परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये योगदान. स्टॅनिस्लावस्कीने रशियन थिएटरसाठी काय केले? प्रेमाशिवाय नाट्य कादंबरी

आपले चांगले काम नॉलेज बेसमध्ये पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे त्यांच्या अभ्यासात आणि कामात ज्ञानाचा आधार वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

प्रस्तावना

1. आमच्या आनंदी बालपणासाठी

2. विच्छेदन आणि विच्छेदन

ग्रंथसूची

प्रस्तावना

K.S. स्टॅनिस्लावस्की एक रशियन सोव्हिएत अभिनेता, दिग्दर्शक, थिएटर शिक्षक, मॉस्को आर्ट थिएटरचे संस्थापक आणि दिग्दर्शक आहेत. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1936). एक महान व्यक्ती, विचारवंत आणि रंगमंच सिद्धांतकार. सर्वात श्रीमंत सर्जनशील सराव आणि त्याच्या उत्कृष्ट पूर्ववर्ती आणि समकालीन लोकांच्या विधानावर अवलंबून, स्टॅनिस्लावस्कीने आधुनिक नाट्य विज्ञानाचा एक भक्कम पाया घातला, एक शाळा तयार केली, परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये एक दिशा, ज्याला तथाकथित स्टॅनिस्लाव्स्की प्रणालीमध्ये सैद्धांतिक अभिव्यक्ती आढळली. स्टॅनिस्लावस्कीचे पालक सेर्गे व्लादिमीरोविच आहेत ...

स्टॅनिस्लावस्की बद्दल लिहायला विचित्र आहे. हे पृथ्वीवरील जीवनासाठी कार्बनचे महत्त्व आहे. स्टॅनिस्लावस्कीने दिलेली प्रेरणा संपूर्ण शतकातील रंगमंच आहे. हे अशक्य वाटते, असे दिसते की ही केवळ पौराणिक कथांनी ओव्हरलोड केलेली आकृती आहे, परंतु हे तसे आहे. कारण स्टॅनिस्लावस्कीने केले आणि व्यक्त केले जे संस्कृती आधीच परिपक्व झाली आहे आणि जास्त प्रमाणात वाढली आहे, ज्यासाठी सौंदर्यात्मक आणि सामाजिक मागणी होती.

1. आमच्या आनंदी बालपणासाठी

तो एक श्रीमंत आणि सुशिक्षित व्यापारी वर्गातील होता, त्याच्या वरच्या मंडळाचा होता, म्हणून "स्टॅनिस्लावस्की" हे सोनोरस आडनाव त्याचे खरे नाव असू शकत नाही. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच अलेक्सेव (5.1.1863 - 7.8.1938) यांनी 1885 मध्ये नंतर घेतलेले स्टेजचे नाव होते. त्यांचे कुटुंब ट्रेट्याकोव्ह बंधू, संग्राहक आणि खाजगी रशियन ऑपेराचे निर्माते सव्वा मामोनटोव्ह यांच्याशी संबंधित होते. "माझे वडील, सेर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव, एक पूर्ण रशियन आणि मस्कोविट, एक निर्माता आणि उद्योगपती होते. माझी आई, एलिझावेता वासिलिव्हना अलेक्सेवा, तिच्या वडिलांनी रशियन होती आणि तिच्या आईने फ्रेंच, एक प्रसिद्ध पॅरिसियन अभिनेत्री वर्लीची मुलगी होती ... "(" कला मध्ये माझे जीवन ").

हे एक आनंदी आणि श्रीमंत कुटुंब होते. या वातावरणात पैशांची मोजणी झाली नाही, मुलांचे शिक्षण घरीच सुरू झाले, जिथे पालकांनी "संपूर्ण व्यायामशाळा" उभारली. तथापि, वयाच्या 13 व्या वर्षापासून, कॉन्स्टँटिनने व्यायामशाळेत अभ्यास केला, परंतु, त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, त्याने त्यातून काहीही घेतले नाही. जवळजवळ सर्व भावी कलाकारांप्रमाणे, त्याने आनंद न घेता, जडपणाशिवाय अभ्यास केला आणि नंतर माली थिएटरला आध्यात्मिक विकासाचे स्त्रोत म्हटले आणि प्रतिभेच्या व्यर्थ संपत्तीसह ते खराब केले.

त्याच वेळी, हौशी परफॉर्मन्स चालू झाले (होम स्टेजवरील पहिले प्रदर्शन 1877 मध्ये झाले) आणि हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की "माय लाईफ इन आर्ट" या चरित्रात्मक पुस्तकामधून वाचकाला हे देखील माहित नाही की व्यायामशाळेनंतर अलेक्सेव प्रवेश केला आणि लाझारेव इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली आणि फॅमिली फर्ममध्ये सेवा करण्यास सुरुवात केली. सांस्कृतिकदृष्ट्या क्षुल्लक घटना आत्मचरित्रातून वगळण्यात आल्या आहेत.

परंतु त्याचे तपशीलवार वर्णन केले आहे की प्रथम वडिलांनी मॉस्कोजवळील त्याच्या इस्टेटवर हौशी परफॉर्मन्ससाठी मोठ्या हॉलसह एक नवीन इमारत बांधली आणि नंतर, "आमच्या नाट्यविषयक उपक्रमांनी दूर नेऊन त्यांनी मॉस्कोमध्ये आमच्यासाठी एक भव्य थिएटर हॉल बांधला. . " श्रीमंत बाबा असणे चांगले आहे!

हळूहळू, कॉन्स्टँटिनभोवती शौकीनांचे एक मंडळ तयार झाले, ज्याला "अलेक्सेव्हस्की" म्हणतात, ज्यामध्ये विनोदी, ओपेरेट्स आणि वाउडविले आयोजित केले गेले. कॉन्स्टँटिनने स्वतः वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांना प्राधान्य दिले, भाऊ आणि बहिणीसह सादरीकरण केले, प्रेक्षक आणि स्त्रियांसह यश आवडले आणि पुनर्जन्माचा आनंद घेतला. तरुण शक्ती मुबलक होती.

2. विच्छेदन आणि विच्छेदन

प्रसिद्ध कलाकार ग्लिसरीया फेडोतोवा यांचे पती, दिग्दर्शक फेडोटोव्ह यांच्याशी भेट झाल्यानंतर कलात्मक पौगंडावस्था 1888 मध्ये संपली. मला असे वाटत नाही की ते स्वतः फेडोटोव्हबद्दल इतके होते, जरी, अर्थातच, व्यावसायिक दिग्दर्शकाबरोबरची पहिली बैठक हौशीला प्रभावित करण्यात अपयशी ठरू शकली नाही. बहुधा, स्टॅनिस्लाव्स्कीने स्वतःशी संपर्क साधला ज्याला आता थिएटरची जटिल समज म्हणता येईल: फेडोटोव्हसह सहकाऱ्यांसह, स्टॅनिस्लावस्कीने मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचरसाठी एक प्रकल्प विकसित केला, तेथे गुंतवणूक केली आणि महत्त्वपूर्ण वैयक्तिक निधी - 25 किंवा 30 हजार रूबल.

येथे एक “पुनर्जन्म” झाला: “वरवर पाहता, कलात्मक क्षेत्रात, मी समान चवदार कॉपीर राहिलो. फेडोटोव्ह आणि सोलॉगब यांनी माझ्यावर ऑपरेशन करण्यास सुरवात केली: विच्छेदन, आणि आतड्यांसंबंधी, आणि नाट्य सडणे, जे अजूनही ठेवले होते लपवण्याची ठिकाणे. त्यांनी मला एवढी मारहाण केली की मी माझ्या संपूर्ण आयुष्यात कधीच विसरणार नाही. ”त्यांनी माझी इतकी खिल्ली उडवली आणि दोन, दोन, चार प्रमाणे माझ्या तत्कालीन चवीची मागासलेपणा, विसंगती आणि असभ्यता सिद्ध केली, की प्रथम मी गप्प होता, मग मला लाज वाटली, शेवटी माझी पूर्ण क्षुद्रता जाणवली आणि - जसे की ते आतून रिकामे आहे. जुने काम करत नाही, परंतु नवीन काहीही नाही. ”

1889 मध्ये त्याच्या कलात्मक पौगंडावस्थेच्या शेवटी, त्याने माशा पेरेवोशिकोवा (लिलिनाद्वारे स्टेजवर) लग्न केले. 1891 मध्ये त्यांची मुलगी सायरसचा जन्म झाला, 1894 मध्ये त्याचा मुलगा इगोरचा जन्म झाला.

सोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचर 10 वर्षे अस्तित्वात आहे, स्टॅनिस्लावस्कीने त्यात 34 भूमिका केल्या, 16 सादरीकरण केले. ही त्यांची अभिनयाची शाळा आणि सतत आत्मपरीक्षण, कलाकुसर अनुभव आणि दिग्दर्शकाने जाणीवपूर्वक तयार केलेली स्टेज प्रोसेस म्हणून कामगिरी तयार करण्याचा प्रयत्न होता, ज्यामध्ये दिग्दर्शक अभिनेत्याला वरवर, वाउडविले, किंवा कदाचित एखाद्या कलात्मक कार्याची आवश्यकता असल्यास खेळण्याची ऑफर देऊ शकतो. ती, "भावना त्याच्या लपण्याच्या ठिकाणांमधून बाहेर काढा."

पब्लिक आर्ट्स थिएटरच्या स्थापनेपूर्वी ही दहा वर्षांची धाव होती. नवीन प्रकारच्या थिएटरचे प्रतिबिंब - दिग्दर्शन या काळाशी संबंधित आहे: 1890 मध्ये, ड्यूक ऑफ मेनिन्जेनची मंडळी, संचालक क्रोनेक यांच्या नेतृत्वाखाली, रशिया दौऱ्यावर आली. अभिनय नसलेल्या, स्टेजिंग माध्यमांद्वारे, मिसे-एन-सीन, सीनोग्राफी वापरून कलात्मक समस्या सोडवण्याच्या शक्यतेमुळे स्टॅनिस्लावस्की आश्चर्यचकित झाले.

तथापि, क्रोनेकच्या "दिग्दर्शकाच्या आविष्कारांनी" केवळ स्टॅनिस्लावस्कीच्या आधीच तयार केलेल्या भावनाला तीक्ष्ण केले की अभिनेता अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून चांगले नव्हते. खेळण्याचे आवश्यक तंत्र, त्याची विविध तंत्रज्ञान आणि तंत्रे नसणे, ज्याची गरज नाटकाच्या वैशिष्ठ्यांमुळे निर्माण होते, तो प्रॉप्स, लाइट, म्युझिकच्या बरोबरीने कामगिरीचा घटक असू शकत नाही, सेट केलेली कामे पूर्ण करू शकत नाही दिग्दर्शकाद्वारे.

खरं तर, या परिस्थितीची समज, अंदाजे 1890-1895 च्या दरम्यान, दिग्दर्शकाच्या थिएटरचा जन्म होता, जो पुढच्या XX शतकात विकसित झाला: दिग्दर्शकाला फक्त अभिनेत्यांना भूमिका ("सौम्य") नियुक्त करण्याची गरज नाही आणि हे सुनिश्चित करा की मजकूर बोलला गेला आहे, आणि विशिष्ट दिग्दर्शकाच्या नाटकासाठी कामगिरीच्या सर्व रचनात्मक घटकांद्वारे, सर्व प्रथम, कलाकारांनी. जे यापुढे जमेल तसे खेळत नाहीत, पण दिग्दर्शकाच्या गरजेनुसार.

3. कला रंगमंच. पहिला विसावा वर्धापन दिन

अभिनय तंत्राच्या स्थितीबद्दल सामान्य असंतोष वाढत होता. हे विशेषतः नवीन रूप होते: स्टॅनिस्लावस्की बाहेरून अभिनेत्याकडे पाहतो. तो "अनुभवाची कला" बद्दल विचार करतो आणि लिहितो, ज्यामुळे अभिनेत्याला रंगमंचावर मानसशास्त्रीयदृष्ट्या खोल आणि सूक्ष्मपणे पात्राच्या भावना आणि विचार जाणवण्यास अनुमती मिळते, ज्यामुळे अनुभव दर्शकाला लक्षात येतो. क्लिचऐवजी, त्याला अभिनेत्याकडून स्टेजवर एक विशिष्ट "अस्सल अनुभव" हवा असतो, त्या सायकोफिजिकल उपकरणाचा समावेश, जो अभिनेता कोणत्याही व्यक्तीप्रमाणे आयुष्यात वापरतो. स्टेजवरील सर्व भावनांचा नाश करणारे क्लॅम्प्स काढून टाकणे आवश्यक आहे आणि नंतर पात्राचा आत्मा उघडेल.

व्ही.आय.ला भेटल्यानंतर नेमिरोविच-डान्चेन्को, स्टॅनिस्लावस्कीने स्वतःचे थिएटर तयार करण्याचे धाडस केले. 14 ऑक्टोबर 1898 रोजी "झार फ्योडोर इओनोविच" (स्टेनिस्लावस्कीने प्रिन्स इव्हान पेट्रोविच शुइस्कीची भूमिका बजावली) या नाटकाने सार्वजनिकरित्या प्रवेश करण्यायोग्य थिएटर उघडले. थिएटरच्या कार्यात जागतिक नाट्य सुधारणा, दिग्दर्शनावर परिणाम, अभिनय, देखावा, सर्व स्टेजिंग घटक, नाटकाची विशेष निवड, कलाकारांचे शिक्षण यांचा समावेश होता. थिएटरमध्ये त्याच्या जवळजवळ चाळीस वर्षांच्या कार्यात, त्याच्या सर्व जास्तीत जास्तपणा, अभिनय क्लिचबद्दलचा त्याचा सर्व असंतोष आणि "द सीगल", "अंकल वान्या", "तीन बहिणी", "द चेरी ऑर्चर्ड" च्या नवीनतेकडे सतत अभिमुखता, "बुर्जुआ", "एट द बॉटम", "डॉक्टर शोकमॅन", "ह्यूमन लाईफ", "अ मन्थ इन द कंट्री" ... प्रत्येक गोष्टीत नाविन्य आणि शोध. "स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या दिग्दर्शकीय कल्पनेला कोणतीही सीमा नव्हती: दहा शोधांपैकी आठ शोध स्वतः रद्द केले गेले, नववा - नेमिरोविच -डॅन्चेन्कोच्या सल्ल्यानुसार आणि फक्त दहावा स्टेजवर राहिला" (ए. सेरेब्रोव्ह).

आणि सतत प्रयोग: मॉस्को आर्ट थिएटर (1905) येथील पोवारस्कायावरील स्टुडिओ, ज्याचे नेतृत्व वेसेवोलोड मेयरहोल्ड (ज्याने मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये न्यूरस्थेनिकच्या भूमिकेत अभिनेता म्हणून सुरू केले होते, जे ते खरोखर होते) नवीन नाट्य प्रकार शोधण्यासाठी , पहिला स्टुडिओ - प्रयोगांसाठी देखील, जे थिएटरमध्ये पार पाडणे कठीण होते, कारण अभिनेत्यांना यश आवडते, नवीन गोष्टीचा शोध नाही; "हॅम्लेट" च्या निर्मितीसाठी जी क्रेगचे आमंत्रण. 1900 -1910 च्या दशकात. "स्टॅनिस्लावस्की प्रणाली" तयार होऊ लागली.

4. अनुभव आणि प्रतिनिधित्व

स्टॅनिस्लावस्कीच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक अशी होती की अभिनयाची तीन तंत्रज्ञान आहेत: हस्तकला, ​​"अनुभव" आणि "सादरीकरण" (अवतरण चिन्हांचा अर्थ असा आहे की हे शब्द एक क्षुल्लक अर्थाने संपन्न आहेत).

हे शिल्प तयार स्टॅम्पच्या वापरावर आधारित आहे, ज्याद्वारे दर्शकाच्या मनात काय भावना आहेत हे स्पष्टपणे समजू शकते (परंतु अनुभवत नाही)

कामगिरीची कला या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की दीर्घ तालीम करताना अभिनेता अस्सल अनुभव घेतो जे आपोआप या अनुभवांच्या प्रकटीकरणाचे एक रूप तयार करते, परंतु कामगिरीच्या वेळी अभिनेत्याला या भावनांचा अनुभव येत नाही, तर केवळ फॉर्मचे पुनरुत्पादन होते , भूमिकेचे रेडीमेड बाह्य रेखांकन.

शेवटी, अनुभवाच्या कलेमध्ये, अभिनेता आणि स्टेजवर, कामगिरीवरच, वास्तविक अनुभव येतात, आयुष्यासारखे नसतात, परंतु तरीही अस्सल असतात आणि यामुळे रंगमंचावरील प्रतिमेच्या जीवनाला जन्म मिळतो, तपशील इतके मनोरंजक आणि सूक्ष्म आहेत की पुनरावृत्ती दरम्यान ते कधीही रोखू शकणार नाहीत. सादरीकरण कला मध्ये रेखाटलेले पिन. सर्जनशीलतेच्या परिणामांचे कोणतेही प्रात्यक्षिक नाही, परंतु तेथे स्वतः सुधारणा प्रक्रिया आणि अभिनेत्याकडून दर्शकाकडे निर्देशित जिवंत मानवी भावनांचा प्रवाह आहे.

स्टॅनिस्लावस्कीने अभिनेत्याच्या नाटकास समस्या निर्माण केली, सेंद्रिय मालमत्तेतून कलात्मक माध्यमात रूपांतरित केले, अभिनयात दोन तत्त्वज्ञानात्मक मॉडेल साकार केले. पहिले हे या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की खेळ व्यतिरिक्त जीवन रिक्त आणि अराजक आहे आणि केवळ खेळाची कला, एक सुंदर रूप, अराजकता "दृढ" करते. "त्याला खेळणे आवश्यक आहे, याशिवाय तो गुदमरतो, सामग्रीशिवाय रिकाम्या जागेप्रमाणे; कोणीही परिधान करत नाही अशा ड्रेससारखे ... अभिनेता वैयक्तिक नाही. हे त्याचे सार आहे" (व्हीव्ही रोझानोव्ह, 1914)

दुसरे मॉडेल जीवनावश्यक साहित्याच्या अतिप्रवाहातून पुढे जाते, "तुमच्या आत्म्याचा अतिरेक ... तुमचा चेहरा, तुमचे नशीब, तुमचे जीवन" (एफए स्टेपुन, 1923) च्या भावनेतून. दोन विरुद्ध तत्त्वज्ञानाच्या मॉडेल्ससाठी वेगवेगळ्या अभिनय तंत्रज्ञानाची आवश्यकता असते आणि स्टॅनिस्लावस्कीनेच त्यांच्या निर्मितीला चालना दिली.

स्टॅनिस्लावस्कीने "प्रतिनिधित्व" पूर्णपणे नाकारले असे म्हणणे चुकीचे आहे. त्याच्या शोधातील मुख्य गोष्ट म्हणजे "सादरीकरण" आणि "अनुभव" समान पद्धती, अभिनयाचे तंत्रज्ञान, दिग्दर्शकाच्या कार्याशी कार्यशीलपणे संबंधित समजून घेणे. कधीकधी एक गोष्ट लागते, कधीकधी दुसरी. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, स्टॅनिस्लावस्कीची ऐतिहासिक पात्रता त्याच्या अभिनयाच्या मार्गावर प्रतिबिंबित आहे, जी त्याच्या आधी माणसाला "नैसर्गिक" काहीतरी समजली गेली होती.

स्टॅनिस्लावस्की हे एक सिद्धांतवादी आणि एक अभ्यासक म्हणून ओळखले जातात ज्यांनी "निसर्गाच्या भेटी" वर मात केली आहे. स्टेनिस्लावस्कीकडूनच स्टेजवर येण्याचा मार्ग कलात्मक मॉडेलिंगच्या लवचिक माध्यमात बदलला जात आहे. आता हे एक स्वयंसिद्ध आहे, जरी यान अजूनही वर्चस्व गाजवत आहे आणि ज्या अडचणींना स्टॅनिस्लावस्की कॉल करतात त्या लोकांना फार कमी मागणी आहे. प्रामाणिकपणे सांगायचे तर, स्टॅनिस्लावस्की एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होती आणि त्याची प्रणाली प्रतिभाशाली लोकांसाठी आहे. लहान लोकांना असे वाटले की तो मोझार्ट आहे, ज्याला सालेरी बनण्याची इच्छा आहे.

स्टॅनिस्लावस्कीने केलेल्या पुशमधून, क्रिओलाइज्ड तंत्रे उद्भवली. भूमिकेचे बाह्य रेखाचित्र दिले जाते, परंतु त्याच वेळी अभिनेत्याला एकतर फॉर्म "न्याय्य" ("अनुभवी विचित्र"), किंवा त्याच्या अर्थपूर्ण भागासह प्रकट करण्यास सांगितले जाते जे एक अर्थ आहे जे अर्थाशी जुळत नाही दिलेले रेखाचित्र.

"अनुभवी विचित्र" वरील व्यायाम मिखाईल चेखोव्हला आवडला (टेबलवर बसणे, त्याच्या डोक्यावर शाई लावणे, या पदाचे औचित्य सिद्ध करणे आणि त्याचे प्रेम घोषित करणे). 1940 च्या दशकात मार्लोन ब्रॅंडोवर ली स्ट्रॅसबर्ग, डोळ्यांची अभिव्यक्ती आणि चेहऱ्यावरील हावभाव आणि हावभाव यांच्या विरोधाभासावर प्रयोग केले गेले, आर्काडी रायकिनने हे उत्तमपणे पारंगत केले, हा संपूर्ण बीडीटी कामगिरीचा आधार होता - "द स्टोरी ऑफ द स्टोरी एक घोडा "एव्जेनी लेबेदेवसह शीर्षक भूमिकेत ...

विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या कल्पनांद्वारे दिलेले तंत्रज्ञान "एक अभिनेता भूमिका बजावणाऱ्या अभिनेत्याची भूमिका बजावते", उदयास आले, जरी स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या "द इंस्पेक्टर जनरल" मध्ये एम चेखोव यांच्यासह त्याचे घटक पकडले जाऊ शकतात- ख्लेस्ताकोव्ह. ही रचना लक्षात घेऊनच पीटर वेस यांचे मराठ / सॅड (1965) हे नाटक लिहिले गेले.

त्याच वेळी, अभिनेत्याचे काम "त्याच्या शरीराच्या मदतीने आत्म्याची हालचाल करणे" आणि "आर्ट ऑफ द बिगिनर" प्रकल्प (1980 चे दशक) यासह जर्झी ग्रोटोव्स्कीचे जवळजवळ सर्व प्रयोग अभिनय कॅबोटिनेजचे प्रतिबिंब जे त्याने एकदा स्टॅनिस्लावस्की हाती घेतले होते. त्याने खरोखरच भविष्यातील रंगमंच कल्पना आणि तंत्रांचा पुरवठा केला.

5. दुसरे आणि शेवटचे वीस वर्षे

1917 पर्यंत. मॉस्को आर्ट थिएटर रशियामधील सर्वात मोठे कलात्मक रंगमंच म्हणून पुढे आले.

ऑक्टोबरच्या सत्तांतरानंतर थिएटर जवळजवळ बंद झाले. सादरीकरण विनामूल्य आहे, तिकिटे विकली जात नाहीत, परंतु वितरित केली जातात, गुंड प्रेस, पूर्वीचे न्यूरास्थेनिक मेयरहोल्ड एक कमिसर बनले आणि होल्स्टरसह चालत गेले ... काजू कुरतडू नका, टोपी काढू नका, स्नॅक्स आणू नका किंवा त्यांना खाऊ नका सभागृह "(" माझे जीवन कला मध्ये ")

याव्यतिरिक्त, 1919 मध्ये. मॉस्को आर्ट थिएटरमधील कलाकारांचा एक गट, ज्याचे नेतृत्व O.L. निपर आणि व्ही.आय. काचालोव खारकोव्हच्या दौऱ्यावर गेले आणि डेनिकिनने व्यापलेल्या प्रदेशात ती सापडली, जिथून ती सुरक्षितपणे स्थलांतरित झाली. मॉस्कोमध्ये राहिलेल्या मंडळीचा भाग बोल्शेविकांनी ओलिस म्हणून ठेवला होता.

तथापि, 1922 मध्ये. "कचलोवाइट्स" परत आले आणि नंतर सप्टेंबर 1922 मध्ये संपूर्ण मॉस्को आर्ट थिएटर युरोप आणि अमेरिकेत दौऱ्यावर गेले.

हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की यावेळी रशियन तत्त्वज्ञ आणि इतर असंतुष्ट लोकांना स्टीमरवर युरोपला पाठवले गेले. जवळजवळ त्याच वेळी, मॉस्को आर्ट थिएटर देखील सोडले. हा दौरा ऑगस्ट 1924 पर्यंत चालला: थिएटरला परत यायचे नव्हते, प्रत्येकाला बोल्शेविक आणि क्रांती आवडली नाही.

तथापि, शेवटी, मॉस्को आर्ट थिएटर परत आले. असे दिसते की तेथे अन्न आहे आणि जर तसे असेल तर आयुष्य चांगले होत आहे (एनईपी!). त्यांना वाटले की सर्वकाही होईल, कारण स्टीवा ओब्लोन्स्कीचा पायदळ जेव्हा त्याची पत्नी त्याच्यावर ओरडत असे म्हणत असे. पत्नीला तिच्या मालकिनसोबत सापडलेल्यापेक्षा क्रांती वाईट होती हे कोणालाही समजले नाही.

त्याच्या परत आल्यानंतर पहिले लाऊड ​​प्रीमियर "आर्डेन्ट हार्ट", नंतर बुल्गाकोव्हच्या नाटकावर आधारित "डेज ऑफ द टर्बिन्स" (1926) होते, जे एका गैरसमजामुळे अजूनही जवळजवळ "व्हाईट गार्ड" नाटक मानले जाते. खरं तर, ही एक क्लासिक स्मेनोव्हेखोव गोष्ट होती, जी त्या वर्षांच्या राजकीय संदर्भात मैलाचे दगड बदलण्यासाठी, त्यांचा भूतकाळ सोडून नवीन शक्ती स्वीकारण्याच्या तयारीचे लक्षण मानली जात होती, बोल्शेविकांना सर्वात वाईट पर्याय नव्हता हे स्वत: ला बेदरकारपणे फसवत होते. रशिया आणि ते शाश्वत आणि महान रशियाचे रक्षण करतील.

थिएटर आणि स्टॅनिस्लाव्स्कीसाठी, ज्यांचे नाव पोस्टरवर नव्हते, ही शरणागतीची पहिली कृती होती. त्याचे एकत्रीकरण "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" (1927) आणि "बेग" (1928) होते, ज्यासह थिएटर "महान वळणाचे वर्ष" जवळ आले.

बुल्गाकोव्हने हास्यास्पद वर्णन केलेल्या स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच यांच्यातील पौराणिक शत्रुत्वाची सुरुवात याच काळापासून झाली. स्टॅनिस्लावस्कीला आता नाटकांची निर्मिती करण्यात रस नाही, कारण तो सेन्सॉरशिप आणि संयोगाचे पालन करू शकत नाही, जरी, अर्थातच, तो उघडपणे प्रतिकार करण्यास घाबरतो (तो अधिकाऱ्यांकडे सादर करण्याच्या परंपरेत वाढला होता). दुसरीकडे, नेमिरोविच संपूर्ण भार ओढतो, कारण तो एक व्यावहारिक आणि फिलिस्टिन आहे जो स्टालिनच्या मॉस्कोच्या आतील भागात बसतो. आणि त्याला "सिव्हिलियन जनरल" असणे आवडते.

स्टॅनिस्लावस्की प्रयोगांमध्ये पळून गेला, जणू त्याने स्वतःला बालपणात पडण्यास भाग पाडले, त्यात "बाहेर पडण्यासाठी", फक्त मागे राहण्यासाठी; त्याच्याकडे एक वैयक्तिक डॉक्टर आहे, एक वैयक्तिक चालक आहे, त्याचे दरवर्षी परदेशात उपचार केले जातात, तो त्याच्या नावाच्या रस्त्यावर एका आलिशान घरात राहतो, "पलंगाचा लगदा" आणि अभिनयाच्या स्वरूपावर त्याच्या प्रतिबिंबांमध्ये खोलवर बुडलेला आहे काय घडत आहे याबद्दल त्याला काहीही समजत नाही असे भासवते. आणि नेमिरोविच, दीर्घ विचारविनिमयानंतर, १ 9 २ in मध्ये यूएसएहून मॉस्कोला परतले (त्यालाही परत जायचे नव्हते), ते थिएटरचे सार्वभौम मालक, राजकीय संधीसाधू आणि एक महान निंदक बनले.

परिस्थिती भयंकर आहे, खरोखर दुःखद आहे. स्टालिनने मॉस्को आर्ट थिएटरला अभूतपूर्व संरक्षण दिले, थिएटरला दरबारी आणि यूएसएसआरमधील मुख्य बनवले. यूएसएसआरचे मॉस्को आर्ट थिएटर. एम. गॉर्की टीकेच्या पलीकडे आहे, त्याचे संस्थापक विहित आहेत, अभिनेत्यांना दयाळूपणे वागवले जाते, फौजदारी संहितेप्रमाणे "स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली" प्रत्येकासाठी बंधनकारक आहे. मॉस्को आर्ट थिएटरचे उत्तर म्हणजे खोल निष्ठा, त्याच्या संस्थापकांपैकी एकाच्या प्रणालीनुसार प्रामाणिक प्रेमाचा खेळ.

भितीदायक सोव्हिएत नाटके सादर केली जातात, भयानक सभा आयोजित केल्या जातात ज्यामध्ये राजवटीच्या गुन्ह्यांमध्ये मौखिकपणे सहभागी होणे आवश्यक आहे. "ग्रेट टेरर" च्या वर्षांमध्ये, असे दिसते की, एकही राजकीय कृती किंवा प्रक्रिया नाही, या किंवा त्या कलाकाराच्या किंवा कामगिरीच्या भवितव्याविषयी एकही प्रशासकीय निर्णय नाही, जो "एकमताने प्रदान केला गेला नसता. "मॉस्को कलाकारांचे समर्थन (ए. स्मेल्यान्स्की). डिमोरलायझेशन पूर्ण आणि अंतिम आहे, सूक्ष्म "अनुभवण्याची कला" चे विघटन अपरिवर्तनीय आहे.

आत्म्याला दूषित केल्यावर, चेखोव खेळणे निंदनीय आहे आणि प्रत्येकाला हे समजते. पहिला स्टॅनिस्लावस्की आहे. त्याला समजते की त्याच्या मेंदूच्या मुलावर बलात्कार आणि हत्या करण्यात आली आहे, त्याच्या अभिनेत्यांचे प्राण तुटले आहेत आणि तो स्वतः परिस्थितीचा ओलिस आहे. एक गोष्ट शिल्लक आहे - स्केचवर कलाकारांच्या छोट्या गटाबरोबर शांतपणे काम करणे, कमी घाणेरडे करण्याचा प्रयत्न करा आणि सन्मानाने मर

6. स्टॅनिस्लावस्कीचे मुख्य घटक

स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या जागतिक रंगभूमीसाठी ऐतिहासिक सेवा अशा प्रकारे दिसतात पॅट्रिस पावीच्या प्रसिद्ध "थिएटर डिक्शनरी" नुसार.

स्टॅनिस्लावस्कीने शोधले:

अ) "सबटेक्स्ट" एक्झिक्युटेबल मजकुराची नक्कल करणे किंवा त्याचा विरोधाभास करणे; पात्राच्या अंतर्गत अवस्थेबद्दल माहिती देणारे एक मानसिक साधन, मजकूरात काय सांगितले आहे आणि स्टेजवर काय दाखवले आहे यामधील अंतर स्थापित करणे; मजकूराची अवचेतन पार्श्वभूमी अक्षरांद्वारे प्रत्यक्षात उच्चारलेल्या मजकूराच्या समांतर राहते, सतत आणि स्वतःच्या मार्गाने महत्त्वपूर्ण दुसरी अर्थपूर्ण पंक्ती बनवते;

ब) मिसे-एन-स्केन एक नाट्यमय मजकुराच्या सर्वात आतील अर्थाची भौतिक समज म्हणून;

क) नाटकाच्या मजकुराचे गुरुत्वाकर्षण विरामाने विखुरलेले आहे: पात्र त्यांचे विचार शेवटपर्यंत व्यक्त करण्याचे धाडस करत नाहीत, किंवा ते करू शकत नाहीत, ते एकमेकांशी अर्ध्या-इशारामध्ये संवाद साधतात, किंवा ते क्रमाने बोलतात काहीही न बोलणे, हे सुनिश्चित करणे की हे काहीही संवादकाराला वास्तविक अर्थाने भरलेले काहीतरी समजले नाही.

खरं तर, स्टॅनिस्लाव्स्की, त्यांच्या मोठ्या आणि अति-मोठ्या योजनांसह सिनेमा आणि दूरदर्शन कलेच्या उदयापूर्वी खूप आधी, "अल्पदृष्टी असलेल्या तालीया" साठी अभिनयाची एक प्रणाली विकसित केली, ज्याला बेतुक्याच्या थिएटरमध्ये खेळण्याचे साधन सापडले, जिथे पात्रांनी काहीही नसलेल्या टिप्पण्यांची देवाणघेवाण केली, शब्दाचा विरोध केला - कृती, ज्याची त्याने शतकाच्या अखेरीस थिएटरची अपेक्षा केली.

यामध्ये मी कृतीद्वारे नाटकाचे विश्लेषण, "शारीरिक क्रियांची ओळ" - एक सार्वत्रिक पद्धत जो स्टॅनिस्लाव्स्कीने स्वतःवर प्रभुत्व मिळवली आहे, जोडली आहे. 1931-1932 च्या रिहर्सलच्या रेकॉर्डिंग आहेत. "बुद्धी पासून बर्निंग". नाटक आपल्या डोळ्यांसमोर "जीवन" मध्ये बदलते, सर्वकाही तर्काने भरलेले असते, जीवनात येते, श्वास घेण्यास आणि हलवू लागते. सर्वात विनोदी हे असे दृश्य आहे ज्यात स्टॅनिस्लावस्कीने स्वत: अचानक फेमुसोव्ह आणि ओल्गा अँड्रोव्स्काया - लीझा खेळायला सुरुवात केली.

कामुक मास्टरची भूमिका स्पष्टपणे त्याच्या चवीनुसार होती, तीस वर्षांच्या मोहक अँड्रोव्स्कायाला ते खरोखर आवडले, त्याने अचानक जुने दिवस हलवले आणि लिझा आधीच त्याच्या मांडीवर बसल्याने सर्व काही संपले आणि त्याने तिच्या हातांनी तिच्यावर कुरघोडी केली आणि तिला तिच्याकडे खेचले, आनंद घेण्यासाठी सज्ज होत आहे, म्हणूनच अँड्रोव्स्काया मी गंभीरपणे घाबरलो होतो ... स्टॅनिस्लावस्कीच्या अपार्टमेंटमध्ये वर्ग आयोजित केले गेले होते, त्याला बराच काळ थिएटरकडे आकर्षित केले गेले नव्हते. मॉस्को आर्ट थिएटर त्याच्यापेक्षा दहा वर्ष आधी मरण पावला.

आणि 1938/39 हंगामाच्या अगदी सुरुवातीस, 7 ऑगस्ट रोजी, टार्टुफवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच देखील मरण पावला. हृदय अपयश, बहुधा इस्केमिक रोग आहे. कोरोनरी आर्टरी बायपास ग्राफ्टिंगचा शोध फक्त अर्ध्या शतका नंतर लागला.

ग्रंथसूची

मिखाईल झोलोटोनोसोव्ह. कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्की जुना किल्ला. 2001

http://www.russianculture.ru/

तत्सम कागदपत्रे

1920 च्या दशकात सोव्हिएत थिएटरचा विकास. या दिशेने रशियाचे राज्य धोरण. नवीन सोव्हिएत प्रेक्षकांबद्दल चर्चा. K.S. च्या नाट्य आणि सौंदर्याच्या संकल्पना. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही. मेयरहोल्ड. इतिहासाच्या धड्यात रंगभूमीच्या इतिहासाचा अभ्यास करणे.

प्रबंध, 09/08/2016 जोडला


शेक्सपियरच्या थिएटर "द ग्लोब" च्या निर्मितीचा इतिहास. त्याच्या स्टेजचे उपकरण. नवनिर्मितीच्या काळातील इंग्रजी अभिनेत्यांची परिस्थिती. अभिनय मंडळींची रचना. कामगिरी दरम्यान झालेल्या आगीचे वर्णन. थिएटरचे आधुनिक पुनर्रचना आणि आधुनिकीकरण.

12/07/2015 रोजी गोषवारा जोडला


सिथियन मिथक आणि महाकाव्य. धर्म आणि धार्मिक प्रथा. शस्त्रे, भांडी, कला, संस्कृती. अंत्यसंस्कार. उरर्ट्स नंतरचे पहिले राज्य. सिथियन लोकांनी त्यांची स्वतःची कला तयार केली, त्यापैकी बरेचसे जग आणि रशियन संस्कृतीत प्रवेश केले.

अमूर्त, 11/16/2005 जोडले


युरल्समधील विशिष्ट आणि धार्मिक विभागांच्या शैक्षणिक संस्थांचे आयोजन. स्थानिक इतिहास, उरल कवी आणि लेखकांच्या परंपरेचा विकास. ग्रंथालयांची निर्मिती, प्रकाशन, विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाचा विकास, कला आणि चित्रकला, रंगमंच, संगीत आणि दैनंदिन जीवन.

अमूर्त, 10/05/2009 जोडले


ब्यूनस आयर्स एक बाबेल आहे ज्याने अनेक लोकांची संस्कृती, तांत्रिक ज्ञान आणि व्यावसायिक कौशल्ये आत्मसात केली आहेत. ब्यूनस आयर्स आर्किटेक्चर - "दक्षिण अमेरिकेचा पॅरिस". कोलन थिएटरचा विलासी पुनर्जागरण दर्शनी भाग. शहरातील संग्रहालये आणि ठिकाणे.

अमूर्त, 02/17/2011 जोडले


लिओनार्डो दा विंचीचे बालपण आणि संगोपन. फ्रेंच राजाचे आमंत्रण आणि कलाकारांचे जीवन चॅटॉ क्लोस-लुस मधील. लिओनार्डोचा कलात्मक वारसा, जागतिक कला संस्कृतीत त्याचे योगदान. वैज्ञानिक शोध, शरीरशास्त्र आणि औषध क्षेत्रात काम करते.

सादरीकरण 04/03/2014 रोजी जोडले


किवान रस IX चे लोक - XIII शतकाच्या सुरुवातीस. जागतिक संस्कृतीत मोलाचे योगदान दिले, साहित्य, चित्रकला आणि वास्तुकलेची कामे तयार केली जी शतकानुशतके नाहीशी झाली नाहीत. लोकांची संस्कृती. शहरी संस्कृती. शिक्षण. कीवन रस चे साहित्य. "इगोरच्या रेजिमेंट बद्दल एक शब्द".

05/14/2008 रोजी गोषवारा जोडला


कझाक लोकांचा उत्कृष्ट मुलगा चोकन (शोकन) वलीखानोव यांचे चरित्र, वैज्ञानिक आणि सामाजिक उपक्रम आणि जागतिक संस्कृती आणि इतिहासातील त्यांचे योगदान. काश्गरियाची प्रसिद्ध सहल. चोकन वलीखानोव्हच्या जीवनाचे आणि कार्याचे मानसशास्त्रीय पैलू.

अमूर्त, 02/15/2011 जोडले


XIX शतकातील रशियन संस्कृतीचा इतिहास. पीटरचे परिवर्तन, कॅथरीनचे प्रबुद्ध निरपेक्षतेचे युग, त्याच्या विकासाचे घटक म्हणून पश्चिम युरोपशी घनिष्ठ संपर्क स्थापित करणे. शिक्षण, विज्ञान, साहित्य, चित्रकला, नाट्य आणि संगीत यांची वैशिष्ट्ये.

चाचणी, 02/17/2012 जोडली


अमेरिकनॉइड शर्यतीत भारतीयांची मानववंशशास्त्र, त्यांची संख्या आणि भाषिक विखंडन. अमेरिकेतील सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक क्षेत्रे आणि वसाहतीची सुरुवात. जागतिक सभ्यतेमध्ये भारतीयांचे योगदान. संस्कृती आणि इन्कास, माया आणि अझ्टेकच्या विकासाची पातळी.

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या निर्मितीचा अर्थ केवळ दुसर्या आर्ट कलेक्टिव्हचा उदय न होता, त्यासह एक नवीन नाट्यशिक्षण जन्माला आले.

नाट्य सुधारणा, जी स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅन्चेन्को यांनी केली होती, ते तयार करण्याचे उद्दिष्ट होते नाट्यगृह, त्याच्या सर्जनशील आकांक्षांमध्ये एकत्रित, कलेतील सामान्य उद्दिष्टांद्वारे प्रेरित. स्टेज एन्सेम्बलच्या कलेमध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरच्या निर्मात्यांनी कामगिरीच्या वैचारिक संकल्पनेचे मूर्त स्वरूप देण्याचे सर्वात परिपूर्ण स्वरूप पाहिले, उच्च व्यावसायिक कौशल्याचे लक्षण.

एकत्रिकरणाच्या कल्पनेने केवळ रंगमंचाचा सर्जनशील सरावच नव्हे तर नाट्य व्यवसायाची संपूर्ण संस्था, कलात्मक सामूहिक जीवनाचे नैतिक आणि कलात्मक मानदंड निश्चित केले. अभिनेत्याचे नैतिक आणि नैतिक गुण थिएटरच्या निर्मात्यांसाठी त्याच्या सर्जनशील प्रतिभा आणि व्यावसायिक अनुभवापेक्षा कमी महत्वाचे नव्हते. स्टॅनिस्लाव्स्कीची कलात्मक नैतिकता आणि शिस्त याबद्दल शिकवण म्हणजे थिएटरमधील सर्जनशील वातावरण, सामूहिक स्टेज सर्जनशीलतेच्या आवश्यकता आणि अटींबद्दल शिकवणे, ज्याशिवाय कला वनस्पतीला नशिबात आहे. खरंच, थिएटरच्या सरावाला हजारो उदाहरणे माहीत आहेत जे दाखवते की नैतिक आवश्यकतांमध्ये घट झाल्यामुळे थिएटरचा कलात्मक ऱ्हास होतो.

परंतु सौंदर्याचा दृष्टिकोन आणि कलेतील एक सामान्य वैचारिक ध्येय आणि उद्दिष्टे यांच्या एकत्रिततेने सामूहिक वेल्डेड न केल्यास नैतिकतेच्या आवश्यकता निराधार ठरू शकतात. स्टॅनिस्लावस्की, नाट्य युवकांना संबोधित करताना म्हणाले:

“कित्येक शंभर लोकांचा संघ केवळ वैयक्तिक परस्पर प्रेम आणि सर्व सदस्यांच्या सहानुभूतीच्या आधारावर एकत्र होऊ शकत नाही, धरून ठेवू शकत नाही आणि मजबूत होऊ शकत नाही. यासाठी, लोक खूप भिन्न आहेत आणि सहानुभूतीची भावना अस्थिर आणि बदलण्यायोग्य आहे. लोकांना एकत्र जोडण्यासाठी, आम्हाला स्पष्ट आणि मजबूत पाया आवश्यक आहे, जसे की: कल्पना, जनता, राजकारण.

राष्ट्रीयत्व आणि उच्च कलात्मकतेची कल्पना मॉस्को आर्ट थिएटरसाठी अशी एकसंध कल्पना बनली. तालीम सुरू होण्यापूर्वी, स्टॅनिस्लावस्कीने खालील शब्दांनी मंडळीला संबोधित केले:

“जर आपण या प्रकरणाकडे स्वच्छ हातांनी संपर्क साधला नाही, तर आम्ही ते गलिच्छ करू, ते बाहेर पाठवू आणि संपूर्ण रशियामध्ये पसरवू ... आम्ही एक साधी, खाजगी नसून सार्वजनिक स्वरूपाची गोष्ट स्वतःवर घेतली आहे. हे विसरू नका की आम्ही गरीब वर्गाचे अंधकारमय जीवन उजळवण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना आच्छादित केलेल्या अंधाराच्या दरम्यान त्यांना आनंदी, सौंदर्याचा क्षण देण्यासाठी. आम्ही पहिले वाजवी, नैतिक, सार्वजनिक रंगमंच तयार करण्याचा प्रयत्न करतो आणि आम्ही आपले आयुष्य या उदात्त ध्येयासाठी समर्पित करतो. "

या वैचारिक आधारावर, मॉस्को आर्ट थिएटरची एक विशेष नैतिकता तयार केली गेली, ज्याने मंडळीतील सर्व सदस्यांना सर्जनशील समविचारी लोकांच्या एकाच टीममध्ये सोल्डर केले. स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्कोने कलाकारांमध्ये उच्च नागरी कर्तव्याची भावना, त्यांच्या रंगभूमीसाठी जबाबदारीची भावना, कामगिरीच्या यशासाठी आणि केवळ त्यांच्या भूमिकेसाठी नाही.

स्टॅनिस्लावस्कीने हे लक्षात घेतले कलेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे सुपर टास्क आणि क्रॉस कटिंग क्रियायाद्वारे त्याने कलेचा वैचारिक अभिमुखता निश्चित केला. कलेच्या उच्च वैचारिक आणि कलात्मक आशयाच्या संघर्षात रंगभूमी नेहमीच आघाडीवर असते यावर त्यांनी वारंवार भर दिला आहे.

"रंगमंच ही दुधारी तलवार आहे: एका बाजूने ती प्रकाशाच्या नावाने लढते, दुसरी अंधाराच्या नावाने. ज्या प्रभावाने थिएटर प्रेक्षकांना भुरळ घालतो, त्याच प्रभावामुळे ते त्यांना भ्रष्ट करू शकतात, त्यांना कमी करू शकतात, अभिरुची खराब करू शकतात, शुद्धता दुखावू शकतात, वाईट वासना जागृत करू शकतात, असभ्यता दाखवू शकतात, थोडे फिलिस्टिन सौंदर्य देऊ शकतात.

मग थिएटर सामाजिक दुष्टतेचे एक शक्तिशाली साधन बनते, जितके जास्त धोकादायक तितके त्याच्या प्रभावाचे सामर्थ्य. "(के एस स्टॅनिस्लावस्की. कामे, खंड. 5, पृ. 472).

स्टॅनिस्लावस्कीने प्रवचन म्हणून व्यासपीठ म्हणून रंगमंचाचे महत्त्व वारंवार सांगितले. 1911 मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटरच्या शाखा कार्यालयाचे विद्यार्थी, कर्मचारी आणि अभिनेत्यांना संबोधित करताना, त्याने पुन्हा नोट केले:

"थिएटर हे एक शक्तिशाली शस्त्र आहे, परंतु कोणत्याही शस्त्राप्रमाणे, त्याची दोन टोके आहेत: हे लोकांना मोठा फायदा देऊ शकते आणि ते सर्वात मोठे वाईट असू शकते ...

सर्वात मोठे वाईट, कारण ते सर्वात मजबूत, सर्वात संसर्गजन्य, सर्वात सहज पसरलेले आहे. वाईट पुस्तकाने आणलेल्या वाईटाची तुलना एकतर संक्रमणाच्या बळावर किंवा ज्या सहजतेने ते लोकांमध्ये पसरते त्याच्याशी केली जाऊ शकत नाही.

आणि तरीही एक संस्था म्हणून थिएटरमध्ये राष्ट्रीय शिक्षणाचे घटक आहेत, सर्व प्रथम, नक्कीच. जनतेचे सौंदर्यात्मक शिक्षण.

तर हीच एक भयंकर शक्ती तुमच्या ताब्यात येणार आहे आणि या शक्तीची योग्य प्रकारे विल्हेवाट लावण्याच्या क्षमतेची जबाबदारी तुमच्यावर येते. "(के. एस. स्टॅनिस्लावस्की, आयबीड., पीपी. 468-469).

अशा प्रकारे, स्टॅनिस्लावस्कीच्या नाट्यशिक्षणात समाविष्ट आहे व्यापक कार्याची शिकवण आणि शेवटपासून शेवटपर्यंत कृती(म्हणजे, उच्च विचारधारा आणि नाट्य कलेच्या उच्च कलात्मकतेबद्दल); कलात्मक नैतिकता शिकवणेसामूहिक सर्जनशीलतेसाठी आवश्यक अट म्हणून. अध्यापनाचा तिसरा भाग म्हणजे ज्याला "स्टॅनिस्लावस्की प्रणाली" म्हणतात - अंतर्गत आणि बाह्य अभिनय तंत्राबद्दल शिकवणे, किंवा त्याऐवजी - अभिनेत्याच्या शिक्षणाची प्रणाली.

अभिनेत्याच्या शिक्षणाची प्रणाली - अभिनयाच्या अंतर्गत आणि बाह्य तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे - यात सातत्यपूर्ण आणि सतत प्रशिक्षण समाविष्ट असते अभिनेत्याच्या कौशल्याचे घटक: स्टेज लक्ष, कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्य, प्रस्तावित परिस्थिती आणि "फक्त असल्यास", सत्य आणि विश्वासाच्या भावना, तर्क आणि सुसंगतता, भावनिक स्मृती, टेम्पो इ.

स्टॅनिस्लाव्स्की त्याच वेळी रंगमंचाच्या सौंदर्यशास्त्रातून पुढे जाते, ज्याला त्याने "अनुभवण्याची कला" म्हणून परिभाषित केले, पश्चिम युरोपियन थिएटरच्या "आर्ट ऑफ परफॉर्मन्स" च्या उलट. या नाट्य सौंदर्याचा सार असा आहे की कलाकार प्रत्येक वेळी भूमिका आणि सर्जनशीलतेच्या प्रत्येक पुनरावृत्तीसह ("आज, येथे, आता") अनुभवतो.

सर्जनशीलता ही एक अवचेतन प्रक्रिया आहे. पण तो अभिनेत्याकडून मुद्दाम उत्साहित आहे. स्टॅनिस्लावस्कीने जागरूकतेपासून अवचेतन पर्यंत हा मार्ग समजून घेण्यास आणि अभिनयात त्याच्या मूर्त स्वरूपासाठी एक व्यावहारिक पद्धत शोधण्यात व्यवस्थापित केले. स्टॅनिस्लावस्कीने तयार केलेल्या अभिनय शाळेचे खालील बोधवाक्य होते: "कठीण - सवयीचे, परिचित - सोपे, सोपे - सुंदर बनवणे."

"सिस्टीम" वर काम 1907 मध्ये सुरू झाले आणि ते "स्वतःवर एक अभिनेत्याचे काम" या शीर्षकाखाली फक्त 1938 मध्ये प्रकाशित झाले. स्टॅनिस्लावस्कीने सर्जनशील सरावाने वारंवार त्यांची चाचणी घेतल्याशिवाय त्यांचे शोध प्रकाशित केले नाहीत.

"सिस्टम" चा पाया मानवी कलाकाराच्या सेंद्रिय स्वभावाच्या सर्जनशीलतेचे वस्तुनिष्ठ नियम ("मानवी आत्म्याचे जीवन") आहे. हे कायदे मानसशास्त्र आणि शरीरशास्त्रावर आधारित आहेत (स्टॅनिस्लावस्कीने पावलोव, फ्रायड आणि इतर शास्त्रज्ञांच्या कामांचा अभ्यास केला). म्हणून, स्टॅनिस्लावस्कीच्या व्यवस्थेचे कायदे सर्व लोकांसाठी, सर्व लोकांसाठी, सर्व युगांसाठी समान आहेत.

व्यवस्थेचे सार आणि हेतू जागरूकतेद्वारे अवचेतनवर प्रभुत्व मिळवणे, एखाद्याच्या स्वभावाला सर्जनशील कृती करण्यास मदत करणे आहे.

रशियन स्कूल ऑफ अॅक्टिंगचे नाट्य सौंदर्यशास्त्र असे मानते की अभिनेता रंगमंचावर राहतो आणि दिसत नाही ("असणे, न दिसणे" हे महत्वाचे आहे).

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे खंडन करण्यासाठी स्टॅनिस्लावस्की प्रणालीच्या विरोधात अभिनयाच्या अनेक संकल्पना होत्या. मानसशास्त्राची जागा बायोमेकॅनिक्स, अनुभव - सादरीकरणाच्या कौशल्याने, रंगमंचावर एक जिवंत अभिनेता - एक कठपुतळी, चारित्र्य निर्मितीसह - लेखकाच्या विचार, कृती - कथनासह, पुनर्जन्म - तंत्राच्या तंत्रासह बदलणे अपेक्षित होते. अलगाव ", इ.

प्रयोगशाळेच्या प्रयोगांपलीकडे जाताच यापैकी अनेक संकल्पना त्यांच्या लेखकांना संपवत नाहीत, नष्ट झाल्या. इतर काळाच्या कसोटीवर उभे असतात. पण त्यापैकी कोणीही बनले नाही विसाव्या शतकातील परफॉर्मिंग आर्टचा मूलभूत सिद्धांत,जरी प्रत्येकाने त्याचा दावा केला.

तुलनेने उशीरा, "स्वत: वर एका अभिनेत्याचे काम" परदेशी भाषांमध्ये अनुवादित केले गेले. "जर हे पुस्तक किमान पाच वर्षांपूर्वी दिसले असते तर स्टॅनिस्लावस्कीचा आवाज अमेरिकन रंगभूमीची संपूर्ण दिशा बदलू शकला असता.", - म्हणून 1964 मध्ये अमेरिकन थिएटर मासिकांपैकी एक लिहिले.

आता यूएसए, इंग्लंड, फ्रान्स, जर्मनी, पोलंड, जपानच्या चित्रपटगृहांनी स्टॅनिस्लावस्की प्रणाली स्वीकारली आहे.

रशियन थिएटरच्या जीवनात 19 वे शतक "सुवर्णकाळ" आहे, ज्या दरम्यान शास्त्रीय नाटकाची सर्वात मोठी कामे, रशियन अभिनय शाळा तयार केली गेली. १ th व्या शतकाची सुरुवात नाट्य आणि अभिनयाच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीने झाली आणि रंगमंचाच्या दिग्दर्शकाच्या रंगभूमीच्या जन्माबरोबरच संपली, ज्याने रशियन रंगमंच कलेद्वारे शतकाच्या कालावधीत मिळवलेल्या अनुभवाचा सारांश दिला. या कलेची तत्त्वे सैद्धांतिकदृष्ट्या के एस च्या कामात सिद्ध झाली. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्हीएल. आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियाच्या सांस्कृतिक जीवनात रंगमंच एक महत्त्वपूर्ण घटना बनली. नाट्य कलेची लोकप्रियता वाढली. सर्फ थिएटरची जागा "मोफत" ने घेतली - राज्य आणि खाजगी. तथापि, 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस राजधानी शहरांमध्ये राज्य चित्रपटगृहे दिसू लागली. विशेषतः, XIX शतकाच्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्गमध्ये. त्यापैकी बरेच होते - हर्मिटेजमधील पॅलेस थिएटर, बोलशोई आणि माली थिएटर. 1827 मध्ये, राजधानीत एक सर्कस उघडण्यात आली, जिथे केवळ सर्कस सादरीकरणच केले गेले नाही, तर नाट्यपूर्ण प्रदर्शन देखील झाले. 1832 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, K.I. च्या प्रकल्पानुसार रॉसी, एक नाट्यगृहाची इमारत बांधण्यात आली होती, ती आधुनिक नाट्य तंत्रज्ञानाने सुसज्ज होती. निकोलस प्रथम, अलेक्झांड्रा फ्योडोरोव्हना यांच्या पत्नीच्या सन्मानार्थ त्याला अलेक्झांड्रिया (आता - ए.एस. पुष्किनच्या नावाचे थिएटर) म्हटले जाऊ लागले. 1833 मध्ये, मिखाइलोव्स्की थिएटर (आता माली ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर) चे बांधकाम पूर्ण झाले. ग्रँड ड्यूक मिखाईल पावलोविच - निकोलस I च्या भावाच्या सन्मानार्थ त्याचे नाव प्राप्त झाले. मॉली थिएटर 1806 मध्ये मॉस्कोमध्ये उघडण्यात आले आणि 1825 मध्ये बोलशोई थिएटरचे बांधकाम पूर्ण झाले.

ए.एस.ने "Woe from Wit" अशी नाट्यपूर्ण कामे केली. Griboyedov, "महानिरीक्षक" N.V. गोगोल आणि इतर. 1920 आणि 1940 मध्ये, उत्कृष्ट रशियन अभिनेता एम.एस. शेपकिन, ए.आय.चा मित्र हर्झेन आणि एन.व्ही. गोगोल. इतर उल्लेखनीय कलाकार - व्ही.ए. कराटीगिन हे राजधानीच्या मंचाचे प्रमुख आहेत, पी.एस. मोचालोव, ज्याने मॉस्को ड्रामा थिएटरच्या रंगमंचावर राज्य केले, इ.

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात लक्षणीय यश. साध्य? बॅले थिएटर, ज्याचा इतिहास त्यावेळी मुख्यतः प्रसिद्ध फ्रेंच दिग्दर्शक डिडलॉट आणि पेरॉट यांच्या नावांशी संबंधित होता. 1815 मध्ये, उल्लेखनीय रशियन नर्तक ए.आय. इस्टोमिना.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. रशियन रंगभूमीच्या इतिहासात, एक नवीन पर्व सुरू होते - महान रशियन नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की. ओस्ट्रोव्स्कीचे नाट्यशास्त्र एक संपूर्ण रंगमंच आहे आणि प्रतिभाशाली अभिनेत्यांची आकाशगंगा या थिएटरमध्ये वाढली आहे, रशियन नाट्य कलेचा गौरव करत आहे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन नाटकातील ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांव्यतिरिक्त. ए.व्ही. सुखोवो-कोबिलिना, एम. साल्टीकोव्ह-शेकड्रिन, ए.के. टॉल्स्टॉय, एल.एन. टॉल्स्टॉय. रंगमंच सत्य आणि वास्तववाद मांडण्याच्या मार्गावर आहे.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. रशियन समकालीन नाटकात रस लक्षणीय वाढत आहे. चेर्निशेव्स्की आणि डोब्रोलीयुबोव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली क्रांतिकारी-लोकशाही टीका, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे समर्थन करते, जुलमी व्यापाऱ्यांचे गडद साम्राज्य, रशियन हुकूमशाहीच्या नोकरशाही यंत्रणेचे venality आणि ढोंगीपणा उघड करते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे पहिले प्रदर्शन 14 जानेवारी 1853 रोजी माली थिएटरच्या मंचावर झाले, जेव्हा "डोन्ट गेट इन योर स्लीघ, डोन्ट सिट डाउन" हा कॉमेडी खेळला गेला. 19 व्या शतकाच्या 50 ते 70 च्या दशकात माली थिएटरला मोठे सामाजिक महत्त्व प्राप्त झाले. रशियाच्या सांस्कृतिक जीवनात त्याची भूमिका अत्यंत उत्कृष्ट आहे. हे कोणतेही कारण नाही की माली थिएटरला त्याच्या उच्च शैक्षणिक आणि शैक्षणिक भूमिकेसाठी दुसरे विद्यापीठ म्हटले गेले. त्यांनीच ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाला रंगमंचावर मान्यता दिली.

विनोदाच्या पहिल्या स्टेजिंग डोन्ट गेट इन योर स्लीगनंतर, ऑस्ट्रोव्स्की आपली सर्व नाटके माली थिएटरच्या मंचावर देतात. अनेक प्रतिभावान कलाकारांशी जवळीक साधून, नाटककार स्वतः त्यांच्या कलाकृतींच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतात. त्यांची नाटके संपूर्ण युगाचे प्रतिनिधित्व करतात, रशियन परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या विकासातील एक नवीन टप्पा. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्येच माली थिएटरचा सर्वात मोठा अभिनेता, प्रोवा मिखाइलोविच सडोव्स्की (1818-1872) ची प्रतिभा प्रकट झाली. "गरीबी एक दुर्गुण नाही" या नाटकातील ल्युबिम टॉर्ट्सोव्हच्या भूमिकेतील कलाकाराची कामगिरी कलाकाराच्या सर्वोच्च कामगिरीपैकी एक ठरली. सॅडोव्स्कीने ओस्ट्रोव्स्कीच्या भांडारात 30 भूमिका केल्या. त्याची पात्रं, आयुष्यातूनच रंगमंचावर आली, दर्शक त्यांच्यामध्ये सुप्रसिद्ध लोक ओळखले. सदोव्स्कीने आपल्या कार्यासह, महान वास्तववादी अभिनेता शेकपकिनची तत्त्वे चालू ठेवली.

उत्कृष्ट रशियन शोकांतिका अभिनेत्री ल्युबोव्ह पावलोव्हना निकुलिना-कोसित्स्काया (1827-1868) माली थिएटरच्या मंचावर सडोव्स्कीबरोबर खेळली. ओस्ट्रोव्स्कीच्या द थंडरस्टॉर्म मधील ती कटरिनाच्या सर्वात उल्लेखनीय कलाकारांपैकी पहिली आणि एक होती. तिची प्रतिभा मानवी भावना आणि अनुभवांच्या चित्रणात रोमँटिक उत्साह आणि खोल वास्तववादी सत्याची वैशिष्ट्ये एकत्रित करते. पोलिना अँटीपेव्ना स्ट्रेपेटोवा (1850-1903), सर्वात मोठी प्रांतीय दुःखद अभिनेत्री, रंगमंचावरील तिचा अभिनय कायम लक्षात राहील. निकुलिना-कोसित्स्काया यांच्या भेटीने स्ट्रेपेटोव्हाला एक उत्तम अभिनेत्री बनण्यास मदत केली. निकुलिना-कोसीत्स्कायाच्या कलेच्या परंपरा माली थिएटरच्या महान दुःखद अभिनेत्री एम.एन. एर्मोलोवा.

माली थिएटरच्या सर्वात प्रतिभावान अभिनेत्यांच्या प्रगतीशील, लोकशाही आकांक्षांना सतत थिएटर बॉस आणि सेन्सॉरशिपकडून तीव्र विरोध होत असतो. ऑस्ट्रोव्स्कीची बरीच नाटके, प्रेक्षकांसह यश मिळूनही, बर्‍याचदा त्यांच्या कामगिरीतून काढून टाकली गेली. आणि तरीही ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके रंगमंचाच्या प्रदर्शनाचा भाग बनत आहेत, इतर नाटककारांना प्रभावित करत आहेत.

स्टेज आर्टमध्ये, शेपकिनची सर्जनशील तत्त्वे सुधारत आहेत. XIX शतकाच्या 50-70 च्या दशकातील माली थिएटरच्या मंडळीचा आधार. P.M. सारखे अभिनेते सडोव्स्की, एल.पी. निकुलिना-कोसीत्स्काया, एस.व्ही. शुम्स्की, एस.व्ही. Vasiliev, I.V. समरीन.

XIX शतकाच्या 80-90 च्या दशकात. अलेक्झांडर II च्या हत्येनंतर नरोद्नया वोल्या, प्रतिक्रियेचा आक्रमकपणा तीव्र झाला. सेन्सॉरच्या दडपशाहीमुळे नाट्यगृहाचे प्रदर्शन विशेषतः कठीण झाले. माली थिएटर त्याच्या इतिहासातील सर्वात कठीण आणि विरोधाभासी काळातून जात आहे. क्लासिक्स माली थिएटरच्या सर्वात मोठ्या कलाकारांच्या सर्जनशीलतेचा आधार बनले.

शिलर, शेक्सपियर, लोप डी वेगा, ह्यूगो यांच्या नाटकांचे सादरीकरण सर्वात मोठी दुःखद अभिनेत्री मारिया निकोलेव्हना येर्मोलोवाच्या सहभागाने मॉस्कोच्या नाट्यजीवनात घडली. नागरी पराक्रम, मनमानी आणि हिंसाचाराविरोधातील लढा.

19 व्या शतकाच्या शेवटी माली थिएटरची मंडळी. प्रतिभावान अभिनेत्यांमध्ये विलक्षण श्रीमंत होते. ते माली थिएटरच्या गौरवशाली परंपरांचे, त्याच्या सखोल जीवनातील सत्याची कला, शेकपकिन, मोचालोव, सडोव्स्कीच्या आदेशाचे रक्षक होते.

१ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पहिल्या दशकात सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिया थिएटर. त्याच्या इतिहासातील सर्वात कठीण काळातून जात आहे. शाही दरबारातील त्याच्या सान्निदीचा नेहमीच नाट्यगृहाच्या भवितव्यावर मोठा प्रभाव पडतो. शाही चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनाने रशियन नाटक मंडळीला निर्विवाद तिरस्काराने वागवले. परदेशी कलाकार आणि नृत्यनाट्याला स्पष्ट पसंती देण्यात आली. अलेक्झांड्रिया थिएटर कलाकारांची कला मुख्यतः अभिव्यक्तीच्या बाह्य पद्धती सुधारण्याच्या दिशेने विकसित होत आहे. वसिली वसिलीविच समोइलोव (1813-1887) पुनर्जन्माचा सर्वात मोठा मास्टर होता, अभिनयाच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवत, जीवनासारखी, स्टेज-नेत्रदीपक प्रतिमा तयार करतो.

सर्वात हुशार मानवतावादी अभिनेता अलेक्झांडर इव्हस्टाफिविच मार्टिनोव्ह (1816-1860) यांचे काम, "लहान लोकांच्या" असंख्य प्रतिमांचे निर्माता, ज्यांनी त्यांच्या आनंदाच्या अधिकाराचे रक्षण केले, त्या वर्षांच्या अलेक्झांड्रिया थिएटरला अपवाद होता. त्याने "द मॅरेज" मध्ये पॉडकोलेसीन आणि गोगोलच्या "द इंस्पेक्टर जनरल" मध्ये ख्लेस्टाकोव्ह, तुर्गनेव्हच्या "द बॅचलर" मध्ये मोशकिन, ओस्ट्रोव्स्कीच्या भांडारातील अनेक भूमिका साकारल्या. ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" मधील टिखॉनची प्रतिमा ही कलाकाराच्या सर्वोच्च कामगिरीपैकी एक होती. मार्टिनोव थिएटरमध्ये एकटा होता, सुरुवातीच्या मृत्यूने त्याला त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या मुख्य अवस्थेत नेले.

या कलाकारांच्या सर्जनशीलतेने त्यांच्या समाधानाचा मार्ग मोकळा केला, भविष्यातील रंगभूमीसाठी मार्ग खुला केला.

या पृष्ठावर आपण सर्वात प्रसिद्ध अभिनय शिक्षक आणि उत्कृष्ट नाट्य व्यक्तींबद्दल शिकू शकाल ज्यांनी अग्रगण्य अभिनय शाळा तयार केल्या आहेत. त्यांच्यामध्ये स्टॅनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखोव, नेमिरोविच-डॅन्चेन्को आणि बेरहोल्ड ब्रेक्ट यासारख्या परफॉर्मिंग आर्ट्सचे प्रतिनिधी आहेत. या सर्वांनी परफॉर्मिंग आर्टमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. आणि म्हणूनच, जर तुम्ही स्वतःला एक नवशिक्या अभिनेता म्हणून पाहिले तर हा लेख तुमच्यासाठी उपयुक्त ठरेल.

(1863 - 1938), एक प्रसिद्ध रशियन अभिनेता आणि दिग्दर्शक, जो कलाकारांच्या प्रशिक्षण देण्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रणालीचा संस्थापक आहे. स्टॅनिस्लाव्स्कीचा जन्म मॉस्कोव्हमध्ये, एका प्रसिद्ध उद्योगपतीच्या मोठ्या कुटुंबात झाला, जो मामोंटोव्ह आणि ट्रेट्याकोव्ह बंधूंशी संबंधित होता. त्याने 1877 मध्ये अलेक्सेव्हस्की वर्तुळात स्टेज क्रियाकलाप सुरू केला. महत्वाकांक्षी अभिनेता स्टॅनिस्लाव्स्कीने पुनर्जन्माची शक्यता देत, एक ज्वलंत पात्रासह पात्रांना प्राधान्य दिले: त्याच्या आवडत्या भूमिकांपैकी त्याने वुडविले मधील विद्यार्थिनी मेग्रीओटचे नाव "द सीक्रेट ऑफ ए वुमन" आणि "लव पोशन" मधील नाई लावेर्जर असे ठेवले. स्टेजबद्दलच्या त्याच्या उत्कटतेला त्याच्या अंतर्निहित परिपूर्णतेने हाताळताना, स्टॅनिस्लावस्की जिम्नॅस्टिक्समध्ये परिश्रमपूर्वक व्यस्त होते, तसेच रशियामधील सर्वोत्कृष्ट शिक्षकांसह गाणे. 1888 मध्ये ते मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचरच्या संस्थापकांपैकी एक बनले आणि 1898 मध्ये नेमीरोविच-डान्चेन्को यांच्यासह मॉस्को आर्ट थिएटरची स्थापना केली, जी आजही अस्तित्वात आहे.

स्टॅनिस्लावस्की शाळा: "सायकोटेक्निक्स".त्याच्या नावावर असलेली प्रणाली जगभर वापरली जाते. स्टॅनिस्लावस्कीची शाळा ही एक मानसोपचार तंत्र आहे जी अभिनेत्याला त्याच्या स्वतःच्या गुणांवर आणि भूमिकेवर दोन्ही काम करण्याची परवानगी देते.

प्रथम, अभिनेत्याने स्वतःवर काम केले पाहिजे, दररोज प्रशिक्षण घेतले पाहिजे. शेवटी, रंगमंचावरील अभिनेत्याचे काम ही एक मानसशास्त्रीय प्रक्रिया आहे ज्यात बाह्य आणि अंतर्गत कलात्मक डेटा समाविष्ट असतो: कल्पनाशक्ती, लक्ष, संवाद साधण्याची क्षमता, सत्याची भावना, भावनिक स्मृती, लय, भाषण तंत्र, प्लास्टिक , इ. हे सर्व गुण विकसित करणे आवश्यक आहे. दुसरे म्हणजे, स्टॅनिस्लावस्कीने भूमिकेवरील अभिनेत्याच्या कार्याकडे खूप लक्ष दिले, जे भूमिकेसह अभिनेत्याच्या सेंद्रिय विलीनीकरणात, प्रतिमेत पुनर्जन्मापर्यंत पोहोचते.

स्टॅनिस्लावस्कीच्या प्रणालीने आमच्या वेबसाइटवरील प्रशिक्षणाचा आधार तयार केला आणि आपण पहिल्या धड्यात याबद्दल अधिक वाचू शकता.

(1874-1940) - रशियन आणि सोव्हिएत थिएटर दिग्दर्शक, अभिनेता आणि शिक्षक. तो वोडका कारखान्याच्या मालकाचा मुलगा होता, एक जर्मन मूळचा, लुथरन, आणि वयाच्या 21 व्या वर्षी त्याने ऑर्थोडॉक्सीमध्ये रूपांतरित केले, कार्ल-काझीमिर-थियोडोर मेयरगोल्ड हे नाव बदलून व्हेवोलोड मेयरहोल्ड ठेवले. तारुण्यात नाट्यगृहाने उत्कटतेने वाहून नेले, वसेव्होलोड मेयरहोल्डने 1896 मध्ये यशस्वीरित्या परीक्षा उत्तीर्ण केली आणि व्लादिमीर इवानोविच नेमिरोविच-डेंचेन्कोच्या वर्गात मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या संगीत आणि नाटक शाळेत लगेचच 2 व्या वर्षी प्रवेश घेतला. 1898-1902 मध्ये वसेव्होलोड मेयरहोल्डने मॉस्को आर्ट थिएटर (एमएचटी) येथे काम केले. 1906-1907 मध्ये ते ऑफिसरवर कोमिसारझेव्हस्काया थिएटरचे मुख्य संचालक होते आणि 1908-1917 मध्ये-सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटरमध्ये. 1917 नंतर, त्यांनी "थिएटर ऑक्टोबर" चळवळीचे नेतृत्व केले, सौंदर्याच्या मूल्यांचे संपूर्ण पुनर्मूल्यांकन, थिएटरच्या राजकीय सक्रियतेसाठी एक कार्यक्रम पुढे ठेवला.

मेयरहोल्ड सिस्टम: "बायोमेकॅनिक्स".व्हेवोलोड मेयरहोल्डने "सशर्त थिएटर" ची प्रतीकात्मक संकल्पना विकसित केली. त्याने "नाट्य परंपरावाद" च्या तत्त्वांना दुजोरा दिला, स्टॅनिस्लावस्कीच्या वास्तववादाच्या विरोधात रंगमंचाची चमक आणि उत्सव परत करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्याद्वारे विकसित केलेली बायोमेकॅनिक्स ही अभिनय प्रशिक्षणाची एक प्रणाली आहे, जी आपल्याला बाह्य पुनर्जन्मापासून अंतर्गतकडे जाण्याची परवानगी देते. प्रेक्षकांकडून अभिनेत्याला किती समजले जाईल हे तंतोतंत सापडलेल्या हालचालीवर आणि योग्य उच्चारांवर अवलंबून असते. ही प्रणाली सहसा स्टॅनिस्लावस्कीच्या मतांशी विसंगत असते.

मेयरहोल्ड इटालियन लोकनाट्याच्या क्षेत्रात संशोधनात गुंतले होते, जिथे शारीरिक हालचाली, मुद्रा आणि हावभावांची अभिव्यक्ती कामगिरीच्या निर्मितीमध्ये महत्वाची भूमिका बजावते. या अभ्यासांनी त्याला खात्री दिली की भूमिकेसाठी अंतर्ज्ञानी दृष्टिकोन त्याच्या प्राथमिक कव्हरेजच्या आधी असणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये तीन टप्प्यांचा समावेश आहे (याला "प्ले लिंक" म्हणतात):

1. हेतू.
2. व्यायाम करा.
3. प्रतिक्रिया.

आधुनिक रंगभूमीमध्ये बायोमेकॅनिक्स हा अभिनेत्याच्या प्रशिक्षणाचा एक महत्त्वाचा घटक आहे. आमच्या धड्यांमध्ये, बायोमेकॅनिक्सला स्टॅनिस्लाव्स्की प्रणालीमध्ये एक जोड म्हणून मानले जाते आणि "येथे आणि आता" आवश्यक भावना पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता विकसित करण्याचा हेतू आहे.

(1891-1955) - रशियन आणि अमेरिकन अभिनेता, थिएटर शिक्षक, दिग्दर्शक. मिखाईल चेखोव हा अँटोन पावलोविच चेखोवचा वडिलांच्या बाजूचा भाचा होता, जो अँटोन पावलोविचचा मोठा भाऊ होता. 1907 मध्ये, मिखाईल चेखोवने ए.एस.च्या नावाखाली थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश केला. लिव्हररी अँड आर्ट सोसायटीच्या थिएटरमध्ये सुवरिन आणि लवकरच शालेय कामगिरीमध्ये यशस्वीरित्या कामगिरी करण्यास सुरुवात केली. 1912 मध्ये, स्टॅनिस्लावस्कीने स्वतः चेखोव्हला मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये आमंत्रित केले. 1928 मध्ये, सर्व क्रांतिकारी बदल न स्वीकारता, मिखाईल अलेक्झांड्रोविच रशिया सोडून जर्मनीला गेला. 1939 मध्ये ते अमेरिकेत गेले, जिथे त्यांनी स्वतःची अभिनय शाळा तयार केली, जी खूप लोकप्रिय होती. मर्लिन मन्रो, क्लिंट ईस्टवुड आणि इतर अनेक प्रसिद्ध हॉलीवूड कलाकार तिच्यातून गेले. मिखाईल चेखोवने वेळोवेळी चित्रपटांमध्ये अभिनय केला आहे, ज्यात हिचकॉकच्या "मंत्रमुग्ध" चित्रपटाचा समावेश आहे, ज्याच्या भूमिकेसाठी त्यांना "सर्वोत्कृष्ट सहाय्यक अभिनेता" नामांकनात ऑस्करसाठी नामांकन मिळाले होते.

चेखोवची नाट्य तत्त्वे.वर्गात, चेखोवने आदर्श रंगभूमीबद्दल आपले विचार विकसित केले, जे मनुष्यातील सर्वोत्कृष्ट आणि अगदी दैवी कलाकारांच्या समजुतीशी संबंधित आहे. ही संकल्पना विकसित करणे सुरू ठेवून, मिखाईल चेखोव "आदर्श व्यक्ती" च्या विचारधारेबद्दल बोलले, जे भविष्यातील अभिनेत्यामध्ये साकारलेले आहे. अभिनयाची ही समजूत चेखोव स्टॅनिस्लावस्कीच्या तुलनेत मेयरहोल्डच्या अगदी जवळ आणते.

याव्यतिरिक्त, चेखोवने अभिनेत्याच्या सर्जनशील स्वभावाच्या विविध कारक एजंट्सकडे लक्ष वेधले. आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये त्याने वातावरणाच्या समस्येकडे खूप लक्ष दिले. चेखोवने स्टेजवरील वातावरण किंवा संपूर्ण कामगिरीची पूर्ण प्रतिमा तयार करण्याचे साधन आणि भूमिका तयार करण्याची पद्धत म्हणून विचार केला. मिखाईल अलेक्झांड्रोविचच्या म्हणण्यानुसार, चेखोवबरोबर अभ्यास करणाऱ्या कलाकारांनी मोठ्या प्रमाणावर विशेष व्यायाम आणि रेखाचित्रे सादर केली, ज्यामुळे वातावरण काय आहे हे समजून घेणे शक्य झाले. आणि वातावरण, जसे चेखोवला समजले आहे, जीवनापासून कलेकडे एक "पूल" आहे, ज्याचे मुख्य कार्य बाह्य कथानकातील विविध परिवर्तन आणि कामगिरीच्या घटनांचे आवश्यक सबटेक्स्ट तयार करणे आहे.

मिखाईल चेखोवने एका अभिनेत्याच्या स्टेज प्रतिमेबद्दलची आपली समज पुढे मांडली, जी स्टॅनिस्लावस्कीच्या व्यवस्थेचा भाग नाही. चेखोवच्या तालीम तंत्राची एक अनिवार्य संकल्पना "अनुकरण सिद्धांत" होती. यात हे समाविष्ट आहे की अभिनेत्याने प्रथम आपली कल्पना केवळ त्याच्या कल्पनेत तयार केली पाहिजे आणि नंतर त्याच्या अंतर्गत आणि बाह्य गुणांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. या प्रसंगी, चेखोवने स्वतः लिहिले: “जर कार्यक्रम खूप ताजे नसेल तर. जर ती चेतनेमध्ये मेमरीच्या रूपात दिसून येते, आणि दिलेल्या क्षणी प्रत्यक्ष अनुभवल्याप्रमाणे नाही. जर ते माझ्याद्वारे वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन केले जाऊ शकते. स्वार्थाच्या क्षेत्रात अजूनही जे काही आहे ते कामासाठी अयोग्य आहे. "

(1858-1943) - रशियन आणि सोव्हिएत थिएटर शिक्षक, दिग्दर्शक, लेखक आणि नाट्यकृती. व्लादिमीर नेमिरोविच-डान्चेन्को यांचा जन्म जॉर्जियामध्ये ओझुर्गेटी शहरात एका युक्रेनियन-आर्मेनियन कुटूंबात झाला होता, जो चेरनिगोव्ह प्रांताचा जमीनदार, काकेशसमध्ये सेवा देणारा रशियन सैन्याचा अधिकारी होता. व्लादिमीर इवानोविचने टिफ्लिस व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले, ज्यातून त्याने रौप्य पदकासह पदवी प्राप्त केली. मग त्याने मॉस्को विद्यापीठात प्रवेश केला, ज्यामधून त्याने यशस्वीरित्या पदवी प्राप्त केली. आधीच विद्यापीठात, नेमिरोविच-डान्चेन्को नाट्य समीक्षक म्हणून प्रकाशित होऊ लागले. 1881 मध्ये, रोझीप हे त्यांचे पहिले नाटक लिहिले गेले, एका वर्षानंतर माली थिएटरने ते सादर केले. आणि 1891 पासून, नेमीरोविच-डान्चेन्कोने आधीच मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या संगीत आणि नाटक शाळेच्या नाटक विभागात शिकवले होते, ज्याला आता GITIS म्हणतात.

नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी स्टॅनिस्लावस्कीसह 1898 मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटरची स्थापना केली आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी या थिएटरचे नेतृत्व केले, ते त्याचे दिग्दर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शक होते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की नेमिरोविच-डॅन्चेन्को यांनी दीड वर्ष हॉलीवूडमध्ये कराराअंतर्गत काम केले, परंतु नंतर त्यांच्या काही सहकार्यांप्रमाणे ते यूएसएसआरमध्ये परतले.

स्टेज आणि अभिनय संकल्पना.स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी एक थिएटर तयार केले ज्याचा सोव्हिएत आणि जागतिक कलेच्या विकासावर मोठा परिणाम झाला. प्रमुख सोव्हिएत दिग्दर्शक आणि अभिनेते त्यांच्या सर्जनशील तत्त्वांच्या भावनेत वाढले होते, जे अगदी समान आहेत. व्लादिमीर इवानोविचच्या वैशिष्ट्यांपैकी, त्याच्याद्वारे विकसित केलेली संकल्पना "तीन धारणा": सामाजिक, मानसशास्त्रीय आणि नाट्यविषयक प्रणालीवर आधारित असू शकते. प्रत्येक प्रकारची धारणा अभिनेत्यासाठी महत्त्वाची असली पाहिजे आणि त्यांचे संश्लेषण नाट्य कौशल्याचा आधार आहे. नेमिरोविच-डेंचेन्को दृष्टिकोन अभिनेत्यांना संपूर्ण सामाजिक कामगिरीच्या व्यापक लक्ष्याशी सुसंगत सामाजिक आणि समृद्ध प्रतिमा तयार करण्यास मदत करतो.

बेरकोल्ट ब्रेक्ट

(1898 -1956) - जर्मन नाटककार, कवी, लेखक, थिएटर कामगार. बर्थोल्टने फ्रान्सिस्कन मठांच्या लोकशाळेत शिक्षण घेतले, नंतर बवेरियन शाही वास्तविक शाळेत प्रवेश केला, जो त्याने यशस्वीरित्या पूर्ण केला. ब्रेक्टचे पहिले साहित्यिक प्रयोग 1913 चे आहेत; 1914 च्या अखेरीपासून त्याच्या कविता नियमितपणे स्थानिक प्रेसमध्ये आणि नंतर कथा, निबंध आणि नाट्यविषयक पुनरावलोकनांमध्ये दिसू लागल्या. १ 20 २० च्या दशकाच्या सुरुवातीला, म्युनिकमध्ये, ब्रेक्टने चित्रपटनिर्मितीवर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न केला, अनेक पटकथा लिहिल्या, त्यापैकी एकावर आधारित त्यांनी १ 3 २३ मध्ये एक लघुपट काढला. दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान त्याने जर्मनी सोडली. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, ब्रेक्टच्या दिग्दर्शकाद्वारे "महाकाव्य थिएटर" च्या सिद्धांताचा सराव केला गेला, ज्यामुळे परफॉर्मिंग आर्ट्ससाठी नवीन शक्यता खुल्या झाल्या आणि 20 व्या शतकात थिएटरच्या विकासावर त्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. आधीच 50 च्या दशकात, ब्रेक्टची नाटके युरोपियन नाट्यसंग्रहामध्ये घट्टपणे समाविष्ट केली गेली होती आणि त्याच्या कल्पना एका ना कोणत्या स्वरूपात अनेक समकालीन नाटककारांना समजल्या होत्या.

एपिक थिएटर. Berholt Brecht द्वारे तयार केलेली नाटके आणि सादरीकरण करण्याच्या पद्धतीमध्ये खालील तंत्रांचा वापर करणे समाविष्ट आहे:

• कामगिरीमध्ये स्वतः लेखकाचा समावेश;
• परकेपणाचा प्रभाव, ज्याचा अर्थ कलाकारांनी साकारलेल्या पात्रांपासून काही अलिप्तता आहे;
• महाकाव्य कथाकथनासह नाट्यमय कृती एकत्र करणे;
• "अंतर" चे तत्त्व, जे अभिनेत्याला पात्राबद्दल आपला दृष्टीकोन व्यक्त करण्यास अनुमती देते;
• तथाकथित "चौथी भिंत" चा नाश प्रेक्षकांपासून रंगमंच वेगळे करणे आणि अभिनेता आणि प्रेक्षक यांच्यात थेट संवाद साधण्याची शक्यता.

एलिनेशन तंत्र अभिनयासाठी विशेषतः मूळ भूमिका असल्याचे सिद्ध झाले आहे जे आमच्या शीर्ष अभिनय शाळांच्या सूचीला पूरक आहे. त्याच्या लेखनात, ब्रेक्टने अभिनेत्याला भूमिकेची सवय लावण्याची गरज नाकारली, आणि इतर बाबतीत त्याला अगदी हानिकारक मानले: प्रतिमेची ओळख अपरिहार्यपणे अभिनेत्याला पात्रासाठी साध्या मुखपत्रात किंवा त्याच्या वकिलामध्ये बदलते. आणि कधीकधी स्वत: ब्रेक्चच्या नाटकांमध्ये, लेखक आणि त्याच्या नायकांमधील पात्रांमध्ये इतका संघर्ष उद्भवत नाही.

कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच स्टॅनिस्लावस्की(अलेक्सेव)
17 जानेवारी, 1863 - 7 ऑगस्ट, 1938
थिएटर सुधारक, अभिनेता, दिग्दर्शक, मॉस्को आर्ट थिएटरचे संस्थापक.
अभिनेत्याच्या शिक्षणाच्या पद्धती आणि तत्त्वांच्या संपूर्ण प्रणालीचे लेखक, ज्याला "स्टॅनिस्लावस्की सिस्टम" या संज्ञेखाली ओळखले जाते. थिएटर स्कूलच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याला अनेकदा "वास्तववादी" म्हणून संबोधले जाते. पार्सिंगच्या सिद्धांताच्या विकासासाठी आणि कलेच्या कार्याचे विश्लेषण, प्रदर्शन सादर करण्यासाठी त्याने मोठे योगदान दिले.

अत्यंत श्रीमंत पुरुषप्रधान व्यापारी कुटुंबात जन्म. 1881 मध्ये त्यांनी लाझारेव्स्की इन्स्टिट्यूट ऑफ ओरिएंटल लँग्वेजेसमधून पदवी प्राप्त केली, त्यातील पहिले आठ वर्ग शास्त्रीय व्यायामशाळेच्या अभ्यासक्रमाच्या बरोबरीचे होते. पदवीनंतर स्टॅनिस्लावस्कीत्याच्या वडिलांच्या फर्ममध्ये काम केले, लवकरच "व्लादिमीर अलेक्सेव्ह पार्टनरशिप" च्या सर्वात अधिकृत संचालकांपैकी एक बनले, नीटनेटके आणि काळजीपूर्वक व्यापार व्यवहार केले. तथापि, रंगमंचाबद्दलचा त्याचा उत्साह केवळ कमी होत नाही, उलट, दरवर्षी बळकट होतो. ऑक्टोबर क्रांती होईपर्यंत, ते त्याचे मालक आणि नेते राहिले, या उपक्रमाला रंगभूमीवरील कट्टर भक्तीसह जोडले.

सह मध्ये. वास्तविक स्टेज, एक सभागृह, ड्रेसिंग रूम असलेले आउटबिल्डिंग ल्युबिमोव्का येथे बांधले गेले, जिथे एक हौशी मंडळ ("अलेक्सेव्हस्की") काम करू लागले. येथे स्टॅनिस्लावस्कीदिग्दर्शक आणि अभिनेता म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. 1888 - 1889 मध्ये स्टॅनिस्लावस्कीसोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचरच्या निर्मितीमध्ये सक्रिय सहभाग घेतला, एक हौशी मंडळी टू-रोगो आणली स्टॅनिस्लावस्कीमॉस्को मध्ये प्रसिद्धी. 1898 मध्ये एकत्र V.I. नेमिरोविच-डान्चेन्को स्टॅनिस्लावस्कीमॉस्को आर्ट थिएटरची स्थापना केली, एक कलाकार, दिग्दर्शक, सिद्धांतकार म्हणून जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला, ज्याने कलाकारांच्या कार्याचे विज्ञान तयार केले, रंगमंचावर मानवी वर्तनाचे वस्तुनिष्ठ कायदे शोधून काढले. स्टॅनिस्लावस्कीज्या परिस्थितीमध्ये कलाकाराचे कलात्मक प्रतिमेत रूपांतर होण्याचे कार्य होते त्या परिस्थितीची व्याख्या केली.

1891 मध्ये त्यांनी टॉल्स्टॉयच्या 'द फ्रूट्स ऑफ एनलाईटमेंट' या नाटकाचा प्रयोग केला. आधीच या कामात, त्याच्या भावी व्यवस्थेतील मुख्य तरतुदींपैकी एक प्रकट झाली होती - तो सर्व नाट्य संमेलने कामगिरीतून काढून टाकण्याचा प्रयत्न करतो आणि जास्तीत जास्त वास्तववाद प्राप्त करतो.

1896 मध्ये, हौशी थिएटर सोसायटीच्या सर्व शक्यता संपवून, स्टॅनिस्लावस्कीप्रत्यक्ष व्यावसायिक, सार्वजनिक रंगमंच निर्माण करण्याचे स्वप्न पहिल्यांदा जाहीर केले. शेवटी, दहा भागधारक जमले. गोळा केलेली रक्कम लहान होती, परंतु प्रकरणाला प्रारंभिक प्रेरणा देण्यासाठी ते पुरेसे असावे. 14 जून, 1898 रोजी, पुष्किनो येथील आर्खिपोव्हच्या डाचा येथे मंडळी प्रथम जमली. ही तारीख मॉस्को आर्ट थिएटरचा वाढदिवस मानला जातो.

पहिली तालीम नदीच्या कोठारात झाली. शेक्सपिअरचे "ओथेलो" आणि "द मर्चंट ऑफ व्हेनिस", टॉल्स्टॉयचे "झार फ्योडोर", गल्डोनीचे "द इनकीपर" आणि चेखोवचे "द सीगल" असे अनेक सादरीकरण एकाच वेळी तयार केले गेले.
शरद ऋतूमध्ये स्टॅनिस्लावस्कीहर्मिटेज थिएटरची इमारत भाड्याने घेतली. त्याच वेळी, इमारतीची पुनर्बांधणी, नूतनीकरण आणि तालीम करण्यात आली. 14 ऑक्टोबर रोजी, थिएटरचे भव्य उद्घाटन आणि "झार फ्योडोर" चा प्रीमियर झाला.

पहिला हंगाम 40,000 च्या तूटाने संपला. तथापि, भागधारकांनी केवळ योगदानाची पुनरावृत्ती करण्यास सहमती दर्शविली नाही, तर नाट्य यंत्रणेच्या सर्व नवीनतेसह सुसज्ज एक विशेष इमारत बांधण्याचा निर्णय घेतला. खरंच, आर्ट थिएटरचे वैभव मजबूत असल्याचे सिद्ध झाले आणि एका हंगामापासून दुसऱ्या हंगामात ते अधिकाधिक वाढत गेले.

चेखोव्हच्या कामगिरीने यात मोठी भूमिका बजावली. 1899 मध्ये ग्रॅम. स्टॅनिस्लावस्की 1901 मध्ये "अंकल वान्या", 1904 मध्ये "तीन बहिणी", 1904 मध्ये "द चेरी ऑर्चर्ड" रंगले. दुसरा योगदान देणारा लेखक इब्सेन होता. आधीच पहिल्या वर्षांमध्ये "गेडा गुबलर", "डॉक्टर शोकमन", "वाइल्ड डक" खेळले गेले. स्टॅनिस्लाव्स्कीने गॉर्कीला केलेले एक आकर्षक, जरी एक लहानसा भाग होता. 1902 मध्ये "एट द बॉटम" हे नाटक ( स्टॅनिस्लावस्कीत्यात सतीनाची भूमिका केली).

1900 च्या सुरुवातीपासून. नाट्यगृहाच्या आर्थिक व्यवहारात लक्षणीय सुधारणा झाली आहे. 1902 मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटर कामेरगर्स्की लेनमधील त्याच्या स्वतःच्या इमारतीत हलले.
1906 मध्ये थिएटर प्रथमच परदेशी दौऱ्यावर गेले. त्यापूर्वी, युरोपला रशियन नाट्य कलेचे पूर्णपणे ज्ञान नव्हते.
1918 मध्ये, थिएटर बंद करण्याबद्दल सतत अफवा पसरल्या. त्या वेळी स्टॅनिस्लावस्कीला सर्जनशील मुद्द्यांवर इतके प्रतिबिंबित करावे लागले नाही जितके आर्ट थिएटर जतन करण्याच्या समस्येवर. पीपल्स कमिसर ऑफ एज्युकेशन लुनाचार्स्की, त्यांचे दीर्घकाळ प्रशंसक प्रतिभा, ज्यांनी प्रोलेटकल्टिस्टच्या हल्ल्यांपासून मॉस्को आर्ट थिएटरचा उत्साहाने बचाव केला.

स्टॅनिस्लावस्कीमी नवीन प्रेक्षकांकडून प्रतिसाद शोधण्याचा प्रामाणिकपणे प्रयत्न केला, परंतु या मार्गावर यश त्वरित मिळाले नाही.
1919/20 हंगामात स्टॅनिस्लावस्कीबायरनच्या "केन" वर ठेवते. परंतु कामगिरी यशस्वी झाली नाही (१ 18 १ to ते १ 3 २३ या सहा वर्षांत त्याचा एकमेव प्रीमियर होता). 1922 मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटर जर्मनी, चेकोस्लोव्हाकिया, फ्रान्स आणि यूएसएच्या परदेश दौऱ्यावर गेले.

पहिल्या दौऱ्याप्रमाणे हे यश जबरदस्त होते, विशेषत: यूएसए मध्ये. 1923 आणि 1924 मध्ये. अमेरिकेच्या दौऱ्याची पुनरावृत्ती झाली. अमेरिकन प्रकाशन संस्थेसाठी स्टॅनिस्लावस्की 1924 मध्ये न्यूयॉर्क पब्लिक लायब्ररीमध्ये (जिथे त्याच्यासाठी स्वतंत्र खोली भाड्याने दिली होती) "माय लाईफ इन आर्ट" हे पुस्तक लिहिले. दोन वर्षांच्या अनुपस्थितीनंतर मॉस्कोला परतताना, त्याने स्वत: ला नवीन जोमाने सर्जनशीलतेसाठी समर्पित केले.

1926 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरच्या जुन्या प्रदर्शनावर अनेक वर्षे काम केल्यानंतर, त्याने एकाच वेळी चार प्रीमियर दिले: "वार्म हार्ट" ओस्ट्रोव्स्की , "निकोलेमी आणि "कुगेल" चे डिसेंब्रिस्ट्स, पॅनियोलचे "सेलर्स ऑफ ग्लोरी" आणि बुल्गाकोव्हचे "डेज ऑफ द टर्बिन्स." शेवटचे नाटक एक वास्तविक नाट्य संवेदना आणि क्रांतीनंतरच्या मॉस्को आर्ट थिएटरचे एक प्रकारचे प्रतीक बनले.

खरंच, दुःखद घटनांमुळे झालेला दीर्घ विराम मागे राहिला. 1927 मध्ये जी. स्टॅनिस्लावस्की Beaumarchais द्वारे "Figaro च्या विवाह" आणि Ivanov द्वारे "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" ठेवते. सोव्हिएत टीकेने, ज्यांनी पूर्वी स्टॅनिस्लावस्कीला जुन्या पद्धतीचे आणि पुराणमतवादी म्हणून (आणि टर्बिन्सच्या दिवसानंतर, अगदी पांढऱ्या चळवळीबद्दल सहानुभूतीने) निंदा केली होती, त्यांनी आर्मर्ड ट्रेनचे 14-69 ला उत्साहाने स्वागत केले. लुनाचार्स्कीने या निर्मितीबद्दल लिहिले: "हा तरुण सोव्हिएत साहित्य आणि सोव्हिएत नाट्य कलाचा विजय होता - समाजवादी वास्तववादाची कला."

1928 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरच्या 30 व्या वर्धापन दिन साजरा करताना, स्टॅनिस्लावस्कीला हृदयविकाराचा झटका आला. त्यानंतर, त्याला नाट्य व्यवहारातील थेट सहभागापासून दूर जावे लागले.
(कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून त्यांनी नंतर फक्त दोन निर्मितींमध्ये भाग घेतला: "डेड सोल्स" आणि "प्रतिभा आणि प्रशंसक." अलिकडच्या वर्षांत स्टॅनिस्लावस्कीमुख्यतः परदेशी रिसॉर्ट्समध्ये खर्च होतो. ऑगस्ट 1938 मध्ये त्यांचे निधन झाले.

सिस्टममधील मुख्य स्टॅनिस्लावस्कीसुपर टास्कची शिकवण होती - नाटकाची मुख्य कल्पना, त्याची कल्पना. मंडळीचे विश्वदृष्टी, त्याच्या नैतिक स्वरूपामध्ये एकत्रित, पृथ्वीवरील प्रत्येक व्यक्तीच्या समानता आणि मूल्याच्या कल्पनेवर आधारित होती. स्टॅनिस्लावस्कीथिएटरची भाषा ही लोकशाही कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्यात सक्षम होती. स्टॅनिस्लावस्कीच्या क्रियाकलापांवर लक्षणीय प्रभाव पडला विकास XX शतकातील रशियन आणि परदेशी थिएटर. स्टॅनिस्लावस्कीरशियन रंगमंचावर प्रथमच दिग्दर्शकाच्या नाट्यगृहाची तत्त्वे मंजूर झाली (कलात्मक संकल्पनेची एकता जी कामगिरीच्या सर्व घटकांना अधीनस्थ करते, कलाकारांच्या जोडीची अखंडता, मिसे-एन-स्केनची मानसिक स्थिती) . चेखोव, गोर्की, तुर्जेनेव्ह यांच्या कलाकृतींवर आधारित अनेक नाटकांचे दिग्दर्शक.

सोव्हिएत काळात, "स्टॅनिस्लावस्की प्रणाली" युनियनच्या सर्व चित्रपटगृहे आणि अभिनय शाळांसाठी एक प्रकारची एकीकृत मानक बनली. "प्रणाली" च्या मानदंड आणि नियमांमधून निर्गमन थिएटरमध्ये समाजवादी वास्तववादाच्या तत्त्वांचे उल्लंघन म्हणून पाहिले गेले. हे नाट्यसंस्कृतीच्या विकासाच्या संदर्भात "प्रणाली" च्या विशिष्ट नकारात्मक भूमिकेशी जोडलेले आहे. तथापि, असे असूनही, आम्ही असे म्हणू शकत नाही की अभिनेत्याच्या शिक्षणाची तत्त्वे आणि स्टेनिस्लावस्कीने शोधलेले प्रदर्शन सादर करणे चुकीचे आहे. ते, इतर कोणत्याही थिएटर स्कूलच्या तत्त्वांप्रमाणे, अभ्यास आणि लक्ष देण्यास पात्र आहेत.