ഉല്ലാസത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ. പവൽ ഫെഡോടോവിന്റെ "ഫ്രഷ് കവലിയർ" ഇന്നും കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല

ഒരു പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥൻ പാചകക്കാരന് തന്റെ ആദ്യ ഓർഡർ നൽകിയതായി വീമ്പിളക്കുന്ന കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫെഡോടോവിന്റെ ആദ്യ കൃതി 1840 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സെപിയ ഡ്രോയിംഗ് ആയിരുന്നു. നിർണായകമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ. ഡ്രോയിംഗുകൾ I.A.Krylov കണ്ടു, ഫെഡോറ്റോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, ഈ ദിശയിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു. ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രചനയുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ പ്ലോട്ട് ചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു. പണി കഠിനമായി നടന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. “ഇത് എന്റെ ആദ്യത്തെ കോഴിക്കുഞ്ഞാണ്, ഏകദേശം ഒമ്പത് മാസത്തോളം വിവിധ ഭേദഗതികളോടെ ഞാൻ“ നഴ്‌സ്” നൽകി,” ഫെഡോടോവ് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി. പൂർത്തിയാക്കിയ ചിത്രവും രണ്ടാമത്തെ സൃഷ്ടിയും ("ദി ചൂസി ബ്രൈഡ്") അദ്ദേഹം അക്കാദമിയുടെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ അവരെ കാൾ ബ്രയൂലോവ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. താമസിയാതെ, 1847-ൽ, രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുകയും അക്കാദമിക് അന്തരീക്ഷത്തിലും മെട്രോപൊളിറ്റൻ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിലും ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത എക്സിബിഷൻ, പ്രശസ്തിക്കൊപ്പം, സെൻസർമാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: ഓർഡറിന്റെ അപ്രസക്തമായ ചിത്രം കാരണം "ഫ്രഷ് കവലിയർ" ൽ നിന്ന് ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ നീക്കംചെയ്യുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഓർഡർ നശിപ്പിക്കാതെ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. തന്ത്രം. സെൻസർ M.N.Musin-Pushkin-ന് അയച്ച കത്തിൽ ഫെഡോടോവ് എഴുതി:

... നിരന്തര ദാരിദ്ര്യവും ദാരിദ്ര്യവും ഉള്ളിടത്ത്, പ്രതിഫലത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം രാവും പകലും അതിനോടൊപ്പം കുതിക്കുന്ന ബാലിശതയിലേക്ക് വരും. [...] നക്ഷത്രങ്ങൾ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ധരിക്കുന്നു, ഇത് അവർ അവരെ വിലമതിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു അടയാളം മാത്രമാണ്

എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗ് "അത് പോലെ" വിതരണം ചെയ്യാനുള്ള അനുമതിയുടെ അഭ്യർത്ഥന നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ഫെഡോടോവിന്റെ ആവശ്യത്തിന് ഇത് ഒരു കാരണമായിരുന്നു.

വിവരണം

ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ വിരുന്നു കഴിഞ്ഞ് രാവിലെ. പുതിയ മാന്യൻ അത് സഹിച്ചില്ല: എങ്ങനെ ലൈറ്റ് തന്റെ പുതിയ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണിൽ ഇട്ടു, അഭിമാനത്തോടെ പാചകക്കാരനെ അവന്റെ പ്രാധാന്യം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് അവനെ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അപ്പോഴും അവൾ വൃത്തിയാക്കാൻ കൊണ്ടുനടന്ന, അത് ധരിച്ചതും സുഷിരങ്ങളുള്ളതുമായ ബൂട്ടുകൾ.

ഇന്നലത്തെ വിരുന്നിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളും ശകലങ്ങളും തറയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തല ടേബിളിന് കീഴിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു ഉണർവ് കാണാം, ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധക്കളത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, ഒരു കുതിരപ്പടയാളിയും, പക്ഷേ പാസ്‌പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരിൽ ഒരാൾ. പാചകക്കാരന്റെ അരക്കെട്ട് ഉടമയ്ക്ക് മികച്ച ടോണിന്റെ അതിഥികളെ ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നില്ല.

ഒരു മോശം ബന്ധം ആരംഭിച്ചിടത്ത്, മഹത്തായ അവധിക്കാലത്ത് അഴുക്ക് ഉണ്ട് .

പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ അവാർഡ് - ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ് 3 ഡിഗ്രി - വൈകുന്നേരം ഞാൻ എന്റെ മുറിയിൽ ഒരു വിരുന്നു സംഘടിപ്പിച്ചു. പാചകക്കാരിയുമായുള്ള അവന്റെ സഹവാസവും അവളുടെ ഗർഭധാരണവും അയാൾക്ക് ലഭ്യമായ സമൂഹത്തെ ജനസംഖ്യയുടെ താഴേത്തട്ടിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു: മേശയ്ക്കടിയിൽ ഉറങ്ങിപ്പോയ അവന്റെ അതിഥി "ഒരു കുതിരപ്പടയാളിയാണ്", രണ്ട് സെന്റ് ജോർജ്ജ് കുരിശുകളുള്ള ഒരു വിരമിച്ച സൈനികൻ. അവന്റെ നെഞ്ച്. ഒരു പുരാതന നായകന്റെ പോസ് എടുത്ത്, ഒരു ടോഗ പോലെ ധരിച്ച വസ്ത്രം പൊതിഞ്ഞ്, കീഴ്ചുണ്ട് നീട്ടി, ഉദ്യോഗസ്ഥൻ പാചകക്കാരനെ അവന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഫർണിച്ചറുകൾ നിറഞ്ഞ ഇടുങ്ങിയ മുറി. ഒരു മേശപ്പുറത്ത് പൊതിഞ്ഞ ഒരു മേശയിൽ, കുപ്പികളും പ്ലേറ്റുകളും ഒരു കുഴപ്പത്തിലാണ്, സോസേജ് ഒരു കഷണം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സിറ്റി പോലീസിന്റെ Vedomosti പത്രത്തിൽ. സമീപത്തായി ഒരു കണ്ണാടി, ഷേവിംഗ് ആക്സസറികൾ, ഒരു മുടി ചുരുളൻ എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു നായ മേശയ്ക്കടിയിൽ ഉറങ്ങുന്നു, ഒരു മോങ്ങൽ പൂച്ച എതിർവശത്തുള്ള കസേരയിൽ നീട്ടി, അപ്ഹോൾസ്റ്ററിയിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കുന്നു; ഒരു പക്ഷിക്കൂട് സീലിംഗിൽ നിന്ന് തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. കീറിയ ചരടുകളുള്ള ഒരു ഗിറ്റാർ കസേരയിൽ ചാരിക്കിടക്കുന്നു; ഈ കസേരയുടെ പിൻഭാഗത്ത് "15 വർഷത്തെ കുറ്റമറ്റ സേവനത്തിനായി" എന്ന ബാഡ്ജുള്ള ഒരു യൂണിഫോം തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. കസേരയുടെ കീഴിൽ ഒരു തുറന്ന പുസ്തകം കിടക്കുന്നു - ഇത് എഫ്. ഫ്രെയിം ചെയ്ത പെയിന്റിംഗുകളും കൊക്കേഷ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കഠാരയും പുറകിലെ ഭിത്തിയിൽ കാണാം. വിശദാംശങ്ങളുടെ സാച്ചുറേഷൻ, ഫെഡോടോവിനൊപ്പം പതിവുപോലെ, ചിത്രത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കേണ്ട ഒരു "ചിത്ര വാചകം" ആക്കി മാറ്റുന്നു.

ധാരണയും വിമർശനവും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി മുതൽ, ചിത്രത്തെ സാമൂഹികമായി വിമർശനാത്മകമായി കാണുന്നതിനുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യം വികസിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. അതിനാൽ, 1882-ൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ നിരൂപകൻ വ്‌ളാഡിമിർ സ്റ്റാസോവ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “നമുക്ക് മുമ്പിൽ ഒരു ചിന്താശേഷിയുള്ള, കടുപ്പമുള്ള സ്വഭാവം, അഴിമതിക്കാരനായ കൈക്കൂലിക്കാരൻ, മുതലാളിയുടെ ആത്മാവില്ലാത്ത അടിമ, മറ്റൊന്നും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. പണവും അവന്റെ ബട്ടൺഹോളിൽ ഒരു കുരിശും. അവൻ ഉഗ്രനും ക്രൂരനുമാണ്, അവൻ ആരെയും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും മുക്കിക്കൊല്ലും - കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ തൊലി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു മടക്കുപോലും വിറയ്ക്കില്ല.

എറാസ്റ്റ് കുസ്നെറ്റ്സോവ്, രചയിതാവ് മോശം അന്തരീക്ഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, തന്റെ നായകനെ സത്യസന്ധനായ ഒരു തൊഴിലാളിയായി ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, സേവകരുടെ ചെലവിൽ സ്വയം ഉറപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും കരുതുന്നു.

പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവിന്റെ "ദി ഫ്രഷ് കവലിയർ" തന്റെ ജീവിതത്തിൽ വരച്ച ആദ്യത്തെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗാണ്, പൂർത്തിയാക്കിയ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചിത്രത്തിന് വളരെ കൗതുകകരമായ ഒരു കഥയുണ്ട്.

പി.എ.ഫെഡോടോവ്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1840-കളുടെ അവസാനം

പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവ്, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനാണെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. 1815-ൽ മോസ്‌കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ദുഷ്‌കരമായ, ദാരുണമായ ജീവിതം നയിച്ചു, 1852-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഓഫീസർ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ കുടുംബത്തെ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഫെഡോടോവിനെ മോസ്കോ കേഡറ്റ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പൊതുവേ - അവൻ അവിശ്വസനീയമാംവിധം കഴിവുള്ള വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു, പാടി, സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തു, സംഗീതം രചിച്ചു. ഈ സൈനിക സ്ഥാപനത്തിൽ അദ്ദേഹം ചെയ്യേണ്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയം നേടി, അങ്ങനെ അദ്ദേഹം മികച്ച നാല് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. എന്നാൽ ചിത്രരചനയോടുള്ള അഭിനിവേശം, വരയ്ക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും വിജയിച്ചു. ഒരിക്കൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ - വിതരണത്തിലൂടെ ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ക്ലാസുകളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവർ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കല പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഇവിടെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഒമ്പത്, പത്ത്, പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ള കുട്ടികളെ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ ക്ലാസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഫെഡോടോവിന് ഇതിനകം വളരെ പ്രായമായിരുന്നു, ബ്രയൂലോവ് തന്നെ അവനോട് പറഞ്ഞു. എന്നിട്ടും ഫെഡോടോവ് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പൂർത്തിയാക്കിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് (അതിനുമുമ്പ് വാട്ടർ കളറുകളും ചെറിയ ഓയിൽ സ്കെച്ചുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു) ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, വിമർശകർ അവളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതി.

പി.എ.ഫെഡോടോവ്. പുതിയ കാവലിയർ. ആദ്യ കുരിശ് ഏറ്റുവാങ്ങിയ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം. 1848. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

എന്നാൽ അക്കാലത്ത് കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു? ശരി, കലാകാരൻ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, നമുക്ക് പറയാം, അത് വിറ്റു. എന്നിട്ട് എന്ത്? അപ്പോൾ അയാൾക്ക് പരിചിതമായ ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ അടുത്ത് പോയി അവന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ഒരു കൊത്തുപണി ഓർഡർ ചെയ്യാം. അങ്ങനെ, അയാൾക്ക് പകർത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഇമേജ് ഉണ്ടായിരിക്കും. എന്നാൽ അനുമതിക്കായി ആദ്യം സെൻസർഷിപ്പ് കമ്മിറ്റിക്ക് അപേക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ദി ഫ്രെഷ് കവലിയർ എഴുതിയതിന് ശേഷം പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് അവിടേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, സെൻസർഷിപ്പ് കമ്മിറ്റിയിൽ, തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പകർത്താനും കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിക്കാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചില്ല. നായകന്റെ മേലങ്കിയിലെ മെഡൽ - ഒരു പുതിയ കാവലിയർ - ഒരു തടസ്സമായി. ഇത് മൂന്നാം ഡിഗ്രിയിലെ സ്റ്റാനിസ്ലാവിന്റെ ക്രമമാണ്. റഷ്യയിൽ അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന ഓർഡർ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ അൽപ്പം പറയേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ട് പോളിഷ് ഓർഡറുകൾ - ഗ്രേറ്റ് വൈറ്റ് ഈഗിൾ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് - 1815 ൽ അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിലുള്ള ഓർഡറുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യം, ധ്രുവന്മാർക്ക് മാത്രമാണ് അവരോടൊപ്പം അവാർഡ് ലഭിച്ചത്, പിന്നീട് അവർ റഷ്യക്കാർക്കും പ്രതിഫലം നൽകാൻ തുടങ്ങി. ഓർഡർ ഓഫ് ദി വൈറ്റ് ഈഗിളിന് ഒരു ബിരുദം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, സ്റ്റാനിസ്ലാവിന് നാല് ബിരുദം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1839-ൽ, നാലാമത്തെ ബിരുദം നിർത്തലാക്കി, മൂന്നെണ്ണം മാത്രം അവശേഷിച്ചു. അവരെല്ലാം പ്രഭുക്കന്മാരെ സ്വീകരിക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേകിച്ചും, നിരവധി പ്രത്യേകാവകാശങ്ങൾക്ക് അവകാശം നൽകി. സ്വാഭാവികമായും, റഷ്യൻ അവാർഡ് സമ്പ്രദായത്തിലെ ഈ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഓർഡറിന്റെ രസീത്, എന്നിരുന്നാലും മികച്ച അവസരങ്ങൾ തുറന്നത്, എല്ലാ ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും അവരുടെ കുടുംബാംഗങ്ങൾക്കും വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു. വ്യക്തമായും, ഫെഡോടോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ക്രമം നീക്കം ചെയ്യുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവൻ സൃഷ്ടിച്ച മുഴുവൻ സെമാന്റിക് സിസ്റ്റത്തെയും നശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

എന്താണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം? ഫ്രഷ് കവലിയർ എന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര്. പെയിന്റിംഗ് 46-ാം വർഷത്തിൽ കലാകാരൻ ഡേറ്റ് ചെയ്തു, ഇത് 1848 ലും 1849 ലും എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1845 ൽ, അതായത്, പൊതുജനങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നതിന് മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, ഓർഡർ ഓഫ് സ്റ്റാനിസ്ലാവിന്റെ അവാർഡ് നൽകുന്നത് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇതൊരു മാന്യനാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒട്ടും പുതുമയുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം 45-ാം വർഷത്തിന് ശേഷം ഇത്തരമൊരു അവാർഡ് ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല. അങ്ങനെ, അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയുമായി "ഫ്രഷ് കവലിയർ" എന്ന പേരിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷതകളും പ്രമേയത്തോടും നായകനോടും ഉള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവവും വെളിപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അവന്റെ ജോലി. തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സെൻസർഷിപ്പ് കമ്മിറ്റിയിൽ നിന്ന് വന്നപ്പോൾ ഫെഡോടോവ് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതിയത് ഇതാ: “വിരുന്നിന് ശേഷം രാവിലെ ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ. തന്റെ പുതിയ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണിൽ വെളിച്ചം തെളിച്ച് പാചകക്കാരനെ അഭിമാനത്തോടെ തന്റെ പ്രാധാന്യം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നതിലും പുതിയ മാന്യൻ അത് സഹിച്ചില്ല. എന്നാൽ അവൾ പരിഹാസപൂർവ്വം അവനെ കാണിക്കുന്നത് ഒരേയൊരു, എന്നാൽ അപ്പോഴും അവൾ വൃത്തിയാക്കാൻ കൊണ്ടുനടന്ന തേഞ്ഞതും സുഷിരങ്ങളുള്ളതുമായ ബൂട്ടുകൾ. ഇന്നലത്തെ വിരുന്നിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകളും ശകലങ്ങളും തറയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തല ടേബിളിന് കീഴിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു മാന്യൻ ഉണർന്നിരിക്കുന്നത് കാണാം, ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധക്കളത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ പാസ്‌പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരിൽ ഒരാൾ. പാചകക്കാരന്റെ അരക്കെട്ട് ഉടമയ്ക്ക് മികച്ച ടോണിന്റെ അതിഥികളെ ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നില്ല. "ഒരു മോശം കണക്ഷൻ ആരംഭിച്ചിടത്ത്, ഒരു വലിയ അവധിക്കാലം ഉണ്ട് - അഴുക്ക്." അതിനാൽ ഫെഡോടോവ് തന്നെ ചിത്രം വിവരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഈ ചിത്രത്തെ എങ്ങനെ വിവരിച്ചുവെന്നത് രസകരമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും, എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ച മൈക്കോവ്, മാന്യൻ ഇരുന്നു ഷേവ് ചെയ്യുകയാണെന്ന് വിവരിച്ചു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഷേവിംഗ് ബ്രഷുള്ള ഒരു ക്യാൻ ഉണ്ട് - എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് ചാടി . വീണുകിടക്കുന്ന ഫർണിച്ചറുകളുടെ മുട്ട് ഉണ്ടായി എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഒരു പൂച്ച കസേരയുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കീറുന്നതും നാം കാണുന്നു. അതിനാൽ, ചിത്രം ശബ്ദങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ അതിൽ നിറയുന്നത് ദുർഗന്ധമാണ്. ചിത്രത്തിൽ കാക്കപ്പൂക്കളെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന ആശയം മൈക്കോവിന് ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ ഇല്ല, വാസ്തവത്തിൽ അവയല്ല, ഈ പ്ലോട്ടിലേക്ക് പ്രാണികളെ ചേർത്ത വിമർശകന്റെ സമ്പന്നമായ ഭാവന മാത്രമായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം വളരെ ജനസാന്ദ്രതയുള്ളതാണെങ്കിലും. പാചകക്കാരന്റെ കൂടെ മാന്യൻ മാത്രമല്ല, ഒരു കാനറിയുള്ള ഒരു കൂട്ടും, മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒരു നായയും, ഒരു കസേരയിൽ ഒരു പൂച്ചയും ഉണ്ട്; സ്ക്രാപ്പുകൾ എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്, പൂച്ച വിരുന്നൊരുക്കിയ ഒരു ചുകന്ന തല ചുറ്റും കിടക്കുന്നു. പൊതുവേ, പൂച്ച പലപ്പോഴും ഫെഡോടോവിന്റെ കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗിൽ. മറ്റെന്താണ് നമ്മൾ കാണുന്നത്? മേശയിൽ നിന്നും കുപ്പികളിൽ നിന്നും വിഭവങ്ങൾ വീണതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അതായത്, അവധി വളരെ ശബ്ദമയമായിരുന്നു. എന്നാൽ മാന്യനെ തന്നെ നോക്കൂ, അവനും വളരെ വൃത്തികെട്ടവനാണ്. അവൻ ഒരു മുഷിഞ്ഞ മേലങ്കി ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു റോമൻ സെനറ്റർ ടോഗ ചെയ്യുന്നതുപോലെ അവൻ അത് ചുറ്റി. പാപ്പില്ലറ്റുകളിൽ ഒരു മാന്യന്റെ തല: ഇവ അവർ മുടി പൊതിഞ്ഞ കടലാസ് കഷ്ണങ്ങളാണ്, തുടർന്ന് ഹെയർസ്റ്റൈൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യുന്നതിനായി ആ പേപ്പറിലൂടെ ടോങ്ങുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കത്തിച്ചു. ഈ നടപടിക്രമങ്ങളെല്ലാം പാചകക്കാരൻ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, അവരുടെ അരക്കെട്ട് സംശയാസ്പദമായ വൃത്താകൃതിയിലാണ്, അതിനാൽ ഈ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ പെരുമാറ്റം മികച്ച നിലവാരമുള്ളതല്ല. പാചകക്കാരി ശിരോവസ്ത്രത്തിലല്ല, ഒരു യോദ്ധാവിൽ അല്ല, വിവാഹിതയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശിരോവസ്ത്രം എന്നതിന്റെ അർത്ഥം അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ശിരോവസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതില്ല. പാചകക്കാരി തന്റെ "ഭീകരനായ" യജമാനനെ ഒട്ടും ഭയപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് കാണാം, അവൾ പരിഹാസത്തോടെ അവനെ നോക്കുകയും തന്റെ ബൂട്ട്സ് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാരണം, ക്രമം പൊതുവേ, തീർച്ചയായും, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ അല്ല. ഒരുപക്ഷേ പാചകക്കാരന് മാത്രമേ ഈ ഓർഡറിനെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം അറിയൂ: അവർക്ക് ഇനി അവാർഡ് ലഭിക്കില്ലെന്നും ജീവിതം എങ്ങനെയെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരം ഈ മാന്യൻ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മേശപ്പുറത്ത് ഇന്നലത്തെ സോസേജിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഫെഡോടോവ് വിവേകത്തോടെ അത് ഏത് പത്രമാണെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചില്ല - മോസ്കോയിൽ നിന്നോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്നോ ഉള്ള "പോലീസ് വെഡോമോസ്റ്റി". എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ തീയതിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ഇത് "മോസ്കോവ്സ്കി വെഡോമോസ്റ്റി" ആണെന്ന് ഉറപ്പിച്ച് പറയാൻ കഴിയും. വഴിയിൽ, പിന്നീട് മോസ്കോ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഈ പത്രം എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചില പെയിന്റിംഗുകൾ എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, കാരണം അവ നർമ്മം കൊണ്ട് പുറത്തുനിന്നുള്ള ജീവിതത്തെ ആത്മാർത്ഥമായി കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത യുവതലമുറയെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം കലാകാരന്മാർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്ന് പി.എ. ഫെഡോടോവ്. നായകന്റെയും അവന്റെ ചുറ്റുപാടിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്താണ്? പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്?

തലേദിവസം ഓർഡർ ലഭിച്ച് രസകരമായിരുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ മേൽ വെളിച്ചം വീഴുന്നു, അവന്റെ മുറി ഇപ്പോൾ ഒരു മദ്യപാനിയുടെ നികൃഷ്ടമായ ഹോളിനെപ്പോലെയാണ്. കീറിയ ചരടുകളുള്ള ഒരു ഗിറ്റാർ, തറയിൽ കിടക്കുന്ന ശൂന്യമായ കുപ്പികൾ, കഴിഞ്ഞ സന്തോഷകരമായ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഈ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളെല്ലാം എന്റെ അനുമാനങ്ങളുടെ കൃത്യതയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പരിചാരിക വരുന്നു, അവനെ നോക്കി ചിരിച്ചു, കുഴപ്പത്തിന് അവനെ ശാസിച്ചു, അവന്റെ ബൂട്ടിലെ ദ്വാരങ്ങൾ കാണിച്ചു. നായകൻ അവളുടെ വാക്കുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഓർഡർ കിട്ടിയപ്പോൾ അവൻ അഭിമാനിച്ചു. അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ കീഴ്ചുണ്ട് നീട്ടി, തന്റെ അങ്കിയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, അവിടെ അവന്റെ അവാർഡ് അവന്റെ നെഞ്ചിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. അതോടെ അവൻ എല്ലാം പറഞ്ഞു. അത്തരമൊരു താഴ്ന്ന വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വിലയേറിയ ശ്രദ്ധ കൊടുക്കാൻ അവൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. അവൾ അവനെ വിധിച്ചിട്ടുമില്ല.

ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രൂപം പറയുന്നു, ഈ വ്യക്തിക്ക് അവൻ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്നതിൽ മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. ഇന്നലെ എത്ര മദ്യപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പാപ്പിലോട്ടുകൾ കൊണ്ട് തല "അലങ്കരിക്കാൻ" അവൻ മറന്നില്ല. കണ്ണാടി, കേളിംഗ് ഇരുമ്പ്, ചീപ്പ്, മറ്റ് ശുചിത്വ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മേശയിലെ സാന്നിധ്യം ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷത തെളിയിക്കുന്നു. അവിടെത്തന്നെ ന്യൂസ്‌പേപ്പറിൽ ഒരു അരിഞ്ഞ സോസേജും കുടിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉള്ള ഒരു ഡികാന്ററും ഉണ്ട്.

മുറി മുഴുവൻ, തകർന്ന പ്ലേറ്റിന്റെ ശകലങ്ങളും തകർന്ന കസേരയുടെ ഭാഗങ്ങളും കൊണ്ട് കോൺഫെറ്റി പോലെ കിടക്കുന്നു. ഈ തിരക്കിനിടയിൽ ഒരു പൂച്ചയും പക്ഷിയും ഉള്ള ഒരു കൂട്ടും എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് വ്യക്തമല്ല. എന്നാൽ ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്തിന്റെ ഉൾവശവും അവ പൂരകമാക്കി. മറ്റൊരു കണക്ക് അവധിക്കാലത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും വിശദീകരിക്കുന്നു - ഞങ്ങളുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ, ഒരു വർക്ക് ടേബിളിനടിയിൽ ഉറങ്ങി. കലാകാരന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം എപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. ചിത്രം നോക്കുന്നത് രസകരമാണെങ്കിലും, അത്തരമൊരു നായകൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ജീവിക്കുന്നുവെന്നും ഏത് സഹസ്രാബ്ദത്തിലും അവനെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്നും ഒരാൾ ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഉടനടി സങ്കടകരമാണ്.

P. A. ഫെഡോടോവ്. ഫ്രഷ് കവലിയർ 1846. മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

• “വിരുന്ന് കഴിഞ്ഞ് ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ രാവിലെ. പുതിയ മാന്യൻ അത് സഹിച്ചില്ല: എങ്ങനെ ലൈറ്റ് തന്റെ പുതിയ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണിൽ ഇട്ടു, അഭിമാനത്തോടെ പാചകക്കാരനെ അവന്റെ പ്രാധാന്യം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് അവനെ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അപ്പോഴും അവൾ വൃത്തിയാക്കാൻ കൊണ്ടുനടന്ന, അത് ധരിച്ചതും സുഷിരങ്ങളുള്ളതുമായ ബൂട്ടുകൾ. ഇന്നലത്തെ വിരുന്നിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകളും ശകലങ്ങളും തറയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു ഉണർവ് കാണാം, ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധക്കളത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, ഒരു കുതിരപ്പടയാളിയും, പക്ഷേ പാസ്പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരിൽ ഒരാൾ. പാചകക്കാരന്റെ അരക്കെട്ട് ഉടമയ്ക്ക് മികച്ച ടോണിന്റെ അതിഥികളെ ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നില്ല. ഒരു മോശം ബന്ധം ആരംഭിച്ചിടത്ത്, മഹത്തായ അവധിക്കാലത്ത് അഴുക്കുണ്ട്.

യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു പോസ് നായകന് നൽകിയ ശേഷം, കലാകാരൻ നായകനെയും സംഭവത്തെയും തന്നെ പരിഹസിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് മാത്രമാണോ ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം?

മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായും ഗൗരവമുള്ള ടോൺ നിലനിർത്താൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. അക്കാദമിസത്തിന്റെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ ചരിത്രപരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് മൂലമാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സംഭവിക്കുന്നത്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിക്ക് മാത്രമേ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിയൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ബ്രയൂലോവിന്റെ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" യുടെ മികച്ച വിജയം ഈ സ്ഥാനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

K.P.Bryullov. 1830-1833 പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം. ലെനിൻഗ്രാഡ്, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം

തന്റെ ആദ്യ നായകന്മാരിൽ ഒരാളെ പൊതുദർശനത്തിനായി പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഫെഡോടോവ് അവനെ ഒരു ക്ലാസിക് പോസിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്ലോട്ട്-വിഷ്വൽ സന്ദർഭത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. "ഉയർന്ന" സംഭാഷണത്തിന്റെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് എടുത്താൽ, ഈ ആവിഷ്കാര രൂപം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യമാണ് - അതേ സമയം ഹാസ്യവും ദാരുണവുമായ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം, കാരണം അതിന്റെ അസ്ഥിരത ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇത് കൃത്യമായി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരുന്നു. പരിഹസിക്കപ്പെടുന്നത് രൂപത്തെയല്ല, മറിച്ച് അത് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ഏകപക്ഷീയമായ ഗൗരവമേറിയ മാർഗമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതുണ്ട് - യാഥാർത്ഥ്യമെന്ന് സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു കൺവെൻഷൻ. ഇത് ഒരു പാരഡി പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഫെഡോടോവിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഈ സവിശേഷതയിലേക്ക് ഗവേഷകർ ഇതിനകം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഫെഡോടോവ്. ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലം. 1844

സരബ്യാനോവ് ഡി.പി. പി.എ. ഫെഡോടോവും 1840-കളിലെ റഷ്യൻ കലാസംസ്‌കാരവും. പി.45

ഫെഡോടോവിനുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സബ്ജക്റ്റ് ഓവർസാച്ചുറേഷൻ ഒരു തരത്തിലും സ്വാഭാവികമായ സ്വത്തല്ല. ഇവിടെയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ അർത്ഥം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥത്തിന് സമാനമാണ്. "ഫ്രഷ് കവലിയറിൽ" ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അവിടെ വൈവിധ്യമാർന്ന കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും വ്യക്തിഗത ശബ്ദമുണ്ട്, അവരെല്ലാം ഒരേസമയം സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നി, സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ തിടുക്കംകൂട്ടി, തിരക്കിൽ പരസ്പരം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരന്റെ അനുഭവക്കുറവ് കൊണ്ട് ഇത് വിശദീകരിക്കാം. എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതമായ പതിവ് ഘടനയുടെ പാരഡിയായ കപട-ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന് ചുറ്റും തിങ്ങിനിറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ ഈ മോശമായി ക്രമീകരിച്ച പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണാനുള്ള സാധ്യതയെ ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിനത്തിന്റെ അമിതമായി ക്രമീകരിച്ച പ്രക്ഷുബ്ധത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

K.P.Bryullov. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം. ശകലം

ഇയോഫ് ഐ.ഐ. സിന്തറ്റിക് ആർട്ട് ചരിത്രം

P. A. ഫെഡോടോവ്. ഫ്രഷ് കവലിയർ 1846. മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. ശകലം. പോലീസുകാരൻ

അതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ മൂല്യം ദൃശ്യത്തിന്റെ മൂല്യത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല; ചിത്രം അർത്ഥങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സമുച്ചയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്ലേ, വ്യത്യസ്ത മനോഭാവങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ചിത്രകലയ്ക്ക് പാരഡിയുടെ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ കഴിയും. ഈ സ്ഥാനം കൂടുതൽ മൂർത്തമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ റഷ്യൻ തരം സ്വയം വാദത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി പാരഡിയുടെ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. പാരഡി നിഷേധത്തെ അർഥമാക്കുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഗോഗോളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുമ്പോൾ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി പാരഡി ചെയ്തു. പരിഹാസത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നതല്ല പാരഡി എന്നതും വ്യക്തമാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം കോമിക്, ദുരന്തം എന്നീ രണ്ട് അടിത്തറകളുടെ ഐക്യത്തിലാണ്, കൂടാതെ "കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി" കോമിക് അനുകരണത്തെക്കാളും അനുകരണത്തെക്കാളും അതിന്റെ സത്തയോട് വളരെ അടുത്താണ്.

ഫെഡോടോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, പരിഹാസ്യമായ തുടക്കം ഏറെക്കുറെ അവ്യക്തമായി മാറുന്നു, വളരെ അടുത്ത വ്യക്തിഗത സന്ദർഭത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ചിരിയും കണ്ണീരും, പരിഹാസവും വേദനയും, കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും, ആ വ്യക്തിയുടെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന് അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, സ്വയം പാരഡിയെക്കുറിച്ച്, മാനസിക ശക്തിയുടെ തളർച്ചയുടെ വക്കിലുള്ള ഒരു ഗെയിമിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഇവിടെ ഉചിതമായിരിക്കും. അവരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു.

"ഫ്രഷ് കവലിയർ". ആദ്യത്തെ കുരിശ് പഠിപ്പിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം. 1846

പവൽ ഫെഡോടോവ് കലാകാരൻ

ഫെഡോടോവ് ചൂതാട്ടക്കാരുടെ അവസാന സൃഷ്ടി 1851-1852 കാലഘട്ടത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തുടക്കവും നിഷേധവും ശ്രദ്ധേയമായ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോയ, റഷ്യൻ കലയിൽ - വാലന്റൈൻ സെറോവ് അല്ലെങ്കിൽ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്). മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് തുല്യമായ ഒരു മാറ്റം ദുരന്തമാണ്.

മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടിയവരിൽ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പേര്, ലെഫോർട്ടോവോയിലെ കാതറിൻ പാലസിന്റെ പ്രധാന പോർട്ടലിലെ ഒരു മാർബിൾ ഫലകത്തിൽ കാണാം, അവിടെ ഒരു സൈനിക സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1826-ൽ ഫെഡോടോവിനെ അതിനായി നിയമിച്ചു, 1833 അവസാനത്തോടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിൽ ഒരു പതാകയായി സേവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ മോസ്കോയിൽ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പേര് ഇപ്പോഴും സുവർണ്ണ ലിപികളിൽ തിളങ്ങുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. റഷ്യൻ കലയിൽ ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്ന കലാകാരൻ, വിഭാഗത്തിന്റെ തരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, - വെനറ്റ്സിയാനോവ് - ഒരു തദ്ദേശീയ മസ്‌കോവിറ്റായിരുന്നു എന്നത് ഇവിടെ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. മോസ്കോയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, കലാപരമായ കഴിവുകളുള്ള പ്രകൃതിയിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണർന്നിരിക്കുന്നതുപോലെ, ദൈനംദിന സമതലത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പക്ഷപാതപരമായ ശ്രദ്ധ.
1837 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, മോസ്കോയിൽ അവധിക്കാലത്ത്, ഫെഡോടോവ് വാട്ടർ കളർ വാക്ക് വരച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പിതാവിനെയും അർദ്ധ സഹോദരിയെയും തന്നെയും ചിത്രീകരിച്ചു: പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പഴയ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്, ഫെഡോടോവ് ഏഴ് വർഷം ചെലവഴിച്ച സ്ഥലം സന്ദർശിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവന്റെ ജീവിതം. ഫെഡോടോവ് അപ്പോഴും ഈ രംഗം വിദ്യാർത്ഥിയായി വരച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യത്തിന്റെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അത്ഭുതപ്പെടാം, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ രംഗം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ചു, സാധാരണ വസ്ത്രത്തിൽ മാന്യരായ മോസ്കോ നിവാസികളുടെ ശീലങ്ങൾ ഒരു ചിത്രവുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു- നെവ്‌സ്‌കി പ്രോസ്‌പെക്‌റ്റിൽ നിന്ന് ഇവിടെയെത്തിയ ഡാപ്പർ ഓഫീസർ. നീണ്ട കാലുകളുള്ള ഫ്രോക്ക് കോട്ടിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കഫുകളുള്ള ഒരു പിതാവിന്റെയും ഭാരമുള്ള ഒരു സഹോദരിയുടെയും പോസുകൾ പരസ്യമായി പോസ് ചെയ്യുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകളാണ്, അതേസമയം ഫെഡോടോവ് പ്രൊഫൈലിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു, നിർബന്ധിത പോസ് ചെയ്യാതെ, പുറത്തുനിന്നുള്ള ആളായി. . ചിത്രത്തിനുള്ളിൽ ഈ ഫാറ്റി ഓഫീസർ നേരിയ വിരോധാഭാസത്തോടെയാണ് കാണിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഇതും സ്വയം വിരോധാഭാസമാണ്.
തുടർന്ന്, പലപ്പോഴും അസംബന്ധമോ ഹാസ്യമോ ​​ദുരന്തമോ ആയ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വയം ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകൾ ആവർത്തിച്ച് നൽകുന്ന ഫെഡോടോവ് അതുവഴി തന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്നും താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ദൈനംദിന സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നും അടിസ്ഥാനപരമായി സ്വയം വേർപെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് അറിയിക്കുന്നു. തന്റെ നായകന്മാരേക്കാൾ ഉയരുമെന്ന് തോന്നുന്ന ഫെഡോടോവ് ഹാസ്യനടൻ, സ്വയം "അവരുമായി ഒരേ തലത്തിൽ" നിൽക്കുന്നതായി കാണുന്നു: അവൻ ഒരേ നാടകത്തിൽ കളിക്കുന്നു, ഒരു നാടക നടനെപ്പോലെ, ദൈനംദിന തിയേറ്ററിൽ "വേഷത്തിൽ" ആകാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ഏതെങ്കിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ. സംവിധായകനും സെറ്റ് ഡിസൈനറുമായ ഫെഡോടോവ്, ഒരു അഭിനയ കഴിവ്, പ്ലാസ്റ്റിക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ കഴിവ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധ, സ്റ്റേജ് പ്ലാൻ (സീനോഗ്രഫി, ഡയലോഗ്, മൈസ്-എൻ-സീൻ, സീനറി) എന്ന് വിളിക്കാവുന്നവ, വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ എന്നിവ വളർത്തുന്നു. , സൂക്ഷ്മത.

ആദ്യത്തെ ഭയാനകമായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, ഗിഫ്റ്റ് എന്ന വാക്കിനാൽ നിയുക്തമായ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച പ്രാരംഭ, അബോധാവസ്ഥ, സാധാരണയായി കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അതേസമയം, ടാലന്റ് എന്നത് വാസ്തവത്തിൽ എന്താണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, പ്രധാന കാര്യം (ഇത് സുവിശേഷം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു) എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.
കഴിവുകളുടെ ഉപമ) - ഈ സമ്മാനത്തിന്റെ യോഗ്യമായ വികസനം, വർദ്ധിപ്പിക്കൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്. ഫെഡോടോവിന് ഇവ രണ്ടും പൂർണ്ണമായി ലഭിച്ചു.
അതിനാൽ - സമ്മാനം. ഛായാചിത്ര സാമ്യത്തിൽ ഫെഡോടോവ് അസാധാരണമായി മിടുക്കനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കലാപരമായ ശ്രമങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. ആദ്യം, വീടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ (നടക്കുക, പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം) അല്ലെങ്കിൽ സഹ സൈനികർ. ഈ സമാനത മോഡലുകളും ഫെഡോടോവും ശ്രദ്ധിച്ചതായി അറിയാം. തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഈ സ്വത്തിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഇത് തനിക്ക് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത പ്രചോദനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒരു സമ്മാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ കണ്ടെത്തൽ, അത് പ്രകൃതി നൽകിയതും പ്രവർത്തിക്കാത്തതും അർഹമാണ്.
പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാദൃശ്യം നേടാനുള്ള ഈ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ മാത്രമല്ല, പോർട്രെയ്‌റ്റ് കൃത്യതയുടെ അത്രയും അളവ് നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നാത്ത സൃഷ്ടികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വാട്ടർ കളറുകളിൽ, താരതമ്യേന ചെറിയ ഇമേജ് ഫോർമാറ്റ്) ഓരോ മുഖവും, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ തിരിവും, ഓരോ കഥാപാത്രവും എപ്പൗലെറ്റുകൾ കൊണ്ടുപോകുന്നതോ തല ഉയർത്തുന്നതോ ആയ രീതി.
പോർട്രെയിറ്റ് ഉത്ഭവത്തിൽ, വ്യക്തിയോടുള്ള ഫെഡോടോവിന്റെ ശ്രദ്ധ മുഖം, ആംഗ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ശീലങ്ങൾ, ഭാവം, "പരിഹാസം", പെരുമാറ്റം എന്നിവയാൽ ആകർഷിച്ചു. ഫെഡോടോവിന്റെ ആദ്യകാല ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പലതും "പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കെച്ചുകൾ" എന്ന് വിളിക്കാം. അതിനാൽ, ഒരു വലിയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ തലേന്ന് (1837) ഒരു സ്വകാര്യ പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മുൻവശത്തെ വാട്ടർകോളറുകൾ - ശാരീരിക ഭാരവും ധാർമ്മിക അസൗകര്യവും ആയിരിക്കുമ്പോൾ ആളുകൾ എങ്ങനെ ഭാരം വഹിക്കുകയും വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, അതും എങ്ങനെയെങ്കിലും "സഹിച്ചുനിൽക്കണം", കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഈ ഭാരം
ഒരു വഴിപാട്, കൈക്കൂലി. അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെഡോടോവ് സ്വയം സുഹൃത്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ്, അവരിൽ ഒരാൾ അവനെ കാർഡ് കളിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ ഒരു ഗ്ലാസ്, മൂന്നാമൻ തന്റെ ഓവർകോട്ട് ഊരി, രക്ഷപ്പെടാൻ പോകുന്ന കലാകാരനെ പിടിച്ച് (വെള്ളിയാഴ്ച അപകടകരമാണ്. ദിവസം). 1840-കളുടെ മധ്യത്തിലെ ഡ്രോയിംഗുകളും ഈ സ്കെച്ചി സ്വഭാവമുള്ള ഷീറ്റുകളിൽ പെടുന്നു, ആളുകൾ എങ്ങനെ നടക്കുന്നു, തണുത്ത്, തണുത്ത്, നടക്കുന്നു, ആളുകൾ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു മനുഷ്യൻ എങ്ങനെ ഒരു കസേരയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഇരിക്കാൻ പോകുന്നു, തന്റെ കോട്ടിന്റെ തറ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നത്, ഒരു ജനറൽ കസേരയിൽ വിരിച്ചിരിക്കുന്നതും ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ പ്രതീക്ഷയോടെ ഒരു കസേരയുടെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നതും. കസേര. ഒരു വ്യക്തി തണുപ്പിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വിറയ്ക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, മുതലായവ.
ഇത് ബ്രാക്കറ്റുകളിലെ ഒരു വിശദീകരണമാണ്, തികച്ചും അപ്രസക്തമായി തോന്നുന്ന ഒന്ന് - ഫെഡോടോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതാണ് ഏറ്റവും രസകരമായത്. ഫെഡോടോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിലൊന്ന് കഴുകിയ ശേഷം സമാനമായ ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

1834-ൽ ഫെഡോടോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കണ്ടെത്തി, ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സാധാരണ, വിരസമായ, പതിവ് ജോലികൾ ആരംഭിച്ചു.
ഫെഡോടോവ്, ചുരുക്കത്തിൽ, യുദ്ധവിരുദ്ധ രംഗങ്ങൾ എഴുതി, സൈനിക വീരത്വത്തെ മുൻനിഴലാക്കുന്ന കുതന്ത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരു സൈനിക ഗോത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വീരോചിതമല്ലാത്ത, ദൈനംദിന, തികച്ചും സമാധാനപരമായ വശം, ചെറിയ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളോടെ. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ "നിഷ്‌ക്രിയ" വ്യായാമങ്ങൾക്കായി പോസ് ചെയ്യുകയല്ലാതെ സ്വയം ഏറ്റെടുക്കാൻ ഒന്നുമില്ലാത്തപ്പോൾ വിരസമായ അലസതയുടെ വിവിധ പതിപ്പുകൾ പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ എപ്പിസോഡ് ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റിനായി പരസ്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു; ഈ രംഗങ്ങളുടെ രചിച്ച സ്വഭാവം വ്യക്തമാണ്, ഒരു തരത്തിലും മറഞ്ഞിട്ടില്ല. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, സൈനിക ബിവോക്കുകൾ വിവിധതരം "ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ്" തീം ആയി മാറുന്നു, അവിടെ ഓഫീസർമാർ പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കെച്ചുകളുടെ മാതൃകകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഫെഡോടോവിന്റെ "ബിവോക്കുകളിൽ" സൈനിക ജീവിതം ശാന്തവും ശാന്തവുമായ ശാന്തത നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, 1840 കളുടെ മധ്യത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സെപിയ ടോണുകൾ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ചലനങ്ങളും ബാഹ്യമായി നാടകീയമായ പാത്തോസും നിറഞ്ഞതാണ്, ഒരു സൈനിക പ്രചാരണത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഉള്ള സംഭവങ്ങൾ ഇവിടെ നീങ്ങിയതുപോലെ. ദൈനംദിന മാലിന്യങ്ങളുടെ പ്രദേശത്തേക്ക്. അതിനാൽ, ഫിഡൽക്കയുടെ മരണം (1844) "ഒരു ഹോട്ട് സ്പോട്ടിൽ നിന്നുള്ള" ഒരു തരം റിപ്പോർട്ടാണ്, അവിടെ മരിച്ചയാളുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധം നടക്കുന്നു ... അതായത്, മരിച്ച യജമാനന്റെ നായ.
വിരമിക്കുന്ന നിമിഷത്തിനും ഫെഡോടോവിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗിനും ഇടയിൽ, സെപിയ ടെക്നിക്കിൽ നിർമ്മിച്ച ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത അളവുകൾക്ക് അനുയോജ്യം, കലാപരിപാടിയുടെ പൊതുതത്വത്തിൽ അവ സമാനമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യമായി, തത്വത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയിൽ, ഈ പ്രോഗ്രാം മുമ്പത്തെ രചനയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, മഷിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബെൽവെഡെരെ ടോർസോ (1841).
പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ലോകപ്രശസ്ത സ്മാരകത്തിനുപകരം, ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസിന്റെ പോഡിയത്തിൽ - വോഡ്ക ബോട്ടിൽ - ഒരു രാജ്യത്ത് അത്ര പ്രശസ്തമല്ലാത്ത, പ്രത്യേകം എടുത്ത മദ്യപാന കലയുടെ ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഈ പകരക്കാരന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ചുറ്റും അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും അവർ എന്താണ് പഠിക്കുന്നതെന്നും മനസിലാക്കാൻ ഓരോ എപ്പിസോഡിലേക്കും സ്വാഭാവികമായും ശ്രദ്ധ തിരിയുന്നു.

ഈ രചനയിൽ, ആദ്യത്തെ തത്ത്വം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് ഫെഡോടോവിന്റെ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അത് ജീവസുറ്റതാക്കുന്ന "ആദ്യ പ്രേരണയുടെ" പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് മഹത്തായ - നിസ്സാരമായ, ഗുരുതരമായ - ശൂന്യമായവയുടെ പകരക്കാരനായി രൂപംകൊണ്ട പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടിയാണ്. പുരാതന സാമ്പിളുകളുടെ പഠനത്തിലെ സുന്ദരിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന വിശുദ്ധ പ്രവർത്തനം, ഒറ്റയടിക്ക് ബഫൂണറിയായി മാറി. ഈ സാധാരണ ഹാസ്യ കുസൃതി പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രോഗ്രാം ചെയ്യുന്നു, ഹാസ്യനടന്മാർ മറ്റ് എന്ത് രസകരമായ പ്രവൃത്തികൾ പുറത്തെടുക്കും എന്ന പ്രതീക്ഷയാൽ നമ്മുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുമ്പോൾ ബഫൂണറിയിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു പ്രത്യേക "നമ്പർ", അതായത്, ഒരു എപ്പിസോഡ്, ഒരു വിശദാംശം ഒരു സ്വതന്ത്ര മൂല്യം നേടുന്നു എന്നാണ്. മൊത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സെറ്റ്, അത്തരം "നമ്പറുകളുടെ" ഒരു പരമ്പര, ആകർഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരേഡ് പോലെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
1840-കളുടെ മധ്യത്തിലെ സെപിയാസുകളിൽ, അതേ തത്ത്വം വികസിക്കുന്നു: പരമ്പരയുടെ ഷീറ്റുകൾ പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു വലിയ ആകർഷണത്തിന്റെ സംഖ്യകൾ പോലെ, അത് ജീവിതത്തിന്റെ തിയേറ്ററാണ്. ആക്ഷൻ ഫീൽഡിലെ എപ്പിസോഡുകളുടെ ഈ സ്ട്രിംഗിംഗ്, സാധാരണയായി, മനോഹരമായ ഒരു പനോരമ പോലെ, അനന്തമായി വികസിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ സെപിയയും അത് ഫിഡൽകിയുടെ മരണമായാലും. എപ്പിസോഡുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ ചുരുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ ഒരാൾക്ക് ചിന്തിക്കാം.
ഇടം സാധാരണയായി പാർട്ടീഷനുകളാൽ പല പ്രത്യേക സെല്ലുകളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ഇടങ്ങളുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിലുള്ള വാതിൽ പോർട്ടലുകളുടെ വഴിത്തിരിവിൽ, പരിധിക്കപ്പുറം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഇവിടെ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സമന്വയത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ അനിവാര്യമായും സംഭവിക്കുന്നു. ഫിഡൽക്കിയുടെ മരണത്തിൽ, വലതുവശത്തുള്ള തുറന്ന വാതിലിലൂടെ ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി പിന്മാറി, മുറിയിൽ ഒരു അപവാദം സംഭവിച്ചു, ഇടതുവശത്ത്, കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു കുപ്പിയും ഗ്ലാസുമായി അകത്തെ അറകളിലേക്ക് എറിയുന്നു. അവന്റെ കാൽക്കീഴിൽ തിരിഞ്ഞ നായയെ അകറ്റുക. സെപിയ ടോണിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ കഴിവിന്റെ പ്രതീക്ഷയിൽ സ്ത്രീധനമില്ലാതെ വിവാഹം കഴിച്ചു, വലതുവശത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ദ്വാരമുള്ള ഒരു വിൻഡോ കാണാം, അവിടെ ഗ്ലാസിന് പകരം ഒരു തലയിണയുണ്ട്, ഇടതുവശത്ത്, പകുതിയുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ. വാതിൽ തുറക്കുക, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കൈകളിലെ കലാകാരന്റെ മകൾ അവൾക്ക് ഒരു മാല വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
ഇത് കൗതുകകരമാണ് - മിക്ക ഷീറ്റുകളിലും ജീവനുള്ളവരുടെ നിർജീവമായ അനുകരണങ്ങളുണ്ട്: പ്രതിമകൾ, പാവകൾ, തലയുടെ പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകൾ, കാലുകൾ, കൈകൾ, ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ മാനെക്വിൻ ... മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ ഇടപെടുന്നു, അത് മറ്റൊന്ന് മുറിച്ചുകടക്കുന്നു, ശകലങ്ങൾ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. , ശകലങ്ങൾ, - തകർന്നതും തകർന്നതുമായ ഒരു മെക്കാനിസത്തിന്റെ ചിത്രവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ ചുഴലിക്കാറ്റ് മാറുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതും.

സെപിയയിൽ, സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പാന്റോമിമിക് ദിശയുടെയും കൺവെൻഷനുകൾക്കൊപ്പം ഇപ്പോഴും സൗന്ദര്യാത്മകമായി ക്രമരഹിതമായ വിശ്വാസ്യതയുടെ മിശ്രിതമുണ്ട്. ഇത് "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളപ്പെട്ടതാണ്" എന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ ഫെഡോടോവ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ ലക്ഷ്യം വ്യത്യസ്‌തമാണ്: എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും ശിഥിലമായിരിക്കുന്ന, എല്ലാം കീറിപ്പോയ, ഓരോ രംഗവും, എപ്പിസോഡും, രൂപവും, വസ്തുക്കളും, മിക്കവാറും, ഹാംലെറ്റ് സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കോമാളി വ്യാജത്തിൽ അലറുന്ന ഒരു ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക. ദാരുണമായ പാത്തോസിന്റെ ഉയരം, അതായത്, “ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡിന്റെ നാളുകൾ തകർന്നു "ലോകം ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു." പൊതു പദ്ധതി, സെപിയയുടെ വിഷ്വൽ തന്ത്രം ധാർമ്മിക ഉത്കണ്ഠയും നഗരത്തിലെ ഡോർമിറ്ററിയിലെ ദുരാചാരങ്ങളിലേക്ക് ആളുകളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കൊണ്ട് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഈ "ദോഷങ്ങൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കുന്നു, കൂടാതെ, അത്തരം പ്രാഥമിക കാര്യങ്ങളിൽ "കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്നതിൽ" താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്താൻ അവ വളരെ സാധാരണമാണ്. ഫെഡോടോവ് ആക്ഷേപഹാസ്യ ഷീറ്റുകളല്ല, തമാശയുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ആനന്ദം ചെറിയ സംഭവങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും അനന്തമായ സ്ട്രിംഗിലാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു: ബൈറണിന്റെ സ്മാരകമുള്ള ഒരു ഹോബിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഷീറ്റ്, ഒരു ആൺകുട്ടി ഒരു ഫോൾഡറിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു. മരിച്ച ഫിഡൽക്കയുടെ ശവകുടീര സ്മാരകത്തിന്റെ മാതൃക (ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലം); ഒരു നായയുടെ വാലിൽ പേപ്പർ വില്ലു കെട്ടി രസിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി (ഫിഡൽക്കയുടെ മരണം) ', ക്ലയന്റ് കടം (ഓഫീസറുടെ മുൻഭാഗം) മുതലായവ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു നീണ്ട നിരയിൽ പ്രെറ്റ്‌സൽ വാതിൽ ഫ്രെയിമിൽ മറ്റൊരു വരി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.
ഷീറ്റുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വീണ്ടും ഒരു സമന്വയ പരമ്പര ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നാൽ അവ ദിവസേനയുള്ള ചതുപ്പുനിലങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി കാണപ്പെടുന്നു, അവയുടെ പ്രാധാന്യവും അവയുടെ അളവും നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, ആ ഗ്ലാസിന്റെ വലുപ്പത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ അനുബന്ധ വലുപ്പവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
ഈ തകർച്ചയുടെ കലാപരമായ കോമിക് പ്രഭാവം നൽകുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? കോമാളിത്തരത്തിൽ, അത് കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതാണെങ്കിൽ, അത് രസകരമാണെന്ന് നമുക്കറിയാം. അതിനാൽ, ചിത്രപരമ്പരയിൽ, "പരിഹാസ്യമായ ഗൗരവം" എന്ന വിരോധാഭാസത്തിന് തുല്യമായ ഒന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനർത്ഥം - അസംഭവ്യവും കണ്ടുപിടിച്ചതും കൃത്രിമവുമായ സംയോജനത്തിൽ സുപ്രധാനമായ ഒരു അളവ് കണ്ടെത്തുക. മാത്രമല്ല, ഈ "അളവ്" കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമായിരിക്കണം.
ഈ അളവുകോൽ നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴിയാണ് തിയേറ്ററുമായുള്ള സാമ്യം, തിയേറ്റർ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ: ഇടം എല്ലായിടത്തും ഒരു സ്റ്റേജ് ബോക്സ് പോലെ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ സ്റ്റേജിലെ കാഴ്ചക്കാരനോട് ഉപമിക്കുന്നു. ഫാഷൻ സ്റ്റോറിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു സംഘമായാണ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, വാസ്തവത്തിൽ, 1850 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഈ ചിത്രങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്ത വിശദീകരണങ്ങളിൽ ഫെഡോടോവ് ഈ സൃഷ്ടികളെ അതേ രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു. “ഭർത്താവിനെ വാങ്ങിയതിൽ അതൃപ്തിയുള്ള കേണൽ അവളെ ഉപേക്ഷിച്ചു, അയാൾ തന്റെ ശൂന്യമായ വാലറ്റ് അവളെ കാണിക്കുന്നു. അന്തേവാസി എന്തോ വാങ്ങാനായി അലമാരയിൽ കയറി. തടിച്ച ഒരു അർദ്ധ-സ്ത്രീ ഈ നിമിഷം മുതലെടുത്ത് ഒരു വലിയ റെറ്റിക്യുളിൽ തനിക്കായി എന്തെങ്കിലും സജ്ജീകരിക്കുന്നു ... എല്ലാം വളയങ്ങളിൽ, ഒരു യുവ സഹായി പര്യവേഷണം ശരിയാക്കുന്നു - ഒരുപക്ഷേ അവളുടെ ജനറലിന്റെ ഭാര്യ - സ്റ്റോക്കിംഗ്സ് വാങ്ങുന്നു. ഫെഡോടോവിൽ, ഈ രംഗം ഒരു വാർഡ്രോബ് അടച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഗ്ലാസിലൂടെ മുകളിലെ ഷെൽഫിൽ നിങ്ങൾക്ക് രൂപങ്ങൾ കാണാം - ഒന്നുകിൽ പ്രതിമകൾ അല്ലെങ്കിൽ പേപ്പർ സിലൗട്ടുകൾ - അത് ഒരു പാവ തിയേറ്റർ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യ ലോകത്ത് നാം കാണുന്ന ദൈനംദിന തിയേറ്ററിനെ അനുകരിക്കുന്നു. ഈ സംയോജനം ഫെഡോടോവ് ചിത്രീകരിച്ച ഹ്യൂമൻ തിയറ്ററിലെ മൈസ്-എൻ-രംഗങ്ങളിൽ ഒരു വിപരീത വെളിച്ചം വീശുന്നു, ഈ രംഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ഒരു പ്രത്യേക പാവ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാ സെപിയകളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇതിൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗത്തിന് പൊതുവായ ഒരു സവിശേഷത കൂടി വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം: ആളുകൾ ശൂന്യമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങളാണ്. ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ്, ഒരു കറൗസൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കാലിഡോസ്‌കോപ്പ്, അതിവേഗം കടന്നുപോകുന്ന ശൂന്യമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അലയടിക്കുന്ന ചെറിയ സംഘർഷങ്ങൾ - ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെ ബാധിക്കാതെ വിസിൽ മുഴക്കുന്ന "മായകളുടെ മായയും കാറ്റും". വാസ്തവത്തിൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തീം ഇതാണ്.

"ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്നതിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പാചകക്കാരനാണ്, ഒരു മുഴുനീള ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നായകന്റെ നഗ്നപാദങ്ങൾ പോലും ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിന്റെ അനുസ്മരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സെപിയയിൽ വീതിയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ഇവിടെ ഒരു ചെറിയ സ്ഥലത്ത് ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുന്നു. തറ മനോഹരമായി ഉയർന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, കപ്പൽ പെട്ടെന്ന് ശക്തമായ ഒരു കുതികാൽ നൽകുന്ന ഒരു മിനിറ്റിൽ, ഒരു കപ്പൽ ക്യാബിൻ പോലെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രതീതിയുണ്ട്, അങ്ങനെ ഈ മുക്കിൽ നിറയുന്ന എല്ലാ ചവറ്റുകുട്ടകളും മുൻവശത്തേക്ക് തെന്നിമാറുന്നു. ഒരു കാര്യവും അതിന്റെ സാധാരണ അവസ്ഥയിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല. മേശയുടെ അരികിൽ ടോങ്ങുകൾ "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" അവിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ടേബിൾ ടോപ്പ് പെട്ടെന്ന് ഒരു തകർച്ചയോടെ വീണുപോയ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് പോലെ. തറയിലെ മത്തി വാലുകൾ, മറിഞ്ഞ കുപ്പികൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവയിൽ ഒരു തുള്ളി പോലും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, ഒരു കസേര തകർന്നു, ഒരു ഗിറ്റാറിന്റെ ചരടുകൾ കീറി, ചാരുകസേരയിലെ പൂച്ച പോലും ഈ കുഴപ്പത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതിന്റെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കീറി. നഖങ്ങൾ. ഫെഡോടോവ് നിങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഈ വിയോജിപ്പുകൾ, കക്കോഫോണി, കോകോഫോണി എന്നിവ കേൾക്കാനും പോലും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: ടേബിൾ ടോപ്പ് അടിച്ചു, കുപ്പികൾ ഞെക്കി, ചരടുകൾ മുഴങ്ങുന്നു, ഒരു പൂച്ച അലറുന്നു, തുണി വലിച്ചുകീറുന്നു.
ഡച്ച് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് ചിത്രകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഹെർമിറ്റേജ് മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം ഫെഡോടോവ് പഠിച്ചു. ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഒരു ചിത്രപരമായ മിഥ്യ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് കണ്ണിന് സന്തോഷം നൽകുന്നതിനാണ്, അതേസമയം പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അതിൽ തന്നെ മനോഹരമായ ഒന്നും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു: ചിത്രം ആകർഷിക്കുന്നു - ചിത്രീകരിച്ച വികർഷണങ്ങൾ. ഒന്ന് മറ്റൊന്നുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം?
എങ്ങനെ, എന്ത് പ്രവൃത്തികൾ ക്രൈലോവിന് കാണാൻ കഴിയും, ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. പക്ഷേ, ഇപ്പോഴും അവ്യക്തതയിൽ കഴിയുന്ന ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരന്, ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ അംഗീകൃത അധികാരികളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. ഫെഡോടോവ് ഇവിടെ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്ന മറ്റൊരു അധികാരം ബ്രയൂലോവ് ആണ്. അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുള്ള ബ്രയൂലോവ് റെയിൻബോ കളർ പെയിന്റിംഗ്, ഫ്രഷ് കവലിയറിന്റെ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ഫെഡോടോവിന്റെ ഈ പുതിയ സൃഷ്ടിയെ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ചുവരുകളുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററിയുടെ തിളക്കമുള്ള കടും ചുവപ്പ് നിറമാണ് ചോപ്പി ബ്രൈഡ് എന്ന ചിത്രത്തിലെ അലങ്കാര സംഘം, തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണ ഫ്രെയിമുകൾ, മൾട്ടി-കളർ പരവതാനി, ഒരു ഐറിഡസെന്റ് സാറ്റിൻ വസ്ത്രം, വധുവിന്റെ കൈകളിലെ പൂച്ചെണ്ട്, ഇതെല്ലാം വളരെ അടുത്താണ്. ബ്രയൂലോവിന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ ക്രമീകരണത്തിലേക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, ഫെഡോടോവ് ഈ ബ്രയൂലോവ്സ്കി കളർ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത ട്വിസ്റ്റ് നൽകി, അത് സ്മാരകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അവൾക്ക് അവളുടെ അലങ്കാര പാത്തോസ് നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു ബൂർഷ്വാ കളിപ്പാട്ടമായി മാറുകയും ചെയ്തു, അത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഇന്റീരിയറിലെ നിവാസികളുടെ മികച്ച അഭിരുചിയെ ഒരു തരത്തിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ ചിത്രസൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട രംഗത്തിലെ നായകന്മാരുടെ അശ്ലീലമായ മുൻ‌ഗണനകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ കലാകാരന്റെ തന്നെ അഭിരുചിയും മുൻ‌ഗണനയും ആണോ എന്നത് വ്യക്തമല്ല.

കളിക്കാർ. 1851 - 1852

അതിനാൽ ചിത്രം ഈ കവിതയുടെ ഒരു ചിത്രീകരണമായി മാറി. 1850-ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന തന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിനിടെ അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട "റേസ്" രചിച്ചു. ഫെഡോടോവ് തന്നെ തന്റെ ഓട്ടം നടത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ബാർക്കർ-റേഷ്‌നിക്കിന്റെ ഉച്ചാരണവും ഭാഷയും അനുകരിച്ചു, ജില്ലാ കമ്മിറ്റി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബോക്സിനുള്ളിലെ ചിത്രങ്ങളിലെ രസകരമായ പ്രകടനം പീഫോളിലൂടെ കാണാൻ പ്രേക്ഷകരെ ക്ഷണിച്ചു.
"സാക്ഷികളില്ലാതെ" എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ചാരപ്പണി ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു - അവിടെ, ഇടനാഴിയിൽ, ഇവിടെ സ്വീകരണമുറിയിൽ. മേജർ വരുമെന്ന വാർത്തയെത്തുടർന്നുണ്ടായ ബഹളം ഇതാ. ഹാളിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടക്കുന്ന ഒരു മാച്ച് മേക്കറാണ് ഈ സന്ദേശം കൊണ്ടുവരുന്നത്. അവിടെ - ഒരു മേജർ, ഇടനാഴിയിലെ കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ മീശ വളച്ചൊടിക്കുന്നതുപോലെ വാതിൽക്കൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ വാതിൽ ഫ്രെയിമിലെ അവന്റെ രൂപം, ഉമ്മരപ്പടിക്കപ്പുറത്തുള്ള കണ്ണാടി ഫ്രെയിമിലെ അവന്റെ രൂപം തന്നെയാണ്.
സെപിയയിൽ മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഫെഡോടോവ് ഇരുവശത്തും വാതിലുകളാൽ തുറന്ന ഒരു ഇടം ചിത്രീകരിച്ചു, അതുവഴി മേജറുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് പോലെ വലതുവശത്തുള്ള വാതിലിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടന്ന് ഒരു ഹാംഗർ ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇടത് വാതിലിലേക്ക്, വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ അകത്തെ അറകളിലൂടെ കൂടുതൽ നടന്നു. ദൃശ്യത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന പാതയിൽ തന്നെ, ആ തുടർച്ച ദൃശ്യപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സർവ്വവ്യാപിയായ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വിഘടനത്തിന് വിപരീതമായി, സെപിയയിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട മൊസൈസിസം, ഫെഡോറ്റോവ് അസാധാരണമായ സ്വരമാധുര്യം കൈവരിക്കുന്നു, രചനാ താളത്തിന്റെ "ദൈർഘ്യം", അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓട്ടത്തിലും പ്രസ്താവിക്കുന്നു.
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അതുല്യമായ വാക്ചാതുര്യം യഥാർത്ഥ എപ്പിസോഡിന്റെ വാക്ചാതുര്യമല്ല, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതുപോലെ (വിവേചനാധികാരമുള്ള മണവാട്ടിയിലെന്നപോലെ), മറിച്ച് ശൈലിയും കഥപറച്ചിലിലെ വൈദഗ്ധ്യവും രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവും നേടിയ കലാകാരന്റെ തന്നെ വാചാലതയാണ്. അവന്റെ നായകന്മാരിലേക്ക്. പോസുകൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരുതരം സ്റ്റേജ് സ്വാധീനത്തോടുകൂടിയ കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അളവ് ഇവിടെ കാണാം. അങ്ങനെ, യഥാർത്ഥ സംഭവത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ പ്രോസൈസം നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് സന്തോഷകരമായ വാഡ്‌വില്ലെ റാലിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ലീനിയർ സ്കോറിൽ, "വിഗ്നെറ്റ്" ഉദ്ദേശ്യം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഈ താളാത്മക ഗെയിമിൽ മേശവിരിയിലെ പാറ്റേൺ, ചാൻഡിലിയറിന്റെ അലങ്കാരം, വ്യാപാരിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ മടക്കുകളുടെ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ, വധുവിന്റെ മസ്ലിൻ വസ്ത്രത്തിന്റെ ചെറിയ ലേസ്, അവളുടെ വിരലുകൾ പൊതുവായ പാറ്റേണിന്റെ താളത്തിനൊത്ത് വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തോളുകളുടെയും തലയുടെയും അൽപ്പം മര്യാദയുള്ള രൂപരേഖ, പൂച്ചയുടെ കൃപ, "കഴുകൽ" എന്നിവയിൽ രസകരമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ മേജറിന്റെ സിൽഹൗട്ടും, അവന്റെ ഭാവത്തിന്റെ കോൺഫിഗറേഷനും, വലത് അറ്റത്തുള്ള ഒരു കസേരയുടെ വളഞ്ഞ കാലുകളിൽ പാരഡി ചെയ്തിരിക്കുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ. വ്യത്യസ്ത അവതാരങ്ങളിൽ വിചിത്രമായി പ്രകടമായ ഈ വരികളുടെ കളിയിലൂടെ, കലാകാരന് വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ അലങ്കാരത്തെയും വൈവിധ്യത്തെയും പരിഹസിച്ചു, അതേ സമയം ആക്ഷൻ നായകന്മാരും. ഇവിടെ രചയിതാവ് ഒരു ഹാസ്യസാഹചര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരനും താൻ അവതരിപ്പിച്ച കോമഡിയിൽ സംതൃപ്തനായ ഒരു കാഴ്ചക്കാരനുമാണ്. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം വിരോധാഭാസവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആനന്ദവും അതിൽ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പെയിന്റിംഗിൽ ബ്രഷ് ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഫെഡോടോവിന്റെ ചിത്രപരമായ "കഥ"യുടെ ഈ ഇരട്ട സാരാംശം, മേജറുടെ ഒത്തുകളിയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. കൃപയുള്ളവന്റെ ഈ ദൃശ്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനം, കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വീക്ഷണം എന്നിവയെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഊന്നിപ്പറയാം.
അലക്സാണ്ടർ ദ്രുജിനിൻ, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ഒരിക്കൽ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനും അടുത്ത സുഹൃത്തും, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ രചയിതാവിന് ഈ ന്യായവാദമുണ്ട്: “ജീവിതം ഒരു വിചിത്രമായ കാര്യമാണ്, ഒരു തിയേറ്റർ കർട്ടനിൽ വരച്ച ചിത്രം പോലെയാണ്: വരരുത് വളരെ അടുത്ത്, പക്ഷേ ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടത്തിൽ നിൽക്കുക, ചിത്രം വളരെ മാന്യമായി മാറും, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അത് വളരെ നല്ലതായി തോന്നുന്നു. അത്തരമൊരു കാഴ്ചപ്പാടിൽ പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനുഷിക തത്ത്വചിന്തയാണ്. തീർച്ചയായും, വിരോധാഭാസമായി പ്രസ്താവിച്ച ഈ തത്ത്വചിന്ത, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഗോഗോളിന്റെ ലെഫ്റ്റനന്റ് പിറോഗോവിന്റെ ആത്മാവിലാണ്. മാച്ച് മേക്കിംഗിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, ഫെഡോടോവ് ഈ "ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനുഷിക തത്ത്വചിന്ത" ആയി വേഷംമാറിയതായി തോന്നുന്നു: ഇവന്റ് പൂർണ്ണമായ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വാഡ്‌വില്ലെ മാസ്‌കിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കലാകാരൻ, രംഗത്തിന്റെ ഉത്സവ തിളക്കത്തിൽ ആവേശം പകരുന്നു. ബോധപൂർവമായ ഈ നിഷ്കളങ്കത ഫെഡോടോവിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെ ഉറപ്പാണ്. മറ്റൊരാളുടെ വീക്ഷണത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമായി, നമുക്ക് ഗോഗോളിനെ ഓർമ്മിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളിൽ, ആഖ്യാതാവിനെ ചിലപ്പോൾ നായകന്മാരുമായി തിരിച്ചറിയുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഇവാൻ നിക്കിഫോറോവിച്ചുമായോ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റുമായോ എങ്ങനെ വഴക്കിട്ടു എന്നതിന്റെ കഥയുടെ തുടക്കം), തുടർന്ന് മുഖംമൂടി വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ തിരശ്ശീലയ്‌ക്ക് കീഴിൽ രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. : "ഈ ലോകത്ത് ഇത് വിരസമാണ്, മാന്യരേ!" അല്ലെങ്കിൽ "നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ് വിശ്വസിക്കരുത്." അതായത്, വഞ്ചനാപരമായ രൂപം, ജീവിതത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഷെൽ വിശ്വസിക്കരുത്.
"മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്നതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വകഭേദത്തിന്റെ അർത്ഥം യഥാർത്ഥ "രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം" കണ്ടെത്തുന്നതിലാണ്.
കലാകാരൻ നാടകത്തിന്റെ തിരശ്ശീല പിൻവലിച്ചതായി തോന്നി, സംഭവം മറ്റൊരു വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആചാരപരമായ തിളക്കം തകർന്നതുപോലെ. സീലിംഗിൽ ചാൻഡിലിയറും പെയിന്റിംഗും ഇല്ല, ജിറാൻഡോളുകൾക്ക് പകരം മെഴുകുതിരികൾ, ചുവരിലെ അക്ഷരങ്ങൾക്ക് പകരം അക്ഷരങ്ങൾ. പാർക്ക്വെറ്റിന്റെ പാറ്റേൺ വ്യത്യാസം കുറവാണ്, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പാറ്റേണും ഇല്ല; നേരിയ മസ്ലിൻ തൂവാലയ്ക്ക് പകരം, തകർന്ന കനത്ത തൂവാല തറയിൽ വീണു.

ചാൻഡിലിയർ അപ്രത്യക്ഷമായതോടെ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചതുര അടുപ്പ് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതോടെ, സ്ഥലത്തിന്റെ മൂർച്ചയുടെ പ്രതീതി ദുർബലമായി. ശ്രദ്ധയെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്ന റിഥമിക് ഡിവിഷനുകളൊന്നുമില്ല, ആവർത്തന സമയത്ത് അപ്രത്യക്ഷമായ വസ്തുക്കളാൽ ആദ്യ പതിപ്പിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയിൽ, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ അവസാന കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായ, തുടർച്ചയായതും സഞ്ചരിക്കുന്നതുമായ പ്രകാശപൂരിത പദാർത്ഥമായി സ്ഥലത്തിന്റെ സംവേദനം പ്രകടമാണ്. സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതി അപൂർവ്വമായി മാറുന്നു, വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ എല്ലാ സിലൗട്ടുകളും കൂടുതൽ മൊബൈൽ ആണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗത കൂടുതൽ ആവേശഭരിതമാണ്. ചിത്രകഥയുടെ സമഗ്രതയ്ക്ക് അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, വിഷയ വിവരണത്തിൽ നിന്ന് സംഭവത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറുന്നു.
ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പരിവർത്തനം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടാകുന്നു. ഒരു മൂടുപടത്തിൽ നിന്നും ഒരു നായകനിൽ നിന്നുമുള്ള മേജർ ഒരു വൃത്തികെട്ട വില്ലനായി മാറി, മാച്ച് മേക്കറിന് അവളുടെ സമർത്ഥമായ തന്ത്രം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവളുടെ മുഖത്ത് എന്തോ മണ്ടത്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; വ്യാപാരിയുടെ പുഞ്ചിരി അസുഖകരമായ ചിരിയിൽ മരവിച്ചു. ആദ്യ പതിപ്പിൽ വധുവിന്റെ മാന്യമായ കൃപ പകർത്തുന്നതുപോലെ പൂച്ച പോലും ഇവിടെ തടിച്ച, പരുക്കൻ മുടിയുള്ള, മോശം പെരുമാറ്റമുള്ള മൃഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വധുവിന്റെ ചലനത്തിൽ മാനറിസത്തിന്റെ മുൻ ഛായയില്ല. ആദ്യ പതിപ്പിൽ അവളുടെ സിലൗറ്റിനെ മറികടക്കുകയും ചലനത്തെ ദൃശ്യപരമായി മന്ദഗതിയിലാക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്രെയിമുകൾ ഇപ്പോൾ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയതിനാൽ വധുവിന്റെ തോളുകളുടെയും തലയുടെയും രൂപരേഖയുടെ വേഗത വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ചലനം വേഗമേറിയതും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതുമായി കണ്ടെത്തുന്നു. ആദ്യ പതിപ്പിൽ, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള ആവേശത്തോടെയുള്ള ആദരവ്, കൗശലക്കാരനായ "വിൽപ്പനക്കാരുടെ" "വ്യാപാരി സാധനങ്ങളുടെ" "വാങ്ങുന്നവരുടെ" കണ്ണുകളിലൂടെ കലാകാരൻ ഈ രംഗം കാണുന്നു എന്ന മിഥ്യാധാരണയ്ക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്നുവെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിൽ പരിസ്ഥിതിയെ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വധുവിന്റെ കണ്ണുകൾ - നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടിക്ക് ഇരയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ.
ഫെഡോടോവ് തരം "ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. അവരുടെ വിനോദത്തിനായി, അവർക്ക് സമഗ്രത ആവശ്യമാണ്, അതായത്, അവ വിശദമായി വിവരിക്കണം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, 1840 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സെപിയയിലെ ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ആരംഭം "ആലങ്കാരിക സാഹിത്യം" എന്ന് നിർവചിക്കാം. എന്നാൽ ഈ വാക്കിന് തന്നെ ഒരു ശീർഷകമോ വിവരണാത്മക-ചിത്രപരമായ ഭാഗമോ ഉണ്ട്. അതിനോടൊപ്പം, അതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത മറ്റൊരു ഭാഗം - ഉച്ചാരണം, ഉച്ചാരണം, സംസാരത്തിൽ ആവിഷ്‌കാരം, ആവിഷ്‌കാരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഉച്ചരിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥവും ഉച്ചരിക്കുന്നതിനോടുള്ള മനോഭാവവും വാക്കുകളുടെ രചനയിലും ഗ്രൂപ്പിംഗിലും മാത്രമല്ല, പദസമുച്ചയത്തിലും അന്തർലീനത്തിലും കൂടിയാണ്. എന്നാൽ, "ചിത്രഭാഷണത്തിൽ" ചിത്രാത്മകവും ആവിഷ്‌കൃത തലവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ചിത്രത്തിൽ ഈ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ റിലീസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ സഹായിയായി ഈ വാക്ക് മാറുന്നു.

1840 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, മുഴുവൻ വിവരണ-നാമകരണം, അതായത്, സാഹചര്യങ്ങളുടെ വിവരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രപരമായ, പ്രവർത്തനം ഒരു വാക്കാലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിന് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. ഈ അഭിപ്രായം ഇമേജ് ഫീൽഡിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കൂടാതെ ഒരു മൂവി സ്ക്രീനിൽ സബ്ടൈറ്റിലുകളുടെ അതേ റോൾ ചെയ്യുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കാനും അഭിപ്രായമിടാനുമുള്ള ചുമതലയിൽ ഇനിമേൽ ലോഡുചെയ്തിരിക്കുന്ന ചിത്രപരമായ ഭാഷ, അതിന്റേതായ പ്രകടനശേഷി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് "ചിത്ര സാഹിത്യം" ആണെങ്കിൽ, പദപ്രയോഗം ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിനായി അവശേഷിക്കുന്നു: അത്തരം ചിത്രീകരണം വാക്കിൽ നിലനിൽക്കുന്നതും അതിന്റെ ചിത്രപരവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ അർത്ഥത്തിന് പുറമേ, ശബ്ദം, സംഗീതം, സ്വരസൂചകം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മിസ്-എൻ-സീനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഫെഡോടോവ് നിരന്തരം ഇടപെടൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: “ഓ, ഞാൻ അസന്തുഷ്ടനാണ് ...” (അശ്രദ്ധമായ വധു), “ഓ, സഹോദരാ! വീട്ടിൽ അവന്റെ വാലറ്റ് മറന്നതായി തോന്നുന്നു "(ക്വാർട്ടാൽനിയും ഒരു ക്യാബും)," ഓ, അച്ഛാ! നിങ്ങളുടെ തൊപ്പി നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അനുയോജ്യമാണ്? ”, എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും ചോദ്യം ചെയ്യലും ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങളും, അതായത്, സ്വരച്ചേർച്ച, യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
വിഷയ ആഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് വാക്യത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പാറ്റേണിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറുന്നു, "പെൻസിലിന്റെ പെരുമാറ്റം", പകർത്തി, ഒരേസമയം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ശ്രദ്ധാ മാറ്റം മനപ്പൂർവ്വം കളിക്കുന്നു - വിഷയം അവിടെയുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പെട്ടെന്ന് വായിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഒരു ഒട്ടകപ്പക്ഷിയുടെ തൂവലിന്റെ വിൽപ്പനയിൽ (1849-1851), പെൺകുട്ടി, പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ഉയർത്തിയ കൈയിൽ ഒരു തൂവൽ പിടിക്കുന്നു, അതിന്റെ രൂപരേഖ അവളുടെ തോളിന്റെ വളവുമായി യോജിക്കുന്നു, ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തൂവലിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. : ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വസ്‌തുവിനൊപ്പം മനോഹരമായി പ്ലേ ചെയ്‌ത പാന്റോമൈം സ്‌കെച്ചിനോട് മുഴുവൻ സീനും ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു.
അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ സാൻഡ്‌വിച്ച് (1849) എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ, ഉയർത്തിയ കൈയിലെ ഒരു സാൻഡ്‌വിച്ച് സ്ലൈസിന്റെ രൂപരേഖ ഒരു വെസ്റ്റ് കോളറിന്റെ രൂപരേഖയിലേക്ക് കൃത്യമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവായി കാണപ്പെടില്ല. പഠനം, തീർച്ചയായും, ഒരു സാൻഡ്‌വിച്ചിനെക്കുറിച്ചല്ല: ഒരു കഷ്ണം ബ്രെഡ് പിടിച്ചിരിക്കുന്ന വിരലുകൾ കോളറിൽ സ്പർശിക്കുകയും ഇറങ്ങുന്ന ഡയഗണലിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തൂങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, തുടർന്ന് മറ്റേ കൈയിലൂടെ അലസമായ ഒരു നോട്ടം. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സ്ഫടികത്തിന്റെ വ്യാസം അലസമായി ശ്രമിക്കുന്നു, അതിനെ കുറിച്ച് സൃഷ്ടി അലസമായി ചിന്തിക്കുന്നു: ഉയർത്തുകയാണോ? ഇപ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ എന്ത്? അതോ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്? മുഴുവൻ പോസിന്റെയും മനോഹരമായ ബാലെ സങ്കീർണ്ണത കാണിക്കുന്ന അലസമായ ശീലത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു, നെവ്‌സ്‌കി പ്രോസ്‌പെക്‌റ്റിന്റെ പതിവുകാരുടെ സ്വഭാവം, അവർ കാഴ്ചയിൽ സ്വയം അനുഭവിക്കാനും താൽപ്പര്യമുള്ള കണ്ണുകൾ പിടിക്കാനും ഫോട്ടോ എടുക്കാനും ശീലിച്ചവരാണ്. അതിഥിയുടെ സമയത്തല്ലാത്ത 1849 ലെ ഫെഡോട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ തീമുമായി ഈ ഡ്രോയിംഗ് തീർച്ചയായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം.

ദി മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗിൽ, സ്റ്റാളുകളിൽ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിം സ്റ്റേജിന്റെ പോർട്ടലിനെ അനുകരിക്കുന്നു. ഒരു അരിസ്റ്റോക്രാറ്റിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിൽ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ ഇന്റീരിയർ കാണിക്കുന്നു: പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണുന്നു. "ഓവർലേ" എന്ന ആശയം കൊണ്ട് നാടക പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അതേ തരത്തിലുള്ളതാണ് ഇവിടെയുള്ള കോമിക് സാഹചര്യം: "മറ്റൊരു ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്" അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കലാപരമായി ബോധപൂർവ്വം അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ മനഃപൂർവ്വവും അവിചാരിതവുമായ രൂപം എ. മനഃപൂർവ്വമായ വിരോധാഭാസ ഐക്യം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത്തരമൊരു കൃത്രിമ സ്റ്റേജിംഗ് മുറിയുടെ ഉൾഭാഗത്തുള്ള "തിയേറ്റർ ഓഫ് തിയേറ്റർ" ആണ്. അവൾ ഇവിടെ വന്നിരിക്കുന്നത് മാലിന്യത്തിനുള്ള ഒരു പാത്രമായി സേവിക്കാനല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുരാതന ആംഫോറയുടെ മാന്യമായ രൂപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ്, പ്രധാനമായും ഉടമയുടെ മാന്യമായ രുചി. മറുവശത്ത്, കടലാസ് വ്യക്തമായും വെട്ടിയതിനാൽ തിളങ്ങുന്ന വൃത്തിയുള്ളതാണ്
ആവശ്യമായ ഫോർമാറ്റിന്റെ ഷീറ്റ് ഉടൻ തന്നെ ഇൻകമിംഗ് പ്രതിമയുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി, ഒരുപക്ഷേ, അടുത്തിടെ സ്വന്തമാക്കി. എന്നാൽ അതിനടുത്തായി, കറുത്ത റൊട്ടിയുടെ കടിയേറ്റ ഒരു പുറംതോട് അതേ ഷീറ്റിന്റെ മറ്റൊരു ഭാഗത്ത് കിടന്നു, അങ്ങനെ "മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ" പോലെ ഒരു ഷോപീസിന്റെ അതേ സ്വഭാവം അനുമാനിക്കുന്നു. ഈ "ഓവർലേ" ആണ് ഹോസ്റ്റ് ഇൻകമിംഗ് ഗസ്റ്റിൽ നിന്ന് അടയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്.
എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഫെഡോടോവ് "ജീവിതം കാണിക്കുക" എന്ന തീം ഉപയോഗിക്കുന്നത് "ധാർമ്മിക വിമർശനത്തിന്റെ" താൽപ്പര്യങ്ങളല്ല, "പെയിന്റിംഗിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ" പോലെയാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രത്തിലെ നായകന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആഢംബരമായ എല്ലാം. - ഒരു പരവതാനി, ഒരു ചാരുകസേര, മേശപ്പുറത്തുള്ള നിക്ക്നാക്ക്, ഈ മുറിയിലെ എല്ലാ ഫർണിച്ചറുകൾക്കും സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ കണ്ണിന്, ഈ "വിൻഡോ ഡ്രസ്സിംഗ്" ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായ ശേഖരം ഉണ്ടാക്കുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാഹചര്യം തന്നെയുണ്ടാക്കുന്ന പരിഹാസം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഒബ്ജക്റ്റ് ചാരുതയോടുള്ള തന്റെ കഴിവും സ്നേഹവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ കോമിക് സംഭവം സൂചിപ്പിക്കാൻ, പ്രതിമയുടെ അടുത്ത് ഒരു പുസ്തകം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു കഷണം റൊട്ടി മതിയാകും.

ഈ കൃതിയിൽ, ഒരുപക്ഷേ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. ദൈനംദിന അസംബന്ധങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്ലോട്ടുകൾക്കുള്ളിൽ, സാഹചര്യവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നായകന്മാരെയും അവരുടെ അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് കലാകാരന്റെ അഭിരുചിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇവിടെ രചയിതാവും നായകന്മാരും വിരോധാഭാസമായ അകലം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഫെഡോടോവ് ഈ ദൂരത്തെ മറികടന്ന് തന്റെ സൗന്ദര്യബോധവും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും നേരിട്ട് സ്ഥിരീകരിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ദാഹം ഉണർത്തുന്ന ചിത്രപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ആ ബിരുദത്തിലെത്തി. എന്നാൽ പഴയ പ്ലോട്ട് പ്രോഗ്രാം നിലനിൽക്കുന്നിടത്തോളം, ഈ ദൂരം എങ്ങനെയെങ്കിലും കുറയ്ക്കുകയും കുറയ്ക്കുകയും വേണം. അതിഥിയുടെ സമയത്തല്ല എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, സംഭവത്തിന്റെ കോമിക്ക്, മുൻ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ഒരു പോയിന്റിലേക്ക് ഉരുട്ടി" എന്ന ഒരു ഉപകഥയായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വ്യക്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തെ ഒരു ചിത്രാത്മക സൃഷ്ടിയായി വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന സമയം വികസിക്കുന്നത് ഈ കോമിക്കിന്റെ മേഖലയിലല്ല, മറിച്ച് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ജോലികൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ നമുക്ക് അവതരിപ്പിച്ച ചിത്ര സമന്വയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന മേഖലയിലാണ്.
നായകന്മാരും രചയിതാവും തമ്മിലുള്ള വൈരാഗ്യം ഇല്ലാതാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അടുത്ത പടി എന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. കാര്യങ്ങളും അവയുടെ വർണ്ണ ഗുണങ്ങളും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളെ പേരിടുന്നതും വിവരിക്കുന്നതും അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആന്തരിക "ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം ഉപകരണങ്ങളായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണയായി ഒരു മാനസികാവസ്ഥ, ഒരു അവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളല്ല, മറിച്ച് "വസ്‌തുക്കളുടെ ആത്മാവ്", അവ എങ്ങനെ തിളങ്ങുന്നു, തിളങ്ങുന്നു എന്നല്ല, മറിച്ച് ഇരുണ്ട ഇരുട്ടിൽ അവ ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിൽ എങ്ങനെ തിളങ്ങുന്നു ...
ആകർഷകമായ കഥാകൃത്തും കോമഡി-എഴുത്തുകാരന്റെയും പ്രശസ്തിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഫെഡോടോവിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്ന കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഈ മാറ്റം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഈ മുൻ പ്രശസ്തിയുടെ വഞ്ചനയാണ്. അതുവഴി പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകളെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് ഫെഡോടോവിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ദി വിധവ എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പതിപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ കാണിക്കുന്നത് ഈ പുനർജന്മം ഫെഡോടോവിന് ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ നൽകപ്പെട്ടു എന്നാണ്.

എല്ലാ വകഭേദങ്ങളും 1850 ലും 1851 ലും ഒരു ചെറിയ ഇടവേളയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഇത് കൃത്യമായി തീയതി കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമ ക്രമം കലാപരമായ ക്രമമോ യുക്തിയോ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്നില്ല. ഈ യുക്തി ഇപ്രകാരമാണ്. "പർപ്പിൾ വാൾപേപ്പറിനൊപ്പം" (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) പതിപ്പിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടി - ബാഹ്യമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആന്തരിക അദൃശ്യമായ, അദൃശ്യമായ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ" മുഴുകുന്ന അവസ്ഥ - ഫെഡോടോവ് പഴയ ശൈലിയിൽ തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, ദൃശ്യമായ മൂർത്തമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഇവന്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വിവരണാത്മക തത്വം ഇത് നൽകുന്നു. തൽഫലമായി, ചിത്രം ബഹുവർണ്ണവും ബാഹ്യമായി എണ്ണപ്പെടുന്നതുമായി മാറി. ഇടം വീതിയിൽ വിശാലമാക്കുകയും ഒരു നിശ്ചിത ദൂരത്തിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ട സാങ്കേതികതയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പഴയ ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്ന നിമിഷമാണ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രം ബാഹ്യമായി വളരെ മനോഹരമാണ്: മെലിഞ്ഞ ശരീരത്തിന്റെ നാടകവും ബാലെ കൃപയും, ഡ്രോയറുകളുടെ നെഞ്ചിന്റെ അരികിൽ ഒരു കൈ വിശ്രമിക്കുന്ന ചിത്ര ആംഗ്യവും, ചിന്താപൂർവ്വം കുനിഞ്ഞ തലയും, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ബ്രയൂലോവ്, ചെറുതായി പാവയുടെ തരം. കോമ്പോസിഷണൽ ടൈപ്പോളജിയുടെ കാര്യത്തിൽ ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് ഒരു ഔപചാരിക ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.
മറുവശത്ത്, ഇവാനോവോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പതിപ്പിൽ, ഈ പ്ലോട്ട് കൊണ്ടുവന്ന അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ കാര്യം, അതായത് മാനസികാവസ്ഥ, അവസ്ഥ, ഇത് ഒരു കണ്ണുനീർ സങ്കടമാണ്, ഇത് കുറച്ച് ബാഹ്യമായി നിർബന്ധിതമാണ്. ഫെഡോടോവ് അവന്റെ സവിശേഷതകൾ അല്പം വീർപ്പിച്ചു, അവന്റെ മുഖം കണ്ണീരിൽ നിന്ന് വീർത്തതായി തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ ഒരു അവസ്ഥ, മാനസികാവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആഴം കണക്കാക്കാവുന്ന ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളിലും അടയാളങ്ങളിലും വിവരിക്കാനാവില്ല. ഏകാന്തതയും നിശബ്ദതയുമാണ് അവന്റെ ഘടകം. ഇവിടെ നിന്നാണ് ഗ്രീൻ റൂം (ടിജി) വേരിയന്റ് വരുന്നത്. സ്ഥലം ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റും താളാത്മക ഘടനയും, ഇന്റീരിയർ നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതവും (ചുവരിൽ ചാരിനിൽക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ലംബമായി നീളമേറിയ ഫോർമാറ്റ്, ഒരു കസേരയുടെ അനുപാതം, ഡ്രോയറുകളുടെ നെഞ്ച്, ഒരു മെഴുകുതിരി, എ. തലയിണകളുടെ പിരമിഡ്). പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ ഫ്രെയിം ഇനി തോളിൽ വരയെ മറികടക്കുന്നില്ല, ചുവരിന്റെ ശൂന്യമായ സ്ഥലത്ത് മുകളിൽ തിളങ്ങുന്ന രൂപരേഖയിൽ സിലൗറ്റ് ദൃശ്യമാകുന്നു, പ്രൊഫൈലിന്റെ തികഞ്ഞ, യഥാർത്ഥ മാലാഖ സൗന്ദര്യത്തെ വിലമതിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. അനുയോജ്യമായ ഒരു "മുഖ"ത്തിനുവേണ്ടി കലാകാരൻ സ്ഥിരമായി ഈ തരത്തിലുള്ള സാമാന്യമായ മൂർത്തത ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അതിലേക്ക് തന്നെ പോകുന്ന രൂപം മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ചായുന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരിടത്തും ഇല്ല, "ആത്മാക്കൾ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് / അവരുടെ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ശരീരത്തിൽ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു ..." (ത്യൂച്ചെവ്). ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാല, അത് കത്തിച്ചാൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെയാണ്: അത് വലയം ചെയ്യുന്ന സന്ധ്യയുടെ വികാരത്തെ സജീവമാക്കുന്നതുപോലെ അത് പ്രകാശിക്കുന്നില്ല - അതിശയകരമായ ചിത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതയോടെ അറിയിച്ച ഈ വിരോധാഭാസ പ്രഭാവം പുഷ്കിന്റെ “മെഴുകുതിരി” എന്ന വരിയിൽ അഭിപ്രായപ്പെടാം. ഇരുണ്ട് കത്തുന്നു."

ഇത് ഒരു സംഭവമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു സംഭവമല്ല, മറിച്ച് പ്രതിനിധാനം ചെയ്യാവുന്ന തുടക്കവും അവസാനവും ഇല്ലാത്ത ഒരു അവസ്ഥയാണ്; അതിൽ സമയം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, നിർത്തിയ സമയം - ഒന്നുമില്ലായ്മയുടെ ലൈനിലെ ഒരു സംഭവം - ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ്. തീമിന്റെ ഈ നോൺ-ജനർ, ശവസംസ്‌കാര-സ്മാരക വശം മറ്റൊരു അർദ്ധ-ചിത്ര പതിപ്പിൽ (RM) പ്രകടമാണ്: രചനയുടെ ജ്യാമിതീയ വാസ്തുവിദ്യാ സ്റ്റാറ്റിക്‌സ്, ആഖ്യാന മിനിമലിസം, കർശനവും ഭയരഹിതവുമായ ശാന്തത, വൈകാരികതയുടെ ഏതെങ്കിലും തണൽ ഒഴികെ.
വിധവയിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിമിഷത്തിന്റെ അനിശ്ചിതകാല ദൈർഘ്യം, വ്യക്തമായും പ്രതിനിധാനം ചെയ്യാവുന്ന സമയത്തിന്റെ അതിരുകളിൽ നിന്ന് അവളെ പറിച്ചെടുത്തു. അവർ ശൂന്യവും ഒഴുകുന്നതുമായ സമയം കണക്കാക്കുന്നു. സമയം കടന്നുപോകുകയും ഒരേ സമയം നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു മാറ്റവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല. അതിന്റെ ചലനം മായയാണ്.
ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ചിത്രപ്രദർശനം അതേ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവ്യക്തമായ എന്തോ ഒന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അലയടിക്കുന്ന പുക നിറഞ്ഞ മൂടൽമഞ്ഞ്; അതിൽ നിന്ന്, പ്രാഥമിക ലളിതം ക്രമേണ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു മെഴുകുതിരി, ഒരു മേശ, ഒരു ട്രെസ്റ്റിൽ ബെഡ്, ഒരു ഗിറ്റാർ ഭിത്തിയിൽ ചാരി, ഒരു ചാരിക്കിടക്കുന്ന ഒരു രൂപം, ഒരു പൂഡിൽ നിഴൽ, പിന്നിൽ ഇടതുവശത്തുള്ള വാതിൽപ്പടിയിലെ ചില പ്രേത ജീവികൾ. പ്രത്യക്ഷവും യാഥാർത്ഥ്യവും പരസ്പരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഉറക്കത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഇളകുന്ന ഇടവേളയിൽ അവ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, ആളുകളും വസ്തുക്കളും മനോഹരമായ ഫാന്റമുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ രൂപകത്തിന്റെ അവതാരങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രേതത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥത്തിന്റെയും ഈ രണ്ട് മുഖങ്ങളുള്ള, തന്ത്രപരമായ ഐക്യം.
സുഖപ്രദമായ ഒരു കോർണർ, ഒരു സമോവർ, ചായ, ഒരു പഞ്ചസാര പാത്രം, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു വളച്ചൊടിച്ച ബൺ - ഒരു തുച്ഛമായ എന്നാൽ എന്നിരുന്നാലും മധുരപലഹാരം, ഉടമയുടെ മുഖത്ത് ഒരു നല്ല സ്വഭാവമുള്ള പുഞ്ചിരി (വഴിയിൽ, ഈ ജോലിയിൽ മാത്രം മിന്നിമറയുന്ന ഒരു ഫിസിയോഗ്നോമിക് സൂക്ഷ്മത. ഫെഡോടോവിന്റെ കൃതികൾ). രസകരമായ സംഭവങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിലെ അതേ നല്ല സ്വഭാവം - ഉടമയുടെ പുറകിലെ നിഴൽ ഒരു ആടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവൻ ഒരു ഗിറ്റാറിനൊപ്പമായതിനാൽ, പാടുന്നതിനെ ആട് ബ്ലീറ്റിംഗിനോട് സാമ്യപ്പെടുത്തുന്ന വ്യാപകമായ ഒരു സൂചന പോലെ ഇത് മാറുന്നു (വീണ്ടും യാന്ത്രിക വിരോധാഭാസം: ഇവിടെയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥന് സ്വയം ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച് ഫെഡോറ്റോവിന് മനോഹരമായ ബാരിറ്റോൺ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് മാന്യമായി പാടി). വളഞ്ഞ വരകളുടെ (കസേരയുടെ രൂപരേഖ, ടേബിൾക്ലോത്തിന്റെ അറ്റം, ഗിറ്റാറിന്റെ സൗണ്ട്ബോർഡ്, നീട്ടിയ കൈയുടെ വളവ്, ഉടമയുടെയും ചിട്ടയായവന്റെയും കുനിഞ്ഞ രൂപങ്ങളുടെ സിലൗറ്റ്) ആവർത്തനങ്ങളോടുള്ള വ്യക്തമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശംസ. ദൃശ്യമായത് മനോഹരവും യോജിപ്പും ആക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പൊതുവേ, ഈ രംഗം ഒരു നർമ്മം നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന ജീവിതം പോലെ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവളുടെ അടുത്തായി "ആങ്കർ, മറ്റൊരു ആങ്കർ!" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. ഫെഡോടോവ് ബഹുമാനിക്കുന്ന ബ്രയൂലോവിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ല് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, "കല അൽപ്പം ആരംഭിക്കുന്നിടത്ത് നിന്നാണ് കല ആരംഭിക്കുന്നത്", കൂടാതെ കലയിൽ ഉള്ളടക്കം രൂപത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, തിരിച്ചും അല്ല എന്ന സത്യത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം. വാസ്തവത്തിൽ, ഘടനാപരമായ അനുപാതങ്ങൾ "ചെറുതായി" പരിഷ്ക്കരിച്ചു - പ്ലോട്ടിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഐഡന്റിറ്റിയോടെ, തീം പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. സ്ഥലത്തിന്റെയും വിഷയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അനുപാതം സ്ഥലത്തിന് അനുകൂലമായി മാറ്റി, സ്പേഷ്യൽ വിരാമങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ സജീവമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ സാഹചര്യ കണക്കുകൾ "നഷ്ടപ്പെട്ടു". സ്കാർലറ്റ് ടേബിൾക്ലോത്ത് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു മെഴുകുതിരി മേശ മധ്യഭാഗത്ത് പതിക്കുന്നു, ഘടനാപരമായി പ്രധാന സ്ഥലം. അതിൽ ഉരുളക്കിഴങ്ങുകൾ, ഒരു മഗ്, ഒരു ചുളിവ്, ഒരു മടക്കാവുന്ന കണ്ണാടി, കത്തുന്നതും കത്താത്തതുമായ മെഴുകുതിരി എന്നിവയുള്ള ഒരു വിഭവം അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രൈയിംഗ് പാൻ ഉണ്ട് - മൂടാത്ത മേശ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം. അതായത്, ഉച്ചഭക്ഷണം, ചായ, എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചില പ്രവൃത്തികൾക്കായി അത് ഒരു മേശവിരി കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ഓഫീസർ ആൻഡ് ദി ഓർഡർലി എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ചായയ്ക്ക് വേണ്ടി മേശ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). അതിനാൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ പട്ടിക സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയവുമില്ല. അലങ്കാരങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സ്റ്റേജ് ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചതിന് സമാനമാണ് ഇത്: അതിൽ എല്ലാത്തരം കാര്യങ്ങളും ഉണ്ടാകാമെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും ശൂന്യമായ ഒരു സ്റ്റേജായി കാണപ്പെടും.
മറ്റൊരു വിരോധാഭാസം, ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ "തെറ്റായ വെളിച്ചത്തിൽ" ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ദുർബലമായ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം വ്യക്തമായ രചനാ ജ്യാമിതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ബീമുകളുടെ രൂപരേഖകളാൽ ഇന്റീരിയർ ഒരു സ്റ്റേജ് ബോക്സായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, "സ്റ്റേജിന്റെ" പോർട്ടൽ ചിത്ര തലത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് സമാന്തരമാണ്. മുകളിൽ ഇടതുവശത്തുള്ള സീലിംഗ് ബീമിന്റെ ഡയഗണൽ ലൈനുകളും താഴെ വലതുവശത്തുള്ള ബെഞ്ചുകളും ഒരു "പെർസ്പെക്റ്റീവ് ഫണലിന്റെ" രൂപരേഖകൾ കുത്തനെ കാണിക്കുന്നു, അവിടെ (ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ ഒരിക്കൽ) ഒരു ജാലകം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രാസങ്ങൾ രചനാ ഇടവേളകളുടെ പങ്ക് സ്പഷ്ടമാക്കുന്നു. അടുത്ത്, മുൻവശത്ത്, ചിത്ര ഫ്രെയിമിനും സ്റ്റേജ് ബോക്‌സിന്റെ "പോർട്ടലിനും" ഇടയിൽ ഒരുതരം പ്രോസീനിയം ഉണ്ട്, തുടർന്ന് പ്രോസീനിയം - ഈ പോർട്ടലിനും നിഴലിന്റെ അരികിനുമിടയിൽ, നായ ഓടിപ്പോകുന്നു. സമാനമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ ഇടവേള പശ്ചാത്തലത്തിൽ വായിക്കുന്നു - വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്ത് ദൃശ്യമാകുന്ന മഞ്ഞുമൂടിയ മേൽക്കൂരയുടെ ചരിവുകളുള്ള ഒരു കോണിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയുടെ റോൾ-കോളിൽ. ഇന്റീരിയറിന്റെ ഷേഡുള്ള ഭാഗം വിജനമായ രണ്ട് സ്പേഷ്യൽ ശകലങ്ങൾക്കിടയിൽ "മുന്നിൽ നിന്നും പിന്നിൽ നിന്നും" സാൻഡ്‌വിച്ച് ആയി മാറുകയും ഒരു മുക്ക്, കൂട്ട്, ദ്വാരം - നിത്യ വിരസതയുടെ സങ്കേതമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ തിരിച്ചും - അവൾ അവളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവളെ നോക്കുന്നു (ജാലകത്തിലൂടെ), വലിയ ലോകം അവളിലേക്ക് ഉദിക്കുന്നു: നിസ്സാരമായ വിരസമായ അലസതയുടെ കൂട് ഒരു വലിയ "സ്കെയിൽ ഗ്രിഡിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് വിരസതയുടെ വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു. .

നമ്മുടെ മുമ്പാകെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" ആണ്: ജീവിതത്തിന്റെ വേദിയിൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ ഞങ്ങൾ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. ആങ്കർ, ആങ്കർ എന്ന പദപ്രയോഗവും ഇത് തന്നെയാണ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നത്! എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ആവർത്തിച്ചുള്ള അപ്പീൽ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതേസമയം ഈ പ്രവർത്തനം തന്നെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള മയക്കമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഇത് ഒരുതരം ശൂന്യതയാണ്. സാങ്കൽപ്പിക കാവ്യാത്മകതയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്ക് പുറത്ത്, ഫെഡോടോവ് "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഉപമ സൃഷ്ടിച്ചു - സമഗ്രവും സാർവത്രികവുമായ തീം ഉള്ള സംഭവരഹിതമായ നാടകം. അതിനാൽ, വഴിയിൽ, "ഫ്രഞ്ച്, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്" എന്ന അർത്ഥശൂന്യമായ മിശ്രിതം, ആരുടെയും ഭാഷയുടെ വാക്യം - ഈ വിഡ്ഢിത്തം ഇപ്പോഴും അർത്ഥമാക്കുന്നു, റഷ്യൻ, അതുപോലെ ഫ്രഞ്ച് വിരസത എന്നിവിടങ്ങളിൽ "ഏകതാനമായ യുദ്ധം" ആണ്. കേട്ടതും സമയം അതേ രീതിയിൽ തന്നെ ഓടിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.
മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഫെഡോടോവിന്റെ വൈകിയുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ വിധവയിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ആദ്യം, മറ്റൊരു പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടി ഉയർന്നുവന്നു - ജീവിതം, മരണത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലേക്ക് തള്ളിയിടപ്പെട്ടു, അല്ലാത്തത്: ഗർഭിണിയായ വിധവ ഭർത്താവിന്റെ മരണത്തിനും ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിനും ഇടയിൽ. രണ്ടാമതായി, ഈ പുതിയ പ്ലോട്ട് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതാണെന്ന ബോധം, കലാകാരനെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നിനുവേണ്ടി സ്നേഹിച്ചവർ, തൽഫലമായി, പുതിയ നാടകങ്ങൾ ശൂന്യമായ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് മുന്നിൽ കളിക്കുന്നു എന്ന ബോധവും പ്രേക്ഷക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള പഴയ മാർഗവുമാണ്. ആവശ്യമില്ല. തനിക്കുവേണ്ടി എന്നപോലെയാണ് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഇതിനർത്ഥം അവ വർത്തമാനകാലത്തിനപ്പുറം എവിടെയോ - നിത്യതയിലേക്ക് - അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നാണ്. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് പുറത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് - ദൃശ്യമല്ല, പക്ഷേ അനുഭവപ്പെടുന്നത്, പ്രകടമാണ്. ദൃശ്യപരതയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് മെഴുകുതിരിയാണ് - വിധവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഫെഡോടോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ കൃതികളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട്.
കാഴ്ചയുടെ മേഖലയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, മെഴുകുതിരി സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയുടെ ബോധത്തെ അറിയിക്കുന്നു. ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത ചുറ്റുമുള്ള സന്ധ്യയെ ദൃശ്യപരമായി ദൃശ്യമാക്കുക എന്നതാണ്. അതായത്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും രൂപകമായും, വെളിച്ചത്തെ ഇരുട്ടിന്റെ അതിർത്തിയിലേക്ക് തള്ളിവിടുക, അദൃശ്യമായതിന്റെ വരയ്ക്ക് ദൃശ്യമാണ്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലേക്ക്. ഒടുവിൽ, ഒരു മെഴുകുതിരി ഉപയോഗിച്ച്
അവൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരവും അവസരത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിലേക്ക് അതിന്റെ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിഷയവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രേതമാക്കാനുള്ള കഴിവ് അവൾക്കുണ്ട്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു മെഴുകുതിരി എന്നത് വസ്തുക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു വസ്തു മാത്രമല്ല, അത് ഒരു രൂപകമാണ്. ഈ രൂപക കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ദി പ്ലേയേഴ്സ് (1851-1852) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു.

ഒരു കാർഡ് ടേബിളിൽ (1840-1842) ഫിൻലാൻഡ് റെജിമെന്റിലെ ഫെഡോറ്റോവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പഴയ വാട്ടർ കളറിൽ, ഒരു കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ നാടകം ഒരു ചിത്രപരമായ ജോലിയല്ല - ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക. കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ ട്വിസ്റ്റുകളിലും തിരിവുകളിലും ഉള്ള ഇടപെടൽ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, പ്രകോപിതനാക്കുന്നു: ഇവിടെ കാർഡ് കളിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയാണ് കാർഡ് കളിക്കുന്നത്, മുഖം കാർഡ് കേസിന്റെ വ്യക്തിത്വമാക്കി മാറ്റുന്നു, അതായത് , ഒരു നിഗൂഢ രൂപത്തിലേക്ക്. യഥാർത്ഥമായത് മായയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി പൊതുവായ തീം ആണ്, ഇത് ദി പ്ലെയേഴ്സ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രശൈലി കൂടിയാണ്. ഫെഡോടോവ് മാനെക്വിനുകളിൽ നിന്ന് കളിക്കാരുടെ നിഴൽ രൂപങ്ങൾ വരച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: സ്റ്റാറ്റിക്-ഫിക്‌സ്ഡ് പപ്പറ്റ് പോസുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ദീർഘനേരം ഇരുന്നുകൊണ്ട് മരവിച്ച ശരീരം നേരെയാക്കുമ്പോൾ ആ അവസ്ഥകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി - താഴത്തെ പുറം കമാനം, അവന്റെ കൈകൾ നീട്ടുക, അവന്റെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ തടവുക, അതായത്, സ്വയം ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു - നമ്മൾ, സാരാംശത്തിൽ, മരിച്ചവരോട് പെരുമാറുന്നു, ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രേത അസ്തിത്വം നയിച്ച സ്ഥലത്ത് നിന്ന് സ്വയം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു.
അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - "സ്വയം വരാൻ", "യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക." ഈ കേസുകളിലേതെങ്കിലും, ആത്മാവ് "ഒരുതരം ഇരട്ട അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ" ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു പരിവർത്തന നിമിഷമുണ്ട്.
കളിക്കാർക്കായുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഗ്രാഫിക് ഭാഷയുടെ സ്വാഭാവിക അമൂർത്തത (ഇന്ദ്രിയാതീതമായ കോൺക്രീറ്റ് പെയിന്റിംഗുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) കാരണം, തണുത്ത നീല ടോണിന്റെ പേപ്പറിൽ പനിപിടിച്ച, ചൂടുള്ള സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്തു, അതേ ഇരട്ടയുടെ പരസ്പരബന്ധം
അതിനപ്പുറമുള്ള ലോകവുമായി പ്രസ്‌താവിക്കുന്നു, അതിയാഥാർത്ഥ്യം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ ആകർഷകമായ വ്യക്തതയോടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.
ഒരിക്കൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ്, ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ തുറന്ന ഈ പ്രത്യേക "സമ്പദ്ഘടന" യുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനത്തിനായി ഫെഡോറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങൾ "ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ മോട്ട്ലി ലിറ്റർ" എന്ന വാചകം പുഷ്കിൻ വലിച്ചെറിഞ്ഞു. എന്നാൽ ഈ "ചവറുകൾ" ഒഴിക്കുന്നത് തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ തൊഴിലാക്കിയ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അത്തരമൊരു മാക്‌സിം അപ്രതീക്ഷിതമായി തോന്നുന്നു. ഈ പാത്തോസ്, ഈ കുതിച്ചുയരൽ, അവന്റെ കലയിൽ നമുക്ക് ഇത് എവിടെ കണ്ടെത്താനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും? എല്ലാം മൊത്തത്തിൽ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രം, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിയുടെ അവിഭാജ്യ സൂത്രവാക്യം വിചിന്തനം ചെയ്തുകൊണ്ട് മാത്രം.

ഫെഡോടോവിന്റെ ഡയറി കുറിപ്പുകളിൽ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രകടമായ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്: "ഡ്രോയിംഗിന് അനുകൂലമായി, അവൻ കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ മുഖംമൂടികൾ ഉണ്ടാക്കി", "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാനുള്ള അനുഭവം." എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ തന്റെ പഠനത്തെ വിളിക്കുന്നു - "എന്റെ കലാപരമായ ആഴങ്ങൾ."
കലയെ സാധാരണയായി "രൂപം", "ഉള്ളടക്കം" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചിരുന്ന ഒരു കാലത്ത്, ജീവിതത്തെ, നിലവിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഫെഡോറ്റോവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിനാണ് സാധാരണയായി മുൻഗണന നൽകിയിരുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തകൾ ഈ പ്രധാന അഭിനിവേശത്തോടും വാത്സല്യത്തോടും "അറ്റാച്ച്" ചെയ്യുന്ന ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. കഴിവുകളുള്ള മറ്റൊരാളിൽ ആനന്ദം ഉണർത്താൻ ആർക്കാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, പിന്നെ ആത്മാഭിമാനത്തിന്റെ ഭക്ഷണത്തിനായി ഒരാൾക്ക് മറ്റ് പലഹാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാം, ഇത് കഴിവിനെ അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും അതിന്റെ പരിശുദ്ധിയെ (ആഭിജാത്യത്തെയും) നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇത് ആളുകൾക്ക് പ്രസാദകരമാക്കുന്നു), പവിത്രത. . ഇവിടെയാണ് മാന്യനും കുലീനനുമായവരുടെ താക്കോൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്. ഈ അവസാന വാചകം വികാരങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ച ഫെഡോടോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായി കണക്കാക്കാം. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരിൽ ആനന്ദം ഉണർത്താൻ വേണ്ടി അഭിനിവേശം നിരസിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭയുടെ ശുദ്ധതയും പവിത്രതയും എന്താണെന്ന് നമ്മൾ സ്വയം ചോദിച്ചാൽ, അവ പ്രകടന ശൈലിയിലും വരയുടെ ഭംഗിയിലും മുതലായവയിലല്ല, അല്ലാതെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി നമുക്ക് കാണാം. "ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ" ശേഖരിക്കുന്നതിൽ എല്ലാം. കൃത്യമായി ഈ പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഷ്കാരങ്ങളാണ് ഫെഡോടോവ് "കലാപരമായ ഇടവേളകൾ" ആയി ഉപയോഗിച്ചത്. എന്നാൽ ഫെഡോടോവ് തന്നെ, അവളോട് അസൂയപ്പെട്ടു, ഈ കഴിവ് തന്നിൽത്തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിനാൽ ഇതിവൃത്തവും ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള ഈ ബന്ധം മാറ്റാൻ കഴിയും, കൂടാതെ കലാപരമായ കരുതൽ കണ്ടെത്താനും സമ്പന്നമാക്കാനും അവസരം നൽകുന്ന അത്തരം സ്ഥാനങ്ങളും സംഭവങ്ങളും ഫെഡോടോവ് ജീവിതത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു. മുമ്പ് ഇല്ലാതിരുന്ന മുത്തുകൾ.
തന്റെ പിന്നിൽ ഫെഡോറ്റോവിന് അറിയാമായിരുന്ന സമ്മാനം ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും അഭിരുചിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു മുൻകരുതൽ, ഗോഗോളിന്റെ ഭാഷയിൽ, “നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ എടുത്തുകളയാൻ
ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഗൂഢമായ, അനിവാര്യമായ കലഹങ്ങൾ ... ഏറ്റവും ചെറിയ കുറ്റിയിലെ എല്ലാ തിരിമറികളും, "ഫെഡോടോവിന്റെ കഴിവ്, അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ പ്രതിഭ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്, റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് തികച്ചും പുതിയ ഈ മെറ്റീരിയലിനെ കലാപരമായി വശീകരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലാണ്.

“ഞാൻ ജീവിതത്തിലൂടെ പഠിക്കുകയാണ്,” ഫെഡോടോവ് പറഞ്ഞു. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ വാചകം, ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോയുടെയോ തത്വത്തിന്റെയോ അർത്ഥം അറ്റാച്ചുചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു സാധാരണ അമച്വർ പ്രസ്താവനയാണ്, ഫെഡോടോവ് തുടക്കത്തിൽ ഒരു അമേച്വർ പ്രതിഭയായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതിന് വിപരീതമായി, മാറ്റിസ്സിന്റെ വളരെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രസ്താവന നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം: "കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിക്ക് മുന്നിലല്ല, മറിച്ച് മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രത്തിന് മുന്നിലാണ്." യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് മാത്രമേ വൈദഗ്ധ്യം പഠിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പ്രസ്താവനയാണ് മാറ്റിസ്സിന്റെ പ്രസ്താവന. ഈ യുക്തിയനുസരിച്ച്, കലാകാരനെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ ജീവിതം കാണുന്നതുവരെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത് ഒരു കലയായി മാറില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികളുമായും കണ്ണടകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് അത്തരമൊരു രൂപാന്തരീകരണം വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നു. "ശാശ്വത രൂപകങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്ന പ്രശസ്തമായ ഫോർമുലയിലും രൂപകത്തിലും ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - "ലോകം മുഴുവൻ ഒരു തിയേറ്ററാണ്." സാരാംശത്തിൽ, "ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം" എന്ന ലളിതമായ വാചകം ഞങ്ങൾ പറയുമ്പോൾ, ഈ രൂപകത്തിൽ ചേരുന്നു, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള കലാപരമായ അകലത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തോടുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള മനോഭാവം, അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് സ്വയം പിന്മാറുന്നതും ലൗകിക കറൗസലിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്വയം തോന്നുന്നതും പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക കഴിവുകളുടേതാണ്. ഫെഡോടോവിന് അവളെ അറിയാമായിരുന്നു, അവനിൽ എങ്ങനെ കൃഷി ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു.
റഷ്യൻ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വളരെ വൈകി റഷ്യൻ കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്. എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത, വളരെ സമ്പന്നമായ, വളരെ സമ്പന്നമായ, പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങളിലെ ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ആന്തരിക ലോജിക് പോലുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട്. ഈ യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഗാർഹിക സമതലത്തിന്, ചിത്രകലയുടെ ചിത്രത്തിന് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളോ പ്രദേശങ്ങളോ ഉണ്ട്. ഒന്ന് - ജോലി, വീട്, കുടുംബത്തെ പരിപാലിക്കൽ, മാതൃത്വ സംരക്ഷണം തുടങ്ങിയ മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയിലേക്ക് ദൈനംദിന ജീവിതം അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നിടത്ത്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത മൂല്യങ്ങൾ, ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പ്, അതിനാൽ, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അവിടെ അവൻ അസ്തിത്വത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം ഉള്ളതായി മാറുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ വിഭാഗമാണ്.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രധാന വിരുദ്ധതയെ "പ്രകൃതി - നാഗരികത" എന്ന വിരുദ്ധമായി നിർവചിക്കാം. അതനുസരിച്ച്, ഈ വിരുദ്ധതയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഫെഡോടോവ് വിഭാഗത്തിന്റെ യുക്തി നിർണ്ണയിച്ച വിഷയമാണിത്.
ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്പേസ്" നിർവചിക്കുന്നതിൽ, വെനറ്റ്സിയാനോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളും കാലക്രമത്തിൽ ഫെഡോടോവിന് മുമ്പായിരുന്നു എന്നത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. എന്നാൽ ഫെഡോടോവ് വെനറ്റ്സിയാനോവിനൊപ്പം പഠിക്കുകയും അവന്റെ പാഠങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി നേടുകയും ചെയ്തു എന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വിപരീതമായി തന്റെ കലാപരമായ ലോകം നെഗറ്റീവ് രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചു എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ്.
ഫെഡോടോവിലെ വെനീഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിനെ എതിർക്കുന്നു. വെനറ്റ്സിയാനോവിൽ, ദീർഘവും ചലനരഹിതവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്നു. ഫെഡോടോവിന് ജീവന്റെ വ്യതിരിക്തമായ ശകലങ്ങളുണ്ട്, ലോകത്തെയും മനുഷ്യപ്രകൃതിയെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന ചലനാത്മകത. വെനീഷ്യൻ തരം സംഘട്ടനരഹിതവും നിഷ്‌ക്രിയവുമാണ്. ഫെഡോടോവിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്, ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ട്. ദൃശ്യകലകൾക്ക് ലഭ്യമായ സ്ഥലബന്ധങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളെ മാതൃകയാക്കി. അതനുസരിച്ച്, വളരെ ചിത്രശൈലിയിൽ, രേഖാചിത്രത്തിന്റെ വേഗതയിലോ മന്ദതയിലോ, രൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിലും, പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ ആക്സന്റുകളുടെയും വിതരണത്തിൽ, ടെമ്പോ-റിഥമിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഈ മേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്, പിക്റ്റോറിയൽ സൃഷ്ടികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിണാമവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു സൃഷ്ടിയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന വിപരീതങ്ങൾ.
ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ജാഗ്രതയും നിരീക്ഷണ ഗുണങ്ങളും, മുമ്പ് പറഞ്ഞതുപോലെ, ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും, ഫെഡോടോവ് വിഭാഗത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കൃത്യമായ മാനദണ്ഡം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒരിക്കൽ പുഷ്കിൻ രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിനെ പരാമർശിച്ച്: "ഞാൻ ഇപ്പോഴും സന്തോഷത്തിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ദൈനംദിന ശീലങ്ങളുടെ ഏകീകൃതതയിൽ ഞാൻ അത് അന്വേഷിക്കും." നിത്യജീവിതത്തിലെ ഒരു ചിത്രകാരന്റെ കരകൗശലവും വൈദഗ്ധ്യവും തന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ട അന്യഗ്രഹജീവികളുടെ നിരന്തര അലഞ്ഞുതിരിയൽ മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, ഫെഡോടോവ് സ്വയം "ഏകാന്തമായ ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന് സ്വയം വിളിച്ചു.

തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ഫെഡോടോവിനെ കൊണ്ടുവന്ന തുച്ഛമായ പിന്തുണയോടെ, കുടുംബ സന്തോഷങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം വിലക്കി. ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ലോകം ഒരു "അനുയോജ്യമായ" ലോകമാണ്, അവിടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ സഹതാപത്തിന്റെയും സഹാനുഭൂതിയുടെയും ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു ഗാർഹിക അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു. ഫെഡോടോവിന്റെ മോഡലുകൾ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പരിവാരം, ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ സഹപ്രവർത്തകനായ ഷ്‌ഡനോവിച്ചിന്റെ കുടുംബത്തെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ, പ്രത്യക്ഷമായും, ഏകാന്തവും ഭവനരഹിതവുമായ ജീവിതത്തിൽ, ഫെഡോടോവ് സുഖപ്രദമായ ഒരു അഭയം കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ, "ഏകാന്തമായ കാഴ്‌ചക്കാരന്റെ", അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ, അവന്റെ എല്ലാ അലഞ്ഞുതിരിയലുകളിലും സഞ്ചാരിയുടെ ഓർമ്മകൾ നിറയ്ക്കുന്ന "ഹൃദയത്തിന്റെ ആനന്ദം" ഉണ്ടാക്കുന്നവരാണ് ഇവർ.
ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല: അവ ഫെഡോടോവിനോട് ഉത്തരവിട്ടോ, അവയ്ക്ക് റോയൽറ്റി ലഭിച്ചോ. ഈ അവ്യക്തത (ആർട്ടിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച താരതമ്യേന വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങളോടെ) സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനായി ഓർഡർ ചെയ്യാൻ എഴുതിയ കൃതികളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ സൗഹൃദപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തിന്റെയും സ്മാരകങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ കലാകാരന് ബാധ്യസ്ഥനല്ല. തീർച്ചയായും, പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ഒരു ഹോം ആൽബത്തിനായുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ "സ്വയം" മാത്രമായി സൃഷ്ടിച്ചതുപോലെയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ കലയിൽ, ഇത് ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ ആത്യന്തിക പതിപ്പാണ്, മിനിയേച്ചറിനെ സമീപിക്കുന്ന ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എല്ലായിടത്തും എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിക്കുക എന്നതാണ്; അവർ റോഡിൽ ഒരു ചെറിയ ഛായാചിത്രം എടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പെട്ടിയിൽ ഇട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മെഡൽ പോലെ കഴുത്തിൽ തൂക്കി. ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ അവൻ, മനുഷ്യ ഊഷ്മളതയാൽ ചൂടാകുന്നു. ഈ ദൂരം കുറയ്ക്കൽ, മോഡലുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിന്റെ ദൂരം - നിശബ്ദമായി, വലിയ ആംഗ്യങ്ങളും പാത്തോസും ഇല്ലാതെ - ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക കോഡ് സജ്ജമാക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആശയം നടന്നു.
ഇത് തികച്ചും "ആന്തരിക" വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ലോകമാണ്, അവിടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ ശ്രദ്ധയും പങ്കാളിത്തവും ആദർശവത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, സമാധാനം നൽകുന്ന സമാധാനം, ഒരു വീട്, സുഖം, പരിചിതമായ, വാസയോഗ്യമായ വസ്തുക്കളുടെ ഊഷ്മളത എന്നിവ സമാപിക്കുന്നു. ഈ ആദർശരാജ്യത്തിലെ നിവാസികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രങ്ങളാണ്, അതായത്, പ്രതിമകൾ, ഐക്കണുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഗാർഹിക ദൈവങ്ങൾ, പെനറ്റുകൾ, അവർ ആരാധിക്കുന്നവ. അതിനാൽ, ഈ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിശുദ്ധ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗുണമുണ്ട് - അവ സമയത്തിന് പുറത്ത് ജീവിക്കുന്നു.
രണ്ടാമത്തേതിൽ, താൽക്കാലികമായി നയിക്കപ്പെടുന്ന ലോകം, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ഏതെങ്കിലും സംഭവബഹുലതയുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, അവർക്ക് ദൈനംദിന വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ് - ചിന്താശേഷി, സന്തോഷം മുതലായവ. എന്നാൽ ഛായാചിത്രം അങ്ങനെയല്ല. തീവ്രമായ ദുഃഖം അല്ലെങ്കിൽ വിലാപത്തിന്റെ ഒരു സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുക: അത് സങ്കടത്തിന്റെ ക്ഷീണം പോലെ ശാന്തവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ നിസ്സംഗതയാണ്. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം, ഫെഡോടോവിന്റെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള മോഡലുകളുടെ നിസ്സംഗതയാണ്, അവ “പുറത്ത് നിന്ന്” എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. കാലക്രമേണ മറന്നുപോകുന്ന അവസ്ഥയാണിത്. അവർ നൈമിഷികത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. എന്നാൽ ഇതുകൂടാതെ, ഇത് ആളുകളുടെ ലജ്ജയാണ് (ഒപ്പം ഈ പ്രോപ്പർട്ടി തന്റെ മോഡലുകൾക്ക് നൽകുന്ന കലാകാരന്റെ), രഹസ്യസ്വഭാവമുള്ളവർ മാത്രമല്ല, അവരുടെ "വികാരങ്ങളോടെ" ആരുടെയും മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് നീചമാണെന്ന് കരുതുന്നവർ.
ഈ പരമ്പരയിൽ ഇ.ജിയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെ വിചിത്രമായ ഒരു സൃഷ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഫ്ലൂഗ (1848?). ഫെഡോടോവ് തന്റെ മരണക്കിടക്കയിൽ വരച്ച ഫ്ലഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മരണാനന്തര ഛായാചിത്രമാണിത്. ഇതിവൃത്തം വ്യക്തമായി രചിച്ചിരിക്കുന്നു.

പരിപാടിയുടെ രൂപരേഖ ഊഹിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം, N.P. യുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഷ്ഡനോവിച്ച് പിയാനോയിൽ (1849). സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ യൂണിഫോമിലാണ് അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു സംഗീത ശകലം വായിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ കളിക്കാൻ പോകുന്നു, എന്തായാലും, അവളുടെ ഭാവത്തിലും പുരികങ്ങളുള്ള തണുത്ത കണ്ണുകളുടെ നോട്ടത്തിലും, അവൾ പുറത്തേക്ക് പറക്കുന്നു - ഷ്ഡനോവിച്ചിന് അവളുമായി ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, അതിശയകരമായ ചില വിജയികളായി. കളിക്കുക, അവൾ തീർച്ചയായും വശീകരിക്കും, അവൾ കീഴടക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നവനെ കീഴടക്കും.
ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോർട്രെയിറ്റ് പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുക മാത്രമല്ല, മോഡലിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക, അത് കാണിക്കുക, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ, "ഏറ്റവും മനോഹരമായ വെളിച്ചത്തിൽ", സൗന്ദര്യം, അല്ലെങ്കിൽ സമ്പത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഉയർന്ന ക്ലാസ് റാങ്ക്. മിക്കവാറും എല്ലാ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഇന്റീരിയർ ഫർണിച്ചറുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഈ ശകലങ്ങൾ വീടിന്റെ “വിദൂര അറകൾ” വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഒരു സ്വീകരണമുറിയോ ഹാളോ അല്ല, ആചാരപരമായ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന തികച്ചും ഗാർഹികവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ അന്തരീക്ഷം. അവരുടെ സ്വന്തം”, ദൈനംദിന ആകുലതകളിൽ തിരക്കിലാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇന്റീരിയർ സമന്വയത്തിലെ മനോഹരമായ കാര്യങ്ങളിലൊന്നായി അലങ്കാരവും അലങ്കാരവുമായ ജോലികളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രഭാഷ പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര വാചാടോപങ്ങളില്ലാത്തതാണ്.
പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് മോഡലിന്റെ പ്രായ സവിശേഷതകളോടുള്ള കലാകാരന്റെ പ്രതികരണമാണ്. ഈ രീതിയിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ, യുവത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേക കുറിപ്പ് സ്വഭാവം അവയ്ക്ക് ഇല്ലെന്നത് നാം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. O. Demoncal (1850-1852) ന്റെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ, മോഡലിന് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സിൽ കൂടുതൽ പ്രായമില്ല, അത് വിശ്വസിക്കാൻ ഏതാണ്ട് അസാധ്യമാണ്. മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ, പി.എസ്. വാൻനോവ്സ്കി (1849), കേഡറ്റ് കോർപ്സിലെ ദീർഘകാല പരിചയക്കാരനും ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ സഹപ്രവർത്തകനുമായ ഫെഡോറ്റോവിന് 27 വയസ്സായി. ഫെഡോടോവ് മുഖങ്ങൾ പഴയതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് ഒരു തരത്തിലും പറയാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഈ ആളുകളെ ചില ആദ്യകാല അറിവുകൾ സ്പർശിച്ചു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പ്രതികരണവും “ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ഇംപ്രഷനുകളോടും” തുറന്ന മനസ്സും നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി, അതായത്, യുവത്വത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷതയായ ചിറകുള്ള ആനിമേഷൻ.
അതിനാൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അതിനാൽ, ഒരു വലിയ പരിധിവരെ നിഷേധാത്മകമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് - സാന്നിധ്യമല്ല, ചില ഗുണങ്ങളുടെ അഭാവം. അലങ്കാര വാചാടോപങ്ങളോ ആചാരപരമായ പാത്തോകളോ സാമൂഹിക റോളുകളോ ഇല്ല, അതനുസരിച്ച്, റോൾ പ്ലേയിംഗിലും പെരുമാറ്റ ആംഗ്യത്തിലും ശ്രദ്ധ കാണിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം കാര്യമായ അഭാവങ്ങളാണ്. അവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തരം ദൈനംദിന അസംബന്ധങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗത്തിന്, അസാധാരണവും സൂക്ഷ്മമായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതും മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള സവിശേഷവുമായ സ്വഭാവത്തോടുള്ള സംവേദനക്ഷമത മൂർച്ച കൂട്ടേണ്ടതുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഇല്ലാത്തത് ഇതാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഇത് അവരുടെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ സ്വത്താണ് - കലാകാരൻ കുത്തനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതും ആകർഷകവുമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കുന്നു.
ഫെഡോടോവ് തന്റെ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വയം ആവർത്തിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രപരമായ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രമല്ല. മിക്കവാറും, അത് അദ്ദേഹം എഴുതിയതല്ല. ഫെഡോടോവിന്റെ ഏക വിശ്വസനീയമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം, അത് കൃത്യമായി ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, കൂടാതെ ഫെഡോടോവിന്റെ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമല്ല, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള സ്കെച്ച് സ്കെച്ചുകളുള്ള ഒരു ഷീറ്റിലെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ആണ്, അവിടെ ഫെഡോടോവ് അഗാധമായ സങ്കടത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവൻ സ്വയം ചതിക്കുകയും "തല തൂങ്ങുകയും" ചെയ്തില്ല - ഇത് "അത്യുന്നതമായ ജ്ഞാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ" ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ "ആത്മാവിന് ആനന്ദം" തേടുകയും അവയിലൊന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെ സങ്കടകരമായ ആദരാഞ്ജലിയാണിത്. സഭാപ്രസംഗി നൽകിയത്: "വളരെ ജ്ഞാനത്തിൽ വളരെയധികം ദുഃഖമുണ്ട്, അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നവൻ ദുഃഖം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു." ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്ത ഈ സ്വരസംവിധാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയുടെ പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നു.

പാവ്ലോവ്സ്ക് റെജിമെന്റ് ലൈഫ് ഗാർഡിന്റെ (ക്യാമ്പിംഗ്) ബിവോക്ക്. 1841-1844

പി.എ. ഫെഡോടോവും ഫിന്നിഷ് ലൈഫ് ഗാർഡ്സ് റെജിമെന്റിലെ സഖാക്കളും. 1840-1842