തരം പരിഷ്കരണം ഉയർന്ന കോമഡി ടാർടൂഫ്. ഉയർന്ന കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ മോളിയറിന്റെ സൃഷ്ടി

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ വികസിച്ചതും പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ ഒരു നാടകമാണ് ക്ലാസിക്കൽ നാടകം, അത് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യ അനുഭവങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യുവ നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സൈദ്ധാന്തികരുടെയും സ്കൂൾ, പ്ലീയാഡ്സ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു, പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് മണ്ണിൽ ദേശീയ കലകൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. "ഗായകസംഘങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രേതങ്ങൾ, ദൈവങ്ങൾ, ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, ദൈർഘ്യമേറിയ പരാമർശങ്ങൾ, ചെറിയ ഉത്തരങ്ങൾ, അപൂർവമായ ചരിത്രമോ ദയനീയമോ ആയ സംഭവം, ദൗർഭാഗ്യകരമായ നിന്ദ, ഉയർന്ന ശൈലി, കവിത, സമയം ഒന്നിൽ കവിയാത്ത ഒരു കൃതിയായിട്ടാണ് ദുരന്തത്തെ അവർ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. ദിവസം."

ഇവിടെ നമ്മൾ അത്തരമൊരു അറ്റവിസത്തെ ഒരു കോറസ് ആയി കാണുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ അത് പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, എന്നാൽ സമയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിലേക്ക് മറ്റ് രണ്ട് ഐക്യങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങൾ ജോഡൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, റോൺസാർഡിന്റെ ഉചിതമായ ഭാവത്തിൽ "ക്ലിയോപാട്രയെ പിടികൂടിയ ജോഡൽ", "ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ ഫ്രഞ്ചിൽ ആദ്യമായി മുഴക്കിയത്", ഗ്രെവിൻ , ഗാർണിയർ, ഹാർഡി ഡി വിയോ, ഫ്രാഞ്ചെ-കോംറ്റെ , മെററ്റ്, മോണ്ട്‌ക്രെറ്റിയൻ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

മുകളിൽ വിവരിച്ച രൂപങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ നാടകകൃത്ത് പിയറി കോർണിലി (1606-1684), ജീൻ റസീൻ (1639-1699) എന്നിവരാണ്. തന്റെ സിദിലെ (1636) ആദ്യകാല കോർണിലി ഇതുവരെ ഐക്യം നിരീക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, നിഗൂഢതകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് ഒരു ദുരന്തം നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ദുരന്തം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഇപ്പോഴും ഫ്യൂഡൽ (അല്ലെങ്കിൽ സമ്പൂർണ്ണ-കുലീനമായ) പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്.

ഈ നാടകം വൻ വിജയമായിരുന്നു, അതിനെതിരെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി സ്വയം ആയുധമെടുത്തു, സർവശക്തനായ കർദിനാൾ റിച്ചെലിയുവിന്റെ പ്രേരണയാൽ അതിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു. "ദി സിഡ്" എന്നതിനെതിരായ അക്കാദമിയുടെ ആക്രമണത്തിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി വ്യക്തമാക്കിയിരുന്നു. സിഡിന് ശേഷം കോർണിലിയുടെ മറ്റ് ദുരന്തങ്ങൾ ഉണ്ടായി: ഹോറസ്, സിന്ന, പോളിയുക്റ്റ്, പോംപി, റോഡോഗുൺ, ഇത് വളരെക്കാലമായി റേസിനിന്റെ കൃതികൾക്കൊപ്പം ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ മഹത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തി.

ലോക നാടക ചരിത്രത്തിൽ മോളിയറിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്.

മാനവികതയുടെ നൂതന ആശയങ്ങളുള്ള ഫ്രഞ്ച് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന മോളിയർ ഒരു പുതിയ തരം നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു - "ഉയർന്ന കോമഡി", അത് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നിർണായക ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു.

കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണം ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ നാടകവേദിയെ നശിപ്പിക്കുകയും, പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ ഇംഗ്ലീഷ് വിപ്ലവം ലണ്ടനിലെ തിയേറ്ററുകൾ നിലംപരിശാക്കുകയും ഷേക്സ്പിയറെ അനാദമാക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, മോളിയർ വീണ്ടും മാനവികതയുടെ കൊടി ഉയർത്തി യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയെ ദേശീയതയിലേക്കും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലേക്കും തിരിച്ചുവിട്ടു.

നാടകത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വികസനത്തിനും അദ്ദേഹം ധൈര്യത്തോടെ പാത വരച്ചു, കൂടാതെ നവോത്ഥാനവും ജ്ഞാനോദയവും എന്ന രണ്ട് മഹത്തായ സാംസ്കാരിക യുഗങ്ങളെ തന്റെ കൃതിയിലൂടെ ബന്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ നിരവധി അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും ചെയ്തു. സ്വന്തം ആധുനികതയോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണം, അതിന്റെ സാമൂഹിക വൈകല്യങ്ങളെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടൽ, നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അക്കാലത്തെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തൽ, സമകാലികതയുടെ പ്രധാന ദുഷ്പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ തരം സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയിലാണ് മോളിയറിന്റെ ശക്തി. കുലീന-ബൂർഷ്വാ സമൂഹം.

എഴുത്തു

1660-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, മോളിയർ തന്റെ മികച്ച കോമഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം പുരോഹിതന്മാരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ദുഷ്പ്രവണതകളെ വിമർശിച്ചു. ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് ടാർടഫ് അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകനായിരുന്നു (1664, D667, 1669 എന്നിവയിൽ എഡിറ്റ് ചെയ്തത്). 1664 മെയ് മാസത്തിൽ വെർസൈൽസിൽ നടന്ന "ദി അമ്യൂസ്‌മെന്റ്സ് ഓഫ് ദി എൻചാൻറ്റഡ് ഐലൻഡ്" എന്ന ഗംഭീരമായ കോടതി ആഘോഷത്തിലാണ് നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, നാടകം അവധിക്കാലത്തെ അട്ടിമറിച്ചു. ഓസ്ട്രിയയിലെ രാജ്ഞി അമ്മ അന്നയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോലിയറിനെതിരെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഗൂഢാലോചന ഉയർന്നു. ഇതിന് ശിക്ഷിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് മോലിയറെ മതത്തെയും സഭയെയും അപമാനിച്ചുവെന്ന് ആരോപിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ റദ്ദാക്കി.

നാടകം ഒരു പുതിയ പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ മോളിയർ ശ്രമിച്ചു. 1664-ലെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, പാരീസിലെ ബൂർഷ്വാ ഓർഗോണിലെ ഒരു പുരോഹിതനായിരുന്നു ടാർടൂഫ്, ഈ തെമ്മാടി ആരുടെ വീട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഒരു വിശുദ്ധനാണെന്ന് നടിച്ചു, ഇതുവരെ മകളില്ല - പുരോഹിതന് ടാർടൂഫിന് അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തന്റെ രണ്ടാനമ്മ എൽമിറയെ പ്രണയിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ തന്നെ മുക്കിയ മകൻ ഓർഗോണിന്റെ ആരോപണങ്ങൾക്കിടയിലും ടാർടൂഫ് ഒരു വിഷമകരമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് കരകയറുന്നു. ടാർടൂഫിന്റെ വിജയം കാപട്യത്തിന്റെ അപകടത്തെ അസന്ദിഗ്ധമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി.

രണ്ടാം പതിപ്പിൽ (1667; ആദ്യത്തേത് പോലെ, അത് ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയില്ല), മോളിയർ നാടകം വിപുലീകരിച്ചു, നിലവിലുള്ള മൂന്നിലേക്ക് രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾ കൂടി ചേർത്തു, അവിടെ കപടനാട്യക്കാരനായ ടാർടൂഫിന്റെ കോടതി, കോടതി, പോലീസ്, ടാർടൂഫ് എന്നിവയുമായുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. പാൻയുൽഫ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ഓർഗോണിന്റെ മകൾ മരിയാനയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു മതേതര പുരുഷനായി മാറുകയും ചെയ്തു. "ദി ഡിസീവർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കോമഡി, പാഷോൾഫിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലും രാജാവിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തോടെയും അവസാനിച്ചു. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ അവസാന പതിപ്പിൽ (1669), കപടനാട്യക്കാരനെ വീണ്ടും ടാർടൂഫ് എന്നും, മുഴുവൻ നാടകത്തെയും "ടാർട്ടുഫ് അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകൻ" എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു.

രാജാവ് മോലിയറുടെ കളിയെക്കുറിച്ച് അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ടാർടൂഫിന് വേണ്ടി പോരാടി, രാജാവിനോടുള്ള ആദ്യ അപേക്ഷയിൽ മോളിയർ കോമഡിയെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ദൈവനിഷേധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആരോപണങ്ങൾക്കെതിരെ സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യ എഴുത്തുകാരന്റെ സാമൂഹിക പങ്കിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജാവ് നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള വിലക്ക് നീക്കിയില്ല, പക്ഷേ ഭ്രാന്തൻ സന്യാസിമാരുടെ ഉപദേശം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, “പുസ്തകം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രചയിതാവും, ഒരു ദൈവഭക്തനും, മ്ലേച്ഛത നിറഞ്ഞതും, മ്ളേച്ഛത നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു രാക്ഷസനും, ദൈവമില്ലാത്തവനും, സ്വാതന്ത്ര്യവാദിയുമായ ഒരു രാക്ഷസനും കത്തിച്ചുകളയുക. അവൻ പള്ളിയെയും മതത്തെയും പരിഹസിക്കുന്ന നാടകം, പവിത്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പേരിൽ" ("ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ രാജാവ്", ഡോ. സോർബോൺ പിയറി റൗലറ്റിന്റെ ലഘുലേഖ, 1664).

നാടകം രണ്ടാം പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അനുവാദം സൈന്യത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ രാജാവ് വാക്കാൽ തിടുക്കത്തിൽ നൽകി. പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കോമഡി പാർലമെന്റിന്റെ പ്രസിഡന്റ് (ഉയർന്ന ജുഡീഷ്യൽ സ്ഥാപനം) ലാമോഗ്നൺ വീണ്ടും നിരോധിച്ചു, കൂടാതെ പാരീസിയൻ ആർച്ച് ബിഷപ്പ് പെരെഫിക്സ് ഒരു സന്ദേശം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ എല്ലാ ഇടവകക്കാരെയും വൈദികരെയും "അപകടകരമായ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്നും വായിക്കുന്നതിൽ നിന്നും കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്നും വിലക്കി". ബഹിഷ്കരണത്തിന്റെ വേദനയ്ക്ക് കീഴിൽ.

ടാർടൂഫ് ഒരു സാർവത്രിക വൈസ് എന്ന നിലയിൽ കാപട്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമല്ല, അത് സാമൂഹികമായി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു തരമാണ്. കോമഡിയിൽ അവൻ തനിച്ചല്ലെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അവന്റെ സേവകൻ ലോറന്റ്, ജാമ്യക്കാരൻ, വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ - ഓർഗോണിന്റെ അമ്മ, മിസ്സിസ് പെർണൽ, കാപട്യമുള്ളവരാണ്. അവരെല്ലാം തങ്ങളുടെ വൃത്തികെട്ട പ്രവൃത്തികളെ ഭക്തിനിർഭരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ കൊണ്ട് മറയ്ക്കുകയും മറ്റുള്ളവരുടെ പെരുമാറ്റം ജാഗ്രതയോടെ നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർഗോണിന്റെ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം നന്നായി സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ ഉടമ തന്റെ ചെറിയ ആഗ്രഹങ്ങൾ നിറവേറ്റുക മാത്രമല്ല, ധനികയായ അവകാശിയായ മരിയാനയെ ഭാര്യയായി നൽകാനും തയ്യാറാണ്. കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന രേഖകളുള്ള അമൂല്യപ്പെട്ടിയുടെ സംഭരണം അവനെ ഏൽപ്പിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഓർഗോൺ അവനോട് തുറന്നുപറയുന്നു. അവൻ ഒരു സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായതിനാൽ ടാർടൂഫ് വിജയിക്കുന്നു; വഞ്ചനാപരമായ ഓർഗോണിനെ ഭയന്ന് കളിക്കുമ്പോൾ, അവനോട് എന്തെങ്കിലും രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അയാൾ രണ്ടാമനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ടാർടൂഫ് തന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതികളെ മതപരമായ വാദങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടുന്നു. അവന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് അവന് നന്നായി അറിയാം, അതിനാൽ അവന്റെ ദുഷിച്ച ചായ്‌വുകൾ തടയുന്നില്ല. അവൻ മരിയാനയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല, അവൾ അവന് ലാഭകരമായ ഒരു വധു മാത്രമാണ്, ടാർടൂഫ് വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ എൽമിറയിൽ അവൻ ആകർഷിച്ചു. രാജ്യദ്രോഹം ആരും അറിയുന്നില്ലെങ്കിൽ അത് പാപമല്ലെന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഷ്യസ്റ്റിക് ന്യായവാദം എൽമിറയെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു രഹസ്യ മീറ്റിംഗിന്റെ സാക്ഷിയായ ഓർഗോണിന്റെ മകൻ ഡാമിസ് വില്ലനെ തുറന്നുകാട്ടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ സ്വയം പതാക ഉയർത്തുകയും അപൂർണ്ണമെന്ന് കരുതുന്ന പാപങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തപിക്കുകയും ചെയ്തു, ഓർഗോണിനെ വീണ്ടും തന്റെ സംരക്ഷകനാക്കുന്നു. രണ്ടാം തീയതിക്ക് ശേഷം, ടാർടൂഫ് ഒരു കെണിയിൽ വീഴുകയും ഓർഗൺ അവനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൻ പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, തന്റെ ദുഷിച്ച, അഴിമതി, സ്വാർത്ഥ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും കാണിക്കുന്നു.

എന്നാൽ മോളിയർ കാപട്യത്തെ മാത്രമല്ല തുറന്നുകാട്ടുന്നത്. ടാർടഫിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നു: എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓർഗൺ സ്വയം വഞ്ചിക്കപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചത്? ഈ മധ്യവയസ്കൻ, വ്യക്തമായും മണ്ടനല്ല, ശക്തമായ കോപവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള, ഭക്തിയുടെ വ്യാപകമായ ഫാഷനു കീഴടങ്ങി. ഓർഗൺ ടാർടൂഫിന്റെ ഭക്തിയിലും "വിശുദ്ധിയിലും" വിശ്വസിക്കുകയും അവനെ തന്റെ ആത്മീയ ഉപദേഷ്ടാവായി കാണുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, "സ്വന്തം കണ്ണുകളേക്കാൾ" ഓർഗൺ തന്നെ വിശ്വസിക്കുമെന്ന് ലജ്ജയില്ലാതെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ടാർടൂഫിന്റെ കൈകളിലെ പണയക്കാരനായി അവൻ മാറുന്നു. അധികാരികൾക്ക് കീഴടങ്ങി വളർത്തിയ ഓർഗോണിന്റെ ബോധത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയത്വമാണ് ഇതിന് കാരണം. ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിമർശനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാനും ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ വിലയിരുത്താനും ഈ നിഷ്ക്രിയത്വം അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകുന്നില്ല.

പിന്നീട്, ഈ തീം ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ദേശീയവും ദൈനംദിനവുമായ സവിശേഷതകളില്ലാത്ത, അനുതാപമില്ലാത്ത പാപിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസമായി ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ച് മോളിയർ ഈ അറിയപ്പെടുന്ന തീം പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡോൺ ജുവായ് ഒരു സാധാരണ മതേതര വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ സ്വഭാവം, ദൈനംദിന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ തന്റെ സേവകൻ സ്ഗനറെല്ലെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന മോളിയറിലെ ഡോൺ ജുവാൻ, "ഭൂമി ഇതുവരെ ധരിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാ വില്ലന്മാരിലും ഏറ്റവും വലിയവൻ, ഒരു രാക്ഷസൻ, ഒരു നായ, പിശാച്, ഒരു തുർക്കി, ഒരു മതഭ്രാന്തൻ" ( ഞാൻ, /), ഒരു യുവ ധൈര്യശാലിയാണ്, ഒരു റാക്ക്, തന്റെ ദുഷിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് തടസ്സങ്ങളൊന്നും കാണുന്നില്ല: "എല്ലാം അനുവദനീയമാണ്" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് അവൻ ജീവിക്കുന്നു. തന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, മൊലിയർ പൊതുവെ ധിക്കാരത്തെയല്ല, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ അന്തർലീനമായ അധാർമികതയെ അപലപിച്ചു. മോളിയറിന് ഈ ഇനത്തെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ തന്റെ നായകനെ വളരെ വിശ്വസനീയമായി വിവരിച്ചു.

കോമഡിയെ ഒരു വിഭാഗമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, അത് ദുരന്തത്തിന് തുല്യമാണെന്ന് മാത്രമല്ല, അതിലും ഉയർന്നതാണെന്നും മോളിയർ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, കാരണം അത് "സത്യസന്ധരായ ആളുകളെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു", അങ്ങനെ "ദുഷ്പ്രവണതകൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു". സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാകുക, അവരുടെ കാലത്തെ ആളുകളുടെ പോരായ്മകൾ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് കോമഡിയുടെ ചുമതല. ആർട്ടിസ്റ്റിക് കോമഡിയുടെ മാനദണ്ഡം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യമാണ്. മോളിയറിന്റെ കോമഡികളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിക്കാം, കലാപരമായ ഘടന, കോമിക്കിന്റെ സ്വഭാവം, ഗൂഢാലോചന, പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിൽ ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു ഫാസിക്കൽ പ്ലോട്ട്, ഏക-അഭിനയമോ ത്രീ-ആക്ടോ ഉള്ള ദൈനംദിന കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കോമഡി സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഹാസ്യമാണ് (ദ ഫണ്ണി പ്രെറ്റെൻഡേഴ്‌സ്, 1659 ദി കക്കോൾഡ്, 1660; ദ മാരിയേജ് ഓഫ് ദ അൺവില്ലിങ്ങ് ഡോക്‌ടർ). മറ്റൊരു കൂട്ടർ "ഹൈ കോമഡികൾ" ആണ്. "ഹൈ കോമഡി" യുടെ കോമിക്ക് കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു കോമിക് ആണ്, ഒരു ബൗദ്ധിക കോമിക് ("ടാർട്ടുഫ്", "ഡോൺ ജുവാൻ", "മിസാൻട്രോപ്പ്", "ശാസ്ത്രീയ സ്ത്രീകൾ" മുതലായവ). ഉയർന്ന ഹാസ്യം, ക്ലാസിക് നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു: അഞ്ച്-ആക്റ്റ് ഘടന, കാവ്യരൂപം, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം. മധ്യകാല പ്രഹസനത്തിന്റെയും ഇറ്റാലിയൻ ഹാസ്യ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ച ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് അദ്ദേഹം. ശോഭയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ("സ്കൂൾ ഫോർ വൈവ്സ്", "ടാർട്ടൂഫ്", "ഡോൺ ജുവാൻ", "മിസാൻട്രോപ്പ്", "മിസർലി", "സ്കോളർലി വിമൻ") എന്നിവയിൽ സ്മാർട്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ശാസ്ത്രീയ സ്ത്രീകൾ" (അല്ലെങ്കിൽ "സയന്റിഫിക് ലേഡീസ്") ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക് കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ സമകാലികർക്ക് അത് വന്യതയായിരുന്നു - ഒരു സ്ത്രീയുടെ മനസ്സും കൗശലവും വഞ്ചനയും തുറന്നു കാണിക്കുക.

"ഡോൺ ജുവാൻ".

ഡോൺ ജുവാൻ, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് (1665) ടാർടൂഫിന്റെ നിരോധനത്തിനുശേഷം തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി വളരെ വേഗത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടു. സ്പെയിനിൽ ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അസാധാരണമായ ജനപ്രിയമായ ഒരു വിഷയത്തിലേക്ക് മോളിയർ തിരിഞ്ഞു, ആനന്ദം തേടുന്നതിൽ തടസ്സങ്ങളൊന്നും അറിയാത്ത ഒരു ധിക്കാരി. കമാൻഡർ ഗോൺസാലോ ഡി ഉള്ളോവയുടെ മകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി അവനെ കൊന്ന് ശവകുടീരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തിയ ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യവാദി ഡോൺ ജുവാൻ ടെനോറിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡോൺ ജവാനിനെക്കുറിച്ച് ടിർസോ ഡി മോളിന ആദ്യമായി എഴുതി. നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ച് മോളിയർ ഈ അറിയപ്പെടുന്ന തീം പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ ഒരു സാധാരണ മതേതര വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ സ്വഭാവം, ദൈനംദിന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. "ഭൂമി ഇതുവരെ വഹിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാ വില്ലന്മാരിലും ഏറ്റവും വലിയവൻ, ഒരു രാക്ഷസൻ, ഒരു നായ, ഒരു പിശാച്, ഒരു തുർക്കി, ഒരു മതഭ്രാന്തൻ" എന്ന് നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ തന്റെ സേവകൻ സ്ഗാനറെല്ലെ നിർവചിച്ച മോളിയറിലെ ഡോൺ ജുവാൻ ഞാൻ, 1), ഒരു യുവ ധൈര്യശാലിയാണ്, ഒരു റാക്ക്, തന്റെ ദുഷിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് തടസ്സങ്ങളൊന്നും കാണുന്നില്ല: "എല്ലാം അനുവദനീയമാണ്" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് അവൻ ജീവിക്കുന്നു. തന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ സൃഷ്ടിച്ച്, മൊലിയേർ പൊതുവെ ധിക്കാരത്തെയല്ല, മറിച്ച് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ അന്തർലീനമായ അധാർമികതയെ അപലപിച്ചു. മോളിയറിന് ഈ ഇനത്തെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ തന്റെ നായകനെ വളരെ വിശ്വസനീയമായി വിവരിച്ചു.

തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ സെക്കുലർ ഡാൻഡികളെയും പോലെ, ഡോൺ ജുവാൻ കടക്കെണിയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അവൻ പുച്ഛിച്ച "കറുത്ത എല്ലിൽ" നിന്ന് പണം കടം വാങ്ങുന്നു - ബൂർഷ്വാ ഡിമാഞ്ചെയിൽ നിന്ന്, അവൻ തന്റെ മര്യാദയാൽ വശീകരിക്കുകയും പിന്നീട് പണം നൽകാതെ അവനെ വാതിലിനു പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കടം. ഡോൺ ജുവാൻ എല്ലാ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വയം മോചിതനായി. അവൻ സ്ത്രീകളെ വശീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ ഇടപഴകുന്ന എല്ലാവരേയും ദുഷിപ്പിക്കാൻ വിദ്വേഷത്തോടെ ശ്രമിക്കുന്നു: ലളിതഹൃദയരായ കർഷക പെൺകുട്ടികൾ, ഓരോരുത്തരെയും അവൻ വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഒരു യാചകൻ, അവൻ ദൈവനിന്ദയ്ക്ക് സ്വർണ്ണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, സ്ഗാനറെല്ലെ കടക്കാരനായ ദിമാൻഷിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം.. പിതാവ് ഡോൺ ജുവാൻ ഡോൺ ലൂയിസ് തന്റെ മകനുമായി ന്യായവാദം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ചാരുത, വിവേകം, ധൈര്യം, സൗന്ദര്യം - സ്ത്രീകളെ മാത്രമല്ല, എങ്ങനെ ആകർഷിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഡോൺ ജവാനിന്റെ സവിശേഷതകളും ഇവയാണ്. സ്ഗാനറെല്ലെ, ഒരു പോളിസെമാന്റിക് വ്യക്തിയാണ് (അവൻ ലളിതവും കൗശലത്തോടെയുള്ള ബുദ്ധിമാനും) തന്റെ യജമാനനെ അപലപിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവൻ അവനെ പലപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഡോൺ ജുവാൻ മിടുക്കനാണ്, അവൻ വിശാലമായി ചിന്തിക്കുന്നു; അവൻ ഒരു സാർവത്രിക സന്ദേഹവാദിയാണ്, എല്ലാറ്റിനേയും നോക്കി ചിരിക്കുന്നു - പിന്നെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും, ഔഷധത്തെക്കുറിച്ചും, മതത്തെക്കുറിച്ചും. ഡോൺ ജുവാൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനാണ്, സ്വതന്ത്രചിന്തകനാണ്.

ബോധ്യപ്പെട്ട സ്ത്രീപ്രേമിയായ ഡോൺ ജുവാൻ പ്രധാന കാര്യം ആനന്ദത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. അവനെ കാത്തിരിക്കുന്ന ദുരനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു: “എനിക്ക് ഒരിക്കൽ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഓരോ പുതിയ വസ്തുക്കളും എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു ... മിക്ക നാടകത്തിലും ഡോൺ ജുവാൻ എന്നയാളുടെ ആകർഷകമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് അവന്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്. അവൻ ഒരു അഹങ്കാരിയല്ല, തന്നേക്കാൾ മികച്ചതായി സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, പൊതുവെ മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളെ അവൻ അൽപ്പം വിലമതിക്കുന്നു. യാചകനോടൊപ്പം (III, 2) ഉള്ള രംഗത്തിൽ, അവനെ അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് പരിഹസിക്കുന്നു, അവൻ ഇപ്പോഴും അവന് സ്വർണ്ണം നൽകുന്നു "ക്രിസ്തുവിന്റെ നിമിത്തമല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യസ്നേഹം കൊണ്ടാണ്." എന്നിരുന്നാലും, അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, അവനിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു: ഡോൺ ജുവാൻ ഒരു കപടഭക്തനാകുന്നു. നന്നായി ധരിച്ച സ്കാനറെല്ലെ ഭയത്തോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു: "എന്തൊരു മനുഷ്യൻ, എന്തൊരു മനുഷ്യൻ!" ഡോൺ ജുവാൻ അണിയുന്ന ഭക്തിയുടെ മുഖംമൂടി ഭാവം, ഒരു പ്രയോജനകരമായ തന്ത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല; നിരാശാജനകമെന്ന് തോന്നുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം രക്ഷപ്പെടാൻ അവൾ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു; അവൻ സാമ്പത്തികമായി ആശ്രയിക്കുന്ന പിതാവുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്തുക, അവൻ ഉപേക്ഷിച്ച എൽവിറയുടെ സഹോദരനുമായുള്ള യുദ്ധം സുരക്ഷിതമായി ഒഴിവാക്കുക. തന്റെ സാമൂഹിക വലയത്തിലെ പലരെയും പോലെ, മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാപട്യം ഒരു "ഫാഷനബിൾ പ്രിവിലേജ്ഡ് വൈസ്" ആയിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, ഏത് പാപങ്ങളും മറയ്ക്കുന്നു, ഫാഷനബിൾ ദുരാചാരങ്ങൾ സദ്ഗുണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ടാർടൂഫിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട തീം തുടരുന്നു, മോളിയർ കാപട്യത്തിന്റെ പൊതുസ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു, വിവിധ ക്ലാസുകളിൽ വ്യാപകവും ഔദ്യോഗികമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരും അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഡോൺ ജുവാൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മോളിയർ പഴയ സ്പാനിഷ് ഇതിവൃത്തം മാത്രമല്ല, ദുരന്തപരവും ഹാസ്യപരവുമായ രംഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യം നിരസിക്കുക, ഭാഷാ ശൈലിയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ലംഘനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്പാനിഷ് കോമഡി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളും പിന്തുടർന്നു. ഇവിടെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം മോളിയറിന്റെ മറ്റേതൊരു നാടകത്തേക്കാളും വ്യക്തിഗതമാണ്). നായകന്റെ സ്വഭാവ ഘടനയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. എന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കർശനമായ കാനോനുകളിൽ നിന്ന് ഈ ഭാഗിക വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡോൺ ജുവാൻ മൊത്തത്തിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് കോമഡിയായി തുടരുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തൽ, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ടൈപ്പ് ചെയ്ത പ്രതീകങ്ങളുടെ ചിത്രം.

ആമുഖം

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അനുബന്ധ വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും അലങ്കരിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തുടർന്നുള്ള നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട നാടകകൃത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വാക്കുകളോടെയാണ് ബോയാഡ്‌ഷീവ് മോളിയറിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ആരംഭിക്കുന്നത്. . ഗവേഷകൻ എഴുതി: “ലോക നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങളിൽ, അഞ്ച് വർഷം - 1664 മുതൽ 1669 വരെ, ടാർടൂഫ്, ഡോൺ ജുവാൻ, മിസാൻട്രോപ്പ്, ജോർജ്ജ് ഡാൻഡെൻ, ദി മിസർ എന്നിവ എഴുതിയത് സൃഷ്ടിയുടെ അഞ്ച് വർഷവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാകൂ. "ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, കിംഗ് ലിയർ. എന്നാൽ മൊലിയർ കണ്ടെത്തിയ കളിയുടെ രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉയരങ്ങളിലേക്ക്, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിന്റെയും ജീവിതത്തിൽ ഒരാളുടെ സ്ഥാനം തേടുന്നതിന്റെയും ഒരു നീണ്ട പാത സ്ഥാപിച്ചു - പ്രവിശ്യാ ഫ്രാൻസിന്റെ മൊബൈൽ ഘട്ടങ്ങളിൽ.

ഗ്രന്ഥസൂചിക റഫറൻസ്.ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോളിയർ (യഥാർത്ഥ പേര് പോക്വലിൻ) 1622 ജനുവരി 15 ന് പാരീസിൽ ഒരു കോടതി അപ്ഹോൾസ്റ്റററുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നാടകത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ആൺകുട്ടിയിൽ പ്രകടമായി. പത്താം വയസ്സിൽ, സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ സ്ക്വയറിൽ ഹാസ്യ നടൻ തബാറിന്റെ നാടകം കണ്ടപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി നാടോടി, ഫാസിക്കൽ നാടകവേദിയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. ഇവിടെയുള്ള കോമിക്കിന് തികച്ചും അപരിഷ്കൃതവും പ്രാകൃതവുമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. അശ്ലീലത, വടികൊണ്ടുള്ള അടി, ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്ന തികച്ചും ബാഹ്യമായ വഴികൾ, ഹീറോകളുടെ സ്വയമേവ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യൽ, കാര്യമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ ലളിതമായ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ (വീരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് അത് ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ മാത്രം പോകുകയും ചെയ്യുന്നു മുതലായവ) - ഈ സവിശേഷതകൾ തബറിൻ്റെ പ്രഹസനങ്ങൾ പ്രീ-മോലിയേർ കോമഡിയിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു നടിയുമായി പ്രണയത്തിലായ മോളിയർ ഒരു അപ്ഹോൾസ്റ്റററുടെ പാതയോ അതിലധികമോ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ കൂടുതൽ അഭിമാനകരമായ പാതയോ പിന്തുടർന്നില്ല എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല (1639-ൽ അദ്ദേഹം ക്ലർമോണ്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. നിയമത്തിന്റെ ലൈസൻസ്). ഉയരമുള്ള, ദുരന്തപൂർണമായ ഒരു നടന്റെ കരിയർ അദ്ദേഹം സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്തു. സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം അദ്ദേഹം "ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ" സ്ഥാപിച്ചു. പ്രശസ്ത ബർഗൻസ്കി ഹോട്ടലിലെ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയുടെ നിലവാരം കുറവായിരുന്നു. മത്സരം നേരിടാൻ കഴിയാതെ, തിയേറ്റർ പാപ്പരായി, സാമ്പത്തിക ബാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുത്ത്, മോളിയർ ഒരു കടക്കാരന്റെ ജയിലിൽ പോലും അനുഭവിച്ചു.

"ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്ററിന്റെ" പരാജയം ഭാവിയിലെ മികച്ച നാടകകൃത്തിനെ പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് പോകാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 12 വർഷം ചെലവഴിക്കുകയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ (1648-1653) ഭയാനകമായ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യും, അതിനെ ഫ്രോണ്ടെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പാരീസിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാട് മോലിയറുടെ ജീവിതത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ "പ്രവിശ്യാ കാലഘട്ടം", അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ എഴുതിയ "കോടതി" കാലഘട്ടം (1658 മുതൽ) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ “പ്രവിശ്യാ കാലഘട്ടം” വളരെ രസകരമല്ലെങ്കിലും ഗവേഷകർക്ക് കൂടുതൽ “അവ്യക്തമാണ്” (ഗണ്യമായ എണ്ണം നാടകങ്ങൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല), എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ പങ്ക് കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല. മോളിയേർ പ്രവിശ്യയുടെ 12 വർഷം അനുഭവം നേടുന്നതിനും ക്രിയാത്മകമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും അതുപോലെ തന്നെ ആ മഹത്തായ പരിഷ്കരണത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനുമുള്ള സമയമാണ്, ഇത് ലോക നാടക ചരിത്രത്തിലെ മോളിയറിന്റെ അടിസ്ഥാന നവീകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്.

മോളിയർ ഒരു നടനാണ്.മോളിയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ഗവേഷകർ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് അഭിനയത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പമാണ്. തീർച്ചയായും, "ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്ററിൽ" അദ്ദേഹം ഒരു നടനായി ആരംഭിച്ചു. പ്രവിശ്യാ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം സ്വന്തം കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആഡംബര കലയെയും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ - "ദ ഫണ്ണി പ്രെറ്റെൻഡേഴ്സ്" - അദ്ദേഹം സ്ഗാനറെല്ലിന്റെ മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാം. മോളിയർ ഇതിനകം ഒരു പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തായപ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അക്കാദമിക് സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുക എന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ. എന്നാൽ ഈ നിബന്ധന പാലിക്കാൻ മോളിയർ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഈ വസ്തുതകളെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ നാടകലോകത്തുണ്ടായിരുന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായിരുന്നു എന്നാണ്.

നിന്ദ്യമായ അഭിനയ തൊഴിലിനോടുള്ള അത്തരം തീവ്രമായ മനോഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മോളിയറിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമായ കാര്യത്തിലേക്ക് ബോയാഡ്‌ഷീവ് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അതായത്, സ്റ്റേജിലെ തത്സമയ രൂപത്തിൽ നിന്ന് ഛേദിക്കപ്പെട്ട "തല", സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്രിമ എഴുത്ത്, നാടകകൃത്തിന് അചിന്തനീയമായിരുന്നു. പ്രേക്ഷകരുടെ തത്സമയ പ്രതികരണം മോളിയറിന്റെ അഭിനയ സൃഷ്ടികൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ" "ഗുണനിലവാര നിയന്ത്രണം" എന്ന പദവി നൽകി. നാടകം, അങ്ങനെ, വലിയ അളവിലുള്ള അമൂർത്തത നഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്റ്റേജ് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പങ്കാളികളോടും കൂടുതൽ അടുത്തു. മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾക്ക് ചുറ്റും "അഭിനയത്തിന്റെ" അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചും അവയിലെ യഥാർത്ഥ നാടകീയതയെക്കുറിച്ചും ഇപ്പോഴും തർക്കം നിലനിൽക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മോളിയറുടെ നാടകത്തിലെ കോടതി കഥാപാത്രം.മോളിയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഒരു കോടതി ഹാസ്യനടനായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുക - ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും മിടുക്കരായ രാജാക്കന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, "സ്റ്റേറ്റ് ഈസ് മി" എന്ന വാക്യത്തിന്റെ ഉടമ, രചയിതാവിന്റെ കൃതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാജകീയ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, പ്രത്യേക വ്യക്തികൾക്കെതിരെയുള്ള പ്രവൃത്തികൾ ഹാസ്യത്തിലേക്ക് തിരുകുന്നത് മോളിയറിന് അസാധാരണമായിരുന്നില്ല എന്നതിന് നിരവധി സൂചനകൾ സെബ്രിക്കോവ ഉദ്ധരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി അൺബെയറബിൾ എന്ന നാടകത്തിലെ സോയിസ്കൂർ കോടതിയിൽ).

ഒരു മുഴുവൻ എസ്റ്റേറ്റും തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുകയും പരിഹസിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യാം. കോമഡിയുടെ ദാരുണമായ അന്ത്യം രാജാവിന്റെയും (-സൂര്യൻ) അവന്റെ കൽപ്പനയുടെയും രൂപം അനുവദിച്ചപ്പോൾ ടാർടൂഫിന്റെ അവസാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന്, അത് ഇളകിയ ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടിയായതിനാൽ, ഈ നാടകം അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയുടെ കൈകളിലേക്ക് കളിച്ചു: "ഒരു സംസ്ഥാനത്തിനുള്ളിലെ സംസ്ഥാനം" ആയിരുന്ന ക്ലറിക്കൽ എസ്റ്റേറ്റിനെതിരായ ആക്രമണത്തിൽ രാജാവ് ആഹ്ലാദിക്കുകയും അങ്ങനെ രാജാവിനെ കണക്കാക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ.

മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നാടകീയമായ മൗലികതയാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലിയുടെ രചയിതാവിന്റെ പരിഹാരമായത് - ഒരു രാജകീയ തമാശക്കാരനായി തുടരുമ്പോൾ, ഒരു സദാചാരവാദിയുടെ പങ്ക് ഈ വേഷവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. "Tartuffe" യുടെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം തികച്ചും വിവാദപരമാണ്.

കോടതിയുമായുള്ള സാമീപ്യം, മോലിയറുടെ കോമഡികളെ 2 ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കുന്നത് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു: പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കോമഡികളും ബഫൂണറി കോമഡികളും, ബാലെകളും നൃത്തങ്ങളും. രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായും വിനോദപ്രദമായിരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, അവയെ പൂർണ്ണ ബാലെകളായും പ്രത്യേക ബാലെ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുള്ള ഇവന്റ് പ്ലേകളായും തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമൻ ബാലെയെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ചില പ്രകടനങ്ങളിൽ രാജാവിനും കൊട്ടാരക്കാർക്കും കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പങ്കാളികളായി ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെടാം.

"വിമുഖ വിവാഹത്തിൽ" ബാലെയും ഫാർസിക്കൽ ഘടകങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "എലിസ് രാജകുമാരി"യിൽ ബാലെ ഇന്റർലൂഡുകൾ ഒരു കപട-പുരാതന ഗാനരചന-പാസ്റ്ററൽ പ്ലോട്ടിൽ ചേർത്തിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ, മോളിയർ ബാലെ മൂലകത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ ഒരു വിഭജനം വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ആദ്യ തരം ബാലെ-കോമഡി ("ലവ് ദ ഹീലർ", "മിസ്റ്റർ ഡി പ്രുസോഗ്നിയാക്", "ദി ഫിലിസ്‌റ്റിൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി", "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" മുതലായവ) പ്ലോട്ടിന്റെയും സോളിഡ് നാടകങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ഗ്രൂപ്പിനുള്ളിലെ കലാപരമായ യോഗ്യത ഏകതാനമല്ലെങ്കിലും. ബാലെ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത നാടകങ്ങളേക്കാൾ സോപാധികവും കൃത്രിമവും എന്ന് വിളിക്കാം.

മോളിയറിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം.മൊലിയേറിന്റെ കോമഡി മര്യാദയെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമാണെന്നും എന്നാൽ "അത് മറ്റൊരു തരത്തിലാകില്ലായിരുന്നു" എന്നും സെബ്രിക്കോവ അവകാശപ്പെടുന്നു. മോളിയറിന് മുമ്പുള്ള ഫ്രഞ്ച് കോമഡി തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് "വൈസ് പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ" മാത്രം പരിഹസിക്കുകയും ധാർമ്മിക കോമഡിയെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുന്ന മോലിയേഴ്സ്, "ലോകത്തിന് അദൃശ്യമായ കണ്ണുനീർ" വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

തീർച്ചയായും, മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യം, ഹാസ്യത്തെ പ്രഹസനത്തിന് അനുയോജ്യമാക്കാനുള്ള സാധ്യതയോടെ, ശോഭയുള്ള ഒരു കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ, ലോകത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതായി മാറി. നായകന്റെ അനുയോജ്യതയില്ലാത്തതിനാൽ ലോകത്തെ തിരിക്കുക - റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ ഒരു രീതി സ്വഭാവം (റൊമാന്റിക്‌സ് മോളിയറെ മികച്ച മുൻഗാമികളിൽ ഒരാളായി വിളിക്കുന്നു). തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു നായകന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാരുണമായ വീക്ഷണം മോളിയറിന് അന്യമാണ്. ദുരാചാരങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നതിലാണ് അവൻ തന്റെ ലക്ഷ്യം കണ്ടത്.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെയും ലോപ് ഡി വെഗോയുടെയും നായകന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, അമിതമായ വികാരം, മോളിയറിന്റെ നായകന്മാർ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ തുടക്കത്തിന്റെ ഒരു കോമഡിയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവിടെ പലപ്പോഴും ദുരന്ത ചിരി മുഴങ്ങുന്നു. മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ("പ്രൊസൈക്") ചിരി മാത്രം കണ്ട ഹെഗൽ, അത് എന്താണെന്ന് നന്നായി വിശദീകരിക്കുന്നു: "വ്യക്തികൾ തങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളെ അതീവ ഗൗരവത്തോടെ എടുക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഗദ്യം ഇവിടെയുള്ളത്", അവർ "മറ്റൊരാളുടെ ചിരിയുടെ വസ്തുക്കളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. " . മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മോളിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരു കാർണിവൽ തുടക്കത്തെ നിർദ്ദേശിക്കുന്നില്ല (പരിഹാസക്കാരനോടൊപ്പം പരിഹസിക്കപ്പെട്ടവർ ചിരിക്കുമ്പോൾ), മറിച്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, മോളിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ രണ്ട് തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള അവസരം ലുനാച്ചാർസ്കി ശ്രദ്ധിച്ചു. "ദി മിസർ" എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ സങ്കൽപ്പങ്ങളെ അദ്ദേഹം പരാമർശിച്ചു: ഒരു താഴ്ന്ന മനുഷ്യൻ, പ്ലുഷ്കിൻ, ഒപ്പം നല്ല സ്വഭാവമുള്ള പഴയ വിഡ്ഢി.

മോളിയറുടെ കോമിക് ഉചിതമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിൽ ആരാധനയും (ചിരിയോടെയുള്ള ദൈവികതയുടെ ഉപയോഗം, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം), ഒപ്പം ഒളിഞ്ഞുനോട്ടവും "ഒന്നിനു പകരം മറ്റൊന്ന്", "തിരിച്ചറിയൽ-അല്ല തിരിച്ചറിയൽ" എന്ന രീതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും കോമാളി സന്ദർഭത്തിലും അവരോടുള്ള വിദൂഷകമായ അപ്പീലുകളിലും പരാമർശിക്കുന്നത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും പുരാതനമായ ആണയിടൽ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നതായി തിമോഖിൻ "സത്രികോൺ", അതുപോലെ റോമൻ കോമഡികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അനുചിതമായ സന്ദർഭത്തിൽ പവിത്രമായ പരാമർശം ഒരു പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കുന്നു, ഒരു കോമിക് പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് നന്ദി, "നല്ല അഭിരുചിയുടെ" സർക്കിളുകളിൽ സഞ്ചരിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ച മോളിയറിന്, പുരാതന റഫറൻസ് എങ്ങനെ മാറ്റാമെന്ന് നന്നായി തോന്നി - ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ഈ "നിർബന്ധിത" ഘടകം - അങ്ങനെ കോമഡിക്ക് ആദ്യ വ്യക്തികൾ നഷ്ടപ്പെടില്ല. വാതകങ്ങളിൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ. ദി മിസറിൽ, ഫ്രോസിന ട്രോയിയിൽ നിന്നുള്ള ഐനിയസിന്റെ വിമാനം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് വിവരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ ചെറുകഥയുടെ രചന നിർമ്മിക്കാൻ അവൾ വളരെ വിജയകരമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, അവളുടെ നോട്ടത്തിന്റെ "ഫോക്കസ്" ഐനിയസിലേക്കല്ല, മറിച്ച് വൃദ്ധനായ അങ്കിസിലേക്കാണ് ("... ഇത് അവനെപ്പോലെ, ദുർബലനായ വൃദ്ധനായ ആഞ്ചൈസസ്, അവന്റെ മകൻ പുറകിൽ വഹിക്കുന്നു") .

ഒച്ചപ്പാട് എന്നത് ഫാസിക്കൽ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ആട്രിബ്യൂഷനാണ്. "Tartuffe" ൽ ഞങ്ങൾ അവനെ പലതവണ കണ്ടുമുട്ടുന്നു (ഡോറിന മകളുമായുള്ള ഓർഗോണിന്റെ സംഭാഷണം കേൾക്കുന്നു, ഓർഗൺ മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒളിക്കുന്നു, അവിടെ കപടവിശ്വാസിയെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ സത്യവും അവന്റെ കേൾവിക്ക് നൽകുന്നു).

"ഒന്ന് പകരം മറ്റൊന്ന്" എന്നതാണ് മറ്റൊരു സാങ്കേതികത. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന അനന്തരഫലങ്ങൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി മാറുന്നു. പ്രവർത്തനം പരിഹാസ്യമായ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു, അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതുവഴി ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഡോറിനയും ഓർഗോണും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ (ടാർട്ടുഫ്), അതേ വിരോധാഭാസമായ നിർമ്മാണം 4 തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഡോറിന യജമാനത്തിയുടെ രോഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ഓർഗൺ ചോദിക്കുന്നു: "ടാർട്ടഫിന്റെ കാര്യമെന്താണ്?", ഒരു ആശ്രിത ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതകളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരം ലഭിക്കുന്നു. "പാവം കൂട്ടുകാരൻ!" ഓർഗൺ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

മോളിയറുടെ കോമഡികളുടെ സമന്വയം.മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾ കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ സമന്വയത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു ഹാസ്യം, അതുപോലെ ഫാർസിക്കൽ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" കോമഡികളുടെ സവിശേഷതയാണ്, രണ്ടാമത്തെ രണ്ടെണ്ണം കൂടുതലും വൺ, ത്രീ-ആക്ട് കോമഡികളുടേതാണ്.

മോളിയറിന്റെ കോമഡികളിലെ നായകന്മാർ അവരുടെ സാന്നിധ്യം കൊണ്ട് ചോദിച്ച ഉയർന്ന ചോദ്യങ്ങൾ പരിഹാസ്യമായ ഘടകങ്ങൾ അവലംബിക്കാതെ പരിഹരിച്ചുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ടാർടൂഫിൽ, ഗവേഷകർ മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള കോമഡികളുടെയും സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ടാർടൂഫിന്റെ കാപട്യമാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന് അടിവരയിടുന്നത് എന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. അവളുടെ മറ്റ് അടയാളങ്ങൾ ചേർക്കാം: ഡാമിസും ഡോറിനയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ മിസ്സിസ് പാർണലിന്റെ മണ്ടത്തരം (അവരുടെ പരമമായ സൗഹാർദത്താൽ വീട്ടുകാർ പരുഷവും അനാദരവും ആരോപിച്ചു), ഡോറിനയുടെ പവിത്രത മുതലായവ. ടാർടഫിന്റെ ഫാർസിക്കൽ ഘടകങ്ങൾ: ഒളിഞ്ഞുനോക്കൽ കളിയുടെ അവസാനം മേശയ്ക്കടിയിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഓർഗോൺ, തമാശയുള്ള കലഹങ്ങളും ശകാരങ്ങളും ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"ഡോൺ ജുവാൻ" എന്നതിൽ, ശോഭയുള്ള സ്വഭാവം കാരണം പ്രവർത്തനവും വികസിക്കുന്നു, ഒരു സിറ്റ്കോമിന്റെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. ബഹുഭൂരിപക്ഷവും നിർഭാഗ്യവാനായ സ്ഗാനറെല്ലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (റാഗോട്ടിൻ അവനിൽ നിന്നും മറ്റു പലരിൽ നിന്നും വിഭവങ്ങൾ അദൃശ്യമായി മാറ്റിവയ്ക്കുന്നു).

വിവിധ ഗവേഷകർ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമന്വയത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: നിരവധി നാടകീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാൽ, മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യങ്ങളുടെ ഉയർന്ന അന്തസ്സിന് അവർ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. സ്രോതസ്സുകളിൽ ഒരു നാടകകൃത്ത്, നന്നായി വായിക്കുന്ന വ്യക്തി, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പുരാതന കവിത "ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് തിംഗ്സ്", ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ്, റോമൻ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്ത ബോയാഡ്‌ഷീവ്. തിമോഖിന്റെ ഗവേഷണം പ്രധാനമായും "ദ മിസർ" എന്ന കോമഡിയെയും പ്ലാറ്റസ്, ടെറൻസ്, മെനാൻഡർ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ പുരാതന നാടകങ്ങളെയും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിലാണ്. തന്റെ ഗവേഷണത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള റോമൻ, ഗ്രീക്ക് രീതികൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അവ മഹത്തായ മോളിയർ കോമഡികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ സാമഗ്രികൾ മോളിയറിന്റെ "ഉയർന്ന ഹാസ്യം" എന്ന കൃതിയുടെ താക്കോലായി മനസ്സിലാക്കണം.

ലോക നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മോളിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്, ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിലെ നായകന്മാരെ ധിക്കരിച്ച് അദ്ദേഹം പുതിയവരെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു എന്നതാണ്: നായകന്മാർ, ചില ധാർമ്മികതയുടെ വക്താക്കൾ. പ്രീ-മോലിയേർ ദുരന്തത്തിലെ നായകന്മാർ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ നായകന്മാരാണ്, അത്തരമൊരു നായകനിൽ "നിലവിലുള്ള അഭിനിവേശമല്ലാതെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളൊന്നും ഇല്ലെന്ന മട്ടിൽ." മോളിയർ ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള, സംസാരിക്കുന്ന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നായകനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: കാപട്യവും ഇന്ദ്രിയതയും (ടാർട്ടുഫ്), ഡോൺ ജുവാൻ, സ്വാർത്ഥതയുടെയും വ്യക്തിപരമായ സുഖങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള ദാഹത്തിന്റെയും മൂർത്തീഭാവമാണ്, പിശുക്കൻ, അവനെക്കുറിച്ച് പുഷ്കിന്റെ വാദപരമായ പദപ്രയോഗം "മിസർ പിശുക്കനാണ്, മാത്രമല്ല. "അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയുള്ള നായകന്റെ ഈ ദാനത്തിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതികളുടെ നിസ്സംശയമായ അന്തസ്സും, ഒരു ഹാസ്യനടനെന്ന നിലയിൽ മോളിയറിന്റെ മൗലികതയും, പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ രീതിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രേരണയും ഒരാൾ കാണുന്നു (തീർച്ചയായും. , മോളിയറുടെ കോമഡികളിൽ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായി തെറ്റാണ്).

നാടൻ പ്രഹസനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിലേക്കുള്ള പാത എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ദുരന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ (ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടക്കം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലാണ്) ഹാസ്യം പരീക്ഷണത്തിലൂടെയും പിശകുകളിലൂടെയും അനുഭവപരമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അറിയാം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോപ് ഡി വേഗയുടെ "ദ ആർട്ട് ഓഫ് റൈറ്റിംഗ് കോമഡി ടുഡേ" എന്ന കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ വസ്തുത തന്നെ കോമഡിയുടെ തരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

മോളിയർ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അനേകം വർഷങ്ങൾ ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ബ്രില്ലിയന്റ് തിയേറ്ററിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷവും, അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ദിശ വളരെക്കാലമായി മാറ്റിയില്ല. ഒരു പുരാതന മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ ഹാസ്യരൂപത്തിനായുള്ള തിരച്ചിലിൽ മോളിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ മനോഭാവം തിമോഖിൻ ഇവിടെ കാണുന്നു. മോളിയറിലെ ക്ലാസിക് കാവ്യാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: ഇത് വികാരത്തിന്റെയും കടമയുടെയും പ്രശ്നമാണ് (ഇപ്പോൾ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഇത് ഉണ്ട്), അതുപോലെ തന്നെ "ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള യന്ത്രം" എന്ന പുരാതന സാങ്കേതികത. അപ്രതീക്ഷിത രക്ഷകർ ടാർടൂഫിലെ രാജാവിന്റെ ഓഫീസറും ദി മിസറിലെ അൻസെൽമും ആണ്. ദി ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റിയിൽ, നേരത്തെ അവതരിപ്പിച്ച നായകന്മാർ രക്ഷകരുടെ പദവി നേടുന്നു. ദി മിസാൻട്രോപ്പിൽ, ഈ സാങ്കേതികത നടക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശരിക്കും ദയനീയമായിത്തീരുന്നു.

മോളിയറുടെ കോമഡികളിലെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ.

ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ.മോളിയറിന്റെ ഉയർന്ന കോമഡിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയിലെന്നപോലെ ആക്ഷൻ സാധാരണയായി 5 ആക്ടുകൾ ("ടാർട്ടുഫ്", "ഡോൺ ജുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്", "മിസാൻട്രോപ്പ്", "ദി മിസർ", "ദി ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി") ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പരമ്പരാഗത എക്സ്പോസിഷൻ, ഓപ്പണിംഗ്, ക്ലൈമാക്സ്, ഡിനോമെന്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ ക്രമീകരണവും പരമ്പരാഗതമാണ്. ഇതിവൃത്തവും പ്രദർശനവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വീഴുന്നു, നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു ക്ലൈമാക്സിലും അഞ്ചാമത്തേത് - ഒരു അപവാദത്തോടെയുമാണ്.

മറ്റുള്ളവരുടെ ചുണ്ടിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞതിന് ശേഷമാണ് നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അങ്ങനെ, ടാർടൂഫ് ആരംഭിക്കുന്നത് മാഡം പാർണലും കുടുംബവും തമ്മിലുള്ള ശീർഷക കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു തർക്കത്തോടെയാണ്, അത് വിപരീതമായി തുടരുന്നു, കൂടുതൽ ശാന്തമായ രീതിയിൽ, ഡോറിന വീട്ടിലെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ വിവരിക്കുമ്പോൾ. ഡോൺ ജുവാനിൽ, ടാർടൂഫിനെക്കുറിച്ച് സ്ഗാനറെല്ലും ഗുസ്മാനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തോടെയാണ് ആദ്യ പ്രവൃത്തി ആരംഭിക്കുന്നത്. ദി മിസറിൽ ഹാർപാഗൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, എലിസയുടെ പിതാവിന്റെ "ഭയങ്കര പിശുക്കിനെക്കുറിച്ച്" വാലർ സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു കോമഡിയുടെ ആമുഖത്തിലെ മറ്റുള്ളവരുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് നായകനെ പരിചയപ്പെടുന്നത് മോളിയറിന്റെ രീതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആമുഖം വികസിക്കുന്ന ആദ്യ പ്രവൃത്തിയെ "വിപുലീകരിച്ച മോണോലോഗ്" എന്ന് വിളിക്കാം.

പുരാതന കോമഡി അതിന്റെ ആമുഖത്തിലെ "ഭാവി" യിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു, അതേസമയം മോളിയർ അത് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. പുരാതന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തെ കോമഡിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ മോളിയറിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവിന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് തിമോഖിൻ എഴുതുന്നു, അതിൽ ഭൂതകാലത്തേക്കോ ഭാവിയിലേക്കോ തിരിച്ചുവരവില്ല, നായകന്മാർ നേരിട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നില്ല. സ്റ്റേജ്.

ടിമോഖിൻ സമമിതിയുടെ സ്വീകരണത്തെയും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. "പിശുക്കൻ" ഹാർപഗണിൽ വലേരയെയും ജാക്വസിനെയും ജഡ്ജിമാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, നായകന്മാരെ വിളിക്കുന്നതിൽ ഒരേ സംഭാഷണ നിർമ്മാണം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ.തന്റെ കോമഡികളിൽ, മോളിയർ പല തരത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: - പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പരാമർശം); - സംഭാഷണത്തിലൂടെ, - അധിക മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ (സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ, കാര്യങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി, രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം മുതലായവ). അവ ഓരോന്നും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ദി മിസറിൽ, തന്റെ കുഴിച്ചിട്ട പെട്ടി കേടുകൂടാതെയുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ഹാർപാഗൺ പലതവണ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ഓടുന്നു. ഇവിടെ തിമോഖിൻ ഗ്രീക്ക് ദുരന്തവുമായി സമാന്തരമായി കാണുന്നു, അത് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രധാന സംഭവവും (യുദ്ധം, കൊലപാതകം മുതലായവ) കൊണ്ടുപോയി. അങ്ങനെ, മോളിയർ പുരാതന നാടകശൈലി ചുരുക്കി ഹാസ്യാത്മകമായ അവതരണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് പേരിടാം: എൽമിറയുമായുള്ള പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് ടാർടൂഫിന്റെ സ്വച്ഛന്ദത വ്യക്തമാണ്, ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന കഥാപാത്രം നിരവധി വശീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള സ്വഭാവരൂപീകരണം മോളിയർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു മാർഗമാണെന്ന് പറയാം.

നായകന്മാരുടെ വളരെ ചെറിയ പ്രവൃത്തികൾ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർപഗൺ മെഴുകുതിരികൾ കെടുത്തിക്കളയുന്നു, അതുവഴി അവന്റെ മിതത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ രോഗമായി മാറുന്നു, പിശുക്ക്. വിശുദ്ധ ടാർടൂഫ് തന്റെ ഗുണഭോക്താവിന്റെ ഭാര്യയുടെ കൈ പിടിച്ച്, അവളുടെ സ്കാർഫ് അനുഭവിക്കുന്നു, അവളുടെ കാൽമുട്ടുകളിൽ കൈ വയ്ക്കുന്നു. മിസ്. പാർണലിന്റെ ധാർമ്മികതയുടെ ലാളിത്യം നാടകത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ വീട്ടുകാരുമായുള്ള വിശദമായ സംഭാഷണം മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ പരാമർശവും (“ഫ്ലെപോട്ടിന് മുഖത്ത് അടി കൊടുക്കുന്നു”) ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു.

സംഭാഷണത്തിലൂടെയുള്ള സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് (മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും) ബി ഒഒരു കഥാപാത്രത്തെ വിവരിക്കാനുള്ള കൂടുതൽ വഴികൾ. സംഭാഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന മൂല്യം അത് നായകനെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതേസമയം മോണോലോഗ് അവനുമായി ഐക്യം കണ്ടെത്താനും അവന്റെ അവസ്ഥ വിലയിരുത്താനും സ്വയം പ്രതിഫലനം നടത്താനും അനുവദിക്കുന്നു. തിമോഖിൻ എഴുതുന്നതുപോലെ മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾ, അവയുടെ പ്രത്യേക യോജിപ്പിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, രണ്ട് രീതികളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മോളിയറിന്റെ കോമഡികളിൽ, പ്രാരംഭ സംഭാഷണം കാഴ്ചക്കാരനെ ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രത്തെ പരിചയപ്പെടാൻ പ്രാപ്തനാക്കുന്നു എന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ടാർടൂഫിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, രചയിതാവ് അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയുടെ പ്രയോജനത്തെക്കുറിച്ച് പരസ്യമായി സംസാരിക്കുന്നു: "ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ചു, യഥാർത്ഥ ഭക്തനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ കൊണ്ടുവന്ന കപടവിശ്വാസിയെ എതിർക്കാൻ ഞാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി. അതിനായി, എന്റെ ദുഷ്ടന്റെ രൂപം തയ്യാറാക്കാൻ ഞാൻ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾ ചെലവഴിച്ചു..

ടാർടൂഫിന്റെയും ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെയും മോണോലോഗുകൾക്ക് കലാപരമായ മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. മോളിയറിന്റെ തരങ്ങൾ അവരുടെ കാലത്തെ കാസ്റ്റുകളാണ്, അത് ആധുനിക വായനക്കാരന് ഭൂതകാല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ധാരണ നൽകുന്നു, അത് ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്, നവോത്ഥാന പ്രവണതകളുടെ തുടർച്ചയെന്ന നിലയിൽ, അതിന് മുമ്പുള്ള മധ്യകാലഘട്ടത്തിന് സമാനമാണ്, അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരൊറ്റ അസ്തിത്വമായി കണക്കാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഐക്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടക്കുന്നു എന്ന വശം വ്യത്യസ്തമാണ്. മധ്യകാലഘട്ടം ഒരു വ്യക്തിയെ പള്ളി ഉപയോഗത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ രണ്ട് തലത്തിലുള്ള സ്വഭാവം ഒരു പ്രശ്നമല്ല. എന്ന ചോദ്യം പെട്രാർക്കിന്റെ വ്യക്തിയിൽ ഉന്നയിച്ചുകൊണ്ട് നവോത്ഥാനം സ്വകാര്യംഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ ("എന്റെ രഹസ്യം"), ഐക്യത്തിന്റെയും അതുല്യതയുടെയും ആശയങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ തുടരുന്നു.

ഡോൺ ജിയോവാനിയെക്കാൾ ഒട്ടും കുറയാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു വ്യക്തിയാണ് ടാർടഫ്. അദ്ദേഹം തന്റെ മോണോലോഗ് ആരംഭിക്കുന്നത് “ഞാൻ എത്ര ഭക്തനാണെങ്കിലും, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഒരു മനുഷ്യനാണ്.

നിങ്ങളുടെ മന്ത്രത്തിന്റെ ശക്തി, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ

മനസ്സ് പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങി എന്ന്.

സ്വർഗ്ഗീയ സന്തോഷത്തിനായി മായയെ നിരസിക്കുന്നു

എല്ലാത്തിനുമുപരി, മാഡം, ഞാൻ ഒരു അരൂപിയായ മാലാഖയല്ല.

അഞ്ച് വരികൾക്കുള്ളിൽ, ഒരേ ആശയം മൂന്ന് തവണ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു: നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദൈവത്തിന്റെ അളവറ്റ മഹത്വം ഒരു വ്യക്തിക്ക് നേടാനാകാത്ത ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കാതിരിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നു. ഇത് അവന്റെ കൈകൾ അഴിക്കുകയും എല്ലാ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും അവനെ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കപടഭക്തന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, ഒരു ശ്രേണിപരമായ ഘടനയിലൂടെ തന്നെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, സ്വാഭാവികതയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മോളിയർ അക്കാലത്തെ മനുഷ്യനെയും സമർത്ഥമായി പിടിച്ചെടുത്തു.

ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന ചിത്രം കാലത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിസന്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായി സ്വയം ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി ഒരു ഘടനയും രൂപവും നേടുന്നു, സ്വയം തിരിച്ചറിവിനുള്ള ഫീൽഡുകൾ അവനുവേണ്ടി തുറക്കുന്നു - സാമൂഹിക മേഖല. എന്നിരുന്നാലും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉടനടി വെളിപ്പെടുന്നു, അതിലൊന്ന് സ്നേഹമാണ്. തിരികെ 12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "മനുഷ്യൻ ദൈവത്തിന്റെ ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ബൈബിൾ പ്രസ്താവനയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിവാദങ്ങളെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട്, ക്ലെർമോണ്ടിലെ ബെർണാഡ് സ്നേഹത്തെ ദൈവത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സംഗമസ്ഥാനമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. "ഞാൻ സ്നേഹിച്ചതുപോലെ സ്നേഹിക്കുക" എന്ന വാക്യത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗോവണി" എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ തലയിൽ ദൈവം. എന്നാൽ ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള പുരുഷന്റെ സ്നേഹം ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റേതൊരു പ്രണയവും അന്യമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, അത് സ്നേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വസ്തുവിലേക്കുള്ള - ദൈവത്തിലേക്കുള്ള കയറ്റത്തിന്റെ പാതയിലെ ഒരു ചുവടുവെപ്പാണ്.

ട്രൂബഡോറുകൾക്ക് ഈ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ പ്രധാനമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ബന്ധമെന്ന നിലയിൽ സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് "നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് സ്നേഹിക്കുന്നത്" എന്ന വാചകം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയത്തിന് ഒരു പോരായ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു സ്വകാര്യ വികാരമെന്ന നിലയിൽ സ്നേഹം കടമ എന്ന ആശയവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലായി, അതിനാൽ ഒരു അഹംഭാവ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കപ്പെട്ടില്ല.

ഡോൺ ജുവാന്റെ മോണോലോഗ് ഒരു വ്യക്തിക്കും ഒരു വ്യക്തിക്കും ദൈവത്തിനും ഇടയിൽ ഉടലെടുത്ത അഗാധത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതപരമായ ലോകവീക്ഷണം. ലോകത്തിന്റെ യാന്ത്രിക കാരണമായി ദൈവത്തെ മനസ്സിലാക്കിയ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ഭൗതികവാദ ആശയങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം ഇവിടെ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഡോൺ ജുവാൻ പ്രസിദ്ധമായ "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, സ്ഗാനറെല്ലെ, രണ്ടുതവണ രണ്ടെണ്ണം നാലാക്കുന്നു" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അതുവഴി ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ചില അനുയോജ്യമായ മാർഗ്ഗമായി മാത്രമല്ല, സഹജമായ ആശയമായും സംഖ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള കാർട്ടീഷ്യൻ വീക്ഷണം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഡോൺ ജവാനിൽ പുഷ്കിൻ പിടിച്ചത് കൃത്യമായി ഈ സവിശേഷതകളാണെന്നത് രസകരമാണ്. ലോട്ട്മാൻ, "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ" വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു, അവയിലെ പ്രധാന ദുരന്ത ഘടകത്തെ തുടർച്ചയായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ മൂല്യങ്ങളുടെ വിഘടനമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം സ്ഥാപിച്ച വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയാണ് ഡോൺ ജുവാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ("രാത്രി നാരങ്ങയാണ് / ലോറലിന്റെ മണമാണ്").

ഡോൺ ജുവാൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, മാറ്റൂറിനയും ഷാർലറ്റുമായി ഒരേസമയം വിശദീകരണത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ് സൃഷ്ടിക്കാൻ മോലിയറെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഡോൺ ജുവാൻ സാഹചര്യത്തിന്റെ വിജയിയായി ഉയർന്നുവരുന്നു. നായകനെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് സ്വീകരിക്കേണ്ട ഒരു വെല്ലുവിളിയായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇവിടെ, പോളിലോഗ് ഇതിനകം തന്നെ നായകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു.

സംഭാഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുൻവശത്തെ കഥാപാത്രങ്ങളോടൊപ്പം സേവകരും. ഇത്തരം മോണോലോഗുകളുടെ അർത്ഥം, ചിലപ്പോൾ ചെറിയ വരികളായി ഘനീഭവിക്കുന്നത് ഹാസ്യത്തിന്റെ ഗതിക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. അതിനാൽ, "ടാർട്ടുഫ്" എന്ന ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രം തന്റെ മകളുമായി ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്നു, അവളുടെ അന്തസ്സിന് ഊന്നൽ നൽകി ("നിങ്ങൾ എപ്പോഴും സൗമ്യമായി എന്നെ അനുസരിച്ചു"). മരിയാന തന്റെ പിതാവിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു: "എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങളേക്കാളും എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് പിതൃസ്നേഹം." "ദി മിസർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഫ്രോസിന ഒരു മാച്ച് മേക്കർ എന്ന നിലയിൽ അവളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പണം പൂന്തോട്ടത്തിൽ കുഴിച്ചിട്ടത് താൻ ശരിയാണോ എന്ന് ഹാർപഗോൺ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

മോണോലോജിക് പരാമർശങ്ങളും പ്രധാനമാണ്. ഹാർപഗൺ പറയുന്നു ("ആരും ശ്രദ്ധിക്കാതെ, മാറ്റിനിർത്തുന്നു"): എന്താണ് കൂടുതൽ! എന്റെ മകൻ അവന്റെ ഭാവി രണ്ടാനമ്മയുടെ കൈകളിൽ ചുംബിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ശരിക്കും എതിർക്കുന്നില്ല. ഇവിടെ എന്തെങ്കിലും ചതി ഉണ്ടോ?

കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം തന്റെ പ്രസംഗത്തിലൂടെ അവതരിപ്പിച്ചതാണ് മോളിയറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നവീകരണം. ഭാവിയിലെ റിയലിസത്തിന് പ്രധാനമായ ഈ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു. പ്രാദേശിക ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു കോമഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ മോളിയറിന് കഴിഞ്ഞു ("എന്നെ പിന്തുടരുക, ചവറുകൾ!" ("ടാർട്ടഫ്"), വിഡ്ഢി!(“ഡോൺ ജുവാൻ”), മുതലായവ) സംസാരത്തിന്റെ തിരിവുകളുടെ രൂപത്തിൽ പരുഷമായ ഉത്തരങ്ങൾ (“ഒരു നിസ്സാരകാര്യം കാരണം, പക്ഷേ എത്ര തിളച്ചു!” (“ടാർട്ടുഫ്”),

ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യേക സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തേണ്ടി വന്നപ്പോൾ മോളിയറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നവീകരണം "പരുഷമായ", നേരിട്ടുള്ള ചോദ്യങ്ങളായിരുന്നു. ആക്‌ട് 1-ൽ "അർഥം" ഹാർപഗണിന്റെ 5-ാം സീൻ "എന്ത്?" എന്ന് നേരിട്ട് ചോദിക്കുന്നു. ടാർടൂഫിന്റെ ആക്ട് 2, സീൻ 2 ൽ, ഡോറിന വിരോധാഭാസമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "അതെ, നന്നായി?".

കാര്യത്തിന്റെ വിവരണവും അതിലൂടെ നായകന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണവുമാണ് മോളിയറിന്റെ പുതുമ. അത്തരം "ഐക്കണിക്" കാര്യങ്ങളിൽ വലേരയുടെ വേഷവിധാനവും പണത്തിനുപകരം കടം വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് ഗാർപോഗൺ നൽകിയ കാര്യങ്ങളുടെ വിവരണവും ഉൾപ്പെടുന്നു. പണവും അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ബന്ധങ്ങളും പുതിയ കാലത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അവ കാര്യങ്ങളിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ വിശദീകരിക്കും. ഒരു വ്യക്തി ശേഖരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള സാധ്യത ആധുനിക കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഒരു കാര്യം അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു മൂല്യമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ സേവിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യമായ ഒന്നായി മാറുന്നു - പണം സംഭരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പാത്രം. "പിശുക്കിൽ" ഈ പ്രശ്നം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതോടൊപ്പം, വസ്തുവിന്റെ ഉപയോഗശൂന്യതയുടെ പ്രശ്നവും ഉയർന്നുവരുന്നു. ഭാവിയിൽ, കാപ്പി, പലഹാരങ്ങൾ, ഒരിക്കൽ ഉപയോഗപ്രദമായ മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗോബ്‌സ്‌ക്യൂ മുറികളുടെ ചിത്രം ബൽസാക്ക് വരയ്ക്കും.

വിരോധാഭാസത്തിൽ മോളിയർ ഒരു മാസ്റ്ററാണ്. ക്ലീൻതെയുടെ ഒരു നീണ്ട ധാർമ്മിക മോണോലോഗിന്, ഓർഗൺ മറുപടി നൽകുന്നു: "നിങ്ങൾ എല്ലാം പറഞ്ഞോ?". പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ടാർടഫിലെ വിരോധാഭാസം മിക്കവാറും ഡോറിനയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ കൊണ്ടുവരുന്നു. മുഴുവൻ കുടുംബത്തെയും വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന രേഖയെ "ഒരു നിസ്സാരകാര്യം" എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ മിസ്റ്റർ ലോയലിന്റെ വിരോധാഭാസം സിനിസിസമായി മാറുന്നു.

"ഡോൺ ജുവാൻ" വിരോധാഭാസത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തി മുതൽ, കൈയിൽ സ്‌നഫ്‌ബോക്‌സുമായി സ്‌ഗനറെല്ലെ പറയുന്നു: "അരിസ്റ്റോട്ടിൽ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അവനോടൊപ്പം എല്ലാ തത്ത്വചിന്തകളും, ലോകത്ത് ഒന്നും പുകയിലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. " നായകന്റെ സംസാരം വിരോധാഭാസമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു വേലക്കാരനുമായുള്ള തർക്കം കളിയായതും ബഫൂണിഷ് നിറവുമാണ്.

ഉപസംഹാരം.മോളിയറിന്റെ നാടകീയ തത്വങ്ങളുടെ മൗലികത ഒരു ബഹുമുഖ പ്രതിഭാസമാണ്. തന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ, മോളിയർ - കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ ബാധ്യതകളാൽ ബന്ധിതനായി - നാടോടി ഫാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെയും ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച ഗ്രേറ്റ് ഹൈ കോമഡിയുടെ രചയിതാവായി. ഇവിടെ സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ നാടകങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ കലാപരമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഒരു നടനും നാടകകൃത്തുമായ മോളിയർ, ഒരു പുതിയ കോമഡി ഭാഷയുടെയും അതിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങളുടെയും രചയിതാവ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം നടത്തി. "ഡോൺ ജുവാൻ", "ടാർട്ടുഫ്", "ദി മിസർ" തുടങ്ങിയ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, മതപരവും സാംസ്കാരികവും ദാർശനികവുമായ അന്വേഷണങ്ങളുമായും അവരുടെ കാലത്തിന്റെ അവസാന അവസാനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. മൈക്കൽ ബാരോ. മോളിയർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും.

2. ബ്രോക്ക്ഹോസന്റെയും യൂഫ്രോണിന്റെയും നിഘണ്ടുവിൽ അലക്സി വെസെലോവ്സ്കിയുടെ ലേഖനം

3. മോളിയർ. സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശത്തിലെ ലേഖനം.

4. Vl. എ ലൂക്കോവ്. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശത്തിലെ ലേഖനം. ഉത്ഭവം മുതൽ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ.

5. Boyadzhiev. സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങളുടെ പരമ്പരയിലെ മോളിയറിന്റെ സമാഹരിച്ച കൃതികളുടെ ആമുഖ ലേഖനം.

6. സെബ്രിക്കോവ മരിയ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന. മോളിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും, 1888

7. വെസെലോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്. മോലിയറെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ. ഡോൺ ജുവാൻ.

8. തിമോഖിൻ, വാസിലി വാസിലേവിച്ച്. മോളിയറിന്റെ "ദ മിസർ" എന്ന കോമഡിയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം: പുരാതന ആധുനിക കാലത്തെ സാഹിത്യവുമായുള്ള കോമഡിയുടെ ബന്ധം. 2003.

സെബ്രിക്കോവ മരിയ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മോളിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും, 1888, പേ. 41

സെബ്രിക്കോവ മരിയ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മോളിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും, 1888, പേ. 38

തിമോഖിൻ, വാസിലി വാസിലേവിച്ച്. മോളിയറിന്റെ "ദ മിസർ" എന്ന കോമഡിയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം: പുരാതന ആധുനിക കാലത്തെ സാഹിത്യവുമായുള്ള കോമഡിയുടെ ബന്ധം. 2003, പേജ് 173

സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങളിൽ മോളിയറുടെ പിഎസ്എസിനുള്ള ആമുഖ ലേഖനം, പി. 7

സെബ്രിക്കോവ മരിയ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മോളിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും, 1888, പേ. 26

തിമോഖിൻ, വാസിലി വാസിലേവിച്ച്. മോളിയറിന്റെ "ദ മിസർ" എന്ന കോമഡിയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം: പുരാതന ആധുനിക കാലത്തെ സാഹിത്യവുമായുള്ള കോമഡിയുടെ ബന്ധം. 2003, പേജ് 126

നാടകകൃത്തായല്ല, നടനായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതിയത്.

അദ്ദേഹം "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന നാടകം എഴുതി, അദ്ദേഹത്തെ സഹിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി വളരെ സന്തോഷിച്ചു, അവർ അവനെ ഒരു അക്കാദമിഷ്യനാകാനും അനശ്വര പദവി സ്വീകരിക്കാനും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇത് വ്യവസ്ഥയിലാണ്. ഒരു അഭിനേതാവായി സ്റ്റേജിൽ കയറുന്നത് നിർത്തുമെന്ന്. മോളിയർ നിരസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുകയും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു: നമ്മുടെ മഹത്വത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്കായി അവന്റെ മഹത്വം അനന്തമാണ്.

കോർണിലിയുടെ നാടകങ്ങളെ മോളിയർ വളരെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. തിയേറ്ററിൽ ദുരന്തം അരങ്ങേറണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അവൻ സ്വയം ഒരു ദുരന്ത നടനായി കണക്കാക്കി. അവൻ വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു. ക്ലർമോണ്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ലാറ്റിൻ ലുക്രേഷ്യസിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വിവർത്തനം ചെയ്തു. അവൻ ഒരു ബഫൂൺ ആയിരുന്നില്ല. ബാഹ്യ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു ഹാസ്യ നടൻ ആയിരുന്നില്ല. ഒരു ദുരന്ത നടന്റെ - ഒരു നായകന്റെ എല്ലാ ഡാറ്റയും അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ ശ്വാസം മാത്രം ദുർബലമായിരുന്നു. ഒരു പൂർണ്ണ ചരണത്തിന് അത് ഇല്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിനെ ഗൗരവമായി എടുത്തു.

മോളിയർ എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും കടമെടുത്തു, അവ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയതയിൽ ഇതിവൃത്തം ഉൾപ്പെടുത്തുക അസാധ്യമാണ്. ഇതിവൃത്തമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടപെടലാണ് പ്രധാനം.

3 മാസത്തിനുള്ളിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം "ഡോൺ ജുവാൻ" എഴുതി. അതുകൊണ്ടാണ് ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അതിന് പ്രാസമിടാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു. നിങ്ങൾ മോളിയറെ വായിക്കുമ്പോൾ, മോളിയർ തന്നെ വഹിച്ച പങ്ക് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. കാരണം അവനായിരുന്നു പ്രധാന കഥാപാത്രം. അഭിനേതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അദ്ദേഹം എല്ലാ വേഷങ്ങളും എഴുതി. അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ലഗ്രാഞ്ച് പ്രശസ്തമായ രജിസ്ട്രി സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് വീരവേഷങ്ങളും ഡോൺ ജുവാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വേഷവും എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മോലിയറെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഒരു നാടകം എഴുതുമ്പോൾ, തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഇത് കഠിനമായ കാര്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സ്വർണ്ണമായിരുന്നു. ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ വേഷം എഴുതാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത് റേസിൻ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ച നടി (മാർക്വിസ് തെരേസ ഡുപാർക്ക്) കാരണം അദ്ദേഹം റസീനുമായി വഴക്കിട്ടു.

ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മോലിയേർ.

ഉയർന്ന ഹാസ്യം - ഒരു ഗുണവുമില്ലാത്ത കോമഡി(സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സ്, ടാർടൂഫ്, ഡോൺ ജുവാൻ, മിസർ, മിസാൻട്രോപ്പ്). അവിടെ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളെ നോക്കേണ്ടതില്ല.

കുലീനതയിലെ കച്ചവടക്കാരൻ ഉയർന്ന കോമഡിയല്ല.

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രഹസനങ്ങളുമുണ്ട്.

ഉയർന്ന ഹാസ്യം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് ജന്മം നൽകുന്ന സംവിധാനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രം - ഓർഗൺ (മോലിയേർ അവതരിപ്പിച്ചത്)

ടാർടൂഫ്ആക്റ്റ് 3 ൽ ദൃശ്യമാകുന്നു.

എല്ലാവരും അതിനെക്കുറിച്ച് തർക്കിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ എന്തെങ്കിലും കാഴ്ചപ്പാട് എടുക്കണം.

ഓർഗോൺ ഒരു വിഡ്ഢിയല്ല, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ടാർടഫിനെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് അവനെ ഇത്രയധികം വിശ്വസിച്ചത്? ഓർഗോണിന് ചെറുപ്പമല്ല (ഏകദേശം 50 വയസ്സ്), രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ എൽമിറയ്ക്ക് അവന്റെ മക്കളുടെ പ്രായം ഏതാണ്ട് തുല്യമാണ്. ആത്മാവിന്റെ പ്രശ്നം അവൻ സ്വയം പരിഹരിക്കണം. ഒരു യുവഭാര്യയുമായി ആത്മീയവും ലൗകികവുമായ ജീവിതം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നാടകം അടച്ചുപൂട്ടാനുള്ള പ്രധാന കാരണം ഇതാണ്. എന്നാൽ രാജാവ് ഈ നാടകം അടച്ചില്ല. നാടകം അവസാനിപ്പിച്ചതിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം അറിയാത്തതിനാലാണ് മോളിയറിന്റെ എല്ലാ അപേക്ഷകളും രാജാവിന് ലഭിച്ചത്. രാജാവിന്റെ ഓസ്ട്രിയൻ അമ്മയായ അന്ന കാരണം അവർ അത് അടച്ചു. അമ്മയുടെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ രാജാവിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

അവൾ 69-ൽ മരിച്ചു, 70-ൽ നാടകം ഉടനടി കളിച്ചു. എന്തായിരുന്നു പ്രശ്നം? എന്താണ് കൃപ, എന്താണ് മതേതര വ്യക്തി എന്ന ചോദ്യത്തിൽ. ആർഗോൺ ടാർടഫിനെ ഒരു കുലീനമായ വസ്ത്രത്തിൽ പള്ളിയിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൻ അദ്ദേഹത്തിന് വിശുദ്ധജലം കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്താൻ ഓർഗോണിന് വലിയ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. ടാർടൂഫ് അത്തരമൊരു വ്യക്തി. അവൻ അവനെ വീട്ടിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഭ്രാന്തനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വീട്ടിലുള്ളതെല്ലാം തലകീഴായി മറിഞ്ഞു. കൃത്യമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഒരു സംവിധാനത്തെയാണ് മോളിയർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തി പൂർണനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ആദർശത്തെ ശാരീരികമായി തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ സ്വയം തകർക്കാൻ തുടങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് ആദർശത്തെ തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയാണ്.

ടാർടൂഫ് ആരെയും വഞ്ചിക്കുന്നില്ല. അവൻ വെറും അഹങ്കാരിയാണ്. എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ ഒരു വിഡ്ഢിയാണെന്ന്, ഒഴികെ മാഡം പെർനെല്ലും ഓർഗോണും . ഡോറിന - വീട്ടുവേലക്കാരി മരിയാന ഈ നാടകത്തിലെ ഒരു നല്ല കഥാപാത്രമല്ല. ധീരമായി പെരുമാറുന്നു. ആർഗോണിനെ പരിഹസിക്കുന്നു. വൃത്തിയാക്കുക - സഹോദരൻ എൽമിറ ഓർഗോണിന്റെ അളിയൻ

ഓർഗോൺ ടാർടഫിന് എല്ലാം നൽകുന്നു. വിഗ്രഹത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സ്വയം ഒരു വിഗ്രഹമാക്കരുത്. അത് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അസ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. സൂപ്പർ ക്രിസ്ത്യൻ നാടകം.

ഒരു വ്യക്തി എന്തെങ്കിലും ആശയത്തിൽ ജീവിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു ശക്തിക്കും അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ഓർഗോൺ തന്റെ മകളെ വിവാഹം ചെയ്തു കൊടുക്കുന്നു. അവൻ മകനെ ശപിക്കുകയും വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ സ്വത്ത് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു. അയാൾ മറ്റൊരാളുടെ പെട്ടി ഒരു സുഹൃത്തിന് നൽകി. എൽമിറയ്ക്ക് മാത്രമേ അവനെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. വാക്കിലല്ല, പ്രവൃത്തിയിലാണ്.

മോളിയറിലെ തിയേറ്ററിൽ ഈ നാടകം കളിക്കുന്നതിനായി, ഒരു തൊങ്ങലുള്ള മേശവിരിയും ഒരു രാജകൽപ്പനയും ഉപയോഗിച്ചു. അവിടെ അഭിനയ അസ്തിത്വം എല്ലാം വീണ്ടെടുത്തു. തിയേറ്റർ എത്ര കൃത്യമാണ്.

ഓർഗൺ മേശയുടെ കീഴിലായിരിക്കുമ്പോൾ വെളിപ്പെടുന്ന ദൃശ്യം. വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. പുറത്തിറങ്ങുമ്പോൾ അവൻ ഒരു ദുരന്തത്തിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്. ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത ഇതാണ്. ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ നായകൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തം അനുഭവിക്കുന്നു. അവൻ ഇപ്പോൾ ഇവിടെയുണ്ട്. ഡെസ്ഡിമോണയെ വെറുതെ ഞെരിച്ച് കൊന്നതാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഒഥല്ലോയെപ്പോലെ. പ്രധാന കഥാപാത്രം കഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, പ്രേക്ഷകർ ദേഷ്യത്തോടെ ചിരിക്കുന്നു. ഇതൊരു വിരോധാഭാസ നീക്കമാണ്. എല്ലാ നാടകത്തിലും മോളിയറിന് അത്തരമൊരു രംഗമുണ്ട്.

അത് കൂടുതൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു ഹാർപാഗൺ പെട്ടി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മിസറിൽ (മോളിയറിന്റെ വേഷം) കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു. അവൻ നിലവിളിക്കുന്നു - പോലീസ്! എന്നെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യൂ! എന്റെ കൈ വെട്ടൂ! നീ എന്താ ചിരിക്കുന്നത്? അവൻ കാഴ്ചക്കാരോട് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ എന്റെ വാലറ്റ് മോഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ടോ? സ്റ്റേജിൽ ഇരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരോട് അദ്ദേഹം ചോദിക്കുന്നു. ഗാലറി ചിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ഇടയിൽ ഒരു കള്ളനുണ്ടോ? അവൻ ഗാലറിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പ്രേക്ഷകർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിരിക്കുന്നു. അവർ ചിരിക്കുമ്പോൾ. കുറച്ചു കഴിയുമ്പോൾ അവർ മനസ്സിലാക്കണം. ഹാർപഗോൺ അവരാണെന്ന്.

അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടാർടഫിനെക്കുറിച്ച് പാഠപുസ്തകങ്ങൾ അസംബന്ധം എഴുതുന്നു. രാജാവിന്റെ കൽപ്പനയുമായി ഗാർഡ് എത്തുമ്പോൾ, അവർ എഴുതുന്നു - മോലിയറിന് അത് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, നാടകം തകർക്കാൻ രാജാവിന് ഇളവുകൾ നൽകി ... എല്ലാം ശരിയല്ല!

ഫ്രാൻസിൽ, രാജാവ് ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്. ഇതാണ് യുക്തിയുടെ, ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപം. ഓർഗോൺ തന്റെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പേടിസ്വപ്നവും നാശവും വീഴ്ത്തി. അവസാനം നമ്മൾ ഓർഗോണിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയാൽ, ആ നാടകം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? അവൻ വെറുമൊരു വിഡ്ഢിയാണ് എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച്. എന്നാൽ ഇത് ചർച്ച ചെയ്യാനുള്ള വിഷയമല്ല. അവസാനമില്ല. ഡിക്രി ഉള്ള ഗാർഡ് ഒരു തരം ഫംഗ്‌ഷനായി (യന്ത്രത്തിലെ ഒരു ദൈവം) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ഓർഗോണിന്റെ വീട്ടിൽ ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തരം ശക്തിയാണ്. അവനോട് ക്ഷമിക്കപ്പെട്ടു, വീട് അവനു തിരികെ നൽകി, പെട്ടിയും ടാർട്ടഫും ജയിലിലേക്ക് അയച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് വീട്ടിൽ ഓർഡർ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ തലയിൽ അല്ല. ഒരുപക്ഷേ അവൻ ഒരു പുതിയ ടാർടഫിനെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുമോ? .. കൂടാതെ, ഈ വ്യക്തിക്ക് ശരിക്കും മാറാനുള്ള സാധ്യതയുടെ അഭാവത്തിൽ, ഒരു ആദർശം കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിനും ഈ ആദർശത്തെ സമീപിക്കുന്നതിനുമുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംവിധാനം നാടകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ തമാശക്കാരനാണ്. ഒരു വ്യക്തി ഏതെങ്കിലും ആശയത്തിൽ പിന്തുണ തേടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അവൻ ഓർഗോണായി മാറുന്നു. ഈ നാടകം ഞങ്ങൾക്ക് മോശമാണ്.

ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഒരു രഹസ്യ ഗൂഢാലോചന സമൂഹം (രഹസ്യ കൂട്ടായ്മ അല്ലെങ്കിൽ വിശുദ്ധ സമ്മാനങ്ങളുടെ സമൂഹം) ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ തലപ്പത്ത് ഓസ്ട്രിയയിലെ അന്ന ആയിരുന്നു, അത് സദാചാര പോലീസായി പ്രവർത്തിച്ചു. അത് സംസ്ഥാനത്തെ മൂന്നാമത്തെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായിരുന്നു. കർദിനാൾ റിച്ചെലിയൂ ഈ സമൂഹത്തിനെതിരെ അറിയുകയും പോരാടുകയും ചെയ്തു, ഇതാണ് രാജ്ഞിയുമായുള്ള അവരുടെ സംഘർഷത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഈ സമയത്ത്, ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മതേതരവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കണമെന്ന് ആർക്കറിയാം. സലൂൺ മഠാധിപതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (അരാമിസിനെപ്പോലെ). അവർ മതത്തെ മതേതര ജനതയ്ക്ക് ആകർഷകമാക്കി, അതേ ജെസ്യൂട്ടുകൾ വീടുകളിൽ നുഴഞ്ഞുകയറുകയും സ്വത്തുക്കൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു. കാരണം എന്തിന്റെയെങ്കിലും ക്രമം നിലനിൽക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ടാർടൂഫ് എന്ന നാടകം പൊതുവെ രാജാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവിലാണ് എഴുതിയത്. ട്രൂപ്പിൽ, മോളിയറിന് ഒരു പ്രഹസന നടൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഗ്രോസ്വെയ്ൻ ഡു പാർക്കിന്റെ പ്രഹസനങ്ങൾ (?) അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ ആദ്യ പതിപ്പ് ഒരു പ്രഹസനമായിരുന്നു. ടാർടൂഫ് എല്ലാം എടുത്തുമാറ്റി ഓർഗോനെ പുറത്താക്കി എന്ന വസ്തുതയോടെ അത് അവസാനിച്ചു. വെർസൈൽസിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ ടാർടൂഫ് കളിച്ചു. ആക്റ്റ് 1 ന്റെ മധ്യത്തിൽ, ടാർടൂഫ് ആരാണെന്ന് വ്യക്തമായ ഉടൻ രാജ്ഞി എഴുന്നേറ്റു പോയി. നാടകം അടച്ചു. അവൾ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ സ്വതന്ത്രയായി പോയി സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ കളിച്ചു. എന്നാൽ മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിന് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. റോമിൽ നിന്ന് ന്യൂസിയസ് എത്തി, മോളിയർ അവനോട് അത് കളിക്കുന്നത് വിലക്കിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചോദിച്ചു? എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. സാധാരണ കളി. ഞങ്ങൾ ഇറ്റലിയിൽ മോശമായി എഴുതുന്നു. തുടർന്ന് ടാർടഫിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചയാൾ മരിക്കുകയും മോളിയർ നാടകം വീണ്ടും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാർടൂഫ് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കുലീനനായി മാറുന്നു. നാടകം മാറുകയാണ്. തുടർന്ന് നെതർലാൻഡ്സുമായുള്ള യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു, രാജാവ് അവിടെ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു, ഈ ക്രമത്തിൽ ഓസ്ട്രിയയിലെ അന്നയുടെ വലംകൈയാണെന്ന് അറിയാതെ മോളിയർ പാരീസ് പാർലമെന്റിന്റെ ചെയർമാനോട് ഒരു അപ്പീൽ എഴുതുന്നു. തീർച്ചയായും നാടകം വീണ്ടും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു

ജാൻസനിസ്റ്റുകളും ജെസ്യൂട്ടുകളും കൃപയെക്കുറിച്ച് തർക്കം ആരംഭിച്ചു. തൽഫലമായി, രാജാവ് അവരെയെല്ലാം അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുകയും ടാർടൂഫ് എന്ന നാടകം കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ കരുതിയത് ടാർടൂഫ് ഒരു ജെസ്യൂട്ട് ആണെന്നാണ്. അവൻ ഒരു ജാൻസെനിസ്റ്റാണെന്ന് ജെസ്യൂട്ടുകളും.