सेर्गेई श्नूरोव. सेर्गेई शन्रोव - ब्रँड-शैलीतील पेंटिंग्ज

ती व्यक्ती निंदनीय आणि अलीकडे लोकप्रिय आहे. लेनिनग्राड गटासमवेत तो हिट रिलीज करतो, त्याचे वादग्रस्त व्हिडिओ लाखो लोकांनी पाहिले आणि प्रत्येक तिसरा गाणे गातो. कोणास असा विचार केला असेल की सेर्गेई श्नूरोव्ह चित्रकला आहेत?

तार आणि बालपण

लेनिनग्राड गटाचा नेता सेंट पीटर्सबर्ग येथे अभियंताांच्या कुटुंबात जन्मला आणि त्यांचा जन्म झाला. अगदी लहानपणापासूनच, श्नूरोव्ह रशियन रॉक - शेवचुक, "सिनेमा", "गुप्त", "शून्य" या गटांचे प्रकाशक चाहते होते आणि नंतर ते पाश्चात्य रॉक संगीतकारांचे चाहते बनले. शालेय शिक्षणानंतर, सेर्गेई श्नूरोव्ह यांनी आपल्या गावी सिव्हील अभियांत्रिकी संस्थेत प्रवेश घेतला, पण पदवीधर झाली नाही. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, त्याने आर्ट अँड रीस्टोरेशन लिसेयम आणि ब्रह्मज्ञानविषयक सेमिनरीमध्ये शिक्षण घेतले. पदवीनंतर त्यांनी व्यवसाय बदलले: तो बालवाडीत पहारेकरी होता, थडग्यांसाठी कुंपण बनवित असे, ज्याचे म्हणणे होते की तो मला खरोखर आवडतो, एक जाहिरात एजन्सीचे डिझाइनर आणि सेंट पीटर्सबर्ग रेडिओ स्टेशनचे पीआर संचालक होते.

वाद्य रचनात्मकता

90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, सेर्गेई शॅन्युरोव्ह यांनी संगीत प्रकल्पांवर काम करण्यास सुरवात केली. 1991 मध्ये तयार केलेल्या त्याच्या पहिल्या गटाला "अल्कोरेपीट्स" म्हटले गेले आणि हार्डकोर रॅपच्या शैलीत रचना सादर केल्या. काही वर्षांनंतर संघ तुटला, परंतु एक नवीन दिसू लागला - “व्हॅन गॉग इअर”, ज्याची शैली इलेक्ट्रॉनिक पॉप संगीत सारखीच होती.

लेनिनग्राड गटाचा जन्म 1997 मध्ये झाला होता. हे सर्व विनोदने सुरू झाले - मित्र फक्त भिन्न वाद्ये वाजविण्यासाठी एकत्र जमले. अचानक, ती मजेदार आणि गुंडगिरीच्या रूपात बदलली आणि क्लबमध्ये पहिल्या मैफिलीनंतर गट यशस्वी झाला. गटात वेगवेगळ्या वेळी 8 ते 15 सहभागी होते आणि त्यांनी निवडलेल्या संगीत शैलीला “अल्कोहोलिक स्का-पंक” असे संबोधले.

एक लोकप्रिय गट अल्बम सोडतो, एकटा बदलतो, विघटित होतो आणि पुन्हा एकत्र येतो, परंतु त्यात एक गोष्ट साम्य आहे - श्नूरोव्हची उज्ज्वल व्यक्तिमत्व. तो दुय्यम भूमिकांवर आणि कॅमिओच्या भूमिकेत चित्रपटांमध्ये काम करतो, टीव्ही कार्यक्रमांमध्ये मुख्य भूमिका असलेल्या दूरदर्शनच्या कार्यक्रमांचे नेतृत्व करतो, परंतु सेर्गेई शनुरोव पेंटिंग्ज लिहितात हे काहींना माहिती आहे.

मॉस्कोमधील पहिले प्रदर्शन

१ 90 s० च्या दशकाच्या मध्यभागी सेर्गेई शनुरोव्हने चित्रकला सुरू केली, स्पष्टपणे संगीतकार आणि अभिनेता म्हणून त्याची फारशी ख्याती नव्हती. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये नयनरम्य चित्रांचे प्रदर्शन करण्यात आले. राजधानीत प्रथमच, त्याने केलेल्या कृत्ये लोकांना 2010 मध्ये फाइनआर्ट गॅलरीमध्ये दर्शविल्या गेल्या, ज्यास सर्गेई - मित्राच्या एका मित्राने सुलभ केले होते. या प्रदर्शनास "ब्रँड्रॅलिझम एक्सक्लुझिव्ह" असे म्हटले गेले आणि लोकांसमोर संगीतकारांचे 8 तुकडे सादर केले. सेर्गेईच्या म्हणण्यानुसार गॅलरी छोटी आहे, तर तिथे किती पेंटिंग्ज बसतात - त्याने कितीतरी चित्रित केले.

नंतर, सेर्गेई श्नूरोव्ह यांनी समकालीन कलेमध्ये गुंतलेल्या बर्\u200dयाच रशियन गॅलरीमध्ये त्यांची चित्रे प्रदर्शित केली. विविध स्त्रोतांनुसार नेत्याच्या एका चित्राची किंमत सुमारे 30 हजार डॉलर्स किंवा युरो असते. कोणत्याही परिस्थितीत, किंमत पातळी समजण्यायोग्य आहे आणि सत्य कुठेतरी जवळपास आहे.

  - नावे फोटो

प्रत्येक चित्रात आपण लोकप्रिय ब्रँडचे एक चिन्ह किंवा प्रोजेक्शन (तेल ते धर्मापर्यंत) शोधू आणि ओळखू शकता. सेर्गेई श्नुरोव्हची चित्रे (खाली फोटो) भिन्न आणि उत्तेजक आहेत. पेंटिंग "Actक्ट", ज्यामध्ये दोन मृतदेह किंवा "चोरी करू नका" चे कोटस दर्शविले गेले आहे, ज्यामध्ये बॉश कंपनीच्या रेफ्रिजरेटरने कुचलेल्या एका मांजरीचे पिल्लू दर्शविलेले आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंग्जचा आकार महत्त्वपूर्ण आहे, सेर्गेई त्याच्या कामांवर सही करते आणि तारीख करतात.

श्नूरोव्हची विडंबन पेंटिंग्ज “theट हर्मिटेज” प्रदर्शन मध्ये देखील सादर केली जातात, उदाहरणार्थ, हे विशिष्ट कलाकारांचे एक अनुकरण आहे, मॅटसे आणि चित्रातील तळाशी असलेली काळी आयत काझीमिर मालेविचला त्याच्या “ब्लॅक स्क्वेअर” सह “नमस्कार” आहे.

"रोड टू कंट्री एम" लाल शेताच्या मध्यभागी क्षितिजाकडे जाणारा मार्ग आहे. एक हलका ढग किंवा धूरांचा चेंडू आकाशात लटकत आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, चित्रातील सिगरेटच्या ब्रँडचा संदर्भ ओळखणे पुरेसे कठीण आहे. कॉर्डच्या बर्\u200dयाच कॅनव्हॅसेस प्रमाणे, हा ब्रँड ओळखण्यायोग्य आहे.

"तेल" ही पेंटिंग सेंट सेंट पीटर्सबर्गमधील वसिलिव्हस्की बेटाचा एक दृष्यचित्र आहे, स्तंभांमधील टॉर्च बाजूने जळत आहेत आणि त्यामध्ये तेल असल्याने ते काळे आहे किंवा ते तेल आहे. आकाशातील वृद्धत्व असणा moon्या चंद्रासमवेत एकट्या ता star्याच्या सोबत आहे - अरब देशांचा स्पष्ट संदर्भ, ज्यात काळा सोन्याचा महत्त्वपूर्ण साठा आहे.

तज्ञांचे मत

कला इतिहासकारांनी हे मान्य केले की सेर्गेई श्नूरोव चित्रकला करीत आहेत, त्या शैलीला "ब्रँड रिअलिझम" म्हणता येईल. शन्रोव्हने स्वतःच या शैलीचा शोध लावला आणि नाव दिले. हे ब्रँड रिअलिझमचे वैशिष्ट्य आहे की ब्रँड, ट्रेडमार्क आणि ज्याचा अनुभव अनुभवी आहे अशा व्यक्तीस प्रथम येत नाही. आधुनिक जगात दुर्दैवाने कोणत्याही ट्रेडमार्कची पूजा करणे व्यापक आहे. सेर्गेई शनुरोव नेहमीच्या पद्धतीने लोकांच्या या वैशिष्ट्याची थट्टा करतात आणि म्हणतात की ते स्वतः एक ब्रँड आहेत.

सर्जनशील योजना

आता लेनिनग्राडचा नेता त्याच्या मूळ सेंट पीटर्सबर्गमध्ये वैयक्तिक प्रदर्शन उघडण्याच्या तयारीत आहे. प्राथमिक माहितीनुसार, प्रदर्शनाचे ठिकाण एरटा संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट आहे, प्रदर्शन 3 फेब्रुवारी ते 9 एप्रिल 2017 पर्यंत चालणार आहे. सनरूव्हने २०१ 2016 च्या उन्हाळ्यात प्रदर्शन उघडण्याची योजना आखली, परंतु अज्ञात कारणास्तव, प्रदर्शनाचे उद्घाटन २०१ of च्या हिवाळ्यासाठी पुढे ढकलण्यात आले. प्रदर्शनाचे कार्यरत शीर्षक "ब्रँड रियलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव्ह" आहे. याक्षणी, एरर्टा संग्रहालयात आपण श्नूरोव्हचे चित्र "शर्ट" पाहू शकता, ज्यात एका प्रसिद्ध ब्रँडचे चमकदार पिवळ्या रंगाचे उत्पादन दर्शविले गेले आहे.

संग्रहालयाच्या प्रतिनिधींचे म्हणणे आहे की प्रदर्शनाची सामग्री अद्याप निश्चितपणे निश्चित केलेली नाही. अफवांच्या म्हणण्यानुसार, चित्रांव्यतिरिक्त, सेर्गेई शनुरोव त्यांच्या कामाची इतर वस्तू सादर करतील. असे मानले जाते की हे प्रदर्शन केवळ श्नूरोव्हच नव्हे तर त्याच्या "लेनिनग्राड" या गटाच्या इतिहासाचे आणि कार्यासाठी देखील समर्पित असेल.

लेनिनग्राड समूहाच्या विसाव्या वर्धापनदिन वर्षात, त्याचे नेते सेर्गेई श्नुरोव्ह यांनी आपल्या चाहत्यांसाठी एक वास्तविक सादर केले: धक्कादायक संगीतकाराने सेंट पीटर्सबर्गमधील एरर्टा संग्रहालयात वैयक्तिक प्रदर्शन उघडले. “ब्रँड रिअलिझम” या शैलीत तयार केलेली पेंटिंग्ज आणि आर्ट ऑब्जेक्ट्स या प्रदर्शनात आहेत: सर्जे यांनी स्वतः 10 वर्षांपूर्वी या दिशेचा शोध लावला होता. प्रदर्शनाच्या चौकटीत, कॉर्डने प्रसिद्ध ब्रँड आणि ब्रँडवरील लोकांचे अवलंबित्व दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, त्याशिवाय आधुनिक व्यक्तीचा एक दिवसही जात नाही. संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, प्रदर्शनाचे मुख्य प्रदर्शन म्हणजे त्याचा आवडता ब्रँड - स्वत: सेर्गेई शॅन्युरोव्ह.

“प्रत्येक गोष्टीत ब्रँड असतात”

9 फेब्रुवारी, समकालीन कला "एरर्टा" चे प्रदर्शन सेर्गेई शनुरोव "ब्रँड रिअलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव" चे प्रदर्शन उघडते. प्रदर्शनात पेंटिंग्ज आणि कला वस्तूंचा समावेश आहे जे प्रसिद्ध ब्रँडच्या जगातील आधुनिक व्यक्तीचे जीवन दर्शवितात. “ब्रँड रिअलिझम” ही संकल्पना 10 वर्षांपूर्वी लेनिनग्राड गटाच्या नेत्याने शोधून काढली होती. संगीतकाराच्या मते, 21 व्या शतकात एखादी व्यक्ती शुद्ध घटनेने वेढलेली नसून केवळ उत्पादनाच्या ब्रँडने वेढलेली असते, त्याशिवाय आयुष्य आता शक्य नाही: उदाहरणार्थ, लोक नवीन ज्ञानासाठी विकिपीडिया ब्रँडकडे वळतात आणि एक महागड्या कार किंवा नवीनतम आयफोन स्वप्नांचे ऑब्जेक्ट बनतात आणि हे सर्व भावना केवळ ब्रँडवर येतात.

सर्जी स्वत: सर्वच विषयांतील ब्रँड पाहतो. "ते सर्व काही आहेत," संगीतकार म्हणतात. - पुतीन, रशिया, आई सर्व ब्रँड आहेत. मी दहा वर्षांपासून ओरडत आहे की सेर्गेई शनुरोव देखील एक ब्रँड आहे. प्रत्येकजण मला ओळखतो. ”

संगीतकाराने 10 वर्षांपूर्वी "ब्रँड रिअललिझम" ही संकल्पना आणली. फोटो: एआयएफ / याना ख्वाटोवा

एकाच प्रदर्शनात या विषयावर त्यांचे विचार मूर्त बनवण्याच्या कल्पनेने शॅन्युरोव्हला बर्\u200dयाच काळासाठी भेट दिली. "लेनिनग्राड" दृश्यात्मक मालिकेशिवाय मीडिया स्पेसमध्ये अस्तित्त्वात राहिलेला आहे, "या समूहाचे नेते स्पष्ट करतात. "प्रदर्शन स्वरूपात व्हिज्युअल साथीदारपणा माझ्या कामाची तार्किक सुरूवात झाली." इंस्टाग्रामच्या मदतीने, सेर्गेने स्वत: साठी अनेक सहयोगी निवडले ज्यांनी त्याला पेंटिंग्ज आणि स्थापना तयार करण्यात मदत केली. संगीतकार स्वत: ला कलात्मक दिग्दर्शक म्हणतात.

मिलोनोव्ह पासून झेमफिरा पर्यंत

त्याच्या कला वस्तूंमध्ये श्नूरोव्हने सर्वात प्रसिद्ध रशियन आणि विदेशी ब्रांड दर्शविले. तर, संगीतकाराने कोका-कोलाची कॅन साखरेच्या तुकड्यांनी भरलेल्या शवपेटीच्या रूपात दर्शविली. सोशल नेटवर्क्सवरील "लाईक" पुरुष जननेंद्रियाच्या स्वरूपात बनविले गेले आहे, आणि स्थापना "रशियन एंड" वेगळ्या पार्श्वभूमीवर तीन सामोवार टॅपच्या रूपात दिसते - पांढरा, सोने आणि लाल. प्रदर्शनाचा एक वेगळा भाग घरगुती संगीतासाठी समर्पित आहे. कॉर्डने रिक्त काचेच्या आणि गडद चष्माची स्थापना सुशोभितपणे म्हणतात: "लेप्स-सांग." सुवर्ण मंत्रिमंडळाच्या दरवाजाच्या मागे बालाझॅक युगातील महिलांचे आवडते स्टेस मिखाइलोव्ह यांचे पोर्ट्रेट आहे, ही आयकोनोस्टास आर्ट ऑब्जेक्ट आहे. एक प्रचंड विणलेला फॅब्रिक, ज्यावर झेमफिरा चित्रित आहे, त्यांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध आहे. “त्याने स्वत: विणले,” सर्जी बढाई मारते. "त्याने विमानाच्या बिझिनेस क्लासमध्ये विणकाम सुया घेतल्या आणि बंद!"

"कोला" च्या कॅनच्या स्वरूपात असलेले शवपेटी साखरच्या चौकोनी तुकड्याने भरलेले असते. फोटो: एआयएफ / याना ख्वाटोवा

माध्यमांमधील लोकांमध्ये श्नूरोव्हने व्लादिमीर पोझनरकडे दुर्लक्ष केले नाही, ज्यांच्या कार्यक्रमात संगीतकाराने स्वत: ला सर्वोत्कृष्ट व्यक्तींकडून सादर केले नव्हते. सेर्गेने टीव्ही प्रेझेंटरचे पोर्ट्रेट पट्ट्यांमागे ठेवले आणि त्या वस्तूचे नाव “आणि हे होईल”. हॉलच्या मध्यभागी दिमित्री मेदवेदेव यांनी वाक्यांशांच्या अक्षरे बसविली आहेत: "तेथे पैसे नाहीत, परंतु आपण धरून आहात." अभिव्यक्तीची काही अक्षरे आधीपासून एका बाजूला घसरली आहेत.

श्नूरोव्हने प्रदर्शनात सादर केलेल्या अनेक चित्रांमध्ये एक कलाकार म्हणून आपली कौशल्य दाखविण्याचा निर्णय घेतला. “लेनिनग्राड” च्या नेत्याच्या चित्रांचे नायक या गटाच्या व्हिडियोचे नायक होते, डिप्टी व्हिटाली मिलोनोव्ह आणि अर्थातच सेर्गे स्वत:. एका चित्रात श्नूरने त्याचे मूळ पीटरसबर्ग चित्रण केले आहे: कॅनव्हासवर, स्विमिंग सूटमधील एक जादा वजनदार माणूस ऐतिहासिक शहराच्या मध्यभागी फिरतो. पेंटिंगला "इझी हँगओव्हर" म्हणतात.

"इझी हँगओव्हर" चित्रात एक माणूस सेंट पीटर्सबर्ग वर उडतो. फोटो: एआयएफ / याना ख्वाटोवा

आपण सौंदर्य शोधू नये

श्नूरोव्हने प्रेक्षकांना त्याच्या प्रदर्शनात सौंदर्यशास्त्र किंवा सौंदर्य शोधू नका असे सांगितले: संगीतकाराने स्वत: ला पूर्णपणे भिन्न ध्येय ठेवले. सर्गेजी यावर जोर देतात, “मागील शतकांमध्ये रोमान्स कायम राहिला आणि आम्ही XXI शतकात राहतो. - मी हे प्रदर्शन का तयार केले, का आवश्यक आहे हे मी सांगणार नाहीः ही माझी अंतर्गत सूचना आहे. मला हे प्रदर्शन आवडले कारण ते माझे आहे. तेवढे पुरे. ”

लेनिनग्राडच्या नेत्याची अपेक्षा आहे की त्याच्या सर्जनशील कार्याकडे विस्तृत प्रेक्षक येतील. त्याच्या भागासाठी, संगीतकार स्वत: नवीन क्षेत्रात प्रयत्न करण्याचा आणि आपल्या चाहत्यांना आश्चर्यचकित ठेवण्याचे आश्वासन देतो. सेर्गेई अपवाद वगळता, प्रदर्शनातल्या सर्व प्रदर्शनांसह खूष आहेत, परंतु त्याने त्यांच्या अर्थाबद्दल टिप्पणी करण्यास नकार दिला: “मला जे म्हणायचे होते ते सर्व मी माझ्या कामांमध्ये आधीच सांगितले होते,” श्नूरोव्ह कापला. सेर्गेईकडे देखील एक आवडती पेंटिंग किंवा स्थापना नाही. “प्रदर्शन अबाधित आहे,” संगीतकार म्हणाला. - मुख्य वैशिष्ट्य त्याच नावाच्या गाण्यात प्रतिबिंबित होते: काहीही काहीही नाही आणि समकालीन कलेच्या जगात सर्वकाही तेच प्रदर्शन बनू शकते. या प्रदर्शनात मुख्य प्रदर्शन मीच आहे! ”

एरर्टा संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये 9 एप्रिलपर्यंत सर्गेई श्नूरोव्हचे प्रदर्शन "ब्रँड रियलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव्ह" पाहिले जाऊ शकते. संग्रहालयाच्या तिकिट दरामध्ये प्रदर्शनाला भेट दिली गेली आहे.

“ब्रँड रिअलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव” हे लेनिनग्राड समूहाच्या नेत्याचे पेंटिंग्ज आणि इंस्टॉलेशन्सचे प्रदर्शन आहे, जे मिन्स्कमध्ये जानेवारीच्या मध्यापर्यंत चालेल. मग संभाव्य प्रेक्षक विचार करतात: त्याचे नाव आम्हाला काय प्रकट करते? दोरखंड, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण व्यंग्यात्मक पद्धतीने, जबाबदार आहे  : "शोषण करणार्\u200dयास गोंधळ घालण्यासाठी नाव गुंतागुंतीचे असले पाहिजे." आणि म्हणूनच सेर्गेच्या म्हणण्यानुसार या अत्यंत दुर्धर व्यक्तीला त्याच्या अपूर्ण माध्यमिक शिक्षणाबद्दल लाजिरवाणे ठरेल.

धक्कादायक शोमॅनच्या प्रदर्शनात नॅशनल सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्सच्या दोन मजल्यांचा व्यापला (बहुदा बेलारूसचा प्रत्येक कलाकार किंवा मूर्तिकार फक्त त्याचीच स्वप्ने पाहतो).

प्रदर्शनाची थट्टा करणारी नैतिकता म्हणजे आधुनिक लोक ब्रांडसह जगतात आणि त्यांच्याशी पूर्णपणे ओळखतात. स्पष्टपणे, म्हणूनच, येथे आपण झेफिराचे पोट्रेट पाहू शकता, उफा आजींनी कार्पेटवर विणलेले, स्टेस मिखाइलोव्हचे मूर्ती, एका ग्लासवर लेप्सचे चष्मा (आधीपासून किंवा अगदी व्होडकाशिवाय), डार्ट वाडरच्या मुखवटामध्ये स्तेशका, एक आयफोन असलेली मुलगी आणि इतर लेखकाच्या मते, XX - XXI शतकाची सुरुवात.

पाच डझन कामांपैकी, लेनिनग्राडच्या व्हिडिओंमधील छायाचित्रांची फ्रेम देखील आहेत, जी ब्रँड्ससह मोठ्या प्रमाणावर व्यापणे दर्शवितात.

प्रदर्शन

बॅग

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये पिण्यास

ब्रँड रिअॅलिझम ही कला मध्ये एक दिशा आहे, दहा वर्षापूर्वी संगीतकारानेच शोध लावला होता. निर्मात्याने कल्पना केल्याप्रमाणे, हे आपल्या समकालीन लोकांच्या अस्तित्वाची घटना प्रतिबिंबित करते, जे अविचारी बंधक बनतात आणि मूर्तिपूजक आणि मूर्ती आणि मूर्ती बनतात (होय, शनुरोव्ह स्वतःच). बरेच जण ब्रँड-कॉर्डला कलाकार म्हणू लागले, जरी त्याने आपल्या कामाच्या कल्पनांना मूर्त स्वर दिले नाही तर एक सर्जनशील कार्यसंघ ज्याबद्दल काहीही माहिती नव्हते.

प्रदर्शन प्रदर्शन "आणि तो निघून जाईल!" पट्ट्यासाठी टीव्ही सादरकर्ता व्लादिमिर पॉझनर यांचे चित्रण केले आहे, ज्यावर मुलाखतीनंतर श्नूरोव्हला दात आहेत्याच्या कार्यक्रमात

पेंटिंग "शर्ट". असे दिसून येते की कल्पना अशी आहे की जर आपण 180 डिग्री डिग्री चालू केला तरच दर्शकास चित्राचा खरा अर्थ सांगितला जाईल.

“ब्रँड रिअॅलिझमचा रेट्रोस्पॅक्टिव्ह” उघडण्यापूर्वी पत्रकार परिषद आयोजित केली गेली होती ज्यात सेर्गेई शनुरोव यांनी बेलारूसच्या पत्रकारांशी भाषण केले. कलाकार व्लादिमीर टेसलर त्याच्यासमवेत होते आणि संगीतकाराने म्हटल्याप्रमाणे, तो त्याचा मित्र आणि शिक्षक आहे. त्यांच्या प्रश्नांसह पॉप संस्कृतीचा आधुनिक प्रतिनिधी - व्यंग आणि ट्रोलिंगचा खरा सार शोधण्याचा प्रयत्न केल्यावर. एकंदरीत - फक्त एक खेळ आणि उपहास.

“मी त्या विझार्डसारखा आहे ज्याने काही मूर्खपणाला स्पर्श केला आहे आणि ती कलेच्या कार्यात रूपांतरित झाली आहे”   (sb.by मटेरियल पासून).

“संग्रहालयात शोध घेत, थरथरणा .्या भावना - हे सर्व माझ्यासाठी हास्यास्पद आहे. येथे एक मुलगी उभी आहे आणि समुद्राच्या लँडस्केप्सकडे पहात आहे किंवा रेपिनवर ध्यान करीत आहे. गंमत नाही का? ” (onliner.by वरून).

सहजतेने, कॉर्ड्स आणि अशा प्रकारे स्वत: च्या ब्रँडवर मिळकत करतात. प्रदर्शनाच्या तिकिटाची किंमत 20 रूबल आहे (आणि त्यांच्यासाठी आपण ऑपेरा किंवा कुपालोवस्कीवर जाऊ शकता - आणि, कदाचित, खरोखर कॉर्डवर विश्वास नसलेल्या भावनांचा फडफड अनुभवता येईल). ज्यांनी लेनिनग्राड बँडच्या नुकत्याच झालेल्या मैफिलीत भाग घेतला त्यांच्यासाठी - 10 रूबल. वाया गेलेल्या वेळेसाठी “प्रदर्शन” (अशा प्रकारे सेर्गेई त्याच्या प्रदर्शनाचे प्रेक्षक म्हणतात) अशी किंमत.

“लसूण” ने “लेनिनग्राड” च्या नेत्याशी बोललो नाही, पण त्यापैकी एका “प्रदर्शन” च्या प्रदर्शनाबद्दल मत जाणून घेतले - अलेक्सी, ज्यांचे तारुण्य आणि तरूणपण सोव्हिएत काळात मागे गेले.

“श्नूरोव्हच्या कार्यात काय दिसते? मौजमजा करण्याची इच्छा, भोवळपणाची, संस्कृतीचा विचार करण्याची गरज नाही ” . आणि मग त्याला त्याच्या आवडत्या कलाकारांची आठवण येते:“उदाहरणार्थ, शिशकिन फक्त काढत नाही. त्याच्या कामांमध्ये छुपे प्रतीक आणि अर्थ आहेत. पण तपशील किती महत्त्वाचा आहे! पुष्किन ओरेस्ट किप्रेन्सस्कीच्या पोर्ट्रेटमध्ये हाच स्कार्फ» .

अ\u200dॅलेक्सीने ब्रँड रिअलिझमच्या निर्मात्याच्या सर्जनशीलतावर विचार करण्यापासून परावृत्त केले.

“उदाहरणार्थ वेलझाक्झ यांनी इझल पेंटिंगचा पुढील विकास विचारला. आणि श्नूरोव्हच्या क्रियाकलापांमधील उरलेले काय ते आपण आधीपासूनच पहाल ” .

मला कॉर्डच्या एका गाण्याचे शब्द आठवले: "आमच्या लोकांना सर्व गोष्टी आवडतात." परंतु संगीतकाराच्या मते, एखादी व्यक्ती त्याला पराभूत करण्यास सक्षम आहे हे स्वत: मध्ये स्वीकारूनच केले जाते. पुढे तो आपल्याला आश्चर्यचकित करेल, आम्ही वेळेसह पाहू. दरम्यान, त्याचे व्हिडिओ हजारो नवीन दृश्ये मिळवित आहेत. तरीही तो आपली थट्टा करणारी किंवा दार्शनिक आणि धक्कादायक सामग्री मोठ्या प्रमाणात कलेमध्ये करत असताना जागतिक ब्रँडिंगची स्थिती आणखी तीव्र करते. म्हणून प्रदर्शनातील काही "प्रदर्शन" (प्रेक्षक) श्नूरोव्हच्या कलेची दिशा मूर्खपणा (वास्तववाद) म्हणून गंभीरपणे ओळखू शकल्या. हे फक्त स्पष्ट आहे की तो एक ब्रांड होणार नाही.

व्हिक्टोरिया गोम्झा

सर्जे श्नूरोव. ब्रँड रिअॅलिझमचा पूर्वगामी

उघडण्याचे तासः
  सोम - रवि: 12:00 - 20:00
  गु.: 13:00 - 21:00
  संग्रहालय बंद होण्याच्या 30 मिनिटांपूर्वी तिकीट कार्यालये बंद होतात.
  तिकिट किंमत

प्रदर्शन सल्लागार:दिमित्री ओझेरकोव्ह

वय निर्बंध: 18+

मॉस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये संगीतकार सर्गेई श्नूरोव्ह “ब्रँड रियलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव्ह” एक एकल प्रदर्शन सादर केले आहे, जे एरर्ट संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये झालेल्या हाय-प्रोफाइल प्रकल्पाची सुरूवात असेल. प्रदर्शनाचे केंद्र एस. श्नूरोव्हच्या पेंटिंग आणि इन्स्टॉलेशन ऑब्जेक्ट्स असतील जे लेखकाने “ब्रँड रिअलिझम” या संकल्पनेच्या आधारे कलाकाराने तयार केले.

ब्रँड रिअलिझमच्या कल्पनेनुसार, २१ व्या शतकातील एखादी व्यक्ती कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या ब्रँड उत्पादनांच्या वातावरणात राहते, हे सर्व प्रकट, मानवी श्रम आणि प्रगतीचे परिणाम म्हणजे वास्तविक जीवन आहे याचा असा निर्भयपणे विश्वास. केवळ आवश्यक वस्तू ब्रँड मानली जात नाहीत तर राजकारणी आणि मुत्सद्दी, विद्यापीठे आणि कॉर्पोरेशन, लोकप्रिय रेस्टॉरंट्स आणि पर्यटन शहरे देखील आहेत. एक असे मत आहे की जे विद्यापीठ पहिल्या दहामध्ये आहे त्यांनाच चांगले शिक्षण मिळू शकते; की आपणास अशा कंपन्यांमध्ये काम करण्याची आवश्यकता आहे ज्यांची नावे इतरांमधे शांत मत्सर करतात आणि जेथे रोड बिलबोर्ड उडण्याचा सल्ला दिला जातो तेथे आराम करा. भावनिक वासनांचा विषय कोणत्याही गोष्टीचा नवीनतम मॉडेल असतो, परंतु नेहमी फॅशनचा ब्रँड असतो. टीव्ही शो आणि कॉम्प्यूटर गेम्समधून समाजाला प्राप्त झालेल्या शुद्ध भावना आहेत. श्नूरोव्हचे सिद्धांत आधुनिक मानवी जीवनातील ब्रँड्सचे महत्त्व वर्णन करतात आणि म्हणतात की ब्रँडची निवड त्याच्या सारांच्या निवडीप्रमाणेच आहे. मुख्य अर्थ, लेखकाच्या मते, "लेनिनग्राड" या गटाच्या "प्रदर्शन" गाण्याचे मजकूर आणि व्हिडिओ क्लिपमध्ये स्पष्टपणे सांगितले आहे.

सर्वसाधारणपणे आणि विशेषत: कलेच्या प्रक्रियेत ब्रँड रिअलिझम ही घटनांसाठी गंभीर आहे. समकालीन कला ब्रँडच्या सामान्य सिद्धांताचा भाग बनली आहे? आज कलेतील साहित्यासह प्रेरणा आणि व्यावसायिक कार्याचे स्थान काय आहे? एक आधुनिक कलाकार बर्\u200dयाचदा आपल्या कामाच्या संभाव्य खरेदीदाराच्या प्रतिमेवर आपले कार्य समायोजित करतो: ताज्या बातम्यांनंतर फॅशनेबल, श्रीमंत, हुशार आणि विचित्र व्यक्ती. या सर्व गुणांचे एकाच वेळी अनुकरण करण्याची तहान व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिहार्य आहे. पण “सर्जनशीलता” ही एकमेव पवित्र संकल्पना आज दुसर्\u200dया स्टेटस ब्रँडमध्ये बदलण्याचा धोका आहे.

प्रदर्शनासाठी मॉस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टची जागा सर्गेई श्नुरोव आणि प्रकल्प सल्लागार दिमित्री ओझेरकोव्ह यांनी निवडली नाही. संग्रहालय, ज्याचे ध्येय संस्कृती आणि कलेच्या क्षेत्रातील विस्तीर्ण लोकांना शिक्षित करणे हे आहे, त्या तटस्थ स्थानाचा दर्जा आहे जिथे दर्शकांना समकालीन कलेच्या अभिव्यक्तींसह परिचित होण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. शन्रोवच्या प्रकल्पात हेच तत्व स्पष्ट आहे: कलेतील संभाव्य नवीन दिशानिर्देशाचे हे विस्तृत सादरीकरण आहे, जे आधुनिक जीवनातील परिवर्तन प्रतिबिंबित करते; आणि साध्या जाहिरात प्रतिमांच्या अंमलबजावणीकडे लेखकाच्या दृष्टिकोनाचे प्रदर्शन; आणि संगीतकार सेर्गेई शनुरोववरील दृश्याबद्दल अस्पष्टता.

एमएमओएमए मधील "ब्रँड रियलिझमचे रेट्रोस्पेक्टिव्ह" हे प्रदर्शन मॉस्को प्रेक्षकांसाठी एक असामान्य समकालीन कलाकाराच्या क्षमतेतील एस श्नूरोव्हच्या आकृत्याचे परीक्षण करते आणि कार्य स्वत: विषयावर चर्चेस प्रवृत्त करतात: ब्रँड रिअलिझमच्या अटींनुसार ही गंभीर स्वातंत्र्य आहे, ज्यायोगे कोणतेही चिन्ह चिन्हे बनतात आणि परिणामी, ब्रँड. या समस्येसह, ब्रँड रिअलिझम दुसर्\u200dया दशकात प्रवेश करीत आहे.

सर्जे श्नूरोव  (1973) - रशियन रॉक संगीतकार, चित्रपट अभिनेता, टीव्ही सादरकर्ता, कलाकार आणि संगीतकार, लेनिनग्राड आणि रूबल गटांचे नेते. लेनिनग्राड मध्ये जन्म. लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूट ऑफ सिव्हिल इंजिनीअरिंग आणि रिस्टोरेशन लिसेयममधून त्यांनी पदवी संपादन केली, त्यानंतर त्यांना चौथ्या श्रेणीतील लाकूडकाम पुनर्संचयित करण्याचे वैशिष्ट्य प्राप्त झाले. 1991 मध्ये, श्नूरोव संगीतकार झाला. त्यांनी अल्कोरेपीट्स प्रकल्प सुरू केले, हा पहिला रशियन हार्डकोर रॅप प्रकल्प होता. मग तेथे व्हॅन गॉग इअर नावाचा इलेक्ट्रॉनिक संगीत बँड आला. 9 जानेवारी 1997 रोजी लेनिनग्राड गट दिसू लागला. आणि 26 सप्टेंबर, 2008 रोजी संगीतकाराने रुबल बँड तयार केला. याव्यतिरिक्त, सेर्गेई श्नूरोव्ह यांनी दोन एकल अल्बम जारी केले. श्नूरोव हा एक दूरदर्शनचा सादरकर्ता देखील होता आणि चित्रपटांमध्येही त्याने अभिनय केला. "ब्रँड रिअलिझम" या संकल्पनेचे लेखक. ब्रँड रिअलिझमच्या शैलीमध्ये बनविलेले श्नूरोव्हचे कार्य "शर्ट" सेंट पीटर्सबर्गमधील एरटा म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टच्या संग्रहात संग्रहित आहे.

दिमित्री ओझेरकोव्ह(1976) - रशियन कला समीक्षक, क्यूरेटर, समकालीन आर्ट ऑफ स्टेट हर्मिटेज संग्रहालयाचे विभाग प्रमुख, हर्मिटेज 20/21 प्रोजेक्टचे प्रमुख (2007 पासून), राज्य हेरिटेज संग्रहालयाच्या 15 व्या - 18 व्या शतकाच्या फ्रेंच खोदकामांचे क्यूरेटर (1999 पासून).

स्टेट हर्मिटेज संग्रहालयात शास्त्रीय आणि समकालीन कलेच्या प्रदर्शनांचा क्यूरेटर, ज्यात “कामिंग काम उठवा” (2006), “जेक आणि डायनास चॅपमन: मजाची समाप्ती” (२०१२) आणि “जॅन फेबरे: नाइट ऑफ निराशा - वॉरियर ऑफ ब्युटी” (२०१)) यांचा समावेश आहे. त्यांनी स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, दिमित्री प्रिगोव्हः दिमित्री प्रिगोव (२०११) आणि ग्लासप्रेस २०१ G गॉटिका (२०१)) यांच्या प्रदर्शनांची देखरेख केली. ललित कलाच्या and 54 व्या आणि th 56 व्या व्हेनिस बिएनले येथे त्यांनी प्रदर्शन केले. क्युरेटोरियल प्रोजेक्ट बहुतेक वेळा समकालीन कला आणि जुन्या मास्टर्सच्या कार्यावर आधारित असतात. मॅनिफेस्टो 10 प्रदर्शनाचे (2014) आयुक्त.

सेर्गेई श्नूरोव्ह यांच्या कार्याशी परिचित लोकांना हे माहित आहे की संगीत हा केवळ कलात्मक अभिव्यक्तीच नाही जो तो वापरतो. लेनिनग्राडच्या नेत्यात आणखी एक आवड आहे - चित्रकला. सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्वात अनौपचारिक संग्रहालय एरर्टा मध्ये लवकरच त्याच्या कामांचे वैयक्तिक प्रदर्शन उघडले जाईल. कॉर्ड ज्या दिशेने काम करतो त्या दिशेने त्याला 'ब्रॅन्ड रिअॅलिझम' म्हणतात आणि त्याचा मुकुट आणि सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्र डॉल्से व गॅबाना लोगो असलेले “शर्ट” आहे. तथापि, श्नूरोव्ह एकमेव अशा सार्वजनिक व्यक्तीपासून दूर आहे जो कुशलतेने ब्रशेस आणि पेंट्स हाताळतो. HELLO.RU मध्ये 15 सेलिब्रिटींची निवड सादर केली गेली आहे जे व्यावसायिक कलाकार बनू शकतील.

मजकूर: / फोटो: पीए प्रतिमा, इंस्टाग्राम, सैन्य-मीडिया, वैयक्तिक संग्रहण, स्प्लॅश न्यूज / गॅलो प्रतिमा आरयूएस

प्रिन्स चार्ल्स

प्रिन्स चार्ल्स 1998 मध्ये काम करत असताना

प्रिन्स चार्ल्स उत्साही संग्राहक आणि माळी, परोपकारी आणि प्रवासी आहेत. तथापि, प्रिन्स ऑफ वेल्स - चित्रकला या दुसर्\u200dया छंदाबद्दल बरेच लोकांना माहिती नाही. चार्ल्सने 70 च्या दशकात, स्वत: च्या अंतर्ज्ञानाने प्रेरित होऊन प्रेरणा घेऊन, जल रंग रंगण्यास सुरुवात केली. नंतर, त्याने संभाषण केले आणि वास्तविक मास्टर्स - ब्रिटन कलाकार ब्रियन ऑर्गन आणि डेरेक हिल यांच्या अनुभवातून शिकले. राजघराण्यातील जवळचे स्त्रोत सांगतात: राजकन्या आपल्या सुट्टीच्या दिवसात नियमितपणे ब्रशेस घेतो, मोकळ्या हवेत लिहितो आणि एका श्वासाने पेंटिंग पूर्ण करतो. १ 7 77 मध्ये विंडसर कॅसल येथे प्रिन्स चार्ल्सची चित्रे प्रथमच लोकांसमोर सादर केली. २०१ 2013 मध्ये चार्ल्सने लाइफ इन पिक्चर्स प्रदर्शनाचे आयोजन केले होते. बालमोरल आणि सँडरिंगहॅम इस्टेटचे लँडस्केप चित्रित करणारे १ best० उत्तम जलपर्णी तसेच ग्रीस, स्वित्झर्लंड, टांझानिया, तुर्की आणि इतर देशांच्या भेटीदरम्यान चित्रित केलेली चित्रे सादर केली होती.

"मी जे लिहितो तीच माझी मनाची अवस्था आहे," अभिनेता अँथनी हॉपकिन्स त्याच्या कार्याबद्दल म्हणतात. त्याच्या कृतींकडे पहात - नाजुक पेस्टल पेंटिंगपासून ते हॉररच्या शैलीतील अलंकारिक पोर्ट्रेट्सपर्यंत, एखाद्या व्यक्तीस असे आश्चर्य वाटते की एखाद्या व्यक्तीकडे अशा प्रकारचे कौशल्य असू शकते.

गेली काही वर्षे मी शांततेत बुडत आहे. माझा विश्वास आहे की लोक माझ्या आत्म्याच्या या अवस्थेचे निरीक्षण करू शकतात, ”हॉपकिन्स स्वत: बद्दल सांगतात. “तथापि, मी तारुण्यात मी पूर्णपणे रानटी, बहिष्कृत मुलगा होतो.” व्हॅन गॉग प्रमाणे. माझं आयुष्य खरं वादळ होतं. आणि Antंथोनी हॉपकिन्स स्वत: ची तुलना व्हॅन गॉ यांच्याशी करत असले तरी, त्यांच्या कृतींचा शोध "पिकासीयन स्वभाव" असा होतो. तसे, या विशिष्ट कलाकारास एकदा (1996 मध्ये "लाइव्ह लाइफ विथ पिकासो" चित्रपटात) त्याला एक चित्रपट प्ले करण्याची संधी मिळाली.

व्हेनेसा पॅराडिसने जॉनी डेपला धक्का दिलाकीथ रिचर्ड्सचे पोर्ट्रेटजॉनी डेप 30 वर्षांहून अधिक काळ चित्रकला करत आहेत. या हस्तकलेच्या निर्मितीमध्ये कलाकार लोरी अ\u200dॅन isonलिसन या पहिल्या पत्नीचा हात होता की नाही हे निश्चितपणे ठाऊक नाही. आम्ही असे गृहीत धरू शकतोः युनियन दोन वर्षांपेक्षा जास्त काळ टिकल्यास आपण त्यांच्या सर्जनशीलतेबद्दल ऐकत असू. डेपची दुसरी पत्नी - व्हेनेसा पॅराडिस - देखील त्याचे संग्रहालय बनले, त्याने त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला तिला समर्पित केली. डेपच्या कामांच्या संग्रहात इतर छायाचित्रे आहेत, उदाहरणार्थ, मार्लन ब्रान्डो, बॉब डिलन, किथ रिचर्ड्स आणि पट्टी स्मिथ.

मकाले कुल्कीन यांचे कामअभिनेते मकाले कुल्किनचे गेल्या 10 वर्षांचे आयुष्य अराजकासारखे आहे - ड्रग्स, रॉक आणि रोल आणि आत्महत्या करण्याच्या प्रवृत्तीसह. चित्रे या अनागोंदीचा एक भाग आहेत. २०१२ मध्ये मॅकॉलेने तयार करण्यास सुरवात केली, ज्यात सहकारी संगीतकारांसह थ्री मेन आणि बेबीची एक क्रिएटिव्ह मिलन तयार केली.

आपल्यापैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे मत व्यक्त करण्याचे स्वतःचे मार्ग होते आणि मग आम्हाला असे आढळले की एकत्र चित्र काढणे मजेदार आहे. या प्रक्रियेमुळे आपल्यात एक खास बंधुत्व संबंध निर्माण होतो आणि ही आश्चर्यकारक गोष्ट आहे, ”मकाले म्हणाले.

मकाले आणि त्याच्या मित्रांच्या चित्रांनी रंग भरले आहेत: फ्लोरोसंटपासून गडद गलिच्छ पर्यंत, काही प्रतिमा अधिक निरर्थक आणि परस्पर विरोधी घटकांच्या कोलाजांसारख्या आहेत, तथापि, बर्\u200dयाच भूखंडांचा अंदाज बांधला जाऊ शकतो.

लुसी लिऊ चे चित्र

च्युलीच्या “देवदूतांपैकी” एक म्हणून ल्युसी लिऊला बहुतेक माहित आहे पण एका अरुंद वर्तुळात तिला प्रतिभावान अमूर्त कलाकाराची ख्याती आहे. ल्युसी बर्\u200dयाच काळापासून चित्रकला करीत आहे आणि बर्\u200dयाच गोष्टींचा पर्दाफाश झाला आहे - तथापि, तिच्या स्वत: च्या नावाने नव्हे तर यु या टोपणनावाने. काही वर्षांपूर्वी, लुसीने प्रथम लंडनमध्ये कामांचे प्रदर्शन आयोजित करून आणि नंतर तिच्या चित्रांसह एक पुस्तक प्रकाशित करून स्वत: ची घोषणा केली.

जिम कॅरीसाठी चित्रकला एक प्रकारची मनोचिकित्सा आहे. बर्\u200dयाचदा, केरी लोकांचे चित्रण करतात, परंतु आकृती बनवितात आणि चेहरे तुटलेले, विकृत करतात.

मी जेव्हा सर्जनशील प्रक्रियेत असतो, मग तो चित्रपट असो की चित्रकला, माझ्या आजूबाजूचे जग थांबते. कलाकृतींसह परिचित होणे ही दर्शकांना विचार करणे थांबविण्याची आणि चिंता विसरून जाण्याची समान संधी आहे,

त्याने स्वत: ला सांगितले.

जेम्स फ्रँकोचा जन्म कलाकारांच्या कुटूंबात झाला होता आणि म्हणूनच कदाचित तो त्यांच्यातील प्रतिभेला गांभीर्याने घेत नाही. "आईला विश्वास आहे की मी एक चांगला अभिनेता आहे, आणि कलाकार सरासरी आहे," फ्रँको स्वतःबद्दल सांगते. दरम्यान, त्याचे कार्य इतरांना प्रेरणा देते. तर, फ्रॅन्कोने शेरॉन स्टोनने तिच्या संग्रहातील एक चित्र संपादन केले आणि “एंड theन्ड द वर्ल्ड” चित्रपटाचे दिग्दर्शक फ्रँकोने सायकेडेलिक चित्रांसह चित्रपटाच्या मुख्य पात्रातील संपूर्ण खोली लटकविली.

पॉल मॅकार्टनी

पॉल मॅकार्टनी

पियानोसह पिवळ्या रंगाचा लिंडा - पॉल मॅककार्टनीच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकपॉल मॅकार्टनीने 17 वर्षापूर्वी पहिले प्रदर्शन आयोजित केले होते, आता त्यांच्याकडे अनेक डझन आहेत आणि त्याला आमंत्रित करणा the्या संग्रहालयेचा भूगोल लिव्हरपूल ते कीव पर्यंतचा आहे. माजी संगीतकार लिंडा मॅककार्टनीला समर्पित असलेल्या पियानोसह पिवळ्या लिंडा हे संगीतकाराचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. बीटल स्वत: च्या म्हणण्यानुसार, एकदा त्याच्या भावनिक संकुचिततेमुळे चित्र काढण्याचा विचारही करु शकत नव्हता. त्याच्या मित्राने, अमेरिकन अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्टिस्ट विलेम डी क्विनिंग यांनी हा संकुल वाचवला. एकदा त्यांनी एकत्रित चित्रांची तपासणी केली आणि मॅकार्टनीने सावधपणे विचारले: "आणि इथे काय चित्रित केले गेले आहे? जांभळा पर्वत?" “खरंच, तो पलंग आहे.” मॅककार्टनीच्या मते मित्राच्या उत्तरामुळे त्याने हे समजून घेतले की कलेमध्ये “योग्य” ची संकल्पना नाही आणि यामुळे त्याने आपले सर्जनशील हेतू मोकळे करण्यास मदत केली.

मर्लिन मॅन्सन यांचे कार्य
“ग्रेट अँड ट्रायब्रिक” मर्लिन मॅन्सनने २० वाजता पोनीटाईलसह चित्रकला सुरू केली, त्याच वेळी जेव्हा तो गायला लागला तेव्हा त्याचप्रमाणे. आपल्या वाद्य कारकिर्दीच्या विकासाच्या अनुषंगाने, त्याने थोडासा वेग कमी केला, परंतु चित्रकला सोडण्याचा विचारही केला नाही - विशेषत: जेव्हा त्याने तो त्याच्या भावना आणि "भुते" म्हणून प्रत्यक्ष पाहिला. मॅन्सनच्या कार्याचे पहिले प्रदर्शन २००२ मध्ये झाले आणि पुढील काही वर्षांत त्याने आणखी तीन खर्च केले. आता मॅन्सनची सायकेडेलिक वॉटर कलर पेंटिंग्ज लिलावात सक्रियपणे “चालणे” आहेत: काही चित्रांच्या किंमती 50-100 हजार डॉलर्सपर्यंत पोहोचतात.

बॉब डिलन यांचे चित्रकला

यावर्षी, दिग्गज संगीतकार, लेखक आणि अभिनेते बॉब डिलन यांना साहित्यातील नोबेल पुरस्कार मिळाला, परंतु कलाकार म्हणून त्याच्या कौशल्याचा त्यांना अभिमान वाटू शकतो. Lan० च्या दशकात जेव्हा कार अपघातातून बरे होत होती तेव्हा डिलनने पहिले water वॉटर कलर 'रंगवले होते. S ० च्या दशकात रेखांकनांनी सर्वसामान्यांचे लक्ष वेधून घेतले, डिलनने ड्रॉउन ब्लॅकलाही सोडले. प्रथम प्रदर्शन नंतर आयोजित केले गेले - 2007 मध्ये तिच्या संगीतकाराने सुमारे 300 नवीन कामे तयार केली. बॉब डिलन ज्या कलात्मक साहित्यांसह कार्य करतात ते विविध आहेत: पेस्टल, गौचे, तेल, वॉटर कलर, ryक्रेलिक, पेन्सिल आणि त्याची शैली आणि पद्धत निओ-अभिव्यक्तिवाद्यांच्या कार्याच्या जवळ आहेत.

टिम बर्टन केवळ दिग्दर्शकच नाही तर एक उत्तम कलाकार देखील आहे. त्याच्या रेखाटना (त्याने या विशिष्ट शैलीला प्राधान्य दिले आहे) याची तुलना त्याच्या चित्रपटांशी अंधकारात केली जाऊ शकते. तसे, बर्टनच्या सिनेमातील कारकिर्दीची सुरूवात देखील अ\u200dॅनिमेशनच्या निर्मितीपासून झाली, त्यांनी कॅलिफोर्निया इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समधून शिक्षण घेतले आणि नंतर वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओमध्ये व्यंगचित्र कलाकार आणि चारित्र्य डिझाइनर म्हणून काम केले.

सेर्गेई शन्रोव्ह "शर्ट" चे चित्रकला

आम्ही आधीच म्हटल्याप्रमाणे, लवकरच सेर्गेई श्नूरोव्हच्या चित्रांचे एक मोठे प्रदर्शन एरटा संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट येथे आयोजित केले जाईल. एका मुलाखतीत, "लेनिनग्राड" च्या नेत्याने कबूल केले: एकदा, "घरगुती संगीत" वेळा, पेंटिंग्सने त्यांना खायला दिले - त्यांनी डच कलाकारांच्या प्रती बनवल्या आणि विकल्या. तो त्याच्या स्वत: च्या शैलीतील तपशिलांच्या स्पष्टीकरणात न जाता आपल्या सध्याच्या कामाच्या ब्रँड रिअलिझमला कॉल करतो.

रेनाटा लिटिनोवा

रेनाटा लिटव्हिनोव्हाचे चित्र

एक प्रतिभावान व्यक्ती प्रत्येक गोष्टीत प्रतिभावान आहे, ही अभिव्यक्ती रशियन अभिनेत्री आणि दिग्दर्शक रेनाट लिटव्हिनोव्हाचे उत्तम वर्णन करते. तिच्या हातातल्या व्यवसाय बैठकीत आपण बर्\u200dयाचदा कागद आणि पेन पाहू शकता.

मला खरोखर रेखाटणे आवडते. दिग्दर्शनानंतरची पुढील गोष्ट म्हणजे मला चित्रकला करणे आवडते. आम्हाला एक शिक्षक शोधण्याची गरज आहे, शास्त्रीय रेखांकनाचे धडे घ्यावेत. मी हा अनुभव स्वत: साठी जतन केला, ”रेनाटाने एका मुलाखतीत सांगितले.

रेनाटाची आवडती थीम रेट्रोस्टाईलमधील महिला तसेच स्त्रिया देखील आहेत, त्या प्रत्येकाची स्वतःची प्रतिमा आहे. तिच्या चाहत्यांनी नोंदवल्याप्रमाणे रेनाटाची बरीच पेंटिंग्ज स्वत: ची पोर्ट्रेटस दिसत आहेत.

डायना अरबेनिना यांनी काढलेल्या चित्रातील रस बर्\u200dयाच दिवसांपूर्वी प्रकट झाला. एकदा तिने तिच्या स्वत: च्या काव्यसंग्रहातील ग्राफिक स्पष्टीकरणांसह सुरुवात केली, त्यानंतर पाण्याच्या रंगाबद्दलचा उत्साह कमी झाला. शेवटी, 2006 मध्ये, डायना ब्रश न वापरता कॅनव्हासवर तेल पेंटिंगच्या तंत्रावर स्थायिक झाली.

तिच्या मोकळ्या वेळेत, भविष्यातील पाहुण्यांची पूर्वीची एकलवायक इवा पोल्ना स्वत: ला नृत्य आणि रेखांकनासाठी समर्पित करते. जर ती टँगोच्या तालमीत जाणे पसंत करते, तर जेव्हा ती ब्रश घेते तेव्हा ती लँडस्केप्सला प्राधान्य देते. कोणीतरी गायकाच्या चित्रांना “अव्यावसायिक” म्हटले आहे, परंतु आम्ही ते कळकळ आणि सकारात्मकता पाहतो.