आयवाझोव्स्कीचे माझे आवडते चित्र. आम्हाला आयवाझोव्स्की का आवडते: कला समीक्षक आणि समुद्र लांडगा स्पष्ट करा

जे विचार करत आहेत त्यांच्यासाठी: अंतिम निबंधावर निष्कर्ष कसा लिहायचा?

निष्कर्ष, रचनांच्या इतर रचनात्मक भागांप्रमाणे, एकतर मानक किंवा मूळ असू शकतो.

माहिती 2019-2020 साठी संबंधित आहे!

• अंतिम 2019-2020 बद्दल सर्व काही: दिशानिर्देश, विषय, युक्तिवाद, साहित्य

समारोप हा निबंधाच्या प्रस्तावना/विषयाशी/मुख्य मजकुराशी आशयाच्या संदर्भात असावा.

समारोप लिहिण्यापूर्वी, तुम्हाला प्रस्तावना पुन्हा वाचावी लागेल, त्यात मांडलेल्या समस्या लक्षात ठेवाव्या लागतील, आणि समारोप हा प्रस्तावनेचा प्रतिध्वनी असेल याची खात्री करा, कारण प्रस्तावना आणि निष्कर्ष यांच्यातील संबंध नसणे ही सर्वात सामान्य सामग्री आहे. - रचनात्मक चुका.

शेवटी, आपण हे करू शकता:

• संपूर्ण तर्क सारांशित करा
• निबंधाच्या मुख्य कल्पनेचे सार असलेले योग्य कोट वापरा
• विषयाच्या प्रश्नाला एक लहान आणि अचूक उत्तर द्या.

निष्कर्षाची मात्रा: संपूर्ण रचनेच्या 15% पेक्षा जास्त नाही.

निष्कर्ष पारंपारिक

निबंध पूर्ण करण्याचे अनेक मानक मार्ग आहेत:

• आउटपुट.

वरील सर्व गोष्टींमधून निष्कर्ष काढून निबंध संपवण्याची प्रथा आहे. निबंध पूर्ण करण्याचा हा कदाचित सर्वात सामान्य मार्ग आहे. तथापि, त्याच वेळी तो देखील सर्वात कठीण मार्ग आहे, कारण एकीकडे, आधीच सांगितले गेलेल्या निष्कर्षात डुप्लिकेट न करणे आणि दुसरीकडे, निबंधाच्या विषयापासून विचलित न होणे कठीण आहे.

• कॉल करा.

हा आणखी एक सामान्य शेवट आहे. येथे “काळजी घ्या”, “आदर”, “लक्षात ठेवा” सारखी 2 व्यक्ती क्रियापदे न वापरण्याचा सल्ला दिला जातो. का? होय, सर्व काही अगदी सोपे आहे: प्रत्येक निबंधाचा एक पत्ता असतो - जो तो वाचेल आणि ज्याला कॉल केले जातील. आमच्या बाबतीत, हे शिक्षक आहे जे काम तपासेल. असे दिसून आले की तो तंतोतंत तोच आहे ज्याला आपण संरक्षण, लक्षात ठेवणे इ. प्रामाणिकपणे, ते फार नैतिक नाही. म्हणून, “चला” हा शब्द वापरणे चांगले आहे: “चला निसर्गाचे रक्षण करूया”, “चला दिग्गजांबद्दल लक्षात ठेवूया” इ.

• आशेची अभिव्यक्ती.

हे अंतिम भागासाठी सर्वात फायदेशीर पर्यायांपैकी एक आहे, कारण विचार, नैतिक आणि तार्किक चुकांचे डुप्लिकेशन टाळते. महत्त्वाचे: तुम्हाला सकारात्मक गोष्टीसाठी आशा व्यक्त करणे आवश्यक आहे. असे लिहिणे: "मला आशा आहे की निसर्ग स्वतःचा बदला घेईल आणि सर्व लोक मरतील" हे योग्य नाही, तुम्ही समजता.

निष्कर्ष पर्याय

• आउटपुट

मग, लोक कसे जिवंत आहेत? प्रेम, मला वाटतं. लोक त्यांच्या नातेवाईक आणि मित्रांवरील प्रेमाने, त्यांच्या मूळ भूमीवर आणि निसर्गावरील प्रेमाने जिवंत असतात. ते स्वप्न, सर्वोत्तम आशा, त्यांच्या स्वत: च्या सामर्थ्यावर विश्वासाने जीवन जगतात. आणि चांगल्या भावना जीवनातून जाण्यास मदत करतात: सहानुभूती, दया, संवेदनशीलता, प्रतिसाद. याशिवाय आपले जीवन अनाकलनीय आहे.

• आवाहन

शेवटी, मी लोकांना विनंती करू इच्छितो की निसर्ग ही आपली आई आहे, जी आपल्याला जीवनासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टी देते हे विसरू नका. आम्ही तिच्याशिवाय अस्तित्वात राहू शकत नाही. आणि म्हणून तिला चांगल्यासाठी चांगले उत्तर देणे आपले कर्तव्य आहे. चला त्याच्या जतनाची काळजी घेऊया, आपल्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीची काळजी घेऊया.

• आशेची अभिव्यक्ती

जे सांगितले गेले आहे त्याचा सारांश, मी आशा व्यक्त करू इच्छितो की प्रत्येक कुटुंबात सुसंवाद आणि परस्पर समंजसपणा राज्य करेल. मी विश्वास ठेवू इच्छितो की प्रेम, काळजी, संवेदनशीलता पिढ्यांमधील संबंधांमध्ये मुख्य बनतील.

निष्कर्ष मूळ

अर्थाला साजेसा कोट. आपण सर्व थीमॅटिक क्षेत्रांवर आगाऊ अवतरणांचा साठा करू शकता, असे होऊ शकते की काही समोर येतील. महत्वाचे: कोटचा अर्थ रचनाच्या मुख्य कल्पनेशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. तुम्ही कोट वापरू शकत नाही कारण त्यात एक मुख्य शब्द आहे (उदाहरणार्थ, निसर्गाबद्दलच्या निबंधात, "निसर्ग" शब्दासह एक कोट) आणि त्याचा सामान्य अर्थ विचारात घेऊ नका.

• स्केचिंग जे परत परिचयाकडे घेऊन जाते

मी घरांच्या उजळलेल्या खिडक्यांकडे पाहतो आणि विचार करतो की त्यांच्या मागे एकटेपणा नसता, जर तेथे राहणारा प्रत्येकजण काळजीने वेढला असेल तर किती छान होईल.

समोरच्या जुन्या पत्रांमधून जाताना, मी स्वप्न पाहतो की जगात यापेक्षा जास्त युद्धे होणार नाहीत जी कुटुंबे विभक्त करतात.

• कोट

त्यामुळे माणसाच्या आयुष्यात मैत्रीला खूप महत्त्व आहे. सिसेरोने म्हटले: “जगात मैत्रीपेक्षा चांगले आणि आनंददायी दुसरे काहीही नाही; आयुष्यातून मैत्री वगळणे म्हणजे सूर्यप्रकाशापासून वंचित ठेवण्यासारखे आहे."

PDF मध्ये पहा:

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण मंत्रालय

जागतिक कला

गोषवारा
विषयावर: इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की

पूर्ण: इयत्ता 9 वी चा विद्यार्थी
तपासले:

I. परिचय... 4

II. I. आयवाझोव्स्कीची सर्जनशीलता ... 5

1. मरिनवाद ... 5

a रोमँटिक लँडस्केप ... 5

b आयवाझोव्स्की आय.के. - समुद्रीवादाचे संस्थापक ... 5

2. आयवाझोव्स्की I.K च्या सर्जनशीलतेची देशभक्ती ... 7

a समुद्राची आकर्षक शक्ती... 7

b देशभक्ती... 7

वि. आयवाझोव्स्की घटना ... 8

3. कलाकारांच्या काही चित्रांची यादी... 9

a ब्रिगेडियर "मर्क्युरी", दोन तुर्की जहाजांनी हल्ला केला ... 9

b झिगुलेव्स्की पर्वतांजवळील व्होल्गा ... 9

वि. इटालियन लँडस्केप. संध्याकाळ... १०

समुद्रापासून काकेशस पर्वत ... 10

ई. चिओस सामुद्रधुनीतील सागरी युद्ध... 10

e. नायगारा फॉल्स... 11

f समुद्रकिनारी मच्छिमार... 11

h शांत समुद्र... 12

आणि चेसमे युद्ध ... 13

III. कलाकारांच्या काही चित्रांचे विश्लेषण... 14

1. "चेस्मे युद्ध" (1848) ... 14

2. "द नाइन्थ वेव्ह" (1850) ... 15

3. "इंद्रधनुष्य" (1873) ... 16

4. "लाटांमध्ये" (1898) ... 17

IV. कलाकाराचे चरित्र... १९

V. निष्कर्ष ... 25

वि. साहित्य... 26

vii. परिशिष्ट ... 27

1. आकर्षणांचे फोटो... 27

a आयवाझोव्स्की कारंजे ... 27

b आयवाझोव्स्कीचे स्मारक ... 28

2. काही चित्रांचे फोटो... 28

a चिओस सामुद्रधुनीतील लढाई... २८

b उत्तर समुद्रात वादळ... 28

वि. इटालियन लँडस्केप. संध्याकाळ... 29

3. कलाकाराचे पोर्ट्रेट... 29

... परिचय

चित्रकलेचे अनेक प्रकार आहेत. मी लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित करण्याचा निर्णय घेतला आणि माझ्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे एका प्रसिद्ध कलाकाराच्या डोळ्यांद्वारे निसर्गाचे अद्भुत जग पाहणे. मला चित्रातला समुद्र बघायचा होता. आणि, माझ्या स्वतःच्या ध्येयानंतर, मी "द सी" पेंटिंग पाहिली, ज्याचे लेखक आयके आयवाझोव्स्की होते ... मला एक लेख देखील आला: "रशियामध्ये आयवाझोव्स्कीचे पहिले स्मारक उघडले गेले." असे दिसून आले की 15 सप्टेंबर 2007 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग क्रॉनस्टॅडच्या उपनगरात मकारोव्स्काया तटबंदीवर कलाकाराचा एक दिवाळे स्थापित करण्यात आला. स्मारकाच्या उद्घाटन समारंभात कलाकार इरिना कासात्स्कायाची पणतू-नातू सहभागी झाली. स्मारकाचे लेखक रशियाचे सन्मानित कलाकार व्लादिमीर गोरेव्हॉय आहेत. ते लेनिनग्राड प्रदेशातील प्रियझर्स्कमधील पीटर द ग्रेटच्या प्रतिमा, किर्गिझस्तानमधील सेमियोनोव्ह-ट्यान-शान्स्कीचे स्मारक, मॉस्कोमधील क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलचे उच्च रिलीफ आणि इतर प्रसिद्ध कामांचे लेखक देखील आहेत. क्रोन्स्टॅटच्या किल्लेदार शहरातील स्मारकाचे उद्घाटन चित्रकाराच्या 190 व्या वर्धापन दिनानिमित्त होते. एकेकाळी त्यांनी मुख्य नौदल मुख्यालयात काम केले आणि क्रोनस्टॅड नेव्हल असेंब्लीच्या पुढाकाराने त्यांचा दिवाळे स्थापित करण्यात आला. स्मारकाव्यतिरिक्त, कलाकाराच्या सेलिब्रिटीचा पुरावा आहे की तेथे आयवाझोव्स्की कारंजे आणि आयवाझोव्स्की आर्ट गॅलरी आहे. या प्रेक्षणीय स्थळांचे (कारंजे आणि स्मारक) फोटो मी अर्जात ठेवले आहेत.

मला या कलाकारामध्ये रस होता, कारण त्याच्या चित्रांमध्ये, सर्वप्रथम, आपण समुद्र पाहू शकता. त्याच्या कीर्तीने मला आश्चर्यचकित केले. आणि स्मारकाच्या उद्घाटनाने निबंधाच्या विषयाच्या निवडीबद्दल कोणतीही शंका सोडली नाही.

आयवाझोव्स्की आय.के. एक सागरी चित्रकार आहे, आणि म्हणून मी सागरीवाद हा शब्द उघड करून माझा निबंध सुरू करण्याचा निर्णय घेतला.

... I. आयवाझोव्स्कीची सर्जनशीलता

1. मरिनवाद

a रोमँटिक लँडस्केप

रोमँटिक लँडस्केपच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान आय.के. आयवाझोव्स्की. समुद्राचे चित्रण करणाऱ्या पेंटिंगला सीस्केप म्हणतात आणि समुद्रातील घटक रंगवणाऱ्या कलाकाराला सीस्केप पेंटर म्हणतात. सर्वात प्रसिद्ध सीस्केप चित्रकार इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की आहे. ज्ञानी लोक म्हणतात की पाणी आणि अग्नी बघताना माणूस कधीच थकत नाही. सतत बदलणारा समुद्र, आता शांत, नंतर क्षुब्ध, त्याचा बदलणारा रंग, बेलगाम घटक - हे सर्व आयवाझोव्स्कीच्या कामातील मुख्य थीम बनले. इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्कीचे नाव रशियन कलेत सर्वात लोकप्रिय आहे. प्रसिद्ध सागरी चित्रकाराने खरोखरच मोठा वारसा सोडला. आयवाझोव्स्कीची बहुतेक चित्रे समुद्राला समर्पित आहेत, आता मावळत्या सूर्याच्या तेजस्वी किरणांमध्ये किंवा चंद्रप्रकाशाच्या प्रकाशात शांत आणि शांत आहेत, नंतर वादळी आणि अस्थिर आहेत.

"समुद्र किनारा" या चित्रात समुद्राची प्रतिमा त्याच्या गीतात्मक-रोमँटिक व्याख्येमध्ये दिसते. लँडस्केप कलाकाराची सर्जनशील पद्धत स्पष्टपणे दर्शवते. "समुद्र किनारा" स्पष्टपणे निसर्गाशिवाय रचलेला आणि लिहिलेला आहे, परंतु कलाकाराच्या कल्पनेने समुद्रकिनाऱ्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र, येऊ घातलेल्या वादळापूर्वीची निसर्गाची स्थिती अचूकपणे पुन्हा तयार केली.

b आयवाझोव्स्की आय.के. - सागरीवादाचा संस्थापक

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या शेवटी, रशियन रोमँटिक लँडस्केपच्या चौकटीत आणखी एक प्रवृत्ती उदयास आली - समुद्रीवाद. रशियन पेंटिंगमधील या शैलीचे संस्थापक इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की होते. 19व्या शतकात, समुद्राच्या घटकाने अनेक देशांतील कलाकारांना आकर्षित केले. रोमँटिसिझमची परंपरा समुद्री प्रजातींमध्ये सर्वात जास्त काळ जगली आहे.

आयवाझोव्स्कीची स्वतःची चित्रकला शैली 19 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात आधीच आकार घेत होती. तो पेंटिंग बनवण्याच्या कठोर शास्त्रीय नियमांपासून दूर जातो, मॅक्सिम व्होरोबिव्ह, क्लॉड लॉरेन यांच्या अनुभवाचा कुशलतेने वापर करतो आणि रंगीबेरंगी पेंटिंग्ज तयार करतो ज्यामध्ये पाणी आणि फोमचे विविध प्रभाव, किनार्यावरील उबदार सोनेरी टोन कुशलतेने व्यक्त केले जातात.

अनेक मोठ्या पेंटिंग्ज - "द नाइन्थ वेव्ह", "ब्लॅक सी", "अमंग द वेव्हज" - रोमँटिक चित्रासाठी टिपिकल जहाजाचा भंगार थीम वापरून समुद्राच्या भव्य प्रतिमा तयार केल्या.

आयवाझोव्स्कीने रशियन लँडस्केप चित्रकारांना प्रभावित केले, प्रामुख्याने अलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव्ह. परंतु बोगोल्युबोव्ह, ज्याने एकेकाळी आयवाझोव्स्कीचे अनुकरण करणारे म्हणून सुरुवात केली होती, 60 च्या दशकाच्या शेवटी, आधीच प्रसिद्ध मास्टरची टीका केली होती. त्याच्या नोट्समध्ये, यागोडोव्स्कायाच्या कार्यात दिलेले उतारे, त्यांनी लिहिले: “जरी आम्ही (आयवाझोव्स्की) आणि मी एका दिशेने पाठपुरावा केला, तरी त्याने मला कधीही त्रास दिला नाही, कारण मी नेहमीच निसर्गवादी होतो आणि तो एक आदर्शवादी होता - मी नेहमीच स्केचेस लिहिल्या, त्याशिवाय माझ्यासाठी चित्र लिहिणे अकल्पनीय होते, त्याने प्रिंटमध्ये असेही सांगितले की हे मूर्खपणाचे आहे आणि निसर्गाकडे पाहून छापाने लिहिणे आवश्यक आहे.

बोगोल्युबोव्ह हे "रशियन फ्रेंचमन" म्हणून ओळखले जात होते, त्यांनी प्लेन एअर पेंटिंगच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले होते. त्याची पेंटिंग, ज्यामध्ये रशियन आणि फ्रेंच लँडस्केपमध्ये पूल फेकण्यात आला होता, तो फारसा प्रसिद्ध राहिला नाही आणि निसर्गाच्या नेत्रदीपक, प्रभावी चित्रांच्या लोकप्रिय गरजांना अधिक प्रतिसाद देणारी आयवाझोव्स्कीची कला अजूनही खूप लोकप्रिय आहे.

अशा प्रकारे, 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत, लँडस्केप पेंटिंगची रोमँटिक दिशा सक्रियपणे विकसित होत होती, स्टुडिओमध्ये लिहिलेल्या आणि पूर्णपणे संज्ञानात्मक कार्यांच्या ओझ्याखाली दबलेल्या क्लासिकिझमच्या सट्टा "वीर लँडस्केप" च्या वैशिष्ट्यांपासून स्वतःला मुक्त करून. ऐतिहासिक संघटना. या कालावधीतील लँडस्केप हे दिलेल्या क्षेत्राचे पोर्ट्रेट समजले जाते. जीवनातून रंगवलेले, ते थेट चित्रित दृश्याद्वारे कलाकाराचे जागतिक दृश्य व्यक्त करते, खरोखर विद्यमान लँडस्केप हेतू, काही आदर्शीकरणासह, हेतू आणि रोमँटिक अभिमुखतेच्या थीमचा वापर.

2. I.K. Aivazovsky च्या सर्जनशीलतेची देशभक्ती.

a समुद्राची आकर्षक शक्ती

महान कलाकार इव्हान (होव्हान्स) कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की (1817-1900) यांचे नाव त्याच्या हयातीत मोठ्या प्रमाणात लोकप्रिय झाले. त्याच्या अलौकिक कलाकृतींनी केवळ रशियन आणि आर्मेनियन चित्रकलाच नव्हे तर जागतिक कलेच्या खजिन्यातही स्थान मिळवले आहे.

सागरी चित्रकलेसाठी आपली चमकदार प्रतिभा समर्पित करून, त्याने समुद्राच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण अभिव्यक्तींमध्ये अविस्मरणीय काव्यात्मक प्रतिमा तयार केल्या. आयवाझोव्स्कीच्या सखोल अर्थपूर्ण आणि मानवतावादी कलेने त्यांना 19व्या शतकातील वास्तववादी कलेतील सर्वोत्तम मास्टर्सच्या बरोबरीने आणले.

कलाकारांसाठी समुद्र नेहमीच एक जबरदस्त आकर्षण राहिला आहे. असा एकही रशियन चित्रकार नाही जो समुद्राजवळ असताना, ते चित्रित करण्याचा प्रयत्न करत नाही. काहींसाठी, हे एपिसोडिक स्केचेस होते जे त्यांच्या कलेच्या विकासाच्या मुख्य कोर्सशी संबंधित नव्हते, इतर वेळोवेळी या विषयावर परत आले आणि त्यांच्या चित्रांमध्ये समुद्राच्या प्रतिमेला महत्त्वपूर्ण स्थान दिले. रशियन शाळेतील कलाकारांपैकी, केवळ ऐवाझोव्स्कीने आपली संपूर्ण प्रतिभा सागरी चित्रकला दिली. स्वभावाने, त्याला एक प्रतिभाशाली प्रतिभा होती, जी आनंदाने प्रचलित परिस्थितीमुळे आणि ज्या वातावरणात त्याने बालपण आणि पौगंडावस्था घालवली त्या वातावरणामुळे त्वरीत विकसित झाली.

b देशभक्ती

आयवाझोव्स्की कलाकारांच्या दोन पिढ्यांपासून वाचले आणि त्याच्या कलेमध्ये खूप मोठा कालावधी आहे - साठ वर्षांची सर्जनशीलता. ज्वलंत रोमँटिक प्रतिमांनी भरलेल्या कामांपासून सुरुवात करून, आयवाझोव्स्की समुद्राच्या घटकाच्या मनापासून, खोल वास्तववादी आणि वीर प्रतिमेवर आला, "लाटांमध्ये" एक पेंटिंग तयार केली.

शेवटच्या दिवसापर्यंत त्यांनी आनंदाने केवळ डोळ्याची अस्पष्ट दक्षताच ठेवली नाही तर आपल्या कलेवरची गाढ श्रद्धाही कायम ठेवली. जराही संकोच आणि शंका न बाळगता, भावनांची स्पष्टता आणि परिपक्व वृद्धापकाळापर्यंत विचार करून तो त्याच्या मार्गावर गेला.

आयवाझोव्स्कीचे कार्य अत्यंत देशभक्तीचे होते. त्यांच्या कलेतील गुणांची जगभरात दखल घेतली गेली. तो पाच कला अकादमीचा सदस्य म्हणून निवडला गेला आणि त्याच्या अॅडमिरल्टी युनिफॉर्मवर अनेक देशांच्या मानद ऑर्डर्स होत्या.

वि. आयवाझोव्स्की इंद्रियगोचर

कलाकाराचे सर्जनशील चरित्र अगदी स्पष्ट आणि पारदर्शक आहे. I. आयवाझोव्स्कीला चढ-उतार माहित नव्हते. तो अपयशाने पछाडलेला नव्हता, तो अधिकाऱ्यांच्या नापसंतीने नाराज झाला नव्हता, टीकेचे हल्ले आणि लोकांच्या उदासीनतेमुळे तो अस्वस्थ झाला नव्हता.

त्याने तयार केलेली कामे निकोलस II, अलेक्झांडर III आणि इतर युरोपियन सम्राटांनी विकत घेतली. I. आयवाझोव्स्कीने संपूर्ण युरोपभर प्रवास केला, अमेरिका आणि आफ्रिकेला भेट दिली. त्यांच्या हयातीत त्यांची 55 वैयक्तिक प्रदर्शने ही एक अभूतपूर्व घटना ठरली. त्यापैकी काही पॅन-युरोपियन टूरवर गेले.

I. Aivazovsky च्या घटनेचे सार सर्जनशील पद्धतीच्या स्पष्ट भूमिका आणि वैशिष्ट्यांमध्ये आहे. वैयक्तिक पद्धतीची स्थिर चिन्हे I. Aivazovsky व्यावसायिक अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षांमध्ये अक्षरशः विकसित झाले आणि आयुष्यभर त्यांचे पालन केले.

हे वैशिष्ट्य त्याच्या चित्रात्मक भाषेच्या उत्क्रांतीचा न्याय करणे कठीण करते, कलाकाराच्या कार्याचे कोणतेही कालखंड अपूर्ण बनवते. एकदा चाचणी केल्यावर, भूखंड पुन्हा पुन्हा दिसतात, काहीवेळा दशकांनंतर. तथापि, हे सातत्य व्यसन, त्रासदायक किंवा कंटाळवाणे नाही. विषय क्षेत्र, ज्याच्या मर्यादेत कलाकाराची सर्जनशील कल्पना अस्तित्वात आहे, त्याला तर्कहीन, अत्यंत परिस्थितींना आवाहन आवश्यक आहे: समुद्र, सूर्य, अग्नी, ढग हे सामान्य किंवा अपरिवर्तित नाहीत.

3. कलाकारांच्या काही चित्रांची यादी

a ब्रिगेडियर "मर्क्युरी" वर दोन तुर्की जहाजांनी हल्ला केला

मर्क्युरी क्रूचा पराक्रम 1828-29 च्या रशिया-तुर्की युद्धाचा आहे. रशियन ब्रिगेड, गस्त सेवा पार पाडत, दोन तुर्की युद्धनौकांना भेटले. शत्रूने आत्मसमर्पण करण्याच्या प्रस्तावावर, ब्रिगेड कमांडर लेफ्टनंट-कमांडर ए.आय. काझार्स्कीने तोफखान्याने प्रत्युत्तर देण्याचे आदेश दिले. रशियन जहाजाकडे शत्रूच्या 184 तोफांविरुद्ध 18 तोफा होत्या. कठोर युद्धानंतर, "बुध" ने तुर्की जहाजांना माघार घेण्यास भाग पाडले.

शैली: लढाई शैली

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1892

मूळचे परिमाण, सेमी: 212x339

b झिगुलेव्स्की पर्वतांजवळील व्होल्गा

आयवाझोव्स्कीने रशियन व्होल्गा नदीच्या बाजूने प्रवास केला, चांगली छाप पाडणारी किंवा फक्त आवडलेली ठिकाणे कॅप्चर केली. हे चित्र आहे “झिगुली पर्वतांजवळील व्होल्गा”, जिथे प्रत्येक व्यक्ती एका नवीन रूपात दीर्घ-परिचित आणि त्याच वेळी जवळजवळ पक्ष्यांच्या नजरेतून अज्ञात सुंदर ठिकाणे पाहू शकेल.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: नदी लँडस्केप

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1887

मूळचे परिमाण, सेमी: 129x219.5

वि. इटालियन लँडस्केप. संध्याकाळ

I.K च्या संपूर्ण आयुष्यासाठी आयवाझोव्स्कीने इटलीच्या निसर्गाबद्दल उत्साही वृत्ती कायम ठेवली, जिथे त्याने 1840-1844 च्या दशकात प्रथम भेट दिली ... हे कार्य करण्याच्या तांत्रिक पद्धती लक्ष वेधून घेतात. 40-60 च्या दशकात, पेंटरने पेंट लेयरच्या पृष्ठभागावर वार्निशिंग, तपशीलांच्या अशा कसून परिष्करणास प्राधान्य दिले.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1858

मूळचे परिमाण, सेमी: 108x160

समुद्रापासून काकेशस पर्वत

I.K च्या शेवटच्या वर्षांतील सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक. आयवाझोव्स्की.

रंगसंगती वेगवेगळ्या शेड्सच्या निळ्या आणि राखाडी रंगांच्या सूक्ष्म श्रेणीकरणांवर आधारित आहे. टोनल-रंग संक्रमणांच्या समृद्धतेमध्ये चित्र लक्षवेधक आहे. बर्फाने आच्छादलेले गडद निळे काकेशस पर्वत, उत्तेजित समुद्राच्या प्रतिमेची पार्श्वभूमी म्हणून काम केले, अत्यंत द्रवपदार्थाच्या पातळ थराने रंगवलेले, ज्यामुळे काही ठिकाणी पारदर्शक धब्बे तयार झाले. समुद्राच्या पाण्याच्या पारदर्शकतेची छाप वाढवून त्यांनी चित्राच्या नयनरम्य संरचनेत सेंद्रियपणे प्रवेश केला.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1899

मूळचे परिमाण, सेमी: 57x92

ई. चिओस सामुद्रधुनीतील सागरी लढाई

24 जून 1770. विरोधी स्क्वॉड्रन्सची जहाजे "पिस्तूल शॉट" वर एकत्रित झाली, तोफेच्या धुराचे पांढरे ढग मास्टच्या शिखरावर उठले. अग्रभाग रशियन आणि दोन तुर्की जहाजांमधील तोफखाना द्वंद्वयुद्ध दर्शविते.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: लढाई शैली

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1848

मूळचे परिमाण, सेमी: 195х185

e. नायगारा फॉल्स

1892 मध्ये I.K. आयवाझोव्स्कीने उत्तर अमेरिकेचा प्रवास केला, जिथे त्याच्या कामांचे प्रदर्शन मोठ्या यशाने आयोजित केले गेले.

परदेशातून परतल्यानंतर लगेचच रंगवलेले चित्र, रंगाच्या ताजेपणाने प्रसन्न होते, दमट हवेची भावना उत्तम प्रकारे व्यक्त करते. राखाडी ढगांनी झाकलेले आकाश असूनही, लँडस्केप सूर्याच्या किरणांच्या प्रकाशाने झिरपले आहे, ज्याने पाणी आणि किनारपट्टीचे रूपांतर केले आहे. कॅनव्हासची एक उल्लेखनीय सजावट म्हणजे इंद्रधनुष्य आहे, ज्याला आयवाझोव्स्कीने त्याच्या अमेरिकन ट्रॅव्हल अल्बममधील रेखाचित्रांद्वारे ठरवले आहे, ज्याने धबधब्यावर खरोखर निरीक्षण केले आहे. कॅनव्हासची मॅट पृष्ठभाग, हलकी पेंटिंग शैली त्या वर्षांच्या कलाकारांच्या कामांसाठी सामान्य आहे.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: नदी लँडस्केप

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1893

मूळचे परिमाण, सेमी: 126x164

f समुद्रकिनारी मच्छिमार

आयवाझोव्स्कीने आकाशाचे चित्रण करणारे चित्र रंगवण्यास सुरुवात केली किंवा कला अकादमीतील शिक्षक एम.एन. व्होरोब्योव्ह - हवा. कॅनव्हासचा आकार काहीही असो, आयवाझोव्स्कीने एका सत्रात "हवा" लिहिला, जरी तो सलग 12 तासांपर्यंत वाढला तरीही. अशा टायटॅनिक प्रयत्नानेच आकाशातील रंगांची हवादारता आणि अखंडता हस्तांतरित केली गेली. शक्य तितक्या लवकर चित्र पूर्ण करण्याची इच्छा हेतूच्या मूडची एकता गमावू नये या इच्छेद्वारे निर्देशित केली गेली होती, दर्शकांना मोबाईल समुद्र घटकाच्या जीवनातील एक गोठलेला क्षण सांगावा. त्याच्या चित्रांमधील पाणी हा एक अंतहीन महासागर आहे, वादळ नाही, तर डोलणारा, कठोर, अंतहीन आहे. आणि आकाश, शक्य असल्यास, आणखी अनंत आहे. चित्राचा कथानक, - कलाकार म्हणाला, - कवीच्या कवितेच्या कथानकाप्रमाणे माझ्या आठवणीत रचलेला आहे; कागदाच्या तुकड्यावर स्केच तयार केल्यावर, मी कामाला लागतो आणि तोपर्यंत मी कॅनव्हासपासून दूर जात नाही, जोपर्यंत मी माझ्या ब्रशने त्यावर स्वतःला व्यक्त करत नाही. त्याच्या चित्रांबद्दल बोलताना, आयवाझोव्स्की म्हणाले: "ज्या चित्रांमध्ये मुख्य शक्ती सूर्याचा प्रकाश आहे ... त्यांना सर्वोत्तम मानले पाहिजे."

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

प्रकार: जहाजे

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1852

मूळचे परिमाण, सेमी: 93.5х143

h शांत समुद्र

समुद्र... त्याचे अमर्याद अंतर आणि तेजस्वी सूर्योदय, चांदण्या रात्रीची जादूटोणा आणि वादळांचा रोष या गोष्टी कधीच काव्यात्मक आणि प्रेरणादायीपणे IK Aivazovsky सारख्या चित्रित केल्या गेल्या नाहीत. कलाकाराला समुद्राची खूप आवड होती, त्याने त्याचे काम त्याच्याशी जोडले. त्याच्या कामात त्याने मुक्त आणि काव्यात्मक समुद्र घटकाची प्रतिमा तयार केली. त्याने दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या हवामानात आयवाझोव्स्की समुद्र रंगवला, तो चिघळणारा आणि शांत असल्याचे चित्रित केले. त्याला समुद्र आणि त्याच्या हालचालींचे रहस्य पूर्णपणे माहित होते. कलाकार दरवर्षी समुद्रात प्रवास करत, प्रकाशाच्या प्रभावाचा आणि समुद्राच्या निसर्गाचा अभ्यास करतो.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ उत्पादन वर्ष: 1863

मूळचे परिमाण, सेमी: 45x58.5

आणि Chesme लढाई

ही लढाई 1768-1774 च्या रशिया-तुर्की युद्धादरम्यान झाली. 26 जून, 1770 च्या रात्री, रशियन ताफ्याने चेस्मे खाडीत प्रवेश केला, जिथे तुर्कीचा ताफा तैनात होता. रशियन स्क्वाड्रनमध्ये 7 जहाजे आणि चार फायर-शिप होते. स्क्वॉड्रन्समधील तोफखाना द्वंद्वयुद्धानंतर, अग्निशमन जहाजांनी हल्ला केला ... रशियन तुकडीने एकही जहाज गमावले नाही. शत्रूने रेषेची 15 जहाजे, 6 फ्रिगेट्स आणि इतर वर्गांची 30 हून अधिक जहाजे जाळली, लाइनचे 1 जहाज आणि 5 गॅली ताब्यात घेतली. लढाईच्या निकालांवरील अहवालात, अॅडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव्हने लिहिले: "फ्लीटवर हल्ला झाला, पराभूत झाला, तुटला, जाळला गेला, आकाशात जाऊ दिले गेले, बुडले आणि राख झाले." अधिकृत अहवालातील हे शब्द असमान लढाईत विजयी झालेल्या खलाशांचा अभिमान आपल्यापर्यंत पोहोचवतात. चेस्मे ए. येथील रात्रीच्या लढाईचे नाटक आणि तणाव 1848 च्या पेंटिंगमध्ये दोन विरुद्ध घटक - पाणी आणि अग्नी यांची तुलना करून व्यक्त करते. शत्रूची जहाजे प्रचंड शेकोटीने पेटतात आणि भूमध्यसागरीय रात्रीच्या अंधाराला फाडून टाकणाऱ्या ज्वाला खाडीच्या गडद पाण्यात परावर्तित होतात. रशियन जहाजे ज्वालांच्या पार्श्वभूमीवर स्पष्ट छायचित्रांमध्ये उभी आहेत. अग्रभागी, लेफ्टनंट इलिनच्या फायर-शिपच्या क्रूसह एक लाइफबोट (ज्याने स्वतःला विशेषतः युद्धात वेगळे केले) स्क्वाड्रनमध्ये परतताना दिसत आहे.

मूळचे तंत्र: कॅनव्हास, तेल

शैली: लढाई शैली

युग: 19व्या शतकातील चित्रकला

मूळ निर्मितीचे वर्ष: 1848

मूळचे परिमाण, सेमी: 193x183

III. कलाकारांच्या काही चित्रांचे विश्लेषण

1. "चेस्मे युद्ध" (1848)

चाळीस-पन्नासच्या दशकातील आयवाझोव्स्कीच्या पेंटिंगवर के.पी.च्या रोमँटिक परंपरांचा मजबूत प्रभाव दिसून येतो. ब्रायलोव्ह, ज्याने केवळ कलात्मक कौशल्यावरच प्रभाव टाकला नाही, तर कलेची समज आणि आयवाझोव्स्कीच्या जागतिक दृष्टिकोनावर देखील प्रभाव पाडला. ब्रायलोव्ह प्रमाणे, तो रशियन कलेचा गौरव करू शकणारे भव्य रंगीबेरंगी कॅनव्हासेस तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. ब्रायलोव्हसह, आयवाझोव्स्कीकडे एक चमकदार चित्रात्मक कौशल्य, व्हर्च्युओसो तंत्र, वेग आणि अंमलबजावणीचे धैर्य आहे. 1848 मध्ये त्यांनी लिहिलेल्या "द बॅटल ऑफ चेस्मे" या सुरुवातीच्या युद्ध चित्रांपैकी एकामध्ये हे अतिशय स्पष्टपणे दिसून आले, जे एका उत्कृष्ट नौदल युद्धाला समर्पित आहे.

1770 मध्ये चेस्मेची लढाई झाल्यानंतर, ऑर्लोव्हने अॅडमिरल्टी-कॉलेजियमला ​​दिलेल्या अहवालात लिहिले: "... सर्व-रशियन ताफ्याचा सन्मान झाला ... आणि ते स्वतःच संपूर्ण द्वीपसमूहात प्रबळ होऊ लागले ... "या अहवालातील व्यथा, रशियन खलाशांच्या उल्लेखनीय पराक्रमाचा अभिमान, मिळालेल्या विजयाचा आनंद आयवाझोव्स्कीने त्याच्या पेंटिंगमध्ये अचूकपणे व्यक्त केला आहे. चित्राच्या पहिल्या दृष्टीक्षेपात, उत्सवाच्या देखाव्याप्रमाणे - एक चमकदार फटाके - आनंददायक उत्साहाच्या भावनेने आम्ही भारावून गेलो आहोत. आणि केवळ चित्राच्या तपशीलवार परीक्षणाने, त्यातील कथानक बाजू स्पष्ट होते. युद्ध रात्रीचे चित्रण केले आहे. खाडीच्या खोलीत, तुर्कीच्या ताफ्याची जळणारी जहाजे दृश्यमान आहेत, त्यापैकी एक स्फोटाच्या वेळी. आग आणि धुरात गुरफटलेल्या जहाजाचे अवशेष, ज्याचे रूपांतर प्रचंड जळत्या आगीत झाले आहे, हवेत उडत आहे. आणि बाजूने, अग्रभागी, रशियन फ्लीटचा फ्लॅगशिप गडद सिल्हूटमध्ये उगवतो, ज्याला सलाम करत, लेफ्टनंट इलिनच्या टीमसह एक बोट, ज्याने तुर्की फ्लोटिलामध्ये आपले अग्निशमन जहाज उडवले होते, जवळ येते. आणि जर आपण चित्राच्या अगदी जवळ आलो तर, आम्ही पाण्यावर तुर्की जहाजांचे मलबे आणि मदतीसाठी कॉल करणार्‍या खलाशांचे गट आणि इतर तपशीलांमध्ये फरक करू.

आयवाझोव्स्की हा रशियन चित्रकलेतील रोमँटिक ट्रेंडचा शेवटचा आणि सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी होता आणि त्याच्या कलेची ही वैशिष्ट्ये विशेषतः जेव्हा त्याने वीर पॅथॉसने भरलेली समुद्री लढाया लिहिली तेव्हा स्पष्ट होते; त्यांच्यामध्ये ते "लढाईचे संगीत" ऐकू येते, ज्याशिवाय युद्धाचे चित्र भावनिक प्रभावापासून रहित आहे.

2. "द नाइन्थ वेव्ह" (1850)

आयवाझोव्स्कीच्या कामाची रोमँटिक वैशिष्ट्ये विशेषतः 1850 मध्ये लिहिलेल्या "द नाइन्थ वेव्ह" या पेंटिंगमध्ये स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाली. ऐवाझोव्स्कीने वादळी रात्रीनंतर पहाटेचे चित्रण केले. सूर्याची पहिली किरणे उग्र महासागर आणि प्रचंड "नववी लाट" प्रकाशित करतात, मास्ट्सच्या अवशेषांवर तारण शोधत असलेल्या लोकांच्या समूहावर पडण्यासाठी तयार असतात.

रात्रीच्या वेळी काय भयानक वादळ झाले, जहाजाच्या क्रूला कोणती आपत्ती सोसली आणि खलाशी कसे मरण पावले याची दर्शक लगेच कल्पना करू शकतात. आयवाझोव्स्कीला समुद्राची महानता, सामर्थ्य आणि सौंदर्य चित्रित करण्यासाठी अचूक माध्यम सापडले. कथानकाचे नाटक असूनही, चित्र एक उदास छाप सोडत नाही; त्याउलट, ते प्रकाश आणि हवेने भरलेले आहे आणि सर्व काही सूर्याच्या किरणांनी व्यापलेले आहे, जे त्यास आशावादी चरित्र प्रदान करते. हे मुख्यत्वे चित्राच्या रंगीत संरचनेमुळे आहे. हे पॅलेटच्या चमकदार रंगांनी रंगवलेले आहे. त्याच्या रंगात आकाशातील पिवळ्या, केशरी, गुलाबी आणि जांभळ्या रंगाच्या छटा, पाण्यातील हिरवा, निळा आणि जांभळा यांचा समावेश आहे. चित्राचा तेजस्वी, मुख्य रंग स्केल भयंकर, परंतु सुंदर घटकांच्या भयंकर भव्यतेने आंधळ्या शक्तींवर विजय मिळविणार्‍या लोकांच्या धैर्यासाठी एक आनंददायक स्तोत्र वाटतो.

या पेंटिंगला त्याच्या देखाव्याच्या वेळी मोठा प्रतिसाद मिळाला आणि आजही ती रशियन पेंटिंगमधील सर्वात लोकप्रिय आहे.

उग्र समुद्र घटकाच्या प्रतिमेने अनेक रशियन कवींच्या कल्पनेला उत्तेजित केले. बारातिन्स्कीच्या कवितांमध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते. लढण्याची इच्छा आणि अंतिम विजयावर विश्वास त्यांच्या कवितांमध्ये ऐकायला मिळतो:

तर आता, महासागर, मला तुझ्या वादळांची आकांक्षा आहे -

काळजी, दगडी कडा वर जा

तो मला करमणूक करतो, तुझी भयानक, जंगली गर्जना,

दीर्घ-इच्छित लढाईची हाक म्हणून,

एक शक्तिशाली शत्रू म्हणून, माझ्यासाठी काहीतरी खुशामत करणारे ...

अशा प्रकारे, समुद्राने तरुण आयवाझोव्स्कीच्या तयार केलेल्या चेतनेमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या काळातील पुरोगामी लोकांच्या चिंतेत असलेल्या भावना आणि विचारांना सीस्केपमध्ये चित्रित करण्यात कलाकार सक्षम होता आणि त्याच्या कलेला खोल अर्थ आणि महत्त्व देऊ शकला.

3. "इंद्रधनुष्य" (1873)

1873 मध्ये आयवाझोव्स्कीने उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष्य" तयार केली. या चित्राच्या कथानकात - समुद्रातील वादळ आणि खडकाळ किनार्‍याजवळ एक जहाज मरत आहे - आयवाझोव्स्कीच्या कार्यासाठी काहीही असामान्य नाही. पण सत्तरच्या दशकातील रशियन पेंटिंगमध्ये त्याचे रंगीत स्केल, सचित्र अंमलबजावणी ही पूर्णपणे नवीन घटना होती. या वादळाचे चित्रण करताना, आयवाझोव्स्कीने असे दाखवले की जणू तो स्वतःच त्या चिघळणाऱ्या लाटांमध्ये आहे. चक्रीवादळाचा वारा त्यांच्या शिखरावरुन धुके उडवतो. जणू काही वेगाने येणाऱ्या वावटळीतून, बुडणाऱ्या जहाजाचे सिल्हूट आणि खडकाळ किनार्‍याची अस्पष्ट रूपरेषा क्वचितच लक्षात येते. आकाशातील ढग पारदर्शक, ओलसर पदरात वितळले. या गोंधळातून सूर्यप्रकाशाचा प्रवाह पाण्यावर इंद्रधनुष्यासारखा पडला आणि चित्राच्या रंगाला बहुरंगी रंग दिला. संपूर्ण चित्र निळ्या, हिरव्या, गुलाबी आणि जांभळ्या रंगांच्या उत्कृष्ट छटांमध्ये रंगवलेले आहे. समान टोन, रंगात किंचित वाढवलेले, इंद्रधनुष्य स्वतःच व्यक्त करतात. ते सूक्ष्म मृगजळाने चमकते. यातून, इंद्रधनुष्याने पारदर्शकता, कोमलता आणि रंगाची शुद्धता प्राप्त केली, ज्याची आपण नेहमीच प्रशंसा करतो आणि निसर्गात मंत्रमुग्ध करतो. आयवाझोव्स्कीच्या कामात "इंद्रधनुष्य" पेंटिंग एक नवीन, उच्च टप्पा होता.

आयवाझोव्स्कीच्या या चित्रांपैकी एकाबद्दल एफ.एम. दोस्तोएव्स्कीने लिहिले: "मिस्टर आयवाझोव्स्कीचे वादळ ... त्याच्या सर्व वादळांप्रमाणेच आश्चर्यकारकपणे चांगले आहे, आणि येथे तो एक मास्टर आहे - प्रतिस्पर्ध्यांशिवाय ... त्याच्या वादळात आनंद आहे, ते शाश्वत सौंदर्य आहे. जिवंत, वास्तविक वादळात दर्शकांना आश्चर्यचकित करते ..."

4. "लाटांमध्ये" (1898)

1898 मध्ये, आयवाझोव्स्कीने "लहरींमध्ये" पेंटिंग रंगवली, जी त्याच्या कामाची शिखरे बनली.

कलाकाराने एक चिघळणारा घटक चित्रित केला - एक वादळी आकाश आणि एक वादळी समुद्र, लाटांनी झाकलेला, जणू एकमेकांशी टक्कर घेत उकळत आहे. अमर्याद समुद्राच्या जागेत हरवलेल्या मास्ट्स आणि मरत असलेल्या जहाजांच्या नाशाच्या रूपात त्याने आपल्या चित्रांमधील नेहमीचे तपशील सोडून दिले. आपल्या चित्रांच्या कथानकांचे नाट्यीकरण करण्याचे अनेक मार्ग त्यांना माहीत होते, परंतु या कामावर काम करताना त्यांनी त्यापैकी एकाचा अवलंब केला नाही. “लाटांमध्ये”, जसे होते तसे, “काळा समुद्र” या पेंटिंगची सामग्री कालांतराने प्रकट होत राहते: जर एका प्रकरणात उत्तेजित समुद्राचे चित्रण केले गेले असेल, तर दुसर्‍या बाबतीत, सर्वोच्च क्षणी तो आधीच उधळत आहे. समुद्र घटकाची भयंकर स्थिती. "लहरींमध्ये" चित्रकलेचे प्रभुत्व हे कलाकाराच्या संपूर्ण आयुष्याच्या दीर्घ आणि कठोर परिश्रमाचे फळ आहे. त्यावर त्याचे काम वेगाने आणि सहजतेने पुढे गेले. कलाकाराच्या हाताला आज्ञाधारक असलेल्या ब्रशने, कलाकाराला हवा तसा आकार दिला आणि कॅनव्हासवर पेंट केले की कौशल्याचा अनुभव आणि एकदा लागू केलेल्या स्ट्रोकमध्ये सुधारणा न करणार्‍या महान कलाकाराची प्रवृत्ती सुचली. त्याला वरवर पाहता, स्वतः आयवाझोव्स्कीला याची जाणीव होती की अलिकडच्या वर्षातील सर्व मागील कामांच्या अंमलबजावणीच्या बाबतीत "अमंग द वेव्हज" पेंटिंग खूप जास्त आहे. त्याच्या निर्मितीनंतर त्याने आणखी दोन वर्षे काम केले, मॉस्को, लंडन आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आयोजित केले, तरीही त्याने हे चित्र फिओडोशियाच्या बाहेर काढले नाही, त्याच्या कलादालनात असलेल्या इतर कलाकृतींसह ते दिले नाही. , त्याच्या मूळ गावी फिओडोसियाला.

परंतु "लहरींमध्ये" पेंटिंगने आयवाझोव्स्कीच्या सर्जनशील शक्यता संपवल्या नाहीत. नंतर त्याने आणखी अनेक चित्रे तयार केली, जी अंमलबजावणी आणि सामग्रीमध्ये उत्कृष्ट आहेत.

... कलाकार चरित्र

... या दालनातील सर्व चित्रे, पुतळे आणि इतर कलाकृतींसह फिओडोशिया शहरातील माझ्या आर्ट गॅलरीची इमारत, फिओडोशिया शहराची संपूर्ण मालमत्ता असावी आणि माझ्या स्मरणार्थ, आयवाझोव्स्की , मी गॅलरी फियोडोसिया शहराला, माझे मूळ गाव देईन.

I.K च्या इच्छेवरून आयवाझोव्स्की

आयवाझोव्स्की इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच (1817-1900) - आर्मेनियन वंशाचा रशियन चित्रकार, एक अतुलनीय सागरी चित्रकार. 1837 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समधून पदवी प्राप्त केली, लँडस्केप चित्रकार एम. एन. वोरोब्योव्ह. 1840 मध्ये तो इटलीला गेला, त्यानंतर फ्रान्स, स्पेन, पोर्तुगाल, हॉलंड, इंग्लंडला भेट दिली. 1844 मध्ये ते सेंट पीटर्सबर्गला युरोपियन प्रख्यात कलाकार, रोमन, पॅरिस आणि अॅमस्टरडॅम अकादमीचे सदस्य म्हणून परतले. घरी, त्याला शैक्षणिक पदवी देखील देण्यात आली आणि नंतर मुख्य नौदल स्टाफमध्ये कलाकार म्हणून नियुक्त केले गेले. 1845 मध्ये त्याने पीटर्सबर्ग सोडले आणि शेवटी सर्जनशीलतेसाठी सर्वात अनुकूल परिस्थिती निवडून आपल्या मूळ फियोडोसियामध्ये स्थायिक झाले. 1847 मध्ये त्यांना कला अकादमीमध्ये प्राध्यापक म्हणून मान्यता मिळाली. त्याच्या हयातीत, युरोप आणि अमेरिकेतील शहरांमध्ये 120 हून अधिक वैयक्तिक प्रदर्शने झाली. सुमारे सहा हजार चित्रे तयार केली...

उत्कृष्ट चित्रकार इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की जागतिक कलेच्या इतिहासात रोमँटिक सीस्केप पेंटर म्हणून खाली गेला, रशियन शास्त्रीय लँडस्केपचा एक मास्टर, त्याच्या कॅनव्हासवर समुद्राच्या घटकाचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य व्यक्त करतो.

1817

आयवाझोव्स्कीचा जन्म 29 जुलै 1817 रोजी फियोडोसिया येथे एका उद्ध्वस्त आर्मेनियन व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. आत्तापर्यंत, शहरात एका मुलाबद्दल आख्यायिका आहेत ज्याने आर्मेनियन वस्तीतील घरांच्या पांढर्‍या भिंतींवर समोवर कोळशाने रंगवलेला होता.

1831-1833

Tavrida AI Kaznacheev च्या गव्हर्नरच्या मदतीने (1830 पर्यंत ते Feodosia चे महापौर होते आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्यांनी मुलगा काढण्याच्या पहिल्या चरणांना प्रोत्साहन दिले), 1831 मध्ये एक प्रतिभावान किशोरवयीन मुलास तौरिडा व्यायामशाळेत दाखल करण्यात आले आणि 1833 मध्ये - सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश घेतला, ज्याने मोठ्या सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली आणि क्राइमिया आणि नंतर युरोपमध्ये प्रवास करण्याचा अधिकार प्राप्त केला.

आधीच शैक्षणिक कालावधीत, तरुण कलाकाराचे कार्य त्याच्या महान समकालीन ए.एस. पुष्किन, व्हीए झुकोव्स्की, आयए क्रिलोव्ह, एमआय यांनी त्याच्या कलेच्या विकासावर आणि स्वरूपावर पाहिले होते.

क्रिमियामधील दोन वर्षांचे काम तरुण कलाकारांसाठी अत्यंत फलदायी आणि उपयुक्त होते. पुन्हा एकदा, स्वतःला काळ्या समुद्राच्या किनाऱ्यावर शोधून, त्याच्या मूळ फियोडोसियामध्ये, आयवाझोव्स्की उत्साहाने काम करतो, निसर्गाचा बारकाईने अभ्यास करतो, याल्टा, गुरझुफ, सेवास्तोपोल, फियोडोसिया, केर्चच्या निसर्गाच्या दृश्यांमधून लिहितो.

1840

1840 मध्ये, आयवाझोव्स्की, कला अकादमीच्या इतर बोर्डर्ससह, त्याचे शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी आणि त्याच्या लँडस्केप पेंटिंगमध्ये सुधारणा करण्यासाठी रोमला गेले. रशियन कलेच्या सर्व उत्कृष्ट परंपरा आत्मसात केलेल्या प्रस्थापित मास्टर म्हणून तो इटलीला गेला. परदेशात घालवलेली वर्षे अथक परिश्रमाने चिन्हांकित आहेत. रोम, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स, नेपल्स येथील संग्रहालयांमध्ये त्याला शास्त्रीय कलेची ओळख होते, जर्मनी, स्वित्झर्लंड, हॉलंड, फ्रान्स, इंग्लंड, स्पेन, पोर्तुगाल येथे भेट दिली.

अल्पावधीत, आयवाझोव्स्की युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार बनला. त्यांची चित्रे प्रेक्षकांमध्ये अभूतपूर्व रस निर्माण करतात. त्यांचे स्वागत लेखक एन.व्ही. गोगोल, कलाकार ए.ए. इव्हानोव्ह, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचे प्राध्यापक एफ.आय. जॉर्डन, त्या वेळी इटलीत राहणारे प्रसिद्ध इंग्लिश सागरी चित्रकार जे. टर्नर यांनी केले.

यावेळी, चित्रकाराची सर्जनशील पद्धत विकसित झाली होती, ज्यावर तो आयुष्यभर विश्वासू होता. ते स्मृती आणि कल्पनेतून लिहितात, ते खालीलप्रमाणे स्पष्ट करतात: "... सजीव घटकांच्या हालचाली ब्रशसाठी मायावी असतात: विजा रंगविण्यासाठी, वाऱ्याची झुळूक, लाटांची लाट निसर्गाकडून अकल्पनीय आहे ...".

1844

1844 मध्ये, चार वर्षे परदेशात राहिल्यानंतर, आयवाझोव्स्की रोमन, पॅरिस आणि अॅमस्टरडॅम कला अकादमींचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर, शिक्षणतज्ज्ञ म्हणून आपल्या मायदेशी परतले. रशियाला परतल्यावर, त्याला सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या अकादमीच्या पदावर उन्नत करण्यात आले आणि त्यानंतर त्याला झारच्या हुकुमाने मुख्य नौदल कर्मचार्‍यांना चित्रकाराची पदवी आणि गणवेश परिधान करण्याचा अधिकार देण्यात आला. नौदल मंत्रालय. यावेळी, कलाकार अवघ्या 27 वर्षांचा होता, परंतु त्याच्या मागे आधीपासूनच चित्रकलेची एक चमकदार शाळा होती, एक प्रचंड सर्जनशील यश, लँडस्केप चित्रकाराची जागतिक कीर्ती होती.

1845

1845 मध्ये, आयवाझोव्स्कीने फियोडोसियामध्ये त्याच्या घराचे बांधकाम सुरू केले. तो नेहमी त्याच्या जन्मभूमीकडे, काळ्या समुद्राकडे आकर्षित होत असे. हे घर सीस्केपच्या स्वतःच्या डिझाइननुसार इटालियन पुनर्जागरण व्हिलाच्या शैलीमध्ये बांधले जात आहे, प्राचीन शिल्पांच्या कास्टने सजवलेले आहे. लिव्हिंग रूम्स एका प्रशस्त वर्कशॉपला लागून आहेत, ज्यामध्ये तो नंतर त्याने रंगवलेल्या सहा हजार पेंटिंगपैकी बहुतेक तयार करेल. त्यापैकी "द नाइन्थ वेव्ह", "ब्लॅक सी", "अमंग द वेव्ह्ज" ही महत्त्वाची कामे आहेत. ए. फेस्लर, एल. लागोरियो, ए. गँझेन, एम. लात्री, के. बोगाएव्स्की हे प्रतिभावान कलाकार त्याच्या स्टुडिओच्या भिंतीतून बाहेर येतील.

1847

फिओडोसियामध्ये कायमस्वरूपी राहणारा, चित्रकार खूप काम करतो, परंतु त्याच्या कार्यशाळेच्या भिंतींमध्ये स्वत: ला बंद करत नाही. तो व्यापक सामाजिक उपक्रम राबवतो, पुरातत्व उत्खननात गुंतलेला असतो, अनेकदा सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोला जातो, रशियाच्या मोठ्या शहरांमध्ये आणि परदेशात सतत त्याच्या कामांची प्रदर्शने उघडतो आणि आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो. 1847 मध्ये त्यांना सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचे प्राध्यापक म्हणून पदवी देण्यात आली, नंतर ते स्टटगार्ट आणि फ्लॉरेन्स या आणखी दोन युरोपियन कला अकादमींचे शिक्षणतज्ज्ञ बनले.

त्याचे घर आणि स्टुडिओला कलाकार I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, प्रसिद्ध कलेक्टर भेट देतात. एम. ट्रेत्याकोव्ह, पोलिश व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादक हेन्रिक विनियाव्स्की, लेखक ए.पी. चेखव्ह आणि इतर.

1871

फियोडोसियामध्ये, आयवाझोव्स्की सर्जनशील आग आणि अदम्य उर्जेने भरलेले दीर्घ आयुष्य जगले. कलाकाराच्या घराच्या मुख्य दर्शनी भागात एक कांस्य स्मारक आहे, ज्याच्या पीठावर एक लॅकोनिक शिलालेख आहे: "फियोडोसिया ते आयवाझोव्स्की." या लहान वाक्यात, कृतज्ञ वंशजांमध्ये त्यांच्या प्रसिद्ध देशवासी, फियोडोसियाचे पहिले मानद नागरिक, ज्याने शहराच्या आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकासासाठी बरेच काही केले त्याबद्दल कौतुक, अभिमान आणि खोल आदर आहे. 1871 मध्ये फियोडोसियामध्ये एक आर्ट गॅलरी उघडण्याव्यतिरिक्त, आयवाझोव्स्की, त्याच्या प्रकल्पानुसार आणि स्वत: च्या खर्चावर, पुरातत्व संग्रहालयाची इमारत बांधतो, पहिल्या सार्वजनिक ग्रंथालयाच्या संयोजकांपैकी एक बनतो. तो सतत त्याच्या गावाच्या वास्तूच्या देखाव्याची काळजी घेतो. त्याच्या सहभागाने, कॉन्सर्ट हॉलच्या इमारती, प्रसिद्ध प्रचारक आणि नोव्हॉय व्रेम्या वृत्तपत्राचे संपादक, एएस सुव्होरिन यांचे उन्हाळी निवासस्थान, डिझाइन आणि बांधले गेले. कलाकाराच्या प्रकल्पानुसार आणि त्याच्या उर्जेबद्दल धन्यवाद, एक समुद्री व्यापार बंदर आणि एक रेल्वे बांधली गेली.

1887-1888

आयवाझोव्स्की कारंजे हे फियोडोसियाचे एक प्रकारचे व्हिजिटिंग कार्ड आहे. शहराला पाणीपुरवठ्याबाबत अनेक अडचणींचा सामना करावा लागत आहे; शुद्ध पाण्याची फारच कमतरता होती. जुलै 1888 मध्ये, लेखक ए.पी. चेखोव्ह, जे फिओडोसियाला भेट देत होते, त्यांनी लिहिले: "फियोडोसियामध्ये झाडे आणि गवत नाहीत." 1887 मध्ये या समस्येचे निराकरण करण्यात आले, जेव्हा, शहराचा पाणीपुरवठा सुधारण्यासाठी, IK Aivazovsky यांनी सु-बॅश इस्टेटमधून (आता किरोव्स्की जिल्ह्यातील आयवाझोव्स्कॉय गाव) दररोज 50 हजार बादल्या पाणी शहराला सादर केले.

1888 च्या वसंत ऋतू - उन्हाळ्यात पाणीपुरवठा यंत्रणेचे बांधकाम केले गेले; शहराने त्याच्या बांधकामावर 231,689 रूबल खर्च केले, त्या काळातील खूप मोठी रक्कम. सप्टेंबरमध्ये आधीच पाणी शहरात दाखल झाले आणि 1 ऑक्टोबर (सप्टेंबर 18, जुनी शैली), 1888, पाण्याच्या पाइपलाइनच्या अधिकृत उद्घाटनाच्या दिवशी, नोव्हो-बाझार स्क्वेअरवर एक कारंजे सुरू करण्यात आले.

त्याच्या आकारात, कारंजे ही प्राच्य शैलीची एक आयताकृती रचना आहे ज्यामध्ये छतापासून मोठ्या ओव्हल्स आहेत, स्थानिक शेल रॉकने बांधलेले आहेत, दगडाचा मुख भाग अंशतः संरक्षित केला आहे. कारंजे IK Aivazovsky च्या खर्चाने आणि डिझाइनवर बांधले गेले. त्याची बिछाना 12 सप्टेंबर 1887 रोजी फियोडोसिया अलेक्झांडर नेव्हस्की कॅथेड्रलमध्ये दैवी सेवेनंतर झाली.

सिटी ड्यूमा कारंज्याला अलेक्झांडर III च्या नावावर नाव देणार होते, संबंधित कागदपत्रे तयार केली गेली आणि अधिकाऱ्यांना पाठवली गेली. निर्णयाची वाट न पाहता, शहराच्या अधिकाऱ्यांनी एक तारण प्लेट तयार केली ज्यावर "सम्राट अलेक्झांडर" शब्द कोरले गेले. तथापि, आयके आयवाझोव्स्कीच्या गुणवत्तेचा विचार करून, सप्टेंबर 1888 मध्ये आलेल्या इम्पीरियल डिक्रीमध्ये कारंज्याला महान कलाकाराचे नाव देण्याचा आदेश देण्यात आला. या संदर्भात, “सम्राट अलेक्झांडर” या शब्दांऐवजी, “आय. K. Aivazovsky ”, नवीन स्लॅबसाठी वरवर पाहता पैसे नव्हते, म्हणून शिलालेखासह त्याचे केंद्र कापून नवीन मजकूरासह ब्लॉक घालण्याचा निर्णय घेण्यात आला. जर तुम्ही एम्बेड केलेल्या प्लेटकडे बारकाईने पाहिले, तर IK Aivazovsky च्या नावाच्या पहिल्या अक्षरासमोर, तुम्हाला "सम्राट" या शब्दावरून मोठ्या आकाराच्या "I" अक्षराचे तपशील स्पष्टपणे दिसतील. भागाच्या नावाचा शेवट, "अलेक्झांड्रा" शब्दातील "ए" अक्षर.

फिओडोसिया-सुबाश पाण्याची पाइपलाइन वापरण्यासाठी शुल्क आकारले जात होते, परंतु त्यांनी कारंज्याचे पाणी विनामूल्य प्यायले. कारंज्याच्या मध्यभागी, टॅपच्या वर, शिलालेख असलेला एक चांदीचा मग होता: "इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आणि त्याच्या कुटुंबाच्या आरोग्यासाठी प्या." काही काळानंतर, कारंज्याजवळ एक प्राच्य मंडप दिसला (इमारत टिकली नाही): डावीकडे एक चेबुरेक घर होते, उजवीकडे त्यांनी शशलिक शिजवले आणि कॅफेला फॉन्टॅनिक म्हणतात. उबदार हंगामात, टेबल्स खुल्या आकाशाखाली हलक्या कुंपणाच्या मागे ठेवल्या होत्या. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी, शहराचा हा कोपरा शहरवासीयांमध्ये खूप लोकप्रिय होता.

1900

19 एप्रिल 1900 रोजी, चित्रफलकावर, "द रेक ऑफ द शिप" या पेंटिंगसह एक कॅनव्हास होता जो सुरू झाला होता - तो अपूर्ण राहिला.

संपूर्ण शहराने कलाकाराचा निरोप घेतला. सेंट सेर्गियसच्या चर्चचा रस्ता फुलांनी नटलेला होता. फिओडोसियाच्या लष्करी चौकीद्वारे त्यांच्या कलाकारांना शेवटचा सन्मान देण्यात आला.

त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये, जणू काही त्याच्या आयुष्याचा सारांश देत, आयवाझोव्स्की त्याच्या संभाषणकर्त्याला म्हणाला: "आनंद माझ्याकडे हसला." जवळजवळ संपूर्ण 19 व्या शतकात, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, त्यांचे महान जीवन शांतपणे आणि सन्मानाने जगले. त्यामध्ये वादळे आणि आपत्ती नव्हती, म्हणून मास्टरच्या पेंटिंगमध्ये वारंवार. निवडलेल्या मार्गाच्या शुद्धतेबद्दल त्याने एकदाही शंका घेतली नाही आणि शतकाच्या अखेरीपर्यंत रोमँटिक कलेची इच्छा बाळगली, जिथून त्याची कारकीर्द सुरू झाली, निसर्गाच्या वास्तववादी चित्रणासह उच्च भावनिकता एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला.

... निष्कर्ष

आयवाझोव्स्कीने अनेक पिढ्यांना समुद्र योग्यरित्या पाहण्यास आणि त्याच्या आश्चर्यकारक सौंदर्याचा आनंद घेण्यास शिकवले. त्यांनी सुमारे 6,000 कलाकृती तयार केल्या. आयवाझोव्स्कीने समुद्र एकतर आनंदी, सूर्याच्या अगणित प्रकाशाने चमकणारा, नंतर कठोर आणि उदास, नंतर शांतपणे चित्रित केला, परंतु बहुतेकदा त्याने समुद्रकिनाऱ्यावरील खडकांवर प्रचंड फोम रोल्स कोसळत असलेल्या गर्जनेसह आणि शंखांच्या प्रमाणे, क्रोधित म्हणून चित्रित केले. फेकणारी जहाजे. IK Aivazovsky चे उल्लेखनीय कॅनव्हासेस जगभरातील अनेक संग्रहालयांना शोभतात. परंतु खरोखरच फिओडोसियामधील चित्र गॅलरी त्याच्या निर्मितीचा खजिना होती आणि राहिली आहे: त्यात कलाकारांच्या 400 हून अधिक चित्रांचे प्रदर्शन आहे.

1. तुमचा निबंध काळजीपूर्वक वाचा आणि प्रत्येक परिच्छेद किंवा उपविभागाच्या मुख्य कल्पना लिहा. त्यांच्यावर तुमची नजर टाका आणि फक्त तेच सोडा जे तुम्हाला तुमच्या कामासाठी सर्वात संबंधित वाटतात. वाचकांना मजकूराच्या प्रत्येक लहान तुकड्यासाठी सर्व निष्कर्ष ऑफर करून, आपण केवळ याने त्याला थकवा, काम लांबलचक कराल.
2. आपले निष्कर्ष कसे लिहायचे याचा विचार करा जेणेकरुन प्रस्तावनेमध्ये आणि कामाच्या मुख्य भागामध्ये जे सांगितले गेले होते त्याची पुनरावृत्ती होऊ नये. कदाचित तुम्ही त्यांची व्याख्या कराल किंवा त्यांना थोड्या वेगळ्या स्थितीतून सादर करा. जर तुम्हाला पहिला विचार तयार करणे कठीण वाटत असेल तर, कोणत्याही सूत्रात्मक वाक्यांशासह प्रारंभ करा जे वाचकांचे लक्ष तुमच्या कामाच्या अंतिम भागावर केंद्रित करेल. उदाहरणार्थ, हे वाक्ये असू शकतात: "सारांश ...", "या मार्गाने ...".
3. सर्वात महत्त्वपूर्ण निष्कर्ष लिहा, ते पुन्हा वाचा आणि त्यांना उजळ करण्याचा प्रयत्न करा. "मला पूर्णपणे समजत नाही...", "मला शंका आहे...", "मी या विषयात फार मोठा तज्ञ नाही..." या वाक्यांद्वारे व्यक्त केलेल्या तुमच्या क्षमतेबद्दल, अनिश्चिततेबद्दल तुमच्या फॉर्म्युलेशनमध्ये काही शंका आहेत का? अशी वाक्ये काढून टाकणे चांगले आहे, कारण निबंधाच्या लेखकाने हे दाखवले पाहिजे की त्याला नामित समस्या पूर्णपणे समजली आहे.
4. निबंधात प्रबंध असल्यास, निष्कर्षात त्याचा उल्लेख करा, परंतु काही नवीन स्वरूपात सबमिट करण्याचा प्रयत्न करा. हेच कामात विचारलेल्या प्रश्नावर लागू होते, ज्यासाठी उत्तर आवश्यक आहे.
5. शेवटच्या वाक्यांवर सर्वोत्तम प्रयत्न करा, कारण ते खूप अर्थपूर्ण आणि प्रभावी वाटले पाहिजेत. कदाचित तुम्ही वाचकांच्या काही भावनांना स्पर्श कराल, त्यांना ठोस कृतीसाठी बोलावाल, उपरोधिक वाक्याने हसाल किंवा चांगल्या उद्देशाने विधानासह आश्चर्यचकित कराल. परंतु अंतिम वाक्यांशासह काम खराब होणार नाही याची अत्यंत काळजी घ्या. एक सुंदर अभिव्यक्ती संपूर्ण कार्याशी सुसंगत असावी, अन्यथा ती दिखाऊ वाटेल आणि वाचकांना अशी छाप देईल की आपण चव नसलेले आहात.

एखाद्या व्यक्तीला आनंदी राहण्यास काय मदत करते? काम जे आनंद, प्रियजन आणि सर्जनशीलता आणते. काही लोकांसाठी, सर्जनशीलता हा छंद आणि काम दोन्ही आहे, तर काहींसाठी ते सौंदर्याचे चिंतन आहे. शाळेत, आम्ही महान कलाकारांच्या कॅनव्हासचा अभ्यास करतो, त्यांच्याबद्दल लिखित कामे तयार करतो. कदाचित प्रत्येक व्यक्तीने आयवाझोव्स्कीने "द टेम्पेस्ट" लिहिले. चला या तेजस्वी चित्रकाराचे आश्चर्यकारक कार्य लक्षात ठेवूया.

पेंटिंगच्या लेखकाबद्दल काही शब्द

आता आपण लहानपणापासून परिचित असलेल्या कॅनव्हासच्या लेखकाबद्दल बोलू. पुढे आपण द टेम्पेस्टवर आधारित निबंध लिहू. आयवाझोव्स्की इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचचा जन्म एका आश्चर्यकारकपणे सुंदर बंदर शहरात झाला - फियोडोसिया. त्यामुळेच तो लहानपणापासून समुद्र, त्यातील प्रणय आणि सामर्थ्य यांच्यावर प्रेम करत होता. Hovhannes Ayvazyan (कलाकाराचे खरे नाव) यांचा जन्म 29 जुलै 1817 रोजी झाला. मुलगा गरिबीत मोठा झाला, त्याने सिम्फेरोपोलमधील व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले. कलेची त्याची आवड त्याला सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये घेऊन गेली, जिथे तो त्या काळातील उत्कृष्ट मास्टर्सकडून शिकला. प्रशिक्षणानंतर, आयवाझोव्स्कीने बराच प्रवास केला आणि 1847 मध्ये तो त्याच्या अल्मा माटरमध्ये प्राध्यापक झाला.

"द टेम्पेस्ट" (आयवाझोव्स्की) या पेंटिंगवर निबंध लिहिण्यापूर्वी, मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की कॅनव्हासच्या लेखकाने सीस्केपमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली आणि नौदल मुख्यालयात कलाकार म्हणून काम केले. "द ब्लॅक सी" आणि "द नाइन्थ वेव्ह" ही सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत, जरी त्याने आनंदाने युक्रेनियन आणि कॉकेशियन लँडस्केप्स, आर्मेनियन इतिहासातील भाग चित्रित केले. एकूण, कलाकाराच्या सर्जनशील वारशात सुमारे सहा हजार कॅनव्हासेस समाविष्ट आहेत ज्यात त्याने आपले हृदय ठेवले आणि आत्मा आणि त्याच्या आवडत्या कार्याव्यतिरिक्त, इव्हानने धर्मादाय कार्य आणि सार्वजनिक व्यवहार करण्यात व्यवस्थापित केले, त्याच्या गावी मदत केली, एक संग्रहालय आणि एक कलादालन स्थापन केले आणि रेल्वेच्या बांधकामात योगदान दिले. इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच 1900 च्या आदरणीय वयात मरण पावले, त्यांनी पुढील कॅनव्हासवर काम सुरू केले, फियोडोसियामध्ये, जिथे त्याला दफन करण्यात आले.

अप्रतिम चित्र

"द टेम्पेस्ट" (आयके आयवाझोव्स्की) या पेंटिंगवर काय चित्रित केले आहे हे जाणून घेतल्याशिवाय तुम्ही निबंध लिहू शकत नाही. इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच यांनी 1851 मध्ये "स्टॉर्म अॅट सी अॅट नाईट" (1849) या पेंटिंगच्या निरंतरतेप्रमाणे ते तयार केले होते. ते कॅनव्हासवर तेलाने रंगवले गेले होते आणि राज्य रशियन संग्रहालयात ठेवले आहे.

आयवाझोव्स्कीच्या चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, तारुण्यातला कलाकार, आधीच प्रसिद्ध असल्याने, वादळात वादळात अडकला आणि तो इतका मजबूत होता की जहाज बुडलेले मानले गेले आणि इव्हानच्या मृत्यूबद्दल वर्तमानपत्र प्रकाशित झाले. जीवनाचे अनुभव आणि घटकांच्या सामर्थ्यासमोर आनंद, लोक आणि निसर्गाचा विरोध स्मृतीमध्ये परावर्तित झाला आणि नंतर सर्वाना आश्चर्यचकित करून मास्टरच्या ब्रशखाली दिसले.

"द टेम्पेस्ट" पेंटिंगचे वर्णन

कॅनव्हासचा दोन तृतीयांश भाग आकाशाने व्यापलेला आहे: उदास, ढगाळ. अग्रभागी समुद्रमंथन आहे. लाटा जहाजाशी खेळत, पंप केल्यासारखे वाटतात. जोरदार वाऱ्यामुळे जहाजाची टाच खूप घसरली, पाल फाटली, टॅकल तुटले. मास्टचा एक तुकडा पाण्यात पडला आणि वेड्या व्हर्लपूलने ते अंतरावर नेले. चित्राकडे पाहताना, आपण निवारा शोधण्याचा प्रयत्न करीत असलेल्या सीगल्सच्या भयानक रडणे, मेघगर्जना, संघाच्या नशिबात ओरडणे ऐकू येतो. "द टेम्पेस्ट" (आयवाझोव्स्की) या चित्रावर आधारित निबंध लिहिणे सोपे आहे, कारण ते जिवंत असल्याचे दिसते. पुनरुत्पादन पाहिल्यानंतरही एक अतिशय मजबूत छाप सोडली जाते आणि जेव्हा आपण मूळची प्रशंसा करता तेव्हा किती उत्साह असतो! आता Aivazovsky च्या पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" आणि आपण वर्णन करा.

शाळेची आठवण येते

आयवाझोव्स्की "द टेम्पेस्ट" च्या पेंटिंगवर आधारित निबंध कसा लिहायचा? प्रथम आपण एक योजना तयार करणे आवश्यक आहे. कामाचा एक छोटा परिचय, कॅनव्हासला समर्पित मुख्य भाग आणि निष्कर्ष असावा. उदाहरणार्थ, यासारखे.

माणसाने नेहमीच समुद्र, त्याची शक्ती आणि सामर्थ्य, त्याची विशालता आणि रहस्य यांची प्रशंसा केली आहे. जेव्हा एखादे वादळ आले, तेव्हा लहान लोकांना असे वाटले की त्यांनीच निसर्गाच्या शक्तींना काहीतरी रागवले आणि ते का ते समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. परंतु ते घटकांवर नियंत्रण ठेवू शकले नाहीत, ते फक्त तिचे खेळ पाहत थांबू शकत होते. आय. आयवाझोव्स्कीच्या "द टेम्पेस्ट" या चमकदार पेंटिंगकडे पाहणाऱ्याला हेच विचार येतात.

चित्रात वादळात अडकलेले जहाज दाखवण्यात आले आहे. भयंकर उंचीच्या लाटा निर्दयीपणे त्यांना वेगवेगळ्या दिशेने फिरवतात, जणू जहाजावरील लोकांच्या नशिबाशी खेळत आहेत. जोरदार वार्‍याने हेराफेरी कापली, मस्तकाचा काही भाग कुठेतरी वाहून गेला आणि जहाज झुकले. असे दिसते की ते पाण्याने भरून तळाशी बुडणार आहे आणि हताश खलाशांना सोबत घेऊन जाईल. आणि फक्त सीगल्स शोकांतिकेचे साक्षीदार होतील आणि फक्त तेच त्यांच्या थडग्यावर दुःखी गाणे गातील.

आकाश शांत आहे. निळ्या आणि राखाडीच्या सर्व छटा असलेल्या ढगांनी सूर्याला त्यांच्या मागे लपवले. हे खरे आहे की, अधूनमधून दिवसाच्या प्रकाशाची किरणे अजूनही फुटतात, ज्यामुळे लोकांना थोडीफार आशा मिळते. कदाचित घटक आधीच चिघळत आहेत आणि जहाज सोडून जातील? कदाचित वारा जहाजासह पुरेसा खेळला असेल आणि वरच्या दिशेने उडेल, वेग वाढवेल यावेळी कोण जिंकेल - एक लहान माणूस किंवा निसर्ग-आई? कोणास ठाऊक?

आयवाझोव्स्की एक हुशार मास्टर आहे, कारण त्याने पेंट्सद्वारे समुद्राची वास्तववादी भव्यता तसेच त्याची अदम्य शक्ती व्यक्त केली. एखाद्या व्यक्तीला असे वाटते की तो निसर्गाचा राजा आहे, खरं तर, तो तिचा मुलगा आहे: लहान, अवज्ञाकारी आणि असहाय्य. त्याने हे समजून घेतले पाहिजे की त्याचे प्रयत्न व्यर्थ आहेत आणि घटकांनी त्याच्यासाठी तयार केलेल्या नशिबाशी जुळवून घेतले पाहिजे. तथापि, संघ शेवटपर्यंत लढतो आणि प्रकाशाचा किरण त्यांना तारणाची आशा देतो.

निष्कर्षाऐवजी

कलाकार आणि त्याचा कॅनव्हास प्रेक्षकांना जीवनाबद्दल, त्यातील त्यांच्या स्थानाबद्दल विचार करायला लावतो. शेवटी, आपले अस्तित्व हे एका विशाल समुद्रातील एक छोटेसे जहाज आहे, जे एकतर शांतपणे तरंगते, नंतर वादळाशी लढते. आणि हा प्रवास कसा संपतो हे आपल्यावर आणि आपल्या कृतींवर अवलंबून आहे.