रॉक एनसायक्लोपीडिया 2. रॉक संगीत

रॉक म्युझिकच्या छोट्या इतिहासात, दोन टप्पे स्पष्टपणे सापडतात: रॉक अँड रोलचा कालावधी (1954-1962) आणि रॉकचा कालावधी (1962 ते आत्तापर्यंत). रॉक अँड रोल (अनेक कंट्री ब्लूजमध्ये आढळणारी एक अभिव्यक्ती आणि बहुधा लैंगिक अर्थ आहे, जसे की "रॉक मी, स्पिन मी ऑल नाईट" या ओळीत) 1950 च्या मध्यात लोकप्रियता मिळवली. रॉक अँड रोल तीन परस्परसंबंधित स्त्रोतांवर आधारित आहे. प्रथम, युनायटेड स्टेट्सच्या नैऋत्य राज्यांतील निग्रो ताल आणि ब्लूजच्या जोडणीचे संगीत पूर्वेकडील राज्यांतील मऊ आणि अधिक अत्याधुनिक स्विंग जॅझ बँडशी साधर्म्य साधणारे आहे. R&B हे नाव या बँड्स वाजवलेल्या संगीताच्या प्रकाराचे अक्षरशः वर्णन करते: 12-बार ग्रामीण ब्लूज फॉर्मवर आधारित स्वरांवर आधारित आहेत, सबडोमिनंट आणि डोमिनंट कॉर्ड्स; 4/4 बीटच्या दुसर्‍या आणि चौथ्या बीट्सवर सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण पार्श्वभूमी बीटसह, ताल तीव्रपणे समक्रमित आणि जोरदारपणे उच्चारलेले आहेत. समुहाचा मोठा आवाज झाकण्यासाठी अशा गटांच्या गायकांना ओरडावे लागले; "शाऊट-आउट" ब्लूजची ही शैली नंतर रॉक 'एन' रोल गायकांचा मुख्य प्रवाह बनली. दुसरे म्हणजे, रॉक अँड रोलच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका निग्रो व्होकल गटांच्या चर्च संगीताने खेळली होती, ज्यांनी तथाकथित परंपरेतून गायन पद्धत आणि सुसंवाद घेतला होता. ब्लॅक गॉस्पेल (धार्मिक गीत). गॉस्पेल शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे "प्रश्न - उत्तर" सूत्र: एकल वादक (आणि चर्चमध्ये - उपदेशक) एक श्लोक वाचतो आणि गायक त्याचे उत्तर देतो. प्रश्नोत्तरे हा केवळ गॉस्पेल संगीताचाच नाही तर आफ्रिकन लोकसंगीताचाही मुख्य भाग आहे. तिसरे म्हणजे, बडी हॉली, कार्ल पर्किन्स आणि एव्हरली ब्रदर्स यांसारख्या इतर कलाकारांसह एल्विस प्रेस्ली यांचे संगीत, पांढरे देश आणि पाश्चात्य, निग्रो ग्रामीण ब्लूज आणि रिदम आणि ब्लूजच्या संगीत शैलीतील घटक उत्स्फूर्तपणे एकत्र केले. शिकारी कुत्रा (शिकारी कुत्रा), क्रूर होऊ नका (क्रूर होऊ नका), (हार्टब्रेक हॉटेल) आणि प्रेस्लीची इतर अनेक सुरुवातीची कामे ब्लूज आहेत किंवा ब्लूज स्ट्रक्चर्सवर आधारित आहेत, आणि त्याच्या गायन शैलीने देशी संगीतातील ठराविक "नासा" ला निग्रो संगीताच्या खंबीरपणा आणि कामुकता वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केले आहे.

गाण्यापासून रॉक अँड रोल हे प्रेस्लीच्या अप्रतिम आवाहनामुळेच आहे एक हॉटेल जिथे हृदय तुटते(1956) ही राष्ट्रीय घटना बनली आहे. तथापि, नवीन पद्धतीने इतर कलाकारांनी प्रेस्लीच्या आधीही लोकप्रियता मिळवली. 1954 पासून, बिल हेली आणि धूमकेतू यांनी हिट्सची मालिका प्रसिद्ध केली आहे, ज्यात नीग्रो समुहांच्या ताल आणि ब्लूज रिपर्टोअरचा पुनरुत्थान होता. चक बेरीचे संगीत शहरी ब्लूजच्या परंपरेतून वाढले - ते दुसऱ्या महायुद्धानंतर मेम्फिस, शिकागो आणि डेट्रॉईटमध्ये भरभराट झालेल्या ग्रामीण ब्लूजचे उग्र, गर्जना करणारे वंशज होते. सॅम कुक आणि कोस्टर्स, ड्रिफ्टर्स आणि फ्लेमिंगोजने गॉस्पेलची परंपरा चालू ठेवली आणि ही संगीत शैली, किरकोळ बदलांसह, नंतर ज्याला सोल म्युझिक म्हटले गेले त्यात बदलले.

सुरुवातीच्या रॉक 'एन' रोलमध्ये कुरकुरीत तालबद्ध बीट (बीट), इलेक्ट्रिक गिटार, श्रिल टेनर सॅक्सोफोन आणि उन्माद-वेडेपणाच्या गायनांचे वर्चस्व होते. गाण्यांची थीम किशोरवयीन मुलांच्या दैनंदिन जीवनाभोवती फिरते: शाळा, पालक, कार आणि विशेषतः तरुण प्रेम. अप्रत्यक्षपणे आणि अनेकदा प्रत्यक्ष या संगीताने सामाजिक नियमांना आव्हान दिले. नवीन संगीताला किशोरवयीन मुलांसाठी एक विलक्षण आकर्षण होते आणि 1940 आणि 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या लोकप्रिय संगीताच्या तुलनेत त्याची नवीनता अधिक आकर्षक वाटली, "टिंग-पेंग-एली" च्या भावनिक आणि कृत्रिम शैलीच्या भावनेने निस्तेज क्लिचने चिन्हांकित केले. ", जे अमेरिकन तरुणांसाठी पूर्णपणे परके जग प्रतिबिंबित करते. त्यामुळेच तरुणांनी रॉक अँड रोलला एवढ्या उत्साहाने स्वीकारले आहे. प्रौढांना हे नवीन संगीत समजले नाही हे पाहून तरुण रॉक अँड रोल प्रेक्षक प्रभावित झाले आणि त्यांनी स्पष्टपणे त्यांचा नकार व्यक्त केला. तरीही, एल्विस प्रेस्ली, रे चार्ल्स, चक बेरी आणि इतर प्रसिद्ध कलाकारांची वाढती लोकप्रियता असूनही, 1959 च्या सुमारास रॉक आणि रोलने घसरणीच्या काळात प्रवेश केला. वस्तुस्थिती अशी आहे की सर्वात मोठ्या रेकॉर्ड कंपन्यांच्या प्रमुखांनी, रॉक अँड रोलची प्रचंड व्यावसायिक क्षमता ओळखून आणि प्रेक्षक वाढवण्याचा प्रयत्न करत, सुंदर, परंतु मोठ्या मध्यम कलाकारांना मंचावर आणले. हळूहळू, आक्रमकता, कामुकता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रॉक अँड रोलच्या ज्वलंत लय कमी झाल्या आणि त्यांची जागा रॉक अँड रोलसाठी "छान" बनावटींनी घेतली, जसे की किशोर देवदूत (किशोर परी) आणि लॉराला सांगा मी तिच्यावर प्रेम करतो (लॉराला सांग मी तिच्यावर प्रेम करतो).

बीटल्सचा प्रभाव.

तर, 1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रॉक आणि रोल त्याच्या मृत्यूशय्येवर असल्याचे दिसत होते, परंतु 1962 मध्ये बीटल्सच्या उदयामुळे ते पुन्हा जिवंत झाले, ज्याने अभूतपूर्व लोकप्रियता मिळविली. लिव्हरपूल या इंग्लिश शहरातील चौकडी, त्यानंतर इतर ब्रिटीश बँड आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे रोलिंग स्टोन्स यांनी रॉक अँड रोलच्या मूलभूत नियमांमध्ये नवीन जीवन दिले. युनायटेड स्टेट्समधील या गटांच्या जलद यशाने आम्हाला पुन्हा उत्साही बीट आठवण्यास भाग पाडले - त्यांनी "रॉक" बनवले, कारण ही शैली आता म्हटली जाते, अगदी जोरात आणि अधिक आक्रमक. सुरुवातीला, बीटल्सने रॉक अँड रोलच्या सुरुवातीच्या उदाहरणांवरून प्रेरणा घेतली, तर रोलिंग स्टोन्सने मडी वॉटर्ससारख्या शहरी ब्लूजमनला जास्त कर्ज दिले, ज्यांचे गाणे रोलिंग दगड (रोलिंग दगड) त्यांनी त्यांचे नाव उधार घेतले.

आता तुम्ही पाहू शकता की बीटल्सच्या पहिल्या रेकॉर्डिंग किती दुय्यम आणि कंटाळवाण्या आहेत. बीटल्सचा जनसामान्य प्रेक्षकांवर संमोहन प्रभाव स्पष्ट करण्यात आला, प्रथम, समकालीन लोकप्रिय कलाकारांच्या तुलनेत त्यांच्या संगीताच्या उत्साही लयद्वारे आणि दुसरे म्हणजे, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्यांच्या वैयक्तिक आकर्षणाद्वारे. ते गोंडस, उद्धट, लांब केसांचे, नम्र, विलक्षण कपडे घातलेले लोक होते आणि प्रत्येक "बीटल" चे एक अतिशय विशिष्ट स्टेज देखावा होता. रोलिंग स्टोन्सच्या पार्श्वभूमीवर - गर्विष्ठ, उद्धट आणि उद्धटपणे सेक्सी मुले - ते "छान टॉमबॉय" सारखे वाटत होते.

रॉक अँड रोलच्या ऱ्हासाच्या काळात, काही काळासाठी, पांढरे लोकसंगीत, जे प्रामुख्याने अॅपलाचियन राज्यांमध्ये (पूर्व युनायटेड स्टेट्समध्ये) प्रचलित होते, पुनरुज्जीवित झाले आणि लगेचच प्रवाहात आणले गेले. लोकशैलीचे संगीत स्टिरिओटाइप दुसर्‍या युगातील होते आणि लवकरच त्यांचे आकर्षण गमावले, परंतु या गाण्याचे बोल, विशेषत: सामाजिक प्रतिबद्धता आणि भोळ्या कवितांच्या भावनेने चिन्हांकित केलेले, अधिक टिकाऊ बनले. या पुनर्जागरण काळात बॉब डायलनने लोकगायक म्हणून आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली. डिलनच्या सुरुवातीच्या निषेधाच्या गाण्यांचे अप्रत्याशित बोल आवडतात फक्त वाऱ्यालाच माहीत (वार्‍यामध्ये उडवा), वेळा - ते बदलतात (द टाइम्स ते ए-चेंजिन आहेत") त्याच्या नंतरच्या कामात आधुनिक उच्च कवितेची वैशिष्ट्ये समृद्ध झाली. त्यांनी मुक्त सहवास, सिनेस्थेसिया (विभिन्न संवेदनांचे संयोजन, उदाहरणार्थ, दृश्य आणि श्रवण; उदाहरणार्थ, डायलनच्या: "ध्वनींमध्ये सावल्या"), तपशीलवार रूपक आणि अर्थाची जाणीवपूर्वक अस्पष्टता यासारख्या काव्यात्मक तंत्रांचा वापर केला. काही रॉक कवींनी हा ट्रेंड उचलला आहे, परंतु त्यांचे उदाहरण खरोखरच व्यापक झाले जेव्हा डायलनने 1965 मध्ये न्यूपोर्ट फोक फेस्टिव्हलमध्ये त्याच्या नेहमीच्या ध्वनिक गिटार आणि हार्मोनिकाच्या जागी पॉवर टूल्ससह रॉक बँडसह सादर केले. रॉक प्युरिस्टांनी डिलनचे परिवर्तन हा विश्वासघात म्हणून पाहिले, परंतु टिम हार्डिन, टिम बकले, लोविन "स्पूनफुल" यासह अनेक लोक कलाकारांनी रॉक वाद्ये पूर्णपणे किंवा अंशतः अंगीकारली आहेत आणि अनेक रॉक संगीतकारांना डिलनच्या गाण्याच्या बोलांच्या समृद्धतेच्या प्रात्यक्षिकातून प्रेरणा मिळाली.

नंतरच्या लोकांमध्ये बीटल्स होते. जरी सुरुवातीच्या रचनांमध्ये काही संगीत नवकल्पनांचा समावेश होता, तरीही त्यांच्या गाण्याचे बोल प्रामुख्याने बॅनल बडबड होते. मला तुझा हात पकडायचा आहे (मला तुझा हात पकडायचा आहे), कृपया मला (प्लीज मला), मला तुझा प्रियकर व्हायचे आहे (मला तुझा माणूस व्हायचे आहे) विशिष्ट उदाहरणे आहेत. तरीही एक महत्त्वाचा अल्बम रबर शॉवर (रबरी तळवा, 1965) कवितांची अर्थपूर्ण खोली आणि संगीतातील आश्चर्यकारक विविधतेने ओळखले गेले. जॉर्ज हॅरिसन गाण्यात नॉर्वेजियन फर्निचर (नॉर्वेजियन लाकूड) भारतीय सितार वाजवतो आणि बॅलडमध्ये स्ट्रिंग वाजवतो मिशेल (मिशेल) शास्त्रीय संगीताच्या भावनेतील आवाज.

यावेळेस, 1960 च्या दशकाच्या मध्यात, जेव्हा अनेक संगीतकारांनी रॉकच्या कलात्मक शक्यता पाहिल्या तेव्हा शेकडो रॉक बँड तयार झाले होते. त्यांचे संगीत सुरुवातीच्या रॉक अँड रोलचे तार्किक सातत्य बनले, परंतु ते सामाजिक आणि राजकीय जीवनातील वर्तमान घटनांवर प्रतिक्रिया आणि प्रतिसाद देखील होते. उदाहरणार्थ, कंट्री जो अँड द फिश या बर्कले-आधारित बँडने त्यांच्या गाण्यांमध्ये व्हिएतनाम युद्ध आणि अमेरिकन समाजातील सामाजिक असमानतेचा निषेध केला. अधिक मूळ जेफरसन एअरप्लेन आणि ग्रेफुल डेड होते, जे दोघेही उदयोन्मुख औषध संस्कृतीशी जवळून संबंधित होते. त्यांनी लांब, फ्लोटिंग गिटार सोलोसह श्रिल, हाऊलिंग रिहर्सल जे अनेकदा वेगवेगळ्या amp सेटिंग्ज आणि फीडबॅकद्वारे विकृत केले होते, amp च्या जवळ पॉवर टूल ठेवल्याने निर्माण होणारी हृदयद्रावक खाज सुटून LSD अंतर्ग्रहणाचा संवेदी अनुभव पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. गाण्याचे बोल देखील ड्रग्सचे व्यसन प्रतिबिंबित करतात. रचना मध्ये जमिनीपासून आठ मैल वर (आठ मैल उंच) बायर्ड्स, डायलनच्या भावनेतील अतिवास्तव प्रतिमा केवळ औषध अनुभव दर्शवतात, परंतु "अॅसिड रॉक" मध्ये बर्‍याचदा ड्रग्सचा थेट संदर्भ होता. रॉक म्युझिकला संपूर्ण संवेदी आणि भावनिक अनुभवात रुपांतरित करण्याच्या प्रयत्नात, संगीतकार एक अप्रिय, आणि अनेकदा अनैच्छिक कानाला, आवाजाच्या आवाजासाठी असह्य झाले.

बीटल्सने प्रयोग सुरू ठेवले. 1967 मध्ये त्यांनी एक अल्बम प्रसिद्ध केला सार्जंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब ऑर्केस्ट्रा (सार्जंट पेपर "स लोनली हार्ट" चा क्लब बँड). बीच ensemble अल्बम प्रेरणादायी उदाहरण अनुसरण आवडते आवाज (पाळीव प्राणी आवाज, 1966), बीटल्सने केले सार्जंट मिरपूडपहिला रॉक अल्बम वैयक्तिक गाण्यांच्या संग्रहाऐवजी सिंगल पीस आहे. देखावा नंतर सार्जंट मिरपूडअनेक रॉक कलाकारांनी बीटल्सच्या आघाडीचे अनुसरण केले. गाणी मध्यम-वेव्ह रेडिओ स्टेशन्सद्वारे वापरल्या जाणार्‍या पारंपारिक तीन-मिनिटांच्या फॉरमॅटच्या पलीकडे गेली आहेत आणि आता संगीत अल्बममध्ये, संपूर्ण ब्लॉक्सना एक आंतरिक ऐक्य सापडले आहे. अशा प्रकारे, प्रभावीपणे जटिल आणि कलात्मक (व्यावसायिकदृष्ट्या नसला तरी) यशस्वी जेफरसन एअरप्लेन अल्बम Baxter's येथे स्नान केल्यानंतर (Baxter येथे आंघोळ केल्यानंतर "s) मध्ये चार लांब "सुइट्स" असतात, त्या प्रत्येकामध्ये अनेक क्रॉस-कटिंग थीम असतात.

इतर कलाकारांनी एक निवडक मौलिकता अंतर्भूत केल्यानंतर सार्जंट मिरपूडरॉकवर अनेक संबंधित संगीत शैलींचा प्रभाव आहे. "रक्त, घाम आणि अश्रू", "लाइटहाऊस", "शिकागो" या गटांनी केवळ अभिनय आणि पूर्णपणे तालबद्ध साथीदार, आत्मा किंवा ताल आणि ब्लूज संगीताचे वैशिष्ट्य, परंतु ऑर्केस्ट्रल आणि सोलो नंबरसाठी देखील वाद्य वाद्य वापरण्यास सुरुवात केली, ज्यांनी चिन्हांकित केले. आधुनिक जाझचे वैशिष्ट्यपूर्ण सुसंवाद आणि अधिक लवचिक तालबद्ध नमुने. काही बँड, जसे की डिस्बँडेड क्रीम, ठराविक रॉक लय आणि गायन टिकवून ठेवत, आधुनिक जॅझ कलाकारांच्या आत्म्यानुसार सतत वाद्य सुधारण्यावर खूप जोर देतात. "मदर्स ऑफ इन्व्हेन्शन" या अल्पायुषी समारंभाचा नेता, इलेक्ट्रॉनिक संगीताचा प्रतिभाशाली संगीतकार आणि गुणवंत, फ्रँक झप्पा यांनी 20 व्या शतकातील क्लासिक्सच्या शस्त्रागारातून संगीत साधने उधार घेतली. - एडगर वारेसे, जॉन केज, कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेन. रॉकने इतर शास्त्रीय प्रकारांचेही शोषण केले: द हू आणि द किंक्स या दोन ब्रिटीश बँडने रॉक ऑपेरा लिहिले आणि रेकॉर्ड केले - टॉमी (टॉमी) आणि आर्थर (आर्थर), ज्यापैकी प्रत्येक कथानक संगीत रचना निर्धारित करते, तेथे क्रॉस-कटिंग थीम आहेत आणि वैयक्तिक गाणी-एरिया वेगवेगळ्या पात्रांद्वारे सादर केली जातात.

1970-1980.

1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ब्लूज, पांढरे लोकसंगीत आणि जॅझ - रॉकचे कोनस्टोन - रॉक कलाकारांना प्रेरणा देत राहिले आणि रॉकने त्याच्या संगीताच्या अग्रदूतांना प्रभावित केले. अनेक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर, विशेषत: झुबिन मेहता (लॉस एंजेलिस फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा) आणि लिओनार्ड बर्नस्टीन (न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा), यांनी रॉक आणि शास्त्रीय संगीत एकत्रित करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या मैफिलींमध्ये भाग घेतला आहे.

हे प्रयोग चालू असताना, 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला रॉक पुन्हा नादुरुस्त झाला, जसे की 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस झाला. बीटल्सचे ब्रेकअप झाले आणि संगीतकार एकटेच काम करू लागले. डिलनने अनेक समीक्षकांनी प्रशंसित अल्बम जारी केले आहेत. इतर प्रमुख कलाकार - जिमी हेंड्रिक्स, ज्यांनी मुख्य गिटार भूमिका, रिदम आणि ब्लूज गायक जेनिस जोप्लिन आणि डोअर्स फ्रंटमन जिम मॉरिसनमध्ये क्रांती घडवून आणली - त्यांचे सर्जनशील कारकीर्द सुरू करताच त्यांचे दुःखद निधन झाले. रॉक प्रेक्षक वेगवेगळ्या दिशांच्या चाहत्यांमध्ये विभागले गेले, जे अनेकांमध्ये वाढले. त्यापैकी एक कंट्री रॉक होता - एक शैली ज्याने ukulele सारखी पारंपारिक वाद्ये स्वीकारली आणि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स आणि बडी हॉली यांच्या ताल आणि ब्लूजमध्ये परत आली.

त्याच वेळी, 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या लोकपरंपरेतून संगीतकार उदयास आले. शांत गाणी आणि ध्वनिक गिटारचे कलाकार - कॅरोली किंग, जोनी मिशेल आणि पॉल सायमन - यांनी वैयक्तिक नातेसंबंध आणि जुन्या काळातील रोमँटिक समस्यांबद्दल शब्दबद्ध कबुलीजबाब शुद्ध आणि सुंदर पद्धतीने गायले.

यूकेमध्ये, प्रगतीशील रॉक उदयास आले, ज्याचे प्रतिनिधित्व पिंक फ्लॉइड, मूडी ब्लूज, जेथ्रो टुल सारख्या बँडद्वारे केले गेले, ज्यांनी त्यांच्या अत्याधुनिक रचनांचा आवाज समृद्ध करण्यासाठी शास्त्रीय मांडणी वापरली. दाट ऑर्केस्ट्रेशनसह असे जोरदारपणे मधुर संगीत मुख्यत्वे नव्याने दिसलेल्या इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझरच्या क्षमतेवर आधारित होते, जे वारा आणि तारांसह जवळजवळ कोणत्याही यंत्राच्या आवाजाचे अनुकरण करण्यास सक्षम होते.

हेवी मेटलसाठी प्रेक्षक, बधिर आवाज आणि पुनरावृत्ती होणार्‍या मधुर नमुन्यांची वैशिष्ट्यीकृत शैली, विस्तारली. लेड झेपेलिन, एसी/डीसी, ब्लॅक सब्बाथ यासह या चळवळीतील अनेक सदस्य हे दशकातील सुपरस्टार, समीक्षकांनी नाकारले गेले असले तरी सर्वाधिक लोकप्रिय झाले.

ग्लॅम आणि ग्लिटर रॉक, डेव्हिड बॉवी, रॉक्सी म्युझिक आणि टी सारख्या इंग्रजी कलाकारांनी प्रतिनिधित्व केले आहे. रेक्स” आणि अमेरिकन गट“न्यूयॉर्क डॉल्स” यांनी बेलगाम, ट्रान्ससेक्शुअल नाट्यमयता आणली. बोवीने 1972 मध्ये एक संकल्पना अल्बम रिलीज केला मंगळावरील झिग्गी स्टारडस्ट आणि स्पायडर्सचा उदय आणि पतन (मंगळावरील झिग्गी स्टारडस्ट आणि स्पायडर्सचा उदय आणि पतन), जेथे प्रसिद्धीमध्ये उल्कापात वाढणे आणि अवनती-भविष्यवादी रॉक मूर्तीचे पतन शोधले जाते. हा तुकडा 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रॉक कलाकारांच्या मऊ, आनंददायी वर्तनाच्या अगदी विरुद्ध होता. बोवीने खडकाच्या सीमा पार करण्यास व्यवस्थापित केले, ज्याने त्याच्या जाणीवपूर्वक एंड्रोजिनस प्रतिमेसह लैंगिक आणि सामाजिक नियमांना आव्हान दिले.

1970 च्या मध्यापर्यंत, रॉक संगीतामध्ये डझनभर शैली विलीन झाल्या होत्या. अ‍ॅलिस कूपर आणि "किस", निर्लज्जपणे हेवी मेटल आणि पॉप म्युझिकचे घटक उधार घेत, त्यांच्या परफॉर्मन्समध्ये कार्टून पात्रांचा मेकअप आणि वॉर्डरोब वापरून ग्लॅम रॉकमधून त्यांच्या स्टेज इमेजची बाह्य बाजू घेतली. स्टीली डॅन, लोक आणि आत्म्यामध्ये मूळ असलेला बँड, एक विचित्र संकरित - बौद्धिक रॉक घेऊन आला आहे, जो अत्यंत निंदनीय गीतांसह आनंददायी सुरांना जोडतो. हॉल आणि ओट्सने 1960 च्या उत्तरार्धात फिलाडेल्फियाच्या सोल म्युझिकचा ताल आणि ब्लूज आवाज उधार घेऊन ब्लू-आयड सोल तयार केला. आर्ट रॉक ग्लॅम आणि प्रोग्रेसिव्ह रॉकचे घटक एकत्र करतात. पीटर गॅब्रिएलच्या नेतृत्वाखाली जेनेसिस सारख्या बँडने नाट्यमयतेने वाढवलेले विलक्षण संगीत सादर केले. ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, न्यू जर्सी येथील गायक आणि गीतकार, यांनी श्रोत्यांना तरुण बॉब डायलनची आठवण करून दिली आणि स्टेज परफॉर्मन्स आणि गीतांच्या सामाजिक अभिमुखतेच्या सामर्थ्याने; स्प्रिंगस्टीन रेकॉर्ड धावण्यासाठी जन्माला आले (धावण्यासाठी जन्माला आले)ला दशकातील सर्वोत्कृष्ट अल्बम म्हणून नाव देण्यात आले.

जॉर्ज क्लिंटन आणि डेट्रॉईटमधील त्यांचा संसद-फंकाडेलिक R&B बँड हा आणखी एक प्रकारचा रॉक हायब्रिड आहे. रचनांची स्पेस थीम आणि समूहातील सदस्यांच्या परदेशी पोशाखांनी फंक रॉक लोकप्रिय होण्यास हातभार लावला.

1974 मध्ये, CBGB, न्यूयॉर्कच्या साउथ ईस्ट साइडवरील एक लहान संगीत क्लब, आणखी एका रॉक शैलीचा पाळणा बनला. स्थानिक रॉक बँड - रामोन्स, टेलिव्हिजन, टॉकिंग हेड्स, गायक पट्टी स्मिथ - रफ, बेअर, थ्री-कॉर्ड संगीत जो नंतर पंक डब केले गेले. आदिम, कठीण, अनेकदा विसंगत, परंतु उत्कटतेने परिपूर्ण आणि 1970 च्या दशकातील रॉक, पंक हे रॉक संगीताचे सर्वात जंगली प्रकार होते. भविष्यातील पंकच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज 1970 मध्ये मिशिगन ग्रुप एमसी -5 आणि इगी पॉप (खरे नाव जेम्स ऑस्टरबर्ग) आणि त्याचा गट "स्टूजेस" च्या कामात आधीच लावला गेला होता. पण फक्त 1975 मध्ये, जेव्हा पट्टी स्मिथने तिचा पहिला अल्बम रिलीज केला घोडे(घोडे), पंक कक्षेत प्रवेश केला. पॅटी स्मिथचे धूसर शमॅनिक गायन आणि अस्पष्ट, आर्थर रिम्बॉडच्या गीतांच्या भावनेने, कमीतकमी विसंगतीच्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर, अवांत-गार्डे रॉकमध्ये चाहत्यांना लगेचच सापडले.

इंग्लिश उद्योजक माल्कम मॅक्लारेन यांनी न्यूयॉर्कमध्ये जे ऐकले ते पाहून प्रभावित होऊन त्यांनी नवीन संगीत शैली स्वीकारली. तरुण लोफर्सच्या मोटली गर्दीतून मॅक्लारेनने भरती केलेली सेक्स पिस्तूल, पंक रॉकचा नेता बनली. ग्रेट ब्रिटनचे राजकीय आणि आर्थिक वातावरण अशा उघडपणे आक्रमक अ‍ॅपोकॅलिप्टिक शैलीसाठी योग्य होते आणि पिस्तूल सारख्या "क्रोधी" तरुण गटांच्या कामात पंकची भरभराट झाली (त्यांच्या पहिल्या अल्बमला ग्रेट ब्रिटनमध्ये अराजकता) आणि "फासा". या काळात तितकीच लोकप्रिय शैली म्हणजे डिस्को, फंक, रिदम आणि ब्लूज आणि रॉकचा संकर, लैंगिक स्वातंत्र्य आणि जीवनाचा आनंद साजरा करणारी, ज्याने 1970 च्या पॉप संस्कृतीची व्याख्या केली.

जसजशी पंक रॉकची लोकप्रियता वाढत गेली, हळूहळू बदलत गेली, ती "नवीन लहर" मध्ये बदलली. स्पेशल आणि इंग्लिश बीट सारख्या जातीय बँडद्वारे सादर केलेल्या हलक्या, वेगवान गाण्यांमध्ये स्किफल (जॅझसारखा पॉप प्रकार) आणि स्का (जमैकन नृत्य संगीत) चे घटक. एल्विस कॉस्टेलोने तापदायक, रॅग्ड लयसह कुशलतेने रचलेले हिट लोकप्रिय केले. अक्रॉन, ओहायोच्या देवो बँडने स्टेजवर हलके प्लास्टिक जंपसूट आणि मास्कमध्ये परफॉर्म केले, जे त्यांच्या अलौकिक ओळखीचा संकेत देत होते. आणि Husker Du, Dead Kennedys आणि Black Flag सारख्या बँडने पंकला अनियंत्रित आक्रमकतेच्या प्रवाहात बदलले.

व्हिडिओ क्लिप क्रांती.

1 ऑगस्ट 1981 रोजी, बीटल्सनंतर रॉक म्युझिकमध्ये पहिली क्रांती घडली: म्युझिक टेलिव्हिजन (एमटीव्ही) चे युग, संगीत व्हिडिओंचे चोवीस तास प्रसारण ज्यामध्ये रॉक गाणी विशेष प्रभाव, विलक्षण प्रतिमा वापरून दृश्यमानपणे मूर्त स्वरुपात होती. आणि संपादन, संगीत वाक्प्रचारांसह समक्रमित. पोलिस, डेपेचे मोड, बी-52 आणि गो गोस सारख्या नवीन वेव्ह परफॉर्मर्ससाठी सोन्याची खाण म्हणून, MTV ने एक दिवसीय व्हिडिओ अभियांत्रिकी चमत्कारांच्या वाढत्या संख्येला उत्तेजन दिले आहे.

जर 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पंक चळवळीने रॉक संगीताला त्याच्या मूळवर आणले, तर 1980 च्या दशकाने रॉक संगीत नाटकीय कामगिरीमध्ये बदलले. मॅडोना, प्रिन्स आणि विशेषत: मायकेल जॅक्सन सारख्या कलाकारांनी फक्त कडक सर्व-पाहणाऱ्या व्हिडिओ अंतर्गत प्रसिद्धी मिळवली. मध्यवर्ती कथानक-भावनिक व्हिडिओ थीमपासून लक्ष विचलित न करणाऱ्या आकर्षक, सोप्या लयांवर आधारित, उत्कृष्टपणे तयार केलेल्या, सतत बदलणाऱ्या प्रतिमा आणि धुन प्रेक्षकांना ऑफर करून, या कलाकारांनी 1980 च्या दशकातील "अधिक चांगले" वैशिष्ट्याचे तत्वज्ञान प्रतिबिंबित केले.

म्युझिक टेलिव्हिजन हा मुख्यतः पांढर्‍या मध्यमवर्गाचा आनंद बनला आहे, हिप-हॉप किंवा रॅप हे गरीब शहरी भागात सुधारित माध्यमांतून तयार केले गेले आहे. डिस्क जॉकी, ज्यांनी स्टुडिओमध्ये एकाच वेळी अनेक "टर्नटेबल्स" वापरल्या, त्यांनी जुने रेकॉर्ड भागांमध्ये वाजवले, मोडलेले धुन आणि नवीन तालांवर तुकडे केले. या संगीताच्या पार्श्वभूमीवर, "रॅपर" उत्स्फूर्त तालबद्ध श्लोकांची निंदा करू शकतो, ज्याचे आवडते थीम सेक्स, ड्रग्ज आणि आफ्रिकन अमेरिकन संस्कृती होत्या. रॅपच्या सुरुवातीच्या प्रचारकांनी - आफ्रिका बंबाता आणि कर्टिस ब्लो - यांनी त्यांच्या रचनांचा आधार म्हणून जेम्स ब्राउन आणि इतर कलाकारांच्या जुन्या ताल आणि ब्लूज रेकॉर्डिंग घेतल्या. त्यानंतर रन डीएमसी सारख्या बँडने त्यांची गाणी रॉक गाण्यांवर आधारित रॅपसाठी प्रेक्षकांना आकर्षित करण्याचा प्रयत्न केला - विशेषतः वर या मार्गाने जा (हा मार्ग चालणे) "एरोस्मिथ" गटाचा. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात बीस्टी बॉईज आणि इतर पांढर्‍या रॅपर्सच्या यशासह, रॅप हा मुख्य प्रवाहातील संगीत प्रकार बनला, ज्यामुळे त्याच्या अधिक सामाजिकदृष्ट्या सक्रिय सदस्यांना गडद, ​​आक्रमक शैली स्वीकारण्यास भाग पाडले. NWA, गेटो बॉईज आणि स्नूप डॉगी डॉग या गटांनी सादर केलेल्या गँगस्टा रॅपने कविता इतकी आक्रमक, गैरवर्तनवादी आणि गुंड सामग्री सादर केली की समाजात आवाज ऐकू आला, जर सेन्सॉरशिप दडपशाहीची मागणी होत नसेल, तर किमान कलाकारांकडून आत्म-नियंत्रण आवश्यक आहे.

1980 च्या दशकात उदयास आलेले काही रॉक सुपरग्रुप व्यवहार्य सिद्ध झाले आहेत. अपवाद म्हणजे संगीतातील प्रतिभा आणि संस्मरणीय प्रतिमा या दोन्हीसाठी वेगळे असलेले संगीत, जसे की REM, अथेन्स, जॉर्जिया येथील चौकडी आणि आयरिश U2, ज्यांच्या धार्मिक भजनांच्या भावनेतील गाण्यांनी प्रेक्षकांना रोमांचित केले.

1990 - 2000 च्या दशकात नवीन फॉर्म.

ग्रुंज, एक शैली जी 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस स्टार म्हणून उदयास आली, जोरदारपणे पंक सारखी दिसते. त्याने Sonic Youth सारख्या बँडच्या अवांट-गार्डे आकांक्षा आणि नील यंगच्या उन्मत्त आणि रागदार गिटारची सांगड घातली, ज्याने 1960 च्या दशकाच्या मध्यात बफेलो स्प्रिंगफील्ड या देशातील रॉक बँडसह आपला प्रवास सुरू केला. निर्वाणा आणि पर्ल जॅम सारख्या बँडसह, ग्रंजने त्याची कीर्ती अमेरिकन मातृभूमीच्या पलीकडे पसरवली आहे.

1970 च्या दशकात आणि 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, शैलींचे विखंडन होते. अनेक नवीन कलाकारांना "पर्यायी" म्हटले जात असे जेव्हा त्यांचे संगीत त्वरीत मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांद्वारे शोषले गेले होते. पीजे हार्वे आणि इतर मुलींच्या गटांनी लढाऊ रॉयट गर्ल रॉकला "हेवी मेटल" शैलीत आवाज दिला. गर्थ ब्रूक्सने देशाच्या रॉक परंपरांच्या पुनरागमनाची घोषणा केली. इंग्लंडमध्ये, संमोहन ट्यून आणि अत्यंत वेगवान गतीने चिन्हांकित रेव्ह संगीताचा स्फोट झाला. यूएसए मध्ये, "इंडस्ट्रियल रॉक" चे अनुयायी, "मंत्रालय" या गटाने कठोर-आक्रमक आणि नृत्य संगीत एकत्रित केले आहे. एमटीव्ही चॅनेलच्या वाढत्या प्रभावामुळे, आइसलँडिक ब्योर्क आणि जपानी समूह पिझिकाटो फाइव्हमधील अशा कलाकारांनी आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवली आहे.

1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात ग्रंजचे संगीत आणि सौंदर्यशास्त्राने पुढील दशकात रॉकचा विकास मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केला. या काळातील महत्त्वाची संकल्पना "पर्यायी" (पर्यायी) ही संकल्पना होती. सुरुवातीला, याचा अर्थ असा होता की ऐंशीच्या दशकात संगीत बाजारपेठेत वर्चस्व गाजवणाऱ्या पॉप हार्ड रॉकच्या अंतहीन आणि चेहराविरहित प्रवाहाला नवीन, बिनधास्त संगीताला विरोध करणे. ज्यांना डब्ल्यूएएसपी किंवा पॉयझन सारख्या गटांची मालिका आणि निर्विकार उत्पादन समजू इच्छित नव्हते त्यांच्याकडे एक पर्याय होता - गॅरेज आणि क्लब संघ ज्यांनी त्यांचा स्वतःचा, "अस्वच्छ" आवाज तयार केला आणि मालिबू समुद्रकिनारे, सौंदर्य आणि लिमोझिनबद्दल नाही तर काय गायले. बहुतेक सामान्य लोकांचे जीवन बनते: मानवी नातेसंबंधांची गुंतागुंत, परकेपणा, नैराश्य, स्वप्ने आणि आशा.

सिएटल हे "पर्यायी" संगीताचे केंद्र बनले, जेथे "सब पॉप" या छोट्या फर्मभोवती जमलेल्या तरुण बँडने ग्रंज दिशा विकसित केली: "अॅलिस इन चेन्स" (अॅलिस इन चेन्स), "मेलविन्स" ( स्क्रीमिंग ट्रीज, निर्वाण, साउंडगार्डन, पर्ल जाम.

ग्रुंज ही खरोखरच ताजी आणि वेळेवर दिशा होती. तथापि, या दिशेला एक किंवा दोन वर्षांत मिळालेल्या लोकप्रियतेमुळे संगीत उद्योगाने तथाकथित शोषण करण्यास सुरुवात केली. "पर्यायी" आवाज. अलीकडेपर्यंत जे काही किरकोळ, गैर-व्यावसायिक मानले जात होते आणि छोट्या स्वतंत्र रेकॉर्ड कंपन्यांचे भांडार बनवले होते, काही महिन्यांत ते मोठ्या शो व्यवसायाच्या सोन्याच्या खाणीत बदलले.

या परिस्थितीला त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने सामोरे जाण्याचा प्रयत्न करत, "सिएटल वेव्ह" चे मुख्य बँड जाणूनबुजून गलिच्छ, कच्चा आवाज असलेले अल्बम रिलीज करतात: "निर्वाण" गर्भात (Utero मध्ये) आणि "पर्ल जॅम" जीवन विज्ञान (जीवशास्त्र), आणि "अॅलिस इन चेन्स" अर्ध-ध्वनी आवाजाकडे वळले, परंतु हे अल्बम झटपट "प्लॅटिनम" बनले (म्हणजे दहा लाख प्रती विकल्या गेल्या). तेव्हापासून, "पर्यायी संगीत" ची संकल्पना, सर्वसाधारणपणे, त्याचे वेगळेपण गमावते, कारण मोठ्या शो व्यवसायासाठी जे अस्सल पर्याय होते त्यापैकी बरेच काही या शो व्यवसायाचा भाग बनले आहे. तथापि, स्वतंत्र (इंडी), नॉन-प्रॉफिट सीन अस्तित्वात आहे, आणि सॉनिक यूथ, मेलव्हिन्स किंवा पेव्हमेंट सारखे बँड मास उन्मादशिवाय आणि मल्टी-मिलियन डॉलर कॉन्ट्रॅक्ट्सशिवाय त्यांचे संगीत वाजवत आहेत.

1993 पासून, अल्बम रिलीज झाल्यानंतर स्यामी स्वप्ने, "स्मॅशिंग पंपकिन्स" या गटाच्या घटनेकडे लक्ष वेधले गेले आहे, जो 1990 च्या मध्यात कदाचित सर्वात लोकप्रिय अमेरिकन गट बनला होता. त्यांचे कार्य हे सर्जनशीलता आणि व्यावसायिक यशाच्या दुर्मिळ संयोजनाचे उदाहरण आहे. समीक्षकांनी या पोस्ट-ग्रंज संगीत म्हटले आहे, जे खूप औपचारिक वाटते, परंतु कमीतकमी स्मॅशिंग पंपकिन्सच्या संगीताचा कठोर आणि जड ग्रंज पाया प्रतिबिंबित करते.

तसेच 1990 च्या मध्यापासून. पंक-कोर गट लोकप्रियता मिळवत आहेत, प्रामुख्याने ग्रीन डे आणि ऑफस्प्रिंग. ते प्रभावी धुन आणि उपरोधिक गीतांसह अतिशय कठोर आणि वेगवान संगीत वाजवतात. ग्रीन डेने 1994 मध्ये एक अल्बम जारी केला मूर्ख(डोकी) ज्याने त्यांना करोडपती बनवले. तथापि, त्यानंतरच्या डिस्कला असे यश मिळाले नाही. संततीची कारकीर्द अधिक यशस्वी झाली: एका अद्भुत डिस्कनंतर स्मॅश (स्मॅश, 1994) त्यांना आणखी एक आंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर तयार करण्याची ताकद मिळाली अमेरिकाना (अमेरिकाना, 1998), आणि तेव्हापासून त्यांनी लोकप्रियतेची उच्च पातळी राखली आहे.

1991 च्या अल्बमच्या रिलीझसह ब्लड शुगरसेक्स मॅजिक (ब्लड शुगरसेक्स मॅजिक) लॉस एंजेलिस बँड रेड हॉट चिली पेपर्स हा जगातील सर्वात प्रसिद्ध रॉक बँड बनला आहे. त्यांचे संगीत फंक, हार्ड रॉक, हिप-हॉप आणि इतर अनेक शैलींचे मिश्रण आहे. दर तीन वर्षांनी अंदाजे एक अल्बम रिलीज करून, रेड हॉट चिली पेपर्सने दहा वर्षांहून अधिक काळ त्यांचा "सुपरस्टार" दर्जा गमावलेला नाही.

ग्रंज नंतर रॉक म्युझिकमधील पुढील आंतरराष्ट्रीय लाट म्हणजे तथाकथित ब्रिट-पॉप. याचा अर्थ ब्रिटिशांनी पुन्हा एकदा रॉक संगीतातील नेतृत्वावर काही काळासाठी बाजी मारली आहे. 60 च्या दशकाच्या मध्यातील "ब्रिटिश आक्रमण" च्या समांतरता स्वयं-स्पष्ट आहेत. याव्यतिरिक्त, ब्रिटपॉपच्या "बूम" सोबत बीटल्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर रुची जागृत करणे, काव्यसंग्रहांचे प्रकाशन, चित्रपटांचे प्रकाशन इ. ब्रिटपॉपमध्ये बीटल्स-रोलिंग स्टोन्स टँडम: ओएसिस आणि ब्लरवर मॉडेल केलेले दोन सर्वात लोकप्रिय आणि प्रतिस्पर्धी बँड देखील होते. 1994 मध्ये, ओएसिस अल्बम रिलीज झाले. ते नक्कीच असू शकते (निश्चितपणे कदाचित) आणि ब्लेअर गट पार्क जीवन (पार्कलाइफ) आणि या क्षणापासून ब्रिट-पॉपचे युग सुरू होते. इतर अनेक ब्रिटीशांनी या दिशेने जागतिक कीर्ती मिळवली: "पल्प", "रेडिओहेड", "राइड" आणि इतर. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात इंग्रजी संगीतात. "मँचेस्टर वेव्ह" सारखी एक मनोरंजक दिशा होती, जसे की त्याच्या पंथ कलाकारांसह: हॅपी मंडे, स्टोन रोझेस, शार्लाटेनेस यूके, ज्याने अनेक प्रकारे ब्रिट-पॉप बूम तयार केले. आणि या ट्रेंडच्या विजयाच्या वेळी लेझर (1991) नावाचा पहिला ब्लेअर अल्बम दिसला.

जरी ब्रिटपॉप आता लोकप्रियतेच्या शिखरावर आहे, तरीही अनेक बँड नियमितपणे अल्बम रिलीझ करत भरभराट करत आहेत. तथापि, जर ओएसेस त्यांच्या नीरस रॉक आणि रोल लाइनमध्ये टिकून राहिल्यास, ब्लेअरचा नेता डॅमन अल्बर्न 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात रहस्यमय प्रकल्पांपैकी एकामध्ये सहभागी होऊन स्वत: ला अधिक लवचिक आणि संसाधनसंपन्न संगीतकार असल्याचे दाखवत आहे. गोरिलाझ. या गटाचे सदस्य काल्पनिक नावे आणि कार्टून पात्रांनी लपतात. मैफिलींमध्ये, ते पडद्यामागे खेळतात ज्यावर त्यांच्या कार्टून समकक्षांच्या प्रतिमा आणि इतर प्रतिमा प्रक्षेपित केल्या जातात.

1990 मध्ये. इलेक्ट्रॉनिक आणि लाइव्ह गिटार म्युझिक, लाइव्ह इन्स्ट्रुमेंट्स आणि डिजिटल टेक्नॉलॉजी, जसे की डेव्हिड बॉवी (डेव्ही बॉवी) च्या अल्बमच्या मिश्रणात व्यापक प्रयोग आहेत. 1 बाहेर (1 बाहेर, 1995), अर्थलिंग (अर्थलिंग, 1997) किंवा गार्बेज, रिपब्लिका, इ.

सर्वात मनोरंजक प्रायोगिक संगीतकारांपैकी एक म्हणजे अमेरिकन बेक हॅन्सन, जो फक्त बेक म्हणून ओळखला जातो. त्याचा प्रत्येक अल्बम, पहिल्यापासून सुरू होतो पिकलेले सोने (मधुर सोने, 1993), त्याच्या असामान्य संगीत प्रतिभेच्या विकासातील ही एक नवीन फेरी आहे. बेक सर्वात पारंपारिक ध्वनिक यंत्रांसह अत्याधुनिक इलेक्ट्रॉनिक्स एकत्र करते.

ब्रिटपॉपच्या जवळपास एकाच वेळी, ट्रिप-हॉप नावाच्या दुसर्‍या ब्रिटीश वंशाच्या ट्रेंडने जगाचे लक्ष वेधून घेतले आहे. मॅसिव्ह अटॅक, ट्रिकी, पोर्टिशहेड आणि नंतर मोर्चीबा हे काही प्रसिद्ध ट्रिप-हॉप कलाकार आहेत. विचारशील हिप-हॉप डीजे आणि प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक अभियंत्यांनी तयार केलेले, ट्रिप-हॉप गट मंद संमोहन टेम्पो, उदास किंवा उदास आवाज, असामान्य नमुने (नमुने, नमुने - नवीन रचना तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या कोणत्याही रचना किंवा यंत्राच्या आवाजाचे तुकडे) पसंत करतात.

1990 च्या संगीतावर लक्षणीय प्रभाव. मागील दशकांच्या संस्कृतीवर प्रभाव टाकला. 1990 च्या सुरुवातीच्या काळात. 1960 च्या "हिप्पी युग" साठी एक फॅशन होती आणि नंतर 1970 च्या दशकात, प्रामुख्याने फंक, डिस्को आणि ग्लॅम रॉक प्रचलित झाले. यामुळे गेल्या दशकांतील अनेक दिग्गज बँडचे पुनर्मिलन झाले आहे: जेफरसन एअरप्लेन, फ्लीटवुड मॅक, डीप पर्पल, ब्लॅक सब्बाथ, ईगल्स ) आणि इतर. "लेड झेपेलिन" (लेड झेपेलिन) चे सदस्य जिमी पेज आणि रॉबर्ट प्लांट यांनी एक संयुक्त अल्बम रिलीज केला. 1994 मध्ये माफी नाही (क्वाटर नाही), जिथे नवीन संयुक्त गाणी आणि गटाची जुनी हिट असामान्य प्राच्य व्यवस्थेमध्ये सादर केली जातात.

2001 पर्यंत, फॅशनने 1980 च्या दशकात प्रवेश केला: इलेक्ट्रो-पॉप, गुलाबी ब्लेझर आणि पेरहायड्रोल. ज्यांना विसरले गेले आहेत ते देखील समोर आले आहेत, म्हणजे 1980 च्या दशकातील ग्लॅम: पॉयझन आणि वॉरंट सारख्या बँडचे भडकावणारे.

1990 च्या दशकाचा शेवट "भारी" संगीतात नूतनीकरण स्वारस्याने चिन्हांकित. लिंप बिझकिट, पापा रोच, पी.ओ.डी. यासारखे अमेरिकन बँड. (पी.ओ.डी.), लिंकिन पार्क काही काळापासून नु-मेटल म्हणून ओळखले जाणारे संगीत प्ले करते. हे स्पष्टपणे मागील पिढीच्या गटांचा प्रभाव दर्शविते: मशीन अगेन्स्ट रेज, हेल्मेट, « निर्वाण » (निर्वाण), अॅलिस इन चेन्स, स्टोन टेंपल पायलट. 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतातील प्रमुख संकल्पनांपैकी एक. - बहुसांस्कृतिकता. लॅटिन अमेरिका, भूमध्यसागरीय, पूर्व युरोप, आफ्रिका, सुदूर पूर्व आणि जगातील इतर प्रदेशातील लोकसंगीतातील रस नेहमीच्या विदेशी फॅशनमध्ये वाढत आहे. विविध संस्कृतींचे घटक सर्जनशीलतेसाठी साहित्य बनतात. या दृष्टिकोनाचे एक अद्भुत उदाहरण म्हणजे स्पॅनिश वंशाचा फ्रेंच माणूस मनू चाओ, ज्याने लॅटिन अमेरिकन, कॅरिबियन, उत्तर आफ्रिकन, युरोपियन परंपरा आपल्या संगीतात मिसळल्या. अशाप्रकारे, एकविसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैविध्यता आणि शैलीत्मक विविधता ही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

लोकप्रिय संस्कृतीच्या स्तंभांपैकी एक बनल्यानंतर, रॉक संगीताने विशेष अभ्यासासाठी पात्र स्वतंत्र क्षेत्र म्हणून कलेत त्याचे स्थान घेतले आहे; खरंच, अनेक विद्यापीठे आता त्यांच्या अभ्यासक्रमात रॉक संगीत अभ्यासक्रम समाविष्ट करतात. 1986 मध्ये, रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेम तयार झाला. त्याच्या ऐतिहासिक मुळांनुसार, रॉक म्युझिक हा वादाचा एक हाड राहिला आहे: जर विरोधकांनी "गंभीर" संगीत स्वीकारले या वस्तुस्थितीमुळे विरोधकांना धक्का बसला असेल, तर निष्ठावंत समर्थक "वैधता" च्या संपादनामुळे तंतोतंत लाजिरवाणे आहेत, कारण - कारण ते दावा - रॉक त्याची अंतर्निहित शक्ती आणि तात्काळ गमावतो.

तुम्ही रॉक-एनसायक्लोपीडिया, सायबेरियातील अर्ध-पौराणिक, मुख्यतः त्याच्या "ब्रिट-रॉक" आणि "प्रोग-रॉक" मधील लेख निवडण्यापूर्वी.

मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, या विश्वकोशाला फक्त सायबेरियन म्हटले गेले. आता आपण त्याच्या लेखकाचे नाव अभिमानाने घेऊ शकतो. हा निकोलाई मेथोडिविच स्लिंको आहे, ज्याला अद्याप अज्ञात राहण्याची इच्छा होती.

साठच्या दशकाच्या अखेरीपासून, नोवोसिबिर्स्क विद्यापीठात, सायबेरियापर्यंत पोहोचलेल्या आधुनिक संगीताविषयी विसंगत माहिती मोठ्या कष्टाने संकलित आणि व्यवस्थित करण्याचे असंख्य प्रयत्न केले गेले. खूप मोठ्या यशाने, कोमसोमोल कार्यकर्त्यांनी NSU मधील वैचारिक दृष्ट्या विरोधी संगीताच्या रेकॉर्ड्स गोळा करण्याची आवड असलेल्या लोकांची माहिती गोळा केली. अशा प्रकारचे संगीत आणि त्याबद्दलची माहिती प्रसारित करण्याचे कोणतेही प्रयत्न अत्यंत निर्णायक मार्गाने दडपले गेले. म्हणूनच, अनेक, बरेच लोक, ज्यांनी अधिका-यांच्या विरोधात अशा व्यवसायात गुंतण्यास सुरुवात केली, त्यांना कोठूनही येत नसलेल्या समस्या आणि अडचणी आणि कामात आणि जीवनातील अडचणींसमोर हार मानण्यास भाग पाडले गेले. पण पौराणिक निकोलाई स्लिंको नाही.

आणि, अधिका-यांनी निर्माण केलेल्या सर्व अडथळ्यांना न जुमानता, वीस वर्षांपूर्वी या कष्टकरी आवृत्तीचे पहिले खंड पातळ समिझदत कागदावर दिसू लागले. त्यांची नेमकी संख्या सांगणे आता अशक्य आहे. संगीत आणि संगीतकारांबद्दलचे विविध लेख बर्याच काळापासून वेगवेगळ्या खंडांमधून फिरत आहेत आणि आजपर्यंत या प्रक्रियेचा शेवट दिसत नाही.

1984 मध्ये, जेव्हा अनातोली कोरोटिनने प्रथम मॉस्कोमध्ये प्रोग-रॉक आणि जॅझ-रॉक खंडांच्या टंकलेखित प्रती आणल्या, तेव्हा त्यांची एकूण संख्या सशर्तपणे 12 मानली गेली, जेव्हा बीटल्स दोन खंडांमध्ये ठेवण्यात आले. सेटमध्ये स्वतंत्रपणे एक विशेष खंड समाविष्ट होता - त्या काळासाठी आश्चर्यकारकपणे पूर्ण, अगदी पाश्चात्य मानकांनुसार, तात्याना व्होरोनोव्हा यांनी तयार केलेल्या विविध जाझ आणि रॉक गटांच्या रचना आणि डिस्कोग्राफीचा संग्रह.

सोलझेनित्सिन आणि इतर निषिद्ध साहित्य मुद्रित करणार्‍या भूमिगत मुद्रण गृहासाठी संगणक टायपिंग आधीच सुरू झाली होती, परंतु लवकरच कुरिअरच्या अटकेमुळे त्यांना अनेक वर्षे हे काम कमी करण्यास भाग पाडले.

पण टिश्यू पेपर आणि फोटोकॉपी अशा दोन्ही स्वरूपात हा ज्ञानकोश विद्यार्थ्यांमध्ये वितरित करण्यात आला. तिने केवळ आवश्यक माहितीच घेतली नाही. अल्पायुषी विद्यार्थी संगीत क्लबच्या क्रियाकलापांचे खरे सार आणि अर्थ तिने विश्वासार्हपणे कव्हर केले. केजीबी लिंगवाद्यांनी वैयक्तिक प्रती किंवा वैयक्तिक लेखांसह फक्त पत्रके काढली, छिद्र वाचून काढली आणि काळजीपूर्वक तपासणी केल्यानंतर सक्षम अधिकाऱ्यांना मिळालेल्या माहितीमध्ये काहीही गुन्हेगार आढळले नाही.

कारण संगीत मंडळांचे काम दोन वर्तुळात चालले होते. पहिला सार्वजनिकरित्या उपलब्ध होता. तेथे, विद्यार्थ्यांनी स्वतः संगीत ऐकले आणि या विश्वकोशातील लेखांवर आधारित व्याख्याने दिली. दुसऱ्या फेरीत, प्रशिक्षणाच्या पहिल्या फेरीतून खास निवडलेल्या विद्यार्थ्यांना संगीत प्रभावीपणे कसे ऐकायचे आणि समजून घेणे आणि ते तयार करणाऱ्या संगीतकारांना समजावून सांगण्यात आले. ही व्याख्याने हळूहळू आमच्या वेबसाइटवर पोस्ट केली जातील.

आणि आता, जेव्हा रशियन भाषेतील अनेक पुस्तके आणि संगीत आणि संगीतकारांबद्दल माहिती असलेले कॉम्पॅक्ट आधीच प्रसिद्ध झाले आहेत, तेव्हा हे टायटॅनिक कार्य केवळ ऐतिहासिक स्वारस्य नाही. जरी अनेक लेख अंशतः सुधारित आणि पूरक केले गेले असले तरी, दोन दशकांतून प्रत्यक्षदर्शीच्या नजरेतून संगीताकडे पाहण्याची ही एक उत्तम संधी आहे.