कला संकल्पनेत रोमँटिझम. रोमँटिसिझमची दृश्य कला

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोप आणि अमेरिकेच्या कलेमध्ये चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद हा एक तात्विक आणि सांस्कृतिक प्रवृत्ती आहे. रोमँटिसिझमचे जन्मस्थान असलेल्या जर्मनीच्या साहित्यातील भावनावादाने शैलीच्या विकासासाठी आधार म्हणून काम केले. रशिया, फ्रान्स, इंग्लंड, स्पेन आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये दिशा विकसित झाली.

इतिहास

एल ग्रीको, एल्शाइमर आणि क्लॉड लॉरेन या आद्यप्रवर्तकांच्या सुरुवातीच्या प्रयत्नांनंतरही, रोमँटिसिझम म्हणून आपण ओळखत असलेल्या शैलीला 18 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत गती मिळाली नाही, जेव्हा निओक्लासिकिझमच्या वीर घटकाने त्या काळातील कलेत मोठी भूमिका घेतली. त्या काळातील कादंबर्‍यांवर आधारित वीर-रोमँटिक आदर्श चित्रांतून प्रतिबिंबित होऊ लागले. क्रांतिकारी आदर्शवाद, भावनिकतेसह एकत्रित केलेला हा वीर घटक, संयमित शैक्षणिक कलेच्या विरोधात प्रतिक्रिया म्हणून फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामी उदयास आला.

1789 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर, अनेक वर्षांच्या कालावधीत महत्त्वपूर्ण सामाजिक बदल घडले. राजकीय संकटे, क्रांती आणि युद्धांनी युरोप हादरला आहे. नेपोलियनच्या युद्धांनंतर युरोपियन घडामोडींची पुनर्रचना करण्याच्या योजनेवर विचार करण्यासाठी व्हिएन्ना काँग्रेसमध्ये नेते भेटले तेव्हा हे स्पष्ट झाले की स्वातंत्र्य आणि समानतेसाठी लोकांच्या आशा पूर्ण होत नाहीत. तरीही, या 25 वर्षांमध्ये, फ्रान्स, स्पेन, रशिया, जर्मनीमधील लोकांच्या मनात रुजलेल्या नवीन कल्पना तयार झाल्या.

निओक्लासिकल पेंटिंगमधील एक महत्त्वाचा घटक असलेल्या व्यक्तीबद्दलचा आदर विकसित झाला आणि रुजला. कलाकारांची चित्रे त्यांच्या भावनिकतेसाठी, व्यक्तीच्या प्रतिमेच्या हस्तांतरणात कामुकता दर्शवितात. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, विविध शैलींनी रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये दर्शविण्यास सुरुवात केली.

गोल

स्वच्छंदतावादाचे सिद्धांत आणि उद्दिष्टे समाविष्ट आहेत:

• निसर्गाकडे परत येणे - याचे उदाहरण म्हणजे चित्रकलेतील उत्स्फूर्ततेवर भर, जे चित्रे दाखवतात;
• मानवतेच्या दयाळूपणावर आणि व्यक्तीच्या सर्वोत्तम गुणांवर विश्वास;
• सर्वांसाठी न्याय - ही कल्पना रशिया, फ्रान्स, स्पेन, इंग्लंडमध्ये व्यापक होती.

मन आणि बुद्धीवर प्रभुत्व असलेल्या भावना आणि भावनांच्या सामर्थ्यावर दृढ विश्वास.

वैशिष्ठ्य

शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

1. भूतकाळाचे आदर्शीकरण, पौराणिक थीमचे वर्चस्व हे 19 व्या शतकातील सर्जनशीलतेतील अग्रगण्य ओळ बनले.
2. भूतकाळातील तर्कवाद आणि कट्टरता नाकारणे.
3. प्रकाश आणि रंगाच्या खेळाद्वारे अभिव्यक्ती वाढली.
4. चित्रांनी जगाचे गीतात्मक दर्शन दिले.
5. वांशिक थीममध्ये वाढलेली स्वारस्य.

प्रणयरम्य चित्रकार आणि शिल्पकार निओक्लासिकल कलेद्वारे प्रोत्साहन दिलेल्या संयम आणि सार्वभौमिक मूल्यांच्या विरोधात, त्यांच्या वैयक्तिक जीवनाबद्दल भावनिक प्रतिसाद व्यक्त करतात. 19 व्या शतकात रोमँटिसिझम आणि आर्किटेक्चरच्या विकासाची सुरुवात झाली, ज्याचा पुरावा उत्कृष्ट व्हिक्टोरियन इमारतींनी दिला आहे.

प्रमुख प्रतिनिधी

19व्या शतकातील महान रोमँटिक चित्रकारांमध्ये I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix असे प्रतिनिधी होते. रोमँटिक कलेने निओक्लासिकल शैलीची जागा घेतली नाही, परंतु नंतरच्या कट्टरता आणि कठोरपणाचा प्रतिकार म्हणून कार्य केले.

रशियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद व्ही. ट्रोपिनिन, आय. आयवाझोव्स्की, के. ब्रायलोव्ह, ओ. किप्रेन्स्की यांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो. रशियन चित्रकारांनी शक्य तितक्या भावनिकरित्या निसर्ग व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.
रोमँटिक्समध्ये पसंतीची शैली लँडस्केप होती. निसर्गाला आत्म्याचा आरसा म्हणून पाहिले जात होते, जर्मनीमध्ये ते स्वातंत्र्य आणि अमर्यादतेचे प्रतीक म्हणून देखील पाहिले जाते. कलाकार ग्रामीण भागातील किंवा शहरी, समुद्राच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध लोकांच्या प्रतिमा ठेवतात. रशिया, फ्रान्स, स्पेन, जर्मनीमधील रोमँटिसिझममध्ये, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा वर्चस्व गाजवत नाही, परंतु चित्राच्या कथानकाला पूरक आहे.

लोकप्रिय व्हॅनिटास आकृतिबंधांमध्ये मृत झाडे आणि अतिवृद्ध अवशेष समाविष्ट आहेत, जे जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे आणि मर्यादित स्वरूपाचे प्रतीक आहेत. बरोक कलेमध्ये तत्सम आकृतिबंध यापूर्वी घडले होते: कलाकारांनी बारोक चित्रकारांकडून तत्सम चित्रांमध्ये प्रकाश आणि दृष्टीकोनातून काम घेतले होते.

स्वच्छंदतावादाचे उद्दिष्ट: कलाकार वस्तुनिष्ठ जगाचे व्यक्तिनिष्ठ दृष्टिकोन दाखवतो आणि त्याच्या कामुकतेतून फिल्टर केलेले चित्र दाखवतो.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये

19व्या शतकातील जर्मन रोमँटिसिझम (1800 - 1850)

जर्मनीमध्ये, कलाकारांच्या तरुण पिढीने बदलत्या काळाला आत्मनिरीक्षणाच्या प्रक्रियेसह प्रतिक्रिया दिली: ते भावनांच्या जगात मागे गेले, ते भूतकाळातील आदर्शांसाठी भावनिक आकांक्षेने प्रेरित झाले, प्रामुख्याने मध्ययुगीन युग, जे आता पाहिले जाते. असा काळ ज्यामध्ये लोक स्वतःशी आणि जगाशी सुसंगतपणे जगले. या संदर्भात, शिंकेलची चित्रे, जसे की पाण्यावर गॉथिक कॅथेड्रल, त्या काळातील प्रातिनिधिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

भूतकाळातील त्यांच्या आकर्षणात, रोमँटिक कलाकार निओक्लासिस्टच्या अगदी जवळ होते, त्यांच्या इतिहासवादाने निओक्लासिकिझमच्या तर्कशुद्ध मतांवर टीका केली. निओक्लासिकल कलाकारांनी अशी कार्ये सेट केली: त्यांनी त्यांच्या तर्कहीनता आणि भावनिकतेचे औचित्य सिद्ध करण्यासाठी भूतकाळाकडे पाहिले, वास्तविकता व्यक्त करण्यासाठी कलेच्या शैक्षणिक परंपरा जतन केल्या.

19व्या शतकातील स्पॅनिश रोमँटिसिझम (1810 - 1830)

फ्रान्सिस्को डी गोया हे स्पेनमधील रोमँटिक कला चळवळीचे निर्विवाद नेते होते, त्यांची चित्रे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दर्शवितात: तर्कहीनता, कल्पनारम्य, भावनिकतेची प्रवृत्ती. 1789 पर्यंत, तो स्पॅनिश शाही दरबाराचा अधिकृत चित्रकार बनला.

1814 मध्ये, माद्रिदच्या पुएर्टा डेल सोलमध्ये फ्रेंच सैन्याविरुद्ध स्पॅनिश उठाव आणि सहभागाचा संशय असलेल्या नि:शस्त्र स्पॅनियार्ड्सच्या गोळीबाराच्या सन्मानार्थ, गोयाने 3 मे रोजी त्यांची सर्वात मोठी कलाकृती तयार केली. उल्लेखनीय कामे: "द डिजास्टर्स ऑफ वॉर", "कॅप्रिकोस", "माजा न्यूड".

19व्या शतकातील फ्रेंच रोमँटिसिझम (1815 - 1850)

नेपोलियनच्या युद्धांनंतर, फ्रेंच प्रजासत्ताक पुन्हा राजेशाही बनले. यामुळे रोमँटिसिझमला मोठ्या प्रमाणात चालना मिळाली, जी आत्तापर्यंत निओक्लासिस्टच्या वर्चस्वाने रोखली गेली आहे. रोमँटिक युगाच्या फ्रेंच चित्रकारांनी स्वतःला लँडस्केप शैलीपुरते मर्यादित ठेवले नाही, त्यांनी पोर्ट्रेट कला प्रकारात काम केले. शैलीचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी ई. डेलाक्रोक्स आणि टी. जेरिकॉल्ट आहेत.

इंग्लंडमधील स्वच्छंदतावाद (1820-1850)

सिद्धांतकार आणि शैलीचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी I. Fusli होते.
जॉन कॉन्स्टेबल हे रोमँटिसिझमच्या इंग्रजी परंपरेतील होते. ही परंपरा निसर्गाप्रती सखोल संवेदनशीलता आणि चित्रकला आणि चित्रकलेच्या विज्ञानातील प्रगती यांच्यात संतुलन शोधत आहे. कॉन्स्टेबलने निसर्गाचे हटवादी चित्रण सोडले, चित्रे वास्तविकता व्यक्त करण्यासाठी रंगीत ठिपके वापरल्याबद्दल ओळखण्यायोग्य धन्यवाद आहेत, ज्यामुळे कॉन्स्टेबलचे कार्य इंप्रेशनिझमच्या कलेच्या जवळ येते.

रोमँटिसिझमच्या महान इंग्रजी चित्रकारांपैकी एक असलेल्या विल्यम टर्नरची चित्रे सर्जनशीलतेच्या घटकांपैकी एक म्हणून निसर्गाचे निरीक्षण करण्याची तळमळ दर्शवतात. त्याच्या चित्रांचा मूड त्याने चित्रित केलेल्या गोष्टींद्वारेच नाही तर कलाकाराने ज्या पद्धतीने रंग आणि दृष्टीकोन व्यक्त केला आहे त्यावरूनही तयार होतो.

कलेत महत्त्व

19व्या शतकातील चित्रकलेची रोमँटिक शैली आणि त्यातील विशेष वैशिष्ट्यांमुळे अनेक शाळांचा उदय झाला, जसे की: बार्बिझॉन स्कूल, प्लेन एअर लँडस्केप्स, नॉरविच स्कूल ऑफ लँडस्केप पेंटर्स. चित्रकलेतील स्वच्छंदतावादाने सौंदर्यवाद आणि प्रतीकवादाच्या विकासावर प्रभाव पाडला. सर्वात प्रभावशाली चित्रकारांनी प्री-राफेलाइट चळवळ तयार केली. रशिया आणि पश्चिम युरोपच्या देशांमध्ये, रोमँटिसिझमचा प्रभाव अवंत-गार्डे आणि प्रभाववादाच्या विकासावर झाला.

हे सादरीकरण रोमँटिसिझमच्या काळातील फ्रान्स, जर्मनी, स्पेन आणि इंग्लंडच्या उत्कृष्ट चित्रकारांच्या कार्याशी परिचित होईल.

युरोपियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद

रोमँटिसिझम हा 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश अध्यात्मिक संस्कृतीतील एक कल आहे. त्याच्या देखाव्याचे कारण फ्रेंच क्रांतीच्या निकालांबद्दल निराशा होती. क्रांतीचे ब्रीदवाक्य "स्वातंत्र्य, समता, बंधुता!" यूटोपियन निघाले. नेपोलियन महाकाव्य जे क्रांतीनंतर आले आणि निराशाजनक प्रतिक्रियेमुळे जीवनात निराशा आणि निराशावादी मनःस्थिती निर्माण झाली. युरोपमध्ये, एक नवीन फॅशनेबल रोग "जागतिक दुःख" त्वरीत पसरला आणि एक नवीन नायक दिसू लागला, तळमळत होता, आदर्शाच्या शोधात जगभर भटकत होता आणि बहुतेकदा मृत्यूच्या शोधात होता.

रोमँटिक कला सामग्री

उदास प्रतिक्रियेच्या युगात, इंग्लिश कवी जॉर्ज बायरन विचारांचे मास्टर बनले. तिचा नायक चाइल्ड हॅरॉल्ड हा एक उदास विचारवंत आहे, जो उत्कंठेने त्रस्त आहे, मृत्यूच्या शोधात जगभर भटकत आहे आणि कोणतीही खंत न बाळगता जीवनापासून वेगळे आहे. माझ्या वाचकांना, मला खात्री आहे, आता वनगिन, पेचोरिन, मिखाईल लेर्मोनटोव्ह यांची आठवण झाली आहे. रोमँटिक नायकाला वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे राखाडी, दैनंदिन जीवनाचा पूर्णपणे नकार. रोमँटिक आणि सामान्य माणूस विरोधी आहेत.

"अरे, मला रक्त पडू दे,

पण मला लवकर जागा दे.

मला इथे गुदमरायला भीती वाटते

हकस्टर्सच्या शापित जगात ...

नाही, एक नीच दुर्गुण चांगले आहे

दरोडा, हिंसाचार, दरोडा,

लेखापरीक्षण नैतिकतेपेक्षा

आणि पुण्य नीट केले मग.

अहो ढग मला घेऊन जा

लांबच्या प्रवासात सोबत घ्या

लॅपलँड किंवा आफ्रिकेकडे,

किंवा किमान स्टेटिनला - कुठेतरी!

G. Heine

दैनंदिन जीवनातून सुटणे ही रोमँटिसिझमच्या कलेची मुख्य सामग्री बनते. एक रोमँटिक दिनचर्या आणि कंटाळवाणा पासून "पळून" कुठे जाऊ शकते? जर तुम्ही, माझ्या प्रिय वाचक, मनापासून रोमँटिक असाल, तर तुम्ही या प्रश्नाचे उत्तर सहज देऊ शकता. सुरुवातीला,दूरचा भूतकाळ आपल्या नायकासाठी आकर्षक बनतो, बहुतेकदा मध्य युग त्याच्या थोर शूरवीर, स्पर्धा, रहस्यमय किल्ले, सुंदर स्त्रिया. वॉल्टर स्कॉट, व्हिक्टर ह्यूगो यांच्या कादंबऱ्यांमध्ये, जर्मन आणि इंग्रजी कवींच्या काव्यात, वेबर, मेयरबीर, वॅगनर यांच्या ओपेरामध्ये मध्ययुगाचा आदर्श आणि गौरव करण्यात आला. 1764 मध्ये वॉलपोल्स कॅसल ऑफ ओट्रांटो, पहिली इंग्रजी "गॉथिक" भयपट कादंबरी प्रकाशित झाली. जर्मनीमध्ये 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अर्नेस्ट हॉफमनने "इलिक्सिर ऑफ द डेव्हिल" लिहिले, तसे, मी तुम्हाला ते वाचण्याचा सल्ला देतो. दुसरे म्हणजे, शुद्ध कल्पनेचे क्षेत्र, काल्पनिक, विलक्षण जगाची निर्मिती, रोमँटिकसाठी "सुटून जाण्याची" एक अद्भुत संधी बनली आहे. हॉफमन, त्याचे "नटक्रॅकर", "लिटल त्साखेस", "गोल्डन पॉट" लक्षात ठेवा. हॅरी पॉटरबद्दल टॉल्कीनच्या कादंबऱ्या आणि कथा आपल्या काळात इतक्या लोकप्रिय का आहेत हे समजण्यासारखे आहे. नेहमीच प्रणय असतो! ही मनाची अवस्था आहे, नाही का?

तिसरा मार्गवास्तविकतेपासून रोमँटिक नायकाचे प्रस्थान - सभ्यतेने स्पर्श न केलेल्या विदेशी देशांकडे उड्डाण. या मार्गामुळे लोककलेचा पद्धतशीर अभ्यास करण्याची गरज निर्माण झाली. रोमँटिसिझमच्या कलेचा आधार बॅलड्स, दंतकथा, महाकाव्यांनी तयार केला गेला. रोमँटिक व्हिज्युअल आणि संगीत कलेची अनेक कामे साहित्याशी संबंधित आहेत. शेक्सपियर, सर्व्हंटेस, दांते पुन्हा विचारांचे मास्टर बनले.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये रोमँटिसिझम

प्रत्येक देशात, रोमँटिसिझमच्या कलेने स्वतःची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, परंतु त्याच वेळी, त्यांच्या सर्व कामांमध्ये बरेच साम्य आहे. सर्व रोमँटिक कलाकार निसर्गाशी एका खास नातेसंबंधाने एकत्र येतात. लँडस्केप, क्लासिकिझमच्या कृतींच्या विरूद्ध, जिथे ते केवळ सजावट, पार्श्वभूमी म्हणून काम करते, रोमँटिकसाठी एक आत्मा प्राप्त करते. लँडस्केप नायकाच्या स्थितीवर जोर देण्यास मदत करते. तुलना करणे उपयुक्त ठरेल रोमँटिसिझमची युरोपियन व्हिज्युअल कलाकला आणि.

रोमँटिक कला रात्रीचे लँडस्केप, स्मशानभूमी, राखाडी धुके, जंगली खडक, प्राचीन किल्ले आणि मठांचे अवशेष पसंत करतात. प्रसिध्द लँडस्केप इंग्लिश पार्क्सच्या जन्मास निसर्गाच्या विशेष वृत्तीने योगदान दिले (सरळ गल्ल्या आणि सुव्यवस्थित झुडुपे आणि झाडे असलेली नियमित फ्रेंच उद्याने लक्षात ठेवा). भूतकाळातील कथा आणि दंतकथा हे अनेकदा चित्रांचे विषय असतात.

सादरीकरण "युरोपियन ललित कलांमध्ये रोमँटिसिझम"फ्रान्स, स्पेन, जर्मनी, इंग्लंडच्या उत्कृष्ट रोमँटिक कलाकारांच्या कार्याची ओळख करून देणारी मोठ्या संख्येने चित्रे आहेत.

जर तुम्हाला या विषयात स्वारस्य असेल, तर कदाचित तुम्हाला, प्रिय वाचक, लेखाची सामग्री वाचण्यात स्वारस्य असेल " रोमँटिझम: उत्कट स्वभाव"कला वेबसाइट Arthive वर.

मला साइटवर बहुतेक उत्कृष्ट दर्जाची चित्रे सापडली Gallerix.ru... ज्यांना या विषयात जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी, मी तुम्हाला वाचण्याचा सल्ला देतो:

• मुलांसाठी विश्वकोश. T.7. कला. - एम.: अवंत +, 2000.
• बेकेट व्ही. चित्रकलेचा इतिहास. - एम.: एलएलसी "एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस": एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाऊस", 2003.
• उत्तम कलाकार. खंड 24. फ्रान्सिस्को जोस डी गोया व लुसिएंटेस. - एम.: प्रकाशन गृह "डायरेक्ट-मीडिया", 2010.
• उत्तम कलाकार. खंड 32. यूजीन डेलाक्रोइक्स. - एम.: प्रकाशन गृह "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• दिमित्रीवा एन.ए. कलेचा संक्षिप्त इतिहास. अंक III: XIX शतकातील पश्चिम युरोपमधील देश; XIX शतकातील रशिया. - एम.: कला, 1992
• इमोहोनोव्हा एल.जी. जागतिक कला संस्कृती: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी मार्गदर्शक. बुधवार ped अभ्यास संस्था - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998.
• लुकिचेवा के.एल. उत्कृष्ट कृतींमध्ये चित्रकलेचा इतिहास. - मॉस्को: एस्ट्रा-मीडिया, 2007.
• ल्व्होवा ई.पी., साराब्यानोव डी.व्ही., बोरिसोवा ई.ए., फोमिना एन.एन., बेरेझिन व्ही.व्ही., काबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा जागतिक कला संस्कृती. XIX शतक. - एसपीबी.: पीटर, 2007.
• लघु-ज्ञानकोश. प्री-राफेलिझम. - विल्नियस: VAB "BESTIARY", 2013.
• समीन डी.के. शंभर उत्तम कलाकार. - एम.: वेचे, 2004.
• फ्रीमन जे. कलेचा इतिहास. - एम.: "एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस", 2003.

शुभेच्छा!

रोमँटिसिझमच्या काळातील कला त्याच्या कल्पनेच्या केंद्रस्थानी आहे, तत्त्वज्ञान आणि प्रतिबिंब यासाठी मुख्य थीम म्हणून व्यक्तीचे आध्यात्मिक आणि सर्जनशील मूल्य आहे. हे 18 व्या शतकाच्या शेवटी दिसले आणि विविध विचित्रता आणि नयनरम्य घटना किंवा लँडस्केपशी संबंधित रोमँटिक हेतू द्वारे दर्शविले गेले. थोडक्यात, या प्रवृत्तीचा उदय क्लासिकिझमच्या विरोधात होता आणि त्या काळच्या साहित्यात स्पष्टपणे व्यक्त केलेली भावनावाद त्याच्या देखाव्याचा आश्रयदाता बनला.

19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, रोमँटिसिझम बहरला होता आणि कामुक आणि भावनिक प्रतिमांमध्ये पूर्णपणे बुडून गेला होता. याव्यतिरिक्त, या युगातील धर्माच्या वृत्तीचा पुनर्विचार करणे, तसेच सर्जनशीलतेमध्ये व्यक्त केलेल्या नास्तिकतेचा उदय ही एक अतिशय महत्त्वाची वस्तुस्थिती होती. भावना आणि हृदयातील अनुभवांची मूल्ये डोक्यावर ठेवली जातात आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये अंतर्ज्ञानाच्या उपस्थितीची हळूहळू सार्वजनिक ओळख देखील होते.

चित्रकलेतील स्वच्छंदता

दिशा उदात्त थीमच्या वाटपाद्वारे दर्शविली जाते, जी कोणत्याही सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये या शैलीसाठी मुख्य आहे. कामुकता कोणत्याही संभाव्य आणि स्वीकार्य मार्गाने व्यक्त केली जाते आणि या दिशेने हा सर्वात महत्वाचा फरक आहे.

(क्रिस्टियानो बांटी "रोमन चौकशीपूर्वी गॅलिलिओ")

तात्विक रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांमध्ये, नोव्हालिस आणि श्लेयरमाकर वेगळे केले जाऊ शकतात, परंतु पेंटिंगमध्ये थियोडोर गेरिकॉल्ट यांनी या संदर्भात स्वतःला वेगळे केले. साहित्यात, रोमँटिसिझमच्या काळातील उत्कृष्ट लेखक - ग्रिम, हॉफमन आणि हेन हे बंधू लक्षात घेऊ शकतात. बर्याच युरोपियन देशांमध्ये ही शैली मजबूत जर्मन प्रभावाखाली विकसित झाली.

मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत:

• सर्जनशीलतेमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या रोमँटिक नोट्स;
• अगदी अप्रतिम गद्यातही कल्पित आणि पौराणिक नोट्स;
• मानवी जीवनाच्या अर्थावर तात्विक प्रतिबिंब;
• व्यक्तिमत्व विकासाच्या विषयात खोलवर जाणे.

(फ्रेडरिक कॅस्पर डेव्हिड "समुद्रावर चंद्रोदय")

आपण असे म्हणू शकतो की रोमँटिसिझम निसर्गाची लागवड आणि मानवी स्वभावाची नैसर्गिकता आणि नैसर्गिक कामुकतेच्या नोट्सद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. निसर्गासह माणसाच्या ऐक्याचा गौरव केला जातो आणि अभिजातता आणि सन्मानाच्या आभाने वेढलेल्या, तसेच रोमँटिक प्रवासात सहजपणे प्रवास करणारे प्रवासी, शूरवीर युगाच्या प्रतिमा खूप लोकप्रिय आहेत.

(जॉन मार्टिन "मॅकबेथ")

साहित्य किंवा चित्रकलेतील घटना पात्रांनी अनुभवलेल्या तीव्र आवेशांभोवती विकसित होतात. साहसाकडे झुकलेल्या, नशिबाशी खेळणाऱ्या आणि नशिबाच्या पूर्वनिर्धारित व्यक्ती नेहमीच नायक बनतात. पेंटिंगमध्ये, रोमँटिसिझम व्यक्तिमत्व निर्मितीची प्रक्रिया आणि एखाद्या व्यक्तीचा आध्यात्मिक विकास दर्शविणारी विलक्षण घटनांद्वारे पूर्णपणे दर्शविले जाते.

रशियन कलेत स्वच्छंदता

रशियन संस्कृतीत, रोमँटिसिझम विशेषतः साहित्यात स्पष्टपणे प्रकट होतो आणि असे मानले जाते की या प्रवृत्तीची पहिली अभिव्यक्ती झुकोव्स्कीच्या रोमँटिक कवितेत व्यक्त केली गेली आहे, जरी काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की त्याची कामे शास्त्रीय भावनावादाच्या जवळ आहेत.

(व्ही.एम. वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का")

रशियन रोमँटिसिझम हे शास्त्रीय परंपरांपासून मुक्ततेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि हा कल रोमँटिक नाट्यमय कथानक आणि लांब बॅलड्स द्वारे दर्शविले जाते. खरं तर, ही माणसाच्या साराची नवीनतम समज आहे, तसेच लोकांच्या जीवनातील कविता आणि सर्जनशीलतेचा अर्थ आहे. या संदर्भात, समान कविता अधिक गंभीर, अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते, जरी पूर्वी कविता लिहिणे ही सामान्य रिकामी मजा मानली जात होती.

(फ्योडोर अलेक्झांड्रोविच वासिलिव्ह "थॉ")

बहुतेकदा रशियन रोमँटिसिझममध्ये, नायकाची प्रतिमा एकाकी आणि गंभीरपणे पीडित व्यक्ती म्हणून तयार केली जाते. तंतोतंत दुःख आणि भावनिक अनुभवांवर लेखकांचे सर्वात जास्त लक्ष दिले जाते, साहित्य आणि चित्रकला दोन्हीमध्ये. खरं तर, विविध विचार आणि प्रतिबिंबांसह ही एक चिरंतन चळवळ आहे आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगात सतत बदल होत असलेल्या व्यक्तीचा संघर्ष आहे.

(ओरेस्ट किप्रेन्स्की "लाइफ-हुसार कर्नल ईव्ही डेव्हिडोव्हचे पोर्ट्रेट")

नायक सामान्यतः पूर्णपणे आत्मकेंद्रित असतो आणि लोकांच्या असभ्य आणि भौतिक उद्दिष्टे आणि मूल्यांविरुद्ध सतत बंड करतो. आध्यात्मिक आणि वैयक्तिक मूल्यांच्या बाजूने भौतिक मूल्यांपासून मुक्त होण्यास प्रोत्साहन दिले जाते. या सर्जनशील दिशेच्या चौकटीत तयार केलेल्या सर्वात लोकप्रिय आणि धक्कादायक रशियन पात्रांपैकी, "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" या कादंबरीतील मुख्य पात्र एकल करू शकते. ही कादंबरीच त्या काळातील रोमँटिसिझमचे हेतू आणि नोट्स अगदी स्पष्टपणे दर्शवते.

(इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की "समुद्रकिनारी मच्छीमार")

चित्रकला कल्पित आणि लोकसाहित्य हेतू, रोमँटिक आणि विविध स्वप्नांनी भरलेली आहे. सर्व कामे जास्तीत जास्त सौंदर्यपूर्ण आहेत आणि योग्य, सुंदर बांधकाम आणि फॉर्म आहेत. या दिशेने, कठोर रेषा आणि भौमितिक आकार तसेच अती तेजस्वी आणि विरोधाभासी शेड्ससाठी जागा नाही. त्याच वेळी, चित्रातील जटिल डिझाइन आणि अनेक लहान, अतिशय महत्वाचे तपशील वापरले जातात.

आर्किटेक्चर मध्ये स्वच्छंदता

रोमँटिसिझमच्या युगाची आर्किटेक्चर स्वतःच परीकथा किल्ल्यांसारखीच आहे आणि अविश्वसनीय लक्झरीने ओळखली जाते.

(ब्लेनहाइम पॅलेस, इंग्लंड)

या काळातील सर्वात उल्लेखनीय आणि प्रसिद्ध इमारतींचे वैशिष्ट्य आहे:

• मेटल स्ट्रक्चर्सचा वापर, जो या काळात एक नवीन शोध होता आणि त्याऐवजी एक अद्वितीय नवकल्पना दर्शविते;
• अत्याधुनिक सिल्हूट आणि डिझाइन जे सुंदर घटकांचे अविश्वसनीय संयोजन सुचवतात, ज्यात बुर्ज आणि बे विंडो समाविष्ट आहेत;
• समृद्धता आणि आर्किटेक्चरल फॉर्मची विविधता, दगड आणि काचेसह लोखंडी मिश्र धातुंच्या वापरासाठी तंत्रज्ञानाच्या विविध संयोजनांची विपुलता;
• इमारत व्हिज्युअल हलकीपणा प्राप्त करते, पातळ फॉर्म आपल्याला कमीतकमी अवजडपणासह अगदी मोठ्या इमारती तयार करण्यास अनुमती देतात.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध पूल 1779 मध्ये इंग्लंडमध्ये तयार करण्यात आला आणि सेव्हर्न नदीवर टाकण्यात आला. त्याची लांबी अगदी लहान आहे, फक्त 30 मीटरपेक्षा जास्त, परंतु ही अशी पहिली रचना होती. नंतर, 70 मीटरपेक्षा जास्त लांबीचे पूल तयार केले गेले आणि काही वर्षांनंतर, इमारतींच्या बांधकामात कास्ट-लोखंडी संरचना वापरल्या जाऊ लागल्या.

इमारतींमध्ये 4-5 मजले होते आणि असममित आकार हे अंतर्गत परिसराच्या लेआउटचे वैशिष्ट्य आहे. या युगाच्या दर्शनी भागात असममितता दिसून येते आणि खिडक्यांवरील लोखंडी जाळी योग्य मूडवर जोर देण्यास अनुमती देतात. आपण स्टेन्ड ग्लास विंडो देखील वापरू शकता, जे विशेषतः चर्च आणि कॅथेड्रलसाठी खरे आहे.

18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अभिजातवाद आणि प्रबोधनाच्या कल्पनांनी त्यांचे आकर्षण आणि प्रासंगिकता गमावली. नवीन जे, क्लासिकिझमच्या प्रामाणिक पद्धती आणि ज्ञानाच्या नैतिक सामाजिक सिद्धांतांना प्रतिसाद म्हणून, मनुष्याकडे, त्याच्या आंतरिक जगाकडे वळले, सामर्थ्य मिळवले आणि मनाचा ताबा घेतला. सांस्कृतिक जीवन आणि तत्वज्ञानाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये स्वच्छंदतावाद खूप व्यापक आहे. संगीतकार, कलाकार आणि लेखकांनी त्यांच्या कामात माणसाचे उच्च नशीब, त्याचे समृद्ध आध्यात्मिक जग, भावना आणि अनुभवांची खोली दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. आतापासून, माणूस त्याच्या आंतरिक संघर्षासह, आध्यात्मिक शोध आणि अनुभवांसह, आणि सामान्य कल्याण आणि समृद्धीच्या "अस्पष्ट" कल्पना नसून, कलेच्या कार्यांमध्ये प्रमुख विषय बनला आहे.

चित्रकलेतील स्वच्छंदता

चित्रकार रचना, रंग, उच्चार यांच्या सहाय्याने तयार केलेल्या कल्पना आणि त्यांचे वैयक्तिक अनुभव यांची खोली व्यक्त करतात. रोमँटिक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणामध्ये वेगवेगळ्या युरोपियन देशांची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. हे तात्विक ट्रेंड, तसेच सामाजिक-राजकीय परिस्थितीमुळे आहे, ज्याला कला एक जिवंत प्रतिसाद होता. चित्रकला अपवाद नव्हती. लहान रियासत आणि डचींमध्ये विखुरलेल्या, जर्मनीने गंभीर सामाजिक उलथापालथ अनुभवल्या नाहीत, कलाकारांनी टायटन नायकांचे चित्रण करणारी स्मारक चित्रे तयार केली नाहीत, येथे माणसाचे खोल आध्यात्मिक जग, त्याचे सौंदर्य आणि महानता, नैतिक शोध हे स्वारस्य होते. म्हणून, जर्मन पेंटिंगमधील रोमँटिसिझम पूर्णपणे पोट्रेट आणि लँडस्केपमध्ये दर्शविला जातो. ओटो रुंजची कामे ही या शैलीची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. चित्रकाराने बनवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये, डोळे, प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधाभासाच्या सूक्ष्म विस्ताराद्वारे, व्यक्तिमत्त्वाचे विरोधाभासी स्वरूप, त्याची शक्ती आणि भावनांची खोली दर्शविण्याची कलाकाराची इच्छा व्यक्त केली जाते. लँडस्केपद्वारे, झाडे, फुले आणि पक्ष्यांची किंचित विलक्षण, अतिशयोक्तीपूर्ण प्रतिमा, कलाकाराने मानवी व्यक्तिमत्त्वातील विविधता, निसर्गाशी समानता, वैविध्यपूर्ण आणि अज्ञात शोधण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकलेतील रोमँटिसिझमचा एक उल्लेखनीय प्रतिनिधी लँडस्केप चित्रकार केडी फ्रेडरिक होता, ज्याने निसर्गाची शक्ती आणि सामर्थ्य, पर्वतीय, समुद्रदृश्ये, मनुष्याशी असलेले व्यंजन यावर जोर दिला.

फ्रेंच चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद वेगवेगळ्या तत्त्वांनुसार विकसित झाला. क्रांतिकारी उलथापालथ, वादळी सामाजिक जीवन, ऐतिहासिक आणि विलक्षण विषयांचे चित्रण करण्यासाठी कलाकारांच्या गुरुत्वाकर्षणाने, पॅथॉस आणि "चिंताग्रस्त" उत्साहाने चित्रकलामध्ये प्रकट झाले, जे तेजस्वी रंग विरोधाभास, हालचालींची अभिव्यक्ती, काही गोंधळ, रचनाची उत्स्फूर्तता यामुळे प्राप्त झाले. T. Gericault, E. Delacroix यांच्या कृतींमध्ये सर्वात पूर्णपणे आणि स्पष्टपणे रोमँटिक कल्पना सादर केल्या आहेत. कलाकारांनी कुशलतेने रंग आणि प्रकाशाचा वापर केला, भावनांची स्पंदन करणारी खोली, संघर्ष आणि स्वातंत्र्यासाठी एक उदात्त प्रेरणा निर्माण केली.

रशियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद

रशियन सामाजिक विचारांनी युरोपमध्ये उदयास आलेल्या नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंडला अतिशय स्पष्ट प्रतिसाद दिला. आणि नंतर नेपोलियनबरोबरचे युद्ध - त्या महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना ज्यांनी रशियन बुद्धिजीवींच्या तात्विक आणि सांस्कृतिक शोधांवर गंभीरपणे प्रभाव पाडला. रशियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद तीन मुख्य भूदृश्यांमध्ये दर्शविला गेला होता, स्मारकीय कला, जिथे क्लासिकिझमचा प्रभाव खूप मजबूत होता आणि रोमँटिक कल्पना शैक्षणिक सिद्धांतांशी जवळून जोडल्या गेल्या होत्या.

एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियातील सर्जनशील बुद्धिमत्ता, कवी आणि कलाकार तसेच सामान्य लोक आणि शेतकरी यांच्या चित्रणाकडे अधिकाधिक लक्ष दिले गेले. किप्रेन्स्की, ट्रोपिनिन, ब्रायलोव्ह यांनी मोठ्या प्रेमाने एका नजरेतून, डोके फिरवण्याद्वारे, आध्यात्मिक शोध व्यक्त करण्यासाठी पोशाखाचे तपशील, त्यांच्या "मॉडेलचा स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वभाव" याद्वारे एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाची सर्व खोली आणि सौंदर्य दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. " एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात प्रचंड स्वारस्य, कलेतील त्याचे मध्यवर्ती स्थान स्व-पोर्ट्रेटच्या शैलीच्या भरभराटीस हातभार लावते. शिवाय, कलाकारांनी ऑर्डर करण्यासाठी स्वत: ची चित्रे रंगवली नाहीत, ती एक सर्जनशील प्रेरणा होती, समकालीनांना एक प्रकारचा स्व-अहवाल.

रोमँटिक्सच्या कामातील लँडस्केप देखील त्यांच्या मौलिकतेने वेगळे केले गेले. चित्रकलेतील रोमँटिसिझम एखाद्या व्यक्तीची मनःस्थिती प्रतिबिंबित करते आणि व्यक्त करते, लँडस्केप त्याच्याशी सुसंगत असणे आवश्यक होते. म्हणूनच कलाकारांनी निसर्गाचे बंडखोर स्वरूप, त्याची शक्ती आणि उत्स्फूर्तता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. ऑर्लोव्स्की, श्चेड्रिन, समुद्र घटक, पराक्रमी झाडे, पर्वत रांगा यांचे चित्रण करून, एकीकडे, वास्तविक लँडस्केपचे सौंदर्य आणि बहुरंगी व्यक्त केले, तर दुसरीकडे त्यांनी एक विशिष्ट भावनिक मूड तयार केला.

हे 18 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवले, परंतु 1830 च्या दशकात ते शिखरावर पोहोचले. 1850 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, हा कालावधी कमी होऊ लागला, परंतु त्याचे धागे संपूर्ण 19 व्या शतकात पसरले, ज्यामुळे प्रतीकवाद, अवनती आणि नव-रोमँटिसिझम सारख्या ट्रेंडला आधार मिळाला.

रोमँटिसिझमचा उदय

युरोप, विशेषतः इंग्लंड आणि फ्रान्स, या प्रवृत्तीचे जन्मस्थान मानले जाते, जिथे या कलात्मक ट्रेंडचे नाव येते - "रोमँटिझम". 19व्या शतकातील रोमँटिसिझम महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामी उद्भवला या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले आहे.

क्रांतीने पूर्वी अस्तित्वात असलेली सर्व पदानुक्रमे, मिश्र समाज आणि सामाजिक स्तर नष्ट केले. त्या माणसाला एकटेपणा वाटू लागला आणि तो जुगार आणि इतर करमणुकीत सांत्वन शोधू लागला. या पार्श्‍वभूमीवर, सर्व जीवन हा एक खेळ आहे ज्यामध्ये विजेते आणि पराभूत दोघेही आहेत, अशी कल्पना निर्माण झाली. प्रत्येक रोमँटिक कार्याचा नायक एक व्यक्ती आहे जो नशिबाशी, नशिबाशी खेळतो.

रोमँटिसिझम म्हणजे काय

रोमँटिसिझम ही प्रत्येक गोष्ट आहे जी केवळ पुस्तकांमध्ये अस्तित्वात आहे: अगम्य, अविश्वसनीय आणि विलक्षण घटना, त्याच वेळी त्याच्या आध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाद्वारे व्यक्तिमत्त्वाच्या पुष्टीकरणाशी संबंधित. मुख्यतः, घटना उच्चारलेल्या उत्कटतेच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतात, सर्व नायकांमध्ये उच्चारलेली पात्रे असतात, त्यांना बर्‍याचदा बंडखोर भावनेने संपन्न केले जाते.

रोमँटिसिझमच्या युगाचे लेखक यावर जोर देतात की जीवनातील मुख्य मूल्य हे एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व आहे. प्रत्येक व्यक्ती हे अप्रतिम सौंदर्याने भरलेले एक वेगळे जग आहे. तिथूनच सर्व प्रेरणा आणि उदात्त भावना निर्माण होतात आणि आदर्शीकरणाकडेही कल दिसून येतो.

कादंबरीकारांच्या मते, आदर्श ही एक क्षणभंगुर संकल्पना आहे, परंतु तरीही तिला अस्तित्वाचा अधिकार आहे. आदर्श सर्व सामान्य गोष्टींच्या मर्यादेपलीकडे आहे, म्हणून मुख्य पात्र आणि त्याच्या कल्पना दैनंदिन नातेसंबंध आणि भौतिक गोष्टींना थेट विरोध करतात.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप

रोमँटिसिझमची वैशिष्ठ्ये ही मुख्य कल्पना आणि संघर्षांमध्ये आहेत.

जवळजवळ प्रत्येक तुकड्याची मुख्य कल्पना म्हणजे भौतिक जागेत नायकाची सतत हालचाल. ही वस्तुस्थिती, जसे होते, आत्म्याचा गोंधळ, त्याचे सतत वाहणारे प्रतिबिंब आणि त्याच वेळी, त्याच्या सभोवतालच्या जगामध्ये होणारे बदल प्रतिबिंबित करते.

अनेक कलात्मक हालचालींप्रमाणे, रोमँटिसिझमचे स्वतःचे संघर्ष आहेत. येथे संपूर्ण संकल्पना बाह्य जगाशी नायकाच्या जटिल संबंधांवर आधारित आहे. तो खूप अहंकारी आहे आणि त्याच वेळी वास्तविकतेच्या बेस, असभ्य, भौतिक वस्तूंविरूद्ध बंड करतो, जे एक प्रकारे किंवा दुसर्या प्रकारे स्वतःच्या कृती, विचार आणि कल्पनांमध्ये प्रकट होते. रोमँटिसिझमची खालील साहित्यिक उदाहरणे या संदर्भात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहेत: चिल्डे हॅरोल्ड - बायरन आणि पेचोरिन यांच्या "चाइल्ड हॅरॉल्ड्स पिलग्रिमेज" मधील नायक - लेर्मोनटोव्हच्या "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" मधील.

जर आपण वरील सर्व गोष्टींचे सामान्यीकरण केले तर असे दिसून येते की अशा कोणत्याही कामाचा आधार हा वास्तव आणि आदर्श जग यांच्यातील अंतर आहे, ज्याला खूप तीक्ष्ण कडा आहेत.

युरोपियन साहित्यात स्वच्छंदतावाद

19व्या शतकातील युरोपियन रोमँटिसिझम उल्लेखनीय आहे कारण त्याच्या बहुतेक कामांना विलक्षण आधार आहे. या असंख्य कल्पित दंतकथा, लघुकथा आणि कथा आहेत.

ज्या देशांत रोमँटिसिझम हा साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला ते फ्रान्स, इंग्लंड आणि जर्मनी आहेत.

या कलात्मक घटनेचे अनेक टप्पे आहेत:

1. 1801-1815 वर्षे. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र निर्मितीची सुरुवात.
2. 1815-1830 वर्षे. प्रवाहाची निर्मिती आणि फुलणे, या दिशेच्या मुख्य पोस्ट्युलेट्सची व्याख्या.
3. 1830-1848 वर्षे. रोमँटिझम अधिक सामाजिक रूपे घेते.

वरीलपैकी प्रत्येक देशाने या सांस्कृतिक घटनेच्या विकासासाठी स्वतःचे, विशेष योगदान दिले आहे. फ्रान्समध्ये, रोमँटिकमध्ये अधिक राजकीय ओव्हरटोन होते, लेखक नवीन बुर्जुआशी विरोधी होते. या समाजाने, फ्रेंच नेत्यांच्या मते, व्यक्तीची अखंडता, तिचे सौंदर्य आणि आत्म्याचे स्वातंत्र्य नष्ट केले.

इंग्रजी पौराणिक कथांमध्ये, रोमँटिसिझम बर्याच काळापासून अस्तित्वात आहे, परंतु 18 व्या शतकाच्या अखेरीस ते स्वतंत्र साहित्यिक चळवळ म्हणून उभे राहिले नाही. इंग्रजी कार्ये, फ्रेंच लोकांच्या विपरीत, गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथा, शेतकरी आणि कामगार समाजाची संस्कृती (अध्यात्मिकांसह) भरलेली आहेत. याव्यतिरिक्त, इंग्रजी गद्य आणि गीते दूरच्या देशांच्या प्रवासाने आणि परदेशी भूमीच्या शोधाने भरलेली आहेत.

जर्मनीमध्ये, आदर्शवादी तत्त्वज्ञानाच्या प्रभावाखाली एक साहित्यिक चळवळ म्हणून रोमँटिसिझमची स्थापना झाली. पाया वैयक्तिकता आणि सरंजामशाहीने दडपलेला होता, तसेच विश्वाची एकल जीवन प्रणाली म्हणून धारणा होती. जवळजवळ प्रत्येक जर्मन काम माणसाच्या अस्तित्वावर आणि त्याच्या आत्म्याच्या जीवनावर प्रतिबिंबित होते.

युरोप: कामांची उदाहरणे

रोमँटिसिझमच्या भावनेने खालील साहित्यिक कामे सर्वात उल्लेखनीय युरोपियन कामे मानली जातात:

Chateaubriand ची "Genius of Christianity", कथा "Atala" आणि "Rene" हा ग्रंथ;

जर्मेन डी स्टेलच्या "डॉल्फिन", "कोरिना किंवा इटली" या कादंबऱ्या;

बेंजामिन कॉन्स्टंटची "अडॉल्फ" ही कादंबरी;

मुसेटची "कन्फेशन्स ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी" ही कादंबरी;

विग्नीची "सेंट-मार" ही कादंबरी;

मॅनिफेस्टो "प्रस्तावना" "क्रॉमवेल", ह्यूगोची कादंबरी "नोट्रे डेम कॅथेड्रल";

नाटक "हेन्री तिसरा आणि हिज कोर्ट", मस्केटियर्सबद्दलच्या कादंबर्‍यांची मालिका, "द काउंट ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो" आणि ड्यूमासची "क्वीन मार्गोट";

जॉर्जेस सँडच्या इंडियाना, द वंडरिंग अप्रेंटिस, होरेस, कॉन्सुएलो या कादंबऱ्या;

स्टेंधल द्वारे मॅनिफेस्टो "रेसीन आणि शेक्सपियर";

कोलरिजच्या कविता द ओल्ड सेलर आणि क्रिस्टाबेल;

- बायरन द्वारे "प्राच्य कविता" आणि "मॅनफ्रेड";

बाल्झॅकची एकत्रित कामे;

वॉल्टर स्कॉटची "इव्हान्हो" ही ​​कादंबरी;

परीकथा "हायसिंथ अँड द रोज", नोव्हालिसची "हेनरिक वॉन ऑफरडिंगेन" ही कादंबरी;

हॉफमनच्या लघुकथा, परीकथा आणि कादंबऱ्यांचा संग्रह.

रशियन साहित्यात स्वच्छंदतावाद

19व्या शतकातील रशियन रोमँटिसिझम पश्चिम युरोपीय साहित्याच्या थेट प्रभावाखाली उद्भवला. तथापि, असे असूनही, त्याची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये होती, जी मागील कालावधीत देखील ट्रॅक केली गेली होती.

रशियामधील या कलात्मक घटनेने नेत्यांचे आणि क्रांतिकारकांचे सर्व शत्रुत्व सत्ताधारी बुर्जुआ, विशेषत: त्याच्या जीवनशैलीबद्दल - बेलगाम, अनैतिक आणि क्रूरतेचे पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले. 19व्या शतकातील रशियन रोमँटिसिझम हा देशाच्या इतिहासातील विद्रोही भावना आणि वळणाच्या अपेक्षेचा थेट परिणाम होता.

त्या काळातील साहित्यात, दोन दिशा आहेत: मानसिक आणि नागरी. प्रथम भावना आणि अनुभवांचे वर्णन आणि विश्लेषणावर आधारित होते, दुसरे - आधुनिक समाजाविरूद्धच्या संघर्षाच्या जाहिरातीवर. सर्व कादंबरीकारांची सामान्य आणि मुख्य कल्पना अशी होती की कवी किंवा लेखकाने त्याच्या कृतींमध्ये वर्णन केलेल्या आदर्शांनुसार वागले पाहिजे.

रशिया: कामांची उदाहरणे

19व्या शतकातील रशियाच्या साहित्यातील रोमँटिसिझमची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत:

झुकोव्स्कीच्या "ओंडाइन", "प्रिझनर ऑफ चिलॉन", बॅलड "फॉरेस्ट झार", "फिशरमन", "लेनोरा" या कादंबऱ्या;

पुष्किनचे "युजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" चे काम;

- गोगोल द्वारे "ख्रिसमसच्या आधी रात्र";

- लेर्मोनटोव्हचे "आमच्या वेळेचा नायक"

अमेरिकन साहित्यात स्वच्छंदतावाद

अमेरिकेत, दिशेने थोडासा नंतरचा विकास झाला: त्याचा प्रारंभिक टप्पा 1820-1830 चा आहे, त्यानंतरचा - XIX शतकातील 1840-1860 वर्षे. फ्रान्समधील (ज्याने युनायटेड स्टेट्सच्या निर्मितीसाठी प्रेरणा म्हणून काम केले) आणि थेट अमेरिकेत (इंग्लंडपासून स्वातंत्र्याचे युद्ध आणि उत्तर आणि दक्षिण यांच्यातील युद्ध) दोन्ही टप्प्यांवर नागरी अशांततेचा अपवादात्मक प्रभाव होता.

अमेरिकन रोमँटिसिझममधील कलात्मक ट्रेंड दोन प्रकारांद्वारे दर्शविले जातात: निर्मूलनवादी, ज्यांनी गुलामगिरीतून मुक्तीचा पुरस्कार केला आणि पौर्वात्य, ज्यांनी वृक्षारोपण आदर्श केले.

या काळातील अमेरिकन साहित्य युरोपमधून हस्तगत केलेल्या ज्ञान आणि शैलींच्या पुनर्विचारावर आधारित आहे आणि अजूनही नवीन आणि अल्प-ज्ञात खंडातील जीवनाचा विचित्र मार्ग आणि जीवनाचा वेग मिसळून आहे. अमेरिकन कामांमध्ये राष्ट्रीय स्वर, स्वातंत्र्याची भावना आणि स्वातंत्र्याच्या लढ्याने भरपूर चव आहे.

अमेरिकन रोमँटिसिझम. कामांची उदाहरणे

वॉशिंग्टन इरविंगची सायकल "अल्हंब्रा", कथा "द घोस्ट ग्रूम", "रिप व्हॅन विंकल" आणि "द लीजेंड ऑफ स्लीपी होलो";

फेनिमोर कूपरचे द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स;

कविता "द रेवेन", "लिगेया", "गोल्डन बीटल", "द फॉल ऑफ द हाऊस ऑफ अशर" आणि ई. अॅलन पो यांच्या कथा;

गोर्टनच्या "द स्कार्लेट लेटर" आणि "द हाऊस ऑफ सेव्हन गेबल्स" या कादंबऱ्या;

मेलव्हिलच्या कादंबऱ्या टाइपी आणि मोबी डिक;

हॅरिएट बीचर स्टोवचे अंकल टॉम्स केबिन;

इव्हॅन्जेलिन, द सॉन्ग ऑफ हियावाथा, द कॉर्टशिप ऑफ माइल्स स्टँडिश, लॉंगफेलोचे काव्यात्मक लिप्यंतरण;

व्हिटमॅनच्या गवत संग्रहाची पाने;

मार्गारेट फुलरची "एकोणिसाव्या शतकातील स्त्री" रचना.

एक साहित्यिक चळवळ म्हणून रोमँटिसिझमचा संगीत, नाट्य कला आणि चित्रकलेवर जोरदार प्रभाव होता - त्या काळातील असंख्य प्रदर्शन आणि चित्रे आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. हे प्रामुख्याने उच्च सौंदर्यशास्त्र आणि भावनिकता, वीरता आणि दिखाऊपणा, शौर्य, आदर्शीकरण आणि मानवता यासारख्या दिग्दर्शनाच्या गुणांमुळे घडले. रोमँटिसिझमचे शतक पुरेसे लहान असूनही, 19 व्या शतकात लिहिलेल्या पुस्तकांच्या लोकप्रियतेवर याचा कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही, त्यानंतरच्या काही दशकांमध्ये - त्या काळातील साहित्यिक कलेची कामे लोकांकडून प्रिय आणि आदरणीय आहेत. दिवस