കൂടാതെ n Scriabin കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. സ്ക്രാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" നിരവധി നക്ഷത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം അതുല്യതയുടെ പ്രഭാവലയത്തോടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നിരവധി രഹസ്യങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, താരതമ്യേന ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളിലേക്ക് അത്തരമൊരു മുന്നേറ്റം നടത്തുന്നതിൽ കുറച്ച് പേർ വിജയിച്ചു. (...)

വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംസ്ക്രാബിന് ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ അസാധാരണമായ തീവ്രത ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സംഗീത ഭാഷാ മേഖലയിൽ അഗാധമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. വിശ്രമം അറിയാത്ത, അജ്ഞാതമായ എല്ലാ പുതിയ ലോകങ്ങളിലേക്കും കൊണ്ടുപോകുന്ന അവന്റെ ശാശ്വതമായി അന്വേഷിക്കുന്ന, വിമത മനോഭാവം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പരിണാമ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അതിനാൽ, സ്ഥാപിതവും സുസ്ഥിരവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്ക്രാബിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; അവന്റെ പാതയുടെ ചലനാത്മകത തന്നെ ഈ പാതയെ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഗ്രഹിക്കാനും അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളും വിലയിരുത്താനും അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ഗവേഷകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിച്ച്, നിരവധി സമീപനങ്ങളുണ്ട് പീരിയഡൈസേഷൻസ്ക്രാബിൻ എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രം. അതിനാൽ, സ്ക്രിയാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ "യുവത്വത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ" കണക്കാക്കിയ യാവോർസ്കി അതിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: "യൗവനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും നാഡീ ഉത്കണ്ഠയുടെ കാലഘട്ടവും, അന്വേഷിക്കുന്നതും, മാറ്റാനാകാത്ത വിധത്തിൽ കൊതിക്കുന്നതുമായ കാലഘട്ടം." യാവോർസ്‌കി രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തെ കമ്പോസറുടെ ശാരീരിക യൗവനത്തിന്റെ അവസാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും അതിൽ സഹജമായ വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ഉന്മൂലനം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു (നാലാമത്തെ സോണാറ്റ മുതൽ എക്സ്റ്റസിയുടെയും പ്രോമിത്യൂസിന്റെയും കവിതയിലൂടെ അവസാനത്തെ ആമുഖം വരെ). യാവോർസ്കിയുടെ വീക്ഷണകോണിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും, അത് വിവാദപരവും രസകരവുമാണ്. നമ്മുടെ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ മറ്റൊരു പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ പറയേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കമ്പോസറുടെ കൃതി മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ അനുസരിച്ച് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആദ്യ കാലഘട്ടം 1880-1890 കളിലെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് വലിയ തോതിലുള്ള കലാപരവും തത്ത്വചിന്താപരവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (മൂന്ന് സിംഫണികൾ, നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും സൊനാറ്റസ്, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത). മൂന്നാമത്തേത്, അവസാനത്തേത്, "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910) എന്ന ആശയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ "മിസ്റ്ററി" എന്ന ചിഹ്നത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച കമ്പോസറുടെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഏത് വർഗ്ഗീകരണവും സോപാധികമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രോമിത്യൂസിന്" ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികൾ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിൽ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഷിറ്റോമിർസ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, മേൽപ്പറഞ്ഞ പരമ്പരാഗത സ്കീം പാലിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഉചിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതേ സമയം സ്ക്രാബിൻ കമ്പോസറുടെ പാത നിരന്തരം പുതുക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "വലിയ കാലഘട്ടങ്ങൾ" ഞങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവയുടെ ആന്തരിക ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഘട്ടങ്ങൾ.

അതിനാൽ, ആദ്യം, ആദ്യകാല കാലയളവ്. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വികസനത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇത് ഒരു പരിധി, ഒരു ചരിത്രാതീതമായി മാത്രം കാണപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, യുവ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരം ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായി നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുണ്ട് - ഉന്നതവും ഭക്തിപൂർവ്വം ആത്മീയവുമാണ്. മാനസിക ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി, വ്യക്തമായും, സ്ക്രാബിൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ സഹജമായ ഗുണങ്ങളായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - അവന്റെ മുത്തശ്ശിമാരുടെയും അമ്മായിയുടെയും, എൽ.എ. സ്‌ക്രിബീന, ആൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യകാല അമ്മയ്ക്ക് പകരക്കാരനായി, ഈ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് നിർണയിച്ചു.

സംഗീത പാഠങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി, അതുപോലെ തന്നെ കേഡറ്റ് കോർപ്സിലെ പഠന വർഷങ്ങളിലും, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് യുവ സ്ക്രാബിൻ അയച്ചു. ജി.കോണിയസ്, എൻ.എസ്.സ്വെറേവ് (പിയാനോ), എസ്.ഐ.തനീവ് (സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഭാഗങ്ങൾ) എന്നിവരായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രീ-യാഥാസ്ഥിതിക അധ്യാപകർ. അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവ് കണ്ടെത്തുന്നു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ആവേശകരമായ അഭിനിവേശം മാത്രമല്ല, വലിയ ഊർജ്ജവും അർപ്പണബോധവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ പഠനം പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ തുടർന്നു, അതിൽ നിന്ന് 1892-ൽ വി.ഐ.സഫോനോവിനൊപ്പം പിയാനോ ക്ലാസിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി സ്ക്രാബിൻ ബിരുദം നേടി. സ്വതന്ത്ര രചന, ബന്ധം പ്രവർത്തിച്ചില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി സ്ക്രാബിന് തന്റെ കമ്പോസർ ഡിപ്ലോമ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു).

യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ആന്തരിക ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറി കുറിപ്പുകളും അക്ഷരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്താനാകും. എൻ.വി.സെക്കറീനയ്‌ക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യ പ്രണയാനുഭവത്തിന്റെ തീവ്രതയും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള മതിപ്പുകളും ജീവിതം, സംസ്കാരം, അമർത്യത, നിത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവായും സ്വപ്നജീവിയായും മാത്രമല്ല, ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു തത്ത്വചിന്തകനായും നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ രൂപപ്പെട്ട പരിഷ്കൃത മാനസികാവസ്ഥ സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിലും വികാരത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം ആത്മനിഷ്ഠവും വ്യക്തിഗതവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളെ മാത്രമല്ല അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായ വൈകാരികത, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള ശത്രുതയ്‌ക്കൊപ്പം, വളരെ പരുക്കനും നേരായതുമായ എല്ലാത്തിനും, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന്റെ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കാൽപ്പനികത അക്കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആത്മാവുമായി ലയിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് ആ വർഷങ്ങളിൽ "മറ്റ് ലോകങ്ങൾ"ക്കായുള്ള ദാഹവും "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" (എ. എ. ബ്ലോക്ക്) ജീവിക്കാനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും തെളിയിച്ചു, യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു രണ്ടാം യൗവനം അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ജീവിതബോധത്തിന്റെ ശക്തിയിലും തീവ്രതയിലും ആദ്യത്തേതിനെ പോലും മറികടക്കുന്നു (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ. "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂൾ", റൊമാന്റിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ പകലും ആശയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ശ്രദ്ധേയമായി തിരുത്തപ്പെട്ടു).

അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, തീവ്രമായ ഗാനാനുഭവത്തിന്റെ ആരാധന മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയായി സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവിനൊപ്പം ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. മികച്ച പിയാനോ അദ്ധ്യാപകനും റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ഗാലക്‌സിയുടെ അധ്യാപകനായ എൻ‌എസ് സ്വെരേവിന്റെ സംഗീത ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലെ വിധി യുവ സ്ക്രാബിനെ റാച്ച്മാനിനോഫിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും സ്ക്രാബിനിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രകടനപരവുമായ കഴിവുകൾ അഭേദ്യമായ ഐക്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇരുവർക്കും പിയാനോ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായി മാറി. സ്ക്രാബിൻ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1897) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ വരികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ദയനീയമായ ആഹ്ലാദവും ഉയർന്ന കലാപരമായ സ്വഭാവവും റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികൾക്ക് നേരിട്ട് സമാന്തരമായി ഇവിടെ കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രീയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകൾ മോസ്കോ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ മാത്രമായിരുന്നില്ല. ചെറുപ്പം മുതലേ, മറ്റേതൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെക്കാളും, അദ്ദേഹം പാശ്ചാത്യ റൊമാന്റിക്സിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു - ആദ്യം ചോപിനിലേക്കും പിന്നീട് ലിസ്റ്റിലേക്കും വാഗ്നറിലേക്കും. യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, മണ്ണ്-റഷ്യൻ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കുന്നതിനൊപ്പം വളരെ വാചാലമായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ തർക്കങ്ങൾക്ക് കാരണമായി (ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ക്രിയാത്മകവുമായ ഈ വിഷയം പിന്നീട് എടുത്തുകാണിച്ചു. Viach. കമ്പോസർ"). അതെന്തായാലും, സാർവത്രികതയ്ക്കും സാർവത്രികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആസക്തിയുടെ പ്രകടനമാണ് തന്റെ "പാശ്ചാത്യവാദത്തിൽ" കണ്ട സ്ക്രാബിന്റെ ഗവേഷകർ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ശരിയാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചോപിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരാൾക്ക് നേരിട്ടുള്ളതും ഉടനടിയുള്ളതുമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും അതുപോലെ തന്നെ അപൂർവമായ "മാനസിക ലോകത്തിന്റെ യാദൃശ്ചികത" (L. L. Sabaneev) എന്നിവയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം. പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ വിഭാഗത്തോടുള്ള യുവ സ്ക്രാബിനിന്റെ അഭിനിവേശം ചോപിനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനാ പദ്ധതിയുടെ കലാകാരനായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കൺസേർട്ടോയും ആദ്യത്തെ സോണാറ്റകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ പൊതു ചേംബർ ടോണിനെ അമിതമായി ലംഘിക്കുന്നില്ല). ചോപിനിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും സ്‌ക്രിയാബിൻ സ്വീകരിച്ചു: ആമുഖങ്ങൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ഇംപ്രൂഡ്, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കാസ്. എന്നാൽ അവരുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് അവരുടെ ഉച്ചാരണവും മുൻഗണനകളും കാണാൻ കഴിയും. (...)

1893-ൽ സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വരിക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. പത്ത് സ്ക്രാബിൻ സൊണാറ്റസ്- ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം കാതലാണ്, പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണ്ടെത്തലുകളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; അതേ സമയം, സൊണാറ്റകളുടെ ക്രമം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ആദ്യകാല സൊണാറ്റകളിൽ, വ്യക്തിഗതമായി സ്ക്രാബിൻ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും പാരമ്പര്യത്തെ വ്യക്തമായി ആശ്രയിക്കുന്നതുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞ ആദ്യത്തെ സൊനാറ്റ അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളും പരിഹരിച്ചു; ചുഴലിക്കാറ്റുള്ള ഷെർസോയും ശവസംസ്കാര സമാപനവും ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ ചോപ്പിന്റെ സോണാറ്റയുമായി നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം ഉളവാക്കുന്നു. കൈയുടെ അസുഖവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കടുത്ത മാനസിക പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു യുവ എഴുത്തുകാരനാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്; അതിനാൽ ദുരന്തമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ പ്രത്യേക നിശിതത, "വിധിക്കെതിരെയും ദൈവത്തിനെതിരായും ഒരു പിറുപിറുപ്പ്" (സ്ക്രാബിനിന്റെ പരുക്കൻ കുറിപ്പുകളിൽ പറയുന്നത് പോലെ). നാല്-ചലന ചക്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സോണാറ്റ ഇതിനകം ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം-ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയെ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സ്ക്രാബിൻ സൊണാറ്റകളുടെയും നാടകീയമായ ആശ്വാസം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണത »മൈനർ മൂന്നാമൻ).

രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ (1897), സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ "കടൽ മൂലകത്തിന്റെ" ലെറ്റ്മോട്ടിഫാൽ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായി, അവർ "കടൽത്തീരത്ത് ശാന്തമായ ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രി" (ആൻഡാന്റേ) "വിശാലവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ കടൽ ഇടം" (പ്രെസ്റ്റോ) എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം വീണ്ടും റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം "മൂഡുകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യം സ്‌ക്രിയാബിന്റെ രീതിയിൽ തന്നെ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയെ "ഫാന്റസി സോണാറ്റ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല), അതുപോലെ തന്നെ "ആലോചന - പ്രവർത്തനം".

തേർഡ് സോണാറ്റയ്ക്കും (1898) ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ സവിശേഷതകളുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുതിയ, ആത്മപരിശോധനാ രീതിയിലുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാമാണ്, ഇത് സ്ക്രാബിൻ ചിന്താരീതിയുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു. ഉപന്യാസത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ "ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥകളെ" കുറിച്ച് പറയുന്നു, അത് ഒന്നുകിൽ "ദുഃഖത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും അഗാധത്തിലേക്ക്" സ്വയം എറിയുന്നു, തുടർന്ന് ക്ഷണികമായ "വഞ്ചനാപരമായ വിശ്രമം" കണ്ടെത്തുന്നു, തുടർന്ന്, "പ്രവാഹത്തിന് കീഴടങ്ങി, കടലിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. വികാരങ്ങൾ" - ഒടുവിൽ "ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിൽ മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിൽ" വിജയത്തിൽ ആനന്ദിക്കുക. ഈ സംസ്ഥാനങ്ങൾ യഥാക്രമം ജോലിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, പാത്തോസിന്റെ പൊതു മനോഭാവവും ഇച്ഛാശക്തിയും കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മെസ്റ്റോസോയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡ് വികസനത്തിന്റെ ഫലമായി സോണാറ്റയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനമായ ആൻഡാന്റേയുടെ സ്തുതിഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട തീം മുഴങ്ങുന്നു. ലിസ്‌റ്റിൽ നിന്ന് എടുത്ത ലിറിക്കൽ തീമിന്റെ അന്തിമ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത പക്വതയുള്ള സ്ക്രാബിൻ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും, അതിനാൽ ഇത് ആദ്യമായി വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ച മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റയെ പക്വതയിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള പരിധിയായി കണക്കാക്കാം. (...)

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി - ആദ്യകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു പിയാനോ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - അദ്ദേഹവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടനം രീതി... കമ്പോസറുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ വിലമതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ആത്മീയതയാണ് ഈ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത് - ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മത, പെഡലിങ്ങിന്റെ പ്രത്യേക കല, ഇത് ശബ്‌ദ നിറങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമായ മാറ്റം കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. V. I. Safonov പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവവും അസാധാരണവുമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: അവന്റെ ഉപകരണം ശ്വസിച്ചു." അതേസമയം, ഈ ഗെയിമിലെ ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും അഭാവത്തിൽ നിന്ന് ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, ഇത് ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനെ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള കലാകാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു (യൗവനത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന് ഗുരുതരമായ അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. അവന്റെ വലതു കൈ, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി ). എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദത്തിൽ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയുടെ അഭാവം ഒരു പരിധിവരെ പിയാനിസ്റ്റായ സ്‌ക്രാബിനിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മൂലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഉപകരണത്തിന്റെ പരസ്യമായ മുഴുനീള ശബ്ദം അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. സെമിറ്റോണുകൾ, പ്രേത, ഭൗതിക ചിത്രങ്ങൾ, "ഡിമാറ്റീരിയലൈസേഷൻ" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വാക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മറുവശത്ത്, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രകടനത്തെ "ഞരമ്പുകളുടെ സാങ്കേതികത" എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. ഇതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, താളത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വിശ്രമമാണ്. സ്ക്രാബിൻ റുബാറ്റോ കളിച്ചു, ടെമ്പോയിൽ നിന്ന് വിശാലമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വന്തം സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിനോടും ഘടനയോടും പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ലഭ്യമാകുന്നതിലും വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം നേടിയെന്ന് പോലും പറയാം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത്, കവിതയുടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം കടലാസിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പിന്നീടുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്. 32 നമ്പർ 1, ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന അച്ചടിച്ച വാചകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. Scriabin-ന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ (Velte-Mignon-ന്റെ ഫോണോളിലും റോളറുകളിലും നിർമ്മിച്ചത്) കുറച്ച് ആർക്കൈവൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെട്ട താളാത്മക ബഹുസ്വരത, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളുടെ ആവേശകരമായ, “ശരിയായ” സ്വഭാവം (ഉദാഹരണത്തിന്, ആമുഖത്തിൽ. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ, ഒപ്. 11 ) തുടങ്ങിയവ.

അത്തരം ശോഭയുള്ള പിയാനിസ്റ്റിക് വ്യക്തിത്വം സ്ക്രിയാബിനെ സ്വന്തം രചനകളുടെ ഉത്തമ പ്രകടനക്കാരനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വ്യാഖ്യാതാക്കളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരിൽ ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക "സ്ക്രാബിൻ" റോളിന്റെ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പിൽക്കാലത്ത്, വി.വി. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സംഗീത ശൈലിയിലേക്കും അതിലുപരി ചോപിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും യുവ സ്ക്രാബിന്റെ ദിശാബോധം ഇവിടെ ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. (ഈ ഓറിയന്റേഷൻ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്രപരമായ റിലേ റേസിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, കെ. ഷിമാനോവ്സ്കിയുടെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ, ചോപിൻ പാരമ്പര്യം ഇതിനകം തന്നെ സ്ക്രാബിന്റെ വഴിയിൽ വ്യക്തമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.) എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആധിപത്യം ഉണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. സ്ക്രാബിന്റെ വ്യക്തിത്വം കേവലം ഭാഷാപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ വികസനത്തിനും ദിശാബോധം നൽകി. സ്ക്രാബിൻ എന്ന കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെ പാത്തോസിന്റെ ഉത്ഭവം ഇതാണ്, പുതുക്കലിന്റെ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി അവന്റെ മുൻ ശൈലി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം ഒരു പാരമ്പര്യവും അതേ സമയം അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള പ്രേരണയുമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ വാക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: “എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹത്തിന് ചിന്തിക്കാൻ സമയം നൽകാതിരിക്കുകയും തിടുക്കത്തിൽ പഴയ ഭാഷയിൽ തന്റെ പുതിയ വാക്ക് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തിയത്. അവൻ പഴയവനോ പുതിയവനോ എന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ പഴയ മൊസാർട്ട്-ഫിൽഡിയൻ ഭാഷയിൽ, സംഗീതത്തിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി പുതുമകൾ ചോപിൻ പറഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ രണ്ടാം തുടക്കമായി. അതിനാൽ സ്ക്രാബിൻ, തന്റെ മുൻഗാമികൾ വഴി, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാരം അതിന്റെ അടിത്തറയിലേക്ക് പുതുക്കി ... "

ക്രമാനുഗതമായ എല്ലാ പരിണാമ വികാസങ്ങളോടും കൂടി, ആക്രമണം പുതിയ കാലഘട്ടംസ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മൂർച്ചയുള്ള അതിർത്തി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോട് പ്രതീകാത്മകമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഈ കാലഘട്ടം മുൻ ഗാനരചയിതാവ്-മിനിയേച്ചറിസ്റ്റിന് അപ്രതീക്ഷിതമായ വലിയ സിംഫണിക് ഡിസൈനുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ വഴിത്തിരിവിനുള്ള കാരണം ഉയർന്നുവരുന്ന ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം, കമ്പോസർ ഇപ്പോൾ തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ സംവിധാനം വിവിധ സ്രോതസ്സുകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപീകരിച്ചത്: Fichte, Schelling, Schopenhauer and Nietzsche മുതൽ പൗരസ്ത്യ മത പഠിപ്പിക്കലുകൾ, HP ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "രഹസ്യ സിദ്ധാന്തം" എന്ന പതിപ്പിൽ ആധുനിക തിയോസഫി. നിങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം ഒരു മോട്ട്ലി കോൺഗ്ലോമറേറ്റ് ഒരു ക്രമരഹിതമായ സമാഹാരം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു - അതായത്, പേരുള്ള ഉറവിടങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വ്യാഖ്യാനവും, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക പരിസ്ഥിതി... 1904 ഓടെ കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായ വർഷവും രണ്ടാമത്തേതുമായി നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ആദ്യകാല ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചിന്താരീതികളിലേക്കുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണം, നോവാലിസ് തന്റെ നോവലായ ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗൻ ആവിഷ്കരിച്ച ആശയങ്ങൾ, കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസവുമായി യോജിച്ചുപോകുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ യുവ ചിഹ്നങ്ങൾ അവകാശപ്പെട്ടു. . നീച്ച വ്യക്തിവാദവും ഡയോനിഷ്യനിസത്തിന്റെ ആരാധനയും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച "ലോക ആത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തം, അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന് വി.എൽ. എസ് സോളോവീവ്. കൂടാതെ, സ്ക്രിയാബിന്റെ വായനാ വൃത്തത്തിൽ അശ്വഘോഷയുടെ ലൈഫ് ഓഫ് ബുദ്ധ, കെഡി ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്. തിയോസഫിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിൽ താൽപ്പര്യം യുക്തിരഹിതവും നിഗൂഢവും ഉപബോധമനസ്സിനുമുള്ള പൊതുവായ ആസക്തിയുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി സ്ക്രാബിനും വ്യക്തിപരമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കവി വൈ.ബാൽട്രുഷൈറ്റിസുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു; സ്വന്തം കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ബാൽമോണ്ടിന്റെ കവിതകളുടെ വാല്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഫറൻസ് പുസ്തകമായി വർത്തിച്ചു; വിയാച്ചുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും. "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ പ്രവർത്തന കാലയളവിൽ ഇവാനോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂ projects പദ്ധതികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സ്ക്രാബിന് ഒരു പ്രത്യേക ദാർശനിക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എസ് എൻ ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ സർക്കിളിലെ പങ്കാളിത്തം, കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുക, ജനീവയിലെ ഫിലോസഫിക്കൽ കോൺഗ്രസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ പഠിക്കുക - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മാനസിക നിർമ്മാണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. കാലക്രമേണ, കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ വികസിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവയുടെ അടിസ്ഥാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദൈവിക അർത്ഥത്തെയും കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന്റെ പരിവർത്തന ദൗത്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ് ഈ അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തിയത്. അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ ദാർശനിക "പ്ലോട്ട്" രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് ആത്മാവിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: പരിമിതിയുടെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന്, നിഷ്ക്രിയ പദാർത്ഥത്തിന് കീഴടങ്ങുക - സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക്. ഈ പാതയിലെ കയറ്റിറക്കങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിർമ്മിച്ച നാടകീയമായ ത്രിത്വത്തിന് വിധേയമാണ്: ആഗ്രഹം - പറക്കൽ - ആഹ്ലാദം. പരിവർത്തനം എന്ന ആശയം, മെറ്റീരിയലിന് മേലുള്ള ആത്മീയ തത്ത്വത്തിന്റെ വിജയം, അങ്ങനെ ലക്ഷ്യം മാത്രമല്ല, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളുടെ പ്രമേയവും ആയി മാറുന്നു, ഇത് സംഗീത മാർഗങ്ങളുടെ ഉചിതമായ ഒരു സമുച്ചയമായി മാറുന്നു.

പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രേണി ഗണ്യമായി വികസിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം ലിസ്റ്റിനും വാഗ്നർക്കും വഴിമാറുന്നു. ഗാനരചയിതാ തീമുകളുടെ പരിവർത്തന രീതിക്ക് പുറമേ, കലാപത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തെക്കുറിച്ചും വാഗ്നറിന്റെ പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെ ഗോളത്തെക്കുറിച്ചും ലിസ്റ്റ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ വീരോചിതമായ മേക്കപ്പ്, കലാപരമായ ജോലികളുടെ സാർവത്രികവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവവും.

ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം ആദ്യ രണ്ടിൽ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് സിംഫണികൾസ്ക്രാബിൻ. ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയിൽ (1900), "ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളേ, വരൂ, // നമുക്ക് കലയ്ക്ക് മഹത്വം പാടാം" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഒരു കോറൽ എപ്പിലോഗോടെ അവസാനിച്ചു, ആദ്യമായി സ്ക്രാബിൻ ഓർഫിസം, സർവ്വശക്തനിലുള്ള വിശ്വാസം കലയുടെ ശക്തികൾ, ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്ന ദി മിസ്റ്ററിയുടെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമാണിത്. സിംഫണി സംഗീതസംവിധായകന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവായി: യുവാക്കളുടെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം മുതൽ അവന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അവബോധം, ഒരു നിശ്ചിത ഉന്നത ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് വിളിക്കൽ എന്നിവയിലേക്ക്. ഈ സമയത്തെ ഡയറി കുറിപ്പുകളിൽ, ശ്രദ്ധേയമായ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു: “ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഞാൻ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു ... ഞാൻ അവരോട് എന്റെ വിജയം അറിയിക്കാൻ പോകുന്നു ... ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു അവർ ശക്തരും ശക്തരുമാണ്, ദുഃഖിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, നഷ്ടങ്ങൾ ഇല്ല! അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകൂ. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തവനാണ് ശക്തനും ശക്തനുമായത്.

രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിക്ക് (1901) അത്തരമൊരു ആന്തരിക പ്രോഗ്രാം ഇല്ല, ഈ വാക്ക് അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന, അവസാനത്തെ ഗംഭീരമായ ആവേശത്തോടെ കിരീടമണിയിച്ചു, സമാനമായ ടോണുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

രണ്ട് കൃതികളിലും, അവയുടെ എല്ലാ പുതുമയിലും, ഭാഷയും ആശയവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. സിംഫണികളുടെ അവസാന ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് പക്വതയില്ലായ്മയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - ആദ്യത്തേതും വളരെ ആചാരപരവും ലൗകികവുമായ - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വളരെ ഡിക്ലറേറ്റീവ് ഫൈനൽ. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച്, കമ്പോസർ തന്നെ പറഞ്ഞു, "ഒരുതരം നിർബന്ധം" ഇവിടെ പുറത്തുവന്നു, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന് വെളിച്ചവും "പ്രകാശവും സന്തോഷവും" നൽകേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ "വെളിച്ചവും സന്തോഷവും" സ്ക്രാബിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികളിൽ കണ്ടെത്തി - നാലാമത്തെ സോണാറ്റ (1903), മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, "ദി വൈൻ പോം" (1904). നാലാമത്തെ സോണാറ്റയ്ക്ക് രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു പ്രത്യേക നക്ഷത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇപ്പോൾ കഷ്ടിച്ച് മിന്നിമറയുന്നു, "അകലത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു," ഇപ്പോൾ "മിന്നുന്ന തീ" ആയി ജ്വലിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ച ഈ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ഭാഷാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി മാറി. പ്രാരംഭ "നക്ഷത്ര തീമിലെ" സ്ഫടിക-ദുർബലമായ യോജിപ്പുകളുടെ ശൃംഖല ഇതാണ്, രണ്ടാമത്തെ ചലനമായ പ്രെസ്റ്റിസിമോ വോളാൻഡോയുടെ "ദ്രവിക്കുന്ന കോർഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഫ്ലൈറ്റ് തീം" എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അവിടെ താളത്തിന്റെയും മീറ്ററിന്റെയും പോരാട്ടം ആവേശകരമായ ചലനം നൽകുന്നു. എല്ലാ തടസ്സങ്ങളിലൂടെയും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. അതേ ഭാഗത്ത്, പ്രതികാര വിഭാഗത്തിന് മുമ്പായി, അടുത്ത പരിശ്രമം "ശ്വാസം മുട്ടിച്ച്" വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ ട്രിപ്പിൾ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവസാനത്തെ സ്പന്ദനങ്ങളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന ക്വാർട്ടറുകൾ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കോഡ ഇതിനകം തന്നെ സ്‌ക്രിയാബിൻ അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആണ്, അത് എക്‌സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജറിയുടെ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഒരു പ്രസരിപ്പുള്ള മേജർ (സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളിലെ മൈനർ സ്‌കെയിലിനെ ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു), ഡൈനാമിക്‌സ് fff, ഓസ്റ്റിനാറ്റ, "ബബ്ലിംഗ്" കോർഡ് പശ്ചാത്തലം, പ്രധാന തീമിന്റെ "കാഹളം ശബ്ദങ്ങൾ" ... നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ അവ ഒരേ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായി പരസ്പരം ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: പരിവർത്തനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് "നക്ഷത്രത്തിന്റെ തീം" എന്നതിന്റെ, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഫലപ്രദവും സന്തോഷകരവുമായ ഒരു പാത്തോസായി മാറുന്നു.

ചക്രത്തിന്റെ സങ്കോചത്തിലേക്കുള്ള അതേ പ്രവണത മൂന്നാം സിംഫണിയിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ - "സമരം", "ആനന്ദങ്ങൾ", "ഡിവൈൻ പ്ലേ" - അറ്റാക്ക ടെക്നിക് വഴി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ സൊണാറ്റയിലെന്നപോലെ, സിംഫണിയിൽ "ക്ഷീണം - ഫ്ലൈറ്റ് - എക്സ്റ്റസി" എന്ന നാടകീയ ട്രയാഡ് guഹിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതിലെ ആദ്യ രണ്ട് കണ്ണികൾ സ്ഥലങ്ങൾ മാറുന്നു: പ്രാരംഭ നിമിഷം ഫലപ്രദമായ ചിത്രമാണ് (ആദ്യ ചലനം), അതിനുശേഷം അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു "ആനന്ദങ്ങൾ" (രണ്ടാം ഭാഗം) എന്ന ഇന്ദ്രിയ-വിചിന്തന മേഖലയും "ദിവ്യ കളി" (അവസാനം) യിൽ നിന്ന് സന്തോഷപൂർവ്വം പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.

രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, "ദിവ്യ കവിത" എന്നത് "ഭൂതകാല വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും രഹസ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വിവാഹമോചനം നേടിയ മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ "പരിണാമത്തിൽ", മനുഷ്യ ദൈവത്തിന്റെ ഈ വളരുന്ന ആത്മബോധത്തിൽ, നിർവ്വചിക്കുന്ന നിമിഷം, ഒരുതരം ആരംഭ പോയിന്റാണ്, വീരോചിതമായ, ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള തത്വം. (...)

"ദിവ്യ കവിത" സമകാലികർ ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി മനസ്സിലാക്കി. ചിത്രങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിലും, പൊതുവായ ശബ്ദ സ്ട്രീമിന്റെ സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവത്തിലും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ പുതിയത് അനുഭവപ്പെട്ടു. “ദൈവമേ, എന്തൊരു സംഗീതമായിരുന്നു അത്! - അവളുടെ ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനുകൾ വിവരിച്ചുകൊണ്ട് അവളുടെ BL Pasternak ഓർത്തു. - പീരങ്കിപ്പടയുടെ കീഴിലുള്ള ഒരു നഗരം പോലെ സിംഫണി ഇടതടവില്ലാതെ തകരുകയും തകരുകയും ചെയ്തു, അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്നും നാശത്തിൽ നിന്നും എല്ലാം നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയും വളരുകയും ചെയ്തു ... വീണുപോയ ഏഞ്ചൽ".

നാലാമത്തെ സൊണാറ്റയും മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയും സ്ക്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത അവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ദിവ്യ കവിതയിൽ", ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ വൈവിധ്യവും അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ (ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവയുമായി സമാന്തരമായി) ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായി അനുഭവിച്ച അനുഭവവും. ഈ സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ഗുണത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പ്രാഥമികമായി എക്സ്റ്റസിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഉന്മേഷഭരിതമായ അവസ്ഥകളുടെ സ്വഭാവം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തമായ നിർവചനത്തെ ധിക്കരിക്കുന്നതുമാണ്. അവരുടെ രഹസ്യം സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, "അത്യന്തികതയോടുള്ള പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ആസക്തി" (ബിഎൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക്), "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" ജീവിക്കാനുള്ള യുഗത്തോടുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹം എന്നിവ അനുഭവപ്പെട്ടു. സ്‌ക്രിയാബിനുമായി ചേർന്ന് ഡയോനിഷ്യൻ, ഓർജിയാസ്റ്റിക് എക്‌സ്‌റ്റസി ആരാധനയുണ്ട്, അത് നീച്ച പാടിയതും തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ അനുയായികൾ വികസിപ്പിച്ചതും വികസിപ്പിച്ചതാണ്. ഇവാനോവ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ "ഉന്മാദങ്ങൾ", "ലഹരി" എന്നിവയും സ്വന്തം, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത മാനസിക അനുഭവം കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ദാർശനിക കുറിപ്പുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിന്റെ എക്സ്റ്റസി ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണെന്ന് സംഗ്രഹിക്കാം. . "ഞാൻ", "ഞാനല്ല" എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, "നിർജ്ജീവ ദ്രവ്യത്തിന്റെ" പ്രതിരോധം, അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള ദാഹം, നേടിയ ഐക്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ വിജയം - ഈ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും എല്ലാം കമ്പോസർക്ക് ആധിപത്യം നൽകുന്നു. "ഉയർന്ന ശുദ്ധീകരണം" "ഉയർന്ന മഹത്വം" എന്നതിന്റെ സംയോജനവും സൂചകമാണ്, ഇപ്പോൾ മുതൽ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും നിറം നൽകുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടും സ്ഥിരതയോടും കൂടി, അത്തരമൊരു ആലങ്കാരിക ഗോളം എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ (1907) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അഞ്ച് കാഹളങ്ങൾ, അവയവങ്ങൾ, മണികൾ എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കൃതി. മൂന്നാം സിംഫണിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇനി ഒരു "സമരം" ഇല്ല, മറിച്ച് ചില ഉയരങ്ങളിൽ കുതിച്ചുയരുന്നു, ലോകത്തെ കീഴടക്കലല്ല, മറിച്ച് അത് സ്വന്തമാക്കുന്നതിന്റെ ആനന്ദമാണ്. ഭൂമിക്ക് മുകളിലുള്ള ഉയരവും ദൃഢമായ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണവും കവിതയിലേക്കുള്ള കവിതയിലെ "പീഡനത്തിന്റെ വന്യമായ ഭീകരത", "തൃപ്തിയുടെ പുഴു", "ദ്രവിച്ചുപോകുന്ന വിഷം" എന്നിവയിലേക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഏകതാനത" ഇപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, കൃതിയുടെ ഈ കാവ്യാത്മക പതിപ്പിന് (1906-ൽ സ്‌ക്രിയാബിൻ പൂർത്തിയാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) പ്രധാന, സംഗീത പതിപ്പുമായി വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്. കാവ്യാത്മക വാചകം വളരെ വിപുലീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഘടനാപരമായി താളാത്മകമാണ് (വരികൾ ഇവയാണ്: "കളിയുന്ന ആത്മാവ്, സന്നദ്ധത, ഒരു സ്വപ്നത്തിലൂടെ എല്ലാം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു ആത്മാവ് ...") കൂടാതെ ഒരു സംവിധാനം, "സ്നാനപ്പെടുത്തുന്ന" നാടകമുണ്ട് (അവസാന വരികൾ. കവിത: "പ്രപഞ്ചം സന്തോഷകരമായ ഒരു നിലവിളിയോടെ പ്രതിധ്വനിച്ചു" ഞാൻ! "").

അതേസമയം, കവിതയുടെ സാഹിത്യ പാഠം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായി സ്ക്രാബിൻ തന്നെ പരിഗണിച്ചില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിലും ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപകങ്ങളിലൂടെയും സംഗീതസംവിധായകനെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രം ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.

വിദേശത്ത് താമസിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ ദി കവിത ഓഫ് എക്സ്റ്റസി എഴുതി, അത് ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. പ്ലെഖനോവ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എഴുന്നേൽക്കുക, എഴുന്നേൽക്കുക, ജോലിചെയ്യുന്ന ആളുകൾ!" എന്ന ശീർഷകം ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ സിംഫണിക് ഒപ്പസ് നൽകാൻ പോലും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം ലജ്ജയോടെ ഈ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരാൾക്ക് അവന്റെ നാണക്കേടിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല: "കളിയുന്ന മനോഭാവം, സന്നദ്ധത, സ്നേഹത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിന് കീഴടങ്ങുന്ന ഒരു ആത്മാവ്" എന്ന അവസ്ഥകളെ ഈ രീതിയിൽ സഹവസിക്കുന്നതിന് വളരെ വലിയ ഒരു വിന്യാസത്തിലൂടെ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. അതേ സമയം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈദ്യുതീകരിച്ച അന്തരീക്ഷം ഈ സ്കോറിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അതിന്റെ പ്രചോദനാത്മകവും ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ചതുമായ വൈകാരിക സ്വരം പോലും നിർവചിച്ചു.

എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ, സ്‌ക്രിയാബിൻ ആദ്യമായി ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ രചനയിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് തീമുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ ഏഴ് തീമുകൾ "സ്വപ്നങ്ങൾ", "വിമാനം", "ഉയർന്നുവരുന്ന സൃഷ്ടികൾ", "ഉത്കണ്ഠ", "ഇഷ്ടം", "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം", "പ്രതിഷേധം" എന്നീ വിഷയങ്ങളായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവയുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ഘടനാപരമായ മാറ്റമില്ലാത്തതിലൂടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: തീമുകൾ തീവ്രമായ വർണ്ണ വ്യതിയാനത്തിന് വിധേയമാകുന്നതിനാൽ അവ പ്രചോദനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന് വിധേയമല്ല. അതിനാൽ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക്, പരിവാരം - ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വ്യാപ്തി. തീം-ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റി രസകരമാണ്. പ്രേരണയുടെയും വാഞ്‌ഛയുടെയും ആദിമ റൊമാന്റിക് ലെക്‌സീം - ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ തുടർന്ന് ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സ്ലിപ്പ് - ഒരു സമമിതി "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" നിർമ്മാണമായി രൂപപ്പെടുന്ന ഹ്രസ്വ നിർമ്മിതികൾ. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം മൊത്തത്തിൽ മൂർത്തമായ ആന്തരിക ഐക്യം നൽകുന്നു. (...)

അങ്ങനെ, പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ രൂപം "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ" ഗണ്യമായി പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: നമുക്കുമുമ്പിൽ ഒരു മൾട്ടിഫേസ് സർപ്പിള രചനയാണ്, ഇതിന്റെ സാരാംശം ആലങ്കാരിക ഗോളങ്ങളുടെ ദ്വിത്വമല്ല, മറിച്ച് എക്‌സ്‌റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റിന്റെ ചലനാത്മകതയാണ്.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ (1908) സമാനമായ ഒരു രൂപമാണ് സ്‌ക്രാബിൻ ഉപയോഗിച്ചത് - എക്‌സ്റ്റസി കവിതയുടെ സഹചാരി. ചൈതന്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം എന്ന ആശയം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തണൽ നേടുന്നു, എക്സ്റ്റസി കവിതയുടെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് ഇതിനകം കടമെടുത്ത ശിലാഫലകത്തിന്റെ വരികൾ ഇതിന് തെളിവാണ്:

ഞാൻ നിങ്ങളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങൾ!
നിങ്ങൾ ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു
സർഗ്ഗാത്മക ആത്മാവ്, ഭയമുള്ളവരേ, നിങ്ങൾ
ജീവന്റെ ഭ്രൂണങ്ങൾ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ധൈര്യം നൽകുന്നു!

സോണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിൽ, "ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ" (തുറന്ന ഭാഗങ്ങൾ), "ഭ്രൂണങ്ങളുടെ ജീവിതം" (ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം, ലാംഗ്വിഡോ) എന്നിവയുടെ അരാജകത്വവും സജീവവും ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ "ധൈര്യം" യഥാക്രമം തിരിച്ചറിയുന്നു. ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയിലെന്നപോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മോട്ട്ലി തീമാറ്റിക് കാലിഡോസ്‌കോപ്പ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: “പറക്കുന്ന” പ്രധാന ഭാഗവും ഗാനരചനാ വശവും നിർബന്ധിതമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, സാത്താനിസത്തിന്റെ സ്പർശം, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (മിസ്റ്റീരിയോസോയുടെ പരാമർശം) ; അവസാന ഗെയിമിലെ അലെഗ്രോ ഫാന്റസ്‌റ്റിക്കോ അതേ ഗോളത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീത വികാസത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ, പ്രധാന പ്രതിബിംബമായ ഒരു ധ്യാനാത്മക അവസ്ഥയിൽ നിൽക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമായി കുറയുന്നു, കോഡിലെ ചലനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തീവ്രത രണ്ടാമത്തെ ആമുഖ തീമിന്റെ (എപ്പിസോഡ് എസ്റ്റാറ്റിക്കോ) പരിവർത്തനം ചെയ്ത പതിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു പ്രധാന സ്പർശനത്തിനല്ലെങ്കിൽ, മുമ്പത്തെ അവസാനത്തെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയെ ഇതെല്ലാം വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: എസ്റ്റാറ്റിക്കോയുടെ ക്ലൈമാക്‌സ് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീതം ഫ്ലൈറ്റ് ചലനത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും പ്രാരംഭ തീമിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. . പരമ്പരാഗത പ്രധാന ടോണിക്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, അസ്ഥിരമായ യോജിപ്പുകളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സോണാറ്റ എന്ന ആശയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ യഥാർത്ഥ കുഴപ്പത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവുണ്ട് (ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, എസ്.ഐ.

ജോലിയുടെ ഈ വളരെ സ്വഭാവസവിശേഷത നിമിഷത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും. സോണാറ്റയിലെ രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലും ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒന്ന് ദൃഢമായി "ടെലിയോളജിക്കൽ" ആണ്: ഇത് അന്തിമ ഗ്രാഹ്യ-പരിവർത്തനം എന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അവസാനത്തേതിനായുള്ള അചഞ്ചലമായ പരിശ്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റൊന്നിന് പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഛിന്നഭിന്നത, അടിവരയിടൽ, നിഗൂഢമായ ക്ഷണികത എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു (ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സോണാറ്റ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തീമുകളും "അവസാനിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിർത്തുന്നു", സമയം താൽക്കാലികമായി തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അടിത്തട്ടില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുപോലെ). ഈ പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് മൂല്യവത്തായ അവസാനിക്കുന്നത്: ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ കാരണത്തിന്റെ അപ്പോഥിയോസിസിനെയും ആത്യന്തികമായ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയും ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയും സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ പരിണാമത്തിലെ ഒരു പുതിയ ചുവടുവെപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ഗുണമേന്മ പ്രകടമാകുന്നത് സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഭാഗത്തെ കവിതാരൂപത്തിലുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് വരുന്നതിൽ, അത് ഇനി മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമായിത്തീരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കവിതയെ ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യമായും ഒരു ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ പരിപാടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ സാന്നിധ്യമായും ഒരു ആന്തരിക "പ്ലോട്ട്" ആയി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സൈക്കിളിന്റെ കംപ്രഷൻ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയിൽ, ഒരു വശത്ത്, അന്തർലീനമായ സംഗീത പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ചിന്തകളുടെ ഏറ്റവും ഏകാഗ്രമായ ആവിഷ്കാരത്തിനായി സ്ക്രാബിന്റെ പരിശ്രമം. മറുവശത്ത്, "monപചാരിക മോണിസം" (വിജി കാരാറ്റിജിൻ) എന്നതിനർത്ഥം കമ്പോസറിന് ഉയർന്ന ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്, ആകുന്നതിന്റെ സമഗ്രമായ ഫോർമുല പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ്: ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "പ്രപഞ്ചം", "സമ്പൂർണ്ണമായത്" എന്ന തത്ത്വചിന്താ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ, ഷെല്ലിംഗിന്റെയും ഫിച്ചെയുടെയും രചനകളിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, സ്ക്രിയാബിൻ തന്റെ തനതായ കവിതാ രചന കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. പല തരത്തിൽ ഇത് ലിസ്റ്റിനോട് ആഭിമുഖ്യം പുലർത്തുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീടുള്ളതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കാഠിന്യത്തിലും സ്ഥിരതയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്. സൈക്കിൾ ഒരു ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയുമായി ഒത്തുചേരുന്നതിന്റെ ഫലമായി തീമാറ്റിക് ബഹുസ്വരത സ്ക്രിബിനിലെ സൊണാറ്റ സ്കീമിന്റെ അനുപാതത്തെ വലിയ തോതിൽ ഇളക്കിവിടുന്നില്ല. രൂപത്തിന്റെ മേഖലയിലെ യുക്തിവാദം സ്ക്രാബിൻ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി തുടരും.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയിലേക്കും എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിലേക്കും മടങ്ങുമ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ കൃതികൾ ഒരു നിശ്ചിത ഫലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ആദ്യത്തെ രണ്ട് സിംഫണികളിൽ ആത്മാവ് എന്ന ആശയം ഒരു ആശയത്തിന്റെ തലത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിലും "ദിവ്യ കവിത"യിലും ഭാഷാ മേഖലയിൽ മതിയായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്താൽ, ഈ ജോഡി കൃതികളിൽ അത് രൂപത്തിന്റെ തലത്തിലെത്തി. , കമ്പോസറുടെ എല്ലാ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾക്കും കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു.

ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

വൈകി കാലയളവ്ആദ്യകാലവും മധ്യകാലവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നതിനാൽ സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയും ആശയങ്ങളും വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ, മുൻ വർഷങ്ങളിലെ സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രവണതകൾ ഏറ്റവും നിശിതമായി എത്തുന്നു. അങ്ങനെ, സ്ക്രിയാബിൻ ലോകത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ദ്വൈതത, "ഉയർന്ന ഗാംഭീര്യം", "ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത" എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു വശത്ത്, തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ആഴത്തിൽ ആഴത്തിൽ വിശദീകരിക്കുകയും സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. , മഹത്തായ ദാഹത്തിൽ, വ്യാപ്തിയിൽ പ്രപഞ്ചം. ഒരു വശത്ത്, ദി പോം ഓഫ് ഫയർ, പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ, ദി മിസ്റ്ററിയുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി എന്നിവ പോലുള്ള സൂപ്പർ മ്യൂസിക്കൽ, സൂപ്പർ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ വലിയ രചനകൾ സ്‌ക്രാബിൻ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പിയാനോ മിനിയേച്ചറിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കൗതുകകരമായ ശീർഷകങ്ങളുള്ള അതിമനോഹരമായ ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു: "വിചിത്രത", "മാസ്ക്", "റിഡിൽ" ...

പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടം അതിന്റെ താൽക്കാലിക വിന്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. ഏറ്റവും പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ ഇവിടെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്ന്, 1900-1910 കളുടെ ടേൺ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, "പ്രോമിത്യൂസ്" സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്, പ്രൊമിത്യൂസിന് ശേഷമുള്ള, അവസാനത്തെ സോണാറ്റകളും ആമുഖങ്ങളും കവിതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ ഭാഷാ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ തിരയലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "നിഗൂ "ത" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാമീപ്യം.

ഓർഗൻ, ഗായകസംഘം, ലൈറ്റ് കീബോർഡ് എന്നിവയുള്ള ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രോമിത്യൂസ് (പൊയിം ഓഫ് ഫയർ, 1910), നിസ്സംശയമായും "പ്രതാപത്തിന്റെ ധ്രുവത്തിൽ" സ്ക്രാബിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയിലെ സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഉയർന്നുവന്ന അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ക്രായാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെയും ശേഖരണ കേന്ദ്രമായി മാറി.

"കവിത" എന്ന പരിപാടി ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ്, സ്വർഗീയ തീ മോഷ്ടിച്ച് ആളുകൾക്ക് നൽകിയ പ്രോമിത്യസിന്റെ പുരാതന മിഥുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബ്രൂസോവ് അല്ലെങ്കിൽ വിയാച്ചിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കൃതികൾ വിലയിരുത്തിയാണ് പ്രോമിത്യസിന്റെ ചിത്രം. ഇവാനോവ്, സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ മിത്ത്-നിർമ്മാണ മാനസികാവസ്ഥയോടും അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയിൽ തീയുടെ പുരാണവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അർത്ഥത്തോടും വളരെ സ്ഥിരത പുലർത്തിയിരുന്നു. സ്ക്രാബിൻ നിരന്തരം അഗ്നിജ്വാലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജ്വാലയിലേക്ക്" എന്ന കവിതയും "ഡാർക്ക് ലൈറ്റ്സ്" എന്ന നാടകവും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഈ മൂലകത്തിന്റെ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒരു മാന്ത്രിക മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾപ്പെടുന്നതുപോലെ. ലൂസിഫറിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്ന സ്‌ക്രിയാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" ലും പൈശാചികമായ, തിയോമാച്ചിക് തുടക്കം ഉണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെക്കുറിച്ചും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കമ്പോസർ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ച എച്ച്പി ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "രഹസ്യ സിദ്ധാന്തം" സംബന്ധിച്ചും നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. തന്റെ നായകന്റെ പൈശാചിക ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസിലും ("സാത്താൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യീസ്റ്റാണ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ലിലും) സ്ക്രാബിൻ ആകൃഷ്ടനായി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കി ലൂസിഫറിനെ പ്രാഥമികമായി "വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകൻ" (ലക്സ് + ഫെറോ) ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു; ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രതീകാത്മകത സ്ക്രാബിന്റെ കവിതയിലെ ലൈറ്റ് കൗണ്ടർ പോയിന്റ് എന്ന ആശയത്തെ ഭാഗികമായി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കാം.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ബെൽജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ ഡെൽവില്ലെ സ്‌ക്രാബിൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്‌ത സ്‌കോറിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിന്റെ കവറിൽ ആൻഡ്രോജിനിന്റെ തല ചിത്രീകരിച്ചു, "വേൾഡ് ലൈറിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ധൂമകേതുക്കളും സർപ്പിള നെബുലകളും ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പുല്ലിംഗവും സ്ത്രീലിംഗവുമായ തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ ഈ ചിത്രീകരണത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു പുരാതന ലൂസിഫെറിക് ചിഹ്നം കണ്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ ചിത്രപരമായ അനലോഗുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അടയാളങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും തലത്തിലല്ല, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാരാംശത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ "പ്രൊമിത്യൂസ്" എം എ വ്രുബെല്ലുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാർക്കും, പൈശാചിക തത്വം ദുരാത്മാവിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഇരട്ട ഐക്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രണ്ടിനും, നീല-ധൂമ്രനൂൽ വർണ്ണ സ്കീം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു: ലൂസ് ലൈനിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് സൗണ്ട് സിസ്റ്റം അനുസരിച്ച് (കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾക്ക്, ചുവടെ കാണുക), എഫ്-ഷാർപ്പിന്റെ കീ അതിനോട് യോജിക്കുന്നു - കവിതയുടെ പ്രധാന കീ തീ. അതേ സ്കെയിലിൽ ബ്ലോക്ക് തന്റെ "അപരിചിതൻ" കണ്ടു എന്നത് കൗതുകകരമാണ് - ഇത് കവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പല ലോകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പൈശാചിക അലോയ്, പ്രധാനമായും നീലയും ധൂമ്രവസ്ത്രവും" ...

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഇതിവൃത്തവുമായുള്ള ബാഹ്യ ബന്ധത്തോടെ, സ്ക്രാബിൻ പ്രോമിത്യൂസിനെ തന്റെ കാലത്തെ കലാപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രോമിത്യൂസ് പ്രാഥമികമായി ഒരു പ്രതീകമാണ്; രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, അവൻ "സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം", "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സജീവ ഊർജ്ജം" എന്നിവയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു; അത് "തീ, വെളിച്ചം, ജീവിതം, സമരം, പരിശ്രമം, ചിന്ത." ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ആത്മാവിന്റെ ഇതിനകം പരിചിതമായ ആശയവുമായുള്ള ഒരു ബന്ധം കാണാൻ എളുപ്പമാണ്, ലോക ഐക്യത്തിന്റെ കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് മാറുക എന്ന ആശയം. മുൻകാല കൃതികളുമായുള്ള തുടർച്ചയായ ബന്ധം, പ്രത്യേകിച്ച് "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത", ഈ രചനയെ പൊതുവായി, അതിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ എല്ലാ പുതുമയ്ക്കും അഭൂതപൂർവമായ സ്വഭാവത്തിനും സവിശേഷതയാണ്. കവിതാ തരത്തിന്റെ മൾട്ടി-തീം രൂപത്തെയും തുടർച്ചയായ ആരോഹണത്തിന്റെ നാടകത്തെയും ആശ്രയിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ് - സാധാരണഗതിയിൽ മാന്ദ്യങ്ങളില്ലാത്ത തരംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ യുക്തി. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക തീമുകൾ ഇവിടെയും അവിടെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. (...)

എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയുടെ പൊതുവായ പദ്ധതിയുമായി സാമ്യം നമുക്ക് (...) ശ്രദ്ധിക്കാം: രണ്ട് കൃതികളിലും വികസനം ആവേശഭരിതവും അലകളുടെ സ്വഭാവവുമാണ്, ക്ഷീണത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു - ഫ്ലൈറ്റ്; അവിടെയും ഇവിടെയും, ശിഥിലമായ, കാലിഡോസ്കോപ്പിക് വൈവിധ്യമാർന്ന മെറ്റീരിയൽ അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസിലേക്കുള്ള ഒരു സ്ഥിരമായ ചലനത്തെ അനുസരിക്കുന്നു (രണ്ടാമത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളിൽ ചേർക്കുന്നു).

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരുപക്ഷേ, സ്ക്രാബിന്റെ മുൻ കൃതികളുമായുള്ള "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" സമാനത അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. തീയുടെ കവിതയുടെ പൊതുവായ രസം പുതിയ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, രചയിതാവിന്റെ ഹാർമോണിക് കണ്ടെത്തലുകൾ കാരണം. കോമ്പോസിഷന്റെ ശബ്‌ദ അടിസ്ഥാനം "പ്രോമീതിയൻ ആറ്-ശബ്‌ദമാണ്", ഇത് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച പൂർണ്ണ-ടോൺ കോംപ്ലക്സുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഹാൽ‌ടോണിന്റെയും ലോ-ഫ്രീക്വൻസി ഇൻ‌ടോണേഷനുകളുടെയും പ്രകടനശേഷി ഉൾപ്പെടെ വൈകാരിക ഷേഡുകളുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്പെക്ട്രം വഹിക്കുന്നു. "നീല-ലിലാക്ക് സന്ധ്യ" ശരിക്കും സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അടുത്ത കാലം വരെ "സുവർണ്ണ വെളിച്ചം" (ബ്ലോക്കിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപകം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) വ്യാപിച്ചിരുന്നു.

എന്നാൽ അതേ "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ നിന്ന് ഇവിടെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മനിഷ്ഠമായ പാത്തോസുകളാൽ വേർതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ലോകം കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും സാർവത്രികവുമാണ്. മുമ്പത്തെ സിംഫണിക് ഓപസിലെ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ തീം" പോലെയുള്ള ഒരു മുൻനിര ചിത്രവും ഇതിന് ഇല്ല. സോളോ പിയാനോ, ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്ര പിണ്ഡത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ, പിന്നീട് ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും പൊതുവായ ശബ്ദങ്ങളിൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്നു. ചില ഗവേഷകരുടെ (A. A. Alshvang) നിരീക്ഷണമനുസരിച്ച്, "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഈ സ്വത്ത് അന്തരിച്ച സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - അതായത്, സോളിപ്സിസത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, സ്ക്രാബിന്റെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായ സംവരണം ആവശ്യമാണ്. വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, സ്ക്രാബിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദം (ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രേരണകളിൽ ഒന്ന്) തീവ്രമായ സോളിപ്സിസമായിരുന്നു, കാരണം ദൈവത്തെ ഒരുതരം കേവല ശക്തിയായി അംഗീകരിക്കുന്നത് അവനിൽ തന്നെയുള്ള ദൈവത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നതായി മാറി. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ, സ്വയം ദൈവവൽക്കരണത്തിന്റെ ഈ പുതിയ ഘട്ടം മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി: രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം നിഴലുകളിലേക്ക് പിന്മാറുന്നതായി തോന്നുന്നു - ദിവ്യശബ്ദത്തിന്റെ മുഖപത്രം പോലെ, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരമായി. മുകളിൽ. "... ഒരു പ്രത്യേക ബിസിനസ്സ് നടത്താനുള്ള മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ ഈ വിളി," BF Schloetser ന്യായമായും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, "സ്ക്രിയാബിനിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ബോധം ക്രമേണ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കപ്പെട്ടു, അത് കളിക്കുന്നതിനിടയിൽ അവൻ പരിശ്രമിച്ചു. , അതേ രീതിയിൽ കളിക്കുന്നത്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം നിരസിക്കാൻ കഴിയും. ഈ വിധത്തിൽ, കർമ്മബോധത്താൽ വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നത് അവനിൽ സംഭവിച്ചു. കൂടാതെ: "ആത്മദൈവത്വത്തിലൂടെ ദൈവത്തിനെതിരെ പോരാടുന്നതിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആന്തരിക അനുഭവത്തിലൂടെ അവന്റെ സ്വഭാവം, മനുഷ്യ സ്വഭാവം, ദൈവിക സ്വയം ത്യാഗമായി മനസ്സിലാക്കി."

ഈ ഉദ്ധരണിയുടെ അവസാന വരികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അഭിപ്രായം പറയുന്നില്ല, അത് സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ഫലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും അവന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഇതിനകം "പ്രോമിത്യൂസിൽ" ഈ ചിന്താരീതി സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച വസ്തുനിഷ്ഠതയായി മാറി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സ്ക്രിയാബിന്റെ "സ്പിരിറ്റ്", സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവിക്കാത്തതുപോലെ, അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് - ലോക ഇടത്തിലേക്ക് അവന്റെ നോട്ടം തിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിറങ്ങളെയും ശബ്ദങ്ങളെയും സുഗന്ധങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ "പ്രവണത"യുടെ അഭാവത്തിൽ ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായത് "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിന്നീടുള്ള നിരവധി പദ്ധതികളിൽ ഈ കൃതി മനസ്സിലാക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ ഈ മിഴിവ് അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതല്ല. മുകളിൽ, സാർവത്രിക കോസ്മിക് അർത്ഥങ്ങളുടെ വാഹകരായ (ശബ്ദ തുല്യമായ) "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" സംഗീത തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. "പ്രതീകാത്മക എഴുത്ത്" എന്ന രീതി കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഏകാഗ്രത കൈവരിക്കുന്നു, "പ്രോമിത്യൻ കോർഡ്" തന്നെ - സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദ അടിസ്ഥാനം - "പ്ലെറോമ കോർഡ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പൂർണ്ണതയുടെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂ power ശക്തിയുടെയും പ്രതീകമാണ് . "തീയുടെ കവിത" യുടെ നിഗൂ planമായ പദ്ധതിക്ക് മൊത്തത്തിൽ ഉള്ള അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ പറയുന്നത് ഉചിതമാണ്.

ഈ പ്ലാൻ "ലോക ക്രമത്തിന്റെ" രഹസ്യത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് പോകുന്നു, കൂടാതെ സൂചിപ്പിച്ച ചിഹ്നങ്ങൾക്കൊപ്പം മറ്റ് ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അഗ്നിയുടെ കവിത എന്ന ആശയത്തിൽ തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "രഹസ്യ സിദ്ധാന്തം" ഉപയോഗിച്ച്, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതി പ്രോമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെയും (ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ അദ്ധ്യായം "പ്രോമിത്യസ് - ടൈറ്റാൻ" കാണുക), പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും കത്തിടപാടുകളുടെ സിദ്ധാന്തവും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സംഖ്യാപരമായ പ്രതീകാത്മകതയും ഈ വരിയിൽ ആകസ്മികമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: പ്രൊമീതിയൻ കോർഡിന്റെ ഷഡ്ഭുജാകൃതിയിലുള്ള "ക്രിസ്റ്റൽ" "സോളമൻ മുദ്ര" (അല്ലെങ്കിൽ സ്‌കോറിന്റെ കവറിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് പ്രതീകാത്മകമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആറ് പോയിന്റ്) സമാനമാണ്; കവിതയിൽ, കുർബാനയുടെ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മധ്യകാല ചർച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ത്രികോണ സമമിതിക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു വിശുദ്ധ സംഖ്യയാണ് 606 ബാറുകൾ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വലത്തും ഇടത്തും ആറ് അപ്പോസ്തലന്മാർ).

തീർച്ചയായും, സമയ യൂണിറ്റുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ എണ്ണലും ഫോമിന്റെ പൊതുവായ വിന്യാസവും, "ഗോൾഡൻ സെക്ഷന്റെ" (കമ്പോസറുടെ നിലനിൽക്കുന്ന വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകൾ ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു) കൃത്യമായി നിരീക്ഷിച്ച അനുപാതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, യുക്തിവാദത്തിന്റെ തെളിവായി കണക്കാക്കാം ചിന്തിക്കുക, അതുപോലെ തന്നെ GE Konyus- ന്റെ മെട്രോടെക്റ്റോണിക് രീതിയുമായി പരിചയം ( Scriabin ന്റെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു). എന്നാൽ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ സവിശേഷതകൾ ഒരു അധിക സെമാന്റിക് ലോഡ് നേടുന്നു.

ഈ ബന്ധത്തിൽ ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: പ്രൊമിത്യൻ ആറ് ശബ്ദത്തിന്റെ "മൊത്തം യോജിപ്പിനെ" തിയോസഫിക്കൽ തത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി "ഓമ്നിയ അബ് എറ്റ് ഇൻ യുനോ ഓമ്നിയ" - "എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" . ജോലിയുടെ മറ്റ് സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്ത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇവിടെ പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇ - എ - ഒ - ഹോ, എ - ഒ - ഹോ- ഇത് സ്വരാക്ഷര ശബ്ദം മാത്രമല്ല, തികച്ചും സ്വരസൂചകമായ പ്രവർത്തനമാണ്, മറിച്ച് വിശുദ്ധമായ ഏഴ് സ്വരാക്ഷര പദത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദമാണ്, നിഗൂ teachമായ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചാലകശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, "ആരംഭങ്ങൾ" എന്ന് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നതും ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ ഈ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്ക പാളി രൂപപ്പെടുത്തുകയും "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ശക്തിയെ ഒരു തരത്തിലും റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. . എന്നാൽ സ്ക്രാബിന്റെ അന്ത്യത്തിൽ അവരുടെ സാന്നിധ്യം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷണമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാരൂപങ്ങൾ തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികളിൽ സംതൃപ്തരാകുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഒരു പ്രവൃത്തി, മാജിക്, ലോക മനസ്സുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള ഒരു സിഗ്നൽ ആകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആത്യന്തികമായി, "മിസ്റ്ററി" യോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ അത്തരം പരിസരങ്ങൾ സ്ക്രാബിന് വളരെ പ്രധാനമായി.

എന്നിരുന്നാലും, തികച്ചും കലാപരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ പോലും, "പ്രോമിത്യൂസ്" സ്ക്രാബിൻ എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു. ഇവിടെ നൂതനമായ റാഡിക്കലിസത്തിന്റെ അളവ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഒരുതരം ചിഹ്നമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ "പരിധി" പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തും കലയുടെ അരികിലും അതിനപ്പുറവും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായി തിരഞ്ഞുകൊണ്ട് ദി പോം ഓഫ് ഫയർ രചയിതാവ് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. മൈക്രോ തലത്തിൽ, സ്ഥൂല തലത്തിൽ, സംഗീതത്തിനപ്പുറം പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ സമന്വയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ("ലൈറ്റ് സിംഫണി") പോകുന്നതിൽ, യോജിപ്പുള്ള ചിന്തയുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ജോലിയുടെ ഈ രണ്ട് വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി നമുക്ക് താമസിക്കാം.

"പ്രോമിത്യൂസിൽ" സ്ക്രിയാബിൻ ആദ്യം സൂചിപ്പിച്ചത് പിച്ച് ഡിറ്റർനിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിലേക്കാണ്, മുഴുവൻ സംഗീത ഫാബ്രിക്കുകളും തിരഞ്ഞെടുത്ത ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്സിന് കീഴിലാക്കുമ്പോൾ. “ഒരു അധിക കുറിപ്പുപോലും ഇവിടെയില്ല. ഇത് കർശനമായ ശൈലിയാണ്, ”കമ്പോസർ തന്നെ കവിതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ ഡോഡെകഫോണിയിലേക്കുള്ള വരവുമായി ഈ സാങ്കേതികത ചരിത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ്. സ്ക്രാബിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് സംഗീതത്തിലെ സമ്പൂർണ്ണ തത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീകരണത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു: എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയുടെ “ഔപചാരിക മോണിസം” തുടർന്ന് അഗ്നി കവിതയുടെ “ഹാർമോണിക് മോണിസം”.

എന്നാൽ പിച്ച് കോമ്പിനേറ്ററിക്‌സിന് പുറമെ, സ്‌ക്രാബിൻ ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്‌സുകളുടെ സ്വഭാവവും, സ്‌കോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോഡ് വെർട്ടിക്കലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് "ഹാർമണി-ടോൺ" എന്ന ആശയവുമായി സബനീവ് ബന്ധപ്പെടുത്തി, അതിൽ ഒരു പുതിയ സോണാരിറ്റിയുടെ ഭ്രൂണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രൊമീതിയൻ കോർഡിന്റെ തന്നെ സ്വരസൂചക വശത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അത് അഗ്നി കവിതയുടെ ആദ്യ ബാറുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. രച്ച്മാനിനോവ്, ജോലി കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ ശകലത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ടിംബ്രെയിൽ ആകാംക്ഷയുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. രഹസ്യം ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലല്ല, മറിച്ച് യോജിപ്പിലായിരുന്നു. ഒരു ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പെഡലും ചേർന്ന്, ഇത് ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒരു സോനോറിക് ക്ലസ്റ്ററിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ച.

അവസാനമായി, "പ്രോമീതിയൻ ആറ്-ശബ്ദത്തിന്റെ" ഘടനാപരമായ സ്വഭാവം സൂചനയാണ്. ആധിപത്യ ഗ്രൂപ്പിന്റെ കോർഡുകളുടെ മാറ്റത്തിലൂടെ ഉടലെടുത്ത ഇത് "അഗ്നിയുടെ കവിത" സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് പരമ്പരാഗത ടോണാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവ് അതിനെ അതിരുകടന്ന ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടനയായി കണക്കാക്കുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" മേൽപ്പറഞ്ഞ വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകളിൽ സ്ക്രാബിൻ തന്നെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഇത് ഒരു സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ മുകളിലെ ഓവർടോണുകളാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്; അതിന്റെ ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദവും ഇവിടെയുണ്ട്. കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ, ഈ ഘടന പുതിയ ശബ്ദങ്ങളാൽ പരിപൂർണ്ണമാണ്, പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സ്കെയിൽ മുഴുവനും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹവും അൾട്രാക്രോമാറ്റിക്സിലേക്കുള്ള സാധ്യതയുള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷനും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയാണ്, സ്ക്രാബിൻ, സബനീവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് അഗാധത്തിലേക്ക്" മാത്രമാണ് നോക്കിയത്, ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, "ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ശബ്‌ദങ്ങളെ" കുറിച്ചും ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: ഒരു നിശ്ചിത മൈക്രോഇന്റർവൽ ഉട്ടോപ്പിയയുടെ നിലനിൽപ്പിന് അവർ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" യോജിപ്പുള്ള പുതുമകളും ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി വർത്തിച്ചു.

തീയുടെ കവിതയുടെ പ്രകാശ ഭാഗം എന്തായിരുന്നു? സ്‌കോറിന്റെ ടോപ്പ് ലൈനായ ലൂസ് എന്ന വരിയിൽ, നീണ്ട സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ, സ്‌ക്രിയാബിൻ ആ ഭാഗത്തിന്റെ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് പ്ലാനും അതേ സമയം അതിന്റെ കളർ-ലൈറ്റ് ഡ്രാമയും രേഖപ്പെടുത്തി. കമ്പോസർ വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ടോണൽ, ഹാർമോണിക് ഫൗണ്ടേഷനുകൾക്ക് അനുസൃതമായി കച്ചേരി ഹാളിന്റെ ഇടം വ്യത്യസ്ത ടോണുകളിൽ വരയ്ക്കണം. അതേ സമയം, ഒരു പ്രത്യേക ലൈറ്റ് ക്ലാവിയറിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ലൂസ് എന്ന ഭാഗം, സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ നിറങ്ങളും ക്വാർട്ടോ-അഞ്ചാമത്തെ സർക്കിളിന്റെ ടോണാലിറ്റികളും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (അതനുസരിച്ച്, ചുവപ്പ് നിറം ടോണുമായി യോജിക്കുന്നു. മുമ്പ്, ഓറഞ്ച് - ഉപ്പ്, മഞ്ഞ - വീണ്ടുംതുടങ്ങിയവ.; ക്രോമാറ്റിക് ടോണൽ ഫൌണ്ടേഷനുകൾ ട്രാൻസിഷൻ നിറങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ധൂമ്രനൂൽ മുതൽ പിങ്ക് വരെ).

സ്പെക്ട്രൽ, ടോണൽ ശ്രേണികൾ തമ്മിലുള്ള ഈ അർദ്ധ-ശാസ്ത്രീയ സാമ്യം പാലിക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ശ്രമിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം നടത്തിയ പരീക്ഷണത്തിന് പിന്നിൽ ചില വസ്തുനിഷ്ഠ ഘടകങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതായത്, എല്ലാറ്റിനെയും എല്ലാവരെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഐക്യത്തിന്റെ നിയമത്തിന്റെ പ്രകടനം. അതേസമയം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അദ്ദേഹം സിനോപ്സിയയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി - ശബ്ദങ്ങളുടെ വർണ്ണ ധാരണയുടെ സഹജമായ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ കഴിവ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ് (താരതമ്യ പട്ടികകൾ ഉദ്ധരിച്ച് സബനീവ് വർണ്ണ ശ്രവണത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ സ്ക്രാബിനിലും റിംസ്കി-കോർസകോവിലും രേഖപ്പെടുത്തി. ). ഇതാണ് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് മ്യൂസിക് ആശയവും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ലളിതമായ പ്രകാശത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയാത്ത, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്ര പരമ്പരയാണ് കമ്പോസർ സങ്കൽപ്പിച്ചതെന്ന വസ്തുതയും അവരെ വഷളാക്കുന്നു. ചലിക്കുന്ന വരകളും രൂപങ്ങളും, കൂറ്റൻ "അഗ്നി തൂണുകൾ", "ദ്രവ വാസ്തുവിദ്യ" മുതലായവ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു.

സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലൈറ്റിംഗ് പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ പരീക്ഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതിക തയ്യാറെടുപ്പ് മാത്രമല്ല വിഷയം: കമ്പോസറുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വിഷ്വൽ ഫാന്റസികളെ ലൂസിന്റെ ഭാഗത്ത് ചുരുക്കിയ അങ്ങേയറ്റത്തെ സ്കീമാറ്റിക് രൂപവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, പദ്ധതിയിൽ തന്നെ ഗുരുതരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ടെക്നിക്കൽ മുൻകൈയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "ലൈറ്റ് സിംഫണി" യുടെയും പൊതുവെ ലൈറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെയും ഭാവി വിധിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പിന്നീടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ വരെ, അത് ഒരു പ്രഭാവം നൽകാൻ കഴിയും "ദ്രാവക വാസ്തുവിദ്യ", "അഗ്നിസ്തംഭങ്ങൾ" എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ് ...

V.D.Baranov-Rossine (1922) യുടെ ഒപ്റ്റോഫോണിക് പിയാനോ, M.A. Scriabin-ന്റെ കളർ-ലൈറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, കസാൻ ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ നിർമ്മിച്ച "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന ഉപകരണം തുടങ്ങിയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ ഈ ബന്ധത്തിൽ നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. കെഎൻ ലിയോൺ‌റ്റീവ് (1960-1970 കൾ) എഴുതിയ "ട്സ്വെറ്റോമുസിക" ഉപകരണം.

ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ദൃശ്യമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിൻ ആശയം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ കലാകാരന്മാരുമായി അങ്ങേയറ്റം വ്യഞ്ജനമായി മാറി എന്നത് രസകരമാണ്. അങ്ങനെ, "പ്രോമിത്യൂസ്" വി.വി.കാൻഡിൻസ്കിക്ക് സമാന്തരമായി (കമ്പോസർ എഫ്.എ. ഹാർട്ട്മാൻ, നർത്തകി എ. സഖറോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം) "യെല്ലോ സൗണ്ട്" എന്ന രചനയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം സംഗീത ധാരണ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കാഴ്ചയും കേൾവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം "സൂര്യനുമേൽ വിജയം" എന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് എംവി മാത്യുഷിൻ അന്വേഷിച്ചു. എഎസ് ലൂറി തന്റെ പിയാനോ സൈക്കിൾ "ഫോംസ് ഇൻ ദി എയർ" എന്നതിൽ, ഒരുതരം ക്വാസി-ക്യൂബിസ്റ്റ് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു.

ശരിയാണ്, ഇതെല്ലാം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "തീയുടെ കവിത" XX നൂറ്റാണ്ടിൽ "പച്ച വെളിച്ചം" മാത്രമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു എന്നാണ്. സ്ക്രാബിൻ എന്ന സിന്തറ്റിക് ആശയത്തോടുള്ള മനോഭാവം, അതുപോലെ വാഗ്നറുടെ അല്ലെങ്കിൽ സിംബലിസ്റ്റ് പതിപ്പിലെ "ആഗ്രഗേറ്റ് വർക്ക് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്നിവയോടുള്ള മനോഭാവം വർഷങ്ങളായി മാറി - ആന്റി-റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ രചയിതാക്കൾ അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളെ സംശയാസ്പദമായി നിരസിക്കുന്നത് വരെ. . സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി തന്റെ മ്യൂസിക്കൽ പൊയറ്റിക്‌സിൽ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സ്വയംപര്യാപ്തതയെ പ്രതിപാദിച്ചു. പി. ഹിൻഡെമിത്ത് ഈ സ്വയംപര്യാപ്തതയെ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പ്രതിരോധിച്ചു, "ദ വേൾഡ് ഓഫ് ദ കമ്പോസർ" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഗെസാംട്കുൻസ്റ്റ്‌വെർക്കിന്റെ ഒരു പാരഡി സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റൊമാന്റിക് ചിന്താഗതിയുടെ "പുനരധിവാസം" സഹിതം, സിനെസ്തേഷ്യയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലും "സങ്കീർണ്ണമായ വികാര" ത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം പുതുക്കിയപ്പോൾ സ്ഥിതി കുറച്ച് മാറി. ഇവിടെ, സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഇതിനകം തന്നെ ലൈറ്റ് സിംഫണിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ട് - തീയുടെ കവിതയുടെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടി.

എന്നാൽ നമുക്ക് സ്ക്രാബിന്റെ കമ്പോസറുടെ പാതയിലേക്ക് മടങ്ങാം. 1904 മുതൽ 1909 വരെ, സ്ക്രാബിൻ പ്രധാനമായും വിദേശത്താണ് (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം; യുഎസ്എയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യടനങ്ങൾ 1906-1907 മുതലുള്ളവ) ജീവിച്ചിരുന്ന 1904 മുതൽ 1909 വരെ "പ്രോമിത്യൂസ്" രചനയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പായിരുന്നു. ദൈവിക കവിത മുതൽ അഗ്നിയുടെ കവിത വരെയുള്ള ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയോ വിഭാവനം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തത് അപ്പോഴാണ്, ഇത് സർഗ്ഗാത്മക തീവ്രതയുടെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വർഷങ്ങളായിരുന്നു. കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ ആശയങ്ങൾ പുതുക്കി, ദാർശനിക വായനകളുടെയും സമ്പർക്കങ്ങളുടെയും സർക്കിൾ വിപുലീകരിച്ചു (യൂറോപ്യൻ തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റികളുടെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഉൾപ്പെടെ). അതേ സമയം, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സ്ക്രാബിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു.

മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരുടെയും ഉത്സാഹികളുടെയും അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിക്കഴിഞ്ഞുവെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പിയാനിസ്റ്റുകളും കണ്ടക്ടർമാരും അവതരിപ്പിച്ചു - I. ഹോഫ്മാൻ, V.I.Buyukli, M.N. Meichik, A.I. KS സരദ്ഷേവ്, VV Derzhanovsky, MS Nemenova-Lunts, A. Ya. Mogilevsky, A.B.

അതേസമയം, കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിലെ ഈ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ (1910 - 1915), അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വൃത്തം ശ്രദ്ധേയമായി ചുരുങ്ങി. നിക്കോളോ-പെസ്കോവ്സ്കിയിലെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം മുഴങ്ങുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മിസ്റ്ററി" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരുതരം സമാന ചിന്താഗതിയുടെ അന്തരീക്ഷം ഭരിച്ചു (കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ടി.എഫ്. ഷ്ലോസർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രിയാബിന്റെ വീട്ടിലെ സന്ദർശകരിൽ ഉത്സാഹമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമല്ല, സംരംഭക സംഭാഷകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, M. O. Gershenzon, Vyach എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. I. ഇവാനോവ്.

കമ്പോസർക്ക് രണ്ടാമനുമായി പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്ത സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യാച്ചിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവാനോവ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഉള്ളിടത്ത്:

വിധി ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയത് രണ്ട് വർഷത്തെ കാലാവധിയാണ്.
ഞാൻ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി - "വെളിച്ചത്തിനായി";
അദ്ദേഹം എന്റെ വീട് സന്ദർശിച്ചു. ഒരു കവിക്കായി കാത്തിരുന്നു
ഒരു പുതിയ ഗാനത്തിന് ഉയർന്ന പ്രതിഫലം, -
ഒപ്പം എന്റെ ഫാമിലി ക്ലാവിയറെയും ഓർക്കുന്നു
അവന്റെ വിരലുകൾ മാന്ത്രിക സ്പർശനങ്ങളാണ് ...

കവി പിന്നീട് എഴുതി: "... ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ നിഗൂ foundation അടിത്തറ നമുക്ക് പൊതുവായിത്തീർന്നു, അവബോധജന്യമായ ധാരണയുടെ പല വിശദാംശങ്ങളും സാധാരണമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കലയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ... ബഹുമാനപൂർവ്വം നന്ദിയോടെ ഈ അനുരഞ്ജനം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു." കലയുടെ പൊതു വീക്ഷണത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പിന്നീട് മടങ്ങും. സ്ക്രിയാബിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പരിപോഷിപ്പിച്ച ആ പദ്ധതികൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും അത്തരം സമ്പർക്കങ്ങളുടെ ഒരു സർക്കിൾ, അതിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഹെർമെറ്റിസിറ്റി വളരെ അനുകൂലമായിരുന്നു എന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവയെല്ലാം ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി - "മിസ്റ്ററി" യുടെ സങ്കൽപ്പത്തിലേക്കും നടപ്പാക്കലിലേക്കും. സ്ക്രാബിൻ "മിസ്റ്ററി" എന്നത് ഒരു മഹത്തായ അർദ്ധ ആരാധനാക്രമമായി വിഭാവനം ചെയ്തു, അതിൽ വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും അത് ഒടുവിൽ ഒരു സാർവത്രിക ആത്മീയ പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യും. കമ്പോസർ വളരെ സ്ഥിരതയോടെയും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും പോയ ഈ ആശയം, സ്വന്തം "ഞാൻ" എന്ന അതിശയോക്തി കലർന്ന ബോധത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. എന്നാൽ സോളിപ്സിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകനിലൂടെ മാത്രമല്ല സ്ക്രാബിൻ അവളുടെ അടുത്തെത്തിയത്. സ്വന്തം ദൈവിക ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതിഭയുള്ള സംഗീത പ്രതിഭയെ ആകർഷിച്ചു, അത് ശബ്ദങ്ങളുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു യജമാനനെപ്പോലെ തോന്നാൻ അനുവദിച്ചു, അതിനാൽ, ഒരു നിശ്ചിത ഉയർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുടെ നിർവ്വഹണക്കാരൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വരാനിരിക്കുന്ന “സമഗ്ര കലാസൃഷ്ടി” യിൽ പൊതുവെ എല്ലാത്തരം കലാപരവും മാനുഷികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമന്വയം, സ്ക്രാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും, സിംബലിസ്റ്റുകളും സ്വപ്നം കണ്ടത്, അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, അടയാളത്തിന് കീഴിൽ നടക്കണം. "സ്പിരിറ്റ് ഓഫ് മ്യൂസിക്" കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിന്റെ സ്വന്തം കോളിലുള്ള വിശ്വാസവും പ്രായോഗികമായി തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അടിയന്തിരമായി നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രചോദിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കലാപരമായ സമന്വയത്തിലൂടെയും ഒരു ആചാര-ആചാരത്തിലൂടെയും കലയുടെ മാന്ത്രികശക്തി കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി, അതിൽ അഭിനേതാക്കളും കാണികളും ഉണ്ടാകില്ല, എല്ലാവരും പങ്കാളികളും തുടക്കക്കാരും മാത്രമായിരിക്കും. നിഗൂ ofതകളുടെ പരിപാടിയെ തുടർന്ന്, "പവിത്രമായ" ചില മനുഷ്യ പ്രപഞ്ച ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യ വംശങ്ങളുടെ വികാസവും മരണവും നിരീക്ഷിക്കുന്നു: ദ്രവ്യത്തിന്റെ ജനനം മുതൽ അതിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരണവും സ്രഷ്ടാവായ ദൈവവുമായി വീണ്ടും ഒന്നിക്കുന്നതും വരെ. ഈ പുനരേകീകരണത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അർത്ഥമാക്കുന്നത് "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഗ്നി" അല്ലെങ്കിൽ സാർവത്രിക ആനന്ദം എന്നാണ്.

മിസ്റ്ററിയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ച് സ്ക്രാബിൻ തന്നെ വിവരിച്ചതിൽ, ഐതിഹാസിക ഇന്ത്യയെയും തടാകത്തിന്റെ തീരത്തുള്ള ഒരു ക്ഷേത്രത്തെയും പരാമർശിക്കുന്നു; ഘോഷയാത്രകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ; പ്രത്യേക, clothesപചാരിക വസ്ത്രങ്ങൾ; നിറങ്ങളുടെ സിംഫണികൾ, സുഗന്ധങ്ങൾ, സ്പർശനങ്ങൾ; മന്ത്രിക്കലുകൾ, അജ്ഞാതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, സൂര്യാസ്തമയ കിരണങ്ങൾ, നക്ഷത്രങ്ങളുടെ മിന്നൽ; ആസൂത്രിത പാരായണങ്ങൾ, കാഹളം ശബ്ദങ്ങൾ, ചെമ്പ് മാരകമായ സമന്വയങ്ങൾ. ഈ അർദ്ധ-അതിശയകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ തികച്ചും ഭൗമിക കാര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുറിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഫണ്ടുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അവിടെ പ്രവർത്തനം നടത്തേണ്ടതായിരുന്നു, സംഗീതജ്ഞരെയും കലാകാരന്മാരെയും പരിപാലിക്കുക, ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വരാനിരിക്കുന്ന യാത്രയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. ...

സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്താൽ പദ്ധതികൾ തടസ്സപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തതിൽ നിന്ന്, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന"ത്തിനായി ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകവും ശിഥില സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി.

"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" എന്ന ആശയം വ്യാച്ചിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ ജനിച്ചു. ഇവാനോവ എഴുന്നേറ്റു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആകസ്മികമല്ല. ഈ കൃതി നിഗൂഢതയിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനമായിട്ടാണ് കമ്പോസർ കരുതിയത്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് അതിന്റെ വിട്ടുവീഴ്ചയും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാവുന്നതുമായ പതിപ്പായിരിക്കണം - പ്രധാന ആശയം വളരെ ഗംഭീരമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ സ്ക്രാബിന്, ഒരുപക്ഷേ, ഉപബോധമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെട്ടു. നിലനിൽക്കുന്ന രേഖാചിത്രങ്ങൾ ആരോപണവിധേയമായ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് guഹിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു - സങ്കീർണ്ണവും അർത്ഥവത്തായതും. സ്ക്രാബിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന"ത്തിനായി 40 ഷീറ്റ് ഡ്രാഫ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ട്. തുടർന്ന്, അത് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - ഒന്നുകിൽ സ്ക്രാബിന്റെ കവിതാ വാചകം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന റീസൈറ്റർ-റെസിറ്ററിന്റെ ഭാഗമുള്ള ഒരു കോറൽ കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപത്തിലോ (എസ്.വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഫണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലോ (എ.പി. നെംറ്റിൻ).

എന്നാൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സ്ക്രാബിൻ എഴുതിയതും പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ കൃതികളാൽ "മിസ്റ്ററി" യുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയും. പ്രോമിത്യസിന് ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സൊണാറ്റകളും പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളും, ചുരുക്കത്തിൽ, ഭാവിയിലെ സംഗീത കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമാണ ബ്ലോക്കുകളായി, അതേ സമയം, "നിഗൂ ”ത" യിലെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഒരു "പ്രാരംഭ വിദ്യാലയം" ആയി മാറി.

പിന്നീട് അഞ്ചിൽ സൊണാറ്റസ്എട്ടാമത്തേത് "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" എന്നതിന് എട്ടാമൻ പരാമർശിച്ച രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി ഏതാണ്ട് വാചകപരമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഒരുപക്ഷേ, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ അത് സ്റ്റേജിൽ പ്ലേ ചെയ്യാത്തത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, ഭാവിയിലെ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അതിൽ കാണുന്നു). പൊതുവേ, ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ഒരു ഭാഗത്തെ കവിതാ രചനയെ ആശ്രയിക്കുന്നതും സൊണാറ്റകൾ പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്നു, മുമ്പ് സ്ക്രാബിൻ പരീക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, പരേതനായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകം ഇവിടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, സംഗീതസംവിധായകൻ "വൈറ്റ് മാസ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യോട് അടുത്താണ്. സൃഷ്ടി മാന്ത്രികവും നിർഭയവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: മാരകമായ "വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ", ദ്രുതഗതിയിലുള്ള "കോസ്മിക്" ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ, "മണികൾ" എന്ന നിലയ്ക്കാത്ത ശബ്ദം - ഇപ്പോൾ ശാന്തവും നിഗൂഢവുമായ വേർപിരിയൽ, ഇപ്പോൾ ഒരു ടോക്കൺ പോലെ കുതിച്ചുയരുന്നു. ആറാമത്തെ സംഗീതം കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും ഇരുണ്ട കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്, അവിടെ "പ്രോമീതിയൻ ആറ്-ശബ്ദത്തിന്റെ" യോജിപ്പിൽ മൈനർ, ഫ്രൈ നിറങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഒൻപതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. ഒൻപതാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ, "ബ്ലാക്ക് മാസ്സ്", പാർശ്വഭാഗത്തിന്റെ ദുർബലമായ, സ്ഫടിക-വ്യക്തമായ തീം ഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു നരകമാർച്ചായി മാറുന്നു. "ഒരു ദേവാലയത്തെ അപമാനിക്കൽ", വ്യാപകമായ പൈശാചികത (ദിവ്യ വെളിച്ചത്തിന്റെ മുൻ അപ്പോത്തിയോസിസിന്റെ സ്ഥാനത്ത്) എന്നീ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പൈശാചിക പരമ്പര അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു, നേരത്തെ "വിരോധാഭാസം", "പൈശാചിക കവിത" എന്നിവയിലും മറ്റ് ചില കൃതികളിലും സ്പർശിച്ചു . (ഒൻപതാം സൊനാറ്റ എന്ന ആശയത്തെ സ്ക്രാബിന്റെ വീട്ടിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്ന എൻ. സ്പെർലിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി സബനീവ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "മിക്കവാറും," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "മധ്യകാലത്തെ ഉയർന്നുവരുന്ന ഭ്രമാത്മകതയെ നൈറ്റ് ചുംബിക്കുന്ന ചിത്രം AN ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ദൈവത്തിന്റെ അമ്മ.")

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് സൊണാറ്റ ടെൻ വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ മാന്ത്രിക സൗന്ദര്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ബന്ധിപ്പിച്ചു, പക്ഷികളുടെ സുഗന്ധവും ആലാപനവും നിറഞ്ഞതുപോലെ, വനവുമായി, ഭൗമിക പ്രകൃതിയുമായി; അതേ സമയം അദ്ദേഹം അതിന്റെ നിഗൂഢവും പാരത്രികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അത് ദ്രവ്യത്തിന്റെ അവതാരത്തിന്റെ അവസാന പ്രവൃത്തിയായ "ഭൗതികതയുടെ നാശം" ആണെന്ന് കണ്ടു.

എന്ന പ്രദേശത്ത് പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾപ്രത്യേകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് എന്നത് വൈകിയുള്ള ശൈലിയുടെ മുഖമുദ്രയാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പിയാനോ സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് തത്വം ഒരു പുതുമയായിരുന്നില്ല - സി. ഡെബസിയുടെ ആമുഖങ്ങളെങ്കിലും ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. സ്ക്രാബിൻ തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ ഡെബസിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ബാഹ്യ ചിത്രീകരണവും പരമാവധി മനഃശാസ്ത്രവും. എന്നാൽ ഈ സംയോജനത്തിൽ പോലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ അന്തർലീനമായി കാണപ്പെടുന്നു: കഷണങ്ങളുടെ പേരുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അത് "മേഘങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ "മഞ്ഞിലെ കാൽപ്പാടുകൾ" അല്ല, മറിച്ച് "മാസ്ക്", "വിചിത്രത", "ആഗ്രഹം", "ഫാൻസി" കവിത "...

സാധാരണയായി, പ്രോഗ്രാമാറ്റിസിറ്റി എന്നത് ആലങ്കാരിക കോൺക്രീറ്റൈസേഷന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ അത് സ്ക്രാബിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, "മാലകൾ" ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ "ദുർബലത" പ്രവർത്തനപരമായി അസ്ഥിരമായ, "ദുർബലമായ" ഘടനയായി രൂപപ്പെടുന്നു, ഇത് വിശദീകരിക്കാതെ ഒരു സൊണാറ്റ രൂപമായും മൂന്നായും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഒരു കോഡ ഉള്ള ഭാഗം ഫോം (ഫോം സിന്തറ്റിക് തരം). അതേ സമയം, ഈ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ വളരെ സോപാധികമാണ്. സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെപ്പോലെ ആകർഷിക്കുന്ന, സ്‌ക്രിയാബിൻ ഒരിടത്തും അന്തർലീനമായ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിനപ്പുറം പോകുന്നില്ല, അതിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും പുതിയ രീതിയിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് പ്രോമിത്തിയൻ കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷമുള്ള അവസാന ഘട്ടത്തിൽ നമ്മെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഗോളത്തിലെ കൂടുതൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷഅതേ സമയം - മുഴുവൻ കമ്പോസറുടെ പാതയുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച്.

ഈ ഫലങ്ങളിലൊന്ന് ഭാഷാ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച ശ്രേണിയാണ്, ഇവിടെ സമന്വയം കേവല കുത്തകാവകാശം ആസ്വദിക്കുന്നു. മെലഡി ഉൾപ്പെടെ മറ്റെല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും അവൾ സ്വയം കീഴടക്കുന്നു. ലംബമായ തിരശ്ചീനമായ ആശ്രിതത്വം, അല്ലെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ വിഘടിപ്പിച്ച ഒരു മെലഡി എന്ന ആശയം, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ "മെലഡികളുടെ ഐക്യം" എന്ന ആശയം നിർവചിച്ചു. എക്സ്റ്റസിയുടെ മുഴുവൻ കവിതയും ഇതിനകം തന്നെ "ഹാർമണി മെലഡികളെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, മൊത്തത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് നിർണ്ണയത്തിന്റെ തത്വം പ്രവർത്തിക്കുന്നിടത്ത്, ഈ പ്രതിഭാസം ഒരു ക്രമമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിട്ടും ഈ അനുബന്ധത്തിൽ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ തത്വത്തെ പൂർണ്ണമായി ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. പരിണാമവികസനത്തിന്റെ സ്വന്തം ലോജിക് സ്ക്രാബിന്റെ ഈണത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യകാല ഓപസുകളുടെ വിപുലീകൃത റൊമാന്റിക് കാന്റിലീനയിൽ നിന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ അഫോറിസ്റ്റിക് തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തിലേക്ക് പോയി, വരിയുടെ പ്രചോദനാത്മക വിഘടനത്തിലേക്കും വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവിഷ്‌കാര പ്രകടനത്തിലേക്കും. പക്വതയുള്ളതും പിന്നീടുള്ളതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്താൽ ഈ ആവിഷ്‌കാരത കൂടുതൽ വഷളാക്കി ("അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതിലെ "ഇഷ്ടം" എന്ന തീം അല്ലെങ്കിൽ സൊണാറ്റ ഒമ്പതിൽ നിന്നുള്ള "നിഷ്‌ടമായ ദേവാലയം" എന്ന വിഷയമെങ്കിലും വിളിക്കാം). അതിനാൽ, പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ സ്ക്രാബിൻ ഒരു മെലോഡിസ്റ്റ് ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചെങ്കിലും ഒരു "ടെമാറ്റിസ്റ്റ്" ആയി മാറുന്നത് ശ്രദ്ധിച്ച സബനീവിനോട് നമുക്ക് യോജിക്കാം.

അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ ശരിയായ ഹാർമോണിക് സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണതയുടെ പാതയിലൂടെ വികസിച്ചു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പ്രവർത്തനപരമായി ക്രമീകരിച്ച മൂലകങ്ങളുടെ വൃത്തം കൂടുതലായി ചുരുങ്ങി, ഒടുവിൽ ഒരു തരം ആധികാരിക പിന്തുടർച്ചയിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. മറുവശത്ത്, ഈ സങ്കുചിതത്വം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ യൂണിറ്റ്, അതായത് കോർഡ് ലംബം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-പാർട്ടും ആയിത്തീർന്നു. പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ആറ്-നോട്ട് "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" കഴിഞ്ഞ്, എട്ട്- പത്ത്-നോട്ട് കോംപ്ലക്സുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ഒരു സെമി-ടോൺ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. (...)

അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്ത ഫംഗ്‌ഷനിൽ അന്തരിച്ച സ്‌ക്രാബിനിൽ പൊതുവെ താളവും ഘടനയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യോജിപ്പിന്റെ ചിലപ്പോൾ രേഖീയ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നത് അവരാണ്. ഓസ്റ്റിനാറ്റിസത്തിന്റെ അത്തരം കേസുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇപ്പോൾ സൂചിപ്പിച്ച ആമുഖത്തിലെന്നപോലെ). ഐക്യത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനു പുറമേ, ഓസ്റ്റിനാറ്റ തത്വം ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം, അതിന്റെ ഉത്ഭവം "ആന്ത്രോപോസെൻട്രിക്" വഴി, മനുഷ്യവികാരത്തിന്റെ വിറയലും മാറ്റാവുന്നതുമായ ഒരു നിമിഷം വളർത്തിയെടുക്കുന്നു, ഏതോ ട്രാൻസ്‌പേഴ്‌സണൽ ഫോഴ്‌സ്, ഒന്നുകിൽ "നിത്യതയുടെ ഘടികാരം", അല്ലെങ്കിൽ ഒമ്പതാമത്തെ സോണാറ്റയിലെ പോലെ നരക നൃത്തം. അല്ലെങ്കിൽ "ഡാർക്ക് ഫ്ലേമിൽ". ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഒരു പുതുമ കൂടി നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്, നിരന്തരമായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ തിരച്ചിലിന്റെ ഒരു തെളിവ് കൂടി.

സ്ക്രാബിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലയളവ് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വിലയിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഔദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് സംഗീതശാസ്‌ത്രം അതിനെ നിഷേധാത്മകമായി കണക്കാക്കി എന്നതാണ്‌ വസ്തുത. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് - വ്യഞ്ജനാത്മകതയും പൊരുത്തക്കേടും, സ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും, ടോണിക്ക്, നോൺ -ടോണിക്ക് - ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണമായി, ഒരു അന്തിമ പ്രതിസന്ധി. തീർച്ചയായും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക-ശൈലിയിലുള്ള ശ്രേണി വർഷങ്ങളായി ചുരുങ്ങി; "മൊത്തം" യോജിപ്പിന്റെ തത്വമാണ് നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഏർപ്പെടുത്തിയത്, ഒരേ തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ഘടനയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കമ്പോസറുടെ ഭാഷാ സമ്പ്രദായം പൂർണ്ണമായും ഹെർമെറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല; പഴയ പാറ്റേണുകൾക്ക് പകരം പുതിയ നിയമങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇടുങ്ങിയതോടൊപ്പം ആഴത്തിലുള്ളതും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മകണികകളിലേക്ക് ശബ്ദ ദ്രവ്യത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുതുക്കിയ, പ്രത്യേകമായി ഘനീഭവിച്ച ആവിഷ്‌കാരത, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ നിരീക്ഷിച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ, പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ നിരുപാധിക മൂല്യത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ചോദ്യത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ട്. "ആത്മാവിന്റെ ഹംസ ഗാനം", "അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന തരംഗത്തിന്റെ അവസാന ശ്വാസം" എന്ന സ്ക്രാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ കേട്ട യവോർസ്കിയുടെ സ്ഥാനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ചിട്ടുണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പൂർത്തിയാക്കിയതും ക്ഷീണിച്ചതുമായ ഒന്നായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, "വൈകിയ കാലഘട്ടം" എന്ന ആശയം കാലക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ബി വി അസഫീവും വി ജി കരാട്ടിഗിനും ഈ പാത വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് കരുതി - അടഞ്ഞ കമാനമല്ല, അതിവേഗം ആരോഹണം ചെയ്യുന്ന നേർരേഖ. പെട്ടെന്നുള്ള മരണം ഏറ്റവും ധീരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ പടിവാതിൽക്കൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി - ഈ വീക്ഷണം മറ്റ് പല സ്ക്രാബിൻ ഗവേഷകരും പങ്കിട്ടു. ഏത് നിലപാട് ശരിയാണ്? ഇന്നും ഈ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്തായാലും, യാവോർസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വൈകാരികവും മാനസികവുമായ പദങ്ങളിൽ ക്ഷീണം തോന്നിയത് ഭാഷയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ അങ്ങനെയല്ല. അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകൾ ഭാവിയിലേക്ക് കുതിച്ചു, തുടർന്നുള്ള കാലങ്ങളിൽ അവ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "ആരോഹണ നേർരേഖ" എന്ന ആശയം ഇതിനകം കൂടുതൽ സാധുതയുള്ളതാണ്.

സ്ക്രായാബിന്റെ പാതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അവസാന കാലഘട്ടം ഒരു തരം കലാശകോണമായി മാറി, കമ്പോസർ ജീവിതത്തിലുടനീളം ആ ലക്ഷ്യങ്ങളിലും ലക്ഷ്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ബിഎഫ് ഷ്ലോറ്റ്സർ, സ്ക്രാബിനിനായുള്ള "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം "മിസ്റ്ററി" യിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കേണ്ടതാണെന്നും അതിൽ അവസാനിക്കരുതെന്നും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. എല്ലാം "നിഗൂ "ത" ആയതിനാൽ, എല്ലാം അവന്റെ പദ്ധതിയുടെ പ്രകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ശോഭയുള്ള, കൈവരിക്കാനാവാത്ത അകലെയുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ വെളിച്ചം പോലെ. സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച മുഴുവൻ അവസാന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ കഴിയും.

____________________________________
ചീസ് ലാറിൻക്സ്, ആത്മാവ് ഉണങ്ങുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം വഞ്ചിക്കുന്നില്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

നമുക്ക് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം തത്വശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾഅവസാന ആശയങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയിൽ നിന്ന് അവന്റെ പരിണാമ പാതയുടെ "വിപരീത വീക്ഷണകോണിൽ" ദൃശ്യമാകുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. തുടർന്നുള്ള അവതരണത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ പൈതൃകത്തെയും ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കും - എന്നാൽ പുരോഗമന-കാലക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പൊതു ആശയങ്ങൾ മനസ്സിൽ വയ്ക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ, സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മുകളിൽ, തത്ത്വചിന്തയും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ഇടപെടലിന്റെ ചോദ്യം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. തന്റെ കലയെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയുടെ ഉപകരണമാക്കിയ ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വന്തം സംഗീത നിയമങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്തില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ സാധ്യമായ കാഠിന്യവും ഉപരിപ്ലവമായ സാഹിത്യ സ്വഭാവവും ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സിംബലിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മീയ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ ശേഖരിച്ച ദാർശനിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ തന്നെ സംഗീത മൂർത്തീഭാവത്തിന് സഹായകമായതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഇത്. അങ്ങനെ, സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് ലോക ഐക്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമമായി സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിലാക്കി (അർദ്ധ പ്രേതവും പരിമിതവുമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഉന്മേഷഭരിതമായ വിജയത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിലൂടെ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെ ഓർക്കുക) . സംഗീത കലയിൽ, മറ്റെവിടെയുമില്ലാത്തതുപോലെ, പ്രതീകാത്മക കലാപരമായ രീതിയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും; സോണാറ്റ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക മൾട്ടിഫേസ് സ്വഭാവത്തിൽ, പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് സെമാന്റിക് കവറിംഗുകൾ മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിൽ സ്ക്രാബിൻ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവ്യക്തത തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രതീകവൽക്കരണത്തിന്റെ വശത്ത് ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് "രഹസ്യ രചന" എന്ന സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സ്ഫിംഗ്സ് തീമുകളോ പിൽക്കാലത്തെ ചെറുചിത്രങ്ങളുടെ കൗതുകകരമായ തലക്കെട്ടുകളോ ഓർക്കുക) .

എന്നാൽ സമകാലിക സംസ്കാരത്തിൽ സ്ക്രാബിനിന്റെ പങ്കാളിത്തം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ ചുമതലകളിൽ നിന്നും ആരംഭിച്ച് വിപുലമായ തോതിൽ പ്രകടമായി. കലയുടെ കാഴ്ച... കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയമായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആരംഭം, അതനുസരിച്ച് രണ്ടാമത്തേത് ജീവിതത്തിന് അന്തർലീനമായതും ഈ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിവുള്ളതുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രാബിന്റെ സമകാലികർ, കവികൾ, തത്ത്വചിന്തകർ-യുവ പ്രതീകങ്ങൾ (ഒന്നാമതായി, ബെലിയും വിയാച്ചും. ഇവാനോവ്) കലയുടെ ഈ ഫലപ്രദമായ ശക്തിയെ ആശയത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ദൈവശാസ്ത്രം... "രഹസ്യങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ" പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി അവർ കരുതിയത് കൃത്യമായി തെറാപ്പി (മാജിക്, പരിവർത്തനം) ആയിരുന്നു, അവർ സ്വപ്നം കാണുകയും ഗണ്യമായ എണ്ണം സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ നീക്കിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

"പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഗ്നി", ഒരു സാർവത്രിക ആത്മീയ വിപ്ലവം - അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക ദൗത്യം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിച്ചാലും, 1900 കളിൽ റഷ്യയിൽ, അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് പ്രവചനങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമേ അവയുടെ ആശയം ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയൂ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചരിത്രപരമായ കാറ്റർസിസ്. "ലോകത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതുമായ ദുരന്തം" (വിയാച്ച്. ഇവാനോവ്) അടുപ്പിക്കുന്നതിനും സ്ക്രാബിൻ പരിശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ടാസ്ക്കിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു: "അനുയോജ്യതയെയും കോറൽ പ്രകടനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ," വിയാച്ച് എഴുതി. ഇവാനോവ്, - സാരാംശത്തിൽ എന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അവ അവനുവേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു നേരിട്ട് പ്രായോഗിക ജോലികൾ».

കലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന അവരുടെ സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യകളിൽ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത കലയെ ആശ്രയിക്കുന്നു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ചികിത്സാപരമായ ജോലികൾ സൗന്ദര്യാത്മകവുമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കലയോട് രണ്ട് സമീപനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - ചില കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നൽകുന്ന ഉച്ചാരണത്തെ ആശ്രയിച്ച്. അപ്പോളോ മാസികയുടെ പേജുകളിലെ വിവാദങ്ങളിൽ അവ പ്രതിഫലിച്ചു, 1910 ൽ, "റഷ്യൻ സിംബലിസത്തിന്റെ സമകാലിക അവസ്ഥയിൽ" എന്ന ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മറുപടിയായി, ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ലേഖനം "കവിതയുടെ പ്രതിരോധത്തിൽ അടിമയുടെ പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ച്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. . ഈ തർക്കത്തിൽ കവികൾക്ക് കവികൾ മാത്രമായിരിക്കാനുള്ള അവകാശത്തെയും കല - കല മാത്രമായിരിക്കാനുള്ള അവകാശത്തെയും ബ്ര്യൂസോവ് പ്രതിരോധിച്ചു. ഈ നിലപാട് മനസ്സിലാക്കാൻ, കവിതയുടെ പരിശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, അതിന്റെ കലാപരമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിന് പകരം "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന മുദ്രാവാക്യം ഉപയോഗിച്ച് യുവ പ്രതീകാത്മക മുദ്രാവാക്യം ഉയർത്തിയപ്പോൾ, കലയുടെ രക്ഷാകർതൃ ദൗത്യത്തിൽ വളരെ ഗൗരവമായ പങ്കുവഹിച്ചപ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികൾ വീണ്ടും ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. ഈ വസ്തുത ചരിത്രപരമായി വളരെ സ്വഭാവസവിശേഷതയാണ്: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ കല സ്വയം മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ശാശ്വതമായ സാമൂഹിക വേവലാതികളുടെ ഭാരം വലിച്ചെറിഞ്ഞു - എന്നാൽ അതിന്റെ ദേശീയ വിധി വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കാൻ, വീണ്ടും ജീവിതത്തിലേക്ക് ഓടിക്കയറുകയും അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുക - ഇപ്പോൾ ഒരു തരം അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം ... ബ്രൂസോവിന്റെ ലേഖനം ഈ സന്ദർഭത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

അതേസമയം, "ഇളയരും" "മുതിർന്നവരും" തമ്മിലുള്ള ഈ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല. സൈദ്ധാന്തികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ക്യാമ്പുകളുടെ ബാനറാകാൻ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വളരെ അടുത്തു ലയിച്ചു.

അവർ സ്ക്രാബിനുമായി അഭേദ്യമായിരുന്നു. കമ്പോസർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യ പോരാട്ടങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നിസ്സംശയം തെർജിക്കൽ പ്രവണതയുടെ സ്വയമേവയുള്ള അനുയായിയായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തിർഗസിസത്തിന്റെ" പ്രായോഗിക ദിശാബോധത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഉദാഹരണവും നൽകി. സ്വന്തം സൗന്ദര്യസംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത ആകർഷകമായ ശുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രകടമായി; അസാധാരണമായ സമന്വയങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്ന താളങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ പ്രലോഭനം വഹിച്ചു. എന്നാൽ കമ്പോസർ തന്റെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളെ ഒരു അവസാനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാർഗമായി കരുതി. 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ രചനകളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൂപ്പർ ടാസ്കിന്റെ സാന്നിധ്യം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാഷയും ഇതിവൃത്തവും സഹാനുഭൂതിയെ പോലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയെ അത്ര ആകർഷിക്കുന്നില്ല. ഒസ്‌റ്റിനാറ്റ്‌നോസ്‌റ്റ്, യോജിപ്പും താളാത്മകവുമായ "മന്ത്രവാദം", ഉയർന്ന-തീവ്രമായ വൈകാരികത, അത് "വിശാലതയിലും മുകളിലേക്കും വലിച്ചെടുക്കുകയും, അഭിനിവേശത്തെ എക്‌സ്‌റ്റസിയാക്കി മാറ്റുകയും അതുവഴി വ്യക്തിത്വത്തെ സാർവത്രികമായി ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു", ഒരു മാന്ത്രിക അർത്ഥം നേടുന്നു. ഇതിൽ സ്ക്രാബിൻ നിഗൂഢതയും ഉൾപ്പെടാം, പ്രത്യേകിച്ചും "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നതിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ ചിഹ്നങ്ങൾ: അവ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കും തുടക്കക്കാർക്കും അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സംസാരിച്ചു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പരിവർത്തനാത്മകവും ത്വരിതപരവുമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ സാരാംശം അതിവേഗം വളരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മബോധത്തിലാണ്, മൂന്നാം സോണാറ്റ മുതൽ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ നിരന്തരമായ തീം കൂടിയാണ്. ഭാവിയിൽ, അത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആഗോള സ്കെയിൽ സ്വന്തമാക്കി. റഷ്യൻ കോസ്മിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് നോസ്ഫിയറിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായുള്ള ഒരു സാമ്യം ഇവിടെ കാണാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. V.I. വെർനാഡ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നൂസ്ഫിയർ എന്നത് ഭൂമിയുടെ പ്രത്യേക ഷെല്ലാണ്, അത് ആത്മീയതയുടെ കേന്ദ്രീകൃതവും ജൈവമണ്ഡലവുമായി ലയിക്കാതെ തന്നെ അതിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതുമാണ്. വിവർത്തനത്തിലെ “നൂസ്” എന്നാൽ ഇച്ഛയും യുക്തിയും എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - “ഇഷ്ടം”, “യുക്തി” എന്നിവയുടെ തീമുകൾ തീമിന്റെ കവിതയുടെ ആദ്യ ബാറുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, സ്രഷ്ടാവായ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ തീമിനൊപ്പം. വെർനാഡ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നോസ്ഫിയറിന്റെ സ്വാധീനം ഒരു വലിയ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വഹിക്കുന്നു - സ്ക്രിയാബിന്റെ രചനകൾ ഫൈനലുകളുടെ മിന്നുന്ന വിജയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, മിസ്റ്ററിയുടെ പതിപ്പിൽ, അതായത്, അന്തിമവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഒരു പ്രവൃത്തി എന്ന നിലയിൽ, ശസ്ത്രക്രിയ അദ്ദേഹം നടത്തിയില്ലെങ്കിലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ തെർജിക് തത്വം പ്രവേശിച്ചു.

സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ചിലത് പറയാം കൂട്ടായ്മ... കലയുടെ ഏകീകൃത കഴിവിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ സോബോർനോസ്റ്റ്, അതിൽ നിരവധി ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തം, പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. വ്യച്ച് ഈ ആശയം പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവാനോവ്. തിയേറ്റർ ഓഫ് മിസ്റ്ററി (വാഗ്നർ ആൻഡ് ഡയോനിഷ്യൻ ആക്ഷൻ, പ്രിമോനിഷനുകൾ ആൻഡ് ഫോർഷാഡോവിംഗ്സ്) സമർപ്പിച്ച തന്റെ കൃതികളിൽ, റാംപ് ഇല്ലാതാക്കൽ, സമൂഹവുമായുള്ള വേദിയുടെ സംയോജനം, അതുപോലെ തന്നെ പ്രത്യേകം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഒരു പുതിയ രഹസ്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. കോറസിന്റെ പങ്ക്: എസ്‌കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ചെറിയ, സമൂഹത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന വലിയത് - പാടുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ജനക്കൂട്ടം. അത്തരം കോറൽ നാടകങ്ങൾക്ക്, രചയിതാവ് ഒരു പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമീകരണവും സാധാരണ തീയറ്ററിലും കച്ചേരി ഹാളുകളേക്കാളും "തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഇടങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ" ഉദ്ദേശിച്ചു.

കത്തീഡ്രൽ പ്രവർത്തനം നടക്കേണ്ട വിദൂര ഇന്ത്യയും താഴികക്കുടവും ഉള്ള ഒരു ക്ഷേത്രത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ട സ്ക്രാബിൻ അതേ ദിശയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അനുഭവത്തിന്റെ ഐക്യം നേടുന്നതിനായി റാമ്പിനെ മറികടക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: റാംപ് നാടകീയതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, കൂടാതെ നാടകീയത നിഗൂഢതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുകയും വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങളെ അതിന്റെ ചെലവുകൾക്കായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളെ കാണാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായില്ല - "പങ്കാളികളും തുടക്കക്കാരും" മാത്രം.

എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും "മർമ്മത്തിൽ" പങ്കെടുക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു, സ്ഥലപരവും താൽക്കാലികവുമായ അതിരുകളിൽ നിൽക്കാതെ. പ്രവർത്തനം വികസിക്കേണ്ട ക്ഷേത്രം, യഥാർത്ഥ ക്ഷേത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ഭീമൻ ബലിപീഠമായി അദ്ദേഹം കരുതി - മുഴുവൻ ഭൂമിയും. ഈ പ്രവൃത്തി തന്നെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സാർവത്രിക ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായി മാറണം. "എനിക്ക് ഒന്നും സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല, മറിച്ച് സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിലെ അനന്തമായ ഉയർച്ചയാണ് എന്റെ കലയാൽ സംഭവിക്കുന്നത്," കമ്പോസർ എഴുതി.

അതേസമയം, ആഗോളതലത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ട അത്തരമൊരു സംരംഭത്തിന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രാജ്യവ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കിയവയുമായി വലിയ സാമ്യമില്ല. ഹൈപ്പർ ഡെമോക്രാറ്റിക് ഉദ്ദേശം അതിന്റെ നടപ്പാക്കലിന്റെ അങ്ങേയറ്റം സങ്കീർണ്ണമായ രൂപവുമായി പ്രാരംഭ വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സന്ദർഭവും തെളിയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ലക്ഷണമായിരുന്നു. "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രോഗങ്ങളെ" കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെയും എല്ലാവിധത്തിലും അവയെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ഫലമായി കൂട്ടായ്മയുടെ ഉട്ടോപ്യ ഉയർന്നുവന്നു. അതേസമയം, ഈ മറികടക്കൽ പൂർണ്ണവും ജൈവികവുമാകില്ല, കാരണം പുതിയ നിഗൂഢതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒരു വ്യക്തിത്വ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാംസത്തിന്റെ മാംസമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അനുരഞ്ജന തത്വം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതിയിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന് "ഗംഭീരത" (കമ്പോസറുടെ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) ഒരു കാഴ്ച നൽകി. അതിന്റെ മുദ്ര സിംഫണിക് സ്‌കോറുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവിടെ, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ തുടങ്ങി, അധിക പിച്ചള, അവയവം, മണികൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രിലിമിനറി ആക്ടിൽ മാത്രമല്ല, ആദ്യ സിംഫണിയിലും ഫയർ കവിതയിലും ഒരു കോറസ് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്; പ്രൊമിത്യൂസിൽ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, അവൻ വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിക്കണം - ആരാധനാക്രമം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. കത്തീഡ്രൽ ചടങ്ങിൽ, ജനക്കൂട്ടത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം, സ്ക്രാബിന്റെ മണി മുഴക്കം എന്നിവയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര സ്കോറുകളിൽ മണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയെ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഴാമത്തെ സൊണാറ്റയിൽ.

എന്നാൽ നമുക്ക് "മിസ്റ്ററി" യുടെ മറ്റൊരു ഘടകത്തിലേക്ക് തിരിയാം, അതനുസരിച്ച്, സ്ക്രാബിൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശത്തേക്ക് - ഞങ്ങൾ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. കലകളുടെ സമന്വയം... ഈ ആശയം സമകാലികരുടെ മനസ്സിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. കലകളുടെ അതിരുകൾ വിപുലീകരിക്കുകയും അവയെ ഒരുതരം ഐക്യത്തിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ആശയം റൊമാന്റിക്സിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങൾ അവയ്ക്ക് ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റും നല്ല വിമർശനത്തിന്റെ വസ്തുവുമായിരുന്നു. പുതിയ "കലയുടെ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിയിൽ" അവർ ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണതയും ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരവും കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ശബ്‌ദം, വാക്ക്, ചലനം എന്നിവ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും തന്റെ "മിസ്റ്ററി"യിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ സ്‌ക്രാബിൻ പദ്ധതിയിട്ടു. കൂടാതെ, അതിൽ, ഷ്ലോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "താഴ്ന്ന ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് കലയുടെ പരിധികളുടെ വികാസം സംഭവിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: സ്വന്തമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത എല്ലാ ഘടകങ്ങളും എല്ലാ കലയിലും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കണം". വാസ്‌തവത്തിൽ, സ്‌ക്രിയാബിൻ മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നത് സിന്തസിസ് ആയിരുന്നു സംവേദനങ്ങൾസ്വതന്ത്രമായ കലാപരമായ പരമ്പരകളേക്കാൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മിസ്റ്ററി" നാടക പ്രകടനത്തേക്കാൾ ആരാധനക്രമത്തിലേക്കാണ് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത്. സഭാ സേവനത്തിലാണ് ഒരാൾക്ക് സൌരഭ്യം, സ്പർശം, അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ "സിംഫണികളെ" കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ഫാന്റസികളുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്തുന്നത് - പള്ളി ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ, കൂട്ടായ്മ ചടങ്ങുകൾ മുതലായവ ഓർമ്മിച്ചാൽ. അത്തരം "എല്ലാ കലകളുടെയും" ലക്ഷ്യം അത്ര സൗന്ദര്യാത്മകമല്ല. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ദൈവശാസ്ത്രപരമായി.

എന്നിരുന്നാലും, മിസ്റ്ററിക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സ്ക്രാബിൻ സമന്വയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വിരിയിക്കുകയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക് പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രതികരണം ലഭിച്ചു. "പ്രോമിത്യൂസിന്" സമർപ്പിച്ച കെ ഡി ബാൽമോണ്ടിന്റെ "പ്രകൃതിയിലെ പ്രകാശവും ശബ്ദവും സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് സിംഫണിയും" എന്ന ലേഖനം ഇതിന് തെളിവാണ്. വിയാച്ച് അവരെ കൂടുതൽ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. ഇവാനോവ്. "Čiurlionis and the problem of the synthesis of arts" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ അത്തരം ആശയങ്ങളുടെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുകയും അവയ്ക്ക് തന്റെ വിശദീകരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു സമകാലിക കലാകാരന്റെ ആന്തരിക അനുഭവം, കലയുടെ മാത്രം പരിമിതമായ സാധ്യതകളേക്കാൾ വിശാലമാണെന്ന് ഇവാനോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. "ജീവിതം ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നത് ഈ കലയെ അയൽപക്കത്തിലേയ്ക്ക് മാറ്റുന്നതിലൂടെയാണ്, അവിടെ നിന്ന് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പുതിയ വഴികൾ സമന്വയ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് ആന്തരിക അനുഭവത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്." ചിത്രകലയിലെ ഈ സംഗീതജ്ഞനായ സ്യൂർലിയോണിസിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഇവാനോവ് വ്യക്തിഗത കലകളുടെ മേഖലകൾക്കിടയിൽ ഒരുതരം നിഷ്പക്ഷ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന "ഒരു അച്ചുതണ്ട് ഉള്ള" കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ അവർ തനിച്ചാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ തരം വളരെ രോഗലക്ഷണമാണെങ്കിലും, ഇവിടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് എഫ്. നീച്ചയാണ് - "ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനല്ല, ഒരു കവി കവിയല്ല, ഒരു വിമത ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ മതമില്ലാത്ത മതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും."

സ്ക്രിയാബിനിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, സംഗീത പ്രതിഭയുടെ വ്യക്തമായ ശക്തി അദ്ദേഹത്തെ "വ്യക്തിഗത കലാരൂപങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരുതരം നിഷ്പക്ഷ നിലപാടിന്റെ" അപകടത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു. അവന്റെ സിന്തറ്റിക് പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എത്ര വാദിച്ചാലും അവൾ അവനെ "കേവല", ശുദ്ധമായ സംഗീതത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് അവബോധപൂർവ്വം ആകർഷിച്ചു.

അതിനാൽ, ഒരു പരിധിവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ സാഹിത്യ ഘടകത്തിന്റെ സ്ഥാനം പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്. ഒരു വശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ വാക്കിനോട് ആഭിമുഖ്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഗദ്യവും കാവ്യാത്മകവും, വിശദമായ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ലെക്സിക്കൽ ഘടന പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണെന്ന് തോന്നുന്നു; ഒടുവിൽ, സ്വതന്ത്ര കാവ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ. 1900 -കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, എക്സ്റ്റസിയുടെയും പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കവിതയുടെ പാഠങ്ങൾ ഇവയെല്ലാം ചേർക്കുക. മറുവശത്ത്, ഓപ്പറയോ പ്രാഥമിക നിയമമോ (വ്യക്തിഗത സ്കെച്ച് ശകലങ്ങൾ ഒഴികെ) നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. രണ്ട് പ്രണയങ്ങളും ആദ്യ സിംഫണിയുടെ യുവത്വത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ അവസാനവും ഒഴികെ സ്‌ക്രാബിൻ സൃഷ്‌ടിച്ചതെല്ലാം വാക്കിനെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അത് സംഗീതപരമായി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നില്ല. വ്യക്തമായും വാക്കിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതിന്റെ പരുക്കൻ മൂർത്തതയെ ഭയന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ ആത്യന്തികമായി സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ശബ്ദമില്ലാത്ത, പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് പതിപ്പിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഒരു ലൈറ്റ് സിംഫണി എന്ന ആശയത്തിൽ സ്ഥിതി കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ കളർ-ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ വാക്കേതര ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, ഇന്നുവരെ ദൂരവ്യാപകമായ അനുമാനങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ അനുമാനങ്ങൾ, കലാപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉറവിടം, രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്താണ്.

എന്നിട്ടും, "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ഉദാഹരണം എത്ര പ്രചോദനാത്മകമാണെങ്കിലും, കലകളുടെ യഥാർത്ഥ സമന്വയത്തിന്റെ വളരെ കുറച്ച് സാമ്പിളുകൾ സ്ക്രാബിൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ധീരനായ ഒരു സൈദ്ധാന്തികനായ അദ്ദേഹം ഈ മേഖലയിൽ അതീവ ജാഗ്രതയുള്ള പരിശീലകനായി മാറി. തന്റെ ജോലിയിൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം ഉപകരണപരമായ മേഖലകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി, അബോധപൂർവ്വം "ആവിഷ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം" എന്ന പ്രതീകാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സംഗീതത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലകളായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അവബോധപൂർവ്വം, അതിനാൽ ലോകത്തെ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ "സങ്കീർണ്ണമായ വികാരം" എന്ന പ്രശ്നം നീക്കം ചെയ്യുന്നില്ല. ഒരു വാക്ക്, നിറം അല്ലെങ്കിൽ ആംഗ്യവുമായുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്ത് സാങ്കൽപ്പിക സ്ഥലത്തല്ല, അവിടെ സൃഷ്ടിയുടെ “ജ്യോത്സ്യ ചിത്രം” രൂപം കൊള്ളുന്നു (കമ്പോസർ തന്നെ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുപോലെ. ). തന്റെ വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സ്ക്രാബിൻ പറഞ്ഞു, ഇത് "ഏതാണ്ട് ഒരു സിന്തറ്റിക് വർക്ക് പോലെയാണ് ... ഈ ആശയങ്ങൾ എന്റെ ഉദ്ദേശ്യമാണ്, അവ ശബ്ദങ്ങൾ പോലെ തന്നെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഞാൻ അവരോടൊപ്പം രചിക്കുന്നു. " തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ "സ്വയം പര്യാപ്തത" എന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ അദൃശ്യ പാളികളെക്കുറിച്ച്, സംഗീതത്തിന്റെ ഷീറ്റിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറവും സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾക്ക് പിന്നിലും, ഒപ്പം സംഗീതജ്ഞർ-പ്രകടകർക്ക് സ്ഥിരമായ വാചകം (ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സംബന്ധിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ചെയ്തത് പോലെ) പൂർണ്ണ ഐഡന്റിറ്റി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ സമീപനം സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മാവിൽ ആയിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, ആരുടെ സംഗീതം BL പാസ്റ്റെർനാക്ക് ആകസ്മികമായി "സൂപ്പർ മ്യൂസിക്" എന്ന് വിളിച്ചില്ല - കാരണം സ്വയം മറികടക്കാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹം.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു, സ്ക്ലോറ്റ്സറിനെ പിന്തുടർന്ന് "നിഗൂ ”ത" എന്ന് വിളിക്കാം. നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില തത്വങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം. സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടന, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും, സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രാധാന്യവും, യുഗത്തിലെ ദാർശനിക ആശയങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയമായിരുന്നു അനന്തമായഉട്ടോപ്യയുമായി കൂടിച്ചേർന്നു എല്ലാ ഐക്യവും.

"നക്ഷത്രങ്ങളുടെ അഗാധം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, // നക്ഷത്രങ്ങളുടെ എണ്ണമില്ല, അടിത്തട്ടിലെ അഗാധം" - എംവി ലോമോനോസോവിന്റെ ഈ വരികൾ, പലപ്പോഴും പ്രതീകാത്മകവാദികൾ ഉദ്ധരിച്ചത്, ആ വർഷത്തെ വികാരത്തിന്റെ രീതിക്ക് വളരെ സ്ഥിരതയുള്ളതായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ തത്വം, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ തരവും പ്രതീകാത്മകതയുടെ കലാപരമായ രീതിയും നിർണ്ണയിച്ചു: ഈ രീതിയുടെ സാരാംശം ചിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് അനന്തമായ മുങ്ങൽ ആയിരുന്നു, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളുള്ള അനന്തമായ ഗെയിം (കാരണമില്ലാതെ അല്ല "യഥാർത്ഥ കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലോകം ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചിത്രം അനന്തതയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം മാത്രമാണ്" എന്ന് എഫ്കെ സോളോഗബ് വാദിച്ചു.

"രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിന്റെ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് ആഗോളവും സർവ്വവ്യാപിയുമായ അർത്ഥമുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ഐക്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയില്ലെങ്കിൽ, ലോകത്തിന്റെ അനന്തത ആശയക്കുഴപ്പവും ഭയവും വിതയ്ക്കാമായിരുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൾ ഒരു ആനന്ദം, പ്രചോദനം, പ്രണയ സ്വപ്നം എന്നിവ പോലെ ഒരു ദാർശനിക സിദ്ധാന്തമായിരുന്നില്ല. യംഗ് സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ തൊട്ടുമുൻപുള്ളവർ ഇക്കാര്യത്തിൽ Vl ആയിരുന്നു. എസ് സോളോവീവ്. സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, മനുഷ്യനിൽ ദൈവത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ പുനരുജ്ജീവനം സ്നേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്നേഹം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തെ അവനേക്കാൾ കൂടുതലായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന് അരാജകത്വം, ശോഷണം, സമയത്തിന്റെ വിനാശകരമായ പ്രവൃത്തി എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ കഴിയും. സോളോവിയോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കാവ്യാത്മക വരികളിൽ, കോസ്മിക് ഇമേജുകൾ പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു ഏകീകൃതവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതുമായ തത്വത്തിന്റെ വാഹകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സൂര്യൻ, നക്ഷത്രങ്ങൾ, ചന്ദ്രൻ, സ്വർഗ്ഗീയ ആകാശനീല എന്നിവ പ്ലേറ്റോയുടെ ലൈംഗിക ആരോഹണ മിഥ്യയുടെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു (പ്ലേറ്റോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യനും ദൈവവും, ഭൗമിക ലോകവും സ്വർഗ്ഗീയ ലോകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണിയാണ് ഇറോസ്). അവ ഇപ്പോൾ റൊമാന്റിക് കാവ്യാത്മകതയുടെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകളല്ല, മറിച്ച് ഭൂമിയിലെ മായയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ദിവ്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്. സോളോവിയോവിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ:

മരണവും സമയവും ഭൂമിയിൽ വാഴുന്നു, -
അവരെ യജമാനന്മാർ എന്ന് വിളിക്കരുത്;
എല്ലാം, ചുഴറ്റി, ഇരുട്ടിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു,
പ്രണയത്തിന്റെ സൂര്യൻ മാത്രം അനങ്ങുന്നില്ല.

Scriabin's Fourth Sonata യിൽ സോളോവിയേവിന്റെ "സ്നേഹത്തിന്റെ സൂര്യൻ" എന്നതിനോട് നമുക്ക് നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം കാണാം. അവസാനഘട്ടത്തിൽ "മിന്നുന്ന തീ" ആയി ജ്വലിക്കുന്ന "അത്ഭുതകരമായ പ്രസരിപ്പിന്" മുമ്പുള്ള വേദനാജനകമായ ആനന്ദം, സോണാറ്റയുടെ പ്രധാന പ്രമേയമായ "നക്ഷത്രത്തിന്റെ തീം" ന്റെ ലെറ്റ്മോട്ടിവ് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അഗ്നിയുടെ കവിതയിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം എന്ന ആശയം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് തീക്ഷ്ണമായ നാടകത്തിന്റെ തലത്തിലല്ല, യോജിപ്പിന്റെ തലത്തിലാണ്; അതിനാൽ ഭീമാകാരമായ വോളിഷണൽ പിരിമുറുക്കത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന അതിരുകളില്ലാത്ത ഒരുതരം ഗോളാകൃതിയിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ വികാരം.

പരിഗണനയിലിരിക്കുന്ന സമാന്തരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീത വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ശൃംഗാര വർണ്ണവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. "തളർച്ച", "ആനന്ദം" എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, "സ്ത്രീലിംഗം", "പുരുഷത്വം" എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, "ആളുന്ന" ആംഗ്യങ്ങളുടെ അനന്തമായ വകഭേദങ്ങൾ, അന്തിമ ആനന്ദത്തിലേക്കുള്ള അപ്രസക്തമായ ചലനം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഈ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം ലൈംഗിക സ്നേഹത്തോടുള്ള സോളോവീവ് ക്ഷമാപണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. (യാഥാസ്ഥിതിക ക്രിസ്ത്യൻ വീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് അവ എത്ര സംശയാസ്പദമായി തോന്നിയാലും). ഉദാഹരണത്തിന്, DL Andreev Scriabin- ന്റെ "നിഗൂ sensമായ ഇന്ദ്രിയത" ഒരു കറുത്ത സന്ദേശവാഹകന്റെ സമ്മാനമായി ആരോപിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വിവരണം ഇപ്പോഴും ശരിയാകാൻ സാധ്യതയില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകാശമാനമായ തത്വം വളരെ ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു.

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തത്വം ഇതിനകം ഇവിടെ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. "പൊയിം ഓഫ് ഫയർ" കാലഘട്ടത്തിലെ സ്ക്രാബിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ വ്യാഖ്യാനത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു. ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയാർന്ന ആൾരൂപം - പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്സിലൂടെ ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ അർദ്ധ-സീരിയൽ ഓർഗനൈസേഷൻ - കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഈ സൃഷ്ടിയായ പ്രൊമിത്യൂസിൽ ആദ്യമായി ഏറ്റെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ പിൽക്കാലത്തെ മറ്റ് കൃതികളിലും സ്ക്രാബിൻ അതേ സംവിധാനത്തോട് ചേർന്നുനിന്നു, അത് അതിന്റെ വിശാലമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, തിയോസഫിക്കൽ സിദ്ധാന്തങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്തായാലും, സമ്പൂർണ്ണ ആശയത്തിന് തുല്യമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച് ബാൽമോണ്ടിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "എല്ലാ മുഖങ്ങളും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മെർക്കുറിയുടെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളാണ്", കമ്പോസർ തികച്ചും വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആത്മീയ അനുഭവം (ആധുനിക ദൈവം ഉൾപ്പെടെ) സംഗ്രഹിച്ചു. ഷെല്ലിംഗിന്റെ "ലോക ആത്മാവ്" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തേടലും പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും).

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തത്ത്വത്തിന് സ്ക്രാബിനിന് സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ പാരാമീറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ഐക്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ആദ്യത്തേത് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, തൽക്ഷണവും ശാശ്വതവും, ഒരു നിമിഷവും വിപുലീകൃതവും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. . ഈ ആശയം പുതിയ കവിതയുടെ അനേകം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പോഷിപ്പിച്ചു (ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം വ്യാച്ചിന്റെ കവിതയാണ്. ഇവാനോവ് "നിത്യതയും ഒരു നിമിഷവും"). പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ നിഗൂഢ ഉട്ടോപ്യകളുടെ അടിസ്ഥാനം കൂടിയായിരുന്നു അത്. അതിനാൽ, "സംഗീതത്തിലൂടെ" ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നിൽ വാദിച്ച ആൻഡ്രി ബെലി, ഈ പ്രക്രിയയെ ഒരു ഘട്ടമായി കണക്കാക്കി: "ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും തൽക്ഷണം ആത്മീയ കണ്ണിന് മുന്നിൽ ഒഴുകും," അദ്ദേഹം എഴുതി. AA ബ്ലോക്കിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കത്തിൽ. നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രാനുഭവത്തിന്റെയും ഒരു തൽക്ഷണ അനുഭവം (വംശങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ വിനോദത്തിലൂടെ) സ്ക്രാബിൻ തന്റെ "മിസ്റ്ററി" യിൽ വിഭാവനം ചെയ്തു. അതിനാൽ അതിൽ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എന്ന ആശയം. ഈ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുമെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല: തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ രചയിതാക്കൾ, പ്രാഥമികമായി സ്ട്രാവിൻസ്കി, വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോഡലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. മിക്കവാറും, സ്ക്രാബിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോണിസത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഇത് അർദ്ധ-പ്രൊമീതിയൻ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച “പുരാതന”ത്തിന് കാരണമാകുമായിരുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകനെ “ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ” വ്യക്തിപരമാക്കി.

എന്നാൽ ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, അളക്കാനാവാത്ത താൽക്കാലിക ആഴങ്ങളെ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള സാധ്യത സ്‌ക്രിയാബിനെ വളരെക്കാലമായി ആശങ്കപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1900 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക രേഖകൾ ഇതിന് തെളിവാണ്, അവിടെ ഭൂതകാലവും ഭാവിയും ഒരേസമയം അനുഭവിക്കുക എന്ന ആശയം ഒരു ലൈറ്റ്മോട്ടിഫ് പോലെ തോന്നുന്നു. "സമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അങ്ങനെയാണ്," കമ്പോസർ എഴുതുന്നു, "നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഓരോ നിമിഷത്തിനും ഞാൻ അനന്തമായ ഭൂതകാലവും അനന്തമായ ഭാവിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു." "അഗാധമായ നിത്യതയും അനന്തമായ ഇടവും, - നമ്മൾ മറ്റെവിടെയെങ്കിലും വായിക്കുന്നു, - ദൈവിക പരമാനന്ദത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിർമ്മിതികൾ, അതിന്റെ വികിരണം ഉണ്ട് ... നിത്യത പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം". ഈ ചിന്തകൾ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ അവസാനത്തിൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വരികൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: "ഒരിക്കൽ കൂടി അവസാനത്തിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ അനന്തമായ ആഗ്രഹം."

സമയത്തിന്റെ സ്ക്രാബിൻ തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രായോഗികമായി വർത്തമാനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗവും ഇല്ല എന്നത് രസകരമാണ്. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സ്‌പെയ്‌സിൽ വർത്തമാനകാലത്തിന് സ്ഥാനമില്ല, അവന്റെ പ്രത്യേകാവകാശം നിത്യതയാണ്, ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് ഒഴിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം ഇതാ, മറിച്ച്, "ഒന്റോളജിക്കൽ സമയത്തിന്" സമാന്തരമായി സ്ഥാപിച്ച വർത്തമാനകാലത്തിനായുള്ള ക്ഷമാപണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. നിസ്സംശയമായും, മനോഭാവത്തിലെ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം രണ്ട് രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിലും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത രൂപത്തെ ഒരു പ്രക്രിയയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അൽപ്പം മുന്നോട്ട് ഓടുമ്പോൾ, ശാശ്വതത്വത്തിന്റെയും നിമിഷത്തിന്റെയും ധ്രുവീകരണത്തോടുകൂടിയ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ശബ്ദ ലോകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, "മധ്യ രൂപ" ത്തെക്കാൾ "ആത്യന്തിക രൂപത്തിന്" കമ്പോസർ നൽകിയ മുൻഗണനയിൽ പ്രതിഫലിച്ചതായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (വി ജി കരാട്ടിഗിന്റെ നിബന്ധനകളിൽ) .

പൊതുവേ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദാർശനിക കിഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശാശ്വതവും തൽക്ഷണവും തമ്മിലുള്ള പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന ബന്ധത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയാർന്നതും പിന്നീടുള്ളതുമായ കൃതികൾ ഒരുതരം തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഐക്യത്തിന്റെ മൊത്തം അസ്ഥിരത അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെ വളരെ പ്രശ്നകരമാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സ്ക്രാബിൻ കൃത്യസമയത്ത് സംഗീത പരിപാടികളുടെ കംപ്രഷനിലേക്ക് സ്ഥിരമായി പോയി. ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആദ്യ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് എക്‌സ്‌റ്റസിയുടെ ഏക-ചലന കവിതയിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും പക്വതയിലേക്കുള്ള കയറ്റമായി കണക്കാക്കാമെങ്കിൽ, യുവത്വത്തിന്റെ വാചാലതയിൽ നിന്നുള്ള മോചനം, മധ്യകാലവും അവസാനവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കൃതികളിലെ സംഗീത പ്രക്രിയ താൽക്കാലിക ഏകാഗ്രത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങൾ കവിയുന്നു.

ചില പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ കാലക്രമേണ ഒരുതരം പരീക്ഷണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫാൻസി കവിത" എന്നതിൽ. "ഫ്ലൈറ്റ്", "സ്പിരിറ്റിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്നിവയുടെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള തീമാറ്റിസത്തിനായുള്ള 45 അപേക്ഷ വളരെ ചെറിയ വലിപ്പവും വേഗതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. തത്ഫലമായി, കഷണം കളിക്കുന്ന സമയം കളിക്കുന്ന സമയത്തെ കവിയുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ സമയം താൽക്കാലികമായി നിർത്താൻ കമ്പോസർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ഭൌതിക സമയത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന, ചിത്രത്തെ കുറിച്ച് ഊഹിക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അതീന്ദ്രിയ സത്ത അനുഭവിക്കാൻ അവർ അവസരം നൽകുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ നാടകത്തിൽ, ഒ. 45 കവിത ഒരു മിനിയേച്ചറുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; വാസ്തവത്തിൽ, ശീർഷകത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അതിന്റെ പ്രധാന "വിചിത്രം" ഇതാണ്. എന്നാൽ അത്തരം "വിചിത്രതയുടെ" സവിശേഷതകൾ സ്ക്രാബിന്റെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളിലും കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ കവിത സംഭവബഹുലത ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു, അത് ഒരു സൂചനയായി മാറുന്നു.

"ശബ്ദിക്കുന്ന നിശബ്ദത" പൊതുവെ കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സബനീവ് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സ്വഭാവപരമായ കുറ്റസമ്മതം ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “യഥാർത്ഥത്തിൽ മുഴങ്ങാത്ത, എന്നാൽ സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരം സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങൾ മിസ്റ്ററിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... അവ ഒരു പ്രത്യേക ഫോണ്ടിൽ എഴുതാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ...” “അവൻ കളിച്ചപ്പോൾ, - ഒരു ഓർമ്മക്കുറിപ്പ് എഴുതുന്നു, - തീർച്ചയായും, അവനിൽ നിശബ്ദത കേട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നി, താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ച ചില സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങൾ അവ്യക്തമായി ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു, ശബ്ദ ശൂന്യതയെ അതിശയകരമായ പാറ്റേൺ കൊണ്ട് നിറച്ചു ... കൂടാതെ ഈ നിശബ്ദതകളെ ആരും കരഘോഷത്തോടെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, "അവയും "" എന്ന് മുഴങ്ങുന്നു എന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്. കൂടാതെ, ഒരു കഷണം വായിച്ച് "ഇടിമുഴക്കമുള്ള കരഘോഷത്തോടെ" വേദിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകുന്ന പിയാനിസ്റ്റുകളെ സ്ക്രാബിന് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് സബനീവ് പറയുന്നു.

വിപുലീകൃതവും നൈമിഷികവും തിരിച്ചറിയാൻ സ്‌ക്രിയാബിൻ ശ്രമിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹാർമണി മെലഡികൾ" തെളിയിക്കുന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കമ്പോസർ ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ചു, തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തിരശ്ചീന-ലംബ റിവേഴ്സിബിലിറ്റി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ശബ്ദ സമുച്ചയത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കുത്തകയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വാഭാവികമാണ്; ഈ പ്രതിഭാസം സാധാരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, കമ്പോസർമാരുടെ-നോവോവെനറ്റുകളുടെ സീരിയൽ സാങ്കേതികതയ്ക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിനിൽ, ഈ പരസ്പരാശ്രിതത്വം സമയത്തെ ബഹിരാകാശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിവർത്തനത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു - താരതമ്യേന ചെറുതും വലുതുമായ നിർമ്മിതികൾക്കുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. സ്ക്രാബിന്റെ പല തീമുകളും മെലോഡിക് തിരശ്ചീനത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്റ്റൽ പോലെയുള്ള ലംബമായി മടക്കി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - നേടിയ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരുതരം സൂക്ഷ്മചിത്രം. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ പീസ് "ഡിസയർ" ഓപ് ആണ്. 57 - "ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ" എന്ന വിവരിച്ച രീതിയിലൂടെ നേടിയ എക്സ്റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റുകളുടെ ഒരു മിനിയേച്ചർ പതിപ്പ്. ഗാർലാൻഡ്‌സിന്റെ അറ്റത്തുള്ള പോളിഫോണിക് ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് ടോണിക്കുകൾ ഇവയാണ്. 73, ആറാമത്തെ സോണാറ്റയും മറ്റ് സ്ക്രാബിൻ കൃതികളും. ഈ ഏകീകൃത പ്രഭാവം ഇല്ലെങ്കിൽ അവ പരമ്പരാഗത ക്ലോസിംഗ് റാംപ്ലിസേജുകൾ പോലെ കാണപ്പെടും; സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ശബ്ദ സമുച്ചയവും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന് അവയിൽ "ക്രിസ്റ്റലൈസ്" ചെയ്യുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിലെ അനന്തമായ പ്രക്രിയയുടെ പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഇവിടെ സംസാരിച്ചു. ഇതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ടെൻഷൻ സ്റ്റാറ്റിക്സിനുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, താളം ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനവും ചെയ്യുന്നു - സംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക പ്രക്രിയകളുടെ നേരിട്ടുള്ള കണ്ടക്ടർ. താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതത്തിന് സമയത്തെ "മനോഹരമാക്കാനും" പൂർണ്ണമായും നിർത്താനും കഴിയുമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ വാദിച്ചു. സ്ക്രാബിന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ, അത്തരമൊരു നിർത്തലാക്കുകയോ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയോ ചെയ്തതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, സമയത്തിന് ആമുഖമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. 74 നമ്പർ 2 അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചലനത്തോടെ. സബനീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഇരട്ട പ്രകടനത്തിനുള്ള സാധ്യത കമ്പോസർ സമ്മതിച്ചു: പരമ്പരാഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതയും ഉള്ളതും പൂർണ്ണമായും അളക്കുന്നതും ഷേഡുകളില്ലാതെ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ആമുഖം "മുഴുവൻ നൂറ്റാണ്ടുകളും" നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് എന്നേക്കും "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ" ആണെന്ന് പറയുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. സബനീവ് ഓർക്കുന്നതുപോലെ, സ്‌ക്രിയാബിൻ തുടർച്ചയായി നിരവധി തവണ ഈ ആമുഖം തടസ്സമില്ലാതെ കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, വ്യക്തമായും അത്തരമൊരു ബന്ധം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

op-ൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആമുഖമുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. ഓസ്റ്റിനേറ്റ് തത്വം മുമ്പ് സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നില്ലെന്ന് 74 കൂടുതൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യം, ടെമ്പോ റുബാറ്റോയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ കമ്പോസറുടെ താളം തുടക്കത്തിൽ വേർതിരിച്ചു. അളന്ന റിഥമിക് ഫോർമുലകളുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു പുതിയ ഗുണം കൊണ്ടുവരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ - ദൈവികതയുടെ ഇരട്ട ഐക്യത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ രണ്ടാമത്തേതാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത പേജുകളുടെ ഗാംഭീര്യവും നിസ്സംഗവുമായ വർണ്ണം.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രിയാബിന്റെ താളാത്മക ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ വിദ്യകൾ പ്രകടമായ സാധ്യതകളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി പ്രകടമാക്കുന്നു. ആമുഖം op എങ്കിൽ. 74 നമ്പർ 2, അത് പോലെ, "നിത്യതയുടെ മണിക്കൂറുകൾ" കേൾക്കാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിതരാക്കുന്ന, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മറുവശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, പിന്നീട് മറ്റ് ചില കൃതികളിൽ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആമുഖം വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സ്വഭാവമാണ്. ടെക്സ്ചറിന്റെയും ബഹുസ്വരതയുടെയും ആവേശകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി സംയോജിച്ച്, ഓസ്റ്റിനാറ്റിസത്തിന്റെ "മനോഹരമായ" ശക്തി ഒരു പൈശാചിക നിഴൽ എടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒൻപതാം സോണാറ്റയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഡാർക്ക് ഫ്ലേമിന്റെ അവസാന കോഡുകളിൽ, "സമയം നിർത്താനുള്ള" ശ്രമങ്ങൾ നാടകീയതയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവ അരാജകത്വത്തിന്റെ തകർച്ചയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ഇവിടെ നമുക്ക് മുന്നിലുണ്ട് - "ഇരുണ്ട അഗാധത്തിന്റെ" ചിത്രം, XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു.

എന്നാൽ op ൽ നിന്ന് ആമുഖത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. 74. സംഗീതസംവിധായകൻ തടസ്സമില്ലാതെ തുടർച്ചയായി പലതവണ അത് പ്ലേ ചെയ്തപ്പോൾ, അതിന്റെ ഓസ്റ്റിനാറ്റ റിഥം മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചത്. നാടകം ആരംഭിച്ച അതേ വാചകത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ അതിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്ലേബാക്ക് സാധ്യത. ഇത് സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കാരണമാകുന്നു വൃത്തം പ്രതീകാത്മകത.

സ്ക്രിയാബിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിച്ചത് യഥാർത്ഥമായത്, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിമിഷത്തിൽ കാണുന്ന നിത്യത) എന്നതിനാൽ, അതിന്റെ ചിഹ്നം ഒരു വൃത്തം, ഒരു രക്തചംക്രമണ രൂപമായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല (ഗണിതത്തിൽ അത് ഓർക്കുക, യഥാർത്ഥ അനന്തത ഒരു സർക്കിളിലെ അനന്തമായ പോയിന്റുകളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സാധ്യതകൾ - ഒരു നേർരേഖയിലെ പോയിന്റുകളാൽ).

വൃത്തത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പുതിയ കവിതകളിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണമായി നമുക്ക് "സർക്കിൾസ് ഇൻ ദി സാൻഡ്" 3. എൻ. ഗിപ്പിയസ്, അവളുടെ "ലാൻഡ്സ് ഓഫ് ഡിസ്പാൻഡൻസി" എന്ന അവസാന വാക്യം "എന്നാൽ ധൈര്യമില്ല, മോതിരം അടച്ചിരിക്കുന്നു"; ബ്ലോക്കിന്റെ "ഡെവിൾ റൗണ്ട് എ മിനുസമാർന്ന വൃത്തം" എന്ന കവിതയും നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. "ലൈൻ, സർക്കിൾ, സർപ്പിളം - സിംബലിസത്തിന്റെ" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, അത്തരം പ്രതീകാത്മകതയെ സൈദ്ധാന്തികമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് ബെലി കണ്ടെത്തി എന്നത് കാരണമില്ലാതെയല്ല. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന കവിതകൾ ഒന്നിച്ചുചേർത്തിരിക്കുന്നത് അടിച്ചമർത്തൽ മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ വികാരമാണ്. സ്ക്രാബിനിൽ, വിധിയെയും മരണത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കേന്ദ്രീകൃത-നിയന്ത്രിതമായ അവസ്ഥയും ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സർക്കിളിന്റെ ഫോർമുലയ്ക്ക് കമ്പോസറിന് വിശാലമായ ആവിഷ്‌കാര അർത്ഥമുണ്ട്, അതിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളുടെ സവിശേഷതയായ മാന്ത്രിക-നിർദ്ദേശ തത്വത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ആമുഖം ഓപ് ആണ്. 67 നമ്പർ 1, ഒരു സുപ്രധാന മിസ്റ്റീരിയോസോ പരാമർശം കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ഓസ്റ്റിനേറ്റ് ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ തുടർച്ചയായ മെലഡിക് ചുഴലിക്കാറ്റ് എന്നത് ഒരു കൂദാശ, ഭാവികഥന എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഔപചാരികമായ സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ പലപ്പോഴും "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" രൂപകങ്ങൾ അവലംബിക്കാറുണ്ട്. "ഫോം ഒരു പന്ത് പോലെ അവസാനിക്കണം." ദാർശനിക രേഖകളിൽ, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വിവരിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ സമാനമായ ഒരു രൂപകം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "അവൾ (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചരിത്രം. - ടി.എൽ.) അതിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന സർവ്വ-ആലിംഗന ബോധത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള നീക്കമുണ്ട്, വ്യക്തതയുണ്ട്. " കൂടാതെ മറ്റൊരിടത്തും: "സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും അനന്തതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യം എനിക്ക് ഒരു കൂട്ടമായി കാണപ്പെടുന്നു, അനന്തമായ വലിയ ദൂരമുള്ള ഈ പന്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ് എന്റെ അനുഭവം." (...)

ഇതിനകം ഇവിടെ ഉദ്ധരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ട്: ഒരു സർക്കിളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ഒരു സർപ്പിളം. പ്രധാന വാചകത്തിൽ മിക്കവാറും അഭിപ്രായപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഡ്രോയിംഗ് അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ഘടനയെയും പൊതുവെ സംഗീത പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ ആശയത്തെയും അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ സൊണാറ്റയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരു തുറന്ന രൂപത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കമ്പോസറുടെ ഒരു സുപ്രധാന കണ്ടെത്തൽ അതിന്റെ ഉദാഹരണം പ്രകടമാക്കുന്നുവെന്ന് shouldന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. തുടർച്ചയായ ചലനാത്മക വളർച്ചയുടെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ 1910 കളിൽ ഇതിനകം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ സിഥിയൻ സ്യൂട്ടിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകൾ. വഴിയിൽ, നിഗൂഢ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ, "പ്രവൃത്തിക്ക് തൊട്ടുമുമ്പുള്ള അവസാന നൃത്തം" എന്ന ചിത്രം ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ഗ്രേറ്റ് സേക്രഡ് ഡാൻസ്" സമാനമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ എക്‌സ്‌റ്റസി സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ എക്‌സ്‌റ്റസിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമാണ്, കൂടാതെ പക്വതയാർന്നതും പിന്നീടുള്ളതുമായ രചനകളിൽ പകർത്തിയ അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവവും തുല്യമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, വലിയ രൂപങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ, സ്ക്രാബിൻ വളരെ ധീരമായും അസാധാരണമായും ചിന്തിച്ചു - ക്ലാസിക്കൽ സ്കീമുകളുടെ ബാഹ്യമായ അനുസരണത്തോടെ. "മിസ്റ്ററി" എന്ന സ്വപ്നം അവനെ ഈ സ്കീമുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകേണ്ടതായിരുന്നു, പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത മഹത്തായ പ്രവർത്തനം അറിയപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ സംഗീത പദാർത്ഥത്തിന്റെ മൈക്രോ യൂണിറ്റുകളുമായി കമ്പോസർ അതേ സങ്കീർണ്ണതയോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. വിശദാംശങ്ങളുടെ പരിഷ്കൃത സാങ്കേതികത, പ്രവചനാതീതമായ വൈവിധ്യമാർന്ന സമയ വിഭജനം, തീർച്ചയായും, വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ എന്നിവ ഇതിന് തെളിവാണ്, അതിൽ ഓരോ ശബ്ദ നിമിഷത്തിന്റെയും ആന്തരിക മൂല്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുകയാണ്.

സൂക്ഷ്മ, സ്ഥൂല രൂപങ്ങളുടെ ഈ സങ്കീർണ്ണത, ഈ "പ്ലസ് അല്ലെങ്കിൽ മൈനസ് അനന്തത" എന്നത് കരാട്ടിജിൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, സ്ക്രാബിൻ "ഒരു കണ്ണുകൊണ്ട് ചില അത്ഭുതകരമായ മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെയും മറ്റൊന്ന് ഭീമാകാരമായ ദൂരദർശിനിയിലൂടെയും നഗ്നരുമായുള്ള കാഴ്ച തിരിച്ചറിയാതെ നോക്കുകയും ചെയ്തു" എന്ന് എഴുതിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചു. കണ്ണ്." ഈ വരികൾ ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനത്തിൽ, രചയിതാവ് "ആത്യന്തിക രൂപം" എന്ന ആശയവുമായി സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൈക്രോ-മാക്രോ-ലെവൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ "മിഡിൽ ഫോം" എന്നതിലൂടെ "ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന വാക്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും അളവ് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു" നഗ്നനേത്രങ്ങൾ ". ഈ "മധ്യ രൂപം" സ്ക്രിയാബിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയും അക്കാദമിക് സ്വഭാവവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. സംഗീത പേപ്പറിൽ തന്റെ കൃതികളുടെ തീമുകളും വിഭാഗങ്ങളും തന്ത്രപരമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ശീലമുള്ള കമ്പോസറുടെ “അക്കൗണ്ടിംഗ് വിവേക”ത്തെക്കുറിച്ച് സബനീവ് സംസാരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, "മിഡിൽ ഫോം" എന്നത് സ്ക്രിയാബിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു "അകത്തെ മെട്രോനോം" (വി. ജി. കാരാറ്റിജിൻ), സ്വയം സംരക്ഷണത്തിനുള്ള ഒരുതരം സഹജാവബോധം പോലെയല്ല. കേന്ദ്രാഭിമുഖവും യുക്തിസഹവുമായ തത്വം പൊതുവെ വിരോധാഭാസമായി പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവർ അവബോധജന്യവും നിഗൂഢവുമായ എല്ലാ ആസക്തികളോടും കൂടി "യുക്തിയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥയുടെയും യുഗത്തിന്റെ ഉപോൽപ്പന്നങ്ങൾ" ആയിരുന്നു. അതെന്തായാലും, അളവറ്റതും അനന്തവുമായത് "അവസാനത്തിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ" സ്ക്രാബിനിൽ ശ്രമിക്കുന്നു ("പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ" വരികൾ ഓർക്കുക), അതിന് ഒരു നിശ്ചിത ആരംഭ പോയിന്റുണ്ട്, പരിമിത-മാനവുമായി ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിലാണ്.

ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു: ഓപ്പസിന്റെ അവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് ഒരു തുടക്കവും അവസാനവുമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ ആന്തരികമായി നിരന്തരമായ ദൈർഘ്യത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതായി തോന്നുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, അവർ കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും മാതൃകയാക്കുന്നു, അത് അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെപ്പോലെ “അവസാനിച്ചില്ല, പക്ഷേ നിർത്തി”. "മിസ്റ്ററി" നായി വളരെക്കാലമായി സ്വയം തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനാൽ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് നടപ്പിലാക്കിയില്ല. വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ ഒരുതരം സൂപ്പർ ആശയത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നത് സിംബലിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് സാധാരണമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവരുടെ ദൂരവ്യാപകമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ മനസ്സിൽ ലഭിക്കാത്ത നിഗൂഢതകളുടെ തിയേറ്ററായി അവർ മിശിഹൈക ജോലികളുടെ കിരീടത്തെ കണ്ടു. ഇതിനകം 1900 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബെലി തന്റെ ചികിത്സാ പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "തിരിച്ചറിയൽ മുതൽ - പരിശ്രമം വരെ - ഇതാണ് ഞാൻ വേദനാജനകമായ അനുഭവം." സ്ക്രാബിൻ അത്തരം നിരാശ അനുഭവിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ നൈറ്റ് ആയി തുടർന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ "ഭാവികാലത്തിലെ സഹോദരന്മാർ" (വി. യാ. ബ്ര്യുസോവ്) എന്നതിനേക്കാൾ വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ, മറ്റാരെയും പോലെ, സ്വപ്നങ്ങളുടെ അനന്തതയ്ക്ക് മുന്നിൽ മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നാടകീയത അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

____________________________________
ചീസ് ലാറിൻക്സ്, ആത്മാവ് ഉണങ്ങുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം വഞ്ചിക്കുന്നില്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

ഒന്നിലധികം തവണ ഇവിടെ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട് സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ സന്ദർഭംസ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതീകാത്മകതയുമായുള്ള ബന്ധം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷവുമായി കമ്പോസറുടെ പരസ്പരബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇത്രയും വിശാലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശൈലി ഓറിയന്റേഷൻസ്ക്രാബിനും അവന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും, കാരണം അദ്ദേഹം രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ കവലയിൽ ജീവിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ തന്റെ പങ്കാളിത്തം പ്രധാനമായും സംഗീതേതര സമ്പർക്കങ്ങളിലൂടെയാണ് സ്ക്രാബിൻ അനുഭവിച്ചത് എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ മനോഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ സംഗീതത്തോട് നിസ്സംഗതയോ വിമർശനാത്മകമോ ആയി (കുറഞ്ഞത് വാക്കുകളിലെങ്കിലും) തുടർന്നു, സംഗീതജ്ഞരുടെ സമൂഹത്തേക്കാൾ എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സമൂഹത്തെ മുൻഗണന നൽകി. യുഗത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രഭാവലയത്തെ ആഗിരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പരിശ്രമിച്ചു, അത് പോലെ, സംഗീത ഇടനിലക്കാരുടെ കണ്ണികളെ മറികടന്ന്, അവസാനം അത് കേവല സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവമായിരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. കലകൾ സ്വന്തം അതിർവരമ്പുകളും ഇടപെടലുകളും മറികടക്കാനുള്ള പ്രവണത എല്ലായിടത്തും പ്രകടമായി. മ്യൂസുകളുടെ മന്ത്രിമാരുടെ ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസമാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷത, ഇത് അവരുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെയും ബാധിച്ചു. അങ്ങനെ, വി.ഐ.റെബിക്കോവ് കവിതകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി ചെറുകഥകൾ രചിച്ചു, ചിത്രകാരൻ എം.ചുർലിയോണിസ്, കവികളായ എം.എ.കുസ്മിൻ, ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക് എന്നിവർ ഗുരുതരമായ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീത "ചിത്രങ്ങൾ", കാവ്യാത്മക "സിംഫണികൾ" (ആന്ദ്രേ ബെലി), മനോഹരമായ "ഫ്യൂഗുകൾ", "സൊണാറ്റാസ്" (M. Čiurlionis) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" വളരെ സർഗ്ഗാത്മകമായ മനഃശാസ്ത്രം, ലോകത്തെ അതിന്റെ പരമാവധി സമ്പൂർണ്ണതയിലും ഐക്യത്തിലും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മറ്റ് കലകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുള്ള കഴിവിനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, അത് പ്രാഥമികമായി റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ, ശീർഷകങ്ങൾ, വിശദീകരണങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിൽ, ഒരു പുതിയ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമായി. ഈ സവിശേഷത കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ, ഉദാഹരണത്തിന് സ്ട്രാവിൻസ്കി, അത്തരം വാക്കാലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല; സ്വയംഭരണത്തിനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അവകാശത്തെ അവർ പ്രതിരോധിച്ചു, ഒരുതരം "ഹാൻഡ് ഓഫ്" തത്വം. അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യു എൻ ടിയാനോവ് കലകളുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത താളം ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ പരസ്പര ആകർഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ വികർഷണ കാലഘട്ടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1910 കളുടെ അവസാനം മുതൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം അജണ്ടയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുക എന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അത് മനസ്സിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, പുതിയത് മാത്രം സ്വീകരിച്ചു. രൂപങ്ങൾ.

അവസാനം വരെ, സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയത്തോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. ഫാന്റസിയുടെ പറക്കലിലൂടെ കൊണ്ടുപോയി, "മിസ്റ്ററി" ൽ എല്ലാ കലയുടെയും ആദർശം കണ്ട അദ്ദേഹം, അതിന്റെ അവിഭക്ത സ്രഷ്ടാവായി സ്വയം കരുതി. ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക വാചകം രചിക്കുമ്പോൾ, സഹ-രചയിതാവ് എന്ന ആശയം ഒടുവിൽ ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം. ഈ മേഖലയിൽ മികച്ച നിലവാരം പുലർത്താത്തതിന്റെ അപകടസാധ്യതയിൽ കമ്പോസർ സ്വയം ഈ വാചകം രചിച്ചു. അതിനാൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അത് സംഭവിച്ചു, സ്ക്രാബിൻ പദത്തിന്റെ "മിസ്റ്റിക്കൽ" അഭാവം (ഒന്നുകിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സമയമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, മിക്ക കേസുകളിലും, "ശബ്ദരഹിതവും", പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ഉച്ചരിക്കാനാവാത്തതും ആയി തുടർന്നു) ഭാഗികമായി നീക്കംചെയ്യുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ അസമത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം.

ലൈറ്റ് സിംഫണിക്ക് മറ്റൊരു വിധി സംഭവിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും മനസ്സിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും എക്കാലത്തെയും പുതിയ സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ക്രാബിൻ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, V.V. കാൻഡിൻസ്കിയുമായുള്ള സമാന്തരങ്ങൾ നമുക്ക് ഒരിക്കൽക്കൂടി ഓർക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "യെല്ലോ സൗണ്ട്" എന്ന രചന, "തീയുടെ കവിത" യിൽ കാലാനുസൃതമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യം മുതൽ ഉരുത്തിരിഞ്ഞതല്ല; ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സിനസ്തേഷ്യ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു. സ്ക്രാബിൻ ശബ്ദങ്ങളും ടോണലിറ്റികളും "കണ്ടത്" പോലെ കാൻഡിൻസ്കി നിറങ്ങൾ "കേട്ട". ചിത്രകലയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പന്തയം പൊതുവെ ഈ കലാകാരനെ വ്യത്യസ്തനാക്കി, സ്വാഭാവികമായും നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ധാരണയിലേക്ക് അവനെ നയിച്ചു. സ്ക്രിയാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" കഴിഞ്ഞ് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലാണ് ഈ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത്. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള നിറങ്ങളുടെ ടിംബ്രെ വ്യാഖ്യാനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ആഞ്ചലസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഇടത്തരം വലിപ്പമുള്ള പള്ളി മണി പോലെ, അല്ലെങ്കിൽ വയലിന്റെ ശക്തമായ ശബ്ദം പോലെ ഓറഞ്ച് അവനു വേണ്ടി മുഴങ്ങുന്നു - എതിർ പർപ്പിൾ നിറത്തിന്റെ ശബ്ദം "ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ഹോൺ, ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമാണ്. , അതിന്റെ ആഴത്തിൽ - ഒരു താഴ്ന്ന ടോൺ വുഡ്വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ ".

എന്നിരുന്നാലും, സിനസ്തേഷ്യ എന്ന ആശയത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല സമകാലിക കലയുമായി സ്ക്രാബിൻ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയത്. വിശാലമായ സമാന്തരങ്ങളും ഇവിടെ കാണാം. "ഗ്രാൻഡ് സ്റ്റൈൽ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ഇന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ യുഗം. ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ സ്ക്രീബിനിലും കാണാം. പ്രതീകാത്മക ദിശയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ഇടപെടലിനെ ഇത് ഒരു തരത്തിലും എതിർക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രതീകാത്മകതയും ആധുനികതയും കാലക്രമത്തിൽ സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നില്ല. രീതിയും ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും രൂപവും ആയി അവ പരസ്പരം കൂടിച്ചേർന്നു. ചിത്രം കുറച്ചുകൂടി ലളിതമാക്കുമ്പോൾ, പ്രതീകാത്മകത സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ പാളി നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്നും ആധുനികത അവയെ "ഭൗതികവൽക്കരിക്കുന്ന" ഒരു മാർഗമാണെന്നും നമുക്ക് പറയാം. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ആർട്ട് നോവിയോ പ്ലാസ്റ്റിക് കല, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയുടെ വിഷയ പരിതസ്ഥിതിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ കവിതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും തികച്ചും "ആത്മീയ" മേഖലയിലാണ് സിംബലിസത്തിന് ജന്മദേശം ലഭിച്ചത്. ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സമാനമായ അനുപാതത്തിൽ, അവർ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പോഷിപ്പിച്ചു.

മുൻഭാഗം പ്രധാനമായും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക പാരാമീറ്ററുകളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്. ഇവിടെ അവളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നത് ഉചിതമാണ് സ്പേഷ്യൽചില സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവങ്ങൾ കാരണം പ്രത്യേകത.

എന്നാൽ ആദ്യം, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതവും സ്പേഷ്യൽ കലകളും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചത് ദൃശ്യ തത്വത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനുമായി കൃത്യമായി ആധുനികതയാണെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ ആശയം അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. വർണ്ണത്തിന്റെ തെളിച്ചത്തിന് അനുകൂലമായി നടപടിക്രമ തത്വം നിർവീര്യമാക്കിയതായി തോന്നുന്ന സംഗീതത്തിൽ, ദിയാഗിലേവിന്റെ ഒരു-ആക്റ്റ് ബാലെയെങ്കിലും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. സംഗീത വരിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദൃശ്യവൽക്കരണം മ്യൂസിക്കൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ പ്രകടമായി - പ്രത്യേകിച്ചും, "ഫ്രെയിം" ഇഫക്റ്റിൽ, ഇത് ആർട്ട് നോവുവിൽ വ്യാപകമായ "ഇരട്ട ഫ്രെയിം" സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സമീപമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, NN Tcherepnin ന്റെ "പവലിയൻ ഓഫ് ദി ആർമിഡ", അത് "ആനിമേറ്റഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രി" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. എ.എൻ. ബെനോയിസിന്റെ ദൃശ്യഭംഗിയെ പിന്തുടർന്ന്, ഈ സംഗീതം കണ്ണിനും കേൾവിക്കും വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു. ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം നിർത്താൻ ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

സ്ക്രാബിൻ പ്രായോഗികമായി തിയേറ്ററിനായി എഴുതിയില്ല, പൊതുവെ നാടകപരവും മനോഹരവുമായ വിനോദങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സ്പേഷ്യൽ സെൻസേഷനുകളുടെ കൃഷി പ്രകടമായി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള കോസ്മോസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഇത് ഇതിനകം പ്രകടമാണ്. ഒരർത്ഥത്തിൽ, കമ്പോസർ താൽക്കാലിക ഘടകത്തെ സ്പേഷ്യൽ ഒന്നിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി. അതിന്റെ സംഗീത ക്രോണോസ് ഈ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയിലേക്ക് പൂട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, വെക്റ്റർ ഓറിയന്റേഷന്റെ സ്വത്ത് അതിൽ നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ ചലനത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, നൃത്തവും കളിയുമാണ് സ്ക്രാബിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ എന്നത് വെറുതെയല്ല. സംഗീതത്തെ അതിന്റെ താത്കാലിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഒരേസമയം ഉച്ചാരണത്തിനായുള്ള മേൽപ്പറഞ്ഞ ആസക്തിയും ഇതിനോട് ചേർക്കാം; കൂടുതൽ - പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ശബ്ദ പ്രഭാവലയത്തിന്റെ ആരാധന; "ആകൃതി - ഒരു പന്ത്" മുതലായവയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ജ്യാമിതീയ-പ്ലാസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകൾ.

ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിമനോഹരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അലങ്കാരവും ഉള്ളതിനാൽ, കമ്പോസറുടെ സംഗീത "ജീനുകൾ" ഇതിനകം തന്നെ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വംശാവലി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശുദ്ധീകരിച്ച സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചോപിൻ ആരാധനയുമായും പൊതുവെ റൊമാന്റിസിസവുമായും ആധുനികതയുടെ ഈ ആത്മീയ മണ്ണുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. ചോപ്പിന്റെ ശൈലി മൊത്തത്തിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ മെലഡി ചിലപ്പോൾ ലീനിയർ ആഭരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെ അടിസ്ഥാന തരംഗ രൂപവുമായി സാമ്യപ്പെടുത്തുന്നു (വേവ് മിത്തോളജിം - ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ “കോളിംഗ് കാർഡ്” - വാചകത്തിലും സജീവമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "പ്രാഥമിക നടപടി"). "പ്രോമിത്യൻ സിക്സ്-സൗണ്ടിംഗ്" എന്നതിനൊപ്പം സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഉയർന്ന തീമാറ്റൈസേഷൻ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും പരസ്പരബന്ധത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഇത് പുതിയ കലയുടെ യജമാനന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്ക്രാബിനിൽ, യോജിപ്പിന്റെ ഘടനാപരമായ വിഘടനത്തിന്റെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ക്വാർട്ട് ക്രമീകരണം കാരണം ഒരു നിശ്ചിത ഹെക്‌സാഹെഡ്രോണിന്റെ ഘടന പ്രകടമാക്കുന്ന "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" തന്നെ "ക്രിസ്റ്റൽ ജ്യാമിതി" എന്ന വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിനിധിയുമായി ഇവിടെ ഒരു സാമ്യം ഇതിനകം സാധ്യമാണ്, "എപ്പോഴും എല്ലാത്തിലും ദ്രവ്യത്തിന്റെ സ്ഫടിക ഘടന കണ്ടു; അവന്റെ തുണിത്തരങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, മുഖങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ - എല്ലാം ക്രിസ്റ്റലിൻ ആണ്, എല്ലാം മെറ്റീരിയൽ രൂപപ്പെടുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില ജ്യാമിതീയ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെ, എംഎ വോലോഷിന്റെ മുകളിലുള്ള ഉദ്ധരണിയിൽ ഞങ്ങൾ എംഎ വ്രൂബെലിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നീല-ധൂമ്രനൂൽ നിറങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ ഈ കലാകാരനുമായുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ സാമ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. കലാപരമായ കാര്യത്തിന്റെ "സ്ഫടികത" ഈ യജമാനന്മാരെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അവരെ ഒരു പൊതു ശൈലിയുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സ്ക്രാബിന് വ്രൂബെലുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മാമോണ്ടോവ് തിയേറ്ററിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഓപ്പറകൾ വ്രൂബെൽ (ചിത്രകാരനോടുള്ള കമ്പോസറുടെ നിസ്സംശയമായ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ, കൂടാതെ ഓർക്കുക. 1909 -ൽ സ്ക്രാബിൻ വിദേശത്തുനിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ അവിടെ താമസിക്കുകയും അവിടെ മണിക്കൂറുകളോളം പിയാനോയിൽ ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്ത കൗസെവിറ്റ്സ്കി മാൻഷനിലെ മ്യൂസിക് റൂമിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിട്ടു. ജീവചരിത്ര സ്രോതസ്സുകളിൽ മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" കവർ രൂപകൽപന ചെയ്ത ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ ജെ. ഡെൽവില്ലെ കൂടാതെ, മോസ്കോ കലാകാരൻ എൻ. സ്പെർലിംഗ് സ്ക്രാബിൻ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്ലോട്ടുകളുടെ നിഗൂ color നിറവും കിഴക്കിനോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചു. കൂടാതെ, M. Čiurlionis ന്റെ മോസ്കോ പ്രദർശനം Scriabin സന്ദർശിച്ചതായി അറിയപ്പെടുന്നു; ഈ യജമാനനെ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട്, സ്യൂർലിയോണിസ് "വളരെ മിഥ്യാധാരണ" ആണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, "അവനിൽ യഥാർത്ഥ ശക്തി ഇല്ല, അവന്റെ സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല".

എന്നാൽ ഈ കേസിൽ നിർണായക വാദമായി വർത്തിക്കുന്നത് ജീവചരിത്ര വസ്തുതകളല്ല, കലാകാരന്മാരുടെ പരസ്പര സൗന്ദര്യാത്മക നിയമനത്തിന്റെ അളവാണ്. ഇവിടെ വ്രൂബെലിനൊപ്പം സ്ക്രാബിനിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത അനലോഗ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ V.V.Kandinsky ആയിരുന്നു. കലകളുടെയും വർണ്ണ-സംഗീത കത്തിടപാടുകളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ തലത്തിലെ അവരുടെ സമാനതയെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. എന്നാൽ അതേ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും. കാൻഡിൻസ്കി തന്റെ "കോമ്പോസിഷനുകൾ", "ഇംപ്രൂവിസേഷൻസ്" എന്നിവയിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ധാരണയിലേക്കും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിൽ നിന്നുള്ള വിമോചനത്തിലേക്കും പോയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സ്ക്രിബിനിന്റെ അവസാനത്തിൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" ടോണൽ കണക്ഷനിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഹാർമോണിക് പെയിന്റിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പരമ്പരാഗത ടോണൽ ചിന്തയിൽ നിന്ന് പുതിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള വ്യതിചലനം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, മധ്യസ്ഥതയോടെയാണെങ്കിലും, അനുകൂലമായ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ നിരസിക്കുന്നതാണ്. ഗെയിമുകൾ, നിഗൂഢമായ ശബ്ദം അറബികൾ. ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയും ടോണൽ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സാമ്യം നാം സമ്മതിക്കുകയാണെങ്കിൽ (ഇത് ചരിത്രപരമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു), 1910 കളിലെ ചിത്ര-സംഗീത നവീകരണങ്ങളിൽ നമുക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സമാന്തരത്വം കാണാൻ കഴിയും, അത് ഈ അചഞ്ചലമായ തത്വങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. നോവോവെൻസ്കി സ്കൂളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഷോൺബെർഗിന്റെ ക്ലാങ്ഫൈബെൻമെലോഡിയുടെ ആശയമാണ് വിമോചന സൗണ്ട് പെയിന്റിന്റെ പ്രതിഭാസം നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. സ്ക്രാബിനിൽ, പല കാര്യങ്ങളിലും, സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാമാന്യത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് അടിവരയിടൽ, ഒരുതരം സിന്തറ്റിക്സ് രീതികൾ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തെ കാൻഡിൻസ്കിയോട് അടുപ്പിച്ചു: കാൻഡിൻസ്കിയെപ്പോലെ, അർത്ഥശൂന്യതയായിരുന്നു. ആലങ്കാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അതിനാൽ സ്‌ക്രിയാബിനിൽ, ശബ്ദ ആഭരണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ കളി ക്വാസിറ്റണൽ മെലോഡിക് ടോക്കണുകളോടൊപ്പം നിലനിന്നിരുന്നു.

പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുമായി സമാന്തരങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ആർട്ട് നോവിയോയിൽ നിന്ന് അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്കുള്ള പരിണാമത്തിന് അനുസൃതമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വികസിച്ചതായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "പ്രോമിത്യൻ കോർഡ്" തന്നെ സ്ക്രാബിൻ ഒരു "പ്ലെറോമ കോർഡ്" ആയിരുന്നു, നന്നായി കണ്ടെത്തിയ സോണിക് പെയിന്റ് മാത്രമല്ല. മറുവശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ചിലപ്പോൾ മനഃപൂർവ്വം മുമ്പത്തെ വർണ്ണവിവേചനവും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയും ഉപേക്ഷിച്ചു. പ്രതീകാത്മക രീതിയിൽ അന്തർലീനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഷെല്ലിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹം ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും സ്പഷ്ടവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്‌ക്രിയാബിൻ ഇപ്പോൾ ആകർഷിച്ചത് ചികിത്സാപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല - പരിവർത്തനം, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ. "Prometheus" ൽ നിന്നും പിന്നീടുള്ള ആമുഖത്തിലേക്കുള്ള വഴി, op. 60 കോർ. 74 വർണ്ണാഭമായതിൽ നിന്ന് ഏകതാനതയിലേക്കുള്ള പാതയാണ്, പാറ്റേണിന്റെ ലാളിത്യത്തിലേക്കും നേരെയാക്കുന്നതിലേക്കും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവന ശ്രദ്ധേയമാണ്: “ആസക്തികളുടെ വേദന കലയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുമ്പോൾ, എല്ലാം ഒരു ലളിതമായ സൂത്രവാക്യത്തിലേക്ക് വരും: വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കറുത്ത വര, എല്ലാം ലളിതവും പൂർണ്ണമായും ലളിതവുമാകും” .

ഈ കറുപ്പും വെളുപ്പും ടോൺ അവസാനത്തെ സ്ക്രാബിൻ പ്രിലൂഡുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. പ്രെലൂഡ് ഓപ്. 74 നമ്പർ 2 കമ്പോസർ "ആസ്ട്രൽ ഡെസേർട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ, "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുരഞ്ജനം", "വൈറ്റ് സൗണ്ടിംഗ്" തുടങ്ങിയ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അനന്തമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. ആധുനിക പണ്ഡിതന്മാർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിനോടനുബന്ധിച്ച് ഇവിടെ പ്രകടമായ സ്ക്രാബിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതുന്നു: "ഭാവിയിലെ സ്ക്രാബിൻ ബൗദ്ധിക ഏകാഗ്രതയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയും ആശയങ്ങളുടെ അമൂർത്തവും കലാപരവുമായ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയും രൂപങ്ങൾ." ഈ ഗുണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: ടിംബ്രെ-നിറമുള്ള താളാത്മക ആഭരണങ്ങൾ മുതൽ താളമില്ലായ്മയുടെയും സമയത്തിന്റെ തിരോധാനത്തിന്റെയും സംഗീത ആശയങ്ങൾ വരെ. ഈ ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ സാമ്യതകൾ ഉണർത്തുന്നു - കാൻഡിൻസ്കിയുടെ "ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ" അല്ല, മറിച്ച് ശുദ്ധമായ ആത്മീയതയുടെ ഉപമയായി കലാകാരൻ തന്നെ കരുതിയ കെഎസ് മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് രചനകൾ (സ്ക്രാബിൻ "ജ്യോത്സ്യ മരുഭൂമിയുടെ" സാമ്യം).

ഈ നാടകത്തിൽ, എല്ലാം ഈ "പരമോന്നത അനുരഞ്ജനം" കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: തുടക്കത്തിൽ "ഇരുണ്ട" സെമാന്റിക്‌സ്, ബാസിൽ ശൂന്യമായ അഞ്ചിലൊന്ന് ഫ്രെയിമുകൾ, അടഞ്ഞ സ്ഥലത്ത് തുടർച്ചയായ താമസം എന്നിവയുള്ള അവരോഹണ ശബ്ദങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒസ്റ്റിനാറ്റോ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ സംഗീതം, കമ്പോസർ സബനീവിന് പ്ലേ ചെയ്ത ശകലങ്ങൾ, സമാനമായ വർണ്ണരഹിതതയിലേക്കും അഭൗതികതയിലേക്കും പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. "അവിടെയും ഇവിടെയും പാടുന്ന ഗായകസംഘങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തന്റെ വാചകത്തിലെ പവിത്രമായ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന ഹൈറോഫാന്റുകളുടെ ആശ്ചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സോളോ ഏരിയകളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞു - പക്ഷേ ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്തില്ല. സംഗീതത്തിൽ ഈ സോണോറിറ്റികൾ അനുഭവിക്കുക: ഈ അത്ഭുതകരമായ തുണിത്തരങ്ങൾ മനുഷ്യശബ്ദങ്ങളാൽ ആലപിച്ചിട്ടില്ല, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങൾ പോലെ തോന്നിയില്ല ... അത് ഒരു പിയാനോ ആയിരുന്നു, പ്രേതമായ സോണോറിറ്റികൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകം. ഈ ശകലങ്ങൾ എത്രത്തോളം യഥാർത്ഥത്തിൽ "പിയാനോ" ആയിരുന്നുവെന്നും അവ രചയിതാവ് എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഭൗതികമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ, പവിത്രമായ "ചിന്തയുടെ നിശബ്ദത" എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ഒരിക്കൽ, തന്റെ യൗവനകാല ഫസ്റ്റ് സോണാറ്റയിൽ, സ്ക്രിയബിൻ ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ കോറൽ എപ്പിസോഡ് "ക്വസി നിയെന്റെ" - "ഒന്നുമില്ല എന്ന മട്ടിൽ" എന്ന പരാമർശത്തോടെ നൽകി. അർദ്ധ-റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ എപ്പിസോഡ് മരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമായി അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സമാനമായ ഒരു ചിത്രം അപരത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രൊവിഡൻസ് പോലെ തോന്നുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തമായ സ്ഥലത്തിലേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ്. ക്വാസി നിയന്റ് ഓപ്. 74 മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു - എല്ലാ സാധ്യതകളുടെയും ഈ പരിധി, ഒന്നുമില്ല, എല്ലാം എന്നതിന്റെ പ്രതീകം. അവന്റ്-ഗാർഡ് പെയിന്റിംഗിലെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ അതിരുകടന്ന ചിത്രം സ്ക്രാബിനുള്ള അവസാനത്തേതും അവസാനത്തേതും പ്രതീകാത്മകമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാനവുമായി ഒത്തുപോകുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, റൊമാന്റിസിസവുമായുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ജനിതക ബന്ധം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആ വശങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ തടഞ്ഞില്ല. ഇതിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്ര ദൗത്യത്തിന്റെ അതിർത്തിരേഖ, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം പ്രകടമായി. ബെലി എഴുതിയ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ് സ്ക്രാബിൻ: "ഞങ്ങൾ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കുട്ടികളാണ്, ഞങ്ങൾ അതിർത്തിയിലെ തലമുറയാണ്." തീർച്ചയായും, ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവസാനിച്ചത് സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം തന്നെ പ്രതീകാത്മകമായിരുന്നു - 1915 ൽ, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - റൊമാന്റിക് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ "funദ്യോഗിക ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾ". എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, സമകാലിക സംഗീത കലയുടെ പല സ്വഭാവ പ്രവണതകളെയും നിർവചിച്ചു. അത് അവനുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കാം XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതം.

ചില പ്രധാന സമാന്തരങ്ങൾ ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലൈറ്റ്-മ്യൂസിക്കൽ സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം സ്ക്രിയാബിനെ കാൻഡിൻസ്കിയോട് മാത്രമല്ല, ഷോൻബെർഗിലേക്കും അടുപ്പിച്ചു. ഷോൺബെർഗിന്റെ "ദി ഹാപ്പി ഹാൻഡ്" എന്ന മോണോഡ്രാമയിൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം "പ്രോമിത്യൂസ്" ലൈറ്റ്-ടൈംബ്രെസിന്റെ സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു (അതേസമയം സ്ക്രാബിന് "ലൈറ്റ് ഹാർമണി" ഉണ്ടായിരുന്നു). വഴിയിൽ, "ദൃശ്യമായ സംഗീതത്തിന്റെ" മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും 1912-ൽ മ്യൂണിച്ച് പഞ്ചഭൂതമായ "ദി ബ്ലൂ ഹോഴ്സ്മാൻ" പേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: കാൻഡിൻസ്കി, ഷോൻബെർഗ് - അവരുടെ സ്വന്തം സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ, സ്ക്രാബിൻ - "പോയം ഓഫ് ഫയർ" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം. സബാനീവ്. എന്നിരുന്നാലും, പരേതനായ സ്ക്രാബിനിലെ നോവോവെൻസ്കി സ്കൂളിന്റെ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടൊപ്പം, മറ്റ് വശങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു - ക്ലാങ്ഫാർബെൻമെലോഡിയുടെ ആത്മാവിലുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മുതൽ വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട അന്തർദ്ദേശീയ-ഹാർമോണിക് സൂത്രവാക്യങ്ങൾ വരെ. ഒരു യൂറോപ്യൻ സ്കെയിലിൽ, ഒ. മെസ്സിയന്റെ ജോലിയും പിൽക്കാലങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിന് ഒരു തരം അനുരണനമായിരുന്നു. വൈകാരിക ഘടനയുടെ ഉന്മേഷദായകമായ ഉയർച്ച, "സൂപ്പർ-മേജർ" എന്ന പ്രവണത, ഒരു ആരാധനാക്രമമെന്ന നിലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിങ്ങനെ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ സ്ക്രിബിൻ പരാമർശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിൻ അനുഭവം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - കൂടാതെ, സമാന്തരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ടുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

അതിനാൽ, 1910-1920 കളിലെ റഷ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിനായുള്ള തിരച്ചിൽ സ്ക്രാബിനിലേക്കാണ്. റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ പര്യവസാനം തന്റെ ഇളയ സമകാലികരായ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരേക്കാൾ കൂടുതൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്. തീയുടെ കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലാപരമായ "വായ്ത്തല", "പരിധി" - ഒരു വശത്ത് അൾട്രാ ക്രോമാറ്റിക്സിലേക്കുള്ള പ്രവണത, അല്ലെങ്കിൽ സൂപ്പർ -ആർട്ടിസ്റ്റിക് പ്രോജക്റ്റ് "മിസ്റ്ററിസ്" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സ്ക്രാബിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. മറുവശത്ത്. ആശയങ്ങളുടെ അത്തരം ഉട്ടോപ്യനിസം പ്രതീകാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെയും അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെയും ചിത്രീകരിച്ചു. സ്‌ക്രായാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതിയിൽ, നൂതനമായ തിരയലിന്റെ വിപുലീകരണത്തിലും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനൊപ്പം ശബ്ദ പദാർത്ഥത്തിന്റെ പ്രത്യേക "ഡിസ്റ്റിലേഷൻ", ഏതെങ്കിലും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരണം. അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രചയിതാക്കൾ തങ്ങളെത്തന്നെ സമാനമായ ജോലികൾ നിർവഹിക്കുകയും ഭാഷയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാതൃക സൃഷ്ടിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം റഷ്യ വിട്ട് അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തന്റെ അനുഭവം വികസിപ്പിച്ചവരായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ പിൻഗാമികൾ. ഇവയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച്, എ.എസ്.ലൂറി, എൻ.ബി. ഒബുഖോവ്, ഐ.എ.വിഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. നിഗൂഢതയുടെ സ്രഷ്ടാവുമായുള്ള തികച്ചും ആത്മീയമായ ബന്ധവും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒബുഖോവ് വർഷങ്ങളോളം "ജീവിതത്തിന്റെ പുസ്തകം" എന്ന ആശയം പരിപോഷിപ്പിച്ചു - മതപരവും നിഗൂഢവുമായ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾ, പല കാര്യങ്ങളിലും സ്ക്രാബിൻ പ്രോജക്റ്റിന് സമാനമാണ്. എന്നാൽ ഭാഷാപരമായ നവീകരണ മേഖലയിലെ തുടർച്ചയായിരുന്നു പ്രധാന പ്രാധാന്യം. അതേ ഒബുഖോവ് "ഇരട്ടപ്പെടുത്താതെ 12 ടോണുകളുള്ള യോജിപ്പിന്റെ" സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും സമത്വവും ഉറപ്പിച്ച ഈ സംവിധാനം, ഷോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിക് രീതിയെയും അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിനിന്റെ യോജിപ്പിനെയും പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു.

അൾട്രാക്രോമാറ്റിക്‌സിലേക്കുള്ള പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ലൂറിയും വൈഷ്‌നെഗ്രാഡ്‌സ്‌കിയുമാണ്. ആദ്യത്തേത് ഈ രീതിയുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (1915-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് മാസികയായ ധനുമാസത്തിൽ ക്വാർട്ടർ-ടോൺ പിയാനോയ്ക്ക് ഒരു ആമുഖം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിന് മുമ്പുള്ള ഒരു ചെറിയ സൈദ്ധാന്തിക ആമുഖം), രണ്ടാമത്തേതിന് അതിന് ഒരു അടിസ്ഥാന സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ മൈക്രോ-ഇന്റർവെൽ ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രാവീണ്യമുള്ളവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. ഈ സങ്കേതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, തുല്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിച്ഛേദത്തെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "ശബ്ദ തുടർച്ച" എന്ന സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പാതയിലെ തന്റെ മുൻഗാമിയായി കമ്പോസർ സ്ക്രാബിനെ കണക്കാക്കി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ ഒരു അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് കീയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടു, ഒമ്പതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകളെ ക്വാർട്ടർ-ടോൺ റെക്കോർഡിംഗിലേക്കും അതുപോലെ നോക്‌ടൂൺ പോം ഓപ്പിലേക്കും പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. 61. വൈഷ്‌നെഗ്രാഡ്‌സ്‌കി സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവചനങ്ങളെ സമഗ്രമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ അവ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, താളത്തിന്റെ മേഖലയിൽ ടോൺ വിഭജിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം പ്രവചിച്ചു, പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, തന്റെ ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി ഒരു പ്രത്യേക താഴികക്കുടത്തിന്റെ ആകൃതി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു; ഒടുവിൽ, "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തോട് തന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം "ദി ഡേ ഓഫ് ബീയിംഗ്" എന്ന രചന സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്ക്രിയാബിന്റെ അനുഭവം യൂറോപ്യൻ ബഹിരാകാശത്തേക്ക് നേരിട്ട് പ്രവേശനം നേടിയ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. 1920-ൽ റഷ്യ വിട്ട് അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ ഡബ്ല്യു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്രാൻസുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, അവിടെ 30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മെസ്സിയന്റെ താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധ ലഭിച്ചു, യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ പി. ബൗളസുമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളുമായും അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, എമിഗ്രേ സ്ക്രിയാബിനിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്ക്രാബിൻ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വാംശീകരിച്ചുവെന്ന് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രണ്ട് തരംഗങ്ങളുടെ ബന്ധവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

റഷ്യയിലെ സ്ക്രാബിൻ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധി എന്തായിരുന്നു? സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പല സംഗീതജ്ഞരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്തുള്ള മോസ്കോ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന്. അവരിലൊരാളാണ് എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ തനീവിന്റെ "നിർമ്മിതിവാദം" - കർശനമായ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം - സ്ക്രാബിന്റെ വൈകാരിക ആവേശവും ഉയർച്ചയും കൂടിച്ചേർന്നു (ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഈ "വിചിത്രമായ" സഹവർത്തിത്വം പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു: സ്റ്റാഞ്ചിൻസ്കിയുടെ ജീവിത പാതയും വെട്ടിക്കുറച്ചു. നേരത്തെ). "വിപ്ലവകരമായ" 20-കൾ ഉൾപ്പെടെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരുടെ യുവാക്കളും സ്ക്രാബിന്റെ ഹോബിയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ ആവേശത്തിന്റെ പ്രേരണ മാസ്റ്ററുടെ അകാല വേർപാടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് - സമകാലിക സംഗീത അസോസിയേഷനിലെ അംഗങ്ങൾ. ഫെൻബെർഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത സ്ക്രിയാബിന്റെ ചിഹ്നത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം എൻ.യയുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. Myaskovsky, An. എൻ. അലക്സാന്ദ്രോവ്, എ. എ. കെറിൻ, ഡി.എം. മെൽകിഖ്, എസ്. വി. പ്രോട്ടോപോപോവ് (പ്രൊട്ടോപോപോവിന്റെ "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്).

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ ഗ്രഹിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതും ഭാവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് സംഗീതജ്ഞരെ നയിച്ചത്. അതേസമയം, സ്ക്രാബിൻ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയും (1916 ൽ അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ ആരംഭിച്ചു), കമ്പോസറുടെ പരിശീലനത്തിലേക്കുള്ള അതിന്റെ ആമുഖവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, എൻ.എ.

റോസ്ലാവെറ്റ്സ്, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, സ്ക്രാബിനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ "സംഗീത-ഔപചാരികമായി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ" മാത്രമായി കണ്ടു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്രാബിൻ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അത്തരം സാങ്കേതികത ഒരുതരം "പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഭയത്തിന്റെ" ഫലമാണ്, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. 1920 കളിൽ, പലരും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ദൈവശാസ്ത്രപരവും നിഗൂഢവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളോട് ഗുരുതരമായ അവകാശവാദങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, ഇത് ഇന്നലെയെങ്കിലും ജീർണിച്ച തകർച്ചയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി തോന്നി. മറുവശത്ത്, ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ ആദർശവാദ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രബോധകനെ മാത്രമേ സ്ക്രാബിനിൽ കണ്ട ആർ‌എ‌പി‌എം പ്രവർത്തകരുടെ വർഗ്ഗീയ നിഹിലിസം അദ്ദേഹത്തെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. എന്തായാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം അവരുടെ സ്വഭാവം എന്തുതന്നെയായാലും പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്ക് ബലികഴിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സംസ്കാരം ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനോടുള്ള "സംഗീത-ഔപചാരിക" മനോഭാവത്തിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. 1920-കളിലെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ വീരോചിതമായ ആക്ടിവിസവും വിമത ദയനീയതയുമായി യോജിച്ചു. കമ്പോസറുടെ പരിവർത്തന ഉട്ടോപ്പിയയും ആ വർഷങ്ങളിലെ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി യോജിക്കുന്നു. "ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ലിബറേറ്റഡ് ലേബർ" (1920 മെയ് മാസത്തിൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ കളിച്ചു) പോലെ, അക്കാലത്തെ പൊതു സ്ക്വയറുകൾ അസഫീവ് വിളിച്ചതുപോലെ, പുതിയ "സിന്തറ്റിക് തരത്തിലുള്ള പ്ലീൻ എയർ ഫോമുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് അവൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രതികരിച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ പുതിയ നിഗൂഢത ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും സോവിയറ്റ് ആയിരുന്നു: കൊളീജിയലിറ്റി അതിൽ "ബഹുജന സ്വഭാവം", പ്രക്ഷോഭം വഴി ചികിത്സ, ഫാക്ടറി കൊമ്പുകൾ, സൈറണുകൾ, പീരങ്കികൾ എന്നിവയാൽ വിശുദ്ധ മണികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ബെലി വ്യാച്ച് എഴുതിയത് വെറുതെയല്ല. ഇവാനോവ്: "നിങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അതേ സോവിയറ്റ് ആണ്," - മുൻ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂഢ അഭിലാഷങ്ങളെ വിരോധാഭാസമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, 1920 കളിൽ, സ്ക്രാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിത്ത് ജനിച്ചു, അത് വളരെ നീണ്ട ജീവിതത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് എ.വി. ലൂനാചാർസ്കിയുടെ പരിശ്രമങ്ങളില്ലാതെയാണ്, അദ്ദേഹം വിപ്ലവത്തിന്റെ പെട്രൽ എന്ന് സ്ക്രിബിനെ വിളിച്ചു. ഈ മിത്ത് വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: ഒക്ടോബറിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ന്യൂസ്‌റീലിന് എതിരായി "ദി കവിത" അല്ലെങ്കിൽ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ സൈനിക പരേഡിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് പോലെ "ദിവ്യ കവിത" യുടെ അവസാനഭാഗം - അവയിൽ ചിലത്. സ്ക്രാബിന്റെ അത്തരമൊരു ഏകപക്ഷീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ശ്രദ്ധയുടെ പരിധിക്ക് പുറത്തായിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് പുരാണങ്ങളുമായോ കലയിലെ അനുബന്ധ മനോഭാവങ്ങളുമായോ യോജിക്കാത്ത അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധകമാണ്. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ലോകത്തിലെ തിന്മയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒൻപതാമത്തെ സൊണാറ്റയാണ്. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ പ്രതികാര പ്രകടനം സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സ്റ്റേറ്റ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ സ്വന്തമായി സ്കോർ നേടിയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായ ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളിലെ "അധിനിവേശത്തിന്റെ മാർച്ചുകളുമായുള്ള" ബന്ധത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർക്കും വിചിത്രമായ മാർച്ചിംഗ് എപ്പിസോഡുകൾ "ഒരു ആരാധനാലയത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന" പ്രവൃത്തിയായി വർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലും സാമാന്യത പ്രകടമാണ്, ഇത് തുടക്കത്തിൽ പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളുടെ അഗാധമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ലിസ്റ്റിന്റെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ വികാസം 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ശക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പുതിയ സംഗീതത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ സ്വാധീനം ഒരിക്കലും തടസ്സപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഒഴുക്കും ഒഴുക്കും മാറിമാറി. വേലിയേറ്റങ്ങളാണ് മനസ്സിലുള്ളതെങ്കിൽ, 1920-കൾക്കൊപ്പം, പിന്നീടുള്ള കാലത്തെക്കുറിച്ച് പറയണം. സ്ക്രാബിനിസത്തിന്റെ രണ്ടാം തരംഗം 1970-കളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. സാംസ്കാരിക മാതൃകകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മാറ്റമനുസരിച്ച്, ഒരു പുതിയ വികാര രീതി രൂപപ്പെട്ടു, ന്യൂ സച്ച്ലിച്കീറ്റിന്റെ നീണ്ട പ്രബലമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക് വൈബുകൾ വീണ്ടും ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ സ്ക്രാബിനിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് വളരെ രോഗലക്ഷണമായി മാറി.

ശരിയാണ്, 1920 കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ തിരിച്ചുവരവിന് ഒരു തീർത്ഥാടന സ്വഭാവം ഇല്ല. ഒരു പുതിയ മാനസിക മനോഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി പുതിയ ഉച്ചാരണങ്ങളോടെയാണ് സ്ക്രാബിന്റെ അനുഭവം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. അതിലെ എല്ലാം ആധുനിക രചയിതാക്കളുമായി അടുക്കുന്നതായി മാറുന്നില്ല. സ്‌ക്രായാബിന്റെ അഹംബോധത്തിനെതിരെയും അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അതിരുകടന്നതിൽ നിന്നും കൃത്രിമമായ സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ നിന്നും അവർ സ്വയം ഇൻഷ്വർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, എ.ജി. ഷ്നിറ്റ്കെ തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പ്രസ്താവിച്ചിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ വിപത്തുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയ ആധുനിക ലോകത്ത്, അത്തരം അമിതത സാധ്യമല്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ വഴിത്തിരിവ് ഒരു പുതിയ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് അവബോധത്തിന് കാരണമാകുന്നു, എന്നാൽ ഇനി വീരോചിതമായ മെസ്സിയനിസത്തിന്റെ ഛായയല്ല, മറിച്ച് മാനസാന്തരത്തിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ രൂപത്തിലാണ്. അതനുസരിച്ച്, ആത്മീയ സന്ന്യാസമാണ് "നിഗൂ voluമായ സന്നദ്ധത" എന്നതിനേക്കാൾ മുൻഗണന നൽകുന്നത് (ഡി എൽ ആൻഡ്രീവ് ദ എക്‌സ്‌റ്റസി കവിതയുടെ വൈകാരിക സ്വരം നിർവചിച്ചത് പോലെ).

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിനിൽ നിന്നുള്ള വികർഷണം പലപ്പോഴും അവനിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തിന്റെ വിപരീത വശമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്ക്രാബിനും റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ സ്വഭാവം കലയുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം നിരസിക്കുന്നതാണ് - അല്ലാത്തപക്ഷം ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഉട്ടോപ്യകളുടെ ആത്മാവിൽ, ധ്യാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഇന്നത്തെ നിമിഷത്തിന്റെ ഫെറ്റിഷൈസേഷൻ, നിത്യതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുകയാണ്. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സെൻസ് വീണ്ടും ഗോളത്തിന്റെ അനന്തതയിലേക്ക് അടയ്ക്കുന്നു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പന്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ധാരണ വളരെ അടുത്താണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, വി.വി. സിൽവെസ്‌ട്രോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഐക്കൺ കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വത്തോട് അടുത്താണ്, അവിടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും മുൻകൂട്ടി നൽകിയിരിക്കുന്നു. സിൽവെസ്‌ട്രോവിന്റെ കൃതിയിൽ, മുഴങ്ങുന്ന പ്രഭാവലയത്തിന്റെ മറന്നുപോയ പ്രഭാവം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - ആടിയുലയുന്ന നിഴലുകൾ, വൈബ്രേഷനുകൾ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ടിംബ്രെ പ്രതിധ്വനികൾ - "ശ്വാസം". ഇവയെല്ലാം "സ്‌പേസ് പാസ്റ്ററലുകളുടെ" അടയാളങ്ങളാണ് (രചയിതാവ് തന്നെ തന്റെ കൃതികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പോലെ), അതിൽ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കുന്നു.

അതേ സമയം, സ്ക്രാബിന്റെ "ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത", "ഏറ്റവും ഉയർന്ന മഹത്വം" എന്നതിനേക്കാൾ സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരോട് കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിനാശകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയ വീരോചിതമായ സ്വയം ദൃഢനിശ്ചയത്തിന്റെയും ആക്ടിവിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെയും പാതയോട് അവർ അടുത്തല്ല. സ്ക്രിയാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ അടിസ്ഥാനപരമായി അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിഥ്യയ്ക്ക് ഒരു ബദലാണ് എന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇത് സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിറം നൽകി. പോസ്റ്റ്‌ലൂഡ് വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച അതേ സിൽവെസ്‌ട്രോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ പൈതൃകം ഉൾപ്പെടെയുള്ള "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" ആത്മീയ സമ്പത്തിന്റെ വികാസമാണ് സമീപ ദശകങ്ങളിൽ സ്‌ക്രിയാബിനിലേക്ക് ആകർഷിക്കാനുള്ള പ്രേരണകളിലൊന്ന്. രചയിതാക്കൾ അക്കാലത്തെ മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങളെയും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എൻ‌എ ബെർ‌ഡിയേവ് തന്റെ "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം" എന്ന കൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത് - സ്ക്രാബിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പുസ്തകം. അവന്റെ സിസ്റ്റം ചിന്തകളുമായി ബന്ധപ്പെടുക. 1920-കളിൽ, BF Schlötser യുക്തിസഹമായി പ്രസ്താവിച്ചു: "എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനും ഒരു പോയിന്റിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളാണ്: അതായത്, ഒരു വ്യക്തിയെ" ന്യായീകരിക്കുന്ന" രീതിയിൽ - സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ, ഒരു സ്രഷ്ടാവ് എന്നതിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, അവന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ. ദിവ്യ പുത്രത്വം കൃപയാൽ അല്ല, സാരാംശത്തിൽ. "

ഇന്നത്തെ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ, അത്തരമൊരു ചിന്താരീതി വി.പി. ആർട്ടിയോമോവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, സ്‌ക്രിയാബിനുമായുള്ള തന്റെ തുടർച്ചയായ ബന്ധം ഏറ്റവും തുറന്ന് പറയുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ. “ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം” കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും വലിയ രചനകളുടെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പരിപാടികളിൽ ഈ ബന്ധം ഒരുതരം സൂപ്പർസൈക്കിൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു (ടെട്രാളജി “പാതയുടെ സിംഫണി”).

എന്നിരുന്നാലും, കല-മതം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എസ്.എ.ഗുബൈദുലിനയുടെ കൃതികൾ അനന്തമായി നിലനിൽക്കുന്ന ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയം "സമ്പൂർണ സംഗീതം" വഴി പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം സിനെസ്തേഷ്യയുടെ രൂപങ്ങളിൽ അതിന്റെ വൈവിധ്യം പരീക്ഷിച്ചു. അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കൊണ്ട്, ഗുബൈദുലിനയുടെ ശ്രദ്ധ "ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഡാർക്ക്" (ഓർഗൻ വേണ്ടി) പോലുള്ള നാടകങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രസീവ്നസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ, അവളുടെ മോസ്ഫിലിം സിനിമയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകത എന്ന ആശയം. സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിഗൂഢമായ വെയർഹൗസിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അടയാളങ്ങളിലേക്കും അർത്ഥങ്ങളിലേക്കും ഉള്ള അപ്പീലിലും പൊതുവായത് കാണപ്പെടുന്നു. ഗുബൈദുലിനയുടെ സംഖ്യാ പ്രതീകാത്മകത, ദി പോം ഓഫ് ഫയറിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക്, മെട്രോടെക്റ്റോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളുടെ പ്രതിധ്വനിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവളുടെ കൃതികളിൽ ഫിബൊനാച്ചി സീരീസിന്റെ ഉപയോഗം - ഈ സാർവത്രിക ഘടനാപരമായ തത്വം, രചയിതാവ് "ഹൈറോഗ്ലിഫ്" എന്ന് കരുതുന്നു. കോസ്മിക് താളവുമായുള്ള നമ്മുടെ ബന്ധം."

തീർച്ചയായും, ഇവയും സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളും സ്ക്രാബിൻ ഉറവിടങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാനാവില്ല. അവരുടെ പിന്നിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ നീണ്ട അനുഭവവും പിൽക്കാല അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തലുകളെ ഇതിനകം തന്നെ ഉപമിച്ചു. ഇന്നത്തെ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാർ O. മെസ്സിയാനോ കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹൗസനുമായുള്ള അഭിമുഖങ്ങളിൽ സ്വയം അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ സന്നദ്ധരാണ്. രണ്ടാമത്തേതുമായുള്ള ചരിത്രപരമായ അടുപ്പം മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകൾക്ക് "ശുദ്ധമായ", പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത വികാസത്തിന്റെ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കാം. അതേസമയം, റഷ്യൻ കലയിലെ സ്ക്രിയാബിന്റെ ഇന്നത്തെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് "സ്ക്രാബിൻ മിത്തിൽ" നിന്നുള്ള വികർഷണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, 1920 കളിലെ സവിശേഷതകളായ പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും മാനിഫെസ്റ്റോകളുടെയും അഭാവം പുതിയ സ്ക്രാബിനിസം കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമാക്കില്ല. മാത്രമല്ല, ഇന്ന് ഇത് "സംഗീത-ഔപചാരിക" (എൻ. എ. റോസ്ലാവെറ്റ്സ് അനുസരിച്ച്) കണക്ഷന്റെ ഒരു പ്രകടനം മാത്രമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിന് പിന്നിൽ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയാണ്, സാംസ്കാരിക സർപ്പിളത്തിലും "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അതേ ഭാഗത്തും" സമാനമായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആത്മീയ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന.

സ്ക്രാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (1872-1915) - റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും. 1871 ഡിസംബർ 25 (ജനുവരി 6) 1872 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം (പ്രത്യേകിച്ചും, എ.എസ്. ആറെൻസ്കി, എസ്.ഐ തനീവ് എന്നിവരോടൊപ്പം), സ്ക്രാബിൻ സംഗീതകച്ചേരികളും അധ്യാപനവും നൽകാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ ഉടൻ തന്നെ സംഗീതസംവിധാനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സ്ക്രാബിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ - മൂന്നാം സിംഫണിയും പ്രൊമിത്യൂസും - കോറസിന്റെ ഭാഗം സ്കോറിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു).

സ്ക്രിയാബിന്റെ നിഗൂഢ തത്ത്വചിന്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പരമ്പരാഗത ടോണലിറ്റിയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന നൂതനമായ യോജിപ്പിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് പോം ഓഫ് ഫയർ (പ്രോമിത്യൂസ്, 1909-1910) സ്‌കോറിൽ ഒരു ലൈറ്റ് കീബോർഡ് (ലൂസ്) ഉൾപ്പെടുന്നു: തീമുകൾ, കീകൾ, കോർഡുകൾ എന്നിവയുടെ മാറ്റങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള സെർച്ച്ലൈറ്റുകളുടെ ബീമുകൾ സ്ക്രീനിൽ മാറണം.

സ്ക്രാബിന്റെ അവസാന കൃതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കോറസ്, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായുള്ള പ്രാഥമിക നിയമം ഒരു രഹസ്യമാണ്, രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, മനുഷ്യരാശിയെ ഒന്നിപ്പിക്കണമായിരുന്നു (പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു).

വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായ സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത കഴിവ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റായ അമ്മയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ആന്റൺ, നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീൻ, ബോറോഡിൻ, കൂടാതെ ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ അവളുടെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സ്ക്രാബിൻ, നീ ഷ്ചെറ്റിനിന, തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ പേരിൽ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ വിജയകരമായി പ്രകടനം നടത്തി (1870-ൽ, ഒരു പോർസലൈൻ ഫാക്ടറിയിലെ ഒരു ചിത്രകാരന്റെ മകൾ, മോസ്കോയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ക്രാബിനിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. യൂണിവേഴ്സിറ്റി).

യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം സ്ക്രാബിന്റെ പിതാവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഓറിയന്റൽ ലാംഗ്വേജസിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിൽ റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെട്ട അദ്ദേഹം തുർക്കിയിലും മറ്റ് കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലും നയതന്ത്ര സേവനത്തിലായിരുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ റഷ്യയിൽ എത്തുന്നു.

ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന 1873-ൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു, അലക്സാണ്ടർ അവളുടെ പിതാവിന്റെ സഹോദരിയാണ് വളർന്നത്.

1882-ൽ സാഷ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജി.കോണ്യൂസിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു പ്രമുഖ സൈദ്ധാന്തികനായി. അതേ വർഷം ശരത്കാലത്തിലാണ്, സ്ക്രാബിൻ മികച്ച രീതിയിൽ പരീക്ഷ പാസായി, രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പദവി സ്ഥിരീകരിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ, സംഗീത, സാഹിത്യ സായാഹ്നങ്ങൾ നടന്ന കേഡറ്റ് കോർപ്സിന്റെ ഹാളിൽ ഒരു ഓപ്പൺ കച്ചേരിയിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം പങ്കെടുത്തു. ബാച്ചിന്റെ ഗാവോട്ട് കളിക്കുമ്പോൾ, പിയാനിസ്റ്റ് അൽപ്പം തെറ്റിപ്പോയി, പക്ഷേ തല നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒരു ജർമ്മൻ പ്രതിഭയുടെ ശൈലിയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി കളി തുടർന്നു. സമാനമായ ആത്മനിയന്ത്രണവും പ്രകടനവും ഒരു സംഗീതജ്ഞനിൽ അവന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കും.

1885 -ൽ അദ്ദേഹം മികച്ച അധ്യാപകനായ എൻ. സ്വെരേവിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, രചന - എസ്. താനിയേവിൽ നിന്ന്.

1888-ൽ സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. സ്ക്രായാബിന്റെ പതിവ് സംഗീത പരിപാടികൾ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകൻ ചോപിൻ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം ലിസ്റ്റ്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരെയും അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രകടന കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം സ്ക്രാബിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ടീച്ചറുമായി കൂടിയാലോചിക്കാതെ, സ്വതന്ത്ര വ്യായാമങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അത് അമിതമാക്കുകയും കൈകൾ "ഔട്ട്‌പ്ലേ" ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. വളരെ പ്രയാസത്തോടെ, ഡോക്ടർമാരുടെ സഹായത്തോടെ, അവളുടെ കഴിവുകൾ പുന restoreസ്ഥാപിക്കാൻ സാധിച്ചു, പക്ഷേ മുൻ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ തകർച്ച കമ്പോസറുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിച്ചു.

1892-ൽ, സ്ക്രാബിൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനോയിൽ ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ ഒരു കമ്പോസർ ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചില്ല, കാരണം ഒരു സ്വതന്ത്ര കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചിരുന്ന പ്രൊഫസർ എ. ആരെൻസ്‌കിയുമായുള്ള ബന്ധം വിജയിച്ചില്ല. അതിനാൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, മൈനർ ഗോൾഡ് മെഡലിന്റെ ഉടമയായി അദ്ദേഹം തുടർന്നു. ഈ സമയം, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ഇതിനകം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. എന്നിട്ടും, പിയാനോയിലും സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണം വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ചോപ്പിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച, വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളാണ് സ്ക്രാബിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന് കാരണമാകുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം തന്നെ "പോസ്റ്റ്-ചോപിൻ" ആമുഖങ്ങളിലും രേഖാചിത്രങ്ങളിലും, പ്രതിഭാശാലിയായ ഇന്നൊവേറ്ററുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു.

1894 സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന കൂടിക്കാഴ്ചയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്നേഹിയായ എംപി ബെല്യേവിനെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവിൽ നിരുപാധികമായി വിശ്വസിച്ചു, കൂടാതെ, കുറ്റമറ്റ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും ആശയവിനിമയത്തിലൂടെയും അദ്ദേഹത്തെ വിജയിപ്പിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, റഷ്യൻ സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികൾ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

1896 മുതൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രശസ്തി വ്യാപകമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്, 1897-ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടിയ പ്രതിഭാധനയായ പിയാനിസ്റ്റായ വെരാ ഇവാനോവ്ന ഇസകോവിച്ചിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1897/98 ലെ വിദേശയാത്രയിൽ, ഭർത്താവിനൊപ്പം കച്ചേരി പരിപാടികളിൽ, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ കളിച്ചു.

ഇരുപത്തിയാറാം വയസ്സിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പിയാനോ ക്ലാസിലെ പ്രൊഫസറുടെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള ഒരു ഓഫർ സ്ക്രാബിന് ലഭിച്ചു. കമ്പോസർ ഈ നിർദ്ദേശം അംഗീകരിക്കുകയും കഴിവുള്ള ഒരു അധ്യാപകനാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. കൺസർവേറ്ററിക്ക് പുറമേ, കാതറിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല വിദ്യാർത്ഥികളും പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺസർവേറ്ററി ക്ലാസിലേക്ക് പോയി.

എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സ്ക്രാബിൻ രചനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1900-ലും അടുത്ത വർഷം മുഴുവനും ആദ്യത്തെ സിംഫണി അടയാളപ്പെടുത്തി - ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു സ്മാരക കൃതി, അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ഗായകസംഘം മുഴങ്ങേണ്ടതായിരുന്നു. കമ്പോസർ തന്നെയാണ് അവസാന വാചകം എഴുതിയത്. കലയെ മഹത്വവത്കരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ആശയം, അതിന്റെ സമാധാനം ഉണ്ടാക്കുന്ന പങ്ക്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ ആദ്യ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് വളരുന്നു, ത്രെഡുകൾ "മിസ്റ്ററി" എന്ന മഹത്തായ ആശയത്തിലേക്ക് നീളുന്നു - ഒരിക്കലും ഫലപ്രാപ്തിയിലെത്താത്ത ഒരു സംഗീതവും മതപരവുമായ പ്രവർത്തനം. ആദ്യ സിംഫണിക്ക് ശേഷം രണ്ടാമത്തേത്.

1904 ൽ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി - "ദിവ്യ കവിത" സ്കോർ സ്കോർ പൂർത്തിയാക്കി.
സിംഫണിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ശ്രദ്ധേയമാണ്: സംഗീതസംവിധായകൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നാലിരട്ടി കോമ്പോസിഷൻ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ കഴിവ് സിംഫണി പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൃഷ്ടി ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകൃതമായ ഒരു വ്യക്തമായ പരിപാടി പ്രകടമാക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തെ "സമരം" ("സമരം") എന്ന് വിളിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - "ആസ്വദനം", മൂന്നാമത്തേത് - "ദിവ്യ ഗെയിം".

റഷ്യൻ മതപരവും ദാർശനികവുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വി സോളോവീവ്, വ്യാച്ച് എന്നിവരാൽ സ്ക്രിയബിൻ രൂപീകരണത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇവാനോവ്. സിംബോളിസം, അതിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയമായ തെറാപ്പി അല്ലെങ്കിൽ ജീവിത-സൃഷ്ടി, നിഗൂഢവും അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് ടോണുകളിൽ പോലും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഏത് ദിനചര്യയിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ച പരിഷ്കൃത കലാകാരന്റെ തീവ്രമായ പ്രതികരണം നേരിട്ടു. റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ സെർജി നിക്കോളാവിച്ച് ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ സർക്കിളിൽ പങ്കെടുത്ത്, വി. സോളോവ്യോവിന്റെ സുഹൃത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അനുയായിയും, കമ്പോസർ ഒരേ സമയം ആവേശത്തോടെ കാന്റ്, ഫിച്ചെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പരിചയപ്പെട്ടു ജനീവയിലെ ദാർശനിക കോൺഗ്രസിന്റെ. കൂടാതെ, കിഴക്കൻ മതപഠനങ്ങളിലും ആധുനിക തിയോസഫിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും എച്ച്.പി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "ദി സീക്രട്ട് ഡോക്ട്രിൻ".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ അറിവ്, ഒരു പ്രത്യേക തരം തത്ത്വചിന്താപരമായ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് വിവിധ പഠിപ്പിക്കലുകളും ലോകവീക്ഷണ സ്ഥാനങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ച അനുഭവമായിരുന്നു, കമ്പോസറിന് തന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും "പുതിയ" യുടെ കേന്ദ്രവും ഉറവിടവുമായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കാനും ഒരു കാരണം നൽകി. ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും കഴിയുന്ന അധ്യാപനം" ... കലാകാരന് ഒരു സൂക്ഷ്മശരീരം എന്ന നിലയിൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മാക്രോകോസത്തെയും മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചത്തെയും പോലും സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ വിശ്വസിച്ചു.

1904 മുതൽ, സ്ക്രാബിൻ വിദേശയാത്ര നടത്തുന്നു. 1910 വരെ അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് താമസിക്കുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. വളരെ ഗുരുതരമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകനെ ടാറ്റിയാന ഫിയോഡോറോവ്ന ഷ്ലെറ്റ്സർ കൊണ്ടുപോയി. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് "ഭയങ്കരമായ" എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്ന സാഹചര്യം ഭയങ്കരമായി വേദനിപ്പിച്ചു. വെരാ ഇവാനോവ്ന തന്റെ കുട്ടികളോടൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി, അവിടെ അവൾ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിക്കുകയും കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ ഒരിക്കലും വിവാഹമോചനത്തിന് സമ്മതിച്ചില്ല, ഭർത്താവിന്റെ കുടുംബപ്പേര് സൂക്ഷിച്ചു. അങ്ങനെ, ടാറ്റിയാന ഫെഡോറോവ്നയ്ക്ക് സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവിഹിത ഭാര്യയുടെ പങ്കുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടിവന്നു.

1905 ഒക്ടോബറിൽ രണ്ടാമത്തെ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ മകൾ ജനിച്ചു. സ്ക്രാബിൻ വളരെ അസ്വസ്ഥമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ടാറ്റിയാന ഫെഡോറോവ്ന തന്റെ കൃതികൾ ബെല്‌യേവിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന്, അയാൾക്ക് വളരെ വലിയ ഫീസ് ലഭിക്കണമെന്ന ആശയം ഭർത്താവിന് പകർന്നു. 1908 ൽ അവസാനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുമായി സ്ക്രാബിൻ ഒരു ഇടവേളയുണ്ടാക്കി. മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണശാലകളിൽ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി. ജനീവ, ബ്രസ്സൽസ്, ലീജ്, ആംസ്റ്റർഡാം എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരികൾ നടത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക സുഹൃത്ത് M.I.Altshuler യുഎസ്എയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ സ്ക്രാബിനെ ക്ഷണിച്ചു. അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരെ കാണാൻ അവസരം ലഭിച്ചു: റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, ചാലിയാപിൻ. മെറ്റീരിയൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് കുറഞ്ഞു, സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

1907-ൽ, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത പൂർത്തിയായി, അതിൽ സ്ക്രാബിൻ വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിച്ചു. 1908-ൽ, ഈ കൃതിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് മറ്റൊരു ഗ്ലിങ്കിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, തുടർച്ചയായി പതിനൊന്നാമത്. റഷ്യയിലെ പ്രീമിയർ അടുത്ത വർഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കോർട്ട് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നടന്നു. സ്ക്രിയാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി.

ദി പോം ഓഫ് ഫയർ - പ്രൊമിത്യൂസ് ആയിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അടുത്ത സംഗീത വെളിപ്പെടുത്തൽ. ഇവിടെ, ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയിലെന്നപോലെ, കമ്പോസർ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഉപയോഗിച്ചു, ഒരു പിയാനോ ഭാഗവും ഒരു വലിയ മിക്സഡ് ഗായകസംഘവും ചേർത്തു. "അഗ്നിയുടെ കവിത" ഒരു ലൈറ്റ് കീബോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഹാൾ ഒരു നിറത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ തിളക്കത്തിലേക്ക് മുങ്ങുമ്പോൾ. ഈ ലൈറ്റ് കീബോർഡിന്റെ ബാച്ചിന്റെ പൂർണ്ണമായ ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് നിലവിലില്ല.

ഇവിടെ മാനദണ്ഡം "കളർ ഹിയറിംഗ്" പട്ടികയാണ്, അതായത്, ചില ടോണാലിറ്റികളിലേക്കുള്ള നിറങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകൾ. സംഗീത ധാരണയുടെ അനുബന്ധ-വിഷ്വൽ സ്പെക്ട്രം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനു പുറമേ, "പ്രോമിത്യൂസ്" ൽ സ്ക്രിയാബിൻ പരമ്പരാഗത ടോണൽ സമ്പ്രദായത്തെ ആശ്രയിക്കാത്ത ഒരു പുതിയ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം തന്നെ കമ്പോസറുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരമായി മാറി. "പ്രോമിത്യൂസിൽ" നിന്ന് "മിസ്റ്ററി" ലേക്ക് ഒരു നേരിട്ടുള്ള പാത ഉണ്ടായിരുന്നു.

അഭൂതപൂർവമായ ഒരു സംഗീത പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനത്തിന്റെ അടയാളത്തിലാണ് സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷം നടക്കുന്നത്. "പ്രോമിത്യൂസിന്" ശേഷം എഴുതിയ എല്ലാ കൃതികളും ഒരുപക്ഷേ "മിസ്റ്ററി" യുടെ യഥാർത്ഥ സ്കെച്ചുകളായി കണക്കാക്കണം.

റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കമ്പോസർ മോസ്കോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സ്ക്രാബിനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു അടുത്ത വൃത്തമുണ്ട്, അത് പിന്നീട് സ്ക്രാബിൻ സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചു. പുതിയ റഷ്യൻ പ്രതിഭയുടെ പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളും കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ എല്ലായിടത്തും കേൾക്കുന്നു. വളരെയധികം ജോലി ചെയ്യുന്ന അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് നിരന്തരം അസുഖവും അമിത ജോലിയും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

1914-ൽ, സ്ക്രാബിൻ ലണ്ടൻ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" അവതരിപ്പിക്കുകയും സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി നൽകുകയും ചെയ്തു. ലണ്ടനിൽ, ആദ്യമായി, രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് വളരെ നേരത്തെ കാരണമായി. മേൽചുണ്ടിലെ പരുവിന്റെ വേദനയെ അതിജീവിച്ച്, നിയന്ത്രിതമായ ഇംഗ്ലീഷ് സദസ്സിൽ നിന്ന് കരഘോഷം ഉണർത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഉജ്ജ്വല പ്രകടനം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമായ "മിസ്റ്ററി" യുടെ നിർമ്മാണം നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഫണ്ടുകളും കച്ചേരികൾ കൊണ്ടുവരേണ്ടതായിരുന്നു. ഒരു ക്ഷേത്രനിർമ്മാണത്തിനായി ഇന്ത്യയിൽ ഭൂമി വാങ്ങണമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ "അലങ്കാരമായി" മാറും.

1915 ഏപ്രിൽ 2 (15) ന്, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ അവസാന കച്ചേരി നടത്തി. അയാൾക്ക് മോശമായി തോന്നി. വീണ്ടും, ലണ്ടനിലെന്നപോലെ, മുകളിലെ ചുണ്ടിൽ വീക്കം ആരംഭിച്ചു. നില വഷളായി. പ്രവർത്തനപരമായ ഇടപെടലും സഹായിച്ചില്ല. ഉയർന്ന താപനില ഉയർന്നു, പൊതു രക്ത വിഷബാധ ആരംഭിച്ചു, ഏപ്രിൽ 14 (27) രാവിലെ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് മരിച്ചു.

ജീവചരിത്രം, സ്ക്രിയാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ ജീവിത കഥ

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്.

മുഖവുര

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, റഷ്യ അതിന്റെ വർത്തമാനം കേട്ടു, അതിന്റെ ഭാവി കണ്ടു ... തന്റെ പദ്ധതികൾ പൂർത്തിയാക്കാതെ, ലക്ഷ്യത്തിലെത്താതെ, താൻ തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയ പാതയിൽ അവരെ ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പോയി എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് തോന്നി. അവന്റെ ജീവിതം ശരിക്കും ചെറുതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു പ്രതിഭയുടെ ജീവിതമാണ്, ഇവിടെ സാധാരണ അളവുകൾ അനുയോജ്യമല്ല. സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മകവുമാണ്. ഇതിന് മിന്നുന്ന ആഹ്ലാദവും സ്ഫടിക വരികളും, പരിഷ്കൃതമായ കലയും വെളിച്ചം, സന്തോഷം, സന്തോഷം എന്നിവയിലേക്കുള്ള പ്രേരണയും ഉണ്ട്.

ബാല്യവും യുവത്വവും

മോസ്കോയിൽ 1872 ജനുവരി 6 ന് (ഡിസംബർ 25, 1871, പഴയ ശൈലി) ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിൽ അദ്ദേഹം ജനിച്ചു, നേരത്തെ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തെ സ്വന്തം അമ്മായി ല്യൂബോവ് അലക്സാന്ദ്രോവ്ന സ്ക്രാബിൻ ഏറ്റെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ സംഗീതം നൽകി. പാഠങ്ങൾ. ചെറുപ്പം മുതലേ അവൻ പിയാനോയുടെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അവൾ ഓർത്തു. മൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം മണിക്കൂറുകളോളം ഉപകരണത്തിൽ ഇരുന്നു. കുട്ടി പിയാനോയെ ഒരു ജീവനുള്ള ജീവിയായി കണക്കാക്കി. കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്നെ അവ ഉണ്ടാക്കി - ചെറിയ കളിപ്പാട്ടം പിയാനോകൾ ... ഒരിക്കൽ സ്ക്രാബിന്റെ അമ്മയെ പഠിപ്പിച്ച ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകളിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

ആൺകുട്ടിക്ക് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അവനെ ലെഫോർട്ടോവോയിലെ മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിലേക്ക് അയച്ചു. അതേ സമയം, സമാന്തരമായി, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ എൻ‌എസിന്റെ ക്ലാസ്സിൽ അദ്ദേഹം പതിവ് സംഗീത പാഠങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. അക്കാലത്ത് പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന സ്വെരേവ്. ഈ രണ്ട് ആൺകുട്ടികളും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്വം ഉണ്ടാക്കും, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർ ബാരിക്കേഡിന്റെ എതിർവശത്തുള്ള സംഗീതസംവിധായകരെ വേർതിരിക്കുകയും അവരെ പുരാതനവും പാരമ്പര്യവാദിയും എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യുകയും സ്ക്രാബിൻ - ഒരു പുതുമയുള്ളവനാണ്, പുതിയ വഴികൾ കണ്ടെത്തുന്നയാൾ. കമ്പോസർമാർ തന്നെ ആശയവിനിമയം നിർത്തും. പഴയകാല പ്രതിഭകൾ ഒരു വലിയ സൗഹൃദ കുടുംബമായി ജീവിക്കുന്നത് സ്കൂൾ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് ...

സ്ക്രാബിൻ നേരത്തെ സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ എഴുതി, അന്ന് പ്രണയത്തിലായിരുന്ന പെൺകുട്ടിയെ വിളിച്ച്. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകൻ പിന്നീട് -. എസ്.ഐയുടെ കൂടെ രചനാ കല പഠിച്ചു. തനീവ്, 1892 ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനോയിൽ ബിരുദം നേടി, ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി.

താഴെ തുടരുന്നു

19-ആം വയസ്സിൽ, അവൻ ഒരു വലിയ സ്നേഹം അനുഭവിച്ചു. അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത് പതിനഞ്ചുകാരിയായ നതാഷ സെകറീന ആയിരുന്നു. അവന്റെ ഓഫർ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവൾക്ക് അവളോട് തോന്നിയ വികാരം അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചില്ല. സ്ക്രാബിൻ നേരത്തേയും വിജയകരമായും പര്യടനം ആരംഭിക്കുന്നു. ആദ്യ വിദേശയാത്ര - ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ലൂസേൺ, ജെനോവ. പിന്നെ പാരീസ്. നിരൂപകരും പൊതുജനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. "അവൻ തിരക്കുള്ളവനും വിശുദ്ധ ജ്വാലയുമാണ്", - ഒരാൾ എഴുതുന്നു. "ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനിസ്റ്റുകൾ - സ്ലാവുകളുടെ അവ്യക്തവും വിചിത്രവുമായ മനോഹാരിത അദ്ദേഹം തന്റെ പ്ലേയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു", മറ്റൊരാൾ പറയുന്നു. സമാന്തരമായി, സ്ക്രാബിൻ ധാരാളം എഴുതുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉടനടി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1897-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയും (ആകെ 10) പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരിയും പൂർത്തിയായി. അതേ വർഷം, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദധാരിയായ മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റായ വെറ ഇവാനോവ്ന ഇസകോവിച്ചിനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർ പരസ്പരം വളരെക്കാലമായി അറിയാം, അവർക്ക് പൊതുവായ താൽപ്പര്യങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വിവാഹം പരാജയപ്പെടുകയും ഏഴ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ വിള്ളലിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിച്ചു, അതോടൊപ്പം പഴയ ജീവിതരീതിയും. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രതിഭയെപ്പോലെ പലർക്കും ഒരു മുൻകരുതൽ ഉണ്ടായിരുന്നു "കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങൾ, അഭൂതപൂർവമായ കലാപങ്ങൾ", അതായത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് കൊണ്ടുവരുന്ന സാമൂഹിക കൊടുങ്കാറ്റുകളും ചരിത്രപരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും. ചിലർ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പഠിപ്പിക്കലുകൾ കിഴക്ക് നിന്ന്, ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന്, മറ്റുള്ളവർ - ഗാർഹിക മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്ക്, മറ്റുള്ളവർ - പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക്, നാലാമത്തേത് - വിപ്ലവകരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക്, അഞ്ചാമത്തേത് ... കലയിലേക്ക്. സ്ക്രാബിൻ സ്വയം സത്യസന്ധനായി തുടർന്നു. "കല ഉത്സവമായിരിക്കണം, - അവന് പറഞ്ഞു, - ഉയർത്തണം, മോഹിപ്പിക്കണം ".

എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ പുതിയതും അസാധാരണവുമായിരുന്നു, വളരെ ധൈര്യശാലിയായി മാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, 1903 മാർച്ച് 21 ന് മോസ്കോയിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനം ഒരു അഴിമതിയായി മാറി. പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: സദസ്സിൽ പകുതി പേർ വിസിൽ മുഴക്കി, ഹിസ് ചെയ്തു, സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്തു, മറ്റൊരാൾ വേദിക്ക് സമീപം നിന്ന് ശക്തമായി കൈയടിച്ചു. കാക്കോഫോണി - മാസ്റ്ററും ടീച്ചറും സിംഫണിയെ അത്തരമൊരു ഭയാനകമായ വാക്ക് എന്ന് വിളിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം ഡസൻ കണക്കിന് മറ്റ് സംഗീത അധികാരികൾ. എന്നാൽ സ്ക്രിബിൻ ഒട്ടും നാണംകെട്ടില്ല. അവൻ ഇതിനകം ഒരു മിശിഹായെപ്പോലെ, ഒരു പുതിയ മതത്തിന്റെ പ്രഘോഷകനെപ്പോലെ തോന്നി. കല അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു മതമായിരുന്നു. തന്റെ പരിവർത്തന ശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, ഒരു പുതിയ, അത്ഭുതകരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ഒരു ഗ്രഹ സ്കെയിലിൽ ഫാഷനാണെന്ന് അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് കരുതി. "ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു, - ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, - അങ്ങനെ അവർ ... ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ലാതെ ... സങ്കടപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല, ഒരു നഷ്ടവുമില്ലെന്ന് ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു. അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകൂ. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.... അത്തരമൊരു സ്കെയിലിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കടങ്ങൾ സ്വയം പാഴായിപ്പോകുന്നതായി തോന്നി.

അത്തരം തീവ്രവാദ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, 1903-ൽ സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ നാലാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ എഴുതി, അതിൽ പ്രകാശപ്രവാഹങ്ങൾ ചൊരിയുന്ന ഒരു മോഹന നക്ഷത്രത്തിലേക്കുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ വിമാനത്തിന്റെ അവസ്ഥ അറിയിച്ചു. "ദിവ്യ കവിത" (1904) എന്ന് കമ്പോസർ വിളിച്ച മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി അങ്ങനെയാണ്. ദുരന്തത്തെ മറികടന്ന്, ഒരു വ്യക്തി ദൈവതുല്യനാകുന്നു - അപ്പോൾ ലോകത്തിന്റെ വിജയകരമായ സൗന്ദര്യം അവന്റെ മുമ്പിൽ തുറക്കുന്നു.

1905-1906 കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ ബോഗ്ലിയാസ്കോയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു എപ്പിസോഡ് സ്ക്രാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഉണ്ട്. ഒന്നിലധികം തവണ, ചുറ്റുപാടുകളിൽ നടക്കുമ്പോൾ, റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്, മാർക്സിസത്തിന്റെ പ്രചാരകൻ. അക്കാലത്ത്, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ "എക്സ്റ്റസി കവിത" എഴുതി, മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസം അങ്ങേയറ്റത്തെ രൂപങ്ങളിൽ എത്തി. ഒരു നടത്തത്തിൽ, ഉണങ്ങിയ കല്ല് കിടക്കയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ഉയർന്ന പാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിൻ പെട്ടെന്ന് തന്റെ കൂട്ടുകാരനോട് പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഈ പാലത്തിൽ നിന്ന് എന്നെത്തന്നെ എറിയാനും കല്ലുകളിൽ തലയിടാതെ വീഴാനും കഴിയും, പക്ഷേ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാം ..."... തത്ത്വചിന്തകൻ സ്ക്രാബിൻ ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ട് ശാന്തമായി പറഞ്ഞു: "ശ്രമിക്കൂ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ..."... സ്ക്രാബിൻ ശ്രമിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല.

എന്നാൽ മഹത്തായതിന് അടുത്തായി, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തിപരവും അമാനുഷികവും പോലെ, സൗമ്യവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ഒന്ന് മുഴങ്ങി. അത് ഏറ്റവും മികച്ച വരികൾ, ദുർബലമായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും കവിത, അവയുടെ വിചിത്രമായ മാറ്റാവുന്ന സൂക്ഷ്മതകൾ, ക്ഷീണത്തിന്റെയും ക്ഷീണത്തിന്റെയും കവിത, ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന തിരയലുകളുടെയും കവിതയായിരുന്നു.

സ്ക്രാബിൻ ധാരാളം രചിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവൻ ആവശ്യത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അവന്റെ ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ വീണ്ടും വീണ്ടും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം അവനെ നഗരങ്ങളിലൂടെയും ഗ്രാമങ്ങളിലൂടെയും നയിക്കുന്നു. യുഎസ്എയിൽ, പാരീസിൽ, ബ്രസ്സൽസിൽ ടൂറുകൾ. എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിലൂടെ വിജയത്തോടെ നീങ്ങുന്നു, സ്ക്രാബിൻ ഇതിനകം ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയുടെ ജ്വരത്തിലാണ് - അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രൊമിത്യൂസ് (അഗ്നിയുടെ കവിത, 1910) എഴുതുകയാണ്. "പ്രോമിത്യൂസ്" സ്ക്രാബിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും കേന്ദ്ര ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളില്ലാതെ ഒളിമ്പസിൽ നിന്ന് ദേവന്മാരിൽ നിന്ന് തീ മോഷ്ടിച്ച് ആളുകൾക്ക് നൽകിയ ഈ ടൈറ്റൻ സ്ക്രാബിൻ സ്രഷ്ടാവിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളവനായിരുന്നു. സംഗീതോപകരണം അവതരിപ്പിക്കാൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഓർക്കസ്ട്ര വിപുലീകരിക്കാനും കോറസ്, പിയാനോ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താനും, കൂടാതെ, ഒരു സംഗീത സ്ട്രിംഗ് സ്‌കോറിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാനും, വർണ്ണ അനുബന്ധം സൂചിപ്പിച്ച്, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക കീബോർഡ് കൊണ്ടുവന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇതാദ്യമായിരുന്നു, സംഗീത ശബ്ദവും നിറവും തമ്മിൽ സോപാധികമായ ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ സ്ഥാപിച്ചു.

ഒരു പുതിയ സിംഫണിക് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രീമിയർ റഷ്യൻ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഭവമായി മാറി. 1911 മാർച്ച് 9 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നോബിലിറ്റി അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്‌സിന്റെ ഭാഗമാകാൻ തുടങ്ങിയ അതേ ഒന്ന്. പ്രശസ്തമായ കൗസെവിറ്റ്സ്കി നടത്തി. രചയിതാവ് തന്നെ പിയാനോയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു. ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, "പ്രോമിത്യസ്" മോസ്കോയിൽ ആവർത്തിച്ചു, തുടർന്ന് ബെർലിൻ, ആംസ്റ്റർഡാം, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്. നേരിയ സംഗീതം - അതായിരുന്നു സ്ക്രായാബിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെ പേര് - പിന്നീട് പലരെയും ആകർഷിച്ചു, ഇവിടെയും ഇവിടെയും പുതിയ ലൈറ്റ് -പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, സിന്തറ്റിക് ശബ്ദത്തിനും വർണ്ണ കലയ്ക്കും പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ നിറക്കൂട്ടുകൾ വളരെ സാധാരണമാണ്, അത് ആരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അതിനുപുറമെ, "ഡിസ്കോ" ശൈലിയിലുള്ള പോപ്പ് ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും നിറത്തിലും പുകയിലും മികച്ചതാണ്.

എന്നാൽ അക്കാലത്ത് പോലും, സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകളെക്കുറിച്ച് പലർക്കും സംശയമുണ്ടായിരുന്നു - ഒരിക്കൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പിയാനോയിൽ "പ്രോമിത്യൂസ്" തരംതിരിച്ച അതേയാൾ, വിരോധാഭാസമില്ലാതെ ചോദിച്ചു, അവിടെ എന്ത് നിറമാണ് ഉണ്ടായിരുന്നതെന്ന്. സ്ക്രിബിൻ അസ്വസ്ഥനായി ...

കുടുംബ കുട്ടികൾ

ആദ്യ ഭാര്യ വെറയോടൊപ്പം, അലക്സാണ്ടർ അധികകാലം ജീവിച്ചില്ല, ഏതാനും വർഷങ്ങൾ മാത്രം. ഇത്രയും ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ വെരാ ഇസകോവിച്ച് തന്റെ ഭർത്താവിന് നാല് മക്കളെ നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു - മൂന്ന് പെൺകുട്ടികളും ഒരു ആൺകുട്ടിയും. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ ഒരു പെൺകുട്ടി മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ള കുട്ടികൾ ചെറുപ്രായത്തിൽ മരിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ടാറ്റിയാന ഷ്ലെറ്റ്സർ മൂന്ന് കുട്ടികളെ പ്രസവിച്ചു - രണ്ട് പെൺകുട്ടികളും ഒരു ആൺകുട്ടിയും. സ്ക്രാബിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ വളരെ കഴിവുള്ളവനായി മാറി, ചെറുപ്പം മുതലേ അതിശയകരമായി പിയാനോ വായിക്കുകയും മികച്ച സംഗീതം രചിക്കുകയും ചെയ്തു. അയ്യോ, സോണറസ് കുടുംബപ്പേരുടെ വാഗ്ദാന അവകാശി പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

ജീവിതത്തിന്റെ അസ്തമയം

ടൈറ്റാനിക് പദ്ധതികൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവ് കൊണ്ട് വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത ഈ ദുർബലനായ, കുറിയ മനുഷ്യൻ, അറിയപ്പെടുന്ന അഹങ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആളുകളെ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ച അപൂർവ ആകർഷണം. അവന്റെ ലാളിത്യം, ശിശുസഹജമായ സ്വാഭാവികത, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ തുറന്ന വിശ്വാസ്യത എന്നിവയാൽ കൈക്കൂലി. അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ചെറിയ അപകേന്ദ്രതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു - വർഷങ്ങളോളം അവൻ മൂക്കിന്റെ അഗ്രം വിരലുകൾ കൊണ്ട് തലോടി, ഈ രീതിയിൽ അയാൾ മൂക്ക് മൂക്കിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, അയാൾ സംശയാസ്പദനും എല്ലാത്തരം അണുബാധകളെയും ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്തില്ല കയ്യുറകൾ ഇല്ലാതെ തെരുവിലേക്ക് പോകുക, കൈയിൽ പണം എടുത്തില്ല, ഒരു പ്ലേറ്റിൽ നിന്ന് വീണ ഒരു മേശപ്പുറത്ത് നിന്ന് അവർ ഉണക്കുന്ന റാക്ക് ഉയർത്തരുതെന്ന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി - മേശപ്പുറത്ത് സൂക്ഷ്മാണുക്കൾ ഉണ്ടാകാം ...

സമകാലീന സംഗീതസംവിധായകരിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ആരോടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. തനിക്കു മുന്നേ വന്നവരിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടോ മൂന്നോ പേരുകൾ മാത്രമാണ് വിളിച്ചത്. തന്റെ പ്രധാന ജോലി മുന്നിലാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സ്വയം മിശിഹായായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിച്ചു. ഇ.പിയുടെ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമായ തത്ത്വചിന്തയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. പിന്നീട് പലരുടെയും ഭാവനയെ കീഴടക്കിയ ബ്ലാവറ്റ്സ്കി ഒരുതരം "മിസ്റ്ററി" എഴുതി, അതിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയും പങ്കെടുക്കും. ഏഴു ദിവസം കൊണ്ട്, ദൈവം ഭൂമിയെ സൃഷ്ടിച്ച കാലഘട്ടം. ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി, ആളുകൾക്ക് ശാശ്വതമായ സൌന്ദര്യത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പുതിയ സന്തോഷകരമായ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് പുനർജനിക്കേണ്ടി വന്നു. ശബ്ദങ്ങളും നിറങ്ങളും മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ ഗന്ധവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു പുതിയ സിന്തറ്റിക് വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്ക്രാബിൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. "എന്നാൽ ജോലി എത്ര ഭയാനകമാണ്, എത്ര മഹത്തരമാണ്!"അവൻ ആശങ്കയോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ, ഇതുവരെ ആർക്കും കടന്നുപോകാൻ കഴിയാത്ത ഉമ്മരപ്പടിയിലായിരുന്നു അവൻ ...

രചിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന "മിസ്റ്ററി" ഒരിക്കലും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നതും വിചിത്രമാണ്. "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" മുതൽ "മിസ്റ്ററി" വരെയുള്ള സംഗീത ഉദ്ധരണികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഏപ്രിൽ 27 ന് (ഏപ്രിൽ 14, പഴയ ശൈലി), 1915, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതിഭയുടെയും പരമപ്രധാനമായ സമയത്ത്, സ്ക്രാബിൻ പൊതുവായ രക്തം വിഷബാധയേറ്റ് മരിച്ചു. നാല്പത്തിമൂന്നു വയസ്സായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, റഷ്യയിലെ രോഗബാധിതരായ ആ തലമുറയിലെ നിരവധി പ്രതിഭകൾ മരിച്ചു: നാൽപ്പത് വയസ്സുള്ള വ്രൂബെലും.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും, അധ്യാപകനും, സംഗീതത്തിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധിയും

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ(ജനുവരി 6, 1872, മോസ്കോ - ഏപ്രിൽ 27, 1915, മോസ്കോ) - റഷ്യൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീതത്തിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധി.

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ആദ്യമായി നിറം ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, അതുവഴി "കളർ മ്യൂസിക്" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു.

മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് സ്ക്രാബിൻ ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു പ്രമുഖ നയതന്ത്രജ്ഞനായി, ഒരു യഥാർത്ഥ സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലറായി, നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ (1849-1915) കിരിയാക്കോവ്സ് സിറ്റി എസ്റ്റേറ്റിലെ വീട്ടിൽ.

കുലിഷ്കിയിലെ ത്രീ സെയിന്റ്സ് പള്ളിയിൽ അദ്ദേഹം സ്നാനമേറ്റു. സംഗീതസംവിധായകനായ എ.എൻ. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പിതാവിന്റെ കുലീന കുടുംബം പുരാതനവും സമ്പന്നവുമായിരുന്നില്ല.

മോസ്കോയിലെ സെൻട്രൽ സ്റ്റേറ്റ് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ആർക്കൈവിൽ "ഇവാനോവ്സ്കി സൊറോക്കയുടെ മോസ്കോ ആത്മീയ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് കുലിഷ്കിയിലുള്ള ട്രയോക്സ്വ്യാറ്റിറ്റെൽസ്കായ ചർച്ചിന് നൽകിയ ഒരു മെട്രിക് പുസ്തകം" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഭാവി സംഗീതജ്ഞന്റെ ജനനം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ - ഇവാൻ അലക്സീവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ (ജനനം 1775 ൽ) - "തുല നഗരത്തിലെ പട്ടാളക്കാരുടെ കുട്ടികളിൽ നിന്നാണ്" വന്നത്; ഫ്രീഡ്‌ലാൻഡ് യുദ്ധത്തിലെ ധീരതയ്ക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന് സെന്റ്. ജോർജും താഴേത്തട്ടിലുള്ളവർക്ക് കുരിശും; 1809-ൽ രണ്ടാമത്തെ ലെഫ്റ്റനന്റ് പദവി ലഭിച്ചു, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ അലക്സാണ്ടറിനൊപ്പം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പ്രവിശ്യയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വംശാവലി പുസ്തകത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു; സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുത്തച്ഛൻ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച്, ലെഫ്റ്റനന്റ് കേണൽ പദവി അനുസരിച്ച്, 1858-ൽ മോസ്കോ പ്രവിശ്യയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വംശാവലി പുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ അമ്മ ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന (നീ ഷ്ചെറ്റിനിന) (1848-1873) തിയോഡോർ ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കിയുടെ ക്ലാസിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബഹുമതികളോടെ ബിരുദം നേടിയ ഒരു കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു.

എല്ലായിടത്തും അവൾ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം വിജയകരമായി ആരംഭിച്ചു, അത് നിർഭാഗ്യവശാൽ വളരെ ചെറുതാണ്.

എൻ ഡി കാഷ്കിൻ അനുസ്മരിച്ചു: " കേഡറ്റുമായുള്ള കൂടുതൽ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവന്റെ അമ്മ നീ ഷ്ചെറ്റിനിന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കിയതായി ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ലാരോച്ചെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയും ഒരേസമയം കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഷ്ചെറ്റിനീനയെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു, ഇത് ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കിയുടെ ക്ലാസിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശാരീരിക ബലഹീനതയും വേദനയും കാരണം മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. . ഷ്ചെറ്റിനിന കോഴ്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരുപക്ഷേ 1867 ൽ, താമസിയാതെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും മകന്റെ ജനനത്തിനുശേഷം മരിക്കുകയും ചെയ്തു. […]. അടുത്തിടെ, സ്ക്രാബിന്റെ മരണശേഷം, അവൾ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഷ്ചെറ്റിനിനയുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലാണെന്നും അവളുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ അവളുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളിൽ വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നുവെന്നും E.A. Lavrovskaya യിൽ നിന്ന് ഞാൻ കേട്ടു.».

അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ, L. P. സ്ക്രിയാബിന ഒരു പര്യടനം നടത്തി, അതിൽ ഗായിക A. A. ഖ്വോസ്റ്റോവയ്‌ക്കൊപ്പം അവൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ഗായകന്റെ പേര് പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി, എഎൻ അപുഖ്തിൻ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1850-കൾ മുതൽ അവർ ഖ്വോസ്റ്റോവ്സിന്റെ വീട്ടിലായിരുന്നു. കുടുംബത്തിന്റെ അമ്മ - എകറ്റെറിന അലക്സാണ്ട്രോവ്ന ഖ്വോസ്റ്റോവ, അപൂർവ ബുദ്ധിശക്തിയും വിദ്യാഭ്യാസവുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിനോടുള്ള ചെറുപ്പത്തിലെ സൗഹൃദത്തിന് പ്രശസ്തയായിരുന്നു.

A. A. Khvostova പിന്നീട് Tchaikovsky, L. P. Shchetinina (1866-ൽ ബിരുദം) എന്നിവരോടൊപ്പം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു.
V.V. Stasov ഉം A.P. ബോറോഡിനും ഒരു ഗായിക, സംഗീതജ്ഞൻ, വ്യക്തി എന്നീ നിലകളിൽ ഖ്വോസ്റ്റോവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ അവർ L.P. ഷ്ചെറ്റിനിനയ്‌ക്കൊപ്പം അവളുടെ സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. MI ഗ്ലിങ്കയുടെ സഹോദരി LI ഷെസ്റ്റകോവ. ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരുമായി എ.എ.ഖ്വോസ്റ്റോവയ്ക്ക് അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അറിയാം. ഫ്രീ സ്കൂളിലെ സംഗീതകച്ചേരികളിലും അവളുടെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അവൾ എംഎ ബാലകിരേവിനെ സഹായിച്ചു.

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തന്റെ ആദ്യ റൊമാൻസ് സൈക്കിളിന്റെ രചന, ഒപി. 6, ജെവി ഗോഥെയിൽ നിന്നുള്ള ലിയോ മേയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ "അല്ല, അറിയാവുന്ന ഒരാൾ മാത്രം ..." എന്ന വളരെ പ്രശസ്തമായ പ്രണയം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് സംഗീതസംവിധായകൻ എ.എ.ഖ്വോസ്റ്റോവയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. റൊമാൻസ് 1870 മാർച്ചിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതേസമയം, "ഇല്ല, അറിയാവുന്ന ഒരാൾ മാത്രം ..." എന്ന പ്രണയം ആദ്യമായി ആലപിച്ചത് ഇ എ ലാവ്റോവ്സ്കയയാണ്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഷ്ചെറ്റിനീനയുടെയും സഹ വിദ്യാർത്ഥിയും. എന്നാൽ A. A. Khvostova തന്റെ കുറിപ്പുകൾ അയയ്‌ക്കാൻ കമ്പോസറോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും അത് പാടുകയും ചെയ്തു, ഒരുപക്ഷേ L. P. Shchetininaയ്‌ക്കൊപ്പം, 1870-ൽ അവൾ ധാരാളം അവതരിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച പരിഷ്കർത്താവും ട്രാൻസ്ഫോർമറും ആകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട സ്ക്രാബിന്റെ അമ്മ, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെയും മകന്റെ മുൻഗാമികളുടെയും ഒരു പരിധിവരെ അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളവരുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും സംഗീത വാത്സല്യവും രൂപപ്പെട്ടപ്പോൾ.

അവളുടെ മകൻ ജനിക്കുന്നതിന് 5 ദിവസം മുമ്പ്, 1871 ഡിസംബർ 20 ന്, ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സരടോവിൽ ഒരു കച്ചേരി നടത്തി, ഉടൻ തന്നെ മോസ്കോയിലെ ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്തേക്ക് പോയി.

« അവൾക്ക് വളരെ മോശമായി തോന്നി, അവളെ മിക്കവാറും എന്റെ കൈകളിൽ മുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ടിവന്നു, അവളുടെ വരവിന് രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ശുരിങ്ക ജനിച്ചു", - നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന സ്ക്രാബിൻ ഓർത്തു.

ലിയുബോവ് പെട്രോവ്ന, 23 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മകൻ ജനിച്ച് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ടൈറോളിൽ ചികിത്സയിലിരിക്കെ പെട്ടെന്ന് ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. (1913-ൽ, സ്ക്രാബിൻ, ലൊസാനിൽ തന്റെ പിതാവിനോടൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം അമ്മയുടെ ശവക്കുഴി സന്ദർശിച്ചു. ശവക്കുഴിയുടെ ഒരു ഫോട്ടോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആർക്കൈവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.).

ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1878 ലെ വസന്തകാലത്ത്, നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അതേ വർഷം അവസാനം കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ എംബസിയിലേക്ക് നിയമിക്കപ്പെട്ടു. ചെറിയ മുത്തശ്ശി മുത്തശ്ശിയുടെയും പിതാവിന്റെ അമ്മയായ എലിസവെറ്റ ഇവാനോവ്നയുടെയും സംരക്ഷണത്തിലും വളർത്തലിലും തുടർന്നു. (നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിലെ ബോറോവിച്ചി ജില്ലയിൽ ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്ന നീ പോഡ്ചെർട്ട്കോവ), അവളുടെ സഹോദരി മരിയ ഇവാനോവ്ന പോഡ്ചെർട്കോവ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗോഡ് മദർ, മുത്തച്ഛൻ - പീരങ്കിയുടെ ലെഫ്റ്റനന്റ് കേണൽ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ (1811-1879). അവന്റെ പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാന്ദ്രോവ്നയും ആൺകുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, അവളുടെ അനന്തരവന്റെ ബാല്യകാലത്തെ ആവേശകരമായ സ്നേഹം നിറഞ്ഞ ഓർമ്മകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മാവന്മാരും (എല്ലാ സൈനികരും) യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

ഭാര്യയുടെ ആദ്യകാല മരണത്തിന് ശേഷം, നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ വിഷയമായ ഓൾഗ ഇലിനിച്ച്ന ഫെർണാണ്ടസിനെ രണ്ടാം വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് അഞ്ച് മക്കളുണ്ടായിരുന്നു: നിക്കോളായ്, വ്‌ളാഡിമിർ, ക്സെനിയ, ആൻഡ്രി, കിറിൽ.

വ്യാപകമായ വീക്ഷണമനുസരിച്ച്, നിരന്തരം വിദേശത്തായിരിക്കുകയും മകന്റെ വളർത്തലിൽ പങ്കെടുക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു, പിതാവ് അവനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, കൂടാതെ മകനെ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ പിതാവും മകനും തമ്മിലുള്ള ഭാഗികമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കത്തിടപാടുകൾ ഈ കെട്ടുകഥകളെല്ലാം പൂർണ്ണമായും നിരാകരിക്കുന്നു: കത്തുകളിൽ ഊഷ്മളതയും സ്നേഹവും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മകന്റെ കലയ്ക്കും കഴിവിനും പിതാവ് തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ധാരണയുടെയും ബഹുമാനത്തിന്റെയും വികാരം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. A. N. Scriabin തന്നെ ലൊസാനിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ മുമ്പ്, 1907-1908 ൽ, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ സേവന സ്ഥലത്ത് പിതാവിനെ സന്ദർശിച്ചു. അവരുടെ അവസാനത്തെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1913 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ലൊസാനിൽ വച്ച് കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത്.

സ്ക്രാബിന് അമ്മയെ വളരെ നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിലും, അവളുടെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ വിധി ഒരു തരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അങ്ങനെ, L. A. Skryabina തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ A. G. Rubinstein എന്ന് എഴുതി. ഒരു കാലത്ത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ അമ്മ എ.എൻ.യുടെ അധ്യാപികയായിരുന്നു. അവൻ അവളെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും അവളെ തന്റെ മകൾ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾ മരിച്ചുവെന്നും ഷുറിങ്ക അവളുടെ മകനാണെന്നും അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവൻ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ അവനെ കൈകാര്യം ചെയ്തു. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ സാഷയുടെ സംഗീത കഴിവിൽ മതിപ്പുളവാക്കി, തനിക്ക് ആഗ്രഹമില്ലാത്തപ്പോൾ അവനെ കളിക്കാനോ രചിക്കാനോ നിർബന്ധിക്കരുതെന്ന് എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.».
എല്ലാ സമകാലികരും ലിസ്റ്റിന്റെയും ചോപ്പിന്റെയും കൃതികളിൽ എൽപി സ്ക്രാബിനയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനം ശ്രദ്ധിച്ചു എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ സംഗീതസംവിധായകർ പിന്നീട് സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത വിഗ്രഹങ്ങളായി.

ഇതിനകം അഞ്ചാം വയസ്സിൽ, സ്ക്രാബിന് പിയാനോ വായിക്കാൻ അറിയാമായിരുന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം രചനയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് (കമ്പോസർ സ്ക്രാബിന്റെ കുടുംബം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ധാരാളം എണ്ണം ഉണ്ട്. സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ) അദ്ദേഹത്തെ രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിലേക്ക് മാറ്റി. സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച സ്ക്രാബിൻ ജോർജി എഡ്വേർഡോവിച്ച് കോനിയസിൽ നിന്നും പിന്നീട് നിക്കോളായ് സെർജിവിച്ച് സ്വെരേവിൽ നിന്നും (പിയാനോ) സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവിൽ നിന്നും (സംഗീത സിദ്ധാന്തം) സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, വാസിലി ഇലിച് സഫോനോവിന്റെ പിയാനോ ക്ലാസുകളിലും ആന്റൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് ആരൻസ്കിയുടെ രചനയിലും സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അരെൻസ്കിയുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ ഫലം കണ്ടില്ല, 1891 -ൽ അക്കാദമിക്ക് പരാജയം കാരണം സ്‌ക്രിയാബിനെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ പിയാനോ കോഴ്സിൽ നിന്ന് മിടുക്കനായി ബിരുദം നേടി (സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അതേ വർഷം, ഒരു വലിയ മെഡൽ ലഭിച്ചു, കാരണം ഞാൻ ബഹുമതികളോടെ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ കോഴ്സും പൂർത്തിയാക്കി).

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്ക്രാബിൻ ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റായി സ്വയം ഒരു കരിയർ ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ 1894-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വലത് കൈയെ മറികടന്ന് കുറച്ച് കാലം പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1897 ഓഗസ്റ്റിൽ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ വാർവാര ചർച്ചിൽ, മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വന്ന പ്രതിഭാധനനായ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് വെരാ ഇവാനോവ്ന ഇസകോവിച്ചിനെ സ്ക്രാബിൻ വിവാഹം കഴിച്ചു. കൈയുടെ പ്രവർത്തന ശേഷി പുനഃസ്ഥാപിച്ച ശേഷം, സ്‌ക്രിയാബിനും ഭാര്യയും വിദേശത്തേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉപജീവനം നേടി, പ്രധാനമായും സ്വന്തം രചനകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

1898-ൽ സ്ക്രാബിൻ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അതേ വർഷം ജൂലൈയിൽ അവരുടെ ആദ്യത്തെ മകൾ റിമ്മ ജനിച്ചു (അവൾ ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ വോൾവുലസ് ബാധിച്ച് മരിക്കും). 1900-ൽ, മകൾ എലീന ജനിച്ചു, പിന്നീട് മികച്ച സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്കിയുടെ ഭാര്യയായി. പിന്നീട്, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്, വെറ ഇവാനോവ്ന എന്നിവരുടെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു മകളും മരിയയും (1901) ഒരു മകൻ ലിയോയും (1902) പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

1898 സെപ്റ്റംബറിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ തസ്തികയിലേക്ക് സ്ക്രാബിനെ ക്ഷണിച്ചു, 1903 -ൽ അദ്ദേഹം കാതറിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ വുമണിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം സ്വന്തം ജോലിയിൽ നിന്ന് വളരെയധികം വ്യതിചലിച്ചതിനാൽ അദ്ധ്യാപനം ഉപേക്ഷിച്ചു.

1902 അവസാനത്തോടെ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടി (അവർ ഔദ്യോഗികമായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടില്ല) മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസറായ പോൾ ഡി ഷ്ലോസറിന്റെ മരുമകളായ ടാറ്റിയാന ഫിയോഡോറോവ്ന ഷ്ലോറ്റ്സർ (അയാളുടെ ക്ലാസ് കമ്പോസറുടെ ഔദ്യോഗിക ഭാര്യയായിരുന്നു). അടുത്ത വർഷം തന്നെ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ഭാര്യയോട് വിവാഹമോചനത്തിന് സമ്മതം ചോദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് സ്വീകരിക്കുന്നില്ല.

1910 വരെ, സ്ക്രാബിൻ വീണ്ടും വിദേശത്ത് കൂടുതൽ സമയം ചിലവഴിച്ചു (പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിൽ, പിന്നീട് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന ബ്രസ്സൽസിൽ. Rue de la Reforme, 45), പിയാനിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും പ്രകടനം. മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കമ്പോസർ രചിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാതെ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം തുടരുന്നു. 1915 ന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് സ്ക്രാബിന്റെ അവസാന കച്ചേരികൾ നടന്നത്.

നാസോളാബിയൽ ത്രികോണത്തിൽ കമ്പോസർ പരാജയപ്പെട്ടപ്പോൾ, ഒരു കാർബങ്കിൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് സെപ്സിസ്, അതിൽ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ മരിച്ചു. നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സിവിൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം മോസ്കോയിൽ 11 ബോൾഷോയ് നിക്കോളോപെസ്കോവ്സ്കി ലെയ്നിൽ താമസിച്ചു.

1922 ജൂലൈ 17 മുതൽ ഇന്നുവരെ എഎൻ സ്‌ക്രായാബിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് മെമ്മോറിയൽ മ്യൂസിയം ഈ വീട്ടിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവ് 1942 മാർച്ച് 9 ന് മരിയ വെനിയമിനോവ്ന യുഡിന അനുസ്മരിച്ചു:

A. N. Skryabin-ന്റെ മെമ്മോറിയൽ മ്യൂസിയവും മോസ്കോയിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിയായി തുടർന്നു; അത് സ്മാരകം മാത്രമല്ല; ഈ ദുഷ്‌കരമായ സമയത്ത്, 11 വയസ്സുള്ള വക്താങ്കോവ് സ്ട്രീറ്റിൽ, സജീവമായ ചൂടുള്ള ജീവിതം തിളങ്ങി. കൂടാതെ, ബോലെസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ച് യാവോർസ്കിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി വർഷം തോറും സായാഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവംബർ 26 എല്ലാവർക്കും അവിസ്മരണീയമാണ്, ഈ ബൃഹത്തായ, യഥാർത്ഥ, എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, പ്രതിഭാധനനായ, പരിഷ്കർത്താവിന്റെ മരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദുഃഖകരമായ തീയതിയാണ് (അതിശയകരമായ - ഭാഗികമായി മതഭ്രാന്തൻ, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പരിഷ്കർത്താവിന് യോജിച്ചതുപോലെ: "ഹയർ സ്റ്റെഹെ ഇച്ച് അൻഡ് കണ്ണ് നിച്ച് ആൻഡേഴ്സ്! " എഴുത്ത് മേശ, പെട്ടെന്ന്, 62 വയസ്സ് മാത്രം.

സ്ക്രിയാബിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറുടേതാണ് (ബോൾസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി) - ടാറ്റിയാന ഗ്രിഗോറിയെവ്ന ഷബോർകിന, അവളുടെ സഹോദരി - അനസ്താസിയ ഗ്രിഗോറിയെവ്ന ഷബോർക്കീന, മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന സ്ക്രിബിന -ടാറ്ററിനോവ, എകറ്റെറിന എകറ്ററിന ആണ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ മകൻ അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച്.

ഈ ആളുകൾ അവരുടെ ജോലിയോട് ശരിക്കും പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, അവരുടെ മ്യൂസിയത്തിനൊപ്പം, അവർ സ്ക്രാബിൻ, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി, ഭാഗികമായി യാവോർസ്കി എന്നിവരെ ആരാധിച്ചു. അവർ അവന്റെ ആർക്കൈവ് സൂക്ഷിക്കുന്നു. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി അവിടെ ധാരാളം കളിച്ചു, ഒരുപാട് കളിച്ചു, കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇവർ യഥാർത്ഥ സന്യാസികളും, കഠിനാധ്വാനികളും വിനയാന്വിതരുമാണ്. ചില വിധങ്ങളിൽ നമ്മൾ അവരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്, പക്ഷേ ഇത് അത്ര പ്രധാനമല്ല ... താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത, ബോധ്യമുള്ള, അറിവുള്ള, ത്യാഗശീലമുള്ള ആളുകളെ എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കരുത്, അഭിനന്ദിക്കരുത് ?? .. അവർക്ക് നന്ദി!

ഒരു കുടുംബം

സ്‌ക്രിയാബിന് ആകെ ഏഴ് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു: ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് നാല് (റിമ്മ, എലീന, മരിയ, ലിയോ), രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് മൂന്ന് (അരിയാഡ്നെ, ജൂലിയൻ, മറീന). ഇതിൽ മൂന്നുപേർ കുട്ടിക്കാലത്ത് മരിച്ചു. ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ (പിയാനിസ്റ്റ് വെരാ ഇസകോവിച്ചിനൊപ്പം), നാല് കുട്ടികളിൽ രണ്ട് പേർ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു. മൂത്ത മകൾ റിമ്മ ആദ്യ ഏഴു വയസ്സിൽ മരിച്ചു (1898-1905) - ഇത് സംഭവിച്ചത് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, ജനീവയ്ക്കടുത്തുള്ള വെസ്ന എന്ന വേനൽക്കാല കോട്ടേജ് ഗ്രാമത്തിലാണ്, അവിടെ വെരാ സ്ക്രിയാബിന തന്റെ കുട്ടികളോടൊപ്പം താമസിച്ചു. 1905 ജൂലൈ 15-ന് വോൾവുലസ് ബാധിച്ച് ഒരു കന്റോണൽ ആശുപത്രിയിൽ വെച്ച് റിമ്മ മരിച്ചു.

അക്കാലത്ത് സ്ക്രാബിൻ തന്നെ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ ബോഗ്ലിയാസ്കോയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - ഇതിനകം തന്റെ ഭാവി രണ്ടാം ഭാര്യയായ ടാറ്റിയാന ഷ്ലോറ്റ്സറിനൊപ്പം. “റിമ്മ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളായിരുന്നു, അവളുടെ മരണം അവനെ വല്ലാതെ ഞെട്ടിച്ചു. അവൻ ശവസംസ്കാരത്തിന് വന്ന് അവളുടെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് കരഞ്ഞു.<…>അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് വെരാ ഇവാനോവ്നയുമായുള്ള അവസാന കൂടിക്കാഴ്ചയായിരുന്നു ഇത്..

സ്ക്രാബിന്റെ മൂത്ത മകൻ ലെവ്, തന്റെ ആദ്യ വിവാഹത്തിലെ അവസാന കുട്ടിയായിരുന്നു; 1902 ഓഗസ്റ്റ് 18/31 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. റിമ്മ സ്ക്രിയാബിനെപ്പോലെ, 1910 മാർച്ച് 16 ന് ഏഴാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, മോസ്കോയിൽ നോവോസ്ലോബോഡ്സ്കായ സ്ട്രീറ്റിലെ ജോയ് ഓഫ് ഓൾ ഹൂ സോറോ (സോറോ മൊണാസ്റ്ററി) സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു (ആശ്രമം നിലവിൽ നിലവിലില്ല). അപ്പോഴേക്കും, സ്ക്രാബിന്റെ ആദ്യ കുടുംബവുമായുള്ള ബന്ധം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മകന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ പോലും കണ്ടുമുട്ടിയില്ല. സ്ക്രാബിന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കളിൽ, അപ്പോഴേക്കും ജൂലിയൻ എന്ന ഒരാൾ മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ.

മൂന്നാമത്തെ വിവാഹത്തിൽ അരിയാഡ്ന സ്ക്രാബിൻ കവി ഡോവിഡ് നട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അതിനുശേഷം അവൾ യഹൂദമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തു. ഭർത്താവിനൊപ്പം ഫ്രാൻസിലെ റെസിസ്റ്റൻസ് മൂവ്‌മെന്റിൽ പങ്കെടുത്ത അവർ, അഭയാർത്ഥികളെ സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ഒരു ദൗത്യത്തിനിടെ ടൗളൂസിലെ വിച്ചി പോലീസ് സുരക്ഷിതമായ ഒരു അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ കണ്ടെത്തി, 1944 ജൂലൈ 22 ന്, അവൾ വെടിവയ്പ്പിൽ മരിച്ചു. തടങ്കലിൽ വയ്ക്കുക. ടൗളൂസിൽ, അവൾക്കായി ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു, അവൾ മരിച്ച വീട്ടിൽ, സയണിസ്റ്റ് യൂത്ത് മൂവ്‌മെന്റ് ഓഫ് ടുലൂസിലെ അംഗങ്ങൾ ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു സ്മാരക ഫലകം സ്ഥാപിച്ചു: "1944 ജൂലൈ 22 ന് ശത്രുവിന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് വീരോചിതമായി വീണ റെജിൻ - അരിയാഡ്നെ ഫിക്സ്മാൻ, ജൂത ജനതയെയും നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യമായ ഇസ്രായേൽ ദേശത്തെയും സംരക്ഷിച്ചു".

പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ മരിച്ച ജൂലിയൻ സ്ക്രാബിന്റെ മകൻ സ്വയം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സ്ക്രിയാബിന്റെ അർദ്ധസഹോദരി ക്സെനിയ നിക്കോളേവ്ന, സ്ക്രിയാബിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനും കീഴുദ്യോഗസ്ഥനുമായ ബോറിസ് എഡ്വേർഡോവിച്ച് ബ്ലൂമിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. കോടതി ഉപദേഷ്ടാവ് ബിഇ ബ്ലൂം പിന്നീട് ബുഖാറയിലെ ഒരു മിഷനിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, 1914-ൽ സിലോൺ ദ്വീപിലെ കൊളംബോയിൽ വൈസ് കോൺസൽ ആയി ലിസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം "രാഷ്ട്രീയ ഏജൻസിയുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ രണ്ടാമനായി", അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തില്ലെങ്കിലും. ദ്വീപിലേക്ക്. 1914 ജൂൺ 19 ന് ലൗസാനിൽ അവർക്ക് ഒരു മകൻ ആൻഡ്രി ബോറിസോവിച്ച് ബ്ലൂം ജനിച്ചു, അദ്ദേഹം ആൻറണി (1914-2003) എന്ന സന്യാസ നാമത്തിൽ പിന്നീട് പ്രശസ്തനായ ഒരു പ്രഭാഷകനും മിഷനറിയുമായി.

സൃഷ്ടി

ആദ്യം, യക്ഷികൾ ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ കളിച്ചു.
ആൺ മൂർച്ചയുള്ളതും സ്ത്രീ - പരന്നതും -
അവർ ചുംബനങ്ങളും വേദനയും ചിത്രീകരിച്ചു.
ചെറിയ സംരംഭങ്ങൾ വലതുവശത്ത് അലറി.

ശബ്ദ-മന്ത്രവാദികൾ ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് കടന്നുപോയി.
ലയിച്ച വിൽപത്രങ്ങളുടെ നിലവിളിയോടെ വിൽ പാടി.
വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ രാജാവായ ലൈറ്റ് എൽഫ്,
അവൻ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് നേർത്ത അതിഥികളെ ശിൽപിച്ചു.

മുഖങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദ പ്രവാഹത്തിൽ കറങ്ങി.
അവർ സ്വർണ്ണവും ഉരുക്കും കൊണ്ട് തിളങ്ങി
ആഹ്ലാദത്തിന് പകരം വെച്ചത് അതിയായ ദുഃഖമാണ്.

ജനക്കൂട്ടം നടന്നു. ഒപ്പം ശ്രുതിമധുരമായ ഇടിമുഴക്കവും ഉണ്ടായി.
ദൈവം മനുഷ്യന് ഇരട്ടയായിരുന്നു.
അങ്ങനെ ഞാൻ പിയാനോയിൽ സ്ക്രിയബിൻ കണ്ടു.

1916

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബാൽമോണ്ട് - "എൽഫ്"

സ്‌ക്രൈബിന്റെ സംഗീതം വളരെ ഒറിജിനൽ ആണ്. അസ്വസ്ഥത, ആവേശം, ഉത്കണ്ഠയുള്ള തിരയലുകൾ എന്നിവ അവൾക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, മിസ്റ്റിസിസത്തിന് അന്യമല്ല. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം ന്യൂ വിയന്ന സ്കൂളിന്റെ (ഷോൻബെർഗ്, ബെർഗ്, വെബർൺ) സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തോട് അടുത്താണ്, പക്ഷേ ഇത് മറ്റൊരു വീക്ഷണകോണിൽ പരിഹരിക്കുന്നു - ടോണാലിറ്റിയിലെ ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലൂടെ. . അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ രൂപം എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തവും പൂർണ്ണവുമാണ്. തീയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളാൽ സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ പലപ്പോഴും തീ, ജ്വാല, വെളിച്ചം മുതലായവ പരാമർശിക്കുന്നു. ശബ്ദവും വെളിച്ചവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്വേഷണമാണ് ഇതിന് കാരണം.

സ്ക്രാബിൻ ("പ്രോമിത്യൂസ്") അനുസരിച്ച് നിറങ്ങളും ടോണലിറ്റികളും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, സൂക്ഷ്മവും സെൻസിറ്റീവുമായ പിയാനിസ്റ്റായ സ്ക്രാബിൻ, ചോപ്പിനെ മനഃപൂർവ്വം പിന്തുടരുകയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതേ വിഭാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു: എറ്റുഡെസ്, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്കാസ്, സോണാറ്റാസ്, നോക്റ്റേൺസ്, ആനുകാലികം, പൊളോനൈസ്, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കച്ചേരി. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വന്തം ശൈലി പ്രകടമായി. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് സ്ക്രാബിൻ പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും എന്ന കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾ മൂന്ന് സിംഫണികളാണ് (ആദ്യത്തേത് 1900-ൽ എഴുതിയത്, രണ്ടാമത്തേത് - 1902-ൽ, മൂന്നാമത്തേത് - 1904-ൽ), പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി (1907), "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910). "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയുടെ സ്‌കോറിൽ ലൈറ്റ് കീബോർഡിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്‌ക്രിയാബിൻ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അങ്ങനെ കളർ മ്യൂസിക് ഉപയോഗിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനായി.

സ്ക്രാബിന്റെ അവസാനത്തെ, യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത പദ്ധതികളിലൊന്ന് "മിസ്റ്ററി" ആയിരുന്നു, അത് ഒരു മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം - ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമല്ല, നിറങ്ങൾ, മണം, ചലനങ്ങൾ, ശബ്ദ വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ സിംഫണി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സ്ക്രിയാബിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെയും കവിതകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി കമ്പോസർ അലക്സാണ്ടർ നെംറ്റിൻ അതിന്റെ പ്രാരംഭ ഭാഗത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു - "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം", എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ നിന്നുള്ള വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം ഒഴിവാക്കി.

റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സ്ക്രിയാബിന്റെ അതുല്യമായ സ്ഥാനം പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹം സ്വന്തം സൃഷ്ടിയെ ഒരു ലക്ഷ്യവും ഫലവുമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വലിയ സാർവത്രിക ദൗത്യം കൈവരിക്കാനുള്ള മാർഗമായാണ്. "മിസ്റ്ററി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടേണ്ട തന്റെ പ്രധാന കൃതിയിലൂടെ, എ എൻ സ്ക്രാബിൻ ലോകത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിലവിലെ ചക്രം പൂർത്തിയാക്കാൻ പോവുകയായിരുന്നു, ലോകാത്മാവിനെ ജഡ ദ്രവ്യവുമായി ഒരുതരം കോസ്മിക് ലൈംഗിക പ്രവർത്തിയിൽ ഒന്നിപ്പിക്കാനും അങ്ങനെ നിലവിലെ പ്രപഞ്ചത്തെ നശിപ്പിക്കാനും. , അടുത്ത ലോകത്തെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സ്ഥലം മായ്‌ക്കുന്നു ... സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ (1903-1909) സ്വിസ്, ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രത്യേകിച്ച് ധീരവും വ്യക്തമായും പ്രകടമായ സംഗീത നവീകരണം, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്വിതീയവും ഡെറിവേറ്റീവും പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സ്ക്രാബിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉജ്ജ്വലവുമായ കൃതികൾ - "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി", "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നിവ ഒരു ആമുഖം ("പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം") അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഭാഷയിലൂടെയുള്ള വിവരണമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. നിഗൂഢതയുടെ പൂർത്തീകരണവും ലോകാത്മാവ് ദ്രവ്യവുമായുള്ള ഐക്യവും.

കലാസൃഷ്ടികൾ

സ്ക്രാബിന് ശേഷം എഴുതിയ കൃതികൾ

• ബാലെ "സ്ക്രാബിനിയാന"

സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ

ഹെൻ‌റിച്ച് ന്യൂഹാസ്, സാമുവിൽ ഫെയിൻബെർഗ്, വ്‌ളാഡിമിർ സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി, വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സ്, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ന്യൂഹാസ്, മാർഗരിറ്റ ഫെഡോറോവ, ഇഗോർ സുക്കോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ട്രോപ്പ്, വലേരി കാസ്റ്റെൽസ്‌കി, പോസ്‌റ്റെംസ്‌കി എന്നിവരായിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാക്കൾ. , - വ്ലാഡിമിർ അഷ്കെനാസി, നിക്കോളായ് ഗൊലോവനോവ്, റിക്കാർഡോ മുറ്റി, എവ്ജെനി സ്വെറ്റ്ലനോവ്, ലീഫ് സെഗർസ്റ്റാം. സ്ക്രാബിൻ കോമ്പോസിഷനുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത മറ്റ് കണ്ടക്ടർമാരിൽ ക്ലോഡിയോ അബ്ബാഡോ (പ്രോമിത്യസ്), പിയറി ബൗലസ് (എക്സ്റ്റസി കവിത, പ്രോമിത്യസ്, കച്ചേരി), വലേരി ഗെർജീവ് (പ്രോമിത്യസ്, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത), സെർജി കോസെവിറ്റ്സ്കി (പായൽ എക്സ്റ്റസി), എൽ പോർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. എക്സ്റ്റസിയുടെ "," പ്രോമിത്യൂസ് ", കച്ചേരി), ജെന്നഡി റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി ("പ്രോമിത്യൂസ്", കച്ചേരി), ലിയോപോൾഡ് സ്റ്റോക്കോവ്സ്കി ("ആത്മവികാരത്തിന്റെ കവിത"), നീം ജാർവി (സിംഫണി നമ്പർ 2, 3," എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത "," ഡ്രീംസ് "), വ്ലാഡിമിർ സ്റ്റുപെൽ (സൊണാറ്റാസ്), മരിയ ലെറ്റ്ബെർഗ് (എല്ലാ പിയാനോ വർക്കുകളും).

ജനനത്തീയതി: ഡിസംബർ 25, 1871
മരണം: 1915 ഏപ്രിൽ 14
ജനന സ്ഥലം: മോസ്കോ

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ- ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ. സ്ക്രിബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ മികച്ച റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും കൂട്ടത്തിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ഉന്നതി എത്തി.

1871 ഡിസംബർ 25 ന് ഒരു സിറ്റി എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അലക്സാണ്ടർ ജനിച്ചത്. സ്ക്രാബിന്റെ പൂർവ്വികർ ജനിച്ചവരും സമ്പന്നരുമല്ല. അമ്മ ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന ഒരു പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, 23 വയസ്സുള്ള ഒരു നേരത്തെയുള്ള മരണം അവളുടെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല.

അമ്മയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധു ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന ആൺകുട്ടിയെ പരിപാലിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കുഞ്ഞ് പിയാനോ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നത് അവൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. മൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, അലക്സാണ്ടറിന് തുടർച്ചയായി മണിക്കൂറുകളോളം പിയാനോ വായിക്കാൻ കഴിയും.

ആൺകുട്ടിയുടെ പിതാവിനെ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ നയതന്ത്ര സേനയിലേക്ക് അയച്ചു, മകന്റെ ജീവിതത്തിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചില്ല. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം രണ്ടാമത്തെ കുടുംബം ആരംഭിക്കുകയും മകനുമായുള്ള ബന്ധം പ്രായോഗികമായി വിച്ഛേദിക്കുകയും ചെയ്തു.

അലക്സാണ്ടറിന് ചുറ്റും ധാരാളം സൈനികർ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. സംഗീതം ഭാവി സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം പതിവായി അത് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും 1892 ൽ ബഹുമതികളോടെ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. പഠിക്കുന്ന കാലത്ത് കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ്സിൽ നന്നായി പഠിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിലും.

യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉടനടി ഉൾപ്പെടുത്തിയ തന്റെ രചനകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ശരിയാണ് - 1897 ൽ അലക്സാണ്ടറും പിയാനിസ്റ്റ് വെരാ ഇസകോവിച്ചും വിവാഹിതരായി. തുടർന്ന്, അവർക്ക് നാല് കുട്ടികളുണ്ടാകും.

സർഗ്ഗാത്മകത മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒഴിവു സമയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കാതറിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ അധ്യാപക തസ്തികയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയക്കുറവ് കാരണം ഉടൻ തന്നെ അവളെ വിട്ടുപോയി.

1902-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ടി. ഷ്ലോസറെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ വിവാഹമോചനത്തിന് ആദ്യഭാര്യ വിസമ്മതിച്ചതിനാൽ ഔദ്യോഗിക വിവാഹം നടന്നില്ല. സിവിൽ വിവാഹത്തിൽ മൂന്ന് കുട്ടികൾ ജനിച്ചു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ പ്രധാനമായും പാരീസിൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1915-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന കച്ചേരി നടത്തി.

വളരെക്കാലമായി, സംഗീതജ്ഞൻ "മിസ്റ്ററി" എന്ന നിഗൂഢ കൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ പരിപോഷിപ്പിച്ചു, അതിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ മുഴുവൻ ദാർശനികവും സംഗീതവുമായ അനുഭവം സംയോജിപ്പിക്കണം. ഇതാണ് തന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമെന്ന് അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആശയം ഒരിക്കലും നടപ്പിലാക്കിയില്ല.
കമ്പോസർ സെപ്സിസ് ബാധിച്ച് 42-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. മുഖത്തുണ്ടായ ചെറിയ അണുബാധയാണ് അണുബാധയ്ക്ക് കാരണമായത്.

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ:

ഏകദേശം 90 ആമുഖങ്ങൾ, 12 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, 3 സിംഫണികൾ എന്നിവ എഴുതി
സിംഫണിക് കവിതകൾ "പ്രോമിത്യസ്", "ദിവ്യ കവിത"
മസുർക്കകൾ, ആനുകാലികം, നാടകങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള തീയതികൾ:

1871 ഡിസംബർ 25 മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു
1878 ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ എഴുതി
1898 പിയാനിസ്റ്റ് വി. ഇസകോവിച്ചുമായുള്ള വിവാഹം
1902-ൽ ടി. ഷ്ലോസറിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യയുമായി പരിചയം
1911 ദി പോം ഓഫ് ഫയർ എന്ന ആദ്യ അവതരണം
1915 ഏപ്രിൽ 14, രക്തത്തിൽ വിഷബാധയേറ്റ് മരിച്ചു

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിനിന്റെ രസകരമായ വസ്തുതകൾ:

ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, യുവ പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യ പ്രണയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു.
എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അതേ സമയം അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിച്ചു, എന്നാൽ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അവർ കടുത്ത എതിരാളികളായി.
സ്ക്രാബിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ശുചിത്വത്തിൽ വളരെ അസൂയയുള്ളയാളാണ്. യാദൃശ്ചികമായി, ചുണ്ടിലെ കുരു മൂലമുണ്ടാകുന്ന സെപ്‌സിസ് ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.
സംഗീതവും വർണ്ണവും ചേർന്ന ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.
സ്ക്രാബിൻ സൂര്യനിൽ ആയിരിക്കാൻ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, എപ്പോഴും സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
സ്ക്രായാബിന്റെ ചില കൃതികൾ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ഭാഷയിൽ എഴുതപ്പെട്ടിരുന്നു, അവ സമകാലികർ ഒരു കാകോഫോണിയായി കണക്കാക്കി.