क्लासिकिझमचा काळ म्हणजे 18 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंतचा काळ. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे त्याची आदर्शता, म्हणजे. कलात्मक निर्मितीसाठी कठोर नियम स्थापित करण्याची इच्छा. क्लासिकिझमचे कलात्मक आणि सौंदर्याचा सिद्धांत स्पष्टपणे प्राचीन कलेच्या उदाहरणांवर केंद्रित आहेत: कथानक, पात्रे, परिस्थितीची थीम प्राचीन क्लासिक्सपासून आधुनिक काळातील युगापर्यंत हस्तांतरित करणे आणि नवीन सामग्रीसह भरणे.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा तात्विक आधार तर्कवाद होता (ज्याचे संस्थापक रेने डेकार्टेस आहेत), जगाचे कायदे आणि तर्कशुद्धतेबद्दलच्या कल्पना. यातून अभिजाततेच्या वैचारिक आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांचे अनुसरण करा: 1. तार्किक स्वरूप, 2. कलेत तयार केलेल्या प्रतिमांची सुसंवादी एकता, 3. सुंदर, भव्य निसर्गाचा आदर्श, 4. राज्यत्वाच्या कल्पनेची पुष्टी, एक आदर्श नायक, 5. नंतरच्या बाजूने वैयक्तिक भावना आणि सार्वजनिक कर्तव्य यांच्यातील संघर्षाचे निराकरण.

शैलींची एक पदानुक्रम देखील आहे, त्यांना उच्च (शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोदी, दंतकथा, व्यंग्य) मध्ये विभाजित करते. क्लासिकिझमच्या कलेची सामग्रीच्या स्पष्टतेकडे अभिमुखता, सामाजिक समस्यांचे स्पष्ट विधान, सौंदर्याचा रोग, नागरी आदर्शाची उंची यामुळे ते सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण, उत्कृष्ट शैक्षणिक मूल्य बनले. क्लासिकिझमच्या सौंदर्याचा सिद्धांत एन. बोइलेओ (१६७४) यांच्या द पोएटिक आर्ट सारख्या कामांमध्ये त्याची पूर्ण अभिव्यक्ती आढळून आला.

1. कृतीची एकता - नाटकात एक मुख्य असणे आवश्यक आहे प्लॉट, किरकोळ भूखंड किमान ठेवले आहेत.
2. स्थानाची एकता - कृती नाटकाच्या जागेत समान स्थानाशी संबंधित आहे.
3. काळाची एकता. निकोलस बोइलोत्याच्या " काव्य कला"त्यांनी खालीलप्रमाणे तीन एकता तयार केली: "एका दिवशी एकाच ठिकाणी घडलेल्या एका घटनेने थिएटर शेवटपर्यंत भरून राहू द्या." बरोबर कसे लिहावे याबद्दल मार्गदर्शक. लेखकांवर टीका केली: दररोजच्या परिस्थितीचे वर्णन करू नका. काव्यप्रतिभा असेल तरच कवी होणं योग्य आहे.

फ्रेंच अकादमीच्या सिद्धांतांमध्ये सी. बट्टे (१७४७) द्वारे "मौखिक कलाचे प्रारंभिक नियम".

क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली म्हणजे शोकांतिका, कविता आणि ओड्स.

शोकांतिका हे असे नाट्यमय कार्य आहे, ज्यामध्ये दुर्गम अडथळ्यांसह एक मजबूत व्यक्तिमत्त्वाचा संघर्ष दर्शविला जातो; असा संघर्ष सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो. अभिजात लेखकांनी नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि राज्याप्रती असलेल्या त्याच्या आकांक्षांच्या संघर्षावर (संघर्ष) शोकांतिका आधारित आहे. कर्तव्याच्या विजयाने हा संघर्ष मिटला. शोकांतिकेचे कथानक प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते. ग्रीको-रोमन शोकांतिकेप्रमाणे, पात्रे एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक म्हणून चित्रित केली गेली होती आणि प्रत्येक व्यक्ती कोणत्याही एका आध्यात्मिक गुणाचे, एक गुणाचे रूप होते: सकारात्मक धैर्य, न्याय इ., नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगी.

ओडे हे राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर जिंकलेल्या विजयाच्या सन्मानार्थ स्तुतीचे गाणे आहे.

भौतिक आणि आध्यात्मिक यांच्यातील संघर्षात माणसाचे मोठेपण प्रकट झाले. स्वार्थी भौतिक हितसंबंधांपासून मुक्त झालेल्या "आकांक्षा" विरूद्धच्या लढ्यात व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी केली गेली. एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत, आध्यात्मिक तत्त्व ही व्यक्तीची सर्वात महत्त्वाची गुणवत्ता मानली जात असे.

डिडेरोट त्याच्या "द पॅराडॉक्स ऑफ द अॅक्टर" या कामात अभिनेत्याबद्दल बोलतो. साधेपणा आणि सत्य, मुद्रेशिवाय आणि खोट्या पॅथॉसशिवाय, अभिनेत्याच्या साध्या मानवी भाषणाच्या स्वरांचे अंदाजे - हेच नवीन अभिनेत्याकडून आवश्यक होते. अभिनेत्याने मनाच्या भावना समजून घेतल्या पाहिजेत आणि त्या दर्शकांमध्ये जागृत केल्या पाहिजेत.

रशियामध्ये क्लासिकिझमच्या स्थापनेत चार प्रमुख साहित्यिक व्यक्तींनी योगदान दिले: ए.डी. कांतेमिर, व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि ए.पी. सुमारोकोव्ह.

करमझिन "गरीब लिसा"

ओ.पी. सुमारोकोव्ह हे रशियन शास्त्रीय शोकांतिका आणि कॉमेडीच्या कॅननचे निर्माता मानले जातात. त्यांनी नऊ शोकांतिका आणि बारा विनोदी कथा लिहिल्या. सुमारोकोव्हच्या कॉमेडीद्वारे क्लासिकिझमचे नियम देखील पाळले जातात. नाटककार म्हणाले, "तुम्हाला हसवणं ही नीच आत्म्याची देणगी आहे." तो शिष्टाचाराच्या सामाजिक विनोदाचा संस्थापक बनला, त्याच्या प्रत्येक विनोदात एक नैतिकता आहे.

रशियन क्लासिकिझमचे शिखर हे खरोखर मूळ राष्ट्रीय कॉमेडीचे निर्माते डीआय फोनविझिनचे कार्य आहे, ज्याने या प्रणालीच्या मध्यभागी गंभीर वास्तववादाचा पाया घातला.

सामान्यतः क्लासिकिझमचा कालावधी व्हिएनीज क्लासिक्सशी संबंधित असतो - हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन. त्यांना "व्हिएनीज क्लासिक्स" का म्हणतात? ते सर्व व्हिएन्नामध्ये राहत होते, जे त्या वेळी संगीत संस्कृतीची राजधानी मानली जात होती. हेडन आणि मोझार्ट यांच्या संबंधात 1834 मध्ये ऑस्ट्रियन संगीतशास्त्रज्ञ किसेवेटर यांनी "व्हिएनीज क्लासिक्स" हा शब्द प्रथम वापरला होता. नंतर, इतर लेखकांनी या यादीत बीथोव्हेनचा समावेश केला. व्हिएनीज क्लासिक्सना देखील प्रथम व्हिएनीज शाळेचे प्रतिनिधी म्हणून संबोधले जाते.

व्हिएनीज शाळेचे हे महान संगीतकार त्यांच्या विविध शैलीतील संगीत आणि रचना तंत्रांमध्ये त्यांच्या सद्गुणांनी एकत्र आले आहेत: लोक गाण्यांपासून ते पॉलीफोनी (एकाच वेळी आवाज, विकास आणि अनेक आवाज किंवा मधुर ओळी, सुरांचा परस्परसंवाद). व्हिएनीज क्लासिक्सने उच्च प्रकारचे वाद्य संगीत तयार केले, ज्यामध्ये अलंकारिक सामग्रीची सर्व समृद्धता एक परिपूर्ण कलात्मक स्वरूपात मूर्त स्वरूपात आहे. हे क्लासिकिझमचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

क्लासिकिझम (लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) ही 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेची कलात्मक शैली आहे, त्यातील एक सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन कलेचे सर्वोच्च मॉडेल म्हणून आकर्षण आणि उच्च पुनर्जागरणाच्या परंपरेवर अवलंबून राहणे. (लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) - 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेची कलात्मक शैली, त्यातील एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे प्राचीन कलेचे सर्वोच्च मॉडेल म्हणून आकर्षण आणि उच्च पुनर्जागरणाच्या परंपरांवर अवलंबून राहणे. बोर्डो हे शहर क्लासिकिझमच्या शैलीतील चौरसांच्या जोड्यांसाठी प्रसिद्ध आहे (XVIII शतक)

एम.एफ.काझाकोव्ह. पेट्रोव्स्की पॅलेस रशियन क्लासिकिझम हे जागतिक वास्तुशास्त्राच्या इतिहासातील सर्वात उज्ज्वल पृष्ठांपैकी एक आहे.

व्ही.आय. बाझेनोव्ह. पाश्कोव्ह हाऊस - 1788

ओ. मॉन्टफरँड. सेंट आयझॅक कॅथेड्रल - 1830

ए.एन. वोरोनिखिन. कझान कॅथेड्रल - 1811 आणि काझान कॅथेड्रल हात पसरले. निळ्या संध्याकाळला आलिंगन देत... I. Demyanov.

शिल्पकलेतील अभिजातवाद प्राचीन प्रतिमेची निष्ठा. वीर आणि रमणीय रचना. वीर आणि रमणीय रचना. लष्करी पराक्रम आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचे आदर्शीकरण. लष्करी पराक्रम आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचे आदर्शीकरण. सार्वजनिक स्मारके. सार्वजनिक स्मारके. नैतिकतेच्या स्वीकृत मानदंडांशी विरोधाभास. नैतिकतेच्या स्वीकृत मानदंडांशी विरोधाभास. अचानक हालचालींची अनुपस्थिती, राग यासारख्या भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण. अचानक हालचालींची अनुपस्थिती, राग यासारख्या भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण. साधेपणा, सुसंवाद, कामाची तार्किक रचना. साधेपणा, सुसंवाद, कामाची तार्किक रचना.

पेंटिंगमधील क्लासिकिझम प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलेमध्ये स्वारस्य. पुनर्जागरणाच्या महान कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण. पुनर्जागरणाच्या महान कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण. राफेल आणि मायकेल एंजेलोच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यांच्या प्रभुत्वाचे अनुकरण. राफेल आणि मायकेल एंजेलोच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यांच्या प्रभुत्वाचे अनुकरण. साधेपणा, सुसंवाद, कामाची तार्किक रचना. साधेपणा, सुसंवाद, कामाची तार्किक रचना. सार्वजनिक, नागरी समस्या. सार्वजनिक, नागरी समस्या. मुख्य पात्रे राजे, सेनापती, राज्यकर्ते आहेत. मुख्य पात्रे राजे, सेनापती, राज्यकर्ते आहेत. शैक्षणिक संस्थांच्या निधीद्वारे क्लासिकिझमसाठी समर्थन. शैक्षणिक संस्थांच्या निधीद्वारे क्लासिकिझमसाठी समर्थन.

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये: - एक मॉडेल म्हणून पुनर्जागरणाच्या प्राचीन संस्कृतीला आवाहन; - परिपूर्ण समाजाची कल्पना घोषित करणे; - भावनांपेक्षा कर्तव्याचा फायदा; - मनाची उन्नती - तर्कशुद्धता, कठोरता; - एखाद्या व्यक्तीचे राज्य व्यवस्थेच्या अधीनता. प्रतिनिधी: फ्रान्स - साहित्य - कॉर्नेल, मोलियरची विनोदी, चित्रकला - पॉसिन, लॉरेन. रशिया - साहित्य - लोमोनोसोव्ह, आर्किटेक्ट काझाकोव्ह, रॉसी, शिल्पकार मार्टोस.

क्लासिकिझमचा सौंदर्याचा कार्यक्रम 1. जगाच्या तर्कसंगत नियमिततेचे प्रतिनिधित्व, निसर्गाचे सौंदर्य, नैतिक आदर्श 2. सभोवतालच्या जगाचे वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब 3. सुसंवादाच्या वाजवी स्पष्टतेसाठी प्रयत्न करणे, कठोर साधेपणा 4. अचूकता आणि ऑर्डरचे पालन 5. मुख्य गोष्टीसाठी विशिष्ट गोष्टींचे अधीनता 6. सौंदर्याचा अभिरुची तयार करणे 7. भावनांच्या प्रकटीकरणात संयम आणि शांतता 8. कृतींमधील तर्कवाद आणि तर्कशास्त्र क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने शैलींची श्रेणीबद्धता स्थापित केली - "उच्च" (शोकांतिका, महाकाव्य, ओड ; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र इ.) आणि "लो" (विनोदी, व्यंगचित्र, दंतकथा, शैलीतील चित्रकला इ.). (पात्र शैली)

साहित्यातील क्लासिकिझमचा उगम इटलीमध्ये 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विद्यापीठातील शास्त्रज्ञांमध्ये झाला ज्यांनी अॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राच्या नियमांनुसार स्वतःची कामे तयार केली, जी नुकतीच वाचली गेली. हळूहळू, क्लासिकिझम इटलीपासून इतर युरोपियन देशांमध्ये पसरला आणि फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात त्याच्या शिखरावर पोहोचला, जिथे 1674 मध्ये निकोलस बोइल्यू यांनी काव्यात्मक ग्रंथ द आर्ट ऑफ पोएट्री प्रकाशित केला, जो दीड शतकाच्या साहित्यासाठी आवश्यकतेचा एक निर्विवाद संच बनला. . टार्टफ, मोलियरची कॉमेडी, "उच्च कॉमेडी" चे उदाहरण म्हणून काम करू शकते जागतिक रंगभूमीच्या इतिहासातील क्लासिकिझम हा प्राचीन रंगमंच आणि आधुनिक काळातील थिएटर यांच्यातील पूल होता. प्राचीन थिएटर आणि आधुनिक काळातील थिएटर यांच्यातील पूल. थिएटरचे साधन: क्लासिकिझमच्या युगातील नाट्यप्रदर्शन सजावटीशिवाय खेळले गेले, आदरणीय प्रेक्षक थेट स्टेजच्या बाजूला बसले. एक पडदा दिसला, परंतु तो क्वचितच वापरला गेला. नाट्य कला मध्ये क्लासिकिझम

पेंटिंगमध्ये, मुख्य महत्त्व याद्वारे प्राप्त केले गेले: प्लॉटचे तार्किक उलगडणे, एक स्पष्ट संतुलित रचना, रेखाचित्राची तीव्रता, योजनांचे सीमांकन, चियारोस्कोरोच्या मदतीने व्हॉल्यूमचे स्पष्ट हस्तांतरण, स्थानिक रंगांचा वापर. निकोलस पॉसिन "रिनाल्डोचे शोषण" (1628) रिनाल्डोचे शोषण जॅक लुई डेव्हिड जॅक लुई डेव्हिड "द ओथ ऑफ द होराटी" (1784) क्लॉड लॉरेन. "सेंट उर्सुलाचे प्रस्थान" पेंटिंगमध्ये, ऐतिहासिक चित्रे, पौराणिक, धार्मिक "उच्च" शैली म्हणून ओळखले गेले. "लो" मध्ये लँडस्केप, पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन समाविष्ट होते. प्रतिनिधी: निकोलस पॉसिन, सी. लॉरेन, जॅक लुईस डेव्हिड.

क्लासिकिझम आर्किटेक्चर क्लासिकिझम आर्किटेक्चर प्राचीन मॉडेल्स, स्पष्टता आणि रेषांची भौमितीय शुद्धता, खंड आणि मांडणीचे संतुलन, पोर्टिकोस, स्तंभ, पुतळे आणि भिंतींच्या पृष्ठभागावर दिसणारे आराम यांच्याद्वारे प्रेरित ऑर्डर सिस्टमद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. आयनिक ऑर्डर डोरिक ऑर्डर कोरिंथियन ऑर्डर ट्रायम्फल आर्च प्रचलित आहेत. पॅरिसमधील प्लेस डेस स्टार्सवर वास्तुविशारद फ्रँकोइस चॅल्ग्रीन यांनी बांधलेली सम्राटाच्या गुणवत्तेचे गौरव करणारी कमान त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे.

क्लासिकिझमच्या युगातील शिल्पकला कठोरता आणि संयम, फॉर्मची गुळगुळीतता, पोझेसची शांतता (ई. फाल्कोन, जे. हौडन) द्वारे ओळखले जाते. Falcone "हिवाळी" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Grozchiy Amour Zh.A. हौडन. "व्होल्टेअर"

लुई IV च्या पदग्रहणानंतर आणि रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या निर्मितीसह बदल घडले. क्लासिकिझमच्या कल्पनेचा मुख्य विकास फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात झाला. लुई XIV 1702 चे हायसिंथे रिगॉड पोर्ट्रेट जर प्रथम क्लासिकिझमची कला अखंडता, भव्यता आणि सुव्यवस्था यांचे मूर्त स्वरूप असेल, तर नंतर त्याने नेपोलियन साम्राज्याचे आदर्श व्यक्त करून अत्याचाराविरूद्ध आदर्शांची सेवा केली. एम्पायर क्लासिकिझमला एम्पायर शैली (साम्राज्य) मध्ये त्याची कलात्मक निरंतरता आढळली.

रोकोको रोकोको ही फ्रेंचसाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण शैली आहे, ती राष्ट्रीय मानसशास्त्र, जीवनशैली आणि उच्च वर्गाच्या विचारशैलीच्या वैशिष्ट्यांवर केंद्रित आहे. रोकोको रोकोको हे विशेषत: धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीचे उत्पादन आहे, प्रामुख्याने शाही दरबार आणि फ्रेंच अभिजात वर्ग. रोकोको हे परिष्कृत आणि जटिल फॉर्मसाठी एक पूर्वस्थिती आहे, शेलच्या सिल्हूटची आठवण करून देणारी लहरी रेषा.

रोकोको शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सुंदरता आणि हलकीपणा, गुंतागुंत, सजावटीचे परिष्करण आणि सुधारणे, विदेशी लोकांची लालसा; कवच आणि कर्ल, फुलांच्या माळा, कामदेवांच्या मूर्तीच्या स्वरूपात अलंकार; पेस्टल प्रकाश आणि नाजूक टोनचे संयोजन, भरपूर पांढरे तपशील आणि सोने; सुंदर नग्नता, कामुकता आणि कामुकता यांचा पंथ; प्रतिमांचे एक वेधक द्वैत, हलके जेश्चर, अर्धवट वळणे, क्वचितच लक्षात येण्याजोग्या नक्कल हालचालींच्या मदतीने व्यक्त केले जाते; लहान फॉर्मचा पंथ, कमीपणा, क्षुल्लक गोष्टी आणि ट्रिंकेट्सवर प्रेम.

रोकोकोचे वैशिष्ट्य म्हणजे जीवनातून काल्पनिक जगाकडे जाणे, नाट्य नाटक, पौराणिक कथानक आणि कामुक परिस्थिती. शिल्पकला आणि चित्रकला शोभिवंत, सजावटीची, शौर्यदृश्ये त्यांच्यात प्रबळ आहेत. आवडत्या नायिका अप्सरा, बचेंट्स, डायना, व्हीनस आहेत, त्यांचे अंतहीन "विजय" आणि "शौचालय" बनवतात. रोकोको पेंटिंग आणि शिल्पकला Meissen पुतळे

रोकोको पेंटिंगची मुख्य थीम म्हणजे न्यायालयीन अभिजात वर्गाचे उत्कृष्ट जीवन, निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर "मेंढपाळ" जीवनाची सुंदर चित्रे, जटिल प्रेम प्रकरणांचे जग आणि कल्पक रूपक. मानवी जीवन तात्कालिक आणि क्षणभंगुर आहे, आणि म्हणूनच "आनंदी क्षण" पकडणे आवश्यक आहे, जगण्याची आणि अनुभवण्याची घाई करणे आवश्यक आहे. "मोहक आणि हवेशीर छोट्या छोट्या गोष्टींचा आत्मा" "रॉयल शैलीतील" अनेक कलाकारांच्या कामाचा आदर्श बनतो. अँटोनी वाटेउ. गामा प्रेम. फ्रँकोइस बुश. मॅडम डी पोम्पाडोर.

फर्निचर, डिशेस, कांस्य, पोर्सिलेन सजावटीच्या आणि रोकोकोच्या उपयोजित कलेमध्ये सूक्ष्म स्वरूपाच्या जगाला त्याची मुख्य अभिव्यक्ती आढळली नंतर, रोकोको शैलीचे रोमँटिक लोकांनी "पुनर्वसन" केले, इंप्रेशनिस्टांनी ते आधार म्हणून घेतले आणि म्हणून सेवा दिली. त्यानंतरच्या ट्रेंडच्या कलाकारांसाठी एक मानक.

मन चुकीचे असू शकते, भावना - कधीही! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (इंग्रजी भावनात्मक sensitive मधून) "भावना" भावनावादी जाणीवपूर्वक "कारण" ला विरोध करतात. भावना ही या दिशेची मध्यवर्ती सौंदर्यशास्त्रीय श्रेणी बनते (अभिजातवाद्यांसाठी - मन).

निसर्गाच्या कुशीत शांत, रमणीय मानवी जीवन. गाव (नैसर्गिक जीवनाचा केंद्रबिंदू, नैतिक शुद्धता) शहराशी तीव्र विरोधाभास आहे (वाईट, अनैसर्गिक जीवन, व्यर्थपणाचे प्रतीक). नवीन नायक - "सेटलर्स" आणि "सेटलर्स" (मेंढपाळ आणि मेंढपाळ). लँडस्केपवर विशेष लक्ष दिले जाते. लँडस्केप रमणीय, भावनिक आहे: एक नदी, कुरकुर करणारे प्रवाह, एक कुरण - वैयक्तिक अनुभवाशी सुसंगत. लेखक पात्रांबद्दल सहानुभूती बाळगतो, त्याचे कार्य वाचकाला सहानुभूती निर्माण करणे, सहानुभूती निर्माण करणे, वाचकामध्ये भावनांचे अश्रू निर्माण करणे आहे. मुख्य कल्पना

मुख्य विषय प्रेम आहे. मुख्य शैली भावनात्मक कथा, एक प्रवास, गीतांमध्ये - एक रमणीय किंवा खेडूत आहेत. एपिस्टोलरी शैली. वैचारिक आधार म्हणजे अभिजात समाजाच्या भ्रष्टाचाराचा निषेध. आत्मा, विचार, भावना, आकांक्षा यांच्या हालचालींमध्ये मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिनिधित्व करण्याची इच्छा ही मुख्य मालमत्ता आहे. सौंदर्यशास्त्राच्या केंद्रस्थानी "निसर्गाचे अनुकरण" आहे (क्लासिकिझमप्रमाणे); elegiac आणि खेडूत मूड; पितृसत्ताक जीवनाचे आदर्शीकरण.

पात्रांच्या चित्रणातील क्लासिकिझमच्या सरळपणापासून निर्गमन आणि त्यांचे मूल्यांकन जगाच्या दृष्टिकोनाच्या व्यक्तिमत्त्वावर जोर दिला जातो भावनांचा पंथ निसर्गाचा पंथ जन्मजात नैतिक शुद्धतेचा पंथ, अविनाशीपणा खालच्या वर्गाच्या प्रतिनिधींच्या समृद्ध आध्यात्मिक जगाची पुष्टी केली जाते.

व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की (डी) - भावनात्मकतेची प्रतिभा

नैतिक आणि सौंदर्याचा कार्यक्रम

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक संहितेचे प्रारंभिक तत्त्व म्हणजे सुंदर निसर्गाचे अनुकरण. क्लासिकिझमच्या सिद्धांतकारांसाठी वस्तुनिष्ठ सौंदर्य (बॉइलेउ, आंद्रे) हे विश्वाची सुसंवाद आणि नियमितता आहे, ज्याचे स्त्रोत म्हणून एक आध्यात्मिक तत्त्व आहे जे पदार्थ तयार करते आणि ते व्यवस्थित ठेवते. अशाप्रकारे, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम म्हणून सौंदर्य, कामुक, भौतिक, बदलण्यायोग्य प्रत्येक गोष्टीला विरोध करते. म्हणून, नैतिक सौंदर्य शारीरिक सौंदर्यापेक्षा उच्च आहे; निसर्गाच्या उग्र सौंदर्यापेक्षा मानवी हातांची निर्मिती अधिक सुंदर आहे.

सौंदर्याचे नियम निरीक्षणाच्या अनुभवावर अवलंबून नसतात, ते आंतरिक आध्यात्मिक क्रियाकलापांच्या विश्लेषणातून प्राप्त होतात.

क्लासिकिझमच्या कलात्मक भाषेचा आदर्श तर्कशास्त्राची भाषा आहे - अचूकता, स्पष्टता, सुसंगतता. अभिजातवादाचे भाषिक काव्यशास्त्र शक्यतो शब्दाचे वस्तुनिष्ठ चित्रण टाळते. तिचा नेहमीचा उपाय म्हणजे अमूर्त विशेषण.

कलाकृतीच्या वैयक्तिक घटकांचे गुणोत्तर समान तत्त्वांवर तयार केले जाते, म्हणजे. रचना, जी सहसा सामग्रीच्या कठोर सममितीय विभाजनावर आधारित भौमितीयदृष्ट्या संतुलित रचना असते. अशा प्रकारे कलेच्या नियमांची तुलना औपचारिक तर्कशास्त्राच्या नियमांशी केली जाते.

ए.ए. ब्लॉक - साहित्य समीक्षक

अगदी बालपणात, लहानपणी, ब्लॉकने "कम्पोज" करायला सुरुवात केली. कवीचे चरित्रकार एम.ए. बेकेटोवा लहान ब्लॉकचे पहिले साहित्यिक छंद स्पष्ट करतात: "वयाच्या 6 व्या वर्षी, साशाला वीर, कल्पनारम्यतेची आवड होती ...

B.A च्या तात्विक आणि सौंदर्याचा आधाराचे विश्लेषण. अखमदुलीना

वेदनादायक शोकांतिका F.M. दोस्तोव्हस्की

वेदना प्रभाव एक अत्यंत तीव्र सौंदर्याचा प्रतिक्रिया आहे (सौंदर्यविरोधी च्या कडा वर), जे F.M. दोस्तोव्हस्की, "कटिंग ट्रुथ" चे सौंदर्यशास्त्र तयार करते...

आधुनिक रशियन गद्यातील विडंबन (इरोफीवच्या "मॉस्को-पेटुष्की" या कवितेवर आणि "परस्पर पत्रव्यवहाराद्वारे" कथेवर आधारित)

आयरनी (ग्रीक इरोनिया, लिट. - ढोंग) ही तत्त्वज्ञान आणि सौंदर्यशास्त्राची एक श्रेणी आहे, जे विधान किंवा कलेची प्रतिमा दर्शवते ज्याचा लपलेला अर्थ आहे, जे थेट व्यक्त किंवा व्यक्त केले जाते त्याच्या विरुद्ध आहे. व्यंग्यापेक्षा वेगळे...

पुष्किनची लिसियम वर्षे

प्रशासन आणि शिक्षकांच्या प्रयत्नातून, लिसियम प्रगत आणि नाविन्यपूर्ण शैक्षणिक संस्थेत बदलले. त्यात निर्माण झालेल्या वातावरणामुळे विद्यार्थ्यांना घरात, एकाच कुटुंबातील...

ओ. वाइल्ड यांच्या "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" मधील नैतिक पैलू

ऑस्कर वाइल्डने साहित्याच्या इतिहासात कलेतील सौंदर्यवादाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणून प्रवेश केला. ही दिशा XIX शतकाच्या 70 च्या दशकात उद्भवली, 80-90 च्या दशकात तयार झाली. आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याचे स्थान गमावले ...

N.V च्या कामात सेंट पीटर्सबर्गची प्रतिमा. गोगोल

"पोर्ट्रेट", "नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट", "नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन", "नोज", "ओव्हरकोट" - एन.व्ही.च्या कथा. गोगोल, ज्याला सहसा पीटर्सबर्ग म्हणतात. असूनही...

ऑस्कर वाइल्ड "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे"

"इंग्लिश आर्टचे पुनरुत्थान" (1882) या व्याख्यानात, वाइल्डने प्रथमच इंग्रजी अवनतीच्या सौंदर्यात्मक कार्यक्रमाच्या मुख्य तरतुदी तयार केल्या, ज्या नंतर त्याच्या "ब्रश, पेन आणि पॉइझन" (1889), "द. मास्कचे सत्य"...

F.M च्या पत्रकारितेत समाजाच्या आध्यात्मिक स्थितीचे प्रतिबिंब. दोस्तोव्हस्की ("ए रायटर्स डायरी", 1873-1881)

विसाव्या शतकातील व्यंग्यात्मक कामांमध्ये सोव्हिएत युगाचे प्रतिबिंब

XX शतकात. वर्णन केलेल्या घटना आणि रीतिरिवाजांचा एक प्रकारचा कॉमिक (उपरोधिक, व्यंग्यात्मक) नकार म्हणून व्यंगचित्रावर एक दृश्य स्थापित केले गेले. "व्यंगचित्र विचित्रपणे कॉस्टिक विडंबन, नकार एकत्र करते ...

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील कॉमिकची संकल्पना

कॉमिक हे मुख्य सौंदर्याच्या श्रेणींपैकी एक आहे. सौंदर्य श्रेण्यांच्या प्रणालीमध्ये त्याच्या स्थानाची विविध व्याख्या आहेत. कधीकधी हे दुःखद किंवा उदात्ततेसाठी ध्रुवीय श्रेणी म्हणून समजले जाते, उदाहरणार्थ...

ग्रंथोपचार मध्ये काल्पनिक कथांचा वापर

बिब्लियोथेरपी ही एक वैज्ञानिक शिस्त आहे ज्याचा उद्देश असाधारण परिस्थितींचा (रोग, तणाव, नैराश्य, इ.) प्रतिकार करण्यासाठी व्यक्तीची क्षमता आणि कौशल्ये विकसित करण्याच्या समस्या सोडवणे, इच्छाशक्ती मजबूत करणे...

व्याख्यान: इटलीमध्ये मूळ, परंतु फ्रान्समध्ये त्याच्या शिखरावर पोहोचते. लॅटिन - क्लासिकस - नमुना. क्लासिकिझम रेने डेकार्टेस, बुद्धिवादाच्या तत्त्वज्ञानावर आधारित आहे. तर्कवाद म्हणजे तर्कावर आधारित विचार करण्याची क्षमता. इंद्रिय अनुभूती नाकारली जाते किंवा अपूर्ण मानली जाते. क्लासिकिझमच्या कामात, प्रत्येक गोष्ट कारणाच्या निर्णयाच्या अधीन आहे. क्लासिकिझमचा मुख्य संघर्ष म्हणजे कारण आणि भावनांचा संघर्ष. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र: शाश्वततेची कल्पना आणि तर्काच्या नियमांची अपरिवर्तनीयता =) ज्या नियमांद्वारे कलाकृती तयार केल्या जातात ते शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय आहेत. प्लॉट्सचे स्त्रोत: प्राचीन साहित्य किंवा पौराणिक कथा. कलेचे नियम: 1. उच्च (ओड, शोकांतिका) आणि निम्न शैली (विनोदी, एपिग्राम, दंतकथा). मिसळणे अशक्य आहे. शोकांतिकेचे नायक हे उच्च वर्गातील लोक आहेत. कमी शैलीचे नायक सामान्य आहेत; 2. ट्रिनिटीचा नियम (वेळ, ठिकाण, क्रिया). कथानक एका दिवसात भरलेले आहे. स्थान बदलू नये. बाजूशिवाय एक मुख्य कथानक (कलेचे कार्य शैक्षणिक असते =) दर्शकाला नाटकातील सर्वात महत्त्वाच्या विचारांपासून विचलित होण्याची गरज नाही).

17 व्या शतकातील बारोकचा सिद्धांत आणि सराव. अभिजात सिद्धांताला ठामपणे विरोध केला. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र (ही संज्ञा लॅटिन क्लासिकसकडे परत जाते; मूळ अर्थ सर्वोच्च मालमत्ता वर्गाचा नागरिक आहे; नंतरचा अलंकारिक अर्थ कलेच्या क्षेत्रासह अनुकरणीय आहे), तसेच बारोकची सौंदर्यात्मक संकल्पना विकसित झाली. हळूहळू.

क्लासिकिझमचे दुभाषी सहसा असे घोषित करतात की अभिजात काव्यशास्त्राचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे मानक वैशिष्ट्य. या काव्यशास्त्राची आदर्शता अगदी स्पष्ट आहे. आणि जरी अभिजात कायद्याची सर्वात पूर्ण आणि अधिकृत संहिता, ज्याला सर्व-युरोपियन महत्त्व प्राप्त झाले - निकोलस बोइलेओची "काव्य कला" - केवळ 1674 मध्ये प्रकाशित झाली, त्यापूर्वी, कलात्मक सरावाच्या पुढे, क्लासिकिझमचा सैद्धांतिक विचार हळूहळू तयार झाला. कायदे आणि नियमांची कठोर संहिता जी सर्व कलाकारांसाठी अनिवार्य आहे. आणि तरीही, क्लासिकिझमच्या अनेक समर्थकांच्या सर्जनशील सराव मध्ये, या नियमांचे नेहमीच कठोर पालन करण्यापासून दूर पाहिले जाऊ शकते. यावरून, तथापि, क्लासिकिझमचे उत्कृष्ट कलाकार (विशेषत: मोलिएर) त्यांच्या साहित्यिक क्रियाकलापांमध्ये क्लासिकिझमच्या "पलीकडे" गेले आहेत असे दिसून येत नाही. अभिजात काव्यशास्त्राच्या काही विशिष्ट आवश्यकतांचे उल्लंघन करूनही, लेखक त्याच्या मूलभूत, मूलभूत तत्त्वांवर खरे राहिले. क्लासिकिझमची कलात्मक क्षमता निःसंशयपणे कठोर नियमांच्या संचापेक्षा विस्तृत होती आणि वास्तविकतेच्या काही आवश्यक पैलूंचे सखोल आकलन प्रदान करण्यात सक्षम होते, मागील साहित्याच्या तुलनेत, त्यांचे सत्य आणि कलात्मकदृष्ट्या पूर्ण मनोरंजन.

यावरून असे दिसून येते की, क्लासिकिझमच्या कलेसाठी आदर्शतेच्या सर्व महत्त्वासाठी, हे त्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य नाही. शिवाय, आदर्शवाद हा केवळ अभिजातवादात अंतर्भूत असलेल्या मूलभूत विरोधी-इतिहासवादाचा परिणाम आहे. अभिजातवाद्यांनी "चांगल्या चव" ला सुंदरचा सर्वोच्च "न्यायाधीश" म्हणून घोषित केले, कारण "शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय" नियमांमुळे. अभिजातवाद्यांनी प्राचीन कला हे तर्कशास्त्राच्या नियमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी एक मॉडेल आणि आदर्श म्हणून ओळखले आणि परिणामी, "चांगली चव", तर अॅरिस्टॉटल आणि होरेसच्या कवितांचा या कायद्यांचे सादरीकरण म्हणून अर्थ लावला गेला.

कलेच्या शाश्वत आणि वस्तुनिष्ठ कायद्यांच्या अस्तित्वाची ओळख, म्हणजेच कलाकाराच्या चेतनेपासून स्वतंत्र, सर्जनशीलतेच्या कठोर शिस्तीची आवश्यकता, "असंघटित" प्रेरणा आणि उत्कृष्ट कल्पनारम्य नाकारणे आवश्यक आहे. क्लासिक्ससाठी, अर्थातच, सर्जनशील प्रेरणांचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत म्हणून कल्पनाशक्तीचे बारोक उत्थान पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे. क्लासिकिझमचे समर्थक "निसर्गाचे अनुकरण" या पुनर्जागरण तत्त्वाकडे परत येतात, परंतु त्याचा अधिक संक्षिप्त अर्थ लावतात. सौंदर्याचा उगम विश्वाचा समरसता मानून, अंतर्निहित अध्यात्मिक तत्त्वामुळे, अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्राने ही एकरूपता वास्तवाच्या चित्रणात आणण्याचे काम कलाकाराला केले. अशा प्रकारे, "निसर्गाचे अनुकरण" या तत्त्वाचा अर्थ, अभिजातवाद्यांच्या व्याख्येमध्ये, वास्तविकतेच्या पुनरुत्पादनाची सत्यता सूचित केली जात नाही, परंतु प्रशंसनीयता, ज्याद्वारे त्यांचा अर्थ गोष्टींचे चित्रण वास्तविकतेत नसून त्याप्रमाणे आहे. कारणानुसार असावे. म्हणूनच सर्वात महत्त्वाचा निष्कर्ष: कलेचा विषय संपूर्ण निसर्गाचा नाही, तर त्याचा केवळ एक भाग आहे, काळजीपूर्वक निवड केल्यानंतर प्रकट झाला आणि मानवी स्वभावात कमी केला गेला, केवळ त्याच्या जागरूक अभिव्यक्तींमध्ये घेतला गेला. जीवन, त्याच्या कुरुप बाजू कलेत दिसल्या पाहिजेत, सौंदर्याने सुंदर, निसर्ग - "सुंदर निसर्ग", सौंदर्याचा आनंद देणारा. परंतु हा सौंदर्याचा आनंद स्वतःच संपत नाही, तो केवळ मानवी स्वभावाच्या आणि परिणामी समाजाच्या सुधारणेचा मार्ग आहे.

सराव मध्ये, "सुंदर निसर्गाचे अनुकरण" हे तत्त्व बहुतेकदा कलेतील तर्काच्या नियमांच्या मूर्त स्वरूपाचे आदर्श उदाहरण म्हणून प्राचीन कृतींचे अनुकरण करण्याच्या आवाहनाच्या समतुल्य असल्याचे घोषित केले गेले.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा युक्तिवाद पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यशास्त्राच्या तर्कसंगत प्रवृत्तींपेक्षा आणि त्याशिवाय, बारोकच्या तर्कवादापेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे. पुनर्जागरण कलामध्ये, मनाच्या विशेष भूमिकेची ओळख सामग्री आणि आदर्श, मन आणि भावना, कर्तव्य आणि उत्कटतेच्या सुसंवादाबद्दलच्या कल्पनांचे उल्लंघन करत नाही. कारण आणि भावना, कर्तव्य आणि आकर्षण, सार्वजनिक आणि वैयक्तिक यांचा विरोध एक विशिष्ट वास्तविक ऐतिहासिक क्षण, व्यक्तीसाठी स्वतंत्र अमूर्त शक्तीमध्ये सामाजिक संबंधांचे अलगाव, नवीन काळाचे वैशिष्ट्य दर्शवते. जर बरोक आकृत्यांनी मनाला राज्याच्या अमूर्ततेला एक शक्ती म्हणून विरोध केला ज्यामुळे व्यक्तीला जीवनातील अराजकतेचा प्रतिकार करण्याची संधी मिळते, तर क्लासिकिझम, खाजगी आणि राज्य यांचे सीमांकन करून, मनाला अमूर्ततेच्या सेवेत ठेवते. राज्य त्याच वेळी, सोव्हिएत संशोधक एस. बोचारोव्ह यांनी बरोबरच लिहिले आहे की, "अभिजातवादाची महान कामे न्यायालयीन कला नव्हती, त्यामध्ये राज्य धोरणाची अलंकारिक रचना नव्हती, परंतु ऐतिहासिक काळातील संघर्षांचे प्रतिबिंब आणि ज्ञान होते. म्हणूनच, कॉर्नेलच्या शोकांतिकेची संकल्पना ही वैयक्तिक, उत्कटता, कर्तव्य (जे पूर्णपणे अधिकृत आवश्यकता पूर्ण करेल) ची साधी अधीनता नव्हती, परंतु या तत्त्वांचा असंलग्न विरोधाभास होता, ज्याचा परिणाम म्हणून त्यांच्या आत्म्यांमधील अंतर्गत संघर्ष. नायक शोकांतिकेचे तंत्रिका आणि नाटकाचे मुख्य स्त्रोत बनले.

भावनांपेक्षा तर्काला प्राधान्य, भावनिकापेक्षा तर्कसंगत, विशिष्टपेक्षा सामान्य, त्यांचा सततचा विरोध क्लासिकिझमची ताकद आणि कमकुवतपणा दोन्ही मोठ्या प्रमाणात स्पष्ट करतो. एकीकडे, हे अभिजातवादाचे माणसाच्या आतील जगाकडे, मानसशास्त्राकडे लक्ष देण्याचे निश्चित करते: आकांक्षा आणि अनुभवांचे जग, आध्यात्मिक हालचालींचे तर्कशास्त्र आणि विचारांचा विकास हे अभिजात शोकांतिका आणि अभिजात गद्य या दोन्हीच्या केंद्रस्थानी आहेत. . दुसरीकडे, अभिजात लेखकांमध्ये, सामान्य आणि व्यक्ती पूर्णपणे विभक्त आहेत, आणि नायक मानवी साराच्या विरोधाभासाला अमूर्त म्हणून मूर्त रूप देतात, व्यक्तीपासून रहित, केवळ सामान्य असतात. शिवाय, सार्वजनिक आणि खाजगी जीवनातील भेद हा मानवी स्वभावाचा शाश्वत विरोधाभास म्हणून ओळखला जातो.

सामान्य आणि व्यक्तीच्या द्वंद्वात्मकतेचा हा गैरसमज क्लासिकिझममध्ये वर्ण कसा बांधला जातो हे देखील ठरवतो. 17 व्या शतकातील महान तर्कवादी तत्ववेत्ताने तयार केलेली "अडचणींचे विच्छेदन" करण्याची तर्कसंगत पद्धत. रेने डेकार्टेस, जसे कलेवर लागू होते, त्याचा अर्थ मानवी चारित्र्यावर प्रकाश टाकणे, एक नियम म्हणून, एक अग्रगण्य, मुख्य वैशिष्ट्य आहे. अशा प्रकारे, येथे वर्ण टाइप करण्याची पद्धत अत्यंत तर्कसंगत आहे. हे शक्य आहे, लेसिंगच्या अभिव्यक्तीचा वापर करून, असे म्हणणे शक्य आहे की अभिजात लोकांचे नायक हे "वैशिष्ट्यपूर्ण व्यक्तिमत्त्वे" ऐवजी "व्यक्तिगत पात्रे" आहेत. तथापि, यावरून असे होत नाही की अभिजातवादातील पात्रे अमूर्त अस्तित्व आहेत, वैश्विक मनाच्या औपचारिक तार्किक श्रेणी आहेत; ते, सोव्हिएत संशोधक ई.एन. कुप्रेयानोव्हा यांच्या वाजवी टिप्पणीनुसार, "सार्वभौमिक, नैसर्गिक पात्रांच्या प्रतिमा आहेत, ज्या ऐतिहासिक व्यक्तींच्या मॉडेलवर तयार केल्या आहेत, परंतु ऐतिहासिक चरित्रांमध्ये समाविष्ट असलेल्या यादृच्छिक, बाह्य सर्व गोष्टींपासून मुक्त आहेत."

त्यातील मुख्य, परिभाषित वैशिष्ट्ये हायलाइट करून वर्ण टाइप करण्याचा अभिजात मार्ग, निःसंशयपणे मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची कला सुधारण्यात, विनोदी विषयातील व्यंग्यात्मक तीक्ष्ण होण्यास हातभार लावला. त्याच वेळी, "वाजवी" अखंडता, एकता आणि वर्णांच्या तार्किक क्रमाची आवश्यकता त्याच्या विकासास अडथळा आणते. एखाद्या व्यक्तीच्या "जाणीव" अंतर्गत जीवनातील अपवादात्मक स्वारस्य अनेकदा बाह्य वातावरणाकडे, जीवनाच्या भौतिक परिस्थितीकडे दुर्लक्ष करण्यास भाग पाडते. सर्वसाधारणपणे, अभिजात कार्यांची पात्रे, विशेषत: शोकांतिका, ऐतिहासिक ठोसतेपासून रहित आहेत. त्यांच्यातील पौराणिक आणि प्राचीन नायक 17 व्या शतकातील श्रेष्ठांसारखे वाटतात, विचार करतात आणि कार्य करतात. पात्र आणि परिस्थिती यांच्यातील एक उत्तम संबंध, जरी अभिजात टायपीफिकेशनच्या मर्यादेत असले तरी, कॉमेडीमध्ये आढळते, ज्याची क्रिया सहसा आधुनिक काळात घडते आणि प्रतिमा त्यांच्या सर्व सामान्यीकरणासाठी, जीवनासारखी सत्यता प्राप्त करतात.

क्लासिकिझमच्या सामान्य सौंदर्यात्मक तत्त्वांवरून, त्याच्या काव्यशास्त्राच्या विशिष्ट आवश्यकतांचे पालन केले जाते, जे बोइल्यूच्या काव्य कलामध्ये पूर्णपणे तयार केले जाते: भागांची सुसंवाद आणि आनुपातिकता, तार्किक सुसंवाद आणि रचनाची संक्षिप्तता, कथानकाची साधेपणा, स्पष्टता आणि भाषेची स्पष्टता. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या सुसंगत तर्कवादामुळे कल्पनारम्य नाकारले जाते (प्राचीन पौराणिक कथा वगळता, ज्याचा अर्थ "वाजवी" म्हणून केला जातो).

क्लासिकिझमच्या मूलभूत आणि स्थिर सैद्धांतिक तत्त्वांपैकी एक म्हणजे प्रत्येक कला शैलींमध्ये विभागणे आणि त्यांचे श्रेणीबद्ध सहसंबंध. अभिजात काव्यशास्त्रातील शैलींचा पदानुक्रम त्याच्या तार्किक अंतापर्यंत आणला जातो आणि कलेच्या सर्व पैलूंशी संबंधित असतो.

शैली "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागल्या जातात आणि त्यांचे मिश्रण करणे अस्वीकार्य म्हणून ओळखले जाते. "उच्च" शैली - महाकाव्य, शोकांतिका, ओड - राज्य किंवा ऐतिहासिक घटनांना मूर्त स्वरूप देण्यासाठी म्हणतात, म्हणजे, सम्राट, सेनापती, पौराणिक नायकांचे जीवन; "निम्न" - व्यंग्य, दंतकथा, विनोदी - "केवळ नश्वर", मध्यमवर्गीय लोकांचे खाजगी, दैनंदिन जीवन चित्रित केले पाहिजे. शैली आणि भाषा निवडलेल्या शैलीशी काटेकोरपणे अनुरूप असणे आवश्यक आहे. भाषेच्या बाबतीत, अभिजातवादी शुद्धतावादी होते: त्यांनी कवितेत अनुमत शब्दसंग्रह मर्यादित केला, सामान्य "निम्न" शब्द टाळण्याचा प्रयत्न केला आणि कधीकधी घरगुती वस्तूंची विशिष्ट नावे देखील दिली. म्हणूनच सशर्त काव्यात्मक क्लिचसाठी रूपकांचा वापर, वर्णनात्मक अभिव्यक्ती, पूर्वनिश्चिती. दुसरीकडे, अभिजातवादाने काव्यात्मक भाषेतील अलंकारिकता आणि दिखाऊपणा, दूरगामी, शुद्ध रूपक आणि तुलना, श्लेष आणि अर्थ अस्पष्ट करणाऱ्या तत्सम शैलीत्मक उपकरणांविरुद्ध लढा दिला.

तत्सम माहिती.