मिखाईल ग्लिंकाचा जन्म 1804 मध्ये स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पस्कोय गावात त्याच्या वडिलांच्या संपत्तीवर झाला. तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर, आईने ठरवले की तिने आधीच पुरेसे केले आहे आणि थोडी मिशाला त्याची आजी फ्योक्ला अलेक्झांड्रोव्हना यांनी वाढवण्यास दिले. आजीने तिचा नातू खराब केला, त्याच्यासाठी "हरितगृह परिस्थिती" ची व्यवस्था केली ज्यामध्ये तो एक प्रकारचा "मिमोसा" म्हणून मोठा झाला - एक चिंताग्रस्त आणि लाड करणारा मुलगा. तिच्या आजीच्या मृत्यूनंतर, तिच्या वाढलेल्या मुलाचे संगोपन करण्याचे सर्व त्रास त्याच्या आईवर पडले, जे तिच्या श्रेयासाठी, मिखाईलला नवीन जोमाने पुन्हा शिक्षित करण्यासाठी धावले.

मुलगा व्हायोलिन आणि पियानो वाजवू लागला त्याच्या आईचे आभार, ज्याने तिच्या मुलामध्ये प्रतिभा पाहिली. सुरुवातीला, ग्लिंकाला एका गव्हर्नसने संगीत शिकवले, नंतर त्याच्या पालकांनी त्याला सेंट पीटर्सबर्गमधील बोर्डिंग स्कूलमध्ये पाठवले. तिथेच त्याला पुष्किन भेटले - तो त्याच्या लहान भावाला, मिखाईलचा वर्गमित्र भेटायला आला.

1822 मध्ये, तरुणाने बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु तो संगीताचे धडे सोडणार नव्हता. तो खानदानी लोकांच्या सलूनमध्ये संगीत वाजवतो आणि कधीकधी काकांच्या ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करतो. ग्लिंका शैलींमध्ये प्रयोग करतात आणि भरपूर लिहितात. तो अनेक गाणी आणि रोमान्स तयार करतो जी आज सुप्रसिद्ध आहेत. उदाहरणार्थ, "मला विनाकारण प्रलोभन देऊ नका", "गाऊ नका, सौंदर्य, माझ्याबरोबर."

याव्यतिरिक्त, तो इतर संगीतकारांना ओळखतो आणि सतत त्यांची शैली सुधारत आहे. 1830 च्या वसंत तूमध्ये, तो तरुण इटलीला गेला, जर्मनीमध्ये थोडा जास्त काळ राहिला. तो इटालियन ऑपेरामध्ये हात वापरतो आणि त्याच्या रचना परिपक्व होतात. 1833 मध्ये, बर्लिनमध्ये, त्याला त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूच्या बातमीने पकडले.

रशियाला परत येताना, ग्लिंका रशियन ऑपेरा तयार करण्याचा विचार करते आणि तो इवान सुसानिनबद्दलची आख्यायिका आधार म्हणून घेतो. तीन वर्षांनंतर, त्याने त्याच्या पहिल्या स्मारकाच्या संगीतावर काम पूर्ण केले. परंतु ते सादर करणे अधिक कठीण असल्याचे दिसून आले - शाही थिएटरच्या संचालकांनी याला विरोध केला. त्याचा असा विश्वास होता की ग्लिंका ओपेरासाठी खूप लहान होती. हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करत, दिग्दर्शकाने कॅटेरीनो कॅवोसला ऑपेरा दाखवला, परंतु नंतरच्या, अपेक्षांच्या विरूद्ध, मिखाईल इवानोविचच्या कार्याबद्दल सर्वात प्रशंसनीय पुनरावलोकन सोडले.

ऑपेरा उत्साहाने स्वीकारला गेला आणि ग्लिंकाने त्याच्या आईला लिहिले:

"काल संध्याकाळी माझ्या इच्छा शेवटी पूर्ण झाल्या आणि माझ्या दीर्घ कार्याला सर्वात तेजस्वी यशाचा मुकुट मिळाला. प्रेक्षकांनी माझा ऑपेरा विलक्षण उत्साहाने स्वीकारला, कलाकारांनी उत्साहाने आपला स्वभाव गमावला ... सार्वभौम-सम्राट ... माझे आभार मानले आणि माझ्याशी बराच वेळ बोलला "...

या यशानंतर, संगीतकाराला कोर्ट सिंगिंग चॅपलचे कपेलमेस्टर म्हणून नियुक्त करण्यात आले.

इव्हान सुसानिनच्या अगदी सहा वर्षांनंतर, ग्लिंकाने रुसलाना आणि ल्युडमिला लोकांसमोर सादर केल्या. पुष्किनच्या आयुष्यात त्याने त्यावर काम करण्यास सुरवात केली, परंतु त्याला अनेक अल्प-ज्ञात कवींच्या मदतीने काम पूर्ण करावे लागले.
नवीन ऑपेरावर कडक टीका झाली आणि ग्लिंकाने ते कठोरपणे घेतले. तो फ्रान्स आणि नंतर स्पेन मध्ये थांबून युरोपच्या एका मोठ्या सहलीवर गेला. यावेळी, संगीतकार सिम्फनीवर काम करत आहे. तो आयुष्यभर प्रवास करतो, एक किंवा दोन वर्षे एकाच ठिकाणी राहतो. 1856 मध्ये तो बर्लिनला गेला, जिथे त्याचा मृत्यू झाला.

नाव:मिखाईल ग्लिंका

वय: 52 वर्षे

क्रियाकलाप:संगीतकार

कौटुंबिक स्थिती:घटस्फोट झाला होता

मिखाईल ग्लिंका: चरित्र

मिखाईल ग्लिंका एक रशियन संगीतकार, रशियन राष्ट्रीय ऑपेराचे संस्थापक, जगप्रसिद्ध ओपेरा अ लाइफ फॉर झार (इवान सुसानिन) आणि रुस्लान आणि ल्युडमिलाचे लेखक आहेत.

ग्लिंका मिखाईल इवानोविचचा जन्म 20 मे (1 जून) 1804 रोजी स्मोलेन्स्क प्रदेशातील त्याच्या कुटुंबाच्या कौटुंबिक संपत्तीवर झाला. त्याचे वडील रशियनकृत पोलिश कुलीन व्यक्तीचे वंशज होते. भविष्यातील संगीतकाराचे पालक एकमेकांचे दूरचे नातेवाईक होते. मिखाईलची आई इव्हगेनिया अँड्रीव्हना ग्लिंका-झेमेल्का त्याच्या वडिलांचा दुसरा चुलत भाऊ होता, इवान निकोलायविच ग्लिंका.

मुलगा आजारी आणि कमकुवत मुलगा म्हणून मोठा झाला. आयुष्याच्या पहिल्या दहा वर्षांच्या मिखाईलच्या संगोपनाची काळजी त्याच्या वडिलांची आई फ्योक्ला अलेक्झांड्रोव्हना यांनी घेतली. आजी एक बिनधास्त आणि कठोर स्त्री होती, मुलामध्ये संशयास्पदता आणि अस्वस्थता निर्माण केली. फ्योक्ला अलेक्झांड्रोव्हनाचा नातू घरी शिकला. मुलाला संगीताची पहिली आवड लहानपणापासूनच दिसली जेव्हा त्याने तांब्याच्या घरगुती भांडीच्या मदतीने घंटा वाजवण्याचा प्रयत्न केला.

आजीच्या मृत्यूनंतर त्याच्या आईने मिखाईलचे संगोपन केले. तिने आपल्या मुलासाठी सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूलमध्ये व्यवस्था केली, ज्यात फक्त निवडक थोर मुले शिकली. तेथे मिखाईल लेव्ह पुश्किन आणि त्याचा मोठा भाऊ भेटला. अलेक्झांडर सर्जेविचने एका नातेवाईकाला भेट दिली आणि त्याच्या जवळच्या मित्रांना ओळखले, त्यापैकी एक मिखाईल ग्लिंका होता.

बोर्डिंग हाऊसमध्ये, भावी संगीतकाराने संगीताचे धडे घ्यायला सुरुवात केली. पियानोवादक कार्ल मेयर हे त्यांचे आवडते शिक्षक होते. ग्लिंका आठवते की या शिक्षकानेच त्याच्या संगीताच्या चवीच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकला. 1822 मध्ये, मिखाईलने बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. पदवीच्या दिवशी, त्याने शिक्षक मेयरसह सार्वजनिकपणे हम्मेलची पियानो कॉन्सर्ट सादर केली. कामगिरी यशस्वी झाली.

करियर सुरू

ग्लिंकाची पहिली कामे बोर्डिंग हाऊसमधील पदवीच्या कालावधीशी संबंधित आहेत. 1822 मध्ये, मिखाईल इवानोविच अनेक रोमान्सचे लेखक बनले. त्यापैकी एक "गाऊ नका, सौंदर्य, माझ्या उपस्थितीत" कवितेत लिहिले गेले. संगीतकार त्याच्या अभ्यासादरम्यान कवीला भेटला, परंतु ग्लिंका बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर काही वर्षांनी, तरुण लोक सामान्य आवडीच्या आधारावर मित्र बनले.

मिखाईल इवानोविचची बालपणापासूनच तब्येत बिघडली होती. 1923 मध्ये ते खनिज पाण्यावर उपचार करण्यासाठी काकेशसला गेले. तेथे त्याने लँडस्केप्सचे कौतुक केले, स्थानिक दंतकथा आणि लोककलांचा अभ्यास केला आणि आरोग्याची काळजी घेतली. काकेशसहून परतल्यानंतर, मिखाईल इवानोविचने जवळजवळ एक वर्षासाठी आपली कौटुंबिक मालमत्ता सोडली नाही, संगीत रचना तयार केल्या.

1924 मध्ये ते राजधानीसाठी निघाले, जिथे त्यांना रेल्वे आणि दळणवळण मंत्रालयात नोकरी मिळाली. पाच वर्षे सेवा न केल्यामुळे ग्लिंका निवृत्त झाली. सेवा सोडण्याचे कारण संगीत सराव करण्यासाठी मोकळ्या वेळेचा अभाव होता. सेंट पीटर्सबर्गमधील जीवनामुळे मिखाईल इवानोविचला त्याच्या काळातील उत्कृष्ट सर्जनशील लोकांशी ओळख झाली. वातावरणाने संगीतकाराला सर्जनशीलतेची गरज निर्माण केली.

1830 मध्ये, ग्लिंकाची तब्येत बिघडली, संगीतकाराला सेंट पीटर्सबर्ग ओलसरपणा उबदार हवामानात बदलण्यास भाग पाडले गेले. संगीतकार उपचारासाठी युरोपला गेले. ग्लिन्का यांनी इटलीच्या त्यांच्या आरोग्य प्रवासाला व्यावसायिक प्रशिक्षणासह एकत्र केले. मिलानमध्ये, संगीतकार डोनीझेट्टी आणि बेलिनीला भेटला, ऑपेरा आणि बेल कॅन्टोचा अभ्यास केला. इटलीमध्ये चार वर्षे राहिल्यानंतर, ग्लिंका जर्मनीला रवाना झाली. तेथे त्याने सिगफ्राइड डेहनाचे धडे घेतले. वडिलांच्या अनपेक्षित मृत्यूमुळे मिखाईल इवानोविचला त्याच्या अभ्यासात व्यत्यय आणावा लागला. संगीतकार घाईघाईने रशियाला परतला.

करिअरचा दिवस

ग्लिंकाचे सर्व विचार संगीताने व्यापले. 1834 मध्ये, संगीतकाराने त्याच्या पहिल्या ऑपेरा, इवान सुसानिनवर काम करण्यास सुरवात केली, ज्याचे नंतर अ लाइफ फॉर झार असे नाव देण्यात आले. कामाचे पहिले शीर्षक सोव्हिएत काळात परत केले गेले. ऑपेरा 1612 मध्ये होतो, परंतु कथानकाच्या निवडीवर 1812 च्या युद्धाने प्रभाव पडला, जो लेखकाच्या बालपणात घडला. जेव्हा ते सुरू झाले, ग्लिंका फक्त आठ वर्षांची होती, परंतु संगीतकाराच्या मनावर तिचा प्रभाव अनेक दशके टिकून राहिला.

1842 मध्ये, संगीतकाराने त्याच्या दुसऱ्या ऑपेराचे काम पूर्ण केले. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे काम त्याच दिवशी "इवान सुसानिन" म्हणून सादर केले गेले, परंतु सहा वर्षांच्या फरकाने.

ग्लिंकाला त्याचा दुसरा ऑपेरा लिहिण्यास बराच वेळ लागला. हे काम पूर्ण करण्यासाठी त्याला सुमारे सहा वर्षे लागली. जेव्हा कामाला अपेक्षित यश मिळाले नाही तेव्हा संगीतकाराच्या निराशेला मर्यादा नव्हती. टीकेच्या लाटेने संगीतकाराला चिरडले. तसेच 1842 मध्ये, संगीतकाराच्या वैयक्तिक जीवनात संकट होते, ज्यामुळे ग्लिंकाच्या भावनिक आणि शारीरिक आरोग्यावर परिणाम झाला.

जीवनाबद्दल असमाधानाने मिखाईल इवानोविचला युरोपमध्ये नवीन दीर्घकालीन सहल घेण्यास प्रवृत्त केले. संगीतकाराने स्पेन आणि फ्रान्समधील अनेक शहरांना भेट दिली. हळूहळू त्याला त्याची सर्जनशील प्रेरणा मिळाली. त्याच्या सहलीचा परिणाम नवीन कामे होती: "अरागोनीज जोटा" आणि "कॅमेलीची आठवण". युरोपमधील जीवनामुळे ग्लिंकाला तिचा आत्मविश्वास परत मिळण्यास मदत झाली. संगीतकार पुन्हा रशियाला गेला.

ग्लिंकाने कौटुंबिक इस्टेटमध्ये थोडा वेळ घालवला, नंतर तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहिला, परंतु सामाजिक जीवनामुळे संगीतकार थकले. 1848 मध्ये तो वॉर्सा येथे संपला. संगीतकार तेथे दोन वर्षे राहिला. संगीतकाराच्या जीवनाचा हा काळ कामारिन्स्काया सिम्फोनिक कल्पनारम्य निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला गेला.

त्याच्या आयुष्यातील शेवटची पाच वर्षे मिखाईल इवानोविचने रस्त्यावर घालवली. 1852 मध्ये, संगीतकार स्पेनला गेला. संगीतकाराची तब्येत खराब होती आणि जेव्हा ग्लिंका फ्रान्सला गेली तेव्हा त्याने तिथेच राहण्याचा निर्णय घेतला. पॅरिसने त्याला अनुकूल केले. चैतन्य वाढल्याचे जाणवत, संगीतकाराने सिम्फनी "तारस बुल्बा" ​​वर काम करण्यास सुरवात केली. सुमारे दोन वर्षे पॅरिसमध्ये राहिल्यानंतर, संगीतकार त्याच्या सर्व सर्जनशील प्रयत्नांसह त्याच्या मायदेशी गेला. या निर्णयाचे कारण क्रिमियन युद्धाची सुरुवात होती. तारस बुल्बा सिम्फनी कधीच संपली नाही.

1854 मध्ये रशियाला परतल्यावर, संगीतकाराने त्यांचे संस्मरण लिहिले, जे 16 वर्षांनंतर "नोट्स" या शीर्षकाखाली प्रकाशित झाले. 1855 मध्ये, मिखाईल इवानोविचने "इन डिफिड मिनिट ऑफ लाइफ" श्लोकात प्रणय रचना केली. एक वर्षानंतर, संगीतकार बर्लिनला गेला.

वैयक्तिक जीवन

ग्लिंकाचे चरित्र ही एखाद्या व्यक्तीच्या संगीतावरील प्रेमाची कथा आहे, परंतु संगीतकाराचे अधिक सामान्य वैयक्तिक जीवन देखील होते. युरोपमधील त्याच्या प्रवासादरम्यान, मिखाईल अनेक मनोरंजक साहसांचा नायक बनला. रशियाला परतल्यावर, संगीतकाराने लग्न करण्याचा निर्णय घेतला. आपल्या वडिलांच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून त्याने आपल्या दूरच्या नातेवाईकाला आपला साथीदार म्हणून निवडले. संगीतकाराची पत्नी मारिया (मेरीया) पेट्रोव्हना इवानोव्हा होती.

या जोडप्याच्या वयात चौदा वर्षांचा फरक होता, परंतु यामुळे संगीतकार थांबला नाही. लग्न दुखी होते. मिखाईल इवानोविचला पटकन समजले की त्याने चुकीची निवड केली आहे. वैवाहिक बंधनाने संगीतकाराला त्याच्या प्रिय नसलेल्या पत्नीशी जोडले आणि हृदय दुसर्‍या स्त्रीला देण्यात आले. एकटेरिना केर्न संगीतकाराचे नवीन प्रेम बनले. ती मुलगी पुष्किनच्या संग्रहाची मुलगी होती, ज्यांना अलेक्झांडर सेर्गेविचने "मला एक अद्भुत क्षण आठवला" ही कविता समर्पित केली.

ग्लिंकाचे तिच्या प्रियकराशी असलेले नाते जवळजवळ 10 वर्षे टिकले. या बहुतेक काळासाठी, संगीतकार अधिकृतपणे विवाहित होता. त्याची कायदेशीर पत्नी मारिया इवानोवा, कायदेशीर लग्नात एक वर्षही राहिली नाही, त्याने बाजूने मनोरंजक साहस शोधण्यास सुरुवात केली. ग्लिंकाला तिच्या साहसांबद्दल माहिती होती. पत्नीने संगीतकाराला फालतूपणासाठी फटकारले, घोटाळा केला आणि फसवले. संगीतकार खूप उदास होता.

ग्लिंकाबरोबर सहा वर्षांच्या विवाहानंतर, मारिया इवानोव्हाने गुप्तपणे कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव्हशी लग्न केले. जेव्हा ही परिस्थिती उघड झाली, तेव्हा ग्लिंकाला घटस्फोटाची आशा मिळाली. या सर्व वेळी, संगीतकार कॅथरीन केर्नशी संबंधात होता. 1844 मध्ये, संगीतकाराला समजले की प्रेमाची तीव्रता कमी झाली आहे. दोन वर्षांनंतर, त्याला घटस्फोट मिळाला, परंतु त्याने कॅथरीनशी कधीही लग्न केले नाही.

ग्लिंका आणि पुष्किन

मिखाईल इवानोविच आणि अलेक्झांडर सेर्गेविच हे समकालीन होते. पुष्किन ग्लिंकापेक्षा फक्त पाच वर्षांनी मोठी होती. मिखाईल इवानोविचने वीस वाजता रेषा ओलांडल्यानंतर, त्याने आणि अलेक्झांडर सर्जेयविचने अनेक सामान्य आवडी विकसित केल्या. कवीच्या दुःखद मृत्यूपर्यंत तरुणांची मैत्री कायम राहिली.

पुष्किनबरोबर काम करण्यास सक्षम होण्यासाठी ग्लिंकाने रुस्लान आणि ल्युडमिला या ऑपेराची कल्पना केली. कवीच्या मृत्यूने ऑपेरा तयार करण्याची प्रक्रिया खूपच मंदावली. परिणामी, तिचे उत्पादन जवळजवळ अयशस्वी झाले. ग्लिंकाला "पुष्किन फ्रॉम म्युझिक" असे म्हटले जाते, कारण त्याने रशियन नॅशनल ऑपेरा स्कूलच्या निर्मितीमध्ये तेच योगदान दिले जसे त्याच्या मित्राने रशियन साहित्याच्या विकासासाठी केले.

मृत्यू

जर्मनीमध्ये, ग्लिंकाने जोहान सेबेस्टियन बाख आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या कामांचा अभ्यास केला. बर्लिनमध्ये एक वर्ष न राहता, संगीतकार मरण पावला. फेब्रुवारी 1857 मध्ये मृत्यूने त्याला मागे टाकले.

संगीतकाराला एका लहान लूथरन स्मशानभूमीत नम्रपणे पुरण्यात आले. काही महिन्यांनंतर, ग्लिंकाची धाकटी बहीण ल्युडमिला बर्लिनला आली आणि तिच्या भावाच्या अस्थी तिच्या मातृभूमीत नेण्याची व्यवस्था केली. संगीतकाराच्या मृतदेहासह शवपेटी बर्लिनहून सेंट पीटर्सबर्गला एका कार्डबोर्ड बॉक्समध्ये "पोर्सिलेन" शिलालेखासह नेली गेली.

ग्लिंकाला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये तिखविन स्मशानभूमीत पुनर्जीवित करण्यात आले. रशियन ऑर्थोडॉक्स स्मशानभूमीच्या प्रदेशावरील संगीतकाराच्या पहिल्या थडग्यातील एक प्रामाणिक कबरीचा दगड अजूनही बर्लिनमध्ये आहे. 1947 मध्ये, ग्लिंकाचे स्मारक तेथे उभारण्यात आले.

• अलेक्झांडर सेर्गेविच पुष्किनच्या श्लोकांवर लिहिलेले ग्लिंका "मला एक अद्भुत क्षण आठवते" प्रणयाची लेखक बनली. कवीने त्याच्या संगीत अण्णा केर्नला ओळी समर्पित केल्या आणि मिखाईल इवानोविचने तिची मुलगी कॅथरीनला संगीत समर्पित केले.
• संगीतकाराला 1851 मध्ये त्याच्या आईच्या मृत्यूची बातमी मिळाल्यानंतर त्याचा उजवा हात काढून घेण्यात आला. आई संगीतकाराच्या सर्वात जवळची व्यक्ती होती.
• ग्लिंकाला मुले होऊ शकतात. संगीतकाराची प्रेयसी 1842 मध्ये गर्भवती होती. या काळात संगीतकाराचे अधिकृतपणे लग्न झाले होते आणि त्यांना घटस्फोट घेता आला नाही. संगीतकाराने एकटेरिना केर्नला मुलापासून मुक्त होण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात पैसे दिले. ही महिला जवळजवळ एक वर्षासाठी पोल्टावा प्रदेशासाठी निघून गेली. एका आवृत्तीनुसार, मूल अद्याप जन्माला आले होते, कारण कॅथरीन केर्न बराच काळ अनुपस्थित होती. या काळात, संगीतकाराच्या भावना कमी झाल्या, त्याने आपली आवड सोडली. आयुष्याच्या शेवटी, ग्लिंकाला खूप खेद वाटला की त्याने कॅथरीनला मुलापासून मुक्त होण्यास सांगितले.
• बर्‍याच वर्षांपासून, संगीतकाराने त्याची पत्नी मारिया इवानोव्हाकडून घटस्फोट मागितला, त्याच्या प्रिय एकटेरिना केर्नशी लग्न करण्याचा हेतू होता, परंतु, स्वातंत्र्य मिळाल्यानंतर त्याने लग्नाला नकार देण्याचा निर्णय घेतला. नवीन जबाबदाऱ्यांना घाबरून त्याने आपली आवड सोडली. एकटेरिना केर्नने संगीतकार तिच्याकडे परत येण्यासाठी सुमारे 10 वर्षे वाट पाहिली.

एम. ग्लिंका

(जीवन आणि कार्याचा संक्षिप्त कालक्रम)

मातीच्या मुख्य कामांची यादी

ऑपेरा

"इव्हान सुसानिन" (1834-1836)

रुस्लान आणि ल्युडमिला (1837-1842)

सिम्फोनिक कामे

दोन रशियन थीमवर "ओव्हरचर-सिम्फनी" (1834, अपूर्ण)

जोटा अरागोनीज (1845)

"कामरीन्स्काया" (1848)

"नाइट इन माद्रिद" (1849-1852; पहिली आवृत्ती. - "कॅमेलीची आठवण", 1848)

"वॉल्ट्झ -फँटसी" (orc. एड. - 1856)

शोकांतिकेचे संगीत "प्रिन्स खोल्मस्की" (1840)

70 पेक्षा जास्त रोमान्स आणि गाणी ("फेअरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग", 1840 सायकलसह)

व्हायोला आणि पियानोसाठी सोनाटा (अपूर्ण) पियानो, सनई आणि बेसूनसाठी "दयनीय त्रिकूट"

पियानो, दोन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि डबल बाससाठी "बिग सेक्सेट"

"पियानो, दोन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि डबल बाससाठी बेलिनीच्या ऑपेरा" ला सोमनंबुला "मधील थीमवर चमकदार विचलन

पियानो, वीणा, बेसून, फ्रेंच हॉर्न, व्हायोला, सेलो किंवा डबल बाससाठी डोनीझेटीच्या ऑपेरा अण्णा बोलेन यांच्या थीमवर सेरेनेड

2 स्ट्रिंग चौकडी

"कामरीन्स्काया" (1848)

ग्लिंकाच्या सिंफनीचा विकास संगीत आणि नाट्य क्षेत्रात झाला. "इव्हान सुसानिन", शोकांतिकेसाठी संगीत "प्रिन्स खोल्मस्की", महाकाव्य ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" - ज्यामध्ये ग्लिंकाची सिम्फोनिस्ट म्हणून सर्जनशील पद्धत पूर्ण, परिपूर्ण अभिव्यक्ती शोधते. आणि केवळ त्याच्या आयुष्याच्या नंतरच्या वर्षांत, संगीतकार-नाटककाराच्या अनुभवासह सशस्त्र, ऑपेरा शैलीचा मास्टर, तो त्याच्या शास्त्रीय वाद्यवृंद कामांवर येतो.

1 एमआय ग्लिंका. साहित्य वारसा, खंड I, पृ. 149.

अशी अद्भुत सिम्फोनिक काल्पनिक "कामरीन्स्काया" (1848) आहे. "रशियन सिम्फनी स्कूल सर्व कामरीन्स्कायामध्ये आहे," त्चैकोव्स्कीने त्याच्या डायरीत नमूद केले. खरंच: सहज आणि नैसर्गिकरित्या लिहिलेले एक छोटे काम - लोकांच्या जीवनातील एक चित्र - रशियन सिम्फनीच्या इतिहासात एक मूलभूत, मैलाचा दगड महत्त्व प्राप्त केले आहे. ऑर्केस्ट्रल कल्पनेच्या संकल्पनेत, संगीतकार 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वाद्य संगीतापासून, लोक थीमवरील रोजच्या बदलांमधून, पश्केविच आणि फोमिनच्या लोक-शैलीतील ओव्हरचरमधून धागा उचलतो. परंतु, ग्लिंकाच्या ओपेरा प्रमाणे, लोक साहित्याचा दृष्टीकोन येथे मूलतः नवीन होता. दैनंदिन दृश्याऐवजी, एक चमकदार "रशियन शेर्झो" दिसला - रशियन लोक वर्ण, लोक विनोद आणि गीतरामायणाच्या चमकदार अवतारात उल्लेखनीय. स्मारकीय ओपेराप्रमाणेच, "कामरीन्स्काया" या लघुचित्रात ग्लिंका "लोकांच्या आत्म्याची निर्मिती" समजते. लोकप्रिय, सामान्य विषयांवर आधारित, तो त्यांना उच्च काव्यात्मक अर्थ देतो.

"कामारिन्स्काया" मध्ये ग्लिंकाला रशियन लोक थीम विकसित करण्याची स्वतःची, सेंद्रीय पद्धत सापडली, जी लोक कलात्मक सराव, लोक संगीत कला यांच्या खोलीतून जन्माला आली. त्याच्या पूर्ववर्तींनी यासाठी प्रयत्न केले; कित्येक वर्षांपासून संगीतकार, "ओव्हरचर-सिम्फनी" चे लेखक या दिशेने वाटचाल करत होते. परंतु केवळ "कामारिन्स्काया" मध्ये त्याने रोजच्या, घरगुती संगीत बनवण्याच्या परंपरा पूर्णपणे दूर केल्या, जे त्याच्या पहिल्या सिम्फोनिक प्रयोगांशी संबंधित होते आणि त्याच्या समकालीनांच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती - अल्याबायेव, व्हर्स्टोव्स्की, ज्यांनी लोक थीमवर काम केले.

कल्पनारम्य नाट्यमय संकल्पना खरोखर ग्लिंका ऐक्याने ओळखली जाते. "त्या वेळी, मला चुकून" डोंगर, उंच पर्वत, पर्वत "या लग्नाच्या गाण्यामध्ये एक गाठ सापडली, जी मी गावात ऐकली होती आणि" कामरीन्स्काया "," 1 ", हे ओरडले जाणारे नृत्य गीत - मध्ये ग्लिंका लिहिले "नोट्स". या "रॅप्रोचमेंट" ने संगीतकाराला दोन पूर्णपणे भिन्न, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, परस्परविरोधी थीम विकसित करण्याची पद्धत विकसित करण्यास प्रवृत्त केले. लग्नाच्या गाण्यातील भव्य माधुर्य "कमारिन्स्काया" च्या आनंदी आणि आकर्षक नृत्याच्या सुरात आंतरिकपणे जवळ आले आहे. सामान्य उतरत्या माधुर्य - उपमहाद्वीपातून घबराटच्या टॉनिककडे जाणे - दोन प्रतिमा एकत्र करते, त्यांच्या हळूहळू पुनर्जन्मासाठी आधार म्हणून काम करते, एकमेकांशी सुसंवाद साधते:

कामरीन्स्कायामध्ये एकच अविभाज्य रूप तयार करताना, ग्लिंका पारंपारिक शास्त्रीय सोनाटाचा सहारा घेत नाही. कल्पनारम्य ची सामान्य रचना भिन्न विकासावर आधारित आहे. त्याच वेळी, प्रत्येक दोन थीम भिन्न आहेत, त्या बदल्यात बोलतात. कल्पनेचे सामान्य स्वरूप मूळ, खुल्या टोनल योजनेसह दुहेरी भिन्नतेचे स्वरूप घेते: F प्रमुख - D प्रमुख.

वाद्य साहित्याचा असा विनामूल्य, अपारंपरिक विकास वाद्य स्वरूपाच्या पूर्णपणे नवीन दृष्टिकोनाविषयी बोलतो, ज्यामध्ये सुधारणेची वैशिष्ट्ये आहेत. लोकशैलीच्या परंपरांचे पालन करून, ग्लिंका त्यांच्यासाठी अधिकाधिक पर्याय देते जे असफिएव्हच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, "अंत न करता आणि काठाशिवाय परिवर्तनांमध्ये विपुल आहेत." आणि त्याच वेळी विचारांचा विकास किती सामंजस्यपूर्ण आणि सुरळीतपणे चालतो, दोन लोकगीत एकाच संपूर्ण मध्ये किती विलीन होतात! एक गुळगुळीत, सुबक लग्नाचे गाणे उलगडणे, त्याच्यासोबत "कामरीन्स्काया" च्या तेजस्वी सूराने, ग्लिंका लोक कल्पनेच्या अतुलनीय संपत्तीची प्रशंसा करते, लोकांच्या आत्म्याची रुंदी.

लोक संगीत शैलीच्या दोन मूलभूत वैशिष्ट्यांना कामारिन्स्कायामध्ये शास्त्रीय परिपूर्ण अभिव्यक्ती आढळली: लोक तत्त्व

1 एमएल ग्लिंका. साहित्यिक वारसा, खंड I, पृ. 267.

उप-आवाज पॉलीफोनी आणि दंड, मोहक अलंकारांसह वाद्यांच्या भिन्नतेचे सिद्धांत. दोन्ही तत्त्वे ग्लिंका द्वारे निवडलेल्या थीमच्या शैली वैशिष्ट्यांशी पूर्णपणे जुळतात: पॉलीफोनिक विकास - एका गाण्यात, विविध अलंकारात - नृत्याच्या वाद्यांमध्ये.

शास्त्रीय अनुकरण पॉलीफोनीची अधिक पारंपारिक तंत्रे, अनुलंब जंगम काउंटरपॉईंट (नृत्य थीमवरील पहिल्या भिन्नतांमध्ये) नैसर्गिक आणि लवचिकपणे लागू केली जातात. रशियन लोक आणि पश्चिम युरोपियन शास्त्रीय पॉलीफोनीच्या तंत्रांचे सूक्ष्म संयोजन ग्लिंकाच्या कल्पनेच्या सखोल राष्ट्रीय शैलीचा अजिबात विरोधाभास करत नाही: संगीतकाराने इवान सुसानिनच्या परिचयात या सिंथेटिक पद्धतीवर बरेच पूर्वी प्रभुत्व मिळवले, पाश्चात्य फुग्यूला परिस्थितीशी जोडले. रशियन संगीताचे.

संगीताचा सामान्य विकास गतिशीलता, आकांक्षा द्वारे दर्शविले जाते. एक सक्रिय, नृत्य थीम वरचढ आहे; लग्नाच्या गाण्याचे सुरळीत उलगडणे हे प्रास्ताविक विभाग म्हणून मानले जाते. हा पॉलीफोनिक व्हेरिएशनचा एक समूह आहे: लग्नाची न घाबरलेली, सजावटीची थीम हळूहळू काउंटरपॉईंट व्हॉईससह समृद्ध केली जाते, पोत अधिक घन बनते, ऑर्केस्ट्रा पारदर्शक माधुर्यापासून एका शक्तिशाली कोरसच्या सोनोरिटीकडे जाते. विविधतेचा हा संपूर्ण गट रशियन नृत्याच्या विरोधाभासी प्रतिमेचे स्वरूप तयार करतो.

मुख्य विभाग - "कामारिन्स्काया" थीमवरील भिन्नता. हे व्हायोलिनसाठी आनंदी आणि आकर्षक वाटते - प्रथम एकसंधपणे, आणि नंतर एक इको (अल्टो) सोबत, जे मुख्य थीमसह दुहेरी काउंटरपॉईंट बनवते. अनपेक्षित "हरकती", विविध वाद्यांचे "गुडघे" असलेल्या रशियन नृत्याची कल्पना संगीत सांगते: आपण वुडविंडचा आनंददायक किलबिलाट ऐकू शकता, "बलालायका" झंकार, सनईवर लहरी तलाक.

सातव्या व्हेरिएशनमध्ये, जिथे ओबो नवीन "कॅरेक्टर" म्हणून प्रवेश करते, तिथे डान्स थीम अचानक लग्नाची वैशिष्ट्ये घेते:

किरकोळ नृत्य आवृत्ती थीमची ही "पुनर्जन्म" पूर्ण करते. त्याच्या पुढील भिन्नतेमध्ये, संगीतकार उज्ज्वल गतिशील आणि लाकूड विरोधाभास वापरतो, ज्यावर कल्पनारम्यतेचा संपूर्ण अंतिम विभाग तयार केला जातो, जो लोकनृत्याची उंची दर्शवितो. हे वैशिष्ट्य आहे की संगीतकार "कामारिन्स्काया" मध्ये एकाच वेळी दोन विरोधाभासी प्रतिमा-थीम एकत्र करण्याची पद्धत वापरत नाही: त्याची संश्लेषणाची पद्धत अधिक क्लिष्ट आहे. दोन लोकगीतांच्या सामान्य स्वरांवर खेळताना, तो व्युत्पन्न कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व विकसित करतो, ज्याला ग्लिंका - बीथोव्हेनच्या आदरणीय महान सिम्फनिस्टच्या कामात व्यापक विकास आढळला.

कामरीन्स्कायामध्ये विनोदी प्रभावांना विशेष महत्त्व आहे. "रशियन शेर्झो" चा अर्थ (अशा प्रकारे ग्लिंकाला या कार्याला कॉल करणे आवडले) वाद्यवृंद लेखनाच्या उत्कृष्ट तपशीलांमध्ये, परिष्कृत, विनोदी तालबद्ध संयोजनांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे. येथे, अचानक विराम आहेत जे अचानक थीमचा विकास खंडित करतात आणि अंतिम विभागात अर्थपूर्ण असंगत अवयव बिंदू (फ्रेंच शिंगांवर एक आग्रही, ओस्टीनेट हेतू आणि नंतर कर्णे) आणि व्हायोलिनच्या एकाकी आवाजाचा अनपेक्षित पियानो उबदार विनोदाने परिपूर्ण कामरीन्स्कायच्या मोहक समाप्तीमध्ये.

तिच्या कल्पनेत अत्यंत मर्यादित, लहान ऑर्केस्ट्रा (एक ट्रॉम्बोनसह) वापरून, ग्लिंका रशियन लोकसंगीताची राष्ट्रीय, मूळ चव सांगण्यात सूक्ष्म कलात्मकता प्राप्त करते. तारांचा वैविध्यपूर्ण वापर - गुळगुळीत, गाण्याच्या कॅन्टिलेनापासून ते उत्साही "बलालाईका" पिझीकाटोपर्यंत, वुडविंडचा विस्तृत वापर - पूर्णपणे लोक परफॉर्मन्सच्या परंपरेत (गुंतागुंतीचे पाईप, हॉर्न, दया), आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - आश्चर्यकारक स्पष्टता आणि वाद्यवृंदाची शुद्धता , नाजूक विणकाम आवाज कुशलतेने छायांकित करणे - ही "कामारिन्स्काया" च्या ऑर्केस्ट्रा स्कोअरची वैशिष्ट्ये आहेत. येथूनच क्लासिक्सच्या सिम्फोनिक संगीतामध्ये "रशियन शैली" चा पुढील विकास होतो, ग्लिंकाच्या थेट प्रभावाखाली तयार झालेल्या पहिल्या बालाकिरेव ओव्हरचरमधून आणि लायडोव्हच्या उत्कृष्ट लोक लघुचित्रांसह समाप्त झाला, जो त्यातून काढण्यास सक्षम होता ग्लिंका सर्वात महत्वाची गोष्ट - लोक विनोदाची कविता.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"अरागोनीज जोटा"

"ब्राझिलियंट कॅप्रिसिओ ऑन द थीम ऑफ अरागोनीज जोटा" (ओव्हरचरचे मूळ शीर्षक) मध्ये, संगीतकार स्पॅनिश लोकनृत्याच्या सर्वात लोकप्रिय माधुर्याकडे वळला. ग्लिंकाबरोबरच, लिस्झटने त्याच्या ग्रेट कॉन्सर्ट फँटसी (1845) मध्ये तीच थीम कुशलतेने विकसित केली, जी नंतर त्याने स्पॅनिश रॅपसोडीमध्ये पुन्हा तयार केली. ग्लिंकाने लोक परंपरेत, स्पॅनिश गिटार वादकांच्या सुरात गरम अभ्यास केला. त्यांनी स्पॅनिश नृत्य सादर करण्याच्या पद्धतीचे सखोल आकलन केले, जे लोक अभ्यासामध्ये गायनासह होते: प्रत्येक श्लोक, नियम म्हणून, मजकुरासह सादर केला जातो आणि वाद्य टाळण्यासह समाप्त होतो - एक सूर. ही परंपरा ग्लिंकाच्या संगीतात प्रतिबिंबित झाली (त्याच्या नोटबुकमध्ये मधुर मजकूरासह रेकॉर्ड केले गेले आहे) आणि "स्पॅनिश ओव्हर्चर्स" च्या आनंदी आणि पूर्ण रक्ताच्या संगीताने भरलेल्या त्या अलंकारिक विरोधाचा पाया घातला.

"अरागोनीज जोटा" ची एकूण रचना तेजस्वी कॉन्ट्रास्ट द्वारे ओळखली जाते. या ओव्हरचरच्या शास्त्रीय सुसंवादी स्वरूपात, ग्लिंका सोनाटा आणि भिन्नतेची तत्त्वे एकत्र करते, भिन्नता विकास आणि प्रेरक विकासाची पद्धत दोन्ही मुक्तपणे वापरते. मुख्य विरोधाभास सोनाटा एलेग्रोच्या गंभीर, तपशीलवार परिचय (कबर) आणि उत्सवपूर्ण उत्साही थीम दरम्यान तयार केला जातो. सोनाटा फॉर्मच्या स्पष्टीकरणाने ग्लिंकाच्या डायनॅमिक सिम्फनीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रकट केली: सतत विकास, फॉर्मच्या आतील पैलूंवर मात करणे (प्रदर्शनाचा विकासात विकास होतो, पुनरुत्पादनात विकास होतो), "चरणबद्ध" विकासाचा ताण, उज्ज्वल आकांक्षा समाप्तीसाठी संगीत, थीमॅटिक सामग्रीचे संकुचन "डायनॅमिक रीप्राईजमध्ये.

कडक प्रास्ताविक कबर नंतर धम्माल च्या शक्तिशाली "अपील", थीम सहज आणि पारदर्शी आवाज मुख्य पक्षओव्हरचर्स: अरागोनीज जोता आणि मधुर, संयमित उत्कटतेने भरलेला, वुडविंडचा मेलोडी - सनई, बेससून, ओबो. मुख्य भागाची रचना - नृत्य आणि गाणे - तथाकथित "दुहेरी तीन -भाग फॉर्म" दोन वैकल्पिक थीमच्या पुनरावृत्तीच्या तत्त्वावर आधारित आहे. इन्स्ट्रुमेंटेशन चमकदारपणे स्पॅनिश लोक संगीताची चव सांगते - कास्टनेट्स ऐकले जातात, पहिली थीम एकल व्हायोलिन आणि वीणा द्वारे केली जाते पिझीकाटो स्ट्रिंगच्या पार्श्वभूमीवर. जणू प्रकाशापासून विणलेले, रिंगिंग टिमब्रेस, ग्लिंकाचे संगीत गिटार ट्यूनची काव्यात्मक प्रतिमा तयार करते:

साइड बॅच- मुख्य एक प्रकार. ही एक शोभिवंत, भीतीदायक प्रतिमा आहे जो होटाच्या समान सममितीय ताल -सूत्रावर आधारित आहे (चार बारमधील रचना, क्रम: टॉनिक - प्रभावी, प्रभावी - टॉनिक). त्याच्या विकासावर पॉलीफोनिक तंत्रांचे वर्चस्व आहे: प्रथम, थीममध्ये एक गुंतागुंतीचा काउंटरपॉईंट जोडला जातो - होटाच्या मुख्य रागातून घेतलेला हेतू; मग एक नवीन, मधुर आणि अर्थपूर्ण मेलोडी (बाजूच्या भागाची दुसरी थीम) प्रवेश करते, जी प्रथम तारांवर, नंतर ट्रॉम्बोनवर, वीणासह आवाज करते:

विकास एकाच वाढीच्या रेषेच्या अधीन आहे. त्यात एक वेगवान "रन-अप" ची गतिशीलपणे विकसित थीमॅटिक आकृती आहे, अचानक टिमपनीमध्ये एका भयंकर कंपनेने व्यत्यय आणला; इनहिबिटरी सिन्कोपेशन ही प्रस्तावनेच्या धाटणीच्या थीमची आठवण करून देणारी आहे. विकासाच्या नवीनतम लाटेमुळे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली जीवांनी (बदललेल्या दुहेरी वर्चस्वाचे सामंजस्य) चिन्हांकित एक उत्साही, आनंदी कळस होतो. हा प्री-प्रेझेंटेशन क्षण एक टर्निंग पॉईंट आहे.

चमकदार तेजस्वी, चमचमीत ऑर्केस्ट्राच्या पोशाखात दाखवलेली थीम (अधिक सक्रिय आणि संकुचित) बदलत आहे. ओव्हरचर एक शानदार कोडासह संपतो, जिथे तीक्ष्ण समक्रमित फनफेअर वळणे प्रस्तावनेच्या गंभीर प्रतिमांची आठवण करून देतात.

रशियन संगीताचा इतिहास, भाग 1 एम., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"वॉल्ट्ज-कल्पनारम्य"

माद्रिदमधील काव्यात्मक रात्रीसह, ग्लिंकाची सर्वात उत्कृष्ट आणि सूक्ष्म रचना वॉल्ट्झ-फँटसीची आहे, जी मूळ पियानो आवृत्तीच्या आधारे उद्भवली आहे.

ग्लिंकाच्या कार्यात, "वॉल्ट्झ-फँटसी" त्याच्या सिम्फनिझमच्या गीतात्मक ओळीच्या सर्वोच्च अभिव्यक्ती म्हणून एक विशेष स्थान व्यापते. अधिक तेजस्वी, भव्य शैलीच्या नृत्य संगीतावर सातत्याने काम करणे (कोरससह पोलोनाईज, "बिग वॉल्ट्झ"), संगीतकाराने "वॉल्ट्झ -फँटसी" मध्ये आणखी एक काम ठेवले - भावपूर्ण अंतरंग गीतात्मक प्रतिमांचे मूर्त स्वरूप. गंभीर, पूर्व-रुलेनियन कालखंडात उद्भवलेले, हे काम काही प्रमाणात संगीतकाराच्या "डायरीचे पृष्ठ" होते.

"वॉल्ट्झ-फँटसी" मध्ये स्पर्श केलेल्या प्रतिमांच्या वर्तुळामुळे हे काम ग्लिंकाच्या एलिगियाक रोमान्ससारखे बनते, त्याच्या गीतात्मक पियानोच्या तुकड्यांसह (रात्री "सेपरेशन", "मेझुरकाची आठवण"). मूळ

1 वॉल्ट्झ पुष्किनने स्तुती केलेल्या एपी केर्नची मुलगी एकटेरिना एर्मोलेव्हना केर्नला शांतपणे समर्पित केली होती. या अल्पवयीन मुलीशी कवितेचा मोह ग्लिंकाच्या जीवनातील सर्वात खोल छापांपैकी एक होता; 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात हे प्रतिबिंबित झाले.

असफिएव्हने योग्यरित्या नमूद केल्याप्रमाणे, बॉलरूम प्रकाराच्या "चमकदार वॉल्टझेस" मध्ये अंतर्भूत नाही, परंतु चेंबरमध्ये, रशियन रोजच्या संगीतात व्यापक अंतरंग नृत्य (अल्याबायेव, एसालोव, एनए टिटोव, ग्रिबोयेडोव्ह आणि इतर संगीतकार पुष्किन यांचे गीतात्मक वॉल्टेज आठवा युग). त्याच वेळी, ग्लिंका येथे रोजच्या नृत्याच्या काव्यात्मकतेची सामान्य प्रवृत्ती उचलते आणि विकसित करते, जी रोमँटिकिझमच्या युगाच्या सामान्य युरोपियन संगीतात चमकदारपणे दिसून आली. आणि वाल्ट्झची लय, प्रकाशाच्या प्रतिमांशी संबंधित, "हवा" चळवळ, उडत्या आणि उड्डाणांच्या प्रतिमांसह, 19 व्या शतकातील रोमँटिक संगीताच्या आत्मा आणि संरचनेत खोलवर प्रवेश केला. "वॉल्ट्झ-फँटसी" मध्ये ग्लिंकाने या ओळीचे स्वतःचे, स्वतंत्र सातत्य दिले, रोजच्या नृत्यावर आधारित एक प्रेरित गीत कविता तयार केली.

"नाइट इन माद्रिद" प्रमाणे, ग्लिंकाचे वॉल्ट्झ त्वरित स्फटिक झाले नाही, परंतु कठोर परिश्रम केल्यामुळेच त्याला अंतिम अभिव्यक्ती मिळाली. या कार्याची पहिली आवृत्ती पियानो (1839) साठी लिहिली गेली. मग संगीतकाराने वॉल्ट्झ (1845) ची स्वतःची ऑर्केस्ट्रा आवृत्ती तयार केली, जी आमच्या काळापर्यंत टिकली नाही. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्याच वर्षी वसंत firstतूमध्ये प्रथम सादर केलेली अंतिम वाद्यवृंद आवृत्ती 1856 ची आहे.

वाद्यवृंद"वॉल्ट्झ-फँटसी" बाह्य शोभा, औपचारिक वैभवाच्या ध्येयांचा अजिबात पाठपुरावा करत नाही. त्याच्या एका पत्रात, ग्लिंका त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या नवीनतेबद्दल म्हणते: "... सद्गुणांवर कोणताही हिशोब नाही (जे मी पूर्णपणे सहन करत नाही), किंवा ऑर्केस्ट्राच्या प्रचंड वस्तुमानावर" 1. कामाची गीतात्मक संकल्पना सुशोभित वाद्यवृंदाशी पूर्णपणे सुसंगत आहे: ग्लिंका ऑर्केस्ट्राच्या शास्त्रीय लहान रचनेपर्यंत मर्यादित आहे, ज्यामध्ये तंतुमय धनुष्य आणि वुडविंड वाद्यांच्या व्यतिरिक्त, पितळी वाद्यांचा एक छोटा गट सहभागी होतो (2 तुतारी, 2 फ्रेंच हॉर्न, 1 ट्रॉम्बोन). परंतु प्रत्येक साधन एक जबाबदार भूमिका पार पाडते. संगीतकार वाद्यवृंद सोलो, ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रतिध्वनीचे तंत्र वापरतो. स्ट्रिंग्स आणि वुडविंड्सला नियुक्त केलेल्या मुख्य थीम एकाकी वाद्यांच्या गायन आवाजाने विरोधाभासी लाकडात (फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन, बेसून) स्पष्टपणे सेट केल्या आहेत. प्रकाश पारदर्शी वाद्यवृंद काव्यात्मक आणि उदात्त कास्ट आणि "उडत्या" विषयांशी सुसंगत आहे, स्वप्नाळू दुःखाने झाकलेले आहे.

वाल्ट्झचे गीतात्मक पात्र हे थीमेटिझमच्या गीतलेखनामुळे आहे. नृत्याच्या लयीत उलगडत नसताना, ग्लिन्काची माधुर्य एकाच वेळी सुरांच्या सुरेल मधुरतेने ओळखली जाते. गाणे आणि नृत्याचे विलक्षण संमिश्रण त्याला प्रामाणिकपणा, आत्मीयता आणि उबदारपणाची एक विशेष सावली देते. मुख्य गीतात्मक प्रतिमेचा वाहक ही "वॉल्ट्झ-फँटसी" ची मुख्य थीम आहे, जी वाढवलेल्या चौथ्या (ई-शार्प-बी) च्या अभिव्यक्त घसरत्या स्वराने चिन्हांकित आहे. अस्थिर ध्वनी गुंजारण्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र (प्रबळ व्यक्तीला प्रास्ताविक स्वर फेकणे, स्केलच्या II डिग्रीवर थांबणे) ही थीम गोरिस्लावाच्या कॅव्हेटिना (सीएफ. उदाहरण 168) च्या मोहक सूरांच्या जवळ आणते:

1 M.I.Gl आणि n ते आणि. साहित्यिक वारसा, खंड II, पृ. 574.

मुख्य प्रतिमा फिकट, प्रमुख भागांसह बदलते. उडत्या, उड्डाण चळवळीचे विषय वर्चस्व गाजवतात. त्यांच्या विनामूल्य आणि लवचिक पर्यायात, ग्लिंकासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण मेलोडिक समृद्धी प्रकट होते: "असे वाटते की संगीतकार, त्याच्या कल्पनेच्या अपरिहार्य उदारतेमध्ये, माधुर्यानंतर माधुर्य पसरवण्यासाठी काहीही खर्च होत नाही, प्रत्येक अधिक मोहक ..." किंवा लहरी क्रॉस रिदमसह "फ्लाइंग" जी प्रमुख थीम - वेगवेगळ्या आवाजात मेट्रो -लयबद्ध विसंगतीचा विलक्षण प्रभाव:

1 B.V. Asafiev. निवडलेली कामे, खंड I, पृ. 367.

तालबद्ध पद्धतीचे परिष्करण "वॉल्ट्झ-फँटसी" च्या संगीताला एक विशेष आकर्षण देते. ग्लिंका जाणीवपूर्वक लयचा चौकोन, थीमची नीरस आणि सममितीय रचना टाळते. हे आधीच बहुतेकांनी सूचित केले आहे मुख्य थीमची रचनातीन-बार असममित हेतूंचा समावेश. ग्लिंकाच्या स्कोअरमधील परिष्कृत "तालबद्ध नाटक" कामाच्या सामान्य संकल्पनेशी सुसंगत आहे: संगीतकाराने त्याला "कल्पनारम्य" किंवा "स्क्रॅच" म्हणून परिभाषित केले आहे असे काहीही नाही.

रॉन्डोच्या तत्त्वांच्या अधीन असलेल्या "वॉल्ट्झ-फँटसी" ची सामान्य रचना देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. मुख्य थीम, मुख्य विचार, वेळोवेळी परतावा एक विशेष मानसिक प्रभाव निर्माण करतो. मुख्य प्रतिमा सूक्ष्मपणे विरोधाभासी, फिकट भागांद्वारे सेट केली गेली आहे, जे तथापि, स्वप्नाळू-गीतात्मक मूडच्या सामान्य योजनेतून बाहेर पडत नाहीत. एक सिम्फोनिक "वॉल्ट्झ बद्दलची कविता" श्रोत्यासमोर उलगडते, एकाच "प्लॉट कोर" सह झिरपलेली. ग्लिंकाच्या पाश्चात्य समकालीनांच्या कार्यांमध्ये समान, वर्णांच्या प्रतिमांमध्ये आढळू शकते: हे वेबरचे "आमंत्रण ते नृत्य", चोपिन आणि शुबर्ट यांचे गीतात्मक वाल्टेज आहेत. हे लक्षात घेणे अशक्य आहे की गीतात्मक प्रतिमांची एकच साखळी बनवणारे नृत्य भाग बदलण्याचे तत्त्व हे शक्य तितक्या रोमँटिकिझमच्या युगाच्या नृत्य प्रकारांचे वैशिष्ट्य आहे. ग्लिंकाची कला मुक्त गोल आकाराच्या रचनांच्या चौकटीत एक लाक्षणिक एकता निर्माण करण्याच्या क्षमतेमध्ये प्रकट झाली. तो कळसांना तीक्ष्ण करून, मुख्य, अग्रगण्य थीम हायलाइट करून, डायनॅमिक रीप्राईजमध्ये प्रतिमांचे संश्लेषण करून (स्पॅनिश ओव्हरचर्सपासून आम्हाला परिचित तंत्र) करून हे साध्य करतो. तुकड्याच्या सामान्य गोल-आकाराच्या रचनेमध्ये, तीन-भागांची चिन्हे देखील आहेत: संगीतकार तुकड्याच्या मध्यभागी (सी मेजर-जी मेजरमध्ये) नवीन भाग स्पष्टपणे वेगळे करतो:

संपूर्ण फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्राच्या मुख्य थीमची शेवटची कामगिरी चमकदार वाटते, ज्याचा अर्थ ग्रेट वॉल्ट्झच्या सामान्य, अंतिम पुनरुत्थानाचा आहे.

कामाची एकता त्याच्या टोनल विकासामुळे देखील आहे. वॉल्ट्झच्या सामान्य रचनेत, ग्लिंका टोनल तीव्र विरोधाभास टाळते आणि जवळच्या, संबंधित की (बी मायनर, जी मेजर, डी मेजर) मध्ये सर्व थीम विकसित करते. रंगीबेरंगी प्रभावांची सुज्ञ अर्थव्यवस्था वॉल्ट्झला एक उदात्त साधेपणा देते, "नम्रता" आणि संगीत अभिव्यक्तीवर संयम ठेवते.

रशियन सिम्फनीच्या इतिहासात वॉल्ट्झ-फँटसीचे महत्त्व संगीतकाराने स्वतःला अपेक्षित केले त्यापेक्षा अधिक व्यापक झाले. प्रामाणिक प्रेरणेने परिपूर्ण असलेल्या ग्लिंकाच्या गीताच्या कवितेने रशियन संगीतकारांना नृत्य सिम्फोनाइझ करण्याचा एक विशेष मार्ग दर्शविला. हे काम तयार केल्यावर, ग्लिन्का यांनी मोठ्या प्रमाणावर त्चैकोव्स्कीच्या कामात गीतात्मक प्रतिमांच्या विकासाची भविष्यातील तत्त्वे पाहिली, एक संगीतकार ज्यांची वाल्ट्झची शैली आणि वॉल्ट्झ तालबद्ध हालचालीची तंत्रे एक विशेष, अद्वितीय कलात्मक अर्थ प्राप्त करतात. त्चैकोव्स्की आणि ग्लाझुनोव्हच्या कामात वॉल्ट्झचे उच्च काव्यीकरण, या मास्टर्सच्या शास्त्रीय बॅले स्कोअरमध्ये वॉल्ट्झचा विकास, त्चैकोव्स्कीच्या सिम्फनीमध्ये "वॉल्ट्झ" ची सतत ओळ - हे सर्व ग्लिंकाच्या सिम्फोनिक नृत्यामध्ये आधीच समाविष्ट केले गेले होते. आणि जर, त्चैकोव्स्कीच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, "कामारिन्स्काया" ने रशियन सिम्फोनिक क्लासिक्सच्या विकासास जन्म दिला, तर आपण हे विसरू नये की ग्लिंकाच्या इतर परिपक्व सिम्फोनिक कलांनी अशीच भूमिका बजावली, ज्यामुळे रशियन भाषेत कलात्मक प्रतिमांच्या संपूर्ण प्रणालीला जन्म मिळाला. संगीत संगीतकारांच्या सिम्फोनिक पद्धतीचे एक अस्सल, सखोल मूल्यांकन केवळ सर्व शैलींमध्ये त्याच्या वाद्यवृंद वारशाच्या संपूर्ण, व्यापक अभ्यासाच्या आधारावर शक्य आहे.

रशियन संगीताचा इतिहास, भाग 1 एम., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"कामरीन्स्काया"

कामारिन्स्काया 2 रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक फरक आहे (दुहेरी भिन्नता). त्यापैकी 1 - लग्नाचे गाणे "डोंगराच्या मागे, उंच पर्वतांवरून",दुसरा नृत्य आहे कामरीन्स्काया.ते केवळ शैलीमध्येच नव्हे तर वर्णात देखील भिन्न आहेत. - पहिला गीतात्मक, विचारशील, मंद गतीने, दुसरा - मजेदार, वेगवान. तथापि, सर्व विरोधाभासांसाठी, ग्लिंकाला त्यांच्या मधुर रचनामध्ये एक सामान्य वैशिष्ट्य लक्षात आले - चौथ्या क्रमांकाच्या खालच्या प्रगतीशील चळवळीची उपस्थिती. यामुळे विकासाच्या प्रक्रियेत दोन्ही सूर एकत्र आणणे आणि एकत्र करणे शक्य झाले. प्रत्येक थीम त्याच्या गोदामाच्या अनुसार विकसित होते. हळू गाण्याची थीम काढलेल्या गाण्यांच्या मॉडेलवर विकसित केली गेली आहे, प्रथम ती एकसंध वाटली - एकट्या सोलो सारखी, नंतर भिन्नता येते, जिथे कोरस प्रविष्ट होताना दिसते - मुख्य मेलोडी, अपरिवर्तित राहिली आहे, नवीन मधुरतेने वाढली आहे आवाज नृत्याची थीम अंशतः पॉलीफोनिक पद्धतीने विकसित होते - साथ बदलून, ज्यात गुंतागुंतीचे प्रतिध्वनी असतात. पहिल्या 6 प्रकारांमध्ये, नृत्याची थीम अपरिवर्तित राहते, फक्त साथी विकसित होते. पुढील कार्यक्रमांमध्ये, थीम आधीच त्याचे मधुर स्वरूप बदलत आहे. हे एका नमुनेदार अलंकाराने समृद्ध आहे जे लोककलाकार - बालायका वादकांच्या सरावातील सामान्य मूर्ती आठवते. असंख्य भिन्नतांमध्ये, थीममधून नवीन मधुरता वाढते, जी त्याच्याशी संबंधित आहे. नवीन परिवर्तन शेवटचे लग्न गाण्याच्या थीमच्या जवळ आहे. अशाप्रकारे, ग्लिंका संपूर्ण कल्पनेची आंतरिक एकता प्राप्त करण्यासाठी दोन विरोधाभासी स्वरांचे विषयविषयक संबंध कुशलतेने प्रकट करते.

आंतरिक विकासासह, वाद्यवृंद विविधता, कामारिन्स्काया वाद्यवृंद विविधता देखील वापरते. वाद्यवृंद नेहमीच बदलते, ते संगीताचा उप-स्वर मेकअप प्रकट करण्यास मदत करते. लग्नाचे गाणे वुडविंड वाद्यांसह बदलू लागते, झालेकीची आठवण करून देते, बासरी, शिंगे आणि नृत्य गाणे तारांबरोबर पिझीकाटो वाजवतात आणि बलालायकाचा आवाज पुनरुत्पादित करतात.

डान्स थीम, न बदलता, ग्लिंका आता डी मेजरमध्ये, आता जी मायनरमध्ये, आता बी मायनरमध्ये सुसंगत आहे. त्याच्या पार्श्वभूमीवर, फ्रेंच हॉर्न (f #) चे सिग्नल अचानक वाजले आणि नंतर कर्णे डो-बेकरच्या आवाजावर जिद्दीने हातोडा मारत होते, ज्यामुळे एक विनोदी प्रभाव निर्माण होतो.

ग्लिंकाचे "कामारिन्स्काया" हे सर्व रशियन सिम्फोनिक संगीतासाठी मूलभूत महत्त्व होते. पाश्चात्य युरोपियन संगीतासाठी नेहमीच्या सिम्फोनिक विकासाची पद्धती वापरत नाही (थीम, अनुक्रम, मोड्यूलेशनचे विभाजन असलेले प्रेरक विकास), ग्लिंका हालचालीची निरंतरता आणि उद्देशपूर्णता प्राप्त करते. सब-व्हॉइस भिन्नता आणि विरोधाभासी थीमच्या इंटोनेशन ट्रान्सफॉर्मेशनद्वारे, तो त्यांना अभिसरण आणि एकीकरण (कोडा) कडे घेऊन जातो.

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

स्पॅनिश ओव्हरचर

"अरागोनीज जोटा" (अरागोनीज जोटाच्या थीमवर चमकदार कॅप्रिसिओ)

स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 1 (1845)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 3 बेसून, 4 शिंगे, 2 तुतारी, 3 ट्रॉम्बोन, ऑफीक्लाइड (टुबा), टिंपनी, कास्टनेट्स, झांज, मोठा ड्रम, वीणा, तार.

"नाइट इन माद्रिद" (माद्रिदमधील उन्हाळ्याच्या रात्रीच्या आठवणी)

स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 2 (1848-1851)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बेसून, 4 शिंगे, 2 तुतारी, ट्रॉम्बोन, टिंपनी, त्रिकोण, कास्टनेट्स, जाळे ड्रम, झांज, मोठे ड्रम, तार.

निर्मितीचा इतिहास

1840 मध्ये ग्लिंकाने पॅरिसमध्ये अनेक महिने घालवले. त्याच्या "नोट्स" मध्ये त्याने आठवले: "... मला कळले की लिझ्ट स्पेनला गेला. या परिस्थितीमुळे स्पेनला भेट देण्याची माझी दीर्घकाळापासूनची इच्छा जागृत झाली की, विलंब न करता, मी याबद्दल माझ्या आईला लिहिले, जे माझ्यासाठी घाबरून माझ्या उपक्रमाला अचानक आणि अगदी सहमत नव्हते. वेळ वाया घालवला नाही, मी व्यवसायात उतरलो. "

"व्यवसाय" मध्ये स्पॅनिश भाषेवर घाईघाईने प्रभुत्व होते आणि ते खूप चांगले गेले. जेव्हा संगीतकार मे 1845 मध्ये स्पेनला गेला, तेव्हा तो जवळजवळ अस्खलितपणे स्पॅनिश बोलत होता. त्यांनी बर्गोस, वॅलाडोलिडला भेट दिली. एक घोडा मिळाला आणि आजूबाजूला फिरलो. "संध्याकाळी, आमचे शेजारी, शेजारी आणि ओळखीचे लोक आमच्या ठिकाणी जमले, गायले, नाचले आणि बोलले," ग्लिंका "नोट्स" मध्ये तिच्या आठवणी पुढे चालू ठेवते. - ओळखीच्या लोकांमध्ये, तिथल्या एका व्यापाऱ्याचा मुलगा ... हुशारीने गिटार वाजवला, विशेषत: अर्गोनीज होटा, जे त्याच्या विविधतेने मी माझ्या स्मरणात ठेवले आणि नंतर माद्रिदमध्ये, त्याच वर्षी सप्टेंबर किंवा ऑक्टोबरमध्ये, मी "Capriccio brilliante" नावाने त्यांचा एक तुकडा बनवला, जो नंतर प्रिन्स ओडोएव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार त्याने स्पॅनिश ओव्हरचर म्हटले. " नंतरही, हे काम स्पॅनिश ओव्हरचर नंबर 1 म्हणून ओळखले गेले, परंतु त्याला "अरागोनीज जोटा" म्हणून सर्वात मोठी कीर्ती मिळाली. पहिली कामगिरी 15 मार्च 1850 रोजी झाली. या मैफिलीला ओडोएव्स्कीचा प्रतिसाद टिकून राहिला आहे: “चमत्कार करणारा अनैच्छिकपणे आम्हाला एका उबदार दक्षिणेकडील रात्रीमध्ये नेतो, आपल्या सर्व भूताने आम्हाला घेरतो, तुम्ही गिटारचा कल्लोळ ऐकता, कास्टनेट्सचा आनंदी गोंधळ, समोर काळ्या रंगाचे सौंदर्य असलेले नृत्य तुमच्या डोळ्यांचे, आणि वैशिष्ट्यपूर्ण माधुर्य कधीकधी अंतरावर हरवले जाते, नंतर पुन्हा जोरात दिसते. "

वॅलाडोलिडपासून ग्लिंका माद्रिदला गेली. “माद्रिदमध्ये आल्यानंतर लवकरच मी होटा हातात घेतला. मग, ते पूर्ण केल्यावर, त्याने स्पॅनिश संगीताचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला, म्हणजे सामान्य लोकांचे सूर. एक जागल (स्टेजकोचवर एक खेचर चालक) माझ्याकडे येत असे आणि लोकगीते गात असे, ज्याला मी पकडण्याचा आणि नोट्स लावण्याचा प्रयत्न केला. मला विशेषतः दोन सेगुएडिलास मांचेगास (एअर डी ला मांचा) आवडले आणि नंतर दुसऱ्या स्पॅनिश ओव्हरचरसाठी माझी सेवा केली. "

हे नंतर तयार केले गेले, वॉर्सा येथे, जेथे संगीतकार 1848-1851 मध्ये राहत होता. ग्लिंका यांनी मूळतः त्यांच्या कार्याचे शीर्षक "मेमरीज ऑफ कॅस्टाइल" असे ठेवले. 15 मार्च 1850 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे द अरागोनीज जोटा सारख्या मैफिलीत सादर करण्यात आले. निकालावर पूर्णपणे समाधानी नाही, ऑगस्ट 1851 मध्ये संगीतकार दुसऱ्या आवृत्तीवर काम करत होता. तिलाच "नाइट इन माद्रिद" किंवा "माद्रिद मधील उन्हाळ्याच्या रात्रीची आठवण" असे म्हटले जाऊ लागले, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक सोसायटीला समर्पित केले गेले आणि के. 2 एप्रिल 1852 या सोसायटीच्या मैफिलीत; मैफलीचा कार्यक्रम पूर्णपणे ग्लिंकाच्या कामांनी बनलेला होता. ही आवृत्ती नंतर प्रकाशित झाली आणि ती एकमेव अचूक म्हणून राहिली.

"अरागोनीज जोटा"हे संथ शक्तीने आणि भव्यतेने, संथ शक्तीने आणि भव्यतेने भरलेले, तीव्र धूमधडाक्याने, पर्यायी फोर्टिसिमो आणि गुप्त शांत आवाजासह उघडते. मुख्य विभागात (एलेग्रो), प्रथम तारांच्या हलक्या पिझीकाटोमध्ये आणि वीणा तोडणे आणि नंतर होटाची तेजस्वी, आनंदी थीम अधिक आणि अधिक समृद्ध आणि संपूर्णपणे आवाज करते. त्याची जागा वुडविंड्सच्या अर्थपूर्ण मेलोडीने घेतली आहे. दोन्ही थीम ऑर्केस्ट्राल रंगांच्या तेजस्वी फुलांमध्ये बदलतात, दुसर्या थीमचे स्वरूप तयार करतात - खेळण्याला स्पर्श करणारी एक सुंदर आणि मोहक माधुर्य, मंडोलिनवरील सुरांची आठवण करून देणारी. भविष्यात, सर्व विषय अधिक चिघळलेले, तणावपूर्ण बनतात. त्यांच्या विकासामुळे नाटक, अगदी संगीतामध्ये कठोरपणा येतो. होटाच्या हेतूंपैकी एक कमी रजिस्टरमध्ये इंट्रो फॅनफेअरच्या पार्श्वभूमीवर पुनरावृत्ती केली जाते, एक जबरदस्त पात्र मिळवले जाते. प्रतीक्षा वाढली आहे. टिमपनीच्या गर्जनांसह, नृत्याचे स्नॅच दिसू लागले, हळूहळू होटाची थीम अधिकाधिक स्पष्ट रूपरेषा प्राप्त करते आणि आता पुन्हा ती संपूर्ण वैभवाने चमकते. एक वादळी, अनियंत्रित नृत्य त्याच्या वावटळीत सर्वकाही शोषून घेते. सर्व थीम, आंतरिकरित्या अभिसरण, आनंदी प्रवाहात स्वीप. एक भव्य, विजयी तुती लोक मनोरंजनाचे चित्र पूर्ण करते.

"माद्रिद मध्ये रात्र"सुरू होते, जसे होते, हळूहळू, जणू भविष्यातील माधुर्य वेगळ्या हेतूने जाणवत आहे, विराम देऊन व्यत्यय आणला आहे. हळूहळू, होटाची थीम जन्माला येते, ती अधिकाधिक वेगळी होते आणि आता, लवचिक, डौलदार, ती एका तेजस्वी ऑर्केस्ट्राच्या पोशाखात दिसते. दुसरी थीम पहिल्या पात्राच्या जवळ आहे आणि ती तिचीच सुरू असल्याचे दिसते. दोन्ही धून पुनरावृत्ती, भिन्न, गुंतागुंतीच्या नाजूक आणि रंगीत वाद्यवृंदात गुंफल्या गेल्या आहेत, ज्यामुळे सुगंधांनी भरलेल्या उबदार दक्षिण रात्रीचे जवळजवळ दृश्यमान चित्र तयार होते.

गोषवारा

विषयावर

ग्लिंका एम.आय. - संगीतकार

8 वी B चे विद्यार्थी

माध्यमिक शाळा क्रमांक 1293

सखोल अभ्यास

इंग्रजी भाषेचा

चॅप्लानोवा क्रिस्टीना

मॉस्को 2004

1. परिचय

2. बालपण ग्लिंका

3. स्वतंत्र जीवनाची सुरुवात

4. परदेशातील पहिली सहल (1830-1834)

5. नवीन भटकंती (1844-1847)

6. गेल्या दशकात

8. ग्लिंकाची प्रमुख कामे

9. साहित्याची यादी

10. परिशिष्ट (चित्रे)

प्रस्तावना

19 व्या शतकाची सुरूवात ही रशियाच्या सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक उत्थानाची वेळ होती. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाने रशियन लोकांच्या राष्ट्रीय आत्म-चेतना, त्याच्या एकत्रीकरणाच्या वाढीस गती दिली. या काळात लोकांच्या राष्ट्रीय चेतनेच्या वाढीचा साहित्य, दृश्य कला, नाट्य आणि संगीताच्या विकासावर प्रचंड परिणाम झाला.

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका एक रशियन संगीतकार, रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक. ऑपेरा अ लाइफ फॉर द झार (इवान सुसानिन, 1836) आणि रुस्लान आणि ल्युडमिला (1842) यांनी रशियन ऑपेरा, लोक संगीत नाटक आणि ऑपेरा-परी-कथा, ऑपेरा-महाकाव्य या दोन दिशांचा पाया घातला. कामरीन्स्काया (1848), स्पॅनिश ओव्हर्चर्स (अरागोनीज जोटा, 1845, आणि नाइट इन माद्रिद, 1851) यासह सिम्फोनिक कार्यांनी रशियन सिम्फोनिझमचा पाया घातला. रशियन प्रणय एक क्लासिक. ग्लिंकाचे "देशभक्तीपर गाणे" रशियन फेडरेशनच्या राष्ट्रगीताचा संगीत आधार बनला.

ग्लिंकाचे बालपण

मिखाईल इवानोविच ग्लिंकाचा जन्म 20 मे 1804 रोजी नोव्होस्पस्कोय गावात झाला, जो त्याच्या वडिलांचा, निवृत्त कर्णधार इवान निकोलाविच ग्लिंकाचा होता. ही इस्टेट स्मोलेन्स्क प्रांताच्या येल्निया शहरापासून 20 वस्तीवर होती.

आईच्या कथेनुसार, नवजात मुलाच्या पहिल्या रडण्यानंतर, तिच्या बेडरूमच्या अगदी खिडकीखाली, एका जाड झाडात, कोकिळ्याचा कर्कश आवाज ऐकू आला. त्यानंतर, जेव्हा त्याचे वडील मिखाईलने सेवा सोडली आणि संगीताचा अभ्यास केला या गोष्टीवर खूश नव्हते, तेव्हा तो बऱ्याचदा म्हणायचा: "नाईटिंगेलने त्याच्या जन्माच्या वेळी खिडकीवर गाणे गायले नाही, म्हणून बफून बाहेर आला." त्याच्या जन्मानंतर लगेचच, त्याची आई, इव्हजेनिया अँड्रीव्हना, नी ग्लिंका यांनी तिचा मुलगा फेकला अलेक्झांड्रोव्हना, वडिलांची आई यांचे संगोपन हस्तांतरित केले. तिच्याबरोबर, त्याने सुमारे तीन किंवा चार वर्षे घालवली, त्याच्या पालकांना फार क्वचितच पाहिले. आजीने तिच्या नातवावर बोट ठेवले आणि त्याला अविश्वसनीयपणे लाड केले. या सुरुवातीच्या संगोपनाचे परिणाम आयुष्यभर जाणवले. ग्लिंकाची तब्येत कमकुवत होती, तो सर्दी अजिबात सहन करू शकत नव्हता, त्याला सतत सर्दी पडत होती आणि म्हणूनच त्याला सर्व प्रकारच्या आजारांची भीती वाटत होती, कोणत्याही कारणास्तव तो सहजपणे गमावला. प्रौढ म्हणून, तो अनेकदा स्वतःला "स्पर्श", "मिमोसा" म्हणत असे. त्यांचे प्राथमिक शिक्षण घरीच झाले. सर्फचा जप ऐकणे आणि स्थानिक चर्चच्या घंटा वाजवणे, त्याने संगीताची सुरुवातीची इच्छा दर्शविली. त्याला त्याच्या काका, अफानासी आंद्रेयेविच ग्लिंकाच्या इस्टेटमध्ये सर्फ संगीतकारांचा ऑर्केस्ट्रा वाजवण्याची आवड होती. व्हायोलिन आणि पियानो वाजवण्याचा संगीत अभ्यास बराच उशीरा (1815-16) सुरू झाला आणि हौशी स्वभावाचा होता. वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी टेनोरमध्ये गायला सुरुवात केली.

यावेळी संगीत क्षमता घंटा वाजवण्याच्या "उत्कटतेने" व्यक्त केली गेली. यंग ग्लिंका उत्सुकतेने हे कर्कश आवाज ऐकत होती आणि 2 तांब्याच्या बेसिनवर बेल रिंगरचे चतुराईने अनुकरण करण्यास सक्षम होती. ग्लिंकाचा जन्म झाला, त्याची पहिली वर्षे घालवली आणि त्याचे पहिले शिक्षण राजधानीत नाही, तर ग्रामीण भागात झाले, अशा प्रकारे, त्याच्या स्वभावाने संगीताच्या राष्ट्रीयत्वाचे ते सर्व घटक घेतले जे आमच्या शहरांमध्ये अस्तित्वात नव्हते, फक्त हृदयात जपले गेले रशिया च्या ...

एकदा, स्मोलेन्स्कवर नेपोलियनच्या आक्रमणानंतर, क्रुझेलची चौकडी सनईने खेळली आणि मुलगा मिशा दिवसभर तापलेल्या अवस्थेत राहिला. जेव्हा रेखांकन शिक्षकाने त्याच्या दुर्लक्षाचे कारण विचारले तेव्हा ग्लिंकाने उत्तर दिले: “मी काय करू शकतो! संगीत माझा आत्मा आहे! " यावेळी, राज्यपाल, वरवरा फेडोरोव्हना क्ल्याम्मर घरात दिसली. तिच्याबरोबर, ग्लिंकाने भूगोल, रशियन, फ्रेंच आणि जर्मन, तसेच पियानो वाजवण्याचा अभ्यास केला.

स्वतंत्र जीवनाची सुरुवात

1817 च्या सुरुवातीस, त्याच्या पालकांनी त्याला नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये पाठवण्याचा निर्णय घेतला. 1 सप्टेंबर 1817 रोजी मुख्य शैक्षणिक संस्थेत उघडलेले हे बोर्डिंग हाऊस खानदानी मुलांसाठी विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्था होती. यातून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, तो तरुण विशिष्ट विशिष्टतेमध्ये अभ्यास सुरू ठेवू शकतो किंवा सरकारी सेवेत जाऊ शकतो. नोबल बोर्डिंग स्कूल उघडण्याच्या वर्षी, कवीचा धाकटा भाऊ लेव पुश्किनने त्यात प्रवेश केला. तो ग्लिंकापेक्षा एक वर्ष लहान होता आणि जेव्हा ते भेटले तेव्हा ते मित्र झाले. त्याच वेळी, ग्लिंका स्वतः कवीला भेटली, जो "आपल्या भावाला भेटण्यासाठी आमच्या बोर्डिंग हाऊसमध्ये येत असे." ग्लिंकाच्या राज्यपालाने बोर्डिंग स्कूलमध्ये रशियन साहित्य शिकवले. त्याच्या अभ्यासाच्या समांतर, ग्लिंकाने ओमान, झेनर आणि श्री. मेयर या पियानोचे धडे घेतले, एक ऐवजी प्रसिद्ध संगीतकार.

1822 च्या उन्हाळ्याच्या सुरुवातीस, ग्लिंकाला नोबल बोर्डिंग स्कूलमधून सोडण्यात आले, तो दुसरा विद्यार्थी बनला. पदवीच्या दिवशी, हम्मेलची पियानो मैफिली सार्वजनिकपणे यशस्वीपणे वाजवली गेली. मग ग्लिंका रेल्वे मंत्रालयात रुजू झाली. पण ती त्याला त्याच्या संगीत अभ्यासापासून दूर करत असल्याने तो लवकरच निवृत्त झाला. बोर्डिंग हाऊसमध्ये असताना, तो आधीपासूनच एक उत्कृष्ट संगीतकार होता, त्याने आनंदाने पियानो वाजवला आणि त्याच्या सुधारणा आनंददायक होत्या. मार्च १23२३ च्या सुरुवातीला, ग्लिंका काकेशसमध्ये खनिज पाण्याचा वापर करण्यासाठी गेली, परंतु या उपचाराने त्याचे आरोग्य सुधारले नाही. सप्टेंबरच्या सुरुवातीस, तो नोव्होस्पस्कोय गावात परतला आणि नवीन उत्साहाने संगीत वाजवायला सुरुवात केली. त्यांनी संगीताचा खूप अभ्यास केला आणि सप्टेंबर 1823 ते एप्रिल 1824 पर्यंत गावात राहिले; एप्रिलमध्ये तो पीटर्सबर्गला रवाना झाला. 1824 च्या उन्हाळ्यात तो कोलोम्ना येथील फालीवच्या घरी गेला; त्याच वेळी तो इटालियन गायक बेलोलीला भेटला आणि त्याच्याबरोबर इटालियन गायनाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

मजकुरासह रचना करण्याचा पहिला अयशस्वी प्रयत्न 1825 चा आहे. नंतर त्याने झुकोव्स्कीच्या शब्दांवर "मला अनावश्यक प्रलोभन देऊ नका" आणि प्रणय "गरीब गायक" लिहिले. संगीत अधिकाधिक ग्लिंकाचे विचार आणि वेळ पकडते. त्याच्या प्रतिभेचे मित्र आणि प्रशंसकांचे मंडळ वाढले. सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को येथे ते एक उत्कृष्ट कलाकार आणि गीतकार म्हणून ओळखले जात होते. मित्रांकडून प्रोत्साहित होऊन, ग्लिंका अधिकाधिक रचत गेली. आणि यातील अनेक सुरुवातीची कामे क्लासिक झाली आहेत. त्यापैकी रोमान्स आहेत: "मला विनाकारण प्रलोभन देऊ नका", "गरीब गायक", "हृदयाची आठवण", "मला का सांगा", "गाऊ नका, सौंदर्य, माझ्याबरोबर", "अरे, तू, प्रिय, लाल युवती "," काय तरुण सौंदर्य आहे. " 1829 च्या उन्हाळ्याच्या सुरुवातीला, "गीत अल्बम" प्रकाशित झाले, ग्लिंका आणि एन. पावलिशेव यांनी प्रकाशित केले. या अल्बममध्ये, प्रणय आणि त्याच्याद्वारे रचलेले कोटिलियन आणि माझुरका नृत्य प्रथमच प्रकाशित झाले.

पहिला परदेश प्रवास (1830-1834)

एप्रिल 1830 मध्ये ग्लिंकाला तीन वर्षांच्या कालावधीसाठी परदेश प्रवासासाठी पासपोर्ट मिळाला आणि तो परदेशात दीर्घ सहलीवर गेला, ज्याचा उद्देश दोन्ही उपचार (जर्मनीच्या पाण्यावर आणि इटलीच्या उबदार वातावरणात) आणि पाश्चिमात्य देशांशी परिचित होता. युरोपियन कला. आचेन आणि फ्रँकफर्टमध्ये अनेक महिने घालवल्यानंतर, तो मिलानला आला, जिथे त्याने रचना आणि गायनाचा अभ्यास केला, चित्रपटगृहांना भेट दिली आणि इतर इटालियन शहरांमध्ये प्रवास केला. इटलीचे उबदार हवामान त्याच्या निराश आरोग्यामध्ये सुधारणा करेल असा अंदाज देखील होता. सुमारे 4 वर्षे इटलीमध्ये राहिल्यानंतर, ग्लिंका जर्मनीला गेली. तेथे तो प्रतिभावान जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहनला भेटला आणि त्याच्याकडून काही महिने धडे घेतले. ग्लिंकाच्या म्हणण्यानुसार, डेनने त्याचे संगीत सैद्धांतिक ज्ञान आणि कौशल्ये प्रणालीमध्ये आणली. परदेशात ग्लिंकाने अनेक उज्ज्वल रोमान्स लिहिले: "व्हेनिस नाईट", "विजेता", "पियानो क्लेरनेट, बेससूनसाठी" दयनीय त्रिकूट ". तेव्हाच त्यांनी राष्ट्रीय रशियन ऑपेरा तयार करण्याची कल्पना केली.

1835 मध्ये ग्लिंकाने एमपी इवानोव्हाशी लग्न केले. हे लग्न अत्यंत अयशस्वी ठरले आणि संगीतकाराचे आयुष्य अनेक वर्षे अंधकारमय झाले.

रशियाला परत आल्यावर, ग्लिंका उत्साहाने इवान सुसानिनच्या देशभक्तीपर पराक्रमाबद्दल ऑपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली. या कथानकाने त्याला लिब्रेटो लिहिण्यास प्रवृत्त केले. ग्लिंकाला बॅरन रोसेनच्या सेवांकडे वळावे लागले. या लिब्रेटोने निरंकुशतेचे गौरव केले, म्हणून, संगीतकाराच्या इच्छेविरूद्ध, ऑपेराला "अ लाइफ फॉर द झार" असे म्हटले गेले.

नाट्य संचालनालयाच्या आग्रहाने "अ लाइफ फॉर द झार" नावाच्या कामाचा प्रीमियर 27 जानेवारी 1836 रोजी रशियन वीर-देशभक्त ऑपेराचा वाढदिवस होता. कामगिरी एक उत्तम यश होते, राजघराणे उपस्थित होते आणि ग्लिंकाच्या अनेक मित्रांमध्ये पुष्किन होते. प्रीमियरनंतर लवकरच, ग्लिंकाला कोर्ट सिंगिंग चॅपलचे प्रमुख म्हणून नियुक्त करण्यात आले. प्रीमियरनंतर, संगीतकार पुष्किनच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला या कवितेवर आधारित एक ऑपेरा तयार करण्याच्या विचाराने वाहून गेला.

1837 मध्ये, ग्लिंका पुष्किनशी रुस्लान आणि ल्युडमिलावर आधारित ऑपेरा तयार करण्याबद्दल बोलली. 1838 मध्ये, रचनावर काम सुरू झाले,

संगीतकाराने स्वप्न पाहिले की पुष्किन स्वतः तिच्यासाठी लिब्रेटो लिहितो, परंतु कवीच्या अकाली मृत्यूने हे टाळले. ग्लिंका यांनी आखलेल्या योजनेनुसार लिब्रेटो तयार केले गेले. ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा लोक-वीर ऑपेरा इवान सुसानिनपेक्षा केवळ त्याच्या काल्पनिक कथानकातच नव्हे तर त्याच्या विकासात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये देखील भिन्न आहे. ऑपेराच्या कामाला पाच वर्षांपेक्षा जास्त वेळ लागला. नोव्हेंबर 1839 मध्ये, घरगुती त्रासांमुळे आणि कोर्ट चॅपलमध्ये थकलेल्या सेवेमुळे थकलेल्या, ग्लिंका यांनी दिग्दर्शकाला राजीनामा पत्र दिले; त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये, ग्लिंकाला काढून टाकण्यात आले. त्याच वेळी, "प्रिन्स खोल्म्स्की" च्या शोकांतिकेसाठी संगीत तयार केले गेले, झुकोव्स्कीच्या शब्दांना "नाईट रिव्ह्यू", "मला एक अद्भुत क्षण आठवला" आणि "नाईट मार्शमॅलो" पुश्किनच्या शब्दांना, "शंका", "स्कायलार्क" ". पियानोसाठी तयार केलेले "वॉल्ट्झ-फँटसी" वाद्यवृंद होते आणि 1856 मध्ये ते एका विस्तृत ऑर्केस्ट्राच्या तुकड्यात रूपांतरित झाले.

1838 मध्ये ग्लिंका प्रसिद्ध पुष्किनच्या कवितेच्या नायिकेची मुलगी एकटेरिना कर्नला भेटली आणि त्याने तिच्यासाठी सर्वात प्रेरणादायी कामे तिला समर्पित केली: वॉल्ट्ज फँटसी (1839) आणि पुश्किनच्या कवितांसाठी एक अद्भुत रोमान्स मला आठवते एक अद्भुत क्षण (1840).

नवीन भटकंती (1844-1847)

1844 मध्ये ग्लिंका पुन्हा परदेशात गेली, यावेळी फ्रान्स आणि स्पेनला. पॅरिसमध्ये त्याला फ्रेंच संगीतकार हेक्टर बर्लियोझ भेटला. ग्लिंकाच्या कामांची मैफिल पॅरिसमध्ये मोठ्या यशाने पार पडली. 13 मे 1845 रोजी ग्लिंका पॅरिसमधून स्पेनला निघून गेली. तेथे त्यांनी स्पॅनिश लोक संगीतकार, गायक आणि गिटार वादकांशी ओळख करून घेतली, लोकनृत्याच्या रेकॉर्डिंगचा वापर करून, ग्लिंका यांनी 1845 मध्ये स्पॅनिश ओव्हरचर "ब्रिलियंट कॅप्रिसिओ ऑन द थीम ऑफ अरागोनीज जोटा" लिहिले, नंतर त्याचे नाव स्पॅनिश ओव्हरचर नंबर 1 "अरागोनी जोटा" असे ठेवले. ओव्हरचरसाठी संगीताचा आधार हा स्पॅनिश नृत्य "जोटा" चा आवाज होता जो ग्लिंकाने लोक संगीतकाराकडून वॅलाडोलिडमध्ये रेकॉर्ड केला. ती संपूर्ण स्पेनमध्ये प्रसिद्ध आणि प्रिय होती. रशियाला परत आल्यावर, ग्लिंका यांनी आणखी एक ओव्हरचर "नाईट इन माद्रिद" लिहिले, त्याच वेळी दोन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामारिन्स्काया" तयार केले गेले: एक लग्नाचे गीत ("डोंगराच्या मागे, उंच पर्वत") आणि एक सजीव नृत्य गाणे.

त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग, नंतर वॉर्सा, पॅरिस, बर्लिन येथे राहिली. तो सर्जनशील योजनांनी परिपूर्ण होता.

1848 मध्ये - ग्लिंकाने "इल्या मुरोमेट्स" थीमवर प्रमुख कामे लिहिण्यास सुरवात केली. त्यानंतर त्याने ऑपेरा किंवा सिम्फनीची कल्पना केली हे माहित नाही.

1852 मध्ये, संगीतकाराने गोगोलच्या "तारस बुल्बा" ​​कथेवर आधारित सिम्फनी तयार करण्यास सुरवात केली.

1855 मध्ये त्यांनी ऑपेरा द टू मॅनवर काम केले.

गेल्या दशकात

ग्लिंकाने 1851-52चा हिवाळा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये घालवला, जिथे तो तरुण सांस्कृतिक व्यक्तींच्या गटाशी जवळ आला आणि 1855 मध्ये तो न्यू रशियन शाळेच्या प्रमुखांशी परिचित झाला, ज्याने ग्लिंका यांनी घालून दिलेल्या परंपरा सर्जनशीलपणे विकसित केल्या. 1852 मध्ये संगीतकार पुन्हा अनेक महिन्यांसाठी पॅरिसला गेला आणि 1856 पासून तो बर्लिनमध्ये राहिला.

जानेवारी 1857 मध्ये, रॉयल पॅलेसमध्ये एका मैफिलीनंतर, जिथे ए लाइफ फॉर झार या तिघांचे प्रदर्शन झाले, ग्लिंका गंभीर आजारी पडली. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, ग्लिंकाने व्ही.एन. काश्पिरोव्हला फग्यूसाठी थीम सांगितली, शिवाय, त्याने "नोट्स" समाप्त करण्यास सांगितले. बर्लिनमध्ये 3 फेब्रुवारी 1857 रोजी त्यांचे निधन झाले आणि त्यांना लुथरन स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. त्याच वर्षी मे मध्ये, त्याची राख सेंट पीटर्सबर्गला नेण्यात आली आणि अलेक्झांडर नेव्स्की लावराच्या स्मशानभूमीत पुरण्यात आली.

ग्लिंकाच्या सर्जनशीलतेचे मूल्य

“अनेक प्रकारे ग्लिंकाचा रशियन संगीतामध्ये रशियन कवितेत पुष्किनसारखाच अर्थ आहे. दोन्ही महान प्रतिभा, नवीन रशियन कलात्मक निर्मितीचे दोन्ही संस्थापक, ... दोघांनी एक नवीन रशियन भाषा तयार केली, एक कवितेत, दुसरी संगीतात, ”प्रसिद्ध समीक्षक लिहिले.

ग्लिंकाच्या कामात, रशियन ऑपेराच्या दोन प्रमुख दिशानिर्देशांची व्याख्या केली गेली: लोक संगीत नाटक आणि परीकथा ऑपेरा; त्याने रशियन सिम्फोनिक संगीताचा पाया घातला, रशियन प्रणयचा पहिला क्लासिक बनला. रशियन संगीतकारांच्या पुढच्या सर्व पिढ्यांनी त्याला आपला शिक्षक मानले आणि बर्‍याच लोकांसाठी, संगीत कारकीर्द निवडण्याची प्रेरणा ही महान मास्टरच्या कामांशी परिचित होती, खोल नैतिक सामग्री होती, जी एका परिपूर्ण स्वरूपासह एकत्रित केली गेली आहे.

ग्लिंकाची मुख्य कामे

ऑपेरा:

इव्हान सुसानिन (1836)

रुस्लान आणि ल्युडमिला (1837-1842)

सिंफोनिक तुकडे:

स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 1 "जोटा अरागोनीज" (1845)

"कामरीन्स्काया" (1848)

स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 2 "नाइट इन माद्रिद" (1851)

"वॉल्ट्झ-कल्पनारम्य" (1839, 1856)

रोमन्स आणि गाणी:

"व्हेनिसियन नाईट" (1832), "मी इथे आहे, इनेसिला" (1834), "नाईट रिव्ह्यू" (1836), "शंका" (1838), "नाईट मार्शमॅलो" (1838), "द फायर ऑफ डिझायर बर्न्स इन द द रक्त "(1839), लग्नाचे गाणे" वंडरफुल टॉवर स्टँड्स "(1839)," पासिंग सॉंग "(1840)," कन्फेशन "(1840)," मी तुझा आवाज ऐकतो "(1848)," हॅपी कप "(1848) , "मार्गारीटाचे गाणे" गोएथे "फॉस्ट" (1848), "मेरी" (1849), "अॅडेल" (1849), "गल्फ ऑफ फिनलंड" (1850), "प्रार्थना" ("एका कठीण क्षणात ") (1855)," हृदय दुखवणारे बोलू नका "(1856).

ग्रंथसूची

1. वसीना-ग्रॉसमॅन व्ही. मिखाईल इवानोविच ग्लिंका. एम., १..

2. टीएसबी. एम. 1980

3. संगीत साहित्य. एम., संगीत, 1975.

4. 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत रशियन संगीत, "रोझमेन" 2003.

5. इंटरनेट.

परिशिष्ट (चित्रे)

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका

एमआय ग्लिंका (1804-1857) च्या कार्याने एक नवीन चिन्हांकित केले, म्हणजे - क्लासिक स्टेजरशियन संगीत संस्कृतीचा विकास. संगीतकाराने रशियन संगीत संस्कृतीच्या राष्ट्रीय परंपरांसह युरोपियन संगीतातील सर्वोत्तम कामगिरी एकत्र करण्यास व्यवस्थापित केले. 30 च्या दशकात, ग्लिंकाच्या संगीताला अद्याप व्यापक लोकप्रियता मिळाली नाही, परंतु लवकरच प्रत्येकाला समजेल:

“रशियन संगीताच्या मातीवर एक भव्य फूल फुलले आहे. त्याची काळजी घ्या! हे एक नाजूक फूल आहे आणि शतकात एकदा फुलते ”(व्ही. ओडोएव्स्की).

• एकीकडे, रोमँटिक संगीत आणि भाषिक अर्थपूर्ण अर्थ आणि शास्त्रीय रूपांचे संयोजन.
• दुसरीकडे, त्याच्या कार्याचा आधार आहे सामान्य अर्थाचा वाहक म्हणून मेलोडी(विशिष्ट तपशील आणि पठणात रस, ज्याकडे संगीतकार क्वचितच रिसॉर्ट करतो, ते ए. डार्गोमिझस्की आणि अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण असेल.)

मिखाईल ग्लिंकाची ऑपरेटिव्ह सर्जनशीलता

एम. ग्लिंका नवप्रवर्तकांशी संबंधित आहे, विकासाच्या नवीन संगीत मार्गांचे शोधक आहेत, रशियन ऑपेरामधील गुणात्मक नवीन शैलीचे निर्माते आहेत:

— वीर-ऐतिहासिक ऑपेरालोक संगीत नाटकाच्या प्रकाराद्वारे ("इवान सुसानिन" किंवा "लाइफ फॉर द झार");

- एक महाकाव्य ऑपेरा (रुस्लान आणि ल्युडमिला).

हे दोन ऑपेरा 6 वर्षांच्या अंतराने तयार केले गेले. 1834 मध्ये त्याने ऑपेरा इवान सुसानिन (अ लाइफ फॉर द झार) वर काम करण्यास सुरवात केली, ज्याची मूळ वक्ता म्हणून कल्पना होती. कामावर काम पूर्ण करणे (1936) - जन्म वर्ष प्रथम रशियन शास्त्रीय ऑपेराऐतिहासिक कथानकावर, ज्याचा स्त्रोत के. रायलेव यांचा विचार होता.

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका

इवान सुसानिनच्या नाटकाचे वैशिष्ठ्य अनेक ऑपेरा शैलींच्या संयोगात आहे:

• वीर-ऐतिहासिक ऑपेरा(प्लॉट);
• लोक संगीत नाटकाची वैशिष्ट्ये... गुण (पूर्ण मूर्त स्वरूप नाही) - कारण लोक संगीत नाटकात लोकांची प्रतिमा विकासात असावी (ऑपेरामध्ये, तो कृतीमध्ये सक्रिय सहभागी आहे, परंतु स्थिर आहे);
• महाकाव्य ऑपेराची वैशिष्ट्ये(प्लॉटच्या विकासाची मंदता, विशेषत: सुरुवातीला);
• नाटकाची वैशिष्ट्ये(ध्रुव दिसल्याच्या क्षणापासून कृती सक्रिय करणे);
• गीत-मानसिक नाटकाची वैशिष्ट्ये, प्रामुख्याने मुख्य पात्राच्या प्रतिमेशी संबंधित.

या ऑपेराचे कोरल सीन्स हँडलच्या वक्तृत्वाकडे परत जातात, ग्लूकला कर्तव्य आणि आत्मत्यागाची कल्पना, मोझार्टच्या पात्रांची जिवंतपणा आणि चमक.

ग्लिंकाचा ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला (1842), जे अगदी 6 वर्षांनंतर दिसले, नकारात्मक प्राप्त झाले, इवान सुसानिनच्या उलट, जे उत्साहाने प्राप्त झाले. व्ही. स्टॅसोव्ह कदाचित त्या काळातील समीक्षकांपैकी एकमेव होते ज्यांना त्याचा खरा अर्थ समजला. त्याने असा युक्तिवाद केला की रुस्लान आणि ल्युडमिला हे एक अयशस्वी ऑपेरा नव्हते, परंतु पूर्णपणे नवीन नाट्यमय कायद्यांनुसार लिहिलेले काम, जे पूर्वी ओपेरा स्टेजला माहित नव्हते.

जर "इव्हान सुसानिन", चालू आहे युरोपियन परंपरेची ओळ, लोक संगीत नाटक आणि गीत आणि मानसशास्त्रीय ओपेराच्या वैशिष्ट्यांसह नाट्यमय ऑपेराच्या प्रकाराकडे अधिक लक्ष देते, नंतर "रुस्लान आणि ल्युडमिला" आहे एक नवीन प्रकारचे नाटक,डब केलेले महाकाव्य. समकालीनांनी कमतरता म्हणून ओळखलेले गुण नवीन ऑपेरा शैलीचे सर्वात महत्वाचे पैलू ठरले, जे महाकाव्याच्या कलेकडे परत गेले.

त्याची काही वैशिष्ट्ये:

• विकासाचे विशेष, विस्तृत आणि अस्वस्थ स्वरूप;
• प्रतिकूल शक्तींच्या थेट संघर्ष संघर्षांची अनुपस्थिती;
• नयनरम्य आणि रंगीत (रोमँटिक प्रवृत्ती).

ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" सहसा म्हणतात

"संगीत स्वरूपाचे पाठ्यपुस्तक."

रुस्लान आणि ल्युडमिला नंतर, संगीतकार ए. शाखोव्स्कीवर आधारित ऑपेरा-नाटक द टू मॅन (शेवटचा दशक) वर काम करण्यास सुरुवात करतो, जो अपूर्ण राहिली.

ग्लिंकाचे सिम्फोनिक कार्य करते

पी. चाईकोव्हस्कीचे "कामारिन्स्काया" बद्दलचे शब्द संपूर्णपणे संगीतकाराच्या कार्याचे महत्त्व व्यक्त करू शकतात:

“अनेक रशियन सिम्फोनिक कामे लिहिली गेली आहेत; आम्ही असे म्हणू शकतो की एक वास्तविक रशियन सिम्फनी शाळा आहे. आणि काय? ती सर्व कामरीन्स्कायामध्ये आहे, जसे संपूर्ण ओक वृक्ष एकोर्नमध्ये आहे ... ”.

ग्लिंकाच्या संगीताने रशियन सिम्फनीच्या विकासासाठी खालील मार्ग स्पष्ट केले:

1. राष्ट्रीय शैली (लोक शैली);
2. गीत-महाकाव्य;
3. नाट्यमय;
4. गीत आणि मनोवैज्ञानिक.

या संदर्भात, हे विशेषतः "वॉल्ट्झ-फँटसी" लक्षात घेण्यासारखे आहे (1839 मध्ये ते पियानोसाठी लिहिले गेले होते, नंतर तेथे ऑर्केस्ट्रा आवृत्त्या होत्या, त्यापैकी शेवटची 1856 ची आहे, 4 थी दिशा दर्शवते). ग्लिंकासाठी, वॉल्ट्झची शैली केवळ एक नृत्य नाही, तर एक आंतरिक जग व्यक्त करणारी एक मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र आहे (येथे त्याचे संगीत अशा प्रवृत्तीचा विकास चालू ठेवते जे प्रथम जी. बर्लियोझच्या कामात प्रकट झाले).

नाटकीय सिम्फनी पारंपारिकपणे नावाशी संबंधित आहे, सर्व प्रथम, एल बीथोव्हेन; रशियन संगीतामध्ये, पी. त्चैकोव्स्कीच्या कार्याशी संबंधित सर्वात उल्लेखनीय विकास प्राप्त होतो.

संगीतकाराचे नावीन्य

ग्लिंकाच्या कामांचे नाविन्यपूर्ण स्वरूप लोक-शैलीच्या सिम्फनीच्या ओळीच्या संबंधात पूर्णपणे व्यक्त केले गेले आहे, ज्याची वैशिष्ट्ये खालील वैशिष्ट्ये आणि तत्त्वे आहेत:

• कामांचा थीमॅटिक आधार, एक नियम म्हणून, अस्सल लोकगीत आणि लोकनृत्य सामग्रीचा बनलेला आहे;

• लोकसंगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये (उदाहरणार्थ, व्हेरिएंट-व्हेरिएशनल डेव्हलपमेंटच्या विविध पद्धती) च्या सिम्फोनिक संगीताचा व्यापक वापर आणि विकास पद्धती;

• ऑर्केस्ट्रामध्ये लोक वाद्यांच्या आवाजाचे अनुकरण (किंवा ऑर्केस्ट्रामध्ये त्यांचा परिचय). अशाप्रकारे, "कामारिन्स्काया" (1848) मध्ये व्हायोलिन बहुतेकदा बलालायकाच्या आवाजाचे अनुकरण करतात आणि स्पॅनिश ओव्हरचरच्या स्कोअरमध्ये ("अर्गोनीज जोटा", 1845; "नाइट इन माद्रिद", 1851) कॅस्टनेट्स सादर केले गेले.

ग्लिंकाचे बोलकी कामे

जोपर्यंत या संगीतकाराची अलौकिकता फुलली, रशियाकडे आधीच रशियन प्रणय प्रकाराच्या क्षेत्रात समृद्ध परंपरा होती. मिखाईल इवानोविच, तसेच ए. डार्गोमिझ्स्की यांच्या बोलकी सर्जनशीलतेची ऐतिहासिक गुणवत्ता, 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन संगीतात जमा झालेल्या अनुभवाचे सामान्यीकरण आहे. आणि ते क्लासिक पातळीवर आणत आहे. हे या संगीतकारांच्या नावांशी संबंधित आहे रशियन प्रणय रशियन संगीताचा एक क्लासिक प्रकार बनतो... रशियन प्रणय, जगणे आणि एकाच वेळी निर्माण करण्याच्या इतिहासात समान महत्त्व असल्याने, ग्लिंका आणि डार्गोमिझ्स्की त्यांच्या सर्जनशील तत्त्वांना साकारण्यासाठी वेगवेगळ्या मार्गांचा अवलंब करतात.

मिखाईल इवानोविच त्याच्या गायन कार्यात राहिले गीतकार, मुख्य गोष्ट विचारात घेणे - भावना, भावना, मनःस्थितीची अभिव्यक्ती. म्हणून - माधुर्याचे प्रभुत्व(फक्त नंतरच्या रोमान्समध्ये घोषणेची वैशिष्ट्ये दिसतात, उदाहरणार्थ, एन. कुकोलनिक, 1840 च्या स्टेशनवर "फेअरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" 16 रोमान्सच्या एकमेव गायन चक्रात) त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट सामान्य मूड आहे (हे सहसा पारंपारिक शैलींवर आधारित असते - एलेगी, रशियन गाणे, गीत, प्रणय, नृत्य शैली इ.).

ग्लिंकाच्या मुखर कार्याबद्दल सर्वसाधारणपणे बोलणे, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते:

• सुरुवातीच्या काळात (1920 चे) रोमान्समध्ये गाणे आणि एलीगी शैलींचे प्राबल्य. 30 च्या कार्यात. बहुतेकदा तो कवितेकडे वळला.
• नंतरच्या काळातील रोमान्समध्ये, नाट्यीकरणाची प्रवृत्ती दिसून येते ("असे म्हणू नका की ते तुमचे हृदय दुखवते" हे घोषणात्मक शैलीच्या प्रकटीकरणाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे).

या संगीतकाराचे संगीत राष्ट्रीय परंपरेसह युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या सर्वोत्तम कामगिरीचे संश्लेषण करते. पहिल्या रशियन संगीत क्लासिकचा वारसा शैलीत्मकदृष्ट्या 3 दिशानिर्देशांना जोडतो:

1. तिच्या काळाचा प्रतिनिधी म्हणून, ग्लिंका रशियन कलेचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी आहे;
2. (वैचारिक अर्थाने, हे आदर्श नायकाच्या प्रतिमेचे महत्त्व, कर्तव्य, आत्म-त्याग, नैतिकतेच्या मूल्यांचे महत्त्व व्यक्त केले जाते; ऑपेरा "इवान सुसानिन" या संदर्भात सूचक आहे);
3. (सुसंवाद, वाद्य क्षेत्रात वाद्य अभिव्यक्तीचे साधन).

नाट्यसंगीताच्या प्रकारांमध्येही संगीतकार साकारला जातो

(कठपुतळीच्या शोकांतिकेला संगीत "प्रिन्स खोल्म्स्की", प्रणय "शंका", सायकल "सेंट पीटर्सबर्गला विदाई"); सुमारे 80 रोमान्स गीतात्मक कवितेशी संबंधित आहेत (झुकोव्स्की, पुष्किन, डेल्विग, कुकोलनिक इ.)

चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल सर्जनशीलतेमध्ये मिखाईल इवानोविचची खालील कामे आहेत:

• पियानोचे तुकडे (विविधता, पोलोनाईज आणि माझुरका, वॉल्टझ इ.),
• चेंबर ensembles ("बिग Sextet", "दयनीय त्रिकूट"), इ.

ग्लिंका द्वारे ऑर्केस्ट्रेशन

संगीतकाराने अमूल्य योगदान दिले इन्स्ट्रुमेंटेशन डेव्हलपमेंट,या क्षेत्रातील पहिले रशियन पाठ्यपुस्तक तयार केल्याने ("इन्स्ट्रुमेंटेशनवरील नोट्स"). कामात 2 विभाग समाविष्ट आहेत:

• सामान्य सौंदर्य (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, इत्यादीची कार्ये दर्शविणारी);
• प्रत्येक वाद्याची वैशिष्ट्ये आणि त्याची अभिव्यक्ती क्षमता असलेला विभाग.

एम. ग्लिंका यांचे ऑर्केस्ट्रेशन अचूकता, सूक्ष्मता, "पारदर्शकता" द्वारे ओळखले जाते, जी जी बर्लियोझ नोट करतात:

"त्याचे ऑर्केस्ट्रेशन आमच्या काळातील सर्वात सोपा जिवंत आहे."

याव्यतिरिक्त, संगीतकार पॉलीफोनीचा एक हुशार मास्टर आहे. शुद्ध पॉलीफोनिस्ट नसल्यामुळे, त्याने चमकदारपणे त्यावर प्रभुत्व मिळवले. या क्षेत्रातील संगीतकाराची ऐतिहासिक पात्रता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की तो पश्चिम युरोपियन अनुकरण आणि रशियन पॉलीफोनी अंडरवॉईसची कामगिरी एकत्र करण्यास सक्षम होता.

संगीतकार एमआय ग्लिंकाची ऐतिहासिक भूमिका

हे या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की तो:

1. रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक झाले;
2. त्याने स्वत: ला रशियन संगीत संस्कृतीच्या विकासामध्ये नवीन मार्ग शोधणारे आणि सर्वात नवीन शोधक म्हणून दाखवले;
3. त्याने मागील शोधांचा सारांश दिला आणि पाश्चात्य युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या परंपरा आणि रशियन लोककलांच्या वैशिष्ठ्यांचे संश्लेषण केले.