विविध शैलीतील संगीत कार्यांची उदाहरणे. संगीत - संकल्पना आणि शैली

आजची पोस्ट या विषयाला समर्पित आहे - मुख्य संगीत शैली. सुरुवातीला, आपण संगीत शैली काय मानू ते परिभाषित करूया. त्यानंतर, वास्तविक शैलींचे नाव दिले जाईल आणि शेवटी आपण "शैली" ला संगीतातील इतर घटनांसह गोंधळात टाकू नये हे शिकाल.

तर शब्द "शैली"मूळ फ्रेंच आहे आणि सामान्यतः त्या भाषेतून "प्रजाती" किंवा वंश म्हणून भाषांतरित केले जाते. परिणामी, संगीत शैली- हा एक प्रकार आहे किंवा, जर तुम्हाला आवडत असेल तर, एक प्रकारचे संगीत कार्य. जास्त नाही आणि कमी नाही.

संगीत शैली एकमेकांपासून कशी वेगळी आहेत?

एक शैली दुसऱ्यापेक्षा वेगळी कशी आहे? अर्थात, केवळ नावच नाही. चार मुख्य पॅरामीटर्स लक्षात ठेवा जे विशिष्ट शैली ओळखण्यात मदत करतात आणि इतर, समान प्रकारच्या रचनांसह गोंधळात टाकत नाहीत. हे:

1. कलात्मक आणि संगीत सामग्रीचा प्रकार;
2. या शैलीची शैली वैशिष्ट्ये;
3. या शैलीतील कामांचा महत्त्वाचा उद्देश आणि समाजात त्यांची भूमिका;
4. ज्या परिस्थितीत एखाद्या विशिष्ट शैलीचे संगीत कार्य करणे आणि ऐकणे (पाहणे) शक्य आहे.

या सगळ्याचा अर्थ काय? ठीक आहे, उदाहरणार्थ, "वॉल्ट्ज" सारख्या शैलीचे उदाहरण घेऊ. वॉल्ट्ज एक नृत्य आहे आणि ते आधीच बरेच काही सांगते. हे नृत्य असल्याने, याचा अर्थ असा आहे की वॉल्ट्ज संगीत प्रत्येक वेळी वाजवले जात नाही, परंतु जेव्हा नृत्य करणे आवश्यक असते तेव्हा (ही कामगिरीच्या परिस्थितीची बाब आहे). ते वॉल्ट्ज का नाचतात? कधी गंमत म्हणून, कधी फक्त प्लॅस्टिकिटीच्या सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी, काहीवेळा कारण वॉल्ट्ज नृत्य ही सुट्टीची परंपरा आहे (हा जीवनाच्या उद्देशाबद्दलचा प्रबंध आहे). वॉल्ट्झ हे नृत्य म्हणून चकरा मारणे, हलकेपणा द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि म्हणूनच त्याच्या संगीतात समान मधुर चक्राकार आणि लयबद्ध लयबद्ध तीन भागांची रचना आहे, ज्यामध्ये पहिला ठोका एक धक्का म्हणून मजबूत आहे आणि दोन कमकुवत आहेत, उडत आहेत (हे शैलीत्मक आणि वास्तविक क्षणांशी संबंधित आहे).

मुख्य संगीत शैली

उच्च दर्जाच्या अटींसह सर्व काही चार श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते: नाट्य, मैफिली, सामूहिक-घरगुती आणि पंथ-विधी शैली. यापैकी प्रत्येक श्रेणीचा स्वतंत्रपणे विचार करा आणि तेथे समाविष्ट असलेल्या मुख्य संगीत शैलींची यादी करा.

1. नाट्य शैली (येथे मुख्य म्हणजे ऑपेरा आणि बॅले, त्याव्यतिरिक्त, ऑपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाउडेव्हिल आणि संगीत विनोद, मेलोड्रामा इ.)
2. मैफिली शैली (हे सिम्फनी, सोनाटा, ऑरटोरियो, कॅनटाटा, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि क्विंटेट्स, सुइट्स, कॉन्सर्ट इ.) आहेत.
3. वस्तुमान शैली (येथे आपण प्रामुख्याने गाणी, नृत्य आणि मिरवणुकीबद्दल त्यांच्या सर्व विविधतेबद्दल बोलत आहोत)
4. पंथ आणि विधी शैली (त्या शैली ज्या धार्मिक किंवा उत्सवाच्या संस्कारांशी संबंधित आहेत - उदाहरणार्थ: कार्निव्हल गाणी, लग्न आणि अंत्यसंस्कार विलाप, जादू, घंटा इ.)

आम्ही जवळजवळ सर्व मुख्य संगीत शैलींची नावे दिली आहेत (ऑपेरा, बॅले, ऑरटोरियो, कॅनटाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्टो, सोनाटा - हे सर्वात मोठे आहेत). ते खरोखरच मुख्य आहेत आणि म्हणूनच या प्रत्येक शैलीमध्ये अनेक प्रकार आहेत यात आश्चर्यकारक काहीही नाही.

आणि आणखी एक गोष्ट... आपण हे विसरू नये की या चार वर्गांमधील शैलींची विभागणी अत्यंत सशर्त आहे. असे घडते की शैली एका श्रेणीतून दुसर्‍या श्रेणीत भटकतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा संगीतकाराने ऑपेरा रंगमंचावर (रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेन प्रमाणे) वास्तविक संगीत पुन्हा तयार केले तेव्हा असे घडते किंवा काही मैफिली प्रकारात - उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत, एक अतिशय प्रसिद्ध. लोकगीते उद्धृत केले आहे. स्वत: साठी पहा! हे गाणे कोणते आहे हे तुम्हाला माहीत असेल तर कमेंटमध्ये त्याचे नाव लिहा!

पी.आय. त्चैकोव्स्की सिम्फनी क्रमांक 4 - अंतिम

शैलींचे सर्वात सामान्य वैशिष्ट्य, थेट त्यांच्या सामग्रीचा संदर्भ देत, नावांमध्ये आधीच दिलेले आहे: गीतात्मक, नाट्यमय, महाकाव्य संगीत. यात कार्यक्रम संगीताचाही समावेश आहे.

अधिक विशिष्ट शैली वैशिष्ट्यांसाठी, ऐतिहासिकदृष्ट्या बरीच विशेष नावे विकसित केली गेली आहेत. सोनाटा, सिम्फनी, ओव्हरचर, सूट, कॉन्सर्ट, कविता, कल्पनारम्य, बॅलड - ही सर्व कमी-अधिक मोठ्या कामांसाठी शैलीची नावे आहेत.

ऑपेरा, कॅनटाटा, ऑरटोरिओ, सिम्फनी - येथे आपला अर्थ केवळ प्रदर्शन करण्याचे साधन नाही तर या शैलींचे सार देखील आहे.

दुहेरी शीर्षकांद्वारे अधिक निश्चित शैलीचे वैशिष्ट्य दिले जाते. उदाहरणार्थ, गीतात्मक-मानसिक, महाकाव्य, ऑपेरा किंवा सिम्फनी; खेडूत सोनाटा किंवा नाट्यमय कविता.

लहान स्केलच्या कामांसाठी असंख्य शैली शीर्षके आहेत. उदाहरणार्थ, मेंडेलसोहनची शब्द नसलेली गाणी; प्रिल्युड्स, एट्यूड्स, निशाचर, चोपिनचे बॅलड; Liszt मध्ये rapsodies; Rachmaninoff द्वारे etudes-चित्रे, Medtner आणि Prokofiev द्वारे परीकथा.

यापैकी काही शीर्षके सामान्य आहेत, तर इतर शैलीसाठी अधिक विशिष्ट आहेत. उदाहरणार्थ, बाखचे फ्रेंच आणि इंग्रजी सुइट्स, ग्रीगचे नॉर्वेजियन डान्स, त्चैकोव्स्कीचे इटालियन कॅप्रिसिओ, ग्लिंकाचे जोटा ऑफ अरागॉन.

रोमँटिकच्या कामात विविध प्रकार आहेत सॉफ्टवेअरअधिक वैयक्तिकृत शैली वैशिष्ट्यांसह शीर्षके. प्रोग्रामिंग हे रोमँटिक युगाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. प्रोग्रामिंगचे आवाहन रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीताच्या भाषेत विशिष्ट कल्पना, प्रतिमा, वर्ण थेट व्यक्त करण्याच्या इच्छेमुळे, संगीताला इतर कला, साहित्य, चित्रकला यांच्या जवळ आणण्यासाठी होते. प्रतिबिंबित झालेल्या घटनेची जटिलता, साधन आणि फॉर्मची नवीनता - या सर्वांसाठी लेखकाच्या सूचना आवश्यक आहेत ज्या लक्ष वेधून घेतील आणि कामाचा अर्थ योग्यरित्या समजून घेण्यास मदत करतील. संगीतकारांनी या सामान्य इच्छेला वेगवेगळ्या प्रकारे मूर्त रूप दिले. बर्लिओझने स्वत: ऑपेरा लिब्रेटोप्रमाणे त्याच्या सिम्फनीसाठी तपशीलवार कार्यक्रम लिहिला. लिझ्टची कामे जागतिक साहित्याच्या प्रतिमांनी प्रेरित आहेत आणि त्यांची स्वतःची नावे घेतली आहेत. उदाहरणार्थ, सिम्फनी "फॉस्ट" (प्रत्येक भागाला एक नाव आहे: "फॉस्ट", "ग्रेचेन", "मेफिस्टोफिलीस"), दांतेच्या "डिव्हाईन कॉमेडी" नंतर "दांते"; सिम्फोनिक कविता "ऑर्फियस" - प्राचीन पौराणिक कथा, शेक्सपियरचे "हॅम्लेट", जर्मन कलाकार कॅटझलबाखच्या फ्रेस्कोद्वारे "बॅटल ऑफ द हन्स". शुमनने दिलेल्या नाटकाचे शीर्षक वैशिष्ट्य, विशिष्ट आशय दर्शविणारे किंवा शीर्षकात सामान्य काव्यात्मक कल्पना, कल्पना व्यक्त केली. उदाहरणार्थ, पियानो सायकल "फुलपाखरे", "फुले". आणि काहीवेळा, सामग्रीचे तपशीलवार, तो सायकलच्या प्रत्येक नाटकाला स्वतंत्र शीर्षक देतो. पियानो सायकल "कार्निव्हल" मध्ये समाविष्ट असलेल्या "पिएरोट", "प्लेजंट मीटिंग्ज", "टेंडर कन्फेशन्स", "कॉक्वेट" इत्यादी लघुचित्रांवर हे लागू होते.

नॉन-प्रोग्राम केलेल्या संगीतामध्ये, नृत्य शैलींची नावे सर्वात निश्चित आहेत. त्याच्या पियानो कामात चोपिन केवळ कामाच्या शैलीच्या व्याख्येपुरते मर्यादित होते: नॉक्टर्न, बॅलड, पोलोनेझ, मजुरका, वाल्ट्ज.

संगीत आणि सामाजिक सरावाचे सामान्यीकरण म्हणून शैली, संगीत साहित्यात कलात्मक प्रतिमा व्यक्त करण्याचे एक आवश्यक माध्यम आहे. उदाहरणार्थ:

बीथोव्हेन आणि शुबर्टच्या कार्यात, मार्चला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. – फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कालखंडाशी, नेपोलियन युद्धांच्या युगाशी जनसामान्यांच्या क्रांतिकारी चळवळीशी संबंधित एक शैली;

19व्या-20व्या शतकातील रशियन संगीतकारांच्या कार्यातील लोकगीते आणि नृत्य शैली. उदाहरणार्थ: नृत्य "माझुरका" - राष्ट्रीय रंग तयार करण्याचे साधन म्हणून - ग्लिंका. ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", II कायदा; ditties - गाण्यातील मजकूराच्या संबंधात प्रतिमेचे संगीत वैशिष्ट्यीकरणाचे साधन म्हणून - Sviridov. कविता "एस. येसेनिनच्या स्मरणार्थ", सातवा भाग "शेतकरी मुले".

सामाजिक विचारांच्या सामग्रीमध्ये बदल झाल्यामुळे, या किंवा त्या काळातील विशिष्ट संगीत शैली देखील बदलतात - काही मरतात (उदाहरणार्थ, ग्रेगोरियन गाणे, रिसरकार) आणि इतर दिसतात (लेखकाचे गाणे, रॉक ऑपेरा).

संगीताचा एक तुकडा, इतर कोणत्याही कला प्रकारासारखा आहे सामग्री आणि फॉर्मची एकता.

मी पर्याय

संगीत सामग्री- विशिष्ट संगीत प्रतिमांमध्ये वास्तवाचे प्रदर्शन. कलात्मक आणि समावेश. संगीत प्रतिमा सर्जनशील कल्पनेत स्वतःच नव्हे तर परिणामी उद्भवतात समजवास्तव ही धारणा वास्तविकतेच्या घटनांना कलेमध्ये (निसर्गवाद) आपोआप हस्तांतरित करत नाही, परंतु जीवनाच्या छापांच्या सर्जनशील प्रक्रियेद्वारे त्यांना कलात्मक प्रतिमांमध्ये रूपांतरित करते. म्हणूनच, वास्तविकतेचे कलात्मक प्रतिबिंब (अगदी व्हिज्युअल आर्ट्समध्येही) हे कलाकाराच्या वास्तविकतेकडे, त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाचे सामान्यीकृत वृत्तीचे प्रतिबिंब आहे.

संगीत प्रतिमा- अशा प्रकारच्या कामुक सामान्यीकरणाचा परिणाम जो एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगात होतो आणि संगीतकाराची सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि श्रोत्याची नैतिक धारणा या दोन्हीसाठी आधार तयार करतो. Muses. प्रतिमा आधीच संगीताच्या वेषात जन्मली आहे आणि संगीताच्या क्रमाची घटना म्हणून समजली जाते. म्हणूनच, संगीतमय प्रतिमा केवळ वास्तविकतेचे उत्पादन नाही, तर संगीत संस्कृतीचे उत्पादन देखील आहे ज्यात ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित होणारे संगीत अभिव्यक्त साधन आहे जे "संगीत भाषा" बनवते.

II पर्याय

कलेत वास्तव रूपाने प्रतिबिंबित होते कलात्मक प्रतिमा. कलात्मक प्रतिमेची मुख्य वैशिष्ट्ये सहसा कामाच्या सुरूवातीस दिली जातात, परंतु संपूर्ण कलात्मक प्रतिमा सामग्री विकसित करण्याच्या प्रक्रियेत प्रकट होते. संगीतातील कलात्मक प्रतिमेचे प्रारंभिक सादरीकरण म्हणतात संगीत थीम(बांधकाम, जे विकासाच्या पुढील प्रक्रियेसाठी एक प्रसंग म्हणून काम करते).

संकल्पना संगीत फॉर्मदोन अर्थ आहेत: व्यापक, सामान्य सौंदर्याचा आणि अरुंद, तांत्रिक.

व्यापक अर्थाने- फॉर्म ही संगीताच्या अभिव्यक्ती साधनांची अविभाज्य व्यवस्था आहे, ज्याच्या मदतीने कामाची सामग्री मूर्त स्वरुपात तयार केली जाते (वाद्य अभिव्यक्ती साधनांचा एक संच जो कामाची वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्री प्रकट करतो). या अर्थाने संगीताच्या स्वरूपाचे घटक केवळ संपूर्ण कामाची रचना (रचनेचा प्रकार) आणि त्याचे भाग नसतात, तर पोत देखील असतात - संगीत साहित्य सादर करण्याचा एक मार्ग - (संगीत, सुसंवाद, ताल - त्यांच्या ऐक्यात. ), लाकूड आणि नोंदवही म्हणजे डायनॅमिक शेड्स, टेम्पो, ध्वनी काढण्याच्या पद्धती इ.

संकुचित अर्थाने- कामाची रचना (रचनेचा प्रकार - संगीत किंवा इतर कलाकृतीची रचना, त्यातील सर्वात महत्वाच्या घटकांच्या संबंधांच्या आधारावर उद्भवते. कामाची रचना हेतूपूर्ण आहे आणि संगीतकाराचा हेतू व्यक्त करण्यास मदत करते) ; संगीत कार्याचे बांधकाम, त्याच्या भागांचे प्रमाण.

मी पर्याय

कामात संगीत विकास सतत. सातत्य हे अंतर्गत गतिशीलतेद्वारे समर्थित आहे, ज्यामुळे अंतिम पूर्ण होईपर्यंत पुढील विकासाची सतत अपेक्षा असते.

त्याच वेळी, संगीत आहे उच्चार, विभाजनकॅडेन्सेसद्वारे, मोठ्या कालावधीत थांबते, विराम. या संगीत विरामचिन्हे, एक गोलाकारपणा, वैयक्तिक बांधकामांची पूर्णता तयार करतात, त्यांना सीसुरस (फॉर्मच्या कोणत्याही भागांमधील विभाजनाचा क्षण) म्हणतात.

मौखिक भाषण (अध्याय, परिच्छेद, वाक्ये आणि अगदी शब्द) या संदर्भात समानतेमुळे, संगीत विकास म्हणतात. संगीत भाषण(वाक्ये, वाक्य, कालावधी).

सीसुराची मुख्य चिन्हे:

सतत आवाजावर थांबा;

मधुर-लयबद्ध आकृत्यांची पुनरावृत्ती;

डायनॅमिक शेड्स, रजिस्टर्स इ. बदलणे.

सीसुरा सामान्यतः मुख्य आवाजात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केला जातो.

फॉर्मचा जो भाग सीसुरासद्वारे मर्यादित केला जातो त्याला म्हणतात इमारत(कालावधीची पर्वा न करता - बारपासून शेकडो बारपर्यंत). फॉर्मचे भाग, म्हणजे. सीसूराद्वारे एकमेकांपासून विभक्त केलेली बांधकामे एकाच वेळी एकात्म असतात, ज्यामुळे ते एकत्र तयार होतात संपूर्ण संगीत.

तुलनेने पूर्ण संगीत विचारांचे भागांमध्ये उपविभाग आणि त्यांचे एकमेकांशी अधीनता (एकता) - संगीत वाक्यरचना.

II पर्याय

मांडणी(ग्रीक - संकलन) - हे व्याकरणातील एक क्षेत्र आहे जे शाब्दिक भाषणातील अर्थपूर्ण संबंधांच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहे, वाक्ये, वाक्यांचा सिद्धांत.

संगीतामध्ये, स्वतंत्र ध्वनींमध्ये देखील कनेक्शन असतात जे वाद्य वाक्प्रचार बनवतात, स्वतः वाक्यांशांमधील. हे कनेक्शन मोड, मेट्रोरिदम, मधुर हालचालीचे स्वरूप इत्यादींच्या आधारावर उद्भवतात. - हे सर्व बोलते संगीत भाषणाची वाक्यरचना.

संगीताच्या तुकड्याची साहित्याच्या तुकड्याशी तुलना केली जाऊ शकते. एक कथा, एक कादंबरी - एक योजना, कल्पना आणि सामग्री आहे, जी हळूहळू सादरीकरणासह स्पष्ट होते. शिवाय, प्रत्येक विचार पूर्ण वाक्यांमध्ये व्यक्त केला जातो, जो एकमेकांपासून ठिपक्यांद्वारे विभक्त केला जातो. वाक्यात, त्याचे भाग स्वल्पविरामाने वेगळे केले जातात.

संगीताच्या तुकड्यात, सामग्री देखील ध्वनींच्या सतत प्रवाहात सादर केली जात नाही. संगीत ऐकताना, आपल्याला त्यात उच्चाराचे क्षण जाणवतात - सीसुरस. सीसुरा हा क्षण असतो ज्यावेळी एक रचना दुसऱ्यापासून विभक्त होते. सीसुरांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत:

रजिस्टर बदलणे, पोत, मधुर हालचाल, टेम्पो, टिंबर;

नव्याचा उदय मधुर सामग्री किंवा त्याची पुनरावृत्ती;

बांधकाम आणि त्याचे शाब्दिक किंवा वैविध्यपूर्ण बांधकाम यांच्यातील Caesura.

ज्याप्रमाणे बोलचालीच्या भाषणात स्वतंत्र शब्द असलेल्या वाक्यांद्वारे विचार व्यक्त केला जातो, त्याचप्रमाणे मधुर वाक्ये लहान रचनांमध्ये विभागली जातात - वाक्येआणि हेतू(संगीत स्वरूपाचे घटक घटक, रागाचा आधार बनविणारे पेशी).

हेतू- रागाचा सर्वात लहान भाग, संगीताच्या भाषणाचा एक अविभाज्य सेल, ज्याचा विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थ आहे आणि जेव्हा ते दिसून येते तेव्हा ओळखले जाऊ शकते.

मोझार्ट. सिम्फनी क्रमांक 40, ch.p.;

त्चैकोव्स्की "जर्मन गाणे" (d.a.);

त्चैकोव्स्की. मे. "व्हाइट नाइट्स" (d.a.);

हेडन. Minuet;

मोझार्ट. Minuet;

परसेल. आरिया;

मोर्दसोव. जुना हेतू.

2-3 आकृतिबंधांचे अनुक्रम तुलनेने बंद बांधकाम तयार करतात - संगीत वाक्प्रचार.वाक्प्रचार, यामधून, एकत्र केले जातात, आणि 2 वाक्प्रचारांच्या क्रमाने एक आणखी मोठे बांधकाम बनते, ज्याला म्हणतात वाक्य. 2 वाक्यांचा क्रम एक पूर्ण विभाग बनवतो, ज्याला म्हणतात कालावधी हा एक साधा एक-भाग फॉर्म आहे.

अनेक लहान तुकडे कालावधी दर्शवतात. परंतु बहुतेक भागांसाठी, संगीताच्या कार्यांमध्ये कालावधीची साखळी असते.

तर दोन कालखंडांचा क्रम एक साधा बनतो दोन-भाग फॉर्म (A + A 1, A + B).स्वर संगीतात या प्रकाराला म्हणतात जोड.

- त्चैकोव्स्की. मे. "व्हाइट नाइट्स" (d.a.) - A+B;

मायकापर. बालवाडीत - A+B;

शुमन. मार्च - A+B;

- शुल्गिन. ऑक्टोबर मार्च - ए + बी;

- हँडल. मिनिट - A+A 1;

- परसेल. आरिया - A+A 1 ;

- बाख. आरिया - A+A 1

तीन-भाग फॉर्मतीन विभाग असतात (बहुतेकदा - तीन कालावधी): 1 ला आणि 3 रा विभाग समान आहेत; मध्यम - एकतर पहिल्या भागाच्या थीमॅटिक सामग्रीचा विकास सुरू ठेवतो किंवा नवीन, अनेकदा विरोधाभासी सामग्रीवर तयार करतो (A + A 1 + A, A + B + A).

त्चैकोव्स्की. "मार्च ऑफ लाकडी सैनिक" (d.a.) - A+A 1 +A;

त्चैकोव्स्की. "नवीन बाहुली" (d.a.) - A+A 1 +A;

त्चैकोव्स्की. "लार्क" (d.a.) - A+A 1 +A;

- मोझार्ट. मिनिट - A+A 1 +A;

त्चैकोव्स्की. "स्वीट ड्रीम" (d.a.) - A+B+A;

- रुबिनस्टाईन. "मेलडी" - A+B+A;

- मुसोर्गस्की. "बाबा यागा", "बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स" ("प्रदर्शनातील चित्रे") - sl एक विरोधाभासी मध्यम सह 3-भाग;

ग्रीग. "बौनांची मिरवणूक" - sl. एक विरोधाभासी मध्यम सह 3-भाग;

- प्रोकोफिएव्ह. शूरवीरांचे नृत्य - क्र. एक विरोधाभासी मध्यम सह 3-भाग;

- मोझार्ट. सिम्फनी क्रमांक 40, तिसरा भाग - क्र. त्रिकूटासह 3-भाग

तफावत- एक संगीतमय फॉर्म ज्यामध्ये थीम आणि सुधारित स्वरूपात त्याची अनेक पुनरावृत्ती ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- हँडल. पासाकाग्लिया जी मोल - 2957 (बासो ऑस्टिनाटो);

मोझार्ट. फ्रेंच थीमवर भिन्नता गाणी. - 572;

ग्रीग. माउंटन राजाच्या गुहेत - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनाटो);

रावल. बोलेरो - 3139 (दुहेरी भिन्नता);

ग्लिंका. कमरिन्स्काया - 3578 (दुहेरी भिन्नता)

शोस्ताकोविच. सिम्फनी क्रमांक 7, भाग I, आक्रमणाचा भाग - अपरिवर्तित थीमवर विनामूल्य भिन्नता

रोंडो(fr. - गोल नृत्य, वर्तुळात चालणे) - एक संगीत प्रकार ज्यामध्ये एका थीमची पुनरावृत्ती होते - टाळा(विषय किमान 3 वेळा चालविला जातो), ज्यासह भिन्न सामग्रीचे विभाग वैकल्पिक - भाग. रॉन्डो फॉर्म एक दुष्ट वर्तुळ तयार करून, परावृत्तासह सुरू होतो आणि समाप्त होतो. (A+B+A+C+D+A).

कुपरिन. चाकोने "प्रिय" - 2874;

मोझार्ट. एरिओसो फिगारो "द फ्रिस्की बॉय ...", मी डी. "फिगारोचे लग्न" -

ग्लिंका. प्रणय "नाईट झेफिर" -

ग्लिंका. रोन्डो फारलाफ, II डी. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" -

बोरोडिन. यारोस्लाव्हनाचा शोक, IV डी. "प्रिन्स इगोर" -

प्रोकोफीव्ह. "ज्युलिएट एक मुलगी आहे" -

मुसोर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" - सूटच्या वैशिष्ट्यांसह एक रोन्डो.

एक सामान्य कल्पनेने एकत्रित केलेले, वेगळे भाग असलेली मोठी कामे संबंधित आहेत चक्रीय फॉर्म.

संगीत शैली(संगीताच्या शैली) - एक सूची आणि संगीत शैली आणि ट्रेंडचे संक्षिप्त वर्णन.

संगीत शैली

1. लोकसंगीत - जगातील विविध लोकांचे संगीत.

2. लॅटिन अमेरिकन संगीत- लॅटिन अमेरिकन देशांच्या संगीत शैली आणि शैलींसाठी एक सामान्यीकृत नाव.

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोकांचे संगीत, संगीताच्या सर्वात प्राचीन शैलींपैकी एक. हे हिंदू धर्माच्या धार्मिक प्रथांमधून उगम पावते.

4. युरोपियन संगीत- एक सामान्यीकृत संकल्पना जी युरोपियन देशांच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

5. पॉप म्युझिक डिस्को ("डिस्को" या शब्दावरून) हा नृत्य संगीताचा एक प्रकार आहे ज्याचा उगम 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला झाला. पॉप ("पॉप्युलर" या शब्दावरून) हा एक प्रकारचा सामूहिक संगीत संस्कृती आहे. हलके संगीत ("सहज ऐकणे" - "ऐकण्यास सोपे") - विविध शैलींचा समावेश असलेले संगीत, अशा संगीतातील सामान्य गोष्ट म्हणजे साधे, आकर्षक धून. पॉप प्रकारातील संगीत सादर करणारी गायिका - मॅडोना.

6. रॉक संगीत - संगीताच्या दिशेचे सामान्यीकृत नाव, "रॉक" शब्दाचा अर्थ - "स्विंग, रॉकिंग" आणि संगीताची लय दर्शवते.

देश खडक - एक शैली जी देश आणि रॉक एकत्र करते आणि एल्विस प्रेस्लेने 1955 ग्रँड ओले ओप्री येथे सादर केल्यानंतर रॉक आणि रोलचा भाग बनला.

दक्षिणेकडील खडक - "दक्षिणी" रॉक, यूएसए मध्ये 1970 मध्ये लोकप्रिय होता.

हार्टलँड रॉक - "रॉक फ्रॉम द आउटबॅक", 1980 मध्ये "देश" आणि "ब्लूज" वर स्थापित.

गॅरेज रॉक - युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका आणि कॅनडा मध्ये 1960 मध्ये स्थापना केली, "पंक रॉक" चे अग्रदूत.

सर्फ रॉक - (इंग्रजी "सर्फ" मधून) - अमेरिकन बीच संगीत, 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस लोकप्रिय होते.

वाद्य रॉक - हा रॉक संगीताचा एक प्रकार आहे, या शैलीतील संगीतावर संगीताचे वर्चस्व आहे, गायन नाही, 1950 आणि 1960 च्या दशकात लोकप्रिय होते.

लोक रॉक - 1960 च्या दशकाच्या मध्यात यूके आणि यूएसएमध्ये लोक आणि रॉकच्या घटकांना जोडणारी शैली तयार केली गेली.

ब्लूज रॉक - ब्लूज आणि रॉक अँड रोलच्या घटकांना एकत्रित करणारी एक संकरित शैली, 1960 मध्ये इंग्लंड आणि यूएसएमध्ये विकसित झाली.

रॉक एन रोल - ("रोल" या शब्दावरून) युनायटेड स्टेट्समध्ये 1950 च्या दशकात जन्मलेली शैली ही रॉक संगीताच्या विकासाचा प्रारंभिक टप्पा आहे.

मर्सीबिट - (शैलीचा अर्थ मर्सी नदीजवळ असलेल्या लिव्हरपूलमधील बँडच्या नावावरून आला आहे) - शैलीचा उगम 1960 च्या दशकात यूकेमध्ये झाला.

सायकेडेलिक रॉक - 60 च्या दशकाच्या मध्यात पश्चिम युरोप आणि कॅलिफोर्नियामध्ये उद्भवलेली संगीत शैली "सायकेडेलिया" (हॅल्युसिनोजेन्स) च्या संकल्पनांशी संबंधित आहे.

प्रगतीशील खडक - एक शैली जी संगीताच्या स्वरूपाची गुंतागुंत आणि संवादाची ओळख करून दर्शविली जाते.

प्रायोगिक रॉक - रॉक संगीताच्या ध्वनीसह प्रयोगांवर आधारित एक शैली, दुसरे नाव अवंत-गार्डे रॉक आहे.

ग्लॅम रॉक - ("नेत्रदीपक" - "ग्लॅमरस" या शब्दावरून) - शैलीची उत्पत्ती यूकेमध्ये 1970 च्या दशकात झाली.

पब रॉक पंक रॉकचा अग्रदूत, अमेरिकन एओआर आणि प्रोग रॉकमधील आवाजाच्या अत्याधिक शुद्धतेच्या विरोधात ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधींनी निषेध म्हणून 1970 च्या दशकात उद्भवलेली संगीताची शैली.

हार्डकोर - ही शैली 1970 च्या उत्तरार्धात यूके आणि यूएसएमध्ये दिसून आली. पारंपारिक पंक रॉक आवाजापेक्षा हा आवाज वेगवान आणि जड आहे.

स्किफल - साथीने गाणे. वादनामध्ये वॉशबोर्ड, हार्मोनिका आणि ताल वाद्य म्हणून गिटार यांचा समावेश होता.

कठीण दगड - ("हार्ड रॉक") - एक शैली जी पर्क्यूशन वाद्ये आणि बास गिटारच्या आवाजाच्या रिलीझद्वारे दर्शविली जाते. 1960 च्या दशकात या शैलीची उत्पत्ती झाली आणि 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आकार घेतला.

पंक रॉक - यूएसए मध्ये 1970 च्या दशकात तयार झालेला संगीत प्रकार, थोड्या वेळाने - यूकेमध्ये. सुरुवातीच्या बँड्सने या शैलीमध्ये जो अर्थ लावला तो म्हणजे "वाजवण्याची इच्छा वाजवण्याच्या क्षमतेवर प्रभुत्व मिळवते."

बार्ड रॉक - 1970 च्या दशकात "सोव्हिएत युनियन" मध्ये दिसणारी एक शैली. कवितांच्या प्रभावाखाली विकसित: व्हिक्टर त्सोई, ओकुडझावा.

जे-रॉक ("जपानी रॉक") हे जपानमध्ये उद्भवलेल्या रॉक संगीताच्या विविध शैलींचे नाव आहे.

धातू - 1970 च्या दशकात इंग्लंड आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये तयार झालेली आणि हार्ड रॉकची शैली.

पोस्ट-पंक - यूकेमध्ये 1970 च्या उत्तरार्धात तयार झालेला संगीत प्रकार. हा पंक रॉकचा एक सातत्य होता आणि संगीतातील स्व-अभिव्यक्तीच्या विविधतेने ओळखला गेला.

नवी लाट - एक दिशा ज्यामध्ये रॉक संगीताच्या विविध शैलींचा समावेश आहे, पूर्वीच्या सर्व रॉक शैलींशी वैचारिक आणि शैलीत्मकदृष्ट्या तोडलेला आहे. हे 1970 च्या उत्तरार्धात आणि 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीस उदयास आले.

लहर नाही - सिनेमा, संगीत आणि परफॉर्मन्स आर्टमध्ये दिग्दर्शन. 1970 च्या उत्तरार्धात न्यूयॉर्कमध्ये विकसित झाले. व्यावसायिक "न्यू वेव्ह" ला मुक्त संगीतकार आणि कलाकारांचा हा एक प्रकारचा प्रतिसाद आहे.

दगडी दगड बास आणि गिटार सारख्या कमी फ्रिक्वेंसी वाद्यांसह मध्यम टेम्पो किंवा मंद संगीत आहे.

क्यूस समूहाच्या कार्यावर आधारित, 1990 च्या दशकात शैलीची उत्पत्ती झाली.

पर्यायी खडक - हा शब्द रॉक संगीताच्या विविध शैलींचा संदर्भ देतो. 1980 च्या दशकात दिसले आणि पोस्ट-पंक, पंक रॉक आणि इतर शैली आणि संगीत शैलींमध्ये उद्भवलेल्या अनेक शैली आणि ट्रेंड समाविष्ट करतात.

पोस्ट-रॉक रॉक संगीताचा प्रायोगिक संगीत प्रकार आहे. शैली वैशिष्ट्यीकृत आहेसहसा रॉक म्युझिकमध्ये वापरल्या जाणार्‍या वाद्यांचा वापर आणि जीवा जे रॉकचे वैशिष्ट्य नसतात (पारंपारिक).

7. ब्लूज - एक संगीत शैली जी 19व्या शतकाच्या शेवटी, दक्षिणपूर्व युनायटेड स्टेट्समध्ये आफ्रिकन अमेरिकन समुदायामध्ये, कॉटन बेल्टच्या बंडखोरांमध्ये उद्भवली.

8. जाझ - युरोपियन आणि आफ्रिकन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी युनायटेड स्टेट्समध्ये 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस उद्भवलेली संगीत शैली.

9. देश - ("कंट्री म्युझिक") उत्तर अमेरिकन संगीताच्या सर्वात व्यापक प्रकारांपैकी एक आहे.

10. चॅन्सन - (फ्रेंचमधून अनुवादित - चॅन्सन, ज्याचा अर्थ गाणे आहे).

2 अर्थ आहेत:

1. फ्रेंच कॅबरे गाणे.

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण आणि उशीरा मध्य युगातील सोव्हिएत गाणे.

चॅन्सन स्टाईलमध्ये गाणी सादर करणारे पहिले संगीतकार आणि कवी गिलॉम डी मॅचॉक्स होते.

शैलीचे वैशिष्ठ्य हे आहे की कलाकार, गाणे, संगीत आणि शब्दांचा लेखक एक आणि एकच व्यक्ती आहे.

12. प्रणय - ("रोमान्स" म्हणजे - "स्पॅनिशमध्ये") - एक लहान कविता ज्यामध्ये गीतात्मक सामग्री आहे, जी संगीतात गायली जाते. या शब्दाची उत्पत्ती मध्ययुगीन स्पेनमध्ये झाली होती आणि याचा अर्थ स्पॅनिशमध्ये गायलेले सोव्हिएत गाणे होते.

13. Blatnaya गाणे - गाण्याची एक शैली ज्यामध्ये ते जड नैतिकता आणि गुन्हेगारी वातावरणातील जीवनाबद्दल गायले जाते. 1990 च्या दशकापासून, रशियन संगीत उद्योगाने चोरांच्या गाण्याला "रशियन चॅन्सन" म्हटले आहे, जरी त्याचा चॅन्सनशी काहीही संबंध नाही.

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीतइलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ये वापरून तयार केलेले संगीत सूचित करणारी एक संगीत शैली आहे. बहुतेकदा, ते तयार करण्यासाठी विविध संगणक प्रोग्राम वापरले जातात.

14. स्का - जमैकामध्ये 1950 च्या उत्तरार्धात दिसणारी एक शैली.

शैली 2 बाय 4 ताल द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: जेव्हा बास गिटार किंवा दुहेरी बास विचित्र ड्रम बीट्सवर जोर देते आणि गिटार सम एकावर जोर देते.

15. हिप-हॉप - 12 नोव्हेंबर 1974 रोजी न्यू यॉर्कमध्ये, कामगार वर्गातील संगीताचा एक प्रकार. हिप-हॉपची स्थापना डीजे केविन डोनोव्हन यांनी केली होती.

वरील यादीमध्ये फक्त सर्वात लोकप्रिय संगीत शैलींचा समावेश आहे.

सध्या, नवीन संगीत शैली (संगीताच्या शैली) आणि दिशानिर्देश सतत उदयास येत आहेत.

लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत आणि नृत्य ताल एकत्र करते).

ADAGIO- 1) मंद गती; 2) कामाचे शीर्षक किंवा अडाजिओ टेम्पोमधील चक्रीय रचनाचा भाग; 3) शास्त्रीय नृत्यनाट्य मध्ये संथ एकल किंवा युगल नृत्य.
सोबत- एकल वादक, जोडे, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायन वाद्यांचे संगीत साथी.
जीवा- वेगवेगळ्या उंचीच्या अनेक (किमान 3) ध्वनींचे संयोजन, एक ध्वनी ऐक्य म्हणून समजले जाते; जीवामधील ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात.
अॅक्सेंट- इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका ध्वनीचा मजबूत, पर्क्युसिव्ह एक्सट्रॅक्शन.
अल्लेग्रो- 1) वेग अतिशय वेगवान चरणाशी संबंधित आहे; 2) एलेग्रो टेम्पोमधील सोनाटा सायकलच्या तुकड्याचे किंवा भागाचे शीर्षक.
अल्लेग्रेटो- 1) टेम्पो, ऍलेग्रोपेक्षा हळू, परंतु मध्यमपेक्षा वेगवान; 2) नाटकाचे शीर्षक किंवा अॅलेग्रेटो टेम्पोमधील कामाचा भाग.
बदल- त्याचे नाव न बदलता मॉडेल स्केलची डिग्री वाढवणे आणि कमी करणे. अपघात - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; ते रद्द होण्याचे चिन्ह बेकार आहे.
ANDANTE- 1) एक मध्यम गती, शांत चरणाशी संबंधित; 2) कामाचे शीर्षक आणि अँटे टेम्पोमधील सोनाटा सायकलचा भाग.
अँटिनो- 1) वेगवान, आंदेपेक्षा अधिक चैतन्यशील; 2) आणि अँटिनो टेम्पोमधील सोनाटा सायकलच्या कामाचे किंवा भागाचे शीर्षक.
जोडलेले- एकल कलात्मक गट म्हणून काम करणाऱ्या कलाकारांचा समूह.
व्यवस्था- दुसर्‍या इन्स्ट्रुमेंटवर किंवा वाद्यांच्या इतर रचना, आवाजांवर कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
अर्पेगिओ- ध्वनींचे अनुक्रमिक कार्यप्रदर्शन, सहसा कमी टोनपासून सुरू होते.
बास- 1) सर्वात कमी पुरुष आवाज; 2) कमी रजिस्टरची वाद्ये (ट्यूबा, ​​डबल बास); 3) जीवाचा खालचा आवाज.
बेलकाँटो- एक स्वर शैली जी 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवली, सौंदर्य आणि आवाजाची सहजता, कॅन्टीलेनाची परिपूर्णता, कोलोरातुरा ची सद्गुण.
भिन्नता- संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये थीम अनेक वेळा पोत, टोनॅलिटी, मेलडी इत्यादी बदलांसह सांगितले जाते.
VIRTUOSO- एक कलाकार जो अस्खलित आवाज किंवा वाद्य वाजवण्याची कला आहे.
व्होकॅलिसिस- स्वर ध्वनीसाठी शब्दांशिवाय गाण्यासाठी संगीताचा तुकडा; सामान्यतः स्वर तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीच्या सादरीकरणासाठी गायन ओळखले जाते.
स्वरसंगीत - काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित काही अपवादांसह, एक, अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्य साथीदारासह किंवा त्याशिवाय) कार्य करते.
उंचीध्वनी - ध्वनीची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीद्वारे व्यक्तिनिष्ठपणे निर्धारित केली जाते आणि मुख्यतः त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित असते.
गॅमा- चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मुख्य टोनपासून स्थित असलेल्या मोडच्या सर्व ध्वनींचा क्रम, अष्टकाचा आवाज आहे, शेजारच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवता येतो.
सुसंवाद- संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम, स्वरांच्या संयोजनात व्यंजनांवर आधारित, त्यांच्या अनुक्रमिक हालचालींमधील व्यंजनांच्या कनेक्शनवर आधारित. हे पॉलीफोनिक संगीतातील मोडच्या नियमांनुसार तयार केले आहे. सुसंवादाचे घटक कॅडेन्स आणि मॉड्युलेशन आहेत. समरसतेचा सिद्धांत हा संगीत सिद्धांताच्या मुख्य विभागांपैकी एक आहे.
आवाज- लवचिक व्होकल कॉर्डच्या कंपनामुळे निर्माण होणार्‍या वेगवेगळ्या उंची, ताकद आणि इमारतींच्या आवाजाचा संच.
रेंज- गाण्याच्या आवाजाचा, वाद्याचा आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाजांमधील मध्यांतर).
डायनॅमिक्स- ध्वनी सामर्थ्य, मोठा आवाज आणि त्यांच्या बदलांच्या डिग्रीमधील फरक.
आचरण- संगीत रचना शिकणे आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान संगीत आणि सादरीकरण गटाचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (बँडमास्टर, कॉयरमास्टर) द्वारे विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या मदतीने चालते.
TREBLE- 1) मध्ययुगीन दोन-भागांच्या गायनाचा एक प्रकार; 2) मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच तो गायन स्थळ किंवा स्वरांच्या जोडणीत करतो तो भाग.
विसंगती- निरनिराळ्या टोनचे अनफ्यूज्ड, तणावपूर्ण एकाचवेळी आवाज.
DURATION- आवाज किंवा विरामाने व्यापलेला वेळ.
प्रबळ- मुख्य आणि किरकोळ मधील टोनल फंक्शन्सपैकी एक, ज्याला टॉनिकचे तीव्र आकर्षण आहे.
वाराइन्स्ट्रुमेंट्स - यंत्रांचा एक समूह ज्याचा ध्वनी स्त्रोत बोर (ट्यूब) मधील हवेच्या स्तंभाची कंपन आहे.
शैली- ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित एकक, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये कामाचा प्रकार. ते कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीमध्ये भिन्न आहेत (गायन, गायन-वाद्य, एकल), उद्देश (लागू इ.), सामग्री (गेय, महाकाव्य, नाट्यमय), स्थान आणि कामगिरीची परिस्थिती (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ. .).
ZAPEV- कोरल गाणे किंवा महाकाव्याचा परिचयात्मक भाग.
आवाज- विशिष्ट खेळपट्टी आणि जोराने वैशिष्ट्यीकृत.
अनुकरण- पॉलीफोनिक म्युझिकल वर्कमध्ये, पूर्वी दुसर्‍या आवाजात वाजलेल्या रागाच्या कोणत्याही आवाजातील अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती.
सुधारणा- त्याच्या कामगिरी दरम्यान संगीत तयार करणे, तयारीशिवाय.
इन्स्ट्रुमेंटलसंगीत - वादनांवर कार्यप्रदर्शनासाठी अभिप्रेत: सोलो, जोडणी, वाद्यवृंद.
इन्स्ट्रुमेंटेशन- चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रासाठी स्कोअरच्या स्वरूपात संगीताचे सादरीकरण.
मध्यांतर- उंचीमधील दोन ध्वनींचे गुणोत्तर. हे मधुर (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी एकाच वेळी घेतले जातात) घडते.
परिचय- 1) संगीताच्या चक्रीय वाद्य तुकड्याच्या पहिल्या भागाचा किंवा शेवटचा संक्षिप्त परिचय; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेचा एक प्रकारचा लहान ओव्हरचर, ऑपेराच्या वेगळ्या कृतीचा परिचय; 3) ओव्हरचरनंतर आणि ऑपेराची क्रिया उघडणारी गायन मंडली किंवा गायन.
CADENCE- 1) हार्मोनिक किंवा मधुर वळण, संगीत रचना पूर्ण करणे आणि त्यास कमी-अधिक पूर्णता देणे; 2) इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमधील एक व्हर्च्युओसो सोलो भाग.
चेंबरसंगीत - कलाकारांच्या छोट्या गटासाठी वाद्य किंवा गायन संगीत.
काटा- एक विशेष उपकरण जे विशिष्ट वारंवारतेचा आवाज उत्सर्जित करते. हा आवाज संगीत वाद्ये आणि गायन ट्यूनिंगसाठी मानक म्हणून काम करतो.
CLAVIERE- 1) 17व्या-18व्या शतकातील तंतुवाद्य कीबोर्ड उपकरणांचे सामान्य नाव; 2) क्लॅविराउस्तसुग या शब्दाचा संक्षेप - पियानोसह गाण्यासाठी तसेच एका पियानोसाठी ऑपेरा, ऑरटोरियो इत्यादींच्या स्कोअरची व्यवस्था.
कोलोरातुरा- गाण्यात जलद, तांत्रिकदृष्ट्या अवघड, व्हर्च्युओसो पॅसेज.
रचना- 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत तयार करणे; 4) संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील एक विषय.
सुसंवाद- निरनिराळ्या टोनचा सतत, समन्वित एकाचवेळी आवाज, सुसंवादाचा सर्वात महत्वाचा घटक.
कॉन्ट्राल्टो- कमी महिला आवाज.
कळस- संगीताच्या बांधकामातील सर्वोच्च तणावाचा क्षण, संगीत कार्याचा एक भाग, संपूर्ण कार्य.
LAD- संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्यविषयक श्रेणी: मध्यवर्ती ध्वनी (व्यंजन) द्वारे एकत्रित पिच कनेक्शनची प्रणाली, ध्वनीचा संबंध.
मुख्य सूचना- एक संगीतमय उलाढाल जी एखाद्या कामात वर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना यांचे वैशिष्ट्य किंवा प्रतीक म्हणून पुनरावृत्ती होते.
लिब्रेटो- एक साहित्यिक मजकूर, जो कोणत्याही संगीत कार्याच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मेलडी- मोनोफोनिकली व्यक्त केलेले संगीत विचार, संगीताचा मुख्य घटक; ध्वनीची मालिका मोडल-इंटोनेशनल आणि लयबद्ध पद्धतीने आयोजित केली जाते, एक विशिष्ट रचना तयार करते.
मीटर- मजबूत आणि कमकुवत बीट्सच्या बदलाचा क्रम, ताल संघटना प्रणाली.
मेट्रोनोम- एक साधन जे कार्यप्रदर्शनाची योग्य गती निर्धारित करण्यात मदत करते.
मेझो सोप्रानो- मादी आवाज, सोप्रानो आणि कॉन्ट्राल्टो मधला.
पॉलीफोनी- अनेक आवाजांच्या एकाचवेळी संयोजनावर आधारित संगीताचे कोठार.
मॉडरॅटो- मध्यम गती, अँटीनो आणि अॅलेग्रेटो दरम्यान सरासरी.
मोड्यूलेशन- नवीन टोनमध्ये संक्रमण.
संगीतफॉर्म - 1) अभिव्यक्तीचे एक संकुल म्हणजे संगीताच्या कार्यात विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीला मूर्त रूप देणे.
सूचना पत्र- संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी ग्राफिक चिन्हांची एक प्रणाली, तसेच त्याचे रेकॉर्डिंग स्वतः. आधुनिक संगीत लेखनात, खालील गोष्टींचा वापर केला जातो: 5-लाइन संगीत कर्मचारी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), एक की (नोट्सची उंची निर्धारित करते) इ.
ओव्हरटोन्स- ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा जास्त किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन करा. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य आवाजाचे लाकूड निर्धारित करते.
ऑर्केस्ट्रेशन- ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.
अलंकार- व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल धुन सजवण्याचे मार्ग. लहान मधुर अलंकारांना मेलिस्मास म्हणतात.
ओस्टिनाटो- मधुर लयबद्ध आकृतीची पुनरावृत्ती.
स्कोअर- पॉलीफोनिक संगीताच्या कार्याचे संगीत नोटेशन, ज्यामध्ये, एकापेक्षा एक, सर्व आवाजांचे पक्ष एका विशिष्ट क्रमाने दिले जातात.
द कन्साईनमेंट- पॉलीफोनिक कार्याचा अविभाज्य भाग, एका आवाजाद्वारे किंवा विशिष्ट वाद्य यंत्राद्वारे तसेच एकसंध आवाज आणि वाद्यांच्या गटाद्वारे कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू.
PASSAGE- वेगवान हालचाल करताना ध्वनींचा क्रम, अनेकदा करणे कठीण.
विराम द्या- संगीताच्या तुकड्यात एक, अनेक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणारे संगीत संकेतनातील चिन्ह.
पिझिकाटो- धनुष्य वाजवण्यापेक्षा (चिमूटभर) आवाज काढण्याचे रिसेप्शन, धक्कादायक आवाज देते, धनुष्य वाजवण्यापेक्षा शांत.
PLECTRUM(मध्यस्थ) - तंतुवाद्य, मुख्यत: खेचलेल्या, वाद्य यंत्रांवर ध्वनी काढण्याचे साधन.
आवाज अंतर्गत- लोकगीतामध्ये, मुख्य सोबत असलेला आवाज, त्याच्याबरोबर एकाच वेळी आवाज येतो.
प्रास्ताविक- एक लहान तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्याचा परिचयात्मक भाग.
सॉफ्टवेअरसंगीत - संगीताची कामे जी संगीतकाराने शाब्दिक कार्यक्रमाद्वारे प्रदान केली आहे जी धारणा मजबूत करते.
REPRISE- संगीताच्या कार्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती, तसेच पुनरावृत्तीचे संगीत चिन्ह.
ताल- भिन्न कालावधी आणि शक्तीचे पर्यायी आवाज.
सिम्फोनिझम- थीम आणि थीमॅटिक घटकांचा संघर्ष आणि परिवर्तनासह सातत्यपूर्ण आणि उद्देशपूर्ण संगीत विकासाच्या मदतीने कलात्मक संकल्पनेचे प्रकटीकरण.
सिम्फनीसंगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (मोठे, स्मारक कामे, लहान तुकडे) द्वारे कामगिरीसाठी अभिप्रेत संगीत कार्य.
शेर्झो- 1) XV1-XVII शतकांमध्ये. विनोदी मजकूर, तसेच वाद्य तुकड्यांसाठी व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल कार्यांचे पदनाम; 2) सूटचा भाग; 3) सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा भाग; 4) 19 व्या शतकापासून. स्वतंत्र वाद्य कार्य, कॅप्रिकिओच्या जवळ.
संगीत ऐकणे- एखाद्या व्यक्तीची संगीत ध्वनीचे वैयक्तिक गुण जाणण्याची क्षमता, त्यांच्यातील कार्यात्मक कनेक्शन अनुभवण्याची क्षमता.
सोलफेजीओ- कान आणि संगीत वाचन कौशल्य विकसित करण्यासाठी स्वर व्यायाम.
सोप्रानो- 1) विकसित व्हॉइस रजिस्टरसह सर्वोच्च गायन आवाज (प्रामुख्याने महिला किंवा मुलांचा); 2) चर्चमधील गायन स्थळाचा वरचा भाग; 3) उच्च नोंदणीकृत उपकरणे.
STRINGSवाद्ये - ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, ते धनुष्य, प्लक्ड, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक्ड-कीबोर्डमध्ये विभागलेले आहेत.
TACT- विशिष्ट फॉर्म आणि संगीत मीटरचे एकक.
विषय- बांधकाम जे संगीताच्या कामाचा किंवा त्याच्या विभागांचा आधार बनते.
TIMBRE- आवाजाचा रंग किंवा वाद्याचे वैशिष्ट्य.
PACE- मेट्रिक मोजणी युनिट्सची गती. अचूक मापनासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.
टेंपरेशन- ध्वनी प्रणालीच्या चरणांमधील अंतराल गुणोत्तरांचे संरेखन.
टॉनिक- रागाची मुख्य पायरी.
ट्रान्सक्रिप्शन- संगीताच्या कार्याची व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बहुतेक वेळा virtuoso, प्रक्रिया.
ट्रिल- इंद्रधनुषी ध्वनी, दोन समीप स्वरांच्या जलद पुनरावृत्तीपासून जन्माला आले.
ओव्हरचर- नाट्य प्रदर्शनापूर्वी सादर केलेला वाद्यवृंद.
ड्रम्सइन्स्ट्रुमेंट्स - चामड्याच्या पडद्यासह किंवा स्वतःच आवाज काढण्यास सक्षम असलेल्या सामग्रीपासून बनविलेले उपकरण.
युनिसन- एकाच खेळपट्टीच्या अनेक संगीत ध्वनींचा एकाचवेळी आवाज.
पोत- कामाची विशिष्ट ध्वनी प्रतिमा.
FALSETTO- पुरुष गायन आवाजाच्या नोंदणीपैकी एक.
फरमाटा- टेम्पो थांबवणे, नियमानुसार, संगीताच्या तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांमध्ये; आवाज किंवा विरामाच्या कालावधीत वाढ म्हणून व्यक्त केले जाते.
अंतिम- संगीताच्या चक्रीय भागाचा अंतिम भाग.
कोरल- लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक मंत्र.
क्रोमॅटिझम- दोन प्रकारची हाफटोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
हॅचेस- वाकलेल्या वाद्यांवर आवाज काढण्याचे मार्ग, आवाजाला वेगळे वर्ण आणि रंग देतात.
उद्भासन- 1) सोनाटा फॉर्मचा प्रारंभिक विभाग, जो कामाच्या मुख्य थीम सेट करतो; 2) फ्यूगचा पहिला भाग.
स्टेज- एक प्रकारची संगीत कला

द्वारे संकलित:

सोलोमोनोव्हा एन.ए.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, शास्त्रज्ञ शैली आणि शैली यासारख्या संकल्पनांच्या विकासाकडे कमी वारंवार वळतात, उदाहरणार्थ, साहित्यिक समीक्षेमध्ये, ज्याकडे अनेक संशोधकांनी वारंवार लक्ष वेधले आहे. या परिस्थितीमुळेच आम्हाला हा गोषवारा लिहिण्यास प्रवृत्त केले.

शैलीची संकल्पना एखाद्या कामाची सामग्री आणि स्वरूप, ऐतिहासिक परिस्थितीची समानता, कलाकारांची जागतिक दृश्ये आणि त्यांची सर्जनशील पद्धत यांच्यातील द्वंद्वात्मक संबंध प्रतिबिंबित करते.

"शैली" ची संकल्पना पुनर्जागरणाच्या शेवटी, 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली आणि त्यात अनेक पैलू समाविष्ट आहेत:

विशिष्ट संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये;

संगीतकारांच्या गटाच्या लेखनाची सामान्य वैशिष्ट्ये (शालेय शैली);

एका देशाच्या संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये (राष्ट्रीय शैली);

कोणत्याही शैली गटामध्ये समाविष्ट केलेल्या कामांची वैशिष्ट्ये - शैलीची शैली (ही संकल्पना ए.एन. सोहोर यांनी त्यांच्या "संगीतातील शैलीचे सौंदर्यात्मक स्वरूप" मध्ये सादर केली होती).

"शैली" ही संकल्पना परफॉर्मिंग उपकरणाच्या संदर्भात मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते (उदाहरणार्थ, मुसोर्गस्कीची गायन शैली, चोपिनची पियानो शैली, वॅगनरची वाद्यवृंद शैली इ.). संगीतकार आणि कंडक्टर देखील सादर केलेल्या कामाच्या शैलीमध्ये त्यांचे स्वतःचे अनोखे अर्थ लावतात आणि आम्ही विशेषत: प्रतिभावान आणि हुशार कलाकारांना त्यांच्या अद्वितीय व्याख्याने, कामाच्या आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे ओळखू शकतो. हे रिक्टर, गिलेस, सोफ्रोनित्स्की, ओइस्ट्राख, कोगन, खेफेट्स, कंडक्टर म्राविन्स्की, स्वेतलानोव्ह, क्लेम्पेरर, निकिश, करोयन आणि इतरांसारखे महान संगीतकार आहेत.

संगीत शैलीच्या समस्यांना समर्पित असलेल्या सर्वात प्रसिद्ध अभ्यासांपैकी, या शिरामध्ये, खालील कामांचा उल्लेख केला पाहिजे: ए.एन. ताराकानोवा यांचे "बीथोव्हेन आणि त्याच्या तीन शैली", ईएम त्सारेवा यांचे "आय. ब्राह्म्सच्या शैलीच्या समस्येकडे", किंवा SS द्वारे "संगीत शैलींची कलात्मक तत्त्वे". एल.ए. मॅझेल द्वारे "एल.व्ही. किरिलिना," चॉपिनवरील अभ्यास "युग आणि संगीताच्या सरावाबद्दल आत्म-जागरूकता, जिथे तो योग्यरित्या नमूद करतो की या शैलीचे सामान्य ऐतिहासिक नमुने विचारात घेतल्याशिवाय एखाद्या विशिष्ट कार्याचे विश्लेषण करणे अशक्य आहे आणि त्याचे प्रकटीकरण. या शैलीतील विशिष्ट औपचारिक तंत्रांच्या अभिव्यक्त अर्थाबद्दल स्पष्ट कल्पना असल्याशिवाय कामाची सामग्री अशक्य आहे. शास्त्रीयदृष्ट्या निर्दोष असल्याचा दावा करणार्‍या संगीताच्या कार्याचे संपूर्ण विश्लेषण, शास्त्रज्ञाच्या मते, या शैली, तिचे ऐतिहासिक मूळ आणि अर्थ, तिची सामग्री आणि औपचारिक तंत्रे यांची सखोल आणि व्यापक ओळख असणे आवश्यक आहे.

विद्वान अनेक व्याख्या देतात.

संगीत शैली ही कलात्मक विचार, वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पना, प्रतिमा आणि विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक मातीवर उद्भवणारी त्यांच्या अंमलबजावणीची एक प्रणाली आहे. (L.A. Mazel)

संगीत शैली ही कला इतिहासातील एक संज्ञा आहे जी अभिव्यक्त साधनांची एक प्रणाली दर्शवते जी एक किंवा दुसर्या वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. (ई.एम. त्सारेवा)

शैली ही एक गुणधर्म (वर्ण) किंवा मुख्य वैशिष्ट्ये आहे ज्याद्वारे कोणी एका संगीतकाराच्या कार्यापासून दुसर्‍या किंवा एका ऐतिहासिक काळातील कार्य ... दुसर्‍यापासून (बी.व्ही. असफीव्ह) वेगळे करू शकते.

शैली ही एक विशेष गुणधर्म आहे, किंवा सांगणे चांगले, संगीताच्या घटनेची गुणवत्ता. त्यात कार्य किंवा त्याची कार्यक्षमता, संस्करण, ध्वनी अभियांत्रिकी निर्णय किंवा अगदी कामाचे वर्णन आहे, परंतु केवळ जेव्हा एक, दुसरा, तिसरा, इ. संगीतमागील संगीतकार, कलाकार, दुभाषी यांचे व्यक्तिमत्व थेट जाणवते आणि जाणवते.

संगीत शैली ही संगीत निर्मितीची एक विशिष्ट गुणवत्ता आहे जी विशिष्ट अनुवांशिक समुदायाचा भाग आहे (संगीतकाराचा वारसा, शाळा, दिशा, युग, लोक इ.), जी आपल्याला त्यांची उत्पत्ती आणि प्रकटीकरण थेट अनुभवण्यास, ओळखण्यास, निर्धारित करण्यास अनुमती देते. अपवाद न करता सर्वांच्या संपूर्णतेमध्ये, समजलेल्या संगीताचे गुणधर्म, विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या कॉम्प्लेक्सभोवती अविभाज्य प्रणालीमध्ये एकत्रित. (ई.व्ही. नाझाइकिंस्की).

शास्त्रज्ञांच्या मते, संगीताची सर्वात शैलीत्मक माध्यमे आणि वैशिष्ट्ये विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकते.

संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक शैली, नियमानुसार, संशोधकांसाठी सर्वात आकर्षक आहे. "संगीतातील शैली, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, संगीत तयार करणार्‍या किंवा त्याचा अर्थ लावणार्‍या सर्जनशील व्यक्तीच्या चारित्र्याचे प्रकटीकरण आहे" (ई.व्ही. नाझायकिंस्की). शास्त्रज्ञ संगीतकाराच्या शैलीच्या उत्क्रांतीकडे गंभीरपणे लक्ष देतात. विशेषतः, सेरोव्हचे लक्ष वेधून घेणार्‍या बीथोव्हेनच्या तीन शैली वर नमूद केल्या होत्या. संशोधक स्क्रिबिन इत्यादींच्या सुरुवातीच्या, परिपक्व आणि उशीरा शैलीचा काळजीपूर्वक अभ्यास करतात.

"शैलीवादी निश्चिततेचा प्रभाव" (ई. नाझाइकिंस्की) शैलीच्या दृष्टीने संगीताचे सर्वात स्पष्ट माध्यम आणि वैशिष्ट्ये प्रदान करते, जे विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकतात. त्यांच्या मते, श्रोते या किंवा त्या कामाची शैलीबद्ध संलग्नता, संगीतकाराचे हस्तलेखन, या किंवा त्या दुभाष्याची कार्यशैली ओळखतील. उदाहरणार्थ, ग्रिगचे हार्मोनिक वळण वैशिष्ट्य म्हणजे प्रास्ताविक टोनचे टॉनिकमध्ये नाही तर मोडच्या पाचव्या अंशात संक्रमण (पियानो कॉन्सर्टो विथ ऑस्केस्टर - इंट्रोडक्टरी कॉर्ड्स, पीअर गिंट सूटमधील प्रसिद्ध "सोलवेग गाणे" , किंवा सहाव्या उंचावलेल्या पायरीतून पाचव्या पायरीवर उतरत चालणे (गीताचे तुकडे, "अ मायनर मधील "वॉल्ट्ज"), किंवा प्रसिद्ध "रख्मानिनोव्ह हार्मोनी" - चौथ्या, सहाव्या, सातव्या उंचावलेल्या आणि तिसर्या पायऱ्यांद्वारे किरकोळ मध्ये तयार होणारी जीवा मधुर तिसर्‍या स्थानावर टॉनिकचे निराकरण (प्रारंभिक वाक्ये त्याचे प्रसिद्ध प्रणय “अरे, दुःखी होऊ नका!” - अशी बरीच उदाहरणे आहेत, ती सतत चालू ठेवली जाऊ शकतात.

शैलीचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे विशिष्ट सामग्रीचे निर्धारण आणि अभिव्यक्ती, जसे की ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, एमके मिखाइलोव्ह, एलपी काझांतसेवा, ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केले आहे.

राष्ट्रीय शैलीची वैशिष्ट्ये प्रामुख्याने लोककथांची उत्पत्ती आणि व्यावसायिक संगीतकारांचे कार्य राष्ट्रीय शैलीच्या चौकटीत परस्परसंबंधितपणे पाहिले जाऊ शकते. E.V.Nazaikinsky योग्यरित्या नोंदवल्याप्रमाणे, लोकसाहित्य आणि लोकसंगीताची तत्त्वे आणि त्याचे विशिष्ट घटक सामान्य राष्ट्रीय शैलीच्या मौलिकतेचे स्त्रोत म्हणून काम करू शकतात. एखाद्या विशिष्ट राष्ट्राशी संबंधित असल्याच्या जाणीवेचे मोजमाप आणि त्याचे स्वरूप, तसेच सर्जनशीलतेमध्ये त्याचे प्रतिबिंब, मुख्यत्वे परदेशी संस्कृती आणि त्यांच्या घटकांसह स्थानिक संस्कृतीच्या परस्परसंवादावर, एखादी व्यक्ती कोणत्या इतर राष्ट्रांच्या आणि संस्कृतींच्या संपर्कात येते यावर अवलंबून असते. . त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेत सर्वात मजबूत, तेजस्वी वैयक्तिक शैली देखील शाळा, युग, संस्कृती, लोकांच्या शैलीद्वारे मध्यस्थी केली जाते. मला V. G. Belinsky चे उल्लेखनीय शब्द आठवतात, - "जर एका लोकांच्या संस्कृतीच्या विकासाची प्रक्रिया दुसर्‍याकडून कर्ज घेण्याद्वारे होत असेल तर ती राष्ट्रीय पातळीवर घडते, अन्यथा कोणतीही प्रगती होत नाही."

एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या संगीत भाषेचे विश्लेषण - राग, सुसंवाद, ताल, फॉर्म, पोत - ही शैली वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी एक पूर्व शर्त आहे.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अनेक सिद्धांत विकसित झाले आहेत जे विविध शैलींच्या निर्मितीच्या वैयक्तिक ऐतिहासिक टप्प्यांचे वर्णन करतात - बारोक, रोकोको, क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम, प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद इ. एका ऐतिहासिक कालखंडात, वेगवेगळ्या देशांमध्ये, विविध राष्ट्रीय शाळा, इ. , जे विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्याचे सौंदर्यशास्त्र, संगीत भाषा आणि संपूर्ण युगाची कल्पना देते. त्यांच्या सुप्रसिद्ध पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" मध्ये, I.F. स्ट्रॅविन्स्की यांनी लिहिले: "कोणत्याही सिद्धांताच्या अंमलबजावणीसाठी अभिव्यक्तीचा एक विशेष मार्ग आणि परिणामी, एक विशेष तंत्र आवश्यक आहे; तथापि, कलेतील अशा तंत्राची कल्पना करणे अशक्य आहे जे विशिष्ट सौंदर्य प्रणालीचे अनुसरण करणार नाही.

प्रत्येक शैलीची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. अशाप्रकारे, बारोक मोठ्या प्रमाणात चक्रीय स्वरूप, बहुआयामी विरोधाभास आणि संगीत लेखनाच्या पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक तत्त्वांची तुलना यासह स्मारकीय स्वरूपांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, नृत्यांचा बारोक संच, सामान्यत: चळवळीचे एकाच वेळी दोन प्रकारांमध्ये प्रतिनिधित्व करतो - चार मुख्य मानवी स्वभावांचे मूर्त स्वरूप आणि मानवी विचारांच्या प्रवाहातील टप्पे म्हणून (उदासीन अॅलेमंडे - "थीसिस", कोलेरिक चाइम्स - "थीसिसचा विकास", फ्लेमॅटिक सरबंदे - "अँटी-थिसिस", स्वच्छ जिग - "थिसिसचे खंडन." श्रोत्याला, दर्शकाला चकित करणे, त्याला आश्चर्यचकित करणे, त्याला मंत्रमुग्ध करणे हे कलेचे ध्येय बनले. 11 व्या शतकातील.

ओ. झाखारोवा यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, एकल वादकांच्या सार्वजनिक कामगिरीने महत्त्वाची भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली, लोकांसाठी दृश्यमान असलेल्या प्रथम स्थानांवर त्यांचे वाटप, तर गायन स्थळ आणि वाद्य वादन, जे पूर्वी थेट प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर होते. पार्श्वभूमीवर हलवले.

बरोक युगात, ऑपेरा शैली झपाट्याने विकसित होत आहे आणि व्ही. मार्टिनोव्ह यांनी बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, ऑपेरा संगीताच्या अस्तित्वाचा एक मार्ग बनला आहे, त्याचे पदार्थ ... आणि जेव्हा बारोक संगीतकार वस्तुमान आणि मोटेट्स लिहितात तेव्हा त्यांचे वस्तुमान आणि मोटेट्स समान ओपेरा, किंवा ऑपेरा तुकड्या, फक्त फरकाने ते पवित्र कॅनोनिकल ग्रंथांवर आधारित आहेत, जे "संगीत कामगिरी" चे ऑब्जेक्ट बनतात.

बारोक संगीताचा गाभा प्रभाव आहे, त्या युगात अनंतकाळची कल्पना असलेल्या भावनांची अभिव्यक्ती म्हणून समजली जाते. "संगीताचा उद्देश आपल्याला आनंद देणे आणि आपल्यातील विविध प्रभावांना उत्तेजित करणे हा आहे," आर. डेकार्टेसने त्याच्या "संगीताचे संकलन" या ग्रंथात लिहिले आहे. प्रभावांचे वर्गीकरण ए. किर्चर यांनी केले - प्रेम, दुःख, धैर्य, आनंद, संयम, राग, महानता, पवित्रता, नंतर - I. वॉल्टर - प्रेम, दुःख, आनंद, राग, करुणा, भय, आनंदीपणा, आश्चर्य.

बरोक युगातील संगीतकारांनी r आणि tor आणि k आणि च्या नियमांनुसार शब्दाच्या स्वरचित उच्चारांकडे खूप लक्ष दिले. वाय. लॉटमन यांच्या मते, "बरोक मजकुराचे वक्तृत्व हे सेमीओटीसिटीच्या वेगवेगळ्या मापांनी चिन्हांकित केलेल्या संपूर्ण क्षेत्रामध्ये संघर्षाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. भाषांच्या टक्करमध्ये, त्यापैकी एक नेहमीच "नैसर्गिक" (भाषा नाही) म्हणून दिसते आणि दुसरी जोरदार कृत्रिम म्हणून.

येथे बारोक कलामधील सर्वात प्रसिद्ध संगीत आणि वक्तृत्वपूर्ण व्यक्ती आहेत:

रागाची चढत्या हालचाली (आरोहण, पुनरुत्थानाचे प्रतीक म्हणून);

मेलडीची खालची हालचाल (पापपणाचे प्रतीक किंवा "लोअर वर्ल्ड" मध्ये संक्रमण);

रागाची गोलाकार हालचाल ("नरक वावटळी" (दांते) चे प्रतीक म्हणून, किंवा त्याउलट, दैवी ज्ञान;

वेगवान गतीने रागाची चढत्या किंवा उतरत्या हालचाली (एकीकडे प्रेरणा किंवा रागाचे प्रतीक म्हणून)

संकीर्ण रंगीत मध्यांतरांसह रागाची हालचाल (भयपट, वाईटाचे प्रतीक म्हणून);

विस्तृत रंगीत, वाढलेले किंवा कमी झालेले मध्यांतर किंवा सर्व आवाजांमध्ये विराम (मृत्यूचे प्रतीक म्हणून) रागाची प्रगती.

रोकोको शैली नाजूक, मोहक किंवा शौर्य, सलून पात्राच्या शेरझो प्रतिमांच्या जगाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि संगीताची भाषा मधुर नमुना, मेलिस्मास आणि पोतच्या पारदर्शकतेने परिपूर्ण आहे. संगीतकार स्थिर मनःस्थिती नव्हे तर त्यांचा विकास, शांतपणे वाहणारा प्रभाव नव्हे तर तणाव आणि स्त्रावमध्ये तीव्र बदलांसह भावना मूर्त करण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांच्यासाठी संगीताच्या विचारांच्या अभिव्यक्तीची उच्चार स्पष्टता सवय बनते. अचल, स्थिर प्रतिमा परिवर्तनशीलतेचा मार्ग, हालचालींना शांतता देतात.

शास्त्रीय शैली - शिक्षणतज्ञ डी. लिखाचेव्ह यांच्या मते, संभाव्य "युगातील महान शैलींपैकी एक" आहे. शास्त्रीय शैलीच्या सौंदर्यात्मक पैलूमध्ये, संवेदी-प्रत्यक्ष, तर्कसंगत-तार्किक आणि वैचारिकदृष्ट्या उदात्त, कामात अंतर्भूत, कलाकाराची शास्त्रीय आत्म-चेतना, "शक्तीच्या शक्तीवर मात करून काळजीपूर्वक समायोजित केलेल्या संतुलनावर जोर देणे महत्वाचे आहे. गडद चैतन्य" आणि "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई. कर्ट) कडे वळले, आणि म्हणून भूतकाळातील कलेच्या शास्त्रीय उदाहरणांसह व्यंजन, सर्व प्रथम - प्राचीन, स्वारस्य सक्रिय करणे ज्यामध्ये सूचक चिन्हांपैकी एक आहे कोणत्याही क्लासिकिझमच्या निर्मितीबद्दल (ए.यू. कुद्र्याशोव्ह). क्लासिकिझमच्या युगात विशेष महत्त्व म्हणजे चार-चळवळ सोनाटा-सिम्फनी सायकल तयार करणे. एमजी अरानोव्स्कीच्या विश्वासानुसार, तो मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या चार मुख्य हायपोस्टेसच्या शब्दार्थांची व्याख्या करतो: सक्रिय माणूस, विचार करणारा माणूस, खेळणारा माणूस, सार्वजनिक माणूस. एन. झिरमुन्स्काया यांनी लिहिल्याप्रमाणे चार भागांची रचना, जगाचे सार्वत्रिक मॉडेल म्हणून कार्य करते - अवकाशीय आणि ऐहिक, मॅक्रोकोझम - ब्रह्मांड - आणि सूक्ष्म जग - मनुष्य यांचे संश्लेषण करते. "या मॉडेलचे विविध अपवर्तन प्रतीकात्मक आणि प्रतीकात्मक कनेक्शनद्वारे एकत्र केले जातात, काहीवेळा परिचित पौराणिक प्रतिमा आणि कथानकांच्या भाषेत अनुवादित केले जातात: घटक प्रतीकात्मकपणे ऋतू, दिवस, मानवी जीवनाचे कालावधी, जगातील देश प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ: हिवाळा - रात्र - म्हातारपण - उत्तर - पृथ्वी, इ. पी.)"

मेसोनिक अर्थासह सिमेंटिक आकृत्यांचा एक संपूर्ण गट दिसतो, जो मोझार्टच्या कामात ई. चिगारेवा यांनी प्रकट केला होता “मेलोडी आणि मी: मुख्य सहाव्या क्रमांकाचा उदय म्हणजे आशा, प्रेम, आनंद; नजरबंदी, बांधलेल्या नोटांच्या जोड्या - बंधुत्वाचे बंधन; grupupto - मेसोनिक आनंद; तालबद्ध: ठिपकेदार ताल, ... उच्चारित स्टॅकाटो कॉर्ड्स त्यानंतर विराम द्या - धैर्य आणि दृढनिश्चय; सुसंवाद: समांतर तृतीयांश, सहाव्या आणि सहाव्या जीवा - एकता, प्रेम आणि सुसंवाद; "मोडल" जीवा (बाजूच्या चरण - VI, इ.) - गंभीर आणि धार्मिक भावना; chromatisms, सातव्या जीवा कमी, dissonances - अंधार, अंधश्रद्धा, halo आणि discod.

बीथोव्हेनच्या कलात्मक जगाचे मध्यवर्ती सामग्री संकुल म्हणजे स्वरूपाचे सौंदर्य आणि संतुलन, संगीत आणि वक्तृत्वात्मक वक्तृत्वाचा काटेकोरपणे संघटित प्रवाह, उच्च नैतिक कल्पना, विरुद्धांची महान भूमिका - संगीताच्या वाक्यरचनेच्या पातळीवर आणि स्वरूपाच्या पातळीवर. .

रोमँटिसिझम ही 19व्या शतकात प्रचलित असलेली शैली आहे. संगीताच्या रोमँटिसिझमच्या संशोधकांपैकी एक, यु.गबाई, 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमचा अर्थ लावण्याचे तीन मार्ग ओळखतात: शास्त्रीय पद्धतीच्या विरूद्ध, ते ख्रिश्चन कला दर्शवते; दुसरे म्हणजे, ते रोमँटिक भाषेच्या परंपरेशी संबंधित आहे, म्हणजे, जुन्या फ्रेंच काव्यात्मक कादंबरी; तिसरे म्हणजे, ते खरोखरच काव्यात्मक अॅनिमेशन परिभाषित करते, ज्यामुळे महान कविता नेहमीच जिवंत होते (नंतरच्या बाबतीत, रोमँटिक्स, इतिहासात आरसा म्हणून डोकावणे. त्यांचे आदर्श, त्यांना आणि शेक्सपियर, आणि सर्व्हंटेस, आणि दांते, आणि होमर आणि कॅल्डेरॉन) सापडले).

संगीताच्या भाषेत, संशोधकांनी सुसंवादाची अभिव्यक्त आणि रंगीबेरंगी भूमिका, एक कृत्रिम प्रकारची राग, मुक्त फॉर्मचा वापर, विकासाची इच्छा, नवीन प्रकारचे पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये वाढ लक्षात घेतली. नोव्हालिसची रोमँटिक गद्याची कल्पना, अत्यंत बदलणारी, चमत्कारी, विशेष वळणांसह, वेगवान उडी, संगीतात एक्स्ट्रापोलेट केली जाऊ शकते. निर्मिती आणि बदलाच्या कल्पनेच्या संगीत अभिव्यक्तीचा सर्वात महत्वाचा मार्ग, रोमँटिसिझमसाठी सार्वत्रिक, वाढलेला मंत्र, गाणे, कॅन्टीलेना, शुबर्ट, चोपिन, ब्रह्म्स, वॅगनर इ.

संगीताच्या विचारांची एक घटना म्हणून प्रोग्रामिंग

रोमँटिक युग, संगीत अभिव्यक्तीचे विशेष माध्यम समाविष्ट करते. कार्यक्रम आणि नॉन-प्रोग्राम संगीत यांच्यातील जटिल संबंध लक्षात ठेवावे, कारण चोपिनच्या मते, "लपलेल्या अर्थाशिवाय कोणतेही वास्तविक संगीत नाही." आणि चोपिनचे प्रस्तावना - त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या विधानानुसार - त्यांच्या निर्मात्याची कबुली आहे. बी-फ्लॅट मायनरमधील प्रसिद्ध “फ्युनरल मार्च” मधील सोनाटा, शुमनच्या म्हणण्यानुसार, “संगीत नाही, तर काहीतरी भयानक आत्म्याचे अस्तित्व आहे”, ए. रुबिनस्टाईन यांच्या मते - “शवपेट्यांवर रात्री वाहणारा वारा स्मशानभूमी"...

विसाव्या शतकातील संगीतामध्ये, आम्ही संगीत रचना तंत्रांची एक विशेष विविधता पाहतो: मुक्त अटोनॅलिटी, पिचमधील अभेद्य सोनोरिस्टिक्स, टिम्बर-नॉईज इफेक्ट्स, एलेटोरिक्स, तसेच बारा-टोन सिस्टम, निओमोडॅलिटी, सीरियलिटी, सीरियलिटी. 20 व्या शतकातील संगीताच्या वैयक्तिक घटकांचा मोकळेपणा हे संपूर्णपणे आधुनिक संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे, जसे की फ्रेंच संस्कृतीशास्त्रज्ञ ए. मोल यांनी बरोबर म्हटले: "आधुनिक संस्कृती ही मोज़ेक आहे, ... ही खरोखर सामान्य संकल्पना आहे, परंतु दुसरीकडे, अशा अनेक संकल्पना आहेत ज्यांचे वजन मोठे आहे.

संगीतात, गाणे-गाणे-कँटिलेना थीमॅटिझम नष्ट होते, संगीत अभिव्यक्तीची इतर साधने देखील मुक्त केली जातात (स्ट्रॅविन्स्की, बार्टोक, डेबसी, शॉएनबर्ग, मेसिआन, वेबर्न इ.) आणि असामान्य कामगिरीची वैशिष्ट्ये दिसतात ज्यामुळे समकालीन लोकांना धक्का बसतो, उदाहरणार्थ, , जी. कॉवेलच्या नाटकात " हार्मोनिक अॅडव्हेंचर्स " - क्लस्टर्सचा वापर (ज्यामध्ये सेकंदांचा समावेश आहे), मुठी, तळहाता किंवा संपूर्ण हाताने पियानो काढण्याची तंत्रे ...

चित्रकला आणि इतर कलांमधून नवीन आधुनिकतावादी प्रवृत्ती संगीतात दिसून येतात. तर, ब्रूट आणि टिझ्म यासारख्या घटनेची उत्पत्ती किंवा आवाजाची कला (फ्रेंच शब्द ब्रूट - नॉइजमधून) इटालियन चित्रकार लुईगी रुसोलो होते, ज्याने त्यांच्या जाहीरनाम्यात "द आर्ट ऑफ नॉइसेस" मध्ये लिहिले की "संगीत कला सर्वात विसंगत, विचित्र आणि कठोर आवाजांचे मिश्रण शोधत आहे… आम्ही दुकानाचे दरवाजे ब्लॉक्स, गर्दीचा गोंधळ, रेल्वे स्थानकांचे विविध आवाज, फोर्जेस, स्पिनिंग मिल्स, प्रिंटिंग हाऊस, इलेक्ट्रिक वर्कशॉप्स आणि भूमिगत रेल्वे… आपण पूर्णपणे नवीन आवाज आधुनिक युद्धकला विसरू नये…, त्यांना संगीतात रूपांतरित करा आणि त्यांचे सुसंवादी आणि तालबद्धपणे नियमन करू नका.

आणखी एक आधुनिकतावादी कल होय आणि sm आहे. दादावादाचे आधुनिकतावादी सार कलाकार जी. ग्रॉसच्या विधानांमध्ये शोधले जाऊ शकते: एक वर्तुळ जे वर्गाच्या वर फिरत होते आणि जबाबदारीच्या भावनेने आणि दैनंदिन जीवनात सहभागासाठी परके होते. बर्लिन क्लब "दादा" च्या कामात सक्रिय सहभाग हा संगीतकार आणि कलाकार, मूळ रशियाचा रहिवासी, एफिम गोलिशेव्ह यांनी घेतला होता, जो विसाव्या शतकातील रचनांच्या बारा-टोन पद्धतीचा विजेता होता. "दादा डान्स विथ मास्क", "पफिंग मॅन्युव्हर", "रबर" फॉर टू टिंपनी, दहा रॅटल्स, दहा लेडीज आणि एक पोस्टमन ही त्यांच्या संगीत आणि रंगमंचावरील कामे आहेत. होनेगर (पॅसिफिक-231), प्रोकोफीव्ह (बॅले स्टील जंप), मोसोलोव्ह (सिम्फोनिक एपिसोड "द फॅक्टरी. म्युझिक ऑफ मशीन्स" या बॅले "स्टील" मधून), वारेसे (एकचाळीस पर्क्यूशन वाद्यांसाठी "आयोनायझेशन") यांची शहरी कामे आहेत. आणि दोन सायरन) - पुढे हे ट्रेंड युद्धानंतरच्या संगीताच्या अवांत-गार्डेच्या दिशेने विचलित झाले. हे ठोस आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत आहेत, घडामोडी आणि इंस्ट्रुमेंटल थिएटर, सोनोरिस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रिया (पी. शेफर, के. स्टॉकहॉसेन, एम. कागेल, एस. स्लोनिम्स्की, ए. स्निटके, एस. गुबैदुल्लिना, जे. केज, इ. )

19व्या शतकाच्या शेवटी, निओ-क्लासिकिझमच्या उदयाची पूर्व-आवश्यकता, जी एल. राबेनच्या मते, 20 व्या शतकातील संगीताच्या नवीन प्रणालींमध्ये सर्वात सार्वत्रिक होती.

संगीतातही पॉलीस्टाइलिस्टिक प्रवृत्ती आहेत. P o l आणि s t आणि -

l आणि s t आणि k a - विविध शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या एका कामात एक जागरूक संयोजन. "पॉलीस्टाइलिस्टिक्सची व्याख्या म्हणजे एका कामात विविध शैलीत्मक घटनांचे हेतुपुरस्सर संयोजन, अनेक तंत्रांच्या वापरामुळे उद्भवणारी शैलीत्मक विषमता (विशेष प्रकरणांपैकी एक म्हणजे कोलाज)" - (संगीत विश्वकोश, v.Z, p.338). अनुलंब पॉलीस्टाइलिस्टिक वापरण्याचे एक मनोरंजक प्रकरण ए. स्निटकेच्या "सेरेनेड" मध्ये पाच वाद्यांसाठी आढळते: स्कोअरच्या 17 व्या क्रमांकावर, त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोचा हेतू आणि त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टो आवाजाच्या मुख्य भागाची सुरुवात त्याच वेळी, आणि क्रमांक 19 मध्ये द गोल्डन कॉकरेल » रिम्स्की-कोर्साकोव्ह मधील शेमाखान राणीचे लीटमोटिफ, बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटाचे प्रास्ताविक कॉर्ड आणि सोलो व्हायोलिनसाठी बाख्स चाकोनेचे पॅसेज एकत्र केले आहेत.

संगीत शैली हे संगीताच्या कार्यांचे प्रकार आणि प्रकार आहेत जे ऐतिहासिकदृष्ट्या संगीताच्या विशिष्ट कार्ये, त्याचे जीवन उद्दिष्ट, त्याच्या कार्यप्रदर्शन आणि आकलनाच्या परिस्थितीशी संबंधित आहेत. Ye. कलात्मक कार्य), ब) परिस्थिती आणि कामगिरीचे साधन, c) सामग्रीचे स्वरूप आणि त्याच्या अंमलबजावणीचे स्वरूप. शैली ही एक बहु-घटक, संचयी अनुवांशिक (एखाद्याला जीन असेही म्हणू शकते) रचना, एक प्रकारचा मॅट्रिक्स आहे, ज्यानुसार हे किंवा ते कलात्मक संपूर्ण तयार केले जाते. जर शैली हा शब्द आपल्याला स्त्रोताशी संबंधित आहे, ज्याने निर्मितीला जन्म दिला आहे, तर शैली हा शब्द अनुवांशिक योजनेचा संदर्भ देतो ज्याद्वारे कार्य तयार केले गेले, जन्मले, तयार केले गेले. शैली हा एक समग्र वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकल्प आहे, एक मॉडेल, एक मॅट्रिक्स, एक कॅनन, ज्याशी विशिष्ट संगीत संबंधित आहे.

टी.व्ही. पोपोवाच्या कार्यांमध्ये, शैलींच्या वर्गीकरणासाठी आधार म्हणून दोन निकष दिले जातात: संगीताच्या अस्तित्वाची परिस्थिती आणि कार्यप्रदर्शनाची वैशिष्ट्ये. V.A. झुकरमन तीन मुख्य शैली गट ओळखतात: गीतात्मक शैली, कथा आणि महाकाव्य शैली आणि हालचालीशी संबंधित मोटर शैली. ए.एन. सोहोर अस्तित्वाची परिस्थिती, कार्यक्षमतेचे वातावरण हे मुख्य निकष घेते. शास्त्रज्ञ शैलींचे चार मुख्य गट वेगळे करतात: पंथ किंवा विधी शैली, सामूहिक शैली, मैफिली शैली, नाट्य शैली. ओ.व्ही. सोकोलोव्ह यांनी बनवलेल्या शैलींचे पद्धतशीरीकरण, इतर कला किंवा संगीत नसलेल्या घटकांसह संगीताच्या कनेक्शनवर तसेच त्याचे कार्य यावर आधारित आहे. हे शुद्ध संगीत आहे, संवाद साधणारे संगीत, उपयोजित संगीत, उपयोजित परस्पर संगीत.

टी.व्ही. पोपोवा शास्त्रीय संगीताच्या मुख्य शैलींना खालीलप्रमाणे व्यवस्थित करते:

गायन शैली (गाणे, गाणे, गायन, गायन, प्रणय, बॅलड, एरिया, एरिटा, एरिओसो, कॅव्हटिना, गायन, जोड);

नृत्य संगीत. जुना नृत्य संच;

वाद्य संगीताच्या शैली (प्रस्तावना, आविष्कार, एट्यूड, टोकाटा, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, निशाचर, बारकारोले, सेरेनेड, शेर्झो, ह्यूमोरेस्क, कॅप्रिकिओ, रॅप्सोडी, बॅलड, नॉव्हेलेट);

सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीत;

सोनाटा-सिम्फनी सायकल, कॉन्सर्टो, 19व्या - 20व्या शतकातील सिम्फोनिक संच;

19व्या-20व्या शतकातील एक-चळवळ (चक्रीय नाही) शैली (ओव्हरचर, कल्पनारम्य, सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-चळवळ सोनाटा;

संगीत आणि नाट्यमय कामे. ऑपेरा आणि बॅले

Cantata, oratorio, requiem.

साहित्य

मुख्य

1. बोनफेल्ड M. Sh. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. टोनल संगीताची रचना:

दुपारी 2 वाजता M.: व्लाडोस, 2003.

2. बोनफेल्ड M. Sh. संगीतशास्त्राचा परिचय. एम.: व्लाडोस, 2001.

3. बेरेझोव्हचुक एल. फंक्शन्सची प्रणाली म्हणून संगीत शैली: मनोवैज्ञानिक आणि सेमोटिक पैलू // सैद्धांतिक संगीतशास्त्राचे पैलू. संगीतशास्त्राच्या समस्या. अंक 2. एल., 1989. एस.95-122.

4. गुसेव व्ही. लोककथांचे सौंदर्यशास्त्र. एल., 1967.

5. काझांतसेवा एलपी. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. अस्त्रखान, 2001.

6. काझांतसेवा एलपी. संगीतातील पॉलिस्टिलिस्टिक्स: "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" या अभ्यासक्रमावरील व्याख्यान. कझान, १९९१.

7. कोलोव्स्की ओ.पी. व्होकल वर्कचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल / ओ.पी. कोलोव्स्की [आणि इतर]. एल.: संगीत, 1988.

8. कोनेन व्ही.डी. तिसरा स्तर: विसाव्या शतकातील संगीतातील नवीन वस्तुमान शैली. एम., 1994.

9. माझेल एल., झुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. भत्ता एम.: संगीत, 1967.

10. संगीत-विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., 1998.

11. नाझाइकिंस्की ई.व्ही. संगीतातील शैली आणि शैली: पाठ्यपुस्तक. उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. एम.: व्लाडोस, 2003.

12. पोपोवा टी.व्ही. संगीत शैली आणि फॉर्म. दुसरी आवृत्ती. एम., 1954.

13. रॉयटर्स्टीन एम. संगीत विश्लेषणाची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. एम.: व्लाडोस, 2001.

14. रुचेव्स्काया ई. ए. शास्त्रीय संगीताचा प्रकार. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 1998.

15. सोकोलोव्ह ए.एस. विसाव्या शतकातील संगीत रचनांचा परिचय: पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठांसाठी भत्ता. एम.: व्लाडोस, 2004.

16. सोकोलोव्ह ओ.व्ही. संगीत शैलीच्या टायपोलॉजीच्या समस्येसाठी // XX शतकाच्या संगीताच्या समस्या. गॉर्की, १९७७.

17. टाय्युलिन यू. एन. संगीताचे स्वरूप: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / Yu. N. Tyulin [आणि इतर]. एल.: संगीत, 1974.

18. खोलोपोवा व्हीएन वाद्य कार्यांचे स्वरूप. सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2001.

अतिरिक्त

1. अलेक्झांड्रोव्हा एल. व्ही. संगीत कला मध्ये ऑर्डर आणि सममिती: एक तार्किक आणि ऐतिहासिक पैलू. नोवोसिबिर्स्क, 1996.

2. ग्रिगोरीवा जीव्ही संगीत कार्यांचे विश्लेषण. विसाव्या शतकातील संगीतातील रोंडो. एम.: संगीत, 1995.

4. Kazantseva L.P. संगीत सामग्रीचे विश्लेषण: पद्धत. भत्ता अस्त्रखान, 2002.

5. क्रापिविना I. V. संगीताच्या मिनिमलिझममध्ये आकार देण्याच्या समस्या. नोवोसिबिर्स्क, 2003.

6. कुद्र्याशोव ए.यू. संगीत सामग्रीचा सिद्धांत. एम., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin चे मोफत फॉर्म. एम.: संगीत, 1972.

8. संगीत विश्वकोश. एम., 1974-1979. टी. 1-6

9. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतातील ओव्ह्स्यांकिना जी.पी. पियानो सायकल: डी.डी. शोस्ताकोविचची शाळा. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2003.

10. झुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. भिन्नता फॉर्म: पाठ्यपुस्तक. स्टड साठी. संगीतशास्त्रज्ञ. otd संगीत विद्यापीठे एम.: संगीत, 1987.