"स्वातंत्र्य लोकांना बॅरिकेड्सकडे नेत आहे." स्वातंत्र्य लोकांचे नेतृत्व करते स्वातंत्र्य हे लोकांचे नेतृत्व करणारे वैशिष्ट्य आहे

19 व्या शतकातील फ्रेंच चित्रकलेवर रोमँटिकिझमच्या सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सपैकी एकचा प्रभाव होता. तथापि, चालू डेलाक्रॉइक्सपाओलो वेरोनीज आणि रुबेन्स सारख्या जुन्या मास्टर्स, तसेच गोया सारख्या नंतरच्या चित्रकारांवर खूप प्रभाव पडतो. कलाकाराच्या रोमँटिक अभिव्यक्तीमध्ये शास्त्रीय चित्रकला घटक, बारोक रंग आणि किरकोळ वास्तववाद यांचा समावेश होता. उत्सुक प्रवासी उत्तर आफ्रिका आणि स्पेनचे रंग आणि रूपे आत्मसात करतात. इंग्रजी मास्तर जॉन कॉन्स्टेबल आणि विल्यम टर्नर यांच्याशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत कलाकार मुक्त आणि अधिक रंगीबेरंगी पद्धतीचा अवलंब करतो.

सारांश

"लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य"हे दोन्ही राजकीय आणि रूपकात्मक काम आहे. ऑक्टोबर ते डिसेंबर 1830 दरम्यान तयार केलेले चित्र, फ्रेंच रोमँटिकिझमचे उदाहरण आहे, परंतु त्याच वेळी वास्तववादाच्या कल्पना विकसित करतात. हे काम 1830 च्या जुलै क्रांतीवर केंद्रित आहे, ज्यामध्ये फ्रान्सचा राजा चार्ल्स X उलथून टाकण्यात आला होता, ज्यामुळे त्याचे चुलत भाऊ लुई फिलिप I चे सिंहासनावर चढले होते. 1831 च्या पॅरिस सलूनमध्ये प्रथम दर्शविले गेले होते, जेथे यामुळे खळबळ उडाली त्याच्या राजकीय महत्त्वानुसार, रचनाने लिबर्टीची रूपकात्मक आकृती दर्शविली (फ्रेंच रिपब्लिकचे राष्ट्रीय चिन्ह मेरियाने म्हणून ओळखले जाते) तिच्या लोकांना त्यांच्या पडलेल्या साथीदारांच्या शरीरावर विजय मिळवून देते. तिच्या उजव्या हाताने ती तिरंगा उंचावते, डावीकडे तिने संगीनाने मस्केट धरले आहे. त्याच्या राजकीय आशयामुळे, चित्र बर्याच काळापासून लोकांपासून लपवले गेले.

स्वातंत्र्य लोकांचे नेतृत्व करते

पेंटिंगमध्ये विविध सामाजिक वर्गातील बंडखोरांना नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या पार्श्वभूमीवर दाखवण्यात आले आहे, जसे त्यांच्या कपड्यांमधून आणि शस्त्रावरून दिसून येते. उदाहरणार्थ, साबर ओवाळणारा माणूस कामगार वर्गाचा प्रतिनिधी आहे, टोपीतील आकृती बुर्जुआचा प्रतिनिधी आहे, आणि गुडघे टेकलेला माणूस गावकरी आणि बहुधा बांधकाम व्यावसायिक आहे. अग्रभागी गणवेशातील दोन मृतदेह, बहुधा शाही रेजिमेंटचे सैनिक. व्हिक्टर ह्यूगोच्या पुस्तकातील पात्र, गॅवरोचे सहसा लहान मुलगा सहसा संबंधित असतो, जरी चित्र प्रकाशित होण्याच्या वीस वर्षांपूर्वी पेंट केले गेले होते.

रचना स्वातंत्र्यावर प्रभुत्व आहे, ज्यामुळे पहिल्या दर्शकांमध्ये घोटाळा झाला. डेलाक्रॉईक्सने तिला एक सुंदर, आदर्श स्त्री म्हणून नव्हे तर एक गलिच्छ, अर्धनग्न आणि स्नायूंचा कार्यकर्ता म्हणून दाखवले, मृतदेहावर पाऊल टाकले आणि त्यांच्याकडे लक्षही दिले नाही. पॅरिसमधील प्रदर्शनाला आलेल्या पाहुण्यांनी त्या महिलेला व्यापारी किंवा अगदी गोंधळलेली महिला म्हटले. नायिका, सर्व टीका असूनही, एक तरुण क्रांतिकारक आणि अर्थातच विजयाचे प्रतीक आहे.

काही कला इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की डेलाक्रॉइक्स, त्यांची लिबर्टी तयार करत आहे, ते व्हिनस डी मिलो (त्याच्या लेखकाला अँटिओकचे अलेक्झांड्रोस मानले जाते) च्या पुतळ्यापासून प्रेरित होते, जे रचनाच्या क्लासिकिझमवर जोर देते. पिवळ्या ड्रेसच्या क्लासिक ड्रेपरीद्वारे देखील याचा पुरावा आहे. ध्वजाचा रंग मुद्दाम कॅनव्हासच्या राखाडी रंग योजनेच्या विरुद्ध उभा आहे.

यूजीन डेलाक्रॉइक्स - ला लिबर्टé गाइडंट ले पेपल (1830)

यूजीन डेलाक्रॉइक्स "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" या पेंटिंगचे वर्णन

1830 मध्ये कलाकाराने तयार केलेले चित्र आणि त्याचे कथानक फ्रेंच क्रांतीच्या दिवसांविषयी, म्हणजे पॅरिसमधील रस्त्यावरच्या संघर्षांबद्दल सांगते. त्यांनीच कार्ल एच.

तारुण्यात, स्वातंत्र्याच्या हवेने नशेत असलेल्या डेलाक्रॉईक्सने बंडखोर म्हणून स्थान मिळवले, त्यांना त्या दिवसांच्या घटनांचा गौरव करणारे कॅनव्हास लिहिण्याच्या कल्पनेने प्रेरित केले. त्याच्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात त्याने लिहिले: "मी कदाचित मातृभूमीसाठी लढलो नाही, पण मी तिच्यासाठी लिहीन." त्यावर काम 90 दिवस चालले, त्यानंतर ते प्रेक्षकांसमोर सादर केले गेले. कॅनव्हासला "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" असे म्हटले गेले.

कथानक पुरेसे सोपे आहे. स्ट्रीट बॅरिकेड, ऐतिहासिक स्त्रोतांनुसार हे ज्ञात आहे की ते फर्निचर आणि फरसबंदी दगडांपासून बांधले गेले होते. मध्यवर्ती पात्र एक स्त्री आहे जी अनवाणी पायांनी दगडांचा अडथळा पार करते आणि लोकांना त्यांच्या इच्छित ध्येयाकडे घेऊन जाते. अग्रभागाच्या खालच्या भागात, ठार झालेल्या लोकांची आकडेवारी दिसून येते, घरात मारल्या गेलेल्या विरोधी पक्षाच्या डाव्या बाजूला, मृतदेहावर नाईटगाऊन घातला जातो आणि शाही सैन्याच्या अधिकाऱ्याच्या उजव्या बाजूला . हे भविष्य आणि भूतकाळ या दोन जगाचे प्रतीक आहेत. तिच्या उजव्या हातात उंचावलेली, एका स्त्रीने फ्रेंच तिरंगा धरला आहे, जो स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्वाचे प्रतीक आहे आणि तिच्या डाव्या हातात एक बंदूक आहे, ती एका न्याय्य कारणासाठी आपला जीव देण्यास तयार आहे. तिचे डोके जॅकोबिनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्कार्फने बांधलेले आहे, तिचे स्तन उघडे आहेत, याचा अर्थ त्यांच्या कल्पनांसह शेवटपर्यंत जाण्याची क्रांतिकारी इच्छा आणि शाही सैन्याच्या संगीतापासून मृत्यूला घाबरू नका.

त्यामागे इतर बंडखोरांची आकडेवारी दिसते. लेखकाने, त्याच्या ब्रशने, बंडखोरांच्या विविधतेवर जोर दिला: बुर्जुआ (बॉलर टोपीतील एक माणूस), एक कारागीर (पांढऱ्या शर्टचा माणूस) आणि एक रस्त्यावरचा मुलगा (गव्ह्रोचे) आहेत. कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूला, धुराच्या ढगांच्या मागे, नोट्रे डेमचे दोन बुरुज दिसू शकतात, ज्या छतांवर क्रांतीचे बॅनर लावलेले आहेत.

यूजीन डेलाक्रॉइक्स. "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य (बॅरिकेड्सवर स्वातंत्र्य)" (1830)
कॅनव्हास, तेल. 260 x 325 सेमी
लूवर, पॅरिस, फ्रान्स

डेलाक्रॉइक्स निःसंशयपणे परस्परविरोधी भावना पोहचवण्याचे साधन म्हणून स्तनाला उडवण्याच्या हेतूचा सर्वात मोठा रोमँटिक शोषक होता. लोकांच्या नेतृत्वात स्वातंत्र्य मधील शक्तिशाली मध्यवर्ती व्यक्तिमत्त्व तिच्या भव्य प्रकाशाच्या स्तनांवर भावनिक प्रभाव टाकते. ही महिला एक पूर्णपणे पौराणिक व्यक्ती आहे ज्याने पूर्णपणे मूर्त सत्यता प्राप्त केली आहे, बॅरिकेड्सवरील लोकांमध्ये दिसून येते.

पण तिचा फाटलेला सूट हा कलात्मक कटिंग आणि शिवणकामाचा सर्वात सावध व्यायाम आहे, जेणेकरून परिणामी विणलेले उत्पादन शक्य तितक्या शक्य तितके स्तन दाखवते आणि त्याद्वारे देवीची शक्ती सांगते. झेंडा उघडा ठेवलेला हात सोडण्यासाठी ड्रेस एका बाहीने शिवलेला आहे. कंबरेच्या वर, आस्तीन व्यतिरिक्त, फॅब्रिक स्पष्टपणे केवळ छातीच नव्हे तर दुसरा खांदा झाकण्यासाठी पुरेसे नाही.

मुक्त-उत्साही कलाकाराने डिझाइनमध्ये असममित काहीतरी असलेले स्वातंत्र्य परिधान केले, ज्यामध्ये पुरातन चिंध्या कामगार वर्गातील देवीसाठी योग्य पोशाख असल्याचे आढळले. याव्यतिरिक्त, तिचे उघड झालेले स्तन कोणत्याही प्रकारे अनपेक्षितपणे अनपेक्षित कारवाईच्या परिणामस्वरूप उघड होऊ शकले नाहीत; उलट, उलट, हा तपशील स्वतः पोशाखाचा एक अविभाज्य भाग आहे, मूळ संकल्पनेचा क्षण - पवित्रता, कामुक इच्छा आणि हताश संतापाच्या भावना जागृत केल्या पाहिजेत!

यूजीन डेलाक्रॉइक्स. स्वातंत्र्य लोकांना बॅरिकेड्सकडे नेत आहे

त्याच्या डायरीत, तरुण यूजीन डेलाक्रॉईक्सने 9 मे 1824 रोजी लिहिले: "मला आधुनिक विषयांवर लिहिण्याची इच्छा वाटली." हे एक अपघाती वाक्यांश नव्हते, एक महिन्यापूर्वी त्याने एक समान वाक्यांश लिहिले: "मला क्रांतीच्या भूखंडांबद्दल लिहायला आवडेल." समकालीन विषयांवर लिहिण्याच्या त्याच्या इच्छेबद्दल कलाकार वारंवार बोलला आहे, परंतु त्याला त्याच्या इच्छा क्वचितच जाणवल्या. हे घडले कारण डेलाक्रॉइक्सने विश्वास ठेवला: "... कथानकाच्या सुसंवाद आणि वास्तविक प्रतिपादनासाठी सर्वकाही बलिदान दिले पाहिजे. आपण पेंटिंगमध्ये मॉडेलशिवाय केले पाहिजे. एक जिवंत मॉडेल आपण ज्या प्रतिमेला व्यक्त करू इच्छितो त्याच्याशी कधीही जुळत नाही: मॉडेल एकतर असभ्य किंवा निकृष्ट आहे. किंवा तिचे सौंदर्य इतके वेगळे आणि अधिक परिपूर्ण आहे की सर्वकाही बदलावे लागेल. "

कलाकाराने कादंबऱ्यांपासून जीवन मॉडेलच्या सौंदर्यापर्यंत भूखंडांना प्राधान्य दिले. "प्लॉट शोधण्यासाठी काय केले पाहिजे? - तो एक दिवस स्वतःला विचारतो. - एक पुस्तक उघडा जे प्रेरणा देऊ शकेल आणि तुमच्या मनःस्थितीवर विश्वास ठेवेल!". आणि तो त्याच्या स्वतःच्या सल्ल्याचे धार्मिकतेने पालन करतो: दरवर्षी पुस्तक त्याच्यासाठी थीम आणि प्लॉट्सचा स्रोत बनते.

अशाप्रकारे भिंत हळूहळू वाढली आणि बळकट झाली, डेलाक्रॉइक्स आणि त्याची कला वास्तवापासून वेगळी केली. 1830 च्या क्रांतीमुळे त्याला त्याच्या एकांतवासात मागे घेतले गेले. काही दिवसांपूर्वी रोमँटिक पिढीच्या जीवनाचा अर्थ तयार करणारी प्रत्येक गोष्ट त्वरित मागे फेकली गेली, घडलेल्या घटनांच्या भव्यतेला "लहान" आणि अनावश्यक वाटू लागले.

या दिवसात अनुभवलेला विस्मय आणि उत्साह डेलाक्रॉईक्सच्या निर्जन जीवनावर आक्रमण करतो. त्याच्यासाठी, वास्तविकतेने तिचे तिरस्करणीय व अशिष्टपणाचे कवच गमावले आहे, एक वास्तविक महानता प्रकट केली आहे जी त्याने त्यात कधीही पाहिली नव्हती आणि जी त्याने पूर्वी बायरनच्या कविता, ऐतिहासिक इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथा आणि पूर्वेमध्ये शोधली होती.

युजीन डेलाक्रॉइक्सच्या आत्म्यामध्ये जुलैचे दिवस प्रतिबिंबित झाले एक नवीन चित्राच्या कल्पनेने. फ्रेंच इतिहासातील 27, 28 आणि 29 जुलै रोजी बॅरिकेड लढाईने राजकीय सत्ताबदलचा निकाल ठरवला. या दिवसात, किंग चार्ल्स एक्स, बोर्बन राजवंशाचा शेवटचा प्रतिनिधी, ज्याचा लोकांनी द्वेष केला होता, उलथून टाकण्यात आले. डेलाक्रॉइक्ससाठी प्रथमच हे ऐतिहासिक, साहित्यिक किंवा प्राच्य कथानक नव्हते, तर वास्तविक जीवन होते. तथापि, ही कल्पना प्रत्यक्षात येण्यापूर्वी त्याला बदलाच्या दीर्घ आणि कठीण मार्गावरून जावे लागले.

आर.एस्कॉलिअर, कलाकाराचे चरित्रकार, यांनी लिहिले: "अगदी सुरुवातीला, त्याने जे पाहिले त्याच्या पहिल्या छापेखाली, डेलाक्रॉइक्सने त्याच्या अनुयायांमध्ये लिबर्टीचे चित्रण करण्याचा हेतू नव्हता ... त्याला फक्त एका जुलैच्या एपिसोडचे पुनरुत्पादन करायचे होते, जसे की डी "अर्कोला" चा मृत्यू म्हणून. होय नंतर तेथे अनेक पराक्रम आणि बलिदान देण्यात आले. डी "आर्कोलाचा वीर मृत्यू बंडखोरांनी पॅरिस सिटी हॉल ताब्यात घेण्याशी संबंधित आहे. ज्या दिवशी शाही सैन्याने ग्रीव्हच्या झुलत्या पुलाला आगीखाली धरले होते, त्या दिवशी एक तरुण दिसला आणि टाऊन हॉलकडे धावला. तो उद्गारला: “जर मी मेलो तर लक्षात ठेवा माझे नाव d“ Arkol आहे. ”तो खरोखरच मारला गेला होता, पण तो लोकांना सोबत घेऊन जाण्यात यशस्वी झाला आणि टाऊन हॉल घेण्यात आला.

यूजीन डेलाक्रॉईक्सने पेनने एक स्केच बनवले, जे कदाचित भविष्यातील पेंटिंगसाठी पहिले स्केच बनले. हे एक सामान्य रेखाचित्र नव्हते हे या क्षणाची अचूक निवड, आणि रचनाची पूर्णता, आणि वैयक्तिक आकृत्यांवरील विचारशील उच्चारण आणि वास्तुशास्त्रीय पार्श्वभूमी, कृतीसह सेंद्रियपणे जोडलेले आणि इतर तपशीलांवरून स्पष्ट होते. हे चित्र खरोखरच भविष्यातील पेंटिंगसाठी स्केच म्हणून काम करू शकते, परंतु कला समीक्षक ई.

कलाकार आता केवळ आर्कोलाच्या आकृतीवर समाधानी नाही, पुढे धावत आहे आणि बंडखोरांना त्याच्या वीर आवेगाने पकडत आहे. युजीन डेलाक्रॉईक्सने ही मध्यवर्ती भूमिका स्वतः स्वतंत्रतेकडे हस्तांतरित केली.

कलाकार क्रांतिकारक नव्हता आणि त्याने स्वतः ते कबूल केले: "मी बंडखोर आहे, पण क्रांतिकारक नाही." राजकारणात त्याला फारसा रस नव्हता, म्हणून त्याला वेगळा क्षणभंगुर भाग (अगदी डी'अर्कोलाचा वीर मृत्यू), एक स्वतंत्र ऐतिहासिक तथ्य नाही, तर संपूर्ण घटनेचे पात्र चित्रित करायचे होते. उजव्या बाजूस चित्र (खोलीत तुम्ही नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या टॉवरवर उभा केलेला बॅनर क्वचितच पाहू शकता), परंतु शहराच्या घरांवर. एक खाजगी भाग, अगदी एक भव्य.

चित्रकलेची रचना अतिशय गतिमान आहे. चित्राच्या मध्यभागी साध्या कपड्यांमध्ये सशस्त्र लोकांचा एक गट आहे, जो चित्राच्या अग्रभागी आणि उजवीकडे दिशेने जात आहे.

गनपाऊडरच्या धुरामुळे, क्षेत्र दिसत नाही, आणि हा गट स्वतः किती मोठा आहे हे दिसत नाही. गर्दीचा दबाव, चित्राची खोली भरून, सतत वाढत जाणारा अंतर्गत दबाव निर्माण करतो जो अपरिहार्यपणे मोडला पाहिजे. आणि म्हणून, गर्दीच्या पुढे, उजव्या हातात तीन-रंगाचे रिपब्लिकन बॅनर असलेली एक सुंदर स्त्री आणि डावीकडे संगीन असलेली बंदूक धुराच्या ढगातून घेतलेल्या बॅरिकेडच्या वरच्या बाजूस सरळ सरळ गेली.

तिच्या डोक्यावर जॅकोबिनची लाल फ्रायजियन टोपी आहे, तिचे कपडे फडफडतात, तिचे स्तन उघड करतात, तिच्या चेहऱ्याचे प्रोफाइल व्हीनस डी मिलोच्या क्लासिक वैशिष्ट्यांसारखे आहे. हे सामर्थ्य आणि प्रेरणा स्वातंत्र्याने भरलेले आहे, जे निर्णायक आणि धाडसी चळवळीसह लढवय्यांना मार्ग दाखवते. बॅरिकेड्सद्वारे लोकांचे नेतृत्व करणे, स्वातंत्र्य आदेश किंवा आज्ञा देत नाही - ते बंडखोरांना प्रोत्साहित करते आणि नेतृत्व करते.

चित्रावर काम करताना, डेलाक्रॉइक्सच्या जागतिक दृष्टिकोनात दोन विरोधी तत्त्वे एकमेकांना भिडली - वास्तविकतेने प्रेरित प्रेरणा आणि दुसरीकडे, या वास्तवाबद्दल अविश्वास, जो त्याच्या मनात बराच काळ रुजला होता. जीवन स्वतःच सुंदर असू शकते यावर विश्वास ठेवणे, मानवी प्रतिमा आणि पूर्णपणे चित्रात्मक माध्यमे संपूर्णपणे चित्राची कल्पना व्यक्त करू शकतात. या अविश्वासामुळेच डेलाक्रॉइक्सने लिबर्टीची प्रतिकात्मक आकृती आणि इतर काही रूपक परिष्कृतता ठरवली.

कलाकाराने संपूर्ण कार्यक्रम रूपकाच्या जगात स्थानांतरित केला आहे, रुबेन्सने त्याच्या कल्पनेप्रमाणेच कल्पना प्रतिबिंबित केली होती (डेलाक्रॉइक्सने तरुण एडवर्ड मनेटला सांगितले: "तुला रुबेन्स पाहण्याची गरज आहे, तुला रुबेन्सने रंगवण्याची गरज आहे, आपल्याला रूबेन्सची कॉपी करणे आवश्यक आहे, कारण रुबेन्स एक देव आहे ") त्याच्या रचनांमध्ये अमूर्त संकल्पना व्यक्त करतात. परंतु डेलाक्रॉइक्स अजूनही प्रत्येक गोष्टीत त्याच्या मूर्तीचे पालन करत नाही: त्याच्यासाठी स्वातंत्र्य हे प्राचीन देवतेने नव्हे तर साध्या स्त्रीने दर्शविले आहे, जे तथापि, नियमितपणे भव्य होते.

अल्गोरिकल स्वातंत्र्य हे जीवनातील सत्याने भरलेले आहे, वेगवान आवेगाने ते क्रांतिकारकांच्या स्तंभाच्या पुढे जाते, त्यांना सोबत खेचते आणि संघर्षाचा सर्वोच्च अर्थ व्यक्त करते - कल्पनेची शक्ती आणि विजयाची शक्यता. जर डेलाक्रॉईक्सच्या मृत्यूनंतर समोथ्रेसच्या नायकाला जमिनीबाहेर खणून काढले गेले हे आम्हाला माहित नसेल, तर असे मानले जाऊ शकते की कलाकार या उत्कृष्ट कृतीद्वारे प्रेरित आहे.

बर्‍याच कला समीक्षकांनी डेलाक्रॉइक्सची नोंद घेतली आणि तिरस्कार केला कारण त्याच्या चित्रकलेची सर्व महानता पहिल्यांदा केवळ लक्षात येण्याजोग्या छापांवर पडदा टाकू शकत नाही. आम्ही आकांक्षाला विरोध करण्याच्या कलाकाराच्या चेतनेमध्ये टक्कर बद्दल बोलत आहोत, ज्याने पूर्ण कॅनव्हासमध्येही आपली छाप सोडली, वास्तविकता दाखवण्याची प्रामाणिक इच्छा (त्याने पाहिल्याप्रमाणे) आणि त्याला बाजूला करण्याची अनैच्छिक इच्छा यांच्यात डेलाक्रॉइक्सचा संकोच, भावनिक, तत्काळ आणि आधीच स्थापित पेंटिंगच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण दरम्यान. कलात्मक परंपरेची सवय. आर्ट सलूनच्या सुप्रसिद्ध प्रेक्षकांना भयभीत करणारा अत्यंत निर्दयी वास्तववाद या चित्रात निर्दोष, आदर्श सौंदर्यासह एकत्रित केल्याने अनेकांचे समाधान झाले नाही. एक विश्वासार्हता म्हणून लक्षात घेऊन जीवन विश्वासार्हतेची भावना, जी यापूर्वी कधीही डेलाक्रॉइक्सच्या कामात प्रकट झाली नव्हती (आणि नंतर पुन्हा कधीही पुनरावृत्ती झाली नाही), कलाकाराला स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेचे सामान्यीकरण आणि प्रतीकात्मकतेसाठी निंदा करण्यात आली. तथापि, आणि इतर प्रतिमांच्या सामान्यीकरणासाठी, कलाकाराला दोषी ठरवणे की अग्रभागी असलेल्या मृतदेहाची नैसर्गिक नग्नता स्वातंत्र्याच्या नग्नतेला लागून आहे.

हे द्वैत डेलाक्रॉइक्सचे समकालीन आणि नंतरचे जाणकार आणि टीकाकार दोघांपासून सुटले नाही. 25 वर्षांनंतरही, जेव्हा जनता आधीच गुस्ताव कोर्बेट आणि जीन फ्रँकोइस मिलेटच्या नैसर्गिकतेची सवय झाली होती, तेव्हा मॅक्सिम डुकन अजूनही अभिव्यक्तीचा कोणताही संयम विसरून बॅरिकेड्सवर लिबर्टीसमोर चिडला: “अरे, जर स्वातंत्र्य असे असेल तर अनवाणी पाय आणि उघडी छाती असलेली मुलगी धावते, ओरडते आणि बंदूक ओवाळते, आम्हाला त्याची गरज नाही. आम्हाला या लज्जास्पद श्रावशी काहीही देणेघेणे नाही! "

पण, डेलाक्रॉइक्सची निंदा, त्याच्या पेंटिंगला काय विरोध होऊ शकतो? 1830 ची क्रांती इतर कलाकारांच्या कामात दिसून आली. या घटनांनंतर, लुईस-फिलिपने शाही सिंहासन स्वीकारले, ज्याने सत्तेवर येण्याला क्रांतीची एकमेव सामग्री म्हणून सादर करण्याचा प्रयत्न केला. अनेक कलाकार ज्यांनी या विषयाकडे हा दृष्टिकोन घेतला आहे त्यांनी किमान प्रतिकार करण्याचा मार्ग स्वीकारला आहे. क्रांती, लोकांची उत्स्फूर्त लाट म्हणून, या स्वामींसाठी एक भव्य लोकप्रिय आवेग म्हणून अजिबात अस्तित्वात आहे असे वाटत नाही. जुलै 1830 मध्ये पॅरिसच्या रस्त्यावर त्यांनी जे काही पाहिले ते विसरण्याची त्यांना घाई झाली आहे असे दिसते आणि "तीन गौरवशाली दिवस" ​​त्यांच्या प्रतिमेत पॅरिसियन नागरिकांच्या चांगल्या हेतूच्या कृती म्हणून दिसतात, ज्यांना फक्त पटकन कसे करावे याबद्दल काळजी होती हद्दपार होण्याऐवजी नवीन राजा मिळवा. अशा कामांमध्ये फॉन्टेनचे चित्र "द गार्ड प्रोक्लेमिंग किंग लुई फिलिप" किंवा ओ बर्नेट यांचे चित्र "द ड्यूक ऑफ ऑर्लीन्स लीव्हिंग द पॅलेस रॉयल" यांचा समावेश आहे.

परंतु, मुख्य प्रतिमेच्या रूपक स्वरूपाकडे बोट दाखवत, काही संशोधक हे लक्षात घ्यायला विसरतात की स्वातंत्र्याचे रूपक स्वरूप चित्रातील उर्वरित आकृत्यांशी अजिबात विसंगती निर्माण करत नाही, ते चित्रात परके आणि अपवादात्मक दिसत नाही जसे पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. शेवटी, उर्वरित अभिनय पात्र देखील त्यांच्या सार आणि त्यांच्या भूमिकेत रूपक आहेत. त्यांच्या व्यक्तीमध्ये, डेलाक्रॉइक्स, जसे होते तसे, क्रांती घडवणाऱ्या शक्तींना समोर आणते: कामगार, बुद्धिजीवी आणि पॅरिसचे लोक. ब्लाउजमधील कामगार आणि बंदूक असलेले विद्यार्थी (किंवा कलाकार) हे समाजातील विशिष्ट क्षेत्रांचे प्रतिनिधी आहेत. या निःसंशयपणे उज्ज्वल आणि विश्वासार्ह प्रतिमा आहेत, परंतु डेलाक्रॉइक्स हे सामान्यीकरण चिन्हांमध्ये आणते. आणि हे रूपकत्व, जे त्यांच्यामध्ये आधीच स्पष्टपणे जाणवले आहे, ते स्वातंत्र्याच्या आकृतीमध्ये त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. ती एक भव्य आणि सुंदर देवी आहे आणि त्याच वेळी ती एक धाडसी पॅरिसियन आहे. आणि त्याच्या पुढे, दगडांवर उडी मारणे, आनंदाने किंचाळणे आणि पिस्तूल ओवाळणे (जणू कार्यक्रम आयोजित करणे) हा एक चपळ, अस्वस्थ मुलगा आहे - पॅरिसियन बॅरिकेड्सचा एक छोटासा हुशार, ज्याला व्हिक्टर ह्यूगो 25 वर्षांत गॅव्ह्रोचे म्हणेल.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" हे चित्र डेलाक्रॉइक्सच्या कामातील रोमँटिक कालावधी संपवते. स्वत: कलाकाराला त्याच्या या पेंटिंगची खूप आवड होती आणि ते लूवरला मिळवण्यासाठी खूप प्रयत्न केले. तथापि, "बुर्जुआ राजशाही" द्वारे सत्ता हस्तगत केल्यानंतर, या कॅनव्हासचे प्रदर्शन प्रतिबंधित होते. केवळ 1848 मध्ये, डेलाक्रॉइक्स पुन्हा एकदा त्याचे चित्र प्रदर्शित करू शकले, आणि अगदी बराच काळ, परंतु क्रांतीच्या पराभवानंतर, तो बराच काळ स्टोअररूममध्ये संपला. डेलाक्रॉइक्सच्या या कार्याचा खरा अर्थ त्याच्या दुसर्‍या नावाने ठरवला जातो, अनधिकृत: अनेकांना या चित्रात "फ्रेंच पेंटिंगचे मार्सिलेझ" पाहण्याची सवय आहे.

"शंभर उत्तम चित्रे" एन. ए. आयोनिन, प्रकाशन गृह "वेचे", 2002

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रॉइक्स(1798-1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, युरोपियन चित्रकलेतील रोमँटिक कलचा नेता.

केवळ 20 व्या शतकातील सोव्हिएत कलेची तुलना 19 व्या शतकातील फ्रेंच कलेशी जागतिक कलेवर त्याच्या प्रचंड प्रभावाशी केली जाऊ शकते. फ्रान्समध्येच हुशार चित्रकारांनी क्रांतीची थीम शोधली. गंभीर वास्तववादाची पद्धत फ्रान्समध्ये विकसित झाली आहे
.
पॅरिसमध्ये - जागतिक कलामध्ये प्रथमच असे झाले की क्रांतिकारकांनी हातात स्वातंत्र्याचा झेंडा घेऊन धैर्याने बॅरिकेड्सवर चढले आणि सरकारी सैन्यासह युद्धात उतरले.
नेपोलियन I आणि बोरबन्सच्या नेतृत्वाखाली राजेशाही विचारांवर वाढलेल्या एका उल्लेखनीय तरुण कलाकाराच्या डोक्यात क्रांतिकारी कलेची थीम कशी जन्माला आली हे समजणे कठीण आहे. यूजीन डेलाक्रॉईक्स (1798-1863) असे या कलाकाराचे नाव आहे.
हे निष्पन्न झाले की प्रत्येक ऐतिहासिक युगाच्या कलेमध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे वर्ग आणि राजकीय जीवन त्याच्या सभोवतालच्या सामाजिक वातावरणात प्रदर्शित करण्याच्या भविष्यातील कलात्मक पद्धतीचे (आणि दिशा) बीज शोधू शकता. बियाणे तेव्हाच उगवतात जेव्हा प्रतिभाचे मन त्यांच्या बौद्धिक आणि कलात्मक युगाला खतपाणी घालते आणि समाजाचे वैविध्यपूर्ण आणि सतत वस्तुनिष्ठ बदलणारे जीवन समजून घेण्यासाठी नवीन प्रतिमा आणि नवीन कल्पना तयार करते.
युरोपियन कलेतील बुर्जुआ वास्तववादाची पहिली बीजे ग्रेट फ्रेंच क्रांतीद्वारे युरोपमध्ये पेरली गेली. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील फ्रेंच कलेमध्ये, 1830 च्या जुलै क्रांतीने कलेमध्ये नवीन कलात्मक पद्धतीच्या उदयासाठी परिस्थिती निर्माण केली, ज्याला केवळ शंभर वर्षांनंतर 1930 च्या दशकात "समाजवादी वास्तववाद" म्हटले गेले. यूएसएसआर.
बुर्जुआ इतिहासकार डेलाक्रॉईक्सच्या जागतिक कलेतील योगदानाचे महत्त्व कमी करण्यासाठी आणि त्याच्या महान शोधांना विकृत करण्यासाठी कोणतेही निमित्त शोधत आहेत. त्यांनी दीड शतकात त्यांच्या सहकारी आणि समीक्षकांनी शोधलेल्या सर्व गप्पा आणि किस्से गोळा केले. आणि समाजाच्या पुरोगामी स्तरात त्याच्या विशेष लोकप्रियतेच्या कारणांचा शोध घेण्याऐवजी त्यांना खोटे बोलावे लागेल, बाहेर पडावे लागेल आणि दंतकथांचा शोध लावावा लागेल. आणि सर्व बुर्जुआ सरकारांच्या आदेशानुसार.
बुर्जुआ इतिहासकार या शूर आणि शूर क्रांतिकारकाबद्दल सत्य लिहू शकतात का ?! कल्चर वाहिनीने डेलाक्रॉइक्सच्या या चित्राबद्दल सर्वात घृणास्पद बीबीसी चित्रपट विकत घेतला, अनुवादित केला आणि दाखवला. पण बोर्डात उदारमतवादी एम. श्वेतका त्याच्या टीमसह वेगळ्या पद्धतीने वागू शकले असते का?

यूजीन डेलाक्रॉइक्स: "बॅरिकेड्सवर स्वातंत्र्य"

1831 मध्ये, प्रख्यात फ्रेंच चित्रकार युजीन डेलाक्रॉईक्स (1798-1863) यांनी सलूनमध्ये "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" हे चित्र प्रदर्शित केले. सुरुवातीला, चित्राचे शीर्षक "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य" असे वाटले. त्यांनी ते जुलै क्रांतीच्या थीमला समर्पित केले, ज्यांनी जुलै 1830 च्या शेवटी पॅरिसला उडवले आणि बोर्बन राजशाही उलथवून टाकली. बँकर्स आणि बुर्जुआंनी एका अज्ञानी आणि कठोर राजाच्या जागी अधिक उदार आणि तक्रारदार, परंतु तितकेच लोभी आणि क्रूर लुई फिलिप यांच्याऐवजी कामगार जनतेच्या असंतोषाचा फायदा घेतला. त्याला नंतर "बँकर्सचा राजा" असे टोपणनाव देण्यात आले
या चित्रात प्रजासत्ताक तिरंग्यासह क्रांतिकारकांच्या गटाचे चित्रण आहे. लोक एकत्र आले आणि सरकारी सैन्याशी प्राणघातक लढाईत उतरले. क्रांतिकारकांच्या एका तुकडीवर उजव्या हातात राष्ट्रध्वज असलेली एक शूर फ्रेंच महिला एक मोठी व्यक्ती. तिने बंडखोर पॅरिसच्या लोकांना सरकारी सैन्याला मागे हटवण्याचे आवाहन केले ज्यांनी सडलेल्या राजेशाहीचे संरक्षण केले.
1830 च्या क्रांतीच्या यशामुळे प्रोत्साहित झालेल्या, डेलाक्रॉईक्सने क्रांतीचा गौरव करण्यासाठी 20 सप्टेंबर रोजी पेंटिंगवर काम सुरू केले. मार्च 1831 मध्ये त्याला त्यासाठी एक पुरस्कार मिळाला आणि एप्रिलमध्ये त्याने सलूनमध्ये चित्रकला प्रदर्शित केली. लोकनायकांचा गौरव करण्याच्या तीव्र सामर्थ्याने, पेंटिंगने बुर्जुआ पाहुण्यांना दूर केले. त्यांनी या वीर कृतीत फक्त "बडबड" दाखवल्याबद्दल कलाकाराची निंदा केली. 1831 मध्ये, फ्रेंच अंतर्गत मंत्रालयाने लक्झमबर्ग संग्रहालयासाठी लिबर्टी विकत घेतली. 2 वर्षानंतर "लिबर्टी", ज्याचे कथानक लुई फिलिपने अत्यंत राजकीय मानले होते, त्याच्या क्रांतिकारी स्वभावामुळे भयभीत झाले होते, खानदानी आणि बुर्जुआ संघाच्या कारकीर्दीत धोकादायक होते, चित्र आणून ते परत करण्याचा आदेश दिला. लेखक (1839). खानदानी आळशी आणि पैशाचे एसेस तिच्या क्रांतिकारी मार्गांमुळे गंभीरपणे घाबरले होते.

दोन सत्य

"जेव्हा बॅरिकेड्स उभारले जातात, तेव्हा दोन सत्य नेहमी उद्भवतात - एका बाजूला आणि दुसरे. फक्त एक मूर्ख हे समजत नाही" - अशी कल्पना उत्कृष्ट सोव्हिएत रशियन लेखक व्हॅलेंटिन पिकुल यांनी व्यक्त केली.
संस्कृती, कला आणि साहित्यात दोन सत्य उद्भवतात - एक बुर्जुआ, दुसरे सर्वहारा, लोकप्रिय. एका राष्ट्रातील दोन संस्कृतींविषयीचे हे दुसरे सत्य, वर्गसंघर्ष आणि सर्वहारा वर्गाच्या हुकूमशाहीबद्दल, के. मार्क्स आणि एफ. एंगल्स यांनी 1848 मध्ये कम्युनिस्ट जाहीरनाम्यात व्यक्त केले होते. आणि लवकरच - 1871 मध्ये - फ्रेंच सर्वहारा बंड करून पॅरिसमध्ये आपली सत्ता प्रस्थापित करेल. कम्यून हे दुसरे सत्य आहे. लोकांचे सत्य!
1789, 1830, 1848, 1871 च्या फ्रेंच क्रांती केवळ कलाच नव्हे तर जीवनातच ऐतिहासिक-क्रांतिकारी थीमच्या उपस्थितीची पुष्टी करतील. आणि या शोधासाठी, आपण डेलाक्रॉइक्सचे आभारी असले पाहिजे.
म्हणूनच बुर्जुआ कला इतिहासकार आणि कला समीक्षकांना डेलाक्रॉइक्सचे हे चित्र इतके आवडत नाही. शेवटी, त्याने केवळ कुजलेल्या आणि मरणा -या बोरबॉन राजवटीच्या विरोधातील लढवय्यांचेच चित्रण केले नाही, तर त्यांना लोक नायक म्हणून गौरवले, त्यांच्या मृत्यूला धैर्याने जात, पोलिस आणि सैन्याशी लढताना न्याय्य कारणासाठी मरण्यास घाबरत नाही.
त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा इतक्या वैशिष्ट्यपूर्ण आणि ज्वलंत निघाल्या की त्या मानवजातीच्या स्मरणात कायमच्या कोरलेल्या आहेत. केवळ जुलै क्रांतीचे नायकच त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमा नव्हत्या, तर सर्व क्रांतीचे नायक: फ्रेंच आणि रशियन; चीनी आणि क्यूबा. त्या क्रांतीचा गडगडाट आजही जागतिक बुर्जुआ वर्गाच्या कानावर वाजत आहे. तिच्या नायकांनी 1848 मध्ये युरोपियन देशांमध्ये उठावासाठी लोकांना बोलावले. 1871 मध्ये बुर्जुआ सत्तेच्या विरोधात पॅरिसच्या कम्युनिड्सचा नाश झाला. क्रांतिकारकांनी विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियातील झारवादी हुकूमशाहीशी लढण्यासाठी कष्टकरी जनतेला जागवले. हे फ्रेंच नायक आजही जगातील सर्व देशांतील लोकप्रिय जनतेला शोषकांविरुद्धच्या युद्धासाठी पाचारण करत आहेत.

"बॅरिकेड्सवर स्वातंत्र्य"

सोव्हिएत रशियन कला समीक्षकांनी डेलाक्रॉइक्सच्या या पेंटिंगबद्दल कौतुकाने लिहिले. याचे सर्वात उज्ज्वल आणि संपूर्ण वर्णन एका उल्लेखनीय सोव्हिएत लेखक IV डोल्गोपोलोव्हने "मास्टर्स आणि मास्टरपीस" च्या कलेवरील निबंधांच्या पहिल्या खंडात दिले होते: "शेवटचा हल्ला. चमकदार दुपार, सूर्याच्या गरम किरणांनी भरलेला. . अलार्म घंटा . गोळ्या शिट्टी वाजवतात. बकशॉट फाटलेला असतो. जखमी हाक मारतात. पण ठाम आहेत "तीन गौरवशाली दिवसांचे." त्याच्या हातात दोन प्रचंड पिस्तुल. वरची टोपी आणि काळी जोडी - शस्त्र घेणारा विद्यार्थी.
मृत्यू जवळ आहे. सूर्याच्या निर्दयी किरणांनी शॉट डाऊन शकोच्या सोन्यावर चकरा मारल्या. त्यांनी डोळ्यांचे छिद्र, ठार झालेल्या सैनिकाचे अर्धे उघडलेले तोंड लक्षात घेतले. पांढऱ्या रंगाच्या पुतळ्यावर चमकलेले. त्यांनी सिनवी अनवाणी पाय, पडलेल्या शिपायाचा रक्ताने माखलेला फाटलेला शर्ट मांडला. ते जखमी माणसाच्या लाल सॅशवर, त्याच्या गुलाबी रुमालवर चमकले, जिवंत स्वातंत्र्याकडे उत्साहाने पाहत त्याच्या भावांना विजयाकडे नेत होते.
“घंटा गात आहेत. लढाई गडबडते. लढाईचे आवाज तीव्र आहेत. क्रांतीचा ग्रेट सिम्फनी डेलाक्रॉइक्सच्या कॅनव्हासमध्ये आनंदाने गर्जतो. अखंड शक्तीचा सगळा जल्लोष. लोकांचा राग आणि प्रेम. गुलामांसाठी सर्व पवित्र तिरस्कार! चित्रकाराने आपला आत्मा, त्याच्या हृदयाचे तारुण्य या कॅनव्हासमध्ये ठेवले.
"किरमिजी, किरमिजी, किरमिजी, जांभळा, लाल रंगाचा आवाज, आणि त्यांच्यानुसार निळ्या, निळ्या, निळसर रंगांनी प्रतिध्वनीत, पांढऱ्याच्या तेजस्वी स्ट्रोकसह एकत्रित. निळा, पांढरा, लाल - नवीन फ्रान्सच्या बॅनरचे रंग - चित्राच्या रंगाची गुरुकिल्ली. कॅनव्हासची शक्तिशाली, उत्साही शिल्पकला नायकांची आकृती अभिव्यक्ती, गतिशीलता, स्वातंत्र्याची प्रतिमा अविस्मरणीय आहे.

डेलाक्रॉईक्सने एक उत्कृष्ट नमुना तयार केला आहे!

“चित्रकाराने अशक्य वाटणारे - रिपोर्टचे प्रोटोकॉल वास्तव, रोमँटिक, काव्यात्मक रूपकातील उत्कृष्ट फॅब्रिकसह एकत्र केले.
“कलाकाराच्या जादूटोणा ब्रशमुळे आपल्याला चमत्काराच्या वास्तवावर विश्वास बसतो - शेवटी, स्वातंत्र्य स्वतः बंडखोरांच्या खांद्याला खांदा लावून बनले आहे. क्रांतीची स्तुती करणारे हे चित्र खरोखर एक सिंफोनिक कविता आहे. "
"बँकर्सचा राजा" लुई फिलिपच्या भाड्याने घेतलेल्या स्क्रिबलर्सने या चित्राचे अगदी वेगळ्या पद्धतीने वर्णन केले. डॉल्गोपोलोव्ह पुढे म्हणतात: “व्हॉली ऐकल्या गेल्या. लढाई शांत झाली. मार्सेलिस गायले गेले आहे. द्वेषयुक्त बोरबन्स हद्दपार केले जातात. आठवड्याचे दिवस आले आहेत. आणि पुन्हा नयनरम्य ऑलिंपसवर आवेश भडकले. आणि पुन्हा आपण उद्धटपणा, द्वेषाने भरलेले शब्द वाचतो. विशेषत: लज्जास्पद आहेत स्वातंत्र्याच्या आकृतीचे मूल्यांकन: "ही मुलगी", "सेंट-लाझारे तुरुंगातून पळून गेलेली बदनामी."
"त्या गौरवशाली दिवसांमध्ये खरोखर फक्त रस्त्यावर बडबड होती का?" - सलून अभिनेत्यांच्या शिबिरातून दुसर्‍या एस्थेटीला विचारतो. आणि डेलाक्रॉईक्सच्या उत्कृष्ट नमुना नाकारण्याचा हा मार्ग, "शैक्षणिक" चा हा उन्माद बराच काळ टिकेल. तसे, आपण स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स मधील आदरणीय सिग्नल आठवूया.
सर्व संयम गमावून मॅक्सिम डीनने लिहिले: "अरे, जर स्वातंत्र्य असे असेल, जर ही अनवाणी पाय आणि उघड्या स्तनांची मुलगी असेल, जो ओरडत असेल आणि बंदूक ओढत असेल तर आम्हाला तिची गरज नाही, आम्हाला काही करायचे नाही हा लज्जास्पद चाणाक्ष! "
बुर्जुआ कला इतिहासकार आणि कला समीक्षक आज त्याची सामग्री अंदाजे अशी आहे. मी बरोबर होतो की नाही हे पाहण्यासाठी "कल्चर" वाहिनीच्या संग्रहात तुमचा फुरसतीचा बीबीसी चित्रपट पहा.
“पॅरिसच्या जनतेने अडीच दशकांनंतर पुन्हा 1830 बॅरिकेड्स पाहिले. प्रदर्शनाच्या आलिशान हॉलमध्ये "मार्सिलेझ" वाजला, अलार्म गडगडाट करत होता. " - अशा प्रकारे I.V.Dolgopolov ने 1855 मध्ये सलूनमध्ये प्रदर्शित केलेल्या पेंटिंगबद्दल लिहिले.

"मी एक बंडखोर आहे, क्रांतिकारक नाही."

“मी एक आधुनिक कथानक, बॅरिकेड्सवरील एक दृश्य निवडले. .. जर मी पितृभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढलो नाही, तर किमान मी या स्वातंत्र्याचा गौरव केला पाहिजे, "डेलाक्रॉईक्सने" लिबर्टी लीडिंग द पीपल "या पेंटिंगचा संदर्भ देत त्याच्या भावाला सांगितले.
दरम्यान, डेलाक्रॉइक्सला शब्दाच्या सोव्हिएत अर्थाने क्रांतिकारक म्हणता येणार नाही. तो राजेशाही समाजात जन्मला, वाढला आणि आयुष्य जगला. त्यांनी राजेशाही आणि प्रजासत्ताक काळात पारंपारिक ऐतिहासिक आणि साहित्यिक विषयांवर त्यांची चित्रे रेखाटली. ते 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील रोमँटिसिझम आणि वास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्रातून वाहू लागले.
क्रांतीवादाचा आत्मा आणून जागतिक क्रांतीमध्ये क्रांती आणि क्रांतिकारकांची प्रतिमा निर्माण करणे, त्याने कलेमध्ये "काय" केले हे डेलाक्रॉइक्स स्वतः समजले का ?! बुर्जुआ इतिहासकार उत्तर देतात: नाही, मला समजले नाही. खरंच, पुढच्या शतकात युरोप काय मार्ग स्वीकारेल हे त्याला 1831 मध्ये कसे कळेल? तो पॅरिस कम्यून पाहण्यासाठी जगणार नाही.
सोव्हिएत कला इतिहासकारांनी लिहिले की "डेलाक्रॉइक्स ... बुर्जुआ व्यवस्थेचा स्वतःचा स्वार्थ आणि नफ्याच्या भावनेने, मानवी स्वातंत्र्यासाठी प्रतिकूल असणारा कट्टर विरोधक कधीच थांबला नाही. त्याला बुर्जुआच्या कल्याणासाठी आणि धर्मनिरपेक्ष खानदानी लोकांच्या त्या शून्य शून्यतेबद्दल खूपच घृणा वाटली, ज्याच्याशी तो अनेकदा संपर्कात आला ... ". तथापि, "समाजवादाच्या कल्पनांना मान्यता न देता, त्यांनी क्रांतिकारी कृती पद्धतीला मान्यता दिली नाही." (कलेचा इतिहास, खंड 5; जागतिक कलेच्या सोव्हिएत इतिहासाचे हे खंड इंटरनेटवर देखील उपलब्ध आहेत).
त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील आयुष्यात, डेलाक्रॉइक्स त्याच्या आधीच्या सावलीत असलेल्या जीवनाचे तुकडे शोधत होते आणि त्याकडे कोणीही लक्ष देण्याचा विचार केला नव्हता. आश्चर्य वाटते की जीवनाचे हे महत्त्वपूर्ण भाग आधुनिक समाजात इतकी मोठी भूमिका का बजावतात? त्यांना एका सर्जनशील व्यक्तीचे लक्ष त्यांच्याकडे राजे आणि नेपोलियनच्या चित्रांपेक्षा कमी का आवश्यक आहे? अर्ध्या नग्न आणि परिधान केलेल्या सुंदरांपेक्षा कमी नाही, ज्यांना नियोक्लासिस्टिस्ट, नव-ग्रीक आणि पॉम्पीयन लोकांना इतके लिहायला आवडले.
आणि डेलाक्रॉईक्सने उत्तर दिले, कारण "चित्रकला हे स्वतःच जीवन आहे. त्यात, निसर्ग आत्म्यापुढे मध्यस्थांशिवाय, बुरखाशिवाय, संमेलनाशिवाय प्रकट होतो."
त्याच्या समकालीनांच्या आठवणींनुसार, डेलाक्रॉईक्स दृढनिश्चयाने राजेशाही होते. युटोपियन समाजवाद, अराजकवादी कल्पना त्याला रुचल्या नाहीत. वैज्ञानिक समाजवाद फक्त 1848 मध्ये दिसून येईल.
1831 च्या सलूनमध्ये, त्याने एक पेंटिंग दाखवले जे थोड्या काळासाठी असले तरी - त्याने आपली प्रसिद्धी अधिकृत केली. त्याला त्याच्या बटणहोलमध्ये एक लीजन ऑफ ऑनर रिबन असा पुरस्कारही देण्यात आला. त्याला चांगला मोबदला मिळाला. इतर कॅनव्हासेस देखील विकले गेले:
"कार्डिनल रिचेलियू लॅसनिंग मास अ‍ॅट द पॅलेस रॉयल" आणि "द एसेसिनेशन ऑफ द आर्चबिशप ऑफ लीज", आणि अनेक मोठे वॉटर कलर, सेपिया आणि "राफेल इन हिज स्टुडिओ". पैसा होता, आणि यशही होते. यूजीनला नवीन राजशाहीवर खूश होण्याचे कारण होते: तेथे पैसा, यश आणि कीर्ती होती.
1832 मध्ये त्याला अल्जेरियाला मुत्सद्दी मोहिमेवर जाण्याचे आमंत्रण देण्यात आले. तो आनंदाने सर्जनशील व्यवसाय सहलीवर गेला.
जरी काही समीक्षकांनी कलाकाराच्या प्रतिभेचे कौतुक केले आणि त्याच्याकडून नवीन शोधांची अपेक्षा केली, तरी लुई फिलिप सरकारने "फ्रीडम ऑन द बॅरिकेड्स" स्टोरेजमध्ये ठेवणे पसंत केले.
1833 मध्ये थियर्सने त्याला सलून रंगवण्याचे आदेश दिल्यानंतर, या प्रकारचे आदेश एकामागून एक बारकाईने पाळले जात आहेत. एकोणिसाव्या शतकातील कोणत्याही फ्रेंच कलाकाराला इतक्या भिंती रंगवण्यात यश आले नाही.

फ्रेंच कला मध्ये प्राच्यवादाचा जन्म

डेलाक्रॉईक्सने अरब समाजाच्या जीवनातून चित्रांची एक नवीन मालिका तयार करण्यासाठी ट्रिपचा वापर केला - विदेशी पोशाख, हॅरेम्स, अरेबियन घोडे, ओरिएंटल एक्सोटिक्सिझम. मोरोक्कोमध्ये त्याने दोनशे स्केच बनवले. त्यापैकी काही त्याने आपल्या चित्रांमध्ये ओतले. 1834 मध्ये, यूजीन डेलाक्रॉईक्सने सलूनमध्ये "अल्जेरियन महिला इन अ हरम" चित्रकला प्रदर्शित केली. पूर्वेकडील गोंगाट आणि असामान्य जग ज्याने युरोपियन लोकांना आश्चर्यचकित केले. पूर्वेच्या नवीन विदेशीपणाचा हा नवीन रोमँटिक शोध संसर्गजन्य ठरला.
इतर चित्रकारांनी पूर्वेकडे झुंबड घातली आणि जवळजवळ प्रत्येकाने एक अपरिहार्य वर्ण असलेला एक प्लॉट आणला जो विदेशी सेटिंगमध्ये कोरलेला होता. तर युरोपियन कला मध्ये, फ्रान्स मध्ये, अलौकिक Delacroix च्या प्रकाश हाताने, एक नवीन स्वतंत्र रोमँटिक शैली जन्माला आली - ओरिएंटलिझम. जागतिक कलेच्या इतिहासात हे त्यांचे दुसरे योगदान होते.
त्याची ख्याती वाढत गेली. त्याला 1850-51 मध्ये लूवर येथे छतावर रंगविण्यासाठी असंख्य कमिशन मिळाले; चेंबर ऑफ डेप्युटीजचे सिंहासन कक्ष आणि ग्रंथालय, पीअर ग्रंथालयाचा घुमट, अपोलो गॅलरीची कमाल मर्यादा, हॉटेल डी विले येथील हॉल; 1849-61 मध्ये सेंट-सल्पिसच्या पॅरिसियन चर्चसाठी फ्रेस्को तयार केले; 1840-47 मध्ये लक्समबर्ग पॅलेस सजवला. या निर्मितीसह, त्याने फ्रेंच आणि जागतिक कलेच्या इतिहासात आपले नाव कायमचे कोरले.
या कामाला चांगले पैसे दिले गेले आणि त्याला फ्रान्समधील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक म्हणून ओळखले गेले, त्याला आठवत नव्हते की "लिबर्टी" स्टोअरमध्ये सुरक्षितपणे लपलेली होती. तथापि, क्रांतिकारी 1848 मध्ये पुरोगामी समाजाने तिची आठवण केली. नवीन क्रांतीबद्दल नवीन सारखे चित्र रंगवण्याचा प्रस्ताव घेऊन ती कलाकाराकडे वळली.

1848 वर्ष

"मी एक बंडखोर आहे, क्रांतिकारक नाही," डेलाक्रॉईक्सने उत्तर दिले. इतर प्रसिद्धीमध्ये, त्याने घोषित केले की तो कलेचा बंडखोर आहे, परंतु राजकारणात क्रांतिकारक नाही. त्या वर्षी, जेव्हा संपूर्ण युरोपमध्ये सर्वहाराच्या लढाया होत्या, शेतकऱ्यांनी पाठिंबा दिला नव्हता, युरोपियन शहरांच्या रस्त्यावरून रक्त वाहत होते, तो क्रांतिकारी कार्यात गुंतलेला नव्हता, लोकांशी रस्त्यावरच्या लढाईत भाग घेत नव्हता, पण कलेमध्ये बंड केले - तो अकादमीची पुनर्रचना करण्यात आणि सलून सुधारण्यात गुंतला होता. त्याला असे वाटले की कोण जिंकेल हे महत्त्वाचे नाही: राजावादी, रिपब्लिकन किंवा सर्वहारा.
आणि तरीही त्याने जनतेच्या हाकेला प्रतिसाद दिला आणि अधिकाऱ्यांना सलूनमध्ये त्यांचे "स्वातंत्र्य" प्रदर्शित करण्यास सांगितले. चित्र स्टोअरमधून आणले गेले होते, परंतु ते प्रदर्शित करण्याचे धाडस करत नव्हते: संघर्षाची तीव्रता खूप जास्त होती. होय, जनतेमध्ये क्रांतिकारणाची क्षमता प्रचंड आहे हे लक्षात घेऊन लेखकाने विशेष आग्रह धरला नाही. निराशा आणि निराशेने त्याच्यावर मात केली. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आणि पॅरिसच्या त्या दिवसांत त्यांनी पाहिलेल्या अशा भयंकर दृश्यांमध्ये क्रांतीची पुनरावृत्ती होऊ शकते याची त्याने कधी कल्पनाही केली नव्हती.
1848 मध्ये लुवरने पेंटिंगची मागणी केली. 1852 मध्ये - दुसरे साम्राज्य. दुसऱ्या साम्राज्याच्या शेवटच्या महिन्यांत, स्वातंत्र्य पुन्हा एक महान प्रतीक मानले गेले आणि या रचनेतील खोदकाम रिपब्लिकन प्रचाराचे कारण बनले. नेपोलियन तिसऱ्याच्या कारकिर्दीच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, चित्रकला पुन्हा समाजासाठी धोकादायक म्हणून ओळखली गेली आणि स्टोअरहाऊसमध्ये पाठविली गेली. 3 वर्षांनंतर - 1855 मध्ये - ते तेथून काढले गेले आणि आंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनात दाखवले जाईल.
यावेळी, डेलाक्रॉइक्स चित्रातील काही तपशील पुन्हा लिहितो. कदाचित तो त्याच्या क्रांतिकारी स्वरूपाला मऊ करण्यासाठी टोपीचा चमकदार लाल टोन गडद करतो. 1863 मध्ये, डेलाक्रॉइक्सचा घरी मृत्यू झाला. आणि 11 वर्षांनंतर "स्वबोडा" कायमस्वरूपी लूवरमध्ये स्थायिक झाला ...
सॅलून कला आणि केवळ शैक्षणिक कला नेहमीच डेलाक्रॉइक्सच्या कार्यासाठी मध्यवर्ती राहिली आहे. त्याने फक्त खानदानी आणि बुर्जुआची सेवा करणे हे आपले कर्तव्य मानले. राजकारणाने त्याच्या आत्म्याला उत्तेजित केले नाही.
त्या क्रांतिकारी वर्ष 1848 मध्ये आणि त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, त्याला शेक्सपियरमध्ये रस निर्माण झाला. नवीन उत्कृष्ट नमुने जन्माला आले: ओथेलो आणि डेस्डेमोना, लेडी मॅकबेथ, सॅमसन आणि डेलीला. त्याने "अल्जेरियाच्या महिला" असे आणखी एक चित्र काढले. ही चित्रे लोकांपासून लपलेली नव्हती. उलटपक्षी, त्यांनी प्रत्येक प्रकारे त्याची स्तुती केली, तसेच लुवरमधील त्याच्या चित्रांची तसेच त्याच्या अल्जेरियन आणि मोरोक्कन मालिकांच्या कॅनव्हासेसची.
क्रांतिकारी थीम कधीही मरणार नाही
कोणीतरी विचार करतो की आज ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय कायमचा मरण पावला आहे. बुर्जुआच्या लेकींना ते मरावेसे वाटते. परंतु जुन्या सडलेल्या आणि बुर्जुआ सभ्यतेपासून नवीन बिगर भांडवलदार किंवा ज्याला समाजवादी म्हणतात - अधिक स्पष्टपणे, कम्युनिस्ट बहुराष्ट्रीय सभ्यतेकडे चळवळ कोणीही थांबवणार नाही, कारण ही एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया आहे. ज्याप्रमाणे बुर्जुआ क्रांतीने अर्धशतकापेक्षा जास्त काळ कुलीन वसाहतींशी लढा दिला, त्याचप्रमाणे समाजवादी क्रांती अत्यंत कठीण ऐतिहासिक परिस्थितीत विजयाचा मार्ग तयार करत आहे.
कला आणि राजकारणाच्या परस्परसंबंधाची थीम कलेमध्ये फार पूर्वीपासून प्रस्थापित आहे आणि कलाकारांनी ती उभी केली आणि शास्त्रीय शैक्षणिक कलेशी परिचित असलेल्या पौराणिक सामग्रीमध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु चित्रकलामध्ये लोकांची आणि क्रांतिकारकांची प्रतिमा निर्माण करण्याचा आणि राजाच्या विरोधात बंड करणाऱ्या सामान्य लोकांना दाखवण्याचा प्रयत्न करणे डेलाक्रॉइक्सच्या आधी कधीच घडले नाही. राष्ट्रीयतेची थीम, क्रांतीची थीम, स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेत नायिकेची थीम, भुतांप्रमाणे, 1830 ते 1848 पर्यंत युरोपमध्ये विशिष्ट शक्तीने फिरली. डेलाक्रॉइक्स त्यांच्याबद्दल विचार करण्यात एकटा नव्हता. इतर कलाकारांनीही त्यांना त्यांच्या कामात प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी क्रांती आणि त्याचे नायक, माणसामधील बंडखोर आत्मा या दोन्हींचे काव्य करण्याचा प्रयत्न केला. आपण त्या वेळी फ्रान्समध्ये दिसलेल्या अनेक चित्रांची यादी करू शकता. डौमियर आणि मेसोनिअर यांनी बॅरिकेड्स आणि लोकांना रंगवले, परंतु त्यापैकी कोणीही लोकांकडून क्रांतिकारक नायकांना स्पष्टपणे, लाक्षणिक अर्थाने, डेलाक्रॉइक्ससारखे सुंदरपणे चित्रित केले नाही. अर्थात, त्या वर्षांत कोणीही कोणत्याही समाजवादी वास्तववादाचे स्वप्न पाहू शकत नाही, बोलू द्या. अगदी मार्क्स आणि एंगेल्सनेही "कम्युनिझमचे भूत" 1848 पर्यंत युरोपमध्ये फिरताना पाहिले नाही. कलाकारांबद्दल आपण काय म्हणू शकतो ?! तथापि, आमच्या 21 व्या शतकापासून हे स्पष्ट आणि स्पष्ट आहे की समाजवादी वास्तववादाची सर्व सोव्हिएत क्रांतिकारी कला डेलाक्रॉइक्स आणि मेसोनिअरच्या "बॅरिकेड्स" पासून आली आहे. कलाकारांना आणि सोव्हिएत कला इतिहासकारांना हे समजले किंवा समजले नाही हे काही फरक पडत नाही; त्यांनी डेलाक्रॉइक्सचे हे चित्र पाहिले की नाही हे माहित होते. काळ नाटकीयरित्या बदलला आहे: भांडवलशाही साम्राज्यवादाच्या सर्वोच्च टप्प्यावर पोहोचली आहे आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस क्षय होऊ लागली. बुर्जुआ समाजाच्या अधोगतीने कामगार आणि भांडवल यांच्यातील संबंधांचे क्रूर स्वरूप धारण केले. उत्तरार्धाने जागतिक युद्ध, फॅसिझममध्ये मोक्ष शोधण्याचा प्रयत्न केला.

रशिया मध्ये


भांडवलशाही व्यवस्थेतील सर्वात कमकुवत दुवा म्हणजे थोर-बुर्जुआ रशिया. 1905 मध्ये जनतेचा असंतोष उफाळला, परंतु झारवाद कायम राहिला आणि क्रॅक करणे कठीण ठरले. पण क्रांतीची तालीम उपयुक्त ठरली. 1917 मध्ये, रशियन सर्वहारा संघाने विजय मिळवला, जगातील पहिली विजयी समाजवादी क्रांती केली आणि आपली हुकूमशाही प्रस्थापित केली.
कलाकार बाजूला राहिले नाहीत आणि रशियातील क्रांतिकारी घटना डेलाक्रॉइक्स सारख्या रोमँटिक पद्धतीने आणि वास्तववादी पद्धतीने लिहिल्या. त्यांनी "समाजवादी वास्तववाद" नावाची जागतिक कला मध्ये एक नवीन पद्धत विकसित केली.
किती उदाहरणे देता येतील. Kustodiev BI ने त्याच्या "द बोल्शेविक" (1920) चित्रात सर्वहारा वर्गाला एक राक्षस, गिलिव्हर, शहरावर, गर्दीवर फिरत असल्याचे चित्रित केले आहे. त्याने हातात लाल झेंडा धरला आहे. कोर्झेव जीएम "रायझिंग द बॅनर" (1957-1960) या पेंटिंगमध्ये, एक कामगार लाल बॅनर उंचावतो, जो फक्त एका क्रांतिकारकाद्वारे टाकला गेला ज्याला पोलिसांनी मारले.

या कलाकारांना डेलाक्रॉइक्सचे काम माहीत नव्हते का? त्यांना माहित नव्हते की 1831 पासून फ्रेंच श्रमजीवी तीन-कॅलरी आणि पॅरिसियन कम्युनिड्स हातात लाल बॅनर घेऊन क्रांतीसाठी निघाले होते? त्यांना माहीत होते. त्यांना पॅरिसच्या मध्यभागी असलेल्या आर्क डी ट्रायम्फेला सजवणाऱ्या फ्रान्कोइस रुडा (1784-1855) चे "मार्सिलेझ" हे शिल्प देखील माहित होते.
मला इंग्रजी कला इतिहासकार टीजे क्लार्कच्या पुस्तकांमध्ये सोव्हिएत क्रांतिकारी चित्रकलावर डेलाक्रॉइक्स आणि मेसोनिअरच्या चित्रकलाच्या प्रचंड प्रभावाची कल्पना सापडली. त्यामध्ये त्यांनी 1948 च्या क्रांतीशी संबंधित फ्रेंच कलेच्या इतिहासातून बरीच मनोरंजक सामग्री आणि चित्रे गोळा केली आणि चित्रे दर्शविली ज्यात मी वर सूचित केलेल्या थीम वाजल्या. त्याने इतर कलाकारांनी या चित्रांचे चित्र पुनरुत्पादित केले आणि त्या वेळी फ्रान्समधील वैचारिक संघर्षाचे वर्णन केले, जे कला आणि टीकेमध्ये खूप सक्रिय होते. तसे, १ 3 after३ नंतर इतर कोणत्याही बुर्जुआ कला इतिहासकाराला युरोपियन चित्रकलेच्या क्रांतिकारी थीममध्ये रस नव्हता. तेव्हाच क्लार्कची कामे प्रथमच प्रकाशित झाली. मग ते 1982 आणि 1999 मध्ये पुन्हा प्रकाशित झाले.
-------
निरपेक्ष बुर्जुआ. फ्रान्समधील कलाकार आणि राजकारण. 1848-1851. एल., 1999. (3 डी संस्करण.)
लोकांची प्रतिमा. गुस्तावे कोर्बेट आणि 1848 ची क्रांती. एल., 1999. (3 डी संस्करण.)
-------

बॅरिकेड्स आणि आधुनिकतावाद


लढा सुरूच आहे

युजीन डेलाक्रॉइक्ससाठी संघर्ष हा कलेच्या इतिहासात दीड शतकापासून चालू आहे. बुर्जुआ आणि समाजवादी कला सिद्धांतकार त्याच्या कलात्मक वारशावर दीर्घ संघर्ष करत आहेत. बुर्जुआ सिद्धांतज्ञांना त्यांचे प्रसिद्ध चित्र "28 जुलै 1830 रोजी बॅरिकेड्सवर स्वातंत्र्य" आठवायचे नाही. त्यांच्या मते, त्याला "द ग्रेट रोमँटिक" म्हणणे पुरेसे आहे. खरंच, कलाकाराने रोमँटिक आणि वास्तववादी दोन्ही दिशांना एकत्र केले आहे. त्याच्या ब्रशने प्रजासत्ताक आणि राजेशाही दरम्यानच्या लढाईच्या वर्षांमध्ये फ्रान्सच्या इतिहासातील वीर आणि दुःखद दोन्ही घटना रंगवल्या. तिने पूर्वेकडील देशांतील ब्रश आणि सुंदर अरब महिलांनी चित्र काढले. त्याच्या हलक्या हाताने, 19 व्या शतकातील जागतिक कला मध्ये प्राच्यविद्या सुरू होते. सिंहासन कक्ष आणि चेंबर ऑफ डेप्युटीजचे लायब्ररी, पीअर्स लायब्ररीचा घुमट, अपोलो गॅलरीची कमाल मर्यादा, हॉटेल डी विले येथील हॉल रंगविण्यासाठी त्याला आमंत्रित करण्यात आले होते. त्याने पॅरिसियन चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस (1849-61) साठी फ्रेस्को तयार केले. त्याने लक्झमबर्ग पॅलेस (1840-47) च्या सजावट आणि लूवर (1850-51) मध्ये छतावर रंगकाम केले. 19 व्या शतकातील फ्रान्सच्या डेलाक्रॉक्सशिवाय कोणीही नवनिर्मितीच्या क्लासिक्सच्या प्रतिभेच्या जवळ आले नाही. त्याच्या निर्मितीसह, त्याने फ्रेंच आणि जागतिक कला इतिहासात त्याचे नाव कायमचे कोरले. रंगीबेरंगी लेखन तंत्रज्ञानाच्या क्षेत्रात त्यांनी अनेक शोध लावले. त्याने शास्त्रीय रेषीय रचनांचा त्याग केला आणि XIX शतकाच्या चित्रकलेतील रंगाच्या प्रमुख भूमिकेला मान्यता दिली.त्यामुळे, बुर्जुआ इतिहासकारांना त्यांच्याबद्दल एक नवकल्पनाकार, छापवादाचा अग्रदूत आणि आधुनिकतावादातील इतर ट्रेंड म्हणून लिहायला आवडते. ते त्याला 19 व्या शतकाच्या शेवटी क्षीण कलेच्या क्षेत्रात खेचतात. - XX शतकाच्या सुरूवातीस. हेच वर नमूद केलेले प्रदर्शन समर्पित होते.

चित्रकलेच्या 100 उत्कृष्ट नमुने. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

... किंवा "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" - फ्रेंच कलाकार यूजीन डेलाक्रॉईक्स यांचे चित्र. हे एका आवेगाने तयार केलेले दिसते. डेलाक्रॉईक्सने 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक पेंटिंग तयार केले, ज्यामुळे बोर्बन राजशाहीच्या पुनर्स्थापना राजवटीचा अंत झाला.
हा शेवटचा हल्ला आहे. प्रेक्षक धुळीच्या ढगात आपली शस्त्रे हलवत प्रेक्षकांकडे जमा होतात. ती बॅरिकेड ओलांडून शत्रूच्या छावणीत घुसली. डोक्यावर एका महिलेच्या मध्यभागी चार आकृत्या आहेत. एक पौराणिक देवी, ती त्यांना स्वातंत्र्याकडे घेऊन जाते. सैनिक त्यांच्या पायाशी पडलेले असतात. दोन विमानांनुसार क्रिया पिरॅमिडमध्ये उगवते: बेसवर क्षैतिज आकृत्या आणि क्लोज-अपमधील उभ्या आकृत्या. प्रतिमा एक स्मारक बनते. वेगवान स्पर्श आणि वेगवान लय संतुलित आहेत. चित्रकला अॅक्सेसरीज आणि चिन्हे - इतिहास आणि काल्पनिक, वास्तव आणि रूपक यांचा मेळ घालते. बंडखोरी आणि विजयाला मूर्त रूप देणाऱ्या लोकांची जिवंत आणि उत्साही मुलगी म्हणजे स्वातंत्र्याची कथा. फ्रिझियन टोपी घातलेली, तिच्या गळ्यात तरंगत, तिने 1789 ची क्रांती लक्षात ठेवणे शक्य केले. झेंडा, संघर्षाचे प्रतीक, निळा-पांढरा-लाल मध्ये मागून उलगडतो. अंधारापासून ज्योत म्हणून तेजस्वी. तिचा पिवळा ड्रेस, ज्याचा डबल सॅश वाऱ्यात तरंगतो, तिच्या छातीच्या खाली सरकतो आणि विंटेज ड्रेपरीसारखा दिसतो. नग्नता कामुक वास्तववाद आहे आणि पंख असलेल्या विजयांशी संबंधित आहे. व्यक्तिरेखा ग्रीक आहे, नाक सरळ आहे, तोंड उदार आहे, हनुवटी सौम्य आहे. पुरुषांमधील एक अपवादात्मक स्त्री, निर्णायक आणि थोर, तिचे डोके त्यांच्याकडे वळवून, ती त्यांना अंतिम विजयाकडे घेऊन जाते. प्रोफाइल आकृती उजवीकडून उजळली आहे. तिच्या उघड्या डाव्या पायावर झुकणे जो तिच्या ड्रेसमधून बाहेर पडतो, कृतीची आग तिला बदलवते. अॅलेगोरी हा एक वास्तविक लढाऊ नायक आहे. तिने डाव्या हातात धरलेली रायफल तिला वास्तववादी दिसते. उजवीकडे, लिबर्टीच्या आकृतीच्या समोर एक मुलगा आहे. तरुणाईचे प्रतीक अन्यायाचे प्रतीक म्हणून उगवते. आणि आम्हाला व्हिक्टर ह्यूगोच्या "लेस मिसेरेबल्स" या कादंबरीतील गॅव्ह्रोचे पात्र आठवते, पहिल्यांदा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" चे प्रदर्शन पॅरिस सलूनमध्ये मे 1831 मध्ये करण्यात आले होते, जिथे चित्रकला उत्साहाने प्राप्त झाली होती आणि ताबडतोब राज्याने खरेदी केली होती. क्रांतिकारी कथानकामुळे, कॅनव्हास एका शतकाच्या पुढील तिमाहीत सार्वजनिकरित्या प्रदर्शित केले गेले नाही. चित्राच्या मध्यभागी एक स्त्री स्वातंत्र्याचे प्रतीक आहे. तिच्या डोक्यावर फ्रीजियन टोपी आहे, तिच्या उजव्या हातात रिपब्लिकन फ्रान्सचा ध्वज आहे, डाव्या बाजूला बंदूक आहे. नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंचांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे "बेअर ब्रेस्ट" घेऊन शत्रूकडे गेले. लिबर्टीच्या आसपासची आकडेवारी - कामगार, बुर्जुआ, किशोरवयीन - जुलै क्रांती दरम्यान फ्रेंच लोकांच्या एकतेचे प्रतीक आहे. काही कला इतिहासकार आणि समीक्षक असे सुचवतात की कलाकाराने स्वतःला मुख्य पात्राच्या डावीकडे वरच्या टोपीमध्ये एका माणसाच्या रूपात चित्रित केले आहे.