"മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും" (ബ്രഹ്റ്റ്): നാടകത്തിന്റെ വിവരണവും വിശകലനവും. ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകമായ "മദർ കറേജ്" ന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങൾ

വീട് / വഴക്കിടുന്നു

പ്രവാസത്തിൽ, ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകത തഴച്ചുവളർന്നു. അത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നവും രൂപത്തിൽ വ്യത്യസ്തവുമായിരുന്നു. എമിഗ്രേഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിൽ - "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" (1939). സംഘർഷം മൂർച്ചയേറിയതും കൂടുതൽ ദാരുണവുമാണ്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്ത കൂടുതൽ വിമർശനാത്മകമാകണം. 1930 കളിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, "മദർ കറേജ്" തീർച്ചയായും, ഫാസിസ്റ്റുകളുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ വാചാടോപപരമായ പ്രചാരണത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം പോലെ മുഴങ്ങി, ഈ വാചാടോപത്തിന് കീഴടങ്ങിയ ജർമ്മൻ ജനസംഖ്യയുടെ ആ ഭാഗത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനോട് ജൈവപരമായി ശത്രുതയുള്ള ഒരു ഘടകമായാണ് യുദ്ധത്തെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"മദർ കറേജ്" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" സാരാംശം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും. നാടകം സൈദ്ധാന്തിക വ്യാഖ്യാനത്തെ അതിന്റെ സ്ഥിരതയിൽ കരുണയില്ലാത്ത ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സ്വാധീനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ മാർഗം റിയലിസമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് "മദർ കറേജ്" ൽ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ പോലും ജീവിതത്തിന്റെ അത്രയും സ്ഥിരവും സ്ഥിരവുമായ "യഥാർത്ഥ" മുഖം ഉള്ളത്. എന്നാൽ ഈ നാടകത്തിന്റെ രണ്ട്-പദ്ധതി സ്വഭാവം മനസ്സിൽ പിടിക്കണം - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം, അതായത്. നമ്മുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ നന്മയും തിന്മയും ഇടകലർന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ശബ്ദം, അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിൽ തൃപ്തനാകാതെ, നന്മ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം സോങ്സിൽ നേരിട്ട് പ്രകടമാണ്. കൂടാതെ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സംവിധായകരുടെ നാടകത്തിലേക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് താഴെ പറയുന്നതുപോലെ, നാടകകൃത്ത് വിവിധ "അന്യതകൾ" (ഫോട്ടോഗ്രഫി, ഫിലിം പ്രൊജക്ഷൻ, പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് അഭിനേതാക്കളുടെ നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണം) സഹായത്തോടെ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ധാരാളം അവസരങ്ങൾ തിയേറ്ററുകൾ നൽകുന്നു.

"മദർ കറേജ്" ലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. മദർ കറേജ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള അന്ന ഫിയർലിംഗിന്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും രസകരമായത്. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രേക്ഷകരിൽ പലതരം വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുഗമമായ ധാരണയോടെയാണ് നായിക ആകർഷിക്കുന്നത്. എന്നാൽ അവൾ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കച്ചവടപരവും ക്രൂരവും നിന്ദ്യവുമായ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഈ യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധൈര്യം നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. വിധിയുടെ വ്യതിചലനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അവൾ തന്റെ വാനിനു മുകളിൽ ഒരു ലൂഥറൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കത്തോലിക്കാ ബാനർ സ്ഥാപിക്കുന്നു. വലിയ ലാഭം പ്രതീക്ഷിച്ച് ധൈര്യം യുദ്ധത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

പ്രായോഗിക ജ്ഞാനവും ധാർമ്മിക പ്രേരണകളും തമ്മിലുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആവേശകരമായ സംഘർഷം നാടകത്തെ മുഴുവൻ വാദത്തിന്റെ ആവേശവും പ്രസംഗത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും കൊണ്ട് ബാധിക്കുന്നു. കാതറിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് മദർ കറേജിന്റെ ആന്റിപോഡ് വരച്ചു. ഭീഷണികളോ വാഗ്ദാനങ്ങളോ മരണമോ ആളുകളെ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ സഹായിക്കാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹത്താൽ നിർദ്ദേശിച്ച തീരുമാനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കാട്രിനെ നിർബന്ധിച്ചില്ല. മിണ്ടാപ്രാണിയായ കാട്രിൻ സംസാരിക്കുന്ന ധൈര്യത്തെ എതിർക്കുന്നു, പെൺകുട്ടിയുടെ നിശ്ശബ്ദത, അവളുടെ അമ്മയുടെ എല്ലാ നീണ്ട വാദങ്ങളെയും നിരാകരിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലും സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രവാദത്തിലും മാത്രമല്ല, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തികളുടെ സുപ്രധാന വിശ്വാസ്യതയിലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ബഹുവർണ്ണത്തിൽ, "ഫാൾസ്റ്റാഫിയൻ പശ്ചാത്തലത്തെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ റിയലിസം നാടകത്തിൽ പ്രകടമാണ്. ഓരോ കഥാപാത്രവും, നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു, അവന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ ഭൂതകാലവും ഭാവി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, യുദ്ധത്തിന്റെ വിയോജിപ്പുള്ള കോറസിൽ ഓരോ ശബ്ദവും കേൾക്കുന്നതുപോലെ.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ സംഘർഷം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനൊപ്പം, സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കുന്ന മേഖലകളുള്ള നാടകത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തെ ബ്രെഹ്റ്റ് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. മഹത്തായ വിനയത്തിന്റെ ഗാനമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സോംഗ്. രചയിതാവ് തന്റെ നായികയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും അവളുടെ തെറ്റായ നിലപാടുകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും അതുവഴി അവളുമായി തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ "അന്യവൽക്കരണം" ആണ്, "വലിയ വിനയത്തിന്റെ" ജ്ഞാനത്തെ സംശയിക്കാൻ വായനക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ വിരോധാഭാസത്തോട് ധൈര്യമുള്ള ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വന്തം പരിഹാസത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെ അതേപടി സ്വീകരിക്കുക എന്ന തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങിയ കാഴ്ചക്കാരനെ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്ക്, വിട്ടുവീഴ്ചകളുടെ പരാധീനതയും മാരകതയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വിരോധാഭാസം നയിക്കുന്നു. വിനയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം ഒരുതരം വിദേശ എതിരാളിയാണ്, ഇത് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥവും വിപരീതവുമായ ജ്ഞാനം മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. നായികയുടെ പ്രായോഗികതയും വിട്ടുവീഴ്ചയും ചെയ്യുന്ന "ജ്ഞാനം" വിമർശനാത്മകമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ നാടകവും "വലിയ വിനയത്തിന്റെ ഗാനം" ഉപയോഗിച്ച് നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംവാദമാണ്. മദർ കറേജ് നാടകത്തിലെ വെളിച്ചം കാണുന്നില്ല, ഞെട്ടലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട അവൾ "ജീവശാസ്ത്ര നിയമത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗിനി പന്നിയെക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്" പഠിക്കുന്നു. ദാരുണമായ (വ്യക്തിപരവും ചരിത്രപരവുമായ) അനുഭവം, കാഴ്ചക്കാരനെ സമ്പന്നമാക്കി, മദർ കറേജിനെ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല, അവളെ ഒരു തരത്തിലും സമ്പന്നമാക്കിയില്ല. അവൾ അനുഭവിച്ച കാതർസിസ് പൂർണ്ണമായും ഫലശൂന്യമായി മാറി. അതിനാൽ, വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളുടെ തലത്തിൽ മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവല്ല, അത് പൂർണ്ണമായ അജ്ഞതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വാദിക്കുന്നു.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

2. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രം

സാഹിത്യം

1.ബെർത്തോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എപ്പിക് തിയേറ്ററും"

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, വലുതും ബഹുമുഖവുമായ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്. നാടകങ്ങളും കവിതകളും ചെറുകഥകളും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ ഒരു നാടക വ്യക്തിയും സംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും യഥാർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായ, ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകൾ മറികടന്നു, എല്ലായിടത്തും അവർ വിശാലമായ പ്രേക്ഷക വൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അംഗീകാരം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഓഗ്സ്ബർഗിൽ ഒരു പേപ്പർ മിൽ ഡയറക്ടറുടെ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ചത്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിൽ വൈദ്യശാസ്ത്രവും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു. ജിംനേഷ്യത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1914 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളും കഥകളും നാടക നിരൂപണങ്ങളും ഓഗ്സ്ബർഗ് പത്രമായ ഫോക്സ്വിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു തുടങ്ങി.

1918-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് സൈന്യത്തിൽ ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഒരു വർഷത്തോളം സൈനിക ആശുപത്രിയിൽ ഓർഡർലിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ആശുപത്രിയിൽ വച്ച്, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ കഥകൾ കേട്ട ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യത്തെ യുദ്ധവിരുദ്ധ കവിതകളും ഗാനങ്ങളും എഴുതി. അവൻ തന്നെ അവർക്കായി ലളിതമായ മെലഡികൾ രചിച്ചു, ഒരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച്, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിച്ചു, മുറിവേറ്റവരുടെ മുന്നിൽ വാർഡുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വേറിട്ടു നിന്നു "ബോൾവിഷമിക്കുകമരിച്ച ഒരു സൈനികനെക്കുറിച്ച് "അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്ക്മേൽ യുദ്ധം അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ജർമ്മൻ സൈന്യത്തെ അപലപിക്കുന്നു.

1918-ൽ ജർമ്മനിയിൽ വിപ്ലവം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റ് അതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു ഒപ്പംഅതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം ഓഗ്സ്ബർഗ് സോൾജിയേഴ്സ് കൗൺസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കവിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത് തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർത്തയാണ്. വിറഷ്യ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് യുവ കവി ഒടുവിൽ കുടുംബവുമായി പിരിഞ്ഞത് അവരുടെക്ലാസ് കൂടാതെ "പാവപ്പെട്ടവരുടെ നിരയിൽ ചേർന്നു."

കവിതയുടെ ആദ്യ ദശകത്തിന്റെ ഫലമാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കവിതാസമാഹാരം "ഹോം സെർമൺസ്" (1926). സമാഹാരത്തിലെ മിക്ക കവിതകൾക്കും, ബൂർഷ്വാസിയുടെ വൃത്തികെട്ട ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ബോധപൂർവമായ പരുഷത സ്വഭാവമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ 1918 നവംബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയം മൂലമുണ്ടായ നിരാശയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും.

ഇവ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുംബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളുടെ സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവവുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകകൃതികൾക്ക് - "ബാൽ","രാത്രിയിലെ ഡ്രംസ്" തുടങ്ങിയവയും ഈ നാടകങ്ങളുടെ ശക്തി ആത്മാർത്ഥമായ അവഹേളനത്തിലാണ് ഒപ്പംബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ അപലപിക്കുന്നു. തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിലെ ഈ നാടകങ്ങളെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി, അവയിൽ താൻ “ഇല്ല ഖേദിക്കുന്നുമഹാപ്രളയം എങ്ങനെയാണ് ബൂർഷ്വായിൽ നിറയുന്നതെന്ന് കാണിച്ചുതന്നു സമാധാനം".

1924-ൽ പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ്ബെർലിനിലെ തന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇവിടെ ബ്രെഹ്റ്റ് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു കൂടെപുരോഗമന എഴുത്തുകാരായ എഫ്. വുൾഫ്, ഐ. ബെച്ചർ, വിപ്ലവ തൊഴിലാളികളുടെ സ്രഷ്ടാവിനൊപ്പം തിയേറ്റർഇ.പിസ്‌കറ്റർ, നടൻ ഇ. ബുഷ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. ഐസ്‌ലർ എന്നിവരും അദ്ദേഹവുമായി അടുപ്പമുള്ളവരും ഓൺകലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാവ്. ഈ ക്രമീകരണത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ക്രമേണഅവന്റെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തെ മറികടക്കുന്നു, അവന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ പുരുഷ സ്വരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യുവ നാടക-എഴുത്തുകാരൻ ആക്ഷേപഹാസ്യ കാലികമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ സാമ്രാജ്യത്വ ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രയോഗത്തെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നു. "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" (1926) എന്ന യുദ്ധവിരുദ്ധ കോമഡി അങ്ങനെയാണ്. അവൾവിപ്ലവത്തെ അടിച്ചമർത്തിക്കൊണ്ട് ജർമ്മൻ സാമ്രാജ്യത്വം അമേരിക്കൻ ബാങ്കർമാരുടെ സഹായത്തോടെ ശക്തമായി വ്യവസായം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് എഴുതിയത്. റിയാക്ഷനറി എലെ-പോലീസുകാർനാസികൾക്കൊപ്പം, അവർ വിവിധ "ബണ്ടുകൾ", "ഫെറൈൻസ്" എന്നിവയിൽ ഒന്നിച്ചു, പുനരുജ്ജീവന ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിച്ചു. നാടകവേദി കൂടുതൽ കൂടുതൽ മധുരമുള്ള നാടകങ്ങളും ആക്ഷൻ സിനിമകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് മനഃപൂർവം ജനങ്ങളോട് അടുപ്പമുള്ള, ആളുകളുടെ അവബോധത്തെ ഉണർത്തുന്ന, അവരുടെ ഇച്ഛയെ സജീവമാക്കുന്ന കലയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ അകറ്റുന്ന ജീർണിച്ച നാടകത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിനെ വാദിക്കുന്നു, അത് ആളുകളുടെ ഒരു അദ്ധ്യാപകനായി, വിപുലമായ ആശയങ്ങളുടെ ചാലകനാകാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

1920-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഓൺ ദി വേ ടു സമകാലിക തിയേറ്റർ", "ഡയലക്‌റ്റിക്സ് ഇൻ ദി തിയറ്റർ", "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര നാടകം" തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് സമകാലീന ആധുനിക കലയെ വിമർശിക്കുകയും പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ "ഇതിഹാസം തിയേറ്റർ ".ഈ വ്യവസ്ഥകൾ അഭിനയം, കെട്ടിടം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നാടകീയമായകൃതികൾ, നാടക സംഗീതം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, സിനിമയുടെ ഉപയോഗം തുടങ്ങിയവ. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകത്തെ "നോൺ അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ", "ഇതിഹാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ "പൊയിറ്റിക്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു സാധാരണ നാടകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതിനാലും ചിത്രത്തിലേക്ക് നടനെ നിർബന്ധിത വൈകാരിക ആമുഖം ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനാലുമാണ് ഈ പേര്.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആണിക്കല്ല് യുക്തിയാണ്. "എപിക് തിയേറ്റർ," ബ്രെഹ്റ്റ് പറയുന്നു, "കാഴ്‌ചക്കാരന്റെ മനസ്സിന് തോന്നുന്നതുപോലെ അത്ര ആകർഷകമല്ല." തിയേറ്റർ ഒരു ചിന്താധാരയായി മാറണം, യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തെ കാണിക്കണം, വിശാലമായ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ, വിപുലമായ ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം, മാറുന്ന ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും സ്വയം മാറാനും കാഴ്ചക്കാരനെ സഹായിക്കുകയും വേണം. "തങ്ങളുടെ വിധി സ്വന്തം കൈകളിലേക്ക് എടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ആളുകൾക്ക്" തന്റെ തിയേറ്റർ ഒരു തിയേറ്ററായി മാറണമെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, അവൻ സംഭവങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉണർത്തുകയും സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാതിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും വേണം. , എന്നാൽ വാദിക്കുക, ഒരു തർക്കത്തിൽ ഒരു നിർണായക നിലപാട് സ്വീകരിക്കുക. അതേ സമയം, വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ബ്രെഹ്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

"എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" വ്യവസ്ഥകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം" ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണം, അസാധാരണമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. വ്യത്യസ്തമായ രൂപം ഗർജ്ജിക്കുന്നുഅവർ, സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്നു. ഇതിനായി, ബ്രെഹ്റ്റ് പലപ്പോഴും തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് പതിവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം, സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സംവിധാനത്തിലൂടെയും "അലിയനേഷൻ പ്രഭാവം" കൈവരിക്കാനാകും. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരിക്കലും തന്റെ സിദ്ധാന്തം അന്തിമമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അത് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ള ബ്രെഹ്റ്റ് മുൻകാലങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ, വേൾഡ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ചതും ഉപയോഗിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സൈദ്ധാന്തിക നിലപാടുകളുടെ വിവാദങ്ങൾക്കിടയിലും, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ നൂതനവും യുദ്ധ നാടകവും സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് മൂർച്ചയുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര ശ്രദ്ധയും മികച്ച കലാപരമായ യോഗ്യതയും ഉണ്ട്. കലയിലൂടെ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനും അതിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഭാവിക്കും വേണ്ടി പോരാടി, തന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ജർമ്മൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

20 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ബ്രെഹ്റ്റ് "പ്രബോധന നാടകങ്ങളുടെ" ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും നൂതന ആശയങ്ങളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിനും പ്രചാരണത്തിനും വേണ്ടിയുള്ളവയായിരുന്നു. ഇവയിൽ "ബാഡന്റെ ടീച്ചിംഗ് പ്ലേ", "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോൽ", "പറയുന്നത്" അതെ "ആൻഡ് സേയിംഗ്" പെറ്റ് "എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായത്" സെന്റ് ജോൺ ഓഫ് ദി സ്ലോട്ടർഹൗസ് "ഒപ്പം ഗോർക്കിയുടെ" മദറിന്റെ പുനരാവിഷ്കരണവുമാണ്. ".

കുടിയേറ്റത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ജർമ്മൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയ തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തലയും മൂർച്ചയുള്ള തലയും" എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടക ലഘുലേഖ ഹിറ്റ്ലറൈറ്റ് റീച്ചിന്റെ ഒരു ദുഷിച്ച പാരഡിയാണ്; അത് ദേശീയതയുടെ മാന്ത്രികത തുറന്നുകാട്ടുന്നു. തെറ്റായ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി നാസികളെ കബളിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ച ജർമ്മൻ നിവാസികളെയും ബ്രെഹ്റ്റ് വെറുതെ വിട്ടില്ല.

അതേ നിശിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, "ആർതർ വീയുടെ കരിയർ, അത് സാധ്യമല്ല" എന്ന നാടകം എഴുതി.

ഫാസിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ സാങ്കൽപ്പികമായി നാടകം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഒരുതരം ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സംഭാഷണങ്ങൾ രചിച്ചു. "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്", ഫാന്റസി, "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളുടെ ആത്മാവിൽ വിചിത്രവും വിചിത്രവുമായ സാങ്കേതികതകളാൽ അവ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

പരമ്പരാഗത "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" നാടകത്തെ എതിർക്കുന്നതിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ അത് പൂർണ്ണമായും നിഷേധിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അങ്ങനെ, പരമ്പരാഗത നാടകത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും (1935-1938) എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള 24 ഏക-അഭിനയ-ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. അവയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലവും ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു മാ-നേരെനാസികൾ അടിമകളാക്കിയ ഒരു രാജ്യത്തെ ജർമ്മൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

ഈ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകം "റൈഫിൾസ് തെരേസ കാരാർ "പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽബഹുമാനം വിവരിച്ച വരി തുടരുന്നു സ്റ്റേജിംഗിൽഗോർക്കിയുടെ "അമ്മമാർ". സ്‌പെയിനിലെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളും രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിചാരണയുടെ സമയത്ത് അരാഷ്ട്രീയതയുടെയും ഇടപെടാതിരിക്കുന്നതിന്റെയും വിനാശകരമായ മിഥ്യാധാരണകൾ പൊളിച്ചെഴുതുന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്. ആൻഡലൂസിയ ഫിഷ് ടാങ്കിൽ നിന്നുള്ള ലളിതമായ സ്പാനിഷ് വനിത കാരാർയുദ്ധത്തിൽ ഭർത്താവിനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ മകനെ നഷ്ടപ്പെടുമോ എന്ന ഭയത്താൽ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലുംഫാസിസ്റ്റുകൾക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള സന്നദ്ധതയിൽ നിന്ന് അവനെ തടയുന്നു. വിമതരുടെ ഉറപ്പുകളിൽ അവൾ നിഷ്കളങ്കമായി വിശ്വസിക്കുന്നു ജനറൽമാർ,എന്തുവേണം അല്ലനിഷ്പക്ഷരായ സാധാരണക്കാർ സ്പർശിച്ചു. റിപ്പബ്ലിക്കൻമാർക്ക് കൈമാറാൻ പോലും അവൾ വിസമ്മതിക്കുന്നു റൈഫിളുകൾ,നായ മറച്ചു. ഇതിനിടയിൽ സമാധാനപരമായി മീൻ പിടിക്കുകയായിരുന്ന മകനെ ഫാസിസ്റ്റുകൾ കപ്പലിൽ നിന്ന് യന്ത്രത്തോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വെടിവയ്ക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് കാരാർ എന്ന ബോധത്തിൽ ബോധോദയം ഉണ്ടാകുന്നത്. നായിക വിനാശകരമായ തത്വത്തിൽ നിന്ന് മോചിതയായി: "എന്റെ കുടിൽ അരികിലാണ്" - ഒപ്പംകയ്യിൽ ആയുധങ്ങളുമായി ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷം സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു.

നാടകീയവും (അല്ലെങ്കിൽ "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ") ഇതിഹാസവും: ബ്രെഹ്റ്റ് രണ്ട് തരം നാടകവേദികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. നാടകീയത കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതുവഴി ഭയത്തിലൂടെയും അനുകമ്പയിലൂടെയും അയാൾക്ക് കത്താർസിസ് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് തന്റെ മുഴുവൻ സത്തയും കീഴടങ്ങുന്നു, സഹാനുഭൂതിയോടെ, വിഷമിക്കുന്നു, നാടകീയത തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ വികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തനവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവും, ഒപ്പം നാടകത്തിന്റെ കാഴ്ചക്കാരനല്ല, യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നും. നേരെമറിച്ച്, എപ്പിക് തിയേറ്റർ യുക്തിസഹമായി ആകർഷിക്കുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം, ചില ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും പ്രശ്‌നങ്ങളെയും കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുമ്പോൾ, അവൻ ശാന്തനല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അവന്റെ വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന അവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കുകയും വേണം. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണകൾക്ക് വഴങ്ങാതെ, വ്യക്തമായ അവബോധവും വിമർശനാത്മക ചിന്തയും കൊണ്ട് പൂർണ്ണമായും സായുധരായി, ഞാൻ നിരീക്ഷിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും എന്റെ തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം നിർവചിക്കുകയും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുകയും ചെയ്യും.

നാടകീയവും ഇതിഹാസ നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, ബ്രെഹ്റ്റ് രണ്ട് സെറ്റ് സവിശേഷതകൾ വിവരിച്ചു.

1936-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് രൂപപ്പെടുത്തിയ നാടകീയവും ഇതിഹാസവുമായ തീയറ്ററിന്റെ താരതമ്യ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതല്ല: "നാടക തീയറ്ററിന്റെ പ്രേക്ഷകൻ പറയുന്നു: അതെ, എനിക്കും ഇതിനകം ഈ തോന്നൽ ഉണ്ട്. എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. '' ഈ മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഞെട്ടിക്കുന്നു. ഞാൻ, കാരണം അവന് ഒരു വഴിയുമില്ല.'' ഇതൊരു മഹത്തായ കലയാണ്: ഇതിലുള്ളതെല്ലാം പറയാതെ പോകുന്നു.'' ഞാൻ കരച്ചിലിനൊപ്പം കരയുന്നു, ചിരിയോടെ ഞാൻ ചിരിക്കുന്നു.

എപ്പിക് തിയേറ്ററിലെ കാഴ്ചക്കാരൻ പറയുന്നു: ഞാൻ അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നില്ല - അത് ചെയ്യാൻ പാടില്ല - ഇത് അങ്ങേയറ്റം ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ് - ഇത് അവസാനിപ്പിക്കണം - ഈ മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു വഴിക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും സാധ്യമാണ്. - ഇതൊരു മഹത്തായ കലയാണ്: അതിൽ ഒന്നും സ്വയം വ്യക്തമല്ല - ഞാൻ കരച്ചിലിൽ ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ കരയുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജിനും ഇടയിൽ ഒരു അകലം ഉണ്ടാക്കുക, അത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരന് "പുറത്ത് നിന്ന്" നിരീക്ഷിക്കാനും അവൻ "കരച്ചിലിൽ ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുമ്പോൾ കരയുന്നു" എന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാനും കഴിയും, അതായത്, അദ്ദേഹത്തിന് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും, അതിനാൽ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവന്റെ സ്ഥാനം ആത്മീയ ശ്രേഷ്ഠതയുടെയും സജീവമായ തീരുമാനങ്ങളുടെയും സ്ഥാനമായിരുന്നു - ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ. നടനും സംയുക്തമായി പരിഹരിക്കണം. രണ്ടാമത്തേതിന്, ഈ ആവശ്യകത പ്രത്യേകിച്ചും നിർബന്ധമാണ്. അതിനാൽ, നടൻ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ കാണിക്കണം, അല്ലാതെ അവനായിരിക്കരുത്. സ്റ്റേജിൽ താമസിക്കുന്നതിന്റെ ചില നിമിഷങ്ങളിൽ, അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കണം, അതായത്, അതിന്റെ അവതാരകൻ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വിധികർത്താവും ആയിരിക്കണം. ഇതിനർത്ഥം ബ്രെഹ്റ്റ് നാടക പരിശീലനത്തിൽ "ഫീലിംഗ്" പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നു എന്നല്ല, അതായത്, പ്രതിച്ഛായയുമായി നടന്റെ സംയോജനം. എന്നാൽ അത്തരമൊരു അവസ്ഥ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമേ സംഭവിക്കുകയുള്ളൂവെന്നും പൊതുവെ യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കുകയും ബോധപൂർവ്വം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന് വിധേയമാകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ബ്രെഹ്റ്റ് സൈദ്ധാന്തികമായി "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി നിർബന്ധിത നിമിഷമായി തെളിയിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രേക്ഷകനും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള അകലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി അദ്ദേഹം അതിനെ കാണുന്നു, എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷം സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്; സാരാംശത്തിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ് "അന്യീകരണ പ്രഭാവം"; കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയുടെ ബുദ്ധിശൂന്യമായ ഓട്ടോമാറ്റിസത്തെ നിരാശപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കാഴ്ചക്കാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം തിരിച്ചറിയുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ ചിത്രം അസാധാരണമായ, "അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" ഒന്നായി കാണുന്നു ... മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "അന്യവൽക്കരണം" എന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും നടനും ചില ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മനുഷ്യ തരങ്ങൾ അവരുടെ സാധാരണ, പരിചിതമായ, പരിചിതമായ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് അപ്രതീക്ഷിതവും പുതിയതുമായ ചില വശങ്ങളിൽ നിന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പുതുമ നോക്കൂ, അത് തോന്നുന്നു. പഴയതും ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നതുമായ കാര്യങ്ങൾ, അവയിൽ കൂടുതൽ സജീവമായി താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. അവരെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും. "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്നതിന്റെ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ അർത്ഥം, - ബ്രെഹ്റ്റ് വിശദീകരിക്കുന്നു, - ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു വിശകലനപരവും നിർണായകവുമായ സ്ഥാനം സന്നിവേശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്" 19> /

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കലയിൽ അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും (നാടകം, സംവിധാനം മുതലായവ), "അന്യവൽക്കരണം" വളരെ വ്യാപകമായും ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കവർച്ച സംഘത്തിന്റെ തലവൻ - പഴയ സാഹിത്യത്തിലെ പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വം - വരുമാനവും ചെലവും പുസ്തകത്തിൽ കുനിഞ്ഞതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഇറ്റാലിയൻ അക്കൗണ്ടിംഗിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അനുസരിച്ച്, അവന്റെ "കമ്പനി" യുടെ സാമ്പത്തിക ഇടപാടുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള അവസാന മണിക്കൂറുകളിൽ പോലും അദ്ദേഹം ഡെബിറ്റ് ക്രെഡിറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അധോലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ അത്തരമൊരു അപ്രതീക്ഷിതവും അസാധാരണവുമായ "അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" വീക്ഷണം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബോധത്തെ അതിവേഗം സജീവമാക്കുന്നു, മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ചിന്തയിലേക്ക് അവനെ കൊണ്ടുവരുന്നു: ഒരു കൊള്ളക്കാരൻ അതേ ബൂർഷ്വായാണ്, അതിനാൽ ആരാണ് ബൂർഷ്വാ കൊള്ളക്കാരനല്ല അതാണോ?

തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് "അന്യവൽക്കരണ ഇഫക്റ്റുകൾ" അവലംബിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും, "പാട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഗാനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും "നടപടിയുടെ ഗതിയിൽ" എന്ന മട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല, സ്വാഭാവികമായും സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നേരെമറിച്ച്, അവർ പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുകയും അതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും "അന്യമാക്കുകയും" വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് നേരിട്ട് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവർത്തനത്തെ തകർക്കുന്നതിനും പ്രകടനം മറ്റൊരു വിമാനത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുമുള്ള ഈ നിമിഷം പോലും ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചിഹ്നം ഗ്രേറ്റ് ബാറുകളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യേക "സെല്ലുലാർ" ലൈറ്റിംഗ് ഓണാക്കില്ല. ഗാനങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, തിയേറ്ററിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് പ്രഭാവം നശിപ്പിക്കുന്നതിനും സ്റ്റേജ് മിഥ്യാധാരണകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് തടയുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവർ സ്റ്റേജിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടുന്നു, അവ വിലയിരുത്തുന്നു, വിമർശനാത്മകതയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. പൊതുജനങ്ങളുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്ററിലെ എല്ലാ സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റുകൾ" കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിലെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ പലപ്പോഴും വേർപെടുത്തിയ തിരശ്ശീല ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്; രൂപകൽപ്പന പ്രകൃതിയിൽ "സൂചന" ആണ് - അത് വളരെ വിരളമാണ്, "ആവശ്യമുള്ളത് മാത്രം" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതായത്, സ്ഥലത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അലങ്കാരങ്ങൾ ഒപ്പംസമയം, ഒപ്പംഉപയോഗിക്കുന്നതും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടതുമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ആവശ്യകത; മാസ്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു; ആക്ഷൻ ചിലപ്പോൾ കർട്ടനിലേക്ക് പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന അടിക്കുറിപ്പുകളോ അല്ലെങ്കിൽ പശ്ചാത്തലംവളരെ നിശിതമായ അഫോറിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ വിരോധാഭാസ രൂപത്തിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു സാമൂഹികഅർത്ഥം പ്ലോട്ടുകൾ,തുടങ്ങിയവ.

ബ്രെഹ്റ്റ് "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ സാങ്കേതികത, കൂടുതലോ കുറവോ, പൊതുവെ എല്ലാ കലയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമാണ്, അത് ജീവിതത്തോട് എത്ര അടുത്താണെങ്കിലും , ഇപ്പോഴും കഴിയില്ല അവളോട് സാമ്യമുള്ളതും,അതിനാൽ, അതിൽ ഒന്ന് അല്ലെങ്കിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു മറ്റൊരു അളവ്കൺവെൻഷനുകൾ, അതായത്, വിദൂരത, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള "അന്യത". പുരാതന, ഏഷ്യൻ നാടകവേദികളിൽ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, സെസാൻ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ, ഫ്യൂച്ച്‌വാംഗർ, ജോയ്‌സ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് വിവിധ "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ" കണ്ടെത്തുകയും പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹാജരാകുക സ്വതസിദ്ധമായിസോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരനായ ബ്രെഹ്റ്റ്, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്ന സാമൂഹിക ജോലികളുമായി ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ ബോധപൂർവം അടുപ്പിച്ചു.

ഏറ്റവും വലിയ ബാഹ്യ സമാനത കൈവരിക്കുന്നതിന്, അതിന്റെ ഉടനടി-ഇന്ദ്രിയ രൂപഭാവം കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ "സംഘടിപ്പിക്കുക" അതിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും സത്യസന്ധമായും അറിയിക്കുന്നതിന് ( തീർച്ചയായും, ഒരു മൂർത്ത-ആലങ്കാരിക അവതാരത്തിൽ) - സമകാലിക ലോക കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളിലെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളാണിവ. ഈ ബദലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെ വ്യക്തമായ, വ്യക്തമായ നിലപാടാണ് സ്വീകരിക്കുന്നത്. "സാധാരണ അഭിപ്രായം," അദ്ദേഹം തന്റെ കുറിപ്പുകളിലൊന്നിൽ എഴുതുന്നു, "ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുമ്പോൾ, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുമ്പോൾ, യാഥാർത്ഥ്യം പഠിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ് എന്ന നിർവചനവുമായി ഞാൻ ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തിരിച്ചറിയാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് പരമ്പരാഗതവും "അന്യീകരിക്കപ്പെട്ടതും" ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

ആയിരിക്കുന്നു കലാകാരൻചിന്തകളും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ യുക്തിവാദ തത്വത്തിന് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ബ്രെഹ്റ്റ്, എന്നിരുന്നാലും, സ്കീമാറ്റിക്, അനുരണനം, സെൻസിറ്റീവ് കലയെ എല്ലായ്പ്പോഴും നിരസിച്ചു. യുക്തിയെ പരാമർശിച്ച് അദ്ദേഹം വേദിയിലെ ശക്തനായ കവിയാണ് കാഴ്ചക്കാരൻ,ഒരേസമയം തിരയുന്നു ഒപ്പംഅവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങളും നിർമ്മാണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച പ്രതീതിയെ "ബൌദ്ധിക ആവേശം" എന്ന് നിർവചിക്കാം, അതായത്, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അത്തരമൊരു അവസ്ഥ, ഇൻഡക്ഷൻ പോലെയുള്ള മൂർച്ചയുള്ളതും തീവ്രവുമായ ചിന്താ പ്രവർത്തനം, ഒരുപോലെ ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു.

"എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തവും "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന സിദ്ധാന്തവും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എല്ലാ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെയും താക്കോലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെയും ഗദ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും അവ സഹായിക്കുന്നു, നാടകത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികത, എക്സ്പ്രഷനിസത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ വലിയതോതിൽ പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, 1920-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ പലതും "പുതിയ കാര്യക്ഷമത"യെ അഭിമുഖീകരിച്ചുകൊണ്ട് പ്രത്യേക വ്യക്തതയും കൃത്യതയും കൈവരിച്ചു. ഈ ദിശയുമായി എഴുത്തുകാരനെ വളരെയധികം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ആധുനികതയുടെ അടയാളങ്ങളോടുള്ള അത്യാഗ്രഹമായ ആസക്തി, കായികരംഗത്തെ സജീവമായ താൽപ്പര്യം, വികാരപരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ നിഷേധം, പുരാതന "സൗന്ദര്യം", പ്രായോഗികതയുടെ തത്വങ്ങളുടെ പേരിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ "ആഴങ്ങൾ". , മൂർത്തത, ഓർഗനൈസേഷൻ മുതലായവ. അതേ സമയം, അമേരിക്കൻ ജീവിതരീതിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശിത വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റിനെ "പുതിയ കാര്യക്ഷമത"യിൽ നിന്ന് വളരെ വേർപെടുത്തി. ഒരു മാർക്‌സിസ്റ്റ് ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരാളുമായി അനിവാര്യമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു നിന്ന്"പുതിയ കാര്യക്ഷമതയുടെ" പ്രധാന ദാർശനിക പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ - സാങ്കേതികതയുടെ മതത്തിനൊപ്പം. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പ്രഥമസ്ഥാനം സാമൂഹികമായി വീണുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന പ്രവണതയ്‌ക്കെതിരെ അദ്ദേഹം മത്സരിച്ചു ഒപ്പംമാനവിക തത്വങ്ങൾ ജീവിതം:ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ പൂർണത അവനെ അമ്പരപ്പിച്ചില്ല, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അപൂർണതകളെ അവൻ ഇഴചേർന്നില്ല രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് എഴുതിയത്. വരാനിരിക്കുന്ന കാറ്റാ സ്ട്രോഫിന്റെ ദുഷിച്ച രൂപരേഖകൾ എഴുത്തുകാരന്റെ മനസ്സിന് മുമ്പിൽ തെളിഞ്ഞുവന്നിരുന്നു.

2. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രം

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ലോക നാടക-ടൂറിസത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമായ നാടകങ്ങളാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. "മദർ കറേജ്", "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്നിവയാണ് അവ.

മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ (1939) എന്ന ചരിത്ര നാടകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ജർമ്മൻ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരന്റെയും പബ്ലിസിസ്റ്റിന്റെയും കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസന്റെ "വലിയ വഞ്ചകന്റെയും ധീരതയുടെയും സമഗ്രവും വിചിത്രവുമായ ജീവചരിത്രം", അതിൽ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത രചയിതാവ് ജർമ്മനിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഈ ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു ചരിത്രരേഖ സൃഷ്ടിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന നായിക അന്ന ഫിർലിഗ് എന്ന കാന്റീന് സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ ധീരമായ കഥാപാത്രത്തിന് "ധൈര്യം" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. ചൂടുള്ള സാധനങ്ങൾ വാനിൽ കയറ്റി, അവൾ തന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾക്കും മകൾക്കും ഒപ്പം യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വാണിജ്യപരമായ നേട്ടങ്ങൾ നേടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സൈനിക പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് സൈനികരെ പിന്തുടരുന്നു.

1618-1648 ലെ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ഗതിക്ക് ദാരുണമായെങ്കിലും, അത് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തോടും കൂടി, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന് ആർക്കാണ് നേട്ടമുണ്ടാക്കുന്നത്, ആർക്കാണ് അത് അനുഭവിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകം നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഒന്നിലധികം യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ നാടകത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പക്വതയില്ലായ്മ, ചുറ്റും നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി അവർ ഫാസിസത്തിന്റെ പിന്തുണയും ഇരകളും ആയിത്തീർന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന വിമർശനാത്മക അമ്പുകൾ ഭരണവർഗങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളിലുള്ള മോശമായ, ധാർമ്മികമായി വികലമായ എല്ലാത്തിനും നേരെയാണ്. ബ്രെക്ഷ്യൻ വിമർശനം രോഷവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ധൈര്യം എന്നത് തന്റെ കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അവർക്കുവേണ്ടി ജീവിക്കുന്ന, യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് അവരെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ് - അതേ സമയം അവൾ അതിൽ ലാഭമുണ്ടാക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ യുദ്ധത്തിന് പോകുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ മരണത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ തവണയും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹം മാതൃ വികാരത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ്. ധൈര്യത്തിന്റെ ഈ ഭയങ്കരമായ ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ വീഴ്ച അതിന്റെ എല്ലാ ഭയാനകമായ സത്തയിലും പ്രകടമാണ്.

ജർമ്മൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്ന നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിൽ നാടകം വികസിക്കുന്നു. ഇൻഅതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും ഒപ്പംപൊരുത്തക്കേടുകൾ, ഒപ്പം ന്ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങളുടെ നായികയെ കാണിക്കൂ. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു കോ-റിസ്റ്റ് വ്യാപാരി. അവൾ നാണയത്തിൽ പല്ലുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു ഒപ്പംഈ നിമിഷം റിക്രൂട്ടർ തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളിലെ സൈനികരുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അത്യാഗ്രഹിയായ പരിചാരികയെ യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തപാഠങ്ങൾ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല. പക്ഷേ, നായികയുടെ ഉൾക്കാഴ്ച കാണിക്കുക എന്നതല്ല രചയിതാവിന്റെ ചുമതല. ഒരു നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അവളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തനിക്കായി ഒരു പാഠം പഠിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

സ്വഭാവംസ്വാഭാവികം

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലും "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ധീരതയാൽ ആലപിച്ച "മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ ഗാനത്തിന്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെ-സ്ന "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനും ക്രിമിനൽ വ്യാപാരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവളുടെ “മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ” കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നതിന് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ഇല്ല" "തത്ത്വം:" ചെന്നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം ജീവിക്കുക - ചെന്നായയെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന് പറയാനുള്ള ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും അവൾ കണ്ടെത്താത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കാണിക്കുക. അവളുടെ "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" യുദ്ധത്തിലൂടെ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. അങ്ങനെ ധൈര്യത്തിന്റെ വിധി ഗംഭീരമായി വളരുന്നു സ്വഭാവംസ്വാഭാവികംമുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ദുരന്തം. എന്നാൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളെ ധാർമ്മികമായി വികൃതമാക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത്, അനുസരണത്തെ മറികടന്ന് വീരകൃത്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. അമ്മ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, യുദ്ധത്തെ ഭയപ്പെടുന്ന, ഒരു ജീവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണാൻ കഴിയാത്ത, ഊമയായ ഊമയായ കാട്രിൻ കു-റാജിന്റെ മകൾ അങ്ങനെയാണ്. സ്നേഹത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ജീവനുള്ള, സ്വാഭാവിക ശക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് കാട്രിൻ. അവളുടെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നഗരവാസികളെ ശത്രുവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവൾ രക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ദുർബലയായ കാട്രിൻ ലാഭത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ലോകത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അമ്മയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കാട്രിനിന്റെ നേട്ടം, കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവനെ അപലപിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ധൈര്യത്തെ ഭയാനകമായ ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിച്ച്, മൃഗ ധാർമികത നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യസന്ധമായ എല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ തകർക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം

1.ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, t5 / ed. ലിത്വക് എസ്.എ. - എം., 1994

1. വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 1987.

2. ആധുനിക ഗദ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്.- എം .: പുരോഗതി 1974.

സമാനമായ രേഖകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും ജീവിത ചരിത്രത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രതിനിധിയാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. എഴുത്തുകാരന്റെയും തിയേറ്ററിന്റെയും ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തിത്വം, കലാകാരന്മാരുടെ പരിശ്രമം. "മതുസ്യ കുറാഷും її കുട്ടികളും" എന്നതിലെ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ തത്വം.

ടേം പേപ്പർ 04/03/2011 ചേർത്തു

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികതയിലും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലും വിജയിച്ച പ്രവണതകൾ. സോഫോക്കിൾസിന്റെയും ബ്രെഹ്റ്റ് ഒബ്രോബിന്റെയും പുരാതന "ആന്റിഗോണി" യുടെ താരതമ്യ വിശകലനം. ദുരന്തത്തിന്റെ തല ആശയങ്ങളുടെ നാശത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ. ജർമ്മൻ നാടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബെർത്തോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റ്.

ടേം പേപ്പർ, 11/19/2014 ചേർത്തു

നിമേഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ ജീവിതം. യോഗോ നാടക നിഗൂഢതയിലേക്ക് നോക്കുക. തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നവീകരണം. ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, കുടിയേറ്റത്തിൽ യോഗോ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ഗലീലിയുടെ "അസി" ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ഏറ്റുമുട്ടൽ.

അവതരണം 10/16/2014-ൽ ചേർത്തു

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കത്തിൽ. ധൂർത്തനായ മകൻ തിരിച്ചുവന്നില്ല. തിരക്കേറിയ സമയത്തിൽ. നഗരങ്ങളുടെ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ച്. തിയേറ്റർ ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്നു. മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിനുള്ള പ്രതിവിധി. നിങ്ങളുടെ മാതൃഭൂമിയെ നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാം. നുണകളുടെ കമ്പോളത്തിൽ സത്യം അന്വേഷിക്കുന്നവൻ. മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ അക്ഷമനായ കവി.

സംഗ്രഹം, 01/04/2007 ചേർത്തു

പ്രശ്നങ്ങളുടെയും കവിതയുടെയും അർത്ഥം "സി" മാറ്റിങ്ക കറേജും ആ കുട്ടികളും. ബെർട്ടോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതിയിലെ എന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ മിസ്സെ.

ടേം പേപ്പർ, 10/06/2012 ചേർത്തു

വിദേശ സാഹിത്യവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശകൾ: ആധുനികത, ആവിഷ്കാരവാദം, അസ്തിത്വവാദം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ എഴുത്തുകാർ: ഏണസ്റ്റ് ഹെമിംഗ്‌വേ, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, തോമസ് മാൻ, ഫ്രാൻസ് കാഫ്ക.

സംഗ്രഹം, 03/30/2011 ചേർത്തു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിമെച്ചിന്റെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. "എപ്പിച്നി തീയറ്ററിന്" തല പതിയിരുന്നവരുടെ സാന്നിധ്യം. B. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നൂതന ആശയങ്ങളുടെ വിശകലനം. എഴുത്തുകാരനെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി നോക്കുക. ഡ്രാം-ഓവർഹെഡുകളുടെ തത്വശാസ്ത്ര വെയർഹൗസ്. p'єsi യുടെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥവും രൂപകത്വവും.

ടേം പേപ്പർ 06/02/2015 ചേർത്തു

എം. ഷോലോഖോവിന്റെ "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇതിഹാസ നോവലാണ്. ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ചരിത്രവാദം. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് ഡോൺ കോസാക്കുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രം. 1914 ലെ യുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നണികളിൽ പോരാടുന്നു. നോവലിൽ നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം.

സംഗ്രഹം, 10/26/2009 ചേർത്തു

ഇതിഹാസ ലോകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ പൊതുവായ പ്രവണതകൾ "റോളണ്ടിന്റെ ഗാനം", സമരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം. ജോലിയിലെ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും സ്ഥാനവും സ്ഥാനവും. "പാട്ടിൽ" നടക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ അത്ഭുതങ്ങളുടെയും പ്രവചനങ്ങളുടെയും ഇടപെടൽ.

സംഗ്രഹം 04/10/2014-ന് ചേർത്തു

"ചലിക്കുന്ന ചിത്രം വെളിച്ചത്തിലേക്ക്" മനസ്സിലാക്കുക. ബി ബ്രെക്റ്റിന്റെ "ട്രിഗ്രോഷോവി റൊമാൻസിൽ" ആശയപരമായ ഇടം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ. കലാപരമായ പാഠത്തിന്റെ ആശയപരമായ മണ്ഡലം. ബൈനറി ഓപ്ഷനുകളുടെ സെമാന്റിക് ഘടന. Brekhtіvske കലാപരമായ പ്രവർത്തന മാതൃക. നോവലിന്റെ പ്രധാന പാഥോസ്.

ധാർമിക

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലും "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ധീരതയാൽ ആലപിച്ച "മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ ഗാനത്തിന്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെ-സ്ന "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനും ക്രിമിനൽ വ്യാപാരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവളുടെ “മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ” കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നതിന് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ഇല്ല" "തത്ത്വം:" ചെന്നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം ജീവിക്കുക - ചെന്നായയെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന് പറയാനുള്ള ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും അവൾ കണ്ടെത്താത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കാണിക്കുക. അവളുടെ "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" യുദ്ധത്തിലൂടെ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. അങ്ങനെ ധൈര്യത്തിന്റെ വിധി ഗംഭീരമായി വളരുന്നു ധാർമികമുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ദുരന്തം. എന്നാൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളെ ധാർമ്മികമായി വികൃതമാക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത്, അനുസരണത്തെ മറികടന്ന് വീരകൃത്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. അമ്മ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, യുദ്ധത്തെ ഭയപ്പെടുന്ന, ഒരു ജീവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണാൻ കഴിയാത്ത, ഊമയായ ഊമയായ കാട്രിൻ കു-റാജിന്റെ മകൾ അങ്ങനെയാണ്. സ്നേഹത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ജീവനുള്ള, സ്വാഭാവിക ശക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് കാട്രിൻ. അവളുടെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നഗരവാസികളെ ശത്രുവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവൾ രക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ദുർബലയായ കാട്രിൻ ലാഭത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ലോകത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അമ്മയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കാട്രിനിന്റെ നേട്ടം, കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവനെ അപലപിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ധൈര്യത്തെ ഭയാനകമായ ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിച്ച്, മൃഗ ധാർമികത നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യസന്ധമായ എല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ തകർക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിലും നാടകരംഗത്തും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയലാണ്. "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" (1939) എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രായോഗിക പാഠം നടത്തുന്നത് ഈ മെറ്റീരിയൽ സ്വാംശീകരിക്കാൻ സഹായിക്കും.

1920 കളിൽ തന്നെ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, എഴുത്തുകാരൻ ഇടതുപക്ഷ എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുത്തിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിലാണ്. സ്‌പോർട്‌സിനോട് തീയേറ്ററിനെ അടുപ്പിക്കാനുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നിർദ്ദേശമായിരുന്നു ആദ്യത്തെ, ഇപ്പോഴും നിഷ്കളങ്കമായ, ആശയം. “പ്രേക്ഷകരില്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ അസംബന്ധമാണ്,” അദ്ദേഹം തന്റെ ലേഖനത്തിൽ എഴുതി “കൂടുതൽ നല്ല കായിക വിനോദങ്ങൾ!”

1926-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയത്, അത് പിന്നീട് ഒരു ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. എലിസബത്ത് ഹോപ്റ്റ്മാൻ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "എന്താണ് ആ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം ബ്രെഹ്റ്റ് സോഷ്യലിസത്തെയും മാർക്സിസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കുന്നു ... കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, അവധിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ഞാൻ തലസ്ഥാനത്ത് തലകുനിച്ചുനിൽക്കുകയാണ്. ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഇതെല്ലാം ഉറപ്പായും അറിയണം ... ".

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടക സംവിധാനം ഒരേസമയം രൂപപ്പെടുകയും അഭേദ്യമായി ബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - "അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം" - കെ. മാർക്സിന്റെ പ്രശസ്തമായ നിലപാടിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപമാണ് "ഫ്യൂർബാക്കിലെ തീസീസ്": "തത്ത്വചിന്തകർ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മാത്രമേ വിശദീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, പക്ഷേ അത് മാറ്റുക എന്നതാണ് പ്രധാനം. "

അന്യവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ആഴത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതി എ.എം. ഗോർക്കിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "അമ്മ" (1931) എന്ന നാടകമാണ്.

തന്റെ സംവിധാനത്തെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റ് "നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, തുടർന്ന് - "എപിക് തിയേറ്റർ". ഈ നിബന്ധനകൾ തമ്മിൽ ചില വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. "നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം പ്രാഥമികമായി പഴയ സംവിധാനങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ" - പുതിയൊരെണ്ണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനൊപ്പം.

"നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" തിയേറ്റർ കേന്ദ്ര സങ്കൽപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം - കാതർസിസ്. ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ സാമൂഹിക അർത്ഥം ബ്രെക്റ്റ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ഫാസിസത്തിന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് (1939) വിശദീകരിച്ചു: “ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്വത്ത്, അവനോടും തന്നോടും ഉള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവമാണ്.<...>അതിനാൽ, ഫാസിസം സ്വീകരിച്ച നാടക നാടകത്തിന്റെ രീതി തിയേറ്ററിന് ഒരു നല്ല മാതൃകയായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, അതിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ”(പുസ്തകം 2. പി. 337).

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിനെ യുക്തിയോടുള്ള ഒരു ആകർഷണവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, വികാരത്തെ നിഷേധിക്കാതെ. 1927-ൽ, “ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ” എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു: “എപിക് തിയേറ്ററിലെ അത്യന്താപേക്ഷിതമായ ... ഒരുപക്ഷേ അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെപ്പോലെ വികാരത്തെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. കാഴ്ചക്കാരൻ സഹാനുഭൂതി കാണിക്കരുത്, വാദിക്കുക. അതേ സമയം, ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള വികാരം നിരസിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും തെറ്റാണ് ”(പുസ്തകം 2. പി. 41).

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായ മൂടുപടം വലിച്ചുകീറാനും അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റത്തിന്റെ പേരിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നിയമങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം (ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലേഖനം കാണുക, "തീയറ്ററിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം").

ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ, നാല് പ്രധാന പോയിന്റുകളിൽ വസിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു: “തിയേറ്റർ ദാർശനികമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ ഇതിഹാസമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ അസാധാരണമായിരിക്കണം”, “തിയേറ്റർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അന്യമായ ചിത്രം നൽകണം” - അവ വിശകലനം ചെയ്യുക. "മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും" എന്ന നാടകത്തിൽ നടപ്പിലാക്കൽ.

നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക വശം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് പരവലയ തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ആഖ്യാനം സമകാലിക രചയിതാവിന്റെ ലോകത്ത് നിന്ന്, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക സമയത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു പ്രത്യേക ക്രമീകരണത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു വക്രത്തിലൂടെ നീങ്ങുന്നതുപോലെ, വീണ്ടും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മനസ്സിലാക്കലും വിലയിരുത്തലും ...".

അങ്ങനെ, പ്ലേ-പാരബോളയ്ക്ക് രണ്ട് പദ്ധതികളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തീജ്വാലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബി.ബ്രഹ്റ്റിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളാണ്. നാടകകൃത്ത് ഈ പദ്ധതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി: ""മദർ കറേജ്" യുടെ നിർമ്മാണം ആദ്യം എന്താണ് കാണിക്കേണ്ടത്? യുദ്ധങ്ങളിലെ വലിയ കാര്യങ്ങൾ ചെറിയ മനുഷ്യർ ചെയ്യുന്നതല്ല. മറ്റ് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ബിസിനസ്സ് ജീവിതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ആ യുദ്ധം, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെ അവരുടെ ഉടമകൾക്ക് വിനാശകരമാക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം ഏത് ത്യാഗത്തിനും വിലയുള്ളതാണെന്ന് ”(പുസ്തകം 1. പി. 386). അതിനാൽ, "മദർ കറേജ്" ഒരു ചരിത്രചരിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് നാടകമാണ്, അത് വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്കല്ല, സമീപഭാവിയിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നത്.

നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ (പരവലയ) പദ്ധതിയാണ് ചരിത്രചരിത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരനായ എക്‌സ്. ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവലിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് തിരിയുന്നു, "കഠിനമായ വഞ്ചകന്റെയും ചവിട്ടുപടിയായ ധൈര്യത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ വിവരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും" (1670). നോവലിൽ, മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പരിചാരികയായ കറേജിന്റെ (അതായത്, ധീരനും ധീരനും), സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസിന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ സാഹസികത (ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവലിലെ പ്രശസ്ത നായകൻ " സിംപ്ലിസിസിമസ്") ചിത്രീകരിച്ചു. അമ്മ കറേജ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള അന്ന ഫിയർലിംഗിന്റെ 12 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ (1624-1636) ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ക്രോണിക്കിൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പോളണ്ട്, മൊറാവിയ, ബവേറിയ, ഇറ്റലി, സാക്‌സോണി എന്നിവിടങ്ങളിലൂടെയുള്ള അവളുടെ യാത്രകൾ. "മൂന്ന് കുട്ടികളുമായി ധീരതയോടെ, മോശമായതൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കാതെ, ലാഭത്തിലും ഭാഗ്യത്തിലും വിശ്വാസത്തോടെ യുദ്ധത്തിന് പോകുന്ന പ്രാരംഭ എപ്പിസോഡിന്റെ താരതമ്യം, യുദ്ധത്തിൽ മക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ട പരിചാരിക യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവസാന എപ്പിസോഡുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. മണ്ടത്തരമായ ശാഠ്യത്താൽ അവളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഇതിനകം എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അടിയേറ്റ ട്രാക്കിലൂടെ അവന്റെ വാൻ ഇരുട്ടിലേക്കും ശൂന്യതയിലേക്കും വലിച്ചെറിയുന്നു - ഈ താരതമ്യത്തിൽ മാതൃത്വത്തിന്റെ (കൂടുതൽ വിശാലമായി: ജീവിതം, സന്തോഷം, സന്തോഷം) പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്റെ പരാബോളിക് പൊതു ആശയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സൈനിക വാണിജ്യം." ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടം മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ശകലം മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും വർഷങ്ങളുടെ പ്രവാഹത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ദാർശനിക സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രം.

വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ, ബിസിനസുകാർക്ക് യുദ്ധത്തിന്റെ ആവശ്യകത, യുദ്ധത്തെ "ഓർഡർ" ആയി മനസ്സിലാക്കൽ, നാടകത്തിന്റെ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തണം. അമ്മ കറേജിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൾ അവൾക്ക് ഈ പേര് നൽകി, കുട്ടികൾ, സമൃദ്ധി (ചിത്രം 1 കാണുക). ധൈര്യം യുദ്ധത്തിൽ ആയിരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി "മഹത്തായ വിട്ടുവീഴ്ച" തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ ഒരു ഒത്തുതീർപ്പിന് അമ്മയും പരിചാരികയും (അമ്മ - ധൈര്യം) തമ്മിലുള്ള ആന്തരിക സംഘർഷം മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല.

ധീരരായ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ മറുവശം വെളിപ്പെടുന്നു. മൂവരും മരിക്കുന്നു: അവന്റെ സത്യസന്ധത കാരണം സ്വിസ് (ചിത്രം 3), എലിഫ് - "കാരണം അവൻ ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ ഒരു നേട്ടം കൂടി ചെയ്തു" (ചിത്രം 8), കാട്രിൻ - ശത്രുക്കളുടെ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ച് ഹാലെ നഗരത്തിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു (ചിത്രം 11). മനുഷ്യന്റെ ഗുണങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികൃതമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ നല്ലവരും സത്യസന്ധരുമായവരെ നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കും. "വിപരീത ലോകം" എന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ മഹത്തായ ദുരന്ത ചിത്രം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നാടകത്തിന്റെ ഇതിഹാസ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയെ പരാമർശിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികൾ പാഠം മാത്രമല്ല, ബ്രെക്ഷ്യൻ സ്റ്റേജിംഗിന്റെ തത്വങ്ങളും പഠിക്കണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "കറേജ് മോഡൽ" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് അവർ സ്വയം പരിചയപ്പെടണം. 1949 നിർമ്മാണത്തിനുള്ള കുറിപ്പുകൾ " (പുസ്തകം. 1.P. 382-443). "ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് മിസ്-എൻ-സീനുകളിലും ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയിലും പ്രതിഫലിച്ചു," എഴുതി. ബ്രെഹ്റ്റ് (പുസ്തകം 1, പേജ് 439). ഇതിഹാസ ഘടകങ്ങൾ ഇവയാണ്: ഓരോ ചിത്രത്തിന്റെയും തുടക്കത്തിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അവതരണം, പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന സോണുകളുടെ ആമുഖം, കഥയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം (ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും - മൂന്നാമത്തേത്, അതിൽ സ്വിസ് ജീവിതത്തിന് വിലപേശൽ ഉണ്ട്). മോണ്ടേജും ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അതായത്, ഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം, എപ്പിസോഡുകൾ ലയിപ്പിക്കാതെ, സംയുക്തം മറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമില്ലാതെ, മറിച്ച്, അത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയോടെ, അതുവഴി അസോസിയേഷനുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ. "തിയേറ്റർ ഓഫ് പ്ലഷർ അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടീച്ചിംഗ്?" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് (1936) എഴുതുന്നു: "ഇതിഹാസത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഡെബ്ലിൻ ഇതിഹാസത്തിന് മികച്ച നിർവചനം നൽകി, ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയെ കഷണങ്ങളായി മുറിക്കാൻ കഴിയും, ഓരോ ഭാഗവും അതിന്റെ ചൈതന്യം നിലനിർത്തും" (പുസ്തകം 2 പി. 66).

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എപ്പിസേഷൻ തത്വം മനസ്സിലായാൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "കറേജ് മോഡൽ" എന്ന കൃതി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ "ഫിനോമിനൽ തിയേറ്റർ" എന്ന തത്വം വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. "ചെമ്പ് വാങ്ങൽ" എന്ന കൃതിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തിയ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം എന്താണ്? പഴയ, "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" തിയേറ്ററിൽ, നടന്റെ അഭിനയം മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പ്രതിഭാസം. ബാക്കിയുള്ള ഘടകങ്ങൾ, അവനോടൊപ്പം കളിച്ചത് പോലെ, അവന്റെ ജോലി തനിപ്പകർപ്പാക്കി. ഒരു ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിൽ, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകവും (ഒരു നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും മാത്രമല്ല, പ്രകാശം, സംഗീതം, ഡിസൈൻ എന്നിവയും) ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായിരിക്കണം (പ്രതിഭാസം), ഓരോന്നിനും ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ജോലി, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കരുത്.

"കറേജ് മോഡൽ" എന്നതിൽ, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗം ബ്രെഹ്റ്റ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (കാണുക: പുസ്തകം 1. പേജ്. 383–384), ഇത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്. അനാവശ്യമായതെല്ലാം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ചിത്രം. ഇതിനായി, കുറച്ച് എന്നാൽ വിശ്വസനീയമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. “വലിയതിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഏകദേശം അനുവദനീയമാണെങ്കിൽ, ചെറിയതിൽ അത് അസ്വീകാര്യമാണ്. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശദീകരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് ഇവിടെ ഒന്നും ചേർക്കാൻ കഴിയില്ല, ”ബ്രഹ്റ്റ് എഴുതി (പുസ്തകം 1. പി. 386).

അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം, ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് ലക്ഷ്യബോധം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അടിസ്ഥാനം ഒരു രൂപകമാണ്. തിയറ്റർ കൺവെൻഷന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് അന്യവൽക്കരണം, വിശ്വസനീയതയുടെ മിഥ്യാധാരണയില്ലാതെ കളിയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കൽ. ചിത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും അസാധാരണമായ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് കാണിക്കുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ് അന്യവൽക്കരിക്കുന്ന പ്രഭാവം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നടൻ തന്റെ നായകനുമായി ലയിക്കരുത്. അതിനാൽ, ചിത്രം 4-ൽ (അതിൽ മദർ കറേജ് "മഹത്തായ വിനയത്തിന്റെ ഗാനം" പാടുന്നു), "കറേജ് എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ തന്റെ അഭിനയം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അത് സാമൂഹിക അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഈ നായികയുമായി ശീലിക്കുക.<...>ഒരു സാമൂഹിക പ്രശ്നത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ആകർഷകമായ ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയില്ല ”(പുസ്തകം 1. പി. 411).

ബി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉപയോഗിച്ച്, മരണം വാഴുന്ന ഒരു അസംബന്ധ ലോകത്തെ ആധുനികവാദികൾ വേദിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റ്, അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, കാഴ്ചക്കാരന് അത് മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം തോന്നുന്ന തരത്തിൽ ലോകത്തെ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനഘട്ടത്തിൽ വലിയ വിവാദങ്ങളുണ്ടായി (ബ്രഹ്റ്റും എഫ്. വുൾഫും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം കാണുക. പുസ്തകം. 1. പേജ്. 443–447). ബ്രെഹ്റ്റ് വുൾഫിന് മറുപടി നൽകി: “ഈ നാടകത്തിൽ, നിങ്ങൾ ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവൾക്ക് സംഭവിച്ച ദുരന്തങ്ങൾ ധൈര്യത്തെ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു.<...>പ്രിയ ഫ്രെഡറിക് വുൾഫ്, രചയിതാവ് ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത് നിങ്ങളാണ്. ധൈര്യം ഒന്നും പഠിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, പൊതുജനങ്ങൾക്ക്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് നോക്കി എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയും ”(പുസ്തകം 1. പി. 447).

2. അമ്മയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രം

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ലോകനാടകത്തിലെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമായ നാടകങ്ങളാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. "മദർ കറേജ്", "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്നിവയാണ് അവ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ജർമ്മൻ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരന്റെയും പബ്ലിസിസ്റ്റിന്റെയും കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" (1939) എന്ന ചരിത്ര നാടകം. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസന്റെ "വലിയ വഞ്ചകന്റെയും ധീരതയുടെയും സമഗ്രവും വിചിത്രവുമായ ജീവചരിത്രം", അതിൽ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത രചയിതാവ് ജർമ്മനിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഈ ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു ചരിത്രരേഖ സൃഷ്ടിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന നായിക അന്ന ഫിർലിഗ് എന്ന കാന്റീന് സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ ധീരമായ കഥാപാത്രത്തിന് "ധൈര്യം" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. ചൂടുള്ള സാധനങ്ങൾ വാനിൽ കയറ്റിയ ശേഷം, അവൾ തന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾക്കും ഒരു മകൾക്കും ഒപ്പം യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വാണിജ്യ ലാഭം നേടാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സൈനികരെ യുദ്ധമേഖലയിലേക്ക് പിന്തുടരുന്നു.

1618-1648 ലെ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ഗതിക്ക് ദാരുണമായെങ്കിലും, ഇത് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തോടും കൂടി, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന് ആർക്കാണ് നേട്ടമുണ്ടാക്കുന്നത്, ആർക്കാണ് അത് അനുഭവിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകം നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഒന്നിലധികം യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ നാടകത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പക്വതയില്ലായ്മ, ചുറ്റും നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി അവർ ഫാസിസത്തിന്റെ പിന്തുണയും ഇരകളും ആയിത്തീർന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന വിമർശനാത്മക അമ്പുകൾ ഭരണവർഗങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളിലുള്ള മോശമായ, ധാർമ്മികമായി വികലമായ എല്ലാത്തിനും നേരെയാണ്. ബ്രെക്ഷ്യൻ വിമർശനം രോഷവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ധൈര്യം - തന്റെ കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അവർക്കുവേണ്ടി ജീവിക്കുന്ന, യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് അവരെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ - അതേ സമയം അതിൽ നിന്ന് സമ്പത്തുണ്ടാക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ യുദ്ധത്തിന് പോകുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ മരണത്തിന് കാരണക്കാരനാകുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം ഓരോ തവണയും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹം മാതൃ വികാരങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമാണ് ... ധൈര്യത്തിന്റെ ഈ ഭയങ്കരമായ ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ വീഴ്ച അതിന്റെ എല്ലാ ഭയാനകമായ സത്തയിലും പ്രകടമാണ്.

നാടകീയമായ ഒരു ക്രോണിക്കിളിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നാടകം വികസിക്കുന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാനും ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ നായികയെ കാണിക്കാനും ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ധൈര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണ്, ഒരു "സുവർണ്ണ സമയം". തന്റെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും മരണത്തിൽ താൻ തന്നെ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ആറാമത്തെ രംഗത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവൾ ആക്രോശിച്ചു: "നാശം യുദ്ധം!" എന്നാൽ ഇതിനകം അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ, അവൾ വീണ്ടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടക്കുകയും "യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം - ഒരു മികച്ച നഴ്സ്" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അസഹനീയമായ കാര്യം കറേജ്-മദറിൽ നിന്ന് കറേജിലേക്കുള്ള അവളുടെ പരിവർത്തനമാണ് - ഒരു സ്വാർത്ഥ വ്യാപാരി. അവൾ ഒരു പല്ലിനായി നാണയം പരിശോധിക്കുന്നു - ഇത് വ്യാജമാണോ, ഈ നിമിഷം റിക്രൂട്ടർ തന്റെ മകൻ എലിഫിനെ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളിലെ സൈനികരുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അത്യാഗ്രഹിയായ പരിചാരികയെ യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തപാഠങ്ങൾ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല. പക്ഷേ, നായികയുടെ ഉൾക്കാഴ്ച കാണിക്കുക എന്നതല്ല രചയിതാവിന്റെ ചുമതല. ഒരു നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അവളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തനിക്കായി ഒരു പാഠം പഠിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലും "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ധീരതയാൽ ആലപിച്ച "മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ ഗാനത്തിന്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ ഗാനം "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനും ക്രിമിനൽ വ്യാപാരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവളുടെ “മഹത്തായ കീഴടങ്ങലിന്റെ” കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നതിന് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ചെന്നായ്‌ക്കൊപ്പം ജീവിക്കാൻ - ചെന്നായയെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന തത്വത്തോട് "ഇല്ല" എന്ന് പറയാനുള്ള ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും അവൾ കണ്ടെത്താത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കാണിക്കുക. അവളുടെ "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. അതിനാൽ ധീരതയുടെ വിധി മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" മഹത്തായ ധാർമ്മിക ദുരന്തത്തിലേക്ക് വളരുന്നു. എന്നാൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളെ ധാർമ്മികമായി വികൃതമാക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത്, അനുസരണത്തെ മറികടന്ന് വീരകൃത്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. ധീരതയുടെ മകൾ, താഴ്ത്തപ്പെട്ട ഊമയായ കാട്രിൻ, അവളുടെ അമ്മയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുദ്ധത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു, ഒരു ജീവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണാൻ കഴിയില്ല. സ്നേഹത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ജീവനുള്ള, സ്വാഭാവിക ശക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് കാട്രിൻ. അവളുടെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നഗരവാസികളെ ശത്രുവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവൾ രക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ദുർബലയായ കാട്രിൻ ലാഭത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ലോകത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അമ്മയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കാട്രിനിന്റെ നേട്ടം, കറേജിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവനെ അപലപിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയാൽ വികൃതമാക്കപ്പെട്ട ധൈര്യത്തെ ഭയാനകമായ ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിച്ച്, മൃഗ ധാർമികത നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യസന്ധമായ എല്ലാം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ തകർക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

ഒപ്പം കറുപ്പും. ഇത് ശോഭയുള്ളതും ഉത്സവവും ചെറുതായി അതിരുകടന്നതുമായ ഒരു യൂണിയൻ ആയിരുന്നു, അതിനായി ഒന്നും അസാധ്യമായി തോന്നിയില്ല. പുതിയ സംഗീതം ഐക്യത്തിന്റെയും സമത്വത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സഹിഷ്ണുതയുടെയും സ്വപ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദശകത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റോക്ക് കുഴപ്പത്തിലായി: കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന വിരാമം ബീറ്റിൽസ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, 1966 ൽ ബോബ് ഡിലൻ ഒരു വാഹനാപകടത്തിൽ അകപ്പെട്ടു ...

സംഗീതം. ഇലക്ട്രോണിക്-അക്കോസ്റ്റിക്, ശബ്ദ-പുനർനിർമ്മാണ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം. പ്രതിനിധികൾ: H. Eymert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംസ്കാരം. ഉത്തരാധുനികത 60കളിലും 70കളിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉത്തരാധുനികത ഉയർന്നുവന്നു. ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ലിയോടാർഡിന്റെ (1924-1998) പുസ്തകം 1979 മുതൽ ഈ പദം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

സമാനമായ രേഖകൾ

എഡിറ്ററുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്