ഗ്രീക്ക് ട്രാജഡി എസ്കിലസ് സോഫോക്കിൾസ് യൂറിപ്പിഡിസ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം: സോഫോക്കിൾസും യൂറിപ്പിഡീസും

ക്ലാസിക് കാലഘട്ടം - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ ജനിതകമായി പുരാതന കാലത്തെ ആരാധനാ ചടങ്ങുകളിലേക്ക് (വേട്ടയാടൽ, കൃഷി, ശീതകാലം കാണുക, മരിച്ചവരെ ഓർത്ത് കരയുക) പോകുന്നു. പുരാതന ഗെയിം ആചാരങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രാകൃതതയ്ക്കും ലാളിത്യത്തിനും, ഭാവിയിലെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുളകൾ ഇതിനകം തന്നെ അവയിൽ കാണാൻ കഴിയും - സംഗീതം, നൃത്തം, പാട്ട്, വാക്കുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം. ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ ഉത്ഭവിച്ചത്, അത് ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിന്നതും ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ നാടകകൃത്തും കവികളും ഗായകസംഘങ്ങളും തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങളും ഘോഷയാത്രകളും നിഗൂഢതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നഗരത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ ദിവസങ്ങൾ ജോലിയില്ലാത്തതായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും നഗരത്തിലെ മുഴുവൻ ജനങ്ങളും അവധിക്ക് വരാൻ ബാധ്യസ്ഥരാവുകയും ചെയ്തു. ഏഥൻസിലെ പെരിക്കിൾസിന്റെ ഭരണകാലത്ത് പാവപ്പെട്ടവർക്ക് തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കാൻ പോലും പണം അനുവദിച്ചിരുന്നു.

ഡയോനിഷ്യസ് ദൈവത്തിന് സമർപ്പിച്ച ആരാധനാ ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഗ്രീക്ക് നാടകവേദി പിറന്നത്.

ഡയോനിസസിന്റെ 3 അവധി ദിനങ്ങൾ:

വലിയ ഡയോനിഷ്യ

ഗ്രാമീണ ഡയോനീഷ്യ

ഡയോനിഷ്യസ് ക്രമേണ ഒരു പുറജാതീയ അവധിയിൽ നിന്ന് ഒരു നാടക പ്രകടനമായി മാറി. അവർ നിവാസികളുടെ ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അവതാരകനെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി - തയ്യാറാക്കിയ പാഠങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി ഉച്ചരിച്ച ഒരു നടൻ, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുറജാതീയ ആചാരത്തിൽ നിന്ന് മികച്ച പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കൾ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ദുരന്തങ്ങൾ

ദുരന്തം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "ആട് പാട്ട്") സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഫിക്ഷൻ വിഭാഗമാണ്, ഇത് സാധാരണയായി അനിവാര്യവും അനിവാര്യമായും കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് വിനാശകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പാത്തോസ് നിറഞ്ഞതാണ്; ഹാസ്യത്തിന് വിപരീതമായ ഒരു തരം നാടകം. പുരാതന കാലത്ത് ഒരു പുരോഹിതൻ ബലിപീഠത്തിൽ ഒരു ആടിനെ ബലിയർപ്പിച്ച ഡയോനിസസ് ദേവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതായി ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ "ആട് പാട്ട്".

എസ്കിലസ് (ഏകദേശം 525-456 ബിസി) - പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ "പിതാവ്". ഏകദേശം 90 കൃതികളുടെ രചയിതാവ്. അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു 7. രണ്ടാമത്തെ നടനെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വിധിയുടെ സർവ്വശക്തിയെക്കുറിച്ചും അതിനോട് പോരാടുന്നതിന്റെ നാശത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ആശയമാണ്. സാമൂഹിക ക്രമം ചില അമാനുഷിക ശക്തികൾ ചിന്തിച്ചു, ഒരിക്കൽ എന്നെന്നേക്കുമായി സ്ഥാപിച്ചു. വിമതരായ ടൈറ്റൻമാർക്ക് പോലും അവനെ കുലുക്കാൻ കഴിയില്ല (ദുരന്തം "ചെയിൻഡ് പ്രൊമിത്യൂസ്").

നാടകങ്ങൾ: "ചൈൻഡ് പ്രൊമിത്യൂസ്", "ഒറെസ്റ്റീയ" - മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങളുടെ ഭാഗമായി: "അഗമെംനോൺ", "ഹോഫോറ" (വിമോചനം വഹിക്കുന്നവർ), "യൂമെനിഡെസ്"

സോഫോക്കിൾസ് (ഏകദേശം 496-406 ബിസി) - ഏകദേശം 120 കൃതികൾ, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നു 7. ദുരന്തങ്ങളുടെ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം 24 വിജയങ്ങൾ നേടി. മൂന്നാമത്തെ നടനെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും പരിചയപ്പെടുത്തി.

വംശപാരമ്പര്യവും ഭരണകൂട അധികാരവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം.

നാടകങ്ങൾ: "ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്", "ആന്റിഗൺ", "ഇലക്ട്ര", "ഈഡിപ്പസ് ഇൻ ദി കോളൺ", "വുമൺ ഓഫ് ട്രാഖൈൻ"

യൂറിപ്പിഡിസ് (ഏകദേശം 480406 ബിസി) - പുരാതന നാടകവേദിയിലെ ഒരു മികച്ച പരിഷ്കർത്താവ്. മനഃശാസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി സ്ത്രീകളാണ്. ഗൂഢാലോചനയുടെ അനുമതിക്കുള്ള അവകാശവാദം deus ex machina ആണ്. കോറസിന്റെ പങ്ക് ക്രമേണ പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീതോപകരണമായി ചുരുങ്ങുന്നു. ഏകദേശം 22 ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, 17 എത്തി, നിരവധി ഖണ്ഡികകൾ.

നിരീശ്വര ചിന്താഗതിക്കാരായ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ കൃതികളിൽ, നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആളുകൾ മാത്രമാണ്. അവൻ ദൈവങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, ചില സങ്കീർണ്ണമായ ഗൂഢാലോചനകൾ പരിഹരിക്കാൻ ആവശ്യമുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. യൂറിപ്പിഡിസിനെ കുറിച്ച് സോഫോക്കിൾസ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു: “ഞാൻ ആളുകളെ എങ്ങനെ ആയിരിക്കണം ചിത്രീകരിച്ചത്; യൂറിപ്പിഡിസ് അവരെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നാടകങ്ങൾ: "മീഡിയ", "ഫേദ്ര" ("ഹിപ്പോളിറ്റസ്"), "ബച്ചെ"

കോമഡി

കോമഡി - "മദ്യപിച്ച ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ പാട്ട്." ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് കോമഡി - ദുരന്തത്തിന്റെ അതേ ആഘോഷങ്ങളിൽ ഡയോനിസസിന്റെ അതേ ആഘോഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രം. ശൈശവാവസ്ഥയിലെ ദുരന്തം ഒരു ആചാരപരമായ ആരാധനയാണെങ്കിൽ, ഹാസ്യം ഡയോനിഷ്യൻമാരുടെ ആരാധനാക്രമം, ഇരുണ്ടതും ഗൗരവമേറിയതും അവസാനിച്ചപ്പോൾ ആരംഭിച്ച വിനോദങ്ങളുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, പിന്നീട് അവർ വന്യമായ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഘോഷയാത്രകൾ (കോമോസ്, അതിനാൽ, പേര് തന്നെ - കോമഡി) സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിശയകരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചു, തർക്കങ്ങളിലും വഴക്കുകളിലും ഏർപ്പെട്ടു, തമാശകൾ, തമാശകൾ, പലപ്പോഴും അശ്ലീലങ്ങൾ എറിഞ്ഞു. ഡയോനിസസ് പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. ഈ വിനോദത്തിനിടയിൽ, കോമിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു: ഡോറിക് ദൈനംദിന രംഗവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന കോറൽ ഗാനവും.

അരിസ്റ്റോഫൻസ് - ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഹാസ്യനടൻ, "ഹാസ്യത്തിന്റെ പിതാവ്." ഏകദേശം 40 കോമഡികൾ, 11ൽ എത്തി.

തന്റെ കോമഡികളിൽ, പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധകാലത്ത് അധികാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ജനാധിപത്യത്തിനെതിരെ അദ്ദേഹം കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്തി. അരിസ്റ്റോഫെനസ് എന്തുവിലകൊടുത്തും സമാധാനത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, കാരണം യുദ്ധം ഭൂവുടമകളായ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു, ആരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമികവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പ്രതിലോമകരമായ സ്വഭാവവും ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു. അതുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സോക്രട്ടീസിനെ ഒരു കാരിക്കേച്ചർ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങളുടെ വക്താവായ തന്റെ സമകാലിക യൂറിപ്പിഡിസിനെ വെറുതെ വിട്ടില്ല. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം അത് പാരഡി ചെയ്യാറുണ്ട്. ക്ലിയോൺ, പെരിക്കിൾസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മോശമായ ആക്ഷേപഹാസ്യമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കോമഡികളും. ഭരണാധികാരിയുടെ പ്രതികാരത്തെ ഭയന്ന് അഭിനേതാക്കൾ ഇത് ചെയ്യാൻ ധൈര്യപ്പെടാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്നെ "ദി ബാബിലോണിയൻ" എന്ന കോമഡിയിൽ ക്ലിയോണിന്റെ വേഷം ചെയ്തു.

നാടകങ്ങൾ: "സമാധാനം", "ലിസിസ്ട്രാറ്റ", "തവളകൾ", "നാഷണൽ അസംബ്ലിയിലെ സ്ത്രീകൾ", "മേഘങ്ങൾ"

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ.പുരാതന തിയേറ്ററിൽ, നാടകം ഒരു തവണ മാത്രമാണ് അരങ്ങേറിയത് - അതിന്റെ ആവർത്തനം ഏറ്റവും അപൂർവമായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രകടനങ്ങൾ വർഷത്തിൽ മൂന്ന് തവണ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ - ഡയോനിസസ് ദേവന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവധി ദിവസങ്ങളിൽ. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രേറ്റ് ഡയോനിഷ്യസ് സഹിച്ചു, ഡിസംബർ അവസാനത്തിൽ - ജനുവരി ആദ്യം - ചെറുത്, ലെന ജനുവരിയിലെ കുതിരകളിൽ വീണു - ഫെബ്രുവരി ആദ്യം. പുരാതന തിയേറ്റർ ഒരു തുറന്ന സ്റ്റേഡിയത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: അതിന്റെ വരികൾ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ചുറ്റും ഉയർന്നു - പ്രവർത്തനം നടന്ന പ്ലാറ്റ്ഫോം. അതിനു പിന്നിൽ, ഒരു സ്‌കെന കാണികളുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളുടെ വളയം തുറന്നു - ഒരു ചെറിയ കൂടാരം നാടക ഉപകരണങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുകയും അഭിനേതാക്കൾ വസ്ത്രം മാറുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, അലങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി സ്കീൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി - അത് പ്ലോട്ടിന് ആവശ്യമായ ഒരു വീടിനെയോ കൊട്ടാരത്തെയോ ചിത്രീകരിച്ചു.

ഏഥൻസിലെ നാടക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതലും അറിയപ്പെടുന്നു. ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യകഥകളുടെയും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു: എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ്, മെനാൻഡർ. ഏഥൻസിലെ തിയേറ്റർ അക്രോപോളിസ് കുന്നിന്റെ ചരിവിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, പതിനയ്യായിരം കാണികളെ കൊണ്ടുവന്നു. അതിരാവിലെ തുടങ്ങിയ പ്രകടനങ്ങൾ വൈകുന്നേരം വരെ തുടർന്നു, അങ്ങനെ തുടർച്ചയായി നിരവധി ദിവസങ്ങൾ. ഓരോ അവധിക്കാലത്തും, നാടകപ്രവർത്തകർ അവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേക ജൂറിയാണ് മികച്ച നാടകത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും ശേഷം, രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ, രചനകളുടെ തലക്കെട്ടുകൾ, അവർക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവ മാർബിൾ ബോർഡുകളിൽ എഴുതി.

നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ദിവസങ്ങളിൽ ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ജോലി ചെയ്യേണ്ടതില്ല; നേരെമറിച്ച്, തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഏഥൻസിലെ പൗരന്മാരുടെ കടമയായിരുന്നു. പാവപ്പെട്ടവർക്ക് അവരുടെ നഷ്ടം നികത്താൻ പണം പോലും നൽകി. ഡയോനിസസ് ദേവനെ ഏഥൻസുകാർ ആദരിച്ച നാടക പ്രകടനങ്ങളാണ് നാടക കലയോടുള്ള ഈ ആദരവിന് കാരണം.

ദുരന്തങ്ങൾ നാലായി എഴുതുന്നത് പതിവായിരുന്നു - ടെട്രോളജി: ചില പുരാണ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ, നാലാമത്തേത് - ഇനി ഒരു ദുരന്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വിനോദ നാടകം. അതിൽ പുരാണത്തിലെ നായകന്മാർ മാത്രമല്ല, ആളുകളെപ്പോലെയുള്ള വന ഭൂതങ്ങളും പങ്കെടുത്തു, പക്ഷേ കമ്പിളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, ആടിന്റെ കൊമ്പുകളോ കുതിര ചെവികളോ, വാലും കുളമ്പും ഉള്ള - സത്യന്മാർ. അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള നാടകത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

ആധുനിക താരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഗ്രീക്ക് അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ കഴിവുകളിൽ പരിമിതമായിരുന്നു: അവരുടെ മുഖം ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ മുഖംമൂടികളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു. ദുരന്ത അഭിനേതാക്കൾ കോട്ടർണി ധരിച്ചിരുന്നു - ഉയർന്ന "പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ" ചലനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഷൂസ്. എന്നാൽ നായകന്മാർ ഉയരവും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളവരുമായി തോന്നി. ശബ്ദവും പ്ലാസ്റ്റിക്കുമായിരുന്നു പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. ആദ്യ നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഒരു നടൻ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളി ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ ലുമിനറി ആയിരുന്നു, അതായത് ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവ്. എസ്കിലസ് രണ്ടാമത്തെ നടനെയും സോഫക്കിൾസ് മൂന്നാമനെയും അവതരിപ്പിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ദുരന്തത്തിൽ മൂന്നിൽ കൂടുതൽ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു നടൻ സ്ത്രീകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു: പുരാതന ഗ്രീസിൽ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമേ അഭിനയിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നുള്ളു.

ഗ്രീക്ക് പ്രകടനങ്ങളിൽ ധാരാളം സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വേഷങ്ങളിലൊന്ന് കോറസിന്റേതായിരുന്നു - ഒരുതരം കൂട്ടായ സ്വഭാവം. ഗായകസംഘം പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, പക്ഷേ അതിൽ സജീവമായി അഭിപ്രായം രേഖപ്പെടുത്തി, നായകന്മാർക്ക് ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകി, അവരെ അപലപിക്കുകയോ പ്രശംസിക്കുകയോ ചെയ്തു, അവരുമായി സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ തത്ത്വചിന്താപരമായ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം ഗൗരവമുള്ളതും ചിന്തനീയവുമായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നടപടി നടക്കുന്ന നഗരത്തിലെ മാന്യരായ പൗരന്മാരെ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിച്ചു. കോമഡികളിൽ, കോറസ് പലപ്പോഴും കോമിക് കഥാപാത്രങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അരിസ്റ്റോഫാൻസിന്, ഇവ തവളകൾ, പക്ഷികൾ, മേഘങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കോമഡികൾക്ക് അനുബന്ധ പേരുകളുണ്ട്. ആലാപനവും പാരായണവും മാറിമാറി വരുന്ന രീതിയിലായിരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ.

സ്‌കെനയിൽ നിന്ന് ഒരു ഗായകസംഘം ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് വന്നതോടെയാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കം. ചലനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗായകസംഘത്തെ പാരോഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (ഗ്രീക്ക് "പാസേജിൽ" നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). അതിനുശേഷം, ഗായകസംഘം അവസാനം വരെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ തുടർന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രസംഗങ്ങളെ എപ്പിസോഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "സാന്ദർഭിക", "പുറത്തുനിന്ന്", "അപ്രസക്തമായത്"). ഗാനരംഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായതെന്നും ഗായകസംഘമാണ് ആദ്യം പ്രധാന "കഥാപാത്രം" എന്നും അനുമാനിക്കാൻ ഈ പേര് ശാസ്ത്രജ്ഞരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഓരോ എപ്പിസോഡിയത്തിനും പിന്നാലെ സ്റ്റാസിം (ഗ്രീക്ക് "ചലനരഹിതം", "നിൽക്കുക") - കോറസിന്റെ ഭാഗം. അവരുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ ഒരു കോമോസ് (ഗ്രീക്ക് "ബ്ലോ", "ബീറ്റിംഗ്") വഴി തകർക്കാൻ കഴിയും - ഒരു വികാരാധീനമായ അല്ലെങ്കിൽ വിലാപ ഗാനം, നായകന് വേണ്ടി കരയുന്നു; ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയുടെയും അഭിനേതാവിന്റെയും യുഗ്മഗാനം അവതരിപ്പിച്ചു. എക്സോഡ് (ഗ്രീക്ക്, "പുറപ്പാട്", "എക്സിറ്റ്") ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗമാണ്. ഓപ്പണിംഗ് പോലെ, അത് സംഗീതമായിരുന്നു: ഓർക്കസ്ട്ര വിട്ട്, ഗായകസംഘം നടനോടൊപ്പം അതിന്റെ പങ്ക് നിർവഹിച്ചു.

ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം ഒരു ചെറിയ ജീവിതം നയിച്ചു - 100 വർഷം മാത്രം. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന തെസ്പൈഡ്സ് ആണ് ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ബി.സി e., എന്നാൽ അതിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പേരുകളും ചെറിയ ശകലങ്ങളും മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. യൂറിപ്പിഡിസിനൊപ്പം, ദുരന്തത്തിന് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു; കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതം - പ്രഖ്യാപനം വഴി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ് ദുരന്തത്തെ ദൈനംദിന നാടകമാക്കി മാറ്റി.

ഗ്രീക്ക് കോമഡി അതിന്റെ രൂപവും മാറ്റി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ കോമഡികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബി.സി ഇ. ഇക്കാലത്തെ കോമഡി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ ഷോ തുറന്നു; ഈ രംഗത്തെ പ്രോലോഗ് (ഗ്രീക്ക് "പ്രാഥമിക വാക്ക്") എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, എസ്കിലസിന് ശേഷം, ദുരന്തങ്ങളിൽ ആമുഖങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് ഗായകസംഘം പ്രവേശിച്ചു. കോമഡിയിൽ എപ്പിസോഡിയയും ഉൾപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ സ്തംഭനങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം ഗായകസംഘം ഒരിടത്ത് മരവിച്ചില്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിൽ നേരിട്ട് ഇടപെട്ടു. തങ്ങളുടെ നിരപരാധിത്വം തെളിയിച്ച് വീരന്മാർ തർക്കിക്കുകയോ വഴക്കിടുകയോ യുദ്ധം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തപ്പോൾ, കോറസ് രണ്ട് അർദ്ധ-ചോറിയകളായി വിഭജിച്ച് ചൂതാട്ട കമന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എരിതീയിൽ എണ്ണയൊഴിച്ചു. പരബാസ (ഗ്രീക്ക് "കടന്നുപോകുന്നത്") കോമഡിയുടെ ഒരു ഭാഗമായിരുന്നു - ഇതിവൃത്തവുമായി ഏതാണ്ട് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഒരു കോറൽ ഭാഗം. പാരബാസിൽ, ഗായകസംഘം രചയിതാവിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നി, അദ്ദേഹം സദസ്സിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

കാലക്രമേണ, കോമഡിയിലെ കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ കുറഞ്ഞു, ഇതിനകം IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. ഗ്രീക്ക് കോമഡി, ട്രാജഡി പോലെ, രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും ദൈനംദിന നാടകവുമായി അടുത്തു. ഗ്രീക്ക് നാടക നിഘണ്ടുവിൽ നിന്നുള്ള പല വാക്കുകളും ആധുനിക യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുമുണ്ട്. "തീയറ്റർ" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്ക് "തിയേറ്റർ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - "ആളുകൾ കാണാൻ ഒത്തുകൂടുന്ന സ്ഥലം."

എസ്കിലസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. എസ്കിലസ് (ബിസി 525-456). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബിസി 500 മുതൽ 449 വരെ ചെറിയ തടസ്സങ്ങളോടെ പോരാടിയ ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ സംസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചത്. ഗ്രീക്ക് രാഷ്ട്ര-നയങ്ങൾക്ക് ഒരു വിമോചന സ്വഭാവം വഹിച്ചു. മാരത്തൺ, സലാമിസ് യുദ്ധങ്ങളിൽ എസ്കിലസ് പങ്കെടുത്തതായി അറിയാം. "പേർഷ്യക്കാർ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷിയായി അദ്ദേഹം സലാമിസ് യുദ്ധത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്വയം രചിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ ലിഖിതം ഒരു നാടകകൃത്തെന്ന നിലയിൽ അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല, എന്നാൽ പേർഷ്യക്കാരുമായുള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ധീര യോദ്ധാവാണെന്ന് തെളിയിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 80 ദുരന്തങ്ങളും ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളും എസ്കിലസ് എഴുതി. ഏഴ് ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് പൂർണ്ണമായി നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി വന്നത്; മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് ചെറിയ ഉദ്ധരണികൾ നിലനിൽക്കുന്നു.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വംശവ്യവസ്ഥയുടെ തകർച്ചയും ഏഥൻസിലെ അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും മൂലമുണ്ടായ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക-സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ വലിയ മാറ്റങ്ങൾ.

എസ്കിലസിന്റെ ലോകവീക്ഷണം അടിസ്ഥാനപരമായി മതപരവും പുരാണപരവുമായിരുന്നു. ലോക നീതിയുടെ നിയമത്തിന് വിധേയമായ ഒരു ശാശ്വതമായ ലോകക്രമമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ ഇഷ്ടപ്പെടാതെ, ന്യായമായ ക്രമം ലംഘിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി, ദൈവങ്ങളാൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെടും, അങ്ങനെ സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടും. പ്രതികാരത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും നീതിയുടെ വിജയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം എസ്കിലസിന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. മോയിറയുടെ വിധിയിൽ എസ്കിലസ് വിശ്വസിക്കുന്നു, ദൈവങ്ങൾ പോലും അവളെ അനുസരിക്കുന്നു എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരമ്പരാഗത ലോകവീക്ഷണം വികസ്വര ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യം സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എസ്കിലസിന്റെ നായകന്മാർ നിരുപാധികമായി ദേവന്റെ ഇഷ്ടം നിറവേറ്റുന്ന ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സൃഷ്ടികളല്ല: അവനോടൊപ്പമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വതന്ത്രമായ മനസ്സുണ്ട്, പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ്കിലസിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരും ഒരു പെരുമാറ്റരീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പ്രശ്നം നേരിടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തമാണ് നാടകകൃത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന്.

എസ്കിലസ് തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തെ നടനെ അവതരിപ്പിക്കുകയും അങ്ങനെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ സാധ്യത തുറന്നുകൊടുക്കുകയും നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ വശം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവമായിരുന്നു അത്: പഴയ ദുരന്തത്തിന് പകരം, ഒരൊറ്റ നടന്റെയും കോറസിന്റെയും വേഷങ്ങൾ നാടകം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞപ്പോൾ, ഒരു പുതിയ ദുരന്തം പിറന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പരസ്പരം കൂട്ടിമുട്ടുകയും അവരെ നേരിട്ട് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഘടന സ്തുതിയുമായി അടുപ്പത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, അവിടെ പ്രധാന ഗായകന്റെ ഭാഗങ്ങൾ കോറസിന്റെ ഭാഗങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു.

നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറങ്ങിയ മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ; "പ്രോമിത്യൂസ് ചെയിൻഡ്"- ആളുകൾക്ക് തീ നൽകുകയും കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ടൈറ്റൻ പ്രോമിത്യൂസിന്റെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന എസ്കിലസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തം. എഴുത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സമയത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. അത്തരമൊരു ദുരന്തത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം പ്രാകൃത സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമവും നാഗരികതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും മാത്രമായിരിക്കും. എല്ലാ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനുമെതിരെ പോരാടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എസ്കിലസ് കാഴ്ചക്കാരനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നിരന്തരമായ പുരോഗതിയിലൂടെ മാത്രമേ ഈ പോരാട്ടം സാധ്യമാകൂ. എസ്കിലസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നാഗരികതയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി സൈദ്ധാന്തിക ശാസ്ത്രങ്ങളാണ്: ഗണിതശാസ്ത്രം. വ്യാകരണം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പ്രാക്ടീസ്: നിർമ്മാണം, ഖനനം മുതലായവ. ദുരന്തത്തിൽ, അവൻ ഒരു പോരാളിയുടെ, ധാർമ്മിക ജേതാവിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ ഒന്നിനും മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല. പരമോന്നത ദേവതയായ സിയൂസിനെതിരായ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണിത് (സ്യൂസിനെ സ്വേച്ഛാധിപതി, രാജ്യദ്രോഹി, ഭീരു, തന്ത്രശാലി എന്നിങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). പൊതുവേ, ഈ കൃതി കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തതയും നിസ്സാരമായ ഉള്ളടക്കവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു (ഇത് എസ്കിലസിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രസംഗ വിഭാഗത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു). നാടകവും വളരെ ദുർബലമാണ്, പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. എസ്കിലസിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലെന്നപോലെ കഥാപാത്രങ്ങളും ഏകശിലാരൂപവും നിശ്ചലവുമാണ്. നായകന്മാരിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ല, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഓരോ സവിശേഷതയുണ്ട്. പ്രതീകങ്ങളല്ല, പൊതുവായ സ്കീമുകൾ. ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല, ദുരന്തത്തിൽ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും മാത്രമാണുള്ളത് (കലാപരമായ, പക്ഷേ നാടകീയമല്ല). ശൈലിയിൽ, ഇത് സ്മാരകവും ദയനീയവുമാണ് (കഥാപാത്രങ്ങൾ ദൈവങ്ങൾ മാത്രമാണെങ്കിലും, ദയനീയത ദുർബലമാണ്, നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങൾ, ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം, പകരം ശാന്തമായ സ്വഭാവം). പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ദുരന്തത്തിലെ ഒരേയൊരു നായകനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന സ്തുതി-വാചാടോപപരമായ പ്രഖ്യാപനമാണ് ടോണാലിറ്റി. എല്ലാം പ്രൊമിത്യൂസിനെ ഉയർത്തുന്നു. പ്രോമിത്യൂസിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതവും സ്ഥിരവുമായ വർദ്ധനവും ദുരന്തത്തിന്റെ സ്മാരക-ദയനീയ ശൈലിയിലെ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവുമാണ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം.

തന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹിക അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വക്താവായാണ് എസ്കിലസ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ, സംസ്ഥാന ഘടനയിൽ, ധാർമ്മികതയിൽ പുരോഗമന തത്വങ്ങളുടെ വിജയം അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ലോക കവിതയുടെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ എസ്കിലസിന്റെ കൃതി ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എസ്കിലസ് പ്രബുദ്ധതയുടെ ഒരു ചാമ്പ്യനാണ്, ഈ ദുരന്തം വിദ്യാഭ്യാസപരമാണ്, പുരാണങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം നിർണായകമാണ്.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത (ബിസി 496-406) . സോഫോക്കിൾസ് ഒരു പ്രശസ്ത ഏഥൻസിലെ ദുരന്തകലാകാരനാണ്. ബിസി 495 ഫെബ്രുവരിയിൽ ജനിച്ചു ഇ., കൊളോണിലെ ഏഥൻസിലെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത്. പോസിഡോൺ, അഥീന, യൂമെനിഡെസ്, ഡിമീറ്റർ, പ്രോമിത്യൂസ് എന്നിവരുടെ ആരാധനാലയങ്ങളും ബലിപീഠങ്ങളും വളരെക്കാലമായി മഹത്വപ്പെടുത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം, കവി ദുരന്തത്തിൽ പാടി. "ഈഡിപ്പസ് അറ്റ് കോളൻ"... സമ്പന്നമായ സോഫില്ല കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹം നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടി.

സലാമിസ് യുദ്ധത്തിനുശേഷം (ബിസി 480), അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവായി നാടോടി ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. രണ്ട് തവണ സൈനിക മേധാവി സ്ഥാനത്തേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ യൂണിയൻ ട്രഷറിയുടെ ചുമതലയുള്ള കൊളീജിയം അംഗമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ബിസി 440-ൽ ഏഥൻസുകാർ സോഫോക്കിൾസിനെ സൈനിക നേതാവായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇ. സമോസ് യുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ "ആന്റിഗണ്", സ്റ്റേജിലെ ഉൽപ്പാദനം 441 ബിസിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇ.

ഏഥൻസിലെ നാടകവേദിയിലെ ദുരന്തങ്ങളുടെ സമാഹാരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന തൊഴിൽ. ബിസി 469-ൽ സോഫോക്കിൾസ് നൽകിയ ആദ്യത്തെ ടെട്രോളജി. ഇ., എസ്കിലസിനെതിരെ അദ്ദേഹത്തിന് വിജയം നൽകുകയും മറ്റ് ദുരന്തങ്ങളുമായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ സ്റ്റേജിൽ നേടിയ വിജയങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര തുറക്കുകയും ചെയ്തു. ബൈസാന്റിയത്തിലെ വിമർശകൻ അരിസ്റ്റോഫെനസ് സോഫോക്കിൾസിനോട് പറഞ്ഞു 123 ദുരന്തങ്ങൾ.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഏഴ് ദുരന്തങ്ങൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, മൂന്ന് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ തീബൻ സൈക്കിളിൽ പെടുന്നു: "ഈഡിപ്പസ്", "ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൻ", "ആന്റിഗൺ"; ഒന്ന് ഹെർക്കുലീസ് സൈക്കിളിലേക്ക് - "ഡീയാനീറ", മൂന്ന് ട്രോജൻ ചക്രം: "Eant", സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത്, "ഇലക്ട്ര", "ഫിലോക്റ്റെറ്റസ്". കൂടാതെ, വിവിധ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 1000 ശകലങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ദുരന്തങ്ങൾക്കു പുറമേ, സോഫക്കിൾസ് എലിജികൾ, പീസ്, ഗായകസംഘത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗദ്യ പ്രഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാചീനത ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

ദുരന്തം "ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്". ഹോമറിക് പുരാണത്തിലെ പ്രധാന വരികളിൽ ഉറച്ചുനിന്നുകൊണ്ട്, സോഫക്കിൾസ് അതിനെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശദീകരണത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു, കൂടാതെ, ലയസിന്റെയും അവന്റെ സന്തതികളുടെയും നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ (ഹോമറിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടാത്തത്) സംരക്ഷിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയെ തീരെ ചെയ്യാതെ ചെയ്യുന്നു. "വിധിയുടെ ദുരന്തം", എന്നാൽ ഈഡിപ്പസും ക്രിയോൺ, ഈഡിപ്പസ്, ടൈർസിയാസ് എന്നിവരും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ നാടകം, ജീവിതസത്യം നിറഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം. ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ച്, സോഫോക്കിൾസ് എല്ലാ സംഭവങ്ങളും സ്വാഭാവികമായും സത്യസന്ധമായും വികസിക്കുന്ന വിധത്തിൽ ഈ നിർമ്മാണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഒഡീസി"യിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് ഉറുമ്പുകളിൽ നിന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഈഡിപ്പസിന്റെ പുരാണത്തിൽ നിന്ന്. സോഫോക്കിൾസ് തന്റെ ദുരന്തത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ എടുത്തു:

1) വിധിക്കപ്പെട്ട കുഞ്ഞ് ഈഡിപ്പസിന്റെ രക്ഷ

2) കൊരിന്തിൽ നിന്ന് ഈഡിപ്പസ് പുറപ്പെടൽ

3) ഈഡിപ്പസ് ലായസിന്റെ കൊലപാതകം

4) സ്ഫിങ്ക്സിന്റെ കടങ്കഥയ്ക്കുള്ള ഈഡിപ്പസിന്റെ പരിഹാരം

5) തീബ്സിലെ രാജാവായി ഈഡിപ്പസിന്റെ പ്രഖ്യാപനവും ജോകാസ്റ്റയുമായുള്ള വിവാഹവും

6) ഈഡിപ്പസിന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക

7) ജോകാസ്റ്റയുടെ മരണം.

ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം നാം സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയാൽ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം ഈഡിപ്പസിന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും, എന്നാൽ ഒരു മാനസിക ദുരന്തവും (ഈഡിപ്പസിന്റെയും ജോകാസ്റ്റയുടെയും നിരാശയെ കണക്കാക്കാതെ) പ്രവർത്തിക്കില്ല. മറുവശത്ത്, സോഫോക്കിൾസ് തന്റെ നായകന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെ മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് പുരാണ രൂപരേഖ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, കൂടാതെ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ നാടകമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിക്കുന്നു, അവിടെ ആന്തരിക മാനസിക സംഘർഷങ്ങളും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളും. ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. "ഈഡിപ്പസ് ദി സാർ", "ആന്റിഗോൺ" എന്നിവയുടെ പ്രധാനവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഉള്ളടക്കം ഇതാണ്. ജൊകാസ്റ്റയുടെ അനുഭവങ്ങൾ സോഫോക്കിൾസിന് സ്ത്രീ കഥാപാത്രത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിശാലമായ മേഖല നൽകുന്നു. ആന്റിഗണിന്റെയും ഇലക്ട്രയുടെയും ഓയൂരസും ഇസ്മെനയുടെ ചിത്രങ്ങളും ഇത് വിലയിരുത്താം. മതപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി (ഈഡിപ്പസും ടൈറേഷ്യസും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം) ദൈനംദിന മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന സംഘട്ടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സോഫോക്കിൾസ് ടൈർസിയാസ് എന്ന ജ്യോത്സ്യന്റെ ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "E.-ts." സോഫോക്കിൾസ് പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഈഡിപ്പസ് തന്നോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ശക്തികളുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ പോരാട്ടമാണ്, അവ ക്രിയോണും ടൈർസിയസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സോഫക്കിൾസിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ രണ്ടുപേരും ഔപചാരികമായി ശരിയാണ്: ഈഡിപ്പസിന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയ ടയേഴ്‌സിയസും ശരിയാണ്, കൂടാതെ രാജകീയ അധികാരത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതായി വെറുതെ സംശയിക്കുകയും ഈഡിപ്പസിനെ തന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തിനും അഹങ്കാരത്തിനും ആക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ക്രിയോൺ. , ശരിയാണ്, പക്ഷേ ഈഡിപ്പസ് മാത്രമാണ് സഹതാപം ഉണർത്തുന്നത്, അജ്ഞാതമായത് വെളിപ്പെടുത്താൻ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിക്കുന്നു, ലായുടെ കൊലപാതകത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയും ആരുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദുരന്തവും, ഒരു കുറ്റവാളിയെ തിരയുമ്പോൾ, അവൻ ചെറുതായി ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു കുറ്റവാളി - അവൻ തന്നെ.

ലയസ്, ജോകാസ്റ്റ എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ തിരിച്ചറിവും ലയസിന്റെ കൊലപാതകത്തിന്റെ രഹസ്യവും ഈഡിപ്പസിന് അവന്റെ വിധിയുടെ എല്ലാ ഭീകരതയും വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കുറ്റബോധത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈഡിപ്പസ്, മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശിക്ഷയും കാത്തുനിൽക്കാതെ, സ്വയം ഒരു വിധി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും സ്വയം അന്ധനാവുകയും തീബ്സിൽ നിന്ന് നാടുകടത്താൻ വിധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വിധിന്യായത്തിൽ, Creon-നോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയ്‌ക്കൊപ്പം:

ഓ, എന്നെ വേഗം പുറത്താക്കൂ - അവിടെ,
മനുഷ്യ ആശംസകൾ ഞാൻ എവിടെ കേൾക്കില്ല, -

ആഴത്തിലുള്ള ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്: ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കണം കൂടാതെ ദൈവങ്ങളുടെ തീരുമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ സ്വന്തം ആത്മബോധം സ്ഥാപിക്കുകയും വേണം; സോഫോക്കിൾസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അനശ്വരരും ശാന്തരുമായ ദൈവങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതം നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ഏത് പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.യൂറിപ്പിഡെസ് (480 - 406 ബിസി) - ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്ത്, ഒരു പുതിയ ആർട്ടിക് ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതിനിധി, അതിൽ ദൈവിക വിധി എന്ന ആശയത്തെക്കാൾ മനഃശാസ്ത്രം നിലനിൽക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് യൂറിപ്പിഡീസിന് ആരോപിക്കപ്പെട്ട 92 നാടകങ്ങളിൽ 80 എണ്ണം വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയും.ഇതിൽ 18 ദുരന്തങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു, അവയിൽ റെസ് പിൽക്കാല കവി എഴുതിയതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകമായ സൈക്ലോപ്സ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏക ഉദാഹരണമാണ്. . യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ നമുക്ക് നഷ്ടമായി; രക്ഷപ്പെട്ടവരിൽ ഹിപ്പോളിറ്റസ് മാത്രമാണ് കിരീടമണിഞ്ഞത്. അവശേഷിക്കുന്ന നാടകങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തേത് "അൽകെസ്റ്റ" ആണ്, പിന്നീടുള്ളവയിൽ "ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ്", "ബാച്ചെ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ദുരന്തത്തിലെ സ്ത്രീ വേഷങ്ങളുടെ അഭിലഷണീയമായ വിശദീകരണം യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഒരു നവീകരണമായിരുന്നു. ഹെക്യുബ, പോളിക്‌സെന, കസാന്ദ്ര, ആൻഡ്രോമാഷെ, മകാരിയസ്, ഇഫിജീനിയ, എലീന, ഇലക്‌ട്ര, മെഡിയ, ഫേദ്ര, ക്രൂസ, ആൻഡ്രോമിഡ, അഗേവ് തുടങ്ങി ഹെല്ലസിന്റെ ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായികമാർ പൂർണ്ണവും സുപ്രധാനവുമായ തരങ്ങളാണ്. ദാമ്പത്യവും മാതൃ സ്നേഹവും, ആർദ്രമായ ഭക്തി, അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശം, സ്ത്രീത്വ പ്രതികാരം, കൗശലം, കൗശലം, ക്രൂരത എന്നിവയെല്ലാം യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ വളരെ പ്രധാനമായ സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്. ഇച്ഛാശക്തിയും വികാരങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും കൊണ്ട് യൂറിപ്പിഡിലെ സ്ത്രീകൾ അവന്റെ പുരുഷന്മാരെ മറികടക്കുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ അടിമകളും അടിമകളും ആത്മാവില്ലാത്ത എക്സ്ട്രാകളല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളും മാനുഷിക സ്വഭാവങ്ങളും സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരെപ്പോലെയുള്ള വികാരങ്ങളും കാണിക്കുന്നു, ഇത് പ്രേക്ഷകരെ അനുകമ്പാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അവശേഷിക്കുന്ന ദുരന്തങ്ങളിൽ ചിലത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ആവശ്യകതയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ശക്തി പ്രാഥമികമായി അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലും വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള വിപുലീകരണത്തിലാണ്. സാധാരണഗതിയിൽ അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കമുള്ള മാനസികാവസ്ഥകളുടെ കഠിനമായ ചിത്രീകരണമാണ് യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രധാന താൽപ്പര്യം.

ദുരന്തം "ഹിപ്പോളിറ്റസ്".ദുരന്തം (428) ചലനാത്മകതയിലും സ്വഭാവത്തിലും "മെഡിയ" എന്ന ദുരന്തത്തിന് സമാനമാണ്. അവളുടെ രണ്ടാനച്ഛനുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു യുവ ഏഥൻസിലെ രാജ്ഞിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മെഡിയയിലെന്നപോലെ, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ആത്മാവിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം കാണിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശത്തെ സ്വയം പുച്ഛിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നു. കടമയും അഭിനിവേശവും തമ്മിൽ ഒരു സംഘട്ടനവുമുണ്ട് (ഹിപ്പോളിറ്റസ് തന്റെ ബഹുമാനത്തിൽ അതിക്രമിച്ചുകയറിയെന്ന് ആരോപിച്ച് ഫേദ്ര ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, അഭിനിവേശം വിജയിച്ചു). നായികമാരുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വെളിപ്പെടുന്നു. സമകാലികരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. 427 നും 388 നും ഇടയിലാണ് അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം നടന്നത്. മിക്കവാറും, ഇത് പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെയും ഏഥൻസിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലാണ്. റാഡിക്കൽ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പരിപാടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം, നഗരവും രാജ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, യുദ്ധത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ, പരമ്പരാഗത പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, തത്ത്വചിന്തയിലും സാഹിത്യത്തിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ - ഇതെല്ലാം അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോമഡിഅതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യത്തിന് പുറമേ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഏഥൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ചരിത്ര സ്രോതസ്സാണ്. പ്രഭുവാഴ്ചയുടെ എതിരാളിയായ ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെ കാലത്ത് ഭരണകൂട ക്രമത്തിന്റെ ആരാധകനായി അരിസ്റ്റോഫെനസ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ കോമഡി മിക്കപ്പോഴും ആർട്ടിക് കർഷകരുടെ രാഷ്ട്രീയ മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ ആരാധകരെ സമാധാനപരമായി കളിയാക്കിക്കൊണ്ട്, നഗര ഡെമോകളുടെ നേതാക്കൾക്കെതിരെയും പുതിയ ആശയധാരകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്കെതിരെയും അദ്ദേഹം തന്റെ ഹാസ്യ പ്രതിഭയുടെ അരികിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ കോമഡികളിൽ, റാഡിക്കൽ പാർട്ടിയായ ക്ലിയോൺ നേതാവിനെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി ഹോഴ്‌സ്മാൻ" അതിന്റെ തീവ്രത കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ നിരവധി കോമഡികൾ യുദ്ധ പാർട്ടിക്കെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്തവയാണ്, അവ സമാധാനത്തിന്റെ സ്തുതിക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. അങ്ങനെ, "അഹർനിയൻസ്" എന്ന കോമഡിയിൽ, കർഷകൻ അയൽ സമൂഹങ്ങളുമായി വ്യക്തിപരമായി സമാധാനം സ്ഥാപിക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം പൊങ്ങച്ചക്കാരനായ യോദ്ധാവ് യുദ്ധത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിക്കുന്നു. കോമഡി ലിസിസ്ട്രാറ്റസിൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന പ്രദേശങ്ങളിലെ സ്ത്രീകൾ "പണിമുടക്ക്" നടത്തുകയും സമാധാനം സ്ഥാപിക്കാൻ പുരുഷന്മാരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കോമഡി "തവളകൾ".രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള ഡയോനിസസിന്റെ യാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെയും സോഫോക്കിൾസിന്റെയും സമീപകാല മരണത്തെത്തുടർന്ന് ടോറാജിക് വേദിയിലെ ശൂന്യതയിൽ അസ്വസ്ഥനായ ദുരന്തമത്സരങ്ങളുടെ ദൈവം, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട യൂറിപ്പിഡിസിനെ അവിടെ നിന്ന് കൊണ്ടുവരാൻ പാതാളത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. കോമാളി രംഗങ്ങളും അതിമനോഹരമായ ഇഫക്റ്റുകളും കൊണ്ട് കോമഡിയുടെ ഈ ഭാഗം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഭീരുവായ ഡയോനിസസ്, ഹെർക്കുലീസിന്റെ സിംഹത്തിന്റെ തൊലിയുമായി അപകടകരമായ ഒരു യാത്രയ്ക്കായി സംഭരിച്ചു, അവന്റെ അടിമയും വിവിധ ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, ഗ്രീക്ക് നാടോടിക്കഥകൾ മരിച്ചവരുടെ രാജ്യത്തിൽ വസിച്ചിരുന്ന വ്യക്തികളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഡയോനിസസ് ഭയത്തോടെ അടിമയുമായി വേഷങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, ഓരോ തവണയും അവന്റെ സ്വന്തം ഹാനികരമായി. ചാരോണിന്റെ ഷട്ടിൽ പാതാളത്തിലേക്ക് ഡയോനിസസ് കടന്നുപോകുമ്പോൾ അവരുടെ പാട്ടുകൾ പാടുന്ന തവളകളുടെ കോറസിൽ നിന്നാണ് കോമഡിക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം കൾട്ട് ഗാനങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണമായതിനാൽ ഗായകസംഘം പരേഡ് ഞങ്ങൾക്ക് രസകരമാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾക്കും പരിഹാസങ്ങൾക്കും മുമ്പായി ലീഡറുടെ ഒരു ആമുഖ പ്രസംഗം ഉണ്ട് - ഒരു ഹാസ്യ പരാബാസിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്.

"തവളകൾ" എന്ന പ്രശ്‌നം കോമഡിയുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, എസ്കിലസിന്റെയും യൂറിപ്പിഡിസിന്റെയും വേദനയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ അധോലോകത്ത് എത്തിയ യൂറിപ്പിഡിസ്, അതുവരെ നിസ്സംശയമായും എസ്കിലസിന്റേതായിരുന്നു ദാരുണമായ സിംഹാസനം അവകാശപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഡയോനിസസിനെ ഒരു സമർത്ഥനായ വ്യക്തിയായി ക്ഷണിച്ചു - മത്സരത്തിന്റെ വിധികർത്താവ്. എസ്കിലസ് വിജയിയായി മാറുന്നു, ഒറിജിനൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഡയോനിസസ് അവനെ തന്നോടൊപ്പം ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. യൂറിപ്പിഡിസ് എടുക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ രീതികളെ ഭാഗികമായി പാരഡി ചെയ്യുന്ന "തവളകൾ" എന്ന മത്സരം പുരാതന കാലത്തെ വിമർശനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഭാഗമാണ്. രണ്ട് എതിരാളികളുടെയും ശൈലിയും അവരുടെ ആമുഖങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. കാവ്യകലയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യം, ദുരന്തത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ ഭാഗം പരിശോധിക്കുന്നു. യൂറിപ്പിഡിസ്:

സത്യസന്ധമായ പ്രസംഗങ്ങൾ, നല്ല ഉപദേശം, ജ്ഞാനവും മികച്ചതും
അവർ ജന്മനാട്ടിലെ പൗരന്മാരാക്കുന്നു.

ഹോമറിന്റെ കൽപ്പനകൾ അനുസരിച്ച്, ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഞാൻ മഹത്തായ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ചു -
സിംഹത്തെപ്പോലെയുള്ള ആത്മാവുമായി പട്രോക്ലോവും ടെവ്‌ക്രോവും. പൗരന്മാരെ അവരിലേക്ക് ഉയർത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു,
അങ്ങനെ അവർ യുദ്ധത്തിൽ കാഹളം കേട്ട് വീരന്മാർക്ക് തുല്യമായി നിന്നു.

ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ കൃതി പൂർത്തിയാക്കുന്നത്. ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയിലും പോളിസിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന തകർച്ചയിലും ഏഥൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ശക്തവും ധീരവും സത്യസന്ധവും പലപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യവും അദ്ദേഹം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന തലങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരും സൈനിക നേതാക്കളും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും കർഷകരും നഗരവാസികളും അടിമകളും; കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്ത സാധാരണ മുഖംമൂടികൾ വ്യക്തവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു.

പുരാതന റോമിലെ സാഹിത്യം. സിസറോ, സീസർ, പബ്ലിയസ് ഓവിഡ് നാസോൺ, ക്വിന്റസ് ഹോറസ് ഫ്ലാക്കസ് എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ പൈതൃകം (ഓപ്ഷണൽ)

പുരാതന റോമിലെ സാഹിത്യം.കാലഘട്ടം:

1. പ്രീക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടംആദ്യം, ഗ്രീസിലെന്നപോലെ, വാക്കാലുള്ള പ്രാദേശിക സാഹിത്യവും എഴുത്തിന്റെ തുടക്കവും സവിശേഷതയാണ്. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ. ബി.സി. ഈ കാലഘട്ടത്തെ സാധാരണയായി ഇറ്റാലിക് കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റോം അതിന്റെ ഭരണം ഇറ്റലി മുഴുവൻ വ്യാപിപ്പിച്ചു. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം മുതൽ. ബി.സി. ലിഖിത സാഹിത്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

തികച്ചും ദേശീയ സാഹിത്യകൃതികളും എഴുത്തിന്റെ മതിയായ വികാസവും ഉപയോഗിച്ച് തയ്യാറാക്കിയ റോമിലെ സാഹിത്യം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തികച്ചും പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ടാരന്റമുമായും മറ്റ് ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളുമായും റോം നടത്തിയ യുദ്ധങ്ങൾ, ഹെല്ലനിക് ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാംസ്കാരിക വികാസത്തെക്കുറിച്ച് റോമൻ ജനതയെ പരിചയപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള നിരവധി ഗ്രീക്കുകാരെ തടവുകാരായി റോമിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. അവരിൽ ഒരാളാണ് ടാരന്റത്തിൽ നിന്നുള്ള ലിവി ആൻഡ്രോനിക്കസ്, എം. ലിവി സലിനേറ്റർ തടവുകാരനായി കൊണ്ടുവന്നു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന് റോമൻ പേര് ലഭിച്ചത്. റോമിൽ ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഭാഷകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ഹോമറിന്റെ ഒഡീസി ഒരു പാഠപുസ്തകമായി ലാറ്റിനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. ഈ നാടകങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത്, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയോ പരിഷ്കരിക്കുകയോ ചെയ്തു, ഒന്നാം പ്യൂണിക് യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള രണ്ടാം വർഷത്തിൽ, അതായത് റോം സ്ഥാപിതമായ 514-ൽ (ബിസി 240) അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന എഴുത്തുകാർ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഈ വർഷം, വാക്കിന്റെ കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒഡീസിയുടെ വിവർത്തനത്തിൽ നിന്നും ലിവി ആൻഡ്രോനിക്കസിന്റെ നാടകീയ കൃതികളിൽ നിന്നും അവശേഷിക്കുന്ന അപ്രധാനമായ ഉദ്ധരണികൾ കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടത്ര ലാറ്റിൻ അറിയില്ലായിരുന്നു എന്നാണ്; ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, സിസറോ, ലിവി എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം പൊതുവെ ഒരു മോശം എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഒഡീസി" സിസറോയ്ക്ക് ആന്റഡിലൂവിയൻ, ഓപ്പസ് അലിക്വോഡ് ഡെയ്‌ഡലി പോലെ തോന്നി, കൂടാതെ രണ്ടാം പ്യൂണിക് യുദ്ധത്തിന്റെ അനുകൂലമായ വഴിത്തിരിവിന്റെ അവസരത്തിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച മതപരമായ ഗാനം ടി. ലിവിയിലെ പദപ്രയോഗം ഉണർത്തുന്നു: അബോറൻസ് എറ്റ് ഇൻകോൺഡിറ്റം കാർമെൻ. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ഒരു വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു, അത് റോമൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പിടിച്ചെടുക്കുകയും, R. സാഹിത്യത്തെ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്തു.

2. ക്ലാസിക് കാലഘട്ടംറോമൻ സാഹിത്യം - പ്രതിസന്ധിയുടെ സമയവും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ അവസാനവും (80-കൾ മുതൽ ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-ാം വർഷം വരെ), അഗസ്റ്റസിന്റെ തത്വത്തിന്റെ കാലഘട്ടം (എഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 14-ാം വർഷം വരെ). മുന്നിൽ വരുന്നു ആക്ഷേപഹാസ്യം,പൂർണ്ണമായും റോമൻ സാഹിത്യം, പിന്നീട് വിശാലവും വ്യത്യസ്തവുമായ വികാസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ തരം എന്ന നിലയിൽ, ഗായസ് ലൂസിലിയസ് (651 റോമിൽ, ബിസി 103 ൽ മരിച്ചു).

ഈ സമയത്ത്, അത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു കോമഡി... മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക്-അനുകരണ ഹാസ്യത്തിന് പകരം, ക്ലോക്ക് കോമഡി, ഹാസ്യമാണ് ടോഗാസ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലാറ്റിൻ പേരുകൾക്കൊപ്പം, റോമൻ വേഷവിധാനത്തോടെ, ലാറ്റിൻ ആക്ഷൻ രംഗങ്ങളോടൊപ്പം: മുൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രഭുവർഗ്ഗ നാടക സെൻസർഷിപ്പിന്റെ തീവ്രതയോടെ ഇതെല്ലാം അസാധ്യമായിരുന്നു. ഈ ദേശീയ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ടിറ്റിനിയസ്, ആറ്റ, അഫ്രാനിയസ് എന്നിവരായിരുന്നു.

ദേശീയ ഹാസ്യത്തിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റം കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. ഉള്ളടക്കത്തിൽ ദേശീയമായ ടോഗ കോമഡി ഇപ്പോഴും ഗ്രീക്ക് കോമഡികളുടെ രൂപത്തിലാണ് രചിക്കപ്പെട്ടത്. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അവർ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു അറ്റലൻസ്, സ്വഭാവ മാസ്കുകളുടെ തികച്ചും യഥാർത്ഥ കോമഡി, അതിനടിയിൽ നിരന്തരം ചില തരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു (ഒരു വിഡ്ഢി, ഒരു ആഹ്ലാദക്കാരൻ, അതിമോഹമുള്ള, എന്നാൽ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനായ വൃദ്ധൻ, പഠിച്ച ചാൾട്ടൻ), അതിൽ രാക്ഷസന്മാരുടെ മുഖംമൂടികൾ ചേർത്തു, അത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ മനുഷ്യരുടെ മുഖംമൂടികളേക്കാൾ പരുഷമായ രീതിയിൽ പ്രേക്ഷകർ. ഇത് തികച്ചും നാടോടി കോമഡി ആയിരുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ ഓസ്കാൻ ഉത്ഭവം (അറ്റെല്ല എന്നത് കാമ്പാനിയ നഗരമാണ്).

റോമിന്റെ ഏഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഗദ്യസാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അസാധാരണമായ പിരിമുറുക്കത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത് സിസറോയുടെയും ക്വിന്റസിന്റെയും ചരിത്രത്തിലും വാക്ചാതുര്യത്തിലും. ഗ്രാച്ചി ആരംഭിച്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പതനം വരെ തുടരുന്ന ജനാധിപത്യവും പ്രഭുവർഗ്ഗവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കാലഘട്ടം വാക്ചാതുര്യത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകി.

3... എന്നാൽ ഇതിനകം ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എ.ഡി. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു... AD 476-ൽ പടിഞ്ഞാറൻ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനം വരെ ഈ പ്രക്രിയ തുടരുന്നു. ഈ സമയത്തെ ഇതിനകം റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പോസ്റ്റ്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കാം. ഇവിടെ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ (1-ആം നൂറ്റാണ്ട്) സാഹിത്യവും പ്രതിസന്ധിയുടെ സാഹിത്യവും, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനവും (എഡി 2-5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയണം. ഗ്രീസിലെ അതേ പുരാണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ചില ദൈവങ്ങളുടെ പേരുകൾ മാറ്റിയിരിക്കുന്നു (ജൂനോ, ശുക്രൻ).

വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവിതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസം, കാമുപ,പേർഷ്യയും ജുവനലും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളായി ഉള്ളതിനാൽ, വാചാടോപ സ്കൂളുകളുടെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ഒഴിവാക്കിയില്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ഒരുതരം കവിത എന്ന നിലയിൽ, വ്യാജ വികാരങ്ങൾ അവലംബിക്കേണ്ടതില്ല, ഈ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അനുഭവിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ധീരമായ ഒരു വാക്കിന് എഴുത്തുകാരനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന അപകടം കണക്കിലെടുത്ത്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ മരിച്ചവരുടെ മുഖത്ത് അടിക്കാനും വർത്തമാനകാലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ച് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയാനും ആക്ഷേപഹാസ്യം നിർബന്ധിതനായി. ധർമ്മത്തിന്റെ ഔന്നത്യത്തെക്കുറിച്ചും അധർമ്മത്തിന്റെ നികൃഷ്ടതയെക്കുറിച്ചും അമൂർത്തമായ ന്യായവാദങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാതിരിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, ഭയാനകമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അധഃപതനത്തിനും ഇടയിൽ വിജയിച്ച പിന്നീടുള്ളവരോട് വെറുപ്പ് തോന്നുന്നു, മനഃപൂർവം നിറങ്ങൾ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കാനും വാചാടോപത്തിന്റെ എല്ലാ കൃത്രിമ മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാനും അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. ഇംപ്രഷൻ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും വികാരങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരത്തിലെ തടസ്സത്തിന് എഴുത്തുകാരന് എങ്ങനെ പ്രതിഫലം നൽകാമെന്നും. എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ചിത്രങ്ങളാൽ വികാരാധീനമായ രോഷം ഉണർത്തപ്പെട്ടു, ഇതിഹാസത്തിലും ദുരന്തത്തിലും ഉള്ളതുപോലെ പാരായണത്തിലെ ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത വ്യായാമമായിരുന്നില്ല; വാചാടോപപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഇവിടെ, സാഹിത്യ കലയുടെ ഉപകരണങ്ങളാണ്, ഏറെക്കുറെ പ്രയോജനകരമാണ്. എന്തായാലും, ആക്ഷേപഹാസ്യം, അതിന്റെ അഭിമാനവും രോഷവും നിറഞ്ഞ വാക്യം, വെള്ളി യുഗത്തിലെ കാവ്യസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ പ്രതിഭാസമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഡൊമിഷ്യൻ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും അപമാനകരമായ രീതിയിൽ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും വിചിത്രമായ കവിതയുടെ വീക്ഷണത്തിൽ. , മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്നരും സ്വാധീനമുള്ളവരുമായ സ്വതന്ത്രരും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതയുടെ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സവിശേഷത, കവികളിൽ സമൃദ്ധമാണ് വാചാടോപപരമായ രസം.രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളും വാചാടോപ സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളും ഇതിന് കാരണമായിരുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ അടിച്ചമർത്തലുകളാൽ പരിമിതപ്പെട്ട്, സാഹിത്യ വാക്ക് ആവിഷ്‌കാരത്തിലെ സ്വാഭാവികത നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, കൂടാതെ ഗുരുതരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവം പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യ സ്വാധീനം, തിരിവുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത, കൃത്രിമ പാത്തോസ്, തമാശയുള്ള മാക്‌സിമുകളുടെ തിളക്കം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. . ഈ പോരായ്മകൾ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടുതൽ തീവ്രമാക്കി, അതാകട്ടെ, പുതിയ കാലത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. മികച്ച പ്രാസംഗികർ ആവശ്യമില്ലാത്തതിനാൽ, യുവാക്കളെ പാരായണത്തിൽ പരിശീലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവർ വാക്ചാതുര്യം തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേ സമയം അവരുടെ കഴിവുകളുടെ ശുദ്ധീകരണത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായതും, എന്തായാലും, യഥാർത്ഥ ജീവിത വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭാവനയുള്ളതും അല്ലെങ്കിൽ അന്യമായതും. - പാരിസൈഡിനെക്കുറിച്ച്, വേശ്യാവൃത്തിക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട, പുരോഹിതൻ, മുതലായവ.

സിസറോയുടെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം. വാചാലതയിൽ, രണ്ട് ദിശകൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഏഷ്യൻ, ആറ്റിക്ക്. പുഷ്പമായ ഭാഷ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെയും അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെയും മെട്രിക് നിർമ്മാണം എന്നിവയാൽ ഏഷ്യൻ ശൈലി വേർതിരിച്ചു. സംക്ഷിപ്തവും ലളിതവുമായ ഭാഷയാണ് ആറ്റിസത്തിന്റെ സവിശേഷത.

സിസറോ (ബിസി 106-43) ഏഷ്യൻ, ആറ്റിക്ക് ദിശകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിയമവിരുദ്ധമായി പിടിച്ചെടുത്ത സ്വത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് തിരിച്ചുനൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള "ക്വിൻക്ഷ്യസിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ" എന്ന ആദ്യ പ്രസംഗം സിസറോയ്ക്ക് വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. "ഇൻ ഡിഫൻസ് ഓഫ് റോഷ്യസ് അമെറിൻസ്കി" എന്ന പ്രസംഗത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം അതിലും വലിയ വിജയം നേടി. സ്വന്തം പിതാവിനെ കൊന്നതായി ബന്ധുക്കൾ ആരോപിച്ച റോസിയസിനെ പ്രതിരോധിച്ചു, സിസറോ സുല്ലൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അക്രമത്തിനെതിരെ സംസാരിച്ചു, സിസറോ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. 66 ഗ്രാമിൽ അദ്ദേഹം പ്രിറ്ററായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, "ഗ്നേയസ് പോംപിയെ കമാൻഡറായി നിയമിച്ചതിനെക്കുറിച്ച്" ഒരു പ്രസംഗം നടത്തി. ഈ പ്രസംഗത്തിൽ, അദ്ദേഹം പണക്കാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ടിക്കറ്റില്ല എന്നതിനെതിരെ അവരെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രസംഗം സെനറ്റിനെതിരായ സിസറോയുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

63-ൽ അദ്ദേഹം കോൺസൽ ആയി, ദരിദ്രരുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെ എതിർക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ നേതാവ് ലൂസിയസ് കാറ്റിലിനെ കളങ്കപ്പെടുത്തി. കെറ്റിലിന ഒരു ഗൂഢാലോചന നടത്തി, അതിന്റെ ലക്ഷ്യം സായുധ പ്രക്ഷോഭവും സിസറോയുടെ കൊലപാതകവുമായിരുന്നു. സിസറോ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തി, കാറ്റിലിനെതിരെയുള്ള തന്റെ 4 പ്രസംഗങ്ങളിൽ എല്ലാത്തരം ദുഷ്പ്രവൃത്തികളും അവനോട് ആരോപിക്കുന്നു.

മാർക്ക് ടുലിയസ് സിസറോരാഷ്ട്രീയവും നീതിന്യായപരവുമായ നൂറിലധികം പ്രസംഗങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവയിൽ 58 എണ്ണം പൂർണ്ണമായോ സുപ്രധാനമായ ശകലങ്ങളായോ അതിജീവിച്ചു. 19 വാചാടോപം, രാഷ്ട്രീയം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള 19 പ്രബന്ധങ്ങൾ നമുക്കിടയിൽ വന്നിട്ടുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് നിരവധി തലമുറയിലെ അഭിഭാഷകർ പ്രസംഗം പഠിച്ചു. , പ്രത്യേകിച്ച്, സിസറോയുടെ അത്തരം വിദ്യകൾ വിലാപം പോലെയാണ്. കൂടാതെ, സിസറോയിൽ നിന്നുള്ള 800-ലധികം കത്തുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ ധാരാളം ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങളും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ റോമൻ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലപ്പെട്ട ധാരാളം വിവരങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വിലപ്പെട്ടതാണ്, അവ വിശദമായും വളച്ചൊടിക്കാതെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രമുഖ ദാർശനിക വിദ്യാലയങ്ങളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ: സ്റ്റോയിക്സ്, അക്കാദമിഷ്യൻമാർ, എപ്പിക്യൂറിയൻമാർ എന്നിവരെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു.

സിസറോയുടെ കൃതികൾ മതചിന്തകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും സെന്റ് അഗസ്റ്റിൻ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും പ്രതിനിധികൾ (പെട്രാർക്ക്, റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്, ബോക്കാസിയോ), ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരായവർ (ഡിഡറോട്ട്, വോൾട്ടയർ, റൂസോ, മോണ്ടെസ്ക്യൂ) തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

പ്രശസ്തമായ പ്രബന്ധം "സ്പീക്കറിൽ"(പ്രശസ്ത പ്രാസംഗികരായ ലിസിനിയസ് ക്രാസ്സസും മാർക്ക് ആന്റണിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം ക്രാസ്സസിന്റെ വായിൽ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ നൽകി: ഒരു പ്രാസംഗികൻ ഒരു ബഹുമുഖ വ്യക്തിയായിരിക്കണം. സംസാരത്തിന്റെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും, അതിന്റെ രൂപകൽപന, ഭാഷ, താളം, ആനുകാലികത എന്നിവയും ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.) പ്രവാസത്തിന് ശേഷം റോമിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം എഴുതിയത് "ഓറേറ്റർ" എന്ന പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതി (സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച് വിവിധ ശൈലികളുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം വിശദീകരിക്കുകയും താളത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വിശദമായി പ്രതിപാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അംഗങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങളിൽ. കാലഘട്ടം) "ബ്രൂട്ടസ്" (ഗ്രീക്കിനെക്കാൾ റോമൻ സംസാരിക്കുന്നവരുടെ ശ്രേഷ്ഠത കാണിക്കുന്നതിനായി ഗ്രീക്ക്, റോമൻ വാക്ചാതുര്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ, "ചിന്തകളുടെയും വാക്കുകളുടെയും സമൃദ്ധി", അനുകൂലമല്ലാത്ത വസ്തുതകളിൽ നിന്ന് ജഡ്ജിമാരുടെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം തന്നെ കുറിക്കുന്നു. സ്പീക്കർ വസ്തുത പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കണമെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. വാചാലതയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ, തന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്ന തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗ്രഹിച്ചു.

സീസറിന്റെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം.റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഏറ്റവും വലിയ ഇഷ്ടിക പാകിയ രാഷ്ട്രീയ നേതാവും സൈനിക നേതാവും.
പുരാതന റോമിലെ മികച്ച കമാൻഡറും രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനുമായ ഗായസ് ജൂലിയസ് സീസർ ബിസി 101 ലാണ് ജനിച്ചത്. ജൂലിയയുടെ പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സുല്ലയുടെ ഭരണകാലത്ത് ജി. മാരിയസ്, സിന്ന എന്നിവരുമായി ബന്ധമുള്ള അദ്ദേഹം റോം വിട്ടു ഏഷ്യാമൈനറിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി. ബിസി 78-ൽ സുല്ലയുടെ മരണശേഷം. ജൂലിയസ് സീസർ റോമിലേക്ക് മടങ്ങുകയും രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ ചേരുകയും സുല്ലയുടെ അനുയായികളെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. 73-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു മിലിട്ടറി ട്രൈബ്യൂണായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, സിവിൽ സർവീസിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്ന്, ഒടുവിൽ 62-ൽ ഒരു പ്രിറ്റർ ആയിത്തീർന്നു, തുടർന്ന് രണ്ട് വർഷം റോമൻ പ്രവിശ്യയായ സ്പെയിനിലെ ഡാൽനയയിൽ ഗവർണറായിരുന്നു, മികച്ച ഭരണപരവും സൈനികവുമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ പോസ്റ്റിൽ. തന്റെ രാഷ്ട്രീയ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും 59-ൽ കോൺസൽമാരായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നതിനും സീസർ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തികളായ ഗ്നെയ് പോംപി, മാർക്ക് ക്രാസ്സസ് ("ആദ്യ ട്രയംവൈറേറ്റ്") എന്നിവരുമായി സഖ്യത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. കോൺസുലേറ്റിന്റെ കാലാവധി അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം സിസാൽപൈനിലും പിന്നീട് നാർബോൺ ഗൗളിലും ഗവർണറായി നിയമനം നേടി, സൈന്യത്തെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാനും യുദ്ധം ചെയ്യാനും അവകാശമുണ്ട്. 58-51 ലെ യുദ്ധസമയത്ത്, സീസറിന്റെ സൈന്യം ബെൽജിക്ക മുതൽ അക്വിറ്റൈൻ വരെയുള്ള ഗൗൾ മുഴുവൻ കീഴടക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ വലുപ്പം 10 ലെജിയണുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് സെനറ്റ് അനുവദിച്ച സംഖ്യയുടെ ഇരട്ടിയായിരുന്നു; കമാൻഡർ തന്നെ, പ്രവിശ്യകളിലാണെങ്കിലും, റോമിലെ രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ ഇടപെടുന്നത് തുടർന്നു. പാർത്തിയയിലെ ക്രാസ്സസിന്റെ മരണം ട്രയംവൈറേറ്റിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് സീസറും പോംപിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളാക്കിയതും സുഗമമാക്കി. ഈ തീവ്രത റോമിൽ ഒരു ആഭ്യന്തരയുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിന് കാരണമായി: സെനറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പിന്തുണക്കാരെ പോംപി നയിച്ചു, സീസർ അതിന്റെ എതിരാളികളെ നയിച്ചു. 49-45 ലെ നിരവധി യുദ്ധങ്ങളിൽ പോംപിയൻ സൈന്യത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ സീസർ റോമൻ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് അവസാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തി പരമ്പരാഗത റിപ്പബ്ലിക്കൻ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമായി: അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അധികാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (44 വർഷം മുതൽ - ജീവിതം), കോൺസുലാർ പവർ (47 വർഷത്തിൽ നിന്ന് - അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് , 44 മുതൽ - പത്ത് വർഷത്തേക്ക്), ട്രിബ്യൂണിന്റെ സ്ഥിരമായ അധികാരം മുതലായവ. 44-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലൈഫ് സെൻസർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഉത്തരവുകളും സെനറ്റും പീപ്പിൾസ് അസംബ്ലിയും മുൻകൂട്ടി അംഗീകരിച്ചു. എല്ലാ അധികാരവും തന്റെ കൈകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, സീസർ പ്രായോഗികമായി ഒരു രാജാവായി മാറി, അതേ സമയം, റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണരീതികൾ നിലനിർത്തി. സീസറിനെതിരെ ഒരു ഗൂഢാലോചന (80-ലധികം ആളുകൾ) സംഘടിപ്പിച്ചു, ജി. കാസിയസിന്റെയും എം.യു. ബ്രൂട്ടസിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ, സെനറ്റിന്റെ ഒരു മീറ്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം കൊല്ലപ്പെട്ടു.

സീസറിന്റെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം"ഗാലിക് യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ", "അഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ" എന്നിവ നിർമ്മിക്കുക, അവ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സൈനിക-ചരിത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവുമായ ഉറവിടമാണ്. കൂടാതെ, സീസറിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളുടെയും കത്തുകളുടെയും ശേഖരങ്ങൾ, രണ്ട് ലഘുലേഖകൾ, നിരവധി കാവ്യാത്മക കൃതികൾ, വ്യാകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥം (നിർഭാഗ്യവശാൽ, നഷ്ടപ്പെട്ടു) അറിയപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, സൈനിക നേതാക്കൾ സീസറിൽ നിന്ന് യുദ്ധകല പഠിച്ചു, എ.വി. സുവോറോവും നെപ്പോളിയനും പുരാതന റോമൻ കമാൻഡറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഓരോ ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും നിർബന്ധമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

പബ്ലിയസ് ഓവിഡ് നാസോണിന്റെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം (20 മാർച്ച് 43 ബിസി, സുൽമോ - 17 അല്ലെങ്കിൽ 18 എഡി, ടോമിസ്).ഒരു പുരാതന റോമൻ കവി, പല വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി തന്റെ പ്രണയഗാനങ്ങൾക്കും രണ്ട് കവിതകൾക്കും പ്രശസ്തനാണ് - "മെറ്റമോർഫോസസ്", "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ലവ്". കുടുംബത്തെയും വിവാഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ ഔദ്യോഗിക നയമായ അദ്ദേഹം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സ്നേഹത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കാരണം, റോമിൽ നിന്ന് പടിഞ്ഞാറൻ കരിങ്കടൽ പ്രദേശത്തേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷം ചെലവഴിച്ചു.

ഓവിഡിന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒഴികെ, അദ്ദേഹം സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ "തിരുത്തലിനായി" തീ കൊളുത്തി. "ഹെറോയിഡുകൾ"(ഹീറോയിഡ്സ്) ഒപ്പം ലവ് എലിജികളും. ഓവിഡിന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രതിഭയുടെ തെളിച്ചം "ഹെറോയ്‌ഡ്‌സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലും പ്രകടമാണ്, എന്നാൽ തലക്കെട്ടിന് കീഴിൽ പുറത്തുവന്ന പ്രണയഗാനങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം റോമൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശ്രദ്ധ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. "അമോറസ്", ആദ്യം അഞ്ച് പുസ്തകങ്ങളിൽ, എന്നാൽ പിന്നീട്, കവിയുടെ തന്നെ പല കൃതികളും ഒഴിവാക്കി, 49 കവിതകളുടെ മൂന്ന് പുസ്തകങ്ങൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. കവി വ്യക്തിപരമായി അനുഭവിച്ച പ്രണയ സാഹസികതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം, ഈ ലവ് എലിജികൾ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അവന്റെ കാമുകി കോറിൻ എന്ന സാങ്കൽപ്പിക നാമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഉടനീളം മുഴങ്ങി.

കരിങ്കടലിന്റെ തീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശം കവിയുടെ പുതിയ സ്ഥാനം കൊണ്ട് മാത്രമുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കൃതികൾക്കും കാരണമായി. ഏറ്റവും അടുത്ത ഫലം അവന്റെതായിരുന്നു "ദുഃഖകരമായ എലിജികൾ"അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി "ദുഃഖങ്ങൾ"(ട്രിസ്റ്റിയ), അവൻ വഴിയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, മൂന്ന് വർഷമായി പ്രവാസ സ്ഥലത്ത് എഴുതുന്നത് തുടരുന്നു, അവന്റെ സങ്കടകരമായ സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുകയും വിധിയെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുകയും അഗസ്റ്റസിനെ മാപ്പ് നൽകാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ശീർഷകവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഈ എലിജികൾ അഞ്ച് പുസ്തകങ്ങളായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവ പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയെയും ചിലത് മകളെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അതിലൊന്ന്, രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും വലുത്, അഗസ്റ്റസിനെയാണ്. ഈ എലിജി നിരവധി ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കവികളെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവരുടെ കവിതകളുടെ വമ്പിച്ച ഉള്ളടക്കത്തിന് ഒരു ശിക്ഷയും ലഭിച്ചില്ല; ഇത് റോമൻ മിമിക്രിയിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അശ്ലീലം ജനസംഖ്യയിലെ മുഴുവൻ ആളുകളുടെയും ധിക്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാലയമായി വർത്തിച്ചു.

സോറോഫുൾ എലിജീസിന് ശേഷം പോണ്ടിക് ലെറ്റേഴ്‌സ് (എക്‌സ് പോണ്ടോ) നാല് പുസ്തകങ്ങളായി. ആൽബിനോവനെയും മറ്റ് വ്യക്തികളെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഈ കത്തുകളുടെ ഉള്ളടക്കം അടിസ്ഥാനപരമായി എലിജികൾക്ക് തുല്യമാണ്, ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, രണ്ടാമത്തേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കവിയുടെ കഴിവിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഇടിവ് കത്തുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"മെറ്റമോർഫോസസ്" ("രൂപാന്തരങ്ങൾ"), 15 പുസ്തകങ്ങളിലുള്ള ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി, ഗ്രീക്ക്, റോമൻ എന്നീ പരിവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മിഥ്യകളുടെ ഒരു വിശദീകരണം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അരാജകാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ജൂലിയസ് സീസറിനെ ഒരു നക്ഷത്രമാക്കി മാറ്റുന്നത് വരെ. ഒവിഡിന്റെ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ കൃതിയാണ് "മെറ്റമോർഫോസസ്", അതിൽ കവിക്ക് പ്രധാനമായും ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളാൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്ന സമ്പന്നമായ ഉള്ളടക്കം, അത്തരം അക്ഷയമായ ഫാന്റസി ശക്തിയോടെ, നിറങ്ങളുടെ പുതുമയോടെ, ഒരു വിഷയത്തിൽ നിന്ന് എളുപ്പത്തിൽ മാറാൻ കഴിയും. മറ്റൊരാൾക്ക്, വാക്യങ്ങളുടെയും കാവ്യാത്മകമായ വഴിത്തിരിവുകളുടെയും തിളക്കം പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, ഈ കൃതികളിലെല്ലാം പ്രതിഭയുടെ യഥാർത്ഥ വിജയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, ഇത് അതിശയിപ്പിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു ഗൗരവമേറിയതും വലുതും, വോളിയത്തിൽ മാത്രമല്ല, അർത്ഥത്തിലും, ഓവിഡിന്റെ കൃതി ഫാസ്റ്റിയാണ് - റോമിലെ അവധി ദിവസങ്ങളെക്കുറിച്ചോ വിശുദ്ധ ദിവസങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള വിശദീകരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലണ്ടർ. റോമൻ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ധാരാളം വിവരങ്ങളും വിശദീകരണങ്ങളും നൽകുകയും അതിനാൽ റോമൻ മതപഠനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്രോതസ്സായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ പണ്ഡിതോചിതമായ കവിത, വർഷത്തിന്റെ ആദ്യപകുതിയെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ച് 6 പുസ്തകങ്ങളിൽ മാത്രം നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. റോമിൽ ഓവിഡിന് എഴുതാനും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും കഴിഞ്ഞ പുസ്തകങ്ങളാണിവ. സ്രോതസ്സുകളുടെ അഭാവം മൂലം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രവാസത്തിൽ ഈ ജോലി തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നിരുന്നാലും റോമിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയത് വാല്യങ്ങളിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കി എന്നതിൽ സംശയമില്ല: അതിനുശേഷം ഇതിനകം നടന്ന വസ്തുതകളുടെ പ്രവേശനം ഇത് വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കവിയുടെ പുറത്താക്കലും അഗസ്റ്റസിന്റെ മരണശേഷവും, ഉദാഹരണത്തിന്. ജർമ്മനിക്കസിന്റെ വിജയം, 16-ലേക്കുള്ള പഴക്കമുള്ളതാണ്. കാവ്യാത്മകവും സാഹിത്യപരവുമായ പദങ്ങളിൽ, "ഫാസ്റ്റുകൾ" "മെറ്റമോർഫോസുകൾ" എന്നതിനേക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നതാണ്, ഇത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വരൾച്ചയാൽ എളുപ്പത്തിൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒവിഡിന് മാത്രമേ ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി നടത്താൻ കഴിയൂ; പ്രതിഭാധനനായ കവിയുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമായ യജമാനന്റെ കൈ വാക്യത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ക്വിന്റസ് ഹോറസ് ഫ്ലാക്കയുടെ സാഹിത്യ പൈതൃകം. ക്വിന്റസ് ഹോറസ് ഫ്ലാക്കസ്(8 ഡിസംബർ 65 BC, വീനേഷ്യ - 27 നവംബർ 8 BC, റോം) - റോമൻ സാഹിത്യത്തിലെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" പുരാതന റോമൻ കവി. റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ അവസാനത്തിലെ ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലും ഒക്ടേവിയൻ അഗസ്റ്റസിന്റെ പുതിയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

35 നും 33 നും ഇടയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ പുസ്തകം "സതിർ" പ്രസിദ്ധീകരണത്തോടെയാണ് ഹോറസിന്റെ കാവ്യപാത ആരംഭിച്ചത്, രണ്ടാമത്തേത് - 30-ാം വർഷത്തിൽ.

സത്യറാംതന്റെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ കൂടുതൽ അവിഭാജ്യ സ്വഭാവം നൽകാൻ ഹോറസ് ശ്രമിച്ചു, കാവ്യ മീറ്ററിൽ മാത്രമല്ല, അവർക്ക് ഡാക്‌റ്റിലിക് ഹെക്‌സാമീറ്റർ എന്നെന്നേക്കുമായി ഉറപ്പിച്ചു, മാത്രമല്ല ഉള്ളടക്കത്തിലും.
ഹോറസ് തന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പുതുമ, അവരുടെ രചയിതാവ്, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെയും ആളുകളെയും പഠിക്കുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പരിഹാസവും തമാശയും ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതാണ്. പ്രാരംഭ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ തത്വം, "ചിരിക്കുന്ന സമയത്ത് സത്യം സംസാരിക്കുക", അതായത് ചിരിയിലൂടെ അറിവിലേക്ക് നയിക്കുക എന്നതാണ്. തന്റെ വായനക്കാരനെ വിമർശനത്തിന് വിധേയനാക്കുന്നതിന്, ഹോറസ് പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തെ വായനക്കാരനും താനും തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദ സംഭാഷണമായി വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. അത്യാഗ്രഹം അവനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു, അഭിലാഷം അവനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു.

ഹോറസ് തന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളെ "സംഭാഷണങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും പിന്നീട് അവയെ "ബിയോണിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, ആദ്യ പുസ്തകത്തിന്റെ (1, 2, 3) ചില ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവാദമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - വിധിയോടും അത്യാഗ്രഹത്തോടും ഉള്ള അതൃപ്തി, സുഹൃത്തുക്കളുമായി ഇടപെടൽ തുടങ്ങിയവ.
ചില കവിതകൾക്ക് ആഖ്യാന രൂപത്തിലുള്ള അനുകരണ രംഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പോലും ഉണ്ട്; ഉദാഹരണത്തിന്, മെസെനാസിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ചാറ്റർബോക്സുമായുള്ള സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ മീറ്റിംഗ്.

ആദ്യത്തേത് എപ്പോഡുകൾബിസി 42-ൽ ഫിലിപ്പി യുദ്ധത്തിനുശേഷം ഇരുപത്തിമൂന്നുകാരനായ ഹോറസ് റോമിലേക്ക് മടങ്ങിയ സമയത്താണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇ .; അവർ "ഇതുവരെ തണുത്തിട്ടില്ലാത്ത ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ചൂട് ശ്വസിക്കുന്നു." മറ്റുള്ളവ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഒക്ടാവിയനും ആന്റണിയും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ബിസി 31 ലെ ആക്റ്റിയം യുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്. ഇ. അതിനു ശേഷം ഉടനെയും. കവിയുടെ ശത്രുക്കളെയും "യുവപ്രണയം" തേടുന്ന "പ്രായമായ സ്ത്രീകളെയും" അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന "യൗവ്വന ആവേശകരമായ വരികളും" ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഇതിനകം "Epods" ൽ ഒരാൾക്ക് ഹോറസിന്റെ വിശാലമായ മെട്രിക് ചക്രവാളം കാണാൻ കഴിയും; എന്നാൽ ഇതുവരെ, ലിറിക്കൽ ഓഡുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എപ്പോഡുകളുടെ മീറ്ററുകൾ ലോഗൈഡിക് അല്ല, മാത്രമല്ല അതിമനോഹരമായ എയോലിയൻമാരായ സഫോ, അൽക്യൂസ് എന്നിവരിലേക്കല്ല, മറിച്ച് "നേരായ" ചൂടുള്ള ആർക്കിലോക്കസിലേക്കാണ് മടങ്ങുന്നത്. ആദ്യത്തെ പത്ത് എപ്പിസോഡുകൾ ശുദ്ധമായ അയാംബിക് ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്; XI മുതൽ XVI വരെയുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ വ്യത്യസ്ത-കോട്ടിലിഡൺ മീറ്ററുകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - ട്രൈപാർട്ടൈറ്റ് ഡാക്‌റ്റിലിക് (ഹെക്‌സാമീറ്റർ), ഡൈക്കോട്ടിലിഡോണസ് ഐയാംബിക് (അയാംബിക് മീറ്റർ); എപോഡ് XVII ശുദ്ധമായ അയാംബിക് ട്രിമീറ്ററുകൾ ചേർന്നതാണ്.

XI, XIII, XIV, XV എപ്പിസോഡുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിക്കുന്നു: രാഷ്ട്രീയമോ പരിഹാസമോ പരിഹാസമോ ദുഷിച്ച പരിഹാസമോ ഇംബോഗ്രാഫിയുടെ സ്വഭാവമല്ല. അവ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഹോറസ് വ്യക്തമായി "ശുദ്ധമായ ഗാനരചന"യിൽ തന്റെ കൈകൾ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ എപ്പിസോഡുകൾ മേലിൽ ശുദ്ധമായ അയാംബിക് ഭാഷയിലല്ല, അർദ്ധ-ലോഗേഡിക് വാക്യങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. "ലവ്" എപ്പോഡ്സ് XIV, XV എന്നിവയിൽ, ഹോറസ് ഇതിനകം ആർക്കിലോക്കസിന്റെ വരികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. തീക്ഷ്ണതയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ആർക്കിലോക്കസ് കാറ്റുള്ളസിന്റെ വരികളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെയും സംശയങ്ങളുടെയും സ്പെക്ട്രം ഹോറസിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും "അഴിഞ്ഞുപോയതും" ആണ്. മറുവശത്ത്, ഹോറസിന്റെ വരികൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വികാരം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, കൂടുതൽ റോമൻ) - നിയന്ത്രിതമായ, ഉപരിപ്ലവമല്ലാത്ത, "മനസ്സിനും ഹൃദയത്തിനും" തുല്യമായി അനുഭവപ്പെട്ടു - മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ പരിഷ്കൃതവും നിർവികാരവുമായ സുന്ദരമായ പ്രതിച്ഛായയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. .

ചുരുക്കത്തിൽ, "എപോഡ്സ്", ശക്തവും സോണറസും, തീയും യുവത്വവും നിറഞ്ഞ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്, ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയ്ക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാനാകും. ലാറ്റിൻ കവിതകൾക്ക് പൊതുവെ പുതുമയുള്ളതും അസാധാരണവുമായ ഒരു കൊത്തുപണി രൂപത്തിൽ ഇട്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ ഒരു പാലറ്റ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കാണുന്നു. എപ്പിസോഡുകളിൽ ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ശബ്ദവും അതുല്യമായ സംക്ഷിപ്‌തതയും ചിന്തനീയമായ ആഴവും ഇല്ല, ഇത് ഹോറസിന്റെ മികച്ച ഓഡുകളെ വേർതിരിക്കും. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ചെറിയ കവിതാ പുസ്തകത്തിലൂടെ, റോമിലെ സാഹിത്യ ആകാശത്ത് ഹോറസ് സ്വയം "ആദ്യ മാഗ്നിറ്റ്യൂഡിന്റെ നക്ഷത്രം" ആയി സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു.

ഓഡ്സ്എപ്പോഡുകളിൽ ഇല്ലാത്തതും ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിരസിക്കുന്നതുമായ ഉയർന്ന ശൈലിയാൽ അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. മെട്രിക് നിർമ്മാണവും എയോലിയൻ വരികളുടെ പൊതുവായ ശൈലിയിലുള്ള ടോണും പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഹോറസ് സ്വന്തം പാത പിന്തുടരുന്നു. എപ്പോഡുകളിലെന്നപോലെ, അദ്ദേഹം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാപരമായ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുകയും പലപ്പോഴും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കവിതയുമായി ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് രൂപം ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്-റോമൻ ഉള്ളടക്കത്തിനുള്ള ഒരു വസ്ത്രമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "റോമൻ ഓഡ്സ്" (III, 1-6), അതിൽ അഗസ്റ്റസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടിയോടുള്ള ഹോറസിന്റെ മനോഭാവം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പൊതു തീമും ഒരൊറ്റ കവിതാ മീറ്ററും (ഹോറസ് അൽകീവയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്‌റ്റാൻസ) ഉപയോഗിച്ച് ഓഡുകളെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. "റോമൻ ഓഡുകളുടെ" പ്രോഗ്രാം ഇപ്രകാരമാണ്: ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത് പിതാക്കന്മാർ ചെയ്ത പാപങ്ങൾ, ഒരു ശാപം പോലെ കുട്ടികളുടെമേൽ ആകർഷിച്ചു, റോമാക്കാരുടെ പുരാതന ലാളിത്യമുള്ള പെരുമാറ്റത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയാൽ മാത്രമേ വീണ്ടെടുക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ. കൂടാതെ പുരാതന ദൈവങ്ങളുടെ ആരാധനയും. റോമൻ ഓഡുകൾ റോമൻ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഹെല്ലനിസേഷന്റെ നിർണായക ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അത് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് വ്യക്തമായ ഗ്രീക്കോ-റോമൻ സ്വഭാവം നൽകി.

പൊതുവേ, odes മിതത്വത്തിന്റെയും നിശബ്ദതയുടെയും അതേ ധാർമ്മികത നടപ്പിലാക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പുസ്തകത്തിലെ പ്രസിദ്ധമായ 30 ഓഡിൽ, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ഹോറസ് സ്വയം അനശ്വരത വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു; ഓഡ് നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അവയിൽ ഡെർഷാവിൻ, പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അനുകരണങ്ങൾ).

രൂപത്തിൽ, ഉള്ളടക്കം, കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾ, വിവിധ വിഷയങ്ങൾ "സന്ദേശങ്ങൾ"അവർ ഹോറസിന്റെ കാവ്യജീവിതം ആരംഭിക്കുന്ന "സത്യർ" യുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. ഹൊറേസ് തന്നെ ലേഖനങ്ങളും സത്യനിഷേധികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അവരെ സാറ്റിറുകൾക്ക് മുമ്പുള്ളതുപോലെ "സംഭാഷണങ്ങൾ" ("പ്രഭാഷണങ്ങൾ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു; അവയിൽ, സാറ്റിറുകളിൽ മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഹോറസ് ഒരു ഡാക്റ്റിലിക് ഹെക്സാമീറ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും വ്യാഖ്യാതാക്കൾ "എപ്പിസ്റ്റലുകൾ" ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമായി കണക്കാക്കുന്നു; ഹോറസ് തന്നെ അവയെ കവിതയായി പോലും വിലയിരുത്തിയിട്ടില്ല.

പ്രസിദ്ധമായ എപ്പിസ്റ്റോള ആഡ് പിസോണസ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തി, പിന്നീട് ആർസ് പോയിറ്റിക്ക എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സന്ദേശംഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് "ഡോഗ്മാറ്റിക് കുറിപ്പടികൾ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന "നിയമപരമായ" കാവ്യാത്മകതയുടെ തരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പൗരാണിക നാടകവേദിയെ ജനങ്ങളുടെ കലയെന്ന നിലയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിന് ഉപയോഗിക്കാനും ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന അഗസ്റ്റസിന് സന്ദേശം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ഒരു പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ കടുത്ത അഭിരുചികളും ഇച്ഛകളും രാജകുമാരന്മാർ നിറവേറ്റരുതെന്ന് ഹോറസ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

17-ൽ, "യുഗങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള ഗെയിമുകൾ" അഭൂതപൂർവമായ ഗാംഭീര്യത്തോടെ ആഘോഷിക്കപ്പെട്ടു, "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നവീകരണ" ആഘോഷം, ഇത് ആഭ്യന്തരയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും സമൃദ്ധിയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കവും അടയാളപ്പെടുത്തും. റോം. ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ, വിപുലമായ ചടങ്ങ് വിഭാവനം ചെയ്തു, ഔദ്യോഗിക അറിയിപ്പ് അനുസരിച്ച്, "ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല, ഇനി ഒരിക്കലും കാണില്ല", അതിൽ റോമിലെ ഏറ്റവും വിശിഷ്ടരായ ആളുകൾ പങ്കെടുക്കും. അത് അവസാനിച്ചു ദേശീയഗാനം, മുഴുവൻ ആഘോഷവും സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഗീതം ഹോറസിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റോമൻ സാഹിത്യത്തിൽ അദ്ദേഹം വഹിച്ചിരുന്ന മുൻനിര സ്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്ഥാന അംഗീകാരമായിരുന്നു ഇത്. ഹോറസ് കമ്മീഷൻ അംഗീകരിക്കുകയും, കൾട്ട് കവിതയുടെ സൂത്രവാക്യങ്ങളെ വന്യജീവികളുടെ മഹത്വത്തിലേക്കും റോമൻ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രകടനപത്രികയിലേക്കും മാറ്റി ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. ബിസി 17 ജൂൺ 3 ന് 27 യുവാക്കളും 27 പെൺകുട്ടികളും അടങ്ങുന്ന ഗായകസംഘം അപ്പോളോ പാലറ്റൈൻ ക്ഷേത്രത്തിൽ ഗംഭീരമായ "ജൂബിലി ഗാനം" അവതരിപ്പിച്ചു. ഇ.

7. റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം". പബ്ലിയസ് വെരിഗ്ലിയസ് മാരോൺ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അനീഡിന്റെ" കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ

റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സുവർണ്ണകാലം- അഗസ്റ്റസിന്റെ കാലഘട്ടം; സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ, ഇതിനെ ആദ്യത്തെ റോമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ (ബിസി 31 - 14 എഡി) ഭരണകാലത്തല്ല, സിസറോയുടെ (ബിസി 43) മരണം മുതൽ ഓവിഡിന്റെ മരണം വരെയുള്ള കാലഘട്ടം (17) എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്. അല്ലെങ്കിൽ 18 CE). വിർജിൽ, ഹോറസ്, ഈ തലമുറയിലെ മറ്റ് എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുടെ പ്രധാന അനുഭവങ്ങൾ ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അഗസ്റ്റസിന്റെ കീഴിൽ സമാധാനം പുനഃസ്ഥാപിച്ചത് ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമായി തോന്നി. റിപ്പബ്ലിക്കും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏക ഭരണത്തിന്റെ മറയായി മാത്രം. റോമാക്കാരുടെ അത്ഭുതകരമായ രക്ഷയെക്കുറിച്ചും രാജ്യത്ത് സ്ഥാപിതമായ അനൗദ്യോഗിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചും ഏറ്റവും നന്നായി പറയാൻ കഴിഞ്ഞത് കവിതയായിരുന്നു.

അഗസ്റ്റസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, റോമൻ സാഹിത്യം ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി മാറുന്നു, ഗ്രീക്കുമായുള്ള സാമ്യത്താൽ മനഃപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ചതാണ്. ടൈറ്റസ് ലിവിയയും ഹോറസും റോമൻ ചരിത്രരചനയുടെയും കവിതയുടെയും ക്ലാസിക്കുകളായി മാറേണ്ടതെന്താണെന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈയിടെ അന്തരിച്ച സിസറോ പ്രസംഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റോമൻ സാഹിത്യം ഒടുവിൽ നേടിയെടുക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യവുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് - സ്വാതന്ത്ര്യം. അഗസ്റ്റസിന്റെ യുഗം റോമൻ എഴുത്തുകാരുടെ അടുത്ത തലമുറകൾക്ക് ഒരു തുടക്കമായി വർത്തിക്കുന്നു - "ഓഗസ്റ്റ്" ക്ലാസിക്കുകൾ അനുകരിക്കപ്പെടുകയും പാരഡി ചെയ്യുകയും അതിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും മുമ്പത്തെ രചയിതാക്കൾക്ക് അവരുടെ തലയിൽ തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ വിജയത്തിനുശേഷം (313 മുതൽ ഈ മതം റോമിൽ ഔദ്യോഗികമായി അനുവദനീയമാണ്, 380 മുതൽ ഇത് ഏക സംസ്ഥാന മതമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു) സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മരണത്തിനും ശേഷം, റോമൻ സാഹിത്യം യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാന സംരക്ഷകനായി. മധ്യകാല, നവോത്ഥാന യൂറോപ്പിലെ പൊതു ഭാഷയായിരുന്നു ലാറ്റിൻ. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ (പ്രാഥമികമായി വിർജിൽ) എഴുതിയ ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

പബ്ലിയസ് വെരിഗ്ലിയസ് മാരോൺഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പുരാതന റോമൻ കവികളിൽ ഒരാൾ. ഒരു പുതിയ ഇതിഹാസ കാവ്യം സൃഷ്ടിച്ചു. പുതുതായി ജനിച്ച കുട്ടിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പരമ്പരാഗതമായി നട്ടുപിടിപ്പിച്ച പോപ്ലർ ശാഖ അതിവേഗം വളരുകയും താമസിയാതെ മറ്റ് പോപ്ലറുകൾക്ക് തുല്യമാവുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഐതിഹ്യം പറയുന്നു; ഇത് കുഞ്ഞിന് പ്രത്യേക ഭാഗ്യവും സന്തോഷവും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു; തുടർന്ന്, "വിർജിൽ ട്രീ" പവിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

"ഐനിഡ്"- വിർജിലിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ദേശസ്നേഹ ഇതിഹാസം, 29-19 കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ 12 പുസ്തകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിർജിലിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ വാരിയസും പ്ലോട്ടിയസും ചേർന്ന് ഒരു മാറ്റവും കൂടാതെ ചില ചുരുക്കെഴുത്തുകളോടെ എനീഡ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എല്ലാ സാധ്യതയിലും, 24 ഗാനങ്ങൾക്കായി ഇലിയഡിനെപ്പോലെ എനീഡ് കണക്കാക്കി; 12-ാമത്തേത് തർണിനെതിരായ വിജയത്തോടെ മാത്രമേ അവസാനിക്കൂ, അതേസമയം കവി ലാറ്റിയത്തിലെ നായകന്റെ താമസത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചും പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

അഗസ്റ്റസിന്റെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ് വിർജിൽ ഈ ഗൂഢാലോചന നടത്തിയത്, റോമാക്കാരിൽ അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ മഹത്തായ വിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിലൂടെ ദേശീയ അഭിമാനം ഉണർത്താനും മറുവശത്ത്, ഐനിയസിന്റെ പിൻഗാമിയായി കരുതപ്പെടുന്ന അഗസ്റ്റസിന്റെ രാജവംശ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനും. അവന്റെ മകൻ ജൂലിയസ് അല്ലെങ്കിൽ അസ്കാനിയ. എനീഡിലെ വിർജിൽ ഹോമറിന്റെ അടുത്താണ്; ഇലിയഡിൽ, ഭാവിയിലെ നായകനാണ് ഐനിയസ്. ഐനിയസിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ അവസാന ഭാഗം, കാർത്തേജിലെ താമസം, തുടർന്ന് അത് എപ്പിസോഡിക്കലായി മുൻ സംഭവങ്ങൾ, ഇലിയോണിന്റെ നാശം (II പേജ്.), അതിന് ശേഷമുള്ള ഐനിയസിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ (III പേ.), കാർത്തേജിലെ വരവ് എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് കവിത ആരംഭിക്കുന്നത് ( I, IV p.), സിസിലിയിലൂടെ യാത്ര ചെയ്യുക (V p.) ഇറ്റലിയിലേക്ക് (VI p.), അവിടെ റൊമാന്റിക്, യുദ്ധസമാനമായ സ്വഭാവമുള്ള സാഹസികതകളുടെ ഒരു പുതിയ പരമ്പര ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം വിർജിലിന്റെ കൃതികളിലെ ഒരു പൊതു വൈകല്യത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു - യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അഭാവം. ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായും ദൈവിക ദൗത്യത്തിന്റെ നിർവഹകനായും അവനെ സംരക്ഷിക്കുന്ന, ദൈവങ്ങളുടെ വിധിയും തീരുമാനങ്ങളും ഭരിക്കുന്ന, യാതൊരു മുൻകൈയും ഇല്ലാത്ത, "ഭക്തനായ ഐനിയാസ്" (പിയൂസ് ഐനിയാസ്) നായകൻ പ്രത്യേകിച്ച് വിജയിച്ചില്ല - കൈമാറാൻ. ഒരു പുതിയ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് ലാർ. മാത്രമല്ല, എനീഡിന് കൃത്രിമത്വത്തിന്റെ മുദ്രയുണ്ട്; ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഹോമറിക് ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായും വിശ്വാസങ്ങളുമായും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാതെ കവിയുടെ മനസ്സിൽ ഐനീഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; ഗ്രീക്ക് ഘടകങ്ങൾ ഇറ്റാലിക്, പുരാണ ഇതിഹാസങ്ങളുമായി - ചരിത്രവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു, കൂടാതെ പുരാണ ലോകം ദേശീയ ആശയത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രകടനമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂവെന്ന് വായനക്കാരന് നിരന്തരം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ അനശ്വര മഹത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരവും പൂർണ്ണമായും കാവ്യാത്മകവുമായ എപ്പിസോഡുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ വിർജിൽ തന്റെ വാക്യത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ചു. വികാരങ്ങളുടെ സൗമ്യമായ ഷേഡുകളുടെ വിവരണങ്ങളിൽ വിർജിൽ അനുകരണീയമാണ്. നിസസിന്റെയും എരിയലിന്റെയും സൗഹൃദത്തിന്റെ വിവരണം, ഡിഡോയുടെ സ്നേഹത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും, നരകത്തിൽ വച്ച് ഐനിയസിന്റെ നരകത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ ലാളിത്യവും, ദയനീയത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കവിയെ ഉയർത്താനുള്ള പരാജയപ്പെട്ട ശ്രമത്തിന് ക്ഷമിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. പുരാതന കാലത്തെ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ചെലവിൽ അഗസ്റ്റസിന്റെ മഹത്വം. എനീഡിന്റെ 12 ഗാനങ്ങളിൽ, ആറാമത്തേത്, തന്റെ പിതാവിനെ (ആഞ്ചൈസസ്) കാണാൻ നരകത്തിലേക്ക് ഐനിയാസ് ഇറക്കിയതിനെ വിവരിക്കുന്ന, ദാർശനിക ആഴത്തിലും ദേശഭക്തി വികാരത്തിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിൽ, കവി "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആത്മാവ്" എന്ന പൈതഗോറിയൻ, പ്ലാറ്റോണിക് സിദ്ധാന്തം വിശദീകരിക്കുകയും റോമിലെ എല്ലാ മഹാന്മാരെയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഗാനത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഘടന XI p. "Odyssey" ൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. ബാക്കിയുള്ള പാട്ടുകളിൽ, ഹോമറിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതും വളരെ കൂടുതലാണ്.

ഹോമറിന്റെ കവിതകൾക്ക് സമാന്തരമായി ഒരു റോമൻ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എനീഡിന്റെ നിർമ്മാണം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഐനിയസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസത്തിന്റെ മുൻകാല അഡാപ്റ്റേഷനുകളിൽ മിക്ക ഐനീഡ് രൂപങ്ങളും വിർജിൽ കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ക്രമീകരണവും വിർജിലിന്റെ തന്നെയായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ദൗത്യത്തിന് വിധേയവുമാണ്. പൊതുവായ നിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി പ്ലോട്ട് വിശദാംശങ്ങളിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചികിത്സയിലും (താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, വിശേഷണങ്ങൾ മുതലായവ), ഹോമറുമായി "മത്സരിക്കാനുള്ള" വിർജിലിന്റെ ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുന്നു.

കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു. "ഇതിഹാസമായ ശാന്തത," സ്‌നേഹപൂർവകമായ വിശദാംശം വിർജിലിന് അന്യമാണ്. നാടകീയമായ ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, കർശനമായി ഏകാഗ്രമായ, ദയനീയമായ തീവ്രത നിറഞ്ഞ ആഖ്യാനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ് എനീഡ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്; ഈ ശൃംഖലയുടെ കണ്ണികൾ നൈപുണ്യമുള്ള സംക്രമണങ്ങളാലും കവിതയുടെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പൊതുവായ ലക്ഷ്യബോധത്താലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിന്റെ ചാലകശക്തി വിധിയുടെ ഇച്ഛയാണ്, ഇത് ലാറ്റിൻ ദേശത്ത് ഒരു പുതിയ രാജ്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്കും ഐനിയസിന്റെ പിൻഗാമികളെ ലോകത്തിന്റെ മേൽ അധികാരത്തിലെത്തിക്കുന്നതിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ഐനിയസിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നയിക്കുകയും റോമൻ ജനതയുടെ ഭാവി മഹത്വത്തെയും അഗസ്റ്റസ് വരെയുള്ള നേതാക്കളുടെ ചൂഷണങ്ങളെയും മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒറക്കിളുകൾ, പ്രവചന സ്വപ്നങ്ങൾ, അത്ഭുതങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞതാണ് എനീഡ്.

വിർജിൽ ബഹുജന രംഗങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു, സാധാരണയായി നിരവധി രൂപങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ നാടകീയമായ ചലനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശൈലീപരമായ ചികിത്സയിലൂടെ നാടകീയത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു: ദൈനംദിന സംസാരത്തിന്റെ പഴകിയ സൂത്രവാക്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കാരവും വൈകാരിക നിറവും നൽകുന്നതിന് വാക്കുകൾ എങ്ങനെ സമർത്ഥമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത് ക്രമീകരിക്കാമെന്ന് വിർജിലിന് അറിയാം.

ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ, ഹോമറിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന പരുക്കൻ, കോമിക്ക് എന്നിവ വിർജിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കുകയും "കുലീനമായ" സ്വാധീനങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മൊത്തത്തെ ഭാഗങ്ങളായി വ്യക്തമായി വിഭജിക്കുന്നതിലും ഭാഗങ്ങളുടെ നാടകീയതയിലും, വിർജിൽ ഹോമറിനും "നിയോടെറിക്‌സിനും" ഇടയിലുള്ള മധ്യപാത കണ്ടെത്തുകയും ഇതിഹാസ കഥപറച്ചിലിന്റെ ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി തുടർന്നുള്ള കവികൾക്ക് മാതൃകയായി. .

ശരിയാണ്, വിർജിലിലെ നായകന്മാർ സ്വയംഭരണാധികാരികളാണ്, അവർ പരിസ്ഥിതിക്ക് പുറത്ത് ജീവിക്കുന്നു, വിധിയുടെ കൈകളിലെ പാവകളാണ്, എന്നാൽ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജവാഴ്ചകളുടെയും റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന സമൂഹത്തിലെ ജീവിതബോധം അതായിരുന്നു. വിർജിലിലെ നായകൻ, "ഭക്തനായ" ഐനിയസ്, വിധിക്ക് സ്വമേധയാ കീഴ്‌പെടുന്നതിലെ വിചിത്രമായ നിഷ്ക്രിയത്വത്തോടെ, സ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് മിക്കവാറും ഒരു ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കവി തന്നെ സ്റ്റോയിക് ആശയങ്ങളുടെ പ്രചാരകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു: കന്റോ 6 ലെ അധോലോകത്തിന്റെ ചിത്രം, പാപികളുടെ പീഡനവും നീതിമാന്മാരുടെ ആനന്ദവും, സ്റ്റോയിക് ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി വരച്ചതാണ്. എനീഡ് ഏകദേശം പൂർത്തിയായി. എന്നാൽ ഈ "പരുക്കൻ" രൂപത്തിൽ പോലും, "ബ്യൂക്കോളിക്സിൽ" ആരംഭിച്ച പരിഷ്കരണത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട്, വാക്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയാൽ "ഐനിഡ്" വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകളും വിഭാഗങ്ങളും. ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി-ഇതിഹാസ സാഹിത്യം. വാഗന്റെ കവിത

മധ്യകാല സാഹിത്യം- യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം, അത് പ്രാചീനതയുടെ അവസാനത്തിൽ (IV-V നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ആരംഭിച്ച് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവസാനിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ആദ്യ കൃതികൾ ക്രിസ്ത്യൻ സുവിശേഷങ്ങൾ (I നൂറ്റാണ്ട്), ആംബ്രോസ് ഓഫ് മെഡിയോളന്റെ (340-397), അനുഗ്രഹീതനായ അഗസ്റ്റിന്റെ കൃതി ("കുമ്പസാരം", 400; "ഓൺ" എന്നിവയായിരുന്നു. ദ സിറ്റി ഓഫ് ഗോഡ്", 410-428 ), ജെറോം (410-ന് മുമ്പ്) എഴുതിയ ബൈബിളിന്റെ ലാറ്റിനിലേക്കുള്ള വിവർത്തനം, ലാറ്റിൻ സഭാപിതാക്കന്മാരുടെയും ആദ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും മറ്റ് കൃതികൾ.

മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും വികാസവും മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനം, ക്രിസ്തുമതം.

XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല കല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ (നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ), ധീര സാഹിത്യം, വീര ഇതിഹാസം എന്നിവയാണ്. മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ വംശനാശവും ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും - നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം) - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ പരിവർത്തനം മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലൂടെയാണ് നടത്തിയത്, അത് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മധ്യകാല സ്വഭാവമുള്ളതും XIV-XV, XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നതുമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ.എഴുത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ഗദ്യംപാരമ്പര്യത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ മാറ്റത്തെ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിനും ആധുനിക കാലത്തിനും ഇടയിലുള്ള അതിർത്തിയായി കണക്കാക്കാം.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നാടോടി ഭാഷകളിൽ ഗദ്യത്തിൽ നിയമപരമായ രേഖകൾ മാത്രമേ എഴുതപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. എല്ലാ "ഫിക്ഷൻ" സാഹിത്യവും കാവ്യാത്മകമാണ്, അത് സംഗീതത്തോടുള്ള പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, ആഖ്യാനരീതികൾക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട ഒക്റ്റോസിലബിക് ക്രമേണ മെലഡിയിൽ നിന്ന് സ്വയംഭരണമായി മാറുകയും ഒരു കാവ്യ കൺവെൻഷനായി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ബൗഡൂയിൻ എട്ടാമൻ കപട-ടർപിന്റെ ക്രോണിക്കിൾ ഗദ്യത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഉത്തരവിടുന്നു, കൂടാതെ ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയതോ നിർദ്ദേശിച്ചതോ ആയ ആദ്യത്തെ കൃതികൾ വില്ലാർഡോയിന്റെയും റോബർട്ട് ഡി ക്ലാരിയുടെയും ക്രോണിക്കിളുകളും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും ആണ്. നോവൽ ഉടൻ തന്നെ ഗദ്യം പിടിച്ചെടുത്തു.

എന്നിരുന്നാലും, വാക്യം ഒരു തരത്തിലും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാഞ്ഞുപോയില്ല. XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം, ഗദ്യം താരതമ്യേന നാമമാത്രമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു. XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കവിതയുടെയും ഗദ്യത്തിന്റെയും മിശ്രിതം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു - മച്ചൗട്ടിന്റെ "ട്രൂ സ്റ്റോറി" മുതൽ ജീൻ മറോട്ടിന്റെ "പ്രിൻസസ് ആൻഡ് നോബിൾ ലേഡീസ് പാഠപുസ്തകം" വരെ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗാനരചയിതാക്കളായ വാൾട്ടർ വോൺ ഡെർ വോഗൽവെയ്‌ഡിന്റെയും ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയുടെയും വരികളിൽ, പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ട പുതിയത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. കവിത... പദാവലി പൂർണ്ണമായും നവീകരിച്ചു. അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളാൽ ചിന്തയെ സമ്പന്നമാക്കി. കാവ്യാത്മകമായ താരതമ്യങ്ങൾ നമ്മെ ഹോമറിലെപ്പോലെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിലേക്കല്ല, അനന്തമായ, അനുയോജ്യമായ, "റൊമാന്റിക്" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിലേക്കാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. അമൂർത്തമായത് യഥാർത്ഥമായതിനെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും, നൈറ്റ്ലി ഇതിഹാസത്തിൽ താഴ്ന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഘടകം വളരെ പ്രകടമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (ട്രിസ്റ്റാനും ഐസോൾഡും), ഒരു പുതിയ രീതി കണ്ടെത്തി: യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം കണ്ടെത്തുന്നു.

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി-ഇതിഹാസ സാഹിത്യം.അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മധ്യകാല നാഗരികത പ്രധാനമായും വാക്കാലുള്ള ആധിപത്യമുള്ള ആവർത്തിച്ച് വിവരിച്ച സംസ്കാരത്തിന്റേതാണ്. XII ലും പ്രത്യേകിച്ച് XIII നൂറ്റാണ്ടിലും അവളുടെ ഈ സവിശേഷത ക്രമേണ മങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോഴും, കാവ്യരൂപങ്ങൾ അവളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ദൃശ്യകലകളിലും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും ഉയർത്തപ്പെട്ട ഒരു സദസ്സിനെയാണ് ഈ വാചകം അഭിസംബോധന ചെയ്തത് - നോട്ടത്തിലും ആംഗ്യത്തിലും; പ്രായോഗികമായി നിരക്ഷരരായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ ശബ്ദം ഈ ഇടത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ മാനം സൃഷ്ടിച്ചു. കാവ്യാത്മക ഉൽപ്പന്നം പ്രചരിപ്പിച്ച രീതി അതിൽ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, അത് ശബ്ദമായിരുന്നു (ആലാപനമോ ശബ്ദ മോഡുലേഷനോ), മറുവശത്ത്, ഒരു ആംഗ്യവും മുഖഭാവവും.

ഇതിഹാസം ആലപിക്കുകയോ ആലപിക്കുകയോ ചെയ്തു; നിരവധി നോവലുകളിൽ കാണുന്ന ഗാനരചനകൾ പാടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്; തിയേറ്ററിൽ സംഗീതം ചില പങ്ക് വഹിച്ചു.

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കവിതയെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് പൂർത്തിയായി, 1392-ൽ ഈ വിടവ് യൂസ്റ്റാച്ചെ ദെഷാംപ്സ് തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. ആർട്ട് ഡി ഡിക്റ്റർ("കാവ്യകല" - അധികാരിഇവിടെ lat എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാചാടോപപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഡിക്ടറി): അദ്ദേഹം കാവ്യഭാഷയുടെ "സ്വാഭാവിക" സംഗീതവും ഉപകരണങ്ങളുടെയും ആലാപനത്തിന്റെയും "കൃത്രിമ" സംഗീതവും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു.

നാടോടി-ഇതിഹാസ സാഹിത്യം പുരാണ ആശയങ്ങളും ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാല സങ്കൽപ്പങ്ങളും, ധാർമ്മിക ആദർശങ്ങളും കൂട്ടായ്‌മ (മിക്കവാറും ഗോത്രവർഗ്ഗ) പാത്തോസും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാത്രമല്ല, ആദ്യകാല, പുരാതന സ്മാരകങ്ങളിൽ, പുരാണ ലോകവീക്ഷണം ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ക്രമേണ ചരിത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ (ചിത്രങ്ങളും) പകരം വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ ശിഥിലീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നാടോടി-ഇതിഹാസ സാഹിത്യം, യൂറോപ്യൻ രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യുവജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പുരാതന വീരഗാഥകളിൽ നിന്ന്, വീര പൂർവ്വികരെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗോത്ര സംഘട്ടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വീര ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കും പിന്നീട് വിശാലമായ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലവും സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുമുള്ള ഇതിഹാസ ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കും വംശീയ (പിന്നീട് രാഷ്ട്രീയ) വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഏകീകരണം. ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഇതിഹാസ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഈ പരിവർത്തനം രൂപരേഖ മാത്രമായിരുന്നു; അത് പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞത് ഉയർന്ന മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്, അതായത് പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പല്ല.

യൂറോപ്പിലെ യുവജനങ്ങളുടെ നാടോടി-ഇതിഹാസ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം അവരുടെ പരിണാമത്തിന്റെ ചരിത്രാതീത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. അവർ ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതോടൊപ്പം നാടോടി വാമൊഴി സാഹിത്യവും ലിഖിത ലാറ്റിൻ സാഹിത്യവും തമ്മിൽ ബന്ധങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നു. ക്രമേണ, രണ്ടാമത്തേത് നാടോടിക്കഥകളുടെ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ലാറ്റിൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾക്കിടയിൽ, ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ നിറമുള്ള കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലാറ്റിൻ സാഹിത്യവും ഉയർന്നുവരുന്ന നാടോടി വീര ഇതിഹാസവും മാത്രമാണ് സാഹിത്യ സാഹിത്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പുതിയ ഭാഷകളിൽ ലിഖിത സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. തുടക്കത്തിൽ, ഈ സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ട സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. ഇവ വ്യാകരണ ഗൈഡുകളും നിഘണ്ടുക്കളുമായിരുന്നു, എല്ലാത്തരം നിയമപരവും നയതന്ത്രപരവുമായ രേഖകളായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "സ്ട്രാസ്ബർഗ് സത്യപ്രതിജ്ഞ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ഭാഷകളുടെ ആദ്യ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന് (842). ഫ്രഞ്ച് രാജാവ് ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും ജർമ്മൻ രാജാവ് ഫ്രഞ്ചിലും സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്തുകൊണ്ട് ചാൾസ് ദി ബാൾഡും ജർമ്മൻകാരനായ ലൂയിസും തമ്മിലുള്ള ഒരു കരാറായിരുന്നു അത്.

വ്യഭിചാരികളുടെ കവിത.വാഗന്റ്(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. മതപണ്ഡിതൻ വാഗന്റസ്- അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പുരോഹിതന്മാർ) - പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ (XI-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആളുകൾ", പാട്ടുകൾ എഴുതാനും അവതരിപ്പിക്കാനും കഴിവുള്ളവർ അല്ലെങ്കിൽ, പലപ്പോഴും, ഗദ്യം.

ഈ വാക്കിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിൽ, വാഗന്റ്സ് എന്ന ആശയത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ജഗ്ലർമാർ (ജോംഗ്ലൂർ, ജോഗ്ലിയർ - ലാറ്റിൻ ജോക്കുലേറ്ററിൽ നിന്ന് - "ജോക്കർ"), ജർമ്മൻ സ്പിൽമാൻസ് (സ്പിൽമാൻ), ഇംഗ്ലീഷ് മിനിസ്ട്രലുകൾ (മിൻസ്ട്രൽ - നിന്ന് ലാറ്റിൻ മന്ത്രിമാർ - "സേവകൻ" ) മുതലായവ.

വാഗന്റുകൾ അവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ആക്ഷേപഹാസ്യംമതസാഹിത്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ - അവ അതിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളെ (ദർശനം, സ്തുതിഗീതം, ക്രമം മുതലായവ) പാരഡി ചെയ്യുന്നു, അവ ആരാധനക്രമത്തെയും സുവിശേഷത്തെയും പാരഡി ചെയ്യുന്നിടത്തോളം പോകുന്നു.

കവിതനിരവധി കൈയ്യക്ഷര ശേഖരങ്ങളിൽ വാഗന്റസ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി
XII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - ലാറ്റിൻ, ജർമ്മൻ; പ്രധാനം, കൂടുതൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു
ഇരുനൂറോളം പാട്ടുകളും വിവിധ സ്വഭാവമുള്ള കവിതകളും - ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവും
എസ്കിഖ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പ്രണയം - "കാർമിന ബുരാന" (ബെയ്‌റൻ ഗാനങ്ങൾ
ബെനഡിക്റ്റ് ബെയ്‌റൻ എന്ന ആശ്രമത്തിന്റെ ലാറ്റിൻ നാമത്തിൽ നിന്ന്
പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഈ കൈയെഴുത്തുപ്രതി കണ്ടെത്തിയത്). ഇതിലെ മിക്ക കവിതകളും
ശേഖരം, മറ്റ് കേംബ്രിഡ്ജ് കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, ഓക്സ്ഫോർഡിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ
സ്‌കോയ്, വാട്‌പ്‌കാപ്പ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും അവയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പേരിലാണ്
അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ലൈബ്രറികൾ, അറിയപ്പെടാത്ത കവികളുടേതാണ്.

അജ്ഞാതരുടെ ജോലിയാണ്. പ്രശസ്തമായ പേരുകളിൽ: ലില്ലെയിൽ നിന്നുള്ള ഗൗത്തിയർ - "കോൺട്രാ എക്ലെസിയാസ്റ്റിക്കോസ് ജുക്സ്റ്റ വിഷൻ അപ്പോക്കലിപ്സിസ്" എഴുതിയ ചാറ്റിലോണിലെ വാൾട്ടർ (XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം; പ്രൈമേറ്റ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ് (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ); "ആർക്കിപോറ്റ" (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) എന്ന അപരനാമത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ജർമ്മൻ വാഗന്റും മറ്റു ചിലരും.

ദുരന്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ "കാവ്യശാസ്ത്രം":

“യഥാർത്ഥത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് ... ഡിഫെറാംബ്സിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ നിന്ന്, ദുരന്തം ക്രമേണ വളർന്നു ... കൂടാതെ, നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായതിനാൽ, അത് നിലച്ചു, അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ എത്തി. പ്രസംഗം വൈകിയുള്ള തമാശയിൽ നിന്ന് ഗൗരവമുള്ള ഒന്നായി മാറി. ആ ദുരന്തം ആക്ഷേപകരുടെ ഭാവനയിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടായത്.

ഡയോനിസസിന്റെ ആരാധനയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനമാണ് ദിതിറാംബെ.

അപ്പോൾ സോളോയിസ്റ്റ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ദുരന്ത കവി തെസ്‌പൈഡായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ് പാടുക മാത്രമല്ല, സംസാരിക്കുകയും വിവിധ മുഖംമൂടികളും വസ്ത്രങ്ങളും ധരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗായകസംഘവും സോളോയിസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം.

തുടക്കത്തിൽ (അരിയോണിൽ) ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങൾ ആട്ടിൻ തോൽ, കൊമ്പുകൾ, പ്രത്യേക പാദരക്ഷകൾ എന്നിവ ധരിച്ചിരുന്നു. - ആടിന്റെ പാട്ട് ഒരു ദുരന്തമാണ്.

സോഫോക്കിൾസ്.(സി. 496-406 ബിസി)

"ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്", "ആന്റിഗോൺ". സോഫോക്കിൾസിലെ വിധിയുടെയും ദാരുണമായ വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും പ്രമേയം: ദീർഘവീക്ഷണത്തിന്റെ അസാധ്യതയുടെ പ്രശ്നം, അസന്തുഷ്ടമായ വ്യാമോഹം. ട്വിസ്റ്റുകളുടെയും ടേണുകളുടെയും മാസ്റ്ററായി സോഫോക്കിൾസ്. യഥാർത്ഥ അറിവ് സമ്പാദിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദുരന്തം. സോഫോക്കിൾസിന്റെ "അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം". ഈഡിപ്പസിന്റെ ഡ്യൂവൽ വിത്ത് ഡെസ്റ്റിനി. മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ബലഹീനതയുടെ പ്രേരണ. "ആന്റിഗണിൽ" രണ്ട് തുല്യ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടി. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം. ഭ്രാന്തൻ തീം.

"ആന്റിഗണ്"(ഏകദേശം 442). "ആന്റിഗണിന്റെ" ഇതിവൃത്തം തീബൻ സൈക്കിളിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ "തീബ്സിനെതിരായ സെവൻ" യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്, എറ്റിയോക്കിൾസും പോളിനിസുകളും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം (cf. പേജ് 70). രണ്ട് സഹോദരന്മാരുടെയും മരണശേഷം, തീബ്‌സിന്റെ പുതിയ ഭരണാധികാരി ക്രിയോൺ, എറ്റിയോക്കിൾസിനെ ശരിയായ ബഹുമതികളോടെ സംസ്‌കരിച്ചു, കൂടാതെ തീബ്‌സിനെതിരെ യുദ്ധത്തിന് പോയ പോളിനീസസിന്റെ മൃതദേഹം സംസ്‌കരിക്കുന്നത് വിലക്കി, അനുസരണയില്ലാത്തവരെ മരണഭീഷണിപ്പെടുത്തി. മരിച്ചവരുടെ സഹോദരി ആന്റിഗോൺ നിരോധനം ലംഘിച്ച് രാഷ്ട്രീയം കുഴിച്ചുമൂടി. മനുഷ്യ നിയമങ്ങളും മതത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും "അലിഖിത നിയമങ്ങൾ" തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് സോഫോക്കിൾസ് ഈ പ്ലോട്ട് വികസിപ്പിച്ചത്. ചോദ്യം പ്രസക്തമായിരുന്നു: ജനങ്ങളുടെ മാറ്റാവുന്ന നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "അലിഖിത നിയമങ്ങൾ" "ദൈവം സ്ഥാപിച്ചതും" ലംഘിക്കാനാവാത്തതുമാണെന്ന് പോളിസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകർ കണക്കാക്കി. മതപരമായി യാഥാസ്ഥിതികമായ ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യവും "അലിഖിത നിയമങ്ങളെ" ബഹുമാനിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. "ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് ആ നിയമങ്ങളെല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു," പെരിക്കിൾസിന്റെ തുസിഡിഡീസിലെ പ്രസംഗം (പേജ് 100) പറയുന്നു, "അത് കുറ്റവാളികളുടെ പ്രയോജനത്തിനായി നിലവിലുണ്ട്, അത് എഴുതപ്പെടാത്തതിനാൽ, അവ ലംഘിക്കുന്നതിന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നാണക്കേടാണ്."

ദുരന്തത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ആന്റിഗൺ തന്റെ സഹോദരി ഇസ്‌മെനെ ക്രിയോണിന്റെ നിരോധനത്തെക്കുറിച്ചും വിലക്കുണ്ടായിട്ടും തന്റെ സഹോദരനെ അടക്കം ചെയ്യാനുള്ള അവളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും അറിയിക്കുന്നു. സോഫക്കിൾസിന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, നായകൻ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സീനുകളിൽ, ഉറച്ച തീരുമാനത്തോടെ, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തന പദ്ധതിയോടെയാണ്. ആമുഖങ്ങൾ ഈ പ്രദർശനപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെ സഹായിക്കുന്നു; ആന്റിഗണിന്റെ ആമുഖത്തിൽ സോഫോക്കിൾസിൽ വളരെ സാധാരണമായ മറ്റൊരു സവിശേഷതയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - പരുഷവും സൗമ്യവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എതിർപ്പ്: അചഞ്ചലമായ ആന്റിഗണിനെ ഭീരുവായ ഇസ്മെൻ എതിർക്കുന്നു, അവൾ സഹോദരിയോട് സഹതപിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. ആന്റിഗണ് അവളുടെ പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു; അവൾ പോളിനിസിന്റെ ശരീരം ഭൂമിയുടെ നേർത്ത പാളിയാൽ മൂടുന്നു, അതായത്, ഒരു പ്രതീകാത്മക "" ശ്മശാനം നടത്തുന്നു, ഗ്രീക്ക് ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മരിച്ചയാളുടെ ആത്മാവിനെ ശാന്തമാക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. തീബൻ മൂപ്പന്മാരുടെ ഗായകസംഘത്തിന് തന്റെ ഭരണകാലത്തെ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്രിയോണിന് സമയം ലഭിച്ചയുടനെ, തന്റെ ഉത്തരവ് ലംഘിക്കപ്പെട്ടതായി അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. തന്റെ അധികാരത്തിൽ അതൃപ്തരായ പൗരന്മാരുടെ ഗൂഢാലോചനകൾ ക്രിയോൺ ഇതിൽ കാണുന്നു, എന്നാൽ അടുത്ത രംഗത്തിൽ ആന്റിഗണിനെ ഇതിനകം കൊണ്ടുവന്നു, പോളിനിസിന്റെ മൃതദേഹത്തിൽ അവൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ പിടിക്കപ്പെട്ടു. രക്ത കടത്തെയും ദൈവിക നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനത്തെയും പരാമർശിച്ച് ആന്റിഗോൺ അവളുടെ പ്രവൃത്തിയുടെ കൃത്യതയെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. ആന്റിഗണിന്റെ സജീവമായ വീരത്വവും അവളുടെ നേരും സത്യസന്ധതയും ഇസ്മെനയുടെ നിഷ്ക്രിയ വീരത്വത്താൽ അടിവരയിടുന്നു; താൻ കുറ്റകൃത്യത്തിൽ പങ്കാളിയാണെന്ന് സമ്മതിക്കാനും സഹോദരിയുടെ വിധി പങ്കിടാനും ഇസ്‌മിന തയ്യാറാണ്. വ്യർത്ഥമായി, ക്രിയോണിന്റെ മകനും ആന്റിഗണിന്റെ പ്രതിശ്രുത വരനുമായ ജെമോൻ, തീബൻ ജനതയുടെ ധാർമ്മിക സഹതാപം ആന്റിഗണിന്റെ പക്ഷത്താണെന്ന് പിതാവിനോട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. ക്രിയോൺ അവളെ ഒരു കല്ല് ക്രിപ്റ്റിൽ മരണത്തിന് വിധിക്കുന്നു. അവസാനമായി, ആന്റിഗൺ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, കാവൽക്കാർ അവളെ വധിക്കുന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് നയിക്കുമ്പോൾ; അവൾ സ്വയം ശവസംസ്കാര വിലാപം നടത്തുന്നു, പക്ഷേ താൻ ഭക്തിയോടെ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണിത്, അപ്പോൾ ഒരു വഴിത്തിരിവ് വരുന്നു. അന്ധനായ ജ്യോത്സ്യനായ ടിറേഷ്യസ് ക്രിയോണിനെ അറിയിക്കുന്നു, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ദൈവങ്ങൾ ദേഷ്യപ്പെടുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഭയങ്കരമായ ദുരന്തങ്ങൾ പ്രവചിക്കുന്നുവെന്നും. ക്രിയോണിന്റെ പ്രതിരോധം തകർന്നു, അവൻ പോളിനിസുകളെ അടക്കം ചെയ്യാൻ പോകുന്നു, തുടർന്ന് ആന്റിഗണിനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വളരെ വൈകി. ദൂതന്റെ സന്ദേശത്തിൽ നിന്ന് കോറസ്, ക്രിയോണിന്റെ ഭാര്യ യൂറിഡിസ് എന്നിവരിലേക്ക്, ആന്റിഗൺ ക്രിപ്റ്റിൽ തൂങ്ങിമരിച്ചതായും ജെമോൻ അവളുടെ പിതാവിന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ വധുവിന്റെ ശരീരത്തിൽ വാളുകൊണ്ട് സ്വയം കുത്തിയതായും ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദുഃഖത്താൽ തളർന്നുപോയ ക്രിയോൺ, ജെമോന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുമായി മടങ്ങിയെത്തുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് ഒരു പുതിയ ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ വാർത്ത ലഭിക്കുന്നു: യൂറിഡൈസ് അവളുടെ ജീവനെടുത്തു, തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഒരു ശിശു കൊലയാളി എന്ന് ശപിച്ചു. ദൈവങ്ങൾ ദുഷ്ടതയെ പ്രതികാരം ചെയ്യാതെ വിടുകയില്ല എന്ന ഹ്രസ്വമായ ഒരു വാക്യത്തോടെയാണ് കോറസ് ദുരന്തം അവസാനിപ്പിക്കുന്നത്. ദൈവിക നീതി അങ്ങനെ വിജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് നാടകത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗതിയിൽ വിജയിക്കുന്നു, ദൈവിക ശക്തികളുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം കൂടാതെ. "ആന്റിഗണിന്റെ" നായകന്മാർ വ്യക്തമായ വ്യക്തിത്വമുള്ള ആളുകളാണ്, അവരുടെ പെരുമാറ്റം പൂർണ്ണമായും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഈഡിപ്പസിന്റെ മകളുടെ മരണം പൂർവ്വിക ശാപത്തിന്റെ നിവൃത്തിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമായിരിക്കും, എന്നാൽ കടന്നുപോകുമ്പോൾ സോഫോക്കിൾസ് ഈ പരമ്പരാഗത പ്രേരണയെ മാത്രമേ പരാമർശിക്കുന്നുള്ളൂ. സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തം മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രേരണകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റിഗണിനോടുള്ള ഹീമോന്റെ സ്നേഹം, ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്; പോളിസ് നൈതികതയുടെ ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിൽ സംഘട്ടനത്തിൽ അവരുടെ പെരുമാറ്റം കാണിക്കുന്നതിലൂടെ സോഫക്കിൾസ് നായക കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു സഹോദരിയുടെ കർത്തവ്യത്തോടുള്ള ആന്റിഗണിന്റെയും ഇസ്‌മെന്റെയും മനോഭാവത്തിൽ, ഭരണാധികാരിയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ചുമതലകൾ ക്രിയോൺ മനസ്സിലാക്കുകയും നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്ന രീതി ഈ ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രകൃതിയെ കീഴടക്കുകയും സാമൂഹിക ജീവിതം സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ശക്തിയും ചാതുര്യവും മഹത്വവത്കരിക്കപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ സ്റ്റാസിം പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ഒരു മുന്നറിയിപ്പോടെയാണ് കോറസ് അവസാനിക്കുന്നത്: യുക്തിയുടെ ശക്തി ഒരു വ്യക്തിയെ നന്മയിലേക്കും തിന്മയിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു; അതിനാൽ, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികത പാലിക്കണം. സോഫക്കിൾസിന്റെ മുഴുവൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും അങ്ങേയറ്റം സവിശേഷതയായ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഈ ഗാനം, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനമാണ്, “ദൈവിക”ത്തിന്റെയും മനുഷ്യ നിയമത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ വിഷയത്തിൽ കവിയുടെ നിലപാട് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ആന്റിഗണും ക്രിയോണും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം എങ്ങനെയാണ് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നത്? സോഫോക്കിൾസ് രണ്ട് എതിരാളികളുടെയും സ്ഥാനത്തിന്റെ അബദ്ധം കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്, ഓരോരുത്തരും ന്യായമായ കാരണത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിനെ ഏകപക്ഷീയമായി പ്രതിരോധിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ക്രിയോൺ തെറ്റാണ്, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി "അലിഖിത" നിയമത്തിന് വിരുദ്ധമായ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആന്റിഗൺ തെറ്റാണ്, "അലിഖിത" ത്തിന് അനുകൂലമായി സംസ്ഥാന നിയമം ഏകപക്ഷീയമായി ലംഘിക്കുന്നു. ആന്റിഗണിന്റെ മരണവും ക്രിയോണിന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയും അവരുടെ ഏകപക്ഷീയമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളാണ്. ആന്റിഗണിനെ ഹെഗൽ മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, സോഫക്കിൾസ് പൂർണ്ണമായും ആന്റിഗണിന്റെ പക്ഷത്താണ്; നായിക അവളെ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പാത ബോധപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, കവി ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അംഗീകരിക്കുന്നു, ആന്റിഗണിന്റെ മരണം അവളുടെ വിജയമായി മാറുന്നതും ക്രിയോണിന്റെ പരാജയത്തിന് കാരണമാകുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഈ അവസാനത്തെ വ്യാഖ്യാനം സോഫക്കിൾസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളുമായി കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ മഹത്വം, അവന്റെ മാനസികവും ധാർമ്മികവുമായ ശക്തികളുടെ സമ്പത്ത്, സോഫക്കിൾസ്, അതേ സമയം, അവന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മ, പരിമിതമായ മനുഷ്യ കഴിവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സോഫോക്കിൾസിന്റെ നാടകീയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായ ആന്റിഗണിനൊപ്പം എല്ലാ കാലത്തും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന "കിംഗ് ഈഡിപ്പസ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലാണ് ഈ പ്രശ്നം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. കെട്ടുകഥ ഈഡിപ്പസിനെ കുറിച്ച്"പൂർവ്വിക ശാപം" എന്ന പേരിൽ നിർമ്മിച്ച എസ്കിലസിന്റെ (പേജ് 119) തീബൻ ട്രൈലോജിയുടെ മെറ്റീരിയലായി ഒരു കാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. സോഫോക്കിൾസ്, പതിവുപോലെ, പാരമ്പര്യ കുറ്റബോധം എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഈഡിപ്പസിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സോഫോക്കിൾസിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച മിഥ്യയുടെ പതിപ്പിൽ, തന്റെ "മകന്റെ" കൈയിൽ മരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പ്രവചനത്തിൽ ഭയന്ന തീബാൻ രാജാവായ ലായ്, നവജാതനായ മകനെ കാലുകൾ തുളച്ച് സിതറോൺ പർവതത്തിൽ എറിയാൻ ഉത്തരവിട്ടു. കുട്ടിയെ കൊരിന്ത്യൻ രാജാവായ പോളിബസ് ദത്തെടുക്കുകയും ഈഡിപ്പസ് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.* ഈഡിപ്പസിന് അവന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ മദ്യലഹരിയിലായിരുന്ന കൊരിന്ത്യക്കാരിൽ ഒരാൾ അവനെ പോളിബസിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക മകൻ എന്ന് വിളിച്ചപ്പോൾ വിശദീകരണത്തിനായി ഡെൽഫിക് ഒറാക്കിളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. . ഒറാക്കിൾ നേരിട്ട് ഉത്തരം നൽകിയില്ല, എന്നാൽ ഈഡിപ്പസ് തന്റെ പിതാവിനെ കൊല്ലാനും അമ്മയെ വിവാഹം കഴിക്കാനും വിധിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് പറഞ്ഞു. ഈ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയാതിരിക്കാൻ, ഈഡിപ്പസ് കൊരിന്തിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതില്ലെന്ന് തീരുമാനിച്ചു തീബ്സിലേക്ക് പോയി. വഴിയിൽ വച്ച് പരിചയപ്പെട്ട അജ്ഞാതനായ ഒരു വൃദ്ധനുമായി വഴക്കുണ്ടായി, അവനെ കൊന്നു; ആ വൃദ്ധൻ ലായ് ആയിരുന്നു. തുടർന്ന് ഈഡിപ്പസ് തീബ്സിനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ചിറകുള്ള രാക്ഷസനായ സ്ഫിംഗ്സിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ പൗരന്മാരിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പ്രതിഫലമായി തീബൻ സിംഹാസനം, ലായുടെ മരണശേഷം സ്വതന്ത്രനായി, ലായുടെ വിധവ ജോകാസ്റ്റയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അതായത്, സ്വന്തം അമ്മ, അവളിൽ നിന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായി. വർഷങ്ങൾ ശാന്തമായി തീബ്സ് ഭരിച്ചു ... അതിനാൽ, സോഫോക്കിൾസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈഡിപ്പസ് തനിക്ക് പ്രവചിച്ച വിധി ഒഴിവാക്കാൻ സ്വീകരിക്കുന്ന നടപടികൾ, വാസ്തവത്തിൽ, ഈ വിധിയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വാക്കുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ രൂപകൽപ്പനയും അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള ഈ വൈരുദ്ധ്യം സോഫോക്കിൾസിന്റെ മുഴുവൻ ദുരന്തത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു. നായകന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങളല്ല, പിന്നീടുള്ള അവന്റെ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലാണ് അതിന്റെ ഉടനടി പ്രമേയം. ദുരന്തത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം പ്രധാനമായും ഈഡിപ്പസിന് മുമ്പായി ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തിയ സത്യം, മിഥ്യയുമായി പരിചയമുള്ള ഗ്രീക്ക് പ്രേക്ഷകന് നേരത്തെ തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രയോടെയാണ് ദുരന്തം ആരംഭിക്കുന്നത്. തീബൻ യുവാക്കളും മുതിർന്നവരും ഈഡിപ്പസിനോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, സ്ഫിങ്ക്‌സിനെതിരായ വിജയത്താൽ പ്രകീർത്തിക്കപ്പെട്ടു, രണ്ടാം തവണയും നഗരത്തെ രക്ഷിക്കാനും, രോഷാകുലമായ പ്ലേഗിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനും. ബുദ്ധിമാനായ രാജാവ്, തന്റെ ഭാര്യാസഹോദരനായ ക്രിയോണിനെ ഒറാക്കിളിലേക്ക് ഒരു ചോദ്യവുമായി ഡെൽഫിയിലേക്ക് അയച്ചിട്ടുണ്ട്, മടങ്ങിവരുന്ന ക്രിയോൺ ഉത്തരം കൈമാറുന്നു: അൾസറിന്റെ കാരണം "അഴുക്ക്", കൊലയാളിയുടെ സാന്നിധ്യം. തീബ്സിലെ ലായ്. ഈ കൊലയാളി ആർക്കും അറിയില്ല; ലായിയുടെ പരിവാരത്തിൽ ഒരാൾ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടുള്ളൂ, രാജാവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സേവകരും ഒരു സംഘം കൊള്ളക്കാർ കൊല്ലപ്പെട്ടതായി ഒരു കാലത്ത് പൗരന്മാരോട് പറഞ്ഞു. ഈഡിപ്പസ് ഒരു അജ്ഞാത കൊലപാതകിയെ തിരച്ചിൽ ശക്തമായി ഏറ്റെടുക്കുകയും ഗുരുതരമായ ശാപത്താൽ അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈഡിപ്പസ് ഏറ്റെടുത്ത അന്വേഷണം ആദ്യം തെറ്റായ പാതയിലാണ്, തുറന്നുപറഞ്ഞ സത്യം അതിനെ ഈ തെറ്റായ പാതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കൊലപാതകിയെ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി ഈഡിപ്പസ് ജ്യോത്സ്യനായ ടൈറേഷ്യസിലേക്ക് തിരിയുന്നു; ആദ്യം രാജാവിനെ ഒഴിവാക്കാനാണ് ടൈർസിയാസ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, പക്ഷേ, ഈഡിപ്പസിന്റെ നിന്ദകളിലും സംശയങ്ങളിലും പ്രകോപിതനായി, "നീയാണ് കൊലപാതകി" എന്ന കുറ്റപ്പെടുത്തൽ കോപാകുലനായി. ഈഡിപ്പസ് തീർച്ചയായും രോഷാകുലനാകുന്നു; തീബ്‌സിലെ രാജാവാകാൻ ക്രിയോൺ ടൈർസിയസിന്റെ സഹായത്തോടെ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും തെറ്റായ ഒറാക്കിൾ നേടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. ക്രിയോൺ ശാന്തമായി ആരോപണം തള്ളിക്കളയുന്നു, പക്ഷേ ജ്യോത്സ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം ദുർബലമാകുന്നു.

ഒറാക്കിളിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്താൻ ജോകാസ്റ്റ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈഡിപ്പസിനെ ശാന്തമാക്കാൻ, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലായിക്ക് നൽകിയ ഒറാക്കിളിനെക്കുറിച്ച് അവൾ പറയുന്നു, എന്നാൽ ഈ കഥയാണ് ഈഡിപ്പസിൽ അലാറം ഉണർത്തുന്നത്. ലായുടെ മരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ പശ്ചാത്തലവും ഡെൽഫിയിൽ നിന്നുള്ള വഴിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല സാഹസികതയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്; ഒരു കാര്യം മാത്രം സമ്മതിക്കുന്നില്ല: ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലായ്‌ കൊല്ലപ്പെട്ടത് ഒരാളല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം കൂട്ടമാണ്. ഈഡിപ്പസ് ഈ സാക്ഷിയെ അയയ്ക്കുന്നു.

ജോകാസ്റ്റയുമൊത്തുള്ള രംഗം ഒരു വഴിത്തിരിവായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു (പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസം. എന്നിരുന്നാലും, ദുരന്തമായ സോഫോക്കിൾസ് സാധാരണയായി ഒരു നിശ്ചിത കാലതാമസം ("മന്ദബുദ്ധി") മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് കൂടുതൽ അനുകൂലമായ ഫലം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കൊരിന്തിൽ നിന്നുള്ള ദൂതൻ രാജാവിന്റെ മരണം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു പോളിബസ്; കൊരിന്ത്യക്കാർ ഈഡിപ്പസിനെ തന്റെ പിൻഗാമിയാകാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, ഈഡിപ്പസ് വിജയിച്ചു: പാരിസൈഡിന്റെ പ്രവചനം യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല, എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ അമ്മയെ വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഒറാക്കിളിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അവനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. ദൂതൻ, അവനെ പുറത്താക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ഭയം, താൻ പോളിബസിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും മകനല്ലെന്ന് ഈഡിപ്പസിനോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; കുരയ്ക്കുന്ന ആട്ടിടയന്മാർ, തുളച്ച കാലുകളുള്ള കുഞ്ഞിനെ പോളിബസിന് നൽകി - ഇതാണ് ഈഡിപ്പസ്. ”ഈഡിപ്പസിന് മുമ്പ്, അവൻ ശരിക്കും ആരുടെ മകനാണ് എന്ന ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ജോകാസ്റ്റ, ആർക്കുവേണ്ടിയാണ്. എല്ലാം വ്യക്തമായി, സങ്കടകരമായ ആശ്ചര്യത്തോടെ വേദി വിട്ടു.

ഈഡിപ്പസ് തന്റെ അന്വേഷണം തുടരുന്നു. കൊലപാതകത്തിന്റെ സാക്ഷിയായ ലയ ഒരിക്കൽ നവജാതശിശുവിനോട് അനുകമ്പയോടെ ഈഡിപ്പസ് കുഞ്ഞിനെ കൊറിന്ത്യന് നൽകിയ ഇടയനായി മാറുന്നു. കൊള്ളസംഘം ലായെ ആക്രമിച്ചെന്ന വാർത്ത തെറ്റാണെന്നും തെളിഞ്ഞു. തന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലയാളിയും അമ്മയുടെ ഭർത്താവുമായ ലായുടെ മകനാണ് താനെന്ന് ഈഡിപ്പസ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. തീബ്‌സിന്റെ മുൻ രക്ഷകനോടുള്ള അഗാധമായ സഹതാപം നിറഞ്ഞ ഒരു ഗാനത്തിൽ, കോറസ് ഈഡിപ്പസിന്റെ വിധിയെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ദുർബലതയെയും എല്ലാം കാണുന്ന സമയത്തിന്റെ വിധിയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്ത്, ജോകാസ്റ്റയുടെ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചും ഈഡിപ്പസിന്റെ സ്വയം അന്ധതയെക്കുറിച്ചും സന്ദേശവാഹകന്റെ സന്ദേശത്തിന് ശേഷം, ഈഡിപ്പസ് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ ജീവിതത്തെ ശപിച്ചു, തനിക്കുവേണ്ടി നാടുകടത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തന്റെ പെൺമക്കളോട് വിട പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അധികാരം താൽക്കാലികമായി കടന്നുപോകുന്ന ക്രിയോൺ, ഒറാക്കിളിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഈഡിപ്പസിനെ തടഞ്ഞുവച്ചു. ഈഡിപ്പസിന്റെ തുടർന്നുള്ള വിധി കാഴ്ചക്കാർക്ക് വ്യക്തമല്ല.

സന്തോഷത്തിന്റെ വ്യതിയാനവും മനുഷ്യ ജ്ഞാനത്തിന്റെ അഭാവവും പോലെ വിധിയുടെ അനിവാര്യതയെ സോഫോക്കിൾസ് ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല.

കഷ്ടം, മർത്യജന്മം, നിനക്കു!
എന്റെ കണ്ണിൽ എത്ര നിസ്സാരം
നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വം! ഗായകസംഘം പാടുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെ നടത്തുന്ന ആളുകളുടെ ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, നടന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് തികച്ചും വിപരീതമായ ഫലങ്ങളിലേക്ക് "കിംഗ് എഡില" യെ നയിക്കുന്നു.

താൻ അനുഭവിക്കുന്ന പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രഹേളികയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഈ കടങ്കഥ, എല്ലാ മാനുഷിക തന്ത്രങ്ങളെയും ഉൾക്കാഴ്ചയെയും ലജ്ജിപ്പിക്കുന്ന, അനിവാര്യമായും അവനിലേക്ക് പരാജയവും കഷ്ടപ്പാടും മരണവും കൊണ്ടുവരുന്നു. സോഫോക്കിൾസിന്റെ സാധാരണ നായകൻ ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്റെ അറിവിനെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്നു, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായ അജ്ഞതയോ സംശയമോ തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ അവസാനിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അജ്ഞതയാണ് സോഫോക്കിൾസിന്റെ സ്ഥിരം വിഷയം. ഇത് അതിന്റെ ക്ലാസിക്, ഏറ്റവും ഭയപ്പെടുത്തുന്ന പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നു ഈഡിപ്പസ് രാജാവ്എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് നാടകങ്ങളിലും ഇത് ഉണ്ട്, ആന്റിഗണിന്റെ വീര ആവേശം പോലും അവളുടെ അവസാന മോണോലോഗിൽ സംശയത്താൽ വിഷലിപ്തമാണ്. മനുഷ്യന്റെ അജ്ഞതയും കഷ്ടപ്പാടും പൂർണ്ണമായ അറിവുള്ള ഒരു ദേവതയുടെ നിഗൂഢതയെ എതിർക്കുന്നു (അവന്റെ പ്രവചനങ്ങൾ സ്ഥിരമായി യാഥാർത്ഥ്യമാകും). ഈ ദേവത മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ പൂർണമായ ക്രമത്തിന്റെയും, ഒരുപക്ഷേ, നീതിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത തരത്തിലുള്ളതാണ്. സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രചോദനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ മറവിലും മഹത്വത്തിലും നിഗൂഢതയിലും അവന്റെ വിധിയെ നയിക്കുന്ന മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ശക്തികൾക്ക് മുമ്പിലുള്ള വിനയമാണ്.

യൂറിപ്പിഡിസ്.(480 ബിസി - 406 ബിസി)

ഔലിസിലെ മെഡിയ, ഹിപ്പോളിറ്റസ്, ഇഫിജീനിയ. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധനാക്രമവും ദാർശനികവുമായ ഉത്ഭവം. ഹിപ്പോളിറ്റസിലെ അഫ്രോഡൈറ്റും ആർട്ടെമിസും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം. ഇടപെടൽ ഡ്യൂസ് എക്സ് മെഷീന. "വേദിയിലെ തത്ത്വചിന്തകൻ": കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിലെ സോഫിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ. സ്ത്രീ-പുരുഷ തത്വങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ പ്രശ്നം. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ സ്ത്രീലിംഗ ചിത്രങ്ങൾ. ശക്തമായ വികാരങ്ങളും വലിയ കഷ്ടപ്പാടുകളും. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സഹജമായ, അർദ്ധബോധ ശക്തികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. "തിരിച്ചറിയൽ" സാങ്കേതികത. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത "പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ".

പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഏഥൻസും സ്പാർട്ടയും തമ്മിലുള്ള പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ (ബിസി 431-404) യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ആദ്യ സവിശേഷത കത്തുന്ന ആധുനികതയാണ്: വീര-ദേശസ്നേഹപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സ്പാർട്ടയോടുള്ള ശത്രുത, പുരാതന അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, ഭൗതിക തത്ത്വചിന്തയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മതബോധത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിസന്ധി മുതലായവ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പുരാണങ്ങളോടുള്ള യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ മനോഭാവം പ്രത്യേകിച്ചും സൂചകമാണ്: പുരാണം നാടകകൃത്തിന് സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ മാത്രമായി മാറുന്നു; ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയുടെ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അറിയപ്പെടുന്ന പ്ലോട്ടുകളുടെ അപ്രതീക്ഷിത യുക്തിസഹമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകാനും അദ്ദേഹം സ്വയം അനുവദിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ ടൗറിഡയിലെ ഇഫിജീനിയനരബലി വിശദീകരിക്കുന്നത് ബാർബേറിയൻമാരുടെ ക്രൂരമായ ആചാരങ്ങളാൽ). യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ കൃതികളിലെ ദൈവങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആളുകളെക്കാൾ ക്രൂരരും വഞ്ചനാപരവും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവരുമായി കാണപ്പെടുന്നു ( ഹിപ്പോലൈറ്റ്,ഹെർക്കുലീസ്മുതലായവ). അതുകൊണ്ടാണ്, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ നാടകത്തിലെ "വൈരുദ്ധ്യത്താൽ", "ഡ്യൂസ് എക്‌സ് മെഷീന" ("ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള യന്ത്രം") എന്ന സാങ്കേതികത വളരെ വ്യാപകമായത്, സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ദൈവം പെട്ടെന്ന് നീതി നിർവഹിച്ചുകൊണ്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, നീതിയുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തെക്കുറിച്ച് ദൈവിക പ്രൊവിഡൻസിന് ബോധപൂർവം ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഭൂരിഭാഗം ആളുകളിലും തിരസ്കരണം ഉണർത്തി, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു. എസ്‌കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ ടൈറ്റാനുകൾ മുഖ്യകഥാപാത്രങ്ങളാണെങ്കിൽ, സോഫോക്കിൾസിൽ - മാതൃകാ നായകന്മാർ, നാടകകൃത്തിന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, "അവർ ആയിരിക്കേണ്ടതുപോലെ"; തുടർന്ന് യൂറിപ്പിഡിസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കാവ്യശാസ്ത്രംഅരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ ആളുകളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. യൂറിപ്പിഡിലെ നായകന്മാർക്കും പ്രത്യേകിച്ച് നായികമാർക്കും ഒരു തരത്തിലും സമഗ്രതയില്ല, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ താഴ്ന്നവയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഇത് യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്ത കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് വൈവിധ്യം നൽകി, പ്രേക്ഷകരിൽ സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു - സഹാനുഭൂതി മുതൽ ഭയം വരെ. അതിനാൽ, അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മേഡിയയുടെ അസഹനീയമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവളെ രക്തരൂക്ഷിതമായ കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു; മാത്രമല്ല, സ്വന്തം മക്കളെ കൊന്നതിൽ മെഡിയയ്ക്ക് ചെറിയ പശ്ചാത്താപം പോലും തോന്നുന്നില്ല. ഫേദ്ര ( ഹിപ്പോലൈറ്റ്), യഥാർത്ഥത്തിൽ മാന്യമായ ഒരു സ്വഭാവം ഉള്ള അവൾ, സ്വന്തം വീഴ്ചയുടെ ബോധത്തേക്കാൾ മരണത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, താഴ്ന്നതും ക്രൂരവുമായ ഒരു പ്രവൃത്തി ചെയ്യുന്നു, ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ തെറ്റായ ആരോപണവുമായി മരിക്കുന്ന ഒരു കത്ത് അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഇഫിജീനിയ ( ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ) നിഷ്കളങ്കയായ ഒരു കൗമാരക്കാരിയിൽ നിന്ന് മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള ബോധപൂർവമായ ത്യാഗത്തിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ മാനസിക പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

നാടകീയവും ചിത്രപരവുമായ മാർഗങ്ങളുടെ പാലറ്റ് വിപുലീകരിച്ച്, അദ്ദേഹം ദൈനംദിന പദാവലി വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു; ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. monody (ഒരു ദുരന്തത്തിൽ ഒരു നടന്റെ സോളോ ഗാനം). സോഫോക്കിൾസ് ആണ് മോണോഡിയെ നാടകീയ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, എന്നാൽ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം യൂറിപ്പിഡിസ് എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിളിക്കപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിപരീത സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. അഗോൺസ് (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കാലുള്ള മത്സരങ്ങൾ) യൂറിപ്പിഡിസ് കവിതയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ വഷളാക്കി, അതായത്. സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ വാക്യങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം.

എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡീസ് എന്നീ ദുരന്തങ്ങളുടെ പിതാക്കന്മാർ.

എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് - ഇവരാണ് മൂന്ന് മഹാനായ ടൈറ്റാനുകൾ, അവരുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അവളുടെ മഹിമ ദുരന്തത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കവിതകൾ പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത അഭിനിവേശങ്ങളാൽ തിളച്ചുമറിയുന്നു. അനന്തമായ യുദ്ധത്തിൽ മനുഷ്യ വിധികളുടെ ഏറ്റവും കത്തുന്ന സങ്കീർണതകൾ നേടിയെടുക്കാനാവാത്ത സന്തോഷത്തിനായി പോരാടുന്നു, മരിക്കുമ്പോൾ, വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷം അറിയില്ല. എന്നാൽ വീരന്മാരോടുള്ള അനുകമ്പയിൽ നിന്ന്, ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഒരു ശോഭയുള്ള പുഷ്പം ജനിക്കുന്നു - അതിന്റെ പേര് കാതർസിസ്.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ "ആന്റിഗണി" ൽ നിന്നുള്ള ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആദ്യ ഗാനം മഹത്തായ മാനവികതയുടെ മഹത്വത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്തുതിയായി മാറി. ഗാനത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു:

പ്രകൃതിയിൽ അത്ഭുതകരമായ നിരവധി ശക്തികൾ ഉണ്ട്,
എന്നാൽ മനുഷ്യനെക്കാൾ ശക്തനല്ല.
അവൻ വിമത അലർച്ചയുടെ ഹിമപാതത്തിൻ കീഴിലാണ്
ധീരമായി കടൽ കടന്ന് തന്റെ വഴി സൂക്ഷിക്കുന്നു.
ദേവതകളിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഭൂമി,
നിത്യ സമൃദ്ധമായ അമ്മ, അവൻ ക്ഷീണിതനാണ്.

മഹാദുരന്തങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ മാത്രമേ സമയം നമുക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അതിന്റെ വളരെ വലിയ ഒരു പാളി നമ്മെ ഭിന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഭൂമിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് അവരുടെ വിധികളുടെ ചരിത്രത്തെ തൂത്തുവാരുന്നു. വലിയ കാവ്യ പൈതൃകത്തിൽ നുറുക്കുകൾ മാത്രം അവശേഷിച്ചു. എന്നാൽ അവയ്‌ക്ക് ഒരു വിലയുമില്ല ... അവ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ് ... അവ ശാശ്വതമാണ് ...

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിലെ മാരകമായ സംഭവങ്ങളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും വഹിക്കുന്ന "ദുരന്തം" എന്ന ആശയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും തീവ്രമായ പോരാട്ടം നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകവുമായുള്ള അവന്റെ കൂട്ടിയിടി - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് വെറും "ആട് പാട്ട്". സമ്മതിക്കുന്നു, എന്റെ പ്രിയ വായനക്കാരാ, ഈ അന്യായമായ സംയോജനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം ആത്മാവിൽ ജനിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത് അങ്ങനെയാണ്. ആട് പാട്ട് എവിടെ നിന്ന് വന്നു? ആടുകളുടെ വേഷമണിഞ്ഞ് വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സദ്യക്കാരുടെ പാട്ടുകളിൽ നിന്നാണ് ദുരന്തം പിറന്നതെന്ന് അനുമാനമുണ്ട്. ഈ വിശദീകരണം, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അല്ലാതെ നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നല്ല, കുറച്ച് ഉപരിപ്ലവമായി തോന്നുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, ഒരു തരത്തിലും ദാരുണമല്ല.

ഒരുപക്ഷെ, "ആട് പാട്ട്" എന്നത് അവരുടെ എല്ലാ പാപങ്ങളും അവരുടെ മേൽ ചുമത്തുകയും അനന്തമായ ദൂരങ്ങളിലേക്ക് അവരെ വിട്ടയക്കുകയും ചെയ്ത ബലിയാടുകളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഗാനമാണ്, അങ്ങനെ അവർ ഈ പാപങ്ങൾ അവരുടെ വീടുകളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകും. തങ്ങളുടെ നിരപരാധികളായ തോളിൽ എത്രമാത്രം അസഹനീയമായ ഭാരമാണ് വലിച്ചിഴക്കേണ്ടി വന്നതെന്ന് ബലിയാടുകൾ അനന്തമായ ദൂരങ്ങൾ പറഞ്ഞു. അവരുടെ ഈ കഥയാണ് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയായി മാറിയത് ... ഒരുപക്ഷേ എല്ലാം അങ്ങനെയായിരുന്നോ? ആർക്കറിയാം…

എസ്കിലസിന്റെയും സോഫോക്കിൾസിന്റെയും ചില ദുരന്തങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ട്, അക്കാലത്തെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാനും ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാത്ത ജീവിത ഇടങ്ങളുടെ സൌരഭ്യം അനുഭവിക്കാനും അവർ ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചു.

എസ്‌കിലസ് യുദ്ധങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത ആളായിരുന്നു, മരണത്തെ കണ്ണിൽ നോക്കുകയും അവളുടെ തണുത്തുറഞ്ഞ നോട്ടത്തിൽ നിന്ന് മരവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് നേരിട്ട് അറിയാമായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ മീറ്റിംഗാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ പ്രധാന മുദ്രാവാക്യങ്ങളിലൊന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത്:

അഹങ്കാരം കീഴടക്കിയവരോട്,
അഹങ്കാരം നിറഞ്ഞവൻ, വീട്ടിൽ നല്ലവൻ,
എല്ലാ അളവുകളും മറന്നു, കൊണ്ടുപോകുന്നു,
പ്രതികാരത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായ ആരെസ് വളരെ ഭയങ്കരനാണ്.
ഞങ്ങൾക്ക് പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സമ്പത്ത് ആവശ്യമില്ല -
ആവശ്യങ്ങൾ അറിയുകയും കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യില്ല
എളിമയുള്ള ഐശ്വര്യം, മനസ്സമാധാനം.
സമൃദ്ധി ഇല്ല
മർത്യൻ ഫലം നൽകില്ല,
സത്യം വലുതാണെങ്കിൽ
കാൽക്കീഴിൽ ചവിട്ടുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും കവി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുകയും സ്വയം തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

എനിക്ക് ആലോചിക്കണം. ഏറ്റവും ആഴത്തിലേക്ക്
പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ ഒരു ഡൈവർ ആയിരിക്കട്ടെ
തീക്ഷ്ണവും ശാന്തവും ശാന്തവുമായ രൂപം തുളച്ചുകയറും.

എസ്കിലസ് മനസ്സിലാക്കുന്നു:

ഒരു വ്യക്തിക്ക് കുറ്റബോധമില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല.
പാപം കൂടാതെ ഭൂമിയിൽ നടക്കാൻ അത് നൽകപ്പെട്ടിട്ടില്ല,
ഒപ്പം സങ്കടത്തിൽ നിന്നും കഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്നും
ആർക്കും എന്നെന്നേക്കുമായി ഒളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

"ദുരന്തത്തിന്റെ പിതാവ്" എന്നതിനായുള്ള ദൈവങ്ങളാണ് മനുഷ്യ വിധികളുടെ പ്രധാന മധ്യസ്ഥർ, വിധി സർവ്വശക്തവും അപ്രതിരോധ്യവുമാണ്. ഒരു പ്രതിരോധമില്ലാത്ത മർത്യനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ

അനന്തമായ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ അപ്രതിരോധ്യമായ പ്രവാഹം,
പിന്നെ ഭയാനകമായ പാറയുടെ ഉഗ്രമായ കടലിലേക്ക്
അവൻ എറിയപ്പെട്ടു ...

പിന്നെ അവൻ തനിക്കായി എവിടെയും ശാന്തവും സുഖപ്രദവുമായ ഒരു പിയർ കണ്ടെത്തുകയില്ല. ഭാഗ്യം അവനെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആ ഭാഗ്യം "ദൈവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്മാനമാണ്."

അനന്തരാവകാശത്തിനായി പട്ടിണികിടക്കുന്ന അവകാശികളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഭയാനകമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരവും സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ആദ്യത്തെ കവിയാണ് എസ്കിലസ്. സമ്പന്നമായ കുടുംബം, പോരാട്ടം കൂടുതൽ ഭയാനകമാണ്. നല്ല നിലയിലുള്ള വീട്ടിൽ രക്തബന്ധമുള്ളവർ വെറുപ്പുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നെ രാജകീയനെ കുറിച്ച് പറയേണ്ട കാര്യമില്ല. ഇവിടെ

പിതാവിന്റെ അനന്തരാവകാശം വിഭജിക്കുന്നു
കരുണയില്ലാത്ത ഇരുമ്പ്.
എല്ലാവർക്കും ഭൂമി ലഭിക്കും
ശവക്കുഴിക്ക് എത്രമാത്രം എടുക്കും -
രാജാവിന്റെ ഭൂമിയുടെ വിശാലതയ്ക്ക് പകരം.

അർദ്ധസഹോദരന്മാരുടെ രക്തം നനഞ്ഞ ഭൂമിയിൽ കലരുമ്പോൾ മാത്രം, "കൊലപാതകത്തിന്റെ രോഷം കുറയുന്നു, ഗംഭീരമായ സങ്കടത്തിന്റെ പൂക്കൾ" വീടിന്റെ ചുമരുകളിൽ കിരീടം ചൂടുന്നു, അവിടെ ഒരു വലിയ നിലവിളി കേൾക്കുന്നു, അതിൽ

ദേവതകളുടെ ശാപം മുഴങ്ങുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു.
ഇത് പൂർത്തിയായി! നിർഭാഗ്യവാനായ കുലം തകർന്നു.
മരണത്തിന്റെ ദേവത ശാന്തയായി.

എസ്കിലസിനെ പിന്തുടർന്ന്, കവികളുടെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും ഒരു നീണ്ട നിര എക്കാലത്തും ജ്വലിക്കുന്ന ഈ പ്രമേയം വികസിപ്പിക്കും.

ദുരന്തത്തിന്റെ പിതാവ് സോഫോക്കിൾസ് ജനിച്ചത് ബിസി 496 ലാണ്. എസ്കിലസിനേക്കാൾ ഏഴ് വയസ്സിന് ഇളയതും യൂറിപ്പിഡിസിനേക്കാൾ 24 വയസ്സ് കൂടുതലുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന സാക്ഷ്യങ്ങൾ പറയുന്നത് ഇതാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലും കവിതയിലും മഹത്വമുള്ളവൻ പ്രശസ്തനായി, മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, സമൃദ്ധമായി ജീവിച്ചു, സർക്കാരിലും എംബസികളിലും വ്യത്യസ്തനായി. അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആകർഷണീയത വളരെ വലുതായിരുന്നു, എല്ലാവരും എല്ലായിടത്തും അവനെ സ്നേഹിച്ചു. അദ്ദേഹം 12 വിജയങ്ങൾ നേടി, പലപ്പോഴും രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തി, പക്ഷേ ഒരിക്കലും മൂന്നാമനായില്ല. സലോമിൻ നാവിക യുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഏഥൻസുകാർ അവരുടെ വിജയം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, സോഫക്കിൾസ്, നഗ്നനായി, എണ്ണയിൽ അഭിഷേകം ചെയ്തു, കൈയിൽ ഒരു കിന്നരവുമായി ഗായകസംഘത്തെ നയിച്ചു.

തത്ത്വചിന്തകരുടെ പേരുകളിൽ ഏറ്റവും പണ്ഡിതനായ സോഫക്കിൾസിന്റെ പേര് ചേർത്തു, ഹെർക്കുലീസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കനത്ത സ്വർണ്ണക്കപ്പ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം, അത് ആരാണ് ചെയ്തതെന്ന് ഒരു ദൈവം പറയുന്നതായി സ്വപ്നത്തിൽ കണ്ടു. ആദ്യം അവൻ അതൊന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എന്നാൽ സ്വപ്നം ആവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സോഫക്കിൾസ് അരിയോപാഗസിൽ പോയി ഇത് അറിയിച്ചു: സോഫക്കിൾസ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച ഒരാളെ അറസ്റ്റുചെയ്യാൻ അരിയോപാഗൈറ്റുകൾ ഉത്തരവിട്ടു. ചോദ്യം ചെയ്യലിൽ പിടിയിലായയാൾ കുറ്റസമ്മതം നടത്തി പാനപാത്രം തിരികെ നൽകി. എല്ലാം സംഭവിച്ചതിനുശേഷം, സ്വപ്നത്തെ ഹെർക്കുലീസ് ദി ഹെറാൾഡിന്റെ രൂപം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

സോഫോക്കിൾസ് "ഇലക്ട്ര" യുടെ ദുരന്തത്തിൽ ഒരിക്കൽ, ഒരു പ്രശസ്ത നടൻ വിവാഹനിശ്ചയം നടത്തി, തന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും ചലനങ്ങളുടെ ഭംഗിയും കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും മറികടന്നു. അവന്റെ പേര്, അവർ പറയുന്നു, പോൾ എന്നായിരുന്നു. പ്രശസ്ത കവികളുടെ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായും അന്തസ്സോടെയും കളിച്ചു. ഈ പോളിന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എല്ലാവിധത്തിലും, തന്റെ മകന്റെ മരണത്തിൽ വളരെക്കാലം ദുഃഖിച്ചപ്പോൾ, പോൾ തന്റെ കലയിലേക്ക് മടങ്ങി. റോൾ അനുസരിച്ച്, ഓറസ്റ്റസിന്റെ ചിതാഭസ്മം എന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പാത്രം അദ്ദേഹം കൈയിൽ കൊണ്ടുപോകേണ്ടതായിരുന്നു. ഇലക്ട്ര തന്റെ സഹോദരന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വഹിച്ചുകൊണ്ട് അവനെ വിലപിക്കുകയും മരണത്തിൽ ദുഃഖിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരത്തിലാണ് ഈ രംഗം വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഇലക്‌ട്രയുടെ വിലാപവസ്‌ത്രം ധരിച്ച പോൾ, മകന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് അവന്റെ ചിതാഭസ്മവും പാത്രവും എടുത്ത്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഞെക്കി, അവ ഓറസ്റ്റസിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പോലെ, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം കപടമല്ല, അഭിനയം കൊണ്ട് നിറച്ചു. കരച്ചിലും ഞരക്കവും. അങ്ങനെ നാടകം നടക്കുന്നതായി തോന്നിയപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ദുഃഖം അവതരിപ്പിച്ചു.

യൂറിപ്പിഡിസ് സോഫോക്കിൾസുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ഒരിക്കൽ സംഭവിച്ച കപ്പൽ തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന കത്ത് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു:

“ചിയോസിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ നിങ്ങൾക്ക് സംഭവിച്ച ദുരനുഭവത്തിന്റെ വാർത്ത സോഫോക്കിൾസിലെ ഏഥൻസിൽ എത്തി; നഗരം മുഴുവൻ ശത്രുക്കൾക്ക് അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കളെക്കാൾ ഒട്ടും കുറയാത്ത സങ്കടം വരുത്തി. ഇത്രയും വലിയ ദുരന്തത്തിൽ നിങ്ങൾ രക്ഷപ്പെട്ടത് ദൈവിക മാർഗനിർദേശത്തിന് നന്ദി മാത്രമാണെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, ഒപ്പം നിങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്ന നിങ്ങളുടെ ബന്ധുക്കളെയും സേവകരെയും നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടമായില്ല. നിങ്ങളുടെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ഭയങ്കരമായി കണക്കാക്കാത്ത ആരെയും ഹെല്ലസിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല; എന്നാൽ നിങ്ങൾ അതിജീവിച്ചതിനാൽ, അത് എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിക്കാവുന്നതാണ്. നോക്കൂ, എത്രയും വേഗം സുരക്ഷിതമായും സുഖമായും മടങ്ങിവരിക, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് യാത്രയിൽ കടൽക്ഷോഭം അനുഭവപ്പെട്ടാൽ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ശരീരം തകർക്കുമ്പോൾ തണുപ്പ് നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അത് നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുമെന്ന് തോന്നുന്നു, ഉടൻ തന്നെ ശാന്തമായി മടങ്ങുക. വീട്ടിൽ, എല്ലാം ക്രമത്തിലാണെന്നും നിങ്ങൾ ശിക്ഷിച്ചതെല്ലാം പൂർത്തീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും അറിയുക.

സോഫക്കിൾസിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന വിവരണങ്ങൾ നമ്മോട് പറയുന്നത് ഇതാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ, ഏഴ് ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ - നിസ്സാരമായ ഒരു ഭാഗം ... പക്ഷേ എന്താണ്! ... പ്രതിഭയുടെ ബാക്കി സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും അവസരം ലഭിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്കറിയാം. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിലോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ദുരന്തങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ എന്ന നിലയിലോ ഏഥൻസിലെ പൊതുജനങ്ങളുടെ തണുപ്പ് അനുഭവിക്കുക. സിത്താര വായിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ടും പന്തുകളിക്കുന്ന ലാവണ്യം കൊണ്ടും പ്രേക്ഷകരെ പിടിച്ചിരുത്താൻ അദ്ദേഹം ഒരുപോലെ പ്രാപ്തനായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, അവന്റെ സ്വന്തം വരികൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യമായി മാറിയേക്കാം:

ഓ സന്തോഷത്തിന്റെ ആവേശം! ഞാൻ ആഹ്ലാദിക്കുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു!
പിന്നെ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം എങ്കിൽ
നഷ്ടപ്പെട്ടവൻ എനിക്ക് ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല.
എനിക്ക് അവനെ ജീവനോടെ വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.
നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ സമ്പത്ത് സംരക്ഷിക്കുക
ഒരു രാജാവിനെപ്പോലെ ജീവിക്കുക, പക്ഷേ സന്തോഷമില്ലെങ്കിൽ -
പുകയുടെ ഒരു നിഴൽ പോലും ഞാൻ കൈവിടില്ല
ഇതിനെല്ലാം, സന്തോഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ ആഹ്ലാദഭരിതമായ, ജീവിതത്തിലെ വിജയകരമായ ചവിട്ടുപടി എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. വിജയത്തോടുള്ള നിർഭാഗ്യകരമായ അഭിനിവേശം മറ്റൊരു പ്രതിഭയെ കീഴടക്കി - എസ്കിലസ്. ഡയോനിസസ് ഉത്സവത്തിൽ സോഫോക്കിൾസ് ഉജ്ജ്വല വിജയം നേടിയപ്പോൾ, നിരാശനായി, സങ്കടപ്പെട്ടു, അസൂയയാൽ വിഴുങ്ങി, എസ്കിലസ് ഏഥൻസിൽ നിന്ന് - സിസിലിയിലേക്ക് വിരമിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

"ഏഥൻസിന്റെ ഭയാനകമായ വർഷങ്ങളിൽ, ശക്തമായ പ്രതിരോധ മതിലുകളിലൂടെ യുദ്ധവും പകർച്ചവ്യാധിയും പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടപ്പോൾ, സോഫക്കിൾസ്" ഈഡിപ്പസ് രാജാവ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം വിധിയുടെ അനിവാര്യതയുടെ പ്രമേയമായിരുന്നു. ഈ ഈഡിപ്പസിനെ ചെറുക്കാൻ സർവ്വശക്തിയുമുപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുന്നവന്റെ മേൽ ഒരു ഇടിമിന്നൽ പോലെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അചഞ്ചലമായ ദൈവിക മുൻവിധി - അവനുവേണ്ടി വളരെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ വല നെയ്ത വിധിയുടെ ദേവതകളുടെ ബന്ദി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, “ദൈവം പീഡിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, ശക്തൻ രക്ഷിക്കപ്പെടുകയില്ല. മനുഷ്യന്റെ ചിരിയും കണ്ണീരും അത്യുന്നതന്റെ ഇച്ഛയിലാണ്, ”കവി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഈഡിപ്പസ് രാജാവിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ശ്വസിക്കുന്ന നിരാശയുടെ ആവശ്യമായ പശ്ചാത്തലം ഏഥൻസിലെ ദുരന്തം അവന്റെ ആത്മാവിന് സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ ധീരരായ നായകന്മാർ അവരുടെ തീരുമാനങ്ങളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള സന്നദ്ധത എന്നിവയാണ്. മനോഹരമായി ജീവിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ജീവിക്കാതിരിക്കുക - ഇതാണ് മാന്യമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സന്ദേശം. മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളോടുള്ള അസഹിഷ്ണുത, ശത്രുക്കളോടും തന്നോടും ഉള്ള അചഞ്ചലത, ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിലെ നിസ്സംഗത - ഈ ഗുണങ്ങൾ സോഫോക്കിൾസിന്റെ എല്ലാ യഥാർത്ഥ ദുരന്ത നായകന്മാരിലും അന്തർലീനമാണ്. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ "ഇലക്ട്ര" എന്ന ചിത്രത്തിലെ സഹോദരനും സഹോദരിയും പ്രതികാരം ചെയ്തതിന് ശേഷം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും തകർന്നതായും തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, സോഫോക്കിൾസിനെപ്പോലെ ഒന്നുമില്ല, കാരണം മാട്രിസൈഡ് അവളുടെ ഭർത്താവായ ഇലക്ട്രയുടെ പിതാവിനെ വഞ്ചിച്ചതും അപ്പോളോ തന്നെ അനുവദിച്ചതുമാണ്, അതിനാൽ അത് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഒരു മടിയും കൂടാതെ പുറത്തേക്ക്.

ചട്ടം പോലെ, നായകന്മാരെ സ്ഥാപിക്കുന്ന സാഹചര്യം സവിശേഷമാണ്. വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട ഏതൊരു പെൺകുട്ടിയും അവളുടെ പരാജയപ്പെട്ട ജീവിതത്തെ വിലപിക്കുന്നു, പക്ഷേ മരണത്തിന്റെ വേദനയിൽ, സാറിന്റെ വിലക്ക് ലംഘിക്കാൻ എല്ലാവരും സമ്മതിക്കില്ല. ഏതൊരു രാജാവും, ഭരണകൂടത്തെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന അപകടത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയാൽ, അത് തടയാനുള്ള നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളും, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലും ഓരോ രാജാവും താൻ അന്വേഷിക്കുന്ന കുറ്റവാളിയാകരുത്. ഏതൊരു സ്ത്രീക്കും, തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ സ്നേഹം വീണ്ടെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, ജീവൻ രക്ഷിക്കുന്ന മയക്കുമരുന്ന് അവലംബിക്കാം, എന്നാൽ ഈ മരുന്ന് മാരകമായ വിഷമായി മാറുന്നത് ഒരു തരത്തിലും ആവശ്യമില്ല. ഏതൊരു ഇതിഹാസ നായകനും തന്റെ മാനക്കേട് അനുഭവിക്കാൻ പ്രയാസമായിരിക്കും, എന്നാൽ ഒരു ദേവന്റെ ഇടപെടൽ കാരണം ഈ നാണക്കേടിൽ സ്വയം വീഴുന്നതിൽ എല്ലാവർക്കും കുറ്റബോധമുണ്ടാകില്ല. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഓരോ പ്ലോട്ടിനെയും അത്തരം "വിശദാംശങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ സോഫോക്കിൾസിന് കഴിയും, അത് അസാധാരണമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ വിവിധ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യതകൾ അസാധാരണമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ ആളുകളുടെ അസാധാരണമായ വിധികൾ എങ്ങനെ നെയ്തെടുക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന സോഫോക്കിൾസ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അത്ര സ്പഷ്ടമായിരുന്നില്ല. ഒരു കാലത്ത്, പൗരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ തന്ത്രജ്ഞന്റെ പ്രധാന പദവി ഏൽപ്പിച്ചു, വഴിയിൽ, വളരെ സാധാരണമായ ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തു. കവിക്ക് ആവശ്യമായ സമ്പന്നമായ ഭാവനയും സൂക്ഷ്മമായ അവബോധവും രാഷ്ട്രീയക്കാരനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ ക്രൂരതയും വേഗതയും ആവശ്യമാണ്. മാത്രമല്ല, ഒരു സൈനിക നേതാവിന് ഈ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ബുദ്ധിമാനും ക്രിയാത്മകവുമായ ഒരു വ്യക്തി, ഒരു പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അത് പരിഹരിക്കാനുള്ള നിരവധി വഴികളും ഓരോ ഘട്ടത്തിന്റെയും അനന്തമായ അനന്തരഫലങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയും കാണുന്നു, അവൻ മടിക്കുന്നു, മടിക്കുന്നു, അതേസമയം സാഹചര്യത്തിന് ഉടനടി നടപടി ആവശ്യമാണ്. (ക്രാവ്ചുക്ക്)

സോഫക്കിൾസ് ഒരു തന്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അത്ര ചൂടുള്ളവനല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളുടെ ജ്ഞാനത്തെക്കുറിച്ച് സംശയമില്ല. അതിനാൽ, എന്റെ പ്രിയ വായനക്കാരേ, സമാനതകളില്ലാത്ത ഗുരുവിന്റെ ചില കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കട്ടെ:

നിങ്ങളുടെ മേശ ഗംഭീരവും നിങ്ങളുടെ ജീവിതം ആഡംബരപൂർണ്ണവുമാണ്, -
എനിക്ക് ഭക്ഷണം മാത്രമേയുള്ളൂ: ആത്മാവ് സ്വതന്ത്രമാണ്! (സോഫോക്കിൾസ്)

ശോഭയുള്ള ആത്മാക്കൾക്ക്
നാണം നല്ലതല്ല, അവരുടെ ബഹുമാനം നല്ല പ്രവൃത്തിയിലാണ്. (സോഫോക്കിൾസ്)

അനുഭവം പലതും പഠിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകളിൽ ആരുമില്ല
അനുഭവപരിചയമില്ലാതെ ഒരു പ്രവാചകനാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഒരു ദൈവത്താൽ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ദൈവങ്ങളെ കോപിക്കരുത്. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഒരു മനുഷ്യൻ ശരിയാണ് - അതിനാൽ അയാൾക്ക് അഭിമാനിക്കാം. (സോഫോക്കിൾസ്)

കുഴപ്പത്തിൽ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയം
ശക്തനും വിശാലതയുള്ളവനുമായ ഒരാളല്ല -
ജീവിതത്തിൽ യുക്തി മാത്രമാണ് ജയിക്കുന്നത്. (സോഫോക്കിൾസ്)

അധ്വാനം എന്നാൽ അധ്വാനം കൊണ്ട് അധ്വാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. (സോഫോക്കിൾസ്)

വാക്കുകളിലല്ല, അവരുടെ പ്രവൃത്തിയിലാണ്
നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വം നാം താഴെയിടുന്നു. (സോഫോക്കിൾസ്)

പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാതെ ജീവിക്കുക എന്നതാണ് മധുരം. (സോഫോക്കിൾസ്)

ആരാണ് നിയമാനുസൃതം ആവശ്യപ്പെടുന്നത്,
നിങ്ങൾ വളരെക്കാലം ചോദിക്കേണ്ടതില്ല. (സോഫോക്കിൾസ്)

നിങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ അഭ്യർത്ഥന
അവർ അത് ചെയ്യുന്നില്ല, സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല,
പെട്ടെന്ന്, ആഗ്രഹം കടന്നുപോകുമ്പോൾ,
എല്ലാവരും അത് ചെയ്യും - അത് കൊണ്ട് എന്താണ് പ്രയോജനം?
അപ്പോൾ കരുണ നിങ്ങളോട് കരുണയല്ല. (സോഫോക്കിൾസ്)

എല്ലാ ആളുകളും ചിലപ്പോൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു
എന്നാൽ കാറ്റല്ലെങ്കിൽ ആരാണ് തെറ്റ് ചെയ്തത്
സ്വഭാവത്താൽ അസന്തുഷ്ടനല്ല, കുഴപ്പത്തിൽ,
സ്ഥിരോത്സാഹം, വിടവാങ്ങൽ, എല്ലാം ശരിയാക്കും;
ദുശ്ശാഠ്യമുള്ളവനെ ഭ്രാന്തൻ എന്നു വിളിക്കും. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഒരുപക്ഷേ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല
പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ മരിച്ചവരോട് അവർ പശ്ചാത്തപിക്കും.
വിഡ്ഢിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട് - അവൻ സൂക്ഷിക്കുന്നില്ല
അവന്റെ സന്തോഷം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അവൻ അത് വിലമതിക്കും. (സോഫോക്കിൾസ്)

ശൂന്യരും അഹങ്കാരികളുമായ ആളുകൾ
മഹാവിപത്തുകളുടെ പടുകുഴിയിലേക്ക് ദേവന്മാർ മുങ്ങിത്താഴുന്നു. (സോഫോക്കിൾസ്)

നിങ്ങൾ യുക്തിയുടെ പാതയിൽ നിന്ന് പുറത്താണെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ജ്ഞാനിയല്ല
ധാർഷ്ട്യമുള്ള അഹങ്കാരത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു രുചി കണ്ടെത്തുന്നു. (സോഫോക്കിൾസ്)

സ്വയം നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശിക്ഷ പാകപ്പെടുത്തുക,
നിങ്ങൾ തന്നെ പീഡനത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, -
ഇതാണ് യഥാർത്ഥ കഷ്ടപ്പാട്. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഞാൻ അടുത്തിടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു
നമ്മൾ ശത്രുവിനെ വെറുക്കണം,
എന്നാൽ നാളെ നമുക്ക് സ്നേഹിക്കാം എന്നറിയാൻ;
ഒപ്പം ഒരു സുഹൃത്തും ഒരു പിന്തുണയാകണം, എന്നാൽ ഓർക്കുക
നാളെ അവൻ ഒരു ശത്രുവായിരിക്കാം.
അതെ, സൗഹൃദത്തിന്റെ സങ്കേതം പലപ്പോഴും വിശ്വസനീയമല്ല ... (സോഫോക്കിൾസ്)

ആരെങ്കിലും കുറ്റവാളിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്താൽ,
പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നയാളെ പാറ ഒരിക്കലും ശിക്ഷിക്കുന്നില്ല.
തന്ത്രശാലികൾക്ക് നിങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകിയാൽ,
ദുഃഖം, ഒരു പ്രതിഫലമായി നിങ്ങൾക്ക് നന്മയല്ല. (സോഫോക്കിൾസ്)

പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പേരിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
ജോലിക്ക് വേണ്ടി വായിക്കാൻ പോലും പാടില്ല. (സോഫോക്കിൾസ്)

അമ്മ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് കുട്ടികൾ ഞങ്ങളെ അപമാനിക്കുന്നു
പിന്നെ അവരെ വെറുക്കാൻ നമുക്ക് ശക്തിയില്ല. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഭർത്താവിനെ വേണം
സ്‌നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളുടെ ഓർമ്മയെ നെഞ്ചേറ്റാൻ.
നന്ദിയുള്ള ഒരു വികാരം നമ്മിൽ ജനിക്കും
നന്ദിയുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന്, - ഒരു ഇണ,
ലാളനകളുടെ ആർദ്രത മറക്കുന്നത് നന്ദികേടാണ്. (സോഫോക്കിൾസ്)

ശൂന്യമായ ശ്രുതി കാരണം
നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളെ വെറുതെ കുറ്റപ്പെടുത്തരുത്. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഒരു ഭക്ത സുഹൃത്തിനെ നിരസിക്കുക എന്നതാണ്
ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട വസ്തുവിൽ നിന്ന് നഷ്ടപ്പെടാൻ. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഇത് സത്യത്തിന് വിരുദ്ധമാണ് - മോശമായത് വ്യർത്ഥമാണ്
നല്ല സുഹൃത്തുക്കളെയും ശത്രുക്കളെയും പരിഗണിക്കുക.
വിശ്വസ്‌തനായ ഒരു സുഹൃത്തിനെ പുറത്താക്കിയവൻ ജീവന്റെ ആളാണ്
അതിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കട്ട് നിറം. (സോഫോക്കിൾസ്)

ഒടുവിൽ ...

ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം ശാശ്വതമാണ്:
നക്ഷത്രങ്ങൾ, കുഴപ്പങ്ങൾ, സമ്പത്ത്.
അസ്ഥിരമായ സന്തോഷം
പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി
ഒരു നിമിഷം - സന്തോഷം മടങ്ങി,
അതിന്റെ പിന്നിൽ - വീണ്ടും സങ്കടം.
എന്നാൽ പുറത്തേക്കുള്ള വഴി സൂചിപ്പിച്ചാൽ,
എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ; ഏത് ദുരന്തവും അനുഗ്രഹമായി മാറും. (സോഫോക്കിൾസ്)

സോഫോക്കിളിസിന് ഇയോഫോൺ എന്ന ഒരു മകൻ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ട്, അവനുമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യം ഒരു അത്ഭുതകരമായ ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവർ സ്വന്തം രക്തത്താൽ മാത്രമല്ല, കലയോടുള്ള സ്നേഹം കൊണ്ടും ഒന്നിച്ചു. ഇയോഫോൺ തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും അവയിൽ അൻപത് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ മകൻ പിതാവിന്റെ ബുദ്ധിപരമായ ഉപദേശം മറന്നു:

ചെറിയവൻ താങ്ങുന്നു, വലിയവൻ കൂടെയുണ്ടെങ്കിൽ,
വലിയവൻ - ചെറിയവൻ അവന്റെ അരികിൽ നിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ ...
എന്നാൽ അത്തരം ചിന്തകൾ ഉളവാക്കുന്നത് വെറുതെയാണ്
ജന്മനാ ദരിദ്രരായവർ.

സോഫോക്കിൾസിന് പ്രായമായപ്പോൾ, അവനും മകനും തമ്മിൽ ഒരു കേസ് ഉയർന്നു. അച്ഛന്റെ മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും മക്കളുടെ അനന്തരാവകാശം ശക്തിയോടെയും പ്രധാനമായും പാഴാക്കിയെന്നും മകൻ ആരോപിച്ചു. അതിന് സോഫക്കിൾസ് മറുപടി പറഞ്ഞു:

നിങ്ങളെല്ലാവരും എന്നെ വെടിവയ്ക്കൂ
അമ്പടയാളങ്ങൾ എങ്ങനെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു; നിന്ദകളിൽ പോലും
നീ എന്നെ മറന്നിട്ടില്ല; അവരുടെ ബന്ധുക്കൾ
ഞാൻ പണ്ടേ വിലമതിക്കപ്പെടുകയും വിറ്റുതീരുകയും ചെയ്തു.

ഒരുപക്ഷേ ഈ വ്യവഹാരത്തിൽ ചില സത്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിരിക്കാം, കാരണം സുന്ദരികളോട് കവിയുടെ നിസ്സംഗത ആർക്കും രഹസ്യമായിരുന്നില്ല. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ തികഞ്ഞ യോജിപ്പിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന അനുപമമായ ആർച്ചിപ്പയോട് സോഫോക്കിൾസിന് പ്രത്യേകിച്ച് ആർദ്രവും വിറയ്ക്കുന്നതുമായ സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് വിശ്രമമില്ലാത്ത ഗോസിപ്പുകൾക്ക് നാവിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കാൻ അവസരമൊരുക്കി, പക്ഷേ കവിയുടെ പ്രണയത്തെ മെരുക്കിയില്ല. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ പരിചരിച്ചുകൊണ്ട് സോഫോക്കിൾസ് പിന്തുണച്ച ഹെറ്റെറ, അവളെ നിങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ അവന്റെ അവകാശിയാക്കി.

ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് പുരാതന സാക്ഷ്യങ്ങൾ പറയുന്നത് ഇതാണ്: “സോഫോക്കിൾസ് ഒരു പഴുത്ത വാർദ്ധക്യത്തിലേക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതി. വീട്ടുകാരുടെ ഉടമസ്ഥതയിൽ നിന്ന് ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ജഡ്ജിമാർ തന്നെ പുറത്താക്കണമെന്ന് മകൻ ആവശ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ. തീർച്ചയായും, ആചാരമനുസരിച്ച്, മാതാപിതാക്കൾ വീട്ടുജോലികൾ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ അവരെ നിരോധിക്കുന്നത് പതിവാണ്. അപ്പോൾ വൃദ്ധൻ പ്രഖ്യാപിച്ചു: “ഞാൻ സോഫക്കിൾസ് ആണെങ്കിൽ, എനിക്ക് ഭ്രാന്തില്ല; അവൻ ഭ്രാന്തനാണെങ്കിൽ, അത് സോഫക്കിൾസ് അല്ല "" കൂടാതെ താൻ കൈയിൽ പിടിച്ച് ഇപ്പോൾ എഴുതിയ രചന - "ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൺ" - വിധികർത്താക്കൾക്ക് പറഞ്ഞുകൊടുത്തു - അത്തരമൊരു രചന ശരിക്കും ഒരു ഭ്രാന്തന്റെതാണോ എന്ന് ചോദിച്ചു. കവിതയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമ്മാനം ഉള്ളവൻ - കഥാപാത്രത്തെ അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്. വായിച്ചു തീർന്ന ശേഷം ജഡ്ജിമാരുടെ തീരുമാനപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തെ കുറ്റാരോപണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി, കോടതിക്ക് പുറത്ത്, ഒരു തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ, കരഘോഷത്തോടെയും മികച്ച അവലോകനങ്ങളോടെയും അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുപോയി. എല്ലാ വിധികർത്താക്കളും അത്തരമൊരു കവിയുടെ മുമ്പാകെ നിന്നു, പ്രതിരോധത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവേകത്തിനും ദുരന്തത്തിലെ മഹത്വത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രശംസ നൽകി, കുറ്റാരോപിതനെ ഡിമെൻഷ്യ ആരോപിച്ച് അധികം താമസിയാതെ പോയി.

തൊണ്ണൂറാമത്തെ വയസ്സിൽ സോഫോക്കിൾസ് മരിച്ചു: മുന്തിരി വിളവെടുപ്പിനുശേഷം ഒരു കുല അയച്ചു. അവൻ, പഴുക്കാത്ത കായ വായിൽ എടുത്ത് ശ്വാസം മുട്ടിച്ച് ശ്വാസം മുട്ടി മരിച്ചു. മറ്റൊരു സാക്ഷ്യം: "ആന്റിഗൺ" ഉറക്കെ വായിക്കുമ്പോൾ സോഫക്കിൾസിന്റെ അവസാനം ഒരു നീണ്ട വാചകം കണ്ടു, നടുവിൽ നിർത്താനുള്ള ഒരു അടയാളം അടയാളപ്പെടുത്താതെ, തന്റെ ശബ്ദം അമിതമായി നീട്ടി, അതോടൊപ്പം അവന്റെ പ്രേതത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു. വിജയി പ്രഖ്യാപിച്ച നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം സന്തോഷത്താൽ മരിച്ചുവെന്ന് മറ്റുള്ളവർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു.

മഹാന്മാരുടെ മരണത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് തമാശയുള്ള വരികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്:

അസംസ്കൃത സെന്റിപീഡ് കഴിച്ചതിനുശേഷം ഡയോജെനിസ് ഉടൻ മരിച്ചു.
മുന്തിരിയിൽ ശ്വാസം മുട്ടി, സോഫക്കിൾസ് തന്റെ ആത്മാവിനെ ഉപേക്ഷിച്ചു.
ത്രേസിന്റെ വിദൂര ദേശങ്ങളിലെ യൂറിപ്പിഡിസിനെ നായ്ക്കൾ കടിച്ചു.
ദൈവഭക്തനായ ഹോമർ കടുത്ത പട്ടിണി മൂലം കൊല്ലപ്പെട്ടു.

മഹാന്മാരുടെ വേർപാടിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമേറിയ ഓഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു:

സോഫില്ലിന്റെ മകനേ, നീ, സോഫോക്കിൾസ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെ ഗായകൻ,
ഭൂമിയുടെ ഒരു ചെറിയ അളവ് അതിന്റെ കുടലിലേക്ക് എടുത്തു,
അച്ചാറിൽ നിന്നുള്ള ഐവി ചുരുളുകൾ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ പൊതിഞ്ഞു,
ദുരന്തങ്ങളുടെ മൂസകൾ ഒരു നക്ഷത്രമാണ്, ഏഥൻസിലെ നാടിന്റെ അഭിമാനം.
മത്സരത്തിലെ നിങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ ഡയോനിസസ് തന്നെ അഭിമാനിച്ചു,
നിങ്ങളുടെ ഓരോ വാക്കും നിത്യമായ അഗ്നിയാൽ തിളങ്ങുന്നു.
ശാന്തമായ, ഐവി പടർത്തുന്ന, സോഫോക്കിൾസിന്റെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിൽ ചാരി.
നിശബ്ദമായി നിങ്ങളുടെ മേലാപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക, പച്ചപ്പ് കൊണ്ട് മൂടുക.
റോസാപ്പൂക്കൾ, തുറന്ന മുകുളങ്ങൾ, മുന്തിരിവള്ളികൾ,
ഒരു പഴുത്ത കുല കൊണ്ട് ആംഗ്യം കാണിക്കുന്ന, ഷൂട്ടിന് ചുറ്റും ഫ്ലെക്സിബിൾ റാപ്.
ദൈവതുല്യനായ സോഫക്കിൾസ്, നിങ്ങളുടെ ശവക്കുഴിയിൽ അത് ശാന്തമാകട്ടെ,
ഐവി അദ്യായം എപ്പോഴും ഒരു നേരിയ കാൽ ചുറ്റും ഒഴുകുന്നു.
തേനീച്ചകൾ, കാളകളുടെ സന്തതികളേ, അവ എപ്പോഴും നനയ്ക്കട്ടെ
നിങ്ങളുടെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് തേൻ, ഹൈമെറ്റയുടെ തുള്ളികൾ ഒഴിക്കുക.
ദേവതകൾക്ക് ആദ്യമായി ബലിപീഠങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചത് ദൈവതുല്യനായ സോഫക്കിൾസാണ്.
ദുരന്ത മൂസകളുടെ പ്രതാപത്തിൽ ചാമ്പ്യൻഷിപ്പും നേടി.
ഒരു മധുരഭാഷണത്തിലൂടെ നിങ്ങൾ ദുരിതത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു,
സോഫോക്കിൾസ്, നിങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി കാഞ്ഞിരവുമായി തേൻ കലർത്തി.

ദുരന്തത്തിന്റെ മറ്റൊരു പിതാവായ യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ ബാല്യകാലം നഗ്നപാദനായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിശന്ന വയറും, മയങ്ങിപ്പോകുന്ന വയറും, വൈക്കോൽ കട്ടിലിൽ മധുരമായി ഉറങ്ങുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞു. അവന്റെ അമ്മയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബസാറിൽ പച്ചക്കറികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, തുടർന്ന് അവൾക്ക് ഇതിനകം ചീഞ്ഞഴുകിയവ കഴിക്കേണ്ടിവന്നു - അവ വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരില്ല. യൂറിപ്പിഡിസ് എന്ന യുവാവിന് ന്യായമായ ലൈംഗികതയ്ക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരില്ലായിരുന്നു, കാരണം അയാൾക്ക് വൃത്തികെട്ടവൻ മാത്രമല്ല, ചില ശാരീരിക വൈകല്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു യോഗ്യതയുണ്ടായിരുന്നു - വാക്കിനോടുള്ള സ്നേഹം!

എന്തുകൊണ്ട്, - അവൻ പ്രചോദനത്തോടെ ചോദിച്ചു, -
ഹേ മനുഷ്യരേ, ഞങ്ങൾ മറ്റെല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളോടും കൂടിയാണ്
വളരെ കഷ്ടപ്പെട്ടാണ് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്
പിന്നെ സംസാരം, ലോകത്തിലെ ഏക രാജ്ഞി
നമ്മൾ മറക്കുകയാണോ? ആരെ സേവിക്കണമെന്ന് ഇതാ
എല്ലാവരും നൽകണം, ഒരു വലിയ തുകയ്ക്ക്
അധ്യാപകരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരിക, അങ്ങനെ വാക്കിന്റെ രഹസ്യം
തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു - വിജയിക്കാൻ!

എന്നാൽ വിധി അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ വിജയങ്ങൾ നൽകിയില്ല, അവരുടെ സന്തോഷകരമായ ഉന്മേഷത്തിൽ ആകാശത്തേക്ക് ഉയരാനുള്ള അവസരം നിഷേധിച്ചു. കവിതാ മത്സരങ്ങളിൽ, ലോറൽ റീത്ത് യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ തലയിൽ അപൂർവ്വമായി വയ്ക്കാറുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പ്രേക്ഷകരുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വഴങ്ങിയില്ല. ചില എപ്പിസോഡുകൾ മാറ്റണമെന്ന അവരുടെ ആവശ്യങ്ങളോട്, ജനങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാൻ വേണ്ടി നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്ന പതിവുണ്ടെന്നും അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കരുതെന്നും അദ്ദേഹം മാന്യമായി പ്രതികരിച്ചു.

അവിശ്വസനീയമായ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി യൂറിപ്പിഡിസിന് മൂന്ന് കവിതകൾ പോലും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അവർ പറയുന്നു, ഒരു ദിവസം നൂറ് കവിതകൾ എഴുതുന്നുവെന്ന് തന്റെ മുന്നിൽ വീമ്പിളക്കിയ ഒരു നിസ്സാരനായ പൊങ്ങച്ചക്കാരന് മഹാകവി മറുപടി പറഞ്ഞു: “ഞങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങളുടെ നാടകങ്ങളാണ്. മൂന്ന് ദിവസം മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ, എന്റേത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗപ്രദമാകും. അവൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.

സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഏത് തരത്തിലുള്ള മഹത്വമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, യൂറിപ്പിഡിസിന് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മരണം അവളെ ഗണ്യമായി മറികടന്നു. പക്ഷേ, പലപ്പോഴും കവിയെ സന്ദർശിക്കുകയും അവന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത പ്രതികൂലാവസ്ഥ, അത് സംഭവിച്ചു, തകർന്ന പരാജയങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു, കാരണം കവിയുടെ സഹനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ജീവിതാനുഭവം അവനോട് പറഞ്ഞു.

ജീവിതത്തിൽ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റും
വയലിൽ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, അത് എന്നേക്കും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നില്ല:
അവസാനം സന്തോഷത്തിനും അസന്തുഷ്ടിക്കും...
ജീവിതം നമ്മെ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ചലിപ്പിക്കുന്നു
വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടാത്തവനാണ് ധീരൻ
ഏറ്റവും മോശമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ: ഒരു ഭീരു മാത്രം
വീര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു പോംവഴി കാണുന്നില്ല.
രോഗത്തെ അതിജീവിക്കുക - നിങ്ങൾ ആരോഗ്യവാനായിരിക്കും.
തിന്മകളുടെ കൂട്ടത്തിലാണെങ്കിൽ
ഞങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നു, വീണ്ടും സന്തോഷ കാറ്റ്
നമുക്ക് നേരെ വീശിയടിക്കുമോ?

അപ്പോൾ അവസാനത്തെ വിഡ്ഢി മാത്രമേ അവന്റെ കപ്പലുകളിൽ ജീവൻ നൽകുന്ന ഇറുകിയ അരുവികൾ പിടിക്കുകയില്ല. ഭാഗ്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ഒരു നിമിഷം നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്, ബച്ചസിന്റെ ലഹരി പ്രവാഹങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുക. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ

ഭ്രാന്തൻ, വളരെ ശക്തി, വളരെ മധുരം
ഏത് ഗെയിമിനെ സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ
വൈൻ സ്വാതന്ത്ര്യം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു ... നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള
ദൈവം നമ്മെ വിളിക്കുന്നു, ഓർമ്മകൾ എടുത്തുകളയുന്നു
മുൻകാല തിന്മകളുടെ...

എന്നാൽ തിന്മ ശാശ്വതമാണ്, അത് പോയി വീണ്ടും വരുന്നു. ജീവിതത്തിലും ദുരന്തങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട ഷീറ്റുകളിലും അത് രോഷാകുലമാകുന്നു. "ഹിപ്പോളിറ്റസ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ ശുദ്ധനായ യുവാവ് സ്ത്രീ സ്നേഹവും വാത്സല്യവും ഒഴിവാക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ കന്യകയായ ആർട്ടെമിസിന്റെ കൂട്ടത്തിൽ സ്വതന്ത്ര വേട്ടയാടൽ മാത്രമേ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുള്ളൂ. തന്റെ രണ്ടാനമ്മ ഹിപ്പോളിറ്റസുമായി പ്രണയത്തിലായ അവന്റെ രണ്ടാനമ്മ ഫേദ്രയ്ക്ക് അവന്റെ സ്നേഹം മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. ഈ എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന സ്നേഹമില്ലാതെ വെളിച്ചം അവൾക്ക് മധുരമല്ല. എന്നാൽ അഭിനിവേശം അവളെ അവസാനിപ്പിച്ചില്ലെങ്കിലും, ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ നിന്നും പ്രത്യേകിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്ന നഴ്‌സിൽ നിന്നും അവളുടെ നിർഭാഗ്യം മറയ്ക്കാൻ ഫേദ്ര ശ്രമിക്കുന്നു. വ്യർത്ഥമായി ... ഒടുവിൽ അവൾ ഏറ്റുപറയുന്നു:

കഷ്ടം, കഷ്ടം! എന്തിനുവേണ്ടി, എന്ത് പാപങ്ങൾക്കായി?
എന്റെ വിവേകം എവിടെ? എന്റെ നന്മ എവിടെ?
ഞാൻ പൂർണ്ണമായും ഭ്രാന്തനായിരുന്നു. ദുരുപയോഗം
എന്നെ തോൽപിച്ചു. കഷ്ടം, കഷ്ടം!
സ്നേഹം, ഒരു ഭയങ്കര മുറിവ് പോലെ, ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു
മാന്യമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യുക. ആദ്യം ഐ
അവളുടെ പീഡനം വിട്ടുകൊടുക്കാതെ മിണ്ടാതിരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഭാഷയിൽ വിശ്വാസമില്ല: ഭാഷ വളരെ കൂടുതലാണ്
മറ്റൊരാളുടെ ആത്മാവിനെ മാത്രം ശാന്തമാക്കുക
അപ്പോൾ നിങ്ങൾ തന്നെ കുഴപ്പത്തിലാകില്ല.

നിർഭാഗ്യവാനായ ഫേദ്ര ഓടിയെത്തി, സമാധാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ല. വിശ്രമമില്ല, പക്ഷേ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, പഴയ സഹതാപമുള്ള നഴ്സ്:

ഇല്ല, രോഗിയുടെ പിന്നാലെ പോകുന്നതിനേക്കാൾ നല്ലത് അസുഖമുള്ളതാണ്.
അതിനാൽ ശരീരം മാത്രം കഷ്ടപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ആത്മാവ്
വിശ്രമമില്ല, എന്റെ കൈകൾ പ്രസവവേദനയാൽ വേദനിക്കുന്നു.
എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം ഒരു പീഡനമാണ്
വേദനാജനകമായ ജോലിയും നിലയ്ക്കാത്തതാണ്.

സൈപ്രൈഡ്-അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ധിക്കാരപരവും ലജ്ജാകരവുമായ സമ്മാനത്താൽ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ഫേദ്രയുടെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന കുറ്റസമ്മതങ്ങൾ, ഇത്തവണ അഭ്യർത്ഥിച്ചു, നഴ്‌സിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു:

ഓ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ലോകം, സ്നേഹത്തിലും സത്യസന്ധതയിലും
വൈസ് മുമ്പാകെ ശക്തിയില്ലാത്തത്. ഒരു ദേവതയല്ല, ഇല്ല
സൈപ്രസ്. നിങ്ങൾക്ക് ദൈവത്തേക്കാൾ ഉന്നതനാകാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ.
നീ ദൈവത്തിന് മുകളിലാണ്, വൃത്തികെട്ട യജമാനത്തി.

ദേവിയെ ശപിച്ചുകൊണ്ട്, അവളുടെ പാൽ കുടിച്ച ഫേദ്രയെ ശാന്തയാക്കാൻ നാനി ശ്രമിക്കുന്നു:

എന്റെ നീണ്ട ജീവിതം എന്നെ ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു,
ആളുകൾ പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി
അത് മിതമായ അളവിൽ ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ സ്നേഹം ഹൃദയത്തിൽ തന്നെയുണ്ട്
ഞാൻ നുഴഞ്ഞുകയറിയില്ല, അതിനാൽ എനിക്ക് ഇഷ്ടം പോലെ
ഒന്നുകിൽ ദുർബലമാക്കുക, പിന്നെ വീണ്ടും മുറുക്കുക
സൗഹൃദത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ. അതിന് കനത്ത ഭാരം
ഒരാൾക്ക് രണ്ടിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു
ദുഃഖിക്കാൻ. അതാണെനിക്ക് നല്ലത്
എല്ലാത്തിലും എപ്പോഴും മധ്യം നിലനിർത്താൻ,
അല്ലാതെ, അളവറിയാതെ, അമിതമായി വീഴുക.
ആരാണ് ന്യായമായത് - എന്നോട് യോജിക്കുന്നു.

എന്നാൽ സ്നേഹം യുക്തിക്ക് വിധേയമാണോ? .. ഇല്ല ... ഒന്ന്, നിരാശാജനകമായ ഒരേയൊരു വഴി ഫേദ്ര കാണുന്നു:

ഞാൻ പരിശ്രമിച്ചു
ശാന്തമായ മനസ്സോടെ ഭ്രാന്തിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുക.
എന്നാൽ അതെല്ലാം വെറുതെയാണ്. കൂടാതെ, പൂർണ്ണമായും നിരാശനായി
സൈപ്രസിനെതിരായ വിജയത്തിൽ, ഞാൻ ആ മരണത്തെ പരിഗണിച്ചു,
അതെ, മരണം - എതിർക്കരുത് - ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം.
എന്റെ നേട്ടം അജ്ഞാതമായി നിലനിൽക്കില്ല,
ലജ്ജയിൽ നിന്നും പാപത്തിൽ നിന്നും ഞാൻ എന്നെന്നേക്കുമായി പോകും.
എന്റെ അസുഖം, അതിന്റെ മാനക്കേട് എനിക്കറിയാം
ഞാനൊരു സ്ത്രീയാണെന്ന് എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം
അവജ്ഞയോടെ മുദ്രകുത്തി. അയ്യോ നാശം
കാമുകനൊപ്പം ആദ്യം വരുന്ന നികൃഷ്ടൻ
ഭാര്യ ചതിച്ചു! ഇതൊരു ദുരന്തമാണ്
അത് മുകളിൽ നിന്ന് പോയി, സ്ത്രീ ലൈംഗികത നശിച്ചു.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, മാന്യൻ വൃത്തികെട്ടവരാൽ രസിച്ചാൽ,
അത് നീചമാണ്, അതിലുപരിയായി - അങ്ങനെയാണ് നിയമം.
എളിമയുടെ മറവിൽ നടക്കുന്നവർ നിന്ദ്യരാണ്
ധിക്കാരപൂർവ്വം. ഓ, നുരയിൽ ജനിച്ചത്
സൈപ്രസ് ലേഡി, അവർ കാണുന്നത് പോലെ
ഭയമില്ലാതെ ഭർത്താക്കന്മാരുടെ കണ്ണിൽ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, രാത്രിയുടെ ഇരുട്ട്
മതിലുകൾ, കുറ്റകൃത്യത്തിൽ പങ്കാളികൾ,
അവ നൽകാം! അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ മരണത്തെ വിളിക്കുന്നത്.
എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞാൻ അപമാനം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല
എന്റെ ഇണയെ വധിക്കൂ, എനിക്ക് എന്റെ മക്കളെ വേണ്ട
എന്നെന്നേക്കുമായി ലജ്ജ. ഇല്ല, അഭിമാനിക്കട്ടെ
അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യം, ബഹുമാനത്തോടെയും അന്തസ്സോടെയും
അവർ മഹത്വമുള്ള ഏഥൻസിൽ താമസിക്കുന്നു, അവരുടെ അമ്മയെക്കുറിച്ച് ലജ്ജയില്ല.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ധീരനായ ഒരു മനുഷ്യൻ, മാതാപിതാക്കളുടെ പാപത്തെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു,
ഒരു നീചനായ അടിമയെപ്പോലെ അവൻ താഴ്മയോടെ തന്റെ നോട്ടം താഴ്ത്തുന്നു.
യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മാവിൽ മാത്രമുള്ളവർക്ക്,
വ്യക്തമായ മനസ്സാക്ഷി ജീവനേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്.

ഫേദ്രയെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ നഴ്‌സ് തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുന്നു:

ശരിക്കും, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല
അത് നടന്നില്ല. അതെ, ദേവി കോപിച്ചു
അതെ, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ പിന്നെ എന്ത്? പലർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
സ്നേഹം കാരണം നിങ്ങൾ മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്
സ്വയം നാശം! എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ സ്നേഹിതരും ആണെങ്കിൽ
മരിക്കാൻ അർഹതയുണ്ട്, ആരാണ് സ്നേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?
കൈപ്രിഡയുടെ കുത്തൊഴുക്കിനെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളിൽ നിന്ന് - ലോകം മുഴുവൻ.
അതിന്റെ വിതയ്ക്കൽ സ്നേഹമാണ്, അതിനാൽ നാമെല്ലാവരും,
അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിത്തുകളിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്.

അസഹനീയമായ അഭിനിവേശത്താൽ തളർന്ന ഫേദ്ര, ഏതാണ്ട് ബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, നഴ്‌സ്, പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി, നിർഭാഗ്യവാന്മാരെ നിന്ദിക്കാനും ഉപദേശിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു:

എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രത്യേക കീഴിലല്ല
നിങ്ങൾ ദൈവങ്ങളായി നടക്കുന്നു: എല്ലാവരും നിങ്ങളെപ്പോലെയാണ്, നിങ്ങൾ എല്ലാവരെയും പോലെയാണ്.
അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലോകത്ത് ഭർത്താക്കന്മാരില്ല.
അവരുടെ ഭാര്യമാരുടെ വഞ്ചനയ്ക്ക് നേരെ കണ്ണടച്ചോ?
അല്ലെങ്കിൽ മക്കളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്ന പിതാക്കന്മാരില്ല
അവരുടെ അത്യാഗ്രഹത്തിലോ? ഇത് പഴയ ജ്ഞാനമാണ് -
അന്യായമായ പ്രവൃത്തികൾ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരരുത്.
എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ മനുഷ്യർ വളരെ കർശനമായി പെരുമാറേണ്ടത്?
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ഒരു ഭരണാധികാരിയുമായി മേൽക്കൂരയുടെ റാഫ്റ്ററുകളാണ്
ഞങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നില്ല. എങ്ങനെയുണ്ട്, അമിതമായി
നിങ്ങളുടെ വിധി പാറയുടെ തിരമാലകളിൽ ഉപേക്ഷിക്കുമോ?
നിങ്ങൾ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, തുടക്കം മുതൽ നല്ലത്
നിങ്ങൾ തിന്മയെക്കാൾ ശക്തനാണ്, നിങ്ങൾ ശരിയാണ്.
പ്രിയ കുഞ്ഞേ, കറുത്ത ചിന്തകളേ, വിടൂ
അഭിമാനത്തോടെ താഴേക്ക്! അതെ, അവൻ അഭിമാനത്തോടെ പാപം ചെയ്യുന്നു
സ്വയം ദൈവങ്ങളാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവൻ.
പ്രണയത്തെ ഭയപ്പെടരുത്. ഇതാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഇഷ്ടം.
രോഗം അസഹനീയമാണോ? ഒരു രോഗത്തെ അനുഗ്രഹമാക്കി മാറ്റുക!
രക്ഷിക്കപ്പെടാൻ പാപം ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്
സമൃദ്ധമായ പ്രസംഗങ്ങൾക്കായി നിങ്ങളുടെ ജീവൻ നൽകുന്നതിനേക്കാൾ.

നഴ്സ്, തന്റെ പ്രിയതമയെ രക്ഷിക്കാൻ, ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് തുറന്നുപറയാൻ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഫേദ്ര ഉപദേശം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അവൻ അവളെ നിഷ്കരുണം നിരസിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, നിരാശയോടെ, നഴ്സ് ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു, ഫേദ്രയുടെ അഭിനിവേശം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ഒരിക്കൽ കൂടി ശ്രമിക്കുന്നു, അതായത്, സ്വന്തം പിതാവിന്റെ ബഹുമാനത്തെ അപമാനിക്കാൻ അവൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ ഹിപ്പോളിറ്റസ് ആദ്യം തന്റെ അസഹനീയമായ ദേഷ്യം നഴ്‌സിനോട് ഇറക്കി:

എങ്ങനെയുണ്ട്, നീചൻ! നിനക്ക് ധൈര്യമുണ്ടോ
എനിക്ക്, എന്റെ മകനേ, വിശുദ്ധം അർപ്പിക്കാൻ ഒരു കിടക്ക
പ്രിയ പിതാവേ! സ്പ്രിംഗ് വെള്ളമുള്ള ചെവികൾ
ഞാനിപ്പോൾ കഴുകി കളയാം. നിങ്ങളുടെ മോശം വാക്കുകൾക്ക് ശേഷം
ഞാൻ ഇതിനകം അശുദ്ധനാണ്. വീണുപോയവന്റെ അവസ്ഥ എന്താണ്?

തുടർന്ന് കോപം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു തരംഗം മുഴുവൻ സ്ത്രീ വംശത്തിലും പതിക്കുന്നു:

എന്തിന്, സിയൂസ്, ഒരു മർത്യ സ്ത്രീക്ക് കഷ്ടം
നിങ്ങൾ സൂര്യനു കീഴെ ഒരു സ്ഥലം നൽകിയിട്ടുണ്ടോ? മനുഷ്യവംശമാണെങ്കിൽ
നിങ്ങൾ വളരാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, നിങ്ങൾ അതില്ലാതെയാണോ
വഞ്ചനാപരമായ ക്ലാസുമായി ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ലേ?
ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സങ്കേതങ്ങളിൽ പോയാൽ നല്ലത്
ചെമ്പ്, ഇരുമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സ്വർണ്ണം പൊളിച്ചു
ഓരോന്നും അർഹതയോടെ സ്വീകരിച്ചു
നിങ്ങളുടെ സമ്മാനങ്ങൾ, ജീവിക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ വിത്തുകൾ
സ്ത്രീകളില്ലാതെ, അവരുടെ വീടുകളിൽ സ്വതന്ത്രർ.
ഇനിയെന്ത്? വീട് സമ്പന്നമായ എല്ലാം ഞങ്ങൾ തീർക്കുന്നു,
ഈ വീട്ടിലേക്ക് തിന്മയും സങ്കടവും കൊണ്ടുവരാൻ.
ഭാര്യമാർ ദുഷ്ടരാണ്, ഇതിന് നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.
ഇല്ലാതിരിക്കട്ടെ എന്ന് പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു
എന്റെ വീട്ടിൽ അമിത ബുദ്ധിയുള്ള സ്ത്രീകൾ.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ വഞ്ചനയ്ക്കും വഞ്ചനയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ചിലത്
സൈപ്രിയറ്റും തള്ളലും. പിന്നെ ബുദ്ധിയില്ലാത്തവരും
ദാരിദ്ര്യം മനസ്സിനെ ഈ മോഹത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കും.
പിന്നെ ഞാൻ അവരുടെ ഭാര്യമാർക്ക് ജോലിക്കാരായ സ്ത്രീകളെ കൊടുക്കാൻ പാടില്ലായിരുന്നു.
ദുഷ്ട മൃഗങ്ങൾ നിശബ്ദത പാലിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു സ്ത്രീ
അത്തരം കാവലിൽ അവരുടെ അറകളിൽ
പിന്നെ അവൾക്ക് ആരോടും ഒരു വാക്ക് പോലും കൈമാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
അല്ലെങ്കിൽ, ജോലിക്കാരി ഉടൻ സ്ഥലം നൽകും
മോശം സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതെങ്കിലും മോശം ആശയം.

ഹിപ്പോളിറ്റസ് സ്ത്രീ വംശത്തെ ശപിക്കുമ്പോൾ, ഫേദ്ര എല്ലാ കണ്ണുകളിൽ നിന്നും മറഞ്ഞ് അവളുടെ കഴുത്തിൽ ഒരു കുരുക്ക് എറിയുന്നു. നഷ്ടപ്പെട്ട കാമുകനുവേണ്ടി അവളുടെ ഭർത്താവ് തീസസ് നിഷ്കരുണം കഷ്ടപ്പെടുന്നു:

എത്ര സങ്കടം എന്റെ തലയിൽ വീണു,
എല്ലായിടത്തുനിന്നും എത്ര കഷ്ടതകൾ എന്നെ നോക്കുന്നു!
വാക്കുകളില്ല, മൂത്രമില്ല. ഞാൻ നഷ്ടപ്പെട്ടു. കൊന്നു.
കുട്ടികൾ അനാഥരായി, കൊട്ടാരം ശൂന്യമായിരുന്നു.
നിങ്ങൾ പോയി, നിങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോയി
ഓ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ. നിങ്ങളേക്കാള് മികച്ചത്
പകൽ വെളിച്ചത്തിൽ സ്ത്രീകളില്ല
രാത്രിയിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾക്ക് കീഴിലും!

എന്നാൽ ഫേദ്ര നിശബ്ദമായി ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, ആവശ്യപ്പെടാതെ, അവളുടെ കുടുംബത്തിനും ലോകത്തിനും മുമ്പാകെ ഒരു തെറ്റായ കത്ത് ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ന്യായീകരിക്കാൻ അവൾ തീരുമാനിച്ചു, അതിൽ അവൾ ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തി, തന്റെ പിതാവിന്റെ കിടക്ക മലിനമാക്കിയെന്നും അതുവഴി ഫേദ്രയെ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചുവെന്നും പ്രഖ്യാപിച്ചു. കത്ത് വായിച്ചതിനുശേഷം, തീസസ് തന്റെ സങ്കടകരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ കോപാകുലരാക്കി മാറ്റി:

ഒരു പരിതാപകരമായ നഗരം
കേൾക്കുക, കേൾക്കുക, ജനങ്ങളേ!
എന്റെ കിടക്ക ബലമായി എടുത്തു
ശ്രമിച്ചു, സിയൂസിന്റെ മുന്നിൽ, ഹിപ്പോളിറ്റസ്.
ഞാൻ അവനോട് ഓർഡർ ചെയ്യും
പ്രവാസത്തിലേക്ക് പോകുക. രണ്ട് വിധികളിൽ ഒന്ന് അനുവദിക്കുക
മകനെ ശിക്ഷിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ, എന്റെ പ്രാർത്ഥന കേട്ട്,
ഹേഡീസ് കൊട്ടാരത്തിൽ, പോസിഡോൺ പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു
അവനെ അയയ്‌ക്കും, ഒന്നുകിൽ അപരിചിതൻ
അടിത്തട്ടിലേക്ക്, പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഒരു ദയനീയാവസ്ഥ ഒരു കപ്പ് കുഴപ്പങ്ങൾ കുടിക്കും.
ഹേ മനുഷ്യവർഗ്ഗമേ, നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം താഴ്ന്നുപോകും!
നാണക്കേടിന് അതിരുകളില്ല, അതിരുകളില്ല
ധിക്കാരം അറിയില്ല. ഇങ്ങനെ പോയാൽ
ഓരോ തലമുറ കഴിയുന്തോറും അത് കൂടുതൽ ചീത്തയാകുന്നു.
ആളുകൾ മോശമാകും, പുതിയ ഭൂമി
പഴയ ദൈവങ്ങൾക്ക് പുറമേ സൃഷ്ടിക്കണം,
അങ്ങനെ എല്ലാ വില്ലന്മാർക്കും കുറ്റവാളികൾക്കും
മതിയായ ഇടം! നോക്കൂ, മകൻ നിൽക്കുന്നു
അച്ഛന്റെ കട്ടിലിൽ ആഹ്ലാദിച്ചു
കൂടാതെ സാക്ഷ്യത്താൽ നീചമായ കുറ്റം ചുമത്തി
മരിച്ചു! ഇല്ല, മറയ്ക്കരുത്. എനിക്ക് പാപം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു -
പതറാതെ എന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുക.
ദൈവം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു നായകനായി അത് സാധ്യമാണോ?
വിശുദ്ധിയുടെയും എളിമയുടെയും ഉദാഹരണം
നിന്നെ എണ്ണാൻ? ശരി, ഇപ്പോൾ ഇത് നിങ്ങൾക്ക് സൗജന്യമാണ്
മെലിഞ്ഞ ഭക്ഷണം കൊണ്ട് പൊങ്ങച്ചം പറയുക, ബച്ചസിന് സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആലപിക്കുക,
ഓർഫിയസിനെ ഉയർത്താൻ, പുസ്തകങ്ങളുടെ പൊടി ശ്വസിക്കുക -
നിങ്ങൾ ഇനി ഒരു രഹസ്യമല്ല. ഞാൻ എല്ലാവർക്കും നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു -
ഭക്തർ സൂക്ഷിക്കുക. അവരുടെ സംസാരം അനുഗ്രഹീതമാണ്,
ചിന്തകൾ ലജ്ജാകരമാണ്, പ്രവൃത്തികൾ കറുത്തതാണ്.
അവൾ മരിച്ചു. എന്നാൽ അത് നിങ്ങളെ രക്ഷിക്കില്ല.
നേരെമറിച്ച്, ഈ മരണം എല്ലാം തെളിവാണ്
ആണ്. വാചാലതയില്ല
ദുഃഖകരമായ മരിക്കുന്ന വരികൾ നിരാകരിക്കില്ല.

ആളുകൾക്ക് ഭയങ്കരമായ ഒരു നിഗമനത്തിൽ അനുഭവിച്ച ദുരന്തത്തെ കോറസ് സംഗ്രഹിക്കുന്നു:

മനുഷ്യർക്കിടയിൽ സന്തോഷമുള്ളവരില്ല. ഒന്നാമനായവൻ
അവസാനമായി മാറുന്നു. എല്ലാം അകത്ത് പുറത്ത്.

എന്നിട്ടും, ഹിപ്പോളിറ്റസ് തന്റെ പിതാവിനോട് വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു:

ചിന്തിക്കൂ, ലോകത്ത് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും ഇല്ല -
നിങ്ങൾ എന്നെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അത് കൂടുതൽ കുറ്റമറ്റതാണ്,
നിങ്ങളുടെ മകനേക്കാൾ. ഞാൻ ദൈവങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുന്നു - ഇതിൽ ആദ്യം
ഞാൻ എന്റെ യോഗ്യത കാണുന്നു. സത്യസന്ധതയോടെ മാത്രം
അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കളുമായി ഞാൻ സൗഹൃദത്തിലേർപ്പെടുന്നു
ലജ്ജയില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നില്ല
അവൻ തന്നെ, തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കുവേണ്ടി, തിന്മ ചെയ്യില്ല.
എന്റെ സഖാക്കളുടെ കണ്ണുകൾ എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല
തന്ത്രപൂർവ്വം ശകാരിക്കുക. എന്നാൽ ഏറ്റവും പാപരഹിതൻ
ഞാൻ അതാണ്, എന്റെ പിതാവേ, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എന്നെ ബ്രാൻഡ് ചെയ്യുന്നത്:
ഞാൻ എന്റെ നിരപരാധിത്വം കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു, എന്റെ വിശുദ്ധി ഞാൻ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു.
കേട്ടുകേൾവിയിലൂടെ മാത്രമേ പ്രണയം പരിചിതമാകൂ
അതെ, ചിത്രങ്ങളിൽ, സന്തോഷമില്ലെങ്കിലും
ഞാൻ അവരെ നോക്കുന്നു: എന്റെ ആത്മാവ് കന്യകയാണ്.
എന്നാൽ നിങ്ങൾ എന്റെ പരിശുദ്ധിയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ,
എന്താണ്, എന്നോട് പറയുക, എന്നെ വശീകരിക്കാൻ കഴിയുക?
ഒരുപക്ഷേ ലോകത്ത് ഒരു സ്ത്രീയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല
ഇതിലും ഭംഗിയുണ്ടോ? അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ,
ഞാൻ രാജാവിന്റെ അനന്തരാവകാശിക്ക് വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു
അവളുടെ അനന്തരാവകാശത്തിനായി? ദൈവങ്ങളേ, എന്തൊരു വിഡ്ഢിത്തം!
നിങ്ങൾ പറയുന്നു: അധികാരം മധുരവും പവിത്രവുമാണോ?
അയ്യോ, ഇല്ല! നിനക്ക് ഭ്രാന്ത് പിടിക്കണം
അധികാരം തേടാനും സിംഹാസനം പിടിക്കാനും.
ഹെല്ലനിക് ഗെയിമുകളിൽ ഒന്നാമനാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,
അത് സംസ്ഥാനത്ത് എന്നോടൊപ്പം നിൽക്കട്ടെ
രണ്ടാം സ്ഥാനം. നല്ല സഖാക്കളെ,
ക്ഷേമം, പൂർണ്ണമായ അശ്രദ്ധ
എന്റെ ആത്മാവ് ഏതൊരു ശക്തിയേക്കാളും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്.

സങ്കടത്താൽ സ്തംഭിച്ചുപോയ തീസിയസ്, സ്വന്തം മകന്റെ അത്തരം വ്യക്തമായ വാദങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുന്നു:

എന്തൊരു വാചാലത! ഒരു രാപ്പാടി പോലെ പാടുന്നു!
അത് തന്റെ സമചിത്തതയോടെ അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു
ദ്രോഹിച്ച പിതാവിനെ നിശബ്ദനാക്കും.

അപ്പോൾ ഹിപ്പോളിറ്റസ് അവന്റെ നേരെ കുതിക്കുന്നു:

നിങ്ങളുടെ സൗമ്യതയിൽ ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, ഞാൻ സമ്മതിക്കണം.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ,
ഞാൻ നിങ്ങളെ സംഭവസ്ഥലത്ത് വച്ച് കൊന്നു. ഇറങ്ങില്ല ബി
പ്രവാസം എന്റെ ഭാര്യയെ കടന്നാക്രമിച്ചു.

വെറുക്കപ്പെട്ട മകനോട് തീസിയസ് ഉടൻ ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നു:

നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, ഞാൻ തർക്കിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾ മാത്രം അങ്ങനെ മരിക്കില്ല
അവൻ സ്വയം നിശ്ചയിച്ചതുപോലെ: തൽക്ഷണ മരണം
പാറയിൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടവർക്ക് അത് ഏറ്റവും സന്തോഷകരമാണ്.
അയ്യോ, വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, ഒരു കപ്പ് കയ്പ്പ്
നിങ്ങൾ അടിത്തട്ടിൽ കുടിക്കും, അന്യദേശത്ത് കഷ്ടതയിൽ ജീവിക്കും.
ഇത് നിങ്ങളുടെ കുറ്റത്തിനുള്ള പ്രതിഫലമാണ്.

ഹിപ്പോളിറ്റസിന്, ഒരുപക്ഷേ, തീസസിനോട് അത് പറഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥ സത്യത്താൽ ഇപ്പോഴും രക്ഷിക്കപ്പെടാം, പക്ഷേ അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ കുലീനത അവനെ വായ തുറക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. അവന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. ഹിപ്പോളിറ്റസിന് ജീവിതവുമായി വേർപിരിയാനുള്ള നിമിഷം വന്നു. അയാൾക്ക് മാരകമായി പരിക്കേറ്റിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ ആർട്ടെമിസ് ദേവി അവന്റെ ബഹുമാനത്തിനായി നിലകൊള്ളുന്നു, ആ യുവാവ് വിവരണാതീതമായി ബഹുമാനിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായ കാറ്റിനും ചൂടുള്ള വേട്ടയാടലിനും മാത്രം സ്വയം നൽകുകയും ചെയ്തു. അവൾ പറഞ്ഞു:

കേൾക്കുക, തീസിയസ്,
നിങ്ങളുടെ നാണം കൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സ്വയം രസിപ്പിക്കാനാകും?
നിരപരാധിയായ മകനെ നിങ്ങൾ കൊന്നു.
തെളിയിക്കപ്പെടാത്ത, വഞ്ചനാപരമായ വാക്കുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു,
നിർഭാഗ്യവാനായ നിങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മനസ്സുണ്ടെന്ന് തെളിയിച്ചു
ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി. നാണക്കേട് വിട്ട് എവിടെ പോകും?
അല്ലെങ്കിൽ നിലത്തു മുങ്ങുക
ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ചിറകുള്ള പക്ഷിയെപ്പോലെ മേഘങ്ങളിലേക്ക് പറക്കുന്നു,
ഭൗമിക ദുഃഖങ്ങളിൽ നിന്ന് അകലെ ജീവിക്കാൻ?
വെറും ആളുകളുടെ സർക്കിളിലെ സ്ഥലങ്ങൾക്കായി
നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഇപ്പോൾ കുഴപ്പം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.
എന്റെ കഥ നിങ്ങളെ ആശ്വസിപ്പിക്കില്ല, അത് വേദനിപ്പിക്കുന്നു,
എന്നാൽ പിന്നീട് ഞാൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ മഹത്വത്തോടെ,
നിങ്ങളുടെ മകൻ ന്യായവും ശുദ്ധവുമായ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു
അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഭാര്യയുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്കറിയാം
ഒപ്പം ഫേദ്രയുടെ കുലീനതയും. അടിയേറ്റു
എല്ലാ ദൈവങ്ങളെയും വെറുക്കുന്നവന്റെ ഒരു ഷോട്ട് കൊണ്ട്
ഞങ്ങൾക്ക്, എന്നേക്കും ശുദ്ധമായ, നിങ്ങളുടെ മകന്
ഭാര്യ പ്രണയത്തിലായി. വികാരത്തെ യുക്തികൊണ്ട് മറികടക്കുക
അവൾ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ നനഞ്ഞ നഴ്സിന്റെ വലയിൽ
അവൾ മരിച്ചു. നിങ്ങളുടെ മകനേ, മൗന പ്രതിജ്ഞയെടുക്കുന്നു,
നാനിയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരു രഹസ്യം പഠിച്ചു. സത്യസന്ധനായ യുവത്വം
ഞാൻ പ്രലോഭനത്തിൽ വീണില്ല. എന്നാലും നീ അവനെ എങ്ങനെ നാണംകെടുത്തില്ല.
ദൈവങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുമെന്ന പ്രതിജ്ഞ അദ്ദേഹം ലംഘിച്ചില്ല.
എക്സ്പോഷർ ഭയന്ന് ഫേദ്ര,
അവളുടെ രണ്ടാനച്ഛനെ വഞ്ചനാപരമായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തി
അവൾ നശിച്ചു. കാരണം നിങ്ങൾ അവളെ വിശ്വസിച്ചു.

മുറിവുകളാൽ ദയയില്ലാതെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഹിപ്പോളിറ്റസ് തന്റെ അവസാന വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു:

നോക്കൂ, സിയൂസ്,
ഞാൻ ദൈവങ്ങളെ ഭയപ്പെട്ടു, ഞാൻ ആരാധനാലയങ്ങളെ ബഹുമാനിച്ചു,
ഞാൻ എല്ലാവരിലും എളിമയുള്ളവനാണ്, എല്ലാവരേക്കാളും ശുദ്ധനായി ഞാൻ ജീവിച്ചു.
ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഭൂമിക്കടിയിലേക്ക്, പാതാളത്തിലേക്ക് പോകും
പിന്നെ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കും. ഭക്തിയുള്ള അധ്വാനം
വ്യർത്ഥമായി ഞാൻ വഹിച്ചു, വ്യർത്ഥമായി എനിക്ക് ഒരു പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു
ലോകത്തിൽ ഭക്തൻ.
ഇവിടെ വീണ്ടും, ഇവിടെ വീണ്ടും
വേദന എന്നെ പിടികൂടി, വേദന എന്നെ കടിച്ചു.
ഓ, രോഗിയെ ഉപേക്ഷിക്കൂ!
മോചനമായി മരണം എന്നിലേക്ക് വരട്ടെ,
മരണം, എന്നെ കൊല്ലൂ, ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു,
ഇരുവായ്ത്തലയുള്ള വാളുകൊണ്ട് കഷണങ്ങളായി മുറിക്കുക
ഒരു നല്ല സ്വപ്നം അയയ്ക്കുക,
എന്നെ അവസാനിപ്പിച്ച് എനിക്ക് സമാധാനം തരൂ.

വളരെ വൈകി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആർട്ടെമിസ്, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട അച്ഛനെയും മരിക്കുന്ന മകനെയും ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു:

നിർഭാഗ്യവാനായ സുഹൃത്തേ, നിങ്ങൾ നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ നുകത്തിൽ അകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
മാന്യമായ ഒരു ഹൃദയം നിങ്ങളെ നശിപ്പിച്ചു.
പക്ഷെ എന്റെ സ്നേഹം നിന്നോടൊപ്പമുണ്ട്.
വഞ്ചകനായ സൈപ്രിഡ അങ്ങനെയാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്.
നീ അവളെ ബഹുമാനിച്ചില്ല, അവളെ വൃത്തിയായി സൂക്ഷിച്ചു.
കന്നിപ്പാട്ടുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലയ്ക്കില്ല
ഹിപ്പോളിറ്റസിനെക്കുറിച്ച്, കിംവദന്തികൾ എന്നേക്കും നിലനിൽക്കും
കയ്പേറിയ ഫേദ്രയെക്കുറിച്ച്, നിങ്ങളോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച്.
നീയും, മൂപ്പനായ ഏജിയയുടെ മകൻ, നിന്റെ കുട്ടി
മുറുകെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് നെഞ്ചിൽ അമർത്തണം.
നിങ്ങൾ അവനെ അറിയാതെ കൊന്നു. മർത്യൻ
ദൈവം അനുവദിച്ചാൽ ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യാൻ എളുപ്പമാണ്.
നിന്നോടുള്ള എന്റെ കൽപ്പന, ഹിപ്പോളിറ്റസ്, ദേഷ്യപ്പെടരുത്
അവന്റെ അച്ഛന്റെ അടുത്ത്. നിങ്ങൾ പാറയുടെ ഇരയായി.
ഇപ്പോൾ വിട. മരണം കാണാൻ എനിക്കുള്ളതല്ല
വിട്ടുപോയവന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ട് അശുദ്ധമാക്കുക
നിങ്ങളുടെ സ്വർഗ്ഗീയ മുഖം.

തീവ്ര സ്ത്രീവിരുദ്ധനായ യൂറിപ്പിഡിസ് അനശ്വരനായ സൈപ്രൈഡിനെ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ശപിച്ചു, പക്ഷേ മർത്യനായ ഫേദ്രയോട് ക്ഷമിച്ചു. കവി ചാസ്റ്റിറ്റിയെ പോഡിയത്തിൽ വെച്ചു. ഹിപ്പോളിറ്റസ് - പ്രകൃതിയെ ധ്യാനിക്കുന്ന, കന്യക ദേവതയായ ആർട്ടെമിസിനെ ആവേശത്തോടെ ബഹുമാനിക്കുകയും ഒരു മർത്യ സ്ത്രീയോടുള്ള ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹത്തെ പുച്ഛിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇത് ദൈവങ്ങളുടെയും ആളുകളുടെയും അപൂർണ്ണമായ ലോകത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകനാണ്. ഇതാണ് യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അഭിനിവേശം.

അവൻ വെറുക്കുന്ന സ്ത്രീകളെ അവൻ ശപിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരുപക്ഷേ, ഈ വിദ്വേഷത്തിന് നന്ദി, കാരണം വെറുപ്പും സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരവും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും നിശിതമായ അനുഭവങ്ങളാണ് - യൂറിപ്പിഡിസ് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ന്യായമായ ലൈംഗികത. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമ്പന്നമായ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളും, വൈകാരിക പ്രേരണകളും, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വികാരങ്ങളും പ്രേക്ഷകരെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കവിയെ അനുവദിക്കുന്നു. ആളുകൾ എന്തായിരിക്കണമെന്ന് കാണിക്കുന്ന സോഫോക്കിൾസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യൂറിപ്പിഡിസ് ആളുകളെ അവരായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രസ്താവന അദ്ദേഹം ഈ വരികളിൽ ഉപസംഹരിച്ചു:

ആളുകളെ അവരുടെ കൊള്ളരുതായ്മകൾക്ക് മുദ്രകുത്തുന്നത് തെറ്റല്ലേ?
ആളുകൾക്ക് മുന്നിൽ ദൈവങ്ങൾ ഒരു മാതൃകയാണെങ്കിൽ -
ആരെയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്? അധ്യാപകർ. ഒരുപക്ഷേ…

എന്നാൽ ദുരന്തത്തിന്റെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താൻ മറ്റൊരു വഴിയുണ്ട്. “മീഡിയയിലെന്നപോലെ, പ്രവർത്തനവും ഒരു ആന്തരിക പോരാട്ടത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു - രണ്ട് അഭിനിവേശങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളും യുക്തിയും. കാരണം കൊണ്ട് പ്രണയത്തെ കീഴടക്കാൻ ഫേദ്രയ്ക്ക് കഴിയില്ല. എന്നാൽ ദുരന്തത്തിന്റെ അർത്ഥം കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. അതിന്റെ നായകൻ ദുഷ്ടനായ ഫേദ്രയല്ല, നിരപരാധിയായ ഹിപ്പോളിറ്റസ് ആണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ മരിക്കുന്നത്? ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം പൊതുവെ ദാരുണമാണെന്ന് കാണിക്കാൻ യൂറിപ്പിഡിസ് ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം, കാരണം ഈ ലോകം യുക്തിയും അർത്ഥവുമില്ലാതെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇത് അധികാരത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ ഭരിക്കുന്നു, അത് രചയിതാവ് ദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകളിൽ ധരിച്ചു: ആർട്ടെമിസ്, ശുദ്ധൻ നിർമ്മലനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ രക്ഷാധികാരി, അഫ്രോഡൈറ്റ്, അവന്റെ ഇന്ദ്രിയ എതിരാളി. ഒരുപക്ഷേ, യൂറിപ്പിഡിസ്, നേരെമറിച്ച്, ശക്തികളുടെ ഐക്യവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ലോകത്ത് വാഴുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, അത് ലംഘിക്കുന്നയാൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഹിപ്പോളിറ്റസിനെപ്പോലെ യുക്തിക്കുവേണ്ടി അഭിനിവേശം അവഗണിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ യുക്തിക്ക് ചെവികൊടുക്കാതെ, അഭിനിവേശത്താൽ അന്ധനായി. , ഫേദ്രയെപ്പോലെ." (ഒ. ലെവിൻസ്കയ)

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ മനുഷ്യൻ ഐക്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തെ "കവികളിൽ ഏറ്റവും ദുരന്തപൂർണൻ" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

"ഇലക്ട്ര" എന്ന തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ, പ്രതികാരത്തിനായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാഹത്തിൽ വീണുകിടക്കുന്ന അനന്തമായ ഭീകരതയുടെ അഗാധത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആഴവും യൂറിപ്പിഡിസ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഞാൻ തിന്മയും പീഡനവുമുള്ള കുടമാണ്, - ഇലക്ട്ര അലറുന്നു, -
സങ്കടം കൊണ്ട് ഉണർന്നു.
രാവും പകലും, രാവും പകലും ഞാൻ
ഞാൻ തളരുകയാണ് - രക്തത്തിൽ ലാറ്റിനകൾ
മൂർച്ചയുള്ള നഖം കീറി
എന്റെ നെറ്റിയിൽ അടിയേറ്റു
നിങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം, രാജാവ് എന്റെ പിതാവാണ് ...
അതിൽ ഖേദിക്കേണ്ട, ഖേദിക്കേണ്ട.

എന്താണ് ആ പാവം പെൺകുട്ടിയെ ഇത്ര നിരാശയാക്കിയത്? ഇനിപ്പറയുന്ന കാര്യങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: അവളുടെ രാജകീയ അമ്മ അവളുടെ നിയമാനുസൃത ഭർത്താവിനെ കൊല്ലുന്നു - ട്രോജൻ യുദ്ധത്തിലെ നായകൻ, കാമുകന്റെ ചൂടുള്ള കരങ്ങളിൽ വീഴാൻ. പിതാവിനെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഇലക്ട്രയെ രാജകീയ അറകളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടിലിൽ ദയനീയവും നിരാലംബവുമായ ഒരു അസ്തിത്വം വലിച്ചെറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്നെ ആസ്വദിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളോട് ഇലക്ട്ര മറുപടി പറയുന്നു:

ഓ, ആത്മാവ് കീറിയിട്ടില്ല, കന്യകമാരേ,
എന്റെ നെഞ്ചിൽ നിന്ന് വിനോദത്തിലേക്ക്.
സ്വർണ്ണ മാലകൾ
ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, എന്റെ കാൽ കൊണ്ട്
അർഗോസിന്റെ കന്യകമാർക്കിടയിൽ ഞാൻ വഴക്കമുള്ളവനാണ്
ഞാൻ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസിലായിരിക്കില്ല
നാടൻ ചോളപ്പാടം ചവിട്ടി,
നൃത്തത്തിന് പകരം കണ്ണുനീർ വരും...
നോക്കൂ: സൌമ്യമായ ചുരുൾ എവിടെയാണ്?
നിങ്ങൾ കാണുന്നു - പെപ്ലോസ് എല്ലാം തുണിക്കഷണത്തിലാണ്
ഇത് രാജകുമാരിയുടെ പങ്ക്,
ആട്രിഡയുടെ അഭിമാനമായ മകൾ?

ഇലക്‌ട്രയുടെ സഹോദരൻ ഒറെസ്റ്റസ് ദൂരദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, സംഭവിച്ചതെല്ലാം അവൾ അവനോട് പറയുന്നു:

കൊലയാളി
കഴുകാത്ത കൈകൾ കൊണ്ട് അവൻ പിടിച്ചു
പിതാവിന്റെ വടി - അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ കയറുന്നു,
അതിൽ രാജാവ് സവാരി ചെയ്തു, അവൻ എത്ര അഭിമാനിക്കുന്നു!
രാജകീയ കുഴിമാടങ്ങൾ നനയ്ക്കാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല.
മർട്ടലിന്റെ ഒരു ശാഖ, ഒരു അഗ്നിജ്വാല കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുക
നേതാവ് ഇരയെ കണ്ടില്ല, ശവക്കുഴിയാണ്
സ്വേച്ഛാധിപതി, മദ്യപിച്ച്, കാലുകൊണ്ട് ചവിട്ടുന്നു ...

താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങളിൽ ഒറെസ്റ്റസ് പരിഭ്രാന്തനാകുകയും അമ്മയുടെ നിസ്സാരനായ കാമുകനെ കൊല്ലാൻ ഇലക്ട്ര തന്റെ സഹോദരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രതികാരത്തിന്റെ വിരുന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു.

പിന്നെ ഇതാ കത്തിയുടെ കുത്ത്
നെഞ്ച് തുറക്കുന്നു. ഒപ്പം ഹൃദയത്തിന് മുകളിൽ മാത്രം
ഒറെസ്റ്റസ് തന്നെ ശ്രദ്ധയോടെ വണങ്ങി.
കൈകാലിൽ കത്തി ഉയർന്നു
അവൻ രാജാവിനെ കഴുത്തിൽ കയറ്റി, ഒരു അടി
അത് അവന്റെ പുറം തകർക്കുന്നു. ശത്രു തകർന്നു
അവൻ വേദനയോടെ ഓടിച്ചു, മരിക്കുന്നു.
ഇപ്പോൾ ഒറെസ്റ്റസ് വിളിച്ചുപറയുന്നു: “ഒരു കൊള്ളക്കാരനല്ല
അവൻ വിരുന്നിന് വന്നു: രാജാവ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി ...
ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഒറസ്‌റ്റുകാരനാണ്.

അവൻ ഇലക്ട്രയോട് പറഞ്ഞു:

ഇതാ ഒരാൾ കൊല്ലപ്പെട്ടു,
നിങ്ങൾ അവനെ മൃഗങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുകയാണെങ്കിൽ
അല്ലെങ്കിൽ പക്ഷികൾക്കുള്ള ഭയാനകങ്ങൾ, ഈഥറിന്റെ കുട്ടികൾ,
നിങ്ങൾ അതിനെ ഒരു തൂണിൽ ആണിയിടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് എല്ലാത്തിനും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്
ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു - അവൻ നിങ്ങളുടെ അടിമയാണ്, ഇന്നലത്തെ സ്വേച്ഛാധിപതി.

എലെക്ട്ര, തന്റെ ശത്രുവിന്റെ മൃതദേഹത്തിന് മുകളിൽ അഭിമാനത്തോടെ നിൽക്കുന്നു, "മുഴുവൻ പ്രസംഗങ്ങളുടെ കെട്ടഴിച്ച് അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു":

നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കണമെന്ന് കേൾക്കുക
കേൾക്കേണ്ടതായിരുന്നു. നാശം, കുറ്റബോധമില്ല
എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഞങ്ങളെ അനാഥരായി ഉപേക്ഷിച്ചത്?
നേതാവിന്റെ ഭാര്യയുമായി പ്രണയത്തിലായതിനാൽ, ശത്രു മതിലുകൾ
നീ കണ്ടില്ലല്ലോ... അഹങ്കാരം നിറഞ്ഞ മണ്ടത്തരത്തിലും
കൊലപാതകിയും കള്ളനും ഭീരുവും സ്വപ്നം കാണാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല,
അത് വ്യഭിചാരത്താൽ എടുക്കപ്പെടും
നിങ്ങൾ ഒരു മാതൃകാപരമായ ഭാര്യയാണ്. ആരെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ,
ലാളനകളുടെ കിടക്കയിൽ, വഞ്ചന
വിവാഹിതയായ അവൾ ഒരു ഭർത്താവായി മാറും
ഒരു എളിമയുള്ള സുഹൃത്ത് എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക
അവന്റെ കൊട്ടാരം പേരിന് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു
അവന് സന്തോഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഓ, നീ ആയിരുന്നില്ല
ഒരുപക്ഷേ, സ്വപ്നം കണ്ടതുപോലെ അവളുമായി സന്തോഷമുണ്ട്.
ചുംബനത്തിന്റെ ദുഷ്ടത കഴുകിയില്ല
അവളുടെ ആത്മാവിൽ നിന്നും നിങ്ങളുടെ അധാർമികതയിൽ നിന്നും
തീക്ഷ്ണമായ ലാളനകൾക്കിടയിൽ അവൾ മറന്നില്ല
നിങ്ങൾ രണ്ടുപേരും കയ്പേറിയ ഫലം ആസ്വദിച്ചു,
അവൾ നിങ്ങളുടേതാണ്, നിങ്ങൾ അവളുടെ ദുർഗുണങ്ങളാണ്.
ഓ, നാണക്കേട്,
ഭാര്യ കുടുംബത്തിന്റെ തലവനും ഭർത്താവും ആയിരിക്കുമ്പോൾ
ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ ദയനീയമാണ്, വളരെ നിന്ദ്യമാണ്
കുട്ടികൾക്ക് രക്ഷാധികാരിയായി പേരിടാറില്ല.
അതെ, ശരിക്കും അസൂയാവഹമായ ഒരു വിവാഹം - വീട്ടിൽ നിന്ന്
സമ്പന്നനും മാന്യനുമാകുക
ഭാര്യയും അവളുമായി കൂടുതൽ നിസ്സാരനാകൂ ...
ഏജിസ്റ്റസ് സ്വർണം കൊതിച്ചു:
അവരെ ഭാരപ്പെടുത്താൻ അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടു ...

ഇലക്ട്രയുടെ ആത്മാവിൽ പ്രതികാരത്തിന്റെ വിരുന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളിക്കത്തുകയാണ്. സ്വന്തം അമ്മയെ അധോലോകത്തേക്ക് അയക്കാൻ കാമുകനെ പിന്തുടരാൻ അവൾ ഒറെസ്റ്റസിനെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു - "പ്രിയപ്പെട്ടവളും വെറുപ്പുള്ളവളും." സഹോദരിയുടെ സമ്മർദത്തെ ഒറെസ്റ്റസ് ആദ്യം ചെറുക്കുന്നു. "ഭയങ്കരമായ ഒരു നേട്ടത്തിനായി" ഒരു ഭയാനകമായ പാതയിലേക്ക് പോകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, "കയ്പേറിയ ഭാരം" തന്റെ ചുമലിൽ വഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൻ ലോഡ് ചെയ്യുന്നു ... ഇപ്പോൾ "ഒരു അമ്മ കുട്ടികളുടെ കൈയിലാണ് - ഓ, ഒരു കയ്പേറിയ ഒരുപാട്."

കൊലയാളിയായ മകനെ കയ്പേറിയ ചീട്ട് പിടികൂടുന്നു. പനിപിടിച്ച ഭ്രമത്തിൽ, അവൻ ആവർത്തിക്കുകയും ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

നിങ്ങളുടെ വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ നിന്ന് എത്ര കയ്പേറിയതായി നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ?
അവൾ നെഞ്ച് പുറത്തെടുത്തു, കൊലയാളിയുടെ കത്തി എന്തായിരിക്കും?
അയ്യോ, കഷ്ടം! ഞാനത് എങ്ങനെ ചെയ്യും
അവിടെ, മുട്ടുകുത്തി ഇഴഞ്ഞ് എന്റെ ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിച്ചു! ..
ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിച്ചു! ..
ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിച്ചു!.

മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ട ഓറസ്റ്റസ്, കൊട്ടാരത്തിന്റെ ശൂന്യവും രക്തം പുരണ്ടതുമായ മതിലുകൾക്കിടയിൽ വളരെ നേരം ഓടുന്നു. എന്നാൽ സമയം കടന്നുപോകുകയും മനസ്സ് അവനിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇലക്ട്രയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ മാത്രമല്ല, അപ്പോളോ ദൈവത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്താൽ നീതി നടപ്പാക്കപ്പെടുന്നു.

സ്നേഹം, അസൂയ, സന്തോഷം, സങ്കടം എന്നിവയാൽ വലയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് അവന്റെ ആത്മാവ് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന വികാരങ്ങളോടെയാണ് യൂറിപ്പിഡീസ് തന്റെ കവിതയിൽ ജീവിച്ചതെങ്കിൽ, ജീവിതത്തിൽ അവൻ എല്ലാ ഏകാന്തതയ്ക്കും പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു. “യൂറിപ്പിഡീസ് പലപ്പോഴും കുളിച്ചിരുന്ന ഗ്രോട്ടോയുടെ തുറന്നത്, അവന്റെ നോട്ടത്തിൽ വെള്ളിനിറമുള്ള കടൽ വെളിപ്പെടുത്തി. തീരത്തെ പാറക്കെട്ടുകൾക്കെതിരായ തിരമാലകളുടെ അളന്നുമുറിച്ചതും പാറകളിൽ കൂടുകൂട്ടിയ പക്ഷികളുടെ കരച്ചിലും മാത്രം അസ്വസ്ഥമായ ഇവിടെ സമാധാനം ഭരിച്ചു. കവി പപ്പൈറിയുടെ ചുരുളുകൾ ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നു. അയാൾക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അവൻ സമ്പന്നനല്ലെങ്കിലും, കഴിയുന്നിടത്തെല്ലാം അവൻ അവ വാങ്ങി. ഗ്രോട്ടോയിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ് വായിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ, ഉചിതമായ വാക്കും പ്രാസവും തേടി, അവൻ ദീർഘനേരം ആകാശത്തേക്ക് ഉറ്റുനോക്കി അല്ലെങ്കിൽ തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിലൂടെ നിശബ്ദമായി തെന്നി നീങ്ങുന്ന ബോട്ടുകളും കപ്പലുകളും പതുക്കെ വീക്ഷിച്ചു.

യൂറിപ്പിഡീസ് സലാമിസ് കുന്നുകളിൽ നിന്ന് കടലിലേക്ക് നോക്കി. ഇവിടെ അവൻ ജനിച്ചു, ഇവിടെ അവൻ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഒരു ഭൂമിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും പ്രത്യേക സ്വത്തൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കവിയുടെ അമ്മ തന്നെ ചന്തയിൽ പച്ചക്കറി വിൽക്കുന്നത് കണ്ട് പലരും ചിരിച്ചു.

പാറയിലെ വിള്ളൽ യൂറിപ്പിഡിസിനെ ആകർഷിച്ചത് ഇവിടെ നിന്ന് തുറന്ന മനോഹരമായ കാഴ്ച മാത്രമല്ല, നിശബ്ദത, ശബ്ദായമാനമായ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൂരവും. ഏകാന്തതയോടുള്ള സ്നേഹം പിന്നീട് കവിക്ക് പൊതുവെ ആളുകളോട് മോശമായ ഇച്ഛാശക്തി ഉണ്ടെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. സത്യമല്ല! അവൻ പുച്ഛിച്ചത് മനുഷ്യരെയല്ല, കലാപത്തെയാണ്. അവളുടെ ഉച്ചനീചത്വം, അധമമായ അഭിരുചികൾ, നിഷ്കളങ്കമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പരിഹാസ്യമായ ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയിൽ അയാൾക്ക് വെറുപ്പ് തോന്നി.

എന്തൊരു ബഹളം! - അവൻ പരാതിപ്പെട്ടു, -
അവനെ അനുഗ്രഹീതൻ എന്ന് വിളിക്കുക
ദിവസം തിന്മ മറച്ചുവെക്കാത്തവൻ.

എന്നാൽ ആളുകൾ നിശബ്ദരായി, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, യൂറിപ്പിഡിസ് സന്തോഷത്തോടെ തന്റെ ഹൃദയം തുറന്നു, "തന്റെ ചിന്തകൾക്കായി ആവിഷ്കാരം തേടുന്നു." വരേണ്യവർഗങ്ങൾക്കിടയിലെ വിശ്രമ സംഭാഷണങ്ങൾ കവിതയുടെയും ശാന്തമായ ജ്ഞാനത്തിന്റെയും ലഹരിയായിരുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പറഞ്ഞു: “അറിവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നവൻ ഭാഗ്യവാൻ. എല്ലാവർക്കും വിനാശകരമായ ഒരു നയത്താൽ അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയില്ല, അവൻ ആരെയും ദ്രോഹിക്കുകയുമില്ല. മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, അവൻ ശാശ്വതമായ ചെറുപ്പവും അനശ്വരവുമായ പ്രകൃതിയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു, അതിന്റെ നാശമില്ലാത്ത ക്രമം പരിശോധിക്കുന്നു.

ഒരു ഗ്ലാസ് വീഞ്ഞിന് മുകളിൽ പോലും, അശ്രദ്ധമായി ചിരിക്കാൻ യൂറിപ്പിഡീസിന് അറിയില്ലായിരുന്നു. സോഫക്കിൾസിൽ നിന്ന് ഈ അർത്ഥത്തിൽ അവൻ എത്ര വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അവൻ തന്നേക്കാൾ 15 വയസ്സ് കൂടുതലാണെങ്കിലും, ഉടൻ തന്നെ എല്ലാ വിരുന്നിന്റെയും ആത്മാവായിത്തീർന്നു, തിളങ്ങി, ആസ്വദിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരെ രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു! "യുദ്ധക്കളം" വിരുന്ന് യൂറിപ്പിഡിസ് ദൈവങ്ങളുടെയും ആളുകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ഈ ഇഷ്ടത്തിന് മനസ്സോടെ വഴങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹവുമായി ഒരിക്കലും താരതമ്യം ചെയ്യില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം എപ്പോഴും അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. 28-ാം വയസ്സിൽ സോഫോക്കിൾസിന് ആദ്യ അവാർഡ് ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് നാൽപ്പത് വയസ്സ് മാത്രം. എന്നാൽ യൂറിപ്പിഡിസ് പ്രവർത്തനം നിർത്തിയില്ല. (ക്രാവ്ചുക്ക്)

അവന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, അവൻ ദൈവങ്ങളെ ആരാധിക്കുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്: അവന്റെ ദേവന്മാർക്ക് ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മാനുഷിക സ്വഭാവങ്ങളുണ്ട്: അവർ അസൂയയുള്ളവരും നിസ്സാരരും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവരും ശുദ്ധവും സത്യസന്ധനും ധീരനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ നശിപ്പിക്കാൻ അസൂയയുള്ളവരാണ്. ഹിപ്പോളിറ്റസ്, അസ്വസ്ഥനായ ഹെർക്കുലീസ്, ക്രൂസയുടെ ഗതി ഇതാണ്, അപ്പോളോ നിന്ദ്യമായി കൈവശം വച്ചതും പിന്നീട് അവനാൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട കന്യകയോട് കരുണയില്ലാതെ ഇടപെട്ടതും.

തന്റെ നായകൻ അയോണയ്‌ക്കൊപ്പം യൂറിപ്പിഡിസ് “ആളുകൾക്കായി നിയമങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ദൈവങ്ങൾ തന്നെ അവരെ ചവിട്ടിമെതിച്ചതിൽ പ്രകോപിതനാണ്; അതിനാൽ, ദൈവങ്ങളെ മാത്രം അനുകരിച്ചാൽ ആളുകളെ ചീത്ത വിളിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല: രാജകീയ ശക്തി കാഴ്ചയിൽ മാത്രം നല്ലതാണ്, എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ വീട്ടിൽ അത് മോശമാണ്: അവൻ അഴിമതിക്കാരിൽ നിന്ന് സുഹൃത്തുക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും യോഗ്യരായ ആളുകളെ വെറുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ കൈകളിൽ മരിക്കുമെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നു. ഇതിന് സമ്പത്ത് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നില്ല: ശാസനകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ നിധികൾ പിടിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്. നല്ലവരും വിവേകികളുമായ ആളുകൾ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അധികാരത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ വിദ്വേഷം ഉണർത്താതിരിക്കാൻ നിശബ്ദത പാലിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, യോനാ മിതമായ ജീവിതമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, പക്ഷേ ദുഃഖത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. പെരിക്കിൾസിന്റെ കീഴിൽ ഏഥൻസിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയവർക്ക് ജോനയുടെ ഈ മാനസികാവസ്ഥ അന്യമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയത്തിലെ ചാഞ്ചാട്ടങ്ങൾ പൊതുജീവിതത്തിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാൻ പലരെയും നിർബന്ധിതരാക്കുമ്പോൾ, ഇത് വരും തലമുറയിലെ ആളുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളുടെ നാടകത്തിൽ, യൂറിപ്പിഡീസ് ആധുനിക മനുഷ്യനെ പുരാണത്തിലെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റെ പോളിഫെമസിന് ഒരേയൊരു ദൈവത്തെ മാത്രമേ അറിയൂ - സമ്പത്ത്; മറ്റെല്ലാം - വാക്കാലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, ഹൈപ്പ്. ഹെല്ലാസിന്റെ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള വാദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നികൃഷ്ടമായ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിന്റെ മാരകതയെക്കുറിച്ച് അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുന്ന, തന്റെ പിടിയിൽ അകപ്പെട്ട ഒഡീസിയസിനെ അവൻ എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. നിയമങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചവരെ പോളിഫെമസ് നിന്ദിക്കുന്നു. അവന്റെ സിയൂസ് ഭക്ഷണവും മദ്യപാനവുമാണ് "(ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം)

ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിത പാതയിൽ എത്ര അനന്തമായ നിർഭാഗ്യങ്ങളും മോശം കാലാവസ്ഥയും കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് യൂറിപ്പിഡിസിന് അറിയാം. അനുഭവം കാണിക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ ഒരു കുഴപ്പം ചൂഷണം ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾ കാണുന്നു: മറ്റൊന്ന് പാടും."

എന്നിട്ടും

നന്മ ജയിക്കുന്നു, തിന്മയല്ല,
അല്ലെങ്കിൽ, വെളിച്ചം നിൽക്കില്ലായിരുന്നു.

ഒരു കലാരൂപമായി തിയേറ്റർ

തിയേറ്റർ (ഗ്രീക്ക്. സ്വന്തം പ്രത്യേകതകൾ: യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം, സംഘർഷങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, അതുപോലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാനവും വിലയിരുത്തലും, ഇവിടെ ചില ആശയങ്ങളുടെ അംഗീകാരം നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അതിന്റെ പ്രധാന കാരിയർ നടനാണ്.

"തീയറ്റർ" എന്ന പൊതു ആശയത്തിൽ അതിന്റെ വിവിധ തരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: നാടക തീയറ്റർ, ഓപ്പറ, ബാലെ, പാവ, പാന്റോമൈം തിയേറ്റർ മുതലായവ.

എല്ലാ കാലത്തും നാടകവേദി ഒരു കൂട്ടായ കലയായിരുന്നു; ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകനും (കണ്ടക്ടർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ) കൂടാതെ, ഒരു സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ, കമ്പോസർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ, അതുപോലെ പ്രോപ്‌സ്, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, സ്റ്റേജ് വർക്കർമാർ, ലൈറ്റിംഗ് ഫിക്‌ചറുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ഒരു പ്രകടനം.

തിയേറ്ററിന്റെ വികസനം എല്ലായ്പ്പോഴും സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്നും സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അവസ്ഥയിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് - അതിന്റെ പ്രതാപം അല്ലെങ്കിൽ തകർച്ച, തിയേറ്ററിലെ ചില കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ ആധിപത്യം, രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ.

ഏറ്റവും പുരാതനമായ വേട്ടയാടൽ, കാർഷിക, മറ്റ് ആചാരപരമായ ഉത്സവങ്ങളിൽ നിന്നാണ് തിയേറ്റർ ജനിച്ചത്, അത് പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെയോ തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളെയോ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആചാരപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഇതുവരെ തിയേറ്ററായിരുന്നില്ല: കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നിടത്ത് തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നു - അതിൽ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കൂട്ടായ പരിശ്രമങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കൂട്ടായ ധാരണയും ഉൾപ്പെടുന്നു, തിയേറ്റർ അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ പ്രേക്ഷകരിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നുവെങ്കിൽ.

നാടക വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ - നാടോടി ഉത്സവങ്ങളിൽ, പാട്ടും നൃത്തവും സംഗീതവും നാടകീയ പ്രവർത്തനവും വേർപെടുത്താനാവാത്ത ഐക്യത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു; കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെയും പ്രൊഫഷണലൈസേഷന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ, തിയേറ്ററിന് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സിന്തറ്റിസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു: നാടക തിയേറ്റർ, ഓപ്പറ, ബാലെ, അതുപോലെ ചില ഇന്റർമീഡിയറ്റ് രൂപങ്ങൾ.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്റർ.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്റർ ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നടക്കുന്ന ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്നാണ് പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്റർ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഓപ്പൺ എയർ തിയേറ്ററുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അവയ്ക്ക് ധാരാളം കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. പുരാതന ഗ്രീസിലെ നാടകകലയുടെ ഉത്ഭവം പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ, അത് ഡയോനിസസിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, മറ്റ് നായകന്മാരെക്കുറിച്ചും പറഞ്ഞു.

ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം പുരാണ ഇതിവൃത്തങ്ങളാൽ നിരന്തരം നിറയ്ക്കപ്പെട്ടു, കാരണം അവയ്ക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാരമുണ്ട്. ലോകത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കാൻ ആളുകൾക്ക് ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്ന സമയത്താണ് മിത്തോളജി രൂപപ്പെട്ടത്. ഗ്രീസിൽ, ദൈവങ്ങളെ ആളുകളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

കോമഡികളിൽ മതപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മാത്രമായി. എന്നാൽ അവർ ഡയോനിസസിന് സമർപ്പിച്ചു. ഹാസ്യാത്മകമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളാണ് അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഹാസ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ചില സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, യുദ്ധത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം, വിദേശനയം, രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അഭിനേതാക്കൾ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, സ്റ്റേജിംഗ് സാങ്കേതികതയും വികസിച്ചു. ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ, അലങ്കാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അവ മരം ഘടനകളായിരുന്നു. പിന്നെ ചായം പൂശിയ അലങ്കാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. നിരകൾക്കിടയിൽ ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസുകളും ബോർഡുകളും സ്ഥാപിച്ചു. കാലം മാറിയതോടെ നാടക യന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും, താഴ്ന്ന ചക്രങ്ങളിലും കാറുകളിലും പിൻവലിക്കാവുന്ന പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് നടനെ വായുവിലേക്ക് ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചു.

നല്ല ഓഡിബിലിറ്റി ഉള്ളതിനാൽ തിയേറ്ററുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ശബ്ദം വർധിപ്പിക്കാൻ, ഹാളിന്റെ മധ്യത്തിൽ അനുരണന പാത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. തിയേറ്ററുകളിൽ കർട്ടനുകളില്ലായിരുന്നു. സാധാരണയായി 3 പേർ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഒരേ നടന് നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും. സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ മൂകമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അന്ന് തിയേറ്ററിൽ സ്ത്രീകൾ ഇല്ലായിരുന്നു.

സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ പുരുഷന്മാരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. അഭിനേതാക്കൾക്ക് നല്ല ഡിക്ഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവർക്ക് പാടാൻ കഴിയണം - ദയനീയമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഏരിയാസ് അവതരിപ്പിച്ചു. അഭിനേതാക്കൾക്കായി ശബ്ദ വ്യായാമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കാലക്രമേണ, നൃത്ത ഘടകങ്ങൾ നാടകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ ശരീരത്തെ നിയന്ത്രിക്കാൻ പഠിച്ചു. ഗ്രീക്ക് അഭിനേതാക്കൾ മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു. മുഖഭാവങ്ങൾ കൊണ്ട് ദേഷ്യമോ പ്രശംസയോ ആശ്ചര്യമോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. അഭിനേതാക്കൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചലനങ്ങളിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനം പുലർച്ചെ മുതൽ പ്രദോഷം വരെ നീണ്ടു. തിയേറ്ററിലുണ്ടായിരുന്ന കാണികൾ അവിടെ തന്നെ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു. നഗരവാസികൾ അവരുടെ മികച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ഐവി റീത്തുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു. നറുക്കെടുപ്പിലൂടെയാണ് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രകടനം ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അവർ ഉച്ചത്തിൽ കരഘോഷം മുഴക്കി. നാടകം താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതാണെങ്കിൽ, കാണികൾ നിലവിളിക്കുകയും കാലുകൾ ചവിട്ടുകയും വിസിൽ മുഴക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിനേതാക്കളെ വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും കല്ലെറിയുകയും ചെയ്യാം. നാടകകൃത്തിന്റെ വിജയം പ്രേക്ഷകരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ പുരാതന എഴുത്തുകാരെ ഈ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം. അവരെല്ലാം ആഘോഷവേളകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നാടകങ്ങൾ എഴുതി. തീർച്ചയായും, നാടകകൃതികളുടെ നിരവധി രചയിതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒന്നുകിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ പേരുകൾ മറന്നുപോയി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പൊതുവായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, അക്കാലത്തെ ഏഥൻസുകാരുടെ മനസ്സിനെ അലട്ടുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളും കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, കാര്യമായ സൃഷ്ടികളൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കാലക്രമേണ, ദുരന്തം വായിക്കപ്പെടേണ്ട ഒരു സാഹിത്യകൃതിയായി മാറി. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ തഴച്ചുവളർന്ന ദൈനംദിന നാടകത്തിന് മുമ്പ് വലിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. ഇ. ഇത് പിന്നീട് "ന്യൂ ആട്ടിക് കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

എസ്കിലസ്

എസ്കിലസ് (ചിത്രം 3) 525 ബിസിയിൽ ജനിച്ചു. ഇ. ഏഥൻസിനടുത്തുള്ള എലൂസിസിൽ. അദ്ദേഹം ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കം പേർഷ്യയ്‌ക്കെതിരായ ഏഥൻസിലെ യുദ്ധത്തിൽ നിന്നാണ്. മാരത്തൺ, സലാമിസ് യുദ്ധങ്ങളിൽ എസ്കിലസ് തന്നെ പങ്കെടുത്തതായി ചരിത്ര രേഖകളിൽ നിന്ന് അറിയാം.

തന്റെ ദി പേർഷ്യൻ എന്ന നാടകത്തിൽ ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷിയായി അദ്ദേഹം യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനത്തെ വിവരിച്ചു. ബിസി 472 ലാണ് ഈ ദുരന്തം അരങ്ങേറിയത്. ഇ. മൊത്തത്തിൽ, എസ്കിലസ് ഏകദേശം 80 കൃതികൾ എഴുതി. അവയിൽ ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 7 ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമേ ഇന്നുവരെ പൂർണ്ണമായി നിലനിന്നിട്ടുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് ചെറിയ കഷണങ്ങൾ മാത്രമേ അതിജീവിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

എസ്കിലസിന്റെ കൃതികളിൽ, ആളുകളെ മാത്രമല്ല, ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആശയങ്ങൾ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ദൈവങ്ങളെയും ടൈറ്റാനെയും കാണിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തിന് തന്നെ മതപരവും പുരാണപരവുമായ ഒരു വിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു. ദൈവങ്ങളാണ് ജീവിതത്തെയും ലോകത്തെയും ഭരിക്കുന്നത് എന്ന് അദ്ദേഹം ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ആളുകൾ ദൈവങ്ങൾക്ക് അന്ധമായി വിധേയരായ ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സൃഷ്ടികളല്ല. എസ്കിലസ് അവർക്ക് യുക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും നൽകി, അവർ അവരുടെ ചിന്തകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഗായകസംഘം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ദയനീയമായ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, രചയിതാവ് ക്രമേണ ആഖ്യാന ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. "പേർഷ്യക്കാർ" എന്ന നാടകത്തിലെ ഗ്രീക്കുകാരും പേർഷ്യക്കാരും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ വിവരണമോ സമുദ്രവാസികൾ പ്രൊമിത്യൂസിനോട് പ്രകടിപ്പിച്ച അനുകമ്പയുടെ വാക്കുകളോ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

ദാരുണമായ സംഘർഷം തീവ്രമാക്കുന്നതിനും നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തനത്തിനും വേണ്ടി, എസ്കിലസ് രണ്ടാമത്തെ നടന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്ത് അതൊരു വിപ്ലവകരമായ നീക്കം മാത്രമായിരുന്നു. ആക്ഷനും ഒറ്റ നടനും ഗാനമേളയും ഉണ്ടായിരുന്ന പഴയ ദുരന്തത്തിന് പകരം ഇപ്പോൾ പുതിയ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയും സ്വതന്ത്രമായി പ്രചോദിപ്പിച്ച നായകന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണവുമായി അവർ ഏറ്റുമുട്ടി. എന്നാൽ എസ്‌കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അവ സ്തുതിയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് എന്നതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തി.

എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണം ഒന്നുതന്നെയായിരുന്നു. അവർ ഒരു ആമുഖത്തോടെ ആരംഭിച്ചു, അത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമായിരുന്നു. ആമുഖത്തിനു ശേഷം, ഗാനമേളയുടെ അവസാനം വരെ അവിടെ തുടരാൻ ഗായകസംഘം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിച്ചു. തുടർന്ന് അഭിനേതാക്കളുടെ സംഭാഷണങ്ങളുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ വന്നു. എപ്പിസോഡുകൾ പരസ്പരം സ്റ്റാസിമുകളാൽ വേർതിരിച്ചു - ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, ഗായകസംഘം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം അവതരിപ്പിച്ചു. ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം, ഗായകസംഘം ഓർക്കസ്ട്ര വിട്ടപ്പോൾ, "എക്സോഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ചട്ടം പോലെ, ദുരന്തത്തിൽ 3-4 എപ്പിസോഡിയയും 3-4 സ്റ്റാസിമുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റാസിമുകൾ, അതാകട്ടെ, പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അതിൽ സ്റ്റാൻസകളും ആന്റിസ്ട്രോഫുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പരസ്പരം കർശനമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത "സ്റ്റാൻസ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "തിരിവ്" എന്നാണ്. ഗായകസംഘം ചരണങ്ങൾക്കൊപ്പം പാടിയപ്പോൾ, അത് ഒരു വഴിയോ മറ്റോ നീങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "എംമെലിയ" എന്ന നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം അവശ്യമായും ഉണ്ടായിരുന്നു.

"പേർഷ്യൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ, സലാമിസിലെ നാവിക യുദ്ധത്തിൽ പേർഷ്യയ്‌ക്കെതിരായ ഏഥൻസിന്റെ വിജയത്തെ എസ്‌കിലസ് മഹത്വപ്പെടുത്തി. മുഴുവൻ കൃതിയിലും ശക്തമായ ഒരു ദേശസ്നേഹ വികാരം കടന്നുപോകുന്നു, അതായത്, പേർഷ്യക്കാരുടെ മേൽ ഗ്രീക്കുകാർ നേടിയ വിജയം ഗ്രീക്കുകാരുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു ജനാധിപത്യ ക്രമം നിലനിന്നിരുന്നതിന്റെ ഫലമാണെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

എസ്കിലസിന്റെ കൃതിയിൽ, "പ്രോമിത്യൂസ് ചെയിൻഡ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കൃതിയിൽ, രചയിതാവ് സിയൂസിനെ സത്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും വാഹകനല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ ആളുകളെയും ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് തുടച്ചുമാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ക്രൂരനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായി കാണിച്ചു. അതിനാൽ, അവനെതിരെ മത്സരിക്കാനും മനുഷ്യരാശിക്ക് വേണ്ടി മാധ്യസ്ഥം വഹിക്കാനും ധൈര്യപ്പെട്ട പ്രൊമിത്യൂസ്, നിത്യമായ ദണ്ഡനത്തിന് വിധിച്ചു, അവനെ ഒരു പാറയിൽ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു.

സിയൂസിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അക്രമത്തിനും എതിരായ ജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും യുക്തിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയായാണ് പ്രൊമിത്യൂസിനെ രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നത്. തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും, ഉയർന്ന ശക്തികൾക്കെതിരെ, സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നവർക്കെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു നായകന്റെ ഉദാഹരണമായി പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം തുടർന്നു. പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ നായകനായ വി ജി ബെലിൻസ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ നന്നായി പറഞ്ഞു: "സത്യത്തിലും അറിവിലും തങ്ങളും ദൈവങ്ങളാണെന്നും ഇടിമിന്നലും മിന്നലും ഇതുവരെ നീതിയുടെ തെളിവല്ല, മറിച്ച് തെറ്റായ ശക്തിയുടെ തെളിവ് മാത്രമാണെന്നും പ്രോമിത്യൂസ് ആളുകളെ അറിയിക്കട്ടെ."

എസ്കിലസ് നിരവധി ട്രൈലോജികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇന്നുവരെ പൂർണ്ണമായി നിലനിൽക്കുന്നത് "ഒറെസ്റ്റീയ" മാത്രമാണ്. ഗ്രീക്ക് കമാൻഡർ അഗമെംനൺ വന്ന തരത്തിലുള്ള ഭീകരമായ കൊലപാതകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ദുരന്തം. ത്രയത്തിലെ ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ പേര് അഗമെംനോൺ എന്നാണ്. യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് അഗമെംനൺ വിജയിച്ചു മടങ്ങിയെന്നും എന്നാൽ അയാളുടെ ഭാര്യ ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്ര വീട്ടിൽവെച്ച് കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്നുമാണ് അതിൽ പറയുന്നത്. കമാൻഡറുടെ ഭാര്യ തന്റെ കുറ്റത്തിന് ശിക്ഷയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, താൻ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിൽ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തെ ഹോഫോറ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അഗമെമ്മോണിന്റെ മകൻ ഒറെസ്റ്റസ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചതിന്റെ കഥ ഇതാ. ഈ ഭയങ്കരമായ ബിസിനസ്സിൽ ഒറെസ്റ്റസിന്റെ സഹോദരി ഇലക്ട്ര അവനെ സഹായിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഒറെസ്റ്റസ് തന്റെ അമ്മയുടെ കാമുകനെ കൊന്നു, പിന്നെ അവളെ.

മൂന്നാമത്തെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം - "യൂമെനിഡെസ്" - ഇപ്രകാരമാണ്: പ്രതികാരത്തിന്റെ ദേവതയായ എറിനിയാസ് രണ്ട് കൊലപാതകങ്ങൾ നടത്തിയതിന് ഒറെസ്റ്റസിനെ പിന്തുടരുന്നു. എന്നാൽ ഏഥൻസിലെ മൂപ്പന്മാരുടെ കോടതി അദ്ദേഹത്തെ കുറ്റവിമുക്തനാക്കി.

ഈ ട്രൈലോജിയിൽ, അക്കാലത്ത് ഗ്രീസിൽ നടന്നിരുന്ന പിതൃ-മാതൃ അവകാശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച് കാവ്യാത്മക ഭാഷയിൽ എസ്കിലസ് സംസാരിച്ചു. തൽഫലമായി, പിതൃത്വം, അതായത്, സംസ്ഥാനം, നിയമം വിജയിയായി മാറി.

ഒറെസ്റ്റീയയിൽ, എസ്കിലസിന്റെ നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. സംഘർഷം ഉടലെടുക്കുന്ന അടിച്ചമർത്തൽ, അശുഭകരമായ അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹം വളരെ നന്നായി പറഞ്ഞു, ഏതാണ്ട് ശാരീരികമായി കാഴ്ചക്കാരന് വികാരങ്ങളുടെ ഈ തീവ്രത അനുഭവപ്പെടുന്നു. കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ വ്യക്തമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് മതപരവും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ട്, ധീരമായ രൂപകങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. എസ്കിലസിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകത ഈ ദുരന്തത്തിലുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പൊതുതത്വങ്ങളും പരിഗണനകളും വളരെ കുറവാണ്.

എസ്കിലസിന്റെ കൃതികൾ ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിലെ എല്ലാ വീരകൃത്യങ്ങളും കാണിക്കുന്നു, അത് ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ദേശസ്നേഹം വളർത്തുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മാത്രമല്ല, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറകളുടെയും ദൃഷ്ടിയിൽ, എസ്കിലസ് എന്നെന്നേക്കുമായി ആദ്യത്തെ ദുരന്തകവിയായി തുടരും.

ബിസി 456-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഇ. സിസിലിയിലെ ജെൽ നഗരത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു ശവകുടീര ലിഖിതമുണ്ട്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം രചിച്ചതാണ്.

സോഫോക്കിൾസ്

ബിസി 496 ലാണ് സോഫക്കിൾസ് ജനിച്ചത്. ഇ. ഒരു നല്ല കുടുംബത്തിൽ. അവന്റെ പിതാവിന് ഒരു തോക്കുധാരിയുടെ കട ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ധാരാളം വരുമാനം ഉണ്ടാക്കി. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ, സോഫോക്കിൾസ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. പതിനാറാം വയസ്സിൽ, സലാമിസ് യുദ്ധത്തിൽ ഗ്രീക്കുകാരുടെ വിജയത്തെ പ്രകീർത്തിച്ച യുവാക്കളുടെ ഒരു ഗായകസംഘത്തെ അദ്ദേഹം നയിച്ചു.

ആദ്യം, ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ സോഫക്കിൾസ് തന്നെ പങ്കെടുത്തു, എന്നാൽ പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുർബലമായ ശബ്ദം കാരണം, മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രകടനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. 468 ബിസിയിൽ. ഇ. എസ്കിലസിനെതിരെ സോഫോക്കിൾസ് തന്റെ ആദ്യ കത്തിടപാടുകൾ വിജയിച്ചു, അതിൽ സോഫക്കിൾസിന്റെ നാടകം മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ തുടർന്നുള്ള നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സോഫക്കിൾസ് മാറ്റമില്ലാതെ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു: തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്നാമത്തെ അവാർഡ് ലഭിച്ചില്ല, മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒന്നാം സ്ഥാനങ്ങൾ (ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം രണ്ടാം സ്ഥാനം) നേടി.

നാടകകൃത്ത് സർക്കാർ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. 443 ബിസിയിൽ. ഇ. ഗ്രീക്കുകാർ പ്രശസ്ത കവിയെ ഡെലിയൻ യൂണിയന്റെ ട്രഷറർ സ്ഥാനത്തേക്ക് തിരഞ്ഞെടുത്തു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം അതിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനത്തേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു - തന്ത്രജ്ഞൻ. ഈ ശേഷിയിൽ, പെരിക്കിൾസുമായി ചേർന്ന്, ഏഥൻസിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ സമോസ് ദ്വീപിനെതിരായ സൈനിക പ്രചാരണത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

120-ലധികം നാടകങ്ങൾ എഴുതിയെങ്കിലും സോഫക്കിൾസിന്റെ 7 ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമേ നമുക്കറിയൂ. എസ്കിലസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സോഫക്കിൾസ് തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റി. ആദ്യത്തേതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ടൈറ്റൻസ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേത് തന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ആളുകളെ അവതരിപ്പിച്ചു, സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അൽപ്പം ഉയർന്നെങ്കിലും. അതിനാൽ, സോഫക്കിൾസിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ പറയുന്നത്, അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തെ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറക്കി എന്നാണ്.

സ്വന്തം ആത്മീയ ലോകവും യുക്തിയും വികാരങ്ങളും സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള ഒരു വ്യക്തി ദുരന്തങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സോഫക്കിൾസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, നായകന്മാർക്ക് അവരുടെ വിധിയിൽ ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവന്റെ ദൈവങ്ങളും ഒന്നുതന്നെ

എസ്കിലസിനെപ്പോലെ ശക്തരായ അവർക്കും ഒരു വ്യക്തിയെ താഴെയിറക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ സോഫോക്കിൾസിലെ നായകന്മാർ സാധാരണയായി വിധിയുടെ ഇച്ഛയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കാൻ പോരാടുന്നു. ഈ പോരാട്ടം ചിലപ്പോൾ നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലും മരണത്തിലും അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അത് നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇതിൽ സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ ധാർമ്മികവും നാഗരികവുമായ കടമ അദ്ദേഹം കാണുന്നു.

ഈ സമയത്ത് പെരിക്കിൾസ് ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ തലപ്പത്തായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത്, അടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഗ്രീസ് ഒരു വലിയ ആന്തരിക അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി. ഗ്രീസിലുടനീളം എഴുത്തുകാരെയും ചിത്രകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും തത്ത്വചിന്തകരെയും ആകർഷിച്ച ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായി ഏഥൻസ് മാറി. പെരിക്കിൾസ് അക്രോപോളിസ് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പൂർത്തിയായത്. അക്കാലത്തെ മികച്ച വാസ്തുശില്പികൾ ഈ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എല്ലാ ശിൽപങ്ങളും ഫിദിയാസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും ചേർന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

കൂടാതെ, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകളിലും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം ആരംഭിച്ചു. പൊതു വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസവും ആവശ്യമായിരുന്നു. ഏഥൻസിൽ, സോഫിസ്റ്റുകൾ, അതായത് മുനികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അധ്യാപകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തത്ത്വചിന്ത, വാചാടോപം, ചരിത്രം, സാഹിത്യം, രാഷ്ട്രീയം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ അവർ ഒരു ഫീസ് നൽകി പഠിപ്പിച്ചു - അവർ ജനങ്ങളോട് സംസാരിക്കാനുള്ള കല പഠിപ്പിച്ചു.

ചില സോഫിസ്റ്റുകൾ അടിമ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - പ്രഭുക്കന്മാരുടെ. അക്കാലത്തെ സോഫിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ പ്രൊട്ടഗോറസ് ആയിരുന്നു. ദൈവമല്ല, മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവ് എന്ന് പറഞ്ഞത് അദ്ദേഹമാണ്.

സ്വാർത്ഥവും സ്വാർത്ഥവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള മാനുഷികവും ജനാധിപത്യപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലെ അത്തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സോഫോക്കിൾസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹം വളരെ മതവിശ്വാസിയായതിനാൽ പ്രൊട്ടഗോറസിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തന്റെ കൃതികളിൽ, മനുഷ്യന്റെ അറിവ് വളരെ പരിമിതമാണെന്നും, അജ്ഞതയിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ തെറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും അതിനായി ശിക്ഷിക്കപ്പെടാമെന്നും, അതായത്, പീഡനം സഹിക്കാമെന്നും അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് പറഞ്ഞു. എന്നാൽ സോഫക്കിൾസ് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ വിവരിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നത് കഷ്ടപ്പാടിലാണ്. വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങളിൽ നായകൻ മരിക്കുമ്പോൾ പോലും, ദുരന്തങ്ങളിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു. സോഫക്കിൾസ് പറഞ്ഞതുപോലെ, "വിധി നായകനെ സന്തോഷവും ജീവിതവും നഷ്ടപ്പെടുത്തും, പക്ഷേ അവന്റെ ആത്മാവിനെ അപമാനിക്കില്ല, അവനെ പരാജയപ്പെടുത്താം, പക്ഷേ അവനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല."

സോഫോക്കിൾസ് ഈ ദുരന്തത്തിലേക്ക് മൂന്നാമത്തെ നടനെ അവതരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം ആക്ഷനെ വളരെയധികം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും നടത്താനും ഒരേ സമയം അവതരിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്ന മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വേദിയിലുണ്ടായിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകിയതിനാൽ, അദ്ദേഹം ട്രൈലോജികൾ എഴുതിയില്ല, അത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു മുഴുവൻ കുടുംബത്തിന്റെയും വിധി കണ്ടെത്തി. മത്സരത്തിൽ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവ ഓരോന്നും ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. സോഫോക്കിൾസിന്റെ കീഴിൽ, ചായം പൂശിയ അലങ്കാരങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു.

തീബൻ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തങ്ങൾ ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്, ഈഡിപ്പസ് അറ്റ് കോളൻ, ആന്റിഗോൺ എന്നിവയാണ്. ഈ കൃതികളുടെയെല്ലാം ഇതിവൃത്തം തീബൻ രാജാവായ ഈഡിപ്പസിന്റെ കെട്ടുകഥയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് സംഭവിച്ച നിരവധി നിർഭാഗ്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സോഫക്കിൾസ് തന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിലും ശക്തമായ സ്വഭാവവും അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ ആളുകൾ ദയയിലും അനുകമ്പയിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ആന്റിഗൺ ആയിരുന്നു.

വിധി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുമെന്ന് സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നായകൻ ഉയർന്ന ശക്തികളുടെ കൈകളിലെ കളിപ്പാട്ടമായി മാറുന്നു, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ മൊയ്‌റയുമായി വ്യക്തിപരമാക്കി, ദേവന്മാർക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു. ഈ കൃതികൾ അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ സിവിൽ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനമായി മാറി. എല്ലാ പൗരന്മാരുടെയും രാഷ്ട്രീയ സമത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും, ദേശസ്നേഹം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സേവനം, വികാരങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും കുലീനത, അതുപോലെ ദയയും ലാളിത്യവും ഈ ആദർശങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബിസി 406-ൽ സോഫക്കിൾസ് മരിച്ചു. ഇ.

യൂറിപ്പിഡിസ്

യൂറിപ്പിഡിസ് ജനിച്ചത് സി. 480 ബി.സി ഇ. ഒരു നല്ല കുടുംബത്തിൽ. ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിക്കാത്തതിനാൽ, മകന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

യൂറിപ്പിഡീസിന് ഒരു സുഹൃത്തും അദ്ധ്യാപകനുമായ അനക്സഗോറസ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് തത്ത്വചിന്തയും ചരിത്രവും മറ്റ് മാനവികതകളും പഠിച്ചു. കൂടാതെ, യൂറിപ്പിഡിസ് സോഫിസ്റ്റുകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. കവിക്ക് നാടിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ രാഷ്ട്രീയ വാക്യങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു.

യൂറിപ്പിഡിസ്, സോഫോക്കിൾസിനെപ്പോലെ, തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ അരങ്ങേറ്റത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അവയിൽ ഒരു നടനായി അഭിനയിച്ചില്ല, അവർക്ക് സംഗീതം എഴുതിയില്ല. മറ്റുള്ളവർ അവനുവേണ്ടി അത് ചെയ്തു. യൂറിപ്പിഡിസ് ഗ്രീസിൽ അത്ര പ്രചാരത്തിലായിരുന്നില്ല. മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത മുഴുവൻ സമയത്തും, ആദ്യത്തെ അഞ്ച് അവാർഡുകൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത്, അതിലൊന്ന് മരണാനന്തരം.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് യൂറിപ്പിഡിസ് ഏകദേശം 92 നാടകങ്ങൾ എഴുതി. അവയിൽ 18 എണ്ണം പൂർണ്ണമായും ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയിരിക്കുന്നു. ഇതുകൂടാതെ, ഇനിയും നിരവധി ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും യൂറിപ്പിഡീസ് എസ്കിലസിനേക്കാളും സോഫോക്കിൾസിനേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി എഴുതി. നാടകകൃത്ത് അവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ആളുകളെ അവരെപ്പോലെ ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നായകന്മാർക്കും, അവർ പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളാണെങ്കിലും, അവരുടേതായ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ആദർശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പല ദുരന്തങ്ങളിലും യൂറിപ്പിഡീസ് പഴയ മതത്തെ വിമർശിക്കുന്നു. അവന്റെ ദൈവങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആളുകളെക്കാൾ ക്രൂരരും പ്രതികാരവും തിന്മയും ആയി മാറുന്നു. മതവിശ്വാസങ്ങളോടുള്ള ഈ മനോഭാവം യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സോഫിസ്റ്റുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം സ്വാധീനിച്ചു എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കാം. ഈ മതപരമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയ്ക്ക് സാധാരണ ഏഥൻസുകാർക്കിടയിൽ ധാരണ ലഭിച്ചില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് നാടകകൃത്ത് തന്റെ സഹ പൗരന്മാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയനാകാതിരുന്നത്.

യൂറിപ്പിഡിസ് ഒരു മിതവാദ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. ജനാധിപത്യത്തിന്റെ നെടുംതൂണുകൾ ചെറുകിട ഉടമകളാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. തന്റെ പല കൃതികളിലും, മുഖസ്തുതിയോടും വഞ്ചനയോടും കൂടി അധികാരം തേടുകയും പിന്നീട് അത് സ്വന്തം സ്വാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വാചാടോപക്കാരെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി വിമർശിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകകൃത്ത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ, ഒരാളെ മറ്റൊരാളെ അടിമയാക്കുന്നതിനെതിരെ പോരാടി. ഉത്ഭവം കൊണ്ട് ആളുകളെ വേർതിരിക്കരുതെന്നും കുലീനത വ്യക്തി ഗുണങ്ങളിലും പ്രവൃത്തികളിലാണെന്നും സമ്പത്തിലും ശ്രേഷ്ഠമായ ഉത്ഭവത്തിലുമല്ലെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അടിമകളോടുള്ള മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം പറയണം. അടിമത്തം അന്യായവും ലജ്ജാകരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്നും എല്ലാ ആളുകളും ഒരുപോലെയാണെന്നും അടിമയുടെ ആത്മാവ് ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരന്റെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലെന്നും അടിമക്ക് ശുദ്ധമായ ചിന്തകളുണ്ടെങ്കിൽ അവൻ തന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

അക്കാലത്ത് ഗ്രീസ് പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധം നടത്തുകയായിരുന്നു. എല്ലാ യുദ്ധങ്ങളും വിവേകശൂന്യവും ക്രൂരവുമാണെന്ന് യൂറിപ്പിഡിസ് വിശ്വസിച്ചു. മാതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കാനെന്ന പേരിൽ നടത്തുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ന്യായീകരിച്ചത്.

തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തെ തനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര മനസ്സിലാക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ചു. തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും നികൃഷ്ടമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളും നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവും ഒരു വ്യക്തിയിൽ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, യൂറിപ്പിഡിസിനെ എല്ലാ ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരിലും ഏറ്റവും ദാരുണമായി വിളിക്കാം. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടവും നാടകീയവുമായിരുന്നു; വെറുതെയല്ല അവനെ സ്ത്രീ ആത്മാവിന്റെ നല്ല ഉപജ്ഞാതാവ് എന്ന് വിളിച്ചത്.

കവി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ മൂന്ന് അഭിനേതാക്കളെ ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ കോറസ് പ്രധാന കഥാപാത്രമായിരുന്നില്ല. മിക്കപ്പോഴും, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മോണോഡി - അഭിനേതാക്കളുടെ ഏരിയാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദുരന്തത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയവരിൽ ഒരാളാണ് യൂറിപ്പിഡിസ്. സോഫോക്കിൾസും മോണോഡി ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവർക്ക് ഏറ്റവും വലിയ വികസനം ലഭിച്ചത് യൂറിപ്പിഡിൽ നിന്നാണ്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ക്ലൈമാക്‌സുകളിൽ, അഭിനേതാക്കൾ തങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പാടിക്കൊണ്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തനിക്കുമുമ്പ് ദുരന്തകവികളാരും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത അത്തരം രംഗങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവ കൊലപാതകം, രോഗം, മരണം, ശാരീരിക കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങളായിരുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം കുട്ടികളെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പ്രണയത്തിലായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അനുഭവങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ നിന്ദ വന്നപ്പോൾ, വിധി പ്രവചിക്കുകയും തന്റെ ഇഷ്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത "കാറിൽ ദൈവത്തെ" യൂറിപ്പിഡിസ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി മെഡിയയാണ്. അർഗോനൗട്ടുകളുടെ മിത്ത് അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു. "അർഗോ" എന്ന കപ്പലിൽ അവർ സ്വർണ്ണ കമ്പിളി വാങ്ങാൻ കോൾച്ചിസിലേക്ക് പോയി. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അപകടകരവുമായ ഈ ബിസിനസ്സിൽ, അർഗോനൗട്ടുകളുടെ നേതാവ് ജേസണെ സഹായിച്ചത് കോൾച്ചിസ് രാജാവിന്റെ മകളായ മെഡിയയാണ്. അവൾ ഇസണുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും അവനുവേണ്ടി നിരവധി കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇതിന്റെ പേരിൽ ജെയ്‌സണും മെഡിയയും ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. അവർ കൊരിന്തിൽ താമസമാക്കി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, രണ്ട് ആൺമക്കളുണ്ടായി, ജേസൺ മേഡിയ വിടുന്നു. അവൻ ഒരു കൊരിന്ത്യൻ രാജാവിന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ സംഭവത്തോടെയാണ് ദുരന്തം ആരംഭിക്കുന്നത്.

പ്രതികാര ദാഹത്താൽ പിടിക്കപ്പെട്ട മേഡിയ കോപത്തിൽ ഭയങ്കരയാണ്. ആദ്യം, വിഷം കലർന്ന സമ്മാനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അവൾ ജേസന്റെ യുവഭാര്യയെയും അവളുടെ പിതാവിനെയും കൊല്ലുന്നു. അതിനുശേഷം, പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നയാൾ ജേസണിൽ ജനിച്ച അവളുടെ പുത്രന്മാരെ കൊന്ന് ചിറകുള്ള രഥത്തിൽ പറന്നു പോകുന്നു.

മെഡിയയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, യൂറിപ്പിഡിസ് അവൾ ഒരു മന്ത്രവാദിയാണെന്ന് പലതവണ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. എന്നാൽ അവളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം, അക്രമാസക്തമായ അസൂയ, വികാരങ്ങളുടെ ക്രൂരത എന്നിവ കാഴ്ചക്കാരെ നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അവൾ ഗ്രീക്കുകാരനല്ല, മറിച്ച് ബാർബേറിയൻമാരുടെ രാജ്യത്തെ സ്വദേശിയാണ്. അവൾ എത്ര കഷ്ടപ്പെട്ടാലും പ്രേക്ഷകർ മേഡിയയുടെ പക്ഷം എടുക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർക്ക് അവളുടെ ഭയങ്കരമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ (പ്രാഥമികമായി ശിശുഹത്യ) ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഈ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിൽ, ജേസൺ മേഡിയയുടെ എതിരാളിയാണ്. തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മാത്രം മുൻ‌ഗണനയിൽ വയ്ക്കുന്ന സ്വാർത്ഥനും കണക്കുകൂട്ടുന്നവനുമായി നാടകകൃത് അവനെ ചിത്രീകരിച്ചു. മേടയെ ഇത്രയും ഉന്മാദാവസ്ഥയിൽ എത്തിച്ചത് മുൻ ഭർത്താവാണെന്ന് പ്രേക്ഷകർ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അനേകം ദുരന്തങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഔലിസിലെ ഇഫിജീനിയ എന്ന നാടകത്തെ അതിന്റെ നാഗരിക രോഗങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ദൈവങ്ങളുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം അഗമെംനോണിന് തന്റെ മകൾ ഇഫിജീനിയയെ എങ്ങനെ ബലി നൽകേണ്ടിവന്നു എന്ന മിഥ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ കൃതി.

ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇപ്രകാരമാണ്. ട്രോയ് പിടിച്ചെടുക്കാൻ അഗമെംനൺ കപ്പലുകളുടെ ഒരു ഫ്ലോട്ടില്ലയെ നയിച്ചു. എന്നാൽ കാറ്റ് ശമിച്ചതിനാൽ ബോട്ടുകൾക്ക് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കാറ്റിനെ അയയ്ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി അഗമെംനൺ ആർട്ടെമിസ് ദേവിയുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു. മറുപടിയായി, തന്റെ മകൾ ഇഫിജീനിയയെ ബലിയർപ്പിക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് അദ്ദേഹം കേട്ടു.

അഗമെംനൺ തന്റെ ഭാര്യ ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്രയെയും മകൾ ഇഫിജീനിയയെയും ഔലിസിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു. അക്കില്ലസിന്റെ മാച്ച് മേക്കിംഗ് ആയിരുന്നു കാരണം. യുവതികൾ എത്തിയപ്പോഴാണ് തട്ടിപ്പ് പുറത്തറിയുന്നത്. അഗമെംനോണിന്റെ ഭാര്യ രോഷാകുലയായി, മകളെ കൊല്ലാൻ അനുവദിച്ചില്ല. തന്നെ ബലി നൽകരുതെന്ന് ഇഫിജീനിയ പിതാവിനോട് അപേക്ഷിച്ചു. തന്റെ വധുവിനെ സംരക്ഷിക്കാൻ അക്കില്ലസ് തയ്യാറായിരുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിനുവേണ്ടി അവൾ രക്തസാക്ഷിയാകണമെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ അവൾ സഹായം നിരസിച്ചു.

യാഗത്തിനിടെ ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിച്ചു. കത്തികൊണ്ട് കുത്തിയ ശേഷം, ഇഫിജീനിയ എവിടെയോ അപ്രത്യക്ഷനായി, ബലിപീഠത്തിൽ ഒരു പാവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആർട്ടെമിസ് പെൺകുട്ടിയോട് കരുണ കാണിക്കുകയും അവളെ ടോറിസിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അവൾ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രത്തിലെ പുരോഹിതനായിത്തീർന്നുവെന്നും ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഒരു മിഥ്യയുണ്ട്.

ഈ ദുരന്തത്തിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ് ധൈര്യശാലിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കാണിച്ചു, അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാൻ തയ്യാറായി.

യൂറിപ്പിഡിസ് ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നില്ലെന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ കൃതികളിൽ ജീവിതത്തെ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ പുരാണങ്ങളോടും മതങ്ങളോടും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവവും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നതായി പല കാഴ്ചക്കാർക്കും തോന്നി. എന്നിട്ടും പൊതുജനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ വീക്ഷിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഗ്രീസിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ദുരന്തകവികളിൽ പലരും യൂറിപ്പിഡീസ് കണ്ടെത്തിയ പാത പിന്തുടർന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, യൂറിപ്പിഡിസ് മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ആർക്കലസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അർഹമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ബിസി 406 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഇ. യൂറിപ്പിഡിസ് മാസിഡോണിയയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. സോഫക്കിൾസിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് യൂറിപ്പിഡീസിൽ മഹത്വം വന്നത്. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇ. യൂറിപ്പിഡിസിനെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തകവി എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രസ്താവന പുരാതന ലോകാവസാനം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ നാടകങ്ങൾ പിൽക്കാലത്തെ ആളുകളുടെ അഭിരുചികൾക്കും ആവശ്യകതകൾക്കും അനുസൃതമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രമേ ഇത് വിശദീകരിക്കാനാകൂ, അവർ തങ്ങളുടേതായ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ആൾരൂപം വേദിയിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

അരിസ്റ്റോഫൻസ്

ബിസി 445-ലാണ് അരിസ്റ്റോഫാനസ് ജനിച്ചത്. ഇ. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സ്വതന്ത്രരായ ആളുകളായിരുന്നു, പക്ഷേ വളരെ സമ്പന്നരായിരുന്നില്ല. യുവാവ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കാണിച്ചു. ഇതിനകം 12-13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ബിസി 427 ലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതി അരങ്ങേറിയത്. ഇ. ഉടനെ രണ്ടാമത്തെ അവാർഡ് കിട്ടി.

അരിസ്റ്റോഫൻസ് മൊത്തം 40 കൃതികൾ എഴുതി. 11 കോമഡികൾ മാത്രമേ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അതിൽ രചയിതാവ് വിവിധ ജീവിത ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. "അഹർനിയൻസ്", "പീസ്" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ, പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനവും സ്പാർട്ടയുമായുള്ള സമാധാനത്തിന്റെ സമാപനവും അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. "വാസ്പ്സ്", "കുതിരക്കാർ" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഭരണകൂട സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിമർശിച്ചു, ജനങ്ങളെ വഞ്ചിച്ച മാന്യതയില്ലാത്ത വാചാലന്മാരെ നിന്ദിച്ചു. അരിസ്റ്റോഫൻസ് തന്റെ കൃതികളിൽ സോഫിസ്റ്റുകളുടെ തത്ത്വചിന്തയെയും യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികളെയും ("മേഘങ്ങൾ") വിമർശിച്ചു.

അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ അർഹമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് പ്രേക്ഷകർ നിറഞ്ഞു കവിഞ്ഞു. ഗ്രീക്ക് സമൂഹത്തിൽ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി പാകമായിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഈ അവസ്ഥയെ വിശദീകരിക്കാം. അധികാര പരിധികളിൽ, ഉദ്യോഗസ്ഥ മേധാവികളുടെ കൈക്കൂലിയും അഴിമതിയും, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ധൂർത്തും, ഫോൺവിളിയും തഴച്ചുവളർന്നു. നാടകങ്ങളിലെ ഈ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രതിനിധാനം ഏഥൻസുകാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ ഏറ്റവും സജീവമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ കോമഡികളിൽ പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുമുണ്ട്. രണ്ടോ മൂന്നോ അടിമകളുടെ സഹായത്തോടെ ഭൂമിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറിയ ഭൂവുടമയാണ്. നാടകകൃത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഠിനാധ്വാനത്തെയും സാമാന്യബുദ്ധിയെയും പ്രശംസിച്ചു, അത് ആഭ്യന്തര, സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങളിൽ പ്രകടമായി. അരിസ്റ്റോഫേനസ് യുദ്ധത്തിന്റെ കടുത്ത എതിരാളിയും സമാധാനത്തിന് വേണ്ടി വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസിസ്ട്രാറ്റസ് എന്ന കോമഡിയിൽ, ഹെലനുകൾ പരസ്പരം കൊല്ലുന്ന പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധം പേർഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഭീഷണിക്ക് മുന്നിൽ ഗ്രീസിനെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ബഫൂണറിയുടെ ഒരു ഘടകം കുത്തനെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അഭിനയ പ്രകടനത്തിൽ പാരഡി, കാരിക്കേച്ചർ, ബഫൂണറി എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഈ സങ്കേതങ്ങളെല്ലാം സദസ്സിൽ ആവേശവും ചിരിയും ഉണർത്തി. കൂടാതെ, അരിസ്റ്റോഫൻസ് കഥാപാത്രങ്ങളെ പരിഹാസ്യമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിർത്തി. ഉദാത്തമായതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കാൻ സോക്രട്ടീസ് ഒരു കൊട്ടയിൽ ഉയരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാൻ ഉത്തരവിട്ട "മേഘങ്ങൾ" എന്ന കോമഡി ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഇതും സമാനമായ രംഗങ്ങളും തീർത്തും നാടകീയമായ ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് വളരെ പ്രകടമായിരുന്നു.

ദുരന്തം പോലെ തന്നെ, ആക്ഷൻ പ്ലോട്ട് ഉള്ള ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് കോമഡി ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന ഗാനം അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്നു. ഗായകസംഘം, ചട്ടം പോലെ, 24 പേരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, 12 പേർ വീതമുള്ള രണ്ട് സെമി-കോറിയകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന ഗാനത്തിന് ശേഷം എപ്പിസോഡുകൾ ഗാനങ്ങളാൽ പരസ്പരം വേർപെടുത്തി. എപ്പിസോഡുകളിൽ, സംഭാഷണങ്ങൾ കോറൽ ആലാപനത്തോടൊപ്പം ചേർത്തു. അവരിൽ എപ്പോഴും വേദനയുണ്ടായിരുന്നു - വാക്കാലുള്ള യുദ്ധം. വേദനയിൽ, എതിരാളികൾ പലപ്പോഴും വിപരീത അഭിപ്രായങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത് പരസ്പരം കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഒരു പരാബസ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് ഗായകസംഘം അവരുടെ മുഖംമൂടികൾ അഴിച്ചുമാറ്റി, കുറച്ച് ചുവടുകൾ മുന്നോട്ട് വെച്ച് സദസ്സിനോട് നേരിട്ട് സംസാരിച്ചു. സാധാരണയായി പരാബസ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല.

കോമഡിയുടെ അവസാന ഭാഗവും ദുരന്തവും എക്സോഡം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ആ സമയത്ത് ഗായകസംഘം ഓർക്കസ്ട്ര വിട്ടു. പുറപ്പാട് എപ്പോഴും ആഹ്ലാദകരമായ, ചടുലമായ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമായിരുന്നു.

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് "ദി ഹോഴ്സ്മാൻ" എന്ന കോമഡി. അരിസ്റ്റോഫേനസ് ഇതിന് ഈ പേര് നൽകി, കാരണം പ്രധാന കഥാപാത്രം ഏഥൻസിലെ സൈന്യത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭാഗമാക്കിയ കുതിരപ്പടയാളികളുടെ ഗായകസംഘമായിരുന്നു. കോമഡിയിലെ നായകൻ അരിസ്റ്റോഫാൻസിനെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഇടതു പക്ഷത്തിന്റെ നേതാവാക്കി. അവൻ അവനെ ഒരു ടാനർ എന്ന് വിളിക്കുകയും സ്വന്തം സമ്പുഷ്ടീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്ന അഹങ്കാരിയും വഞ്ചകനുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി അവനെ അവതരിപ്പിച്ചു. വൃദ്ധനായ ഡെമോസിന്റെ മറവിൽ ഏഥൻസിലെ ജനങ്ങൾ കോമഡിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഡെമോസ് വളരെ പ്രായമുള്ളവനാണ്, നിസ്സഹായനാണ്, പലപ്പോഴും കുട്ടിക്കാലത്ത് വീഴുന്നു, അതിനാൽ എല്ലാത്തിലും ടാനർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, കള്ളൻ കുതിരയെ കള്ളനിൽ നിന്ന് അകറ്റി. ടാനറെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്ന മറ്റൊരു തെമ്മാടിയായ സോസേജ് മാൻ എന്ന വ്യക്തിക്ക് ഡെമോസ് അധികാരം കൈമാറുന്നു.

കോമഡിയുടെ അവസാനം, കോൾബാസ്നിക് ഡെമോസിനെ ഒരു കോൾഡ്രണിൽ തിളപ്പിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം യുവത്വവും ബുദ്ധിയും രാഷ്ട്രീയ ജ്ഞാനവും അതിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇപ്പോൾ ഡെമോസ് ഒരിക്കലും നാണംകെട്ട വാചാലന്മാരുടെ താളത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യില്ല. കോൾബാസ്നിക് തന്നെ പിന്നീട് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും നന്മയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നല്ല പൗരനായി മാറുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, സോസേജ് ടാന്നറെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നതായി നടിക്കുകയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

ബിസി 421-ലെ മഹത്തായ ഡയോനിഷ്യസിന്റെ കാലത്ത്. e., ഏഥൻസും സ്പാർട്ടയും തമ്മിലുള്ള സമാധാന ചർച്ചകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അരിസ്റ്റോഫൻസ് "സമാധാനം" എന്ന കോമഡി എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്തു. അതേ വർഷം തന്നെ വിജയകരമായി അവസാനിച്ച ചർച്ചകളുടെ ഗതിയിൽ ഈ പ്രകടനം നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള സാധ്യത നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികർ സമ്മതിച്ചു.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ട്രൈഗുയി എന്ന കർഷകനാണ്, അതായത് പഴങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നയാൾ. തുടർച്ചയായ യുദ്ധം അവനെ സമാധാനത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും ജീവിക്കുന്നതിൽ നിന്നും ഭൂമിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നും കുടുംബത്തെ പോറ്റുന്നതിൽ നിന്നും തടയുന്നു. ഒരു വലിയ ചാണക വണ്ടിൽ, സിയൂസിനോട് ഹെല്ലെൻസുമായി എന്താണ് ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് ചോദിക്കാൻ ട്രയസ് ആകാശത്തേക്ക് കയറാൻ തീരുമാനിച്ചു. സിയൂസ് മാത്രം ഒരു തീരുമാനവും എടുത്തില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഹെല്ലസിന്റെ രാജ്യദ്രോഹിയാണെന്ന് ട്രൈഗേ അവനോട് പറയും.

സ്വർഗത്തിലേക്ക് കയറുമ്പോൾ, ഒളിമ്പസിൽ കൂടുതൽ ദൈവങ്ങൾ ഇല്ലെന്ന് കർഷകൻ മനസ്സിലാക്കി. സിയൂസ് അവരെയെല്ലാം ആകാശത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് പുനരധിവസിപ്പിച്ചു, കാരണം അവർക്ക് യുദ്ധം ഒരു തരത്തിലും അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന വസ്തുതയിൽ ആളുകളോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു. ഒളിമ്പസിലെ ഒരു വലിയ കൊട്ടാരത്തിൽ, സ്യൂസ് യുദ്ധ രാക്ഷസനായ പോലെമോസിനെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ആളുകളുമായി താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം നൽകി. പോലെമോസ് സമാധാനത്തിന്റെ ദേവതയെ പിടികൂടി ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഗുഹയിൽ തടവിലാക്കി, കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പ്രവേശനം തടഞ്ഞു.

ട്രയസ് ഹെർമിസിനെ സഹായത്തിനായി വിളിച്ചു, പോലെമോസ് അവിടെ ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ അവർ സമാധാനത്തിന്റെ ദേവതയെ മോചിപ്പിച്ചു. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, എല്ലാ യുദ്ധങ്ങളും അവസാനിച്ചു, ആളുകൾ സമാധാനപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി, പുതിയതും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു.

കോമഡിയുടെ മുഴുവൻ ഇതിവൃത്തത്തിലും എല്ലാ ഗ്രീക്കുകാരും ശത്രുത മറന്ന് ഒന്നിച്ച് സന്തോഷത്തോടെ ജീവിക്കണം എന്ന ആശയം അരിസ്റ്റോഫൻസ് വരച്ചു. അങ്ങനെ, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന്, ആദ്യമായി, എല്ലാ ഗ്രീക്ക് ഗോത്രങ്ങളെയും അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട്, അവർക്ക് വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സാമ്യമുണ്ടെന്ന് ഒരു പ്രസ്താവന നടത്തി. കൂടാതെ, എല്ലാ ഗോത്രങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തെക്കുറിച്ചും അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പൊതുതയെക്കുറിച്ചും ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായി ഹാസ്യനടൻ രണ്ട് കൃതികൾ കൂടി എഴുതി. ഇവയാണ് "അഹർനിയൻസ്", "ലിസിസ്ട്രേറ്റസ്" എന്നീ കോമഡികൾ.

405 ബിസിയിൽ. ഇ. അരിസ്റ്റോഫൻസ് "തവളകൾ" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതിയിൽ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളെ അദ്ദേഹം വിമർശിച്ചു. യോഗ്യമായ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഉദാഹരണമായി, അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സഹതപിച്ചിരുന്ന എസ്കിലസിന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പേരിട്ടു. "തവളകൾ" എന്ന കോമഡിയിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, ഡയോനിസസ് തന്റെ ദാസനായ സാന്തിയസിനൊപ്പം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. യൂറിപ്പിഡിസിനെ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ താൻ അധോലോകത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങാൻ പോകുകയാണെന്ന് ഡയോനിസസ് എല്ലാവരോടും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഒരു നല്ല കവി പോലും അവശേഷിച്ചില്ല. ഈ വാക്കുകൾക്ക് ശേഷം പ്രേക്ഷകർ പൊട്ടിച്ചിരിച്ചു: യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ കൃതികളോടുള്ള അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു.

അധോലോകത്തിൽ നടക്കുന്ന എസ്കിലസും യൂറിപ്പിഡീസും തമ്മിലുള്ള തർക്കമാണ് നാടകത്തിന്റെ കാതൽ. നാടകകൃത്തുക്കളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സൈറ്റിന് പുറത്ത് ആരംഭിച്ച ഒരു തർക്കം തുടരുന്നതുപോലെ. യൂറിപ്പിഡിസ് എസ്കിലസിന്റെ കലയെ വിമർശിക്കുന്നു, വേദിയിൽ തനിക്ക് വളരെ കുറച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങളേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, നായകനെയോ നായികയെയോ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന്, എസ്കിലസ് അവരെ ഒരു മേലങ്കി കൊണ്ട് മൂടി അവരെ നിശബ്ദനായി ഇരിക്കാൻ വിട്ടു. കൂടാതെ, യൂറിപ്പിഡിസ് പറയുന്നത്, നാടകം അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതി പിന്നിട്ടപ്പോൾ, എസ്‌കിലസ് "കാഴ്ചക്കാരന് അജ്ഞാതമായ, അസാദ്ധ്യമായ രാക്ഷസന്മാർ, കുത്തനെയുള്ള, മങ്ങിയ, മുഖം ചുളിക്കുന്ന വാക്കുകൾ" കൂടുതൽ ചേർത്തു. അങ്ങനെ, എസ്കിലസ് തന്റെ കൃതികൾ എഴുതിയ ബോംബിസ്റ്റും ദഹിക്കാത്തതുമായ ഭാഷയെ യൂറിപ്പിഡിസ് അപലപിച്ചു. തനിക്കായി, തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ദൈനംദിന ജീവിതം കാണിക്കുകയും ആളുകളെ ലളിതമായ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് യൂറിപ്പിഡിസ് പറയുന്നു.

സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയുള്ള അത്തരം ചിത്രീകരണം അരിസ്റ്റോഫാൻസിനെ വിമർശിച്ചു. എസ്കിലസിന്റെ ചുണ്ടുകൾ കൊണ്ട്, യൂറിപ്പിഡിസിനെ അപലപിക്കുകയും താൻ ആളുകളെ കൊള്ളയടിച്ചെന്ന് അവനോട് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇപ്പോൾ എല്ലായിടത്തും കാഴ്ചക്കാരെയും തെമ്മാടികളെയും വഞ്ചനാപരമായ വില്ലന്മാരെയും വിപണിയിലെത്തിക്കുന്നു." കൂടാതെ, യൂറിപ്പിഡിസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജനങ്ങളെ വിജയത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്ന അത്തരം കൃതികൾ താൻ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് എസ്കിലസ് തുടരുന്നു.

ഇരുകവികളുടെയും കവിതകൾ തൂക്കിനോക്കിയാണ് അവരുടെ മത്സരം അവസാനിക്കുന്നത്. വേദിയിൽ വലിയ സ്കെയിലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഡയോനിസസ് നാടകകൃത്തുക്കളെ അവരുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളിൽ എറിയാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, എസ്കിലസിന്റെ വാക്യങ്ങൾ കവിഞ്ഞു, അവൻ വിജയിയായി, ഡയോനിസസ് അവനെ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരണം. എസ്കിലസിനെ കണ്ടപ്പോൾ, "നല്ല ചിന്തകളോടെ", "ഏഥൻസിൽ ധാരാളം ഉള്ള ഭ്രാന്തന്മാരെ വീണ്ടും പഠിപ്പിക്കുക" എന്ന് പറയുന്നതുപോലെ, ഏഥൻസിനെ സംരക്ഷിക്കാൻ പ്ലൂട്ടോ അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. എസ്കിലസ് ഭൂമിയിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നതിനാൽ, അധോലോകത്തിൽ തന്റെ അഭാവത്തിൽ സിംഹാസനം ദുരന്തനായ സോഫക്കിൾസിന് കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ബിസി 385-ൽ അരിസ്റ്റോഫേനസ് മരിച്ചു. ഇ.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ കോമഡി ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന ആർട്ടിക് കോമഡിയുടെ പരകോടിയും അതിന്റെ പര്യവസാനവുമാണ് അരിസ്റ്റോഫേനസ്. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. e., ഗ്രീസിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം മാറിയപ്പോൾ, ഹാസ്യത്തിന് മുമ്പത്തെപ്പോലെ പൊതുജനങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വി.ജി.ബെലിൻസ്കി അരിസ്റ്റോഫാനസിനെ ഗ്രീസിലെ അവസാനത്തെ മഹാകവി എന്ന് വിളിച്ചു.

എസ്കിലസ് (525 - 456 ബിസി)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബിസി 500 മുതൽ 449 വരെ ചെറിയ തടസ്സങ്ങളോടെ പോരാടിയ ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ സംസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചത്. ഗ്രീക്ക് രാഷ്ട്ര-നയങ്ങൾക്ക് ഒരു വിമോചന സ്വഭാവം വഹിച്ചു.

എസ്കിലസ് ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഏഥൻസിനടുത്തുള്ള എലൂസിസിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മാരത്തൺ, സലാമിസ് യുദ്ധങ്ങളിൽ എസ്കിലസ് പങ്കെടുത്തതായി അറിയാം. "പേർഷ്യക്കാർ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷിയായി അദ്ദേഹം സലാമിസ് യുദ്ധത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, എസ്കിലസ് സിസിലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു (ഗെല നഗരത്തിൽ). ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്വയം രചിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ ലിഖിതം ഒരു നാടകകൃത്തെന്ന നിലയിൽ അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല, എന്നാൽ പേർഷ്യക്കാരുമായുള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ധീര യോദ്ധാവാണെന്ന് തെളിയിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു.

ഏകദേശം 80 ദുരന്തങ്ങളും ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളും എസ്കിലസ് എഴുതി. ഏഴ് ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് പൂർണ്ണമായി നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി വന്നത്; മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് ചെറിയ ഉദ്ധരണികൾ നിലനിൽക്കുന്നു.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വംശവ്യവസ്ഥയുടെ തകർച്ചയും ഏഥൻസിലെ അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും മൂലമുണ്ടായ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക-സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ വലിയ മാറ്റങ്ങൾ.

എസ്കിലസിന്റെ ലോകവീക്ഷണം അടിസ്ഥാനപരമായി മതപരവും പുരാണപരവുമായിരുന്നു. ലോക നീതിയുടെ നിയമത്തിന് വിധേയമായ ഒരു ശാശ്വതമായ ലോകക്രമമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ ഇഷ്ടപ്പെടാതെ, ന്യായമായ ക്രമം ലംഘിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി, ദൈവങ്ങളാൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെടും, അങ്ങനെ സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടും. പ്രതികാരത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും നീതിയുടെ വിജയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം എസ്കിലസിന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു.

എസ്കിലസ് വിധിയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു - മൊയ്‌റ, ദൈവങ്ങൾ പോലും അവളെ അനുസരിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരമ്പരാഗത ലോകവീക്ഷണം വികസ്വര ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യം സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എസ്കിലസിന്റെ നായകന്മാർ നിരുപാധികമായി ദേവന്റെ ഇഷ്ടം നിറവേറ്റുന്ന ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സൃഷ്ടികളല്ല: അവനോടൊപ്പമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വതന്ത്രമായ മനസ്സുണ്ട്, പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ്കിലസിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരും ഒരു പെരുമാറ്റരീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പ്രശ്നം നേരിടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തമാണ് നാടകകൃത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന്.

എസ്കിലസ് തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തെ നടനെ അവതരിപ്പിക്കുകയും അങ്ങനെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ സാധ്യത തുറന്നുകൊടുക്കുകയും നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ വശം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവമായിരുന്നു അത്: പഴയ ദുരന്തത്തിന് പകരം, ഒരൊറ്റ നടന്റെയും കോറസിന്റെയും വേഷങ്ങൾ നാടകം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞപ്പോൾ, ഒരു പുതിയ ദുരന്തം പിറന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പരസ്പരം കൂട്ടിമുട്ടുകയും അവരെ നേരിട്ട് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഘടന സ്തുതിയുമായി അടുപ്പത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, അവിടെ പ്രധാന ഗായകന്റെ ഭാഗങ്ങൾ കോറസിന്റെ ഭാഗങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു.

നമ്മിലേക്ക് വന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ്, അതിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് പാരോഡ് വരുന്നു - ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം, ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അടുത്തതായി വരുന്നത് എപ്പിസോഡിയ (അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഭാഷണ ഭാഗങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ കോറസിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ), സ്റ്റാസിംസ് (കോറസ് ഗാനങ്ങൾ) എന്നിവയുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ. ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തെ എക്സോഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു; ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിക്കാൻ വേദി വിട്ടിറങ്ങുന്ന ഗാനമാണ് എക്സോഡ്. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗിപോർചെമ (ഗായകസംഘത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ഗാനം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ക്ലൈമാക്സിൽ, ദുരന്തത്തിന് മുമ്പ് മുഴങ്ങുന്നു), കോമോസ് (നായകരുടെയും കോറസിന്റെയും സംയുക്ത കരച്ചിൽ ഗാനങ്ങൾ), നായകന്മാരുടെ മോണോലോഗുകൾ എന്നിവയും ഉണ്ട്.

സാധാരണയായി ദുരന്തം 3 - 4 എപ്പിസോഡുകളും 3 - 4 സ്റ്റാസിമുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്റ്റാസിമുകളെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - സ്റ്റാൻസകളും ആന്റിസ്ട്രോഫുകളും, പരസ്പരം ഘടനയിൽ കർശനമായി യോജിക്കുന്നു. ചരണങ്ങളും ആന്റിസ്‌ട്രോഫികളും ആലപിച്ചപ്പോൾ, ഗായകസംഘം ഒരു ദിശയിലോ മറ്റേതെങ്കിലുമോ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം നീങ്ങി. ചരണവും അനുബന്ധ ആന്റിസ്ട്രോഫും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ വലുപ്പത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പുതിയ ചരണവും ആന്റിസ്ട്രോഫും എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്. സ്റ്റാസിമിൽ അത്തരം നിരവധി ജോഡികളുണ്ട്; അവ ഒരു പൊതു എപ്പോഡ് (ഉപസംഹാരം) വഴി അടച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അവശ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, അവർ പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. എമെലിയ എന്നാണ് ദുരന്ത നൃത്തത്തെ വിളിച്ചിരുന്നത്.

നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറങ്ങിയ മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

· "പേർഷ്യക്കാർ" (ബിസി 472), സലാമിസ് ദ്വീപിൽ (ബിസി 480) നടന്ന നാവിക യുദ്ധത്തിൽ പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരെ ഗ്രീക്കുകാർ നേടിയ വിജയം മഹത്വവത്കരിക്കപ്പെടുന്നു;

· "പ്രോമിത്യൂസ് ദി ചെയിൻഡ്" - ഒരുപക്ഷേ എസ്കിലസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തം, ആളുകൾക്ക് തീ നൽകുകയും അതിന് കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ടൈറ്റൻ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു;

"ഒറെസ്റ്റീയ" (ബിസി 458) ട്രൈലോജി, എസ്കിലസിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി.

തന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹിക അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വക്താവായാണ് എസ്കിലസ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ, സംസ്ഥാന ഘടനയിൽ, ധാർമ്മികതയിൽ പുരോഗമന തത്വങ്ങളുടെ വിജയം അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ലോക കവിതയുടെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ എസ്കിലസിന്റെ കൃതി ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സോഫോക്കിൾസ് (496 - 406 ബിസി)

സോഫക്കിൾസ് ഒരു ആയുധ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഉടമയുടെ ഒരു നല്ല കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി: പതിനാറാം വയസ്സിൽ, സലാമിസ് വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന യുവ ഗായകസംഘത്തെ അദ്ദേഹം നയിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്നെ സ്വന്തം ദുരന്തങ്ങളിൽ ഒരു നടനായി അഭിനയിച്ചു, മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. 486-ൽ സോഫോക്കിൾസ് ഒരു നാടകരചനാ മത്സരത്തിൽ എസ്കിലസിനെതിരെ തന്റെ ആദ്യ വിജയം നേടി. പൊതുവേ, സോഫോക്കിൾസിന്റെ മുഴുവൻ നാടകീയ പ്രവർത്തനവും നിരന്തരമായ വിജയങ്ങൾക്കൊപ്പമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും മൂന്നാമത്തെ അവാർഡ് ലഭിച്ചില്ല - മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഒന്നും രണ്ടും സ്ഥാനങ്ങൾ നേടി.

സുപ്രധാന സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ച് സോഫോക്കിൾസ് പൊതുജീവിതത്തിലും പങ്കെടുത്തു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം ഒരു തന്ത്രജ്ഞനായി (സൈനിക നേതാവ്) തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, പെരിക്കിൾസിനൊപ്പം, ഏഥൻസിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ച സമോസ് ദ്വീപിനെതിരായ ഒരു പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. സോഫോക്കിൾസിന്റെ മരണശേഷം, സഹപൗരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മഹാകവിയായി മാത്രമല്ല, മഹത്തായ ഏഥൻസിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളായും ആദരിച്ചു.

സോഫക്കിൾസിന്റെ ഏഴ് ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമേ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അവയിൽ 120-ലധികം അദ്ദേഹം എഴുതി.സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ പുതിയ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു. എസ്കിലസിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ദൈവങ്ങളാണെങ്കിൽ, സോഫക്കിൾസിൽ ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയെങ്കിലും അഭിനയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ദുരന്തത്തെ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറക്കിയത് സോഫക്കിൾസാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. സോഫോക്കിൾസ് ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അവന്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. തീർച്ചയായും, ദൈവങ്ങളുടെ സ്വാധീനം അവന്റെ നായകന്മാരുടെ വിധിയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവർ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, ഈ ദേവന്മാർ എസ്കിലസിനെപ്പോലെ ശക്തരാണ് - അവർക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ സോഫക്കിൾസ് വരയ്ക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, തന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സാക്ഷാത്കാരത്തിനായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടം, അവനു നേരിട്ട കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണിക്കുന്നു.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ നായകന്മാർക്ക് സാധാരണയായി എസ്കിലസിന്റെ അതേ ഉറച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാണുള്ളത്. അവരുടെ ആദർശത്തിനായി പോരാടുന്ന അവർക്ക് വൈകാരിക മടി അറിയുന്നില്ല. പോരാട്ടം നായകന്മാരെ ഏറ്റവും വലിയ കഷ്ടതകളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ മരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സോഫോക്കിൾസിന്റെ നായകന്മാർക്ക് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കാനാവില്ല, കാരണം അവർ നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ കടമയാണ് നയിക്കുന്നത്.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ കുലീനനായ നായകന്മാർ പൗരന്മാരുടെ കൂട്ടായ്മയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇത് ഏഥൻസിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. അതിനാൽ, സോഫക്കിൾസിനെ ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഗായകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സോഫോക്കിൾസിന്റെ പ്രവർത്തനം സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ പ്രതാപകാലത്തെ മാത്രമല്ല, ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ മരണത്തിൽ അവസാനിച്ച പോളിസ് വ്യവസ്ഥയുടെ ആസന്നമായ പ്രതിസന്ധിയെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സോഫോക്കിൾസിന്റെ കൃതിയിലെ ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം അതിന്റെ പൂർണതയിലെത്തുന്നു. സോഫോക്കിൾസ് മൂന്നാമതൊരു നടനെ കൊണ്ടുവന്നു, കോമഡിയുടെ (എപ്പിസോഡിക്) സംഭാഷണ ഭാഗങ്ങൾ വലുതാക്കി, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ കുറച്ചു. മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഒരേസമയം സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്താനും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകാനും കഴിയുമെന്നതിനാൽ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സജീവവും വിശ്വസനീയവുമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഗായകസംഘം ദുരന്തത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗായകരുടെ എണ്ണം 15 ആളുകളായി ഉയർത്തി.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ മുഴുവൻ വിധി സാധാരണയായി കണ്ടെത്തുന്ന ട്രൈലോജികൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ സോഫോക്കിൾസിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം മത്സരത്തിന് മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവ ഓരോന്നും ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.

അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ ആമുഖവും സോഫോക്കിൾസിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പുരാണങ്ങളുടെ തീബൻ ചക്രത്തിൽ നിന്നുള്ള സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. "ആന്റിഗോൺ" (ഏകദേശം 442 ബിസി), "കിംഗ് ഈഡിപ്പസ്" (ഏകദേശം 429 ബിസി), "ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൻ" (ബിസി 441 ൽ സോഫക്കിൾസിന്റെ മരണശേഷം അരങ്ങേറിയത്) ഇവയാണ് ...

വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്ത ഈ ദുരന്തങ്ങൾ തീബൻ രാജാവായ ഈഡിപ്പസിന്റെ കെട്ടുകഥയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് സംഭവിച്ച ദുരിതങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈഡിപ്പസ് അറിയാതെ അച്ഛനെ കൊല്ലുകയും അമ്മയെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഭയാനകമായ സത്യം മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം തന്റെ കണ്ണുകൾ ചൂഴ്ന്നെടുത്തു, സ്വമേധയാ പ്രവാസത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. പുരാണത്തിലെ ഈ ഭാഗമാണ് "കിംഗ് ഈഡിപ്പസ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

നീണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾക്ക് ശേഷം, കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും ദൈവങ്ങളാൽ ക്ഷമിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു, ഈഡിപ്പസ് ദിവ്യമായി മരിക്കുന്നു: അവനെ ഭൂമി വിഴുങ്ങുന്നു. ഏഥൻസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ കോളണിലാണ് ഇത് നടക്കുന്നത്, രോഗിയുടെ ശവക്കുഴി ഏഥൻസിലെ ദേശത്തിന്റെ ആരാധനാലയമായി മാറുന്നു. "ഈഡിപ്പസ് അറ്റ് കോളൻ" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ ഇത് വിവരിക്കുന്നു.

സോഫക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ പുരാതന അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് അതിന്റെ നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ കലാരൂപമായിരുന്നു (ബി.സി. 431 - 404 ലെ പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ ഏഥൻസുകാരുടെ ഭയാനകമായ പരാജയം കാണാൻ സോഫക്കിൾസ് ജീവിച്ചിരുന്നില്ല). ഈ ആശയങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ സമത്വവും എല്ലാ പൗരന്മാരുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യവും, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനം, ദൈവങ്ങളോടുള്ള ആദരവ്, അഭിലാഷങ്ങളുടെ കുലീനത, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

യൂറിപ്പിഡിസ് (ഏകദേശം 485 - 406 ബിസി)

ഏഥൻസിലെ അടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രതിസന്ധിയും പരമ്പരാഗത സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും വീക്ഷണങ്ങളുടെയും തകർച്ചയും സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ നല്ലവരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. സോഫോക്കിൾസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യൂറിപ്പിഡിസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്തില്ല, പക്ഷേ സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ വിവിധ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്താവനകളും ആധുനികതയിലേക്കുള്ള സൂചനകളും നിറഞ്ഞതാണ്.

തന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ യൂറിപ്പിഡിസിന് കാര്യമായ വിജയമുണ്ടായില്ല: ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ 5 അവാർഡുകൾ മാത്രമേ ലഭിച്ചുള്ളൂ, അവസാനത്തേത് മരണാനന്തരം. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ഏഥൻസ് വിട്ട് മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ആർക്കലസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു. മാസിഡോണിയയിൽ, അദ്ദേഹം മരിച്ചു (ഏഥൻസിലെ സോഫക്കിൾസിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്).

യൂറിപ്പിഡീസിൽ നിന്ന്, 18 നാടകങ്ങളും (മൊത്തം, 75 മുതൽ 92 വരെ അദ്ദേഹം എഴുതി) ധാരാളം ഉദ്ധരണികളും ഞങ്ങൾക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്.

നാടകകൃത്ത് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു; അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളെ "അവർ എന്താണെന്ന്" ചിത്രീകരിച്ചു. പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരായ എസ്‌കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ് എന്നിവരെപ്പോലെ അവശേഷിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആധുനിക കവിയുടെ ചിന്തകളും അഭിലാഷങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങളിൽ, മതവിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, കൂടാതെ ദൈവങ്ങൾ ആളുകളെക്കാൾ വഞ്ചകരും ക്രൂരരും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവരുമായി മാറുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം മിതവാദ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, ചെറുകിട ഭൂവുടമകളെ അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ച പിന്തുണ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില നാടകങ്ങളിൽ, രാഷ്ട്രീയക്കാർക്കെതിരെയുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണങ്ങളുണ്ട്: ജനങ്ങളെ മുഖസ്തുതിപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ അധികാരം അവരുടെ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി ശ്രമിക്കുന്നു. നിരവധി ദുരന്തങ്ങളിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ആവേശത്തോടെ അപലപിക്കുന്നു: ഒരാളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആധിപത്യം സ്വാഭാവിക സിവിൽ ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനമായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു. കുലീനത, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യക്തിപരമായ യോഗ്യതയിലും പുണ്യത്തിലും ആണ്, അല്ലാതെ കുലീനമായ ജന്മത്തിലും സമ്പത്തിലും അല്ല. സമ്പത്തിനോടുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ആഗ്രഹം ഒരു വ്യക്തിയെ കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുമെന്ന ആശയം യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അടിമകളോടുള്ള സമീപനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അടിമത്തം അനീതിയും അക്രമവുമാണെന്നും ആളുകൾക്ക് ഒരു സ്വഭാവമുണ്ടെന്നും ഒരു അടിമക്ക് കുലീനമായ ആത്മാവുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്രനേക്കാൾ മോശമല്ലെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ യൂറിപ്പിഡിസ് പലപ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നു. തന്റെ സ്വഹാബികളുടെ സൈനിക വിജയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അഭിമാനിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, യുദ്ധത്തോട് പൊതുവെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്. യുദ്ധം ആളുകൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകൾക്കും കുട്ടികൾക്കും എന്ത് കഷ്ടപ്പാടുകൾ നൽകുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിച്ചാൽ മാത്രമേ യുദ്ധം ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഈ ആശയങ്ങൾ യൂറിപ്പിഡിസിനെ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും പുരോഗമന ചിന്താഗതിക്കാരിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

യൂറിപ്പിഡിസ് നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്തായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, താഴ്ന്ന മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ, ഒരേ വ്യക്തിയിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പോരാട്ടം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടില്ല. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തെ എല്ലാ ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളിലും വച്ച് ഏറ്റവും ദാരുണൻ എന്ന് വിളിച്ചു.

മരണശേഷം യൂറിപ്പിഡീസിൽ മഹത്വം വന്നു. ഇതിനകം IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തകവി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വിധി നിലനിന്നു.

പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്റർ

റോമിലും ഗ്രീസിലും നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായി നടക്കുകയും ചില അവധി ദിനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ. ബി.സി. റോമിൽ ഒരു സ്റ്റോൺ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. തടി നിർമ്മിതികളിലാണ് പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നത്, അവ പൂർത്തിയായ ശേഷം പൊളിച്ചുമാറ്റി. തുടക്കത്തിൽ, റോമിൽ കാണികൾക്ക് പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവർ സ്റ്റേജിനോട് ചേർന്നുള്ള കുന്നിൻ ചെരുവിൽ നിൽക്കുകയോ ഇരുകയോ ചെയ്തുകൊണ്ട് "സ്റ്റേജ് ഗെയിമുകൾ" കണ്ടു. റോമൻ കവി ഓവിഡ് "സയൻസ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന കവിതയിൽ ആ വിദൂര കാലത്തെ നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാട് വിവരിക്കുന്നു:

തിയേറ്റർ മാർബിൾ ആയിരുന്നില്ല, മൂടുപടം ഇതുവരെ തൂക്കിയിട്ടിട്ടില്ല,

കുങ്കുമപ്പൂവിന്റെ മഞ്ഞ ഈർപ്പം കൊണ്ട് ഇതുവരെ ദൃശ്യങ്ങൾ നിറച്ചിട്ടില്ല.

പാലറ്റൈൻ മരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഇലകൾ ഒന്നേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ

അത് ചുറ്റും തൂങ്ങിക്കിടന്നു: തിയേറ്റർ അലങ്കരിച്ചിട്ടില്ല.

പ്രകടനങ്ങളിൽ ആളുകൾ ടർഫ് പടികളിൽ ഇരുന്നു

അവൻ പച്ച റീത്ത് കൊണ്ട് മാത്രം മുടി മറച്ചു.

(വിവർത്തനം ചെയ്തത് എഫ്. പെട്രോവ്സ്കി)

റോമിലെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റോൺ തിയേറ്റർ ബിസി 55-ൽ പോംപി തന്റെ രണ്ടാമത്തെ കോൺസുലേറ്റിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം റോമിൽ മറ്റ് കല്ല് തിയേറ്ററുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

റോമൻ തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ കൃത്യമായ അർദ്ധവൃത്തമായിരുന്നു; അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ഗായകസംഘത്തിന് വേണ്ടിയുള്ളതല്ല (അത് ഇപ്പോൾ റോമൻ തിയേറ്ററിലായിരുന്നില്ല), മറിച്ച് വിശേഷാധികാരമുള്ള കാണികൾക്കുള്ള സ്ഥലമായിരുന്നു; രംഗം താഴ്ന്നതും ആഴമേറിയതുമായിരുന്നു.

റോമൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗംഭീരമായിരുന്നു, അവ പ്രധാനമായും പ്ലെബിയൻ പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. "അപ്പവും സർക്കസും" ഈ മുദ്രാവാക്യം റോമിലെ സാധാരണക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. റോമൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവം താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ളവരും സ്വതന്ത്രരുമായ ആളുകളായിരുന്നു.

റോമിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു നാടൻ പാട്ടുകൾ. കൊയ്ത്തുത്സവങ്ങളിൽ ഗ്രാമവാസികളുടെ മമ്മറുകൾ എറിഞ്ഞുതന്ന ഫെസീനുകൾ - കാസ്റ്റിക്, ദുഷിച്ച ഗാനങ്ങൾ ഇവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അറ്റെല്ല നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഓസ്കാൻ ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉടലെടുത്ത മുഖംമൂടികളുടെ നാടോടി കോമഡിയായ അറ്റെല്ലാനയിൽ നിന്നാണ് തിയേറ്ററിലെത്തിയത്.

പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ ദേവനായ സാറ്റേണിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നടന്ന പുരാതന എട്രൂസ്കൻ സാറ്റേണിൻ ഗെയിമുകളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച റോമൻ തിയേറ്ററിലേക്ക് അറ്റെല്ലാന സ്ഥാപിച്ച മാസ്കുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. ആറ്റലന് നാല് മുഖംമൂടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: മാക്ക് - ഒരു വിഡ്ഢിയും ആഹ്ലാദക്കാരനും, ബുക്ക് - ഒരു വിഡ്ഢി പൊങ്ങച്ചക്കാരനും, വെറുതെ സംസാരിക്കുന്നയാളും ലളിതവുമാണ്, പാപ്പ് - ഒരു ലളിത, വിഡ്ഢിയായ വൃദ്ധൻ, ഡോസെൻ - ഒരു വൃത്തികെട്ട ചാൾട്ടൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ഈ നല്ല കമ്പനി വളരെക്കാലം സത്യസന്ധരായ ആളുകളെ രസിപ്പിച്ചു.

ഏറ്റവും പുരാതനമായ തരം നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിനും ഒരാൾ പേര് നൽകണം - മൈം. തുടക്കത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പ്രിംഗ് ഫെസ്റ്റിവലായ ഫ്ലോറലിയസിൽ ഇത് ഒരു അസംസ്കൃത മെച്ചപ്പെടുത്തലായിരുന്നു, പിന്നീട് മൈം ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമായി മാറി.

നാടകത്തിന്റെ പല തരങ്ങളും റോമിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. കവി ഗ്നെ നെവി പോലും മുൻകരുതൽ ദുരന്തം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മുൻകരുതൽ ധരിച്ചിരുന്നു - റോമൻ മജിസ്‌ട്രേറ്റുകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ.

റോമിലെ ഹാസ്യം രണ്ട് തരത്തിലായിരുന്നു; togata കോമഡി, പല്ലിയാട കോമഡി. ആദ്യത്തേത് പ്രാദേശിക ഇറ്റെലിയൻ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഉല്ലാസകരമായ ഭാഗമാണ്. പൊതുനിരയിലുള്ള ആളുകളായിരുന്നു അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ. ടോഗറ്റയുടെ പേര് റോമൻ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ലഭിച്ചത് - ടോഗ. ടിറ്റിനിയസ്, അഫ്രാനിയസ്, അട്ട എന്നീ ഹാസ്യകഥകളുടെ രചയിതാക്കൾ നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്നത് അവശേഷിക്കുന്ന പ്രത്യേക ശകലങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. കോമഡി പാലിയറ്റിന്റെ പേര് ഒരു ചെറിയ ഗ്രീക്ക് വസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പാലിയം. ഈ കോമഡിയുടെ രചയിതാക്കൾ പ്രാഥമികമായി ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ, നിയോട്ടിക് കോമഡിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - മെനാൻഡർ, ഫിലേമോൻ, ഡിഫിലസ്. റോമൻ ഹാസ്യനടന്മാർ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ഒരു കോമഡിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

പാലിയറ്റ് കോമഡിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രതിനിധികൾ റോമൻ നാടകകൃത്തുക്കളാണ് പ്ലാറ്റസും ടെറൻസും.

ലോക തിയേറ്റർ നിരവധി കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്ലാറ്റസ് (സംഗീതം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി, അത് ഗാനരചയിതാവും ഉല്ലാസപ്രദവുമായ രംഗങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി), ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയായിരുന്നു: അദ്ദേഹം വാചകം എഴുതി, അദ്ദേഹം തന്നെ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ (" കഴുതകൾ", "പോട്ട് "," പൊങ്ങച്ചം നിറഞ്ഞ യോദ്ധാവ് "," ആംഫിട്രിയോൺ ", മുതലായവ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകവേദി പോലെ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി കലാകാരനായിരുന്നു.

കുടുംബ കലഹങ്ങളിലാണ് ടെറൻസിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യം. അവൻ തന്റെ കോമഡികളിൽ നിന്ന് അപരിഷ്‌കൃതമായ പ്രഹസനങ്ങളെ പുറത്താക്കുന്നു, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങളിൽ ("ആൻഡോസിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി", "സഹോദരന്മാർ", "അമ്മായിയമ്മ") ഭാഷയിൽ അവയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ടെറൻസിന്റെ അനുഭവം നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും പുതിയ ആചാര്യന്മാർക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വളർന്നുവരുന്ന പ്രതിസന്ധി പുരാതന റോമൻ നാടകം ഒന്നുകിൽ ജീർണിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്ററുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത രൂപങ്ങളിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിനാൽ റോമിലെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തകവിയായ സെനെക്ക തന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നത് അവതരണത്തിനല്ല, മറിച്ച് "വായനയ്ക്കുള്ള നാടകങ്ങൾ" എന്നാണ്. എന്നാൽ അറ്റെല്ലാന വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ മുഖംമൂടികളുടെ എണ്ണം നിറയുന്നു. അവളുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. ആറ്റലന്റെയും മൈമിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, വാസ്തവത്തിൽ, ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒരിക്കലും മരിച്ചിട്ടില്ല, അവ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും തുടർന്നു.

റോമിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവ് വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ദുരന്ത നടൻ ഈസോപ്പും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക ഹാസ്യ നടൻ റോസിയസും (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹവും ആദരവും ആസ്വദിച്ചു.

പുരാതന ലോകത്തിന്റെ തിയേറ്റർ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ആത്മീയ അനുഭവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇന്ന് നാം ആധുനിക സംസ്കാരം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിന് അടിത്തറയിട്ടു.

റോമൻ നാടകം പോലെ റോമൻ നാടകവേദിക്കും ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ മാതൃകയാണ്, ചില കാര്യങ്ങളിൽ അത് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. റോമൻ തിയേറ്ററുകളിലെ കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ കവിയുന്നില്ല, ഇത് രണ്ടാമത്തേതിന് സമാന്തരമായ ഒരു വരിയിൽ സ്റ്റേജിന്റെ ദിശയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിന് ഗ്രീക്കിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ ഇരട്ടി നീളമുണ്ട്, ഗ്രീക്കിൽ ഇല്ലാത്ത പടി സദസ്സുകളിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരേ വീതിയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആഴം കുറവാണ്; ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ; രംഗം കേന്ദ്രത്തോട് അടുത്താണ്. ഈ വ്യത്യാസങ്ങളെല്ലാം പല റോമൻ തീയറ്ററുകളുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും, അവയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അസ്പെൻഡോസ്, തുർക്കി, ഫ്രാൻസിലെ അരാൻസിയോ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ്.

വിട്രൂവിയസ് റോമൻ തിയേറ്ററുകളുടെ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ചും നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും കൃത്യമായ വിവരണം നൽകുന്നു, പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി രണ്ട് തരം തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതുപോലെ. ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള റോമൻ തിയേറ്ററിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ കുറയ്ക്കുന്നതിലൂടെ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക് പൂർണ്ണമായും നിർത്തലാക്കി, ഇതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഓർക്കസ്ട്രയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: രണ്ടും ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് പൂർണ്ണമായി മാത്രമേ ലഭിക്കൂ. റോമാക്കാർക്കിടയിൽ വികസനം.

റോമൻ തിയേറ്ററിൽ, ഗ്രീക്കിലെന്നപോലെ, കാണികൾക്കും സ്റ്റേജിനുമുള്ള ഇടം പ്രധാന വൃത്തത്തെയും ആലേഖനം ചെയ്ത രൂപത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. റോമൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന വ്യക്തിത്വത്തിന്, വിട്രൂവിയസ് പരസ്പരം തുല്യ അകലത്തിൽ ലംബങ്ങളുള്ള നാല് സമഭുജ ത്രികോണങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് തീയറ്ററിന് വിപരീതമായി പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള സീറ്റിന്റെ താഴത്തെ അറ്റങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്റ്റേജിന് സമാന്തരമായിരുന്നു, കൂടാതെ വൃത്തത്തിന്റെ തിരശ്ചീന വ്യാസത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ആലേഖനം ചെയ്ത രൂപങ്ങളുടെ കോണിലൂടെ വരച്ച ഒരു വര പിന്തുടരുകയും അങ്ങേയറ്റത്തെ വെഡ്ജുകൾ ചെറുതാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. മറ്റുള്ളവർ. പ്രധാന സർക്കിളിന്റെ മുകളിലെ കമാനം പ്രേക്ഷകർക്ക് സീറ്റുകളുടെ താഴത്തെ അതിർത്തി രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ ഇടം കേന്ദ്രീകൃത പാസേജുകളാൽ (പ്രെസിൻക്ഷനുകൾ) രണ്ടോ മൂന്നോ നിരകളായി വിഭജിച്ചു, അവ ദൂരത്തിൽ പടികൾ വഴി വെഡ്ജുകളായി (ക്യൂനി) തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വശത്തെ പ്രവേശന കവാടങ്ങൾ മൂടിയതും കാണികൾക്കായി നിയുക്തമാക്കിയതും കാഴ്ചക്കാരുടെ ഇടത്തിന്റെ അളവുകൾ വർദ്ധിപ്പിച്ചു. റോമൻ നാടകവേദിയിൽ, ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്ര കുറയുന്നു; സെനറ്റർമാർക്ക് സീറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; സ്റ്റേജ് (പൾപിറ്റം), നേരെമറിച്ച്, വിപുലീകരിച്ചു, കാരണം ഇത് അഭിനേതാക്കൾക്ക് മാത്രമല്ല, എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും നൽകിയിട്ടുണ്ട്; വിട്രൂവിയസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഗ്രീക്ക് രംഗത്തേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്, അതിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രോസെനിറ്റികളെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവനെ ലോജിയോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. റോമൻ സ്റ്റേജിന്റെ പരമാവധി ഉയരം 5 അടിയിലും ഗ്രീക്ക് 10-12 അടിയിലും അദ്ദേഹം നിർവ്വചിക്കുന്നു. രണ്ട് തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിട്രൂവിയസിന്റെ അടിസ്ഥാന തെറ്റ്, റോമൻ നാടകവേദിയിലെ തിയറ്റർ എന്ന വ്യത്യാസത്തോടെ, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രംഗം അദ്ദേഹം കണക്കാക്കിയ ഗ്രീക്ക് പ്രോസീനിയത്തിന്റെ പരിവർത്തനമായാണ് അദ്ദേഹം റോമൻ സ്റ്റേജിനെ വിഭാവനം ചെയ്തത്. താഴ്ന്നതും വിശാലവും നീളമുള്ളതുമാക്കി, പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുപ്പിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, റോമൻ രംഗം പുരാതന ഗ്രീക്കിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രകൾ - ആ ഭാഗം, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ പങ്ക് കുറച്ചതോടെ, മാസിഡോണിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ പോലും അതിരുകടന്നതായിത്തീർന്നു; അഭിനേതാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ നേരിട്ട് കിടക്കുന്ന വൃത്തത്തിന്റെ ആ ഭാഗം മതിയായിരുന്നു; അതേ സമയം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ഒരേ വിമാനത്തിൽ തന്നെ തുടർന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള സ്ഥലം ഏറ്റവും താഴെയുള്ള സീറ്റുകളുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്താം. റോമൻ തിയേറ്ററുകളുടെ മാതൃകയിൽ, ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളിൽ ചില ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പുതിയവ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

റോമൻ തിയേറ്ററിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം മേൽക്കൂരയായിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിന്റെ കെട്ടിടത്തെയും പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങളെയും ഒരൊറ്റ ഏകീകൃത കെട്ടിടത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. റോമൻ തിയേറ്ററിലെ കാറുകളും സ്റ്റേജ് വസ്ത്രങ്ങളും പൊതുവെ ഗ്രീക്കിൽ തന്നെയായിരുന്നു. കളി തുടങ്ങുംമുമ്പ് സ്റ്റേജിനടിയിലെ കർട്ടൻ (ഓലിയം) താഴ്ത്തി അവസാനം വീണ്ടും ഉയർന്നു. റോമൻ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള മാസ്കുകൾ അനുവദിച്ചത് വൈകിയാണ്, ഞാൻ കരുതുന്നു - ടെറൻസിന് ശേഷം; എന്നിരുന്നാലും, റോമൻ യുവാക്കളെ അറ്റലൻസിൽ വേഷംമാറിയതിൽ നിന്ന് ഇത് തടഞ്ഞില്ല. സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ വിവിധ വാർഷിക അവധിദിനങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുകയും പ്രധാനപ്പെട്ട സംസ്ഥാന പരിപാടികൾ, വിജയങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ സമർപ്പണം മുതലായവയിൽ നൽകുകയും ചെയ്തു.

ദുരന്തങ്ങൾക്കും കോമഡികൾക്കും പുറമേ, അറ്റലൻസ്, മൈംസ്, പാന്റോമൈംസ്, പൈറിയാസ് എന്നിവ നൽകി. റോമിൽ കവികളുടെ മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. ഗെയിമുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചത് സ്വകാര്യ വ്യക്തികളോ സംസ്ഥാനമോ ആയതിനാൽ, അവയുടെ മേൽനോട്ടം സ്വകാര്യ സംഘാടകർക്കോ മജിസ്‌ട്രേറ്റുകൾക്കോ ​​(ക്യൂറേറ്റേഴ്‌സ് ലുഡോറം) ആയിരുന്നു. അഗസ്റ്റസ് വരെ, വാർഷിക സ്‌റ്റേജ് ഗെയിമുകളുടെ നേതൃത്വം പ്രധാനമായും ക്യുറൂൾ, പ്ലെബിയൻ ഈഡിലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സിറ്റി പ്രെറ്റർ എന്നിവരെ ഏൽപ്പിച്ചിരുന്നു; അഗസ്റ്റസ് അത് പുരോഹിതർക്ക് കൈമാറി. അസാധാരണമായ പൊതു അവധികളുടെ ചുമതല കോൺസൽമാരായിരുന്നു. സംരംഭകൻ (ഡൊമിനസ് ഗ്രെഗിസ്), പ്രധാന നടനും സംവിധായകനും, അഭിനേതാക്കളുടെ ട്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ (ഗ്രെക്സ്, കാറ്റെർവ) അവധിദിനം സംഘടിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുമായി ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു - ഔദ്യോഗികമോ സ്വകാര്യമോ; അവൻ സമ്മതിച്ച പേയ്മെന്റ് ലഭിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിനുള്ള പ്രതിഫലം ഒരു സംരംഭകനാണ് നൽകിയത്. റോമിൽ, സ്റ്റേജ് ഗെയിമുകൾക്ക് രസകരവും ദൈവത്തെ സേവിക്കാത്തതുമായ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, കവികൾ നാടകങ്ങൾക്ക് പണം സ്വീകരിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു, ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ കവികളെ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് താഴ്ത്തി. ഗ്രീസിൽ, കവികൾ പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിൽ ഉയർന്ന നിലയിലായിരുന്നു, അവർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പബ്ലിക് ഓഫീസിലേക്ക് തുറന്നിരുന്നു; റോമിൽ, നാടകങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്തത് താഴ്ന്ന ക്ലാസ് ആളുകളാണ്, അടിമകൾ പോലും. ഇതനുസരിച്ച്, നടന്റെ കരകൗശലവും താഴ്ന്ന മൂല്യമുള്ളതായിരുന്നു, റൈഡർ, ഗ്ലാഡിയേറ്റർ എന്നീ പദവികളേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്; നടൻ എന്ന പദവി അപമാനത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി കുലകളും പിരിച്ചുവിടലുകളുമായിരുന്നു. പൊതുവേ, റോമിലെ തിയേറ്ററിന് അത്രയും ഉയർന്നതും ഗൗരവമുള്ളതും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായിരുന്നില്ല, അത് പോലെ, പവിത്രമായ സ്വഭാവം, അത് ഗ്രീസിൽ വളരെക്കാലമായി വേർതിരിച്ചു. ഗ്രീസിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മനോഹരമായ നാടകങ്ങൾ ദുരന്തവുമായോ കോമഡിയുമായോ യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി: മൈം, പാന്റോമൈം, ബാലെ. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിനോദത്തോട് സംസ്ഥാനം സഹതപിച്ചില്ല. കളികൾ നൽകിയ മജിസ്‌ട്രേറ്റുകളും സ്വകാര്യ വ്യക്തികളും അഭിനേതാക്കൾക്കായി ആദ്യം തടികൊണ്ടുള്ള പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവ പ്രകടനത്തിനുശേഷം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഗെയിമുകളുടെ സംഘാടകരും മിക്ക ചെലവുകളും വഹിച്ചു, ചിലപ്പോൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആദ്യമായി, ഗ്രീക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ (തിയറ്ററം എറ്റ് പ്രോസ്കേനിയം) റോമിൽ നിർമ്മിച്ചത് ബിസി 179 ൽ മാത്രമാണ്. e., എന്നാൽ താമസിയാതെ തകർന്നു. 178 ബിസിയിൽ സ്റ്റേജിനുള്ള സ്ഥിരമായ ശിലാ കെട്ടിടം സ്ഥാപിച്ചു. e., എന്നാൽ ഇതിൽ കാണികൾ ഇല്ലായിരുന്നു; വേദിയിൽ നിന്ന് മരം വേലി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച് സദസ്സ് നിന്നു; തീയറ്ററിൽ കസേരയിൽ കയറാൻ പോലും അവരെ അനുവദിച്ചില്ല, പ്രേക്ഷകരോടുള്ള മനോഭാവം ഗ്രീസിൽ തികച്ചും വിപരീതമായിരുന്നു: പ്രേക്ഷകർ തീയറ്ററിൽ തലയണകൾ, ഭക്ഷണം, പലഹാരങ്ങൾ, വീഞ്ഞ് എന്നിവയും എടുത്തു. ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത പരിചയം ആരംഭിച്ചത് ഗ്രീസ് കീഴടക്കിയ ശേഷമാണ് (ബിസി 145). 17,000-ത്തിലധികം സീറ്റുകൾ (പ്ലിനി പ്രകാരം - 40,000) ശേഷിയുള്ള സ്ഥിരമായ കല്ല് തിയേറ്റർ 55 ബിസിയിൽ പോംപി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇ. ബിസി 13-ൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു തിയേറ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ഇ. ഒക്ടാവിയൻ.

തീയേറ്റർ സൗജന്യമായിരുന്നു, പുരുഷന്മാർക്കും സ്ത്രീകൾക്കും ഒരുപോലെ സൗജന്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അടിമകൾക്ക് അല്ല. കാണികളെ കീഴടക്കാനോ ആഡംബരവും ആഡംബരവും കൊണ്ട് അവരെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നതിനോ വേണ്ടി, കളികളുടെ സംഘാടകർ പിന്നീട് തീയറ്ററിൽ പൂക്കൾ വിതറുകയും സുഗന്ധദ്രവ്യങ്ങൾ തളിക്കുകയും അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം പ്രേക്ഷകരോടുള്ള ആശങ്ക വ്യാപിപ്പിച്ചു. സമ്പന്നമായ സ്വർണ്ണത്തോടൊപ്പം. ഒരു രഥത്തിൽ ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രമുള്ള, സ്വർണ്ണ നക്ഷത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു ധൂമ്രനൂൽ കവർ സദസ്സിനു മുകളിൽ നീട്ടാൻ നീറോ ഉത്തരവിട്ടു.

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.