വുഡ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥവും യുദ്ധവിരുദ്ധ പാത്തോസും. ബ്രെഹ്റ്റ് "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും"

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

2. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രം

സാഹിത്യം

1.ബെർത്തോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എപ്പിക് തിയേറ്ററും"

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, വലുതും ബഹുമുഖവുമായ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്. നാടകങ്ങളും കവിതകളും ചെറുകഥകളും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ ഒരു നാടക വ്യക്തിയും സംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും യഥാർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായ, ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകൾ മറികടന്നു, എല്ലായിടത്തും അവർ വിശാലമായ പ്രേക്ഷക വൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അംഗീകാരം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഓഗ്സ്ബർഗിൽ ഒരു പേപ്പർ മിൽ ഡയറക്ടറുടെ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ചത്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിൽ വൈദ്യശാസ്ത്രവും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു. ജിംനേഷ്യത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1914 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളും കഥകളും നാടക നിരൂപണങ്ങളും ഓഗ്സ്ബർഗ് പത്രമായ ഫോക്സ്വിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു തുടങ്ങി.

1918-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് സൈന്യത്തിൽ ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഒരു വർഷത്തോളം സൈനിക ആശുപത്രിയിൽ ഓർഡർലിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ആശുപത്രിയിൽ വച്ച്, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ കഥകൾ കേട്ട ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യത്തെ യുദ്ധവിരുദ്ധ കവിതകളും ഗാനങ്ങളും എഴുതി. അവൻ തന്നെ അവർക്കായി ലളിതമായ മെലഡികൾ രചിച്ചു, ഒരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച്, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിച്ചു, മുറിവേറ്റവരുടെ മുന്നിൽ വാർഡുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വേറിട്ടു നിന്നു "ബോൾവിഷമിക്കുകമരിച്ച ഒരു സൈനികനെക്കുറിച്ച് "അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്ക്മേൽ യുദ്ധം അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ജർമ്മൻ സൈന്യത്തെ അപലപിക്കുന്നു.

1918-ൽ ജർമ്മനിയിൽ വിപ്ലവം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റ് അതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു ഒപ്പംഅതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം ഓഗ്സ്ബർഗ് സോൾജിയേഴ്സ് കൗൺസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കവിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത് തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർത്തയാണ്. വിറഷ്യ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് യുവ കവി ഒടുവിൽ കുടുംബവുമായി പിരിഞ്ഞത് അവരുടെക്ലാസ് കൂടാതെ "പാവപ്പെട്ടവരുടെ നിരയിൽ ചേർന്നു."

കവിതയുടെ ആദ്യ ദശകത്തിന്റെ ഫലമാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കവിതാസമാഹാരം "ഹോം സെർമൺസ്" (1926). സമാഹാരത്തിലെ മിക്ക കവിതകൾക്കും, ബൂർഷ്വാസിയുടെ വൃത്തികെട്ട ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ബോധപൂർവമായ പരുഷത സ്വഭാവമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ 1918 നവംബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയം മൂലമുണ്ടായ നിരാശയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും.

ഇവ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുംബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളുടെ സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവവുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകകൃതികൾക്ക് - "ബാൽ","രാത്രിയിലെ ഡ്രംസ്" തുടങ്ങിയവയും ഈ നാടകങ്ങളുടെ ശക്തി ആത്മാർത്ഥമായ അവഹേളനത്തിലാണ് ഒപ്പംബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ അപലപിക്കുന്നു. തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിലെ ഈ നാടകങ്ങളെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി, അവയിൽ താൻ “ഇല്ല ഖേദിക്കുന്നുമഹാപ്രളയം എങ്ങനെയാണ് ബൂർഷ്വായിൽ നിറയുന്നതെന്ന് കാണിച്ചുതന്നു സമാധാനം".

1924-ൽ പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ്ബെർലിനിലെ തന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇവിടെ ബ്രെഹ്റ്റ് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു കൂടെപുരോഗമന എഴുത്തുകാരായ എഫ്. വുൾഫ്, ഐ. ബെച്ചർ, വിപ്ലവ തൊഴിലാളികളുടെ സ്രഷ്ടാവിനൊപ്പം തിയേറ്റർഇ.പിസ്‌കറ്റർ, നടൻ ഇ. ബുഷ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. ഐസ്‌ലർ എന്നിവരും അദ്ദേഹവുമായി അടുപ്പമുള്ളവരും ഓൺകലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാവ്. ഈ ക്രമീകരണത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ക്രമേണഅവന്റെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തെ മറികടക്കുന്നു, അവന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ പുരുഷ സ്വരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യുവ നാടക-എഴുത്തുകാരൻ കാലികമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ സാമ്രാജ്യത്വ ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രയോഗത്തെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നു. "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" (1926) എന്ന യുദ്ധവിരുദ്ധ കോമഡി അങ്ങനെയാണ്. അവൾവിപ്ലവത്തെ അടിച്ചമർത്തിക്കൊണ്ട് ജർമ്മൻ സാമ്രാജ്യത്വം അമേരിക്കൻ ബാങ്കർമാരുടെ സഹായത്തോടെ ശക്തമായി വ്യവസായം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് എഴുതിയത്. റിയാക്ഷനറി എലെ-പോലീസുകാർനാസികൾക്കൊപ്പം, അവർ വിവിധ "ബണ്ടുകൾ", "ഫെറൈൻസ്" എന്നിവയിൽ ഒന്നിച്ചു, പുനരുജ്ജീവന ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിച്ചു. നാടകവേദി കൂടുതൽ കൂടുതൽ മധുരമുള്ള നാടകങ്ങളും ആക്ഷൻ സിനിമകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് മനഃപൂർവം ജനങ്ങളോട് അടുപ്പമുള്ള, ആളുകളുടെ അവബോധത്തെ ഉണർത്തുന്ന, അവരുടെ ഇച്ഛയെ സജീവമാക്കുന്ന കലയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ അകറ്റുന്ന അധഃപതിച്ച നാടകത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിനെ വാദിക്കുന്നു, അത് ആളുകളുടെ ഒരു അദ്ധ്യാപകനായി, വിപുലമായ ആശയങ്ങളുടെ ചാലകനാകാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

1920-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഓൺ ദി വേ ടു സമകാലിക തിയേറ്റർ", "ഡയലക്‌റ്റിക്സ് ഇൻ ദി തിയറ്റർ", "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര നാടകം" തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് സമകാലീന ആധുനിക കലയെ വിമർശിക്കുകയും പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ "ഇതിഹാസം തിയേറ്റർ ".ഈ വ്യവസ്ഥകൾ അഭിനയം, കെട്ടിടം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നാടകീയമായകൃതികൾ, നാടക സംഗീതം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, സിനിമയുടെ ഉപയോഗം തുടങ്ങിയവ. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകത്തെ "നോൺ അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ", "ഇതിഹാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ "പൊയിറ്റിക്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു സാധാരണ നാടകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതിനാലും ചിത്രത്തിലേക്ക് നടനെ നിർബന്ധിത വൈകാരിക ആമുഖം ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനാലുമാണ് ഈ പേര്.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആണിക്കല്ല് യുക്തിയാണ്. "എപിക് തിയേറ്റർ," ബ്രെഹ്റ്റ് പറയുന്നു, "കാഴ്‌ചക്കാരന്റെ മനസ്സിന് തോന്നുന്നതുപോലെ അത്ര ആകർഷകമല്ല." തിയേറ്റർ ഒരു ചിന്താധാരയായി മാറണം, യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തെ കാണിക്കണം, വിശാലമായ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ, വിപുലമായ ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം, മാറുന്ന ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും സ്വയം മാറാനും കാഴ്ചക്കാരനെ സഹായിക്കുകയും വേണം. "തങ്ങളുടെ വിധി സ്വന്തം കൈകളിലേക്ക് എടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ആളുകൾക്ക്" തന്റെ തിയേറ്റർ ഒരു തിയേറ്ററായി മാറണമെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, അവൻ സംഭവങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉണർത്തുകയും സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാതിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും വേണം. , എന്നാൽ വാദിക്കുക, ഒരു തർക്കത്തിൽ ഒരു നിർണായക നിലപാട് സ്വീകരിക്കുക. അതേ സമയം, വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ബ്രെഹ്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

"എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" വ്യവസ്ഥകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം" ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണം, അസാധാരണമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. വ്യത്യസ്തമായ രൂപം ഗർജ്ജിക്കുന്നുഅവർ, സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്നു. ഇതിനായി, ബ്രെഹ്റ്റ് പലപ്പോഴും തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് പതിവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം, സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സംവിധാനത്തിലൂടെയും "അലിയനേഷൻ പ്രഭാവം" കൈവരിക്കാനാകും. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരിക്കലും തന്റെ സിദ്ധാന്തം അന്തിമമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അത് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ള ബ്രെഹ്റ്റ് മുൻകാലങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ, വേൾഡ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ചതും ഉപയോഗിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സൈദ്ധാന്തിക നിലപാടുകളുടെ വിവാദങ്ങൾക്കിടയിലും, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ നൂതനവും യുദ്ധ നാടകവും സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് മൂർച്ചയുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര ശ്രദ്ധയും മികച്ച കലാപരമായ യോഗ്യതയും ഉണ്ട്. കലയിലൂടെ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനും അതിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഭാവിക്കും വേണ്ടി പോരാടി, തന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ജർമ്മൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

20 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ബ്രെഹ്റ്റ് "പ്രബോധന നാടകങ്ങളുടെ" ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും നൂതന ആശയങ്ങളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിനും പ്രചാരണത്തിനും വേണ്ടിയുള്ളവയായിരുന്നു. ഇവയിൽ "ബാഡന്റെ ടീച്ചിംഗ് പ്ലേ", "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോൽ", "പറയുന്നത്" അതെ "ആൻഡ് സേയിംഗ്" പെറ്റ് "എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായത്" സെന്റ് ജോൺ ഓഫ് ദി സ്ലോട്ടർഹൗസ് "ഒപ്പം ഗോർക്കിയുടെ" മദറിന്റെ പുനരാവിഷ്കരണവുമാണ്. ".

കുടിയേറ്റത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ജർമ്മൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയ തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തലയും മൂർച്ചയുള്ള തലയും" എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടക ലഘുലേഖ ഹിറ്റ്ലറൈറ്റ് റീച്ചിന്റെ ഒരു ദുഷിച്ച പാരഡിയാണ്; അത് ദേശീയതയുടെ മാന്ത്രികത തുറന്നുകാട്ടുന്നു. തെറ്റായ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി നാസികളെ കബളിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ച ജർമ്മൻ നിവാസികളെയും ബ്രെഹ്റ്റ് വെറുതെ വിട്ടില്ല.

അതേ നിശിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, "ആർതർ വീയുടെ കരിയർ, അത് സാധ്യമല്ല" എന്ന നാടകം എഴുതി.

ഫാസിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ സാങ്കൽപ്പികമായി നാടകം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഒരുതരം ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സംഭാഷണങ്ങൾ രചിച്ചു. "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്", ഫാന്റസി, "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളുടെ ആത്മാവിൽ വിചിത്രവും വിചിത്രവുമായ സാങ്കേതികതകളാൽ അവ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

പരമ്പരാഗത "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" നാടകത്തെ എതിർക്കുന്നതിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ അത് പൂർണ്ണമായും നിഷേധിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അങ്ങനെ, പരമ്പരാഗത നാടകത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും (1935-1938) എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള 24 ഏക-അഭിനയ-ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. അവയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലവും ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു മാ-നേരെനാസികൾ അടിമകളാക്കിയ ഒരു രാജ്യത്തെ ജർമ്മൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

ഈ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകം "റൈഫിൾസ് തെരേസ കാരാർ "പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽബഹുമാനം വിവരിച്ച വരി തുടരുന്നു സ്റ്റേജിംഗിൽഗോർക്കിയുടെ "അമ്മമാർ". സ്‌പെയിനിലെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളും രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിചാരണയുടെ സമയത്ത് അരാഷ്ട്രീയതയുടെയും ഇടപെടാതിരിക്കുന്നതിന്റെയും വിനാശകരമായ മിഥ്യാധാരണകൾ പൊളിച്ചെഴുതുന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്. ആൻഡലൂസിയ ഫിഷ് ടാങ്കിൽ നിന്നുള്ള ലളിതമായ സ്പാനിഷ് വനിത കാരാർയുദ്ധത്തിൽ ഭർത്താവിനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ മകനെ നഷ്ടപ്പെടുമോ എന്ന ഭയത്താൽ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലുംഫാസിസ്റ്റുകൾക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള സന്നദ്ധതയിൽ നിന്ന് അവനെ തടയുന്നു. വിമതരുടെ ഉറപ്പുകളിൽ അവൾ നിഷ്കളങ്കമായി വിശ്വസിക്കുന്നു ജനറൽമാർ,എന്തുവേണം അല്ലനിഷ്പക്ഷരായ സാധാരണക്കാർ സ്പർശിച്ചു. റിപ്പബ്ലിക്കൻമാർക്ക് കൈമാറാൻ പോലും അവൾ വിസമ്മതിക്കുന്നു റൈഫിളുകൾ,നായ മറച്ചു. ഇതിനിടയിൽ സമാധാനപരമായി മീൻ പിടിക്കുകയായിരുന്ന മകനെ ഫാസിസ്റ്റുകൾ കപ്പലിൽ നിന്ന് യന്ത്രത്തോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വെടിവയ്ക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് കാരാർ എന്ന ബോധത്തിൽ ബോധോദയം ഉണ്ടാകുന്നത്. നായിക വിനാശകരമായ തത്വത്തിൽ നിന്ന് മോചിതയായി: "എന്റെ കുടിൽ അരികിലാണ്" - ഒപ്പംകയ്യിൽ ആയുധങ്ങളുമായി ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷം സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു.

നാടകീയവും (അല്ലെങ്കിൽ "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ") ഇതിഹാസവും: ബ്രെഹ്റ്റ് രണ്ട് തരം നാടകവേദികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. നാടകീയത കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതുവഴി ഭയത്തിലൂടെയും അനുകമ്പയിലൂടെയും അയാൾക്ക് കത്താർസിസ് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് തന്റെ മുഴുവൻ സത്തയും കീഴടങ്ങുന്നു, സഹാനുഭൂതിയോടെ, വിഷമിക്കുന്നു, നാടകീയത തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ വികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തനവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവും, ഒപ്പം നാടകത്തിന്റെ കാഴ്ചക്കാരനല്ല, യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നും. നേരെമറിച്ച്, എപ്പിക് തിയേറ്റർ യുക്തിസഹമായി ആകർഷിക്കുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം, ചില ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും പ്രശ്നങ്ങളെയും കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുമ്പോൾ, അവൻ ശാന്തനല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അവന്റെ വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന അവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കുകയും വേണം. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണകൾക്ക് വഴങ്ങാതെ, വ്യക്തമായ അവബോധവും വിമർശനാത്മക ചിന്തയും കൊണ്ട് പൂർണ്ണമായും സായുധരായി, ഞാൻ നിരീക്ഷിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും എന്റെ തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം നിർവചിക്കുകയും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുകയും ചെയ്യും.

നാടകീയവും ഇതിഹാസ നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, ബ്രെഹ്റ്റ് രണ്ട് സെറ്റ് സവിശേഷതകൾ വിവരിച്ചു.

1936-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് രൂപപ്പെടുത്തിയ നാടകീയവും ഇതിഹാസവുമായ തീയറ്ററിന്റെ താരതമ്യ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതല്ല: "നാടക തീയറ്ററിന്റെ പ്രേക്ഷകൻ പറയുന്നു: അതെ, എനിക്കും ഇതിനകം ഈ വികാരമുണ്ട്. എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. '' ഈ മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഞെട്ടിക്കുന്നു. ഞാൻ, കാരണം അവനു പുറത്തുപോകാൻ ഒരു വഴിയുമില്ല.'' ഇതൊരു മഹത്തായ കലയാണ്: ഇതിലുള്ളതെല്ലാം പറയാതെ പോകുന്നു.'' ഞാൻ കരച്ചിലിനൊപ്പം കരയുന്നു, ചിരിയോടെ ഞാൻ ചിരിക്കുന്നു.

എപ്പിക് തിയേറ്ററിലെ കാഴ്ചക്കാരൻ പറയുന്നു: ഞാൻ അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നില്ല - അത് ചെയ്യാൻ പാടില്ല - ഇത് അങ്ങേയറ്റം ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ് - ഇത് അവസാനിപ്പിക്കണം - ഈ മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു വഴിക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും സാധ്യമാണ്. - ഇതൊരു മഹത്തായ കലയാണ്: അതിൽ ഒന്നും സ്വയം വ്യക്തമല്ല - ഞാൻ കരച്ചിലിൽ ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ കരയുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജിനും ഇടയിൽ ഒരു അകലം ഉണ്ടാക്കുക, അത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരന് "പുറത്ത് നിന്ന്" നിരീക്ഷിക്കാനും അവൻ "കരച്ചിലിൽ ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുമ്പോൾ കരയുന്നു" എന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാനും കഴിയും, അതായത്, അദ്ദേഹത്തിന് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും, അതിനാൽ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവന്റെ സ്ഥാനം ആത്മീയ ശ്രേഷ്ഠതയുടെയും സജീവമായ തീരുമാനങ്ങളുടെയും സ്ഥാനമായിരുന്നു - ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ. നടനും സംയുക്തമായി പരിഹരിക്കണം. രണ്ടാമത്തേതിന്, ഈ ആവശ്യകത പ്രത്യേകിച്ചും നിർബന്ധമാണ്. അതിനാൽ, നടൻ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ കാണിക്കണം, അല്ലാതെ അവനായിരിക്കരുത്. സ്റ്റേജിൽ താമസിക്കുന്നതിന്റെ ചില നിമിഷങ്ങളിൽ, അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കണം, അതായത്, അതിന്റെ അവതാരകൻ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വിധികർത്താവും ആയിരിക്കണം. ഇതിനർത്ഥം ബ്രെഹ്റ്റ് നാടക പരിശീലനത്തിൽ "ഫീലിംഗ്" പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നു എന്നല്ല, അതായത്, പ്രതിച്ഛായയുമായി നടന്റെ സംയോജനം. എന്നാൽ അത്തരമൊരു അവസ്ഥ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമേ സംഭവിക്കുകയുള്ളൂവെന്നും പൊതുവെ യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കുകയും ബോധപൂർവ്വം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന് വിധേയമാകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ബ്രെഹ്റ്റ് സൈദ്ധാന്തികമായി "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി നിർബന്ധിത നിമിഷമായി തെളിയിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രേക്ഷകനും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള അകലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി അദ്ദേഹം അതിനെ കാണുന്നു, എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷം സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്; സാരാംശത്തിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ് "അന്യീകരണ പ്രഭാവം"; കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയുടെ ബുദ്ധിശൂന്യമായ ഓട്ടോമാറ്റിസത്തെ നിരാശപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കാഴ്ചക്കാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം തിരിച്ചറിയുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ ചിത്രം അസാധാരണമായ, "അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" ഒന്നായി കാണുന്നു ... മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "അന്യവൽക്കരണം" എന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും നടനും ചില ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മനുഷ്യ തരങ്ങൾ അവരുടെ സാധാരണ, പരിചിതമായ, പരിചിതമായ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് അപ്രതീക്ഷിതവും പുതിയതുമായ ചില വശങ്ങളിൽ നിന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പുതുമ നോക്കൂ, അത് തോന്നുന്നു. പഴയതും ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നതുമായ കാര്യങ്ങൾ, അവയിൽ കൂടുതൽ സജീവമായി താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. അവരെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും. "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്നതിന്റെ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ അർത്ഥം, - ബ്രെഹ്റ്റ് വിശദീകരിക്കുന്നു, - ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു വിശകലനപരവും നിർണായകവുമായ സ്ഥാനം സന്നിവേശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്" 19> /

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കലയിൽ അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും (നാടകം, സംവിധാനം മുതലായവ), "അന്യവൽക്കരണം" വളരെ വ്യാപകമായും ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കവർച്ച സംഘത്തിന്റെ തലവൻ - പഴയ സാഹിത്യത്തിലെ പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വം - വരുമാനവും ചെലവും പുസ്തകത്തിൽ കുനിഞ്ഞതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഇറ്റാലിയൻ അക്കൗണ്ടിംഗിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അനുസരിച്ച്, അവന്റെ "കമ്പനി" യുടെ സാമ്പത്തിക ഇടപാടുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള അവസാന മണിക്കൂറുകളിൽ പോലും അദ്ദേഹം ഡെബിറ്റ് ക്രെഡിറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അധോലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ അത്തരമൊരു അപ്രതീക്ഷിതവും അസാധാരണവുമായ "അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" വീക്ഷണം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബോധത്തെ അതിവേഗം സജീവമാക്കുന്നു, മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ചിന്തയിലേക്ക് അവനെ കൊണ്ടുവരുന്നു: ഒരു കൊള്ളക്കാരൻ അതേ ബൂർഷ്വായാണ്, അതിനാൽ ആരാണ് ബൂർഷ്വാ കൊള്ളക്കാരനല്ല അതാണോ?

തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് "അന്യവൽക്കരണ ഇഫക്റ്റുകൾ" അവലംബിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും, "പാട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഗാനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും "നടപടിയുടെ ഗതിയിൽ" എന്ന മട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല, സ്വാഭാവികമായും സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നേരെമറിച്ച്, അവർ പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുകയും അതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും "അന്യമാക്കുകയും" വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് നേരിട്ട് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവർത്തനത്തെ തകർക്കുന്നതിനും പ്രകടനം മറ്റൊരു വിമാനത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുമുള്ള ഈ നിമിഷം പോലും ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചിഹ്നം ഗ്രേറ്റ് ബാറുകളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യേക "സെല്ലുലാർ" ലൈറ്റിംഗ് ഓണാക്കില്ല. ഗാനങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, തിയേറ്ററിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് പ്രഭാവം നശിപ്പിക്കുന്നതിനും സ്റ്റേജ് മിഥ്യാധാരണകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് തടയുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവർ സ്റ്റേജിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടുന്നു, അവ വിലയിരുത്തുന്നു, വിമർശനാത്മകതയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. പൊതുജനങ്ങളുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്ററിലെ എല്ലാ സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റുകൾ" കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിലെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ പലപ്പോഴും വേർപെടുത്തിയ തിരശ്ശീല ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്; രൂപകൽപ്പന പ്രകൃതിയിൽ "സൂചന" ആണ് - അത് വളരെ വിരളമാണ്, "ആവശ്യമുള്ളത് മാത്രം" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതായത്, സ്ഥലത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അലങ്കാരങ്ങൾ ഒപ്പംസമയം, ഒപ്പംഉപയോഗിക്കുന്നതും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടതുമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ആവശ്യകത; മാസ്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു; ആക്ഷൻ ചിലപ്പോൾ കർട്ടനിലേക്ക് പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന അടിക്കുറിപ്പുകളോ അല്ലെങ്കിൽ പശ്ചാത്തലംവളരെ നിശിതമായ അഫോറിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ വിരോധാഭാസ രൂപത്തിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു സാമൂഹികഅർത്ഥം പ്ലോട്ടുകൾ,തുടങ്ങിയവ.

ബ്രെഹ്റ്റ് "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ സാങ്കേതികത, കൂടുതലോ കുറവോ, പൊതുവെ എല്ലാ കലയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമാണ്, അത് ജീവിതത്തോട് എത്ര അടുത്താണെങ്കിലും , ഇപ്പോഴും കഴിയില്ല അവളോട് സാമ്യമുള്ളതും,അതിനാൽ, അതിൽ ഒന്ന് അല്ലെങ്കിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു മറ്റൊരു അളവ്കൺവെൻഷനുകൾ, അതായത്, വിദൂരത, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള "അന്യത". പുരാതന, ഏഷ്യൻ നാടകവേദികളിൽ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, സെസാൻ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ, ഫ്യൂച്ച്‌വാംഗർ, ജോയ്‌സ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് വിവിധ "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ" കണ്ടെത്തുകയും പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹാജരാകുക സ്വതസിദ്ധമായിസോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരനായ ബ്രെഹ്റ്റ്, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്ന സാമൂഹിക ജോലികളുമായി ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ ബോധപൂർവം അടുപ്പിച്ചു.

ഏറ്റവും വലിയ ബാഹ്യ സമാനത കൈവരിക്കുന്നതിന്, അതിന്റെ ഉടനടി-ഇന്ദ്രിയ രൂപഭാവം കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ "സംഘടിപ്പിക്കുക" അതിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും സത്യസന്ധമായും അറിയിക്കുന്നതിന് ( തീർച്ചയായും, ഒരു മൂർത്ത-ആലങ്കാരിക അവതാരത്തിൽ) - സമകാലിക ലോക കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളിലെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളാണിവ. ഈ ബദലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെ വ്യക്തമായ, വ്യക്തമായ നിലപാടാണ് സ്വീകരിക്കുന്നത്. "സാധാരണ അഭിപ്രായം," അദ്ദേഹം തന്റെ കുറിപ്പുകളിലൊന്നിൽ എഴുതുന്നു, "ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുമ്പോൾ, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുമ്പോൾ, യാഥാർത്ഥ്യം പഠിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ് എന്ന നിർവചനവുമായി ഞാൻ ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തിരിച്ചറിയാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് പരമ്പരാഗതവും "അന്യീകരിക്കപ്പെട്ടതും" ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

ആയിരിക്കുന്നു കലാകാരൻസൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ യുക്തിവാദ തത്വത്തിന് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്കീമാറ്റിക്, അനുരണനം, സെൻസിറ്റീവ് കലയെ നിരസിച്ചു. യുക്തിയെ പരാമർശിച്ച് അദ്ദേഹം വേദിയിലെ ശക്തനായ കവിയാണ് കാഴ്ചക്കാരൻ,ഒരേസമയം തിരയുന്നു ഒപ്പംഅവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങളും നിർമ്മാണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച പ്രതീതിയെ "ബൌദ്ധിക ആവേശം" എന്ന് നിർവചിക്കാം, അതായത്, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അത്തരമൊരു അവസ്ഥ, ഇൻഡക്ഷൻ പോലെയുള്ള മൂർച്ചയുള്ളതും തീവ്രവുമായ ചിന്താ പ്രവർത്തനം, ഒരുപോലെ ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു.

"എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തവും "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന സിദ്ധാന്തവും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എല്ലാ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെയും താക്കോലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെയും ഗദ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും അവ സഹായിക്കുന്നു, നാടകത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികത, എക്സ്പ്രഷനിസത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ വലിയതോതിൽ പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, 1920-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ പലതും "പുതിയ കാര്യക്ഷമത"യെ അഭിമുഖീകരിച്ചുകൊണ്ട് പ്രത്യേക വ്യക്തതയും കൃത്യതയും കൈവരിച്ചു. ഈ ദിശയുമായി എഴുത്തുകാരനെ വളരെയധികം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ആധുനികതയുടെ അടയാളങ്ങളോടുള്ള അത്യാഗ്രഹമായ ആസക്തി, കായികരംഗത്തെ സജീവമായ താൽപ്പര്യം, വികാരപരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ നിഷേധം, പുരാതന "സൗന്ദര്യം", പ്രായോഗികതയുടെ തത്വങ്ങളുടെ പേരിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ "ആഴങ്ങൾ". , മൂർത്തത, ഓർഗനൈസേഷൻ മുതലായവ. അതേ സമയം, അമേരിക്കൻ ജീവിതരീതിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശിത വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റിനെ "പുതിയ കാര്യക്ഷമത"യിൽ നിന്ന് വളരെ വേർപെടുത്തി. ഒരു മാർക്‌സിസ്റ്റ് ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരാളുമായി അനിവാര്യമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു നിന്ന്"പുതിയ കാര്യക്ഷമതയുടെ" പ്രധാന ദാർശനിക പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ - സാങ്കേതികതയുടെ മതത്തിനൊപ്പം. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പ്രഥമസ്ഥാനം സാമൂഹികമായി വീണുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന പ്രവണതയ്‌ക്കെതിരെ അദ്ദേഹം മത്സരിച്ചു ഒപ്പംമാനവിക തത്വങ്ങൾ ജീവിതം:ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ പൂർണത അവനെ അമ്പരപ്പിച്ചില്ല, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അപൂർണതകളെ അവൻ ഇഴചേർന്നില്ല രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് എഴുതിയത്. വരാനിരിക്കുന്ന കാറ്റാ സ്ട്രോഫിന്റെ ദുഷിച്ച രൂപരേഖകൾ എഴുത്തുകാരന്റെ മനസ്സിന് മുമ്പിൽ തെളിഞ്ഞുവന്നിരുന്നു.

2. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രം

നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നാടകം വികസിക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാനും ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ നായികയെ കാണിക്കാനും ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു കോ-റിസ്റ്റ് വ്യാപാരി. അവൾ നാണയത്തിൽ പല്ലുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു ഒപ്പം

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ലോക നാടക-ടൂറിസത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമായ നാടകങ്ങളാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. "മദർ കറേജ്", "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്നിവയാണ് അവ.

മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ (1939) എന്ന ചരിത്ര നാടകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ജർമ്മൻ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരന്റെയും പബ്ലിസിസ്റ്റിന്റെയും കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസന്റെ "വലിയ വഞ്ചകന്റെയും ധീരതയുടെയും സമഗ്രവും വിചിത്രവുമായ ജീവചരിത്രം", അതിൽ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത രചയിതാവ് ജർമ്മനിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഈ ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു ചരിത്രരേഖ സൃഷ്ടിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന നായിക അന്ന ഫിർലിഗ് എന്ന കാന്റീന് സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ ധീരമായ കഥാപാത്രത്തിന് "ധൈര്യം" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. ചൂടുള്ള സാധനങ്ങൾ വാനിൽ കയറ്റി, അവൾ തന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾക്കും മകൾക്കും ഒപ്പം യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വാണിജ്യപരമായ നേട്ടങ്ങൾ നേടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സൈനിക പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് സൈനികരെ പിന്തുടരുന്നു.

1618-1648 ലെ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ഗതിക്ക് ദാരുണമായെങ്കിലും, അത് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തോടും കൂടി, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന് ആർക്കാണ് നേട്ടമുണ്ടാക്കുന്നത്, ആർക്കാണ് അത് അനുഭവിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകം നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഒന്നിലധികം യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ നാടകത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പക്വതയില്ലായ്മ, ചുറ്റും നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി അവർ ഫാസിസത്തിന്റെ പിന്തുണയും ഇരകളും ആയിത്തീർന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന വിമർശനാത്മക അമ്പുകൾ ഭരണവർഗങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളിലുള്ള മോശമായ, ധാർമ്മികമായി വികലമായ എല്ലാത്തിനും നേരെയാണ്. ബ്രെക്ഷ്യൻ വിമർശനം രോഷവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ധൈര്യം എന്നത് തന്റെ കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അവർക്കുവേണ്ടി ജീവിക്കുന്ന, യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് അവരെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ് - അതേ സമയം അവൾ അതിൽ ലാഭമുണ്ടാക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ യുദ്ധത്തിന് പോകുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ മരണത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ തവണയും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹം മാതൃ വികാരത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ്. ധൈര്യത്തിന്റെ ഈ ഭയങ്കരമായ ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ വീഴ്ച അതിന്റെ എല്ലാ ഭയാനകമായ സത്തയിലും പ്രകടമാണ്.

ജർമ്മൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്ന നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിൽ നാടകം വികസിക്കുന്നു. ഇൻഅതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും ഒപ്പംപൊരുത്തക്കേടുകൾ, ഒപ്പം ന്ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങളുടെ നായികയെ കാണിക്കൂ. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു കോ-റിസ്റ്റ് വ്യാപാരി. അവൾ നാണയത്തിൽ പല്ലുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു ഒപ്പംഈ നിമിഷം റിക്രൂട്ടർ തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളിലെ സൈനികരുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അത്യാഗ്രഹിയായ പരിചാരികയെ യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തപാഠങ്ങൾ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല. പക്ഷേ, നായികയുടെ ഉൾക്കാഴ്ച കാണിക്കുക എന്നതല്ല രചയിതാവിന്റെ ചുമതല. ഒരു നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അവളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തനിക്കായി ഒരു പാഠം പഠിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

സ്വഭാവംസ്വാഭാവികം

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലും "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ധീരതയാൽ ആലപിച്ച "മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ ഗാനത്തിന്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെ-സ്ന "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനും ക്രിമിനൽ വ്യാപാരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവളുടെ “മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ” കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നതിന് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ഇല്ല" "തത്ത്വം:" ചെന്നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം ജീവിക്കുക - ചെന്നായയെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന് പറയാനുള്ള ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും അവൾ കണ്ടെത്താത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കാണിക്കുക. അവളുടെ "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" യുദ്ധത്തിലൂടെ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. അങ്ങനെ ധൈര്യത്തിന്റെ വിധി ഗംഭീരമായി വളരുന്നു സ്വഭാവംസ്വാഭാവികംമുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ദുരന്തം. എന്നാൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളെ ധാർമ്മികമായി വികൃതമാക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത്, അനുസരണത്തെ മറികടന്ന് വീരകൃത്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. അമ്മ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, യുദ്ധത്തെ ഭയപ്പെടുന്ന, ഒരു ജീവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണാൻ കഴിയാത്ത, ഊമയായ ഊമയായ കാട്രിൻ കു-റാജിന്റെ മകൾ അങ്ങനെയാണ്. സ്നേഹത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ജീവനുള്ള, സ്വാഭാവിക ശക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് കാട്രിൻ. അവളുടെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നഗരവാസികളെ ശത്രുവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവൾ രക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ദുർബലയായ കാട്രിൻ ലാഭത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ലോകത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അമ്മയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കാട്രിനിന്റെ നേട്ടം, കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവനെ അപലപിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ധൈര്യത്തെ ഭയാനകമായ ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിച്ച്, മൃഗ ധാർമികത നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യസന്ധമായ എല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ തകർക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം

1.ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, t5 / ed. ലിത്വക് എസ്.എ. - എം., 1994

1. വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 1987.

2. ആധുനിക ഗദ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്.- എം .: പുരോഗതി 1974.

സമാനമായ രേഖകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും ജീവിത ചരിത്രത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രതിനിധിയാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. എഴുത്തുകാരന്റെയും തിയേറ്ററിന്റെയും ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തിത്വം, കലാകാരന്മാരുടെ പരിശ്രമം. "മതുസ്യ കുറാഷും її കുട്ടികളും" എന്നതിലെ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ തത്വം.

ടേം പേപ്പർ 04/03/2011 ചേർത്തു


XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികതയിലും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലും വിജയിച്ച പ്രവണതകൾ. സോഫോക്കിൾസിന്റെയും ബ്രെഹ്റ്റ് ഒബ്രോബിന്റെയും പുരാതന "ആന്റിഗോണി" യുടെ താരതമ്യ വിശകലനം. ദുരന്തത്തിന്റെ തല ആശയങ്ങളുടെ നാശത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ. ജർമ്മൻ നാടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബെർത്തോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റ്.

ടേം പേപ്പർ, 11/19/2014 ചേർത്തു


നിമേഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ ജീവിതം. യോഗോ നാടക നിഗൂഢതയിലേക്ക് നോക്കുക. തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നവീകരണം. ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, കുടിയേറ്റത്തിൽ യോഗോ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ഗലീലിയുടെ "അസി" ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ഏറ്റുമുട്ടൽ.

അവതരണം 10/16/2014-ൽ ചേർത്തു


ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കത്തിൽ. ധൂർത്തനായ മകൻ തിരിച്ചുവന്നില്ല. തിരക്കേറിയ സമയത്തിൽ. നഗരങ്ങളുടെ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ച്. തിയേറ്റർ ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്നു. മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിനുള്ള പ്രതിവിധി. നിങ്ങളുടെ മാതൃഭൂമിയെ നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാം. നുണകളുടെ കമ്പോളത്തിൽ സത്യം അന്വേഷിക്കുന്നവൻ. മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ അക്ഷമനായ കവി.

സംഗ്രഹം, 01/04/2007 ചേർത്തു


പ്രശ്നങ്ങളുടെയും കവിതയുടെയും അർത്ഥം "സി" മാറ്റിങ്ക കറേജും ആ കുട്ടികളും. ബെർട്ടോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതിയിലെ എന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ മിസ്സെ.

ടേം പേപ്പർ, 10/06/2012 ചേർത്തു


വിദേശ സാഹിത്യവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശകൾ: ആധുനികത, ആവിഷ്കാരവാദം, അസ്തിത്വവാദം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ എഴുത്തുകാർ: ഏണസ്റ്റ് ഹെമിംഗ്‌വേ, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, തോമസ് മാൻ, ഫ്രാൻസ് കാഫ്ക.

സംഗ്രഹം, 03/30/2011 ചേർത്തു


ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിമെച്ചിന്റെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. "എപ്പിച്നി തീയറ്ററിന്" തല പതിയിരുന്നവരുടെ സാന്നിധ്യം. B. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നൂതന ആശയങ്ങളുടെ വിശകലനം. എഴുത്തുകാരനെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി നോക്കുക. ഡ്രാം-ഓവർഹെഡുകളുടെ തത്വശാസ്ത്ര വെയർഹൗസ്. p'єsi യുടെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥവും രൂപകത്വവും.

ടേം പേപ്പർ 06/02/2015 ചേർത്തു


എം. ഷോലോഖോവിന്റെ "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇതിഹാസ നോവലാണ്. ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ചരിത്രവാദം. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് ഡോൺ കോസാക്കുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രം. 1914 ലെ യുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നണികളിൽ പോരാടുന്നു. നോവലിൽ നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം.

സംഗ്രഹം, 10/26/2009 ചേർത്തു


ഇതിഹാസ ലോകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ പൊതുവായ പ്രവണതകൾ "റോളണ്ടിന്റെ ഗാനം", സമരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം. ജോലിയിലെ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും സ്ഥാനവും സ്ഥാനവും. "പാട്ടിൽ" നടക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ അത്ഭുതങ്ങളുടെയും പ്രവചനങ്ങളുടെയും ഇടപെടൽ.

സംഗ്രഹം 04/10/2014-ന് ചേർത്തു


"ചലിക്കുന്ന ചിത്രം വെളിച്ചത്തിലേക്ക്" മനസ്സിലാക്കുക. ബി ബ്രെക്റ്റിന്റെ "ട്രിഗ്രോഷോവി റൊമാൻസിൽ" ആശയപരമായ ഇടം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ. കലാപരമായ പാഠത്തിന്റെ ആശയപരമായ മണ്ഡലം. ബൈനറി ഓപ്ഷനുകളുടെ സെമാന്റിക് ഘടന. Brekhtіvske കലാപരമായ പ്രവർത്തന മാതൃക. നോവലിന്റെ പ്രധാന പാഥോസ്.

"മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഒരു നാടകമാണ്. 1939-ൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേദിവസമാണ് ഈ നാടകം എഴുതിയത്. 1941-ൽ സൂറിച്ചിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു, 1949 ജനുവരി 11-ന് ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്ററിൽ നാടകം അരങ്ങേറി. മദർ കറേജിൽ, നാടക നാടകവേദിക്ക് ("അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ") ബദലായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച "എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" സൈദ്ധാന്തിക തത്വങ്ങൾ ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രായോഗികമായി പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ പുതിയ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ജനിച്ചത് പഴയ തിയേറ്ററിനെ മാറ്റി അതിനെ "ഭ്രമത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ" നിന്നും "ഡ്രീം ഫാക്ടറി"യിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരനിൽ വർഗ്ഗബോധം വളർത്തുന്ന ഒരു തിയേറ്ററാക്കി മാറ്റാനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് ലോകത്ത് മാറ്റം.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഒരു ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയണം, അത് ഉൾക്കൊള്ളരുത്, വികാരങ്ങളിലേക്കല്ല, യുക്തിയിലേക്കാണ് അപേക്ഷിക്കേണ്ടത്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള അകലം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ അവൻ സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രത്തെക്കാൾ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ ബന്ധം ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്ന സാങ്കേതികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പരമ്പരാഗത നാടക നാടകവേദിയുടെ അനുകമ്പയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കാഴ്ചക്കാരിൽ വിമർശനാത്മകവും വിശകലനപരവുമായ ഒരു സ്ഥാനം ഉണർത്തുന്നതിന്, പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്‌ക്കായി ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെയും മനുഷ്യ തരങ്ങളെയും ചില അപ്രതീക്ഷിത വശത്ത് നിന്ന് കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരാംശം.

മദർ കറേജിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന ഭാവിയുടെ ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾക്കെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നതായിരുന്നു ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആവർത്തനം. ശക്തരുടെ രാഷ്ട്രീയ കളികളിൽ "ചെറിയ" മനുഷ്യൻ ഇടപെടാത്ത നിസ്സംഗതയും നിലപാടുമാണ് സാമൂഹിക വിപത്തുകളുടെ പ്രധാന കാരണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നതിനാൽ, യുദ്ധത്തെ എതിർക്കാത്ത "ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ" നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യനോട് ബ്രെഹ്റ്റ് അപേക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാകാലത്തും.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം "മദർ കറേജ്" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള അന്ന ഫിർലിംഗ്, ഒരു ക്യാന്റീൻ കീപ്പർ ആണ്. അവളും അവളുടെ മക്കളും - മക്കളായ എലിഫും സ്വിസ്സുകാരും ഊമയായ മകൾ കാതറിനും - "യുദ്ധത്തിലൂടെ ജീവിക്കാൻ ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട്" വിപണനസാധനങ്ങൾ നിറച്ച ഒരു വാനുമായി യുദ്ധത്തിന്റെ പാതകളിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു. തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം ബ്രെഹ്റ്റ് വരച്ചത്. യുദ്ധത്തിന് "അതെ" എന്ന് പറഞ്ഞ ഒരു അമ്മയുടെ നാടകം, മനുഷ്യഹത്യ ഒരു അനുഗ്രഹവും പണവും ലാഭവുമാണ്, യുദ്ധത്തിന്റെ വിനാശകരവും വിനാശകരവുമായ എല്ലാ മനുഷ്യ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെയും തീവ്രമാക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനും അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ പന്ത്രണ്ട് വർഷം കടന്നുപോകുന്നു, അവർ അമ്മ ധൈര്യത്തിന്റെ രൂപവും ക്ഷേമവും മാറ്റി (അവൾ വൃദ്ധയായി, അവളുടെ എല്ലാ മക്കളെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മിക്കവാറും നശിച്ചു), പക്ഷേ അവളുടെ സത്തയും യുദ്ധത്തോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവവും മാറ്റിയിട്ടില്ല. അവളുടെ നഴ്സ്, യുദ്ധം അവസാനിക്കാതിരിക്കാൻ, നല്ല ദിവസങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ച് അവൾ വാൻ വലിക്കുന്നു.

സൈനിക വാണിജ്യവുമായുള്ള മാതൃത്വത്തിന്റെ (കൂടുതൽ വിശാലമായി: ജീവിതം, സന്തോഷം, സന്തോഷം) പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ദാർശനിക ആശയം ഒരു പരവലയത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ആഖ്യാനം ആധുനിക ലോകത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു വഴിയിലൂടെ നീങ്ങുന്നതുപോലെ. വക്രം, വീണ്ടും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു). ഇതിവൃത്തം, വ്യക്തിഗത സാഹചര്യങ്ങൾ, അമ്മയുടെ ഇതര നഷ്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകൾ അവളുടെ മക്കളുടെ ധൈര്യം പരാബോളിക് ആണ്: അവ ഓരോന്നും ഒരു വ്യാപാരിയുടെയും അമ്മയുടെയും മനുഷ്യരുടെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും കൂട്ടിയിടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"മദർ കറേജ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ബ്രെഹ്റ്റ്, മറ്റ് നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, "അന്യവൽക്കരണം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് എഡിറ്റിംഗ്, ഭാഗങ്ങൾ, എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ ലയിപ്പിക്കാതെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. നായകന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സോംഗുകളാണ് (പാട്ടുകൾ), അവരുടെ ലോകവീക്ഷണം, ജീവിത സ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, കൂടാതെ ഈ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. രചയിതാവിന്റെയും അവതാരകരുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തലും വിമർശനവും അവർക്ക് അനുഭവപ്പെടേണ്ടതിനാൽ, ഈ ഗാനങ്ങളുടെ വിദൂരമായ, "അന്യമായ" പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

മദർ കറേജിന്റെ ചിത്രം ജർമ്മൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ഒന്നും പഠിക്കാത്ത, മാറാത്ത ഒരമ്മ അശുഭാപ്തി മൂഡിന് കാരണമാകും എന്നതാണ് ബ്രെഹ്റ്റിനോടുള്ള പ്രധാന ആക്ഷേപം. ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെ സംക്ഷിപ്തമായി ഉത്തരം നൽകി: മദർ കറേജ് വ്യക്തമായി കാണുമോ ഇല്ലയോ എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല, രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രബുദ്ധത കൈവരിക്കണം. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അമ്മ ധൈര്യത്തിൽ തന്റെ ഇരട്ടി കാണാനും ഉചിതമായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് നെഗറ്റീവ് ഉദാഹരണം കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

ബി ബ്രെച്ചിന്റെ ഭാര്യ എലീന വെയ്‌ഗൽ എന്ന നടിയായിരുന്നു കറേജ് എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രശസ്ത പ്രകടനം. സോവിയറ്റ് വേദിയിൽ, നാടകം സംവിധായകരായ എം.എം. ഷ്ട്രൗഖ്, എം.എ. സഖറോവ്; ടെലിവിഷൻ അഡാപ്റ്റേഷൻ നിർമ്മിച്ചത് എസ്.എൻ. കൊളോസോവ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിലും നാടകരംഗത്തും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയലാണ്. "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" (1939) എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രായോഗിക പാഠം നടത്തുന്നത് ഈ മെറ്റീരിയൽ സ്വാംശീകരിക്കാൻ സഹായിക്കും.

1920 കളിൽ തന്നെ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, എഴുത്തുകാരൻ ഇടതുപക്ഷ എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുത്തിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിലാണ്. സ്‌പോർട്‌സിനോട് തീയേറ്ററിനെ അടുപ്പിക്കാനുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നിർദ്ദേശമായിരുന്നു ആദ്യത്തെ, ഇപ്പോഴും നിഷ്കളങ്കമായ, ആശയം. “പ്രേക്ഷകരില്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ അസംബന്ധമാണ്,” അദ്ദേഹം തന്റെ ലേഖനത്തിൽ എഴുതി “കൂടുതൽ നല്ല കായിക വിനോദങ്ങൾ!”

1926-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയത്, അത് പിന്നീട് ഒരു ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. എലിസബത്ത് ഹോപ്റ്റ്മാൻ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "എന്താണ് ആ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം ബ്രെഹ്റ്റ് സോഷ്യലിസത്തെയും മാർക്സിസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കുന്നു ... കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, അവധിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ഞാൻ തലസ്ഥാനത്ത് തലകുനിച്ചുനിൽക്കുകയാണ്. ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഇതെല്ലാം ഉറപ്പായും അറിയണം ... ".

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടക സംവിധാനം ഒരേസമയം രൂപപ്പെടുകയും അഭേദ്യമായി ബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം" - കെ. മാർക്സിന്റെ പ്രശസ്തമായ നിലപാടിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപമാണ് "ഫ്യൂർബാക്കിലെ തീസീസ്": "തത്ത്വചിന്തകർ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മാത്രമേ വിശദീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, പക്ഷേ അത് മാറ്റുക എന്നതാണ് പ്രധാനം. "

അന്യവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ആഴത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതി എ.എം. ഗോർക്കിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "അമ്മ" (1931) എന്ന നാടകമാണ്.

തന്റെ സംവിധാനത്തെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റ് "നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, തുടർന്ന് - "എപിക് തിയേറ്റർ". ഈ നിബന്ധനകൾ തമ്മിൽ ചില വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. "നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം പ്രാഥമികമായി പഴയ സംവിധാനങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ" - പുതിയൊരെണ്ണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനൊപ്പം.

"നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" തിയേറ്റർ കേന്ദ്ര സങ്കൽപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം - കാതർസിസ്. ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ സാമൂഹിക അർത്ഥം ബ്രെക്റ്റ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ഫാസിസത്തിന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് (1939) വിശദീകരിച്ചു: “ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്വത്ത്, അവനോടും തന്നോടും ഉള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവമാണ്.<...>അതിനാൽ, ഫാസിസം സ്വീകരിച്ച നാടക നാടകത്തിന്റെ രീതി തിയേറ്ററിന് ഒരു നല്ല മാതൃകയായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, അതിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ”(പുസ്തകം 2. പി. 337).

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിനെ യുക്തിയോടുള്ള ഒരു ആകർഷണവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, വികാരത്തെ നിഷേധിക്കാതെ. 1927-ൽ, “ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ” എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു: “എപിക് തിയേറ്ററിലെ അത്യന്താപേക്ഷിതമായ ... ഒരുപക്ഷേ അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെപ്പോലെ വികാരത്തെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. കാഴ്ചക്കാരൻ സഹാനുഭൂതി കാണിക്കരുത്, വാദിക്കുക. അതേ സമയം, ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള വികാരം നിരസിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും തെറ്റാണ് ”(പുസ്തകം 2. പി. 41).

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായ മൂടുപടം വലിച്ചുകീറാനും അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റത്തിന്റെ പേരിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നിയമങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം (ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലേഖനം കാണുക, "തീയറ്ററിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം").

ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ, നാല് പ്രധാന പോയിന്റുകളിൽ വസിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു: “തിയേറ്റർ ദാർശനികമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ ഇതിഹാസമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ അസാധാരണമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അന്യമായ ചിത്രം നൽകണം” - അവ വിശകലനം ചെയ്യുക. "മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും" എന്ന നാടകത്തിൽ നടപ്പിലാക്കൽ.

നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക വശം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് പരവലയ തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ആഖ്യാനം സമകാലിക രചയിതാവിന്റെ ലോകത്ത് നിന്ന്, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക സമയത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു പ്രത്യേക ക്രമീകരണത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു വക്രത്തിലൂടെ നീങ്ങുന്നതുപോലെ, വീണ്ടും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മനസ്സിലാക്കലും വിലയിരുത്തലും ...".

അങ്ങനെ, പ്ലേ-പാരബോളയ്ക്ക് രണ്ട് പദ്ധതികളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തീജ്വാലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബി.ബ്രഹ്റ്റിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളാണ്. നാടകകൃത്ത് ഈ പദ്ധതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി: ""മദർ കറേജ്" യുടെ നിർമ്മാണം ആദ്യം എന്താണ് കാണിക്കേണ്ടത്? യുദ്ധങ്ങളിലെ വലിയ കാര്യങ്ങൾ ചെറിയ മനുഷ്യർ ചെയ്യുന്നതല്ല. മറ്റ് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ബിസിനസ്സ് ജീവിതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ആ യുദ്ധം, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെ അവരുടെ ഉടമകൾക്ക് വിനാശകരമാക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം ഏത് ത്യാഗത്തിനും വിലയുള്ളതാണെന്ന് ”(പുസ്തകം 1. പി. 386). അതിനാൽ, "മദർ കറേജ്" ഒരു ചരിത്രചരിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് നാടകമാണ്, അത് വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്കല്ല, സമീപഭാവിയിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നത്.

നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ (പരവലയ) പദ്ധതിയാണ് ചരിത്രചരിത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരനായ എക്‌സ്. ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവലിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് തിരിയുന്നു, "കഠിനമായ വഞ്ചകന്റെയും ചവിട്ടുപടിയായ ധൈര്യത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ വിവരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും" (1670). നോവലിൽ, മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പരിചാരികയായ കറേജിന്റെ (അതായത്, ധീരനും ധീരനും), സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസിന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ സാഹസികത (ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവലിലെ പ്രശസ്ത നായകൻ " സിംപ്ലിസിസിമസ്") ചിത്രീകരിച്ചു. അമ്മ കറേജ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള അന്ന ഫിയർലിംഗിന്റെ 12 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ (1624-1636) ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ക്രോണിക്കിൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പോളണ്ട്, മൊറാവിയ, ബവേറിയ, ഇറ്റലി, സാക്‌സോണി എന്നിവിടങ്ങളിലൂടെയുള്ള അവളുടെ യാത്രകൾ. "മൂന്ന് കുട്ടികളുമായി ധീരതയോടെ, മോശമായതൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കാതെ, ലാഭത്തിലും ഭാഗ്യത്തിലും വിശ്വാസത്തോടെ യുദ്ധത്തിന് പോകുന്ന പ്രാരംഭ എപ്പിസോഡിന്റെ താരതമ്യം, യുദ്ധത്തിൽ മക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ട പരിചാരിക യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവസാന എപ്പിസോഡുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. മണ്ടത്തരമായ ശാഠ്യത്താൽ അവളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഇതിനകം എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അടിയേറ്റ ട്രാക്കിലൂടെ അവന്റെ വാൻ ഇരുട്ടിലേക്കും ശൂന്യതയിലേക്കും വലിച്ചെറിയുന്നു - ഈ താരതമ്യത്തിൽ മാതൃത്വത്തിന്റെ (കൂടുതൽ വിശാലമായി: ജീവിതം, സന്തോഷം, സന്തോഷം) പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്റെ പരാബോളിക് പൊതു ആശയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സൈനിക വാണിജ്യം." ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടം മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ശകലം മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും വർഷങ്ങളുടെ പ്രവാഹത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ദാർശനിക സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രം.

വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ, ബിസിനസുകാർക്ക് യുദ്ധത്തിന്റെ ആവശ്യകത, യുദ്ധത്തെ "ഓർഡർ" ആയി മനസ്സിലാക്കൽ, നാടകത്തിന്റെ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തണം. അമ്മ കറേജിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൾ അവൾക്ക് ഈ പേര് നൽകി, കുട്ടികൾ, സമൃദ്ധി (ചിത്രം 1 കാണുക). ധൈര്യം യുദ്ധത്തിൽ ആയിരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി "മഹത്തായ വിട്ടുവീഴ്ച" തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ ഒരു ഒത്തുതീർപ്പിന് അമ്മയും പരിചാരികയും (അമ്മ - ധൈര്യം) തമ്മിലുള്ള ആന്തരിക സംഘർഷം മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല.

ധീരരായ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ മറുവശം വെളിപ്പെടുന്നു. മൂവരും മരിക്കുന്നു: അവന്റെ സത്യസന്ധത കാരണം സ്വിസ് (ചിത്രം 3), എലിഫ് - "കാരണം അവൻ ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ ഒരു നേട്ടം കൂടി ചെയ്തു" (ചിത്രം 8), കാട്രിൻ - ശത്രുക്കളുടെ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ച് ഹാലെ നഗരത്തിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു (ചിത്രം 11). മനുഷ്യന്റെ ഗുണങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികൃതമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ നല്ലവരും സത്യസന്ധരുമായവരെ നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കും. "വിപരീത ലോകം" എന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ മഹത്തായ ദുരന്ത ചിത്രം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നാടകത്തിന്റെ ഇതിഹാസ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയെ പരാമർശിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികൾ പാഠം മാത്രമല്ല, ബ്രെക്ഷ്യൻ സ്റ്റേജിംഗിന്റെ തത്വങ്ങളും പഠിക്കണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "കറേജ് മോഡൽ" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് അവർ സ്വയം പരിചയപ്പെടണം. 1949 നിർമ്മാണത്തിനുള്ള കുറിപ്പുകൾ " (പുസ്തകം. 1.P. 382-443). "ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് മിസ്-എൻ-സീനുകളിലും ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയിലും പ്രതിഫലിച്ചു," എഴുതി. ബ്രെഹ്റ്റ് (പുസ്തകം 1, പേജ് 439). ഇതിഹാസ ഘടകങ്ങൾ ഇവയാണ്: ഓരോ ചിത്രത്തിന്റെയും തുടക്കത്തിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അവതരണം, പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന സോണുകളുടെ ആമുഖം, കഥയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം (ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും - മൂന്നാമത്തേത്, അതിൽ സ്വിസ് ജീവിതത്തിന് വിലപേശൽ ഉണ്ട്). മോണ്ടേജും ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അതായത്, ഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം, എപ്പിസോഡുകൾ ലയിപ്പിക്കാതെ, സംയുക്തം മറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമില്ലാതെ, മറിച്ച്, അത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയോടെ, അതുവഴി അസോസിയേഷനുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ. "തിയേറ്റർ ഓഫ് പ്ലഷർ അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടീച്ചിംഗ്?" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് (1936) എഴുതുന്നു: "ഇതിഹാസത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഡെബ്ലിൻ ഇതിഹാസത്തിന് മികച്ച നിർവചനം നൽകി, ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയെ കഷണങ്ങളായി മുറിക്കാൻ കഴിയും, ഓരോ ഭാഗവും അതിന്റെ ചൈതന്യം നിലനിർത്തും" (പുസ്തകം 2 പി. 66).

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എപ്പിസേഷൻ തത്വം മനസ്സിലായാൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "കറേജ് മോഡൽ" എന്ന കൃതി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ "ഫിനോമിനൽ തിയേറ്റർ" എന്ന തത്വം വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. "ചെമ്പ് വാങ്ങൽ" എന്ന കൃതിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തിയ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം എന്താണ്? പഴയ, "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" തിയേറ്ററിൽ, നടന്റെ അഭിനയം മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പ്രതിഭാസം. ബാക്കിയുള്ള ഘടകങ്ങൾ, അവനോടൊപ്പം കളിച്ചത് പോലെ, അവന്റെ ജോലി തനിപ്പകർപ്പാക്കി. ഒരു ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിൽ, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകവും (ഒരു നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും മാത്രമല്ല, പ്രകാശം, സംഗീതം, ഡിസൈൻ എന്നിവയും) ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായിരിക്കണം (പ്രതിഭാസം), ഓരോന്നിനും ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ജോലി, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കരുത്.

"കറേജ് മോഡൽ" എന്നതിൽ, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗം ബ്രെഹ്റ്റ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (കാണുക: പുസ്തകം 1. പേജ്. 383–384), ഇത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്. അനാവശ്യമായതെല്ലാം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ചിത്രം. ഇതിനായി, കുറച്ച് എന്നാൽ വിശ്വസനീയമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. “വലിയതിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഏകദേശം അനുവദനീയമാണെങ്കിൽ, ചെറിയതിൽ അത് അസ്വീകാര്യമാണ്. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശദീകരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് ഇവിടെ ഒന്നും ചേർക്കാൻ കഴിയില്ല, ”ബ്രഹ്റ്റ് എഴുതി (പുസ്തകം 1. പി. 386).

അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം, ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് ലക്ഷ്യബോധം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അടിസ്ഥാനം ഒരു രൂപകമാണ്. തിയറ്റർ കൺവെൻഷന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് അന്യവൽക്കരണം, വിശ്വസനീയതയുടെ മിഥ്യാധാരണയില്ലാതെ കളിയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കൽ. ചിത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും അസാധാരണമായ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് കാണിക്കുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ് അന്യവൽക്കരിക്കുന്ന പ്രഭാവം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നടൻ തന്റെ നായകനുമായി ലയിക്കരുത്. അതിനാൽ, ചിത്രം 4-ൽ (അതിൽ മദർ കറേജ് "മഹത്തായ വിനയത്തിന്റെ ഗാനം" പാടുന്നു), "കറേജ് എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ തന്റെ അഭിനയം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അത് സാമൂഹിക അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഈ നായികയുമായി ശീലിക്കുക.<...>ഒരു സാമൂഹിക പ്രശ്നത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ആകർഷകമായ ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയില്ല ”(പുസ്തകം 1. പി. 411).

ബി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉപയോഗിച്ച്, മരണം വാഴുന്ന ഒരു അസംബന്ധ ലോകത്തെ ആധുനികവാദികൾ വേദിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റ്, അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, കാഴ്ചക്കാരന് അത് മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം തോന്നുന്ന തരത്തിൽ ലോകത്തെ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനഘട്ടത്തിൽ വലിയ വിവാദങ്ങളുണ്ടായി (ബ്രഹ്റ്റും എഫ്. വുൾഫും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം കാണുക. പുസ്തകം. 1. പേജ്. 443–447). ബ്രെഹ്റ്റ് വുൾഫിന് മറുപടി നൽകി: “ഈ നാടകത്തിൽ, നിങ്ങൾ ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവൾക്ക് സംഭവിച്ച ദുരന്തങ്ങൾ ധൈര്യത്തെ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു.<...>പ്രിയ ഫ്രെഡറിക് വുൾഫ്, രചയിതാവ് ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത് നിങ്ങളാണ്. ധൈര്യം ഒന്നും പഠിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, പൊതുജനങ്ങൾക്ക്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് നോക്കി എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയും ”(പുസ്തകം 1. പി. 447).

24. G. Böll-ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത (അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത നോവലുകളിലൊന്നിന്റെ വിശകലനം)

1917-ൽ കൊളോണിൽ ജനിച്ച ഹെൻറിച്ച് ബോൾ കുടുംബത്തിലെ എട്ടാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് വിക്ടർ ബോൾ ഒരു പാരമ്പര്യ കാബിനറ്റ് നിർമ്മാതാവാണ്, അമ്മയുടെ പൂർവ്വികർ റൈൻ കർഷകരും മദ്യനിർമ്മാതാക്കളുമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം പല ജർമ്മനികളുടെയും വിധിക്ക് സമാനമാണ്, അവരുടെ യുവത്വം രാഷ്ട്രീയ പ്രതികൂല കാലഘട്ടത്തിലും രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിലും വീണു. പബ്ലിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഹെൻറിയെ ഒരു മാനുഷിക ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിയമിച്ചു. ഹിറ്റ്‌ലർ യൂത്തിനൊപ്പം ചേരാൻ വിസമ്മതിച്ച ചുരുക്കം ചില ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ അപമാനവും പരിഹാസവും സഹിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഹെൻറിച്ച് ബോൾ സൈനിക സേവനത്തിനായി സന്നദ്ധസേവനം ചെയ്യാനുള്ള ആശയം ഉപേക്ഷിച്ച് ബോൺ സെക്കൻഡ് ഹാൻഡ് പുസ്തകശാലകളിലൊന്നിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രവേശിപ്പിച്ചു.

എഴുതാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളും ഇക്കാലത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് സാഹിത്യലോകത്ത് മുഴുകാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല. 1938-ൽ, ചതുപ്പുകൾ വറ്റിക്കുന്നതിലും മരം വെട്ടുന്നതിലും തൊഴിലാളി സേവനത്തിനായി യുവാവിനെ അണിനിരത്തി.

1939-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഹെൻറിച്ച് ബോൾ കൊളോൺ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ പഠിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. 1939 ജൂലൈയിൽ അദ്ദേഹത്തെ വെർമാച്ച് സൈനിക പരിശീലനത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, 1939 അവസാനത്തോടെ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു.

ബോൾ പോളണ്ടിലും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലും അവസാനിച്ചു, 1943-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം റഷ്യയിലേക്ക് അയച്ചു. തുടർന്നാണ് തുടർച്ചയായി നാല് പേർക്ക് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റത്. മുൻഭാഗം പടിഞ്ഞാറോട്ട് നീങ്ങി, യുദ്ധത്തോടും ഫാസിസത്തോടുമുള്ള വെറുപ്പ് നിറഞ്ഞ ഹെൻറിച്ച് ബോൾ ആശുപത്രികളിൽ അലഞ്ഞു. 1945-ൽ അദ്ദേഹം അമേരിക്കക്കാർക്ക് കീഴടങ്ങി.

അടിമത്തത്തിനു ശേഷം, ബോൾ തകർന്ന കൊളോണിലേക്ക് മടങ്ങി. ജർമ്മൻ ഭാഷയും ഭാഷാശാസ്ത്രവും പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. അതേ സമയം സഹോദരന്റെ മരപ്പണി വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സഹായ തൊഴിലാളിയായി ജോലി ചെയ്തു. ബെല്ലെ തന്റെ എഴുത്ത് അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. കരുസെൽ മാസികയുടെ 1947 ഓഗസ്റ്റ് ലക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കഥ "സന്ദേശം" ("വാർത്ത") പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇതിനെത്തുടർന്ന് "ട്രെയിൻ കൃത്യസമയത്ത് എത്തുന്നു" (1949), "വാണ്ടറർ, നിങ്ങൾ സ്പായിൽ വരുമ്പോൾ ..." (1950) എന്ന കഥകളുടെ സമാഹാരം; നോവലുകൾ "ആദം, നീ എവിടെയായിരുന്നു?" (1951), "അവൻ ഒരു വാക്കുപോലും പറഞ്ഞില്ല" (1953), "യജമാനനില്ലാത്ത ഒരു വീട്" (1954), "ഒമ്പരയ്ക്ക് ബില്യാർഡ്സ്" (1959), "ഒരു കോമാളിയുടെ കണ്ണിലൂടെ" (1963) ); "ബ്രഡ് ഓഫ് ദ ഏർലി ഇയേഴ്‌സ്" (1955), "അനധികൃത അസാന്നിധ്യം" (1964), "ദി എൻഡ് ഓഫ് എ ബിസിനസ് ട്രിപ്പ്" (1966) തുടങ്ങിയ നോവലുകൾ 1978-ൽ ബെല്ലെയുടെ സമാഹരിച്ച കൃതികളുടെ 10 വാല്യങ്ങൾ ജർമ്മനിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, 1952-ൽ ഇൻ ഡിഫൻസ് ഓഫ് ദി വേൾഡ് എന്ന മാസികയിലാണ് ബോളിന്റെ കഥ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ബോൾ ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ യുദ്ധം ഒരു ലോക ദുരന്തമാണ്, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ഒരു രോഗമാണ്, അത് വ്യക്തിത്വത്തെ അപമാനിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചെറിയ സാധാരണക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, യുദ്ധം എന്നാൽ അനീതി, ഭയം, പീഡനം, ആഗ്രഹം, മരണം എന്നിവയാണ്. ഫാസിസം, എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യത്വരഹിതവും നീചവുമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമാണ്, അത് ലോകത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തത്തെയും പ്രകോപിപ്പിച്ചു.

ബോളിന്റെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി, ഡോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കി, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് എന്നീ ടെലിവിഷൻ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്‌ക്രിപ്റ്റ് ബോൾ സമർപ്പിച്ചു.

തന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക ധാരണയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന നിശിത ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ ബോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉയർത്തുന്നു.

1971-ൽ ഇന്റർനാഷണൽ PEN ക്ലബ്ബിന്റെ പ്രസിഡന്റായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും 1972-ൽ സാഹിത്യത്തിനുള്ള നൊബേൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചതുമാണ് അന്താരാഷ്‌ട്ര അംഗീകാരത്തിന്റെ പരകോടി. എന്നിരുന്നാലും, ബെല്ലെയുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾക്കുള്ള അംഗീകാരം മാത്രമല്ല ഈ സംഭവങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയത്. "കാലങ്ങളോടും സമകാലികരോടും ഉള്ള തന്റെ ഇടപെടൽ" വളരെ ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ച, മറ്റുള്ളവരുടെ വേദന, അനീതി, അപമാനിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ ജർമ്മനിയിലും ലോകത്തും ജർമ്മൻ ജനതയുടെ മനസ്സാക്ഷിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. മാനവികതയെ കീഴടക്കുന്നത് ബെല്ലെയുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ പേജുകളിലും അവന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു.

ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ നാശത്തിലേക്കും രൂപഭേദം വരുത്തുന്നതിലേക്കും നയിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ഹെൻറിച്ച് ബോൾ അധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള ഏതൊരു അക്രമത്തെയും ജൈവികമായി നിരസിക്കുന്നു. 70-കളുടെ അവസാനത്തിലും 80-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബോൾ എഴുതിയ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും ഈ പ്രശ്‌നത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ രണ്ട് വലിയ നോവലുകളായ "ദി കെയറിംഗ് സീജ്" (1985), "വിമൻ ഇൻ ദി റിവർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്" (മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1986) ...

ബോളിന്റെ ഈ നിലപാടും സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും റിയലിസത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എപ്പോഴും താൽപ്പര്യം ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിച്ചു, ലോകത്തിലെ മറ്റൊരു രാജ്യത്തും ഹെൻറിച്ച് ബെല്ലെ റഷ്യയിലേതുപോലെ സ്നേഹം ആസ്വദിച്ചിട്ടില്ല. "വാലി ഓഫ് തണ്ടറിംഗ് ഹൂവ്സ്", "ബില്യാർഡ്സ് അറ്റ് ഒമ്പതര", "ഏർലി ബ്രെഡ്", "ത്രൂ ദി ഐസ് ഓഫ് എ കോമാളി" - ഇതെല്ലാം 1974 വരെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. 1973 ജൂണിൽ നോവി മിർ എ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ ലേഡിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം പൂർത്തിയാക്കി. 1974 ഫെബ്രുവരി 13-ന്, പുറത്താക്കപ്പെട്ട എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിനെ ബെല്ലെ വിമാനത്താവളത്തിൽ കാണുകയും അദ്ദേഹത്തെ വീട്ടിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. ബെല്ലെ മുമ്പ് മനുഷ്യാവകാശ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും ഇത് അവസാനത്തെ വൈക്കോൽ ആയിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, അവൻ I. Brodsky, V. Sinyavsky, Y. Daniel എന്നിവയ്ക്കായി നിലകൊണ്ടു, പ്രാഗിലെ തെരുവുകളിൽ റഷ്യൻ ടാങ്കുകൾ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി, 1985 ജൂലൈ 3 ന് ഹെൻറിച്ച് ബെല്ലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജൂലൈ 16 ന് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ബോൾ എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ, താരതമ്യേന കുറച്ച് ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ; അതിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, യാത്രകൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു പുസ്തകം എഴുതുന്ന എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം - അവരുടെ കാലത്തെ ക്രോണിക്കിൾ. അദ്ദേഹത്തെ "യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രകാരൻ", "രണ്ടാം ജർമ്മൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ബൽസാക്ക്", "ജർമ്മൻ ജനതയുടെ മനസ്സാക്ഷി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

"ബില്യാർഡ്സ് അറ്റ് ഒമ്പതരയ്ക്ക്" എന്ന നോവലിനെ ബെല്ലുവിന്റെ കൃതിയുടെ കേന്ദ്ര നോവൽ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് ബെല്ലുവിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നോവലിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ നോവലിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം ടെക്സ്റ്റ് ഫാബ്രിക് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, അതിനെ "ബില്യാർഡ്" എന്ന് വിളിക്കാം. ബിഎ ലാറിൻ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "രചയിതാവിന്റെ ശൈലി വാക്കുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, വാക്കാലുള്ള ശൃംഖലകളുടെ ക്രമം, ഘടന എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, സെമാന്റിക് ദ്വി-പ്ലാനറിറ്റിയുടെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും ഫലങ്ങളിൽ, ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, സമ്പുഷ്ടമായ ആവർത്തനങ്ങൾ, പല്ലവികൾ, സമാന്തരതകൾ, വലിയ സന്ദർഭം എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. ..." [ലാറിൻ 1974; 220]. വിവിധ വാചക ശകലങ്ങൾ പലതവണ ആവർത്തിക്കുകയും (നിരവധി മാറ്റങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ) വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ കൂട്ടിയിടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇത് "വാക്കാലുള്ള ശൃംഖലകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രചന" ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബില്യാർഡിന്റെ ഒരു വർണ്ണ വിവരണം, ഓരോ റഫറൻസും (അതുപോലെ തന്നെ വലയം ചെയ്യുന്ന ഓരോ വാക്യത്തിനും) ഒരു പുതിയ ബില്യാർഡ് രൂപം നൽകുന്നു - ടെക്സ്റ്റ് ശകലങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ രചന, പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ.

കൂടാതെ, കൂദാശയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യവും, തത്ഫലമായി, കളിയുടെ നിയമങ്ങളും, കളിക്കുന്ന സ്ഥലവും, "ബില്യാർഡ്സ് ..." എന്നതിൽ ഉന്നയിച്ചത്, ബെല്ലെയുടെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്. മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്ഥലത്തിലേക്കുള്ള നായകന്മാരുടെ പ്രസക്തി, ചലനത്തിന്റെ (ഡൈനാമിക്സ് / സ്റ്റാറ്റിക്സ്) പ്രേരണയിലൂടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ബെല്ലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു എതിർപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഹിരാകാശത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടതിനാൽ, ബെല്ലെയുടെ നായകന്മാർ നിശ്ചലരാണ് (ബില്യാർഡ് ബോളുകൾക്ക് സമാനമാണ്, കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കളിക്കളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാനോ മറ്റേതെങ്കിലും ഫീൽഡിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനോ കഴിയില്ല; എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇനി പങ്കാളികളാകില്ല അവിടെയുള്ള ഗെയിം) അതിനാൽ കളിക്കാർക്ക് മറ്റൊരു ഇടം എപ്പോഴും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാനാകും. ഹ്യൂഗോയുമായുള്ള (ഹോട്ടൽ പോരാട്ടം) കഥ വളരെ സാധാരണമാണ്: "നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അവർ എന്നെ അടിച്ചു:" ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട് ". അതായിരുന്നു അവർ എനിക്കിട്ട വിളിപ്പേര്. ... അവസാനം, എന്നെ ഇപ്പോഴും ഒരു അനാഥാലയത്തിലേക്ക് അയച്ചു. അവിടെയുള്ള ആർക്കും എന്നെ അറിയില്ല - കുട്ടികളോ മുതിർന്നവരോ, പക്ഷേ അവർ എന്നെ "ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" എന്ന് വിളിച്ച് രണ്ട് ദിവസം പോലും കടന്നുപോയില്ല, എനിക്ക് വീണ്ടും ഭയം തോന്നി. ഓരോ പ്ലേ സ്‌പെയ്‌സിനും അതിന്റേതായ പ്രതീകങ്ങളുണ്ട്, അവ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്‌പെയ്‌സുമായി (പാർട്ടിസിപ്പിൾ) ബന്ധപ്പെട്ട് സ്റ്റാറ്റിക് ആണ്.

എരുമകളിലേക്കും ആട്ടിൻകുട്ടികളിലേക്കും വിഭജനം, അല്ലെങ്കിൽ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കൂദാശയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പൂർണ്ണമായും സ്വമേധയാ ഉള്ളതും ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് സംഭവിക്കുന്നതുമാണ്. നോവലിലെ നായകന്മാർ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്ത വേഷങ്ങളും സ്വമേധയാ തിരഞ്ഞെടുത്തതാണ്; അവ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടാം (പങ്ക്, സ്ഥലമല്ല, ഇത് ഒരു എഴുത്തുകാരന് വളരെ പ്രധാനമാണ്). പക്ഷേ, ഒരിക്കൽ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതായത്, ജീവിതത്തിന്റെ ഇടം (എരുമകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആട്ടിൻകുട്ടികൾ), നോവലിലെ വ്യക്തി ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബെല്ലെയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഈ കളിസ്ഥലങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഗുണമുണ്ട്: മാറ്റമില്ലാത്തത്. ഇതിൽ അവർ കൂദാശയുടെ കത്തോലിക്കാ ആചാരത്തിന് സമാനമാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കൂദാശ സ്വീകരിച്ച ശേഷം, വ്യക്തി, നോവലിന്റെ നായകൻ, ഒരിക്കൽ, തനിക്കായി ദൈവത്തെയും നിയമങ്ങളെയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ചിലർ പിശാചിന്റെ ദാസന്മാരാകുന്നു (അവൻ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്ന എല്ലാം - നീചത, നീചത, തിന്മ); മറ്റുള്ളവരും ദൈവമാണ്. ജോഹന്നാസ്, ഹെൻറിച്ച്, റോബർട്ട് ഫെമെലി, ആൽഫ്രഡ് സ്രെല്ല കൂദാശയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത പ്രശ്നത്തെ ആവർത്തിച്ച് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: "... എരുമ കൂദാശ എടുക്കാത്ത ആളുകൾക്ക് കഷ്ടം, പങ്കാളികൾക്ക് ഭയങ്കരമായ സ്വത്തുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം, അവയുടെ ഫലം അനന്തമാണ്; ആളുകൾ പട്ടിണി അനുഭവിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിച്ചില്ല - അപ്പവും മീനും പെരുകിയില്ല, ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് വിശപ്പ് ശമിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ എരുമയുടെ കൂട്ടായ്മ ആളുകൾക്ക് സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം നൽകി, അവർ എങ്ങനെ കണക്കാക്കണമെന്ന് പഠിച്ചില്ല: അവർ പണം നൽകി ഒരു മിഠായിക്ക് ട്രില്യൺ ... പിന്നെ ഒരു ബണ്ണ് വാങ്ങാൻ അവർക്ക് മൂന്ന് ഫെന്നിഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ മാന്യതയും മാന്യതയും ബഹുമാനവും വിശ്വസ്തതയുമാണ് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നത്, ആളുകൾ എരുമയുടെ കൂട്ടായ്മയിൽ നിറയുമ്പോൾ, അവർ തങ്ങളെ അനശ്വരരായി സങ്കൽപ്പിക്കുക." (141) എലിസബത്ത് ബ്ലൂക്രെമർ പറയുന്നു: "അതിനു ശേഷം, കുണ്ട്റ്റ്, ബ്ലൂക്രെമർ, ഹാൽബെർകാം എന്നിവയ്ക്ക് സമീപം സുഖമായി ഇരിക്കുന്ന ഈ ബ്ലഡ്‌സക്കറിനെ കാണുമ്പോൾ എനിക്ക് നിലവിളിക്കാൻ ധൈര്യമില്ല! മുമ്പ്, ഞാൻ ഒരിക്കലും നിലവിളിച്ചിട്ടില്ല, എല്ലാം സഹിച്ചു, അൽപ്പം കുടിച്ചു, സ്റ്റീവൻസനെ വായിച്ചു, നടന്നു, കൂടുതൽ വോട്ടുകൾ ശേഖരിക്കാൻ വോട്ടർമാരെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. എന്നാൽ പ്ലിച്ച് വളരെ കൂടുതലാണ്. അല്ല! അല്ല!". (111) ദിമിത്രിയുടെ മരണശേഷം, എലിസബത്ത് സ്വമേധയാ എരുമയുടെ കൂദാശ എടുക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് എരുമകൾക്കിടയിൽ അവൾ വഹിക്കുന്ന പങ്ക് അവൾക്ക് സഹിക്കാവുന്നതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, തുടർന്ന് ബ്ലഡ്‌സക്കറിന്റെ രൂപം - പ്ലിച്ച് അവളുടെ പങ്ക് മാറ്റാൻ അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്ക് അത് നേടാനായില്ല. എരുമയുടെ ഇടത്തിൽ നിന്ന് (എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് അടച്ചിരിക്കുന്നു) അതിന്റെ ഫലമായി അവൾ മരിക്കുന്നു.

കളിസ്ഥലങ്ങളുടെ ആദ്യത്തേതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സ്വഭാവം മാറ്റമില്ലാത്തതാണ്, രണ്ടാമത്തേത്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒറ്റപ്പെടലാണ്. ആദ്യത്തെ സ്വഭാവം കണക്കിലെടുത്ത് ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് ബഹിരാകാശത്തേക്ക് പോകുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഈ ക്ലോസ്‌നെസ്സ് ബില്യാർഡ്‌സ് ഫീൽഡിന്റെ സവിശേഷതകളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു, കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പന്തുകൾ ഫീൽഡിന്റെ അതിരുകൾ കടക്കരുത്, മാത്രമല്ല കളിക്കാരന് അവയെ പുറത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു ക്യൂ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ നയിക്കാനാകൂ, മാത്രമല്ല അതിർത്തി കടക്കാതെ. വയൽ.

ഇടയന്മാരുടെ ഇടം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവരുടെ സ്ഥലപരവും താൽക്കാലികവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണെന്ന വസ്തുത നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ചില സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ നോഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്രോണോടോപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അവയ്ക്ക് പുറത്ത് വാചകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

ഈ നോഡുകളിലൊന്ന് ഒരു പ്രത്യേക പാസ്റ്ററൽ ക്രോണോടോപ്പ് ആണ്. റോബർട്ടും സ്രെല്ലയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ നിന്നാണ് ഇടയന്മാരുടെ ഇടത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്; അതിന്റെ ഉടമസ്ഥത നിർണ്ണയിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച് അത് എരുമകൾക്കും ആട്ടിൻകുട്ടികൾക്കും ഇടയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഈ സ്ഥലത്തെ പ്രതീകങ്ങൾ വളരെ അടഞ്ഞതാണ്, പരസ്പരം കുറച്ച് ഇടപഴകുന്നു; ഒരു സ്ഥലത്തേക്ക് അവരുടെ ഏകീകരണ രീതി ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ്ബിലെ അംഗങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ്: ഓരോരുത്തരും അവരവരുടേതും അതേ സമയം അവർ ഒരേ ക്ലബ്ബിലെ അംഗങ്ങളുമാണ്. ഇടയന്മാരുടെ ഇടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്രകാരമാണ്:

അവരുടെ ആന്തരിക സത്തയിൽ, കുഞ്ഞാടുകളുടെ സ്ഥലത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അവർ നിരുപാധികമായി ഏറ്റുപറയുന്നു; - അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച് ("എന്റെ ആടുകൾക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുക"), അവർ എരുമ ബഹിരാകാശ ഗെയിമിന്റെ നിയമങ്ങൾ ബാഹ്യമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കുഞ്ഞാടുകൾ പറയുന്ന ചില ആശയങ്ങൾ ആട്ടിടയൻമാർ നേരിട്ട് നടപ്പിലാക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഈ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രകടമാണ്. അവർ മേയുന്ന "ആടുകളെ" എരുമകളായി (അല്ലെങ്കിൽ "ആട്ടുകൊറ്റൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു എരുമയുടെ പിന്നാലെ എവിടെയും പോകും, ​​അവർക്ക് മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു), അവർ സൗമ്യതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്; "കൈയുടെ ഒരു ചലനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്ന" ലോകത്ത് (138) സൗമ്യതയ്ക്കും അക്രമത്തിലൂടെ തിന്മയെ ചെറുക്കാതിരിക്കാനും സ്ഥാനമില്ല, അവർ ഈ തിന്മക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് കുഞ്ഞാടുകളുടെ ബലിയല്ല , എന്നാൽ "ആടുകൾക്ക്" ഒരു മുന്നറിയിപ്പും ഇതിനകം ചത്ത ആട്ടിൻകുട്ടികൾക്കും "നഷ്ടപ്പെട്ട ആടുകൾക്കും" എരുമകളോട് നന്നായി കണക്കാക്കിയ പ്രതികാരവും.

രണ്ട് നോവലുകളിലെയും പാസ്റ്റർമാർക്ക് സമയവും സ്ഥലവുമായി വളരെ സവിശേഷമായ ബന്ധമുണ്ട്. "ബില്യാർഡ്സ് ..." എന്ന നോവലിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം പഠിക്കുമ്പോൾ, ബില്യാർഡ്സ് ഗെയിമിലൂടെ, നോവലിലെ മൂന്ന് ഗെയിം ഇടങ്ങളിലെയും കളിക്കാരുടെ സമയവും സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി.

നോവലിലെ പ്രധാന പാസ്റ്ററായ റോബർട്ട് ഫെമലിന് ബില്യാർഡ്സിനോട് ഒരു പ്രത്യേക വികാരമുണ്ട്. ബില്ല്യാർഡിന്റെ നിറത്തിനും വരകൾക്കും പിന്നിൽ എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ കാണാത്തവൻ അവൻ മാത്രമാണ്, അവയിലാണ് അവൻ ലോകം തുറക്കുന്നത്. ഇവിടെ, ബില്യാർഡ് മുറിയിൽ, ഈ സമയവും സ്ഥലവും നോവലിലെ റോബർട്ടിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: “ഡൈനാമിക്സും ഡൈനാമിറ്റും, ബില്യാർഡും ശരിയും, പുറകിലെ പാടുകൾ, കോഗ്നാക്, സിഗരറ്റ്. , പച്ചയിൽ ചുവപ്പ്, പച്ചയിൽ വെള്ള ... "(270). റോബർട്ടിന്, ബില്യാർഡ് ടേബിളിലെ പച്ച തുണിയിൽ ചുവപ്പും വെള്ളയും പന്തുകൾ സൃഷ്ടിച്ച നിറവും വരകളും അവൻ തുറന്നവരോട് സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയാണ്: ഹ്യൂഗോയും ആൽഫ്രഡും. നിങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം മാത്രം സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഭാഷയാണിതെന്നത് രസകരമാണ്, ഈ ഭാഷ ഭൂതകാലത്തെ മാത്രം പരാമർശിക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ഈ കഴിവ് ഇടയന്മാരുടെ സ്വഭാവമാണ്: “എന്റെ ആടുകളെ മേയ്ക്കൂ! ..” - ആടുകളെ മേയ്പാൻ, നിങ്ങൾക്ക് അവയെ സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം. അതുപോലെ, അവൻ തനിക്കു ചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക, വ്യത്യസ്ത സമയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. നോവലിന്റെ താൽക്കാലിക പാളിയെ രണ്ടായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ശാശ്വതവും നൈമിഷികവും. ശീർഷകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കളിയുടെ സമയത്തിന്റെ ഒരു സൂചന: "ഒമ്പതരയ്ക്ക്", അത് പോലെ, എതിർപ്പിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ആത്യന്തിക കോൺക്രീറ്റാണ് (മണിക്കൂറുകളും മിനിറ്റുകളും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു), മറുവശത്ത്, സമ്പൂർണ്ണ അനന്തത, കാരണം ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും “ഒമ്പതരയ്ക്ക്” ആണ്.

നോവലിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗവും - "ഒമ്പതരയ്ക്ക്" - ആദ്യഭാഗവുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ബില്ല്യാർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ ഘടനാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും താൽക്കാലിക എതിർപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ (ഒന്നുകിൽ ശാശ്വതമായ, അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷണികത്തിൽ). ഒരു പ്രത്യേക സമയത്തെ പരാമർശിക്കാതെ, നോവലിന്റെ ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്ന ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഒന്നും നടക്കില്ല. എതിർപ്പ് തന്നെ കുഞ്ഞാടുകൾ / ഇടയന്മാർ - എരുമകളും രണ്ട് സമയ പാളികളിൽ ഉണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, നോവലിലെ നായകന്മാരുടെ എതിർപ്പ് നിർദ്ദിഷ്ട സമയ ഫ്രെയിമുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, നായകന്മാർ സൂചിപ്പിച്ച ഓരോ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട തീയതിക്ക് കഴിയും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടും (ഇത് പലപ്പോഴും രചയിതാവ് ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുത്തതാണ്); നേരെമറിച്ച്, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പ് ശാശ്വതമാണ്, അത് ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ്.

ഓരോ സ്‌പെയ്‌സിലെയും കളിക്കാർക്ക് ഈ ലെയറുകളിൽ ഒന്നിലേക്ക് ആക്‌സസ് ഉണ്ട് (കുഞ്ഞാടുകൾ - നിത്യത; എരുമകൾ - നൈമിഷികം), ഇടയന്മാർക്ക് മാത്രമേ ഗെയിം സ്‌പെയ്‌സിന്റെ അതിരുകൾ കടക്കാൻ കഴിയൂ, അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു ടൈം ലെയർ മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം. “ഹ്യൂഗോ സ്ത്രീയെ സ്നേഹിച്ചു; എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ ഒമ്പതരയ്ക്ക് വന്ന് പതിനൊന്ന് വരെ അവനെ വിട്ടയച്ചു; ഫെമലിന് നന്ദി, അവന് ഇതിനകം നിത്യതയുടെ വികാരം അറിയാമായിരുന്നു; എല്ലായ്‌പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ലേ, നൂറു വർഷം മുമ്പല്ലേ, വെളുത്ത തിളങ്ങുന്ന വാതിലിനടുത്ത്, കൈകൾ പുറകിൽ നിന്ന്, ബില്ല്യാർഡിന്റെ ശാന്തമായ കളി കണ്ടു, അറുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവനെ എറിഞ്ഞിട്ട് ഇരുപത്തിയഞ്ച് എറിഞ്ഞ വാക്കുകൾ കേട്ടു വർഷങ്ങൾ മുന്നോട്ട് , പിന്നീട് അവരെ വീണ്ടും പത്ത് വർഷം പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞു, എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് അവരെ വലിയ കലണ്ടറിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ തീയതിയിലേക്ക് എറിഞ്ഞു.

എന്നിരുന്നാലും, "ബില്യാർഡ്സ് അറ്റ് ഒമ്പതരയ്ക്ക്" എന്ന് നമ്മുടെ വിശകലനം ആരംഭിക്കാം. "ഗാർഡ് ഓൺ ദി റൈൻ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ റൈൻ ഒരു തവണ മാത്രമേ പരസ്യമായി നാമകരണം ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ പ്രധാന രംഗങ്ങളിൽ നദി തന്നെ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ജോഹന്നയും ഹെൻറിച്ചും അവരുടെ വിവാഹ രാത്രിയിൽ നദിയിലേക്ക് പോകുന്നു (87); തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ വേദനയും ഭയവും അനുഭവിക്കരുതെന്ന് യുവാവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ജൊഹാനയുടെ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമായ സ്ഥലമായി തീരം മാറുന്നു: നദി പച്ചയാണ് (187) - നോവലിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയിൽ, ഈ നിറം സൂചിപ്പിച്ച നായികയുടെ അടയാളമാണ്. ആവർത്തിച്ച് (59, 131) നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു കടൽ മൃഗത്തിന്റെ അസ്ഥികൂടത്തിന് സമാനമായ ഒരു വെള്ളി കിരീടത്തെക്കുറിച്ചാണ് - ഒരു നാടോടി കടലിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ നദി രാജകുമാരിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ട്, ഒരു സഹപ്രകൃതി ജീവി. സിൽവർ / ഗ്രേ ആണ് ജോഹന്നയുടെ മറ്റൊരു നിറം. നോവലിൽ, അവൻ ഒരു നദി ദൂരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവനെ വിളിക്കുന്ന ഒരു ചക്രവാളം; നദി ഒരു നേറ്റീവ് ഘടകമായി ജോഹന്നയ്ക്ക് തോന്നുന്നു, ദൂരം അവളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല: "ഉയർന്ന വെള്ളം, ഉയർന്ന വെള്ളം, ഞാൻ † എപ്പോഴും വെള്ളപ്പൊക്കമുള്ള നദിയിലേക്ക് എന്നെ എറിയാനും എന്നെ ചക്രവാളത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു." ചക്രവാളത്തിനപ്പുറം അനന്തത, നിത്യത.

ആ രാത്രി തന്നെ ജോഹന്നയുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള വെള്ളി-പച്ച ഇലകൾ നിത്യയൗവനത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ജോഹാൻ ഹെൻറിച്ചിനോട് ചോദിക്കുന്നു: "എന്നെ നദീതീരത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുപോകൂ" (151). നിരാശയായ രാജകുമാരി തന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, മറ്റൊരു ഉപവാക്യമുണ്ട് - വീട്ടിൽ മരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. ഇവിടെ, വളരെ വ്യാപകമായ ഈ ഉദ്ദേശ്യം, സ്വാഭാവികമായും, ഒരു രൂപക പദ്ധതിയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു - നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ആത്മീയ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരു പ്രത്യേക താൽക്കാലിക മാനവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജോഹന്ന തന്റെ കൊച്ചുമക്കളെ മുതിർന്നവരായി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, "വർഷങ്ങൾ വിഴുങ്ങാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല (149), ഹെൻറിച്ചിനോട് പറയുന്നു: "എന്റെ ബോട്ട് യാത്ര ചെയ്യുന്നു, അത് മുക്കരുത്" (151). ബോട്ടുകൾ കലണ്ടർ ഷീറ്റുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; അവ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നത് സമയം ഒഴിവാക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, അതേ സമയം വൃത്തിയായി തുടരുക. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബെല്ലെവിന്റെ റൈൻ ലെറ്റയെ സമീപിക്കുന്നു, നോവലിലെ നായകന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതി അഭികാമ്യമല്ല, മാത്രമല്ല അസാധ്യവുമാണ്: ഇത് ഒരു പുതിയ മാനത്തിലേക്കുള്ള, നിത്യതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമാണ്.

മറ്റൊരു ഉദ്ദേശ്യം പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടുത്ത പാളികളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, അല്പം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണെങ്കിലും (ഇനി "റൈൻ ബാങ്കിലെ സ്ത്രീകൾ" എന്നതുമായി സാമ്യമില്ല). "എന്തുകൊണ്ട്, എന്തിന്, എന്തിന്?" എന്ന അശുഭകരമായ ശബ്ദം ജോഹന്നയുടെ ചെവികളിൽ മുഴങ്ങുന്നത് "പ്രളയത്തിൽ ഒഴുകുന്ന നദിയുടെ വിളി പോലെ" (147 - 148). ഇവിടെ നദി ഒരു ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകമാണ്, അത് മരണത്തെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഇതാണ് ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ കൂട്ടായ്മയ്ക്കായി കാംക്ഷിക്കുന്ന, പൂർവ്വികൻ നുഴഞ്ഞുകയറാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത നിരാശ. ജൊഹാനസ് നദി ശാന്തവും ഗാംഭീര്യവും ശുദ്ധവുമാണ്, അത് നിത്യതയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അതിനാൽ തിളപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഇത് വരെ "നദി പൊതുവെ" ആയിരുന്നു; "ഗാർഡ് ഓൺ ദി റൈൻ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ ഒരിക്കൽ മാത്രമേ റൈൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുള്ളൂ, അത് ഒരിക്കൽ ദേശസ്നേഹമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം ഒരു വർഗീയ ശബ്‌ദം [ബെല്ലെ 1996; 699 (ജി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ വ്യാഖ്യാനം)]. ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണം, ഒരു മിത്തോളജിമിന് പകരം ഒരു മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യം, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ പരിചിതമായ പ്രതീകം - കൂടാതെ "നദി വിഷയത്തിന്റെ" ഈ വശം കുറച്ച് ചുവടെ അന്വേഷിക്കേണ്ടതാണ്.

അതിനാൽ, ബെല്ലെയുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത രണ്ട് നോവലുകളുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ക്രോണോടോപ്പുകളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാണെന്ന് പഠനം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഇടയന്മാർ, നദികൾ, ദേശീയ ഭൂതകാലം. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാഥമിക ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ഈ ക്രോണോടോപ്പുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെ മറ്റ് നിരവധി നോവലുകളുടെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് രസകരമാണ്. കൂടുതൽ കൃതികൾ ഈ സിദ്ധാന്തത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്ഥിരമായ ഒരു കൂട്ടം ക്രോണോടോപ്പുകൾ ബെല്ലുവിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഒരു ജനിതക സ്വഭാവമാണെന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

സാഹിത്യവും "ഉപഭോക്തൃ സമൂഹവും" (പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ജെ.ഡി. സലിംഗർ / ഇ. ബർഗെസ് / ഡി. കോപ്‌ലാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ കവറേജ് - വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം).

യുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ ഇത് ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല. യുദ്ധം മൂല്യങ്ങളുടെ പരീക്ഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ സാഹിത്യം ദാരുണമാണ്, പോസിറ്റീവ് ആണ്, അർത്ഥശൂന്യമല്ല, നായകന്റെ മരണം അസംബന്ധമല്ല. അമേരിക്കക്കാർ യുദ്ധത്തെ അസംബന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അർത്ഥശൂന്യമായ അച്ചടക്കത്തിലേക്കും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലേക്കും ഊന്നൽ മാറ്റുന്നു.

അർത്ഥവുമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തി ഒന്നുകിൽ ഒരു ഫോഗ്നാത്തിക് അല്ലെങ്കിൽ ഭ്രാന്തൻ ആണ്. യുദ്ധത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യജീവിതവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഈ സാഹിത്യം കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമാണ്.

യുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് ഏറ്റവും ഇരുണ്ട സമയമാണ്: ശീതയുദ്ധം, കരീബിയൻ പ്രതിസന്ധി, വിയറ്റ്നാം യുദ്ധം. കമ്മീഷൻ (1 953) അമേരിക്കൻ വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കാൻ, നിരവധി ചലച്ചിത്ര-സാഹിത്യ പ്രമുഖർ സുരക്ഷാ പരിശോധനയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ വളർന്നു, രാജ്യം അശ്ലീലവും നിന്ദ്യവുമായി. ബുദ്ധിജീവികൾ പ്രായോഗികതയ്‌ക്കെതിരെ (ഡി. സ്റ്റെയിൻബെക്ക്, എ. മില്ലർ, ഡി. ഗാർഡ്‌നർ, എൻ. മില്ലർ), ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിനും സമഗ്രാധിപത്യത്തിനും എതിരായി കലാപം നടത്തി. അവർ ആത്മീയ നേതാക്കളുടെ, അനുരൂപമല്ലാത്തവരുടെ (ബുദ്ധമതം, പുതിയ ക്രിസ്തുമതം) വേഷം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു.

1919 ജനുവരി 1 ന് ന്യൂയോർക്കിൽ പുകവലിച്ച ഇറച്ചി വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജെറോം ഡേവിഡ് സലിംഗർ ജനിച്ചത്. മൂന്ന് കോളേജുകളിൽ പഠിച്ചെങ്കിലും ബിരുദം നേടിയില്ല. പെൻസിൽവാനിയ മിലിട്ടറി സ്കൂളിൽ ഒരു കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കി. ജെറോം ഇതിനകം സൈനിക സ്കൂളിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സാഹിത്യം ഗൗരവമായി പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1940-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "യുവജനങ്ങൾ" എന്ന കഥ "കഥ" മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1942-ൽ സലിംഗർ പട്ടാളത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. നാലാം ഡിവിഷനിലെ 12-ആം ഇൻഫൻട്രി റെജിമെന്റിന്റെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹം രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. മുൻവശത്ത് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, 1945-ൽ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാവി ക്ലാസിക്ക് ഒരു നാഡീ തകരാറുമായി ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. യുദ്ധകാലങ്ങളിലെ കയ്പേറിയതും ദാരുണവുമായ അനുഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1943-ൽ, സാറ്റർഡേ ഈവനിംഗ് പോസ്റ്റ് മാഗസിൻ തന്റെ ചെറുകഥയായ ദി വേരിയോണി ബ്രദേഴ്‌സ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം വാർഷിക എമർജിംഗ് റൈറ്റർ അവാർഡുകൾക്ക് പ്രതിഫലം നൽകി.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും സാലിംഗർ തന്റെ മികച്ച കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 1951 വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു നോവൽ ദി ക്യാച്ചർ ഇൻ ദി റൈ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഇത് അമേരിക്കൻ ബെസ്റ്റ് സെല്ലറുകളുടെ പട്ടികയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. . 1951-ൽ "ഒമ്പത് കഥകൾ" (ഒമ്പത് കഥകൾ) എന്ന സമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, സലിംഗർ നാല് കഥകൾ കൂടി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എല്ലാം ന്യൂയോർക്കർ മാസികയിൽ - ഫ്രാനി (1955), റൈസ് ഹൈ ദി റൂഫ് ബീം, കാർപെന്റേഴ്സ്, 1955, സൂയി (1957). 1961-ൽ, രണ്ട് കഥകൾ "ഫ്രാനി ആൻഡ് സൂയി" (ഫ്രാനി ആൻഡ് സൂയി) എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മറ്റ് രണ്ടെണ്ണം 1963-ൽ ഒരുമിച്ച് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കഥകളുടെയും നോവലിന്റെയും മികച്ച വിജയം രചയിതാവിന് സംതൃപ്തി നൽകിയില്ല. എപ്പോഴും പബ്ലിസിറ്റി ഒഴിവാക്കിയവൻ. എഴുത്തുകാരൻ ന്യൂയോർക്ക് വിടുകയും പ്രവിശ്യകളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ഫോൺ കോളുകൾക്കും സർവ്വവ്യാപിയായ പത്രപ്രവർത്തകർക്കും അപ്രാപ്യനാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഗ്ലാസ് കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ പൂർത്തീകരണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ അവസാനത്തേത് - "ഹെപ്വർത്ത്, 16. 1924" 1965 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിനുശേഷം, സാലിംഗറിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് വായനക്കാർക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല.

ജെറോം ഡേവിഡ് സലിംഗറിന് ഇപ്പോൾ 83 വയസ്സുണ്ട്, ന്യൂ ഹാംഷെയറിലെ കോർണിഷിൽ താമസിക്കുന്നു. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി തുടരുന്നു.

ജെറോം ഡേവിഡ് സാലിംഗർ. 1951-ൽ അദ്ദേഹം മൗത്ത് ഇൻ ദ റൈ എഴുതി. കാലത്തിന്റെയും മുഴുവൻ തലമുറയുടെയും ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഹോൾഡൻ കോൾഫീൽഡ് അതേ സമയം വളരെ കൂടുതലാണ്, അവൻ ഒരു പ്രതീകാത്മക, പുരാണ വ്യക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രം കൂടിയാണ്: നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട വിശദാംശങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം സമയത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, അത് പുസ്തകത്തിന് പ്രധാന ആകർഷണം നൽകുന്നു. പ്രസംഗത്തിൽ അമേരിക്കൻ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്ലാംഗ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തരം -0 നോവൽ-വിദ്യാഭ്യാസം, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഹോൾഡൻ ഒരു മടിയും കൂടാതെ പ്രായപൂർത്തിയായതിനെ (അഗാധം) നിരസിക്കുന്നു. ഹോൾഡന്റെ ന്യൂറോസിസിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവന്റെ വഴി, അവൻ ശുദ്ധമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിൽ മുഴുകുന്നു, മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത അവനെ സന്ദർശിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് പുസ്തകത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നായകൻ ഒരു ആത്മീയ ശൂന്യതയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അയാൾക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മുതിർന്നയാൾ പോലും ഇല്ല. സെലിംഗർ അദ്ദേഹത്തോട് യോജിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ കഥയിൽ തന്നെ, അവന്റെ ശരിയും തെറ്റും ഒരേ സമയം സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഹോൾഡനെ വിശ്വാസത്തിൽ എടുക്കരുത്. ആക്ഷേപഹാസ്യവും നർമ്മവും കലർന്നതാണ് പുസ്തകം.

സാഹിത്യപരമായി പറഞ്ഞാൽ അത് ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയാണ്.

ബീറ്റ്നിക് പ്രസ്ഥാനവും അമേരിക്കൻ സാഹിത്യവും

ബീറ്റ് സാഹിത്യം കേന്ദ്ര സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു വശത്ത്, അടിപിടി പ്രകടന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവന്റ്-ഗാർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ പരിപാടി സർറിയലിസ്റ്റുകളായ റിംബോഡിലേക്ക് പോകുന്നു, അവന്റ്-ഗാർഡ് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അവസാന ഗൗരവമായ ശ്രമമായിരുന്നു അത്.

ഇതാണ് കെറോവാക്കും റിൻസ്‌ബെർഗും ബറോസും ബീറ്റ്‌നിക്കുകളുടെ തലമുറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് (50-60 കളിലെ അനുരൂപമല്ലാത്ത യുവാക്കൾ). ഹിപ്-കൾച്ചർ (ഹിപ്സ്റ്ററുകൾ) വഴി സാമൂഹികമായി വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു. ഹിപ്‌സ്റ്ററുകൾ സാമൂഹിക ബഹിഷ്‌കൃതർ മാത്രമല്ല, അവർ മുഴുപ്പുള്ളവരാണെങ്കിലും, അവർ സ്വമേധയാ ആയിരുന്നു. ഹിപ്‌സ്റ്റർ ഒരു വെളുത്ത നീഗ്രോയാണ് (മദ്യപാനികൾ, മയക്കുമരുന്നിന് അടിമകൾ, വേശ്യകൾ), അവർ മനഃപൂർവ്വം സംസ്കാരത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഇതൊരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക കുടിയേറ്റമാണ്, ഒരു ലംപെൻ-ബൗദ്ധിക ബൊഹീമിയ. നിഷേധാത്മകമായ ഒരു പ്രവൃത്തി, സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ നിഷേധം, പ്രബുദ്ധത അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

കറുത്ത സംഗീതം, മദ്യം, മയക്കുമരുന്ന്, സ്വവർഗരതി എന്നിവയാണ് സെമാന്റിക് കേന്ദ്രം. മൂല്യങ്ങളുടെ ശ്രേണിയിൽ സാർത്ര സ്വാതന്ത്ര്യം, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ശക്തിയും പിരിമുറുക്കവും, ആനന്ദത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനം, പ്രതിസംസ്കാരം. അവർക്ക് സുരക്ഷിതത്വം വിരസതയാണ്, അതിനാൽ ഒരു രോഗമാണ്: വേഗത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ചെറുപ്പത്തിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്യുക. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ എല്ലാം കൂടുതൽ അശ്ലീലവും പരുക്കനുമായിരുന്നു. ബീറ്റ്നിക്കുകൾ ഹിപ്സ്റ്ററുകളെ വീരന്മാരാക്കി, അവർക്ക് സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നൽകി. എഴുത്തുകാർ ഈ ജീവിതം നയിച്ചു, പക്ഷേ അവർ പാർശ്വവത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ബീറ്റ്നിക്കുകൾ സാഹിത്യ വക്താക്കളായിരുന്നില്ല, അവർ ഒരു സാംസ്കാരിക മിത്ത്, ഒരു റൊമാന്റിക് വിമതന്റെ ചിത്രം, ഒരു വിശുദ്ധ ഭ്രാന്തൻ, ഒരു പുതിയ അടയാള സംവിധാനം എന്നിവ മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ ശൈലിയും അഭിരുചികളും സമൂഹത്തിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

തുടക്കത്തിൽ, ബിനിക്കി സമൂഹത്തോട് ശത്രുത പുലർത്തിയിരുന്നു. ഇതിൽ അവർ റിംബോഡ്, വിറ്റ്മാൻ, സർറിയലിസ്റ്റുകൾ, എക്സ്പ്രെഷനിസ്റ്റുകൾ (മില്ലർ, ജി. സ്റ്റെയ്ൻ. കൂടാതെ മറ്റുള്ളവ) പോലെയാണ്. സ്വമേധയാ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ എഴുത്തുകാരെയും ബീറ്റ്നിക്കുകളുടെ മുൻഗാമികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. സംഗീതത്തിൽ, സമാന്തര ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബീറ്റ്നിക്കുകൾ എണ്ണുകയായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ ജീവിതത്തെ ഇതിവൃത്തവും രചനയുമില്ലാതെ ഒരു പ്രവാഹമായി ചിത്രീകരിക്കണം, വാക്കുകളുടെ പ്രവാഹം സ്വതന്ത്രമായി ഒഴുകണം, പ്രായോഗികമായി അവ അത്ര സമൂലമായിരുന്നില്ല. ഒരു പാദത്തിൽ അവൻ അഞ്ചിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. യുവ നായകൻ വിടുന്ന ആദ്യത്തെ സ്കൂളല്ല പാൻസി എന്നത് സ്ഥിതി സങ്കീർണ്ണമാണ്. അതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം എൽക്ടൺ ഹിൽ വിട്ടിരുന്നു, കാരണം, "ഒരു വലിയ ലിൻഡൻ മരം ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധ്യത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, തനിക്ക് ചുറ്റും ഒരു "ലിൻഡൻ" ഉണ്ടെന്ന തോന്നൽ - തെറ്റായ, ഭാവന, വിൻഡോ ഡ്രസ്സിംഗ് - മുഴുവൻ നോവലിലുടനീളം കോൾഫീൽഡിനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. അവൻ കണ്ടുമുട്ടുന്ന മുതിർന്നവരും സമപ്രായക്കാരും അവനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനെ വെറുതെ വിടാൻ കഴിയില്ല.

സ്‌കൂളിലെ അവസാന ദിവസം സംഘർഷഭരിതമാണ്. ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്ന് പെൻസിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവിടെ തന്റെ പിഴവ് കാരണം നടക്കാത്ത ഒരു മത്സരത്തിലേക്ക് ഫെൻസിംഗ് ടീമിന്റെ ക്യാപ്റ്റനായി പോയി - സബ്‌വേ കാറിൽ തന്റെ കായിക ഉപകരണങ്ങൾ മറന്നു. റൂംമേറ്റ് സ്ട്രാഡ്‌ലേറ്റർ അവനോട് ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു - ഒരു വീടിനെയോ മുറിയെയോ വിവരിക്കാൻ, എന്നാൽ സ്വന്തം രീതിയിൽ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കോൾഫീൽഡ്, കവിതയിലും അത് എഴുതിയ തന്റെ അന്തരിച്ച സഹോദരൻ അല്ലിയുടെ ബേസ്ബോൾ കയ്യുറയുടെ കഥ പറയുന്നു. മത്സരങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇത് വായിക്കുക. സ്ട്രാഡ്‌ലേറ്റർ, വാചകം വായിച്ച്, വ്യതിചലിക്കുന്ന രചയിതാവിനോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു, താൻ ഒരു പന്നിയെ കയറ്റിയെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ സ്ട്രാഡ്‌ലേറ്റർ തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഡേറ്റിംഗിന് പോയതിൽ അസ്വസ്ഥനായ കോൾഫീൽഡ് കടത്തിൽ തുടരുന്നില്ല. ഒരു അടിപിടിയും കോൾഫീൽഡിന്റെ മൂക്ക് തകർന്നും കേസ് അവസാനിക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ ന്യൂയോർക്കിൽ, വീട്ടിൽ വന്ന് പുറത്താക്കിയ കാര്യം മാതാപിതാക്കളെ അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ ഒരു ടാക്സിയിൽ കയറി ഹോട്ടലിലേക്ക് പോകുന്നു. വഴിയിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു, അത് അവനെ വേട്ടയാടുന്നു: "കുളം തണുത്തുറഞ്ഞാൽ സെൻട്രൽ പാർക്കിൽ താറാവുകൾ എവിടെ പോകുന്നു?" ടാക്സി ഡ്രൈവർ തീർച്ചയായും ആ ചോദ്യം കേട്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും യാത്രക്കാരൻ തന്നെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, പരിഹസിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, താറാവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, സുവോളജിയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തേക്കാൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് മുന്നിൽ ഹോൾഡൻ കാൾഫീൽഡിന്റെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

ഈ ലോകം അവനെ അടിച്ചമർത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആളുകളുമായി ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അവരില്ലാതെ - അസഹനീയമാണ്. അവൻ ഹോട്ടലിലെ ഒരു നിശാക്ലബ്ബിൽ ഉല്ലസിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ നല്ലതൊന്നും വരുന്നില്ല, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തപ്പോൾ മദ്യം വിളമ്പാൻ വെയിറ്റർ വിസമ്മതിച്ചു. അവൻ ഗ്രീൻവിച്ച് വില്ലേജിലെ ഒരു നിശാക്ലബിൽ പോകുന്നു, അവിടെ ഹോളിവുഡിലെ വലിയ തിരക്കഥാകൃത്ത് പ്രതിഫലത്താൽ പ്രലോഭിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനനായ എഴുത്തുകാരനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഡിബി സന്ദർശിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, അവൻ മറ്റൊരു ടാക്സി ഡ്രൈവറോട് താറാവുകളെ കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നു, ബുദ്ധിപരമായ ഉത്തരം ലഭിക്കാതെ വീണ്ടും. ബാറിൽ, അവൻ ഒരു നാവികനുമായി ഒരു സുഹൃത്ത് ഡി.ബി.യെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഈ പെൺകുട്ടി അവനിൽ അത്തരം ശത്രുത ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവൻ വേഗം ബാർ വിട്ട് ഹോട്ടലിലേക്ക് കാൽനടയായി പോകുന്നു.

ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വേണോ എന്ന് ഹോട്ടൽ എലിവേറ്റർ ചോദിക്കുന്നു - സമയത്തിന് അഞ്ച് ഡോളർ, രാത്രിക്ക് പതിനഞ്ച്. ഹോൾഡൻ "കുറച്ചുകാലത്തേക്ക്" ഒരു കരാർ ഉണ്ടാക്കുന്നു, എന്നാൽ പെൺകുട്ടി തന്റെ മുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവളുടെ നിരപരാധിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനുള്ള ശക്തി അയാൾ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അയാൾ അവളുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ജോലിക്ക് വന്നു, ക്ലയന്റ് അനുസരിക്കാൻ തയ്യാറല്ലെങ്കിൽ, അയാൾ അവനിൽ നിന്ന് പത്ത് ഡോളർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അഞ്ചുപേരെക്കുറിച്ചായിരുന്നു കരാർ എന്ന് അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. അവൾ പോയി, താമസിയാതെ ഒരു ലിഫ്റ്ററുമായി മടങ്ങുന്നു. നായകന്റെ മറ്റൊരു പരാജയത്തോടെ അടുത്ത ഏറ്റുമുട്ടൽ അവസാനിക്കുന്നു.

നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നാടകം വികസിക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാനും ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ നായികയെ കാണിക്കാനും ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു കോ-റിസ്റ്റ് വ്യാപാരി. അവൾ നാണയത്തിൽ പല്ലുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു ഒപ്പം

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ലോക നാടക-ടൂറിസത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമായ നാടകങ്ങളാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. "മദർ കറേജ്", "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്നിവയാണ് അവ.

മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ (1939) എന്ന ചരിത്ര നാടകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ജർമ്മൻ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരന്റെയും പബ്ലിസിസ്റ്റിന്റെയും കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസന്റെ "വലിയ വഞ്ചകന്റെയും ധീരതയുടെയും സമഗ്രവും വിചിത്രവുമായ ജീവചരിത്രം", അതിൽ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത രചയിതാവ് ജർമ്മനിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഈ ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു ചരിത്രരേഖ സൃഷ്ടിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന നായിക അന്ന ഫിർലിഗ് എന്ന കാന്റീന് സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ ധീരമായ കഥാപാത്രത്തിന് "ധൈര്യം" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. ചൂടുള്ള സാധനങ്ങൾ വാനിൽ കയറ്റി, അവൾ തന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾക്കും മകൾക്കും ഒപ്പം യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വാണിജ്യപരമായ നേട്ടങ്ങൾ നേടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സൈനിക പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് സൈനികരെ പിന്തുടരുന്നു.

1618-1648 ലെ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ഗതിക്ക് ദാരുണമായെങ്കിലും, അത് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തോടും കൂടി, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന് ആർക്കാണ് നേട്ടമുണ്ടാക്കുന്നത്, ആർക്കാണ് അത് അനുഭവിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകം നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഒന്നിലധികം യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ നാടകത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പക്വതയില്ലായ്മ, ചുറ്റും നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി അവർ ഫാസിസത്തിന്റെ പിന്തുണയും ഇരകളും ആയിത്തീർന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന വിമർശനാത്മക അമ്പുകൾ ഭരണവർഗങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളിലുള്ള മോശമായ, ധാർമ്മികമായി വികലമായ എല്ലാത്തിനും നേരെയാണ്. ബ്രെക്ഷ്യൻ വിമർശനം രോഷവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ധൈര്യം എന്നത് തന്റെ കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അവർക്കുവേണ്ടി ജീവിക്കുന്ന, യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് അവരെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ് - അതേ സമയം അവൾ അതിൽ ലാഭമുണ്ടാക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ യുദ്ധത്തിന് പോകുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ മരണത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ തവണയും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹം മാതൃ വികാരത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ്. ധൈര്യത്തിന്റെ ഈ ഭയങ്കരമായ ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ വീഴ്ച അതിന്റെ എല്ലാ ഭയാനകമായ സത്തയിലും പ്രകടമാണ്.

ജർമ്മൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്ന നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിൽ നാടകം വികസിക്കുന്നു. ഇൻഅതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും ഒപ്പംപൊരുത്തക്കേടുകൾ, ഒപ്പം ന്ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങളുടെ നായികയെ കാണിക്കൂ. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു കോ-റിസ്റ്റ് വ്യാപാരി. അവൾ നാണയത്തിൽ പല്ലുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു ഒപ്പംഈ നിമിഷം റിക്രൂട്ടർ തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളിലെ സൈനികരുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അത്യാഗ്രഹിയായ പരിചാരികയെ യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തപാഠങ്ങൾ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല. പക്ഷേ, നായികയുടെ ഉൾക്കാഴ്ച കാണിക്കുക എന്നതല്ല രചയിതാവിന്റെ ചുമതല. ഒരു നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അവളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തനിക്കായി ഒരു പാഠം പഠിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ധാർമിക

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലും "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ധീരതയാൽ ആലപിച്ച "മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ ഗാനത്തിന്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെ-സ്ന "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനും ക്രിമിനൽ വ്യാപാരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവളുടെ “മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ” കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നതിന് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ഇല്ല" "തത്ത്വം:" ചെന്നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം ജീവിക്കുക - ചെന്നായയെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന് പറയാനുള്ള ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും അവൾ കണ്ടെത്താത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കാണിക്കുക. അവളുടെ "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" യുദ്ധത്തിലൂടെ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. അങ്ങനെ ധൈര്യത്തിന്റെ വിധി ഗംഭീരമായി വളരുന്നു ധാർമികമുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ദുരന്തം. എന്നാൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളെ ധാർമ്മികമായി വികൃതമാക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത്, അനുസരണത്തെ മറികടന്ന് വീരകൃത്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. അമ്മ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, യുദ്ധത്തെ ഭയപ്പെടുന്ന, ഒരു ജീവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണാൻ കഴിയാത്ത, ഊമയായ ഊമയായ കാട്രിൻ കു-റാജിന്റെ മകൾ അങ്ങനെയാണ്. സ്നേഹത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ജീവനുള്ള, സ്വാഭാവിക ശക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് കാട്രിൻ. അവളുടെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നഗരവാസികളെ ശത്രുവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവൾ രക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ദുർബലയായ കാട്രിൻ ലാഭത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ലോകത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അമ്മയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കാട്രിനിന്റെ നേട്ടം, കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവനെ അപലപിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ധൈര്യത്തെ ഭയാനകമായ ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിച്ച്, മൃഗ ധാർമികത നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യസന്ധമായ എല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ തകർക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

വുഡ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥവും യുദ്ധവിരുദ്ധ പാത്തോസും. ബ്രെഹ്റ്റ് "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും"

I. യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അഭിപ്രായമാണ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. (പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, റിക്രൂട്ടറും സർജന്റ് മേജറും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ലോകം ഒരു കുഴപ്പമാണെന്ന്, സമൂഹത്തിന്റെ അധാർമികതയുടെ അടിസ്ഥാനം, “യുദ്ധങ്ങൾ മാത്രമേ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കൂ” എന്ന അഭിപ്രായം രണ്ടാമത്തേത് ഉച്ചരിക്കുന്നു. കളിക്കാർ ലോകത്തെ ഭയപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്ന കൗതുകകരമായ fa, അപ്പോൾ അവർക്ക് എത്രമാത്രം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് കണക്കാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.)
II. സൈനികരില്ലാതെ യുദ്ധമില്ല. (അമ്മ കറേജ് യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് പോറ്റുന്നു, കാരണം അവൾ ഒരു മാർക്കറ്റ് സ്ത്രീയും പട്ടാളത്തിൽ വ്യാപാരം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ അവർ തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ സൈന്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അവൾ പറയുന്നു: "എന്റെയല്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ മക്കൾ സൈനികരുടെ അടുത്തേക്ക് പോകട്ടെ." എന്നാൽ തന്ത്രശാലിയായ റിക്രൂട്ടർ ആളെ സൈന്യത്തിൽ ചേരാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം മദർ കറേജ് വിലപേശുകയായിരുന്നു.)
III. ആരാണ് യുദ്ധത്തിൽ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, ഞാൻ അവളോട് എന്തെങ്കിലും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ മദർ കറേജ് തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ധീരനും കമാൻഡറുടെ ആദരവുമുണ്ട്. അവൻ കർഷകരെ ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തുന്നു, യുദ്ധം എല്ലാം എഴുതിത്തള്ളുന്നു. ഇപ്പൊത്തെക്ക്. രണ്ടാമത്തെ മകൻ കുറാഷ് ഷ്വീറ്റ്‌സെർകാസിനെ ട്രഷററായി സൈന്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, കാരണം അവൻ സത്യസന്ധനും മാന്യനുമാണ്. ഇതിനായി അദ്ദേഹം കഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം, റെജിമെന്റിന്റെ ക്യാഷ് ഡെസ്‌ക് സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടെ വെടിയേറ്റു. ഷ്വീറ്റ്‌സർക്കാസിനെ വിലപിക്കാനും സംസ്‌കരിക്കാനും അമ്മയെ അനുവദിച്ചില്ല. എലിഫും മരിക്കുന്നു, കാരണം ഒരു ചെറിയ സമാധാനത്തിനിടയിലാണ് അവൻ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തെ കൊല്ലുന്നത്. ഈ സമയത്ത് അമ്മ കറേജ് ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒടുവിൽ, അമ്മ നഗരത്തിലേക്ക് സാധനങ്ങൾ വാങ്ങാൻ പോയപ്പോൾ മകൾ കാതറിനും മരിക്കുന്നു. വീണ്ടും അവൾ യുദ്ധത്തിന്റെ വഴികളിലൂടെ പോകുന്നു, മകളെ അടക്കം ചെയ്യാൻ പോലും സമയമില്ല.
IV. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം. (അമ്മ കറേജിന്റെ ഓരോ മക്കളും ഒരുതരം പുണ്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. എലിഫ് ധീരനും ധീരനുമാണ്. ഷ്വീറ്റ്‌സർകാസ് സത്യസന്ധനും മാന്യനുമാണ്. കാട്രിൻ നെബാലകുച്ചയും ദയയുള്ളവളുമാണ്. എന്നാൽ അവരെല്ലാം യുദ്ധത്തിൽ മരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ സദ്ഗുണങ്ങളുടെ വിധി ഇതാണ്. ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെ നടുവിൽ നശിക്കുന്നു, യുദ്ധം ഉള്ളിലെ എല്ലാറ്റിനെയും മാറ്റിമറിക്കുകയും ഏറ്റവും ഭയാനകമായ മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന് പുരോഹിതൻ പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇവിടെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ, ആളുകളിലുള്ളത് ആരാണ് മാറ്റുന്നത്.")
വി. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിരോധാഭാസത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്. (ഇതിനകം തന്നെ ധീരതയെ അമ്മ എന്നല്ല, അമ്മ എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. എന്തുകൊണ്ട്? മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിരോധാഭാസമുണ്ട്. യഥാർത്ഥ അമ്മയ്ക്ക് യുദ്ധം വേണോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല, അത് തന്റെ മക്കളെ ബാധിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. അവൾ ചികിത്സിക്കുന്നില്ല. സ്വന്തം ആളുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്, ഓരോ തവണയും മക്കളുടെ വിധി തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ, അവൾ എവിടെയാണ് വിലപേശുന്നത്, തന്റെ മകന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പോലും അവൾ വിലപേശുന്നു - സത്യസന്ധനായ ഷ്വീറ്റ്സർകാസ്, രചയിതാവിന്റെ വിരോധാഭാസം മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു - ഒരു പുരോഹിതൻ, പാചകക്കാരൻ, ഒരു സർജന്റ് മേജർ, ഒരു പട്ടാളക്കാരൻ മുതലായവ. കാരണം അവർ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ ജീവിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ വിരോധാഭാസം സഹായിക്കുന്നു.)
വി. നാടകത്തിന്റെ ഫിനിറ്റ്യൂഡിന്റെ അർത്ഥം. (തന്റെ നായിക യുദ്ധത്തെ ശപിക്കാത്തതിന്റെ പേരിൽ ബ്രെക്റ്റോവിയെ ആക്ഷേപിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ ലക്ഷ്യം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വയം നിഗമനത്തിലെത്തട്ടെ. മദർ കറേജ് പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും: "അവൾ നഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിലും, ഇതൊരു യുദ്ധമാണ്! "വിശ്വാസം, കാരണം അവൾ യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് ലാഭം നേടുന്നു. അവളുടെ അവസാന വാക്കുകൾ: "ഞാൻ വ്യാപാരം തുടരണം."