स्टेजवर प्रदर्शन 1933 बॅकस्टेज

पूर्ण नाव आहे “रशियाचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर” (बोलशोई थिएटर).

ऑपेराचा इतिहास

सर्वात प्राचीन रशियन संगीत नाटकांपैकी एक, आघाडीचे रशियन ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. ओपन आणि बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय वास्तववादी परंपरा स्थापित करण्यासाठी, रशियन संगीत आणि रंगमंच परफॉर्मिंग स्कूल तयार करण्यात बोलशोई थिएटरने उत्कृष्ट भूमिका बजावली. बोलशोई थिएटर १767676 चा आहे, जेव्हा मॉस्कोचे प्रांतीय वकील प्रिन्स पी.व्ही. उरुसोव्ह यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्यप्रदर्शनाचे धारक होण्याचा सरकारी विशेषाधिकार मिळाला ...". झेमेन्कावरील काऊंट आर.आय. व्होरंट्सव्ह यांच्या घरात 1776 सादरीकरणे सादर झाली. उरुसोव्ह यांनी उद्योजक एम. ई. मेडोक्स यांच्यासमवेत, पेट्रोव्स्की थिएटर किंवा ऑपेरा हाऊस येथे (पेट्रोव्ह्का स्ट्रीटच्या कोपर्यात) एक विशेष थिएटर इमारत बनविली, जिथे 1780-1805 मध्ये ऑपेरा, नाटक आणि बॅले सादर होते. मॉस्कोमधील हे पहिले कायम थिएटर होते (1805 मध्ये जळून खाक झाले). १12१२ मध्ये, अरबट (आर्किटेक्ट के. आय. रोसी) आणि तात्पुरत्या परिसरातील नृत्य वर आग लागल्यामुळे आणखी एक थिएटर इमारत नष्ट झाली. 6 जानेवारी (18) रोजी 1825 रोजी ए. एन. व्हर्स्टोव्हस्की आणि ए. ए. अल्याब्येव यांनी संगीत पेटोलॉस्कीच्या जागेवर बांधलेले बोलशोई थिएटर (आर्. आर्किटेक्ट ओ. मी. बोव्ह यांचे प्रकल्प) उघडले. मिलानमधील ला स्काला थिएटरनंतर युरोपमधील दुसर्\u200dया क्रमांकाची खोली - 1853 च्या आगीनंतर (आर्किटेक्ट ए. के. कॅव्होस) लक्षणीय पुनर्बांधणी केली गेली, ध्वनीविषयक आणि ऑप्टिकल दोष सुधारले गेले, सभागृह पाच टप्प्यात विभागले गेले. उद्घाटन 20 ऑगस्ट, 1856 रोजी झाला.

पहिल्या रशियन लोकसंगीतातील विनोद रंगमंचात सादर केले गेले - "मिलर - एक जादूगार, एक फसवणूकीचा आणि मॅचमेकर" सॉकोलोव्हस्की (1779), पश्केविच (1783) यांनी "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टीनी ड्वॉवर" आणि इतर. 1780 मध्ये पेट्रोव्हस्की थिएटरच्या पहिल्या दिवशी पॅन्टोमाइम बॅले द मॅजिक बेंच दर्शविला गेला. नृत्यनाट्य सादरीकरणांपैकी, सशर्त विलक्षण-पौराणिक तमाशाची निर्मिती सादर केली गेली, परंतु रशियन लोकनृत्यांसह, परफॉरमन्स देखील सादर केले गेले, जे लोकांद्वारे ("व्हिलेज हॉलिडे", "व्हिलेज पिक्चर", "ओप्कोव्हाचे कॅप्चर" आणि इतर) खूप यशस्वी झाले. भांडारात 18 व्या शतकातील परदेशी संगीतकारांच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण ओपेरा (जे. पेरगोलेसी, डी. सिमरोसा, ए. सॅलेरी, ए. ग्रेट्री, एन. डॅलेराक, इत्यादी) यांचा समावेश होता.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ओपेरा गायक नाट्यमय सादरीकरणात नाटक करतात आणि नाट्य कलाकारांनी ओपेरामध्ये सादर केले. पेट्रोव्स्की थिएटरचा गोंधळ अनेकदा प्रतिभावान सेर्फ अभिनेते आणि अभिनेत्रींच्या खर्चाने पुन्हा भरला जात असे आणि कधीकधी थिएटर मॅनेजमेंटने जमीन मालकांकडून खरेदी केलेले सेर थिएटरचे संपूर्ण भाग बनविले.

थिएटरच्या मंडळामध्ये उरुसोव्हचे सर्फ अभिनेते, एन. एस. टीटॉव्ह आणि मॉस्को विद्यापीठाच्या नाट्य मंडळाचे कलाकार होते. पहिल्या कलाकारांमधे व्ही. पी. पोमेरांटसेव्ह, पी. व्ही. झ्लोव्ह, जी. व्ही. बाझिलेविच, ए. जी. ओझोगिन, एम. एस. सिन्यावस्काया, आय. एम. सोकोलोव्हस्काया, नंतर ई. एस. सँडुनोवा आणि इतर कलाकार आहेत. बॅले नर्तक हे अनाथाश्रमातील पाळीव प्राणी आहेत (ज्यामध्ये नृत्यदिग्दर्शक I. वल्बरख यांच्या निर्देशानुसार 1773 मध्ये बॅले स्कूलची स्थापना केली गेली होती) आणि सर्फ ट्रायप नर्तक उरुसोवा आणि ई. ए. गोलोव्हकिना (ए. सोबाकिना, डी. तुकमानोव्हा, जी. राईकोव्ह, एस. लोपुखिन आणि इतर)

१6०6 मध्ये बर्\u200dयाच सर्फ थिएटर कलाकारांना नि: शुल्क प्राप्त झाले, मंडळाला मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयात स्थानांतरित केले गेले आणि ते कोर्टाच्या नाट्यगृहात रूपांतर झाले, जे थेट कोर्टाच्या मंत्रालयाच्या अधीनस्थ होते. प्रगत रशियन संगीत कलेच्या विकासामधील अडचणी याने निश्चित केल्या. घरगुती भांडारांपैकी वाउडेव्हिले, जे फार लोकप्रिय होते, सुरुवातीला असा केला: अल्याबायेव (१23२ Teacher), “शिक्षक आणि विद्यार्थी” (१24२ Kh), “खलोपोटून” आणि “फन ऑफ द खलीफ” (१25२)) यांनी अलीयाबेव आणि व्हर्स्टोव्हस्की आणि इतरांनी लिहिलेले “व्हिलेज फिलॉसॉफर”. ए. एन. व्हर्स्टोव्स्की (१25२25 पासून मॉस्को थिएटरच्या संगीताचे निरीक्षक) चे ओपेरा, राष्ट्रीय रोमँटिक ट्रेंडने चिन्हांकित केलेले: पॅन ट्वार्डोव्स्की (१28२28), वाडीम, किंवा बारा स्लीपिंग मेडेन्स (१3232२), अस्कोल्डच्या कब्र, बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले. "(१353535), रंगमंचाच्या संचालनालयाच्या संचालनालयात," लाँगिंग फॉर मदरलँड "(१39 39))," चुरोवा व्हॅली "(1841)," स्टॉर्मब्रेकर "(1858). 1832-44 मध्ये थिएटरमध्ये काम करणारे व्हर्स्टोव्स्की आणि संगीतकार ए.ई. वरलामोव यांनी रशियन गायक (एन.व्ही. रेपिन, ए.ओ. बंटीशेव, पी.ए. बुलाखोव्ह, एन.व्ही. लाव्ह्रोव्ह आणि इतर) यांच्या शिक्षणात योगदान दिले. थिएटरमध्ये जर्मन, फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांद्वारे ओपेरा देखील आयोजित करण्यात आले होते, ज्यात डॉन जुआन आणि मोझार्टच्या फिगारोचे वेडिंग, बीथोव्हेनचे फिडेलियो, वेबरचे मॅजिक गनर, फ्रे डेव्हिलो, फेनेला आणि फेनेला १yerbe२ मध्ये मॉस्को थिएटर डायरेक्टरेट हे पीटर्सबर्ग संचालनालयाचे अधीनस्थ बनले. मेयर्सबीरने कांस्य घोडा "ओबर," रॉबर्ट द डेव्हिल ", रॉसिनीचा" द बार्बर ऑफ सेव्हिल ", १ Anna42२ मध्ये मॉस्को थिएटर डायरेक्टरेट हे पीटर्सबर्ग संचालनालयाचे अधीनस्थ बनले. १4242२ मध्ये ग्लिंकाच्या झार (इवान सुसानिन) या नाटकातील ऑपेरा लाइफने भव्य कामगिरी केली आणि ती कोर्टाच्या सुट्टीच्या दिवशी सुटली. सेंट पीटर्सबर्ग रशियन ऑपेरा कंपनीच्या कलाकारांच्या सैन्याने (1845-50 मध्ये मॉस्कोला हस्तांतरित केले), हे ओपेरा बोलशोई थिएटरच्या मंचावर एक अतुलनीय सेटिंगमध्ये सादर केले गेले. १4646 Gl मध्ये याच कामगिरीमध्ये ग्लिंकाचा ओपरा रुस्लान आणि ल्युडमिला मंचन झाले आणि १474747 मध्ये डर्गोमिझास्की यांनी एस्मेराल्डा. 1859 मध्ये मत्स्यांगना बोलशोई थिएटरमध्ये रंगली होती. ग्लिंका आणि डार्गोमीझ्स्कीच्या ऑपेराच्या रंगमंचावरील देखावा त्याच्या विकासातील एक नवीन टप्पा दर्शवितो आणि बोलका आणि रंगमंचावरच्या वास्तववादी सिद्धांतांच्या निर्मितीमध्ये त्याला खूप महत्त्व प्राप्त होते.

1861 मध्ये, इम्पीरियल थिएटर संचालनालयाने बोलशोई थिएटर इटालियन ऑपेरा कंपनीला भाड्याने दिले, ज्यांनी आठवड्यात 4-5 दिवस कामगिरी केली आणि प्रभावीपणे 1 दिवस रशियन ऑपेरासाठी सोडला. दोन गटांमधील स्पर्धेमुळे रशियन गायकांना काही फायदा झाला आणि त्यांनी त्यांचे कौशल्य सातत्याने सुधारण्यास भाग पाडले आणि इटालियन व्होकल शाळेची काही तत्त्वे घेण्यास भाग पाडले, परंतु इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाचे दुर्लक्ष आणि राष्ट्रीय भांडवल स्थापन करण्यास आणि इटालियन्सच्या विशेषाधिकारप्राप्त जागेमुळे रशियन मंडळाला काम करणे कठीण झाले आणि लोकमान्यता मिळविण्यापासून रोखले. नवीन रशियन ऑपेरा हाऊस केवळ इटालियोमॅनियाविरूद्धच्या लढाई आणि कलेच्या राष्ट्रीय अस्मितेच्या पुष्टीकरणासाठी मनोरंजन ट्रेंडमध्ये जन्माला येऊ शकेल. आधीपासूनच 60-70 च्या दशकात, थिएटरला नवीन लोकशाही प्रेक्षकांच्या विनंतीनुसार रशियन संगीताच्या पुरोगामी व्यक्तींचे आवाज ऐकायला भाग पाडले गेले. थिएटरच्या रिपोर्टर्समध्ये स्थापित रूसालका (१636363) आणि रुसलान आणि ल्युडमिला (१686868) हे ओपेरा पुन्हा सुरू करण्यात आले. १69 69 In मध्ये, बोलशोई थिएटरने पी.आय. त्चैकोव्स्की, द व्होइव्होड आणि १757575 मध्ये ओप्रिच्निक यांनी पहिला ओपेरा सादर केला. 1881 मध्ये, "यूजीन वनगिन" चे मंचन झाले (दुसरे उत्पादन थिएटरच्या भांडारात भरले गेले, 1883).

19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, थिएटर व्यवस्थापनाच्या रशियन ऑपेराकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनातून एक महत्त्वपूर्ण वळण आले आहे; रशियन संगीतकारांनी केलेल्या उत्कृष्ट कामांचे सादरीकरण केले: मॅजेपा (१848484), चेरेविचकी (१878787), क्वीन ऑफ स्पॅडस (१91 91)) आणि आयओलँटा (१9 3)), त्चैकोव्स्की यांनी प्रथम संगीतकार ऑपेरा माईटी हँडफुलच्या बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर उपस्थित केले. - मुसोर्स्कीने (१88) “)“ बोरिस गोडुनोव ”, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (१ by 3)) यांनी“ द स्नो मेडेन ”, बोरोडिन (१9 8)) मधील“ प्रिन्स इगोर ”.

परंतु या वर्षांमध्ये बोलशोई थिएटरच्या मुख्य भांडारांचे मुख्य लक्ष अद्याप फ्रेंच (जे. मेयरबीर, एफ. ऑबर्ट, एफ. हॅलेव्ही, ए. टॉम, एस. गौनॉड) आणि इटालियन (जी. रॉसिनी, व्ही. बेलिनी, जी.) च्या ओपेरास दिले गेले. डोनिझेट्टी, जे. वर्डी) संगीतकार. १9 8 In मध्ये बिझेटची निर्मिती प्रथम कारमेनने रशियन भाषेत केली आणि १99oz in मध्ये कार्टेजमधील बर्लिओजच्या ट्रोजन्सनी. जर्मन ओपेराचे प्रतिनिधित्व एफ. फ्लोटोव्ह, वेबरचे द मॅजिक शूटर आणि तन्न्ह्यूझर आणि वॅग्नर लोहेंग्रीन यांच्या वैयक्तिक प्रस्तुतिकरणांनी केले आहे.

१ thव्या शतकाच्या मधल्या आणि दुस half्या सहामाहीत रशियन गायकांमध्ये ई. ए सेमेनोवा (अँटोनिडा, ल्युडमिला आणि नताशा या पक्षांचे पहिले मॉस्को परफॉर्मर), ए. डी. अलेक्झांड्रोवा-कोचेटोवा, ई. ए. लाव्ह्रोव्हस्काया, पी. ए. खोखलोव्ह (ज्यांनी तयार केले वनगिन आणि डेमनच्या प्रतिमा), बी. बी. कोर्सोव्ह, एमएम कोर्याकिन, एल. डी. डॉन्स्कॉय, एम. ए. देइशा-सिओनिट्सकाया, एन. व्ही. सॅलिना, एन. ए. प्रेब्राझेन्स्की आणि इतर. शिफ्टची योजना केवळ रिपोर्टमध्येच नाही, परंतु प्रोडक्शन्स आणि ओपेराचे संगीत व्याख्या देखील. 1882-1906 मध्ये, आय. के. अल्तानी बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर होते आणि 1882-1937 मध्ये यू. पी.आय. त्चैकोव्स्की आणि ए.जी. रुबिन्स्टाईन यांनी त्यांचे ऑपेरा आयोजित केले. परफॉर्मन्सच्या सजावटीच्या डिझाइन आणि निर्मिती संस्कृतीकडे अधिक गंभीर लक्ष दिले जाते. (१61-19१-१-19 २ In मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये त्यांनी डेकोरेटर आणि मेकॅनिक के.एफ. वॉल्ट्ज म्हणून काम केले)

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस, रशियन थिएटरच्या सुधारणेला सुरुवात झाली, त्याचे निर्णायक जीवन आणि ऐतिहासिक सत्याच्या प्रतिमेकडे आणि भावनांच्या वास्तवतेकडे वळले. वाद्य आणि नाट्यसंस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या केंद्रांमधील प्रसिद्धी मिळविणारी, बोलशोई रंगमंच आपल्या ऐन दिवसात प्रवेश करीत आहे. थिएटरच्या भांडारात जागतिक कलेच्या सर्वोत्कृष्ट कामांचा समावेश आहे, तथापि, रशियन ऑपेरा त्याच्या मंचावर मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापलेला आहे. प्रथमच, बोलशोई थिएटरने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेरास स्कोव्हिव्हिएन्का (१ 190 ०१), पॅन व्होइव्होड (१ 190 ०5), सद्को (१ 6 ०6), द लीजेंड ऑफ इनव्हिझिबल सिटी ऑफ किटेझ (१ 8 ०8) आणि द गोल्डन कोकरेल (१ 190 ०)) सादर केले. , तसेच डार्गॉमीझ्स्कीचा (1906) "स्टोन गेस्ट". त्याच वेळी, थिएटरमध्ये वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमन, वॅनरचे टँन्झुझर, कार्थेजमधील बर्लियोजचे ट्रोजन्स, लिओन्कावलोचे पग्लियाची, मस्काग्नीचे व्हिलेज ऑनर, पक्किनीचे बोहेमिया आणि इतर सारख्या परदेशी संगीतकारांनी अशा महत्त्वपूर्ण कामांवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

रशियन कलेच्या परफॉरमिंग स्कूलचा हाय दिन हा रशियन ऑपेरा क्लासिक्सच्या प्रदीर्घ आणि तीव्र संघर्षानंतर आला आणि त्याचा थेट संबंध राष्ट्रीय भांडवलाच्या सखोल विकासाशी होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर महान गायकांचा नक्षत्र दिसला - एफ आय. चालियापिन, एल. व्ही. सोबिनोव, ए. व्ही. नेझदानोवा. त्यांच्यासह उत्कृष्ट गायक सादर केलेः ई. जी. अझर्स्काया, एल. एन. बालानोवस्काया, एम. जी. गुकोवा, के. जी. डरझिंस्काया, ई. एन. झब्रुएवा, ई. ए. स्टेपानोवा, आय. ए. अल्चेव्हस्की, ए व्ही. बोगदानोविच, ए. पी. बोनाचिच, जी. ए. बाकलानोव, आय. व्ही. ग्रॅझुनोव्ह, व्ही. आर. पेट्रोव्ह, जी. एस. पिरोगोव्ह, एल. एफ. सावरांस्की. १ 190 ०4-०6 मध्ये, रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचे नवीन वास्तववादी अर्थ लावून, एस. व्ही. रॅचमनिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले. १ 190 ०. पासून बी. आय. सुक कंडक्टर झाले. यू.आय. अवरानके यांच्या मार्गदर्शनाखाली सन्माननीय प्रभुत्व गायन गायकांपर्यंत पोचते. प्रख्यात कलाकार - ए. एम. वासनेत्सोव्ह, ए. या. गोलोव्हिन, के. ए. कोरोविन हे परफॉर्मन्सच्या डिझाइनमध्ये सामील आहेत.

ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांती बोल्शोई थिएटरच्या विकासाच्या नव्या युगात सुरू झाली. गृहयुद्धातील कठीण वर्षांत थिएटरचा पट्टा पूर्णपणे जपला गेला. 21 नोव्हेंबर (4 डिसेंबर) 1917 ला पहिल्या हंगामात ऑपेरा आयडापासून सुरुवात झाली. ऑक्टोबर क्रांतीच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त एक विशेष कार्यक्रम तयार केला गेला होता, ज्यात बॅले स्टेपॅन रझिनला ग्लाझुनोव्हच्या सिंफोनीक कवितेचे संगीत, रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी ओपेरा स्स्कोव्हिटियन्का मधील वेचे देखावे आणि ए. एन. स्क्रिबाईन यांच्या संगीतासाठी प्रोमिथियस या कोरिओग्राफिक चित्रपटाचा समावेश केला होता. १ 17 १18 / १ 18 १18 हंगामासाठी थिएटरने १ per० ऑपेरा आणि बॅले सादर केले. 1918 पासून, बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने एकलवादक आणि गायकांच्या सहभागाने सिम्फनी मैफिलीची सायकल दिली. समांतर तेथे चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट आणि गायकांच्या मैफिली होते. १ 19 १ In मध्ये, बोलशोई थिएटरला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. १ 24 २24 मध्ये, बोल्शोई थिएटरची शाखा पूर्वीच्या खासगी ऑपेरा झिमिनच्या आवारात उघडली गेली. १ 195. Until पर्यंत या टप्प्यावर कामगिरी होती.

१ 1920 २० च्या दशकात सोव्हिएत संगीतकारांनी ओपेरा बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर दिसले - ट्रायल्बी बाय युरासोव्हस्की (१ 24 २,, द्वितीय निर्मिती १ 29 २)), झोलोटारेव्ह यांनी डेसेब्र्रिस्ट आणि ट्रायडिन यांनी स्टेपॅन रझिन (१ 25 २ in मध्ये दोन्ही) आणि लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज प्रोकोफिएव्ह (१ 27 २27), “इव्हान सोल्जर” कोर्चमारेव (१ 27 २)), “सूर्याचा पुत्र” वासिलेन्को (१ 28 २28), क्रेनचा “झागमुक” आणि “पोट्रेस्की” (१ 30 in० मध्ये दोन्ही) आणि त्याच वेळी ओपेरा क्लासिक्सवर बरेच काम केले जात आहे. आर. वॅगनरच्या ऑपेराची नवीन निर्मिती झाली: “द राईन गोल्ड” (१ 18 १)), “लोहेनग्रीन” (१ 23 २23), “न्युरेमबर्ग मास्टरसिंजर” (१ 29 २)). १ 21 २१ मध्ये जी. बर्लिओज यांचे वक्तृत्व "कॉन्व्हिकेशन ऑफ फॉस्ट" सादर केले गेले. एम. पी. मुसोर्स्कीचे ऑपेरा बोरिस गोडुनोव (१ 27 २27) चे संपूर्णपणे प्रथमच दृश्यांनी सादर केलेले संगीत मूलत: महत्वाचे ठरले. Kromy अंतर्गत  आणि वसिली धन्य  (नंतरचे एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये आहे तेव्हापासून या ऑपेराच्या सर्व निर्मितींमध्ये समाविष्ट आहे). 1925 मध्ये, मुसोर्स्कीच्या ऑपेरा सोरोचिन्स्काया फेअरचा प्रीमियर झाला. या काळातील बोलशोई थिएटरच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी: "किटेझची अदृश्य शहरांची दंतकथा" (1926); मोझार्टची “द वेडिंग ऑफ फिगारो” (१ 26 २26), तसेच आर. स्ट्रॉस (१ 25 २)) यांनी ओपेरास सालोम, पुकीनीचे चिओ-सिओ-सॅन (१ 25 २)) आणि इतर मॉस्को येथे पहिल्यांदा मंचन केले.

30 च्या दशकाच्या बोल्शोई थिएटरच्या सर्जनशील इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटना सोव्हिएत ऑपेराच्या विकासाशी संबंधित आहेत. १ 35 In35 मध्ये डी. शोस्तकोविच यांच्या ओपेरा कॅटरिना इज्मायलोवा (एन. एस. लेस्कोव्ह “लेडी मॅकबेथ ऑफ मॅटन्स्क उएझेड” च्या कादंबरीवर आधारित), नंतर “शांत डॉन” (१ 36 )36) आणि “व्हर्जिन सॉईल अप्टर्नर्ड”, डीजरझिन्स्की (१ 37 3737), “लढाऊ” “पोटेमकिन” ”चिश्को (१ 39 39)),“ आई ”झेलोबिन्स्की (एम. गॉर्की नंतर १ 39 39.) आणि इतर. सोव्हिएत प्रजासत्ताकांचे संगीतकारांचे नाटके -“ अल्मास्ट ”स्पेंडिआरोव (१ 30 )०),“ अबेसम आणि एतेरी ”झेड.पालिशविली (१ 39 39)). १ 39. In मध्ये, बोलशोई थिएटरने इवान सुसानिन या नाटकातून पुनरुज्जीवन केले. नवीन उत्पादन (एस. एम. गोरोडेत्स्की लिब्रेटो) यांनी या कार्याचे राष्ट्रीय वीर सार प्रकट केले; विशेष महत्त्व म्हणजे मोठ्या प्रमाणात गायनस्थळ देखावे.

१ 37 .37 मध्ये, बोल्शोई थिएटरला लेनिनचा ऑर्डर देण्यात आला आणि त्यातील प्रमुख मास्टर्सना पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआरची पदवी देण्यात आली.

१ 1920 २० आणि १ 30 theater० च्या दशकात थिएटरच्या व्यासपीठावर प्रख्यात गायक सादर केले - व्ही. आर. पेट्रोव्ह, एल. व्ही. सोबिनोव, ए. व्ही. नेझदानोवा, एन. ए. ओबुखोवा, के. जी. डरझिंस्काया, ई. ए. स्टेपानोवा, ई. के. कॅटुलस्काया, व्ही. व्ही. बार्सोवा, आय. एस. कोझलोव्हस्की, एस. या. लेमेशेव, ए. एस. पिरोगोव्ह, एम. डी. मिखाइलोव, एम. ओ. रेसेन, एन. एस. खानैव, ई. डी. क्रुगलीकोवा, एन. डी. शिपिलर, एम. पी. मॅकसाकोवा, व्ही. ए. डेव्हिडोवा, ए. आय. बटुरीन, एस. आय. मिगाई, एल. एफ. सावरांस्की, एन. एन. ओझेरॉव्ह, व्ही. आर. स्लिव्हिन्स्की इत्यादि. थिएटरच्या कंडक्टरमध्ये व्ही. आय. सुक, एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, एन. एस. गोलोव्हानोव्ह, ए. एम. पाझोव्स्की, एस. समोसुड, यू एफ. फायर, एल पी. स्टीनबर्ग, व्ही.व्ही. नेबोलसिन. बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा आणि बॅले कामगिरीची निर्मिती बी. ए. लॉसकी, एन. व्ही. स्मालिच; दिग्दर्शकांनी सादर केली. नृत्यदिग्दर्शक आर.व्ही. झाखारोव; कोयर्समास्टर डब्ल्यू. ओ. अवरानेक, एम. जी. शोरिन; कलाकार पी.व्ही. विल्यम्स.

ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या (१ 194 –१-––) दरम्यान, बोलशोई थिएटर मंडळाचा काही भाग कुइबिशेव्हमध्ये हलविला गेला, जेथे १ 194 2२ मध्ये रॉसिनीच्या ऑपेरा विल्हेल्म टेलचा प्रीमियर झाला. १ 194 33 मध्ये काबालेवस्कीच्या “ऑन फायर” या नाटकाच्या नाटकाच्या नाटकाच्या रंगमंचावर (थिएटरची मुख्य इमारत बॉम्बमुळे खराब झाली होती). युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, ओपेरा कंपनीने समाजवादी देशांच्या लोकांच्या शास्त्रीय वारशाचे आवाहन केले; स्मेताना (१ 194 88) बाय ओपेरा सेल्सिंग ब्रायड आणि मोन्युश्को (१ 9 9)) मधील पेबले आयोजित केले गेले. संगीताच्या स्टेजच्या खोलीत आणि अखंडतेमुळे बोरिस गोडुनोव्ह (१ 8 Sad8), सद्को (१ 9 9)), खोवंशचिना (१ 50 )०) यांचे सादरीकरण होते. सोव्हिएत बॅले क्लासिक्सची उज्ज्वल उदाहरणे म्हणजे सिंड्रेला (१ 45 Proo) आणि प्रोकोफेव्हचे रोमियो आणि ज्युलियट (१ 6 )6) बॅले.

40 च्या दशकाच्या मध्यापासून, दिग्दर्शकाची भूमिका वैचारिक सामग्री आणि लेखकांच्या कामाच्या उद्देशाच्या मूर्त रूपात प्रकट करण्यासाठी, अभिनेता (गायक आणि नृत्यनाटिका) जो शिक्षेमध्ये खोल अर्थपूर्ण, मानसिकदृष्ट्या सत्य प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम आहे अशा शिक्षणामध्ये वाढली आहे. कामगिरीची वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये सोडविण्याच्या एकत्रित भूमिकेची अधिक महत्त्वपूर्ण होते, जे ऑर्केस्ट्रा, चर्चमधील गायन स्थळ व इतर नाट्यगटांच्या उच्च कौशल्यामुळे साध्य होते. या सर्व गोष्टींनी आधुनिक बोलशोई थिएटरची परफॉरमिंग शैली निश्चित केली आणि यामुळे त्याला जागतिक कीर्ती मिळाली.

50-60 च्या दशकात सोव्हिएत संगीतकारांद्वारे ओपेरावरील थिएटरचे काम अधिक सक्रिय झाले. १ 195 Sha3 मध्ये, शापोरिन यांनी बनविलेले स्मारक एपिक ऑपेरा डिसेंब्रिस्ट्स चे मंचन केले. प्रोकोफीव्ह (१ 195 9)) द्वारे ओपेरा वॉर अँड पीस सोव्हिएत म्युझिकल थिएटरच्या गोल्ड फंडात समाविष्ट करण्यात आले. त्यांना मंचन केले गेले - काबालेवस्की (१ 5 55) यांनी “निकिता व्हर्शिनिन”, शेबालिन (१ 7 77) द्वारे “द टेमिंग ऑफ द श्रू”, ख्रेनिकोव्ह (१ 7 77) मधील “आई”, झीगानोव (१ 9 9)) “जलील”, प्रोकोफेव्ह (१ 60 )०) “टेल ऑफ द रियल मॅन”, “फॅट” मॅन ”डेझरहिन्स्की (१ 61 )१),“ फक्त प्रेमच नाही ”शेचद्रिन (१ 62 )२),“ ऑक्टोबर ”मुरादेली (१ 64 )64),“ अज्ञात सैनिक ”मोल्चनाव (१ 67))),“ आशावादी शोकांतिका ”खोल्मीनोव (१ 67 )67),“ सेमीऑन कोटको ”प्रोकोफिएव्ह (१ 1970 1970)) )

50 च्या दशकाच्या मध्यापासून, बोल्शोई हा आधुनिक परदेशी ऑपेराने पुन्हा भरला. प्रथमच संगीतकार एल. जनचेक ("तिची सावत्र कन्या", १ 195 8 Er), एफ. एर्केल ("बँक बॅन", १ 9 9)), एफ. पुलेन्का ("मानवी आवाज", १ 65 6565), बी. ब्रिटन ("ग्रीष्मकालीन स्वप्न") यांची नाटके सादर केली गेली. रात्री ", 1965). शास्त्रीय रशियन आणि युरोपियन संग्रहालय विस्तृत झाले आहे. ऑपेरा कलेक्टीव्हच्या उल्लेखनीय कामांपैकी बीथोव्हेनचे फिडेलियो (1954) आहे. ऑपेरादेखील सादर केले गेले - फालस्टॅफ (१ 62 Don२), डॉन कार्लोस (१ 63 )63) वर्डी, द फ्लाइंग डचमन वॅग्नर (१ 63 )63), द लीजेंड ऑफ इनव्हिझिबल सिटी ऑफ किटेझ (१ 66 )66), तोस्का (१ 1971 )१), रुसलन आणि ल्युडमिला "(1972)," ट्राउबाडौर "(1972); बॅलेट्स - द नटक्रॅकर (1966), स्वान लेक (1970). यावेळच्या ओपेरा कंपनीत, गायक - आय. आय. आणि एल. आय. मसलेनिकोव्ह्स, ई. व्ही. शमस्काया, झेड. आय. अंझापरीडझे, जी. पी. बोल्शाकोव्ह, ए. पी. इव्हानोव्ह, ए. एफ. क्रिच्न्या, पी. जी. लिझिटसियन, जी. एम. नेलेप, आय. पेट्रोव्ह आणि इतर. कंडक्टर - ए. श्री. मेलिक-पशायव्ह, एम.एच. झुकोव्ह, जी. एन. रोझस्टेंव्हस्की, ई. एफ. स्वेतलानोव यांनी कामगिरीच्या संगीतमय आणि रंगमंच मूर्तीवर काम केले; संचालक - एल. बी. बाराटोव्ह, बी. पोकरोव्स्की; नृत्यदिग्दर्शक एल. एम. लव्ह्रोव्हस्की; कलाकार - पी. पी. फेडोरोव्हस्की, व्ही.एफ. रेंडीन, एस. बी. विरसालजे.

जगातील बर्\u200dयाच देशांमध्ये बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा आणि बॅले ट्रायपसचे प्रमुख मास्टर. ऑपेरा कंपनीने इटली (१ 64 )64), कॅनडा, पोलंड (१ 67 6767), पूर्व जर्मनी (१ 69 69)), फ्रान्स (१ 1970 )०), जपान (१ 1970 )०), ऑस्ट्रिया, हंगेरी (1971) येथे दौरा केला.

1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटरमध्ये दोन टप्पे होते - मुख्य आणि शाखा. थिएटरचा मुख्य टप्पा २१55 seats जागांसह पाच-टायर्ड सभागृह आहे. ऑर्केस्ट्रा शेलचा विचार करून हॉलची लांबी 29.8 मीटर आहे, रुंदी 31 मीटर आहे, उंची 19.6 मीटर आहे. स्टेजची खोली 22.8 मीटर आहे, रुंदी 39.3 मीटर आहे, स्टेज पोर्टलचा आकार 21.5 × 17.2 आहे १ In In१ मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन स्टेज ठिकाण मिळाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉँग्रेस ((००० आसने असलेले सभागृह; योजनेतील टप्प्याचे आकार ×० × २ m मीटर आणि शेगडीची उंची २.8..8 मीटर होती, स्टेज पोर्टल 32२ × १× मीटर; टॅब्लेट होते; स्टेज सोळा उचल आणि कमी व्यासपीठांसह सुसज्ज आहे). बोलशोई थिएटर आणि पॅलेस ऑफ कॉंग्रेसमध्ये औपचारिक सभा, अधिवेशने, अनेक दशकांच्या कला इ.

संदर्भ:  बोलशोई मॉस्को थिएटर आणि रशियन थिएटर, मॉस्को, १ 185 1857 च्या स्थापनेपूर्वीच्या घटनांचा आढावा; काश्किन एन. डी., मॉस्को इम्पीरियल थिएटरचे ऑपेरा स्टेज, एम., 1897 (प्रदेशात: दिमित्रीव एन., मॉस्कोमधील इम्पीरियल ओपेरा स्टेज, एम., 1898); चायनोवा ओ., “द ट्रॉम्फ ऑफ म्यूज”, मॉस्को बोलशोई थिएटर (१25२-19-१25२)), मॉस्को, १ 25 २25 च्या शताब्दीच्या ऐतिहासिक स्मृतींचा स्मृती; तिची, मॉस्को मधील मेडॉक्स थिएटर 1776-1805, एम., 1927; मॉस्को बोलशोई थिएटर. 1825-1925, एम., 1925 (लेख आणि साहित्य संग्रह); बोरिसोग्लेब्स्की एम., रशियन बॅलेच्या इतिहासावरील साहित्य, खंड 1, एल., 1938; ग्लशकोव्हस्की ए.पी., कोरिओग्राफरचे संस्मरण, एम. - एल., 1940; यूएसएसआरचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर, एम., १ 1947; ((लेखांचे संग्रह); एस. व्ही. रॅचमनिनोव्ह आणि रशियन ऑपेरा, पुस्तके संग्रह. द्वारा संपादित लेख आयएफएफ बेलझा, एम., 1947; “थिएटर”, १ 195 1१, क्रमांक ((बोलशोई थिएटरच्या १ to to व्या वर्धापन दिनानिमित्त समर्पित); शेवरद्यान ए.आय., यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर, एम., 1952; पॉलीकोवा एल.व्ही., बोलशोई थिएटरच्या युवा ऑपेरा स्टेज, एम., 1952; ख्रिपुनोव यू. डी., बोलशोई थिएटरचे आर्किटेक्चर, एम., 1955; यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर (लेखांचे संग्रह), एम., 1958; ग्रोशेवा ई. ए., भूतकाळ आणि वर्तमानातील यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर, एम., 1962; रशियामधील म्युझिकल थिएटर गोसेनपूड ए. उत्पत्तीपासून ते ग्लिंका, एल., १ 195;;; त्याला, रशियन सोव्हिएत ऑपेरा हाऊस (1917-1941), एल., 1963; त्याला, XIX शतकातील रशियन ऑपेरा हाऊस, टी. 1-2, एल., 1969-71.

एल.व्ही. पॉलीकोवा
संगीताचे विश्वकोश एड. यू.व्ही.केल्डीश, 1973-1982

नृत्यनाट्य यांचा इतिहास

अग्रगण्य रशियन संगीत नाटक, ज्यांनी बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या निर्मिती आणि विकासात उल्लेखनीय भूमिका बजावली. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीचे उत्कर्ष आणि व्यावसायिक रंगभूमीच्या उदय आणि विकासासह त्याचा देखावा संबंधित आहे.

१ trou7676 मध्ये मॉस्कोचे परोपकारी प्रिन्स पी. व्ही. उरुसोव्ह आणि उद्योजक एम. मेडोक्स यांना नाट्य व्यवसाय विकसित करण्याचा शासकीय विशेषाधिकार मिळाला तेव्हा या मंडळाची स्थापना झाली. झेमेन्कावरील आर.आय. व्होरंट्सव्ह यांच्या घरात परफॉरन्स देण्यात आले. 1780 मध्ये, मॉस्कोमध्ये उलच्या कोप on्यावर मेडॉक्स बांधले गेले. पेट्रोव्हका ही थिएटरची इमारत आहे, जी पेट्रोव्स्की थिएटर म्हणून ओळखली जाऊ शकते. नाट्यमय, ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य सादर झाले. मॉस्कोमधील हे पहिले कायम व्यावसायिक थिएटर होते. मॉस्को एज्युकेशनल हाऊसच्या बॅले शाळेच्या विद्यार्थ्यांनी (१ )7373 पासून अस्तित्त्वात आहे) आणि नंतर ए. ए. गोलोव्हकिना या सर्प कलाकारांद्वारे लवकरच त्याचे बॅलेट ट्रायप्ले पुन्हा भरले. प्रथम बॅले कामगिरी "द मॅजिक शॉप" (1780, नृत्यदिग्दर्शक एल. पॅराडाइज) आहे. त्यापाठोपाठ: "महिला सुविधांचा विजय", "हार्लेक्विनची मॉक डेथ, किंवा डेसिडेड पॅंटालॉन", "द डेफ मिस्ट्रेस" आणि "द मॉक एन्जर ऑफ लव" - कोरिओग्राफर एफ. मोरेल्ली (1782) ची सर्व निर्मिती; “सूर्योदय झाल्यावर सकाळी सकाळची करमणूक” (१9 6)) आणि “मिलर” (१9 7)) - नृत्यदिग्दर्शक पी. पिनियुची; "मेडिया अ\u200dॅण्ड जेसन" (१00००, जे. नोव्हरच्या मते), "टॉयलेट ऑफ व्हीनस" (१2०२) आणि "अ\u200dॅगामेमनॉनच्या मृत्यूचा बदला" (१5०5) - नृत्यदिग्दर्शक डी. सोलोमोनी इत्यादी. ही कामगिरी कॉमिकमध्ये क्लासिकिझमच्या तत्त्वांवर आधारित होती. बॅलेट्स ("फसवणूक करणारे मिलर", 1793; "कामदेवचे फसवे", 1795) भावनाप्रधानतेची चिन्हे दर्शवू लागले. मंडळाच्या नर्तकांमध्ये जी.आय. रायकोव्ह, ए.एम. सोबाकिना आणि इतर उपस्थित होते.

1805 मध्ये पेट्रोव्स्की थिएटरची इमारत जळून खाक झाली. १6०6 मध्ये, हा मंडप वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये खेळल्या जाणार्\u200dया इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाकडे हस्तांतरित करण्यात आला. त्याची रचना पुन्हा भरुन काढली गेली, नवीन बॅलेट लावले गेले: “गशपनिंग इव्हिंग्ज” (१9०)), “स्कूल ऑफ पियरोट”, “अल्जेरियन किंवा विजय प्राप्त समुद्री दरोडेखोर”, “सफीर किंवा वेटरनिक, जे कायमचे” (सर्व - १12१२), “सेमिक, किंवा मेरीना ग्रोव्हमध्ये चालणे ”(एस. आय. डेव्हिडॉव्ह, 1815 च्या संगीतापर्यंत) - सर्व मी. एम. अ\u200dॅबलेट्स द्वारा संगीतित; “न्यू हिरोइन, किंवा कोसॅक वूमन” (१11११), “माँटमार्ट्रे मधील सहयोगी सैन्याच्या छावणीत सेलिब्रेशन” (१14१)) - दोन्ही कोरिओग्राफर आय.आय. वल्बरख यांचे संगीत; “स्पॅरो हिल्सवर चालणे” (१15१)), “रशियन्सचा ट्रायंफ, किंवा क्रास्नोएजवळील बिवाक” (१16१)) - दोन्ही डेव्हिडॉव्ह, कोरिओग्राफर ए.पी. ग्लशकोव्हस्की यांचे संगीत; “कोसॅक्स ऑन द राईन” (१17१)), “नेव्हस्की उत्सव” (१18१)), “जुने खेळ किंवा पवित्र संध्याकाळ” (१23२23) - सर्व एकाच नृत्यदिग्दर्शक, स्कोल्झच्या संगीतासाठी; “र्\u200dहाईनच्या काठावर रशियन स्विंग” (१18१)), “जिप्सी कॅम्प” (१19१)), “पेट्रोव्हस्कीमध्ये चालणे” (१24२24) - सर्व नृत्यदिग्दर्शक आयके लोबानोव्ह इत्यादी बहुतेक सादरीकरण लोकसंस्काराच्या व्यापक वापरासह डायव्हर्टिसेमेन्ट होते. आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य. १12१२ च्या देशभक्तीच्या युद्धाच्या कार्यक्रमांना वाहिलेली सादरीकरणे विशेष महत्त्वाची होती - आधुनिक थीमवरील मॉस्को सीनच्या इतिहासातील प्रथम बॅलेट्स. 1821 मध्ये, ए.एस. पुष्किन (Schulz च्या संगीताच्या “रुस्लान आणि ल्युडमिला”) च्या कार्यावर आधारित ग्लशकोव्हस्कीने पहिला बॅले तयार केला.

१25२ F मध्ये, एफ. ग्लेन-सोर यांनी रचलेल्या "द ट्रायम्फ ऑफ म्यूसेस" या कादंबरीने बोलशोई थिएटरच्या नवीन इमारतीत (आर्किटेक्ट ओ. आय. ब्यूवॉईस) कामगिरी सुरू केली. तिने त्याच नावाच्या ओपेरा (१3636 Boy), बोटाने बोट (द ट्रिक बॉय अँड द इटर) च्या वारालामोवा आणि गुर्यानोव्हा (१3737)) आणि इतरांनी संगीत म्हणून बॅने फेलेला ही नाचके दिली. टी. एन या वेळी बॅलेच्या जागी उभे राहिले. ग्लुशकोस्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आय. व्होरोनिन-इवानोव्ह, टी. एस. करपाकोवा, के. एफ. बोगदानोव्ह आणि इतर. 1840 च्या दशकात. रोमँटिसिझमच्या तत्त्वांचा बोलशोई थिएटरच्या बॅलेटवर (एफ. टॅग्लिओनी आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील जे. पेरट, एम. टॅग्लिओनी, एफ. एल्सर आणि इतरांचे पर्यटन) च्या कार्यप्रणालीवर निर्णायक प्रभाव होता. या दिशेने उल्लेखनीय नर्तक ई. ए. संकोव्स्काया, आय. एन. निकितिन आहेत.

बोलशोई ऑपेरा हाऊस “इवान सुसानिन” (१4242२) आणि “रुसलान व ल्युडमिला” (१4646)) ग्लिंका येथे स्टेज आर्टच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीस विशेष महत्त्व आहे ज्यात एका महत्त्वपूर्ण नाट्यमय भूमिकेत सविस्तर कोरिओग्राफिक दृश्यांचा समावेश होता. ही वैचारिक आणि कलात्मक तत्त्वे द मर्मेड बाय डार्गॉमेझ्स्की (1859, 1865), जुडिथ बाय सेरोव्ह (1865) आणि त्यानंतर पी. आय. त्चैकोव्स्की आणि द मॅटीव्ह हँडफुलच्या संगीतकारांद्वारे ओपेराच्या निर्मितीमध्ये चालू ठेवली गेली. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, एफ.एन. मानोकिन यांनी ओपेरामधील नृत्य सादर केले.

१ 185 1853 मध्ये बोल्शोई थिएटरच्या आतील भागाला आग लागली. आर्किटेक्ट ए. के. कावोस यांनी १av 1856 मध्ये ही इमारत जीर्णोद्धार केली होती.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बोलशोई बॅले सेंट पीटर्सबर्गपेक्षा निकृष्ट दर्जाचे होते (एम. आय. पेटीपासारखा प्रतिभावान नेता किंवा विकासासाठी समान अनुकूल भौतिक परिस्थिती नव्हती). पीटर्सबर्ग येथे ए. सेंट-लिओन द्वारा रचलेल्या आणि पुण्यात 1866 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये स्थानांतरित झालेल्या पुनीचा द लिटल हम्पबॅकड हॉर्सला मोठा यश मिळाला; शैली, विनोद, दररोज आणि राष्ट्रीय चारित्र्यांकडे मॉस्को बॅलेचे हे दीर्घकाळ आकर्षण आहे. परंतु काही मूळ निर्मिती तयार केली गेली. के. ब्लेसिस (पायग्मॅलियन, व्हेनिस मधील दोन दिवस) आणि एस. पी. सोकोलोव्ह (फर्ना, किंवा नाईट बाय इव्हान कुपाला, 1867) यांनी केलेल्या थिएटरच्या क्रिएटिव्ह तत्त्वांमध्ये घट झाल्याची साक्ष दिली. एक महत्त्वाचा कार्यक्रम म्हणजे फक्त एम. आय. पेटीपाच्या मॉस्को मंचावर "डॉन क्विक्झोट" (1869) हे नाटक होते. डब्ल्यू. रीजिंजर (द मॅजिक शू, १7171१; काश्ची, १737373; स्टेला, १7575)) आणि जे. हॅन्सेन (द व्हर्जिन ऑफ हेल, १79. By) यांनी परदेशातून आमंत्रित केलेल्या नृत्यदिग्दर्शकांच्या कार्यांशी या घटनेचे संकट वाढले होते. रीझिंगर (1877) आणि हॅन्सेन (1880) यांनी स्वान लेकचे उत्पादन, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचे नाविन्यपूर्ण सार समजण्यात अयशस्वी ठरले ते देखील अयशस्वी ठरले. या कालावधीत, मंडपात मजबूत परफॉर्मर्स होते: पी. पी. लेबेडेव, ओ. एन. निकोलायव्ह, ए. सोबेश्स्नस्काया, पी. एम. करपकोवा, एस. पी. सोकोलोव्ह, व्ही. एफ. गेल्टसर, नंतर - एल. एन. गीतेन, एल. ए. रोझलाव्लेवा, ए. ए. झ्झुरी, ए. एन. बोगदानोव्ह, व्ही. ई. पॉलिव्हानोव्ह, आय. एन. खल्यास्टीन आणि इतर; प्रतिभावान नक्कल कलाकारांनी काम केले - एफ. ए. रीशाउसेन आणि व्ही. वॅनर, मानोकिन, डोमाशोव्हि, यर्मोलोव्ह यांच्या कुटुंबातील उत्तम परंपरा पिढ्यान् पिढ्या पुढे गेली. १ Imp82२ मध्ये इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाने केलेल्या सुधारणेमुळे बॅलेची घट कमी झाली आणि संकट आणखी वाढले (हे विशेषतः परदेशातून आमंत्रित नृत्यदिग्दर्शक एच. मेंडिस यांच्या निवडक उत्पादनात स्पष्ट झाले - “भारत”, १90 90 ०; “डायट”, १9 6, इ.).

स्थिर नृत्य आणि दिनचर्या केवळ नृत्यदिग्दर्शक ए. गॉर्स्कीच्या आगमनाने मात केली गेली, ज्यांची क्रियाकलाप (1899-1924) ने बोल्शोई बॅलेटच्या विकासामध्ये संपूर्ण युगाचा विकास दर्शविला. गोर्स्कीने बॅलेला वाईट संमेलने व क्लिकपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिक नाट्य रंगमंच आणि ललित कलेच्या कामगिरीने बॅलेला समृद्ध करुन डॉन क्विझोट (१ (००), स्वान लेक (१ 190 ०१, १ 12 १२) आणि इतर पेटीपा बॅले यांनी नवीन सादरीकरण करून डॉटर गुडुला सायमन (नोट्रे डेम डी पॅरिसवर आधारित) तयार केले. व्ही. ह्यूगो, १ 190 ०२), अरेन्ड्सची बॅले “सलांबो” (जी. फ्लॅबर्ट, १ 10 १० च्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित) आणि इतर. बॅलेच्या कामगिरीच्या नाट्यमय परिपूर्णतेच्या शोधात, गोर्स्कीने कधीकधी स्क्रिप्ट आणि पॅंटोमाइमच्या भूमिकेबद्दल अतिशयोक्ती केली आणि कधीकधी दुर्लक्षित संगीत आणि प्रभावी नृत्य देखील केले. त्याच वेळी, गॉर्स्की नृत्य करण्याच्या उद्देशाने नसलेल्या सिम्फॉनिक संगीतासाठी बॅलेट्सच्या पहिल्या दिग्दर्शकांपैकी एक होते: “प्रेम वेगवान आहे!” शुग्रीट यांचे संगीत, “शुबर्टीन” संगीतकार, डायव्हर्टिसेमेंट “कार्निवल” विविध संगीतकारांच्या संगीतासाठी - सर्व १ 13 १ F, “पाचवा सिम्फनी” "(1916) आणि" स्टेनका रझिन "(1918) ग्लाझुनोव्हच्या संगीताकडे. गॉर्स्कीच्या कामगिरीमध्ये, सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झालेली प्रतिभा म्हणजे ई. व्ही. गॅल्टसर, एस. व्ही. फेडोरोवा, ए. एम. बालाशोवा, व्ही. ए. कोराल्ली, एम. आर. रेसेन, व्ही. व्ही. क्रीगर, व्ही. डी. टिखोमिरोवा, एम. एम. मॉर्डकिन, व्ही. ए. रॅबत्सेव्ह, ए. ई. व्होलिनिन, एल. ए. झुकोव्ह, आय. ई. सिडोरोव आणि इतर.

19 च्या शेवटी - आरंभ. 20 शतके आय.के. अल्तानी, व्ही.आय. सुक, ए.एफ. अरेन्ड्स, ई.ए. कूपर, नाट्य सजावटकार के.एफ. वॅल्ट्स, कलाकार के.ए. कोरोविन, ए. द्वारा बोलशोई थिएटर बॅले सादरीकरण केले गेले. वाय. गोलोव्हिन वगैरे.

ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरसाठी नवीन मार्ग उघडले आणि देशाच्या कलात्मक जीवनात अग्रगण्य ओपेरा आणि बॅलेट ग्रुप म्हणून त्याच्या उत्कर्षाची व्याख्या केली. गृहयुद्ध दरम्यान, सोव्हिएत राज्याच्या लक्षांबद्दल धन्यवाद देणारे थिएटरचा पट्टा जपला गेला. १ 19 १ In मध्ये, बोलशोई थिएटरने शैक्षणिक चित्रपटगृहांच्या गटात प्रवेश केला. १ 21 २१-२२ मध्ये नवीन थिएटरच्या आवारात बोलशोई थिएटरचे सादरीकरणही देण्यात आले. १ 24 २24 मध्ये, बोल्शोई थिएटरची शाखा उघडली गेली (ती १ 9 until it पर्यंत कार्यरत होती).

शास्त्रीय वारसा जतन करण्यासाठी, नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहचवण्यासाठी - सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांपासून, बॅलेट ट्रायपल सर्वात महत्वाच्या सर्जनशील कार्यातून सामोरे गेले. १ 19 १ In मध्ये, द नटक्रॅकर (नृत्यदिग्दर्शक गॉर्स्की) प्रथम मॉस्को येथे रंगले गेले, त्यानंतर स्वान लेक (गोर्स्की, व्ही. आय. नेमारोविच-डेंचेन्को, 1920), जिझेल (गोर्स्की, 1922) आणि एस्मेराल्डा यांच्या सहभागाने नवीन निर्मिती "(व्ही. डी. टिखोमिरोव, १ 26 २26)," द स्लीपिंग ब्यूटी "(ए. एम. मेसेरर आणि ए. आई. चेकरीगिन, १ 36 3636) आणि इतर. या बरोबरच, बोलशोई थिएटरने नवीन बॅले तयार करण्याचा प्रयत्न केला - सिम्फॉनिक संगीतासाठी एकांकिका एकत्रित केले गेले (“स्पॅनिश कॅप्रिकिओ” आणि “शेहेराजादे”, नृत्यदिग्दर्शक एल. ए. झुकोव्ह, १ 23 २,, इ.) आधुनिक थीम (मुलांची अंमलबजावणी करण्यासाठी पहिले प्रयोग केले गेले) कोरिटोग्राफर गोर्स्की, 1922; कोरिओग्राफर के. या. गोलेझोव्स्की, 1927), कोरिओग्राफिक भाषेचा विकास (“जोसेफ द ब्युटीफुल” वासिलेन्को, बॅले) या संगीताचे प्रथम नृत्यनाट्य “कायमचे ताजे फुलझाडे”. गोलेझोव्स्की, १ 25 २.; ओरन्स्की यांचे “फुटबॉलर”, नृत्यदिग्दर्शक एल. ए. लॅशिलिन आणि मी. ए. मोईसेव, १ 30 .०, इ.) “रेड पॉपी” (नृत्यदिग्दर्शक टिखोमिरोव्ह आणि एल. ए. लॅशिलिन, १ 27 २27) ही कामगिरी, ज्यात आधुनिक थीमचा यथार्थवादी खुलासा शास्त्रीय परंपरांच्या अंमलबजावणी आणि अद्ययावतपणावर आधारित होता, स्टेज बाय स्टेज महत्त्व प्राप्त होते. थिएटरसाठी सर्जनशील शोध कलाकारांच्या क्रियाकलापांमधून अविभाज्य होता - ई. व्ही. गेल्टसर, एम. पी. कंदौरोवा, व्ही. व्ही. क्रीगर, एम. आर. रेसेन, ए. अब्रामोवा, व्ही. व्ही. कुद्र्यावत्सेवा, एन. बी. पॉडगोरेत्स्काया , एल. एम. बँक, ई. एम. इलुयुशेन्को, व्ही. डी. टिखोमिरोवा, व्ही. ए. र्याब्त्सेवा, व्ही. व्ही. स्मोल्त्सोवा, एन. आय. तारसोवा, व्ही. आय. सॅप्लिन, एल. ए. झुकोव्ह इ. .

1930 चे दशक बोलशोई थिएटरच्या बॅलेटच्या विकासामध्ये ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारक थीम ("फ्लेम्स ऑफ पॅरिस", बॅले. व्ही. आय. व्हेनोनेन, १ 33 literary33) आणि साहित्यिक क्लासिक्सच्या प्रतिमा ("बछीसराय फाउंटन", बॅले. आर.व्ही. झाखारोव, १ 36 )36) मध्ये बरी यशस्वी प्रगती झाली. . नृत्यनाट्य मध्ये, साहित्याला जवळ आणणारी दिशा आणि नाटक थिएटर जिंकला. दिग्दर्शन आणि अभिनयाचे महत्त्व वाढले आहे. कृतीच्या विकासाची नाट्यमय अखंडता, पात्रांचा मनोवैज्ञानिक विकास यामुळे परफॉरमन्स वेगळे होते. १ 36 3636--39 मध्ये बॅले मंडळाचे नेतृत्व आर.व्ही. झाखारोव यांनी केले, १ 6 66 पर्यंत नृत्यदिग्दर्शक आणि ऑपेरा दिग्दर्शक म्हणून बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. आधुनिक थीमवरील कामगिरी तयार केली गेली - एस्टेनोक (१ 37 3737) आणि स्वेतलाना (१ 39 39)) क्लेबनोव्हा (दोघेही - कोरिओग्राफर ए.आय. रडुनस्की, एन.एम. पोपको आणि एल.ए. पोसेखिन), तसेच असीफिएव्ह यांनी “ए का. काकेशसचा कैदी” (ए.एस. पुष्किन यांच्या मते, १ 38 Sol Sol) आणि सोलोव्योव्ह-सेडी यांचे “तारस बुल्बा” (एन. च्या मते. व्ही. गोगोल, १ 194 1१, दोघेही - बॅले. झाखारोव), ओरन्सकीचे "थ्री फॅट मेन" (यू. के. ओलेशा, १ 35 ,35, बॅले. आय. ए. मोईसेव) आणि इतर. या वर्षांमध्ये, एम. टी ची कला फुलली सेमेनोवा, ओ. व्ही. लेपेशी एन., एन. एन. एर्मोलाएव्ह, एम. एम. गॅबोविच, ए. एम. मेसेरर, एस एन. गोलोव्हकिना, एम. एस. बोगोलिब्स्काया, आय. व्ही. टिखोमिरनोवा, व्ही. ए. प्रेब्रोव्हेन्स्की, यू. जी. कोन्ड्राटोवा, एस. जी. कोरेन्या वगैरे कलाकार व्ही. व्ही. दिमित्रीव्ह, पी.व्ही. विल्यम्स यांनी बॅले सादरीकरणाच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला आणि यु.एफ. फायर यांनी नृत्यनाट्य मध्ये उच्च आयोजन कौशल्य साध्य केले.

महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या वेळी बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह येथे रिकामी करण्यात आले, परंतु मॉस्कोमध्ये (एम. एम. गॅबोविच यांच्या नेतृत्वात) उर्वरित भाग, लवकरच थिएटर शाखेत पुन्हा सादर करण्यास सुरुवात केली. जुने भांडवल दाखवण्याबरोबरच, युरोव्हस्कीचे “स्कारलेट सेल्स” हे नवीन नाटक तयार केले गेले (बॅले. ए. रॅडन्स्की, एन. पोपको, एल. ए. पोसेपेखिन), 1942 मध्ये कुइबिशेव्ह येथे भरलेले, 1943 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये हस्तांतरित झाले. कलाकारांच्या संघ पुन्हा वारंवार समोर जात.

1944-64 मध्ये (मधूनमधून), बॅले ट्रायचे प्रमुख एल. एम. लाव्ह्रोव्हस्की होते. पुढील मंचन केले गेले (कंसात कोरिओग्राफर्सची नावे आहेत): सिंड्रेला (आर. व्ही. झाखारोव, १ 45 45o), रोमियो आणि ज्युलिएट (एल. एम. लाव्ह्रोव्हस्की, १ 6 66), मिरांडोलीना (व्ही. व्हेनोनेन, १ 9 9)), ब्रॉन्झ हॉर्समन (झाखारोव, १ 9 9)), रेड पॉपी (लॅव्ह्रोव्स्की, १ 9 9)), शुरले (एल. व्ही. जेकबसन, १ 5 55), लॉरेन्सिया (व्ही. एम. चाबुकिआनी, १ 6 66) इत्यादी. बॉल्शोई थिएटर आणि क्लासिक्सचे पुनरुज्जीवन - जिझर्ले (१ 4 44) आणि रेमॉन्ड (१ 45 )45) लव्ह्रोव्हस्की इत्यादी दिग्दर्शित इ. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, जी. एस. उलानोवा ही कला बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचाचा अभिमान बनली, ज्याच्या नृत्यांच्या प्रतिमांनी तिला गीत-पीएसआय मोहित केले. ologicheskoy expressiveness. कलाकारांची नवीन पिढी मोठी झाली आहे; त्यापैकी एम. एम. प्लिसेत्स्काया, आर. एस. स्ट्रुचकोवा, एम. व्ही. कोंड्राटीव, एल. आय. बोगोमोलोवा, आर. के. करेलस्काया, एन. व्ही. टिमोफिवा, यू. टी. झ्डानोव्ह, जी. के. फर्मानियंट्स, व्ही.ए. लेवाशोव, एन. बी. फडेचेव, या. डी. सेख आणि इतर.

1950 च्या दशकाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीमध्ये, नृत्यदिग्दर्शकांच्या एकतर्फी नाट्यकर्मासाठी नृत्यदिग्दर्शकाच्या उत्साहाचे नकारात्मक परिणाम (दररोजचे जीवन, नृत्याची भूमिका, प्रभावी नृत्याच्या भूमिकेचे आकलन) प्रॉकोफेने (व्हेव्रोव्हेंकी, 195) बाय द टेल ऑफ अ स्टोन फ्लॉवर या नाटकांतून प्रतिबिंबित झाले. 1957), स्पार्टक (आय. ए. मोईसेव, 1958).

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात नवीन काळ सुरू झाला. या रिपोर्टमध्ये यू एन. ग्रिगोरोविच - “स्टोन फ्लॉवर” (१ 9 9)) आणि “द लीजेंड ऑफ लव” (१ 65 )65) यांनी सोव्हिएत बॅलेसाठी रंगमंच सादर केले. बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीमध्ये, प्रतिमांचे वर्तुळ आणि वैचारिक आणि नैतिक समस्या विस्तृत झाल्या, नृत्य तत्त्वाची भूमिका वाढली, नाट्यकर्मांचे रूप अधिक वैविध्यपूर्ण बनले, नृत्यदिग्ध शब्दसंग्रह समृद्ध झाले आणि आधुनिक थीमच्या मूर्त स्वरात मनोरंजक शोध घेण्यात येऊ लागले. कोरिओग्राफर्सच्या निर्मितीमध्ये हे प्रकट झालेः एन. डी. कासटकिना आणि व्ही. यू. वासिलीवा - “व्हेनिना वनीनी” (१ 62 )२) आणि “भूगर्भशास्त्रज्ञ” (“वीर कविता”, १ 64 64 K) कारेटेनीकोव्ह यांनी; ओ. जी. तारसोवा आणि ए. ए. लापौरी - "सेकंड लेफ्टनंट किझे" प्रॉकोफिएव्हच्या संगीत (1963); के. या. गोलेझोव्स्की - बालास्यान ("1964) द्वारे" लेली आणि मजनुन "; लावरोव्स्की - रॅचमनिनॉफ (1960) च्या संगीत आणि “नाईट सिटी” च्या बार्टोक (1961) च्या “वंडरफुल मंदारिन” च्या संगीताला “पगनिनी”.

१ 61 .१ मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन टप्पा स्थळ प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉंग्रेस, ज्याने बॅलेट ट्राऊपच्या विस्तीर्ण क्रियाकलापांना हातभार लावला. प्रौढ मास्टर्ससह - प्लिसेत्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफिवा, फडेयेवेव आणि इतर - अग्रणी स्थान 50-60 च्या दशकाच्या शेवटी बोलशोई थिएटरमध्ये आलेल्या प्रतिभावान तरुणांनी व्यापले: ई. एस. माकसीमोवा, एन. आय. बेसमर्त्नोवा, एन. आय. सोरोकिना, ई. एल. रायबिंकिना, एस. डी. अदिरखायव, व्ही. व्हीसीलिव्ह, एम. ई. लिपा, एम. एल. लाव्ह्रोव्हस्की, यू. व्ही. व्लादिमीरोव्ह, व्ही. पी. टिखोनोव आणि इतर.

१ 64 .sh पासून, बोलशोई थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक - यू एन. ग्रिगोरोविच, बॅले ट्रापच्या क्रियाकलापांमध्ये एकत्रित आणि प्रगतीशील ट्रेंड विकसित केले. बोलशोई थिएटरच्या जवळपास प्रत्येक नवीन कामगिरीस मनोरंजक सर्जनशील शोधांनी चिन्हांकित केले आहे. ते “रीट ऑफ स्प्रिंग” (बॅले. कासाटकिना आणि वासिलेव्ह, १) B Car), बिझेट यांनी लिहिलेले “कारमेन स्वीट” - शकेड्रिन (अल्बर्टो onलोन्सो, १ 67))), व्लासोव्ह (ओ. एम. विनोग्राडोव्ह, १ 67 )67) “असीली”, स्लोनिम्स्कीच्या “इकार” मध्ये दिसले. (व्ही.व्ही. वासिलीव्ह, १ 1971 ched१), शकेड्रिनची “अण्णा करेनिना” (एम. एम. प्लिसेत्स्काया, एन.आय. रायझेन्को, व्ही. व्ही. स्मिर्नोव्ह-गोलोव्हानोव्ह, १ 2 2२), ख्रेनिकोव्ह (व्ही. बोकडोरडो, “लव्ह फॉर लव्ह”) १ Kha haturian), के. खाचाटुरियन (जी. मेयोरोव, १ 7 )7) यांनी लिहिलेले “चिप्पोलिनो”, कोरेली, टोरेल्ली, रमाऊ, मोझार्ट (व्ही.व्ही. वासिलीव्ह, १ 8 )8) यांच्या संगीताला “हे विलक्षण आवाज ...” ओ. एम. विनोग्रावोव्ह आणि डी. ए. ब्रायंटसेव, श्केड्रिन (एम. एम. प्लिसेत्स्काया, "द सीगल") १ 1980 .०), मोल्चनाव्ह (व्ही. व्ही. सलेव्ह, १ 1980 others०) आणि इतरांचे "मॅकबेथ" आणि इतर. सोव्हिएत बॅलेच्या विकासासाठी "स्पार्टक" (ग्रिगोरोविच, १ Pri The68; लेनिन प्राइज १ 1970 )०) या नाटकाला विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. ग्रिगोरोविच यांनी रशियन इतिहासाच्या थीमवर बॅले केले (एम. आय. चुलाकी, १ by 55 द्वारे संत्रामध्ये प्रोकोफीव्हच्या संगीतास आणि "आधुनिकता (एशपे, १ 6 66 चे" अंगारा "), जे सोव्हिएत बॅलेटच्या विकासामध्ये मागील काळातील सर्जनशील शोधांचे संश्लेषण आणि सामान्यीकरण केले. ग्रिगोरोविचची कामगिरी वैचारिक आणि तत्वज्ञानाची खोली, कोरिओग्राफिक स्वरुपाची आणि शब्दसंग्रहाची संपत्ती, नाट्यमय सचोटी, प्रभावी सिम्फॉनिक नृत्याचे विस्तृत विकास द्वारे दर्शविले जाते. नवीन सर्जनशील तत्त्वांच्या प्रकाशात, ग्रिगोरोविचने शास्त्रीय वारशाचे स्टेजिंग केले: स्लीपिंग ब्यूटी (1963 आणि 1973), न्यूटक्रॅकर (1966), स्वान लेक (1969). त्यांनी त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या वैचारिक-आलंकारिक संकल्पनांचे सखोल वाचन प्राप्त केले (न्यूटक्रॅकर पूर्णपणे पुन्हा विचारला गेला, एम. आय. पेटीपा आणि एल. इव्हानोव्ह यांचे मुख्य नृत्य दिग्दर्शन इतर कामगिरीमध्ये जतन केले गेले, आणि कलात्मक संपूर्ण त्यानुसार निर्णय घेण्यात आले).

बोलशोई थिएटरचे नृत्य प्रदर्शन जी. एन. रोझडेस्टेंव्हस्की, ए. एम. झुरॅटायटीस, ए. कोपिलॉव्ह, एफ. श्री. मानसरोव आणि इतरांनी केले. व्ही. एफ. रेंडीन, ई. जी. स्टेनबर्ग, ए. डी. गोंचारोव्ह, बी. ए. मेसेरर, व्ही. वाय. लेव्हेंटल आणि इतर. ग्रिगोरोविच यांनी सादर केलेल्या सर्व कामगिरीचे कलाकार एस. बी. विरसालादझे आहेत.

बोलशोई थिएटरच्या नृत्यनाट्याने सोव्हिएत युनियन आणि परदेशात दौरा केला: ऑस्ट्रेलियामध्ये (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959. 1973), अर्जेंटिना (1978), एआरई (1958, 1961). ग्रेट ब्रिटन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बल्गेरिया (1964), ब्राझील (1978), हंगेरी (1961, 1965, 1979), पूर्व जर्मनी (1954, 1955, 1956, 1958) ), ग्रीस (१ 63,,, १ 7 ,mark, १ 1979))), डेन्मार्क (१ 60 60०), इटली (१ 1970 9०, १ 7 77), कॅनडा (१ 9 9,, १ 2 2२, १ 1979))), चीन (१ 9 9)), क्युबा (१ 66 6666), लेबनॉन (१ 1971 )१), मेक्सिको (१ 61 )१) , 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (१ 195 9)), पोलंड (१ 9,,, १ 60 ,०, १) )०), रोमानिया (१ 64 )64), सीरिया (१ 1971 )१), यूएसए (१ 195,,, १ 62 ,२, १ 63,,, १ 66,,, १ 68,,, १ 4 4 197, १ 5 ,5, १ 5,,, 1979), ट्युनिशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपिन्स (1976), फिनलँड (1957, 1958), फ्रान्स. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्वित्झर्लंड (1964), युगोस्लाव्हिया (1965, 1979), जपान (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

विश्वकोश "बॅलेट", .ड. यु.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नोव्हेंबर 2002 रोजी, रिमस्की-कोरसकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या प्रीमियरने बोलशोई थिएटरसाठी एक नवीन टप्पा उघडला. जुलै 1, 2005 बोल्शोई थिएटरचा मुख्य टप्पा पुनर्बांधणीसाठी बंद करण्यात आला होता, जो सहा वर्षांपेक्षा जास्त काळ टिकला. 28 ऑक्टोबर 2011 रोजी बोल्शोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे भव्य उदघाटन झाले.

प्रकाशने

देशातील सर्वात जुने थिएटर (मॉस्को) मधील एक रशिया राज्य शैक्षणिक (बोलशोई थिएटर) चे बिग थियेटर. १ 19 १. पासून शैक्षणिक. बोलशोई थिएटरचा इतिहास इ.स. १ dates76 to चा आहे, जेव्हा प्रिन्स पी.व्ही. उरुसोव्ह यांना दगडी नाट्यगृह बांधण्याचे बंधन असलेले “मॉस्कोमधील सर्व नाट्य सादरीकरणाचे धारक” असा शासकीय विशेषाधिकार प्राप्त झाला, जेणेकरून ते शहरासाठी सजावट म्हणून काम करेल, आणि त्याव्यतिरिक्त, सार्वजनिक मुख्यालयांसाठीचे घर, विनोद आणि ओपेरा कॉमिक. " त्याच वर्षी, उरुसोव्हने खर्चात भाग घेण्यासाठी इंग्लंडमधील मूळ रहिवासी एम. मेडॉक्सला आकर्षित केले. झेटमेन्कावरील ऑपेरा हाऊसमध्ये हे प्रदर्शन सादर झाले, ते काउंटर आर. आय. व्होरंट्सव्ह (उन्हाळ्यात, काउंट ए. एस स्ट्रॉगानोव्ह यांच्या मालकीच्या "एन्ड्रोनिक मठ अंतर्गत"). मॉस्को युनिव्हर्सिटीच्या नाट्यगृहांचे नाटक, सर्फ ट्रायप एन. एस. टिटोव्ह आणि पी. व्ही. उरुसॉव यांनी सोडलेल्या कलाकार आणि संगीतकर्त्यांनी ओपेरा, बॅलेट आणि नाटक सादर केले.

त्याच वर्षी 1780 मध्ये ऑपेरा हाऊसच्या आगीनंतर, पेट्रोव्हका स्ट्रीटवर, 5 महिन्यांत कॅथरीनच्या अभिजात शैलीतील थिएटरची इमारत उभारली गेली - पेट्रोव्स्की थिएटर (आर्किटेक्ट एच. रोजबर्ग; मेडोक्स थिएटर). 1789 पासून, हे विश्वस्त मंडळाद्वारे प्रशासित होते. 1805 मध्ये पेट्रोव्स्की थिएटर जळून खाक झाले. 1806 मध्ये, मंडळे मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयात हस्तांतरित केली गेली, निरनिराळ्या खोल्यांमध्ये कामगिरी करत राहिली. 1816 मध्ये, आर्किटेक्ट ओ. I. बोव्ह यांनी थिएटर स्क्वेअरच्या पुनर्रचनेचा प्रकल्प स्वीकारला; 1821 मध्ये, सम्राट अलेक्झांडर I ने आर्किटेक्ट ए. ए. मिखैलोव्ह यांनी नवीन थिएटर इमारतीच्या डिझाइनला मंजुरी दिली. साम्राज्य शैलीतील तथाकथित बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर हे प्रकल्प या अनुषंगाने (काही सुधारणांसह आणि पेट्रोव्स्की थिएटरचा पाया वापरुन) तयार केले गेले; 1825 मध्ये उघडले. इमारतीच्या आयताकृती खंडात अश्वशैलीच्या आकाराचे सभागृह कोरले गेले होते, स्टेज रूम हॉलच्या आकाराचे होते आणि मोठे कॉरीडोर होते. मुख्य दर्शनी भागाचा आकार 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिकोने त्रिकोणी पेडीमेंटसह शिल्पकला अलाबास्टर गटाने “क्वाद्रिगा अपोलो” (अर्धवर्तुळाकार कोनाडाच्या पार्श्वभूमीवर ठेवलेला) करून काढला होता. बांधकाम रंगमंच चौरस चौकातील मुख्य रचनात्मक वर्चस्व बनले.

१3 1853 च्या आगीनंतर बोलशोई थिएटरचे वास्तुविशारद ए. के. कावोस (पी. के. क्लोट यांनी कांस्य काम करून शिल्पकला गटाची जागा घेऊन) च्या प्रकल्पानुसार पुनर्संचयित केले, 1856 मध्ये बांधकाम पूर्ण झाले. पुनर्रचनाने त्याचे स्वरूप लक्षणीय बदलले, परंतु लेआउट टिकवून ठेवले; बोलशोई थिएटरच्या आर्किटेक्चरने इक्लेक्टिझिझमची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली. या स्वरुपात, लहान अंतर्गत आणि बाह्य पुनर्रचना वगळता थिएटर 2005 पर्यंत संरक्षित होते (प्रेक्षागृह 2000 पेक्षा जास्त लोकांना बसते). 1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटर शाखेत (बोल्शाया दिमित्रोव्हकावरील माजी ऑपेरा एस.आय. झिमिनच्या आवारात) काम केले. 1920 मध्ये, पूर्व शाही फायरमध्ये तथाकथित बीथोव्हेन नावाचे एक मैफिली हॉल उघडले गेले. महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या वेळी, बोलशोई थिएटरच्या कर्मचार्\u200dयांचा काही भाग कुइबिशेव (१ 194 1१--4२) येथे रिकामी करण्यात आला आणि काहींनी शाखेच्या आवारात कामगिरी बजावली. १ 61 -१-89 In मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या काही कामगिरी कॉंग्रेसच्या क्रेमलिन पॅलेसच्या मंचावर घडल्या. थिएटरच्या मुख्य इमारतीच्या पुनर्रचना दरम्यान (२०० since पासून) एका खास बांधलेल्या इमारतीत (२००२ पासून आर्किटेक्ट ए. व्ही. मासलोव्ह यांनी डिझाइन केलेले) नवीन स्टेजवर कामगिरी बजावली. रशियन फेडरेशनच्या लोकांच्या सांस्कृतिक वारशाच्या विशेषतः मौल्यवान वस्तूंच्या राज्य संहितेत बोलशोई थिएटरचा समावेश आहे.

एन.एन.अफानसयेव, ए.ए.अरोनोवा.

बोलशोई थिएटरच्या इतिहासामधील महत्त्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरच्या संचालकांच्या संचालनाद्वारे बजावली गेली - आय. ए. वासेव्होलोझ्स्की (1881-99), प्रिन्स एस. एम. वोल्कन्स्की (1899-1901), व्ही. ए. टेल्याकोव्स्की (1901-1917). १8282२ मध्ये, शाही थिएटर्सची पुनर्रचना केली गेली, बोलशोईने मुख्य कंडक्टर (बॅन्डमास्टर; ते आय.के. अल्तानी, १8282२-१90 became became) बनले, मुख्य संचालक (ए.आय. बार्साल, १8282२-१-1 3)) आणि मुख्य नृत्यदिग्दर्शक ( यू.आय. अवरानेक, 1882-1929) कामगिरीची रचना अधिक जटिल झाली आणि हळू हळू स्टेजच्या सजावटीच्या पलीकडे गेली; के.एफ. वॉल्ट्ज (1861-1910) मुख्य अभियंता आणि सजावटीकार म्हणून प्रसिद्ध झाले. भविष्यकाळात, बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर: व्ही. आय. सुक (१ 190 ०6--33), ए. एफ. अरेंडे (मुख्य बॅले कंडक्टर, १ 00 ००-२)), एस. ए. समोसुड (१ 36 3636--43), ए. एम. पाझोव्स्की (१ -4 33--48), एन. एस. गोलोव्हानोव्ह (१ 8 88--53), ए. श्री. मेलिक-पाशाएव (१ 3 33-63)), ई. एफ. स्वेतलानोव (१ 63 -63-65)), जी. एन. रॉजडेस्टवेन्स्की (1965-1970), यू. आय. सायमनोव्ह (1970-85), ए.एन. लाझारेव (1987-95). मुख्य दिग्दर्शक: व्ही. ए. लॉसकी (1920-28), एन. व्ही. स्मालिच (1930-1936), बी. ए. मॉर्डविनव्ह (1936-40), एल. व्ही. बाराटोव्ह (1944-49) , आय. एम. तुमानोव (1964-70 वर्षे), बी.ए. पोक्रॉव्स्की (1952-55, 1956-63, 1970-82). मुख्य नृत्यदिग्दर्शक: ए. एन. बोगदानोव (१838383-89)), ए. गोर्स्की (१ 190 ०२-२4), एल. एम. लाव्ह्रोव्स्की (१ 4 44--56, १ 9 9--64)), यू एन. ग्रिगोरोविच (१ 64 6464) -95 वर्षे). मुख्य गायन स्थलः व्ही.पी. स्टेपानोव्ह (1926-1936), एम.ए. कूपर (1936-44), एम.जी.शोरिन (1944-58), ए.व्ही. रायबनोव (1958-88) , एस. एम. लायकोव्ह (1988-95, 1995-2003 मध्ये चर्चमधील गायन स्थळ कलात्मक दिग्दर्शक). मुख्य कलाकारः एम.आय. कुरिलको (1925-27 वर्षे), एफएफ फेडोरोव्हस्की (1927-29, 1947-53 वर्षे), व्हीव्ही दिमित्रीव्ह (1930-41), पी.व्ही. विल्यम्स (1941) -47 years वर्षे), व्हीएफ. रेंडीन (१ 3 33-70० \u200b\u200bवर्षे), एन.एन. झोलोटारेव (१ 1971 -१-8888 वर्षे), व्ही. वा. लेव्हेंथल (1988-1995). 1995-2000 च्या दशकात, थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक - व्ही.व्ही. वसिलीव्ह, कलात्मक दिग्दर्शक, रंगमंच डिझायनर आणि मुख्य कलाकार - एस. एम. बार्खिन, संगीत दिग्दर्शक - पी. फेरानेट्स, 1998 पासून - एम. \u200b\u200bएफ. एर्मलर; ओपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक बी. ए. रुडेन्को. बॅले मंडळाचा दिग्दर्शक ए. यू. बोगातिर्योव्ह (1995-98) आहे; बॅले ट्रापचे कलात्मक दिग्दर्शक - व्ही. एम. गोर्डीव (१ 9 1995--7 y), ए.एन. फडेयशेव (१ 1998 1998 -2 -२०००), बी. अकीमॉव (२०००-०4), २०० since पासून - ए.ओ. रॅटमॅनस्की . 2000-01 मध्ये कलात्मक दिग्दर्शक जी. एन. रोझडेस्टवेन्स्की होते. 2001 पासून, संगीत दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर ए. ए वेदर्निकोव्ह.

बोलशोई थिएटरमध्ये ओपेरा. 1779 मध्ये, पहिल्या रशियन ऑपेरापैकी एक झेमेन्का ओपेरा हाऊस येथे सादर करण्यात आला - "मिलर - एक जादूगार, फसवणारा आणि एक मॅचमेकर" (ए. ओ. अबेसिमोव्ह, एम. एम. सोकोलोव्हस्की यांचे संगीत) 12/30/1780 (10.1.1781) (10.1.1781) च्या उद्घाटन दिवशी ओपेरा परफॉर्मन्स, "वँडरर्स" (अबेसिमोव्ह यांचे संगीत, आय. फॉमिन यांनी दिलेला मजकूर), "कंजूस" (कंजूष) 1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टीनी ड्वॉवर" (1783) व्ही. ए. पश्केविच. इटालियन (1780-82) आणि फ्रेंच (1784-1785) ट्रायप्सचा प्रवास केल्याने ऑपेरा हाऊसच्या विकासावर परिणाम झाला. पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडळामध्ये अभिनेते आणि गायक ई. एस. सँडुनोवा, एम. एस. सिन्यावस्काया, ए. जी. ओझोगिन, पी. ए. प्लाविल्शिकोव्ह, वाय. ई. शुशरीन आणि इतर यांचा समावेश होता. बोलशोई पेट्रोव्हस्की थिएटर 6 (18) रोजी उघडण्यात आले .1.1825 ए. अल्याबायव्ह आणि ए. एन. वर्स्तोव्हस्की यांनी लिहिलेले "द ट्रिम्फ ऑफ म्यूसेस". त्या काळापासून, घरगुती लेखकांची कामे, विशेषत: ऑपेरा-वायदेविल्स, ने ऑपेरा रिपोर्टमध्ये वाढती जागा व्यापली आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, ओपेरा कंपनीचे काम वर्स्टोव्स्कीच्या कार्याशी संबंधित आहे - इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाचे निरीक्षक आणि संगीतकार, पॅन टर्वर्डस्की (1828), वादिम (1832), अस्कोल्डच्या कब्र (1835) चे लेखक आणि संगीतकार जन्मभुमी ”(१39 39)). १40s० च्या दशकात, एम.आय. ग्लिंका यांनी रशियन शास्त्रीय ओपेरा “लाइफ फॉर द झार” (१4242२) आणि “रुसलान आणि ल्युडमिला” (१464646) आयोजित केले. १6 1856 मध्ये, नव्याने बांधले गेलेले बोल्शोई थिएटर व्ही. बेलिनीच्या ऑपेरा प्युरिटन्सने इटालियन मंडपात सादर केले. 1860 चे दशक वाढलेल्या पश्चिम युरोपियन प्रभावाने चिन्हित केले (इम्पीरियल थिएटरच्या नवीन संचालनालयाने इटालियन ऑपेरा आणि परदेशी संगीतकारांना अनुकूल केले). ए.एस. सेरोव्ह यांनी "जुडिथ" (1865) आणि "रोगेन्डा" (1868), ए.एस. डार्गॉमीझ्स्की (1859, 1865) यांनी "मर्मेड" चे आयोजन केले, 1869 पी.आय. पासून त्चैकोव्स्की. बोलशोई थिएटरमध्ये रशियन संगीत संस्कृतीचा उदय मोठा ओपेरा स्टेजवरील युजीन वनगिन (1881) च्या पहिल्या निर्मितीशी तसेच पीटर्सबर्ग संगीतकारांद्वारे संचालित त्चैकोव्स्की यांनी केलेली इतर कामे - एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह, एम. पी. मूसरस्की यांच्या मार्गदर्शकासह होता. त्चैकोव्स्की चे क्रियाकलाप. त्याच वेळी, परदेशी संगीतकारांची उत्कृष्ट कामे सादर केली गेली - व्ही. ए. मोझार्ट, जे. वर्डी, एस. गौनोड, जे. बिझेट, आर. वॅग्नर. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गायकांपैकीः एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कडमिना, एन. व्ही. सॅलिना, ए. बार्त्सल, आय. व्ही. ग्रिझुनोव्ह, व्ही. आर. पेट्रोव्ह, पी. ए. खोखलोव . एस. व्ही. रचमॅनिनोव्ह (१ 190 ०4--1० 6))) चे क्रियाकलाप करणे हे बोलशोई थिएटरसाठी मैलाचा दगड ठरले. १ 190 ०१-१-17 मधील बोलशोई थिएटरचा हायडे मुख्यत्वे एफ. आय. चालियापिन, एल. व्ही. सोबिनोव्ह आणि ए. व्ही. नेझदानोवा, के. एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.एल. यांच्या नावांशी जोडला गेला. आय. नेमिरोविच-डेंचेन्को, के. ए. कोरोविन आणि ए. या. गोलोव्हिन.

1906-33 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे वास्तविक प्रमुख व्ही.आय. व्ही. ए. लॉस्की ("ऐडा" जे. वर्डी, १; २२; आर. वॅग्नर, १ 23 २23 चे "लोहेनग्रीन"; एम. पी. मॉर्सग्स्की, १ 27 २27 चे "बोरिस गोडुनोव") यांच्या संचालकांसह रशियन आणि परदेशी ऑपेरा क्लासिक्सवर काम करत असलेले सुक. वर्ष) आणि एल. व्ही. बराटोव्ह, कलाकार एफ. एफ. फेडोरोव्हस्की. १ 1920 २० आणि १ 30 s० च्या दशकात एन. एस. गोलोव्हानोव्ह, ए. श्री. मेलिक-पशायव्ह, ए. एम. पाझोव्स्की, एस. ए. सामोसूड, बी. ई. खायकिन, आणि व्ही. व्ही. बार्सॉव्ह यांनी नाट्य सादर केले. के. जी. डर्जिंस्काया, ई. डी. क्रुगलीकोवा, एम. पी. मॅकसाकोवा, एन. ए. ओबुखोवा, ई. ए. स्टेपनोवा, ए. आय. बटुरीन, आय. एस. कोझलोव्हस्की, एस. या. लेमेशेव, एम. डी. मिखैलोव्ह, पी.एम. नॉन्टोसोव्ह, ए.एस. पिरोगोव्ह. सोव्हिएत ओपेराचे प्रीमियर झालेः व्ही. ए. झोलोटारेव (1925), “सन ऑफ द सन” एस. एन. वासिलेन्को आणि “डंब आर्टिस्ट” आय. पी. शिशोवा (दोन्ही 1929), “अल्मास्ट” ए. स्पेंडिआरोवा (1930); डी. डी. शोस्तकोविच यांनी १ ost in35 मध्ये, "मेत्सेन्स्क काउंटीची लेडी मॅकबेथ" या नाट्यसंगीताचे आयोजन केले. 1940 च्या शेवटी, वॅगनरच्या वाल्कीरीचे मंचन झाले (एस. एम. आइन्स्टाईन दिग्दर्शित) युद्धपूर्व आधीचे उत्पादन मुसोर्स्कीने (13.2.1941) “खोवंशचिना” आहे. १ 18 १-2-२२ मध्ये के एस एस स्टॅनिस्लावास्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली बोल्शोई थिएटरमध्ये ऑपेरा हाऊस कार्यरत होते.

सप्टेंबर १ 194 .3 मध्ये, बोलशोई थिएटरने मॉस्कोमध्ये हंगाम सुरू केला. ओव्हान इवान सुसानिन यांनी एम. आय. १ 40 and० आणि १ 50 s० च्या दशकात, रशियन आणि युरोपियन शास्त्रीय भांडवल केले गेले, तसेच पूर्वी युरोपमधील संगीतकारांचे ऑपेरा - बी. स्मेताना, एस. मोन्यूश्को, एल. जानचेक, एफ. एर्केल. 1943 पासून, 50 वर्षांहून अधिक काळ बोलशोई थिएटरशी संबंधित असलेल्या बी. पोकरोव्स्की या दिग्दर्शकाच्या नावाने नाटकातील कला सादर करण्याचे कलात्मक स्तर निश्चित केले आहे; वॉर Proन्ड पीस (१ lan 9)), सेमियन कोटको (१ 1970 )०) आणि एस. एस. प्रोकोफिएव्ह, रुसलान आणि ल्युडमिला गिलिंका (१ 2 2२) आणि ओथेलो यांच्या ओपेरो या त्यांच्या ओपेराच्या निर्मितीस. "जे. वर्डी (1978). एकूणच, १ th s० च्या दशकातील आणि १ 1980 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या ऑपेराच्या भांडवलाचे वर्णनः १istic व्या शतकाच्या ओपेरापासून (जी. एफ. हँडेल यांनी १ 1979; Jul च्या ज्युलियस सीझर; के.व्ही. , १ thव्या शतकातील ओपेरा क्लासिक्स (आर. वॅग्नर यांनी लिहिलेले "राईन गोल्ड", १ 1979. R) आर. के. शेकड्रिन यांनी १ 7 7 by मध्ये "डेथ सोल्स"; प्रोकोफीव्ह यांनी "मठातील" बेटरॉथल ") आधी. १ 50 and० आणि per० च्या दशकातील सर्वोत्कृष्ट कामगिरीमध्ये, आय.के. अर्खीपोवा, जी.पी.विश्नेवस्काया, एम.एफ. कासारस्विली, टी.ए. मिलाशकिना, ई.व्ही. ओब्राझ्स्तोवा, बी.ए. रुडेन्को, टी.आय. सिन्यावस्काया, व्ही. ए. अटलांटोव्ह, ए. वेदर्निकोव्ह, ए. एफ. क्रिचेनच्य, एस. या. लेमेशेव्ह, पी. जी. लिसिटिसियन, यू. ए. माजुरोक, ई. नेस्टेरेन्को, ए. पी. ओग्निव्हत्सेव्ह, आय. आय. पेट्रोव्ह, एम. ओ. रेसेन, L. एल. सोटकिलावा, ए. ए. आइसन, ई. एफ. स्वेतलानोव, जी. एन. रोझडेस्टेंस्की, के. ए. सिमोनोव्ह, इत्यादींनी आयोजित मुख्य मुख्य संचालक पदाचा अपवाद वगळता. (1982) आणि यू थिएटरमधून निघून जाणे. आय. सायमनोव्हने अस्थिरतेचा काळ सुरू केला; 1988 पर्यंत, केवळ काही ऑपेरा प्रॉडक्शन सादर केले गेले: “द लीजेंड ऑफ द अदृश्य सिटी ऑफ किटेझ” (दिग्दर्शक आर. आय. तिखोमिरोव) आणि “द टेल ऑफ झार साल्टन” (दिग्दर्शक जी. पी. अन्सिमोव्ह) एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोवा, “वेर्थर” जे. मासेनेट (दिग्दर्शक ई. व्ही. ओब्राझत्सोवा), पी. आय. त्चैकोव्स्की (दिग्दर्शक एस. एफ. बोंडरचुक) यांचे "माझेपा". १ 1980 s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ओपेरा रिपोर्टोअर धोरण क्वचितच सादर केलेल्या कार्यांबद्दल अभिमुखता द्वारे निश्चित केले गेले आहे: ऑर्लीयन्स मेडेन बाय त्चैकोव्स्की (१ 1990 1990 ०, पहिल्यांदा बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर), मालाडा, द नाईट बिथ ख्रिसमस आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी द गोल्डन कोकरेल, एस. व्ही. रॅचमनिनोव यांचे "अलेको" आणि "द मीन नाइट". ए. पी. बोरोडिन (1993) चे संयुक्त रशियन-इटालियन काम "प्रिन्स इगोर" हे या चित्रपटाचे आहे. या वर्षांमध्ये, गायकांचे परदेशात मोठ्या प्रमाणात प्रस्थान सुरू झाले, ज्यामुळे (मुख्य दिग्दर्शकाच्या अनुपस्थितीत) कामगिरीची गुणवत्ता कमी झाली.

१ 1995 1995-2-२००० च्या दशकात, हा उल्लेख १ thव्या शतकाच्या रशियन ऑपेरावर आधारित होता, ज्यात प्रस्तुत केले गेले: “Ivan Susanin” by I I. Glinka (1945 मध्ये एल. व्ही. बाराटोव्हचे नूतनीकरण, व्ही. जी. मिल्कोव्ह यांनी दिग्दर्शित केले), “Iolanta” पी आय. तचैकोव्स्की (दिग्दर्शक जी. पी. अन्सिमोव्ह; दोघे 1997), “फ्रान्सेस्का दा रिमिनी” एस. व्ही. रॅचमनिनोव (1998, दिग्दर्शक बी. पोकरव्हस्की). बी. ए. रुडेन्को यांच्या पुढाकाराने, इटालियन ओपेरा सादर केले गेले (व्ही. बेलिनी यांनी केलेले नॉर्मा; जी. डोनिझेट्टी यांनी लुसिया दि लॅमरमूर). इतर निर्मितीः जे. जे. वर्डी (दिग्दर्शक एम. एस. किसलियारोव) यांचे “नाबुको”, व्ही. ए. मोझार्ट (जर्मन दिग्दर्शक आय. हर्झ) यांचे “वेडिंग ऑफ फिगारो”, जी. पुकिनी (ऑस्ट्रियाचे संचालक एफ. मिर्दिता) यांचे “बोहेमिया”, त्यातील सर्वात यशस्वी एस. प्रोकोफिएव्ह (इंग्रजी दिग्दर्शक पी. उस्तिनोव) यांनी लिहिलेले “तीन संत्रींचे प्रेम”. 2001 मध्ये जी. एन. रोझस्टेव्हेंस्की यांच्या नेतृत्वात प्रोकोफिएव्हच्या “प्लेयर” या नाटकातील पहिल्या आवृत्तीचे प्रीमियर (ए. बी. टिटेल यांनी दिग्दर्शित) केले.

रिपोर्टर्स आणि कार्मिक धोरणाची मूलभूत माहिती (२००१ पासून): नाटकावर काम करण्याचे एंटरप्राइझ तत्व, कराराच्या आधारावर परफॉर्मर्सचे आमंत्रण (मुख्य ट्रायप हळूहळू कमी केल्याने), परफॉर्मन्सचे भाडे (जे. वर्डी यांनी फोर्स ऑफ फाल्टॅफ आणि जे. वर्डी यांचे अ\u200dॅड्रिएन लेकुव्हूरर) एफ. चिली) नवीन ओपेरा निर्मितीची संख्या वाढली आहे, त्यापैकी: एम. पी. मुसर्गस्की यांचे “खोवन्श्चिना”, एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी “स्नो मेडेन”, जे पुक्सिनी (“सर्व”) “रुसलन आणि ल्युडमिला” एम. आय. ग्लिंका (२००;; अस्सल कामगिरी), अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ द रोब आय.एफ. स्ट्रॉविन्स्की (२००;; बोलशोई थिएटरमध्ये प्रथमच), द फायर एंजेल बाय एस. प्रोकोफिएव्ह (बोलशोई थिएटरमध्ये प्रथमच) आणि द फ्लाइंग डचमन आर. वॅगनर (दोन्ही 2004), एल. ए. देसॅट्निकोव्ह (2005) यांनी “मुलेबाळे”

एन. एन. अफनास्येव.

बोलशोई थिएटरचा बॅलेट. १8484 Pet मध्ये, पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडळामध्ये शैक्षणिक सभागृहात १737373 मध्ये उघडलेल्या बॅले वर्गातील विद्यार्थ्यांचा समावेश होता. पहिले नृत्यदिग्दर्शक इटालियन आणि फ्रेंच (एल. पॅराडाइझ, एफ. आणि सी. मोरेल्ली, पी. पिनूची, जे. सोलोमोनी) होते. जे.पी. नोवेर्रा यांच्या कामगिरीची त्यांची स्वतःची निर्मिती आणि बदल्यांचा समावेश. १ thव्या शतकाच्या पहिल्या तिस third्या बोलशोई थिएटरच्या बॅले आर्टच्या विकासामध्ये, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ए.पी. ग्लुस्कोव्हस्की यांचा क्रियाकलाप होता, ज्याने 1812-39 मध्ये बॅलेच्या जागेचे नेतृत्व केले. ए. एस. पुष्किन (एफ. ई. स्कोल्झ, 1821 च्या “रुस्लन आणि ल्युडमिला, किंवा चेरनोमोरचा अधिपती, दुष्ट जादूगार”) यांच्या कथानकांसह त्याने विविध शैलींचे प्रदर्शन केले. १sh२–-F ü मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये काम केलेल्या आणि पॅरिसमधून अनेक बॅले (एफ. टॅग्लीओनी यांनी, जे. श्नाइटझोफर, १3737, इत्यादींचे संगीत इत्यादी) हस्तांतरित केले. नृत्यदिग्दर्शक एफ. गेलन-सोर यांचे आभार मानून बोलशोई थिएटरच्या मंचावर प्रणयरम्यवाद स्थापित केला गेला. तिच्या विद्यार्थ्यांपैकी आणि सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये: ई. ए. संकोव्हस्काया, टी. आय. ग्लुशकोस्काया, डी. एस. लोपोखिन, ए. आय. व्होरोनिन-इव्हानोव्ह, आय. एन. निकितिन. १ importances० च्या दशकात ऑस्ट्रियन नर्तक एफ. एल्सरच्या कामगिरीचे विशेष महत्त्व होते, त्याबद्दल जे. जे. पेरौल्ट (सी. पुगनी इस्मेराल्डा इ.) च्या बॅले समाविष्ट केल्याबद्दल धन्यवाद.

१ thव्या शतकाच्या मध्यापासून, रोमँटिक बॅलेट्सने त्यांचे महत्त्व गमावण्यास सुरवात केली, जरी मंडळाने त्यांच्याकडे गुरुत्वाकर्षण करणारे कलाकार कायम ठेवले: पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलैवा, आणि १I.० च्या दशकात ए.आय.सोबेशन्स्काया. १sh60०-90 ० च्या दशकात बोलशोई थिएटरमध्ये अनेक नृत्यदिग्दर्शकांनी नट बदलले किंवा स्वतंत्र कामगिरी बजावली. १61-१-63 years मध्ये के. ब्लेसिस यांनी काम केले, ज्यांना केवळ शिक्षक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. १6060० च्या दशकात सर्वात चांगला स्टोअर ए. सेंट-लिओनच्या बॅलेट्स होते, ज्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग (1866) मधील "हम्पबॅकड हार्स" पुगनीची बदली केली. एम. आय. पेटीपा यांनी १69 Pe in मध्ये सादर केलेला एल. मिंकस यांचा डॉन क्विक्झोट ही महत्त्वपूर्ण कामगिरी होती. १676769-69 In मध्ये त्यांनी एस.पी.सोकोलोव्ह (यू. जी. गेर्बर, आणि इतरांनी केलेली "फर्ना, किंवा नाईट ऑन इवान कुपाला") ची अनेक निर्मिती सादर केली. 1877 मध्ये, जर्मनीतील आलेला सुप्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक व्ही. रेसिंजर पी. आय. तचैकोव्स्की यांनी स्वान लेकच्या पहिल्या (अयशस्वी) आवृत्तीचे दिग्दर्शक बनले. 1880-90 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरमधील नृत्यदिग्दर्शक जे. हॅन्सेन, एच. मेंडिस, ए.एन. बोगदानोव्ह, आय.एन. १ thव्या शतकाच्या अखेरीस, मंडपात मजबूत नर्तकांची उपस्थिती असूनही (एल. एन. गीतेन, एल. ए रोजलाव्हलेवा, एन. एफ. मानोकिन, एन. डोमाश्योव्ह) बोलशोई बॅलेट संकटात सापडले होते: मंडळाच्या अंमलबजावणीबद्दलही एक प्रश्न होता , 1882 मध्ये, अर्ध्यावर. याचे कारण अंशतः शाही थिएटर संचालनालयाच्या मंडळाकडे (नंतर प्रांतीय मानले जाणारे) थोडेसे लक्ष होते, मॉस्को बॅलेच्या परंपरेकडे दुर्लक्ष करणारे प्रतिभावान नेते, ज्याचे नूतनीकरण 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कला सुधारणांच्या युगात शक्य झाले.

1902 मध्ये ए. बोल्शोई बॅलेट ट्रायचे प्रमुख ए. गोर्स्की होते. त्याच्या क्रियाकलापांनी बोल्शोई नृत्यनाट्य पुनरुज्जीवन आणि हेयडे यांना योगदान दिले. नृत्य दिग्दर्शकाने नाट्यमय सामग्रीसह कामगिरी पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला, त्याने कृतीची तर्कसंगतता आणि सुसंवाद साधला, राष्ट्रीय रंगाची अचूकता, ऐतिहासिक सत्यता प्राप्त केली. ए. यू. सायमन (१ 2 ०२), ए. एफ. अरेन्ड्स (१ 10 १०) ची “सलामबो”, “प्रेम वेगवान आहे!” इ. ग्रिग (१ 13 १13) च्या संगीताला गोर्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट मूळ प्रॉडक्शनचा समावेश होता. शास्त्रीय बॅलेटचेही बदल (एल. मिंकस यांनी केलेले डॉन क्विक्झोट, पी. आय. तचैकोव्स्की, ए. अडान बाय जिझेल). एम. एम. मॉर्डकिन, व्ही. कारल्ली, ए. बालाशव, एस. व्ही. फेडोरोव, ई. व्ही. गॅल्टसर आणि व्ही. डी. टिखोमिरॉव्ह, नर्तक ए. ई देखील त्यांच्याबरोबर काम करतात. व्होलिनिन, एल. एल नोव्हिकोव्ह, माइम मास्टर्स व्ही. ए. रॅबत्सेव्ह, आय. ई. सिडोरोव.

रशियातील 1920 चे दशक नृत्यासह सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये नवीन फॉर्म शोधण्याचा काळ होता. तथापि, अभिनव नृत्यदिग्दर्शकांना क्वचितच बोलशोई थिएटरमध्ये प्रवेश देण्यात आला. १ 25 २ In मध्ये के. या. गोलेझोव्स्कीने बोलशोई थिएटर शाखेच्या व्यासपीठावर “जोसेफ द ब्युटीफुल” एस एन. वासिलेन्को, बी आर. एर्डमॅन यांच्या रचनात्मक रचनासह नृत्य हालचाली आणि गट इमारतीची निवड आणि संयोजन यात बरेच नाविन्यपूर्ण होते. आर. एम. ग्लेअर (१ 27 २)) च्या संगीताचे व्ही. डी. टिखोमिरोव आणि एल. ए. लॅशिलिन “रेड पॉपी” ची निर्मिती, जिथे सामयिक सामग्री पारंपारिक स्वरूपात (बॅले “स्वप्न”) घातली गेली होती, कॅनॉनिकल पा डी डे, अतुल्य घटक).

1920 च्या उत्तरार्धापासून बोलशोई थिएटरची भूमिका - आता देशातील राजधानीचे “मुख्य” थिएटर - वाढले आहे. १ 30 s० च्या दशकात लेनिनग्राडमधून नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक आणि कलाकारांची येथे बदली झाली. एम.टी.सेम्योनोवा आणि ए.एन. एर्मोलाएव हे मस्कोव्हिट्स ओ. व्ही. लेपेशिंस्काया, ए. एम. मेसेरर, एम. एम. गॅबोविच यांच्यासह प्रमुख कलाकार बनले. स्टोअरमध्ये व्ही. आय. वैनोनेन यांनी दिलेली फ्लेम्स ऑफ पॅरिस आणि आर. व्ही. झाखारोव्ह यांनी लिहिलेले बख्चिसराय फाउंटेन (बी. व्ही. आसाफिएव्ह यांचे संगीत), रोमिओ आणि ज. एस. प्रो. प्रोफेफिव्ह यांनी दिग्दर्शित केलेल्या बॅले यांचा समावेश केला. १ in in6 मध्ये जी. एस. उलानोवा बोलशोई थिएटरमध्ये गेले तेव्हा लाव्ह्रोव्हस्कीची मॉस्कोमध्ये बदली झाली. १ s .० च्या दशकापासून ते १ 50 s० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत बॅलेच्या विकासाची मुख्य प्रवृत्ती म्हणजे वास्तववादी नाटक नाट्यगृहाचा सहभाग. 1950 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, नाट्यमय बॅले शैली अप्रचलित झाली होती. परिवर्तनासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करणारा तरुण नृत्यदिग्दर्शकांचा एक गट दिसला. 1960 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, एन. डी. कासटकिना आणि व्ही. यू. वासिलेव यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये (एन. एन. कार्टेनिकोव्ह, 1964; "सेक्रेड स्प्रिंग", एफ. स्ट्राव्हिन्स्की, 1965 च्या "भूगर्भशास्त्रज्ञ) येथे एकांकिका सादर केली. यू एन. ग्रिगोरोविचची कामगिरी नवीन शब्द बनली. एस. बी. विरसालडझे यांच्या सहकार्याने तयार केलेल्या त्यांच्या अभिनव निर्मितींपैकी एक: प्रोकोफीव्ह (१ 9 9)) “ए द डीजेंड ऑफ लव” ए. डी. मेलिकोव्ह (१ 65 )65), त्चैकोव्स्की (१ 66 )66) यांनी “द नटक्रॅकर”, “सहकार्याने तयार केले. ए आई. खाचाटुरियन (१ 68 6868), प्रोव्होफिएव्ह (१ 5) the) च्या संगीताला "इव्हान द टेरिफेर" द्वारा "स्पार्टक". मोठ्या प्रमाणात देखावा असलेल्या या मोठ्या प्रमाणात, नाट्यमय कामगिरीसाठी खास शैलीची कामगिरी आवश्यक असते - अर्थपूर्ण, कधीकधी भव्य. १ -19 -19०-१-19 s० च्या दशकात, बोलशोई थिएटरचे अग्रगण्य कलाकार ग्रिगोरोविचच्या नृत्यनाट्यांमध्ये कायमस्वरुपी कलाकार होते: एम. एम. प्लिसेत्स्काया, आर. एस. स्ट्रुचकोवा, एम. व्ही. कोंड्राट्येव्ह, एन. व्ही. टिमोफीवा, ई. मॅक्सिमोवा, व्ही. व्ही. वासिलीव्ह, एन. आय. बेसमर्त्नोवा, एन. बी. फडेचेव्ह, एम. लीपा, एम. एल. लाव्ह्रोव्स्की, यू. के. व्लादिमीरोव्ह, ए. बी. गोडुनोव आणि इतर. 1950 च्या दशकाच्या शेवटीपासून, बोलशोई बॅले सुरू झाली नियमितपणे परदेशात प्रदर्शन करा, जिथे त्याने व्यापक लोकप्रियता मिळविली. पुढची दोन दशके - तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वांनी समृद्ध असलेल्या बोलशोई थिएटरचा हादांज्य, जगभरात त्याची मंचाची आणि परफॉरमिंग शैली दाखवून, ज्यांनी विस्तृत आणि अधिक आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांवर लक्ष केंद्रित केले. तथापि, ग्रिगोरोविचच्या निर्मितीच्या प्रबळपणामुळे संचालकांची एकरूपता झाली. जुन्या बॅले आणि इतर नृत्यदिग्दर्शकांकडून सादर केलेले काम कमी-जास्त प्रमाणात सादर केले गेले; पूर्वी मॉस्कोसाठी पारंपारिक विनोदी नृत्य बोलशोई थिएटरच्या मंचापासून गायब झाले. ट्रायपला वैशिष्ट्यपूर्ण नर्तक आणि नक्कल या दोहोंची आवश्यकता नाही. 1982 मध्ये, ग्रिगोरोविचने बोलशोई थिएटरमध्ये शेवटचा मूळ बॅले - दी गोल्डन एज \u200b\u200bबाय डी. व्ही.व्ही. वासिलिव्ह, एम. १ 199 J १ मध्ये, जे. बालान्काईन दिग्दर्शित प्रोडगिझल बॅलेट प्रोकोफिएव्ह या दुकानाचा समावेश होता. तथापि, १ 1990 1990 ० च्या मध्यापर्यंत हा भांडवल जवळजवळ समृद्ध झाला नव्हता. २० व्या आणि २१ व्या शतकाच्या शेवटी सादर केलेल्या कामांपैकीः त्चैकोव्स्कीचे "स्वान लेक" (१ 1996 1996,, व्ही. व्हीसीलेव्ह यांनी केलेले उत्पादन; २००१, ग्रिगोरोविचचे उत्पादन), ए. अदन (१ 1997 1997,, वसिलीव्ह यांचे उत्पादन), "कन्या" सी. पुन्नी यांनी लिहिलेले "फरोआन" (पेटीपावर आधारित पी. \u200b\u200bलॅकोटे यांनी केलेले मंचन), तचैकोव्स्की (२००१) आणि “नॉट्रे डेम डी पॅरिस” च्या म्युझिकला “स्पेड्सची राणी” आणि “नोट्रे डेम डी पॅरिस” एम. जॅरे (२००;; दोघे कोरिओग्राफर पेटिट), “रोमियो” आणि ज्युलियट ”प्रोकोफिएव (२००,, नृत्यदिग्दर्शक आर. पोकलिटारू, दिग्दर्शक डी डोनेलन), एफ. मेंडेलसोहन आणि डी. लिगी (2004, नृत्यदिग्दर्शक जे.) यांच्या संगीताचे“ ए मिडसमर नाईट ड्रीम ”. न्यूमेयर), शायनिंग स्ट्रीम (२००)) आणि बोल्ट (२००)) शोस्ताकोविच (कोरिओग्राफर ए.ओ. रॅटमॅनस्की), तसेच जे. बालान्चिन, एल.एफ. म्यासीन आणि इतर यांच्या एकांकिका बॅले. 2000 चे दशक: एन. जी. अनानियाश्विली, एम. ए. अलेक्झांड्रोवा, ए. एंटोनिचेवा, डी. व्ही. बेलोगोलोव्हत्सेव्ह, एन. ए. ग्रॅशेवा, एस. यू. झाखारोवा, डी. के. गुडानोव, यू. व्ही. क्लेव्त्सोव्ह, एस. ए. लुन्किन, एम. व्ही. पेरेटोकिन, आय. ए. पेट्रोवा, जी. ओ. स्टेपानेन्को, ए. आई. उवारोव, एस. यु. फिलिन, एन. एम. टिस्करीडझे.

ई.

लि.: शाही मॉस्को थिएटरच्या संस्थेच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त पोगोझेव्ह व्ही. पी. 3 पुस्तकात. सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1908; पोक्रोव्हस्काया 3. के. आर्किटेक्ट ओ. आय. बोव्ह. एम., 1964; झारुबिन व्ही. बोल्शोई थिएटर - बोलशोई थिएटर: रशियन रंगमंचावरील ओपेराची पहिली निर्मिती. 1825-1993. एम., 1994; तो आहे. बोलशोई थिएटर - बोलशोई थिएटर: रशियन रंगमंचावर प्रथम बॅलेचे प्रदर्शन. 1825-1997. एम., 1998; "श्लेषांची सेवा ...". पुष्किन आणि बोलशोई थिएटर एम.,; फेडोरोव व्हीव्ही. यूएसएसआर 1766-1955 च्या बोलशोई थिएटरचा रिपोर्टोअरः 2 खंडांमध्ये एन.वाय., 2001; बेरेझकीन व्ही. बोल्शोई थिएटरचे कलाकारः [२ खंड.] एम., 2001

सोफिया गोलोवकिना यांच्या नृत्याने इतर कुणीही न जुमानता युग प्रतिबिंबित केले.
आंद्रे निकोलस्की यांनी फोटो (एनजी फोटो)

सोफ्या निकोलैवना गोलोकिना स्टालिनिस्ट मसुद्याच्या बॅले नर्तकांपैकी एक होती. १ 33 3333 पासून तिने बोल्शोई थिएटरच्या रंगमंचावर अभिनय केला, अनेक शास्त्रीय कामगिरी आणि “वास्तववादी” नाटकातील नाटके मुख्य भूमिका केली आणि रंगमंचावर आणि बाहेर एक उत्कृष्ट करिअर बनवले.

कदाचित आमच्याकडे बॅले अभिनेत्री नव्हती ज्यांचे नृत्य इतके अक्षरशः प्रतिबिंबित होते. परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये गोलोवकिना यांचे योगदान म्हणजे लोखंडी मज्जातंतू आणि मजबूत पाय असलेल्या आत्मविश्वास असलेल्या महिलांची एक गॅलरी. तिची नायिका त्या काळातील "प्रगत तरूण" मधल्या सरासरी मुलीची कलाकार आहे. गोलवकिनाचे रंगमंच पात्र, कथानकाच्या परिस्थितीमुळे हवेशीर किंवा कल्पितपणे सशर्त, परंतु नेहमीच पृथ्वीवरील देखावा आणि नृत्याच्या शैलीने शास्त्रीय नृत्यनाटांची अभिजात कला सोव्हिएत दररोजच्या जीवनाशी जवळून जोडली. मंत्रमुग्ध ओडेट, विनोदी रेमंड किंवा गोलोव्हकिना यांनी केलेले व्यवसाय सारखे स्वानिल्दा हे उत्साही वर्क क्लास आणि reseथलिट्ससारखे होते आणि तिचे "प्राणघातक" ओडिले आशावादी ट्रॅजेडीतील स्त्री कमिशनर होते.

१ 60 .० पासून, गोलोकिनची कमिसार पकड चाळीस वर्षे मॉस्को बॅले स्कूल चालविते. तिच्याबरोबर, कोरिओग्राफिक शाळेला एक नवीन, हेतूने-निर्मित इमारत मिळाली, तिचे रूपांतर कोरेओग्राफी अकादमीमध्ये झाले, अकादमीच्या विद्यार्थ्यांनी उच्च शिक्षण मिळण्यास सुरुवात केली. दिग्गजांनी नेहमीच पार्टी आणि राज्य नेत्यांसमवेत त्यांच्या मुलींना आणि नात्यांना प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य शिकवण्याच्या क्षमतेमुळे शाळेसाठी फायदे मिळवून देण्याची क्षमता समाविष्ट केली. तिच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत, मॉस्को बॅलेट Academyकॅडमीने बोलशोई थिएटरच्या शाळेच्या मागील स्थितीपासून शक्य तितक्या विचलित केले आहे, कारण युरी ग्रिगोरोविच बरोबर असलेल्या सोफ्या निकोलॅव्हनाला बॉलशोई बॅलेटच्या प्रमुखपदी त्याच्या अनुयायांची साथ मिळाली नाही.

पेरेस्ट्रोइकामध्ये, गोलोवकिनाची अस्पृश्यता हादरली आणि अलिकडच्या वर्षांत दिग्दर्शकांच्या कारकीर्दीवर तिच्यावर कडक टीका झाली, मॉस्को Academyकॅडमीत नर्तकांच्या प्रशिक्षणाची पातळी कमी केल्याचा आरोप. पण टीका सर्वव्यापी दिग्दर्शकाच्या पदावर परिणाम करीत नव्हती. सोफिया निकोलायव्हानाच्या दीर्घ कारकिर्दीच्या समाप्तीच्या वेळी (तिने स्वतःला राजी केले - आणि वयाच्या of of व्या वर्षी त्यांनी मानद रेक्टरच्या पदावर सहमती दर्शविली) गोलोवकिना यांनी आपल्या तारुण्याइतकेच ठामपणे या लग्नाचे आयोजन केले होते.

तिच्या कामगिरीवर आणि तिच्या अपयशासाठी निरंकुश स्वराज्यवाद ही गुरुकिल्ली आहे. गोलोकिना अंतर्गत बॅले स्कूलमध्ये वेळ गोठल्यासारखा दिसत होता. परंतु तिच्या काळात, बरेच हुशार शास्त्रीय नर्तक शाळेतून पदवीधर झाले, ते आज रशिया आणि परदेशात बर्\u200dयाच गटांमध्ये काम करतात. “मॉस्को बॅले” (नृत्यातील मुख्य गोष्ट तंत्र नाही, परंतु आत्म्यास मुक्त आहे) या ब्रँडबद्दल बोलताना, बॅले इतिहासकार नेहमी प्रोफेसर गोलोव्हकिना यांचे नाव सांगतील.

ओलेग  डिकुन:  बीआरवाययूमध्ये सामील व्हायचे की सामील होऊ नये हा प्रश्न प्रत्येक तरुणांचा विशेषत: व्यवसाय आहे. परंतु संस्था तरुणांसाठी एक व्यासपीठ आहे जिथे आपण स्वत: ला सिद्ध करू शकता. जर एखाद्या व्यक्तीस सक्रिय कार्यासाठी कॉन्फिगर केलेले नसल्यास, तत्वतः, त्याला कोणत्याही गोष्टीमध्ये रस नसतो, तर कदाचित, तो स्वत: ला संस्थेत सापडणार नाही. परंतु जर एखाद्या व्यक्तीकडे काही विशिष्ट प्रकल्प, कल्पना किंवा स्वत: मध्ये संभाव्यता असेल तर ती संस्था नक्कीच त्याला उघडण्यास मदत करेल.

मला असे वाटते की संस्थेसाठी बर्\u200dयाच क्रियाकलापांच्या ओळी आहेत. ते प्रत्येक चवसाठी आहेत. हे सांस्कृतिक प्रकल्प आणि शैक्षणिक आणि विद्यार्थी गटांची हालचाल (आम्ही मुलांना नोकरी शोधण्यात मदत करतो) आणि युवा कायदा अंमलबजावणी चळवळ, स्वयंसेवा करणे, इंटरनेटवर कार्य करणे - म्हणजेच प्रत्येकासाठी पुरेसे दिशानिर्देश आहेत, म्हणून आम्ही आमच्या संस्थेतील प्रत्येकाची वाट पाहत आहोत. मला खात्री आहे की प्रत्येक तरुण येथे स्वत: साठी एक स्थान शोधू शकेल. मुख्य गोष्ट अशी आहे की अगं लाजाळू नयेत, आपल्या संस्थांकडे यावे, कल्पना द्याव्यात आणि आम्ही नक्कीच समर्थन करू. आज, आपल्या संस्थेचे धोरण आहे की प्रत्येक तरुण व्यक्तीच्या कल्पनांना समर्थन देण्याचे आहे जे संस्था हे करू शकते.

आमच्याकडे प्रजासत्ताक स्तरावर बरेच प्रकल्प राबविले जात आहेत, परंतु त्यांनी सुरू केलेले लोकच होते. नुकताच राबविण्यात येणारा प्रकल्प - "पापाझल" आमच्याकडे गोमेल प्रदेशातील कुटूंबातून आला. हे मुलांच्या संगोपनामध्ये बाबांच्या सहभागाविषयी आहे. वडील मुलांसह स्पोर्ट्स हॉलमध्ये येतात आणि त्यांच्याबरोबर खेळायला जातात, ज्यायोगे त्यांच्या मुलांमध्ये शारीरिक शिक्षणाची आवड निर्माण होते आणि निरोगी जीवनशैलीला प्रोत्साहन मिळते. दुर्दैवाने, आमचे वडील नेहमीच मुलांना पुरेसा वेळ घालवू शकत नाहीत, कारण ते काम करतात आणि आपल्या कुटुंबाची देखभाल करतात - ही माणसासाठी मुख्य गोष्ट आहे. पापाझल त्यांना मुलांसह अधिक वेळ घालविण्यास अनुमती देईल.

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  आणि एक प्लस म्हणून, माझी आई यावेळी थोडा आराम करू शकते आणि स्वतःसाठी वेळ काढू शकते.

मी जोडेल. आम्ही सध्या ज्या दिशेने बरेच विकास करीत आहोत त्याविषयी ओलेग म्हणाले नाहीत - ही आंतरराष्ट्रीय सहकार्य आहे. आमची संस्था विविध देशांमधील मुलांशी संवाद साधण्याची, काही आंतरराष्ट्रीय प्लॅटफॉर्मवर, कार्यक्रमांवर एकत्र येण्याची संधी प्रदान करते. तर, बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियनचे सदस्य असल्याने आपण आंतरराष्ट्रीय मंचांना भेट देऊन मनोरंजक कार्यक्रमांमध्येही भाग घेऊ शकता.

आता किती लोक युवा संघटनेचे सदस्य आहेत? वय पात्रता आहे की आपण आयुष्यासाठी बीआरवाययूचा भाग होऊ शकता?

ओलेग डिकुन:  देशातील प्रत्येक पाचवा तरुण बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियनचा सदस्य आहे आणि आम्हाला त्याचा नक्कीच अभिमान आहे. हे असे नाही की आम्ही प्रमाणात पाठलाग करीत आहोत. आम्ही दर्जेदार कार्यक्रम आयोजित करण्याचा आणि आयोजित करण्याचा प्रयत्न करतो जेणेकरून लोक आमच्याकडे येतील. आणि गुणवत्ता प्रमाणात जाईल.

मला माझ्या गावात सुधारण्याची कल्पना आहे. मी कुठे जाऊ शकतो?

ओलेग  डिकुन: अर्थात, संस्था या दिशेने गुंतलेली आहे. मदतीसाठी (उदाहरणार्थ, आपल्याला एखादे साइट तयार करायचे असल्यास किंवा आपल्या गावी सुधारण्यासाठी एखाद्या सामुदायिक वर्क डे वर लोकांना संगठित करायचे असल्यास आणि आपल्याकडे पुरेसे उपकरणे नाहीत किंवा आपल्याला तांत्रिक मदतीची आवश्यकता नाही), आपण बेलारूस रिपब्लिकन यूथ युनियनच्या प्रादेशिक किंवा शहर संस्थेशी संपर्क साधू शकता. मला खात्री आहे की ते आपल्याला नाकारणार नाहीत कारण आपण जिथे जिथे राहतो त्या ठिकाणांना स्वच्छ आणि चांगले बनवले पाहिजे. याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे स्मॉल होमलँडचे वर्ष आहे, म्हणून आम्ही प्रत्येकास सामील व्हावे आणि त्यांच्या शहरे व खेड्यांच्या सुधारणेत भाग घ्यावा असे आवाहन करतो.

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  आपण brsm.by या वेबसाइटवरील “संपर्क” विभागात जाऊ शकता, ओर्शा शहरात एक प्रादेशिक संस्था शोधू शकता आणि शहराच्या सुधारणेसाठीच नाही तर सर्व कल्पनांसह तेथे अर्ज करू शकता.

ओलेग  डिकुन:  मी हे देखील सांगू इच्छितो की आमचे सामाजिक नेटवर्कवर मोठ्या प्रमाणात प्रतिनिधित्व केले जाते. आपण साइटवर जाऊ इच्छित नसल्यास, आम्ही इन्स्टाग्राम, व्हीकॉन्टाक्टे वर आहोत, तेथे आम्हाला शोधा.

मी आपल्या अनुप्रयोगाबद्दल ऐकले "मत द्या!" कृपया ते सांगा आणि ते कसे विकसित केले गेले ते आम्हाला सांगा? मी माझे डिव्हाइस स्थापित केल्यास ते किती सुरक्षित असेल?

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  यावर्षी हा अनुप्रयोग विकसित केलेला नाही, आमच्या कार्यकर्त्यांनी स्थानिक परिषदेच्या निवडणुकांसाठी तयार केला होता, त्यात एक भर पडली होती, आणि आता बीएसयुआयआरच्या प्राथमिक संस्थेच्या आमच्या विकसकांनी ते सर्वांना डाउनलोडसाठी ऑफर केले. Youप्लिकेशनद्वारे आपला पत्ता प्रविष्ट करणे आणि मतदान केंद्रावर कसे जायचे हे जाणून घेण्यासाठी, वाहतुकीद्वारे किंवा दुचाकीद्वारे जाण्यासाठी आणि मुख्य म्हणजे - बेलारूस प्रजासत्ताकच्या नॅशनल असेंब्लीच्या 7 व्या दीक्षांत समारंभासाठी भाग घेणा candidates्या उमेदवारांबद्दल जाणून घेण्याची परवानगी दिली जाते.

ओलेग  डिकुन:  निवडणुकांविषयी सुलभ आणि वेगवान माहिती मिळविणे हे या अर्जाचे मुख्य काम होते. तरुण आता खूप मोबाइल, मोबाइल आहेत. सीईसी स्टँडवर पोस्ट करेल तीच माहिती अ\u200dॅपमध्ये प्रदान केली जाईल. त्यामुळे मतदान केंद्रावर वेळ वाया घालवण्याची गरज नाही, आम्ही प्रत्येकाला “व्होट!” अनुप्रयोग स्थापित करण्याची विनंती करतो, ते अ\u200dॅप स्टोअर व प्ले मार्केटमध्ये आहे.

अँकर: सुरक्षेचे काय?

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  कोणत्याही तक्रारी नव्हत्या. हे व्यावसायिक, आमच्या आयटी विद्यापीठाच्या विद्यार्थ्यांनी विकसित केले आहे, म्हणून मला वाटले की त्यांनी सुरक्षेची काळजी घेतली.

ओलेग  डिकुन:  अनुप्रयोग सीईसी वेबसाइटवर देखील उपलब्ध आहे, आपण आपल्यावर विश्वास ठेवत नसल्यास, सीईसी नक्कीच तेथे सर्वकाही तपासले गेले पाहिजे.

बीआरएसएम अद्ययावत राहते आणि मी सतत ऐकतो की आपण अनुप्रयोग विकसित आणि विचार करता. या दिशेने इतके जोर का दिले गेले आहे, परिणामकारकता काय आहे? मला असे दिसते की काही लोक विविध अनुप्रयोगांसह त्यांचा फोन चिकटवून ठेवतात?

ओलेग  डिकुन: आज आम्ही बीआरएसएम अनुप्रयोग तयार करण्यावर सक्रियपणे कार्यरत आहोत. संस्था काय करीत आहे हे आपण पाहू शकता, आमच्या प्रकल्पांबद्दल द्रुतपणे माहिती प्राप्त करू शकता आणि आपण आमच्याशी संपर्क साधू शकता. आज, तरुणांना सर्वात सोयीस्कर मार्गाने माहिती प्राप्त करायची आहे आणि आमचा विश्वास आहे की सर्वात सोयीस्कर हा अनुप्रयोग आहे. मला डाउनलोड केले, लॉग इन केले, अशी सूचना मिळाली की आज आपल्या शहरात अशी आणि अशी घटना घडत आहे.

किती प्रकल्पांना त्यांचा व्यावहारिक अनुप्रयोग सापडला आणि “बेलारूसच्या 100 कल्पना” पैकी लागू केले गेले?

ओलेग  डिकुन:  "बेलारूससाठी 100 कल्पना" हा प्रकल्प आधीपासून 8 वर्षांचा आहे. प्रोजेक्ट विकसित होत आहे आणि आज मी अभिमानाने म्हणू शकतो: यात सर्व क्षेत्र व्यापले आहेत. आता आम्ही विभागीय टप्प्यातून जात आहोत, त्यांच्या नंतर - प्रादेशिक आणि मिन्स्क शहरांचे चरण. आमची योजना आहे की फेब्रुवारीमध्ये प्रजासत्ताक असेल. सर्व प्रथम, हे एक व्यासपीठ आहे जेणेकरुन अगं त्यांचे प्रकल्प दर्शवू शकतील, गुरूंसोबत कार्य करतील जे त्यांना सांगतील की ते कोठे, काय आणि कसे सुधारू शकतात. आणि यामुळे तरुणांना नवीन प्रकल्प गाठण्याची, त्यांचे प्रकल्प सुधारण्याची संधी मिळते.

रिपब्लिकन स्टेजच्या 10 विजेत्यांना विनामूल्य व्यवसाय योजना विकसित करण्याची संधी मिळते. व्यवसाय योजनेची उपस्थिती नाविन्यपूर्ण प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वयंचलित सहभाग घेते. इनोव्हेशन प्रोजेक्ट स्पर्धेतील विजेत्यांना त्यांच्या प्रकल्पांच्या अंमलबजावणीसाठी प्रथम वित्तपुरवठा होतो. आजवर किती प्रकल्प राबविण्यात आले हे सांगणे कठीण आहे, कारण तेथे बरेच क्षेत्रीय प्रकल्प होते. सर्वात आश्चर्यकारक अलीकडील उदाहरणांपैकी एक म्हणजे हात कृत्रिम अवयवदान, जे मॅक्सिम किर्यानोव्ह यांनी विकसित केले होते. अशी पुष्कळ मुले आहेत आणि दरवर्षी त्याहूनही जास्त लोक असतात ज्यांचा आम्हाला आनंद होतो. म्हणूनच, आम्ही “बेलारूससाठी 100 कल्पना” विकसित करू आणि त्यास अधिक मोबाइल बनवू जेणेकरून ते तरुणांसाठी अधिक मनोरंजक असेल.

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  आमच्या संस्थेची आणखी एक तरूण एक तरुण आई आहे, तिने स्वतः ज्वालामुखीच्या शिखरावर विजय मिळविला आणि अतिशय कठीण नावाने एक जबरदस्त विकृती विकसित केली. आणि तिच्याकडे आधीपासूनच एक तरुण शास्त्रज्ञ म्हणून दोन पेटंट्स आहेत. बीआरएसएममध्ये बरेच तेजस्वी तारे आहेत!

ओलेग  डिकुन:  “बेलारूससाठी 100 कल्पना” यासह अनेक साइट्स स्वत: बद्दल आणि त्यांच्या प्रकल्पांबद्दल विविध साइट्सवर घोषित करतात, गुंतवणूकदार, प्रायोजक जो त्यांच्या अंमलबजावणीत गुंतवणूक करेल अशा अधिक संधी शोधू शकतात.

आमचे तरुण सक्रिय आणि सक्रिय आहेत. आणि आपण राजकीय मोहिमेमध्ये हे कसे अनुभवता येईल? बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियनने काय उपक्रम केले आहेत?

अलेक्झांडर गोंचारॉव: आमच्याकडे त्याच नावाचा खेळ आहे. आम्ही एक राजकीय पक्ष नाही, परंतु आपणास खूप सक्रिय स्थान आहे. असे लोक आहेत जे निरनिराळ्या निवडणूक आयोगांच्या संरचनेत निरीक्षक म्हणून सहभागी होतात (लवकर मतदान आणि 17 नोव्हेंबरच्या दिवशी ते मतदान केंद्रांवर नजर ठेवतील). डेप्युटीसाठी उमेदवार आहेत - आमच्या संस्थेचे सदस्य. आम्ही केवळ या अभियानातच नाही, तर या मोहिमेमध्ये खूप सक्रिय आहोत.

ओलेग डिकुन:  आज आम्ही आमच्या 10 तरुण उमेदवारांना समर्थन देतो. काल, आम्ही त्या सर्वांना एका ठिकाणी एकत्र केले, जेथे ते प्रतिनिधी सभागृहात कोणत्या गोष्टींबरोबर जात आहेत, कोणत्या प्रकल्पांची अंमलबजावणी करू इच्छितात, त्यांच्या कल्पना काय आहेत, सह्या व संमेलनाच्या वेळी लोकांनी त्यांच्याविषयी काय आवाज उठविला यावर चर्चा केली. आम्ही मतदारांकडून सर्व माहिती जमा करू आणि लोकांचे प्रश्न सोडविण्याच्या संधी शोधू. जरी आमची मुले उत्तीर्ण होतील की नाही, तरीही आम्हाला आशा आहे की लोकसंख्या तरुण उमेदवारांना पाठिंबा देईल.

सादरकर्ताः उदाहरणार्थ, निवडणूक मोहीम अशा कार्यक्रमांना आपल्या संस्थेचे सदस्य किती सक्रियपणे प्रतिसाद देतात?

अलेक्झांडर गोंचारॉव:  दर शनिवारी मोठ्या शहरांमध्ये आम्ही युवा मोहिमेची तिकिटे ठेवतो, जिथे आम्ही निवडणुका केव्हा होतील हे सांगू, आपली साइट कशी शोधायची, रहिवाशांना आमच्या "वोट!" अनुप्रयोगासह ओळख द्या.

गोमेलमध्ये, "द सिटीझन ऑफ द सिटीझन" हा उपक्रम विकसित झाला होता, जेव्हा आपण संसदेच्या भूमिकेसाठी प्रयत्न करू शकता. अगं स्वत: बिले तयार करतात, त्यांना पुनरावृत्तीसाठी पाठवतात. अशाप्रकारे, आम्ही केवळ अशा तरुण लोकांशीच काम करत नाही ज्यांना आधीच मतदानाचा हक्क आहे, परंतु ज्यांना एक किंवा दोन वर्षात मतदान होईल. पोरांसोबत बर्\u200dयाच माहितीची कामे केली जात आहेत.

कदाचित प्रश्न अपेक्षित आहे, परंतु तरीही. इंटरनेट, सोशल नेटवर्क्स - बरीच तरुण लोक आणि बर्\u200dयाच संदिग्ध माहिती. कृपया आम्हाला या दिशानिर्देशाबद्दल सांगा. आपण इंटरनेटवर कसे कार्य करता, ते आवश्यक आहे? कदाचित तेथे काही प्रकारचे माहितीसत्रे आयोजित केली जातील कारण बनावट प्रवाह नव्हे तर आवश्यक आणि उपयुक्त निवडण्यासाठी मुलांना या प्रवाहात शिकविणे आवश्यक आहे.

ओलेग डिकुन: हा एक कठीण प्रश्न आहे. आज सर्व मानवजातीची समस्या आहे. बर्\u200dयाच सायबर सिक्युरिटी कॉन्फरन्सन्स होतात. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्याच वेळी इंटरनेट फायदेशीर आणि नकारात्मक आहे. आम्ही इंटरनेटवर सक्रियपणे कार्य करतो आणि हे अर्थातच आवश्यक आहे कारण सर्व तरुण लोक ऑनलाइन आहेत आणि म्हणूनच त्यांच्यासाठी आम्हाला कोणत्याही प्रकारे सोयीस्कर माहिती पुरविणे आवश्यक आहे. आम्ही सामाजिक नेटवर्कवर आहोत, व्हीकॉन्टाक्टे गट तयार केले गेले आहेत आणि आमच्या सर्व प्रादेशिक संस्थांमध्ये इन्स्टाग्राम आणि फेसबुक आहेत. आम्ही इन्स्टंट मेसेंजरमध्ये काम करतो - टेलीग्राम, व्हायबर. आम्ही अशा प्रोग्राम्सबद्दल विचार करीत आहोत जे कदाचित, एक चंचल मार्गाने मुलांना काय चांगले आणि काय वाईट आहे याची माहिती देईल. आम्हाला कोणत्याही सूचना आणि पुढाकारांचा आनंद होईल, कारण प्रत्यक्षात - हा एक घोर मुद्दा आहे.

इंटरनेटवर बंदी घालणे फायदेशीर आहे का, अलीकडेच राज्यप्रमुखांना असा प्रश्न विचारण्यात आला होता. माझ्या मते, हे फायदेशीर नाही, कारण बंदीमुळे व्याज निर्माण होते. आपल्याला फक्त माहिती योग्यरित्या सादर करण्याची आणि कोणती उपयुक्त आहे आणि ती इंटरनेटवर कशी मिळवायची ते सांगणे आवश्यक आहे. बरं, कोणीही पालकांचे नियंत्रण रद्द केले नाही, मुले सोशल नेटवर्क्सवर काय करतात, कोणत्या साइट्सला भेट देतात याबद्दल आपल्याला स्वारस्य असणे आवश्यक आहे.

अलेक्झांडर गोंचारॉव:  मुलांना इंटरनेटवरून कसे काढायचे याबद्दल आम्ही जेव्हा चर्चा केली तेव्हा आम्ही असा निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की काहीही नाही. आणि मग प्रश्न आहे की आम्ही हे माहिती फील्ड कसे पूर्ण करू, ते कुठे संवाद साधतात. आता आमच्या व्यासपीठावर पायनियरांसाठी आणि ऑक्टोबर महिन्यासाठी बरेच प्रकल्प ठेवले आहेत. मी ताबडतोब अभिमान बाळगतो की आमच्या स्त्रोतांना मुले आणि किशोरवयीन मुलांसाठी टीआयबीओ -२०१ prize सर्वोत्कृष्ट साइट म्हणून पुरस्कार देण्यात आला. आमच्याकडे बर्\u200dयाच प्रोजेक्ट्स आहेत ज्याबद्दल धन्यवाद माहिती मिळवणे, त्याचा योग्य वापर करणे आणि इंटरनेटवर सकारात्मक वेळ घालवणे हे मुले शिकतात. आमच्या व्होटिना बाई प्रकल्पात मुले एक किंवा दोन वेळा क्यूआर कोड तयार करतात. आम्ही उपयुक्त आणि मनोरंजक माहितीसह हे फील्ड भरण्याचा प्रयत्न करतो.

कृपया "मुक्त संवाद" प्रोजेक्टबद्दल सांगा. हा संवाद कोणाबरोबर, कसा आणि का आहे?

अलेक्झांड्रा  गोंचारोवा:  बेलारूस रिपब्लिकन यूथ युनियन कित्येक वर्षांपासून हे संप्रेषण प्लॅटफॉर्म आयोजित करीत आहे, आम्ही तेथील तज्ञांना आमंत्रित करतो आणि तरुण लोक सरकारी अधिकारी, ,थलिट्स, प्रसिद्ध लोकांशी विविध विषयांवर उघडपणे बोलू शकतात आणि तरुण पिढीला चिंता करतात अशा समस्यांविषयी चर्चा करू शकतात. आता आम्ही "बेलारूस आणि मी" या सामान्य नावाखाली संवादांची मालिका उघडली आहे जी निवडणूक प्रचारासाठी समर्पित आहे. हा प्रकल्प बराच काळ आणि यशस्वीरित्या राबविला गेला आहे.

ओलेग  डिकुन: "बेलारूस आणि मी" का हे स्पष्ट करणे महत्वाचे आहे. प्रत्येकजण म्हणतो की राज्यात आम्हाला ते दिले नाही, ते केले नाही, राज्य वाईट आहे. आम्ही विचार केला आणि या विषयावर चर्चा करण्याचे ठरविले: "राज्याने तरुणांसाठी काय केले आणि तरुणांनी राज्यासाठी काय केले." आपल्यापैकी प्रत्येकाने वैयक्तिकरित्या राज्याला काय दिले किंवा देण्याची योजना काय आहे, कोणत्या कल्पना आणि प्रकल्प आहेत. टीका करणे सोपे आहे आणि आपण काहीतरी ऑफर करता. आपल्याकडे कल्पना, सूचना असल्यास आम्ही संवादासाठी सदैव तत्पर आहोत.

बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियनमध्ये आपण स्वतःला कसे सापडलात? सक्रिय आणि नेता राहणे किती कठीण आहे याची खंत आहे आणि त्याद्वारे आपल्याला काय मिळाले?

ओलेग डिकुन:  मी संघटनेत आलो, कारण माझ्याकडे शाळेत एक चांगला शिक्षक-संघटक होता, जो मला युथ युनियनसह विविध क्रियाकलापांनी मोहित करण्यात यशस्वी झाला. आम्ही सांस्कृतिक कार्यक्रम, स्पर्धांमध्ये सक्रिय सहभाग घेतला आणि बक्षीस म्हणून आम्हाला झुब्रेनोक येथील बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियनच्या प्रोफाइल शिफ्टमध्ये मिळाले, जिथे आम्हाला संघटना काय करीत आहे हे विशेषतः परिचित होते. त्यांची जागा घेण्यासाठी सीसी सेक्रेटरी आले, माझ्यासाठी ते बहुतेक देव होते. मी इतके व्यस्त लोक पाहिले, ऐकले, कौतुक केले आणि विचार केला. मी शाळेत माझे सक्रिय कार्य सुरू केले, त्यानंतर मी विद्यापीठात गेलो, तिथे कालांतराने मी विद्यापीठाच्या प्राथमिक संस्थेचा सचिव, त्यानंतर प्राध्यापकांचा सचिव झाला. आज मी बेलारूस रिपब्लिकन युवा संघाच्या मध्यवर्ती समितीमध्ये काम करतो. हे अवघड आहे? हे सोपे नाही आहे, परंतु जेव्हा आपण एखादा प्रकल्प कार्यान्वित करता आणि तो पूर्ण होण्याच्या टप्प्यावर असतो तेव्हा आपल्याला मुलांचे डोळे जळतात याविषयी एक चर्चा मिळेल. मला बहुतेकांनी मुलाच्या कल्पनांना आधार देण्यासाठी आणि मदत करण्यास आवडेल. हे महान आहे!

अलेक्झांडर गोंचारॉव:  काही काळापूर्वी मी मुलांना संगोपन करणार्\u200dया संयोजक शिक्षकाच्या भूमिकेत होते. आता बर्\u200dयाच सार्वजनिक संघटना आहेत आणि मला या क्रियाकलापात लोकांना सामील करावे लागले. युवा संघटनांच्या कामात मी कशाशीही सहमत नाही आणि म्हणूनच हे बदलण्याची आणि संघटना माझ्यात अधिक चांगल्या प्रकारे खेळण्याची इच्छा निर्माण केली. जेव्हा लोक सार्वजनिक संघटनांच्या खोलीत हँग होणे सुरू करतात - तेव्हा आपल्याला हे समजते की त्यांना याची आवश्यकता आहे ... हे अवघड आहे - ते अवघड आहे. परंतु प्रत्येक वेळी कार्यक्रम आणि प्रकल्पांनंतर आपल्याला मिळालेला प्रतिसाद आपल्याला मी काय करतो याची अचूकतेबद्दल खात्री देतो. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - मी ते माझ्या मुलाकडून घेतलेले आहे. ही सर्वात छान गोष्ट आहे, जेव्हा मुलांचे डोळे जळत असतात तेव्हा मला संघटना अधिक चांगली करायची असते आणि मी आशा करतो की आपण यशस्वी व्हाल. आणि आम्ही तिथेच थांबणार नाही.

जागतिक ओपेरा देखावा सर्वात प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोण: प्राणघातक सौंदर्य, प्रेमात सैनिक आणि एक तेजस्वी बुलफायटर - बोलशोई थिएटरमध्ये परत. एक वर्षापूर्वी, जेव्हा कारमेनला शेवटच्या वेळी येथे देण्यात आले तेव्हा थिएटर प्रशासनाने घाबरून जाण्याचे काही कारण नाही असे लोकांना आश्वासन देण्यासाठी घाई केली, पौराणिक नाटक नक्कीच शेल्फवर झोपणार नाहीत. त्यांनी हा शब्द पाळला: अद्यतनित कारमेन अत्यंत अल्प काळात पोस्टरवर, नियोजनानुसार दिसू लागले. स्पॅनिश चव तयार करण्यासाठी आणि बिझेटची उत्कृष्ट कृती सुट्टीच्या कामगिरीमध्ये बदलण्यासाठी ऑपेरा कंपनी आणि दिग्दर्शक गॅलिना गाल्कोव्हस्काया यांना तीन महिने लागले. प्रीमियरची तारीख आधीच ज्ञात आहे: प्रेम आणि स्वातंत्र्याबद्दल कालबाह्य झालेले कलाकार पुन्हा 14 जून रोजी बोलशोई मंचावर खेळतील. या उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी प्रेमाच्या त्रिकोणाच्या संगीतातील वाद्य विसर्जन कंडक्टर अँड्रे गॅलनोव्हच्या कंडक्टरने सुनिश्चित केले आहे.

गॅलिना गाल्कोव्हस्काया

आमच्या ऑपेरासाठी "कार्मेन" ही अतिशयोक्तीशिवाय नेत्रदीपक कामगिरी आहे. त्याच्याबरोबरच 1933 मध्ये बोलशोई थिएटरचा इतिहास सुरू झाला. बेलारशियन ऑपेराचा पहिला कारमेन - लेरीसा अलेक्सांद्रोव्स्काया या उत्पादनाचे यश कमीतकमी प्रदान केले गेले नाही. ते म्हणतात की नाटकाची लोकप्रियता ही फक्त थक्क करणारी होती - प्रत्येक संध्याकाळी ते जवळजवळ जात असे. तसे, जर्जेस बिझेटचा उत्कृष्ट नमुना पहिल्या निर्मिती दरम्यान 1875 मध्ये फक्त एकदाच संपूर्ण अपयशाला आला. ऑपेराचा प्रीमियर एका घोटाळ्याने संपला, ज्यामुळे, जरी अनेक दशकांनंतर बहुतेक लोकप्रिय संगीत नाटक कारमेनला होण्यापासून रोखू शकले नाही. तेव्हापासून, दिग्दर्शकांनी ठामपणे शिकले: रंगमंचावरील "कारमेन" प्रेक्षकांच्या आनंदाची जवळजवळ शंभर टक्के हमी आहे.

सध्याचे दिग्दर्शक, सलग निर्मितीतील गॅलिना गाल्कोव्हस्काया यांनी स्टेजवर प्रयोग आणि क्रांती करण्यास नकार दिला. नवनिर्मितीच्या कथानकाला स्पर्शही झाला नाही:

- ऑपेरा एका वर्षापेक्षा जास्त काळ जगण्यासाठी, स्पॅनिश सेव्हिलेच्या वातावरणाचा अंदाज अगदी अचूकपणे लावला पाहिजे. प्रेक्षकांच्या नजरेसमोर अशीच खरी स्पेन दिसण्याची नवीन आवृत्ती बनवण्याचा मी निर्णय घेतला. लोकांना त्या कथेत बुडविणे, त्यांना मोहित करणे मला महत्वाचे आहे. ऑक्टोबर ते मे या कॅलेंडरवर स्पॅनियर्ड्सच्या जवळजवळ तीन हजार सुट्टी आहे हे आपल्याला माहिती आहे काय? म्हणजेच हे असे लोक आहेत ज्यांना प्रत्येक दिवसात इव्हेंटमध्ये रूपांतर कसे करावे हे माहित असते. म्हणूनच, प्रत्येक कलाकारापासून - एकलवाल्यांपासून ते गायक-संगीतकर्त्यांपर्यंत - मी स्टेजवर हसू, भावना, स्वभाव यावर मागणी करतो.

एस्कामिलो स्टॅनिस्लाव ट्रिफोनोव्हच्या भूमिकेचा अभिनय म्हणजे स्पॅनिश वासनांमध्ये नैसर्गिकता आणि परिपूर्ण विसर्जन:

- माझ्या मते “कारमेन” ही काही निर्मितींपैकी एक आहे, जी प्रयोग व आधुनिक पद्धतीने सौम्य करण्याच्या प्रयत्नातून गमावेल. वातावरण, रंग यासाठी प्रेक्षक या कामगिरीवर जातात. त्यांना आंघोळीच्या टॉवेलमध्ये कार्मेनची आवश्यकता नाही.

१ 33 of33 च्या ऑपेरा कारमेनसाठी अद्वितीय पोशाख, ज्यात प्रथम अलेक्झांड्रोव्हस्काया स्टेजवर दिसले, दुर्दैवाने ते जतन केले गेले नाहीत. आता आठवड्याच्या शेवटीही शिवणकाम दुकानांमध्ये काम थांबत नाही. २0० रंगीबेरंगी कपडे आणि १०० हस्तनिर्मित उपकरणे - ऐतिहासिक शैली तयार करण्यासाठी ते थिएटर कार्यशाळेत म्हणतात की याचा अर्थ असा नाही की पोशाख थेट पुस्तकातून कॉपी करणे होय. चांगली चव घेणे महत्वाचे आहे, बर्\u200dयाच तपशीलांकडे लक्ष द्या. दिग्दर्शकाची आणखी एक कल्पना म्हणजे उत्पादनाची रंगसंगती. लाल, काळा आणि सोने हे तीन देखावे आणि पोशाख यांचे प्राथमिक रंग आहेत. यावेळी, व्हर्डी ऑपेरा रिगोलेटोच्या नवीनतम आवृत्तीतील प्रेक्षकांना परिचित असलेल्या मुख्य पात्रांच्या पोशाखांसाठी फिनलँड अण्णा कोंटेक जबाबदार कलाकार आहे. कोन्टेक न वापरत असलेल्या सोप्या मार्गांकडे पहा. बोलशोई थिएटरच्या मास्टर्सना मुख्य पात्रासाठी फक्त बाटो स्कर्ट तयार करण्यास कित्येक दिवस लागले. रंगीबेरंगी “शेपटी” चे वजन घट्ट आहे: एकाच वेळी फ्लेमेन्को गाणे आणि नृत्य करणे, कारमेन क्रिस्केन्टिया स्टेसेन्कोच्या भूमिकेच्या कलाकारांपैकी एक सांगते:

- बाटेऊ स्कर्टसह नृत्य हे एक विशेष तंत्र आहे जे व्यावसायिक नर्तक वास्तविक परीक्षेत बदलते. तालीम घेतल्यानंतर आम्हाला कोणत्याही व्यायामशाळेची आवश्यकता नाही. यातील कित्येक नृत्य - आणि हाताच्या स्नायूंमध्ये धावपटूंपेक्षा वाईट नाही.

सुंदर नृत्य गाल्कोव्स्काया कलेने केवळ भावी कारमेनच नाही, तर नाचगायक कलाकारांनाही शिकण्यास भाग पाडले. त्यांनी बॅले शिक्षकांच्या सेवांना नकार दिला - थिएटरने मिन्स्क शाळांमधील एका व्यावसायिक फ्लेमेन्को शिक्षिका एलेना अलिपचेन्कोला नृत्यदिग्दर्शक मास्टर वर्गात आमंत्रित केले. तिने कलाकारांना सेविलाची मूलभूत गोष्टी शिकविली - एक नृत्य, फ्लेमेन्कोसह, स्पॅनिश लोकांच्या भावनांना उत्कृष्ट प्रतिबिंबित करते. गॅलिना गाल्कोस्काया आठवते:

- “कारमेन” ही पहिली कामगिरी आहे ज्यात चर्चमधील गायन स्थळ न केवळ गाते, परंतु नाचतात. ती माझी अट होती. सुरुवातीला मुली घाबरल्या, नाकारू लागल्या: ते म्हणतात, आमच्यासाठी काहीही काम करणार नाही. आणि मग ते इतके गुंतले की त्यांनी अतिरिक्त वर्ग विचारण्यास सुरवात केली. आणि तुला माहिती आहे मी काय पाहिले? जेव्हा फ्लेमेन्को बॅले नृत्य करतात तेव्हा असे दिसते की एक प्रकारची नाट्यता आहे. हे एक लोक नृत्य आहे, म्हणूनच, व्यावसायिक नसलेल्या नर्तकांनी सादर केले आहे, ते अधिक नैसर्गिक आणि सेंद्रिय दिसते.

पण गॅल्कोस्कायाने स्पष्टपणे नाटक वाजवण्यास नकार दिला:

- मला रिक्त अनुकरण नको आहे. मी साधेपणा आणि जास्तीत जास्त नैसर्गिकतेसाठी आहे. कास्टनेट्स व्यवस्थित हाताळण्यासाठी, आपल्याकडे एक विशिष्ट कौशल्य आवश्यक आहे, जे आपल्याकडे दुर्दैवाने यापुढे शिकायला वेळ नाही.

कार्मेनची आणखी एक अपवादात्मक चिन्हे - लाल रंगाचे गुलाब - प्रेक्षकांच्या आनंदात कलाकारांकडून काढून घेण्यात आले नाही. मेझो-सोप्रानो तिच्या केसांमध्ये फुलांच्या साह्याने प्रथम प्रवेश करणार कोण आहे हे अद्याप माहित नाही. प्रेमाबद्दल गाण्याची वेळ 14 जूनच्या संध्याकाळी येईल. प्रीमियर चुकवू नका.

बीटीडब्ल्यू

ऑपेराच्या मुख्य नायिकेच्या सन्मानार्थ, १ 190 ०5 मध्ये सापडलेल्या लघुग्रह कार्मेनचे नाव देण्यात आले.

[ईमेल संरक्षित]साइट