ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 കലാകാരന്മാർ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

ആദ്യത്തെ പ്രാകൃത ബ്രഷ് കണ്ടുപിടിച്ച നിമിഷം മുതൽ, കല മനുഷ്യന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം അവനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭീംബെത്കയുടെ കൊത്തുപണികളോ പാരീസിലെ മൊണാലിസയോ ആകട്ടെ, കല എല്ലായിടത്തും അതിന്റെ വഴി കണ്ടെത്തി. പുരാതന കലയോ സമകാലിക കലയോ ആരാണ്, എങ്ങനെ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഏതൊരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിലെ ഓരോ ചെറിയ എപ്പിസോഡും ചരിത്രത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള അവകാശമുണ്ട്. എന്നാൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ തീർച്ചയായും ഈ സ്ഥലത്തിന് അർഹതയുള്ളവർക്കായി ഒരു സ്ഥലമുണ്ടാകും, പക്ഷേ അത് എടുക്കണം. അവൻ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടി അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അത് ആളുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചതുകൊണ്ടാണ്. എക്കാലത്തെയും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ 15 പേരെ കണ്ടുമുട്ടുക.

1. പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973)

കുട്ടിക്കാലത്ത് കലയോട് താൽപ്പര്യം കാണിച്ച ആരും ഒരുപക്ഷേ പിക്കാസോ എന്ന പേര് കേട്ടിട്ടുണ്ടാകും. സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം നയിച്ചു, പിന്നീട് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളതും പ്രശസ്തവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരക്കുക മാത്രമല്ല, ശിൽപിയും കവിയും നാടകകൃത്തും ആയിരുന്നു. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ. ഹിറ്റ്‌ലറുടെ സൈന്യം ബാസ്‌ക് നഗരമായ ഗ്വെർണിക്കയിൽ ബോംബാക്രമണം നടത്തിയതിന് മറുപടിയായി സൃഷ്ടിച്ച "ഗുവേർണിക്ക" (1937) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കാം.

രണ്ട് മണിക്കൂറിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ആയിരക്കണക്കിന് നിരപരാധികളുടെ ജീവൻ അപഹരിക്കുകയും ചെയ്ത നിരവധി ബോംബിംഗ് റെയ്ഡുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. ഇന്നത്തെ ചിത്രം ഈ ദുരന്തത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളുടെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് സാധാരണ പൗരന്മാർക്ക്. പിക്കാസോ ഗ്വെർണിക്ക പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ക്യാൻവാസ് ഒരു ചെറിയ പര്യടനം നടത്തി, ഒരു ജനപ്രിയ യുദ്ധവിരുദ്ധ ചിഹ്നമായി മാറുകയും വിമർശകരിലും സാധാരണക്കാർക്കിടയിലും ഒരുപോലെ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

2. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890)

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് ഒരു ഡച്ച് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ്, അദ്ദേഹം ഇന്നും പാശ്ചാത്യ കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വെറും 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഏകദേശം 2000 കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, 800 ഓളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയവയാണ്. കടുത്ത മാനസിക രോഗവും ദാരിദ്ര്യവും മൂലം 37-ാം വയസ്സിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

സ്റ്റാറി നൈറ്റ് (1889) ഫ്രാൻസിലെ ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഗ്രാമത്തിന്റെ ജാലകത്തിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചയാണിത്, അതിന് മുകളിൽ മഞ്ഞ സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നു. കലാരംഗത്ത് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

3. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനുമായിരുന്നു, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യ, ശാസ്ത്രം, സംഗീതം, എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം തുടങ്ങി നിരവധി മേഖലകളിൽ ഗവേഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്, അക്കാലത്ത് ലഭ്യമായ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളിലും അദ്ദേഹത്തിന് അറിവുണ്ടായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെ "മോണലിസ" (1503-1506) എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സന്ദർശിച്ചതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പാരഡി ചെയ്തതുമായ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അവളുടെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണം അവ്യക്തമായ രഹസ്യമാണ്, ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി. പല ചരിത്രകാരന്മാരും, ഈ ചിത്രം ആദ്യം കണ്ടപ്പോൾ, ഒരു ഫോട്ടോയ്ക്കും പകർത്താൻ കഴിയാത്ത ഒന്നായി ഇതിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. ഛായാചിത്രം ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "മോണലിസ" എന്നതിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ നാമം "ലാ ജിയോക്കൊണ്ട" എന്നാണ്, അതിനർത്ഥം "ജോകണ്ട്" (സന്തോഷം അല്ലെങ്കിൽ ജീവനുള്ള, കുടുംബനാമത്തോടുകൂടിയ ഒരു വാക്യമായി കണക്കാക്കാം - ജിയോകോണ്ടോ. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫ്രഞ്ച് നാമം "ലാ ജോക്കോണ്ടെ" എന്നാണ്. അതേ അർത്ഥം).

4. റെംബ്രാന്റ് വാൻ റിജിൻ (1606-1669)

ഒരു ഡച്ച് ബറോക്ക് ചിത്രകാരനായിരുന്നു റെംബ്രാൻഡ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജൻ. ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ്, കൊത്തുപണി എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കരകൗശലത്തിൽ അഗ്രഗണ്യനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം കാരണം, കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും മുതൽ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും ബൈബിൾ രംഗങ്ങളും വരെ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ നൈറ്റ് വാച്ച് (1642) ഇപ്പോൾ ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ മൂന്ന് ഗുണങ്ങളാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്: അതിന്റെ വലുപ്പം (ഏകദേശം 360 സെന്റീമീറ്റർ വീതിയും 430 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരവും), പരമ്പരാഗതമായി ചലനരഹിതമായ സൈനിക ഛായാചിത്രത്തിലെ ചലനത്തിന്റെ കളി, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഉപയോഗം, അതിൽ റെംബ്രാൻഡ് അങ്ങേയറ്റം വൈദഗ്ധ്യവും വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ളയാളായിരുന്നു.

5. ജോഹന്നാസ് വെർമീർ (1632-1675)

താഴ്ന്ന വരുമാനമുള്ള വീടുകളുടെ അകത്തളങ്ങളും ഇടത്തരക്കാരുടെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ മറ്റൊരു ഡച്ച് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ജോഹന്നാസ് വെർമീർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, 1860-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വീണ്ടും കണ്ടെത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് കലാകാരന്മാരിലേക്ക് തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ കലാ നിരൂപകരുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും കഠിനമായ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് യഥാർത്ഥ രചയിതാവിനെ ഉടൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇന്നുവരെ, അറിയപ്പെടുന്ന 34 കൃതികൾ, വെർമീറിന്റെ ബ്രഷിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി" (1665) ആണ്. വിദേശ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു യൂറോപ്യൻ പെൺകുട്ടിയുടെ ചടുലവും ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നിറഞ്ഞതുമായ നോട്ടവും മുത്തായി കരുതപ്പെടുന്ന അസാധാരണമാംവിധം മിനുക്കിയ കമ്മലും കൊണ്ട് ഛായാചിത്രം ശ്രദ്ധേയമാണ്.

6. മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ എതിരാളിയെന്ന നിലയിൽ, ശിൽപകലയിലും ചിത്രകലയിലും കവിതയിലും വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ നവോത്ഥാന മനുഷ്യനായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനവും സംഭാവനയും ഇന്നും സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയാണ് (1501-1504), അക്കാലത്തെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയങ്കരനായ ബൈബിൾ നായകന്റെ 17 മീറ്റർ മാർബിൾ ശിൽപം.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഫ്ലോറൻസിൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് പ്രതിമ ഒടുവിൽ വന്നത്, അക്കാലത്തെ എല്ലാ ശക്തമായ നഗരങ്ങളോടും മത്സരിക്കുകയും അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ മേധാവിത്വത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു.

7. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് (1863-1944)

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ഒരു നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറുമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതീകാത്മകതയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച മനഃശാസ്ത്രപരമായ തീമുകൾക്കും ഓവർടോണുകൾക്കും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് ദി സ്‌ക്രീം (1893-1910) ആണ്, ഇതിന് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളിലായി നാല് വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളുണ്ട്: ഓയിലും പാസ്തലും. പെയിന്റിംഗ് വളരെ വേദനാജനകവും കഠിനവുമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം രുചികരമായ വർണ്ണങ്ങളോടെ, തിളങ്ങുന്ന ഓറഞ്ച് പശ്ചാത്തലത്തിൽ തണുത്തുറഞ്ഞ വികാരത്തോടെ വളരെ പ്രാകൃതമായ മുഖത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

8. സാൽവഡോർ ഡാലി (1904-1989)

സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഡാലി, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ചിത്രകലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന അസംബന്ധമായ വിചിത്രമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല തന്റെ വിപുലീകരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് ആവിഷ്കാരവും ശ്രദ്ധയുടെ സ്നേഹവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റത്തിന് അദ്ദേഹം ഒരുപോലെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി (1931).

ഒരു വ്യക്തി ഉറങ്ങുമ്പോൾ തന്നെ സമയം എങ്ങനെ ഉരുകാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്നതാണ് ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ സാൽവഡോർ ഡാലിയെ കൃത്യമായി പ്രചോദിപ്പിച്ചത് എന്താണെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഉരുകുന്ന ക്ലോക്കിന്റെ ആകൃതി സൂര്യനിൽ ഉരുകുന്ന കാമെംബെർട്ട് ചീസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകി.

9. ക്ലോഡ് മോനെ (1840-1926)

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലോഡ് മോനെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും കഴിവുള്ളതുമായ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം തന്നെ അദ്ദേഹം "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" ("ഇംപ്രഷൻ, സൂര്യോദയം") എന്ന പേരിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഉണ്ടായത്.

ഫ്രാൻസിലെ ഗിവർണിയിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു പൂന്തോട്ടം ചിത്രീകരിക്കുന്ന 250 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര വാട്ടർ ലില്ലി (1840-1926) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. ഈ സീരീസ് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ 30 വർഷങ്ങളിലെ പ്രധാന ദിശയാണ്.

10. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് (1912-1956)

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് ഒരു അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനും അമൂർത്ത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നേതാവുമായിരുന്നു. ക്യാൻവാസിലേക്ക് പെയിന്റ് ഒഴിക്കുകയോ തുള്ളിക്കളിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന അസാധാരണമായ ഡ്രിപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തിക്ക് പൊള്ളോക്ക് കുപ്രസിദ്ധനായിരുന്നു, ഇത് 1956-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവൻ അപഹരിച്ച വാഹനാപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ നമ്പർ 5, 1948 (1948) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ അപാരമായ നിയന്ത്രണവും അച്ചടക്കവും അരാജകമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചാര, തവിട്ട്, മഞ്ഞ വെള്ള നിറങ്ങൾ പരസ്പരം ഇഴചേർന്നതിനാൽ ചിത്രത്തിന് "ബേർഡ്സ് നെസ്റ്റ്" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു.

11. പിയറി-ഓഗസ്‌റ്റെ റിനോയർ (1841-1919)

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ സ്ത്രീ ഇന്ദ്രിയതയുടെ ചിത്രീകരണത്തിനും സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധനയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ് (1876), ഇത് സാധാരണ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രീതിയിൽ, നഗരവാസികൾക്ക് കുടിക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും ചാറ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയുന്ന ഒരു ഓപ്പൺ എയർ പാരീസിയൻ സൺ‌ഡേ നൈറ്റ് പാർട്ടിയുടെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വയം രസിപ്പിക്കുക.

12. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918)

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ സിംബലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, പ്രത്യക്ഷമായ ലൈംഗികത, വൈവിധ്യമാർന്ന ചുവർചിത്രങ്ങൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. സ്ത്രീ ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനൊപ്പം, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഭാഗികമായി സ്വാധീനിച്ച ഭൂപ്രകൃതികളും ദൃശ്യങ്ങളും ക്ലിംറ്റ് വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ ആഭരണങ്ങളിലൊന്നായ ദി കിസ് (1907-1908) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഈ കാലഘട്ടം നിർവചിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സുവർണ്ണ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്, പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ സ്വർണ്ണ ഇലകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്.

13. ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ (1907-1954)

അവളുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തയായ സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ, ഏകാന്തതയും വേർപിരിയലും നിറഞ്ഞ അവളുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു മെക്സിക്കൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു. അവളുടെ കൃതികൾ മെക്സിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ഉജ്ജ്വലവും വിശ്വസനീയവുമായ ചിത്രീകരണത്തിന് ഫെമിനിസ്റ്റുകൾ വ്യാപകമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ചിലതാണ് സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ നെക്ലേസ് ഓഫ് തോൺസ് ആൻഡ് എ ഹമ്മിംഗ് ബേർഡ് (1940). പ്രതീകാത്മകതയുടെ അവളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി അവ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൂർത്ത നെക്ലേസും നിർജീവമായ ഹമ്മിംഗ്ബേർഡും അവളുടെ ഉള്ളിലെ വേദനയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം.

14. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് (1898-1967)

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ഒരു ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, ദൈനംദിന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അലങ്കരിച്ച ധാരണ അറിയിക്കാൻ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്ന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻവിധികളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

ഈ തത്ത്വത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന (928-1929), ഇത് "Ceci n" est pas une പൈപ്പ് "(ഇതൊരു പൈപ്പ് അല്ല) എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ പുകവലി പൈപ്പാണ്. ഇതൊരു പൈപ്പ് അല്ല, കാരണം ഇത് അവളുടെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമാണ്

15. ആൻഡി വാർഹോൾ (1928-1987)

പോപ്പ് ആർട്ട് ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു അമേരിക്കൻ വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റായിരുന്നു ആൻഡി വാർഹോൾ. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഗ്ലാമറസ് സിനിമാ വ്യവസായം, പരസ്യം, ജനപ്രിയ സംസ്കാരം, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു.

51 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരവും 41 സെന്റീമീറ്റർ വീതിയുമുള്ള 32 കഷണങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന കാംബെൽസ് സൂപ്പ് (1962) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രമായി കണക്കാക്കാം. സെമി-ഓട്ടോമേറ്റഡ് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇഷ്‌ടാനുസൃത കഷണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്, ഇത് പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ വികസനത്തിനും ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തെ ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന ദൃശ്യകലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനും വളരെയധികം സഹായിച്ചു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതപരമായ വിഷയവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ-പരിഷ്കർത്താവ് - മഹാനായ പീറ്റർ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് സൈമൺ ഉഷാക്കോവ്, ജോസഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ്. തുടർന്ന്, റഷ്യൻ കലാലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം ജനിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശൈത്യകാല പനോരമകളോടുള്ള യജമാനന്മാരുടെ ഒരു വ്യക്തമായ സഹതാപം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ പിറവിക്കും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ പ്രചാരം നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ലോകപ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒ. കിപ്രെൻസ്കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലെ കേന്ദ്ര പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറി. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്ത കലയുടെ മുൻഗാമികളായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളും സൃഷ്ടികളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അറിയപ്പെടുന്നു.

10 ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1492-1619)

ലിയനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മികച്ച വാസ്തുശില്പി, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഗവേഷകൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, തീർച്ചയായും ഒരു കലാകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളായ "മോണലിസ", "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്നിവ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ - ജിയോളജി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ശരീരഘടന എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതകളും ശ്രദ്ധിക്കുക.

9 റാഫേൽ സാന്തി (1483 - 1520)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഇറ്റാലിയൻ റാഫേൽ സാന്റി (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിലും വാസ്തുശില്പികളിലൊരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് - "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" ഇപ്പോൾ വത്തിക്കാനിൽ, അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിലാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ അക്കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾക്ക് അടുത്താണ് റാഫേലിന്റെ പേര്.

8 ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ് (1599-1660)

ഡീഗോ ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്ക്വെസ് തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. രാജകുടുംബം, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ധാരാളം കൃതികൾ കാരണം സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ ജനപ്രിയനായി, ഇത് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാലാം ഫിലിപ്പ് രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "മെനിന" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു.

7 പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881 - 1973)

ഡീഗോ വെലാക്വസിന്റെ സ്വഹാബിയായ പിക്കാസോ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൃശ്യകലയ്ക്ക് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകി. പെയിന്റിംഗിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു ദിശയ്ക്ക് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു - ക്യൂബിസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും "ഏറ്റവും ചെലവേറിയതുമായ" കലാകാരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ എണ്ണം എണ്ണമറ്റതാണ് - അത് പതിനായിരങ്ങളിൽ അളക്കുന്നു.

6 വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853 - 1890)

നെതർലൻഡിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ വിൻസെന്റ് വില്ലം വാൻഗോഗാണ് റാങ്കിംഗിൽ ആറാം സ്ഥാനം നേടിയത്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സവിശേഷവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ശൈലിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ: ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിലമതിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗൻ 2100-ലധികം കൃതികൾ എഴുതി, അവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

5 മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475 - 1564)

ഇറ്റാലിയൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രശസ്തനാണ്. മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനും കവിയുമാണ് അദ്ദേഹം. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടികൾ - "പിയറ്റ", "ഡേവിഡ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയാണ്. എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പരിധിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ നിസ്സംശയമായും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. മൈക്കലാഞ്ചലോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടത്തിനായി ഒരു ഡിസൈൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വാസ്തുവിദ്യയിൽ തന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

4 മസാസിയോ (1401 - 1428)

ശ്രദ്ധേയനായ മിസ്റ്ററി ആർട്ടിസ്റ്റ് മസാസിയോ, ആരുടെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ, ദൃശ്യകലയിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി, നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഈ കലാകാരന്റെ ജീവിതം വളരെ വേഗത്തിൽ അവസാനിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കാലയളവിൽ പോലും മസാസിയോ ഒരു വലിയ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി", ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയിൽ, ലോകപ്രശസ്തമായിത്തീർന്ന അവശേഷിക്കുന്ന നാലിൽ ഒന്നാണ്. മസാസിയോയുടെ ബാക്കി കൃതികൾ കേടുകൂടാതെ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയാതെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

3 പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 - 1640)

ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിലെ "വെങ്കലം" ശരിയായി സ്വീകരിച്ചത് പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് - സതേൺ നെതർലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരൻ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച, പ്രത്യേക ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. റൂബൻസ് കാൻവാസിൽ വർണ്ണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ചടുലതയാൽ മയക്കി. എല്ലാവർക്കും, അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനാകും - ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും പോർട്രെയ്റ്റുകളിലും. പുരാണങ്ങളെക്കുറിച്ചോ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പറയുന്ന ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും റൂബൻസ് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. നാല് വർഷം കൊണ്ട് ശ്രദ്ധാപൂർവം എഴുതിയ "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധയും നേടി. റൂബൻസിന്റെ പ്രത്യേക ചിത്രകല അദ്ദേഹത്തെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനാക്കി.

2 കാരവാജിയോ (1571 -1610)

യൂറോപ്യൻ റിയലിസം സ്ഥാപിച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോയുടെ ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന് റേറ്റിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. തെരുവുകളിൽ നിന്ന് സാധാരണക്കാരെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, നിറങ്ങൾ, ദൃശ്യതീവ്രത. അവൻ അവരെ മതപരവും വിശുദ്ധവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. കാരവാജിയോ തന്നെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ എഴുതിയ "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന തന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അഭിമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "സൗളിന്റെ പരിവർത്തനം", "സുവിശേഷകൻ മത്തായി", "ബാച്ചസ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

1 റെംബ്രാൻഡ് (1606-1669)

ലോകപ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായ റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ ആണ് മാന്യമായ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയത്. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ചിയറോസ്കുറോ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മൂവായിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും ഉണ്ട്. ഇപ്പോൾ, ആംസ്റ്റർഡാം നഗരത്തിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയുണ്ട് - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ "നൈറ്റ് വാച്ച്" പെയിന്റിംഗ്, ഭീമാകാരമായ വലുപ്പം - നാല് മീറ്റർ.

ദൃശ്യബിംബങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഭാഷയിൽ സമൂഹത്തോട് പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്നവരാണ് കലാകാരന്മാർ. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ജനപ്രീതിയും പ്രസക്തിയും കഴിവിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരൻ ആരായിരുന്നു?

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-1883)

പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ച ഒളിമ്പിയ എന്ന സിനിമയുടെ വിധി ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ക്യാൻവാസിലെ നായിക അത്തരമൊരു വെല്ലുവിളിയോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുകയും ഇടതു കൈ ഈ കൈയിൽ ഒരു വാലറ്റ് പോലെ പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും നായിക തന്നെ അവളെക്കുറിച്ച് എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് ആഴത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്നും അവർ എഴുതി. ചിത്രം വളരെ പരന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം അശ്ലീലമായിരുന്നു, നായികയെ ... ഒരു പെൺ ഗൊറില്ലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. നൂറ്റമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഈ ക്യാൻവാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒന്നായി മാറുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്!

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (1879-1935)

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു - അതായത്, ഒരു തരത്തിൽ, സമകാലീന കലകളുടെ പിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠപുസ്തക കൃതിയായ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" 1915-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച് പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ആയി. എന്നാൽ മാലെവിച്ച് പ്രശസ്തമായ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" മാത്രമല്ല: മെയർഹോൾഡിന്റെ വിചിത്രമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, വിറ്റെബ്സ്കിൽ ഒരു ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ സംവിധാനം ചെയ്തു, അവിടെ മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായ മാർക്ക് ചഗൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890)

എന്നിരുന്നാലും, പൊതുജനങ്ങൾ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ല, പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്കായിരുന്നില്ല. കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കമ്മ്യൂൺ സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു. പദ്ധതി, അയ്യോ, പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു. മാനസിക വിഭ്രാന്തി പുരോഗമിച്ചു, ഒരു വഴക്കിനുശേഷം, വാൻ ഗോഗ് റേസറുമായി സന്ദർശിക്കാൻ വന്ന ഒരു സുഹൃത്തിനെ ആക്രമിച്ചു. ഒരു സുഹൃത്ത്, ആർട്ടിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിൻ, തന്റെ സുഹൃത്തിനെ ഒരു ഭ്രാന്താശുപത്രിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അവിടെ വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ദിവസങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചു - ജയിലിൽ കിടന്ന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം സ്വയം വെടിവച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ എഴുതിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - "ഗോതമ്പ് ഫീൽഡ് വിത്ത് കാക്കകൾ", "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്" തുടങ്ങിയവ. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി കലാകാരന്റെ മരണശേഷം വന്നു - 1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് (1863-1944)

ഒരു വൈകുന്നേരം മഞ്ച് വീട്ടിലേക്ക് നടന്ന് തിരിഞ്ഞതിന് ശേഷമാണ് സ്‌ക്രീം എഴുതിയത് - അവൻ കണ്ട ചുവന്ന സൂര്യാസ്തമയം അവനെ ഞെട്ടിച്ചു. മഞ്ച് മടങ്ങിയ വഴി, കലാകാരന്റെ സഹോദരിയെ പാർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മാനസികരോഗികൾക്കുള്ള അറവുശാലയും ആശുപത്രിയും കടന്ന് ഓടി.

രോഗികളുടെ ഞരക്കങ്ങളും കൊന്ന മൃഗങ്ങളുടെ നിലവിളികളും അസഹനീയമാണെന്ന് സമകാലികർ എഴുതി. ഏകാന്തത, നിരാശ, അസ്തിത്വപരമായ പേടിസ്വപ്നം എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരുതരം പ്രവചനമായി സ്‌ക്രീം മാറിയെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് (1450-1516)

ഇത് ബോഷിന്റെ പെയിന്റിംഗാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു കലാ നിരൂപകനാകേണ്ടതില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയിൽ - "ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" - ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഇത് ഏഴ് മാരകമായ പാപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പലതവണ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പാപികളെ കാത്തിരിക്കുന്ന നരകയാതനകളെക്കുറിച്ച് വളരെ വിശദമായി പറയുന്നു (വലതുവശത്ത്. വശം), ഇടതുവശത്ത് ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനം കാണിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ വിചിത്രത, ധാരാളം ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും കലാകാരന്റെ പ്രത്യേക ഭാവനയും ക്യാൻവാസിന്റെ രചയിതാവ് ആരാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ആൻഡി വാർഹോൾ (1928-1987)

ആൻഡി വാർഹോൾ ഡസൻ കണക്കിന് കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അറുപതുകളിലെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക വ്യാപാരികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബഹുജന ബോധത്തിൽ, പുനർനിർമ്മിച്ച സമാന വസ്തുക്കളുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും നിലനിൽക്കും - ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, അത്തരമൊരു വസ്തു ടിന്നിലടച്ച തക്കാളി സൂപ്പിന്റെ ഒരു കാൻ ആയിരുന്നു, മറ്റൊന്നിൽ, 50 കളിലെ ലൈംഗിക ചിഹ്നവും. ഹോളിവുഡിലെ സെക്‌സിസ്റ്റ് യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകം, മെർലിൻ മൺറോ.

സാൽവഡോർ ഡാലി (1904-1989)

അതേ സമയം, സാൽവഡോർ ഡാലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ (ഡാലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയും) രണ്ട് സ്പെയിൻകാർക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, സൈറ്റിന്റെ എഡിറ്റർമാർ ഇപ്പോഴും ആദ്യത്തേതിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി - സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; സാധാരണക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" അല്ലെങ്കിൽ "ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ" എന്ന പേരുകൾ "ഗുവേർണിക്ക" അല്ലെങ്കിൽ "ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564)

"ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോ എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. തികച്ചും വ്യക്തമായ സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യത്തിനുപുറമെ, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു: ഇന്റർനെറ്റ് തമാശക്കാർ മാത്രം ആദാമിന്റെ കൈ നീട്ടിയത്: റിമോട്ട് കൺട്രോൾ മുതൽ ജെഡി ലൈറ്റ്‌സേബർ വരെ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ വളരെക്കാലം പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് അറിയാം, പലപ്പോഴും അവ "പിന്നീടത്തേക്ക്" മാറ്റിവച്ചു, പൊതുവേ, പെയിന്റിംഗിനെ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയായി കണക്കാക്കി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വളരെയധികം വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല. അതിനാൽ, താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്ന പാഠപുസ്തകവും "ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ", "മഡോണ ലിറ്റ" - തീർച്ചയായും, മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്നിവ ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അനുകരണികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - പ്രതിഭകളുടെ മഹത്വം തൊടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരും അതിൽ പണം സമ്പാദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരും. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് വ്യാജന്മാരെക്കുറിച്ച് വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.
Yandex.Zen-ൽ ഞങ്ങളുടെ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക

ഉദ്ധരണി പോസ്റ്റ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ. | ലോക ചിത്രകലയുടെ 33 മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

അവർ ഉൾപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ, പോസ്റ്റുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്.

മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ അനശ്വര ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു. കല, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ, ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രചോദനം, അഭിരുചി, സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകവും അതിലുപരിയായി.
ലോകപ്രശസ്തമായ 33-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ തീർച്ചയായും ഉണ്ട്, അവയിൽ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്, അവയെല്ലാം ഒരു അവലോകനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അതിനാൽ, കാണാനുള്ള സൗകര്യത്തിനായി, ലോക സംസ്കാരത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പലപ്പോഴും പരസ്യത്തിൽ പകർത്തിയതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഓരോ സൃഷ്ടിയും രസകരമായ ഒരു വസ്തുതയോടൊപ്പമുണ്ട്, കലാപരമായ അർത്ഥത്തിന്റെ വിശദീകരണം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം.

ഡ്രെസ്ഡനിലെ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന് ഒരു ചെറിയ രഹസ്യമുണ്ട്: ദൂരെ നിന്ന് മേഘങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പശ്ചാത്തലം, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ മാലാഖമാരുടെ തലയായി മാറുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ നിരവധി പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും രൂപഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാൻഡ് "നൈറ്റ് വാച്ച്" 1642
ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ്മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റെയ്‌റ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയ കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നി, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു പാളി മണം ചിത്രത്തെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നുവെന്ന് പിന്നീട് കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം ഇതിനകം "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവസാനത്തെ അത്താഴം 1495-1498
മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയിലെ മൊണാസ്ട്രിയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

സൃഷ്ടിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ 500-ലധികം വർഷത്തെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രെസ്കോ ആവർത്തിച്ച് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിലൂടെ, ഒരു വാതിൽ നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, ചിത്രം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മഠത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററി ഒരു ആയി ഉപയോഗിച്ചു. ആയുധശാല, ഒരു ജയിൽ, ബോംബെറിഞ്ഞു. പ്രസിദ്ധമായ ചുവർചിത്രം കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് തവണയെങ്കിലും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അവസാന പുനരുദ്ധാരണത്തിന് 21 വർഷമെടുത്തു. ഇന്ന്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി കാണുന്നതിന്, സന്ദർശകർ അവരുടെ ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി ബുക്ക് ചെയ്യണം, കൂടാതെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ 15 മിനിറ്റ് മാത്രമേ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയൂ.

സാൽവഡോർ ഡാലി "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" 1931

രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കാണുമ്പോൾ ഡാലിയുടെ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. അന്ന് വൈകുന്നേരം സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല, "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "ബാബേൽ ടവർ" 1563
വിയന്നയിലെ Kunsthistorisches മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാബേൽ ഗോപുരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് സംഭവിച്ച പരാജയം ബൈബിൾ കഥയനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഭാഷാ തടസ്സങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ സംഭവിച്ച പിഴവുകളാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കൂറ്റൻ ഘടന തികച്ചും ദൃഢമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, എല്ലാ നിരകളും അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, താഴത്തെ നിലകൾ ഒന്നുകിൽ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തകർന്നുകിടക്കുന്നു, കെട്ടിടം തന്നെ നഗരത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റിന്റെയും സാധ്യതകൾ വളരെ സങ്കടകരമാണ്.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" 1915

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ചിത്രം വരച്ചു. തുടർന്ന്, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏഴ്). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ചിത്രകാരന് കൃത്യസമയത്ത് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അയാൾക്ക് കറുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് വർക്ക് കവർ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. തുടർന്ന്, പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിനുശേഷം, മാലെവിച്ച് ഇതിനകം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" എഴുതി. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റിൽ), ഒരു "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും മാലെവിച്ച് വരച്ചു.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു" 1912
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

1912-ൽ വരച്ച ചിത്രം ദർശനാത്മകമായി മാറി. ചുവന്ന കുതിര റഷ്യയുടെയോ റഷ്യയുടെയോ വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് ദുർബലവും യുവ റൈഡറും നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധി പ്രതീകാത്മകമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ അപഹരണം" 1617-1618
മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ധീരമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കളുടെ ശക്തവും പേശീബലവുമായ കൈകൾ നഗ്നരായ യുവതികളെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റാൻ പിടിക്കുന്നു. സിയൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും മക്കൾ അവരുടെ കസിൻസിന്റെ വധുക്കളെ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിൻ “ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?" 1898
ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ.

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ ചിന്തകളിൽ അനുരഞ്ജനവും അർപ്പണബോധവുമുള്ളവളാണെന്ന് തോന്നുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു."

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" 1830
പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1830 ജൂലൈയിൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും." ആളുകളെ നയിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, "നഗ്നമായ സ്തനങ്ങളുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി.

ക്ലോഡ് മോനെ "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ "1872
പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പത്രപ്രവർത്തകൻ എൽ ലെറോയിയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് കലാപരമായ ദിശയുടെ പേര് "ഇംപ്രഷനിസം" ആയി മാറി. ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്തെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.

ജാൻ വെർമീർ "മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി" 1665
ഹേഗിലെ മൗറിറ്റ്‌ഷൂയിസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് നോർത്തേൺ അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് മോണാലിസ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഇത് കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ചിത്രീകരിച്ച പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് അറിയില്ല. 2003 ൽ, ട്രേസി ഷെവലിയറുടെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ്" എന്ന ഫീച്ചർ ഫിലിം ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം വെർമീറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും കുടുംബ ജീവിതത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. .

ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി "ഒമ്പതാം തരംഗം" 1850
സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കടൽ ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ച അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ മറൈൻ ചിത്രകാരനാണ് ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി. ആറായിരത്തോളം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. "100 മഹത്തായ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "ഒമ്പതാം തരംഗം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ് "ട്രിനിറ്റി" 1425-1427

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് വരച്ച ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ഐക്കൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഐക്കൺ ഒരു ലംബ ബോർഡാണ്. സാർസ് (ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മിഖായേൽ ഫിയോഡോറോവിച്ച്) ഐക്കൺ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ കൊണ്ട് "മൂടി". ഇന്ന് ശമ്പളം സെർജിവ് പോസാഡ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "സീറ്റഡ് ഡെമൺ" 1890
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയം എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഭൂതം. ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അഭൂതപൂർവമായ പുഷ്പങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വലിയ സങ്കടകരമായ കണ്ണുകളോടെ പിശാച് ഇരിക്കുന്നു.

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് "ദി ഗ്രേറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" 1794
ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ.

"ദി ഏൻഷ്യന്റ് ഓഫ് ഡേയ്‌സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ട് ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ഏൻഷ്യന്റ് ഓഫ് ഡേയ്‌സ്" എന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഈ വാചകം ദൈവത്തിന്റെ നാമമായി ഉപയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷത്തിൽ ദൈവമാണ്, അവൻ ക്രമം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ഭാവനയുടെ പരിധികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ദി ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ" 1882
ലണ്ടനിലെ കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിൽ.

പാരീസിലെ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേയുമാണ് ഫോലീസ് ബെർഗെർ. മാനെറ്റ് പലപ്പോഴും ഫോളിസ് ബെർഗെർ സന്ദർശിക്കുകയും ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു - 1883 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാനത്തേത്. ബാറിന് പിന്നിൽ, മദ്യപിക്കുകയും ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, മദ്യപാനി തന്റെ സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകി നിൽക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന ട്രപ്പീസിലെ അക്രോബാറ്റ് വീക്ഷിക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ "എർത്ത്ലി ലവ് ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്" 1515-1516
റോമിലെ ബോർഗീസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം കലാകാരൻ തന്നെ നൽകിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ആ സമയം വരെ, ചിത്രത്തിന് വിവിധ തലക്കെട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "സൗന്ദര്യം അലങ്കരിച്ചതും അലങ്കരിച്ചതും" (1613), "മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള സ്നേഹം" (1650), "ദിവ്യവും മതേതരവുമായ സ്ത്രീകൾ" (1700), ഒടുവിൽ, "ഭൗമിക പ്രണയവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും" "(1792 ഉം 1833 ഉം).

മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ് "യുവജന ബാർത്തലോമിയിലേക്കുള്ള ദർശനം" 1889-1890
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഡോനെഷിലെ സെർജിയസിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതി. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, "ബാർത്തലോമിയുവിലേക്കുള്ള ദർശനം" തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണെന്ന് കലാകാരന് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. വാർദ്ധക്യത്തിൽ, കലാകാരൻ ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ഞാൻ ജീവിക്കില്ല. "യൂത്ത് ബർത്തലോമിയോ" ജീവിക്കും. ഇപ്പോൾ, എന്റെ മരണം കഴിഞ്ഞ് മുപ്പത്, അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും അവൻ ആളുകളോട് എന്തെങ്കിലും പറയും, അതിനർത്ഥം അവൻ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നാണ്, അതിനർത്ഥം ഞാനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ്.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "അന്ധരുടെ ഉപമ" 1568
നേപ്പിൾസിലെ കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ദ ബ്ലൈൻഡ്", "പാരബോള ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ്", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ലീഡ്സ് ദി ബ്ലൈൻഡ്" എന്നിവയാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റ് പേരുകൾ. അന്ധനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: "ഒരു അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ, ഇരുവരും ഒരു കുഴിയിൽ വീഴും."

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക" 1881
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയെയും സഹോദരൻ ഇവാനുഷ്കയെയും കുറിച്ച്" എന്ന കഥ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫൂൾ അലിയോനുഷ്ക" എന്നായിരുന്നു. അനാഥരെ അക്കാലത്ത് "വിഡ്ഢികൾ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. "അലിയോനുഷ്ക," കലാകാരൻ തന്നെ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "എന്റെ തലയിൽ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു, എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ വളരെ വിഷാദവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് അവളിൽ നിന്ന് ശ്വസിച്ചു.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്" 1889
ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ.

കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ദി സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓർമ്മയിൽ നിന്നാണ് എഴുതിയത്. വാൻ ഗോഗ് അക്കാലത്ത് സെന്റ് റെമിയുടെ ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, ഭ്രാന്തിന്റെ വേദനയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

കാൾ ബ്രയൂലോവ് "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം" 1830-1833
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഡി 79-ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എൻ. എസ്. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടത് കോണിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" 1905
മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1913-ൽ 16,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് അത് സ്വന്തമാക്കിയ വ്യവസായി ഇവാൻ അബ്രമോവിച്ച് മൊറോസോവിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് റഷ്യയിൽ പെയിന്റിംഗ് അവസാനിച്ചു. 1918-ൽ I.A.Morozov ന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരം ദേശസാൽക്കരിച്ചു. ഇപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മഡോണ ലിറ്റ" 1491

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ പേര് "മഡോണയും കുട്ടിയും" എന്നാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം അതിന്റെ ഉടമയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - മിലാനിലെ ഫാമിലി ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഉടമയായ കൗണ്ട് ലിറ്റ. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ചതല്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്നും അനുമാനമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ രീതിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു കുഞ്ഞ് പോസ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

ജീൻ ഇംഗ്രെസ് "ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്" 1862
പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

80 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുള്ളപ്പോൾ ഇംഗ്രെസ് ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഈ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച്, ആർട്ടിസ്റ്റ് കുളിക്കുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു തരം സംഗ്രഹം സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് പൂർത്തിയാക്കി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ അതിനെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രമാക്കി മാറ്റി - ടോണ്ടോ.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി "ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം" 1889
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

"മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" - റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്. സാവിറ്റ്സ്കി കരടികളെ വരച്ചു, എന്നാൽ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ്, പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്ച്ചു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഷിഷ്കിൻ മാത്രമേ ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവായി സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" 1900
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

എ. പുഷ്കിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എഴുതിയ ഓപ്പറയിലെ നായികയുടെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. 1900-ലെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറുകൾ വ്രൂബെൽ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ ഭാഗം പാടി.

ഗ്യൂസെപ്പെ ആർസിംബോൾഡോ "വെർട്ടുംനസ് ആയി റൂഡോൾഫ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1590
സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ സ്കോക്ലോസ്റ്റർ കാസിലിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പൂക്കൾ, ക്രസ്റ്റേഷ്യനുകൾ, മത്സ്യം, മുത്തുകൾ, സംഗീതം, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. "Vertumnus" എന്നത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് ഋതുക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും രൂപാന്തരത്തിന്റെയും പുരാതന റോമൻ ദേവനായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, റുഡോൾഫ് പൂർണ്ണമായും പഴങ്ങളും പൂക്കളും പച്ചക്കറികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" 1897
മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിലെ A.S. പുഷ്കിൻ.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി "ശുക്രന്റെ ജനനം" 1486
ഫ്ലോറൻസിൽ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നഗ്നയായ ഒരു ദേവത കാറ്റിനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന തുറന്ന ഷെല്ലിൽ കരയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, സെഫിർ (പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ്), ഭാര്യ ക്ലോറിഡയുടെ കൈകളിൽ, ഷെല്ലിൽ വീശുന്നു, പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ കാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തീരത്ത്, ദേവിയെ ഒരു കൃപയാൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. "ശുക്രന്റെ ജനനം" നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ബോട്ടിസെല്ലി മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു ഒരു സംരക്ഷിത പാളി പെയിന്റിംഗിൽ പ്രയോഗിച്ചു.