साहित्यातील भाववादाचा मुख्य उद्देश. साहित्यिक ट्रेंड आणि ट्रेंड

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. युरोपियन साहित्यात, एक प्रवृत्ती उदयास येते ज्याला भावनात्मकता म्हणतात (फ्रेंच शब्द सेन्टिमेंटलिझम, ज्याचा अर्थ संवेदनशीलता). नाव स्वतःच नवीन घटनेच्या सार आणि स्वरूपाची स्पष्ट कल्पना देते. मुख्य वैशिष्ट्य, मानवी व्यक्तिमत्त्वाची अग्रगण्य गुणवत्ता, कारण नसल्याचे घोषित केले गेले, कारण ते क्लासिकिझममध्ये आणि प्रबोधनाच्या युगात होते, परंतु भावना, मन नव्हे तर हृदय.

काय झालं? दोन कल्पना ज्याने तर्क केला की जगाची पुनर्बांधणी कारणाच्या नियमांनुसार केली जाऊ शकते, किंवा प्रबुद्ध सम्राट, प्रबुद्ध कुलीन, ज्यांनी पितृभूमीचे भले सर्वांपेक्षा जास्त ठेवले आणि इतर सर्व वसाहतींसाठी या बाबतीत एक उदाहरण ठेवले, ते करू शकतात चांगल्या आणि न्यायाच्या आदर्शांनुसार जीवनाचे रूपांतर करा, पराभव सहन करा. वास्तविकता क्रूर आणि अन्यायकारक आहे आणि राहिली आहे. एखादी व्यक्ती कोठे जाऊ शकते, त्याचे अनन्य व्यक्तिमत्व, त्याचे व्यक्तिमत्व दुष्टांपासून, सार्वत्रिक शत्रुत्व, जगात राज्य करणाऱ्या अज्ञान आणि बेपर्वाईपासून कसे जपावे? फक्त एकच गोष्ट शिल्लक आहे - स्वतःमध्ये माघार घेणे, राज्याला नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या भावना, स्वप्ने, सूक्ष्म भावना, त्याच्या आत्म्याने आणि हृदयासह एकमेव मूल्य घोषित करणे. केवळ हार्दिक आवेग खरे आणि अपरिवर्तनीय आहेत; जीवनाच्या महासागरात ते एकमेव निश्चित कंपास आहेत.

प्रबोधनामध्ये भावनावाद्यांचे बरेच साम्य होते. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे लोकशाही प्रवृत्ती, साध्या, सामान्य लोकांबद्दल त्यांची सहानुभूती (सहसा ते विकृत कुलीनतेला विरोध करत असत). पण कारण ते यापुढे केवळ बुद्धिवादावर आधारित नाहीत. [याचे एक ठळक उदाहरण म्हणजे शहराचा (सभ्यतेचा) गावाचा विरोध (साधेपणा आणि नैसर्गिकतेचे मूर्त स्वरूप).

युरोपियन भावभावनांचा विकास फ्रेंच लेखक जीन-जॅक्स रुसो (1712-1778) यांच्या कार्यामुळे प्रभावित झाला. त्यांच्या मते, प्रत्येक व्यक्ती दयाळू आणि चांगला जन्माला येतो. विकृत समाजाच्या प्रभावाखाली तो दुष्ट आणि दुष्ट बनतो. म्हणूनच, निसर्गाच्या नियमांनुसार जगणारी एक नैसर्गिक व्यक्ती "समाजाने निर्माण केलेल्या व्यक्ती" पेक्षा नेहमीच नैतिक असते. आदिम अवस्थेत सर्व लोक आनंदी होते. सभ्यतेने सामाजिक विषमता, लक्झरी आणि दारिद्र्य, अहंकार, अपमानास जन्म दिला ...

केवळ कारण वापरून हे जग बदलणे अशक्य आहे. निसर्गात अंतर्भूत असलेल्या व्यक्तीच्या सर्वोत्तम गुणांकडे, त्याच्या नैसर्गिक आकांक्षा, मानसिक आवेगांकडे वळणे आवश्यक आहे. तर साहित्यात एक नवीन नायक (नायिका) दिसतो - एक साधा आणि अज्ञानी व्यक्ती उच्च आध्यात्मिक गुणांनी संपन्न, हृदयाच्या हुकुमाद्वारे मार्गदर्शन, सभ्यतेसाठी परदेशी. एखाद्या व्यक्तीचे मूल्य आता त्याच्या उदात्त उत्पत्ती किंवा संपत्तीद्वारे नव्हे तर विचारांच्या शुद्धतेने, आत्मसन्मानाने निर्धारित केले जाते.

शैली प्रणालीमध्येही महत्त्वपूर्ण बदल होत आहेत. आता उच्च आणि खालच्या प्रकारांमध्ये कोणतेही स्पष्ट विभाजन नाही. भावनावादी डायरी, पत्रे, प्रवास नोट्स, आठवणींना प्राधान्य देतात - दुसऱ्या शब्दांत, शैली ज्यामध्ये कथा पहिल्या व्यक्तीमध्ये आहे आणि जिथे ती व्यक्ती स्वतःला पूर्णपणे व्यक्त करू शकते. एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगात तीव्र स्वारस्य, त्यांच्या स्वतःच्या आत्म्याला समजून घेण्याची इच्छा, जे त्यांच्या मते, एक निरपेक्ष मूल्य आहे, दोन्ही शैली शोध आणि वर्णनात्मक पद्धतीची वैशिष्ट्ये आणि भाषेची मौलिकता पूर्वनिर्धारित आहे.

भावनावाद्यांनी मूलभूतपणे कठोर साहित्यिक नियम सोडले जे क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य होते. वैयक्तिक स्वातंत्र्याच्या संरक्षणामुळे साहित्य निर्मितीच्या स्वातंत्र्याची निर्णायक पुष्टी झाली. असा एक "मी" आहे की क्लासिक्सना फक्त स्वारस्य नव्हते. लोमोनोसोव्हचे कार्य लक्षात ठेवा - त्याच्या कार्यात कोणतेही वैयक्तिक तत्त्व नव्हते. डेरझाविनची काव्यात्मक "मी" आधीच समजण्यासारखी आहे. भावनावाद्यांसह, लेखकाची प्रतिमा हायलाइट केली जाते.

इंग्रजी लेखक एल. स्टर्न यांच्या कामात भाववादाची वैशिष्ट्ये अतिशय स्पष्टपणे प्रकट झाली होती: त्यांच्या सेन्टिमेंटल जर्नी (1768) ने नवीन चळवळीला नाव दिले. फ्रान्समध्ये, भाववादाचे एक प्रमुख प्रतिनिधी जीन-जॅक्स रुसो होते (जरी तुम्हाला आधीच माहित आहे की, त्यांच्या कामात शैक्षणिक कल्पना देखील होत्या); जर्मनीमध्ये भावनावादाने गोएथे आणि शिलरच्या सुरुवातीच्या कार्यावर परिणाम केला.

रशियामध्ये, भावनावाद प्रामुख्याने एनएम करमझिनच्या नावाशी संबंधित आहे.

साहित्याच्या इतिहासात (आणि केवळ साहित्यच नाही, तर इतर कला, चित्रकला, संगीत), भावनावादाने खूप महत्वाची भूमिका बजावली आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक अनुभवांच्या जगाकडे लक्ष देणे, त्याचे आंतरिक जग, नवीन नायकाचा उदय, लेखकाच्या तत्त्वाचे बळकटीकरण, शैली प्रणालीचे नूतनीकरण, क्लासिकिस्ट आदर्शपणावर मात करणे - हे सर्व त्या निर्णायक बदलांची तयारी होती 19 व्या शतकातील साहित्यात घडले.

भावनावाद म्हणजे काय?

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील साहित्य आणि कलेमध्ये भावनावाद हा कल आहे. पश्चिम युरोपात आणि रशियात, शैक्षणिक विवेकवादाच्या संकटामुळे तयार. इंग्लंडमध्ये त्याला सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती मिळाली, जिथे आधी तिसऱ्या इस्टेटची विचारधारा तयार झाली आणि त्याचे अंतर्गत विरोधाभास उघड झाले. भावनावादाने बुर्जुआ प्रथेद्वारे तडजोड करणे, कारण नाही तर "मानवी स्वभावाचे" वर्चस्व असल्याचे घोषित केले. प्रबोधनाचा भंग न करता, भावनावाद एक आदर्श व्यक्तिमत्त्वाच्या आदर्शांशी विश्वासू राहिला, तथापि, त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या अंमलबजावणीची अट जगाची "तर्कसंगत" पुनर्रचना नव्हती, परंतु "नैसर्गिक" भावनांची मुक्तता आणि सुधारणा होती. भावनिकतेमध्ये शैक्षणिक साहित्याचा नायक अधिक वैयक्तिक आहे, त्याचे आंतरिक जग सहानुभूती देण्याच्या क्षमतेने समृद्ध आहे, त्याच्या सभोवताल जे घडत आहे त्याला प्रतिसाद आहे. मूळ (किंवा खात्रीने) भावनात्मक नायक लोकशाहीवादी आहे; सामान्य माणसाचे समृद्ध आध्यात्मिक जग हे मुख्य शोध आणि भावनांच्या विजयांपैकी एक आहे. जे थॉमसन ("द सीझन्स", 1730), ई. जंग ("नाईट थॉट्स", 1742-45) आणि टी. G ग्रे ("एलेगी, ग्रामीण स्मशानभूमीत लिहिलेले", 1751). भावनात्मक कवितेचा अभिजात स्वर पुरुषप्रधान आदर्शवादापासून अविभाज्य आहे; केवळ उशीरा भावनावादी (70-80-ies) च्या कवितेत ओ. गोल्डस्मिथ, डब्ल्यू. कूपर आणि जे. क्रॅबमध्ये "ग्रामीण" थीमचा सामाजिकदृष्ट्या ठोस खुलासा आहे-शेतकऱ्यांची मोठ्या प्रमाणावर गरीबी, सोडून गेलेली गावे. एस. रिचर्डसनच्या मानसशास्त्रीय कादंबऱ्यांमध्ये, जी. फील्डिंगच्या उत्तरार्धात ("अमेलिया", 1752) भावनात्मक हेतूंचा आवाज आला. तथापि, शेवटी L. Stern च्या कामात भावनेने आकार घेतला, ज्यांचा अपूर्ण भावनात्मक प्रवास (1768) ने संपूर्ण चळवळीला त्याचे नाव दिले. डी.ह्यूमच्या पाठोपाठ, स्टर्नने व्यक्तीची स्वतःची "ओळख नसलेली", त्याची "वेगळी" असण्याची क्षमता दाखवली. परंतु, प्री-रोमँटिसिझमच्या विपरीत, जो त्याच्या समांतर विकसित झाला आहे, भावनावाद "अतार्किक" साठी परके आहे: विरोधाभासी मनःस्थिती, भावनिक आवेगांचे आवेगपूर्ण स्वरूप तर्कशुद्ध अर्थ लावण्यासाठी उपलब्ध आहेत, आत्म्याचे द्वंद्वात्मक आहे. इंग्रजी भावनिकतेची मुख्य वैशिष्ट्ये (गोल्डस्मिथ, उशीरा स्मोलेट, जी. मॅकेन्झी इ.) "संवेदनशीलता" आहेत, उदात्तीकरणाशिवाय नाही आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - विडंबन आणि विनोद, जे शैक्षणिक सिद्धांताचे विडंबन प्रदान करते आणि
त्याच वेळी त्याच्या स्वतःच्या क्षमतेसाठी (स्टर्नमध्ये) भावनात्मकतेबद्दल संशयास्पद वृत्ती स्वीकारणे. पॅन -युरोपियन सांस्कृतिक संप्रेषण आणि साहित्याच्या विकासात टायपोलॉजिकल जवळीक , तर्कशुद्धपणे संवेदनशील कविता F.G. Klopstock - जर्मनीमध्ये) भावनात्मकतेचा झपाट्याने प्रसार झाला. तथापि, हे वैशिष्ट्य आहे की जर्मनी आणि विशेषतः क्रांतिकारकपूर्व फ्रान्समध्ये भावनावादाच्या लोकशाही प्रवृत्तींना सर्वात मूलगामी अभिव्यक्ती मिळाली (जेजे रुसो, "वादळ आणि हल्ला" चळवळ). सर्जनशीलता रूसो ("न्यू एलोइज", 1761) - युरोपियन भावनावादाचे शिखर. जेव्ही गोएथे नंतर "वर्थर" मध्ये, रुसो सामाजिक वातावरणाद्वारे ("कबुलीजबाब") भावनात्मक नायक निश्चित करतो. डिडेरॉटचे भावनिक नायक ("जॅक्स द फॅटलिस्ट", "रामाऊचा पुतणे") देखील सामाजिक संदर्भात समाविष्ट आहेत. भावनावादाच्या प्रभावाखाली, जीई लेसिंगचे नाट्यशास्त्र विकसित झाले. त्याच वेळी, स्टर्नच्या थेट अनुकरणाच्या लाटेमुळे फ्रेंच आणि जर्मन साहित्य भारावून गेले आहे.

रशियामध्ये, भावनावादाचे प्रतिनिधी एम. एन. मुरावियोव, एन. एम. करमझिन (गरीब लिझा, 1792), आय. आय. दिमित्रीव, व्ही. व्ही. कपनिस्ट, एन. ए. लव्होव, तरुण व्ही. वृत्ती ("रशियन प्रवाशांची पत्रे" करमझिन, भाग 1, 1792). रशियाच्या परिस्थितीत, भावनिकतेतील शैक्षणिक प्रवृत्ती अधिक महत्त्वाच्या ठरल्या. साहित्यिक भाषेची परिपूर्णता, रशियन भावनावादी देखील बोलचालच्या नियमांकडे वळले, स्थानिक भाषेची ओळख करून दिली. एएन राडिश्चेव्हच्या कार्यात संशोधकांना भावनावादी काव्याची बिनशर्त वैशिष्ट्ये आढळतात.

क्लासिकिझमचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी म्हणून करमझिन. "पीटरने रॉस, कॅथरीनला एक शरीर दिले - एक आत्मा." अशा प्रकारे, एका सुप्रसिद्ध श्लोकात, नवीन रशियन सभ्यतेच्या दोन निर्मात्यांचे परस्पर संबंध निश्चित केले गेले. नवीन रशियन साहित्याचे निर्माते, लोमोनोसोव्ह आणि करमझिन यांची अंदाजे समान वृत्ती आहे. लोमोनोसोव्हने साहित्य तयार केले ज्यामधून साहित्य तयार होते; करमझिनने त्याच्यामध्ये एक जिवंत आत्मा श्वास घेतला आणि छापील शब्द आध्यात्मिक जीवनाचा प्रवक्ता आणि काही प्रमाणात रशियन समाजाचा नेता बनविला. बेलिन्स्की म्हणतात की करमझिनने एक रशियन सार्वजनिक निर्माण केले, जे त्याच्या आधी अस्तित्वात नव्हते, वाचक तयार केले - आणि वाचकांशिवाय साहित्य अकल्पनीय आहे, म्हणून आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की, शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने, करमझिनच्या काळापासून आमच्यापासून सुरुवात झाली. आणि त्याचे ज्ञान, ऊर्जा, नाजूक चव आणि विलक्षण प्रतिभा यांचे तंतोतंत आभार मानले. करमझिन कवी नव्हता: तो वंचित आहे
सर्जनशील कल्पनाशक्ती, त्याची चव एकतर्फी आहे; त्याने ज्या कल्पनांचा पाठपुरावा केला त्या खोली आणि मौलिकतेमध्ये भिन्न नाहीत; साहित्य आणि तथाकथित मानवी विज्ञान यांच्यावरील त्याच्या सक्रिय प्रेमामुळे त्याला सर्वात जास्त महत्त्व आहे. करमझिनची तयारी विस्तृत होती, परंतु ती चुकीची होती किंवा ज्या पद्धतीने ती ठोस पायावर आधारित होती; ग्रॉथच्या मते, त्याने "त्याने अभ्यास केल्यापेक्षा जास्त वाचले." त्याचा गंभीर विकास फ्रेंडली सोसायटीच्या प्रभावाखाली सुरू होतो. त्याच्या आईकडून मिळालेली एक सखोल धार्मिक भावना, परोपकारी आकांक्षा, स्वप्नाळू मानवता, एकीकडे स्वातंत्र्यासाठी समतुल्य प्रेम, समानता आणि बंधुत्व आणि दुसरीकडे देशभक्ती आणि युरोपियन संस्कृतीची प्रशंसा, उच्च आदर सर्व प्रकारच्या ज्ञानासाठी, परंतु त्याच वेळी गॅलोमेनियाबद्दल नापसंती आणि संशयास्पद, जीवनाबद्दल थंड दृष्टीकोन आणि उपहासात्मक अविश्वासाच्या विरोधात प्रतिक्रिया, त्याच्या मूळ पुरातन वास्तूंचा अभ्यास करण्याची इच्छा - हे सर्व एकतर उधार आहे नोव्हिकोव्ह आणि त्याच्या साथीदारांकडून करमझिन किंवा त्यांच्या प्रभावामुळे बळकट झाले. नोव्हिकोव्हच्या उदाहरणाने करमझिनला दाखवून दिले की नागरी सेवेच्या बाहेर कोणीही त्याच्या पितृभूमीसाठी फायदेशीर ठरू शकते आणि त्याच्यासाठी त्याच्या स्वतःच्या जीवनाचा कार्यक्रम सांगितला. ए. पेट्रोव्ह आणि कदाचित, जर्मन कवी लेन्झच्या प्रभावाखाली, करमझिनची साहित्यिक अभिरुची विकसित झाली, जी त्याच्या जुन्या समकालीन लोकांच्या मतांच्या तुलनेत एक मोठे पाऊल आहे. "नैसर्गिक स्थिती" च्या आनंद आणि हृदयाच्या हक्कांवर रुसोच्या मतांवरून पुढे जाणे, करमझिन, हर्डरचे अनुसरण करणे, सर्वप्रथम कविता प्रामाणिकपणा, मौलिकता आणि जिवंतपणाची मागणी.
होमर, ओसियन, शेक्सपियर हे त्याच्या दृष्टीने महान कवी आहेत; तथाकथित नव-शास्त्रीय कविता त्याला थंड वाटते आणि त्याच्या आत्म्याला स्पर्श करत नाही; त्याच्या दृष्टीने व्होल्टेअर फक्त एक "प्रसिद्ध सोफिस्ट" आहे; निष्पाप लोकगीते त्याची सहानुभूती जागृत करतात. मुलांच्या वाचनामध्ये, करमझिन मानवी शिक्षणशास्त्राच्या तत्त्वांचे अनुसरण करते जे एमिल रुसोने दैनंदिन जीवनात सादर केले आणि जे फ्रेंडली सोसायटीच्या संस्थापकांच्या मतांशी पूर्णपणे जुळले. यावेळी, करमझिनची साहित्यिक भाषा हळूहळू विकसित झाली, ज्याने सर्वात मोठ्या सुधारणांमध्ये योगदान दिले. शेक्सपियरच्या ज्युलियस सीझरच्या अनुवादाच्या प्रस्तावनेत तो असेही लिहितो: “त्याचा आत्मा गरुडासारखा घिरटला होता, आणि तो उंच उंच मापू शकला नाही”, “महान आत्मा” (प्रतिभाच्या ऐवजी) इ. ”स्लाव्हिक शब्दांमध्ये, आणि मुलांच्या वाचनाने "त्याच्या हेतूने करमझिनला सुलभ आणि बोलक्या भाषेत आणि" स्लाव्हिक "आणि लॅटिन-जर्मन बांधकाम टाळण्यासाठी प्रत्येक शक्य मार्गाने लिहायला भाग पाडले. त्याच वेळी, किंवा देश सोडल्यानंतर लगेचच, करमझिनने कवितेत आपली ताकद तपासण्यास सुरुवात केली; त्याच्यासाठी यमक करणे सोपे नव्हते, आणि त्याच्या कवितांमध्ये तथाकथित घिरट्या अजिबात नव्हत्या, परंतु येथेही त्याचे अक्षर स्पष्ट आणि सोपे आहे; त्याला रशियन साहित्यासाठी नवीन थीम कशी शोधावी आणि जर्मन लोकांकडून मूळ आणि सुंदर परिमाणे कशी घ्यावी हे माहित होते. त्याचे "प्राचीन गिश्पन ऐतिहासिक गाणे": 1789 मध्ये लिहिलेले "काउंट गिनोस" हे झुकोव्स्कीच्या गाण्यांचा नमुना आहे; त्याचे "शरद" एकेकाळी त्याच्या विलक्षण साधेपणा आणि कृपेने आश्चर्यचकित झाले. करमझिनचा परदेश प्रवास आणि परिणामी "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रॅव्हलर" हे रशियन प्रबोधनाच्या इतिहासात खूप महत्त्व आहे. "पत्रांबद्दल" बुस्लेव म्हणतो: "त्यांचे असंख्य वाचक असंवेदनशीलपणे युरोपियन सभ्यतेच्या कल्पनांमध्ये वाढले होते, जणू ते तरुण रशियन प्रवाशाच्या परिपक्वतासह परिपक्व झाले, त्याच्या उदात्त भावना जाणण्यास शिकले, त्याच्या सुंदर स्वप्नांचे स्वप्न पाहिले." गालाखोव्हच्या गणनेनुसार, जर्मनी आणि स्वित्झर्लंडच्या पत्रांमध्ये, वैज्ञानिक आणि साहित्यिक पात्राच्या बातम्या चौथ्या भागावर आहेत आणि जर विज्ञान, कला आणि रंगमंच पॅरिस अक्षरांमधून वगळले गेले तर अर्ध्यापेक्षा कमी राहतील. करमझिन म्हणतात की पत्रे "जसे घडले तसे, प्रिय, पेन्सिलमधील स्क्रॅपवर" लिहिले गेले होते; आणि तरीही असे दिसून आले की त्यामध्ये बरेच साहित्यिक कर्ज आहे - म्हणून ते लिहिले गेले, जरी अंशतः "अभ्यासाच्या शांततेत". कोणत्याही परिस्थितीत, करमझिनने खरोखरच रस्त्यावरील साहित्याचा महत्त्वपूर्ण भाग गोळा केला आणि तो "स्क्रॅपवर" लिहून ठेवला. आणखी एक विरोधाभास अधिक लक्षणीय आहे: स्वातंत्र्याचा कट्टर मित्र, रुसोचा शिष्य, फिस्कोच्या समोर गुडघे टेकण्यास तयार, त्या काळातील पॅरिसमधील घटनांबद्दल इतका तिरस्कारपूर्ण बोलू शकतो आणि त्यांना दंगलीशिवाय काही बघायचे नाही "कावळ्या लांडग्यांच्या" पक्षाने? अर्थात, फ्रेंडली सोसायटीचा एक विद्यार्थी खुल्या उठावाबद्दल सहानुभूती दाखवू शकला नाही, परंतु भीतीदायक सावधगिरीने देखील येथे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली: कॅथरीनने फ्रेंच पत्रकारिता आणि स्टेट्स जनरलच्या क्रियाकलापांबद्दल 14 जुलै नंतर आपला दृष्टिकोन कसा बदलला हे माहित आहे. १90 of ० च्या एप्रिलच्या पत्रातील कालखंडांचा अत्यंत काळजीपूर्वक उपचार, या वस्तुस्थितीची साक्ष देतो की फ्रान्समधील जुन्या ऑर्डरची प्रशंसा करणारे तिरडे प्रदर्शनासाठी लिहिले गेले होते. - करमझिनने परदेशात कठोर परिश्रम केले (तसे, तो इंग्रजी शिकला); त्यांचे साहित्यावरील प्रेम अधिकच वाढले आणि लगेचच मायदेशी परतल्यावर ते पत्रकार झाले. त्यांचे "मॉस्कोव्हस्की झुरनाल" हे पहिले रशियन साहित्यिक मासिक आहे जे आपल्या वाचकांना खरोखर आनंदित करते. साहित्यिक आणि नाट्यविषयक टीकेची उदाहरणे होती, त्या काळासाठी उत्कृष्ट, सुंदर, सामान्यतः समजण्यासारखी आणि अत्यंत नाजूकपणे सादर केलेली. सर्वसाधारणपणे, करमझिन आमच्या साहित्याला सर्वोत्तम, म्हणजे अधिक सुशिक्षित रशियन लोक आणि दोन्ही लिंगांच्या गरजांशी जुळवून घेण्यास सक्षम होते: तोपर्यंत स्त्रियांनी रशियन मासिके वाचली नव्हती. "मॉस्को जर्नल" मध्ये (तसेच नंतर "वेस्टनिक इव्ह्रोपी" मध्ये) करमझिनला शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने सहकारी नव्हते: मित्रांनी त्याला त्यांच्या कविता पाठवल्या, कधीकधी खूप मौल्यवान (1791 मध्ये डेरझाविनच्या "व्हिजन ऑफ मुर्झा" मध्ये दिसले येथे, 1792 मध्ये दिमित्रीवची "फॅशनेबल बायको", त्याच्याद्वारे प्रसिद्ध "द ब्लू डव मोन्स" हे गाणे, खेरस्कोव्ह, नेलेदिन्स्की-मेलेत्स्की आणि इतरांनी बजावले), परंतु त्याला मासिकाचे सर्व विभाग स्वतः भरावे लागले; हे केवळ शक्य होते कारण त्याने परदेशातून अनुवाद आणि अनुकरणाने भरलेला संपूर्ण पोर्टफोलिओ आणला. करमझिनच्या दोन कथा "मॉस्को जर्नल" मध्ये दिसतात: "गरीब लिझा" आणि "नतालिया, बोयारची मुलगी", जी त्याच्या भावनात्मकतेची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती म्हणून काम करते. पहिले विशेषतः यशस्वी होते: कवींनी लेखकाचे कौतुक केले किंवा गरीब लिझाच्या भस्मासुरात रचना केली. एपिग्राम दिसले, नक्कीच. भावनावाद करमझिन त्याच्या नैसर्गिक प्रवृत्ती आणि त्याच्या विकासाच्या अटींमधून पुढे गेला, तसेच त्या वेळी पाश्चिमात्य काळात निर्माण झालेल्या साहित्य शाळेबद्दल त्याच्या सहानुभूतीमुळे. गरीब लिझामध्ये, लेखक स्पष्टपणे जाहीर करतो की त्याला “त्या वस्तू आवडतात ज्या हृदयाला स्पर्श करतात आणि आम्हाला मोठ्या दु: खाचे अश्रू ढाळतात”. कथेमध्ये, परिसर वगळता, रशियन काहीही नाही; पण आयुष्याजवळ कविता असण्याची जनतेची अस्पष्ट इच्छा आतापर्यंत या फारच थोड्या लोकांवर समाधानी होती. "गरीब लिझा" मध्ये एकही पात्र नाही, पण खूप भावना आहे, आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे तिने कथेच्या सर्व स्वरांनी आत्म्याला स्पर्श केला आणि वाचकांना ज्या मूडमध्ये त्यांनी लेखकाची कल्पना केली त्यामध्ये आणले. आता "गरीब लिझा" थंड आणि बनावट दिसते, परंतु सिद्धांततः हा साखळीतील पहिला दुवा आहे, जो पुष्किनच्या प्रणयाद्वारे: "पावसाळी शरद eveningतूतील संध्याकाळी," दोस्तोएव्स्कीच्या "द अपमानित आणि अपमानित" पर्यंत पसरलेला आहे. गरीब लिझाबरोबरच रशियन साहित्य परोपकारी दिशा घेते ज्यावर किरीव्स्की बोलतो. अनुकरणकर्त्यांनी करमझिनच्या अश्रुधारी स्वराला टोकाकडे नेले, ज्याबद्दल त्याला अजिबात सहानुभूती नव्हती: आधीच 1797 मध्ये (Aonides च्या पुस्तक 2 च्या प्रस्तावनेत) तो सल्ला देतो "सतत अश्रूंबद्दल बोलू नका ... स्पर्श करण्याचा हा मार्ग अत्यंत अविश्वसनीय आहे ”. "नतालिया, बोयरची मुलगी" आपल्या भूतकाळाच्या भावनात्मक आदर्शणाचा पहिला अनुभव आणि करमझिनच्या विकासाच्या इतिहासात - "रशियन राज्याचा इतिहास" च्या भावी लेखकाचे पहिले आणि भितीदायक पाऊल म्हणून महत्वाचे आहे. "मॉस्कोव्हस्की झुरनाल" हे एक यश होते, त्यावेळी खूप लक्षणीय (आधीच पहिल्या वर्षी त्याचे 300 "ग्राहक" होते; नंतर त्याची दुसरी आवृत्ती आवश्यक होती), परंतु 1794 मध्ये करमझिनने विशेष लोकप्रियता गाठली, जेव्हा त्याने सर्व लेख गोळा केले हे त्याचे स्वतःचे आहे आणि एका विशेष संग्रहात पुनर्मुद्रित केले आहे: "माझे ट्रिंकेट्स" (2 रा संस्करण., 1797; 3 रा - 1801). त्या काळापासून, साहित्यिक सुधारक म्हणून त्याचे महत्त्व अगदी स्पष्ट आहे: काही साहित्यप्रेमी त्याला सर्वोत्तम गद्य लेखक म्हणून ओळखतात, मोठी जनता फक्त त्याला आनंदाने वाचते. त्या वेळी रशियामध्ये, सर्व विचार करणारे लोक इतके वाईट जगले की, करमझिनच्या शब्दात, "सत्तेच्या गैरवापराविरूद्ध उदार उन्मादाने वैयक्तिक सावधगिरीचा आवाज बुडविला" ("प्राचीन आणि नवीन रशियावरील नोट"). पॉल I च्या अंतर्गत, करमझिन साहित्य सोडण्यास तयार होते आणि इटालियन भाषेच्या अभ्यासात आणि प्राचीन स्मारकांच्या वाचनामध्ये मानसिक विश्रांती शोधत होते. अलेक्झांडर I च्या कारकिर्दीच्या प्रारंभापासून, करमझिन, अजूनही एक लेखक राहिलेले, एक अतुलनीय उच्च स्थान व्यापले: ते केवळ "अलेक्झांडरचे गायक" बनले या अर्थाने की डेर्झाविन "कॅथरीनचा गायक" होता, परंतु तो एक प्रभावी प्रचारक होता, ज्याचे आवाजही ऐकला गेला. सरकार, आणि समाज. त्याचे वेस्टनिक इव्ह्रोपी हे एक साहित्यिक आणि कलात्मक प्रकाशन आहे जे त्याच्या काळासाठी मोस्कोव्स्की झुरनालसारखे आश्चर्यकारक आहे, परंतु त्याच वेळी ते मध्यम उदारमतवादी विचारांचे एक अंग आहे. तरीही, करमझिनला जवळजवळ केवळ एकटेच काम करावे लागते; जेणेकरून त्याचे नाव वाचकांच्या नजरेत चमकत नाही, त्याला अनेक छद्म शब्दांचा शोध लावण्यास भाग पाडले जाते. वेस्टनिक एव्ह्रोपीने युरोपियन बौद्धिक आणि राजकीय जीवनावरील अनेक लेखांसह आणि निवडलेल्या अनेक अनुवादांसह (करमझिनने संपादकीय मंडळासाठी 12 सर्वोत्तम परदेशी जर्नल्सची सदस्यता घेतली) नाव मिळवले. "बुलेटिन ऑफ युरोप" मधील करमझिनच्या कलाकृतींपैकी इतरांपेक्षा अधिक महत्त्वाची आहे आत्मचरित्र कथा "नाइट ऑफ अवर टाइम", जी जीन-पॉल रिश्टरचा प्रभाव प्रतिबिंबित करते आणि प्रसिद्ध ऐतिहासिक कथा "मार्था पोसाड्नित्सा" आहे. मासिकाच्या अग्रगण्य लेखांमध्ये, करमझिन "वर्तमान काळातील सुखद दृश्ये, आशा आणि इच्छा" व्यक्त करतात, जे तत्कालीन समाजातील सर्वोत्तम भागाने सामायिक केले आहे. असे दिसून आले की क्रांती, ज्याने सभ्यता आणि स्वातंत्र्य गिळण्याची धमकी दिली, त्यांना मोठा फायदा झाला: आता "सार्वभौम, शांत होण्याच्या कारणाचा निषेध करण्याऐवजी ते त्यांच्याकडे झुकवा"; ते सर्वोत्तम विचारांनी "संघाचे महत्त्व जाणतात", जनमताचा आदर करतात आणि गैरवर्तन नष्ट करून लोकांचे प्रेम जिंकण्याचा प्रयत्न करतात. रशियाच्या संबंधात, करमझिनला सर्व वर्गासाठी शिक्षण हवे आहे आणि सर्वांपेक्षा लोकांसाठी साक्षरता ("ग्रामीण शाळांची स्थापना सर्व लाइसेम्सपेक्षा अतुलनीय अधिक उपयुक्त आहे, एक खरी सार्वजनिक संस्था असल्याने, राज्य शिक्षणाचा खरा पाया"); तो उच्च समाजात विज्ञानाच्या प्रवेशाचे स्वप्न पाहतो. सर्वसाधारणपणे, करमझिनसाठी, "ज्ञान हे चांगल्या शिष्टाचाराचे पॅलेडियम आहे," ज्याद्वारे त्याचा अर्थ मानवी स्वभावाच्या सर्व चांगल्या बाजूंच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनात प्रकट होणे आणि स्वार्थी प्रवृत्तींचे नियंत्रण करणे होय. करमझिन आपल्या कल्पना समाजात घेऊन जाण्यासाठी कथेच्या स्वरूपाचा देखील वापर करतो: "माय कन्फेशन" मध्ये तो अभिजात वर्गाला दिलेली बेतुका धर्मनिरपेक्ष संगोपन आणि त्याला दाखवलेल्या अन्यायकारक कृत्यांचा निषेध करतो. करमझिनच्या पत्रकारिता उपक्रमांची कमकुवत बाजू म्हणजे सेफडमबद्दलचा त्याचा दृष्टीकोन; तो, एनआय म्हणून तुर्जेनेव्ह, या विषयावर स्किम्स ("ग्रामीण रहिवासी पत्र" मध्ये तो
शेतकऱ्यांना स्वतंत्रपणे त्या काळातील परिस्थितीत त्यांची शेती सांभाळण्याची संधी देण्यास थेट विरोध करतो). वेस्टनिक इव्ह्रोपी मधील टीका विभाग जवळजवळ अस्तित्वात नाही; करमझिनचे आता तिच्यासारखे पूर्वीसारखे उच्च मत नाही, तो तिला आमच्या, तरीही गरीब, साहित्यासाठी एक लक्झरी मानतो. सर्वसाधारणपणे, वेस्टनिक इव्ह्रोपी रशियन प्रवासी प्रत्येक गोष्टीशी जुळत नाही. पूर्वीसारखे नाही, करमझिन पाश्चिमात्य देशाचा आदर करते आणि त्याला आढळते की मनुष्य आणि लोक दोघांनाही कायमचे शिष्यपदावर राहणे चांगले नाही; तो राष्ट्रीय आत्म-जागरुकतेला खूप महत्त्व देतो आणि "सर्व लोक मानवापुढे काहीच नाहीत" या कल्पनेला नाकारतात. यावेळी, शिशकोव्हने करमझिन आणि त्याच्या समर्थकांविरूद्ध एक साहित्यिक युद्ध सुरू केले, ज्याने आपल्या भाषेत आणि अंशतः रशियन साहित्याच्या दिशेने करमझिनच्या सुधारणेचे आकलन केले आणि एकत्रित केले. तारुण्यात, करमझिनने स्लाव्हवादाचा शत्रू पेट्रोव्ह या साहित्यिक शैलीमध्ये त्याचे शिक्षक म्हणून ओळखले; 1801 मध्ये, तो असा विश्वास व्यक्त करतो की केवळ रशियन अक्षरामध्ये त्याच्या काळापासून "फ्रेंचने सुरेखपणा" म्हटले आहे. तरीही नंतर (1803), तो साहित्यिक शैलीबद्दल असे म्हणतो: "लेखक होण्यासाठी रशियन उमेदवार, पुस्तकांवर असमाधानी, त्यांना पूर्णपणे बंद करण्यासाठी आणि त्यांच्याभोवती संभाषण ऐकणे आवश्यक आहे जेणेकरून भाषा पूर्णपणे शिकता येईल. येथे एक नवीन दुर्दैव आहे: आमच्या सर्वोत्तम घरात ते अधिक फ्रेंच बोलतात ... लेखकाला काय करायचे बाकी आहे? तयार करा, अभिव्यक्ती तयार करा, शब्दांच्या सर्वोत्तम निवडीचा अंदाज घ्या. " शिशकोव्हने सर्व नवकल्पनांविरुद्ध बंड केले (याव्यतिरिक्त, तो करमझिनच्या अयोग्य आणि अत्यंत अनुकरण करणाऱ्यांकडून उदाहरणे घेतो), साहित्यिक भाषेला त्याच्या मजबूत स्लाव्हिक घटक आणि तीन शैलींसह, बोललेल्या भाषेतून वेगळ्या पद्धतीने वेगळे करतो. करमझिनने आव्हान स्वीकारले नाही, परंतु मकरोव, काचेनोव्स्की आणि डॅशकोव्ह यांनी त्याच्यासाठी लढा दिला आणि रशियन अकादमीचा पाठिंबा आणि रशियन साहित्य प्रेमींच्या संवादाचा पाया असूनही शिशकोव्हवर दबाव आणला. जेव्हा अरझमासची स्थापना झाली आणि करमझिन 1818 मध्ये अकादमीमध्ये सामील झाले तेव्हा या विवादावर विचार केला जाऊ शकतो. त्याच्या सुरुवातीच्या भाषणात त्यांनी “शब्दांचा शोध अकादमींनी लावला नाही; ते विचारांनी जन्माला आले आहेत. " पुष्किनच्या शब्दात, "करमझिनने भाषेला परक्या जोखडातून मुक्त केले आणि लोकशाहीच्या जिवंत स्त्रोतांकडे वळवून स्वातंत्र्य परत केले." हा जिवंत घटक कालावधीच्या संक्षिप्ततेमध्ये, बोलचालीच्या संरचनेत आणि मोठ्या संख्येने नवीन शब्दांमध्ये (उदाहरणार्थ, नैतिक, सौंदर्यशास्त्र, युग, देखावा, सुसंवाद, आपत्ती, भविष्य, कोणावर किंवा काय, फोकसवर प्रभाव टाकतो, स्पर्श, मनोरंजक, उद्योग). इतिहासावर काम करताना, करमझिनला स्मारकांच्या भाषेच्या चांगल्या बाजूंची जाणीव होती आणि दैनंदिन जीवनात अनेक सुंदर आणि शक्तिशाली अभिव्यक्तींचा परिचय करून देण्यात तो सक्षम होता. "इतिहास" साठी साहित्य गोळा करताना करमझिनने प्राचीन रशियन साहित्याच्या अभ्यासासाठी मोठी सेवा दिली; स्रेझनेव्स्कीच्या मते, "करमझिन्सने अनेक प्राचीन स्मारकांबद्दल पहिला शब्द सांगितला होता आणि त्यापैकी एकाबद्दलही अयोग्य आणि टीका न करता सांगितले गेले होते". "द ले ऑफ इगोर कॅम्पेन", "द टीचिंग ऑफ मोनोमाख" आणि प्राचीन रशियातील इतर अनेक साहित्यिक कामे "रशियन राज्याच्या इतिहासामुळे" मोठ्या लोकांसाठी प्रसिद्ध झाली. 1811 मध्ये, करमझिन "त्याच्या राजकीय आणि नागरी संबंधांमध्ये प्राचीन आणि नवीन रशियावर" या प्रसिद्ध नोटचे संकलन करून त्याच्या मुख्य कार्यापासून विचलित झाले होते (1861 मध्ये बर्लिनमध्ये पोलंडवरील नोटसह प्रकाशित झाले; 1870 मध्ये - "रशियन आर्काइव्हमध्ये "), ज्याला करमझिनचे पॅनेजिस्ट एक महान नागरी पराक्रम मानतात आणि इतर" त्याच्या प्राणघातकतेचे एक अत्यंत प्रकटीकरण "आहेत, जे अस्पष्टतेकडे जोरदार झुकलेले आहेत. बॅरन कॉर्फ (लाइफ ऑफ स्पेरन्स्की, 1861) म्हणतात की ही नोट करमझिनच्या वैयक्तिक विचारांचे विधान नाही, तर "त्याने त्याच्या आजूबाजूला जे ऐकले त्याचे कुशल संकलन आहे." नोटच्या अनेक तरतुदी आणि करमझिन यांनी व्यक्त केलेल्या मानवी आणि उदारमतवादी विचारांमधील स्पष्ट विरोधाभास लक्षात घेणे अशक्य आहे, उदाहरणार्थ, "हिस्टोरिकल स्तुती टू कॅथरीन" (1802) आणि त्याच्या इतर पत्रकारिता आणि साहित्यिक कामांमध्ये. 1819 मध्ये करमझिनने अलेक्झांडर I ला (1862 मध्ये "अप्रकाशित कामे"; cf. "रशियन आर्काइव्ह" 1869 मध्ये प्रकाशित) पोलंडबद्दल "रशियन नागरिकांचे मत" सारखी नोट, एका विशिष्ट नागरी धैर्याची साक्ष देते लेखक, त्यांच्या स्पष्ट मोकळ्या आवाजात, त्यांनी सार्वभौम लोकांची नाराजी जागृत करायला हवी होती; परंतु करमझिनच्या धैर्याचा त्याच्यावर गंभीरपणे दोष देता येत नाही, कारण त्याचे आक्षेप त्याच्या पूर्ण सत्तेबद्दलच्या आदरांवर आधारित होते. करमझिनच्या क्रियाकलापांच्या परिणामांविषयीची मते त्याच्या आयुष्यात खूप भिन्न होती (त्याचे समर्थक, 1798 - 1800 मध्ये, त्याला एक महान लेखक मानत होते आणि त्याला लोमोनोसोव्ह आणि डेर्झाविनच्या पुढे संग्रहामध्ये ठेवले होते आणि 1810 मध्ये त्याच्या शत्रूंनी आग्रह धरला होता की तो ओतत होता त्याचे लेखन "जेकबिन विष" आणि स्पष्टपणे ईश्वरहीनता आणि नियमहीनतेचा प्रचार करते); सद्यस्थितीत ते ऐक्यात आणले जाऊ शकत नाहीत. पुष्किनने त्याला एक महान लेखक, एक उदात्त देशभक्त, एक अद्भुत आत्मा म्हणून ओळखले, त्याने त्याला टीकेच्या संबंधात दृढतेचे उदाहरण म्हणून घेतले, त्याच्या इतिहासावर असंतोषाचे हल्ले आणि त्याच्या मृत्यूबद्दलच्या लेखांची शीतलता. गोगोल 1846 मध्ये त्याच्याबद्दल बोलतो: “करमझिन एक विलक्षण घटना आहे. येथे आपल्या कोणत्या लेखकाबद्दल आपण असे म्हणू शकतो की त्याने आपले संपूर्ण कर्तव्य पार पाडले, जमिनीत काहीही दफन केले नाही आणि त्याला दिलेल्या पाच प्रतिभेसाठी त्याने खरोखरच आणखी पाच प्रतिभा आणल्या. " बेलिन्स्कीने अगदी उलट मत ठेवले आणि सिद्ध केले की करमझिनने त्याच्यापेक्षा कमी केले. तथापि, रशियन भाषा आणि साहित्यिक स्वरूपाच्या विकासावर करमझिनचा प्रचंड आणि फायदेशीर प्रभाव सर्वांनी एकमताने ओळखला आहे.

गद्य एनएम करमझिन

"लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर", ज्याला लेखकाने स्वतः त्याच्या कथेचा "आत्म्याचा आरसा" म्हटले ("नताल्या, द बोयर्स डॉटर", "मार्था पोसाड्नित्सा", "बोर्नहोल्म बेट") एका नवीन टप्प्याची सुरुवात झाली साहित्यिक विकासात. (आठवा की क्लासिकिझमला मूलतः कलात्मक माहिती नव्हती
गद्य.)

त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे करमझिनने "रशियन राज्याचा इतिहास" या भव्य कार्याच्या निर्मितीसाठी समर्पित केली. त्या काळातील अनेक वाचकांसाठी, लेखक, जसे होते तसे, रशियन इतिहासाचे शोधक, कोलंबस, पुष्किनने त्याला बोलावले. दुर्दैवाने, मृत्यूने करमझिनला त्याची योजना पूर्ण करू दिली नाही, परंतु त्याने जे लिहायला व्यवस्थापित केले ते 'रशियन साहित्याच्या इतिहासातच नव्हे तर रशियन संस्कृतीतही त्याचे नाव कायमचे राहण्यासाठी पुरेसे आहे.

करमझिनच्या कथांपैकी गरीब लिझा विशेष लोकप्रिय होती. एका गरीब शेतकरी मुलीला एका उदात्त मास्तराने कसे फसवले याची कथा सांगते. एक सामान्य कथा, एक सामान्य कथानक. हे कथानक किती वेळा साहित्यात वापरले गेले आहे (थिएटर, सिनेमा, दूरचित्रवाणी मालिकांमध्ये) मनाला समजण्यासारखे नाही! पण नक्की "गरीब लिझा" ने दोन शतकांपासून वाचकांना उदासीन का ठेवले नाही? अर्थात, हे कथानकाबद्दल नाही. बहुधा, आम्ही लेखकाच्या अत्यंत कथात्मक पद्धतीमुळे, भावनांच्या तपशीलांविषयी, भावनिक अनुभवांमध्ये, त्याच्या गीतात्मक विषयांवरचे प्रेम जे केवळ पात्रांचेच नव्हे तर सर्वप्रथम लेखक स्वतः - मानवी, दयाळू , त्याच्या नायकांच्या आंतरिक जगात प्रवेश करण्यास सक्षम, त्यांना समजून घ्या आणि शेवटी क्षमा करा ...

लेखकाची प्रतिमा. त्याच्या एका प्रोग्रामॅटिक लेखात ("लेखकाला काय हवे आहे"), करमझिनने असा युक्तिवाद केला की "निर्मात्याला सृष्टीत नेहमीच चित्रित केले जाते", कोणत्याही कलाकृती म्हणजे "लेखकाच्या आत्म्याचे आणि हृदयाचे चित्र". आणि स्वतः करमझिनच्या कथांमध्ये ("गरीब लिझा" मध्ये), लेखक-निवेदकाचे व्यक्तिमत्व समोर येते. दुसर्या शब्दात, वास्तविकता स्वतःच करमझिनने स्वतःच नव्हे तर पूर्णपणे वस्तुनिष्ठपणे चित्रित केली आहे, परंतु लेखकाच्या भावनांच्या प्रिझमद्वारे, लेखकाच्या भावनांद्वारे. तर ते "लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर" मध्ये होते, तसे आहे
वर्णन गरीब लिझा मध्ये देखील आहे.

"कदाचित मॉस्कोमध्ये राहणाऱ्या कोणालाही या शहराभोवती तसेच माझ्याप्रमाणे परिसराची माहिती नसते, कारण शेतात माझ्यापेक्षा जास्त वेळा कोणीही नसते, माझ्यापेक्षा कोणीही पायी भटकत नाही, योजनेशिवाय, ध्येयाशिवाय - लक्ष्यहीनपणे - कुरण आणि गवताळ प्रदेश, डोंगर आणि मैदानाद्वारे ... "

नक्कीच, आपण असे म्हणू शकता: लेखकाला त्याच्या उद्देशहीन चालांमध्ये आम्हाला रस नाही, गरीब मुलीच्या दुःखी प्रेमाबद्दल वाचणे आणि हे सर्व कसे संपले हे त्वरीत शोधणे आमच्यासाठी अधिक मनोरंजक आहे.

घाई नको. करमझिन एक साहसी कादंबरी नाही, तर एक सूक्ष्म मानसशास्त्रीय कथा लिहितो, रशियन साहित्यातील पहिल्यापैकी एक. तिचे हित आहे, जसे आपण आधीच सांगितले आहे, कथानकातच इतके नाही, परंतु नायक आणि लेखक या दोघांच्या भावना आणि अनुभवांची संपूर्ण जटिलता हळूहळू उघड करणे.

करमझिन लिहितो: “परंतु बहुतेकदा मी सिमोनोव मठाच्या भिंतींकडे आकर्षित होतो - लिझा, गरीब लिझाच्या दुर्दैवी नशिबाच्या आठवणी. अरे! मला त्या वस्तू आवडतात ज्या माझ्या हृदयाला स्पर्श करतात आणि मला कोमल दु: खाचे अश्रू वाहतात! "शैलीच्या भावनिकतेकडे लक्ष द्या: एक उद्गार वाक्य, एक असामान्य डॅश, कोणत्याही नियमांच्या बाहेर ठेवलेले (आणि त्याचे कार्य काय आहे?), करमझिन द्वारे उत्तेजित आणि बर्याचदा वापरले जाणारे इंटरजेक्शन" आह! ", त्याच्या हृदयाचा नेहमीचा उल्लेख, अश्रू, दु: ख ...

गरीब लिसाचे सामान्य कथन स्वर दुःखाने भरलेले आहे. अगदी सुरुवातीपासूनच, कथा आपल्याला दुःखद निंदा करण्यासाठी तयार करते. आम्ही शिकतो की लेखकाचे हृदय "थरथरते आणि थरथरते," "रक्तस्त्राव होते." आणि त्याच्या नायकांना केलेल्या अपीलमध्ये दुःखी भविष्यवाण्या देखील आहेत: “बेपर्वा तरुण! तुम्हाला तुमचे हृदय माहित आहे का? "किंवा:" आह, लिझा, लिझा! तुझा पालक देवदूत कुठे आहे? "- आणि असेच. तुलनेने अलीकडे पर्यंत करमझिनला त्याच्या कथेत सर्व प्रकारच्या भयंकर गोष्टी प्रतिबिंबित न केल्याबद्दल, लिझा आणि तिच्या आईची स्पष्ट गरिबी न दाखवता, त्यांच्या जीवनाचे आदर्श बनवल्याबद्दल निंदा करण्याची प्रथा होती. या सर्व गोष्टींनी आपल्याला या कल्पनेची पुष्टी केली पाहिजे की करमझिन त्याच्या उदात्त मर्यादा पार करू शकला नाही, तो शेतकरी जीवनाचे खरे चित्र रंगवण्यात अपयशी ठरला.

तर ते खरंच आहे. अरेरे, करमझिन सामाजिक-राजकीय विचारांच्या दृष्टीने लोकशाहीवादी नाही, सौंदर्याच्या संकल्पनांच्या दृष्टीने वास्तववादी नाही. परंतु त्याने एकतर वास्तववादी किंवा लोकशाहीवादी बनण्याचा प्रयत्न केला नाही. तो 18 व्या -19 व्या शतकाच्या शेवटी जगला - आपल्याला त्याच्याकडून खरोखर काय हवे आहे? वास्तविकता, लोक, कला याबद्दल त्याचे स्वतःचे मत आहे. वास्तविक जीवन आणि साहित्यात काहीही साम्य नाही - ही करमझिनची स्थिती आहे. त्याच्या कवितेचा विचार करता आपण याविषयी आधीच बोललो आहोत. म्हणूनच नायकांच्या भावना आणि कृतींची सामाजिक पूर्वनिश्चिती त्याला फारशी रुची नाही. लिझाची नाट्यमय कथा प्रामुख्याने सामाजिक विषमतेचा परिणाम नसून लिझा आणि एरास्टच्या मानसिक स्वभावाच्या दुःखद विसंगतीचा परिणाम आहे.

गरीब लिसा

"गरीब लिझा" (1792), जी मानवी व्यक्तीच्या शब्दांबाहेरील मूल्याच्या प्रबोधन कल्पनेवर आधारित आहे, करमझिनची सर्वोत्तम कथा म्हणून योग्यरित्या ओळखली जाते. कथेची समस्या सामाजिकदृष्ट्या नैतिक स्वरूपाची आहे: शेतकरी महिला लिझाला कुलीन एरास्टने विरोध केला आहे. नायकांच्या प्रेमाच्या वृत्तीत पात्र प्रकट होतात. लिझाच्या भावना खोली, निस्वार्थपणाच्या स्थिरतेने चिन्हांकित केल्या आहेत: ती पूर्णपणे समजते की ती एरास्टची पत्नी होण्याचे ठरलेले नाही. संपूर्ण गोष्टीत दोनदा ती असे म्हणते, पहिल्यांदा तिच्या आईला: “आई! आई! हे कसे असू शकते? तो एक मास्टर आहे, आणि शेतकऱ्यांच्या दरम्यान लिझाने तिचे भाषण संपवले नाही. " इरास्टला दुसरी वेळ: "तथापि, तू माझा नवरा होऊ शकत नाहीस! "-" का? "-" मी एक शेतकरी महिला आहे ... ". लिझा एरस्टवर निस्वार्थ प्रेम करते, तिच्या उत्कटतेच्या परिणामांचा विचार न करता, "लिझाचे काय आहे, करमझिन लिहिते, तिने त्याला पूर्णपणे आत्मसमर्पण केले, ती फक्त जगली आणि श्वास घेतला आणि तिच्या आनंदात आनंद दिला." ही भावना कोणत्याही स्वार्थी गणनेने रोखता येत नाही. एका तारखेदरम्यान, लिसा एरास्टला याची माहिती देते
शेजारच्या गावातील एका श्रीमंत शेतकऱ्याचा मुलगा तिला आकर्षित करत आहे आणि तिच्या आईला हे लग्न खरोखर हवे आहे. ”आणि तुम्ही सहमत आहात का? "- एरास्ट घाबरला आहे. "क्रूर! आपण याबद्दल विचारू शकता? "- लिझा त्याला शांत करते.

कथेत एरास्टचे विश्वासघातकी फसवणूक करणारा म्हणून नव्हे तर फूस लावणारे म्हणून वर्णन केले आहे. सामाजिक समस्येचे असे समाधान खूपच उग्र आणि सरळ असेल. करमझिनच्या मते, तो "ऐवजी श्रीमंत कुलीन" "नैसर्गिक दयाळू" हृदयाचा परंतु कमकुवत आणि वादळी होता ... त्याने अनुपस्थित मनाचे जीवन जगले, केवळ स्वतःच्या आनंदाचा विचार केला ... " एक निष्क्रिय जीवन, त्याच्या कृतींच्या परिणामांबद्दल विचार करण्यास असमर्थ. मूर्ख मुलीला फसवण्याचा हेतू त्याच्या योजनांचा भाग नव्हता. सुरुवातीला, त्याने "शुद्ध आनंद" बद्दल विचार केला, "लिसाबरोबर भाऊ आणि बहीण म्हणून जगण्याचा" हेतू होता. परंतु एरास्टला त्याचे पात्र चांगले माहीत नव्हते आणि त्याने त्याच्या नैतिक सामर्थ्यालाही जास्त महत्त्व दिले. लवकरच, करमझिनच्या म्हणण्यानुसार, “तो आता स्वच्छ मिठीत एकटा राहण्यात समाधानी राहू शकत नाही. त्याला अधिक, अधिक हवे होते आणि शेवटी त्याला कशाचीही इच्छा होऊ शकली नाही. " तृप्ती येते आणि कंटाळवाण्या कनेक्शनपासून मुक्त होण्याची इच्छा येते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की इरास्टच्या प्रतिमेसोबत एक अतिशय प्रॉसेइक लीटमोटीफ - पैसा आहे, जो भावनात्मक साहित्यात नेहमीच स्वतःबद्दल निंदनीय वृत्ती निर्माण करतो.

एरस्ट, लिसाशी पहिल्याच भेटीत, तिच्या उदारतेने तिची कल्पनाशक्ती आश्चर्यचकित करण्याचा प्रयत्न करते आणि पाच कोपेक्सऐवजी दरीच्या लिलीसाठी संपूर्ण रूबल ऑफर करते. लिसा निर्णायकपणे हे पैसे नाकारते, ज्यामुळे तिच्या आईची पूर्ण मंजुरी मिळते. एरास्ट, मुलीच्या आईवर विजय मिळवण्याची इच्छा बाळगून, फक्त त्यालाच तिची उत्पादने विकायला सांगतो आणि नेहमी दहापट अधिक पैसे देण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु "वृद्ध स्त्रीने कधीही जास्त घेतले नाही." लिझा, इरास्टवर प्रेम करणारी, एक समृद्ध शेतकरी नाकारते ज्याने तिला आकर्षित केले. एरास्ट, पैशासाठी, एका श्रीमंत वृद्ध विधवेशी लग्न करतो. लिसाबरोबरच्या शेवटच्या बैठकीत, एरस्ट तिला "दहा साम्राज्यांसह" विकत घेण्याचा प्रयत्न करतो. "मी तुझ्यावर प्रेम करतो," तो औचित्य सिद्ध करतो आणि आता मी तुझ्यावर प्रेम करतो, म्हणजेच मी तुला शुभेच्छा देतो. त्यांना शंभर रूबल घ्या. "

या दृश्याला निंदा म्हणून समजले जाते, एक आक्रोश म्हणून - सर्व जीवन, विचार, आशा, इतरांसाठी - “दहा साम्राज्यवादी. शंभर वर्षांनंतर, त्याची पुनरावृत्ती लिओ टॉल्स्टॉयने त्याच्या "संडे" कादंबरीत केली.

लिसासाठी, इरास्टचे नुकसान हे जीवितहानीच्या समान आहे. पुढील अस्तित्व निरर्थक होते आणि ती स्वतःवर हात ठेवते. कथेच्या दुःखद शेवटाने करमझिनच्या सर्जनशील मृत्यूची साक्ष दिली, ज्यांना यशस्वी निकालाद्वारे त्यांनी पुढे ठेवलेल्या सामाजिक आणि नैतिक समस्येचे महत्त्व कमी करायचे नव्हते. जिथे एक मोठी, मजबूत भावना सामंती जगाच्या पायाशी विरोधाभास बनली, ती येडिश
असू शकत नाही.

जास्तीत जास्त समजूतदारपणासाठी, करमझिनने त्याच्या कथेचा कथानक तत्कालीन मॉस्को प्रदेशातील विशिष्ट ठिकाणांशी जोडला. लिझाचे घर मॉस्को नदीच्या काठावर आहे, सिमोनोव मठापासून फार दूर नाही. लिझा आणि एरास्ट यांच्यात बैठक सिमोनोव्हच्या तलावाजवळ झाली, ज्याला कथा प्रकाशित झाल्यानंतर "लिझिनचे तलाव" असे नाव देण्यात आले. "गरीब लिझा" कथेमध्ये करमझिनने स्वत: ला एक महान मानसशास्त्रज्ञ असल्याचे दर्शविले. तो त्याच्या नायकांचे आंतरिक जग कुशलतेने प्रकट करण्यास सक्षम होता, प्रामुख्याने त्यांचे प्रेम अनुभव. करमझिनची साहित्यासाठी सर्वात महत्वाची सेवा, F.Z लिहितो.

एरस्ट, पहिल्यांदा लिसाच्या घरी भेट देऊन, तिच्या आईशी संभाषणात प्रवेश करते. तो आधी त्यांच्या झोपडीत प्रवेश करण्याचे आश्वासन देतो. शुद्ध बाह्य तपशीलांद्वारे आपण लिझाच्या आत्म्यात काय घडत आहे याचा अंदाज लावू शकतो: “येथे लिझाच्या डोळ्यात आनंदाची एक झलक चमकली, जी तिला काळजीपूर्वक लपवायची होती; तिचे गाल चमकले, उन्हाळ्याच्या स्पष्ट संध्याकाळी पहाट झाली; तिने तिच्या डाव्या बाहीकडे पाहिले आणि उजव्या हाताने ते पिंच केले. " दुसऱ्या दिवशी, लिझा इरास्टला भेटण्याच्या आशेने मॉस्को नदीच्या काठावर गेली. वेदनादायक प्रतीक्षा तास. “अचानक लीझाने ओर्सचा आवाज ऐकला आणि एक बोट पाहिली आणि एरास्ट बोटीत होता. तिच्या सर्व शिरा ठोकल्या गेल्या होत्या आणि अर्थातच भीतीने नाही. ती उठली, जायचे होते, पण जाऊ शकले नाही. एरास्टने किनाऱ्यावर उडी मारली, तिच्याकडे प्रेमळ हवेने पाहिले, तिचा हात घेतला. आणि लिझा खाली पडलेल्या डोळ्यांसह, उग्र गालांसह, धडधडत्या हृदयासह उभी राहिली "लिझा एरास्टची शिक्षिका बनली, आणि तिची आई, त्यांच्या जवळच्या गोष्टीबद्दल अनभिज्ञ, मोठ्याने स्वप्ने पाहतात:" जेव्हा लिझाला मुले असतील, तेव्हा जाणून घ्या, मास्टर, की तुम्ही त्यांना बाप्तिस्मा दिला पाहिजे. लिझा आईच्या शेजारी उभी राहिली आणि तिच्याकडे पाहण्याची हिंमत झाली नाही. त्या क्षणी तिला काय वाटले याची वाचक सहज कल्पना करू शकतो, ”करमझिन जोडते. कथेचा गीतात्मक आशय त्याच्या शैलीमध्ये दिसून येतो. असंख्य प्रकरणांमध्ये, करमझिनचे गद्य तालबद्ध बनते, काव्यात्मक भाषणाजवळ येते. इरास्टला लिझाच्या प्रेमाची कबुली अशी आहे: “तुझ्या डोळ्यांशिवाय उज्ज्वल महिना गडद आहे, तुझ्या आवाजाशिवाय गायन नाईटिंगेल कंटाळवाणा आहे; तुझ्या श्वासाशिवाय वारा माझ्यासाठी सुखद नाही. "

"गरीब लिसा" ची लोकप्रियता कमीतकमी कथानकातील साधेपणा, रचनाची स्पष्टता, कृतीच्या विकासाच्या वेगवानपणामुळे नव्हती. कधीकधी वेगाने बदलणाऱ्या चित्रांची मालिका 20 व्या शतकातील चित्रपट स्क्रिप्ट सारखी असते. वैयक्तिक फ्रेमसाठी कार्यक्रमांच्या वितरणासह. कोणताही चित्रपट निर्माता भेट म्हणून घेऊ शकतो, उदाहरणार्थ, करमझिनचा एक उतारा (लिझा आणि एरास्टच्या विदाईचे वर्णन केले आहे):

"लिझा रडली - एरास्ट रडली - तिला सोडले - ती पडली - खाली गुडघे टेकली, आकाशाकडे हात उंचावले आणि एरास्टकडे पाहिले, जो दूर जात होता, पुढे, पुढे, आणि शेवटी, अदृश्य झाला - सूर्य चमकला, आणि लिझा निघून गेली "गरीब, हरवलेल्या भावना आणि स्मृती".

"गरीब लिझा" या कथेने रशियन साहित्याच्या विकासात एक नवीन काळ चिन्हांकित केला. आज जरी त्यातले बरेचसे निष्पाप वाटत असले तरी कदाचित थोडेसे हास्यास्पद असले तरी कामाची निर्मिती झाल्यावर त्याचा विचार करून त्याचे मूल्यमापन करणे आवश्यक आहे.

करमझिन, एक कवी, लेखक, पत्रकार, इतिहासकार यांचा वारसा महान आणि वैविध्यपूर्ण होता. सर्व समकालीन त्याच्याशी सहमत नाहीत: प्रत्येकाने, विशेषतः, त्याची भाषा सुधारणा, काही ऐतिहासिक मते स्वीकारली नाहीत. परंतु रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात करमझिनची भूमिका निभावण्याच्या भूमिकेवर क्वचितच कोणी शंका घेतली. त्याचे महत्त्व "बोरिस गोडुनोव" शोकांतिकेच्या आधीच्या समर्पणाने ठरवता येते:

"हे काम, त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने प्रेरित, निकोलाई मिखाइलोविच करमझिनच्या रशियन लोकांसाठी मौल्यवान स्मृती, श्रद्धेने आणि कृतज्ञतेसह, अलेक्झांडर पुश्किनने समर्पित केले आहे."

लेखाची सामग्री

भावनात्मकता(fr. भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन साहित्य आणि कलेतील एक कल, जो उशीरा प्रबोधनाच्या चौकटीत तयार झाला आणि समाजातील लोकशाही भावनांच्या वाढीस प्रतिबिंबित करतो. गीत आणि प्रणय मध्ये जन्म; नंतर, नाट्य कलेत प्रवेश करून, "अश्रू विनोदी" आणि फिलिस्टाईन नाटक या शैलींच्या उदयाला चालना दिली.

साहित्यात भावनावाद.

भावनिकतेचे तत्त्वज्ञानाचे मूळ सनसनाटीवादाकडे जाते, जे "नैसर्गिक", "संवेदनशील" (भावनांसह जगाला ओळखणे) व्यक्तीची कल्पना पुढे आणते. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. खळबळजनक कल्पना साहित्य आणि कलेत प्रवेश करतात.

"नैसर्गिक" व्यक्ती भावनावादाचा नायक बनते. मनुष्य, निसर्गाची निर्मिती असल्याने, जन्मापासूनच "नैसर्गिक सद्गुण" आणि "संवेदनशीलता" या प्रवृत्तींना धारण करतो या भावनेतून लेखक पुढे गेले; संवेदनशीलतेची डिग्री एखाद्या व्यक्तीचे मोठेपण आणि त्याच्या सर्व कृतींचे महत्त्व निर्धारित करते. मानवी अस्तित्वाचे मुख्य ध्येय म्हणून आनंदाची प्राप्ती दोन परिस्थितीत शक्य आहे: मनुष्याच्या नैसर्गिक तत्त्वांचा विकास ("भावनांचे शिक्षण") आणि नैसर्गिक वातावरणात (निसर्ग) राहणे; तिच्यामध्ये विलीन झाल्यावर त्याला आंतरिक सुसंवाद सापडतो. सभ्यता (शहर), उलट, एक प्रतिकूल वातावरण आहे: ते त्याचे स्वरूप विकृत करते. माणूस जितका सामाजिक असतो तितकाच तो उद्ध्वस्त आणि एकाकी असतो. म्हणून खाजगी जीवनाचा पंथ, ग्रामीण अस्तित्व, आणि अगदी आदिमपणा आणि जंगलीपणा, भाववादाचे वैशिष्ट्य. भावनावाद्यांनी प्रगतीची कल्पना स्वीकारली नाही, विश्वकोशवाद्यांसाठी मूलभूत, निराशावादाकडे सामाजिक विकासाच्या संभाव्यतेकडे पहात आहे. "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षण" या संकल्पनांचा त्यांच्यासाठी नकारात्मक अर्थ होता.

क्लासिकिस्ट्सच्या विपरीत भावनावादी, ऐतिहासिक, वीर भूतकाळात स्वारस्य नसतात: ते दररोजच्या छापांद्वारे प्रेरित होते. अतिरंजित आवेश, दुर्गुण आणि गुणांची जागा परिचित मानवी भावनांनी घेतली. भावनात्मक साहित्याचा नायक एक सामान्य व्यक्ती आहे. मुख्यतः हा तृतीय इस्टेटचा रहिवासी आहे, कधीकधी कमी पद (नोकर) आणि अगदी बहिष्कृत (दरोडेखोर), त्याच्या आंतरिक जगाची समृद्धी आणि भावनांच्या शुद्धतेच्या बाबतीत, कनिष्ठ नाही आणि बर्‍याचदा प्रतिनिधींपेक्षा श्रेष्ठ देखील उच्च वर्ग. सभ्यतेने लादलेले वर्ग आणि इतर फरक नाकारणे भावनात्मकतेचे लोकशाही (समतावादी) मार्ग आहे.

एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाला आवाहनाने भावनावाद्यांना त्याची अक्षमता आणि विसंगती दर्शविण्याची परवानगी दिली. त्यांनी कोणत्याही एका चारित्र्याचे निरपेक्षता आणि क्लासिकिझमच्या चारित्र्याच्या नैतिक व्याख्याचे अस्पष्टपणा नाकारले: एक भावनिक नायक वाईट आणि चांगली कामे दोन्ही करू शकतो, उदात्त आणि कमी भावना दोन्ही अनुभवू शकतो; कधीकधी त्याच्या कृती आणि ड्राइव्ह मोनोसिलेबिक मूल्यांकनास विरोध करतात. एखाद्या व्यक्तीची चांगली सुरुवात स्वभावाने निहित असते आणि वाईट हे सभ्यतेचे फळ असल्याने कोणीही पूर्ण खलनायक बनू शकत नाही - त्याला नेहमीच त्याच्या स्वभावाकडे परतण्याची संधी असते. मानवी आत्म-सुधारणेची आशा टिकवून ठेवताना, ते प्रगतीकडे त्यांच्या सर्व निराशावादी वृत्तीसह, प्रबोधन विचारांच्या मुख्य प्रवाहात राहिले. म्हणूनच उपदेशात्मकता आणि कधीकधी त्यांच्या कामांची स्पष्ट प्रवृत्ती.

भावनांच्या पंथामुळे उच्चस्तरीय व्यक्तिनिष्ठता निर्माण झाली आहे. या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्य अशा शैलींना आवाहन आहे जे मानवी हृदयाचे जीवन दर्शविण्यास पूर्णपणे अनुमती देतात - एक एलीगी, पत्रांमध्ये एक कादंबरी, एक प्रवास डायरी, संस्मरण इत्यादी, जिथे कथा पहिल्या व्यक्तीमध्ये सांगितली जाते. भावनावाद्यांनी "वस्तुनिष्ठ" प्रवचनाचे तत्त्व नाकारले, जे प्रतिमेच्या विषयातून लेखकाला काढून टाकण्याची शक्यता मानते: जे वर्णन केले आहे त्यावर लेखकाचे प्रतिबिंब त्यांच्यासाठी कथेचा सर्वात महत्वाचा घटक बनते. रचनेची रचना मुख्यत्वे लेखकाच्या इच्छेद्वारे निश्चित केली जाते: तो प्रस्थापित साहित्यिक सिद्धांतांचे पालन करत नाही जे कल्पनाशक्तीला काटेकोरपणे बळकट करते, रचना मनमानीपणे तयार करते आणि गीतात्मक विषयांतराने उदार असते.

1710 च्या दशकात ब्रिटीश किनाऱ्यावर जन्मलेल्या भावनेला मंगळवारी सुरुवात झाली. मजला 18 वे शतक एक सामान्य युरोपियन घटना. हे इंग्रजी, फ्रेंच, जर्मन आणि रशियन साहित्यात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले.

इंग्लंडमधील भावनावाद.

सर्वप्रथम, भावभावनेने गीतांमध्ये स्वतःला जाणवले. कवी गल्ली. मजला 18 वे शतक जेम्स थॉमसनने तर्कसंगत कवितेसाठी पारंपारिक शहरी हेतूंचा त्याग केला आणि इंग्रजी स्वभावाचे चित्रण केले. तरीसुद्धा, तो क्लासिकवादी परंपरेपासून पूर्णपणे विचलित होत नाही: तो क्लासिकिस्ट सिद्धांतवादी निकोलस बोइलॉ यांनी त्याच्या वैधतेने एलिजी शैलीचा वापर केला काव्य कला(1674), तथापि, शेक्सपियरियन युगाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण रिकाम्या श्लोकासह यमक जोडांची जागा घेते.

गीतांचा विकास निराशावादी हेतूंना बळकट करण्याच्या मार्गाचे अनुसरण करतो जे आधीच डी थॉमसनमध्ये वाटू लागले आहेत. ऐहिक अस्तित्वाच्या भ्रमाची आणि व्यर्थतेची थीम "कब्रस्तान कविता" चे संस्थापक एडवर्ड जंगमध्ये जिंकली. ई जंग च्या अनुयायांची कविता - स्कॉटिश पाद्री रॉबर्ट ब्लेअर (1699-1746), एक गडद उपदेशात्मक कविता लेखक कबर(1743), आणि थॉमस ग्रे, निर्माता ग्रामीण स्मशानभूमीत लिहिलेले एलिजीज(1749), - मृत्यूपूर्वी सर्वांच्या समानतेच्या कल्पनेने व्याप्त.

कादंबरीच्या शैलीमध्ये भावनावाद स्वतःला पूर्णपणे प्रकट करतो. त्याची सुरुवात सॅम्युअल रिचर्डसनने केली होती, ज्यांनी साहसी, दुष्ट आणि साहसी परंपरेला तोडत मानवी भावनांच्या जगाच्या चित्राकडे वळले, ज्यासाठी नवीन स्वरूपाची निर्मिती आवश्यक होती - अक्षरांमध्ये कादंबरी. 1750 च्या दशकात, भावनावाद इंग्रजी शैक्षणिक साहित्याचा मुख्य प्रवाह बनला. लॉरेन्स स्टर्नचे काम, ज्यांना अनेक संशोधक "भाववादाचे जनक" मानतात, ते क्लासिकिझममधून अंतिम निर्गमन करतात. (उपहासात्मक कादंबरी ट्रिस्ट्राम शेंडी या गृहस्थांचे जीवन आणि मते(1760-1767) आणि कादंबरी यॉरिकचा फ्रान्स आणि इटलीमधून भावपूर्ण प्रवास(1768), ज्यातून कलात्मक चळवळीचे नाव आले).

ऑलिव्हर गोल्डस्मिथच्या कामात गंभीर इंग्रजी भावभावना शिगेला पोहोचते.

1770 च्या दशकात इंग्रजी भाववादाचा ऱ्हास झाला. भावनिक कादंबरीची शैली अस्तित्वात नाही. कवितेत, भावनात्मक शाळा प्री-रोमँटिक (डी. मॅकफर्सन, टी. चॅटरटन) ला मार्ग देते.

फ्रान्स मध्ये भावनावाद.

फ्रेंच वा In्मयात भावनावादाने स्वतःला शास्त्रीय स्वरूपात व्यक्त केले आहे. पियरे कार्ले डी चॅम्ब्लेन डी मारिवॉक्स हे भावुक गद्याचे प्रवर्तक आहेत. ( मारियानचे आयुष्य, 1728-1741; आणि जो शेतकरी लोकांच्या बाहेर गेला, 1735–1736).

अँटोनी -फ्रँकोइस प्रेव्होस्ट डी एक्झाइल, किंवा अॅबॉट प्रेव्होस्ट यांनी कादंबरीसाठी भावनांचे एक नवीन क्षेत्र उघडले - एक अपरिवर्तनीय आवड जो नायकाला आयुष्याच्या आपत्तीकडे नेतो.

भावनात्मक कादंबरीचा कळस जीन-जॅक्स रूसो (1712-1778) यांचे कार्य होते.

निसर्ग आणि "नैसर्गिक" मनुष्याच्या संकल्पनेने त्याच्या कलाकृतींची सामग्री निश्चित केली (उदाहरणार्थ, एपिस्टोलरी कादंबरी ज्युली, किंवा न्यू एलोइज, 1761).

J.-J. Rousseau ने निसर्गाला एक स्वतंत्र (स्व-मौल्यवान) प्रतिमा बनवली. त्याचा कबुली(1766-1770) हे जागतिक साहित्यातील सर्वात स्पष्ट आत्मचरित्रांपैकी एक मानले जाते, जिथे तो भावनात्मकतेचा पूर्ण व्यक्तिनिष्ठ दृष्टीकोन आणतो (लेखकाचे "मी" व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून कलाकृती).

हेन्री बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), त्याच्या शिक्षक जीन-जॅक्स रुसो प्रमाणे, कलाकाराने सत्य सांगण्याचे मुख्य कार्य मानले-आनंद म्हणजे निसर्गाशी आणि सद्गुणीत राहणे. त्यांनी निसर्गातील त्यांची संकल्पना एका ग्रंथात मांडली आहे निसर्गाबद्दल रेखाचित्रे(1784-1787). या थीमला कादंबरीत कलात्मक स्वरूप प्राप्त झाले आहे. पॉल आणि व्हर्जिनी(1787). दूरच्या समुद्र आणि उष्णकटिबंधीय देशांचे चित्रण करून, बी डी सेंट-पियरे एक नवीन श्रेणी सादर करतात-"विदेशी", ज्याला रोमँटिक्सद्वारे मागणी असेल, प्रामुख्याने फ्रँकोइस-रेने डी चाटेउब्रियंड.

जॅक्स-सेबेस्टियन मर्सिअर (१40४०-१14४४), रुसोइस्ट परंपरेला अनुसरून कादंबरीचा मध्यवर्ती संघर्ष करतो सावज(1767) अस्तित्वाच्या आदर्श (आदिम) स्वरूपाचा ("सुवर्णकाळ") विघटन करणाऱ्या सभ्यतेशी संघर्ष. एका युटोपियन कादंबरीत 2440, जी झोप पुरेशी नाही(1770), वर आधारित सामाजिक करार J.-J. Rousseau, तो एक समतावादी ग्रामीण समाजाची प्रतिमा तयार करतो ज्यात लोक निसर्गाशी सुसंगत राहतात. एस. मर्सियर "सभ्यतेची फळे" याविषयीचे त्याचे गंभीर मत पत्रकारितेच्या स्वरूपात व्यक्त करतात - एका निबंधात पॅरिसची चित्रकला(1781).

निकोलस रेटिफ डी ला ब्रेटोने (1734-1806), एक स्वयं-शिकवलेले लेखक, दोनशे खंडांच्या कामांचे लेखक, जे.जे. रूसो यांच्या प्रभावाने चिन्हांकित आहेत. कादंबरीत भ्रष्ट शेतकरी, किंवा शहराचे धोके(1775) शहरी वातावरणाच्या प्रभावाखाली, नैतिकदृष्ट्या शुद्ध युवकाला गुन्हेगार बनवण्याच्या परिवर्तनाची कथा सांगते. कादंबरी युटोपिया दक्षिण उघडणे(1781) समान विषयाला हाताळते 2440 वर्षएस मर्सिअर. व्ही नवीन एमिल, किंवा व्यावहारिक शिक्षण(१76) रेटिफ डी ला ब्रेटोने जे. जे. रुसो यांच्या शैक्षणिक कल्पना विकसित केल्या, त्यांना महिला शिक्षणासाठी लागू केले आणि त्यांच्याशी वाद घातला. कबुलीजे.-जे रुसो त्याच्या आत्मचरित्रात्मक रचनेच्या निर्मितीचे कारण बनले मिस्टर निकोला, किंवा ह्यूमन हार्ट अनावरण(1794-1797), जिथे तो कथेला "शारीरिक स्केच" मध्ये बदलतो.

1790 च्या दशकात, महान फ्रेंच क्रांतीच्या काळात, भावनावाद आपले स्थान गमावत होता, क्रांतिकारी अभिजाततेला मार्ग देत होता.

जर्मनी मध्ये भावनावाद.

जर्मनीमध्ये, फ्रेंच क्लासिकिझमला राष्ट्रीय आणि सांस्कृतिक प्रतिक्रिया म्हणून भाववादाचा जन्म झाला; इंग्रजी आणि फ्रेंच भाववाद्यांच्या सर्जनशीलतेने त्याच्या निर्मितीमध्ये विशिष्ट भूमिका बजावली. G.E. Lessing ने साहित्याकडे एक नवीन दृष्टीकोन तयार करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

जर्मन भावनिकतेचे मूळ 1740 च्या दशकाच्या सुरुवातीला झ्यूरिखचे प्राध्यापक IJ बोडमर (1698–1783) आणि IJ Breitinger (1701–1776) यांच्यात जर्मनीतील क्लासिकिझमच्या प्रमुख क्षम्यज्ञासह IK Gotshed (1700–1766) मध्ये होते. "स्विस" ने काव्याच्या कल्पनेच्या कवीच्या अधिकाराचे रक्षण केले. नवीन प्रवृत्तीचा पहिला प्रमुख घटक फ्रेडरिक गॉटलीब क्लोपस्टॉक होता, ज्यांना भावनावाद आणि जर्मन मध्ययुगीन परंपरा यांच्यातील संपर्काचे मुद्दे सापडले.

जर्मनीमध्ये भाववादाचा उत्कर्ष 1770 आणि 1780 च्या दशकात येतो आणि "वादळ आणि आक्रमण" चळवळीशी संबंधित आहे, ज्याला त्याच नावाच्या नाटकाचे नाव देण्यात आले आहे Sturm und Drangएफएम क्लिंगर (1752-1831). त्याच्या सहभागींनी स्वतःला एक मूळ राष्ट्रीय जर्मन साहित्य तयार करण्याचे कार्य निश्चित केले; J.- जे पासून रुसो, त्यांनी सभ्यता आणि नैसर्गिक पंथ यांच्याबद्दल एक गंभीर दृष्टीकोन शिकला. वादळ आणि आक्रमण सिद्धांतवादी, तत्त्ववेत्ता जोहान गॉटफ्राइड हेरडर यांनी प्रबोधनाच्या "बढाईखोर आणि निर्जंतुकीकरण शिक्षणावर" टीका केली, क्लासिकिस्ट नियमांच्या यांत्रिक वापरावर हल्ला केला, असा युक्तिवाद केला की खरी कविता ही भावनांची भाषा आहे, प्रथम मजबूत छाप, कल्पनारम्य आणि उत्कटता, अशी भाषा सार्वत्रिक आहे. "वादळी प्रतिभा" ने अत्याचाराचा निषेध केला, आधुनिक समाजाच्या पदानुक्रमाचा आणि त्याच्या नैतिकतेचा निषेध केला ( राजांची थडगीकेएफ शुभर्ट, स्वातंत्र्याला F.L. Shtolberg आणि इतर); त्यांचे मुख्य पात्र स्वातंत्र्य -प्रेमळ मजबूत व्यक्तिमत्त्व होते - प्रोमिथियस किंवा फॉस्ट - आवेशांनी चाललेले आणि कोणत्याही अडथळ्यांना न ओळखता.

त्याच्या लहान वयात, जोहान वुल्फगँग गोएथे "वादळ आणि आक्रमण" च्या दिग्दर्शनाचे होते. त्याचा प्रणय यंग वेर्थरचे दुःख(१7४) जर्मन भावनिकतेचे एक महत्त्वपूर्ण काम बनले, जे जर्मन साहित्याच्या "प्रांतीय स्टेज" च्या समाप्तीचे आणि सामान्य युरोपीय प्रवेशास चिन्हांकित करते.

वादळ आणि आक्रमणाचा आत्मा जोहान फ्रेडरिक शिलरच्या नाटकांना चिन्हांकित करतो.

रशिया मध्ये भावनावाद.

1780 च्या दशकात भावनावाद रशियात दाखल झाला - 1790 च्या सुरुवातीला कादंबऱ्यांच्या भाषांतरांमुळे धन्यवाद वेर्थरआयव्ही गोएथे , पामेला, क्लॅरिसाआणि आजीएस रिचर्डसन, नवीन Eloiseजे.-जे. रुसो, फील्ड आणि व्हर्जिनीजे-ए बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे. निकोलाई मिखाइलोविच करमझिन यांनी रशियन भाववादाचे युग उघडले रशियन प्रवाशाची पत्रे (1791–1792).

त्याचा प्रणय गरीबलिझा (1792) - रशियन भावनात्मक गद्याचा उत्कृष्ट नमुना; Goethe's कडून वेर्थरत्याला संवेदनशीलता आणि उदासीनतेचे सामान्य वातावरण आणि आत्महत्येचा विषय वारसा मिळाला.

एनएम करमझिनच्या कामांनी मोठ्या प्रमाणात अनुकरणांना जन्म दिला; 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. दिसू लागले गरीब माशाएई इझमेलोवा (1801), मध्यान्ह रशियाचा प्रवास (1802), हेन्रीएटा, किंवा कमकुवतपणा किंवा भ्रम यावर फसवणूकीचा विजयस्वेचिन्स्की (1802), जीपी कामनेव यांच्या असंख्य कथा ( गरीब मेरीची कथा; दुःखी मार्गारीटा; सुंदर तातियाना), इ.

इव्हगेनिया क्रिवुशिना

थिएटरमध्ये भावनावाद

(फ्रेंच भावना - भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन नाट्य कलेचा कल.

थिएटरमध्ये भाववादाचा विकास क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या संकटाशी निगडीत आहे, ज्याने नाटकाची कठोर तर्कशुद्धता आणि त्याची स्टेज अंमलबजावणी घोषित केली. नाट्यगृहाला वास्तवाच्या जवळ आणण्याच्या इच्छेने अभिजात नाटकाच्या सट्टा बांधकामांची जागा घेतली जात आहे. हे नाट्य सादरीकरणाच्या व्यावहारिकदृष्ट्या सर्व घटकांना प्रभावित करते: नाटकांच्या थीममध्ये (खाजगी जीवनाचे प्रतिबिंब, कौटुंबिक मानसशास्त्रीय भूखंडांचा विकास); भाषेत (अभिजातवादी ढोंगी काव्यात्मक भाषणाची जागा प्रोसेइकने घेतली आहे, बोलचालीच्या जवळ आहे); पात्रांच्या सामाजिक संबंधात (तिसऱ्या इस्टेटचे प्रतिनिधी नाट्यकृतींचे नायक बनतात); कारवाईची ठिकाणे निश्चित करताना (राजवाड्याचे आतील भाग "नैसर्गिक" आणि ग्रामीण दृश्यांनी बदलले जातात).

"टियर कॉमेडी" - भाववादाचा प्रारंभिक प्रकार - नाटककार कोली सिबरच्या कार्यात इंग्लंडमध्ये दिसला ( प्रेमाची शेवटची युक्ती 1696;निश्चिंत जोडीदार, 1704, इ.), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढोलकी वाजवणारा, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंत्यसंस्कार, किंवा फॅशनेबल दुःख, 1701; प्रेमी लबाड, 1703; प्रामाणिक प्रेमी, 1722, इ.). ही उपदेशात्मक कामे होती, जिथे कॉमिकची सुरुवात सातत्याने भावनात्मक आणि दयनीय दृश्ये, नैतिक आणि उपदेशात्मक जास्तीत जास्त बदलली गेली. "अश्रू विनोदी" चे नैतिक शुल्क दुर्गुणांच्या उपहासावर आधारित नाही, परंतु सद्गुणांच्या गौरवावर आधारित आहे, जे वैयक्तिक नायक आणि संपूर्ण समाज दोन्ही कमतरता दूर करण्यासाठी जागृत करते.

फ्रेंच "अश्रू विनोदी" साठी आधार म्हणून समान नैतिक आणि सौंदर्याचा सिद्धांत वापरला गेला. त्याचे प्रमुख प्रतिनिधी फिलिप डेटॉच होते ( विवाहित तत्त्वज्ञ, 1727; अ भी मा न, 1732; वास्टर, 1736) आणि पियरे निवेल्स डी लाचोसे ( मेलेनिडा, 1741; मातांची शाळा, 1744; राज्यपाल, 1747, इ.). सामाजिक दुर्गुणांवर काही टीका नाटककारांनी नायकांचा तात्पुरता भ्रम म्हणून सादर केली होती, जे नाटकाच्या शेवटी त्यांनी त्यांच्यावर यशस्वीपणे मात केली. त्यावेळच्या सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच नाटककारांपैकी एक - पियरे कार्ले मारिवॉक्स ( प्रेम आणि संधीचा खेळ, 1730; प्रेमाचा विजय, 1732; वारसा, 1736; प्रामाणिक, 1739 इ.). मेरिवॉक्स, सलून कॉमेडीचा एक निष्ठावंत अनुयायी असताना, त्याच वेळी सतत त्यात संवेदनशील भावनात्मकता आणि नैतिक सिद्धांताची वैशिष्ट्ये समाविष्ट करतात.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. "अश्रुधुर विनोदी", भाववादाच्या चौकटीत राहून, हळूहळू फिलिस्टीन नाटकाच्या शैलीने बदलले जात आहे. इथे विनोदाचे घटक शेवटी नाहीसे होतात; भूखंड तिसऱ्या इस्टेटच्या दैनंदिन जीवनातील दुःखद परिस्थितीवर आधारित आहेत. तथापि, समस्याग्रस्त "अश्रू विनोदी" प्रमाणेच राहते: सद्गुणांचा विजय जो सर्व चाचण्या आणि संकटांवर मात करतो. या एकीकृत दिशेने, सर्व युरोपीय देशांमध्ये फिलिस्टीन नाटक विकसित होत आहे: इंग्लंड (जे. लिलो, लंडन व्यापारी, किंवा द स्टोरी ऑफ जॉर्ज बार्नवेल; ई. मूर, खेळाडू); फ्रान्स (D. Diderot, बास्टर्ड बेटा, किंवा सद्गुणांची चाचणी; एम. सेडेन, तत्त्ववेत्ता, स्वतः ते जाणून घेतल्याशिवाय); जर्मनी (G.E. Lessing, मिस सारा सॅम्पसन, एमिलिया गॅलोटी). सैद्धांतिक घडामोडी आणि नाट्यशास्त्रातून, ज्याला "बुर्जुआ ट्रॅजेडी" ची व्याख्या मिळाली, "वादळ आणि आक्रमण" (एफएम क्लिंगर, जे. लेन्झ, एल. वॅग्नर, आयव्ही गोएथे इ.) च्या सौंदर्याचा प्रवाह निर्माण झाला. फ्रेडरिक शिलरच्या कामात त्याचा शिखर विकास ( दरोडेखोर, 1780; धूर्त आणि प्रेम, 1784).

नाट्य भावनात्मकता रशियामध्येही व्यापक झाली. मिखाईल खेरस्कोव्हच्या कामात प्रथमच दिसणे ( दुर्दैवाचा मित्र, 1774; छळले, 1775), भावनात्मकतेची सौंदर्याची तत्त्वे मिखाईल वेरेव्हकिनने चालू ठेवली ( तो असावा,वाढदिवस लोक,अगदी तसंच), व्लादिमीर लुकिन ( मोट प्रेमाने दुरुस्त केले), पीटर प्लाविल्शिकोव्ह ( बॉबिल,सिडेलॉन्गआणि इ.).

भावनावादाने अभिनयाला नवीन चालना दिली, ज्याचा विकास एका विशिष्ट अर्थाने क्लासिकवादाने रोखला गेला. भूमिकेच्या अभिजात कामगिरीच्या सौंदर्यासाठी अभिनय अभिव्यक्तीच्या संपूर्ण संचाच्या सशर्त सिद्धांताचे काटेकोर पालन करणे आवश्यक आहे; अभिनय कौशल्यांची सुधारणा पूर्णपणे औपचारिक रेषेत पुढे गेली. भावनावादाने अभिनेत्यांना त्यांच्या पात्रांच्या आतील जगाकडे, प्रतिमेच्या विकासाची गतिशीलता, मानसशास्त्रीय प्रवृत्तीचा शोध आणि पात्रांच्या अष्टपैलुत्वाकडे वळण्याची संधी दिली.

19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. भावनावादाची लोकप्रियता शून्य झाली, फिलिस्टाईन नाटकाची शैली व्यावहारिकपणे अस्तित्वात आली. तथापि, भाववादाच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांनी सर्वात तरुण नाट्यप्रकारांपैकी एक - मेलोड्रामाच्या निर्मितीसाठी आधार तयार केला.

तातियाना शाबालिना

साहित्य:

बेंटले ई. आयुष्य हे एक नाटक आहे.एम., 1978
Dvortsov A.T. जीन-जॅक्स रुसो... एम., 1980
K. N. Atarova लॉरेन्स स्टर्न आणि त्याचा "भावनात्मक प्रवास"... एम., 1988
झ्झिविलगोव ए., बोयाडझिएव्ह जी. पश्चिम युरोपियन रंगभूमीचा इतिहास.एम., 1991
Lotman Yu.M. 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला रुसो आणि रशियन संस्कृती. -पुस्तकात: लोटमॅन यू.एम. निवडक लेख: 3 खंडांमध्ये, खंड.
कोचेत्कोवा आय.डी. रशियन भावनात्मकतेचे साहित्य.एसपीबी, 1994
टोपोरोव्ह व्ही.एन. करमझिन यांचे "गरीब लिझा". वाचनाचा अनुभव.एम., 1995
बेंट एम. "वेर्थर, बंडखोर शहीद ...". एका पुस्तकाचे चरित्र.चेल्याबिंस्क, 1997
कुरिलोव ए.एस. अभिजातवाद, रोमँटिसिझम आणि भावनावाद (साहित्यिक आणि कलात्मक विकासाची संकल्पना आणि कालगणनेच्या प्रश्नावर)... - तत्वज्ञानशास्त्र. 2001, क्रमांक 6
झिकोवा ई.पी. 18 व्या शतकातील एपिस्टोलरी संस्कृती आणि रिचर्डसनच्या कादंबऱ्या... - जागतिक वृक्ष. 2001, क्रमांक 7
झाबाबुरोवा एन.व्ही. उदात्त म्हणून काव्य: अॅबॉट प्रीव्होस्ट - रिचर्डसनच्या क्लॅरिसाचे भाषांतरकार... पुस्तकात: - XVIII शतक: गद्य युगातील कवितेचे भाग्य. एम., 2001
पुनर्जागरण पासून 20 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत पश्चिम युरोपियन रंगमंच. निबंध.एम., 2001
क्रिवुशिना ई.एस. जे.जे. रूसो यांच्या गद्यातील तर्कसंगत आणि तर्कहीनतेचे एकत्रीकरण... पुस्तकात: - क्रिवुशिना ई.एस. 17 व्या - 20 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्य: मजकुराचे काव्यशास्त्र.इवानोवो, 2002
Krasnoshchekova E.A. "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रॅव्हलर": पत्रकारितेच्या समस्या(एनएम करमझिन आणि लॉरेन्स स्टर्न). - रशियन साहित्य. 2003, क्रमांक 2

एक नवीन कल म्हणून भाववादाची वैशिष्ट्ये 30 व्या ते 18 व्या शतकाच्या 50 च्या दशकातील युरोपियन साहित्यात लक्षणीय आहेत. इंग्लंडच्या साहित्यात संवेदनावादी प्रवृत्ती दिसून येतात (जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे यांची कविता), फ्रान्स (जी. मॅरीवॉक्स आणि ए. प्रीवोस्ट यांच्या कादंबऱ्या, पी. लाचोसे यांची "अश्रू विनोदी"), जर्मनी (" गंभीर विनोद "X. B Gellert, अंशतः" Messiada "F. Klopstock). पण 1760 च्या दशकात भावनिकतेने एक वेगळा साहित्यिक कल म्हणून आकार घेतला. इंग्लंडमधील एस रिचर्डसन (पामेला, क्लेरिसा), ओ. गोल्डस्मिथ (वेकफिल्डचे पुजारी), एल. स्टर्न (लाइफ अँड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्रामुशेन्डी, सेन्टिमेंटल जर्नी) हे सर्वात प्रमुख भावनावादी लेखक होते; जर्मनीमध्ये जे व्ही गोएथे ("द सोफेरिंग ऑफ यंग वेर्थर"), एफ. शिलर ("द रॉबर्स"), जीन पॉल ("सिबेन्केझ"); जे.-जे. रुसो (ज्युलिया, किंवा न्यू एलोइज, कन्फेशन्स), डी. डिडेरॉट (जॅक्स द फॅटलिस्ट, द नन), फ्रान्समधील बी डी सेंट-पियरे (पॉल आणि व्हर्जिनिया); रशियातील एम. करमझिन ("गरीब लिझा", "लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर"), ए. भावनिकतेच्या दिशेने इतर युरोपियन साहित्यिकांवरही परिणाम झाला: हंगेरियन (I. करमन), पोलिश (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), सर्बियन (D. Obradovich).

इतर अनेक साहित्यिक चळवळींप्रमाणे, भाववादाची सौंदर्याची तत्त्वे सिद्धांतात पूर्ण अभिव्यक्ती सापडत नाहीत. भावनावाद्यांनी कोणतेही साहित्यिक घोषणापत्र तयार केले नाही, त्यांचे स्वतःचे विचारवंत आणि सिद्धांतकार समोर ठेवले नाहीत, जसे की क्लासिकिझमसाठी एन. याचा अर्थ असा नाही की भावनावादाने स्वतःची सर्जनशील पद्धत विकसित केली आहे. भावनात्मकतेला वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह मनाची एक विशिष्ट चौकट मानणे अधिक योग्य असेल: मूलभूत मानवी मूल्य आणि परिमाण म्हणून भावना, उदास दिवास्वप्न, निराशावाद, कामुकता.

शैक्षणिक विचारधारेमध्ये भावनावाद जन्माला येतो. ती प्रबोधन बुद्धीवादाची नकारात्मक प्रतिक्रिया बनते. भावनावादाने मनाच्या पंथाला भावनांच्या पंथाला विरोध केला, जो क्लासिकिझम आणि ज्ञानात दोन्हीवर प्रबळ होता. विवेकवादी तत्त्ववेत्ता रेने डेकार्टेसची प्रसिद्ध म्हण: "कोगिटो, एर्गोसम" ("मला वाटते, म्हणून मी आहे") जीन-जॅक्स रुसोच्या शब्दांनी बदलली आहे: "मला वाटते, म्हणून मी आहे." भावनात्मक कलाकार डेसकार्टेसच्या एकतर्फी बुद्धीवादाला ठामपणे नकार देतात, जे आदर्शवाद आणि क्लासिकिझममध्ये कठोर नियमन मध्ये मूर्त रूप होते. इंग्रजी विचारवंत डेव्हिड ह्यूमच्या अज्ञेयवादाच्या तत्त्वज्ञानावर भावनावाद आधारित आहे. अज्ञेयवाद हा प्रबोधकांच्या बुद्धीवादाच्या विरोधात पोलिमीकल निर्देशित होता. त्याने कारणाच्या अमर्याद शक्यतांवरील विश्वासावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले. डी.ह्यूमच्या मते, जगाबद्दल एखाद्या व्यक्तीच्या सर्व कल्पना चुकीच्या असू शकतात आणि लोकांचे नैतिक मूल्यमापन मनाच्या सल्ल्यावर आधारित नसून भावनांवर किंवा "सक्रिय भावना" वर आधारित असतात. "कारण," इंग्रजी तत्त्ववेत्ता मानतो, "समजण्याशिवाय, त्याच्यापुढे कधीही कोणत्याही गोष्टी नव्हत्या.

.. “यानुसार दोष आणि गुण हे व्यक्तिनिष्ठ श्रेणी आहेत. "जेव्हा तुम्ही काही कृत्य किंवा चारित्र्य खोटे म्हणून ओळखता," डी. ह्यूम म्हणतो, "तुमच्या स्वभावाच्या विशेष संस्थेमुळे तुम्हाला याचा अर्थ एवढाच आहे की, तुम्ही त्यावर विचार करता तेव्हा अनुभवता ..." फ्रान्सिस बेकन आणि जॉन लॉक या दोन इतर इंग्रजी तत्त्ववेत्त्यांनी. जगाच्या ज्ञानात त्यांनी भावनांना प्राथमिक भूमिका दिली. "कारण चुकीचे असू शकते, भावना कधीही होऊ शकत नाही" - जे. रुसोची ही अभिव्यक्ती भावनात्मकतेचा एक सामान्य तत्वज्ञानात्मक आणि सौंदर्याचा आधार मानली जाऊ शकते.

भावनांच्या भावनेचा पंथ मनुष्याच्या आंतरिक जगात, त्याच्या मानसशास्त्रात क्लासिकिझम रूचीपेक्षा व्यापक ठरतो. बाहेरील जग, प्रख्यात रशियन संशोधक पी. बेरकोव्ह यांनी नमूद केले आहे की, भावनाप्रधानांसाठी "ते केवळ मौल्यवान आहे कारण ते लेखकाला त्याच्या आंतरिक अनुभवांची संपत्ती शोधण्यास सक्षम करते ... भावनावादी व्यक्तीसाठी, स्वत: ची प्रकटीकरण महत्वाचे आहे, त्याच्यामध्ये उद्भवणारे जटिल मानसिक जीवन. " भावनावादी लेखक अनेक जीवनाच्या घटना आणि घटनांमधून निवडतो जे वाचकाला हलवू शकते, त्याला चिंता करू शकते. भावनिक कामांचे लेखक ज्यांना नायकांबद्दल सहानुभूती व्यक्त करण्यास सक्षम आहेत त्यांना आवाहन करतात, ते एकाकी व्यक्तीचे दुःख, दुःखी प्रेम आणि अनेकदा नायकांच्या मृत्यूचे वर्णन करतात. एक भावनिक लेखक नेहमीच पात्रांच्या भवितव्याबद्दल सहानुभूती निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतो. अशाप्रकारे, रशियन भावनावादी ए. क्लुस्चिन वाचकाला त्या नायकाबद्दल सहानुभूती दाखवण्याची विनंती करतात, जे आपल्या प्रिय मुलीशी आपले नशीब जोडण्याच्या अशक्यतेमुळे आत्महत्या करते: “एक संवेदनशील, निर्दोष हृदय! आत्महत्येच्या दुःखी प्रेमाबद्दल खेदाने अश्रू ढाळणे; त्याच्यासाठी प्रार्थना करा - प्रेमापासून सावध रहा! - आमच्या भावनांच्या या अत्याचारीपासून सावध रहा! त्याचे बाण भयंकर आहेत, त्याच्या जखमा असाध्य आहेत, त्याच्या यातना अतुलनीय आहेत. "

भावनावाद्यांच्या हिरोचे लोकशाहीकरण केले जात आहे. ऐतिहासिक घटनांच्या पार्श्वभूमीवर अपवादात्मक, विलक्षण परिस्थितीत काम करणारा हा राजा किंवा क्लासिकिस्ट कमांडर नाही. भावनावादाचा नायक एक पूर्णपणे सामान्य व्यक्ती आहे, एक नियम म्हणून, लोकसंख्येच्या खालच्या स्तराचा प्रतिनिधी, खोल भावनांसह संवेदनशील, विनम्र व्यक्ती. भावविश्वांच्या कार्यातील घटना दैनंदिन, बऱ्यापैकी आशावादी जीवनाच्या पार्श्वभूमीवर घडतात. सहसा, ते कौटुंबिक जीवनाच्या मध्यभागी बंद होते. सामान्य व्यक्तीचे असे वैयक्तिक, खाजगी आयुष्य क्लासिकिझमच्या कुलीन नायकाच्या आयुष्यातील असाधारण, अशक्य घटनांना विरोध करते. तसे, भावनावादी लोकांमधील सामान्य माणूस कधीकधी उच्चपदस्थांच्या जुलूमाने ग्रस्त असतो, परंतु तो त्यांच्यावर "सकारात्मक प्रभाव पाडण्यास" सक्षम असतो. तर, एस. रिचर्डसनच्या त्याच नावाच्या कादंबरीतील नोकर पामेला पाठपुरावा करत आहे आणि तिच्या मालकाला - स्क्वायरला फसवण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तथापि, पामेला एकनिष्ठतेचे मॉडेल आहे - ती सर्व प्रेमसंबंध नाकारते. यामुळे नोकरांबद्दल कुलीन व्यक्तीच्या वृत्तीत बदल झाला. तिच्या सद्गुणांची खात्री पटल्यावर, तो पामेलाचा आदर करायला लागतो आणि खऱ्या अर्थाने तिच्या प्रेमात पडतो आणि कादंबरीच्या शेवटी तो तिच्याशी लग्न करतो.

भावनिकतेचे संवेदनशील नायक बहुतेकदा विक्षिप्त असतात, लोक अत्यंत अव्यवहार्य असतात, जीवनास अनुकूल नसतात. हे वैशिष्ट्य विशेषतः इंग्रजी भावनावाद्यांच्या नायकांचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांना "इतरांप्रमाणे" कसे जगायचे आहे आणि "कारणानुसार" कसे जगायचे आहे हे माहित नाही. गोल्डस्मिथ आणि स्टर्नच्या कादंबऱ्यांमधील पात्रांची स्वतःची आवड आहे, ज्यांना विक्षिप्त मानले जाते: ओ. गोल्डस्मिथच्या कादंबरीतील पादरी प्राइमरोज पाद्रींच्या एकपात्री विवाहांवर ग्रंथ लिहितात. स्टर्नच्या कादंबरीतील टोबी शेंडी खेळण्यांचे किल्ले बनवतो, जो तो स्वतः घेतो. भावनिकतेच्या कामांच्या नायकांकडे त्यांचे "हॉबीहॉर्स" असतात. स्टर्न, ज्याने या शब्दाचा शोध लावला, त्याने लिहिले: "घोडा हा एक मजेदार, बदलण्यायोग्य प्राणी आहे, एक अग्निबाण, एक फुलपाखरू, एक चित्र, एक क्षुल्लक गोष्ट आहे, जी एखाद्या व्यक्तीला नेहमीच्या जीवनापासून दूर जाण्यासाठी चिकटून राहते. महत्वाच्या चिंता आणि चिंता एका तासासाठी सोडा. "

सर्वसाधारणपणे, प्रत्येक व्यक्तीमध्ये मौलिकतेचा शोध भाववादाच्या साहित्यातील पात्रांची चमक आणि विविधता निर्धारित करतो. भावनात्मक कामांचे लेखक "सकारात्मक" आणि "नकारात्मक" वर्णांमध्ये तीव्र फरक करत नाहीत. म्हणून, रुसो त्याच्या "कबुलीजबाब" च्या कल्पनेला "एक व्यक्ती त्याच्या स्वभावाच्या सर्व सत्यामध्ये" दाखवण्याची इच्छा म्हणून दर्शवितो. "भावनात्मक प्रवासाचा" नायक यॉरिक उदात्त आणि निम्न दोन्ही कृती करतो आणि कधीकधी स्वतःला अशा कठीण परिस्थितीत सापडतो जेव्हा त्याच्या कृतींचे स्पष्टपणे मूल्यांकन करणे अशक्य असते.

भावनावाद समकालीन साहित्याच्या शैली पद्धती बदलतो. तो शैलींचा क्लासिकवादी पदानुक्रम नाकारतो: भाववाद्यांकडे यापुढे "उच्च" आणि "निम्न" शैली नाहीत, ते सर्व समान आहेत. क्लासिकिझम (ओडे, शोकांतिका, वीर कविता) च्या साहित्यावर वर्चस्व गाजवणाऱ्या शैली नवीन शैलींना मार्ग देत आहेत. सर्व प्रकारच्या साहित्यात बदल होत आहेत. महाकाव्यावर प्रवासी नोट्सच्या शैलींचा दबदबा आहे (स्टर्नचा "ए सेन्टिमेंटल जर्नी", "ए जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को" ए. राडिश्चेव्ह) कादंबऱ्या), एक कौटुंबिक कथा दिसते (करमझिनची "गरीब लिझा"). भावनिकतेच्या महाकाव्यामध्ये, कबुलीजबाबांचे घटक (रूसो यांचे "कबुलीजबाब") आणि आठवणी (डिडरोटचे "द नन") महत्वाची भूमिका बजावतात, ज्यामुळे पात्रांच्या आंतरिक जगाचा, त्यांच्या भावनांचा सखोल खुलासा करणे शक्य होते. आणि अनुभव. गीतांच्या शैली - एलीगीज, आयडील्स, संदेश - हे मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाचे उद्दीष्ट आहेत, जे गीताच्या नायकाचे व्यक्तिपरक जग प्रकट करतात. भाववादाचे उत्कृष्ट गीतकार इंग्रजी कवी होते (जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे, ओ. गोल्डस्मिथ). त्यांच्या कार्यातील उदास हेतूंमुळे "स्मशान कविता" हे नाव उदयास आले. भावनात्मकतेचे काव्यात्मक कार्य टी. ग्रे यांनी "एलेगी, राइट इन अ कंट्री सेमेट्री" बनते. संवेदनावादी नाटक प्रकारातही लिहितात. त्यापैकी तथाकथित "फिलिस्टिन ड्रामा", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रू विनोदी" आहेत. भाववादाच्या नाटकात, क्लासिक्सच्या "तीन एकता" रद्द केल्या जातात, शोकांतिका आणि विनोदाचे घटक संश्लेषित केले जातात. व्हॉल्टेअरला जॉनर शिफ्टची वैधता मान्य करण्यास भाग पाडण्यात आले. त्याने यावर जोर दिला की हे स्वतःच जीवनामुळे घडते आणि न्याय्य आहे, कारण “एका खोलीत ते एखाद्या गोष्टीवर हसतात जे दुसऱ्यामध्ये उत्साहाचा विषय असते आणि तोच चेहरा कधीकधी एक तासाच्या एक चतुर्थांश कालावधीत हसण्यापासून अश्रू पर्यंत जातो तोच प्रसंग "

भावनावाद आणि रचना शास्त्रीय सिद्धांत नाकारतो. हे काम आता कठोर सुसंगतता आणि प्रमाणबद्धतेच्या नियमांनुसार नव्हे तर मुक्तपणे बांधले गेले आहे. भाववाद्यांच्या कामात गेय विषयांतर पसरत आहे. त्यांच्याकडे अनेकदा क्लासिक पाच प्लॉट घटकांचा अभाव असतो. लँडस्केपची भूमिका, जी पात्रांच्या भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करण्याचे साधन म्हणून काम करते, भावनात्मकतेमध्ये देखील वाढते. भावनावादी लोकांचे लँडस्केप बहुतेक ग्रामीण असतात, ते ग्रामीण दफनभूमी, अवशेष, नयनरम्य कोपरे दर्शवतात, ज्यामुळे उदास मनःस्थिती निर्माण होते.

स्टंटर्स द लाइफ अँड ओपिनिअन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, जंटलमॅन हे फॉर्ममधील भाववादाचे सर्वात विलक्षण काम आहे. हे नायकाचे नाव आहे ज्याचा अर्थ "अवास्तव" आहे. स्टर्नच्या कार्याची संपूर्ण रचना फक्त "बेपर्वा" असल्याचे दिसते.

यात अनेक गीतात्मक विषयांतर, सर्व प्रकारच्या विनोदी शेरा, सुरू झालेल्या परंतु संपलेल्या कथा नाहीत. लेखक सतत विषयापासून विचलित होतो, काही कार्यक्रमाबद्दल बोलतो, तो पुढे परत येण्याचे आश्वासन देतो, परंतु तो तसे करत नाही. कादंबरीत कालक्रमानुसार क्रमिक सादरीकरणाचे उल्लंघन केले आहे. कामाचे काही विभाग त्यांच्या क्रमांकाच्या क्रमाने छापलेले नाहीत. कधीकधी एल. स्टर्न पूर्णपणे रिकामी पाने सोडतात, तर कादंबरीची प्रस्तावना आणि समर्पण पारंपारिक ठिकाणी नाही तर पहिल्या खंडात आहे. "लाइफ अँड ओपिनिअन्स" च्या आधारावर स्टर्नने तार्किक नाही तर बांधकामाचे भावनिक तत्व ठेवले आहे. स्टर्नसाठी, हे बाह्य तर्कसंगत तर्कशास्त्र आणि महत्त्वाच्या घटनांचा क्रम नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाची प्रतिमा, मूड आणि मानसिक हालचालींमध्ये हळूहळू बदल.

सूचना

संवेदनावादाचे स्त्रोत साहित्यिक विद्वानांद्वारे सनसनाटीवाद प्राप्त झालेला तत्त्वज्ञानात्मक कल मानला जातो. त्याच्या अनुयायांनी अशी कल्पना मांडली की आजूबाजूचे जग मानवी भावनांचे प्रतिबिंब आहे. केवळ भावनांच्या मदतीनेच जीवन साकारता येते. नैसर्गिक मानवी भावना भावनावाद्यांसाठी बनल्या ज्या आधारावर कथा बांधली गेली.

भावनांच्या केंद्रस्थानी "नैसर्गिक" व्यक्ती आहे, सर्व प्रकारच्या भावनांचा वाहक. लेखक-भावनावादी मानतात की मनुष्य ही निसर्गाची निर्मिती आहे, आणि म्हणूनच जन्मापासूनच कामुकता आणि सद्गुण आहे. भावनावादींनी त्यांच्या नायकांची गुणवत्ता आणि त्यांच्या कृतींचे स्वरूप उच्च पातळीवरील संवेदनशीलतेपासून आसपासच्या जगाच्या घटनांकडे वळवले.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ब्रिटीश किनाऱ्यांवर भावनात्मकतेचा उगम झाला आणि शतकाच्या मध्यापर्यंत पारंपारिक क्लासिकिझम विस्थापित करून संपूर्ण युरोप खंडात पसरला. या नवीन साहित्यिक चळवळीतील सर्वात तेजस्वी इंग्लंड, फ्रान्स आणि रशियामध्ये त्यांची स्वतःची निर्मिती झाली.

संवेदनावादाने इंग्रजी गीतांमध्ये एक साहित्यिक चळवळ म्हणून आपला मार्ग सुरू केला. वैशिष्ट्यपूर्ण जड शहरी हेतूंचा त्याग करणाऱ्यांपैकी पहिला, जेम्स थॉमसन, ज्यांनी ब्रिटिश बेटांचे स्वरूप विचारात घेतले. थॉमसन आणि त्याच्या अनुयायांच्या सूक्ष्म भावनात्मक गीतांनी वाढत्या निराशावादाचा मार्ग अवलंबला, जो पृथ्वीवरील अस्तित्वाचा भ्रम प्रतिबिंबित करतो.

भावनावादाच्या विचारांच्या प्रभावाखाली, सॅम्युअल रिचर्डसन साहसी कार्यांसह तुटला. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, या इंग्रजी लेखकाने कादंबरी प्रकारात भावनात्मक परंपरा आणल्या. रिचर्डसनच्या शोधांपैकी एक म्हणजे नायकांच्या भावनांच्या जगाचे चित्रण कादंबरीच्या रूपात अक्षरांमध्ये. कथाकथनाचा हा प्रकार नंतर त्या लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय झाला ज्यांनी मानवी अनुभवाची संपूर्ण खोली सांगण्याचा प्रयत्न केला.

शास्त्रीय फ्रेंच भाववादाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जीन-जॅक्स रुसो होते. त्याच्या साहित्यिक निर्मितीची सामग्री "नैसर्गिक" नायकाच्या प्रतिमेसह निसर्गाच्या संकल्पनेची जोड होती. त्याच वेळी, रूसोचा स्वभाव स्वतःची किंमत असलेली एक स्वतंत्र वस्तू होती. लेखकाने आपल्या कबुलीजबाबात भाववादाला परिपूर्ण मर्यादेपर्यंत नेले, जे साहित्यातील सर्वात स्पष्ट आत्मचरित्रांपैकी एक मानले जाते.

18 व्या शतकाच्या अखेरीस नंतर भावनावाद रशियात दाखल झाला. रशियन साहित्यातील त्याच्या विकासाचा आधार हा इंग्रजी, फ्रेंच आणि जर्मन भाववाद्यांच्या कामांची भाषांतरे होती. या प्रवृत्तीचा उत्कर्ष दिवस पारंपारिकपणे N.M. च्या कार्याशी संबंधित आहे. करमझिन. त्यांची गरीब लिझा ही सनसनाटी कादंबरी रशियन "संवेदनशील" गद्याची खरी कलाकृती मानली जाते.

त्याच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, साहित्य, रशियन आणि जग दोन्ही, अनेक टप्प्यांतून गेले. साहित्यिक सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये, जी विशिष्ट कालावधीत पुनरावृत्ती केली गेली आणि मोठ्या संख्येने कामांची वैशिष्ट्ये होती, तथाकथित कलात्मक पद्धत किंवा साहित्यिक दिशा ठरवते. रशियन साहित्यिक सर्जनशीलतेच्या विकासाचा इतिहास थेट पाश्चात्य युरोपियन कलेचा प्रतिध्वनी आहे. लवकरच किंवा नंतर जागतिक अभिजात वर्चस्व गाजवणाऱ्या प्रवृत्तींना त्यांचे प्रतिबिंब रशियन भाषेत आढळले. हा लेख रशियन साहित्यातील भाववादासारख्या काळाची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि चिन्हे तपासेल.

च्या संपर्कात आहे

नवीन साहित्यिक चळवळ

साहित्यातील संवेदनावाद हा सर्वात उल्लेखनीय ट्रेंडचा आहे; 18 व्या शतकात प्रबोधनाच्या प्रभावाखाली युरोपियन कलेमध्ये त्याचा उगम झाला. इंग्लंड हा भाववादाचा मूळ देश मानला जातो. या दिशेची व्याख्या आली फ्रेंच शब्द santimentas, ज्याचा रशियन भाषेत अनुवाद होतो "".

शैलीचे अनुयायी एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाकडे, त्याच्या भावना आणि भावनांकडे मुख्य लक्ष देतात या वस्तुस्थितीमुळे हे नाव निवडले गेले. नायक-नागरिकाने कंटाळले, क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य, युरोप वाचताना भावुकांनी चित्रित केलेल्या नवीन संवेदनशील आणि कामुक व्यक्तीला उत्साहाने स्वीकारले.

ही चळवळ 18 व्या शतकाच्या अखेरीस रशियात आली, वेर्थर, जे.जे. रुसो, रिचर्डसन. ही प्रवृत्ती 18 व्या शतकात पश्चिम युरोपियन कलेमध्ये उदयास आली. साहित्यिक कार्यांमध्ये हा कल विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाला. युरोपियन लेखकांच्या कादंबऱ्यांच्या साहित्यिक अनुवादामुळे हे रशियामध्ये पसरले.

भाववादाची मुख्य वैशिष्ट्ये

नवीन शाळेचा जन्म, जगाच्या तर्कसंगत दृष्टिकोनाला नकार देण्याचा उपदेश, याचे उत्तर होते क्लासिकिझमच्या युगाच्या मनाचे नागरी मॉडेल... मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये भावनिकतेची खालील वैशिष्ट्ये आहेत:

• निसर्ग पार्श्वभूमी म्हणून वापरला जातो, छायांकन आणि एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत अनुभव आणि अवस्थांना पूरक.
• मानसशास्त्राचे पाया घातले जातात, लेखकांनी प्रथम एकाच व्यक्तीच्या आंतरिक भावना, त्याचे विचार आणि यातना ठेवल्या आहेत.
• भावनात्मक कामांच्या अग्रगण्य विषयांपैकी एक म्हणजे मृत्यूची थीम. नायकाचा अंतर्गत संघर्ष सोडवण्याच्या अशक्यतेमुळे अनेकदा आत्महत्येचा हेतू उद्भवतो.
• नायकाभोवती असलेले वातावरण दुय्यम असते. संघर्षाच्या विकासावर त्याचा विशेष प्रभाव नाही.
• प्रचार सामान्य माणसाचे आध्यात्मिक सौंदर्य, त्याच्या आंतरिक जगाची संपत्ती.
• जीवनाकडे एक समजूतदार आणि व्यावहारिक दृष्टिकोन म्हणजे संवेदनाक्षम धारणेला मार्ग देणे.

महत्वाचे!सरळ सरळ क्लासिकिझम स्पिरिट ट्रेंडमध्ये स्वतःच्या पूर्णपणे विरुद्ध आहे, ज्यामध्ये व्यक्तिमत्त्वाची अंतर्गत स्थिती समोर येते, त्याच्या वर्गाच्या उत्पत्तीची पर्वा न करता.

रशियन आवृत्तीची विशिष्टता

रशियामध्ये, या पद्धतीने आपली मूलभूत तत्त्वे टिकवून ठेवली, परंतु त्यात दोन गट वेगळे केले गेले. एक म्हणजे सेफडमचा प्रतिगामी दृष्टिकोन होता. त्यात समाविष्ट केलेल्या लेखकांच्या कथांनी सेफांना अतिशय आनंदी आणि त्यांच्या समाधानी म्हणून चित्रित केले. या दिशेचे प्रतिनिधी - पी.आय. शालिकोव आणि एन.आय. इलिन.

दुसऱ्या गटाकडे शेतकऱ्यांकडे अधिक प्रगतीशील दृष्टिकोन होता. तीच साहित्याच्या विकासातील मुख्य प्रेरक शक्ती बनली. रशियातील भाववादाचे मुख्य प्रतिनिधी एन. करमझिन, एम. मुरावियोव आणि एन. कुतुझोव्ह आहेत.

रशियन कामांमधील भावनिक कलाने पितृसत्ताक जीवनशैलीचे गौरव केले, तीव्र टीकाआणि खालच्या वर्गातील सदस्यांमध्ये उच्च स्तरावरील अध्यात्मावर भर दिला. त्याने वाचकाला अध्यात्म आणि आंतरिक भावनांवर प्रभाव टाकून काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न केला. या दिशेच्या रशियन आवृत्तीने एक शैक्षणिक कार्य केले.

नवीन साहित्यिक चळवळीचे प्रतिनिधी

18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये आल्यानंतर, नवीन चळवळीला अनेक अनुयायी सापडले. त्याचा सर्वात प्रमुख अनुयायी निकोलाई मिखाइलोविच करमझिन म्हणता येईल. तोच इंद्रियांच्या साहित्याच्या युगाचा शोधक मानला जातो.

लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर या त्यांच्या कादंबरीत त्यांनी भाववाद्यांच्या आवडत्या शैलीचा वापर केला - प्रवास नोट्स. या प्रकारामुळे लेखकाने प्रवासादरम्यान जे काही पाहिले ते त्याच्या स्वतःच्या समजुतीद्वारे दाखवणे शक्य झाले.

करमझिन व्यतिरिक्त, रशियामधील या प्रवृत्तीचे प्रमुख प्रतिनिधी - एन.आय. दिमित्रीव, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. रादिश्चेव्ह आणि व्ही.आय. लुकिन. एकेकाळी, व्हीए झुकोव्हस्की त्याच्या काही सुरुवातीच्या कथांसह या गटाशी संबंधित होते.

महत्वाचे! N.M. करमझिन हे रशियातील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आणि भावनात्मक कल्पनांचे संस्थापक मानले जातात. त्याच्या कार्यामुळे अनेक अनुकरण (AE Izmailov, "GP Gamenev" सुंदर तातियाना "इत्यादी" गरीब माशा ") घडले.

कामांची उदाहरणे आणि विषय

नवीन साहित्यिक चळवळीने निसर्गाच्या दिशेने एक नवीन दृष्टीकोन पूर्वनिर्धारित केले आहे: हे केवळ कृतीचे ठिकाण बनत नाही, ज्याच्या पार्श्वभूमीवर घटना विकसित होतात, परंतु एक अतिशय महत्वाचे कार्य प्राप्त करते - पात्रांच्या भावना, भावना आणि आतील अनुभव हायलाइट करण्यासाठी.

कामांचा मुख्य विषय नैसर्गिक जगातील व्यक्तीचे सुंदर आणि सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व आणि कुलीन स्तरातील बिघडलेल्या वर्तनाचा अनैसर्गिकपणा दर्शवणे होते.

रशियातील भावनावाद्यांच्या कामांची उदाहरणे:

• "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रॅव्हलर" एन.एम. करमझिन;
• "" एन. एम. करमझिन;
• "नतालिया, बोयरची मुलगी" एन.एम. करमझिन;
• व्ही. ए. झुकोव्स्की यांचे "मेरीना रोशचा";
• "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को पर्यंतचा प्रवास" ए.एन. राडिश्चेव्ह;
• "क्रिमिया आणि बेसाराबिया मधील प्रवास" पी. सुमारोकोव्ह;
• I. Svechinsky चे "Henrietta".

"सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास" ए.एन. राडिश्चेव्ह

शैली

जगाच्या भावनिक आणि संवेदनाक्षम धारणेने वैचारिक भारांशी संबंधित नवीन साहित्य प्रकार आणि उदात्त लाक्षणिक शब्दसंग्रह वापरण्यास भाग पाडले. एखाद्या व्यक्तीमध्ये नैसर्गिक तत्त्वे प्रचलित असली पाहिजेत आणि सर्वोत्तम निवासस्थान नैसर्गिक आहे या वस्तुस्थितीवर भर, साहित्यातील भाववादाच्या मुख्य प्रकारांची पूर्वनिर्धारित. Elegy, डायरी, मानसशास्त्रीय नाटक, अक्षरे, मानसशास्त्रीय कथा, प्रवास, खेडूत, मानसशास्त्रीय कादंबरी, संस्मरण "कामुक" लेखकांच्या कामांचा आधार बनले.

महत्वाचे!संवेदनावाद्यांनी सद्गुण आणि उच्च आध्यात्मिकता पूर्ण आनंदाची पूर्व शर्त मानली, जी एखाद्या व्यक्तीमध्ये स्वाभाविकपणे असणे आवश्यक आहे.

नायक

जर या प्रवृत्तीचा पूर्ववर्ती, क्लासिकिझम, नायक-नागरिक, ज्या व्यक्तीच्या कृती तर्कबुद्धीच्या अधीन आहेत अशा प्रतिमेचे वैशिष्ट्य असेल तर या संदर्भात नवीन शैलीने एक क्रांती केली. हे नागरी चेतना आणि कारण समोर येत नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीची अंतर्गत स्थिती, त्याची मानसिक पार्श्वभूमी. भावना आणि नैसर्गिकता, एका पंथात उन्नत, योगदान दिले एखाद्या व्यक्तीच्या लपलेल्या भावना आणि विचारांचे पूर्ण प्रकटीकरण... नायकाची प्रत्येक प्रतिमा अद्वितीय आणि अतुलनीय बनली. अशा व्यक्तीची प्रतिमा या चळवळीचे सर्वात महत्वाचे ध्येय बनते.

भावनिक लेखकाच्या कोणत्याही कामात, एखादा सूक्ष्म संवेदनशील स्वभाव सापडतो जो त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या क्रूरतेशी टक्कर देतो.

भावनावादातील नायकाच्या प्रतिमेची खालील वैशिष्ट्ये स्पष्ट आहेत:

• चांगल्या आणि वाईट पात्रांमधील स्पष्ट फरक. पहिला गट तात्काळ प्रामाणिक भावना प्रदर्शित करतो आणि दुसरा स्वार्थी खोटे आहे ज्यांनी आपले मूळ मूळ गमावले आहे. परंतु, असे असूनही, या शाळेच्या लेखकांनी असा विश्वास ठेवला आहे की एखादी व्यक्ती खऱ्या नैसर्गिकतेकडे परत येऊ शकते आणि सकारात्मक पात्र बनू शकते.
• नायक-विरोधकांचे चित्रण (सर्फ आणि जमीन मालक), ज्याचा सामना स्पष्टपणे निम्न वर्गाची श्रेष्ठता दर्शवितो.
• विशिष्ट लोकांच्या विशिष्ट नशिबाने चित्रित करणे लेखक टाळत नाही. बर्याचदा वास्तविक लोक पुस्तकातील नायकाचे नमुने असतात.

सर्फ आणि जमीनदार

लेखकाची प्रतिमा

भावनिक कामात लेखक महत्वाची भूमिका बजावतो. तो नायकांबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन आणि त्यांच्या कृतींबद्दल उघडपणे दाखवतो. लेखकासमोरील मुख्य कार्य सक्षम करणे आहे नायकांच्या भावना जाणवा, त्याला त्यांच्या आणि त्यांच्या कृतींबद्दल सहानुभूती दाखवण्यास प्रवृत्त करा. हे कार्य करुणेचे आवाहन करून पूर्ण केले जाते.

शब्दसंग्रहाची वैशिष्ट्ये

भावनात्मक भाषा हे व्यापक गीतात्मक विषयांतरांच्या उपस्थितीद्वारे दर्शविले जाते, ज्यामध्ये लेखक कामाच्या पृष्ठांवर काय वर्णन केले आहे त्याचे मूल्यांकन देते. वक्तृत्वविषयक प्रश्न, पत्ते आणि उद्गार त्याला योग्य उच्चार करण्यास मदत करतात आणि वाचकांचे लक्ष महत्त्वपूर्ण मुद्द्यांकडे आकर्षित करतात. बर्याचदा, अशा कामांवर वर्चस्व असते बोलचाल अभिव्यक्ती वापरून अर्थपूर्ण शब्दसंग्रह... साहित्याशी परिचित होणे सर्व स्तरांसाठी शक्य होते. हे तिला एका नवीन स्तरावर घेऊन जाते.

साहित्यिक चळवळ म्हणून भावनावाद

भावनावाद

आउटपुट

19 व्या शतकाच्या अखेरीस नवीन साहित्यिक चळवळीने त्याची उपयुक्तता पूर्णपणे संपवली. परंतु, तुलनेने कमी काळासाठी अस्तित्वात असल्याने, भावनावाद हा एक प्रकारचा उत्साह बनला ज्याने सर्व कला आणि विशेषतः साहित्याला एक मोठे पाऊल पुढे टाकण्यास मदत केली. क्लासिकिझम, ज्याने स्वतःच्या कायद्यांसह सर्जनशीलता निर्माण केली, भूतकाळात राहिली. ए.एस.च्या कार्यासाठी नवीन ट्रेंड रोमँटिकिझमसाठी जागतिक साहित्याची तयारी करण्याचा एक प्रकार बनला. पुष्किन आणि एम. यू. लेर्मोंटोव्ह.