मार्क चॅगल “प्रेमी” आदिमवाद तू तुझे केस माझ्याकडे वाहून नेतोस, आणि मी, तुझे रूप आणि थरथर कापत, शरीर थरथरत आहे, मला तुला पुन्हा विचारायचे आहे: लग्नाच्या निंदेच्या खाली माझी लांबलचक फुले कोठे आहेत, दूर? मला आठवते: रात्र, आणि तू जवळ आहेस, आणि पहिल्यांदा मी तुझ्याजवळ झोपलो, आणि आम्ही चंद्र विझवला, आणि मेणबत्त्यांची ज्योत वाहत गेली, आणि ...

फ्रिडा काहलो स्टिल लाइफ विथ अ फ्राइटनेड ब्राइड, १९४३ प्रिमिटिव्हिझम फ्रिडा काहलोच्या कामाचा अर्थ नेहमीच आतमध्ये दडलेला असतो. चित्राकडे त्वरीत नजर टाकल्यास, दर्शकाला त्याचा अर्थ कधीच समजणार नाही, कारण प्रत्येक वस्तू प्रतीक बनते. वधू म्हणजे कापलेल्या टरबूजातून डोकावणारी छोटी बाहुली. चित्रात दाखवलेले टरबूजचे दोन भाग दोन भाग नाहीत. ते प्रेम आणि उत्कटतेचे प्रतीक आहेत, जे…

मार्क झाखारोविच चागल "ब्लू हाऊस", 1917 म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, लीज प्रिमिटिव्हिझम विटेब्स्क हे चागलचे आवडते शहर होते, हे एक ऐतिहासिक ठिकाण होते जे कलाकार नेहमी लक्षात ठेवतात आणि या आठवणी जपतात. हा योगायोग नाही की जेव्हा चित्रकाराला फुर्तसेवेच्या निमंत्रणावरून सोव्हिएत युनियनला भेट देण्याची संधी मिळाली तेव्हा चगलने जाणूनबुजून विटेब्स्कला जाण्यास नकार दिला - त्याला जुने शहर, त्याचे शहर त्याच्या आत्म्यात ठेवायचे होते ...

फ्रिडा काहलो "ब्रोकन कॉलम", 1944 डोलोरेस ओल्मेडो म्युझियम, मेक्सिको सिटी प्रिमिटिव्हिझम, सेल्फ-पोर्ट्रेट या चित्रात, फ्रिडाने तिच्या आयुष्यभर सतत अनुभवलेल्या सर्व शारीरिक आणि मानसिक वेदना व्यक्त केल्या. तिला लहानपणी पोलिओ झाला आणि तरुणपणातच तिचा कार अपघात झाला आणि काही काळ ती अंथरुणाला खिळून होती. तिच्या पाठीचा कणा अनेक ठिकाणी तुटला होता...

मार्क चागल "मी आणि गाव", 1911 म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यू यॉर्क, यूएसए प्रिमिटिव्हिझम राजधानीच्या संरक्षकांच्या आर्थिक मदतीबद्दल धन्यवाद, 1910 मध्ये चागल पॅरिसमध्ये संपले. तरुण कलाकार, प्रथम अपार्टमेंट ते अपार्टमेंट फिरून, लवकरच "ला रुचे" नावाच्या पॅव्हेलियनमध्ये स्थायिक झाला, ज्याचा अर्थ "बीहाइव्ह" आहे. ही लाकडी इमारत शंभरहून अधिक घाणेरडी, निकृष्ट, पण स्वस्त…

हेन्री रौसो "कार्निव्हल इव्हनिंग", 1886 आर्ट म्युझियम, फिलाडेल्फिया प्रिमिटिव्हिझम हे रुसोच्या सुरुवातीच्या पेंटिंगपैकी एक आहे, जरी त्याने वयाच्या 42 व्या वर्षी ते रंगवले होते. हेन्री रौसो यांनी वयाच्या चाळीशीपर्यंत सीमाशुल्क अधिकारी म्हणून काम केले आणि ते निवृत्त झाल्यावरच लिहू लागले. कार्निव्हलच्या संध्याकाळच्या एक वर्ष आधी, त्याने चॅम्प्स एलिसिसवरील विनामूल्य आर्ट सलूनमध्ये त्याच्या जुन्या चित्रांच्या प्रती प्रदर्शित केल्या ...

फ्रिडा काहलो "गर्ल विथ अ मास्क ऑफ डेथ", 1938 भोळे कला (प्रिमिटिव्हिझम) नागोया सिटी म्युझियम, जपान फ्रिडा काहलो (स्पॅनिश: मॅग्डालेना कारमेन फ्रिडा काहलो वाय कॅल्डेरॉन, 6 जुलै, 1907, कोयोआकान - 13 जुलै, 1954, कोयोआकान) कलाकार, डिएगोची पत्नी रिवेरा. फ्रिडा काहलोच्या कामात, मेक्सिकन लोककलांचा प्रभाव, अमेरिकेच्या पूर्व-कोलंबियन संस्कृतीची संस्कृती खूप मजबूत आहे. तिचे कार्य प्रतीकांनी भरलेले आहे आणि…

Marc Chagall Happiness, 1980 Paper, lithograph, 116 x 75.5 cm Marc Chagall National Museum, Nice, France Primitivism कलाकाराच्या पॅलेटप्रमाणेच आपल्या आयुष्यात एकच रंग असतो, जो जीवन आणि कलेला अर्थ देतो. हा प्रेमाचा रंग आहे. - मार्क चागल.

आदिमवाद - पेंटिंगची एक शैली जी 19 व्या शतकात उद्भवली, ज्यात चित्राचे मुद्दाम सरलीकरण आहे, त्याचे स्वरूप आदिम काळातील कार्याप्रमाणेच आहे.

primitivism: primitivism painting primitivism in art primitivism paintings anarcho primitivism style primitivism रशियन primitivism primitivism artists primitive primitivism primitivism wikipedia in the paintings primitivism primitivism primitivism in the paintings in the primitivism and primitivism in the paintings in the style

चित्रकला, एक वैयक्तिक बाब म्हणून, पूर्णपणे लेखकाने स्वतःच केली, या अवस्थेचा फायदा घेणारे पहिले होते, नियमानुसार, अधिक निर्णायकपणे आणि इतरांपेक्षा अधिक, स्वीकारलेल्या सौंदर्याच्या रूढींपासून दूर जात.

या चळवळीची दिशा - निसर्गवादाकडून परंपरा, परिष्कृततेकडून सरलीकरणाकडे, आधुनिकतावादी परिष्कार ते आदिमवादाकडे संक्रमण - युरोपियन कलेप्रमाणेच होते. विश्लेषण दर्शविते की या प्रवृत्तीची उत्पत्ती रशियन कलात्मक परंपरेच्या बाहेर आढळते.

तथापि, आदिमवादाकडे वळताना, दोन विरोधी प्रवृत्ती सुरुवातीपासूनच कमी-अधिक प्रमाणात भिन्न आहेत. पहिल्यामध्ये स्पष्टपणे सरलीकरणाची कल्पना आहे (रूसोवादी अर्थाने) आणि "आदिम" च्या संकल्पनेशी संबंधित आहे. दुसरा, सुरुवातीच्या टप्प्यावर वेगळा न करता येणारा, स्वतःला सामान्यीकृत, सशर्त स्वरूपात देखील व्यक्त करतो, परंतु त्याचे लक्ष्य एक संक्षिप्त स्वरूप आहे, जसे की फॉर्मचे सार्वत्रिकीकरण, त्याचे सरलीकरण. पहिल्या अर्थाने, आपल्या अवंत-गार्डेच्या आदिमवादाचा पाया रशियन मानसिकतेमध्ये, त्याच्या शेतकरी जीवनशैलीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, त्याच्या स्वतःच्या लोकांच्या पौराणिक कथांमध्ये, टॉल्स्टॉयच्या सरलीकरणाच्या उपदेशांमध्ये आहे.

जर्मन आणि फ्रेंच दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये असमानता स्पष्ट आहे. तिथे त्याची सुरुवात ओशनियन आणि आफ्रिकन "आदिम" कलेच्या आवाहनाने होते. येथे - रशियन पारंपारिक कलात्मक संस्कृतीच्या विविध प्रकारांना आवाहन करण्यापासून: शहरी लोककथा, विधी, राष्ट्रीय कपडे, वास्तुकला, लोकप्रिय प्रिंट्स, लोक खेळणी इ. हे घटक बिलीबिन, नेस्टेरोव्ह, ग्रिगोरीव्ह, कुस्टोडिएव्ह, माल्याविन, आर्किपोव्ह, पेट्रोव्ह-वोडकिन, कुझनेत्सोव्ह, लॅरिओनोव्ह, गोंचारोवा, उदलत्सोवा आणि इतरांसारख्या कलाकारांद्वारे वेगवेगळ्या प्रकारे वापरले जातात. गोंचारोवा आणि मालेविच यांच्या शेतकऱ्यांच्या प्रतिमांचा एक सामान्य प्रारंभिक बिंदू आहे. . 1910 मध्ये "जॅक ऑफ डायमंड्स" या प्रदर्शनात सादर केलेल्या के. मालेविचच्या कामांमध्ये, 1900 च्या दशकातील एन. गोंचारोवा यांच्या कार्याचे वैशिष्ट्य असलेल्या फॉविस्ट रंगाच्या त्या विचित्र आदिमवादाचा प्रभाव मूर्त आहे. काही कामे (उदाहरणार्थ, गोइंग, 1910) आम्हाला या सुरुवातीच्या काळात मालेविचवरील गोंचारोवाच्या प्रभावाबद्दल बोलण्याची परवानगी देतात. तथापि, या कलाकारांचे कार्य ज्या दिशानिर्देशांमध्ये विकसित होते त्याचे पुढील नशीब आपल्याला हे पाहण्यास अनुमती देते की त्यांच्या सुरुवातीच्या कामांची समानता फसवी आहे. ही भ्रूण समानता केवळ अंशतः विकसित स्वरूपात संरक्षित आहे.

आदिमवाद:
आदिमवाद चित्रकला
कला मध्ये आदिमवाद
चित्राचा आदिमवाद
अनार्को आदिमवाद
आदिमवाद शैली
रशियन आदिमवाद
आदिमवाद कलाकार
आदिम आदिमवादाची वैशिष्ट्ये
चित्रांमध्ये आदिमवाद विकिपीडिया
रशियन चित्रांमध्ये आदिमवाद
आदिमवादाच्या शैलीतील चित्रे
साहित्य आणि चित्रांमध्ये आदिमवाद
तत्त्वज्ञानातील आदिमवाद आणि चित्रांमध्ये प्रतिबिंब

10 जानेवारी 2016 रोजी प्रसिद्ध कुझबास कलाकार इव्हान येगोरोविच सेलिवानोव्ह यांच्या जन्माची 109 वी जयंती आहे.

त्याला सायबेरियन पिरोस्मानी आणि व्हॅन गॉग असे संबोधले गेले आणि ही अनेक प्रकारे खरी तुलना आहे. काही काळासाठी, संरक्षक, कला समीक्षक आणि प्रशंसक दोघांच्या भोवती वळले - तथापि, पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह दोघेही एकटे मरण पावले, मरणोत्तर कीर्ती मिळवली.

लांब आणि कठीण चालले

प्रसिद्ध कुझबास आदिम कलाकार इव्हान एगोरोविच सेलिवानोव्ह यांचा जन्म 10 जानेवारी 1907 रोजी झाला होता. “माझा जन्म शेंकुर जिल्ह्यातील अर्खांगेल्स्क प्रांतात वासिलिव्हस्काया गावातील ईडन ग्राम परिषदेत एका गरीब शेतकरी गरीब कुटुंबात झाला,” तो स्वतः आठवतो.

त्याने नंतर लिहिले: “माझा जन्म माझी आई तात्याना एगोरोव्हना यांनी मोठ्या पैशासाठी नाही, विलासी जीवनासाठी नाही तर निसर्गातील कोणत्याही सजीव प्राण्याप्रमाणे जीवनासाठी केला आहे. तो गरीब वर्गात वाढला होता. माझे संपूर्ण आयुष्य, माझे सर्व काम व्यर्थ होते, परंतु का - मला माहित नाही. माझे काम लोभी मगरीसारखे गिळंकृत करतील, किंवा फेकून देतील असे लोक खरोखर आहेत का? भावी पिढ्या अशा लोकांची स्तुती करणार नाहीत.

“माझे वडील 1912 मध्ये लवकर मरण पावले. माझ्या आईने माझ्या वडिलांपासून तीन मुलगे सोडले: मोठा भाऊ 1904 मध्ये, मी 1907 मध्ये आणि धाकट्याचा 1912 मध्ये जन्म झाला. माझ्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर माझी आई आणि भाऊ सर्गेई आणि मला लगेचच येशू ख्रिस्ताच्या फायद्यासाठी भिक्षा गोळा करण्यासाठी जावे लागले. 1922 मध्ये, मी शेजारच्या इव्हानोव्स्क गावात मेंढपाळ बनण्यासाठी गेलो. आमच्या आईला आणि आम्ही तीन भावांना आमच्या गावात जमीन नसल्यामुळे राहणं अशक्य होतं. मी 1924 मध्ये 5 फेब्रुवारी रोजी माझी जन्मभूमी - गाव सोडले. माझ्यासाठी परदेशी बाजूला वाटा आणि आनंद कठीण होता, तेथे भीक मागणे देखील होते ... "

इव्हान येगोरोविचने आपल्या आयुष्यात अनेक वेगवेगळ्या कामांचा प्रयत्न केला. त्याने लोहार, कुलूप, स्टोकर, स्टोव्ह बनवणारा, पहारेकरी म्हणून काम केले, तो कठोर आणि गरीब जगला. त्याने स्टोव्ह कलेमध्ये प्रावीण्य मिळवले, त्याच्या विवेकबुद्धीला इतके चांगले स्टोव्ह ठेवले की तो सन्मान आणि समाधानाने शतक जगू शकला, परंतु त्याचा आत्मा कशाची तरी वाट पाहत होता, तो एका जागी बसू शकत नव्हता.

आणि मग आयुष्य असे निघाले: बरीच वर्षे तो भटकला. मी अनेक शहरांना भेट दिली. तो मुर्मन्स्क, अर्खंगेल्स्क, ओनेगा, स्वेर्दलोव्हस्क, झापोरोझ्ये येथील बांधकाम साइटवर गेला. येथे त्याने आयुष्यभर आपली पत्नी वरवरा इलारिओनोव्हना निवडली. तिच्याबरोबर, तो लेनिनग्राडला रवाना झाला, जिथे त्यांना महान देशभक्त युद्धाने पकडले. तिथूनच इव्हान येगोरोविचला 1941 मध्ये कुझबास येथे हलवण्यात आले. प्रथम तो नोवोकुझनेत्स्क, मुंडीबॅश येथे राहतो, हॅमरर, लोडर, मेकॅनिक, प्लास्टरर म्हणून काम करतो. मी कधीही कलेचा विचार केला नाही, वेळ नव्हता ...

आणि 1943 मध्ये तो प्रोकोपिएव्हस्क येथे गेला.

खाण कामगारांच्या शहरात त्यांनी रेल्वे लाइनमन म्हणून काम करण्याचा निर्णय घेतला. ते गोलुबेव्हका गावात राहत होते. आणि ज्या ठिकाणी नंतर, 1951 मध्ये, इव्हान येगोरोविचने स्वतःसाठी घर बांधले, त्याला मंगळ म्हटले गेले. तो exuded exoticism, प्रणय, जागा. इव्हान येगोरोविच उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी घराच्या पोर्चवर बसला आणि त्याच्या डोक्यावरील ताऱ्यांकडे पाहिले यात आश्चर्य नाही.

सेलिव्हानोव्हला लगेचच पेंटिंगची कल्पना आली नाही. 1946 मध्ये त्यांनी एका दुकानात एक पेंटिंग पाहिली. गवताच्या ढिगाऱ्याच्या रंगीबेरंगीपणाने त्याला आश्चर्यचकित केले आणि त्याचा आत्मा अस्वस्थ झाला. त्यांच्याच शब्दात, "जीवनात क्रांती झाली आहे, समुद्राप्रमाणे संपूर्ण जीवात वादळ उठले आहे." मला स्वतःला काढायचे होते.

आणि त्याच्या आयुष्यातील पहिल्या रेखांकनात, सेलिव्हानोव्हने एक चिमणी चित्रित केली. यावेळी तो जवळजवळ 40 वर्षांचा होता. तर, आधीच तारुण्यात, त्याने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. प्रथम - पेन्सिलमध्ये, नंतर - मास्टर्ड ऑइल पेंटिंग.

मित्र आणि नातेवाईक हसले: “तुला काय वाटले, विक्षिप्त, वयाच्या चाळीसव्या वर्षी अभ्यास करायचा! आणि काय? काही क्षुल्लक, रेखाचित्र. बायको देखील रागावली: “त्याने स्टोव्ह घातला तर बरे होईल!”. पण मी हट्टी जन्माला आलो, मी काय विचार केला, मग अचानक, आणि मी ते करेन, ”सेलिव्हानोव्हने त्याच्या कामाच्या सुरूवातीची आठवण करून दिली. तज्ज्ञांनी नंतर विचार केल्याप्रमाणे, त्याची चिकाटी आडनावातच अंतर्भूत आहे: ते सेलिव्हन (लॅटिन सिल्व्हानस - "जंगलांचा देव") या कॅनोनिकल पुरुष नावावरून आले आहे.

सर्व काही पाहिले, अनुभवलेले पुनर्विचार आवश्यक, दृश्यमान मूर्त स्वरूप. तर, वरवर पाहता, कवी, संगीतकार, लेखक, कलाकार जन्माला येतात. वेळ आणि वयाची पर्वा न करता प्रतिभावान लोकांमध्ये प्रतिभेची ठिणगी चमकते ...

योगायोगाने, त्याने वर्तमानपत्रात मॉस्को कॉरस्पॉन्डन्स पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समध्ये हौशी कलाकारांच्या प्रवेशाची जाहिरात पाहिली ज्याचे नाव एन.के. Krupskaya (ZNUI). इव्हान येगोरोविचने पीपल्स युनिव्हर्सिटीला कागदपत्रे आणि चिमणीचे रेखाचित्र पाठवले. आणि लवकरच त्याला नावनोंदणीची नोटीस मिळाली, युलिया फेरापोंटोव्हना लुझानची शिक्षक-सल्लागार म्हणून नियुक्ती झाली.

इव्हान येगोरोविच एक जिद्दी, होनहार विद्यार्थी निघाला. हे अनुभवी शिक्षक आणि कलाकारांच्या लक्षात आले. त्यांनी त्यांचे ज्ञान त्याच्यापर्यंत पोहोचवण्यासाठी सर्व काही केले.

“मी सप्टेंबर 1947 मध्ये कला-सृजनशीलतेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. काय होईल आणि काय होईल या सबबीखाली मी वेळेच्या मर्यादेशिवाय अभ्यास केला. मी अजूनही माझे शिक्षक Aksenov Yu.G च्या विनंतीनुसार काढतो. पाठ्यपुस्तके आणि साहित्यासाठीच्या चित्रांसाठी, जे केवळ करस्पॉन्डन्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्ससाठीच नाही तर संपूर्ण देशासाठी खूप महत्वाचे आहे आणि मी कोणालाही माझा पगार देण्याबाबत अडखळत नाही. ते माझ्या चेहऱ्याला शोभत नाही. लवकरच किंवा नंतर, लोकांना माझे अमूल्य - प्रचंड काम समजेल, ”आय.ई. सेलिव्हानोव्ह नंतर.

कलाकार बनणे

ZNUI मध्ये प्रवेश केल्यानंतर, इव्हान एगोरोविचचे जीवन नवीन सामग्री, आनंदी सर्जनशीलतेने भरले होते. "कला हा त्याच्यासाठी स्वतःचा अंत नव्हता, तर स्वत: ला विकसित करण्याचा आणि जगाच्या वेदनांना प्रतिसाद देण्याचा एक मार्ग होता," युरी ग्रिगोरीविच अक्स्योनोव्ह यांचे दुसरे शिक्षक आठवले, ज्यांना यु.एफ.च्या मृत्यूनंतर नियुक्त करण्यात आले होते. लुझान. यु.जी.कडून. अक्सेनोव्ह, कलाकाराने सल्लामसलत केली आणि 40 वर्षे पत्रव्यवहार केला.

सेलिव्हानोव्हची पहिली कामे जलरंग किंवा रंगीत पेन्सिलने रंगीत रेखाचित्रे होती. त्याच्या कामाच्या केंद्रस्थानी एखादी वस्तू, प्राणी किंवा व्यक्ती ही एक स्वयंपूर्ण घटना आहे.

सेलिव्हानोव्हला शिकवणाऱ्या कोर्स प्रशिक्षकांनी अर्थातच त्यांच्या प्रोकोपिएव्ह विद्यार्थ्यामध्ये लपलेल्या प्रचंड प्रतिभेचा अंदाज लावला. पण जेव्हा 1956 मध्ये त्यांनी त्यांना एका मुलीचे पोर्ट्रेट पाठवले तेव्हा तेही थक्क झाले. तो सेलिवानोव्हचा अंतर्दृष्टी होता, त्याचा "उत्तम तास".

तज्ञांनी ताबडतोब "मुलगी" "हौशी जिओकोंडा" म्हटले, तिच्यामध्ये पाहून, यु.जी. अक्स्योनोव्हा, "एका कलाकाराची त्याच्या मूळ उत्तरेबद्दलची वांशिक कथा. या कामाच्या सोनेरी-सनी रंगात, लक्षवेधक नजरेने एक विवेकपूर्ण उत्तरेकडील लँडस्केप पाहिला, जो कलाकाराची सर्वात मौल्यवान स्मृती कायम राहिली."

तेव्हापासून, इव्हान येगोरोविच खूप कठोर परिश्रम करत आहे: तो स्वत: ची चित्रे, पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप, प्राणीवादी कार्ये बनवतो, त्याने त्याची गरीब अर्थव्यवस्था देखील दर्शविली आहे: एक मांजर, एक कोंबडी, एक कोंबडा.

सर्व कामे - आणि त्यापैकी सुमारे 400 आधीच आहेत - ताबडतोब मॉस्कोला पाठवले जातात: "पुढील काळासाठी, नवीन पिढ्यांसाठी", त्यांची अनेक कामे आजही राजधानीत ठेवली आहेत. मॉस्कोनेच सेलिव्हानोव्हचा "शोध" लावला. त्याच्याबद्दलचे चित्रपट, प्रदर्शने - सर्व काही येथे कल्पना आणि आयोजित केले गेले. स्थानिक अधिकारी आणि "सर्जनशील बुद्धिमत्ता", "व्यावसायिक" च्या प्रतिनिधींनी कलाकाराला ओळखले नाही.

सेलिव्हानोव्हने आपली कामे विकण्यास नकार दिला. त्याच्या हयातीत, फक्त दोन चित्रे विकली गेली: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" - सुझदालमध्ये आणि दिग्दर्शक एम. एस.च्या दोन पोर्ट्रेटपैकी एक. लिटव्याकोव्ह - ऑल-युनियन म्युझियम ऑफ फोक आर्टला. इव्हान येगोरोविच यापुढे आपली कामे विकण्यास सहमत नाही, ते सर्व एकाच ठिकाणी (मॉस्कोमध्ये) आहेत याची खात्री करण्याचा तो प्रयत्न करतो.

इव्हान येगोरोविचने अनेकदा चित्रपटांच्या छापांवर आधारित त्यांची कामे केली. अशाप्रकारे त्याने सुमारे 50 कामे तयार केली आणि 1978 मध्ये त्याने नोव्होकुझनेत्स्क म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सला दान केलेली ती कामे सिनेमातील छापांनुसार बनविली गेली: स्पार्टक, अंका द मशीन गनर, पावका कोरचागिन.

त्याच्या "नेपोलियन", "लोमोनोसोव्ह", "कोपर्निकस", "रोबेस्पियर" या रेखाचित्रांमध्ये मूळ प्रतिमेशी कठोर समानता आणि हाताळणीची काही साधी सहजता आहे. तुमच्या स्वतःच्या शब्दात क्लासिक मजकूर पुन्हा सांगण्यासारखे. "स्पार्टाकस" हे चित्र कलाकाराने जिओव्हाग्नोलीची कादंबरी न वाचता काढले. तज्ञांनी नोंदवल्याप्रमाणे, "त्याने प्राचीन स्पष्टता, स्लाव्हिक निर्दोषपणा आणि सौम्यता मध्ये एकाच वेळी लिहिले."

इव्हान येगोरोविचच्या कामांची प्रमुख कला प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शनासाठी शिफारस करण्यात आली होती. त्यांना सर्वाधिक विचित्र पुनरावलोकने मिळतात. रॉबर्ट फॉक या कलाकाराने त्याची “मुलगी” पाहून थोडक्यात सांगितले: “काळजी घ्या”, म्हणजे चित्र आणि लेखक दोघेही. आणि कला इतिहासकार मिखाईल अल्पाटोव्ह यांनी क्रिएटिव्हिटी जर्नलमध्ये लिहिले: “आणि आम्हाला हौशी कलाकारांचा अभिमान वाटू शकतो. त्यापैकी निको पिरोस्मानी आणि हेन्री रौसो यांच्या शेजारी ठेवता येईल असे लोक आहेत, ज्यांनी कला संग्रहालयांमध्ये त्यांची जागा योग्यरित्या घेतली आहे.”

इव्हान येगोरोविचची चित्रे आपल्या देशातील आणि परदेशातील अनेक शहरांमध्ये प्रदर्शित केली गेली: पॅरिस, लंडन, प्राग, बर्लिन, बॉन, बुडापेस्ट, मॉन्ट्रियल, न्यूयॉर्क येथे. चित्रकलेचे अभ्यासक जॉर्जी निस्की आणि अमेरिकन कलाकार अँटोन रेफ्रिजियर यांनी त्यांच्या कामांकडे लक्ष वेधले.

परंतु इव्हान येगोरोविचला त्याच्या व्यापक लोकप्रियतेबद्दल आणि प्रसिद्धीबद्दल बर्याच काळापासून माहित नव्हते, जरी वेळोवेळी त्यांचे अभिनंदन केले गेले आणि कलाकार आणि समीक्षकांनी त्यांच्या कामाबद्दल दिलेल्या पुनरावलोकनांबद्दल माहिती दिली. त्याला अहंकार नव्हता. त्याला परदेशात भरपूर पैशात एक काम विकण्याची ऑफर देण्यात आली होती, परंतु त्याने स्पष्टपणे नकार दिला: "जे काही केले गेले ते फक्त माझ्या सोव्हिएत रशियाचे आहे." आणि तरीही गौरव हा गौरव आहे. त्याला समाधान, मानसिक आणि शारीरिक शक्तीची लाट, प्रेरणा आणि आनंद वाटला.

1969 मध्ये, प्रसिद्ध डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर मिखाईल लिटव्याकोव्ह यांनी "पीपल ऑफ द कुझनेत्स्क लँड" हा चित्रपट बनवला, त्यातील एक लघुकथा इव्हान सेलिव्हानोव्ह यांना समर्पित होती. आणि 1984 मध्ये, सेलिव्हानोव्हच्या चरित्रावर आधारित, व्हिक्टर प्रोखोरोव्ह "सेराफिम पोलुब्स आणि इतर रहिवासी" दिग्दर्शित वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट प्रदर्शित झाला, त्याची कामे दर्शविली गेली. हा चित्रपट एका स्वयंशिक्षित गावातील कलाकार, तथाकथित "भोळा" चित्रकाराबद्दल सांगतो. ज्या फ्रेम्समध्ये कलाकारांची कामे दाखवण्यात आली होती त्यामुळे प्रेक्षकांचे लक्ष अक्षरश: वेधून घेतले गेले. कुत्रा. गाय. कोंबडा. मुलगी कोंबड्यांना खायला घालत आहे. मांजर. स्वत: पोर्ट्रेट. आश्चर्यचकित झालेल्या मुलाच्या टक लावून पाहण्याची शुद्धता आणि मास्टरच्या हस्ताक्षराची परिपक्वता यामुळे चित्रे आश्चर्यचकित होतात.

तसे, जेव्हा या चित्रपटाचा प्रीमियर प्रोकोपिएव्हस्कच्या मध्यवर्ती सिनेमात होता, तेव्हा दोन शिक्षकांनी आणलेल्या वृद्ध माणसाकडे कोणीही लक्ष दिले नाही. तर चित्रपटाचा प्रीमियर स्वतः सेलिवानोव्हसाठी झाला.

इव्हान एगोरोविच सेलिव्हानोव्हच्या कामातील मध्यवर्ती ठिकाणांपैकी एक प्राणी आणि पक्ष्यांनी व्यापलेले आहे. कलाकाराची नैसर्गिक प्रतिभा प्रेक्षकांसमोर "कोंबडी असलेली मुलगी", "जंगलातील सिंह", "लांडग्यासह लँडस्केप", "पुमा", "कुत्रा", "कोंबडा फॅमिली", "हरिण", "मांजर" द्वारे प्रकट झाली. , "लँडस्केप. (गायी)." तो त्यांना मोठ्या कल्पनेने, काळजीपूर्वक, प्रेमाने, धूर्ततेने, निष्पापपणाने संपन्न करून दाखवतो, जणू काही त्यांच्या प्रतिमांचे मानवीकरण करतो: मोठे, विचारशील, दुःखी "सेलिव्हानोव्हचे" डोळे कुत्रा, गाय आणि पक्ष्याच्या कलाकारांच्या रेखाचित्रांमधून आमच्याकडे पाहतात.

पीपल्स युनिव्हर्सिटीशी अधिकृत संबंध संपुष्टात आले असले तरी, सेलिव्हानोव्हने जवळजवळ चार दशके तेथे आपली चित्रे पाठवली. त्यांनी यु.जी. अक्स्योनोव्ह यांनी मोठ्या संख्येने बोधकथा आणि डायरी नोंदी, त्यांना "वैयक्तिक मेंदू प्रणालीच्या विकासासाठी स्क्रिबल" असे संबोधले. सेलिव्हानोव्हचे जीवन, कार्य आणि कला याबद्दलचे प्रेमळ विचार या भाषेत आश्चर्यकारकपणे नग्न भावना आणि "अनाडी" आहेत.

त्यापैकी काही येथे आहेत: “मला प्राणी खूप आवडतात. स्मृतीतून तुम्हाला पाहिजे ते मी काढू शकतो. निसर्ग आपल्याला मूड देतो, सौंदर्याची भावना देतो. याशिवाय कोणताही कलाकार होऊ शकत नाही.

कलाकाराने "माय मदरलँड, माय होम" या लँडस्केपसह खालील शब्द दिले: "रशियन भूमी, रात्रीच्या अंधारानंतर, जेव्हा सूर्य उगवतो तेव्हा मी तुझ्यावर प्रेम करतो. सर्व काही श्वास घेते, सर्व काही हसते, डोळ्यांत पाहते. तुमचे हृदय आनंदित होते, तुमचा आत्मा नाचतो. तू किती चांगला आहेस, रशियन भूमी, माझी मातृभूमी!

कबुली

I.E च्या उत्कृष्ट कामांमध्ये सेलिव्हानोव्हा - आणि हे बहुतेक पोर्ट्रेट आहेत - निसर्गाच्या जिवंत आकलनाची देणगी दर्शविली. वीस वर्षांत त्याने आपल्या पत्नीचे चाळीस पोर्ट्रेट बनवले. पोर्ट्रेटमध्ये, सेलिव्हानोव्ह देखावाचे "प्रवेश" व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित करतो. हा देखावा, प्राचीन चिन्हांप्रमाणे, दर्शकाला सोडत नाही, त्याला "नेतृत्व" करतो, तो चित्राकडे कुठेही पाहतो तरीही. सेलिवानोव्हच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक सामान्यतः प्रभावी आहे - त्याचे "सेल्फ-पोर्ट्रेट". एक दाढी असलेला म्हातारा माणूस ज्याला स्वतःची किंमत माहित आहे, रशियन लोककथेतील एक प्रकारचा ऋषी-मांत्रिक, शाश्वत सत्यांचा वाहक, एक मंत्रमुग्ध भटका-सत्य-शोधक, तेजस्वी डोळ्यांनी दर्शकाकडे जवळजवळ रिक्तपणे पाहतो. इव्हान येगोरोविच स्वतः जीवनात एक लहान उंची आहे, स्वर्गीय निळ्या डोळ्यांनी, त्याच्या व्यावहारिक चिंता, आकांक्षा आणि महत्वाकांक्षा असलेली एक पूर्णपणे पृथ्वीवरील व्यक्ती.

जेव्हा त्याची पत्नी, वरवरा इलारिओनोव्हना, ज्याने त्याच्याबरोबर त्रास आणि आनंद सामायिक केला, तिचा मृत्यू झाला, तेव्हा मंगळावरील घर शांत झाले. दक्षिण. अक्स्योनोव्ह आठवते की "1970 च्या दशकाच्या मध्यभागी, इव्हान येगोरोविच अचानक शांत झाला: त्याच्याकडे कामांसह कोणतेही पार्सल नव्हते, त्याच्याकडून कोणतेही पत्र नव्हते. काळजी वाटते, काही झाले का? आणि अचानक, एका वर्षानंतर, एक चित्र येते: सेलिवानोव्हची मांजर वास्या बर्फात उदास डोळ्यांनी बसली आहे. हे स्पष्ट झाले: एक दुर्दैवी घटना घडली. मांजरीच्या निळ्या सावलीने तिच्या छेदलेल्या निळसरपणाने श्रोत्यांच्या आत्म्याला थंडावा दिला, संकुचित आकृतीचा त्याग करण्यावर जोर दिला. मांजरीचे डोळे ओरडताना दिसत होते: "तुम्ही सर्व माझ्याबद्दल का विसरलात, गरीब मित्र?" ही भयंकर एकटेपणाची भावना आहे, जेव्हा तुम्हाला असे वाटते की संपूर्ण विश्वात, गडद आणि निराकार, फक्त तुम्हीच अस्तित्वात आहात. इव्हान येगोरोविचसाठी हे वर्ष तीव्र नैराश्याचे होते.

1985 मध्ये, इव्हान येगोरोविचने बेलोव्हो शहराजवळील बेलोव्स्की जलाशयाच्या काठावर असलेल्या वृद्ध आणि अपंगांसाठी असलेल्या इंस्क नर्सिंग होममध्ये प्रवेश केला. तो राज्याच्या पाठिंब्यावर होता, त्याने म्हटल्याप्रमाणे पगार-पेन्शन मिळत होता. त्याच्यासाठी दोन खोल्या दिल्या होत्या, त्यापैकी एक वर्कशॉपसाठी. त्याने दिवसभर प्रकाशझोतात घालवला. त्याने आजूबाजूच्या लोकांमध्ये वेगवेगळ्या भावना निर्माण केल्या. बोर्डिंग स्कूल रहिवाशांसाठी व्यक्तिमत्व रहस्यमय आणि महत्त्वपूर्ण आहे, असामान्य. त्याच्या नावाभोवती दंतकथा जन्माला येऊ लागल्या, काहीवेळा मूर्ख. मत्सरी लोकांनी त्याचे काम काळे केले, त्याची तुलना बाजार आयसो-हॅकवर्कशी केली, या घराच्या भिंतीबाहेरील त्याच्या जीवनाबद्दल तुच्छतेने बोलले.

कुझबासमध्ये, इव्हान सेलिव्हानोव्ह फक्त 1986 मध्ये सामान्य लोकांसाठी उघडले. त्यानंतर, "सोव्हिएत रशिया" "पांढऱ्या बर्फावर निळी मांजर" या वृत्तपत्रातील व्लादिमीर डोल्माटोव्हच्या लेखानंतर, इव्हान येगोरोविचचे नाव जवळजवळ संपूर्ण देशात ऐकू आले. त्याच वर्षी, केमेरोवो आणि नोवोकुझनेत्स्कमध्ये कलाकारांची दोन वैयक्तिक प्रदर्शने एकामागून एक झाली.

प्रेक्षक दंग झाले असे म्हणावे तेवढे थोडेच आहे. प्रेक्षकांनी आमच्यासाठी आमच्या सुप्रसिद्ध आणि त्याच वेळी काही पूर्णपणे नवीन वास्तव उघडण्यापूर्वी. नवीन विश्व. प्रेक्षक चालले आणि धक्का बसले, एकमेकांना छळले, दुःखी माकडाला पाहून हृदय का दुखते आणि "कोंबडा कुटुंब" ला काय मोहित करते? इव्हान येगोरोविच स्वत: लहान आणि नम्र, नवीन टारपॉलीन बूटमध्ये, आणि त्याने ओळखले फक्त बूट आणि ताडपत्री बूट, एक असामान्य जाकीट आणि टोपी, काहीही स्पष्ट केले नाही. त्याने हुशारीने आणि धूर्तपणे पाहिले, जणू काही तो त्याच्या सभोवताली पसरलेल्या उत्साहात सामील नव्हता. आणि जेव्हा तो त्याच्या स्व-चित्रांच्या शेजारी उभा राहिला तेव्हाच हे स्पष्ट झाले - हे सर्व त्याचे होते. त्यांच्यावर, सेलिव्हानोव्हने नेहमीच स्वत: ला शक्तिशाली, आंतरिक शक्तीने भरलेले असे चित्रित केले. त्याच्यात पुरेशी शक्ती होती.

आणि हे असूनही, तज्ञांच्या वर्तुळात त्यांची प्रतिभा फार पूर्वीपासून राष्ट्रीय खजिना म्हणून ओळखली गेली आहे. I.E ला लिहिलेल्या पत्रात सेलिवानोव संबंधित कला अकादमीचे सदस्य एस.एम. निकिरीव लिहितात: “माझ्यासाठी, तुम्ही प्रचंड, दुर्मिळ प्रतिभेचे कलाकार आहात, ज्याला रशियन भूमी क्वचितच जन्म देते. तू एक अद्भुत प्रतिभा आहेस. तुम्ही निरोगी आणि आत्मविश्वासाने असाल अशी माझी इच्छा आहे की तुम्ही विलक्षण वजन आणि तल्लख आहे.

I.E चे शेवटचे आयुष्यभराचे प्रदर्शन. सेलिव्हानोव्हा 1987 मध्ये झाला - कलाकाराच्या 80 व्या वाढदिवसाचे वर्ष. इव्हान येगोरोविच रशियन फेडरेशनचे प्रसिद्ध हौशी कलाकार म्हणून त्यांचा 80 वा वाढदिवस भेटला. इंस्क बोर्डिंग स्कूलच्या प्रदेशावर, त्याने शेवटची चित्रे रेखाटली: “सेल्फ-पोर्ट्रेट” आणि “मातेचे पोर्ट्रेट”.

युरी ग्रिगोरीविच अक्स्योनोव्हनेच त्याला आपल्या आईचे पोर्ट्रेट रंगवण्याचे सुचवले होते. इव्हान येगोरोविचने याबद्दल गांभीर्याने विचार केला आणि त्याच्या आठवणीत कोणत्या प्रकारची आई राहिली हे आठवू लागले. वयाच्या विसाव्या वर्षापासून त्याने तिला पाहिले नव्हते, 1937 मध्ये तिचे निधन झाले. आणि आता अर्खंगेल्स्क प्रांताच्या शेनकुर्स्की जिल्ह्यातील वासिलिव्हस्की गावातील खऱ्या उत्तरेकडील व्यक्तीचा चेहरा चित्रात दिसतो. हलके डोळे, हलके हिरवेगार केस, सवयीने अंबाडामध्ये जमलेला, साधा रशियन चेहरा. एक शेतकरी स्त्री, जिचे हात कातले, विणले, पीठ मळले, जमिनीचा एक छोटा तुकडा मशागत केला. कडू नशिबाची स्त्री, तीन मुलांसह पतीशिवाय सोडली आणि त्यांना पाठविण्यास भाग पाडले, मोठी झाली, त्यांना हृदयापासून फाडून "लोकांकडे." या चेहऱ्यात परम साधेपणा, अगदी पवित्रता. आईची प्रतिमा समजून घेण्यासाठी आणि मूळ वैशिष्ट्यांमधील शाश्वततेची झलक पाहण्यासाठी इव्हान येगोरोविचसारखे दीर्घ आणि कठीण जीवन जगणे आवश्यक होते.

... इव्हान येगोरोविच यांचे 1 मार्च 1988 रोजी एकटे निधन झाले. त्याला स्थानिक स्मशानभूमीत केमेरोव्हो प्रदेशातील बेलोव्स्की जिल्ह्यातील इनस्कोय गावात पुरण्यात आले. ज्या दिवशी त्यांनी त्याच्या जीवनाविषयी एक डॉक्युमेंटरी फिल्म दाखवली त्या दिवसाच्या आधी तो फक्त पाच दिवस जगला नाही, ज्यामध्ये त्याने "आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत काम करणे पवित्र आहे" असे मानले.

त्याच्या पेंटिंगच्या प्रत्येक इंचावर, त्याने लिहिलेल्या प्रत्येक शब्दाबद्दल तत्त्वज्ञान करून मित्र आणि प्रशंसक त्याला सोडून गेले. पण I.E. सेलिव्हानोव्हने आम्हाला एक भविष्यसूचक शब्द सोडला: "एक व्यक्ती जोपर्यंत तो जीवनाचा आनंद घेतो तोपर्यंत जगतो." त्याने अपूर्ण मूल्यमापन केलेले लेखन-कथा सोडले, ही कथा त्याने दोन अर्खांगेल्स्क मुलांबद्दल सुरू केली होती.

यूकेमध्ये प्रकाशित झालेल्या "वर्ल्ड एनसायक्लोपीडिया ऑफ नेव्ह आर्ट" मध्ये त्यांचे नाव समाविष्ट आहे. त्याच्या कलाकृतींना पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात तीन ग्रँड प्रिक्स मिळाले आहेत. चार दशकांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी, कलाकार I.E. सेलिव्हानोव्हने शेकडो पेंटिंग्ज आणि स्केचेस सोडले. त्यापैकी काही स्थानिक लॉरच्या प्रोकोपिएव्हस्क संग्रहालयात ठेवल्या आहेत.

1990 मध्ये, प्रकाशन गृह "यंग गार्ड" ने आय.ई.चे एक पुस्तक प्रकाशित केले. सेलिव्हानोव्हा आणि एन.जी. कातेवा "आणि तेथे जीवन होते ...". या पुस्तकात कलाकारांच्या चित्रांची आणि त्याच्या डायरीची पुनरुत्पादने आहेत. त्यांच्यामध्ये त्यांनी रशियन जीवनातील शोकांतिका, वेदना आणि सौंदर्य याबद्दल बोलले.

... जॉर्जियन कलाकार पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह या दोघांचेही नशीब सारखेच आहे. दोघांनाही त्यांच्या उच्च भेटीबद्दल माहिती होती. दोघेही बेघर आणि गरीब होते. काही काळासाठी, संरक्षक, कला समीक्षक आणि प्रशंसक दोघांच्या भोवती कुरघोडी करत होते. तथापि, पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह दोघेही एकटेच मरण पावले, मृत्यूनंतर प्रसिद्धी मिळाली. इव्हान सेलिव्हानोव्हची रशियाची प्रतिमा संयम आणि इच्छा, दुःख, सामर्थ्य आणि आत्मत्याग आहे. अत्यंत संयमी, कडक, तीव्र काम. तो शब्दातही तसाच होता. आणि तेथे, आणि येथे - तपस्वी शक्ती आणि अभिव्यक्तीची परिपूर्ण साधेपणा.

वैभवाचा सूर्य सहसा लोकांच्या मूळ कलाकारांना प्रकाशित करत नाही. म्हणूनच, एखाद्याला इतके आवडेल की हे साधे, दयाळू, प्रामाणिक आणि उदात्त नाव - इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह, ज्याने आपल्या देशात आणि परदेशातील प्रदर्शनांमध्ये लोककलांचा एकापेक्षा जास्त वेळा गौरव केला आहे, ते विसरले नाही. कारण लोकांकडून या कलाकाराचे कार्य ही आपली राष्ट्रीय संपत्ती आहे ज्याचे रक्षण करणे आवश्यक आहे.

सामग्रीवर आधारितइंटरनेट

त्याच्या कामात रशियन उत्तर - त्याच्या जन्मभूमीची तीव्रता आणि अध्यात्म जगते. सेलिव्हानोव्हचे आणखी एक वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे विलक्षण तत्वज्ञान, जे कलाकाराने बर्याच वर्षांपासून ठेवलेल्या डायरीच्या नोंदींमध्ये प्रतिबिंबित होते.

सजीव लोक भाषणाची रंगीत शैली, आठवणी आणि स्वप्नांच्या ज्वलंत प्रतिमा, अ‍ॅफोरिस्टिक विधाने - हे सर्व सेलिवानोव्हच्या डायरीचा वारसा त्याच्या कलाकृतींपेक्षा कमी मौल्यवान बनवते.

“इतरांच्या मदतीशिवाय तुम्ही स्वतःच ते शोधू शकत नाही. कदाचित तो एक quirk आहे? माझ्या मेंदूतील शैतानी शक्ती?.. ”- सेलिव्हानोव्हचे हे शब्द भोळ्या कलेच्या संपूर्ण अभ्यासासाठी एक लेख म्हणून ठेवले जाऊ शकतात.

सर्जनशीलता I.E. सेलिव्हानोवा, सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या तथाकथित क्लबमधील प्रदर्शनांमध्ये मस्कॉव्हिट्सने शोधून काढले - TsDRI, TsDL, गोगोल बुलेव्हार्डवरील कलाकार संघाचे मंडळ - लोककला अजूनही जिवंत असल्याचा पुरावा म्हणून ताजी हवेचा श्वास म्हणून समजले गेले, त्याचे राज्य शोषण आणि विकृतीची वर्षे असूनही.

त्या वर्षांमध्ये सेलिव्हानोव्ह आणि इतर अनेक मूळ कलाकारांच्या कार्याने "शोधले" की भोळ्या कलेसाठी सामान्य उत्साहाची लाट सुरू झाली, जी 1970 च्या दशकात शिखरावर पोहोचली.

मॉस्को कॉरस्पॉन्डन्स पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समधील सेलिवानोव्हचे पहिले शिक्षक एन.के. क्रुप्स्काया (ZNUI) युलिया फेरापोंटोव्हना लुझान 1947 मध्ये एक आनंदी कल्पना घेऊन आली: विद्यार्थ्याला समोर आणि प्रोफाइलमध्ये प्राणी काढण्यास सांगणे. या काळात त्याच्या रेखाचित्रांची पात्रे एक गाय, एक कुत्रा, एक मांजर, एक कोंबडा होती आणि त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते कलाकारांचे खरे मित्र आणि "वार्ताहर" होते.

नंतर, जेव्हा यु.जी. अक्सेनोव्ह, सेलिव्हानोव्हची कामे हत्ती, सिंह, डो दिसली. "सर्व साहित्यातील न समजणारे शब्द समजून घेण्यास मदत करण्याच्या विनंतीसह कलाकार अक्सेनोव्हकडे वळला... वचन दिल्याप्रमाणे, गैर-उद्देशीय कला, सौंदर्यशास्त्र, कट्टरता म्हणजे काय ते लिहा... एकूण, मी चारशे शब्द पाठवत आहे."

इव्हान सेलिव्हानोव्ह आणि सांस्कृतिक जग ज्यांच्याशी तो संपर्कात आला ते वेगवेगळ्या भाषा बोलत होते. त्याने "रशियन पोर्ट्रेट" अल्बमचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला, परंतु त्याचा स्वतःच्या पोर्ट्रेटवर कोणताही परिणाम झाला नाही.

शेजाऱ्यांपैकी कोणालाही कलाकारासाठी पोझ द्यायची नव्हती. त्याने आपली पत्नी, शिक्षक, लोकप्रिय चित्रपटांचे नायक - स्पार्टाकस, क्लियोपेट्रा यांचे चित्रण केले. सर्वात लक्षणीय म्हणजे त्याचे स्व-पोट्रेट. सेलिव्हानोव्हचे वैशिष्ट्य रशियन शेतकऱ्याचे होते - एक झुडूप दाढी, "भांडीखाली" जाड केसांची टोपी, धूर्तपणे छेदणारा देखावा.

त्यांनी टीव्ही पत्रकार, चित्रपट निर्मात्यांचे लक्ष वेधून घेतले, त्यांनी स्थानिक आणि केंद्रीय प्रेसमध्ये त्यांच्याबद्दल लिहिले. परंतु तरीही, कलाकाराशी थेट संवाद साधलेल्या लोकांच्या वर्तुळात त्याच्या कलेचा पुरेसा अर्थ लावण्यासाठी पुरेसा उच्च शैक्षणिक स्तर नव्हता.

आजपर्यंत, आधुनिक विज्ञानाच्या भाषेत त्यांच्या कार्याचे तपशीलवार वर्णन केले गेले नाही. एक मूळ शेतकरी तत्वज्ञानी, "विकसित समाजवाद" च्या जगात एक अनोळखी व्यक्ती, इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्हने त्याच्या कामात सुसंवादी जागतिक व्यवस्थेची प्रतिमा प्रक्षेपित केली - एक बाग, मित्र, शिक्षक, नायक आणि देवाचे प्रत्येक प्राणी असलेले घर.

I.E चे वैयक्तिक प्रदर्शन सेलिव्हानोवा:

सेंट्रल हाऊस ऑफ रायटर्स, मॉस्को, 1971;

I.E च्या 70 व्या वर्धापन दिनाच्या सन्मानार्थ. सेलिव्हानोवा, मॉस्को, 1977; I.E च्या 80 व्या वर्धापन दिनाच्या सन्मानार्थ. सेलिव्हानोवा, ललित कला संग्रहालय, केमेरोवो क्षेत्र, 1986;

नोवोकुझनेत्स्कचे ललित कला संग्रहालय, 1986;

आरएसएफएसआर, मॉस्को, 1987 च्या युनियन ऑफ आर्टिस्टच्या मॉस्को शाखेचे सेंट्रल एक्झिबिशन हॉल.

कलाकारांच्या कामांच्या सहभागासह प्रदर्शने:

हौशी कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन, दूरस्थ शिक्षण अभ्यासक्रमाचे विद्यार्थी त्यांना TsDNT. एन.के. क्रुप्स्काया, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, 1965;

हौशी कलाकारांच्या कलाकृतींचे सर्व-रशियन प्रदर्शन, मॉस्को, 1960;

मॉस्कोमधील हौशी कलाकारांचे सर्व-संघीय प्रदर्शन: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

प्रदर्शन "मूळ कलाकारांची 100 कामे", मॉस्को, हॉल ऑफ द युनियन ऑफ आर्टिस्ट ऑन गोगोल बुलेवर्ड, 1971;

पोडॉल्स्क, 1983-1984 मधील आरएसएफएसआरच्या युनियन ऑफ आर्टिस्टच्या सेंट्रल एक्झिबिशन हॉलमध्ये ZNUA च्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ललित कला विद्याशाखेच्या विद्यार्थ्यांच्या कार्यांचे वर्धापन दिन प्रदर्शन;

Naifs sovietiques (फ्रान्स), 1988;

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धातील सोव्हिएत लोकांच्या विजयाच्या 40 व्या वर्धापनदिनानिमित्त हौशी कलाकारांच्या कलाकृतींचे सर्व-रशियन प्रदर्शन, ऑल-रशियन लोक कला संग्रहालय, मॉस्को, 1985;

"गोल्डन ड्रीम", 1992;

पॅराडाइज ऍपल्स, 2000;

"Festnaiv-04".

I.E द्वारे चित्रांचे संग्रह. Selivanova संग्रहित आहेत:

लोक कला राज्य घर;

व्लादिमीर-सुझदल संग्रहालय-रिझर्व्ह;

संग्रहालय "Tsaritsyno", मॉस्को.

फिल्मोग्राफी:

"कुझनेत्स्कच्या भूमीचे लोक", दि. एम. लिटव्याकोव्ह, लेनिनग्राड डॉक्युमेंटरी फिल्म स्टुडिओ, 1969;

“ते लहानपणापासून चित्र काढत आहेत”, dir. के. रेवेन्को, सेंट्रल टेलिव्हिजन, टीव्ही चित्रपट, 1979;

"कुझबास पिरोस्मानाश्विली", केमेरोवो टेलिव्हिजन स्टुडिओ, 1981;

"सेराफिम पोलुब्स आणि पृथ्वीचे इतर रहिवासी" (फीचर फिल्म, जिथे सेलिव्हानोव्हची कामे वापरली गेली होती), दि. व्ही. प्रोखोरोव, मोसफिल्म, 1984;

पांढऱ्या बर्फावर निळी मांजर, दिर. व्ही. लोव्हकोवा, TSSDF, 1987.

साहित्य:

शकारोव्स्काया एन. लोक हौशी कला. एल., 1975;

भोळे कला जागतिक विश्वकोश. लंडन, 1984. पी. 529;

इव्हान सेलिव्हानोव्ह - चित्रकार. कलाकार बद्दल निबंध. केमेरोवो, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. आणि तेथे जीवन होते ... एम., 1990;

हौशी कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन, दूरस्थ शिक्षण अभ्यासक्रमाचे विद्यार्थी त्यांना TsDNT. एन.के. क्रुप्स्काया, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, 1965.

छापील माध्यमातील लेखांचा कॅटलॉग:

Alpatov M. थेट आणि प्रामाणिकपणे // सर्जनशीलता. 1966. क्रमांक 10;

Gerchuk Yu. आदिम आदिम आहेत का? // निर्मिती. 1972. क्रमांक 2;

Baldina O. दुसरा कॉलिंग. एम., 1983;

Aksenov Y. आपल्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पहा // कलाकार. 1986. क्रमांक 9;

शकारोव्स्काया एन. निसर्गावरील प्रेमाचे आकर्षण // ओगोन्योक. 1987. क्रमांक 36;

हौशी ललित कला // हौशी कलात्मक सर्जनशीलता: 1960-1990 च्या इतिहासावर निबंध. SPb., 1999.

एक भिकारी कलाकार - हे भाग्य आहे का?! इव्हान सेलिव्हानोव्हच्या जीवनातील काही तथ्ये

ग्रेट ब्रिटनमध्ये प्रकाशित झालेल्या एनसायक्लोपीडिया ऑफ नेव्ह आर्टमध्ये प्रोकोप्चॅनिन इव्हान सेलिव्हानोव्हचे नाव समाविष्ट आहे. परदेशात, इव्हान येगोरोविचला रशियन पिरोस्मानी आणि व्हॅन गॉग असे संबोधले जात होते, त्याने रशियाच्या पहिल्या दहा सर्वोत्तम भोळ्या कलाकारांमध्ये प्रवेश केला.

त्याची कामे लंडन आणि न्यूयॉर्क येथे नेण्यात आली, बेकायदेशीरपणे विकली गेली आणि तो गरीबीत जगला. 45 वर्षांपासून, सेलिव्हानोव्हने शेकडो पेंटिंग्ज आणि स्केचेस लिहिले आहेत, परंतु त्यांच्या स्वतःच्या तात्विक विचारांसह त्यांच्या डायरी कमी स्वारस्यपूर्ण नाहीत. प्रोकोपिएव्हस्कच्या स्थानिक इतिहास संग्रहालयात त्याच्या कामांचा एक छोटासा संग्रह आहे, सुमारे शंभर - मॉस्कोमध्ये राज्य रशियन हाऊस ऑफ फोक आर्टमध्ये.

मी मानसिक आजारी आहे... मी स्वतःला अशा परिस्थितीत का सापडलो? प्रत्येक गाढव-बाबा माझी विल्हेवाट लावतात! हे संपूर्ण शरीरावर, मेंदूच्या प्रणालीवर परिणाम करते ... "इव्हान सेलिवानोव" या चित्रपटातील हे कोट आहे. जीवनाचे तुकडे"

सेंट्रल सिटी हॉस्पिटलमध्ये. गोगोल सलून "कलाकार" इव्हान सेलिवानोव्हच्या स्मरणार्थ एक संध्याकाळ आयोजित केली होती. प्रोकोपेव्स्कमधील मूळ कलाकाराला समर्पित एक ई-पुस्तक लायब्ररीच्या वेबसाइटवर दिसले. यात सेलिवानोव बद्दलचे लेख, पूर्वी अप्रकाशित छायाचित्रे आणि चित्रांचे पुनरुत्पादन समाविष्ट आहे. 20 वर्षांपासून, कला इतिहासकार गॅलिना स्टेपॅनोव्हना इव्हानोव्हा या पुस्तकासाठी साहित्य गोळा करत आहेत.

एप्रिल 1986 मध्ये, कलाकाराला फिल्म क्लब "डायलॉग" मध्ये आमंत्रित केले गेले, त्याने दोस्तोव्हस्की संग्रहालय आणि कुझनेत्स्क किल्ल्याला भेट दिली. विटाली कर्मानोव्हच्या कार्यशाळेत, जिथे त्याला आणले गेले, त्याला आश्चर्य वाटले की एका कलाकाराकडे पेंटच्या इतक्या नळ्या असू शकतात.

सेलिवानोव्हच्या कार्याच्या चाहत्यांनी त्याच्या एकल प्रदर्शनाचे पोस्टर ठेवले आहेत, जे 22 ऑक्टोबर 1986 रोजी नोवोकुझनेत्स्क कला संग्रहालयात झाले होते.

सेलिव्हानोव्हने शेवटची वर्षे गावातील वृद्ध आणि अपंगांसाठी असलेल्या नर्सिंग होममध्ये घालवली. Inskoy. त्याने स्वत: ला एक नोकरशाही व्यक्ती म्हणवून घेतलेल्या स्वातंत्र्याच्या स्थितीचा अनुभव घेतला जो आत्म्याच्या विकाराच्या आधारावर काम करू शकत नाही.

- मी मानसिकदृष्ट्या आजारी आहे... मी स्वतःला अशा परिस्थितीत का सापडलो? प्रत्येक गाढव-बाबा माझी विल्हेवाट लावतात! त्याचा परिणाम संपूर्ण शरीरावर, मेंदूवर होतो...

तो त्याच्या स्वतःच्या घरात जास्त काळ राहिला नाही, जिथे त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी त्याची बदली झाली होती. 5 मार्च 1988 रोजी सेलिव्हानोव्हला दफन करण्यात आले.

सेलिव्हानोव्हला तिच्या एका भेटीत, गॅलिना इव्हानोव्हा (कलाकाराच्या विनंतीनुसार) इव्हान येगोरोविचला एक प्लेट आणि तळण्याचे पॅन आणले. मग असे दिसून आले की त्याने पॅलेटऐवजी ही प्लेट वापरली.
त्याने तळण्याचे पॅन वर्तमानपत्राने झाकले, त्यात सॉल्व्हेंटचा एक घोकून टाकला आणि मगच त्याने लिहायला सुरुवात केली. अलीकडच्या काळात त्यांनी तेलात काम केले.

नोवोकुझनेत्स्कमध्ये, लेनकॉम थिएटरला भेट दिली आणि अभिनेते निकोलाई काराचेनसोव्ह आणि ओलेग यान्कोव्स्की आमच्या स्टुडिओमध्ये आले (चित्रपट-फोटो ब्यूरो केएमके). अक्षरशः आदल्या दिवशी, चित्रकलेचे पारखी आणि संग्राहक यान्कोव्स्की यांनी सेलिव्हानोव्हला भेट दिली, मालकाच्या विक्षिप्त स्वभावावर संशय न घेता.

मी एक प्रसिद्ध अभिनेता ओलेग यांकोव्स्की आहे, - लेनकॉमच्या उंबरठ्यापासून सुरुवात केली.

लोकप्रिय अभिनेत्याकडे म्हाताऱ्याचा सल्ला मानण्याशिवाय पर्याय नव्हता. त्यांनी नगेट आर्टिस्टची कामे नंतर पाहिली - एस. शाकुरो आणि व्ही. स्कोडा यांच्या माहितीपटात. निकोलाई काराचेंतसोव्ह एका लहान (उंची 154 सेमी!), दाढीवाल्या शेतकऱ्याकडे प्रामाणिक कौतुकाने पाहिले, प्रत्येकजण आश्चर्यचकित झाला:

काय पूर्ण पात्र!

दुसऱ्या दिवशी, निकोलाई पेट्रोविचने संपूर्ण मंडळाला स्क्रीनिंगसाठी आणले ...

जेव्हा तुम्ही त्याचे विचार वाचता तेव्हा तुम्हाला असे वाटते की हा खरा तत्त्वज्ञ आहे.

“माणूस स्वतः जन्माला येत नाही, तो या जगात काही अज्ञात कारणाने येतो आणि तो सर्व सजीवांशी जोडलेला असतो.
जर एखादी व्यक्ती आपल्या कामाबद्दल आणि त्याच्या साथीदारांबद्दल प्रामाणिक असेल तर तो न्याय्य सामाजिक श्रम कायद्याची पूर्तता करतो.

“पृथ्वीवरील खऱ्या सत्यासह एक दिवस जगण्यासाठी, तुम्हाला स्वतःवर सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत खूप काम करावे लागेल. जेणेकरून हृदय आणि आत्मा त्यांच्या शुद्धतेमध्ये अंबर किंवा सूर्याच्या किरणांसारखे असतील.

“इतरांपासून स्वतंत्र राहणे, सोललेल्या गणवेशात बटाट्यांसोबत राईची भाकरी आणि थोडेसे मीठ पाण्यात मिसळून खाणे याला मी वरदान मानतो. माझ्या झोपडीत ते अस्वस्थ आणि गलिच्छ होऊ द्या, काही फरक पडत नाही. महत्त्वासाठी मी माझ्या झोपडीत हिवाळ्यात उबदार मानेन. पृथ्वीच्या कवचात माझ्यासारखी म्हातारी, तरुणी, म्हातारी स्त्रिया भरपूर आहेत.

इव्हान सेलिव्हानोव्ह: जीवन आणि भाग्य

« माझा जन्म माझ्या आईच्या हातून झाला आहे... मोठ्या पैशासाठी नाही, विलासी जीवनासाठी नाही, तर निसर्गातील कोणत्याही सजीव प्राण्याप्रमाणे जीवनासाठी" म्हणून विचार केला आणि आमच्या लेखाचा नायक, एक अद्वितीय रशियन कलाकार आणि विचारवंत इव्हान येगोरोविच सेलिवानोव (1907-1988) लिहिले.

नाही, अधिकृतपणे तो "लोकांचा कलाकार" नव्हता - त्याला राज्याकडून कोणत्याही शैक्षणिक पदव्या आणि रेगलिया मिळाले नाहीत. पण तो सोव्हिएत काळातील खरा "लोकांचा कलाकार" होता. निको पिरोस्मानी आणि एफिम चेस्टन्याकोव्ह सोबत, तो मानवजातीची मालमत्ता आहे. आणि सामग्री आणि खोलीच्या बाबतीत त्याच्या डायरीला वास्तविक लोक शहाणपण म्हटले जाऊ शकते ... आम्ही आज त्याच्याबद्दल, त्याचे भाग्य आणि विचारांबद्दल सांगू.

हा लेख चरित्रात्मक स्केच नाही, इव्हान सेलिव्हानोव्हच्या जीवनाचा मार्ग कमीतकमी काही प्रमाणात पूर्णपणे कव्हर करण्याचे कार्य आम्ही स्वत: ला सेट केले नाही, परंतु तरीही आम्ही लहान परिचयाशिवाय करू शकत नाही. स्थानिक इतिहासकार, त्यांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे संशोधक नीना ग्रिगोरीयेव्हना काताएवा काय लिहितात ते येथे आहे:

« केमेरोव्हो प्रदेशातील बेलोव्स्की जिल्हा, इनस्कोय गावात कामगार दिग्गजांसाठी बोर्डिंग स्कूलच्या प्रदेशात बांधलेल्या घरात कलाकार मला भेटला. हे घर झोपडीच्या प्रकारानुसार बांधले गेले होते ज्यामध्ये सेलिवानोव चौतीस वर्षे राहत होता. वृद्धत्वाची वर्षे, अशक्तपणा आणि एकाकीपणाने आम्हाला तिच्याशी विभक्त होण्यास भाग पाडले आणि नर्सिंग होममधील एका छोट्या खोलीत आरामात एक वर्ष दुःखी राहिल्यानंतर, वृद्ध कलाकार शेवटी स्थानिक नेत्यांना माझ्याबद्दलची काळजी वाटली».

सेलिवानोव्हचे शिक्षक, हा मूळ कलाकार, गावातील स्टोव्ह-मेकर, मॉस्को कॉरस्पॉन्डेन्स पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समधील युरी ग्रिगोरीविच अक्स्योनोव्ह, त्याच्याबद्दल असे बोलले: “शिबिरातून त्याला जीवनापासून वाचवणारी एकमेव गोष्ट होती. बाकी सर्व होते." बाकीचे काय? खरंच, सर्वकाही. अयोग्य आरोप, भूक, थंडी, गरिबी, एकटेपणा, कामाशिवाय भटकणे. परंतु, कदाचित, अशा नशिबाचे आभार होते की कलाकार शेवटच्या श्वासापर्यंत स्फटिक राहण्यात यशस्वी झाला.

पोलंडमधील एका कला समीक्षकाने, आरएसएफएसआरच्या संस्कृती मंत्रालयाच्या मॉस्कोमधील एका चित्रपटाच्या संध्याकाळी ऐकले की, सेलिव्हानोव्हच्या वारशासाठी योग्य निवारा अद्याप सापडला नाही, आश्चर्याने उद्गारले:

- होय, जर आम्हाला तुमच्या इव्हान येगोरोविचसारखा कलाकार सापडला तर आम्ही त्याला वॉर्सामधील सर्वोत्तम संग्रहालय देऊ!

बरं, ध्रुवांनी, कदाचित, दिले असते. त्यांच्याच देशात पैगंबर नाही.

लांब पल्ल्याच्या धावपटूचा एकटेपणा

सेलिव्हानोव्हने स्वत: नशिबाच्या उतार-चढावांना तितक्या कठोरपणे नव्हे तर नम्रतेने एक अपरिहार्यता म्हणून वागवले. ते स्वतःला कलाकार अजिबात मानत नव्हते.

- मी घरातील कामांमध्ये चित्रे रंगवणारा माणूस आहे, तो म्हणाला. आणि त्याने वारंवार लिओ टॉल्स्टॉयचा संदर्भ दिला, ज्याला जेव्हा विचारले की त्याच्या पात्रांमध्ये ठोस संख्या आणि राजकुमार का आहेत, तेव्हा उत्तर दिले:

"कारण ते इतिहासावर नियंत्रण ठेवू शकतात."

सेलिव्हानोव्हचा असा विश्वास होता की गरीब लोक ऐतिहासिक घटनांवर प्रभाव टाकू शकत नाहीत. आणि जेव्हा त्यांनी त्याला समजावण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा ते म्हणाले: "तुम्ही एक निर्माता आहात आणि जीवनाच्या वाटचालीवर प्रभाव टाकू शकत नाही!", - त्याची पुनरावृत्ती केली: "नाही, मी भिकारी आहे".

आणि त्याने तेच पैसे घेऊन केले. जेव्हा फसवणूक करणार्‍याने त्याला प्रदर्शनासाठी व्यवस्थापित केलेल्या सर्व गोष्टींपासून दूर केले तेव्हा त्याने फक्त आपले खांदे सरकवले: "बरं, तिला अजून गरज आहे असं वाटतंय..."

इव्हान येगोरोविचने आपल्या मागे बरीच डायरी नोटबुक सोडली - येथे “कलाकाराची भविष्यसूचक स्वप्ने” आणि “तू कुठे आहेस, आनंद?”, आणि “कथा आणि बोधकथा” ... आणि त्याने ती नोटबुक स्वतःसाठी विशेषतः महत्त्वपूर्ण मानली. , ज्यासह आम्ही आता अंशतः परिचित होऊ.

"प्रत्येकावर परिणाम होतो"

अशा प्रकारे - "प्रत्येकाला प्रभावित करते" - सेलिवानोव्हने त्याच्या एका डायरीच्या नोटबुकचे शीर्षक दिले. आणि व्यर्थ नाही, अर्थातच - हे बर्याच महत्वाच्या गोष्टींबद्दल होते. उदाहरणार्थ, नालायक लोकांबद्दल, त्याच्या मते, सोव्हिएत शिक्षण आणि संगोपन प्रणाली ("मला सुद्धा माहित नाही की कोणते साक्षर लोक एखाद्या व्यक्तीला शिक्षित करण्याचे महत्वाचे कार्य करू शकतात. प्रत्येकजण या प्रकरणाकडे थंडपणे पाहतो, परंतु याचा कोणालाच विचार नाही. त्यामुळे लोक स्वतः शिकतात - ते कसे घडते .म्हणूनच नाही का आपल्या राज्यात इतके छिद्र आहेत? आणि तेथे सर्व प्रकारचे "स्तर" आहेत आणि ज्यांना जीवनात विशेषाधिकार मिळतात?").

आणि सेलिवानोव भ्रष्ट लेखकांबद्दल आणि जीवनाचा आधार म्हणून काम करण्याबद्दल आणि मॉस्कोबद्दल लिहितो, ज्याने खूप त्रास सहन केला, परंतु मॉस्को राहिला ... सेलिवानोव प्रेमाबद्दल बरेच काही लिहितो.

« मी माझ्या पत्नी वरेंकाची फसवणूक केली नाही. आपल्या पत्नीची फसवणूक करणे म्हणजे आपल्या मातृभूमीशी विश्वासघात करण्यासारखेच आहे. मी नेहमी आणि सर्वत्र अशा पुरुषांचा तिरस्कार करतो. युद्धकाळात, ज्यांनी आपल्या मातृभूमीशी विश्वासघात केला त्यांना भिंतीवर उभे केले गेले. आणि देशद्रोहासाठी, पती-पुरुष कोणत्या गोळीला पात्र आहे?».

Selivanov स्वत: ला कॉल "जहाजावरील नियंत्रण गमावलेला कर्णधार". पण ते अभिमानाने लिहितात “लोकांना माफक अन्नासाठी, भाकरीच्या तुकड्यासाठी सेवा देतो”.

नैतिकतेबद्दलच्या त्याच्या विचारांची रूपरेषा सांगताना, तो चिरंतन प्रश्नांवर, अस्तित्वाच्या मुख्य रहस्यांवर, इमॅन्युएल कांटकडून आलेल्या गोष्टींवर वेदनादायकपणे विचार करतो, - " आपल्या वरचे तारेमय आकाश आणि आपल्यातील नैतिक कायदा" इव्हान येगोरोविच, अर्थातच, कांटचा संदर्भ देत नाही, परंतु त्याचे, सेलिव्हानोव्हचे, "ताऱ्यांचे आकाश" हा एक अमर्यादपणे बदलणारा निसर्ग आहे जो लोकांना वेगवेगळ्या प्रकारे पुरस्कृत करतो: ज्यांना "चोरी करण्याची प्रवृत्ती", आणि कोणाला "चांगल्या कृत्यांसाठी."

1982 मधील त्यांची डायरीतील नोंद अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: “ उंच उंच काठावर जा. क्षितिज तुमच्यापुढे विस्तारेल. तुम्ही जे पाहता त्याची प्रशंसा कराल. तुमच्या प्रतिबिंबाच्या क्षणी, क्षितिजाच्या मागे लोकांचा एक मोठा समूह दिसेल - लोक. हे लोक बेड्या घातलेले असतात आणि जेमतेम हालचाल करतात. कुठे? आणि तुमच्या विचारांची सुसंवादी प्रणाली तुमच्या अंतःकरणाच्या इशार्‍यावर लगेच संतुलन गमावेल. तुम्हाला वाटेल - ते काय आहे? कुठे जायचे, कुठे पळायचे? एवढ्या मोठ्या जनसमुदायाला साकडे घातले? या मानवी समुद्रात इतकी माणसे आहेत... त्यांना लोखंडी बेड्यांमध्ये का जखडले आहे? मी त्या प्रत्येकाला मनापासून विचारेन ... होय, तुम्ही कायदा मोडू शकत नाही, तुम्ही त्यांच्याशी संपर्क साधू शकत नाही».

इतरांपैकी काही

तर तो होता, इव्हान येगोरोविच सेलिवानोव, एक कलाकार, कवी आणि ऋषी. जे लोक त्याला ओळखत होते ते कधीकधी आश्चर्यचकित झाले होते - अतिशय विनम्र शिक्षण आणि सन्मानाने भरलेले भाषण! उदाहरणार्थ, सेलिव्हानोव्ह म्हणाले: रेम्ब्रॅन्ड ही एक अपवादात्मक घटना आहे, जगात रेम्ब्रॅन्ड सारखे काही मोजकेच कलाकार आहेत. कदाचित दहा लोक. बाकीच्यांप्रमाणे, त्यांच्याकडे वास्तवाची अभिव्यक्ती आहे" परंतु या शब्दांचे श्रेय स्वतः इव्हान येगोरोविच यांना देखील दिले जाऊ शकते. त्याच्यासारखी माणसे जगात फार कमी आहेत...

आंद्रे बायस्ट्रोव्ह,

अलेक्झांडर ग्रिगोरीव्ह-सावरासोव्ह 2015-10-23 02:10 वाजता

मला गोड चित्रांची प्रशंसा करणाऱ्या प्रत्येकाची परंपरा खंडित करायची आहे आणि म्हणायचे आहे: "हे उत्कृष्ट आहे!" - पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारच्या कामांबद्दल.

व्हिज्युअल आर्ट्सवरील पारंपारिक विचारांचे अनुयायी असल्याने, मला अजूनही आंधळे व्हायचे नाही आणि सर्जनशीलतेच्या इतर स्वरूपातील सौंदर्य पाहू इच्छित नाही.

निरनिराळ्या “isms” मध्ये, भोळ्या कलेसारखी दिशा हरवली आहे आणि त्याचा सन्मान म्हणून मला हा लेख लिहायचा आहे.

ही दिशा अस्तित्त्वात आहे आणि अर्थातच त्याचे नायक तसेच त्यांचे प्रशंसक आहेत.

आपल्यापैकी प्रत्येकाला सौंदर्याची लालसा आहे, प्रत्येकाकडे शिक्षण नसते, परंतु निर्मात्याकडे बोलण्याची इच्छा असणे आवश्यक असलेली मुख्य गोष्ट आहे. तो तो कसा करील, कोणते रूप, भाषा, व्याख्या निवडेल हा त्याचा अधिकार आहे.

पारंपारिकपणे, चला विकिपीडियाकडे वळूया: भोळी कला (इंग्रजी nave?ve art) हे 18व्या-21व्या शतकातील आदिमवादाच्या क्षेत्रांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये हौशी कला (चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी कला, शिल्पकला, वास्तुकला) आणि ललित कला या दोन्हींचा समावेश आहे. स्वत: शिकलेल्या कलाकारांचे.

आपल्या देशाच्या विशालतेत आणि सर्वसाधारणपणे जगामध्ये असे असंख्य उत्साही आहेत, त्यांच्यामध्ये असे लोक आहेत जे जवळून लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

हौशी कलाकार हे एक प्रकारचे जिवंत झरे आहेत ज्यातून एक अननुभवी प्रेक्षक आणि उच्चभ्रू व्यावसायिक दोघेही पिऊ शकतात.

आपल्याला ललित कला ही वधू म्हणून पाहण्याची सवय आहे, नेहमी पांढर्या रंगात, ती आकर्षक, मुद्दाम सुंदर, हसतमुख आणि अर्थातच विनम्र असावी.

कला बहुआयामी आहे आणि त्यात फक्त सुट्टी पाहणे एकतर्फी आहे. कला हा जाणून घेण्याचा एक मार्ग आहे, त्याच्या मदतीने आपण आनंद आणि दुःख समजून घेऊ शकता, मानवी आत्म्याच्या सर्वात लपलेल्या कोपऱ्यांमध्ये पाहू शकता आणि वैश्विक अंतरांची कल्पना करू शकता.

हेच सर्जनशील व्यक्तीला चालना देते, त्याच्याकडे विशेष शिक्षण आहे की नाही याची पर्वा न करता.

ज्या कलाकारांना भोळे कला म्हणून वर्गीकृत केले जाते, नियमानुसार, त्यांना या शैलीबद्दल कल्पना नाही. त्यांची प्रेरणा समजण्याजोगी आहे - प्रवेशयोग्य माध्यमांनी जगाकडे त्यांची वृत्ती व्यक्त करण्याची इच्छा आहे.

अशा सर्जनशीलतेमध्ये, प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा, शोभेचा अभाव आणि दर्शकांना संतुष्ट करण्याची इच्छा मोहित करते. भव्य गुण, केवळ भडक व्यावसायिकांनी त्यांना सेवेत घेतले तर!

मला खात्री आहे की अनेकांकडे वास्तविक जीवनातील उदाहरणे आहेत, तुम्ही अशा लोकांना ओळखता किंवा त्यांच्याबद्दल ऐकले असेल. उदाहरणार्थ, मी अनेकांना ओळखतो.

माझे जुने मित्र काका वान्या लाकूडकामात निपुण आहेत. त्याच्याकडे हाताने बनवलेले सर्व काही आहे - त्याच्या घराच्या भिंतीपासून ते खुर्च्या, टेबल आणि इतर घरगुती वस्तूंपर्यंत.

तो त्याच्या सर्जनशील खाज केवळ कोरीव कामांनीच नाही तर त्याच्या घराच्या सर्व भिंती व्यापणारे प्रभावी कॅनव्हासेस देखील रंगवतो.

जेव्हा मी त्याला विचारले: "काका वान्या, तुमचे चित्रकलेची आवड कुठून आली?" तो विचार न करता उत्तर देतो की लहानपणापासूनच त्याने व्यावसायिक कलाकार बनण्याचे स्वप्न पाहिले होते. त्याच्या आयुष्यात काहीतरी घडले नाही, तो एक व्यावसायिक नाही, परंतु एक कलाकार आहे आणि मी त्याच्याशी वेगळी वागणूक देत नाही.

काका वान्याची स्थानिक लायब्ररीमध्ये अनेक प्रदर्शने होती आणि अर्थातच त्यांचे स्वतःचे चाहते आहेत.

अशी अनेक उदाहरणे आहेत. व्यावसायिक वातावरणाप्रमाणेच, काही उजळ असतात, काही अधिक विनम्र असतात, परंतु ते सर्व सर्जनशीलतेसाठी प्रामाणिक प्रेमाने एकत्र येतात. मनोरंजक काय आहे, ते सर्जनशीलतेसाठी आहे, कारण अशा कलाकारांच्या सामानात कॉपी केलेले हेतू फारच कमी आहेत.

काही अवचेतन स्तरावर, त्यांना समजते की बाह्य सौंदर्य ही मुख्य गोष्ट नाही.

फक्त कुख्यात स्त्री ल्युबा (ल्युबोव्ह मायकोवा) चे कार्य पहा - हे हुशार आहे! तिने वयाच्या 79 व्या वर्षी लिहायला सुरुवात केली, म्हणून येथे एक महत्त्वाकांक्षी कलाकार आहे!

तिच्या कामात काय कमी आहे? अर्थात, शैक्षणिकता, फॉर्म शिल्प करण्याची क्षमता, विश्वासार्हपणे दृश्यमान चित्र, बाह्य सौंदर्य इ.

त्यांच्याकडे काय आहे? एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे जग, त्याला प्रिय असलेल्या प्रतिमा, तिच्या पेंटिंगमध्ये एखाद्या व्यक्तीला अस्तित्व आणि सर्जनशील स्वातंत्र्याचा हलकापणा जाणवू शकतो.

या माणसाच्या मागे संपूर्ण आयुष्य आहे, जे फारच सोपे नव्हते, परंतु लेखकाने तरुणपणाची सहजता आणि जीवनावरील प्रेम टिकवून ठेवले आहे.

आता आपण गोड कलाकारांच्या गोड चित्रांनी भरलेले आहोत, पण कुठे आहेत स्त्रिया ल्युबा ज्यात हलकेपणा आहे, कुठे आहेत त्यांचे स्वतःचे जग आणि कलेकडे स्वतःचा दृष्टिकोन असलेले खरे कलाकार?

चित्रकलेमध्ये, सामाजिक वास्तववाद आणि राज्य प्रचाराच्या युगाची जागा शोभेच्या युगाने घेतली. मला माहित आहे की ते देखील पास होईल, जितक्या लवकर किंवा नंतर कलाकाराचे मुख्य मूल्य त्याचे वेगळेपण असेल.

अर्थात, येथे बरेच काही दर्शकांवर अवलंबून असते, परंतु माझा त्याच्यावर विश्वास आहे! माझा विश्वास आहे की दर्शक ऐकतो, पाहतो आणि विचार करतो. मला विश्वास ठेवायचा आहे की दर्शक एक व्यक्ती आहे आणि त्याच्या जवळ काय आहे, तो कशाबद्दल सहानुभूती दाखवेल हे स्वतःच ठरवतो.

कलाकार कोणत्या शैलीत काम करतो याने काय फरक पडतो? तो स्वतःसाठी कोणती ध्येये ठेवतो हे महत्त्वाचे आहे - स्वतःला प्रामाणिकपणे व्यक्त करणे किंवा संतुष्ट करणे?

माझा मित्र अंकल वान्या कोणालाही संतुष्ट करत नाही. मला त्याला भेटायला आणि त्याच्या शुद्ध विहिरीतून प्रेरणा घ्यायला आवडते. आम्ही त्याच्याशी कलेबद्दल कधीच बोलत नाही, कारण त्याच्याकडे बोलण्यासारखे काही नाही, त्याला बोलण्याची सवय नाही, तो फक्त त्याच्या सर्जनशीलतेने जगतो.

म्हणून वर उल्लेखित स्त्री ल्युबा, शैक्षणिक ज्ञानापासून मुक्त, तिने स्वतः जगलेल्या जीवनाचे प्रतिबिंब तिच्या कॅनव्हासवर प्रतिबिंबित केले. वैयक्तिकरित्या, मी तिच्या पराक्रमाचे कौतुक करतो - तिच्या वर्षांच्या शेवटी, तिने तिच्या स्वतःच्या कामात जगाला संदेश दिला.

नवशिक्यांसाठी एक उत्तम उदाहरण. कधीही न करण्यापेक्षा उशीरा चांगले तयार करण्यास प्रारंभ करा. कोणतीही दुर्गम अडचणी आणि निराकरण न करता येणारी कार्ये नाहीत!

जर आपण अद्याप सौंदर्याची भावना सोडली नसेल आणि जग अद्याप उज्ज्वल आणि ताजे असेल तर आपल्या पेंटिंगमध्ये त्याबद्दल आम्हाला सांगा. तुम्हाला कसे माहीत आहे ते सांगा.

माफ करा, जसे की आपल्याकडे अद्याप योग्य कौशल्य नाही - ज्यांच्याकडे ते कधीही होणार नाही. तुम्हाला माहिती आहे, जो काहीही करत नाही तो चुकत नाही.

जेव्हा मी व्यावसायिक कलाकारांच्या प्रदर्शनातील माझ्या पहिल्या प्रयत्नांकडे वळून पाहतो तेव्हा मला माझ्या सुरुवातीच्या भयपटाचे काम आठवते. पण ही माझी पेंटिंग्ज आहेत, मी ती कोणाकडूनही कॉपी केली नाहीत आणि त्यावर आधारित ती तयार केली नाहीत, असा विचार मला नेहमी जाणवतो.

स्वत: असणे हे एक अशक्य काम आहे, परंतु तुम्ही त्यात प्रभुत्व मिळवावे अशी माझी इच्छा आहे!

मी तुम्हाला ऐकण्याची इच्छा करतो - "हे तेजस्वी आहे!" तुम्ही तुमच्या कौशल्याने छायाचित्राला मागे टाकले म्हणून नाही, तर तुमच्या कॅनव्हासेसमधून असण्याचा हलकापणा येतो म्हणून. आणि जर तुम्ही फक्त प्रेक्षक असाल, तर तुम्ही व्हिज्युअल प्रतिमांच्या भाषेवर उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवावे अशी माझी इच्छा आहे आणि पुन्हा कधीही जीभेने बांधलेल्या अनुवादकांच्या सेवांकडे वळू नका.

भोळ्या कलेवरील आमच्या चर्चेचा समारोप करताना, मी यावर जोर देऊ इच्छितो की कलेला व्याख्यांची आवश्यकता नसते आणि काहीवेळा भोळी कला ही शैक्षणिक कलेपेक्षा शंभर पटीने मजबूत असते. जर तुम्ही त्याच्याविरुद्ध पूर्वग्रह बाळगणे थांबवले तर तुम्ही ते स्वतःच पाहू शकता.

मला आश्चर्य वाटते की तुमच्या काही ओळखी आहेत का आणि तुम्हाला भोळ्या कला प्रकारात काम करणार्‍या प्रसिद्ध कलाकारांचे काम माहित आहे का.

टिप्पण्यांमध्ये याबद्दल आम्हाला सांगा.

तिवदार कोस्टका यांचा जन्म 5 जुलै 1853 रोजी किश्सेबेन या पर्वतीय गावात झाला, जो ऑस्ट्रिया (आता सबिनोव्ह, स्लोव्हाकिया) मधील होता - एक स्वयं-शिक्षित हंगेरियन कलाकार.

त्याचे वडील लस्ली कोस्टका हे डॉक्टर आणि फार्मासिस्ट होते. भविष्यातील कलाकाराला लहानपणापासूनच माहित होते की तो फार्मासिस्ट होईल. पण एक होण्यापूर्वी, त्याने बरेच व्यवसाय बदलले - त्याने विक्री कर्मचारी म्हणून काम केले, काही काळ कायदा विद्याशाखेत व्याख्यान दिले आणि त्यानंतरच फार्माकोलॉजीचा अभ्यास केला.

तेव्हापासून, किंवा अगदी पूर्वीपासून, त्याने कलाकार बनण्याचा दृढनिश्चय केला, यासाठी त्याने एक लहान भांडवल एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्याला भौतिक स्वातंत्र्य मिळाले.

"जुना मच्छीमार"

त्याने स्वतःबद्दल खालील लिहिले: “मी, तिवदार कोस्टका, जगाच्या नूतनीकरणासाठी माझे तारुण्य त्यागले. जेव्हा मी अदृश्य आत्म्यापासून दीक्षा घेतली तेव्हा मला एक सुरक्षित स्थान मिळाले, मी भरपूर आणि आरामात जगलो. पण मी माझी मायभूमी सोडली कारण मला तिला माझ्या समृद्ध आणि वैभवशाली जीवनाच्या शेवटी पाहायचे होते. हे साध्य करण्यासाठी, मी युरोप, आशिया आणि आफ्रिकेत मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. मला भाकीत केलेले सत्य शोधून ते चित्रकलेत बदलायचे होते.

असे दिसते की कलाकार बनण्याच्या कल्पनेने तिवदार कोस्तकाला सतत पछाडले.

एके दिवशी तो रोमला जातो, नंतर पॅरिसला जातो, जिथे तो प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार मिहाली मुन्कासीला भेटतो.

आणि मग तो त्याच्या मायदेशी परतला आणि चौदा वर्षे तो फार्मसीमध्ये काम करतो, आर्थिक स्वातंत्र्य मिळविण्याचा प्रयत्न करतो. शेवटी, थोडेसे भांडवल जमा झाले आणि एका चांगल्या दिवशी तो एक फार्मसी भाड्याने देतो आणि अभ्यासासाठी निघून जातो, प्रथम म्युनिकमध्ये आणि नंतर पॅरिसमध्ये.

अपरिचित अलौकिक बुद्धिमत्तेचे भविष्य घडवण्याचे सुप्रसिद्ध तत्त्व खालीलप्रमाणे आहे.
त्याच्या लक्षात आले की तो त्याच्या अभ्यासात जी कौशल्ये आत्मसात करेल ती त्याच्या आकलनाशी सुसंगत नाही. म्हणून, त्याने शाळा सोडली आणि 1895 मध्ये लँडस्केप रंगविण्यासाठी इटलीच्या सहलीला गेला. त्यांनी ग्रीस, उत्तर आफ्रिका आणि मध्यपूर्वेतही प्रवास केला.

1900 मध्ये त्यांनी आपले आडनाव कोस्टका बदलून चोंटवारी हे टोपणनाव ठेवले.

त्याच्या कामाच्या मूल्यावर अनेक समीक्षकांनी प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले आहे. युरोपमध्ये, ते प्रदर्शित केले गेले (जरी फारसे यश मिळाले नाही), परंतु त्यांच्या मूळ हंगेरीमध्ये, चोंटवारीला एकेकाळी वेडा म्हटले जात असे. फक्त त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस तो बुडापेस्टला आला आणि तिथे त्याचे कॅनव्हास आणले. मी त्यांना स्थानिक संग्रहालयात देण्याचा प्रयत्न केला, परंतु कोणालाही त्यांची गरज नव्हती. 1919 मध्ये, तिवदार कोस्तका चोंटवारी खरोखरच वेडा झाला आणि गरीब, एकाकी, उपहासाने आणि निरुपयोगी मरण पावला.

दुर्दैवी अंत्यसंस्कार केल्यावर, नातेवाईक चांगले वाटू लागले. आणि सर्वकाही चांगले होते - फक्त चित्रे. आणि म्हणून, "तज्ञ" यांच्याशी सल्लामसलत केल्यानंतर, त्यांनी सामान्य कॅनव्हासप्रमाणे कॅनव्हास स्क्रॅप करण्याचा आणि पैसे आपापसात वाटून घेण्याचा निर्णय घेतला, जेणेकरून सर्व काही न्याय्य होईल.

यावेळी, योगायोगाने, किंवा योगायोगाने अजिबात नाही (एक विचित्र योगायोग, तथापि!) एक तरुण वास्तुविशारद, गेडियन गेर्लोत्सी, येथून गेला. त्यांनीच कलाकारांच्या निर्मितीचे जतन केले, त्यांना जंक डीलरने ऑफर केलेल्यापेक्षा थोडे अधिक पैसे देऊन. आता तिवदार चोंटवारीची चित्रे पेक्स (हंगेरी) शहरातील संग्रहालयात ठेवली आहेत.

आणि नुकतेच, 1902 मध्ये लिहिलेल्या कोस्टकाच्या "द ओल्ड फिशरमन" या पेंटिंगचे परीक्षण करताना, संग्रहालयातील एका कर्मचाऱ्याला आरसा जोडण्याची कल्पना आली. आणि मग त्याने पाहिले की कॅनव्हासवरील चित्र एक नाही, तर किमान दोन आहे! आरशाने कॅनव्हास स्वतःला विभाजित करण्याचा प्रयत्न करा, आणि तुम्हाला एकतर शांततेच्या पार्श्वभूमीवर बोटीत बसलेला देव दिसेल, कोणी म्हणेल, नंदनवन लँडस्केप किंवा स्वतः सैतान, ज्याच्या मागे काळ्या लाटा उसळत आहेत. किंवा कदाचित चोंटवारीच्या इतर चित्रांमध्ये, दडलेला अर्थ आहे? तथापि, असे दिसून आले की इग्लो गावातील एक माजी फार्मासिस्ट इतका साधा नव्हता.