോസിനൊപ്പം കളിച്ചത് എന്തും ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു.

എം.ഡി. മനുഷ്യൻ ഒരു വിഭാഗമാണ്. പൊതുപ്രവർത്തകൻ ജി. കോസ്ലോവ എങ്ങനെയായാലും, അയാൾക്ക് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും ദാരുണമായ അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും ഹാസ്യബോധം ഉണ്ടാകില്ല. അതിന്റെ തരം നാടകം ആണ്. കലാകാരന്റെ അവബോധത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ ഗാലിബിൻ, പ്രൗഡിൻ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലിം എന്ന വിഭാഗത്തെ നിർവചിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല.

ഒ.എസ്. രീതി ഈ വിഭാഗത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

L.Z. രീതി വിഭാഗം ഇന്ന് ഒന്നും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. പൊതുവേ, നാടകവേദിയും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന് മുമ്പുള്ള കലാപരമായ രീതിയിൽ വളരുന്നു. മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന് മൂന്ന് രൂപങ്ങളുണ്ട്, അത് മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുമായി യോജിക്കുന്നു. ചില നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഒരു -ദ്യോഗിക റോൾ ആശയവിനിമയം ഉണ്ട് - ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായ, വ്യവസ്ഥാപരമായ മൂല്യങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആചാരപരമായ തീയറ്ററാണ്, ഇവിടെയുള്ള കാഴ്ചക്കാരനും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അല്ല, പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിൽ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ തയ്‌റോവിന്റെയും കൂനെന്റെയും കലയിൽ നമുക്ക് ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഇപ്പോൾ എ. വാസിലിയേവിനൊപ്പം അത്തരമൊരു വഴിത്തിരിവ് നടക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തരം ഗെയിം ആശയവിനിമയമാണ്, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ തിയേറ്ററുമായി യോജിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ഫീൽഡ് നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് പരസ്പര ആശയവിനിമയമാണ്, റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട തിയേറ്റർ അത്തരത്തിലുള്ളതാണ്, അതായത്, അനുഭവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ.

എൻ.പി. കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രശ്നവുമായി ഇതെല്ലാം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ചടങ്ങും കളിയും തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. വാസിലിയേവിന് ഒരു ആത്മീയവും കളിയുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് ഒരു വിഭാഗവുമില്ല എന്നത് ഇവിടെ രസകരമാണ്, തിയേറ്റർ തുടക്കത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വിഭാഗവുമില്ലാതെയാണ് കല ആരംഭിക്കുന്നത്. മറുവശത്ത്, തരം ഒരു ആശയവിനിമയ വിഭാഗമാണ്. ചെറുകിട നാടക തിയേറ്ററിന്റെ "ഓർക്കസ്ട്ര" ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കാണുന്നു, ഗൈഗ്നോൾ, പ്രഹസനം, പരദൂഷണം മുതലായവ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള ഭാഷയിൽ എനിക്ക് പ്രാവീണ്യം ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ദൈവദൂഷണം കാണുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നും വിഭ്രാന്തി. കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ശരിക്കും വരുന്ന ഒരു തരം സത്യമുണ്ട്.

എം.ഡി. പുരാതന കാഴ്ചക്കാർക്ക് എന്താണ് അറിയേണ്ടത്? ദുരന്തവും കോമഡിയും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എത്ര തരം വളർന്നു! അതേ സമയം, എൻ. പെസോചിൻസ്കി ഒരിക്കൽ ശരിയായി പറഞ്ഞതുപോലെ, നമ്മുടെ സംവിധായകരുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രേക്ഷകരുടെ) തരം ഓർമ്മകൾ 1930 കളിലെ അക്രഡാമയുടെ പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതലല്ല. വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ള അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മെമ്മറി വളരെ കുറവാണ്. എനിക്ക് തോന്നുന്നു, നമ്മുടെ സംവിധായകർക്ക് കോമിക്കിൽ നിന്നും നാടകീയതയിൽ നിന്നും നാടകീയത വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന്, പക്ഷേ അവർ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നും ഹാസ്യത്തിൽ നിന്നും കോമിക്കിൽ നിന്നും കോമഡി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നില്ല. അതായത്, അവർ ധ്രുവങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കില്ല. സ്വിംഗ് വിശാലമായി നീങ്ങുന്നില്ല.

L.Z. "അടിച്ചമർത്തൽ" എന്നൊരു പദമുണ്ട്. എല്ലാം ഒരു ദുരന്തം പോലെയാകുമ്പോൾ, പക്ഷേ കാതർസിസും മറ്റ് കാര്യങ്ങളും ഇല്ലെങ്കിൽ ...

M.S.-N. മാനവികത അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനിടെ ഇതിനകം പലതവണ അറിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടു. പലതവണ അവർക്ക് സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പിന്നീട് അവർ അത് കണ്ടെത്തി വീണ്ടും കണ്ടെത്തി. ഇന്ന് ചായയുടെ രഹസ്യവും ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗവും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സാംസ്കാരിക സമന്വയത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിനെക്കുറിച്ചും, തിരോധാനത്തെക്കുറിച്ചും, ദുരന്തത്തിനും കോമഡിക്കും ഇടയിൽ മാത്രമല്ല, കലയ്ക്കും കലയ്ക്കും ഇടയിൽ പോലും അതിരുകളുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. ഇപ്പോൾ പലതും, വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്താണ്. എന്നിട്ടും അവ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭൂരിഭാഗവും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഉൽപന്നങ്ങളായി കൃത്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും - ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ യുക്തി ചർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രശ്നം കൊണ്ടുവരുന്നു - "രുചിയുടെ" പ്രശ്നം, മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ പ്രശ്നം.

എം.ഡി. ആർക്കാഡിയ എന്ന നാടകം പറയുന്നതുപോലെ, “ഞങ്ങൾ ഒരേ സമയം വീഴുകയും എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമ്മൾ എടുക്കാത്തത് നമ്മെ പിന്തുടരുന്നവർ ഉയർത്തും. "

സാഹിത്യ നായകൻ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ വ്യക്തിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരേസമയം നിരവധി മാനങ്ങളിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയും: വസ്തുനിഷ്ഠമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ, ദിവ്യമായ, പൈശാചികമായ, പുസ്തകപരമായ. അവന് രണ്ട് രൂപങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു: ആന്തരികവും ബാഹ്യവും. അവൻ രണ്ട് വഴികളിലൂടെ പോകുന്നു: അന്തർമുഖനും പുറംകാഴ്ചയും.

നായകന്റെ ആന്തരിക രൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അവന്റെ ബോധവും സ്വയം അവബോധവുമാണ്. നായകന് യുക്തി, സ്നേഹം മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാനും സ്വന്തം പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയും. സാഹിത്യ നായകന്റെ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നായകന്റെ തൊഴിൽ, തൊഴിൽ, പ്രായം, ചരിത്രം സാമൂഹ്യവൽക്കരണ പ്രക്രിയ ചവിട്ടുന്നു.

16. വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം. "മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ", വിഭാഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വിഭാഗ കാരിയറും

ഓരോ ജനുസ്സിലെയും ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച ആന്തരിക ഉപവിഭാഗമാണ് വിഭാഗങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പൊതുവായ സവിശേഷതകളുള്ള സൃഷ്ടികളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു നിശ്ചിത സെറ്റ് സ്ഥിരതയുള്ള ഗുണങ്ങളുണ്ട്. പല സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾക്കും അവയുടെ ഉത്ഭവവും വേരുകളും നാടോടിക്കഥകളിലുണ്ട്. വിഭാഗങ്ങളെ ചിട്ടപ്പെടുത്താനും തരംതിരിക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് (സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), അവയെ ശാഠ്യത്തോടെ ചെറുക്കുക. ഒന്നാമതായി, അവയിൽ ധാരാളം ഉള്ളതിനാൽ: ഓരോ ഫിക്ഷനിലും, വിഭാഗങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് (ഹോക്ക്, ടാങ്ക, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ഗസൽ). കൂടാതെ, വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര വോള്യങ്ങളുണ്ട്; മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിഭാഗങ്ങൾ സാർവത്രികമോ ചരിത്രപരമായി പ്രാദേശികമോ ആണ്. സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ഉള്ളടക്കം, അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ) ഘടനാപരവും malപചാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള നിശ്ചയമുണ്ട്.

പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ, കർശനമായി maപചാരികമാക്കി, പരസ്പരം വെവ്വേറെ, പ്രത്യേകമായി നിലനിൽക്കുന്നു. കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ അവ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു - കാനോനുകൾ. ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോൻ സ്ഥിരവും ദൃ solidവുമായ വിഭാഗ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത സംവിധാനമാണ്. ആധുനിക കലയേക്കാൾ പുരാതന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോനിസിറ്റി.

കോമഡി എന്നത് നാടകത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അതിൽ ആക്ഷനും കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരു കോമിക്ക് രൂപത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു; ദുരന്തത്തിന്റെ വിപരീതം. വൃത്തികെട്ടതും പരിഹാസ്യവും തമാശയും അസംബന്ധവും എല്ലാം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയം (ഡി. ഡിഡെറോട്ട്, ജി.ഇ. ലെസിംഗ്) മുതൽ നാടകത്തിന്റെ മുൻനിരകളിലൊന്നാണ് നാടകം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ കടുത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യജീവിതം പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സമൂഹവുമായോ തന്നോടോ ഉള്ള പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ബന്ധമല്ല

പലപ്പോഴും മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട നായകന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരുതരം നാടകീയ സൃഷ്ടിയാണ് ദുരന്തം.

പദ്യത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു ചെറിയ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയാണ് കവിത.

ഗാനരചനയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് എലജി. സ്ഥിരമായ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ: അടുപ്പം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ബലഹീനത തുടങ്ങിയവ.

റൊമാൻസ് - ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (പ്രധാനമായും പിയാനോ) അകമ്പടിയോടെയുള്ള ശബ്ദത്തിനുള്ള ഒരു സംഗീതം

സോണറ്റ് ഒരു സോളിഡ് ഫോം ആണ്: 14 വരികളുള്ള ഒരു കവിത, 2 ക്വാട്രെയിനുകൾ-ക്വാട്രെയിൻ (2 റൈമുകൾക്ക്), 2 മൂന്ന്-പദ്യ-ടെർസെറ്റുകൾ (2 അല്ലെങ്കിൽ 3 റൈമുകൾക്ക്).

ഗാനമാണ് കവിതയുടെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപം; നിരവധി വാക്യങ്ങളും ഒരു ഗാനമേളയും അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത.

ഒരു ഉപന്യാസം യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ വസ്തുതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ ആഖ്യാന, ഇതിഹാസ സാഹിത്യമാണ്.

കഥ ഒരു ഇടത്തരം രൂപമാണ്; നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ നിരവധി സംഭവങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്ന ഒരു കൃതി.

ഒരു കവിത ഒരുതരം ഗാനരചിതമായ ഇതിഹാസ കൃതിയാണ്; കാവ്യാത്മക ഇതിവൃത്ത വിവരണം.

കഥ ഒരു ചെറിയ രൂപമാണ്, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതി.

നോവൽ ഒരു വലിയ രൂപമാണ്; പല കഥാപാത്രങ്ങളും സാധാരണയായി പങ്കെടുക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിലെ ഒരു കൃതി, അവരുടെ വിധി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു മഹത്തായ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രവൃത്തികളുടെ ഒരു പ്രവൃത്തി അല്ലെങ്കിൽ ചക്രമാണ് ഒരു ഇതിഹാസം.

"വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി" എന്ന ആശയം

ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ആന്തരിക ഉപവിഭാഗമാണ് വിഭാഗങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പൊതു സവിശേഷതകളുള്ള സൃഷ്ടികളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

"ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി" എന്നത് ഒരു ഫ്രോസൺ, mallyപചാരികമായ അർത്ഥവത്തായ ഘടനയാണ്, ഈ വിഭാഗത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓരോ സ്രഷ്ടാവും അതിന്റെ അടിമത്തത്തിലാണ്.

കാവ്യാത്മക അളവുകൾ (മീറ്റർ), ചരണ സംഘടന, ചില സംഭാഷണ നിർമ്മാണങ്ങൾ, നിർമാണ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, വിഭാഗ രൂപീകരണ തത്വങ്ങളായി മാറി. കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമുച്ചയങ്ങൾ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും കർശനമായി നിയുക്തമാക്കി. ഈ വിഭാഗത്തിലെ നിയമങ്ങൾ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയെ കീഴടക്കിയിരിക്കുന്നു.