जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे - जगातील मानवनिर्मित चमत्कार! जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे जगातील लोकांची चिन्हे संदेश.

मुख्यपृष्ठ / बायकोची फसवणूक

जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे - ते काय आहेत? कल्पना करा की तुम्ही एका अपरिचित देशात आला आहात. तुम्हाला प्रामुख्याने कशात रस असेल? तुम्हाला प्रथम कोणती ठिकाणे दाखवली जातील? या देशातील लोक कशाची पूजा करतात आणि कशावर विश्वास ठेवतात? कोणत्या दंतकथा, दंतकथा आणि दंतकथा सांगितल्या जातात? ते कसे नाचतात आणि गातात? आणि इतर अनेक. आणि इतर अनेक.

इजिप्त - पिरॅमिड्स हे पिरॅमिड्स नाईल नदीच्या डाव्या पश्चिम किनाऱ्यावर बांधले गेले होते (पश्चिम म्हणजे मृतांचे राज्य) आणि मृतांच्या संपूर्ण शहरावर असंख्य थडग्या, पिरॅमिड, मंदिरे आहेत. इजिप्शियन पिरॅमिड्स, इजिप्शियन फारोच्या थडग्या. त्यापैकी सर्वात मोठे म्हणजे प्राचीन काळातील एल गिझामधील चेप्स, खाफ्रे आणि मिकरिनचे पिरॅमिड हे जगातील सात आश्चर्यांपैकी एक मानले जात होते. पिरॅमिडची उभारणी, ज्यामध्ये ग्रीक आणि रोमन लोकांनी आधीच राजे आणि क्रूरतेच्या अभूतपूर्व अभिमानाचे स्मारक पाहिले होते, ज्याने संपूर्ण इजिप्तच्या लोकांना मूर्खपणाने बांधले होते, ही सर्वात महत्वाची पंथ कृती होती आणि स्पष्टपणे व्यक्त करणे अपेक्षित होते, देशाची गूढ ओळख आणि त्याचे शासक.

तिघांपैकी सर्वात मोठा Cheops च्या तीन पिरॅमिडपैकी सर्वात मोठा. चेप्सचा पिरॅमिड. त्याची उंची मूळतः 147 मीटर होती, तिची उंची मूळतः 147 मीटर होती आणि पायाच्या बाजूची लांबी 232 मीटर होती आणि पायाच्या बाजूची लांबी 232 मीटर होती. त्याच्या बांधकामासाठी, 2 लाख 300 हजार प्रचंड दगड ब्लॉक्स आवश्यक होते, ज्याचे सरासरी वजन 2.5 टन होते. स्लॅब मोर्टारने एकत्र सिमेंट केलेले नव्हते, फक्त एक अत्यंत अचूक फिट त्यांना एकत्र ठेवते. प्राचीन काळी, पिरॅमिड्स पॉलिश केलेल्या पांढर्‍या चुनखडीच्या स्लॅब्सने रांगलेले होते, त्यांचे शीर्ष तांब्याच्या स्लॅबने झाकलेले होते जे सूर्यप्रकाशात चमकत होते (केवळ चीप्सच्या पिरॅमिडने चुनखडीचे आवरण जतन केले होते, अरबांनी इतर पिरॅमिड्सच्या लेपचा वापर केला होता. कैरोमधील पांढरी मशीद). त्याच्या बांधकामासाठी, 2 दशलक्ष 300 हजार प्रचंड दगडी ब्लॉक्सची आवश्यकता होती, ज्याचे सरासरी वजन 2.5 टन आहे. स्लॅब मोर्टारने बांधलेले नव्हते, फक्त एक अत्यंत अचूक तंदुरुस्त त्यांना धरून ठेवते. प्राचीन काळी, पिरॅमिड्स पॉलिश केलेल्या पांढर्‍या चुनखडीच्या स्लॅब्सने रांगलेले होते, त्यांचे शीर्ष तांब्याच्या स्लॅबने झाकलेले होते जे सूर्यप्रकाशात चमकत होते (केवळ चीप्सच्या पिरॅमिडने चुनखडीचे आवरण जतन केले होते, अरबांनी इतर पिरॅमिड्सच्या लेपचा वापर केला होता. कैरोमधील पांढरी मशीद).

खाफ्रेच्या पिरॅमिडजवळ पुरातन काळातील सर्वात मोठ्या पुतळ्यांपैकी एक उगवतो आणि आपल्या काळातील, खुद्द फारो खाफ्रेच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह खडकावर कोरलेली पडलेल्या स्फिंक्सची आकृती आहे. खाफ्रेच्या पिरॅमिडजवळ पुरातन काळातील सर्वात मोठ्या पुतळ्यांपैकी एक उगवतो आणि आपल्या काळातील, खुद्द फारो खाफ्रेच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह खडकावर कोरलेली पडलेल्या स्फिंक्सची आकृती आहे. खाफरे खाफरेचा पिरॅमिड

अमेरिका - स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी - पक्ष्यांच्या डोळ्याचे दृश्य स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी हे न्यूयॉर्क बंदरातील लिबर्टी बेटावर स्थित एक विशाल शिल्प आहे. उजव्या हातात ज्वलंत मशाल असलेली स्त्रीच्या रूपातील पुतळा स्वातंत्र्याचे प्रतीक आहे. पुतळ्याचे लेखक फ्रेंच शिल्पकार एफ बार्थोल्डी आहेत. अमेरिकेच्या स्वातंत्र्याच्या शताब्दीनिमित्त 1876 मध्ये फ्रान्सने हा पुतळा अमेरिकेला दान केला होता.

जपान - साकुरा साकुरा, चेरीचा एक प्रकार (चेरी सेरेट). हे वाढते आणि मुख्यतः सुदूर पूर्व मध्ये एक शोभेच्या वनस्पती म्हणून लागवड केली जाते (झाड जपानचे प्रतीक आहे). फुले गुलाबी, दुहेरी, वसंत ऋतूमध्ये पाने जांभळ्या, उन्हाळ्यात हिरवी किंवा केशरी, शरद ऋतूतील जांभळा किंवा तपकिरी असतात. फळे अखाद्य आहेत. साकुरा, चेरीचा एक प्रकार (चेरी सेरेट). हे वाढते आणि मुख्यतः सुदूर पूर्व मध्ये एक शोभेच्या वनस्पती म्हणून लागवड केली जाते (झाड जपानचे प्रतीक आहे). फुले गुलाबी, दुहेरी, वसंत ऋतूमध्ये पाने जांभळ्या, उन्हाळ्यात हिरवी किंवा केशरी, शरद ऋतूतील जांभळा किंवा तपकिरी असतात. फळे अखाद्य आहेत.

साकुरा हे जपानचे कलात्मक प्रतीक मानले जाते. साकुरा हे जपानचे कलात्मक प्रतीक मानले जाते. सुंदर फुले गुलाबी, दुहेरी असतात, पाने वसंत ऋतूमध्ये जांभळ्या असतात, उन्हाळ्यात हिरव्या किंवा केशरी असतात, शरद ऋतूतील जांभळ्या किंवा तपकिरी असतात. सुंदर फुले गुलाबी, दुहेरी असतात, पाने वसंत ऋतूमध्ये जांभळ्या असतात, उन्हाळ्यात हिरव्या किंवा केशरी असतात, शरद ऋतूतील जांभळ्या किंवा तपकिरी असतात. साकुरा शाखांखाली, प्रेमी शुभेच्छा देतात आणि चुंबन घेतात. साकुरा शाखांखाली, प्रेमी शुभेच्छा देतात आणि चुंबन घेतात. राष्ट्रीय जपानी पोशाखांवर फुलणारी चेरीची प्रतिमा देखील वापरली जाते. राष्ट्रीय जपानी पोशाखांवर फुलणारी चेरीची प्रतिमा देखील वापरली जाते. साकुरा फ्लॉवर हा एक जिवंत प्राणी आहे जो एखाद्या व्यक्तीसारख्याच भावना अनुभवू शकतो. साकुरा फ्लॉवर हा एक जिवंत प्राणी आहे जो एखाद्या व्यक्तीसारख्याच भावना अनुभवू शकतो.

चीन - चीनची ग्रेट वॉल ग्रेट वॉल ऑफ चायना, उत्तर चीनमधील किल्ल्याची भिंत; प्राचीन चीनच्या आर्किटेक्चरचे भव्य स्मारक. ग्रेट वॉल ऑफ चायना, उत्तर चीनमधील किल्ल्याची भिंत; प्राचीन चीनच्या आर्किटेक्चरचे भव्य स्मारक. लांबी, काही गृहीतकांनुसार, सुमारे 4 हजार किमी आहे, इतरांच्या मते, 6 हजार किमी पेक्षा जास्त आहे. 10 मी. प्रामुख्याने 3र्‍या शतकात ई.पू. ई बीजिंगजवळील चीनच्या ग्रेट वॉलचा एक भाग पूर्णपणे पुनर्संचयित करण्यात आला आहे. उंची 6.6 मीटर, काही भागात 10 मीटर पर्यंत. मुख्यत्वेकरून 3र्‍या शतकात ई.पू. ई बीजिंगजवळील चीनच्या ग्रेट वॉलचा एक भाग पूर्णपणे पुनर्संचयित करण्यात आला आहे.

नोवोडेविची कॉन्व्हेंट वारस, भावी झार इव्हान चतुर्थाच्या जन्माच्या सन्मानार्थ, 1532 मध्ये मॉस्कोजवळील कोलोमेन्सकोये येथे, मॉस्को नदीच्या उंच काठावर, चर्च ऑफ द असेन्शन उभारण्यात आले. त्याचे बांधकाम नवीन अकेंद्रीय दगडी बांधलेल्या मंदिरांचे स्वरूप दर्शवते, गतिशीलपणे वरच्या दिशेने निर्देशित केले जाते. जवळच, डायकोव्हो गावात, जॉन द बॅप्टिस्टच्या शिरच्छेदाचे चर्च बांधले गेले होते, जे असामान्य वास्तुकलाने ओळखले जाते. वारस, भावी झार इव्हान चतुर्थाच्या जन्माच्या सन्मानार्थ, 1532 मध्ये मॉस्कोजवळील कोलोमेंस्कोये येथे, मॉस्को नदीच्या उंच काठावर, चर्च ऑफ द असेंशन उभारण्यात आले. त्याचे बांधकाम नवीन अकेंद्रीय दगडी बांधलेल्या मंदिरांचे स्वरूप दर्शवते, गतिशीलपणे वरच्या दिशेने निर्देशित केले जाते. जवळच, डायकोव्हो गावात, जॉन द बॅप्टिस्टच्या शिरच्छेदाचे चर्च बांधले गेले होते, जे असामान्य वास्तुकलाने ओळखले जाते. खंदकावरील रेड स्क्वेअरच्या दक्षिणेकडील मध्यस्थी कॅथेड्रलचे बांधकाम होते, जे सेंट बेसिल कॅथेड्रल म्हणून ओळखले जाते. खंदकावरील रेड स्क्वेअरच्या दक्षिणेकडील मध्यस्थी कॅथेड्रलचे बांधकाम होते, जे सेंट बेसिल कॅथेड्रल म्हणून ओळखले जाते.

सेंट बेसिल कॅथेड्रल मॉस्कोमधील सर्वात प्रसिद्ध चर्चपैकी एक, व्हर्जिनच्या मध्यस्थीच्या मेजवानीवर काझान खानातेवरील विजयाच्या सन्मानार्थ पोक्रोव्स्की कॅथेड्रलच्या नावाखाली बांधले गेले. त्यानंतर, सेंट बेसिल द ब्लेस्डच्या संलग्न चर्चने संपूर्ण मंदिराला हे नाव दिले. विविधरंगी रंग नंतरच्या काळातील (17 व्या शतकातील) अभिरुची प्रतिबिंबित करतो. मंदिराला मुळात लाल आणि पांढऱ्या रंगात रंगवण्यात आले होते. मध्यस्थी कॅथेड्रलची कल्पना क्रेमलिनच्या भिंतींच्या बाहेर बांधलेले पहिले शहरव्यापी कॅथेड्रल म्हणून करण्यात आली होती आणि ते झारच्या लोकांसह एकतेचे प्रतीक असावे असे मानले जात होते. मॉस्कोमधील सर्वात प्रसिद्ध चर्चपैकी एक, व्हर्जिनच्या मध्यस्थीच्या मेजवानीवर काझान खानातेवरील विजयाच्या सन्मानार्थ पोक्रोव्स्की कॅथेड्रलच्या नावाखाली बांधले गेले. त्यानंतर, सेंट बेसिल द ब्लेस्डच्या संलग्न चर्चने संपूर्ण मंदिराला हे नाव दिले. विविधरंगी रंग नंतरच्या काळातील (17 व्या शतकातील) अभिरुची प्रतिबिंबित करतो. मंदिराला मुळात लाल आणि पांढऱ्या रंगात रंगवण्यात आले होते. मध्यस्थी कॅथेड्रलची कल्पना क्रेमलिनच्या भिंतींच्या बाहेर बांधलेले पहिले शहरव्यापी कॅथेड्रल म्हणून करण्यात आली होती आणि ते झारच्या लोकांसह एकतेचे प्रतीक असावे असे मानले जात होते.

मॉस्को क्रेमलिनचा स्पास्काया टॉवर मॉस्कोच्या जुन्या भागात रेडियल-गोलाकार मांडणी आहे. मॉस्कोचा ऐतिहासिक गाभा हा मॉस्को क्रेमलिनचा भाग आहे, त्याच्या पुढे रेड स्क्वेअर आहे. मॉस्कोच्या जुन्या भागात रेडियल-गोलाकार लेआउट आहे. मॉस्कोचा ऐतिहासिक गाभा हा मॉस्को क्रेमलिनचा भाग आहे, त्याच्या पुढे रेड स्क्वेअर आहे.

बेलफ्री "इव्हान द ग्रेट" एक महत्त्वाची घटना म्हणजे नवीन विटांच्या भिंती आणि क्रेमलिनच्या टॉवर्सचे बांधकाम, जे अठरापैकी सहा टॉवर्समध्ये बांधले गेले होते ते पॅसेज गेट होते. क्रेमलिन सर्वात शक्तिशाली युरोपियन किल्ल्यांपैकी एक बनले होते. क्रेमलिनच्या नवीन विटांच्या भिंती आणि टॉवर्सची उभारणी ही एक महत्त्वाची घटना होती, जे अठरापैकी सहा टॉवरमध्ये बांधले गेले होते, ज्याला पॅसेज गेट होते. क्रेमलिन सर्वात शक्तिशाली युरोपियन किल्ल्यांपैकी एक बनले होते.

अडीचशेहून अधिक देश, अनेक हजार राष्ट्रे, राष्ट्रीयत्वे, लोक मोठे आणि लहान, पृथ्वी ग्रहावर अस्तित्वात आहेत आणि एकमेकांशी संवाद साधतात. आणि त्या प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये, चालीरीती आणि परंपरा आहेत, शतकानुशतके तयार झालेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे देखील आहेत, जी त्यांच्या अस्तित्वाची कल्पना, धर्म, तत्वज्ञान आणि इतर ज्ञान आणि संकल्पना प्रतिबिंबित करतात. वेगवेगळ्या देशांमध्ये, ते या किंवा त्या ग्रहाच्या तुकड्यात अंतर्निहित मौलिकता आणि मौलिकता असलेले आपापसात भिन्न आहेत. ते थेट राज्य सत्तेवर अवलंबून नसतात, परंतु काहीवेळा लोक स्वतःहून अधिकारी आणि राज्यकर्त्यांच्या बदलांच्या वेळी तयार होतात. शब्दाच्या सामान्यतः स्वीकृत अर्थाने जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे कोणती आहेत?

चिन्ह

ढोबळपणे बोलायचे झाल्यास, चिन्ह हे हायपरट्रॉफीड चिन्ह आहे. म्हणजे, एक प्रतिमा, एक नियम म्हणून, योजनाबद्ध आणि सशर्त, एखादी वस्तू, प्राणी, वनस्पती किंवा संकल्पना, गुणवत्ता, घटना, कल्पना. चिन्हापासून प्रतीक वेगळे करते ते म्हणजे पवित्र संदर्भ, आदर्शतेचा क्षण आणि सामाजिक किंवा धार्मिक-गूढ अध्यात्म, प्रतिमेमध्ये व्यक्त केलेले (नियमानुसार, योजनाबद्ध आणि सरलीकृत).

जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे

कदाचित, प्रत्येक देशाचे स्वतःचे मानवनिर्मित चमत्कार लोकांद्वारे केले गेले आहेत. जुन्या दिवसांत सात चमत्कारांचे वर्णन केले गेले होते, जे अर्थातच मूळ कलात्मक चिन्हे मानले जात होते (पहिली यादी एकत्र ठेवली गेली होती, जसे ते म्हणतात, इ.स.पू. पाचव्या शतकात हेरोडोटसने, त्यात फक्त तीन होते. चमत्कार). यामध्ये चीप्सचा पिरॅमिड, बॅबिलोनच्या बागा, झ्यूसचा पुतळा, अलेक्झांड्रियाचा दीपगृह आणि इतरांचा समावेश होता. यादी शतकानुशतके बदलली आहे: काही नावे जोडली गेली आहेत, इतर गायब झाली आहेत. जगातील लोकांची अनेक कलात्मक चिन्हे आजपर्यंत टिकलेली नाहीत. तथापि, खरं तर, विविध लोकांमध्ये नेहमीच अतुलनीय संख्या होती. फक्त सात क्रमांक पवित्र, जादुई मानला जात असे. बरं, काळाने आज जगातील लोकांची फक्त काही चिन्हे जतन केली आहेत.

यादी

त्यातील अग्रगण्य स्थान अर्थातच इजिप्शियन पिरॅमिड्सने व्यापलेले आहे. शास्त्रज्ञ अजूनही त्यांच्या उत्पत्तीबद्दल आणि बांधकामाच्या घटनेबद्दल वाद घालत आहेत. परंतु वस्तुस्थिती कायम आहे: हे जगातील जागतिक आश्चर्यांपैकी एक आहे जे प्राचीन काळापासून आजपर्यंत टिकून आहे. एक कलात्मक प्रतीक जे खरोखर पाहण्यासारखे आहे!
चीनमध्ये, ग्रेट वॉलचे राष्ट्रीय अभिमान आणि निर्दोष कलात्मक प्रतीक. शतकानुशतके अगदी खोलपासून ते आपल्या काळापर्यंत अनेक किलोमीटरपर्यंत चालते!
इंग्लंडमध्ये, हे स्टोनहेंज आहे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, ढीगांमध्ये दगडांचा संग्रह आहे. पण किती आकर्षक! आणि ही जादुई इमारत किती जुनी आहे, शास्त्रज्ञ अद्याप निश्चित करू शकत नाहीत. तेथे दरवर्षी अनेक यात्रेकरू येतात यात आश्चर्य नाही.

सर्वात प्राचीन, इस्टर बेटावरील मूर्ती विशेषतः ओळखल्या जाऊ शकतात. ही खरोखरच स्मारक कामे आहेत!

अधिक आधुनिक गोष्टींमध्ये हे समाविष्ट आहे: आयफेल टॉवर (पॅरिस), स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी (न्यूयॉर्क), ब्राझीलमधील ख्रिस्ताचा पुतळा (रिओ). ही मानवनिर्मित कामे आपल्या युगातच निर्माण झाली आहेत. परंतु एक विशिष्ट आधुनिकता आपल्याला जगातील लोकांचे जागतिक कलात्मक प्रतीक म्हणून समजण्यापासून रोखत नाही (वरील आणि खाली चित्रे पहा).

परंतु सर्वसाधारणपणे, तेथे बरीच चिन्हे आहेत आणि अशी आशा आहे की आधीच परिचित यादी विस्तृत करून नवीन दिसून येतील!

अधिक माहिती

कलात्मक प्रतिमेची एक आवश्यक विविधता, किंवा अर्थपूर्ण बदल, परंतु त्याचा आध्यात्मिक गाभा देखील आहे कला चिन्ह,महत्त्वपूर्ण श्रेणींपैकी एकाच्या सौंदर्यशास्त्रात अभिनय करणे. प्रतिमेच्या आत, तो अत्यावश्यक घटक आहे ज्याला विश्लेषणात्मक स्तरावर वेगळे करणे कठीण आहे, जे हेतुपुरस्सर उभारतोप्राप्तकर्त्याचा आत्मा आध्यात्मिक वास्तव,कलेच्या कार्यातच समाविष्ट नाही. उदाहरणार्थ, व्हॅन गॉगने आधीच नमूद केलेल्या "सनफ्लॉवर्स" मध्ये, वास्तविक कलात्मक प्रतिमा प्रामुख्याने सिरॅमिक जगामध्ये सूर्यफूलांच्या पुष्पगुच्छाच्या दृश्य प्रतिमेभोवती तयार केली जाते आणि बहुतेक दर्शकांसाठी ती मर्यादित असू शकते. उच्च कलात्मक आणि सौंदर्यविषयक संवेदनशीलतेसह प्राप्तकर्त्यांच्या कलात्मक जाणिवेच्या सखोल स्तरावर, ही प्राथमिक प्रतिमा एका कलात्मक चिन्हात उलगडू लागते जी मौखिक वर्णनास पूर्णपणे नकार देते, परंतु तोच दर्शकांच्या आत्म्यासाठी काही इतर वास्तविकतेसाठी दरवाजा उघडतो, पूर्णपणेजाणीव सौंदर्याचा कार्यक्रमया चित्राचे. प्रतिमेची सखोल पूर्णता म्हणून प्रतीक, त्याची आवश्यक कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक (नॉन-मौखिक!) सामग्री कामाच्या उच्च कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्वाची, उच्च प्रतिभा किंवा ज्याने ती तयार केली त्या मास्टरची प्रतिभा याची साक्ष देते. सरासरी (चांगली असली तरी) पातळीच्या कलेच्या असंख्य कामांमध्ये, नियम म्हणून, केवळ एक कलात्मक प्रतिमा असते, परंतु प्रतीक नसते. ते प्राप्तकर्त्याला आध्यात्मिक वास्तविकतेच्या सर्वोच्च स्तरावर आणत नाहीत, परंतु ते प्राप्तकर्त्याच्या मानसिकतेच्या भावनिक-मानसिक आणि अगदी शारीरिक स्तरांपुरते मर्यादित आहेत. वास्तववादी आणि निसर्गवादी ट्रेंड, कॉमेडीज, ऑपेरेटा, सर्व वस्तुमान कला या स्तरावरील जवळजवळ बहुतेक कामे आहेत - त्यांच्याकडे कलात्मक प्रतिमा आहे, परंतु कलात्मक प्रतीकात्मकता नाही. हे फक्त साठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे उच्चकोणत्याही प्रकारची कला आणि पवित्र पंथउच्च कलात्मक गुणवत्तेची कामे.

यासह, जागतिक कलेत कलाकृतींचे संपूर्ण वर्ग आहेत (आणि काहीवेळा संपूर्ण प्रचंड युग - उदाहरणार्थ, प्राचीन इजिप्तची कला), ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा व्यावहारिकदृष्ट्या प्रतिकात्मक स्वरूपात कमी केली जाते. अशा कलेची परिपूर्ण उदाहरणे म्हणजे गॉथिक आर्किटेक्चर, बायझँटाईन-रशियन चिन्हत्याच्या पराक्रमाचा काळ (रशियासाठी XIV-XV शतके) किंवा बाखचे संगीत. कलेच्या इतर अनेक विशिष्ट कार्ये त्याच्या जवळजवळ सर्व प्रकार आणि इतिहासाच्या कालखंडातून उद्धृत केली जाऊ शकतात, ज्यामध्ये प्रतीकात्मक कलाकृती,किंवा कलात्मक चिन्ह. येथे हे एक ठोसपणे डिझाइन केलेले संवेदनापूर्वक जाणवलेले वास्तव आहे, प्रतिमेपेक्षा अधिक निर्देशित केले आहे, प्राप्तकर्त्याला कामाच्या गैर-उपयुक्त, आध्यात्मिकरित्या सक्रिय चिंतनाच्या प्रक्रियेत आध्यात्मिक वास्तवाचा संदर्भ देते. प्रतीकासह सौंदर्यविषयक संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत, एक अद्वितीय अति-दाट अलंकारिक-अर्थपूर्ण सौंदर्याचा अस्तित्व-चेतनेचा पदार्थ उद्भवतो, ज्याचा हेतू दुसर्या वास्तविकतेमध्ये, एका अविभाज्य आध्यात्मिक विश्वात, मूलभूतपणे गैर-मौखिक बहु-महत्त्वामध्ये तैनात करण्याचा हेतू आहे. लेव्हल सिमेंटिक स्पेस, प्रत्येक प्राप्तकर्त्यासाठी त्याचे स्वतःचे अर्थाचे क्षेत्र, विसर्जन ज्यामध्ये त्याला सौंदर्याचा आनंद, आध्यात्मिक आनंद, या क्षेत्रामध्ये खोल अविभाज्य विलीन झाल्यामुळे आनंदाची भावना, वैयक्तिक आत्मभान आणि बौद्धिक अंतर राखून त्यात विरघळणे. .

कलात्मक-सेमिऑटिक क्षेत्रात, चिन्ह कलात्मक प्रतिमा आणि चिन्हाच्या दरम्यान कुठेतरी आहे. त्यांचा फरक आयसोमॉर्फिझम आणि सिमेंटिक स्वातंत्र्याच्या अंशांमध्ये, प्राप्तकर्त्याच्या आकलनाच्या विविध स्तरांवर, आध्यात्मिक आणि सौंदर्यात्मक उर्जेच्या पातळीवर लक्ष केंद्रित करताना दिसून येतो. आयसोमॉर्फिझमची पदवी प्रामुख्याने संबंधित शब्दार्थ रचनांच्या बाह्य स्वरूपाशी संबंधित आहे आणि मिमेटिकपासून कमी होते (या शब्दाच्या संकुचित अर्थाने मिमिसिस)कलात्मक प्रतिमा (येथे ते म्हणून नियुक्त केलेल्या सर्वोच्च मर्यादेपर्यंत पोहोचते समानता)कलात्मक चिन्हाद्वारे पारंपारिक चिन्हाकडे, जे, एक नियम म्हणून, सामान्यत: चिन्हाच्या संबंधात समरूपता रहित असते. सिमेंटिक स्वातंत्र्याची डिग्री चिन्हासाठी सर्वोच्च असते आणि मुख्यत्वे विशिष्ट "ओळख" (शेलिंग), "कल्पना" चे "संतुलन" (लोसेव्ह) आणि चिन्हाची बाह्य "प्रतिमा" द्वारे निर्धारित केली जाते. चिन्ह आणि कलात्मक प्रतिमेमध्ये, ते कमी आहे, कारण चिन्हात (= तात्विक चिन्हात, आणि कला स्तरावर - कार्यांच्या बाबतीत चिन्हासारखेच आहे. रूपक)हे मूलत: प्रतिमेवर प्रचलित असलेल्या अमूर्त कल्पनेद्वारे मर्यादित आहे आणि कलात्मक प्रतिमेमध्ये त्याउलट. दुसर्‍या शब्दांत, चिन्हात (रूपकतेच्या बरोबरीने) तर्कसंगत कल्पना आणि (शास्त्रीय) कलेच्या प्रतिमांमध्ये, प्रोटोटाइपसह पुरेशी उच्च प्रमाणात समरूपता, कलात्मक चिन्हाच्या तुलनेत या सेमॅटिक फॉर्मेशन्सचे सिमेंटिक स्वातंत्र्य मर्यादित करते.

त्यानुसार, ते आकलनाच्या विविध स्तरांवर केंद्रित आहेत: चिन्ह (रूपक) - पूर्णपणे तर्कसंगत, आणि कलात्मक प्रतिमा आणि प्रतीक - आध्यात्मिक आणि सौंदर्यासाठी. या प्रकरणात, चिन्ह (सर्वत्र, प्रतिमेच्या बाबतीत, आम्ही बोलत आहोत कलात्मकप्रतीक) प्रतिमेपेक्षा अध्यात्मिक वास्तविकतेच्या सर्वोच्च स्तरांवर अधिक तीव्र लक्ष केंद्रित करते, ज्याचे कलात्मक आणि अर्थपूर्ण क्षेत्र बरेच विस्तृत आणि अधिक वैविध्यपूर्ण आहे. शेवटी, प्रतीकाची आध्यात्मिक-सौंदर्यात्मक (ध्यानात्मक) उर्जेची पातळी प्रतिमेपेक्षा जास्त असते; तो जमा होताना दिसत आहे मिथक ऊर्जा,त्यातील एक उत्पत्ती, नियम म्हणून, कार्य करते. हे प्रतीक वाढीव आध्यात्मिक आणि सौंदर्यविषयक संवेदनशीलता असलेल्या प्राप्तकर्त्यांसाठी अधिक हेतू आहे, जे विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या प्रतीकवादाच्या सिद्धांतकारांनी आणि रशियन धार्मिक विचारवंतांनी त्यांच्या ग्रंथांमध्ये चांगले अनुभवले आणि व्यक्त केले, जे आम्ही आधीच वारंवार पाहिले आहे आणि आम्ही येथे राहणार आहोत. .

हे चिन्ह स्वतःमध्ये दुमडलेल्या स्वरूपात सामावलेले असते आणि चेतनेमध्ये असे काहीतरी प्रकट करते जे स्वतःमध्ये इतर फॉर्म आणि जगाशी संवाद साधण्याच्या पद्धतींसाठी अगम्य आहे. म्हणून, हे कोणत्याही प्रकारे कारणाच्या संकल्पनांमध्ये किंवा औपचारिकतेच्या इतर कोणत्याही (स्वतःशिवाय) पद्धतींपर्यंत कमी केले जाऊ शकत नाही. प्रतीकातील अर्थ त्याच्या स्वरूपापासून अविभाज्य आहे, तो फक्त त्यातच अस्तित्वात आहे, त्यातून चमकतो, त्यातून उलगडतो, कारण केवळ त्यामध्ये, त्याच्या संरचनेत, काहीतरी अंतर्भूत आहे जे सेंद्रियपणे अंतर्भूत आहे (साराशी संबंधित आहे) प्रतीक आहे. किंवा, ए.एफ. लोसेव्ह, "इथे सिग्निफायर आणि सिग्निफाइड हे परस्पर उलट करता येण्यासारखे आहेत. कल्पना ठोसपणे, विषयासक्तपणे दिलेली आहे; दृष्यदृष्ट्या, त्यात असे काहीही नाही जे प्रतिमेत नसेल आणि त्याउलट.

जर एखादे कलात्मक चिन्ह तात्विक चिन्ह (= चिन्ह) पेक्षा सिमेंटिक स्तरावर वेगळे असेल, तर ते सांस्कृतिक, पौराणिक, धार्मिक प्रतीकांपासून मूलत: किंवा लक्षणीयरीत्या काही प्रमाणात वेगळे आहे. कलात्मक किंवा सौंदर्याचा प्रतीक म्हणजे दैवी आणि मानव, सत्य आणि स्वरूप (स्वरूप), कल्पना आणि अध्यात्मिक आणि सौंदर्य अनुभवाच्या स्तरावर, सौंदर्यात्मक चेतना (म्हणजे अर्थात्मक स्तरावर) यांच्यातील एक गतिशील, सर्जनशील मध्यस्थ आहे. कलात्मक चिन्हाच्या प्रकाशात, सर्वांगीण अध्यात्मिक जग चेतनेसाठी उघडले जाते, शोधले जात नाही, प्रकट होत नाही, उच्चारता येत नाही आणि इतर कोणत्याही प्रकारे वर्णन केले जात नाही.

याउलट, धार्मिक-पौराणिक चिन्हे (किंवा सामान्य सांस्कृतिक, पुरातत्त्वीय) व्यतिरिक्त आहेत लक्षणीयकिंवा कमीत कमी ऊर्जाज्याचे प्रतीक आहे त्याच्याशी सामाईक. ख्रिश्चन विचारांनी राष्ट्रवादाच्या काळापासून चिन्हाच्या अशा समजाच्या सारापर्यंत पोहोचले आहे, परंतु ते सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले आणि तयार केले गेले. पावेल फ्लोरेंस्की,एकीकडे देशशास्त्राच्या अनुभवावर आणि त्याच्या समकालीन-प्रतीककारांच्या सिद्धांतांवर, विशेषत: त्याचे शिक्षक व्याच यांच्यावर अवलंबून. इव्हानोव्हा, दुसरीकडे.

त्याला खात्री होती की "नावात - नावात, चिन्हात - प्रतीकात्मक, प्रतिमेत - चित्रित केलेले वास्तव उपस्थित,आणि ते चिन्ह कारण आहे तेथे आहेप्रतीकात्मक" 277. "इमेस्लाव्ही एक तात्विक आधार म्हणून" या कामात फ्लोरेन्स्कीने प्रतीकाची सर्वात विस्तृत व्याख्या दिली, जी त्याचे दुहेरी स्वरूप दर्शवते: "असणे, जे स्वतःहून मोठे आहे, ही प्रतीकाची मूलभूत व्याख्या आहे. प्रतीक ही अशी एक गोष्ट आहे जी स्वतःच नाही, तिच्यापेक्षा मोठी आहे, आणि तरीही त्याद्वारे मूलत: प्रकट होते. आम्ही ही औपचारिक व्याख्या प्रकट करतो: प्रतीक म्हणजे एक असे अस्तित्व आहे, ज्याची उर्जा, जोडलेली किंवा अधिक अचूकपणे, त्याच्या उर्जेमध्ये विलीन केली जाते. या संदर्भात आणखी काही, अधिक मौल्यवान संस्था, या नंतरच्या काळात या मार्गाने वाहून घेते.

फ्लोरेन्स्कीच्या मते, मूलभूतपणे प्रतीक प्रतिजैविक,त्या एक-आयामी चर्चात्मक विचारांच्या दृष्टिकोनातून एकमेकांना वगळणाऱ्या गोष्टी एकत्र करतात. म्हणून, त्याचे स्वरूप आधुनिक युरोपियन संस्कृतीच्या व्यक्तीला समजणे कठीण आहे. तथापि, प्राचीन लोकांच्या विचारांसाठी, चिन्हाने कोणतीही अडचण आणली नाही, बहुतेकदा या विचारसरणीचा मुख्य घटक होता. लोक कवितेत आणि पुरातन काळातील कवितेतील निसर्गाचे ते व्यक्तिमत्त्व, ज्यांना आता रूपक म्हणून ओळखले जाते, ते असे नाही, - फ्लोरेंस्कीचा विश्वास होता, - हे अगदी तंतोतंत आहे. चिन्हेवरील अर्थाने, आणि "शैलीची सजावट आणि सीझनिंग्ज" नव्हे, वक्तृत्वात्मक आकृत्या नव्हे. "... प्राचीन कवीसाठी, घटकांचे जीवन ही शैलीची घटना नव्हती, तर साराची व्यावसायिक अभिव्यक्ती होती." आधुनिक कवीसाठी, केवळ विशेष प्रेरणेच्या क्षणी “आध्यात्मिक जीवनाचे हे खोल स्तर आपल्या काळातील जागतिक दृश्याच्या कवचातून फुटतात, जे त्यांच्यासाठी परके आहे, आणि कवी आपल्याशी अगम्य जीवनाबद्दल सुगम भाषेत बोलतो. आमच्या स्वतःच्या आत्म्याच्या सर्व प्राण्यांसह आम्हाला” 279.

प्रतीक, Fr च्या समजून मध्ये. पॉल, "ग्रहणक्षमतेचे दोन उंबरठे" आहेत - वरच्या आणि खालच्या, ज्यामध्ये तो अजूनही एक प्रतीक आहे. वरचे चिन्ह "पदार्थाच्या नैसर्गिक गूढवादाच्या अतिशयोक्ती" पासून, "निसर्गवाद" पासून चिन्हाचे संरक्षण करते, जेव्हा चिन्ह पूर्णपणे आर्किटेपसह ओळखले जाते. पुरातनता अनेकदा या टोकाला पडली. नवीन युग हे खालच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याचे वैशिष्ट्य आहे, जेव्हा चिन्ह आणि आर्केटाइपमधील विषय कनेक्शन तुटलेले असते, त्यांच्या सामान्य पदार्थ-ऊर्जेकडे दुर्लक्ष केले जाते आणि चिन्ह केवळ आर्केटाइपचे चिन्ह म्हणून समजले जाते, आणि एक चिन्ह म्हणून नाही. साहित्य-ऊर्जा वाहक.

फ्लोरेन्स्कीला खात्री आहे की हे चिन्ह "अंतरातील साराच्या बाहेरील एक घटना आहे", स्वतःचा शोध, बाह्य वातावरणात त्याचे मूर्त स्वरूप आहे. या अर्थाने, उदाहरणार्थ, पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवादामध्ये कपडे शरीराचे प्रतीक म्हणून कार्य करतात. बरं, फ्लोरेंस्की आणि चर्चच्या प्राचीन वडिलांच्या मते, कलेत अशा प्रतीकाचे अंतिम प्रकटीकरण आहे, चिन्हएक आदर्श पवित्र कलात्मक घटना म्हणून, आर्केटाइपच्या उर्जेने संपन्न.

कलात्मक चिन्ह समजून घेण्यासाठी तात्विक शोधांच्या क्षेत्रातील परिणाम अनेक कामांमध्ये सारांशित केले गेले. ए.एफ. लोसेव्ह,फ्लोरेन्स्की प्रमाणे, ज्याने स्वतःला मानले प्रतीकवादीद डायलेक्टिक ऑफ आर्टिस्टिक फॉर्ममध्ये, आपण पाहिल्याप्रमाणे, प्राइमॉर्डियल वनमधून अभिव्यक्त मालिका उलगडण्याचे ऑन्टोलॉजी दाखवते. eidos – मिथक – चिन्ह – व्यक्तिमत्वइ. चिन्ह, म्हणून, लवकर Losev मध्ये एक उत्सर्जन म्हणून दिसते, किंवा अभिव्यक्ती,मिथक "शेवटी खाली चिन्हमला ती बाजू समजते मिथक,जे विशेष आहे अभिव्यक्त प्रतीक म्हणजे मिथकातील अर्थपूर्ण अभिव्यक्ती,किंवा दंतकथेचा बाह्य चेहरा"२८०. प्रतीकाच्या मदतीने, प्रथमच आवश्यक अभिव्यक्ती बाह्य प्रकटीकरणाच्या पातळीवर पोहोचते. मिथक, चेतनेचा आधार आणि सखोल जीवन म्हणून, प्रतीकात स्वतःला बाहेर प्रकट करते आणि प्रत्यक्षात त्याचे (प्रतीक) जीवन बनवते. आधार, त्याचा अर्थ, त्याचे सार. लोसेव्हला पौराणिक कथेची ही बोलीभाषा खोलवर जाणवते आणि "प्रतीक हे मिथकेचे इडोस आहे, मिथक हे इडोससारखे आहे, जीवनाचा चेहरा आहे. मिथक हे प्रतीकाचे आंतरिक जीवन आहे, जीवनाचा घटक आहे. जे त्याच्या चेहऱ्याला आणि बाह्य स्वरूपाला जन्म देते. अभिव्यक्ती,त्या प्रत्यक्षात दिसू लागले कलात्मक वास्तव.

लोसेव्हने आयुष्यभर प्रतीकाची समस्या हाताळली. त्याच्या नंतरच्या एका कामात, द प्रॉब्लेम ऑफ द सिम्बॉल अँड रिअॅलिस्ट आर्ट (1976), त्याने त्याच्या संशोधनाचा पुढील विस्तारित सारांश दिला आहे:

"१) एखाद्या वस्तूचे प्रतीक हाच त्याचा अर्थ आहे. तथापि, हा असा अर्थ आहे जो ती तयार करतो आणि आदर्शपणे तयार करतो. त्याच वेळी, वस्तुचे प्रतीक हे त्याचे प्रतिबिंब आहे यावर विचार करणे अशक्य आहे. , किंवा वस्तुस्थितीचे प्रतीक त्या वस्तूलाच जन्म देते या वस्तुस्थितीवर. आणि दोन्ही प्रकरणांमध्ये, चिन्हाची विशिष्टता गमावली जाते, आणि वस्तूशी असलेल्या त्याच्या संबंधाचा अर्थ आधिभौतिक द्वैतवाद किंवा तर्कवादाच्या शैलीत केला जातो. इतिहासात गेले. एखाद्या गोष्टीचे प्रतीक म्हणजे त्याचे प्रतिबिंब, परंतु निष्क्रीय नाही, मृत नाही, परंतु एक जी शक्ती आणि सामर्थ्य प्रत्यक्षात आणते, कारण एकदा प्राप्त झालेले प्रतिबिंब चेतनामध्ये प्रक्रिया केली जाते, विचारात विश्लेषित केली जाते, यादृच्छिक आणि क्षुल्लक सर्व गोष्टींपासून मुक्त होतात. , आणि गोष्टींच्या केवळ कामुक पृष्ठभागाचेच नव्हे तर त्यांच्या अंतर्गत नियमिततेचे प्रतिबिंबित होते. या अर्थाने, एखाद्या गोष्टीचे प्रतीक एखाद्या गोष्टीला जन्म देते हे समजून घेणे आवश्यक आहे "उत्पन्न" या प्रकरणात "समान उद्दिष्ट समजते" गोष्ट, परंतु त्याच्या अंतर्गत नियमिततेमध्ये, आणि यादृच्छिक ढीगांच्या गोंधळात नाही." जन्म म्हणजे केवळ स्वतःच्या गोष्टींच्या खोल आणि नियमित आधारामध्ये प्रवेश करणे, जे कामुक प्रतिबिंबात प्रस्तुत केले जाते, केवळ अस्पष्टपणे, अनिश्चित काळासाठी आणि गोंधळात.

२) वस्तूचे प्रतीक म्हणजे तिचे सामान्यीकरण. तथापि, हे सामान्यीकरण मृत नाही, रिकामे नाही, अमूर्त नाही आणि निष्फळ नाही, परंतु जे सामान्यीकृत गोष्टींकडे परत येण्याची परवानगी देते, किंवा त्याऐवजी, त्यांच्यामध्ये एक अर्थपूर्ण नियमितता सादर करते. दुस-या शब्दात, चिन्हात अस्तित्त्वात असलेली सामान्यता, अव्यक्त, आधीपासून प्रतीक असलेली प्रत्येक गोष्ट समाविष्ट आहे, जरी ती असीम असली तरीही.

3) एखाद्या गोष्टीचे प्रतीक म्हणजे त्याचा नियम, परंतु असा कायदा जो सर्व अनुभवजन्य ठोसपणा अबाधित ठेवून शब्दार्थाने गोष्टी निर्माण करतो.

4) एखाद्या गोष्टीचे प्रतीक म्हणजे एखाद्या गोष्टीची नैसर्गिक क्रमवारी, तथापि, ती व्युत्पन्न करणाऱ्या मॉडेलच्या रूपात सिमेंटिक बांधकामाच्या सामान्य तत्त्वाच्या रूपात दिली जाते.

5) एखाद्या वस्तूचे प्रतीक ही त्याची अंतर्गत-बाह्य अभिव्यक्ती असते, परंतु ती त्याच्या बांधकामाच्या सामान्य तत्त्वानुसार तयार केली जाते.

6) एखाद्या वस्तूचे प्रतीक म्हणजे तिची रचना, परंतु एकांत किंवा विलग नाही, परंतु या संरचनेच्या संबंधित वैयक्तिक अभिव्यक्तींच्या मर्यादित किंवा अमर्याद मालिकेने चार्ज केली जाते.

7) एखाद्या वस्तूचे प्रतीक हे त्याचे चिन्ह आहे, तथापि, मृत आणि अचल नसून असंख्य, आणि कदाचित अगणित, नियमित आणि एकल रचनांना जन्म देणे, ज्याला त्याने अमूर्तपणे दिलेली वैचारिक प्रतिमा म्हणून सामान्य स्वरूपात नियुक्त केले आहे.

8) एखाद्या वस्तूचे चिन्ह हे त्याचे चिन्ह असते, ज्याचा येथे दर्शविलेल्या एकवचनांच्या तात्काळ आशयाशी काहीही साम्य नसते, परंतु या भिन्न आणि एकमेकांच्या विरुद्ध असलेल्या विशिष्ट एकवचनांचे येथे त्या सामान्य रचनात्मक तत्त्वाद्वारे निर्धारण केले जाते जे त्यांना रूपांतरित करते. एक एकीकृत संपूर्णता, एका विशिष्ट मार्गाने निर्देशित.

9) एखाद्या वस्तूचे प्रतीक म्हणजे ओळख, चिन्हांकित वस्तूचे आंतरप्रवेश आणि तिला सूचित करणारी वैचारिक प्रतिमा, परंतु ही प्रतीकात्मक ओळख ही एकल-विभाजित संपूर्णता आहे, जी या किंवा त्या एकाच तत्त्वाद्वारे निर्धारित केली जाते जी ती निर्माण करते आणि तिचे रूपांतर करते. विविध नैसर्गिकरित्या प्राप्त केलेल्या एकवचनांची एक मर्यादित किंवा अनंत मालिका, जी तत्त्व किंवा मॉडेलच्या सामान्य ओळखीमध्ये विलीन होते ज्याने त्यांना त्यांच्यासाठी विशिष्ट सामान्य म्हणून जन्म दिला. मर्यादा ". 282

सौंदर्यविषयक विचारांच्या इतिहासात, चिन्हाची शास्त्रीय संकल्पना 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या प्रतीकवाद्यांनी पूर्णपणे विकसित केली होती, जसे की आपण आधीच वर चर्चा केली आहे. विसाव्या शतकात हर्मेन्युटिक सौंदर्यशास्त्रात प्रतीकाची संकल्पना एक प्रमुख स्थान व्यापते. विशेषतः, जी.जी. गडामेरअसे मानले जाते की चिन्ह काही प्रमाणात एकसारखे आहे खेळ;अनेक प्रतीकवाद्यांचा विश्वास आहे त्याप्रमाणे ते जाणकाराला दुसर्‍या कशाचा संदर्भ देत नाही, परंतु ते स्वतःच त्याचा अर्थ प्रकट करते, ते स्वतःच त्याचा अर्थ प्रकट करते, जसे की त्यावर आधारित कलाकृती, म्हणजे. "असण्याची वाढ" आहे. अशाप्रकारे, गडामरने चिन्हाच्या पारंपारिक शास्त्रीय आकलनाचा नाश केला आहे आणि त्याच्यासाठी नवीन गैर-शास्त्रीय दृष्टीकोनांची रूपरेषा दर्शविली आहे, ज्याच्या अर्थविषयक भिन्नतेवर उत्तरआधुनिकतावादाचे सौंदर्यशास्त्र आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अनेक कला पद्धती आधारित असतील.

गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात, कलात्मक च्या पारंपारिक श्रेणी प्रतिमाआणि चिन्हअनेकदा अधिग्रहित केले जातात आणि संकल्पनेने बदलले आहेत simulacrum- "समानता", ज्यामध्ये कोणताही नमुना, आर्केटाइप नाही. उत्तर-आधुनिक अभिमुखतेचे काही विचारवंत प्रतीक आणि प्रतीकात्मक संकल्पना राखून ठेवतात, परंतु ते अपारंपारिक सामग्रीसह संरचनात्मक मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांताच्या आत्म्याने भरलेले असतात. विशेषतः, जे. लॅकनअस्तित्व आणि चेतनेच्या संबंधात प्राथमिक सार्वभौमिक म्हणून प्रतीकात्मक समजून घेते, प्रतीकात्मक भाषणाचे संपूर्ण शब्दार्थी विश्व निर्माण करते, मानवी आकलनासाठी एकमेव वास्तविक आणि प्रवेशयोग्य म्हणून, व्यक्तीला त्याचे नाव देण्याच्या कृतीद्वारे स्वतः तयार करते.

कॅनन

कलेच्या अनेक युगांसाठी आणि ट्रेंडसाठी, जिथे कलात्मक प्रतीक प्रबळ होते, आणि प्रतिमा नव्हे, सर्जनशील प्रक्रियेत एक प्रमुख भूमिका विहित कलात्मक विचार, सर्जनशीलतेचे प्रमाणीकरण, व्हिज्युअल आणि अभिव्यक्ती प्रणालीचे कॅनोनायझेशनद्वारे खेळली गेली. अर्थ आणि तत्त्वे. म्हणून, सर्व प्रथम, गर्भित सौंदर्यशास्त्राच्या पातळीवर कॅननकलेच्या इतिहासातील घटनांच्या संपूर्ण वर्गाची व्याख्या करून, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या आवश्यक श्रेणींपैकी एक बनले. सामान्यतः याचा अर्थ अंतर्गत सर्जनशील नियम आणि मानदंडांची एक प्रणाली आहे जी काही ऐतिहासिक कालखंडात किंवा काही कलात्मक दिशेने कलेत प्रचलित होते आणि विशिष्ट प्रकारच्या कलेचे मुख्य संरचनात्मक आणि रचनात्मक कायदे निश्चित करते.

प्राचीन आणि मध्ययुगीन कलांमध्ये विहितता प्रामुख्याने अंतर्भूत आहे. प्राचीन इजिप्तमधील प्लॅस्टिक आर्टमध्ये मानवी शरीराच्या प्रमाणांचे प्रमाण स्थापित केले गेले होते, ज्याचा प्राचीन ग्रीक क्लासिक्सद्वारे पुनर्विचार केला गेला होता आणि "कॅनन" या ग्रंथात शिल्पकार पॉलीक्लेइटोस (5 वे शतक ईसापूर्व) यांनी सैद्धांतिकदृष्ट्या निश्चित केले होते आणि व्यावहारिकरित्या मूर्त स्वरुप दिले होते. पुतळा "डोरिफोर", ज्याला "कॅनन" देखील म्हणतात. ". पॉलीक्लिटॉसने विकसित केलेली मानवी शरीराची आदर्श प्रमाण प्रणाली पुरातन काळासाठी आणि काही बदलांसह, पुनर्जागरण आणि क्लासिकिझमच्या कलाकारांसाठी आदर्श बनली. विट्रुव्हियसने "कॅनन" हा शब्द वास्तुशास्त्रीय सर्जनशीलतेच्या नियमांच्या संचाला लागू केला. सिसेरोने वक्तृत्व शैलीचे मोजमाप दर्शविण्यासाठी ग्रीक शब्द "कॅनन" वापरला. पॅट्रिस्टिक्समध्ये कॅननचर्च कौन्सिलद्वारे कायदेशीर केलेल्या पवित्र शास्त्राच्या ग्रंथांची संपूर्णता, म्हणतात.

पूर्व आणि युरोपीय मध्ययुगातील दृश्य कलांमध्ये, विशेषत: पंथात, आयकॉनोग्राफिक कॅननची स्थापना झाली. शतकानुशतके जुन्या कलात्मक सराव प्रक्रियेत विकसित, मुख्य रचना योजना आणि विशिष्ट पात्रांच्या प्रतिमेचे संबंधित घटक, त्यांचे कपडे, मुद्रा, हावभाव, लँडस्केप किंवा आर्किटेक्चर तपशील 9 व्या शतकापासून आहेत. 17 व्या शतकापर्यंत पूर्व ख्रिश्चन क्षेत्रातील देशांतील कलाकारांसाठी आदर्श म्हणून निश्चित केले गेले. बायझंटाईन गाणे आणि कविता देखील स्वतःच्या नियमांचे पालन करतात. विशेषतः, बीजान्टिन हायनोग्राफीच्या सर्वात जटिल प्रकारांपैकी एक (8 वे शतक) "कॅनन" असे म्हटले जाते. त्यात नऊ गाण्यांचा समावेश होता, त्या प्रत्येकाची विशिष्ट रचना होती. प्रत्येक गाण्याचे पहिले श्लोक (इर्मोस) जवळजवळ नेहमीच जुन्या करारातून घेतलेल्या थीम्स आणि प्रतिमांच्या आधारे संकलित केले गेले होते, उर्वरित श्लोकांमध्ये इर्मॉसच्या थीम काव्यात्मक आणि संगीतदृष्ट्या विकसित झाल्या. XII-XIII शतकांपासून पश्चिम युरोपियन संगीतात. "कॅनन" नावाखाली पॉलीफोनीचा एक विशेष प्रकार विकसित केला जात आहे. त्याचे घटक 20 व्या शतकापर्यंत संगीतात जतन केले गेले. (पी. हिंदमिथ, बी. बार्टोक, डी. शोस्ताकोविच आणि इतरांद्वारे). क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील कलेचे प्रामाणिक मानकीकरण सुप्रसिद्ध आहे, बहुतेक वेळा औपचारिक शैक्षणिकतेमध्ये विकसित होते.

कॅननची समस्या केवळ 20 व्या शतकात सौंदर्यशास्त्र आणि कला अभ्यासात सैद्धांतिक पातळीवर ठेवली गेली; पी. फ्लोरेन्स्की, एस. बुल्गाकोव्ह, ए. लोसेव्ह, यू. लोटमन आणि इतर रशियन शास्त्रज्ञांच्या कामात सर्वात उत्पादक. फ्लोरेंस्की आणि बुल्गाकोव्ह यांनी आयकॉन पेंटिंगच्या संदर्भात कॅननच्या समस्येचा विचार केला आणि दर्शवले की आयकॉनोग्राफिक कॅननने मानवजातीच्या शतकानुशतके जुने आध्यात्मिक आणि दृश्य अनुभव (ख्रिश्चनांचा समंजस अनुभव) दैवी जगात प्रवेश करण्याचा एकत्रित केला आहे, ज्याने जास्तीत जास्त "द. कलाकाराची सर्जनशील उर्जा नवीन यशापर्यंत, सर्जनशील चढ-उतारांपर्यंत” 283 . बुल्गाकोव्हने कॅननमध्ये "चर्च परंपरा" चे एक आवश्यक रूप पाहिले.

लोसेव्ह यांनी कॅननची व्याख्या "अशा शैलीच्या कलाकृतीचे परिमाणात्मक आणि संरचनात्मक मॉडेल म्हणून केली आहे, जे विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक निर्देशक असल्याने, ज्ञात कामांचा संच तयार करण्याचे सिद्धांत म्हणून व्याख्या केली जाते" 284. लॉटमनला कॅननच्या माहिती-सेमिऑटिक पैलूमध्ये रस होता. त्यांचा असा विश्वास होता की कॅनोनाइझ केलेला मजकूर नैसर्गिक भाषेच्या मॉडेलनुसार नाही तर "संगीत संरचनेच्या तत्त्वानुसार" आयोजित केला जातो आणि म्हणूनच माहितीचा स्त्रोत म्हणून त्याचे सक्रियक म्हणून कार्य करत नाही. कॅनोनिकल मजकूर विषयाच्या माहितीची नवीन पद्धतीने पुनर्रचना करतो, "त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची पुनर्रचना करतो" 285 .

कलेच्या ऐतिहासिक अस्तित्वाच्या प्रक्रियेत कॅननची भूमिका दुहेरी आहे. विशिष्ट कलात्मक विचारांच्या परंपरा आणि संबंधित कलात्मक सरावाचे वाहक असल्याने, संरचनात्मक आणि रचनात्मक स्तरावरील कॅननने विशिष्ट कालखंड, संस्कृती, लोक, कलात्मक दिशा इत्यादींचे सौंदर्याचा आदर्श व्यक्त केला. संस्कृतीच्या इतिहासात ही त्याची उत्पादक भूमिका आहे. जेव्हा सौंदर्याचा आदर्श आणि कलात्मक विचारांची संपूर्ण व्यवस्था सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युगांच्या बदलासह बदलली, तेव्हा पूर्वीच्या युगाचा सिद्धांत कलेच्या विकासावर ब्रेक बनला आणि त्या काळातील अध्यात्मिक आणि व्यावहारिक परिस्थिती पुरेशी व्यक्त होण्यापासून रोखली. सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक विकासाच्या प्रक्रियेत, या सिद्धांतावर नवीन सर्जनशील अनुभवाने मात केली आहे. कलेच्या एका विशिष्ट कार्यात, कॅनोनिकल योजना स्वतः कलात्मक अर्थाचा वाहक नाही, जी त्याच्या आधारावर उद्भवते ("प्रामाणिक" कलांमध्ये, त्याबद्दल धन्यवाद) कलात्मक निर्मिती किंवा सौंदर्याचा समज, प्रक्रियेत. कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती.

कॅनॉनचे कलात्मक आणि सौंदर्याचा महत्त्व या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की प्रामाणिक योजना, कोणत्याही प्रकारे भौतिकरित्या किंवा केवळ कलाकाराच्या मनात (आणि या संस्कृतीच्या वाहकांच्या समजानुसार) निश्चित केली गेली आहे. कलात्मक चिन्हाचा रचनात्मक आधार,जणू काही तो प्रतिभावान मास्टरला तिच्यातच थोड्या लक्षात येण्याजोग्या, परंतु चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण भाषेच्या सर्व घटकांच्या बारीकसारीक गोष्टींमध्ये कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विचलनाद्वारे तिच्यावर ठोसपणे मात करण्यास प्रवृत्त करतो. जाणकाराच्या मानसात, विहित योजनेने त्याच्या काळासाठी आणि संस्कृतीसाठी पारंपारिक माहितीचा एक स्थिर संकुल जागृत केला आणि फॉर्मच्या घटकांच्या विशिष्ट कलात्मकरित्या संघटित भिन्नतेने त्याला उशिर परिचित, परंतु नेहमीच काहीसे नवीन शोधण्यास प्रवृत्त केले. प्रतिमा, त्याच्या अत्यावश्यक, पुरातन ग्राउंड्समध्ये प्रवेश करण्याच्या इच्छेपर्यंत, त्याच्या आध्यात्मिक खोलीबद्दल अद्याप अज्ञात असलेल्या काहींचा शोध.

नवनिर्मितीपासून सुरू होणारी नवीन युगाची कला, वैयक्तिक-वैयक्तिक प्रकारच्या सर्जनशीलतेकडे सक्रियपणे प्रामाणिक विचारसरणीपासून दूर जात आहे. "कॅथेड्रल" अनुभवाची जागा कलाकाराच्या वैयक्तिक अनुभवाने, जगाबद्दलची त्याची मूळ वैयक्तिक दृष्टी आणि कलात्मक स्वरूपात व्यक्त करण्याची क्षमता याद्वारे बदलली जात आहे. आणि फक्त मध्ये जलद-संस्कृती, पॉप आर्टपासून सुरू होणारी, संकल्पनावाद, पोस्टस्ट्रक्चरलिझम आणि पोस्टमॉडर्निझम, कलात्मक आणि मानवतावादी विचारांच्या प्रणालीमध्ये, तत्त्वांच्या जवळची तत्त्वे, काही simulacraसर्जनशीलतेच्या पारंपारिक तत्त्वांच्या पातळीवर कॅनन, जेव्हा कला उत्पादन आणि त्याचे शाब्दिक वर्णन (नवीनतम कला हर्मेन्युटिक्स), विचित्र कॅनोनिकल तंत्रे आणि कला उत्पादनांच्या निर्मितीचे प्रकार आणि त्यांचे मौखिक समर्थन तयार केले जातात. आज कोणीही "कॅनन्स" किंवा पॉप आर्ट, संकल्पनावाद, "नवीन संगीत", "प्रगत" कला टीका, तात्विक आणि सौंदर्यात्मक प्रवचन इत्यादींच्या अर्ध-कॅनॉन्सबद्दल बोलू शकतो, ज्याचा अर्थ फक्त त्यांनाच उपलब्ध आहे. या कॅनोनिकल-पारंपारिक स्पेसमधील "नियम गेम" मध्ये "सुरुवात" केली आहे आणि समाजातील इतर सर्व सदस्यांकडून बंद आहे, मग ते आध्यात्मिक-बौद्धिक किंवा सौंदर्याचा विकास कोणत्या स्तरावर असले तरीही.

शैली

कलेच्या तत्त्वज्ञानात आणि कला इतिहासातील आणखी एक महत्त्वाची श्रेणी आहे शैलीकिंबहुना ते जास्त आहे फुकटप्रकटीकरणाच्या स्वरूपात आणि एक प्रकारचा बदल तोफ,अधिक तंतोतंत - बऱ्यापैकी स्थिरकलेच्या इतिहासातील विशिष्ट कालावधीसाठी, विशिष्ट दिशा, कल, शाळा किंवा एक कलाकार, वर्णन करणे कठीण आहे कलात्मक विचारांच्या तत्त्वांची बहु-स्तरीय प्रणाली, अलंकारिक अभिव्यक्तीचे मार्ग, अलंकारिक आणि अभिव्यक्त तंत्रे, रचनात्मक आणि औपचारिक संरचनाइ. XIX-XX शतकांमध्ये. ही श्रेणी अनेक कला इतिहासकार आणि सिद्धांतकार, सौंदर्यशास्त्रज्ञ आणि तत्वज्ञानी यांनी जोमाने विकसित केली आहे. कला इतिहासकारांची शाळा जी. वोल्फलिन, ए. रीगल आणि इतरांना शैलीनुसार औपचारिक वैशिष्ट्यांची एक स्थिर प्रणाली आणि कलाकृतीच्या संघटनेचे घटक समजले (सपाटपणा, व्हॉल्यूम, नयनरम्यता, ग्राफिक गुणवत्ता, साधेपणा, जटिलता, मुक्त किंवा बंद फॉर्म, इ.) आणि या आधारावर विचार केला जातो की कलेच्या संपूर्ण इतिहासाचा विचार शैलीचा एक सुप्रा-वैयक्तिक इतिहास म्हणून केला जाऊ शकतो ("नावाशिवाय कलेचा इतिहास" - वोल्फलिन). ए.एफ. लोसेव्ह यांनी शैलीची व्याख्या "विविध सुप्रा-स्ट्रक्चरल आणि एक्स्ट्रा-कलात्मक असाइनमेंट्स आणि त्याच्या प्राथमिक मॉडेल्सच्या आधारे कलाकृतीच्या संपूर्ण संभाव्यतेची निर्मिती करण्याचे तत्व, तथापि, कामाच्या कलात्मक संरचनांद्वारे तात्काळ जाणवले" 286 .

यू. स्पेंग्लरद डिक्लाईन ऑफ युरोपमध्ये, त्याने शैलीकडे विशेष लक्ष दिले, संस्कृतीचे मुख्य आणि आवश्यक वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून, त्याचे विशिष्ट युग. त्याच्यासाठी, शैली ही एक "आधिभौतिक स्वरूपाची भावना" आहे, जी विशिष्ट युगाच्या "आध्यात्माच्या वातावरणाद्वारे" निर्धारित केली जाते. ते व्यक्तिमत्त्वांवर किंवा कलेच्या साहित्यावर किंवा प्रकारांवर किंवा कलेच्या दिशानिर्देशांवर अवलंबून नाही. संस्कृतीच्या या टप्प्याचा एक प्रकारचा आधिभौतिक घटक म्हणून, "उत्कृष्ट शैली" स्वतःच व्यक्तिमत्त्वे, ट्रेंड आणि कलेत युग निर्माण करते. त्याच वेळी, स्पेन्गलर कलात्मक आणि सौंदर्यापेक्षा अधिक व्यापक अर्थाने शैली समजतो. "शैली लाटा आणि नाडी सारख्या एकमेकांना फॉलो करतात. वैयक्तिक कलाकारांच्या व्यक्तिमत्त्वात, त्यांची इच्छाशक्ती आणि जाणीव यांच्याशी त्यांचे काहीही साम्य नसते. याउलट, ही शैली आहे जी सर्वात जास्त निर्माण करते. प्रकारकलाकार कला, धर्म, विचार किंवा जीवन शैलीची शैली काहीही असली तरीही, शैली, संस्कृतीप्रमाणेच, कठोर गोएथियन अर्थाने एक आदिम घटना आहे. "निसर्ग" प्रमाणेच, शैली हा जागृत व्यक्तीचा एक नवीन अनुभव आहे, त्याचा बदललेला अहंकार आणि आसपासच्या जगामध्ये मिरर प्रतिमा. म्हणूनच कोणत्याही संस्कृतीच्या सामान्य ऐतिहासिक चित्रात एकच शैली असू शकते - या संस्कृतीची शैली 287 . त्याच वेळी, स्पेंग्लर कला इतिहासातील "महान शैली" च्या पारंपारिक वर्गीकरणाशी सहमत नाही. उदाहरणार्थ, त्याचा असा विश्वास आहे की गॉथिक आणि बारोक या भिन्न शैली नाहीत: "हे तरूण आणि म्हातारपणी एकाच स्वरूपाचे आहेत: पश्चिमेची परिपक्व आणि परिपक्व शैली" 288. आधुनिक रशियन कला इतिहासकार व्ही.जी. व्लासोव्ह शैलीची व्याख्या "फॉर्मचा कलात्मक अर्थ" म्हणून करतात भावना"ऐतिहासिक काळ आणि जागेत कलात्मक आकार देण्याच्या प्रक्रियेच्या सर्वसमावेशक अखंडतेचा एक कलाकार आणि प्रेक्षक. शैली हा काळाचा कलात्मक अनुभव आहे. त्याला शैली समजते "कलात्मक आकलनाची श्रेणी" 289. आणि शैलीच्या वेगवेगळ्या व्याख्या आणि समजांची ही मालिका सुरू ठेवता येईल 290.

त्यांच्यापैकी प्रत्येकामध्ये काहीतरी साम्य आहे आणि इतर व्याख्यांना विरोध करणारे काहीतरी आहे, परंतु एकूणच असे जाणवते की सर्व संशोधक पुरेसे आहेत वाटतेया घटनेचे सखोल सार (अंतर्भूतपणे समजून घ्या), परंतु ते शब्दांमध्ये अचूकपणे व्यक्त करू शकत नाही. हे पुन्हा एकदा सूचित करते की शैली, इतर अनेक घटना आणि कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक वास्तविकतेच्या घटनांप्रमाणे, एक तुलनेने सूक्ष्म बाब आहे ज्यामुळे ती कमी-अधिक प्रमाणात आणि अस्पष्टपणे परिभाषित केली जाऊ शकते. येथे, केवळ काही वर्तुळाकार वर्णनात्मक पध्दती शक्य आहेत, जे शेवटी वाचकांच्या आकलनामध्ये खरोखर काय चर्चा केली जात आहे याबद्दल काही पुरेशी कल्पना निर्माण करेल.

सांस्कृतिक युग आणि कला ट्रेंडच्या पातळीवर, संशोधक प्राचीन इजिप्त, बायझेंटियम, रोमनेस्क, गॉथिक, क्लासिकिझम, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यूच्या कला शैलींबद्दल बोलतात. एखाद्या युगाच्या जागतिक शैली किंवा मुख्य ट्रेंडच्या अस्पष्टतेच्या काळात, ते वैयक्तिक शाळांच्या शैलींबद्दल बोलतात (उदाहरणार्थ, पुनर्जागरण: सिएनीज, व्हेनेशियन, फ्लोरेंटाईन आणि इतर शाळांच्या शैली) किंवा विशिष्ट शैलींबद्दल. कलाकार (रेमब्रँड, व्हॅन गॉग, गौगिन, बर्गमन इ.).

कलेच्या इतिहासात, मुख्य शैली, एक नियम म्हणून, सिंथेटिक युगात उद्भवल्या, जेव्हा मुख्य कला काही प्रमाणात सुमारे एकीकरणाच्या तत्त्वावर आणि अग्रगण्य कलेच्या आधारावर तयार केल्या गेल्या, जे सहसा आर्किटेक्चर होते. चित्रकला, शिल्पकला, उपयोजित कला आणि काहीवेळा संगीत याद्वारे मार्गदर्शन केले जाते, म्हणजे. फॉर्म आणि कलात्मक प्रतिमेसह कार्य करण्याच्या तत्त्वांच्या प्रणालीवर (विशेषतः जागा आयोजित करण्याचे सिद्धांत), जे आर्किटेक्चरमध्ये उदयास येत आहे. हे स्पष्ट आहे की वास्तुकला आणि इतर कला प्रकारातील शैली (जसे जीवन शैली किंवा विचारशैली - ते अशा शैलींबद्दल देखील बोलतात) ऐतिहासिक आणि अंतर्ज्ञानी, अवचेतनपणे तयार केले गेले होते. कोणीही स्वत: ला एक विशिष्ट कार्य सेट केले नाही: अशी आणि अशी शैली तयार करणे, अशा आणि अशा वैशिष्ट्यांनी आणि वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे. खरं तर, "मोठी" शैली एक जटिल मध्यस्थी इष्टतम आहे कलात्मक प्रदर्शन आणि अभिव्यक्तीविशिष्ट अत्यावश्यक अध्यात्मिक, सौंदर्याचा, जागतिक दृष्टीकोन, धार्मिक, सामाजिक, लोकांच्या विशिष्ट ऐतिहासिक समुदायाची विषय-व्यावहारिक वैशिष्ट्ये, संस्कृतीच्या विशिष्ट वांशिक-ऐतिहासिक टप्प्याच्या मॅक्रो स्तरावर (संपूर्ण युगाची किंवा मोठ्या कलात्मक चळवळीची) ; कलात्मक विचारांची एक प्रकारची मॅक्रोस्ट्रक्चर, विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक, लोकांच्या वांशिक-ऐतिहासिक समुदायासाठी पुरेशी. कलेची विशिष्ट सामग्री, सर्जनशील प्रक्रियेत त्यांच्या प्रक्रियेचे तंत्र आणि तंत्रज्ञानाचा देखील शैलीवर काही प्रभाव असू शकतो.

शैली ही काही प्रमाणात, कलात्मक विचारांच्या अलंकारिक-अभिव्यक्त तत्त्वांची भौतिकदृष्ट्या निश्चित, तुलनेने निश्चित प्रणाली आहे, जी विशिष्ट स्तरावरील कलात्मक स्वभाव, सौंदर्यात्मक संवेदनशीलता, "शैलीची भावना" असलेल्या सर्व प्राप्तकर्त्यांद्वारे चांगल्या आणि अचूकपणे समजली जाते; एका विशिष्ट कालखंडातील, ऐतिहासिक कालखंड, दिशा, सर्जनशील व्यक्तीचे सखोल आध्यात्मिक आणि प्लास्टिक अंतर्ज्ञान (सामूहिक कलात्मक बेशुद्ध, प्लॅस्टिक आर्कीटाइप, प्रोटोफॉर्म्स, कॅथेड्रल अनुभव इ.) व्यक्त करणे, समग्र कलात्मक आकार देण्याकडे ही काही कमी-अधिक स्पष्टपणे जाणवलेली प्रवृत्ती आहे. त्यांच्या काळातील आत्मा जाणवण्यासाठी उठला आहे; लाक्षणिक अर्थाने ते आहे, सौंदर्याचा हस्तलेखनयुग इष्टतमदिलेल्या युगासाठी (दिशा, शाळा, व्यक्तिमत्त्व) सौंदर्याचा प्रदर्शन मॉडेल(वैशिष्ट्यपूर्ण प्रणाली संस्थेची तत्त्वेकलात्मक माध्यमे आणि अभिव्यक्तीच्या पद्धती), अंतर्गत आध्यात्मिक केलेया युगासाठी अवास्तविक तत्त्वे, आदर्श, कल्पना, वास्तविकतेच्या सर्वोच्च स्तरावरील सर्जनशील आवेग आवश्यक आहेत. जर हे अध्यात्म नसेल तर शैली नाहीशी होते. फक्त त्याचे बाह्य ट्रेस शिल्लक आहेत: रिसेप्शनची पद्धत.

शैली, विशिष्ट कलाकृतींमध्ये त्याच्या उपस्थितीच्या उच्च विकसित सौंदर्याच्या भावनेच्या सर्व मूर्ततेसाठी, अगदी "उत्तम" शैलीत्मक घटनेसाठी देखील काहीतरी पूर्णपणे निश्चित आणि "शुद्ध" नाही. त्यामध्ये विशिष्ट प्रबळ शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या अविभाज्य संचाच्या उपस्थिती आणि प्राबल्यसह, या शैलीच्या जवळजवळ प्रत्येक कार्यामध्ये नेहमीच घटक आणि वैशिष्ट्ये असतात जी यादृच्छिक असतात, तिच्यासाठी परके असतात, जे केवळ "स्टाईलिशनेस" पासून विचलित होत नाहीत. हे कार्य, परंतु, त्याउलट, त्याचे कलात्मक मूल्य वाढवते. क्रियाकलाप, या विशिष्ट शैलीची सौंदर्यात्मक घटना म्हणून त्याचे ठोस चैतन्य. म्हणून, उदाहरणार्थ, गॉथिक आर्किटेक्चरच्या स्मारकांमध्ये अनेक रोमनेस्क घटकांची उपस्थिती केवळ या स्मारकांच्या गॉथिक मौलिकतेच्या अभिव्यक्तीवर जोर देते.

शैलीबद्दलच्या संभाषणाच्या शेवटी, मी "मोठ्या" शैलींपैकी एकाचे संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न करेन, त्याच वेळी अशा मौखिक वर्णनाची अपुरीता दर्शवितो. उदाहरणार्थ घेऊ, गॉथिक- विकसित युरोपियन कलेच्या सर्वात मोठ्या आंतरराष्ट्रीय शैलींपैकी एक (शैलीच्या वैशिष्ट्यांची संक्षिप्त वैशिष्ट्ये क्लासिकिझमआणि बारोकवर आढळू शकते (विभाग एक. Ch. I. § 1), जिथे ते कलेच्या संबंधित ट्रेंडच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक चेतनेच्या वैशिष्ट्यांचे वर्णन म्हणून दिसतात).

गॉथिक (हा शब्द "गॉथ्स" वरून आला आहे - III-V शतकांमध्ये रोमन साम्राज्य जिंकलेल्या युरोपियन जमातींच्या रोमन लोकांचे सामान्यीकृत नामकरण, "रानटी" साठी समानार्थी शब्द; पुनर्जागरण विचारवंतांनी मध्ययुगीन कलेचे वैशिष्ट्य म्हणून लागू करण्यास सुरुवात केली. उपहासात्मकपणे अपमानास्पद अर्थाने कला), जी XIII-XV शतकांमध्ये पाश्चात्य युरोपियन कलेमध्ये वर्चस्व गाजवते, ती तिच्या पाश्चात्य सुधारणांमध्ये (पूर्वेकडील) ख्रिश्चन संस्कृतीच्या आत्म्याच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचे सर्वोच्च, अंतिम आणि सर्वात पुरेसे शैलीत्मक स्वरूप म्हणून उद्भवली. - ऑर्थोडॉक्स क्षेत्रात - बायझँटाईन शैली, जी बायझेंटियम आणि त्याच्या आध्यात्मिक प्रभावाच्या देशांमध्ये विकसित झाली - विशेषतः दक्षिण स्लाव्हिक लोकांमध्ये आणि प्राचीन रशियामध्ये सक्रिय). हे प्रामुख्याने स्थापत्यशास्त्रात तयार झाले आणि इतर प्रकारच्या कलेमध्ये पसरले, मुख्यतः ख्रिश्चन उपासना आणि मध्ययुगीन ख्रिश्चन शहरवासीयांच्या जीवनशैलीशी संबंधित.

या शैलीचा सखोल अर्थ ख्रिश्चन विश्वदृष्टीच्या साराच्या सुसंगत कलात्मक अभिव्यक्तीमध्ये आहे, ज्यामध्ये मनुष्याच्या आणि विश्वातील आध्यात्मिक तत्त्वाच्या प्राधान्याची पुष्टी करणे समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये सामग्रीचा वाहक म्हणून पदार्थाचा आंतरिक आदर आहे. आध्यात्मिक, ज्याशिवाय आणि बाहेर ते पृथ्वीवर अस्तित्वात नाही. या संदर्भात गॉथिक पोहोचले आहे, कदाचित, ख्रिश्चन संस्कृतीतील सर्वोत्तम शक्य आहे. पदार्थ, भौतिक, भौतिकतेवर आत्म्याने, अध्यात्माने केलेली मात येथे विलक्षण शक्ती, अभिव्यक्ती आणि सातत्याने साकार झाली. दगडी स्थापत्यशास्त्रात याची अंमलबजावणी करणे विशेषतः कठीण होते आणि येथेच गॉथिक मास्टर्सने परिपूर्णतेची उंची गाठली. बांधकाम व्यावसायिकांच्या अनेक पिढ्यांच्या कष्टाळू कार्याद्वारे, त्यांच्या काळातील काही एकत्रित कॅथेड्रल कलात्मक विचारांनी मार्गदर्शन केले, त्यांनी क्रॉस व्हॉल्टपासून रिब व्हॉल्टमध्ये संक्रमणाच्या प्रक्रियेत मंदिराच्या जड दगडी संरचनेचे पूर्णपणे अभौतिकीकरण करण्याचे मार्ग सातत्याने शोधले. ज्यामध्ये रचनात्मक टेक्टोनिक्सची अभिव्यक्ती पूर्णपणे कलात्मक प्लॅस्टिकिटीने बदलली.

परिणामी, भौतिक गुणधर्मांवर मात करण्याच्या उद्देशाने सामग्री (दगड) आणि बांधकाम तंत्राचा जडपणा मंदिरात प्रवेश करणाऱ्यांपासून पूर्णपणे लपलेला आहे. गॉथिक मंदिर पूर्णपणे कलात्मक मार्गाने (अंतर्गत जागा आणि बाह्य प्लास्टिकचे स्वरूप आयोजित करून) पृथ्वीवरील अंतराळ-काळाच्या निरंतरतेच्या अत्यावश्यक परिवर्तनाच्या (परिवर्तन) विशेष शिल्प आणि वास्तुशास्त्रीय घटनेत रूपांतरित झाले आहे - अधिक उदात्त. , त्याच्या अंतर्गत अभिमुखतेमध्ये अत्यंत आध्यात्मिक, तर्कहीन-गूढ. शेवटी, सर्व मुख्य कलात्मक आणि अर्थपूर्ण (आणि ते रचनात्मक आणि रचनात्मक देखील आहेत) तंत्रे आणि घटक जे एकत्रितपणे गॉथिक शैली तयार करतात यासाठी कार्य करतात.

यामध्ये पातळ सुंदर गुंतागुंतीचे प्रोफाइल केलेले स्तंभ (मोठ्या रोमनेस्क खांबांच्या विपरीत), वजनहीन लॅन्सेट व्हॉल्ट्सपर्यंत जवळजवळ अप्राप्य उंचीवर चढणे, क्षैतिजांवर उभ्याचे प्राबल्य, स्थिरतेवर गतिशीलता (अ‍ॅसेन्शन, इरेक्शन), विश्रांतीवर अभिव्यक्ती यांचा समावेश आहे. त्याच दिशेने, असंख्य लॅन्सेट कमानी आणि वॉल्ट कार्य करतात, ज्याच्या आधारावर मंदिराची अंतर्गत जागा प्रत्यक्षात तयार होते; रंगीत स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी भरलेल्या विशाल लॅन्सेट खिडक्या, मंदिरात एक अवर्णनीय सतत कंपन आणि बदलणारे हलके-रंगाचे वास्तविक वातावरण तयार करतात; लांबलचक नेव्ह, दर्शकाच्या आत्म्याला अरुंद, दृष्यदृष्ट्या ऊर्ध्वगामी आणि दूरगामी मार्गाने वेदीवर घेऊन जातात (आध्यात्मिकदृष्ट्या ते आरोहण, वरच्या दिशेने, दुसर्या जागेत देखील योगदान देतात); मध्यवर्ती गॉस्पेल इव्हेंट्स आणि पात्रांच्या गॉथिक प्रतिमा आणि ओपनवर्क लॅन्सेट वेदी संरचना - रिटेबल्स (फ्रेंच रिटेबल - टेबलच्या मागे) कोरलेली लॅन्सेट मल्टी-लीफ क्लोजिंग वेद्या. त्याच लॅन्सेट-लांबलेल्या स्वरूपात, वेदी आणि मंदिरातील आसन, सेवा आणि लागू केलेल्या वस्तू आणि मंदिराची भांडी बनविली जातात.

बाहेरून आणि आतून गॉथिक मंदिरे मोठ्या प्रमाणात त्रि-आयामी शिल्पकलेने भरलेली आहेत, गॉथिक पेंटिंगप्रमाणे, नैसर्गिकतेच्या जवळ, ज्यावर मध्ययुगात शिल्पांच्या वास्तववादी रंगाने देखील जोर दिला गेला होता. अशा प्रकारे, अत्यंत तर्कहीन आर्किटेक्चर, गूढ अंतरासाठी प्रयत्नशील आणि पृथ्वीवरील प्लॅस्टिकिटी आणि पेंटिंग यांच्यात एक विशिष्ट स्थानिक-पर्यावरणीय विरोध निर्माण झाला, जो रचनात्मकपणे त्यात विलीन होतो, परंतु आत्म्याने विरोध करतो. कलात्मक स्तरावर (आणि हे गॉथिक शैलीचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे), ख्रिश्चन धर्माचे आवश्यक विरोधी मत व्यक्त केले गेले: मनुष्य आणि पृथ्वीवरील जगामध्ये विरुद्ध तत्त्वांची एकता: आत्मा, आत्मा, आध्यात्मिक आणि पदार्थ, शरीर, शारीरिक.

त्याच वेळी, गॉथिक शिल्पकला आणि चित्रकलेच्या नैसर्गिकतेच्या शाब्दिक अर्थाने कोणीही बोलू शकत नाही. हा एक विशेष, कलात्मकदृष्ट्या प्रेरित निसर्गवाद आहे, जो सूक्ष्म कलात्मक पदार्थांनी भरलेला आहे, जो आध्यात्मिक आणि सौंदर्यात्मक जगाकडे जाणकाराच्या आत्म्यास उन्नत करतो. गॉथिक पुतळ्यांच्या वरवरच्या पुतळ्याच्या पंक्तींच्या चेहऱ्यावरील हावभाव आणि हावभावांच्या विलक्षण नैसर्गिकतेसह, त्यांच्या कपड्यांच्या पटांची समृद्धता आणि कलात्मक प्लास्टिकपणा, जे काही शारीरिकदृष्ट्या बिनशर्त शक्तींच्या अधीन आहेत, धक्कादायक आहेत; किंवा अनेक गॉथिक स्थिर आकृत्यांच्या शरीराच्या वाकण्याची उत्कृष्ट रेषा - तथाकथित गॉथिक वक्र (आकृतीचा एस-आकाराचा बेंड). गॉथिक चित्रकला विशेष रंग अभिव्यक्तीच्या काही विचित्र नियमांच्या अधीन आहे. वेदीच्या पेंटिंगमध्ये चेहरे, आकृत्या, कपडे लिहिलेले अनेक जवळजवळ नैसर्गिकरित्या (किंवा भ्रामक-फोटोग्राफिकदृष्ट्या) त्यांच्या अतिवास्तव चमत्कारी शक्तीने आश्चर्यचकित होतात. या संदर्भात एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे डच कलाकार रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन आणि त्याच्या काही विद्यार्थ्यांची कला.

गॉथिक मंदिरांच्या बाह्य देखाव्याचीही तीच शैलीत्मक वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: कमानी, तिजोरी, सर्व लहान वास्तुशिल्प घटक आणि शेवटी, ओपनवर्कच्या मंदिरांना मुकुट घालणारे विशाल बाण, जसे की कमानीच्या स्वरूपामुळे संपूर्ण देखाव्याची ऊर्ध्वगामी आकांक्षा. जर दगडी लेसपासून विणलेले असेल तर, पूर्णपणे सजावटीचे टॉवर्स. वास्तुशास्त्रीय हेतू; भूमितीयदृष्ट्या अचूक विंडो रोझेट्स आणि सजावटीच्या, अगणित सजावटीच्या सजावट, अर्ध-नैसर्गिक प्लॅस्टिकिटी शिल्पकलेसह आणि पानांच्या फांद्यांमधून वारंवार फुलांच्या दागिन्यांसह एकाच संपूर्ण स्थापत्यशास्त्रात विरोधाभासी. सेंद्रिय निसर्ग आणि गॉथिक भाषेत गणितीयदृष्ट्या सत्यापित आणि भौमितीयदृष्ट्या निर्धारित फॉर्म एक अविभाज्य उच्च कलात्मक आणि उच्च आध्यात्मिक प्रतिमा, अभिमुख, महत्वाकांक्षी, आस्तिक किंवा सौंदर्याचा विषय इतर वास्तविकता, चेतनेच्या (किंवा अस्तित्वाच्या) इतर स्तरांवर उन्नत करते. जर आपण यात ध्वनी वातावरण (गॉथिक चर्चमधील ध्वनीशास्त्र उत्कृष्ट आहे) जोडले तर ऑर्गन आणि चर्चमधील गायनगीते, उदाहरणार्थ, ग्रेगोरियन गाणे, तर गॉथिक शैलीतील काही आवश्यक वैशिष्ट्यांचे चित्र कमी-अधिक प्रमाणात पूर्ण होईल. पुरेशी दूर.

थीम: जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे.

लक्ष्य: विद्यार्थ्यांना जगातील लोकांच्या कलात्मक चिन्हांची ओळख करून देण्यासाठी,कविता, चित्रकला आणि संगीतातील रशियन बर्चच्या प्रतिमेचा अर्थ प्रकट करा

कार्ये: सौंदर्याचा स्वाद आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास;

जगातील लोकांच्या चिन्हांबद्दल ज्ञानाची निर्मिती;

माहितीच्या निवडीतील कौशल्यांचे विद्यार्थ्यांकडून संपादन, मुख्य महत्त्वपूर्ण मुद्दे हायलाइट करण्याची आणि स्वतंत्र कामात सर्जनशीलपणे सादर करण्याची क्षमता.

नियोजित शिकण्याचे परिणाम :

वैयक्तिक: नवीन साहित्य शिकण्यात स्वारस्य दाखवा; संज्ञानात्मक क्रियाकलाप; त्यांच्या स्वारस्ये आणि उद्दिष्टे, भावनांची जाणीव आहे, त्यांना पुरेशा प्रमाणात व्यक्त करा; इतरांची भावनिक स्थिती समजून घेणे; वेगवेगळ्या परिस्थितीत परस्पर सवलती द्या, त्यांच्या वर्तनावर गंभीरपणे विचार करा.

विषय: शिकेन स्थापित कराआर्किटेक्चरल स्मारके, संगीत, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि साहित्य यांच्यातील अलंकारिक-सहकारी दुवे.

मेटाविषय: शिकेन शैक्षणिक क्रियाकलापांमधील ध्येय आणि समस्या निश्चित करा; सामूहिक संप्रेषणाच्या नियमांचे पालन करा; शिकण्याच्या परिस्थितीत क्रियाकलापांची योजना करा; कलात्मक अतिशयोक्तीची समस्या, ध्येय साध्य करण्याचे मार्ग निश्चित करा; चर्चा आयोजित करण्याची क्षमता, प्रश्न विचारणे, वाद घालणे, एखाद्याच्या मताचे रक्षण करण्याची क्षमता, माहितीसह कार्य करण्याची क्षमता विकसित करा: पद्धतशीर करा, त्याची रचना करा; योजनेनुसार काम करा.

वर्ग दरम्यान:

वेळ आयोजित करणे

विषयावरील विद्यार्थ्यांचे ज्ञान अद्यतनित करणे:

खरंच नाही

अ) "द लाइफ अँड अमेझिंग अॅडव्हेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो" ही कादंबरी इंग्रजी लेखक डी. डेफो यांनी लिहिली होती? (होय).

ब) प्राचीन ग्रीकमधील "सभ्यता" हा शब्द "नागरी, सार्वजनिक, राज्य" सारखा वाटतो? (नाही, लॅटिन आणि इतर रोमनमधून).

सी) सभ्यता - समाजाच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक विकासाची पातळी (होय).

ड) संस्कृती हा शब्द "कल्ट" शी संबंधित आहे आणि त्याचा अर्थ आदर, उपासना (होय).

ई) ओझेगोव्हच्या शब्दकोशात, "संस्कृती" या शब्दाचा पुढील अर्थ आहे: प्रक्रिया, काळजी, लागवड" आणि "मानसिक आणि नैतिक शिक्षण" (नाही, व्ही. डहलच्या शब्दकोशात)

ई) "सभ्यता" ही संकल्पना "संस्कृती" च्या संकल्पनेपेक्षा व्यापक आहे (होय)

जी) संस्कृती ही तात्पुरती संकल्पना आहे आणि सभ्यता ही सार्वत्रिक आहे (नाही, उलट)

H) समाजात स्वीकारल्या गेलेल्या विचार आणि वर्तनाच्या नियमांनुसार वागणाऱ्या व्यक्तीला आपण सुसंस्कृत म्हणतो (होय)

I) पायथागोरसने प्राचीन काळातील सुसंस्कृत व्यक्तीची प्रतिमा पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला (नाही, प्लेटो)

के) कन्फ्यूशियस हा जपानी विचारवंत आहे का? (नाही, चीनी)

एल) हायरोनिमस बॉश हा कलाकार 15 व्या शतकात नेदरलँडमध्ये राहत होता का? (होय)

III . नवीन विषय एक्सप्लोर करत आहे:

मी बर्चशिवाय रशियाची कल्पना करू शकत नाही, -
ती स्लाव्हिकमध्ये खूप तेजस्वी आहे,
ते, कदाचित, शतकानुशतके वेगळे
बर्च झाडापासून तयार केलेले - सर्व रशियाचा जन्म झाला.
ओलेग शेस्टिंस्की

धड्याच्या विषयाचे आणि उद्दिष्टांचे सादरीकरण. हे शब्द कशाबद्दल आहेत हे कोण सांगू शकेल? रशियन व्यक्तीसाठी बर्च म्हणजे काय? आज धड्यात आपण जगभर एक छोटीशी सहल करू आणि जगातील लोकांच्या कलात्मक प्रतीकांशी परिचित होऊ, “बर्च चिंट्झच्या देशातून” फेरफटका मारू आणि अर्थातच, परिचित असलेल्या आपल्या मूळ विस्तारात डुंबू. आम्हाला लहानपणापासून.

2. नवीन साहित्य शिकणे .

शिक्षक: आपल्या ग्रहावर 250 हून अधिक देश आहेत, जिथे हजारो भिन्न लोक राहतात,त्या प्रत्येकाची स्वतःची परंपरा आणि वैशिष्ट्ये आहेत.तुम्ही हे संयोजन एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले असेल.: "जर्मन नीटनेटकेपणा", "फ्रेंच शौर्य","आफ्रिकन स्वभाव", "शीतलता इंजीलिचान", "इटालियन लोकांची चिडचिडेपणा", "जॉर्जियन्सचा आदरातिथ्य" इ.त्या प्रत्येकाच्या मागे काही विशिष्ट लोकांमध्ये वर्षानुवर्षे विकसित झालेली वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत.

बरं, कलात्मक संस्कृतीचं काय? त्यात साम्य आहे कास्थिर प्रतिमा आणि वैशिष्ट्ये? निःसंशयपणे. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे सिम असतेबैल, जगाबद्दल कलात्मक कल्पना प्रतिबिंबित करते.

कल्पना करा की तुम्ही एका अपरिचित देशात आला आहात. काय, सर्व प्रथम,तुम्हाला स्वारस्य आहे? अर्थात इथे कोणती भाषा बोलली जाते? कोणती ठिकाणे प्रथम दाखवली जातील? ते कशाची पूजा करतात आणि ते कशावर विश्वास ठेवतात? कोणत्या दंतकथा, दंतकथा आणि दंतकथा सांगितल्या जातात? ते कसे नाचतातआणि गाणे? आणि इतर अनेक.

उदाहरणार्थ, तुम्ही इजिप्तला भेट दिल्यास तुम्हाला काय दाखवले जाईल?

विद्यार्थी: डीप्राचीन पिरॅमिड्स, जगातील आश्चर्यांपैकी एक मानले जातात आणि दीर्घकाळ झाले आहेतया देशाचे कलात्मक प्रतीक.

विद्यार्थी: खडकाळ पठारावरवाळवंट, चाळीस शतकांहून अधिक काळ वाळूवर स्पष्ट सावल्या पाडत आहेततीन प्रचंड भौमितिक शरीरे आहेत - निर्दोषपणे नियमितटेट्राहेड्रल पिरॅमिड, फारो चेप्स चे थडगे, खाफ्रे आणि मीकेरिन त्यांचे मूळ अस्तर बर्याच काळापासून गमावले गेले आहे, लुटले गेले आहेsarcophagi सह रोइंग चेंबर, पण वेळ किंवा लोक त्यांच्या आदर्श स्थिर आकार खंडित करू शकत नाही. व्या च्या पार्श्वभूमीवर पिरॅमिडचे त्रिकोणनिळे आकाश सर्वत्र दिसते, अनंतकाळची आठवण म्हणून.

शिक्षक: जर तुमची पॅरिसशी भेट असेल तर तुम्हाला नक्कीच प्रसिद्ध झालेल्या आयफेल टॉवरच्या शिखरावर चढण्याची इच्छा असेल.या आश्चर्यकारक शहराचे प्रतीक. तुला तिच्याबद्दल काय माहिती आहे?

विद्यार्थी: 1889 मध्ये बांधलेजागतिक प्रदर्शनाची सजावट म्हणून वर्ष, सुरुवातीला पॅरिसवासीयांचा राग आणि संताप जागृत झाला. एकमेकांशी झुंजणारे समकालीन लोक ओरडले:

“आम्ही बोल्ट केलेल्या शीट लोखंडाच्या स्तंभाचा, औद्योगिक तोडफोडीचा गौरव करण्यासाठी उभारलेल्या या हास्यास्पद आणि चकचकीत कारखान्याच्या चिमणीचा निषेध करत आहोत. पॅरिसच्या अगदी मध्यभागी असलेल्या या निरुपयोगी आणि राक्षसी आयफेल टॉवरचे बांधकाम अपवित्रपणाशिवाय दुसरे काही नाही ... "

हे मनोरंजक आहे की या निषेधावर अतिशय प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्तींनी स्वाक्षरी केली होती: संगीतकार चार्ल्स गौनोद, लेखक अलेक्झांड्रे डुमास, गाय डी मौपासंट... कवी पॉल व्हर्लेन म्हणाले की हा "कंकाल टॉवर फार काळ टिकणार नाही", परंतु त्याचा उदास अंदाज नव्हता. खरे होण्याचे नियत. आयफेल टॉवर अजूनही उभा आहे आणि अभियांत्रिकीचा एक चमत्कार आहे.

विद्यार्थी: त्यावेळी ही जगातील सर्वात उंच इमारत होती, तिची उंची 320 मीटर होती! टॉवरचा तांत्रिक डेटा आजही आश्चर्यकारक आहे: दोन दशलक्षाहून अधिक रिव्हट्सने जोडलेले पंधरा हजार धातूचे भाग एक प्रकारचे "लोखंडी लेस" बनवतात. सात हजार टन चार खांबांवर टिकून राहतात आणि खुर्चीवर बसलेल्या माणसापेक्षा जमिनीवर जास्त दबाव आणत नाहीत. ती एकापेक्षा जास्त वेळा पाडली जाणार होती, आणि तिने अभिमानाने पॅरिसवर टॉवर टाकले, पक्ष्यांच्या नजरेतून शहराच्या दृश्यांचे कौतुक करण्याची संधी दिली...

शिक्षक: आणि यूएसए, चीन, रशियाची कलात्मक चिन्हे काय आहेत?

विद्यार्थी: यूएसएसाठी स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी, चीनसाठी निषिद्ध शहर इम्पीरियल पॅलेस, रशियासाठी क्रेमलिन.

शिक्षक : परंतु अनेक लोकांची स्वतःची खास, काव्यात्मक चिन्हे आहेत. त्यापैकी एकाबद्दल सांगा?

विद्यार्थी: अंडरसाइज्ड चेरीच्या विचित्रपणे वक्र शाखा - साकुरा - जपानचे काव्यात्मक प्रतीक.

आपण विचारल्यास:

आत्मा म्हणजे काय

जपानची बेटे?

माउंटन चेरी च्या सुगंध मध्ये

पहाटे.

नोरिनागा (व्ही. सॅनोविच द्वारा अनुवादित)

शिक्षक : जपानमधील चेरी ब्लॉसम्समध्ये इतके आकर्षक काय आहे? कदाचित,उघड्या फांद्यांवर पांढऱ्या आणि फिकट गुलाबी साकुराच्या पाकळ्यांची विपुलता ज्यांना अद्याप हिरवाईने झाकण्यासाठी वेळ मिळाला नाही?

फुलांचे सौंदर्य इतक्या लवकर फिके पडले!

आणि तारुण्याचे सौंदर्य किती क्षणभंगुर होते!

आयुष्य व्यर्थ गेले...

लांब पाऊस पाहत आहे

आणि मला वाटते: जगात जसे सर्व काही कायमचे नसते!

कोमाची (ए. ग्लुस्किना यांनी अनुवादित)

विद्यार्थी : शाश्वततेचे सौंदर्य, जीवनातील नाजूकपणा आणि क्षणभंगुरतेने कवी आकर्षित होतो. चेरी लवकर फुलते आणि तारुण्य क्षणभंगुर आहे.

शिक्षक : लेखक कोणते कलात्मक तंत्र वापरतो?

विद्यार्थी: व्यक्तिमत्व. कवीसाठी चेरी ब्लॉसम हा एक जिवंत प्राणी आहे जो एखाद्या व्यक्तीसारख्याच भावना अनुभवण्यास सक्षम असतो.

शिक्षक:

स्प्रिंग धुके, तू का लपवलास

चेरीची फुले जी आता आजूबाजूला उडत आहेत

डोंगराच्या उतारावर?

केवळ चमक आम्हाला प्रिय नाही, -

आणि लुप्त होणारा क्षण कौतुकास पात्र आहे!

त्सुरयुकी (व्ही. मार्कोवा यांनी अनुवादित)

शिक्षक : टिप्पणी ओळी.

विद्यार्थी: चेरी ब्लॉसमच्या पाकळ्या कधीच मिटत नाहीत. आनंदाने कातणे, ते उडतातवाऱ्याच्या थोडासा श्वासोच्छवासापासून पृथ्वी आणि त्यांच्या आधी पृथ्वी झाकून टाकाफुलांनी कोमेजलेले. क्षण स्वतः महत्वाचा आहे, फुलांच्या नाजूकपणा. नावेपण हा सौंदर्याचा स्रोत आहे.

शिक्षक: पांढरे ट्रंक रशियाचे कलात्मक काव्यात्मक प्रतीक बनले आहेबर्च झाडापासून तयार केलेले

मला रशियन बर्च आवडतात
एकतर तेजस्वी किंवा दुःखी
ब्लीच केलेल्या सरफानमध्ये,
खिशात रुमाल घेऊन
सुंदर clasps सह
हिरव्या कानातले सह.
मी तिच्या शोभिवंत प्रेम
ते स्पष्ट, खळखळणारे,
ते दुःखी, रडत.
मला रशियन बर्च आवडतात.
वाऱ्याखाली वाकलेला
आणि वाकतो, पण तुटत नाही!
A. प्रोकोफीव्ह.

शिक्षक : आधीच तारुण्यात, इगोर ग्रॅबर म्हणाले: “बर्चपेक्षा सुंदर काय असू शकते, निसर्गातील एकमेव झाड, ज्याचे खोड चमकदारपणे पांढरे आहे, तर जगातील इतर सर्व झाडांना गडद खोड आहे. विलक्षण, अलौकिक वृक्ष, परीकथा वृक्ष. मी उत्कटतेने रशियन बर्चच्या प्रेमात पडलो आणि बर्याच काळापासून ते जवळजवळ एकट्याने रंगवले.

शिक्षक: मातृभूमीची थीम बर्चच्या प्रतिमेशी जवळून जोडलेली आहे. प्रत्येक येसेनिन ओळ रशियाबद्दल असीम प्रेमाच्या भावनेने उबदार आहे.

बर्च झाडापासून तयार केलेले

पांढरा बर्च झाडापासून तयार केलेले

माझ्या खिडकीखाली.

बर्फाने झाकलेले,

अगदी चांदी.

fluffy शाखा वर

बर्फाची सीमा

कुंचले फुलले

पांढरी झालर.

आणि एक बर्च झाडापासून तयार केलेले आहे

निद्रिस्त शांततेत

आणि स्नोफ्लेक्स जळत आहेत

सोनेरी आगीत

एक पहाट, आळशी

फिरताना,

सरी फांद्या

नवीन चांदी. 1913

शिक्षक . पांढरे बर्च केवळ आपल्याच नव्हे तर परदेशी लोकांच्या आत्म्याला स्पर्श करतात. मॉस्कोला भेट दिल्यानंतर, प्रसिद्ध फुटबॉलपटू पेले यांना विचारण्यात आले की रशियामध्ये त्याला काय प्रभावित केले आणि काय आवडले. त्याने उत्तर दिले: "Birches".

शिक्षक: शेकडो वर्षे निघून जातील, परंतु बर्च आपल्या अमर आणि पराक्रमी मातृभूमीचे प्रतीक असेल.

आणि आता आपल्या लहान मातृभूमीच्या कलात्मक प्रतीकांकडे वळूया.

वारणा प्रदेशाचे प्रतीक काय असेल असे तुम्हाला वाटते? ते बरोबर आहे, टेमरलेनचा टॉवर.

विद्यार्थी. ही समाधी वारणा जिल्ह्याच्या केंद्रापासून दूर असलेल्या कोरड्या तलावाजवळ एका टेकडीवर बांधली गेली.

हा टॉवर 14 व्या शतकात बांधला गेला. दक्षिण उरल्समधील सुरुवातीच्या मुस्लिम वास्तुकलेचे हे दुर्मिळ उदाहरण आहे. केसेन व्यतिरिक्त, बश्किरियामध्ये समान समाधी ओळखली जातात: तुराखान आणि हुसेन-बेकची समाधी. समाधीभोवती शेकडो लहानमोठे ढिगारे आहेत.

समाधीची इमारत खुद्द खंदक आणि तटबंदीने बांधलेल्या आयताकृती क्षेत्रावर आहे. हे सपाट चौकोनी भाजलेल्या विटांनी बांधलेले आहे आणि 12 बाजूंच्या प्रिझमवर 12-बाजूच्या पिरॅमिडचे स्वरूप आहे. प्रिझम कमी सिलेंडरवर आहे: खाली क्यूबिक समाधीची मुख्य इमारत आहे. दक्षिणेकडील प्रवेशद्वार पोर्टलने सजवलेले आहे.

IV . प्राथमिक आकलन आणि एकत्रीकरण

प्रश्नांची पेटी.

मुले धड्याच्या (8-10) विषयावरील पेपरवर प्रश्न लिहितात, ते मोठ्याने वाचा जेणेकरून कोणतीही पुनरावृत्ती होणार नाही, पेपर फोल्ड करा आणि बॉक्समध्ये ठेवा. मुले बाहेर जातात, न पाहता कागदाचा तुकडा घ्या, प्रश्न वाचा आणि उत्तर म्हणा. तुम्ही वर्गाला मदत करू शकता.

व्ही . सारांश. प्रतिबिंब

टेबल भरत आहे.

सहावा . गृहपाठ - जगातील लोकांच्या कोणत्याही कलात्मक प्रतिमेबद्दल संदेश लिहा.

MHK ग्रेड 8 धडा क्रमांक _5_

थीम: जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे.

गोल: 1) विद्यार्थ्यांना जगातील लोकांच्या कलात्मक चिन्हांची ओळख करून देणे, कविता, चित्रकला आणि संगीतातील रशियन बर्चच्या प्रतिमेचा अर्थ प्रकट करा

२) भाषेची जाण, अभिव्यक्त वाचन कौशल्य सुधारा.

3) काव्यात्मक शब्दाबद्दल प्रेम वाढवणे, काव्यात्मक कामे वाचताना शब्द काळजीपूर्वक आणि विचारपूर्वक हाताळण्याची क्षमता, मातृभूमी, निसर्गाबद्दल प्रेमाची भावना जोपासणे.

वर्ग दरम्यान:

वेळ आयोजित करणे

विषयावरील विद्यार्थ्यांचे ज्ञान अद्यतनित करणे:

खरंच नाही

सी) सभ्यता - समाजाच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक विकासाची पातळी (होय).

ड) संस्कृती हा शब्द "कल्ट" शी संबंधित आहे आणि त्याचा अर्थ आदर, उपासना (होय).

ई) "सभ्यता" ही संकल्पना "संस्कृती" च्या संकल्पनेपेक्षा व्यापक आहे (होय)

के) कन्फ्यूशियस हा जपानी विचारवंत आहे का? (नाही, चीनी)

एल) हायरोनिमस बॉश हा कलाकार 15 व्या शतकात नेदरलँडमध्ये राहत होता का? (होय)

MHC ची संकल्पना परिभाषित करा

कोणता देव कलांचा संरक्षक होता, त्याच्या सहाय्यकांची नावे काय होती?

I. Bosch बद्दल विद्यार्थ्यांच्या पोस्ट

III. नवीन विषय एक्सप्लोर करत आहे:

1. धड्याच्या विषयाचे आणि उद्दिष्टांचे सादरीकरण.आज धड्यात आम्ही जगभरात एक छोटीशी सहल करू आणि जगातील लोकांच्या कलात्मक प्रतीकांशी परिचित होऊ, "बर्च चिंट्झच्या देशातून" फेरफटका मारू आणि अर्थातच, आमच्या मूळ काल्मिक विस्तारामध्ये डुंबू, लहानपणापासून आम्हाला परिचित.

2. नवीन साहित्य शिकणे.

शिक्षक:आपल्या ग्रहावर 250 हून अधिक देश आहेत, जिथे हजारो भिन्न लोक राहतात, त्या प्रत्येकाची स्वतःची परंपरा आणि वैशिष्ट्ये आहेत. कदाचित, तुम्ही असे संयोजन एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले असेल: “जर्मन अचूकता”, “फ्रेंच शौर्य”, “आफ्रिकन स्वभाव”, “ब्रिटिशांची शीतलता”, “इटालियन लोकांची चिडचिड”, “जॉर्जियन्सचा आदरातिथ्य” इ. प्रत्येकाच्या मागे. ती वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत जी काही वर्षांमध्ये विशिष्ट लोकांमध्ये विकसित झाली आहेत.

बरं, कलात्मक संस्कृतीचं काय? त्यात अशा स्थिर प्रतिमा आणि वैशिष्ट्ये आहेत का? निःसंशयपणे. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे सिम असतेबैल, जगाबद्दल कलात्मक कल्पना प्रतिबिंबित करते.

कल्पना करा की तुम्ही एका अपरिचित देशात आला आहात. सर्वप्रथम तुम्हाला कशात रस असेल? अर्थात इथे कोणती भाषा बोलली जाते? कोणती ठिकाणे प्रथम दाखवली जातील? ते कशाची पूजा करतात आणि ते कशावर विश्वास ठेवतात? कोणत्या दंतकथा, दंतकथा आणि दंतकथा सांगितल्या जातात? ते कसे नाचतात आणि गातात? आणि इतर अनेक.

उदाहरणार्थ, तुम्ही इजिप्तला भेट दिल्यास तुम्हाला काय दाखवले जाईल?

विद्यार्थी:प्राचीन पिरॅमिड्स, जगातील आश्चर्यांपैकी एक मानले जातात आणि या देशाचे कलात्मक प्रतीक बनले आहेत.

विद्यार्थी:वाळवंटाच्या खडकाळ पठारावर, वाळूवर स्पष्ट सावल्या पाडत, चाळीस शतकांहून अधिक काळ तीन विशाल भौमितिक शरीरे आहेत - उत्तम प्रकारे नियमित टेट्राहेड्रल पिरॅमिड, फारो चेप्स, खाफ्रे आणि मायकेरिनच्या थडग्या. त्यांचे मूळ अस्तर फार पूर्वीपासून हरवले आहे, sarcophagi सह दफन कक्ष लुटले गेले आहेत, परंतु वेळ किंवा लोक त्यांचा आदर्श स्थिर आकार खंडित करू शकले नाहीत. निळ्या आकाशाविरूद्ध पिरॅमिडचे त्रिकोण सर्वत्र दिसत आहेत, अनंतकाळची आठवण म्हणून.

शिक्षक:जर तुमची पॅरिसशी भेट असेल, तर तुम्हाला नक्कीच प्रसिद्ध आयफेल टॉवरच्या शिखरावर जाण्याची इच्छा असेल, जे या आश्चर्यकारक शहराचे कलात्मक प्रतीक देखील बनले आहे. तुला तिच्याबद्दल काय माहिती आहे?

विद्यार्थी: 1889 मध्ये जागतिक प्रदर्शनाची सजावट म्हणून बांधले गेले, याने सुरुवातीला पॅरिसमधील लोकांमध्ये संताप आणि संताप निर्माण केला. एकमेकांशी झुंजणारे समकालीन लोक ओरडले:

विद्यार्थी:तसे, त्या वेळी ती जगातील सर्वात उंच इमारत होती, तिची उंची 320 मीटर होती! टॉवरचा तांत्रिक डेटा आजही आश्चर्यकारक आहे: पंधरा हजार धातूचे भाग दोन दशलक्षाहून अधिक रिव्हट्सने जोडलेले एक प्रकारचे "लोखंडी लेस" बनवतात. सात हजार टन चार खांबांवर टिकून राहतात आणि खुर्चीवर बसलेल्या माणसापेक्षा जमिनीवर जास्त दबाव आणत नाहीत. ती एकापेक्षा जास्त वेळा पाडली जाणार होती, आणि तिने अभिमानाने पॅरिसवर टॉवर लावले, पक्ष्यांच्या नजरेतून शहराच्या दृश्यांचे कौतुक करण्याची संधी दिली...

शिक्षक:आणि यूएसए, चीन, रशियाची कलात्मक चिन्हे काय आहेत?

विद्यार्थी:यूएसएसाठी स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी, चीनसाठी निषिद्ध शहर इम्पीरियल पॅलेस, रशियासाठी क्रेमलिन.

शिक्षक: परंतु अनेक लोकांची स्वतःची खास, काव्यात्मक चिन्हे आहेत. त्यापैकी एकाबद्दल सांगा?

विद्यार्थी:अंडरसाइज्ड चेरीच्या विचित्रपणे वक्र शाखा - साकुरा - जपानचे काव्यात्मक प्रतीक.

आपण विचारल्यास:

आत्मा म्हणजे काय

जपानची बेटे?

माउंटन चेरी च्या सुगंध मध्ये

पहाटे.

शिक्षक: जपानमधील चेरी ब्लॉसम्समध्ये इतके आकर्षक काय आहे? कदाचित पांढऱ्या आणि फिकट गुलाबी साकुराच्या पाकळ्या उघड्या फांद्यांवर भरपूर प्रमाणात असतील ज्यांना अद्याप हिरवाईने झाकण्यासाठी वेळ मिळाला नाही?

फुलांचे सौंदर्य इतक्या लवकर फिके पडले!

आणि तारुण्याचे सौंदर्य किती क्षणभंगुर होते!

आयुष्य व्यर्थ गेले...

लांब पाऊस पाहत आहे

आणि मला वाटते: जगात जसे सर्व काही कायमचे नसते!

कोमाची (ए. ग्लुस्किना यांनी अनुवादित)

विद्यार्थी: शाश्वततेचे सौंदर्य, जीवनातील नाजूकपणा आणि क्षणभंगुरतेने कवी आकर्षित होतो. चेरी लवकर फुलते आणि तारुण्य क्षणभंगुर आहे.

शिक्षक: लेखक कोणते कलात्मक तंत्र वापरतो?

विद्यार्थी:व्यक्तिमत्व. कवीसाठी चेरी ब्लॉसम हा एक जिवंत प्राणी आहे जो एखाद्या व्यक्तीसारख्याच भावना अनुभवण्यास सक्षम असतो.

शिक्षक:

स्प्रिंग धुके, तू का लपवलास

चेरीची फुले जी आता आजूबाजूला उडत आहेत

डोंगराच्या उतारावर?

केवळ चमक आम्हाला प्रिय नाही, -

आणि लुप्त होणारा क्षण कौतुकास पात्र आहे!

त्सुरयुकी (व्ही. मार्कोवा यांनी अनुवादित)

शिक्षक: टिप्पणी ओळी.

विद्यार्थी:चेरी ब्लॉसमच्या पाकळ्या कधीच मिटत नाहीत. आनंदाने वार्‍याच्या श्वासावर ते जमिनीवर उडतात आणि जमिनीवर फुलांनी झाकून टाकतात ज्यांना अद्याप कोमेजण्याची वेळ आली नाही. क्षण स्वतः महत्वाचा आहे, फुलांच्या नाजूकपणा. हे सौंदर्याचा स्त्रोत आहे.

शिक्षक:पांढरा खोड असलेला बर्च रशियाचा कलात्मक काव्यात्मक प्रतीक बनला आहे.

शिक्षक: आधीच तारुण्यात, इगोर ग्रॅबर म्हणाले: “बर्चपेक्षा सुंदर काय असू शकते, निसर्गातील एकमेव झाड, ज्याचे खोड चमकदारपणे पांढरे आहे, तर जगातील इतर सर्व झाडांना गडद खोड आहे. विलक्षण, अलौकिक वृक्ष, परीकथा वृक्ष. मी उत्कटतेने रशियन बर्चच्या प्रेमात पडलो आणि बर्याच काळापासून ते जवळजवळ एकट्याने रंगवले.

शिक्षक:मातृभूमीची थीम बर्चच्या प्रतिमेशी जवळून जोडलेली आहे. प्रत्येक येसेनिन ओळ रशियाबद्दल असीम प्रेमाच्या भावनेने उबदार आहे.

बर्च झाडापासून तयार केलेले

पांढरा बर्च झाडापासून तयार केलेले

माझ्या खिडकीखाली.

बर्फाने झाकलेले,

अगदी चांदी.

fluffy शाखा वर

बर्फाची सीमा

कुंचले फुलले

पांढरी झालर.

आणि एक बर्च झाडापासून तयार केलेले आहे

निद्रिस्त शांततेत

आणि स्नोफ्लेक्स जळत आहेत

सोनेरी आगीत

एक पहाट, आळशी

फिरताना,

सरी फांद्या

नवीन चांदी. 1913

शिक्षक. पांढरे बर्च केवळ आपल्याच नव्हे तर परदेशी लोकांच्या आत्म्याला स्पर्श करतात. मॉस्कोला भेट दिल्यानंतर, प्रसिद्ध फुटबॉलपटू पेले यांना विचारण्यात आले की रशियामध्ये त्याला काय प्रभावित केले आणि काय आवडले. त्याने उत्तर दिले: "Birches".

शिक्षक:शेकडो वर्षे निघून जातील, परंतु बर्च आपल्या अमर आणि पराक्रमी मातृभूमीचे प्रतीक असेल.

आणि आता आपल्या लहान मातृभूमीच्या कलात्मक प्रतीकांकडे वळूया - काल्मिकिया.

काल्मिकचे प्रतीक काय असेल असे तुम्हाला वाटते?...

रशियाचा कॅस्पियन गुलाब

2010 ला काल्मिकियामध्ये सायगाचे वर्ष घोषित केले

तक्ता: धडा दरम्यान भरले.

तो देश

कलात्मक प्रतीक

गृहपाठ- जगातील लोकांच्या कोणत्याही कलात्मक प्रतिमेबद्दल संदेश लिहा.

पिरॅमिड्स

विद्यार्थी: वाळवंटाच्या खडकाळ पठारावर, वाळूवर स्पष्ट सावल्या पडतात, चाळीस शतकांहून अधिक काळ तीन विशाल भौमितिक शरीरे आहेत - उत्तम प्रकारे नियमित टेट्राहेड्रल पिरॅमिड, फारो चेप्स, खाफ्रे आणि मायकेरिन यांच्या थडग्या. त्यांचे मूळ अस्तर फार पूर्वीपासून हरवले आहे, sarcophagi सह दफन कक्ष लुटले गेले आहेत, परंतु वेळ किंवा लोक त्यांचा आदर्श स्थिर आकार खंडित करू शकले नाहीत. निळ्या आकाशाविरूद्ध पिरॅमिडचे त्रिकोण सर्वत्र दिसत आहेत, अनंतकाळची आठवण म्हणून.

आयफेल टॉवर १

शिष्य: 1889 मध्ये जागतिक प्रदर्शनाची सजावट म्हणून बांधले गेले, सुरुवातीला पॅरिसवासीयांचा राग आणि संताप जागृत झाला. एकमेकांशी झुंजणारे समकालीन लोक ओरडले:

विशेष म्हणजे, या निषेधावर अतिशय प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्तींनी स्वाक्षरी केली होती: संगीतकार चार्ल्स गौनोद, लेखक अलेक्झांड्रे डुमास, गाय डी मौपसांत... कवी पॉल व्हर्लेन म्हणाले की हा "कंकाल टॉवर फार काळ टिकणार नाही", परंतु त्याचा उदास अंदाज नियत नव्हता. सत्यात उतरेल. आयफेल टॉवर अजूनही उभा आहे आणि अभियांत्रिकीचा एक चमत्कार आहे.

आयफेल टॉवर 2

विद्यार्थी: तसे, त्यावेळी ती जगातील सर्वात उंच इमारत होती, तिची उंची 320 मीटर होती! टॉवरचा तांत्रिक डेटा आजही आश्चर्यकारक आहे: पंधरा हजार धातूचे भाग दोन दशलक्षाहून अधिक रिव्हट्सने जोडलेले एक प्रकारचे "लोखंडी लेस" बनवतात. सात हजार टन चार खांबांवर टिकून राहतात आणि खुर्चीवर बसलेल्या माणसापेक्षा जमिनीवर जास्त दबाव आणत नाहीत. ती एकापेक्षा जास्त वेळा पाडली जाणार होती, आणि तिने अभिमानाने पॅरिसवर टॉवर लावले, पक्ष्यांच्या नजरेतून शहराच्या दृश्यांचे कौतुक करण्याची संधी दिली...

साकुरा

विद्यार्थी: लहान आकाराच्या चेरीच्या विचित्रपणे वक्र शाखा - साकुरा - जपानचे काव्यात्मक प्रतीक.

आपण विचारल्यास:

आत्मा म्हणजे काय

जपानची बेटे?

माउंटन चेरी च्या सुगंध मध्ये

पहाटे.

नोरिनागा (व्ही. सॅनोविच द्वारा अनुवादित)

बर्च

A. प्रोकोफीव्ह.

बर्च

पांढरा बर्च झाडापासून तयार केलेले

माझ्या खिडकीखाली.

बर्फाने झाकलेले,

अगदी चांदी.

fluffy शाखा वर

बर्फाची सीमा

कुंचले फुलले

पांढरी झालर.

आणि एक बर्च झाडापासून तयार केलेले आहे

निद्रिस्त शांततेत

आणि स्नोफ्लेक्स जळत आहेत

सोनेरी आगीत

एक पहाट, आळशी

फिरताना,

सरी फांद्या

नवीन चांदी.

ट्यूलिप्स

एप्रिलमध्ये काल्मिकियाला या - स्टेप कसे फुलते ते तुम्हाला दिसेल. ट्यूलिप्स ते सतत कार्पेटने झाकतात. पिवळा, लाल, गुलाबी आणि अगदी काळा! आणि वास... चक्कर येणे.

स्थानिक लोक म्हटल्याप्रमाणे: "ट्यूलिप्स - ते घोड्यांसारखे आहेत, ते एका ठिकाणी वाढत नाहीत. या वर्षी येथे, पुढच्या वर्षी - दुसर्या ठिकाणी. कधीकधी तुम्हाला त्यांचा शोध घ्यावा लागतो."

ट्यूलिप फेस्टिव्हल म्हणजे स्टेपचे प्रबोधन. ही सुट्टी फारच लहान आहे: ट्यूलिप 10 दिवस फुलतात, आणखी नाही आणि नंतर कडक उन्हाळा सुरू होतो.

काल्मिकियामध्ये, एप्रिल हा ट्यूलिपचा काळ आहे. पृथ्वी सामर्थ्य मिळवत आहे, जीवनात येते, नवीन रंग आणि ध्वनींनी भरलेली आहे.

सूर्य आणि उष्णतेचा विजय लाल रंगाच्या ट्यूलिप मुकुटाने घातला गेला.

कमळ

एक आश्चर्यकारक गोष्ट, जेव्हा ते नेहमी कमळाबद्दल बोलतात तेव्हा त्यांचा असा विश्वास आहे की हे इजिप्तचे फूल आहे आणि एक आख्यायिका आहे की सूर्य देव रा कमळाच्या फुलातून प्रकट झाला, पृथ्वीला प्रकाश आणि उबदारपणा देतो. कमळाच्या दंतकथांच्या केंद्रस्थानी प्रजनन आणि जीवन, दीर्घायुष्य आणि आरोग्य याबद्दल मानवजातीच्या कल्पना आहेत. तथापि, काल्मिकिया देखील बढाई मारू शकतो की त्याचा विस्तार कोठे आहे आणि "नद्यांची राणी" व्होल्गा, जिथे "कॅस्पियन गुलाब" नावाचे हे फूल सुंदरपणे फुलते आणि डोळ्यांना आनंद देते.

कमळ

डोके खाली झोपलेले
दिवसा उजेडाच्या आगीखाली,
शांत कमळ सुवासिक
लखलखणाऱ्या रात्रींची वाट पाहत आहे.

आणि फक्त तरंगते
आकाशात कोमल चंद्र,
तो डोके वर काढतो
झोपेतून जागे होणे.

सुवासिक पत्रके वर चमकते
त्याचे शुद्ध अश्रू दव,
आणि तो प्रेमाने थरथर कापतो
खिन्नपणे आकाशाकडे पाहत आहे.

G. Heine

सायगास

काल्मीकियामध्ये, 2010 ला सायगा वर्ष घोषित करण्यात आले. शरद ऋतूच्या शेवटच्या दिवशी प्रजासत्ताकचे प्रमुख किर्सन इल्युमझिनोव्ह यांनी यावरील हुकुमावर स्वाक्षरी केली.
या कार्यक्रमाचा उद्देश युरोपियन सायगाच्या लोकसंख्येचे जतन करणे, अवशेष प्राण्यांच्या सर्वात प्राचीन हयात असलेल्या प्रतिनिधींपैकी एक, काल्मिकिया प्रजासत्ताकच्या प्रदेशावरील निसर्ग संरक्षण संरचनांच्या क्रियाकलापांना तीव्र करणे आणि संच विकसित करणे. सायगा संवर्धनाची कार्यक्षमता सुधारण्यासाठी उपाय.

काल्मिकिया - युरोपमधील बौद्ध धर्माचे केंद्र

27 डिसेंबर 2005 रोजी, एलिस्टाच्या मध्यभागी युरोपमधील बुद्ध शाक्यमुनींच्या सर्वोच्च मूर्तीसह एक नवीन बौद्ध मंदिर उघडण्यात आले. काल्मिकिया प्रजासत्ताकचे प्रमुख किरसान इल्युमझिनोव्ह, काल्मिकिया टेलो तुळकु रिनपोचेचे शाजिन लामा, तसेच काल्मिकियातील संपूर्ण लोक यांच्या प्रयत्नांमुळे बांधलेले हे मंदिर येत्या काही वर्षांत तिबेटी भाषेच्या अभ्यासाचे केंद्र बनेल. बौद्ध धर्म, तसेच रशिया आणि युरोपियन देशांमध्ये या धर्माच्या असंख्य अनुयायांसाठी तीर्थक्षेत्र आहे. परमपूज्य दलाई लामा यांनी नोव्हेंबर 2004 मध्ये काल्मिकियाला दिलेल्या भेटीत आशीर्वाद दिलेल्या जागेवर हे मंदिर उभारण्यात आले होते.

चिन्ह

जगातील लोकांची कलात्मक चिन्हे

यादी

संपादकाची निवड