गोषवारा: रशियन संस्कृतीतील रौप्य युग. ऑनलाइन वाचा "रौप्य युगातील रशियन आर्किटेक्चर" रौप्य युगातील इमारती

मुख्यपृष्ठ / फसवणूक करणारा नवरा

रशियन संस्कृतीच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा सशर्त आहे, 1861 च्या सुधारणेपासून ते 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीपर्यंत, ज्याला "रौप्य युग" म्हणतात. प्रथमच हे नाव तत्वज्ञानी एन. बर्द्याएव यांनी प्रस्तावित केले होते, ज्यांनी त्याच्या समकालीनांच्या संस्कृतीच्या सर्वोच्च कामगिरीमध्ये मागील "सुवर्ण" युगातील रशियन वैभवाचे प्रतिबिंब पाहिले होते, परंतु हा वाक्यांश शेवटी साहित्यिक अभिसरणात प्रवेश केला. गेल्या शतकाचे 60 चे दशक.

रशियन संस्कृतीत रौप्य युग एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. अध्यात्मिक शोध आणि भटकंतीच्या या विरोधाभासी काळाने सर्व प्रकारच्या कला आणि तत्त्वज्ञान लक्षणीयरीत्या समृद्ध केले आणि उत्कृष्ट सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांच्या संपूर्ण आकाशगंगेला जन्म दिला. नवीन शतकाच्या उंबरठ्यावर, जगाचे जुने चित्र कोलमडून जीवनाचा खोल पाया बदलू लागला. अस्तित्वाचे पारंपारिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कायदा - त्यांच्या कार्यांशी सामना करू शकले नाहीत आणि आधुनिकतेचे युग जन्माला आले.

तथापि, कधीकधी ते म्हणतात की "रौप्य युग" ही एक पाश्चात्य घटना आहे. खरंच, ऑस्कर वाइल्डचा सौंदर्यवाद, आल्फ्रेड डी विग्नीचा व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, नीत्शेचा सुपरमॅन शोपेनहॉअरचा निराशावाद ही त्यांनी मार्गदर्शक तत्त्वे म्हणून निवडली. "रौप्य युग" ला त्याचे पूर्वज आणि सहयोगी युरोपमधील विविध देशांमध्ये आणि वेगवेगळ्या शतकांमध्ये सापडले: व्हिलन, मल्लार्मे, रिम्बॉड, नोव्हालिस, शेली, कॅल्डेरॉन, इब्सेन, मेटरलिंक, डी'अन्युझियो, गौथियर, बौडेलेर, वेर्हार्ने.

दुसऱ्या शब्दांत, 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियनवादाच्या दृष्टिकोनातून मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन झाले. परंतु नवीन युगाच्या प्रकाशात, जे बदलले त्याच्या अगदी उलट होते, राष्ट्रीय, साहित्यिक आणि लोकसाहित्याचा खजिना पूर्वीपेक्षा वेगळ्या, उजळ प्रकाशात दिसू लागला. खरोखर, तो रशियन इतिहासातील सर्वात सर्जनशील युग होता, महानतेचा कॅनव्हास आणि पवित्र रशियाच्या येऊ घातलेल्या संकटांचा.

स्लाव्होफाईल्स आणि वेस्टर्नायझर्स

दास्यत्वाचे परिसमापन आणि ग्रामीण भागात बुर्जुआ संबंधांच्या विकासामुळे संस्कृतीच्या विकासातील विरोधाभास वाढले. ते सर्व प्रथम, रशियन समाजात गुंतलेल्या चर्चेत आणि "वेस्टर्न" आणि "स्लाव्होफाइल" या दोन ट्रेंडच्या निर्मितीमध्ये आढळतात. अडखळणारा अडथळा, ज्याने वादग्रस्तांना समेट होऊ दिला नाही, हा प्रश्न होता: रशियाची संस्कृती कोणत्या मार्गाने विकसित होत आहे? "वेस्टर्न" नुसार, म्हणजे, बुर्जुआ किंवा ते आपली "स्लाव्हिक ओळख" टिकवून ठेवते, म्हणजेच ते सामंती संबंध आणि संस्कृतीचे कृषी वैशिष्ट्य टिकवून ठेवते.

P. Ya. Chaadaev ची "तात्विक पत्रे" हे दिशानिर्देश ठळक करण्याचे कारण होते. त्यांचा असा विश्वास होता की रशियाचे सर्व त्रास रशियन लोकांच्या गुणांमुळे उद्भवले आहेत, ज्याचे वैशिष्ट्य आहे: मानसिक आणि आध्यात्मिक मागासलेपणा, कर्तव्य, न्याय, कायदा, सुव्यवस्था आणि मूळ नसणे. कल्पना". तत्त्वज्ञानी विश्वास ठेवल्याप्रमाणे, "रशियाचा इतिहास जगासाठी "नकारात्मक धडा" आहे. ए.एस. पुष्किनने त्याला कठोर फटकारले आणि म्हटले: "मला जगातील कोणत्याही गोष्टीसाठी फादरलँड बदलायचा नाही किंवा आपल्या पूर्वजांच्या इतिहासापेक्षा वेगळा इतिहास ठेवायचा नाही, जसे की देवाने आपल्याला दिला आहे."

रशियन समाज "स्लाव्होफाईल्स" आणि "वेस्टर्नर्स" मध्ये विभागला गेला होता. "वेस्टर्नर्स" मध्ये व्ही.जी. बेलिंस्की, ए.आय. हर्झेन, एन.व्ही. स्टँकेविच, एम.ए. बाकुनिन आणि इतरांचा समावेश होता. "स्लाव्होफाइल्स" चे प्रतिनिधित्व ए.एस. खोम्याकोव्ह, के.एस. समरिन यांनी केले होते.

"वेस्टर्नर्स" कल्पनांच्या विशिष्ट संचाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, ज्याचा त्यांनी विवादांमध्ये बचाव केला. या वैचारिक संकुलात हे समाविष्ट होते: कोणत्याही लोकांच्या संस्कृतीची ओळख नाकारणे; रशियाच्या सांस्कृतिक मागासलेपणाची टीका; पश्चिमेकडील संस्कृतीचे कौतुक, त्याचे आदर्शीकरण; आधुनिकीकरणाची गरज ओळखणे, रशियन संस्कृतीचे "आधुनिकीकरण", पाश्चात्य युरोपीय मूल्यांचे कर्ज म्हणून. पाश्चिमात्य लोकांनी युरोपियनचा आदर्श व्यवसायासारखा, व्यावहारिक, भावनिक संयमी, तर्कसंगत प्राणी मानला, "निरोगी अहंकार" द्वारे ओळखला गेला. "वेस्टर्नर्स" चे वैशिष्ट्य देखील कॅथलिक धर्म आणि एक्यूमेनिझम (ऑर्थोडॉक्सीसह कॅथलिक धर्माचे संलयन) तसेच कॉस्मोपॉलिटॅनिझमकडे धार्मिक प्रवृत्ती होते. त्यांच्या राजकीय सहानुभूतीनुसार, "पश्चिमी" रिपब्लिकन होते, ते राजेशाही विरोधी भावनांनी वैशिष्ट्यीकृत होते.

खरं तर, "पश्चिमी" औद्योगिक संस्कृतीचे समर्थक होते - उद्योग, नैसर्गिक विज्ञान, तंत्रज्ञानाचा विकास, परंतु भांडवलशाही, खाजगी मालमत्ता संबंधांच्या चौकटीत.

त्यांना "स्लाव्होफिल्स" द्वारे विरोध केला गेला, त्यांच्या स्टिरियोटाइपच्या जटिलतेने ओळखले गेले. ते युरोपच्या संस्कृतीबद्दल टीकात्मक वृत्तीने वैशिष्ट्यीकृत होते; अमानवीय, अनैतिक, अध्यात्मिक म्हणून त्याचा नकार; निरपेक्षीकरण त्यात घट, अवनती, क्षय ही वैशिष्ट्ये आहेत. दुसरीकडे, ते राष्ट्रवाद आणि देशभक्ती, रशियाच्या संस्कृतीचे कौतुक, त्याचे वेगळेपण, मौलिकता, ऐतिहासिक भूतकाळाचे गौरव याद्वारे वेगळे होते. "स्लाव्होफाईल्स" ने त्यांच्या अपेक्षा शेतकरी समुदायाशी जोडल्या, त्यांना संस्कृतीतील "पवित्र" प्रत्येक गोष्टीचे संरक्षक मानले.

ऑर्थोडॉक्सी हा संस्कृतीचा अध्यात्मिक गाभा मानला जात होता, जो अविवेकीपणे देखील मानला जात होता, रशियाच्या आध्यात्मिक जीवनातील त्याची भूमिका अतिशयोक्तीपूर्ण होती. त्यानुसार, कॅथलिक-विरोधी आणि एकुमेनिझमबद्दल नकारात्मक वृत्ती ठामपणे सांगितली गेली. स्लाव्होफिल्स त्यांच्या राजेशाही प्रवृत्ती, शेतकरी - मालक, "मालक" च्या आकृतीचे कौतुक आणि "समाजाचे व्रण" म्हणून कामगारांबद्दल नकारात्मक वृत्ती, त्याच्या संस्कृतीच्या विघटनाचे उत्पादन यामुळे वेगळे होते.

अशाप्रकारे, "स्लाव्होफिल्स", खरं तर, कृषी संस्कृतीच्या आदर्शांचे रक्षण केले आणि संरक्षणात्मक, पुराणमतवादी स्थान व्यापले.

"पाश्चात्य" आणि "स्लाव्होफाइल्स" यांच्यातील संघर्षाने कृषी आणि औद्योगिक संस्कृतींमधील वाढत्या विरोधाभासाचे प्रतिबिंबित केले, मालकीच्या दोन प्रकारांमध्ये - सरंजामशाही आणि बुर्जुआ, दोन वर्गांमधील - अभिजात आणि भांडवलदार यांच्यातील वाढता विरोधाभास. परंतु भांडवलशाही संबंधांमधील विरोधाभास, सर्वहारा वर्ग आणि भांडवलदार वर्ग यांच्यातील विरोधाभास देखील अप्रत्यक्षपणे वाढले होते. संस्कृतीतील क्रांतिकारी, सर्वहारा दिशा एक स्वतंत्र म्हणून उभी आहे आणि खरं तर, 20 व्या शतकात रशियन संस्कृतीचा विकास निश्चित करेल.

शिक्षण आणि ज्ञान

1897 मध्ये सर्व-रशियन लोकसंख्या जनगणना झाली. जनगणनेनुसार, रशियामध्ये सरासरी साक्षरता दर 21.1% होता: पुरुषांसाठी - 29.3%, महिलांसाठी - 13.1%, सुमारे 1% लोकसंख्येचे उच्च आणि माध्यमिक शिक्षण होते. माध्यमिक शाळेत, संपूर्ण साक्षर लोकसंख्येच्या संबंधात, फक्त 4% अभ्यास केला. शतकाच्या शेवटी, शिक्षण प्रणालीमध्ये अजूनही तीन स्तर समाविष्ट होते: प्राथमिक (पॅरोकियल शाळा, सार्वजनिक शाळा), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाळा, वास्तविक आणि व्यावसायिक शाळा) आणि उच्च शिक्षण (विद्यापीठे, संस्था).

1905 मध्ये, सार्वजनिक शिक्षण मंत्रालयाने "रशियन साम्राज्यात सार्वत्रिक प्राथमिक शिक्षणाच्या परिचयावर" कायद्याचा मसुदा II राज्य ड्यूमाच्या विचारार्थ सादर केला, परंतु या मसुद्याला कायद्याचे बल प्राप्त झाले नाही. परंतु तज्ञांच्या वाढत्या गरजांनी उच्च, विशेषतः तांत्रिक, शिक्षणाच्या विकासास हातभार लावला. 1912 मध्ये, खाजगी उच्च शैक्षणिक संस्थांव्यतिरिक्त, रशियामध्ये 16 उच्च तांत्रिक शैक्षणिक संस्था होत्या. विद्यापीठाने राष्ट्रीयत्व आणि राजकीय विचारांची पर्वा न करता दोन्ही लिंगांच्या व्यक्तींना प्रवेश दिला. त्यामुळे, विद्यार्थ्यांची संख्या लक्षणीयरीत्या वाढली - 1990 च्या मध्यात 14 हजारांवरून 1907 मध्ये 35.3 हजार झाली. महिलांच्या उच्च शिक्षणाचाही आणखी विकास झाला आणि 1911 मध्ये महिलांच्या उच्च शिक्षणाच्या अधिकाराला कायदेशीर मान्यता मिळाली.

रविवारच्या शाळांबरोबरच, प्रौढांसाठी नवीन प्रकारच्या सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संस्था कार्यरत होऊ लागल्या - कार्य अभ्यासक्रम, शैक्षणिक कामगार संस्था आणि लोकांची घरे - लायब्ररी, असेंब्ली हॉल, चहाचे दुकान आणि व्यापाराचे दुकान असलेले मूळ क्लब.

नियतकालिक प्रेस आणि पुस्तक प्रकाशनाच्या विकासाचा शिक्षणावर मोठा प्रभाव पडला. 1860 च्या दशकात, 7 दैनिक वर्तमानपत्रे प्रकाशित झाली आणि सुमारे 300 मुद्रण गृहे कार्यरत होती. 1890 मध्ये - 100 वर्तमानपत्रे आणि सुमारे 1000 छपाई घरे. आणि 1913 मध्ये, 1263 वर्तमानपत्रे आणि मासिके आधीच प्रकाशित झाली होती आणि शहरांमध्ये अंदाजे 2 हजार पुस्तकांची दुकाने होती.

प्रकाशित पुस्तकांच्या संख्येच्या बाबतीत, रशिया जर्मनी आणि जपाननंतर जगात तिसऱ्या क्रमांकावर आहे. 1913 मध्ये, पुस्तकांच्या 106.8 दशलक्ष प्रती एकट्या रशियन भाषेत प्रकाशित झाल्या. सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्वात मोठे पुस्तक प्रकाशक A.S. सुवरिन आणि I.D. मॉस्कोमधील सिटिनने लोकांना साहित्याशी परिचित होण्यास हातभार लावला, परवडणाऱ्या किमतीत पुस्तके प्रकाशित केली: सुव्होरिनची "स्वस्त लायब्ररी" आणि सिटिनची "स्वयं-शिक्षणासाठी लायब्ररी".

शैक्षणिक प्रक्रिया तीव्र आणि यशस्वी होती आणि वाचन करणाऱ्यांची संख्या झपाट्याने वाढली. XIX शतकाच्या शेवटी या वस्तुस्थितीचा पुरावा आहे. तेथे सुमारे 500 सार्वजनिक ग्रंथालये आणि सुमारे 3 हजार झेमस्टव्हो लोक वाचन कक्ष होते आणि आधीच 1914 मध्ये रशियामध्ये सुमारे 76 हजार भिन्न सार्वजनिक ग्रंथालये होती.

संस्कृतीच्या विकासात तितकीच महत्त्वाची भूमिका "भ्रम" द्वारे खेळली गेली - सिनेमा, जो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अक्षरशः फ्रान्समध्ये त्याच्या शोधाच्या एक वर्षानंतर दिसला. 1914 पर्यंत रशियामध्ये आधीच 4,000 चित्रपटगृहे होती, ज्यात केवळ परदेशीच नाही तर देशांतर्गत चित्रपटही दाखवले गेले. त्यांची गरज इतकी मोठी होती की 1908 ते 1917 या काळात दोन हजारांहून अधिक नवीन फीचर फिल्म्स बनवण्यात आल्या. 1911-1913 मध्ये. व्ही.ए. स्टारेविचने जगातील पहिले त्रिमितीय अॅनिमेशन तयार केले.

विज्ञान

19 व्या शतकाने देशांतर्गत विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण यश मिळवले: ते पाश्चात्य युरोपियन विज्ञानाच्या बरोबरीचे आणि कधीकधी श्रेष्ठ असल्याचा दावा करते. रशियन शास्त्रज्ञांनी केलेल्या अनेक कामांचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे ज्यामुळे जागतिक दर्जाची कामगिरी झाली. D. I. मेंडेलीव्ह यांनी 1869 मध्ये रासायनिक घटकांची नियतकालिक प्रणाली शोधली. 1888-1889 मध्ये ए.जी. स्टोलेटोव्ह फोटोइलेक्ट्रिक प्रभावाचे नियम स्थापित करते. 1863 मध्ये, आय.एम. सेचेनोव्ह "मेंदूचे रिफ्लेक्सेस" चे कार्य प्रकाशित झाले. के.ए. तिमिर्याझेव्ह यांनी रशियन स्कूल ऑफ प्लांट फिजियोलॉजीची स्थापना केली. पी. एन. याब्लोचकोव्ह एक आर्क लाइट बल्ब तयार करतो, ए. एन. लॉडीगिन - एक इनॅन्डेन्सेंट लाइट बल्ब.

एएस पोपोव्हने रेडिओटेलीग्राफचा शोध लावला. A.F. Mozhaisky आणि N.E. Zhukovsky यांनी वायुगतिकी क्षेत्रातील त्यांच्या संशोधनासह विमानचालनाचा पाया घातला आणि K.E. Tsiolkovsky यांना अंतराळविज्ञानाचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते. P. N. Lebedev अल्ट्रासाऊंड क्षेत्रातील संशोधनाचे संस्थापक आहेत. II मेकनिकोव्ह यांनी तुलनात्मक पॅथॉलॉजी, मायक्रोबायोलॉजी आणि इम्यूनोलॉजी या क्षेत्राचा शोध घेतला. नवीन विज्ञानांचा पाया - बायोकेमिस्ट्री, बायोजियोकेमिस्ट्री, रेडिओजियोलॉजी - V.I. वर्नाडस्की. आणि ही अशा लोकांची संपूर्ण यादी नाही ज्यांनी विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासात अमूल्य योगदान दिले आहे. वैज्ञानिक दूरदृष्टीचे महत्त्व आणि शतकाच्या सुरुवातीला वैज्ञानिकांनी मांडलेल्या अनेक मूलभूत वैज्ञानिक समस्या आताच स्पष्ट होत आहेत.

नैसर्गिक विज्ञानांमध्ये होत असलेल्या प्रक्रियांचा मानवतेवर खूप प्रभाव पडला. V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov आणि इतरांसारख्या मानवतेतील शास्त्रज्ञांनी अर्थशास्त्र, इतिहास आणि साहित्यिक टीका या क्षेत्रात फलदायी काम केले. तत्त्वज्ञानात आदर्शवाद व्यापक झाला आहे. रशियन धार्मिक तत्त्वज्ञान, भौतिक आणि अध्यात्मिक एकत्र करण्याचे मार्ग शोधून, "नवीन" धार्मिक चेतनेचे प्रतिपादन, कदाचित केवळ विज्ञान, वैचारिक संघर्षाचेच नव्हे तर संपूर्ण संस्कृतीचे सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र होते.

रशियन संस्कृतीचे "रौप्य युग" चिन्हांकित करणार्‍या धार्मिक आणि तात्विक पुनर्जागरणाचा पाया व्ही.एस. सोलोव्‍यॉव यांनी घातला. त्याची प्रणाली म्हणजे धर्म, तत्त्वज्ञान आणि विज्ञान यांच्या संश्लेषणाचा अनुभव आहे, “शिवाय, तो ख्रिश्चन सिद्धांत नाही जो त्याच्याद्वारे तत्त्वज्ञानाच्या खर्चावर समृद्ध होतो, उलट, तो ख्रिश्चन विचारांना तत्त्वज्ञानात आणतो आणि समृद्ध करतो आणि त्यांच्याबरोबर तात्विक विचारांना खतपाणी घालते” (व्ही. व्ही. झेंकोव्स्की). एक तल्लख साहित्यिक प्रतिभा असलेल्या, त्याने तात्विक समस्या रशियन समाजाच्या विस्तृत वर्तुळात प्रवेश करण्यायोग्य केल्या, त्याशिवाय, त्याने रशियन विचार सार्वत्रिक स्थानांवर आणले.

हा काळ, तल्लख विचारवंतांच्या संपूर्ण नक्षत्राने चिन्हांकित केला आहे - एन.ए. बर्द्याएव, एस.एन. बुल्गाकोव्ह, डी.एस. मेरेझकोव्स्की, जी.पी. फेडोटोव्ह, पी.ए. फ्लोरेंस्की आणि इतरांनी - केवळ रशियामध्येच नव्हे तर पश्चिमेकडील संस्कृती, तत्त्वज्ञान, नीतिशास्त्राच्या विकासाची दिशा मुख्यत्वे निश्चित केली.

आध्यात्मिक शोध

"रौप्य युग" दरम्यान लोक त्यांच्या आध्यात्मिक आणि धार्मिक जीवनासाठी नवीन कारणे शोधत आहेत. सर्व प्रकारच्या गूढ शिकवणी अतिशय सामान्य आहेत. अलेक्झांडर युगाच्या गूढवादात नवीन गूढवादाने आतुरतेने त्याची मुळे जुन्यामध्ये शोधली. तसेच शंभर वर्षांपूर्वी फ्रीमेसनरी, कळप, रशियन भेद आणि इतर गूढवादी यांच्या शिकवणी लोकप्रिय झाल्या. त्या काळातील अनेक सर्जनशील लोकांनी गूढ संस्कारांमध्ये भाग घेतला, जरी त्या सर्वांचा त्यांच्या सामग्रीवर पूर्ण विश्वास नव्हता. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev आणि इतर अनेकांना जादुई प्रयोगांची आवड होती.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पसरलेल्या गूढ संस्कारांमध्ये थेरजीने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. थेरजीची कल्पना "एक वेळची गूढ कृती म्हणून केली गेली होती, जी व्यक्तींच्या अध्यात्मिक प्रयत्नांद्वारे तयार केली जावी, परंतु, घडल्यानंतर, मानवी स्वभावात अपरिवर्तनीयपणे बदल होतो" (ए. एटकाइंड). प्रत्येक व्यक्तीचे आणि संपूर्ण समाजाचे वास्तविक परिवर्तन हा स्वप्नाचा विषय होता. संकुचित अर्थाने, थेरपीची कार्ये जवळजवळ तशाच प्रकारे समजली गेली. लुनाचार्स्की आणि बुखारिन सारख्या क्रांतिकारक व्यक्तींमध्ये "नवीन माणूस" तयार करण्याची आवश्यकता देखील आम्हाला आढळते. बुल्गाकोव्हच्या कामात थेरजीचे विडंबन सादर केले आहे.

रौप्य युग हा विरोधाचा काळ आहे. या काळातील मुख्य विरोध म्हणजे निसर्ग आणि संस्कृतीचा विरोध. व्लादिमीर सोलोव्योव्ह, एक तत्त्वज्ञ ज्याचा रौप्य युगाच्या कल्पनांच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव होता, त्यांचा असा विश्वास होता की निसर्गावरील संस्कृतीचा विजय अमरत्वाकडे नेईल, कारण "मृत्यू हा अर्थावरील निरर्थकता, अंतराळावरील गोंधळाचा स्पष्ट विजय आहे. " सरतेशेवटी, थेरजीलाही मृत्यूवर विजय मिळवावा लागला.

याव्यतिरिक्त, मृत्यू आणि प्रेमाच्या समस्या जवळून जोडल्या गेल्या होत्या. "प्रेम आणि मृत्यू हे मानवी अस्तित्वाचे मुख्य आणि जवळजवळ एकमेव रूप बनले आहेत, ते समजून घेण्याचे मुख्य साधन आहे," सोलोव्हियोव्हचा विश्वास होता. प्रेम आणि मृत्यूची समज "रौप्य युग" आणि मनोविश्लेषणाची रशियन संस्कृती एकत्र आणते. फ्रायड मुख्य आंतरिक शक्ती ओळखतात जे एखाद्या व्यक्तीवर परिणाम करतात - कामवासना आणि थॅनटोस, अनुक्रमे, लैंगिकता आणि मृत्यूची इच्छा.

लिंग आणि सर्जनशीलतेच्या समस्येचा विचार करून बर्दयाएव असा विश्वास ठेवतात की एक नवीन नैसर्गिक ऑर्डर यायला हवी, ज्यामध्ये सर्जनशीलता जिंकेल - "ज्या लिंगाला जन्म देते त्या लिंगात रुपांतरित होईल जे निर्माण करते."

बर्याच लोकांनी वेगळ्या वास्तवाच्या शोधात दैनंदिन जीवनातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी भावनांचा पाठलाग केला, सर्व अनुभव चांगले मानले गेले, त्यांचा क्रम आणि उपयुक्तता विचारात न घेता. सर्जनशील लोकांचे जीवन समृद्ध आणि अनुभवांनी भरलेले होते. तथापि, अनुभवांच्या या संचयनाचा परिणाम बहुतेकदा सर्वात खोल शून्यता असल्याचे दिसून आले. म्हणून, "रौप्य युग" च्या अनेक लोकांचे नशीब दुःखद आहे. आणि तरीही, आध्यात्मिक भटकंतीच्या या कठीण काळात एका सुंदर आणि मूळ संस्कृतीला जन्म दिला.

साहित्य

20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन साहित्यातील वास्तववादी कल. एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखोव्ह, ज्यांनी त्यांची उत्कृष्ट कलाकृती तयार केली, ज्याची थीम होती बुद्धिमंतांचा वैचारिक शोध आणि "लहान" माणसाचा त्याच्या दैनंदिन काळजीसह, आणि तरुण लेखक I. ए. बुनिन आणि ए. आय. कुप्रिन.

नव-रोमँटिसिझमच्या प्रसाराच्या संबंधात, नवीन कलात्मक गुण वास्तववादात दिसू लागले, वास्तविकता प्रतिबिंबित करतात. A.M ची सर्वोत्तम वास्तववादी कामे गॉर्कीने 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन जीवनाचे विस्तृत चित्र आर्थिक विकास आणि वैचारिक आणि सामाजिक संघर्षाच्या मूळ वैशिष्ट्यासह प्रतिबिंबित केले.

एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी, जेव्हा, राजकीय प्रतिक्रिया आणि लोकवादाच्या संकटाच्या वातावरणात, बौद्धिक वर्गाचा काही भाग सामाजिक आणि नैतिक अधःपतनाच्या मूडने ताब्यात घेतला, तेव्हा कलात्मक संस्कृतीत अधोगती व्यापक झाली, ही एक घटना आहे. 19वी-20वी शतके, नागरिकत्व नाकारणे, वैयक्तिक अनुभवांच्या क्षेत्रात बुडवणे. या प्रवृत्तीचे बरेच हेतू 20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या आधुनिकतावादाच्या अनेक कलात्मक हालचालींचे गुणधर्म बनले.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन साहित्याने उल्लेखनीय कवितेला जन्म दिला आणि सर्वात लक्षणीय प्रवृत्ती म्हणजे प्रतीकवाद. दुसर्‍या जगाच्या अस्तित्वावर विश्वास ठेवणार्‍या प्रतीकवाद्यांसाठी, चिन्ह हे त्याचे चिन्ह होते आणि दोन जगांमधील कनेक्शनचे प्रतिनिधित्व करते. प्रतीकवादाच्या विचारवंतांपैकी एक, डी.एस. मेरेझकोव्स्की, ज्यांच्या कादंबर्‍या धार्मिक आणि गूढ कल्पनांनी व्यापलेल्या आहेत, त्यांनी वास्तववादाचे प्राबल्य हे साहित्याच्या अधःपतनाचे मुख्य कारण मानले आणि "प्रतीक", "गूढ सामग्री" यांचा आधार म्हणून घोषणा केली. नवीन कला. "शुद्ध" कलेच्या आवश्यकतांसह, प्रतीकवाद्यांनी व्यक्तिवादाचा दावा केला, ते "मूलभूत प्रतिभा" च्या थीमद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जे नित्शेच्या "सुपरमॅन" च्या आत्म्याने जवळ आहेत.

"वरिष्ठ" आणि "कनिष्ठ" प्रतीककारांमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे. "द एल्डर्स", व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, एफ. सोलोगुब, डी. मेरेझकोव्स्की, झेड. गिप्पियस, जे 90 च्या दशकात साहित्यात आले, कवितेतील खोल संकटाचा काळ, त्यांनी सौंदर्य आणि मुक्त स्व-संप्रदायाचा प्रचार केला. कवीची अभिव्यक्ती. "तरुण" प्रतीककार, ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्याच. इव्हानोव्ह, एस. सोलोव्‍यॉव्‍ह यांनी तात्विक आणि थिऑसॉफिकल शोध मांडले.

प्रतीकवाद्यांनी वाचकांना शाश्वत सौंदर्याच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या जगाबद्दल एक रंगीत मिथक ऑफर केली. या उत्तुंग प्रतिमा, संगीतमयता आणि शैलीतील हलकेपणा यांचा समावेश केल्यास, या दिशेने कवितेची स्थिर लोकप्रियता समजू शकते. प्रतीकवादाचा प्रभाव त्याच्या तीव्र आध्यात्मिक शोधासह, सर्जनशील पद्धतीच्या मोहक कलात्मकतेने केवळ प्रतीकवाद्यांची जागा घेणार्‍या अ‍ॅकिमिस्ट आणि भविष्यवाद्यांनीच नव्हे तर वास्तववादी लेखक ए.पी. चेखॉव्ह.

1910 पर्यंत, "प्रतीकवादाने त्याचे विकासाचे वर्तुळ पूर्ण केले" (एन. गुमिलिओव्ह), त्याची जागा अ‍ॅकिमिझमने घेतली. एन. गुमिल्योव्ह, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्माटोवा, ओ. मँडेलस्टम, व्ही. नारबुत, एम. कुझमिन हे ऍक्मीस्ट्सच्या गटाचे सदस्य होते. त्यांनी "आदर्श" च्या प्रतीकात्मक आवाहनांपासून कवितेची मुक्तता, स्पष्टता, भौतिकता आणि "असण्याची आनंदी प्रशंसा" (एन. गुमिलिओव्ह) कडे परत जाण्याची घोषणा केली. नैतिक आणि अध्यात्मिक शोध नाकारणे, सौंदर्यवादाची आवड याद्वारे Acmeism चे वैशिष्ट्य आहे. ए. ब्लॉक, नागरिकत्वाच्या त्यांच्या अंतर्निहित उच्च भावनेने, अ‍ॅकिमिझमचा मुख्य दोष लक्षात घेतला: "... त्यांच्याकडे रशियन जीवन आणि सर्वसाधारणपणे जगाच्या जीवनाविषयी कल्पनेची सावली नको आहे आणि नको आहे. "

तथापि, अ‍ॅकिमिस्टांनी त्यांचे सर्व नियम सरावात ठेवले नाहीत, याचा पुरावा ए. अख्माटोवाच्या पहिल्या संग्रहातील मानसशास्त्र, सुरुवातीच्या 0. मँडेलस्टॅमच्या गीतकाराने केला आहे. थोडक्यात, अ‍ॅकिमिस्ट्स ही एक सामान्य सैद्धांतिक व्यासपीठ असलेली संघटित चळवळ नव्हती, तर प्रतिभावान आणि अतिशय भिन्न कवींचा समूह होता जो वैयक्तिक मैत्रीने एकत्र आला होता.

त्याच वेळी, आणखी एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ती उद्भवली - भविष्यवाद, जो अनेक गटांमध्ये विभागला गेला: "अहंकार-भविष्यवाद्यांची संघटना", "मेझानाइन ऑफ पोएट्री", "सेन्ट्रीफ्यूज", "गिलिया", ज्यांचे सदस्य स्वत: ला क्यूबो-फ्यूच्युरिस्ट, बुडल्यान्स म्हणतात. , म्हणजे भविष्यातील लोक.

शतकाच्या सुरूवातीस प्रबंध घोषित केलेल्या सर्व गटांपैकी: “कला हा एक खेळ आहे”, भविष्यवाद्यांनी त्यांच्या कामात सातत्याने ते मूर्त रूप दिले. "जीवन-निर्माण" च्या त्यांच्या कल्पनेसह प्रतीकवाद्यांच्या उलट, म्हणजे. कलेने जग बदलून, भविष्यवाद्यांनी जुन्या जगाचा नाश करण्यावर भर दिला. संस्कृतीतील परंपरांचा नकार, फॉर्म निर्मितीची उत्कटता हे भविष्यवाद्यांसाठी सामान्य होते.

1912 मधील क्युबो-फ्यूचरिस्टच्या मागणीला "आधुनिकतेच्या स्टीमरमधून पुष्किन, दोस्तोव्हस्की, टॉल्स्टॉय यांना फेकून द्या" या मागणीला निंदनीय प्रसिद्धी मिळाली.

प्रतिकात्मकतेसह वादविवादात निर्माण झालेले अ‍ॅकिमिस्ट आणि भविष्यवादी यांचे गट व्यवहारात त्याच्या अगदी जवळचे असल्याचे दिसून आले कारण त्यांचे सिद्धांत व्यक्तिवादी कल्पनेवर आणि ज्वलंत मिथक निर्माण करण्याच्या इच्छेवर आणि फॉर्मवर मुख्य लक्ष केंद्रित होते.

त्या काळातील कवितेत चमकदार व्यक्तिमत्त्वे होती ज्याचे श्रेय एका विशिष्ट प्रवृत्तीला दिले जाऊ शकत नाही - एम. वोलोशिन, एम. त्स्वेतेवा. इतर कोणत्याही युगाने स्वतःच्या विशिष्टतेच्या घोषणांची इतकी विपुलता दिली नाही.

शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्यात एक विशेष स्थान एन. क्ल्युएव्ह सारख्या शेतकरी कवींनी व्यापले होते. स्पष्ट सौंदर्याचा कार्यक्रम पुढे न ठेवता, त्यांनी त्यांच्या कल्पना (शेतकरी संस्कृतीच्या परंपरांचे संरक्षण करण्याच्या समस्येसह धार्मिक आणि गूढ हेतूंचे संयोजन) त्यांच्या कार्यात मूर्त रूप दिले. "क्ल्युएव लोकप्रिय आहे कारण त्याने बोराटिन्स्कीच्या आयंबिक आत्म्याला निरक्षर ओलोनेट्स कथाकाराच्या भविष्यसूचक ट्यूनसह एकत्र केले आहे" (मँडेलस्टॅम). शेतकरी कवींसोबत, विशेषत: क्ल्युएवसह, एस. येसेनिन त्यांच्या प्रवासाच्या सुरुवातीला जवळ होते, त्यांनी त्यांच्या कामात लोककथा आणि शास्त्रीय कलेच्या परंपरा एकत्र केल्या.

थिएटर आणि संगीत

XIX शतकाच्या शेवटी रशियाच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्वाची घटना. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी स्थापन केलेल्या 1898 मध्ये मॉस्कोमध्ये आर्ट थिएटरचे उद्घाटन होते. चेखॉव्ह आणि गॉर्कीच्या नाटकांमध्ये, अभिनय, दिग्दर्शन आणि कामगिरीच्या डिझाइनची नवीन तत्त्वे तयार झाली. लोकशाहीवादी जनतेने उत्साहाने प्राप्त केलेला एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग, पुराणमतवादी टीका तसेच प्रतीकवादाच्या प्रतिनिधींनी स्वीकारला नाही. पारंपारिक प्रतीकात्मक थिएटरच्या सौंदर्यशास्त्राचे समर्थक व्ही. ब्रायसोव्ह, व्ही.ई.च्या प्रयोगांच्या जवळ होते. मेयरहोल्ड, मेटॅफोरिकल थिएटरचे संस्थापक.

1904 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये व्ही.एफ. कोमिसारझेव्हस्कायाचे थिएटर उद्भवले, ज्याचा संग्रह लोकशाही बुद्धिमंतांच्या आकांक्षा प्रतिबिंबित करतो. ई.बी. वख्तांगॉव्हचे दिग्दर्शनाचे कार्य नवीन स्वरूपांच्या शोधाद्वारे चिन्हांकित आहे, त्यांची 1911-12 मधील निर्मिती. आनंदी आणि मनोरंजक आहेत. 1915 मध्ये, वख्तांगोव्हने मॉस्को आर्ट थिएटरचा तिसरा स्टुडिओ तयार केला, जो नंतर त्याच्या नावावर थिएटर बनला (1926). रशियन थिएटरच्या सुधारकांपैकी एक, मॉस्को चेंबर थिएटरचे संस्थापक ए. या. तैरोव्ह यांनी, मुख्यत्वे रोमँटिक आणि दुःखद प्रदर्शनाचे "सिंथेटिक थिएटर" तयार करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे कलागुण कौशल्याचे कलाकार घडले.

संगीत थिएटरच्या सर्वोत्तम परंपरेचा विकास सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की आणि मॉस्को बोलशोई थिएटर्स, तसेच मॉस्कोमधील एस.आय. मॅमोंटोव्ह आणि एस.आय. झिमिन यांच्या खाजगी ऑपेराशी संबंधित आहे. रशियन व्होकल स्कूलचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी, जागतिक दर्जाचे गायक एफ.आय. चालियापिन, एल.व्ही. सोबिनोव, एन.व्ही. नेझदानोवा होते. बॅले मास्टर एम.एम. फोकिन आणि बॅलेरिना ए.पी. पावलोव्हा बॅले थिएटरचे सुधारक बनले. रशियन कलेला जगभरात मान्यता मिळाली आहे.

उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी परीकथा ऑपेरा या त्यांच्या आवडत्या शैलीमध्ये काम करणे सुरू ठेवले. वास्तववादी नाटकाचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणजे त्याचा ऑपेरा द झार्स ब्राइड (1898). तो, रचना वर्गात सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक होता, त्याने हुशार विद्यार्थ्यांची एक आकाशगंगा आणली: ए.के. ग्लाझुनोव्ह, ए.के. ल्याडोव्ह, एन. या. मायस्कोव्स्की आणि इतर.

20 व्या शतकाच्या शेवटी तरुण पिढीच्या संगीतकारांच्या कामात. सामाजिक समस्यांपासून दूर जाणे, तात्विक आणि नैतिक समस्यांमध्ये रस वाढला. उत्कृष्ट पियानोवादक आणि कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार S. V. Rachmaninoff यांच्या कार्यात याची पूर्ण अभिव्यक्ती आढळली; आधुनिकतावादाच्या तीक्ष्ण वैशिष्ट्यांसह ए.एन. स्क्रिबिनच्या भावनिकदृष्ट्या तीव्र संगीतात; I.F च्या कामात स्ट्रॉविन्स्की, ज्याने लोककथा आणि सर्वात आधुनिक संगीत प्रकारांमध्ये सामंजस्याने रस एकत्र केला.

आर्किटेक्चर

XIX-XX शतकांच्या वळणावर औद्योगिक प्रगतीचा युग. बांधकाम उद्योगात क्रांती झाली. बँका, दुकाने, कारखाने, रेल्वे स्टेशन यासारख्या नवीन प्रकारच्या इमारतींनी शहरी लँडस्केपमध्ये वाढता स्थान व्यापले आहे. नवीन बांधकाम साहित्याचा उदय (प्रबलित कंक्रीट, मेटल स्ट्रक्चर्स) आणि बांधकाम उपकरणांच्या सुधारणेमुळे विधायक आणि कलात्मक तंत्रे वापरणे शक्य झाले, ज्याच्या सौंदर्यविषयक समजामुळे आर्ट नोव्यू शैलीला मान्यता मिळाली!

एफओ शेखटेलच्या कामात, रशियन आधुनिकतेचे मुख्य विकास ट्रेंड आणि शैली सर्वात मोठ्या प्रमाणात मूर्त स्वरुपात आहेत. मास्टरच्या कार्यात शैलीची निर्मिती दोन दिशेने झाली - राष्ट्रीय-रोमँटिक, नव-रशियन शैली आणि तर्कसंगत. आर्ट नोव्यूची वैशिष्ट्ये निकितस्की गेट हवेलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाली आहेत, जिथे, पारंपारिक योजनांचा त्याग करून, एक असममित नियोजन तत्त्व लागू केले जाते. चरणबद्ध रचना, अंतराळातील खंडांचा मुक्त विकास, खाडीच्या खिडक्या, बाल्कनी आणि पोर्चेसचे असममित प्रक्षेपण, जोरदारपणे पसरलेली कॉर्निस - हे सर्व आर्ट नोव्यूमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सेंद्रिय स्वरुपात आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चरच्या आत्मसात करण्याचे सिद्धांत दर्शवते.

हवेलीच्या सजावटीमध्ये, रंगीत स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या आणि संपूर्ण इमारतीला वेढलेल्या फुलांच्या दागिन्यांसह मोज़ेक फ्रीझ यासारख्या वैशिष्ट्यपूर्ण आर्ट नोव्यू तंत्रांचा वापर केला गेला. स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांच्या विणकामात, बाल्कनी बार आणि रस्त्यावरील कुंपणाच्या नमुन्यात दागिन्यांचे लहरी वळण पुनरावृत्ती होते. समान आकृतिबंध आतील सजावट मध्ये वापरले जाते, उदाहरणार्थ, संगमरवरी पायर्या रेलिंगच्या स्वरूपात. इमारतीच्या आतील भागांचे फर्निचर आणि सजावटीचे तपशील इमारतीच्या सामान्य कल्पनेसह एकच संपूर्ण तयार करतात - जिवंत वातावरणास एक प्रकारचे वास्तुशिल्पीय कामगिरीमध्ये बदलण्यासाठी, प्रतीकात्मक नाटकांच्या वातावरणाच्या जवळ.

शेखटेलच्या अनेक इमारतींमध्ये तर्कसंगत प्रवृत्तीच्या वाढीसह, रचनावादाची वैशिष्ट्ये रेखांकित केली गेली - एक शैली जी 1920 च्या दशकात आकार घेईल.

मॉस्कोमध्ये, नवीन शैलीने स्वतःला विशेषतः तेजस्वीपणे व्यक्त केले, विशेषत: रशियन आर्ट नोव्यूच्या संस्थापकांपैकी एकाच्या कामात एल.एन. केकुशेव. ए.व्ही. श्चुसेव्ह, व्ही.एम. वासनेत्सोव्ह आणि इतरांनी निओ-रशियन शैलीमध्ये काम केले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, आर्ट नोव्यू स्मारकीय क्लासिकिझमचा प्रभाव होता, परिणामी, दुसरी शैली दिसू लागली - निओक्लासिकिझम.

दृष्टिकोनाच्या अखंडतेच्या दृष्टीने आणि आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला, सजावटीच्या कलांचे एकत्रित समाधान, आधुनिक ही सर्वात सुसंगत शैलींपैकी एक आहे.

शिल्पकला

या दिशेचे पहिले सुसंगत प्रतिनिधी पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, पृष्ठभागाच्या प्रभावशाली मॉडेलिंगचा त्याग करतो आणि दडपशाही क्रूर शक्तीची संपूर्ण छाप वाढवतो.

त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, शिल्पकार एन.ए. अँड्रीव्ह यांनी मॉस्कोमधील गोगोलच्या अद्भुत स्मारकासाठी स्मारकीय पॅथॉस परके आहेत, महान लेखकाची शोकांतिका, "हृदय थकवा" या युगाशी सुसंगतपणे व्यक्त करते. एकाग्रतेच्या क्षणात, उदास उदासपणाच्या स्पर्शाने खोल प्रतिबिंब गोगोल पकडले जाते.

ए.एस. गोलुबकिना यांच्या कार्यामध्ये प्रभाववादाची मूळ व्याख्या अंतर्भूत आहे, ज्याने मानवी आत्म्याला जागृत करण्याच्या कल्पनेत गतिमान घटनांचे चित्रण करण्याच्या तत्त्वावर पुन्हा काम केले. शिल्पकाराने तयार केलेल्या स्त्री प्रतिमा थकल्या गेलेल्या, परंतु जीवनाच्या चाचण्यांनी तुटलेल्या लोकांसाठी करुणेच्या भावनेने चिन्हांकित केल्या आहेत.

चित्रकला

शतकाच्या उत्तरार्धात, या वास्तविकतेच्या रूपांमध्ये प्रत्यक्ष वास्तव प्रतिबिंबित करण्याच्या वास्तववादी पद्धतीऐवजी, केवळ अप्रत्यक्षपणे वास्तव प्रतिबिंबित करणार्‍या कलात्मक प्रकारांच्या प्राधान्याचे प्रतिपादन केले गेले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कलात्मक शक्तींचे ध्रुवीकरण, अनेक कलात्मक गटांच्या विवादामुळे प्रदर्शन आणि प्रकाशन (कला क्षेत्रात) क्रियाकलाप तीव्र झाले.

1990 च्या दशकात चित्रकला शैलीने आपली प्रमुख भूमिका गमावली. नवीन थीमच्या शोधात असलेले कलाकार पारंपारिक जीवनशैलीतील बदलांकडे वळले. शेतकरी समाजाच्या विभाजनाची थीम, मन सुन्न करणाऱ्या श्रमिकांचे गद्य आणि 1905 च्या क्रांतिकारी घटनांमुळे ते तितकेच आकर्षित झाले. ऐतिहासिक थीममध्ये शतकाच्या शेवटी शैलींमधील सीमा अस्पष्ट झाल्यामुळे उदयास आला. ऐतिहासिक शैलीचे. A.P. Ryabushkin यांना जागतिक ऐतिहासिक घटनांमध्ये रस नव्हता, परंतु 17 व्या शतकातील रशियन जीवनाच्या सौंदर्यशास्त्रात, प्राचीन रशियन पॅटर्निंगचे परिष्कृत सौंदर्य आणि सजावटीवर जोर दिला.

भेदक गीतवाद, जीवनपद्धतीची मौलिकता, प्री-पेट्रिन रसच्या लोकांचे पात्र आणि मानसशास्त्राची सखोल जाण कलाकाराचे सर्वोत्कृष्ट कॅनव्हास चिन्हांकित करते. रायबुश्किनची ऐतिहासिक चित्रकला हा एक आदर्श देश आहे, जिथे कलाकाराला आधुनिक जीवनातील "आघाडीच्या घृणास्पद गोष्टी" पासून विश्रांती मिळाली. म्हणूनच, त्याच्या कॅनव्हासेसवरील ऐतिहासिक जीवन नाटकीय नाही, तर एक सौंदर्यात्मक बाजू म्हणून दिसते.

ए.व्ही. वासनेत्सोव्हच्या ऐतिहासिक कॅनव्हासेसमध्ये आपल्याला लँडस्केप तत्त्वाचा विकास आढळतो. एम.व्ही. नेस्टेरोव्हचे कार्य पूर्वलक्षी लँडस्केपचे एक रूप होते, ज्याद्वारे पात्रांची उच्च अध्यात्म व्यक्त केली गेली.

I. I. Levitan, ज्याने लँडस्केपमधील गीतात्मक दिशा चालू ठेवत, प्लेन एअर लेखनच्या प्रभावांवर उत्कृष्टपणे प्रभुत्व मिळवले, प्रभाववादापर्यंत पोहोचला आणि "वैचारिक लँडस्केप" किंवा "मूड लँडस्केप" चे निर्माते होते, ज्यात भरपूर अनुभव आहेत: आनंदी उत्साहापासून पृथ्वीवरील प्रत्येक गोष्टीच्या कमकुवततेवर तात्विक प्रतिबिंब.

के.ए. कोरोविन, रशियन प्रभाववादाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी, फ्रेंच प्रभाववाद्यांवर जाणीवपूर्वक विसंबून राहिलेल्या रशियन कलाकारांपैकी पहिले, मनोविज्ञान आणि अगदी नाटकासह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या परंपरेपासून दूर गेले, ही किंवा ती स्थिती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत. रंगीत संगीताने मन. बाह्य कथा-कथनाने किंवा मानसशास्त्रीय आकृतिबंधांद्वारे गुंतागुंतीच्या नसलेल्या लँडस्केपची मालिका त्याने तयार केली.

1910 च्या दशकात, नाट्य सरावाच्या प्रभावाखाली, कोरोविन विशेषत: त्याच्या आवडत्या स्थिर जीवनात चित्रकलेच्या तेजस्वी, तीव्र पद्धतीने आला. त्याच्या सर्व कलेसह, कलाकाराने निव्वळ चित्रात्मक कार्यांच्या मूळ मूल्याची पुष्टी केली, त्याने "अपूर्णतेचे आकर्षण", चित्रात्मक पद्धतीने "एट्यूड" ची प्रशंसा करण्यास भाग पाडले. कोरोविनचे कॅनव्हासेस "डोळ्यांसाठी मेजवानी" आहेत.

शतकाच्या वळणाच्या कलामधील मध्यवर्ती व्यक्ती म्हणजे व्ही.ए. सेरोव्ह. प्रभावशाली प्रकाशमानता आणि मुक्त स्ट्रोकच्या गतिशीलतेसह त्याच्या परिपक्व कामांनी वंडरर्सच्या गंभीर वास्तववादापासून "काव्यात्मक वास्तववाद" (डी. व्ही. सरब्यानोव्ह) कडे वळले. कलाकाराने वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम केले, परंतु पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून त्याची प्रतिभा, सौंदर्याची उच्च भावना आणि शांत विश्लेषणाची क्षमता, विशेषतः लक्षणीय आहे. वास्तविकतेच्या कलात्मक परिवर्तनाच्या कायद्यांचा शोध, प्रतीकात्मक सामान्यीकरणाच्या इच्छेमुळे कलात्मक भाषेत बदल झाला: 80 आणि 90 च्या दशकातील चित्रांच्या प्रभावशाली सत्यतेपासून ऐतिहासिक रचनांमधील आधुनिकतेच्या अधिवेशनांपर्यंत.

एकामागून एक, सचित्र प्रतीकात्मकतेच्या दोन मास्टर्सनी रशियन संस्कृतीत प्रवेश केला आणि त्यांच्या कामात एक उदात्त जग निर्माण केले - एम.ए. व्रुबेल आणि व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह. व्रुबेलच्या कार्याची मध्यवर्ती प्रतिमा राक्षस आहे, ज्याने कलाकाराने स्वतः अनुभवलेल्या आणि त्याच्या सर्वोत्तम समकालीनांमध्ये अनुभवलेल्या विद्रोही प्रेरणाला मूर्त रूप दिले.

कलाकाराची कला दार्शनिक समस्या मांडण्याच्या इच्छेद्वारे दर्शविली जाते. कलेच्या उदात्त हेतूवर, सत्य आणि सौंदर्यावरील त्याचे प्रतिबिंब, त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतीकात्मक स्वरूपात तीक्ष्ण आणि नाट्यमय आहेत. प्रतिमांच्या प्रतिकात्मक आणि तात्विक सामान्यीकरणाकडे गुरुत्वाकर्षण, व्रुबेलने स्वतःची सचित्र भाषा विकसित केली - "क्रिस्टल" स्वरूप आणि रंगाचा एक विस्तृत स्ट्रोक, रंगीत प्रकाश म्हणून समजला जातो. पेंट्स, रत्नांसारखे चमकणारे, कलाकारांच्या कामात अंतर्भूत असलेल्या एका विशेष अध्यात्माची भावना वाढवतात.

गीतकार आणि स्वप्नाळू बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हची कला ही एक वास्तविकता आहे जी काव्यात्मक प्रतीकात बदलली आहे. व्रुबेलप्रमाणेच, बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये एक सुंदर आणि उदात्त जग तयार केले, जे सौंदर्याच्या नियमांनुसार बांधले गेले आणि आसपासच्या जगापेक्षा वेगळे. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हची कला त्या काळातील बर्याच लोकांनी अनुभवलेल्या भावनांसह दुःखी प्रतिबिंब आणि शांत दुःखाने ओतप्रोत आहे, "जेव्हा समाज नूतनीकरणासाठी तहानलेला होता आणि बर्याच लोकांना ते कोठे शोधायचे हे माहित नव्हते."

त्याची शैली प्रभाववादी प्रकाश आणि वायु प्रभावापासून पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या चित्रात्मक आणि सजावटीच्या आवृत्तीपर्यंत विकसित झाली. XIX-XX शतकांच्या वळणावर रशियन कलात्मक संस्कृतीत. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हचे कार्य सर्वात धक्कादायक आणि मोठ्या प्रमाणातील घटनांपैकी एक आहे.

थीम, आधुनिकतेपासून दूर, "स्वप्नमय पूर्वलक्ष्यवाद" सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार "कला जग" मुख्य संघटना आहे. शैक्षणिक-सलून कला आणि भटक्यांची प्रवृत्ती नाकारून, प्रतीकात्मक काव्यशास्त्रावर अवलंबून राहून, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने भूतकाळातील कलात्मक प्रतिमा शोधली.

आधुनिक वास्तवाला अशा स्पष्टपणे नकार दिल्याबद्दल, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" वर सर्व बाजूंनी टीका केली गेली, भूतकाळात पळून जाण्याचा आरोप - पासवाद, अवनती, लोकशाहीविरोधी. तथापि, अशा कलात्मक चळवळीचा उदय हा अपघात नव्हता. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी संस्कृतीच्या सामान्य राजकारणीकरणाला रशियन सर्जनशील बुद्धिमत्तेचा एक प्रकारचा प्रतिसाद म्हणजे कला जग. आणि ललित कलांची अत्यधिक प्रसिद्धी.

एन.के. रोरिचचे कार्य मूर्तिपूजक स्लाव्हिक आणि स्कॅन्डिनेव्हियन पुरातन वास्तूला उद्देशून आहे. त्याच्या पेंटिंगचा आधार नेहमीच लँडस्केप असतो, बहुतेकदा थेट नैसर्गिक. रॉरीचच्या लँडस्केपची वैशिष्ट्ये आर्ट नोव्यू शैलीच्या अनुभवाच्या आत्मसात या दोन्हीशी जोडलेली आहेत - समांतर दृष्टीकोनातील घटकांचा वापर एका रचनामध्ये एकत्रित करण्यासाठी विविध वस्तू ज्यांना चित्रितदृष्ट्या समतुल्य समजले जाते आणि त्यांच्यासाठी उत्कटतेने. प्राचीन भारताची संस्कृती - पृथ्वी आणि आकाशाचा विरोध, कलाकाराने अध्यात्माचा स्रोत समजला.

B. M. Kustodiev, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटच्या उपरोधिक शैलीचे सर्वात प्रतिभाशाली लेखक, Z. E. Serebryakova, ज्यांनी निओक्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा दावा केला होता, ते "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" कलाकारांच्या दुसऱ्या पिढीतील होते. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ची गुणवत्ता म्हणजे अत्यंत कलात्मक पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंट्स, नवीन टीका, विस्तृत प्रकाशन आणि प्रदर्शन क्रियाकलापांची निर्मिती.

प्रदर्शनातील मॉस्को सहभागींनी, राष्ट्रीय थीमसह "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या पाश्चिमात्यवादाला विरोध करून आणि ओपन एअरला आवाहन करून ग्राफिक स्टाइलिझम, "रशियन कलाकारांचे संघ" प्रदर्शन संघटना स्थापन केली. सोयुझच्या आतड्यांमध्ये, इंप्रेशनिझमची रशियन आवृत्ती आणि आर्किटेक्चरल लँडस्केपसह दैनंदिन शैलीचे मूळ संश्लेषण विकसित झाले.

जॅक ऑफ डायमंड्स असोसिएशन (1910-1916) च्या कलाकारांनी पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, फौविझम आणि क्यूबिझमच्या सौंदर्यशास्त्राकडे तसेच रशियन लोकप्रिय प्रिंट्स आणि लोक खेळण्यांच्या तंत्राकडे वळले, निसर्गाची भौतिकता प्रकट करण्याच्या समस्यांचे निराकरण केले. , रंगाने फॉर्म तयार करणे. त्यांच्या कलेचे प्रारंभिक तत्व म्हणजे अवकाशीयतेच्या विरूद्ध विषयाचे प्रतिपादन. या संदर्भात, निर्जीव निसर्गाची प्रतिमा - स्थिर जीवन - प्रथम स्थानावर ठेवली गेली. भौतिकीकृत, "स्थिर जीवन" ची सुरुवात देखील पारंपारिक मानसशास्त्रीय शैली - पोर्ट्रेटमध्ये सादर केली गेली.

आर.आर. फॉकचा "लिरिकल क्यूबिझम" विलक्षण मानसशास्त्र, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सुसंवादाने ओळखला गेला. व्ही.ए. सेरोव्ह आणि के.ए. कोरोविन सारख्या उत्कृष्ट कलाकार आणि शिक्षकांनी शाळेत शिकलेल्या मास्टरी स्कूलचा, "जॅक ऑफ डायमंड्स" I. I. माशकोव्ह, M.F. Larionov, A.V. Lentulova च्या नेत्यांच्या चित्रमय आणि प्लास्टिक प्रयोगांच्या संयोजनाने उत्पत्ति निश्चित केली. फॉकच्या मूळ कलात्मक शैलीचे, ज्याचे एक ज्वलंत मूर्त रूप प्रसिद्ध "रेड फर्निचर" आहे.

10 च्या दशकाच्या मध्यापासून, भविष्यवाद हा जॅक ऑफ डायमंड्सच्या चित्रात्मक शैलीचा एक महत्त्वाचा घटक बनला आहे, त्यातील एक तंत्र म्हणजे वस्तूंचे "मॉन्टेज" किंवा त्यांचे भाग वेगवेगळ्या बिंदूंवरून आणि वेगवेगळ्या वेळी घेतलेले होते.

मुलांच्या रेखाचित्रे, चिन्हे, लोकप्रिय प्रिंट्स आणि लोक खेळण्यांच्या शैलीच्या आत्मसात करण्याशी संबंधित आदिमवादी प्रवृत्ती जॅक ऑफ डायमंड्सच्या संयोजकांपैकी एक असलेल्या एमएफ लारिओनोव्हच्या कार्यात प्रकट झाली. लोक भोळी कला आणि पाश्चात्य अभिव्यक्तीवाद दोन्ही एम. झेड. चगलच्या विलक्षण तर्कहीन कॅनव्हासेसच्या जवळ आहेत. चागलच्या कॅनव्हासेसवर प्रांतीय जीवनाच्या दैनंदिन तपशीलांसह विलक्षण उड्डाणे आणि चमत्कारी चिन्हे यांचे संयोजन गोगोलच्या कथांसारखेच आहे. पी. एन. फिलोनोव्हचे अद्वितीय कार्य आदिमवादी ओळीच्या संपर्कात होते.

अमूर्त कलेतील रशियन कलाकारांचे पहिले प्रयोग गेल्या शतकाच्या 10 च्या दशकातील आहेत; व्ही. व्ही. कॅंडिन्स्की आणि के. एस. मालेविच हे खरे सिद्धांतवादी आणि अभ्यासक बनले. त्याच वेळी, के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन यांचे कार्य, ज्याने प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगशी सलग कनेक्शन घोषित केले, परंपरेच्या चैतन्याची साक्ष दिली. कलात्मक प्रयत्नांची विलक्षण विविधता आणि विसंगती, त्यांच्या स्वतःच्या कार्यक्रम सेटिंग्जसह असंख्य गट त्यांच्या काळातील तणावपूर्ण सामाजिक-राजकीय आणि जटिल आध्यात्मिक वातावरण प्रतिबिंबित करतात.

निष्कर्ष

"रौप्य युग" हा अचूक मैलाचा दगड बनला ज्याने राज्यातील भविष्यातील बदलांचा अंदाज लावला आणि रक्त-लाल 1917 च्या आगमनाने भूतकाळातील गोष्ट बनली, ज्याने लोकांच्या आत्म्याला न ओळखता बदलले. आणि आज कितीही उलटे आश्वासन द्यायचे असले तरी, हे सर्व १९१७ नंतर गृहयुद्धाच्या उद्रेकाने संपले. त्यानंतर ‘सिल्व्हर एज’ नव्हते. विसाव्या दशकात, जडत्व (इमॅजिझमचा पराक्रम) चालू राहिला, कारण रशियन "सिल्व्हर एज" सारख्या विस्तृत आणि शक्तिशाली लाटा कोसळण्याआधी काही काळ हलू शकल्या नाहीत.

जर बहुतेक कवी, लेखक, समीक्षक, तत्वज्ञानी, कलाकार, दिग्दर्शक, संगीतकार जिवंत होते, ज्यांच्या वैयक्तिक सर्जनशीलता आणि सामान्य कार्यामुळे रौप्य युग निर्माण झाले, परंतु ते युग स्वतःच संपले. त्यातील प्रत्येक सक्रिय सहभागींना याची जाणीव होती की, लोक राहिले असले तरी, त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वातावरण, ज्यामध्ये पावसानंतर प्रतिभा मशरूमसारखी वाढली, ती शून्य झाली. वातावरण आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांशिवाय थंड चंद्राचा लँडस्केप होता - प्रत्येक त्याच्या सर्जनशीलतेच्या स्वतंत्रपणे बंद सेलमध्ये.

पी.ए. स्टोलिपिनच्या सुधारणेशी संबंधित संस्कृतीचे "आधुनिकीकरण" करण्याचा प्रयत्न अयशस्वी झाला. त्याचे निकाल अपेक्षेपेक्षा लहान होते आणि नवीन वादाला जन्म दिला. उदयोन्मुख संघर्षांची उत्तरे शोधण्यापेक्षा समाजातील तणाव वाढला होता. कृषी आणि औद्योगिक संस्कृतींमधील विरोधाभास वाढला होता, जो समाजाच्या राजकीय जीवनातील आर्थिक स्वरूप, लोकांच्या सर्जनशीलतेच्या आवडी आणि हेतूंच्या विरोधाभासांमध्ये देखील व्यक्त केला गेला होता.

लोकांच्या सांस्कृतिक सर्जनशीलतेला वाव देण्यासाठी, समाजाच्या अध्यात्मिक क्षेत्राच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण गुंतवणूक, त्याचा तांत्रिक आधार, ज्यासाठी सरकारकडे पुरेसा निधी नव्हता, यासाठी खोल सामाजिक परिवर्तन आवश्यक होते. महत्त्वाच्या सार्वजनिक आणि सांस्कृतिक कार्यक्रमांचे संरक्षण, खाजगी समर्थन आणि वित्तपुरवठा देखील वाचवू शकला नाही. देशाचा सांस्कृतिक चेहरा मूलभूतपणे काहीही बदलू शकत नाही. देश अस्थिर विकासाच्या काळात पडला आणि सामाजिक क्रांतीशिवाय दुसरा मार्ग सापडला नाही.

"रौप्य युग" चा कॅनव्हास चमकदार, जटिल, विरोधाभासी, परंतु अमर आणि अद्वितीय असल्याचे दिसून आले. ती सूर्यप्रकाशाने भरलेली, तेजस्वी आणि जीवन देणारी, सौंदर्याची आकांक्षा आणि स्वत: ची पुष्टी देणारी सर्जनशील जागा होती. हे विद्यमान वास्तव प्रतिबिंबित करते. आणि जरी आम्ही या वेळेस "रौप्य" म्हणतो आणि "सुवर्ण युग" नाही, कदाचित तो रशियन इतिहासातील सर्वात सर्जनशील युग होता.

माहितीचे स्रोत:

rustrana.ru - लेख "रौप्य युगाची संस्कृती"
shkola.lv - लेख "रशियन संस्कृतीचे रौप्य युग"

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, वास्तववादी ट्रेंड होता, ज्याचे प्रतिनिधित्व आय. रेपिन, असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग एक्झिबिशन आणि अवांत-गार्डे ट्रेंड यांनी केले. ट्रेंडपैकी एक म्हणजे राष्ट्रीय मूळ सौंदर्य शोधण्याचे आवाहन - एम. नेस्टेरोव्ह, एन. रोरिच आणि इतरांची कामे. रशियन प्रभाववाद व्ही. सेरोव्ह, आय. ग्रॅबर (रशियन कलाकारांची संघटना) यांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो. के. कोरोविन, पी. कुझनेत्सोव्ह ("ब्लू रोझ") आणि इ.

XX शतकाच्या पहिल्या दशकात. संयुक्त प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी कलाकार एकत्र आले: 1910 - "जॅक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शन - पी. कोन्चालोव्स्की, आय. माश्कोव्ह, आर. फॉक, ए. लेंटुलोव्ह, डी. बर्लियुक आणि इतर. या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये के. मालेविच आहेत. , एम चगाल, के. टॅटलिन. कलाकारांच्या विकासातील प्रमुख भूमिकेचा पाश्चात्य कलांशी संपर्क होता, एक प्रकारचा "पॅरिसची तीर्थयात्रा".

19 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या कलात्मक दिग्दर्शनाने रशियन कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. पीटर्सबर्ग मध्ये.

M. V. Nesterov (1862-1942) यांची सुरुवातीची कामे ऐतिहासिक विषयांवर वास्तववादी पद्धतीने आधारित आहेत. नेस्टेरोव्हचे मध्यवर्ती कार्य "द व्हिजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू" (1889-1890) आहे.

के.ए. कोरोविन (1861-1939) यांना अनेकदा "रशियन प्रभाववादी" म्हटले जाते.

व्ही.ए. सेरोव्ह (1865-1911) ची कला विशिष्ट दिशेला श्रेय देणे कठीण आहे. त्याच्या कामात वास्तववाद आणि प्रभाववाद या दोन्हींना स्थान आहे.

महान रशियन कलाकार M. A. Vrubel (1856-1910) हे सर्वत्र प्रसिद्ध आहेत. त्याच्या सचित्र पद्धतीची मौलिकता काठावरच्या फॉर्मच्या अंतहीन क्रशिंगमध्ये सामावलेली होती. सेराटोव्हचे मूळ रहिवासी, व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह (1870-1905), त्यांनी मोकळ्या हवेत (निसर्गात) खूप काम केले. त्यांच्या रेखाटनांमध्ये त्यांनी हवा आणि रंगाचा खेळ टिपण्याचा प्रयत्न केला.

आर्किटेक्चरमध्ये, एक नवीन शैली पसरली आहे - निवासी आणि सार्वजनिक इमारतींच्या उद्देशावर जोर देण्यासाठी त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण इच्छेसह आधुनिक.

वास्तुविशारद एफ.ओ.शेखटेल (1859-1926) आर्ट नोव्यू शैलीचे गायक बनले, रशियामधील या शैलीतील वास्तुकलाची भरभराट त्याच्या नावाशी संबंधित आहे. 1902-1904 मध्ये एफ.ओ.शेखटेल यांनी मॉस्कोमधील यारोस्लाव्स्की रेल्वे स्टेशनची पुनर्बांधणी केली.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर. वास्तववादी दिशेला विरोध करणाऱ्या शिल्पकारांची एक नवीन पिढी तयार झाली. आता फॉर्मचे काळजीपूर्वक तपशील देण्यास नव्हे तर कलात्मक सामान्यीकरणास प्राधान्य दिले गेले. शिल्पाच्या पृष्ठभागाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील बदलला आहे, ज्यावर मास्टरचे बोटांचे ठसे किंवा स्टॅक जतन केले गेले होते. सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये स्वारस्य असलेल्या, त्यांनी अनेकदा लाकूड, नैसर्गिक दगड, चिकणमाती आणि अगदी प्लास्टिसिनला प्राधान्य दिले. A. S. Golubkina (1864-1927) आणि S. Konenkov, जे जगप्रसिद्ध शिल्पकार बनले, ते येथे विशेषतः ओळखले जातात.

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्प चांदी शतक. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये वास्तववादी दिशा होती
XIX-XX शतकांच्या वळणावर. नवीन पिढी तयार झाली आहे शिल्पकारज्यांनी वास्तववादी दिशेला विरोध केला.

संस्कृतीची सामान्य वैशिष्ट्ये चांदी शतक.
XIX च्या उत्तरार्धाची रशियन संस्कृती - XX शतकाच्या सुरुवातीस. नाव देण्यात आले चांदी शतक(टर्म एन. ए. बेर. चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पसोनेरी शतकरशियन संस्कृती (दुसरा अर्धा).

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्प चांदी शतक.
एटी आर्किटेक्चरआर्ट नोव्यू शैली उदयास आली. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे शहरी जनसंस्कृतीचा उदय आणि जलद प्रसार.

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्प चांदी शतक.
चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्परशिया 1991-2003

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्प चांदी शतक.
साहित्य, सिनेमा, थिएटर, मीडिया, चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्परशिया 1991-2003

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पपुनर्जागरण. उत्तरी पुनर्जागरणातील प्रमुख चित्रकार. इटालियन पुनर्जागरणाचे सर्वात तेजस्वी पृष्ठ ललित कला होते, विशेषतः चित्रकला आणि शिल्प.

संगीत, चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पप्राचीन इजिप्त. इजिप्तची संगीत संस्कृती ही जगातील सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक आहे. सर्व धार्मिक समारंभ, सामुहिक उत्सवांमध्ये संगीताची साथ असायची.

चित्रकला, आर्किटेक्चर, शिल्पआणि प्राचीन संस्कृतीची फुलदाणी पेंटिंग. क्लासिक्सचा युग, विशेषत: उच्च (450-400 बीसी) दोषांसह मॉडेल सहन करत नाही - एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वकाही परिपूर्ण असणे आवश्यक आहे.

चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पमध्ययुग. लघुचित्रकारांचे मॉडेल रोमन होते चित्रकला.
एटी आर्किटेक्चरत्या वेळी जर्मनीने एक विशेष प्रकारचे चर्च विकसित केले - भव्य आणि भव्य.

महान देशभक्त युद्धादरम्यान संस्कृती ज्या परिस्थितीत विकसित झाली ती खूप कठीण होती. चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्प 20-30 चे दशक 20 वे शतक कलेचा विकास देखील विविध दिशांच्या संघर्षाच्या अस्तित्वाद्वारे दर्शविला गेला.

समान पृष्ठे सापडली:10

त्यांच्या रोमँटिक आवेगात, आधुनिक वास्तुविशारदांनी अनेकदा प्रेरणा आणि स्वरूपांसाठी त्यांच्या राष्ट्रीय भूतकाळाकडे वळले, तेथून तिथून इतके विशिष्ट वास्तुशिल्पाचे स्वरूप आणि तपशील रेखाटले नाहीत, जसे की ऐतिहासिकतेच्या बाबतीत होते, परंतु लोक किंवा प्राचीन वास्तुकलेचा आत्मा पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न केला. ज्वलंत आर्किटेक्चरल प्रतिमा. या दृष्टिकोनाची वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरणे म्हणजे कलाकार व्ही. वास्नेत्सोव्ह यांनी डिझाइन केलेली ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीची इमारत आणि कलाकार एस. माल्युतिन यांनी बांधलेले पेर्टसोव्हचे निवासस्थान.

समाजाच्या सौंदर्याचा सुसंवाद साधण्याचे काम स्वत: ला सेट करून, त्यांच्या शोधात वास्तुविशारदांनी केवळ वैयक्तिक बांधकामच नव्हे तर औद्योगिक इमारतींचे बांधकाम (मॉस्कोमधील लेव्हिन्सन एफ. शेखटेलचे प्रिंटिंग हाऊस), रेल्वे स्थानके, सार्वजनिक आणि व्यावसायिक संस्थांना स्पर्श केला. , धार्मिक इमारती.

आर्ट नोव्यू स्मारके सर्व अगदी सहज ओळखण्यायोग्य आहेत. त्याची बाह्य शैलीत्मक वैशिष्ट्ये इतकी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत की एक गैर-व्यावसायिक देखील त्यांना सहजपणे ओळखू शकतो. हे सर्व प्रथम, एक चैतन्यशील, गतिमान वस्तुमान, मोकळी, मोबाईल स्पेस आणि एक आश्चर्यकारक विचित्र, लहरी अलंकार आहे, ज्याची मुख्य थीम ही ओळ आहे.

स्थापत्यकलेप्रमाणेच, शतकाच्या उत्तरार्धात शिल्पकला इलेक्टिकवादापासून मुक्त झाली. कलात्मक आणि अलंकारिक प्रणालीचे नूतनीकरण प्रभाववादाच्या प्रभावाशी संबंधित आहे. नवीन पद्धतीची वैशिष्ट्ये म्हणजे “शैलपणा”, पोत असमानता, फॉर्मची गतिशीलता, हवा आणि प्रकाशाने झिरपलेली. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस शिल्पकला इंप्रेशनिझमच्या मजबूत प्रभावाखाली विकसित, ज्याने मास्टर्सना नवीन प्लास्टिक व्हॉल्यूमच्या शोधाकडे वळण्यास भाग पाडले, प्रतिमांच्या गतिशीलतेकडे खूप लक्ष दिले. हे तिची लोकशाही आणि सामग्री स्पष्ट करते. नवीन, आधुनिक नायकाच्या शोधात शिल्पकारांनी सक्रियपणे भाग घेतला. साहित्य अधिक वैविध्यपूर्ण बनले: पूर्वीप्रमाणेच संगमरवरी आणि कांस्यच नव्हे तर दगड, लाकूड, माजोलिका, अगदी चिकणमाती देखील वापरली गेली. शिल्पात रंग आणण्याचा प्रयत्न झाला. त्या वेळी, शिल्पकारांची एक तेजस्वी आकाशगंगा काम करत होती - पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, ए.एस. गोलुबकिना, एस.टी. कोनेन्कोव्ह, ए.टी. मातवीव. या दिशेचे पहिले सुसंगत प्रतिनिधी पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, पृष्ठभागाच्या प्रभावशाली मॉडेलिंगचा त्याग करतो आणि दडपशाही क्रूर शक्तीची संपूर्ण छाप वाढवतो. त्यांनी 50 शिल्पकला तयार केल्या: "मॉस्को कोचमन" (1898), "राजकुमारी एम.के. तेनिशेव” (1899), “I.I. Levitan" (1899), "F.I. चालियापिन" (1899-1890), "S.Yu. विट्टे” (1901) आणि इतर. पुतळे, मॉडेलिंगमधील नयनरम्य (“घोड्यावरील लिओ टॉल्स्टॉय”, 1900), सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडर III चे अश्वारूढ स्मारक (1909 मध्ये उघडले). 1906 मध्ये तो पॅरिसला गेला, 1914 मध्ये - यूएसएला. या काळात त्यांनी त्या काळातील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील प्रमुख व्यक्तींच्या प्रतिमा आणि शिल्पे साकारली. प्रभाववादाची मूळ व्याख्या ए.एस.च्या कार्यात अंतर्भूत आहे. गोलुबकिना, ज्याने मानवी आत्मा जागृत करण्याच्या कल्पनेत गतिमान घटनांचे चित्रण करण्याच्या तत्त्वावर पुन्हा काम केले. शिल्पकाराने तयार केलेल्या स्त्री प्रतिमा थकल्या गेलेल्या, परंतु जीवनाच्या चाचण्यांनी तुटलेल्या लोकांसाठी करुणेच्या भावनेने चिन्हांकित केल्या आहेत.

अण्णा सेम्योनोव्हना गोलुबकिना (1864-1927) ची कला तिच्या काळातील शिक्का धारण करते. हे जोरदारपणे भावपूर्ण आणि नेहमीच सखोल आणि सातत्याने लोकशाही आहे. गोलुबकिना एक खात्रीशीर क्रांतिकारक आहे. तिची शिल्पे "स्लेव्ह" (1905), "वॉकिंग" (1903), कार्ल मार्क्सचे पोर्ट्रेट (1905) ही आमच्या काळातील प्रगत कल्पनांना नैसर्गिक प्रतिसाद आहे. गोलुबकिना हे मनोवैज्ञानिक शिल्पकलेच्या चित्रात उत्कृष्ट मास्टर आहेत. आणि इथे ती स्वत:शीच खरी राहिली, त्याच सर्जनशील चढउतारासह, महान लेखक ("लिओ टॉल्स्टॉय", 1927) आणि एक साधी स्त्री ("मर्या", 1905.) या दोघांच्याही चित्रांवर काम करत. सर्गेई टिमोफीविच कोनेन्कोव्ह (1874-1971) यांचे शिल्पकला विशेष समृद्धता आणि शैलीत्मक आणि शैलीच्या विविधतेने ओळखले गेले. त्याचे "सॅमसन ब्रेकिंग द बॉन्ड्स" (1902) हे काम मायकेलएंजेलोच्या टायटॅनिक प्रतिमांनी प्रेरित होते. "1905 इव्हान चुरकिनचा लढाऊ कार्यकर्ता" (1906) हे वर्गीय लढायांच्या आगीत तृप्त झालेल्या अजिंक्य इच्छेचे रूप आहे. 1912 मध्ये ग्रीसच्या सहलीनंतर, व्ही. सेरोव्ह यांच्याप्रमाणे, त्याला प्राचीन पुरातत्ववादात रस निर्माण झाला. मूर्तिपूजक प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांच्या प्रतिमा प्राचीन स्लाव्हिक पौराणिक कथांच्या प्रतिमांशी जोडल्या गेल्या होत्या. वेलीकोसिल, स्ट्राइबोग, ओल्ड मॅन आणि इतर सारख्या कामांमध्ये अब्रामत्सेव्होच्या लोककथांच्या कल्पना देखील मूर्त स्वरुपात होत्या. बेगर ब्रदरहुड (1917) हे रशिया भूतकाळात लुप्त होत असल्याचे समजले गेले. दोन गरीब दु:खी भटक्या, कुबड्या, कुस्करलेल्या, चिंध्यामध्ये गुंडाळलेल्या लाकडी आकृत्या वास्तववादी आणि विलक्षण दोन्ही आहेत. मॉस्को शाळेतील ट्रुबेट्सकोयचा विद्यार्थी इव्हान टिमोफीविच मॅटवीव (1878-1960) याने शास्त्रीय शिल्पकलेच्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन केले. नग्न आकृतीच्या हेतूने त्याने किमान मूलभूत प्लास्टिक थीम विकसित केल्या. मातवीवच्या शिल्पकलेची प्लास्टिकची तत्त्वे तरुण पुरुष आणि मुलांच्या ("सीटेड बॉय", 1909, "स्लीपिंग बॉईज", 1907, "यंग मॅन", 1911, आणि अनेक पुतळ्यांपैकी एकाच्या प्रतिमेमध्ये पूर्णपणे प्रकट होतात. Crimea मध्ये पार्क ensembles). मॅटवीवमधील मुलांच्या आकृत्यांचे पुरातन प्रकाश वक्र पवित्रा आणि हालचालींच्या विशिष्ट अचूकतेसह एकत्र केले जातात, बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हच्या पेंटिंगची आठवण करून देतात. मातवीव यांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये आधुनिक कला प्रकारांमध्ये सुसंवाद साधण्याची आधुनिक तहान मूर्त स्वरुपात मांडली. एकूणच, रशियन शिल्पकला शाळेवर अवंत-गार्डे प्रवृत्तींचा फारसा परिणाम झाला नाही आणि चित्रकलेचे वैशिष्ट्य असलेल्या नाविन्यपूर्ण आकांक्षांची इतकी जटिल श्रेणी विकसित केली नाही.

रौप्य युगातील रशियन संस्कृती

रौप्य युगाच्या संस्कृतीची सामान्य वैशिष्ट्ये

XIX च्या उत्तरार्धाची रशियन संस्कृती - XX शतकाच्या सुरुवातीस. रौप्य युग (एन. ए. बर्द्याएव संज्ञा) हे नाव प्राप्त झाले. या कालावधीत, दोन भिन्न सांस्कृतिक प्रवाह भेटले: एकीकडे, 19 व्या शतकातील परंपरा प्रचलित झाल्या, तर दुसरीकडे, अपारंपरिक स्वरूपांचा शोध घेण्याची प्रवृत्ती दिसून आली.

कलेच्या सामाजिक-राजकीय थीमपासून दूर गेलेल्या शाळांना अनेकदा विरोधी पक्षांचे प्रतिनिधी मानले जात असे (ए. ब्लॉक आणि ए. बेली, एम. व्रुबेल, व्ही. मेयरहोल्ड) हे या युगाचे वैशिष्ट्य होते. ज्यांनी जाणीवपूर्वक शास्त्रीय परंपरा चालू ठेवल्या त्यांच्याकडे सामान्य लोकशाही विचारांचे प्रवक्ते म्हणून पाहिले गेले.

शतकाच्या शेवटी, रशियामध्ये अनेक कला संघटना उभ्या राहिल्या: द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, द युनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट इ. तथाकथित कलात्मक वसाहती दिसू लागल्या - अब्रामत्सेवो आणि तलश्किनो, ज्यांनी चित्रकार, आर्किटेक्ट आणि संगीतकारांना एका छताखाली एकत्र केले. . आर्किटेक्चरमध्ये, आर्ट नोव्यू शैलीचा प्रचार केला जात आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे शहरी जनसंस्कृतीचा उदय आणि जलद प्रसार. या घटनेचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे नवीन प्रकारच्या तमाशाचे अभूतपूर्व यश - सिनेमा.

शिक्षण आणि विज्ञान

उद्योगाच्या वाढीमुळे सुशिक्षित लोकांची मागणी निर्माण झाली. तथापि, शिक्षणाचा स्तर किंचित बदलला आहे: 1897 च्या जनगणनेमध्ये साम्राज्याच्या 100 रहिवाशांसाठी 21 साक्षर लोकांची नोंद झाली आणि बाल्टिक आणि मध्य आशियामध्ये, महिलांमध्ये आणि गावात, ही पातळी कमी होती. शाळेसाठी सरकारी विनियोग 1902 ते 1912 पर्यंत वाढला. 2 पेक्षा जास्त वेळा. शतकाच्या सुरुवातीपासून, सक्तीच्या प्राथमिक शिक्षणाचा प्रश्न उपस्थित केला जात आहे (ते 1908 मध्ये विधिमंडळ स्तरावर स्वीकारण्यात आले होते). 1905-1907 च्या क्रांतीनंतर उच्च शिक्षणाचे एक विशिष्ट लोकशाहीकरण झाले: डीन आणि रेक्टरच्या निवडणुकांना परवानगी देण्यात आली, विद्यार्थी संघटना तयार होऊ लागल्या.

माध्यमिक आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांची संख्या वेगाने वाढली: 1914 पर्यंत त्यापैकी 200 पेक्षा जास्त होते. सेराटोव्ह विद्यापीठाची स्थापना झाली (1909). एकूण, 1914 पर्यंत देशात 130 हजार विद्यार्थी असलेली सुमारे 100 विद्यापीठे होती.

सर्वसाधारणपणे, शिक्षण प्रणाली देशाच्या गरजा पूर्ण करत नाही. शिक्षणाच्या विविध स्तरांमध्ये सातत्य नव्हते.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मानवतेमध्ये. एक महत्त्वपूर्ण वळण येते. वैज्ञानिक संस्थांनी केवळ वैज्ञानिक अभिजात वर्गच नव्हे, तर संशोधन कार्यात गुंतू इच्छिणाऱ्या प्रत्येकालाही एकत्र आणण्यास सुरुवात केली. सर्वात प्रसिद्ध होते:

1) भौगोलिक;

2) ऐतिहासिक;

3) पुरातत्व आणि इतर समाज.

नैसर्गिक विज्ञानाचा विकास जागतिक विज्ञानाशी जवळीक साधून झाला.

सर्वात आश्चर्यकारक घटना म्हणजे रशियन धार्मिक आणि तात्विक विचारांचा उदय, रशियन तत्वज्ञानाचा एक गुणधर्म.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन ऐतिहासिक शाळा. जगभरात ओळख मिळवली. ए.ए. शाखमाटोव्ह यांचा रशियन क्रॉनिकल लेखनाच्या इतिहासावरील अभ्यास, व्ही. क्ल्युचेव्हस्की (रशियन इतिहासाचा प्री-पेट्रिन कालावधी) जगभर प्रसिद्ध झाला आहे. ऐतिहासिक विज्ञानातील उपलब्धी देखील नावांशी संबंधित आहेत:

1) पी. एन. मिल्युकोव्ह;

2) एन.पी. पावलोव्ह-सिल्वान्स्की;

3) ए.एस. लप्पो-डॅनिलेव्स्की आणि इतर.

देशाच्या आधुनिकीकरणासाठी नैसर्गिक विज्ञानाच्या क्षेत्रात नवीन शक्तींचा ओघ आवश्यक होता. रशियामध्ये नवीन तांत्रिक संस्था उघडल्या गेल्या. जागतिक दर्जाचे शास्त्रज्ञ भौतिकशास्त्रज्ञ पी.एन. लेबेडेव्ह, गणितज्ञ आणि यांत्रिकी एन.ई. झुकोव्स्की आणि एस.ए. चॅप्लिगिन, रसायनशास्त्रज्ञ एन.डी. झेलिन्स्की आणि आय.ए. काब्लुकोव्ह होते. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग जगातील मान्यताप्राप्त वैज्ञानिक राजधानी बनल्या आहेत.

शतकाच्या सुरूवातीस, रशियाचा भौगोलिक "शोध" अजूनही चालू होता. प्रचंड अनपेक्षित विस्तारामुळे शास्त्रज्ञ आणि प्रवाशांना धोकादायक मोहिमा करण्यासाठी प्रोत्साहन मिळाले. व्ही. ए. ओब्रुचेव्ह, जी. या. सेडोव्ह, ए. व्ही. कोलचॅक यांच्या प्रवासाला मोठी लोकप्रियता मिळाली.

या काळातील प्रसिद्ध शास्त्रज्ञांपैकी एक आहे व्ही. आय. वर्नाडस्की(1863-1945) - विश्वकोशशास्त्रज्ञ, भू-रसायनशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक, बायोस्फियरची शिकवण, ज्याने नंतर त्याच्या नूस्फियर किंवा ग्रहांच्या मनाच्या गोलाच्या कल्पनेचा आधार बनविला. 1903 मध्ये, रॉकेट प्रोपल्शन सिद्धांताच्या निर्मात्याचे कार्य प्रकाशित झाले के.ई. सिओलकोव्स्की(1875-1935). काम लक्षणीय होते एन.ई. झुकोव्स्की(1847-1921) आणि I. I. सिकोर्स्की(१८८९-१९७२) विमान बांधणीत, आय.पी. पावलोवा, आय.एम. सेचेनोवाआणि इ.

साहित्य. रंगमंच. सिनेमा

साहित्याचा विकास 19व्या शतकातील रशियन शास्त्रीय साहित्याच्या परंपरेनुसार झाला, ज्याचे जिवंत व्यक्तिमत्व एल.एन. टॉल्स्टॉय होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्य. A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, इत्यादी नावांनी दर्शविले गेले.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन कवितेचा मुख्य दिवस होता. नवीन ट्रेंडचा जन्म झाला: एक्मिझम (ए. ए. अख्माटोवा, एन. एस. गुमिलिओव्ह), प्रतीकवाद (ए. ए. ब्लॉक, के. डी. बालमोंट, ए. बेली, व्ही. या. ब्रायसोव्ह), भविष्यवाद (व्ही. व्ही. ख्लेब्निकोव्ह, व्ही. व्ही. मायाकोव्स्की) आणि इतर.

हा कालावधी खालील वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविला गेला आहे:

1) संस्कृतीच्या निर्मात्यांची आधुनिकतावादी विचार;

2) अमूर्ततावादाचा मजबूत प्रभाव;

3) संरक्षण.

रशियन समाजाच्या जीवनात नियतकालिक प्रेसला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे. प्राथमिक सेन्सॉरशिपपासून (1905) प्रेस रिलीज झाल्यामुळे वर्तमानपत्रांच्या संख्येत वाढ झाली (19 व्या शतकाच्या शेवटी - 105 दैनिक वर्तमानपत्रे, 1912 मध्ये - 24 भाषांमधील 1131 वर्तमानपत्रे), आणि त्यांच्या प्रसारात वाढ झाली. सर्वात मोठ्या प्रकाशन संस्थांनी - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Noledge" - स्वस्त आवृत्त्या तयार केल्या. प्रत्येक राजकीय चळवळीचे स्वतःचे प्रेस अवयव होते.

नाट्य जीवन देखील समृद्ध होते, जेथे बोलशोई (मॉस्को) आणि मारिन्स्की (पीटर्सबर्ग) थिएटरने अग्रगण्य स्थान व्यापले होते. 1898 मध्ये, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.एन. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी मॉस्को आर्ट थिएटर (मूळतः मॉस्को आर्ट थिएटर) ची स्थापना केली, ज्याच्या मंचावर चेखोव्ह, गॉर्की आणि इतरांची नाटके रंगवली गेली.

XX शतकाच्या सुरूवातीस. संगीत समुदायाचे लक्ष अशा प्रतिभावान रशियन संगीतकारांच्या कार्याकडे वेधले गेले:

1) A. N. Skryabin;

2) एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह;

3) एस.व्ही. रचमनिनोव्ह;

4) I. F. Stravinsky.

विशेषत: शहरी लोकसंख्येच्या विविध विभागांमध्ये लोकप्रियता 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी दिसली. सिनेमा; 1908 मध्ये पहिला रशियन फीचर फिल्म "स्टेन्का रझिन" प्रदर्शित झाला. 1914 पर्यंत देशात 300 हून अधिक चित्रे तयार झाली होती.

चित्रकला

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये एक वास्तववादी ट्रेंड होता - I. E. Repin, प्रवासी प्रदर्शनांची संघटना - आणि अवांत-गार्डे ट्रेंड. ट्रेंडपैकी एक म्हणजे राष्ट्रीय मूळ सौंदर्य शोधण्याचे आवाहन - एम.व्ही. नेस्टेरोव्ह, एन.के. रोरिच आणि इतरांची कामे. रशियन प्रभाववाद व्ही.ए. सेरोव्ह, आय.ई. ग्रॅबर (रशियन कलाकारांची संघटना), के. ए कोरोविना यांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो. , पी. व्ही. कुझनेत्सोवा (“गोलुबायारोझा”) आणि इतर.

XX शतकाच्या पहिल्या दशकात. संयुक्त प्रदर्शनांची व्यवस्था करण्यासाठी कलाकार एकत्र आले: 1910 - "जॅक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शन - पी. पी. कोन्चालोव्स्की, आय. आय. माश्कोव्ह, आर. आर. फॉक, ए.व्ही. लेंटुलोव्ह, डी. डी. बुर्लियुक आणि इतर. या काळातील प्रसिद्ध कलाकार - के.एस. मालेविच, एम. व्ही. चगा. टॅटलिन. कलाकारांच्या विकासातील प्रमुख भूमिकेचा पाश्चात्य कलांशी संपर्क होता, एक प्रकारचा "पॅरिसची तीर्थयात्रा".

19 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या कलात्मक दिग्दर्शनाने रशियन कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. पीटर्सबर्ग मध्ये. 1897-1898 मध्ये एस. डायघिलेव्ह यांनी मॉस्कोमध्ये तीन प्रदर्शने आयोजित केली आणि आयोजित केली आणि आर्थिक सहाय्य देऊन डिसेंबर 1899 मध्ये "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" हे मासिक तयार केले, ज्याने चळवळीला नाव दिले.

वर्ल्ड ऑफ आर्टने फिन्निश आणि स्कॅन्डिनेव्हियन पेंटिंग्ज आणि इंग्रजी कलाकार रशियन लोकांसाठी खुले केले. एक अविभाज्य साहित्यिक आणि कलात्मक संघटना म्हणून, कला जग 1904 पर्यंत अस्तित्वात होते. 1910 मध्ये गट पुन्हा सुरू झाल्याने त्याची पूर्वीची भूमिका यापुढे परत येऊ शकली नाही. ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव्ह, ई.ई. लान्सेरे, एम.व्ही. डोबुझिन्स्की, एल.एस. बाक्स्ट आणि इतर कलाकार मासिकाभोवती एकत्र आले. , थिएटर दिग्दर्शक आणि सजावटकार, लेखक.

लवकर कामे एम.व्ही. नेस्टेरोवा(1862-1942), जे स्वत:ला व्ही. जी. पेरोव्ह आणि व्ही. ई. माकोव्स्की यांचे विद्यार्थी मानतात, ते ऐतिहासिक विषयांवर वास्तववादी पद्धतीने बनवले आहेत. द व्हिजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू (1889-1890) हे नेस्टेरोव्हचे केंद्रीय कार्य आहे.

के.ए. कोरोविना(1861-1939) सहसा "रशियन प्रभाववादी" म्हणून संबोधले जाते. खरंच, XIX-XX शतकांच्या वळणाच्या सर्व रशियन कलाकारांपैकी. त्याने या दिशेच्या काही तत्त्वांवर पूर्णपणे प्रभुत्व मिळवले - जीवनाची आनंदी धारणा, क्षणभंगुर संवेदना व्यक्त करण्याची इच्छा, प्रकाश आणि रंगाचा सूक्ष्म खेळ. कोरोविनच्या कामात मोठी जागा लँडस्केपने व्यापली होती. कलाकाराने पॅरिसियन बुलेवर्ड्स (“पॅरिस. कॅपुचिन बुलेवर्ड”, 1906), नेत्रदीपक समुद्र दृश्ये आणि मध्य रशियन निसर्ग देखील रंगविला. कोरोविनने थिएटरसाठी खूप काम केले, परफॉर्मन्स डिझाइन केले.

कला व्ही.ए. सेरोवा(1865-1911) विशिष्ट दिशेला श्रेय देणे कठीण आहे. त्याच्या कामात वास्तववाद आणि प्रभाववाद या दोन्हींना स्थान आहे. बहुतेक, सेरोव्ह पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला, परंतु तो एक उत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार देखील होता. 1899 पासून, सेरोव्हने "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" असोसिएशनच्या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. त्यांच्या प्रभावाखाली, सेरोव्हला ऐतिहासिक थीम (पीटर I चा काळ) मध्ये रस निर्माण झाला. 1907 मध्ये, तो ग्रीसच्या सहलीवर गेला (चित्रे "ओडिसियस आणि नौसिका", "युरोपचे अपहरण", दोन्ही 1910).

महान रशियन कलाकार व्यापकपणे ओळखला जातो एम. ए. व्रुबेल(1856-1910). त्याच्या सचित्र पद्धतीची मौलिकता काठावरच्या फॉर्मच्या अंतहीन क्रशिंगमध्ये सामावलेली होती. एम. ए. व्रुबेल हे रशियन नायकांसह टाइल केलेल्या फायरप्लेस, मरमेड्ससह बेंच, शिल्पे (“सडको”, “स्नो मेडेन”, “बेरेंडे” इ.) चे लेखक आहेत.

सेराटोव्हचा मूळ रहिवासी व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह(1870-1905) खुल्या हवेत (निसर्गात) खूप काम केले. त्यांच्या रेखाटनांमध्ये त्यांनी हवा आणि रंगाचा खेळ टिपण्याचा प्रयत्न केला. 1897 मध्ये, त्याने अगेव्ह स्केच रंगवले आणि एका वर्षानंतर, बहिणीसह सेल्फ-पोर्ट्रेट दिसू लागले. त्याची पात्रे विशिष्ट लोक नाहीत, लेखकाने स्वतः त्यांचा शोध लावला आणि त्यांना कॅमिसोल, पांढरे विग, क्रिनोलाइन्स असलेले कपडे घातले. चित्रे आधुनिक गंभीर युगाच्या सामान्य गोंधळापासून दूर असलेल्या जुन्या शांत "उदात्त घरट्यांचे" काव्यात्मक, आदर्श जग प्रकट करतात.

आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला

आर्किटेक्चरमध्ये, एक नवीन शैली पसरली आहे - निवासी आणि सार्वजनिक इमारतींच्या उद्देशावर जोर देण्यासाठी त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण इच्छेसह आधुनिक. त्याने याचा व्यापक वापर केला:

1) भित्तिचित्र;

2) मोज़ेक;

3) स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या;

4) सिरेमिक;

5) शिल्पकला;

6) नवीन डिझाइन आणि साहित्य.

वास्तुविशारद एफ ओ शेखटेल(1859-1926) आर्ट नोव्यू शैलीचा गायक बनला, रशियामधील या शैलीतील वास्तुकलाची भरभराट त्याच्या नावाशी संबंधित आहे. त्याच्या सर्जनशील जीवनादरम्यान, त्याने एक विलक्षण रक्कम तयार केली: शहरातील वाड्या आणि उन्हाळी कॉटेज, बहुमजली निवासी इमारती, व्यावसायिक आणि औद्योगिक इमारती, बँका, छपाई घरे आणि अगदी स्नानगृहे. याव्यतिरिक्त, मास्टरने नाट्य प्रदर्शन, सचित्र पुस्तके, पेंट केलेले चिन्ह, डिझाइन केलेले फर्निचर आणि चर्चची भांडी तयार केली. 1902-1904 मध्ये एफ.ओ.शेखटेल यांनी मॉस्कोमधील यारोस्लाव्स्की रेल्वे स्टेशनची पुनर्बांधणी केली. दर्शनी भाग ब्रॅमत्सेव्हो वर्कशॉपमध्ये बनवलेल्या सिरेमिक पॅनेलने सजवलेला होता, आतील भाग - कॉन्स्टँटिन कोरोविनच्या पेंटिंगसह.

20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, आर्ट नोव्यूच्या उत्कर्षाच्या काळात, आर्किटेक्चरमध्ये अभिजात गोष्टींमध्ये रस निर्माण होऊ लागला. अनेक कारागिरांनी शास्त्रीय क्रम आणि सजावटीचे घटक वापरले. म्हणून एक विशेष शैलीगत दिशा होती - निओक्लासिकवाद.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर. वास्तववादी दिशेला विरोध करणाऱ्या शिल्पकारांची एक नवीन पिढी तयार झाली. आता फॉर्मचे काळजीपूर्वक तपशील देण्यास नव्हे तर कलात्मक सामान्यीकरणास प्राधान्य दिले गेले. शिल्पाच्या पृष्ठभागाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील बदलला आहे, ज्यावर मास्टरचे बोटांचे ठसे किंवा स्टॅक जतन केले गेले होते. सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये स्वारस्य असलेल्या, त्यांनी अनेकदा लाकूड, नैसर्गिक दगड, चिकणमाती आणि अगदी प्लास्टिसिनला प्राधान्य दिले. येथे विशेषतः प्रमुख ए.एस. गोलुबकिना(1864-1927) आणि एस. टी. कोनेन्कोव्ह,जे जगप्रसिद्ध शिल्पकार झाले.

संपादकाची निवड