ഇന്റീരിയറിലെ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഒരു പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണവും അവിഭാജ്യവുമായ സൃഷ്ടിയാണ് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്താണ്

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും സ്വയം സന്തോഷിപ്പിക്കാനും ഉള്ള മികച്ച അവസരമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വയം മനസിലാക്കാനും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ സൗന്ദര്യം കാണാനും കല സഹായിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രത്യേക കഴിവുകളുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. പ്രധാന കാര്യം, ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയും ചെയ്യുന്നത് ആസ്വാദ്യകരവും നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം. അത് സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ ആലാപനം, ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് ആകാം. പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, അമേച്വർമാർക്കും ഇന്ന് ലഭ്യമായ ഒരു ജനപ്രിയ പ്രവർത്തനമാണ് പെയിന്റിംഗ്. ഏത് പെയിന്റിംഗും ഒരു അടിത്തറയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ് ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ അത്ഭുതകരമായ അടിത്തറയാണ്. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഈ ലേഖനത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

എന്താണ് ക്യാൻവാസ്?

പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, യജമാനന്റെ ചുമതലകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ മുൻഗണനകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് മരം ബോർഡുകൾ, മെറ്റൽ, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, കോൺക്രീറ്റ്, ഇഷ്ടിക, ഗ്ലാസ് എന്നിവയിൽ വരയ്ക്കാം. അതായത്, ആവശ്യമെങ്കിൽ ഏത് ഉപരിതലത്തിലും പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ഫാബ്രിക് ഉപയോഗം വളരെക്കാലമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാർ തുണിത്തരങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രസിദ്ധമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ മെറ്റീരിയലിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. മരം ഫ്രെയിമിൽ പ്രത്യേകം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശക്തി, ഘടന, ഘടന, ഭാരം, ത്രെഡ് തരം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ഗുണനിലവാരമുള്ള ഒരു തുണിത്തരമാണ് ക്യാൻവാസ്. എല്ലാ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയലിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യാൻ‌വാസിന്റെ ഘടന മികച്ച ധാന്യവും ഇടത്തരം ധാന്യവും നാടൻ ധാന്യവുമാകാം, കൂടാതെ ത്രെഡ് സ്വാഭാവികമോ കൃത്രിമമോ ​​ആകാം. തുണിയും ഘടനയും തുണികൊണ്ടുള്ള നാരുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസുകളുടെ തരങ്ങൾ

പെയിന്റിംഗിന് അടിസ്ഥാനമായി സിൽക്ക്, ചണം, കമ്പിളി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാം. ഇവ പ്രധാനമായും സസ്യ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദത്ത തുണിത്തരങ്ങളാണ്: ഫ്ളാക്സ്, കോട്ടൺ, ഹെംപ്, ചണം. ആധുനിക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ക്യാൻവാസ്: ലിനൻ, കോട്ടൺ, സിന്തറ്റിക്സ്, എഡ്ജിംഗ്, സംയോജിത ക്യാൻവാസ്. ചണ, ചണം ഓപ്ഷനുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ക്യാൻവാസ് മെറ്റീരിയലാണ് ലിനൻ. ഫൈബർ വേണ്ടത്ര ശക്തവും മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങളോട് ഏറ്റവും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ്.

ലിനൻ ക്യാൻവാസിൽ ചാര-മഞ്ഞ നിറമുണ്ട്, വിവിധതരം നല്ല ധാന്യമുണ്ട്, ത്രെഡുകളുടെ ഗുണനിലവാരം അനുസരിച്ച് ഇത് പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പരുത്തി ലിനനേക്കാൾ മോടിയുള്ളതാണ്, ഈർപ്പം എളുപ്പത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യും, തികച്ചും ദുർബലമാണ്, ഫ്രെയിമിൽ വഴുതിവീഴാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, ഇളം മഞ്ഞ നിറമുണ്ട്. കൊന്ത ഒരു പരുക്കൻ, പരുക്കൻ ക്യാൻവാസാണ്, സാങ്കേതിക അല്ലെങ്കിൽ സാമ്പത്തിക ഉപയോഗത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. അതേസമയം, ഫാബ്രിക് ദുർബലമാണ്, എളുപ്പത്തിൽ കീറി. ഒരു അതിർത്തിയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിൽ വരച്ച ചിത്രത്തിൽ, ത്രെഡുകളുടെ ദുർബലമായ പിരിമുറുക്കം കാരണം പെയിന്റ് വളരെ വേഗത്തിൽ തകരാൻ തുടങ്ങും. കൂടാതെ, ഈ ഫാബ്രിക് പലപ്പോഴും ഫാക്ടറി വൈകല്യങ്ങൾ കെട്ടുകളുടെ രൂപത്തിലും ത്രെഡുകളുടെ കട്ടിയാക്കലിലുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള സൈഡ്‌ബോർഡാണ് ഇത്. സിന്തറ്റിക് പോളിസ്റ്റർ ഫിലമെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസ് മോടിയുള്ളതാണ്, ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിയിലെ മാറ്റങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നില്ല, ദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പഠിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഡിജിറ്റൽ ഇമേജ് പ്രിന്റിംഗിലാണ് ഈ തരം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഇന്ന് അമേച്വർമാർക്കിടയിൽ വളരെ സാധാരണമായ ക്യാൻവാസ് സംയോജിതമാണ്. പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവുമായ നാരുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചണം, ചെമ്പ് ഓപ്ഷനുകൾക്ക് പ്രവർത്തനക്ഷമത കുറവാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ

ക്യാൻവാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള എളുപ്പമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും എക്സിബിഷനുകളിൽ. തുണികൊണ്ട് വളച്ചൊടിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, ഗതാഗതം എളുപ്പമാണ്, കുറച്ച് സ്ഥലം എടുക്കുന്നു, ഗതാഗത സമയത്ത് വികലമാണ്. ക്യാൻവാസിന്റെ ഘടനയും പ്രധാനമാണ്. ഉപരിതലത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക അസമത്വം കാരണം, പെയിന്റിംഗുകൾ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന അധിക കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. ഇത് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയാണ്, കളർ ഷേഡുകളിലെ മാറ്റം.

ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗ് വ്യക്തവും ആഴവുമാണ്.

പോരായ്മകൾ

ക്യാൻവാസിലെ പ്രധാന പോരായ്മ പാരിസ്ഥിതിക ആഘാതങ്ങളോടുള്ള ശക്തമായ സാധ്യതയാണ്. ഇത് ഈർപ്പം, വായുവിന്റെ താപനിലയിലെ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സംവേദനക്ഷമമാണ്. ഇത് യാന്ത്രികമായി കേടുവരുത്തുക എളുപ്പമാണ്: മുറിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആകസ്മികമായി അത് തുളയ്ക്കുക. ചില തരം ക്യാൻവാസ് ക്യാൻവാസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു. പെയിന്റുകൾ‌ ക്യാൻ‌വാസിൽ‌ അസമമായിരിക്കാനും പ്രവഹിക്കാൻ‌ തുടങ്ങാനും കഴിയും, ഇത്‌ കലാസൃഷ്ടികളെ നിരാശയോടെ നശിപ്പിക്കും. കാലക്രമേണ, രൂപഭേദം മൂലം പെയിന്റുകൾ തകരുന്നു. ഈ കാരണത്താൽ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട നിരവധി കേസുകൾ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം. ഫാബ്രിക് അടിത്തറയുടെ സ്വാഭാവിക ദുർബലത കാരണം, ലോകത്തിലെ പല മാസ്റ്റർപീസുകളും അടച്ച ഗ്ലാസ് ബോക്സുകളിൽ പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളിൽ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ക്യാൻവാസിന്റെ ഘടന ഉപരിതലത്തിലേക്ക് പെയിന്റിനെ നന്നായി ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മികച്ച ഫലം ലഭിക്കുന്നതിന്, ഉപയോഗത്തിനായി ഫാബ്രിക് തയ്യാറാക്കുന്നതിന് ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള സമീപനം സ്വീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യം, ആർട്ടിസ്റ്റ് നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിങ്ങൾ ശരിയായ ടെക്സ്ചർ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്യാൻവാസിലെ ധാന്യത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും: വലുത്, ഇടത്തരം അല്ലെങ്കിൽ ചെറുത്.

ഇത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം എഴുത്തിന്റെ രീതിയുമായി ധാന്യത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് എഴുത്ത് പ്രക്രിയയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും പെയിന്റിംഗിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വാർദ്ധക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും. രണ്ടാമതായി, ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ പ്രൈം ചെയ്യുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു നാടൻ ധാന്യമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്; വാട്ടർ കളറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ലിക്വിഡ് പെയിന്റുകൾക്കായി, പരിചയസമ്പന്നരായ ബ്രഷ് നിർമ്മാതാക്കൾ മികച്ച ധാന്യമുള്ള ക്യാൻവാസ് ഉപയോഗിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ ക്യാൻവാസിനായി നിരവധി ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ട്. അത് അഴിച്ചുമാറ്റിയതായിരിക്കണം. വ്യാവസായിക ചായത്തിന് തുണിത്തരങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുമുമ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ബ്ലീച്ചിംഗ് ഏജന്റുകളിൽ വിവിധ രാസ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് തുണിയുടെ ശക്തിയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു. ത്രെഡ് ബ്രേക്കുകൾ, കെട്ടുകൾ, മറ്റ് തകരാറുകൾ എന്നിവ കൂടാതെ ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലവും പരന്നതായിരിക്കണം. നെയ്ത്ത് ഇറുകിയതായിരിക്കണം, ത്രെഡുകൾ ഒരേ കനവും പിരിമുറുക്കവും ആയിരിക്കണം. ഒരു ഫാബ്രിക് തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അതിന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിലയിരുത്തണം.

അക്കങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് പെയിന്റിംഗ്

വളരെക്കാലമായി, പെയിന്റിംഗ് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഒരുപാട് ആയിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ രചനയ്ക്കുള്ള കഴിവോ കഴിവോ നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു ഫലം നേടുന്നതിനുമുമ്പ് നിങ്ങൾ വളരെക്കാലം പഠിക്കണം, പരിശീലിക്കുക, ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ക്യാൻവാസ് നശിപ്പിക്കുക. ഭാഗ്യവശാൽ, തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ പെയിന്റ് ചെയ്യാനും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാനും ഒരു മികച്ച അവസരമുണ്ടെന്ന് ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും ഇന്ന്. സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്കായുള്ള പ്രത്യേക ഷോപ്പുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് "നമ്പറുകൾ പ്രകാരം പെയിന്റിംഗ്" (ക്യാൻവാസിൽ ഉൾപ്പെടെ) ഒരു സെറ്റ് വാങ്ങാം.

അത്തരമൊരു സെറ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികത വ്യക്തവും ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. ഈ പാഠം മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും രസകരമായിരിക്കും. സെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പെയിന്റുകൾ, ക്യാൻവാസ്, ബ്രഷുകൾ. തയ്യാറാക്കിയ ക്യാൻവാസിൽ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ അതിരുകൾ അക്കങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പെയിന്റുകൾ പ്രത്യേകമായി ലയിപ്പിക്കുകയോ മിശ്രിതമാക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല. അവർ നേരെ പോകാൻ തയ്യാറാണ്. ഒരു നമ്പർ - ഒരു പെയിന്റ് നിറം. നിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ പ്രദേശം നിങ്ങൾ ഘട്ടം ഘട്ടമായി വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരം ജോലികൾക്ക് പരിചരണം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ഒരു തുടക്കത്തിനായി, വലിയ ഘടകങ്ങളുള്ള ലളിതമായ പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ക്യാൻവാസ് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. കൃത്യമായ ഉത്സാഹത്തോടും കൃത്യതയോടും കൂടി, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടി ലഭിക്കും, അത് നിങ്ങളുടെ വീടിന്റെ ചുമരിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയോ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് നൽകുകയോ ചെയ്യുന്ന നാണക്കേടല്ല.

ഡിജിറ്റൽ ക്യാൻവാസ്

ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഇന്ന് പലവിധത്തിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൊന്നാണ് ഡിജിറ്റൽ ക്യാൻവാസ് പ്രിന്റിംഗ്.

ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഉയർന്ന ശക്തി സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ സംയോജിത ഫാബ്രിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണ, പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെയും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം നടത്താൻ ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിത്രം ലായക, ലാറ്റക്സ് അല്ലെങ്കിൽ അൾട്രാവയലറ്റ് പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ചു.

സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പോർട്രെയ്റ്റ്

സമകാലീന കലയുടെ പ്രത്യേക മേഖലയായി മാറിയ മറ്റൊരു ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു സമ്മാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും പരമ്പരാഗത ക്യാൻവാസുകളുടെയും സംയോജനം മനുഷ്യനിർമിത ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഛായാചിത്രം നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, എക്സിക്യൂഷന്റെയും സ്റ്റൈലിന്റെയും സാങ്കേതികത വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: ഗ്രഞ്ച്, പോപ്പ് ആർട്ട് മുതൽ കാർട്ടൂണുകൾ, മനോഹരമായ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ എന്നിവ. ഇവിടെ പ്രധാന പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ സമകാലീന കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു എന്നാണ്.

വീട്ടിൽ ക്യാൻവാസ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്

പ്രൊഫഷണൽ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. അതിനാൽ, കുറച്ച് നൈപുണ്യത്തോടെ, ഒരു അമേച്വർ കലാകാരന് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു മരം ഫ്രെയിം നിർമ്മിക്കുകയും അതിന് മുകളിൽ ഒരു ഫാബ്രിക് (വെയിലത്ത് ലിനൻ) വലിക്കുകയും അത് ശരിയാക്കുകയും വേണം. പ്രൈം, ക്യാൻവാസ് പൂർണ്ണമായും വരണ്ടുപോകുന്നതുവരെ കാത്തിരുന്ന ശേഷം, ജോലിയിലേക്ക് പോകുക. ഒരു ചെറിയ രഹസ്യം കൂടി ഉണ്ട്. പ്രൈമർ ബേസിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, അത് ജെലാറ്റിന്റെ രണ്ട് പാളികളാൽ മൂടണം, ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി. പ്രസക്തമായ തീമാറ്റിക് റിസോഴ്സുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വീട്ടിൽ ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധവും വിശദവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ, ഏത് സമയത്തും ശരിയായ എണ്ണം പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി മെറ്റീരിയൽ നൽകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തതുമായ ക്യാൻവാസ് വിജയകരവും ആവേശകരവുമായ ജോലിയുടെയും മികച്ച ഫലങ്ങളുടെയും മികച്ച മാനസികാവസ്ഥയുടെയും താക്കോലാണ്.

വിവിധ നിറങ്ങളിൽ വരച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണാൻ ഞങ്ങൾ പതിവാണ്: ടെമ്പറ, ഓയിൽ, വാട്ടർ കളർ. എന്നാൽ അവ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവ് ആരാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ എത്ര തവണ ചിന്തിക്കുന്നു? ആദ്യമായി ഒരു പ്രാകൃത മനുഷ്യൻ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ കളിമണ്ണാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. കളിമണ്ണും കൽക്കരിയും മറ്റ് പ്രകൃതിദത്ത ചായങ്ങളും കൊഴുപ്പുമായി കലർത്താൻ തുടങ്ങി, ഇത് ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റായി കണക്കാക്കാം. കലാകാരന്മാർ എല്ലായിടത്തും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയ പെയിന്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി.

മുട്ട ടെമ്പറ

മുട്ട ടെമ്പറ അത്തരമൊരു പെയിന്റായി. റഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ മഹാനായ യജമാനന്മാർ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു, വെള്ളം, ഉണങ്ങിയ പിഗ്മെന്റുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയതാണ് ടെമ്പേര. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. അവർ കളിമണ്ണ്, ധാതുക്കൾ, സരസഫലങ്ങൾ, പ്രാണികൾ എന്നിവ പോലും നല്ല പൊടികളാക്കി നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നു. ടെമ്പേരയ്ക്ക് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഈ വെള്ളനിറത്തിലുള്ള ചുവപ്പ് അത്ഭുതകരമായി വേഗത്തിൽ വരണ്ടുപോയി. ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഐക്യം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതിനായി കരകൗശല വിദഗ്ധരെ വളരെ ഉയർന്ന വേഗതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇത് നിർബന്ധിച്ചു.

ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ

സാധാരണ മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരുവിന് പകരം ലിൻസീഡ് ഓയിൽ ഒരു ബൈൻഡറായി ഉപയോഗിച്ച ജാൻ വാൻ ഐക്ക് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചതിലൂടെ പെയിന്റിംഗ് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ബാമിയൻ ബുദ്ധ പ്രതിമകൾ നശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു, പെയിന്റിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പുരാതന ചിത്രകാരന്മാർ വർണ്ണാഭമായ രചനകൾക്കായി സസ്യ എണ്ണകളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. എട്ടാം പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ലിൻസീഡ് ഓയിൽ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഭ material തിക തെളിവുകളൊന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ പലവിധത്തിൽ മുട്ട ടെമ്പറയേക്കാൾ മികച്ചതായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, അവളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ കലാകാരന്മാർ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പൂർണ്ണമായും പുതിയ നിറങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ മിക്സ് ചെയ്യാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു. പെയിന്റുകൾ നേർത്ത പാളികളിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ഈ രീതി മികച്ച ഇടം, വോളിയം, വർണ്ണ ഡെപ്ത് എന്നിവ അറിയിച്ചു.

വാട്ടർ കളർ

എ.ഡി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടാണ് ഇതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായതെങ്കിലും, 18-19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇത് ജനപ്രീതി നേടിയത്. നന്നായി നിലത്തു പിഗ്മെന്റും വെള്ളത്തിൽ ലയിക്കുന്ന പച്ചക്കറി പശകളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റ് വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച് പേപ്പറിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. വാട്ടർ കളർ ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ സുതാര്യതയിലാണ്. വാട്ടർ കളറുകൾ വായു നിറച്ചതുപോലെ പ്രകാശവും അതിലോലവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ക്യാച്ച് ഉണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് വീണ്ടും ചെയ്യുകയോ പാളി എഴുതുകയോ ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. രണ്ടോ മൂന്നോ നിറങ്ങളിൽ കൂടുതൽ മിശ്രിതമാകുമ്പോൾ, പെയിന്റിന് തെളിച്ചവും വിശുദ്ധിയും നഷ്ടപ്പെടും, പെയിന്റ് പാളി കഴുകിയാൽ പേപ്പർ വികൃതമാവുകയും അത് അഴുക്കിന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആ വിദൂര കാലം മുതൽ, സ്വാഭാവിക ചേരുവകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പെയിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: സസ്യ എണ്ണകൾ, മരം റെസിൻ, പ്രകൃതി ചായങ്ങൾ. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രധാന പെയിന്റ് നിർമ്മാതാക്കൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രസതന്ത്രജ്ഞർ പുതിയ പെയിന്റ് ഫോർമുലകൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് സ്റ്റോറുകളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന പെയിന്റുകളുടെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിൽ പലതും സിന്തറ്റിക് ചേരുവകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും സ്വാഭാവികവയേക്കാൾ താഴ്ന്നവയല്ല.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും വിലകുറഞ്ഞ ഹോബിയായിരുന്നില്ല. ഒരു സ്റ്റോറിലെ ഒരു നല്ല ഇടത്തരം ക്യാൻ‌വാസിന് മാന്യമായ പണം ചിലവാകും, ഏകദേശം 1000 റുബിളാണ്, അത്രയധികം പുതിയ കലാകാരന്മാർ, എങ്ങനെയെങ്കിലും പണം ലാഭിക്കുന്നതിന്, അവ സ്വന്തമായി ഉണ്ടാക്കുക.

ഒരു ക്യാൻ‌വാസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന ഉപകരണങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും ആവശ്യമാണ്:

• 20 * 50 മില്ലീമീറ്റർ ഭാഗമുള്ള മരം സ്ലേറ്റുകൾ പൂർത്തിയാക്കി. അല്ലെങ്കിൽ 15 * 40 മില്ലീമീറ്റർ., അല്ലെങ്കിൽ 50 * 100 മില്ലീമീറ്റർ വരണ്ടതാക്കുക. സ്ലേറ്റുകളുടെ സ്വയം ഉൽ‌പാദനത്തിനുള്ള ബോർഡ്.
• വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സോ (ഓപ്ഷണൽ).
• കോണുകൾക്ക് പ്ലൈവുഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഫൈബർബോർഡ്.
• ക്യാൻവാസ് ഫാബ്രിക് (വെയിലത്ത് ലിനൻ).
• വുഡ് പശ (പിവി‌എ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവ)
• ക്യാൻവാസിനുള്ള പ്രൈമർ.
• ഫുഡ് ഗ്രേഡ് ജെലാറ്റിൻ.
• വിശാലമായ ബ്രഷ്, മരം, ചതുരം അല്ലെങ്കിൽ മൈറ്റർ ബോക്സിൽ കണ്ടത്, സ്റ്റേപ്പിൾസ് അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ നഖങ്ങളുള്ള സ്റ്റേപ്പിൾസ്, കത്രിക.

പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു ക്ലാസിക് സ്ട്രെച്ച്ഡ് ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, ടെൻഷൻ വെഡ്ജുകൾ ഇല്ലാതെ ലളിതമായ ഓപ്ഷനുകൾ ചെയ്യാം. ഞങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസ് 600 * 400 മില്ലീമീറ്റർ വലുപ്പത്തിൽ വലുതായിരിക്കില്ല, അതിനാൽ ടെൻഷൻ വെഡ്ജുകൾ ആവശ്യമില്ല, നിങ്ങൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വെഡ്ജുകൾ ആവശ്യമാണ്.

റെയിലുകളുടെ നിർമ്മാണം.

റെഡിമെയ്ഡ് സ്ലേറ്റുകളുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് രണ്ടാമത്തെ പോയിന്റിലേക്ക് പോകാം, കൂടാതെ സ്ലേറ്റുകളുടെ സ്വതന്ത്ര ഉൽ‌പാദനത്തിനായി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും നന്നായി ഉണങ്ങിയതുമായ മരം ആവശ്യമാണ്, പലർക്കും കിടക്കുന്ന പഴയ മരം ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ് വർഷങ്ങൾ. കട്ടിയുള്ള ബോർഡുകൾ, ഒരു ഡസൻ വർഷമായി ഒരു ഷെഡിൽ കിടക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മേലാപ്പിനടിയിൽ കൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്ന ബീമുകൾ നന്നായി യോജിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് പഴയതും വൃത്തികെട്ടതുമായ രൂപമുണ്ട്, എന്നാൽ അകത്ത് കേക്ക് ചെയ്തതും വളരെ കഠിനവുമാണ്. പ്രധാന കാര്യം, അത് ചീഞ്ഞതല്ല, കറുപ്പാണോ എന്ന് പരിശോധിക്കുക എന്നതാണ്.

ഒരു വൃത്താകൃതിയിൽ, വർക്ക്പീസ് ആവശ്യമുള്ള വലുപ്പമുള്ള ബാറുകളായി ലയിപ്പിക്കുക, നല്ല ആന്തരിക ഭാഗം പുറത്തെടുക്കുക.

ഫ്രെയിം നിർമ്മാണം.

മിനിമം റെസിൻ ഉള്ളടക്കമുള്ള, മിനുസമാർന്ന, കെട്ടുകളില്ലാതെ റെയ്കിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കണം.

മിറ്റർ ബോക്സ് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഞങ്ങൾ 45 ഡിഗ്രി കോണിൽ സ്ലേറ്റുകൾ കണ്ടു. കൂടാതെ ഫ്രെയിമിന്റെ വശങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ നീളം, ഓരോ റെയിലുകളുടെയും നീളം 2-3 മില്ലീമീറ്റർ കുറയ്ക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് ആവശ്യമുള്ള വലുപ്പത്തിന്റെ ഇടനാഴികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകില്ല.

ഫലമായുണ്ടാകുന്ന സ്ലേറ്റുകൾ ഞങ്ങൾ പശ ഉപയോഗിച്ച് കോട്ട് ചെയ്ത് ഒരു ദീർഘചതുരത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിച്ച് കോണുകൾ 90 ഗ്രാം ആയി സജ്ജമാക്കുന്നു. ക്ലോമ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കർശനമായി ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഡയഗോണലുകൾ.

ഇറുകിയ സ്ക്രൂകൾക്കായി ഞങ്ങൾ ദ്വാരങ്ങൾ തുരത്തുന്നു, കോണുകൾ ശക്തമാക്കുക, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പശ നീക്കംചെയ്യുക.

ഫൈബർബോർഡിൽ നിന്നോ നേർത്ത പ്ലൈവുഡിൽ നിന്നോ ഞങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കുന്ന കോണുകൾ മുറിക്കുന്നു, കാലുകളുടെ അളവുകൾ 10-12 സെ.

ഞങ്ങൾ അരികുകൾ സാൻഡ്പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

കോൺടാക്റ്റ് പോയിന്റുകളിൽ ഞങ്ങൾ പശ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

ഫ്രെയിമിന്റെ കോണുകളിൽ ഞങ്ങൾ കോണുകൾ പശ ചെയ്യുന്നു.

സ്റ്റേപ്പിൾസ് ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റാസിസ് പഞ്ച് ചെയ്യുക.

പൂർത്തിയായ ഫ്രെയിം 24 മണിക്കൂർ തണലിൽ വരണ്ടതാക്കാൻ വിടുക.

അടുത്ത ദിവസം ഞങ്ങൾ അത് ഒരു വിമാനവും സാൻഡ്പേപ്പറും ഉപയോഗിച്ച് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

ഇറുകിയ സ്ക്രൂകൾ നീക്കംചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന തല പൊടിച്ച് മുകളിൽ പശയോ പെയിന്റോ ഉപയോഗിച്ച് മൂടാം, അങ്ങനെ കാലക്രമേണ തുരുമ്പ് പുറത്തുവരില്ല.

ക്യാൻവാസ് നീട്ടുന്നതിന് ഫ്രെയിം പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാണ്.

ക്യാൻവാസ് വലിച്ചുനീട്ടുന്നു.

ലിനൻ ക്യാൻവാസിനുള്ള ഒരു നല്ല മെറ്റീരിയലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോൾ നല്ല ലിനൻ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല, അതിന്റെ വില കടിക്കും. അതിനാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്ഷൻ ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിൽ ഫാബ്രിക് വാങ്ങുക എന്നതായിരുന്നു, ഡെലിവറി () ഉപയോഗിച്ച് $ 9 ന് 140 * 100 സെന്റിമീറ്റർ അളവുകളുള്ള ഒരു കട്ട്. ആശയം അനുസരിച്ച്, ഇത് നാല് 3-4 ക്യാൻവാസുകൾക്ക് മതിയാകും.

കട്ടിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു ഫ്രെയിം ഇട്ടു.

വളവിനായി 6-8 സെന്റിമീറ്റർ ഇൻഡന്റേഷൻ ഞങ്ങൾ അളക്കുന്നു.

കട്ടിംഗ് ലൈനുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി ആവശ്യമായ തുണി മുറിക്കുക.

8-10 മില്ലീമീറ്റർ നീളമുള്ള സ്റ്റേപ്പിൾസ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്റ്റാപ്ലർ തയ്യാറാക്കാം. എതിർവശങ്ങളുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ സ്ട്രെച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു. തുല്യമായി നീട്ടി വെടിവയ്ക്കുക.

മൈനസ് നേർത്ത തുണിത്തരങ്ങൾ, ശക്തമായ ഒരു നീട്ടൽ സമയത്ത് അത് കീറാം!

ഞങ്ങൾ‌ കോണുകളിൽ‌ എത്തി, ഒരു എൻ‌വലപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ‌ നിങ്ങൾ‌ നന്നായി ചെയ്യുന്നതെന്തും ഉപയോഗിച്ച് അവയെ ചുരുട്ടി വെടിവയ്ക്കുക.

ടെൻഷന്റെ സമത്വം ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്ക്രൂഡ്രൈവർ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി സ്റ്റേപ്പിളുകൾ നീക്കംചെയ്യാനും പിരിമുറുക്കം ശരിയാക്കാനും കഴിയും.

ക്യാൻവാസ് ഗ്ലൂയിംഗും പ്രൈമിംഗും.

ക്യാൻവാസിന്റെ തുണിത്തരങ്ങൾ ഒട്ടിക്കുന്നതിന്, വീട്ടിൽ, അവർ സാധാരണ ഭക്ഷ്യയോഗ്യമായ ജെലാറ്റിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് ഏകദേശം 8-10 ഗ്രാം ആവശ്യമാണ്.

ജെലാറ്റിൻ (പായ്ക്കിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അനുസരിച്ച്) 1 മണിക്കൂർ തണുത്ത വെള്ളത്തിൽ മുക്കിവയ്ക്കുക, എന്നിട്ട് പതുക്കെ തീയിൽ ചൂടാക്കുക, കത്തുന്നതും തിളപ്പിക്കുന്നതും തടയുക, അത് പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുപോകുന്നതുവരെ.

ജെല്ലിഡ് മാംസത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തണുക്കുന്നു.

തുണികൊണ്ട് പ്രയോഗിച്ച് നാരുകളിലേക്ക് ഒരു സ്പൂൺ അല്ലെങ്കിൽ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് തടവുക, അധികമായി പ്ലേറ്റിലേക്ക് നീക്കംചെയ്യുക.

കിടക്കാൻ, വരണ്ടതിന് ഞങ്ങൾ അര ദിവസം ക്യാൻവാസ് വിടുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഉപരിതലത്തെ സാൻഡ്പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് പൊടിക്കുന്നു, കഠിനമല്ല, ക്രമക്കേടുകൾ നീക്കംചെയ്യുക.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ശേഷിക്കുന്ന ജെലാറ്റിൻ 40-50 ഗ്രാം വരെ ചൂടാക്കുന്നു. വിശാലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ പാളി ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാം തുറക്കുന്നു.

പിന്നീട് വീണ്ടും ഉണക്കൽ, സാൻഡിംഗ്, ജെലാറ്റിന്റെ മറ്റൊരു പാളി.

മൂന്നാമത്തെ പാളി ഉണങ്ങിയതിനുശേഷം, ഞങ്ങൾ പ്രൈമർ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, വാങ്ങിയ ഒരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

പ്രൈമർ പതിവ് പോലെ വെളുത്ത പെയിന്റ്, വിശാലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു.

ഉണങ്ങിയ ശേഷം, ക്യാൻവാസ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാണ്.

ചിത്രം- പൂർണ്ണമായ പ്രതീകവും (ഒരു രേഖാചിത്രത്തിനും പഠനത്തിനും വിരുദ്ധമായി) സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ മൂല്യമുള്ള ചിത്രരചന. ഒരു ബേസ് (ക്യാൻവാസ്, മരം അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റൽ ബോർഡ്, കാർഡ്ബോർഡ്, പേപ്പർ, കല്ല്, സിൽക്ക് മുതലായവ), പ്രൈമർ, പെയിന്റ് ലെയർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു തരമാണ് പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗുകൾ പല തരത്തിലാണ് വരുന്നത്. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയയിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്കുണ്ട്. യൂറോപ്പിലുടനീളം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലോകത്തെ പുതിയതും ചലനാത്മകവുമായ ഒരു കാഴ്ച്ച അടയാളപ്പെടുത്തി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു കലാകാരന് നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടിവന്നു: ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അത്രയല്ല (ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സിനിമയും ഇപ്പോൾ ഇത് ചെയ്യുന്നു), പക്ഷേ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ആന്തരികം ലോകം, സ്വന്തം ദർശനം. മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കലയുടെ ഉന്നതി കൈവരിക്കാനായി. ആധുനികതയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവാഹങ്ങളിൽ, ഇതിവൃത്തം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചിത്രീകരണം ഉപേക്ഷിക്കുകയും അതുവഴി ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളിൽ നിന്നുള്ള ചില കലാകാരന്മാർ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് (ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പ്രകൃതി) നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ മാറിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ലോകം വികൃതവും ചിലപ്പോൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായി കാണപ്പെടുന്നു, കാരണം കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ഭാവനയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നത് നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളെ ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തെ പെയിന്റിംഗ് എന്നും വിളിക്കാം, ഉചിതമായ സന്ദർഭത്തിൽ അത് ഒരു പകർപ്പാണോ അതോ യഥാർത്ഥ കൃതിയാണോ എന്നത് പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ.

ഒരു ആലങ്കാരിക അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ഉജ്ജ്വലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വിവരണം, വാക്കാലുള്ളതോ എഴുതിയതോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പൂർണ്ണവും സമഗ്രവുമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു തലം, ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയാണ്, ഇവിടെ സ്ഥലവും വോള്യവും മിഥ്യയിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു. വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് നന്ദി, ചിത്രീകരണത്തിന് ഒരു വിമാനത്തിൽ അത്തരമൊരു വ്യാമോഹപരമായ സ്ഥലവും കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ബഹുമുഖത്വവും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അത് മറ്റ് ചിത്രീകരണ രീതികളുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമാണ്. ഓരോ പെയിന്റിംഗും രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നു - ഗ്രാഫിക്, എക്സ്പ്രഷീവ്, ഡെക്കറേറ്റീവ്. ചിത്രത്തിന്റെ തലം അലങ്കാരവും താളാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയുന്നവർക്ക് മാത്രമേ ചിത്രകാരന്റെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും (അലങ്കാര, പ്ലാനർ, ഗ്രാഫിക്, സ്പേഷ്യൽ) ഒരേസമയം പങ്കെടുക്കണം. ഒരു ചിത്രം ശരിയായി മനസിലാക്കുകയും മനസിലാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരേ സമയം, അവിഭാജ്യമായി, ഉപരിതലവും ആഴവും പാറ്റേണും താളവും ചിത്രവും കാണാനാണ്.

പെയിന്റിംഗിനെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഉചിതമായ ഒരു ഫ്രെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ വളരെയധികം ഗുണം ചെയ്യും. ഓറിയന്റൽ തരം പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഫ്രീ-ഹാംഗിംഗ് ചുരുട്ടിയ സ്ക്രോളിന്റെ (തിരശ്ചീന അല്ലെങ്കിൽ ലംബ) പരമ്പരാഗത രൂപം നിലനിർത്തുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന് വിപരീതമായി, ഒരു പ്രത്യേക ഇന്റീരിയറുമായി കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് ചുവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്ത് മറ്റൊരു രീതിയിൽ തൂക്കിയിടാം.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ മിഥ്യാധാരണയുടെ ആഴം

പ്രൊഫസർ റിച്ചാർഡ് ഗ്രിഗറി “പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ” വിവരിച്ചു: “പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു അദ്വിതീയ വസ്‌തുക്കളാണ്, കാരണം അവ രണ്ടും അവയിൽത്തന്നെ ദൃശ്യമാണ്, മാത്രമല്ല അവ വരച്ച ഒരു കടലാസിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്. ചിത്രങ്ങൾ വിരോധാഭാസമാണ്. ഒരു വസ്തുവും ഒരേസമയം രണ്ട് സ്ഥലങ്ങളിൽ ഉണ്ടാകരുത്; ഒരു വസ്തുവിനും ഒരേ സമയം ദ്വിമാനവും ത്രിമാനവുമാകാൻ കഴിയില്ല. ഇങ്ങനെയാണ് ഞങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത്. പെയിന്റിംഗിന് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട വലുപ്പമുണ്ട്, അതേ സമയം, അത് ഒരു മനുഷ്യ മുഖം, കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ കപ്പൽ എന്നിവയുടെ യഥാർത്ഥ വലുപ്പം കാണിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ അസാധ്യമായ വസ്തുക്കളാണ്.

പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത, സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് അമൂർത്ത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമാണ്. "

പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു

കലാകാരന്റെ ആത്മീയ ലോകമാണ് ക്യാൻവാസിലോ കടലാസിലോ പ്രകടിപ്പിച്ച അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും. പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അത് സ്വയം കാണുന്നത് നല്ലതാണ്. കലാകാരൻ ക്യാൻവാസ് എങ്ങനെ വരയ്ക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ എന്ത് ബ്രഷ് സ്പർശിക്കുന്നു, ഏത് നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു എന്ന് വാക്കുകളിൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. ജോലിയുടെ സമയത്ത്, എല്ലാം ഒന്നായിത്തീരുന്നു: ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബ്രഷ്, ക്യാൻവാസ്. ബ്രഷിന്റെ ആദ്യ സ്ട്രോക്കിന് ശേഷം, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേക മാജിക് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസ് മാത്രമല്ല, അവ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും ബാധിക്കുന്നു, ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളം ഇടുന്നു, മുൻ‌വിധികൾ ഉണർത്തുക.

ചിത്രം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു?

ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റുകൾ, ബ്രഷുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് തോന്നും. മറ്റൊരു സാർവത്രിക ഉത്തരം ഉണ്ടായിരിക്കാം: വ്യത്യസ്തമായി.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം പെയിന്റിംഗ് രീതികൾ നിരന്തരം മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനകാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റെംബ്രാൻഡിനേക്കാളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ചെറിയ ഡച്ചുകാരെ" എന്നതിനേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിച്ചു, റൊമാന്റിക്സ് - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, അമൂർത്തവാദികൾ, സമകാലിക റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരെക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി. അതെ, ഒരു യുഗത്തിൻറെയും ഒരു ദിശയുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ‌, നിങ്ങൾ‌ക്ക് ഒരു വലിയ വൈവിധ്യത്തെ കണ്ടെത്താൻ‌ കഴിയും.

ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റിയലിസം മനസിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ) ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിച്ച് ഐക്യപ്പെടുന്നു:

ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കൃതിയുടെ സൃഷ്ടി, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു ചിത്രം, ഛായാചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനം കൂടാതെ അസാധ്യമാണ്, രചയിതാവിനോടുള്ള സജീവമായ മനോഭാവം. പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ജോലി, വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനുകൾ, വിശകലനം, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമന്വയം എന്നിവയാണ് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ അറിവിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി സങ്കീർണ്ണവും അധ്വാനിക്കുന്നതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ചെലവഴിച്ച സമയത്തെയല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ കഴിവ്, കഴിവ്, ശക്തി, യഥാർത്ഥ ഭാവനാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി എന്നിവയാണ്. ഈ പ്രക്രിയയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകൾ, ആശയത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും കോൺക്രീറ്റൈസേഷനും, നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, തീർച്ചയായും സൃഷ്ടിപരവും സജീവവുമായ ജീവിത മെറ്റീരിയൽ ഉള്ള ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ്.

ഒരു മ്യൂസിയത്തിലോ എക്സിബിഷനിലോ ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ, അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം തീരുമാനമെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അതിനു പിന്നിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജീവനുള്ള വ്യക്തി ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർക്കണം, ഒരു കലാകാരൻ ഈ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് അവന്റെ ജീവിതം, ഹൃദയം, ഞരമ്പുകൾ, കഴിവ്, കഴിവ്. പെയിന്റിംഗ് ഒരു കലാകാരന്റെ സ്വപ്ന സാക്ഷാത്കാരമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും.

ജി. എസ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണത

ജീവിതത്തിൽ, ആകസ്മികമായി സംഭവിക്കുന്നത് - ഒരു ചിത്രത്തിൽ അത്തരം അപകടങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല, അതിലെ എല്ലാം യുക്തിപരമായി പൂർത്തിയാക്കണം. ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി കണക്കാക്കുന്നത്?

പിൽക്കാലത്തും നമ്മുടെ കാലത്തും വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന റെംബ്രാൻഡിന്റെ വെർച്യുസോ പാസ്റ്റി പിക്‍റ്റോറിയൽ ബ്രഷ്സ്ട്രോക്ക്, റെംബ്രാൻഡിന്റെ സമകാലികരിൽ അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെലവിൽ പരിഹാസത്തിനും മൂർച്ചയ്ക്കും കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. തന്റെ വിമർശകരെ എതിർത്തുകൊണ്ട് റെംബ്രാന്റ് ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയുടെ കൃത്യതയെ വെല്ലുവിളിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെ എതിർത്തു, അദ്ദേഹം ഈ രീതിയിൽ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തി: കലാകാരൻ അതിൽ ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം പറയുമ്പോൾ ഒരു ചിത്രം പൂർണ്ണമായി പരിഗണിക്കണം. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ "അപൂർണ്ണത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ കേൾക്കാതിരിക്കാൻ, തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ നിഷ്കളങ്കരായ സന്ദർശകരെ അവരുടെ അടുത്ത് വരാൻ അനുവദിക്കുന്നത് റെംബ്രാന്റ് നിർത്തി, തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ധൈര്യമുള്ള സ്ട്രോക്കുകളെക്കുറിച്ച് വളരെ ക uri തുകത്തോടെ നോക്കിയ അവർ, അവർ അങ്ങനെ ചെയ്യരുതെന്ന് ഭയപ്പെടുത്തി. പെയിന്റിംഗുകളുമായി വളരെ അടുത്ത് വരിക, കാരണം അവരുടെ പെയിന്റ് സ്നിഫ് ചെയ്യുന്നത് അനാരോഗ്യകരമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് മാറ്റിസ്:

"എന്റെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആവശ്യമായ ടോണുകളുടെ അനുപാതം എന്നെ രൂപത്തിന്റെ ആകൃതി മാറ്റാനോ രചനയിൽ മാറ്റം വരുത്താനോ സഹായിക്കും. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും ഈ അനുപാതത്തിൽ എത്തുന്നതുവരെ ഞാൻ നോക്കുന്നു അതിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ അന്തിമ അനുപാതങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കുന്ന നിമിഷം വരുന്നു, തുടർന്ന് ചിത്രം വീണ്ടും ചെയ്യാതെ എനിക്ക് അത് സ്പർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. "

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ഏകദേശം ആരംഭിച്ച്, ഡ്രോയിംഗ്, ഫോം, കളർ എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരുമിച്ച് വളർന്നു, ഒരു തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഡ്രോയിംഗും കളറും, മോഡലിംഗും കോമ്പോസിഷനും, ടോണും ലൈനും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഒരേ സമയം വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക്, സംസാരിക്കാൻ, അനിശ്ചിതമായി തുടരാം, ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്ന നിമിഷം ഒരു പരിധിവരെ നിബന്ധനയുണ്ട്: ക്യാൻവാസിൽ എവിടെയും ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഇത് തുടരാം, സമാനമായവയിൽ പുതിയ സ്ട്രോക്കുകൾ സൂപ്പർ‌പോസ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ചുവടെ കിടക്കുന്നു. ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും സ്ഥിരവുമായ പ്രതിനിധി സെസാനാണ്. കത്തുകളിലും റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സംഭാഷണങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഈ മിശ്രിത അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള രീതി ആവർത്തിച്ചു. ഏത് സമയത്തും, പെയിന്റിംഗിലെ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്താം, പക്ഷേ സൃഷ്ടിക്ക് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടില്ല. ചിത്രം എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തയ്യാറാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്ര സ്ഥലത്തെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക

കോമ്പോസിഷൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, കലാകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമായ വി.എ.ഫാവോർസ്‌കി ized ന്നിപ്പറഞ്ഞത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി ജനനം മുതൽ ഇരട്ട അസ്തിത്വത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തെ ഒരു വസ്തുവായി, സ്വന്തമായി സ്ഥല-സമയമുള്ള താരതമ്യേന അടച്ച ലോകം ബന്ധങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെ ഫ്രെയിമിനൊപ്പം, ശില്പകലയിൽ - ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തോടൊപ്പം വിന്യസിച്ചുകൊണ്ട് ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു (ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം: ഒരു പ്രതിമ ഒരു മാടം).

കാഴ്ചക്കാരന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലവുമായി വിഷ്വൽ സ്പേസ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ചിത്ര ഫ്രെയിം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ തന്നെ ഒന്നിലധികം "ഫ്രെയിം പുനർനിർമ്മാണം", വിഷ്വൽ റൈമുകൾ, ലംബ, തിരശ്ചീന രേഖകളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കളിക്കുന്നു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫോർമാറ്റിനുള്ളിൽ ചിത്രം ദൃശ്യപരമായി "ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന" സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് "മൂലയുടെ ബെവൽ". വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗിനെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഈസൽ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനത്തിന് കാരണമായി. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം സ്ഥലത്തിന്റെ സമഗ്ര പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട ലോകത്തിന് മുന്നിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ നിൽക്കുകയും അതിൽ സ്വയം ഒരു കണ്ണാടിയിൽ കാണുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു എക്‌സ്‌പോഷനായി ഈ രചന രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് ക്ലാസിസിസത്തിന്റെയും ബറോക്ക് കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കണ്ണാടിയായി മാറി. നവോത്ഥാനാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ സവിശേഷത, കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി കളിക്കുക, ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിലേക്ക് കണക്കുകൾ-മധ്യസ്ഥരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക, വ്യക്തികൾ, അവരുടെ സ്ഥാനം, രൂപം അല്ലെങ്കിൽ കൈ ആംഗ്യം എന്നിവയാൽ ആഴത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു ചിത്രം, അത് നൽകാൻ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ. അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിലെ ഫ്രെയിമിന് പുറമേ, ഒരു പ്രോസ്കീനിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം, ചിറകുകൾ, പിന്നെ മധ്യനിര, പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം, പശ്ചാത്തലം - "ബാക്ക്‌ട്രോപ്പ്".

കലാകാരൻ സാധാരണയായി ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യപദ്ധതിയിൽ പ്രധാന വ്യക്തികളെ സ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു പീഠത്തിൽ ഒരു മാനസിക തിരശ്ചീനമായി സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ റഫറൻസ് തിരശ്ചീന രേഖയുടെ സ്ഥാനം "സ്പേഷ്യൽ ലെയറിന്റെ" ആഴം നിർണ്ണയിക്കുന്നു (പ്ലാനിമെട്രിക് പദങ്ങളിൽ - ചിത്ര ഫ്രെയിമിന്റെ താഴത്തെ അറ്റവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ). തിരശ്ചീന രേഖ ആവർത്തിച്ച് ഇടുന്നതിലൂടെ, ചിത്രകാരൻ സാങ്കൽപ്പിക സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴത്തിലേക്ക് ചലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക താളം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, ഒരു ചെറിയ ക്യാൻ‌വാസിൽ‌ പോലും, ഏത് അക്കങ്ങളും ഒബ്‌ജക്റ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഏത് നീളത്തിലും ഒരു സ്ഥലം ചിത്രീകരിക്കാൻ‌ കഴിയും. അത്തരമൊരു എക്‌സ്‌പോഷനിൽ, ചില വസ്‌തുക്കൾ കൂടുതൽ അടുത്തുനിൽക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ കൂടുതൽ അകലെയാണ്‌ എന്നതിലേക്ക്‌ പ്രത്യേകമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇതിനായി, "പോയിന്ററുകൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നു: കാഴ്ചപ്പാട് കുറയ്ക്കൽ, സ്കെയിൽ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളുടെ ആമുഖം (പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ ചെറിയ കണക്കുകൾ), ഓവർലാപ്പിംഗ് പ്ലാനുകൾ, ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്, ചിത്രത്തിനകത്തോ പുറത്തോ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴലുകൾ. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മാനസിക ചലനത്തിന്റെ മറ്റൊരു നാഴികക്കല്ലാണ് ഡയഗോണലുകൾ, അതിൽ പ്രധാനം "പ്രവേശന കവാടം" (സാധാരണയായി ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്).

ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം

ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം

ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷൻ ഫംഗ്ഷനിൽ പിക്ചർ-ഇൻ-പിക്ചർ ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു ചിത്രത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലും (അതുപോലെ മതിൽ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ഫ്രെസ്കോകളും) സമാനമായ ഒരു ശ്രേണിക്രമീകരണ സംഘടന അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ പിക്റ്റോറിയൽ പെയിന്റിംഗ് കലയിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു രചനാ സാങ്കേതികതയാണ് "പിക്ചർ ഇൻ പിക്ചർ". ഒരു ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ ഒരു ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം നൽകാം.

പിക്ചർ-ഇൻ-പിക്ചർ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന് നിരവധി ജോലികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും:

• ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുക
• പ്ലോട്ട് വ്യക്തമാക്കുക
• എതിർക്കുകയോ യോജിപ്പുണ്ടാക്കുകയോ ചെയ്യുക
• ഫർണിച്ചറുകളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ (ഇന്റീരിയർ)

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ പശ്ചാത്തല ചിത്രം ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു തരം പെയിന്റിംഗായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജ്, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. അതേസമയം, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ഇമേജ്, പ്രധാന പ്ലാനിലെ കണക്കുകളുടെ ചിത്രത്തേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര ജോലികൾ അനുസരിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ലോകത്തെയല്ല ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, മറിച്ച് അലങ്കാരം ഈ ലോകത്തിന്റെ, അതായത്, ചിത്രം തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്.

ഡച്ചുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്ര ഭൂപടം, ഒരു ചിത്രരചന, ഒരു ചിത്രം, ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമായി തുറന്ന ജാലകം ലോകത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന പ്ലോട്ടിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സഹായിക്കുന്നു. തന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ തിരശ്ശീല തുറക്കുന്ന വെർമീർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂന്ന് തലങ്ങളിലൂടെ ഒരു വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു: കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഇടം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ ഇടം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഇടം (ഒരു ക്യാൻവാസ്) ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഭൂപടത്തിൽ ആസൂത്രണം ചെയ്ത സമുദ്രങ്ങളിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ മാപ്പുചെയ്ത ഭൂമിയിലൂടെ പറക്കുന്നതിനോ ...

"മെനിനാസ്", "സ്പിന്നേഴ്സ്" എന്നിവ ഉദാഹരണമായി "ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം" സാങ്കേതികതയെ മന ingly പൂർവ്വം ആശ്രയിക്കുന്ന വെലാസ്ക്വസിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കല - പുരാണം കാണാം.

"ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം" വെലാസ്ക്വസിന്റെ "കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ശുക്രൻ" എന്നതിലും ഉണ്ട്, പക്ഷേ മൂടൽമഞ്ഞ് കണ്ണാടി സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവിയുടെ നിഴലിനെ മാത്രമേ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ.

പെയിന്റിംഗും ഫ്രെയിമും

പുരാതന ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ ഒഴികെ ആർട്ടിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച ഏത് ചിത്രത്തിനും ഒരു ഫ്രെയിം ഉണ്ട്. ഫ്രെയിമിംഗ് രചനയുടെ അനിവാര്യവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഭാഗമാണ്, അത് പൂർത്തിയാക്കുന്നു, ഐക്യം നൽകുന്നു. ഫ്രെയിമിംഗ് പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷന്റെ അതേ തലത്തിൽ തന്നെ ആകാം. അലങ്കാര, ശില്പ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് ഒരുതരം ദുരിതാശ്വാസ രൂപമായി പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. മിക്കപ്പോഴും, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമുകളുണ്ട്, കുറച്ചുകൂടി കുറവാണ് - വൃത്താകാരവും ഓവൽ.

പെയിന്റിംഗ് പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകവും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതുമായ ഒന്നായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഫ്രെയിം സഹായിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിനെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രെയിമിന്റെ ശൈലി പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഇന്റീരിയറിന്റെ കലാപരമായ രൂപം, ഘടന, സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് മേളത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അലങ്കാര, ശില്പ വിശദാംശങ്ങളുടെ നിറം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പ് ഫ്രെയിം കാര്യമായി ബാധിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെയും ഫ്രെയിമിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇതെല്ലാം ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവിടെ ഫ്രെയിമിംഗ് തീർച്ചയായും പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് വളരെ ആവശ്യമുള്ള പ്രവർത്തനമാണ് നടത്തുന്നത്.

ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ എത്ര തിളക്കമാർന്ന നാഴികക്കല്ലാണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം! മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രതിരൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യത്തിൽ നിന്നും അമൂർത്തത്തിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചിത്രം പിറന്നു, അതോടൊപ്പം ഒരു ഫ്രെയിം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോഴും ഗോതിക് അലങ്കാരപ്പണികൾ ധരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഫ്രെയിമുകൾ മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും പൂർണ്ണമായും എതിർത്തിരുന്നില്ല, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയില്ല; രണ്ടിന്റെയും മെറ്റീരിയലുകൾ സമാനമായിരുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ സോപാധികമായ ഗിൽഡിംഗ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കണിന്റെയോ ബൈസന്റൈൻ ഒന്നിന്റെയോ ഫ്രെയിമിലേക്ക് കടന്നു, ചിത്രം പലപ്പോഴും അതിൽ "തെറിച്ചു". ചിത്രവും ഫ്രെയിമും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഒരുതരം മെമ്മറി എന്ന നിലയിൽ, ഫ്രെയിം അതിന്റെ സ്വർണ്ണ നിറം സംരക്ഷിച്ചു. ദിവ്യലോകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായപ്പോൾ, ഫ്രെയിമിന്റെ ഗിൽഡിംഗ് സോപാധികമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മുറിയിലെ ചിത്രം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനും ആകർഷിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ ഫ്രെയിമിംഗ് ആട്രിബ്യൂട്ടായി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ഒരു ജാലകത്തിലൂടെ ലോകത്തെ ഒരു കാഴ്ചയായി ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ആശയം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപങ്ങളുള്ള ഫ്രെയിം നിലവിലുള്ള ആശയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ വ്യക്തമായി സൂചന നൽകുകയും അതിനോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യേക വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസരിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സഹായികളായോ ഈ ഗംഭീരവും ഗ le രവമേറിയതുമായ ഫ്രെയിമുകൾ നിർമ്മിച്ചു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു കണ്ണാടിയുമായി നിരന്തരം താരതമ്യപ്പെടുത്തി, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അലങ്കാര മിറർ ഫ്രെയിം പോലെ സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രെയിം ഈ താരതമ്യത്തിന് കൂടുതൽ emphas ന്നൽ നൽകി. ഈ ഫ്രെയിം മരം സ്ലേറ്റുകളിൽ നിന്നും പ്ലാസ്റ്ററിൽ നിന്നും മാത്രമല്ല, വെള്ളി, ആനക്കൊമ്പ്, മുത്തിന്റെ അമ്മ മുതലായ വിലയേറിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും നിർമ്മിക്കാം. മെറ്റീരിയലുകളുടെ വിലയേറിയത് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയേറിയതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നി, അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

പഴയ യജമാനന്മാർ ഫ്രെയിമിനെ വളരെ ശ്രദ്ധാലുക്കളായിരുന്നു, ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് ഫ്രെയിമിൽ പോലും എഴുതി, ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വരവും അലങ്കാര താളവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. അതിനാൽ, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ രചനകൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഫ്രെയിമുകളിൽ വളരെയധികം ഗുണം ചെയ്യുന്നു.

പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ഫ്രെയിമുകളുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ മറ്റൊരു തത്ത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - പ്രൊഫൈലും ഫ്രെയിമിന്റെ വീതിയും ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പവും തമ്മിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ: ഉദാഹരണത്തിന്, ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വലിയ ഫ്രെയിമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് a ആഴത്തിലുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ പ്രൊഫൈലിംഗ്, അത് പോലെ തന്നെ, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് കണ്ണെടുക്കുകയും പരിസ്ഥിതിയുടെ ഏതെങ്കിലും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് അവളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രെയിമുകൾ മൊത്തത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് വിളിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി, വളരെ ഭ material തികമായ ഒന്നായി, കലയുടെ ആത്മീയതയെ "അടിസ്ഥാനമാക്കി". വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, അത്തരം കോളുകൾ സ്വീകരിച്ച്, ഫ്രെയിമുകൾ ഇല്ലാതെ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നവീകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, അവരുടെ കൃതികൾ തന്നെ വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങളായി മാറി. പലപ്പോഴും വ്യക്തമായ അർത്ഥമില്ലാത്ത ചിലതരം "വസ്തുക്കൾ", "പാടുകൾ" എന്നിവയായിരുന്നു അവ.

ഫ്രെയിമുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു ശൈലി ഇല്ലെങ്കിലും, മുമ്പുണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, എന്നാൽ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉണ്ട്, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വ്യക്തിഗത രീതിയിലേക്കുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ, ഫ്രെയിമുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജഡത്വം (അത് പറയട്ടെ, അവർ പറയുന്നു, പക്ഷേ അത് അത്ര പ്രധാനമല്ല), മുൻകാലങ്ങളിലും നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരിലും പ്രകടമായി, മറികടക്കാൻ. ഫ്രെയിമുകൾ വ്യത്യസ്ത ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ചെറിയ അധിക ചിത്രങ്ങളും ലിഖിതങ്ങളും അവയിൽ പലപ്പോഴും സ്ഥാപിക്കാറുണ്ട്, ശിൽപികൾ ചിത്രകാരന്മാരെ സഹായിക്കുന്നു - സമ്പന്നമായ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ചിത്ര ഫോർമാറ്റ്

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ട് നിർദ്ദിഷ്ട ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് പോലെ തന്നെ വിമാനത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേ സമയം ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫിക്ഷനിലേക്കും - ഫോർമാറ്റും ഫ്രെയിമും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഒരു കലാകാരന്റെ ഉപകരണം മാത്രമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമല്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരൻ ഫോർമാറ്റ് മാത്രമേ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുള്ളൂ. അതേസമയം, ഫോർമാറ്റിന്റെ സ്വഭാവം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ഘടനയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ശരിയായ പാതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. എന്നാൽ നിരവധി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ജോലിയുടെ സമയത്ത് ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് മാറ്റാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരാണ്, ഒന്നുകിൽ അതിൽ നിന്ന് കഷണങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റുക, തുടർന്ന് പുതിയവ ചേർക്കുക (വെലാസ്ക്വസ് ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകിച്ചും സന്നദ്ധനായിരുന്നു).

ഒരു ചിത്രത്തിനായുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫോർമാറ്റ് ഒരു ചതുർഭുജമാണ്, കൂടാതെ ഒരു ശുദ്ധമായ ചതുരം ഒരു ചതുർഭുജത്തേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്, കൂടുതലോ കുറവോ നീളമേറിയതോ മുകളിലോ വീതിയുള്ളതോ ആണ്. ചില കാലഘട്ടങ്ങൾ റൗണ്ട് (ടോണ്ടോ) അല്ലെങ്കിൽ ഓവൽ ഫോർമാറ്റിനെ വിലമതിക്കുന്നു. ഫോർമാറ്റിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ക്രമരഹിതമല്ല, ഫോർമാറ്റ് സാധാരണയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വരവും ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും ജൈവവുമായ ഒരു ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം ഇത് വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു കലാകാരനും ഒരു യുഗത്തിന്റെ അഭിരുചിയും. ഓരോ പെയിന്റിംഗിനും മുന്നിൽ ഫോർമാറ്റും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും തമ്മിലുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാര്യകാരണബന്ധം ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയുടെ മനോഹാരിത ഉയർന്നുവരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഫോർമാറ്റിന്റെ സ്വഭാവവുമായി വളരെയധികം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അനുപാതങ്ങളുടെ ചെറിയ ചലനം, പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, പ്രത്യയശാസ്ത്ര സന്തുലിതാവസ്ഥയെ അസ്വസ്ഥമാക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

തിരശ്ചീനവും നീളമേറിയതുമായ ഫോർമാറ്റ്, പൊതുവെ, ഒരു ആഖ്യാന രചനയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്, കാഴ്ചക്കാരനെ മറികടന്ന് ചലനത്തെ സ്ഥിരമായി വിന്യസിക്കുന്നതിന്. അതിനാൽ, ഈ ഫോർമാറ്റ് ഒരു ഇതിഹാസ സ്വഭാവമുള്ള കലാകാരന്മാർ എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, സജീവമായ രചനയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ (പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രെസ്കോ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ). നേരെമറിച്ച്, ഒരു ചതുര ഫോർമാറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വീതിയിൽ ഉയരം ഒരുവിധം പ്രബലമായ ഒന്ന്, അത് പോലെ തന്നെ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ഉടനടി നിർത്തുകയും രചനയ്ക്ക് ഗ le രവതരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോർമാറ്റ് അവരുടെ ബലിപീഠങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ("സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"). അതാകട്ടെ, വീതിയെക്കാൾ ഉയരത്തിൽ ഗണ്യമായ മുൻ‌തൂക്കം ഉള്ളതിനാൽ, രചന വീണ്ടും ചലനാത്മകത, ശക്തമായ ust ർജ്ജം എന്നിവ നേടുന്നു, എന്നാൽ ഈ സമയം മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ; അത്തരമൊരു ഇടുങ്ങിയ ഫോർമാറ്റ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രഭുക്കന്മാർ, അലങ്കാരങ്ങൾ (ക്രിവെല്ലി) അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂ (മായ (മാനെറിസ്റ്റ്, ഗ്രീക്കോ) കലാകാരന്മാർ ചില വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഫോർമാറ്റും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ചോദ്യം ചെയ്യാനാവാത്തതാണ്: റൂബൻസിന്റെ ഇന്ദ്രിയവും ചലനാത്മകവുമായ ഫാന്റസിക്ക് റെംബ്രാൻഡിന്റെ സംയമനവും ആത്മീയവുമായ ഫാന്റസിയെക്കാൾ വലിയ ഫോർമാറ്റ് ആവശ്യമാണ്. അവസാനമായി, ഫോർമാറ്റ് പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നേരിട്ടുള്ള അനുപാതത്തിലാണ്. വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ കലാകാരന്റെ ബ്രഷ്സ്ട്രോക്ക്, ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം കൂടുതൽ സ്വാഭാവികം.

ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന മുറി അലങ്കരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇത് അന്തരീക്ഷം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ആകർഷണീയത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സന്തോഷിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. ലേഖനത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ പോലുള്ള അലങ്കാര ഓപ്ഷനുകൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും, അത്തരം പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഓപ്ഷനുകളിലൊന്നായി പണ്ടേ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സമകാലിക അലങ്കാരം. മോഡുലാർ ചിത്രങ്ങൾ

ചിത്രങ്ങളെ രണ്ടോ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളാണ് ഈ ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേക ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നത്. മൊഡ്യൂളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ശകലങ്ങൾ പരസ്പരം ആകാരവും സ്ഥാനവും ഓറിയന്റേഷനും ഉണ്ടാകാം. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ആവശ്യത്തിനും മുറികൾ അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയും.

ഇന്റീരിയറിലെ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രസക്തി: അത് എപ്പോൾ, എവിടെ പ്രയോഗിക്കുന്നു

മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ തികച്ചും വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനമാണ്, അത് ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഇന്റീരിയർ അതിന്റെ നിവാസികളുടെ വ്യക്തിഗത ആഗ്രഹങ്ങളും മുൻഗണനകളും അടിസ്ഥാനമാക്കി അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആവശ്യം അധികമായി കണക്കാക്കുന്നത് അവ ചെലവും പരിശ്രമവും കൂടാതെ പരിസരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താനുള്ള വഴികളാണ്. മൂന്നോ നാലോ അതിലധികമോ കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗണ്യമായ വലുപ്പമാണ് ഒരേയൊരു പോരായ്മയും അതേ സമയം ഒരു നേട്ടവും.

മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ ലിവിംഗ്, ഓക്സിലറി സ്പെയ്സുകളിൽ വലിയ ശൂന്യമായ ഇടങ്ങൾ മറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. മുറിയുടെ പൊതുവായ വർണ്ണ സ്കീമും ശൈലിയും അനുസരിച്ച് പെയിന്റിംഗ് തന്നെ വ്യത്യാസപ്പെടും, എന്നിരുന്നാലും, മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ചുവരുകൾക്കുള്ള മോഡൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്

പെയിന്റിംഗുകളുടെ അടിസ്ഥാന ഇനങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• ഡിപ്റ്റിച്... ഇവ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളാണ്, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്, അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ തരം.
• ട്രിപ്റ്റിച്... മൂന്ന് ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു പെയിന്റിംഗ്.
• പെനാപ്റ്റിക്... മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ, അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
• പോളിനാപ്റ്റിക്... ആറോ അതിലധികമോ.

മൊഡ്യൂളുകളുടെ എണ്ണം അലങ്കാര സവിശേഷതകളെയും അളവുകളെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ മാത്രമല്ല. ചിത്രം എത്ര ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഓരോ ശകലങ്ങളും തുല്യപ്രാധാന്യമുള്ളതും പൂർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രം രചിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ, ചട്ടം പോലെ, ക്യാൻവാസുകളിൽ നിർമ്മിച്ചവയും ധാരാളം ഗുണങ്ങളുമുണ്ട്: ഉപയോഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നത്, ശൈലിയുടെ ഒറിജിനാലിറ്റി, സ്കെയിൽ, തടസ്സമില്ലാത്ത രൂപകൽപ്പന.

ഒരു പ്രത്യേക മുറിയിൽ ഒരു മോഡുലാർ കോമ്പോസിഷൻ ഉചിതമാകുന്നതിന്, അത് ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കണം. ഇനിപ്പറയുന്ന തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ നിങ്ങളെ നയിക്കണം: വർണ്ണ പാലറ്റ്, തീം, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, റൂം ഇന്റീരിയർ.

വലിയ മോഡുലാർ മൾട്ടി-പീസ്

പല ഭാഗങ്ങളുടെയും വലിയ മോഡുലാർ ഘടനകളാണ് മിക്കവരും ഈ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത്. മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇപ്പോൾ ഒരു പുതുമയല്ല, മാത്രമല്ല അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും ഹോട്ടലുകളിലും റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തെ പല ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒറിജിനാലിറ്റിയും അസാധാരണത്വവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നത് അവരാണ്. നിരവധി ശകലങ്ങൾ അടങ്ങിയ നിരവധി തരം മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

4 കഷണങ്ങളായി വേർതിരിച്ചു

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, നാല് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകളെ പോളിപ്റ്റിച്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സാധാരണ ഉപഭോക്താക്കൾക്കും അലങ്കാരപ്പണിക്കാർക്കുമുള്ള ഒരു ആധുനിക ഡിസൈൻ പരിഹാരമാണ് അവ. നാല് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച സമന്വയം ഹോസ്റ്റുകളിലും അതിഥികളിലും ഒരു അദ്വിതീയ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ക്യാൻവാസിലുള്ള ഒരു പാനൽ മതിലിന്റെ ഒരു വലിയ ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ സ്കെയിൽ കാരണം, ചിത്രം നിരീക്ഷകന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ ജീവിക്കുന്നു.

4 ഭാഗങ്ങളുടെ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ട്, നിറം, തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഏകീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ശകലങ്ങളുടെ വലുപ്പങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അസമമായിരിക്കും. അവ ഒരേ വലുപ്പമുള്ളവയാകാം, താഴേക്ക് പോകാം, അല്ലെങ്കിൽ പല്ലുമായി പോകാം.

ചട്ടം പോലെ, പരമ്പരാഗത ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമല്ല. തെരുവിലെ സാധാരണക്കാർക്കും കലാ വസ്തുക്കളുടെ ഉപജ്ഞാതാവിനും നല്ല മതിപ്പ് നൽകുക എന്നതാണ് അവരുടെ ചുമതല.

3 ഭാഗങ്ങളുടെ സെറ്റ്

ട്രിപ്റ്റിച്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ധീരവും യഥാർത്ഥവുമായ ഡിസൈൻ പരിഹാരങ്ങളാണ്. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ഇന്റീരിയറും രസകരവും അസാധാരണവുമായ രീതിയിൽ അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരം ക്യാൻ‌വാസുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ‌ ലംബമായോ തിരശ്ചീനമായോ സ്ഥാപിക്കുകയും മൂന്ന്‌ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യാം, പക്ഷേ അവ ഒരൊറ്റ തീമും ശൈലിയും ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകരിക്കും.

പക്ഷേ, ശകലങ്ങൾ തന്നെ സ്ഥലത്തിലും വലുപ്പത്തിലും പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ട്രിപ്റ്റിക് സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിലെ ഗണ്യമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അറിയാം, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും, ഒരു നൂതന ഉപയോക്താവിന് പോലും, അവരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ഒരു ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയും.

അഞ്ചോ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ

അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ‌ ധാരാളം സ്ഥലമെടുക്കുമെന്ന് പലരും തെറ്റായി വിശ്വസിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ അവ അവഗണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സെഗ്മെന്റ് ചിത്രങ്ങളെ അസാധാരണമായ ശകലങ്ങൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് തിരശ്ചീനമായി മാത്രമല്ല, ലംബമായും ഏകപക്ഷീയമായും ആകാം.

അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഗുണം പലരും പ്രധാന പോരായ്മയായി കണക്കാക്കുന്നു - അവയുടെ വലുപ്പം. വലിയ സ്കെയിലിംഗിന് നന്ദി, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ നിങ്ങളുടെ ചുവരിൽ ഏറ്റവും വലുതും വർണ്ണാഭമായതും വിശദവുമായ അലങ്കാരം ലഭിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ചുമരുകളിൽ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ ശരിയായി തൂക്കിയിടുന്നതെങ്ങനെ

മതിൽ അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, അത് എങ്ങനെ ശരിയായി ചെയ്യണമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിരവധി ശുപാർശകൾ ഉണ്ട്:

• സെഗ്‌മെന്റുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരു ഘടനാപരമായ സ്വഭാവമുള്ളപ്പോൾ, ശകലങ്ങൾ ചെറിയ ഇടവേളകളിൽ ചുമരിൽ തൂക്കിയിടണം.
• വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണ ഇമേജുകൾ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച് സ്ഥാപിക്കണം, അത് അനുബന്ധ ഡോക്യുമെന്റേഷനിൽ കണ്ടെത്താനാകും.
• സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ പരസ്പരബന്ധം ഷേഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട് കാരണം മാത്രം നടത്തുമ്പോൾ, ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം ഇഷ്ടാനുസരണം വ്യത്യാസപ്പെടാം.
• ക്യാൻവാസിന്റെ താഴത്തെ വശം നിരീക്ഷകരുടെ കണ്ണ് തലത്തിലായിരിക്കണം.
• തീമാറ്റിക്, സെമാന്റിക് ഘടകം ലംഘിക്കരുത്.
• എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും തുല്യമായി കത്തിക്കണം.
• ഭാരമേറിയതും കനത്തതുമായ ശകലങ്ങൾ ഭിത്തിയിൽ സുരക്ഷിതമായി ഉറപ്പിക്കണം.

നിരവധി ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഒരു മ mount ണ്ട് എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം

ലളിതവും വ്യക്തവുമായ മ ing ണ്ടിംഗ് ഓപ്ഷൻ നഖങ്ങൾ, അതുപോലെ ഒരു ഇസെഡ്, സ്ക്രൂകൾ എന്നിവയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവ സാധ്യമായ ഏക ഓപ്ഷനുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്:

• ഭാരം കുറഞ്ഞ ക്യാൻവാസുകൾ പിന്നുകൾ, സൂചികൾ, ബട്ടണുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഭംഗിയായി സുരക്ഷിതമാക്കാൻ കഴിയും. മതിൽ പ്ലാസ്റ്റർബോർഡ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അതിൽ മുൻകൂട്ടി പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മരം റെയിൽ.
• ഇടത്തരം വലുപ്പവും ഭാരവുമുള്ള ശകലങ്ങളുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ ഇരട്ട-വശങ്ങളുള്ള ടേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ശരിയാക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു മ mount ണ്ടിന് ഒരു പോരായ്മയുണ്ട്, അത് അതിന്റെ സ്ഥിരതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - മതിൽ ഉപരിതല കോട്ടിംഗിന് കേടുപാടുകൾ വരുത്താതെ അത്തരമൊരു മ mount ണ്ട് നീക്കംചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്.
• പരമ്പരാഗതം മാത്രമല്ല, "ലിക്വിഡ്" നഖങ്ങളും കനത്ത ക്യാൻവാസുകളെ നേരിടും.
• ടേപ്പിനും പിന്നുകൾക്കും പകരമായി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തയ്യൽ സ്റ്റോറിൽ നിന്ന് വെൽക്രോ ഉപയോഗിക്കാം.

മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്, അവ പലപ്പോഴും ഒരു കൂട്ടമായി വാങ്ങാം. ഒരുപക്ഷേ ഇത് വളരെ ലാഭകരമായ ഓപ്ഷനല്ല, പക്ഷേ ഇത് തീർച്ചയായും ഏറ്റവും ഫലപ്രദമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ആഭരണങ്ങൾ നീക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ.

5-പീസ് മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ തൂക്കിയിടാം

മതിലിന്റെ മെറ്റീരിയൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ ഭാരം, വലുപ്പം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഭാവിയിൽ അലങ്കാരത്തിന്റെ ചലനത്തിനുള്ള സാധ്യത കണക്കിലെടുത്ത് ഈ തരം ഫാസ്റ്റണിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓപ്ഷൻ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, മ mount ണ്ട് സുരക്ഷിതമായിരിക്കണം.

മോഡുലാർ വലിയ ഘടനകൾ എങ്ങനെ മ mount ണ്ട് ചെയ്യാം

വലിയ ശകലങ്ങളുള്ള ഘടനകൾ‌, പ്രത്യേകിച്ചും തിരശ്ചീനമായി നീട്ടിയാൽ‌, അവ ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം, കൂടാതെ ഓരോന്നിനും രണ്ട് ഫാസ്റ്റനറുകൾ‌ ആവശ്യമാണ്. ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിനായുള്ള ആകർഷകത്വവും നിയമങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ കിറ്റിൽ വാങ്ങുന്നതിനായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന പ്രത്യേക ഫാസ്റ്റനറുകളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

എന്ത് പരിചരണം

ഘടന സുരക്ഷിതമായി ഉറപ്പിക്കുമ്പോൾ, തുടർന്നുള്ള അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്ക് ഫാസ്റ്റനറുകളുടെ അവസ്ഥ പരിശോധിക്കുന്നതിനൊപ്പം ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഉപരിതലം പൊടിയിൽ നിന്ന് വൃത്തിയാക്കുന്നതിനും മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. കേടുപാടുകൾ വരുത്താതിരിക്കാൻ, വൃത്തിയാക്കൽ നടത്താം: ഫ്ലാനൽ, തൂവൽ ഡസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് ബ്രൂം.

ഒരു മുറിയിൽ ആകർഷണീയത ചേർക്കാനും ശരിയായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനും ഉടമയുടെ അഭിരുചിയും നിലയും ize ന്നിപ്പറയാനുമുള്ള ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന മാർഗമാണ് മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ.

ഉപയോഗപ്രദമായ വീഡിയോ