१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - १mantic व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत रोमँटिकझम (फ्रेंच रोमँटिसमे) ही एक वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ आहे. जुन्या जागतिक व्यवस्थेच्या क्रांतिकारक विघटनाच्या वेळी प्रस्थापित केलेली क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि ज्ञानविज्ञान च्या तत्वज्ञानाची प्रतिक्रिया म्हणून जन्माला आलेल्या, रोमँटिकवादाने उपयोगितावादाला विरोध केला आणि अमर्याद स्वातंत्र्य आणि अनंततेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा असलेले व्यक्तिमत्व पातळी, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याचा मार्ग.

आदर्श आणि वास्तव यांच्यातील एक वेदनादायक मतभेद रोमँटिक वर्ल्ड व्ह्यूजचा आधार बनला; एखाद्या व्यक्तीच्या सर्जनशील आणि अध्यात्मिक जीवनाचे अंतर्मुखी मूल्य, दृढ वासनांची प्रतिमा, निसर्गाचे अध्यात्म, राष्ट्रीय भूतकाळातील रस, कृतीच्या कृत्रिम प्रकारांची इच्छा ही जगाच्या दु: खाच्या हेतूंसह, मानवी जीवनातील "सावली", "रात्री" बाजूला शोधण्याची आणि पुन्हा बनविण्याची इच्छा यासह त्याच्या वैशिष्ट्यासह प्रसिद्ध "रोमँटिक विडंबन", ज्याने रोमँटिकला धैर्याने उच्च आणि बेस, शोकांतिक आणि कॉमिक, वास्तविक आणि विलक्षण गोष्टींची तुलना करण्यास आणि समानतेची अनुमती दिली. बर्\u200dयाच देशांमध्ये विकसित होत असताना स्थानिक ऐतिहासिक परंपरा आणि परिस्थितीमुळे रोमँटिसिझमने सर्वत्र एक ज्वलंत राष्ट्रीय ओळख मिळविली.

फ्रान्समध्ये सर्वात सुसंगत रोमँटिक स्कूलचे रूप धारण केले, जिथे कलाकारांनी अभिव्यक्तीच्या पद्धतीत सुधारणा केली, रचनाला गतिमान केले, वादळाच्या चळवळीसह एकत्रित स्वरूपात, चमकदार संतृप्त रंग आणि विस्तृत, सामान्य शैलीतील पेंटिंग वापरली (टी. जेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स, ओ. डाओमियर, प्लास्टिक - पी. जे. डेव्हिड डी "एंजर्स, ए.एल.बारी, एफ. रुड). जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये लवकर रोमँटिकझममध्ये प्रत्येक गोष्टीकडे लक्षपूर्वक लक्ष दिले जाते. आलंकारिक-भावनिक रचना, गूढ-पंथीय मूड (पोट्रेट आणि रूपक) एफ.ओ. रेंज, के.डी. फ्रेडरिक आणि जे.ए. कोच यांनी केलेल्या लँडस्केप, १th व्या शतकातील जर्मन आणि इटालियन चित्रकला (नाझरेन्सचे काम) च्या धार्मिक भावनेस पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा; रोमँटिसिझम आणि "बर्गर रिअलिझम" या तत्त्वांचा एक प्रकारचा संमिश्रण ही बिडर्मियर (सर्जनशीलता) ही कला बनली एल. रिश्टर, के. स्पिट्झव्हेग, एम. वॉन श्विंद, एफजी. वाल्डमॉलर)

ग्रेट ब्रिटनमध्ये, जे कॉन्स्टेबल आणि आर. बॉनिंग्टन यांनी केलेल्या लँडस्केप्सवर रोमँटिक ताजेतवाने चित्रकला, विलक्षण प्रतिमा आणि असामान्य अर्थपूर्ण साधन - डब्ल्यू. टर्नर, जी.आय. फुस्ली, मध्य युगाच्या संस्कृतीशी जुळणारे आणि लवकर पुनर्जागरण - प्री-राफॅलाइट्सच्या (डीजी. रोजसेट, ई. बर्न-जोन्स, डब्ल्यू. मॉरिस आणि इतर कलाकार) उशीरा रोमँटिक चळवळीच्या मास्टर्सचे कार्य. युरोप आणि अमेरिकेच्या बर्\u200dयाच देशांमध्ये, रोमँटिक चळवळीचे प्रतिनिधित्व लँडस्केप्सने केले (अमेरिकेतील जे. इनेस आणि ए.पी. रायडर यांनी केलेले चित्रकला), लोकजीवन आणि इतिहासाच्या विषयांवर रचना (बेल्जियममधील एल. हॅले यांचे काम, झेक प्रजासत्ताकातील जे. मॅनेस, व्ही. मदारस) हंगेरीमध्ये, पी. मायखलोव्हस्की आणि पोलंडमधील जे. मॅटेजको आणि इतर मास्टर्स).

रोमँटिकझमचे ऐतिहासिक भाग्य जटिल आणि संदिग्ध होते. एक किंवा दुसर्या रोमँटिक प्रवृत्तीने 19 व्या शतकातील मुख्य युरोपियन मास्टर्सचे कार्य चिन्हांकित केले - बार्बीझन शाळेचे कलाकार, सी. कोरोट, जी. कॉर्बेट, जे.एफ. फ्रान्समधील मिलेट, ई. मॅनेट, जर्मनीमधील ए वॉन मेन्झेल आणि इतर चित्रकार. त्याच वेळी, जटिल रूपकवाद, गूढवाद आणि कल्पनारम्य घटक, कधीकधी रोमँटिसिझममध्ये जन्मजात प्रतीकवादात आधुनिकता आणि आधुनिक शैलीतील कलात्मकतेत काही प्रमाणात सातत्य दिसून आले.

"स्मॉल बे प्लॅनेट पेंटिंग गॅलरी" चा संदर्भ आणि चरित्रात्मक डेटा "हिस्ट्रीचा फॉरेन आर्ट" (एड. एमटी कुझमिना, एनएल मालत्सेवा यांनी), "आर्ट एनसायक्लोपीडिया ऑफ फॉरेन क्लासिकल आर्ट", "ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया" या सामग्रीच्या आधारे तयार केला आहे.

अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझम आणि प्रबुद्धीच्या कल्पनांनी त्यांचे आकर्षण आणि प्रासंगिकता गमावली. नवीन ज्याने, क्लासिकिझमच्या नैदानिक \u200b\u200bपद्धतींना आणि आत्मज्ञानाच्या नैतिक सामाजिक सिद्धांतांना उत्तर म्हणून मनुष्याकडे, त्याच्या आतील जगाकडे वळले, सामर्थ्य प्राप्त केले आणि मनांचा ताबा घेतला. सांस्कृतिक जीवन आणि तत्वज्ञान या सर्व क्षेत्रांमध्ये प्रणयरम्यता खूप व्यापक झाली आहे. संगीतकार, कलाकार आणि त्यांच्या कामांमधील लेखकांनी माणसाचे उच्च भाग्य, त्याचे श्रीमंत आध्यात्मिक जग, भावना आणि अनुभव यांची खोली दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. आतापासून, त्याच्या अंतर्गत संघर्ष, अध्यात्मिक शोध आणि अनुभव आणि सामान्य कल्याण आणि समृद्धीच्या "अस्पष्ट" कल्पना नसलेले माणूस, कलाकृतीत मुख्य विषय बनले आहेत.

चित्रकला मध्ये प्रणयरम्य

चित्रकार रचना, रंग, अॅक्सेंटच्या मदतीने तयार केलेल्या कल्पनांच्या खोलीतील कल्पना आणि त्यांचे वैयक्तिक अनुभव सांगतात. रोमँटिक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात वेगवेगळ्या युरोपियन देशांची स्वतःची खासियत होती. हे तत्वज्ञानाच्या ट्रेंडमुळे तसेच सामाजिक-राजकीय परिस्थितीमुळे होते, ज्यास कला एक जिवंत प्रतिसाद होता. चित्रकला अपवाद नव्हता. छोट्या छोट्या राजवट आणि डुक्यांमध्ये विखुरलेल्या, जर्मनीमध्ये गंभीर सामाजिक उलथापालथ झाली नाही, कलाकार टायटॅन ध्येयवादी नायकांचे वर्णन करणारे स्मारक बनवू शकले नाहीत, येथे माणसाचे खोल आध्यात्मिक जग, त्याचे सौंदर्य आणि महानता, नैतिक शोध रुचीपूर्ण होता. म्हणूनच, जर्मन चित्रातील रोमँटिकझम पोट्रेट आणि लँडस्केप्समध्ये संपूर्णपणे दर्शविले जाते. ओट्टो रेंजची कामे ही या शैलीची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. रंगकर्मीने बनवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये, डोळे यांच्या सूक्ष्म विस्ताराद्वारे प्रकाश आणि सावलीच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे, कलाकाराची व्यक्तिमत्त्वाचे विरोधाभासी स्वरूप दर्शविण्याची इच्छा, तिची शक्ती आणि भावना तीव्रतेने व्यक्त केली जाते. लँडस्केपच्या माध्यमातून, झाडं, फुले आणि पक्ष्यांची थोडी विलक्षण, अतिशयोक्तीपूर्ण प्रतिमा, कलाकाराने मानवी व्यक्तिमत्त्वाची विविधता, निसर्गाशी असलेले वैविध्य आणि भिन्नता शोधण्याचा प्रयत्न देखील केला. चित्रकलेतील रोमँटिकवादाचा एक उल्लेखनीय प्रतिनिधी लँडस्केप चित्रकार केडी फ्रेडरिक होता, ज्याने निसर्गाच्या सामर्थ्यावर आणि सामर्थ्यावर, पर्वतीय, समुद्रकिना ,्यावर आणि माणसाशी व्यंजनावर भर दिला.

फ्रेंच चित्रातील प्रणयरम्यवाद वेगवेगळ्या तत्वांनुसार विकसित झाला. क्रांतिकारक उलथापालथ आणि वादळी सामाजिक जीवन चित्रकार आणि "चिंताग्रस्त" उत्तेजनासह ऐतिहासिक आणि विलक्षण विषय दर्शविण्याच्या दिशेने कलाकारांच्या गुरुत्वाकर्षणाने चित्रित केले, जे तेजस्वी रंग तीव्रता, हालचाली, काही अनागोंदी, उत्स्फूर्त रचना यांनी प्राप्त केले. टी. गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्सच्या कामांमध्ये सर्वात पूर्णपणे आणि स्पष्टपणे रोमँटिक कल्पना सादर केल्या आहेत. कलाकारांनी रंग आणि प्रकाशाचा कुशलतेने वापर केला, भावना आणि भावना आणि भावना आणि स्वातंत्र्य यांचे उत्तेजन दिले.

रशियन पेंटिंगमध्ये प्रणयरम्यता

युरोपमधील नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंडला रशियन सामाजिक विचारसरणीने अतिशय स्पष्टपणे प्रतिसाद दिला. आणि त्यानंतर नेपोलियनबरोबरचे युद्ध - अशा महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनांनी रशियन बुद्धिवंतांच्या तात्विक आणि सांस्कृतिक शोधांवर गंभीरपणे प्रभाव पाडला. रशियन पेंटिंगमधील प्रणयरम्यतेचे तीन मुख्य लँडस्केप, स्मारक कला मध्ये प्रतिनिधित्व केले गेले, जिथे क्लासिकवादाचा प्रभाव खूप मजबूत होता, आणि रोमँटिक कल्पना शैक्षणिक तोफांमध्ये बारकाईने मिसळल्या गेल्या.

एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियाच्या सर्जनशील बुद्धिमत्ता, कवी आणि कलाकार, तसेच सामान्य लोक आणि शेतकरी यांच्या चित्रणकडे अधिकाधिक लक्ष दिले गेले. किप्रेन्सस्की, ट्रॉपीनिन, ब्रायलोव्ह यांनी मोठ्या प्रेमाने एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाची सर्व खोली आणि सौंदर्य दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, एका दृष्टीक्षेपात, डोके फिरवून, अध्यात्मिक शोध व्यक्त करण्यासाठी पोशाखांचा तपशील, त्यांच्या "मॉडेल्स" चे स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वरूप. एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात खूप रस असतो, त्याचे कलेचे मुख्य स्थान स्व-पोर्ट्रेटच्या शैलीमध्ये भरभराट करण्यास योगदान देते. शिवाय, कलाकार ऑर्डर करण्यासाठी स्वत: ची पोर्ट्रेट रंगवत नाहीत, ही एक सर्जनशील प्रेरणा होती, समकालीन लोकांसाठी एक प्रकारचा स्वत: चा अहवाल होती.

रोमँटिक्सच्या कामांमधील लँडस्केप देखील त्यांच्या मौलिकपणाने ओळखले गेले. चित्रकलेतील प्रणयरम्यता प्रतिबिंबित होते आणि एखाद्याच्या मनाची भावना व्यक्त करतात, लँडस्केप त्याच्याशी जुळवून घ्यावे लागते. म्हणूनच कलाकारांनी निसर्गाचे बंडखोर स्वरूप, तिची शक्ती आणि उत्स्फूर्तता प्रदर्शित करण्याचा प्रयत्न केला. ओरलवस्की, शकेड्रिन, एकीकडे समुद्री घटक, शक्तिशाली झाडं, पर्वतरांगा दर्शवित आहेत, दुसरीकडे ख land्या लँडस्केप्सचे सौंदर्य आणि बहुरंगा सांगत आहेत, दुसरीकडे, त्यांनी एक विशिष्ट भावनिक मनोवृत्ती निर्माण केली.

रोमँटिसिझमची कला अभिजाततेसह अभिजाततेमध्ये तयार केली जाते. सामाजिक पैलूमध्ये, रोमँटिसिझमचा उद्भव 18 व्या शतकाच्या महान फ्रेंच क्रांतीशी संबंधित आहे, तो त्याच्या सुरुवातीस सामान्य उत्साहाची प्रतिक्रिया म्हणून उद्भवला जातो, परंतु जेव्हा पराभूत होतो तेव्हा मानवी क्षमतांमध्ये ती एक निराशा होते. शिवाय, जर्मन रोमँटिकझमला नंतर फ्रेंच राज्यक्रांतीचे रक्तहीन रूप मानले जात असे.

वैचारिक आणि कलात्मक कल म्हणून 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रोमँटिकझम स्वत: ला जाणवते. हे प्रामुख्याने एक साहित्यिक ट्रेंड म्हणून दिसते - येथे प्रणयरम्य क्रियाकलाप उच्च आणि यशस्वी आहे. त्या काळातील संगीत देखील कमी लक्षणीय नाही: रोमँटिकतेचे गायन, वाद्य संगीत, संगीतमय नाटक (ऑपेरा आणि बॅले) आजही वर्तमानपत्रांचा आधार आहे. तथापि, दृश्य आणि स्थानिक कलांमध्ये, रोमँटिसिझमने तयार केलेल्या कामांच्या संख्येमध्ये आणि त्यांच्या पातळीवर कमी चमकदारपणा दर्शविला. रोमँटिसिझमची पेंटिंग जर्मनी आणि फ्रान्समधील उत्कृष्ट नमुनांच्या पातळीवर पोहोचली आहे, उर्वरित युरोप मागे आहे. रोमँटिसिझमच्या आर्किटेक्चरबद्दल बोलण्याची प्रथा नाही. येथे काही मौलिकता केवळ लँडस्केप बागकाम कला दर्शविते आणि तरीही रोमान्टिक्स येथे इंग्रजी लँडस्केप किंवा नैसर्गिक, उद्यानाची कल्पना विकसित करतात. काही निओ-गॉथिक प्रवृत्तींसाठी देखील एक स्थान आहे; रोमँटिक्सने त्यांची कला पुढील क्रमाने पाहिली: गॉथिक - बारोक - प्रणयरम्यता. स्लाव्हिक देशांमध्ये अशा अनेक निओ-गॉथिक शैली आहेत.

रोमँटिसिझमची दृश्य कला

18 व्या शतकात. "रोमँटिक" या शब्दाचा अर्थ "विचित्र", "विलक्षण", "नयनरम्य" होता. हे समजणे सोपे आहे की "प्रणय", "कादंबरी" (नाइटली) हे शब्द व्युत्पन्नदृष्ट्या अगदी जवळ आहेत.

XIX शतकात. या शब्दाचा अर्थ एखाद्या वा movement्मय चळवळीचे नाव म्हणून अभिप्रेत होते, त्याच्या अभिजाततेच्या दृष्टिकोनापेक्षा हे भिन्न होते.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमँटिसिझम चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये स्वारस्यपूर्णपणे प्रकट झाले, कमी स्पष्टपणे शिल्पकला. फ्रान्समध्ये रोमँटिसिझमची सर्वात सुसंगत शाळा अस्तित्त्वात आली जिथे शैक्षणिक अभिजाततेच्या भावनांनी अधिकृत कला मध्ये कट्टरतावाद आणि अमूर्त तर्कवादवादाविरूद्ध जिद्द संघर्ष केला गेला. रोमँटिक स्कूल ऑफ पेंटिंगचा संस्थापक होता थिओडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824) त्याने अभिजात वर्गातील परास्नातकांशी अभ्यास केला, परंतु, सामान्यीकृत वीर प्रतिमांकडे असलेले गुरुत्व कायम ठेवून, जेरिकॉल्टने पहिल्यांदा जगाच्या संघर्षाची भावना व्यक्त केली आणि आपल्या काळातील महत्त्वपूर्ण घटना व्यक्त केल्या. कलाकारांच्या पहिल्या कामांमध्ये उच्च भावभावना दर्शविली जाते, नेपोलियन युद्धांच्या युगातील "मज्जातंतू", ज्यामध्ये बरेच बहादूर होते ("इम्पीरियल गार्डचे घोडे जेगर्सचे अधिकारी, गोइंग टू अटॅक", "व्हॉन्डिड क्युरासिअर लीव्हिंग बॅटलफील्ड"). ते एक शोकांतिक वृत्ती आणि गोंधळाच्या भावनेने चिन्हांकित केले जातात. क्लासिकिझमच्या ध्येयवादी नायकांना अशा भावनांचा अनुभव आला नाही किंवा त्यांनी जाहीरपणे ती व्यक्त केली नाही आणि निराशे, संभ्रम आणि उत्कटतेला सौंदर्य दिले नाही. रोमँटिकिझमच्या कलाकारांच्या नयनरम्य कॅनव्हसेस गतीशीलपणे लिहिल्या जातात, रंगाचा रंग गडद टोनने व्यापला आहे, जो तीव्र रंग लहरी, जलद पेस्टी स्ट्रोकने सजविला \u200b\u200bजातो.

गेरिकॉल्टने "रोममध्ये फ्री हार्स रन" एक आश्चर्यजनक गतिमान चित्र तयार केले. येथे तो खात्रीने चळवळ प्रसारित करण्यापूर्वीच्या सर्व कलाकारांना मागे टाकत आहे. गेरिकॉल्टच्या मुख्य कामांपैकी एक म्हणजे "द मेफ्ट्झाचा राफ्ट" चित्रकला. त्यात त्यांनी वास्तविक सत्यता दर्शविली आहे, परंतु सामान्यीकरणाच्या अशा शक्तीने समकालीन लोकांनी त्यामध्ये एका विशिष्ट जहाजाच्या तोडीची नव्हे तर संपूर्ण युरोपची निराशा पाहिली. आणि फक्त काहीच, सर्वात चिकाटी असलेले लोक जगण्यासाठी संघर्ष करत राहतात. खिन्न निराशेपासून आशेच्या वादळाप्रमाणे स्फोटापर्यंत कलाकार कलाकार मानवी भावनांचा एक जटिल व्यायाम दर्शवितो. या कॅनव्हासची गतिशीलता रचनांच्या कर्णक्रमानुसार निश्चित केली जाते, खंडांचे प्रभावी शिल्पकला, प्रकाश आणि सावलीत विरोधाभासी बदल केले जातात.

जेरिकॉल्टने स्वत: ला पोर्ट्रेट शैलीतील मुख्य म्हणून सिद्ध केले. येथे तो पोर्ट्रेट शैलीच्या अलंकारिक विशिष्टतेची व्याख्या करुन एक अभिनव म्हणून देखील कार्य करतो. "पोर्ट्रेट ऑफ ट्वेंटी डेलाक्रोइक्स" मध्ये आणि स्वत: च्या पोट्रेटमध्ये रोमँटिक कलाकारांची स्वतंत्र निर्माता, एक उज्ज्वल, भावनिक व्यक्तिमत्त्व म्हणून कल्पना व्यक्त केली गेली आहे. तो रोमँटिक पोर्ट्रेट्यूटसाठी पाया घालतो - नंतर सर्वात यशस्वी रोमँटिक शैलींपैकी एक.

जेरिकॉल्ट देखील लँडस्केपमध्ये सामील झाला. इंग्लंडभोवती फिरत असताना, तिच्या रूपाने तो चकित झाला आणि त्याने तिच्या सौंदर्यांना आदरांजली वाहिली, तेल आणि जल रंग दोन्हीमध्ये रंगलेल्या अनेक लँडस्केप पेंटिंग्ज तयार केल्या. ते रंगात समृद्ध आहेत, निरिक्षणात सूक्ष्म आहेत आणि सामाजिक टीकेला परके नाहीत. कलाकाराने त्यांना "मोठे आणि लहान इंग्रजी स्वीट्स" म्हटले. रोमँटिकला चित्रमय चक्रला संगीताची संज्ञा म्हणणे किती वैशिष्ट्यपूर्ण आहे!

दुर्दैवाने, गेरिकॉल्टचे आयुष्य लहान होते, परंतु त्याने गौरवशाली परंपरेची सुरुवात केली.

1820 पासून. रोमँटिक चित्रकारांचा प्रमुख बनतो फर्डिनँड व्हिक्टर युजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863). जेरिकॉल्टचा भक्कम प्रभाव अनुभवला, ज्याच्याशी तो विद्यार्थ्यांच्या खंडपीठातील मित्र होता. त्यांनी जुन्या मास्टर्स, विशेषत: रुबेन्स यांनी चित्रकला अभ्यास केला. इंग्लंडभोवती फिरलेला, कॉन्स्टेबल चित्रकलेने मोहित झाला. डेलक्रॉईक्सकडे एक उत्कट स्वभाव, शक्तिशाली सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि उच्च कार्यक्षमता होती. व्यावसायिक क्षेत्राच्या सुरुवातीच्या चरणांमधून डेलाक्रोईक्स प्रणयरम्यपणे पूर्णपणे अनुसरण करतो. त्याने प्रदर्शित केलेल्या पहिल्या चित्रात दांते आणि व्हर्जिन हे स्टायक्स (दांतेची बोट) ओलांडणार्\u200dया एका बोटीत चित्रित केले. चित्र शोकांतिकेने भरलेले आहे. पुढील कॅनव्हास, "चियोस मध्ये मॅसॅक्रे", त्याने तुर्कीच्या जोखडातील ग्रीक लोकांच्या दु: खाशी संबंधित वास्तविक घटनांना प्रतिसाद दिला. येथे त्यांनी फ्रेंच सरकारने तुर्कीबरोबर चिडखोरी केल्यावर, संघर्षात ग्रीक लोकांची बाजू घेत ज्याने त्याला सहानुभूती दाखविली, त्यांची राजकीय स्थिती उघडपणे व्यक्त केली.

या चित्रकलामुळे राजकीय आणि कला दोन्ही टीका झाली, विशेषत: कॉन्स्टेबलच्या कार्याच्या प्रभावाखाली डेलाक्रोइक्स नंतर, चित्र पुन्हा हलके रंगात लिहिले. टीकेला उत्तर म्हणून, कलाकार "मिसोलुंगीच्या अवशेषांवर ग्रीस" चित्रकला तयार करतो, ज्यामध्ये तो पुन्हा ग्रीसच्या तुर्कीच्या जोखडातून मुक्तीसाठी संघर्षाच्या ज्वलंत विषयाकडे वळतो. डेलक्रॉईक्सचे हे चित्र अधिक प्रतीकात्मक आहे, आक्रमकांना शाप देण्याच्या किंवा संघर्षाची हाक देण्याच्या हावभावाच्या हातात हात घालणारी स्त्रीची व्यक्तिरेखा संपूर्ण देशास सूचित करते. ती जसे कलाकाराच्या आगामी, सर्वात प्रसिद्ध कामात स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेची अपेक्षा करते.

नवीन नायक, मजबूत व्यक्तिमत्त्वांच्या शोधात डेलक्रॉईक्स बहुतेक वेळा शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, स्कॉट या साहित्यिक प्रतिमांकडे वळतात: "वेड्यात आश्रयातील तस्सो", "सर्दानापलसचा मृत्यू", "लीजच्या बिशपची हत्या"; "फॉस्ट", "हॅमलेट" साठी लिथोग्राफ बनविते, ज्याने नायकांच्या भावनांच्या सूक्ष्म छटा दाखवल्या, ज्याने गोथेची प्रशंसा केली. डेलेक्रॉईक्स त्याच्या पूर्वार्ध्यांनी पवित्र शास्त्रात ज्या पद्धतीने संपर्क साधला त्या कल्पनेकडे आला आणि यामुळे चित्रांच्या विषयांचा अखंड स्त्रोत बनला.

1830 मध्ये, जुलै क्रांतीच्या थेट प्रभावाखाली, डेलाक्रॉईक्सने लोकांचा अग्रगण्य लिबर्टीचा मोठा कॅनव्हास रंगविला (लिबर्टी ऑन बॅरिकेड्स). क्रांतिकारक संघर्षात भाग घेणा of्यांच्या वास्तववादी दृष्टिकोनातून दर्शविलेल्या आकडेवारीच्या वर, गरीब, मुख्यतः तरुण लोक, संघर्षाने प्रेरित, एक भव्य स्त्री बनली आहे, ज्याने वेरोनियातील "अलौकिक बुद्धिमत्ता" ची आठवण करून दिली आहे. तिच्या हातात बॅनर आहे, तिचा चेहरा प्रेरणा आहे. हे अभिजातपणाच्या अभिजात स्वातंत्र्याचे केवळ रूपक नाही तर ते क्रांतिकारक प्रेरणेचे उच्च प्रतीक आहे. तथापि, एखादी व्यक्ती जिवंत, कामुक मादी आकृतीसुद्धा सोडू शकत नाही - ती खूपच आकर्षक आहे. चित्र जटिल, मोहक, गतिशील असल्याचे दिसून आले.

खरा रोमँटिक म्हणून, डेलाक्रोईक्स विदेशी देशांमध्ये प्रवास करतात: अल्जेरिया, मोरोक्को. सहलीतून तो "मोरोक्को मधील द लायन हंट" यासह पाच चित्रे घेऊन येतो, जे त्याच्या प्रेयसी रुबेन्ससाठी उघडपणे आदरांजली आहे.

डेलक्रॉईक्स बोर्बन आणि लक्झेंबर्ग पॅलेस, पॅरिसमधील चर्चमध्ये स्मारकांची कामे तयार करुन एक सजावटीकार म्हणून बरेच काम करते. तो पोट्रेट शैलीमध्ये काम करत आहे, रोमँटिकतेच्या युगातील लोकांच्या प्रतिमा तयार करतो, उदाहरणार्थ, एफ. चोपिन. डेलाक्रोइक्सचे कार्य 19 व्या शतकातील चित्रकलेच्या उंचीवर अवलंबून आहे.

चित्रकला आणि ग्राफिक जर्मन रोमँटिकझम भावनिकतेकडे जास्तीत जास्त भाग गुरुत्वाकर्षणासाठी. आणि जर जर्मन रोमँटिक साहित्याने खरोखरच संपूर्ण युग तयार केले असेल तर व्हिज्युअल आर्ट्सबद्दल असे म्हणता येणार नाही: साहित्यात "वादळ आणि हल्ला" होता आणि व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - कौटुंबिक पुरुषप्रधान जीवनाचे आदर्शपण होते. या अर्थाने, सर्जनशीलता महत्त्वपूर्ण आहे लुडविग रिश्टर (१3०3-१-1884 A): "अरिकेजवळ वन वसंत", "वसंत Weddingतू मध्ये लग्न मिरवणूक" इ. कोरड्या पद्धतीने बनवलेल्या काल्पनिक कथा आणि लोकगीतांच्या थीमवरही त्याच्याकडे असंख्य रेखाचित्रे आहेत.

परंतु जर्मन रोमँटिकझममध्ये एक मोठी व्यक्ती आहे ज्याकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही. तो कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840) तो लँडस्केप चित्रकार होता, तो कोपेनहेगनच्या theकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकला होता. नंतर तो ड्रेस्डेनमध्ये स्थायिक झाला आणि शिकविला.

त्याची लँडस्केप शैली मूळ आहे, पेंटिंग्ज पहिल्या ओळखीच्या व्यक्तींकडून लक्षात ठेवल्या जातात, एखाद्याला असे वाटते की ही एक रोमँटिक कलाकाराची भूदृश्य आहे: ते सातत्याने रोमँटिक वृत्तीची वैशिष्ट्ये व्यक्त करतात. त्याने दक्षिण जर्मनी आणि बाल्टिक किना .्यावर लँडस्केप, वन, वाळवंटातील ढिगारे, गोठविलेल्या समुद्राने ओलांडलेले वन्य खडक लोक कधीकधी त्याच्या चित्रांमध्ये उपस्थित असतात, परंतु त्यांचे चेहरे आम्हाला क्वचितच दिसतात: नियम म्हणून, आकडेवारी, पाठ फिरवून दर्शकांकडे वळतात. फ्रेडरिकने निसर्गाची मूलभूत शक्ती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने नैसर्गिक शक्ती आणि मानवी भावना आणि शोध यांचे एकरूप शोधले आणि शोधले. आणि जरी तो आयुष्याबद्दल अचूकपणे प्रतिबिंबित करतो, परंतु फ्रेडरिकची कला वास्तववादी नाही. अलिकडच्या काळात, यामुळे घाबरून गेलेले सोव्हिएत कला समीक्षक, कलाकाराबद्दल थोडेसे लिहिले गेले होते, त्याचे जवळजवळ कोणतेही पुनरुत्पादन नव्हते. आता परिस्थिती बदलली आहे आणि आम्ही त्याच्या चित्रांच्या सखोल अध्यात्माचा आनंद घेऊ शकतो, फ्रेडरिकच्या लँडस्केप्सच्या विलक्षण चिंतनामुळे निराशा आली. त्याच्या प्रभावांमध्ये रचनाची स्पष्ट लय, रेखांकनाची तीव्रता प्रकाश प्रभावांनी समृद्ध चियारोस्कोरोच्या विरोधाभासासह एकत्रित केली आहे. परंतु कधीकधी फ्रेडरिक त्याच्या भावनांमध्ये दु: खदायक उदासीनतेपर्यंत, पृथ्वीवरील प्रत्येक गोष्टीच्या अपूर्णतेची भावना, गूढ समाधीच्या सुन्नतेपर्यंत पोहोचतो. आज आम्ही फ्रेडरिकच्या कार्यात स्वारस्य वाढवत आहोत. "बर्फामधील" डेथ ऑफ "होप", "द मॉन्स्टिक कब्रिस्तान इन द स्नो", "मास इन अ गोथिक रुईन", "सनसेट अ\u200dॅट सी" इत्यादी त्यांची सर्वात यशस्वी कामे आहेत.

ए.टी. रशियन रोमँटिकझम चित्रकला मध्ये बरेच वाद आहेत. याव्यतिरिक्त, बर्\u200dयाच वर्षांपासून असा विश्वास होता की एक चांगला कलाकार एक वास्तववादी आहे. म्हणूनच ओ. किपरेन्स्की आणि ए. व्हेनेट्सियानोव्ह, व्ही. ट्रॉपीनिन आणि ए. कुइंडझी हे वास्तववादी आहेत, जे आम्हाला चुकीचे वाटतात, ते प्रणयरम्य आहेत.

१ painting व्या शतकाच्या अखेरीस पश्चिम युरोपमध्ये चित्रकलेचा कल म्हणून प्रणयरम्यवाद तयार झाला. 1920 आणि 1930 च्या दशकात बहुतेक पाश्चात्य युरोपीय देशांच्या कलेत प्रणयरम्यतेची भरभराट झाली. 19 वे शतक.

"रोमँटिसिझम" हा शब्द स्वतः "कादंबरी" या शब्दापासून उद्भवला आहे (१th व्या शतकात, कादंब .्यांचा वापर लॅटिन भाषेतच नव्हे तर त्यामधून उद्भवणार्\u200dया भाषांमध्ये - फ्रेंच, इंग्रजी इत्यादी भाषेत लिहिलेल्या साहित्यिक कृतींसाठी केला जात होता). नंतर, समजण्यासारख्या आणि रहस्यमय प्रत्येक गोष्टीला रोमँटिक म्हटले जाऊ लागले.

एक सांस्कृतिक इंद्रियगोचर म्हणून, महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामांनी तयार केलेल्या जगाच्या एका विशेष धारणावरून रोमँटिकवाद तयार झाला. प्रबुद्धीच्या आदर्शांशी निराश झालेल्या, प्रणयरम्य, समरसतेसाठी आणि अखंडतेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करीत नवीन सौंदर्यात्मक आदर्श आणि कलात्मक मूल्ये निर्माण झाली. त्यांचे लक्ष वेधण्यासाठी मुख्य वस्तू म्हणजे त्यांचे सर्व अनुभव आणि स्वातंत्र्याच्या इच्छेसह उत्कृष्ट वर्ण. रोमँटिक कामांचा नायक एक असाधारण व्यक्ती आहे जो नशिबाच्या इच्छेने स्वत: ला जीवनात कठीण परिस्थितीत सापडतो.

क्लासिकिझमच्या कलेचा निषेध म्हणून रोमँटिकवाद उद्भवला असला तरी, तो बर्\u200dयाच मार्गांनी नंतरच्या जवळ होता. रोमँटिक्स हे एन. पॉसिन, सी. लॉरिन, जे. ओडी इंग्रेससारखे क्लासिकिझमचे काही भाग होते.

रोमँटिक्सने चित्रकला मध्ये विचित्र राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये सादर केली, म्हणजेच असे काहीतरी जे अभिजात कलाकारांच्या कलेमध्ये उणीव नसते.
फ्रेंच रोमँटिकिझमचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी टी. गेरिकॉल्ट होता.

थिओडोर गेरिकॉल्ट

थिओडोर जेरिकॉल्ट, महान फ्रेंच चित्रकार, शिल्पकार आणि ग्राफिक कलाकार, यांचा जन्म १en 91 in मध्ये रोवन येथे एका श्रीमंत कुटुंबात झाला. कलाकाराची प्रतिभा त्याच्यात अगदी लवकर प्रकट झाली. बर्\u200dयाचदा, शाळेत वर्ग घेण्याऐवजी, जेरिकॉल्ट ताटात बसून घोडे काढायचे. तरीही, त्याने केवळ प्राण्यांची बाह्य वैशिष्ट्ये कागदावर हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न केला नाही तर त्यांचा स्वभाव आणि चारित्र्यही प्रकट केले.

१8०8 मध्ये लिझियममधून पदवी घेतल्यानंतर, जेरिकॉल्ट तत्कालीन चित्रकार मास्टर कार्ल वर्नेटचा विद्यार्थी झाला जो कॅनव्हासवर घोडे दाखवण्याच्या क्षमतेसाठी प्रसिद्ध होता. तथापि, तरुण कलाकारांना व्हर्नेटची शैली आवडली नाही. लवकरच तो स्टुडिओ सोडतो आणि दुसर्\u200dयाबरोबर अभ्यास करण्यासाठी प्रवेश करतो, वर्नेट, पीएन गेरेनपेक्षा कमी प्रतिभावान चित्रकार नाही. दोन प्रसिद्ध कलाकारांसोबत अभ्यास करून, जेरिकॉल्ट तरीही चित्रकला त्यांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी बनला नाही. त्याच्या वास्तविक शिक्षकांना बहुधा जे.ए. ग्रॉस आणि जे.एल. डेव्हिड मानले पाहिजे.

जेरिकॉल्टची सुरुवातीची कामे ही शक्य तितक्या जवळच्या जीवनाशी संबंधित आहेत याची ओळख करून दिली जाते. अशी चित्रे विलक्षण अर्थाने व्यक्त करणारी आणि दयनीय असतात. आजूबाजूच्या जगाचे मूल्यांकन करताना ते लेखकाचा उत्साही मनःस्थिती दर्शवतात. १12१२ मध्ये तयार झालेल्या "अटॅक दरम्यान इम्पीरियल हॉर्स रेंजर्स ऑफिसर" या नावाच्या पेंटिंगचे एक उदाहरण आहे. हे चित्र प्रथम पॅरिस सलूनमध्ये आलेल्या अभ्यागतांनी पाहिले होते. त्यांनी तरुण मालकाच्या कौशल्याचे कौतुक करून तरुण कलाकाराचे काम कौतुकासह स्वीकारले.

फ्रेंच इतिहासाच्या त्या काळात हे काम तयार करण्यात आले होते जेव्हा नेपोलियन त्याच्या प्रसिद्धीच्या मुख्य कार्यस्थानी होते. त्याच्या समकालीनांनी त्यांची मूर्ती केली, थोर सम्राट ज्याने बहुतेक युरोप जिंकण्यास यशस्वी केले. या मनोवृत्तीनेच, नेपोलियनच्या सैन्याच्या विजयाच्या छापातून चित्र रंगविले गेले. कॅनव्हास हल्ला करण्यासाठी सैनिकाला घोड्यावरुन घसरुन दाखवित आहे. त्याचा चेहरा मृत्यूच्या तोंडावर दृढनिश्चय, धैर्य आणि निर्भयता व्यक्त करतो. संपूर्ण रचना
अत्यंत गतिशील आणि भावनिक. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये तो स्वत: वास्तविक सहभागी बनतो ही भावना दर्शकाची असते.

जेरिकॉल्टच्या कामात एका शूर सैनिकाची आकृती एकापेक्षा जास्त वेळा दिसून येईल. अशा प्रतिमांपैकी, 1812-1814 मध्ये तयार केलेल्या "ऑफिसर ऑफ द कॅराबिनियरी", "अटॅक आधी क्युरासिअर ऑफिसर", "व्हॅन्डिड क्युरासिअर" या चित्रांचे नायक विशेष रुचीपूर्ण आहेत. शेवटचे काम उल्लेखनीय आहे की ते त्याच वर्षी सालोन येथे आयोजित पुढील प्रदर्शनात सादर केले गेले. तथापि, रचनाचा हा मुख्य फायदा नाही. विशेष म्हणजे, त्या कलाकाराच्या सर्जनशील शैलीत बदल घडवून आणले. त्याच्या पहिल्या कॅनव्हॅसमध्ये प्रामाणिक देशभक्तीच्या भावना प्रतिबिंबित होत असताना, १ works१ to च्या त्याच्या कामांमध्ये नायकांच्या चित्रणातील मार्ग नाट्याने बदलले.

त्या कलाकाराच्या मनःस्थितीतही तसाच बदल त्या त्या काळात फ्रान्समध्ये घडणा .्या घटनांशी संबंधित होता. 1812 मध्ये, नेपोलियनचा रशियामध्ये पराभव झाला, त्यासंदर्भात, जो एकेकाळी एक हुशार नायक होता, तो त्याच्या समकालीनांमध्ये दुर्दैवी लष्करी नेता आणि गर्विष्ठ अहंकारी माणसाचा गौरव प्राप्त करतो. तद्वतच, जेरिकॉल्ट "द व्हाउन्डिड क्युरासिअर" या पेंटिंगमध्ये निराशेचे प्रतीक आहे. कॅनव्हासमध्ये एक जखमी योद्धा शक्य तितक्या लवकर रणांगण सोडण्याचा प्रयत्न करीत असल्याचे दर्शविले गेले आहे. तो एका सावकारावर झुकला आहे - हे एक शस्त्र, जे त्याने काही मिनिटांपूर्वीच उंच ठेवले होते.

१ap१ in मध्ये त्यांनी फ्रेंच राज्यारोहण स्वीकारलेल्या लुई चौदाव्याच्या सेवेत प्रवेश मिळविल्याबद्दल नेपोलियनच्या धोरणाविषयी जेरिकॉल्टचे असंतोष होते. नापोलियन (हंड्रेड डेज) च्या काळात फ्रान्समध्ये सत्ता हस्तगत झाल्यानंतर, या नटकाराने आपला मूळ देश सोबत सोडला होता. बोर्बन्स पण इथेही तो निराश झाला. नेपोलियनच्या कारकिर्दीत जे काही घडले त्या सर्वांचा राजाने नष्ट केल्यामुळे तो तरुण शांतपणे पाहू शकला नाही. याव्यतिरिक्त, लुई सोळावा अंतर्गत सामंत-कॅथोलिक प्रतिक्रियेत वाढ झाली, देश जुन्या राज्य संरचनाकडे परत जात आहे आणि वाढत चालला आहे. एक तरुण, पुरोगामी विचारांची व्यक्ती हे स्वीकारू शकली नाही. अगदी लवकरच, तरूण, आदर्शांवरचा विश्वास गमावून, लुई सोळावा पुढाकार घेऊन सैन्य सोडतो, आणि पुन्हा ब्रशेस आणि पेंट्स घेतो. ही वर्षे चमकदार आणि कलाकारांच्या कार्यात उल्लेखनीय असे काहीही म्हणू शकत नाहीत.

1816 मध्ये जेरिकॉल्ट इटलीच्या सहलीला गेला. रोम आणि फ्लॉरेन्सला भेट देऊन आणि प्रसिद्ध मास्टर्सच्या उत्कृष्ट नमुनांचा अभ्यास केल्यामुळे, त्या कलाकाराला स्मारक चित्रकला आवडते. सिस्टिन चॅपल सुशोभित करणारे मायकेलएंजेलोचे फ्रेस्को त्याच्यासाठी विशेष रुचीपूर्ण आहेत. यावेळी, जेरिकॉल्टने अशी कामे केली जी त्यांच्या प्रमाणात आणि भव्यतेनुसार, अनेक प्रकारे उच्च रेनेसान्स चित्रकारांच्या कॅन्व्हासेससारखे दिसतात. त्यापैकी सर्वात मनोरंजक म्हणजे "द अपहरण ऑफ एन अप्म्फ बाय ए सेन्टॉर" आणि "द मॅन हू प्लेज द बुल"

१17१17 च्या सुमारास लिहिलेल्या आणि “रोम मधील फ्री हार्स मधील मुक्त धाव” या पेंटिंगमध्ये जुन्या मास्टर्सच्या पद्धतीची समान वैशिष्ट्ये देखील दिसतात आणि रोममध्ये आयोजित एका नरभक्षकांमधील घोडेस्वारांच्या स्पर्धेचे प्रतिनिधित्व करतात. या रचनाचे एक वैशिष्ट्य हे आहे की कलाकाराने पूर्व-निर्मित पूर्ण-प्रमाणात रेखाचित्रांमधून संकलित केले होते. शिवाय, स्केचेसचे स्वरूप संपूर्ण कार्याच्या शैलीपेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहे. जर पूर्वीचे लोक रोमी लोकांच्या जीवनाचे वर्णन करणारे देखावे असतील तर - कलाकारांचे समकालीन, तर सामान्य रचनांमध्ये धैर्यवान प्राचीन नायकाच्या प्रतिमा दिल्या आहेत, जसे की ते प्राचीन वर्णनांमधून आले आहेत. यात जेरिकॉल्ट जे.एल. डेव्हिडच्या मार्गाचा अवलंब करीत आहेत, ज्याने वीर रोगांची प्रतिमा देण्यासाठी, आपल्या नायकांना पुरातन प्रकारात परिधान केले.

ही पेंटिंग लिहिल्यानंतर लवकरच जेरिकॉल्ट फ्रान्सला परत आली आणि तिथे तो चित्रकार होरेस वर्नेटच्या भोवती तयार झालेल्या विरोधी मंडळाचा सदस्य झाला. पॅरिसमध्ये आल्यानंतर, कलाकारास ग्राफिक्समध्ये विशेष रस होता. 1818 मध्ये त्याने लष्करी थीमवर बरेच लिथोग्राफ तयार केले, त्यातील रशियामधील परतावा सर्वात महत्त्वाचा होता. लिथोग्राफमध्ये फ्रेंच सैन्यातील पराभूत सैनिक बर्फाच्छादित शेतात फिरताना दर्शवितात. युद्धामुळे अपंग आणि छळ झालेल्या लोकांच्या आकृत्या आयुष्यासारख्या आणि सत्य मार्गाने रेखाटल्या आहेत. या रचनामध्ये पॅटीटिक्स आणि वीर रोग नसतात, जे जेरिकॉल्टच्या सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य होते. कलाकार आपल्या वास्तविक परिस्थितीचे प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करतो, फ्रेंच सैनिकांनी आपल्या सेनापतीद्वारे सोडलेल्या सर्व आपत्तींना परदेशात सहन करावे लागले.

"रशियामधून रिटर्न" या कामात, पहिल्यांदाच, मृत्यूशी माणसाच्या धडपडीची थीम वाजली. तथापि, येथे हा हेतू जेरिकॉल्टच्या नंतरच्या कामांप्रमाणे स्पष्ट केला जात नाही. अशा कॅनव्हॅसेसचे उदाहरण "द मेफ्ट्झा ऑफ द मेदुसा" असे चित्र असू शकते. हे 1819 मध्ये लिहिले गेले होते आणि त्याच वर्षी पॅरिस सलून येथे प्रदर्शित केले गेले. कॅनव्हास लोकांना राग असलेल्या पाण्याच्या घटकाशी लढताना दर्शविते. कलाकार केवळ त्यांचे दु: ख आणि यातनाच दाखवत नाही तर सर्व मार्गांनी मृत्यूविरूद्धच्या लढाईत विजयी होण्याची इच्छादेखील दर्शवितो.

१ of१ the च्या उन्हाळ्यात घडलेल्या आणि संपूर्ण फ्रान्सला उत्तेजित करणार्\u200dया एका घटनेने या रचनेचा कथानक ठरविला गेला आहे. तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रिगेट "मेदुसा" ने चट्टानांमध्ये उड्डाण केले आणि आफ्रिकेच्या किनारपट्टीवर ते बुडले. जहाजातील १ on people लोकांपैकी केवळ १ escape जणच त्यातून सुटू शकले, ज्यात सर्जन सॅग्नी आणि अभियंता कोरियर होते. त्यांच्या जन्मभूमीवर आल्यानंतर त्यांनी त्यांच्या साहस आणि त्यांच्या सुखी मोहिमेविषयी एक लहान पुस्तक प्रकाशित केले. या आठवणींमधूनच फ्रेंचला हे समजले की दुर्दैव एखाद्या अननुभवी जहाज कॅप्टनच्या चुकांमुळे घडला आहे जो एका उदात्त मित्राच्या संरक्षणामुळे बोर्डात आला होता.

गेरिकॉल्टने तयार केलेल्या प्रतिमा विलक्षण गतिशील, लवचिक आणि अर्थपूर्ण आहेत, जे कलाकारांनी लांब आणि परिश्रमपूर्वक कार्य करून साध्य केल्या आहेत. कॅनव्हासवरील भयंकर घटनांचे सत्य वर्णन करण्यासाठी, समुद्रावर मरण पाणा people्या लोकांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी, कलाकार दुर्घटनेच्या प्रत्यक्षदर्शींसह भेटला, पॅरिसमधील एका रुग्णालयात उपचार घेतलेल्या मुरलेल्या रूग्णांच्या चेह studies्यांचा तसेच जहाजाच्या दुर्घटनेतून सुटून जाण्यात यशस्वी झालेल्या खलाशींचा बराच काळ अभ्यास करतो. यावेळी, चित्रकाराने मोठ्या प्रमाणात पोट्रेटची कामे तयार केली.

रॅगिंग सागर देखील खोल अर्थाने भरलेला आहे, जणू जणू एखाद्या लाकडी नाजूक राफ्टला गिळंकृत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ही प्रतिमा अत्यंत अर्थपूर्ण आणि गतिशील आहे. तो, लोकांच्या आकृतीप्रमाणेच, आयुष्यापासून लिहून ठेवला गेला होता: कलाकाराने वादळात समुद्राचे वर्णन करणारे अनेक रेखाटन केले. स्मारकांच्या रचनांवर काम करणे, घटकांचे स्वरूप पूर्णपणे प्रतिबिंबित करण्यासाठी जेरिकॉल्ट पूर्वी तयार केलेल्या स्केचकडे एकापेक्षा जास्त वेळा वळले. म्हणूनच हे चित्र प्रेक्षकांवर प्रचंड छाप पाडते, जे घडत आहे त्याबद्दल वास्तववाद आणि सत्यतेबद्दल त्याला पटवून देते.

मेदुसाचा राफ्ट गेरिकॉल्टला रचनांचा उल्लेखनीय मास्टर म्हणून सादर करतो. बर्\u200dयाच काळासाठी, कलाकाराने विचार केला, की लेखकाचा हेतू पूर्णपणे स्पष्टपणे व्यक्त करण्यासाठी चित्रातील आकडेवारी कशी व्यवस्थित करावी. कामाच्या ओघात अनेक बदल करण्यात आले. चित्राच्या आधीचे रेखाटन असे दर्शविते की सुरुवातीला जेरिकॉल्टला बेफावरील लोकांचा संघर्ष एकमेकांशी दाखवायचा होता, परंतु नंतर त्यांनी या घटनेचे असे स्पष्टीकरण नाकारले. अंतिम आवृत्तीत, कॅनव्हास त्या क्षणाचे प्रतिनिधित्व करतो जेव्हा आधीच हताश लोक क्षितिजावरील "अर्गस" जहाज पाहतात आणि त्याकडे आपले हात लांब करतात. चित्रात शेवटची जोड कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूला खाली ठेवलेली मानवी आकृती होती. तीच ती होती जी या रचनाचा अंतिम स्पर्श होती, ज्याने त्यानंतर एक खोल शोकांतिक पात्र प्राप्त केले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सलूनमध्ये चित्रकला आधीच प्रदर्शित असताना हा बदल करण्यात आला होता.

त्याच्या स्मारकतेसह आणि तीव्र भावनांनी, जेरिकॉल्टची चित्रकला अनेक मार्गांनी हाय रेनेसान्स मास्टर्स (मुख्यतः मायकेलगेल्लोचा अंतिम निर्णय) ची निर्मिती आठवण करून देणारी आहे, ज्यांना कलाकार इटलीच्या प्रवासादरम्यान भेटले होते.

फ्रेंच चित्रकलेचा उत्कृष्ट नमुना बनलेल्या ‘द राफ्ट आॅफ मेदूसा’ या चित्रकला विरोधी वर्तुळात प्रचंड यश मिळालं, ज्यांनी त्यामध्ये क्रांतिकारक आदर्शांचे प्रतिबिंब पाहिले. त्याच कारणांमुळे, फ्रान्सच्या ललित कलेच्या सर्वोच्च कुलीन आणि अधिकृत प्रतिनिधींमध्ये हे काम स्वीकारले गेले नाही. म्हणूनच त्यावेळी कॅनव्हास राज्यात लेखकाने लेखकाकडून विकत घेतला नव्हता.

घरी त्याच्या निर्मितीस दिलेल्या रिसेप्शनमुळे निराश, जेरिकॉल्ट इंग्लंडला गेला आणि तेथे त्याने आपले आवडते कार्य ब्रिटीशांच्या दरबारात सादर केले. लंडनमध्ये आर्ट कॉनोयझर्सनी प्रसिद्ध कॅनव्हास मोठ्या उत्साहाने स्वीकारले.

जेरीकॉल्ट इंग्रजी कलाकारांशी जवळीक साधतात जे प्रामाणिकपणे आणि सत्यतेने वास्तवाचे वर्णन करण्याच्या त्यांच्या क्षमतेने त्याला जिंकतात. ग्रीकॉल्टने इंग्लंडच्या राजधानीच्या जीवन आणि दैनंदिन जीवनासाठी लिथोग्राफ्सचे एक चक्र समर्पित केले आहे, त्यापैकी "ग्रेट इंग्लिश स्वीट" (1821) आणि "एक बेकरीच्या दारात मरणार" एक म्हातारा भिखारी "(1821) अशी नावे मिळालेली कामे ही सर्वात रंजक आहेत. नंतरच्या काळात, त्या कलाकाराने लंडनचा एक ट्रॅम्प दर्शविला होता, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये चित्रकाराने प्राप्त केलेले अभिप्राय शहरातील कामगार-वर्गाच्या परिसरातील लोकांचे जीवन अभ्यासण्याच्या प्रक्रियेत प्रतिबिंबित झाले.

या चक्रात लंडनमधील सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्र असलेले दर्शक सादर करणारे "ब्लॅकस्मिथ ऑफ फ्लेंडर्स" आणि "अ\u200dॅट द गेट्स ऑफ अ\u200dॅडलफिन शिपयार्ड" सारख्या लिथोग्राफचा समावेश आहे. या कामांमध्ये स्वारस्यपूर्ण घोडे, वजनदार आणि जास्त वजन असलेल्या प्रतिमा आहेत. जेरीकॉल्टचे समकालीन - इतर कलाकारांनी रंगविलेल्या त्या मोहक आणि मोहक प्राण्यांपेक्षा ते स्पष्टपणे भिन्न आहेत.

इंग्लंडची राजधानी असताना, जेरिकॉल्ट केवळ लिथोग्राफच नव्हे तर चित्रकला देखील तयार करण्यात गुंतलेला आहे. या कालखंडातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक म्हणजे कॅनव्हास "रेस इन इन एप्सम", जो 1821 मध्ये तयार केला गेला होता. चित्रकलेत, कलाकार घोड्यांना पूर्ण वेगाने धावताना चित्रित करतात आणि त्यांचे पाय जमिनीवर अजिबात स्पर्श करत नाहीत. मालक हे धूर्त तंत्र वापरतात (छायाचित्रातून हे सिद्ध झाले आहे की घोड्यांना धावताना अशा पायांची स्थिती असू शकत नाही, ही कलाकारांची कल्पना आहे) रचना गतिमानता देण्यासाठी, दर्शकांमध्ये घोड्यांच्या विद्युत् वेगवान हालचालीची भावना निर्माण करण्यासाठी. मानवी आकृत्यांच्या प्लास्टीसिटी (पवित्रा, जेश्चर) च्या अचूक पुनरुत्पादनामुळे तसेच तेजस्वी आणि रसाळ रंगाच्या जोड्या (लाल, खाडी, पांढरे घोडे; खोल निळे, गडद लाल, पांढरा-निळा आणि जॅकीच्या सोनेरी-पिवळ्या जॅकेट्स) द्वारे ही संवेदना वाढविण्यात आली आहे. ...

एप्सममधील हॉर्स रेसिंगवरील काम पूर्ण झाल्यानंतर जेरीकॉल्टने तयार केलेल्या कामांमध्ये बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी चित्रकाराचे लक्ष वेधून घेणार्\u200dया घोडा रेसिंगच्या थीमची पुनरावृत्ती वारंवार झाली.

1822 पर्यंत कलाकार इंग्लंड सोडून आपल्या मूळ फ्रान्समध्ये परतला. येथे तो पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या कामांप्रमाणेच मोठ्या कॅन्व्हेसेसच्या निर्मितीमध्ये व्यस्त आहे. त्यापैकी "काळ्या व्यापाराचा व्यापार", "स्पेनमधील चौकशीच्या कारागृहाचे दरवाजे उघडणे." ही पेंटिंग्ज अपूर्ण राहिली - मृत्यूमुळे जेरिकॉल्टला काम पूर्ण होण्यापासून प्रतिबंधित केले.

विशेष रुची म्हणजे पोर्ट्रेट, त्यातील निर्मितीचे कारण कला अभ्यासकांनी १ 18२२ ते १23२. या कालावधीत दिले आहे. त्यांच्या लिखाणाचा इतिहास विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. खरं म्हणजे ही पोर्ट्रेट्स कलाकाराच्या मित्राने चालू केली होती, ज्यांनी पॅरिसमधील क्लिनिकमध्ये मानसोपचारतज्ज्ञ म्हणून काम केले होते. ते एखाद्या व्यक्तीचे विविध मानसिक आजार दर्शविणारी एक प्रकारची उदाहरणे बनतील. अशाप्रकारे “वेडा म्हातारी स्त्री”, “वेडा”, “वेडा, स्वत: एक सेनापती कल्पना करणे” अशी छायाचित्रे पेंट केली गेली. पेंटिंगच्या मास्टरसाठी, रोगाची बाह्य चिन्हे आणि लक्षणे दर्शविणे इतके महत्वाचे नव्हते, परंतु आजारी व्यक्तीची अंतर्गत, मानसिक स्थिती दर्शविणे इतके महत्वाचे होते. कॅनव्हासेसवर, दर्शकांसमोर लोकांच्या दुःखद प्रतिमा दिसतात, ज्यांचे डोळे दुखतात आणि दु: खात असतात.

गेरिकॉल्टच्या पोर्ट्रेटपैकी एक निग्रोच्या पोर्ट्रेटद्वारे एक खास ठिकाण व्यापलेले आहे, जे सध्या रुईन म्युझियमच्या संग्रहात आहे. एक निर्णायक आणि बडबड इच्छाशक्ती असलेली व्यक्ती कॅनव्हासवरुन पाहणा looks्याकडे पाहते आणि त्याच्याशी वैर करण्याच्या बळावर शेवटपर्यंत लढायला तयार असते. प्रतिमा विलक्षण तेजस्वी, भावनिक आणि अर्थपूर्ण आहे. या चित्रातील व्यक्ती त्या मजबूत इच्छाशक्तीच्या नायकाशी अगदी साम्य आहे जी पूर्वी जेरिकॉल्टने मोठ्या रचनांमध्ये दर्शविली होती (उदाहरणार्थ, कॅनव्हास "द मेफ्ट्सा ऑफ द मेडासा").

गेरिकॉल्ट केवळ चित्रकलाच नव्हे तर एक उत्कृष्ट शिल्पकारही होता. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात या कलाप्रकारात त्यांनी केलेली कामे रोमँटिक शिल्पांची पहिली उदाहरणे होती. विशेष व्याज असलेल्या अशा कामांपैकी एक अप्रतिम अर्थपूर्ण रचना "अप्सरा आणि सॅटर" देखील आहे. गतीमध्ये गोठविलेल्या प्रतिमा मानवी शरीराची प्लॅस्टिकिटी अचूकपणे दर्शवितात.

१é२24 मध्ये पॅरिसमध्ये थोडोडोर जेरिकॉल्टचा मृत्यू झाल्यामुळे घोड्यावरून खाली पडून अपघात झाला. त्यांचे लवकर मृत्यू प्रसिद्ध कलाकारांच्या सर्व समकालीनांना आश्चर्यचकित करणारे होते.

गेरिकॉल्टच्या कार्याने केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर जागतिक कलेतही - रोमँटिसिझमचा काळ चित्रकलेच्या विकासासाठी एक नवीन टप्पा ठोकला. त्याच्या कामांमध्ये, मास्टर क्लासिकवादी परंपरांच्या प्रभावावर मात करतो. त्याची कामे विलक्षण रंगीबेरंगी आहेत आणि नैसर्गिक जगाची विविधता प्रतिबिंबित करतात. मानवी आकृती रचनांमध्ये ओळख करून देऊन, कलाकार शक्य तितक्या पूर्ण आणि स्पष्टपणे एखाद्या व्यक्तीचे अंतर्गत अनुभव आणि भावना प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो.

गेरिकॉल्टच्या निधनानंतर, त्याच्या रोमँटिक कलेच्या परंपरा कलाकाराचे छोटे समकालीन ई. डेलाक्रोइक्स यांनी स्वीकारल्या.

यूजीन डेलाक्रोइक्स

फ्रेंचान्ड व्हिक्टर युजीन डेलाक्रॉक्स, प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार आणि ग्राफिक कलाकार, जेरीकॉल्टच्या कार्यात विकसित झालेल्या रोमँटिसिझमच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी, १9. In मध्ये जन्माला आला. इम्पीरियल लिसीयममध्ये शिक्षण पूर्ण केल्याशिवाय डेलक्रॉक्स यांनी १ master१15 मध्ये प्रसिद्ध मास्टर गेरिनच्या अभ्यासामध्ये प्रवेश घेतला. तथापि, तरुण चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतींनी शिक्षकाची आवश्यकता पूर्ण केली नाही, म्हणून सात वर्षांनंतर तो तरुण त्याला सोडून निघून गेला.

ग्वायरिनबरोबर शिकत असताना, डेलाक्रोइक्स डेव्हिड आणि नवनिर्मितीच्या चित्रेच्या मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास करण्यासाठी बराच वेळ घालवते. पुरातन काळाची संस्कृती, ज्या परंपरेने डेव्हिडने देखील अनुसरण केला, त्याला जागतिक कलेच्या विकासासाठी मूलभूत मानले जाते. म्हणून, डेलाक्रोइक्ससाठी सौंदर्यविषयक आदर्श म्हणजे प्राचीन ग्रीसच्या कवी आणि विचारवंतांचे कार्य होते, त्यापैकी कलाकार विशेषत: होमर, होरेस आणि मार्कस ऑरिलियस यांच्या कार्याचे खूप कौतुक करतात.

डेलक्रॉईक्सची पहिली कामे अपूर्ण कॅनवेसेस होती, जिथे तरुण पेंटरने तुर्क लोकांसह ग्रीक लोकांच्या संघर्षाचे प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, भावपूर्ण चित्रकला तयार करण्यासाठी कलाकाराकडे कौशल्य आणि अनुभवाचा अभाव होता.

1822 मध्ये डेलक्रॉईक्स यांनी पॅरिस सलूनमध्ये दांते आणि व्हर्जिन या शीर्षकाखाली आपल्या कार्याचे प्रदर्शन केले. हा कॅनव्हास, विलक्षण भावनिक आणि रंगात चमकदार, अनेक प्रकारे जेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ द मेदुसा" च्या कार्याची आठवण करून देतो.

दोन वर्षांनंतर, डेलाक्रोइक्सने आणखी एक चित्रकला - "द मॅसॅक्रेन ऑन चियॉस" सलूनच्या प्रेक्षकांसमोर सादर केली. त्यातच तुर्कींबरोबर ग्रीक लोकांचा संघर्ष दर्शविण्यासाठी कलाकाराची दीर्घकाळाची योजना मूर्त स्वरुपाची होती. चित्राच्या एकूण संरचनेत बरेच भाग आहेत, जे स्वतंत्रपणे लोकांचे गट बनवतात, त्या प्रत्येकाचा स्वतःचा नाटकीय संघर्ष आहे. सर्वसाधारणपणे, हे काम एखाद्या खोल शोकांतिकेची भावना देते. तणाव आणि गतिशीलताची भावना गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण रेषांच्या संयोगाने सुधारली जाते जी पात्रांची आकृती बनवते, ज्यामुळे कलाकाराने दर्शविलेल्या व्यक्तीचे प्रमाण बदलते. तथापि, त्याबद्दल त्याचे आभार आहे की त्या चित्राने वास्तववादी पात्र आणि महत्त्वपूर्ण दृढ विश्वास प्राप्त केला आहे.

डेलक्रॉईक्सची सर्जनशील पद्धत, "मासॅक्रेन ऑन चियोस" मध्ये पूर्णपणे व्यक्त केलेली, फ्रान्सच्या अधिकृत वर्तुळात आणि ललित कलांच्या प्रतिनिधींमध्ये स्वीकारल्या जाणार्\u200dया अभिजात शैलीपेक्षा खूपच दूर आहे. म्हणूनच, सलूनमध्ये तरुण कलाकाराच्या चित्रावर कठोर टीका केली गेली.

अपयश असूनही, चित्रकार त्याच्या आदर्शानुसार खरा आहे. 1827 मध्ये, ग्रीक लोकांच्या स्वातंत्र्याच्या संघर्षाच्या थीमवर आणखी एक काम दिसले - "मिसोलॉन्सीच्या अवशेषांवर ग्रीस." कॅनव्हासवर काढलेल्या दृढ आणि गर्विष्ठ ग्रीक महिलेची आकृती येथे न जिंकलेल्या ग्रीसचे स्वरुप आहे.

1827 मध्ये, डेलक्रॉईक्सने दोन कामे पूर्ण केली जी कलात्मक अभिव्यक्तीच्या साधन आणि पद्धतींच्या क्षेत्रातील मास्टरच्या सर्जनशील शोधांचे प्रतिबिंबित करतात. "डेथ ऑफ सरदानापलिस" आणि "मारिनो फालिरो" ही \u200b\u200bचित्रे आहेत. त्यापैकी पहिल्या परिस्थितीत मानवी शख्सच्या हालचालींमध्ये परिस्थितीची शोकांतिका सांगितली जाते. फक्त स्वत: सारदानापळसची प्रतिमा स्थिर आणि शांत आहे. "मारिनो फालिरो" या रचनामध्ये केवळ मुख्य पात्राची आकृती गतिमान आहे. बाकीचे नायक काय घडले पाहिजे या विचारात भयानक वातावरणात गोठलेले दिसत होते.

20 च्या दशकात. XIX शतक. डेलक्रॉईक्सने बरीच कामे केली, त्यातील भूखंड प्रसिद्ध साहित्यिक कामांमधून घेतले जातात. 1825 मध्ये, कलाकार इंग्लंडला गेला, विल्यम शेक्सपियरचे जन्मभुमी. त्याच वर्षी या प्रवासाच्या आणि प्रसिद्ध नाटककार डेलाक्रोइक्सच्या शोकांतिकेच्या अनुषंगाने "मॅकबेथ" लिथोग्राफ बनविला गेला. १27२27 ते १28२28 या काळात त्यांनी गोथे यांनी याच नावाच्या कार्याला वाहिलेले "फॉस्ट" लिथोग्राफ तयार केले.

१3030० मध्ये फ्रान्समध्ये घडलेल्या घटनांच्या संदर्भात डेलक्रॉइक्सने "लिबर्टी लीडिंग द पॉप्युलर" हे चित्र रंगविले. क्रांतिकारक फ्रान्स एका तरूण, सामर्थ्यवान स्त्री, वर्चस्ववान, निर्णायक आणि स्वतंत्र अशा प्रतिमेत प्रस्तुत केले आहे, ज्यामध्ये कामगार, एक विद्यार्थी, जखमी सैनिक, पॅरिसमधील एक गॅमीनचे आकडे उभे राहिले (गॅव्ह्रोचच्या अपेक्षेने अशी प्रतिमा, जी नंतर व्ही. ह्युगोने लेस मिसेरेबल्समध्ये दिसली. ).

हे काम इतर कलाकारांच्या समान कार्यांपेक्षा अगदी भिन्न होते, ज्यांना केवळ या किंवा त्या घटनेच्या सत्य प्रसारासाठी रस होता. डेलक्रॉईक्सने तयार केलेल्या कॅनव्हासेसला उच्च वीर रोगाने दर्शविले होते. प्रतिमा येथे फ्रेंच लोकांच्या स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याचे सामान्यीकृत प्रतीक आहेत.

लुई फिलिप्पाच्या सत्तेत येताच डेलक्रॉईक्सने उपदेशित बुर्जुआ राजा-वीरता आणि उदात्त भावनांना आधुनिक जीवनात स्थान नव्हते. 1831 मध्ये कलाकार आफ्रिकन देशांमध्ये एक ट्रिप केले. त्यांनी टँगीयर, मेक्नेस, ओरान आणि अल्जेरियाला भेट दिली. त्याच वेळी, डेलाक्रोइक्स स्पेनला भेट देतो. पूर्वेकडील जीवन कलाकाराला त्याच्या वेगवान प्रवाहाने अक्षरशः मोहित करते. तो रेखाटन, रेखाचित्रे आणि बरेच जल रंग तयार करतो.

मोरोक्कोला भेट दिल्यानंतर डेलाक्रॉईक्स पूर्वेला समर्पित कॅनव्हॅस लिहितात. ज्या पेंटिंगमध्ये कलाकार रेस किंवा मूरिश घोडेस्वारांची लढाई दाखवतात ते विलक्षण गतिमान आणि अर्थपूर्ण असतात. त्यांच्या तुलनेत, 1834 मध्ये तयार केलेली "अल्जेरियन वुमन इन द चेंबर्स" ही रचना शांत आणि स्थिर दिसते. यात कलाकाराच्या आधीच्या कामांमधील वेगवान गतिशीलता आणि तणाव वैशिष्ट्य नसते. डेलाक्रॉईक्स येथे रंगाचा एक मास्टर म्हणून दिसतो. रंगकर्मीने संपूर्णपणे वापरलेली रंगसंगती पॅलेटची उज्ज्वल विविधता प्रतिबिंबित करते, जी दर्शक पूर्वेच्या रंगांसह संबद्ध असतो.

१ le41१ च्या सुमारास रंगलेल्या "ज्यूशियन वेडिंग इन मोरोक्को" या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य म्हणजे समान विश्रांती आणि नियमितता. कलाकाराच्या राष्ट्रीय आतील गोष्टींच्या मौलिकपणाबद्दल अचूकपणे प्रस्तुत केल्याबद्दल रहस्यमय प्राच्य वातावरण येथे तयार केले गेले आहे. ही रचना आश्चर्यकारकपणे गतीशील दिसते: लोक पाय the्या चढून खोलीत कसे प्रवेश करतात हे चित्रकार दर्शविते. खोलीत प्रवेश करणारा प्रकाश प्रतिमा वास्तववादी आणि खात्री पटवणारा आहे.

ओरिएंटल हेतू अद्याप बराच काळ डेलाक्रोइक्सच्या कार्यात उपस्थित होते. म्हणूनच, १474747 मध्ये सलून येथे आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात त्यांनी सादर केलेल्या सहा कृतींपैकी पाच पूर्वेचे जीवन व जीवन समर्पित होते.

30-40 च्या दशकात. 19 व्या शतकात, डेलाक्रोइक्सच्या कार्यात नवीन थीम दिसतात. यावेळी, मास्टर ऐतिहासिक थीमची कामे तयार करतात. त्यापैकी कॅनव्हासेस "मिराबेऊंचा स्टेट जनरलच्या विघटनविरूद्ध निषेध" आणि "बॉसी डी'अंगला" विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत. १3131१ मध्ये सलून येथे दर्शविलेले उत्तरार्धांचे रेखाटन हे लोकप्रिय विद्रोहाच्या थीमवरील रचनांचे एक ज्वलंत उदाहरण आहे.

"बॅटल ऑफ पोइटियर्स" (१3030०) आणि "बॅटल ऑफ तैयूर" (१373737) ही चित्रे लोकांच्या चित्रीकरणाला समर्पित आहेत. लढाईची गतिशीलता, लोकांची हालचाल, त्यांचा राग, क्रोध आणि दु: ख हे सर्व वास्तववादासह दर्शविलेले आहे. कलाकार कोणत्याही किंमतीत जिंकण्याच्या इच्छेसह जप्त केलेल्या व्यक्तीच्या भावना आणि आकांक्षा सांगण्याचा प्रयत्न करतो. या कार्यक्रमाचे नाट्यमय स्वरूप सांगण्यात मुख्य व्यक्ती असलेल्या व्यक्तींची आकडेवारी आहे.

डॅलेक्रॉईक्सच्या कामांमध्ये बर्\u200dयाचदा विजेते आणि पराभूत लोक एकमेकांचा तीव्र विरोध करतात. हे विशेषतः कॅनव्हासवर पाहिले जाऊ शकते "क्रुसेडर्सद्वारे कॉन्स्टँटिनोपलचा कब्जा", जे १4040० मध्ये पेंट केले गेले होते. अग्रभागी दु: खाच्या लोकांचा एक गट आहे. त्यांच्या पाठीमागे एक आनंददायक, मोहक लँडस्केप आहे. विजयी घोडेस्वारांचीही आकडेवारी आहेत, ज्यांचे अग्रभागातील शोक करणा figures्या आकृतींपेक्षा तीव्र सिल्हूट्स विरोधाभास आहेत.

"द टेकिंग ऑफ कॉन्स्टँटिनोपल बाय दि क्रुसेडर्स" डेलाक्रॉईक्सला एक उल्लेखनीय कलरिस्ट म्हणून सादर करतो. उज्ज्वल आणि समृद्ध रंग, तथापि, शोकांतिकेची सुरूवात मजबुतीकरण करीत नाहीत, जे दर्शकांच्या जवळ असलेल्या शोकग्रस्त आकृत्यांद्वारे व्यक्त केले जातात. उलटपक्षी, श्रीमंत पॅलेट विजेत्यांच्या सन्मानार्थ आयोजित उत्सवाची भावना निर्माण करते.

ट्रॅन्सन जस्टीस ही रचना १4040० साली तयार केली गेली नव्हती. सर्व चित्रकारांच्या कॅनव्हासेसमध्ये कलाकाराच्या समकालीनांनी हे चित्र सर्वोत्कृष्ट म्हणून ओळखले. विशेष म्हणजे स्वारस्य म्हणजे त्याच्या कामाच्या दरम्यान रंगाच्या क्षेत्रात मास्टर प्रयोग करतात. सावलीसुद्धा त्याच्याकडून वेगवेगळ्या छटा दाखवतात. रचनांचे सर्व रंग निसर्गाशी अचूक जुळतात. निसर्गात छटा दाखवणा .्या बदलांच्या चित्रकाराने हे काम पूर्वी केले होते. कलाकाराने त्यांच्या डायरीत प्रवेश केला. मग, अभिलेखांनुसार, वैज्ञानिकांनी पुष्टी केली की टोनॉलिटीच्या क्षेत्रात डेलक्रॉईक्सने केलेले शोध त्या काळात जन्मलेल्या रंगाच्या सिद्धांताशी पूर्णपणे सुसंगत होते, ज्याचा संस्थापक ई. शेवर्यूइल आहे. याव्यतिरिक्त, कलाकार त्याच्या शोधांची तुलना व्हेनेशियन शाळेने वापरलेल्या पॅलेटशी केली, जे त्याच्यासाठी चित्रात्मक कौशल्याचे एक उदाहरण होते.

डेलाक्रोइक्सच्या चित्रांपैकी पोर्ट्रेटमध्ये एक विशेष स्थान आहे. मास्टर क्वचितच या शैलीकडे वळला. त्याने केवळ अशाच लोकांना रंगविले ज्याच्याशी तो बराच काळ परिचित होता ज्यांचा आध्यात्मिक विकास कलाकारांसमोर घडला. म्हणूनच, पोर्ट्रेटमधील प्रतिमा अतिशय अर्थपूर्ण आणि खोल आहेत. हे चोपिन आणि जॉर्ज वाळूचे पोर्ट्रेट आहेत. कॅनव्हास, प्रसिद्ध लेखकास समर्पित (1834) मध्ये एक उदात्त आणि बडबड इच्छाशक्ती असलेली स्त्री दाखवते जी तिच्या समकालीनांना आनंदित करते. १ years38 written मध्ये चार वर्षांनंतर लिहिलेले चोपिन यांचे पोर्ट्रेट महान संगीतकाराच्या काव्यात्मक आणि आध्यात्मिक प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व करते.

१ vi31१ च्या सुमारास डेलक्रॉईक्स यांनी लिहिलेले प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार पगनीनी यांचे एक मनोरंजक आणि विलक्षण अर्थपूर्ण पोट्रेट. पगनीनीची संगीत शैली अनेक मार्गांनी चित्रकाराच्या पेंटिंगच्या पद्धतीप्रमाणेच होती. पेगिनीनीचे कार्य समान अभिव्यक्ती आणि तीव्र भावनांनी चित्रित केले आहे जे चित्रकारांच्या कृतींचे वैशिष्ट्य होते.

डेलक्रॉईक्सच्या कामात लँडस्केपचे एक छोटेसे स्थान आहे. तथापि, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच चित्रांच्या विकासासाठी ते खूप महत्त्वपूर्ण ठरले. डेलक्रॉईक्सच्या लँडस्केप्समध्ये निसर्गाचे प्रकाश आणि मायावी जीवन अचूकपणे व्यक्त करण्याची इच्छा दर्शविली जाते. याची स्पष्ट उदाहरणे म्हणजे "स्काय" कॅनव्हासेस, जिथे गतीशीलतेची भावना आकाशात तरंगणा snow्या बर्फ-पांढर्\u200dया ढगांमुळे आणि "डायप्पेच्या किना from्यावरील दिसणारा समुद्र" (१44)) धन्यवाद देते, ज्यात पेंटर कुशलपणे समुद्राच्या पृष्ठभागावर हलविणा sa्या जहाजाच्या जहाजांची सरकती व्यक्त करतात.

1833 मध्ये, या कलाकाराला फ्रान्सच्या राजाकडून बोर्बन पॅलेसमध्ये हॉल रंगविण्यासाठी ऑर्डर मिळाली. स्मारकाच्या निर्मितीचे काम चार वर्षे चालले. ऑर्डरची पूर्तता करताना, चित्रकार सर्वात आधी प्रतिमा अत्यंत सोप्या आणि लॅकोनिक, दर्शकांना समजण्याजोग्या होत्या याद्वारे मार्गदर्शन केले.
डेलक्रॉईक्सची शेवटची कामे पॅरिसमधील चर्च ऑफ सेंट-सल्पाइस मधील होली एंजल्सच्या चॅपलची चित्रकला होती. हे 1849 ते 1861 या काळात अंमलात आले. तेजस्वी, समृद्ध रंग (गुलाबी, चमकदार निळा, लिलाक, राख-निळा आणि पिवळ्या-तपकिरी पार्श्वभूमीवर ठेवलेला) वापरुन, कलाकार रचनांमध्ये आनंददायक मूड तयार करतो ज्यामुळे दर्शकांना भावना निर्माण होते. आनंदी आनंद एक प्रकारची पार्श्वभूमी म्हणून "मंदिरातून इलियडॉरमधून मंदिरातून बाहेर काढणे" या चित्रात समाविष्ट लँडस्केप रचना आणि चैपल दृष्यदृष्ट्या विस्तृत करते. दुसरीकडे, जणू काही जागेच्या बंदपणावर जोर देण्याचा प्रयत्न करीत, डेलक्रॉक्स रचनामध्ये एक पायर्या आणि एक नक्षीदार वस्तू सादर करतो. त्यामागील लोकांची आकडेवारी जवळजवळ सपाट सिल्हूट्स दिसते.

युजीन डेलाक्रॉईक्स यांचे पॅरिसमध्ये 1863 मध्ये निधन झाले.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील चित्रकारांपैकी डेलाक्रोइक्स सर्वात शिक्षित होते. त्यांच्या चित्रकलेचे अनेक विषय पेनच्या प्रख्यात स्वामींच्या साहित्यकृतींमधून घेतले गेले आहेत. एक मनोरंजक तथ्य अशी आहे की बर्\u200dयाचदा कलाकारांनी मॉडेलचा वापर न करता त्याच्या वर्णांना रंगवले. त्याने आपल्या अनुयायांनाही हे शिकवण्याचा प्रयत्न केला. डेलक्रॉईक्सच्या मते, रेखाचित्र ओळींच्या आदिम प्रतिलिपीपेक्षा काहीतरी क्लिष्ट आहे. कलाकाराचा असा विश्वास होता की कला प्रामुख्याने मास्टरच्या मनाची भावना आणि सर्जनशील हेतू व्यक्त करण्याची क्षमता असते.

डेलक्रॉईक्स हे कलाकारांच्या रंग, पद्धत आणि शैली या विषयांवर अनेक सैद्धांतिक कामांचे लेखक आहेत. ही रचना पुढील रचना पिढ्यांसाठी त्यांच्या स्वत: च्या कलात्मक पद्धतींच्या शोधात रचना तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया चित्रकारांसाठी एक दिवा म्हणून काम करतात.

प्रणयरम्यता.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - १mantic व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत रोमँटिकझम (फ्रेंच रोमँटिसमे) ही एक वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ आहे. साम्यवादी समाजाच्या क्रांतिकारक विघटनाच्या युगात स्थापन झालेल्या अभिजाततेच्या अभिजाततेच्या अभिज्ञान आणि तत्त्वज्ञानाच्या विवेकवाद आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रतिक्रिया म्हणून जन्मलेला, पूर्वीचा, उशिर अस्वाभाविक जागतिक व्यवस्थेचा, रोमँटिकवाद (एक विशेष प्रकारचा जागतिक दृष्टिकोन आणि एक कलात्मक दिशेने दोन्ही) सर्वात जटिल आणि अंतर्गत विरोधाभासी घटना बनला आहे संस्कृतीच्या इतिहासात. ज्ञानाच्या आदर्शांमधील निराशा, महान फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामी, आधुनिक वास्तवाचा उपयुक्\u200dततावाद नाकारणे, बुर्जुआ व्यावहारिकतेचे सिद्धांत, ज्याचा बळी मानवी व्यक्तिमत्व होता, सामाजिक विकासाच्या संभाव्यतेचा निराशावादी दृष्टिकोन, "विश्व दु: ख" ची मानसिकता जागतिक व्यवस्थेच्या सामंजस्याच्या इच्छेसह एकत्रित केली गेली नवीन, परिपूर्ण आणि बिनशर्त आदर्शांचा शोध घेऊन "असीम" दिशेने गुरुत्वाकर्षण होते. आदर्श आणि अत्याचारी वास्तव यांच्यातील तीव्र मतभेद अनेक रोमँटिक्सच्या मनात दुहेरी जगाची एक वेदनादायक प्राणघातक किंवा संतापजनक भावना निर्माण झाली, स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील विसंगतीची एक कटु उपहास, साहित्य आणि कलेच्या रूढीने "रोमँटिक विडंबन" या तत्त्वावर उंचावली. व्यक्तिमत्त्वाच्या वाढत्या स्तराच्या विरूद्ध एक प्रकारचा स्वत: चा बचाव रोमँटिकतेमध्ये जन्म घेतलेल्या मानवी व्यक्तिमत्त्वाची गहन रूची बनला, रोमँटिक्सने वैयक्तिक बाह्य वैशिष्ट्यपूर्ण आणि अद्वितीय अंतर्गत सामग्रीची एकता म्हणून समजले. एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जीवन, साहित्य आणि रोमँटिकझमच्या कलेच्या खोलीत प्रवेश केल्याने एकाच वेळी या विशिष्ट तीव्रतेची भावना, मूळ आणि राष्ट्रांच्या आणि लोकांच्या नशिबी अद्वितीय अशी ऐतिहासिक संवेदना ऐतिहासिक वास्तवात बदलली. रोमँटिक डोळ्यांसमोर झालेल्या प्रचंड सामाजिक बदलांमुळे इतिहासाचा पुरोगामी मार्ग स्पष्ट दिसू लागला. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींमध्ये, रोमँटिकझम प्रतीकात्मक आणि त्याच वेळी आधुनिक इतिहासाशी संबंधित महत्त्वपूर्ण प्रतिमांच्या निर्मितीवर उगवतो. परंतु पौराणिक कथा, प्राचीन आणि मध्ययुगीन इतिहासामधून काढलेल्या भूतकाळाच्या प्रतिमांना आपल्या काळातील वास्तविक संघर्षांचे प्रतिबिंब म्हणून अनेक प्रणयरम्यांनी मूर्त स्वरुप दिले होते.

प्रणयरम्यवाद ही पहिली कलात्मक दिशा बनली ज्यामध्ये कलात्मक क्रियाकलापांचा विषय म्हणून सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची जाणीव स्पष्टपणे प्रकट झाली. रोमँटिक्सने स्वतंत्रपणे स्वाद, सर्जनशीलतेचे पूर्ण स्वातंत्र्य, याची घोषणा जाहीरपणे केली. स्वतःच सर्जनशील कृत्याला निर्णायक महत्त्व दर्शवून, कलाकाराच्या स्वातंत्र्यास मागे असलेल्या अडथळ्यांचा नाश करीत त्यांनी धैर्याने उच्च आणि बेसची, शोकांतिकेची आणि कॉमिकची, सामान्य आणि असामान्यची समानता केली. प्रणयरमतेने आध्यात्मिक संस्कृतीची सर्व क्षेत्रे घेतली: साहित्य, संगीत, नाट्य, तत्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, मानवशास्त्र आणि इतर मानविकी, प्लास्टिक कला. परंतु त्याच वेळी, तो यापुढे अभिजातपणाची वैश्विक शैली नव्हती. नंतरच्या विरुध्द, रोमँटिकझममध्ये जवळजवळ कोणतेही राज्य रूप नव्हते म्हणून अभिव्यक्तीचे कोणतेही रूप नव्हते (म्हणूनच, मुख्यत: बाग आणि उद्यान आर्किटेक्चर, लहान स्वरूपाचे आर्किटेक्चर आणि तथाकथित स्यूडो-गॉथिकची दिशा यावर प्रभाव पाडणारे आर्किटेक्चरवर याचा लक्षणीय परिणाम झाला नाही). सामाजिक कलात्मक चळवळीइतकी शैली नसल्यामुळे १ th व्या शतकात रोमँटिकझमने कलेच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा केला, जो व्यापक शैलींच्या स्वरूपात नव्हे तर स्वतंत्र ट्रेंड आणि ट्रेंडच्या रूपात घडला. तसेच, रोमँटिकझममध्ये प्रथमच कलात्मक स्वरूपाच्या भाषेचा पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला नाही: एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, क्लासिकिझमचे शैलीवादी पाया संरक्षित केले गेले आहेत, वैयक्तिक देशांमध्ये लक्षणीय सुधारित आणि पुनर्विचार केले गेले आहेत (उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये). त्याच वेळी, एकाच शैलीच्या निर्देशांच्या चौकटीत, कलाकारांच्या वैयक्तिक शैलीला विकासाचे उत्तम स्वातंत्र्य प्राप्त झाले.

बर्\u200dयाच देशांमध्ये विकसनशील, वास्तविक ऐतिहासिक परिस्थिती आणि राष्ट्रीय परंपरेमुळे रोमँटिसिझमने सर्वत्र एक ज्वलंत राष्ट्रीय ओळख मिळविली. रोमँटिकतेची पहिली चिन्हे वेगवेगळ्या देशांमध्ये एकाच वेळी दिसू लागली. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये आधीपासूनच वेगवेगळ्या प्रमाणात मूळ आहेत: ग्रेट ब्रिटनमध्ये - स्विस आय. जी. फॅस्लीची चित्रे आणि ग्राफिक कामे, ज्यात एक गडद, \u200b\u200bअत्याधुनिक विचित्र प्रतिमा प्रतिबिंबित होते आणि कवी आणि कलाकार डब्ल्यू. ब्लेक यांची सर्जनशीलता गूढ दृष्टींनी ओतली गेली; स्पेनमध्ये - एफ गोययाची उशीरा कामे, अनियंत्रित कल्पनारम्य आणि शोकांतिके पथांनी परिपूर्ण, राष्ट्रीय अपमानाचा तीव्र निषेध; फ्रान्समध्ये - क्रांतिकारक वर्षांमध्ये तयार केलेल्या जे.एल. डेव्हिडची नाटकी उत्तेजित पोर्ट्रेट, लवकर ताण-नाट्यमय रचना आणि ए.जे.ग्रो यांचे पोर्ट्रेट, पी.पी. प्रधून यांनी स्वप्नाळू, काहीसे उत्कृष्ट गीतकार, आणि विरोधाभासीतपणे रोमँटिक प्रवृत्ती एकत्र करून एफ. गेरार्डच्या कामांना शैक्षणिक पद्धती.

फ्रान्समध्ये पुनरुत्थान आणि जुलैच्या राजशाही दरम्यान फ्रान्समध्ये उन्मादकवाद आणि उशीरा शैक्षणिक अभिजातपणाच्या अमूर्त युक्तिवादाविरूद्ध जिद्दीच्या संघर्षात रोमँटिसिझमच्या सर्वात सुसंगत शाळेने आकार घेतला. दडपशाही आणि प्रतिक्रियेविरूद्ध आपला निषेध व्यक्त करीत फ्रेंच रोमँटिकवादाचे बरेच प्रतिनिधी थेट किंवा अप्रत्यक्षपणे १ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सामाजिक चळवळीशी संबंधित झाले. आणि बर्\u200dयाचदा ख revolutionary्या क्रांतिकारक आत्म्यास उभा राहिला ज्याने फ्रान्समधील रोमँटिकतेच्या प्रभावी आणि पत्रकारितेचे स्वरूप निश्चित केले. फ्रेंच कलाकार चित्रमय आणि अर्थपूर्ण अर्थ सुधारत आहेत: ते वादळी चळवळीसह फॉर्म एकत्र करून, रचनाला गतिमान करतात, प्रकाश आणि सावली, उबदार आणि थंड टोनच्या विरोधाभासांवर आधारित तेजस्वी संतृप्त रंगाचा वापर करतात, चमकदार आणि प्रकाशाचा सहारा घेतात, बहुतेकदा सामान्यपणे लेखन करतात. रोमँटिक स्कूलचे संस्थापक, टी. गेरिकॉल्ट यांच्या कार्यात, फ्रेंच कलेत प्रथमच, अजूनही सामान्यीकृत नायिकीकृत क्लासिकिस्ट प्रतिमांबद्दलचे गुरुत्व कायम ठेवलेले आहे, आजूबाजूच्या वास्तवाच्या विरोधात निषेध आणि आमच्या काळातील अपवादात्मक घटनांना प्रतिसाद देण्याची इच्छा, जे त्याच्या कामांमध्ये आधुनिक फ्रान्सच्या दु: खद मूर्त मूर्त रूपाने व्यक्त केले गेले आहे. 1820 च्या दशकात. ई. डेलाक्रोइक्स रोमँटिक स्कूलचे मान्यवर प्रमुख बनले. जगाचा चेहरामोहरा बदलणार्\u200dया महान ऐतिहासिक घटनांमध्ये सामील होण्याची भावना, निर्णायक, नाटकीयरित्या मार्मिक थीम्सला आवाहन केल्याने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांच्या मार्ग आणि नाट्यमय तीव्रतेस जन्म झाला. पोर्ट्रेटमध्ये प्रणयरम्य करण्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे तेजस्वी पात्रांची ओळख, आध्यात्मिक जीवनातील तणाव, मानवी भावनांची क्षणिक चळवळ; लँडस्केप मध्ये - निसर्गाच्या शक्तीची प्रशंसा, विश्वाचा अध्यात्मिक घटक. फ्रेंच रोमँटिकिझमच्या ग्राफिक्ससाठी, लिथोग्राफी आणि बुक वुडकटमध्ये नवीन, भव्य फॉर्म तयार करणे महत्त्वपूर्ण आहे (एन. टी. चार्लेट, ए. देव्हेरिया, जे. गिगौ, नंतर ग्रॅनविले, जी. डोरे). सर्वात मोठ्या ग्राफिक कलाकार ओ. डाओमियर यांच्या कामातही प्रणयरम्य प्रवृत्ती मूळ आहेत, परंतु त्या विशेषतः त्याच्या चित्रकलेत उच्चारल्या गेल्या. रोमँटिक शिल्पकलेचे मास्टर्स (पी. जे. डेव्हिड डी "एंजर्स, ए. एल. बारी, एफ. रुड) काटेकोरपणे टेक्टोनिक रचनांमधून क्लासिकिस्ट प्लॅस्टिकच्या वैराग्यातून आणि शांततेच्या भव्यतेपासून ते वादळी चळवळीकडे गेले.

रोमँटिसिझमच्या रूढीवादी प्रवृत्ती (आदर्शिकरण, समजूतदारपणाची वैयक्तिकता, दुःखद निराशा मध्ये बदलणे, मध्ययुगातील दिलगिरी, इत्यादी), ज्यामुळे धार्मिक प्रभाव पडला आणि राजशाहीचे मुक्त गौरव झाले (ई. देव्हेरिया, ए. शेफर इ.) ... रोमँटिसिझमच्या वैयक्तिक औपचारिक सिद्धांतांचा उपयोग अधिकृत कलेच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणावर केला, ज्यांनी त्यांना निवडक पद्धतीने शैक्षणिक पद्धती (पी. डेलोरोचे सुसंस्कृत ऐतिहासिक चित्रकला, ओ. वर्नेट, ई. मेसोनियर आणि इतरांद्वारे लढाईची कामे) एकत्र जोडली.

फ्रान्समधील रोमँटिकवादाचे ऐतिहासिक भाग्य जटिल आणि संदिग्ध होते. त्याच्या महान प्रतिनिधींच्या नंतरच्या कार्यात, वास्तववादी प्रवृत्ती स्पष्टपणे प्रकट झाल्या, अंशतः वास्तवाच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेच्या अत्यंत रोमँटिक संकल्पनेत अंतर्भूत आहेत. दुसरीकडे, फ्रेंच कलेतील वास्तववादाच्या प्रतिनिधींचे लवकर काम - सी. कोरोट, बार्बीझन शाळेचे मास्टर, जी. कॉर्बेट, जे. एफ. मिलेट, ई. मनेट, रोमँटिक ट्रेंडने वेगवेगळ्या अंशांद्वारे हस्तगत केले. गूढवाद आणि गुंतागुंतीचे रूपक, कधीकधी रोमँटिकझममध्ये जन्मजात प्रतीकवाद (जी. मोरॅओ आणि इतर) मध्ये सातत्य आढळले; रोमँटिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये "आधुनिक" आणि पोस्ट-इंप्रेशनझेशनच्या कलामध्ये पुन्हा उदयास आल्या.

जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये रोमँटिकवादाचा विकास आणखीन जटिल आणि विरोधाभासी होता. आरंभिक जर्मन रोमँटिकझम, ज्याला प्रत्येक गोष्ट अगदी स्पष्टपणे वैयक्तिकपणे दर्शविण्यासारखे आहे, आलंकारिक-भावनिक रचना, गूढ-पंथवादी मूडची उदासिन-चिंतनशील स्वभाव मुख्यतः पोर्ट्रेट आणि रूपकात्मक रचना (एफ. ओ. रेंज), तसेच लँडस्केप (के. . डी. फ्रेडरिक, आय. ए. कोच). धार्मिक आणि पुरुषप्रधान कल्पना, धार्मिक भावना पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा आणि 15 व्या शतकाच्या इटालियन आणि जर्मन चित्रकलाची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये. नाझरेनेस (एफ. ओव्हरबेक, जे. स्नोर वॉन करॉसफिल्ड, पी. कर्नेलियस आणि इतर) यांच्या सर्जनशीलतेचे पोषण केले, ज्यांचे स्थान १ th व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत विशेषतः पुराणमतवादी झाले. डसेलडोर्फ शाळेच्या कलावंतांसाठी, रोमँटिझमच्या अगदी जवळ असलेल्या, काही काळ आधुनिक रोमँटिक काव्याच्या भावनेच्या मध्ययुगीन मूर्तीच्या गौरवाव्यतिरिक्त, भावनात्मकता आणि कथानक मनोरंजन ही वैशिष्ट्यपूर्ण होते. बिडेर्मियर (एफ. वाल्डमॅलर, आय. पी. हॅसेनक्लेव्हर, एफ. क्रुगर) आणि के. ब्लेशेन यांच्या प्रतिनिधींचे सर्जनशील कार्य जर्मन रोमँटिकतेच्या तत्त्वांचे एक प्रकारचे संयोग बनले, जे सामान्य आणि विशिष्ट "चोर" वास्तववादाच्या काव्यात्मकतेकडे कललेले असते. XIX शतकाच्या दुसर्\u200dया तिसर्\u200dयापासून. जर्मन रोमँटिकिझमची ओळ एकीकडे, व्ही. कौलबाच आणि के. पिलोटी यांच्या भव्य सलून-शैक्षणिक चित्रात आणि दुसरीकडे, एल. रिश्टर आणि शैली-कथा, के. स्पिट्झव्हेग आणि एम यांनी केलेल्या चेंबर-दणदणीत कामांमधील महाकाव्य आणि रूपकात्मक कामांमध्ये, चालूच ठेवली. व्हॉन श्विंद रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रानं ए. व्हॉन मेन्झल यांच्या कामकाजाची रचना मोठ्या प्रमाणात ठरवली, जो १ thव्या शतकातील जर्मन वास्तववादाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता. जसे फ्रान्समध्ये, १ th व्या शतकाच्या अखेरीस, उशीरा जर्मन रोमँटिकवाद (फ्रेंचपेक्षा मोठ्या प्रमाणावर, ज्याने निसर्गवादाची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आणि नंतर "आधुनिक"). प्रतीकवादाने बंद (एच. थोमा, एफ. वॉन स्टक आणि एम. क्लींजर, स्विस ए. बॅकलिन).

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात ग्रेट ब्रिटनमध्ये. जे. कॉन्स्टेबल आणि आर. बॉनिंग्टन यांच्या लँडस्केपवर फ्रेंच रोमँटिकवादाशी जवळीक आहे आणि त्याच वेळी मौलिकता, एक स्पष्ट वास्तववादी प्रवृत्ती, डब्ल्यू. टर्नर यांनी केलेले लँडस्केप, रोमँटिक कल्पनारम्य आणि नवीन अर्थपूर्ण शोधासाठी शोध. धार्मिक व गूढ आकांक्षा, मध्ययुगीन संस्कृती आणि आरंभिक नवनिर्मितीच्या संस्कृतीशी संलग्नता, तसेच हस्तकलेच्या श्रम पुनरुज्जीवनाची आशा, प्री-राफेलिट्सच्या उशीरा प्रणयरम्य चळवळीला वेगळे करते (डीजी. रोजसेट, जे. मिल्स, एच. हंट, ई. बर्न-जोन्स इ.) ...

अमेरिकेत, १ th व्या शतकात. प्रणय प्रवृत्तीचे प्रतिनिधित्व प्रामुख्याने लँडस्केप (टी. कोल, जे. इनस, ए. पी. रायडर) यांनी केले. रोमँटिक लँडस्केप इतर देशांमध्ये विकसित झाला, परंतु त्या युरोपियन देशांमध्ये रोमँटिकतेची मुख्य सामग्री स्थानिक सांस्कृतिक आणि कलात्मक वारसा, लोकजीवन, राष्ट्रीय इतिहास आणि मुक्ती संग्राम या थीममध्ये रस होता. बेल्जियममधील जी. वॅपर्स, एल. गॅले, एच. लेज आणि ए. व्हर्ट्ज, इटलीमधील एफ. आयस, डी. आणि जे. इंदूनो, जे. कार्नेवाली आणि डी. मोरेली, पोर्तुगालमधील डी. ए. सिकीरा, प्रतिनिधी यांचे कार्य असे आहे. लॅटिन अमेरिकेतील कॉस्टंब्रिझम, झेक प्रजासत्ताकातील आय. मानेस आणि मी. नवरातीला, हंगेरीमधील एम. बारबाश आणि व्ही. मदरस, ए.ओ. ऑर्लोव्हस्की, पी. मायख्लॉव्स्की, एच. रोडाकोव्हस्की आणि पोलंडमधील दिवंगत रोमँटिक जे. मतेजको. स्लाव्हिक देशांमधील राष्ट्रीय रोमँटिक चळवळ, स्कॅन्डिनेव्हिया, बाल्टिक राज्यांनी स्थानिक आर्ट स्कूलच्या निर्मिती आणि मजबुतीसाठी हातभार लावला.

रशियामध्ये, रोमँटिसिझमने स्वत: ला बर्\u200dयाच मास्टर्सच्या कामात वेगवेगळ्या प्रमाणात प्रकट केले - सेंट पीटर्सबर्ग येथे आलेल्या ए.ओ. ऑर्लोव्हस्कीच्या चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, ओ. ए. किपरेन्स्की यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये आणि अंशतः व्ही. ए. ट्रोपिनिनमध्ये. रशियन लँडस्केपच्या निर्मितीवर प्रणयरमतेचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता (सिल्व्ह. एफ. शेकड्रिन, वोरोब्योव्ह एमएन, एमआय लेबेडेव्ह; तरुण आयके आयवाझोव्स्कीची कामे). के. पी. ब्रायलोव्ह, एफ. ए. ब्रुनी, एफ. पी. टॉल्स्टॉय यांच्या कार्यात अभिजातपणाची वैशिष्ट्ये विरोधाभासी होती; त्याच वेळी, ब्राइलोव्हची पोर्ट्रेट्स रशियन कलेतील रोमँटिकतेच्या तत्त्वांचे सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती देतात. विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, रोमँटिकझमचा पी. ए फेडोटोव्ह आणि ए. ए. इवानोव्ह यांच्या चित्रांवर परिणाम झाला.

आर्किटेक्चर मध्ये प्रणयरम्य.

जागतिक इतिहासातील एक महान घटना - मस्त फ्रेंच क्रांती - केवळ राजकीयच नव्हे तर संपूर्ण जगाच्या सांस्कृतिक जीवनातही हा एक धक्कादायक क्षण बनला. अमेरिका आणि युरोपमधील १ th व्या शतकाच्या अखेरीस अखेरीस रोमँटिसिझम हा कलेतील प्रबळ शैलीचा कल बनला.

महा बुर्जुआ क्रांतीनंतर ज्ञानाचे युग संपले. तिच्याबरोबर, स्थिरता, सुव्यवस्था आणि शांततेची भावना नाहीशी झाली. बंधुता, समानता आणि स्वातंत्र्य या नव्याने घोषित केलेल्या कल्पनांनी भविष्यात असीम आशावाद आणि विश्वास आणि अशा नाट्यमय उलथापालथ - भय आणि असुरक्षिततेची भावना. भूतकाळ असे वाटत होते की बचत करणारे बेट जेथे चांगुलपणा, सभ्यता, प्रामाणिकपणा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे स्थिरतेने राज्य केले. तर, भूतकाळाच्या आदर्शिकरणात आणि विशाल जगात एखाद्या व्यक्तीच्या स्थानाच्या शोधात, रोमँटिकवादाचा जन्म होतो.

आर्किटेक्चरमध्ये रोमँटिसिझमची भरभराट होणे नवीन डिझाइन, पद्धती आणि बांधकाम साहित्याच्या वापराशी संबंधित आहे. विविध धातूची रचना दिसू लागली, पूल उभारले गेले. लोह आणि स्टीलच्या स्वस्त उत्पादनासाठी तंत्रज्ञान विकसित केले गेले आहे.

प्रणयरम्यवाद आर्किटेक्चरल स्वरुपाची साधेपणा नाकारतो, त्याऐवजी विविधता, स्वातंत्र्य आणि जटिल सिल्हूट्स ऑफर करतो. सममितीला महत्त्व कमी होत आहे.

शैली परदेशी देशातील सर्वात श्रीमंत सांस्कृतिक थराला वास्तविकतेने ओळखते, जी बर्\u200dयाच काळापासून युरोपियन लोकांपासून दूर होती. केवळ प्राचीन ग्रीक आणि रोमन स्थापत्यशास्त्र मौल्यवान म्हणूनच ओळखले जात नाही तर इतर संस्कृती देखील. गॉथिक आर्किटेक्चर हा रोमँटिकिझमचा आधार बनतो. प्राच्य वास्तुकलाकडे विशेष लक्ष दिले जाते. भूतकाळातील सांस्कृतिक स्मारकांचे संरक्षण आणि पुनरुज्जीवन करण्याची आवश्यकता जागरूकता आहे.

प्रणयरम्यता ही नैसर्गिक आणि कृत्रिम हद्दीतील अस्पष्टता द्वारे दर्शविली जाते: उद्याने, कृत्रिम जलाशय आणि धबधबे डिझाइन केले जात आहेत. इमारतीभोवती कमानी, गाजेबॉस, प्राचीन बुरुजांचे अनुकरण आहे. प्रणयरम्य रंगीत रंगीत रंगीत रंग पसंत करतात.

प्रणयवाद नियम आणि तोफांचा नाकारतो; यात कठोर निषिद्ध किंवा काटेकोरपणे अनिवार्य घटक नाहीत. मुख्य निकष म्हणजे अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य, मानवी व्यक्तिमत्त्वाकडे लक्ष वाढविणे, सर्जनशील शिथिलता.

आधुनिक आतील भागात, रोमँटिकझमला लोकसाहित्याचे रूप आणि नैसर्गिक साहित्य - फोर्जिंग, वन्य दगड, खडबडीत लाकूड यांचे आवाहन समजले जाते, परंतु या शैलीकरण 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या वळणाच्या आर्किटेक्चरल दिशानिर्देशाशी काही देणे-घेणे नाही.

चित्रकला मध्ये प्रणयरम्य.

जर फ्रान्स अभिजाततेचे पूर्वज होते, तर “रोमँटिक स्कूल” ची मुळे शोधण्यासाठी, त्यांच्या समकालीनांपैकी एकाने लिहिले: “आपण जर्मनीला जावे. तिचा जन्म तिथेच झाला आणि तेथे आधुनिक इटालियन आणि फ्रेंच रोमँटिक्सने त्यांची अभिरुची विकसित केली ”.

खंडित जर्मनीला क्रांतिकारक उठाव माहित नव्हता. प्रगत सामाजिक कल्पनांच्या मार्गांपैकी बरेच जर्मन प्रणयरम्य परके होते. त्यांनी मध्य युगाचे आदर्श केले. त्यांनी स्वतःला अकाऊंटिंग भावनिक आवेगांकडे शरण गेले, मानवी जीवन सोडून देण्याविषयी बोलले. त्यापैकी बर्\u200dयाच जणांची कला निष्क्रीय आणि विचारशील होती. त्यांनी पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप चित्रकला क्षेत्रात उत्कृष्ट काम केले.

एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होता ओटो धावणे (1777-1810). बाह्य शांततेसह या मास्टरची छायाचित्रे त्यांच्या तीव्र आणि तंग आतील जीवनासह आश्चर्यचकित करतात.

रोमँटिक कवीची प्रतिमा रेंज इन यांनी पाहिली आहे " स्वत: पोर्ट्रेट". तो काळजीपूर्वक स्वत: ची तपासणी करतो आणि गडद केसांचा, गडद डोळा असलेला, गंभीर, सामर्थ्याने भरलेला, विचारशील आणि सामर्थ्यवान तरुण पाहतो. रोमँटिक कलाकार स्वत: ला जाणून घेऊ इच्छित आहे. पोर्ट्रेट ज्या पद्धतीने कार्यान्वित केले गेले आहे ते वेगवान आणि व्यापक आहे, जणू त्या निर्मात्याची आध्यात्मिक उर्जा कामाच्या रचनेत पोचविली पाहिजे; गडद रंगांमध्ये, प्रकाश आणि गडद रंगाचे विरोधाभास दिसतात. कॉन्ट्रास्ट हे रोमँटिक मास्टर्सचे वैशिष्ट्यीकृत चित्रात्मक तंत्र आहे.

एक रोमँटिक कलाकार एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीचे परिवर्तनशील नाटक पकडण्यासाठी, त्याच्या आत्म्यात डोकावण्यासाठी नेहमीच प्रयत्न करतो. आणि या संदर्भात, मुलांची पोर्ट्रेट्स त्याच्यासाठी एक सुपीक सामग्री म्हणून काम करतील. एटी " पोर्ट्रेट मुले हल्सेनबॅक” (1805) धाव मुलाच्या वर्णातील चैतन्य आणि उत्स्फूर्तता केवळ सांगत नाही तर एक उज्ज्वल मूडसाठी एक विशेष तंत्र देखील शोधते. चित्रातील पार्श्वभूमी एक लँडस्केप आहे, जी केवळ कलाकाराच्या रंगीबेरंगी भेटी, निसर्गासाठी एक प्रशंसनीय वृत्तीच नव्हे तर स्थानिक संबंधांच्या उत्कृष्ट पुनरुत्पादनात, मुक्त हवेतील वस्तूंच्या हलकी छटा दाखविण्याच्या नवीन समस्या उद्भवण्याचीही साक्ष देते. विश्वाच्या विशालतेत त्याच्या “मी” विलीन करण्याची इच्छा बाळगणारा एक रोमँटिक मास्टर, निसर्गाच्या संवेदनशील देखावा मिळविण्यासाठी धडपडत आहे. परंतु प्रतिमेच्या या लैंगिकतेसह, तो मोठ्या जगाचे प्रतीक, “कलाकारांची कल्पना” पाहणे पसंत करतो.

रेंज प्रथम अशा रोमँटिक कलाकारांपैकी एक होता ज्यांनी स्वत: ला कला संश्लेषित करण्याचे कार्य सेट केलेः चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर, संगीत. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील प्रसिद्ध जर्मन चिंतकांच्या कल्पनेने आपली तात्विक संकल्पना अधिक दृढ करणारे कलाकार कल्पना करतात. जेकब बोहेमे जग एक प्रकारचे गूढ संपूर्ण आहे, ज्याचा प्रत्येक भाग संपूर्ण व्यक्त करतो. ही कल्पना संपूर्ण युरोपियन खंडातील प्रणयरम्य संबंधित आहे.

आणखी एक प्रख्यात जर्मन रोमँटिक चित्रकार कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840) इतर सर्व शैलींपेक्षा लँडस्केपला प्राधान्य दिले आणि आयुष्यभर फक्त निसर्गाची चित्रे रेखाटली. फ्रेडरिकच्या कार्याचा मुख्य हेतू म्हणजे मनुष्य आणि निसर्गाच्या एकतेची कल्पना.

“आपल्यात बोलणारा निसर्गाचा आवाज ऐका,” कलाकार आपल्या विद्यार्थ्यांना सूचना देतो. एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग विश्वाचे असीमत्व दर्शवते, म्हणूनच, त्याने स्वतःला ऐकून घेतल्यामुळे, एखाद्या व्यक्तीस जगाच्या आध्यात्मिक खोलीचे आकलन करण्यास सक्षम होते.

ऐकण्याची स्थिती निसर्गाशी आणि त्याच्या प्रतिमेसह मानवी “संप्रेषण” चे मूलभूत रूप निश्चित करते. हेच महानतेचे, गूढतेचे किंवा निसर्गाचे ज्ञान आणि निरीक्षकाची जाणीवपूर्वक स्थिती आहे. हे खरे आहे की बर्\u200dयाचदा फ्रेडरीच त्याच्या चित्रांच्या लँडस्केप स्पेसमध्ये “प्रवेश” करू शकत नाही, परंतु पसरलेल्या विस्ताराच्या कल्पनेच्या संरचनेच्या सूक्ष्म प्रवेशात, एखाद्या भावनाची उपस्थिती, एखाद्या व्यक्तीचा अनुभव जाणवते. लँडस्केपच्या चित्रणात subjectivism केवळ 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील मास्टर्सनी निसर्गातील गीतात्मक प्रकटीकरण दर्शविणारी प्रणयशैलीच्या सर्जनशीलताने कलेत आणले आहे. फ्रेडरिकने केलेल्या कृतींमध्ये लँडस्केप आकृतिबंधांच्या “भांडवलाचा विस्तार” संशोधकांनी नमूद केले आहे. वर्ष आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समुद्रा, पर्वत, वने आणि निसर्गाच्या वेगवेगळ्या छटा दाखवण्यास लेखकाला रस आहे.

1811-1812 कलाकार पर्वतावर प्रवास केल्याच्या परिणामी पर्वतरांगांच्या मालिकेच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित. ” सकाळ येथे पर्वत” उगवत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये जन्मलेल्या एका नवीन नैसर्गिक वास्तवाचे नयनरम्य प्रतिनिधित्व करतात. माऊव टोन लिफाफा घालतात आणि त्यांना व्हॉल्यूम आणि भौतिक वजनापासून वंचित करतात. नेपोलियनशी झालेल्या युद्धाची वर्षे (1812-1813) फ्रेडरिकला देशभक्तीच्या विषयांकडे वळले. क्लीस्टच्या नाटकाने प्रेरित होऊन ते लिहितात “ कब्र आर्मिनिया” - प्राचीन जर्मनिक ध्येयवादी नायकांच्या कबरेसह लँडस्केप.

फ्रेडरिक हा समुद्रकिना of्यांचा सूक्ष्म मास्टर होता: “ युग” , “ सूर्योदय चंद्र प्रती समुद्राद्वारे” , ” डूम “ आशा” मध्ये बर्फ” .

कलाकारांची शेवटची कामे - “ विश्रांती चालू फील्ड” , “ मोठा दलदल” आणि “ मेमरी बद्दल विशाल पर्वत” , ” अवाढव्य पर्वत” - काळ्या रंगाच्या अग्रभागात माउंटन ओहोटी आणि दगडांची मालिका. हे वरवर पाहता एखाद्याने स्वत: वर विजय मिळवल्याची अनुभवी भावना आणि “जगाच्या शिखरावर” जाण्याचा आनंद मिळवण्याचा एक चमत्कारिक प्रकाश आहे. कलाकाराच्या भावना या पर्वतीय जनतेला एका विशिष्ट मार्गाने तयार करतात आणि पुन्हा पहिल्या चरणांच्या अंधारातून भविष्यातील प्रकाशाकडे जाणारी हालचाल वाचली जाते. पार्श्वभूमीतील माउंटन पीक हे मास्टरच्या आध्यात्मिक आकांक्षांचे केंद्र म्हणून प्रकाशले गेले आहे. रोमँटिक्सच्या कोणत्याही निर्मितीप्रमाणेच पेंटिंग खूप साहसी आहे आणि वेगवेगळ्या स्तरांचे वाचन आणि स्पष्टीकरण सुचवते.

फ्रेडरीच रेखांकन मध्ये अगदी तंतोतंत आहे, त्याच्या चित्रांच्या लयबद्ध बांधकामात संगीताने सुसंवादी आहे, ज्यामध्ये तो रंग आणि हलके प्रभावांच्या भावनांनी बोलण्याचा प्रयत्न करतो. “पुष्कळांना कमी दिले जाते, काहींना जास्त दिले जाते. निसर्गाचा आत्मा प्रत्येकासाठी वेगळ्या प्रकारे उघडतो. म्हणूनच, कोणालाही बंधनकारक बिनशर्त कायदा म्हणून त्याचा अनुभव आणि त्याचे नियम दुसर्\u200dयाकडे पाठविण्याची हिंमत होत नाही. कोणीही प्रत्येकासाठी आवारातील नाही. प्रत्येकजण स्वत: मध्येच स्वतःसाठी आणि आपल्या स्वभावासाठी कमीतकमी एक उपाय ठेवतो. ”- स्वामीचे हे प्रतिबिंब त्याच्या आतील जीवनाची आणि सर्जनशीलताची आश्चर्यकारक अखंडता दर्शवते. कलाकाराचे वेगळेपण केवळ त्याच्या कामाच्या स्वातंत्र्यातच मूर्त असते - रोमँटिक फ्रेडरिकने असे म्हटले आहे.

कलाकारांपेक्षा वेगळे असणे अधिक औपचारिक दिसते - "क्लासिक्स" - जर्मनीतील रोमँटिक चित्रकलाच्या आणखी एका शाखेत अभिजात प्रतिनिधी - नाझरेनेस... व्हिएन्ना येथे स्थापना केली गेली आणि रोममध्ये स्थायिक झाली (१9० 10 -१ St.१०) सेंट ल्यूक युनियनने मास्टर्सला धार्मिक विषयांची स्मारक कला पुनरुज्जीवित करण्याच्या कल्पनेने एकत्र केली. मध्ययुग हा प्रणयरम्य इतिहासातील एक आवडता काळ होता. परंतु त्यांच्या कलात्मक शोधात, नाझरेन्सनी इटली आणि जर्मनीमधील सुरुवातीच्या पुनर्जागरणातील चित्रकला परंपराकडे वळले. ओव्हरबेक आणि गेफॉर हे नव्या युतीच्या आरंभिक होते, ज्यात नंतर कॉर्नेलिअस, शॉनॉफ फॉन कारॉल्सफेल्ड, फेथ फरीच यांनी सामील केले.

फ्रान्स, इटली आणि इंग्लंडमधील अभिजात शिक्षणतज्ज्ञांना नाझरेनच्या चळवळीचे स्वत: चेच विरोध होते. उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये, डेव्हिडच्या कार्यशाळेमधून तथाकथित आदिम कलावादी कलाकार इंग्लंडमधील प्री-राफेलिट्समधून उदयास आले. रोमँटिक परंपरेच्या भावनेने ते कला एक “काळाची अभिव्यक्ती”, ““ लोकांचा आत्मा ”समजतात पण त्यांची विषयासंबंधी किंवा औपचारिक पसंती ज्यातून आधी एकीकरणाच्या घोषणेसारखे वाटले गेले, थोड्या वेळाने त्यांनी अकादमीच्या तत्त्वज्ञानाच्या सिद्धांतांमध्ये रूपांतर केले जे त्यांनी नाकारले.

फ्रान्समधील रोमँटिकिझमची कला विशेष प्रकारे विकसित झाली. इतर देशांमधील समान हालचालींमधून प्रथम ओळखणारी गोष्ट म्हणजे ती सक्रिय, आक्षेपार्ह ("क्रांतिकारक") चरित्र होती. कवी, लेखक, संगीतकार, कलाकारांनी केवळ नवीन कामे तयार करूनच नव्हे तर मासिक आणि वर्तमानपत्रातील कवितांमध्ये भाग घेऊन आपल्या पदांचा बचाव केला, ज्याला संशोधकांनी “रोमँटिक लढाई” असे वर्णन केले आहे. फ्रान्सच्या प्रसिद्ध व्ही. ह्यूगो, स्टेंडाल, जॉर्जेस सँड, बर्लिओज आणि इतर अनेक लेखक, संगीतकार, फ्रान्सच्या पत्रकारांनी रोमँटिक पोलिकमध्ये "त्यांचे पेन धारदार केले".

फ्रान्समधील प्रणयरम्य चित्रकला डेव्हिडच्या क्लासिकस्ट स्कूलला विरोध म्हणून उद्भवली, शैक्षणिक कला, ज्याला सर्वसाधारणपणे "स्कूल" म्हणतात. परंतु हे अधिक व्यापकपणे समजून घेतले पाहिजे: प्रतिक्रियात्मक युगाच्या अधिकृत विचारधारेला विरोध करणारा होता, त्याच्या फिलिस्टीन अरुंद मनाचा निषेध. म्हणूनच रोमँटिक कार्यांचे दयनीय स्वरूप, त्यांचे चिंताग्रस्त उत्तेजन, विदेशी हेतूंकडे गुरुत्वाकर्षण, ऐतिहासिक आणि साहित्यिक कथानकांपर्यंत, "कंटाळवाण्या दैनंदिन जीवनापासून" दूर नेणार्\u200dया प्रत्येक गोष्टीकडे, म्हणूनच या कल्पनेचे नाटक, आणि कधीकधी, दिवास्वप्न आणि क्रियाकलापांचा पूर्ण अभाव.

“शाळा” चे प्रतिनिधी, शिक्षणतज्ज्ञ, बंडखोर, प्रथम, रोमँटिक्सच्या भाषेविरूद्ध: त्यांचे उत्तेजित गरम रंग, त्यांचे फॉर्मचे मॉडेलिंग, “क्लासिक्स” साठी नेहमीचे नव्हते, पुतळे-प्लास्टिक, परंतु रंगांच्या स्पॉटच्या तीव्र विरोधाभासांवर बांधलेले; त्यांची अभिव्यक्त रचना, हेतुपुरस्सर अचूकता सोडली; त्यांची ठळक, कधीकधी गोंधळलेली रचना, वैभवाशिवाय आणि अटल शांत. इंग्रेस, रोमान्टिक्सचा अविभाज्य शत्रू, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटापर्यंत असे म्हणाले की डेलक्रॉईक्सने "वेड्या झाडूने" लिहिले आहे, आणि डेलक्रॉइक्सने इंग्रेस आणि सर्व शाळा "सर्दी" मध्ये सर्दी, तर्कसंगतता, हालचालीचा अभाव असा आरोप केला की ते लिहित नाहीत, परंतु "पेंट" आपली चित्रे. परंतु ही दोन चमकदार, पूर्णपणे भिन्न व्यक्तींची साधी टक्कर नव्हती, दोन भिन्न कलात्मक जागतिक दृश्यांमधील संघर्ष होता.

हा संघर्ष जवळजवळ अर्धशतकापर्यंत चालला, कलेतील रोमँटिकझमने सहज आणि त्वरित नव्हे तर विजय मिळविला आणि या दिशेने पहिला कलाकार होता थियोडोर जेरिकॉल्ट (१91 -18१-१-18२24) - वीर स्मारकाचे एक स्वामी, ज्यांनी स्वतःच्या कामात रोमँटिकतेची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये एकत्रित केली आणि शेवटी, एक शक्तिशाली वास्तववादी तत्त्व, ज्याने १ th व्या शतकाच्या मध्यभागी वास्तववादाच्या कलेवर जबरदस्त प्रभाव पाडला. पण त्यांच्या आयुष्यात केवळ काही जवळच्या मित्रांकडून त्याचे कौतुक झाले.

रोमँटिकिझमची प्रथम चमकदार यश थिओडोर झारीकोच्या नावाशी संबंधित आहे. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या पेंटिंग्जमध्ये (लष्कराची छायाचित्रे, घोड्यांच्या प्रतिमा) जीवनातील थेट धारणासमोर पुरातन वास्तूंचे आदर्श कमी झाले.

1812 मधील सलूनमध्ये गेरिकॉल्ट एक पेंटिंग दर्शवितो “ अधिकारी शाही घोडेस्वार गेमकीपर मध्ये वेळ हल्ले”. हे नेपोलियनच्या वैभव आणि फ्रान्सच्या लष्करी सामर्थ्याच्या अपोजीचे वर्ष होते.

घोडा तयार झाल्यावर चित्राची रचना, अचानक आलेल्या “क्षण” या असामान्य दृष्टीकोनातून रायडर सादर करते आणि घोडा घोडा जवळजवळ उभ्या ठेवून स्वार दर्शकांकडे वळला. अश्या क्षणाची अस्थिरतेची स्थिती, आसन अशक्यतेमुळे हालचालींचा प्रभाव वाढतो. घोड्यास आधार देण्याचा एक बिंदू आहे, त्याने जमिनीवर पडून स्वत: ला झुंज दिली पाहिजे ज्याने त्याला अशा राज्यात आणले. या कार्यात बरेच एकत्रीत झाले: घेरांच्या प्रतिमेबद्दल उत्कट प्रेम आणि घोडेच्या प्रतिमेबद्दल उत्कट प्रेम आणि फक्त संगीत किंवा कवितेच्या भाषेतून व्यक्त केले जाऊ शकते हे दर्शविण्यातील नवशिक्या मालकाचे धैर्य - लढाईचा थरार, हल्ल्याची सुरूवात, एखाद्या जीवनाच्या शक्तींचा अंतिम ताण ... तरूण लेखकाने आपली प्रतिमा हालचालींच्या गतीशीलतेच्या प्रसारावर तयार केली आणि दर्शकाला ज्याचे चित्रण करायचे आहे त्यास “अंदाज” बांधणे आवश्यक होते.

फ्रान्समधील प्रणयरम्य चित्रणात्मक कथांच्या अशा गतिशीलतेच्या परंपरा व्यावहारिकरित्या नव्हत्या, गॉथिक मंदिरांच्या आरामात वगळता, कारण जेव्हा जेरिकॉल्ट प्रथम इटलीला आला तेव्हा, तो मायकेलंगेलोच्या रचनांच्या छुपा सामर्थ्याने दंग झाला. "मी थरथर कापत होतो," ते लिहितात, "मी माझ्यावरच संशय घेतला आणि बराच काळ या अनुभवातून सावरता आले नाही." परंतु स्टेंडाल यांनी त्याच्या विपुल लेखांपूर्वीच मायकेलएन्जेलोला कलेतील नवीन शैलीत्मक प्रवृत्तीचा अग्रदूत म्हणून निदर्शनास आणून दिले होते.

गेरिकॉल्टच्या चित्रकलेने केवळ नवीन कलात्मक प्रतिभाचा जन्मच जाहीर केला नाही, तर नेपोलियनच्या कल्पनांनी लेखकाच्या उत्साह आणि निराशालाही श्रद्धांजली वाहिली. इतर अनेक कामे या विषयाशी संबंधित आहेत: “ अधिकारी कॅराबिनेरी”, “ अधिकारी cuirassier आधी हल्ला”, “ पोर्ट्रेट कॅराबिनेरी”, “ जखमी cuirassier”.

"फ्रान्समधील चित्रकलेच्या राज्यावरील प्रतिबिंब" या ग्रंथात ते लिहितात की "लक्झरी आणि कला बनली आहे ... एक गरज आहे आणि जसे होते, कल्पनेसाठी अन्न, जे एक सभ्य व्यक्तीचे दुसरे जीवन आहे ... मूलभूत आवश्यकता न होता, कला केवळ तेव्हाच दिसतात जेव्हा आवश्यक असते जेव्हा मुबलकता येते तेव्हा गरजा पूर्ण केल्या जातात. दररोजच्या चिंतांपासून मुक्त झालेल्या माणसाने कंटाळवाण्यापासून मुक्त होण्यासाठी सुख शोधण्यास सुरवात केली, जी समाधानाच्या वेळी त्याला अपरिहार्यपणे पराभूत करेल. "

कलाविषयक शैक्षणिक आणि मानवतावादी भूमिकेची हे समज ११18 मध्ये इटलीहून परतल्यानंतर जेरिकॉल्टने दर्शविली - त्याने नेथोलियनच्या पराभवासह विविध विषयांची प्रतिकृती बनवून लिथोग्राफी करण्यास सुरुवात केली. “ परत च्या रशियाचा” ).

त्याच वेळी, कलाकार आफ्रिकेच्या किनारपट्टीवरील फ्रिगेट "मेदुसा" च्या मृत्यूच्या चित्रणाकडे वळतो, ज्याने समाजाला मोठ्या प्रमाणात चिडवले. संरक्षणाखाली पदावर नियुक्त झालेल्या अननुभवी कर्णधारांच्या चुकांमुळे हे आपत्ती उद्भवली. जहाजातील जिवंत प्रवासी, सर्जन सॅग्नी आणि अभियंता कोरियर यांनी अपघाताविषयी सविस्तर सांगितले.

संपणारा जहाज तराफा फेकण्यात यशस्वी झाले, ज्यावर मुठभर बचावलेले लोक पोहोचले. "आर्गस" या जहाजाने त्यांची सुटका होईपर्यंत बारा दिवस त्यांना तुफानी समुद्रावर नेण्यात आले.

जेरिकॉल्टला मानवी अध्यात्मिक आणि शारीरिक शक्तींच्या अत्यंत तणावाच्या परिस्थितीत रस होता. क्षितिजावर आर्गस पाहिल्यावर चित्रात एका बेटावरील 15 जिवंत प्रवाशांचे चित्रण करण्यात आले होते. “ राफ्ट “ जेली फिश” कलाकाराच्या दीर्घ तयारीचा परिणाम होता. त्याने रागाच्या भरात समुद्राचे अनेक रेखाटन केले, इस्पितळात वाचलेल्या लोकांची छायाचित्रे सुरुवातीला जेरिकॉल्टला बेटावर लोकांचा संघर्ष एकमेकांशी दाखवायचा होता, परंतु नंतर तो समुद्री घटकाच्या विरोधाभासी आणि राजकीय दुर्लक्ष करण्याच्या शौर्यपूर्ण वागण्यावर स्थिर झाला. लोकांनी दुर्दैवाने धैर्याने सहन केले आणि तारणाची आशा त्यांना सोडली नाही: राफ्टवरील प्रत्येक गटाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. रचना तयार करताना, जेरिकॉल्ट वरुन एक दृष्टिकोन निवडतात, ज्यामुळे त्याला अंतराळ (समुद्री अंतर) चे विस्तीर्ण कव्हरेज एकत्रित करण्यास आणि चित्रण केले गेले, ज्यामुळे राफ्टमधील सर्व रहिवासी मोठ्या संख्येने जवळ आले. गटातून गटात वाढीच्या लयीची स्पष्टता, नग्न देहांचे सौंदर्य, चित्राचा गडद रंग यामुळे प्रतिमेच्या परंपराची विशिष्ट नोंद होते. परंतु हे जाणकार दर्शकासाठी या प्रकरणातील सार नाही, ज्यांना भाषेची परंपरा ही अगदी मुख्य गोष्ट समजून घेण्यास आणि अनुभवण्यास मदत करते: एखाद्या व्यक्तीने लढाई आणि जिंकण्याची क्षमता.

गेरिकॉल्टच्या नावीन्यपूर्णतेमुळे रोमँटिक्स, एखाद्या व्यक्तीची सुप्त भावना आणि चित्राच्या रंगीबेरंगी पोत स्पष्ट होण्याच्या भावना उत्तेजन देणारी चळवळ व्यक्त करण्यासाठी नवीन संधी उघडल्या.

त्याच्या शोधात जेरिकॉल्टचा वारस होता यूजीन डेलाक्रॉईक्स... खरं आहे की, डेलाक्रोइक्स त्याच्या आयुष्यापर्यंत दोनदा रिलीज झाला आणि त्याने केवळ रोमँटिकतेची शुद्धताच सिद्ध केली नाही, तर १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रकलेच्या एका नवीन दिशेला आशीर्वाद देण्यासाठीही ते यशस्वी झाले. - प्रभाववाद.

स्वतःच रंगविणे सुरू करण्यापूर्वी, यूजीनने लेरेनच्या शाळेत अभ्यास केला: त्याने आयुष्यातून चित्र काढले, लुव्ह्रेमध्ये रुबन्स, रेम्ब्राँट, वेरोनियस, टिटियन या ग्रीट्सची प्रतिलिपी केली ... तरुण कलाकार दिवसाला 10-12 तास काम करत असे. त्याला महान मायकेलएन्जेलोचे शब्द आठवले: "चित्रकला ही एक ईर्ष्यावान शिक्षिका आहे, त्यासाठी संपूर्ण व्यक्ती आवश्यक आहे ..."

गेरिकॉल्टच्या प्रात्यक्षिक भाषणानंतर डेलाक्रॉईक्स यांना हे ठाऊकच होते की प्रकर्षाने भावनिक अशांततेच्या काळात कला आली आहे. प्रथम, तो सुप्रसिद्ध साहित्यिक कथानकांद्वारे त्याच्यासाठी नवीन पर्व समजण्याचा प्रयत्न करतो. त्याचे चित्र “ दंते आणि व्हर्जिन” १22२२ मध्ये सलूनमध्ये सादर केलेला हा आधुनिक काळातील "नरक" उकळत्या कढईकडे पाहण्याचा प्राचीन काळातील - व्हर्जिन आणि रेनेसन्स - दांते - अशा दोन कवींच्या ऐतिहासिक साहसी प्रतिमांचा एक प्रयत्न आहे. एकदा त्याच्या "दिव्य कॉमेडी" मध्ये दांतेने व्हर्जिनला सर्व क्षेत्रांचे (स्वर्ग, नरक, शुद्धिकरण) मार्गदर्शक म्हणून घेतले. दंते यांच्या कार्यात, प्राचीन काळाच्या आठवणीत मध्य युगाच्या अनुभवातून एक नवीन पुनर्जागरण जग निर्माण झाले. पुरातनतेचा संश्लेषण म्हणून रोमँटिकचे प्रतीक, नवजागरण आणि मध्ययुगीन काळातील दंत आणि व्हर्जिनच्या दृश्यांच्या "भयपट" मध्ये उद्भवली. परंतु जटिल तत्वज्ञानाचे रूपक पुनर्जागरणपूर्व काळातील आणि अमर साहित्यकृतीचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले गेले.

डेलक्रॉक्स त्याच्या समकालीन लोकांच्या हृदयामध्ये थेट त्याच्या स्वत: च्या वेदनांद्वारे प्रतिसाद मिळवण्याचा प्रयत्न करेल. अत्याचार करणा freedom्यांचा स्वातंत्र्य आणि द्वेषाने जळत असलेल्या त्या काळातील तरूण ग्रीसच्या मुक्ति युद्धाबद्दल सहानुभूती दाखवतात. इंग्लंडचा रोमँटिक बार्ड - बायरन तेथे लढायला जातो. डेलाक्रॉईक्सला एका अधिक ठोस ऐतिहासिक घटनेच्या चित्रणात एका नवीन युगाचा अर्थ दिसतो - स्वातंत्र्य-प्रेमळ ग्रीसचा संघर्ष आणि त्रास. ग्रीक बेट चियोजच्या तुर्क लोकांनी ताब्यात घेतलेल्या लोकांच्या मृत्यूच्या कल्पनेवर तो राहतो. 1824 च्या सलूनमध्ये डेलक्रॉईक्स एक चित्रकला दाखवते “ नरसंहार चालू बेट चीओस”. डोंगराळ प्रदेशाच्या अंतहीन विस्ताराच्या पार्श्वभूमीवर, जो अजूनही कंफोटके आणि बेबनाव लढाईच्या धूरातून ओरडत आहे, कलाकार जखमी, थकलेल्या महिला आणि मुलांचे अनेक गट दर्शवितो. शत्रूंच्या संपर्कात येण्यापूर्वीच त्यांना स्वातंत्र्याच्या शेवटच्या मिनिटासह सोडण्यात आले. उजवीकडील संगोपन केलेल्या घोडावरील तुर्क संपूर्ण अग्रभागी आणि तेथे असलेल्या अनेक पीडितांवर लटकलेला दिसत आहे. सुंदर शरीरे, पूर्ण लोकांचे चेहरे. तसे, डेलक्रॉईक्स नंतर असे लिहितो की ग्रीक शिल्पकला कलाकारांनी चित्रानुक्रमात रूपांतरित केले आणि चेहरा आणि आकृतीचे खरे ग्रीक सौंदर्य लपवून ठेवले. परंतु, पराभूत ग्रीक लोकांच्या चेह in्यावरील “आत्म्याचे सौंदर्य” प्रकट करीत चित्रकार घडणार्\u200dया घटनांचे नाटकीय वर्णन करते जेणेकरून तणावाची एक गतिमान वेग कायम ठेवण्यासाठी, तो आकृत्यांच्या कोनांच्या विकृतीकडे जातो. या "चुका" आधीपासूनच जेरिकॉल्टच्या कार्याद्वारे "निराकरण" झाल्या होत्या, परंतु डेलक्रॉक्स पुन्हा एकदा रोमँटिक कथन दर्शविते की पेंटिंग ही “परिस्थितीचे सत्य नाही तर भावनांचे सत्य” आहे.

1824 मध्ये डेलक्रॉइक्सने आपला मित्र आणि शिक्षक - जेरिकॉल्ट गमावला. आणि तो नवीन चित्रकलाचा नेता झाला.

वर्षे गेली. एक-एक चित्रे दिसू लागली: “ ग्रीस चालू अवशेष मिसळुंगी”, “ मृत्यू सरदनपाला” कलाकार इतर चित्रकारांच्या वर्तुळात एक बहिष्कृत झाला. पण 1830 च्या जुलैच्या क्रांतीमुळे परिस्थिती बदलली. विजय आणि कर्तृत्वाच्या प्रणयातून ती कलाकाराला पेटवते. तो एक चित्र रंगवतो “ स्वातंत्र्य चालू बॅरिकेड्स”.

१3131१ मध्ये पॅरिस सलून येथे फ्रेंचांनी १ painting30० च्या जुलैच्या क्रांतीच्या "तीन गौरवशाली दिवस" \u200b\u200bला समर्पित ही पेंटिंग प्रथम पाहिली. आपली सामर्थ्य, लोकशाही आणि कलात्मक समाधानाच्या धैर्याने, कॅनव्हासने समकालीनांवर एक जबरदस्त छाप पाडली. पौराणिक कथेनुसार एक आदरणीय बुर्जुआ उद्गारला: “तुम्ही म्हणाल - शाळेचा प्रमुख? अधिक चांगले म्हणा - बंडाचे डोके! " सलून बंद झाल्यानंतर, चित्रकलेच्या तीव्र आणि प्रेरणादायक आवाहनामुळे घाबरून सरकारने हे लेखकाकडे परत देण्यास घाई केली. १484848 च्या क्रांतीदरम्यान, ते पुन्हा लक्समबर्ग पॅलेसमध्ये सार्वजनिक प्रदर्शनात आणले गेले. आणि त्यांनी ते परत कलाकाराकडे परत केले. १555555 मध्ये पॅरिस येथे झालेल्या जागतिक प्रदर्शनात कॅनव्हास प्रदर्शित झाल्यानंतरच ते लुव्ह्रेला मिळाले. अद्याप यामध्ये फ्रेंच रोमँटिकवादाची सर्वोत्कृष्ट रचना आहे - प्रेरणा प्रत्यक्षदर्शी साक्ष आणि लोकांच्या स्वातंत्र्याच्या चळवळीचे शाश्वत स्मारक.

एक व्यापक, सर्व-आलिंगन करणारे सामान्यीकरण आणि ठोस वास्तविकता, तिच्या नग्नतेमध्ये क्रूर, या दोन उशिरातील विरोधाभासी तत्त्वे एकत्र विलीन करण्यासाठी तरुण फ्रेंच रोमँटिकला कोणती कलात्मक भाषा सापडली?

1830 च्या प्रसिद्ध जुलै दिवसांची पॅरिस. इतिहासात, संस्कृतीचे आणि फ्रेंच लोकांच्या भावनांचे प्रतीक म्हणून अंतरावर, केवळ सहज लक्षात येण्यासारखे, परंतु अभिमानाने नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे मनोरे वाढवा. तेथून धुम्रपान करणार्\u200dया शहरातून, बॅरिकेड्सच्या अवशेषांवरून, त्यांच्या मृत साथीदारांच्या मृत शरीरावर, बंडखोर जिद्दीने आणि दृढनिश्चयाने पुढे जातात. त्यापैकी प्रत्येकजण मरू शकतो, परंतु बंडखोरांचे पाऊल अचल आहे - ते स्वातंत्र्याच्या विजयाच्या इच्छेने प्रेरित झाले आहेत.

ही प्रेरणादायक शक्ती एका सुंदर तरूणीच्या प्रतिमेमध्ये मूर्तिमंत आहे, तिला उत्कटतेने आव्हान देणारी. अक्षय उर्जा, मुक्त आणि तरूण चळवळीमुळे ती ग्रीक देवीच्या नायकेसारखी आहे. तिची मजबूत व्यक्ती चिटन ड्रेसमध्ये परिधान केलेली आहे, तिचा चेहरा चमकदार डोळ्यांनी परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह बंडखोरांकडे वळला आहे. एका हातात तिच्याकडे फ्रान्सचा तिरंगा बॅनर आहे, तर दुसर्\u200dया हातात - बंदूक. डोक्यावर एक फ्रिगियन टोपी आहे - गुलामगिरीतून मुक्त करण्याचे प्राचीन प्रतीक. तिची पायरी वेगवान आणि हलकी आहे - देवी देवता असेच करतात. त्याच वेळी, महिलेची प्रतिमा खरी आहे - ती फ्रेंच लोकांची मुलगी आहे. बॅरिकेड्सवरील गटाच्या हालचालीमागील ती मार्गदर्शक शक्ती आहे. तिच्याकडून, उर्जाच्या मध्यभागी प्रकाशाच्या स्त्रोतांप्रमाणेच, किरण उत्सर्जित होते, तहान आणि विजयासाठी शुल्कासह चार्ज होते. ज्यांना जवळचे लोक आहेत, ते प्रत्येकजण आपापल्या मार्गाने या प्रेरणादायक आवाहनात आपला सहभाग दर्शवतात.

उजवीकडे एक मुलगा आहे, एक पॅरिसचा गेमॅन पिस्तूल लहरवित आहे. तो स्वातंत्र्याच्या अगदी जवळचा आहे आणि तिच्या उत्साहाने आणि मुक्ततेच्या आनंदाने तो दयाळू आहे. वेगाने, धाडसीपणाने अधीर झालेल्या चळवळीत तो त्याच्या प्रेरणादात्यापेक्षा अगदी थोडा पुढे आहे. हे लेव्ह मिसेरेबल्समधील विक्टर ह्यूगो यांनी वीस वर्षांनंतर रेखाटलेल्या कल्पित गाव्हरोचे पूर्ववर्ती आहे: “प्रेरणाांनी भरलेल्या, तेजस्वी, गेव्हरोशेने संपूर्ण गोष्ट हालचालीत करण्याचे काम केले. तो परत मागे सरला, वर गेला, खाली गेला, पुन्हा वर गेला, आवाज केला, आनंदाने चमचम झाला. असे वाटते की तो येथे सर्वांना आनंद देण्यासाठी आला आहे. त्याला यासाठी काही प्रोत्साहन मिळाले काय? होय, नक्कीच, त्याची दारिद्र्य. त्याला पंख होते का? होय, नक्कीच, त्याच्या आनंदाने. हा एक प्रकारचा वावटळ होता. तो एकाच वेळी सर्वत्र हजर राहून हवा भरुन घेत असल्यासारखे वाटत होते ... प्रचंड बॅरिकेड्सने त्याला त्यांच्या वाटेवर जाणवले. "

डेलक्रॉईक्सच्या चित्रातील गॅव्ह्रोचे म्हणजे तारुण्याचा स्वभाव, "एक आश्चर्यकारक प्रेरणा", स्वातंत्र्याच्या उज्ज्वल कल्पनेची आनंददायक स्वीकृती. गॅव्ह्रोचे आणि स्वोबोडा या दोन प्रतिमा एकमेकांना पूरक असल्यासारखे दिसत आहे: एक आग आहे, दुसरी ती मशाल आहे जी त्यातून पेटली आहे. हेनरिक हेनने याबद्दल सांगितले की गॅर्रोचे व्यक्तिमत्त्व पॅरिसमधील लोकांकडून जिवंत प्रतिसाद कसा मिळवू शकेल. "नरक! किराणा व्यापा !्याने ओरडले. "ही मुले राक्षसांप्रमाणे भांडतात!"

डावीकडील तोफा असलेला एक विद्यार्थी आहे. पूर्वी हे कलाकारांचे स्वत: चे पोट्रेट म्हणून पाहिले जात असे. ही बंडखोर गॅव्ह्रोचेइतकी वेगवान नाही. त्याची चळवळ अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अर्थपूर्ण आहे. हात आत्मविश्वासाने बंदुकीची नळी पकडतात, चेहरा धैर्य व्यक्त करतो, शेवटपर्यंत उभे राहण्याचा दृढ निश्चय. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. बंडखोरांना होणा losses्या नुकसानीची अपरिहार्यता विद्यार्थ्याला जाणवते, परंतु पीडित व्यक्ती त्याला घाबरत नाहीत - स्वातंत्र्याची इच्छा अधिक मजबूत आहे. एक सबर असलेला तितकाच शूर आणि दृढ कामगार त्याच्यामागे उभा आहे. एक जखमी माणूस स्वातंत्र्याच्या पायाजवळ आहे. तो पुन्हा एकदा स्वातंत्र्याकडे पाहण्याच्या दृष्टीने अडचणीने उठतो, पहा आणि संपूर्ण मनाने त्याचा नाश होतो त्या सौंदर्याने. ही आकृती डेलाक्रोइक्सच्या कॅनव्हासच्या आवाजासाठी नाटकीय सुरुवात करते. जर गॅव्ह्रोचे, स्वोबोडा, विद्यार्थी, कामगार ही प्रतिमा जवळजवळ प्रतीक असतील तर स्वातंत्र्यसैनिकांच्या अप्रामाणिक इच्छेचे मूर्त स्वरूप - दर्शकास प्रेरणा आणि कॉल करा, तर जखमी व्यक्तीला करुणेचे आवाहन केले जाते. मनुष्य स्वातंत्र्याला निरोप देतो, जीवनाला निरोप देतो. तो अजूनही एक प्रेरणा, चळवळ, परंतु आधीपासूनच एक विलक्षण प्रेरणा आहे.

त्याची आकृती संक्रमणकालीन आहे. बंडखोरांच्या क्रांतिकारक दृढ निश्चयाने दर्शकांची टक लावून पाहणे आणि ते दूर नेऊन, तेजस्वी मृत सैनिकांच्या शरीरावर झाकून, बॅरिकेडच्या पायथ्याशी खाली उतरले. मृत्यू कलाकाराद्वारे तथ्येच्या सर्व नग्न आणि स्पष्टतेमध्ये सादर केला जातो. आम्ही मृतांचे निळे चेहरे, त्यांचे नग्न शरीर पाहतो: संघर्ष निर्दयी आहे आणि मृत्यू, सुंदर प्रेरणा स्वातंत्र्यासारखे बंडखोरांचे समान अपरिहार्य सहकारी आहे.

चित्राच्या खालच्या काठावर असलेल्या भयानक दृश्यापासून आम्ही पुन्हा आपले डोळे वर काढतो आणि एक तरुण सुंदर व्यक्ती पाहतो - नाही! जीवन जिंकते! स्वातंत्र्य ही कल्पना इतकी स्पष्टपणे आणि मूर्त रूप धारण केलेली आहे की भविष्यकाळात त्या नावाने मृत्यू भयानक ठरणार नाही.

कलाकार जिवंत आणि मृत बंडखोरांचा फक्त एक लहान गट दर्शवितो. परंतु बॅरिकेडचे बचाव करणारे विलक्षण असंख्य दिसत आहेत. ही रचना अशा प्रकारे बनविली गेली आहे की लढाईचा गट स्वत: मध्येच मर्यादित नाही, बंद नाही. ती लोकांच्या अखंड हिमस्खलनाचा एक भाग आहे. कलाकार एखाद्या गटाचा एक तुकडा देतो: चित्र फ्रेम डावीकडून, उजवीकडील आणि तळाशी असलेल्या आकृत्यांना कापून टाकते.

सहसा, डेलाक्रोइक्सच्या कामांमधील रंग तीव्रतेने भावनिक आवाज प्राप्त करतो, नाट्यमय प्रभाव निर्माण करण्यात प्रबळ भूमिका बजावतो. पेंट्स, आता रॅगिंग, आता लुप्त होत आहेत, नि: शब्द आहेत, एक तणावपूर्ण वातावरण तयार करते. ए.टी. « स्वातंत्र्य चालू बॅरिकेड्स» डिलाक्रॉईक्स या तत्त्वापासून दूर होते. अगदी अचूकपणे, स्पष्टपणे रंग निवडणे, विस्तृत स्ट्रोकसह ते लागू करणे, कलाकार लढाईचे वातावरण सांगते.

परंतु रंगसंगती प्रतिबंधित आहे. डेलक्रॉईक्स फॉर्मच्या रिलीफ मॉडेलिंगवर लक्ष केंद्रित करते. चित्राच्या लाक्षणिक समाधानाने हे आवश्यक होते. काही झाले तरी कालच्या एका विशिष्ट कार्यक्रमाचे वर्णन करून, कलाकाराने या कार्यक्रमाचे स्मारक देखील तयार केले. म्हणून, आकडेवारी जवळजवळ शिल्पकला आहे. म्हणूनच, प्रत्येक वर्ण, एका संपूर्ण संपूर्ण चित्राचा एक भाग असल्याने, स्वतःमध्ये काहीतरी बंद केलेले देखील बनवते, संपूर्ण स्वरूपात दर्शविलेले प्रतीक दर्शवते. म्हणूनच रंग केवळ दर्शकांच्या भावनांवर भावनिकच परिणाम करत नाही तर प्रतीकात्मक भार देखील ठेवतो. तपकिरी-राखाडी जागेत, इकडे तिकडे, लाल, निळा, पांढरा - 1789 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या ध्वजांचे रंग फडफडविणारा एक तीव्र त्रिकोण. या रंगांची पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती बॅरिकेड्सवर उड्डाण करणारे तिरंगा ध्वजाची शक्तिशाली जीवा कायम ठेवते.

डेलाक्रोइक्स द्वारे चित्रकला « स्वातंत्र्य चालू बॅरिकेड्स» - त्याच्या व्याप्तीमध्ये एक जटिल, भव्य काम. हे थेट पाहिलेले सत्यतेची विश्वासार्हता आणि प्रतिमांचे प्रतीक एकत्रित करते; वास्तववाद, पाशवी नैसर्गिकता आणि आदर्श सौंदर्य गाठणे; स्थूल, भयंकर आणि उदात्त, शुद्ध.

चित्र “ स्वातंत्र्य चालू बॅरिकेड्स” फ्रेंच चित्रकला मध्ये रोमँटिसिझमचा विजय एकत्रित केला. 30 च्या दशकात, आणखी दोन ऐतिहासिक चित्रे रंगली: “ लढाई येथे कवयित्री” आणि “ खून बिशप खोटे बोलणे”.

1822 मध्ये कलाकार उत्तर आफ्रिका, मोरोक्को, अल्जेरिया येथे गेला. सहलीने त्याच्यावर अमिट छाप पाडली. या प्रवासाच्या आठवणींनी प्रेरित होऊन 50 च्या दशकात, त्याच्या कामांमध्ये चित्रे दिसू लागली: ” शिकार चालू ल्विव्ह”, “ मोरोक्कन, खोगीर घोडा” इ. एक चमकदार विरोधाभासी रंग या चित्रांसाठी रोमँटिक आवाज तयार करतो. विस्तृत स्ट्रोकचे तंत्र त्यांच्यात दिसून येते.

डेलाक्रोइक्स, एक रोमँटिक वादक म्हणून, त्याच्या आत्म्याची स्थिती केवळ नयनरम्य प्रतिमांच्या भाषेतच नोंदविली गेली नाही, तर शब्दशः शब्दशःही रचली. रोमँटिक कलाकारांची सर्जनशील प्रक्रिया, रंग यावर त्याचे प्रयोग, संगीत आणि कलेच्या इतर प्रकारांमधील संबंध यावर प्रतिबिंब असलेले त्यांनी वर्णन केले. त्याच्या डायरी त्यानंतरच्या पिढ्यांतील कलाकारांसाठी एक आवडते वाचन बनले.

फ्रेंच रोमँटिक स्कूलने शिल्पकला (रुड आणि त्याची मदत "मार्सिलेस"), लँडस्केप पेंटिंग (फ्रान्सच्या निसर्गाच्या प्रकाश-हवेच्या प्रतिमांसह कॅमिली कोरोट) क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण बदल केले.

रोमँटिकिझमबद्दल धन्यवाद, कलाकारांची व्यक्तिनिष्ठ दृष्टी कायद्याचे रूप धारण करते. प्रभाववाद कलाकार आणि निसर्ग यांच्यातील अडथळा पूर्णपणे नष्ट करेल आणि कलेची छाप जाहीर करेल. रोमँटिक्स कलाकाराच्या कल्पनेबद्दल बोलतात, “त्याच्या भावनांचा आवाज”, जेव्हा काम आवश्यकतेनुसार समजून घेण्याऐवजी काम थांबविण्यास परवानगी देते, परंतु शैक्षणिक परिपूर्णतेनुसार आवश्यक नसते.

जर गेरिकॉल्टच्या कल्पनांनी चळवळ हस्तांतरित करण्यावर लक्ष केंद्रित केले असेल तर, डेलाक्रोइक्स - रंगाच्या जादुई सामर्थ्यावर आणि जर्मन लोकांनी यात "चित्रकलेचा आत्मा" निश्चित जोडला, तर स्पॅनिश प्रणयरमांचे प्रतिनिधित्व केले फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) शैलीतील लोकसाहित्याचे मूळ, त्याचे फॅन्टास्मागोरीक आणि विचित्र वर्ण दर्शविले. स्वत: गोया आणि त्यांचे कार्य कोणत्याही शैलीत्मक चौकटीपासून फार दूर दिसत आहे, विशेषत: कलाकारास बहुतेकदा अंमलबजावणीच्या साहित्याच्या नियमांचे पालन करावे लागते (उदाहरणार्थ, जेव्हा त्यांनी विणलेल्या टेपेस्ट्री कार्पेटसाठी पेंटिंग्ज केली) किंवा ग्राहकांच्या गरजा भागवल्या पाहिजेत.

त्याचे फॅन्टास्मागोरियास एचिंग मालिकेत प्रकाशित झाले “ कॅप्रिकोस” (1797-1799), “ आपत्ती युद्धे” (1810-1820), “ विच्छेदन (“ वेडेपणा”) (1815-1820), माद्रिदमधील हाऊस ऑफ डेफ आणि चर्च ऑफ सॅन अँटोनियो डे ला फ्लोरिडा मधील (1798) भित्तिचित्र. 1792 मध्ये एका गंभीर आजारामुळे कलाकाराचे संपूर्ण बहिरेपण झाले. टिकाऊ शारीरिक आणि आध्यात्मिक आघातानंतर मास्टरची कला अधिक केंद्रित, विचारशील, अंतर्गत गतिशील बनते. बहिरेपणामुळे बंद झालेले बाह्य जग गोयाचे अंतर्गत जीवन सक्रिय करते.

नोंदी मध्ये “ कॅप्रिकोस” गोया झटपट प्रतिक्रिया, तीव्र भावना प्रसारित करण्यासाठी अपवादात्मक शक्ती प्राप्त करते. काळ्या-पांढर्\u200dया कामगिरीने मोठ्या स्पॉट्सच्या ठळक संयोजनाबद्दल धन्यवाद, ग्राफिक्सच्या रेषात्मकपणाची वैशिष्ट्ये नसतानाही पेंटिंगचे सर्व गुणधर्म मिळवितात.

माद्रिद गोया येथील सेंट hन्थोनीच्या चर्चची चित्रण एका श्वासात दिसते. स्ट्रोकचा स्वभाव, रचनेचा लँकॅनिझम, पात्रांची वैशिष्ट्ये व्यक्त करणारेपणा, ज्याचा प्रकार गोया यांनी थेट गर्दीतून घेतला होता, ते आश्चर्यकारक आहेत. कलाकाराने अँटनी फ्लोरिडाचा चमत्कार दाखवला ज्याने खून केलेल्या माणसाला उठून बोलू दिले, ज्याने मारेकरीचे नाव ठेवले आणि त्याद्वारे निर्दोष शिक्षेस फाशीपासून वाचविले. स्पष्टपणे प्रतिक्रिया देणा crowd्या जमावाची गतिशीलता हावभाव आणि चित्रित व्यक्तींच्या चेहर्यावरील भाव दोन्हीमध्ये व्यक्त केली जाते. चर्चच्या जागेवर भित्ती वितरणाच्या रचनात्मक योजनेत, चित्रकार टायपोलोच्या मागे लागतो, परंतु त्याने दर्शकांतून व्यक्त केलेली प्रतिक्रिया बारोक नाही तर पूर्णपणे रोमँटिक आहे, ज्याने प्रत्येक दर्शकाच्या भावनांवर परिणाम केला आहे आणि त्याला स्वतःकडे वळण्याचा आग्रह केला आहे.

सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हे लक्ष्य कॉन्टो डेल सोर्डो ("डेफ हाऊस ऑफ डेफ") च्या पेंटिंगमध्ये प्राप्त झाले आहे, ज्यात गोया 1819 पासून वास्तव्य करीत होते. खोल्यांच्या भिंती एका विलक्षण आणि रूपकात्मक स्वरुपाच्या पंधरा रचनांनी व्यापलेल्या आहेत. त्यांना समजून घेण्यासाठी तीव्र सहानुभूती आवश्यक आहे. प्रतिमा काही प्रकारच्या शहरे, स्त्रिया, पुरुष इत्यादी दृष्टी म्हणून दिसतात. रंग, चमकणारे, एक आकृती बाहेर काढते आणि दुसर्\u200dया. संपूर्ण चित्रकला त्यामध्ये गडद, \u200b\u200bपांढरा, पिवळ्या, गुलाबी-लाल रंगाचे स्पॉट आहे आणि चमकांमध्ये भावना विचलित करतात. मालिकेचे नृत्य हाऊस ऑफ डेफच्या समांतर ग्राफिक समजू शकते “ विच्छेदन” .

गोया यांनी गेली 4 वर्षे फ्रान्समध्ये घालविली. डेलक्रॉईक्सने कधीही त्याच्या कॅप्रिकोसमध्ये भाग घेतला नाही हे तिला माहितच आहे. मी हे सांगू शकत नव्हतो की ह्यूगो आणि बौडेलेयर या एटीचिंग्जपासून कसे दूर जातील, त्यांच्या मनेटवरील चित्रकलेचा काय मोठा प्रभाव पडेल आणि XIX शतकाच्या 80 च्या दशकात त्याचा कसा प्रभाव पडेल. व्ही. स्टॅसॉव्ह रशियन कलाकारांना त्याच्या "आपत्तींचे युद्ध" अभ्यासण्यासाठी आमंत्रित करतील

परंतु हे लक्षात घेता, 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या कलात्मक संस्कृतीवर निर्भय वास्तववादी आणि प्रेरित रोमँटिकच्या या “स्टाईललेस” कलेचा किती मोठा परिणाम झाला हे आम्हाला ठाऊक आहे.

स्वप्नांचे विलक्षण जग इंग्रजी रोमँटिक कलाकाराने त्याच्या कृतीतून साकार केले विल्यम ब्लेक(1757-1827) इंग्लंड ही रोमँटिक साहित्याची क्लासिक भूमी होती. बायरन, शेली हे “धुक्याचे अल्बियन” च्या सीमेबाहेर या चळवळीचे बॅनर बनले. फ्रान्समध्ये नियतकालिकात “रोमँटिक लढाया” अशी टीका करताना प्रणयशास्त्रज्ञांना "शेक्सपियरियन" असे संबोधले जाते. इंग्रजी पेंटिंगचे मुख्य वैशिष्ट्य नेहमीच मानवी व्यक्तीसाठी आवड असते, ज्यामुळे पोर्ट्रेट शैली चांगल्या प्रकारे विकसित होऊ दिली. चित्रकलेतील प्रणयरम्यता हा भावनिकतेशी फार जवळून संबंधित आहे. मध्य युगातील रोमँटिक स्वारस्यामुळे मोठ्या ऐतिहासिक साहित्यास जन्म झाला, त्यातील मान्यताप्राप्त मास्टर, डब्ल्यू. स्कॉट. चित्रकला मध्ये, मध्य युगाच्या थीमने तथाकथित प्री-राफेलिट्सचे स्वरूप निश्चित केले.

इंग्लिश सांस्कृतिक देखावा मध्ये विल्यम ब्लेक हा एक अद्भुत प्रकारचा रोमँटिक आहे. तो कविता लिहितो, स्वतःची आणि इतर लोकांची पुस्तके स्पष्ट करतो. त्याच्या प्रतिभेने समग्र एकतेने जगाला मिठीत घेण्याचा आणि व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृती बायबलसंबंधी पुस्तक ऑफ जॉब, दंतेची दैवी कॉमेडी, मिल्टनची नंदनवन गमावलेली उदाहरणे मानली जातात. नायकाच्या टायटॅनिक आकृत्यांसह तो त्याच्या रचनांमध्ये राहतो, जे त्यांच्या अवास्तव प्रबुद्ध किंवा कल्पित जगाच्या परिसराशी संबंधित आहे. विद्रोही अभिमान किंवा असहमतीची भावना असंतोषातून निर्माण होणे कठीण आहे.

ब्लेकचा रोमँटिकझम स्वत: चे कलात्मक सूत्र आणि जगाच्या अस्तित्वाचे फॉर्म शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

विल्यम ब्लेक यांचे आयुष्य अत्यंत दारिद्र्य व अस्पष्टतेने जगलेले असून त्यांचे निधन इंग्लिश कलेच्या अभिजात वर्गात होते.

19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांच्या कामात. रोमँटिक छंद निसर्गाच्या अधिक उद्दीष्ट आणि सोयीस्कर दृश्यासह एकत्र केले जातात.

प्रणयरित्या उन्नत लँडस्केप तयार करतात विल्यम टर्नर (1775-1851). त्याला गडगडाटी वादळे, सरी, समुद्रात वादळ, तेजस्वी, अग्निमय सूर्यास्त चित्रित करण्यास आवडले. शांत निसर्गाची स्थिती असतानाही टर्नरने प्रकाशयोजनांच्या प्रभावांना अतिशयोक्ती केली आणि रंगांचा आवाज तीव्र केला. मोठ्या परिणामासाठी, त्याने वॉटर कलर्सचे तंत्र वापरले आणि तेल पेंट अगदी पातळ थरात लावले आणि थेट जमिनीवर रंगवले, इंद्रधनुष्य सावली प्राप्त केली. एक उदाहरण चित्र असेल “ पाऊस, स्टीम आणि वेग” (1844). पण त्या काळातील नामांकित टीकाकार ठाकरे यांनाही ते चित्र अचूक समजू शकले नाही, कदाचित डिझाइन आणि अंमलबजावणी या दोहोंमध्ये अभिनव. ते म्हणाले, “पाऊस गलिच्छ पोटीच्या स्पॉट्सवरून दर्शविला जातो,” पॅलेट चाकूने कॅनव्हासवर शिडकाव केला गेला, सूर्यप्रकाशाने अत्यंत गडद पिवळ्या रंगाच्या क्रोमच्या ढिगा .्यातून धुळीस मिळविले. स्कार्लेट किरमिजी रंगाच्या शीत शेड्स आणि नि: शब्द सिन्नबार स्पॉट्सद्वारे छाया व्यक्त केली जाते. आणि लोकोमोटिव्ह फर्नेसमधील आग लाल दिसत असली तरी ती कोबाल्टमध्ये वा वाटाणा रंगात रंगलेली नाही असे मी सांगत नाही. ” दुसर्\u200dया समीक्षकांना टर्नरची रंगसंगती “स्क्रॅम्बल अंडी आणि पालक” आढळली. उशीरा टर्नरचे रंग सामान्यतः त्याच्या समकालीनांना पूर्णपणे अकल्पनीय आणि विलक्षण वाटले. त्यामध्ये वास्तविक निरीक्षणाचे धान्य पाहण्यास एक शतक लागले. परंतु इतर प्रकरणांप्रमाणेच ते येथे होते. प्रत्यक्षदर्शीची किंवा त्याऐवजी जन्माची साक्ष देणारी एक जिज्ञासू कथा

19 व्या शतकाच्या मध्यात इंग्रजी कला. टर्नरच्या पेंटिंगपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या दिशेने विकसित केले. जरी त्याच्या कौशल्याची सामान्यत: ओळख पटली असली तरी तरुणांपैकी कोणीही त्याच्यामागे चालत नाही.

II. रशियन पेंटिंगमध्ये प्रणयरम्यता

वेगळ्या ऐतिहासिक रचनेसाठी आणि वेगळ्या सांस्कृतिक परंपरेच्या निमित्ताने रशियामधील प्रणयरम्यवाद पश्चिम युरोपियनपेक्षा भिन्न आहे. फ्रेंच राज्यक्रांती त्याच्या उदयामागील कारणांमधे मोजली जाऊ शकत नाही, कारण एका अत्यंत संकुचित वर्तुळात लोकांनी बदल घडवून आणण्याच्या आशा व्यक्त केल्या. आणि क्रांतीचे निकाल त्यात पूर्णपणे निराश झाले. XIX शतकाच्या सुरूवातीस रशियामधील भांडवलशाहीचा प्रश्न. उभे राहिले नाही. म्हणून, असे कोणतेही कारण नव्हते. खरे कारण म्हणजे 1812 चे देशभक्त युद्ध, ज्यामध्ये लोकांच्या पुढाकाराने संपूर्ण शक्ती प्रकट झाली. पण युद्धानंतर लोकांना इच्छाशक्ती मिळाली नाही. वास्तवात असमाधानी असणारा उत्तम खानदानी, डिसेंबर 1825 मध्ये सिनेट स्क्वेअरवर आला. सर्जनशील बुद्धीमत्तांचा शोध घेतल्याशिवाय ही कृती देखील पार पडली नाही. युद्धानंतरची अशांत वर्षे ही रशियन रोमँटिकझमची स्थापना झाली.

त्यांच्या कॅनव्हासेसमध्ये, रशियन रोमँटिक चित्रकारांनी स्वातंत्र्यावर प्रेम, सक्रिय कृती, उत्कटतेने आणि उत्कटतेने मानवतावादाच्या अभिव्यक्तीचे आवाहन केले. रशियन चित्रकारांच्या दररोजच्या कॅनव्हासेस त्यांच्या प्रासंगिकतेने आणि मानसशास्त्रातून ओळखले जातात, ही एक अभूतपूर्व अभिव्यक्ती आहे. अध्यात्मिक, उच्छृंखल लँडस्केप पुन्हा मानवी जगात प्रवेश करण्याचा प्रणयशास्त्रज्ञांनी समान प्रयत्न केला आहे की एखादी व्यक्ती sublunary जगात कशी जीवन जगते आणि स्वप्न पाहते. रशियन रोमँटिक पेंटिंग विदेशी पेंटिंगपेक्षा भिन्न होते. हे ऐतिहासिक सेटिंग आणि परंपरा दोन्ही द्वारे निश्चित केले गेले.

रशियन रोमँटिक पेंटिंगची वैशिष्ट्ये:

Ÿ शैक्षणिक विचारसरणी कमकुवत झाली, परंतु युरोपप्रमाणे ती कोसळली नाही. म्हणूनच, रोमँटिकवाद उच्चारला जात नव्हता;

Classic क्लासिकिझमच्या समांतर विकसित केलेला रोमँटिकझम, बहुतेक वेळा त्यात गुंफलेला असतो;

Russia रशियामधील शैक्षणिक चित्रकला अद्याप स्वतःहून संपलेली नाही;

Russia रशियामधील प्रणयरम्यवाद ही एक स्थिर घटना नव्हती, प्रणयरम्य शैक्षणिकतेकडे आकर्षित झाले. XIX शतकाच्या मध्यभागी. रोमँटिक परंपरा जवळजवळ संपली आहे.

१ romantic 90 ० च्या दशकात रशियामध्ये आधीच रोमँटिसिझमशी संबंधित कामे दिसू लागली (फियोदोसि यानेंको यांनी केलेले कार्य) " प्रवासी, झेल वादळ" (1796), " स्वत: पोर्ट्रेट येथे शिरस्त्राण" (1792). त्यांच्याकडे एक स्पष्ट नमुना आहे - साल्वेटर रोजा जो 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी खूप लोकप्रिय होता. नंतर, अलेक्झांडर ऑरलोव्हस्कीच्या कार्यात या समर्थक रोमँटिक कलाकाराचा प्रभाव लक्षात येईल. लुटारु, कॅम्पफायर सीन, लढाया त्याच्या संपूर्ण कारकीर्दीसमवेत. इतर देशांप्रमाणेच रशियन रोमँटिकझमशी संबंधित कलाकारांनी पोट्रेट, लँडस्केप आणि शैलीतील देखावांच्या शास्त्रीय शैलींमध्ये पूर्णपणे नवीन भावनिक मनःस्थितीचा परिचय दिला.

रशियामध्ये, रोमँटिकवाद पहिल्यांदा चित्रात प्रकट होऊ लागला. १ thव्या शतकाच्या पहिल्या तिस third्या काळात, बहुतांश भागातील प्रतिष्ठित खानदानाशी त्याचा संबंध गमावला. कवी, कलाकार, कला संरक्षक, सामान्य शेतकर्\u200dयांचे चित्रण यांचे चित्र महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापू लागले. ही प्रवृत्ती ओ.ए. च्या कार्यामध्ये विशेषतः स्पष्टपणे दिसून आली. किप्रेन्स्की (1782 - 1836) आणि व्ही.ए. ट्रॉपिनिन (1776 - 1857).

तुळस अँड्रीविच ट्रोपिनिन एखाद्या व्यक्तीच्या चैतन्यशील आणि सुलभतेसाठी, त्याच्या पोर्ट्रेटद्वारे व्यक्त केलेले प्रयत्न. « पोर्ट्रेट मुलगा» (1818), « पोर्ट्रेट आणि. कडून. पुष्किन» (1827), « स्वत: पोर्ट्रेट» (१464646) मूळच्या पोर्ट्रेट सदृशतेने नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगामध्ये असामान्यपणे सूक्ष्म प्रवेशाद्वारे लक्ष वेधून घेत आहेत.

निर्मितीचा इतिहास विलक्षण मनोरंजक आहे “ पोर्ट्रेट पुष्किन”. नेहमीप्रमाणे पुष्किनबरोबर पहिल्या ओळखीसाठी ट्रॉपीनिन सोबलेव्स्कीच्या घरी आले, तिथे कवी राहात असे. त्या कलाकाराने त्याला ऑफिसमध्ये कुत्र्याच्या पिलांबरोबर फिड करताना पाहिले. त्याच वेळी, वरवर पाहता, पहिल्या छापानुसार असे लिहिले गेले होते, ज्याचे ट्रॉपीनिन यांनी कौतुक केले, एक लहान रेखाटन. बराच काळ तो पाठलाग करणा of्यांच्या दृष्टीने दूरच राहिला. जवळजवळ शंभर वर्षांनंतर, १ 14 १ by पर्यंत ते पी.एम. अलेक्झांडर सेर्जेविचच्या सर्व पोर्ट्रेटविषयी लिहिलेले शेकोकोटव्ह, “बहुतेक त्यांची वैशिष्ट्ये सांगतात ... कवीचे निळे डोळे येथे एक खास तेजस्वीपणाने भरलेले आहेत, डोक्याचे वळण द्रुत आहे, आणि चेहर्\u200dयाची वैशिष्ट्ये अर्थपूर्ण आणि मोबाइल आहेत. निःसंशयपणे, येथे पुष्किनच्या चेहर्\u200dयाची अस्सल वैशिष्ट्ये हस्तगत केली गेली आहेत जी आपल्याकडे खाली उतरलेल्या एका किंवा इतर पोट्रेटमध्ये आपल्याला वैयक्तिकरित्या आढळतात. ते आश्चर्यचकित झाले आहे, - शेकोकोव जोडते, - या मोहक रेखाटने कवीच्या प्रकाशकांचे आणि सहकार्यांचे लक्ष का नाही घेतले. " हे लहान एट्यूडच्या अत्यंत गुणांद्वारे स्पष्ट केले आहे: तेथे रंगांचा तेज किंवा ब्रशस्ट्रोकची सुंदरता नव्हती किंवा त्यामध्ये कुशलतेने लिहिलेले "सुनावणी" देखील नव्हते. आणि पुष्किन येथे एक लोक "श्वेत" "प्रतिभा" नाही, परंतु सर्व पुरुषांपेक्षा वरचढ आहे. आणि इतक्या मोठ्या मानवी सामग्रीमध्ये ताबडतोब एकवट्या रंगात हिरव्या रंगाचे, हिरव्या रंगाचे, ऑलिव्ह स्केल का आहेत, जणू एखाद्या जवळजवळ नोन्डस्क्रिप्ट-दिसणार्\u200dया स्केचच्या ब्रशचा अपघाती स्ट्रोक का आहे हे विश्लेषण करणे फारच सुलभ आहे.

१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, ट्वव्हर हे रशियाचे महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र होते. येथे तरुण आहे Orestes किपरेन्स्की ए.एस. पुष्किन यांची भेट झाली ज्यांचे चित्र नंतर रंगवले गेले आणि ते जागतिक चित्रपटाचे मोती बनले. " पोर्ट्रेट पुष्किन» ओ. किप्रेन्स्कीचा ब्रश हा काव्यात्मक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक जिवंत रूप आहे. डोकेच्या निर्णायक वळणावर, छातीवर जोरदारपणे ओलांडलेल्या शस्त्रांमध्ये, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याची भावना कवीच्या संपूर्ण देखावामधून दिसून येते. त्याच्याबद्दलच पुष्किन म्हणालेः "मी स्वतःला आरशात पाहिले आहे, पण हा आरसा मला चापट लावतो." पुष्किनच्या पोर्ट्रेटवरील कामात, ट्रॉपीनिन आणि किप्रेंस्की शेवटच्या वेळेस भेटले, जरी ही बैठक त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी झाली नाही, परंतु कित्येक वर्षांनंतर कलेच्या इतिहासात, जेथे नियम म्हणून महान रशियन कवीची दोन पोर्ट्रेट तुलना केली जातात, परंतु वेगवेगळ्या ठिकाणी - एक मध्ये मॉस्को, दुसरा पीटर्सबर्ग मध्ये. आता ही रशियन कलेसाठी त्यांच्या महत्त्वात तितकेच उत्कृष्ट मास्टर्सची बैठक आहे. जरी किपरेन्स्कीचे प्रशंसकांचे मत आहे की कलात्मक फायदे त्याच्या रोमँटिक पोर्ट्रेटच्या बाजुला आहेत, जेथे कवी स्वतःच्या विचारांमध्ये बुडलेले चित्रण आहे, एकट्याने संग्रहालयाबरोबरच, राष्ट्रीयतेचे आणि लोकशाहीवादाबद्दल नक्कीच ट्रॉपीनिनच्या "पुश्किन" च्या बाजूने बाजू आहे.

अशाप्रकारे, दोन पोर्ट्रेट्सने दोन राजधानींमध्ये केंद्रित रशियन कलेतील दोन प्रवृत्ती प्रतिबिंबित केल्या. आणि समीक्षक नंतर असे लिहीतील की ट्रॉपीनिन मॉस्कोसाठी किप्रेंस्की जे पीटर्सबर्गचे होते ते होते.

किपरेन्स्कीच्या चित्रांचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक आकर्षण आणि आतील अभिजातपणा दर्शवतात. शूर आणि भावनेने बळकट असलेल्या एका नायकाचे चित्रण, प्रगत रशियन माणसाच्या स्वातंत्र्य-प्रेमाच्या आणि देशभक्तीच्या मनोवृत्तीचे मार्ग मूर्त स्वरुपाचे होते.

समोर “ पोर्ट्रेट ई. ए.टी.. डेव्हिडोवा” (१9०)) अशा अधिका of्याची आकृती दर्शवते ज्याने त्या मजबूत आणि शूर व्यक्तिमत्त्वाच्या त्या पंथाची अभिव्यक्ती थेट व्यक्त केली, जी त्या वर्षांच्या रोमँटिकतेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होती. विखुरलेला दर्शविला जाणारा लँडस्केप, जेथे प्रकाशाचा किरण अंधाराविरूद्ध लढतो, नायकाच्या भावनिक चिंतेचा इशारा करतो, परंतु त्याच्या चेहर्\u200dयावर स्वप्नाळू संवेदनशीलतेचे प्रतिबिंब दिसते. किपरेन्स्की एखाद्या व्यक्तीमध्ये "मानवी" शोधत होती आणि आदर्श त्याच्याकडून मॉडेलच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करीत नव्हता.

किपरेन्स्कीचे पोर्ट्रेट जर आपण आपल्या मनाच्या डोळ्यावर पाहिले तर एखाद्या व्यक्तीची आध्यात्मिक आणि नैसर्गिक संपत्ती, त्याची बौद्धिक शक्ती दर्शवा. होय, त्याच्याकडे सुसंवादी व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श होता, ज्याची चर्चा त्याच्या समकालीनांनी देखील केली होती, परंतु किप्रेन्सस्कीने हा आदर्श अक्षरशः एखाद्या कलात्मक प्रतिमेवर आणण्याचा प्रयत्न केला नाही. कलात्मक प्रतिमा तयार करताना, तो निसर्गापासून पुढे गेला, जणू एखाद्या अशा एखाद्या आदर्शाला किती जवळ किंवा जवळ आहे हे मोजत आहे. खरं तर, त्याच्याद्वारे चित्रित केलेली बर्\u200dयाच जण आदर्शच्या उंबरठ्यावर आहेत, त्या दिशेने झटत आहेत, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील कल्पनांनुसार आदर्श स्वतःच साध्य करता येणार नाही, आणि सर्व रोमँटिक कला केवळ त्या मार्गाचा मार्ग आहे.

जेव्हा त्याच्या नायकाच्या आत्म्यांमधील विरोधाभास लक्षात घेऊन आयुष्यातील चिंताग्रस्त क्षणांमध्ये ते दर्शवितो जेव्हा भाग्य बदलते, पूर्वीच्या कल्पनांचा नाश होतो, तारुण्यातील पाने इत्यादी, कीपरेन्स्की त्याच्या मॉडेल्ससह अनुभवताना दिसत आहेत. म्हणूनच - कलात्मक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात पोट्रेटकाराचा विशेष सहभाग, जे पोर्ट्रेटला "आत्मावान" सावली देते.

किपरेन्स्कीच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात, आपण संशयास्पद व्यक्तींना, आत्म्याला विश्लेषित करणारे विश्लेषण पाहणार नाही. हे नंतर येईल जेव्हा एक प्रेमळ व्यक्तिमत्त्व कोसळण्याच्या आदर्शच्या विजयाची आशा करतो तेव्हा रोमँटिक वेळ त्याच्या शरद .तूच्या बाह्यरुपात, इतर मूड आणि भावनांना मार्ग दाखवते. १ver०० च्या दशकाच्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये आणि ट्व्हरमध्ये अंमलात आणल्या गेलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, किपरेन्स्की एक ठळक ब्रश दाखवते, सहज आणि मुक्तपणे एक फॉर्म बनवित आहे. तंत्राची जटिलता, आकृतीचे वैशिष्ट्य तुकड्यात बदलले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्याच्या नायकाच्या चेह on्यावर आपल्याला वीर आनंद होणार नाही, उलटपक्षी, बहुतेक चेहरे त्याऐवजी दु: खी असतात, ते प्रतिबिंबांमध्ये गुंतलेले असतात. असे दिसते की हे लोक रशियाच्या भवितव्याबद्दल चिंतित आहेत, भविष्याबद्दल भविष्याबद्दल विचार करा. महत्वाच्या घटनांमध्ये भाग घेणा sisters्या बहिणी, बायका यांचे प्रतिनिधित्व करणारे महिला पात्रांमध्ये, किप्रेन्सस्कीने जाणीवपूर्वक वीर उत्साहीतेसाठी प्रयत्न केले नाहीत. सहजतेची भावना, स्वाभाविकपणा कायम राहतो. शिवाय, सर्व पोर्ट्रेटमध्ये आत्म्याचे खरे वास्तव्य आहे. स्त्रियांच्या प्रतिमा त्यांच्या मर्यादित सन्मानाने, निसर्गाच्या अखंडतेने आकर्षित करतात; पुरुषांच्या चेह in्यावर, एक विचारसरणीचा विचार, तपस्वीपणासाठी तत्परतेचा अंदाज आहे. या प्रतिमा डेसेब्र्रिस्टच्या परिपक्व नैतिक आणि सौंदर्याचा विचारांशी जुळल्या आहेत. त्यांचे विचार आणि आकांक्षा नंतर बरेच लोक सामायिक करतात, त्या कलाकाराबद्दल त्यांना माहित होते आणि म्हणूनच आपण असे म्हणू शकतो की 1812-1814 च्या कार्यक्रमात भाग घेतलेल्या त्याचे छायाचित्र, त्याच वर्षांत तयार केलेल्या शेतक of्यांच्या प्रतिमा, डिसेंब्रिस्मच्या उदयोन्मुख संकल्पनांना एक प्रकारची कलात्मक समांतर आहेत.

किपरेंस्कीला रशियन व्हॅन डायक असे परदेशी म्हणतात, त्याचे पोर्ट्रेट जगभरातील अनेक संग्रहालये आहेत. एल इव्हानोव्ह आणि के. ब्रायलोव्ह यांचे पूर्ववर्ती लेव्हित्स्की आणि बोरोव्हिकोव्हस्की यांच्या कार्याचा वारसदार, किप्रेन्सस्की यांनी आपल्या कार्याद्वारे रशियन कला शाळेला युरोपियन कीर्ती दिली. अलेक्झांडर इवानोव्हच्या शब्दांत, "रशियन नाव युरोपमध्ये आणणारा तो पहिला होता ...".

एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात वाढलेली आवड, रोमँटिकझमची वैशिष्ट्ये, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोट्रेट शैलीच्या भरभराटीची पूर्व निर्धारित केली गेली, जिथे स्वत: ची पोर्ट्रेट प्रमुख वैशिष्ट्य बनले. नियमानुसार, स्वत: ची पोट्रेट तयार करणे यादृच्छिक भाग नव्हते. कलाकारांनी वारंवार लिहिले आणि स्वत: ला रंगवले, आणि ही कामे डायरीचा एक प्रकार बनली जी आत्म्याच्या निरनिराळ्या अवस्था आणि जीवनाच्या चरणांना प्रतिबिंबित करते आणि त्याच वेळी, ते समकालीन लोकांना उद्देशून प्रकट होता. सेल्फ-पोर्ट्रेट ही एक सानुकूल शैली नव्हती, कलाकार स्वत: साठी लिहितो आणि इथं, नेहमीपेक्षा तो स्वत: ची अभिव्यक्तीमुक्त होता. अठराव्या शतकात रशियन कलाकारांनी लेखकाच्या प्रतिमा क्वचितच रंगवल्या, केवळ त्यातील व्यक्तिमत्त्व असलेल्या रोमँटिकझमने, या शैलीच्या उदयात विशेष योगदान दिले. स्वत: च्या पोट्रेट प्रकारांचे विविध प्रकार कलाकारांद्वारे स्वत: ला श्रीमंत आणि बहुमुखी व्यक्तिमत्त्व म्हणून दर्शवितात. त्यानंतर ते निर्मात्याच्या नेहमीच्या आणि नैसर्गिक भूमिकेत दिसतात ( " स्वत: पोर्ट्रेट येथे मखमली घ्या" ए.जी. वर्नेका, १10१०), नंतर भूतकाळात जा, जणू काही स्वतःवर प्रयत्न करून पहा ( " स्वत: पोर्ट्रेट येथे शिरस्त्राण आणि चिलखत" एफ.आय. यानेन्को, १9 2 २) किंवा बर्\u200dयाचदा प्रत्येक व्यक्तीचे महत्त्व आणि मूल्य याची पुष्टी न करता कोणत्याही व्यावसायिक गुणांशिवाय दिसून येतात, स्वतंत्र आणि जगासाठी खुला, उदाहरणार्थ, एफ.ए. ब्रुनी आणि ओ. ए. ओर्लोवस्की 1810 चे स्वत: ची छायाचित्रे. संभाषण आणि मोकळेपणाची तयारी, १10१०-१20२० च्या दशकातील कामांच्या आलंकारिक द्रावणात अंतर्भूत असलेल्या हळूहळू थकवा आणि निराशा, बुडवून, स्वतःमध्ये माघार घेण्याने बदलले जातात ( " स्वत: पोर्ट्रेट" एम.आय. तेरेबेनेवा). सर्वसाधारणपणे पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासामध्ये हा कल दिसून आला.

किपरेन्स्कीचे स्वत: ची पोर्ट्रेट्स दिसू लागली, जी जीवनातल्या महत्त्वपूर्ण क्षणी, लक्षात घेण्यासारखी आहे, त्यांनी मानसिक सामर्थ्यात वाढ किंवा पडण्याची साक्ष दिली. आपल्या कलेच्या माध्यमातून कलाकाराने स्वतःकडे पाहिले. तथापि, बहुतेक चित्रकारांप्रमाणे त्याने आरसा वापरला नाही; त्याने मुख्यतः स्वत: च्या कल्पनेनुसार स्वत: ला रंगविले, त्याला आपला आत्मा व्यक्त करायचा होता, परंतु त्याच्या स्वभावाप्रमाणे नाही.

“स्वत: पोर्ट्रेट पासून ब्रशेस प्रति कान” प्रतिमेच्या बाह्य वैभवापासून, तिची शास्त्रीय नॉर्मॅटीव्हिटी आणि आदर्श बांधकाम यापासून ते नकार आणि स्पष्टपणे प्रात्यक्षिकांवर तयार केले गेले आहे. चेहर्याचा वैशिष्ट्ये अंदाजे रेखांकित आहेत. प्रकाशाचे वैयक्तिक प्रतिबिंब कलाकारांच्या आकृतीवर पडते, ज्याची प्रतिमा केवळ पेंट्रेटची पार्श्वभूमी दर्शवते. इथली प्रत्येक गोष्ट आयुष्याच्या, भावनांच्या, मनाच्या भावनेच्या अधीन आहे. हे स्वत: च्या पोट्रेटच्या कलेद्वारे रोमँटिक कलेकडे पाहण्यासारखे आहे.

जवळजवळ एकाच वेळी या स्वत: ची पोर्ट्रेट लिहिले होते आणि “ स्वत: पोर्ट्रेट येथे गुलाबी ग्रीवा गळपट्टा” जिथे दुसरी प्रतिमा मूर्तिमंत आहे. चित्रकाराच्या व्यवसायाचा थेट संदर्भ न घेता. सहजतेने, नैसर्गिकरित्या, विनामूल्य वाटणार्\u200dया एका तरूणाची प्रतिमा पुन्हा तयार करण्यात आली आहे. कॅनव्हासची सुरम्य पृष्ठभाग सूक्ष्मपणे तयार केली गेली आहे. कलाकारांचा ब्रश पेंट्स आत्मविश्वासाने लागू करतो, मोठ्या आणि लहान दोन्ही स्ट्रोक सोडून. रंग उत्कृष्टपणे विकसित केला आहे, रंग सुस्त आहेत, कर्णमधुरपणे एकमेकांशी एकत्रित केले आहेत, प्रकाश शांत आहे: प्रकाश अनावश्यक अभिव्यक्ती आणि विकृतीशिवाय, त्याच्या वैशिष्ट्यांची रूपरेषा, तरूणाच्या चेह onto्यावर हळूवारपणे ओतते.

आणखी एक उत्कृष्ट चित्रित चित्रकार होते बद्दल. आणि. ऑर्लोव्हस्की. 1809 पर्यंत, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध पोर्ट्रेट शीट आहे “ स्वत: पोर्ट्रेट” ... निखळ आणि कोळशाच्या एक आकर्षक मुक्त स्पर्शासह (खडूसह बॅकलिट) “ स्वत: पोर्ट्रेट” ऑर्लोवस्की त्याच्या कलात्मक सचोटीने, प्रतिमेचे पात्र, कामगिरीची कलात्मकतेने आकर्षित करते. त्याच वेळी, हे आम्हाला ऑर्लोव्हस्कीच्या कलेतील काही विचित्र गोष्टी समजून घेण्यास अनुमती देते. “ स्वत: पोर्ट्रेट” ओर्लोवस्कीकडे नक्कीच त्या वर्षांच्या कलाकाराच्या विशिष्ट स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करण्याचे उद्दीष्ट नाही. आमच्या आधी अनेक मार्गांनी त्याच्या आसपासच्या वास्तवाचा स्वत: च्या “मी” चा विरोध करणारा “कलाकार” चे मुद्दाम, अतिशयोक्तीपूर्ण स्वरूप. तो त्याच्या देखावाच्या "सभ्यते "शी संबंधित नाही: कंगवा आणि ब्रशने त्याच्या समृद्धीच्या केसांना स्पर्श केला नाही, त्याच्या खांद्यावर त्याच्या घरच्या शर्टवर खुल्या कॉलरने उजवीकडे चिकट कपड्याची धार आहे. शिफ्ट केलेल्या भुवयांकडून “निराशाजनक” टक लावून डोक्याचे एक तीक्ष्ण वळण, एका पोर्ट्रेटचा एक बंद शॉट ज्यामध्ये चेहरा क्लोज-अप मध्ये दर्शविला गेला आहे, हलका विरोधाभास - या सर्व गोष्टी चित्रित व्यक्तीला पर्यावरणाला विरोध दर्शविण्याचा मुख्य परिणाम साध्य करण्याच्या उद्देशाने आहे (आणि अशा प्रकारे दर्शकासाठी).

त्यावेळच्या कलेतील सर्वात प्रगतीशील वैशिष्ट्यांपैकी एक - वैयक्तिकृततेचे पुष्टीकरण करण्याचे मार्ग हे पोर्ट्रेटचे मुख्य वैचारिक आणि भावनिक टोन बनवते, परंतु त्या काळातल्या रशियन कलेत जवळजवळ सापडत नसलेल्या एका विलक्षण पैलूमध्ये प्रकट होते. व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टीकरण तिच्या आतील जगाच्या संपत्तीच्या प्रकटीकरणाद्वारे होत नाही तर तिच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींच्या नकारातून होते. त्याच वेळी, प्रतिमा निःसंशयपणे गरीब, मर्यादित दिसते.

अशा प्रकारच्या सोल्यूशन्स त्या काळातील रशियन पोर्ट्रेटमध्ये सापडणे कठीण आहे, जिथे आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी नागरी आणि मानवतावादी हेतू जोरात वाजले आणि एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाने पर्यावरणाशी कधीही मजबूत संबंध तोडले नाहीत. एका चांगल्या, सामाजिक-लोकशाही व्यवस्थेचे स्वप्न पाहता, त्या काळातील रशियामधील लोकांनी वास्तवातून मुळीच वेगळी पडली नाही, बुर्जुआ क्रांतीमुळे पुन्हा जिवंत झालेल्या पश्चिम युरोपमध्ये वाढलेल्या “वैयक्तिक स्वातंत्र्य” या व्यक्तिरेखेला जाणीवपूर्वक नकार दिला. हे रशियन चित्रात स्पष्टपणे दिसून आले. एखाद्याची फक्त तुलना करायची असते “ स्वत: पोर्ट्रेट” ऑर्लोव्हस्की सह “ स्वत: पोर्ट्रेट” किपरेन्स्की, जेणेकरून दोन पोर्ट्रेट चित्रकारांमधील गंभीर अंतर त्वरित दिसून येईल.

किप्रेन्सस्की एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व “नायक” देखील ठेवते, परंतु ती खरी आतील मूल्ये दाखवते. कलाकाराच्या चेहर्यावर, दर्शक दृढ मन, चरित्र आणि नैतिक शुद्धतेची वैशिष्ट्ये ओळखतो.

किपरेन्स्कीचा संपूर्ण देखावा आश्चर्यकारक खानदानी आणि माणुसकीने व्यापलेला आहे. तो आपल्या सभोवतालच्या जगातील "चांगले" आणि "वाईटाचा" फरक ओळखण्यास सक्षम आहे, आणि दुसरे नाकारून, प्रथम, प्रेम आणि समान विचारसरणीच्या लोकांचे प्रेम आणि कौतुक करतो. त्याच वेळी, आमच्यापुढे, निःसंशयपणे, एक मजबूत व्यक्तिमत्व, त्यांच्या वैयक्तिक गुणांच्या मूल्यांच्या चैतन्याचा अभिमान आहे. पोर्ट्रेट प्रतिमेची नेमकी हीच संकल्पना डीप्रेस डेव्हिडोव्हच्या किपरेन्स्कीने प्रसिद्ध वीर पोर्ट्रेट अधोरेखित केली आहे.

किलप्रेंस्कीच्या तुलनेत ओर्लोवस्की अधिक मर्यादित, बाह्यरुप फ्रान्सच्या कलेवर स्पष्टपणे लक्ष केंद्रित करून "मजबूत व्यक्तिमत्त्व" च्या प्रतिमेचे निराकरण करते. जेव्हा आपण त्याच्याकडे पहा “ स्वत: पोर्ट्रेट” ए. ग्रॉ, जेरिकॉल्टची छायाचित्रे अनैच्छिकपणे मनात येतात. फ्रेंच पोर्ट्रेट आर्टची आंतरिक निकट देखील प्रोफाइलद्वारे प्रकट झाली आहे “ स्वत: पोर्ट्रेट” १lo१० मध्ये ऑर्लोव्हस्की त्याच्या व्यक्तिमत्त्व असलेल्या "आंतरिक सामर्थ्य" च्या पंथाने, तथापि, तीक्ष्ण "रेखाटलेले" फॉर्म आधीपासून रिकामे नाही “ स्वत: पोर्ट्रेट” 1809 किंवा “ पोर्ट्रेट डुपर”. नंतरच्या काळात, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" प्रमाणेच ऑर्लोव्हस्की डोके, आणि खांद्यांच्या धारदार, जवळजवळ क्रॉस हालचालीसह नेत्रदीपक, "वीर" ठरू शकतो. तो त्याच्या अद्वितीय, यादृच्छिक वैशिष्ट्यात स्वयंपूर्ण असलेली एक पोर्ट्रेट प्रतिमा तयार करण्याचे ध्येय ठेवून डुपर्टच्या चेह ,्यावर, त्याच्या विखुरलेल्या केसांच्या अनियमित संरचनेवर जोर देतो.

"लँडस्केप पोर्ट्रेट असावे", - के एन एन बॅट्यूशकोव्ह यांनी लिहिले. लँडस्केप शैलीकडे वळलेल्या बर्\u200dयाच कलाकारांनी त्यांच्या कामामध्ये या वृत्तीचे पालन केले. विलक्षण लँडस्केपकडे आकर्षित झालेल्या स्पष्ट अपवादांपैकी ए.ओ. ओर्लोवस्की ( " समुद्री पहा" , 1809); ए. जी. वर्णेक ( " पहा येथे आसपासच्या रोम" , 1809); पी.व्ही.बासिन (" आकाश येथे सूर्यास्त येथे आसपासच्या रोम" , " संध्याकाळ देखावा" , दोन्ही - 1820). विशिष्ट प्रकार तयार करून, त्यांनी संवेदना, भावनिक संपृक्तता, रचनात्मक तंत्रासह स्मारकांचा आवाज गाठण्याचा निकड कायम ठेवला.

यंग ऑर्लोव्हस्कीने निसर्गात केवळ टायटॅनिक सैन्याने पाहिले, मनुष्याच्या इच्छेच्या अधीन नसून, आपत्ती, आपत्ती निर्माण करण्यास सक्षम. रॅगिंग समुद्री घटकाशी माणसाचा संघर्ष हा त्याच्या “बंडखोर” रोमँटिक कालखंडातील कलाकारांच्या आवडीचा विषय आहे. १ his० to ते १10१० या काळात त्याच्या रेखाचित्रांची, जलरंगांची आणि तैलचित्रांची सामग्री बनली. चित्रात दुःखद देखावा दर्शविला गेला आहे “ शिपब्रॅक” (1809 (?)). भुयारी पडलेल्या गडद अंधारात, लाटणा among्या लाटांमध्ये बुडणारे मच्छीमार त्यांचे जहाज कोसळलेल्या किनार्यावरील पाण्यावर चापटपणे चढाव करतात. तीव्र लाल टोनमध्ये टिकणारा रंग, चिंतेची भावना वाढवते. वादळाची पूर्वसूचना देणा might्या जोरदार लाटाचे छापा धोकादायक आहेत आणि दुसर्\u200dया चित्रात - “ चालू किनारा समुद्र” (1809). वादळी आकाशात देखील याची एक भावनिक भूमिका आहे, जी बहुतेक रचना घेते. जरी ओर्लोवस्कीला हवाई दृष्टीकोनाची कला माहित नव्हती, परंतु योजनांचे हळूहळू संक्रमण येथे सुसंवादी आणि हळूवारपणे सोडवले गेले. रंग फिकट झाला आहे. मच्छीमारांच्या कपड्यांचे लाल डाग लालसर तपकिरी पार्श्वभूमीवर सुंदर प्ले करतात. जल रंगात अस्वस्थ आणि त्रासदायक समुद्री घटक “ सेलिंग होडी” (सुमारे 1812). आणि जेव्हा वारा पालथा फडफडवत नाही आणि पाण्याच्या पृष्ठभागावर लहरत नाही, तरीही वॉटर कलरप्रमाणे “ समुद्री देखावा पासून जहाजे” (सुमारे 1810), वादळ शांततेचे अनुसरण करेल अशी एक सूचना दर्शक सोडत नाही.

लँडस्केपमध्ये एक भिन्न पात्र होते कडून. एफ. शकेड्रीन... माणूस आणि निसर्गाच्या सहवासातील समरसतेने ते भरलेले आहेत (" टेरेस चालू किनारा समुद्र. कॅपुचीनी जवळ सॉरेंटो" , 1827). त्याच्या ब्रशद्वारे नेपल्सच्या असंख्य दृश्यांना विलक्षण यश मिळालं.

चमकदार चित्रांमध्ये आणि. TO. आयवाझोव्स्की संघर्ष आणि नैसर्गिक शक्तींच्या सामर्थ्याने अत्यानंदातील रोमँटिक आदर्श, मानवी आत्म्याची चिकाटी आणि शेवटपर्यंत लढा देण्याची क्षमता स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपाची होती. तरीही, मास्टरच्या वारशामध्ये मोठे स्थान रात्रीच्या समुद्रकिनाasc्यांद्वारे व्यापलेले आहे, विशिष्ट ठिकाणी समर्पित जेथे वादळ रात्रीच्या जादूला मार्ग दाखवते, अशी वेळ रोमँटिक्सच्या मतेनुसार एक रहस्यमय आंतरिक जीवनांनी भरलेली आहे आणि जिथे कलाकाराचा चित्रमय शोध असाधारण प्रकाश प्रभाव काढण्याच्या मार्गावर आहे. ( " पहा ओडेसा येथे चंद्र रात्री" , " पहा कॉन्स्टँटिनोपल येथे चंद्र प्रकाश" , दोन्ही - 1846).

नैसर्गिक घटकांची थीम आणि आश्चर्यचकित झालेल्या माणसाची थीम - रोमँटिक कलेची आवडती थीम, 1800-1850 च्या कलाकारांनी वेगवेगळ्या प्रकारे स्पष्टीकरण केले. कामे वास्तविक घटनांवर आधारित होती, परंतु प्रतिमांचा अर्थ त्यांच्या उद्देशाने पुन्हा सांगायचा नव्हता. पाययोटर बेसिनचे चित्रकलेचे एक विशिष्ट उदाहरण " भूकंप येथे रोका डाय बाबा जवळ रोम" (1830). घटकांच्या प्रकटीकरणाला सामोरे जाणा a्या एखाद्या व्यक्तीची भीती आणि भयपट यांचे वर्णन एखाद्या विशिष्ट घटनेच्या वर्णनासाठी इतकेच नव्हे तर ते इतकेच समर्पित असते.

जागतिक दृष्टिकोनातून रशियामधील प्रणयरम्यवाद 18 व्या शतकाच्या शेवटी ते 1850 च्या दशकाच्या पहिल्या लहरीमध्ये अस्तित्वात होता. रशियन कलेतील रोमँटिक ओळ 1850 च्या दशकात संपली नाही. कलेसाठी प्रणयरम्य करून उघडलेली, अस्तित्वाची थीम नंतर ब्लू गुलाबच्या कलाकारांनी विकसित केली. रोमान्टिक्सचे थेट वारस निःसंशयपणे प्रतीकवादी होते. प्रणयरम्य थीम, हेतू, अभिव्यक्त तंत्रांनी विविध शैली, ट्रेंड, सर्जनशील संघटनांच्या कलेमध्ये प्रवेश केला आहे. रोमँटिक दृष्टीकोन किंवा विश्वदृष्टी सर्वात चैतन्यशील, दृढ आणि फलदायी ठरले.

साहित्यातील प्रवृत्ती म्हणून प्रणयवाद

प्रणयवाद सर्वप्रथम, "स्पिरीट" च्यापेक्षा "पदार्थ" च्या श्रेष्ठत्वाच्या दृढ विश्वासावर आधारित जगाची एक विशेष समज आहे. रोमँटिक्सच्या मते सर्जनशील तत्त्व, खरोखर आध्यात्मिक असलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर अवलंबून असते, जे त्यांनी ख human्या मानवाबरोबर ओळखले. आणि त्याउलट, सर्वकाही साहित्य, त्यांच्या विचारांनुसार, चळवळीकडे जात, माणसाच्या वास्तविक स्वरूपाचे रुपांतर करते, त्याचे सार प्रकट होऊ देत नाही, बुर्जुआ वास्तवाच्या परिस्थितीत ते लोकांमध्ये विभाजन करते, त्यांच्यातील दुश्मनीचे स्त्रोत बनते, त्रासदायक परिस्थितीला कारणीभूत ठरते. रोमँटिकिझममधील एक सकारात्मक नायक, एक नियम म्हणून, त्याच्या सभोवतालच्या स्वार्थाच्या जगापेक्षा त्याच्या चेतनेच्या पातळीवर उगवतो, त्यास विसंगत आहे, करियर बनवणे नव्हे, संपत्ती साठवण्यामध्ये नव्हे तर मानवजातीच्या उच्च आदर्शांची सेवा करताना - त्याचे लक्ष्य जीवन पाहते -Ness, स्वातंत्र्य, बंधुता. नकारात्मक रोमँटिक पात्र, सकारात्मक लोकांच्या विरूद्ध म्हणून, ते समाजाशी सुसंगत असतात, त्यांची नकारात्मकता मुख्यत: आपल्या आसपासच्या बुर्जुआ वातावरणाच्या कायद्यानुसार जगतात यावर अवलंबून असते. परिणामी (आणि हे फार महत्वाचे आहे), रोमँटिकझम ही केवळ आध्यात्मिकदृष्ट्या सुंदर असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे आदर्श आणि आकलन करण्याची आकांक्षा नाही तर त्याच वेळी त्याच्या ठोस सामाजिक-ऐतिहासिक स्वरूपात कुरुपतेचा संपर्क देखील आहे. शिवाय, अध्यात्माच्या अभावाची टीका सुरुवातीपासूनच रोमँटिक कलेला दिली जात होती, ती सार्वजनिक जीवनाकडे रोमँटिक वृत्तीचे सार सांगते. अर्थातच, सर्व लेखक आणि सर्व शैली योग्य रुंदी आणि तीव्रतेने ते दर्शवित नाहीत. परंतु गंभीर रोग केवळ लर्मोनतोव्हच्या नाटकांमधून किंवा व्ही. ओडॉव्स्कीच्या "धर्मनिरपेक्ष कथा" मध्येच दिसून येत नाहीत, हे झुकोव्हस्कीच्या कथांमध्ये देखील जाणवते, सेर-न्यू रशियाच्या परिस्थितीत आध्यात्मिकरित्या श्रीमंत व्यक्तीच्या व्यथा आणि व्यथा प्रकट करतात.

द्वैतवादामुळे ("आत्मा" आणि "आई" च्या मोकळेपणामुळे) रोमँटिक दृष्टीकोन, तीव्र तीव्रतेत जीवनाची प्रतिमा ठरवते. रोमँटिक प्रकारची सर्जनशीलता आणि म्हणूनच शैलीची वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्य म्हणजे कॉन्ट्रास्टची उपस्थिती. रोमँटिक्सच्या कामांमधील आध्यात्मिक आणि साहित्याचा एकमेकांना तीव्र विरोध आहे. एक सकारात्मक रोमँटिक नायक सामान्यत: एकाकी प्राणी म्हणून दर्शविला जातो, शिवाय, समकालीन समाजात दु: ख सहन करण्यासारखे होते (ग्यॉर, बायरन बाय कॉर्सर, कोझलोव्ह यांनी चेर्नट्स, रायलेव्ह यांनी व्हेनोरोव्हस्की, लर्मोनटोव्ह यांनी मत्स्यरी आणि इतर). कुरुपच्या चित्रणात, प्रणयरम्य अनेकदा अशा दैनंदिन योगदानाची प्राप्ती करतात की त्यांचे कार्य वास्तववादापेक्षा वेगळे करणे कठीण आहे. रोमँटिक दृष्टीकोन च्या आधारे, केवळ वैयक्तिक प्रतिमाच तयार करणे शक्य नाही, तर संपूर्ण कामे देखील, सर्जनशीलतेच्या प्रकारात वास्तववादी.

प्रणयवाद त्यांच्यासाठी निर्दयी आहे, जे स्वत: च्या उन्नतीसाठी लढा देत आहेत, संवर्धनाचा विचार करतात किंवा आनंदाची तहान भासत आहेत, या नावाने सार्वभौम नैतिक कायद्यांचे उल्लंघन करतात, सार्वभौम मूल्यांना पायदळी तुडवतात (माणुसकी, स्वातंत्र्यप्रेम आणि इतर).

रोमँटिक साहित्यात, व्यक्तीवादाने संक्रमित झालेल्या नायकांच्या अनेक प्रतिमा आहेत (मॅनफ्रेड, लारा बाय बायरन, पेचोरिन, डेमन बाय लेर्मोन्टोव्ह आणि इतर), परंतु ते एकाकीपणाने ग्रस्त, सामान्य माणसांच्या जगाशी विलीन होण्याच्या तीव्रतेने अत्यंत दु: खी प्राणी दिसत आहेत. एखाद्या व्यक्तीची शोकांतिका उघडकीस आणणारी - एक व्यक्तिवादी, रोमँटिकझमने खर्\u200dया वीरतेचे सार दाखविले आणि मानवजातीच्या आदर्शांच्या निःस्वार्थ सेवेत स्वत: ला प्रकट केले. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील व्यक्तिमत्व स्वतःच मौल्यवान नसते. लोकांच्या फायद्यात वाढ झाल्याने त्याचे मूल्य वाढते. एखाद्या व्यक्तीच्या रोमँटिसिझमच्या पुष्टीकरणात सर्वप्रथम, खासगीकरणातून मुक्ततेत, खाजगी मालमत्ता मानसशास्त्राच्या हानिकारक प्रभावांपासून ते मुक्त होते.

रोमँटिक कलेच्या मध्यभागी मानवी व्यक्तिमत्त्व, त्याचे आध्यात्मिक जग, त्याचे आदर्श, चिंता आणि दु: ख आयुष्याच्या बुर्जुआ सिस्टमच्या परिस्थितीत, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याची तहान आहे. आपली स्थिती बदलू न शकल्यामुळे रोमन नायकाला पराभवाचा सामना करावा लागतो. म्हणूनच, रोमँटिक साहित्यातील लोकप्रिय शैली, जे रोमँटिक वर्ल्ड व्ह्यूजचे सार पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते, म्हणजे शोकांतिका, नाट्यमय, गीताच्या-महाकाव्य आणि गीतात्मक कविता, लघुकथा, उन्माद. जीवनाच्या खासगी मालकीच्या सिद्धांतासह रोमन धर्मात खरोखर मानवी गोष्टींची विसंगतता उघडकीस आली आणि त्याचे हे ऐतिहासिक महत्त्व आहे. त्याने साहित्यामध्ये एक मनुष्य-योद्धा अशी ओळख करुन दिली जो आपल्या कर्तव्याची बाब असूनही मोकळेपणाने कार्य करते कारण ध्येय गाठण्यासाठी धडपड करणे आवश्यक आहे हे त्यांना जाणवते.

रोमँटिक्स ही कलात्मक विचारांच्या रुंदी आणि प्रमाणात द्वारे दर्शविले जाते. सार्वत्रिक मानवी महत्त्व असलेल्या कल्पनांना मूर्त रूप देण्यासाठी ते ख्रिश्चन प्रख्यात, बायबलसंबंधी दंतकथा, प्राचीन पौराणिक कथा, लोक परंपरा वापरतात. रोमँटिक ट्रेंडचे कवी कल्पनारम्य, प्रतीकात्मकता आणि कलात्मक चित्रणातील इतर पारंपारिक पद्धतींचा अवलंब करतात, ज्यामुळे त्यांना अशा विस्तृत प्रसूततेत वास्तविकता दर्शविणे शक्य होते जे वास्तववादी कलेत पूर्णपणे अकल्पनीय नव्हते. उदाहरणार्थ, वास्तववादी टायपिंगच्या तत्त्वाचे पालन करून लेर्मनतोव्हच्या द डेमनची संपूर्ण सामग्री पोहचविणे शक्य आहे. पृथ्वीवरील वास्तवाच्या परिस्थितीत परिचित असलेल्या वास्तववादी संकल्पना, पुनरुत्पादनात, कवीने आपल्या टक लावून संपूर्ण विश्वाचा स्वीकार केला आहे आणि वैश्विक पेमेंटचे रेखाटन केले आहे:

हवेच्या समुद्रावर

कसर व पाल नाही

धुके मध्ये शांतपणे तरंगणे

चर्चमधील गायन स्थळ

या प्रकरणात, कवितेचे पात्र अचूकतेसह अधिक सुसंगत नव्हते, परंतु त्याउलट रेखांकनाच्या अनिश्चिततेसह मोठ्या प्रमाणात एखाद्या व्यक्तीची विश्वाची कल्पना नव्हे तर त्याच्या भावना व्यक्त करतात. त्याच प्रकारे, "ग्राउंडिंग", राक्षसाच्या प्रतिमेचे संकल्पन केल्यामुळे त्याला अलौकिक शक्तीने ग्रस्त असलेल्या टायटॅनिक जीव म्हणून त्याच्या समजण्यात काही प्रमाणात घट होईल.

कलात्मक चित्रणातील पारंपारिक तंत्रांमधील रस हे स्पष्ट केले जाते की रोमँटिक्स अनेकदा निराकरण करण्यासाठी तत्त्वज्ञानविषयक आणि जागतिकदृष्ट्या प्रश्न उपस्थित करतात, जरी आधीच नमूद केले आहे की ते सांसारिक, प्रोसेसिक-दैनंदिन, अध्यात्मिक, मानव यांच्याशी विसंगत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे वर्णन करण्यास संकोच करत नाहीत. रोमँटिक साहित्यात (नाट्यमय काव्यात) संघर्ष हा सहसा वर्णांच्या नसून, परंतु कल्पनांच्या संपूर्ण जगाच्या संकल्पनांवर आधारित असतो (मॅनफ्रेड, केन बाय बायरन, प्रोमीथियस फ्री बाय शेली), ज्याने कला नैसर्गिकरित्या नेली. वास्तववादी एकरूपतेची मर्यादा.

रोमँटिक नायकाची बौद्धिकता, प्रतिबिंबित करण्याची त्यांची कलाशक्ती मुख्यत्वे तो शैक्षणिक कादंबरी किंवा १th व्या शतकातील "फिलिस्टाईन" नाटकातील पात्रांपेक्षा वेगवेगळ्या परिस्थितीत कार्य करतो या कारणास्तव आहे. नंतरचे दररोजच्या संबंधांच्या बंद क्षेत्रात कार्य केले, प्रेमाच्या थीमने त्यांच्या जीवनातील मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापले. प्रणयरम्य कलाने इतिहासाच्या विशाल विस्तारावर कला आणली. त्यांनी पाहिले की लोकांचे भाग्य, त्यांच्या देहभान्याचे स्वरूप सामाजिक वातावरणाद्वारे इतके निश्चित केले जात नाही की संपूर्ण युग, त्यामध्ये राजकीय, सामाजिक, आध्यात्मिक प्रक्रियेमुळे सर्व मानवजातीच्या भविष्यास सर्वात निर्णायक मार्गाने प्रभावित करते. अशाप्रकारे, एखाद्या व्यक्तिमत्त्वाची स्वत: ची किंमत, स्वतःवर अवलंबून राहणे, त्याचे स्वतःचे अस्तित्व कोलमडून पडणे आणि सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितीच्या जटिल जगावर अवलंबून राहण्याची कल्पना प्रकट झाली.

एक विशिष्ट दृष्टीकोन आणि सर्जनशीलतेचा प्रकार म्हणून प्रणयरम्यतेस प्रणयने गोंधळून जाऊ नये, म्हणजे. एक आदर्श ध्येय ठेवण्याचे स्वप्न पहा, आदर्श आणि प्रयत्नांची पराकाष्ठा करुन हे खरे होईल. प्रणय, एखाद्या व्यक्तीच्या मतांवर अवलंबून, दोन्ही क्रांतिकारक, पुढे कॉल करणारे आणि पुराणमतवादी, भूतकाळातील काव्यात्मक असू शकतात. हे वास्तववादी आधारावर वाढू शकते आणि यूटोपियनही होऊ शकते.

इतिहासाच्या आणि मानवी संकल्पनांच्या परिवर्तनीयतेच्या स्थानावरून पुढे जाणारे, रोमँटिक्स प्राचीन काळाचे अनुकरण करण्यास विरोध करतात, त्यांच्या राष्ट्रीय जीवनावरील सत्य पुनरुत्पादनावर आधारित मूळ कलेच्या सिद्धांतांचे रक्षण करतात, जीवनशैली, चालीरिती, विश्वास इ.

रशियन रोमँटिक्स "स्थानिक रंग" च्या कल्पनेचे रक्षण करतात, जे राष्ट्रीय-ऐतिहासिक, विशिष्टतेतील जीवनाचे चित्रण दर्शविते. ही कला राष्ट्रीय-ऐतिहासिक सुसंगततेच्या प्रवेशाची सुरुवात होती, ज्यामुळे शेवटी रशियन साहित्यात वास्तववादी पद्धतीचा विजय झाला.