साहित्यात क्लासिकिझम. क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये क्लासिकिझमची विशिष्ट वैशिष्ट्ये

अभिजातवादही पहिली पूर्ण वाङ्मयीन चळवळ बनली, आणि त्याचा प्रभाव गद्यावर व्यावहारिकरित्या प्रभावित झाला नाही: अभिजातवादाचे सर्व सिद्धांत अंशतः कवितेला समर्पित होते, परंतु प्रामुख्याने नाटकाला. हा ट्रेंड 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये उदयास आला आणि सुमारे एक शतकानंतर त्याची भरभराट झाली.

क्लासिकिझमचा इतिहास

क्लासिकिझमचा उदय युरोपमधील निरंकुशतेच्या युगामुळे झाला, जेव्हा एखादी व्यक्ती केवळ त्याच्या राज्याचा सेवक मानली जात असे. अभिजातवादाची मुख्य कल्पना नागरी सेवा आहे; अभिजातवादाची मुख्य संकल्पना कर्तव्याची संकल्पना आहे. त्यानुसार, सर्व क्लासिक कामांचा मुख्य संघर्ष म्हणजे उत्कटता आणि कारण, भावना आणि कर्तव्याचा संघर्ष: नकारात्मक नायक त्यांच्या भावनांचे पालन करून जगतात आणि सकारात्मक लोक केवळ कारणाने जगतात आणि म्हणूनच नेहमीच विजेते ठरतात. कारणाचा हा विजय तर्कवादाच्या तात्विक सिद्धांतामुळे होता, जो रेने डेकार्टेसने मांडला होता: मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे. त्याने लिहिले की केवळ माणूसच वाजवी नाही, तर सर्वसाधारणपणे सर्व सजीव देखील आहे: कारण देवाने आपल्याला दिले आहे.

साहित्यातील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

क्लासिकिझमच्या संस्थापकांनी जागतिक साहित्याच्या इतिहासाचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि स्वत: साठी ठरवले की प्राचीन ग्रीसमध्ये साहित्यिक प्रक्रिया सर्वात हुशारीने आयोजित केली गेली होती. प्राचीन नियमांचे त्यांनी अनुकरण करण्याचा निर्णय घेतला. विशेषतः, ते प्राचीन रंगमंचकडून घेतले गेले होते तीन ऐक्यांचे नियम:वेळेची एकता (नाटकाच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एका दिवसापेक्षा जास्त वेळ जाऊ शकत नाही), ठिकाणाची एकता (सर्व काही एकाच ठिकाणी घडते) आणि कृतीची एकता (फक्त एक कथानक असावे).

प्राचीन परंपरेतून उधार घेतलेले आणखी एक तंत्र म्हणजे वापर मुखवटा घातलेले नायक- स्थिर भूमिका ज्या नाटकातून खेळतात. ठराविक क्लासिक कॉमेडीजमध्ये, आम्ही नेहमीच मुलगी देण्याबद्दल बोलत असतो, म्हणून मुखवटे खालीलप्रमाणे आहेत: मालकिन (स्वतः वधू), सौब्रेट (तिची मोलकरीण, विश्वासू), एक मूर्ख वडील, किमान तीन दावेदार. (त्यापैकी एक अपरिहार्यपणे सकारात्मक आहे, म्हणजे नायक-प्रेमी) आणि नायक-कारणकर्ता (मुख्य सकारात्मक पात्र, सहसा शेवटी दिसते). विनोदाच्या शेवटी, काही प्रकारचे कारस्थान आवश्यक आहे, परिणामी मुलगी सकारात्मक वराशी लग्न करेल.

क्लासिकिझमच्या कॉमेडीची रचना अतिशय स्पष्ट असणे आवश्यक आहेअसणे आवश्यक आहे पाच कृती: प्रदर्शन, प्लॉट, प्लॉट डेव्हलपमेंट, क्लायमॅक्स आणि डिनोइमेंट.

रिसेप्शन होते अनपेक्षित समाप्ती(किंवा ड्यूस एक्स मशीन) - यंत्रातील देवाचे स्वरूप जे सर्व काही त्याच्या जागी ठेवते. रशियन परंपरेत, असे नायक अनेकदा राज्य बनले. देखील वापरले कॅथारिसिस घेणे- करुणाद्वारे शुद्धीकरण, जेव्हा, नकारात्मक पात्रांबद्दल सहानुभूती दाखवून ज्यांनी स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडले, वाचकाला स्वतःला आध्यात्मिकरित्या शुद्ध करावे लागले.

रशियन साहित्यात क्लासिकिझम

क्लासिकिझमची तत्त्वे ए.पी.ने रशियामध्ये आणली होती. सुमारोकोव्ह. 1747 मध्ये, त्यांनी दोन प्रबंध प्रकाशित केले - कवितेवरील एपिस्टोला आणि रशियन भाषेवरील एपिस्टोला, जिथे त्यांनी कवितेवर आपले विचार मांडले. खरं तर, हे पत्र फ्रेंचमधून भाषांतरित केले गेले होते, रशियाच्या निकोलस बोइलेओच्या पोएटिक आर्टवरील ग्रंथासाठी प्रीफ्रेसिंग. सुमारोकोव्ह हे पूर्वनिश्चित करतात की रशियन क्लासिकिझमची मुख्य थीम एक सामाजिक थीम असेल, जी समाजातील लोकांच्या परस्परसंवादासाठी समर्पित असेल.

नंतर, महत्त्वाकांक्षी नाटककारांचे एक मंडळ दिसू लागले, ज्याचे नेतृत्व आय. एलागिन आणि थिएटर थिअरिस्ट व्ही. लुकिन यांनी केले, ज्यांनी एक नवीन साहित्यिक कल्पना मांडली - तथाकथित. नकार सिद्धांत. त्याचा अर्थ असा आहे की आपल्याला फक्त एक पाश्चात्य कॉमेडी रशियनमध्ये स्पष्टपणे भाषांतरित करणे आवश्यक आहे, तेथे सर्व नावे बदलून. अशी अनेक नाटके दिसू लागली, परंतु सर्वसाधारणपणे कल्पना फारशी अंमलात आली नाही. एलागिनच्या वर्तुळाचे मुख्य महत्त्व हे होते की तेथेच डी.आय.ची नाट्यमय प्रतिभा प्रथम प्रकट झाली. फॉन्विझिन, ज्याने विनोदी लेखन केले

लॅटिनमधून अनुवादित "क्लासिकिझम" या शब्दाचा अर्थ "अनुकरणीय" आहे आणि प्रतिमांचे अनुकरण करण्याच्या तत्त्वांशी संबंधित आहे.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये त्याच्या सामाजिक आणि कलात्मक महत्त्वाच्या दृष्टीने उत्कृष्ट चळवळ म्हणून क्लासिकिझमचा उदय झाला. त्याच्या सारात, ते निरपेक्ष राजेशाही आणि उदात्त राज्याच्या स्थापनेशी संबंधित होते.

ही दिशा उच्च नागरी थीम आणि विशिष्ट सर्जनशील नियम आणि नियमांचे कठोर पालन द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझम, एक विशिष्ट कलात्मक चळवळ म्हणून, जीवनाला आदर्श प्रतिमांमध्ये प्रतिबिंबित करते ज्या विशिष्ट "मानक" किंवा मॉडेलकडे आकर्षित होतात. म्हणूनच क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: आधुनिक आणि सुसंवादी कलेचे उदाहरण म्हणून शास्त्रीय पुरातनता त्यात दिसते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नियमांनुसार, तथाकथित "शैलींच्या पदानुक्रमाचे" काटेकोरपणे पालन केले गेले, शोकांतिका, ओड आणि महाकाव्य "उच्च शैली" मधील होते आणि प्राचीन आणि ऐतिहासिक गोष्टींचा अवलंब करून विशेषत: महत्त्वाच्या समस्या विकसित केल्या पाहिजेत. विषय, आणि जीवनातील केवळ उदात्त, वीर पैलू प्रदर्शित करतात. "उच्च शैली" "निम्न" च्या विरोधात होते: विनोदी, दंतकथा, व्यंग्य आणि इतर, आधुनिक वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

प्रत्येक शैलीची स्वतःची थीम (थीमची निवड) होती आणि प्रत्येक कार्य या उद्देशासाठी विकसित केलेल्या नियमांनुसार तयार केले गेले होते. विविध साहित्य प्रकारांचे तंत्र एका कामात मिसळण्यास सक्त मनाई होती.

क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली शोकांतिका, कविता आणि ओड्स होत्या.

शोकांतिका, अभिजातवाद्यांना समजल्याप्रमाणे, हे एक नाट्यमय कार्य आहे जे अजिंक्य अडथळ्यांविरुद्ध त्याच्या आध्यात्मिक सामर्थ्याने उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वाच्या संघर्षाचे चित्रण करते; असा संघर्ष सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो. शास्त्रीय लेखकांनी नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि राज्याप्रती असलेल्या त्याच्या आकांक्षांच्या संघर्षावर (संघर्ष) शोकांतिकेचा आधार घेतला. कर्तव्याच्या विजयाने हा संघर्ष मिटला. शोकांतिकेचे कथानक प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते आणि कधीकधी भूतकाळातील ऐतिहासिक घटनांमधून घेतले गेले होते. नायक राजे आणि सेनापती होते. ग्रीको-रोमन शोकांतिकेप्रमाणे, पात्रे एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक चित्रित केली गेली होती, प्रत्येक व्यक्ती एक आध्यात्मिक गुणधर्म, एक गुण: सकारात्मक धैर्य, न्याय इ. , नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगी. ही पारंपारिक पात्रे होती. जीवन आणि कालखंड देखील पारंपारिकपणे चित्रित केले गेले. ऐतिहासिक वास्तव, राष्ट्रीयतेचे कोणतेही अचूक चित्रण नव्हते (कृती कुठे आणि केव्हा होते हे माहित नाही).

शोकांतिकेला पाच कृत्ये करावी लागली.

नाटककाराला “तीन एकात्मतेचे” नियम काटेकोरपणे पाळायचे होते: वेळ, स्थळ आणि कृती. काळाच्या एकतेसाठी शोकांतिकेच्या सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त कालावधीत बसल्या पाहिजेत. नाटकातील सर्व कृती एकाच ठिकाणी - वाड्यात किंवा चौकात झाल्यामुळे जागेची एकता व्यक्त होते. कृतीची एकता ही घटनांचे अंतर्गत कनेक्शन गृहित धरते; शोकांतिकेत कोणत्याही अनावश्यक गोष्टींना परवानगी दिली नाही जी प्लॉटच्या विकासासाठी आवश्यक नव्हती. शोकांतिका गंभीर आणि भव्य श्लोकांमध्ये लिहावी लागली.

कविता ही एक महाकाव्य (कथा) कार्य होती जी काव्यात्मक भाषेत एक महत्त्वाची ऐतिहासिक घटना सादर करते किंवा नायक आणि राजांच्या कारनाम्यांचे गौरव करते.

ओड हे राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर जिंकलेल्या विजयांच्या सन्मानार्थ स्तुतीचे गाणे आहे. ओडने लेखकाचा आनंद आणि प्रेरणा (पॅथोस) व्यक्त करणे अपेक्षित होते. म्हणून, ते भारदस्त, गंभीर भाषा, वक्तृत्वात्मक प्रश्न, उद्गार, आवाहन, अमूर्त संकल्पनांचे अवतार (विज्ञान, विजय), देव-देवतांच्या प्रतिमा आणि जाणीवपूर्वक अतिशयोक्ती द्वारे दर्शविले गेले. ओडच्या संदर्भात, "गेय विकार" ला परवानगी होती, जी मुख्य थीमच्या सादरीकरणाच्या सुसंवादातून विचलनात व्यक्त केली गेली होती. पण ही जाणीवपूर्वक, काटेकोरपणे मानली जाणारी माघार ("योग्य डिसऑर्डर") होती.

अभिजातवादाचा सिद्धांत मानवी स्वभावाच्या द्वैतवादाच्या कल्पनेवर आधारित होता. भौतिक आणि आध्यात्मिक यांच्यातील संघर्षातून माणसाचे मोठेपण प्रकट झाले. "आकांक्षा" विरुद्धच्या लढ्यात व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी केली गेली आणि स्वार्थी भौतिक हितसंबंधांपासून मुक्त झाले. एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत, आध्यात्मिक तत्त्व हा व्यक्तिमत्त्वाचा सर्वात महत्त्वाचा गुण मानला जात असे. लोकांना एकत्र आणणारी मनाच्या महानतेची कल्पना अभिजातवाद्यांनी कलेच्या सिद्धांताच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रामध्ये, गोष्टींच्या साराचे अनुकरण करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते. "सद्गुण," सुमारोकोव्हने लिहिले, "आपण आपल्या स्वभावाचे ऋणी नाही. नैतिकता आणि राजकारण आपल्याला ज्ञान, तर्क आणि अंतःकरणाच्या शुद्धीकरणाच्या मापाने, सामान्य हितासाठी उपयुक्त बनवते. याशिवाय, लोकांनी शोध लावल्याशिवाय एकमेकांना खूप पूर्वी नष्ट केले असते.

अभिजातता ही शहरी, महानगरीय कविता आहे. त्यामध्ये निसर्गाच्या जवळजवळ कोणतीही प्रतिमा नाहीत आणि जर लँडस्केप दिले असतील तर ते शहरी आहेत; कृत्रिम निसर्गाची चित्रे काढली आहेत: चौरस, ग्रोटोज, कारंजे, छाटलेली झाडे.

कलेच्या इतर पॅन-युरोपियन ट्रेंडच्या प्रभावाचा अनुभव घेऊन ही दिशा तयार झाली आहे जी त्याच्याशी थेट संपर्क साधतात: ती त्याच्या आधीच्या पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यशास्त्रापासून सुरू होते आणि बारोक कलेचा सामना करते जी त्याच्याशी सक्रियपणे सहअस्तित्व करते, चेतनेने ओतप्रोत होते. भूतकाळातील आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेल्या सामान्य मतभेदाचे. पुनर्जागरणाच्या काही परंपरा चालू ठेवणे (पुरातन लोकांची प्रशंसा, तर्कावर विश्वास, सुसंवाद आणि प्रमाणाचा आदर्श), क्लासिकिझम हा एक प्रकारचा विरोध होता; बाह्य सुसंवादाच्या मागे ते जागतिक दृश्याचे अंतर्गत विरोधाभास लपवते, ज्यामुळे ते बारोकसारखे बनते (त्यांच्या सर्व खोल फरकांसाठी). सामान्य आणि वैयक्तिक, सार्वजनिक आणि वैयक्तिक, कारण आणि भावना, सभ्यता आणि निसर्ग, जे पुनर्जागरणाच्या कलेत (प्रवृत्तीमध्ये) एकच सुसंवादी संपूर्ण म्हणून दिसले, क्लासिकिझममध्ये ध्रुवीकरण झाले आणि परस्पर अनन्य संकल्पना बनल्या. हे एक नवीन ऐतिहासिक स्थिती प्रतिबिंबित करते, जेव्हा राजकीय आणि खाजगी क्षेत्रांचे विघटन होऊ लागले आणि सामाजिक संबंध मानवांसाठी वेगळ्या आणि अमूर्त शक्तीमध्ये बदलू लागले.

त्याच्या काळासाठी, क्लासिकिझमचा सकारात्मक अर्थ होता. लेखकांनी आपली नागरी कर्तव्ये पार पाडणाऱ्या व्यक्तीचे महत्त्व घोषित केले आणि नागरिकाला शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला; शैलींचे प्रश्न, त्यांची रचना विकसित केली आणि भाषा सुव्यवस्थित केली. क्लासिकिझमने मध्ययुगीन साहित्याला मोठा धक्का दिला, ज्यात चमत्कारिक, भूतांवर विश्वास आहे, ज्याने मानवी चेतनेला चर्चच्या शिकवणींच्या अधीन केले.

प्रबोधन अभिजातवाद परदेशी साहित्यात इतरांपेक्षा पूर्वी तयार झाला होता. 18 व्या शतकाला समर्पित कार्यांमध्ये, या प्रवृत्तीचे मूल्यमापन 17 व्या शतकातील "उच्च" क्लासिकिझम म्हणून केले जाते जे अधोगतीकडे गेले होते. हे पूर्णपणे खरे नाही. अर्थात, प्रबोधन आणि "उच्च" क्लासिकिझममध्ये सातत्य आहे, परंतु प्रबोधन क्लासिकिझम ही एक अविभाज्य कलात्मक चळवळ आहे जी अभिजात कलेची पूर्वी न वापरलेली कलात्मक क्षमता प्रकट करते आणि त्यात शैक्षणिक वैशिष्ट्ये आहेत.

क्लासिकिझमची साहित्यिक शिकवण प्रगत दार्शनिक प्रणालींशी संबंधित होती जी मध्ययुगीन गूढवाद आणि विद्वानवादाची प्रतिक्रिया दर्शवते. या तात्विक प्रणाली, विशेषतः, डेकार्टेसचा तर्कवादी सिद्धांत आणि गॅसेंडीचा भौतिकवादी सिद्धांत होता. डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानाने, ज्याने कारण हाच सत्याचा एकमात्र निकष असल्याचे घोषित केले, त्याचा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या निर्मितीवर विशेष प्रभाव होता. डेकार्टेसच्या सिद्धांतामध्ये, अचूक विज्ञानाच्या डेटावर आधारित भौतिक तत्त्वे, आदर्शवादी तत्त्वांसह अद्वितीयपणे एकत्रित केली गेली होती, ज्यामध्ये आत्म्याच्या निर्णायक श्रेष्ठतेच्या प्रतिपादनासह, पदार्थावर विचार करणे, अस्तित्व, तथाकथित सिद्धांतासह " जन्मजात" कल्पना.

कारणाचा पंथ क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राला अधोरेखित करतो. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या अनुयायांच्या मनातील प्रत्येक भावना यादृच्छिक आणि अनियंत्रित असल्याने, एखाद्या व्यक्तीच्या मूल्याचे मोजमाप त्यांच्यासाठी त्याच्या कृतींचे तर्कशास्त्राच्या नियमांचे पालन होते. एखाद्या व्यक्तीमध्ये इतर सर्वांपेक्षा, अभिजातवादाने राज्याप्रतीच्या कर्तव्याच्या नावाखाली वैयक्तिक भावना आणि आकांक्षा दाबण्याची "वाजवी" क्षमता ठेवली. अभिजातवादाच्या अनुयायांच्या कार्यात माणूस, सर्वप्रथम, राज्याचा सेवक आहे, सर्वसाधारणपणे, व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाला नकार देणारी व्यक्ती आहे, ज्याने सामान्य घोषित केलेल्या विशिष्ट व्यक्तीच्या अधीनतेच्या तत्त्वापासून स्वाभाविकपणे अनुसरण केले जाते. क्लासिकिझम द्वारे. क्लासिकिझममध्ये वर्ण, प्रतिमा आणि संकल्पना इतके लोक नाहीत. म्हणून टायपिफिकेशन मुखवटाच्या प्रतिमांच्या रूपात केले गेले, जे मानवी दुर्गुण आणि सद्गुणांचे मूर्त स्वरूप होते. तितकेच अमूर्त हे वेळ आणि जागेच्या बाहेरील सेटिंग होते ज्यामध्ये या प्रतिमा कार्यरत होत्या. ऐतिहासिक घटना आणि ऐतिहासिक व्यक्तींच्या चित्रणाकडे वळले तेव्हाही क्लासिकिझम हा ऐतिहासीक होता, कारण लेखकांना ऐतिहासिक सत्यतेमध्ये रस नव्हता, परंतु शाश्वत आणि सामान्य सत्यांच्या छद्म-ऐतिहासिक नायकांच्या तोंडून शक्यतेने, शाश्वत आणि सामान्य वर्णांचे गुणधर्म, जे सर्व काळातील आणि लोकांमध्ये अंतर्भूत असतात.

फ्रेंच क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार निकोलस बोइलो यांनी त्यांच्या “पोएटिक आर्ट” (१६७४) या ग्रंथात साहित्यातील अभिजात काव्यशास्त्राची तत्त्वे खालीलप्रमाणे मांडली आहेत:

पण मग मल्हेरबे आले आणि फ्रेंच दाखवले

एक साधा आणि कर्णमधुर श्लोक, प्रत्येक गोष्टीत संगीतकारांना आनंद देणारा,

त्याने तर्काच्या पाया पडण्याचा सुसंवाद दिला

आणि शब्द टाकून त्याने त्यांची शक्ती दुप्पट केली.

आपली भाषा असभ्यता आणि घाणेरडेपणापासून शुद्ध करून,

त्याने एक विवेकी आणि विश्वासू चव विकसित केली,

श्लोकाची सहजता मी काळजीपूर्वक पाळली

आणि लाईन तोडण्यास सक्त मनाई होती.

बॉयलोने असा युक्तिवाद केला की साहित्यिक कार्यात प्रत्येक गोष्ट कारणावर आधारित असावी, सखोल विचार केलेल्या तत्त्वांवर आणि नियमांवर आधारित असावी.

अभिजातवादाच्या सिद्धांताने जीवनातील सत्याची इच्छा स्वतःच्या मार्गाने प्रकट केली. बोइलोने घोषित केले: "केवळ सत्यवादी सुंदर आहे" आणि निसर्गाचे अनुकरण करण्यास सांगितले. तथापि, स्वत: बोइलेओ आणि बहुसंख्य लेखकांनी क्लासिकिझमच्या बॅनरखाली एकत्र येऊन या साहित्यिक चळवळीच्या सामाजिक-ऐतिहासिक साराने निर्धारित केलेल्या “सत्य” आणि “निसर्ग” या संकल्पनांमध्ये मर्यादित अर्थ गुंतवला. निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे आवाहन करताना, बोइलोचा अर्थ सर्व निसर्ग नव्हता, तर केवळ "सुंदर निसर्ग" असा होता, ज्यामुळे वास्तविकतेचे चित्रण होते, परंतु सुशोभित, "अभिनय" होते. बोइलोच्या कविता संहितेने साहित्याला त्यात लोकशाही प्रवाहाच्या प्रवेशापासून संरक्षण दिले. आणि हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की मोलिएरशी असलेल्या त्याच्या सर्व मैत्रीसाठी, बोइलेओने त्याची निंदा केली कारण तो अनेकदा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक आवश्यकतांपासून विचलित झाला आणि लोक रंगभूमीच्या कलात्मक अनुभवाचे अनुसरण केले. क्लासिकिझमने प्राचीन ग्रीक आणि रोमन क्लासिक्सना काव्यात्मक कलेच्या बाबतीत सर्वोच्च अधिकारी म्हणून ओळखले, ज्यांनी वैचारिक आणि कलात्मक समस्यांवर शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय उपाय प्रदान केले आणि त्यांच्या कार्यांचे अनुसरण करण्यासाठी "मॉडेल" घोषित केले. क्लासिकिझमचे काव्यशास्त्र प्राचीन काव्यशास्त्राच्या (अरिस्टॉटल आणि होरेस) यांत्रिक आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या शिकलेल्या नियमांवर बरेच अवलंबून होते. विशेषतः, तथाकथित तीन एकता (वेळ, स्थान आणि कृती) चे नियम जे क्लासिकिझम स्कूलच्या नाटककारांसाठी अनिवार्य आहेत ते प्राचीन परंपरेकडे परत जातात.

अलेक्झांडर पोप (१६८८-१७४४) हा इंग्रजी प्रतिनिधी अभिजात कवितेचा सर्वात लक्षणीय प्रतिनिधी आहे.

त्याच्या "एसे ऑन क्रिटिसिझम" (1711) मध्ये, बोइल्यूच्या "काव्यात्मक कला" आणि होरेसच्या "कवितेचे शास्त्र" वर अवलंबून राहून, त्यांनी ज्ञानवर्धक भावनेतील तरुण माणसासाठी विलक्षण अंतर्दृष्टीसह अभिजात तत्त्वांचे सामान्यीकरण केले आणि विकसित केले. त्यांनी "निसर्गाचे अनुकरण" हे प्राचीन मॉडेलचे अनुकरण मानले. "माप", "योग्यता" आणि "प्रशंसनीयता" या संकल्पनांचे पालन करून, एक शैक्षणिक मानवतावादी म्हणून, त्यांनी वाजवी, "नैसर्गिक" जीवनासाठी आवाहन केले. पोपने अभिरुचीला जन्मजात मानले, परंतु शिक्षणाच्या प्रभावाखाली ते योग्य बनले, आणि म्हणूनच, कोणत्याही वर्गातील व्यक्तीमध्ये जन्मजात. त्याने बारोक अनुयायांच्या भडक शैलीला विरोध केला, परंतु त्याच्या समजुतीतील भाषेची "साधेपणा" शैलीची "स्पष्टता" आणि "योग्यता" म्हणून दिसून आली, शब्दसंग्रहाचा विस्तार आणि अभिव्यक्तींचे लोकशाहीकरण नाही. सर्व शिक्षकांप्रमाणे, पोपचा "असंस्कृत" मध्ययुगाबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन होता. सर्वसाधारणपणे, पोप कठोर शास्त्रीय सिद्धांताच्या पलीकडे गेला: त्याने प्राचीन नियमांपासून विचलनाची शक्यता नाकारली नाही; त्याने केवळ प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्येच नव्हे तर कलेच्या उत्कृष्ट कृतींच्या देखाव्यावर "प्रतिभा" आणि "हवामान" चा प्रभाव ओळखला. बारा अक्षरी श्लोकाला विरोध करून त्यांनी वीरपत्नीला अंतिम मान्यता देण्यास हातभार लावला. समालोचनावरील त्यांच्या निबंधात, पोपने केवळ सामान्य समस्यांना संबोधित केले नाही - स्वार्थ, बुद्धी, नम्रता, अभिमान इ. , - परंतु समीक्षकांच्या वर्तनाच्या हेतूंसह खाजगी प्रश्न देखील.

कॉर्नेल आणि रेसीनच्या शोकांतिका, ला फॉन्टेनच्या दंतकथा आणि मोलिएरच्या विनोदी कथांमध्ये फ्रेंच क्लासिकिझम सर्वोच्च फुलला. तथापि, 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्यातील या दिग्गजांचा कलात्मक सराव अनेकदा क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक तत्त्वांपासून दूर गेला. म्हणून, उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीच्या चित्रणात अंतर्भूत एक-रेखीयता असूनही, त्यांनी अंतर्गत विरोधाभासांनी भरलेली जटिल वर्ण तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. सार्वजनिक "वाजवी" कर्तव्याचा उपदेश कॉर्नेल आणि रेसीनच्या शोकांतिकांमध्ये एकत्रित केला जातो आणि वैयक्तिक भावना आणि प्रवृत्तीच्या दडपशाहीच्या दुःखद अपरिहार्यतेवर जोर दिला जातो. ला फॉन्टेन आणि मोलिएर यांच्या कार्यात - ज्या लेखकांचे कार्य पुनर्जागरण आणि लोककथांच्या मानवतावादी साहित्याशी जवळून जोडलेले होते - लोकशाही आणि वास्तववादी प्रवृत्ती खोलवर विकसित केल्या आहेत. यामुळे, मोलिएरच्या अनेक कॉमेडीज मूलत: आणि बाह्यरित्या क्लासिकिझमच्या नाट्यमय सिद्धांताशी संबंधित आहेत.

मोलिएरचा असा विश्वास होता की विनोदाची दोन कार्ये आहेत: शिकवणे आणि मनोरंजन करणे. जर कॉमेडी त्याच्या संवर्धक प्रभावापासून वंचित राहिली, तर ती रिकाम्या उपहासात बदलेल; जर तुम्ही त्याची करमणूक कार्ये काढून टाकली तर ती विनोदी राहणे बंद होईल आणि त्याचे नैतिक ध्येय देखील साध्य होणार नाही. एका शब्दात, "कॉमेडीची अत्यावश्यकता म्हणजे लोकांना मनोरंजन करून सुधारणे."

कॉमेडीच्या कार्यांबद्दल मोलिएरच्या कल्पना अभिजात सौंदर्यशास्त्राच्या वर्तुळाच्या बाहेर पडत नाहीत. कॉमेडीचे कार्य, त्याच्या कल्पनेप्रमाणे, "स्टेजवर सामान्य उणीवांचे सुखद चित्रण करणे" हे होते. तो येथे प्रकारांच्या तर्कशुद्ध अमूर्ततेकडे अभिजातवाद्यांमधील वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्ती दर्शवितो. मोलियरच्या कॉमेडी आधुनिक जीवनातील विविध समस्यांना स्पर्श करतात: वडील आणि मुले यांच्यातील संबंध, शिक्षण, विवाह आणि कुटुंब, समाजाची नैतिक स्थिती (ढोंगीपणा, लोभ, व्यर्थता इ.), वर्ग, धर्म, संस्कृती, विज्ञान (औषध) , तत्वज्ञान), इ. प्रांतांमध्ये घडणाऱ्या काउंटेस डी'एस्कारबाग्नाचा अपवाद वगळता पॅरिसियन सामग्री वापरून थीमचे हे कॉम्प्लेक्स सोडवले जाते. मोलियर केवळ वास्तविक जीवनातूनच कथानक घेत नाही; तो त्यांना प्राचीन (प्लॉटस, टेरेन्स) आणि पुनर्जागरण इटालियन आणि स्पॅनिश नाटक (एन. बार्बिएरी, एन. सेची, टी. डी मोलिना), तसेच फ्रेंच मध्ययुगीन लोक परंपरेतून (फॅब्लियो, प्रहसन) काढतो.

रेसीन जीन एक फ्रेंच नाटककार आहे ज्यांचे कार्य फ्रेंच क्लासिक थिएटरच्या शिखराचे प्रतिनिधित्व करते. 1668 मध्ये रेसीन सुत्यागाचा एकमेव कॉमेडी रंगला. 1669 मध्ये, शोकांतिका ब्रिटानिक मध्यम यशाने सादर करण्यात आली. Andromache मध्ये, Racine ने प्रथम कथानकाची रचना वापरली जी त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: A चा पाठलाग करणारा B, ज्याला C आवडते. या मॉडेलची एक आवृत्ती ब्रिटानिकामध्ये दिली आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडपे एकमेकांना भिडतात: ऍग्रिपिना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटानिकस. पुढील वर्षी बेरेनिसची निर्मिती, ज्यामध्ये रॅसीनची नवीन शिक्षिका, मॅडेमोइसेल डी चॅनमेलेट, यांनी शीर्षक भूमिका केली, ती साहित्यिक इतिहासातील सर्वात महान रहस्यांपैकी एक बनली. असा युक्तिवाद केला गेला की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसीनने लुई चौदावा आणि त्याची सून हेन्रिएटा इंग्लंडच्या बाहेर आणले, ज्यांनी रॅसीन आणि कॉर्नेल यांना त्याच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना दिली. आजकाल, अधिक विश्वासार्ह वाटणारी आवृत्ती अशी आहे की टायटस आणि बेरेनिसचे प्रेम राजाच्या संक्षिप्त परंतु वादळी प्रणयामध्ये दिसून आले, कार्डिनल माझारिनची भाची मारिया मॅनसिनी, ज्याला लुईस सिंहासनावर बसवायचे होते. दोन नाटककारांमधील शत्रुत्वाची आवृत्ती देखील विवादित आहे. हे शक्य आहे की कॉर्नेलला रेसीनच्या हेतूबद्दल कळले आणि 17 व्या शतकातील साहित्यिक गोष्टींनुसार, त्याच्या प्रतिस्पर्ध्यावर वरचढ होण्याच्या आशेने टायटस आणि बेरेनिसची शोकांतिका लिहिली. तसे असल्यास, त्याने अविचारीपणे वागले: रेसीनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळवला.

ला फॉन्टेन जीन दे (१६२१-१६९५), फ्रेंच कवी. 1667 मध्ये, डचेस ऑफ बोइलॉन ला फॉन्टेनची संरक्षक बनली. सामग्रीमध्ये पूर्णपणे मुक्त असलेल्या कविता लिहिणे सुरू ठेवून, 1665 मध्ये त्यांनी "स्टोरीज इन व्हर्स" हा पहिला संग्रह प्रकाशित केला, त्यानंतर "फेयरी टेल्स अँड स्टोरीज इन व्हर्स" आणि "द लव्ह ऑफ सायकी अँड क्यूपिड" प्रकाशित केले. 1672 पर्यंत डचेस ऑफ बौइलॉनचे आश्रयस्थान राहून आणि तिला खूश ठेवण्याच्या इच्छेने, ला फॉन्टेनने दंतकथा लिहिण्यास सुरुवात केली आणि 1668 मध्ये पहिली सहा पुस्तके प्रकाशित केली. या काळात त्याच्या मित्रांमध्ये एन. बोइल्यू-डेप्रीओ, मॅडम डी सेविग्ने, जे. रेसिन यांचा समावेश होता. आणि मोलियर. शेवटी Marquise de la Sablière च्या संरक्षणाखाली येऊन, कवीने 1680 मध्ये दंतकथांच्या बारा पुस्तकांचे प्रकाशन पूर्ण केले आणि 1683 मध्ये फ्रेंच अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. 14 एप्रिल 1695 रोजी पॅरिसमध्ये लॅफॉन्टेनचा मृत्यू झाला.

ला फॉन्टेनच्या श्लोकातील कथा आणि लहान कविता आता जवळजवळ विसरल्या गेल्या आहेत, जरी त्या बुद्धीने परिपूर्ण आहेत आणि क्लासिकिस्ट शैलीचे उदाहरण दर्शवितात. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, त्यांच्यामध्ये नैतिक सुधारणेचा अभाव शैलीच्या साराशी स्पष्ट विरोधाभास आहे. परंतु अधिक विचारपूर्वक विश्लेषण केल्यास, हे स्पष्ट होते की ला फॉन्टेनच्या मांडणीतील इसोप, फेडरस, नेव्हले आणि इतर लेखकांच्या अनेक दंतकथांचा संवर्धन करणारा अर्थ गमावला आहे आणि आम्ही समजतो की पारंपारिक स्वरूपाच्या मागे पूर्णपणे ऑर्थोडॉक्स निर्णय लपलेले नाहीत.

ला फॉन्टेनच्या दंतकथा त्यांच्या विविधतेसाठी, लयबद्ध परिपूर्णता, पुरातत्वाचा कुशल वापर (फॉक्सच्या मध्ययुगीन रोमान्सची शैली पुनरुज्जीवित करणे), जगाचे शांत दृश्य आणि खोल वास्तववाद यासाठी उल्लेखनीय आहेत. "द वुल्फ अँड द फॉक्स ऑन ट्रायल बिफोर द माकड" ही दंतकथा याचे उदाहरण आहे:

लांडग्याने माकडाला विनंती केली,

त्यात त्याने लिसावर फसवणुकीचा आरोप केला

आणि चोरीमध्ये; कोल्ह्याचा स्वभाव माहीत आहे,

धूर्त, धूर्त आणि अप्रामाणिक.

आणि म्हणून ते लिसाला कोर्टात बोलावतात.

वकिलांशिवाय खटला चालवला गेला, -

लांडगा आरोपी, फॉक्सने स्वतःचा बचाव केला;

अर्थात, प्रत्येकजण आपापल्या फायद्यासाठी उभा राहिला.

न्यायाधीशांच्या म्हणण्यानुसार थेमिस कधीही नाही,

याआधी कधीच प्रकरण इतके गुंतागुंतीचे नव्हते...

आणि माकडाने विचार केला, आक्रोश केला,

आणि युक्तिवाद, ओरड आणि भाषणानंतर,

लांडगा आणि कोल्हा या दोघांची नैतिकता चांगल्या प्रकारे जाणून घेणे,

ती म्हणाली: “ठीक आहे, तुम्ही दोघेही चुकीचे आहात;

मी तुला खूप दिवसांपासून ओळखतो...

मी आता माझा निकाल वाचेन:

आरोपाच्या खोट्यापणासाठी लांडगा दोषी आहे,

कोल्हा लुटल्याचा दोषी आहे.”

न्यायाधीशांनी ठरवले की तो योग्य असेल

चोरांचा स्वभाव असलेल्यांना शिक्षा करणे.

या दंतकथेत, वास्तविक लोक प्राण्यांच्या वेषात दर्शविले जातात, म्हणजे: न्यायाधीश, वादी आणि प्रतिवादी. आणि, जे फार महत्वाचे आहे, ते बुर्जुआचे लोक आहेत ज्यांचे चित्रण केले आहे, शेतकरी नाही.

फ्रेंच क्लासिकिझम नाटकात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, परंतु गद्यात देखील, जेथे सौंदर्याच्या मानकांचे पालन करण्याची आवश्यकता कमी कठोर होती, त्याने त्यात अंतर्भूत एक अद्वितीय शैली निर्माण केली - एफोरिझमची शैली. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये अनेक ऍफोरिस्ट लेखक दिसू लागले. हे असे लेखक आहेत ज्यांनी एकतर कादंबरी, कथा किंवा लघुकथा तयार केल्या नाहीत, परंतु केवळ लहान, अत्यंत संकुचित गद्य लघुचित्रे किंवा त्यांचे विचार लिहिले - जीवन निरीक्षणे आणि प्रतिबिंबांचे फळ.

रशियामध्ये, क्लासिकिझमची निर्मिती फ्रान्समध्ये आकार घेण्यापेक्षा जवळजवळ एक शतकाच्या तीन-चतुर्थांश नंतर होते. रशियन लेखकांसाठी, व्हॉल्टेअर, समकालीन फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी, कॉर्नेल किंवा रेसीन सारख्या या साहित्यिक चळवळीच्या संस्थापकांपेक्षा कमी अधिकार नव्हते.

रशियन क्लासिकिझममध्ये पाश्चात्य क्लासिकिझमसह अनेक समानता आहेत, विशेषतः फ्रेंच क्लासिकिझमसह, कारण ते निरंकुशतेच्या काळात देखील उद्भवले होते, परंतु ते साधे अनुकरण नव्हते. रशियन क्लासिकिझम मूळ मातीवर उद्भवला आणि विकसित झाला, त्याच्या स्थापित आणि विकसित पश्चिम युरोपीय क्लासिकिझमच्या आधी जमा झालेला अनुभव लक्षात घेऊन.

रशियन क्लासिकिझमची विचित्र वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत: प्रथम, अगदी सुरुवातीपासूनच, रशियन क्लासिकिझमचा आधुनिक वास्तविकतेशी मजबूत संबंध आहे, जो प्रगत कल्पनांच्या दृष्टिकोनातून सर्वोत्कृष्ट कार्यांमध्ये प्रकाशित केला जातो.

रशियन क्लासिकिझमचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या कामातील आरोपात्मक आणि उपहासात्मक प्रवाह, लेखकांच्या प्रगतीशील सामाजिक कल्पनांद्वारे कंडिशन केलेले. रशियन क्लासिक लेखकांच्या कृतींमध्ये व्यंगचित्राची उपस्थिती त्यांच्या कार्यास एक अत्यंत सत्य पात्र देते. जिवंत आधुनिकता, रशियन वास्तविकता, रशियन लोक आणि रशियन निसर्ग त्यांच्या कामात काही प्रमाणात प्रतिबिंबित होतात.

रशियन लेखकांच्या उत्कट देशभक्तीमुळे रशियन क्लासिकिझमचे तिसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या जन्मभूमीच्या इतिहासात त्यांची आवड. ते सर्व रशियन इतिहासाचा अभ्यास करतात, राष्ट्रीय आणि ऐतिहासिक विषयांवर कामे लिहितात. ते राष्ट्रीय आधारावर कल्पनारम्य आणि तिची भाषा तयार करण्याचा प्रयत्न करतात, त्यांना स्वतःचा, रशियन चेहरा देतात आणि लोक कविता आणि लोकभाषेकडे लक्ष देतात.

फ्रेंच आणि रशियन क्लासिकिझम दोन्हीमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह, नंतरचे असे वैशिष्ट्य देखील प्रदर्शित करते जे त्यास राष्ट्रीय मौलिकतेचे वैशिष्ट्य देतात. उदाहरणार्थ, ही वाढलेली नागरी-देशभक्तीपूर्ण पॅथॉस आहे, अधिक स्पष्ट आरोप-वास्तववादी प्रवृत्ती आहे, मौखिक लोककलांपासून कमी अलिप्तता आहे. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील दैनंदिन आणि औपचारिक कॅन्ट्सने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात गीतात्मक कवितांच्या विविध शैलींचा विकास मोठ्या प्रमाणात केला.

क्लासिकिझमच्या विचारसरणीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य पॅथोस. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात निर्माण झालेल्या राज्याला सर्वोच्च मूल्य घोषित करण्यात आले. पीटरच्या सुधारणांपासून प्रेरित अभिजातवाद्यांनी त्याच्या पुढील सुधारणांच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला. त्यांना असे वाटले की ते एक वाजवी संरचित सामाजिक जीव आहे, जिथे प्रत्येक वर्ग त्याला नेमून दिलेली कर्तव्ये पूर्ण करतो. “शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, योद्धे पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्याय करतात, शास्त्रज्ञ विज्ञान जोपासतात,” ए.पी. सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले. रशियन क्लासिक्सचे राज्य पॅथॉस ही एक गंभीर विरोधाभासी घटना आहे. हे रशियाच्या अंतिम केंद्रीकरणाशी संबंधित प्रगतीशील ट्रेंड प्रतिबिंबित करते आणि त्याच वेळी - प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सामाजिक शक्यतांच्या स्पष्ट अवाजवी आकलनातून आलेल्या यूटोपियन कल्पना.

अभिजातवादाची स्थापना चार प्रमुख साहित्यिकांनी केली: ए.डी. कांतेमिर, व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि ए.पी. सुमारोकोव्ह.

ए.डी. कांतेमीर अशा युगात जगला जेव्हा आधुनिक रशियन साहित्यिक भाषेचा पहिला पाया नुकताच घातला जात होता; त्याचे व्यंगचित्र पडताळणीच्या सिलेबिक सिस्टमनुसार लिहिले गेले होते, जे त्या वेळी आधीच जगले होते, आणि तरीही बेलिन्स्कीच्या शब्दात कॅन्टेमिरचे नाव, “अगोदरच शास्त्रीय आणि रोमँटिक अशा अनेक तात्कालिक सेलिब्रिटींना मागे टाकले आहे आणि अजूनही जिवंत राहतील. त्यापैकी हजारो, "कॅन्टेमिर" म्हणून कवितेला जिवंत करणारे रशियातील पहिले. "सिम्फनी ऑन द सल्टर" हे ए. कॅन्टेमिरचे पहिले छापील कार्य आहे, परंतु सर्वसाधारणपणे त्यांची पहिली साहित्यकृती नाही, ज्याची पुष्टी अँटिओकस कॅन्टेमिरच्या "मिस्टर फिलॉसॉफर कॉन्स्टंटाईन मॅनॅसिस सिनोप्सिस हिस्टोरिकल" या शीर्षकाच्या अल्प-ज्ञात भाषांतराच्या अधिकृत हस्तलिखिताने केली आहे. ,” दिनांक १७२५.

ए. कॅन्टेमिरने केवळ एक वर्षानंतर (१७२६) केलेल्या "विशिष्ट इटालियन पत्राचे भाषांतर" मध्ये, स्थानिक भाषा आता यादृच्छिक घटकांच्या रूपात अस्तित्वात नाही, परंतु प्रबळ प्रमाण म्हणून, जरी या भाषांतराची भाषा होती. कॅन्टेमिरने सवयीप्रमाणे "प्रसिद्ध -रशियन" म्हटले.

चर्च स्लाव्होनिक शब्दसंग्रह, आकृतिविज्ञान आणि वाक्यरचना ते साहित्यिक भाषणाचे प्रमाण म्हणून स्थानिक भाषेत होणारे जलद संक्रमण, जे ए. कॅन्टेमिरच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये शोधले जाऊ शकते, केवळ त्याच्या वैयक्तिक भाषा आणि शैलीची उत्क्रांतीच नव्हे तर त्याच्या विकासाचे देखील प्रतिबिंबित करते. त्या काळातील भाषिक चेतना आणि संपूर्ण रशियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती.

1726-1728 या वर्षांमध्ये ए. कॅन्टेमिरच्या प्रेमाच्या थीमवरील कवितांवरील कामाचा समावेश असावा जो आपल्यापर्यंत पोहोचला नाही, ज्याबद्दल त्याने नंतर IV व्यंगाच्या दुसऱ्या आवृत्तीत काही खेद व्यक्त केला. या कालावधीत, अँटिओक कॅन्टेमिरने फ्रेंच साहित्यात तीव्र स्वारस्य दाखवले, ज्याची पुष्टी वर नमूद केलेल्या "एक विशिष्ट इटालियन पत्राचे भाषांतर" आणि कॅनटेमिरच्या 1728 च्या कॅलेंडरमधील नोट्सद्वारे होते, ज्यावरून आपण तरुण लेखकाच्या ओळखीबद्दल शिकतो. इंग्रजी मॉडेलची फ्रेंच व्यंग्यात्मक मासिके जसे की “ले मेंटॉर मॉडर्न”, तसेच मोलिएर (“द मिसॅन्थ्रोप”) आणि मारिव्हॉक्सच्या कॉमेडीजसह. ए. कॅन्टेमिर यांनी बोइल्यूच्या चार व्यंगचित्रांचे रशियन भाषेत केलेले भाषांतर आणि मूळ कविता “ऑन अ क्वाइट लाइफ” आणि “ऑन झोइला” या लेखनाचे श्रेयही याच काळात दिले पाहिजे.

ए. कॅन्टेमिरची सुरुवातीची भाषांतरे आणि त्याचे प्रेमगीत हे कवीच्या कार्यात केवळ एक तयारीचा टप्पा होता, ताकदीची पहिली चाचणी, भाषा आणि शैलीचा विकास, सादरीकरणाची पद्धत, जग पाहण्याची त्याची स्वतःची पद्धत.

तात्विक पत्रांमधून कविता

मी येथील कायद्याचा आदर करतो, अधिकारांचे पालन करतो;

तथापि, मी माझ्या नियमांनुसार जगण्यास स्वतंत्र आहे:

आत्मा शांत आहे, आता जीवन संकटाशिवाय चालू आहे,

दररोज मी माझ्या आवडीचे निर्मूलन करण्यास शिकतो

आणि मर्यादा पाहता, मी जीवन कसे स्थापित करतो,

शांतपणे मी माझे दिवस शेवटपर्यंत निर्देशित करतो.

मी कोणालाही चुकवत नाही, दंडाची गरज नाही,

माझ्या इच्छांचे दिवस कमी केल्याबद्दल आनंद झाला.

मला आता माझ्या वयाचा भ्रष्टाचार कळला,

मला इच्छा नाही, मी घाबरत नाही, मला मृत्यूची अपेक्षा आहे.

जेव्हा तू माझ्यावर अपरिवर्तनीयपणे दया दाखवतोस

मला दाखवा, मग मी पूर्णपणे आनंदी होईन.

1729 मध्ये, कवीने सर्जनशील परिपक्वतेचा कालावधी सुरू केला, जेव्हा त्याने जाणीवपूर्वक आपले लक्ष जवळजवळ केवळ व्यंगचित्रावर केंद्रित केले:

एका शब्दात, मला व्यंग्यांमध्ये वृद्ध व्हायचे आहे,

पण मी लिहू शकत नाही: मी ते सहन करू शकत नाही.

(IV व्यंग्य, मी एड.)

कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंग्य, “जे शिकवणुकीची निंदा करतात त्यांच्यावर” (“तुमच्या मनाला”), हे एक महान राजकीय अनुनादाचे कार्य होते, कारण ते विशिष्ट सामाजिक आणि राजकीय शक्ती म्हणून अज्ञानाच्या विरोधात निर्देशित केले गेले होते, आणि अमूर्त दुर्गुण नाही; अज्ञानाच्या विरोधात “नक्षी केलेल्या पोशाखात”, पीटर I आणि प्रबोधनाच्या सुधारणांना विरोध करणे, कोपर्निकस आणि मुद्रणाच्या शिकवणीविरूद्ध; अज्ञान अतिरेकी आणि विजयी; राज्य आणि चर्च प्राधिकरणांच्या अधिकारात निहित.

अभिमान, आळस, संपत्ती - शहाणपण प्रबल झाले,
अज्ञान आणि ज्ञान आधीच मूळ धरले आहे;
त्याला त्याच्या मिटरखाली अभिमान आहे, तो भरतकाम केलेल्या पोशाखात चालतो,
तो लाल कापडाचा न्याय करतो, शेल्फ् 'चे अव रुप व्यवस्थापित करतो.
विज्ञान फाटलेले आहे, चिंध्यामध्ये छाटलेले आहे,
सर्व श्रेष्ठ घरांपैकी, शापाने खाली ठोठावले.

व्यंगचित्राच्या प्रस्तावनेच्या विरूद्ध, ज्यामध्ये लेखकाने वाचकांना खात्री देण्याचा प्रयत्न केला की त्यातील सर्व काही "मजेसाठी लिहिलेले आहे" आणि तो, लेखकाने, "कोणाचीही विशिष्ट व्यक्ती म्हणून कल्पना केली नाही," कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंगचित्र दिग्दर्शित केले गेले. सु-परिभाषित आणि "विशिष्ट" व्यक्तींविरूद्ध, - हे पीटर आणि "शिकलेले पथक" च्या कारणाचे शत्रू होते. "बिशपचे पात्र," कांतेमीरने व्यंगचित्राच्या एका नोट्समध्ये लिहिले, "जरी लेखकाने अज्ञात व्यक्तीने वर्णन केले असले तरी, डी*** शी अनेक समानता आहेत, ज्याने बाह्य समारंभांमध्ये संपूर्ण उच्च पुजारी नियुक्त केले." व्यंग्यातील पाळकांची खिल्ली उडवत, ज्याचे संपूर्ण शिक्षण स्टीफन याव्होर्स्कीच्या "विश्वासाच्या दगडावर" प्रभुत्व मिळवण्यापुरते मर्यादित आहे, कॅन्टेमिरने निःसंदिग्धपणे त्याच्या स्वतःच्या वैचारिक स्थितीकडे लक्ष वेधले - "शिकलेल्या पथकाचा" समर्थक. कॅन्टेमिरने तयार केलेल्या चर्चच्या प्रतिमा अगदी वास्तविक प्रोटोटाइपशी संबंधित होत्या, आणि तरीही या सामान्यीकरण प्रतिमा होत्या, त्यांनी मन उत्तेजित केले, नवीन पिढ्यांचे प्रतिगामी चर्च त्यांच्यामध्ये स्वतःला ओळखत राहिले, जेव्हा अँटिओक कॅन्टेमिरचे नाव इतिहासाचा भाग बनले आणि जेव्हा नावे जॉर्जी डॅशकोव्ह आणि त्याच्या साथीदारांचा संपूर्ण विस्मरणाचा विश्वासघात केला गेला.

जर कॅन्टेमिरने रशियन व्यंगचित्राची उदाहरणे दिली, तर ट्रेडियाकोव्स्की पहिल्या रशियन ओडचे मालक आहेत, जे 1734 मध्ये "ग्दान्स्क शहराच्या आत्मसमर्पणवर सोलेमन ओड" (डॅनझिग) या शीर्षकाखाली स्वतंत्र माहितीपत्रक म्हणून प्रकाशित झाले होते. त्याने रशियन सैन्य आणि महारानी अण्णा इओनोव्हना यांचे गौरव केले. 1752 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या स्थापनेच्या पन्नासाव्या वर्धापन दिनानिमित्त, "इझेरा भूमी आणि सेंट पीटर्सबर्गचे राज्य करणाऱ्या शहराची स्तुती" ही कविता लिहिली गेली. रशियाच्या उत्तरेकडील राजधानीचे गौरव करणारे हे पहिले काम आहे.

विजयी आणि प्रशंसनीय लोकांव्यतिरिक्त, ट्रेडियाकोव्स्कीने "आध्यात्मिक" ओड्स, म्हणजे, बायबलसंबंधी स्तोत्रांचे काव्यात्मक प्रतिलेखन ("पराफ्रेसेस") देखील लिहिले. त्यापैकी सर्वात यशस्वी म्हणजे "मोझेसचे दुसरे गाणे" हे वाक्य आहे ज्याची सुरुवात श्लोकांनी झाली:

वोंमी अरे! आकाश आणि नदी

पृथ्वीला तोंडाचे शब्द ऐकू द्या:

पावसाप्रमाणे मी शब्दांनी वाहून जाईन;

आणि ते फुलावर दवसारखे पडतील,

माझे प्रक्षेपण दऱ्यांना.

अतिशय हृदयस्पर्शी कविता म्हणजे “रशियाच्या स्तुतीच्या कविता” ज्यामध्ये ट्रेडियाकोव्स्कीला फादरलँडबद्दलची प्रचंड प्रशंसा आणि त्याच्या मूळ भूमीची उत्कट इच्छा या दोन्ही गोष्टी व्यक्त करण्यासाठी स्पष्ट आणि अचूक शब्द सापडतात.

मी बासरीवर दुःखी कविता सुरू करेन,

दूरच्या देशांमधून रशियाला व्यर्थ:

कारण हा दिवस तिची माझ्यावर दयाळूपणा आहे

मनाने विचार करण्याची इच्छा कमी आहे.

रशिया आई! माझा अंतहीन प्रकाश!

मला परवानगी द्या, मी तुझ्या विश्वासू मुलाला विनंती करतो,

अरे, तू लाल सिंहासनावर कसा बसला आहेस!

रशियन आकाश तू आहेस सूर्य स्वच्छ आहे

इतरांना सोनेरी राजदंडाने रंगवलेले आहेत,

आणि पोर्फीरी, मित्रे मौल्यवान आहे;

तू तुझा राजदंड स्वतःहून सजवलास,

आणि लिसियमने प्रकाशाने मुकुटाचा सन्मान केला ...

“एपिस्टोला रशियन कवितेपासून ते अपोलिनपर्यंत” (अपोलोपर्यंत) 1735 चा आहे, ज्यामध्ये लेखक प्राचीन आणि फ्रेंच भाषेवर विशेष लक्ष देऊन युरोपियन साहित्याचे विहंगावलोकन देतात. नंतरचे मल्हेरबे, कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, बोइलेउ, व्होल्टेअर या नावांनी दर्शविले जाते. रशियाला "अपोलाइन" चे गंभीर आमंत्रण शतकानुशतके जुन्या युरोपियन कलेशी रशियन कवितेची ओळख करून देण्याचे प्रतीक आहे.

रशियन वाचकाला युरोपियन क्लासिकिझमची ओळख करून देण्याची पुढची पायरी म्हणजे बोइल्यूच्या “पोएटिक आर्ट” (ट्रेडियाकोव्स्कीच्या “कवितेचे विज्ञान”) आणि होरेसच्या “पिसोसचे पत्र” या ग्रंथाचे भाषांतर. येथे केवळ "अनुकरणीय" लेखकच सादर केले जात नाहीत, तर काव्यात्मक "नियम" देखील आहेत, जे अनुवादकाच्या दृढ विश्वासानुसार, रशियन लेखकांनी पाळणे बंधनकारक आहे. कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील सर्वात परिपूर्ण मार्गदर्शक मानून ट्रेडियाकोव्स्कीने बोइलेऊच्या ग्रंथाचे खूप कौतुक केले. त्यांनी लिहिले, "त्याचे धर्मशास्त्रीय विज्ञान श्लोकांची रचना आणि भाषेची शुद्धता, आणि त्यात प्रस्तावित नियमांच्या तर्कात ... प्रत्येक गोष्टीपेक्षा श्रेष्ठ आहे असे दिसते."

1751 मध्ये, ट्रेडियाकोव्स्कीने इंग्रजी लेखक जॉन बार्कले यांच्या "अर्जेनिडा" या कादंबरीचा अनुवाद प्रकाशित केला. ही कादंबरी लॅटिनमध्ये लिहिली गेली होती आणि ती अनेक नैतिक आणि राजकीय कामांची होती. ट्रेडियाकोव्स्कीची निवड आकस्मिक नाही, कारण 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस "अर्जेनिडा" च्या समस्या रशियासमोर असलेल्या राजकीय कार्यांसह प्रतिध्वनित झाल्या. या कादंबरीने “प्रबुद्ध” निरंकुशतावादाचा गौरव केला आणि धार्मिक पंथांपासून राजकीय हालचालींपर्यंत सर्वोच्च शक्तीच्या कोणत्याही विरोधाचा तीव्र निषेध केला. या कल्पना सुरुवातीच्या रशियन क्लासिकिझमच्या विचारसरणीशी संबंधित होत्या. पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, ट्रेडियाकोव्स्की यांनी निदर्शनास आणून दिले की त्यात नमूद केलेले राज्य "नियम" रशियन समाजासाठी उपयुक्त आहेत.

1766 मध्ये, ट्रेडियाकोव्स्कीने "टिलेमाचिस, ऑर द वंडरिंग्स ऑफ टिलेमाचस, ओडिसियसचा मुलगा, एक उपरोधिक कवितेचा भाग म्हणून वर्णन केलेले" नावाचे पुस्तक प्रकाशित केले - सुरुवातीच्या फ्रेंच शिक्षक फेनेलॉन "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ टेलेमाचस" यांच्या कादंबरीचे विनामूल्य भाषांतर. फेनेलॉनने आपले काम लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिले, जेव्हा फ्रान्सला विनाशकारी युद्धांचा सामना करावा लागला, ज्यामुळे शेती आणि हस्तकला कमी झाली.

तथापि, "तिलेमाखिडा" चे ऐतिहासिक आणि साहित्यिक महत्त्व केवळ त्याच्या गंभीर सामग्रीमध्येच नाही तर ट्रेडियाकोव्स्कीने स्वतःला अनुवादक म्हणून सेट केलेल्या अधिक जटिल कार्यांमध्ये देखील आहे. थोडक्यात, हा शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने अनुवादाचा प्रश्न नव्हता, तर पुस्तक शैलीच्याच मूलगामी पुनर्रचनाचा प्रश्न होता. फेनेलॉनच्या कादंबरीवर आधारित, ट्रेडियाकोव्स्कीने होमरिक महाकाव्यावर आधारित एक वीर कविता तयार केली आणि त्याच्या कार्याच्या अनुषंगाने पुस्तकाला "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ टेलेमाचस" असे नाही तर "टाइलमाचिस" असे म्हटले.

कादंबरीचे कवितेमध्ये रूपांतर करून ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या पुस्तकात नसलेल्या बर्‍याच गोष्टींचा परिचय करून दिला. अशा प्रकारे, कवितेची सुरुवात प्राचीन ग्रीक महाकाव्याच्या सुरुवातीच्या वैशिष्ट्याचे पुनरुत्पादन करते. येथे प्रसिद्ध "मी गातो", आणि मदतीसाठी संगीताला आवाहन आणि कामाच्या सामग्रीचा थोडक्यात सारांश आहे. फेनेलॉनची कादंबरी गद्यात, ट्रेडियाकोव्स्कीची कविता हेक्सामीटरमध्ये लिहिलेली आहे. फेनेलॉनच्या कादंबरीची शैली तितकीच आमूलाग्र सुधारणा करण्यात आली आहे. ए.एन. सोकोलोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "फेनेलॉनचे संकुचित, कठोर गद्य, गद्य अलंकारांसह कंजूस, उच्च शैली म्हणून काव्यात्मक महाकाव्याच्या शैलीत्मक तत्त्वांची पूर्तता करत नाही... ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या गद्य शैलीचे कवित्व केले." या उद्देशासाठी, त्याने "टिलेमाचिडा" जटिल उपसंहारांचा परिचय करून दिला आहे जे होमरिक महाकाव्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत आणि फेनेलॉनच्या कादंबरीत पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत: मध-प्रवाह, बहु-प्रवाह, तीव्रपणे कठोर, विवेकपूर्ण, रक्तस्त्राव. ट्रेडियाकोव्स्कीच्या कवितेत अशी शंभरहून अधिक जटिल विशेषणे आहेत. जटिल एपिथेट्सच्या मॉडेलवर आधारित, जटिल संज्ञा तयार केल्या जातात: चमक, युद्ध, चांगले शेजारपण, वैभव.

ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या कादंबरीचे शैक्षणिक पॅथॉस काळजीपूर्वक जतन केले. जर “अर्जेनिडा” मध्ये आपण निरपेक्षतेच्या औचित्याबद्दल बोलत आहोत, जे सर्व प्रकारच्या अवज्ञाला दडपून टाकते, तर “तिलेमाचिडा” मध्ये सर्वोच्च शक्ती निषेधाचा विषय बनते. हे राज्यकर्त्यांच्या निरंकुशतेबद्दल, त्यांच्या ऐषोआराम आणि आनंदाच्या व्यसनांबद्दल, स्वार्थी लोकांपासून आणि पैसेवाल्यांना वेगळे करण्यास राजांच्या असमर्थतेबद्दल, सिंहासनाभोवती वेढलेल्या चापलूसींबद्दल आणि सम्राटांना सत्य पाहण्यापासून रोखणाऱ्यांबद्दल बोलते.

मी त्याला विचारले, राजेशाही सार्वभौमत्व म्हणजे काय?

त्याने उत्तर दिले: राजा प्रत्येक गोष्टीत लोकांवर सत्ता गाजवतो,

परंतु कायद्यांचा त्याच्यावर प्रत्येक गोष्टीत अधिकार आहे, अर्थातच.

"तिलेमाखिडा" ने समकालीन आणि वंशजांमध्ये स्वतःबद्दल भिन्न दृष्टीकोन निर्माण केला. "टाइलमॅचिड" मध्ये ट्रेडियाकोव्स्कीने हेक्सामीटरच्या शक्यतांची विविधता महाकाव्य श्लोक म्हणून स्पष्टपणे दर्शविली. ट्रेडियाकोव्स्कीचा अनुभव नंतर N. I. Gnedich ने Iliad आणि V. A. Zhukovsky चे भाषांतर करताना ओडिसीवर काम करताना वापरला.

भाषेच्या समस्यांसंबंधी लोमोनोसोव्हचे पहिले काम म्हणजे रशियन कवितेचे नियम (१७३९, १७७८ मध्ये प्रकाशित) हे जर्मनीमध्ये लिहिलेले पत्र होते, जिथे त्यांनी रशियन भाषेत सिलेबिक-टॉनिक व्हेरिफिकेशनची लागूक्षमता सिद्ध केली.

लोमोनोसोव्हच्या मते, प्रत्येक साहित्यिक शैली एका विशिष्ट "शांत" मध्ये लिहिली पाहिजे: वीर कविता, ओड्स, "महत्त्वाच्या विषयांवरील निशाणी भाषणे" साठी "उच्च शांतता" आवश्यक आहे; मध्य - काव्यात्मक संदेश, कथा, व्यंगचित्रे, वर्णनात्मक गद्य इ. साठी; कमी - विनोद, एपिग्राम, गाणी, "सामान्य घडामोडींचे लेखन." तटस्थ (रशियन आणि चर्च स्लाव्होनिक भाषांमध्ये सामान्य), चर्च स्लाव्होनिक आणि रशियन बोलचाल शब्दांच्या गुणोत्तरानुसार, सर्वप्रथम, शब्दसंग्रहाच्या क्षेत्रात, "श्तिली" चे आदेश दिले गेले. "उच्च शांत" हे तटस्थ शब्दांसह स्लाव्हिकवादांच्या संयोजनाद्वारे दर्शविले जाते, "मध्यम शांत" हे तटस्थ शब्दसंग्रहाच्या आधारे स्लाव्हिक आणि बोलचाल शब्दांच्या विशिष्ट संख्येसह तयार केले जाते, "निम्न शांत" तटस्थ आणि बोलचाल शब्द एकत्र करते. अशा कार्यक्रमामुळे 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात लक्षात येण्याजोग्या असलेल्या रशियन-चर्च स्लाव्हिक डिग्लोसियावर मात करणे आणि एकल शैलीत्मकदृष्ट्या भिन्न साहित्यिक भाषा तयार करणे शक्य झाले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन साहित्यिक भाषेच्या विकासावर “तीन शांतता” च्या सिद्धांताचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. एनएम करमझिनच्या शाळेच्या क्रियाकलापांपर्यंत (1790 च्या दशकापासून), ज्याने रशियन साहित्यिक भाषेला बोलल्या जाणार्‍या भाषेच्या जवळ आणण्यासाठी एक कोर्स सेट केला.

लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक वारशात गंभीर ओड्स, तात्विक ओड्स-प्रतिबिंब "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन ऑन गॉड्स मॅजेस्टी" (1743) आणि "ईव्हनिंग रिफ्लेक्शन ऑन गॉड्स मॅजेस्टी" (1743), स्तोत्रांची काव्यात्मक मांडणी आणि समीप ओडे (जो 75 मधून निवडले गेलेले ओडे) यांचा समावेश आहे. पीटर द ग्रेट (1756-1761) ची कविता, उपहासात्मक कविता (दाढीचे भजन, 1756-1757, इ.), तात्विक "संवाद विथ अॅनाक्रेऑन" (त्यांच्या स्वत: च्या उत्तरांसह अॅनाक्रेओन्टिक ओड्सचे भाषांतर; 1757-1761) , वीर द idyll of Polydor (1750), दोन शोकांतिका, विविध सणांच्या निमित्ताने असंख्य कविता, उपमा, बोधकथा, अनुवादित कविता.

लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे त्याचे ओड्स, "केवळ बाबतीत" लिहिलेले - राज्याच्या जीवनातील महत्त्वपूर्ण घटनांच्या संदर्भात, उदाहरणार्थ, सम्राज्ञी एलिझाबेथ आणि कॅथरीन II च्या सिंहासनावर प्रवेश. विश्वाची तेजस्वी आणि भव्य चित्रे तयार करण्यासाठी लोमोनोसोव्हने औपचारिक प्रसंगांचा वापर केला. ओड्समध्ये रूपक, हायपरबोल्स, रूपककथा, वक्तृत्वात्मक प्रश्न आणि इतर ट्रॉप्स आहेत जे श्लोकाची अंतर्गत गतिशीलता आणि ध्वनी समृद्धी तयार करतात, देशभक्तीपूर्ण पॅथॉस आणि रशियाच्या भविष्यावर प्रतिबिंबित करतात. एलिझाबेथ पेट्रोव्हनाच्या अखिल-रशियन सिंहासनावर (1747) प्रवेश केल्याच्या दिवशी एका ओडमध्ये त्याने लिहिले:

विज्ञान तरुणांचे पोषण करते,

जुन्या लोकांना आनंद दिला जातो,

आनंदी जीवनात ते सजवतात,

अपघात झाला तर ते काळजी घेतात.

क्लासिकिझमने रशियन साहित्याच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणून चिन्हांकित केले. या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या स्थापनेच्या वेळी, व्हेरिफिकेशनचे रूपांतर करण्याचे ऐतिहासिक कार्य सोडवले गेले. त्याच वेळी, रशियन साहित्यिक भाषेच्या निर्मितीसाठी एक ठोस सुरुवात केली गेली, ज्याने नवीन सामग्री आणि तिच्या अभिव्यक्तीच्या जुन्या स्वरूपांमधील विरोधाभास दूर केला, जो 18 व्या पहिल्या तीन दशकांच्या साहित्यात स्पष्टपणे प्रकट झाला. शतक

एक साहित्यिक चळवळ म्हणून, रशियन अभिजातता त्याच्या संस्थापकांच्या कार्याच्या वैचारिक आणि साहित्यिक-कलात्मक वैशिष्ट्यांमधील फरकामुळे, त्याच्या अंतर्गत जटिलता आणि विषमतेद्वारे ओळखली गेली. या साहित्यिक चळवळीच्या स्थापनेच्या काळात अभिजातवादाच्या प्रतिनिधींनी विकसित केलेल्या अग्रगण्य शैली म्हणजे एकीकडे, ओड आणि शोकांतिका, ज्यांनी सकारात्मक प्रतिमांमध्ये प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या आदर्शांचा प्रचार केला, तर दुसरीकडे, उपहासात्मक शैली ज्यांच्या विरोधात लढा दिला. राजकीय प्रतिक्रिया, ज्ञानाच्या शत्रूंविरुद्ध, सामाजिक दुर्गुणांच्या विरोधात आणि इ.

रशियन अभिजातता राष्ट्रीय लोककथांपासून दूर गेली नाही. याउलट, विशिष्ट शैलींमधील लोककाव्य संस्कृतीच्या परंपरेच्या जाणिवेमध्ये, त्याला त्याच्या समृद्धीसाठी प्रोत्साहन मिळाले. नवीन दिशेच्या उत्पत्तीच्या वेळीही, रशियन व्हर्सिफिकेशनमध्ये सुधारणा करत असताना, ट्रेडियाकोव्स्की थेट सामान्य लोकांच्या गाण्यांचा संदर्भ घेतात ज्याचे त्यांनी नियम स्थापित करताना अनुसरण केले.

पूर्णपणे कलात्मक क्षेत्रात, रशियन क्लासिक्सनी अशा जटिल कार्यांना तोंड दिले जे त्यांच्या युरोपियन बांधवांना माहित नव्हते. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच साहित्य. आधीच एक सुविकसित साहित्यिक भाषा आणि धर्मनिरपेक्ष शैली होती जी बर्याच काळापासून विकसित झाली होती. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्य. एक किंवा दुसरे नव्हते. म्हणून, 18 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तृतीयांश रशियन लेखकांचा तो वाटा होता. केवळ एक नवीन साहित्यिक चळवळ निर्माण करण्याचे काम पडले नाही. त्यांना साहित्यिक भाषा, मास्टर शैलींमध्ये सुधारणा करावी लागली जोपर्यंत रशियामध्ये अज्ञात होते. त्यातील प्रत्येकजण पायनियर होता. कांतेमिरने रशियन व्यंगचित्राचा पाया घातला, लोमोनोसोव्हने ओड शैलीला कायदेशीर मान्यता दिली, सुमारोकोव्हने शोकांतिका आणि विनोदांचे लेखक म्हणून काम केले. साहित्यिक भाषा सुधारण्याच्या क्षेत्रात, मुख्य भूमिका लोमोनोसोव्हची होती.

रशियन अभिजात लेखकांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांना शैली, साहित्यिक भाषा आणि सत्यापनाच्या क्षेत्रातील असंख्य सैद्धांतिक कार्यांसह आणि समर्थित होते. ट्रेडियाकोव्स्कीने "रशियन कविता तयार करण्यासाठी एक नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत" नावाचा एक ग्रंथ लिहिला, ज्यामध्ये त्यांनी नवीन, सिलेबिक-टॉनिक प्रणालीची मूलभूत तत्त्वे सिद्ध केली. लोमोनोसोव्ह यांनी "रशियन भाषेतील चर्च पुस्तकांच्या वापरावर" चर्चेत साहित्यिक भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांतता" ची शिकवण मांडली. सुमारोकोव्ह यांनी त्यांच्या "लेखक होऊ इच्छिणाऱ्यांसाठी सूचना" या ग्रंथात अभिजात शैलीतील सामग्री आणि शैलीचे वर्णन केले आहे.

18 व्या शतकातील रशियन क्लासिकिझम. त्याच्या विकासाच्या दोन टप्प्यांतून गेला. त्यापैकी पहिले 30-50 च्या दशकातील आहे. ही एक नवीन दिशा तयार करणे आहे, जेव्हा रशियामध्ये त्या काळासाठी अज्ञात असलेल्या एकामागून एक शैलींचा जन्म होतो, तेव्हा साहित्यिक भाषा आणि सत्यापन सुधारले जाते. दुसरा टप्पा 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या चार दशकांवर येतो. आणि फोनविझिन, खेरास्कोव्ह, डेरझाव्हिन, क्न्याझनिन, कपनिस्ट यासारख्या लेखकांच्या नावांशी संबंधित आहे. त्यांच्या कार्यात, रशियन क्लासिकिझमने त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक शक्यता पूर्णपणे आणि व्यापकपणे प्रकट केल्या.

रशियन क्लासिकिझमचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याच्या निर्मितीच्या काळात त्याने निरंकुश राज्याची सेवा करण्याचे पथ्ये सुरुवातीच्या युरोपियन प्रबोधनाच्या कल्पनांशी जोडले. 18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. निरंकुशतेने त्याच्या प्रगतीशील शक्यता आधीच संपुष्टात आणल्या होत्या आणि समाजाला बुर्जुआ क्रांतीचा सामना करावा लागत होता, ज्याची फ्रेंच ज्ञानींनी वैचारिकदृष्ट्या तयारी केली होती. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियामध्ये. निरंकुशता अजूनही देशाच्या प्रगतीशील परिवर्तनांच्या डोक्यावर होती. म्हणून, त्याच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर, रशियन क्लासिकिझमने प्रबोधनातून काही सामाजिक सिद्धांत स्वीकारले. यामध्ये, सर्वप्रथम, प्रबुद्ध निरपेक्षतेची कल्पना समाविष्ट आहे. या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, "प्रबुद्ध" सम्राटाने केले पाहिजे, जो त्याच्या कल्पनांमध्ये वैयक्तिक वर्गांच्या स्वार्थी हितापेक्षा वर उभा आहे आणि संपूर्ण समाजाच्या फायद्यासाठी त्या प्रत्येकाकडून प्रामाणिक सेवेची मागणी करतो. रशियन क्लासिक्ससाठी अशा शासकाचे उदाहरण म्हणजे पीटर I, बुद्धिमत्ता, ऊर्जा आणि व्यापक राजकीय दृष्टिकोनातील एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व.

17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या विपरीत. आणि 30-50 च्या रशियन क्लासिकिझममधील ज्ञानाच्या युगाच्या थेट अनुषंगाने, विज्ञान, ज्ञान आणि ज्ञानाला एक मोठे स्थान दिले गेले. देशाने चर्चच्या विचारसरणीपासून धर्मनिरपेक्षतेकडे संक्रमण केले आहे. रशियाला समाजासाठी उपयुक्त अचूक ज्ञान आवश्यक होते. लोमोनोसोव्हने त्याच्या जवळजवळ सर्व ओड्समध्ये विज्ञानाच्या फायद्यांबद्दल सांगितले. कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंगचित्र, “टू युवर माइंड. जे शिकवणुकीची निंदा करतात त्यांच्यावर." "प्रबुद्ध" या शब्दाचा अर्थ केवळ एक सुशिक्षित व्यक्ती नसून एक नागरिक असा होतो, ज्याला ज्ञानाने समाजाप्रती त्याची जबाबदारी ओळखण्यास मदत केली. "अज्ञान" म्हणजे केवळ ज्ञानाचा अभावच नव्हे तर त्याच वेळी राज्याप्रती असलेल्या कर्तव्याची जाणीव नसणे. 18 व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपीय शैक्षणिक साहित्यात, विशेषत: त्याच्या विकासाच्या नंतरच्या टप्प्यावर, "प्रबोधन" विद्यमान ऑर्डरच्या विरोधाच्या प्रमाणात निश्चित केले गेले. 30 आणि 50 च्या दशकातील रशियन क्लासिकिझममध्ये, "ज्ञान" हे निरंकुश राज्याच्या नागरी सेवेच्या मोजमापाने मोजले गेले. रशियन अभिजात लेखक - कांतेमिर, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह - चर्च आणि चर्चच्या विचारसरणीविरूद्ध ज्ञानी लोकांच्या संघर्षाच्या जवळ होते. परंतु जर पश्चिमेत ते धार्मिक सहिष्णुतेच्या तत्त्वाचे आणि काही बाबतीत नास्तिकतेचे रक्षण करायचे असेल तर 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन ज्ञानी. पाद्रींच्या अज्ञान आणि असभ्य नैतिकतेचा निषेध केला, विज्ञान आणि त्याच्या अनुयायांचा चर्च अधिकार्यांकडून होणाऱ्या छळापासून बचाव केला. लोकांच्या नैसर्गिक समानतेबद्दलच्या शैक्षणिक कल्पनेबद्दल पहिल्या रशियन क्लासिक्सना आधीच माहिती होती. "तुझ्या नोकरातील मांस एक व्यक्ती आहे," कॅन्टेमिरने वॉलेटला मारहाण करणार्‍या थोर माणसाकडे लक्ष वेधले. सुमारोकोव्हने "उदात्त" वर्गाची आठवण करून दिली की "स्त्रियांपासून आणि स्त्रियांपासून जन्माला आले / अपवाद न करता, सर्वांचा पूर्वज अॅडम आहे." परंतु कायद्यापुढे सर्व वर्गांच्या समानतेच्या मागणीला त्यावेळचा हा प्रबंध अद्याप मूर्त स्वरूप प्राप्त झालेला नव्हता. "नैसर्गिक कायद्याच्या" तत्त्वांवर आधारित कॅन्टेमिरने शेतकर्‍यांशी मानवतेने वागण्याचे आवाहन केले. सुमारोकोव्ह यांनी, थोर आणि शेतकरी यांच्या नैसर्गिक समानतेकडे लक्ष वेधून मागणी केली की शिक्षण आणि सेवेद्वारे पितृभूमीच्या "प्रथम" सदस्यांनी त्यांच्या "कुलीनता" आणि देशातील कमांडिंग स्थानाची पुष्टी करावी.

जर क्लासिकिझमच्या पाश्चात्य युरोपियन आवृत्त्यांमध्ये आणि विशेषत: फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शैलींमध्ये, प्रबळ स्थान नाटकीय शैलीचे होते - शोकांतिका आणि विनोदी, तर रशियन क्लासिकिझममध्ये प्रबळ शैली गीतवाद आणि व्यंगचित्राच्या क्षेत्राकडे वळते.

फ्रेंच क्लासिकिझमसह सामान्य शैली: शोकांतिका, कॉमेडी, आयडील, एलीजी, ओड, सॉनेट, एपिग्राम, व्यंग्य.

क्वीन्स हाऊस - क्वीन्स हाऊस, 1616-1636) ग्रीनविचमध्ये. आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स

वेळ आली आहे, आणि गॉथिकचा उच्च गूढवाद, पुनर्जागरणाच्या चाचण्यांमधून गेलेला, प्राचीन लोकशाहीच्या परंपरेवर आधारित नवीन कल्पनांना मार्ग देतो. शाही महानता आणि लोकशाही आदर्शांच्या इच्छेचे रूपांतर पूर्वजांच्या अनुकरणाच्या पूर्वनिरीक्षणात झाले - अशा प्रकारे युरोपमध्ये क्लासिकवाद दिसून आला.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक युरोपीय देश व्यापारी साम्राज्य बनले, एक मध्यमवर्ग उदयास आला आणि लोकशाही परिवर्तने झाली. धर्म अधिकाधिक सेक्युलर सत्तेच्या अधीन झाला. पुन्हा अनेक देव होते, आणि दैवी आणि ऐहिक शक्तीची प्राचीन पदानुक्रमे कामी आली. निःसंशयपणे, हे आर्किटेक्चरमधील ट्रेंडवर परिणाम करू शकत नाही.

फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये 17 व्या शतकात, एक नवीन शैली जवळजवळ स्वतंत्रपणे उद्भवली - क्लासिकिझम. समकालीन बारोक प्रमाणेच, हे पुनर्जागरण वास्तुकलाच्या विकासाचा आणि विविध सांस्कृतिक, ऐतिहासिक आणि भौगोलिक परिस्थितीत झालेल्या परिवर्तनाचा नैसर्गिक परिणाम बनला.

अभिजातवाद(फ्रेंच क्लासिकसिझम, लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) - 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेमध्ये कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा.

क्लासिकिझम हा विचारांवर आधारित आहे विवेकवादतत्वज्ञानातून निघणारे डेकार्टेस. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर सिद्धांतांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्क स्वतः प्रकट होईल. क्लासिकिझममध्ये स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत ते केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करते, यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून देते. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, प्लेटो, होरेस...) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

बरोककॅथोलिक चर्चशी जवळचा संबंध होता. इंग्लंड, नेदरलँड्स, उत्तर जर्मनी आणि कॅथोलिक फ्रान्समध्ये, जेथे राजा पोपपेक्षा अधिक महत्त्वाचा होता अशा प्रोटेस्टंट देशांमध्ये क्लासिकिझम किंवा बारोकचे संयमित स्वरूप अधिक स्वीकार्य ठरले. आदर्श राजाच्या मालमत्तेमध्ये आदर्श वास्तुकला असावी, ज्यात सम्राटाची खरी महानता आणि त्याची वास्तविक शक्ती यावर जोर दिला जातो. “फ्रान्स हा मी आहे,” लुई चौदावा घोषित केला.

आर्किटेक्चरमध्ये, क्लासिकिझम ही 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपमध्ये सामान्य वास्तू शैली म्हणून समजली जाते, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकता आणि स्मारकाचे मानक म्हणून प्राचीन स्थापत्यकलेच्या स्वरूपांना आवाहन होते. जागा भरण्याची वाजवीता. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर लेआउटची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये, सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा प्रतिबंध आणि शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली होती.

सहसा विभाजित क्लासिकिझमच्या विकासातील दोन कालखंड. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये क्लासिकिझम विकसित झाला, जो निरंकुशतेचा उदय प्रतिबिंबित करतो. 18 व्या शतकाला त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा मानला जातो, कारण त्या वेळी त्याने प्रबोधनाच्या तात्विक तर्कवादाच्या कल्पनांवर आधारित इतर नागरी आदर्श प्रतिबिंबित केले. या दोन्ही कालखंडांना एकत्रित करणारी गोष्ट म्हणजे जगाच्या वाजवी पॅटर्नची कल्पना, एक सुंदर, उदात्त स्वभाव, उत्कृष्ट सामाजिक सामग्री व्यक्त करण्याची इच्छा, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श.

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये स्वरूपाची कठोरता, स्थानिक डिझाइनची स्पष्टता, भौमितिक आतील भाग, रंगांची कोमलता आणि इमारतींच्या बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची लॅकोनिसिझम वैशिष्ट्यीकृत आहे. बारोक इमारतींच्या विपरीत, क्लासिकिझमच्या मास्टर्सने कधीही स्थानिक भ्रम निर्माण केले नाहीत ज्यामुळे इमारतीचे प्रमाण विकृत झाले. आणि पार्क आर्किटेक्चरमध्ये तथाकथित नियमित शैली, जेथे सर्व लॉन आणि फ्लॉवर बेड योग्य आकार आहेत आणि हिरव्या मोकळ्या जागा काटेकोरपणे सरळ रेषेत ठेवल्या आहेत आणि काळजीपूर्वक ट्रिम केल्या आहेत. ( व्हर्सायची बाग आणि उद्यानाचा समूह)

क्लासिकिझम हे 17 व्या शतकाचे वैशिष्ट्य आहे. ज्या देशांमध्ये राष्ट्रीय राज्यांच्या निर्मितीची सक्रिय प्रक्रिया होती आणि भांडवलशाही विकासाची ताकद वाढत होती (हॉलंड, इंग्लंड, फ्रान्स). या देशांमधील क्लासिकिझममध्ये वाढत्या बुर्जुआ वर्गाच्या विचारसरणीची नवीन वैशिष्ट्ये आहेत, स्थिर बाजारपेठेसाठी लढा देणे आणि उत्पादक शक्तींचा विस्तार करणे, केंद्रीकरण आणि राज्यांचे राष्ट्रीय एकीकरण यात रस आहे. भांडवलदार वर्गाच्या हितसंबंधांचे उल्लंघन करणार्‍या वर्ग असमानतेचे विरोधक असल्याने, त्यांच्या विचारवंतांनी वर्गांच्या हिताच्या अधीनतेवर आधारित तर्कशुद्ध संघटित राज्याचा सिद्धांत मांडला. राज्य आणि सामाजिक जीवनाच्या संघटनेचा आधार म्हणून कारणाची मान्यता वैज्ञानिक प्रगतीच्या युक्तिवादांद्वारे समर्थित आहे, ज्याला भांडवलदार सर्व प्रकारे प्रोत्साहन देतात. वास्तविकतेचे मूल्यांकन करण्याचा हा तर्कसंगत दृष्टीकोन कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केला गेला, जिथे नागरिकत्वाचा आदर्श आणि मूलभूत शक्तींवर तर्काचा विजय ही एक महत्त्वाची थीम बनली. धार्मिक विचारधारा अधिकाधिक सेक्युलर सत्तेच्या अधीन होत आहे आणि अनेक देशांमध्ये ती सुधारली जात आहे. क्लासिकिझमच्या अनुयायांना प्राचीन जगामध्ये सुसंवादी सामाजिक व्यवस्थेचे उदाहरण दिसले आणि म्हणूनच, त्यांचे सामाजिक-नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श व्यक्त करण्यासाठी, ते प्राचीन क्लासिक्सच्या उदाहरणांकडे वळले (म्हणूनच क्लासिकिझम हा शब्द). परंपरा विकसित करणे नवजागरण, क्लासिकिझमने वारशातून बरेच काही घेतले बारोक.

17 व्या शतकातील आर्किटेक्चरल क्लासिकिझम दोन मुख्य दिशांनी विकसित झाले:

• प्रथम पुनर्जागरण शास्त्रीय शाळेच्या (इंग्लंड, हॉलंड) परंपरांच्या विकासावर आधारित होते;
• दुसरा - शास्त्रीय परंपरा पुनरुज्जीवित करून, रोमन बारोक परंपरा (फ्रान्स) मोठ्या प्रमाणात विकसित केल्या.

इंग्रजी क्लासिकिझम

पॅलाडिओचा सर्जनशील आणि सैद्धांतिक वारसा, ज्याने प्राचीन वारसा सर्व रुंदी आणि टेक्टोनिक अखंडतेमध्ये पुनरुज्जीवित केला, विशेषत: अभिजातवाद्यांना आवाहन केले. इतरांपेक्षा पूर्वीचा मार्ग स्वीकारलेल्या देशांच्या वास्तुकलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला आर्किटेक्चरल तर्कसंगतता. आधीच 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीपासून. इंग्लंड आणि हॉलंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये, जे तुलनेने बरोकने कमकुवतपणे प्रभावित होते, प्रभावाखाली नवीन वैशिष्ट्ये निश्चित केली गेली. पॅलेडियन क्लासिकिझम. इंग्रजी वास्तुविशारदांनी नवीन शैलीच्या विकासामध्ये विशेषतः महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहिली उज्ज्वल सर्जनशील व्यक्ती आणि 17 व्या शतकातील इंग्रजी आर्किटेक्चरमधील पहिली खरोखर नवीन घटना. 17 व्या शतकातील इंग्रजी क्लासिकिझमची सर्वात उल्लेखनीय कामे त्याच्याकडे आहेत.

1613 मध्ये जोन्स इटलीला गेला. वाटेत त्याने फ्रान्सला भेट दिली, जिथे त्याला अनेक महत्त्वाच्या इमारती पाहायला मिळाल्या. हे ट्रिप, वरवर पाहता, पॅलेडिओने सूचित केलेल्या दिशेने आर्किटेक्ट जोन्सच्या हालचालीमध्ये निर्णायक प्रेरणा बनली. याच वेळी पॅलाडिओच्या ग्रंथाच्या मार्जिनवर आणि अल्बममधील त्याच्या नोट्स जुन्या आहेत.

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्यांच्यातील आर्किटेक्चरबद्दलचा एकमेव सामान्य निर्णय इटलीच्या उत्तरार्धातील पुनर्जागरण वास्तुकलामधील काही ट्रेंडच्या तर्कसंगत टीकेला समर्पित आहे: जोन्स निंदा करतात मायकेल अँजेलोआणि त्याच्या अनुयायांनी जटिल सजावटीचा अवाजवी वापर सुरू केला आणि असा युक्तिवाद केला की स्मारकीय वास्तुकला, सी. सीनोग्राफी आणि अल्पायुषी प्रकाश इमारतींच्या विपरीत, ते गंभीर, प्रभावापासून मुक्त आणि नियमांवर आधारित असले पाहिजे.

1615 मध्ये, जोन्स आपल्या मायदेशी परतला. त्यांची रॉयल वर्क्स मंत्रालयाचे महानिरीक्षक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. पुढच्या वर्षी तो त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक तयार करण्यास सुरवात करतो क्वीन्स हाऊस - क्वीन्स हाऊस, 1616-1636) ग्रीनविचमध्ये.

क्वीन्स हाऊसमध्ये, वास्तुविशारद सुस्पष्टता आणि क्रम विभाजनांची शास्त्रीय स्पष्टता, फॉर्मची दृश्यमान रचनात्मकता, आनुपातिक संरचनेचे संतुलन या पॅलेडियन तत्त्वांचा सातत्याने विकास करतो. इमारतीचे सामान्य संयोजन आणि वैयक्तिक स्वरूप शास्त्रीयदृष्ट्या भौमितिक आणि तर्कसंगत आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या स्केलशी सुसंगत ऑर्डरनुसार बांधलेल्या शांत, मेट्रिकली विच्छेदित भिंतीद्वारे रचनाचे वर्चस्व आहे. प्रत्येक गोष्टीत संतुलन आणि सुसंवाद राज्य करते. योजना साध्या, संतुलित जागांमध्ये आतील विभागणीची समान स्पष्टता दर्शवते.

ही जोन्सची पहिली इमारत होती जी आमच्यापर्यंत आली आहे, ज्याची तीव्रता आणि नग्न साधेपणाची कोणतीही उदाहरणे नाहीत आणि मागील इमारतींशी तीव्र विरोधाभास देखील आहे. तथापि, इमारतीचे (जसे अनेकदा केले जाते) त्याच्या सद्यस्थितीनुसार मूल्यांकन केले जाऊ नये. ग्राहकाच्या (जेम्स I स्टुअर्टची पत्नी क्वीन ऍन) च्या इच्छेनुसार, घर थेट जुन्या डोव्हर रोडवर बांधले गेले होते (त्याची स्थिती आता दोन्ही बाजूंच्या इमारतीला लागून असलेल्या लांब कॉलोनेड्सने चिन्हांकित केली आहे) आणि मूळतः दोन इमारतींचा समावेश होता. रस्त्याने वेगळे केलेले, त्यावर झाकलेल्या पुलाने जोडलेले. रचनेच्या जटिलतेने एकदा इमारतीला अधिक नयनरम्य, "इंग्रजी" वर्ण दिले, ज्यावर पारंपारिक क्लस्टर्समध्ये व्यवस्था केलेल्या चिमणीच्या उभ्या स्टॅकने भर दिला. मास्टरच्या मृत्यूनंतर, 1662 मध्ये, इमारतींमधील अंतर तयार केले गेले. अशाप्रकारे परिणामी व्हॉल्यूम प्लानमध्ये चौकोनी, कॉम्पॅक्ट आणि आर्किटेक्चरमध्ये कोरडा होता, ग्रीनविच टेकडीच्या बाजूला कॉलम्सने सजवलेले लॉगजीया, थेम्सच्या बाजूला दोन मजली हॉलकडे जाणारी टेरेस आणि पायर्या होत्या.

हे सर्व क्वीनहाऊस आणि स्क्वेअर, फ्लॉरेन्सजवळ पोगिओ ए कॅयानो येथे केंद्रित व्हिला, जिउलियानो दा सांगालो द एल्डर यांनी बांधलेले, क्वीनहाऊस आणि स्क्वेअर यांच्यातील दूरगामी तुलनाचे समर्थन करत नाही, जरी अंतिम योजनेच्या रेखांकनातील समानता निर्विवाद आहेत. जोन्स स्वतः नदीच्या बाजूच्या दर्शनी भागाचा नमुना म्हणून पाडुआजवळ स्कॅमोझीने बांधलेल्या व्हिला मोलिनीचाच उल्लेख करतो. प्रमाण - रिसालिट्स आणि लॉगजीयाच्या रुंदीची समानता, पहिल्या मजल्याच्या तुलनेत दुसर्‍या मजल्याची जास्त उंची, वैयक्तिक दगड न फोडता गंजणे, कॉर्निसवर एक बलस्ट्रेड आणि प्रवेशद्वारावर एक वक्र दुहेरी जिना - नाहीत. पॅलाडिओच्या व्यक्तिरेखेमध्ये, आणि इटालियन पद्धतीची किंचित आठवण करून देतात आणि त्याच वेळी क्लासिकिझमच्या तर्कसंगत रचना.

प्रसिद्ध लंडनमधील बँक्वेटिंग हाऊस (बँकेटिंग हाऊस - बँक्वेट हॉल, 1619-1622)दिसण्यात ते पॅलेडियन प्रोटोटाइपच्या खूप जवळ आहे. त्याच्या उदात्त पवित्रतेमुळे आणि संपूर्ण रचनामध्ये सुसंगत ऑर्डर रचनेमुळे, इंग्लंडमध्ये त्याचे कोणतेही पूर्ववर्ती नव्हते. त्याच वेळी, त्याच्या सामाजिक सामग्रीच्या दृष्टीने, ही एक मूळ प्रकारची रचना आहे, जी 11 व्या शतकापासून इंग्रजी आर्किटेक्चरमधून जात आहे. दोन-स्तरीय ऑर्डरच्या दर्शनी भागाच्या मागे (तळाशी - आयनिक, शीर्षस्थानी - संमिश्र) एकच दोन-प्रकाश हॉल आहे, ज्याच्या परिमितीसह एक बाल्कनी आहे, जी बाह्य आणि आतील बाजू दरम्यान तार्किक कनेक्शन प्रदान करते. . पॅलेडियन दर्शनी भागांमध्ये सर्व समानता असूनही, येथे लक्षणीय फरक आहेत: दोन्ही स्तरांची उंची समान आहे, जी व्हिन्सेंटियन मास्टरमध्ये कधीही आढळत नाही आणि लहान खिडक्या असलेले मोठे ग्लेझिंग क्षेत्र (स्थानिक अर्ध-लाकूड बांधकामाचा प्रतिध्वनी) ) इटालियन प्रोटोटाइपच्या प्लॅस्टिकिटी वैशिष्ट्यापासून भिंतीला वंचित ठेवते, त्याला स्पष्टपणे राष्ट्रीय स्वरूप देते. इंग्रजी वैशिष्ट्ये. हॉलची आलिशान कमाल मर्यादा, खोल खजिन्यासह ( नंतर रुबेन्सने रंगवले), त्या काळातील इंग्रजी राजवाड्यांच्या सपाट छतापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, सजावटीच्या पॅनेल्सच्या हलक्या रिलीफने सजलेल्या.

नावासह इनिगो जोन्स, 1618 पासून रॉयल बिल्डिंग कमिशनचे सदस्य, 17 व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या शहरी नियोजन कार्यक्रमाशी संबंधित आहेत - नियमित योजनेनुसार तयार केलेल्या पहिल्या लंडन चौकातून बाहेर पडणे. आधीच त्याचे सामान्य नाव आहे पियाझा कोव्हेंट गार्डन- कल्पनेच्या इटालियन उत्पत्तीबद्दल बोलते. चौकाच्या पश्चिमेकडील अक्षांजवळ स्थित, चर्च ऑफ सेंट पॉल (१६३१), त्याच्या उच्च पेडिमेंटसह आणि मुंग्यांमध्ये दोन-स्तंभ असलेला टस्कन पोर्टिको, त्याच्या शाब्दिकतेमध्ये स्पष्ट, भोळेपणा आहे, एट्रस्कन मंदिराचे अनुकरण आहे. Serlio च्या प्रतिमेत. उत्तर आणि दक्षिणेकडून चौरस तयार करणाऱ्या तीन मजली इमारतींच्या पहिल्या मजल्यावरील खुल्या आर्केड्स लिव्होर्नोमधील चौकाचे प्रतिध्वनी आहेत. पण त्याच वेळी, शहरी जागेची एकसंध, अभिजात रचना केवळ तीस वर्षांपूर्वी बांधलेल्या पॅरिसियन प्लेस डेस वोसगेसपासून प्रेरित असू शकते.

सेंट पॉल कॅथेड्रलचौरस वर कोव्हेंट गार्डन (कोव्हेंट गार्डन), सुधारणेनंतर लंडनमध्ये ओळीने बांधलेले पहिले मंदिर, ग्राहकाच्या, ड्यूक ऑफ बेडफोर्डची, त्याच्या पॅरिशच्या सदस्यांना स्वस्तात त्याच्या जबाबदाऱ्या पूर्ण करण्याची इच्छाच नाही तर त्याच्या साधेपणातही प्रतिबिंबित करते, परंतु त्याच्या आवश्यक आवश्यकता देखील प्रोटेस्टंट धर्म. जोन्सने ग्राहकाला "इंग्लंडमधील सर्वात सुंदर कोठार" बांधण्याचे वचन दिले. तथापि, 1795 च्या आगीनंतर पुनर्संचयित केलेल्या चर्चचा दर्शनी भाग लहान आकाराचा असूनही भव्य, भव्य आहे आणि त्याच्या साधेपणामध्ये निःसंशयपणे एक विशेष आकर्षण आहे. चर्चच्या या बाजूला एक वेदी असल्यामुळे पोर्टिकोच्या खाली असलेला उंच दरवाजा खोटा आहे हे उत्सुक आहे.

जोन्सची जोडणी, दुर्दैवाने, पूर्णपणे गमावली गेली आहे, चौरसाची जागा तयार केली गेली आहे, इमारती नष्ट झाल्या आहेत, फक्त इमारत नंतर उभारली गेली, 1878 मध्ये, वायव्य कोपर्यात, आम्हाला त्याचे प्रमाण आणि स्वरूप तपासण्याची परवानगी देते. मूळ योजना.

जर जोन्सची पहिली कामे कोरड्या कठोरतेने ग्रस्त असतील, तर त्याच्या नंतरच्या, इस्टेट इमारती शास्त्रीय औपचारिकतेच्या संबंधांमुळे कमी मर्यादित आहेत. त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि प्लॅस्टिकिटीसह, ते अंशतः 18 व्या शतकातील इंग्रजी पॅलेडियनवादाची अपेक्षा करतात. हे आहे, उदाहरणार्थ, विल्टन हाऊस (विल्टन हाऊस, विल्टशायर), 1647 मध्ये जाळले आणि पुन्हा बांधले जॉन वेब, जोन्सचा दीर्घकाळ सहाय्यक.

I. जोन्सच्या कल्पना नंतरच्या प्रकल्पांमध्ये चालू ठेवल्या गेल्या, त्यापैकी आर्किटेक्टचा लंडन पुनर्निर्माण प्रकल्प हायलाइट केला पाहिजे ख्रिस्तोफर रेन (ख्रिस्तोफर रेन) (१६३२-१७२३) हा रोम (१६६६) नंतरचा मध्ययुगीन शहराचा पहिला भव्य पुनर्बांधणी प्रकल्प आहे, जो पॅरिसच्या भव्य पुनर्बांधणीच्या जवळपास दोन शतके पुढे होता. योजना अंमलात आणली गेली नाही, परंतु वास्तुविशारदाने शहराच्या वैयक्तिक नोड्सच्या उदय आणि बांधकामाच्या सामान्य प्रक्रियेत योगदान दिले, विशेषतः, इनिगो जोन्सने कल्पना केलेली जोडणी पूर्ण केली. ग्रीनविच मध्ये हॉस्पिटल(१६९८-१७२९). रेनची दुसरी मोठी इमारत आहे सेंट कॅथेड्रल. पॉल लंडनमध्ये आहे- चर्च ऑफ इंग्लंडचे लंडन कॅथेड्रल. सेंट कॅथेड्रल. पुनर्रचित शहराच्या क्षेत्रामध्ये पावेल हे मुख्य शहरी विकासाचे केंद्र आहे. लंडनच्या पहिल्या बिशपचा अभिषेक झाल्यापासून, सेंट. ऑगस्टीन (604), सूत्रांच्या मते, या साइटवर अनेक ख्रिश्चन चर्च उभारण्यात आल्या होत्या. सध्याच्या कॅथेड्रलचे तात्काळ पूर्ववर्ती, सेंटचे जुने कॅथेड्रल. सेंट पॉल, 1240 मध्ये पवित्र केले गेले, 175 मीटर लांब, विंचेस्टर कॅथेड्रलपेक्षा 7 मीटर लांब. 1633-1642 मध्ये इनिगो जोन्सने जुन्या कॅथेड्रलचे व्यापक नूतनीकरण केले आणि शास्त्रीय पॅलेडियन शैलीमध्ये पश्चिम दर्शनी भाग जोडला. तथापि, 1666 मध्ये लंडनच्या ग्रेट फायरमध्ये हे जुने कॅथेड्रल पूर्णपणे नष्ट झाले. सध्याची इमारत 1675-1710 मध्ये ख्रिस्तोफर रेन यांनी बांधली होती; पहिली सेवा डिसेंबर 1697 मध्ये अपूर्ण चर्चमध्ये झाली.

स्थापत्यशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, सेंट कॅथेड्रल. पॉल ही ख्रिश्चन जगातील सर्वात मोठ्या घुमट इमारतींपैकी एक आहे, जी फ्लोरेन्स कॅथेड्रल, सेंट कॅथेड्रलच्या बरोबरीने उभी आहे. कॉन्स्टँटिनोपलमधील सोफिया आणि सेंट. पीटर रोममध्ये आहे. कॅथेड्रलमध्ये लॅटिन क्रॉसचा आकार आहे, त्याची लांबी 157 मीटर आहे, रुंदी 31 मीटर आहे; transept लांबी 75 मीटर; एकूण क्षेत्रफळ 155,000 चौ. मी. 30 मीटर उंचीवर असलेल्या मधल्या क्रॉसमध्ये, 34 मीटर व्यासासह घुमटाचा पाया घातला गेला, जो 111 मीटरपर्यंत वाढला. घुमटाची रचना करताना, रेनने एक अनोखा उपाय वापरला. मधल्या क्रॉसच्या थेट वर, त्याने विटांमध्ये पहिला घुमट उभारला ज्याच्या शीर्षस्थानी (ओक्युलस) 6-मीटर गोल भोक होता, जो आतील भागाच्या प्रमाणाशी पूर्णपणे सुसंगत होता. पहिल्या घुमटाच्या वर, वास्तुविशारदाने एक विटांचा सुळका बांधला जो एका मोठ्या दगडी कंदीलासाठी आधार म्हणून काम करतो, ज्याचे वजन 700 टनांपर्यंत पोहोचते, आणि सुळक्याच्या वर एक लाकडी चौकटीवर शिशाच्या चादरींनी झाकलेला दुसरा घुमट आहे, जो प्रमाणानुसार सहसंबंधित आहे. इमारतीचे बाह्य खंड. शंकूच्या पायथ्याशी एक लोखंडी साखळी ठेवली जाते, जी बाजूकडील जोर घेते. एक किंचित टोकदार घुमट, ज्याला मोठ्या वर्तुळाकार कोलोनेडने आधार दिला आहे, कॅथेड्रलच्या देखाव्यावर वर्चस्व आहे.

आतील भाग मुख्यत्वे संगमरवरी आच्छादनाने पूर्ण केले आहे, आणि थोडासा रंग असल्याने ते कठोर दिसते. भिंतींवर प्रसिद्ध सेनापती आणि नौदल कमांडरच्या असंख्य थडग्या आहेत. 1897 मध्ये गायनगृहाच्या वॉल्ट आणि भिंतींचे काचेचे मोज़ेक पूर्ण झाले.

1666 मध्ये लंडनला लागलेल्या आगीनंतर बांधकाम कार्यांना मोठा वाव उघडला. वास्तुविशारदाने त्याचे सादरीकरण केले. शहर पुनर्निर्माण योजनाआणि 52 पॅरिश चर्च पुनर्संचयित करण्याचा आदेश प्राप्त झाला. रेनने विविध अवकाशीय उपाय प्रस्तावित केले; काही इमारती खरोखरच बारोक थाटात बांधलेल्या आहेत (उदाहरणार्थ, वॉलब्रुकमधील सेंट स्टीफन चर्च). सेंट टॉवर्ससह त्यांचे स्पायर्स. पॉल शहराचा एक नेत्रदीपक पॅनोरमा बनवतो. यामध्ये न्यूगेट स्ट्रीटमधील चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीटमधील सेंट ब्राइड्स, गार्लिक हिलमधील सेंट जेम्स आणि फॉस्टर लेनमधील सेंट वेदस्ट ही चर्च आहेत. ऑक्सफर्ड (टॉम्स टॉवर) मधील सेंट मेरी अल्डरमेरी किंवा क्राइस्ट चर्च कॉलेजच्या बांधकामाप्रमाणे, विशिष्ट परिस्थितीची आवश्यकता असल्यास, वेन उशीरा गॉथिक घटक वापरू शकतो, जरी त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, त्याला "सर्वोत्तम शैलीपासून विचलित होणे आवडत नाही. "

चर्चच्या बांधकामाव्यतिरिक्त, रेनने खाजगी ऑर्डर केले, त्यापैकी एक नवीन लायब्ररीची निर्मिती होती. ट्रिनिटी कॉलेज(१६७६-१६८४) केंब्रिजमध्ये. 1669 मध्ये त्याला शाही इमारतींचे मुख्य वॉर्डन म्हणून नियुक्त करण्यात आले. या पदावर त्याला चेल्सी आणि ग्रीनविच भागात रुग्णालये बांधण्यासारखी अनेक महत्त्वाची सरकारी कंत्राटे मिळाली ( ग्रीनविच हॉस्पिटल) आणि अनेक इमारती समाविष्ट आहेत केन्सिंग्टन पॅलेस संकुलआणि हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेस.

आपल्या प्रदीर्घ आयुष्यादरम्यान, व्रेन इंग्रजी सिंहासनावर सलग पाच राजांच्या सेवेत होता आणि त्याने 1718 मध्येच आपले स्थान सोडले. 26 फेब्रुवारी 1723 रोजी हॅम्प्टन कोर्टात व्हेनचा मृत्यू झाला आणि सेंट जॉन्स कॅथेड्रलमध्ये त्याचे दफन करण्यात आले. पावेल. त्याच्या कल्पना पुढील पिढीच्या वास्तुविशारदांनी उचलल्या आणि विकसित केल्या एन. हॉक्समोर आणि जे. गिब्स. युरोप आणि यूएसएमधील चर्च आर्किटेक्चरच्या विकासावर त्यांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता.

इंग्रजी खानदानी लोकांमध्ये, पॅलेडियन वाड्यांसाठी एक वास्तविक फॅशन उद्भवली, जी इंग्लंडमधील सुरुवातीच्या ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाशी सुसंगत होती, ज्याने तर्कशुद्धता आणि सुव्यवस्थिततेच्या आदर्शांचा उपदेश केला, प्राचीन कलेत पूर्णपणे व्यक्त केला गेला.

पॅलेडियन इंग्लिश व्हिलाकॉम्पॅक्ट व्हॉल्यूम होता, बहुतेकदा तीन मजली. पहिला रस्टिकेटेड होता, मुख्य एक पुढचा मजला होता, दुसरा मजला होता, तो तिसऱ्या - निवासी मजल्यासह मोठ्या ऑर्डरसह दर्शनी भागावर एकत्र केला होता. पॅलेडियन इमारतींची साधेपणा आणि स्पष्टता, त्यांचे स्वरूप पुनरुत्पादित करण्यात सुलभता, उपनगरीय खाजगी वास्तुकला आणि शहरी सार्वजनिक आणि निवासी इमारतींच्या आर्किटेक्चरमध्ये समानता सामान्य बनविली.

इंग्लिश पॅलेडियन्सनी पार्क कलेच्या विकासात मोठे योगदान दिले. फॅशनेबलच्या जागी, भौमितिकदृष्ट्या योग्य " नियमित"बागे आली आहेत" लँडस्केप उद्याने, नंतर "इंग्रजी" म्हटले गेले. हिरवळ, नैसर्गिक तलाव आणि बेटांसह विविध छटांची पर्णसंभार असलेली नयनरम्य ग्रोव्ह. उद्यानांचे मार्ग खुले दृष्टीकोन देत नाहीत आणि प्रत्येक वळणाच्या मागे ते एक अनपेक्षित दृश्य तयार करतात. पुतळे, गॅझेबो आणि अवशेष झाडांच्या सावलीत लपतात. 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात त्यांचा मुख्य निर्माता होता विल्यम केंट

लँडस्केप किंवा लँडस्केप पार्क हे नैसर्गिक निसर्गाचे सौंदर्य समजूतदारपणे दुरुस्त केले गेले होते, परंतु सुधारणा लक्षात येण्यासारख्या नाहीत.

फ्रेंच क्लासिकिझम

फ्रान्समधील क्लासिकिझमअधिक जटिल आणि विरोधाभासी परिस्थितीत तयार केले गेले होते, स्थानिक परंपरा आणि बरोकच्या प्रभावाचा मजबूत प्रभाव होता. 17 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात फ्रेंच क्लासिकिझमचा उदय. नवनिर्मितीचा काळ, उशीरा गॉथिक परंपरा आणि उदयोन्मुख इटालियन बारोककडून घेतलेल्या तंत्रांच्या आर्किटेक्चरमधील विचित्र अपवर्तनाच्या पार्श्वभूमीवर घडले. ही प्रक्रिया टायपोलॉजिकल बदलांसह होती: सरंजामशाहीच्या गैर-शहरी वाड्याच्या बांधकामापासून अधिकृत अभिजात वर्गासाठी घरांच्या शहरी आणि उपनगरीय बांधकामाकडे जोर देण्यात आला.

क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे आणि आदर्श फ्रान्समध्ये घातली गेली. आपण असे म्हणू शकतो की सर्व काही दोन प्रसिद्ध लोकांच्या शब्दापासून सुरू झाले, सूर्य राजा (म्हणजे लुई चौदावा), ज्याने म्हटले " राज्य म्हणजे मी!”आणि प्रसिद्ध तत्त्वज्ञ रेने डेकार्टेस, ज्यांनी म्हटले: मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे"(प्लॅटोच्या म्हणण्याव्यतिरिक्त आणि प्रतिसंतुलन -" मी अस्तित्वात आहे म्हणून मला वाटते"). या वाक्यांशांमध्येच क्लासिकिझमच्या मुख्य कल्पना आहेत: राजाशी निष्ठा, म्हणजे. पितृभूमीकडे, आणि भावनांवर तर्काचा विजय.

नवीन तत्त्वज्ञानाने केवळ सम्राट आणि तात्विक कृतींच्या तोंडीच नव्हे तर समाजासाठी प्रवेशयोग्य कलेतही अभिव्यक्तीची मागणी केली. नागरिकांच्या विचारात देशभक्ती आणि तर्कशुद्धता रुजवण्याच्या उद्देशाने वीर प्रतिमांची गरज होती. अशा प्रकारे संस्कृतीच्या सर्व पैलूंमध्ये सुधारणा सुरू झाली. आर्किटेक्चरने काटेकोरपणे सममितीय रूपे तयार केली, केवळ जागाच नव्हे तर निसर्गालाही वश करून, तयार केलेल्या कमीतकमी थोडेसे जवळ जाण्याचा प्रयत्न केला. क्लॉड लेडॉक्सभविष्यातील यूटोपियन आदर्श शहर. जे, तसे, केवळ वास्तुविशारदांच्या रेखाचित्रांमध्येच राहिले (हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हा प्रकल्प इतका महत्त्वपूर्ण होता की त्याचे स्वरूप अजूनही आर्किटेक्चरच्या विविध हालचालींमध्ये वापरले जातात).

फ्रेंच क्लासिकिझमच्या सुरुवातीच्या आर्किटेक्चरमधील सर्वात प्रमुख व्यक्ती होती निकोलस फ्रँकोइस मॅनसार्ट(निकोलस फ्रँकोइस मॅनसार्ट) (1598-1666) - फ्रेंच क्लासिकिझमच्या संस्थापकांपैकी एक. इमारतींच्या थेट बांधकामाव्यतिरिक्त, अभिजात वर्गासाठी नवीन प्रकारचे शहरी निवासस्थान विकसित करणे ही त्याची योग्यता आहे - एक "हॉटेल" - एक आरामदायक आणि आरामदायक मांडणीसह, ज्यामध्ये व्हेस्टिब्यूल, मुख्य पायर्या आणि अनेक भरलेल्या खोल्या, अनेकदा अंगणात बंदिस्त. दर्शनी भागांच्या गॉथिक-शैलीतील उभ्या भागांमध्ये मोठ्या आयताकृती खिडक्या आहेत, मजल्यांमध्ये स्पष्ट विभागणी आणि समृद्ध प्लॅस्टिकिटी आहे. मानसर हॉटेल्सचे एक खास वैशिष्ट्य म्हणजे उच्च छत, ज्याखाली अतिरिक्त राहण्याची जागा होती - पोटमाळा, त्याच्या निर्मात्याचे नाव. अशा छताचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे राजवाडा Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). मनसरच्या इतर कामांमध्ये हे समाविष्ट आहे: हॉटेल डी टूलूस, हॉटेल Mazarin आणि पॅरिस कॅथेड्रल व्हॅल डी ग्रेस(व्हॅल-डे-ग्रेस), त्याच्या डिझाइननुसार पूर्ण झाले लेमर्सआणि ले Muet.

क्लासिकिझमच्या पहिल्या कालखंडाचा आनंदाचा दिवस 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा आहे. निरपेक्षतावादाद्वारे प्रस्तुत बुर्जुआ विचारसरणीने मांडलेल्या तात्विक बुद्धिवाद आणि अभिजातवादाच्या संकल्पना लुई चौदावाअधिकृत राज्य सिद्धांत म्हणून घेते. या संकल्पना राजाच्या इच्छेला पूर्णपणे अधीनस्थ आहेत आणि वाजवी निरंकुशतेच्या तत्त्वांवर एकत्रितपणे राष्ट्राचे सर्वोच्च व्यक्तिमत्त्व म्हणून गौरव करण्याचे साधन म्हणून काम करतात. आर्किटेक्चरमध्ये, याची दुहेरी अभिव्यक्ती आहे: एकीकडे, तर्कसंगत ऑर्डर रचनांची इच्छा, तांत्रिकदृष्ट्या स्पष्ट आणि स्मारकीय, मागील कालखंडातील अंशात्मक "बहु-अस्पष्टता" पासून मुक्त; दुसरीकडे, रचनामधील एकल स्वैच्छिक तत्त्वाकडे, इमारती आणि लगतच्या मोकळ्या जागेवर नियंत्रण ठेवणाऱ्या अक्षाच्या वर्चस्वाकडे, केवळ शहरी जागा आयोजित करण्याच्या तत्त्वांच्याच नव्हे तर माणसाच्या इच्छेच्या अधीनतेकडे सतत वाढणारी प्रवृत्ती. , परंतु स्वतः निसर्गाचे देखील, कारण, भूमिती, "आदर्श" सौंदर्याच्या नियमांनुसार बदललेले. दोन्ही ट्रेंड 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्सच्या स्थापत्य जीवनातील दोन प्रमुख घटनांद्वारे स्पष्ट केले आहेत: पहिला - पॅरिसमधील राजवाड्याच्या पूर्वेकडील दर्शनी भागाची रचना आणि बांधकाम - लुव्रे (लुव्रे); दुसरा - लुई चौदाव्याच्या नवीन निवासस्थानाची निर्मिती, व्हर्सायमधील सर्वात भव्य आर्किटेक्चरल आणि लँडस्केप जोडणी.

लूव्ह्रचा पूर्व दर्शनी भाग दोन प्रकल्पांच्या तुलनेच्या परिणामी तयार केला गेला - एक जो इटलीहून पॅरिसला आला. लोरेन्झो बर्निनी(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) आणि फ्रेंच माणूस क्लॉड पेरॉल्ट(क्लॉड पेरॉल्ट) (१६१३-१६८८). पेरॉल्टच्या प्रकल्पाला (१६६७ मध्ये लागू) प्राधान्य देण्यात आले, जेथे बर्निनीच्या प्रकल्पातील बारोक अस्वस्थता आणि टेक्टोनिक द्वैत याच्या विरूद्ध, विस्तारित दर्शनी भाग (लांबी 170.5 मीटर) मध्ये एक विशाल दुमजली गॅलरी असलेली स्पष्ट ऑर्डर रचना आहे, ज्यामध्ये व्यत्यय आहे. मध्यभागी आणि बाजूंना सममितीय रिसालिट्स द्वारे. कोरिंथियन ऑर्डरचे जोडलेले स्तंभ (उंची 12.32 मीटर) एक मोठे, शास्त्रीयदृष्ट्या डिझाइन केलेले एंटाब्लेचर, पोटमाळा आणि बॅलस्ट्रेडसह पूर्ण केलेले आहे. बेसचा अर्थ गुळगुळीत तळघर मजल्याच्या स्वरूपात केला जातो, ज्याचे डिझाइन, ऑर्डरच्या घटकांप्रमाणे, इमारतीच्या मुख्य लोड-बेअरिंग सपोर्टच्या स्ट्रक्चरल फंक्शन्सवर जोर देते. स्पष्ट, लयबद्ध आणि आनुपातिक रचना साध्या संबंधांवर आणि मॉड्यूलरिटीवर आधारित आहे आणि स्तंभांचा खालचा व्यास हा प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूल) म्हणून घेतला जातो, जसे की शास्त्रीय तोफा. इमारतीच्या उंचीचे परिमाण (27.7 मीटर) आणि एकूणच मोठ्या प्रमाणावर रचना, दर्शनी भागासमोर एक चौरस तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले, इमारतीला शाही वाड्यासाठी आवश्यक वैभव आणि प्रातिनिधिकता देते. त्याच वेळी, रचनाची संपूर्ण रचना आर्किटेक्चरल लॉजिक, भौमितिकता आणि कलात्मक युक्तिवादाने ओळखली जाते.

व्हर्सायची जोडणी(Château de Versailles, 1661-1708) - लुई चौदाव्याच्या काळातील वास्तुशिल्पीय क्रियाकलापांचे शिखर. निसर्गाच्या कुशीत शहरातील जीवन आणि जीवनाचे आकर्षक पैलू एकत्र करण्याच्या इच्छेमुळे एक भव्य संकुल तयार केले गेले, ज्यामध्ये शाही कुटुंब आणि सरकारसाठी इमारती असलेले शाही राजवाडा, एक विशाल उद्यान आणि राजवाड्याला लागून असलेले शहर समाविष्ट आहे. राजवाडा हा एक केंद्रबिंदू आहे ज्यामध्ये उद्यानाची अक्ष एकत्र होते - एका बाजूला आणि दुसरीकडे - शहराच्या महामार्गांचे तीन किरण, ज्यापैकी मध्यवर्ती भाग व्हर्सायला लुव्रेशी जोडणारा रस्ता म्हणून काम करतो. राजवाडा, ज्याची लांबी उद्यानाच्या बाजूने अर्धा किलोमीटर (580 मीटर) पेक्षा जास्त आहे, त्याचा मधला भाग झपाट्याने पुढे ढकलला गेला आहे आणि उंचीमध्ये तळघर भाग, मुख्य मजला आणि त्यात स्पष्ट विभागणी आहे. पोटमाळा. ऑर्डर पिलास्टर्सच्या पार्श्वभूमीवर, आयनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारणांची भूमिका बजावतात जे दर्शनी भागांना सुसंगत अक्षीय रचनामध्ये एकत्र करतात.

लँडस्केपच्या परिवर्तनामध्ये राजवाड्याचा अक्ष मुख्य अनुशासनात्मक घटक म्हणून काम करतो. देशाच्या सत्ताधारी मालकाच्या अमर्याद इच्छेचे प्रतीक बनवून, ते भूमितीय निसर्गाच्या घटकांना वश करते, पार्कच्या हेतूंसाठी स्थापत्य घटकांसह कठोर क्रमाने बदलते: पायऱ्या, तलाव, कारंजे आणि विविध लहान वास्तुशास्त्रीय प्रकार.

बारोक आणि प्राचीन रोममध्ये अंतर्भूत असलेल्या अक्षीय जागेचे तत्त्व येथे हिरव्या पार्टेरेस आणि गल्लींमध्ये टेरेसमध्ये उतरणाऱ्या भव्य अक्षीय दृष्टीकोनातून लक्षात आले आहे, ज्यामुळे निरीक्षकाची नजर अंतरावर असलेल्या कालव्याकडे खोलवर जाते, योजनेत क्रूसीफॉर्म आणि पुढे अनंताकडे जाते. पिरॅमिडच्या आकारात छाटलेली झुडुपे आणि झाडे तयार केलेल्या लँडस्केपच्या रेषीय खोली आणि कृत्रिमतेवर जोर देतात, मुख्य दृष्टीकोनच्या सीमेच्या पलीकडे नैसर्गिक बनतात.

कल्पना" बदललेला निसर्ग" सम्राट आणि खानदानी लोकांच्या नवीन जीवनशैलीशी सुसंगत. यामुळे नवीन शहरी नियोजन योजनांनाही कारणीभूत ठरले - गोंधळलेल्या मध्ययुगीन शहरापासून निघून जाणे आणि शेवटी नियमिततेच्या तत्त्वांवर आधारित शहराचे निर्णायक परिवर्तन आणि त्यात लँडस्केप घटकांचा परिचय. याचा परिणाम म्हणजे व्हर्सायच्या नियोजनात विकसित केलेली तत्त्वे आणि तंत्रे शहरांच्या, विशेषतः पॅरिसच्या पुनर्बांधणीपर्यंत पसरली.

आंद्रे ले नोत्रे(André Le Nôtre) (1613-1700) - बाग आणि उद्यानाच्या जोडणीचा निर्माता व्हर्साय- पॅरिसच्या मध्यवर्ती क्षेत्राच्या लेआउटचे नियमन करण्याची कल्पना आली, पश्चिम आणि पूर्वेकडील लूव्रे आणि ट्यूलेरी पॅलेसला लागून. लूवर - Tuileries अक्ष, व्हर्सायच्या रस्त्याच्या दिशेशी जुळवून, प्रसिद्ध "चा अर्थ निश्चित केला. पॅरिसियन व्यास", जे नंतर राजधानीचे मुख्य मार्ग बनले. ट्युलेरीज गार्डन आणि मार्गाचा काही भाग - चॅम्प्स एलिसीजचा मार्ग - या अक्षावर घातला गेला होता. 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्लेस दे ला कॉनकॉर्डची निर्मिती करण्यात आली, ज्याने एव्हेन्यू डेस चॅम्प्स-एलिसीस आणि 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात तुइलेरीजला एकत्र केले. गोल स्क्वेअरच्या मध्यभागी चॅम्प्स एलिसीजच्या शेवटी ठेवलेल्या तारेच्या स्मारकीय कमानने जोडणीची निर्मिती पूर्ण केली, ज्याची लांबी सुमारे 3 किमी आहे. लेखक व्हर्साय ज्युल्स हार्डौइन-मॅन्सर्टचा राजवाडा(ज्युल्स हार्डौइन-मन्सार्ट) (1646-1708) यांनी 17 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पॅरिसमध्ये अनेक उत्कृष्ट जोड्यांची निर्मिती केली. यामध्ये फेरीचा समावेश आहे विजय स्क्वेअर(Place des Victoires), आयताकृती स्थान Vendôme(प्लेस वेंडोम), घुमटाकार कॅथेड्रलसह इनव्हॅलिड्स हॉस्पिटलचे कॉम्प्लेक्स. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच क्लासिकिझम. पुनर्जागरण आणि विशेषत: बारोकच्या शहरी विकास यशांचा अवलंब केला, त्यांना अधिक भव्य प्रमाणात विकसित आणि लागू केले.

18 व्या शतकात, लुई XV (1715-1774) च्या कारकिर्दीत, रोकोको शैली फ्रेंच आर्किटेक्चरमध्ये विकसित झाली, इतर कला प्रकारांप्रमाणे, जी बारोकच्या चित्रमय ट्रेंडची औपचारिक निरंतरता होती. या शैलीची मौलिकता, बारोकच्या जवळ आणि त्याच्या स्वरुपात विस्तृत, मुख्यतः आतील सजावटीमध्ये प्रकट झाली, जी शाही दरबारातील विलासी आणि व्यर्थ जीवनाशी संबंधित होती. राज्य खोल्यांनी अधिक आरामदायक, परंतु अधिक सुशोभित वर्ण देखील प्राप्त केले. परिसराच्या स्थापत्य सजावटीत, किचकट वक्र रेषा, फुलांच्या माळा, शंख इत्यादींनी बनवलेले आरसे आणि स्टुको सजावट मोठ्या प्रमाणात वापरली जात होती. ही शैली फर्निचरमध्ये देखील मोठ्या प्रमाणात दिसून आली. तथापि, आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी रोकोकोच्या विस्तृत प्रकारांपासून अधिक कठोरता, साधेपणा आणि स्पष्टतेकडे एक हलवा होता. फ्रान्समधील हा काळ राजेशाही सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेच्या विरोधात दिग्दर्शित केलेल्या व्यापक सामाजिक चळवळीशी एकरूप आहे आणि ज्याला 1789 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमध्ये त्याचा ठराव प्राप्त झाला. फ्रान्समधील 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाचा पहिला तिसरा भाग क्लासिकिझमच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा आणि युरोपियन देशांमध्ये त्याचा व्यापक प्रसार दर्शवितो.

XVIII च्या दुसऱ्या सहामाहीचा शास्त्रीयवादशतकाने अनेक प्रकारे मागील शतकातील स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे विकसित केली. तथापि, नवीन बुर्जुआ-बुद्धिवादी आदर्श - साधेपणा आणि फॉर्मची शास्त्रीय स्पष्टता - आता बुर्जुआ प्रबोधनाच्या चौकटीत प्रचारित कलेच्या विशिष्ट लोकशाहीकरणाचे प्रतीक म्हणून समजले जाते. वास्तू आणि निसर्ग यांच्यातील नाते बदलत आहे. सममिती आणि अक्ष, जी रचनेची मूलभूत तत्त्वे आहेत, यापुढे नैसर्गिक लँडस्केपच्या संघटनेत समान महत्त्व नाही. वाढत्या प्रमाणात, फ्रेंच रेग्युलर पार्क नैसर्गिक लँडस्केपचे अनुकरण करणार्या नयनरम्य लँडस्केप रचनासह तथाकथित इंग्रजी उद्यानाला मार्ग देत आहे.

इमारतींचे आर्किटेक्चर काहीसे अधिक मानवीय आणि तर्कसंगत बनत आहे, जरी प्रचंड शहरी स्केल अजूनही आर्किटेक्चरल कार्यांसाठी एक विस्तृत जोडणीचा दृष्टीकोन निर्धारित करते. सर्व मध्ययुगीन इमारती असलेले हे शहर संपूर्ण स्थापत्यशास्त्राच्या प्रभावाची वस्तू मानली जाते. संपूर्ण शहरासाठी स्थापत्य योजनेची कल्पना मांडली जाते; त्याच वेळी, वाहतुकीचे हित, स्वच्छताविषयक सुधारणांचे मुद्दे, व्यापार आणि औद्योगिक सुविधांचे स्थान आणि इतर आर्थिक समस्या महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापू लागतात. नवीन प्रकारच्या शहरी इमारतींवर काम करताना, बहुमजली निवासी इमारतींवर जास्त लक्ष दिले जाते. या शहरी नियोजन कल्पनांची व्यावहारिक अंमलबजावणी फारच मर्यादित असूनही, शहराच्या समस्यांमध्ये वाढलेल्या स्वारस्यामुळे समूहांच्या निर्मितीवर परिणाम झाला. मोठ्या शहरात, नवीन जोडे त्यांच्या "प्रभाव क्षेत्रात" मोठ्या मोकळ्या जागा समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतात आणि बर्‍याचदा मुक्त वर्ण प्राप्त करतात.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तुशास्त्र - पॅरिसमधील डे ला कॉनकॉर्ड हे ठिकाण, प्रकल्पानुसार तयार केले अँजे-जॅक गॅब्रिएल (अँजे-जॅक गॅब्रिएल(1698 - 1782) 18 व्या शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत त्याचे अंतिम पूर्णत्व प्राप्त झाले. लूव्रेला लागून असलेल्या तुइलेरीज गार्डन आणि चॅम्प्स एलिसीजच्या रुंद बुलेव्हर्ड्स दरम्यान सीनच्या काठावर एक मोठा चौरस वितरण जागा म्हणून काम करतो. पूर्व-अस्तित्वात असलेले कोरडे खड्डे आयताकृती क्षेत्राची सीमा म्हणून काम करतात (परिमाण 245 x 140 मीटर). कोरडे खड्डे, बलस्ट्रेड्स आणि शिल्पकलेच्या गटांच्या मदतीने स्क्वेअरचा "ग्राफिक" लेआउट व्हर्साय पार्कच्या प्लॅनर लेआउटचा ठसा धारण करतो. 17 व्या शतकातील पॅरिसच्या बंद चौकांच्या उलट. (प्लेस वेंडोम, इ.), प्लेस दे ला कॉनकॉर्ड हे खुल्या चौकाचे उदाहरण आहे, जे गॅब्रिएलने बांधलेल्या दोन सममितीय इमारतींद्वारे एका बाजूला मर्यादित आहे, ज्याने चौकातून जाणारा एक आडवा अक्ष तयार केला आहे आणि त्यांच्याद्वारे तयार केलेले रुई रॉयल. अक्ष चौकात दोन कारंजांनी निश्चित केला आहे आणि मुख्य अक्षांच्या छेदनबिंदूवर राजा लुई XV चे स्मारक उभारले गेले आणि नंतर एक उंच ओबिलिस्क) चॅम्प्स एलिसीज, ट्युलेरी गार्डन, सीनची जागा आणि त्याचे तटबंध हे जसेच्या तसे, या वास्तुशिल्पाच्या जोडाचा एक निरंतरता आहे, व्याप्तीमध्ये प्रचंड आहे, आडव्या अक्षाच्या दिशेने लंब आहे.

नियमित "रॉयल स्क्वेअर" च्या स्थापनेसह केंद्रांचे आंशिक पुनर्बांधणी फ्रान्समधील इतर शहरे देखील समाविष्ट करते (रेनेस, रीम्स, रौएन, इ.). नॅन्सीमधील रॉयल स्क्वेअर (प्लेस रॉयल डी नॅन्सी, 1722-1755) विशेषतः वेगळे आहे. शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित होत आहे. विशेषतः, 18 व्या शतकाच्या मध्यात पॅरिसमधील प्लेस लुई XV च्या स्पर्धेचे निकाल प्रक्रिया आणि प्रकाशित करणार्‍या आर्किटेक्ट पॅटने शहराच्या चौकांवर केलेले सैद्धांतिक कार्य लक्षात घेण्यासारखे आहे.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या इमारतींच्या जागेच्या नियोजनाच्या विकासाची कल्पना शहरी भागापासून अलिप्तपणे केली जाऊ शकत नाही. अग्रगण्य आकृतिबंध हा एक मोठा क्रम आहे जो लगतच्या शहरी जागांशी चांगला संबंध ठेवतो. रचनात्मक कार्य ऑर्डरवर परत केले जाते; हे बर्‍याचदा पोर्टिको आणि गॅलरींच्या स्वरूपात वापरले जाते, त्याचे स्केल मोठे केले जाते, इमारतीच्या संपूर्ण मुख्य व्हॉल्यूमची उंची व्यापते. फ्रेंच क्लासिकिझमचा सिद्धांतकार M. A. Laugier M. A.मूलभूतपणे शास्त्रीय स्तंभ नाकारतो जिथे तो खरोखरच भार सहन करत नाही, आणि एका समर्थनाद्वारे प्राप्त करणे खरोखर शक्य असल्यास एक ऑर्डर दुसर्‍या वर ठेवण्याची टीका करतो. व्यावहारिक बुद्धिवादाला व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त होते.

फ्रेंच अकादमीची स्थापना (१६३४), रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर (१६४८) आणि आर्किटेक्चर अकादमी (१६७१) ची स्थापना झाल्यापासून १७व्या शतकापासून सिद्धांताचा विकास फ्रान्सच्या कलामध्ये एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटना बनली आहे. ). सिद्धांतामध्ये विशेष लक्ष ऑर्डर आणि प्रमाणांवर दिले जाते. प्रमाणांचा सिद्धांत विकसित करणे जॅक फ्रँकोइस ब्लोंडेल(1705-1774) - 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक फ्रेंच सिद्धांतकार, लॉजियर त्यांच्या परिपूर्ण परिपूर्णतेच्या तर्कशुद्ध अर्थपूर्ण तत्त्वावर आधारित, तार्किकदृष्ट्या प्रमाणित प्रमाणांची संपूर्ण प्रणाली तयार करतो. त्याच वेळी, प्रमाणानुसार, सामान्यतः आर्किटेक्चरप्रमाणे, तर्कसंगततेचा घटक, रचनाच्या अनुमानितपणे व्युत्पन्न केलेल्या गणितीय नियमांवर आधारित, वर्धित केला जातो. पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाच्या वारशात रस वाढत आहे आणि या युगांच्या विशिष्ट उदाहरणांमध्ये ते पुढे मांडलेल्या तत्त्वांची तार्किक पुष्टी पाहण्याचा प्रयत्न करतात. रोमन पॅंथिऑन हे सहसा उपयुक्ततावादी आणि कलात्मक कार्यांच्या एकतेचे एक आदर्श उदाहरण म्हणून उद्धृत केले जाते आणि पुनर्जागरण क्लासिक्सची सर्वात लोकप्रिय उदाहरणे म्हणजे पॅलाडिओ आणि ब्रामंटे, विशेषतः टेम्पिएटोच्या इमारती. हे नमुने केवळ काळजीपूर्वक अभ्यासले जात नाहीत, तर अनेकदा उभारल्या जाणाऱ्या इमारतींचे थेट प्रोटोटाइप म्हणूनही काम करतात.

1750-1780 च्या दशकात डिझाइननुसार बांधले गेले जॅक जर्मेन सॉफ्लॉट(जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट) (१७१३ - १७८०) चर्च ऑफ सेंट. पॅरिसमधील जेनेव्हिव्ह, जे नंतर राष्ट्रीय फ्रेंच पॅंथिऑन बनले, पुरातन काळातील कलात्मक आदर्शाकडे परत आलेले आणि या काळात अंतर्भूत असलेल्या नवजागरणाची सर्वात परिपक्व उदाहरणे पाहू शकतात. रचना, योजनेतील क्रूसीफॉर्म, संपूर्ण योजनेची सुसंगतता, आर्किटेक्चरल भागांचे संतुलन आणि बांधकामाची स्पष्टता आणि स्पष्टता द्वारे ओळखले जाते. पोर्टिको त्याच्या स्वरूपात रोमनकडे परत जातो पँथिऑनला, घुमट (स्पॅन 21.5 मीटर) असलेला ड्रम रचनासारखा दिसतो टेम्पिएट्टो. मुख्य दर्शनी भाग लहान, सरळ रस्त्याचा व्हिस्टा पूर्ण करतो आणि पॅरिसमधील सर्वात प्रमुख वास्तुशिल्पीय खुणा म्हणून काम करतो.

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरल विचारांच्या विकासाचे वर्णन करणारी मनोरंजक सामग्री पॅरिसमधील स्पर्धात्मक शैक्षणिक प्रकल्पांचे प्रकाशन आहे ज्याला सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रँड प्रिक्स) प्रदान करण्यात आला आहे. या सर्व प्रकल्पांतून एक समान धागा चालतो तो म्हणजे पुरातन वास्तूबद्दलची आदर. अंतहीन कोलोनेड्स, प्रचंड घुमट, पुनरावृत्ती केलेले पोर्टिकोस, इत्यादी, एकीकडे, रोकोकोच्या खानदानी प्रभावशालीपणाला ब्रेक लावतात, तर दुसरीकडे, एक अद्वितीय वास्तुशास्त्रीय प्रणय फुलवल्याबद्दल बोलतात, ज्याच्या अंमलबजावणीसाठी, तथापि, सामाजिक वास्तवाचा आधार नव्हता.

महान फ्रेंच क्रांती (१७८९-९४) च्या पूर्वसंध्येने आर्किटेक्चरमध्ये कठोर साधेपणाची इच्छा, स्मारक भूमितीयतेचा धाडसी शोध आणि एक नवीन, सुव्यवस्थित वास्तुकला (सी. एन. लेडॉक्स, ई. एल. बुलेट, जे. जे. लेक्यु) वाढवली. हे शोध (जी.बी. पिरानेसीच्या वास्तुशिल्प नक्षीच्या प्रभावाने देखील चिन्हांकित) क्लासिकिझमच्या नंतरच्या टप्प्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले - साम्राज्य शैली.

क्रांतीच्या वर्षांमध्ये, जवळजवळ कोणतेही बांधकाम केले गेले नाही, परंतु मोठ्या प्रमाणात प्रकल्पांचा जन्म झाला. कॅनोनिकल फॉर्म आणि पारंपारिक शास्त्रीय योजनांवर मात करण्यासाठी सामान्य प्रवृत्ती निर्धारित केली जाते.

सांस्कृतिक विचार, दुसर्या फेरीतून गेले, त्याच ठिकाणी संपले. फ्रेंच क्लासिकिझमच्या क्रांतिकारक दिशेची चित्रकला जे.एल. डेव्हिडच्या ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या धाडसी नाटकाद्वारे दर्शविली जाते. नेपोलियन I च्या साम्राज्याच्या काळात, आर्किटेक्चरमधील भव्य प्रातिनिधिकता वाढते (सी. पर्सियर, एल. फॉन्टेन, जे. एफ. चालग्रीन)

18 व्या शतकातील क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रोम होते, जेथे शैक्षणिक परंपरा कलेत वर्चस्व गाजवते, फॉर्म आणि थंड, अमूर्त आदर्शीकरण, शैक्षणिकतेसाठी असामान्य नाही (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियन लँडस्केप चित्रकार) जे. ए. कोच, शिल्पकार - इटालियन ए. कॅनोव्हा, डेन बी. थोरवाल्डसेन).

17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, क्लासिकिझम तयार झाला डच आर्किटेक्चर मध्ये- आर्किटेक्ट जेकब व्हॅन कॅम्पेन(जेकब व्हॅन कॅम्पेन, 1595-165), ज्याने त्याच्या विशेषत: संयमित आवृत्तीला जन्म दिला. फ्रेंच आणि डच क्लासिकिझम, तसेच सुरुवातीच्या बारोकसह क्रॉस-कनेक्शन, परिणामी एक लहान चमकदार फुले आली. स्वीडिश आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - आर्किटेक्ट निकोडेमस टेसिन धाकटा(निकोडमस टेसिन यंगर १६५४-१७२८).

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, अभिजातवादाची तत्त्वे प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राच्या भावनेत बदलली गेली. आर्किटेक्चरमध्ये, "नैसर्गिकपणा" चे आवाहन आतील भागात रचनांच्या ऑर्डर घटकांच्या रचनात्मक औचित्यासाठी आवश्यक आहे - आरामदायी निवासी इमारतीसाठी लवचिक लेआउटचा विकास. घरासाठी आदर्श सेटिंग "इंग्रजी" उद्यानाची लँडस्केप होती. ग्रीक आणि रोमन पुरातन वास्तू (हर्कुलेनियम, पॉम्पेई इ. उत्खनन) बद्दल पुरातत्व ज्ञानाच्या जलद विकासाचा 18 व्या शतकातील क्लासिकिझमवर मोठा प्रभाव पडला; I. I. Winkelman, I. V. Goethe आणि F. Militsia यांच्या कार्यांनी अभिजातवादाच्या सिद्धांतामध्ये त्यांचे योगदान दिले. 18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये, नवीन वास्तुकला प्रकार परिभाषित केले गेले: एक अतिशय जिव्हाळ्याचा वाडा, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौक.

रशिया मध्येक्लासिकिझम त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेला आणि कॅथरीन II च्या कारकिर्दीत अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचला, ज्याने स्वत: ला "प्रबुद्ध सम्राट" मानले, व्हॉल्टेअरशी पत्रव्यवहार केला आणि फ्रेंच ज्ञानाच्या कल्पनांचे समर्थन केले.

महत्त्व, भव्यता आणि शक्तिशाली पॅथोसच्या कल्पना सेंट पीटर्सबर्गच्या शास्त्रीय वास्तुकलाच्या जवळ होत्या.

शास्त्रीयवाद (lat पासून. क्लासिकस- अनुकरणीय) - वळणाच्या युरोपियन कलेत कलात्मक दिशा XVII - XVIII - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तयार झाले. अभिजातवादाने वैयक्तिक हितसंबंधांवर राज्याच्या हितसंबंधांचे प्राबल्य, नागरी, देशभक्तीपर हेतू आणि नैतिक कर्तव्याच्या पंथाचे प्राबल्य असल्याचे प्रतिपादन केले. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक स्वरूपाच्या कठोरतेद्वारे दर्शविले जाते: रचनात्मक एकता, मानक शैली आणि विषय. रशियन क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, क्न्याझ्निन, ओझेरोव्ह आणि इतर.

क्लासिकिझमच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे मॉडेल म्हणून प्राचीन कलेची समज, एक सौंदर्याचा मानक (म्हणूनच चळवळीचे नाव). प्राचीन कलाकृतींची प्रतिमा आणि प्रतिमेमध्ये कलाकृती तयार करणे हे ध्येय आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर प्रबोधन आणि कारणाच्या पंथ (कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेवर विश्वास आणि जगाची तर्कसंगत आधारावर पुनर्रचना केली जाऊ शकते) च्या कल्पनांचा खूप प्रभाव पडला.

प्राचीन साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या अभ्यासाच्या आधारे तयार केलेले वाजवी नियम, शाश्वत कायद्यांचे कठोर पालन म्हणून क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी) कलात्मक सर्जनशीलता समजले. या वाजवी कायद्यांच्या आधारे, त्यांनी कामे "योग्य" आणि "चुकीचे" मध्ये विभागली. उदाहरणार्थ, शेक्सपियरची सर्वोत्कृष्ट नाटके देखील "चुकीचे" म्हणून वर्गीकृत होती. हे शेक्सपियरच्या नायकांमध्ये सकारात्मक आणि नकारात्मक वैशिष्ट्ये एकत्रित केल्यामुळे होते. आणि क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धत तर्कसंगत विचारांच्या आधारे तयार केली गेली. वर्ण आणि शैलींची एक कठोर प्रणाली होती: सर्व वर्ण आणि शैली "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखल्या गेल्या. अशा प्रकारे, एका नायकामध्ये केवळ दुर्गुण आणि सद्गुण (म्हणजेच सकारात्मक आणि नकारात्मक गुणधर्म) एकत्र करण्यास मनाई होती, परंतु अनेक दुर्गुण देखील. नायकाला एक चारित्र्य वैशिष्ट्य मूर्त स्वरूप द्यायचे होते: एकतर कंजूष, किंवा बढाईखोर, किंवा ढोंगी, किंवा ढोंगी, किंवा चांगला, किंवा वाईट इ.

अभिजात कार्यांचा मुख्य संघर्ष म्हणजे कारण आणि भावना यांच्यातील नायकाचा संघर्ष. त्याच वेळी, सकारात्मक नायकाने नेहमी कारणाच्या बाजूने निवड केली पाहिजे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्यसेवेसाठी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित करण्याची गरज यापैकी निवड करताना, त्याने नंतरची निवड केली पाहिजे), आणि नकारात्मक - मध्ये. भावना अनुकूल.

शैली प्रणालीबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते. सर्व शैली उच्च (ओड, महाकाव्य, शोकांतिका) आणि निम्न (विनोद, दंतकथा, एपिग्राम, व्यंग्य) मध्ये विभागल्या गेल्या. त्याच वेळी, हृदयस्पर्शी एपिसोड्स कॉमेडीमध्ये समाविष्ट करणे अपेक्षित नव्हते आणि मजेदार भाग शोकांतिकेमध्ये समाविष्ट करणे अपेक्षित नव्हते. उच्च शैलींमध्ये, "अनुकरणीय" नायकांचे चित्रण केले गेले - सम्राट, सेनापती जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकतात. निम्न शैलींमध्ये, पात्रांचे चित्रण केले गेले होते ज्यांना काही प्रकारच्या "उत्कटतेने" पकडले गेले होते, म्हणजेच एक तीव्र भावना.

नाट्यकृतींसाठी विशेष नियम अस्तित्वात होते. त्यांना तीन "एकता" पाळायची होती - स्थळ, वेळ आणि कृती. स्थानाची एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्राने स्थान बदलू दिले नाही, म्हणजेच संपूर्ण नाटकात पात्रे एकाच ठिकाणी असणे आवश्यक होते. वेळेची एकता: कामाचा कलात्मक वेळ अनेक तासांपेक्षा जास्त नसावा, किंवा जास्तीत जास्त एका दिवसाचा. कृतीची एकता सूचित करते की एकच कथानक आहे. या सर्व आवश्यकता या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहेत की अभिजातवाद्यांना रंगमंचावर जीवनाचा एक अनोखा भ्रम निर्माण करायचा होता. सुमारोकोव्ह: “खेळात माझ्यासाठी तासांचे घड्याळ मोजण्याचा प्रयत्न करा, जेणेकरून मी, स्वतःला विसरलो, तुमच्यावर विश्वास ठेवू शकेन*.

तर, साहित्यिक क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

शैलीची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये मजेदार किंवा दैनंदिन परिस्थिती आणि नायकांचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही आणि कमी शैलींमध्ये दुःखद आणि उदात्त व्यक्तींचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही);

भाषेची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, कमी शैलींमध्ये - बोलचाल);

नायकांची काटेकोरपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक विभागणी केली जाते, तर सकारात्मक नायक, भावना आणि कारण यांच्यात निवड करून नंतरच्याला प्राधान्य देतात;

"तीन एकता" च्या नियमाचे पालन;

कामाने सकारात्मक मूल्ये आणि राज्याच्या आदर्शाची पुष्टी केली पाहिजे.

रशियन क्लासिकिझम हे प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतावरील विश्वासासह राज्य पॅथॉस (राज्य (आणि व्यक्ती नव्हे) सर्वोच्च मूल्य घोषित केले गेले होते) द्वारे दर्शविले जाते. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, प्रबुद्ध राजाने केले पाहिजे, ज्यासाठी प्रत्येकाने समाजाच्या भल्यासाठी सेवा करणे आवश्यक आहे. पीटरच्या सुधारणांमुळे प्रेरित झालेल्या रशियन अभिजातवाद्यांनी पुढील सुधारणांच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला. समाज, जो त्यांना तर्कशुद्ध संघटित जीव वाटत होता. सुमारोकोव्ह: " शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, योद्धे पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्याय करतात, शास्त्रज्ञ विज्ञान जोपासतात.अभिजातवाद्यांनी मानवी स्वभावाला त्याच तर्कशुद्ध पद्धतीने वागवले. त्यांचा असा विश्वास होता की मानवी स्वभाव स्वार्थी आहे, उत्कटतेच्या अधीन आहे, म्हणजेच भावनांना विरोध आहे, परंतु त्याच वेळी शिक्षणास अनुकूल आहे.

TOलॅसिसिझम. संपूर्ण युरोपमधील एक घटना, फ्रान्समधील जटिल (मालिका 17) जीवनाच्या सर्व युगांचा क्रम. शिस्तीने अराजकतेची जागा घेतली. कारण, कर्तव्याच्या नियमांवर आधारित नवीन सुसंवाद. एक व्यक्ती ज्यामध्ये सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत: नायक-निराळे, नायक-कंजू. टायपोलॉजिस्ट, वर्गीकरण, स्पष्टता, सुविधा, आदर्श, नियम. सौंदर्यशास्त्राच्या 3 श्रेणी: कारण, मॉडेल, चव. शैलींचा सिद्धांत, शैली-पदानुक्रम. आदर्श भावनावादाचे युग संपले. स्वच्छंदतावाद- 19 चे पहिले दशक, वैयक्तिक कलात्मक चेतनेचे युग, जगाच्या चित्राच्या केंद्रस्थानी असलेले लोक, व्यक्तिमत्व, स्वयंपूर्णता, वैयक्तिक स्वातंत्र्य, स्वप्ने आणि कृतींमधील संघर्ष. रोमँटिक दुहेरी जग: कृती. आणि स्वप्ने (कल्पनांचे जग). वेळ ही इतिहास आणि लोक, स्वत:ची किंमत, युगांची वैयक्तिक गुणवत्ता हलवण्याची प्रक्रिया आहे. लेखक-निर्मात्याची समस्या, लेखक-व्यक्तिमत्व, लेखनाची एक नवीन शैली. बॅलड: द कल्पनेची अनागोंदी, काल्पनिक कथा; गूढतेची कविता, त्यापलीकडे, उपरोधिक कविता.

अभिजातवाद (fr क्लासिकिझम, पासून lat क्लासिकस- अनुकरणीय) - युरोपियन कलेत कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा XVII-XIXशतके

क्लासिकिझम हा विचारांवर आधारित आहे विवेकवाद, जे तत्त्वज्ञानात असलेल्यांसह एकाच वेळी तयार झाले होते डेकार्टेस. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर सिद्धांतांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्क स्वतः प्रकट होईल. क्लासिकिझममध्ये स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत ते केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करते, यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून देते. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते ( ऍरिस्टॉटल, होरेस).

क्लासिकिझम एक कठोर स्थापना करतो शैलींची पदानुक्रम, जे उच्च मध्ये विभागलेले आहेत ( अरे हो, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि कमी ( विनोदी, व्यंगचित्र,दंतकथा). प्रत्येक शैलीमध्ये काटेकोरपणे परिभाषित वैशिष्ट्ये आहेत, ज्याचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये एक विशिष्ट दिशा कशी तयार झाली. फ्रेंच क्लासिकिझमने मनुष्याला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केले, व्यक्तिमत्त्वाला अस्तित्वाचे सर्वोच्च मूल्य म्हणून पुष्टी दिली. रशियन क्लासिकिझमने केवळ पश्चिम युरोपियन सिद्धांत स्वीकारला नाही तर राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांसह समृद्ध देखील केला.

क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा संस्थापक फ्रेंच मानला जातो फ्रँकोइस मल्हेर्बे(1555-1628), ज्याने फ्रेंच भाषा आणि पद्यांमध्ये सुधारणा केली आणि काव्यात्मक सिद्धांत विकसित केले. नाटकातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी शोकांतिका होते कॉर्नेलआणि रेसीन(1639-1699), ज्याचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली, जसे की दंतकथा (जे. Lafontaine), व्यंग्य ( बोइल्यू), विनोदी ( मोलिएरे 1622-1673).

बोइल्यू संपूर्ण युरोपमध्ये "विधायक" म्हणून प्रसिद्ध झाले पारनासस", क्लासिकिझमचा सर्वात मोठा सिद्धांतकार, ज्याने काव्यात्मक ग्रंथात आपले विचार व्यक्त केले" काव्य कला" ग्रेट ब्रिटनमधील कवींचा त्यांच्यावर प्रभाव होता जॉन ड्रायडेनआणि अलेक्झांडर पोपज्याने इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनवले अलेक्झांड्रीन्स. क्लासिकिझमच्या काळातील इंग्रजी गद्यासाठी ( एडिसन, चपळ) देखील लॅटिनाइज्ड द्वारे दर्शविले जाते मांडणी.

18 व्या शतकातील क्लासिकवाद कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित होतो आत्मज्ञान. निर्मिती व्होल्टेअर (1694 -1778 ) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही विरुद्ध निर्देशित आहे आणि स्वातंत्र्याच्या पथ्येने भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट हे जगाला चांगल्यासाठी बदलणे, अभिजाततेच्या नियमांनुसार समाज स्वतः तयार करणे आहे. इंग्रजांनी अभिजातवादाच्या दृष्टिकोनातून समकालीन साहित्याचा आढावा घेतला सॅम्युअल जॉन्सन, ज्याभोवती निबंधकारासह समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले बॉसवेल, इतिहासकार गिबनआणि अभिनेता गॅरिक.

रशियामध्ये, परिवर्तनांनंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला पीटर आय. लोमोनोसोव्हरशियन श्लोकाची सुधारणा केली गेली, एक सिद्धांत विकसित केला गेला "तीन शांतता", जे मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण ते प्रामुख्याने स्थिर जेनेरिक वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्यासाठी डिझाइन केले आहेत जे कालांतराने जात नाहीत, कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करतात.

च्या महान प्रभावाखाली रशियामधील क्लासिकिझम विकसित झाला आत्मज्ञान- समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन क्लासिक लेखकांचे लक्ष केंद्रीत करतात. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तवाचे लेखकाचे अनिवार्य मूल्यांकन आवश्यक असलेल्या शैलींचा मोठा विकास झाला आहे: विनोदी (डी. आय. फोनविझिन), व्यंगचित्र (ए.डी. कांतेमिर), दंतकथा(ए.पी. सुमारोकोव्ह, I. I. खेमनितसर), अरे हो (लोमोनोसोव्ह, जी. आर. डेरझाविन).

घोषित संबंधात रुसो 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्लासिकिझममध्ये निसर्गाशी जवळीक आणि नैसर्गिकतेच्या आवाहनासह, संकटाच्या घटना वाढत आहेत; कारणाचे निरपेक्षीकरण कोमल भावनांच्या पंथाने बदलले आहे - भावनिकता. क्लासिकिझम पासून संक्रमण प्री-रोमँटिसिझमत्या काळातील जर्मन साहित्यात सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित होते " स्टर्म आणि ड्रॅंग", नावांद्वारे दर्शविले जाते जे. डब्ल्यू. गोएथे(१७४९-१८३२) आणि एफ शिलर (1759 -1805 ), ज्याने, रूसोचे अनुसरण करून, एखाद्या व्यक्तीला शिक्षित करण्यासाठी कला ही मुख्य शक्ती म्हणून पाहिली.

G.N.Pospelov // LP परिचय

साहित्यिक दिशा. शास्त्रीयवाद

17 व्या शतकात, प्रामुख्याने फ्रेंच साहित्यात या संदर्भात एक महत्त्वपूर्ण वळण येऊ लागले. आणि हा अपघात नव्हता. XVII आणि XVIII शतके सर्वसाधारणपणे, सामाजिकदृष्ट्या विकसित युरोपियन लोकांच्या जीवनातील तो काळ होता जेव्हा त्यांच्या प्रगत, नैसर्गिक-वैज्ञानिक, तात्विक आणि म्हणूनच राजकीय विचारसरणीने मोठे यश मिळवले, जेव्हा ते पूर्वीपेक्षा अधिक मूलभूत बनले आणि संचित ज्ञानाचे वर्गीकरण करण्याचे तर्कशुद्ध तत्त्वे. त्यामुळे निसर्ग आणि समाजाच्या जीवनाविषयीच्या आधिभौतिक आकलनाचा प्राबल्य निर्माण झाला.

एंगेल्सने याविषयी लिहिले, “एक मेटाफिजिशियनसाठी, “गोष्टी आणि त्यांचे मानसिक प्रतिबिंब, संकल्पना, स्वतंत्र, अपरिवर्तित, गोठलेल्या, एकदा आणि सर्व वस्तूंसाठी, एकामागून एक आणि स्वतंत्रपणे अभ्यास करण्याच्या अधीन आहेत. तो सतत तात्कालिक विरोधांच्या दृष्टीने विचार करतो... त्याच्यासाठी, एखादी गोष्ट एकतर अस्तित्वात आहे किंवा अस्तित्वात नाही, आणि त्याच प्रकारे एखादी गोष्ट स्वतःच आणि त्याच वेळी वेगळी असू शकत नाही." (3, 21).

आधिभौतिक विचारांच्या सामान्य वातावरणाने कल्पित गोष्टींवर देखील प्रभाव टाकला, विशेषत: फ्रान्समध्ये, जेथे संबंधित राजकीय परिस्थितीने यात योगदान दिले. येथे, दोन्ही विशेषाधिकारप्राप्त वर्गांच्या जीवनात - अभिजात वर्ग आणि बुर्जुआ - मध्यवर्ती, राष्ट्रीय प्रवृत्ती उत्स्फूर्तपणे प्रबळ झाल्या, ज्याचा प्रवर्तक शाही शक्ती होती, जी राजकीय निरंकुशतेपर्यंत पोहोचली. शतकानुशतके, लुई XIII आणि XIV च्या कारकिर्दीत, ही शक्ती देशाचे "संघटित आणि सुसंस्कृत केंद्र" (मार्क्स) बनली आणि काही प्रमाणात राष्ट्रीय प्रगतीशील महत्त्व प्राप्त झाले.

या परिस्थितीत, थोर लोकांच्या विस्तृत वर्तुळात आणि अंशतः सामान्य बुद्धिमत्तेमध्ये, एक संबंधित जागतिक दृष्टीकोन विकसित झाला, जो विद्यमान व्यवस्थेला वैचारिकदृष्ट्या पुष्टी देतो, जी मूलत: पुराणमतवादी-सरंजामी आहे, तरीही देशाला बुर्जुआ विकासाच्या मार्गावर नेण्याचा धाडसीपणाने प्रयत्न करीत आहे. . त्याचा उद्देश लक्षात घेता, नवीन जागतिक दृष्टीकोन मदत करू शकत नाही परंतु तर्कसंगत असू शकते.

या जागतिक दृष्टिकोनाच्या आधारावर, फ्रान्समध्ये एक अतिशय शक्तिशाली साहित्यिक चळवळ उभी राहिली, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात. इतिहासात प्रथमच, लेखकांचा एक संपूर्ण गट त्यांच्या सर्जनशील तत्त्वांच्या जागरुकतेच्या पातळीवर पोहोचला.

या चळवळीचे सामर्थ्य या वस्तुस्थितीमध्ये होते की त्यांच्या अनुयायांकडे नागरी-नैतिक विश्वासांची एक अतिशय संपूर्ण आणि वेगळी प्रणाली होती आणि ती त्यांच्या कार्यात सातत्याने व्यक्त केली गेली. म्हणून त्यांनी एक अनुरूप साहित्यिक कार्यक्रम तयार केला. फ्रेंच क्लासिकिझमच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात, त्याचे सर्जनशील "विधायक" एफ. मल्हेर्बे होते आणि नंतर, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एन. बोइलेउ हे त्याचे उत्कृष्ट सिद्धांतकार बनले.

मल्हेरबे यांनी गंभीर ओड्स लिहिले. त्यांनी त्यांच्यामध्ये - संपूर्ण राष्ट्राच्या वतीने - शाही शक्ती, तिची नागरी क्रियाकलाप, ज्याने संपूर्ण समाजाला फायदा दिला आणि शांततापूर्ण समृद्धीची शक्यता उघडली. मल्हेरबेच्या मते, शक्तीची ही क्रिया, मनाच्या सार्वभौमिक मानवी नियमांचे प्रकटीकरण होते आणि प्रत्येकजण ज्याने ते अंमलात आणले आणि त्यात योगदान दिले, त्याद्वारे वाजवी नैतिक नागरी चेतनेतून पुढे गेले, दुष्ट, स्वार्थी, असामाजिक प्रत्येक गोष्टीला विरोध केला.

कवितेनेही हे वाजवी हेतू पूर्ण केले पाहिजेत. ते स्वतः तर्कसंगततेच्या तत्त्वांसह झिरपले पाहिजे - विचारांची कठोरता आणि स्पष्टता, रचनाची सुसंवाद, भाषणाची शुद्धता. समाजाप्रती नैतिक कर्तव्य, नागरी सेवा आणि कलात्मक सर्जनशीलतेच्या वाजवी संघटनेच्या याच कल्पना नंतर बोइलेओने त्यांच्या काव्यात्मक ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" ("L"आर्ट पो-टिक," 1674) मध्ये मोठ्या सैद्धांतिक स्पष्टतेने व्यक्त केल्या. जो फ्रेंच क्लासिकिझमचा जाहीरनामा बनला.

बॉयलेओसाठी विशेष महत्त्व म्हणजे साहित्याच्या "शैलींच्या शुद्धतेचा" प्रश्न होता - "उच्च" (ओड्स, कविता, शोकांतिका) किंवा "निम्न" (व्यंगचित्र, दंतकथा, विनोद). प्रत्येक शैलीला, त्याच्या मते, स्वतःचे खास वैचारिक आणि भावनिक अभिमुखता आणि त्याच्याशी संबंधित कलात्मक स्वरूप असावे. शैलीची ही समग्र प्रणाली विकसित करताना, फ्रेंच कवी आणि नाटककारांनी, त्यांच्या मते, प्राचीन साहित्याच्या सर्जनशील कामगिरीवर अवलंबून असले पाहिजे. होमर, पिंडर, सोफोक्लेस किंवा होरेस, फेडरस, अरिस्टोफेन्सची कामे त्यांच्यासाठी शास्त्रीय मॉडेल बनली पाहिजेत, ज्यातून प्रत्येक शैलीची कामे तयार करण्यासाठी काही "नियम" तयार केले जाऊ शकतात. सर्जनशीलतेच्या अशा तर्कसंगत तपशीलाची इच्छा अभिजाततेच्या संपूर्ण सैद्धांतिक कार्यक्रमाचे, त्याच्या संपूर्ण सौंदर्यशास्त्राचे वैशिष्ट्य होते.

फ्रेंच अभिजात लेखक प्राचीन लेखकांचे अनुकरण करण्यास तयार होते, परंतु अर्थातच ते तसे लिहू शकले नाहीत. त्यांच्याकडे भिन्न जागतिक दृष्टीकोन आणि सर्जनशीलतेच्या भिन्न समस्या होत्या, ज्या नैसर्गिकरित्या सामाजिक विकासाच्या पूर्णपणे भिन्न टप्प्यावर उद्भवतात. ते त्यांच्या नायकांना पुरातन काळातील पोशाख घालू शकत होते, परंतु हे नायक, लेखकांच्या तर्कसंगत विचारांना पूर्णपणे अधीन होऊन, प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांसारखे नाही तर प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या काळातील फ्रेंचसारखे वागले.

बॉयलेउ यांनी स्वतःच बहुतेक व्यंगचित्रे तयार केली. परंतु त्याच्या सर्जनशील कार्यक्रमाच्या मुख्य तरतुदी इतर लेखकांद्वारे, विशेषतः फ्रेंच क्लासिकिझमच्या नाट्यशास्त्रातील प्रसिद्ध निर्मात्यांद्वारे, एक किंवा दुसर्या प्रमाणात सामायिक केल्या गेल्या - पी. कॉर्नेल, जे. रेसीन, जे. मोलिएर. नागरी सद्गुणांची महानता आणि नागरी दुर्गुणांची विध्वंसकता त्यांच्या स्वत:च्या डोळ्यांनी प्रेक्षकांना दाखवण्यासाठी नाटक हे त्याच्या रंगमंचावरील अवतारात सामान्यतः सर्वोत्तम साधन होते. त्याचे महत्त्व लक्षात घेता, त्यास संबंधित सर्जनशील "नियम" चा सर्वात काळजीपूर्वक विकास आवश्यक आहे.

नाटकाच्या कामांमध्ये काळ, स्थळ आणि कृती यांची एकता असली पाहिजे, ही गरज तेव्हा विशेषतः महत्त्वाची होती. याचा अर्थ असा होता की नाटकात एकच संघर्ष निर्माण झाला पाहिजे आणि कथानकात त्याचा विकास वेळेत (पात्रांच्या आयुष्यात एका दिवसापेक्षा जास्त वेळ लागू नये) आणि अवकाशात (संपूर्णपणे एका शहरात किंवा संपूर्णपणे घडलेला) असावा. अगदी एकाच घरात). कथानकाच्या बांधणीचे हे तत्त्व क्लासिक नाटककारांच्या नाटकांच्या वैचारिक सामग्रीशी पूर्णपणे सुसंगत होते: शेवटी, त्यांनी त्यांच्या नायकांच्या पात्रांमध्ये केवळ त्यांचे नागरी गुण किंवा दुर्गुण प्रकट केले आणि नायकांच्या मानसिक आणि दैनंदिन तपशीलांपासून ते मोठ्या प्रमाणात विचलित झाले. जगतो संघर्षाची एकता आणि कथानकाची संकुचित जागा-वेळ चौकट याने पात्रांच्या पात्रांची अशी समज आणि नैतिकतावादी लेखकाने त्यांच्यावर स्पष्ट "वाक्य" लादण्यात पूर्णपणे योगदान दिले.

परंतु हे सर्व अभिजातवाद्यांच्या नाट्यशास्त्रातील वास्तववादाच्या विकासास हातभार लावू शकले नाही. त्यांच्यातील प्रत्येक नायक स्टेजवर बोलला आणि अभिनय केला जेणेकरुन लेखकाने स्वतःमध्ये एक सद्गुण किंवा दुर्गुण प्रकट केले जे अमूर्तपणे समजले गेले, म्हणून त्याच्या विचारांची आणि अनुभवांची जीवन प्रक्रिया मोठ्या प्रमाणात बिघडली आणि त्याला एकतर्फी तर्कसंगत सामग्री प्राप्त झाली आणि बहुतेकदा ते मिळवले. पत्रकारिता अभिमुखता.

संघर्षाच्या विकासाला समान प्रवृत्तीचा अर्थ प्राप्त झाला. रंगमंचावर घडणार्‍या घटना, लेखकाच्या तर्कशुद्ध विचारांनुसार, साहजिकच सद्गुणांना विजयाकडे आणि दुर्गुणांना शिक्षेकडे घेऊन जावे. एका नायकाच्या मनात या तत्त्वांच्या संभाव्य टक्करांचा सहसा केवळ तर्कशुद्ध अर्थ असतो. नाटककाराने नेहमी संघर्षात आवश्यक तो परिणाम निर्माण केला, किमान बाह्य शक्तींच्या अनपेक्षित हस्तक्षेपातून. प्राचीन रोमन लोकांनी या तंत्राला "मशीनमधून देव" ("ड्यूस एक्स मशीन") असे म्हटले.

मोठ्या प्रमाणात, क्लासिकिझमच्या नाट्यशास्त्राचे हे उपदेशात्मक पात्र कॉर्नेल आणि रेसीन यांनी लिहिलेल्या नागरी शोकांतिकेच्या "उच्च" शैलीमध्ये प्रकट झाले. त्यांची बरीच कामे - कॉर्नेलची "द सीड" आणि "होरेस", रेसीनची "इफिजेनिया इन ऑलिस" इत्यादी - नायकाच्या मनातील नागरी कर्तव्य आणि वैयक्तिक भावना यांच्या संघर्षावर बांधली गेली.

पण क्लासिक नाटककारांनी वेगळ्या प्रकारच्या शोकांतिका निर्माण केल्या. त्यांच्यामध्ये त्यांनी वाईट शासकांचा पर्दाफाश केला जे आपली शक्ती समाजाच्या भल्यासाठी नव्हे तर क्रूर मनमानीपणासाठी, वैयक्तिक आकांक्षांसाठी वापरतात. उदाहरणार्थ, कॉर्नेलचे “रोडोगुंडा” आणि “हेराक्लियस”, “अँड्रोमाचे”, “अथलिया”, रेसीनचे “ब्रिटानिकस”. नंतरचे रोमन सम्राट नीरो ज्युलियाची मर्जी शोधत असल्याचे चित्रित केले आहे, जो त्याचा भाऊ ब्रिटानिकसवर प्रेम करतो. नीरो मुलीला खुशामत करणारी भाषणे आणि अशुभ धमक्यांनी प्रभावित करतो आणि नंतर, त्याचे ध्येय साध्य न करता, त्याच्या भावाला कोर्टाच्या मेजवानीत विष देतो.

आधुनिक समाजातील दुर्गुणांचा पर्दाफाश करणाऱ्या मोलिएरच्या विनोदी कथांमध्ये पात्रांचे चित्रण अधिक विशिष्ट होते. तथापि, त्यांच्यामध्येही, नागरी-नैतिकतावादी विचारसरणीचे अमूर्तता, क्लासिकिझमच्या नाटकीयतेच्या "नियमांची" तीव्रता जीवनाच्या पुनरुत्पादनाच्या वास्तववादी तत्त्वावर प्रबल होते. अशाप्रकारे, कॉमेडी “टार्टफ” मध्ये, मुख्य पात्राच्या पात्रात, एक करियरिस्ट आणि षड्यंत्रकार ज्याने ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणाच्या मदतीने आपले ध्येय साध्य केले, ही वैशिष्ट्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट केली जातात, ज्यामुळे इतर सर्वांचे नुकसान होते. प्रतिमा योजनाबद्ध. संघर्षाचा निषेध देखील प्रचलित आहे, ज्यामध्ये टार्टुफ, ज्याने आधीच सिंपलटन ऑर्गनला त्याच्या जाळ्यात अडकवून त्याची मालमत्ता जप्त केली आहे, तो राजाच्या आदेशाने अचानक अटक होतो आणि शिक्षा झालेल्या दुर्गुणाचे उदाहरण आहे. आणि मोलियरच्या इतर कॉमेडीमध्ये - "द मिझर", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "द इमॅजिनरी इनव्हॅलिड" - सर्जनशीलतेची ही उपदेशात्मकता कमी शक्तीने प्रकट होते.

फ्रान्स 17 वे शतक क्लासिकिझमचा पाळणा होता. इतर युरोपीय देशांमध्ये - राष्ट्रीय साहित्याच्या मंचित समुदायांमुळे - ते देखील उद्भवले, परंतु कमी स्पष्टतेने आणि नंतरच्या काळात - प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या राष्ट्रीय प्रगतीच्या विकासावर आणि प्रमाणावर अवलंबून.

अशाप्रकारे, जर्मनीमध्ये, जे त्या वेळी लहान राज्यांमध्ये विभागले गेले होते, सरंजामशाही सरकारची राष्ट्रीय पुरोगामीता कमी होती. पण 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. आणि जर्मन लेखकांनी, फ्रेंचचे अनुसरण करून, क्लासिकिझमचा स्वतःचा सैद्धांतिक कार्यक्रम तयार करण्याचा प्रयत्न केला. हे गॉटशेडचे "जर्मनसाठी गंभीर कवितेतील अनुभव" (1730) होते, ज्याचा त्याच्या समकालीनांच्या कलात्मक चेतनेवर मोठा प्रभाव होता, परंतु त्यांना महत्त्वपूर्ण साहित्यकृती तयार करण्यासाठी प्रेरित केले नाही.

रशियामध्ये, पीटर I ने केलेल्या सुधारणा, ज्यांना राष्ट्रीय महत्त्व होते, त्यांनी थोर समाजामध्ये पश्चिम युरोपियन संस्कृतीबद्दल स्वारस्य आणि ते आत्मसात करण्याची इच्छा जागृत केली. आधीच XVIII शतकाच्या 20 च्या दशकात. कॅन्टेमिरच्या कार्यात, प्रगतीशील उदात्त राज्याच्या आदर्शांवर आधारित एक नवीन, धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टी अभिव्यक्ती प्राप्त झाली, आतापर्यंत केवळ व्यंग्य आणि ओड ("संदेश") च्या शैलींमध्ये. आणि 40 च्या दशकाच्या शेवटी, या जागतिक दृष्टिकोनाच्या आधारावर, सुमारोकोव्ह (त्याची पत्रे - "एपिस्टोल्स" "रशियन भाषेबद्दल" आणि "रशियन कवितेबद्दल", 1748) आणि लोमोनोसोव्ह (त्याचे "वक्तृत्व") यांच्या प्रयत्नांद्वारे , रशियन क्लासिकिझमचा एक कार्यक्रम तयार केला गेला, अनेक मार्गांनी बोइलोच्या ग्रंथातील मुख्य तरतुदींची पुनरावृत्ती केली. पुढील तीस वर्षांत, रशियन साहित्याने सामग्री आणि स्वरूपाची संबंधित वैशिष्ट्ये सक्रियपणे विकसित केली, जी गीते (लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, प्रारंभिक डेर्झाव्हिन), नाटक (सुमारोकोव्ह, फोनविझिन, क्न्याझ्निन) आणि काव्यात्मक महाकाव्य (ट्रेडियाकोव्स्की, खेरास्कोव्ह) मध्ये प्रकट झाली.

युरोपीय साहित्याच्या सर्वांगीण विकासासाठी अभिजातवादाचे महत्त्व फार मोठे होते. जीवनाच्या कलात्मक पुनरुत्पादनाच्या तर्कसंगत अमूर्तता असूनही, क्लासिकिझममध्ये एक अतिशय महत्त्वाचा फायदा आहे: त्याला सर्जनशीलतेची उच्च शिस्त आवश्यक होती, जी बहुतेक वेळा सुरुवातीच्या मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरणाच्या कार्यांमध्ये उणीव होती. सर्जनशील विचारांची अखंडता, एकाच कल्पनेसह कार्याच्या संपूर्ण अलंकारिक प्रणालीचे प्रवेश, वैचारिक सामग्री आणि कलात्मक स्वरूपाचा सखोल पत्रव्यवहार - क्लासिकिझमचे हे "प्रमाणपत्र" नंतरच्या ऐतिहासिक युगांच्या सर्वोत्कृष्ट लेखकांनी आणि इतर साहित्यिकांनी स्वीकारले. हालचाली

तर, साहित्यिक चळवळ ही एखाद्या विशिष्ट देशाच्या आणि कालखंडातील लेखकांची कार्ये आहेत ज्यांनी उच्च सर्जनशील चेतना आणि तत्त्वांचे पालन केले आहे, जे त्यांच्या वैचारिक आणि सर्जनशील आकांक्षांशी सुसंगत सौंदर्यात्मक कार्यक्रमाच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होते. "जाहिरनामा" ते व्यक्त करतो.

जाणीवपूर्वक सौंदर्यविषयक तत्त्वांची उपस्थिती सहसा लेखकांच्या सर्जनशीलतेवर सकारात्मक प्रभाव पाडते आणि त्यांना अधिक परिपूर्णता प्राप्त करण्यास मदत करते. फ्रेंच क्लासिकिझमच्या कवी आणि नाटककारांचे असे कार्य होते, ज्याचे इतर देशांतील अभिजात लेखकांनी त्यांच्या क्षमतेनुसार अनुकरण केले. पण 17 व्या शतकात फ्रान्सच्या साहित्यात. सामग्री आणि स्वरूपाच्या इतर गुणधर्मांसह कार्य देखील दिसू लागले आणि त्यांचे लेखक संबंधित सौंदर्यात्मक कार्यक्रम तयार करण्याच्या पातळीवर वाढले नाहीत आणि त्याद्वारे इतर साहित्यिक हालचाली निर्माण केल्या नाहीत. ही, उदाहरणार्थ, "हलकी कविता" (फ्रेंच पोसी लेगेरे), जीन ला फॉन्टेन यांच्या नेतृत्वाखालील अनेक कवींनी तयार केली, जी अनेक लघु कादंबरी कविता ("परीकथा") आणि एक लहान गद्य-पद्य कादंबरी लिहिली. "मानस आणि कामदेवाचे प्रेम." या कामांमध्ये, ला फॉन्टेन, अभिजातांच्या सर्जनशीलतेच्या अनुकरणाच्या विरोधात, त्याच्या तर्कसंगत शिस्तीच्या विरोधात बोलून, सर्जनशीलतेचे स्वातंत्र्य आणि जीवनाचा मुक्त आनंद - प्रेम, कला, निसर्गाचे सौंदर्य याची पुष्टी करते. त्याच्या कवितांचे हलके, परिष्कृत, खेळकर स्वरूप क्लासिकवादी ओड्स आणि शोकांतिका यांच्या गंभीर आणि गंभीर स्वरांशी भिन्न आहे. रशियामध्ये, राष्ट्रीय साहित्याच्या मंचित समानतेमुळे, समान स्थान आय. बोगदानोविचच्या कार्याने व्यापलेले आहे, प्रामुख्याने त्यांची "डार्लिंग" कविता, ला फॉन्टेनच्या कादंबरीतून घेतलेल्या कथानकावर लिहिलेली आहे.

फ्रेंच क्लासिकिझम ही पहिली मोठी, पूर्णतः स्थापित साहित्यिक चळवळ होती, जी कलात्मक सर्जनशीलतेच्या ऐतिहासिक विकासाच्या नवीन, उच्च पातळीचे चिन्हांकित करते. तेव्हापासून, सर्जनशीलतेचे प्रोग्रामेटिक स्वरूप युरोपमधील सामाजिकदृष्ट्या विकसित देशांच्या राष्ट्रीय साहित्यिक जीवनाचे प्रमुख तत्त्व बनले आहे. राष्ट्रीय साहित्यात, त्यांच्या वैचारिक आणि सर्जनशील तत्त्वांमध्ये भिन्न असलेले ट्रेंड आकार घेऊ लागले आणि त्यांनी आपापसात जाणीवपूर्वक कार्यक्रमात्मक वादविवादात प्रवेश केला.