മനസ്സിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. മിലോ മോയർ - ജീവചരിത്രം, വിവരങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത ജീവിതം സ്വിസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മിലോ മോയർ അൺകട്ട്

അതെ, അതെ, ഈ വാക്കിനെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, കൊള്ളാം, അത്രമാത്രം. പിന്നെ "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്കിനെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലാണെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു. പൊതുവേ, ലോകത്തിനുള്ള അവളുടെ സന്ദേശങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം "ബോധത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക" എന്നതാണ്, കൂടുതലല്ല, കുറവല്ല.

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അവൾ അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചെയ്തു. എന്റെ കണ്ണുകൾ പോലെ എന്റെ ബോധം വികസിച്ചു:

എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ യോനി പോലെ, അവൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകത നൽകിയ പ്രയത്നത്താൽ വിലയിരുത്തുന്നു:

അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ മറ്റൊരു ഭാഗം ഇതാ:

കലാകാരൻ വിശാലമായി നടക്കുന്നു, അവൾ വളരെ ദൂരം പോകും!

ഇതാണ് എനിക്ക് മനസ്സിലാകാത്തത്. ഒരു കലാകാരൻ ഒരേ തെരുവിൽ ഇത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യും? കലാപരമായി മൂത്രമൊഴിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? അതോ മലം? അതോ സ്ത്രീക്ക് പകരം പുരുഷൻ നഗ്നനായി തെരുവിലൂടെ നടക്കുമോ? സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം എവിടെയാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, നിലവിളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ മുന്നിൽ ഒരു അംഗത്തെ കുലുക്കാനുള്ള എക്സിബിഷനിസ്റ്റിന്റെ സാധാരണ ആഗ്രഹം എവിടെയാണ്? പിന്നെ പെർഫോമൻസ് ആണെങ്കിൽ എന്തിന് അവർ മുറുമുറുക്കണം? അഭിനന്ദിക്കണം. ശരി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സബ്‌വേ കാറിൽ ഒരു ഫാലസ് ഉപയോഗിച്ച് ക്രോച്ച് വായുസഞ്ചാരം നടത്താനുള്ള സ്ത്രീയുടെ ആഗ്രഹം, വിരസത കാരണം - എന്തുകൊണ്ട്?

സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ചില പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോൾ അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വസ്ത്രം അഴിക്കേണ്ടിവരും. ഫെമെനി ഇതിൽ മുഴുകി, കലാകാരൻ സൈക്യാട്രിക് പരിശോധനയ്ക്ക് അയച്ചു, ഒരു കാലത്ത് വൃഷണസഞ്ചി തറക്കല്ലുകളിൽ തറച്ചു, ഇതും "പ്രകാശിച്ചു". മറ്റു ചില നഗ്ന ബൈക്ക് സവാരികളും നടക്കുന്നുണ്ട്. നഗ്നത, ചായം പൂശി, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ, പൊതുജനങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് പരസ്യമായി ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, സമാനമായ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതിനകം ഉണ്ട്, ഇപ്പോഴും "കല" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രവർത്തനം" കൊണ്ട് നാണക്കേട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കാര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു - വസ്ത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ ശരീരം മറയ്ക്കാൻ അവർ വെറുക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും എന്തുകൊണ്ടാണ് നഗ്നതാ നിരോധനം പിൻവലിക്കാത്തത്?നിങ്ങളോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു "കല" എന്ന നിലയിൽ നഗ്നരായി നടക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ പ്രക്രിയ ചിത്രീകരിക്കുകയും, കലാകാരന്മാരുടെ പേര് വാർത്തകളിൽ പ്രചരിപ്പിക്കുകയും, തുടർന്ന്, ഏറ്റവും സമർത്ഥമായ നോട്ടത്തോടെ, ഈ പ്രതിഭകളുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് അവർ ബൗദ്ധിക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്തുകൊണ്ട് തള്ളിക്കളയരുത്? കൺവെൻഷന്റെ പ്രേത വസ്ത്രം, ആളുകളെ അവിടെ നഗ്നരാക്കാൻ അനുവദിക്കുക, ആളുകൾക്ക് അത് എവിടെ, എപ്പോൾ വേണം?

ഒരു കാലത്ത്, അത്തരം കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള ആളുകൾ സെക്‌സ് വിഷയത്തിൽ നിന്ന് വിലക്ക് നീക്കം ചെയ്യുക എന്ന ലക്ഷ്യം വെക്കുന്നു. സംഭവിച്ചത്. പക്ഷേ - ഒരു പരിമിതിയോടെ - ഒരു പൊതു സ്ഥലത്ത് അത് അസ്വീകാര്യമാണ്. ഇപ്പോൾ അവർ നഗ്നത ഏറ്റെടുത്തു. "കല"യുടെ രുചിഭേദത്തിന് നന്ദി, നഗ്നരായി തെരുവിലൂടെ നടക്കുക, ആരും വിധിക്കില്ല, പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ എത്താൻ പോലീസിന് ഭാഗ്യമുണ്ടാകില്ല, പക്ഷേ ഒരു സ്ത്രീയുടേതാണെങ്കിൽ നഗ്നത തന്നെ മികച്ചതാണ്. എല്ലായിടത്തും ചില നിയന്ത്രണങ്ങൾ, കൺവെൻഷനുകൾ ഉണ്ട്. വാഗ്ദത്ത സ്വാതന്ത്ര്യവും ബോധത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത വികാസവും എവിടെയാണ്? അല്ലെങ്കിൽ മഹാനായ കലാകാരനായ മിലോ മോയ്‌റയ്ക്ക് കോഴിമുട്ടകൾക്ക് ജന്മം നൽകേണ്ടത് മാത്രമല്ല, വലിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് മാറേണ്ടതും ആവശ്യമാണോ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒട്ടകപ്പക്ഷിയുടെ മുട്ടകളിലേക്ക്? മനുഷ്യശരീരം വസ്ത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ മറയ്ക്കാൻ പാടില്ലാത്ത വിധം മനോഹരമാണെന്നും മനുഷ്യ ലൈംഗിക ആവശ്യങ്ങൾ വളരെ സ്വാഭാവികമാണെന്നും വിലക്കുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തത്ര സ്വാഭാവികമാണെന്നും കൺവെൻഷനുകളുടെ അടിമച്ചങ്ങലയിൽ തുടരുന്ന ആളുകൾക്ക് അത് വന്നേക്കാം. കൂടാതെ ലിംഗഭേദമില്ലാതെ, പ്രായം കൊണ്ട്.

ഇതിനിടയിൽ, മിക്ക വീഡിയോകളും ഇപ്പോഴും മുലക്കണ്ണുകളും ക്രോച്ചുകളും മറയ്ക്കുന്ന കറുത്ത ചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സെൻസർ ചെയ്യാത്ത ഒരു പ്ലോട്ട് കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു.

മാന്യരേ, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങളുടെ പാന്റീസ് ഇടുക അല്ലെങ്കിൽ കുരിശ് അഴിക്കുക. ശരി, നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് പൊരുത്തക്കേടുണ്ടാകില്ല - ഒരു വശത്ത്, സ്വിസ് കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചും നഖം കുത്തിയ വൃഷണസഞ്ചിയുടെ രാഷ്ട്രീയ പശ്ചാത്തലത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്താപൂർവ്വം സംസാരിക്കുക, എന്നിട്ട് നാണത്തോടെ എല്ലാം അത്തിപ്പഴം കൊണ്ട് മൂടുക. ഇലകൾ.

നഗ്നതയും സ്വതന്ത്ര ലൈംഗിക ബന്ധവും അല്ലേ? അതോ ഇപ്പോഴും ഇല്ലേ? ഒടുവിൽ എപ്പോൾ തീരുമാനിക്കും? റഷ്യയിൽ, ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും സ്ത്രീ സ്തനങ്ങളും കാണിക്കുന്നതിന് കർശനമായ ചട്ടക്കൂട് ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ചില ആളുകൾ പാന്റീസ് ഇല്ലാതെ പരസ്യമായി കാണിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, വീണ്ടും, പാന്റീസ് ഇല്ലെന്ന് എല്ലാവർക്കും കാണാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഗായകന്റെ വസ്ത്രത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്.

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇതിനകം തീരുമാനിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മൂക്ക് തള്ളുന്നത് നിർത്തുന്നത്? നഗ്നത ശരിക്കും അതെ ആണോ? ശരി, മുന്നോട്ട് പോകൂ! പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, കുട്ടികൾ - എല്ലാ പൊതു സ്ഥലങ്ങളിലും, ഒരു ഷോ, രാഷ്ട്രീയ പദ്ധതി അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകം നിയുക്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല. ധാർമ്മിക മേഖലയിലെ തീരുമാനങ്ങളിലെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പേരിൽ റഷ്യ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ എത്ര വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പക്ഷേ, സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനവും മിലോയുടെ കൃതി പോലുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവയ്ക്കും ധാരാളം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ യാഥാസ്ഥിതികതയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, പൊതുസ്ഥലത്ത് നഗ്നത നിരോധിക്കണമെന്ന് ഉറച്ചു വാദിക്കുന്നു, അവർ ഒരു കൈകൊണ്ട് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചുകീറുന്നു, ഈ പ്രകടനം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ, എല്ലാം അവസാന ബട്ടൺ വരെ ബട്ടൺ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇല്ല. ഒരാൾ ഇതുവരെ പൊതുസ്ഥലത്ത് സൗജന്യമായി എക്സ്പോഷർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിരോധനം നീക്കിയിട്ടില്ല.

ആർട്ടെമിസിയ ജിയാന്റിലേഷി മുതൽ മിലോ മോയർ വരെ. ബ്യൂറോ 24/7 സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടിയ കലകളിലെ മുൻനിര ഫെമിനിസ്റ്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നു. അടുത്ത തവണ നിങ്ങളോട് "എന്തുകൊണ്ടാണ് ലിയനാർഡോയെപ്പോലെയോ മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെയോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഇല്ലാത്തത്?" എന്ന് നിങ്ങളോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ, ലിൻഡ നോഹ്ലിനും ഞങ്ങളുടെ 15 പേരുകളുടെ ലിസ്റ്റും ഉദ്ധരിക്കുക.

ഇന്ന്, സമകാലിക മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരം കലാലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന യഥാർത്ഥ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല."കലാലോകം നടത്തുന്നത് ശതകോടീശ്വരന്മാരും അവരുടെ ആർട്ട് ഡീലർമാരുമാണ്, അവർ അവരുടെ മൂല്യവ്യവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്നു, - ഗറില്ല ഗേൾസ് എന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു പ്രവർത്തകൻ പറയുന്നു. -കല സംസ്കാരത്തെ മൊത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണമെന്നും വ്യക്തിഗത, വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റരുതെന്നും ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പുരുഷന്മാർ. കലയിലാണെങ്കിൽ,ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വ്യവസായംമനുഷ്യ പ്രവർത്തനം, ഡിഇപ്പോഴും ലിംഗ വിവേചനം ഉണ്ട്, ബാക്കിയുള്ളവരെ കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? നിലവിലുള്ള അസമത്വത്തെ മറികടക്കാനും പുരോഗമന സ്ത്രീ സമൂഹത്തെ ബാധിക്കുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ശ്രമിക്കുന്ന 15 കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി

ഫ്ലോറൻസിലെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശനം നേടുന്ന ആദ്യ വനിതയായി ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി മാറി. അക്കാലത്തെ മറ്റു ചില കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ അവളും ഒരു ചിത്രകാരന്റെ മകളായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, ആർട്ടെമിസിയ ഒരു അക്രമം അനുഭവിച്ചു. അപമാനകരമായ വിചാരണയ്ക്ക് ശേഷം, അവളെ ബലാത്സംഗം ചെയ്തയാൾക്ക് ഒരു വർഷത്തെ തടവ് ശിക്ഷ ലഭിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് അവളുടെ പ്രശസ്തമായ "ജൂഡിത്ത് ഹോളോഫെർനെസിന്റെ ശിരഛേദം" കാരവാജിയോയെ പരാമർശിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഈ ഇതിവൃത്തം അവളുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും ആവർത്തിച്ചു - "ജയേലും സിസെറയും", "ആർറ്റാക്സേഴ്സിന് മുമ്പുള്ള എസ്തർ." ആർട്ടെമിസിയ ഒരു ഫെമിനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല, അവൾ സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടിയില്ല, പക്ഷേ കലയുടെ സാധാരണ പുരുഷാധിപത്യത്തെ ഇളക്കിമറിച്ച ആദ്യ വ്യക്തിയായി അവൾ മാറി.

യൂനിസ് ഗോൾഡൻ

അമേരിക്കൻ യൂനിസ് ഗോൾഡൻ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ നഗ്നതയുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തയായി. അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അവളുടെ മോഡലുകൾ പുരുഷന്മാരായിരുന്നു, അങ്ങനെ കലാകാരി സ്ത്രീ ശരീരത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നതിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് 160, നത്തിംഗ് ബട്ട് ന്യൂഡ്സ് എന്നിവയാണ് അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ. അവയിൽ, പുരുഷ ശരീരം പ്രതിരോധരഹിതമായി കാണപ്പെടുന്നു.

യായോയി കുസാമ

തന്റെ സിഗ്നേച്ചർ ഡോട്ട്‌സ് പാറ്റേണിനായി ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയതിന് ശേഷം 1960-കളിൽ യായോയ് കുസാമ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പ്രകടനം എന്നിവയോടുള്ള അവളുടെ പാരമ്പര്യേതര അവന്റ്-ഗാർഡ് സമീപനം വിമർശകർ ഉടൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഫെമിനിസ്റ്റ് തരംഗത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കുസാമ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

1962-ൽ, Yayei "സഞ്ചയനം നമ്പർ 2" എന്ന കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - മൃദുവായ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് അപ്ഹോൾസ്റ്റേർ ചെയ്ത ഒരു സോഫ. വസ്തുക്കളെ മൂടുന്ന പ്രോട്രഷനുകൾ പുരുഷ "ഫാലിക്" ശക്തിയുടെ പാരഡി പോലെയാണ്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, കുസാമ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രകടനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാനും തുടങ്ങി, ഇൻഫിനിറ്റി മിറർ റൂം - ഫാലിസ് ഫീൽഡ് - അവളുടെ എല്ലാ ജോലികളും മനുഷ്യശരീരത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് മരിച്ചവരെ ഉണർത്താൻ ഗ്രാൻഡ് ഓർജി എന്ന പ്രകടനം. 1969, നിരവധി നഗ്നരെ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കുസാമ 2014-ൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വനിതാ കലാകാരിയായി മാറി. അവളുടെ വൈറ്റ് നമ്പർ 28 എന്ന സൃഷ്ടി ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ $7 ദശലക്ഷം വിറ്റു.

ജൂഡി ചിക്കാഗോ

എഴുപതുകൾ അവസാനമായും മാറ്റാനാകാത്ത വിധത്തിലും കലയിൽ കല-ഫെമിനിസം അടയാളപ്പെടുത്തി. 1971-ൽ ലിൻഡ നോച്ച്ലിൻ ഒരു ഉപന്യാസം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "എന്തുകൊണ്ടാണ് മികച്ച സ്ത്രീ കലാകാരന്മാർ ഇല്ലാത്തത്?" പൊതു സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അപ്രാപ്യതയിലും നോഖ്ലിൻ പ്രശ്നം കണ്ടു. അതേ സമയം, ജൂഡി ചിക്കാഗോ എന്ന കലാകാരൻ രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇന്നുവരെ "ആദ്യ തലമുറയിലെ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലാകാരി" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - ചിക്കാഗോയാണ് "ഫെമിനിസ്റ്റ് ആർട്ട്" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചത്. അവളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സൃഷ്ടി "ദി ഡിന്നർ പാർട്ടി" എന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ്. 39 പേർക്കുള്ള ഒരു ത്രികോണ വിരുന്ന് മേശയുടെ ആകൃതിയാണ് ഈ കൃതിക്ക് ഉള്ളത്, ഇതിന് പിന്നിലെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയിലെ മഹത്തായ സ്ത്രീകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. 1979-ൽ സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഡിന്നർ പാർട്ടി ആദ്യമായി കാണിച്ചു, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ 100,000 സന്ദർശകരെ ആകർഷിച്ചു. 2007 മുതൽ, അവൾ ബ്രൂക്ക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാർത്ത റോസ്ലർ

ആർട്ട് ഫെമിനിസത്തിന്റെ തുല്യപ്രാധാന്യമുള്ള മറ്റൊരു വ്യക്തിയാണ് മാർത്ത റോസ്‌ലർ, ജൂഡി ചിക്കാഗോയെപ്പോലെ, 70 കളിലെ അമേരിക്കൻ വിമർശനാത്മക കലയെ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്നു. റോസ്ലർ കൊളാഷുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ഫോട്ടോകൾ വിവിധ അടുക്കള വസ്തുക്കളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയും അവളുടെ ശരീരവും ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ നിലവാരത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ ചുരുങ്ങുന്നുവെന്ന് റോസ്ലർ ഉറച്ചു പറഞ്ഞു, അവർക്ക് നിയുക്തമാക്കിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സേവിക്കുകയും നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് അവളുടെ ലക്ഷ്യം.

അന മെൻഡീറ്റ

ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ക്യൂബൻ കലാകാരി അന മെൻഡിയേറ്റ. 1972-ൽ അന സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. അവളുടെ രാഷ്ട്രീയമായി സംവിധാനം ചെയ്ത, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പ്രധാന തീം, പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെ രക്തം ഉപയോഗിച്ച്, സ്ത്രീകൾക്കെതിരായ അതിക്രമമാണ് (കുട്ടിക്കാലത്ത്, അന കുടുംബത്തോടൊപ്പം ക്യൂബയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു). ബോഡി ആർട്ട്, ലാൻഡ് ആർട്ട് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, കല്ല്, കളിമണ്ണ്, മണൽ - വിവിധ പ്രകൃതി പരിതസ്ഥിതികളിൽ ശരീരങ്ങളുടെ പ്രിന്റുകൾ അവൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അനയുടെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സീരീസ് ലിംഗഭേദങ്ങളുടെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഫേഷ്യൽ ഹെയർ ട്രാൻസ്പ്ലാൻറ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളാണ്.

സിനി ഷെർമാൻ

സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ പരമ്പരയ്ക്ക് പേരുകേട്ട അമേരിക്കൻ സിണ്ടി ഷെർമാൻ, സമകാലീന കലയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുഴുവൻ, സിണ്ടി പഴയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അവൾ വൃദ്ധരായ സ്ത്രീകളുടെയും മന്ത്രവാദിനികളുടെയും രാക്ഷസന്മാരുടെയും വേഷങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഈ ബാല്യകാല ഹോബി ഷെർമന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് രൂപം നൽകി - തുടർച്ചയായ സ്വയം ഛായാചിത്രം, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നതിൽ മടുപ്പില്ല. അവളുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ജീവിതത്തിൽ, സിണ്ടി കുറഞ്ഞത് ആയിരം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട് - സിനിമാ മെലോഡ്രാമകളുടെ ആത്മാവിലുള്ള കറുപ്പും വെളുപ്പും സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ വരെ. എന്നാൽ സിനിമാറ്റിക് വർക്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷമാണ് സിനി ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ ഐക്കൺ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയത്. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അവർ, ഈ വേഷങ്ങളുടെ അസ്വാഭാവികത വെളിപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സാധാരണ സ്ത്രീയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവ എന്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു എന്ന ചോദ്യം ചോദിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു തെറ്റായ ചിത്രം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവൾ കാണിച്ചു.

ലിൻഡ ബെംഗ്ലിസ്

70-കളിലെ തരംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി ലിൻഡ ബെംഗ്ലിസ് മാറി. ലാറ്റക്സ്, മെഴുക്, പോളിയുറീൻ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു, അതിലൊന്നിൽ കലാകാരൻ ഒരു ഡിൽഡോ ഉപയോഗിച്ച് നഗ്നയായി പോസ് ചെയ്യുന്നു. പുരുഷന്മാർ ഭരിച്ചിരുന്ന അക്കാലത്തെ കലാസംവിധാനത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു ഈ കൃതി. വളരെ സ്വാധീനമുള്ള സമകാലിക ആർട്ട് മാഗസിനായ ആർട്ട്ഫോറത്തിൽ ഈ ഫോട്ടോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ആർട്ട് ഫെമിനിസത്തിന്റെ ഒരു ഐക്കൺ എന്ന പദവി ബംഗാളിന് ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

നാൻ ഗോഡ്ലിൻ

നാൻ ഗോൾഡിൻ എന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സൃഷ്ടികളില്ലാതെ 80 കളിലെ യുഗം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. സഹോദരിയുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ നാൻ അവളുടെ ആദ്യ ഫോട്ടോകൾ എടുത്തു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ തനിക്ക് സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്നും സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്നും അവർ അനുസ്മരിച്ചു. പിന്നീട്, ഗോൾഡിൻ 80 കളിലെ ക്രിയേറ്റീവ് ബൊഹീമിയന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വിശദമായി രേഖപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി - നൈറ്റ്ക്ലബുകൾ, മയക്കുമരുന്നിന് അടിമ, അനന്തമായ പാർട്ടികൾ.

1986-ൽ നാൻ ഗോൾഡിൻ "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് സെക്‌സ് അഡിക്ഷൻ" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഫോട്ടോ ഡയറി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് വൻ വിജയമാവുകയും രചയിതാവിനെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ചിത്രകാരന്മാർക്ക് നഗ്നതയെ അതിന്റെ എല്ലാ രൂപത്തിലും പകർത്താനുള്ള അവകാശം ഗോൾഡിൻ ഒടുവിൽ ഉറപ്പാക്കി. ലൈംഗികത നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ

1985-ൽ സ്ഥാപിതമായ ഗറില്ല ഗേൾസ്, ഒരു അജ്ഞാത കലാ ആക്ടിവിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പാണ്, കലാരംഗത്തെ ലിംഗഭേദത്തിലും വംശീയ വിവേചനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. 1984-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സർവേ ആരംഭിച്ചു. ഇതിൽ 13 സ്ത്രീകൾ ഉൾപ്പെടെ 169 കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേ വർഷം ജൂൺ 14 ന്, ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ പ്രതിഷേധ പ്രകടനവുമായി മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു, ഇത് ഗറില്ല പെൺകുട്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കാം. 30 വർഷമായി, കലാരംഗത്തെ ലിംഗ അസന്തുലിതാവസ്ഥയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മഹത്തായ ജോലിയാണ് കലാകാരന്മാർ ചെയ്തത്. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റീഫൻ കോൾബെർട്ടിന്റെ ടുനൈറ്റ് ഷോയിൽ ബാൻഡ് ശബ്ദം നൽകിയ സമീപകാല ഫലങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഇനിയും ഒരുപാട് ജോലികൾ മുന്നിലുണ്ട്. "വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, 70കളിലും 80കളിലും കലയിൽ ലിംഗവിവേചനം തഴച്ചുവളർന്നു, തുടർന്ന് പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. ഇത് അങ്ങനെയല്ല. ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഭയാനകമായ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ കാണുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തനം തുടരാൻ നിർബന്ധിതരായത്" ,- സുബൈദ എന്ന പങ്കാളി പറഞ്ഞു. പ്രകോപനപരമായ പോസ്റ്ററുകൾക്ക് പേരുകേട്ടവരാണ് ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ. കണ്ടുമുട്ടാൻ സ്ത്രീകൾ നഗ്നരാകേണ്ടതുണ്ടോ എന്നതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. മ്യൂസിയം?

കഴുകൻ

90 കളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറിക്കായി നീക്കിവച്ച നിരവധി കൃതികൾക്ക് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഓർലാൻ ജനപ്രീതി നേടി. അവളുടെ ശരീരം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വസ്തുവായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, അവൾ ദൃശ്യകലയുടെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹം സ്ത്രീകളിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സംശയാസ്പദമായ മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഓർലാൻ നിരവധി പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറികൾക്ക് വിധേയയായി, അവളുടെ ശരീരവും മുഖവും മാറ്റി. മനുഷ്യശരീരത്തിലെ അസ്വാഭാവിക ഇടപെടലുകൾ എത്രമാത്രം വിവേകശൂന്യമാണ് എന്നതിന്റെ പ്രകടനമായി ഈ പ്രകടനം മാറി.

ജെന്നി സാവില്ലെ

ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെന്നി സാവില്ലെ സമകാലീന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കാരണം അവൾ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ ക്യാൻവാസ്, അക്രിലിക് എന്നിവയാണ്. ഈ പരമ്പരാഗത സമീപനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആദ്യ പ്രദർശനം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു - പിന്നീട് അത് കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ചാൾസ് സാച്ചി ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹം എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വാങ്ങുകയും കലാകാരന് 18 മാസത്തെ കരാർ നൽകുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, ക്ലാസിക് സ്റ്റാൻഡേർഡ് - ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീയുടെ പെയിന്റിംഗ് അടിസ്ഥാനമാക്കി ആശയപരമായ കല സൃഷ്ടിച്ചതിന് വിമർശകർ സാവില്ലെ അനുകൂലിച്ചു. അവളുടെ മിക്ക ജോലികളും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ തോത് വളച്ചൊടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ലിംഗ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും ഫെമിനിസ്റ്റ് സമീപനത്തിൽ നിന്നും താൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നും സിണ്ടി ഷെർമന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നും കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നു.

ട്രേസി എമിൻ

ട്രേസി എമിൻ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരിയും സംവിധായികയും നടിയുമാണ്, "യംഗ് ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ്. ടർണർ പ്രൈസിനായി ഷോർട്ട്‌ലിസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ട മൈ ബെഡ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനിലൂടെ അവൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 2014 ജൂലൈയിൽ, 4.3 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഗാർഹിക മാലിന്യങ്ങളുള്ള ഒരു നിർമ്മിക്കാത്ത കിടക്ക ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ആർട്ട് പ്രോജക്റ്റ് വിറ്റു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളോട് വിമർശകർക്ക് വ്യത്യസ്ത മനോഭാവമുണ്ട്: ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവളുടെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും ഒരു പ്രത്യേക ആശയം വഹിക്കാതെ അതിരുകടന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന്, മറ്റുള്ളവർ ട്രേസി സ്ത്രീ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പുതിയ തരംഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്തായാലും, ട്രേസി എമിൻ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വാണിജ്യപരമായി വിജയിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് - ഇപ്പോൾ അവർ കളക്ടറും ആർട്ട് ഡീലറുമായ ചാൾസ് സാച്ചിയുടെ കീഴിലാണ്.

മിലോ മൊയ്‌റ

ആർട്ട് ഫെമിനിസത്തിന്റെ അവസാന തരംഗത്തിനാണ് നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നത്. കൂടുതൽ സമൂലമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിരവധി യുവതി കലാകാരികൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. മിലോ മോയർ തുറന്ന പ്രകടനത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു സ്വിസ് കലാകാരിയാണ്. ദി പ്ലോപ്പ് എഗ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മിലോ പ്രശസ്തി നേടി, ഈ സമയത്ത് അവൾ കൊളോണിലെ ഒരു ചതുരത്തിൽ വെളുത്ത ക്യാൻവാസിൽ നിന്നുകൊണ്ട് പെയിന്റ് നിറച്ച മുട്ടകൾ "പ്രസവിച്ചു". ഒരു വെളുത്ത ഷീറ്റിൽ മുട്ടകൾ പൊട്ടി പാറ്റേണുകൾ രൂപപ്പെട്ടു. ആക്രമിക്കപ്പെടുകയും ലൈംഗികമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത സ്ത്രീകൾക്ക് പിന്തുണ അറിയിച്ചുകൊണ്ട് കലാകാരി കൊളോണിൽ തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവർത്തനം നടത്തി. കലാകാരൻ കൊളോണിലെ പ്രധാന സ്ക്വയറിലേക്ക് ഒരു പോസ്റ്ററുമായി നഗ്നനായി പോയി: "ഞങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുക, ഞങ്ങൾ നഗ്നരാണെങ്കിലും ഞങ്ങൾ ഗെയിമല്ല."

ഷംസിയ ഹസ്സനി

കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ലിംഗ അസമത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നു തുടങ്ങിയ മുസ്ലീം രാജ്യങ്ങളിൽ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ കുതിപ്പ് കാണാം. 25 കാരിയായ അഫ്ഗാൻ സ്വദേശിയായ ഷംസിയ ഹസാനി 2010ലാണ് ഗ്രാഫിറ്റി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. രണ്ട് വർഷക്കാലം അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലെ ഏക തെരുവ് കലാകാരിയായിരുന്നു. അവളുടെ പല കൃതികളും ബുർഖ ധരിച്ച സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ "സജീവമായ" സിൽഹൗട്ടും പ്രമുഖ ഇടുപ്പുകളും കോണീയ തോളുകളും. അക്വേറിയത്തിൽ കുടുങ്ങിയ മത്സ്യങ്ങളാണ് അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ. കാബൂളിലെ തെരുവുകളിൽ സ്ത്രീകൾ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഷംസിയ സംസാരിക്കുന്നു: ശരീരം പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കുന്ന ബുർഖ ധരിച്ച് പുറത്തിറങ്ങുന്നവർക്ക് പോലും അവരുടെ കൈകളെക്കുറിച്ചോ കണങ്കാലുകളെക്കുറിച്ചോ അഭിപ്രായങ്ങൾ കേൾക്കാനാകും, ചിലപ്പോൾ കുറ്റകരവും അപകടകരവുമായ ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.

മിലോ മോയർ

മിലോ മോയർ. അവൾ 1983 ൽ ജനിച്ചു. സ്വിസ് സങ്കല്പ കലാകാരൻ, മോഡൽ, സൈക്കോളജിസ്റ്റ്.

1983-ൽ സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലാണ് മിലോ മൊയ്‌റെറ്റ് (മോയർ) ജനിച്ചത്.

പെൺകുട്ടിക്ക് സ്പാനിഷ്-സ്ലോവാക് വേരുകൾ ഉണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഒരു കലാകാരിയാകാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, എച്ച്ആർ ഗിഗർ, ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ, കെയ്‌ത്ത് കോൾവിറ്റ്‌സ്, മരിയ ലാസ്‌നിഗ്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഞെട്ടിക്കുന്ന മറ്റ് രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെ ജോലി മിലോയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആദ്യം, മറീന അബ്രമോവിച്ച്- "പ്രകടന കലയുടെ മുത്തശ്ശി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന യുഗോസ്ലാവിയൻ കലാകാരൻ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിരീക്ഷകരുടെ ഇടപെടലിലൂടെയും "ശരീരത്തിന്റെ വേദന, രക്തം, ശാരീരിക പരിമിതികൾ" എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെ ഒരു പുതിയ ആശയം കണ്ടെത്തി. രണ്ടാമതായി, ജോസഫ് ബ്യൂസ്, ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരൻ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികരിലൊരാൾ, "ഫ്‌ളക്‌സസിന്റെ" സ്ഥാപകൻ - ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രകടന കല (ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്), അതിൽ കലാകാരൻ നിർബന്ധിത പ്രക്ഷോഭ ഊർജ്ജത്തോടെ പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് കലാ വസ്തുക്കൾ.

അവളുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ, മിലോ മുവാറെ സ്പോർട്സിനോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവൾ നന്നായി ടെന്നീസ് കളിച്ചു.

ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അവൾ ലൂസേണിലെ ഒരു കോളേജിൽ പഠിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 2001 ൽ ബിരുദം നേടി.

അവൾ മോഡലിംഗ് ഏജൻസികളിൽ ഒരു മോഡലായി ജോലി ചെയ്തു, മിസ് ബോഡെൻസ് മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു.

ബേൺ സർവകലാശാലയിൽ സൈക്കോളജി പഠിച്ച അവർ 2011 ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി.

മിലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ചിത്രങ്ങൾ വരുന്നത് തലയിലെ ശാരീരിക സംവേദനത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ്, എന്റെ ശരീരം കൊണ്ട് മാത്രമേ എനിക്ക് ഈ വികാരങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് പകരാൻ കഴിയൂ"... അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശാരീരികത എന്നത് പ്രചോദനത്തിന്റെ കേവലവും ശക്തവുമായ ഒരു ഉറവിടമാണ്.

Moiret വാദിക്കുന്നു "വസ്ത്രത്തിന്റെ പുറംതോട് അപ്രത്യക്ഷമാകുമ്പോൾ, പണം, ഫാഷൻ, പ്രത്യയശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ സമയം എന്നിവയുടെ ശല്യമില്ലാതെ ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ് മനുഷ്യശരീരം വീണ്ടെടുക്കുന്നു".

2007ലായിരുന്നു അവളുടെ ആദ്യ നഗ്ന പ്രകടനം.

എന്നാൽ 2013-ൽ ദി സ്‌ക്രിപ്റ്റ് എന്ന പ്രകടനത്തിലൂടെ അവൾ ആദ്യമായി ഉറക്കെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, അത് ലോകമെമ്പാടും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും കലയിൽ സ്ത്രീ ശരീരം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള അനുമതിയെക്കുറിച്ച് മാധ്യമങ്ങളിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ബോധപൂർവ്വം സ്ഥിരതയോടെ തന്റെ ശരീരം ഉപയോഗിക്കുന്നതായി മിലോ തന്നെ കുറിക്കുന്നു.

കലയ്ക്ക് നിയന്ത്രണങ്ങൾ പാടില്ലെന്നും മരണം മാത്രമാണ് താൻ അംഗീകരിക്കുന്നതെന്നും മൊയ്‌ററ്റ് പറയുന്നു.

കലയുടെയും അശ്ലീലത്തിന്റെയും കവലയിൽ അവൾ മനഃപൂർവം സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.

അവളുടെ പ്രകടനങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റി പതിവായി ഉയരുന്ന വിവാദങ്ങളെക്കുറിച്ച് - ഇത് കലയോ അശ്ലീലതയോ ആണോ, അവൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "കല അശ്ലീലമാകാം, അശ്ലീലം കലയാകാം".

മിലോ മൊയ്‌റെറ്റ് സംഘടിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരന്തരം മാധ്യമശ്രദ്ധയാകുകയും ഒരു അപവാദത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

2014 ൽ അവൾ ഒരു പ്രകടനം നടത്തി പ്ലോപ്പ് എഗ് പെയിന്റിംഗ് ("വീഴുന്ന മുട്ടകൾ കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്"). കലാകാരൻ ഒരു സിറിഞ്ച് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് കോഴിമുട്ടകൾ പമ്പ് ചെയ്തു, എന്നിട്ട് അവയെ അവളുടെ യോനിയിൽ വയ്ക്കുകയും ഉയരത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഇറക്കുകയും ചെയ്തു, യോനിയിലെ പേശികൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ അവളുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് തള്ളി. മുട്ടകൾ വീണു, തകർന്നു, ഫലം ഒരു അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. വിശദീകരണത്തിൽ അവൾ തന്നെ കുറിച്ചു: "ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഞാൻ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടം ഉപയോഗിക്കുന്നു - എന്റെ യോനി".

2015 ഫെബ്രുവരിയിൽ, കലാകാരൻ ജർമ്മൻ നഗരമായ മ്യൂൺസ്റ്ററിലെ ഒരു മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അവൾ പൂർണ്ണമായും നഗ്നയായി ഒരു കുട്ടിയുടെ പാവയുമായി നടന്നു.

അതേ 2015-ൽ, മൊയ്‌റെറ്റിനെ ഫ്രഞ്ച് പോലീസ് അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ഈഫൽ ടവറിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളോടൊപ്പം സെൽഫിയെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും നഗ്നയായി പോസ് ചെയ്ത ശേഷം രാത്രി ഒരു സെല്ലിൽ ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു.

2016 ജനുവരിയിൽ അവൾ. കൊളോണിലെ സെൻട്രൽ റെയിൽവേ സ്‌റ്റേഷനു മുന്നിലുള്ള സ്‌ക്വയറിലേക്ക് പെൺകുട്ടി പൂർണ്ണ നഗ്നയായി പോയി, അവിടെ പുതുവർഷ രാവിൽ കുടിയേറ്റക്കാർ നഗരവാസികൾക്ക് നേരെ സംഘടിത ആക്രമണം നടത്തി. "ഞങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കൂ! നഗ്നരാണെങ്കിലും ഞങ്ങൾ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത ഇരകളല്ല" എന്നെഴുതിയ ഒരു പോസ്റ്റർ മിലോ മൊയ്‌റെറ്റ് പിടിച്ചിരുന്നു.

2016 ജൂണിൽ, അവളുടെ നടപടിക്ക് അവളെ ലണ്ടനിൽ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു കണ്ണാടി പെട്ടിട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയറിൽ നടന്നത്. അവളുടെ സ്തനങ്ങളിലും മറ്റ് അടുപ്പമുള്ള സ്ഥലങ്ങളിലും സ്പർശിക്കാൻ അവൾ വഴിയാത്രക്കാരെ ക്ഷണിച്ചു. അതിൽ ഒരു മിറർ ബോക്സ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, സ്ത്രീകൾക്കും 30 സെക്കൻഡ് കൈകൾ വയ്ക്കാം. പ്രകടനത്തിന്റെ രചയിതാവ് താൻ നിർവചിച്ച പ്രായത്തിൽ താഴെയുള്ളവരെ ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

"സ്പർശിക്കുന്ന കല" എന്ന ആശയം മിക്ക ആളുകളും വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ആരോ ഇപ്പോഴും പോലീസിനെ വിളിച്ചു, പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു ദിവസം ബാറുകൾക്ക് പിന്നിൽ ചെലവഴിക്കേണ്ടിവന്നു, അതുപോലെ തന്നെ വലിയ പിഴയും.

അതിനുമുമ്പ്, ആംസ്റ്റർഡാമിലെയും ഡസൽഡോർഫിലെയും നിവാസികൾക്കായി അവൾ ഇതേ പ്രവർത്തനം നടത്തി.

ആർട്ടിസ്റ്റ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ആധുനിക ലോകത്ത് വളരെ പ്രസക്തമായ സ്ത്രീകൾക്കെതിരായ ലൈംഗിക അതിക്രമങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ അവൾ ശ്രമിച്ചു. അവളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് താൽപ്പര്യമുള്ളത് സ്ത്രീകളാണെന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ആർക്കാണ്, എപ്പോൾ അവളെ സ്പർശിക്കാമെന്ന് സ്വയം തീരുമാനിക്കാൻ ഏതൊരു സ്ത്രീക്കും അവകാശമുണ്ട് എന്നതാണ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം.

"സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങളുടെയും ലൈംഗിക സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള സാധ്യതയുടെയും സംരക്ഷണത്തിലാണ് ഞാൻ ഇവിടെ നിൽക്കുന്നത്. സ്ത്രീകൾക്കും പുരുഷന്മാർക്കും ലൈംഗിക ആവശ്യങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ എങ്ങനെ, എവിടെ തൊടാൻ അനുവദിക്കണം, ഇല്ലേ എന്ന് നമ്മൾ തന്നെ തീരുമാനിക്കണം," അവൾ മെഗാഫോണിൽ പറഞ്ഞു.

മിലോ മൊയ്‌റെറ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ

മിലോ മൊയ്‌റെറ്റിന്റെ ഉയരം: 176 സെന്റീമീറ്റർ.

മിലോ മൊയ്‌റെറ്റിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം:

പീറ്റർ പാം എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ജർമ്മൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ പീറ്റർ ഹെർഗാർട്ടനുമായി യഥാർത്ഥ വിവാഹത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്.

അവർ ഡസൽഡോർഫിൽ (ജർമ്മനി) സ്ഥിരമായി താമസിക്കുന്നു.

മിലോയും പീറ്ററും അവരുടെ ബന്ധത്തെ ഒരു "വിവാഹം" ആയി കണക്കാക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അത്തരമൊരു സ്ഥാപനത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. അവർ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യാൻ സ്വതന്ത്രരും സ്വതന്ത്രരുമായി തുടരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, പീറ്ററിന്റെ ബൈസെക്ഷ്വാലിറ്റിയെക്കുറിച്ചും പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു.

മിലോ മൊയ്‌റെറ്റിന്റെ ഞെട്ടിക്കുന്ന ഫോട്ടോ ഷൂട്ടുകളുടെ പ്രധാന ഫോട്ടോഗ്രാഫർ പീറ്റർ പാം ആണ്. കലണ്ടറുകൾക്കായി അദ്ദേഹം അത് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, അതിൽ മിലോ തീർച്ചയായും നഗ്ന ശൈലിയിലോ അതിനടുത്തോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.