अल्ब्रेक्ट ड्युरर औषधी वनस्पती. वाचन धड्यासाठी सादरीकरण: "संग्रहालय घर" ची सहल

मुख्यपृष्ठ / बायकोची फसवणूक

आधीच त्याच्या हयातीत, अल्ब्रेक्ट ड्युरर (1471 - 1528) ची प्रतिष्ठा होती "सर्वात महान"त्यांच्या काळातील कलाकार केवळ त्यांच्या जन्मभूमीत, जर्मनीतच नाही तर परदेशातही. उत्कृष्ठ चित्रकार, ग्राफिक आर्टिस्ट आणि कोरीव काम करणाऱ्यांचा गौरव त्यांच्या मृत्यूनंतरही कमी झाला नाही. ललित कलांच्या इतिहासात, एक विशेष संज्ञा देखील दिसून आली - "ड्युरर पुनर्जागरण".

16 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश जर्मन कलेची प्रवृत्ती वैशिष्ट्यपूर्ण कलात्मक सामर्थ्य आणि मौलिकतेसह डुरेरचे कार्य मूर्त रूप धारण करते - मध्ययुगीन राष्ट्रीय परंपरांचे संयोजन पुनर्जागरण आणि तर्कसंगत ज्ञानाची आवश्यकता आणि आसपासच्या जगाचे वास्तववादी चित्रण. सुधारणेच्या काळातील आध्यात्मिक तीव्रता आणि पुरातन काळाचे संतुलित सौंदर्य, कुशल परिष्कार आणि जर्मन साधेपणा आणि खडबडीतपणा त्याच्या मूळ शैलीतून दिसून येतो.

खोदकाम करणाऱ्याच्या कलेपासून ते खोदकामाच्या कलेपर्यंत

ड्युरर हे न्युरेमबर्गमधील सोन्याचे आणि चांदीचे काम करणाऱ्या अल्ब्रेक्ट ड्युरर द एल्डरच्या कुटुंबातील 18 मुलांपैकी तिसरे होते. 1486 ते 1489 दरम्यान तो खोदकाम करणाऱ्या मायकेल वोल्गेमुथशी शिकला होता, ज्याने प्रमुख टायपोग्राफर ए. कोबर्गर यांच्याशी सहयोग केला होता, ज्यांची पुस्तकांची दुकाने संपूर्ण युरोपमध्ये विखुरलेली होती.

आपल्या मुलाला खोदकाम करणारा बनवण्याची पालकांची इच्छा अगदी समजण्यासारखी होती. मुद्रणाच्या आगमनाने, हे काम मोठ्या प्रमाणात मागणी आणि चांगले पैसे देणारे ठरले. वोल्गेमुटच्या कार्यशाळेत, महत्त्वाकांक्षी कलाकाराने खोदकाम आणि रेखाचित्र तंत्रांचा अभ्यास केला आणि कॉपी बनवून, युरोपियन ललित कलाच्या उदाहरणांसह परिचित झाले. येथे तरुणाने प्रसिद्ध जर्मन तांबे खोदकाम करणारा मार्टिन शॉन्गॉवरची कामे पाहिली.

डुरेरच्या काळात, चित्रकला, शिल्पकला आणि विशेषतः ग्राफिक्स समाविष्ट नव्हते, उदाहरणार्थ, खगोलशास्त्र किंवा तत्त्वज्ञान, यापैकी "उदारमतवादी कला"पण एक शिल्प मानले गेले. क्राफ्ट वर्कशॉपमध्ये स्वीकारण्यासाठी, एखाद्या कलाकाराला त्याच्या मूळ देशात, शहरामागून शहराभोवती फिरून आणि त्याच्या स्वत: च्या उत्पादनांसह त्याच्या व्यावसायिक मूल्याची पुष्टी करून मास्टर म्हणण्याचा त्याचा अधिकार सिद्ध करावा लागतो. 1490 - 1494 मध्ये

Dürer ने मास्टर पदवी प्राप्त करण्यासाठी आवश्यक प्रवास केला. कलाकाराच्या मार्गाबद्दल कोणतीही विश्वसनीय माहिती जतन केलेली नाही. असे गृहीत धरले जाते की त्याचा शॉन्गॉअरला भेटण्याचा हेतू होता, जो त्याच्या आगमनापूर्वीच मरण पावला. ड्युररने बासेलमध्ये बराच काळ घालवला, प्रकाशक-टायपोग्राफर जोहान आमरबाख यांनी टेरेन्सच्या कॉमेडीसाठी लाकडावर कोरलेली* चित्रे, जोफ्री डे ला टूर-लँड्री ची "द नाईट ऑफ थर्न" आणि "द शिप ऑफ फूल्स" तयार करण्यासाठी नियुक्त केले. सेबॅस्टियन ब्रँट.

सेबॅस्टियन ब्रँटचे शिप ऑफ फूल्स, ज्याने त्याच्या समकालीन लोकांच्या नैतिकतेची खिल्ली उडवली होती, 1490 च्या दशकात बेस्ट सेलर होती. Dürer च्या चित्रणांना धन्यवाद. वरवर पाहता, शिकाऊपणाच्या या शेवटच्या काळात, कलाकाराने तांब्यावरील खोदकामाचे कौशल्य आत्मसात केले आणि कोरीव कामाच्या तंत्राशी परिचित झाले.

1496 मध्ये, Dürer ने Apocalypse साठी जबरदस्त आकर्षक, तीव्र नाट्यमय कोरीवकामांची मालिका तयार केली. शतकाचा शेवट नेहमीच, आणि विशेषत: मध्ययुगात, जगाच्या आसन्न अंताच्या अपेक्षेने लोकांच्या मनात जोडला गेला आहे. Apocalypse चे चार घोडेस्वार 1500 मध्ये दिसणार होते.

Dürer एक संपूर्ण मालिका लिहिली स्वत: ची पोट्रेट. सर्वात सुंदर 1498 चा आहे, जेव्हा कलाकार 28 वर्षांचा होता. महागडे, डंडी कपडे, एक प्रतिष्ठित चेहरा, लक्ष देणारा देखावा - हा एक पुनर्जागरणाचा माणूस आहे जो शक्तीवर विश्वास ठेवतो बुद्धिमत्ता आणि सौंदर्य.

इटलीचा प्रवास

XV-XVI शतकांच्या वळणावर. ड्युरेरने इटलीला पहिला प्रवास केला. कलाकाराच्या वॉटरकलर लँडस्केपमुळे आम्हाला त्याच्या मार्गाची पुनर्रचना करण्याची परवानगी मिळते: त्याने आउट्सबर्ग आणि इन्सब्रकमधून प्रवास केला, ब्रेनर पासमधून प्रवास केला आणि शेवटी व्हेनिसला पोहोचला. येथे ड्युरर प्रसिद्ध बेलिनी बंधू आणि जेकोपो डी बार्बारी यांना भेटले, ज्यांच्या सल्ल्यानुसार त्यांनी प्रमाणांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

इटलीहून परत आल्यावर, ड्युरेरने स्वतःची कार्यशाळा उघडली आणि स्वतःचे खोदकाम विकायला सुरुवात केली. याव्यतिरिक्त, या कालावधीत त्याने ऑर्डर करण्यासाठी अनेक वेदी पेंटिंग्ज तयार केल्या, ज्यासाठी त्याने डच आणि इटालियन मॉडेल्सनुसार ट्रिप्टिचचे स्वरूप निवडले. हे ज्ञात आहे की ग्राहकांपैकी एक न्यूरेमबर्गचे मान्यवर पॉमगार्टनर होते, ज्यांचे मुलगे कलाकाराने सेंट पीटर्सबर्गचे चित्रण असलेल्या दरवाजांवर नाइट्स म्हणून चित्रित केले आहे. जॉर्ज आणि सेंट. युस्टाथिया.

ड्युरर हा केवळ उत्कृष्ट चित्रकार आणि खोदकाम करणारा नाही तर एक उत्कृष्ट जलरंगकार आणि ग्राफिक कलाकार देखील आहे. त्याने 1,000 हून अधिक रेखाचित्रे आणि जलरंग सोडले. कलाकाराने प्रामुख्याने चांदीची पेन्सिल, ब्रश, शाई, पेन आणि कोळशाचे काम केले. ड्युररचे जलरंगाचे लँडस्केप अतिशय अचूक आहेत. आपण कलाकाराने कॅप्चर केलेले ठिकाण विश्वसनीयपणे निर्धारित करू शकता, वर्ष आणि दिवसाची वेळ स्थापित करू शकता.

ड्युरेरने 1494-1496 मध्ये त्याचे बहुतेक जलरंगाचे लँडस्केप स्केचेस बनवले, विशेषत: इटलीच्या पहिल्या प्रवासादरम्यान. तो 23-25 वर्षांचा होता.

पुतळ्यांची आठवण करून देणारी आकृत्यांची शिल्पकलेची प्लॅस्टिकिटी, मास्टरच्या नंतरच्या कामांच्या शैली वैशिष्ट्याचा अंदाज लावते. शताब्दीच्या वळणाच्या कामांपैकी एक आहे स्वत: पोर्ट्रेट, 1500 मध्ये कलाकाराने पेंट केले

Dürer चे 1500 चे स्व-पोर्ट्रेट हे जागतिक पोर्ट्रेटमधील सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. त्यावर कलाकार हा केवळ एक कर्तृत्ववान व्यक्ती नसून एक पैगंबर, मसिहा आहे. त्याची सममितीय फ्रंटल रचना ख्रिस्ताच्या मध्ययुगीन चित्रणांची आठवण करून देते. हे चित्रकला कलाकाराच्या नशिबावर आणि जगातील त्याचे स्थान यावर मास्टरचे प्रतिबिंब मानले जाऊ शकते. एक ज्ञानी माणूस, ज्याने दु: ख आणि शोधाच्या दीर्घ मार्गावरुन गेले आहे, हा परिपक्व ड्यूररच्या समजुतीचा निर्माता आहे.

ड्युररच्या चित्रणातील व्हर्जिन मेरी (१५०३) ही देवाच्या आईच्या प्रामाणिक प्रतिमेपेक्षा एक सामान्य शहरवासी, कलाकाराची समकालीन आहे.

Dürer वरवर पाहता त्याच्या समकालीनांनी प्रामुख्याने एक खोदकाम करणारा म्हणून ओळखला होता. कलाकाराच्या सर्जनशील वारशात 350 वुडकट्स, 100 तांबे खोदकाम आणि अनेक कोरीव कामांचा समावेश आहे**. ड्युररने जागा आणि पात्रांच्या भौतिक आकारमानाची एकता प्राप्त केली आणि त्याच्या कोरीव कामांमध्ये जवळजवळ छायाचित्रण अचूकता प्राप्त केली.

ड्युररच्या ग्राफिक आणि वॉटर कलर कृतींनी आसपासच्या जगाच्या सौंदर्यासाठी पुनर्जागरणातील प्रशंसा प्रतिबिंबित केली, अगदी त्याच्या सर्वात "क्षुल्लक" स्वरूपांमध्ये, जर्मन संपूर्णता आणि तपशीलांकडे लक्ष देऊन. पहिल्यापैकी एक, अशा कामांच्या स्वतंत्र मूल्यावर जोर देऊन, कलाकाराने तारीख आणि रेखाचित्रे आणि स्केचवर स्वाक्षरी करण्यास सुरुवात केली. "औषधी वनस्पती"(1503) डुरेरने जीवशास्त्रज्ञाच्या अचूकतेने काढले होते.

चित्रकला "आदाम आणि हव्वा" 1507 मध्ये लिहिले होते हे चित्र रंगवताना, ड्युरेरने एक अतिशय अपारंपरिक तंत्र दाखवले, कारण त्यात एक संपूर्ण चित्र नाही, तर दोन कोरीव काम केले आहे. तैल रंगाने चित्र रंगवले होते. आकारात, हे कोरीव काम बरेच मोठे होते आणि त्यांचे परिमाण 200 मीटर बाय 80 मीटर होते. कलाकाराने विशेषतः वेदीसाठी एक चित्र रेखाटले, परंतु, दुर्दैवाने, ते कधीही पूर्ण झाले नाही.

"आदाम आणि हव्वा" पेंटिंग आणि त्याचे कथानक प्राचीन काळातील आत्म्याने तयार केले गेले होते. इटलीतील प्रवासादरम्यान कलाकाराने प्रेरणेवर भर दिला. कॅनव्हासवर चित्रित केलेले लोक पूर्णपणे नग्न आहेत, सर्व काही अगदी लहान तपशीलात लिहिलेले आहे, अगदी त्यांची उंची देखील, ते त्यांच्या वास्तविक आकारात चित्रित केले आहेत. हे खूप महत्वाचे आहे कारण बायबलनुसार, आदाम आणि हव्वा हे मानवतेचे पूर्वज आहेत, ते पहिले लोक आहेत जे स्वर्गातून पृथ्वीवर आले आणि त्यांनी लोकांच्या वंशाला जन्म दिला.

बायबल म्हणते की आदाम आणि हव्वा यांच्यात बरेच फरक होते, म्हणूनच लेखकाने त्यांचे वेगळे चित्रण केले आहे. परंतु जर आपण अधिक बारकाईने पाहिले तर आपण पाहू शकता की चित्र एकच आहे - ॲडमने फांदी धरली आहे आणि हव्वा तिच्यावर टांगलेली फळे धरून आहे. जवळच एक साप काढला आहे, जो लोकांना पवित्र फळ घेण्यासाठी ढकलतो. आपण पेंटिंगमध्ये एक फलक देखील पाहू शकता ज्यामध्ये लेखक आणि पेंटिंग रंगवल्याची तारीख दर्शवते.

1508 - 1509 मध्ये ड्युरेरने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट धार्मिक कार्यांपैकी एक तयार करण्याचे काम केले - "गेलरची वेदी".दुर्दैवाने, मध्यवर्ती पॅनेल, जे स्वत: कलाकाराच्या ब्रशचे होते आणि मेरीच्या असेन्शनचे चित्रण करते, ते केवळ एका प्रतमध्ये आमच्यापर्यंत पोहोचले आहे. तथापि, अनेक पूर्वतयारी रेखाचित्रांवरून कोणीही ठरवू शकतो की ही भव्य रचना काय छाप पाडणार होती.

मास्टर

15 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकाच्या शेवटी. कलाकाराला ओळख आणि भौतिक कल्याण मिळाले. 1509 मध्ये, ड्युरेर न्युरेमबर्ग ग्रेट कौन्सिलचे सदस्य बनले, जे थोर नागरिकांसाठी एक विशेषाधिकार होते. एक प्रमुख खोदकाम करणारा म्हणून, त्याची बरोबरी नाही. 1511 मध्ये, कलाकाराने वुडकटची मालिका प्रकाशित केली: "ग्रेट आणि स्मॉल पॅशन्स", "लाइफ ऑफ मेरी", "अपोकॅलिप्स".

1515 मध्ये त्याला सम्राट मॅक्सिमिलियनकडून ऑर्डर मिळाली आणि त्याने रूपकात्मक मानवतावादी चक्र केले - "आर्क डी ट्रायम्फे"आणि "मिरवणूक".ड्युरर हे एकमेव कलाकार होते ज्यांना मॅक्सिमिलियनने 100 फ्लोरिन्सची आजीवन वार्षिक वार्षिकी नियुक्त केली होती.

गेंड्यांनी 16 व्या शतकातील युरोपियन लोकांना धक्का दिला. पोर्तुगीज राजा इमॅन्युएल याने १५१२ मध्ये पोपला ते सादर केले होते. बंदरात बनवलेले राक्षसी पशूचे स्केच ड्युरेरला सुपूर्द केले गेले, ज्याने त्याच्या खोदकामात या प्राण्याचे विश्वसनीयरित्या पुनरुत्पादन केले. "गेंडा" (1515). कोरीव काम लाकडावर केले जाते. याच प्रतिमेचा कलेवर प्रचंड प्रभाव होता.

ड्युरेरने गेंड्यांना विलक्षण वैशिष्ट्ये दिली. उदाहरणार्थ, त्याच्या पाठीवर आपण दुसरे हॉर्न पाहू शकता. त्याच्या समोर एक ढाल आहे आणि त्याच्या थूथनाखाली पौराणिक चिलखत आहेत. काही संशोधकांना खात्री आहे की ही चिलखत कलाकाराच्या कल्पनेची प्रतिमा नाही. गेंडा पोपसमोर सादर करण्यापूर्वी संपूर्ण कामगिरीची योजना आखण्यात आली होती. गेंड्यांना हत्तीशी लढावे लागले. हे चिलखत नेमके याच हेतूने प्राण्याला घातले असावे. एका प्रत्यक्षदर्शीने त्याला ते घातलेले पाहिले आणि त्याचे रेखाटन केले.

डुरेरची निर्मिती प्रसिद्ध झाली. त्याच्या मोठ्या प्रमाणात प्रती विकल्या गेल्या. आधी XVIII शतकानुशतके, ही प्रतिमा सर्व जीवशास्त्र पाठ्यपुस्तकांमध्ये वापरली गेली. साल्वाडोर डालीने या प्राण्याचे चित्रण करणारी एक शिल्प तयार केली. ड्युरेरचा गेंडा आजही आकर्षक आहे. बहुधा, रहस्य हे आश्चर्यचकित करण्यामध्ये आहे जे हे असामान्य चित्र निर्माण करते.

1520 मध्ये, नवीन सम्राट चार्ल्स व्ही कडून वार्षिकी भरणे सुरू ठेवण्याची परवानगी मिळविण्यासाठी ड्युरेर नेदरलँडला गेले. ही सहल कलाकारांसाठी एक विजय होती. सर्वत्र त्याचे नेहमीच उत्साही स्वागत झाले; त्याने त्या काळातील सर्जनशील अभिजात वर्गातील सर्वात उल्लेखनीय प्रतिनिधींना भेटले: लीडेनचे कलाकार ल्यूक, जॅन प्रोव्होस्ट आणि जोआकिम पॅटिनीर, लेखक आणि रॉटरडॅमचे तत्वज्ञानी इरास्मस. परत आल्यावर, कलाकाराने त्या काळातील ख्यातनाम व्यक्तींच्या चित्रांची आणि कोरीव चित्रांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली, ज्यांना तो वैयक्तिकरित्या भेटला.

ढालवरील उघड्या दरवाजाची प्रतिमा "ड्युरर" आडनाव दर्शवते. गरुडाचे पंख आणि माणसाची काळी त्वचा ही दक्षिणी जर्मन हेरलड्रीमध्ये आढळणारी प्रतीके आहेत; ते ड्युरेरच्या आई बार्बरा होल्परच्या न्युरेमबर्ग कुटुंबाने देखील वापरले होते. ड्युरेर हा पहिला कलाकार होता ज्याने स्वतःचा कोट ऑफ आर्म्स आणि प्रसिद्ध मोनोग्राम तयार केला आणि वापरला (त्यामध्ये डी लिहिलेले एक मोठे अक्षर) आणि त्यानंतर त्याचे अनेक अनुकरण करणारे होते.

ड्युररने केवळ कलात्मकच नाही, तर सैद्धांतिक वारसाही सोडला. 1523 - 1528 मध्ये त्याने आपले ग्रंथ प्रकाशित केले "होकायंत्र आणि शासकांसह मोजण्यासाठी मार्गदर्शक", "मानवी प्रमाणावरील चार पुस्तके".अल्ब्रेक्ट ड्युरर. " अज्ञाताचे पोर्ट्रेट" (१५२४)

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत मास्टरच्या कामांमध्ये, डिप्टीच विशेषतः वेगळे आहे "चार प्रेषित"(१५२६). या कामात, कलाकाराने गॉथिक तीव्रतेसह सौंदर्याचा प्राचीन आदर्श एकत्र केला. संशोधकांच्या मते, ही निर्मिती ज्या दृढ आणि शांत विश्वासाने भरलेली आहे, ती लूथर आणि सुधारणांशी ड्युरेरची एकता व्यक्त करते. अग्रभागी ठेवलेला जॉन, ल्यूथरचा आवडता प्रेषित होता आणि पॉल सर्व प्रोटेस्टंटचा निर्विवाद अधिकार होता. ड्युररने त्याच्या मृत्यूच्या दोन वर्षांपूर्वी डिप्टीच "द फोर प्रेषित" लिहिले आणि ते न्युरेमबर्ग सिटी कौन्सिलला भेट म्हणून सादर केले.

नेदरलँड्समध्ये, ड्युरर एका अज्ञात रोगाला बळी पडला (शक्यतो मलेरिया), ज्यापासून त्याला आयुष्यभर त्रास झाला. त्याने त्याच्या डॉक्टरांना लिहिलेल्या पत्रात या आजाराची लक्षणे - गंभीरपणे वाढलेल्या प्लीहासह - कळवली. डुरेरने स्वतःला प्लीहाकडे निर्देशित केले, रेखाचित्राच्या स्पष्टीकरणात त्याने लिहिले: “ पिवळा डाग कुठे आहे आणि जिथे मी बोट दाखवतो, तिथेच दुखते.”अल्ब्रेक्ट ड्युररचा मृत्यू 6 एप्रिल 1528 रोजी त्याच्या जन्मभूमी न्यूरेमबर्ग येथे झाला. विलीबाल्ड पिरखेइमरने वचन दिल्याप्रमाणे, त्याच्या प्रिय मित्रासाठी एक एपिटाफ तयार केला: “ या टेकडीखाली अल्ब्रेक्ट ड्युररमध्ये जे नश्वर होते ते आहे.”

खोदकाम करणाऱ्याच्या कलेपासून ते खोदकामाच्या कलेपर्यंत

इटलीचा प्रवास

मास्टर

अल्ब्रेक्ट ड्युररचा जन्म 21 मे 1471 रोजी न्यूरेमबर्ग येथे झाला. त्याचे वडील 15 व्या शतकाच्या मध्यभागी हंगेरीहून आले आणि ते सर्वोत्कृष्ट ज्वेलर म्हणून ओळखले जात होते. कुटुंबात अठरा मुले होती; भावी कलाकार तिसरा जन्माला आला.

लहानपणापासूनच, ड्युररने आपल्या वडिलांना दागिन्यांच्या कार्यशाळेत मदत केली आणि त्याला आपल्या मुलाबद्दल खूप आशा होत्या. परंतु ही स्वप्ने पूर्ण होण्याचे नशिबात नव्हते, कारण ड्युरर द यंगरची प्रतिभा लवकर प्रकट झाली आणि वडिलांनी स्वीकारले की मूल दागिने बनवणार नाही. त्या वेळी, न्यूरेमबर्ग कलाकार मायकेल वोल्गेमुटची कार्यशाळा खूप लोकप्रिय होती आणि त्यांची निर्दोष प्रतिष्ठा होती, म्हणूनच अल्ब्रेक्टला वयाच्या 15 व्या वर्षी तेथे पाठविण्यात आले. वोल्गेमुट केवळ एक उत्कृष्ट कलाकारच नव्हता, तर लाकूड आणि तांबे खोदकामावर कुशलतेने काम केले आणि त्याचे ज्ञान एका मेहनती विद्यार्थ्याला दिले.

1490 मध्ये आपले शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, ड्युररने त्याचे पहिले पेंटिंग, "पित्याचे पोर्ट्रेट" काढले आणि इतर मास्टर्सकडून कौशल्ये शिकण्यासाठी आणि नवीन छाप मिळविण्यासाठी प्रवासाला निघाले. त्यांनी स्वित्झर्लंड, जर्मनी आणि नेदरलँडमधील अनेक शहरांना भेटी दिल्या आणि त्यांच्या ललित कलेची पातळी सुधारली. एकदा कोलमारमध्ये, अल्ब्रेक्टला प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शॉन्गॉएरच्या स्टुडिओमध्ये काम करण्याची संधी मिळाली, परंतु प्रसिद्ध कलाकाराला वैयक्तिकरित्या भेटण्यासाठी त्याच्याकडे वेळ नव्हता, कारण मार्टिनचा एक वर्षापूर्वी मृत्यू झाला. परंतु एम. शॉन्गॉएरच्या आश्चर्यकारक सर्जनशीलतेने तरुण कलाकारावर खूप प्रभाव पाडला आणि नवीन चित्रांमध्ये त्याच्यासाठी असामान्य शैलीत प्रतिबिंबित झाले.

स्ट्रासबर्गमध्ये असताना, 1493 मध्ये, ड्युररला त्याच्या वडिलांकडून एक पत्र मिळाले, जिथे त्याने आपल्या मुलाचे एका मित्राच्या मुलीशी लग्न करण्याचा करार जाहीर केला. न्युरेमबर्गला परत आल्यावर, तरुण कलाकाराने ताम्रकार, मेकॅनिक आणि संगीतकाराची मुलगी, ऍग्नेस फ्रेशी लग्न केले. त्याच्या लग्नाबद्दल धन्यवाद, अल्ब्रेक्टने त्याची सामाजिक स्थिती वाढवली आणि आता त्याचा स्वतःचा व्यवसाय करू शकतो, कारण त्याच्या पत्नीच्या कुटुंबाचा आदर केला जात होता. कलाकाराने 1495 मध्ये “माय ऍग्नेस” नावाचे त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट रेखाटले. लग्नाला आनंदी म्हटले जाऊ शकत नाही, कारण पत्नीला कलेमध्ये रस नव्हता, परंतु ते त्यांच्या मृत्यूपर्यंत एकत्र राहिले. हे जोडपे निपुत्रिक होते आणि त्यांना संतती नव्हती.

जर्मनीबाहेरील लोकप्रियता आल्ब्रेक्टला इटलीहून परतल्यावर तांबे आणि लाकूड कोरीव कामांच्या सहाय्याने मोठ्या प्रमाणात प्रत मिळवून दिली. कलाकाराने स्वतःची कार्यशाळा उघडली, जिथे त्याने पहिल्याच मालिकेत कोरीव काम प्रकाशित केले, अँटोन कोबर्गर त्याचा सहाय्यक होता. त्याच्या मूळ न्युरेमबर्गमध्ये, कारागिरांना अधिक स्वातंत्र्य होते आणि अल्ब्रेक्टने खोदकाम तयार करण्यासाठी नवीन तंत्रे लागू केली आणि त्यांची विक्री करण्यास सुरुवात केली. प्रतिभावान चित्रकाराने प्रसिद्ध मास्टर्ससह सहयोग केले आणि प्रसिद्ध न्यूरेमबर्ग प्रकाशनांसाठी कामे केली. आणि 1498 मध्ये, अल्ब्रेक्टने "अपोकॅलिप्स" प्रकाशनासाठी वुडकट बनवले आणि आधीच युरोपियन कीर्ती मिळवली. याच काळात कलाकार कोंड्राट त्सेल्टिस यांच्या नेतृत्वाखालील न्युरेमबर्ग मानवतावाद्यांच्या वर्तुळात सामील झाला.

त्यानंतर, 1505 मध्ये, व्हेनिसमध्ये, ड्युरेरला भेटले आणि आदर आणि सन्मानाने स्वागत केले गेले आणि कलाकाराने जर्मन चर्चसाठी "फिस्ट ऑफ द रोझरी" वेदीची प्रतिमा सादर केली. येथील व्हेनेशियन शाळेशी परिचित झाल्यानंतर, चित्रकाराने आपल्या कामाची शैली बदलली. अल्ब्रेक्टच्या कामाची व्हेनिसमध्ये खूप प्रशंसा झाली आणि कौन्सिलने देखभालीसाठी पैसे देऊ केले, परंतु प्रतिभावान कलाकार अजूनही त्याच्या गावी निघून गेला.

अल्ब्रेक्ट ड्युररची कीर्ती दरवर्षी वाढत गेली, त्यांची कामे आदरणीय आणि ओळखण्यायोग्य होती. न्युरेमबर्गमध्ये, त्याने स्वत: साठी झिसेलगॅसमध्ये एक मोठे घर खरेदी केले, जे आजही तेथे आहे ड्युरर हाऊस संग्रहालय; पवित्र रोमन सम्राट मॅक्सिमिलियन I ला भेटल्यानंतर, कलाकाराने त्याच्या पूर्ववर्तींचे दोन पोर्ट्रेट दाखवले, आगाऊ काढलेले. सम्राट पेंटिंगवर आनंदित झाला आणि त्याने लगेचच त्याचे पोर्ट्रेट ऑर्डर केले, परंतु जागेवर पैसे देऊ शकले नाहीत, म्हणून त्याने ड्युरेरला दरवर्षी एक सभ्य बोनस देण्यास सुरुवात केली. जेव्हा मॅक्सिमिलियन मरण पावला, तेव्हा बक्षीस यापुढे दिले गेले नाही आणि कलाकार न्याय पुनर्संचयित करण्यासाठी प्रवासाला निघाला, परंतु तो अयशस्वी झाला. आणि सहलीच्या शेवटी, अल्ब्रेक्ट अज्ञात रोगाने आजारी पडला, शक्यतो मलेरिया, आणि उर्वरित वर्षांपर्यंत त्याला हल्ले सहन करावे लागले.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, ड्युरेरने चित्रकार म्हणून काम केले; नगर परिषदेला सादर केलेले "चार प्रेषित" असे एक महत्त्वाचे चित्र मानले जाते. प्रसिद्ध कलाकारांच्या कृतींचे संशोधक असहमत आहेत; काहींना या चित्रात चार स्वभाव दिसतात, तर काहींना धर्मातील मतभेदांना डुरेरचा प्रतिसाद दिसतो. पण अल्ब्रेक्टने या विषयावरील आपले विचार त्याच्या थडग्यात नेले. त्याच्या आजारपणानंतर आठ वर्षांनी, ए. ड्युरेरचा जन्म 6 एप्रिल, 1528 रोजी ज्या शहरात झाला त्या शहरात त्यांचे निधन झाले.

(सेल्फ-पोर्ट्रेट. 1500. पिक्चर गॅलरी ऑफ द ओल्ड मास्टर्स, म्युनिक.)

अल्ब्रेक्ट ड्युरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मे 21, 1471, न्युरेमबर्ग - 6 एप्रिल, 1528, न्युरेमबर्ग) - पुनर्जागरणाचा महान मास्टर, जर्मन चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार.

ड्युररचा जन्म एका ज्वेलरच्या कुटुंबात झाला होता, जो हंगेरीहून स्थलांतरित होता. कलेतील त्यांचे गायन शिक्षक त्यांचे स्वतःचे वडील, एक सोने आणि चांदीचे काम करणारे होते. म्हणूनच अल्ब्रेक्ट ड्युररच्या चित्रांमध्ये प्रत्येक तपशील नेहमी अचूकपणे दर्शविला जातो, प्रत्येक लहान तपशील विचारात घेतला जातो. उदाहरणार्थ, "बुश ऑफ ग्रास" या पेंटिंगमधील गवताचे प्रत्येक ब्लेड किंवा "यंग हेअर" या पेंटिंगमधील सशाच्या प्रतिमेतील प्रत्येक केस, विशेषत: बनीचा अँटेना किती सूक्ष्मतेने काढला आहे ते पहा.

(गवताचे बुश. 1503. कला संग्रहालय, व्हिएन्ना.)

हलक्या वाऱ्याच्या झुळुकाखाली गवत उधळणार आहे असे दिसते. आणि जेव्हा तुम्ही बनीला पाहता, तेव्हा तुम्हाला फक्त त्याच्या मऊ रेशमी फरला स्पर्श करायचा असतो. ही दोन्ही चित्रे अतिशय पातळ ब्रशेस वापरून जलरंगात आणि गौचेने रंगवली होती. तसे, समकालीनांनी नमूद केले की कलाकाराला निसर्गाकडे जवळून पाहणे आवडते आणि त्याला विज्ञानात सतत रस होता.

(तरुण ससा. 1502. अल्बर्टिना गॅलरी, व्हिएन्ना.)

जेव्हा अल्ब्रेक्ट 15 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या वडिलांना समजले की आपल्या मुलाला चित्रकलेची आवड आहे आणि त्यांनी त्याला प्रसिद्ध न्युरबर्ग चित्रकार मायकेल वोल्गेमुट यांच्या कार्यशाळेत अभ्यास करण्यासाठी पाठवले. या शाळेत, ड्युररने केवळ रेखाचित्रच नव्हे तर लाकूड आणि तांबे यांच्यावर कोरीव काम देखील केले. हे मनोरंजक आहे की या शाळेत, पदवीधरांसाठी अनिवार्य सहलीसह अभ्यास संपला. 1490 मध्ये पदवी प्राप्त केल्यानंतर, अल्ब्रेक्ट ड्युररने चार वर्षांत जर्मनी, स्वित्झर्लंड आणि हॉलंडमधील अनेक शहरांना भेट दिली. ललित कला आणि सामग्रीच्या प्रक्रियेत सतत सुधारणा करणे.

(एका तरुण व्हेनेशियन महिलेचे पोर्ट्रेट. 1505. कुन्थिस्टोरिचेस म्युझियम, व्हिएन्ना.)

1494 मध्ये ड्युरेर न्युरेमबर्ग येथे आपल्या मायदेशी परतला आणि परत आल्यानंतर त्याच वर्षी त्याने लग्न केले. त्यानंतर तो इटलीला रवाना होतो. इटलीमध्ये, मॅनटेग्ना, पोलायोलो, लोरेन्झो डी क्रेडी आणि इतर मास्टर्स सारख्या प्रारंभिक पुनर्जागरण मास्टर्सच्या कामाशी त्याच्या अनेक मनोरंजक ओळखी होत्या. 1495 मध्ये ड्युरेर न्युरेमबर्गला परतले आणि तेथे 1505 मध्ये इटलीच्या पुढच्या प्रवासापर्यंत, त्याने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कोरीव कामांची निर्मिती केली, ज्यामुळे त्याचे नाव खूप प्रसिद्ध झाले.

(सेंट युस्टाथियस. अंदाजे 1500-1502. स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग.)

ड्युरर केवळ चित्रकार म्हणूनच नव्हे तर ग्राफिक्सचे उत्कृष्ट मास्टर म्हणूनही प्रसिद्ध होते. अल्ब्रेक्ट ड्युररच्या बहुतेक कोरीव कामांमध्ये बायबलसंबंधी आणि इव्हेंजेलिकल विषयांचे चित्रण आहे.

(उदासीन. 1514. स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग.)

अल्ब्रेक्ट ड्युरर हा एक उत्तम पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणूनही प्रसिद्ध झाला. जागतिक चित्रकलेच्या इतिहासातील ते सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होते. त्याच्या पोर्ट्रेटचे विषय नेहमीच काही खूप मनोरंजक आणि प्रेरित लोक होते. आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की या सर्व लोकांचे इतके वास्तववादी चित्रण केले गेले आहे की ते 500 वर्षांपूर्वी चित्रित केले गेले होते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, जेव्हा कलाकार, खरं तर, वास्तववादी चित्रे कशी रंगवायची हे शिकू लागले होते. परंतु पोर्ट्रेटमधील प्राचीन पोशाख आपल्याला खात्री देतात की पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून ड्यूरर त्याच्या युगापेक्षा खूप पुढे होता.

(एका तरुणाचे पोर्ट्रेट. 1521. आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन.)

त्याच्या स्व-पोर्ट्रेटबद्दल धन्यवाद, आता कलाकार स्वतः कसा दिसत होता हे आपण ठरवू शकतो. शिवाय, त्या वेळी फोटोग्राफी अस्तित्त्वात असल्यास, त्याचे स्वत: ची पोट्रेट छायाचित्रांपेक्षा वाईट नाही याबद्दल कोणालाही शंका नाही.

(वयाच्या ७० व्या वर्षी ड्युररच्या वडिलांचे पोर्ट्रेट. १४९७. लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन.)

माद्रिदमधील प्राडो म्युझियममधील त्यांची चित्रकला "सेल्फ-पोर्ट्रेट" पहा. अल्ब्रेक्ट ड्युररने स्वत: ला त्या काळातील फॅशनेबल, अगदी काहीसे चपळ कपड्यांमध्ये चित्रित केले. त्याच्याकडे त्या काळातील एक अतिशय फॅशनेबल केशरचना आहे, त्याचे केस काळजीपूर्वक कुरळे केलेले आणि स्टाईल केलेले आहेत. त्याची मुद्रा त्याला स्वाभिमान असलेली एक अभिमानी आणि बुद्धिमान व्यक्ती असल्याचे दर्शवते.

(सेल्फ-पोर्ट्रेट. 1498. प्राडो म्युझियम, माद्रिद.)

1520 मध्ये कलाकार पुन्हा हॉलंडला जातो. तिथे तो दुर्दैवाने एका अज्ञात आजाराला बळी पडतो ज्याने त्याला त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत 8 वर्षे त्रास दिला. आधुनिक डॉक्टरांनाही निदान करणे अवघड जाते. अल्ब्रेक्ट ड्युररचे त्याच्या मूळ गावी न्यूरेमबर्ग येथे निधन झाले.

(प्रार्थना करणाऱ्या माणसाचे हात. 1508. अल्बर्टिना गॅलरी, व्हिएन्ना.)

अल्ब्रेक्ट ड्युरर. वैज्ञानिक क्रियाकलाप.

अल्ब्रेक्ट ड्युरर हे एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ होते. त्यांना गणित, भौतिकशास्त्र, खगोलशास्त्र हे चांगले माहीत होते आणि त्यांनी तत्त्वज्ञानाचा अभ्यास केला. ड्युररने कला आणि वास्तुकला बद्दल पुस्तके लिहिली आणि कविता लिहिली. त्यांनी त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध लेखक आणि तत्त्वज्ञांशी ओळखी ठेवल्या. ड्युररने अनेक भौगोलिक आणि खगोलशास्त्रीय नकाशे काढले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, अल्ब्रेक्ट ड्युररला बचावात्मक तटबंदी सुधारण्यात रस होता. हे बंदुकांच्या आगमनामुळे आणि व्यापक वापरामुळे होते. जरी 1527 मध्ये, त्याने "शहर, किल्ले आणि गॉर्जेसच्या बळकटीकरणासाठी मार्गदर्शक" हे पुस्तक लिहिले, जिथे त्याने त्याच्या मूलभूतपणे नवीन प्रकारच्या लष्करी तटबंदीचे वर्णन केले.

(ड्युरर्स मॅजिक स्क्वेअर, "मॅलेन्कोली" खोदकामाचा तुकडा. 1514. स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग.)

ड्युररने त्याचा प्रसिद्ध जादूचा चौरस तयार केला, जो त्याच्या कोरीव काम "मेलँकोली" वर काढला होता. हा जादूचा वर्ग मनोरंजक आहे कारण त्याने तो 1 ते 16 या क्रमाने इतक्या संख्येने भरला आहे की कोणत्याही जादूच्या चौकोनाच्या नियमांनुसार आवश्यक असलेल्या अनुलंब, क्षैतिज आणि तिरपे संख्या जोडून 34 ची बेरीज मिळवली जाते. बेरीज 34 ही चारही चतुर्थांश, मध्यवर्ती चौकोनात आणि चार कोपऱ्यातील पेशी जोडतानाही मिळते. अल्ब्रेक्ट ड्युररने "मेलँकोली" - 1514 हे उत्कीर्णन तयार केल्याच्या वर्षात या जादूच्या चौकोनात बसू शकले. पहिल्या उभ्या मधल्या दोन चौरसांकडे लक्ष द्या. हे स्पष्टपणे दृश्यमान आहे की Dürer ने चूक सुधारली आहे. 6 क्रमांक दुरुस्त करून 5, आणि 5 दुरुस्त करून 9 वर आला आहे. या दुरुस्त्या पाहण्यासाठी कलाकाराने जाणूनबुजून आपल्याला सोडले का आणि मग या दुरुस्त्या पाहण्यात आपल्याला काय अर्थ आहे हे एक रहस्य आहे.

(गेंडा, वुडकट. 1515. ब्रिटिश म्युझियम, लंडन.)

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, Dürer च्या प्रसिद्ध पेंटिंग "गेंडा" अविस्मरणीय आहे. शिवाय, या पेंटिंगची वास्तविक गेंड्याच्या छायाचित्रासह काळजीपूर्वक तुलना केल्यास अनेक अयोग्यता दिसून येते. अल्ब्रेक्ट ड्युररने जिवंत गेंडा किंवा त्याच्या प्रतिमा कधीही पाहिल्या नाहीत या वस्तुस्थितीत या पेंटिंगचे वेगळेपण आहे. हे चित्र मौखिक वर्णनावरून काढले आहे. गेंडा पहिल्यांदा युरोपातून आशियातून पोर्तुगालमध्ये आणला गेला. या आश्चर्यकारक श्वापदाच्या मौखिक वर्णनासह पोर्तुगालमधून ड्युरेरला लगेच एक पत्र पाठवले गेले. त्या वेळी टेलिफोन नव्हते आणि अल्ब्रेक्ट ड्युरर तपशील स्पष्ट करण्यासाठी काहीही विचारू शकत नव्हते. डुरेरच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची प्रशंसा करण्यासाठी, तुमच्या मित्रांना एखाद्या विदेशी खोल समुद्रातील प्राणी किंवा विलक्षण प्राण्याची प्रतिमा शोधण्यास सांगण्याचा प्रयत्न करा आणि एकदा लिखित स्वरूपात त्याचे वर्णन करा. मग या वर्णनानुसार हा प्राणी काढा आणि नंतर त्याची मूळ प्रतिमेशी तुलना करा.

पुनर्जागरणातील अनेक उल्लेखनीय लोकांप्रमाणे, अल्ब्रेक्ट ड्युरर हे एक सार्वभौमवादी होते आणि अनेक क्षेत्रांमध्ये स्वतःला वेगळे केले होते. पण तरीही त्यांनी चित्रकलेला सर्व शास्त्रांपेक्षा अधिक महत्त्व दिले. त्याच्या एका पुस्तकात आपण एक मनोरंजक विचार वाचू शकता: "चित्रकलेबद्दल धन्यवाद, पृथ्वी, पाणी आणि तारे यांचे परिमाण स्पष्ट झाले आहेत आणि चित्रकलेतून बरेच काही प्रकट होईल."

ड्युरेर अल्ब्रेक्ट (१४७१-१५२८), जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, खोदकाम करणारा, कला सिद्धांतकार. जर्मन पुनर्जागरणाच्या कलेचे संस्थापक, ड्युरेर यांनी मूळ हंगेरीचे रहिवासी असलेल्या त्यांच्या वडिलांकडून दागिने बनवण्याचा अभ्यास केला, चित्रकला - न्युरेमबर्ग कलाकार एम. वोल्गेमुट (1486-1489) यांच्या कार्यशाळेत, ज्यांच्याकडून त्यांनी डचची तत्त्वे स्वीकारली आणि जर्मन उशीरा गॉथिक कला, सुरुवातीच्या इटालियन मास्टर्स रेनेसां (ए. मॅनटेग्नासह) च्या रेखाचित्रे आणि कोरीव कामांशी परिचित झाली. याच वर्षांमध्ये, ड्युरेरने एम. शोंगॉअरचा जोरदार प्रभाव अनुभवला. 1490-1494 मध्ये, गिल्ड अप्रेंटिससाठी राईनच्या अनिवार्य प्रवासादरम्यान, ड्युरेरने उशीरा गॉथिकच्या भावनेने अनेक चित्रे कोरली, एस. ब्रँटच्या "द शिप ऑफ फूल्स" ची चित्रे, इत्यादी. मानवतावादी शिकवणींचा प्रभाव ड्युरर, त्याच्या इटलीच्या पहिल्या सहलीच्या परिणामी तीव्र झाला (1494-1495), जगाला समजून घेण्याच्या वैज्ञानिक पद्धतींमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याची, निसर्गाचा सखोल अभ्यास करण्याची कलाकाराची इच्छा प्रकट झाली, ज्यामध्ये त्याचे लक्ष सर्वात जास्त आकर्षित झाले. क्षुल्लक वाटणारी घटना (“बुश ऑफ ग्रास”, 1503, अल्बर्टिना कलेक्शन, व्हिएन्ना), आणि रंग आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणाशी निसर्गातील कनेक्शनच्या जटिल समस्या (“हाऊस बाय द पॉन्ड”, वॉटर कलर, साधारण 1495-1497, ब्रिटिश म्युझियम , लंडन). ड्युररने या काळातील पोर्ट्रेटमधील व्यक्तिमत्त्वाची नवीन पुनर्जागरण समज असल्याचे प्रतिपादन केले (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498, प्राडो).

"सर्व संतांचा सण"
(अल्टार लँडॉअर) १५११,
कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालय, व्हिएन्ना

"क्रिस्ट ऑफ द स्क्राइब्स" थिसेन-बोर्नेमिझ कलेक्शन, 1506, माद्रिद

"आदाम आणि हव्वा" 1507, प्राडो, माद्रिद (आदाम आणि हव्वेची सर्वात सुंदर प्रतिमा!!)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1493

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1500

"मॅडोना आणि नाशपाती" 1512, कुन्स्टिस्टोरिचेस संग्रहालय, व्हिएन्ना

"प्रार्थना मेरी"

ड्युरेरने पूर्व-सुधारणा युगाचा मूड, शक्तिशाली सामाजिक आणि धार्मिक लढायांच्या पूर्वसंध्येला, वुडकट "अपोकॅलिप्स" (1498) च्या मालिकेत, कलात्मक भाषेत व्यक्त केला, ज्यामध्ये जर्मन उशीरा गॉथिक आणि इटालियन पुनर्जागरण कलेचे तंत्र सेंद्रियपणे विलीन झाले. . इटलीच्या दुसऱ्या सहलीने (१५०५-१५०७) प्रतिमांची स्पष्टता, रचनात्मक रचनांची सुव्यवस्थितता (“फिस्ट ऑफ द रोझरी”, 1506, नॅशनल गॅलरी, प्राग; “पोट्रेट ऑफ ए यंग वुमन”, कला संग्रहालय, व्हिएन्ना), नग्न मानवी शरीराच्या प्रमाणांचा काळजीपूर्वक अभ्यास (“आदाम आणि हव्वा”, 1507, प्राडो, माद्रिद). त्याच वेळी, ड्यूररने निरीक्षणाची दक्षता, विषयाची अभिव्यक्ती, चैतन्य आणि उशीरा गॉथिक कला (वुडकट्सचे चक्र "द ग्रेट पॅशन", सुमारे 1497-1511, "असेल) प्रतिमांची अभिव्यक्ती (विशेषतः ग्राफिक्समध्ये) गमावली नाही. लाइफ ऑफ मेरी", साधारण 1502-1511, "लिटल पॅशन", 1509-1511). ग्राफिक भाषेची आश्चर्यकारक अचूकता, प्रकाश-हवेतील संबंधांचा उत्कृष्ट विकास, रेषा आणि आवाजाची स्पष्टता, सर्वात जटिल तात्विक अंतर्निहित सामग्री तांब्यावरील तीन "उत्कृष्ट नक्षीकाम" द्वारे ओळखली जाते: "घोडेस्वार, मृत्यू आणि सैतान" ( 1513) - कर्तव्याचे अटूट पालन, नशिबाच्या परीक्षांना सामोरे जाण्यासाठी चिकाटीची प्रतिमा; एखाद्या व्यक्तीच्या अस्वस्थ सर्जनशील आत्म्याच्या अंतर्गत संघर्षाचे मूर्त स्वरूप म्हणून; "सेंट जेरोम" (1514) हे मानवतावादी जिज्ञासू संशोधन विचारांचे गौरव आहे.

"मॅलेन्कोली I" (1514)

"नाइट, डेथ आणि डेव्हिल" 1513

"फोर हॉर्समन ऑफ द अपोकॅलिप्स"

"फिस्ट ऑफ द रोझरी" 1506, नॅशनल गॅलरी, प्राग

"सेंट जेरोम" 1521

या वेळेपर्यंत, ड्युररने त्याच्या मूळ न्युरेमबर्गमध्ये एक सन्माननीय स्थान मिळवले होते आणि परदेशात, विशेषत: इटली आणि नेदरलँड्समध्ये (जिथे त्याने 1520-1521 मध्ये प्रवास केला होता) प्रसिद्धी मिळवली होती. ड्युररची युरोपमधील सर्वात प्रमुख मानवतावाद्यांशी मैत्री होती. त्याच्या ग्राहकांमध्ये श्रीमंत बर्गर्स, जर्मन राजपुत्र आणि सम्राट मॅक्सिमिलियन पहिला होते, ज्यांच्यासाठी त्याने इतर प्रमुख जर्मन कलाकारांसह प्रार्थना पुस्तकासाठी पेन रेखाचित्रे बनवली (1515).
1520 च्या पोर्ट्रेटच्या मालिकेत (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, Art Gallery, Berlin-Dahlem, etc.) मध्ये, Dürer ने पुनर्जागरण युगातील माणसाचा प्रकार पुन्हा तयार केला, अभिमानाने ओतप्रोत त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आत्म-मूल्याची जाणीव, प्रखर आध्यात्मिक उर्जा आणि व्यावहारिक हेतूपूर्णतेचा आरोप. अल्ब्रेक्ट ड्युररचे वयाच्या २६ व्या वर्षी हातमोजे घातलेले एक मनोरंजक स्व-चित्र. पॅडेस्टलवर पडलेले मॉडेलचे हात हे विषय आणि दर्शक यांच्यातील आत्मीयतेचा भ्रम निर्माण करण्याचे एक सुप्रसिद्ध तंत्र आहे. ड्युररने ही दृश्य युक्ती लिओनार्डच्या मोना लिसासारख्या कामांमधून शिकली असेल, जी त्याने इटलीच्या प्रवासादरम्यान पाहिली. खुल्या खिडकीतून दिसणारे लँडस्केप हे जॉन व्हॅन आयक आणि रॉबर्ट कॅम्पिन सारख्या उत्तरेकडील कलाकारांसाठी सामान्य वैशिष्ट्य आहे. ड्युररने डच आणि इटालियन चित्रकलेचा अनुभव एकत्र करून उत्तर युरोपीय कलेमध्ये क्रांती घडवून आणली. त्याच्या आकांक्षांची अष्टपैलुता ड्युरेरच्या सैद्धांतिक कार्यातही दिसून आली ("मापनासाठी मार्गदर्शक...", 1525; "मानवी प्रमाणावरील चार पुस्तके," 1528). ड्युरेरचा कलात्मक शोध “द फोर ऍपॉस्टल्स” (१५२६, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक) या चित्राद्वारे पूर्ण झाला, ज्यात स्वतंत्र विचार, इच्छाशक्ती आणि न्यायाच्या संघर्षात चिकाटी या समान मानवतावादी आदर्शाने जोडलेल्या लोकांच्या चार वर्ण-स्वभावांना मूर्त रूप दिले आहे. सत्य

Ecce Homo (मनुष्याचा पुत्र)
1495 च्या आसपास, कुन्स्टॅले, कार्लस्रुहे

"चार प्रेषित"

"वयाच्या ७० व्या वर्षी ड्युररच्या वडिलांचे पोर्ट्रेट" १४९७

"मागीची पूजा" 1504

"सम्राट मॅक्सिमिलियन I" 1519

"पॉमगार्टनरची वेदी" 1500-1504

"एका मुलीचे सात दु:ख" 1497

"सम्राट चार्ल्स आणि सिगिसमंड" 1512

"तरुणाचे पोर्ट्रेट" ca. 1504

"एक तरुण व्हेनेशियन स्त्रीचे पोर्ट्रेट" 1505

"सेंट ऍनीसह मेरी आणि मूल" 1519

"स्त्रीचे पोर्ट्रेट" 1506

"हायरोनिमस होल्झशुअरचे पोर्ट्रेट" 1526

याबाचची वेदी, डाव्या बाजूची बाहेरील बाजू "जॉब आपल्या पत्नीकडून अपमान सहन करत आहे" सुमारे 1500-1503

"लाल झग्यातील एका अज्ञात माणसाचे पोर्ट्रेट" (सेंट सेबॅस्टियन) 1499 च्या आसपास

"ओस्वाल्ड क्रेलचे पोर्ट्रेट" 1499

"अलायन्स कोट ऑफ आर्म्स ऑफ द ड्यूर आणि होल्पे फॅमिलीज" 1490

"फेलिसिटास टचरचे पोर्ट्रेट" डिप्टीच, उजवी बाजू 1499

"हंस टचरचे पोर्ट्रेट" डिप्टीच, डावी बाजू 1499

"ख्रिस्ताचा विलाप"

"हिरव्या पार्श्वभूमीवर माणसाचे पोर्ट्रेट" 1497

"मायकेल वोल्गेमुटचे पोर्ट्रेट" 1516

"प्रेषित फिलिप" 1516

"ऍपलसह मॅडोना" 1526

"ग्रास बुश" 1503

"गेट आर्क समोर मेरी आणि मूल" 1494-97

"फ्रेडरिक द वाईजचे पोर्ट्रेट, सॅक्सनीचे निर्वाचक"

"दोन संगीतकार"

"पेनिटेंट सेंट जेरोम"

"गोल्डफिंचसह मॅडोना"

"बार्बरा डुरेरचे पोर्ट्रेट, नी होल्पर" 1490-93

कलाकाराचे वडील "अल्ब्रेक्ट ड्युरेरचे पोर्ट्रेट" 1490-93
संदेश कोट

अल्ब्रेक्ट ड्युरर. वैज्ञानिक क्रियाकलाप.

संपादकाची निवड