रेसीन जीन बाप्टिस्ट. फ्रेंच नाटककार जीन रेसीन: चरित्र, फोटो, कार्ये धार्मिक जीवनाशी परिचित

रेसीन जीन (१६३९-१६९९)

फ्रेंच नाटककार, ज्यांचे कार्य क्लासिकिझमच्या काळातील फ्रेंच थिएटरच्या शिखराचे प्रतिनिधित्व करते. स्थानिक कर अधिकाऱ्याचा मुलगा फर्टे मिलॉन येथे जन्म. 1641 मध्ये तिच्या दुसऱ्या मुलाला जन्म देऊन त्याच्या आईचे निधन झाले - कवीची बहीण मेरी. माझ्या वडिलांनी पुन्हा लग्न केले, पण दोन वर्षांनी ते अगदी लहानपणी, अठ्ठावीस वर्षांचे मरण पावले. मुलांचे संगोपन आजीने केले.

वयाच्या नऊव्या वर्षी, रेसीन पोर्ट-रॉयलच्या अॅबेशी संबंधित असलेल्या ब्यूवेस येथील शाळेत बोर्डर बनली. 1655 मध्ये त्याला मठात शिकाऊ म्हणून स्वीकारण्यात आले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा त्यांच्या साहित्यिक विकासावर निर्णायक परिणाम झाला. त्यांनी त्या काळातील शास्त्रीय भाषाशास्त्रज्ञांसोबत अभ्यास केला आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली ते एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बनले. प्रभावशाली तरुणांवरही शक्तिशाली आणि उदास जनसेनिस्ट चळवळीचा थेट प्रभाव होता. जॅन्सेनिझम आणि त्याच्या संपूर्ण आयुष्यातील शास्त्रीय साहित्यावरील प्रेम यांच्यातील संघर्ष रेसीनसाठी प्रेरणास्त्रोत ठरला आणि त्याच्या निर्मितीची टोनलिटी निश्चित केली.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, ते 1660 मध्ये ड्यूक डी लुइनच्या इस्टेटचे व्यवस्थापक एन विटारा यांच्यासोबत स्थायिक झाले. याच सुमारास, रेसीनने साहित्यिक वातावरणात संपर्क विकसित केला, तो लॅफॉन्टेनला भेटला. त्याच वर्षी, "द अप्सरा ऑफ द सीन" ही कविता लिहिली गेली, ज्यासाठी रेसीनला राजाकडून पेन्शन मिळाली, तसेच त्यांची पहिली दोन नाटके, जी कधीही रंगवली गेली नाहीत आणि टिकली नाहीत.

चर्चच्या कारकिर्दीसाठी व्यवसायाची भावना न बाळगता, तरीही, रेसीन 1661 मध्ये त्याच्या काकाकडे, ह्यूजेसच्या दक्षिणेकडील शहरातील एक पुजारी, चर्चकडून लाभ मिळण्याच्या आशेने गेला, ज्यामुळे तो पूर्णपणे साहित्यिक कार्यात स्वतःला वाहून घेऊ शकेल. या स्कोअरवरील वाटाघाटी अयशस्वी झाल्या आणि रेसीन पॅरिसला परतला. त्यांच्या साहित्यिक परिचयाचे वर्तुळ विस्तारले, न्यायालयाच्या सलूनचे दरवाजे त्यांच्यासमोर उघडले. असे मानले जाते की पहिली दोन हयात असलेली नाटके - "थेबैडा" आणि "अलेक्झांडर द ग्रेट" - त्यांनी मोलिएरच्या सल्ल्यानुसार लिहिले, ज्यांनी त्यांचे 1664 आणि 1665 मध्ये मंचन केले.

स्वभावाने, रेसीन एक गर्विष्ठ, चिडखोर आणि विश्वासघातकी माणूस होता, तो महत्वाकांक्षेने ग्रासलेला होता. हे सर्व त्याच्या समकालीन लोकांचे भयंकर शत्रुत्व आणि रेसीनच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात त्याच्यासोबत झालेल्या हिंसक संघर्षांचे स्पष्टीकरण देते.
अलेक्झांडर द ग्रेटच्या निर्मितीनंतरच्या दोन वर्षांमध्ये, रेसीनने दरबाराशी संबंध मजबूत केले, ज्यामुळे राजा लुई चौदावा यांच्याशी वैयक्तिक मैत्रीचा मार्ग मोकळा झाला आणि शाही शिक्षिका मॅडम डी मॉन्टेस्पॅनचे संरक्षण मिळाले. त्यानंतर, मॅडम डी मेनटेनॉनने राजाच्या हृदयाचा ताबा घेतल्यानंतर लिहिलेल्या "एस्थर" नाटकातील "हॉस्टी वस्ती" च्या रूपात तो तिची भूमिका साकारेल. त्याने आपली शिक्षिका, प्रसिद्ध अभिनेत्री टेरेसा डुपार्क हिला मोलिएरचा संघ सोडून हॉटेल बरगंडी थिएटरमध्ये जाण्यासाठी प्रोत्साहित केले, जिथे तिने अँड्रोमाचेमध्ये अभिनय केला होता, ही त्याची सर्वात मोठी शोकांतिका होती.

एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला फाडून टाकणारी, आत्मसात केलेल्या संस्कृतीच्या आवरणाखाली उग्र उत्कटता पाहण्याची रेसीनची अद्भुत क्षमता या नाटकाची मौलिकता आहे. Andromache मध्ये, Racine ने प्रथम एक कथानक योजना वापरली जी त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: A चा पाठलाग करतो B, आणि त्याला C आवडतो. या मॉडेलची एक आवृत्ती ब्रिटानिकामध्ये दिली आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडपे समोरासमोर येतात: ऍग्रीपिना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटानिका... रेसीनची एकमेव कॉमेडी, द सुत्यागी, 1668 मध्ये रंगवली गेली. ब्रिटानिका ही शोकांतिका माफक प्रमाणात यशस्वी झाली. पुढील वर्षी बेरेनिसचे उत्पादन विजयी ठरले.

धार्मिक आणि घरगुती कॅथरीन डी रोमाना यांच्याशी लग्न करून, ज्याने त्याला सात मुले जन्माला घातली, रेसीनने एन. बोइलेओसह शाही इतिहासकार म्हणून पद स्वीकारले. या काळात त्यांची एकमेव नाटके एस्थर आणि अटालिया (रशियन भाषांतर अथालिया म्हणतात), मॅडम डी मेनटेनॉन यांच्या विनंतीवरून लिहिलेली आणि 1689 आणि 1691 मध्ये सादर केली गेली. सेंट-सिरमध्ये तिने स्थापन केलेल्या शाळेचे विद्यार्थी. 21 एप्रिल 1699 रोजी रेसीनचे निधन झाले.

जीन-बॅप्टिस्ट रेसीन (fr. जीन-बॅप्टिस्ट रेसीन). जन्म 21 डिसेंबर 1639 - मृत्यू 21 एप्रिल 1699. फ्रेंच नाटककार, 17 व्या शतकातील फ्रान्सच्या तीन उत्कृष्ट नाटककारांपैकी एक, कॉर्नेल आणि मोलिएर यांच्यासह, एंड्रोमाचे, ब्रिटानिका, इफिगेनिया, फेड्रा या शोकांतिका लेखक.

जीन बॅप्टिस्ट रेसीन यांचा जन्म 21 डिसेंबर 1639 रोजी (22 डिसेंबर 1639 रोजी बाप्तिस्मा झाला) ला फर्टे-मिलोन, व्हॅलोइस काउंटी (आताचा ऐन विभाग) शहरात, जीन रेसीन (1615) या कर अधिकारी यांच्या कुटुंबात झाला. -1643).

1641 मध्ये, तिच्या दुसऱ्या मुलाच्या जन्मासह (भावी कवी मेरीची बहीण), तिची आई मरण पावली. वडील दुसरं लग्न करतात, पण दोन वर्षांनंतर वयाच्या अठ्ठावीसव्या वर्षी त्यांचा मृत्यू होतो. मुलांचे संगोपन माझ्या आजीने केले.

1649 मध्ये जीन-बॅप्टिस्टने पोर्ट-रॉयल मठातील ब्यूवेस येथील शाळेत प्रवेश केला. 1655 मध्ये त्याला मठातच शिकाऊ म्हणून स्वीकारण्यात आले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा रेसीनच्या साहित्यिक विकासावर मोठा प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रमुख शास्त्रीय फिलोलॉजिस्ट (पियरे निकोल, क्लॉड लॅन्सलो, अँटोइन ले मेस्ट्रे, जीन गॅमन) यांच्याकडे अभ्यास केला, ज्यांच्यामुळे तो एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बनला. जीन यांना अभिजात साहित्यावरील प्रेम आणि जॅन्सेनिझम यांच्यातील संघर्षाची प्रेरणा मिळाली.

1660 मध्ये पॅरिसियन कॉलेज आर्कोर्टमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर तो लाफॉन्टेन, मोलिएर, बोइल्यू यांना भेटला; कोर्ट ओड "द अप्सरा ऑफ द सीन" (ज्यासाठी त्याला पेन्शन मिळते), तसेच दोन नाटके लिहितात जी आमच्यापर्यंत आली नाहीत.

1661 मध्ये तो चर्चकडून फायद्यासाठी वाटाघाटी करण्यासाठी त्याच्या काकाकडे गेला, जो उझेसमधील माजी पुजारी होता, ज्यामुळे त्याला स्वतःला साहित्यिक सर्जनशीलतेमध्ये पूर्णपणे वाहून घेण्याची संधी मिळेल. तथापि, चर्चने रेसीनला नकार दिला आणि 1662 मध्ये (दुसऱ्या आवृत्तीनुसार - 1663 मध्ये) तो पॅरिसला परतला.

असे मानले जाते की त्यांची पहिली नाटके जी आपल्यापर्यंत पोहोचली आहेत, "थेबैडा, किंवा ब्रदर्स-एनिमीज" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis), आणि "Alexander the Great" (fr. अलेक्झांडर ले ग्रँड), मोलिएरच्या सल्ल्यानुसार लिहिलेले होते, ज्यांनी त्यांना अनुक्रमे 1664 आणि 1665 मध्ये ठेवले.

पुढील दोन वर्षांत, रेसीनने शाही दरबारात संपर्क साधला, विशेषतः, त्याने रॉयल शिक्षिका मॅडम डी मॉन्टेस्पॅनचे संरक्षण मिळवले, ज्यामुळे त्याला राजा लुई चौदावा यांच्याशी वैयक्तिक मैत्रीचा मार्ग मोकळा झाला.

21 एप्रिल 1699 रोजी या नाटककाराचे निधन झाले. त्याला सेंट-एटीन-डु-मॉन्ट चर्चजवळ पॅरिसच्या स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

शास्त्रीय परंपरेचे वारसदार, रेसीनने इतिहास आणि प्राचीन पौराणिक कथांमधून थीम घेतले. त्याच्या नाटकांचे कथानक आंधळ्या, उत्कट प्रेमाबद्दल सांगतात. त्याच्या नाटकांचे सामान्यतः नवशास्त्रीय शोकांतिका म्हणून वर्गीकरण केले जाते; ते शैलीच्या पारंपारिक सिद्धांताचे पालन करतात: पाच क्रिया, स्थळ आणि काळाची एकता (म्हणजेच चित्रित केलेल्या घटनांची लांबी एका दिवसात बसते आणि ते एकाच ठिकाणी बांधलेले असतात).

नाटकांचे कथानक लॅकोनिक आहेत, सर्व काही केवळ पात्रांमध्ये घडते, बाह्य घटना पडद्यामागे राहतात आणि केवळ पात्रांच्या मनात, त्यांच्या कथा आणि आठवणींमध्ये प्रतिबिंबित होतात, ते स्वतःमध्ये नसून एक मानसिक पूर्वस्थिती म्हणून महत्त्वपूर्ण असतात. त्यांच्या भावना आणि वर्तनासाठी. रॅसिनच्या काव्यशास्त्राची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे कृती आणि नाटकाची साधेपणा, पूर्णपणे आंतरिक तणावावर आधारित.

रेसीनने नाटकांमध्ये वापरलेल्या शब्दांची संख्या कमी आहे - सुमारे 4,000 (तुलनेसाठी, शेक्सपियरने सुमारे 30,000 शब्द वापरले).

जीन रेसीनची कामे:

1660 - (फ्रेंच अमासी)
1660 - (फ्रेंच लेस अमोर्स डी'ओव्हिड)
1660 - "ओड टू द किंग्ज रिकव्हरी" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "निम्फ ऑफ द सीन" (फ्र. ला निम्फे दे ला सीन)
1685 - "आयडील ऑफ पीस" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "पोर्ट-रॉयलचा संक्षिप्त इतिहास" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "आध्यात्मिक गाणी" (fr. Cantiques spirituels).

जीन रेसीनची नाटके:

1663 - "ग्लोरी टू द म्युसेस" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "थेबैडा, किंवा ब्रदर्स-एनिमिज" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "अलेक्झांडर द ग्रेट" (fr. अलेक्झांडर ले ग्रँड)
1667 - एंड्रोमाचे
1668 - "सुटियागी" ("तक्रारकर्ता")
1669 - ब्रिटानिका
1670 - बेरेनिस
1672 - "बायझेट"
1673 - "मिथ्रिडेट्स"
1674 - "इफिजेनिया"
1677 - फेड्रा
1689 - "एस्थर"
1691 - "अथलिया" ("अफलिया").

जीन रेसीन (१६३९-१६९९) ने त्याच्या शोकांतिका नवीन परिस्थितीत निर्माण केल्या, ज्या निरंकुशतेच्या अंतिम विजयाशी संबंधित होत्या. यामुळे विचारधारेत बदल झाला: राजकीय समस्या हळूहळू नैतिक समस्यांना मार्ग देत आहेत.

17व्या शतकात फ्रान्समधील धार्मिक आणि सामाजिक चळवळीच्या जॅनसेनिझमच्या तत्त्वज्ञानाचा रेसीनच्या नैतिक विचारांवर मोठा प्रभाव होता. सर्व ख्रिश्चनांप्रमाणे, त्यांनी मानवी स्वभावातील पापीपणा आणि एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक शुद्धीकरणाची शक्यता ओळखली. तथापि, कॅथलिकांमधील नैतिकतेच्या कल्पनांपेक्षा त्यांची नैतिकता अधिक तीव्र होती. जॅन्सेनिस्टांचा असा विश्वास होता की निसर्गाने सर्व देह दुष्ट आहेत, ही आकांक्षा एखाद्या व्यक्तीला असह्यपणे पडण्यास प्रवृत्त करते आणि केवळ निर्माताच त्याला वाचवू शकतो, त्याच्यावर दैवी कृपा पाठवतो. परंतु केवळ एकच जो, बाहेरील हस्तक्षेपाशिवाय, त्याच्या पापीपणाची जाणीव करून देईल आणि त्याविरुद्ध लढेल, तोच देवाच्या दयेला पात्र आहे. अशा प्रकारे, त्यांनी कबुलीजबाबचे रहस्य आणि आध्यात्मिक वडिलांचा एखाद्या व्यक्तीवर कोणताही प्रभाव नाकारला.

रेसीनने एक विशेष प्रकारची क्लासिक शोकांतिका विकसित केली - एक प्रेम-मानसिक, एखाद्या कर्तव्याच्या पूर्ततेसाठी त्याच्या आवडीशी लढण्यास भाग पाडलेल्या व्यक्तीची वेदनादायक स्थिती दर्शविते, जे लेखकाने सर्वप्रथम नैतिक कर्तव्य म्हणून समजले. उच्च नैतिकतेच्या अधीन राहणे. नाटककाराने निरंकुशतेचे अस्तित्व, राजाची आज्ञा पाळण्याची गरज मान्य केली, परंतु कॉर्नेलच्या विपरीत, रेसीनला राज्य सत्तेच्या स्वरूपाबद्दल कधीही भ्रम नव्हता. त्याच्यासाठी, राजे हे सर्वांसारखेच लोक आहेत, त्यांना समान आवड आहे आणि ते त्यांच्या इच्छा पूर्ण करण्यासाठी शाही शक्ती वापरतात. अधिक विवेकी असल्याने, निरंकुश ऑर्डर पाहून, रेसीनने, एक नियम म्हणून, आदर्श सम्राट नसून ते जसे आहेत तसे चित्रित केले.

जॅन्सेनिस्ट तत्त्वज्ञानाच्या अनुषंगाने रेसीनच्या कार्यात मनुष्याची संकल्पना देखील निश्चित केली: मानवी स्वभावाच्या केंद्रस्थानी आकांक्षा असतात. परंतु लेखकाने कोणतीही उत्कटता विनाशकारी मानली, कारण ती आंधळेपणाने स्वार्थी, तर्कहीन आणि तर्काच्या युक्तिवादापेक्षा मजबूत आहे. रेसीनच्या नायकांना उत्कटतेच्या अपायकारकतेची जाणीव आहे, परंतु ते त्याचा प्रतिकार करू शकत नाहीत, कारण उत्कटतेसमोर मन शक्तीहीन आहे.

तथापि, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, रेसीनने एक नवीन विषय विकसित करण्यास सुरवात केली - त्याच्या प्रजेबद्दल सम्राटाच्या धार्मिक सहिष्णुतेचा विषय, जो नॅनटेसचा आदेश रद्द केल्यानंतर संबंधित होता. "अथलिया" (1691) ही शोकांतिका धार्मिक आणि राजकीय आहे.

जे. रेसिन "अँड्रोमाचे" ची शोकांतिका
"ए" मध्ये वैचारिक केंद्रक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीमध्ये तर्कसंगत आणि नैतिक तत्त्वाचा संघर्ष आहे जो त्याला गुन्हेगारी आणि मृत्यूकडे आकर्षित करतो.
तीन - Pyrrhus, Hermione आणि Orestes - त्यांच्या उत्कटतेचे बळी होतात, ज्याला ते अयोग्य म्हणून ओळखतात, नैतिक कायद्याच्या विरुद्ध, परंतु त्यांच्या इच्छेच्या अधीन नाहीत. चौथा - अँड्रोमाचे - नैतिक व्यक्तिमत्व आवेशांच्या बाहेर आणि उत्कटतेच्या वर उभे आहे, परंतु एक पराभूत राणी म्हणून, एक बंदिवान म्हणून, ती स्वत: ला, तिच्या इच्छेविरुद्ध, इतर लोकांच्या उत्कटतेच्या भोवऱ्यात गुंतलेली, तिच्या नशिबाशी खेळते आणि तिच्या मुलाचे नशीब. मूळ संघर्ष ज्याच्या आधारे फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिका वाढली, कॉर्नेलची शोकांतिका - कारण आणि उत्कटता, भावना आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष - रेसीनच्या या शोकांतिकेत पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला आहे आणि हे त्याच्या अंतर्गत मुक्ततेचे पहिले प्रकटीकरण आहे. परंपरा आणि मॉडेलचे बंधन. कॉर्नेलच्या नायकांच्या ताब्यात असलेले निवडीचे स्वातंत्र्य, अन्यथा - निर्णय घेण्याचे वाजवी इच्छेचे स्वातंत्र्य आणि
कमीतकमी जीवाच्या किंमतीवर ते पार पाडणे, रेसीनच्या नायकांसाठी अगम्य आहे: पहिले तीन
त्यांच्या आंतरिक शक्तीहीनतेमुळे, त्यांच्या स्वत: च्या उत्कटतेमुळे नशिबात;
आणि - तिच्या बाह्य शक्तीहीनतेमुळे आणि दुसऱ्याच्या निर्दयी आणि निरंकुश इच्छेसमोर नशिबात. अँड्रोमाचेला तोंड देणारा पर्यायी - तिच्या संपूर्ण कुटुंबाच्या खुन्याची पत्नी बनून तिच्या पतीची स्मृती बदलणे किंवा तिच्या एकुलत्या एक मुलाचा बळी देणे - याला कोणताही वाजवी आणि नैतिक उपाय नाही. आणि जेव्हा अ ला असा उपाय सापडतो - लग्नाच्या वेदीवर आत्महत्या करून, तेव्हा हा केवळ उच्च कर्तव्याच्या नावाखाली जीवनाचा वीर त्याग नाही, तर ती तिच्या लग्नाच्या प्रतिज्ञाच्या दुहेरी अर्थावर बांधलेली एक नैतिक तडजोड आहे, कारण जे लग्न तिच्या मुलाचे आयुष्य विकत घेईल ते खरे तर होणार नाही.
"ए" च्या कलात्मक बांधकामाची नवीनता आणि अगदी सुप्रसिद्ध विरोधाभास देखील केवळ नायकांच्या कृती आणि त्यांच्या परिणामांमधील या विसंगतीमध्ये नाही. कृती आणि नायकांच्या बाह्य स्थितीमध्ये समान विसंगती आहे. XVII शतकाच्या प्रेक्षकांची चेतना. वर्तनाच्या स्थिर स्टिरियोटाइपवर वाढले होते, शिष्टाचारात अंतर्भूत होते आणि कारणाच्या सार्वभौमिक नियमांद्वारे ओळखले जाते. हीरोज "ए" प्रत्येक पावलावर या स्टिरियोटाइप तोडतात आणि हे त्यांना पकडलेल्या उत्कटतेचे सामर्थ्य देखील दर्शवते. पायरस
हर्मायोनीच्या दिशेने केवळ थंडच वाढत नाही, तर तिच्याशी एक अयोग्य खेळ खेळते, ज्याची गणना ए. ट्रोजन हॉर्सचा प्रतिकार मोडून काढण्यासाठी केली जाते. ऑरेस्टेस, राजदूत म्हणून आपले ध्येय प्रामाणिकपणे पूर्ण करण्याऐवजी, त्याला यशाचा मुकुट घातला जाणार नाही याची खात्री करण्यासाठी सर्वकाही करतो.
कारण शोकांतिकेत उपस्थित आहे कारण नायकांची त्यांच्या भावना आणि कृती जाणण्याची आणि त्यांचे विश्लेषण करण्याची आणि शेवटी स्वतःवर निर्णय घेण्याची क्षमता, दुसऱ्या शब्दांत, पास्कलच्या शब्दात, त्यांच्या कमकुवतपणाची जाणीव म्हणून. "ए" चे नायक नैतिक आदर्शापासून विचलित होतात, कारण त्यांना ते कळत नाही, परंतु ते या रूढीपर्यंत पोहोचू शकत नाहीत म्हणून, त्यांना व्यापून टाकणाऱ्या आकांक्षा नष्ट करतात.
"फेड्रा"

वर्षानुवर्षे, रेसीनच्या कलात्मक वृत्ती आणि सर्जनशील पद्धतीने बदल घडले आहेत. मानवतावादी आणि मानवतावादी शक्तींमधील संघर्ष नाटककारामध्ये दोन विरोधी शिबिरांमधील संघर्षापासून माणूस आणि स्वत: मधील भयंकर लढाईत अधिकाधिक वाढतो. प्रकाश आणि अंधार, कारण आणि विध्वंसक आकांक्षा, ढगाळ अंतःप्रेरणा आणि ज्वलंत पश्चात्ताप एकाच नायकाच्या आत्म्यात आदळतो, त्याच्या वातावरणातील दुर्गुणांनी संक्रमित होतो, परंतु तिच्यावर चढण्याचा प्रयत्न करतो, त्याच्या पतनाशी जुळवून घेण्यास तयार नाही.
तथापि, या प्रवृत्ती फेड्रामध्ये त्यांच्या विकासाच्या शिखरावर पोहोचतात. थिसियसने सतत फसवलेली, दुर्गुणांनी ग्रासलेली, एकटेपणा आणि सोडून दिलेली फीड्रा, तिच्या आत्म्यात तिचा सावत्र मुलगा हिपोलिटससाठी विनाशकारी उत्कटता निर्माण होते. फेड्रा, काही प्रमाणात, हिप्पोलिटसच्या प्रेमात पडला कारण त्याच्या देखाव्यामध्ये पूर्वीचा, एकेकाळचा शूर आणि सुंदर थिसियस पुनरुत्थित झालेला दिसत होता. परंतु फेड्रा हे देखील कबूल करते की तिच्यावर आणि तिच्या कुटुंबावर एक भयंकर नशिबाची गुरुत्वाकर्षण झाली आहे, तिच्या पूर्वजांकडून वारशाने मिळालेल्या अपायकारक वासनांचा ध्यास तिच्या रक्तात आहे. हिप्पोलिटसला त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या नैतिक भ्रष्टतेबद्दल देखील खात्री आहे. त्याच्या प्रेयसी एरिसियाला संबोधित करताना, हिप्पोलिटस घोषित करतो की ते सर्व "दुष्कृत्यांच्या भयंकर ज्वालात गुरफटले आहेत" आणि तिला "एक प्राणघातक आणि अपवित्र जागा सोडण्याची विनंती करते जिथे सद्गुण प्रदूषित हवेचा श्वास घेण्यास सांगितले जाते."
परंतु फेड्रा, त्याच्या सावत्र मुलाची प्रतिवाद शोधत आणि त्याची निंदा करत, रेसीनमध्ये केवळ त्याच्या बिघडलेल्या वातावरणाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणून दिसत नाही. ती देखील या वातावरणाच्या वर येते. या दिशेनेच रेसीनने युरिपाइड्स आणि सेनेका यांच्याकडून पुरातन काळापासून मिळालेल्या प्रतिमेत सर्वात महत्त्वपूर्ण बदल केले. फेड्रा रेसीन, तिच्या सर्व अध्यात्मिक नाटकासाठी, एक स्पष्ट आत्म-जागरूकता असलेला माणूस आहे, एक माणूस ज्यामध्ये अंतःप्रेरणेचे विष जे अंतःकरणाला कोरडे करते ते सत्य, शुद्धता आणि नैतिक प्रतिष्ठेच्या अप्रतिम इच्छेसह एकत्र केले जाते. याव्यतिरिक्त, ती एका क्षणासाठी विसरत नाही की ती खाजगी व्यक्ती नाही, परंतु एक राणी आहे, राज्य सत्तेची वाहक आहे, तिचे वागणे समाजासाठी एक आदर्श म्हणून काम करण्याचा हेतू आहे, की नावाचा गौरव दुप्पट त्रास देतो. . शोकांतिकेच्या वैचारिक आशयाच्या विकासाचा शेवटचा क्षण म्हणजे फेद्राची निंदा आणि विजय, जो नंतर नायिकेच्या मनात आत्म-संरक्षणाच्या अहंकारी प्रवृत्तीवर नैतिक न्यायाच्या भावनेने जिंकला जातो. फेड्रा सत्य पुनर्संचयित करते, परंतु तिच्यासाठी आयुष्य आधीच असह्य आहे आणि ती स्वतःचा नाश करते.
Phaedra मध्ये, त्याच्या सार्वत्रिक खोलीमुळे, पुरातन काळातील काव्यात्मक प्रतिमा विशेषतः आधुनिकतेने लेखकाला सुचवलेल्या वैचारिक आणि कलात्मक हेतूंसह सेंद्रियपणे गुंफलेल्या आहेत. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, पुनर्जागरणाच्या कलात्मक परंपरा रेसीनच्या कार्यात राहतात. जेव्हा एखादा लेखक, उदाहरणार्थ, फेड्राला सूर्याचा पूर्वज म्हणून संदर्भ देतो तेव्हा त्याच्यासाठी ही परंपरागत वक्तृत्व सजावट नसते. रेसीनसाठी, तसेच त्याच्या पूर्ववर्तींसाठी - नवनिर्मितीचा काळातील फ्रेंच कवी, प्राचीन प्रतिमा, संकल्पना आणि नावे मूळ घटक आहेत. पुरातन काळातील दंतकथा आणि पुराणकथा नाटककारांच्या लेखणीतून येथे जिवंत होतात, ज्यामुळे प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर खेळल्या जाणाऱ्या जीवन नाटकाला आणखी भव्यता आणि स्मारकता मिळते.

लेखन

जीन रेसीनचा जन्म फर्टे मिलोम या छोट्या प्रांतीय शहरात बुर्जुआ कुटुंबात झाला होता, ज्यांचे प्रतिनिधी अनेक पिढ्यांपासून विविध प्रशासकीय पदांवर कार्यरत आहेत. हेच भविष्य रेसीनची वाट पाहत होते, जर नाही तर त्याच्या पालकांच्या लवकर मृत्यूसाठी, ज्यांनी कोणतेही भाग्य सोडले नाही. वयाच्या तीन वर्षापासून, तो त्याच्या आजीच्या काळजीत होता, ज्यांचा निधी फारच मर्यादित होता. तथापि, त्याने उत्कृष्ट शिक्षण घेतले, प्रथम पोर्ट-रॉयल येथील शाळेत, नंतर जेन्सेनिस्ट कॉलेजमध्ये.

रेसीनच्या आध्यात्मिक विकासासाठी आणि त्याच्या भविष्यातील नशिबासाठी महाविद्यालयीन मुक्काम आवश्यक होता. जनसेनिस्ट उत्कृष्ट शिक्षक होते. त्या वेळी अनिवार्य लॅटिन व्यतिरिक्त, त्यांनी प्राचीन ग्रीक भाषा आणि साहित्य शिकवले, मूळ भाषा, वक्तृत्व, काव्यशास्त्राचा पाया, तसेच तर्कशास्त्र आणि तत्त्वज्ञानाच्या अभ्यासाला खूप महत्त्व दिले.

रेसीनच्या जवळजवळ सर्व शोकांतिकांमध्ये आम्हाला जेन्सेनिझमच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांचा ठसा सापडतो. प्राचीन ग्रीक साहित्याचे ज्ञान मुख्यत्वे स्त्रोत आणि भूखंडांची निवड निर्धारित करते.

कॉलेजच्या उत्कृष्ट विद्यार्थ्यांमध्ये, रेसीनचे मित्र होते आणि त्यांनी त्याची उच्च समाजाशी ओळख करून दिली. नंतरच्या काळात या जोडण्यांनी त्यांच्या साहित्यिक कारकिर्दीत महत्त्वाची भूमिका बजावली.

1660 मध्ये, रेसीनने राजाच्या लग्नाच्या प्रसंगी "निम्फ ऑफ द सीन" हा ओड लिहिला. ते प्रकाशित झाले आणि प्रभावशाली लोक आणि लेखकांचे लक्ष वेधून घेतले.

काही वर्षांनंतर, 1664 मध्ये, मोलियरच्या टोळीने रेसीनची शोकांतिका थेबाईस किंवा ब्रदर्स-रिव्हल्सचे आयोजन केले. "थेबैडा" चे कथानक ग्रीक पौराणिक कथेतील एका भागावर आधारित आहे - राजा ओडिपसच्या मुलांच्या अतुलनीय शत्रुत्वाची कथा.

रेसीनची दुसरी शोकांतिका, अलेक्झांडर द ग्रेट याच्या स्टेजिंगमुळे पॅरिसच्या नाट्यजीवनात मोठा घोटाळा झाला. डिसेंबर 1665 मध्ये मोलियरच्या मंडळाने ओळख करून दिली, दोन आठवड्यांनंतर, ती अनपेक्षितपणे बरगंडी हॉटेलच्या मंचावर दिसली, हे राजधानीतील अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त पहिले थिएटर आहे. हे व्यावसायिक नैतिकतेचे उघड उल्लंघन होते. म्हणून, मोलियरचा राग, जनमताने समर्थित, समजण्यासारखा आहे.

"अलेक्झांडर द ग्रेट" नाटकात रेसीन पौराणिक कथानकापासून दूर गेली आणि वळली

ऐतिहासिक. यावेळी प्लुटार्कची "तुलनात्मक चरित्रे" हा स्त्रोत होता. त्याच्या शोकांतिकेत, रेसीनने अलेक्झांडरला राजकीय व्यक्तिमत्त्व म्हणून दाखवले नाही तर एक सामान्य प्रियकर, शूर, विनम्र आणि उदार म्हणून दाखवले. रेसीनवर अलेक्झांडरची ऐतिहासिक प्रतिमा विकृत केल्याचा आरोप होता.

अँड्रोमाचे (१६६७) हे नाटक नाटककाराच्या सर्जनशील परिपक्वतेची सुरुवात दर्शवते. यावेळी रेसीन युरिपाइड्सची शोकांतिका वापरते, जो ग्रीक शोकांतिका त्याच्या आत्म्याने सर्वात जवळ आहे. या नाटकामुळे प्रेक्षकांमध्ये तुफान आनंद तर निर्माण झालाच, पण त्याचवेळी प्रचंड वादही झाला. शोकांतिकेच्या चार मुख्य पात्रांच्या मांडणीत मानवी स्वभावाची जॅन्सेनिस्ट समज स्पष्टपणे दिसते. त्यापैकी तीन - अकिलीस पायरहसचा मुलगा, त्याची वधू ग्रीक राजकुमारी हर्मिओन, तिच्या प्रेमात असलेल्या ओरेस्टेस - त्यांच्या उत्कटतेचे बळी ठरतात, ज्याची अतार्किकता ते ओळखतात, परंतु ज्यावर ते मात करू शकत नाहीत. मुख्य पात्रांपैकी चौथी हेक्टरची विधवा आहे, ट्रोजन हॉर्स अँड्रोमाचे, एक नैतिक व्यक्तिमत्व म्हणून, उत्कटतेच्या बाहेर उभी आहे आणि ती त्यांच्यापेक्षा वरचढ आहे, परंतु एक पराभूत राणी आणि बंदिवान म्हणून, ती स्वतःला एका वळणावर ओढलेली दिसते. इतर लोकांच्या उत्कटतेचा व्हर्लपूल, तिच्या नशिबाशी आणि तिच्या लहान मुलाच्या आयुष्याशी खेळणे.

अँड्रोमाचेकडे मुक्त आणि वाजवी निर्णय घेण्याचा अधिकार नाही, कारण पिरहसने तिच्यावर कोणत्याही परिस्थितीत अस्वीकार्य निवड लादली आहे: त्याच्या प्रेमाच्या दाव्याला बळी पडून, ती आपल्या मुलाचे प्राण वाचवेल, परंतु तिच्या प्रिय पती आणि तिच्या संपूर्ण कुटुंबाच्या स्मृतीचा विश्वासघात करेल. , जो ट्रॉयच्या पराभवाच्या वेळी पायरसच्या हातून पडला. पायरहसला नकार देऊन, ती मृतांना विश्वासू राहील, परंतु ट्रोजन राजांच्या शेवटच्या संततीचा नाश करण्यास उत्सुक असलेल्या पिररसने ग्रीक सेनापतींच्या स्वाधीन करण्याची धमकी दिलेल्या आपल्या मुलाचे बलिदान दिले.

रेसीनने तयार केलेल्या नाट्यमय संघर्षाचा विरोधाभास असा आहे की एंड्रोमाचेचे बाह्यतः मुक्त आणि शक्तिशाली शत्रू त्यांच्या उत्कटतेने आंतरिक गुलाम आहेत. किंबहुना, ती दोनपैकी कोणता निर्णय घेते यावर त्यांचे भवितव्य अवलंबून असते, एक शक्तीहीन बंदिवान आणि दुसऱ्याच्या मनमानीचा बळी. ते त्यांच्या आवडीप्रमाणेच तितकेच मुक्त आहेत. पात्रांचे एकमेकांवरचे हे परस्पर अवलंबित्व, त्यांचे नशीब, आकांक्षा आणि दाव्यांची एकसंधता नाट्यमय कृतीच्या सर्व दुव्यांचे आश्चर्यकारक सामंजस्य, त्याचा ताण ठरवते. समान "साखळी प्रतिक्रिया" शोकांतिकेच्या निषेधाद्वारे तयार केली जाते, जी संघर्षाच्या काल्पनिक निराकरणाची मालिका आहे: एंड्रोमाचेने फसवणुकीवर जाण्याचा निर्णय घेतला - औपचारिकपणे पायरसची पत्नी बनली आणि त्याच्याकडून शपथ घेतली. तिच्या मुलाचे जीवन, वेदीवर आत्महत्या. या नैतिक तडजोडीमध्ये संघर्षासाठी इतर "काल्पनिक उपाय" समाविष्ट आहेत: एका मत्सरी हर्मायनीच्या चिथावणीवर, ओरेस्टेसने तिचे प्रेम या किंमतीत विकत घेण्याच्या आशेने पायरसला मारले.

पण ती त्याला शाप देते आणि निराशेने आत्महत्या करते आणि ओरेस्टेस त्याचे मन गमावून बसते. तथापि, अँड्रोमाचेसाठी अनुकूल असलेल्या निकालावर संदिग्धतेचा शिक्का बसला आहे: पिररसच्या हत्येमुळे तिचे तारण झाल्यामुळे, तिने, तिच्या पत्नीच्या कर्तव्यानुसार, त्याच्या खुन्यांचा बदला घेण्याचे ध्येय हाती घेतले.

पात्रांची बाह्य स्थिती आणि त्यांचे वर्तन यातील विसंगती देखील विरोधाभासी दिसते. रेसीनच्या समकालीन लोकांसाठी, शिष्टाचार आणि परंपरेत अंतर्भूत असलेल्या वर्तनाचा स्थिर स्टिरिओटाइप खूप महत्त्वाचा होता. "Andromache" चे नायक दर मिनिटाला हा स्टिरियोटाइप तोडतात: Pyrrhus ने केवळ हर्मिओनमध्ये रस गमावला नाही, तर Andromache चा प्रतिकार मोडून काढण्याच्या आशेने तिच्यासोबत एक अपमानजनक दुहेरी खेळ खेळला. हर्मिओन, एक स्त्री आणि राजकुमारी म्हणून तिच्या प्रतिष्ठेबद्दल विसरून, पिरहसला क्षमा करण्यास आणि त्याची पत्नी बनण्यास तयार आहे, हे जाणून आहे की तो दुसर्यावर प्रेम करतो. ग्रीक सेनापतींनी अँड्रोमाचेच्या मुलाच्या जीवनाची मागणी करण्यासाठी ग्रीक सेनापतींनी पाठवलेले ओरेस्टेस, त्याच्या मिशनला यश मिळू नये याची खात्री करण्यासाठी सर्व काही करते.

1668 च्या शरद ऋतूत त्यांनी "सुत्यागी" हे आनंदी आणि खोडकर नाटक सादर केले. समकालीन लोकांनी काही पात्रांमधील वास्तविक नमुना ओळखले. ‘सूतयाग’ नंतर रेसीन पुन्हा दुःखद शैलीकडे वळली. 1669 मध्ये, ब्रिटनचे मंचन केले गेले - रोमन इतिहासातील एका थीमवर एक शोकांतिका. Racine "Berenice" (1670) ची पुढची शोकांतिका "Britannica" च्या ऐतिहासिक साहित्यानुसार जवळून जोडली गेली "Berenice" ने शेवटी फ्रान्सच्या नाट्यजगतात Racine चे वर्चस्व मजबूत केले. पुढील दोन शोकांतिका "बायझिद" आणि "मिथ्रिडेट्स" (1673) लेखकाच्या सार्वत्रिक ओळखीच्या काळात दिसू लागल्या. दोन्ही नाटके पूर्वेकडील विषयाशी जोडलेली आहेत.

फ्रेंच अकादमीमध्ये निवड झाली तेव्हा रेसीन 33 वर्षांचा होता. त्यांच्या साहित्यिक गुणवत्तेची ही सर्वोच्च ओळख होती. रेसीन पुन्हा पौराणिक कथानकाकडे परत येते. तो इफिजेनिया (१६७४) लिहितो.

रेसीनची सर्वात प्रसिद्ध शोकांतिका, फेड्रा, 1677 मध्ये त्यांनी लिहिली होती. त्यांच्या आयुष्यातील हा एक टर्निंग पॉइंट ठरला, खरं तर, नाट्यलेखक म्हणून त्यांच्या कामाखाली एक रेषा काढली. ईर्ष्यावान लोकांनी "फेड्रा" च्या प्रीमियरच्या अपयशाचे आयोजन केले.

त्याच्या नैतिक समस्यांच्या बाबतीत, फेड्रा एंड्रोमाचेच्या सर्वात जवळ आहे. एखाद्या व्यक्तीची ताकद आणि कमकुवतपणा, गुन्हेगारी उत्कटता आणि त्याच वेळी, स्वतःच्या अपराधाची जाणीव येथे अत्यंत स्वरूपात दिसून येते. संपूर्ण शोकांतिकेत, स्वतःवर न्याय आणि देवतेने दिलेला सर्वोच्च न्याय ही थीम आहे. त्याचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करणारे पौराणिक हेतू आणि प्रतिमा त्याच्या जॅन्सेनिस्ट व्याख्येमध्ये ख्रिश्चन शिकवणीशी जवळून जोडलेले आहेत.

तिचा सावत्र मुलगा हिपोलिटससाठी फेड्राच्या गुन्हेगारी उत्कटतेवर सुरुवातीपासूनच विनाशाचा शिक्का आहे. मृत्यूचा हेतू संपूर्ण शोकांतिकेत पसरतो, पहिल्या दृश्यापासून - थिसियसच्या कथित मृत्यूची बातमी दुःखद निषेधापर्यंत - हिप्पोलिटसचा मृत्यू आणि फेड्राची आत्महत्या. मृत्यू आणि मृतांचे राज्य त्यांच्या कृत्यांचा, त्यांच्या प्रकारचा, त्यांच्या घरगुती जगाचा अविभाज्य भाग म्हणून वर्णांच्या चेतना आणि नशिबात सतत उपस्थित असतो: मिनोस, फेड्राचे वडील, मृतांच्या राज्यात न्यायाधीश आहेत; अंडरवर्ल्डच्या शासकाच्या जोडीदाराचे अपहरण करण्यासाठी थिअस हेड्समध्ये उतरला, इ. फेड्राच्या पौराणिक जगात, पार्थिव आणि इतर जगांमधील रेषा अस्पष्ट आहे, जी इफिजेनियामध्ये स्पष्टपणे उपस्थित होती आणि तिच्या कुटुंबाची दैवी उत्पत्ती. , सूर्यदेव हेलिओसपासून उद्भवलेला, यापुढे देवांचा उच्च सन्मान आणि दया म्हणून ओळखला जात नाही, परंतु मृत्यू आणणारा शाप म्हणून, देवांच्या शत्रुत्वाचा आणि सूडाचा वारसा म्हणून, एक महान नैतिक चाचणी म्हणून ओळखली जाते जी पलीकडे आहे. कमकुवत मनुष्याची शक्ती. पौराणिक आकृतिबंधांचे वैविध्यपूर्ण भांडार, जे Phaedra आणि इतर पात्रांच्या मोनोलॉग्ससह संतृप्त आहेत, येथे एक आयोजन कथानक नाही, तर एक तात्विक आणि मनोवैज्ञानिक कार्य करते: ते जगाचे एक वैश्विक चित्र तयार करते ज्यामध्ये लोकांचे भवितव्य, त्यांचे भवितव्य. दुःख आणि आवेग, देवतांची दुर्दम्य इच्छा एका दुःखद बॉलमध्ये विणलेली आहे ...

गेल्या काही वर्षांत, रॅसीनभोवती कारस्थान आणि गप्पांचे जाळे दाट झाले आहे; लोक त्याला बुर्जुआ अपस्टार्ट मानून त्याचा हेवा करतात.

"फेद्रा" नंतर, रेसीनचे नाट्यमय काम दीर्घकाळ थांबले आहे. रेसीन नाट्य क्रियाकलाप सोडण्याचा निर्णय घेते.

1677 मध्ये, रेसीनने शाही इतिहासकाराचे मानद पद प्राप्त केले आणि एका सन्माननीय आणि श्रीमंत बुर्जुआ-नोकरशाही कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले. लुईच्या मुलाच्या म्हणण्यानुसार, रेसीनच्या पत्नीने तिच्या पतीचे कोणतेही नाटक कधीही वाचले नाही किंवा पाहिले नाही.

पुढील 10 वर्षे, रेसीनने इतिहासकाराची कर्तव्ये प्रामाणिकपणे पार पाडली. तो लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीच्या इतिहासासाठी साहित्य गोळा करतो, लष्करी कंपन्यांमध्ये राजासोबत असतो. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रेसीनने लिहिलेले कार्य आगीत मरण पावले.

काही काळासाठी रेसीन गीताच्या शैलीकडे वळली.

रेसीनची शेवटची नाटके एस्थर (१६८८) आणि अथालिया (१६९१) ही बायबलसंबंधी थीमवर लिहिली गेली होती आणि ती उदात्त जन्माच्या मुलींच्या बोर्डिंग स्कूलमधील विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीसाठी होती. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत ते कोर्टापासून दूर गेले, पण ती त्यांची स्वतःची इच्छा होती. रॅसीनच्या शोकांतिका नाट्यसंग्रहात दृढपणे स्थापित झाल्या आहेत. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे रशियन भाषेत बरेच भाषांतर केले गेले आणि रंगमंचावर आणले गेले. "फेड्रा" आणि "गोफोलिया" खूप लोकप्रिय होते.

वयाच्या नऊव्या वर्षी, रेसीन पोर्ट-रॉयलशी संबंधित असलेल्या ब्यूवेस शाळेत बोर्डर बनली. 1655 मध्ये त्याला मठात शिकाऊ म्हणून दाखल करण्यात आले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा त्यांच्या साहित्यिक विकासावर निर्णायक परिणाम झाला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रमुख शास्त्रीय फिलोलॉजिस्ट्ससोबत अभ्यास केला आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली तो एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बनला. प्रभावशाली तरुणाने शक्तिशाली आणि उदास जनसेनिस्ट चळवळीचा थेट प्रभाव देखील जाणला. जॅन्सेनिझम आणि त्याच्या संपूर्ण आयुष्यातील शास्त्रीय साहित्यावरील प्रेम यांच्यातील संघर्ष रेसीनसाठी प्रेरणास्त्रोत ठरला आणि त्याच्या निर्मितीची टोनलिटी निश्चित केली.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, 1660 मध्ये तो ड्यूक डी लुइनच्या इस्टेटचे व्यवस्थापक एन विटारा याच्यासोबत स्थायिक झाला. याच सुमारास, रेसीनने साहित्यिक वातावरणात संपर्क विकसित केला, जिथे तो कवी जे. डी ला फॉन्टेन यांना भेटला. त्याच वर्षी, ला निम्फे दे ला सीन ही कविता लिहिली गेली, ज्यासाठी रेसीनला राजाकडून पेन्शन मिळाली, तसेच त्यांची दोन पहिली नाटके, जी कधीही रंगवली गेली नाहीत आणि टिकली नाहीत.

चर्चच्या कारकिर्दीसाठी व्यवसायाची भावना न बाळगता, तरीही, रेसीन 1661 मध्ये त्याच्या काकाकडे, ह्यूजेसच्या दक्षिणेकडील शहरातील एक पुजारी, चर्चकडून लाभ मिळण्याच्या आशेने गेला, ज्यामुळे तो पूर्णपणे साहित्यिक कार्यात स्वतःला वाहून घेऊ शकेल. या स्कोअरवरील वाटाघाटी यशस्वी झाल्या नाहीत आणि 1662 किंवा 1663 मध्ये रेसीन पॅरिसला परतला. त्यांच्या साहित्यिक परिचयाचे वर्तुळ विस्तारले, न्यायालयाच्या सलूनचे दरवाजे त्यांच्यासमोर उघडले. असे मानले जाते की पहिली दोन हयात असलेली नाटके - थेबाइड (ला थेबाइड) आणि अलेक्झांडर द ग्रेट (अलेक्झांडर ले ग्रँड) - त्यांनी 1664 आणि 1665 मध्ये मंचित केलेल्या मोलियरच्या सल्ल्यानुसार लिहिले.

स्वभावाने, रेसीन एक गर्विष्ठ, चिडखोर आणि विश्वासघातकी माणूस होता, तो महत्वाकांक्षेने ग्रासलेला होता. हे सर्व त्याच्या समकालीन लोकांचे भयंकर शत्रुत्व आणि रेसीनच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात त्याच्यासोबत झालेल्या क्रूर संघर्षांचे स्पष्टीकरण देते.

अलेक्झांडर द ग्रेटच्या निर्मितीनंतरच्या दोन वर्षांमध्ये, रेसीनने दरबाराशी संबंध मजबूत केले, ज्यामुळे राजा लुई चौदावा यांच्याशी वैयक्तिक मैत्रीचा मार्ग मोकळा झाला आणि शाही शिक्षिका मॅडम डी मॉन्टेस्पॅनचे संरक्षण मिळाले. त्यानंतर, मादाम डी मेनटेनॉनने राजाच्या हृदयाचा ताबा घेतल्यानंतर लिहिलेल्या एस्थर (एस्थर, 1689) या नाटकात तो तिला "हॉस्टी वस्ती" च्या रूपात प्रदर्शित करेल. त्याने आपली शिक्षिका, प्रसिद्ध अभिनेत्री टेरेसा डुपार्क हिला मोलिएरचा संघ सोडून हॉटेल बरगंडी येथे जाण्यास प्रवृत्त केले, जिथे तिने 1667 मध्ये अँड्रोमाकमध्ये अभिनय केला होता, ही त्याची सर्वात मोठी शोकांतिका होती. एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला फाडून टाकणारी, आत्मसात केलेल्या संस्कृतीच्या आवरणाखाली उग्र उत्कटता पाहण्याची रेसीनची अद्भुत क्षमता या नाटकाची मौलिकता आहे. कर्तव्य आणि भावना यात संघर्ष नाही. परस्परविरोधी आकांक्षांचा नग्न संघर्ष एक अपरिहार्य, विनाशकारी आपत्तीकडे नेतो.

रेसीन सुत्यागी (लेस प्लेडर्स) ची एकमेव कॉमेडी 1668 मध्ये रंगली. 1669 मध्ये ब्रिटानिकस ही शोकांतिका मध्यम यशाने घडली. Andromache मध्ये, Racine ने प्रथम एक कथानक योजना वापरली जी त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: A चा पाठलाग करतो B, आणि त्याला C आवडतो. या मॉडेलची एक आवृत्ती ब्रिटानिकामध्ये दिली आहे, जिथे एक गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडपे समोरासमोर आहेत: ऍग्रीपिना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटानिकस. बेरेनिसची पुढच्या वर्षीची निर्मिती, ज्यामध्ये रेसीनची नवीन शिक्षिका, मॅडेमोइसेले डी चॅनमेलेटची भूमिका होती, हे साहित्यिक इतिहासातील सर्वात मोठे रहस्य बनले. असा दावा केला गेला की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसीनने लुई चौदावा आणि त्याची सून हेन्रिएटा इंग्लंडला आणले, ज्यांनी रॅसीन आणि कॉर्नेल यांना त्याच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना दिली. आजकाल, अधिक विश्वासार्ह आवृत्ती असे दिसते की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रेमाने राजाच्या लहान परंतु वादळी प्रणय मारिया मॅनसिनी, कार्डिनल माझारिनची भाची, ज्याला लुईस सिंहासनावर बसवायचे होते, सोबत प्रतिबिंबित करते. दोन नाटककारांमधील शत्रुत्वाची आवृत्ती देखील विवादित आहे. हे शक्य आहे की कॉर्नेलला रेसीनच्या हेतूंबद्दल कळले आणि 17 व्या शतकातील साहित्यिक गोष्टींनुसार, त्याच्या प्रतिस्पर्ध्यावर वरचढ होण्याच्या आशेने टायटस आणि बेरेनिसची शोकांतिका लिहिली. तसे असल्यास, त्याने अविचारीपणे वागले: रेसीनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळवला.

बेरेनिस नंतर बजाझेट (१६७२), मिथ्रिडेट्स (१६७३), इफिगेनी (१६७४) आणि फेद्रे (१६७७) यांचा क्रमांक लागतो. शेवटची शोकांतिका ही रेसीनच्या नाटकाची पराकाष्ठा आहे. श्लोकाच्या सौंदर्याने आणि मानवी आत्म्याच्या खोलवर प्रवेश करून तिने त्याच्या इतर सर्व नाटकांना मागे टाकले. पूर्वीप्रमाणे, तर्कशुद्ध तत्त्वे आणि हृदयाच्या प्रवृत्तीमध्ये कोणताही संघर्ष नाही. फेड्राला उच्च श्रेणीतील कामुकतेची स्त्री म्हणून दाखवले आहे, परंतु हिप्पोलिटसवरील प्रेम तिच्या पापीपणाच्या जाणीवेने तिच्यासाठी विष बनवले आहे. फेड्राच्या निर्मितीने रेसीनच्या सर्जनशील जीवनात एक टर्निंग पॉइंट म्हणून चिन्हांकित केले. डचेस ऑफ बुइलॉनच्या नेतृत्वाखालील त्याच्या शत्रूंनी, ज्याने तिच्या सावत्र मुलासाठी फेड्राच्या "अनाचारपूर्ण" उत्कटतेमध्ये तिच्या स्वतःच्या वर्तुळातील विकृत रूढींचा इशारा पाहिला, त्यांनी नाटकाचा नाश करण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न केला. दुय्यम नाटककार प्रदोन यांना त्याच कथानकावर आधारित शोकांतिका लिहिण्याची जबाबदारी देण्यात आली होती आणि त्याच वेळी फेड्रा रेसीन सारख्या स्पर्धात्मक नाटकाचे सादरीकरण करण्यात आले होते.

अनपेक्षितपणे, रेसीनने आगामी कटु वादात भाग घेण्यास नकार दिला. धर्मनिष्ठ आणि घरगुती कॅथरीन डी रोमाना यांच्याशी लग्न करून, ज्याने त्याला सात मुले जन्माला घातली, त्याने एन. बौइल्यू यांच्यासमवेत शाही इतिहासकाराचे पद स्वीकारले. या काळात त्यांची एस्थर आणि अथालिया (अथली, रशियन भाषांतर 1977) ही मॅडम डी मेनटेनॉन यांच्या विनंतीवरून लिहिलेली आणि सेंट-सायर येथे स्थापन केलेल्या शाळेतील विद्यार्थ्यांनी सादर केलेली एकमेव नाटके होती. 21 एप्रिल 1699 रोजी रेसीनचे निधन झाले.

असे म्हटले जाते की कॉर्नेलने ब्रिटानिकाच्या पहिल्या उत्पादनाच्या संध्याकाळी सांगितले की रेसीनने मानवी स्वभावाच्या कमकुवतपणाकडे जास्त लक्ष दिले. हे शब्द रेसीनने सादर केलेल्या नवकल्पनांचा अर्थ प्रकट करतात आणि 17 व्या शतकात फूट पडलेल्या नाटककारांमधील तीव्र प्रतिस्पर्ध्याचे कारण स्पष्ट करतात. दोन पक्षांमध्ये. आमच्या समकालीन लोकांप्रमाणे, आम्ही समजतो की मानवी स्वभावाचे शाश्वत गुणधर्म दोघांच्या कार्यात प्रतिबिंबित होतात. कॉर्नेल, वीराचा गायक असल्याने, त्याच्या उत्कृष्ट नाटकांमध्ये कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण केले आहे. रेसीनच्या जवळजवळ सर्वच मोठ्या शोकांतिकेची थीम ही अंध उत्कटता आहे, जी कोणत्याही नैतिक अडथळ्यांना दूर करते आणि अपरिहार्य आपत्तीकडे नेते. कॉर्नेलमध्ये, पात्र संघर्षातून ताजे आणि परिष्कृत होतात, तर रेसीनमध्ये ते पूर्णपणे उद्ध्वस्त झाले आहेत. खंजीर किंवा विष जे त्यांचे पृथ्वीवरील अस्तित्व संपवते, भौतिक विमानात, मानसिक विमानात आधीच झालेल्या संकुचिततेचा परिणाम आहे.