पेंटिंगच्या उदाहरणांसह रशियन कलाकारांच्या पेंटिंगच्या मुख्य शैली. ललित कलांमध्ये प्राणीवादी शैली

कला: व्यवसाय की नशीब?
प्राणीवाद, - प्राणी चित्रकला आणि प्राणी रेखाचित्र, -
इतर कलात्मक प्रकल्प असूनही, ते सुरूच आहे
मरीना एफ्रेमोव्हाच्या आवडत्या शैलींपैकी एक. आणि नेमका हा योगायोग नाही
प्राणीवाद हा "नयनरम्य ऊर्जा" मुलाखतीचा मुख्य विषय बनला,
जे पत्रकार ओल्गा वोल्कोवा यांनी मरिना एफ्रेमोवाकडून घेतले होते.

"एक कलात्मक आणि शैक्षणिक कृती म्हणून प्राणीवादाचे प्रदर्शन"
कला समीक्षक निकोले एफ्रेमोव्ह. वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेत अहवाल,
वसिली अलेक्सेविच वॅटगिनच्या 125 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित
(फेब्रुवारी 5, 2009 - स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी;
6 फेब्रुवारी 2009 - स्टेट डार्विन संग्रहालय)

खाली 1999-2010 मध्ये रंगवलेली मरिना एफ्रेमोवा यांनी काढलेली प्राणीवादी चित्रे आहेत. त्यातील काही खाजगी संग्रहात आहेत, तर काही कलाकारांच्या संग्रहात आहेत.
कुत्र्यांसह चित्रे: "बॅसेट हाउंड वास्का", "लायिंग यॉर्की", "पोर्ट्रेट ऑफ द यॉर्कशायर टेरियर लकी", "व्हाइट गार्डियन (अर्जेंटिनियन कुत्रा)", "ब्लॅक गार्डियन (रॉटविलर)", "यॉर्की तौफिक", "यॉर्की मन्या" , "यॉर्की चिंक", "पोर्ट्रेट ऑफ टिमनी", "हस्की स्लेज", "मॉन्ग्रेल्स", "लेट ऑटम", "ग्रेहाऊंड्स इन द फील्ड", "पोर्ट्रेट ऑफ अ जर्मन शेफर्ड", "पग्स", "पोर्ट्रेट ऑफ अ रॉटविलर "," सेंट बर्नार्ड व्हेनेसा", "पपी विथ अ हेअर", "बॉक्सर पपी", "आर्ची बॅसेट हाउंड".
मांजरींसह चित्रे: "टिमिच द कॅट", "ग्रे कॅट", "झुलका मांजर", "मुराश मांजर", "ब्लॅक हर्थ कीपर", "व्हाइट हर्थ कीपर", "रेड मांजर".
घोड्यांसह चित्रे: "काळा घोडा", "बे".
वन्य प्राण्यांसह चित्रे: "गोरिलाचे पोर्ट्रेट", "वेटिंग (लांडग्याचे पोर्ट्रेट), "वाघाचे पोर्ट्रेट", "व्हाइट टायगर", "ओल्ड वुल्फ", "लास्ट डॅश", "हेड ऑफ बायसन" , "मँड्रिल", "सिंहिणीचे पोर्ट्रेट", "सिंह आणि फाल्कन", "ओरंगुटान", "ब्लॅक जग्वार", "बेलेक", "फॉक्स", "लांडगा", "लांडग्याचे पोर्ट्रेट".
पक्ष्यांसह चित्रे: "गरुड", "आयबिस", "निळा-पिवळा मॅकॉ", "काफा शिंगे असलेला कावळा".

). तथापि, या लेखाच्या चौकटीत, आम्ही केवळ ऑब्जेक्ट आर्टचा विचार करू.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, सर्व शैली उच्च आणि निम्न मध्ये विभागल्या गेल्या. TO उच्च शैलीकिंवा ऐतिहासिक चित्रकलेमध्ये काही प्रकारची नैतिकता असलेल्या स्मारकीय स्वरूपाची कामे समाविष्ट आहेत, एक महत्त्वपूर्ण कल्पना जी धर्म, पौराणिक कथा किंवा कलात्मक काल्पनिक कथांशी संबंधित ऐतिहासिक, लष्करी घटना दर्शवते.

TO कमी शैलीदैनंदिन जीवनाशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे श्रेय दिले. हे अजूनही जीवन, पोर्ट्रेट, घरगुती पेंटिंग, लँडस्केप, प्राणीवाद, नग्न लोकांच्या प्रतिमा इत्यादी आहेत.

प्राणीवाद (lat.animal - प्राणी)

प्राणीवादी शैलीची उत्पत्ती प्राचीन काळात झाली, जेव्हा प्रथम लोकांनी खडकांवर शिकारी प्राणी रंगवले. हळूहळू, ही दिशा एका स्वतंत्र शैलीत वाढली, जी कोणत्याही प्राण्यांची अभिव्यक्त प्रतिमा दर्शवते. प्राणीवादी सहसा प्राण्यांच्या राज्यात खूप स्वारस्य दाखवतात, उदाहरणार्थ, ते उत्कृष्ट घोडेस्वार असू शकतात, पाळीव प्राणी ठेवू शकतात किंवा त्यांच्या सवयींचा बराच काळ अभ्यास करू शकतात. कलाकाराच्या हेतूच्या परिणामी, प्राणी वास्तववादी किंवा कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरूपात दिसू शकतात.

रशियन कलाकारांमध्ये, बरेच जण घोड्यांमध्ये पारंगत होते, उदाहरणार्थ, आणि. अशाप्रकारे, वास्नेत्सोव्हच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "हीरोज" मध्ये, वीर घोडे सर्वात मोठ्या कौशल्याने चित्रित केले गेले आहेत: रंग, प्राण्यांचे वर्तन, ब्रिडल्स आणि स्वारांशी त्यांचे संबंध काळजीपूर्वक विचारात घेतले आहेत. सेरोव्ह लोकांना नापसंत करत असे आणि घोडा मनुष्यापेक्षा अनेक प्रकारे चांगला मानत असे, म्हणूनच त्याने अनेकदा विविध दृश्यांमध्ये त्याचे चित्रण केले. जरी त्याने प्राणी रंगवले असले तरी, तो स्वत: ला प्राणीवादी मानत नव्हता, म्हणून त्याच्या प्रसिद्ध चित्र "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" मधील अस्वल प्राणीवादी के. सवित्स्की यांनी तयार केले होते.

झारवादी काळात, पाळीव प्राण्यांसह पोर्ट्रेट, जे मनुष्याला प्रिय होते, विशेषतः लोकप्रिय झाले. उदाहरणार्थ, पेंटिंगमध्ये, महारानी कॅथरीन II तिच्या प्रिय कुत्र्यासह दिसली. इतर रशियन कलाकारांच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्राणी देखील उपस्थित होते.

शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

ऐतिहासिक चित्रकला

या शैलीमध्ये स्मारकीय चित्रे आहेत जी समाजाला एक भव्य योजना, काही प्रकारचे सत्य, नैतिकता किंवा महत्त्वपूर्ण घटनांचे प्रदर्शन करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहेत. त्यात ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक थीम, लोककथा, तसेच लष्करी दृश्यांवर कामांचा समावेश आहे.

प्राचीन राज्यांमध्ये, पौराणिक कथा आणि दंतकथा भूतकाळातील घटना मानल्या गेल्या आहेत, म्हणून ते बहुतेकदा फ्रेस्को किंवा फुलदाण्यांवर चित्रित केले गेले होते. नंतर, कलाकारांनी कल्पित गोष्टींपासून घटना वेगळे करण्यास सुरुवात केली, जी प्रामुख्याने युद्धाच्या दृश्यांच्या चित्रणात व्यक्त केली गेली. प्राचीन रोम, इजिप्त आणि ग्रीसमध्ये, शत्रूवर त्यांचा विजय प्रदर्शित करण्यासाठी विजयी योद्ध्यांच्या ढालीवर वीर युद्धांची दृश्ये अनेकदा चित्रित केली गेली.

मध्ययुगात, चर्चच्या मतप्रणालीच्या वर्चस्वामुळे, धार्मिक थीम प्रचलित झाल्या; नवजागरण काळात, समाज भूतकाळाकडे वळला मुख्यत्वेकरून राज्ये आणि राज्यकर्त्यांचे गौरव करण्यासाठी आणि 18 व्या शतकापासून ही शैली अनेकदा तरुणांना शिक्षित करण्यासाठी वळली. लोक रशियामध्ये, 19 व्या शतकात ही शैली व्यापक झाली, जेव्हा कलाकारांनी अनेकदा रशियन समाजाच्या जीवनाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला.

रशियन कलाकारांच्या कामात, युद्ध चित्रकला सादर केली गेली, उदाहरणार्थ, आणि. त्यांनी आपल्या चित्रांमध्ये पौराणिक आणि धार्मिक विषयांना स्पर्श केला. ऐतिहासिक चित्रकला येथे प्रचलित, लोककथा - येथे.

ऐतिहासिक चित्रकला शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

स्थिर जीवन (fr. निसर्ग - निसर्ग आणि मॉर्टे - मृत)

चित्रकलेचा हा प्रकार निर्जीव वस्तूंच्या चित्रणाशी संबंधित आहे. ते फुले, फळे, भांडी, खेळ, स्वयंपाकघरातील भांडी आणि इतर वस्तू असू शकतात, ज्यापैकी कलाकार अनेकदा त्याच्या हेतूनुसार रचना तयार करतो.

पहिले स्थिर जीवन प्राचीन देशांमध्ये दिसू लागले. प्राचीन इजिप्तमध्ये, विविध पदार्थांच्या रूपात देवतांना अर्पण करण्याची प्रथा होती. त्याच वेळी, या विषयाची ओळख प्रथम स्थानावर होती, म्हणूनच, प्राचीन कलाकारांनी विशेषतः चियारोस्क्युरो किंवा स्थिर जीवनाच्या वस्तूंच्या पोतची काळजी घेतली नाही. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, फुलं आणि फळे पेंटिंग्जमध्ये आणि घरांमध्ये आतील भाग सजवण्यासाठी आढळली, जेणेकरून ते अधिक प्रामाणिकपणे आणि नयनरम्यपणे चित्रित केले गेले. या शैलीची निर्मिती आणि फुलणे 16 व्या आणि 17 व्या शतकात येते, जेव्हा अजूनही जीवनात छुपे धार्मिक आणि इतर अर्थ समाविष्ट होऊ लागले. त्याच वेळी, प्रतिमेच्या विषयावर (फुलांचा, फळांचा, शास्त्रज्ञ इ.) अवलंबून, त्यापैकी अनेक प्रकार दिसू लागले.

रशियामध्ये, केवळ 20 व्या शतकातच जीवनाची भरभराट झाली, कारण त्यापूर्वी ते प्रामुख्याने शैक्षणिक हेतूंसाठी वापरले जात होते. परंतु हा विकास वेगवान आणि कॅप्चर करण्यात आला, त्यात सर्व दिशानिर्देशांसह अमूर्ततावाद समाविष्ट आहे. उदाहरणार्थ, त्याने सुंदर फुलांच्या रचना तयार केल्या, प्राधान्य दिले, त्यात काम केले आणि बरेचदा त्याचे स्थिर जीवन "पुनरुज्जीवन" केले, ज्यामुळे दर्शकांना असे समजले की डिशेस टेबलवरून पडणार आहेत किंवा सर्व वस्तू आता फिरू लागतील.

कलाकारांनी चित्रित केलेल्या वस्तू निःसंशयपणे त्यांच्या सैद्धांतिक दृश्ये किंवा जागतिक दृष्टीकोन, मनाच्या स्थितीवर प्रभाव पाडतात. म्हणून, या गोलाकार दृष्टीकोनाच्या तत्त्वानुसार चित्रित केलेल्या वस्तू होत्या, आणि अभिव्यक्तीवादी स्थिर जीवन त्यांच्या नाटकात लक्षवेधक होते.

बर्याच रशियन कलाकारांनी मुख्यतः शैक्षणिक हेतूंसाठी स्थिर जीवन वापरले. म्हणून, त्याने केवळ आपल्या कलात्मक कौशल्याचाच सन्मान केला नाही तर अनेक प्रयोग केले, वेगवेगळ्या प्रकारे वस्तू तयार केल्या, प्रकाश आणि रंगाने काम केले. रेषेचा आकार आणि रंग यांचा प्रयोग केला, नंतर वास्तववादापासून शुद्ध आदिमवादाकडे जाणे, नंतर दोन्ही शैलींचे मिश्रण करणे.

काही कलाकारांनी स्थिर जीवनात त्यांनी पूर्वी चित्रित केलेल्या गोष्टी आणि त्यांच्या आवडत्या गोष्टी एकत्र केल्या. उदाहरणार्थ, पेंटिंग्जमध्ये आपण त्याची प्रिय फुलदाणी, नोट्स आणि त्याने आधी तयार केलेल्या त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट शोधू शकता आणि त्याला लहानपणापासून आवडणारी फुले दर्शविली आहेत.

इतर अनेक रशियन कलाकार, उदाहरणार्थ, इतरांनी देखील त्याच शैलीत काम केले.

स्थिर जीवन शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

ही शैली नग्न शरीराच्या सौंदर्याचे चित्रण करण्याच्या उद्देशाने आहे आणि आपल्या युगापूर्वी दिसली. प्राचीन जगात, भौतिक विकासाकडे जास्त लक्ष दिले जात होते, कारण संपूर्ण मानवजातीचे अस्तित्व यावर अवलंबून होते. म्हणून, प्राचीन ग्रीसमध्ये, क्रीडापटू पारंपारिकपणे नग्न स्पर्धा करतात, जेणेकरून मुले आणि तरुण त्यांचे विकसित शरीर पाहू शकतील आणि त्याच शारीरिक परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करू शकतील. 7व्या-6व्या शतकाच्या आसपास. इ.स.पू एन.एस. नग्न पुरुष पुतळे दिसू लागले, जे पुरुषाची शारीरिक शक्ती दर्शवितात. दुसरीकडे, स्त्री व्यक्तिरेखा नेहमी पोशाखात प्रेक्षकांसमोर दिसल्या, कारण स्त्रीचे शरीर उघड करण्याची प्रथा नव्हती.

त्यानंतरच्या काळात, नग्न शरीराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला. तर, हेलेनिझमच्या दिवसात (6 व्या शतकापूर्वीपासून), सहनशक्ती पार्श्वभूमीत कमी झाली आणि पुरुष आकृतीचे कौतुक करण्याचा मार्ग दिला. त्याच वेळी, प्रथम महिला नग्न आकृत्या दिसू लागल्या. बारोक युगात, भव्य स्वरूप असलेल्या स्त्रिया आदर्श मानल्या जात होत्या, रोकोको युगात, कामुकता सर्वोपरि बनली होती आणि 19व्या-20 व्या शतकात, नग्न शरीर (विशेषत: पुरुष) असलेली चित्रे किंवा शिल्पांवर बंदी घालण्यात आली होती.

रशियन कलाकार त्यांच्या कामात वारंवार नग्न शैलीकडे वळले आहेत. तर, हे नाट्यवैशिष्ट्यांसह नर्तक आहेत, या स्मारकीय कथानकाच्या मध्यभागी असलेल्या मुली किंवा स्त्रिया आहेत. यात अनेक कामुक स्त्रिया आहेत, ज्यात जोड्यांचा समावेश आहे, यात नग्न स्त्रिया वेगवेगळ्या व्यवसायात दाखविणारी चित्रांची संपूर्ण मालिका आहे आणि त्यात निरागसतेने भरलेल्या मुली आहेत. काही, उदाहरणार्थ, पूर्णपणे नग्न पुरुषांचे चित्रण केले, जरी अशा चित्रांचे त्यांच्या काळातील समाजाने स्वागत केले नाही.

नग्न शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

लँडस्केप (fr. Paysage, pays पासून - क्षेत्र)

या शैलीमध्ये, प्राधान्य नैसर्गिक किंवा मानवनिर्मित पर्यावरणाची प्रतिमा आहे: नैसर्गिक कोपरे, शहरे, गावे, स्मारके इ. निवडलेल्या ऑब्जेक्टवर अवलंबून, नैसर्गिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक आणि इतर लँडस्केप वेगळे केले जातात.

प्राचीन कलाकारांची पहिली लँडस्केप निओलिथिक कालखंडातील रॉक आर्टमध्ये सापडली होती आणि ती झाडे, नद्या किंवा तलावांच्या प्रतिमा होत्या. नंतर, घर सजवण्यासाठी नैसर्गिक आकृतिबंध वापरला गेला. मध्ययुगात, लँडस्केप जवळजवळ पूर्णपणे धार्मिक थीम्सने बदलले होते आणि पुनर्जागरणात, त्याउलट, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील सुसंवादी संबंध समोर आले.

रशियामध्ये, 18 व्या शतकापासून लँडस्केप पेंटिंग विकसित झाली आहे आणि सुरुवातीला मर्यादित होती (लँडस्केप या शैलीमध्ये तयार केले गेले होते, उदाहरणार्थ, आणि), परंतु नंतर प्रतिभावान रशियन कलाकारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेने या शैलीला विविध शैली आणि ट्रेंडच्या तंत्राने समृद्ध केले. तथाकथित अस्पष्ट लँडस्केप तयार केले, म्हणजेच, नेत्रदीपक दृश्यांचा पाठलाग करण्याऐवजी, त्याने रशियन निसर्गातील सर्वात जवळचे क्षण चित्रित केले. आणि एक गीतात्मक लँडस्केपवर आला ज्याने प्रेक्षकांना सूक्ष्मपणे व्यक्त केलेल्या मूडसह आश्चर्यचकित केले.

आणि हे एक महाकाव्य लँडस्केप आहे, जेव्हा दर्शकांना आसपासच्या जगाची सर्व भव्यता दर्शविली जाते. तो अविरतपणे पुरातन काळाकडे वळला, ई. व्होल्कोव्हला कोणत्याही विवेकी लँडस्केपला काव्यात्मक चित्रात कसे बदलायचे हे माहित होते, लँडस्केपमधील त्याच्या अद्भुत प्रकाशाने दर्शकांना आश्चर्यचकित केले आणि तो जंगलातील कोपरे, उद्याने, सूर्यास्त यांचे अविरतपणे कौतुक करू शकला आणि हे प्रेम लोकांपर्यंत पोहोचवू शकला. दर्शक

लँडस्केप चित्रकारांपैकी प्रत्येकाने अशा लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित केले ज्याने त्याला विशेषतः जोरदार मोहित केले. बरेच कलाकार मोठ्या प्रमाणात बांधकाम प्रकल्प पार करू शकले नाहीत आणि अनेक औद्योगिक आणि शहरी लँडस्केप रंगवले. त्यापैकी इतर कलाकारांची कामे आहेत. वाहून नेले स्मारके, आणि

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, हे कदाचित इतिहासातील सर्वात प्राचीन आहे. आपल्या पूर्वजांनी त्यांच्या गुहांच्या भिंतींवर धारदार दगडांनी प्राण्यांच्या प्रतिमा काढल्या. याचा पुरावा फ्रान्समध्ये आहे.

तेव्हापासून अनेक शतके उलटून गेली आहेत. चित्रकला, रेखाचित्र आणि शिल्पकला यांनी समृद्ध इतिहास प्राप्त केला आहे आणि प्राणी शैली - प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे याची साक्ष देतात - कमी लोकप्रिय झाले आहेत. तथापि, लोक, आर्किटेक्चर, लँडस्केप आणि बरेच काही यासारख्या प्रतिमेच्या नवीन वस्तूंचा उदय होऊनही, कलाकार आणि कला प्रेमी दोघांमध्ये प्राणीवादाची मागणी थांबलेली नाही.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्राणीवादी शैली: प्राणी जगाचे चित्रण करणारी चित्रे

प्राणीवाद म्हणजे कलेच्या वस्तूंवर प्राण्यांचे चित्रण. ही शैली केवळ रेखाचित्र आणि चित्रकला मर्यादित नाही, परंतु इतर अनेक प्रकारच्या कलांमध्ये सक्रियपणे वापरली जाते. अनेक कलाकार आणि समीक्षक प्राणीवाद ही जगातील सर्वात सार्वत्रिक शैली मानतात, कारण प्राण्यांच्या प्रतिमा सर्व युग आणि संस्कृतींच्या लोकांचे वैशिष्ट्य आहेत.

प्राण्यांच्या प्रतिमा देखील वेगळ्या शैलीत तयार केलेल्या कलाकृतींचे वैशिष्ट्य आहेत. उदाहरणार्थ, शिश्किनची प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट". शिश्किन हा रशियन कलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठा लँडस्केप चित्रकार आहे आणि मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट हे निःसंशयपणे एक लँडस्केप आहे, परंतु प्राण्यांच्या शैलीतील घटकांसह. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की शिश्किनने त्याचे प्रसिद्ध अस्वल पेंट केले नाहीत, ते प्राणी कलाकार कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांनी बनवले होते.

ही प्रथा प्राणीप्रेमींमध्ये अत्यंत लोकप्रिय होती. उदाहरणार्थ, फ्रॅन्स स्नायडर्स - प्राणीवादी शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक - बहुतेकदा रुबेन्सच्या पेंटिंगमध्ये प्राणी रंगवतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सर्व कलाकार, अगदी सर्वात प्रसिद्ध देखील प्राणी आणि पक्ष्यांच्या चित्रणाचा सामना करू शकत नाहीत.

प्राणीवादी शैलीचा इतिहास

प्राण्यांची प्रतिमा ही सर्वात प्राचीन उत्कटता आहे ज्यासाठी पुनर्जागरण होईपर्यंत आणि त्याच्या शास्त्रीय आदर्शांसह मनुष्यावर लक्ष केंद्रित करण्याचे केंद्रीकरण होईपर्यंत कमी झाले नाही. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की क्लासिकिझमच्या युगात, फुलदाण्या, मोज़ाइक आणि फ्रेस्कोवर हेवा करण्यायोग्य नियमिततेसह प्राणी चित्रित केले गेले होते.

आपल्या सुरुवातीच्या पूर्वजांनी, त्यांनी शिकार केलेल्या आणि त्यांच्या खडबडीत घरांच्या दगडी भिंतींवर त्यांनी पळून गेलेल्या प्राण्यांच्या आकृत्या काढल्या, जीवन आणि पर्यावरण व्यवस्थित करण्याचा, वंशजांना शिकवण्याचा आणि निसर्गाला श्रद्धांजली वाहण्याचा प्रयत्न केला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्राण्यांच्या आकृत्यांचे अनेकदा मानवी शिकारीच्या आकृत्यांपेक्षा अधिक तपशीलवार चित्रण केले गेले होते. या सुरुवातीच्या प्राणीवादाला सामान्यतः प्राणी शैली म्हणून संबोधले जाते.

नंतर, प्राचीन इजिप्त, मेसोपोटेमिया, भारत आणि इतर प्रदेशांच्या संस्कृतीत, प्राण्यांच्या रूपात देवतांचे चित्रण करणे किंवा जीवजंतूंच्या प्रतिनिधींचे स्वतःचे दैवतीकरण करणे लोकप्रिय होते. अशा प्रकारे, पूजेच्या वस्तू, थडग्यांच्या भिंती आणि दागिन्यांवर प्राण्यांच्या प्रतिमा दिसू लागल्या.

विलक्षण गोष्ट म्हणजे, व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्राणीवादी शैलीने आधुनिक वैशिष्ठ्ये अचूकपणे पुनर्जागरणाच्या काळात स्वीकारण्यास सुरुवात केली - एक युग जेव्हा चित्रकला प्रामुख्याने धार्मिक होती. जरी हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बहुतेक शैली पुनर्जागरणामुळे आकार घेतात.

प्राणी शैली: कलाकार

कलेतील प्राणीवादी शैलीचे पहिले प्रतिनिधी म्हणजे चीनी कलाकार यी युआनजी (11 व्या शतकाच्या सुरुवातीस), माकडांचे चित्रण करण्यासाठी प्रसिद्ध आणि चिनी सम्राट झुआंडे (15 व्या शतकाच्या मध्यात), ज्याने माकडे आणि कुत्रे छंद म्हणून रंगवले.

पुनर्जागरण युरोपमध्ये, उत्तरी पुनर्जागरणाच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर यांनी प्राणीवादी शैली विकसित केली होती. त्याच्या समकालीनांनी धार्मिक विषयांवर लेखन केले, तर ड्युरेरने वनस्पती आणि प्राण्यांचा सक्रियपणे अभ्यास केला; त्याचे जलरंग, रेखाचित्रे आणि लिथोग्राफ सूचित करतात की पुनर्जागरण कलाच्या स्तंभांपैकी एकाला प्राणीवादी शैलीमध्ये रस होता. त्या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे चित्रकलेच्या स्वीकृत नियमांपासून क्वचितच विचलित झाली, तथापि, लिओनार्डो आणि राफेलच्या कॅनव्हासवरही, क्वचितच, प्राणी आणि पक्षी अजूनही दिसतात.

सर्वात प्रमुख आणि प्रसिद्ध प्राणी चित्रकार म्हणजे फ्लेमिश चित्रकार फ्रान्स स्नायडर्स. तो विशेषतः शिकार ट्रॉफीसह स्थिर जीवनासाठी प्रसिद्ध आहे.

चित्रकलेतील प्राणीवाद

पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि त्यानंतरच्या शैली दरम्यान, प्राणीवाद केवळ प्रबळ नव्हता तर एक लोकप्रिय शैली देखील होती. तथापि, प्रतिभावान प्राणी चित्रकार फ्रॅन्स स्नायडर्स सारख्या इतर कलाकारांसह सहयोग करून एक सभ्य जीवन सुरक्षित करू शकले.

खानदानी आणि बुर्जुआ, विशेषतः इंग्लंडमध्ये, शर्यतींमध्ये किंवा त्यांच्या आवडीच्या घोड्यांच्या प्रतिमा मागवल्या. त्याच बारोक युगातील अनेक पोर्ट्रेटमध्ये पाळीव प्राणी असलेले लोक दर्शविले गेले. लष्करी पोर्ट्रेटमध्ये घोड्यावर बसलेल्या नेत्यांचे चित्रण करणे आवश्यक होते. बर्‍याचदा, अनेक खानदानी लोकांनी खोगीरात चित्रित करणे पसंत केले. चित्रकलेतील प्राणीवादी शैली बुर्जुआ लोकांमध्ये लोकप्रिय होती, विशेषत: शिकार आणि पकडलेल्या खेळाच्या प्रतिमांच्या संदर्भात.

शिल्पकला मध्ये प्राणी शैली

शिल्पकलेतील प्राण्यांच्या प्रतिमा जगभरात खूप लोकप्रिय आहेत. कॅपिटोलिन वुल्फ आणि ब्रॉनश्वीग सिंह ते कांस्य घोडेस्वार आणि बर्लिन अस्वल पर्यंत, प्राण्यांची शिल्पे अनेकदा शहरे आणि ऐतिहासिक घटनांचे प्रतीक बनतात.

विशेषत: प्राणी शिल्पकारांमध्ये, अँटोइन-लुईस बारी वेगळे आहेत, ज्यांनी रोमँटिसिझमच्या युगात काम केले. त्यांची शिल्पे नाटक आणि रोमँटिकची ऊर्जा वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. बारी, तथापि, एक असामान्यपणे प्रतिभावान शिल्पकार होता ज्याने प्राण्यांच्या शरीर रचना आणि प्लॅस्टिकिटीचा तपशीलवार अभ्यास केला. त्यांच्या मते, गतिमान प्राण्यांच्या प्रतिमेसाठी विशेष निरीक्षण आवश्यक आहे, कारण येथे केवळ शरीरशास्त्र पुरेसे नाही. प्रत्येक प्राण्याची स्वतःची प्लॅस्टिकिटी, हालचालीची पद्धत आणि वैशिष्ट्यपूर्ण सवयी असतात ज्या प्रतिमा नैसर्गिक बनण्यासाठी कॅप्चर केल्या पाहिजेत.

इतर प्रकारचे प्राणीवाद

प्राणीवादी शैलीने फोटोग्राफीलाही मागे टाकलेले नाही. आज, अनेक व्यावसायिक छायाचित्रकार आणि प्रतिभावान शौकीन प्राण्यांचे नैसर्गिक सौंदर्य आणि सामर्थ्य यावर लक्ष देतात. हे विशेषतः आधुनिक पर्यावरणीय समस्यांच्या पार्श्‍वभूमीवर आणि त्यांच्याकडे लक्ष देण्याची आणि अमूर वाघ, पांडा, कोआला यांसारख्या सुंदर आणि मोहक प्राण्यांच्या प्रजाती नष्ट होण्याचा धोका असलेल्या संभाव्य आपत्तींपासून बचाव करण्याच्या अनेक लोक आणि संस्थांच्या इच्छेच्या विरूद्ध खरे आहे. आणि वेस्टर्न गोरिला.

प्राणीवाद (प्राणीवादी शैली), कधीकधी प्राणीवाद (लॅटिन प्राणी - प्राणी पासून) -

ललित कला प्रकार

त्यातील मुख्य वस्तू प्राणी आहेत, प्रामुख्याने चित्रकला, छायाचित्रण, शिल्पकला, ग्राफिक्स आणि कमी वेळा सजावटीच्या कलांमध्ये. प्राणीवाद नैसर्गिक विज्ञान आणि कलात्मक तत्त्वे एकत्र करतो. प्राणीवादीचे मुख्य कार्य प्राण्यांच्या प्रतिमेची अचूकता आणि कलात्मक-अलंकारिक वैशिष्ट्ये दोन्ही असू शकतात, ज्यात सजावटीच्या अभिव्यक्ती किंवा मानवी गुणधर्म, कृती आणि अनुभव (उदाहरणार्थ, दंतकथा) असलेल्या प्राण्यांना संपन्न करणे समाविष्ट आहे.

शिल्पकलेपासून पसरले आहे

प्राणीजन्य मातीची भांडी

प्राचीन पूर्व, आफ्रिका, ओशिनिया, प्राचीन अमेरिका आणि अनेक देशांच्या लोककलांमध्ये प्राण्यांच्या शैलीतील आकृत्या प्राणी शैलीच्या (en) स्मारकांमध्ये आढळतात.

प्राण्यांच्या अभ्यासाचा इतिहास

प्राणीवादी शैलीत काम करणाऱ्या कलाकारांना प्राणीवादी म्हणतात. चित्रकला आणि ग्राफिक्समधील प्राणी प्रेक्षकांमध्ये प्रसिद्ध लोकांच्या पोर्ट्रेटप्रमाणेच रस निर्माण करतात. आणि हा योगायोग नाही. प्राणीवादासह, जेव्हा पॅलेओलिथिक युगात, 30 हजार वर्षांपूर्वी, लोकांनी खडकांवर प्राण्यांचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली, तेव्हा जागतिक कला सुरू झाली. हे खोल भूतकाळात रुजलेले आहे आणि पाळीव प्राणी, तसेच प्राणी आणि पक्षी यांच्या प्रतिमा जतन करण्याची परंपरा आहे ज्यांना पवित्र मानले जाते. प्राचीन अ‍ॅसिरियातील कुत्रे, सिंह, बैल आणि घोडे यांचे बेस-रिलीफ्स, कुत्रे, मांजरी, इबिसेस, मगरी, बबून, साप, कोल्हे, प्राचीन इजिप्तचे बाज, कुत्र्यांचे रेखाचित्र असलेले सिरेमिक आणि कुत्र्यांसह बेस-रिलीफ्स आणि भित्तिचित्रे वाचली आहेत. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमचे घोडे, शिल्पकला प्रतिमा जग्वार, साप आणि अझ्टेक आणि मायानमधील इतर प्राणी. प्राचीन चीनमधील प्राण्यांची प्रतिमा सर्वोच्च पातळीवर पोहोचली. दोन हजार वर्षांपूर्वीच्या चाऊ चाऊ सारख्या कुत्र्यांच्या प्रतिमा आहेत. आम्ही आजही चिनी मास्टर्सच्या प्राणीवादी ग्राफिक्सची प्रशंसा करतो. पुनर्जागरणाच्या काळात युरोपियन अभिजात वर्गाने प्राणीवादात रस निर्माण केला. त्या काळापासून ते विसाव्या शतकापर्यंत, अनेक पोर्ट्रेटमध्ये एखाद्या व्यक्तीला ज्या प्राण्याशी जोडलेले होते - घोडा, कुत्रा, मांजर असे चित्रित केले होते. Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Rieseneur आणि इतर अनेक यांसारख्या प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे ज्यांनी लोकांना त्यांच्या आवडत्या प्राण्यांनी पकडले - जरी हे कलाकार त्यांनी कधीही स्वतःला प्राणीवादी म्हणून स्थान दिले नाही - ते जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींच्या संग्रहात समाविष्ट आहेत.

रशियन उच्चभ्रूंनीही प्राणीवादात रस दाखवला. अनेक वर्षांपूर्वी, ऐतिहासिक संग्रहालयाने रशियन झारांना दान केलेल्या कुत्र्यांची चित्रे प्रदर्शित केली होती. इटालियन ग्रेहाऊंड कॅथरीन द ग्रेटपासून, एक शिल्प तयार केले गेले, जे आता पीटरहॉफमध्ये ठेवले आहे. आणि बोरोविकोव्स्कीच्या पेंटिंगमध्ये, महारानी तिच्या इतर इटालियन ग्रेहाऊंडसह चित्रित केली गेली आहे. काउंट ऑर्लोव्हने त्याच्या ग्रेहाऊंड्स आणि घोड्यांच्या पोर्ट्रेटचा संग्रह केला आहे. प्राण्यासोबत असलेल्या माणसाचे चित्र ब्रायलोव्ह, माकोव्स्की, सेरोव्ह, सेरेब्र्याकोवा आणि इतर प्रसिद्ध रशियन कलाकारांनी रेखाटले होते आणि केवळ कुत्र्यानेच नव्हे तर घोड्यांसह आणि पाळीव प्राण्यांसह देखील. रशियन प्राणी चित्रकार देखील जगभरात ओळखले जातात, म्हणजे, जे प्रामुख्याने प्राणी रंगवतात - स्टेपनोव्ह, वाटागिन, एफिमोव्ह, लॅपटेव्ह, चारुशिन. युरोपमध्ये विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, "समकालीन कला" च्या प्रतिनिधींद्वारे प्राणीवादी चित्रांसह वास्तववादी चित्रणाचे मास्टर्स गर्दी करू लागले. उदाहरणार्थ, हर्स्ट, गाय, शार्क आणि इतर फॉर्मेलिनमध्ये जतन केलेले प्रदर्शन, प्राणी चित्रकारांमध्ये प्रवेश केला. तथापि, यूएसएमध्ये वास्तववादी पद्धतीने प्राणीवादाची आवड निर्माण झाली - तेथे आयोजित प्रदर्शनांमध्ये अनेक प्राणी चित्रकारांची कामे प्रदर्शित केली जातात.

प्राणीवादी शैली (lat. प्राणी - प्राणी) - चित्रकला, शिल्पकला, ग्राफिक्समधील प्राण्यांची प्रतिमा.

नैसर्गिक विज्ञान आणि कलात्मक तत्त्वे एकत्र करते, निसर्गाचे निरीक्षण आणि प्रेम विकसित करते.

चित्रकला आणि ग्राफिक्समधील प्राणी प्रेक्षकांमध्ये प्रसिद्ध लोकांच्या पोर्ट्रेटप्रमाणेच रस निर्माण करतात. आणि हा योगायोग नाही. जेव्हा, पॅलेओलिथिक युगात, 30 हजार वर्षांपूर्वी, लोकांनी खडकांवर प्राण्यांचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली, तेव्हा जागतिक कला सुरू झाली. हे खोल भूतकाळात रुजलेले आहे आणि पाळीव प्राणी, तसेच प्राणी आणि पक्षी यांच्या प्रतिमा जतन करण्याची परंपरा आहे ज्यांना पवित्र मानले जाते. प्राचीन अ‍ॅसिरियातील कुत्रे, सिंह, बैल आणि घोडे यांचे बेस-रिलीफ्स, कुत्रे, मांजरी, इबिसेस, मगरी, बबून, साप, कोल्हे, प्राचीन इजिप्तचे बाज, कुत्र्यांचे रेखाचित्र असलेले सिरेमिक आणि कुत्र्यांसह बेस-रिलीफ्स आणि भित्तिचित्रे वाचली आहेत. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमचे घोडे, शिल्पकला प्रतिमा जग्वार, साप आणि अझ्टेक आणि मायानमधील इतर प्राणी. प्राचीन चीनमधील प्राण्यांची प्रतिमा सर्वोच्च पातळीवर पोहोचली.

पुनर्जागरणाच्या काळात युरोपियन अभिजात वर्गाने प्राणीवादात रस निर्माण केला. त्या काळापासून ते विसाव्या शतकापर्यंत, अनेक पोर्ट्रेट्समध्ये एखाद्या प्राण्याशी संबंधित असलेल्या व्यक्तीचे चित्रण होते. रशियन उच्चभ्रूंनीही प्राणीवादात रस दाखवला. अनेक वर्षांपूर्वी, ऐतिहासिक संग्रहालयाने रशियन झारांना दान केलेल्या कुत्र्यांची चित्रे प्रदर्शित केली होती. काउंट ऑर्लोव्हने त्याच्या ग्रेहाऊंड्स आणि घोड्यांच्या पोर्ट्रेटचा संग्रह केला आहे. युनायटेड स्टेट्समध्ये वास्तववादी पद्धतीने प्राणीवादाची आवड निर्माण झाली आहे - तेथे आयोजित प्रदर्शनांमध्ये अनेक प्राणी चित्रकारांचे कार्य प्रदर्शित केले जाते.

प्राणीवादी (लॅटिन प्राणी पासून - प्राणी)- कलाकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, छायाचित्रकार, ज्याने मुख्यत्वे प्राण्यांचे चित्रण करण्यासाठी आपले कार्य समर्पित केले. प्राणीवादी प्राणीवादी शैलीमध्ये कार्य करते. हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे, ज्याचा मुख्य उद्देश प्राणी आहे. प्राणीवादीचे मुख्य कार्य प्राण्यांच्या प्रतिमेची अचूकता आणि कलात्मक-अलंकारिक वैशिष्ट्ये दोन्ही असू शकतात, ज्यात सजावटीच्या अभिव्यक्ती किंवा प्राण्यांना मानवांमध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये, कृती आणि अनुभव समाविष्ट आहेत (उदाहरणार्थ, दंतकथा).

प्राणी चित्रकारप्राण्यांच्या कलात्मक आणि अलंकारिक वैशिष्ट्यांवर, त्याच्या सवयींवर, त्याच्या निवासस्थानावर लक्ष केंद्रित करते. आकृती, सिल्हूट, रंगाची सजावटीची अभिव्यक्ती विशेषतः पार्क शिल्पकला, पेंटिंग्ज, लहान प्लास्टिकमध्ये लक्षणीय आहे. सहसा, विशेषत: परीकथा, दंतकथा, रूपकात्मक आणि उपहासात्मक प्रतिमांमध्ये, प्राणी "मानवीकृत" असतो, ज्यामध्ये लोक, कृती आणि अनुभव अंतर्भूत वैशिष्ट्ये असतात. बहुतेकदा, प्राणीवादीचे मुख्य कार्य म्हणजे प्राण्याच्या प्रतिमेची अचूकता, उदाहरणार्थ, वैज्ञानिक आणि लोकप्रिय विज्ञान साहित्याच्या चित्रांमध्ये. शिल्पकलेपासून, प्राणीवादी सिरेमिक व्यापक आहेत.

जीवसृष्टी अमर्याद वैविध्यपूर्ण आणि रंगीबेरंगी आहे. उदाहरणार्थ, अनेक पक्ष्यांची पिसे किती तेजस्वीपणे रंगवली आहेत, फुलपाखरांचे पंख किती रंगीबेरंगी चमकतात. परंतु प्राणी रेखाटणे इतके सोपे नाही, ते पोझ करणार नाहीत. प्राण्यांना त्यांच्या सवयी आणि चारित्र्याचे बारकाईने निरीक्षण आणि अभ्यास करावा लागतो.

प्रसिद्ध प्राणी चित्रकार:

यी युआनजी (इ. स. 1000 - इ.स. 1064) हा चिनी चित्रकार आहे जो विशेषतः माकडांचे चित्र काढण्याच्या कौशल्यासाठी प्रसिद्ध आहे.

झू झांजी (१३९८-१४३५) - चिनी सम्राट आणि कुत्रे आणि माकडे रेखाटण्यात मास्टर.

फ्रान्स स्नायडर्स (१५७९-१६५७) - फ्लेमिश चित्रकार.

जॅन फेथ (१६११-१६६१) हा फ्लेमिश चित्रकार आणि प्रिंटमेकर होता.

पॉलस पॉटर (१६२५-१६५४) - डच चित्रकार.

डेव्हिड कोनिंक (१६३६-१६९९) - फ्लेमिश चित्रकार.

कार्ल कुंट्झ (1770-1830) - जर्मन चित्रकार आणि प्रिंटमेकर.

यूजीन डेलाक्रोक्स (1798-1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार.

प्योटर क्लोड्ट (1805-1867) - रशियन शिल्पकार.

फिलिप रौसो (1816-1887) - फ्रेंच चित्रकार.

ब्राइटन रिव्हिएर (1840-1820) - इंग्रजी चित्रकार.

फ्रांझ मार्क (1880-1916) - जर्मन अभिव्यक्तीवादी चित्रकार.

वॅसिली वाटागिन (1883-1969) - रशियन चित्रकार आणि शिल्पकार.

इव्हगेनी चारुशिन (1901-1965) - रशियन ग्राफिक कलाकार, आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार.

कॉन्स्टँटिन फ्लेरोव्ह (1904-1980) - रशियन जीवाश्मशास्त्रज्ञ, ग्राफिक कलाकार आणि चित्रकार, डॉक्टर ऑफ सायन्स.

निकोले कोंडाकोव्ह (1908-1999) - रशियन जीवशास्त्रज्ञ, चित्रकार, पीएच.डी.

त्यापैकी काहींबद्दल काही शब्दः

क्रिस्टोफ ड्रोचॉन

1963 मध्ये पॅरिसच्या सीमेवर फ्रान्समध्ये जन्मलेल्या. कलाकार म्हणून त्यांची प्रतिभा लगेच लक्षात आली नाही. क्रिस्टोफच्या शाळेतील शिक्षकाने त्याच्या आईला सांगितले की तिचा मुलगा चित्रकलेमध्ये कधीही मोठे यश मिळवू शकणार नाही. परंतु यामुळे त्याची कलेची आवड कमी झाली नाही - ड्रोचॉनने उत्साहाने आपला सर्व मोकळा वेळ स्वतः चित्रकलेसाठी समर्पित केला आणि त्याच्या प्रतिभा आणि कठोर परिश्रमांबद्दल धन्यवाद, शाळेचे शिक्षक चुकीचे होते हे सिद्ध केले. भविष्यातील कलाकाराचे बालपण पॅरिसमध्ये झाले, त्याला वन्यजीव दिसले नाहीत आणि वन्य प्राण्यांच्या नैसर्गिक अधिवासाबद्दल काहीही माहित नव्हते. पण जेव्हा क्रिस्टोफ शाळेत गेला तेव्हा त्याचे कुटुंब व्हिन्सेनेस प्राणीशास्त्र उद्यानाजवळ स्थायिक झाले आणि उन्हाळ्यात ते फ्रान्सच्या नैऋत्येला गेले. तेथे त्याने बराच वेळ घालवला, काळजीपूर्वक प्राण्यांचे निरीक्षण केले आणि स्केचेस बनवले. त्याची निसर्गातील आवड वाढली आणि त्याच्या निरीक्षणांनी त्याला प्राण्यांबद्दल खोलवर समजून घेण्यास आणि सहानुभूती बाळगण्यास शिकवले. ड्रोचॉनचे आश्चर्यकारक काम, कारागिरी आणि वास्तववादी प्राणी तंत्र निसर्गप्रेमींना आनंदित करतात आणि मोहित करतात. तथापि, त्याचे प्राण्यांचे चित्रण नेहमीपेक्षा वेगळे आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, प्राणी आणि लँडस्केप कलाकारांच्या कल्पना व्यक्त करण्यासाठी आणि त्याच्या भावनिक स्थितीचे वर्णन करण्यासाठी नेहमीच प्रतीक म्हणून काम करतात. तो दर्शकांना जगाच्या नश्वरतेची जाणीव करून देण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या अनेक रेखाचित्रांमध्ये, प्राण्यांचे डोळे अतिशय भावपूर्ण आहेत, जे जिवंत निसर्गाचे सार अधिक स्पष्ट करते आणि आपल्याला आत्म-ज्ञानाच्या जवळ आणते.

सोनिया रीड

तिचा जन्म यूएसए मध्ये कुलमन शहरात 1964 मध्ये झाला. तिने ऑबर्न विद्यापीठात शिक्षण घेतले. 1988 मध्ये तिने विनफ्रॉप कॉलेजमधून नोबल आर्ट्समध्ये बीए करून यशस्वीरित्या पदवी प्राप्त केली आणि 8 वर्षे इंटिरियर डिझायनर म्हणून काम केले. सोन्याने नेहमीच प्राण्यांवर प्रेम केले आणि निसर्गाच्या सौंदर्याचा आनंद घेतला. त्यांचे चित्रण करण्यासाठी तिचा सर्व वेळ देण्याचे ठरवून ती आफ्रिकेला निघून गेली. टांझानियामधील प्रसिद्ध एनगोरो एनगोरो क्रेटरला भेट दिल्यानंतर, सोन्या या खंडाच्या निसर्गाच्या प्रेमात पडली. आफ्रिका ही तिची आवड बनली आहे. तिच्या तेल आणि ग्रेफाइट पेंटिंगमध्ये, ती तिच्या आत्म्याला स्पर्श करणारी प्रत्येक गोष्ट दाखवण्याचा प्रयत्न करते आणि दर्शकांना वन्यजीवांचे संरक्षण आणि गौरव करण्यासाठी आवाहन करते. तिच्या चित्रांना अनेक प्रदर्शनांमध्ये अनेक पुरस्कार मिळाले आहेत. आफ्रिका आणि त्याच्या निसर्गाबद्दल फोटोग्राफी आणि पुस्तके गोळा करणे ही कलाकाराची आणखी एक आवड आहे.

डॅन डी. अमिको

डॅन कोलोरॅडोमधील रॉकी माउंटन नॅशनल पार्कच्या शेजारी असलेल्या डोंगर दरीत राहतो. डॅनला कलेची आवड फार लवकर निर्माण झाली. त्याने घोडे आणि ससे काढण्यात इतका वेळ घालवला की त्याच्या पालकांनी त्याला कागद वाचवण्यासाठी खडूचा बोर्ड दिला. ग्रॅज्युएट स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये शिकत असताना, डॅनला इंप्रेशनिझममध्ये रस निर्माण झाला. त्याला क्लॉड मोनेटच्या कलेशी एक विशेष नातेसंबंध वाटले, आंद्रे व्हिएटाच्या कलेची प्रशंसा केली, ज्यांच्या शैलीने डॅनच्या पुढील कार्यावर खूप प्रभाव पाडला. सुरुवातीला स्वयं-शिक्षित, डॅनने 1991 मध्ये रॉबर्ट बेटमनच्या मास्टर क्लासमधून पदवी प्राप्त केली आणि नंतर प्रसिद्ध कलाकार बॉब कुखन यांच्याकडे शिक्षण घेतले. कलाकाराने आयुष्यभर अभ्यास केला पाहिजे, वाढले पाहिजे आणि प्रयोग केले पाहिजेत असा विश्वास आहे. डॅनच्या मते कलाकाराच्या मुख्य कार्यांपैकी एक म्हणजे त्याच्या सभोवतालच्या जगाचे सौंदर्य सामायिक करणे. तो म्हणतो: “मी एखाद्याला ओल्या शरद ऋतूतील गवतावरील प्रकाशाच्या खेळाचे कौतुक करण्यास भाग पाडू शकलो तर मला असे वाटते की मी त्याच्या आत्म्याला स्पर्श करू शकेन. प्रेक्षक एका क्षणाचाही प्रेरणेचा अनुभव घेऊ शकत नाही, तो केवळ चित्राला स्पर्श करू शकतो, तो त्याच्या स्वतःच्या भावनांमधून पार करतो." डॅन परस्पर भावना किंवा आठवणी जागृत करून मूड तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या कृतींमध्ये, तो प्राण्याचे केवळ बाह्य स्वरूपच नव्हे तर त्याच्या भावना देखील सत्यतेने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. 1991 मध्ये, डॅन प्राणीवादी संघटनेचे सदस्य म्हणून निवडून आले.

प्राणी पेंटिंग कॅनव्हास

निकोले निकोलाविच कोंडाकोव्ह

रियाझान शहरात 1908 मध्ये जन्म झाला. पदवीनंतर त्यांनी मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या जीवशास्त्र विद्याशाखेत प्रवेश केला. मुर्मन्स्क बायोलॉजिकल स्टेशनवर विद्यार्थी असतानाच त्याने आपल्या करिअरची सुरुवात केली. पदवीनंतर त्यांनी व्लादिवोस्तोक, मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील अनेक संशोधन संस्थांमध्ये काम केले. 1920 च्या दशकात त्यांनी स्क्विड संशोधनावरील त्यांच्या पीएच.डी. प्रबंधाचा बचाव केला. त्यांनी अनेक मोहिमांमध्ये भाग घेतला. जीवशास्त्रातील मुख्य योगदान त्यांनी प्राण्यांच्या विविध प्रतिनिधींचे रेखाचित्र बनवले होते. ही चित्रे टीएसबी, रेड डेटा बुक्स ऑफ द यूएसएसआर, आरएसएफएसआर, प्राण्यांच्या अ‍ॅटलेसमध्ये, पाठ्यपुस्तकांमध्ये अशा अनेक प्रकाशनांमध्ये समाविष्ट करण्यात आली होती. एकूण, कोंडाकोव्हने त्याच्या आयुष्यात अनेक हजारो रेखाचित्रे काढली.

फ्लेरोव्ह कॉन्स्टँटिन कॉन्स्टँटिनोविच

इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशीन

(29 ऑक्टोबर (11 नोव्हेंबर, जुनी शैली) 1901, व्याटका, आता किरोव्ह - 18 फेब्रुवारी 1965, लेनिनग्राड) - सोव्हिएत ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार आणि लेखक. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1945). आर्किटेक्टचा मुलगा I.A. चारुशीन.

वसिली अलेक्सेविच वॅटगिन

(1883/1884 - 1969) - रशियन आणि सोव्हिएत ग्राफिक कलाकार आणि प्राणी शिल्पकार. आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1964). यूएसएसआरच्या कला अकादमीचे पूर्ण सदस्य (1957). थर्ड डिग्री (1952) च्या स्टालिन पुरस्काराचे विजेते. मॉस्को हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्टचे प्राध्यापक (पूर्वी स्ट्रोगानोव्ह स्कूल).

साहित्य

1.वेबसाइट dic.academic.ru

विश्वकोश "क्रुगोस्वेट"

वाटागिन व्ही.ए. प्राण्याची प्रतिमा. प्राणीवादी नोट्स. - एम.: स्वारोग आणि कंपनी, 1999.

डिक्सन डी. डायनासोर. इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपीडिया. - एम.: मॉस्को क्लब, 1994.

कोमारोव ए. जुन्या गोब्लिनच्या कथा. - एम.: आरमाडा, 1998.

स्मिरिन्स व्ही. आणि यू. निसर्गातील प्राणी. - एम.: आर्मडा-प्रेस, 2001.