നാടകവേദിയുടെ നാടക കലയുമായി വേദി സമാനമാകുന്നത് എന്താണ്. പോപ്പ് കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവർത്തനം അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

ആമുഖം

3. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ തരങ്ങൾ

ഉപസംഹാരം

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

പോപ്പ് ആർട്ട് വർഗ്ഗ സംവിധായകൻ

സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ഈജിപ്തിന്റെയും ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ ഇത് കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. യാത്രക്കാരുടെ പ്രകടനത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷിപ്പിൽമാൻ (ജർമ്മനി), ജഗ്‌ളറുകൾ (ഫ്രാൻസ്) തുടങ്ങിയവ. ഫ്രാൻസിലെ ട്രബ്ബഡോർ പ്രസ്ഥാനം (പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക ആശയം വഹിക്കുന്നയാളായിരുന്നു. ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള സംഗീതം എഴുതുക, പ്രണയഗാനങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ മുതൽ സൈനിക നേതാക്കളുടെ സൈനിക ചൂഷണത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം വരെയുള്ള വിവിധതരം ഗാനങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രത്യേകതയായിരുന്നു. വാടക ഗായകരും യാത്രാ കലാകാരന്മാരും സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രചരിപ്പിച്ചു.

നഗരജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ മൂർച്ചയുള്ള തമാശകൾ, അധികാരത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ദമ്പതികൾ, കോമിക്ക് രംഗങ്ങൾ, തമാശകൾ, ഗെയിമുകൾ, സംഗീത ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ ഭാവിയിലെ പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ തുടക്കമായിരുന്നു, കാർണിവലിന്റെയും തെരുവ് വിനോദങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ ജനിച്ചവ. തമാശകൾ, മന്ത്രവാദങ്ങൾ, തമാശയുള്ള ദമ്പതികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ചതുരങ്ങളിലും വിപണികളിലും ഏതെങ്കിലും സാധനങ്ങൾ വിറ്റ ബാർക്കറുകൾ പിന്നീട് എന്റർടെയ്‌നറുടെ മുൻഗാമികളായി. ഇതെല്ലാം വളരെ വലുതും ബുദ്ധിപരവുമായ ഒരു സ്വഭാവമായിരുന്നു, അത് എല്ലാ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായിരുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കാർണിവൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മിനിയേച്ചറായിരുന്നു, അത് അവരെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ആക്ഷനെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളാണ്. ഈ കലാകാരന്മാർ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ താൽപ്പര്യാർത്ഥം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി. ആധുനിക ഷോ ബിസിനസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണിത്.

കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും) വിവിധ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംഗീത ഹാളുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, കാബററ്റുകൾ, മിനിഷോട്ട് ഷോകൾ, ഇത് ന്യായമായതും കാർണിവൽ പ്രകടനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ അനുഭവങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ആധുനിക വിനോദത്തിന്റെ മുന്നോടികളായിരുന്നു ഓർഗനൈസേഷനുകൾ. പല തെരുവ് ഇനങ്ങളെയും ഇൻഡോർ സ്‌പെയ്‌സുകളിലേക്ക് മാറ്റിയതോടെ, ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള കലാരൂപം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കാരണം പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രൂപംകൊണ്ട കഫേകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ശാന്തൻ, കഫേകൾ - സംഗീതകച്ചേരികൾ, കുറച്ച് സന്ദർശകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്, ഗാനരചന, വിനോദം, സോളോ ഡാൻസ്, ഉത്കേന്ദ്രത തുടങ്ങിയ ചേംബർ ഇനങ്ങളുടെ വികസനം അനുവദിച്ചു. അത്തരം കഫേകളുടെ വിജയത്തിന് കാരണമായത് വലിയ, വിനോദ സംരംഭങ്ങളുടെ ആവിർഭാവമാണ് - കഫേ-കച്ചേരികൾ, "അംബാസഡർ", "എൽഡോറാഡോ" എന്നിവയും.

സംഖ്യകൾ കാണിക്കുന്ന ഈ രൂപത്തിന് തുറന്ന സ്വഭാവം, ലക്കോണിസം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, അനുരൂപത, ഒറിജിനാലിറ്റി, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ഈ സമയത്ത്, ഫ്രാൻസ് ഒരു സാംസ്കാരിക, വിനോദ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പദവി നേടി. "ടീട്രോ മൊണ്ടാസിയർ" (വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ) - സംഗീത, നാടക, സർക്കസ് കലകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. 1792-ൽ വാഡെവിൽ തിയേറ്റർ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. ഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അതിൽ വാക്യങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട്. കാബററ്റും (ഒരു വിനോദവും പ്രകൃതിയും ഒരു പാട്ടും നൃത്തവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിനോദ കേന്ദ്രം) ഓപെറേറ്റയും വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ മുതൽ, പോപ്പ് സംഗീതം സാംസ്കാരിക-കലാ പ്രവർത്തകരുടെയും വിവിധ വിജ്ഞാന മേഖലകളിലെ ഗവേഷകരുടെയും കേന്ദ്രബിന്ദുവാണ്, ശാസ്ത്രീയ വൃത്തങ്ങളിലെ ആനുകാലികങ്ങളുടെയും വിവാദങ്ങളുടെയും പേജുകളിൽ വിവാദവിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പോപ്പ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം ആവർത്തിച്ചു മാറി. "ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിൽ, പോപ്പ് കലയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി ഒരു പാരമ്പര്യം വികസിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ജാസ്, തുടർന്ന് റോക്ക് സംഗീതം എന്നിവ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളായി, ഇത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക മന psych ശാസ്ത്രം, മറ്റ് സാമൂഹിക ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി മാറി. ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും അത് സൃഷ്ടിച്ച സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളിൽ സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഇന്നത്തെ ദുർബലതയില്ല. "

ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ വികസനം ലോകമെമ്പാടും അതിശയകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, തുടർന്ന് ഏത് സമൂഹത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറി. 1880 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, ഇത് വളർന്നുവരുന്ന റഷ്യൻ ഘട്ടത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥാപനം എന്ന നിലയിലും ഒരു ഷോ എന്ന നിലയിലും ബൂത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്. പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങളോടൊപ്പം വാനുകളിൽ സംരംഭകർ ഈ ടേപ്പുകൾ നഗരത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. വൈദ്യുതിയുടെ അഭാവം രാജ്യത്തിന്റെ വലിയൊരു പ്രദേശത്ത് ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. ഈ വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്, സംരംഭകർ ചെറിയ പോർട്ടബിൾ പവർ പ്ലാന്റുകൾ വാങ്ങുന്നു, അവ ഫിലിം വിതരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

അതിനാൽ, "മാനേജ്മെൻറ് ജോലികൾ മുഴുവനും നടപ്പാക്കാതെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം സാധ്യമല്ല, അതിനുള്ള പരിഹാരത്തിന് ആധുനിക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി യോഗ്യതയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്."

ഒരു വിപരീത പ്രക്രിയയും ഉണ്ട് - സ്റ്റേജിന്റെ വാണിജ്യവൽക്കരണം (നെഗറ്റീവ് അർത്ഥമില്ലാതെ). ഉദാഹരണത്തിന്, 2007 ഓഗസ്റ്റിൽ ലണ്ടനിലെ മഡോണയുടെ സംഗീത കച്ചേരികൾക്കുള്ള ആരാധകരുടെ വില 80 മുതൽ 160 പൗണ്ട് വരെ (140 മുതൽ 280 ഡോളർ വരെ) ഒരു ബുക്കിംഗിന് 13 പൗണ്ടും ആയിരുന്നു. രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് യുഎസിലും യൂറോപ്പിലും പര്യടനം നടത്തിയ റീ-ഇൻവെൻഷൻ ടൂർ 125 മില്യൺ ഡോളർ നേടി - ആ വർഷം മറ്റേതൊരു ഷോയേക്കാളും. ലണ്ടനിലെ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന് 150 പൗണ്ട് വരെ വിലവരും.

വാസ്തവത്തിൽ, ഷോ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ചില ശക്തമായ സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗുണഭോക്താക്കളിൽ ഒരാളാണ് മഡോണ.

1. നമ്പർ - പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന ഘടകം

ഒന്നോ അതിലധികമോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രത്യേകവും പൂർണ്ണവുമായ പ്രകടനമാണ് ഒരു കഷണം. ഇത് പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ് - "ഹിസ് മജസ്റ്റി നമ്പർ" - എൻ. സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി പറഞ്ഞു. സംഖ്യകളുടെ "എഡിറ്റിംഗ്" എന്ന ശ്രേണി ഒരു കച്ചേരി, ഒരു നാടക പരിപാടി, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ എന്നിവയുടെ സത്തയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, "നമ്പർ" എന്ന ആശയം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ക്രമം നിർണ്ണയിച്ചു: ഒന്നാമത്തേത്, രണ്ടാമത്തേത്, അഞ്ചാമത് ... വൈവിധ്യമാർന്ന (അല്ലെങ്കിൽ സർക്കസ്) പ്രോഗ്രാമിൽ (പ്രത്യേക സീനുകളുടെ ഇതരമാറ്റം ഓപ്പറ - "നമ്പറുള്ള ഓപ്പറ", ബാലെയിൽ).

സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു പ്രകടനം അതിന്റേതായ തന്ത്രവും പര്യവസാനവും നിന്ദയും ഉള്ള ഒരു ചെറിയ പ്രകടനമാണ്. സംഖ്യയുടെ ഹ്രസ്വ ദൈർ‌ഘ്യത്തിന് (15-20 മിനിറ്റിൽ‌ കൂടുതൽ‌) എക്സ്പ്രഷീവ് മാർ‌ഗ്ഗങ്ങൾ‌, ലാക്കോണിസിസം, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയുടെ ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, സംവിധായകർ ഉൾപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകർ, നൃത്തസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, വസ്ത്രാലങ്കാരം, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ എന്നിവരുൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു സംഖ്യയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ആന്തരിക ഘടനയുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി നിർവചിക്കാം.

ഏതൊരു നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഘടനയ്ക്ക് സമാനമാണ് സംഖ്യയുടെ ഘടന. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യമായ കണക്ഷൻ ഒരുതരം എക്‌സ്‌പോഷണൽ നിമിഷം ഉണ്ടായിരിക്കണം. വികസനം കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനം നിലനിൽക്കില്ല, അതിന്റെ തീവ്രത സംവിധായകന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ലക്കത്തിലെ ക്ലൈമാക്സ് മിക്കപ്പോഴും വിപരീത വിള്ളലായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് കൂടാതെ മുഴുവൻ സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ ആവശ്യമായ പൂർണത ഉണ്ടാകാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു അനുവദനീയമായ നിമിഷത്തോടെ നമ്പർ സമാപിച്ചു, ഇത് ആപേക്ഷിക സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ടെൻഷനിൽ ഈ സംഖ്യ താരതമ്യേന കുറവായിരിക്കണം, പക്ഷേ കുറ്റ്സിം അല്ല. വിഷയത്തിന്റെ പൊതുവായ പരിഹാരത്തിലെ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഉദ്ദേശ്യം, ചുമതല എന്നിവയുമായി അതിന്റെ അനുപാതം നേരിട്ടുള്ള അനുപാതത്തിലാണ്: കലാപരമായ യുക്തിയാൽ അതിന് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കുറവോ അതിൽ കൂടുതലോ ഇല്ല.

സംഖ്യയുടെ അടുത്ത ആവശ്യകത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാന്ദ്രതയാണ്: വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, നിങ്ങൾ പരമാവധി വിവരങ്ങൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല കാഴ്ചക്കാരന് വിവരങ്ങൾ കൈമാറുക മാത്രമല്ല, വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനത്തിനായി കലാപരമായി ഇത് ഓർഗനൈസുചെയ്യുക.

സംഗീതത്തിന്റെ ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ അസ്തിത്വമുണ്ട്. ഓപ്പറ ഹൗസിൽ, ഈ പ്രകടനം സമഗ്രവും വിപുലീകൃതവും കലാപരമായി പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരു പിച്ചള ബാൻഡ്, നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, അത്തരമൊരു രൂപം ഒരു കച്ചേരിയാണ്, അതിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ കൃതികളുടെ പ്രകടനം ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീത വേദിക്ക് - ഒരു കച്ചേരി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക തരം. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും സംഗീത സംഖ്യകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം അവർ പാടുമ്പോൾ, അത് ഒരു അക്കാദമിക് കച്ചേരിയാണ്, ഒപ്പം നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഉപകരണ സംഘത്തോടൊപ്പം, ഇത് ഒരു പോപ്പ് സംഗീതക്കച്ചേരിയാണ്. ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ ഈ വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീത സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന്, വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. പോപ്പ് പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരമായി പ്രേക്ഷകരിലേക്ക്, പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സംഗീത വേദിയിലെ ഈ സവിശേഷതയ്ക്ക് ചരിത്രപരമായ വേരുകളുണ്ട്. നാടോടി ഉത്സവങ്ങളിലെ ബഫൂണുകൾ പോലും ശ്രോതാക്കളുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി. ഇപ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമാണ്. എ. അലക്സീവ് ഈ ആശയം വളരെ കൃത്യമായും രസകരമായും തന്റെ "ഗുരുതരവും രസകരവുമായ" പുസ്തകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. വേദിയിൽ, ഒരു അക്കാദമിക് കച്ചേരിക്ക് വിപരീതമായി, "അവർ നിങ്ങളോട് സംസാരിക്കുന്നില്ല, നിങ്ങളോട് സംസാരിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നുന്നു ...".

പ്രകടന കലയുടെ ഈ സവിശേഷത - അത് ഒരു സംഗീത ഫ്യൂലറ്റൺ, ദമ്പതികൾ, ഗാനം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസ് എന്നിവയാണെങ്കിലും - ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനവും അക്കാദമിക് പ്രകടനവും തമ്മിലുള്ള സത്തയും വ്യത്യാസവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്-ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ്, ഒരു ഗായകൻ സ്റ്റേജിന്റെ അരികിലെത്തുമ്പോൾ, ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം ആസ്വദിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു - ഇത് ഒരു പ്രകടനം മാത്രമല്ല, ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്നവരോട് വ്യക്തിപരമായും ആത്മാർത്ഥമായും അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു, എല്ലാവരോടും ഓരോന്നിനും വെവ്വേറെ.

സ്റ്റേജ് തിയേറ്ററുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, തിയേറ്ററിന്റെ രൂപങ്ങളും സ്റ്റേജ് വർക്കുകളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യത്തേതിൽ, എ. അനസ്താസിയേവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇത് ഒരു പ്രകടനമാണെങ്കിൽ, പോപ്പ് ആർട്ടിൽ ഇത് യുവിന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ ഒരു സംഖ്യയാണ്. ദിമിട്രീവ്, "പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം."

അതേസമയം, പോപ്പ് സയൻസിൽ ഒരു വിടവുണ്ട്. വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ അടിസ്ഥാനവും "അളവെടുക്കുന്ന യൂണിറ്റും" ആണെന്ന ഏകകണ്ഠമായ അംഗീകാരം, ഒരു വശത്ത്, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭാവം, മറുവശത്ത്, ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു "വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിരോധാഭാസം". പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടനയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രബലമായ സ്ഥാനം ഇനിപ്പറയുന്ന അടിസ്ഥാന നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു: പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളാണ് ആത്യന്തികമായി പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്ററിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടനയുടെ വിശകലനം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതിശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പോപ്പ് പഠനങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാം, ഇതിന് സമഗ്രമായ ഗവേഷണം ആവശ്യമാണ്.

ഒരു പോപ്പ് നമ്പറിന്റെ സൃഷ്ടി രചയിതാവ്, നടൻ, സംവിധായകൻ, കലാകാരൻ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പ്രശ്നത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടന വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രബന്ധത്തിൽ രചയിതാവിന്റെയും കലാകാരന്റെയും ചില പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസിൽ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ നടനും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുന്നു. എന്നാൽ വേദിയിൽ ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം അവളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വ്യക്തിത്വം. പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പലപ്പോഴും അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ - അക്കങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളാണെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വ്യക്തിഗത പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായ നടന്റെ ഇംപ്രൂവ്‌സേഷണൽ ആർട്ട്, ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഉടൻ തന്നെ ഒരു നമ്പർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനം സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത്, ടെക്സ്റ്റിന്റെ രചയിതാവിനോടും സംഗീതസംവിധായകനോടും കൊറിയോഗ്രാഫറോടും കലാകാരനോടും നടനോടും ഒപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും പ്രധാന വശങ്ങൾ പോലും മിക്കവാറും രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്നും ഖേദത്തോടെ ഈ പ്രപഞ്ചം ആവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. “എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രശ്നത്തിനുള്ളിലെ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പറഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ,” എൻ. സവാഡ്‌സ്കായ, ഉദാഹരണത്തിന്, “ഒരു കലാകാരന് എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും ഉണ്ടെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണ്.” എന്തായാലും, ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ പോലും അർത്ഥശൂന്യമായ തന്ത്രങ്ങളും പ്രതികാരങ്ങളും മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും ആയിത്തീരുന്നു, അവ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് സംവിധായകന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് പൊതുവേ തൊഴിൽ. പോപ്പ് നമ്പറിനെ ഈ നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദമായി കണക്കാക്കാൻ കാരണമില്ല.

2. ജനറിക് പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി പോപ്പ് നമ്പറുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

കലയിലെ ഏത് വർ‌ഗ്ഗീകരണവും അപൂർ‌ണ്ണമാണ്, അതിനാൽ‌ ഇവിടെ നിർ‌ദ്ദിഷ്‌ടവും വർ‌ഗ്ഗീയവുമായ ഗ്രൂപ്പുകളെ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ‌ കഴിയും, പ്രകടനങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ‌ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന അക്കങ്ങളിൽ‌ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സംഖ്യകളെ തരംതിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ സ്പീഷീസ് ഗ്രൂപ്പിൽ സംഭാഷണ (അല്ലെങ്കിൽ സംഭാഷണം) നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം. പിന്നെ മ്യൂസിക്കൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മിക്സഡ്, "ഒറിജിനൽ" നമ്പറുകൾ ഉണ്ട്.

സംഭാഷണരീതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: എന്റർടെയ്‌നർ, റിപ്രൈസ്, പൺ, ഇന്റർലൂഡ്, മിനിയേച്ചർ, സ്കെച്ച്, പോപ്പ് മോണോലോഗ്, പോപ്പ് ഫ്യൂയ്ലെട്ടൺ, മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂലറ്റൺ, മ്യൂസിക്കൽ മൊസൈക്, കപ്ലറ്റുകൾ, ഡിറ്റികൾ, പാരഡികൾ.

പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ: നൃത്തം (നാടോടി, സ്വഭാവം, പോപ്പ്, ആധുനികം), പാന്റോമൈം, പ്ലാസ്റ്റിക് എറ്റുഡ്.

"ഒറിജിനൽ നമ്പറുകൾ" സ്പീഷീസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ: ഉത്കേന്ദ്രത, മാജിക് തന്ത്രങ്ങൾ, ബഫൂണറി, അസാധാരണമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്, ഒനോമാറ്റോപ്പിയ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, ടാൻടാമോറെസ്ക്യൂ, അക്രോബാറ്റിക്സ്, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ, സ്പോർട്സ് നമ്പറുകൾ.

നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ പങ്കാളിത്തം ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. അതിനാൽ, ഗെയിം നമ്പർ അതിന്റെ വിവിധ തരം ഫോമുകളിൽ (മിക്സഡ് അല്ലെങ്കിൽ "ഒറിജിനൽ" നമ്പറുകളെ പരാമർശിക്കുന്നത്) വ്യാപകമാണ്.

ഞങ്ങൾ ഒന്നാമതായി, സംഗീത സംഖ്യകളുടെ ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു സംഗീത കച്ചേരി നമ്പർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ പൂർണത സംഗീത രൂപം തന്നെ മൂലമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം ഒരു സംഖ്യയായി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായിരിക്കണം, ഇത് ഒരു സമഗ്രമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. നാടൻ, ഗാനരചയിതാവ്, പോപ്പ്, നഗര പ്രണയം, ജിപ്‌സി റൊമാൻസ്, മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂലറ്റൺ എന്നിവയാണ് പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗം.

മ്യൂസിക്കൽ നമ്പറിന്റെ ജനപ്രിയ തരം ഡിറ്റി ആണ്. വിഷയസംബന്ധമായ സ്വഭാവം, അങ്ങേയറ്റത്തെ സംക്ഷിപ്തത, രൂപത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരക്ഷമത, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ശേഷി എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ഡിറ്റി, കാര്യക്ഷമതയുടെ കാര്യത്തിൽ മാറ്റാനാകാത്ത ഒരു വിഭാഗമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ സംസാരം പോലെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിന്റെയോ പ്രദേശത്തിന്റെയോ പ്രദേശത്തിന്റെയോ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി, വ്യക്തിപരമായി, കലാപരമായി നീതീകരിക്കപ്പെടുന്നതായി എല്ലായ്പ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു.

ഡിറ്റിയിലെ ലാക്കോണിക്കായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഉള്ളടക്കം ക്വാട്രെയിനിന്റെ രൂപവും ഘടനയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഘടനയുമായി യോജിക്കുന്നു. ഈ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് സംഗീതഘടനയുമായുള്ള സംഭാഷണ ശബ്ദത്തിന്റെ ജൈവ സംയോജനം. മൊത്തത്തിൽ, പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഫലപ്രദമായ ഘടകമായാണ് ഡിറ്റി നമ്പർ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനുള്ളിൽ തന്നെ പൂർത്തിയാക്കുക.

പാടുമ്പോൾ, നാല് വരികളുള്ള ഡിറ്റി ചതുരത്തെ രണ്ട് സെമി സ്ട്രോപ്പുകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നത് ഒരു പുതിയ, സാധാരണയായി അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു, തുടക്കത്തിൽ "പ്രഖ്യാപിച്ച" വിഷയത്തിന്റെ റെസലൂഷൻ. ചട്ടം പോലെ, ആദ്യത്തെ ദമ്പതികൾ ഒരു തുടക്കത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; അത് ഒരു ഗാനരചനയുടെ ആരംഭം നൽകുന്നു; രണ്ടാമത്തെ ദമ്പതികൾ അവസാനിക്കുന്നു: വിഷയത്തിന്റെ വികാസവും അന്തിമ നിഗമനവും. ഡിറ്റിയുടെ ഈ നാടകീയ ഘടനയാണ് ഇത് വളരെ ആവിഷ്‌കൃതവും ഫലപ്രദവുമായ ഒരു വിഭാഗമാക്കി മാറ്റുന്നത്, ശ്രോതാക്കൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

"റിസർവേഷനുകൾ" ഉള്ള ചസ്തൂഷ്കകൾക്ക് വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ വലിയ ശക്തിയുണ്ട്.

3. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ തരങ്ങൾ

സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നീ കലകളിൽ ഇത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും; യാത്രക്കാരായ ഹാസ്യനടന്മാരായ ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷിപ്പിൽമാൻ (ജർമ്മനി), ജഗ്‌ളർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മാസ്‌ക്വറോബോസുകൾ (മധ്യേഷ്യ) മുതലായവയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നഗരജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ള തമാശകൾ, അധികാരത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ദമ്പതികൾ, കോമിക്ക് രംഗങ്ങൾ, തമാശകൾ, ഗെയിമുകൾ, കോമാളി പാന്റോമൈം, ജാലവിദ്യ, സംഗീത ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവയാണ് ഭാവിയിലെ പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ ആരംഭം കാർണിവലിന്റെ ഗൗരവത്തിൽ ജനിച്ചത് പൊതു വിനോദം.

തമാശകൾ, മന്ത്രവാദങ്ങൾ, തമാശയുള്ള ദമ്പതികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ചതുരങ്ങളിലും വിപണികളിലും ഏതെങ്കിലും ഉൽപ്പന്നം വിറ്റ ബാർക്കറുകൾ പിന്നീട് എന്റർടെയ്‌നറുടെ മുൻഗാമികളായി. ഇതെല്ലാം വളരെ വലുതും ബുദ്ധിപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, അത് എല്ലാ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായിരുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കാർണിവൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചില്ല.

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണറി, വിനോദം, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള റ ous സ് മുത്തച്ഛൻ-തമാശക്കാരാണ് അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ, അവർ ബൂത്ത്-റ aus സ്, ആരാണാവോ, റെയ്ഷ്നിക്കുകൾ, "ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ചുകൾ" കളിക്കുക, "പ്രതികാരം ചെയ്യുക" "ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, പൈപ്പുകൾ കളിക്കുക, സങ്കീർത്തനം, ലഘുഭക്ഷണം, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുക.

ഓപ്പൺ‌നെസ്സ്, ലാക്കോണിസം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, കൺ‌വിയാലിറ്റി, ഒറിജിനാലിറ്റി, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സവിശേഷതയുണ്ട്.

ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ഒരു കലയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ വേദി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകതയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ബാഹ്യ വിനോദം, പ്രകാശത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലെ മാറ്റം തുടങ്ങിയവയാണ് ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചത്. വിവിധ രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അതിനെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:

കച്ചേരി ഘട്ടം (മുമ്പ് "ഡൈവേർട്ടിസെമെന്റ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) വിവിധ കച്ചേരികളിലെ എല്ലാത്തരം പ്രകടനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു;

നാടകവേദി (മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ ചേംബർ പ്രകടനങ്ങൾ, കാബറേ തിയേറ്ററുകൾ, കഫെ തിയറ്ററുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വലിയ തോതിലുള്ള കച്ചേരി റിവ്യൂ, ഒരു മ്യൂസിക് ഹാൾ, ഒരു വലിയ പ്രകടന സ്റ്റാഫും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളും);

ഉത്സവ വേദി (നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ, സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലെ ആഘോഷങ്ങൾ, കായിക, കച്ചേരി നമ്പറുകൾ നിറഞ്ഞത്, അതുപോലെ പന്തുകൾ, കാർണിവലുകൾ, മാസ്‌ക്വറേഡുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ).

ഇനിപ്പറയുന്നവയും ഉണ്ട്:

1. വെറൈറ്റി തിയേറ്ററുകൾ

2. സംഗീത ഹാളുകൾ

ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു പൂർണ്ണ സംഖ്യയാണെങ്കിൽ, ഏത് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ അവലോകനത്തിനും വേദിയിൽ സംഭവിച്ചതെല്ലാം പ്ലോട്ടിന് കീഴ്പ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഇത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവതരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു: സംഖ്യ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട്. "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അത്ഭുതങ്ങൾ" എന്ന വേദിയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു - ഈ നാടകം സ്വതന്ത്രവും ബന്ധിതവുമായ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളായി മാറി. ബാലെ സമന്വയവും നിരവധി ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വൈവിധ്യങ്ങളും സർക്കസ് നമ്പറുകളും മാത്രമാണ് പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചത്. ഗോളിസോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ സംഘം "ഹേയ്, ഹൂട്ട്!", "മോസ്കോ ഇൻ ദി റെയിൻ", "30 ഇംഗ്ലീഷ് പെൺകുട്ടികൾ" എന്നീ മൂന്ന് നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ദി സ്‌നേക്ക്" ന്റെ പ്രകടനം പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. സർക്കസ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: ടീ ആൽബ, "ഓസ്ട്രേലിയൻ ലംബർജാക്ക്സ്" ജാക്സൺ, ലോറർ. വലതും ഇടതും കൈകൊണ്ട് രണ്ട് ബോർഡുകളിൽ ആൽബ ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത വാക്കുകൾ എഴുതി. മുറിയുടെ അറ്റത്തുള്ള ലംബർജാക്കുകൾ കട്ടിയുള്ള രണ്ട് ലോഗുകൾ മുറിക്കാൻ ഓടുകയായിരുന്നു. ജർമ്മൻ സ്ട്രോഡി വയറിലെ മികച്ച സന്തുലിതാവസ്ഥ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പിയിൽ സമർസോൾട്ടുകൾ നടത്തി. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി, ചസ്തുഷ്കി വി. ഗ്ലെബോവ, എം. ഡാർസ്കായ എന്നിവർക്ക് മികച്ച വിജയം ലഭിച്ചു. സർക്കസ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ, സോയയുടെയും മാർത്ത കോച്ചിന്റെയും എണ്ണം രണ്ട് സമാന്തര വയറുകളിൽ വേറിട്ടു നിന്നു.

1928 സെപ്റ്റംബറിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു.

3. മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്റർ - പ്രധാനമായും ചെറിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടക കൂട്ടായ്‌മ: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ഓപ്പറകൾ, പോപ്പ് നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം ഒപെറെറ്റകൾ (മോണോലോഗുകൾ, ദമ്പതികൾ, പാരഡികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ). നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിരോധാഭാസം, വരികൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ട്രൂപ്പ് ചെറുതാണ്, ഒരു നടന്റെ തിയേറ്റർ, രണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ സാധ്യമാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ, രൂപകൽപ്പനയിലെ ലക്കോണിക്, താരതമ്യേന ചെറിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, അവ ഒരുതരം മൊസൈക് ക്യാൻവാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

4. സ്റ്റേജിലെ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ - പ്രധാനമായും ഈ പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത പദവി: എന്റർടെയ്‌നർ, ഇന്റർലൂഡ്, രംഗം, സ്കെച്ച്, സ്റ്റോറി, മോണോലോഗ്, ഫ്യൂയ്ലെട്ടൺ, മൈക്രോമിനിയേച്ചർ (അരങ്ങേറിയ കഥ), ബറിം.

എന്റർടെയ്‌നർ - എന്റർടെയ്‌നർ ഇരട്ട, ഒറ്റ, പിണ്ഡം ആകാം. "വിപരീത ഐക്യവും പോരാട്ടവും" എന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച സംഭാഷണ രീതി, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യ തത്വമനുസരിച്ച് അളവിൽ നിന്ന് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് മാറുക.

വൈവിധ്യമാർന്ന മോണോലോഗ് ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഗാനരചയിതാവ്, നർമ്മം.

ഒരു ഇന്റർലൂഡ് ഒരു കോമിക്ക് രംഗം അല്ലെങ്കിൽ നർമ്മപരമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു സംഗീതമാണ്, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഖ്യയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഗൂ ri ാലോചന അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രംഗമാണ് സ്കെച്ച്, അവിടെ അപ്രതീക്ഷിത തമാശയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്ഥാനങ്ങൾ, തിരിവുകൾ എന്നിവയിൽ ലളിതമായ പ്ലോട്ട് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ നിരവധി അസംബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം, ചട്ടം പോലെ, സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യം. 1-2 പ്രതീകങ്ങൾ (എന്നാൽ മൂന്നിൽ കൂടരുത്).

സ്റ്റേജിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ് മിനിയേച്ചർ. ഇന്നത്തെ വേദിയിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ കഥ (പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്, അച്ചടിച്ചിട്ടില്ല - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്) ഒരു അപ്രതീക്ഷിത രസകരമായ അവസാനത്തോടെയുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ വിഷയപരമായ വാക്കാലുള്ള കഥയാണ്.

സമാനമായ ശബ്‌ദമുള്ളതും എന്നാൽ വ്യത്യസ്‌ത ശബ്‌ദമുള്ളതുമായ പദങ്ങളുടെ കോമിക് ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തമാശയാണ് ഒരു ശബ്‌ദം, തുല്യമായ പദങ്ങളുടെയോ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയോ ശബ്‌ദ സമാനതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഹ്രസ്വ സംഭാഷണ രീതിയാണ് റിപ്രൈസ്.

സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരവും ജനപ്രിയവുമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് വാക്യങ്ങൾ. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ പരിഹസിക്കാനും അതിനോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ദമ്പതികൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നർമ്മബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം

സംഗീത, സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു കപ്പിൾ, ഡിറ്റി, ചാൻസോനെറ്റ്, മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂലറ്റൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വേദിയിൽ വ്യാപകമായി നടക്കുന്ന പാരഡി "സംസാരിക്കുക", സ്വരം, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ആകാം. ഒരു കാലത്ത്, പ്രഖ്യാപനങ്ങളും മെലോഡെക്ലമേഷനുകളും ലിറ്റ്മോണ്ടേജുകളും "ആർട്ട് റീഡിംഗ്" സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളോട് ചേർന്നിരുന്നു.

സംഭാഷണ ഇനങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്: സംഗീതം, നൃത്തം, ഒറിജിനൽ വിഭാഗങ്ങൾ (പരിവർത്തനം, വെൻട്രോളജി മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് വാക്കിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സമന്വയങ്ങൾ പുതിയ വിഭാഗ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തത്സമയ പരിശീലനം തുടർച്ചയായി എല്ലാത്തരം ഇനങ്ങളും നൽകുന്നു, പഴയ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒരു നടന്റെ പേരിൽ "അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ" ചേർക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മുകളിലുള്ള ഓരോ സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ, ചരിത്രം, ഘടന എന്നിവയുണ്ട്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, സാമൂഹിക അവസ്ഥകൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻ‌നിരയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, കാബററ്റിൽ ജനിച്ച എന്റർടെയ്‌നർ മാത്രമേ "പോപ്പ്" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കൂ. ബാക്കിയുള്ളവ ബൂത്തിൽ നിന്നും തീയറ്ററിൽ നിന്നും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സംഭാഷണ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിദേശ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, നാടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, നർമ്മ സാഹിത്യവുമായി വികസിച്ചു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം സാഹിത്യ നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനേതാവിൽ "മരിക്കുന്ന" രചയിതാവാണ് നടന്റെ പുറകിൽ. എന്നിട്ടും, അഭിനയത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം ആക്ടിന്റെ വിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും രചയിതാക്കളായി. ഐ. ഗോർബുനോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പോപ്പ് കഥാകൃത്തുക്കളാണ് സ്വീകരിച്ചത് - അവർ തന്നെ അവരുടെ ശേഖരം സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി, അഫോണിൻ, നബറ്റോവ് തുടങ്ങിയവർ സൃഷ്ടിച്ചു.സാഹിത്യ പ്രതിഭകളില്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾ വാക്കാലുള്ള പ്രകടനം കണക്കിലെടുത്ത് എഴുതിയ എഴുത്തുകാർക്ക് സഹായം തേടി. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ മാസ്ക് കണക്കിലെടുക്കുക. ഈ രചയിതാക്കൾ, ചട്ടം പോലെ, "പേരില്ലാത്തവരായി" തുടർന്നു. വേദിയിലെ പ്രകടനത്തിനായി എഴുതിയ ഒരു കൃതിയെ സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് നിരവധി വർഷങ്ങളായി മാധ്യമങ്ങൾ ചർച്ച നടത്തി. 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓൾ-യൂണിയനും തുടർന്ന് ഓൾ-റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പോപ്പ് രചയിതാക്കളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയമാനുസൃതമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ "പേരില്ലായ്മ" എന്നത് പഴയകാലത്തെ ഒരു കാര്യമാണ്, മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ തന്നെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ചിരിയുടെ പിന്നിൽ" എന്ന പ്രോഗ്രാം പുറത്തിറങ്ങി, ഒരു കച്ചേരി പോലെ രചിച്ചതാണ്, പക്ഷേ പോപ്പ് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം. മുൻ വർഷങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാർ (അവെർചെങ്കോ, അർഡോവ്, ലാസ്കിൻ) സ്വന്തം പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനം നടത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഈ പ്രതിഭാസം വ്യാപകമായി. എം. ഷ്വാനെറ്റ്‌സ്കിയുടെ പ്രതിഭാസം വിജയത്തിന് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. 60 കളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സിന്റെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം സെൻസർഷിപ്പ് മറികടന്ന് ഹ House സ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജന്റ്‌സിലെ സ്വകാര്യ സായാഹ്നങ്ങളിൽ തന്റെ ഹ്രസ്വ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് വൈസോട്‌സ്കിയുടെ പാട്ടുകൾ പോലെ രാജ്യമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

5. സ്റ്റേജിൽ ജാസ്

"ജാസ്" എന്ന പദം സാധാരണയായി ഇങ്ങനെ മനസിലാക്കുന്നു: 1) മെച്ചപ്പെടുത്തലും പ്രത്യേക താളാത്മക തീവ്രതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം സംഗീത കല, 2) ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളും സംഘങ്ങളും. "ജാസ് ബാൻഡ്", "ജാസ് സമന്വയം" എന്നീ പദങ്ങൾ കൂട്ടായ്‌മകളെ നിയോഗിക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ എണ്ണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ജാസ് ട്രിയോ, ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, "ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര", "ബിഗ് ബാൻഡ്".

6. വേദിയിൽ പാട്ട്

കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വോക്കൽ (വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) മിനിയേച്ചർ. സ്റ്റേജിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, കോസ്റ്റ്യൂം, ലൈറ്റ്, മൈസ്-എൻ-സ്കെയ്ൻ ("സോംഗ് തിയറ്റർ") എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്റ്റേജ് "പ്ലേ" മിനിയേച്ചറായി ഇത് പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു; നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസറിന്റെ "സഹ-രചയിതാവായി" മാറുന്ന പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ വ്യക്തിത്വം, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

ഗാനത്തിന്റെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്: റൊമാൻസ്, ബല്ലാഡ്, നാടോടി ഗാനം, ശ്ലോകം, ഡിറ്റി, ചാൻസോനെറ്റ് മുതലായവ; പ്രകടനത്തിന്റെ രീതികളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: സോളോ, സമന്വയം (ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ).

പോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഒരു കമ്പോസർ ഗ്രൂപ്പുമുണ്ട്. അന്റോനോവ്, പുഗച്ചേവ, ഗാസ്മാനോവ്, ലോസ, കുസ്മിൻ, ഡോബ്രിനിൻ, കോർണല്യൂക്ക് തുടങ്ങിയവ. മുൻ ഗാനം പ്രധാനമായും ഒരു രചനാ ഗാനമായിരുന്നു, നിലവിലെ ഗാനം "പ്രകടനം" ചെയ്യുന്നു.

പല ശൈലികളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ദിശകളും ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു - സെന്റിമെന്റൽ കിറ്റ്‌സ്, അർബൻ റൊമാൻസ് മുതൽ പങ്ക് റോക്ക്, റാപ്പ് വരെ. ആഭ്യന്തര നാടോടി അനുകരണങ്ങൾ മുതൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഗ്രാഫ്റ്റുകൾ വരെ ഡസൻ കണക്കിന് ദിശകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മൾട്ടി-കളർ, മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ പാനലാണ് ഇന്നത്തെ ഗാനം.

7. സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക

ഇത് ഒരു ഹ്രസ്വ നൃത്ത നമ്പർ, സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ്, ഗ്രൂപ്പ് വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത കച്ചേരികളിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിൽ, മ്യൂസിക് ഹാളുകളിൽ, മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു; വോക്കലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രോഗ്രാം, ഒറിജിനൽ, സ്പീച്ച് ഇനങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുഗമിക്കുന്നു. നാടോടി, ദൈനംദിന (ബോൾറൂം) നൃത്തം, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, മോഡേൺ ഡാൻസ്, സ്പോർട്സ് ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അക്രോബാറ്റിക്സ്, എല്ലാത്തരം വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് രൂപീകരിച്ചത്. അനുബന്ധ കലകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ആധുനിക താളങ്ങളാൽ നൃത്ത പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: സംഗീതം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം.

മൂലധന സംഘങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ. ഗ്രാമീണ, നഗര, സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ പ്രകടനങ്ങൾ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നും നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വോക്കൽ, ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

90 കളിൽ സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് കുത്തനെ ധ്രുവീകരിച്ചു, ഇരുപതുകളുടെ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നതുപോലെ. ഷോ ബിസിനസിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ, "ഇറോട്ടിക് ഡാൻസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ലൈംഗികതയെ ആശ്രയിക്കുന്നു - നൈറ്റ്ക്ലബുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

8. സ്റ്റേജിൽ പാവകൾ

പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യ കരക fts ശല വസ്തുക്കളെ വിലമതിക്കുകയും കളിപ്പാട്ടത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും ഒരു പാവയെ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു രസകരമായ ഗെയിമിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. പെട്രുഷ്ക ഒരു പട്ടാളക്കാരനോടും ഒരു പോലീസുകാരനോടും പുരോഹിതനോടും ഇടപെട്ടു, മരണത്തോടനുബന്ധിച്ച് പോലും അദ്ദേഹം ധീരമായി ഒരു കുഡ്‌ജെൽ മുദ്രകുത്തി, ജനങ്ങളെ സ്നേഹിക്കാത്തവരെ തിന്മയെ അട്ടിമറിക്കുകയും ജനകീയ ധാർമ്മികത ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആരാണാവോ നിർമ്മാതാക്കൾ ഒറ്റയ്ക്ക് അലഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ ഒരുമിച്ച്: ഒരു പാവയും സംഗീതജ്ഞനും, അവർ തന്നെ നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അവർ തന്നെ അഭിനേതാക്കൾ, അവർ തന്നെ സംവിധായകർ - അവർ പാവകളുടെ ചലനങ്ങൾ, മൈസ്-എൻ-സീനുകൾ, പാവ തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പാവകളെ പീഡിപ്പിച്ചു.

പാവകൾ അഭിനയിച്ച മറ്റ് ഷോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ റോഡുകളിൽ പാവകളെ കയറ്റിയ വാനുകൾ കമ്പികളിൽ കാണാം. ചിലപ്പോൾ സ്ലോട്ടുകളുള്ള ബോക്സുകൾ, അതിനൊപ്പം പാവകളെ താഴെ നിന്ന് നീക്കി. അത്തരം ബോക്സുകളെ നേറ്റിവിറ്റി സീനുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പാവകൾ അനുകരണ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഗായകരെ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അക്രോബാറ്റുകൾ പകർത്തി, ജിംനാസ്റ്റുകൾ, കോമാളിമാർ.

9. വേദിയിൽ പാരഡി

വ്യക്തിഗത രീതി, ശൈലി, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഒറിജിനലിന്റെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, കലയിലെ മുഴുവൻ ട്രെൻഡുകൾ, തരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിരോധാഭാസ അനുകരണത്തെ (അനുകരണം) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഖ്യ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനമാണിത്. കോമിക്കിന്റെ വ്യാപ്‌തി: വിറ്റി-ആക്ഷേപഹാസ്യം (അവഹേളനം) മുതൽ നർമ്മം (ഫ്രണ്ട്‌ലി കാരിക്കേച്ചർ) വരെ - നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒറിജിനലിനോടുള്ള പാരഡിസ്റ്റിന്റെ മനോഭാവമാണ്. പാരഡി പുരാതന കലയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, റഷ്യയിൽ ഇത് പണ്ടേ ബഫൂണറി ഗെയിമുകളിലും പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

10. ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ

കാബററ്റ് തിയേറ്ററുകളായ "ദി ബാറ്റ്", "ക്രൂക്ക് മിറർ" മുതലായവ റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിക്കൽ.

"ക്രൂക്ക് മിറർ", "ദി ബാറ്റ്" എന്നിവ പ്രൊഫഷണലായി ശക്തമായ അഭിനയ ഗ്രൂപ്പുകളായിരുന്നു, നാടകസംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരം നിരവധി മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല (പെട്രോവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു, സംവിധാനം ചെയ്തത് ഡി. ജി. ഗുട്ട്മാൻ, മാമോനോവ്സ്കി, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് അലക്സാണ്ടർ വെർട്ടിൻസ്കി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച കല, നിക്കോൾസ്കി - കലാകാരനും സംവിധായകനുമായ എ.പി. പെട്രോവ്സ്കി.അമോംഗ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് - ട്രോയിറ്റ്‌സ്‌കി എ.എം. ഫോക്കിന - സംവിധായകൻ വി.ആർ.റപ്പൊപോർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ്.).

4. സ്റ്റേജിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, വിദ്യകൾ, ദിശ

പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്:

1. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം (സ്പാനിഷ് മ്യൂസിക്ക ലാറ്റിനോഅമേരിക്കാന) എന്നത് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത ശൈലികൾക്കും വിഭാഗങ്ങൾക്കും പൊതുവായ ഒരു പേരാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സംഗീതവും മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത് ഒതുങ്ങിനിൽക്കുകയും വലിയ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, യു എസ് എ യിലെ). സംഭാഷണഭാഷയിൽ, "ലാറ്റിൻ സംഗീതം" (സ്പാനിഷ് മ്യൂസിക്ക ലാറ്റിന) എന്ന ചുരുക്കപ്പേരാണ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെ ഉയർന്ന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം പല സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്, പക്ഷേ ഇത് മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സ്പാനിഷ് (അല്ലെങ്കിൽ പോർച്ചുഗീസ്), ആഫ്രിക്കൻ, ഇന്ത്യൻ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ. ചട്ടം പോലെ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗാനങ്ങൾ സ്പാനിഷ് അല്ലെങ്കിൽ പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ കുറവാണ്. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ താമസിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സാധാരണയായി ദ്വിഭാഷികളാണ്, പലപ്പോഴും ഇംഗ്ലീഷ് വരികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് സംഗീതം തന്നെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കക്കാരന്റേതല്ല, എന്നിരുന്നാലും, അവയുമായി വളരെയധികം ബന്ധങ്ങളുണ്ട്; ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം അങ്ങേയറ്റം വൈവിധ്യമാർന്നതും ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലെ ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുണ്ടെങ്കിലും, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായി ഇത് നിരവധി പ്രധാന പ്രാദേശിക ശൈലികളായി വിഭജിക്കാം:

* ആൻ‌ഡിയൻ സംഗീതം;

* മധ്യ അമേരിക്കൻ സംഗീതം;

* കരീബിയൻ സംഗീതം;

* അർജന്റീന സംഗീതം;

* മെക്സിക്കൻ സംഗീതം;

* ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം.

എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു വിഭജനം വളരെ ഏകപക്ഷീയമാണെന്നും ഈ സംഗീത ശൈലികളുടെ അതിരുകൾ വളരെ മങ്ങിയതാണെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് ബ്ലൂസ് (ബ്ലൂ ഡെവിൾസിൽ നിന്നുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് ബ്ലൂസ്). ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത്. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലെ വംശീയ സംഗീത പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് "വർക്ക് സോംഗ്", "ആദ്ധ്യാത്മികത", കോളറ (ഇംഗ്ലീഷ് ഹോളർ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇത് വികസിച്ചു. ആധുനിക പോപ്പുലർ സംഗീതത്തെ പല തരത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും "പോപ്പ്" (ഇംഗ്ലീഷ് പോപ്പ് സംഗീതം), "ജാസ്" (ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്), "റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ" (ഇംഗ്ലീഷ് റോക്ക് "എൻ" റോൾ). ബ്ലൂസിന്റെ പ്രധാന രൂപം 4/4 ആണ്, ഇവിടെ ആദ്യത്തെ 4 ബാറുകൾ പലപ്പോഴും ടോണിക്ക് യോജിപ്പിലും, 2 വീതം സബ്ഡൊമിനന്റ്, ടോണിക്ക്, 2 വീതം ആധിപത്യ, ടോണിക്ക് എന്നിവ കളിക്കുന്നു. ഈ ആൾട്ടർനേഷനെ ബ്ലൂസ് പുരോഗതി എന്നും വിളിക്കുന്നു. താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന എട്ടാമത്തെ ത്രിമൂർത്തികളുടെ താളം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഷഫിൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. നീലക്കുറിപ്പുകൾ ബ്ലൂസിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. മിക്കപ്പോഴും സംഗീതം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് "ചോദ്യം - ഉത്തരം" ഘടനയ്ക്കനുസൃതമാണ്, ഇത് രചനയുടെ ഗാനരചയിതാവിലും സംഗീതത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അവർ തമ്മിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട രൂപമാണ് ബ്ലൂസ്, ഇവിടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രധാന പിന്തുണ "ഫ്രെയിം" മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, അത് സോളോ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ബ്ലൂസ് തീം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഇന്ദ്രിയപരമായ സാമൂഹിക ഘടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, ഓരോ കറുത്ത വ്യക്തിയുടെയും പാതയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രതിബന്ധങ്ങളും.

ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ഉടലെടുത്തതും പിന്നീട് വ്യാപകവുമായ ഒരു സംഗീത കലയാണ് ജാസ് (ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്). ജാസ്സിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിച്ച താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിറിഥം, റിഥമിക് ടെക്സ്ചർ - സ്വിംഗ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള സവിശേഷമായ ഒരു സാങ്കേതിക വിദ്യയായിരുന്നു. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും പുതിയ റിഥമിക്, ഹാർമോണിക് മോഡലുകൾ വികസിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സംഭവിച്ചത്.

രാജ്യ സംഗീതം രണ്ട് തരം അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുതിയ ലോകത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ വെള്ളക്കാരായവരുടെ സംഗീതവും വൈൽഡ് വെസ്റ്റിലെ ക bo ബോയ് ബാലഡുകളും. ഈ സംഗീതത്തിന് എലിസബത്തൻ മാഡ്രിഗലുകൾ, ഐറിഷ്, സ്കോട്ടിഷ് നാടോടി സംഗീതം എന്നിവയുടെ ശക്തമായ പാരമ്പര്യമുണ്ട്. ഗിത്താർ, ബാഞ്ചോ, വയലിൻ എന്നിവയാണ് ഈ രീതിയിലെ പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ.

കെന്റക്കിയിലെ വിൽ ഹെയ്സ് 1871 ൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ "ഡോക്യുമെന്റഡ്" കൺട്രി ഗാനമാണ് "ദി ലിറ്റിൽ ഓൾഡ് ലോഗ് ക്യാബിൻ ഇൻ ദി ലെയ്ൻ". 53 വർഷത്തിനുശേഷം, ഫിഡിൻ ജോൺ കാർസൺ ഈ രചന ഒരു ഡിസ്കിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. 1925 ഒക്ടോബർ മുതൽ "ഗ്രാൻഡ് ഓലെ ഒപ്രി" റേഡിയോ പ്രോഗ്രാം ആരംഭിച്ചു, അത് ഇന്നുവരെ രാജ്യ താരങ്ങളുടെ തത്സമയ സംഗീതകച്ചേരികൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീത വ്യവസായമെന്ന നിലയിൽ രാജ്യ സംഗീതം 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ട്രാക്ഷൻ നേടാൻ തുടങ്ങി. വരുംതലമുറകളായി ഒരു രാജ്യ സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രതിച്ഛായ സ്ഥാപിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സാധാരണ തീമുകൾ - ദാരുണമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ജോലി ചെയ്യുന്ന ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എന്നിവ വിശദീകരിച്ച ഹാങ്ക് വില്യംസിന്റെ (1923-53) വിജയത്തിന് നന്ദി. . അപ്പോഴേക്കും രാജ്യത്ത് വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: വെസ്റ്റേൺ സ്വിംഗ്, അത് ഡിക്സിലാൻഡിൽ നിന്ന് ക്രമീകരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു - ഇവിടെ ബോബ് വിൽസും ടെക്സസ് പ്ലേബോയിസും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രാജാവായിരുന്നു; ബ്ലൂഗ്രാസ്, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ബിൽ മൺറോയുടെ ആധിപത്യം; ഹാങ്ക് വില്യംസിനെപ്പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ രീതിയെ അന്ന് ഹിൽബില്ലി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. 1950 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. രാജ്യ സംഗീതം, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ (സുവിശേഷം, താളം, ബ്ലൂസ്) എന്നിവ റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന് ജന്മം നൽകി. ബോർഡർലൈൻ തരം - റോക്കബില്ലി - ഉടനടി ഉയർന്നുവന്നു - എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, കാൾ പെർകിൻസ്, ജോണി ക്യാഷ് തുടങ്ങിയ ഗായകർ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു - അവയെല്ലാം ഒരേ മെംഫിസ് സ്റ്റുഡിയോ സൺ റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മാർട്ടി റോബിൻസിന്റെ 1959 ലെ ഗൺഫൈറ്റർ ബല്ലാഡ്സ് ആന്റ് ട്രയൽ സോംഗ്സിന്റെ വിജയത്തിന് നന്ദി, വൈൽഡ് വെസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു രാജ്യം-പടിഞ്ഞാറൻ വിഭാഗമാണ്.

ചാൻസൺ (fr. ചാൻസൺ - "ഗാനം") - സ്വര സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം; ഈ പദം രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

2) കാബറേയുടെ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ച് പോപ്പ് ഗാനം (റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചായ്വുള്ളത്).

ക്രിമിനൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും മഹത്വവത്കരിക്കുന്ന ഒരു ഗാനരീതിയാണ് തഗ് സോംഗ് (തഗ് ഫോക്ലോർ, തഗ്), യഥാർത്ഥത്തിൽ തടവുകാരുടെയും അധോലോകത്തോട് അടുത്ത ആളുകളുടെയും പരിസ്ഥിതിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും പിന്നീട് സിഐഎസ് രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപകമായി. കാലക്രമേണ, കള്ളന്മാരുടെ സംഗീതരീതിയിൽ, ക്രിമിനൽ പ്രമേയത്തിനപ്പുറമുള്ള പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു (മെലഡി, പദപ്രയോഗം, വിവരണം, ലോകവീക്ഷണം). 1990 കൾ മുതൽ, റഷ്യൻ സംഗീത വ്യവസായത്തിൽ "റഷ്യൻ ചാൻസൺ" എന്ന പേരിൽ ഒരു തഗ് ഗാനം വിപണനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു (cf. റേഡിയോ സ്റ്റേഷനും അതേ പേരിൽ അവാർഡുകളും).

സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ്, ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിതയിൽ എഴുതിയ ഒരു സ്വര രചനയാണ്, പ്രധാനമായും പ്രണയം.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു ഗാനരീതിയാണ് രചയിതാവിന്റെ ഗാനം അഥവാ ബാർഡിക് സംഗീതം. 1950 കളിലും 1960 കളിലും ഈ രീതി വളർന്നു. സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ സാംസ്കാരിക നയം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന്, വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. പ്രധാന is ന്നൽ പാഠത്തിന്റെ കവിതകൾക്കാണ്.

6. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, പൊതുവായ ഭാഷയിൽ "ഇലക്ട്രോണിക്സ്") - വിശാലമായ സംഗീത വിഭാഗം, അതായത് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം. ആദ്യത്തെ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 21 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു വിഭാഗമായി ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം ഡസൻ ഇനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

7. റോക്ക് സംഗീതം

ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി മേഖലകളുടെ പൊതുവായ പേരാണ് റോക്ക് സംഗീതം. "റോക്ക്" - സ്വിംഗ് ടു - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "റോൾ", "ട്വിസ്റ്റ്", "സ്വിംഗ്", "ഷെയ്ക്ക്" മുതലായവയുമായി സാമ്യമുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ദിശകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇലക്ട്രിക് മ്യൂസിക്കൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയംപര്യാപ്തത (റോക്ക് സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം രചനയുടെ രചനകൾ നടത്തുന്നത് സാധാരണമാണ്) പോലുള്ള റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ദ്വിതീയവും പലപ്പോഴും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ചില ശൈലികൾ റോക്കിലേതാണ്. പാറ ഒരു പ്രത്യേക ഉപസംസ്കാര പ്രതിഭാസമാണ്; ഫാഷൻ, ഹിപ്പികൾ, പങ്ക്, മെറ്റൽഹെഡ്സ്, ഗോത്ത്സ്, ഇമോ തുടങ്ങിയ ഉപസംസ്കാരങ്ങൾ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റോക്ക് സംഗീതത്തിന് ധാരാളം ദിശകളുണ്ട്: ലൈറ്റ് വർഗ്ഗങ്ങളായ ഡാൻസ് റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, പോപ്പ് റോക്ക്, ബ്രിറ്റ്‌പോപ്പ് മുതൽ ക്രൂരവും ആക്രമണാത്മകവുമായ ഡെത്ത് മെറ്റൽ, ഹാർഡ്‌കോർ വരെ. പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിച്ചം മുതൽ പിന്നോട്ട് ഇരുണ്ടതും ആഴമേറിയതും ദാർശനികവുമാണ്. റോക്ക് സംഗീതം പലപ്പോഴും പോപ്പ് സംഗീതത്തെ എതിർക്കുന്നു. "പോപ്പ്", "റോക്ക്", "പോപ്പ്" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പില്ലെങ്കിലും പല സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളും അവയ്ക്കിടയിലുള്ള സമനിലയിലാണ്.

റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസിലാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ റോക്ക് വിഭാഗങ്ങൾ പുറത്തുവന്നത് - റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, റോക്കബില്ലി. അക്കാലത്തെ നാടോടി, പോപ്പ് സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ് റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നത് - പ്രാഥമികമായി നാടോടി, രാജ്യം, സ്കിഫിൽ, മ്യൂസിക് ഹാൾ. റോക്ക് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടത്തിലും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട് - അക്കാദമിക് സംഗീതം (ആർട്ട് റോക്ക്, 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു), ജാസ് (ജാസ് റോക്ക്, 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. -X ), ലാറ്റിൻ സംഗീതം (ലാറ്റിൻ-റോക്ക്, 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു), ഇന്ത്യൻ സംഗീതം (രാഗ-റോക്ക്, 60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു). 60 കളിലും 70 കളിലും റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഉപവിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തവയ്ക്ക് പുറമേ ഹാർഡ് റോക്ക്, പങ്ക് റോക്ക്, അവന്റ്-ഗാർഡ് റോക്ക് എന്നിവയാണ്. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം തരങ്ങൾ പോസ്റ്റ്-പങ്ക്, പുതിയ തരംഗം, ഇതര പാറ (ഈ ദിശയുടെ ആദ്യകാല പ്രതിനിധികൾ 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും), ഹാർഡ്‌കോർ (പങ്ക് റോക്കിന്റെ ഒരു വലിയ ഉപവിഭാഗം), ലോഹത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ഉപവിഭാഗങ്ങളായി - ഡെത്ത് മെറ്റൽ, ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ. 90 കളിൽ ഗ്രഞ്ച് (80 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു), ബ്രിട്ട്-പോപ്പ് (60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു), ഇതര ലോഹം (80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു) എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ യുഎസ്എയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പും (പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൺ) ആണ്. മിക്ക വരികളും ഇംഗ്ലീഷിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കുറച്ച് കാലതാമസത്തോടെ, ദേശീയ റോക്ക് സംഗീതം മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള റോക്ക് സംഗീതം (റഷ്യൻ റോക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) 1960- 1970 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1980 കളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, 1990 കളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

8. സ്ക, റോക്ക്സ്റ്റെഡി, റെഗ്ഗെ

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജമൈക്കയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സംഗീത ശൈലിയാണ് സ്ക. ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവം [ഉറവിടം 99 ദിവസം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല] ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങളുടെ (ഇംഗ്ലീഷ് "ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങൾ") ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് തെരുവിൽ തന്നെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു.

ശബ്‌ദ സംവിധാനങ്ങൾ സ്റ്റീരിയോ സ്പീക്കറുകൾ മാത്രമല്ല, ഡിജെകളും അവരുടെ മൊബൈൽ സ്റ്റീരിയോകളുമുള്ള സ്ട്രീറ്റ് ഡിസ്കോകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ്, മികച്ച ശബ്‌ദത്തിനും മികച്ച ശേഖരണത്തിനും മറ്റും ഈ ഡിജെകൾക്കിടയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മത്സരം.

ഒരു സ്വിംഗിംഗ് 2/4 റിഥം, ഇരട്ട അക്കങ്ങളുള്ള ഡ്രമ്മുകളിൽ ഗിത്താർ വായിക്കുന്നതും വിചിത്ര സംഖ്യയുള്ളവയ്ക്ക് കോൺട്രാബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ബാസ് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതുമാണ് സ്റ്റൈലിന്റെ സവിശേഷത. കാഹളം, ട്രോംബോൺ, സാക്സോഫോൺ തുടങ്ങിയ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളാണ് മെലഡി കളിക്കുന്നത്. സ്കാസ് മെലഡികൾക്കിടയിൽ ജാസ് മെലഡികൾ കാണാം.

1960 കളിൽ ജമൈക്കയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു സംഗീത ശൈലിയാണ് റോക്ക്സ്റ്റെഡി ("റോക്ക് സ്റ്റെഡി", "റോക്ക്സ്റ്റെഡി"). കീബോർഡുകൾക്കും ഗിറ്റാറുകൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകിക്കൊണ്ട് 4/4 കരീബിയൻ താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ശൈലി.

ജമൈക്കയിലെ ജനപ്രിയ സംഗീതമായ റെഗ്ഗെ (ഇംഗ്ലീഷ് റെഗ്ഗെ, മറ്റ് അക്ഷരവിന്യാസങ്ങൾ - "റെഗ്ഗെ", "റെഗ്ഗെ") എന്നിവ 1960 കളിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ ജമൈക്കൻ സംഗീതത്തിനും ഇത് പൊതുവായ ഒരു പദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മറ്റ് ജമൈക്കൻ ഇനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു - റോക്ക്സ്റ്റെഡി, സ്ക, മറ്റുള്ളവ.

1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജമൈക്കയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സംഗീത വിഭാഗമാണ് ഡബ് (ഡബ്). തുടക്കത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ (ചിലപ്പോൾ ഭാഗികമായി) നീക്കംചെയ്‌ത ശബ്ദമുള്ള റെഗ്ഗി ഗാനങ്ങളായിരുന്നു. 1970 കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഡബ് ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസമായി മാറി, ഇത് റെഗ്ഗെയുടെ പരീക്ഷണാത്മകവും സൈകഡെലിക്ക് രൂപവുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഡബിന്റെ സംഗീതവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ റീമിക്സുകളുടെ സാങ്കേതികവിദ്യയ്ക്കും സംസ്കാരത്തിനും ജന്മം നൽകി, കൂടാതെ ഒരു പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ വികാസത്തെ നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ സ്വാധീനിച്ചു, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, വീട്, ഡ്രം, ബാസ്, ട്രിപ്പ്-ഹോപ്പ്, ഡബ്-ടെക്നോ , ഡബ്സ്റ്റെപ്പും മറ്റുള്ളവരും. ...

പോപ്പ്-മ്യൂസിക് (ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള എഞ്ചിൻ പോപ്പ്-സംഗീതം) ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ദിശയാണ്, ഒരുതരം ആധുനിക ബഹുജന സംസ്കാരം.

"പോപ്പ് സംഗീതം" എന്ന വാക്കിന് ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട്. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ഏതെങ്കിലും മാസ് സംഗീതമാണ് (റോക്ക്, ഇലക്ട്രോണിക്, ജാസ്, ബ്ലൂസ് ഉൾപ്പെടെ). ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ - ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം, ചില പ്രത്യേകതകളുള്ള സംഗീതം നേരിട്ട് പോപ്പ് ചെയ്യുക.

ലാളിത്യം, മെലഡി, വോക്കലിനെ ആശ്രയിക്കൽ, ഉപകരണ ഭാഗത്തെ കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധിക്കുന്ന താളം എന്നിവയാണ് പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. പോപ്പ് സംഗീതത്തിലെ പ്രധാനവും പ്രായോഗികവുമായ രചനയാണ് ഗാനം. പോപ്പ് വരികൾ സാധാരണയായി വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്.

പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ യൂറോപോപ്പ്, ലാറ്റിന, ഡിസ്കോ, ഇലക്ട്രോപോപ്പ്, ഡാൻസ് മ്യൂസിക് തുടങ്ങിയ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

10. റാപ്പ് (ഹിപ് ഹോപ്പ്)

1974 നവംബർ 12 ന് ന്യൂയോർക്കിലെ തൊഴിലാളിവർഗത്തിനിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രസ്ഥാനമാണ് ഹിപ്-ഹോപ്പ്. ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അഞ്ച് തൂണുകളായ ഡിസി ആഫ്രിക്ക ബംബാറ്റയാണ് ആദ്യമായി നിർവചിച്ചത്: എംസിംഗ്, ഡിജെംഗ്), ബ്രേക്കിംഗ്, ഗ്രാഫിറ്റി റൈറ്റിംഗ്, അറിവ്. ബീറ്റ്ബോക്സിംഗ്, ഹിപ് ഹോപ്പ് ഫാഷൻ, സ്ലാംഗ് എന്നിവയാണ് മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ.

സൗത്ത് ബ്രോങ്കിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഹിപ്-ഹോപ്പ് 1980 കളിൽ ലോകത്തെ പല രാജ്യങ്ങളിലും യുവസംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി. 1990 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, തീവ്രമായ സാമൂഹിക ദിശാബോധമുള്ള ഒരു തെരുവിൽ നിന്ന്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് ക്രമേണ സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറി, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഉപസംസ്കാരം "ഫാഷനായി" മാറി, മുഖ്യധാര. " എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഹിപ്-ഹോപ്പിനുള്ളിൽ, നിരവധി വ്യക്തികൾ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ "പ്രധാന വരി" തുടരുന്നു - അസമത്വത്തിനും അനീതിക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധം, അധികാരങ്ങളോടുള്ള എതിർപ്പ്.

സ്റ്റേജ് ഡയറക്റ്റിംഗ് സ്റ്റേജ് ഡയറക്റ്റിംഗ്, സ്റ്റേജ് ഡയറക്റ്റിംഗ് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിൽ (കച്ചേരി, അവലോകനം, പ്രദർശനം) പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അക്കങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. സംവിധായകൻ റെഡിമെയ്ഡ് നമ്പറുകൾ ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈനുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ തീം, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ആക്ഷൻ ആക്ഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നു, അതിന്റെ ടെമ്പോ-റിഥമിക് ഘടന സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത, സീനോഗ്രാഫിക്, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. അതായത്, പ്രോഗ്രാമിൽ മൊത്തത്തിൽ പരിഹാരം ആവശ്യപ്പെടുന്നതും സ്റ്റേജ് നമ്പറുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്തതുമായ നിരവധി കലാപരവും സംഘടനാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത സ്റ്റേജ് സംവിധായകൻ ഐ. ഷാരോവിന്റെ പ്രബന്ധം ഈ നിലപാട് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, "മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവരിൽ നിന്ന് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന് വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്."

ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സംവിധായകന് ഒരു വലിയ പ്രോഗ്രാം നടത്തുന്നതിൽ അഭിമുഖീകരിക്കാത്ത നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം വെളിപ്പെടുത്താനും, പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകം കെട്ടിപ്പടുക്കുവാനും, ഒരു ആവർത്തനത്തിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കാനും, തന്ത്രം പ്രയോഗിക്കാനും, തമാശ പറയാനും, പ്രകടനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം അറിയാനും കണക്കിലെടുക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് ഇതാണ് കൂടുതൽ.

നാടകം, മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ, സർക്കസ് എന്നിവയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പൊതുവായ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഖ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പല രീതിശാസ്ത്രപരമായ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളും. അടിസ്ഥാനപരമായി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഘടനകളാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സ്റ്റേജ് ദിശയിൽ, ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ഒന്നാമതായി, സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ തരം ടൈപ്പോളജി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

വേദിയിൽ, സംവിധായകൻ, ഒരു സ്രഷ്ടാവെന്ന നിലയിൽ, പ്രകടനത്തിൽ ഏതൊരു കലയുടെയും ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു - ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, അത് തൊഴിലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വശമാണ്. എന്നാൽ നമ്പർ സ്റ്റേജ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെ സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ച് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനം ഉണ്ട്. ഇത് ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മൂലമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പോർട്സ്, സർക്കസ് തരത്തിലുള്ള ഉപവിഭാഗങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സ്പോർട്സ് ഘടകങ്ങൾ, പ്രത്യേക തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു പരിശീലകനുമായി റിഹേഴ്സലും പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്; ഒരു വോക്കൽ ടീച്ചറുടെ പാഠങ്ങളില്ലാതെ ഒരു വോക്കൽ നമ്പറിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്; നൃത്ത വിഭാഗത്തിൽ, ഒരു നൃത്ത-അദ്ധ്യാപകന്റെ പങ്ക് അത്യാവശ്യമാണ്.

ചില സമയങ്ങളിൽ ഈ സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർ തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഡയറക്ടർമാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വാസ്തവത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക ഘടകം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന് മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് അക്രോബാറ്റിക്സ്, നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ ആലാപനം എന്നിവയൊന്നും പ്രശ്നമല്ല. ഇവിടെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു നീട്ടലാണ്. പ്രമുഖ പോപ്പ് മാസ്റ്റേഴ്സ് (പ്രത്യേകിച്ച് യഥാർത്ഥ ഇനങ്ങളിൽ) അച്ചടിച്ച കൃതികളിൽ അവരുടെ കഴിവുകളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ പങ്കിടുമ്പോൾ, അവർ പ്രധാനമായും തന്ത്രങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റിക്സ്, ജാലവിദ്യ തുടങ്ങിയവയുടെ സാങ്കേതികതയെ വിവരിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടന സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും പലപ്പോഴും സംഘടിതവുമാണെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കൽ കൂടി ize ന്നിപ്പറയുന്നു. അതിനാൽ, സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണ് പോപ്പ് ആക്റ്റ് നടത്തുന്നത്. "കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമേ നീണ്ടുനിൽക്കൂവെങ്കിലും ഒരു നല്ല സംഖ്യ ഉണ്ടാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മാത്രമല്ല, ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കുറച്ചുകാണുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം എന്റർടെയ്‌നർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ കലയെ ഞാൻ ബഹുമാനിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. , അലിഖിത തൊഴിലുകളിൽ അവർക്ക് മാന്യമായ ഒരു സ്ഥാനം നൽകുന്നില്ല. എസ്‌.

ഉപസംഹാരം

വിവിധതരം കലകൾ (ഫ്രഞ്ച് എസ്ട്രേഡിൽ നിന്ന് - പ്ലാറ്റ്ഫോം, എലവേഷൻ) സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ ഒരു സിന്തറ്റിക് രൂപമാണ്, ചെറിയ നാടകങ്ങൾ, ഹാസ്യം, സംഗീതം, അതുപോലെ ആലാപനം, കല എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വായന, നൃത്തം, ഉത്കേന്ദ്രത, പാന്റോമൈം, അക്രോബാറ്റിക്സ്, ജാലവിദ്യ, മിഥ്യാധാരണ തുടങ്ങിയവ. അന്തർദ്ദേശീയ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ദേശീയ വേരുകൾ നിലനിർത്തുന്നു, അത് ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ കളറിംഗ് നൽകുന്നു. തെരുവ് വേദിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതും കോമാളി, പ്രാകൃത പ്രഹസനങ്ങൾ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ബഫൂണറി എന്നിവ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പരിണമിച്ചു, ഒന്നോ അതിലധികമോ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഇമേജ് മാസ്കുകൾ.

പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന സലൂണുകൾ, സർക്കിളുകൾ, ക്ലബ്ബുകൾ എന്നിവയുടെ പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, ബൂത്തുകൾ, മ്യൂസിക് ഹാളുകൾ, കഫെചാന്റനുകൾ, കാബററ്റുകൾ, മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകൾ, അവശേഷിക്കുന്ന പോപ്പ് ഗാർഡൻ, പാർക്ക് മൈതാനങ്ങൾ, സന്തോഷകരമായ നർമ്മം, രസകരമായ പാരഡികളും കാരിക്കേച്ചറുകളും, കാസ്റ്റിക് ഹോസ്റ്റൽ ഹൈപ്പർബോൾ, ബസാർഡ് ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിചിത്രമായ വിചിത്രമായ, കളിയായ വിരോധാഭാസം, ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ, ഫാഷനബിൾ നൃത്തം, സംഗീത താളം. വഴിതിരിച്ചുവിടലിന്റെ പോളിഫോണിക് വൈവിധ്യത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സംഖ്യകൾ പലപ്പോഴും വേദിയിൽ ഒരു വിനോദമോ ലളിതമോ ആയ പ്ലോട്ടുകൾക്കൊപ്പം ഒന്നോ രണ്ടോ അഭിനേതാക്കളുടെ തിയേറ്ററുകൾ, മേളങ്ങൾ (ബാലെ, മ്യൂസിക്കൽ മുതലായവ) - ഒരു യഥാർത്ഥ ശേഖരം ഉപയോഗിച്ച്, അവരുടെ സ്വന്തം നാടകശാസ്ത്രം. വൈവിധ്യമാർന്ന കല വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ കഴിവ്, അവരുടെ പരിവർത്തന സാങ്കേതികത, ലാക്കോണിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ അതിമനോഹരമായ കാഴ്‌ച സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ശോഭയുള്ള സ്വഭാവം - പോസിറ്റീവിനേക്കാൾ ഹാസ്യ-നെഗറ്റീവ് എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. തന്റെ ആന്റിഹീറോകളെ അപലപിച്ച അദ്ദേഹം, രൂപകീയ സവിശേഷതകളിലേക്കും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ, സാദ്ധ്യതയുടെയും കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും വിചിത്രമായ ഇടപെടലിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതുവഴി അവരുടെ ജീവിത പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ നിരസിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിഷയസംബന്ധമായത് സാധാരണമാണ്, ഗൗരവമേറിയ ഉള്ളടക്കം, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിനോദങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരിക പാലറ്റ്, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, നാഗരിക പാത്തോസ് എന്നിവയാൽ വിനോദത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ബൂർഷ്വാ ബഹുജന സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ച ഷോ ബിസിനസ്സ് പിന്നീടുള്ള ഗുണനിലവാരത്തിൽ നിന്ന് വിഭിന്നമാണ്. വ്യാപകമായ "സ്കിറ്റുകൾ" ഉൾപ്പെടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഓപ്പറേറ്റീവ് "ചെറിയ", "ലൈറ്റ്" ഇനങ്ങളും താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായ ആയുസ്സ്, മാസ്കുകളുടെ വേഗത്തിലുള്ള മൂല്യത്തകർച്ച എന്നിവയാണ് സവിശേഷത, ഇത് വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തിയെ തളർത്തുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം നടപ്പിലാക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരുടെ താൽപ്പര്യവും ആവശ്യങ്ങളും മാറ്റുക. ഏറ്റവും മൊബൈൽ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായതിനാൽ, കൂടുതൽ പുരാതന കലകളായ പോപ്പ് ആർട്ട് സ്റ്റാമ്പിംഗ് എന്ന രോഗത്തിന് വിധേയമാണ്, കഴിവുള്ള കണ്ടെത്തലുകളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യം കുറയുന്നു, അവ കിറ്റ്സിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് വരെ. സിനിമയും പ്രത്യേകിച്ച് ടെലിവിഷനും പോലുള്ള "സാങ്കേതിക" കലകളാൽ വികസനം ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ പലപ്പോഴും അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങളും സംഗീതകച്ചേരികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, സ്റ്റേജിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും വലിയ തോതിലുള്ളതും വ്യാപകവും മാത്രമല്ല, മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ആഴവും (ക്ലോസ്-അപ്പ്, മറ്റ് ദൃശ്യ, പ്രകടമായ സ്ക്രീൻ ആർട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം), ഉജ്ജ്വലമായ വിനോദം എന്നിവ നേടുന്നു.

കലാ സമ്പ്രദായത്തിൽ, കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വേദി ഇന്ന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉറപ്പിക്കുന്നു. വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പ്രേക്ഷക വിഭാഗത്തിലെ സ്റ്റേജിന്റെ ജനപ്രീതി സാമൂഹിക, പ്രായം, വിദ്യാഭ്യാസം, വംശീയ ഘടന എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് ജനസംഖ്യയിലെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ, സൗന്ദര്യാത്മക, ആവേശകരമായ ഗുണങ്ങളിൽ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഈ സവിശേഷത പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നു. മുൻകാലത്തെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും പോപ്പ് പ്രേക്ഷകരുടെ വമ്പിച്ച സ്വഭാവം, അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നത്, പോപ്പ് കലയിലെ വിനോദവും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, പോപ്പ് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തുന്നു, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവാദിത്തം ചുമത്തുന്നു.

...

സമാന പ്രമാണങ്ങൾ

പ്രൊഫസർ ഐ.ജിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ജീവിതവും വിശകലനവും പരിഗണിക്കുക. ഷാരോവ. സോവിയറ്റ് സംഗീത, പോപ്പ് കലയുടെ വികാസത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക്, പ്രാധാന്യം. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ ബിരുദധാരികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു - ഗായകൻ അല്ല പുഗച്ചേവ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്ടർ ആൻഡ്രി ഡെന്നിക്കോവ്.

ടേം പേപ്പർ 04/06/2011 ന് ചേർത്തു

ഒരു കലാകാരന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രകടനമായി പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന്റെ ആശയം, ഘടന, സവിശേഷതകൾ. സംസാരിക്കുന്ന, പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മ്യൂസിക്കൽ, മിക്സഡ്, "ഒറിജിനൽ" അക്കങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. പോപ്പ് ആർട്ടുകളുടെ വിനോദ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം.

ടേം പേപ്പർ, ചേർത്തു 11/11/2010

ഒരു കലാരൂപമായി നൃത്തം, അതിന്റെ ദാർശനിക വശങ്ങൾ. ബോൾറൂം നൃത്തത്തിന്റെ സാമൂഹികവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാധാന്യവും, അവയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശങ്ങളും. നൃത്തവും ദേശീയവും അന്തർദ്ദേശീയവുമാണ്. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ നൃത്ത പരിപാടികൾ.

ടേം പേപ്പർ, 06/25/2009 ചേർത്തു

അഭിനയത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും സ്വഭാവവും. അഭിനയത്തിലെ ശാരീരികവും മാനസികവും വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ ഐക്യം. നടന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ. ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആശയം. ഒരു പോപ്പ് നടന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ.

പരിശോധന, 12/29/2010 ചേർത്തു

ജപ്പാനിലെ വിവിധതരം നാടകകലകളുടെ വികസനം. നൂ തീയറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. ആലാപനം, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ സമന്വയമായ കബുകി നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതകൾ. കഥകാലി നാടകവേദിയുടെ വീര, പ്രണയ പ്രകടനങ്ങൾ.

അവതരണം 04/10/2014 ന് ചേർത്തു

ചൈനീസ് സർക്കസിന്റെ ചരിത്രവും ആധുനികതയും, സർക്കസ് കലയുടെ പ്രശസ്തമായ നാല് സ്കൂളുകൾ. ന്യൂ ചൈനയിലെ സർക്കസ് കലയുടെ വികസനം, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. പ്രശസ്ത ട്രൂപ്പുകൾ, ഒൻപതാമത് ചൈന ഇന്റർനാഷണൽ സർക്കസ് ഫെസ്റ്റിവൽ "വുക്കിയാവോ" യിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ടേം പേപ്പർ, 05/08/2009 ചേർത്തു

1920-70 കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ട്രെൻഡുകൾ നയിച്ചു. 1920 കളിലും 1930 കളിലും നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനം. ലുനാചാർസ്‌കി എ.വി. സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ സൈദ്ധാന്തികനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനുമായി. ശേഖരത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സെൻസർഷിപ്പ്.

തീസിസ്, ചേർത്തു 04/30/2017

ജനസംഖ്യയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സബ്ക്വറ്റോറിയൽ, ഉഷ്ണമേഖലാ മേഖലകളിൽ സമ്പന്നമായ സസ്യജന്തുജാലങ്ങളിൽ ഇന്ത്യയുടെ സ്ഥാനം. ദേശീയതയുടെയും മതത്തിന്റെയും ചരിത്രം. സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, കല, നാടകം എന്നിവയുടെ വികസനം. ഇന്ത്യൻ നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും നാടക രൂപീകരണവും.

പരിശോധന, 11/12/2009 ചേർത്തു

മധ്യകാല കലയുടെ ആലങ്കാരികവും അർത്ഥശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ബൈബിൾ പ്ലോട്ടുകൾ. വാസ്തുവിദ്യയിലെ റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് ശൈലികളുടെ സവിശേഷതകൾ. മധ്യകാല യൂറോപ്പിലെ ട്രബ്ബാഡറുകളുടെ ലിറിക്കൽ നൈറ്റ്ലി കവിത, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം.

അവതരണം ചേർത്തു 09/23/2011

സംഗീതത്തോടും നാടകത്തോടും വിസ്കോണ്ടിയുടെ അഭിനിവേശം. ജീൻ റിനോയിർ അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "ടോസ്ക", "ഡെയ്‌സ് ഓഫ് ഗ്ലോറി" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പങ്കാളിത്തം. ഒരു നാടക സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അഭിനേതാക്കൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന കല. ഒരു കലാപരമായ ദിശയുടെ സൃഷ്ടി - നിയോറിയലിസം.

ആദ്യത്തെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഒരിക്കൽ തെരുവിൽ തന്നെ അരങ്ങേറി. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറിയത്. അവർക്ക് പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും വിവിധ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാനും മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. എല്ലാവരും ഏറ്റവും മികച്ചത് ചെയ്തു. പുതിയ കലാരൂപം ക്രമേണ വികസിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ

ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിലെ "തിയേറ്റർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം പ്രകടനങ്ങൾക്കും കാഴ്ചകൾക്കുമുള്ള ഒരിടമാണ്. അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനം ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ബിസി 5 മുതൽ 4 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. e. ഈ യുഗത്തെ "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. എല്ലാ ഘടകങ്ങളിലും ഘടകങ്ങളിലും യോജിപ്പും സന്തുലിതാവസ്ഥയുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. വിവിധ ദേവന്മാരുടെ ആരാധനയിൽ നിന്ന് പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകം ഉയർന്നുവന്നു.

ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്റർ കെട്ടിടമാണ് ഡയോനിസസ് തിയേറ്റർ. വൈൻ നിർമ്മാണം, സസ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതി എന്നിവയുടെ ദേവനെ പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഏറെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. ആരാധന അനുഷ്ഠാനങ്ങൾ ഡയോനിഷ്യസിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അത് ക്രമേണ യഥാർത്ഥ ദുരന്തങ്ങളിലേക്കും ഹാസ്യങ്ങളിലേക്കും വളർന്നു. ആചാരപരമായ ഉത്സവങ്ങൾ യഥാർത്ഥ നാടകവേദികളായി മാറി. ഒരു തുറന്ന സ്ഥലമായിരുന്നു ഈ ഘടന. തടികൊണ്ടുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങളിലായിരുന്നു കാണികൾ ആദ്യം. പുരാതന ഗ്രീസിൽ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, ദരിദ്രരായ പൗരന്മാർക്ക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അധികൃതർ പണം നൽകി. വിവാഹിതരായ സ്ത്രീകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത് വിലക്കി.

കലയുടെ ആദ്യത്തെ ക്ഷേത്രത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു:

ഓർക്കസ്ട്ര - നർത്തകരും അതിൽ ഒരു ഗായകസംഘവും;
ഓഡിറ്റോറിയം - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു;
ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മുറികൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്കീൻ കെട്ടിടം.

തിരശ്ശീലയും സാധാരണ സ്റ്റേജും ഇല്ലായിരുന്നു, എല്ലാ സ്ത്രീ വേഷങ്ങളും പുരുഷന്മാരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ അഭിനേതാക്കൾ പലതവണ അവരുടെ വേഷങ്ങൾ മാറ്റി, അതിനാൽ അവർക്ക് നന്നായി നൃത്തം ചെയ്യാനും പാടാനും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാസ്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ മുഖം മാറ്റി. കെട്ടിടത്തിനടുത്തായിരുന്നു ഡയോനിഷ്യസ് ക്ഷേത്രം.

പുരാതന നാടകം ആധുനികതയുടെ അടിത്തറയും സത്തയും സ്ഥാപിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്തുള്ളത് നാടക നാടകമാണ്. കാലക്രമേണ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടക വിഭാഗങ്ങൾ

ആധുനിക ലോകത്തിലെ നാടക വിഭാഗങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഈ കല സാഹിത്യം, സംഗീതം, നൃത്തം, വോക്കൽ, വിഷ്വൽ ആർട്സ് എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അവർ വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യത്വം നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പലതരം തരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ ജനിക്കുന്ന രാജ്യത്തെയും ജനസംഖ്യയുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തെയും പ്രേക്ഷകരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെയും അവരുടെ അഭ്യർത്ഥനകളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാടകം, കോമഡി, മോണോഡ്രാമ, വാഡെവിൽ, എക്സ്ട്രാവാഗാൻസ, പാരഡി, മൈം, പ്രഹസനം, ധാർമ്മികത, പാസ്റ്ററൽ, മ്യൂസിക്കൽ, ട്രാജിക്കോമെഡി, മെലോഡ്രാമ തുടങ്ങിയവ.

നാടകകലയുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം മത്സരിക്കാനാവില്ല. അവ ഓരോന്നും അവരുടേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്. ഓപ്പറ തിയേറ്ററിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാഴ്ചക്കാർ കോമഡി തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഒട്ടും സന്തോഷമില്ലാതെയാണ്.

നാടകം, കോമഡി, ട്രാജിക്കോമെഡി, മ്യൂസിക്കൽ, പാരഡി, വാഡെവിൽ എന്നിവയാണ് നാടക ഇനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്.

ദാരുണവും ഹാസ്യവുമായ നിമിഷങ്ങൾ നാടകത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. അഭിനേതാക്കൾ ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കാണുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ രസകരമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ റോളുകൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും സഹാനുഭൂതിയിലും വിശകലനത്തിലും കാഴ്ചക്കാരനെ എളുപ്പത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഹാസ്യ നാടകങ്ങൾക്ക് പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്. ചില സാഹചര്യങ്ങളെ കളിയാക്കാൻ, അഭിനേതാക്കളും കഠിനമായി ശ്രമിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കാഴ്ചക്കാരൻ അവരെ വിശ്വസിക്കണം! ഹാസ്യ വേഷങ്ങൾ നാടകീയമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകം പ്രകടനം കാണുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.

ദുരന്തം എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു സംഘർഷസാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഉത്പാദനം പറയുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഈ വിഭാഗം. കോമഡി പോലെ.

സംഗീതത്തിന് ധാരാളം ആരാധകരുണ്ട്. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, രസകരമായ ഒരു പ്ലോട്ട്, കുറച്ച് നർമ്മം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവർത്തനമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി എന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് അമേരിക്കയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇനങ്ങൾ

തിയറ്ററുകളുടെ തരങ്ങൾ അവയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന തരങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനയത്തിന്റെ രൂപമെന്ന നിലയിൽ അവർ അത്രയധികം തരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. അവയിൽ ചിലത് നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം:

ഓപ്പറേറ്റീവ്;
നാടകീയമായ;
കുട്ടികൾ;
രചയിതാവിന്റെ;
ഒരു നടൻ തിയേറ്റർ;
പ്രകാശത്തിന്റെ തിയേറ്റർ;
സംഗീത കോമഡി;
ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം;
കവിത നാടകം;
ഡാൻസ് തിയേറ്റർ;
പോപ്പ്;
റോബോട്ടുകളുടെ തിയേറ്റർ;
ബാലെ;
മൃഗങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ;
അസാധുവായ തിയേറ്റർ;
സെർഫ്;
നിഴൽ നാടകം;
പാന്റോമൈം തിയേറ്റർ;
ഗാന നാടകം;
തെരുവ്.

ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഓപ്പറയും ബാലെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1637 ൽ വെനീസിലാണ് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കോടതികളിലെ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് രൂപാന്തരപ്പെട്ട ബാലെ ഫ്രാൻസിലെ ഒരു പ്രത്യേക നാടക വിഭാഗമായി ഉയർന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത്തരം തിയേറ്ററുകൾ ഒരിടത്ത് സംയോജിപ്പിക്കും.

ഓപ്പറയും ബാലെക്കൊപ്പവും ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുണ്ട്. സംഗീതം ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു. ഇത് സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും അന്തരീക്ഷത്തെയും അറിയിക്കുകയും അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തെ izes ന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓപ്പറ ഗായകർ ശബ്ദത്തിലും വികാരത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ബാലെ നർത്തകർ എല്ലാം ചലനത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും മനോഹരമായ നാടക സ്ഥാപനങ്ങളാണ്. അതുല്യമായ വാസ്തുവിദ്യയുള്ള ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ നഗര കെട്ടിടങ്ങളിലാണ് അവ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ആ urious ംബര ഫർണിച്ചറുകൾ, മനോഹരമായ മൂടുശീലങ്ങൾ, വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര കുഴികൾ - ഇത് അകത്ത് നിന്ന് നോക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നാടകവേദി

ഇവിടെ, പ്രധാന സ്ഥാനം അഭിനേതാക്കൾക്കും സംവിധായകനും നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവരാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ആവശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത്. സംവിധായകൻ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കുകയും ടീമിനെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകത്തിന്റെ നാടകത്തെ "അനുഭവങ്ങളുടെ" നാടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നാടകകൃത്തുക്കളുടെ രചനകൾ പഠിച്ചു. അവർ പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല - സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ടുകളുള്ള നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നാടക തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യങ്ങളും സംഗീതവും മറ്റ് സംഗീത പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും നാടക സാഹിത്യത്തെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഓരോ അഭിരുചിക്കും തിയേറ്റർ

ഏത് നാടകപ്രകടനവും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരിടമാണ് മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ. ഓപ്പറകൾ, കോമഡികൾ, ഓപറെറ്റകൾ, മ്യൂസിക്കലുകൾ, ധാരാളം സംഗീതമുള്ള എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും അവിടെ അരങ്ങേറുന്നു. ബാലെ, സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരും ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒപെറ, ബാലെ, ഓപെറെറ്റ തിയേറ്റർ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ. പോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏത് തരത്തിലുള്ള നാടക കലയ്ക്കും അതിന്റെ ആരാധകരെ ഈ തീയറ്ററിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പാവകളി

ഇതൊരു പ്രത്യേക സ്ഥലമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ബാല്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ലോകത്തേക്ക്‌ വീഴുന്നു. ഇവിടുത്തെ അലങ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും വർണ്ണാഭമായതാണ്, ചെറിയ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ പ്രവേശിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ തീയറ്ററാണ് പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ. തിയറ്ററിനോടുള്ള കുട്ടിയുടെ ഭാവി മനോഭാവം, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു കാഴ്ചക്കാരനിൽ അദ്ദേഹം എന്ത് മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവിധതരം പാവകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് വൈവിധ്യമാർന്ന നാടക പ്രകടനങ്ങൾ.

അടുത്തിടെ, പാവകളായ അഭിനേതാക്കൾ സ്‌ക്രീനിന് പിന്നിൽ ഒളിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്റ്റേജിലെ പാവകളുമായി സംവദിക്കുന്നു. ഈ ആശയം അറിയപ്പെടുന്ന എസ്.വി. ഒബ്രാറ്റ്‌സോവിന്റെതാണ്. കൈയിൽ ത്യാപ എന്ന കയ്യുറ പാവ ധരിച്ച് മിനിയേച്ചറുകളുടെ വേദിയിൽ അദ്ദേഹം നന്നായി കളിച്ചു, പിതാവായി അഭിനയിച്ചു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള തീയറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന ഗ്രീസിലാണ്. ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങൾക്കായി പാവകളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് യഥാർത്ഥ കലയായി വളരുമെന്ന് ആളുകൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ കലയുടെ ആമുഖം മാത്രമല്ല, കൊച്ചുകുട്ടികൾക്ക് മന psych ശാസ്ത്രപരമായ തിരുത്തൽ രീതിയും ആണ്.

കോമഡി തിയേറ്റർ

പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കഴിയുന്ന അഭിനേതാക്കളെ അദ്ദേഹം സ്വയം ആകർഷിച്ചു. അവർ എളുപ്പത്തിൽ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും തമാശയായിരിക്കാൻ ഭയപ്പെടാതിരിക്കുകയും വേണം. മിക്കപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് "നാടകങ്ങളുടെയും കോമഡിയുടെയും തിയറ്ററുകൾ", "തിയേറ്ററുകൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി" കാണാൻ കഴിയും. ഒരു തീയറ്ററിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അതിന്റെ രസം സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല. ഒപെറെറ്റാസ്, ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികൾ, മ്യൂസിക്കൽസ്, നാടകങ്ങൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടാം. ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെ കോമഡി തിയേറ്ററുകളിൽ പോകുന്നു. ഹാൾ എപ്പോഴും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

വെറൈറ്റി തിയേറ്റർ

താരതമ്യേന അടുത്തിടെ തീയറ്ററുകളുടെ തരം സമ്പുഷ്ടമാക്കി. അയാൾ ഉടനെ കാഴ്ചക്കാരനുമായി പ്രണയത്തിലായി. ആദ്യത്തെ വൈവിധ്യമാർന്ന തിയേറ്റർ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1939 ൽ തുറന്ന ലെനിൻഗ്രാഡിലെ തീയറ്ററായിരുന്നു അത്. 2002 ൽ ഇതിന് “വെറൈറ്റി തിയറ്റർ എന്ന് പേരിട്ടു A. I. റെയ്കിൻ ". സമകാലിക ഗായകർ, നർത്തകർ, അവതാരകർ എന്നിവ വിനോദത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, നർത്തകർ, ഷോമാൻമാർ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ കലാകാരന്മാർ അവരെ ഇപ്പോൾ വിളിക്കുന്നു.

പോപ്പ് തിയേറ്ററുകളിൽ, സോളോ കച്ചേരികൾ പലപ്പോഴും നടത്താറുണ്ട്, അവിസ്മരണീയമായ ഏതെങ്കിലും തീയതികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച സംഗീതകച്ചേരികൾ, സമകാലിക എഴുത്തുകാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. ഹാസ്യനടന്മാർ ഇവിടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു, സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ, കോമിക്സ്, ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ. സംഗീത നാടകത്തിന് സമാനമായ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയും.

ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം

ഞങ്ങൾക്ക് പ്രേക്ഷകരെ വളരെ ഇഷ്ടമാണ്! പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കാലം മുതൽ, നഗരവാസികളുടെ ജീവിതത്തെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എല്ലാ പോരായ്മകളും കാണിക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിനേതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കാഴ്ചയിലൂടെ അറിയപ്പെടുന്നു, അവർ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, സിനിമയിലും കോമിക്ക് വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ചില പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താൻ വിലക്കപ്പെട്ടവരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ തീയറ്ററുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻപന്തിയിലാണ്. സെൻസർഷിപ്പ് മൂലമായിരുന്നു ഇത്. മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളെ കളിയാക്കുന്നതിലൂടെ, അനുവദനീയമായ പരിധി ലംഘിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും സാധ്യമായിരുന്നു. നിരോധനം കൂടുതൽ കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യരംഗത്തെ മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ, അറിയപ്പെടുന്നവർ: എ. മിറോനോവ്, ഓൾഗ അരോസേവ, സ്പാർട്ടക് മിഷുലിൻ, മിഖായേൽ ഡെർഷവിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഷിർവിന്റ്. ഈ ആളുകൾക്ക് നന്ദി, ആക്ഷേപഹാസ്യ തിയേറ്ററുകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രിയങ്കരമായി.

കാലക്രമേണ, തരം തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ വളരെക്കാലം മറന്നുപോയിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലുള്ളതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ

പുതിയ തരം കലാക്ഷേത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. അധികം താമസിയാതെ, ആദ്യത്തെ റോബോട്ട് തിയേറ്റർ പോളണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കണ്ണും ആംഗ്യവും ഉപയോഗിച്ച് വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്ന റോബോട്ടിക് അഭിനേതാക്കൾ ഇത് കളിക്കുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ ഇതുവരെ കുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും പ്രോജക്റ്റ് നേതാക്കൾ നിരന്തരം ശേഖരം വിപുലീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

വേനൽക്കാലത്ത്, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ തെരുവിലിറങ്ങുന്നു. ഇത് ഇതിനകം ഒരു പാരമ്പര്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വർഷം നിരവധി ഉത്സവങ്ങൾ ഓപ്പൺ എയറിൽ നടന്നു. പ്രകടനം പൂർണ്ണമായും നിർവഹിച്ച തിയേറ്ററുകൾക്ക് തൊട്ടടുത്തായി ചെറിയ സ്റ്റേജുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഓപ്പറ, ബാലെ നർത്തകർ പോലും തിയേറ്ററിനപ്പുറത്തേക്ക് നീങ്ങിക്കൊണ്ട് കഴിയുന്നത്ര പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

വാക്ക് "ഘട്ടം" (ലാറ്റിൻ മുതൽ സ്ട്രാറ്റ)അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ഫ്ലോറിംഗ്, പ്ലാറ്റ്ഫോം, ഹിൽ, പ്ലാറ്റ്ഫോം.

വിവിധ ഇനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം ഡി. എൻ. ഉഷാകോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു: " സ്റ്റേജ്- ഇത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ്, തുറന്ന വേദിയിൽ ഗംഭീരവും സംഗീതപരവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ മേഖല. പൊതു പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകളിലേക്കും ഹ്രസ്വകാല പ്രവർത്തന രീതികളിലേക്കും എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിലും, കലാപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന കല, വിഷയത്തിൽ, ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ തീവ്രമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രസക്തി, നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ "...

സോവിയറ്റ് എൻ‌സൈക്ലോപീഡിയ ഈ ഘട്ടത്തെ ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതായി നിർവചിക്കുന്നു എസ്ട്രേഡ് -ചെറിയ തരത്തിലുള്ള നാടക-സ്വര കലകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം മുതലായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തരം കല. സംഗീതകച്ചേരികളിൽ - വ്യക്തിഗത ഫിനിഷ്ഡ് നമ്പറുകൾ, ഒരു എന്റർടെയ്‌നർ, ഒരു പ്ലോട്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി ഉയർന്നുവന്നു.

സ്റ്റേജിന് അത്തരമൊരു നിർവചനമുണ്ട്:

കലാകാരന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സ്റ്റേജ്, ശാശ്വതമോ താൽക്കാലികമോ.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ ഉണ്ട്, പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ ഇത് കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതം, നാടക നാടകം, നൃത്തം, സാഹിത്യം, സിനിമ, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം തുടങ്ങിയ കലകളുമായി വൈവിധ്യമാർന്ന കലകൾ സംവദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് സ്വതന്ത്രവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ കലാരൂപമാണ്. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം - "ഹിസ് മജസ്റ്റി നമ്പർ" - എൻ. സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി 1 പറഞ്ഞതുപോലെ.

മുറി- ഒന്നോ അതിലധികമോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ചെറിയ പ്രകടനം, അതിന്റേതായ പ്ലോട്ട്, പര്യവസാനം, നിന്ദ എന്നിവ. കലാകാരന്റെ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുക, സ്വന്തം താൽപ്പര്യാർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഈ അഭിനയത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ മധ്യകാല കലയിൽ, ജർമ്മനിയിലെ ബാലഗൻ തിയേറ്ററുകൾ, റഷ്യയിലെ ബഫൂണുകൾ, ഇറ്റലിയിലെ മാസ്ക് തിയേറ്റർ തുടങ്ങിയവ. ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണം സദസ്സിനുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളിയാകാൻ അനുവദിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല ദൈർഘ്യം (15-20 മിനിറ്റിൽ കൂടരുത്) ആവിഷ്‌കൃത മാർഗങ്ങൾ, ലാക്കോണിസം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ പരമാവധി ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സംഖ്യകളെ തരംതിരിക്കുന്നു. ആദ്യ സ്പീഷീസ് ഗ്രൂപ്പിൽ സംഭാഷണ (അല്ലെങ്കിൽ സംഭാഷണം) നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം. പിന്നെ മ്യൂസിക്കൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മിക്സഡ്, "ഒറിജിനൽ" നമ്പറുകൾ ഉണ്ട്.

പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള തുറന്ന സമ്പർക്കത്തിലാണ് കോമഡി കല നിർമ്മിച്ചത് ഡെൽ ആർട്ട് (മാസ്ക്) XVI- p.p. XVII നൂറ്റാണ്ട്.

സാധാരണ പ്ലോട്ട് രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രകടനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. സംഗീത ശബ്‌ദം ഇന്റർലൂഡുകളായി (ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ): ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ നമ്പറുകൾ - സ്റ്റേജ് നമ്പറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉറവിടമായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കോമിക് ഓപ്പറഒപ്പം വാഡെവിൽ... സംഗീതവും തമാശകളും ഉപയോഗിച്ച് രസകരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് നൽകിയ പേരാണ് വാഡെവിൽ. അവരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ - സാധാരണക്കാർ - എല്ലായ്പ്പോഴും വിഡ് up ികളെയും നീചരായ പ്രഭുക്കന്മാരെയും പരാജയപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ ഈ വിഭാഗം പിറന്നു ഓപ്പറെറ്റ(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചെറിയ ഓപ്പറ): സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നൃത്തം, ബാലെ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ഡയലോഗുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം നാടക കല. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 1850 ൽ ഫ്രാൻസിൽ ഓപെറെറ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ഒപെറെറ്റയുടെ "പിതാവ്", പൊതുവെ ഓപെററ്റ എന്നിവയായി ജാക്ക് ഓഫെൻബാക്ക്(1819-1880). പിന്നീട് ഈ തരം ഇറ്റാലിയൻ "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കുകൾ" ആയി വികസിച്ചു.

സ്റ്റേജ് ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി, നാടോടിക്കഥകളുമായി, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, അവയെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും നവീകരിക്കുകയും "എസ്ട്രാഡ്" ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഒരു വിനോദ വിനോദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പബ്ബുകൾ(പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന് മ്യൂസിക് ഹാളുകളുടെ (മ്യൂസിക് ഹാൾ) പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി. ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനുള്ള സ്ഥലമായി പബ്ബുകൾ മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പബ്ബുകളിൽ പബ്ബുകളിൽ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഹാസ്യനടന്മാർ, മൈംസ്, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജനപ്രിയ പ്രകടനങ്ങളിലെ രംഗങ്ങൾ, അനുകരണങ്ങളും പാരഡികളും അടങ്ങിയവ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, വ്യാപകമായി കഫെ-കച്ചേരികൾ, കവികളും സംഗീതജ്ഞരും അഭിനേതാക്കളും അവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുമായി അവതരിപ്പിച്ച ഒരു സാഹിത്യ, കലാപരമായ കഫെ. വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ, അവ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു കാബററ്റ്(മരോച്ചെടി). വിനോദം ആത്മീയതയുടെ ഘടകത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല; ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു നാഗരിക സ്ഥാനം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

പോപ്പ് ആർട്ട് പ്രേക്ഷകരുമായി എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് പൊതുജനങ്ങളുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നതിന്റെ അപകടവും മോശം അഭിരുചിക്കുള്ള ഇളവുകളും നിറഞ്ഞതാണ്. അശ്ലീലതയുടെയും അശ്ലീലതയുടെയും അഗാധതയിൽ വീഴാതിരിക്കാൻ, ഒരു കലാകാരന് യഥാർത്ഥ കഴിവും അഭിരുചിയും കഴിവും ആവശ്യമാണ്. വ്യക്തിഗത പോപ്പ് നമ്പറുകളിൽ നിന്നാണ് സംവിധായകൻ പ്രോഗ്രാം രൂപീകരിച്ചത്, അത് ശക്തമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം കൂടിയായിരുന്നു. ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ സ അസംബ്ലി കണക്ഷൻ, വിവിധതരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് സ്വന്തമായി സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വർണ്ണാഭമായ കലയുടെ ജനനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു വൈവിധ്യമാര്ന്ന പരിപാടി... വൈവിധ്യമാർന്ന കല തിയേറ്റർ, സർക്കസ് എന്നിവയുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ നാടകവേദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇതിന് സംഘടിത നാടകീയ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമില്ല. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അഭാവം (പ്രധാന നാടകം) എന്നിവയും വലിയ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് പുതുക്കുക(ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് - അവലോകനം). റിവ്യൂവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പൊതു പ്രകടനവും സാമൂഹിക ആശയവും ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത നാടക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, കാബറേ, ബാലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ റിവ്യൂ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം എന്നിവയാണ് റിവ്യൂ പ്രകടനത്തിൽ പ്രധാനം. വൈവിധ്യത്തിന് അതിന്റേതായ പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളുണ്ട്:

- പ്രത്യേക നമ്പറുകളിൽ നിന്നുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ

- വൈവിധ്യമാര്ന്ന പരിപാടി

- ഡാൻസ് കാബററ്റ്

- പുതുക്കുക

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റിവ്യൂ ഒരു മനോഹരമായ വിനോദ ഷോയായി മാറി. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ പലതരം പുതുക്കലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു കാണിക്കുക.

സംഗീത വേദിയിൽ ലൈറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പാട്ടുകൾ, ഓപെറെറ്റകളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, മ്യൂസിക്കൽസ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളുടെ പോപ്പ് അഡാപ്റ്റേഷനിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജാസ്സും ജനപ്രിയ സംഗീതവും കൊണ്ട് വേദി സമ്പന്നമാക്കി.

അങ്ങനെ, പോപ്പ് ആർട്ട് ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, ഇന്ന് നമുക്ക് ഈ വിഭാഗത്തെ മറ്റൊരു രൂപത്തിലും പ്രകടനത്തിലും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് അതിന്റെ വികസനം നിശ്ചലമായി നിലകൊള്ളുന്നില്ലെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

1.1 പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

"സ്റ്റേജ്" (ലാറ്റിൻ സ്ട്രാറ്റയിൽ നിന്ന്) എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം - ഫ്ലോറിംഗ്, പ്ലാറ്റ്ഫോം, ഹിൽ, പ്ലാറ്റ്ഫോം.

വിവിധ ഇനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം ഡി. എൻ. ഉഷാകോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു: “വൈവിധ്യമാർന്നത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ്, ഒരു തുറന്ന വേദിയിൽ അതിശയകരമായ സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ മേഖല. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കലാപരവും ആവിഷ്‌കാരപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, കല, അവതാരകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുന്നതിന് സംഭാവന നൽകൽ, വിഷയത്തിൽ, സ്പർശിച്ച വിഷയങ്ങളുടെ തീവ്രമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രസക്തി, നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ. "

സോവിയറ്റ് എൻ‌സൈക്ലോപീഡിയ ഈ വേദിയെ ഫ്രഞ്ച് എസ്ട്രേഡിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതായി നിർവചിക്കുന്നു - നാടകീയവും സ്വരവുമായ കല, സംഗീതം, നൃത്തം, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം മുതലായ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാരൂപം. . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി ഉയർന്നുവന്നു.

സ്റ്റേജിന് അത്തരമൊരു നിർവചനമുണ്ട്:

കലാകാരന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സ്റ്റേജ്, ശാശ്വതമോ താൽക്കാലികമോ.

ഒന്നോ അതിലധികമോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്വന്തം പ്ലോട്ട്, പര്യവസാനം, നിന്ദ എന്നിവയുള്ള ഒരു ചെറിയ പ്രകടനമാണ് ഒരു കഷണം. കലാകാരന്റെ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുക, സ്വന്തം താൽപ്പര്യാർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഈ അഭിനയത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള തുറന്ന സമ്പർക്കത്തിലാണ് കോമഡി കല നിർമ്മിച്ചത് ഡെൽ- ആർട്ട് (മാസ്ക്) XVI- p.p. XVII നൂറ്റാണ്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ ഈ വിഭാഗം പിറന്നു ഓപ്പറെറ്റ(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചെറിയ ഓപ്പറ): സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നൃത്തം, ബാലെ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ഡയലോഗുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം നാടക കല. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 1850 ൽ ഫ്രാൻസിൽ ഓപെറെറ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജാക്ക് ഓഫെൻബാക്ക് (1819-1880) ഫ്രഞ്ച് ഓപെറേറ്റയുടെ "പിതാവ്" ആയിത്തീർന്നു, പൊതുവെ ഓപെറേറ്റയും. പിന്നീട് ഈ തരം ഇറ്റാലിയൻ "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കുകൾ" ആയി വികസിച്ചു.

ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പബ്ബുകൾ (പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സംഗീത ഹാളുകളുടെ (മ്യൂസിക് ഹാൾ) പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനുള്ള സ്ഥലമായി പബ്ബുകൾ മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പബ്ബുകളിൽ പബ്ബുകളിൽ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഹാസ്യനടന്മാർ, മൈംസ്, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജനപ്രിയ പ്രകടനങ്ങളിലെ രംഗങ്ങൾ, അനുകരണങ്ങളും പാരഡികളും അടങ്ങിയവ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, കഫേ-സംഗീതകച്ചേരികൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യ-കലാപരമായ കഫേകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അവിടെ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും അഭിനേതാക്കളും അവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തി. വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ, അവ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും കാബറേറ്റ് (പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ) എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. വിനോദം ആത്മീയതയുടെ ഘടകത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല; ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു നാഗരിക സ്ഥാനം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

- പ്രത്യേക നമ്പറുകളിൽ നിന്നുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ

- വൈവിധ്യമാര്ന്ന പരിപാടി

- ഡാൻസ് കാബററ്റ്

- പുതുക്കുക

ഒരു അമേച്വർ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയും പ്രകടനവുമാണ് രചയിതാവിന്റെ അമേച്വർ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും പാട്ടുകളുടെ (അതായത് ... ഒരു രചനയാണ് എഎംഎസ്ടി.

യുക്യുലേയുടെ ശബ്ദ സവിശേഷതകൾ

പസഫിക് സമുദ്രത്തിന്റെ വടക്കൻ ഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഹവായിയൻ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ദ്വീപുകളിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ചെറിയ നാല് സ്ട്രിംഗ് ഹവായിയൻ ഗിറ്റാറാണ് ചിത്രം 1 യുക്കുലെലെ. ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ പോർച്ചുഗീസ് കുടിയേറ്റക്കാരാണ് ...

സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം

സംഗീതം ... അതെന്താണ്? അവളുടെ ശക്തി എന്താണ്? ആളുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. “എല്ലാ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്; സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ... അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് ...

ആധുനിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ വിജയകരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് മതിയായ വിലയിരുത്തലുകളും ദ്രുത തീരുമാനങ്ങളും ആവശ്യമാണ് ...

അമേച്വർ പോപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സംഗീതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ

17 മുതൽ 20 വയസ്സുവരെയുള്ള യുവാക്കളുടെ പ്രായം ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവായ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു പുതിയ സ്വഭാവം, ഘടന, ഘടന എന്നിവ ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടനയിൽ, ബോധപൂർവമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കിടക്കുന്നു ...

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത അഭിരുചിയുടെ വികസനം

സമകാലീന സംഗീതത്തിലെ വിവിധ പ്രവണതകൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തെ വളരെ ഗ .രവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഇതാണ് റോക്ക് - സംഗീതം, ടെക്നോ, പോപ്പ്, റാപ്പ്, മറ്റ് ദിശകൾ. കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ ചോദിച്ച ആദ്യത്തെ ചോദ്യങ്ങളിലൊന്ന് ...

വെബറിന്റെ എല്ലാ ജോലികളിലും ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്നം പ്രധാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച 3 ഓപ്പറകൾ - "ഫ്രീ ഷൂട്ടർ", "എവ്രിയന്റ", "ഒബറോൺ" വഴികളും വ്യത്യസ്ത ദിശകളും കാണിച്ചു ...

കൗമാരക്കാരുടെ സംഗീത അഭിരുചി പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പോപ്പ് സംഗീതം

വെറൈറ്റി എന്നത് ഒരു തരം പ്രകടന കലയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെയും വർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമന്വയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ ആലാപനം, നൃത്തം, യഥാർത്ഥ പ്രകടനം, സർക്കസ് ആർട്ട്, മിഥ്യ ...

അഞ്ചാം അധ്യായം

"ഫോം എന്നത് നിലനിൽപ്പിനും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ... ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം എന്നത് കേവല സ്വത്വത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിധിവരെ പരസ്പര കത്തിടപാടുകൾ മാത്രമാണ് ... കത്തിടപാടുകളുടെ അളവ് ... ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ... കലാകാരന്റെ സമ്മാനവും നൈപുണ്യവും. "

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. പദാവലി

കച്ചേരി [ലാറ്റിൽ നിന്ന്. സംഗീതക്കച്ചേരി - ഞാൻ മത്സരിക്കുന്നു] - മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പൊതു പ്രകടനം.

തിയേറ്റർ എൻ‌സൈക്ലോപീഡിയ

ഈ അധ്യായത്തിലെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ, സ്റ്റേജിലെ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് അന്വേഷിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് അന്വേഷിക്കാൻ, വിവിധതരം പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു സ്റ്റേജ് സംവിധായകൻ ഒരു നാടക സംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പരിപാടി നടത്തുമ്പോൾ അയാളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതെന്തെന്ന് ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ചട്ടം പോലെ, പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ രൂപങ്ങളൊന്നും ഒരു നാടക സംവിധായകന് പ്രധാനമല്ല, കാരണം ഒരു നാടകം അരങ്ങേറുമ്പോൾ അവരുമായി അവ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതില്ല, കാരണം അവ (ഈ രൂപങ്ങൾ) പോപ്പ് കലയിൽ മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു.

പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഒരു ഫോമിനെക്കുറിച്ചോ മറ്റൊന്നിനെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്:

കച്ചേരി, പ്രകടനം, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നിർവചിക്കുന്നത് അതിരുകടന്നതല്ല ... (ഈ വാക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ട പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന സംഖ്യകളുടെ ആകെത്തുക ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ).

അതിനാൽ, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്ക് [lat. കച്ചേരി] ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് മത്സരം, മത്സരം എന്നാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, വിവിധ ഘട്ടങ്ങളുൾപ്പെടെ ഏത് സംഗീത കച്ചേരിയിലും, ഒരുതരം മത്സരം, അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരും സംഖ്യകളും തമ്മിലുള്ള മത്സരം ഉണ്ട്: പ്രകടനത്തിന്റെ നൈപുണ്യമനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള വിജയത്തിനനുസരിച്ച്. മാത്രമല്ല, കച്ചേരിയിലാണ് (പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിലുള്ള മത്സരം) സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന് അതിന്റെ കലാപരമായ പൂർത്തീകരണം ലഭിക്കുന്നത്.

സ്വാഭാവികമായും, ഏതൊരു കച്ചേരിയേയും പോലെ ഒരു പോപ്പ് കച്ചേരി ഒരു മെക്കാനിക്കൽ സെറ്റ് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത വർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഏക സംയോജനമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ കലാസൃഷ്ടി ജനിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേര് ഒരു കച്ചേരി.

അക്കങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കച്ചേരിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇത്, ചിലപ്പോൾ തരം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, ഇത് ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറുടെയും ഒരു തിയറ്റർ സംവിധായകന്റെയും ജോലി തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസമാണ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു കൃതിയെ (നാടകം) കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിനൊപ്പം, പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരൊറ്റ പ്ലാൻ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ.

ഒരു പോപ്പ് സംഗീതക്കച്ചേരി കാര്യക്ഷമമായി ചലനാത്മകമായ ഒരു കാഴ്ചയാണ്, വിനോദ തത്ത്വം നിലനിൽക്കുന്ന, തിളക്കമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ ഉത്സവ അന്തരീക്ഷം ധരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഭാവനാത്മക ലോകമാണിത്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീതകച്ചേരിയുടെ വിജയം പല കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇവിടെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരും അവരുടെ സംഖ്യകളുടെ ഗുണനിലവാരവും അവരുടെ പുതുമയും അക്കങ്ങളുടെ ക്രമം (കോമ്പോസിഷൻ) നിർമ്മിക്കുന്നതും സംഖ്യയിൽ നിന്ന് സംഖ്യയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളുടെ യോജിപ്പും , അതിന്റെ തരം, തരങ്ങൾ മുതലായവ ...

ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ‌സൈക്ലോപീഡിയയുടെ III പതിപ്പിന്റെ എട്ടാം വാല്യത്തിന്റെ 95-ാം പേജ് തുറക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് ഇങ്ങനെ വായിക്കാം: “ഒരു കച്ചേരി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പൊതു പ്രകടനമാണ്. കച്ചേരി സംഗീത തരങ്ങൾ (സിംഫണിക്, ചേംബർ, പിയാനോ, വയലിൻ മുതലായവ), സാഹിത്യ (കലാപരമായ വായന), പോപ്പ് (ലഘുവായ സ്വരവും ഉപകരണ സംഗീതവും, നർമ്മ കഥകൾ, പാരഡികൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ മുതലായവ) "ഏതാണ്ട് സമാനമായി നമുക്ക് വായിക്കാൻ കഴിയും "തിയേറ്റർ എൻ‌സൈക്ലോപീഡിയ": "സംഗീതകച്ചേരികളുടെ തരങ്ങൾ: സംഗീത (സിംഫണിക്, ചേംബർ, പിയാനോ, വയലിൻ മുതലായവ), സാഹിത്യ (കലാപരമായ വായന), സമ്മിശ്ര (സംഗീത സംഖ്യകൾ, കലാപരമായ വായന, പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, ബാലെ മുതലായവ), വൈവിധ്യങ്ങൾ (ലഘുവായ സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നർമ്മ കഥകൾ, പാരഡികൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ മുതലായവ) "

രണ്ട് ആധികാരിക സ്രോതസ്സുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ തർക്കമൊന്നുമില്ലാതെ, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിന്റെ അത്തരമൊരു ആശയം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതായത്, എല്ലാത്തരം സംഗീതകച്ചേരികളും, അവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഖ്യകളുടെ സ്വഭാവവും ഉള്ളടക്കവും അനുസരിച്ച്, അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലൂടെ (ഞങ്ങൾ ഒരു "സമ്മിശ്ര സംഗീതക്കച്ചേരി" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിൽ പോലും) രണ്ട് പ്രധാന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഫിൽഹാർമോണിക്, പോപ്പ്. ഫിൽ‌ഹാർ‌മോണിക്, പോപ്പ് സംഗീതകച്ചേരികൾ‌ പരസ്പരം പ്രവർത്തനപരമായും മന olog ശാസ്ത്രപരമായും വേറിട്ടതാണെന്ന വസ്തുതയിൽ‌ നിന്നും ഞങ്ങൾ‌ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. രണ്ട് ഫംഗ്ഷനുകളും, ചില പൊതുവായ ജോലികളുടെ (സൗന്ദര്യാത്മക, പ്രത്യയശാസ്ത്ര, വിദ്യാഭ്യാസ) പരിഹാരത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോകാതെ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ (ശ്രോതാവിന്റെ) വിവിധ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു.

പ്രതിമാസ പ്രകടന ക്വാട്ട നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള കച്ചേരി വേദികൾ.

അത്തരമൊരു കച്ചേരി നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ഒരു യുക്തിയെയും ചോദ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെയാണ് എന്റർടെയ്‌നറിന് "പുറത്തിറങ്ങേണ്ടത്".

സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് കച്ചേരികൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിൽ ഒരുപക്ഷേ ഒരു പരിധിവരെ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു: പ്രമുഖ പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രീബാബുകളേക്കാൾ സോളോ കച്ചേരികളോ വലിയ പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങളോ ഇഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കാരണം സാധാരണ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ എണ്ണത്തിൽ അളവ് വർദ്ധനവുണ്ടായപ്പോൾ, അവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ലെവൽ ശരാശരിയേക്കാൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു.

ഈ ദിവസത്തെ പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് കച്ചേരികൾ അപ്രത്യക്ഷമാകാനുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന കാരണം പ്രൊഫഷണൽ എന്റർടെയ്‌നർമാരായി സ്വയം കരുതുന്ന ആളുകളുടെ കലാപരമായ നിലവാരം വളരെ കുറവാണ്. വ്യത്യസ്‌ത തരങ്ങളിൽ നിന്ന് പോപ്പ് പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് അറിയുന്ന യഥാർത്ഥ എന്റർടെയ്‌നർമാർ വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ പ്രായോഗികമായി അപ്രത്യക്ഷമായി. മുൻ‌കൂട്ടി നിർമ്മിച്ച സംഗീതകച്ചേരികളുടെ തിരോധാനത്തിൽ ടെലിവിഷനും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, പോപ്പ് "നക്ഷത്രങ്ങൾ" നിരന്തരം മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന സ്‌ക്രീനുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും വിവിധ പരസ്യ ക്ലിപ്പുകളിൽ. എന്തുകൊണ്ട് ധാരാളം പണം നൽകണം (ടിവി സ്ക്രീനിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെ കാണാൻ കഴിയുമ്പോൾ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ധാരാളം പണം ഇല്ലെങ്കിൽ).

കൃതിയുടെ രചയിതാവ് നടത്തിയ നിരവധി കാഴ്ചക്കാരുടെ സർവേ, വി. കാലിസിന്റെ അഭിപ്രായവുമായി അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ യാദൃശ്ചികതയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഗംഭീരമായ കണ്ണടകൾക്കുള്ള ഫാഷൻ, അത് എങ്ങനെ ഇംപ്ലാന്റ് ചെയ്താലും സംസാരിക്കുന്നു. ബിസിനസ്സ് കാണിക്കുക, കടന്നുപോകും, പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് കച്ചേരികളിലെ വേദിയിൽ ഷോയ്ക്ക് തുല്യമായി മടങ്ങിവരും, വ്യത്യസ്തവും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിശയകരമായ നിലവാരത്തിലാണെങ്കിലും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം: വെസ്റ്റേൺ പോപ്പിന്റെ കാലത്തെ പരിശീലനവും മോസ്കോ വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിൽ നടന്ന നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളും പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക ഫിൽഹാർമോണിക് സമൂഹങ്ങളുടെ നിലവിലെ ജീവിതവും സോളോ കച്ചേരികളിൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു മന gen ശാസ്ത്രപരമായ മാനുഷിക ഗർഭധാരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉപബോധമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നതിനാൽ, പങ്കെടുക്കാനുള്ള തരം അനുസരിച്ച് - പലതരം ഇംപ്രഷനുകൾക്കുള്ള ആഗ്രഹം.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പോപ്പ് കച്ചേരികൾ പരസ്യം ചെയ്യുന്ന പോസ്റ്ററുകളിൽ, "വെറൈറ്റി ഷോ", "കാബററ്റ്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള പേരുകൾ നമുക്ക് പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ പലപ്പോഴും - "ഷോ". ഈ ഓരോ സംഗീതകച്ചേരികളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള (ദേശീയ ടീമിലെന്നപോലെ) ഒരു കൂട്ടം സംഖ്യകളുണ്ടെങ്കിലും, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

"വെറൈറ്റി ഷോ" എന്നത് ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതകച്ചേരിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, മിക്കപ്പോഴും ഈ പേര് ഗായകർ, നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ, പാരഡിസ്റ്റുകൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മാന്ത്രികൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രകാശവും രസകരവുമായ പ്രവർത്തനം മറയ്ക്കുന്നു.

സാധാരണഗതിയിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ എന്നത് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു എന്റർടെയ്‌നർ കുറഞ്ഞ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, മറ്റ് സംസാര രീതികളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേറ്റും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്, ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും അവ തമ്മിലുള്ള രേഖ പ്രായോഗികമായി മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ഇന്ന് അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പറയാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

കാബററ്റ് [fr. - പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ] - ഇത് പ്രേക്ഷകർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് ഒരു പോപ്പ് സംഗീതക്കച്ചേരിയുടെ ശൈലിയും രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ആണ്, അത് പ്രധാനമായും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാം വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങൾ (അക്കങ്ങൾ) കൂടിയാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് നിരവധി അവശ്യ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യം, അവർ പബ്ബുകളിലും കോഫി ഹ houses സുകളിലും നടന്നു, അവിടെ പ്രേക്ഷകർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു സ്പീക്കറുകളിലേക്ക് നോക്കി. തുടക്കത്തിൽ, ഇവ ഒരുതരം കലാ-സാഹിത്യ ക്ലബ്ബുകളായിരുന്നു, കവികളും ചിത്രകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അഭിനേതാക്കളും രാത്രി പന്ത്രണ്ടിനുശേഷം ഒത്തുകൂടി. ചട്ടം പോലെ, വിശ്രമിക്കാനും വിനോദത്തിനുമായി ഇവിടെയെത്തിയവർ പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തോടെ, കവിത വായിച്ച്, ചെറിയ മുറിയുടെ നടുവിലോ വശത്തോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറി. ഒരു പരിധിവരെ, അത്തരം പബ്ബുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നത് കലാപരമായ മേഖലയിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.

രണ്ടാമതായി, കാഴ്‌ച വൈവിധ്യമാർന്നതും മെച്ചപ്പെട്ട സ്വഭാവവുമായിരുന്നു. പ്രകടനക്കാർ പ്രേക്ഷകരെ വൈകാരികമായി ഇളക്കിവിടാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിരി, കരഘോഷം, "ബ്രാവോ" യുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ കാബറേ പരിപാടിയുടെ സാധാരണ അന്തരീക്ഷമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ കാബററ്റിൽ, ആവേശവും വൈരാഗ്യവും ഭരിച്ചു, അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഉത്സവത്തിന്റെയും അനായാസവും സന്തോഷവും സ്വാതന്ത്ര്യവും സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു കാബററ്റിൽ, സ്റ്റേജും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ലൈൻ മങ്ങിക്കുന്നതായി തോന്നി.

മൂന്നാമതായി, കാബറേയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അടുപ്പമായിരുന്നു, ഇത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാമുകൾ പലതരം നർമ്മ, ഗാനരചനകൾ, സോളോ ഡാൻസുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ സംഖ്യകൾ, പാരഡികൾ മുതലായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും. മുതലായവ, അവയിൽ‌ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് എന്റർ‌ടെയ്‌നർ‌ ആണ്‌, അയാൾ‌ രഹസ്യാത്മകവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ‌ താൽ‌പ്പര്യപ്പെടുന്നു, ഒരു സാധാരണ സംഭാഷണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നു, പലപ്പോഴും പെട്ടെന്നുള്ള പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു (ഇത് ഒരു കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാമിൽ‌ വളരെ പ്രധാനമാണ്)

കാബറേറ്റ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുകയും കാബറേറ്റിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഒരു തരം കാലിഡോസ്കോപ്പായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, അവയുടെ പരിഹാരത്തിൽ, വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ, ബഫൂനറി, വിരോധാഭാസ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. പാരഡികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ വേദിയിൽ ഇപ്പോൾ നടക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളും സംഭവങ്ങളും പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, ആദ്യത്തെ കാബററ്റുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: മോസ്കോയിലെ "ദി ബാറ്റ്" - ആദ്യം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കാബറേറ്റ്, പിന്നീട് ഇത് N.F. യുടെ കാബററ്റ് തിയേറ്ററായി. ബലീവ, "ക്രൂക്ക് മിറർ", "സ്ട്രേ ഡോഗ്", സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ "ഹാൾട്ട് ഓഫ് കോമഡിയൻസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. ഒഡെസ, കിയെവ്, ബാക്കു, ഖാർകോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിയാതെ കാബററ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി അവ ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജുള്ള ബേസ്മെന്റുകളിലും സെമി ബേസ്മെന്റുകളിലുമായിരുന്നു.

ഇതിനകം തന്നെ എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പല കാബററ്റുകൾക്കും അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു: പട്ടികകൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും മാറി.

കാബറേറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ നാടക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: കർട്ടൻ, റാമ്പ്, സ്റ്റേജ് ഡെക്കറേഷൻ.

കാണിക്കുക [eng. - 1. കണ്ണട; 2. കാണിക്കുക] - വളരെ വ്യാപകമായ, പ്രത്യേകിച്ച് നമ്മുടെ ദിവസങ്ങളിൽ, കുറഞ്ഞത് ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന "നക്ഷത്രത്തിന്റെ" നിർബന്ധിത പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വിനോദ ഷോ.

ഷോ ഒരു ശോഭയുള്ള, വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമാണ്, അത് ദൃ solid മായ പ്ലോട്ട് ലൈൻ ഇല്ല, ബാഹ്യമായി അതിമനോഹരമായ സംഖ്യകളും ആകർഷണങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി, അപ്രതീക്ഷിത സംക്രമണങ്ങളും കണക്ഷനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ഒരു മ്യൂസിക് ഹാളിനോട് ചേർന്നുള്ള വേഗതയേറിയ സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പറുകളുടെ അതേ മ്യൂസിക്-ഹാൾ ചാരുതയോടെ, അതേ മിഴിവോടെയും ആഡംബരത്തോടെയും, വേഗതയുടെ അതിശയകരമായ ചലനാത്മകതയോടെയും, ഷോ പ്രോഗ്രാമിനെ വിവിധ സംഖ്യകളുമായി പൂരിതമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു മ്യൂസിക്-ഹാൾ പ്രോഗ്രാമിന് നിർബന്ധമില്ലാതെ, ഒരു പ്രാകൃത, “ഡോട്ട് ഇട്ട” പ്ലോട്ട് നീക്കമാണെങ്കിലും. അതേസമയം, ഷോ പ്രോഗ്രാം അക്കങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ധൈര്യത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഷോയുടെ സ്റ്റേജ് രൂപം തെളിച്ചമുള്ളതാണ്.

ഷോ ഒരു തരം വിഭാഗം മാത്രമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒരു ഷോയുടെ രൂപത്തിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, വിവിധ മത്സരങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, നാടക ലേലം തുടങ്ങിയവ നടക്കാം.

ഷോ പ്രോഗ്രാം ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ഷോയാണ്, ഇതിന്റെ രംഗം ഒരു യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സ്ഥലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും സ്റ്റേജിന്റെയും അതിന്റെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷോ സെറ്റ് ഡിസൈനറുടെ ഭാവനയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം സാങ്കേതികമായി പ്രായോഗികമാണ് എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

ഇന്ന് ഒരു സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കാൻ പലപ്പോഴും സാധ്യമാണെങ്കിലും, ഈ പ്രതിഭാസം യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ അഭാവത്തിന്റെ ഫലമാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു. അവർ ഞങ്ങളെ എതിർത്തേക്കാം: അവർ പറയുന്നു, പല കലാകാരന്മാരും പിന്നീട് സംവിധായകരായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോർഡൻ ക്രെഗ്, നിക്കോളായ് പാവ്‌ലോവിച്ച് അക്കിമോവ് തുടങ്ങിയവർ. തീർച്ചയായും, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചത് ഒരു കലാകാരന്റെ തൊഴിലിൽ നിന്നാണ്. എന്നാൽ പിന്നീട്, അവരുടെ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി സംവിധാനം അവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് തൊഴിലായി മാറി. "സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ" എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ബി. ക്രാസ്നോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി ഒരുപക്ഷേ ഇതുതന്നെയായിരിക്കും.

തീർച്ചയായും, ഒരു സെറ്റ് ഡിസൈനർ, ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ചലനാത്മകതയിലും ചലനത്തിലും നാടകം അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്ടർക്ക് പകരമാവാം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിവിധ ഷോ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇന്ന് നാം കാണുന്നത് ഇതാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് തിരയൽ രൂപകൽപ്പനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, തിരിച്ചും അല്ല, കലാകാരൻ, അവന്റെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം സീനോഗ്രഫിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പരിഹാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വെളിച്ചം, പുക, ഇലക്‌ട്രോണിക്‌സ്, മറ്റ് പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്ന എല്ലാ ആധുനിക തന്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജിന്റെ പരിഹാരം കലാകാരന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആഡംബര പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പലപ്പോഴും കാണേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മുമ്പത്തെ അധ്യായത്തിൽ ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, എ.ബിയുടെ അവസാന നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. പുഗച്ചേവ 1998 ലെ ക്രിസ്മസ് മീറ്റിംഗുകൾ (ആർട്ടിസ്റ്റ് ബി. ക്രാസ്നോവ്).

പുനരവലോകനം [fr. - പാന്റോമൈം, അവലോകനം] 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ (1830) ആദ്യ മൂന്നിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകരീതിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയമായത് "വാർഷിക അവലോകനം" പാരീസിയൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയപരമായ അവലോകനമായിരുന്നു. അപ്പോഴും, റിവ്യൂവിന്റെ ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇതര സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതായത്, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും റിവ്യൂ വഹിച്ചു.

റെവ്യൂ (അവലോകനം) എന്നത് ഒരു പോപ്പ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപമാണ്, അതിൽ വ്യക്തിഗത സംഖ്യകളെ ഒരു പ്ലോട്ട് നീക്കത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വികസിക്കുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രംഗം എല്ലായ്പ്പോഴും "മാറ്റാൻ" അനുവദിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റേജ് സ്റ്റേജ്, ചിലപ്പോൾ ഡിസൈൻ മാറ്റാതെ (വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്), ഒരു നമ്പറിന് ഒരു ഭൂഗർഭ പാത, മറ്റൊന്നിനായി ഒരു പാർക്ക് ബെഞ്ച്, മൂന്നാമത്തേതിന് ഒരു സ്റ്റേഡിയം ട്രിബ്യൂൺ തുടങ്ങിയവയായി മാറുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പ്ലോട്ട് നീക്കം നായകന് (നായകന്മാർ) എന്തെങ്കിലും "യാത്ര" അല്ലെങ്കിൽ "തിരയൽ" നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട് നീക്കം ഒരു പത്രത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പിന്റെ പ്രകാശനമാകാം, അതേപോലെ തന്നെ പോപ്പ് അവലോകനം "ഈവനിംഗ് മോസ്കോ". പുനരവലോകനത്തിൽ, ഓരോ സംഖ്യയും കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട കൃതിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ എപ്പിസോഡായിട്ടാണ് കാണുന്നത്, കച്ചേരിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവർത്തനം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എപ്പിസോഡുകളായി വ്യത്യസ്ത സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്ലോട്ടിലൂടെ ആവിഷ്കരിച്ചതും പ്രകടിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു തീമിലെ പോപ്പ് പ്രകടനമാണ് റിവ്യൂ (അവലോകനം).

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാം "

സാധാരണയായി "മ്യൂസിക് ഹാൾ" രണ്ട് തരത്തിൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു: ആദ്യ നിർവചനം പോപ്പ് കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു തരം തീയറ്ററുകളാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു തരം പോപ്പ് പ്രോഗ്രാം, ഒരു പ്രകടനം, വിവിധ സംഖ്യകളുടെ ഇതരമാർഗ്ഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉള്ളടക്കം, ആകർഷണങ്ങൾ, വെർച്യുസോ പെർഫോമൻസ് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രകടനം, സ്റ്റേജ് തന്ത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ട് ("ഡോട്ട്ഡ്") നീക്കവും ബാലെയുടെ ഡാൻസ് നമ്പറുകളും, ചട്ടം പോലെ, സ്ത്രീ ഗ്രൂപ്പ് ("പെൺകുട്ടികൾ").

തുടക്കം മുതൽ, മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ, കാബറേയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിഷയപരമായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. അത്തരം പ്രോഗ്രാമുകളിലെ മുൻ‌ഭാഗം ബാഹ്യരൂപത്തിന്റെ തെളിച്ചം, പ്രകടനം പരിഷ്കരിക്കൽ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രസക്തിയില്ല.

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ അവസ്ഥ, വിവിധ സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുള്ള അവയുടെ സാച്ചുറേഷൻ, ആകർഷണങ്ങൾ എന്നിവയും പൊതു സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. "മ്യൂസിക് ഹാളിൽ (മറ്റ് സ്റ്റേജുകളിലെന്നപോലെ) ഒരു പങ്കാളിയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ പ്രേക്ഷകരും പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രേക്ഷകരായി."

മോസ്കോ മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ വിധി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഇത് ഉപദ്രവിക്കപ്പെടുകയും ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്തു, പിന്നീട് അത് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തിയേറ്ററിന് സ്ഥിരമായ ഒരു ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.പരിപാടിയിൽ അതിഥികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ ഉൾപ്പെടുന്നു, വിദേശികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ളവർ, പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസം ഏതാണ്ട് എത്തി. സ്വാഭാവികമായും, സംവിധായകർക്ക് അപൂർവ്വമായി ഒരു പൊതുവായ ആശയം കൊണ്ട് ഏകീകൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും അഗാധത ആവശ്യമുള്ള വിജയമായി ഇത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാം ഒരു തരം അരങ്ങേറിയ ശോഭയുള്ള, വർണ്ണാഭമായ, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ അവലോകന-കാഴ്ചയാണ്, ആകർഷകമായ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതും വൈവിധ്യവും സർക്കസ് ആകർഷണങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതവുമാണ്; റിവ്യൂ-സ്‌പെക്റ്റിൽ, അതിൽ പോപ്പ് "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് നമ്പറുകളും എപ്പിസോഡുകളും "ഡോട്ട്ഡ്" "പ്ലോട്ട് കോഴ്‌സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന സ്ഥാനം ചലനാത്മക സമന്വയത്തോടെ "പെൺകുട്ടികൾ" എന്ന മാസ് ഡാൻസ് നമ്പറുകളാണ്. സാധാരണയായി ഒരു സ്റ്റേജിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര പങ്കെടുക്കുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമാണിത്. ഇവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും ആകർഷകവുമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെ). ഇത് നിറങ്ങളുടെ ഒരു തിളക്കമാണ്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും കളിയാണ്. ഇത് രൂപത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോഗ്രാം സമയത്ത്, ഐസ് സ്റ്റാലാക്റ്റൈറ്റുകൾ പെട്ടെന്ന് പൂക്കളായി മാറുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബഹിരാകാശ കപ്പൽ ഹാളിലുടനീളം സ്റ്റേജിലേക്കും കരയിലേക്കും പറക്കുന്നു (പാരീസിലെ "അൽകാസാർ" പോലെ); അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വലിയ ഗ്ലാസ് പൂൾ ഉയരുന്നു, അവിടെ കുളിക്കുന്ന സ്യൂട്ടിലുള്ള പെൺകുട്ടികൾ മുതലകളുമായി നീന്തുന്നു, നിരവധി സ്പോർട്സ് സമന്വയിപ്പിച്ച നീന്തൽ വെള്ളത്തിനടിയിൽ (ഫ്രീഡ്രിക്സ്റ്റാറ്റ്പാലസ്) നടത്തുന്നു. ഇവയെല്ലാം സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ആധുനിക സാങ്കേതിക രൂപകൽപ്പന ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണിത്.

പോപ്പ് ആർട്ടിൽ, "മിനിയേച്ചറുകളുടെ തീം" പോലുള്ള പോപ്പ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമുണ്ട്.

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “തിയേറ്റർ” എന്ന വാക്ക് അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും സംഘടനാപരവുമായ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ “തിയേറ്റർ” എന്ന വാക്ക് “തിയേറ്റർ” എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമല്ല, ഈ വാക്കിനാൽ നാം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു ജീവിയെയാണ്. അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ. മറുവശത്ത്, മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകളിൽ, അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഒരേ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിൽ നിന്നും കാബററ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അക്കങ്ങളുടെ സ്കെയിലിൽ മാത്രം. കാഴ്ചക്കാരുടെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്ററുകളിലെ വിഭജനം (കാഴ്ചക്കാരെ ഒരു റാമ്പും വേദിയിലെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിക്കുക), ഹാളിൽ നിന്ന് പട്ടികകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകൽ, ഒരു റാമ്പും ടേബിളുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് പിൽക്കാല കാബററ്റുകളിലും സംഭവിച്ചു .

മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കവും മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയും ചിന്താ രീതിയും, ഒരു ജീവിതരീതിയുമാണ്.

അധികാരത്തിലിരുന്നവരെ ഭയപ്പെടുത്തിയത് ഇതാണ്, (1920 കളിലും 1930 കളിലും) തൊഴിലാളിവർഗത്തിന് ബൂർഷ്വാ കല അന്യമായിരുന്നു. ചെറിയ രൂപങ്ങളിലുള്ള കലയോടുള്ള അത്തരം മനോഭാവം പോപ്പ് കലയുടെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയല്ല ചെയ്തത്.

ഇത് നിരോധിക്കാൻ കഴിയില്ല (ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണ വിഷയമല്ലാത്ത കാരണങ്ങളാൽ), അവർ അത് സഹിച്ചു. പോപ്പ് കച്ചേരികൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പോസ്റ്ററുകളിൽ "വെറൈറ്റി ഷോ", പ്രത്യേകിച്ച് "കാബററ്റ്" എന്നീ വാക്കുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. എല്ലാവർക്കും സ്വീകാര്യമായ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി: ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയെ "സ്റ്റേജ്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനുമുമ്പ് "സ്റ്റേജ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഒരു സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോം, സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ, ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ - തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥിരമായ ഒരു മുഴുസമയ ട്രൂപ്പ് ഇല്ലാത്ത മിനിയേച്ചറുകൾ, പക്ഷേ അത് പ്രധാനമായും ഒരു റോളിംഗ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമായിരുന്നു.

മിനിയേച്ചർ [fr. മിനിയേച്ചർ] - പുരാതന കൈയ്യക്ഷര പുസ്തകങ്ങളിൽ വരച്ചതും വരച്ചതുമായ അലങ്കാരത്തെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്ക് (ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് മിനിയേച്ചറുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിന് പേരിട്ടു), ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥമുണ്ട്: കുറഞ്ഞ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒന്ന്. രണ്ടാമത്തേത് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സിന്റെ ശേഖരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും: ഒരു ഹ്രസ്വ തമാശ നാടകം, ഒരു വാഡെവിൽ, ഒരു സ്കെച്ച്, ഒരു നൃത്ത മിനിയേച്ചർ, ഒരു പാന്റോമൈം രംഗം, സിനിമ പോലും. അതായത്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അവ ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളാണ്.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, വ്‌ളാഡിമിർ പോളിയാകോവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ്, സരടോവ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ് (ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ ലെവ് ഗൊരേലിക്), തീർച്ചയായും, വർഷങ്ങളോളം ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ് എന്നിവയാണ്. അതുല്യ കലാകാരൻ അർക്കാഡി റെയ്കിൻ.

ഞങ്ങൾ‌ സംസാരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ‌ക്ക് പുറമേ, പോപ്പ് ആർ‌ട്ടിൽ‌ ഞങ്ങൾ‌ പരിഗണിച്ചതിൽ‌ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായ പോപ്പ് പ്രവർ‌ത്തന രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഇതൊരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ, പ്രകടനമാണ്.

പോപ്പ്, പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനിടയിലും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവയിലെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിലും, ഈ കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു പരിധിവരെ സ്വയം നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്, റോൾ വ്യക്തിത്വവും നായകന്മാരുടെ ഗതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിശദമായ പ്ലോട്ട് നീക്കമാണ് പോപ്പ് പ്രകടനം. തിയേറ്ററിൽ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ അവർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, മൈസ്-എൻ-സീൻ, സ്റ്റേജ് അന്തരീക്ഷം മുതലായവ.

"വൈവിധ്യമാർന്ന കച്ചേരി" എന്ന പൊതുസങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ, ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത് ആകസ്മികമല്ല. "പ്രകടനം" എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ (ഒരുപക്ഷേ ഈ ആശയം സമഗ്രമായി അന്വേഷിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നാടകകലയെക്കുറിച്ച് ഒരു കൃതിയും ഇല്ല), "പ്രകടനത്തിന്" നിരവധി, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും “പ്രകടനം” എന്ന വാക്കിന് മുമ്പ് അവർ “തീയറ്റർ” എന്ന വാക്ക് എഴുതുകയോ ഉച്ചരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, അതായത് ചുരുക്കത്തിൽ അവർ ഓയിൽ ബട്ടർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം “പ്രകടനം” എന്ന ആശയം “നാടകവൽക്കരണം” എന്ന ആശയത്തിന് സമാനമാണ്.

ഈ ആശയം ("നാടകവൽക്കരണം") ഇന്നുവരെ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതിനാൽ, ഒന്നിലധികം ഘട്ടങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തിയ പരിശീലകരുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഇത് വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു നാടകകച്ചേരി മുൻഗാമിയായതിനാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ, രണ്ടാമത്തേത് മനസിലാക്കുന്നതിൽ. ഒരു സംഗീതകച്ചേരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "നാടകവൽക്കരണം" എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അത്തരമൊരു സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പോപ്പ് എക്‌സ്‌പ്രസീവ് മാർഗങ്ങൾക്കുപുറമെ, സംയോജിത സംഗീതകച്ചേരിയുടെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ നമ്മൾ സംസാരിച്ചതും, നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ, നാടകപരമായ പ്രവർത്തനം ഉപയോഗിക്കുന്നു ഒരു നാടക കച്ചേരിയിൽ. അതായത്: സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ (നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗം), മൈസ്-എൻ-സ്കെയ്ൻ (അത്തരം ഒരു സംയോജന പോസുകളുടെ പ്രകടനമാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ചലനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൻറെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൻറെയും സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുക), സ്റ്റേജ് അന്തരീക്ഷം (അതിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക്, തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ, ഗെയിം ലൈറ്റ്, ശബ്ദങ്ങൾ, പശ്ചാത്തല സംഗീതം, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു), വസ്ത്രവും അലങ്കാരവും.

വ്യത്യസ്ത പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിലെ പ്ലോട്ട് നീക്കം പ്രേക്ഷകരെ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം പിന്തുടരുക മാത്രമല്ല, പ്രകടനം നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും ചിലപ്പോൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഖ്യ (അല്ലെങ്കിൽ) മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. എല്ലാ അക്കങ്ങളും) ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വെളിച്ചത്തിൽ.

ഒരു നാടകകച്ചേരിക്ക് വിപരീതമായി വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനം, ഒരു എന്റർടെയ്‌നറുടെ (അവതാരകൻ അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകർ) റോൾ പ്ലേയിംഗ് വ്യക്തിഗതമാക്കൽ സവിശേഷതയാണ്. അതായത്, അവൻ അല്ലെങ്കിൽ അവർ, ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും (തൊഴിൽ, പ്രായം, സാമൂഹിക നില, ശീലങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടനത്തിന്റെ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, കാരണം അവനാണ് (അവർ) ചലനത്തിന്റെ ചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് പ്ലോട്ട് നീക്കം.

പ്രകടനം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, "ഗെയിമിന്റെ അവസ്ഥകൾ" - നാടകമോ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയോ - സംവിധായകൻ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രകടനത്തിന്റെ നിമിഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ തീരുമാനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംവിധായകനുവേണ്ടിയുള്ള ഈ "കളിയുടെ അവസ്ഥ" യുടെ സമന്വയം ഒരു ഉപബോധമനസ്സിലാണ് നടക്കുന്നത്, റിഹേഴ്സൽ സമയത്ത് നിലവിൽ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് വരുന്നതും തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വരുന്നതും സംവിധായകന് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അറിയാതെ തന്നെ, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നാടക കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളുമായി അടുത്തിടപഴകുന്ന അത്തരം ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പോലും, ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്, സംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വന്തം രീതികൾ. എന്നിട്ടും, ഈ സ്റ്റേജ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആധുനിക പരിശീലനത്തിലൂടെ സ്ഥിരീകരിച്ച ഞങ്ങളുടെ ധാരണയിൽ, സ്റ്റേജിന്റെ ഭാവി പ്ലോട്ട് പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ട് വഴി ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ എല്ലാം - വിനോദം, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും കളി, സീനോഗ്രഫി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഖ്യകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിവ ചിന്ത, പ്ലോട്ട്, പൊരുത്തക്കേട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഇമേജിലേക്ക്. റോസിയ കൺസേർട്ട് ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ നടത്തിയ ഏറ്റവും പുതിയ ചില പ്രോഗ്രാമുകൾ ഓർമിച്ചാൽ മതി.

തീർച്ചയായും, ഈ നാടകം ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പോപ്പ് പ്രോഗ്രാം ആണ്, കാരണം, മികച്ച സംവിധായകൻ ഫ്യോഡോർ നിക്കോളാവിച്ച് കാവെറിൻ എഴുതിയതുപോലെ, “ഒരു പ്രത്യേക വാചക മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ട്, അതിന്റേതായ പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, ചിലത് വളരെ കുറച്ച് എണ്ണം കഥാപാത്രങ്ങളാണെങ്കിലും, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും വിധികളും (മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ ഹാസ്യ സാഹസങ്ങൾ) അനിവാര്യമായ ഒരു ഫോക്കസായി മാറുന്നു. തികച്ചും പോപ്പ് നമ്പറുകൾ നാടകത്തിന്റെ വേറിട്ട പ്രത്യേക നിമിഷങ്ങളുമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു ... പ്രവർത്തനത്തിലെ അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സംവിധായകൻ തികച്ചും സവിശേഷമായ ജോലികൾ നേരിടുന്നു, അത് പൊതുവെ തിയേറ്ററിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അത്തരമൊരു പ്ലേ-പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന തത്വം അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്ലോട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവയുടെ എണ്ണത്തിൽ ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും സ്ഥാപിക്കാനും അവരുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാനും .... പരമ്പരാഗത പോപ്പ് പീസുകളോട് ചേർന്നുള്ള മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും ശൈലി, കളിക്കുന്ന രീതി എന്നിവ തിരയുന്നതും നിർണ്ണയിക്കുന്നതുമാണ് സംവിധായകന്റെ പ്രത്യേക താത്പര്യം…. ഇതിന് അതിന്റേതായ ആന്തരിക ഗതിയും പ്രകടനത്തിനുള്ളിൽ വ്യക്തമായി സ്ഥാപിതമായ ബന്ധവും (എന്തായാലും, സമ്മതിച്ചതോ മന ib പൂർവ്വം വിപരീതമോ) ആവശ്യമാണ് "