"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം മൗലികത. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം മൗലികത, വോ ഫ്രം വിറ്റിലേക്കുള്ള കൃതിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1822 മുതൽ 1824 വരെ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിലായാണ് ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. 1824 അവസാനത്തോടെ നാടകം പൂർത്തിയായി. ഗ്രിബോഡോവ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി, തലസ്ഥാനത്തെ തന്റെ ബന്ധങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും നാടക നിർമ്മാണത്തിനും അനുമതി നേടാനും ഉദ്ദേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കോമഡി "നോ-സ്കിപ്പ്" ആണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പെട്ടെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. 1825-ൽ "റഷ്യൻ ടാലിയ" എന്ന പഞ്ചഭൂതത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഉദ്ധരണികൾ മാത്രമാണ് സെൻസർ ചെയ്തത്. 1862-ൽ റഷ്യയിലാണ് സമ്പൂർണ നാടകം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിലെ ആദ്യത്തെ നാടക നിർമ്മാണം 183i ൽ നടന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകം കൈയെഴുത്തു പകർപ്പുകളിൽ വായനക്കാർക്കിടയിൽ ഉടനടി പ്രചരിച്ചു, അവയുടെ എണ്ണം അക്കാലത്തെ പുസ്തക പ്രചാരത്തിനടുത്തായിരുന്നു.

കോമഡി രീതി

വേദിയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം നിലനിന്നിരുന്ന കാലത്താണ് "Woe from Wit" എന്ന നാടകം എഴുതിയത്, എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ തിരിവിലെ ആവിർഭാവം പ്രധാനമായും ജോലിയുടെ രീതിയുടെ സവിശേഷതകളെ നിർണ്ണയിച്ചു: കോമഡി ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

തരം

ഗ്രിബോഡോവ് തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ തരം "കോമഡി" എന്ന് നിർവചിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നാടകം കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, കാരണം നാടകീയവും ദുരന്തവുമായ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ വളരെ ശക്തമാണ്. കൂടാതെ, കോമഡി വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ കാനോനുകൾക്കും വിരുദ്ധമായി, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" നാടകീയമായി അവസാനിക്കുന്നു. ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" ഒരു നാടകമാണ്. എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ സമയത്ത്, നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വിഭജനം നിലവിലില്ല (ഒരു തരം നാടകം പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്നു), അതിനാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന അഭിപ്രായം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" ഒരു "ഉയർന്ന" കോമഡിയാണ്. ദുരന്തം പരമ്പരാഗതമായി "ഉയർന്ന" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകത്തെ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ കവലയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു - ഹാസ്യവും ദുരന്തവും.

പ്ലോട്ട്

നേരത്തെ അനാഥനായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ചാറ്റ്സ്കി, പിതാവിന്റെ സുഹൃത്തായ തന്റെ രക്ഷാധികാരി ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, മകളോടൊപ്പം വളർന്നു. "എല്ലാ ദിവസവും ഒരുമിച്ചിരിക്കുന്ന ശീലം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്" അവരെ ബാല്യകാല സൗഹൃദവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ചാറ്റ്സ്കി എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ ഇതിനകം "വിരസിച്ചു", അവൻ "പുറത്തേക്ക് മാറി", നല്ല സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കി, ശാസ്ത്രം ഗൗരവമായി എടുക്കുകയും "അലഞ്ഞുതിരിയാൻ" പുറപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കാലക്രമേണ, സോഫിയയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗഹൃദപരമായ മനോഭാവം ഗുരുതരമായ ഒരു വികാരമായി വളർന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി, സോഫിയയെ കാണാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ അഭാവത്തിൽ, പെൺകുട്ടി മാറി. ദീർഘകാലത്തെ അഭാവത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് അവൾ അസ്വസ്ഥനാകുന്നു, കൂടാതെ ഫാദർ മോൾച്ചലിന്റെ സെക്രട്ടറിയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്.

ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ, സോഫിയയുടെ കൈയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള മത്സരാർത്ഥിയായ സ്കലോസുബിനെയും "ഫാമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെയും ചാറ്റ്സ്കി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർക്കിടയിൽ തീവ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം ഉടലെടുക്കുകയും ജ്വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തർക്കം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ്, അവന്റെ മൂല്യം, ബഹുമാനം, "സത്യസന്ധത, സേവനത്തോടുള്ള മനോഭാവം, സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ" പിതാക്കന്മാരുടെ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും വിരോധാഭാസത്തെയും ഹൃദയശൂന്യതയെയും ചാറ്റ്സ്കി നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നു. ", വിദേശത്തോടുള്ള അവരുടെ ദയനീയമായ ആരാധന, അവരുടെ കരിയറിസം മുതലായവ.

"Famusovskoe" സമൂഹം - അർത്ഥം, അജ്ഞത, ജഡത്വം എന്നിവയുടെ വ്യക്തിത്വം. നായകൻ അത്രമേൽ സ്‌നേഹിക്കുന്ന സോഫിയയും അവനോട് പറയണം. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ഗോസിപ്പ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നത് അവളാണ്, മോൾചാലിന്റെ പരിഹാസത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫിക്ഷൻ മിന്നൽ വേഗത്തിൽ പടരുന്നു, ഫാമുസോവിന്റെ അതിഥികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഭ്രാന്തൻ എന്നാൽ "ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകൻ" എന്നാണ്. » ... അങ്ങനെ, ചാറ്റ്‌സ്‌കി തന്റെ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ പേരിൽ ഒരു ഭ്രാന്തനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, സോഫിയ മൊൽചലിനുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് ചാറ്റ്സ്കി ആകസ്മികമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു (“ഇതാ ഞാൻ ആർക്കാണ് സംഭാവന നൽകിയത്!”). "അവന്റെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്" മൊൽചാലിൻ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് സോഫിയ കണ്ടെത്തുന്നു. എന്നെന്നേക്കുമായി മോസ്കോ വിടാൻ ചാറ്റ്സ്കി തീരുമാനിക്കുന്നു.

സംഘർഷം. രചന. പ്രശ്നമുള്ളത്

വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഒരു സ്വകാര്യ, പരമ്പരാഗത കോമഡി പ്രണയം, അതിൽ ചാറ്റ്‌സ്‌കി, സോഫിയ, മൊൽചലിൻ, ലിസ എന്നിവർ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പൊതുവായതും (“ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും” “ഭൂതകാലത്തിന്റെയും കൂട്ടിയിടി. നൂറ്റാണ്ട്, അതായത്, നിഷ്ക്രിയ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷമുള്ള ചാറ്റ്സ്കി - "ഫാമസ്" സമൂഹം). അതിനാൽ, കോമഡി ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രണയ നാടകത്തെയും സാമൂഹിക ദുരന്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് തീർച്ചയായും പരസ്പരം വേറിട്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല (ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ നിർണ്ണയിക്കുകയും വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലം മുതൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം, അതായത്, സംഭവങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും തമ്മിലുള്ള കർശനമായ കാര്യകാരണബന്ധം, നാടകത്തിൽ നിർബന്ധിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ഈ കണക്ഷൻ വളരെ ദുർബലമായിരിക്കുന്നു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകത്തിലെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം അത്ര വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല: കോമഡി സമയത്ത് പ്രത്യേകിച്ച് കാര്യമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും തീവ്രതയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാരുടെ കോമഡികൾ വ്യക്തിഗത ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിച്ചു: അജ്ഞത, അഹങ്കാരം, കൈക്കൂലി, വിദേശിയുടെ അന്ധമായ അനുകരണം. "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എന്നത് മുഴുവൻ യാഥാസ്ഥിതിക ജീവിതരീതിയുടെയും ധീരമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ അപലപമാണ്: സമൂഹത്തിൽ വാഴുന്ന കരിയറിസം, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് നിഷ്ക്രിയത്വം, രക്തസാക്ഷിത്വം, സെർഫുകളോടുള്ള ക്രൂരത, അജ്ഞത. ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെല്ലാം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ, "ഫാമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിലവിലുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ തീവ്ര പ്രതിരോധക്കാരനായ ഫാമുസോവിന്റെ ഒരു ക്ലോസപ്പ് ഷോട്ട്; സ്കലോസുബിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സൈനിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ കരിയറിസവും അരക്ചേവ്സ്കോ സൈനികരും ബ്രാൻഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു; ഔദ്യോഗിക സേവനം ആരംഭിക്കുന്ന മോൾച്ചലിൻ അനുസരണയുള്ളവനും തത്വദീക്ഷയില്ലാത്തവനുമാണ്. എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് (ഗോറിച്ചി, തുഗൂഖോവ്സ്കിസ്, ക്ര്യൂമിൻസ്, ഖ്ലെസ്റ്റോവ, സാഗോറെറ്റ്സ്കി) നന്ദി, മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു വശത്ത്, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, മറുവശത്ത്, അതിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു അടുപ്പമുള്ള സാമൂഹിക ക്യാമ്പായി കാണിക്കുന്നു. താൽപ്പര്യങ്ങൾ. ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുടെ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തികൾ മാത്രമല്ല, മോണോലോഗുകളിലും അഭിപ്രായങ്ങളിലും മാത്രം പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങളും ("മാതൃകാപരമായ അസംബന്ധം" ഫോമ ഫോമിച്ച്, സ്വാധീനമുള്ള ടാറ്റിയാന യൂറിവ്ന, സെർഫ് - തിയേറ്റർ-ഗോവർ, രാജകുമാരി മരിയ അലക്സീവ്ന).

വീരന്മാർ

കോമഡി കഥാപാത്രങ്ങളെ പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം: പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാസ്ക്-ഹീറോകൾ, ഓഫ് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങൾ. ചാറ്റ്സ്കി, മൊൽചലിൻ, സോഫിയ, ഫാമുസോവ എന്നിവരാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരസ്പര ഇടപെടലാണ് നാടകത്തിന്റെ ഗതിയെ നയിക്കുന്നത്. ദ്വിതീയ നായകന്മാർ - ലിസ, സ്കലോസുബ്, ഖ്ലെസ്റ്റോവ, ഗോറിച്ചി തുടങ്ങിയവർ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിവൃത്തവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. 1812ലെ യുദ്ധത്തിനുശേഷം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിലാണ് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി എഴുതിയത്. ഈ സമയത്ത്, റഷ്യയിലെ സമൂഹം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തേതിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിശിഷ്ട വ്യക്തികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, പഴയ ജീവിത തത്വങ്ങൾ, "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്" ("ഫാമുസിയൻ" സമൂഹം) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ - പുരോഗമന കുലീനരായ യുവാക്കൾ, "ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ടിനെ" (ചാറ്റ്സ്കി) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും ക്യാമ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നത് ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റി.കോമഡിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം സമൂഹത്തിലെ ആധുനിക എഴുത്തുകാരന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം "രണ്ടായിരം കുടുംബത്തിന്റെ ആത്മാക്കൾ", റാങ്ക് എന്നിവയാണ്. "ഒരു സ്വർണ്ണ സഞ്ചിയും ജനറൽമാരെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നവരുമായ" സ്കലോസുബിന് വേണ്ടി സോഫിയയെ കൈമാറാൻ ഫാമുസോവ് ശ്രമിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ലിസയുടെ വാക്കുകളിലൂടെ, ഗ്രിബോഡോവ് ഞങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഫാമുസോവ് മാത്രമല്ല അഭിപ്രായമുള്ളത്: "മോസ്കോയിലെ എല്ലാവരേയും പോലെ, നിങ്ങളുടെ പിതാവും ഇതുപോലെയാണ്: ഡാഷിൻ താരങ്ങളുള്ള മരുമകനെ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." ഒരു വ്യക്തി എത്രമാത്രം സമ്പന്നനാണ് എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ സമൂഹത്തിൽ ബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, കുടുംബത്തോട് പരുഷവും സ്വേച്ഛാധിപത്യപരവുമായ ഫാമുസോവ്, സ്കലോസുബുമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മാന്യമായ "-s" ചേർക്കുന്നു. റാങ്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റുചെയ്യുന്നതിന്, "നിരവധി ചാനലുകൾ ഉണ്ട്." ഫാമുസോവ് ഒരു ഉദാഹരണമായി ചാറ്റ്സ്കി മാക്സിം പെട്രോവിച്ചിനെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടുന്നതിനായി, "അരികിൽ വളഞ്ഞു".

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികൾക്കുള്ള സേവനം അസുഖകരമായ ഒരു ഭാരമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് വളരെ സമ്പന്നനാകാം. ഫാമുസോവും അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരും റഷ്യയുടെ നന്മയ്ക്കായി സേവിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് വാലറ്റ് നിറയ്ക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമായ പരിചയക്കാരെ നേടുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ്. കൂടാതെ, ആളുകൾ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ മൂലമാണ് ("എനിക്ക് ജോലിക്കാരുള്ളപ്പോൾ, അപരിചിതർ വളരെ വിരളമാണ്," ഫാമുസോവ് പറയുന്നു.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾ പുസ്‌തകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, ധാരാളം ഭ്രാന്തന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള കാരണം സ്കോളർഷിപ്പാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നു. അത്തരം "ഭ്രാന്തൻ", അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "റാങ്കുകൾ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത" രാജകുമാരി തുഗൂഖോവ്സ്കയയുടെ അനന്തരവൻ ഉൾപ്പെടുന്നു, സ്കലോസുബിന്റെ കസിൻ ("റാങ്ക് അവനെ പിന്തുടർന്നു: അവൻ പെട്ടെന്ന് തന്റെ സേവനം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവൻ ഗ്രാമത്തിൽ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. ") കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ചാറ്റ്സ്കി. ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ ചില അംഗങ്ങൾ ശപഥങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, “അതിനാൽ ആരും വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കാതിരിക്കാനും .. എന്നാൽ ഫാമസ് സമൂഹം ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തെ അന്ധമായി അനുകരിക്കുകയും അതിന്റെ ഉപരിപ്ലവമായ ഗുണങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ബോർഡോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, റഷ്യയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, "റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ മുഖത്തിന്റെ ശബ്ദം കണ്ടില്ല." റഷ്യ ഫ്രാൻസിന്റെ ഒരു പ്രവിശ്യയായി മാറിയതായി തോന്നുന്നു: "സ്ത്രീകൾക്ക് ഒരേ വികാരമുണ്ട്, ഒരേ വസ്ത്രങ്ങളുണ്ട്." മാതൃഭാഷ മറന്ന് അവർ പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ചിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റി ഒരു ചിലന്തിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് ആളുകളെ അതിന്റെ വലയിലേക്ക് വലിച്ചിടുകയും അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലാറ്റൺ മിഖൈലോവിച്ച് അടുത്തിടെ റെജിമെന്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, ഒരു ഗ്രേഹൗണ്ട് കുതിരപ്പുറത്ത് ഓടി, കാറ്റിനെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, ഇപ്പോൾ "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം വളരെ ദുർബലമാണ്," ഭാര്യ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൻ അടിമത്തത്തിൽ ജീവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അയാൾക്ക് ഗ്രാമത്തിലേക്ക് പോകാൻ പോലും കഴിയില്ല: അവന്റെ ഭാര്യക്ക് പന്തുകളും സ്വീകരണങ്ങളും വളരെ ഇഷ്ടമാണ്.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ അഭിപ്രായങ്ങളില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിൽ എല്ലാവരും വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കിയ റെപെറ്റിലോവ്, തനിക്ക് മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു. അതെ, സമൂഹത്തിൽ ആളുകൾ അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് മാത്രമാണ് എല്ലാവരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. അവർ പരസ്പരം നിസ്സംഗരാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കുതിരയിൽ നിന്ന് മോൾചാലിൻ വീഴുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ച സ്കലോസുബിന് "അവൻ എങ്ങനെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, നെഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ വശം" എന്നതിൽ മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. "രാജകുമാരി മരിയ അലക്‌സെവ്‌ന എന്ത് പറയും?" എന്ന ഫാമുസോവിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ വാചകത്തോടെ കോമഡി അവസാനിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. തന്റെ മകൾ സൈലന്റുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ അയാൾ അവളുടെ മാനസിക ക്ലേശങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ അത് എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്.

സോഫിയ.സോഫിയയുടെ ചിത്രം അവ്യക്തമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഫാമുസോവിന്റെ മകളെ അവളുടെ പിതാവ് മാഡം റോസിയറും വിലകുറഞ്ഞ അധ്യാപകരും വികാരാധീനമായ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകളും വളർത്തി. അവൾ, അവളുടെ സർക്കിളിലെ മിക്ക സ്ത്രീകളെയും പോലെ, ഒരു "ഭർത്താവ്-സേവകനെ" സ്വപ്നം കാണുന്നു. മറുവശത്ത്, സോഫിയ സമ്പന്നനായ സ്കലോസുബിനേക്കാൾ പാവപ്പെട്ട മൊൽചാലിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, റാങ്കുകൾക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കുന്നില്ല, ആഴത്തിലുള്ള വികാരത്തിന് കഴിവുള്ളവളാണ്, അവൾക്ക് ഇങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും: “എനിക്ക് എന്താണ് കിംവദന്തി? വിധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവൻ!" സൈലന്റ് വെല്ലിനോടുള്ള സോഫിയയുടെ പ്രണയം തന്നെ വളർത്തിയ സമൂഹത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയാണ്. ഒരർത്ഥത്തിൽ, സോഫിയയ്ക്ക് മാത്രമേ ചാറ്റ്സ്കിയെ മനസ്സിലാക്കാനും അവനോട് തുല്യമായ രീതിയിൽ ഉത്തരം നൽകാനും പ്രതികാരം ചെയ്യാനും അവന്റെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ഗോസിപ്പുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കാനും കഴിയൂ; അവളുടെ സംസാരത്തെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സംസാരവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

ചാറ്റ്സ്കി.കോമഡിയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രവും പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രവും ചാറ്റ്‌സ്‌കി മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹം പ്രബുദ്ധതയുടെയും അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, ദേശീയ സ്വത്വം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യ മനസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ളവരുടേതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫാമുസോവും നിശബ്ദതയും മറ്റുള്ളവരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവ്, വ്യക്തിപരമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ പേരിൽ അധികാരത്തിലുള്ളവരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ചാറ്റ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സിവിൽ സർവീസ് എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "

ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ കാഴ്ചകളിൽ ചാറ്റ്സ്കിയെപ്പോലെയുള്ള ആളുകളുണ്ടെന്ന് വായനക്കാരനോട് വ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കോമഡിയിലെ നായകൻ ഏകാന്തത കാണിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാറ്റ്‌സ്‌കിയും മോസ്‌കോ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ നാടകത്താൽ തീവ്രമാക്കി. നായകൻ സോഫിയയോടുള്ള തന്റെ അവിഹിത സ്നേഹം എത്രത്തോളം രൂക്ഷമായി അനുഭവിക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം ഫാമസ് സമൂഹത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് ശക്തമാകുന്നു. അവസാനത്തിൽ

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കി അഗാധമായി കഷ്ടപ്പെടുന്നവനായും, സംശയം നിറഞ്ഞവനായും, "ലോകമെമ്പാടുമുള്ള എല്ലാ പിത്തരസവും എല്ലാ ശല്യങ്ങളും ചൊരിയാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കയ്പേറിയ വ്യക്തിയായിട്ടാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

മുഖംമൂടി നായകന്മാരും സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളും.നായകന്മാരുടെ മുഖംമൂടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. രചയിതാവിന് അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അവർ അവനെ "കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി" മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് അവർ ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും ഊന്നിപ്പറയുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖംമൂടി ധരിച്ച നായകന്മാരിൽ റെപെറ്റിലോവ്, സാഗോറെറ്റ്സ്കി, മാന്യരായ എൻ, ഡി, ടുഗൂഖോവ്സ്കി കുടുംബം എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് തുഗൂഖോവ്സ്കിയെ എടുക്കുക. അവൻ മുഖമില്ലാത്തവനാണ്, അവൻ ഒരു മുഖംമൂടിയാണ്: അവൻ "ഉം", "എ-ഹ്ം", "ഉ-ഹ്ം" എന്നിവയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പറയുന്നില്ല, ഒന്നും കേൾക്കുന്നില്ല, ഒന്നിലും താൽപ്പര്യമില്ല, കൂടാതെ സ്വന്തമായത് പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാകുന്നു. അഭിപ്രായം. "എല്ലാ മോസ്കോ ഭർത്താക്കന്മാരുടെയും ഉന്നതമായ ആദർശം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ഭർത്താവ്-ബാലൻ, ഭർത്താവ്-ദാസൻ" എന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ അത് അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക്, അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

സമാനമായ ഒരു വേഷം സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങളാണ് (പേരുകൾ നൽകിയിട്ടുള്ള നായകർ, പക്ഷേ അവർ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല). കൂടാതെ, ഹീറോസ്-മാസ്കുകളും നോൺ-സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളും ഫാമ്യൂസിയൻ സ്വീകരണമുറിയുടെ മതിലുകളെ "തള്ളിവിടുന്നതായി" തോന്നുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, ഞങ്ങൾ ഫാമുസോവിനേയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിഥികളേയും കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ മോസ്കോയെ കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നുവെന്ന് വായനക്കാരനെ ഗ്രന്ഥകാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലും പകർപ്പുകളിലും, തലസ്ഥാനമായ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ ചിത്രം, സോഫിയയുടെ അമ്മായി താമസിക്കുന്ന സരടോവ് മരുഭൂമി മുതലായവ ഉയർന്നുവരുന്നു.

അർത്ഥം

വോ ഫ്രം വിറ്റ് എന്ന കോമഡിയിൽ, അക്കാലത്ത് നിശിതമായിരുന്ന രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടു: സെർഫോം, സേവനത്തെക്കുറിച്ച്, പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ച്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വളർത്തലിനെ കുറിച്ച്; ജൂറി ട്രയൽസ്, ബോർഡിംഗ് സ്കൂളുകൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ, പിയർ എഡ്യൂക്കേഷൻ, സെൻസർഷിപ്പ് മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുന്ന വിവാദങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു.

അതുപോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യവും. ഗ്രിബോയ്ഡോവ് അക്രമം, ഏകപക്ഷീയത, അജ്ഞത, സഹതാപം, കാപട്യത്തിന്റെ ലോകത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു; ഫാമുകളും മോൾച്ചലിനുകളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഈ ലോകത്ത് ഏറ്റവും മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ എങ്ങനെ നശിക്കുന്നു എന്ന് കാണിച്ചു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ഇത് പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളുണ്ട്: അടിസ്ഥാനപരമായി മൂന്ന് ഏകത്വങ്ങളുടെ ആചരണം, വലിയ മോണോലോഗുകളുടെ സാന്നിധ്യം, ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "സംസാരിക്കുന്ന" പേരുകൾ മുതലായവ. എന്നാൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ജോലി. നാടകകൃത്ത് കോമഡിയിലെ നായകന്മാരെ പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായി വിവരിച്ചു. അവരോരോരുത്തരും ഏതെങ്കിലും ഒരു ഗുണത്തിന്റെയോ പുണ്യത്തിന്റെയോ ആൾരൂപമല്ല (ക്ലാസിസത്തിലെന്നപോലെ), മറിച്ച് അവന്റെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളാൽ സമ്പന്നനായ ഒരു ജീവനുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ഗ്രിബോഡോവ് അതേ സമയം തന്റെ നായകന്മാരെ അതുല്യവും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമുള്ള വ്യക്തികളായും ഒരു നിശ്ചിത യുഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളായും കാണിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ സാധാരണ നാമങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു: ആത്മാവില്ലാത്ത ബ്യൂറോക്രസിയുടെ പര്യായങ്ങൾ (ഫാമുസിസം), സൈക്കോഫൻസി (നിശബ്ദത), പരുഷവും അജ്ഞതയും ഉള്ള സൈനിക സംഘം (സ്കലോസുബോവ്ഷിന), നിഷ്ക്രിയ സംസാരത്തിന്റെ (ആവർത്തനം) ഫാഷനെ പിന്തുടരുന്നു.

തന്റെ കോമഡിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഗ്രിബോഡോവ് നായകന്മാരുടെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നാടകകൃത്ത്) ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചുമതല പരിഹരിച്ചു, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള സജീവമായ സംസാര ഭാഷയിലാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. കോമഡി കവിതയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതിനാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവ് ഈ വാക്യത്തിന് (കോമഡി എഴുതിയത് ഒരു അയംബിക് വ്യത്യാസത്തിലാണ്) സജീവവും സാധാരണവുമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. കോമഡി വായിച്ചതിനുശേഷം, പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ കവിതയെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത് - പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ പകുതി ഉൾപ്പെടുത്തണം." പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾ പെട്ടെന്ന് സത്യമായി. ഇതിനകം 1825 മെയ് മാസത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: “ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ കവിതകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി മാറി, സമൂഹത്തിലെ മുഴുവൻ സംഭാഷണങ്ങളും ഞാൻ പലപ്പോഴും കേട്ടിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ മിക്കതും വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കവിതകളായിരുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി വാക്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: "സന്തോഷകരമായ സമയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല", "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക നമുക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്", "പുതിയ പാരമ്പര്യം, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്" കൂടാതെ പലതും. മറ്റുള്ളവർ.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള USE അസൈൻമെന്റുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ 4.2.

ഭാഗം 1

B1-B11 ടാസ്‌ക്കുകൾക്കുള്ള ഉത്തരം ഒരു വാക്കോ പദങ്ങളുടെ സംയോജനമോ ആണ്. സ്‌പെയ്‌സുകളോ വിരാമചിഹ്നങ്ങളോ ഉദ്ധരണികളോ ഇല്ലാതെ നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം എഴുതുക.

81. എ. ഗ്രിബോയെഡോവിന്റെ "വി ഫ്രം വിറ്റ്" ഏത് സാഹിത്യ കുടുംബത്തിൽ പെട്ടതാണ്?

82. A. Griboyedov തന്നെ എങ്ങനെയാണ് "Woe from Wit" എന്ന വിഭാഗത്തെ നിർവചിച്ചത്?

83 ... വോ ഫ്രം വിറ്റിന് അടിവരയിടുന്ന രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണ്?

84. പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പേര് "Wow from Wit".

85. A. Griboyedov രചിച്ച "Woe from Wit" എന്ന കോമഡിയിലെ സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.

86. "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ" നായകന്മാരിൽ ആരാണ് സ്വയം "രഹസ്യ യൂണിയന്റെ" അംഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്?

87. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ആരൊക്കെയാണ്

ഇത്ര സമാധാനമായി എല്ലാം തീർക്കാൻ വേറെ ആരുണ്ട്! അവിടെ പഗ് കൃത്യസമയത്ത് അതിനെ അടിക്കും! ഇവിടെ കാർഡ് സമയത്ത് തടവും! സാഗോറെറ്റ്സ്കി അതിൽ മരിക്കില്ല!

88. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ആരാണ് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് കിംവദന്തി പ്രചരിപ്പിക്കുന്നത്?

89. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ആരാണ്, "ഹൃദയത്തോടെയുള്ള മനസ്സ് താളം തെറ്റിയിരിക്കുന്നു" എന്ന് സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം?

10 മണിക്ക്. ഒരു നാടക കൃതിയിലെ സമാന തരത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനയുടെ പേരെന്താണ്?

തീർച്ചയായും, വെളിച്ചം മണ്ടത്തരമായി വളരാൻ തുടങ്ങി,

ഒരു നെടുവീർപ്പോടെ പറയാം;

എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം, കാണുക

ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ടും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടും:

പാരമ്പര്യം പുതിയതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്,

അവൻ പ്രശസ്തനായതിനാൽ, കഴുത്ത് പലപ്പോഴും വളയുന്നു;

യുദ്ധത്തിലല്ല, സമാധാനത്തിൽ അവർ നെറ്റിയിൽ എടുത്തു,

പരീക്ഷ അസൈൻമെന്റുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഖേദമില്ലാതെ അവർ തറയിൽ മുട്ടി!

ആർക്കാണ് ഇത് വേണ്ടത്: അഹങ്കാരം, പൊടിയിൽ കിടക്കുക,

ഉയർന്നവരോട്, ലെയ്സ് പോലെ മുഖസ്തുതി നെയ്തു.

അനുസരണത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും പ്രായം നേരിട്ടുള്ളതായിരുന്നു,

എല്ലാം രാജാവിനോടുള്ള തീക്ഷ്ണതയുടെ മറവിൽ.

ഞാൻ പറയുന്നത് നിങ്ങളുടെ അമ്മാവനെക്കുറിച്ചല്ല;

ഞങ്ങൾ അവനെ ചാരം ശല്യപ്പെടുത്തുകയില്ല:

എന്നാൽ അതിനിടയിൽ, വേട്ട ആരെ എടുക്കും,

ഏറ്റവും തീവ്രമായ അടിമത്തത്തിലാണെങ്കിലും ^

ഇപ്പോൾ, ആളുകളെ ചിരിപ്പിക്കാൻ,

നിങ്ങളുടെ തലയുടെ പിൻഭാഗം ബലിയർപ്പിക്കാൻ ധൈര്യമുണ്ടോ?

Asverstnichek, പഴയ മനുഷ്യൻ

മറ്റൊന്ന്, ആ ചാട്ടം നോക്കി,

ഒപ്പം വൃത്തികെട്ട ചർമ്മത്തിൽ തകർന്നു,

ചായ പറഞ്ഞു: "ആഹാ! ഞാനും മാത്രമാണെങ്കിൽ!"

എല്ലായിടത്തും ഇത് ചെയ്യാൻ വേട്ടക്കാർ ഉണ്ടെങ്കിലും,

അതെ, ഇന്ന് ചിരി ഭയപ്പെടുത്തുകയും ലജ്ജയെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

പരമാധികാരികൾ മിതമായി അവരെ അനുകൂലിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

11ന്. നായകന്മാരുടെ വാക്കുകളെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ, അവരുടെ സംക്ഷിപ്തത, ചിന്താശേഷി, പ്രകടനശേഷി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "പാരമ്പര്യം പുതുമയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്", "സേവനം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്, "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക ഞങ്ങൾക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്."

ഭാഗം 3

പ്രശ്നകരമായ ചോദ്യത്തിന് പൂർണ്ണമായ ഉത്തരം നൽകുക, ആവശ്യമായ സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ അറിവ് ആകർഷിക്കുക, സാഹിത്യകൃതികളെ ആശ്രയിക്കുക, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, സാധ്യമെങ്കിൽ, പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വെളിപ്പെടുത്തുക.

C1. "ഫാമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ വിവരിക്കുക.

C2. നാടകത്തിന്റെ തരം നിർവചനത്തിന്റെ പ്രശ്നം എന്താണ് എ.എസ്. Griboyedov "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം"?

SZ. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം: വിജയിയോ പരാജിതനോ?

A.S. പുഷ്കിൻ. കവിതകൾ

"ചാദേവിന്"

1818-ൽ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" കാലഘട്ടത്തിൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയതാണ് "ചാദേവ്" എന്ന കവിത. ഈ സമയത്ത്, കവിയെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹമുള്ള വരികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ "ചാദേവ്" എന്ന പ്രോഗ്രാം കവിത ഉൾപ്പെടെ. തരം- ഒരു സൗഹൃദ സന്ദേശം.

"ചാദേവിലേക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ മുഴങ്ങുന്നു വിഷയംസ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടവും. പുഷ്കിനെ തന്റെ സുഹൃത്ത് പി.യാ.ചാദേവിനോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ പുരോഗമനവാദികളുമായും ഐക്യപ്പെടുത്തിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളും രാഷ്ട്രീയ വികാരങ്ങളും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കവിത ലിസ്റ്റുകളിൽ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഇത് രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭത്തിനുള്ള മാർഗമായി വർത്തിച്ചു.

പ്ലോട്ട്.അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിൽ ഉടലെടുത്ത പ്രതീക്ഷകൾ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി എന്ന് സന്ദേശത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പുഷ്കിൻ പറയുന്നു.“മാരകമായ ശക്തി” യുടെ അടിച്ചമർത്തൽ (1812 ലെ യുദ്ധത്തിനുശേഷം ചക്രവർത്തി നയം കർശനമാക്കിയത് ) പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകളും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ള ആളുകളെ പ്രത്യേക നിശിതതയോടെ "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിളി" അനുഭവപ്പെടുകയും വിശുദ്ധന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിമിഷത്തിനായി അക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "മനോഹരമായ പ്രേരണകളുടെ ആത്മാക്കളെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കാൻ ...", അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടാൻ കവി ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. കവിതയുടെ അവസാനം, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പതനത്തിന്റെ അനിവാര്യതയിലും റഷ്യൻ ജനതയുടെ വിമോചനത്തിലും വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

സഖാവേ, വിശ്വസിക്കൂ: അവൾ കയറും,

ആനന്ദത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന നക്ഷത്രം

റഷ്യ ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കും

ഒപ്പം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിലും

അവർ നമ്മുടെ പേരുകൾ എഴുതും!

ഇന്നൊവേഷൻപുഷ്കിൻ ഈ കവിതയിൽ അദ്ദേഹം നാഗരികവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പാത്തോസിനെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏതാണ്ട് അടുപ്പമുള്ള വികാരങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദ്യ ഖണ്ഡിക വികാരപരവും പ്രണയപരവുമായ എലിജിയുടെ ചിത്രങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മനസ്സിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത ചരണത്തിന്റെ തുടക്കം സാഹചര്യത്തെ നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു: ധൈര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ആത്മാവ് നിരാശനായ ആത്മാവിനെ എതിർക്കുന്നു. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമരത്തിനുമുള്ള ദാഹത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് വ്യക്തമാകും; എന്നാൽ അതേ സമയം "ആഗ്രഹം ജ്വലിക്കുന്നു" എന്ന വാചകം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, തോന്നുന്നതുപോലെ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് പ്രണയവികാരങ്ങളുടെ ചെലവഴിക്കാത്ത ശക്തിയെക്കുറിച്ചാണ്. മൂന്നാമത്തെ ഖണ്ഡം രാഷ്ട്രീയ, പ്രണയ വരികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവസാന രണ്ട് ചരണങ്ങളിൽ, പ്രണയ പദസമുച്ചയത്തിന് പകരം പൗര-ദേശസ്നേഹ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനായി വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം സ്വമേധയാ ത്യജിക്കുകയും പ്രണയ വരികൾ ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു നായകനായിരുന്നു ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവിതയുടെ ആദർശം എങ്കിൽ, പുഷ്കിനിൽ, രാഷ്ട്രീയ, പ്രണയ വരികൾ പരസ്പരം എതിരല്ല, മറിച്ച് ലയിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പൊതുവായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ.

"ഗ്രാമം"

"ഗ്രാമം" എന്ന കവിത 1819 ൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ. കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ രഹസ്യ യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുക, റൈലീവ്, ലുനിൻ, ചാദേവ് എന്നിവരുമായുള്ള സൗഹൃദം. ഈ കാലയളവിൽ പുഷ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക ഘടന, നിരവധി ആളുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ അഭാവം, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-സെർഫ് സംവിധാനത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം എന്നിവയായിരുന്നു.

"ഗ്രാമം" എന്ന കവിത അക്കാലത്തെ അങ്ങേയറ്റം പ്രസക്തമായവയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു വിഷയംഅടിമത്തം. ഇതിന് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത് രചന:ആദ്യ ഭാഗം ("... എന്നാൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു ചിന്ത ...") ഒരു വിഡ്ഢിത്തമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രഖ്യാപനമാണ്, അധികാരങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്.

ഒരു ഗാനരചയിതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ഗ്രാമം ഒരു വശത്ത്, നിശബ്ദതയും ഐക്യവും വാഴുന്ന ഒരുതരം അനുയോജ്യമായ ലോകമാണ്. "സമാധാനത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും സങ്കേതമായ" ഈ രാജ്യത്ത്, നായകൻ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, "സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തകളിൽ" മുഴുകുന്നു. കവിതയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ - "തണുപ്പും പൂക്കളുമുള്ള ഇരുണ്ട പൂന്തോട്ടം", "വെളിച്ചമുള്ള അരുവികൾ", "വരയുള്ള വയലുകൾ" - കാല്പനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഇത് സമാധാനത്തിന്റെയും ശാന്തിയുടെയും മനോഹരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ നാട്ടിൻപുറങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്‌തമായ ഒരു വശം രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, അവിടെ കവി നിഷ്‌കരുണം സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ മ്ലേച്ഛതയെയും ഭൂവുടമകളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ജനങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങൾ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നതിനെയും തുറന്നുകാട്ടുന്നു. "കാട്ടുപ്രഭുത്വം", "മെലിഞ്ഞ അടിമത്തം" എന്നിവയാണ് ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ. അവർ "അജ്ഞതയുടെ മാരകമായ നാണക്കേടും", അടിമത്തത്തിന്റെ എല്ലാ തെറ്റും മനുഷ്യത്വരഹിതതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അങ്ങനെ, കവിതയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന "സന്തോഷത്തിന്റെയും മറവിയുടെയും" രാജ്യം, രണ്ടാമത്തേതിൽ ക്രൂരതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും ലോകം പ്രത്യേകിച്ച് വൃത്തികെട്ടതും വികലവുമായി കാണപ്പെടുന്നു. മുഖ്യമായത് പുറത്തുകൊണ്ടുവരാൻ കവി കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു ആശയംപ്രവൃത്തികൾ - അടിമത്തത്തിന്റെ അനീതിയും ക്രൂരതയും.

ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഭാഷാപരമായ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും ഇതേ ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ്. കവിതയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ സംസാരത്തിന്റെ അന്തർലീനത ശാന്തമാണ്, പോലും, സൗഹൃദപരമാണ്. ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം പകരുന്ന വിശേഷണങ്ങൾ കവി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അവർ ഒരു റൊമാന്റിക്, ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "എന്റെ ദിവസങ്ങളുടെ അരുവി ഒഴുകുന്നു", "ക്രിലാറ്റ മില്ലുകൾ", "അസുർ സമതല തടാകങ്ങൾ", "ഓക്ക് വനങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ശബ്ദം", "വയലുകളുടെ നിശബ്ദത". രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ സ്വരമാധുര്യം വ്യത്യസ്തമാണ്. സംസാരം പ്രക്ഷുബ്ധമാകും. കവി ഉചിതമായ വിശേഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, പ്രകടമായ സംഭാഷണ സ്വഭാവം നൽകുന്നു: "വന്യ പ്രഭുത്വം", "ജനങ്ങളെ നശിപ്പിക്കാൻ വിധി തിരഞ്ഞെടുത്തത്", "തളർന്നുപോയ അടിമകൾ", "ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത ഉടമ". കൂടാതെ, കവിതയുടെ അവസാന ഏഴ് വരികൾ വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവിന്റെ രോഷവും സമൂഹത്തിന്റെ അന്യായ ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള അവന്റെ മനസ്സില്ലായ്മയും അവർ പ്രകടമാക്കുന്നു.

"പകൽ വെളിച്ചം അണഞ്ഞു"

"പകൽ വെളിച്ചം പോയി ..." എന്ന കൃതി പുഷ്കിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ കവിതയും "ക്രിമിയൻ സൈക്കിൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എലിജികളുടെ തുടക്കവുമായി മാറി. ഈ സൈക്കിളിൽ "പറക്കുന്ന മുനമ്പ് മെലിഞ്ഞിരിക്കുന്നു ...", "ആരാണ് ഭൂമി കണ്ടത്, പ്രകൃതിയുടെ ആഡംബരം ...", "എന്റെ സുഹൃത്തേ, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ ഞാൻ മറന്നു ...", എന്നീ കവിതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "അസൂയ നിറഞ്ഞ സ്വപ്‌നങ്ങൾ നീ എന്നോട് ക്ഷമിക്കുമോ. .."," മഴയുള്ള ദിവസം കടന്നുപോയി; മങ്ങിയ രാത്രി ... ". തരം- ഒരു റൊമാന്റിക് എലിജി.

രചന..കവിതയെ ഏകദേശം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. ആദ്യത്തേതിൽ, ഗാനരചയിതാവിന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും യാത്രയുടെ ലക്ഷ്യമായ "വിദൂര തീരത്തേക്ക്" നയിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട "പിതൃരാജ്യത്തെ" അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. കവിതയുടെ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു: ഗാനരചയിതാവ് തിരയുന്ന "വിദൂര തീരം", "ആവേശത്തോടെയും വാഞ്ഛയോടെയും" അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു "മാന്ത്രിക" ഭൂമിയായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു. നേരെമറിച്ച്, "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ദേശങ്ങൾ", "മോഹങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും, വേദനാജനകമായ വഞ്ചന," "നഷ്ടപ്പെട്ട യുവത്വം," "വിഷമമായ വ്യാമോഹങ്ങൾ" മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "ദുഃഖകരമായ തീരങ്ങൾ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

"പകൽ വെളിച്ചം പോയി ..." എന്ന എലിജി പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഇത് പരമ്പരാഗതമായി തോന്നുന്നു വിഷയംറൊമാന്റിക് നായകന്റെ പലായനം. ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും കവിതയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കൊതിക്കുന്ന ഒളിച്ചോട്ടം, എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട മാതൃഭൂമി, "ഭ്രാന്തൻ പ്രണയം", വഞ്ചന മുതലായവ.

പുഷ്കിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ റൊമാന്റിസിസം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നായകൻ മൂലകങ്ങളുടെ (സമുദ്രത്തിനും ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിൽ) മാത്രമല്ല, പകലിന്റെയും രാത്രിയുടെയും അതിർത്തിയിലാണ്; കൂടാതെ "പഴയ വർഷങ്ങളിലെ ഭ്രാന്തമായ പ്രണയത്തിനും" "വിദൂര പരിധികൾക്കും" ഇടയിലും. എല്ലാം പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടിരിക്കുന്നു: കടൽ അല്ല, "ഇരുണ്ട സമുദ്രം", തീരം മാത്രമല്ല, പർവതങ്ങളും, കാറ്റ് മാത്രമല്ല, കാറ്റും മൂടൽമഞ്ഞും ഒരേ സമയം.

"തടവുകാരൻ"

"തടവുകാരൻ" എന്ന കവിത 1822-ൽ "തെക്കൻ" പ്രവാസകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്. ചിസിനൗവിലെ തന്റെ സ്ഥിരം സേവന സ്ഥലത്ത് എത്തിയപ്പോൾ, കവി ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മാറ്റം കണ്ട് ഞെട്ടി: പൂവിടുന്ന ക്രിമിയൻ തീരത്തിനും കടലിനും പകരം, സൂര്യൻ കത്തിച്ച അനന്തമായ പടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ അഭാവം, വിരസമായ, ഏകതാനമായ ജോലി, അധികാരികളെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു തോന്നൽ എന്നിവ ബാധിച്ചു. പുഷ്കിൻ ഒരു തടവുകാരനെപ്പോലെ തോന്നി. ഈ സമയത്ത്, "തടവുകാരൻ" എന്ന കവിത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വീട് വിഷയം"തടവുകാരൻ" എന്ന കവിത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്, അത് കഴുകന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ഗാനരചയിതാവിനെപ്പോലെ കഴുകൻ ഒരു തടവുകാരനാണ്. അവൻ വളർന്നു, അടിമത്തത്തിൽ വളർന്നു, അവൻ ഒരിക്കലും സ്വാതന്ത്ര്യം അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള കഴുകന്റെ ആഹ്വാനം ("നമുക്ക് പറന്നു പോകാം!") പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ സ്വതന്ത്രനായിരിക്കണം, കാരണം സ്വാതന്ത്ര്യം എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയാണ്.

രചന.പുഷ്കിന്റെ മറ്റ് പല കവിതകളെയും പോലെ "ദി പ്രിസണർ" രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങൾ വൈരുദ്ധ്യമല്ല, പക്ഷേ ക്രമേണ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രക്ഷുബ്ധമാകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചരണത്തിൽ, ശാന്തമായ കഥ പെട്ടെന്ന് വികാരാധീനമായ ഒരു അപ്പീലായി മാറുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള മുറവിളിയായി. മൂന്നാമത്തേതിൽ, അത് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുകയും, അത് പോലെ, "... കാറ്റ് മാത്രം ... അതെ ഞാൻ!"

"സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമി വിതച്ചവൻ.,."

1823-ൽ പുഷ്കിൻ ഒരു വലിയ പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു. കവിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആത്മീയ തകർച്ച, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമി വിതച്ചവൻ ..." എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവിതകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പുഷ്കിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു തന്ത്രംവിതക്കാരന്റെ സുവിശേഷ ഉപമ. ഈ ഉപമ ക്രിസ്തു പന്ത്രണ്ടു ശിഷ്യന്മാരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പറഞ്ഞു: “ഒരു വിതക്കാരൻ വിത്ത് വിതയ്ക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു; ആകാശത്തിലെ പക്ഷികൾ അതു തിന്നു. മറ്റൊന്ന് ഒരു കല്ലിൽ വീണു, കയറുമ്പോൾ, ഈർപ്പം ഇല്ലാത്തതിനാൽ ഉണങ്ങിപ്പോയി. മറ്റൊന്ന് മുള്ളുകൾക്കിടയിൽ വീണു, മുള്ളുകൾ വളർന്ന് അതിനെ ഞെരുക്കി. ചിലത് നല്ല നിലത്തു വീണു, കയറുമ്പോൾ, നൂറുമേനി ഫലം കായ്ച്ചു. സുവിശേഷ ഉപമയിൽ "വിത്തുകളുടെ" ഒരു ഭാഗമെങ്കിലും "ഫലം" കായ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പുഷ്കിന്റെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ നിഗമനം വളരെ കുറച്ച് ആശ്വാസകരമാണ്:

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമി വിതച്ചവൻ,

ഞാൻ നേരത്തെ പുറപ്പെട്ടു, നക്ഷത്രത്തിന്റെ മുമ്പിൽ;

ശുദ്ധവും നിഷ്കളങ്കവുമായ കൈകൊണ്ട്

അടിമത്തത്തിലേയ്ക്ക്

ജീവൻ നൽകുന്ന ഒരു വിത്ത് എറിഞ്ഞു -

പക്ഷെ എനിക്ക് സമയം മാത്രം നഷ്ടമായി

നല്ല ചിന്തകളും പ്രവൃത്തികളും...

രചന.രചനാപരമായും അർത്ഥത്തിലും കവിത രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി പെടുന്നു. ആദ്യത്തേത് വിതക്കാരന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വരം ഗംഭീരവും ഉയർന്നതുമാണ്, ഇത് സുവിശേഷ ചിത്രങ്ങളുടെ ("വിതയ്ക്കുന്നവൻ", "ജീവൻ നൽകുന്ന വിത്ത്") ഉപയോഗത്താൽ സുഗമമാക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് - "സമാധാനമുള്ള ആളുകൾ" വരെ, ഇവിടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വരം ഗണ്യമായി മാറുന്നു, ഇപ്പോൾ ഈ കോപാകുലമായ അപലപനം, "സമാധാനമുള്ള ആളുകൾ" കീഴടങ്ങുന്ന ഒരു കൂട്ടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു:

മേഞ്ഞുനടക്കുക, സമാധാനമുള്ള ജനങ്ങളേ!

ബഹുമാനത്തിന്റെ നിലവിളി നിങ്ങളെ ഉണർത്തുകയില്ല.

ആട്ടിൻകൂട്ടങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

അവ മുറിക്കുകയോ മുറിക്കുകയോ ചെയ്യണം.

തലമുറതലമുറയോളം അവരുടെ അവകാശം

കൊട്ടും ചാട്ടയും ഉള്ള ഒരു നുകം.

പ്രസിദ്ധമായ ഉപമയുടെ സഹായത്തോടെ, പുഷ്കിൻ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിനായുള്ള പരമ്പരാഗതം പരിഹരിക്കുന്നു തീംആൾക്കൂട്ടവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ കവി-പ്രവാചകൻ. "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമി വിതയ്ക്കുന്നവൻ" ഒരു കവിയാണ് (പുഷ്കിൻ മാത്രമല്ല, അതുപോലെ ഒരു കവിയും), ഗാനരചയിതാവ് വിതച്ച "ജീവൻ നൽകുന്ന വിത്ത്", വാക്കിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പൊതുവെ കവിതകളും രാഷ്ട്രീയ കവിതകളും സമൂലമായ പ്രസ്താവനകളും. പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും ചിസിനോവിലെയും കവിയുടെ ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. തൽഫലമായി, ഗാനരചയിതാവ് തന്റെ എല്ലാ കൃതികളും വ്യർത്ഥമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഒരു ആഹ്വാനത്തിനും "സമാധാനമുള്ള ജനങ്ങളെ" ഉണർത്താൻ കഴിയില്ല.

"ഖുർആനിന്റെ അനുകരണങ്ങൾ" (IX. "ക്ഷീണിച്ച യാത്രക്കാരൻ ദൈവത്തിനെതിരെ പിറുപിറുത്തു ...")

1825-ൽ എഴുതിയ "ഖുർആനിന്റെ അനുകരണം" എന്ന സൈക്കിളിലെ ഒമ്പതാമത്തെയും അവസാനത്തെയും കവിതയാണ് "തളർന്നുപോയ സഞ്ചാരി ദൈവത്തിനെതിരെ പിറുപിറുത്തു ...". പുഷ്കിൻ, എം വെരെവ്കിന്റെ റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, സൂറകളുടെ ശകലങ്ങൾ, അതായത് ഖുറാനിന്റെ അധ്യായങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. തരം -ഉപമ.

പുഷ്കിൻ സൈക്കിൾ "ഖുർആനിന്റെ അനുകരണം" എന്നത് പ്രവാചകന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പരസ്പരബന്ധിതമായ എപ്പിസോഡുകൾ മാത്രമാണെങ്കിലും, പൊതുവെ മനുഷ്യന്റെ വിധിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളാണ്.

സൈക്കിളിന്റെ അവസാന കവിത "തളർന്നുപോയ യാത്രക്കാരൻ ദൈവത്തിനെതിരെ പിറുപിറുത്തു ..." വ്യക്തമായും ഒരു ഉപമയാണ്, കൂടാതെ തന്ത്രംഅത് വളരെ ലളിതമാണ്. "ക്ഷീണിച്ച സഞ്ചാരി" മരുഭൂമിയിലെ ചൂട് മൂലമുണ്ടാകുന്ന ദാഹത്താൽ വലയുന്നു, അവന്റെ ശാരീരിക ക്ലേശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവൻ ദൈവത്തോട് "പിറുപിറുക്കുന്നു", രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ദൈവിക സർവ്വവ്യാപിയെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല.

നായകന് ഇതിനകം രക്ഷയിലുള്ള വിശ്വാസം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ വെള്ളമുള്ള ഒരു കിണർ കാണുകയും അത്യാഗ്രഹത്തോടെ ദാഹം ശമിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, അവൻ വർഷങ്ങളോളം ഉറങ്ങുന്നു. ഉണർന്ന്, സർവ്വശക്തന്റെ ഇച്ഛയാൽ അവൻ വർഷങ്ങളോളം ഉറങ്ങുകയും വൃദ്ധനായിത്തീരുകയും ചെയ്തുവെന്ന് യാത്രക്കാരൻ കണ്ടെത്തുന്നു:

ഒപ്പം ദുഃഖിതനായ തൽക്ഷണ വൃദ്ധനും,

കരഞ്ഞു, വിറയ്ക്കുന്ന തല കുനിച്ചു ...

എന്നാൽ ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു:

ദൈവം യുവത്വത്തെ നായകനിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു:

യാത്രികന് ശക്തിയും സന്തോഷവും അനുഭവപ്പെടുന്നു;

ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ യുവത്വം രക്തത്തിൽ കളിച്ചു;

വിശുദ്ധമായ ആഹ്ലാദങ്ങൾ എന്റെ നെഞ്ചിൽ നിറഞ്ഞു:

ദൈവത്തോടൊപ്പം, അവൻ ഒരു നീണ്ട യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു.

ഈ കവിതയിൽ, പുഷ്കിൻ "മരണം - പുനർജന്മം" എന്ന പുരാണ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാൽ അതിന് സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വഭാവമുണ്ട്. യാത്രക്കാരൻ പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ "മരണവും" "പുനരുത്ഥാനവും" ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത പാതയെ തെറ്റിൽ നിന്ന് സത്യത്തിലേക്കും, അവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് വിശ്വാസത്തിലേക്കും, ഇരുണ്ട നിരാശയിൽ നിന്ന് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലേക്കും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, നായകന്റെ "പുനരുത്ഥാനം" പ്രാഥമികമായി ഒരു ആത്മീയ പുനർജന്മമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

"പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം"

"പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം" 1822 ലാണ് എഴുതിയത്. തരം- ഒരു ഇതിഹാസം.

പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനം"ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്സിൽ" രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കിയെവ് രാജകുമാരനായ ഒലെഗിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസമായിരുന്നു "പ്രവാചക ഒലെഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ". കിയെവിലെ ഒലെഗ് രാജകുമാരൻ, ജ്ഞാനത്തിന് "പ്രവാചകൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, മന്ത്രവാദി, "മന്ത്രവാദി", പ്രവചിക്കുന്നു: "നിങ്ങളുടെ കുതിരയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ മരണം സ്വീകരിക്കും." ഭയാനകമായ ഒരു പ്രവചനത്താൽ ഭയന്ന രാജകുമാരൻ തന്റെ വിശ്വസ്ത പോരാളിയായ കുതിരയുമായി പിരിഞ്ഞു. ഒരുപാട് സമയം കടന്നുപോകുന്നു, കുതിര മരിക്കുന്നു, പ്രവചനം ഓർത്തുകൊണ്ട് ഒലെഗ് രാജകുമാരൻ മന്ത്രവാദി തന്നെ വഞ്ചിച്ചുവെന്ന് കോപത്തോടും കൈപ്പോടും കൂടി തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു പഴയ പോരാളി സുഹൃത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ എത്തിയ ഒലെഗ് തങ്ങൾക്ക് ചെയ്യേണ്ടി വന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു

പുറപ്പെടാൻ നേരത്തെ. എന്നിരുന്നാലും, മന്ത്രവാദി അപവാദം പറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്നും അവന്റെ പ്രവചനം യാഥാർത്ഥ്യമായി: കുതിരയുടെ തലയോട്ടിയിൽ നിന്ന് ഇഴയുന്ന ഒരു വിഷ പാമ്പ് ഒലെഗിനെ കുത്തി.

ഒലെഗ് രാജകുമാരന്റെയും കുതിരയുടെയും ഇതിഹാസത്തിൽ, പുഷ്കിൻ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു വിഷയംവിധി, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച വിധിയുടെ അനിവാര്യത. മരണ ഭീഷണിയിൽ നിന്ന് ഒലെഗ് രക്ഷപ്പെടുന്നു, കുതിരയെ അയയ്ക്കുന്നു, അത് മാന്ത്രികന്റെ പ്രവചനമനുസരിച്ച് മാരകമായ പങ്ക് വഹിക്കും. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, അപകടം കടന്നുപോയി എന്ന് തോന്നുമ്പോൾ - കുതിര ചത്തു - വിധി രാജകുമാരനെ മറികടക്കുന്നു.

കവിതയിൽ മറ്റൊന്നുണ്ട് വിഷയം,കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനമാണ് - കവി-പ്രവാചകന്റെ പ്രമേയം, കവിയുടെ പ്രമേയം - പരമോന്നത ഇച്ഛയുടെ സന്ദേശവാഹകൻ. അതിനാൽ, രാജകുമാരൻ മാന്ത്രികനോട് പറയുന്നു:

മുഴുവൻ സത്യവും എന്നെ കാണിക്കൂ, എന്നെ ഭയപ്പെടരുത്:

നിങ്ങൾ ഒരു കുതിരയെ പ്രതിഫലമായി എടുക്കും.

മറുപടിയായി അവൻ കേൾക്കുന്നു:

മാന്ത്രികൻ ശക്തരായ ഭരണാധികാരികളെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല,

അവർക്ക് രാജകീയ സമ്മാനം ആവശ്യമില്ല;

അവരുടെ പ്രവാചക ഭാഷ സത്യസന്ധവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്

അവൻ സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഇഷ്ടവുമായി സൗഹൃദം പുലർത്തുന്നു.

"കടലിലേക്ക്"

"കടലിലേക്ക്" 1824 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കവിത പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ അത് നിലകൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ അതിൽ ചില റൊമാന്റിക് തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി തരം"കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിത ഒരു എലിജിയായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സന്ദേശവും എലിജിയും പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കണം. സന്ദേശത്തിന്റെ തരം കവിതയുടെ ശീർഷകത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമാണ്, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കം തികച്ചും ഗംഭീരമായി തുടരുന്നു.

കവിതയുടെ ആദ്യ വരിയിൽ തന്നെ ഗാനരചയിതാവ് കടലിനോട് വിട പറയുന്നു ("വിടവാങ്ങൽ, സ്വതന്ത്ര ഘടകം!"). ഇത് യഥാർത്ഥ കരിങ്കടലിനോടുള്ള വിടവാങ്ങലാണ് (1824-ൽ പുഷ്കിൻ ഒഡെസയിൽ നിന്ന് മിഖൈലോവ്സ്കോയിലേക്ക് പിതാവിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു), സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് പ്രതീകമായി കടലിലേക്കും റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കും തന്നെ.

പ്രക്ഷുബ്ധവും സ്വതന്ത്രവുമായ കടലിന്റെ ചിത്രം കേന്ദ്ര ഘട്ടത്തിൽ എത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, പരമ്പരാഗതമായി റൊമാന്റിക് ആത്മാവിൽ കടൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ, അവന്റെ വിധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് ചിത്രം കോൺക്രീറ്റുചെയ്‌തു: കടൽ മഹാനായ വ്യക്തികളുടെ വിധികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ബൈറണിന്റെയും നെപ്പോളിയന്റെയും.

ഈ കവിതയിൽ കവി കാല്പനികതയോട്, തന്റെ ആദർശങ്ങളോട് വിട പറയുന്നു. പുഷ്കിൻ ക്രമേണ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. എലിജിയുടെ അവസാന രണ്ട് വരികളിൽ, കടൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ചിഹ്നമായി മാറുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി മാത്രമായി മാറുന്നു.

"കടലിലേക്ക്" എന്ന എലിജി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതമായി ഉയർന്നുവരുന്നു വിഷയംനായകന്റെ റൊമാന്റിക് രക്ഷപ്പെടൽ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ "ദ ഡേലൈറ്റ് പോയി ..." (1820) എന്ന കൃതിയിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ കവിതകളിലൊന്നുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്, അവിടെ വിമാനത്തിന്റെ പ്രമേയവും ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇവിടെ ഗാനരചയിതാവ് അജ്ഞാതമായ ചില "മാജിക് ലാൻഡിലേക്ക്" (ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് തിരസ്കരണം) രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ "കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ ഈ റൊമാന്റിക് യാത്രയുടെ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്:

എന്നെന്നേക്കുമായി വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല

എനിക്ക് വിരസമായ, ചലനരഹിതമായ ഒരു തീരമുണ്ട്,

സന്തോഷത്തോടെ നിങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു

നിങ്ങളുടെ തിരമാലകളിലൂടെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുക

എന്റെ കാവ്യാത്മകമായ രക്ഷപ്പെടൽ!

"പകൽ വെളിച്ചം പോയി ..." എന്ന കവിതയിൽ നായകൻ ഒരു "വിദൂര തീര"ത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ദേശമായി (റൊമാന്റിക് "അവിടെ") തോന്നുന്നു, കൂടാതെ "കടലിലേക്ക്" എന്ന എലിജിയിൽ നായകൻ സംശയിക്കുന്നു. അതിന്റെ അസ്തിത്വം:

ലോകം ശൂന്യമാണ് ... ഇപ്പോൾ എവിടെ

സമുദ്രമേ, നീ എന്നെ പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമോ?

ആളുകളുടെ വിധി എല്ലായിടത്തും ഒരുപോലെയാണ്:

നന്മയുടെ തുള്ളി എവിടെയുണ്ടോ അവിടെ കാവലുണ്ട്

ഇതിനകം ജ്ഞാനോദയം il സ്വേച്ഛാധിപതി.

"നാനി"

1826-ൽ മിഖൈലോവ്സ്കിയിലാണ് "നിയേൻ" എന്ന കവിത എഴുതിയത്. 1824-1826 ൽ, കവിയുടെ നാനി, അരിന റോഡിയോനോവ്ന, പുഷ്കിനോടൊപ്പം മിഖൈലോവ്സ്കിയിൽ താമസിച്ചു, അവനുമായി പ്രവാസം പങ്കിട്ടു. അവന്റെ കൃതികൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി കവിതകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, യക്ഷിക്കഥകൾ എന്നിവയിൽ അവൾക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. കവി തന്റെ നാനിക്കൊപ്പം തന്റെ സമയം കവിതകളിൽ ആവർത്തിച്ച് ആലപിക്കുകയും നാനി ടാറ്റിയാന ലാറിന, നാനി ഡുബ്രോവ്സ്കി, "അരാപ് ഓഫ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന നോവലിലെ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത പുഷ്കിൻ കവിത "ദി നഴ്സ്" അരിന റോഡിയോനോവ്നയ്ക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നം. കോമിക്കിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ (എ. ഗ്രിബോഡോവ് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം")

"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയിൽ രണ്ട് കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്: പ്രണയവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും, അവ തികച്ചും തുല്യമാണ്, രണ്ടിന്റെയും കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ചാറ്റ്‌സ്‌കിയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ, ബാഹ്യ കാരണങ്ങളാൽ പ്രവർത്തനം വികസിച്ചു: പ്രധാന വഴിത്തിരിവ് സംഭവങ്ങൾ. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കി മോസ്കോയിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവാണ് ഇത്തരമൊരു സംഭവം. ഈ സംഭവം പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരണ നൽകുന്നു, ഒരു കോമഡിയുടെ തുടക്കമായി മാറുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഗതി നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. അങ്ങനെ, രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകമാണ്, അവരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കോമഡി നായകന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രവർത്തന ഗതി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട് നിന്ദയിൽ നിന്നുള്ള വിസമ്മതവും സമൃദ്ധമായ അന്ത്യവും, സദ്‌ഗുണം വിജയിക്കുകയും തിന്മ ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത്. റിയലിസം അവ്യക്തമായ അവസാനങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങൾക്കും പ്രവചനാതീതമായ അവസാനമോ തുടർച്ചയോ ഉണ്ടാകാം. അതിനാൽ, വോ ഫ്രം വിറ്റ് യുക്തിസഹമായി പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, കോമഡി ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: മുഴുവൻ സത്യവും വെളിപ്പെട്ടപ്പോൾ, മൂടുപടം വീഴുകയും എല്ലാ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരു പുതിയ പാതയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിരൂപകൻ നാടകത്തിന്റെ തരം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവചിച്ചു (രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യം, ധാർമിക കോമഡി, ആക്ഷേപ ഹാസ്യം), എന്നാൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്: ഗ്രിബോഡോവ്സ്കി ചാറ്റ്സ്കി ഒരു ക്ലാസിക് കഥാപാത്രമല്ല, മറിച്ച് "റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ. നാടകം, ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു വശത്ത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് പരിചിതമായ നിഷ്ക്രിയമായ അന്തരീക്ഷം, ഈ പരിസ്ഥിതി സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആശയങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, സോഫിയയോടുള്ള അവന്റെ പ്രണയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹചര്യങ്ങൾ " ആഴത്തിലും വൈകാരികമായും ജീവിക്കുക” (എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ലിറ്റററി ഹീറോസ്. എം., 1998) ...

ഗ്രിബോയ്ഡോവ് ഒരു കോമഡി സൃഷ്ടിച്ചു. അത് കാലികമായ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും സമകാലിക ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങളെയും സ്പർശിക്കുന്നു. നാടകത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റുന്ന സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരെയാണ് പ്രാഥമികമായി "വിത്ത് നിന്ന് കഷ്ടം" എന്ന് അഭിസംബോധന ചെയ്തത്. എഎസ് ഗ്രിബോഡോവ് തിയേറ്ററിനെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ കണക്കാക്കി: ഒരു വിനോദ സ്ഥാപനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രസംഗപീഠമായാണ്, റഷ്യയ്ക്ക് അവ കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിന്തകൾ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വേദി, അങ്ങനെ ആധുനിക സമൂഹം അതിന്റെ തിന്മകൾ കാണും - നിസ്സാരത. , അശ്ലീലത - അത് കണ്ട് പരിഭ്രാന്തനായി, അവരെ നോക്കി ചിരിച്ചു. അതിനാൽ, ഗ്രിബോഡോവ് മോസ്കോയെ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒന്നാമതായി, തമാശ.

മാന്യതയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നമുക്ക് ആദ്യം വീടിന്റെ ഉടമയിലേക്ക് തിരിയാം - പാവൽ അഫനാസിവിച്ച് ഫാമുസോവ്. മകളുടെ-വധുവിന്റെ പിതാവാണ് താനെന്ന് ഒരു നിമിഷം പോലും അയാൾക്ക് മറക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളെ വിവാഹം കഴിച്ചിരിക്കണം. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് എളുപ്പമല്ല. യോഗ്യനായ മരുമകനാണ് അവനെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം. "എന്തൊരു നിയോഗം, സ്രഷ്ടാ, വളർന്ന ഒരു മകൾക്ക് പിതാവാകുക!" അവൻ നെടുവീർപ്പിട്ടു. ഒരു നല്ല ഗെയിമിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ സ്കലോസുബുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ "ഒരു സ്വർണ്ണ ബാഗ് ആണ്, ജനറലുകളെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു." എത്ര ലജ്ജയില്ലാതെ ഫാമുസോവ് ഭാവി ജനറലിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവനെ ആഹ്ലാദിക്കുന്നു, ശത്രുതയ്ക്കിടെ "ഒരു കിടങ്ങിൽ" ഇരുന്ന ഈ തുറന്ന മണ്ടനായ "യോദ്ധാവിന്റെ" ഓരോ വാക്കുകളെയും ശബ്ദത്തോടെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു!

സ്കലോസുബ് തന്നെ തമാശക്കാരനാണ് - മാന്യമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ പഠിക്കാൻ പോലും അവന്റെ മനസ്സ് പര്യാപ്തമല്ല. അവൻ നിരന്തരം ഉച്ചത്തിൽ തമാശ പറയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റാങ്കുകൾ നേടുന്നതിനുള്ള "പല ചാനലുകളെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു പങ്കാളിത്തത്തിലെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് - ഇതാണ് സഖാക്കൾ കൊല്ലപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന് റാങ്കുകൾ ലഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. എന്നാൽ ഇവിടെ ഇത് രസകരമാണ്: തികച്ചും ഫാസിക്കൽ കഥാപാത്രമായ സ്കലോസുബ് എല്ലായ്പ്പോഴും അതേ രീതിയിൽ തമാശക്കാരനാണ്. ഫാമുസോവിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്: ഇത് മനഃശാസ്ത്രപരമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് രചയിതാവിന് ഒരു തരം രസകരമാണ്. ഗ്രിബോഡോവ് അവനെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ തമാശക്കാരനാക്കുന്നു. സോഫിയയുടെ ധാർമ്മിക പഠിപ്പിക്കലുകൾ വായിച്ചുകൊണ്ട് ധീരനായ കേണലിനെ കാണുമ്പോഴോ ലിസയുമായി ശൃംഗരിക്കുമ്പോഴോ ഒരു വിശുദ്ധനായി അഭിനയിക്കുമ്പോഴോ അവൻ തമാശക്കാരനാണ്. എന്നാൽ സേവനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദങ്ങൾ: "ഒപ്പ് ചെയ്തു, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ തോളിൽ നിന്ന്", അങ്കിൾ മാക്സിം പെട്രോവിച്ചിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധന, ചാറ്റ്സ്കിയോടുള്ള ദേഷ്യം, "രാജകുമാരി മരിയ അലക്സെവ്ന" വിചാരണയെ അപമാനിച്ച ഭയം എന്നിവ ഇപ്പോൾ പരിഹാസ്യമല്ല. അവർ ഭയങ്കരരാണ്, അവരുടെ അഗാധമായ അധാർമികതയിൽ, തത്ത്വമില്ലായ്മയിൽ ഭയങ്കരരാണ്. അവർ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അവ ഒരു തരത്തിലും ഫാമുസോവിന്റെ സ്വഭാവമല്ല - ഇത് മുഴുവൻ "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ" മുഴുവൻ ഫാമുസിയൻ ലോകത്തിന്റെയും ജീവിത മനോഭാവങ്ങളാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഗ്രിബോഡോവിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആദ്യം ചിരി ഉണർത്തുന്നത് പ്രധാനമായത് - അവയിൽ അന്തർലീനമായ ആ പോരായ്മകളിലും ദുഷ്‌പ്രവൃത്തികളിലും പ്രേക്ഷകരുടെ ചിരി. ഹാസ്യ തരങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, ശരിക്കും തമാശയുള്ള ഒരു കോമഡിയാണ്, വോ ഫ്രം വിറ്റ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, തുഗൂഖോവ്‌സ്‌കി കുടുംബം: തന്റേടമുള്ള ഒരു പങ്കാളി, തന്റെ സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തമായ പരാമർശം പോലും പറയാത്ത പാഴ്‌സലുകളിലുള്ള ഭർത്താവ്, ആറ് പെൺമക്കൾ. പാവം ഫാമുസോവ്, നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ, ഒരൊറ്റ മകളെ കണ്ടെത്താൻ അവന്റെ ചർമ്മത്തിൽ നിന്ന് ഇഴയുന്നു, ഇവിടെ ആറ് രാജകുമാരിമാരുണ്ട്, കൂടാതെ, അവർ തീർച്ചയായും സൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുന്നില്ല. അവർ പന്തിൽ ഒരു പുതിയ മുഖം കണ്ടപ്പോൾ അത് യാദൃശ്ചികമല്ല - അവർ തീർച്ചയായും ചാറ്റ്സ്കിയായി മാറി (എല്ലായ്പ്പോഴും അനുചിതമാണ്!) - ടുഗൂഖോവ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ മാച്ച് മേക്കിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടു. വരാൻ സാധ്യതയുള്ള വരൻ സമ്പന്നനല്ലെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവർ ഉടൻ തന്നെ പിൻവാങ്ങി.

പിന്നെ ഗോറിസി? അവർ കോമഡിയായി അഭിനയിക്കുകയല്ലേ? നതാലിയ ദിമിട്രിവ്ന തന്റെ ഭർത്താവിനെ, അടുത്തിടെ വിരമിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായ സൈനികനെ യുക്തിരഹിതമായ ഒരു കുട്ടിയാക്കി മാറ്റി, അവരെ നിരന്തരം ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ പരിപാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്ലാറ്റൺ മിഖൈലോവിച്ച് ചിലപ്പോൾ ചില പ്രകോപനങ്ങളിൽ വീഴുന്നു, പക്ഷേ, പൊതുവേ, ഈ മേൽനോട്ടം നിയന്ത്രിച്ച് സഹിക്കുന്നു, വളരെക്കാലമായി തന്റെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനത്തേക്ക് സ്വയം രാജിവച്ചു.

അതിനാൽ, ആധുനിക മോസ്കോ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ ഉയർന്ന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കോമഡിയാണ് നമുക്ക് മുന്നിൽ. രചയിതാവ് നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വഭാവം, സ്വഭാവ സവിശേഷത എന്താണ്? പുരുഷന്മാർ വിചിത്രമായി സ്ത്രീകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അവർ തങ്ങളുടെ പുരുഷാവകാശം സ്വമേധയാ ഉപേക്ഷിച്ചു, കൂടാതെ ദയനീയമായ ഒരു റോളിൽ സംതൃപ്തരാണ്. ചാറ്റ്സ്കി അത് അതിശയകരമായി സംഗ്രഹിക്കുന്നു:

ഭാര്യയുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് ഭർത്താവ്-ആൺ, ഭർത്താവ്-വേലക്കാരൻ -

എല്ലാ മോസ്കോ ഭർത്താക്കന്മാരുടെയും ഉയർന്ന ആദർശം.

ഈ അവസ്ഥ അസാധാരണമാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നുണ്ടോ? അതിൽ നിന്ന് അകലെ, അവർ വളരെ സന്തോഷവാനാണ്. മാത്രമല്ല, ഗ്രിബോഡോവ് ഈ ആശയം എങ്ങനെ സ്ഥിരമായി പിന്തുടരുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക: എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്ത്രീകൾ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലും ഭരിക്കുന്നു. "രുചി, പിതാവ്, മികച്ച രീതി ..." എന്ന മോണോലോഗിൽ പവൽ അഫനസ്യേവിച്ച് പരാമർശിക്കുന്ന ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്നയെ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അവരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം മൊൽചാലിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്; ഫാമുസോവിന്റെ അവസാന പരാമർശം നമുക്ക് ഓർക്കാം:

ഓ! ഓ എന്റെ ദൈവമേ! എന്ത് പറയും

രാജകുമാരി മരിയ അലക്സെവ്ന?

അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - ഒരു മനുഷ്യൻ, ഒരു മാന്യൻ, ചെറുതല്ലാത്ത ഒരു സംസ്ഥാന ഉദ്യോഗസ്ഥൻ - ചില മരിയ അലക്സീവ്നയുടെ കോടതി ദൈവത്തിന്റെ വിധിയേക്കാൾ ഭയങ്കരമാണ്, കാരണം അവളുടെ വാക്ക് ലോകത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തെ നിർണ്ണയിക്കും. അവളും അവളെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരും - ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്ന, ഖ്ലെസ്റ്റോവ, കൗണ്ടസിന്റെ മുത്തശ്ശിയും ചെറുമകളും - പൊതുജനാഭിപ്രായം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്ത്രീകളുടെ ശക്തി ഒരുപക്ഷേ മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രധാന കോമിക് തീം ആണ്.

അത് എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ വായനക്കാരന്റെയോ ചില അമൂർത്ത ആശയങ്ങളെ കോമഡി സ്ഥിരമായി ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് നമ്മുടെ സാമാന്യബുദ്ധിയെ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള വോ വായിക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ ചിരിക്കുന്നത്. പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായത് തമാശയാണ്. എന്നാൽ, കയ്പേറിയ, പിത്തരസം, പരിഹാസ്യമായ ചിരിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ ചിരിയെ വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ചിരിച്ച അതേ സമൂഹം, നമ്മുടെ നായകനെ ഭ്രാന്തനാണെന്ന് ഗൗരവമായി കണക്കാക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയോടുള്ള മോസ്കോ ലോകത്തിന്റെ വിധി കഠിനമാണ്: "എല്ലാത്തിലും ഭ്രാന്തൻ." ഒരു നാടകത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രചയിതാവ് വ്യത്യസ്ത തരം കോമിക്ക് സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്, "വി ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമിക് പരിഹാസത്തിന്റെയും കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മൂർച്ചയുള്ള നിഴൽ നേടുന്നു. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും - ചാറ്റ്‌സ്‌കി മാത്രമല്ല - നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ തമാശകൾ കുറയുന്നു. ഒരിക്കൽ നായകനുമായി വളരെ അടുത്തിരുന്ന ഫാമുസോവിന്റെ വീടിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഞെരുക്കവും അസഹനീയവുമാണ്. അവസാനം, എല്ലാവരെയും എല്ലാറ്റിനെയും കളിയാക്കുന്ന തമാശക്കാരൻ ചാറ്റ്സ്കി അല്ല. ഈ കഴിവ് നഷ്‌ടപ്പെട്ടതിനാൽ, നായകൻ സ്വയം ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. "അന്ധൻ!" അവൻ നിരാശയോടെ നിലവിളിക്കുന്നു. വിരോധാഭാസം എന്നത് ഒരു ജീവിതരീതിയും മാറ്റാനുള്ള നിങ്ങളുടെ ശക്തിയിൽ ഇല്ലാത്തതോടുള്ള മനോഭാവവുമാണ്. അതിനാൽ, തമാശ പറയാനുള്ള കഴിവ്, എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും തമാശയുള്ള എന്തെങ്കിലും കാണാനുള്ള കഴിവ്, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പവിത്രമായ ആചാരങ്ങളെ പരിഹസിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത മാത്രമല്ല, ബോധത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയാണ്. ചാറ്റ്‌സ്‌കിയോട്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വിരോധാഭാസവും പരിഹാസവും നിറഞ്ഞ നാവുകൊണ്ട് അവനോട് പോരാടാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം, അവനെ ചിരിപ്പിക്കുകയും അതേ നാണയം കൊണ്ട് അവനു പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്: ഇപ്പോൾ അവൻ ഒരു തമാശക്കാരനും കോമാളിയുമാണ്. അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ചാറ്റ്‌സ്‌കി മാറുന്നു: മോസ്കോയുടെ ഉത്തരവുകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും മാറ്റമില്ലാത്ത ഒരു നിരുപദ്രവകരമായ ചിരിയിൽ നിന്ന് കാസ്റ്റിക്, ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം നീങ്ങുന്നു, അതിൽ "മറന്നുപോയ പത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നവരുടെ ആചാരങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നു // ടൈംസ് ഓഫ് ഒച്ചകോവ്സ്കിയും ക്രിമിയയുടെ കീഴടക്കലും." ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പങ്ക്, I.A. ഗോഞ്ചരോവ, - "നിഷ്ക്രിയ", അതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു സംശയവുമില്ല. നാടകീയമായ ഉദ്ദേശം അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുന്നു, കോമിക് ക്രമേണ അതിന്റെ ആധിപത്യത്തിന് വഴിമാറുന്നു. ഇതും ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നവീകരണമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇത് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഉയർന്ന കോമഡി വിഭാഗങ്ങളുടെയും അനുവദനീയമല്ലാത്ത മിശ്രിതമാണ്. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ വായനക്കാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇത് കഴിവുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ വിജയവും ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പുമാണ്, അവിടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി ഇല്ല, ഒരു വിഭാഗത്തെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് ശൂന്യമായ വേലി കൊണ്ട് വേർതിരിക്കരുത്. അതിനാൽ, ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എന്നത് "ധാർമ്മികതയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്, ജീവനുള്ള തരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറിയും ശാശ്വതമായ മൂർച്ചയുള്ളതും കത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യവും അതേ സമയം ഒരു കോമഡിയും ... മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഇത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. ." എൻജി ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കി തന്റെ "കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി" എന്ന തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ കോമഡിയുടെ സാരാംശം കൃത്യമായി നിർവചിച്ചു: കോമിക്ക് "... മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക ശൂന്യതയും നിസ്സാരതയും, അതേ സമയം അവകാശവാദം ഉന്നയിക്കുന്ന ഒരു രൂപഭാവത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കവും യഥാർത്ഥ അർത്ഥവും."

വോ ഫ്രം വിറ്റിലെ കോമിക്കിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? കോമഡിയിൽ ഉടനീളം "ബധിര സംസാരം" എന്ന സാങ്കേതികതയുണ്ട്. ഫാമുസോവും ചാറ്റ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിന്റെ ആദ്യ പ്രതിഭാസം ഇതാ. സംഭാഷകർ പരസ്പരം കേൾക്കുന്നില്ല, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്നിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു:

ഫാമുസോവ്. ഓ! ഓ എന്റെ ദൈവമേ! അവൻ ഒരു കാർബണറി ആണ്!

ചാറ്റ്സ്കി. ഇല്ല, ഇന്ന് വെളിച്ചം അങ്ങനെയല്ല.

ഫാമുസോവ്. അപകടകരമായ ഒരു വ്യക്തി!

പ്രസ്താവനകൾ കോമഡി വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച്

1) ഐഎ ഗോഞ്ചറോവ്: "... കോമഡി" വോ ഫ്രം വിറ്റ് "സദാചാരങ്ങളുടെ ചിത്രവും ജീവനുള്ള തരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറിയും, ശാശ്വതമായ മൂർച്ചയുള്ള, കത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യവും, അതേ സമയം ഒരു കോമഡിയും, നമുക്ക് പറയാം. നമ്മൾ തന്നെ - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കോമഡി - മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഇത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല ... "

2) AABlok: "Woe from Wit" ... - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ നാടകം; എന്നാൽ അവൾ എത്ര വിസ്മയകരമായി യാദൃശ്ചികമാണ്! അവൾ ജനിച്ചത് ഒരുതരം അസാമാന്യമായ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്: ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വളരെ നിസ്സാരമാണ്; ഒരു പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ തലച്ചോറിൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പിത്തരസവും അവന്റെ ആത്മാവിൽ കോപവും "ജീവനില്ല" എന്ന ചലനമറ്റ മുഖവുമായി; ഇതൊന്നും പോരാ: തണുത്തതും മെലിഞ്ഞതുമായ മുഖമുള്ള ഒരു ദയയില്ലാത്ത മനുഷ്യൻ, വിഷലിപ്തമായ പരിഹാസക്കാരനും സന്ദേഹവാദിയും ... ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ നാടകം എഴുതി. മുൻഗാമികളില്ലാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യരായ അനുയായികളില്ലായിരുന്നു.

3) N.K.Piksanov: "സാരാംശത്തിൽ," വോ ഫ്രം വിറ്റ് "ഒരു കോമഡി എന്നല്ല, ഒരു നാടകം എന്ന് വിളിക്കണം, ഈ പദം അതിന്റെ പൊതുവായതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട വിഭാഗത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.<...>
"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിന്റെ റിയലിസം ഉയർന്ന കോമഡി-നാടകത്തിന്റെ റിയലിസമാണ്, കർശനവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ലാക്കോണിക്, സാമ്പത്തിക ശൈലിയും അവസാന ഘട്ടം വരെ ഉയർത്തിയതും പ്രബുദ്ധതയുള്ളതും പോലെയാണ്.

4) A.A. ലെബെദേവ്: "Woe from Wit" എല്ലാത്തിലും ചിരിയുടെ ഘടകമാണ്, അതിന്റെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിലും പ്രയോഗങ്ങളിലും... "Woe from Wit" എന്നതിലെ കോമിക്കിന്റെ ഘടകം വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഘടകമാണ് ... ഘടകങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ യോജിപ്പില്ല, ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യം: ഇവിടെയും "ഇളം നർമ്മം", "വിറയ്ക്കുന്ന വിരോധാഭാസം", "ഒരുതരം ലാളന ചിരി", പിന്നെ "കാസ്റ്റിക്", "പിത്തം", ആക്ഷേപഹാസ്യം.
... ഗ്രിബോയെഡോവിന്റെ ഹാസ്യത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന മനസ്സിന്റെ ദുരന്തം വിചിത്രമായി പ്രകാശിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഈ സമ്പർക്കത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള അറ്റത്ത് കോമിക് ഉള്ള ദുരന്ത ഘടകം"Wo from Wit" എന്നതിൽ, സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം ധാരണയുടെ ഒരുതരം ഉപവാചകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ... "

ഹാസ്യത്തിനായുള്ള വാദങ്ങൾ

1. കോമിക്കിനുള്ള ടെക്നിക്കുകൾ:

a) ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന സാങ്കേതികത കോമിക് ആണ് പൊരുത്തക്കേടുകൾ :
ഫാമുസോവ്(മാനേജർ ഔദ്യോഗിക സ്ഥലത്താണ്, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ ചുമതലകളിൽ അശ്രദ്ധയാണ്):

സംസാരത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും കോമിക് പൊരുത്തക്കേടുകൾ:

സ്കലോസുബ്(നായകന്റെ സ്വഭാവം അവന്റെ സ്ഥാനത്തിനും സമൂഹത്തിൽ അവനോട് കാണിക്കുന്ന ബഹുമാനത്തിനും അനുയോജ്യമല്ല):

അവനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, അവൻ "ഒരിക്കലും മിടുക്കനായ വാക്ക് പറഞ്ഞില്ല", മറുവശത്ത്, "അദ്ദേഹം ഒരു സ്വർണ്ണ സഞ്ചിയായിരുന്നു, ജനറലുകളെ ലക്ഷ്യം വയ്ക്കുകയായിരുന്നു".

മോൾചാലിൻ(ചിന്തകളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേട്: സിനിക്, എന്നാൽ ബാഹ്യമായി അനുസരണയുള്ള, മര്യാദയുള്ള).

ഖ്ലെസ്റ്റോവോയ്:

സോഫിയയോടുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ലിസ:

ചാറ്റ്സ്കി(മനസ്സും അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന രസകരമായ സാഹചര്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്: ഉദാഹരണത്തിന്, സോഫിയയെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത പ്രസംഗങ്ങൾ, ചാറ്റ്സ്കി ഏറ്റവും അനുചിതമായ നിമിഷത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു).

b) കോമിക് സാഹചര്യങ്ങൾ: "ബധിരരുടെ സംഭാഷണം" (ചാറ്റ്സ്കിയും ഫാമുസോവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, ആക്റ്റ് II ലെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മോണോലോഗ്, ആക്റ്റ് III ലെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മോണോലോഗ്, രാജകുമാരൻ തുഗൂഖോവ്സ്കിയുമായുള്ള കൗണ്ടസ്-മുത്തശ്ശിയുടെ സംഭാഷണം).

സി) കോമിക് പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു പാരഡി ചിത്രംറെപെറ്റിലോവ.

d) സ്വീകരണം വിചിത്രമായചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഫാമുസോവിന്റെ അതിഥികളുടെ തർക്കത്തിൽ.

2. ഭാഷ"വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" - ഹാസ്യ ഭാഷ(സംഭാഷണം, കൃത്യത, വെളിച്ചം, തമാശ, ചിലപ്പോൾ പരുഷമായ, പഴഞ്ചൊല്ലുകളാൽ സമ്പന്നമായ, ഊർജ്ജസ്വലമായ, ഓർക്കാൻ എളുപ്പമാണ്).

നാടകത്തിനായുള്ള വാദങ്ങൾ

പുതിയ ആശയങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ സംസ്കാരം, സ്വാതന്ത്ര്യം, യുക്തി എന്നിവയാൽ എതിർക്കപ്പെട്ട അണികൾക്കും പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും മുമ്പുള്ള നിന്ദ്യത, അജ്ഞത, അടിമത്തം എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എന്ന കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയം. യാഥാസ്ഥിതികരോടും സെർഫ് ഉടമകളോടും തുറന്ന വെല്ലുവിളി ഉയർത്തുന്ന യുവജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ചാറ്റ്സ്കി നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടായ ഈ സൂക്ഷ്മതകളെല്ലാം, ക്ലാസിക് കോമഡി പ്രണയ ത്രികോണത്തിന്റെ ഉദാഹരണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഗ്രിബോഡോവിന് കഴിഞ്ഞു. സ്രഷ്ടാവ് വിവരിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഭാഗം ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ നടക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തന്നെ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഴുത്തുകാരന്റെ സമകാലികരായ പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയെ ആത്മാർത്ഥമായി പ്രശംസിക്കുകയും കോമഡി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി രാജാവിന്റെ മുമ്പിൽ നിലയുറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

"Woe from Wit" എന്ന കോമഡി എഴുതിയ ചരിത്രം

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുന്ന സമയത്താണ് ഗ്രിബോഡോവിന് "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡി എഴുതാനുള്ള ആശയം വന്നത്. 1816-ൽ അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, മതേതര സ്വീകരണങ്ങളിലൊന്നിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. നഗരത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാർ വിദേശ അതിഥികളിലൊരാൾക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിച്ചതിന് ശേഷം, റഷ്യൻ ജനത വിദേശികളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം കടുത്ത ദേഷ്യത്തിലായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരന് സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാതെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം കാണിച്ചു. അതേസമയം, തന്റെ ബോധ്യങ്ങൾ പങ്കുവെക്കാത്ത ക്ഷണിതാക്കളിൽ ഒരാൾ ഗ്രിബോഡോവിന് ഭ്രാന്താണെന്ന് തിരിച്ചടിച്ചു.

ആ സായാഹ്നത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ കോമഡിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, ഗ്രിബോഡോവ് തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി. എഴുത്തുകാരൻ 1821-ൽ ഈ കൃതിയുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹം ടിഫ്ലിസിലും കോമഡിയിലും പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജനറൽ എർമോലോവിന്റെ കീഴിലും മോസ്കോയിലും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

1823-ൽ, നാടകത്തിന്റെ ജോലികൾ പൂർത്തിയായി, എഴുത്തുകാരൻ അത് മോസ്കോ സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, വഴിയിൽ നല്ല അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. കോമഡി വായനക്കാരുടെ ഇടയിൽ ലിസ്റ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ വിജയകരമായി വിറ്റു, പക്ഷേ ഇത് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1833 ൽ മാത്രമാണ്, മന്ത്രി ഉവാറോവ് രാജാവിന് നൽകിയ അപേക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം. ആ സമയത്ത് എഴുത്തുകാരൻ ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല.

ജോലിയുടെ വിശകലനം

കോമഡിയുടെ പ്രധാന ഇതിവൃത്തം

കോമഡിയിൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തലസ്ഥാനത്തെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ നടക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ മകൾ സോഫിയ ഫാമുസോവിന്റെ സെക്രട്ടറി മൊൽചലിനുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. അവൻ ഒരു കണക്കുകൂട്ടൽ വ്യക്തിയാണ്, സമ്പന്നനല്ല, ഒരു ചെറിയ റാങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സോഫിയയുടെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, സൗകര്യാർത്ഥം അവൻ അവളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഒരു ദിവസം, മൂന്ന് വർഷമായി റഷ്യയിൽ പോയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കുടുംബ സുഹൃത്തായ ചാറ്റ്സ്കി ഒരു യുവ കുലീനൻ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ വരുന്നു. അയാൾക്ക് വികാരങ്ങൾ ഉള്ള സോഫിയയെ വിവാഹം കഴിക്കുക എന്നതാണ് അവന്റെ തിരിച്ചുവരവിന്റെ ലക്ഷ്യം. കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് മോൾചാലിനോടുള്ള തന്റെ പ്രണയം സോഫിയ തന്നെ മറയ്ക്കുന്നു.

സോഫിയയുടെ അച്ഛൻ പഴയ രീതിയിലും കാഴ്ച്ചപ്പാടുകളിലും ഉള്ള ആളാണ്. അദ്ദേഹം റാങ്കുകൾക്ക് വിധേയനാണ്, ചെറുപ്പക്കാർ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അധികാരികളെ പ്രീതിപ്പെടുത്തണമെന്നും അവരുടെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കരുതെന്നും അവരുടെ മേലുദ്യോഗസ്ഥരെ നിസ്വാർത്ഥമായി സേവിക്കണമെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ചാറ്റ്സ്കി അഭിമാനബോധവും നല്ല വിദ്യാഭ്യാസവുമുള്ള ഒരു തമാശക്കാരനായ ചെറുപ്പക്കാരനാണ്. അവൻ അത്തരം വീക്ഷണങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നു, അവയെ മണ്ടത്തരവും കാപട്യവും ശൂന്യവുമാണെന്ന് കരുതുന്നു. ഫാമുസോവും ചാറ്റ്സ്കിയും തമ്മിൽ ചൂടേറിയ തർക്കങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നു.

ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വരവ് ദിവസം, ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട അതിഥികൾ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് ഭ്രാന്ത് പിടിച്ചതായി സോഫിയ കിംവദന്തി പരത്തുന്നു. അവന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പങ്കിടാത്ത അതിഥികൾ ഈ ആശയം സജീവമായി സ്വീകരിക്കുകയും നായകനെ ഭ്രാന്തനാണെന്ന് ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വൈകുന്നേരം സ്വയം ഒരു കറുത്ത ആടിനെ കണ്ടെത്തിയ ചാറ്റ്സ്കി ഫാമുസോവിന്റെ വീട് വിടാൻ പോകുന്നു. വണ്ടിക്കായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ, ഫാമുസോവിന്റെ സെക്രട്ടറി തന്റെ വികാരങ്ങൾ യജമാനന്മാരുടെ ദാസനോട് ഏറ്റുപറയുന്നത് അദ്ദേഹം കേൾക്കുന്നു. ഇത് കേട്ട സോഫിയ ഉടൻ തന്നെ മൊൽചാലിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സോഫിയയിലും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലും ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ നിരാശയോടെ പ്രണയ രംഗത്തിന്റെ നിന്ദ അവസാനിക്കുന്നു. നായകൻ എന്നെന്നേക്കുമായി മോസ്കോ വിട്ടു.

കോമഡിയിലെ നായകന്മാർ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം"

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമാണിത്. 300-400 ആത്മാക്കളുടെ ഉടമയായ ഒരു പാരമ്പര്യ കുലീനനാണ്. ചാറ്റ്‌സ്‌കി നേരത്തെ അനാഥനായി പോയി, പിതാവ് ഫാമുസോവിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായതിനാൽ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ സോഫിയയ്‌ക്കൊപ്പം വളർന്നു. പിന്നീട് അവൻ അവരോട് വിരസമായി, ആദ്യം അവൻ വെവ്വേറെ താമസമാക്കി, അതിനുശേഷം അവൻ ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുതിരിയാൻ പോയി.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയും സോഫിയയും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അവളോട് സൗഹൃദപരമായ വികാരങ്ങൾ മാത്രമല്ല ഉണ്ടായിരുന്നത്.

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വിഡ്ഢി, നർമ്മം, വാചാലനല്ല. വിഡ്ഢികളുടെ പരിഹാസത്തിന്റെ കാമുകനായ ചാറ്റ്സ്കി അധികാരികളുടെ മുന്നിൽ തലകുനിക്കാനും ഉയർന്ന പദവികളെ സേവിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു ലിബറൽ ആയിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാത്തതും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനുമായിരുന്നില്ല, അത് അന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വംശാവലിക്കും അപൂർവമാണ്.

ഫാമുസോവ് ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നരച്ച മുടിയുള്ള ഒരു വൃദ്ധനാണ്, ഒരു കുലീനനാണ്. അവന്റെ പ്രായത്തിൽ, അവൻ വളരെ സന്തോഷവാനും പുതുമയുള്ളവനുമാണ്. പവൽ അഫനാസെവിച്ച് ഒരു വിധവയാണ്, കുട്ടികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സുള്ള ഒരേയൊരു സോഫിയയുണ്ട്.

ഉദ്യോഗസ്ഥൻ സിവിൽ സർവീസിലാണ്, അവൻ സമ്പന്നനാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം കാറ്റും. ഫാമുസോവ് സ്വന്തം വേലക്കാരികളോട് പറ്റിനിൽക്കാൻ മടിക്കുന്നില്ല. അവന്റെ സ്വഭാവം സ്ഫോടനാത്മകവും അസ്വസ്ഥവുമാണ്. പവൽ അഫാനസെവിച്ച് ദേഷ്യക്കാരനാണ്, എന്നാൽ ശരിയായ ആളുകളുമായി എങ്ങനെ മര്യാദ കാണിക്കണമെന്ന് അവനറിയാം. ഫാമുസോവ് തന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കേണലുമായുള്ള ആശയവിനിമയമാണ് ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണം. തന്റെ ലക്ഷ്യത്തിനുവേണ്ടി, അവൻ എന്തിനും തയ്യാറാണ്. സമർപ്പണവും പദവികളോടുള്ള വിധേയത്വവും അടിമത്തവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. തന്നെയും കുടുംബത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായവും അദ്ദേഹം വിലമതിക്കുന്നു. ഉദ്യോഗസ്ഥൻ വായന ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, വിദ്യാഭ്യാസം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നില്ല.

സമ്പന്നനായ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മകളാണ് സോഫിയ. മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മികച്ച നിയമങ്ങളിൽ നല്ലതും വിദ്യാസമ്പന്നനുമാണ്. അമ്മയില്ലാതെ നേരത്തെ പോയി, പക്ഷേ മാഡം റോസിയറുടെ ഭരണത്തിൻകീഴിൽ അവൾ ഫ്രഞ്ച് പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും പിയാനോ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സോഫിയ ഒരു ചഞ്ചലയായ പെൺകുട്ടിയാണ്, കാറ്റുള്ളതും ചെറുപ്പക്കാർ എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകുന്നു. അതേ സമയം, അവൾ വഞ്ചനയും വളരെ നിഷ്കളങ്കയുമാണ്.

മോൾച്ചലിൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ലെന്നും അവളുടെ സ്വന്തം നേട്ടങ്ങൾ കാരണം അവളോടൊപ്പം ഉണ്ടെന്നും അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്ന് നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വ്യക്തമാണ്. അവളുടെ അച്ഛൻ അവളെ ലജ്ജയില്ലാത്ത സ്ത്രീ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതേസമയം സോഫിയ സ്വയം ഒരു ബുദ്ധിമാനും ഭീരുവായ യുവതിയല്ലെന്നും കരുതുന്നു.

അവരുടെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ഫാമുസോവിന്റെ സെക്രട്ടറി വളരെ ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലെ അവിവാഹിതനാണ്. സേവനസമയത്ത് മാത്രമാണ് മൊൽചാലിന് തന്റെ കുലീന പദവി ലഭിച്ചത്, അത് അക്കാലത്ത് സ്വീകാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതിനായി, ഫാമുസോവ് ഇടയ്ക്കിടെ അവനെ റൂട്ട്ലെസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

നായകന്റെ കുടുംബപ്പേര്, കഴിയുന്നത്രയും, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും അനുയോജ്യമാണ്. അവൻ സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനും വളരെ മണ്ടനുമായ വ്യക്തിയാണ് മൊൽചാലിൻ. അവൻ എളിമയോടെയും നിശബ്ദമായും പെരുമാറുന്നു, പദവികളെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരെയും പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അത് ലാഭത്തിന് വേണ്ടി മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്.

അലക്സി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ഒരിക്കലും തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ ചുറ്റുമുള്ളവർ അവനെ സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായി കണക്കാക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നവനും തത്ത്വമില്ലാത്തവനും ഭീരുവുമാണ്. കോമഡിയുടെ അവസാനം, മോൾച്ചലിൻ വേലക്കാരിയായ ലിസയുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഇത് അവളോട് സമ്മതിച്ചുകൊണ്ട്, അയാൾക്ക് സോഫിയയിൽ നിന്ന് നീതിപൂർവകമായ കോപത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ലഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ സ്വഭാവപരമായ സഹതാപം അവനെ അവളുടെ പിതാവിന്റെ സേവനത്തിൽ തുടരാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

കോമഡിയിലെ ഒരു ചെറിയ കഥാപാത്രമാണ് സ്കലോസുബ്, അവൻ ഒരു ജനറലാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു നിഷ്‌ക്രിയ കേണലാണ്.

പവൽ അഫാനസെവിച്ച് സ്കലോസുബിനെ അസൂയാവഹമായ മോസ്കോ സ്യൂട്ടർമാരുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഫാമുസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ ഭാരവും പദവിയും ഉള്ള ഒരു ധനികനായ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ തന്റെ മകൾക്ക് നല്ല കളിയാണ്. സോഫിയ തന്നെ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. സൃഷ്ടിയിൽ, സ്കലോസുബിന്റെ ചിത്രം പ്രത്യേക ശൈലികളിൽ ശേഖരിക്കുന്നു. സെർജി സെർജിവിച്ച് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രസംഗത്തിൽ അസംബന്ധ ന്യായവാദവുമായി ചേരുന്നു. അവർ അവന്റെ അജ്ഞതയെയും അജ്ഞതയെയും ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു.

വേലക്കാരി ലിസ

ലിസാങ്ക ഫാമസ് വീട്ടിലെ ഒരു സാധാരണ സേവകനാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം മറ്റ് സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ അവൾ ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവൾക്ക് നിരവധി എപ്പിസോഡുകളും വിവരണങ്ങളും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ലിസ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും എന്താണ്, എങ്ങനെ സംസാരിക്കുന്നുവെന്നും രചയിതാവ് വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു. അവൾ നാടകത്തിലെ മറ്റ് നായകന്മാരെ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റുപറയുന്നു, ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട വിവിധ തീരുമാനങ്ങളിലേക്ക് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

മിസ്റ്റർ റെപെറ്റിലോവ് ഈ ഭാഗത്തിന്റെ നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഹാസ്യത്തിന്റെ ചെറുതും എന്നാൽ ഉജ്ജ്വലവുമായ കഥാപാത്രമാണ്, മകൾ സോഫിയയുടെ ജന്മദിനത്തിൽ ഫാമുസോവിലേക്ക് പന്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ എളുപ്പമുള്ള പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സാഗോറെറ്റ്സ്കി

ആന്റൺ അന്റോനോവിച്ച് സാഗോറെറ്റ്‌സ്‌കി പദവികളും ബഹുമതികളും ഇല്ലാത്ത ഒരു മതേതര വിനോദമാണ്, എന്നാൽ എങ്ങനെയെന്ന് ആർക്കറിയാം, എല്ലാ സ്വീകരണങ്ങളിലേക്കും ക്ഷണിക്കപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ ചെലവിൽ - കോടതിയെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ.

സംഭവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം സന്ദർശിക്കാൻ തിടുക്കംകൂട്ടി, പുറത്ത് നിന്ന് "എന്നപോലെ", ദ്വിതീയ നായകൻ എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, ആന്റൺ അന്റോനോവിച്ച്, സ്വന്തം വ്യക്തി, ഫൗസ്റ്റുവിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു സായാഹ്നത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ നിമിഷങ്ങളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമാകും - സാഗോറെറ്റ്സ്കി ഇപ്പോഴും ഒരു "ഷോട്ട്" ആണ്.

കോമഡിയിലെ ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് മാഡം ഖ്ലെസ്റ്റോവ, പക്ഷേ അവളുടെ വേഷം ഇപ്പോഴും വളരെ വർണ്ണാഭമായതാണ്. ഇത് പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു സ്ത്രീയാണ്. അവൾക്ക് 65 വയസ്സുണ്ട്, അവൾക്ക് ഒരു പോമറേനിയൻ നായയും ഇരുണ്ട ചർമ്മമുള്ള ഒരു വേലക്കാരിയും ഉണ്ട് - അരപ്പ്. കോടതിയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ ഗോസിപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഖ്ലെസ്റ്റോവയ്ക്ക് അറിയാം, ഒപ്പം ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വന്തം കഥകൾ മനസ്സോടെ പങ്കിടുന്നു, അതിൽ അവൾ ജോലിയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ രചനയും കഥാ സന്ദർഭങ്ങളും

"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡി എഴുതുമ്പോൾ ഗ്രിബോഡോവ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കേതിക സ്വഭാവം ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കൈയ്ക്കുവേണ്ടി ഒരേസമയം രണ്ട് പുരുഷന്മാർ മത്സരിക്കുന്ന ഒരു ക്ലാസിക് കഥാ സന്ദർഭം ഇവിടെ കാണാം. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും ക്ലാസിക് ആണ്: ഒരാൾ എളിമയുള്ളവനും മാന്യനുമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് വിദ്യാസമ്പന്നനും അഭിമാനവും സ്വന്തം ശ്രേഷ്ഠതയിൽ ആത്മവിശ്വാസവുമാണ്. ശരിയാണ്, നാടകത്തിൽ, ഗ്രിബോഡോവ് നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവത്തിന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ ഉച്ചാരണങ്ങൾ നൽകി, അത് ആ സമൂഹത്തിന് ആകർഷകമാക്കി, അതായത് മൊൽചലിൻ, ചാറ്റ്സ്കിയല്ല.

നാടകത്തിന്റെ നിരവധി അധ്യായങ്ങൾക്കായി, ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിലെ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തല വിവരണമുണ്ട്, ഏഴാമത്തെ പ്രതിഭാസത്തിൽ മാത്രമാണ് ഒരു പ്രണയകഥയുടെ ഇതിവൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വളരെ വിശദമായ ഒരു നീണ്ട വിവരണം ഒരു ദിവസത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം പറയുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ദീർഘകാല വികസനം ഇവിടെ വിവരിച്ചിട്ടില്ല. കോമഡിയിൽ രണ്ട് പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾ ഉണ്ട്. ഇവയാണ് സംഘർഷങ്ങൾ: സ്നേഹവും സാമൂഹികവും.

ഗ്രിബോഡോവ് വിവരിച്ച ഓരോ ചിത്രങ്ങളും ബഹുമുഖമാണ്. മോൾചാലിൻ പോലും രസകരമാണ്, വായനക്കാരന് ഇതിനകം അസുഖകരമായ മനോഭാവമുണ്ട്, പക്ഷേ അവൻ വ്യക്തമായ വെറുപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. വിവിധ എപ്പിസോഡുകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ കാണുന്നത് രസകരമാണ്.

നാടകത്തിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായ നിർമ്മിതികൾ എടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പ്ലോട്ട് കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന് ചില വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഒരേസമയം മൂന്ന് സാഹിത്യ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിലാണ് കോമഡി എഴുതിയതെന്ന് വ്യക്തമായി കാണാം: തഴച്ചുവളരുന്ന റൊമാന്റിസിസം, നസന്റ് റിയലിസം, മരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസം.

ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" അതിന്റെ ജനപ്രീതി നേടിയത് ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ അവർക്ക് നിലവാരമില്ലാത്ത ചട്ടക്കൂടിൽ ഉപയോഗിച്ചതിന് മാത്രമല്ല, അത് സമൂഹത്തിലെ പ്രകടമായ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഉയർന്നുവരുകയും മുളപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗ്രിബോഡോവ് എഴുതിയ മറ്റെല്ലാ കൃതികളിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് ഈ കൃതി എന്നതും രസകരമാണ്.

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കൃതി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ കോമഡി നാടകമായി കണക്കാക്കാം, ഇതിവൃത്തം പ്രണയത്തിന്റെയും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലൈനുകളുടെയും ഇഴപിരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതിനാൽ, ഈ പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുകൾ ഏകീകരിക്കുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ചാറ്റ്‌സ്‌കി മാത്രമാണ്.

രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യം, ആക്ഷേപ ഹാസ്യം, സാമൂഹിക നാടകം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വോ ഫ്രം വിറ്റിനെ നിരൂപകർ ആരോപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രിബോഡോവ് തന്നെ തന്റെ കൃതി വാക്യത്തിലെ ഒരു കോമഡിയാണെന്ന് തറപ്പിച്ചുപറഞ്ഞു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതിയെ കോമഡി എന്ന് അസന്ദിഗ്ധമായി വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ കഥാ സന്ദർഭത്തിൽ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളും പ്രണയപ്രകൃതിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും സ്പർശിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ആധുനിക ലോകത്ത് പ്രസക്തമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യേകം തിരിച്ചറിയാനും കഴിയും.

ആധുനിക കാലത്ത്, വിമർശകർ ഇപ്പോഴും ഈ കൃതിയെ കോമഡി എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം തിരിച്ചറിയുന്നു, കാരണം ഉന്നയിക്കുന്ന എല്ലാ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളും വലിയ നർമ്മത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവളുടെ പിതാവ് ഫാമുസോവിനൊപ്പം ഒരേ മുറിയിൽ സോഫിയയെ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, സോഫിയ തമാശ പറഞ്ഞു: "അവൻ ഒരു മുറിയിൽ പോയി, പക്ഷേ മറ്റൊന്നിൽ അവസാനിച്ചു," അല്ലെങ്കിൽ സോഫിയ സ്കലോസുബിനെ അവന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് കളിയാക്കിയ സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുക, കൂടാതെ സ്കലോസുബും മറുപടി പറഞ്ഞു: "അതെ, റാങ്കുകൾ ലഭിക്കാൻ, ഒരു യഥാർത്ഥ തത്ത്വചിന്തകനെന്ന നിലയിൽ അവരെക്കുറിച്ച് ധാരാളം ചാനലുകൾ ഉണ്ട്, ഞാൻ വിധിക്കുന്നു."

കോമഡി എത്ര പെട്ടെന്നും നാടകീയമായും തകർന്നുവെന്ന് സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സവിശേഷത സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം മുഴുവൻ സത്യവും വെളിപ്പെടുത്തിയാലുടൻ, നായകന്മാർ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്.

ഗ്രിബോഡോവ് അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ അസാധാരണമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി, അതായത്: പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട് നിന്ദയിൽ നിന്നും സമൃദ്ധമായ ഒരു അവസാനത്തിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം മാറി. എഴുത്തുകാരൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം ലംഘിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയും ഒരു തരം സവിശേഷതയെ വിളിക്കാം. തീർച്ചയായും, കോമഡി നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് അവസാനത്തോടെ പോസിറ്റീവ് അർത്ഥത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടും, കൂടാതെ "Wo from Wit" എന്ന കൃതിയിൽ തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ള രണ്ട് സംഘട്ടനങ്ങളുണ്ട് - സ്നേഹവും സാമൂഹികവും. നാടകത്തിൽ അനുകൂലമായ അവസാനമില്ല.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സവിശേഷതയായി വേർതിരിച്ചറിയാനും കഴിയും - നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം. നായകന്മാരുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ സാഹചര്യത്തിന്റെ ചില കോമിക് സ്വഭാവം പോലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സോഫിയയിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, സോഫിയ ഒരേസമയം മോൾച്ചലിനുമായി അവളുടെ സ്വകാര്യ നാടകം അനുഭവിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അവൾ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല.

കൂടാതെ, ഈ നാടകത്തിലെ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നവീകരണം കഥാപാത്രങ്ങളെ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും ആയി വിഭജിക്കുന്ന പതിവില്ല. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കൃതിയായ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ഈ കൃതിക്ക് വ്യത്യസ്ത തരം സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ടെന്ന വസ്തുതയെ വിളിക്കാം. കൂടാതെ ഇത് കോമഡിയാണോ ദുരന്തമാണോ എന്ന കാര്യത്തിൽ ധാരണയില്ല. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ കൃതിയിൽ തനിക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് കൃതിയുടെ പ്രധാന തരം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്.