नाट्यीकरणाच्या खेळांसाठी साहित्य. ब्लॉक गेम्स - नाटकीकरण

नाटकीय खेळांच्या वापरावर पद्धतशीर विकास

परीकथेवरील कामाचे टप्पेस्टेज I (तयारी).
- "अंडर द मशरूम" परीकथेची ओळख (वाचन, व्हिडिओद्वारे पाहणे);
मुले आणि पालकांसह क्रियाकलापांचे नियोजन (संभाषण, खेळ, हालचालींमधील भावनिक अभिव्यक्ती, चेहर्यावरील हावभाव, आवाज, निरीक्षणाचा विकास, सहानुभूतीची भावना, परस्परसंवाद कौशल्य, परीकथा भागांमधून काव्यात्मक अभिनय, चित्रे लक्षात घेऊन, कठपुतळी रंगमंच, परीकथेचे मॉडेलिंग, पालक बैठक); पद्धतशीर समर्थनाचा विकास.
स्टेज II (सक्रिय)
- गेम-नाटकीकरणावर काम करा;
- सजावट, गुणधर्म, वर्ण मॉडेल तयार करणे
तिसरा टप्पा (प्रभावी)
- "अंडर द मशरूम" या परीकथेवर आधारित थिएटरचे उत्पादन.
- "मशरूम अंतर्गत" परीकथेचे नाट्यीकरण. मुलांशी चर्चा.
- "अंडर द मशरूम" या परीकथेच्या सामग्रीवर मुलांच्या रेखाचित्रांचे प्रदर्शन तयार करणे.
कार्य गट MDOU चे ठिकाण
मध्यम गटातील सहभागी विद्यार्थी (मुलांची संख्या - उपसमूह)
नाटकीय खेळावरील कामाच्या अंमलबजावणीसाठी अटी
कामात मुलांची आवड;
साहित्य आणि तांत्रिक समर्थन;
कामाच्या सामग्रीवर काम करण्याच्या विविध तंत्रांचा आणि पद्धतींचा वापर;
संगीताच्या साथीचा वापर
मुलांसाठी उत्पादने:
"अंडर द मशरूम" थीमवर रेखाचित्रे, परीकथेच्या कथानकावर आधारित मुलांच्या रेखाचित्रांचे प्रदर्शन, प्लॅस्टिकिनमधील परीकथेतील पात्रांचे मॉडेलिंग.
फॉर्म आणि कामाच्या पद्धती
- खेळ क्रियाकलाप;
- सर्जनशील संभाषणे (प्रश्नाच्या विशेष विधानाद्वारे मुलांचा कलात्मक प्रतिमेमध्ये परिचय, संवाद आयोजित करण्याची युक्ती);
- एक परीकथा वाचणे आणि अभिनय करणे;
- मुलांसह नाट्य, सर्जनशील, भाषण खेळ;
- परिस्थिती, मॉडेल, स्केचेसच्या मुलांसह तयार करणे आणि खेळणे;
- संघटनांची पद्धत (सहयोगी तुलनांद्वारे मुलाची कल्पनाशक्ती आणि विचार जागृत करणे शक्य करते आणि नंतर, उदयोन्मुख संघटनांच्या आधारे, निर्मितीमध्ये नवीन प्रतिमा तयार करणे शक्य करते);
- संगीत-लयबद्ध, मोबाइल-सैल करणारे गेम आणि व्यायाम;
- कामगिरीसाठी गुणधर्म तयार करणे;
- परीकथा कामगिरीच्या प्लॉटवर रेखाचित्र;
- परीकथा पात्रांचे मॉडेलिंग.
अपेक्षित निकाल
- विद्यार्थ्यांनी नाट्य आणि नाटकाच्या क्रियाकलापांमध्ये स्वारस्य विकसित केले आहे, परीकथेच्या कथानकावर आधारित नाटकीय खेळामध्ये भाग घेण्याची इच्छा आहे.
- विद्यार्थी अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचा वापर करून परीकथा पात्रांच्या प्रतिमा सुधारण्यास सक्षम आहेत (चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, हालचाली, आवाजाचा स्वर).
- मुले स्पष्टपणे एकपात्री, संवाद, टीका करतात.
- नाट्य क्रियाकलापांच्या केंद्राच्या गुणधर्मांसह, कठपुतळी थिएटरची पात्रे पुन्हा भरणे.
- मुले मैत्रीपूर्ण बनतात, अधिक एकत्रित होतात, भागीदारी आणि परस्पर सहाय्याची भावना निर्माण होते. प्रीस्कूलर सार्वजनिक बोलण्याचे कौशल्य शिकतात.
"अंडर द मशरूम" नाटकीय खेळ आयोजित करताना विद्यार्थ्यांचे वय आणि वैयक्तिक - वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन.
मध्यम प्रीस्कूल वय हे त्यांच्या कृतींचे नियोजन, एक विशिष्ट योजना तयार करणे आणि अंमलात आणण्याच्या क्षमतेच्या उदय आणि सुधारणेद्वारे दर्शविले जाते, ज्यामध्ये, साध्या हेतूच्या विरूद्ध, केवळ कृतीच्या ध्येयाबद्दलच नव्हे तर मार्ग देखील समाविष्ट असतात. ते साध्य करण्यासाठी. जॉइंट रोल प्लेइंग गेम आणि ड्रामायझेशन गेमला विशेष महत्त्व आहे. या बदल्यात, मुलांची भावनिक रंगीत मोटर क्रियाकलाप केवळ शारीरिक विकासाचे साधन बनत नाही, तर मुलांसाठी मानसिक आरामाची एक पद्धत देखील बनते, ज्यांना त्याऐवजी उच्च उत्साहाने ओळखले जाते. हे पुन्हा एकदा गेमद्वारे अशा अनलोडिंगसाठी परिस्थिती निर्माण करण्याच्या शक्यतेची आणि विशेषतः गेम-नाटकीकरणाची आठवण करून देते. या खेळांमध्ये, मुलांमध्ये संज्ञानात्मक प्रक्रिया तयार होतात, निरीक्षण विकसित होते, नियमांचे पालन करण्याची क्षमता, वर्तणूक कौशल्ये तयार होतात आणि मूलभूत हालचाली सुधारल्या जातात. म्हणून, परीकथेशी परिचित झाल्यानंतर आणि भूमिकांचे वितरण करून, मुले चेहर्यावरील हावभाव, प्लास्टिक, नायकाचे पात्र, त्याचा मूड इत्यादींच्या मदतीने कसे चित्रित करावे याबद्दल विचार करतात. खेळ सुरू होण्यापूर्वी, मुले विषय, कथानक, भूमिका नियुक्त करू शकतात (वर्षाच्या सुरुवातीला शिक्षकांच्या मदतीने, नंतर स्वतंत्रपणे); खेळाच्या दरम्यान, ते स्वीकारलेल्या भूमिकेनुसार गेम क्रियांचे समन्वय साधण्यास शिकतात. ज्यांना यामध्ये अभिनय करण्याचा पुरेसा अनुभव नाही अशा मुलांना शिक्षक सक्रियपणे मदत करतात. व्हीजी सुतेवची परीकथा "अंडर द मशरूम" या आवश्यकता पूर्ण करते. प्रथम, परीकथेचे कथानक समजण्यासाठी आणि आकलनासाठी प्रवेशयोग्य आहे आणि दुसरे म्हणजे, परीकथेचे बरेच नायक नाहीत आणि त्यांच्या प्रतिमा मुलांना चांगल्या प्रकारे ज्ञात आहेत, वाक्ये लॅकोनिक आणि तार्किक आहेत. दरम्यान, परीकथेची सामग्री एकाच वेळी दोन मुख्य समस्या निर्माण करते, बहुतेकदा जीवनात उद्भवते: सहमत होण्याची क्षमता, दुसरे स्वीकारणे, "आपली जागा आणि स्वारस्ये दाबणे", कधीकधी आपल्या स्वतःच्या सोयीच्या विरूद्ध, आणि मध्यस्थी करण्याची क्षमता, संरक्षण. कोणीतरी, प्रतिस्पर्ध्याचे काही फायदे ओळखून.
मुले विविध पर्यायी वस्तू वापरण्यास सक्षम आहेत, काल्पनिक खेळाच्या क्रिया करू शकतात आणि इतर खेळाडूंच्या काल्पनिक कृती स्वीकारू शकतात, काही क्रिया एका शब्दाने बदलू शकतात. संयुक्त खेळांच्या वातावरणात, त्याच्या उदाहरणाद्वारे, शिक्षक मुलांना कसे करायचे ते दाखवतात. चांगल्या प्रकारे सहमत व्हा, भूमिका वितरित करा, प्लॉट डेव्हलपमेंटच्या मदतीने प्रत्येकाच्या गरजा कशा पूर्ण करायच्या या गेममध्ये भाग घ्या. खेळातील सहभागींच्या भूमिका वठवण्याच्या क्षमतेचा वापर करून, तो मुलांना सर्जनशील होण्यासाठी, स्वतःहून खेळाचे वातावरण तयार करण्यास प्रोत्साहित करतो. हे लक्षात घेऊन, मुलांमधील संबंधांमधील सद्भावना प्रकट करणे, त्यांच्या समवयस्कांशी मुलांच्या संवादाचा अभ्यास करणे, संयुक्त खेळांसाठी परिस्थिती निर्माण करणे आवश्यक आहे, जे लहान उपसमूहांमध्ये (2 ते 2 ते 2 ते 2000 पर्यंत) पार पाडणे सर्वात फायदेशीर आहे. 3-5 लोक). "अंडर द मशरूम" या परीकथेवरील काम या कार्यांशी संबंधित आहे. प्रौढ व्यक्ती मुलांना नवीन खेळांची ओळख करून देते जे मुलांच्या क्रियाकलापांना नवीन प्रतिमा, छाप, भावना, कृतींनी संतृप्त करण्यात मदत करतात. अशा खेळांच्या दरम्यान, नियमांनुसार कार्य करण्याची क्षमता आणि त्याऐवजी, साध्या अल्गोरिदमनुसार, योजना, मॉडेलमध्ये प्रभुत्व मिळवले जाते. प्रौढ व्यक्तीच्या सुरुवातीच्या पुढाकाराशी संबंधित खेळ प्राथमिक संस्थेच्या निर्मितीमध्ये योगदान देतात, एकाच ताल आणि गतीमध्ये कृती करतात, मुले कथानक आणि नियमांनुसार कार्य करण्यास शिकतात (तीन नियमांपर्यंत); स्वतःला आवर घाला: ठराविक शब्दांनंतर हालचाल सुरू करा, विशिष्ट ठिकाणी थांबा इ.
मुलाच्या संबंधातील अध्यापनशास्त्रीय स्थिती त्याच्या जशी आहे तशी राहण्याच्या त्याच्या हक्काच्या आदरावर, त्याच्या मानवी समस्या ओळखण्यावर आधारित आहे, ज्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत सोडवल्या जाऊ शकतात.
मुलांशी शिक्षकाची मुख्य संवादाची शैली व्यक्तिमत्वाभिमुख असते (मुलांच्या आवडी आणि गरजा लक्षात घेऊन, मुलाला क्रियाकलाप निवडण्याचा अधिकार, संयुक्त क्रियाकलापांमध्ये भागीदार, प्रत्येक मुलाची गैर-निर्णय स्वीकारणे, भावनिक परिस्थिती निर्माण करणे. आराम आणि मानसिक सुरक्षा).
संशोधक ए.जी. गोगोबेरिडझे आणि एस.जी. माशेवस्काया यांनी प्रीस्कूलर्सच्या वैयक्तिक क्षमता आणि क्षमतांवर आधारित प्ले पोझिशन्सचे वर्गीकरण प्रस्तावित केले. खरंच, कामाच्या प्रक्रियेत विद्यार्थ्यांचे काळजीपूर्वक निरीक्षण केल्यावर, हे लक्षात घेणे सोपे आहे की मुलाला सर्वात सोयीस्कर वाटणारी स्थिती निवडण्यास अधिक इच्छुक आहे, जे नाटकीय खेळ आयोजित करताना प्रौढ व्यक्तीने विचारात घेतले पाहिजे:
- एक मूल - एक "दिग्दर्शक" - एक सु-विकसित स्मृती आणि कल्पनाशक्ती आहे, हे एक बहुपयोगी मूल आहे ज्याला साहित्यिक मजकूर त्वरीत जाणण्याची क्षमता आहे, प्ले-स्टेज संदर्भामध्ये भाषांतरित करण्याची क्षमता आहे. तो उद्देशपूर्ण आहे, त्याच्याकडे भविष्यसूचक, संयोजनात्मक (कविता, गाणी आणि नृत्यांचा समावेश, नाट्यकृतीच्या प्रक्रियेत सुधारित लघुचित्रे, अनेक साहित्यिक कथानक, नायक एकत्र करणे) आणि संस्थात्मक कौशल्ये (नाटकीकरण सुरू करणे, भूमिकांचे वितरण करणे, "दृश्य" निश्चित करणे) आणि साहित्यिक कथानकाच्या अनुषंगाने परिदृश्य, गेम-नाटकीकरण, त्याचा विकास निर्देशित करते, नाटकातील इतर सर्व सहभागींच्या क्रियाकलापांचे नियमन करते, खेळ शेवटपर्यंत आणते).
- एक मूल - एक "अभिनेता" - संप्रेषण क्षमतांनी संपन्न आहे, सामूहिक गेममध्ये सहजपणे सामील होतो, खेळाच्या परस्परसंवादाची प्रक्रिया, साहित्यिक नायकाची प्रतिमा व्यक्त आणि व्यक्त करण्याच्या मौखिक आणि गैर-मौखिक माध्यमांमध्ये अस्खलित आहे, असे नाही. भूमिका साकारण्यात अडचणी येतात, सुधारणेसाठी तयार आहे, प्रतिमा अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यात मदत करणारी आवश्यक खेळाची वैशिष्ट्ये त्वरीत शोधण्यात सक्षम आहे, भावनिक, संवेदनशील आहे, आत्म-नियंत्रण करण्याची विकसित क्षमता आहे (कथेचे अनुसरण करते, त्याचे नाटक करते. शेवटपर्यंत भूमिका).
- एक मूल - एक "प्रेक्षक" - चांगल्या प्रकारे विकसित रिफ्लेक्सिव्ह क्षमता आहे, त्याच्यासाठी बाहेरून "खेळात भाग घेणे" सोपे आहे. तो लक्षवेधक आहे, त्याचे स्थिर लक्ष आहे, नाटकीयतेने कल्पकतेने सहानुभूती आहे, नाटकाचे विश्लेषण करायला आवडते, मुलांची भूमिका साकारण्याची प्रक्रिया आणि कथानकाचा विकास, त्याच्यावर आणि त्याच्या छापांवर चर्चा करणे, त्याच्याकडे उपलब्ध असलेल्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांद्वारे ते व्यक्त करणे. (चित्र, शब्द, खेळ).
- एक मूल - एक "डेकोरेटर" - खेळाच्या साहित्यिक आधाराच्या लाक्षणिक स्पष्टीकरणाच्या क्षमतेने संपन्न आहे, जे कागदावर छाप चित्रित करण्याच्या इच्छेने प्रकट होते. त्याच्याकडे कलात्मक आणि दृश्य कौशल्ये आहेत, रंग जाणवतो, साहित्यिक नायकांची प्रतिमा व्यक्त करण्याचा फॉर्म, संपूर्ण कामाची संकल्पना, योग्य देखावा, पोशाख, खेळाचे गुणधर्म आणि प्रॉप्सच्या निर्मितीद्वारे कामगिरीच्या सजावटीसाठी सज्ज आहे.
हे सशर्त विभाजन शिक्षकाला मुलाच्या कृतींना त्याच्यासाठी सर्वात सोयीस्कर भूमिकेपर्यंत मर्यादित करण्याचा अधिकार देत नाही; प्रस्तावित वर्गीकरणाचा एक प्रकारचा क्लिच म्हणून वापर न करता वेगवेगळ्या भूमिका आणि परिस्थितींमध्ये स्वतःला सादर करण्याची संधी प्रदान करणे आवश्यक आहे. उलटपक्षी, मुलाला ती विविधता दाखवणे इष्ट आहे ज्यामुळे एखाद्याला सहभागींच्या भूमिका आणि स्थानांमध्ये बदल जाणवू शकतो.
"अंडर द मशरूम" या परीकथेच्या सामग्रीवर मध्यम गटातील विद्यार्थ्यांसह कामाची अंदाजे योजना.

आयटम क्रमांक सामग्री उद्देश स्पष्टीकरण, उपकरणे
1 संभाषण "द मॅजिक ऑफ थिएटर". नाट्य आणि खेळकर क्रियाकलापांमध्ये रस निर्माण करा. रंगभूमीशी संबंधित मूलभूत संकल्पनांचा विस्तार करा.
2 गेम "मॅजिक ट्रान्सफॉर्मेशन्स" परीकथेच्या नायकांमध्ये "मशरूमच्या खाली" लक्ष विकसित करण्यासाठी, व्हिज्युअल मेमरी, हालचालींचे समन्वय, चेहर्यावरील हावभाव आणि हावभावांच्या मदतीने परीकथा नायकांची प्रतिमा व्यक्त करण्याची क्षमता. कार्टून कॅरेक्टर हेडबँड्स
3 डी / गेम "सिल्हूटद्वारे शिका". परीकथेतील पात्रांबद्दल कोडे अंदाज लावणे. कथेच्या नायकांबद्दल ज्ञान एकत्रित करण्यासाठी. सिल्हूट, वैशिष्ट्यपूर्ण फॉर्मद्वारे परीकथा पात्रांना ओळखण्यास शिका, त्यांचे स्वरूप वर्णन करा, वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे ज्याद्वारे ते ओळखले गेले. वर्णनावरून वर्णांचा अंदाज लावायला शिका. पात्रांची छायचित्रे.
4 चित्रांचे परीक्षण चित्रांमधून परीकथेच्या कथानकांबद्दल सांगण्यास शिकवणे. परीकथेच्या भागांची स्लाइड्स किंवा चित्रे
5 संगीत मिनिटे.
खेळ "ससा लपवा".
खेळ "प्राणी मजेदार आणि दुःखी आहेत". आनंदी आणि दुःखी स्वभावाचे संगीत जाणून घेणे, त्याचे अर्थपूर्ण माध्यम ऐकणे, संगीताचा परीकथेतील दृश्ये आणि भागांशी संबंध जोडणे, संगीताच्या मदतीने पात्रांचा मूड निश्चित करणे.. संदेश देण्यासाठी सर्जनशील स्वातंत्र्य विकसित करणे. गाणे आणि नृत्य सुधारणे वापरून परीकथा प्रतिमा. संगीताची साथ
6 "अंडर द मशरूम" परीकथेचे नाटक-नाट्यकरण सुप्रसिद्ध परीकथेवर आधारित नाटक-नाटकीकरणात भाग घेण्यासाठी मुलांना प्रोत्साहित करा, पोशाख, मुखवटे आणि विशेषता वापरा. पोशाख, मुखवटे आणि गुणधर्म
7 मॉडेलिंग "एक साधी परीकथा" एका परीकथेचे टेबलटॉप प्लॅस्टिकिन थिएटर कसे तयार करावे हे शिकवण्यासाठी, त्यांच्याभोवती खेळून परीकथेचे प्लॅस्टिकिन नायक तयार करण्यात सर्जनशील स्वातंत्र्य दर्शविते. प्लॅस्टिकिन
8 स्पीच गेम "शब्द-नातेवाईक" एक परीकथेवर आधारित संबंधित शब्द निवडण्यास शिका. पात्रांची चित्रे किंवा नाट्यकृती
9 नाट्य नाटक "मशरूम अंतर्गत" नाट्य नाटकात सक्रियपणे सहभागी होण्याच्या इच्छेला समर्थन द्या. कलात्मक प्रतिमेच्या हस्तांतरणामध्ये सर्जनशीलता विकसित करा. कठपुतळी थिएटर "मशरूम अंतर्गत"
10 गेम धडा "आम्ही मजेदार मुले आहोत", गेम "एक शब्द सांगा" कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी गेम सुधारणेमध्ये जेश्चर वापरण्यास प्रोत्साहित करा. चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, अभिव्यक्त स्वराच्या सहाय्याने एखाद्या पात्राच्या स्वभावाचे, त्याच्या मनःस्थितीचे मूल्यांकन करण्याची क्षमता तयार करणे. मुलांचे शब्दसंग्रह समृद्ध करा.
11 एक परीकथेचा अभिनय (पोस्टर आणि फिंगर थिएटर) बोट आणि पोस्टर थिएटर वापरून परीकथेच्या तुकड्यांवर अभिनय करायला शिका. थिएटरसाठी आकडे
12 भाषण खेळ "उलट शब्द". गेम: "होय तर टाळ्या वाजवा." विरुद्धार्थी शब्दांच्या निवडीमध्ये व्यायाम करा, लक्ष विकसित करा, विचार करण्याची गती.
13 मोटर व्यायाम "वनवासी", "दाखवा आणि अंदाज लावा" सामान्य मोटर कौशल्ये विकसित करा, शारीरिक ताण कमी करा, निरीक्षण आणि विचार विकसित करा.
14 वर्तुळातील एक परीकथा एकमेकांना चेंडू देऊन परीकथा सांगायला शिकवा. चेंडू
15 गेम टास्क "कल्पना करा" मुलांचे सर्जनशील विचार विकसित करा. चित्रण, परी ट्यून
16 गेम धडा "आम्हाला एक परीकथा आवडते" "मशरूम अंतर्गत" परीकथेच्या भागांवर काम करणे सुरू ठेवा. कलात्मक प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये सर्जनशील स्वातंत्र्य विकसित करा. वेशभूषेची दृश्ये वापरून नाट्य नाटकाच्या तिसर्‍या आणि चौथ्या भागांची चित्रे एकत्र करा. पोशाख, मुखवटे, हेडबँड
17 क्रियाकलाप धडा "एक परीकथा रेखाटणे" नायकांबद्दल तुमची वृत्ती व्यक्त करणे, रेखाचित्रांमध्ये तुमच्या भावना प्रदर्शित करणे, सर्जनशील कल्पना आणि कल्पनारम्य तयार करणे आणि विकसित करणे शिकवणे. रंगीत पेन्सिल, पेंट्स, कागदाची पत्रे
18. एक सामूहिक कार्य करणे "एक परीकथा तयार करणे" एक परीकथेचे भाग क्रमशः सांगण्यास आणि चित्रित करण्यास शिकवा, कागदाच्या शीटवर वर्णांची मांडणी करा, आवश्यक तपशील आणि सजावटीसह पूरक करा कागदाच्या A3 शीट, मुलांची रेखाचित्रे किंवा तयार केलेल्या प्रतिमा. परीकथेतील पात्रे "अंडर द मशरूम", ग्लू स्टिक, पेंट्स, ब्रशेस

पालकांशी संवाद
№ p / p काम फॉर्म विषय
1 सल्ला - माहिती स्टँडवर शिफारस "मिरॅकल कॉल्ड थिएटर"
"चला एक परीकथा खेळू - चला थिएटर खेळूया"
4 पालकांसाठी कोपर्यात माहिती "पालकांना मदत करणे" "एक परीकथा खेळणे". परीकथांच्या कथानकांवर खेळ, कार्ये, प्रश्न, गेम परिस्थितींचा संग्रह.
5 मुलांच्या रेखाचित्रांचे प्रदर्शन "परीकथेचे आवडते पात्र"

निष्कर्ष.
नाटक-नाटकीकरणाद्वारे प्रीस्कूलरच्या सर्जनशीलतेचा विकास हा एक जटिल व्यवसाय आहे, परंतु अत्यंत महत्वाचा आणि आवश्यक आहे, त्यांच्या नाट्य-नाटक क्रियाकलापांमध्ये मुलांची सर्जनशीलता तीन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये प्रकट होते:
1. किती उत्पादक सर्जनशीलता (तुमच्या स्वतःच्या कथा तयार करणे किंवा दिलेल्या कथेचे सर्जनशील अर्थ लावणे).
2. कामगिरी (भाषण, मोटर).
3. सजावट (सजावट, पोशाख, उपकरणे इ.).
अपेक्षित निकाल.
काम पार पाडण्याच्या प्रक्रियेत, खालील परिणाम गृहीत धरले जातात:
- प्रीस्कूलर्सनी नाट्य आणि खेळाच्या क्रियाकलापांमध्ये स्थिर स्वारस्य विकसित केले आहे, परीकथेच्या कथानकावर आधारित गेममध्ये भाग घेण्याची इच्छा आहे.
- विद्यार्थ्यांना अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचा वापर करून परीकथा पात्रांच्या प्रतिमा कशा सुधारायच्या हे माहित आहे (चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, हालचाली, स्वर).
- मुले स्पष्टपणे भूमिका वठवण्याच्या क्रिया, टिप्पणी, गाणी करतात.
- प्रीस्कूलर्सनी विविध प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये (दृश्य, कलात्मक, भाषण, संगीत आणि खेळ) सर्जनशील क्षमता विकसित केली आहे.
- गटामध्ये, विषय-विकसनशील वातावरण वेशभूषा, सजावट, कामगिरीचे गुणधर्म, थिएटरचे प्रकार, कठपुतळी थिएटरच्या पात्रांसह पुन्हा भरले गेले आहे.
- मुले अधिक मैत्रीपूर्ण, रॅलींग, भागीदारीची भावना, परस्पर सहाय्य जन्माला येतात. प्रीस्कूलर सार्वजनिक बोलण्याचे कौशल्य शिकतात.
पद्धतशीर विकासाच्या प्रसाराची शक्यता.
या विकासाच्या सर्व क्रियाकलापांचा उद्देश मुलाचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व विकसित करणे, मुलाचे भावनिक अनुभव समृद्ध करणे, सामाजिक आणि संप्रेषण कौशल्ये, मानसिक कार्ये विकसित करणे, मुक्ती, परंतु त्याच वेळी आत्म-नियमन कौशल्ये विकसित करणे, इतरांकडे लक्ष देण्याची वृत्ती विकसित करणे आहे.
विकासाचा उपयोग प्रीस्कूल संस्थेत, मंडळाचे कार्य आयोजित करण्यासाठी तसेच कौटुंबिक शिक्षणामध्ये केला जाऊ शकतो. हे खेळ आणि व्यायाम सामग्रीमध्ये योग्य समायोजनासह इतर कोणत्याही साहित्यिक सामग्रीसह काम करताना देखील वापरले जाऊ शकतात. याशिवाय, विविध वयोगटातील मुलांसह कार्य आयोजित करताना आणि विकासात्मक स्तरांवर अनेक क्रियाकलाप तयार करण्यासाठी मूलभूत योजना म्हणून विकास उपयुक्त ठरू शकतो. त्याच वेळी, कामावरील कामाच्या टप्प्यांचा क्रम पाळण्याची शिफारस केली जाते, तर सामग्रीमध्ये समाविष्ट केलेले खेळ आणि व्यायाम विद्यार्थ्यांचे वय आणि वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनुसार अदलाबदल, पूरक, जटिल किंवा सरलीकृत केले जाऊ शकतात.

गेम-नाटकीकरण वापरण्याची वैशिष्ट्ये परीकथेवर काम करताना

नाटकीय खेळ इतर खेळांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. मुलांनी सामग्री समजून घेणे आवश्यक आहे, कृतींचा क्रम लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे आणि भाषण सामग्री ज्यासह त्यांनी संवाद साधला पाहिजे. जर सामग्री केवळ मुलालाच समजली नाही तर भावनिकदृष्ट्या देखील समजली गेली तरच नाटक-नाट्यीकरण हा खरा संवाद होऊ शकतो.

मतिमंद मुलासाठी, नाटकीय खेळांसाठी वापरल्या जाणार्‍या कामांशी जुळवून घेणे आवश्यक आहे, त्याच वेळी, मुलांनी स्वतः पात्रांच्या चित्रणासाठी, भाषण सामग्रीचे योग्य पुनरुत्पादन आणि समजून घेण्यासाठी आणि भावनात्मक गोष्टींसाठी तयार केले पाहिजे. जे घडत आहे त्याबद्दलचा दृष्टीकोन त्यांच्यात निर्माण झाला पाहिजे. अशाप्रकारे, नाटकीय खेळांच्या अगोदर पूर्वतयारी उपदेशात्मक खेळांची मालिका असली पाहिजे.

रुपांतरित परीकथा "कोलोबोक" वापरण्याच्या उदाहरणावर मतिमंद प्रीस्कूलरसह नाटकीय खेळ करण्याचा विचार करूया. नाटकीय खेळासाठी, तुम्ही तीन भाग घेऊ शकता: "बन मेट अ बनी", "बन मेट अ बेअर" आणि "बन मेट अ फॉक्स".

पहिला तयारीचा टप्पा - परीकथेतील पात्रांशी ओळख.

लक्ष्य:ससा, अस्वल, कोल्ह्याबद्दल मुलांच्या कल्पना स्पष्ट करा; भावनिक सकारात्मक दृष्टीकोन निर्माण करा; या पात्रांना परीकथेत चित्रित करायला शिकवा (भूमिका घ्या).

1. बनी सह परिचित.

उपकरणे.एक खेळण्यांचा ससा, मुलांच्या संख्येनुसार ससा साठी टोपी, एक ड्रम, गाजरांची वाटी.

खेळाचा कोर्स.शिक्षक गटात एक नवीन खेळण्यांचा बनी आणतो, मुलांबरोबर त्याची तपासणी करतो, सांगतो की तो दयाळू, आनंदी आहे, चांगली उडी मारतो, ड्रम कसे वाजवायचे हे त्याला माहित आहे. शिक्षक खेळण्याने योग्य कृती करतो. मग तो बनीला काय खायला आवडते (गाजर, कोबी) विचारतो. शिक्षक म्हणतात की बनी कोणालाही नाराज करत नाही. त्यानंतर, तो कानांसह टोपी काढतो आणि मुलांना बनीप्रमाणे उडी मारण्यास आमंत्रित करतो. मुले टोपी घालतात, खोलीभोवती धावतात, उडी मारतात, शिक्षक म्हणतात की बनी बहुधा भुकेल्या आहेत, आणि एक वाडगा गाजर आणतात आणि मुलांशी वागतात.

2. अस्वलाशी ओळख.

उपकरणे.खेळण्यांचे अस्वल, अस्वलांसाठी टोपी.

खेळाचा कोर्स.शिक्षक खेळण्यातील अस्वल दाखवतो, मुलांबरोबर त्याची तपासणी करतो, त्याच्या चालण्याबद्दल बोलतो, त्याला बेरी आणि मध आवडतात. शिक्षक खेळण्याची ऑफर देतात: सर्व मुले टोपी घालतात आणि अस्वल असल्याचे ढोंग करतात.

3. कोल्ह्याशी ओळख.

उपकरणे.खेळण्यातील कोल्हा, कोल्ह्याचा चेहरा किंवा मुलांपैकी एकासाठी कान असलेली टोपी, पक्षी, कोंबडी, बनी दर्शविणारी टोपी - सर्व मुलांसाठी.

खेळाचा कोर्स.शिक्षक गटात एक नवीन कोल्हा खेळणी आणतो. ती मुलांबरोबर तिचे परीक्षण करते, ती किती सुंदर आहे याकडे लक्ष देऊन, लाल केसांची, फुगीर शेपटी, मोठे, लहान कान, ती शांतपणे चालते, ती धूर्त आहे, ती तिच्या छिद्रात लहान ससा, उंदीर, कोंबडी आणि कोंबडी ओढू शकते. . शिक्षक मुलांना खेळण्यासाठी आमंत्रित करतात, एका मुलाला कोल्हा म्हणून नियुक्त करतात (त्याच्यासाठी टोपी घालतात, कोल्हा कसा चालतो ते दर्शवितो). बाकीच्या मुलांना इतर टोप्या वितरीत करते. कोल्हा एका कोपऱ्यात जातो आणि झोपी जातो आणि पक्षी आणि ससा हिरवळीवर उड्या मारत मजा करत असतात. शिक्षक डफ मारतो, कोल्हा उठतो आणि शांतपणे मुलांकडे डोकावतो. त्यांना कोल्हा आणि विखुरलेले दिसतात, खुर्चीवर बसण्यासाठी (घरांमध्ये लपून) बसण्याचा प्रयत्न करतात. कोल्हा उशीरा येणाऱ्यांना पकडून त्याच्या कोपऱ्यात घेऊन जातो. खेळाची पुनरावृत्ती होते.

4. कोलोबोकशी परिचित.

लक्ष्य:कोलोबोकला खेळण्यांचा परिचय द्या; कोलोबोकबद्दल भावनिक सकारात्मक दृष्टीकोन निर्माण करा; कोलोबोकच्या देखाव्याकडे लक्ष द्या (गोल, वेगवान रोलिंग, आनंदी, हसत, आनंदी गाणे गाणे).

उपकरणे.टॉय बन, टॉय मांजर, कुत्रा, हेज हॉग.

खेळाचा कोर्स.हा खेळ पपेट थिएटरच्या स्वरूपात खेळला जातो. शिक्षकांच्या डेस्कवर कोलोबोक दिसतो.

जिंजरब्रेड माणूस (रोल आणि गाणे).मी एक अंबाडा आहे, एक अंबाडा आहे ...

(टेबलाच्या दुसऱ्या बाजूला एक ससा दिसतो.)

बनी (कोलोबोककडे).नमस्कार.

जिंजरब्रेड माणूस... नमस्कार.

ससा.तू कोण आहेस?

जिंजरब्रेड माणूस.मी एक जिंजरब्रेड माणूस आहे.

ससा(परीक्षण करते).तू किती गोल आणि गुलाबी आहेस. तुम्ही काय करू शकता?

जिंजरब्रेड माणूस.मी गाणे गाऊ शकतो आणि वेगाने धावू शकतो.

बनी(आश्चर्यचकित).तुम्हाला पाय नसतील तर तुम्ही कसे धावता?

जिंजरब्रेड माणूस.मी रोल करू शकतो. (शो).

बनी.तुझे गाणे मला गा.

जिंजरब्रेड माणूस (गातो).

मी जिंजरब्रेड माणूस आहे, जिंजरब्रेड माणूस आहे,

आंबट मलई वर मेशोन,

स्टोव्ह मध्ये फॅथम्स,

खिडकी थंड आहे.

मी माझ्या आजीला सोडले.

मी माझ्या आजोबांना सोडले

आणि मी तुला सोडेन! (रोल्स.)

ससा.कुठे जात आहात?

जिंजरब्रेड माणूस (बाहेर काढलेले).जंगलात.

बनीही निघून जातो. जिंजरब्रेड माणूस पुन्हा दिसतो, परंतु दुसऱ्या बाजूने. आता मिश्का त्याला भेटायला बाहेर येतो.)

सभेचा असाच देखावा साकारला जात आहे. जेव्हा खेळाची पुनरावृत्ती होते, तेव्हा कोलोबोक दुसऱ्या बाजूने दिसतो आणि म्हणतो की आता तो मुलांकडे आला आहे. ते शिक्षकांच्या टेबलावर येतात, अंबाडा हातात घेतात, त्याचे परीक्षण करतात. मुले त्याच्याबरोबर कोलोबोक गाणे गात आहेत. जिंजरब्रेड माणूस मुलांना निरोप देतो आणि निघून जातो.

दुसरा टप्पा - परीकथा "कोलोबोक" सह परिचित.

लक्ष्य.पात्रांबद्दल आणि परीकथेच्या कथानकाबद्दल भावनिक वृत्ती तयार करणे सुरू ठेवा; विविध प्राणी कोलोबोकशी कसे संवाद साधतात याकडे लक्ष द्या; कोलोबोक आणि बनी, कोलोबोक आणि मिश्का, कोलोबोक आणि फॉक्स यांच्यातील संवादांचा मजकूर भावनिकपणे पुन्हा करा.

धड्याचा कोर्स.

पहिला पर्याय.

शिक्षक (एका ​​परीकथेतील भाग सांगते आणि त्याच्या कथेत समाविष्ट आहेखेळण्यांसह क्रिया).आजीने अंबाडा भाजला आणि खिडकीवर ठेवला. जिंजरब्रेड माणूस पडून राहिला, त्याला कंटाळा आला आणि तो जंगलात पळून गेला. (दिसतेजिंजरब्रेड माणूस, तो टेबलावर लोळत आहे.)कोलोबोक रोलिंग, रोलिंग आणि बनी त्याला भेटत आहे. (बनी दिसतो, कोलोबोकसमोर थांबतो.)

बनी.

जिंजरब्रेड माणूस.मला खाऊ नकोस, बनी! मी तुमच्यासाठी कोणते गाणे गाईन ते तुम्ही चांगले ऐका. (गातो.)

मी एक जिंजरब्रेड माणूस आहे, जिंजरब्रेड माणूस आहे, मी माझ्या आजोबांना सोडले,

आंबट मलई वर मेशोन, मी माझ्या आजीला सोडले,

स्टोव्ह sazhen मध्ये, तुझ्याकडून, बनी, सोडणे हुशार नाही!

खिडकी थंड आहे.

बनी.गेले! गुंडाळले! (पाने.)

शिक्षक.कोलोबोक लोळत आहे, लोळत आहे आणि अस्वल त्याला भेटत आहे. (अस्वल दिसते, कोलोबोकच्या समोर थांबते.)

अस्वल.जिंजरब्रेड माणूस, जिंजरब्रेड माणूस, मी तुला खाईन!

जिंजरब्रेड माणूस.मला खाऊ नकोस, मी तुझ्यासाठी कोणते गाणे गाईन ते ऐक.

मी कोलोबोक, कोलोबोक आहे, मी हरे सोडले.

मी माझ्या आजीला सोडले, तुझ्याकडून, अस्वल, सोडणे हुशार नाही!

मी माझ्या आजोबांना सोडले

(जिंजरब्रेड माणूस गुंडाळतो आणि अदृश्य होतो. अस्वल निघून जाते.)

कोल्हा.हॅलो कोलोबोक! तू किती गोंडस आणि देखणा आहेस.

जिंजरब्रेड माणूस.हॅलो लिसा! मी तुला गाणे म्हणायचे आहे का?

कोल्हा.हे गा, मित्रा!

जिंजरब्रेड माणूस (गातो).

मी एक जिंजरब्रेड माणूस आहे, जिंजरब्रेड माणूस आहे, मी ससा सोडला आहे,

मी माझ्या आजीला सोडले, मी अस्वल सोडले.

मी माझ्या आजोबांना सोडले. तुला सोडून जाणे हुशार नाही, लिसा!

कोल्हा... किती गौरवशाली गाणे! म्हातारपणीच मला वाईट ऐकू यायला लागलं. माझ्या पायाच्या बोटांवर बसा आणि पुन्हा एकदा गा!

जिंजरब्रेड माणूस(कोल्ह्याच्या नाकावर बसतो आणि त्याचे गाणे पुन्हा गातो).

मी जिंजरब्रेड मॅन आहे, जिंजरब्रेड मॅन आहे ...

कोल्हा.ओम! (जिंजरब्रेड माणूस पटकन फॉक्सच्या नाकातून उडी मारतो आणि पळून जातो.)

शिक्षक.कोल्ह्याला कोलोबोक खायचे होते, परंतु तो उडी मारून पळून जाण्यात यशस्वी झाला आणि कोल्ह्याने त्याला पकडले नाही.

दुसरा पर्याय.

पहिल्या आवृत्तीप्रमाणेच त्याच तत्त्वानुसार खेळाची पुनरावृत्ती केली जाते, परंतु मुले परीकथेतील खेळणी-पात्र म्हणून काम करतात. प्रथम, ते शिक्षकाच्या मदतीने हे करतात: तो प्रत्येक मुलाला दाखवतो की त्याचे चारित्र्य कसे चालते आणि मूल अनुकरण करते. आवश्यक असल्यास, प्रौढ आणि मुलाच्या संयुक्त क्रिया वापरल्या जातात. शिक्षक प्रत्येक मुलाला आणि त्याच्या चारित्र्याच्या वतीने संप्रेषण प्रक्रियेत भाषण सामग्रीच्या आत्मसात करण्यात मदत करतो.

शिक्षक मुलांना त्याच्या टेबलवर आगाऊ बोलावतो आणि त्यांना खेळणी देतो: एक - एक अंबाडा, दुसरा - बनी, तिसरा - अस्वल, चौथा - एक कोल्हा, शिक्षक एक परीकथा सांगतो आणि मुलांनी काळजीपूर्वक ऐकले पाहिजे आणि त्यांची खेळणी वेळेत हलवायला सुरुवात करा आणि नंतर त्यांच्या पात्रांसाठी संभाषण करा. जर मुलाला इच्छित मजकूर उच्चारणे कठीण वाटत असेल तर शिक्षक त्याला मदत करतात. मुलाने संवादाची अर्थपूर्ण बाजू पाहिल्यास तुम्हाला मजकूराची शब्दशः पुनरावृत्ती करण्याची आवश्यकता नाही.

तिसरा टप्पा - नाट्यीकरण खेळ.

लक्ष्य.मुलांमध्ये मौखिक संप्रेषण कौशल्ये विकसित करणे सुरू ठेवा; तयार झालेल्या मजकूराचा उच्चार करताना मुले खऱ्या संवादात प्रवेश करतात, म्हणजेच ते औपचारिकपणे शब्द उच्चारत नाहीत, तर भावनिकपणे वागतात याची खात्री करण्यासाठी प्रयत्न करा.

उपकरणे.कोलोबोक टोपी, बनी, अस्वल आणि कोल्हे.

खेळाचा कोर्स.शिक्षक मुलांमध्ये (कोलोबोक, ससा, अस्वल, कोल्हे) भूमिका वितरीत करतात आणि त्यांना टोपी देतात. मग शिक्षक एक परीकथा सांगतात आणि मुले ती चित्रित करतात, कठपुतळी थिएटरमध्ये खेळण्यांप्रमाणेच अभिनय करतात आणि परीकथेच्या मजकुरानुसार संभाषणात गुंततात. संवाद भावनिक असावा, कोलोबोक आणि भिन्न प्राणी यांच्यातील संबंध व्यक्त करा. तसेच, मजकूराची शब्दशः पुनरावृत्ती करण्याचा प्रयत्न करू नये.

खेळ संपल्यानंतर, शिक्षक पुन्हा कथा सांगतात आणि संवादांचा मजकूर स्पष्ट करतात. मुलांची भूमिका बदलून खेळ अनेक वेळा पुनरावृत्ती होऊ शकतो.

नाट्यीकरण खेळ हे विशेष खेळ आहेत ज्यात मूल एक परिचित कथानक बनवते, विकसित करते किंवा एक नवीन घेऊन येते. हे महत्वाचे आहे की अशा खेळात मुल स्वतःचे छोटेसे जग तयार करतो आणि घडणाऱ्या घटनांचा निर्माता, स्वतःला मास्टर समजतो. तो पात्रांच्या कृतींवर नियंत्रण ठेवतो आणि त्यांचे नाते निर्माण करतो. नाटकात, मूल अभिनेता, दिग्दर्शक आणि पटकथा लेखक बनते. मूल अशा खेळांमध्ये कधीही शांतपणे खेळत नाही. स्वतःच्या आवाजाने किंवा पात्राच्या आवाजाने, मूल घटना आणि अनुभव उच्चारते. तो नायकांना आवाज देतो, एक कथा घेऊन येतो, सामान्य जीवनात जे जगणे त्याच्यासाठी सोपे नसते ते जगतो. अशा खेळांदरम्यान, भाषणाचा गहन विकास होतो, शब्दसंग्रह गुणात्मक आणि परिमाणात्मकदृष्ट्या समृद्ध होतो, कल्पनाशक्ती, मुलाची सर्जनशील क्षमता, स्वतःवर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता, कथानकानुसार लक्ष ठेवणे, तर्कशास्त्र आणि विचारांचे स्वातंत्र्य विकसित होते. संज्ञानात्मक विकास आणि पुढील शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये हे सर्व विशेष महत्त्व आहे. म्हणून, नाटकीय खेळ मुलासाठी त्याच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यावर अत्यंत उपयुक्त आणि आवश्यक आहेत.

नाटकीय खेळ हे रोल-प्लेइंग गेम्सपेक्षा वेगळे असले पाहिजेत. पूर्वीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे केवळ कथानकच नाही तर खेळाच्या क्रियाकलापांचे स्वरूप देखील आहे. नाट्यीकरणाचे खेळ हे नाटकीय खेळांचे प्रकार आहेत. तथापि, या दोघांमध्ये काही फरक आहेत. नाटकीय खेळ, नाटकीय खेळांच्या विरूद्ध, साहित्यिक कृतीच्या रूपात एक निश्चित सामग्री आहे, मुलांनी त्यांच्या चेहऱ्यावर खेळला आहे. त्यांच्यामध्ये, वास्तविक नाट्य कलेप्रमाणे, स्वर, चेहर्यावरील भाव, हावभाव, मुद्रा आणि चाल यांसारख्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या मदतीने ठोस प्रतिमा तयार केल्या जातात. मुलाच्या स्वातंत्र्याच्या पातळीमध्ये देखील फरक आहेत.

L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina आणि इतरांनी केलेल्या विशेष अध्यापनशास्त्रीय संशोधनाबद्दल धन्यवाद, खालील स्थापना करण्यात आली.

अगदी जुनी प्रीस्कूल मुले स्वतःहून नाटकीय खेळ खेळत नाहीत. त्यांना शिक्षकांच्या सूचनेनुसार आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली (एल. फुर्मिना) नाट्य खेळांमध्ये सर्वाधिक रस आहे. पण, जर पहिल्या कनिष्ठ गटातील मुले शिक्षकाच्या मदतीने लोकगीते, नर्सरी गाण्या, लहान देखावे खेळतील आणि दुसऱ्या कनिष्ठ गटात प्लेन थिएटरची खेळणी आणि मूर्ती वापरत असतील, तर ते हे करत राहतील. आधीच मध्यम वयात, स्वतंत्र क्रियाकलाप (सिगुटकिना) म्हणून नाटकीय नाटक शक्य आहे. या गृहीतकासाठी अनेक पुष्टीकरणे आहेत.

असे आढळून आले की नाट्य क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत आयुष्याच्या पाचव्या वर्षाची मुले भूमिकांच्या कामगिरीमध्ये वैयक्तिक, वैयक्तिक, विचित्र आणण्यासाठी सक्रियपणे प्रयत्न करतात (एन. कार्पिन्स्काया). आणि वरिष्ठ प्रीस्कूल वयात, मुलांना कलात्मक आणि अलंकारिक अभिव्यक्ती (कोफमन) च्या पद्धतींमध्ये तज्ञ बनविणे शक्य होते.

त्याच वयात, मुलांना कथा सांगण्यासाठी शिकवण्याच्या प्रणालीमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या थिएटरचा वापर करून नाट्य क्रियाकलापांच्या तुकड्यांचा समावेश करणे शक्य होते, तसेच नाट्य खेळ (एल. वैरोश्निना) समृद्ध करण्यासाठी भाषण विकास वर्ग वापरणे शक्य होते.

हे देखील आढळून आले की नाट्य क्रियाकलापांची परिणामकारकता मुख्यत्वे मुलांच्या व्हिज्युअल आर्ट्समधील वर्गांसह त्याच्या एकत्रीकरणावर अवलंबून असते. सजावटीच्या आणि डिझाइन सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत, मुलांना विचार करण्याची, प्रतिबिंबित करण्याची, लक्षात ठेवण्याची आणि स्वप्न पाहण्याची संधी असते, ज्याचा तयार केलेल्या प्रतिमांच्या अभिव्यक्तीवर देखील सकारात्मक प्रभाव पडतो (ई. ट्रुसोवा).

खेळ-नाटकीकरणांमध्ये, बाल-कलाकार स्वतंत्रपणे अभिव्यक्तीच्या संकुलाचा वापर करून एक प्रतिमा तयार करतो (स्वच्छता, चेहर्यावरील हावभाव, पँटोमाइम), भूमिका साकारण्याच्या स्वतःच्या क्रिया करतो. नाटक-नाटकीकरणात, मूल कोणतेही कथानक सादर करते, ज्याची परिस्थिती आधीच अस्तित्त्वात असते, परंतु एक कठोर सिद्धांत नाही, परंतु एक कॅनव्हास म्हणून काम करते ज्यामध्ये सुधारणा विकसित होते. सुधारणेचा संबंध केवळ मजकूराशीच नाही तर स्टेज क्रियेशीही असू शकतो.

नाटकीय खेळ प्रेक्षकांशिवाय सादर केले जाऊ शकतात किंवा मैफिलीच्या कामगिरीचे वैशिष्ट्य असू शकते. जर ते नेहमीच्या नाट्यरूपात (स्टेज, पडदा, देखावा, वेशभूषा, इ.) किंवा सामूहिक कथानकाच्या शोच्या स्वरूपात सादर केले गेले तर त्यांना नाट्यीकरण म्हणतात.

नाटकीय खेळांचे अनेक स्तर आहेत:

1. खेळ-प्राणी, लोक, साहित्यिक पात्रांच्या प्रतिमांचे अनुकरण.

2. मजकुरावर आधारित भूमिका-आधारित संवाद.

3. कामांची कामगिरी.

4. एक किंवा अनेक कामांवर आधारित परफॉर्मन्सचे स्टेजिंग.

5. प्राथमिक तयारीशिवाय प्लॉटिंगसह खेळ-सुधारणा.

सूचीबद्ध केलेल्या प्रत्येक स्तरावर, अनेक प्रकारचे नाटकीय खेळ वापरले जाऊ शकतात (एल.पी. बोचकारेवा):

1. कलाकृतींचे नाट्यीकरण, जेव्हा मूल एखाद्या पात्राची भूमिका घेते. त्याच वेळी, तो प्रतिमेत प्रवेश करतो, आरामशीर मुक्त वाटतो. एक नियम म्हणून, त्याच वेळी, त्याची भीती नाहीशी होते, भाषण एक तेजस्वी रंग प्राप्त करते, भाषणाची हावभाव-नक्कल बाजू, अनुकरण करण्याची क्षमता विकसित होते.

2. सपाट आणि त्रिमितीय आकृत्यांसह टेबल थिएटर - हे स्थिर समर्थनांवर कार्डबोर्ड किंवा प्लायवुड सिल्हूट आहेत. सर्व वर्ण दोन्ही बाजूंनी रंगवलेले आहेत आणि टेबलवर स्लाइड आहेत. प्लायवुड काउंटरपार्ट अधिक टिकाऊ आहे आणि थिएटरच्या वापराचा कालावधी वाढवतो. प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेमध्ये हे विशेषतः खरे आहे.

3. टेबल कोन थिएटर. खेळणी कलाकार बनवणारे सर्व तपशील भौमितिक आकार आहेत. डोके एक वर्तुळ आहे, धड आणि हातपाय शंकू आहेत, कान त्रिकोण आहेत आणि मिशा आयताकृती पट्टे आहेत. मूर्तीचे तयार झालेले शरीर रंगीत, ऍप्लिकसह पूरक इत्यादी असू शकते. बाहुल्या मोठ्या आहेत आणि टेबलवर भरपूर जागा घेतात, म्हणून कामगिरीमध्ये तीनपेक्षा जास्त बाहुल्या वापरल्या जात नाहीत. अर्ध-जंगम आकृती टेबलवर "स्लाइड" करते. या प्रकारच्या थिएटरमध्ये शंकूच्या खेळणी-कलाकारांसह क्रियाकलापांचे क्षेत्र मर्यादित असल्याने, प्रत्येक संच केवळ एका कथानकासाठी आहे आणि शंकूच्या आकृत्यांची हालचाल कमी प्रमाणात आहे, मुलाची सर्व सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्ती आवाजाच्या अभिनयात मूर्त आहे. .

4. बोटांनी खेळ-नाटकीकरण. ते विशेषतः हातांच्या सूक्ष्म मोटर कौशल्यांच्या विकासासाठी उपयुक्त आहेत आणि वयाच्या 5-6 व्या वर्षी फिंगर थिएटरचे कौशल्य हाताला लेखनासाठी तयार करते. अशा थिएटरमध्ये, सर्व पात्रे, रंगमंच आणि कथानक ... एक किंवा दोन हातांवर स्थित असतात. यासाठी खास बोटांच्या बाहुल्या आहेत. ते फॅब्रिक, लाकूड बनलेले आहेत. प्रतिमेची विश्वासार्हता गुणवत्तेच्या खेळण्यातील महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक मानली जाऊ शकते. बाहुल्यांनी प्रतिमेमध्ये व्यंगाचा स्पर्श न करता हळूवारपणे अभिव्यक्त चेहरे शोधले आहेत, प्राण्यांमध्ये एक किंवा दुसर्या प्राण्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. लाकडी खेळणी अक्षरांच्या लहान डोक्यांसारखी दिसू शकतात किंवा ती डोके, धड, हात, पाय किंवा पाय असलेली संपूर्ण आकृती असू शकतात (जर तो प्राणी असेल). आपण तीन डोके असलेले लाकडी सर्प-गोरीनिच देखील शोधू शकता. फॅब्रिक किंवा एकत्रित बाहुल्यांचे भाग उच्च दर्जाच्या सामग्रीचे बनलेले असावे आणि एकमेकांशी चांगले जोडलेले असावे. लाकडी बाहुल्यांमध्ये बोटासाठी खोबणी असते, म्हणून, खेळणी निवडताना, या खोबणीच्या आकाराकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. प्युपा बोटाच्या भोवती घट्ट बसले पाहिजे, त्यातून उडी न मारता आणि उलट, खूप घट्ट न पिळता. बाळाची पातळ आणि नाजूक त्वचा असुरक्षित असते, म्हणून लाकूड चांगले वाळूने भरलेले असावे. खेळाच्या दरम्यान, टेबल स्क्रीन वापरणे चांगले आहे, ज्याच्या मागे कलाकार आणि दृश्ये बदलतील.

5. कठपुतळी रंगमंच. कठपुतळी म्हणजे तारांवरची बाहुली. डोके आणि सांधे या बाहुलीच्या हालचालींवर नियंत्रण ठेवणार्‍या लाकडी पायापासून बिजागर आणि निलंबित केले जातात.

6. छाया थिएटर. हे थिएटर अगदी पारंपारिक थिएटरपैकी एक मानले जाते. त्यात, नीना याकोव्लेव्हना सिमोनोविच-इफिमोवा यांच्या म्हणण्यानुसार, "लक्ष विखुरणारे कोणतेही छाप (रंग, आराम) नाहीत. म्हणूनच ते प्रवेशयोग्य आणि मुलांद्वारे चांगले समजले जाते. हे तंतोतंत आहे कारण सिल्हूट एक सामान्यीकरण आहे, ते आहे. मुलांना समजण्याजोगे. कारण मुलांची कला स्वतःच सामान्यीकृत केली जाते. मुलांची रेखाचित्रे नेहमीच सुंदर, नेहमीच आनंददायी असतात. आणि मुले "चिन्हांसह" रेखाटतात.

हे स्पष्ट होते की नाट्य खेळांचे प्रकार वैविध्यपूर्ण आहेत. ते एकमेकांना पूरक आहेत आणि बालवाडीच्या संगोपन आणि शैक्षणिक कार्यात योग्य स्थान घेऊ शकतात आणि मुलाचे जीवन उज्ज्वल, समृद्ध आणि अधिक वैविध्यपूर्ण बनवू शकतात.

प्रसिद्ध मानसशास्त्रज्ञ ए.एन. लिओन्टिएव्ह यांच्या मते, "विकसित नाटक-नाटकीकरण ही आधीपासूनच एक प्रकारची "पूर्व-सौंदर्यविषयक" क्रियाकलाप आहे. त्यामुळे, नाटक-नाटकीकरण हे उत्पादनक्षमतेकडे, म्हणजे वैशिष्ट्यपूर्ण हेतू असलेल्या सौंदर्यात्मक क्रियाकलापाकडे संक्रमण होण्याच्या संभाव्य प्रकारांपैकी एक आहे. इतर लोकांवर प्रभाव "

याव्यतिरिक्त, सजावट आणि पोशाखांमुळे धन्यवाद, मुलांसाठी रंग, आकार, डिझाइनच्या मदतीने प्रतिमा तयार करण्यासाठी उत्तम संधी आहेत. तथापि, नाट्य उपकरणांसाठी स्वच्छताविषयक आणि आरोग्यविषयक आवश्यकता लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, बालरोगतज्ञांचा असा विश्वास आहे की जुन्या प्रीस्कूल मुलांबरोबर काम करण्यासाठी सर्व प्रकारचे कठपुतळी थिएटर वापरले जाऊ शकत नाहीत. या वयात डोक्याच्या वर पसरलेल्या आणि हात वर केलेल्या मुलाच्या दीर्घकालीन कृती प्रतिबंधित आहेत, तर कठपुतळी थिएटर, ज्यामध्ये मुले बसून काम करतात, यातील मुलांसाठी सर्वात मानसिक-शारीरिक प्रकारचे थिएटर म्हणून ओळखले जाते. वय बाहुल्यांचे स्वरूप देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

या समस्येचे निराकरण करण्यात महत्त्वपूर्ण योगदान कलाकार नताल्या वासिलिव्हना पोलेनोव्हा यांनी दिले होते, उत्कृष्ट रशियन कलाकार व्हीडी यांची मुलगी. पोलेनोव्ह. नताल्या वासिलिव्हनाच्या बाहुल्या अगदी मूळ होत्या. त्यांच्याकडे प्रोफाइलची कमतरता होती, ज्यामुळे सायबेरियाच्या उत्तरेकडील लोकांच्या प्राचीन विधी मुखवटाच्या संस्कृतीच्या जवळ एक अधिवेशन उद्भवले आणि बाहुल्या त्यांच्यामध्ये काही प्रमाणात परंपरा असलेल्या प्लास्टिकच्या कलाकृतींमध्ये बदलल्यासारखे दिसत होते.

नताल्या वासिलिव्हनाच्या या कल्पनेचे कलाकारांनी खूप कौतुक केले, परंतु शिक्षकांनी ते घेतले नाही. फिंगर थिएटरसाठी कठपुतळी, कठपुतळी इत्यादी मोठ्या पार्ट्यांमध्ये बनवल्या जात होत्या, एका मोल्ड केलेल्या डोक्यासह, ज्यामध्ये एका अभिव्यक्तीमध्ये गोठलेली चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शविली जातात, जे सहसा लहान प्रेक्षकांना दिसत नाहीत. .

दुसरीकडे, वॉल्डॉर्फ किंडरगार्टन त्याच्या कठपुतळी थिएटरमध्ये कठपुतळीच्या प्रतिमांच्या प्लॅस्टिकिटी आणि कन्व्हेन्शनचा व्यापक वापर करते. फ्रेया जाफके याबद्दल लिहितात:

"संपूर्ण कृतीमध्ये बाहुलीचे स्वरूप बदलत नाही: ती हसते किंवा रागावते, घाईत किंवा घाईत नाही, - तिचा चेहरा तसाच राहतो. म्हणून, प्रीस्कूलरच्या कामगिरीमध्ये, तुम्हाला व्यंगचित्रित आकार असलेल्या बाहुल्या सोडून देणे आवश्यक आहे. (उदाहरणार्थ, लांब नाक असलेली डायन); नंतर निरीक्षकांकडून मुले कामगिरीमध्ये सक्रिय सहभागी होतात. बाहुलीचे पात्र त्याच्या सर्व खोलीत व्यक्त केले जाऊ शकते, सर्व प्रथम, कपड्याच्या रंगाद्वारे. वाईट प्रतिमा हलक्या प्रकाश टोनने वेढलेले नसते, उलट निःशब्द गडद रंग वापरले जातात."

आम्ही बाहुल्या बनवण्याच्या तंत्रज्ञानासह या कामाच्या संस्थेशी संबंधित बाबींमध्ये वाल्डॉर्फ शिक्षकांच्या दृष्टिकोनांशी सहमत आहोत. परंतु मुलांच्या कलात्मक विकासाकडे अधिक लक्ष दिले पाहिजे असे आमचे मत आहे.

जुन्या प्रीस्कूल वयात, मुले अनेक गुण विकसित करतात जे पुढील सौंदर्यात्मक विकासासाठी मौल्यवान असतात: क्रियाकलाप, चेतना, स्वातंत्र्य, सामग्री आणि स्वरूपाची समग्र धारणा, सहभागी होण्याची आणि सहानुभूती दाखवण्याची क्षमता, छापांची तात्काळता, अभिव्यक्ती आणि प्रकटीकरणात चमक. कल्पना. या गुणांबद्दल धन्यवाद, मूल आधीच त्याच्या कामगिरीसाठी स्वतः एक बाहुली बनविण्यास सक्षम आहे आणि कपड्याच्या रंगाद्वारे, तिची प्रतिमा व्यक्त करते. म्हणून, उदाहरणार्थ, कला वर्गांमध्ये, मुले शंकूपासून कठपुतळी बाहुलीचा आधार बनवतात आणि नंतर, चेहरा, कपडे, विविध प्रकारचे अतिरिक्त तपशील जोडून, ​​इच्छित प्रतिमा तयार करतात. दुसर्या बाबतीत, शिक्षक आणि पालक फॅब्रिकमधून बाहुल्यांसाठी आधार बनवू शकतात. आणि बरेच वेगवेगळे रेनकोट आणि केप आणि इतर गुणधर्म मुले स्वतः बनवू शकतात. कपडे आणि अतिरिक्त गुणधर्मांच्या मदतीने कामगिरीची तयारी करताना, मुले त्यांना हवी असलेली कोणतीही प्रतिमा तयार करू शकतात.

त्याच वेळी, आम्ही रंगाच्या बाबतीत एफ. जाफकेच्या दृष्टिकोनाशी असहमत आहोत, ज्यामध्ये पिवळा-सोनेरी रंग सन्मानाशी संबंधित आहे, आणि लाल-वायलेट ड्रेस - शहाणपणासह. हे कलर स्टिरिओटाइप बनवते. मुलांसह कार्य अशा प्रकारे आयोजित करणे अधिक महत्वाचे आहे की प्रत्येक मूल त्याच्या योजनेसाठी एक संबंधित दृश्यमान प्रतिमा शोधण्यास सक्षम असेल.

साहजिकच भविष्यात प्रत्येक मूल कलाकार किंवा अभिनेता होईलच असे नाही. परंतु कोणत्याही व्यवसायात त्याला सर्जनशील क्रियाकलाप आणि विकसित कल्पनाशक्तीद्वारे मदत केली जाईल, जी स्वत: हून उद्भवत नाही, परंतु, जसे की, त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये पिकते.

म्हणूनच, नाट्य क्रियाकलापांमध्ये मुलांसह कार्य करणे, केवळ सर्जनशीलतेच्या विकासापुरते मर्यादित राहू नये. मुलाच्या स्वतःच्या क्रियाकलापांचे मोजमाप खूप भिन्न असू शकते.

काही कामगिरीसाठी, ते स्वतः सर्वकाही करू शकतात:

कामगिरीची सामग्री विचारात घ्या;

त्यात स्वतःसाठी भूमिका परिभाषित करा;

आपल्या स्वतःच्या कल्पनांच्या आधारावर, कामगिरीसाठी एक बाहुली बनवा किंवा स्वत: साठी पोशाख बनवा.

इतरांमध्ये - केवळ ग्राहक आणि कलाकार म्हणून काम करणे.

तिसरे म्हणजे, फक्त प्रेक्षक आणि नाटकाचे सहभागी व्हा, जे शिक्षक आणि पालक त्यांच्यासाठी तयार करतील.

परंतु मूल कितीही स्वातंत्र्य आणि क्रियाकलाप निवडले तरीही शिक्षक नेहमीच अग्रगण्य भूमिका बजावतात. त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यावर आणि वैयक्तिक स्वारस्यावर मुलाच्या खेळातील सहभागाची डिग्री, संपूर्ण गेममध्ये त्याची आवड आणि सर्जनशील क्रियाकलाप जतन करणे आणि निर्धारित शैक्षणिक आणि मानसिक उद्दिष्टांची सक्षम उपलब्धी अवलंबून असते. प्रीस्कूल वयाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर नाटकीय खेळ आयोजित आणि व्यवस्थापित करण्याच्या पद्धतीसाठी विशेष आवश्यकता आहेत. आम्ही आमच्या कामाच्या पुढील भागात या आवश्यकतांचा विचार करू.

वैयक्तिक स्लाइड्ससाठी सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

मुलांसाठी महापालिका अर्थसंकल्पीय प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्था "सलगल" एस. तुवा प्रजासत्ताकाचे Ust-Elegest MR "Kyzylsky kozhuun" शिक्षकांसाठी सल्लामसलत "गेम-नाटकीकरण आणि त्याचे प्रकार" रशियन भाषेच्या MBDOU d/s "Salgal" Shoilaa OK द्वारे तयार केलेले सह Ust-Elegest 2017

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

खेळ ही एक विशेष क्रिया आहे जी बालपणात फुलते आणि आयुष्यभर माणसाला साथ देते. आधुनिक अध्यापनशास्त्रीय सिद्धांतामध्ये, खेळ ही प्रीस्कूलरची प्रमुख क्रिया मानली जाते. खेळाची अग्रगण्य स्थिती मुलाने किती वेळ घालवला यावर अवलंबून नाही, परंतु वस्तुस्थितीनुसार: ते त्याच्या मूलभूत गरजा पूर्ण करते; खेळाच्या खोलवर, इतर प्रकारच्या क्रियाकलाप उद्भवतात आणि विकसित होतात; खेळ मुलाच्या मानसिक विकासासाठी सर्वात अनुकूल आहे. विविध शिक्षण पद्धतींमध्ये खेळाला विशेष स्थान आहे. आणि हे या वस्तुस्थितीद्वारे निश्चित केले जाते की हा खेळ मुलाच्या स्वभावाशी अतिशय सुसंगत आहे. जन्मापासून ते प्रौढ होईपर्यंत मूल खेळाकडे खूप लक्ष देते. मुलासाठी खेळ हा केवळ एक मनोरंजक मनोरंजन नसून बाह्य, प्रौढ जगाचे मॉडेलिंग करण्याचा एक मार्ग आहे, त्याच्या नातेसंबंधांचे मॉडेलिंग करण्याचा एक मार्ग आहे, ज्या प्रक्रियेत मूल समवयस्कांशी नातेसंबंध विकसित करते. मुले स्वत: खेळ घेऊन येण्यास आनंदित आहेत, ज्याच्या मदतीने सर्वात सामान्य, दैनंदिन गोष्टी साहसांच्या विशेष मनोरंजक जगात हस्तांतरित केल्या जातात.

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"खेळा, वाढत्या मुलाच्या शरीराची गरज असते. खेळात मुलाची शारीरिक शक्ती विकसित होते, हात मजबूत होतो, शरीर अधिक लवचिक होते किंवा त्याऐवजी डोळा, बुद्धिमत्ता, साधनसंपत्ती, पुढाकार विकसित होतो. खेळात , मुले संघटनात्मक कौशल्ये विकसित करतात, सहनशक्ती विकसित करतात, परिस्थितीचे वजन करण्याची क्षमता इ.." , - एनके कृपस्काया यांनी लिहिले. खेळात, एक मूल असे शोध लावते जे एखाद्या प्रौढ व्यक्तीला फार पूर्वीपासून माहीत होते. सध्या, अध्यापनशास्त्रीय विज्ञानाची एक संपूर्ण दिशा दिसून आली आहे - अध्यापनशास्त्र खेळा, जे प्रीस्कूल आणि प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांचे संगोपन आणि शिकवण्याची प्रमुख पद्धत मानते. आणि म्हणूनच, खेळावर (खेळण्याच्या क्रियाकलाप, खेळाचे प्रकार, तंत्रे) जोर देणे हा मुलांना शैक्षणिक कार्यात सामील करण्याचा सर्वात महत्वाचा मार्ग आहे, शैक्षणिक प्रभावांना भावनिक प्रतिसाद आणि सामान्य राहणीमानाची खात्री करण्याचा एक मार्ग आहे. नाट्यीकरणाचे खेळ हे नाटकीय खेळांचे प्रकार आहेत. तथापि, या दोघांमध्ये काही फरक आहेत. नाटकीय खेळ, नाटकीय खेळांच्या विरूद्ध, साहित्यिक कृतीच्या रूपात एक निश्चित सामग्री आहे, मुलांनी त्यांच्या चेहऱ्यावर खेळला आहे.

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

त्यांच्यामध्ये, वास्तविक नाट्य कलेप्रमाणे, स्वर, चेहर्यावरील भाव, हावभाव, मुद्रा आणि चाल यांसारख्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या मदतीने ठोस प्रतिमा तयार केल्या जातात. मुलाच्या स्वातंत्र्याच्या पातळीमध्ये देखील फरक आहेत. अगदी जुनी प्रीस्कूल मुले स्वतःहून नाटकीय खेळ खेळत नाहीत. शिक्षकांच्या सूचनेनुसार आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांना नाट्य खेळांमध्ये सर्वाधिक रस असतो. पण, जर पहिल्या कनिष्ठ गटातील मुले शिक्षकाच्या मदतीने लोकगीते, नर्सरी गाण्या, लहान देखावे खेळतील आणि दुसऱ्या कनिष्ठ गटात प्लेन थिएटरची खेळणी आणि मूर्ती वापरत असतील, तर ते हे करत राहतील. आधीच मध्यम वयात, स्वतंत्र क्रियाकलाप म्हणून नाट्यीकरण नाटक शक्य आहे. या गृहीतकासाठी अनेक पुष्टीकरणे आहेत. असे दिसून आले की नाट्य क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत आयुष्याच्या पाचव्या वर्षाची मुले भूमिकांच्या कामगिरीमध्ये वैयक्तिक, वैयक्तिक, विचित्र आणण्यासाठी सक्रियपणे प्रयत्न करतात.

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

नाटकीय खेळ हा प्रीस्कूल मुलांसाठी एक विशेष प्रकारचा क्रियाकलाप आहे, ज्यामध्ये मूल एक परिचित कथानक खेळतो, विकसित करतो किंवा नवीन तयार करतो. हे महत्वाचे आहे की अशा खेळात मुल स्वतःचे छोटेसे जग तयार करतो आणि घडणाऱ्या घटनांचा निर्माता, स्वतःला मास्टर समजतो. तो पात्रांच्या कृतींवर नियंत्रण ठेवतो आणि त्यांचे नाते निर्माण करतो. नाटकात, मूल अभिनेता, दिग्दर्शक आणि पटकथा लेखक बनते. मूल अशा खेळांमध्ये कधीही शांतपणे खेळत नाही. स्वतःच्या आवाजाने किंवा पात्राच्या आवाजाने, मूल घटना आणि अनुभव उच्चारते. तो नायकांना आवाज देतो, एक कथा घेऊन येतो, सामान्य जीवनात जे जगणे त्याच्यासाठी सोपे नसते ते जगतो. अशा खेळांदरम्यान, भाषणाचा गहन विकास होतो, शब्दसंग्रह गुणात्मक आणि परिमाणात्मकदृष्ट्या समृद्ध होतो, कल्पनाशक्ती, मुलाची सर्जनशील क्षमता, स्वतःवर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता, कथानकानुसार लक्ष ठेवणे, तर्कशास्त्र आणि विचारांचे स्वातंत्र्य विकसित होते. संज्ञानात्मक विकास आणि पुढील शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये हे सर्व विशेष महत्त्व आहे. म्हणून, नाटकीय खेळ मुलासाठी त्याच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यावर अत्यंत उपयुक्त आणि आवश्यक आहेत.

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

मोठ्या वयात, मुलांना कथाकथन शिकवण्याच्या प्रणालीमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या थिएटरचा वापर करून नाट्य क्रियाकलापांचे तुकडे समाविष्ट करणे शक्य होते, तसेच नाट्य खेळ समृद्ध करण्यासाठी भाषण विकास वर्ग वापरणे शक्य होते. हे देखील आढळून आले की नाट्य क्रियाकलापांची परिणामकारकता मुख्यत्वे मुलांच्या व्हिज्युअल आर्ट्समधील वर्गांसह त्याच्या एकत्रीकरणावर अवलंबून असते. सजावटीच्या आणि डिझाइन सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत, मुलांना विचार करण्याची, प्रतिबिंबित करण्याची, लक्षात ठेवण्याची आणि कल्पना करण्याची संधी असते, ज्यामुळे तयार केलेल्या प्रतिमांच्या अभिव्यक्तीवर देखील सकारात्मक प्रभाव पडतो. खेळ-नाटकीकरणांमध्ये, बाल-कलाकार स्वतंत्रपणे अभिव्यक्तीच्या संकुलाचा वापर करून एक प्रतिमा तयार करतो (स्वच्छता, चेहर्यावरील हावभाव, पँटोमाइम), भूमिका साकारण्याच्या स्वतःच्या क्रिया करतो. नाटक-नाटकीकरणात, मूल कोणतेही कथानक सादर करते, ज्याची परिस्थिती आधीच अस्तित्त्वात असते, परंतु एक कठोर सिद्धांत नाही, परंतु एक कॅनव्हास म्हणून काम करते ज्यामध्ये सुधारणा विकसित होते. सुधारणेचा संबंध केवळ मजकूराशीच नाही तर स्टेज क्रियेशीही असू शकतो.

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेत, जिथे द्विभाषिक मुलांची संख्या जास्त आहे, रशियन भाषेवर प्रभुत्व मिळविण्यात अडचणी येतात, कारण रशियन भाषेत मौखिक संप्रेषण तयार होत नाही. माझ्या कामातील प्राधान्य कार्य म्हणजे गैर-रशियन राष्ट्रीयत्वाच्या मुलांमध्ये तोंडी भाषणाचा विकास. मौखिक भाषण कौशल्यांची निर्मिती आणि सुधारणा मौखिक लोककलांच्या वापराद्वारे होते: नर्सरी राइम्स, नीतिसूत्रे, म्हणी, यमक, गंमत, परीकथा. द्विभाषिक मुलांना रशियन शिकवण्यात गेमिंग तंत्रज्ञानाचा वापर महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतो. नाटकीय खेळ केवळ तोंडी भाषणच विकसित करत नाहीत तर संज्ञानात्मक क्रियाकलाप देखील सक्रिय करतात, मुलांचे शब्दसंग्रह समृद्ध करतात. परीकथा, लहान मुलांबद्दल, प्राण्यांबद्दलच्या कथा वाचल्यानंतर ते मंचित केले जातात. नाटकापूर्वी, बरीच प्राथमिक कामे होतात: दिग्दर्शकाची निर्मिती, मुखवटे तयार करणे, पोशाख तयार करणे. शब्दसंग्रह कार्य, शब्दलेखन सुधारणे. नाटकीय खेळांचा वापर द्विभाषिक वातावरणात रशियन भाषेच्या शिकण्यावर आणि प्रभुत्वावर सकारात्मक प्रभाव पाडतो.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

नाटकीय खेळ प्रेक्षकांशिवाय सादर केले जाऊ शकतात किंवा मैफिलीच्या कामगिरीचे वैशिष्ट्य असू शकते. जर ते नेहमीच्या नाट्यरूपात (स्टेज, पडदा, देखावा, वेशभूषा, इ.) किंवा सामूहिक कथानकाच्या शोच्या स्वरूपात सादर केले गेले तर त्यांना नाट्यीकरण म्हणतात. नाटकीय खेळांचे अनेक स्तर आहेत: -खेळ-प्राणी, लोक, साहित्यिक पात्रांच्या प्रतिमांचे अनुकरण. - मजकुरावर आधारित रोल प्लेइंग संवाद. -कामांचे मार्गक्रमण. - एक किंवा अनेक कामांवर आधारित कामगिरीचे टप्पे. -प्राथमिक तयारीशिवाय प्लॉटिंगसह खेळ-सुधारणा. सूचीबद्ध केलेल्या प्रत्येक स्तरावर, L.P. द्वारे अनेक प्रकारचे नाट्यीकरण खेळ. बोचकारेवा: 1. कलाकृतींचे नाट्यीकरण, जेव्हा मूल एखाद्या पात्राची भूमिका घेते. त्याच वेळी, तो प्रतिमेत प्रवेश करतो, आरामशीर मुक्त वाटतो. एक नियम म्हणून, त्याच वेळी, त्याची भीती नाहीशी होते, भाषण एक तेजस्वी रंग प्राप्त करते, भाषणाची हावभाव-नक्कल बाजू, अनुकरण करण्याची क्षमता विकसित होते.

9 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

2. सपाट आणि त्रिमितीय आकृत्यांसह टेबल थिएटर - हे स्थिर समर्थनांवर कार्डबोर्ड किंवा प्लायवुड सिल्हूट आहेत. सर्व वर्ण दोन्ही बाजूंनी रंगवलेले आहेत आणि टेबलवर स्लाइड आहेत. प्लायवुड काउंटरपार्ट अधिक टिकाऊ आहे आणि थिएटरच्या वापराचा कालावधी वाढवतो. प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेमध्ये हे विशेषतः खरे आहे.

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

3. टेबल-टॉप कोन थिएटर. खेळणी कलाकार बनवणारे सर्व तपशील भौमितिक आकार आहेत. डोके एक वर्तुळ आहे, धड आणि हातपाय शंकू आहेत, कान त्रिकोण आहेत आणि मिशा आयताकृती पट्टे आहेत. मूर्तीचे तयार झालेले शरीर रंगीत, ऍप्लिकसह पूरक इत्यादी असू शकते. बाहुल्या मोठ्या आहेत आणि टेबलवर भरपूर जागा घेतात, म्हणून कामगिरीमध्ये तीनपेक्षा जास्त बाहुल्या वापरल्या जात नाहीत. टेबलवर अर्ध-जंगम मूर्ती "स्लाइड". या प्रकारच्या थिएटरमध्ये शंकूच्या खेळणी-कलाकारांसह क्रियाकलापांचे क्षेत्र मर्यादित असल्याने, प्रत्येक संच केवळ एका कथानकासाठी आहे आणि शंकूच्या आकृत्यांची हालचाल कमी प्रमाणात आहे, मुलाची सर्व सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्ती आवाजाच्या अभिनयात मूर्त आहे. .

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

4. बोटांनी खेळ-नाटकीकरण. ते विशेषतः हातांच्या सूक्ष्म मोटर कौशल्यांच्या विकासासाठी उपयुक्त आहेत आणि वयाच्या 5-6 व्या वर्षी फिंगर थिएटरचे कौशल्य हाताला लेखनासाठी तयार करते. अशा थिएटरमध्ये, सर्व पात्रे, रंगमंच आणि कथानक ... एक किंवा दोन हातांवर स्थित असतात. यासाठी खास बोटांच्या बाहुल्या आहेत. ते फॅब्रिक, लाकूड बनलेले आहेत. प्रतिमेची विश्वासार्हता गुणवत्तेच्या खेळण्यातील महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक मानली जाऊ शकते. बाहुल्यांनी प्रतिमेमध्ये व्यंगाचा स्पर्श न करता हळूवारपणे अभिव्यक्त चेहरे शोधले आहेत, प्राण्यांमध्ये एक किंवा दुसर्या प्राण्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. लाकडी खेळणी अक्षरांच्या लहान डोक्यांसारखी दिसू शकतात किंवा ती डोके, धड, हात, पाय किंवा पाय असलेली संपूर्ण आकृती असू शकतात (जर तो प्राणी असेल). आपण तीन डोके असलेले लाकडी सर्प-गोरीनिच देखील शोधू शकता. फॅब्रिक किंवा एकत्रित बाहुल्यांचे भाग उच्च दर्जाच्या सामग्रीचे बनलेले असावे आणि एकमेकांशी चांगले जोडलेले असावे. लाकडी बाहुल्यांमध्ये बोटासाठी खोबणी असते, म्हणून, खेळणी निवडताना, या खोबणीच्या आकाराकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. प्युपा बोटाच्या भोवती घट्ट बसले पाहिजे, त्यातून उडी न मारता आणि उलट, खूप घट्ट न पिळता. बाळाची पातळ आणि नाजूक त्वचा असुरक्षित असते, म्हणून लाकूड चांगले वाळूने भरलेले असावे. खेळाच्या दरम्यान, टेबल स्क्रीन वापरणे चांगले आहे, ज्याच्या मागे कलाकार आणि दृश्ये बदलतील.

13 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

14 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

5. पपेट थिएटर. कठपुतळी म्हणजे तारांवरची बाहुली. डोके आणि सांधे या बाहुलीच्या हालचालींवर नियंत्रण ठेवणार्‍या लाकडी पायापासून बिजागर आणि निलंबित केले जातात.

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

17 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

6. सावल्यांचे रंगमंच. हे थिएटर अगदी पारंपारिक थिएटरपैकी एक मानले जाते. त्यात, नीना याकोव्हलेव्हना सिमोनोविच-इफिमोवा यांच्या म्हणण्यानुसार, “लक्ष विखुरणारे कोणतेही छाप (रंग, आराम) नाहीत. म्हणूनच ते प्रवेशयोग्य आणि मुलांद्वारे चांगले स्वीकारले जाते. तंतोतंत कारण सिल्हूट एक सामान्यीकरण आहे, ते मुलांसाठी समजण्यासारखे आहे. कारण मुलांची कला स्वतःच सामान्यीकृत आहे. मुलांचे रेखाचित्र नेहमीच सुंदर, नेहमीच आनंददायी असतात. आणि मुले "चिन्हे" सह काढतात.

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

19 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

बहुतेकदा, परीकथा हा खेळांचा आधार असतो - नाटकीकरण. परीकथांमध्ये, नायकांच्या प्रतिमा सर्वात स्पष्टपणे रेखाटल्या जातात, ते गतिमानता आणि कृतींच्या स्पष्ट प्रेरणेने मुलांना आकर्षित करतात, कृती स्पष्टपणे एकमेकांची जागा घेतात आणि प्रीस्कूलर स्वेच्छेने त्यांचे पुनरुत्पादन करतात. "टर्निप", "कोलोबोक", "टेरेमोक", "थ्री बेअर्स" या मुलांना आवडत असलेल्या लोककथा सहजपणे नाट्यमय केल्या आहेत.

20 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

नाट्यीकरणाच्या खेळांमध्ये, संवादांसह कविता देखील वापरल्या जातात, ज्यामुळे भूमिकेद्वारे सामग्रीचे पुनरुत्पादन करणे शक्य होते. हे स्पष्ट होते की नाट्य खेळांचे प्रकार वैविध्यपूर्ण आहेत. ते एकमेकांना पूरक आहेत आणि बालवाडीच्या संगोपन आणि शैक्षणिक कार्यात योग्य स्थान घेऊ शकतात आणि मुलाचे जीवन उज्ज्वल, समृद्ध आणि अधिक वैविध्यपूर्ण बनवू शकतात. काही प्रकारचे नाटकीय खेळ देखील लक्षात घेतले जाऊ शकतात. या खेळांचे आयोजन, शैक्षणिक प्रक्रियेत त्यांचा वापर आणि त्यांच्या स्वत: च्या हातांनी विविध प्रकारच्या नाटकीय खेळांचे गुणधर्म तयार करणे, कामात विद्यार्थ्यांचा सहभाग शिक्षकांच्या सर्जनशील कल्पनेवर अवलंबून असतो. मुलांसह खेळ-अ‍ॅक्टिव्हिटी एवढ्या उत्साही असतात की ते बराच काळ टिकतात.

आयुष्याचा चौथा वर्ष म्हणजे मुलांच्या उच्च भाषण क्रियाकलापांचा कालावधी, त्यांच्या भाषणाच्या सर्व पैलूंचा गहन विकास. या वयात, परिस्थितीजन्य ते संदर्भात्मक भाषणात संक्रमण होते.

लहान प्रीस्कूल वयाच्या मुलांबरोबर काम करताना, आम्ही लक्षात घेतले की मुलांच्या भाषण विकासाची समस्या आमच्यासाठी देखील संबंधित आहे. वर्षाच्या सुरूवातीस केलेल्या अध्यापनशास्त्रीय निदानानुसार, 20% मुलांमध्ये भाषण विकासाची निम्न पातळी दिसून आली. याव्यतिरिक्त, आमच्या कार्यसंघाने, FGT नुसार, प्राधान्य म्हणून मुलांच्या संज्ञानात्मक आणि भाषण विकासाची निवड केली. या संबंधात, प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेत संपूर्ण मुक्काम दरम्यान मुलांसाठी त्यांचे भाषण विकसित करणे अधिक उत्पादक आणि मनोरंजक कसे आहे असा प्रश्न उद्भवला.

खालील आहेत प्राथमिक प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये भाषणाच्या विकासावर परिणाम करणारे घटक:

भाषण वातावरण (भाषण वातावरण);

मुलाद्वारे विशिष्ट भाषण सामग्रीमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या उद्देशाने शैक्षणिक प्रभाव.

हे लक्षात घेऊन, आम्ही लक्ष्यित शैक्षणिक प्रभावांमुळे पर्यावरणाच्या विस्ताराची तरतूद केली आहे ज्यामुळे मुलांच्या भाषणाच्या विकासावर परिणामकारक प्रभाव पडतो आणि मुख्यतः खेळ - नाटकीकरण.

व्ही खेळ - नाट्यीकरणसंवाद आणि मोनोलॉग्समध्ये सुधारणा आहे, भाषणाच्या अभिव्यक्तीचा विकास आहे. नाटक-नाट्यीकरणात, मूल पुनर्जन्मात, नवीन शोधण्याच्या आणि परिचितांच्या संयोजनात स्वतःच्या शक्यता जाणून घेण्याचा प्रयत्न करतो. हे एक सर्जनशील क्रियाकलाप म्हणून नाटकीय नाटकाचे वैशिष्ठ्य प्रकट करते, एक क्रियाकलाप जी मुलांच्या भाषणाच्या विकासास हातभार लावते. आणि, शेवटी, नाटक - नाटकीकरण हे मुलाच्या आत्म-अभिव्यक्तीचे आणि आत्म-प्राप्तीचे एक साधन आहे, जे प्रीस्कूल मुलांबरोबर काम करताना व्यक्तिमत्व-केंद्रित दृष्टिकोनाशी संबंधित आहे.

सर्व प्रथम, खेळांमध्ये स्वारस्य निर्माण करणे आवश्यक आहे - नाटकीकरण, जे लहान कठपुतळी कार्यक्रम पाहण्याच्या प्रक्रियेत विकसित होते, जे शिक्षक दाखवतात, नर्सरी यमक, कविता आणि परीकथांची सामग्री आधार म्हणून घेतात. मूल भविष्यात, नाटकात सामील होण्याची त्याची इच्छा उत्तेजित करणे, पात्रांच्या संवादांमधील वैयक्तिक वाक्ये, कथेच्या सुरूवातीस आणि शेवटची स्थिर वळणे पूरक करणे महत्वाचे आहे.

शिक्षकांच्या क्रियाकलापांचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे नाटकीय खेळांच्या विविध विकासाद्वारे गेमिंग अनुभवाचा हळूहळू विस्तार. या कार्याची अंमलबजावणी खेळाची कार्ये आणि नाटकीय खेळ ज्यामध्ये मूल गुंतलेले आहे ते सातत्याने क्लिष्ट करून साध्य केले जाते. पायऱ्या खालीलप्रमाणे आहेत.

एखाद्या व्यक्तीच्या, प्राणी आणि पक्ष्यांच्या वैयक्तिक कृतींचे खेळ-अनुकरण (मुले उठतात आणि ताणतात, चिमण्या त्यांचे पंख फडफडवतात) आणि एखाद्या व्यक्तीच्या मूलभूत भावनांचे अनुकरण (सूर्य बाहेर आला - मुले आनंदित झाली: ते हसले, टाळ्या वाजल्या, जागेवर उडी मारली).

हा खेळ नायकाच्या मुख्य भावनांच्या हस्तांतरणासह अनुक्रमिक क्रियांच्या साखळीचे अनुकरण आहे (मजेदार घरटी बाहुल्या टाळ्या वाजवून नाचू लागल्या; बनीला एक कोल्हा दिसला, तो घाबरला आणि झाडामागे उडी मारली).

एक खेळ जो सुप्रसिद्ध परीकथा पात्रांच्या प्रतिमांचे अनुकरण करतो (एक अनाड़ी अस्वल घराकडे चालतो, एक धाडसी कोकरेल मार्गावर चालतो).

संगीतासाठी गेम-इम्प्रोव्हायझेशन ("मेरी रेन", "पाने वाऱ्यावर उडतात आणि मार्गावर पडतात", "झाडाभोवती गोल नृत्य").

शिक्षकांनी वाचलेल्या कविता आणि विनोदांच्या मजकुरावर आधारित एका पात्रासह एक गडद शब्दहीन सुधारित खेळ ("कात्या, कात्या थोडे ...", "झैंका, नृत्य ...", व्ही. बेरेस्टोव्ह "सिक डॉल", ए बार्टो "स्नो, स्नो") ...

लहान परीकथा, कथा आणि कवितांच्या मजकुरावर आधारित गेम-इम्प्रोव्हायझेशन, जे शिक्षकांनी सांगितले आहे (3. अलेक्सॅंड्रोव्हा "फिर-ट्री"; के. उशिन्स्की "कॉकरेल विथ अ फॅमिली", "वास्का"; एन. पावलोवा " कारने", "स्ट्रॉबेरी"; ई. चारुशिन "बदकांसह बदक").

परीकथांच्या नायकांचे भूमिका-आधारित संवाद ("मिटेन", "झायुष्किनची झोपडी", "तीन अस्वल").

प्राण्यांबद्दलच्या परीकथांच्या तुकड्यांचे स्टेजिंग ("टेरेमोक", "मांजर, कोंबडा आणि कोल्हा").

लोककथा ("कोलोबोक", "टर्निप") आणि लेखकाच्या ग्रंथांवर आधारित अनेक पात्रांसह एक-गडद नाट्यीकरण गेम (व्ही. सुतेव "मशरूम अंतर्गत", के. चुकोव्स्की "चिकन").

या वयातील मुलांमध्ये, खेळाचा प्राथमिक विकास लक्षात घेतला जातो - नाटकीकरण. मास्टरिंग प्रक्रियेमध्ये लोक आणि लेखकांच्या कविता, परीकथा, कथा ("हे बोट एक आजोबा आहे ...", "टिली-बॉम", के. उशिन्स्की "कुटुंबासह कॉकरेल", या मजकुरावर आधारित मिनी-प्रदर्शन समाविष्ट आहे. A. बार्टो "खेळणी", व्ही. सुतेव "चिकन आणि बदकाचे पिल्लू.") दिलेल्या थीमवर मुल प्रौढांसोबत संयुक्त सुधारणांमध्ये फिंगर थिएटरच्या मूर्ती वापरण्यास सुरवात करतो.

तर, खेळांच्या संघटनेवर कार्य करण्याची प्रणाली - लहान प्रीस्कूल वयातील नाट्यीकरण तीन टप्प्यात विभागले गेले आहे:

साहित्यिक आणि लोकसाहित्य कामांची कलात्मक धारणा;
मुख्य पदाच्या निर्मितीसाठी विशेष कौशल्ये प्राप्त करणे - एक अभिनेता;
स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलाप.

या कार्यांच्या अंमलबजावणीसाठी आणि मुलांसह कामाची सामग्री विचारात घेणे आवश्यक आहे खेळ आयोजित करण्याची मूलभूत तत्त्वे - नाटकीकरण.

• सर्वात महत्वाचे आहे विशिष्टता तत्त्वही क्रिया, खेळ (विनामूल्य, अनैच्छिक) आणि कलात्मक (तयार, अर्थपूर्ण अनुभवी) घटक एकत्र करून.

• जटिलतेचे तत्त्वविविध प्रकारच्या कला आणि मुलाच्या विविध प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांसह नाटक - नाट्यीकरणाचा संबंध गृहीत धरतो.

• नुसार सुधारणा तत्त्वनाटक - नाटकीकरणाकडे सर्जनशील क्रियाकलाप म्हणून पाहिले जाते, जे प्रौढ आणि मुलाचे, मुलांचे एकमेकांशी असलेले विशेष परस्परसंवाद निर्धारित करते, ज्याचा आधार मुक्त वातावरण आहे, मुलांच्या पुढाकाराचे प्रोत्साहन, आदर्श नसणे, मुलाच्या दृष्टिकोनाची उपस्थिती, मौलिकता आणि आत्म-अभिव्यक्तीची इच्छा.

• वरील सर्व तत्त्वे यात व्यक्त केली आहेत अखंडतेचे तत्व, ज्याच्या अनुषंगाने खेळांच्या संघटनेद्वारे मुलांच्या भाषणाच्या विकासावर उद्देशपूर्ण कार्य - नाटकीकरण अविभाज्य शैक्षणिक प्रक्रियेत समाविष्ट केले आहे.

अशा प्रकारे आयोजित केलेले कार्य या वस्तुस्थितीला हातभार लावेल की नाटक - नाट्यीकरण हे आत्म-अभिव्यक्तीचे आणि विविध प्रकारच्या सर्जनशीलतेमध्ये मुलाच्या आत्म-प्राप्तीचे, समवयस्कांच्या गटामध्ये आत्म-पुष्टीकरणाचे आणि सर्वात महत्त्वाचे साधन बनेल. मुलांचे भाषण विकसित करणे.

3-4 वर्षांच्या वयात, मुले सुरू होतात, विशेषत: जर मुलाकडे टेबल थिएटर किंवा बिबाबो बाहुल्यांचे आकडे असतील. परंतु एखाद्याने स्टेज परफॉर्मन्ससाठी घाई करू नये, प्रामुख्याने कारण त्यांची लालसा फक्त वैयक्तिक मुलांमध्येच आढळते. या मुलांना तुमच्या मदतीची आणि तुमच्या सहभागाची गरज आहे.

खेळांचे आयोजन करण्याच्या त्यांच्या कामात - नाट्यीकरण, त्यांनी मुलांना भूमिकांच्या संवादात सामील करण्यासाठी संवादांना खूप महत्त्व दिले. त्यासाठी त्यांनी संवादाचे स्पष्ट रूप असलेल्या कविता घेतल्या. प्रश्न-उत्तरांचे स्वर खेळाडू सहजपणे आत्मसात करतात; मुलांनी प्रश्न आणि उत्तरे बदलून बदलली. गेममध्ये रोल-प्लेइंग गेमच्या जवळचे प्लॉट वापरले गेले: "केशभूषाकारात", "स्टोअरमध्ये", "डॉक्टरांकडे" इ.

दीर्घकालीन कृतीवर काम करण्यासाठी आम्ही सहसा लोककथा वापरतो. अनुभवाने दर्शविले आहे की परीकथेवरील असे कार्य अतिशय न्याय्य आहे, ज्यास कामाच्या सुरूवातीपासून ते पूर्ण कार्यप्रदर्शन दर्शविण्यापर्यंत अनेक आठवडे (तीन ते पाच पर्यंत) लागतात. या कालावधीत, कथा मुलांद्वारे सहजपणे लक्षात ठेवली जाते, मजकूरासाठी विशेष शिकण्याची आवश्यकता नाही, कारण ती अनैच्छिकपणे स्वतःच लक्षात ठेवली जाते.

प्रथम, त्यांनी एक परीकथा वाचली, नंतर ती खंडितपणे खेळली, भागांमध्ये विभागली, मुलांसह भावपूर्ण स्वर आणि हालचाली शोधत. परीकथेतील पात्रे सर्व मुलांनी आलटून पालटून साकारली. अशा प्रकारे, कथानकाशी परिचित होण्याच्या टप्प्यावर मजकूरावर प्रभुत्व मिळवले जाते, घाई न करता हळूहळू.

अनेकवेळा भूमिका साकारणाऱ्या मुलांनी सर्व पात्रांच्या भूमिका, त्यांचे भूमिका वठवणारे संवाद लक्षात ठेवले. आमच्या लक्षात आले आहे की मुलांना बर्याच काळापासून परीकथेवर आधारित खेळण्यात स्वारस्य आहे, जर तुम्ही त्याकडे सतत दृष्टीकोन बदलत असाल: एकतर मजकूर वाचणे, भाग खेळणे, नंतर परीकथेतील थीमवर स्केचेस आणि व्यायाम करणे. डिझाइनवर काम करणे (संगीत, चित्रमय).

नाटकातील भूमिका-नाटकीकरणातूनच मुलांनी विविध भाषण क्लिच आत्मसात केले.

परीकथेचे फुरसतीचे अर्थपूर्ण वाचन आपल्या विद्यार्थ्यांना खूप आनंद देते, मुलांच्या आतील भाषणाची यंत्रणा कार्य करते. मुलांनी स्वतःला साहित्यिक कार्याचे नायक म्हणून कल्पित केले आणि शिक्षकांसह पात्रांचे भूमिका वठवणारे संवाद पुनरावृत्ती केले. हे करण्यासाठी, अर्थातच, परीकथा अनेक वेळा वाचणे आवश्यक आहे जेणेकरुन मुले हळूहळू कथानकाची सामान्य रूपरेषा आत्मसात करतील, नंतर त्यांना भागांचे तपशील अधिक स्पष्टपणे दिसतील, त्यानंतर पात्रांचे वैशिष्ट्य स्पष्ट होईल. आणि त्यांचे एकपात्री प्रयोग लक्षात राहतात. परीकथेच्या संपूर्ण परिचयाच्या दरम्यान, अर्थपूर्ण वाचन वैयक्तिक भाग प्ले करण्यासह एकत्र केले गेले. प्रतिकृती, वैयक्तिक संवाद, उत्स्फूर्त हालचाली - हे सर्व मुलांच्या भाषणाच्या विकासात योगदान देते.

खेळाच्या विकासासाठी-नाटकीकरणासाठी, मुलांच्या स्वतंत्र क्रियाकलापांमध्ये उदयास येण्यासाठी, मुलांना त्यांच्या खेळांमध्ये वापरता येईल अशा विस्तृत सामग्रीची आवश्यकता आहे हे लक्षात घेऊन, आम्ही गटामध्ये एक थिएटर कॉर्नर तयार केला, जो सतत दोन्ही वेगवेगळ्या प्रकारांनी भरला जातो. थिएटरचे आणि विविध गुणधर्म: मुखवटे - टोपी, मुलांना सजवण्यासाठी पोशाख, पोशाख दागिने. वर्षाच्या अखेरीस, टाकाऊ पदार्थांपासून आमच्या स्वतःच्या उत्पादनाचे विग आमच्या कोपर्यात दिसू लागले. मुलांनी स्वेच्छेने या कोपऱ्यातील सर्व सामग्री गेममध्ये वापरली.

प्रौढांसह संयुक्त खेळांदरम्यान, मुल बरेच नवीन शब्द ऐकतो, अधिक जटिल वाक्ये, अभिव्यक्ती, खेळाची परिस्थिती त्याच्यासाठी स्पष्ट होते. तर, खेळण्याने खेळताना, मुलांनी खेळाच्या परिस्थितीचा उच्चार केला आणि नवीन शब्द वापरले. आम्ही, याउलट, मुलामध्ये स्वतंत्र खेळामध्ये प्रौढांसह संयुक्त खेळांदरम्यान प्राप्त झालेल्या छापांना प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा जागृत केली.

मुख्य खेळ आयोजित करण्याच्या कामाच्या विशिष्ट पद्धती - नाटकीकरणमुलांचे भाषण विकसित करण्यासाठी खालील गोष्टी आहेत:

परिस्थिती मॉडेलिंग पद्धत(प्लॉट-मॉडेल्स, परिस्थिती-मॉडेल्स, मुलांसह स्केचेस तयार करणे समाविष्ट आहे);

सर्जनशील संभाषण पद्धत(प्रश्नाच्या विशेष फॉर्म्युलेशनद्वारे, संवाद आयोजित करण्याच्या युक्तीद्वारे मुलांचा कलात्मक प्रतिमेमध्ये परिचय समाविष्ट आहे);

असोसिएशन पद्धत(सहयोगी तुलनांद्वारे मुलाची कल्पनाशक्ती आणि विचार जागृत करणे शक्य करते आणि नंतर, उदयोन्मुख सहवासांच्या आधारे, मनात नवीन प्रतिमा तयार करणे शक्य करते).

हे लक्षात घेतले पाहिजे की खेळाचे मार्गदर्शन करण्याच्या सामान्य पद्धती - नाटकीकरण, थेट (शिक्षक कृतीच्या पद्धती दर्शवितो) आणि अप्रत्यक्ष (शिक्षक मुलाला स्वतंत्रपणे कार्य करण्यास प्रोत्साहित करतो) पद्धती आहेत.

खेळांचे आगाऊ नियोजन केले जाते. प्रोग्राम कार्य निर्धारित केले जाते, गेम उपकरणे विचारात घेतली जातात (हँडआउट). शब्दसंग्रह कार्य विचार केला जातो (आठवले, निर्दिष्ट, एकत्रित). तसेच, खेळाच्या संघटनेचा विचार केला जात आहे (टेबलवर, कार्पेटवर, रस्त्यावर, कोणती सामग्री वापरली जाते यावर अवलंबून). गेममध्ये योग्य स्वर वापरणे आवश्यक आहे, मुलांना गेममध्ये रस कसा घ्यावा यावर विचार करणे आवश्यक आहे. खेळाच्या शेवटी, निकालाचा सारांश दिला जात नाही, परंतु शिक्षक स्वतःसाठी निकाल लिहून ठेवतात.