विल्यम शेक्सपियरचे वडील, जॉन, एक कारागीर, व्यापारी (लोकर मध्ये व्यापार) होते आणि १686868 मध्ये स्ट्रॅटफोर्डचे महापौर झाले.

विल्यमची आई मारिया आर्डेन ही विल्मकोटमधील एका शेतकर्\u200dयाची मुलगी होती.

काही स्त्रोतांकडून हे ज्ञात आहे की विल्यम शेक्सपियरने व्याकरण शाळेत शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीक भाषांमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

1582 - विल्यम शेक्सपियरने अ\u200dॅनी हॅथवेशी लग्न केले. त्यानंतर, अ\u200dॅने तीन मुलांना जन्म दिला: सुझानची मुलगी आणि हॅमनेट आणि जुडिथ हे जुळे.

1580 च्या दशकाच्या मध्यभागी - शेक्सपियर आपल्या कुटुंबासमवेत लंडनला गेला. हयात असलेल्या आकडेवारीनुसार, या शहरात त्याचे कोणतेही मित्र नव्हते किंवा परिचित नव्हते. शेक्सपियरने थिएटरमध्ये घोड्यांच्या पहारा देऊन पैसे कमावले असता त्यांच्या मालकांनी हे कार्यक्रम पाहिले. या पोस्टनंतर थिएटरमध्ये बॅकस्टेजचे काम होतेः भूमिका पुन्हा लिहिणे, कलाकारांचा मागोवा घेणे, प्रॉम्प्टर ... काही वर्षांनंतर विलियम शेक्सपियरला त्याची पहिली छोटी भूमिका मिळाली.

काही अहवालानुसार, थिएटरमध्ये काम करण्यापूर्वी शेक्सपियरला शालेय शिक्षकाच्या व्यवसायातही काम करावे लागले होते.

विलियम शेक्सपियर यांनी काम केलेले थिएटर, प्रसिद्ध झाले आणि त्यांना ‘ग्लोब’ हे नाव मिळाले. हे नाव ग्रीक पौराणिक कथेतून घेतले गेले होते आणि खांद्यावर जग धारण करणारे हरक्युलिस सूचित करते. किंग जेम्स प्रथम अंतर्गत थिएटरला ‘रॉयल’ चा दर्जा मिळाला.

शेक्सपियर एक चांगला अभिनेता होण्याचे नशिब नव्हते, नाटक लिहिण्यात ते अधिक चांगले होते. १ come 3 and ते १00०० दरम्यान प्रथम विनोद (“मच अ\u200dॅडो विषयी काहीही नाही,” “द टेमिंग ऑफ द श्रू,” “ए मिडसमर नाईट ड्रीम,” “कॉमेडी ऑफ मिस्टेक्स,” आणि “ट्वेल्थ नाईट”) १ were 3 and ते १00०० दरम्यान लिहिलेले होते.

1594 - शेक्सपियरने रोमिओ आणि ज्युलियट ही पहिली शोकांतिका लिहिली. त्याच वर्षी नाटककार “लॉर्ड चेंबरलेनचे सेवक” (इतर स्त्रोतांच्या मते, या मंडळाला “जेम्स पहिलाचा रॉयल ट्रूप” असे म्हटले गेले) थिएटर मंडळाचा भागधारक बनला.

१9999 - - विल्यम शेक्सपियरची पहिली कामगिरी ग्लोबस थिएटरमध्ये झाली, ती ज्युलियस सीझर या नाटकाची निर्मिती होती. त्याच वर्षी शेक्सपियर ग्लोबचा सह-मालक झाला.

1601 - 1608 - किंग लिर, हॅमलेट, ओथेलो, मॅकबेथ या शोकांतिके घडविली.

1603 (चुकीची तारीख) - शेक्सपियर देखावा सोडतो.

1608 - शेक्सपियर डोमिनिकन थिएटरचा सह-मालक झाला.

1608 - 1612 वर्षे - विल्यम शेक्सपियरच्या कामाचा शेवटचा टप्पा. त्याच्या या काळातले नाट्यशास्त्र जबरदस्त स्वभाव आणि प्रतिमा: पेरीकल, वादळ, हिवाळी कथा.

विल्यम शेक्सपियर यांनी केवळ नाटकच लिहिले नाही (एकूण 37 लिहिले), परंतु कविता (2) आणि सॉनेट्स (154) देखील.

1612 (चुकीची तारीख) - शेक्सपियर आधीपासूनच महान पदवी मिळविण्याइतके श्रीमंत आहे. तो आपल्या गावी स्ट्रॅडफोर्ड-ओब-इव्हान येथे एक घर विकत घेतो आणि तेथेच फिरतो. शेक्सपियर मृत्यूपर्यंत स्ट्रॅडफोर्डमध्ये राहतो.

23 एप्रिल 1616 - विल्यम शेक्सपियर यांचे वाढदिवसानिमित्त स्ट्रॅडफोर्ड-ओब-इव्हान येथे निधन झाले. त्याला त्याच्या गावी चर्चमध्ये पुरण्यात आले.

शेक्सपियरच्या जवळपास सर्व विनोदांची थीम म्हणजे प्रेम, त्याचे उदय आणि विकास, इतरांचा प्रतिकार आणि कारस्थान आणि एक तेजस्वी तरुण भावनांचा विजय. चांदण्या किंवा सूर्यप्रकाशाने स्नान केलेल्या सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर या कृतीची क्रिया होते. हे आमच्याकडे शेक्सपियरच्या विनोदांचे जादूई जग दिसते, जे मजेशीर दिसत नाही. शेक्सपियरकडे उत्कृष्ट क्षमता आहे, कॉमिक एकत्रित करण्यास प्रतिभावान (“म्यूच Aboutडोव्हिंग बिथिंग बेनिडिक्ट आणि बीट्रिस यांच्या मते,” पेट्रुकिओ आणि कटारिना “द टेमिंग ऑफ द श्रू” मधील “गीतात्मक” आणि “द प्रोटीयस” द टू वेरोनॅटमधील विश्वासघात) "व्हेनिसचे व्यापारी"). शेक्सपियरची वैशिष्ट्ये उल्लेखनीयपणे अष्टपैलू आहेत, त्यांच्या प्रतिमांमध्ये पुनर्जागरणातील लोकांची वैशिष्ट्ये आहेत: इच्छाशक्ती, स्वातंत्र्याची इच्छा आणि जीवनावरील प्रेम. विशेष म्हणजे या विनोदांच्या मादी प्रतिमा - पुरुषांच्या समान, मुक्त, उत्साही, सक्रिय आणि अनंत मोहक आहेत. शेक्सपियरच्या विनोद विविध आहेत. शेक्सपियर कॉमेडीच्या विविध शैलींचा वापर करतो - रोमँटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाईट ड्रीम"), पात्रांचा विनोद ("द टेमिंग ऑफ द श्रु"), सिटकॉम ("विनोदांचा विनोद").

याच काळात (१90 90 -16 -१00००) शेक्सपियरने अनेक ऐतिहासिक इतिहास लिहिले. त्यापैकी प्रत्येक इंग्रजी इतिहासाच्या एका कालखंडात आहे.

स्कारलेट आणि व्हाइट गुलाबच्या संघर्षाच्या काळाविषयीः

सरंजामी जहागीरदार आणि संपूर्ण राजशाही यांच्यातील संघर्षाच्या मागील काळाविषयीः

नाट्यमय इतिवृत्त प्रकार फक्त इंग्रजी नवनिर्मितीचा काळ आहे. बहुधा ते असे घडले कारण इंग्रजी मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या काळातील आवडती नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष रहस्ये होती. प्रौढ पुनर्जागरण च्या नाट्यशास्त्र त्यांच्या प्रभाव अंतर्गत स्थापना केली गेली; आणि नाट्यमय इतिहासात अनेक गूढ वैशिष्ट्ये जतन केली गेली आहेत: कार्यक्रमांचे विस्तृत कव्हरेज, बर्\u200dयाच वर्णांचे, भागांचे विनामूल्य बदल. तथापि, रहस्ये विपरीत, इतिहास बायबलसंबंधी कथा सादर करत नाही, परंतु राज्याचा इतिहास. येथे, थोडक्यात, तो सुसंवाद च्या आदर्शांकडेही वळतो - परंतु तंतोतंत राज्य सामंजस्य, जो तो मध्ययुगीन सरंजामशाही संघर्षावर राजशाहीच्या विजयात पाहतो. नाटकांच्या शेवटच्या टप्प्यात, चांगला विजय; वाईट, त्याचा मार्ग कितीही भयंकर आणि रक्तरंजित होता, खाली टाकण्यात आला. अशा प्रकारे, शेक्सपियरच्या कामकाजाच्या पहिल्या कालावधीत वेगवेगळ्या स्तरांवर - वैयक्तिक आणि राज्य - मुख्य पुनर्जागरण कल्पनेचा अर्थ लावला जातो: सुसंवाद आणि मानवतावादी आदर्शांची उपलब्धी.

याच काळात शेक्सपियरने दोन शोकांतिका लिहिल्या:

द्वितीय (शोकांतिकेचा) कालावधी (1601-1607 ग्रॅम)

हा शेक्सपियरचा शोकांतिक काळ मानला जातो. प्रामुख्याने शोकांतिका समर्पित. याच काळात नाटककार आपल्या कामाच्या शिखरावर पोहोचला:

यापुढे त्यांना या जगाचा सुसंवादीपणाचा मागोवा नाही; येथे चिरंतन आणि अघुलनशील संघर्ष उघडकीस आले आहेत. येथे शोकांतिका केवळ व्यक्तिमत्व आणि समाजाच्या संघर्षातच नाही तर नायकांच्या आत्म्यात अंतर्गत विरोधाभास देखील आहे. समस्या सामान्य तत्वज्ञानाच्या पातळीवर आणली जाते, आणि वर्ण विलक्षण बहुपक्षीय आणि मानसिकदृष्ट्या विपुल असतात. हे खूप महत्वाचे आहे की शेक्सपियरच्या महान दुर्घटनांमध्ये शोकांबद्दल पूर्णपणे प्राणघातक वृत्ती नसते, जे शोकांतिकेचे पूर्व निर्धारित करते. मुख्य भर, पूर्वीप्रमाणेच, नायकाच्या व्यक्तिमत्त्वावर केंद्रित केले जाते, त्याचे भाग्य आणि इतरांचे भाग्य आकार देते.

याच काळात शेक्सपियरने दोन विनोद लिहिले:

तिसरा (रोमँटिक) कालावधी (1608-1612)

हा शेक्सपियरच्या कार्याचा एक रोमँटिक कालावधी मानला जातो.

त्याच्या कामाच्या शेवटच्या कालावधीची कामे:

हे काव्यात्मक कथा आहेत जे वास्तवातून स्वप्नांच्या जगात जात आहेत. वास्तववादाचा पूर्ण जाणीवपूर्वक नकार आणि रोमँटिक कल्पनारम्यतेतून निघून जाणे हे नैसर्गिकरित्या शेक्सपियरने मानवतावादी आदर्शांमधील नाटककारांचे निराशेस, सुसंवाद साधण्याच्या अशक्यतेची ओळख म्हणून वर्णन केले आहे. हा मार्ग - थकलेल्या निराशेपर्यंतच्या सुसंस्कृतपणाच्या जयघोषपूर्ण विश्वासापासून - पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण जगाच्या दृश्यातून गेला.

शेक्सपियर थिएटर "ग्लोब"

"आतून" थिएटर नाटककारांच्या उत्कृष्ट ज्ञानामुळे शेक्सपियरच्या नाटकांची अतुलनीय जागतिक लोकप्रियता वाढली. इंग्लंडमधील सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्त्वाचे केंद्र असलेल्या ग्लोबस थिएटरशी १ 1599 since पासून शेक्सपिअरचे बहुतेक सर्व लंडन जीवन नाट्यगृहाशी जोडलेले होते. येथेच आर. बर्बज "सर्व्हंट्स ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" चा नूतनीकरण नव्याने बांधलेल्या इमारतीत गेला, जेव्हा शेक्सपियर त्या मंडळाचा भागधारक झाला. शेक्सपियर सुमारे 1603 पर्यंत स्टेजवर खेळला - कोणत्याही परिस्थितीत, या वेळी त्याच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतल्याचा उल्लेख नाही. वरवर पाहता, अभिनेता म्हणून, शेक्सपियर फार लोकप्रिय नव्हता - अशी माहिती आहे की त्याने दुय्यम आणि एपिसोडिक भूमिका निभावल्या आहेत. तथापि, स्टेज स्कूल पूर्ण झाले - स्टेजवरील काम निःसंशयपणे प्रेक्षकांसह अभिनेत्याच्या परस्परसंवादाची यंत्रणा आणि प्रेक्षकांच्या यशाची रहस्ये समजून घेण्यासाठी निःसंशयपणे शेक्सपियरला मदत केली. नाट्य भागधारक आणि नाटककार या नात्याने शेक्सपियरसाठी प्रेक्षकांचे यश खूप महत्वाचे होते आणि १3०3 नंतर तो ग्लोबशी घट्ट जोडला गेला, ज्या व्यासपीठावर त्यांनी लिहिलेली सर्व नाटकं रंगमंच झाली. ग्लोब हॉलच्या व्यवस्थेमुळे एका कामगिरीमध्ये सर्वात विविध सामाजिक आणि मालमत्ता स्तरातील प्रेक्षकांचे संयोजन निश्चित होते, तर थिएटरमध्ये कमीतकमी १, 1,०० प्रेक्षक बसले होते. नाटककार आणि कलाकारांनी वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्यासाठी कठीण काम केले. सर्व श्रेणीतील प्रेक्षकांच्या यशाचा फायदा घेऊन शेक्सपियरच्या नाटकांनी जास्तीत जास्त प्रमाणात या कार्याला उत्तर दिले.

शेक्सपिअर नाटकांचे मोबाइल आर्किटेक्टोनिक्स 16 व्या शतकाच्या नाट्य तंत्रज्ञानाच्या विचित्रतेमुळे निश्चित केले गेले. - एक पडदा नसलेला मुक्त स्टेज, किमान प्रॉप्स, स्टेज डिझाइनची अत्यंत परंपरा. यामुळे अभिनेता आणि त्याच्या स्टेज कौशल्यांवर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडले. शेक्सपियरच्या नाटकांमधील प्रत्येक भूमिका (बर्\u200dयाचदा विशिष्ट अभिनेत्यावर लिहिली गेलेली) मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनातून वाढणारी असते आणि त्याच्या स्टेज व्याख्यासाठी मोठ्या संधी उपलब्ध करुन देते; भाषणाची लॅक्सिकल स्ट्रक्चर केवळ नाटकातूनच नव्हे तर एका पात्रातून चरित्रात बदलते, परंतु अंतर्गत विकास आणि रंगमंचावर अवलंबून परिस्थिती बदलते (हॅमलेट, ओथेलो, रिचर्ड तिसरा, इ.). काही कारणास्तव नाही, अनेक जगप्रसिद्ध अभिनेते शेक्सपियरच्या संचालकांच्या भूमिकेत चमकले.

शेक्सपियरच्या ग्लोब थिएटरचा गौरवशाली इतिहास १ 1599 in मध्ये सुरू झाला जेव्हा लंडनमध्ये नाट्य कलेवर खूप प्रेम होते. सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटरच्या इमारती एकामागून एक बांधल्या गेल्या. ग्लोबच्या बांधकामादरम्यान, इमारतीच्या साहित्याचा वापर केला गेला जो लंडनच्या अगदी पहिल्या सार्वजनिक थिएटरच्या (उदास थिएटर म्हणून) उध्वस्त इमारतीतून उरला होता. इमारतीच्या मालकांनी, प्रसिद्ध इंग्रजी कलाकार बर्बजचा एक गट, जमीन भाडेपट्ट्यांची मुदत संपली आहे; म्हणून त्यांनी नवीन ठिकाणी थिएटर पुन्हा बांधायचे ठरवले. निःसंशयपणे, मंडळाचा अग्रगण्य नाटककार - विल्यम शेक्सपियर, जो १9999 by पर्यंत बर्बज थिएटर "द लॉर्ड चेंबरलेन ऑफ सर्व्हर्स" चा भागधारक बनला होता.

सामान्य लोकांसाठी थिएटर लंडनमध्ये प्रामुख्याने शहराबाहेर बांधली गेली, म्हणजे. - लंडन नगरपालिकेच्या हद्दीबाहेर. हे सामान्यत: नाट्यगृहाच्या विरोधी, शहर अधिकार्यांच्या प्युरिटान स्पिरिटमुळे होते. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच ग्लोब सार्वजनिक रंगमंदिराची एक विशिष्ट इमारत होती: अंडाकृती खोली - एक रोमन अ\u200dॅम्फीथिएटरच्या रूपात, उंच भिंतीगत बंदिस्त, छताशिवाय. थिएटरला अटलांटाच्या पुतळ्यापासून त्याचे प्रवेशद्वार सुशोभित करणारे आणि जगातील सर्वांना आधार देणारे असे नाव देण्यात आले. या ग्लोब ("ग्लोब" )भोवती प्रसिद्ध शिलालेख असलेल्या रिबनने वेढलेले होते: "संपूर्ण जग कार्यरत आहे" (लॅटिन टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रीओनेम; अधिक चांगले अनुवादः "संपूर्ण जग थिएटर आहे").

इमारतीच्या मागील भागाला लागून देखावा; त्याच्या सर्वात खोल भागाच्या वरच्या टप्प्यात, तथाकथित उभे होते "गॅलरी"; त्याहूनही उंच "घर" - एक किंवा दोन खिडक्या असलेली एक इमारत होती. अशा प्रकारे, थिएटरमध्ये चार देखावे होते: एक प्रोसेनियम, जे हॉलच्या अगदी आत गेले आणि तीन बाजूंनी प्रेक्षकांनी वेढलेले, ज्यावर कृतीचा मुख्य भाग खेळला गेला; गॅलरी अंतर्गत स्टेजचा खोल भाग, जेथे आतील देखावे बाहेर पडले होते; किल्ल्याची भिंत किंवा बाल्कनी दर्शविण्यासाठी वापरलेली गॅलरी (हॅमलेटच्या वडिलांचे भूत येथे दिसले किंवा रोमियो आणि ज्युलियट मधील बाल्कनीवर एक प्रसिद्ध देखावा होता); आणि विंडोजमध्ये एक "घर", ज्यात कलाकार देखील दर्शविले जाऊ शकतात. यामुळे नाट्यशास्त्रातील विविध देखावे घालणे आणि दर्शकांच्या दृष्टीकोनाचे मुद्दे बदलणे, गतीशील तमाशा तयार करणे शक्य झाले ज्यामुळे सेटवर जे घडत आहे त्यात रस राखण्यास मदत झाली. हे अत्यंत महत्वाचे होते: आपण हे विसरू नये की प्रेक्षकांचे लक्ष कोणत्याही सहाय्यक मार्गाने समर्थित नव्हते - प्रेक्षकांच्या अखंड गोंधळाप्रमाणे दिवसभर प्रकाशात सादर केले गेले, संपूर्ण आवाजात जिवंतपणाचे आदान प्रदान केले.

1,200 ते 3,000 प्रेक्षकांपर्यंत विविध स्त्रोतांच्या म्हणण्यानुसार ग्लोबच्या प्रेक्षकांना सामावून घेण्यात आले. सभागृहाची नेमकी क्षमता स्थापित करणे अशक्य आहे - बरीच सामान्य लोकांना बसण्याची सोय नव्हती; त्यांनी मातीच्या मजल्यावर उभे असलेल्या स्टॉलमध्ये गर्दी केली. विशेषाधिकार प्राप्त प्रेक्षक काही सोयीसुविधा असलेले होते: खानदानी लोकांसाठी लॉज भिंतीच्या आतील बाजूस फिरत होते आणि त्या वर श्रीमंतांसाठी एक गॅलरी होती. सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात लक्षणीय पोर्टेबल तीन-पायांच्या स्टूलवर स्टेजच्या कडेला बसला. प्रेक्षकासाठी कोणत्याही अतिरिक्त सुविधा नव्हत्या (शौचालयांसह); कामगिरीच्या वेळी शारीरिक आवश्यकता, आवश्यक असल्यास, सहजपणे हाताळल्या गेल्या - अगदी सभागृहात. म्हणूनच, छताचा अभाव हे दोष न मानण्याऐवजी आशीर्वाद म्हणून मानले जाऊ शकते - ताजी हवेच्या ओघाने नाट्य कलेच्या समर्पित चाहत्यांना त्रास होऊ दिला नाही.

तथापि, नैतिकतेची अशी साधेपणा तत्कालीन शिष्टाचाराच्या नियमांशी पूर्णपणे जुळली, आणि ग्लोब थिएटर लवकरच इंग्लंडचे मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बनले: विल्यम शेक्सपियर आणि इतर उल्लेखनीय नवनिर्मिती नाटकांचे नाटक त्याच्या रंगमंचावर रंगविले गेले.

तथापि, 1613 मध्ये, शेक्सपियरच्या हेनरी आठव्याच्या प्रीमिअरच्या वेळी थिएटरमध्ये आग लागली: स्टेजच्या तोफेच्या गोळ्याच्या एका ठिणगी स्टेजच्या खोल भागावर असलेल्या एका छतावर पडली. ऐतिहासिक पुरावे असा दावा करतात की आग लागून कोणतीही जीवितहानी झाली नाही, परंतु इमारत जमीनदोस्त झाली. “प्रथम ग्लोब” च्या समाप्तीनंतर साहित्यिक आणि नाट्ययुगातील परिवर्तनाची प्रतीकात्मक चिन्हे होती: या काळात, विल्यम शेक्सपियरने नाटकांचे लिखाण बंद केले.

“आणि आता मी बँकॉकसाइडमध्ये या आठवड्यात काय घडले याविषयी एक कथेसह आपले मनोरंजन करीन. हेन्स्ट्री आठव्याच्या कारकीर्दीचे मुख्य मुद्दे सादर करणारे" सर्व काही खरे आहे "(हेनरी आठवा) हे नाटक महात्माच्या कलाकारांनी सादर केले. स्टेजवरील कव्हर देखील आश्चर्यकारकपणे सुंदर होते जॉर्ज आणि गॅटरच्या ऑर्डर ऑफ नायर्ड्स, भरतकाम केलेल्या गणवेशातील पहारेकरी आणि इतर सर्व काही मोठेपणा ओळखण्याजोग्या गोष्टींपेक्षा जास्त होते, जर ते हास्यास्पद नसेल तर, राजा हेनरी कार्डिनल वूलसीच्या घरी मुखवटा बनवतात: तो दिसला स्टेजवर अनेक स्वागतार्ह शॉट्स ऐकायला मिळतात. एक गोळी, वरवर पाहता, दृश्यास्पदतेमध्ये अडकली होती - आणि मग सर्व काही घडलं. सुरुवातीला फक्त एक छोटासा धूर होता, ज्याकडे प्रेक्षकांनी स्टेजवर काय घडवून आणले, त्याने लक्ष दिले नाही; परंतु दुस second्या स्प्लिटनंतर आग छतावर पसरली आणि झपाट्याने पसरली, एका तासापेक्षा कमी वेळात संपूर्ण इमारत जमीनदोस्त झाली. होय, या घनकच structure्यासाठी विनाशकारी क्षण आले, जिथे फक्त एक झाड, पेंढा आणि काही चिंध्या जळाल्या. . खरंच, त्यातील एका व्यक्तीच्या ट्राऊजरला आग लागली आणि तो सहजपणे तळू शकला, परंतु तो (स्वर्गात धन्यवाद!) कालांतराने बाटलीतून aलेच्या मदतीने ती ज्योत विझवण्याचा अंदाज बांधली. "

सर हेन्री वॉटन

लवकरच इमारत पुन्हा तयार केली गेली, आधीच दगडाची; टप्प्याच्या खोल भागावर असलेल्या छतावरील छताची जागा टाइलने बदलली. प्युरिटन संसद आणि लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल यांनी सर्व थिएटर बंद करुन आणि कोणत्याही प्रकारच्या नाट्य करमणुकीवर बंदी घालण्याचा हुकूम जारी केल्याशिवाय बोर्गेजचा पट्टा “सेकंड ग्लोब” मध्ये चालूच होता. 1644 मध्ये, रिक्त "द्वितीय ग्लोब" भाड्याने मिळणार्\u200dया मालमत्तेत पुन्हा तयार केले. थिएटरचा इतिहास तीन शतकांपेक्षा जास्त काळ व्यत्यय आणत होता.

ग्लोब थिएटरच्या आधुनिक पुनर्रचनेची कल्पना ब्रिटिशांना नाही तर अमेरिकन अभिनेता, दिग्दर्शक आणि निर्माता सॅम वानामाकर यांना विलक्षण आहे. १ 194. In मध्ये ते प्रथमच लंडनला आले आणि जवळजवळ वीस वर्षे आपल्या समविचारी लोकांसह त्यांनी अलीशिबेथन काळातील थिएटरविषयी माहिती गोळा केली. १ 1970 By० पर्यंत, वानमाकर यांनी गमावलेलं थिएटरची पुनर्रचना, शैक्षणिक केंद्र आणि कायम प्रदर्शन तयार करण्याच्या उद्देशाने शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट फंडची स्थापना केली. या प्रकल्पाचे काम 25 वर्षांहून अधिक काळ चालले; पुनर्रचित ग्लोब उघडण्याच्या चार वर्षापूर्वी वानमाकरचा 1993 मध्ये मृत्यू झाला. थिएटरच्या पुनर्रचनेच्या महत्त्वाच्या खुणा जुन्या "ग्लोब" च्या पाया, तसेच जवळपासचे थिएटर "गुलाब" खोदून काढले गेले, जिथे शेक्सपियरच्या नाटक “ग्लोबच्या आधी” वेळा गाजले गेले. नवीन इमारत 16 व्या शतकाच्या परंपरेनुसार प्रक्रिया केलेल्या हिरव्या ओक लाकडापासून बनविली गेली. आणि पूर्वीप्रमाणेच त्याच ठिकाणी स्थित आहे - नवीन ग्लोबस जुन्यापासून 300 मीटर अंतरावर आहे देखाव्याची काळजीपूर्वक पुनर्बांधणी इमारतीच्या आधुनिक तांत्रिक उपकरणांसह एकत्र केली जाते.

नवीन ग्लोबस 1997 मध्ये शेक्सपियरच्या ग्लोब थिएटर नावाने सुरू करण्यात आले. ऐतिहासिक वास्तवाच्या अनुसार, नवीन इमारत छताशिवाय बांधली गेली, त्यातील कामगिरी फक्त वसंत आणि उन्हाळ्यातच होते. तथापि, लंडनमधील सर्वात जुने थिएटर ग्लोबस सहल दररोज आयोजित केले जाते. आधीच अस्तित्वात असलेल्या शतकात, पुनर्संचयित ग्लोबच्या शेजारी शेक्सपियरला समर्पित थीम पार्क-संग्रहालय उघडले गेले आहे. हे महान नाटककारांना समर्पित जगातील सर्वात मोठे प्रदर्शन ठेवते; अभ्यागतांसाठी विविध विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित केले जातात: येथे आपण स्वतः सॉनेट लिहिण्याचा प्रयत्न करू शकता; तलवारीची लढाई पहा आणि शेक्सपेरियन नाटकाच्या निर्मितीमध्येही भाग घ्या.

शेक्सपियरची भाषा आणि रंगमंचाचा अर्थ

सर्वसाधारणपणे, शेक्सपियरच्या नाट्यमय कृतींची भाषा विलक्षण प्रमाणात समृद्ध आहे: फिलॉल्लॉजिस्ट आणि साहित्यिक समीक्षकांच्या संशोधनानुसार, त्याच्या शब्दकोशात १ 15,००० पेक्षा जास्त शब्द आहेत. पात्रांचे बोलणे सर्व प्रकारच्या मार्गांनी रूपक - रूपक, रूपक, गौण इत्यादींनी परिपूर्ण आहे. नाटककारांनी आपल्या नाटकांमध्ये 16 व्या शतकातील गीतात्मक कवितांचे अनेक प्रकार वापरले. - एक सॉनेट, कॅन्झोन, अल्बा, एपिथॅलम इ. पांढरा श्लोक, ज्याची नाटकं लिहिण्यासाठी वापरली जात असे, ती लवचिक आणि नैसर्गिक आहे. हे अनुवादकांसाठी शेक्सपियरच्या कार्याच्या मोठ्या आकर्षणामुळे आहे. विशेषतः, साहित्यिक मजकुराचे अनेक मास्टर रशियामधील शेक्सपियरच्या नाटकांकडे वळले, एन. करमझिनपासून ए. रॅडलोवा, व्ही. नाबोकोव्ह, बी. पास्टर्नक, एम. डॉन्स्कोय आणि इतरांकडे.

नवनिर्मितीचा काळातील टप्प्याच्या किमानतेमुळे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जगातील नाट्यगृहाच्या विकासामध्ये शेक्सपियरच्या नाट्यसंपत्तीला सेंद्रीयदृष्ट्या विलीन होण्यास अनुमती मिळाली. - दिग्दर्शक रंगमंच, वैयक्तिक अभिनयावर नव्हे तर नाटकाच्या सामान्य वैचारिक समाधानावर लक्ष केंद्रित केले. असंख्य शेक्सपेरियन प्रॉडक्शन्सच्या सर्वसाधारण सिद्धांताचीही गणना करणे अशक्य आहे - दररोजच्या सविस्तर विवेचनापासून अत्यंत प्रतीकात्मक पर्यंत; फार्किकल-कॉमेडिकपासून ते इलिगिएक-तत्वज्ञानी किंवा रहस्यमय-शोकांतिकेपर्यंत. सौंदर्य आहे की शेक्सपियरची नाटक अद्यापही जवळजवळ कोणत्याही स्तरावरील प्रेक्षकांकडे आहे - सौंदर्यवादी विचारवंतांपासून ते अनावश्यक प्रेक्षकांपर्यंत. हे जटिल तत्वज्ञानाच्या समस्यांसह गुंतागुंतीचे कारस्थान आणि विनोदी गोष्टींसह दयनीय दृश्यांना छेदणारे विविध निसर्गरम्य भागांचे कॅलिडोस्कोप आणि मुख्य क्रियेत द्वैत, वाद्य संख्या इत्यादींचा समावेश आहे.

शेक्सपियरची नाट्यमय कामे बर्\u200dयाच संगीत थिएटर परफॉरमेंस (ओथेलो, फालस्टॅफ (विंडसर मकरांवर आधारित) आणि मॅकबेथ डी. वर्डी; रोमिओ आणि ज्युलियट एस. प्रोकोफिव्ह आणि इतर अनेकांचे नृत्य) चा आधार बनली.

शेक्सपियरची काळजी

सुमारे 1610, शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळ्याची कथा 1612 मध्ये लिहिली गेली - अखेरची नाट्यमय रचना, टेम्पेस्ट. त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे वा .मय क्रियाकलापांपासून दूर गेली आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि निर्लज्जपणे जीवन जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या संरक्षित इच्छेद्वारे सूचित केले गेले आहे, हे स्पष्टपणे 15 मार्च 1616 रोजी घाईत काढले गेले आणि बदललेल्या हस्तलेखनाने स्वाक्षरी केले. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनमध्ये आतापर्यंतचा सर्वात प्रसिद्ध नाटककार मरण पावला.

शेक्सपियरच्या जागतिक साहित्यावरील कार्याचा प्रभाव

विल्यम शेक्सपियर यांनी जागतिक साहित्य आणि संस्कृतीवर तयार केलेल्या प्रतिमांचा प्रभाव कमीपणाने सांगणे कठीण आहे. हॅमलेट, मॅकबेथ, किंग लिर, रोमियो आणि ज्युलियट - ही नावे फार पूर्वीपासून सामान्य संज्ञा झाली आहेत. ते केवळ कल्पित भाषेतच नव्हे तर मानवी भाषेचे पदनाम म्हणून सामान्य भाषेत देखील वापरले जातात. आमच्यासाठी ओथेलो हा एक ईर्ष्यावान पुरुष आहे, लीर हा वारसांपासून वंचित असलेला एक पालक आहे, ज्याचा त्याने स्वत: ला फायदा घेतला आहे, मॅकबेथ सामर्थ्यवान आहे आणि अंतर्गत विरोधाभासांनी ग्रासले आहे अशी व्यक्ती हॅमलेट आहे.

XIX शतकाच्या रशियन साहित्यावर शेक्सपेरियनच्या प्रतिमांचा खूप मोठा प्रभाव पडला. इंग्रजी नाटककारांच्या नाटकांना आय.एस. तुर्जेनेव्ह, एफ.एम. दोस्तोएवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव आणि इतर लेखक. 20 व्या शतकात मनुष्याच्या आतील जगाबद्दलची आवड अधिक तीव्र झाली आणि शेक्सपियरच्या कृतीतील हेतू आणि नायकांनी कवींना पुन्हा उत्साहित केले. आम्हाला ते एम. स्वेताएवा, बी. पासर्नाक, व्ही. वायोस्त्स्की येथे आढळतात.

क्लासिकिझम आणि प्रबुद्धीच्या युगात शेक्सपियरने "निसर्गाचे" अनुसरण करण्याची क्षमता ओळखली परंतु "नियम" न ओळखल्याबद्दल निंदा केली गेली: व्होल्तायरने त्यांना "तेजस्वी बर्बर" म्हटले. इंग्रजी प्रबोधनाची टीका शेक्सपियरच्या जीवनातील सत्यतेचे कौतुक केले. जर्मनीमध्ये, आय. हर्डर आणि गोथे यांनी शेक्सपियरला अप्राप्य उंचीवर वाढविले (गोएथेचे स्केच "शेक्सपियर आणि त्याचा अंत होणार नाही", 1813-1816). रोमँटिकिझमच्या कालावधीत, जी. हेगल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडाल, व्ही. ह्यूगो यांनी शेक्सपियरच्या कार्याची समज अधिक खोल केली.

रशियामध्ये शेक्सपियरचा उल्लेख ए.पी. सुमाराकोव्ह यांनी १484848 मध्ये प्रथम केला होता, तथापि, १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही शेक्सपियर अजूनही रशियामध्ये फारच कमी ज्ञात आहे. १ thव्या शतकाच्या पूर्वार्धात शेक्सपियर रशियन संस्कृतीचे तथ्य बनले: डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीशी संबंधित लेखक (व्ही. के. कुखेलबीकर, के. एफ. रॅलेयेव, ए.एस. ग्रिबोएडॉव्ह, ए.ए. बेस्टुझेव्ह इ.) त्याच्याकडे वळतात. ए.एस. पुष्किन, ज्याने शेक्सपियरचे मुख्य गुण त्याच्या आक्षेपार्हतेचे, पात्रांचे सत्य आणि "काळाचे विश्वासू चित्रण" पाहिले आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" या शोकांतिकेच्या काळात शेक्सपियरच्या परंपरा विकसित केल्या. रशियन साहित्याच्या यथार्थवादाच्या चळवळीत व्ही. जी. बेलिस्कीसुद्धा शेक्सपियरवर अवलंबून आहे. विशेषतः 19 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात शेक्सपियरचे मूल्य वाढले. शेक्सपिअरच्या प्रतिमांना सादर करत ए.आय. हर्झेन, आय.ए. गोन्चरॉव्ह आणि इतरांनी काळाची शोकांतिका समजून घेण्यास मदत केली. पी. एस. मोचालोव्ह (मॉस्को) आणि व्ही. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) यांच्या शीर्षकातील एन. ए. पोलोव्हॉय (१373737) च्या अनुवादात "हॅमलेट" ची एक उल्लेखनीय घटना आहे. हॅमलेटच्या शोकांतिका मध्ये, व्ही. जी. बेलिस्की आणि त्या काळातील इतर प्रगत लोकांनी त्यांच्या पिढीची शोकांतिका पाहिली. हॅमलेटची प्रतिमा आय. एस. तुर्जेनेव यांचे लक्ष वेधून घेते, ज्यांनी त्याच्यामध्ये "अतिरिक्त लोक" (लेख "हॅम्लेट आणि डॉन क्विझोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोव्हस्की यांची वैशिष्ट्ये जाणून घेतली.

रशियामधील शेक्सपियरच्या कार्याच्या संकल्पनेच्या अनुरुप, शेक्सपियरच्या कार्याची ओळख आणखी वाढली आणि विस्तृत केली गेली. 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मुख्यतः शेक्सपियरच्या फ्रेंच बदलांचे भाषांतर केले गेले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनुवादांनी अक्षरशः (हॅमलेट प्रति. एम. व्ह्रोन्चेन्को, १28२28) किंवा जास्त स्वातंत्र्य (पोलोवायच्या भाषांतरातील हॅमलेट) सह पाप केले. १4040०-१-1860० मध्ये ए.व्ही. ड्रुझिनिन, ए.ए. ग्रिगोरीएव्ह, पी.आय. वाईनबर्ग आणि इतरांच्या भाषांतरांमध्ये वा translationमय भाषांतर (भाषाविषयक पर्याप्ततेचे तत्व इत्यादी) सोडविण्याच्या वैज्ञानिक दृष्टिकोनावर प्रयत्न आढळले. १6565-18-१ N68 In मध्ये एन.व्ही. गर्बल यांच्या संपादनाखाली “रशियन लेखकांनी अनुवादित शेक्सपियरच्या नाट्यमय कामांचे पूर्ण संग्रह” प्रकाशित केले. १ 190 ०२-११ 4 In In मध्ये एस. ए. वेंगेरोव यांच्या संपादनाखाली शेक्सपियरची दुसरी क्रांतिकारक पूर्ण कामे केली गेली.

के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांनी बनविलेल्या खोल सामान्यीकरणाच्या आधारे प्रगत रशियन विचारांची परंपरा सोव्हिएत शेक्सपियरने चालू ठेवली आणि विकसित केली. 1920 च्या सुरुवातीच्या काळात ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांनी शेक्सपियरवर व्याख्याने दिली. शेक्सपियरच्या वारसा अभ्यासाचे कला इतिहास पैलू ठळकपणे दर्शविले गेले (व्ही. के. मुल्लर, आय. अक्सीनोव). ऐतिहासिक आणि साहित्यिक मोनोग्राफ्स दिसतात (ए. ए. स्मिर्नोव्ह) आणि काही समस्याग्रस्त कामे (एम. एम. मोरोझोव्ह). शेक्सपियरच्या आधुनिक विज्ञानात महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे ए. एनीकस्ट, एन. या. बर्कोव्स्की, एल.इ. पिन्स्की यांचे एक मोनोग्राफ. चित्रपटाचे दिग्दर्शक जी. एम. कोझिंटसेव्ह, एस. आय. युटकविच शेक्सपियरच्या कार्याच्या स्वरूपाचे वैचारिक वर्णन करतात.

शेक्सपियरच्या नाटकांच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये रूपरेषा आणि भव्य रूपके, हायपरबोल आणि असामान्य तुलना, "भयपट आणि बुफॉनरी, तर्क आणि परिणाम" यावर टीका करणे, टॉल्स्टॉय यांनी त्यांना समाजातील "उच्च वर्गाच्या" गरजा भागविणारी अपवादात्मक कलेची चिन्हे म्हणून स्वीकारले. त्याच वेळी, टॉल्स्टॉय महान नाटककारांच्या नाटकांमधील बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देतात: त्यांची उल्लेखनीय “दृश्यांची नेतृत्व करण्याची क्षमता ज्यामध्ये भावनांची चळवळ व्यक्त केली जाते”, त्याच्या नाटकांचे विलक्षण निसर्गरम्य स्वरूप, त्यांची खरी नाट्यता. शेक्सपियरवरील लेखात टॉल्स्टॉयच्या नाट्यमय संघर्ष, पात्र, कृतीचा विकास, पात्रांची भाषा, नाटक बनवण्याचे तंत्र इत्यादी विषयी खोल निर्णय आहेत.

ते म्हणाले: “म्हणून मी शेक्सपियरचा निषेध करण्याची परवानगी मला दिली. पण प्रत्येक माणूस त्याच्यासाठी वागतो; आणि तो असे का करतो हे नेहमीच स्पष्ट आहे. त्याच्याकडे शिलालेख असलेल्या कॉलम होते: चांदण्या, घर. आणि देवाचे आभार मानतो कारण सर्व लक्ष एकाग्र केले होते. नाटकाच्या सारणावर आणि आता अगदी उलट. " टॉक्सटॉय, ज्याने शेक्सपियरला “नकार” दिला, त्याने त्याला नाटककारांपेक्षा वर ठेवले - त्याचे समकालीन, ज्याने “मनःस्थिती”, “कोडे” आणि “पात्र” यासारखे नाटक तयार केले.

शेक्सपियरच्या प्रभावाखाली, "धार्मिक पाया" न घालता संपूर्ण जागतिक नाटक विकसित झाल्याचे ओळखून, टॉल्स्टॉय यांनी देखील त्यांच्या "नाट्य नाटकांचे" श्रेय तिला दिले आणि ते "अपघाताने" लिहिले गेले. तर, समीक्षक व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी उत्साहाने उत्सुकतेने त्यांच्या "दि पॉवर ऑफ डार्कनेस" या नाटकातील देखाव्यास अभिवादन केले आणि असे आढळले की ते शेक्सपेरियन सामर्थ्याने लिहिलेले आहे.

१ 28 २ In मध्ये, शेक्सपियरच्या हॅमलेट वाचण्याच्या त्यांच्या छापांवर आधारित, एम. आय. त्सेवाएवा यांनी “ओफेलिया - हॅम्लेट”, “राणीच्या बचावामध्ये ओफेलिया” आणि “विवेकासह हॅम्लेटचा संवाद” या तीन कविता लिहिल्या.

मरिना त्वेताएवाच्या तिन्ही कवितांमध्ये, इतरांपेक्षा वरचढ असलेला एकच हेतू एकच बनवू शकतो: उत्कटतेचा हेतू. याव्यतिरिक्त, ओफेलिया "उबदार हृदय" च्या कल्पनांचा धारक म्हणून काम करते, जे शेक्सपियरमध्ये पुण्य, शुद्धता आणि निरागसतेचे एक नमुना म्हणून दिसते. ती राणी गर्ट्रूडची उत्कट रक्षक बनली आणि तिची ओळख उत्कटतेने होते.

१ thव्या शतकाच्या मधल्या .० च्या दशकाच्या मध्यापासून शेक्सपियरने रशियन थिएटरच्या भांडारात मोठे स्थान व्यापले आहे. पी.एस. मोचालोव (रिचर्ड तिसरा, ओथेलो, लिर, हॅमलेट), व्ही.ए. कराटीगिन (हॅम्लेट, लिर) - शेक्सपियरच्या भूमिकेचे प्रसिद्ध कलाकार. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को माली थिएटरने त्यांच्या नाट्यमय मूर्तीची एक स्वतःची शाळा तयार केली - जे रोमॅन्सच्या घटकांसह निसर्गरम्य वास्तववादाचे संयोजन आहे, जे शेडपिअरचे जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की, ए. युझिन, एम. एर्मोलोवा अशा उत्कृष्ट भाषांतरकारांना पुढे करते. . 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियर रिपोर्टोअरकडे वळले (ज्युलियस सीझर, 1903, व्ही. आय. नेमारोविच-डेंचेन्को यांच्या हस्ते जि. क्रेग; सीझर आणि हॅमलेट - व्ही. ह.) आय. काचालोव

आणि देखीलः

विल्यम शेक्सपियर (23 एप्रिल, 1564, स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एवॉन - † एप्रिल 23, 1616 स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एवॉन) - एलिझाबेथ काळातील एक इंग्रजी नाटककार, ज्यांचा सर्व नाट्य कलेच्या विकासावर मोठा परिणाम झाला. त्याच्या कार्ये आज संपूर्ण जगाचा नाट्यमय टप्पा सोडत नाहीत.

विल्यम शेक्सपियरचा अभ्यासक्रम विटाई

विल्यम शेक्सपियरचा जन्म त्यावेळी जॉन शेक्सपियर, ग्लोव्हर आणि लोकर व्यापारी यांच्या कुटुंबात झाला होता. तो लॅटिन आणि ग्रीक भाषा, साहित्य आणि इतिहास शिकविणार्\u200dया व्याकरण शाळेत शिकला. प्रांतीय गावात राहून त्यांनी ज्यांना इंग्रजी लोकसाहित्य आणि लोकभाषा समृद्धी शिकली त्यांच्याशी जवळून संवाद साधला. वडिलांचा नाश झाल्यावर पंधरा वर्षाच्या विल्यमला स्वत: चे जगणे भाग पडले. कनिष्ठ शिक्षक म्हणून, त्याने १8282२ मध्ये Hatनी हॅथवे सह लग्न केले, त्याला तीन मुले होती. १878787 मध्ये तो लंडनला रवाना झाला आणि अभिनेता म्हणून त्याला फारसे यश मिळाले नसले तरी स्टेजवर खेळायला सुरुवात केली. १ 15 3 From पासून त्यांनी बर्बज थिएटरमध्ये अभिनेता, दिग्दर्शक आणि नाटककार म्हणून काम केले आणि १9999 in मध्ये त्यांनी लंडन ग्लोबस थिएटरच्या बांधकामामध्ये भाग घेतला, त्याचा भागधारक झाला - आणि पुढील दहा वर्षे त्याच्या मंडळाच्या यादीमध्ये होते.

नाटककार म्हणून विल्यम शेक्सपियर

नाटककार म्हणून शेक्सपियरने 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रदर्शन सुरू केले. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की सुरुवातीला त्याने आधीपासून अस्तित्त्वात असलेल्या नाटकांचा सराव केला आणि “लाथ मारली” आणि त्यानंतरच त्याने स्वतःची कामे तयार केली. शेक्सपियरची नाटकं खूप लोकप्रिय होती, तथापि, त्या काळात त्याच्या नावाला फारच कमी माहिती होती, कारण दर्शकांनी प्रामुख्याने कलाकारांवर लक्ष दिले.

1612 मध्ये, शेक्सपियरने थिएटर सोडले, नाटकांचे लिखाण थांबविले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओब-एव्हॉनला परत आले. 23 एप्रिल 1616 रोजी त्यांचे निधन झाले आणि तेथेच त्यांना पुरण्यात आले.

विल्यम शेक्सपियर युक्रेन मध्ये

युक्रेनियन भाषेत शेक्सपियरची पहिली भाषांतरे पी. कुलिश आणि एम. स्टारिटस्की यांचे आहेत, विशेषत: कुलिश ते जी. कुत्र्यासाठी. तेथे "हॅमलेट" चे 8 भाषांतर आहेत. शेक्सपियरच्या इतर नाट्यमय कामांचे भाषांतर आय. फ्रँको, यू. फेडकोविच, पी. ग्रॅबोव्हस्की, वाय. गोर्डिस्की, एम. रॅल्स्की, आय. कोचेर्गा, यू. क्लेन आणि इतरांनी केले. उत्कृष्ट अनुवादांमध्ये टी. ओस्माचकी ("मॅकबेथ", "किंग हेनरी चौथा"), आय. स्टेशेन्को ("ओथेलो"), जी. कोचूर ("हॅम्लेट"), एम. लुकाश ("वेरोना मधील दोन ज्येष्ठ") यांचा समावेश आहे. बझाना (वादळ). शेक्सपियर, एम. स्लाव्हिन्स्की, आय. कोस्टेत्स्की, एस. गोर्डिस्की, ए. टार्नाव्हस्की, वाई. स्लाव्टिच, ए. झुएवस्की आणि इतरांचे भाषांतर.

युक्रेनियन स्टेजवरील प्रथम किड्रॅमटमधील मॅकबेथची कामगिरी (1920, दिग्दर्शक आणि मुख्य भूमिकेचे कलाकार लेस कुर्बास) होते. बर्\u200dयाचदा, युक्रेनियन चित्रपटगृहे शेक्सपियरच्या विनोदांचे प्रदर्शन करतात: “द टेमिंग ऑफ द गोस्ट्रुहा”, “विंडसर व्हेंचर”, “मच अ\u200dॅडो अबाऊटिंग” आणि इतर. "ओथेलो" चे प्रथम प्रदर्शन ल्विव्ह थिएटर "उक्र" येथे होते. संभाषणे ”(१ 23 २,, दिग्दर्शक आणि अध्याय रोली ए. जागरव चे कलाकार), नंतर नेप्रॉपट्रोव्हस्क मध्ये. (१ 25 २ - - २,) दिग्दर्शक पी. सॅकसागान्स्की, रॅले बी. रोमिनिस्की या अध्यायातील युक्रेनियन प्रीमियर ल्विव्हमध्ये (१ 3 3,, दिग्दर्शक जोसेफ गिरन्याक, व्लादिमीर ब्लाव्हस्की अभिनित), नंतर खारकोव्ह येथे (१ 6 66) मुख्य भूमिकेत जे. गेलास), कीव (किंग १. 9)) मधील लीरची भूमिका एम. कुशेलनेत्स्कीने साकारली होती.

शेक्सपियरच्या दुर्मिळ आवृत्ती व्यतिरिक्त, संग्रहात सिलेक्टेड वर्क्स आणि II (1950 - 52), वर्क्स आणि III (1964), वर्क्सची संपूर्ण आवृत्ती, I - VI (1983 - 86) समाविष्ट आहे. आय कोस्टेत्स्की (१ 8 88) आणि कीवमध्ये (१ 64 ,64, डी. पालामारचुक यांनी अनुवादित) अनुवादात सॉनेट्सचे पूर्ण प्रकाशन वनवासात आले.

"आतून" थिएटर नाटककारांच्या उत्कृष्ट ज्ञानामुळे शेक्सपियरच्या नाटकांची अतुलनीय जागतिक लोकप्रियता वाढली. इंग्लंडमधील सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्त्वाचे केंद्र असलेल्या ग्लोबस थिएटरशी १ 1599 since पासून शेक्सपिअरचे बहुतेक सर्व लंडन जीवन नाट्यगृहाशी जोडलेले होते. येथेच आर. बर्बज "सर्व्हंट्स ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" चा नूतनीकरण नव्याने बांधलेल्या इमारतीत गेला, जेव्हा शेक्सपियर त्या मंडळाचा भागधारक झाला. शेक्सपियर सुमारे 1603 पर्यंत स्टेजवर खेळला - कोणत्याही परिस्थितीत, या वेळी त्याच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतल्याचा उल्लेख नाही. वरवर पाहता, अभिनेता म्हणून, शेक्सपियर फार लोकप्रिय नव्हता - अशी माहिती आहे की त्याने दुय्यम आणि एपिसोडिक भूमिका निभावल्या आहेत. तथापि, स्टेज स्कूल पूर्ण झाले - स्टेजवरील काम निःसंशयपणे प्रेक्षकांसह अभिनेत्याच्या परस्परसंवादाची यंत्रणा आणि प्रेक्षकांच्या यशाची रहस्ये समजून घेण्यासाठी निःसंशयपणे शेक्सपियरला मदत केली. थिएटरचा भागधारक आणि नाटककार या नात्याने शेक्सपिअरसाठी प्रेक्षकांचे यश खूप महत्वाचे होते आणि १3०3 नंतर तो ग्लोबशी घट्ट जोडला गेला, ज्या व्यासपीठावर त्यांनी लिहिलेली सर्व नाटकं रंगमंच झाली. ग्लोब हॉलच्या व्यवस्थेने एका कामगिरीमध्ये सर्वात विविध सामाजिक आणि मालमत्ता स्तरातील प्रेक्षकांचे संयोजन निश्चित केले होते, तर थिएटरमध्ये कमीतकमी 1,500 प्रेक्षक बसू शकले. नाटककार आणि कलाकारांनी वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्यासाठी कठीण काम केले. सर्व श्रेणीतील प्रेक्षकांच्या यशाचा फायदा घेऊन शेक्सपियरच्या नाटकांनी जास्तीत जास्त प्रमाणात या कार्याला उत्तर दिले.

शेक्सपेरियन नाटकांचे मोबाइल आर्किटेक्टोनिक्स 16 व्या शतकाच्या नाट्य तंत्रज्ञानाच्या विचित्रतेमुळे निश्चित केले गेले. - एक पडदा नसलेला मुक्त स्टेज, किमान प्रॉप्स, स्टेज डिझाइनची अत्यंत परंपरा. यामुळे अभिनेता आणि त्याच्या स्टेज कौशल्यांवर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडले. शेक्सपियरच्या नाटकांमधील प्रत्येक भूमिका (बर्\u200dयाचदा विशिष्ट अभिनेत्यावर लिहिली गेलेली) मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनातून वाढणारी असते आणि त्याच्या स्टेज व्याख्यासाठी मोठ्या संधी उपलब्ध करुन देते; भाषणाची लॅक्सिकल स्ट्रक्चर केवळ नाटकातूनच नव्हे तर एका पात्रातून चरित्रात बदलते, परंतु अंतर्गत विकास आणि रंगमंचावर अवलंबून परिस्थिती बदलते (हॅमलेट, ओथेलो, रिचर्ड तिसरा, इ.). काही कारणास्तव नाही, अनेक जगप्रसिद्ध अभिनेते शेक्सपियरच्या संचालकांच्या भूमिकेत चमकले.

शेक्सपियरच्या जागतिक साहित्यावरील कार्याचा प्रभाव

विल्यम शेक्सपियर यांनी जागतिक साहित्य आणि संस्कृतीवर तयार केलेल्या प्रतिमांचा प्रभाव कमीपणाने सांगणे कठीण आहे. हॅमलेट, मॅकबेथ, किंग लिर, रोमियो आणि ज्युलियट - ही नावे फार पूर्वीपासून सामान्य संज्ञा झाली आहेत. ते केवळ कल्पित भाषेतच नव्हे तर मानवी भाषेचे पदनाम म्हणून सामान्य भाषेत देखील वापरले जातात. आमच्यासाठी ओथेलो हा एक ईर्ष्यावान पुरुष आहे, लीर हा वारसांपासून वंचित असलेला एक पालक आहे, ज्याचा त्याने स्वत: ला फायदा घेतला आहे, मॅकबेथ सामर्थ्यवान आहे आणि अंतर्गत विरोधाभासांनी ग्रासले आहे अशी व्यक्ती हॅमलेट आहे.

XIX शतकाच्या रशियन साहित्यावर शेक्सपेरियनच्या प्रतिमांचा खूप मोठा प्रभाव पडला. इंग्रजी नाटककारांच्या नाटकांना आय.एस. तुर्जेनेव्ह, एफ.एम. दोस्तोएवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव आणि इतर लेखक. 20 व्या शतकात मनुष्याच्या आतील जगाबद्दलची आवड अधिक तीव्र झाली आणि शेक्सपियरच्या कृतीतील हेतू आणि नायकांनी कवींना पुन्हा उत्साहित केले. आम्हाला ते एम. स्वेताएवा, बी. पासर्नाक, व्ही. वायोस्त्स्की येथे आढळतात.

क्लासिकिझम आणि प्रबुद्धीच्या युगात, शेक्सपियरने "निसर्गा" चे अनुसरण करण्याची क्षमता ओळखली परंतु "नियम" च्या अज्ञानामुळे त्यांचा निषेध करण्यात आला: व्होल्तायरने त्याला "तेजस्वी बर्बर" म्हटले. इंग्रजी प्रबोधनाची टीका शेक्सपियरच्या जीवनातील सत्यतेचे कौतुक केले. जर्मनीमध्ये, आय. हर्डर आणि गोथे यांनी शेक्सपियरला अप्राप्य उंचीवर नेले (गोएथेचे रेखाटन “शेक्सपियर आणि त्याचा अंत होणार नाही”, 1813-1816). रोमँटिकिझमच्या कालावधीत, जी. हेगल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडाल, व्ही. ह्यूगो यांनी शेक्सपियरच्या कार्याची समज अधिक खोल केली.

रशियामध्ये शेक्सपियरचा उल्लेख ए.पी. सुमाराकोव्ह यांनी १484848 मध्ये प्रथम केला होता, तथापि, १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही शेक्सपियर अजूनही रशियामध्ये फारच कमी ज्ञात आहे. १ thव्या शतकाच्या पूर्वार्धात शेक्सपियर रशियन संस्कृतीचे तथ्य बनले: डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीशी संबंधित लेखक (व्ही. के. कुखेलबीकर, के. एफ. रॅलेयेव, ए.एस. ग्रिबोएडॉव्ह, ए.ए. बेस्टुझेव्ह इ.) त्याच्याकडे वळतात. ए.एस. पुष्किन, ज्याने शेक्सपियरचे मुख्य गुण त्याच्या आक्षेपार्हतेचे, पात्रांचे सत्य आणि "काळाचे विश्वासू चित्रण" पाहिले आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" या शोकांतिकेतील शेक्सपियरची परंपरा विकसित केली. रशियन साहित्याच्या यथार्थवादाच्या चळवळीत व्ही. जी. बेलिस्कीसुद्धा शेक्सपियरवर अवलंबून आहे. विशेषतः 19 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात शेक्सपियरचे मूल्य वाढले. शेक्सपिअरच्या प्रतिमांना सादर करत ए.आय. हर्झेन, आय.ए. गोन्चरॉव्ह आणि इतरांनी काळाची शोकांतिका समजून घेण्यास मदत केली. पी. एस. मोचालोव्ह (मॉस्को) आणि व्ही. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) यांच्या शीर्षकातील एन. ए. पोलोव्हॉय (१373737) च्या अनुवादात "हॅमलेट" ची एक उल्लेखनीय घटना आहे. हॅमलेटच्या शोकांतिका मध्ये, व्ही. जी. बेलिस्की आणि त्या काळातील इतर प्रगत लोकांनी त्यांच्या पिढीची शोकांतिका पाहिली. हॅमलेटची प्रतिमा आय. एस. तुर्जेनेव यांचे लक्ष वेधून घेते, ज्यांनी त्याच्यामध्ये "अतिरिक्त लोक" (लेख "हॅम्लेट आणि डॉन क्विझोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोव्हस्की यांची वैशिष्ट्ये जाणून घेतली.

रशियामधील शेक्सपियरच्या कार्याच्या संकल्पनेच्या अनुरुप, शेक्सपियरच्या कार्याची ओळख आणखी वाढली आणि विस्तृत केली गेली. 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मुख्यतः शेक्सपियरच्या फ्रेंच बदलांचे भाषांतर केले गेले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनुवादांमध्ये अक्षरशः ("हॅमलेट" प्रति. एम. व्ह्रोन्चेन्को, १ 18२28) किंवा जास्त स्वातंत्र्य (पोलोव्हॉयच्या अनुवादामध्ये "हॅम्लेट") द्वारे पाप केले गेले. १4040०-१-1860० मध्ये ए.व्ही. ड्रुझिनिन, ए.ए. ग्रिगोरीएव्ह, पी.आय. वाईनबर्ग आणि इतरांच्या भाषांतरांमध्ये वा translationमय भाषांतर (भाषाविषयक पर्याप्ततेचे तत्व इत्यादी) सोडविण्याच्या वैज्ञानिक दृष्टिकोनावर प्रयत्न आढळले. १6565-18-१ N68 In मध्ये एन.व्ही. गर्बल यांच्या संपादनाखाली “रशियन लेखकांनी अनुवादित शेक्सपियरच्या नाट्यमय कामांचे पूर्ण संग्रह” प्रकाशित केले. १ 190 ०२-११ 4 In In मध्ये एस. ए. वेंगेरोव यांच्या संपादनाखाली शेक्सपियरची दुसरी क्रांतिकारक पूर्ण कामे केली गेली.

के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांनी बनविलेल्या खोल सामान्यीकरणाच्या आधारे प्रगत रशियन विचारांची परंपरा सोव्हिएत शेक्सपियरने चालू ठेवली आणि विकसित केली. 1920 च्या सुरुवातीच्या काळात ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांनी शेक्सपियरवर व्याख्याने दिली. शेक्सपियरच्या वारसा अभ्यासाचे कला इतिहास पैलू ठळकपणे दर्शविले गेले (व्ही. के. मुल्लर, आय. अक्सीनोव). ऐतिहासिक आणि साहित्यिक मोनोग्राफ्स दिसतात (ए. ए. स्मिर्नोव्ह) आणि काही समस्याग्रस्त कामे (एम. एम. मोरोझोव्ह). शेक्सपियरच्या आधुनिक विज्ञानात महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे ए. एनीकस्ट, एन. या. बर्कोव्स्की, एल.इ. पिन्स्की यांचे एक मोनोग्राफ. चित्रपटाचे दिग्दर्शक जी. एम. कोझिंटसेव्ह, एस. आय. युटकविच शेक्सपियरच्या कार्याच्या स्वरूपाचे वैचारिक वर्णन करतात.

शेक्सपियरच्या नाटकांच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे रूपक आणि समृद्ध रुप, हायपरबोल आणि असामान्य तुलना, टीका करणे, टॉल्स्टॉय यांनी त्यांना समाजातील “उच्च वर्गाच्या” गरजा भागविणारी अपवादात्मक कलेची चिन्हे म्हणून स्वीकारले. टॉल्स्टॉय त्याच वेळी थोर नाट्यकर्त्याच्या नाटकांमधील अनेक वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देतात: त्यांची उल्लेखनीय “भावनांची चळवळ व्यक्त केलेल्या दृश्यांकडे नेण्याची क्षमता”, त्यांच्या नाटकांचे विलक्षण निसर्गरम्य स्वरूप, त्यांची खरी नाट्यता. शेक्सपियरवरील लेखात टॉल्स्टॉयच्या नाट्यमय संघर्ष, पात्र, कृतीचा विकास, पात्रांची भाषा, नाटक बनवण्याचे तंत्र इत्यादी विषयी खोल निर्णय आहेत.

तो म्हणाला: “म्हणून मी स्वत: ला शेक्सपियरचा निषेध करण्याची परवानगी दिली. पण सर्व केल्यानंतर, प्रत्येक माणूस त्याच्याबरोबर वागत आहे; तो हे का करतो हे नेहमीच स्पष्ट असते. त्याचे खांब शिलालेखासह उभे होते: चांदण्या, घर. आणि देवाचे आभार मानतो कारण सर्व लक्ष नाटकातील सारांवर केंद्रित होते आणि आता अगदी उलट आहे. ” टॉक्सटॉय, ज्याने शेक्सपियरला “नकार” दिला, त्याने त्याला नाटककारांच्या वर ठेवले - त्याचे समकालीन, ज्याने “मनःस्थिती”, “कोडे” आणि “पात्र” यासारखे नाटक तयार केले.

शेक्सपियरच्या प्रभावाखाली संपूर्ण जगाचे नाटक “धार्मिक पाया” न विकसित करतांना ओळखले गेले आणि टॉल्स्टॉय यांनी त्यांच्या “नाट्य नाटकांचे” देखील त्यास जबाबदार ध्यानात घेतले आणि ते “अपघाताने” लिहिले गेले. तर, समीक्षक व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी उत्साहाने उत्सुकतेने त्यांच्या "दि पॉवर ऑफ डार्कनेस" या नाटकातील देखाव्यास अभिवादन केले आणि असे आढळले की ते शेक्सपेरियन सामर्थ्याने लिहिलेले आहे.

१ 28 २28 मध्ये, शेक्सपियरच्या “हॅमलेट” वाचण्याच्या त्यांच्या छापांवर आधारित, एम. आय. त्सेवाएवा यांनी “ओफेलिया - हॅम्लेटला”, “राणीच्या बचावामध्ये ओफेलिया” आणि “विवेकासह हॅम्लेटचा संवाद” या तीन कविता लिहिल्या.

मरिना त्वेताएवाच्या तिन्ही कवितांमध्ये, इतरांपेक्षा वरचढ असलेला एकच हेतू एकच बनवू शकतो: उत्कटतेचा हेतू. शिवाय, ओफेलिया “उबदार हृदय” च्या कल्पनांचा धारक म्हणून काम करते, जे शेक्सपियरमध्ये पुण्य, शुद्धता आणि निरागसतेचे नमुना म्हणून दिसते. ती राणी गर्ट्रूडची उत्कट रक्षक बनली आणि तिची ओळख उत्कटतेने होते.

१ thव्या शतकाच्या मधल्या .० च्या दशकाच्या मध्यापासून शेक्सपियरने रशियन थिएटरच्या भांडारात मोठे स्थान व्यापले आहे. पी.एस. मोचालोव (रिचर्ड तिसरा, ओथेलो, लिर, हॅमलेट), व्ही.ए. कराटीगिन (हॅम्लेट, लिर) - शेक्सपियरच्या भूमिकेचे प्रसिद्ध कलाकार. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को माली थिएटरने त्यांच्या नाट्यमय मूर्तीची एक स्वतःची शाळा तयार केली - जे रोमॅन्सच्या घटकांसह निसर्गरम्य वास्तववादाचे संयोजन आहे, जे शेडपिअरचे जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की, ए. युझिन, एम. एर्मोलोवा अशा उत्कृष्ट भाषांतरकारांना पुढे करते. . 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियर रिपोर्टोअरकडे वळले (ज्युलियस सीझर, 1903, व्ही. आय. नेमिरोविच-दांचेंको यांच्या हस्ते कॉन्स्टँटिन स्टेनिस्लावस्कीच्या सहभागाने; हॅमलेट, 1911, जि. क्रेग; सीझर आणि हॅमलेट - व्ही. आय. काचलोव).

विल्यम शेक्सपियरची काळजी

सुमारे 1610, शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळ्याची कथा 1612 मध्ये लिहिली गेली - अखेरची नाट्यमय रचना, टेम्पेस्ट. त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे वा .मय क्रियाकलापांपासून दूर गेली आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि निर्लज्जपणे जीवन जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या संरक्षित इच्छेद्वारे सूचित केले गेले आहे, हे स्पष्टपणे 15 मार्च 1616 रोजी घाईत काढले गेले आणि बदललेल्या हस्तलेखनाने स्वाक्षरी केले. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनमध्ये आतापर्यंतचा सर्वात प्रसिद्ध नाटककार मरण पावला.

शेक्सपियरचे जीवन फारसे ठाऊक नाही, तो त्या काळातील बहुतेक इतर इंग्रजी नाटककारांचे भाग्य वाटतो, ज्यांचे वैयक्तिक आयुष्य समकालीनांमध्ये फारसा रस नव्हता. शेक्सपियरच्या व्यक्तिमत्त्व आणि चरित्राबद्दल भिन्न मते आहेत. मुख्य संशोधकांनी समर्थीत केलेली मुख्य वैज्ञानिक प्रवृत्ती ही एक जीवनचरित्र परंपरा आहे जी बर्\u200dयाच शतकांपासून विकसित झाली आहे, त्यानुसार विल्यम शेक्सपियरचा जन्म स्ट्रॅडफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉन शहरात श्रीमंत, परंतु कुलीन कुटुंबात झाला नव्हता आणि रिचर्ड बर्बजच्या अभिनय मंडळाचा सदस्य होता. शेक्सपियरच्या अभ्यासाच्या या क्षेत्राला "स्ट्रॅटफोर्डियानिझम" म्हणतात.

एक विपरीत दृष्टिकोन देखील आहे, तथाकथित "स्ट्रॅटफोर्डियानिझम" किंवा "नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियानिझम", ज्यांचे समर्थक स्ट्रॅटफोर्डमधील शेक्सपियर (शेक्सपियर) च्या लेखनास नकार देतात आणि असा विश्वास करतात की "विल्यम शेक्सपियर" हे एक छद्म नाव आहे ज्याद्वारे एखादी वेगळी व्यक्ती किंवा व्यक्तींचा समूह लपला होता. 18 व्या शतकापासून पारंपारिक दृष्टीकोनातून निष्ठा असण्याचे शंका ज्ञात आहेत. तथापि, स्ट्रॅटफोर्ड नसलेल्या लोकांमध्ये शेक्सपियरच्या कृतींचा खरा लेखक कोण होता याबद्दल एकरूपता नाही. आजपर्यंत विविध संशोधकांनी प्रस्तावित केलेल्या संभाव्य उमेदवारांची संख्या, बरीच डझनभर.

पारंपारिक दृश्ये (स्ट्रॅटफोर्डियनवाद)

विल्यम शेक्सपियर यांचा जन्म स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एवॉन (काउन्टी वारविक्शायर) शहरात १ April6464 मध्ये झाला होता. त्याचे वडील जॉन शेक्सपियर हे एक श्रीमंत कारागीर (सावकार) आणि सावकार होते, बहुतेक वेळा विविध सार्वजनिक पदांवर निवडले जायचे आणि एकदा शहराचे महापौर म्हणून निवडले गेले. तो चर्च सेवांमध्ये भाग घेत नव्हता, ज्यासाठी त्याने भारी दंड भरला (हे शक्य आहे की तो एक गुप्त कॅथोलिक होता). त्याची आई, नी आर्डेन, सर्वात जुन्या इंग्रजी आडनावात होती. असे मानले जाते की शेक्सपियरने स्ट्रॅटफोर्ड “व्याकरण शाळा” (इंग्रजी “व्याकरण शाळा”) येथे शिक्षण घेतले जेथे त्यांना एक गंभीर शिक्षण मिळाले: लॅटिन भाषेचे आणि साहित्याचे एक स्ट्रॅटफोर्ड शिक्षक लॅटिनमध्ये कविता लिहितात. काही विद्वानांचा असा दावा आहे की शेक्सपियर स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हन येथे किंग एडवर्ड सहाव्या शाळेत गेला होता, जिथे त्याने ओव्हिड आणि प्लाव्ह्ट या कवींच्या कार्याचा अभ्यास केला, परंतु शालेय मासिके जतन केली गेली नाहीत आणि आता निश्चितपणे काहीही सांगितले जाऊ शकत नाही.

रीक्रिएटेड ग्लोबस थिएटर, ज्यामध्ये शेक्सपियरच्या मंडळाने काम केले

पारंपारिक दृश्यांची समालोचना (नेस्ट्राटफोर्डियानिझम)

शेक्सपियरचे ऑटोग्राफ्स आता स्ट्रॅटफोर्डकडून ज्ञात आहेत

नेस्ट्राटफोर्डियन संशोधनाच्या ओळीत स्ट्रॅटफोर्डकडून शेक्सपियरच्या शेक्सपियरच्या Canon लिहिण्याच्या शक्यतेवर प्रश्न पडला आहे.

शब्दाच्या स्पष्टतेसाठी, स्ट्रॅटफोर्ड नसलेल्या लोक शेक्सपियर, शेक्सपियरचे लेखक आणि स्ट्रॅटफोर्डमधील रहिवासी शेक्सपियर यांच्यात कडक फरक करतात आणि हे सिद्ध करण्यासाठी प्रयत्न करीत आहेत की स्ट्रॅटफोर्डियांनी या व्यक्तिमत्त्वात एकसारखे नाही.

या सिद्धांताच्या समर्थकांचा असा विश्वास आहे की शेक्सपियरविषयी ज्ञात तथ्ये शेक्सपियरच्या नाटक आणि कवितांच्या सामग्री आणि शैलीचा विरोध करतात. नेस्त्राटफोर्डियांनी त्यांच्या खर्\u200dया लेखनाविषयी असंख्य सिद्धांत मांडले. विशेषतः, स्ट्रॅटफोर्ड नसलेले लोक शेक्सपियरच्या नाटकांचे लेखक म्हणून फ्रान्सिस बेकन, ख्रिस्तोफर मार्लो, रॉजर मेनर्स (रॅटलँड ऑफ रॅटलँड), क्वीन एलिझाबेथ आणि इतरांना (बॅकोनीयन, रॅटलँडियन इ. गृहीते) म्हणतात.

नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियन्सचे तर्क

नेस्ट्रॅटफोर्डियन्स खालील परिस्थितींवर आधारित आहेत:

नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियानिझमचे प्रतिनिधी

2003 मध्ये “शेक्सपियर” हे पुस्तक. "ओ. या टोपणनावाखाली बोलणार्\u200dया लेखकांचा गुप्त इतिहास" कॉसमिनियस "आणि" ओ. मेलेचियस. " लेखक ग्रेट मिस्टीफिकेशनबद्दल बोलताना तपशीलवार तपास करतात, ज्याचा परिणाम (कथित) केवळ शेक्सपियरची ओळखच नव्हती, तर त्या काळातील अनेक प्रसिद्ध व्यक्ती देखील होती.

“हॅम्लेट” (,, वर्ष) च्या पहिल्या आवृत्तीच्या मजकूराच्या आधारे इगोर फ्रोलोव्हच्या “शेक्सपियर इक्वेशन, किंवा“ हॅम्लेट ”या पुस्तकात, अशी कल्पना व्यक्त केली गेली की शेक्सपियरच्या नायकाच्या मुखवटामागे कोणत्या ऐतिहासिक व्यक्ती लपल्या आहेत.

नाट्यशास्त्र

इंग्लिश ड्रामा आणि थिएटर ऑफ टाइम्स ऑफ विल्यम शेक्सपियर

इंग्लिश नाटककार विल्यम शेक्सपियरचे पूर्ववर्ती आणि समकालीन

मुख्य लेख: विल्यम शेक्सपियरच्या काळातील थिएटर तंत्रज्ञान

कालावधीचा मुद्दा

दहाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - शेक्सपियरच्या कार्याचे संशोधक (डॅनिश साहित्यिक समीक्षक जी. ब्रॅन्डस, शेक्सपियर एस. वेंगेरोव्हच्या रशियन पूर्ण कामांचे प्रकाशक) - एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात, कामांच्या कालक्रमानुसार आधारित, “अस्वस्थ मनःस्थिती” वरून त्याचे आध्यात्मिक उत्क्रांतीकरण सादर केले. न्यायाचा विजय, निराशेच्या मार्गाच्या सुरूवातीस मानवतावादी आदर्श आणि शेवटी सर्व भ्रमांचा नाश. तथापि, अलिकडच्या वर्षांत, एक मत असे दिसून आले आहे की त्याच्या कृतींबद्दल लेखकाच्या ओळखीबद्दलचा निष्कर्ष ही एक चूक आहे.

१ 30 In० मध्ये, शेक्सपियरचे अभ्यासक ई. के. चेंबर्सने शैलीतील वैशिष्ट्यांनुसार शेक्सपियरच्या कार्याचा कालक्रमशास्त्र प्रस्तावित केले, नंतर ते जे. मॅकमनवे यांनी समायोजित केले. चार कालखंडातील फरक ओळखला गेला: पहिला (1590-1594) - लवकरात लवकरः इतिहास, पुनर्जागरण विनोद, “भयानक शोकांतिका” (“टायटस अँड्रॉनिकस”), दोन कविता; दुसरा (१9 4 -16 -१ )००) - पुनर्जागरण कॉमेडीज, पहिली परिपक्व शोकांतिका (रोमियो आणि ज्युलियट), शोकांतिका घटकांसह इतिहास, विनोदी घटकांसह इतिहास, प्राचीन शोकांतिका (ज्युलियस सीझर), सॉनेट्स; तिसरा (1601-1608) - महान शोकांतिका, प्राचीन शोकांतिका, "गडद विनोद"; चौथा (१9० 13 -१13१)) - एक शोकांतिक सुरूवात आणि आनंददायक समाप्तीसह नाटकीय किस्से. ए. ए. स्मिर्नोव्ह यांच्यासह शेक्सपियरच्या काही विद्वानांनी पहिल्या आणि द्वितीय कालखंडात लवकर एकत्र केले.

पहिला कालावधी (1590-1594)

पहिला कालावधी अंदाजे आहे 1590-1594   वर्षे.

साहित्यिक तंत्रांनी   त्यास अनुकरण कालावधी म्हणू शकतोः शेक्सपियर अजूनही त्याच्या पूर्ववर्तींच्या पकडात आहे. मूडनुसार   शेक्सपियरच्या कार्याच्या अभ्यासासाठी जीवनचरित्र दृष्टिकोन समर्थकांनी या काळाची व्याख्या जीवनातील सर्वोत्तम पैलूंवर आदर्शवादी विश्वासाचा काळ म्हणून परिभाषित केली: “तरुण शेक्सपियरने आपल्या ऐतिहासिक दुर्घटनांमध्ये वाईडच्या उत्कटतेने शिक्षा केली आणि उत्साहाने उच्च आणि काव्यात्मक भावनांचा गौरव केला - मैत्री, आत्म-त्याग आणि विशेषतः प्रेम” (वेंगेरोव) .

शेक्सपियरची पहिली नाटकं हेनरी सहाव्याचे बहुधा भाग होते. या आणि त्यानंतरच्या ऐतिहासिक इतिहासाचा स्रोत होलिन्शेडचा इतिहास होता. सर्व थीम, शेक्सपेरियन इतिहासाला एकत्रित करणे, अशक्त व अक्षम सत्ताधीशांच्या मालिकेतील एक बदल आहे ज्याने देशाला गृहयुद्ध आणि गृहयुद्धात नेले आणि ट्यूडर घराण्याच्या कारकिर्दीसह सुव्यवस्था पुनर्संचयित केली. एडवर्ड II मधील मार्लो प्रमाणे शेक्सपियरने केवळ ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केले नाही तर नायकाच्या कृतीमागील हेतूंचा शोध लावला.

एस. ए. वेंगेरोव्हने दुसर्\u200dया कालावधीत संक्रमण “मध्ये पाहिले अभाव   ते युवा कविता, जे पहिल्या कालावधीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. नायक अद्याप तरूण आहेत, परंतु सभ्य जीवन जगले आहेत आणि जीवनात त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे आनंद होय. हा भाग अत्यंत चमचमीत आहे, परंतु “टू वेरोंत्सी” आणि विशेषत: ज्युलियटच्या मुलींचे प्रेमळ आकर्षण त्यात पूर्णपणे अनुपस्थित आहे. ”

त्याच वेळी, शेक्सपियर एक अमर आणि मनोरंजक प्रकार तयार करतो, ज्यात आतापर्यंत जागतिक साहित्यात कोणतीही उपमा नव्हती - सर जॉन फालस्टॅफ. दोन्ही भागांचे यश " हेनरी चतुर्थ"कालखंडातील या सर्वात स्पष्ट वर्णातील अंतिम परंतु किमान नाही, जे तत्काळ लोकप्रिय झाले. हे वर्ण निःसंशय नकारात्मक आहे, परंतु एक जटिल वर्ण आहे. भौतिकवादी, अहंकारवादी, आदर्श नसलेला माणूस: सन्मान हा त्याला काही नाही, एक अवलोकन करणारा आणि भेदक संशयी. तो सन्मान, सामर्थ्य आणि संपत्ती नाकारतो: त्याला अन्न, द्राक्षारस आणि स्त्रिया मिळण्यासाठी फक्त पैशाची आवश्यकता असते. परंतु कॉमिकचे सार, फालॅटाफच्या प्रतिमेचे बीज हे केवळ त्याची बुद्धीच नाही तर स्वत: वर आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाची मजेदार हास्य आहे. त्याचे सामर्थ्य मानवी स्वभावाच्या ज्ञानामध्ये आहे, तो एखाद्या व्यक्तीला बांधून ठेवणारी प्रत्येक गोष्ट उधळतो, आत्मा आणि स्वातंत्र्याचे स्वातंत्र्य आहे. कालखंडातील माणूस, जेथे राज्य शक्तिशाली आहे तेथे त्याची आवश्यकता नाही. "आदर्श शासकाविषयीच्या नाटकात असे पात्र अयोग्य आहे हे समजून घेणे" हेन्री व्हीशेक्सपियरने ते दूर नेले: दर्शकांना फाल्स्टाफच्या मृत्यूबद्दल सहज माहिती दिली जाते. परंपरेनुसार असे मानले जाते की राणी एलिझाबेथच्या विनंतीनुसार, ज्याला पुन्हा स्टेजवर फालस्टॅफ पहायचे होते, शेक्सपियरने त्याचे पुनरुत्थान केले " विंडसर चेष्टा करणारे". परंतु ही केवळ माजी फालस्टाफची फिकट गुलाबी प्रत आहे. त्याने आपल्या सभोवतालच्या जगाविषयीचे ज्ञान गमावले, स्वत: वर कोणतीही आरोग्यवान विडंबन नाही आणि हसताही नाही. तिथे फक्त स्मगल नकली होती.

दुसर्\u200dया कालावधीच्या अंतिम खेळामध्ये फालस्टॅफ प्रकारात परत जाण्याचा प्रयत्न खूप यशस्वी झाला आहे - बारावी रात्री. येथे, सर टोबी आणि त्याच्या साहाय्यकाराच्या व्यक्तीमध्ये, सर जॉनची दुसरी चमकदार बुद्धिमत्ता नसली तरीही, त्याच संसर्गजन्य चांगल्या स्वभावाची फसवणूक करून दिली होती. हे "फालस्टॅफ" कालावधीच्या चौकटीत अगदी फिट बसते, मुख्यतः स्त्रियांमधील असभ्य चेष्टा द टेमिंग ऑफ द श्रू.

तिसरा कालावधी (1600-1609)

त्याच्या कलात्मक क्रियेचा तिसरा कालावधी, अंदाजे पांघरूण 1600-1609   वर्षानुवर्षे, शेक्सपियरच्या कार्यासाठी व्यक्तिनिष्ठ चरित्रात्मक दृष्टिकोन असणार्\u200dया समर्थकांना बदललेल्या दृष्टिकोनाचे चिन्ह म्हणून विनोदी चित्रपटात जॅक जॅकचा देखावा लक्षात घेता "खोल आध्यात्मिक अंधाराचा" काळ म्हणतात. "तुला हे कसे आवडते"   आणि त्याला जवळजवळ हॅम्लेटचा अग्रदूत म्हणतात. तथापि, काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की जॅक्सच्या प्रतिमेतील शेक्सपियरने केवळ खिन्नतेची थट्टा केली आणि निराशाजनक जीवनाचा काळ (चरित्रविषयक पद्धतीनुसार) शेक्सपियरच्या चरित्राच्या वास्तविकतेमुळे पुष्टी होत नाही. ज्या वेळी नाटककाराने सर्वात मोठी शोकांतिका निर्माण केली तो त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या फुलांच्या, भौतिक अडचणींच्या समाधानासह आणि समाजातील उच्च स्थान मिळविण्याशी जुळतो.

सुमारे 1600, शेक्सपियर तयार करते हॅमलेटबर्\u200dयाच समीक्षकांच्या मते, ते सर्वात खोल काम आहे. शेक्सपियरने सूड घेण्याच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेचा कथानक टिकवून ठेवला, परंतु त्याचे सर्व लक्ष अध्यात्मिक मतभेदांकडे वळवले, नायकाचे अंतर्गत नाटक. पारंपारिक बदला घेण्याच्या नाटकात एक नवीन प्रकारचा नायक आणला गेला. शेक्सपियर त्याच्या वेळेच्या अगोदर - हॅमलेट हा एक सामान्य शोकांतिक नायक नाही, जो दैवी न्यायाच्या फायद्यासाठी सूड उगवत आहे. एका धक्क्याने सुसंवाद साधणे अशक्य आहे, या निष्कर्षाप्रमाणे तो जगातून विचित्रपणाची शोकांतिका अनुभवतो आणि स्वतःला एकाकीपणाने डूबतो. एल. ई. पिन्स्कीच्या व्याख्याानुसार, हॅमलेट हे जागतिक साहित्याचे पहिले “प्रतिबिंबित” नायक आहेत.

कर्डेलिया. विल्यम एफ. येमेन्स (1888) चे चित्रकला

शेक्सपियरच्या “महान शोकांतिका” चे नायक उल्लेखनीय लोक आहेत ज्यात चांगले आणि वाईट मिसळलेले आहेत. त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या असंतोषाला तोंड देत, ते एक कठीण निवड करतात - त्यात कसे अस्तित्वात असेल, ते स्वतःच स्वतःचे नशिब तयार करतात आणि त्यासाठी संपूर्ण जबाबदारी स्वीकारतात.

त्याच वेळी, शेक्सपियर एक नाटक तयार करतो. " १23२23 च्या फर्स्ट फोलिओमध्ये याला विनोदी म्हणून संबोधले जात असूनही, अनीतिमान न्यायाधीशांबद्दल या गंभीर कार्यात कोणतीही कॉमिक नाही. हे नाव ख्रिस्ताच्या दया विषयीच्या शिकवणुकीचा संदर्भ देते, क्रियेच्या वेळी नायकापैकी एक जीवघेणा धोक्यात असतो आणि शेवटचा काळ हा सशर्त आनंदी मानला जाऊ शकतो. हे समस्याप्रधान काम एका विशिष्ट शैलीमध्ये बसत नाही, परंतु शैलीच्या काठावर आहे: नैतिकतेकडे परत जाणे, हे ट्रॅजिकोमेडीकडे निर्देशित केले आहे.

• मित्राला समर्पित सोनेट्सः 1 -126
  • मित्राचा जप करणे: 1 -26
  • मैत्री चाचण्या: 27 -99
    • वेगळेपणाची कटुता: 27 -32
    • मित्राची पहिली निराशा: 33 -42
    • उत्कंठा आणि चिंता 43 -55
    • वाढती नृत्य आणि उदासता: 56 -75
    • इतर कवींचे प्रतिस्पर्धीपणा आणि मत्सर: 76 -96
    • पृथक्करण "हिवाळा": 97 -99
  • नूतनीकरणाच्या मैत्रीचा विजयः 100 -126
• स्वार्थी प्रेमीला समर्पित सोनेट्स: 127 -152
• निष्कर्ष - प्रेमाचा आनंद आणि सौंदर्य: 153 -154

डेटिंग प्रकरण

प्रथम प्रकाशने

असा विश्वास आहे की नाटककारांच्या आयुष्यात शेक्सपियरची अर्धी (१ 18) नाटक एक ना कोणत्या प्रकारे प्रकाशित झाली होती. शेक्सपियरच्या वारशाचे सर्वात महत्वाचे प्रकाशन शेक्सपियर जॉन हेमिंग आणि हेन्री कंडेलच्या अभिनेत्यांनी प्रकाशित केलेल्या 1623 (तथाकथित “प्रथम फोलिओ”) चे फोलिओ योग्यरित्या मानले जाते. या आवृत्तीत शेक्सपियरच्या 36 नाटकांचा समावेश आहे - सर्व पेरीकल्स आणि दोन नोबेल नातेवाईक वगळता. हे प्रकाशन हे शेक्सपियरच्या क्षेत्रातील सर्व संशोधन अधोरेखित करते.

लेखकांचे प्रश्न

शेक्सपियरची नाटकं

• त्रुटींचा विनोद (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती, - पहिल्या उत्पादनाचे संभाव्य वर्ष)
• टायट अँड्रॉनिक (जी. - पहिली आवृत्ती, लेखक वादग्रस्त)
• रोमियो आणि ज्युलियट
• मिडसमर नाईटचे स्वप्न (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती, - ग्रॅम - लेखन कालावधी)
• व्हेनिसियन व्यापारी (शहर - प्रथम आवृत्ती, लिहिण्याचे संभाव्य वर्ष)
• किंग रिचर्ड तिसरा (ग्रॅ. - प्रथम संस्करण)
• मोजण्यासाठी मोजमाप (शहर - पहिली आवृत्ती, 26 डिसेंबर, प्रथम उत्पादन)
• किंग जॉन (g. - मूळ मजकुराची पहिली आवृत्ती)
• हेन्री सहावा (शहर - प्रथम आवृत्ती)
• हेनरी चौथा (शहर - प्रथम आवृत्ती)
• प्रेमाचे निष्फळ प्रयत्न (प्रथम. आवृत्ती)
• आपल्याला हे कसे आवडते (लेखन - - वर्षे., जी. प्रथम आवृत्ती)
• बारावी रात्री (लेखन - नंतर नाही, g. - प्रथम आवृत्ती)
• ज्युलियस सीझर (शब्दलेखन -, ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• हेन्री पंचम (शहर - प्रथम आवृत्ती)
• काहीही बद्दल मोटो अ\u200dॅडो (जी. - प्रथम संस्करण)
• विंडसर खोड्या (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• हॅमलेट, प्रिन्स ऑफ डेन्मार्क (g. - प्रथम आवृत्ती, g. - दुसरी आवृत्ती)
• सर्वकाही चांगले आहे जे समाप्त होते (लेखन - - वर्षे., जी. प्रथम आवृत्ती)
• ओथेलो (निर्मिती - शहराच्या नंतरचे नाही, प्रथम आवृत्ती - शहर)
• किंग लिर (26 डिसेंबर)
• मॅकबेथ (निर्मिती - सी. प्रथम आवृत्ती - ग्रॅम)
• अँथनी आणि क्लियोपेट्रा (निर्मिती - जी., प्रथम आवृत्ती - ग्रॅम)
• कोरिओलेनस (वर्ष - लेखनाचे वर्ष)
• पेरीकल (जी. - प्रथम संस्करण)
• ट्रॉईलस आणि क्रेसिडा (ग्रॅम - प्रथम प्रकाशन)
• वादळ (1 नोव्हेंबर - प्रथम उत्पादन, शहर - प्रथम आवृत्ती)
• सिंबेलिन (शब्दलेखन - शहर, शहर - प्रथम आवृत्ती)
• हिवाळ्याची कहाणी (g. - फक्त एक हयात आवृत्ती)
• द टेमिंग ऑफ द श्रू (दि. - प्रथम प्रकाशन)
• दोन वेरोनेट (शहर - प्रथम प्रकाशन)
• हेन्री आठवा (ग्रॅम - प्रथम प्रकाशन)
• अथेन्सचा टिमन (ग्रॅम - प्रथम प्रकाशन)

Apocrypha आणि गमावले काम

मुख्य लेख: Ocपोक्राइफा आणि विल्यम शेक्सपियरची हरवलेली कामे

प्रेमाचे प्रतिफळ प्रयत्न (१ 15 8))

शेक्सपियर कोर्प्सच्या कामांवर साहित्यिक टीका

शेक्सपियरच्या काही लोकप्रिय कामांच्या विस्तृत विश्लेषणावर आधारित "ओन शेक्सपियर अँड ड्रामा" या गंभीर निबंधात रशियन लेखक लिओ टॉल्स्टॉय यांनी - विशेषत: किंग लियर, ओथेलो, फालस्टॅफ, हॅमलेट आणि इतर - विषय नाटककार म्हणून शेक्सपियरच्या क्षमतेवर कडक टीका.

संगीत नाटक

•   - “ओथेलो” (ऑपेरा), संगीतकार जे. रॉसिनी
•   - “कॅपुलेट आणि मॉन्टेची” (ऑपेरा), संगीतकार व्ही. बेलिनी
•   - “प्रेम निषेध, किंवा पालेर्मो मधील olyकॉलिट” (ऑपेरा), संगीतकार आर. वॅग्नर
•   - “विंडसर खोड्या” (ऑपेरा), संगीतकार ओ. निकोलाई
•   - “ए मिडसमर नाईट ड्रीम” (ऑपेरा), संगीतकार ए. थोमा
•   - “बीट्रिस आणि बेनेडिक्ट” (ऑपेरा), संगीतकार जी. बर्लिओज
•   - “रोमियो आणि ज्युलियट” (ऑपेरा), संगीतकार एस. गौनोड
•    ए टोमा
•   - ओथेलो (ऑपेरा), संगीतकार जे. वर्डी
•   - “द टेम्पेस्ट” (बॅले), संगीतकार ए. तोमा
•   - फालस्टॅफ (ऑपेरा), संगीतकार जे. वर्दी
• - “सर जॉन इन लव्ह” (ऑपेरा), संगीतकार आर. व्हॉन-विल्यम्स
•   - “रोमियो आणि ज्युलियट” (बॅले), संगीतकार एस. प्रोकोफिएव्ह
•   - “द टेमिंग ऑफ द श्रू” (ऑपेरा), संगीतकार व्ही. शेबालिन
•   - “ए मिडसमर नाईट ड्रीम” (ऑपेरा), संगीतकार बी. ब्रिटन
•   - “हॅमलेट” (ऑपेरा), संगीतकार ए. डी. मचावरियानी
•   - “हॅमलेट” (ऑपेरा), संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की
•   - “किंग लिर” (ऑपेरा), संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की

• शेक्सपियरच्या सन्मानार्थ, बुधवरील खड्ड्याचे नाव देण्यात आले आहे.
• शेक्सपियर (स्ट्रॅटफोर्डियन स्थितीनुसार) आणि सर्व्हेंट्स दोघांचे 1616 मध्ये निधन झाले
• स्ट्रॅटफोर्डमधील शेक्सपियरचे शेवटचे थेट वंशज त्यांची नात एलिझाबेथ (जन्म 1608 मध्ये), मुलगी सुसान शेक्सपियर आणि डॉ. जॉन हॉल. जुडिथ शेक्सपियरचे तीन पुत्र (क्वीनीच्या लग्नात) लहान मूल मरण पावले, त्यांना संतती नव्हती.

नोट्स

ग्रंथसंग्रह

• अनिकस्ट ए.ए.   . शेक्सपियर थिएटर मी.: कला ,. - 328 डिग्री सेल्सियस 2 रा एड.: एम., बस्टार्ड पब्लिशिंग हाउस,. - 287 पी. - आयएसबीएन 5-358-01292-3
• अनिकस्ट ए. शेक्सपियर: नाटककाराचा हस्तकला. मी.: सोव्ह. लेखक,. - 607 पी.
• अनिकस्ट ए. शेक्सपियर. एम.: मोल. गार्ड ,. - 367 पी. ("आश्चर्यकारक लोकांचे जीवन")
• अनिकस्ट ए. शेक्सपियरचे कार्य .- एम .: गोस्लिझेटॅट,. - 615 एस.

विल्यम शेक्सपियर हा इंग्रज नाटककार आणि नवनिर्मितीचा काळातील कवी आहे, ज्यांचा सर्व नाट्य कला विकासावर मोठा परिणाम झाला. त्याच्या कार्ये आज संपूर्ण जगाचा नाट्यमय टप्पा सोडत नाहीत.

विल्यम शेक्सपियरचा जन्म 23 एप्रिल, 1564 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओब-एव्हॉन या छोट्या गावात झाला. त्याचे वडील जॉन शेक्सपियर हे एक ग्लोव्हर होते, १686868 मध्ये ते शहराचे महापौर म्हणून निवडले गेले. त्याची आई, आर्डेन कुळातील मेरी शेक्सपियर, सर्वात जुन्या इंग्रजी आडनावात होती. असे मानले जाते की शेक्सपियरने स्ट्रॅटफोर्ड "व्याकरण शाळा" येथे अभ्यास केला, जिथे त्यांनी लॅटिन भाषेचा अभ्यास केला, ग्रीकची मूलभूत तत्त्वे आणि प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास आणि साहित्य यांचे ज्ञान प्राप्त केले, जे त्याच्या कृतीतून प्रतिबिंबित झाले. वयाच्या 18 व्या वर्षी शेक्सपियरने Hatनी हॅथवेशी लग्न केले ज्याच्याशी सुसानची मुलगी आणि गामनेट व जुडिथ यांचा जन्म झाला. १79 79 to ते १88.. दरम्यानच्या अंतराला सामान्यत: “हरवलेली वर्षे” असे म्हणतात, कारण शेक्सपियरने काय केले याबद्दल काही माहिती नाही. १878787 च्या सुमारास शेक्सपियर आपले कुटुंब सोडून लंडनला गेले आणि तेथे त्यांनी नाट्यविषयक कामांमध्ये भाग घेतला.

एक लेखक म्हणून शेक्सपियरचा पहिला उल्लेख, १ 15 2 २ मध्ये नाटककार रॉबर्ट ग्रीन यांच्या मरण पावत्यात सापडला “दहा लाख पश्चातासाठी एका पैशासाठी विकत घेतले”, जिथे ग्रीनने त्याला एक धोकादायक प्रतिस्पर्धी (“उंचावर”, “कावळे, उच्छृंखल” म्हणून बोलले) आमच्या पिसे मध्ये ”). १ 15 4 In मध्ये, शेक्सपियरला रिचर्ड बर्बगेजच्या "लॉर्ड चेंबरलेन्स मेन" या भागातील एक भागधारक म्हणून सूचीबद्ध केले गेले आणि १9999 in मध्ये शेक्सपियर नव्या ग्लोब थिएटरच्या सह-मालकांपैकी एक झाला. या वेळी, शेक्सपियर बly्यापैकी श्रीमंत होता. , स्ट्रॅटफोर्डमधील दुसरे सर्वात मोठे घर विकत घेते, शस्त्राच्या कौटुंबिक कोटचा अधिकार आणि लॉर्ड सज्जनच्या उदात्त पदकाचा हक्क मिळतो बर्\u200dयाच वर्षांपासून शेक्सपियर व्याजदारामध्ये गुंतला होता आणि 1605 मध्ये चर्च दशांश घेणारा बनला. 1612 मध्ये शेक्सपियर लंडन सोडून आपल्या मूळ स्ट्रॅटफोर्डला परतला 25 मार्च 1616 या काळात आपला वाढदिवस, शेक्सपियर मरण पावला वर एप्रिल 23, इ.स. 1616 एक करार व दस्तऐवजावर दाखले देणारा अधिकारी इच्छेने केले आहे, आणि.

चरित्रविषयक माहितीचा तुटवडा आणि अनेक अकल्पनीय तथ्यांमुळे शेक्सपियरच्या रचनांच्या लेखकाच्या भूमिकेसाठी बर्\u200dयापैकी मोठ्या संख्येने लोकांना नामित करण्याची संधी मिळाली. शेक्सपियरची नाटके पूर्णपणे वेगळ्या व्यक्तीच्या लेखणीशी संबंधित आहेत (ब 18्याचवेळा 18 व्या शतकाच्या शेवटी दिलेली कल्पना) अजूनही आहेत. या आवृत्त्यांच्या अस्तित्वाच्या दोन शतकांपेक्षा अधिक काळ, या नाटकांच्या लेखकाच्या "भूमिकेसाठी" विविध अर्जदारांना पाठविले गेले आहे - फ्रान्सिस बेकन आणि क्रिस्टोफर मार्लोपासून पायरेट फ्रान्सिस ड्रेक आणि क्वीन एलिझाबेथ. अशी आवृत्ती होती की शेक्सपियरच्या नावाखाली लेखकांची एक संपूर्ण टीम लपवते. सध्या, आधीपासूनच 77 लेखकांचे उमेदवार आहेत. तथापि, तो कोण आहे आणि थोर नाटककार आणि कवी यांच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल असंख्य विवादांमध्ये, हा मुद्दा लवकरच निश्चित केला जाणार नाही, हे शक्य आहे - पुनर्जागरणातील अलौकिक बुद्धिमत्तेची रचना आजही जगभरातील दिग्दर्शक आणि कलाकारांना प्रेरणा देते.

शेक्सपियरची संपूर्ण कारकीर्द - 1590 ते 1612 कालावधी सामान्यत: चार कालखंडात विभागली जाते.

पहिला कालावधी अंदाजे 1590-1594 वर्षांचा आहे.

साहित्यिक उपकरणांनुसार, याला अनुकरण कालावधी म्हटले जाऊ शकते: शेक्सपियर अजूनही सर्व त्याच्या आधीच्या सामर्थ्यात आहे. मूडनुसार, शेक्सपियरच्या कार्याच्या अभ्यासाकडे चरित्रात्मक दृष्टिकोन समर्थकांनी या काळाची व्याख्या जीवनातील सर्वोत्कृष्ट पैलूंवर आदर्शवादी विश्वासाचा काळ म्हणून केली: “तरुण शेक्सपियरने त्याच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेतील उत्साहासह वाईसला शिक्षा केली आणि उत्साहाने उच्च आणि काव्यात्मक भावनांचा गौरव केला - मैत्री, आत्म-त्याग आणि विशेषतः प्रेम” ( वेंगेरोव).

“टिट अ\u200dॅन्ड्रोनिकस” या शोकांतिकेच्या काळात आवेश, क्रौर्य आणि निसर्गवाद पळवून प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्यासाठी शेक्सपियरने समकालीन नाटककारांच्या परंपरेला पूर्णपणे आदरांजली वाहिली. “टायटस अँड्रॉनिकस” ची गंमतीदार भयपट म्हणजे किड आणि मार्लो या नाटकांमधील भयपटांचे थेट आणि तत्काळ प्रतिबिंब आहे.

शेक्सपियरची पहिली नाटकं हेनरी सहाव्याचे बहुधा भाग होते. या आणि त्यानंतरच्या ऐतिहासिक इतिहासाचा स्रोत होलिन्शेडचा इतिहास होता. सर्व थीम, शेक्सपेरियन इतिहासाला एकत्रित करणे, अशक्त व अक्षम सत्ताधीशांच्या मालिकेतील एक बदल आहे ज्याने देशाला गृहयुद्ध आणि गृहयुद्धात नेले आणि ट्यूडर घराण्याच्या कारकिर्दीसह सुव्यवस्था पुनर्संचयित केली. एडवर्ड II मधील मार्लो प्रमाणे शेक्सपियरने केवळ ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केले नाही तर नायकाच्या कृतीमागील हेतूंचा शोध लावला.

“विनोदांची चूक” ही एक प्रारंभिक, “विद्यार्थ्यांची” कॉमेडी, एक सिटकॉम आहे. त्या काळाच्या प्रथेनुसार आधुनिक इंग्रजी लेखकाच्या नाटकाचे बदल, ज्याचा स्रोत प्लॅटच्या कॉमेडी "मेनेह्मा" ची इटालियन आवृत्ती होती, ज्यामध्ये जुळ्या भाऊंच्या साहसांचे वर्णन केले गेले आहे. ही कृती इफिससमध्ये घडते, जी प्राचीन ग्रीक शहरासारखीच होती: लेखक आधुनिक इंग्लंडची चिन्हे प्राचीन सेटिंगमध्ये त्याच्याकडे हस्तांतरित करतात. शेक्सपियर जुळ्या नोकरांमध्ये एक स्टोरी लाइन जोडते, ज्यामुळे क्रियेला आणखी त्रास होतो. हे वैशिष्ट्य आहे की या कामात आधीच कॉमिक्स आणि शोकांतिकेचे मिश्रण आहे जे शेक्सपियरसाठी नेहमीसारखेच आहे: वृद्ध मनुष्य इजॉन, जो अनैच्छिकपणे इफिसियन कायद्याचे उल्लंघन करतो त्याला फाशीची धमकी दिली जाते आणि केवळ अविश्वसनीय योगायोगाच्या साखळीद्वारे, हास्यास्पद चुका त्याच्याकडे शेवटच्या समाप्तीमध्ये येतात. शेक्सपियरच्या अगदी काटेकोर कृतीतही, हास्यपूर्ण दृश्यासह शोकांतिकेच्या प्लॉटमध्ये व्यत्यय आणणे हे मृत्यूच्या नजीकची आठवण आहे आणि त्याच वेळी, मध्ययुगीन परंपरेमध्ये रुजलेल्या जीवनाचा अखंड प्रवाह आणि त्याचे नूतनीकरण.

फार्किकल कॉमेडीच्या परंपरेने तयार केलेले "द टेमिंग ऑफ द श्रू" नाटक रसिक विनोदी युक्तीने तयार केले गेले. १90 90 ० च्या दशकात लंडनच्या चित्रपटगृहात लोकप्रिय असलेल्या नव husband्याने आपल्या पत्नीच्या शांततेबद्दलच्या कथेत हा फरक होता. रोमांचक द्वंद्वयुद्धात दोन उत्कृष्ट व्यक्ती एकत्र येतात आणि ती स्त्री पराभूत होते. लेखक प्रस्थापित ऑर्डरच्या अदृश्यतेची घोषणा करतात, जिथे कुटुंबातील प्रमुख एक माणूस असतो.

त्यानंतरच्या नाटकांमध्ये शेक्सपियर बाह्य विनोदी युक्त्यांपासून निघून जातो. "प्रेमाचे निष्फळ प्रयत्न" हा एक विनोद आहे जो लिलीच्या नाटकांच्या प्रभावाखाली तयार केला गेला होता, जो त्याने रॉयल दरबारातील मुखवटा आणि नाट्यगृहात सादर करण्यासाठी लिहिला होता. अगदी सोप्या कथानकासह, नाटक म्हणजे एक सतत स्पर्धा, विचित्र संवादांमधील पात्रांची स्पर्धा, एक जटिल शब्द खेळ, कविता आणि सॉनेट्स तयार करणे (यावेळेस शेक्सपियर आधीपासूनच कठीण काव्यात्मक स्वरूपाचे होते). "प्रेमाच्या निरर्थक प्रयत्नांची" भाषा - आर्टसी, फुलांच्या, तथाकथित कर्कशपणा ही ती त्या काळातील इंग्रजी कुलीन वर्गाची भाषा आहे जी लिली यांच्या "युफ्यूज किंवा अ\u200dॅनाटॉमी ऑफ विट" या कादंबरीच्या प्रकाशनानंतर लोकप्रिय झाली.

दुसरा कालावधी (1594-1601)

१ 15, round च्या सुमारास शेक्सपियरने त्यांची सर्वात लोकप्रिय शोकांतिका निर्माण केली, रोमिओ आणि ज्युलियट, मुक्त प्रेमाच्या अधिकारासाठी बाह्य परिस्थितीविरूद्धच्या संघर्षात मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासाची कहाणी. इटालियन लघुकथांकरिता (मासुकिओ, बंडेलो) प्रसिध्द हा कथानक आर्थर ब्रूक यांनी अर्थपूर्ण कविताचा आधार म्हणून (१ 1562२) घातला होता. कदाचित, ब्रूकचे कार्य शेक्सपियरसाठी स्त्रोत होते. त्याने कृतीचे गीत आणि नाट्य बळकट केले, पात्रांचा पुनर्विचार केला आणि समृद्ध केले, मुख्य पात्रांचे अंतर्गत अनुभव प्रकट करणारे काव्यात्मक एकपात्री नाटक तयार केले, अशा प्रकारे प्रेमाबद्दल पुनर्जागरण कवितेत सामान्य कार्याचे रूपांतर झाले. अंतिम पात्रातील मुख्य पात्रांचा मृत्यू असूनही ही एक विशिष्ट प्रकारची, गीतात्मक, आशावादी अशी शोकांतिका आहे. उत्कटतेच्या उच्च काव्यासाठी त्यांची नावे सामान्य संज्ञा झाली.

१ 15 6 round च्या सुमारास शेक्सपियरची आणखी एक प्रसिद्ध कृती दिनांकित आहे - “व्हेनिसचे व्यापारी”. एलिझाबेथन नाटकातील दुसर्\u200dया प्रसिद्ध यहुद्यांप्रमाणे शिलॉकही बराब्बास ("माल्टीज ज्यू" मार्लो) सूड शोधतो. परंतु, बरब्बासच्या विपरीत, शियलॉक, एक नकारात्मक पात्र उर्वरित, हे बरेच क्लिष्ट आहे. एकीकडे, हा एक लोभी, धूर्त, अगदी क्रूर सावकार आहे, दुसरीकडे, ज्याचा राग सहानुभूती दाखविणारा अपमान करणारा आहे. यहुदी किंवा इतर कोणत्याही व्यक्तीच्या ओळखीविषयी शिलाक यांचे प्रसिद्ध एकपात्री शब्द, “यहुदीकडे डोळे नाहीत का? ..” (कायदा तिसरा, देखावा १) सर्व समीक्षेत यहुद्यांच्या समानतेच्या बचावासाठी सर्वोत्कृष्ट भाषण म्हणून काही समीक्षकांनी ओळखले आहे. हे नाटक माणसापेक्षा पैशांची शक्ती आणि मैत्रीच्या पंथात भिन्नता दर्शवते - आयुष्याच्या सुसंवादाचा अविभाज्य भाग.

नाटकाचा “समस्याप्रधान स्वभाव” आणि अँटोनियो व श्यलोक यांच्या कथानकाचे नाट्यमय स्वरुप असूनही, व्हेनेशियन मर्चंट “ए मिडसमर नाईट ड्रीम” (१9 6)) सारख्या परीकथा नाटकांसारखेच वातावरण आहे. बहुधा एलिझाबेथन कुलीन व्यक्तीच्या लग्नाच्या निमित्ताने जादू नाटक लिहिले गेले होते. साहित्यात प्रथमच, शेक्सपियर मानवी कमकुवतपणा आणि विरोधाभासांसह विलक्षण प्राण्यांना पात्रतेने पात्र तयार करतात. नेहमीप्रमाणेच, तो नाट्यमय दृश्यांचा विचित्र हास्य कॉमिक्ससह करतो: अथेनिअन कारागीर, इंग्रजी कामगारांसारखेच होते, नाखूष प्रेमाची कहाणी असलेले "पिरॅम अँड फिस्बा" हे नाटक काळजीपूर्वक आणि मूर्खपणाने तयार करतात, जे थिसस आणि हिप्पोलीटाच्या लग्नासाठी विडंबन स्वरूपात सांगितले गेले. “लग्न” खेळाच्या कथानकाच्या निवडीमुळे संशोधक आश्चर्यचकित झाले: बाह्य कथानक - प्रेमींच्या दोन जोड्यांमधील गैरसमज, ओबेरॉनच्या सद्भावना आणि जादूमुळे केवळ निराकरण झाले, महिला विचित्रांची चेष्टा (टायटानियाची अचानकपणे फाऊंडेशनबद्दल) प्रेमाकडे अत्यंत संशयवादी देखावा व्यक्त केले. तथापि, या “अत्यंत काव्यात्मक कृत्यांपैकी” एक गंभीर अर्थ आहे - एक नैतिक आधार असलेल्या प्रामाणिक भावनेचे उदात्तीकरण.

एस. ए. वेंगेरोव्ह यांनी दुस period्या कालावधीत संक्रमण पाहिले “तरुणांच्या कवितेच्या अनुपस्थितीत जे पहिल्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. नायक अजूनही तरूण आहेत, परंतु सभ्य जीवन जगले आहे आणि त्यांच्या जीवनातली मुख्य गोष्ट म्हणजे आनंद. तो भाग अत्यंत चमचमीत आहे, परंतु दोन व्हेरोना आणि विशेषतः ज्युलियटच्या मुलींचे निविदा आकर्षण त्यापासून पूर्णपणे अनुपस्थित आहे. ”

त्याच वेळी, शेक्सपियर एक अमर आणि मनोरंजक प्रकार तयार करतो, ज्यात आतापर्यंत जागतिक साहित्यात कोणतीही उपमा नव्हती - सर जॉन फालस्टॅफ. हेन्री चौथाच्या दोन्ही भागांचे यश हे इतिहासाच्या अत्यंत ज्वलंत पात्राची योग्यता नाही, जे तत्काळ लोकप्रिय झाले. हे वर्ण निःसंशय नकारात्मक आहे, परंतु एक जटिल वर्ण आहे. भौतिकवादी, अहंकारवादी, आदर्श नसलेला माणूस: सन्मान हा त्याला काही नाही, एक अवलोकन करणारा आणि भेदक संशयी. तो सन्मान, सामर्थ्य आणि संपत्ती नाकारतो: त्याला अन्न, द्राक्षारस आणि स्त्रिया मिळण्यासाठी फक्त पैशाची आवश्यकता असते. परंतु कॉमिकचे सार, फालॅटाफच्या प्रतिमेचे बीज हे केवळ त्याची बुद्धीच नाही तर स्वत: वर आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाची मजेदार हास्य आहे. त्याचे सामर्थ्य मानवी स्वभावाच्या ज्ञानामध्ये आहे, एखाद्या व्यक्तीला बांधून ठेवणारी प्रत्येक गोष्ट तो विस्कटून टाकते, आत्मा आणि स्वातंत्र्य यांचे स्वातंत्र्य आहे. कालखंडातील माणूस, जेथे राज्य शक्तिशाली आहे तेथे त्याची आवश्यकता नाही. "हेनरी व्ही" शेक्सपियरने आदर्श शासकाबद्दलच्या नाटकात असे पात्र अयोग्य आहे हे समजून घेण्यामुळे शेक्सपियर त्याला हटवतात: प्रेक्षकांना फाल्स्टाफच्या मृत्यूबद्दल सहज माहिती दिली जाते. परंपरेनुसार असे मानले जाते की राणी एलिझाबेथच्या विनंतीनुसार, ज्याला पुन्हा स्टेजवर फालस्टाफ पहाण्याची इच्छा होती, शेक्सपियरने त्याला “विंडसर मोकर्स” मध्ये पुन्हा जिवंत केले. परंतु ही केवळ माजी फालस्टाफची फिकट गुलाबी प्रत आहे. त्याने आपल्या सभोवतालच्या जगाविषयीचे ज्ञान गमावले, स्वत: वर कोणतीही आरोग्यवान विडंबन नाही आणि हसताही नाही. तिथे फक्त स्मगल नकली होती.

दुस period्या कालावधीच्या अंतिम नाटक, ट्ल्फथ नाईटमध्ये फालस्टॅफ प्रकारात परत जाण्याचा प्रयत्न अधिक यशस्वी झाला आहे. येथे सर टोबी आणि त्याच्या साहित्याच्या व्यक्तीमध्ये सर जॉनची दुसरी चमकदार बुद्धिमत्ता नसली तरीसुद्धा त्याच संसर्गजन्य चांगल्या स्वभावाची फसवणूक आहे. हे बहुतेक काळासाठी “फालस्टॅफ” कालावधीच्या चौकटीत अगदी उत्तम प्रकारे फिट बसते, “द टेमिंग ऑफ द श्रू” मधील स्त्रियांची उच्छृंखल चेष्टा.

तिसरा कालावधी (1600-1609)

त्याच्या कलात्मक क्रियेच्या तिस third्या काळाचे, अंदाजे १00००-१60० covering रोजी झाकलेले, शेक्सपियरच्या काळातील व्यक्तिनिष्ठ चरित्रविषयक दृष्टिकोनाच्या समर्थकांनी "एक खोल अध्यात्मिक अंधकार" म्हणून ओळखले होते, हा विनोदातील “एक प्रकारचा तो कसा आवडला” या जॅकचे स्वरूप लक्षात घेता आणि त्याला जवळजवळ कॉल करणे असे म्हटले गेले वस्तीचा अग्रदूत नाही. तथापि, काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की जॅक्सच्या प्रतिमेतील शेक्सपियरने केवळ उदासिनपणाचा उपहास केला आणि आयुष्यातील निराशेचा काळ (चरित्रविषयक पद्धतीच्या समर्थकांनुसार) शेक्सपियरच्या चरित्राच्या वास्तविकतेमुळे पुष्टी होत नाही. ज्या वेळी नाटककाराने सर्वात मोठी शोकांतिका निर्माण केली तो त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या फुलांच्या, भौतिक अडचणींच्या समाधानासह आणि समाजातील उच्च स्थान मिळविण्याशी जुळतो.

सुमारे 1600, शेक्सपियर हेल्मेट तयार करते, अनेक समीक्षकांच्या मते, त्याची सर्वात खोल काम. शेक्सपियरने सूड घेण्याच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेचा कथानक टिकवून ठेवला, परंतु त्याचे सर्व लक्ष अध्यात्मिक मतभेदांकडे वळवले, नायकाचे अंतर्गत नाटक. पारंपारिक बदला घेण्याच्या नाटकात एक नवीन प्रकारचा नायक आणला गेला. शेक्सपियर त्याच्या वेळेच्या अगोदर - हॅमलेट हा एक सामान्य शोकांतिक नायक नाही, जो दैवी न्यायाच्या फायद्यासाठी सूड उगवत आहे. एका धक्क्याने सुसंवाद साधणे अशक्य आहे, या निष्कर्षाप्रमाणे तो जगातून विचित्रपणाची शोकांतिका अनुभवतो आणि स्वतःला एकाकीपणाने डूबतो. एल. ई. पिन्स्कीच्या व्याख्याानुसार, हॅमलेट हे जागतिक साहित्याचे पहिले “प्रतिबिंबित” नायक आहेत.

शेक्सपियरच्या “महान शोकांतिका” चे नायक उल्लेखनीय लोक आहेत ज्यात चांगले आणि वाईट मिसळलेले आहेत. त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या असंतोषाला तोंड देत, ते एक कठीण निवड करतात - त्यात कसे अस्तित्वात असेल, ते स्वतःच स्वतःचे नशिब तयार करतात आणि त्यासाठी संपूर्ण जबाबदारी स्वीकारतात.

त्याच वेळी, शेक्सपियर 'मीजर्स फॉर मेजर' नाटक तयार करतो. १23२23 च्या फर्स्ट फोलिओमध्ये याला विनोदी म्हणून संबोधले जात असूनही, अनीतिमान न्यायाधीशांबद्दल या गंभीर कार्यात कोणतीही कॉमिक नाही. त्याचे नाव दयाळूपणाविषयीच्या ख्रिस्ताच्या शिकवणुकीचा संदर्भ देते, क्रियेच्या वेळी नायकापैकी एक जीवघेणा धोक्यात असतो आणि शेवटचा काळ हा सशर्त आनंदी मानला जाऊ शकतो. हे समस्याप्रधान काम विशिष्ट शैलीमध्ये बसत नाही, परंतु शैलीच्या काठावर आहे: नैतिकतेकडे परत जाणे, ते ट्रॅजिकोमेडीकडे निर्देशित केले आहे.

खरा गैरसमज केवळ अथेन्सच्या टिमॉनमध्ये दिसतो, एक उदार आणि दयाळु माणसाची कहाणी, ज्यांना त्याने मदत केली आणि जे मानवद्वेष्टी बनले त्यांनी उध्वस्त केले. टिमनच्या मृत्यूनंतर कृतघ्न अथेन्स शिक्षेस पात्र आहे हे असूनही या नाटकात वेदनादायक ठसा उमटत आहे. संशोधकांच्या मते, शेक्सपियर अयशस्वी: हे नाटक असमान भाषेत लिहिले गेले होते आणि त्याच्या गुणांसह, त्याहूनही अधिक उणीवा आहेत. एकापेक्षा जास्त शेक्सपियरने त्यावर कार्य केले आहे. स्वत: ला टिमनचे पात्र अयशस्वी झाले, कधीकधी तो व्यंगचित्रकारणाची छाप देतो, इतर पात्र फक्त फिकट गुलाबी असतात. शेक्सपियरच्या सर्जनशीलतेच्या नवीन पट्टीवर संक्रमण "अँटनी आणि क्लियोपेट्रा" मानले जाऊ शकते. अँथनी आणि क्लिओपेट्रामध्ये, ज्युलियस सीझरमधील कोणत्याही नैतिक पायाभूत शिकारीचा प्रतिभावान परंतु रहित मनुष्य खरोखरच काव्यात्मक प्रभागांनी वेढलेला आहे, आणि अर्ध-पूर्ववर्ती क्लिओपेट्रा, वीर मृत्यूने, त्याच्या पापांची मोठ्या प्रमाणात मुक्तता करते.

चौथा कालावधी (1609-1612)

चौथ्या कालावधीत “हेन्री आठवा” नाटक वगळता (बहुतेक संशोधक हे मान्य करतात की हे जवळजवळ संपूर्णपणे जॉन फ्लेचर यांनी लिहिले आहे) केवळ तीन ते चार वर्षे आणि चार नाटक - तथाकथित “रोमँटिक नाटक” किंवा शोकांतिकेपणाचे पात्र आहे. शेवटच्या काळातल्या नाटकांमध्ये, तीव्र चाचण्या आपत्तींपासून मुक्त होण्याच्या आनंदावर भर देतात. निंदा पकडली गेली, निर्दोषतेची भरपाई होईल, निष्ठा त्याला प्रतिफळ मिळते, मत्सर वेडेपणाचे कोणतेही दुःखद परिणाम होत नाहीत, आनंदी वैवाहिक जीवनात प्रेमी एकत्र येतात. समीक्षकांनी केलेल्या या कामांचा आशावाद हा त्यांच्या लेखकाच्या सलोख्याचे चिन्ह म्हणून समजला जातो. यापूर्वी लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीपेक्षा "पेरिकल्स" हे नाटक महत्त्वपूर्ण आहे. नैवेटी, आदिमपणाची सीमा, जटिल वर्ण आणि समस्या नसणे, लवकर इंग्रजी नवनिर्मितीच्या नाटकाची वैशिष्ट्यपूर्ण कृती तयार करणे या सर्व गोष्टी सूचित करतात की शेक्सपियर एका नवीन स्वरूपाच्या शोधात होते. “विंटर टेल” - एक विचित्र कल्पना, एक अविश्वसनीय कथा जिथे सर्वकाही शक्य आहे. " एक वाईट ईर्ष्या सहन करणारी, मानसिक पीडा सहन करणारी आणि पश्चात्ताप करणार्\u200dया ईर्ष्या झालेल्या माणसाची कथा. काही संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, शेवटच्या काळात चांगल्या वाईटांवर विजय मिळतो, इतरांच्या मते मानवतावादी आदर्शांवर विश्वास ठेवून - ख्रिश्चन नैतिकतेचा विजय. टेम्पेस्ट हे शेवटच्या नाटकांपैकी सर्वात यशस्वी आहे आणि एका अर्थाने शेक्सपियरच्या कार्याचा शेवट आहे. संघर्ष करण्याऐवजी मानवतेचा आणि क्षमतेचा आत्मा येथे राज्य करतो. आता तयार केलेल्या काव्यात्मक मुली - पेरिकल्समधील मरीना, विंटर टेल मधील नुकसान, द टेम्पेट मधील मिरांडा - या त्यांच्या पुण्यतील सुंदर मुलींची प्रतिमा आहेत. टेम्पेस्टच्या अंतिम दृश्यामध्ये संशोधकांचा कल दिसतो, जिथे प्रॉस्पीरो आपली जादू सोडते आणि निवृत्त होते, शेक्सपियरने नाट्यविश्वासाठी निरोप घेतला.

शेक्सपियरची काळजी

सुमारे 1610, शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळ्याची कथा 1612 मध्ये लिहिली गेली - अखेरची नाट्यमय रचना, टेम्पेस्ट. त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे वा .मय क्रियाकलापांपासून दूर गेली आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि निर्लज्जपणे जीवन जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या संरक्षित इच्छेद्वारे सूचित केले गेले आहे, हे स्पष्टपणे 15 मार्च 1616 रोजी घाईत काढले गेले आणि बदललेल्या हस्तलेखनाने स्वाक्षरी केले. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनमध्ये आतापर्यंतचा सर्वात प्रसिद्ध नाटककार मरण पावला.