बोलशोई थिएटरचे पूर्ण नाव. बोलशोई थिएटर

185 वर्षांपूर्वी बोलशोई थिएटरचे उद्घाटन झाले.

बोल्शोई थिएटर फाउंडेशनची तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानली जाते, जेव्हा मॉस्को फिर्यादीचे सुप्रसिद्ध परोपकारी, प्रिन्स प्योत्र उरुसोव यांना "सर्व प्रकारच्या नाट्य सादरीकरणाची" सर्वोच्च परवानगी मिळाली. . " उरुसोव आणि त्याचा साथीदार मिखाईल मेडोक्स यांनी मॉस्कोमध्ये पहिली कायम मंडळी तयार केली. हे पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या मॉस्को थिएटर मंडळाच्या कलाकारांकडून, मॉस्को विद्यापीठाच्या विद्यार्थ्यांकडून आणि नव्याने स्वीकारलेल्या सर्फ अभिनेत्यांकडून आयोजित केले गेले होते.
सुरुवातीला थिएटरला स्वतंत्र इमारत नव्हती, म्हणून झोमेन्का स्ट्रीटवरील व्होरोंत्सोव्हच्या खाजगी घरात सादरीकरण झाले. परंतु 1780 मध्ये, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटरच्या जागेवर ख्रिश्चन रोजबर्गनच्या प्रकल्पाने विशेषतः बांधलेल्या दगडी थिएटर इमारतीत हलवले. थिएटर इमारतीच्या बांधकामासाठी, मेडॉक्सने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीटच्या सुरुवातीला एक भूखंड खरेदी केला, जो प्रिन्स लोबानोव्ह-रोस्टोस्कीच्या ताब्यात होता. फळीचे छप्पर असलेली तीन मजली दगडी इमारत, तथाकथित मेडॉक्सचे थिएटर, अवघ्या पाच महिन्यांत उभारण्यात आले.

ज्या रस्त्यावर नाट्यगृह होते त्या नावानुसार ते "पेट्रोव्स्की" म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

मॉस्कोमधील या पहिल्या व्यावसायिक रंगमंचाच्या संग्रहात नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण होते. परंतु ऑपेराला विशेष लक्ष दिले गेले, म्हणून "पेट्रोव्स्की थिएटर" ला सहसा "ऑपेरा हाऊस" असे म्हटले जात असे. थिएटरची मंडळी ऑपेरा आणि नाटकात विभागली गेली नव्हती: समान कलाकारांनी नाटक आणि ऑपेरा दोन्ही कामगिरी केली.

1805 मध्ये, इमारत जळून खाक झाली आणि 1825 पर्यंत विविध नाट्यगृहांमध्ये सादरीकरण झाले.

XIX शतकाच्या 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, आर्किटेक्ट ओसीप बोवच्या योजनेनुसार पेट्रोव्स्काया स्क्वेअर (आता टिएटरलनाया) पूर्णपणे क्लासिकिझम शैलीमध्ये पुन्हा तयार केले गेले. या प्रकल्पानुसार, त्याची सध्याची रचना उद्भवली, ज्यामध्ये बोलशोई थिएटरची इमारत प्रमुख होती. या इमारतीची रचना 1824 मध्ये ओसिप बोव यांनी माजी पेट्रोव्स्कीच्या जागेवर केली होती. नवीन थिएटरमध्ये अंशतः जळलेल्या पेट्रोव्स्की थिएटरच्या भिंतींचा समावेश होता.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटरचे बांधकाम मॉस्कोसाठी एक वास्तविक घटना होती. शास्त्रीय शैलीतील सुंदर आठ स्तंभ असलेली इमारत पोर्टिकोच्या वर देव अपोलोच्या रथासह, आत लाल आणि सोन्याच्या टोनने सजलेली होती, समकालीन लोकांच्या मते, युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट थिएटर होती आणि मिलानमधील ला स्काला नंतर दुसऱ्या क्रमांकाची होती. . त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, मिखाईल दिमित्रीव यांचे "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज" हे प्रस्तावना अलेक्झांडर अल्याबायेव आणि अलेक्सी वेर्स्टोव्स्की यांनी संगीत दिले होते. मेडोक्स थिएटरच्या अवशेषांवर रशियातील जीनियसने संगीताच्या मदतीने कलेचे एक नवीन सुंदर मंदिर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर कसे तयार केले हे रूपकात्मकपणे चित्रित केले आहे.

शहरवासीयांनी नवीन इमारतीला "कोलोसियम" म्हटले. येथे झालेल्या सादरीकरण नेहमीच यशस्वी झाले, उच्च समाज मॉस्को समाज एकत्र आला.

11 मार्च 1853 रोजी एका अज्ञात कारणामुळे चित्रपटगृहात आग लागली. या आगीत नाट्य वेशभूषा, स्टेज सेट, मंडळींचे संग्रहण, संगीत ग्रंथालयाचा भाग, दुर्मिळ वाद्ये नष्ट झाली आणि नाट्यगृहाच्या इमारतीचेही नुकसान झाले.

नाट्यगृहाची इमारत पुनर्संचयित करण्याच्या प्रकल्पासाठी एक स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, ज्यात अल्बर्ट कावोसने सादर केलेली योजना जिंकली. आग लागल्यानंतर, पोर्टिकोच्या भिंती आणि स्तंभ जतन केले गेले. नवीन प्रकल्प विकसित करताना, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कावोस यांनी बोव थिएटरची त्रिमितीय रचना आधार म्हणून घेतली. कावोसने ध्वनिकी विषयाकडे काळजीपूर्वक संपर्क साधला. त्यांनी संगीत वाद्याच्या तत्त्वानुसार सभागृहाची व्यवस्था इष्टतम असल्याचे मानले: प्लेफॉन्डचा डेक, पार्टेरे मजल्याचा डेक, भिंत पटल आणि बाल्कनीचे बांधकाम लाकडी होते. कावोसचे ध्वनीशास्त्र परिपूर्ण होते. त्याला त्याच्या समकालीन, वास्तुविशारद आणि अग्निशामकांसह अनेक लढाया सहन कराव्या लागल्या, हे सिद्ध करून की धातूच्या छताचे बांधकाम (उदाहरणार्थ, आर्किटेक्ट रॉसीच्या अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये) थिएटरच्या ध्वनीशास्त्रासाठी विनाशकारी असू शकते.

इमारतीचा आराखडा आणि परिमाण ठेवून, कावोसने उंची वाढवली, प्रमाण बदलले आणि वास्तुशिल्प सजावट पुन्हा डिझाइन केली; इमारतीच्या बाजूने दिवे असलेल्या कास्ट-लोहाच्या पातळ गॅलरी उभारल्या गेल्या. सभागृहाच्या पुनर्रचनेदरम्यान, कावोसने सभागृहाचा आकार बदलला, तो रंगमंचापर्यंत कमी केला, सभागृहाचा आकार बदलला, ज्यामध्ये 3,000 प्रेक्षक बसू शकले. अपोलोचा अलाबास्टर गट, ज्याने ओसिप बोवच्या नाट्यगृहाला सुशोभित केले, एकामध्ये नष्ट झाले. आग नवीन तयार करण्यासाठी, अल्बर्टो कावोस यांनी सेंट पीटर्सबर्गमधील फोंटंका नदीवरील अॅनिचकोव्ह पुलावरील प्रसिद्ध चार घोड्यांच्या गटांचे लेखक प्रसिद्ध रशियन शिल्पकार प्योत्र क्लोड्ट यांना आमंत्रित केले. क्लोडने अपोलोसह एक शिल्पकला गट तयार केला, जो आता जगभरात ओळखला जातो.

नवीन बोल्शोई थिएटर 16 महिन्यांत पुन्हा बांधण्यात आले आणि 20 ऑगस्ट 1856 रोजी अलेक्झांडर II च्या राज्याभिषेकासाठी उघडण्यात आले.

कावोस थिएटरमध्ये देखावे आणि प्रॉप्स साठवण्यासाठी जागेचा अभाव होता आणि 1859 मध्ये आर्किटेक्ट निकितिनने उत्तर दर्शनी भागाच्या दुमजली विस्तारासाठी एक प्रकल्प तयार केला, त्यानुसार उत्तर पोर्टिकोच्या सर्व राजधानी बंद केल्या गेल्या. हा प्रकल्प 1870 मध्ये पूर्ण झाला. आणि 1890 च्या दशकात, विस्तारामध्ये दुसरा मजला जोडला गेला, ज्यामुळे वापरण्यायोग्य क्षेत्र वाढले. या स्वरूपात, किरकोळ अंतर्गत आणि बाह्य पुनर्रचना वगळता, बोलशोई थिएटर आजपर्यंत टिकून आहे.

नेगलिंका नदी पाईपमध्ये घेतल्यानंतर, भूजल कमी झाले, फाउंडेशनचे लाकडी ढीग वातावरणीय हवेच्या प्रभावाखाली पडले आणि सडण्यास सुरुवात झाली. 1920 मध्ये, कामगिरी दरम्यान सभागृहाची संपूर्ण अर्धवर्तुळाकार भिंत कोसळली, दरवाजे जाम झाले, प्रेक्षकांना बॉक्सच्या अडथळ्यांमधून बाहेर काढावे लागले. यामुळे 1920 च्या उत्तरार्धात वास्तुविशारद आणि अभियंता इव्हान रेरबर्ग यांना सभागृहाखाली मशरूमच्या आकाराच्या मध्यवर्ती समर्थनावर काँक्रीट स्लॅब आणण्यास भाग पाडले. मात्र, काँक्रीटने ध्वनिकीचा नाश केला.

१ 1990 ० च्या दशकात, इमारत अत्यंत जीर्ण झाली होती, त्याची झीज 60०%होती. रचनात्मक आणि सजावटीच्या दृष्टीने नाट्यगृह कोसळले. थिएटरच्या आयुष्यादरम्यान, त्यांनी त्यात सतत काहीतरी जोडले, त्यात सुधारणा केली, ती अधिक आधुनिक बनवण्याचा प्रयत्न केला. तीनही चित्रपटगृहांचे घटक नाट्यगृह इमारतीत एकत्र होते. त्यांचे पाया वेगवेगळ्या स्तरावर होते, आणि त्यानुसार, पाया आणि भिंतींवर आणि नंतर आतील सजावटीवर क्रॅक दिसू लागले. दर्शनी भागाचे वीटकाम आणि सभागृहाच्या भिंतींची दुरवस्था झाली होती. मुख्य पोर्टिकोच्या बाबतीतही असेच आहे. स्तंभ उभ्यापासून 30 सेमी पर्यंत विचलित झाले. उतार 19 व्या शतकाच्या शेवटी नोंदविला गेला आणि तेव्हापासून ते वाढत आहे. पांढऱ्या दगडाच्या ब्लॉक्सच्या या स्तंभांनी संपूर्ण 20 व्या शतकात "बरे" करण्याचा प्रयत्न केला - आर्द्रतेमुळे स्तंभांच्या तळाशी 6 मीटर उंचीवर दृश्यमान काळे डाग दिसले.

तंत्रज्ञान हताशपणे आधुनिक स्तरापेक्षा मागे पडले आहे: उदाहरणार्थ, विसाव्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, 1902 मध्ये उत्पादित सीमेन्स कंपनीच्या दृश्यासाठी एक विंच येथे काम करत होती (आता ते पॉलिटेक्निक संग्रहालयाला देण्यात आले).

1993 मध्ये, रशियन सरकारने बोलशोई थिएटर कॉम्प्लेक्सच्या पुनर्बांधणीसाठी एक हुकूम स्वीकारला.
2002 मध्ये, मॉस्को सरकारच्या सहभागासह, बोल्शोई थिएटरचा नवीन टप्पा तेत्रलनाया स्क्वेअरवर उघडला गेला. हे हॉल ऐतिहासिक आकाराच्या अर्ध्याहून अधिक आकाराचे आहे आणि थिएटरच्या प्रदर्शनाचा फक्त एक तृतीयांश भाग घेण्यास सक्षम आहे. नवीन टप्प्याच्या प्रक्षेपणामुळे मुख्य इमारतीचे पुनर्बांधणी सुरू करणे शक्य झाले.

योजनेनुसार, नाट्यगृहाच्या इमारतीचे स्वरूप क्वचितच बदलेल. केवळ उत्तरी दर्शनी भाग त्याचे बांधकाम गमावेल, जे बर्याच वर्षांपासून गोदामांनी झाकलेले आहे जेथे सजावट साठवली जाते. बोल्शोई थिएटरची इमारत 26 मीटरने जमिनीत खोल जाईल, जुन्या -नवीन इमारतीत सजावटीच्या मोठ्या रचनांसाठी एक जागा असेल - ती तिसऱ्या भूमिगत पातळीपर्यंत खाली आणली जाईल. 300 जागांसाठी चेंबर हॉल देखील भूमिगत लपलेले असेल. पुनर्रचनेनंतर, नवीन आणि मुख्य टप्पे, जे एकमेकांपासून 150 मीटर अंतरावर आहेत, एकमेकांशी आणि प्रशासकीय आणि तालीम इमारतींना भूमिगत परिच्छेदांद्वारे जोडले जातील. एकूण, थिएटरमध्ये 6 भूमिगत स्तर असतील. स्टोरेज भूमिगत स्थलांतरित केले जाईल, जे मागील बाजूचे नूतनीकरण करण्यास अनुमती देईल.

नाट्यगृह इमारतींच्या भूमिगत भागाला बळकट करण्यासाठी अनोखे काम चालू आहे, पुढील 100 वर्षांसाठी बांधकाम व्यावसायिकांकडून हमीसह, कॉम्प्लेक्सच्या मुख्य इमारतीखाली समांतर प्लेसमेंट आणि पार्किंगच्या आधुनिक तांत्रिक उपकरणांसह, ज्यामुळे अनलोड करणे शक्य होईल शहरातील सर्वात गुंतागुंतीचा देवाणघेवाण - कारमधून टिएटरलनाया स्क्वेअर.

सोव्हिएत काळात हरवलेली प्रत्येक गोष्ट इमारतीच्या ऐतिहासिक आतील भागात पुन्हा तयार केली जाईल. पुनर्बांधणीच्या मुख्य कार्यांपैकी एक म्हणजे बोल्शोई थिएटरचे मूळ, मोठ्या प्रमाणावर गमावलेले पौराणिक ध्वनिकी पुनर्संचयित करणे आणि स्टेज फ्लोअर कव्हरिंग शक्य तितके सोयीस्कर बनवणे. रशियन थिएटरमध्ये प्रथमच, दाखवल्या जाणाऱ्या कामगिरीच्या प्रकारानुसार मजला बदलेल. ऑपेराचे स्वतःचे लिंग असेल, बॅलेचे स्वतःचे असेल. तांत्रिक उपकरणांच्या बाबतीत, थिएटर युरोप आणि जगातील सर्वोत्कृष्ट बनेल.

बोलशोई थिएटरची इमारत इतिहास आणि आर्किटेक्चरचे स्मारक आहे, म्हणून, कामाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग वैज्ञानिक पुनर्स्थापना आहे. जीर्णोद्धार प्रकल्पाचे लेखक, रशियाचे सन्मानित आर्किटेक्ट, जीर्णोद्धार केंद्राचे संचालक "रीस्टोरेटर-एम" एलेना स्टेपानोव्हा.

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्री अलेक्झांडर अवदीव यांच्या मते, बोलशोई थिएटरची पुनर्बांधणी 2010 च्या अखेरीस पूर्ण होईल - 2011 च्या सुरुवातीस.

सामग्री आरआयए नोवोस्ती आणि मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे तयार केली गेली.

बोल्शोई थिएटरचा इतिहास, जो त्याची 225 वी जयंती साजरी करतो, तो भव्य आहे तितकाच भव्य आहे. त्यातून, आपण एक अपोक्रायफल आणि समान यश असलेली साहसी कादंबरी तयार करू शकता. नाट्यगृह वारंवार जाळले गेले, पुन्हा बांधले गेले, पुन्हा बांधले गेले, तिचे मंडळ विलीन झाले आणि वेगळे झाले.

दोनदा जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थिएटरचा इतिहास, जो त्याची 225 वी जयंती साजरी करतो, तो भव्य आहे तितकाच भव्य आहे. त्यातून, तुम्ही एक अपोक्रायफल आणि समान यश असलेली साहसी कादंबरी तयार करू शकता. नाट्यगृह वारंवार जाळले गेले, पुन्हा बांधले गेले, पुन्हा बांधले गेले, तिचे मंडळ विलीन झाले आणि वेगळे झाले. आणि अगदी बोल्शोई थिएटरमध्येही जन्माच्या दोन तारखा आहेत. म्हणूनच, त्याची शताब्दी आणि द्विशताब्दी जयंती एका शतकाद्वारे विभागली जाणार नाही, तर केवळ 51 वर्षांनी. का? सुरुवातीला, बोल्शोई थिएटरने त्या दिवसापासून त्याची वर्षे मोजली जेव्हा पोर्टोवरील देव अपोलोच्या रथासह एक भव्य आठ -स्तंभ थिएटर टिएटरलनाया स्क्वेअर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटरवर दिसले, ज्याचे बांधकाम मॉस्कोसाठी एक वास्तविक कार्यक्रम बनले 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. शास्त्रीय शैलीतील सुंदर इमारत, आतमध्ये लाल आणि सोन्याच्या टोनने सजलेली, समकालीन लोकांच्या मते, युरोपमधील सर्वोत्तम थिएटर होती आणि स्केलमध्ये मिलानच्या ला स्काला नंतर दुसऱ्या क्रमांकावर होती. त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, एम. दिमित्रीव यांचे "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज" हे प्रस्तावना ए. अलियाबेव आणि ए. वेर्स्टोव्स्की यांच्या संगीताने देण्यात आली. मेडोक्स थिएटरच्या अवशेषांवर रशियातील जीनियसने संगीताच्या मदतीने एक नवीन अद्भुत कला - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर कसे तयार केले याचे चित्रण केले आहे.

तथापि, मंडळी, ज्यांच्या बळावर ती दाखवली गेली, ज्यामुळे सार्वत्रिक आनंद झाला, "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज", त्या वेळी अर्ध्या शतकासाठी आधीच अस्तित्वात होता.

1772 मध्ये प्रांतीय फिर्यादी प्रिन्स प्योत्र वसिलीविच उरुसोव यांनी याची सुरुवात केली. 17 मार्च (28), 1776 नंतर "त्याच्यासाठी सर्व प्रकारचे नाट्य सादरीकरण, तसेच मैफिली, आवाज आणि मास्करेड्स समाविष्ट करण्याची सर्वोच्च परवानगी देण्यात आली आणि त्याच्या व्यतिरिक्त, कोणालाही नियुक्त केलेल्या वेळी अशा मनोरंजनाची परवानगी दिली जाऊ नये. विशेषाधिकाराने, जेणेकरून तो कमी होणार नाही. "

तीन वर्षांनंतर, त्याने सम्राज्ञी कॅथरीन II ला मॉस्कोमध्ये रशियन थिएटरची देखरेख करण्यासाठी दहा वर्षांच्या विशेषाधिकारांसाठी याचिका केली, आणि मंडळीसाठी कायमस्वरूपी नाट्यगृह बांधण्याचे बंधन स्वीकारले. अरेरे, बोल्शाया पेट्रोव्स्काया रस्त्यावर मॉस्कोमधील पहिले रशियन थिएटर उघडण्यापूर्वीच जळून गेले. यामुळे राजपुत्रांचे व्यवहार कमी झाले. त्याने आपल्या साथीदार, इंग्रज मायकेल मेडोक्स, एक सक्रिय आणि उद्योजक मनुष्याला कामकाज सोपवले. हे त्याचे आभार होते की, सर्व आग आणि युद्धे असूनही, थिएटर पडीक जमिनीवर वाढला, नियमितपणे नेग्लिंकाद्वारे पूर आला, सर्व आग आणि युद्ध असूनही, ज्याने शेवटी त्याचा भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की गमावला आणि इतिहासात राहिला बोलशोई सारखे.

आणि तरीही, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 पासून कालक्रमानुसार सुरू होते. म्हणून, 1951 मध्ये, 175 वी जयंती साजरी केली गेली, 1976 मध्ये - 200 वी वर्धापन दिन, आणि पुढे रशियाच्या बोलशोई थिएटरची 225 वी जयंती आहे.

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटर

1825 मध्ये बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर उघडलेल्या कामगिरीचे प्रतीकात्मक नाव, "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज" - एका शतकाच्या पुढील तिमाहीत त्याचा इतिहास पूर्वनिर्धारित केला. उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्सच्या पहिल्या कामगिरीमध्ये सहभाग - पावेल मोचालोव, निकोलाई लाव्ह्रोव्ह आणि अँजेलिका कॅटलानी - उच्चतम कामगिरीचा स्तर निश्चित केला. 19 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत रशियन कलेची जाणीव आणि विशेषतः मॉस्को थिएटर त्याच्या राष्ट्रीय ओळखीबद्दल आहे. संगीतकार अलेक्सी वेर्स्टोव्स्की आणि अलेक्झांडर वरलामोव यांचे काम, जे अनेक दशके बोल्शोई थिएटरच्या प्रमुखस्थानी होते, त्याच्या विलक्षण वाढीसाठी योगदान दिले. त्यांच्या कलात्मक इच्छेबद्दल धन्यवाद, मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर एक रशियन ऑपेरा संग्रह तयार झाला. हे व्हर्स्टोव्स्कीच्या ओपेरा "पॅन ट्वार्डोव्स्की", "वदिम, किंवा बारा स्लीपिंग मेडेन्स", "एस्कॉल्ड्स कबर", अल्याब्येवाने "द मॅजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, किंवा गुलाम विक्रेता", "बॉय" वर आधारित होते "विथ-फिंगर" वरलामोव्ह यांचे.

बॅले रिपरटोअर समृद्धी आणि विविधतेमध्ये ऑपेरेटिकपेक्षा कनिष्ठ नव्हते. ट्रूपचे प्रमुख, अॅडम ग्लुशकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग बॅले शाळेचे विद्यार्थी, श्री. डिडलोचे विद्यार्थी, ज्यांनी 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धापूर्वी मॉस्को बॅलेचे नेतृत्व केले, त्यांनी विशिष्ट कामगिरी केली: रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा उलथून टाकणे चेर्नोमोर, द एविल विझार्ड, थ्री बेल्ट्स, किंवा रशियन सॅन्ड्रिलॉन "," ब्लॅक शॉल, किंवा सजाहीन बेवफाई ", मॉस्कोच्या स्टेजवर डिडलोची सर्वोत्तम कामगिरी आणली. त्यांनी कॉर्प्स डी बॅलेचे उत्कृष्ट प्रशिक्षण दाखवले, ज्याचा पाया कोरिओग्राफरने स्वतःच घातला होता, जो बॅले शाळेच्या प्रमुखस्थानी उभा होता. सादरीकरणातील मुख्य भाग स्वतः ग्लुशकोव्स्की आणि त्याची पत्नी तात्याना इवानोव्हना ग्लुशकोव्स्काया तसेच फ्रेंच महिला फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर यांनी सादर केले.

गेल्या शतकाच्या पूर्वार्धात मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या उपक्रमांमध्ये मुख्य कार्यक्रम मिखाईल ग्लिंकाच्या दोन ऑपेराचा प्रीमियर होता. या दोघांचे प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग येथे मंचाचे आयोजन करण्यात आले होते. एका रशियन राजधानीतून दुसर्‍या रेल्वेने जाणे आधीच शक्य होते हे असूनही, मस्कोवाइट्सना अनेक वर्षांपासून नवीन उत्पादनांची प्रतीक्षा करावी लागली. 7 सप्टेंबर (19), 1842 रोजी "अ लाइफ फॉर द झार" प्रथम बोलशोई थिएटरमध्ये सादर करण्यात आले. "... खऱ्या संगीत प्रेमींचे आश्चर्य कसे व्यक्त करता येईल जेव्हा पहिल्या कृत्यापासून त्यांना खात्री होती की हा ऑपेरा सामान्यतः कलेसाठी आणि विशेषतः रशियन कलेसाठी महत्वाची असलेली समस्या सोडवत आहे, म्हणजे: रशियनचे अस्तित्व ऑपेरा, रशियन संगीत ... ग्लिंकाच्या ऑपेरासह जे युरोपमध्ये बराच काळ शोधत आहे आणि सापडत नाही, कलामध्ये एक नवीन घटक आहे आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ. असा पराक्रम, सर्व प्रामाणिकपणे म्हणा, केवळ प्रतिभेची बाब नाही तर प्रतिभा आहे! " - उत्कृष्ट लेखक, रशियन संगीतशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक व्ही. ओडोएव्स्की यांनी उद्गार काढले.

चार वर्षांनंतर, रुस्लान आणि ल्युडमिलाची पहिली कामगिरी झाली. परंतु ग्लिंकाचे दोन्ही ओपेरा, समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने असूनही, भांडारात जास्त काळ टिकले नाहीत. अतिथी कलाकारांच्या कार्यक्रमात भाग घेतल्याने ते वाचले नाहीत - ओसिप पेट्रोव्ह आणि एकटेरिना सेमेनोवा, इटालियन गायकांनी सेंट पीटर्सबर्गमधून तात्पुरते हकालपट्टी केली. परंतु दशकांनंतर, "झारसाठी जीवन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन जनतेचे आवडते प्रदर्शन बनले, शतकाच्या मध्यभागी उद्भवलेल्या इटालियन ऑपेरा उन्मादांना पराभूत करण्याची त्यांची नियती होती. आणि परंपरेनुसार, प्रत्येक नाट्य हंगामात, बोलशोई थिएटरने ग्लिंकाचे एक ओपेरा उघडले.

बॅले स्टेजवर, शतकाच्या मध्यापर्यंत, आयझॅक bleबलेट्स आणि अॅडम ग्लुशकोव्स्की यांनी तयार केलेल्या रशियन थीमवरील सादरीकरण देखील काढून टाकण्यात आले. पाश्चात्य रोमँटिकवादाने चेंडूवर राज्य केले. "सिल्फाइड", "गिझेल", "एस्मेराल्डा" जवळजवळ युरोपियन प्रीमियर नंतर मॉस्कोमध्ये दिसू लागले. टॅग्लिओनी आणि एल्स्लर यांनी मस्कोविट्सला वेड्यात काढले. परंतु मॉस्को बॅलेमध्ये रशियन आत्मा कायम राहिला. एकही पाहुणा कलाकार कॅथरीन बँकेला मागे टाकू शकला नाही, ज्याने भेट दिलेल्या सेलिब्रिटींप्रमाणेच कामगिरी केली.

पुढील चढण्याआधी शक्ती गोळा करण्यासाठी, बोल्शोई थिएटरला अनेक धक्के सहन करावे लागले. आणि त्यापैकी पहिली आग होती ज्याने 1853 मध्ये ओसीप बोवचे थिएटर नष्ट केले. इमारतीचा फक्त एक जळलेला सांगाडा उरला आहे. संच, वेशभूषा, दुर्मिळ वाद्ये आणि संगीत वाचनालय हरवले.

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसने थिएटरच्या जीर्णोद्धारासाठी सर्वोत्तम प्रकल्पाची स्पर्धा जिंकली. मे 1855 मध्ये, बांधकाम सुरू झाले, जे 16 (!) महिन्यात पूर्ण झाले. ऑगस्ट 1856 मध्ये, व्ही. बेलिनी यांनी ऑपेरा प्युरिटन्ससह नवीन थिएटर उघडले आणि इटालियन ऑपेरा सह उघडल्याच्या वस्तुस्थितीमध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक होते. बोलशोई थिएटर उघडल्यानंतर लगेचच भाडेकरू इटालियन मरेली होता, ज्याने मॉस्कोमध्ये एक मजबूत इटालियन मंडळी आणली. नवीन धर्मांतराच्या उत्साहाने प्रेक्षकांनी रशियनपेक्षा इटालियन ऑपेराला प्राधान्य दिले. सर्व मॉस्को देशीरी आर्टॉड, पॉलीन व्हायरडॉट, एडेलिना पट्टी आणि इतर इटालियन ऑपेरा मूर्ती ऐकण्यासाठी गर्दी केली. या कार्यक्रमात सभागृह नेहमीच गजबजलेले असायचे.

रशियन मंडळींना आठवड्यात फक्त तीन दिवस शिल्लक होते - दोन बॅलेसाठी आणि एक ऑपेरासाठी. रशियन ऑपेरा, ज्यात कोणतेही भौतिक समर्थन नव्हते, जनतेने सोडून दिले, ते एक दुःखद दृश्य होते.

आणि असे असले तरी, कोणत्याही अडचणी असूनही, रशियन ऑपेरा भांडार सातत्याने विस्तारत आहे: 1858 मध्ये ए. डार्गोमिझस्कीचे "रुसाल्का" सादर केले गेले, ए. सेरोव्हचे दोन ओपेरा प्रथमच सादर केले गेले - "जुडिथ" (1865) आणि "रोगनेडा" ( 1868), एम. ग्लिंका यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला" पुन्हा सुरू झाले. एक वर्षानंतर, पी.चायकोव्स्कीने बोल्शोई थिएटरमध्ये ऑपेरा वोवोडासह पदार्पण केले.

सार्वजनिक अभिरुचीतील टर्निंग पॉइंट 1870 च्या दशकात आला. बोल्शोई थिएटरमध्ये एकामागून एक रशियन ऑपेरा दिसतात: ए. रुबिनस्टीन (1879) चे "द डेमन", पी. चाईकोव्हस्की (1881) यांचे "यूजीन वनगिन", एम. मुसोर्गस्की (1888), "बोरिस गोडुनोव", " स्पेनची राणी "(1891) आणि पी. त्चैकोव्स्की यांचे" इओलांटा "(1893), एन. रिम्स्की कोर्साकोव्ह (1893) यांचे" स्नो मेडेन ", ए. बोरोडिन (1898) यांचे" प्रिन्स इगोर ". एकमेव रशियन प्राइम डोना, एकटेरिना सेमोनोवा, मॉस्कोच्या मंचावर उत्कृष्ट गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा दिसते. हे अलेक्झांड्रा अलेक्झांड्रोवा-कोचेतोवा आणि एमिलिया पावलोव्स्काया आणि पावेल खोखलोव आहेत. आणि आधीच ते, आणि इटालियन गायक नाहीत, मॉस्को जनतेचे आवडते बनले. 70 च्या दशकात, सर्वात सुंदर कॉन्ट्राल्टोचे मालक, इवलिया कडमिना, विशेषतः प्रेक्षकांना आवडत होते. "कदाचित रशियन जनतेला आधी किंवा नंतर कधीच माहित नव्हते, अशा विलक्षण कलाकाराने वास्तविक दुःखद शक्तीने भरलेले आहे," त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले. अतुलनीय स्नो मेडेनला एम. आयचेनवाल्ड म्हणतात, प्रेक्षकांची मूर्ती बॅरिटोन पी.

शतकाच्या मध्यभागी, बोल्शोई बॅलेमध्ये मार्फा मुरावियोवा, प्रसकोव्या लेबेदेवा, नाडेझदा बोगदानोवा, अण्णा सोबेशचानस्काया आणि बोगदानोवाबद्दलच्या त्यांच्या लेखांमध्ये पत्रकारांनी "युरोपियन सेलिब्रिटींपेक्षा रशियन बॅलेरिनाच्या श्रेष्ठतेवर" भर दिला.

तथापि, रंगमंचावरून त्यांच्या निघून गेल्यानंतर, बोल्शोई बॅले स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडले. सेंट पीटर्सबर्गच्या विपरीत, जिथे नृत्यदिग्दर्शकाची एकच कलात्मक इच्छाशक्ती होती, शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले मॉस्को प्रतिभावान नेत्याशिवाय राहिला. ए.सेंट-लिओन आणि एम. पेटीपा (ज्यांनी 1869 मध्ये बोल्शोई थिएटरमध्ये डॉन क्विक्सोट सादर केले आणि 1848 मध्ये आग लागण्यापूर्वी मॉस्कोमध्ये पदार्पण केले) यांचे आगमन अल्पायुषी होते. हे प्रदर्शन अधूनमधून एकदिवसीय कामगिरीने भरलेले होते (अपवाद सेर्गेई सोकोलोव्हचा "फर्न, किंवा नाइट ऑन इवान कुपाला" होता, जो भांडारात बराच काळ टिकला). अगदी स्वान लेकचे (कोरिओग्राफर - वेन्झेल रिझिंगर) पी. चाईकोव्हस्कीचे उत्पादन, ज्यांनी विशेषतः बोलशोई थिएटरसाठी पहिले बॅले तयार केले, ते अपयशी ठरले. प्रत्येक नवीन प्रीमियरमुळे फक्त जनता आणि प्रेसची चिडचिड होते. बॅले परफॉर्मन्समधील सभागृह, जे शतकाच्या मध्यभागी ठोस उत्पन्न प्रदान करते, रिक्त झाले. 1880 च्या दशकात, मंडळीच्या लिक्विडेशनबद्दल एक गंभीर प्रश्न होता.

आणि तरीही, लिडिया गीटेन आणि वसिली गेलत्सर सारख्या उत्कृष्ट मास्टरचे आभार, बोलशोई बॅलेट जतन केले गेले.

नवीन शतक XX च्या पूर्वसंध्येला

शतकाच्या शेवटी, बोल्शोई थिएटर वादळी जीवन जगले. यावेळी, रशियन कला त्याच्या उत्कर्षाच्या शिखराजवळ येत होती. मॉस्को एक आकर्षक कलात्मक जीवनाचा केंद्रबिंदू होता. Teatralnaya स्क्वेअर पासून काही पावले, मॉस्को कला आणि सार्वजनिक रंगमंच उघडले, संपूर्ण शहर Mamontov च्या रशियन खाजगी ऑपेरा आणि रशियन म्युझिकल सोसायटी च्या सिम्फनी बैठका सादरीकरण पाहण्यासाठी उत्सुक होते. मागे पडण्याची आणि प्रेक्षक गमावण्याची इच्छा न बाळगता, बोल्शोई थिएटर मागील दशकांमध्ये गमावलेल्या वेळेची झपाट्याने भरपाई करत होता, महत्वाकांक्षी रशियन सांस्कृतिक प्रक्रियेत बसण्याची इच्छा होती.

त्या वेळी थिएटरमध्ये आलेल्या दोन अनुभवी संगीतकारांनी याची सोय केली होती. Ippolit Altani ने ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, Ulrich Avranek ने गायकाचे नेतृत्व केले. या सामूहिकांची व्यावसायिकता, जी केवळ परिमाणात्मकपणे लक्षणीय वाढली होती (प्रत्येकामध्ये सुमारे 120 संगीतकार होते), परंतु गुणात्मकपणे, नेहमीच कौतुक वाढवले. बोल्शोई थिएटरच्या ऑपेरा मंडळात उत्कृष्ट मास्टर्स चमकले: पावेल खोखलोव, एलिझावेटा लाव्ह्रोव्स्काया, बोगोमीर कोर्सोव्ह यांनी त्यांची कारकीर्द सुरू ठेवली, मारिया डेइशा-सियोनित्सकाया पीटर्सबर्ग येथून आल्या, लॅव्हेंटी डॉन्स्कोय, कोस्ट्रोमा शेतकऱ्यांची मूळची, मार्गारिटा आयचेन होती, मुख्य मार्गदर्शक होती तिच्या प्रवासाला सुरुवात.

यामुळे G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner यांनी केलेले ऑपेरा अक्षरशः सर्व जागतिक क्लासिकमध्ये सादर करणे शक्य झाले. त्चैकोव्स्कीची नवीन कामे बोलशोई थिएटरच्या मंचावर नियमितपणे दिसू लागली. अडचणीसह, परंतु असे असले तरी, नवीन रशियन शाळेच्या संगीतकारांनी मार्ग काढला: 1888 मध्ये एम. मुसोर्गस्की यांचे बोरिस गोडुनोव्हचे प्रीमियर, 1892 मध्ये - द स्नो मेडेन, 1898 मध्ये - एन नाईट्स बिफोर ख्रिसमस एन. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह.

त्याच वर्षी तो ए बोरोडिनच्या मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिन्स इगोर" वर दिसला. यामुळे बोल्शोई थिएटरमध्ये पुनरुज्जीवित स्वारस्य आणि थोड्याशा प्रमाणात, या वस्तुस्थितीला हातभार लागला की शतकाच्या अखेरीस गायक मंडळीमध्ये सामील झाले, ज्यांच्यामुळे बोलशोई थिएटरचा ऑपेरा पुढच्या शतकात प्रचंड उंचीवर पोहोचला. बोल्शोई थिएटरचे नृत्यनाट्य 19 व्या शतकाच्या शेवटी उत्कृष्ट व्यावसायिक स्वरूपात आले. मॉस्को थिएटर स्कूलने कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय काम केले, चांगले प्रशिक्षित नर्तक तयार केले. 1867 मध्ये पोस्ट केलेल्या सारख्या कास्टिक फ्युइलेटन पुनरावलोकने: "आणि आता कोणत्या प्रकारचे कॉर्प्स डी बॅले सिल्फ आहेत? .. सर्व चांगले पोसले गेले आहेत, जसे की ते पॅनकेक्स खाण्यास नियुक्त झाले आहेत आणि जसे त्यांना मिळाले तसे त्यांचे पाय ओढतात" - बनले आहेत अप्रासंगिक. हुशार लिडिया गॅटेन, ज्यांना दोन दशकांपासून कोणतेही प्रतिस्पर्धी नव्हते आणि संपूर्ण बॅलेरिना प्रदर्शन त्यांच्या खांद्यावर घेऊन गेले, त्यांची जागा अनेक जागतिक दर्जाच्या बॅलेरिनांनी घेतली. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser यांनी एकानंतर एक पदार्पण केले. वसीली तिखोमिरोव्ह यांची सेंट पीटर्सबर्ग येथून मॉस्कोला बदली झाली आणि ते अनेक वर्षांपासून मॉस्को बॅलेचे प्रमुख बनले. खरे आहे, ऑपेरा मंडळीच्या मास्टर्सच्या विपरीत, त्यांच्या प्रतिभेला आतापर्यंत योग्य अनुप्रयोग नव्हता: जोस मेंडेसच्या स्टेजवर दुय्यम रिकाम्या बॅलेट्स-एक्स्ट्राव्हॅन्गासचे वर्चस्व होते.

हे प्रतीकात्मक आहे की 1899 मध्ये बॅले मास्टर अलेक्झांडर गॉर्स्कीने बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर मारियस पेटीपाच्या बॅले द स्लीपिंग ब्यूटीच्या हस्तांतरणासह पदार्पण केले, ज्याचे नाव 20 च्या पहिल्या तिमाहीच्या मॉस्को बॅलेच्या उत्कर्षाशी संबंधित आहे शतक.

1899 मध्ये फ्योडोर चालियापिन मंडळीत सामील झाले.

बोल्शोई थिएटरमध्ये नवीन युगाची सुरुवात झाली, जे नवीन सुरू झाल्याबरोबर जुळले, XX शतक

वर्ष 1917 आले आहे

1917 च्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरमध्ये काहीही क्रांतिकारी घटनांचे छायाचित्रण करत नाही. खरे आहे, आधीच काही स्वयंशासित संस्था होत्या, उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रा कलाकारांचे महामंडळ, ज्याचे नेतृत्व 2 व्हायोलिनच्या गटाच्या साथीने केले होते, या. के. कोरोलेव. कॉर्पोरेशनच्या सक्रिय प्रयत्नांमुळे, ऑर्केस्ट्राला बोलशोई थिएटरमध्ये सिम्फनी मैफिली आयोजित करण्याचा अधिकार मिळाला. त्यापैकी शेवटचे 7 जानेवारी 1917 रोजी झाले आणि ते एस. रचमॅनिनोफच्या कार्यासाठी समर्पित होते. लेखक संचालन करत होते. सादरीकरणांमध्ये "द क्लिफ", "आयल ऑफ द डेड" आणि "द बेल्स" यांचा समावेश होता. बोलशोई थिएटरचे गायक आणि एकल कलाकार - ई. स्टेपानोवा, ए. लॅबिन्स्की आणि एस. मिगाई - मैफिलीत सहभागी झाले.

10 फेब्रुवारी रोजी, थिएटरने डॉ.कार्लोसचा जी.वर्डीचा प्रीमियर दाखवला, जो रशियन रंगमंचावर या ऑपेराचे पहिले उत्पादन होते.

फेब्रुवारी क्रांती आणि निरंकुशशाही उलथून टाकल्यानंतर, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को चित्रपटगृहांचे व्यवस्थापन सामान्य राहिले आणि त्यांचे माजी संचालक व्हीए टेल्याकोव्हस्कीच्या हातात केंद्रित होते. 6 मार्च रोजी, राज्य ड्यूमाच्या तात्पुरत्या समितीच्या आयुक्तांच्या आदेशानुसार, एन.एन. लवोव, ए.आय. 8 मार्च रोजी, माजी शाही थिएटरच्या सर्व कर्मचाऱ्यांच्या बैठकीत - संगीतकार, ऑपेरा एकल कलाकार, बॅले नर्तक, रंगमंच कामगार - LV Sobinov एकमताने बोलशोई थिएटरचे व्यवस्थापक म्हणून निवडले गेले आणि ही निवडणूक तात्पुरत्या सरकारच्या मंत्रालयाने मंजूर केली. . 12 मार्च, मला एक संदेश मिळाला; आर्थिक आणि सेवेतील कलात्मक भाग आणि एलव्ही सोबिनोव यांनी बोल्शोई थिएटरच्या प्रत्यक्ष कलात्मक भागाचे नेतृत्व केले.

मला असे म्हणायला हवे की "सोलोइस्ट ऑफ हिज मॅजेस्टी", "सोलोइस्ट ऑफ द इम्पीरियल थिएटर्स" एल. पेट्रोग्राडमधील संगीत नाटक, नंतर मॉस्कोमधील झिमिन थिएटरमध्ये. फेब्रुवारी क्रांती झाली तेव्हा, सोबिनोव बोलशोई थिएटरमध्ये परतला.

13 मार्च रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये प्रथम "विनामूल्य गंभीर कामगिरी" झाली. ते सुरू होण्यापूर्वी, L.V. Sobinov एक भाषण केले:

नागरिक आणि नागरिक! आजच्या कामगिरीसह, आमचा अभिमान, बोलशोई थिएटर, त्याच्या नवीन मुक्त जीवनाचे पहिले पृष्ठ उघडते. कलेच्या झेंड्याखाली, तेजस्वी मन आणि शुद्ध, उबदार अंतःकरणे एकत्र होती. कला कधीकधी लढवय्यांना कल्पनांनी प्रेरित करते आणि त्यांना पंख देते! तीच कला, जेव्हा वादळ शांत होईल, ज्यामुळे संपूर्ण जग हादरून जाईल, लोक नायकांची स्तुती करतील आणि गातील. त्यांच्या अमर पराक्रमामध्ये ते उज्ज्वल प्रेरणा आणि अंतहीन शक्ती प्राप्त करेल. आणि मग मानवी आत्म्याच्या दोन सर्वोत्तम भेटवस्तू - कला आणि स्वातंत्र्य - एकाच शक्तिशाली प्रवाहात विलीन होतील. आणि आमचे बोलशोई थिएटर, कलेचे हे अद्भुत मंदिर, नवीन जीवनात स्वातंत्र्याचे मंदिर बनेल.

31 मार्च रोजी, एल. सोबिनोव यांची बोल्शोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे कमिशनर म्हणून नियुक्ती झाली. बोल्शोईच्या कामात हस्तक्षेप करण्याच्या इम्पीरियल थिएटर्सच्या माजी संचालनालयाच्या प्रवृत्तींचा मुकाबला करण्यासाठी त्याच्या क्रियाकलापांचा हेतू आहे. तो संपात येतो. थिएटरच्या स्वायत्ततेवरील अतिक्रमणाच्या निषेधार्थ, मंडळींनी "प्रिन्स इगोर" नाटकाचे प्रदर्शन स्थगित केले आणि मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर्स डेप्युटीजला थिएटर कलेक्टिवच्या मागण्यांचे समर्थन करण्यास सांगितले. दुसऱ्या दिवशी, मॉस्को सिटी कौन्सिलचे एक शिष्टमंडळ थिएटरमध्ये पाठवण्यात आले, ज्याने बोल्शोई थिएटरचे त्याच्या हक्कांच्या लढ्यात स्वागत केले. एल. सोबिनोव यांच्यासाठी थिएटर कर्मचाऱ्यांच्या सन्मानाची पुष्टी करणारा एक दस्तऐवज आहे: "कलाकारांचे महामंडळ, तुम्हाला दिग्दर्शक म्हणून निवडले, सर्वोत्तम आणि कट्टर रक्षक आणि कलेच्या आवडीचे प्रवक्ते म्हणून, तुम्हाला ही निवडणूक स्वीकारण्यास मनापासून विचारते आणि तुम्हाला तुमच्या संमतीबद्दल सूचित करा. "

6 एप्रिलच्या ऑर्डर क्रमांक 1 मध्ये, एल. सोबिनोव्ह यांनी खालील अपीलसह सामूहिकांना संबोधित केले: "मी माझ्या साथीदारांना, ऑपेरा, बॅले, ऑर्केस्ट्रा आणि कोरसच्या कलाकारांना, सर्व उत्पादन, कलात्मकतेला विशेष विनंती करतो. , तांत्रिक आणि सेवा कर्मचारी, कलात्मक, शैक्षणिक कर्मचारी आणि नाट्य शाळेचे सदस्य नाट्य हंगाम आणि शाळेचे शैक्षणिक वर्ष यशस्वीपणे पूर्ण करण्यासाठी आणि परस्पर विश्वास आणि कॉमरेडली ऐक्याच्या आधारावर तयार करण्यासाठी प्रत्येक प्रयत्न करणे पुढील नाट्य वर्षात आगामी काम. "

त्याच हंगामात, 29 एप्रिल रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये एल. सोबिनोव्हच्या पदार्पणाची 20 वी जयंती साजरी करण्यात आली. ऑपेरा "पर्ल सीकर्स" जे. बिझेट यांनी सादर केले. स्टेज सोबतींनी त्या दिवसाच्या नायकाचे हार्दिक स्वागत केले. तयार न करता, नादिरच्या सूटमध्ये, लिओनिड विटालीविचने प्रतिसाद भाषण केले.

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! तुमच्या शुभेच्छा दिल्याबद्दल मी माझ्या हृदयाच्या तळापासून आभार मानतो, आणि मी स्वतःहून नव्हे तर संपूर्ण बोल्शोई थिएटरच्या वतीने आभार मानतो, ज्यांना तुम्ही कठीण काळात असे नैतिक समर्थन दिले.

रशियन स्वातंत्र्याच्या कठीण वाढदिवशी, आमचे रंगमंच, जो तोपर्यंत बोल्शोई थिएटरमध्ये "सेवा" करणाऱ्या लोकांच्या असंघटित संमेलनाचे प्रतिनिधित्व करत होता, एका संपूर्ण मध्ये विलीन झाला आणि एक स्वशासित युनिट म्हणून निवडलेल्या आधारावर त्याचे भविष्य स्थापन केले.

या निवडक तत्त्वाने आम्हाला विनाशापासून वाचवले आणि आमच्यामध्ये नवीन जीवनाचा श्वास घेतला.

हे जगणे आणि आनंद वाटेल. न्यायालय आणि Appanages मंत्रालयाचे कामकाज संपुष्टात आणण्यासाठी नियुक्त केलेल्या तात्पुरत्या सरकारचे प्रतिनिधी, आम्हाला भेटायला गेले - त्यांनी आमच्या कामाचे स्वागत केले आणि संपूर्ण मंडळीच्या विनंतीनुसार, मला, निवडून आलेले व्यवस्थापक, अधिकार दिले एक आयुक्त आणि थिएटरचे संचालक.

आमच्या स्वायत्ततेने सर्व राज्य चित्रपटगृहांना राज्याच्या हितासाठी एकत्र करण्याच्या कल्पनेत हस्तक्षेप केला नाही. यासाठी, एखाद्या व्यक्तीला अधिकृत आणि थिएटरच्या जवळ असणे आवश्यक होते. अशी व्यक्ती सापडली. हे व्लादिमीर इवानोविच नेमिरोविच-डान्चेन्को होते.

हे नाव मॉस्कोसाठी परिचित आणि प्रिय आहे: यामुळे सर्वांना एकत्र केले असते, परंतु ... त्याने नकार दिला.

इतर लोक आले, खूप आदरणीय, आदरणीय, पण थिएटरसाठी परके. ते आत्मविश्वासाने आले की थिएटरच्या बाहेर असलेले लोक सुधारणा आणि नवीन सुरुवात करतील.

तीन दिवसांपेक्षा कमी वेळात आपले स्वराज्य संपवण्याचे प्रयत्न सुरू झाले.

आमची निवडलेली कार्यालये पुढे ढकलण्यात आली आहेत आणि काही दिवसांपूर्वी आम्हाला चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनाबाबत नवीन नियमन करण्याचे आश्वासन देण्यात आले होते. कोणाद्वारे आणि केव्हा विकसित केले गेले हे आम्हाला अद्याप माहित नाही.

टेलिग्राम डली म्हणते की हे थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करते, जे आम्हाला माहित नाही. आम्ही सहभागी झालो नाही, आमंत्रित केले नाही, परंतु दुसरीकडे, आम्हाला माहित आहे की अलीकडेच फेकलेले कारकुनी बंड्या पुन्हा आम्हाला गोंधळात टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, पुन्हा लिपिक विवेक संघटित संपूर्ण इच्छाशक्तीसह वाद घालतात आणि शांत क्रमवारी क्रम आवाज उठवतो, ओरडण्याची सवय असते.

मी अशा सुधारणांची जबाबदारी घेऊ शकलो नाही आणि दिग्दर्शकाच्या अधिकारांचा राजीनामा दिला.

पण एक निवडलेला थिएटर मॅनेजर म्हणून, मी आमच्या नाट्यगृहाचे भवितव्य बेजबाबदार हातांनी जप्त केल्याचा निषेध करतो.

आणि आम्ही, आमचा संपूर्ण समुदाय, आता बोलशोई थिएटरला पाठिंबा देण्यासाठी आणि पेट्रोग्राड सुधारकांना प्रशासकीय प्रयोग करण्यापासून रोखण्यासाठी सार्वजनिक संघटना आणि कामगार आणि सैनिकांच्या डेप्युटीजच्या प्रतिनिधींना आवाहन करीत आहोत.

त्यांना अस्तबल विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फॅक्टरीमध्ये गुंतू द्या, परंतु ते थिएटरला एकटे सोडतील. "

या भाषणातील काही मुद्दे स्पष्टीकरण आवश्यक आहेत.

चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनावर एक नवीन नियमन 7 मे 1917 रोजी जारी करण्यात आले आणि माली आणि बोलशोई चित्रपटगृहांचे स्वतंत्र व्यवस्थापन गृहित धरले गेले आणि सोबिनोव यांना बोल्शोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे कमिशनर म्हटले गेले, आणि कमिशनर नाही, म्हणजे खरं तर, एक संचालक, 31 मार्चच्या आदेशानुसार.

टेलीग्रामचा संदर्भ देत, सोबिनोव्हच्या लक्षात आहे की त्याने पूर्वीच्या विभागासाठी तात्पुरत्या सरकारच्या कमिसरकडून प्राप्त केलेला टेलिग्राम. कोर्ट आणि अॅपेनेज (यात स्टेबल विभाग आणि वाइनमेकिंग आणि कार्ड फॅक्टरी समाविष्ट आहे) एफए गोलोविन.

आणि इथेच टेलिग्रामचा मजकूर आहे: “मला खूप खेद आहे की तुम्ही गैरसमजांमुळे तुमच्या अधिकारांचा राजीनामा दिला. जोपर्यंत प्रकरण स्पष्ट होत नाही तोपर्यंत मी तुम्हाला काम सुरू ठेवण्यास सांगतो. यापैकी एक दिवस, युझिनला ज्ञात असलेल्या चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनाविषयी एक नवीन सामान्य नियमन जारी केले जाईल, जे थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करते. आयुक्त गोलोविन ".

तथापि, एलव्ही सोबिनोव बोलशोई थिएटरचे नेतृत्व करणे थांबवत नाही, कामगार आणि सैनिकांच्या डेप्युटीच्या मॉस्को सोव्हिएतच्या संपर्कात काम करतो. 1 मे 1917 रोजी त्याने स्वतः बोल्शोई थिएटरमध्ये मॉस्को कौन्सिलच्या फायद्यासाठी एका कार्यक्रमात भाग घेतला आणि युजीन वनगिनचे उतारे सादर केले.

आधीच ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, 9 ऑक्टोबर 1917 रोजी युद्ध मंत्रालयाच्या राजकीय संचालनालयाने खालील पत्र पाठवले: “मॉस्को बोल्शोई थिएटरचे आयुक्त एल. व्ही. सोबिनोव्ह.

मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीजच्या याचिकेनुसार, तुम्हाला मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्वी झिमिन थिएटर) च्या थिएटरवर कमिसर म्हणून नियुक्त केले जाते. "

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, ई.के. मालिनोव्स्काया यांना सर्व मॉस्को चित्रपटगृहांच्या प्रमुखांवर ठेवण्यात आले, ज्यांना सर्व चित्रपटगृहांचे कमिशनर मानले गेले. एल सोबिनोव बोलशोई थिएटरच्या संचालकपदावर राहिले आणि त्याला मदत करण्यासाठी एक परिषद (पर्यायी) तयार करण्यात आली.

मॉस्कोमधील बोल्शोई थिएटर, राजधानीच्या मध्यभागी, टिएटरलनाया स्क्वेअरवर स्थित आहे, हे रशियाचे प्रतीक आणि त्याच्या कलाकारांच्या चमकदार कौशल्यांपैकी एक आहे. त्याचे प्रतिभावान कलाकार: गायक आणि बॅले नर्तक, संगीतकार आणि कंडक्टर, नृत्यदिग्दर्शक जगभर ओळखले जातात. त्याच्या स्टेजवर 800 हून अधिक कामे झाली. व्हर्डी आणि वॅग्नर, बेलिनी आणि डोनीझेट्टी, बर्लियोझ आणि रॅवेल आणि इतर संगीतकारांसारख्या सेलिब्रिटींची ही पहिली रशियन ऑपेरा आणि ऑपेरा आहेत. यात त्चैकोव्स्की आणि रचमनिनोव्ह, प्रोकोफीव्ह आणि अरेन्स्की यांनी ऑपेराचे जागतिक प्रीमियर आयोजित केले. महान Rachmaninoff येथे आयोजित.

मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर - इतिहास

मार्च १36३ In मध्ये, प्रांतीय फिर्यादी, प्रिन्स प्योत्र वसिलीविच उरुसोव यांनी पेट्रोव्काच्या कोपऱ्यात, नेग्लिंका नदीच्या उजव्या काठावर थिएटर इमारतीचे बांधकाम सुरू केले. मग त्याला पेट्रोव्स्की म्हटले जाऊ लागले. पण प्योत्र उरुसोव हे बांधकाम पूर्ण करण्यात अपयशी ठरले. इमारत जळून खाक झाली. आग लागल्यानंतर त्याचा साथीदार, इंग्रजी उद्योजक मायकेल मेडॉक्सने थिएटर इमारतीचे बांधकाम पूर्ण केले. हे पहिले व्यावसायिक रंगमंच होते. त्याच्या संग्रहात नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण यांचा समावेश होता. गायक आणि नाट्य अभिनेते दोघेही ऑपेरा सादरीकरणात सहभागी झाले. पेट्रोव्स्की थिएटर 30 डिसेंबर 1780 रोजी उघडण्यात आले. या दिवशी, जे. पॅराडिझ यांनी सादर केलेले बॅले-पॅन्टोमाईम "मॅजिक शॉप" दाखवण्यात आले. व्हिलेज सिम्पलीसिटी, जिप्सी बॅलेट आणि द टेकिंग ऑफ ओचाकोव्ह सारख्या राष्ट्रीय चव असलेले बॅलेट विशेषतः प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रिय होते. मूलतः, बॅलेट मंडळी मॉस्को अनाथालयातील बॅले शाळेच्या विद्यार्थ्यांद्वारे आणि ई. गोलोव्किना या मंडळीच्या सेफ कलाकारांनी तयार केली होती. ही इमारत 25 वर्षे सेवा केली. 1805 मध्ये ते आगीत मरण पावले. अरबत स्क्वेअरवर के. रॉसी यांच्या नेतृत्वाखाली बांधलेली नवीन इमारत 1812 मध्ये जळून खाक झाली.

ए. मिखाईलोव्ह यांनी 1821-1825 मध्ये डिझाइन केले. त्याच ठिकाणी नवीन थिएटर इमारत बांधली जात आहे. बांधकामाचे पर्यवेक्षक आर्किटेक्ट ओ. बोव होते. आकारात, त्यात लक्षणीय वाढ झाली. म्हणून, त्या वेळी त्याला बोलशोई थिएटर म्हटले गेले. 6 जानेवारी 1825 रोजी, "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज" ही कामगिरी येथे दिली गेली. मार्च 1853 मध्ये आग लागल्यानंतर इमारत तीन वर्षांसाठी जीर्णोद्धार करण्यात आली. या कामाचे पर्यवेक्षक आर्किटेक्ट ए. कावोस यांनी केले. समकालीन लोकांनी लिहिल्याप्रमाणे, इमारतीच्या देखाव्याने "भागांच्या आनुपातिकतेने डोळा मोहित केला, ज्यामध्ये हलकीपणा महानतेसह एकत्र केली गेली." त्यामुळे ते आपल्या दिवसात उतरले आहे. 1937 आणि 1976 मध्ये. थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिन देण्यात आला. महान देशभक्त युद्धादरम्यान, त्याला कुइबिशेव शहरात हलवण्यात आले. 29 नोव्हेंबर 2002 रोजी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या प्रीमियरसह नवीन टप्पा उघडला.

बोलशोई थिएटर - आर्किटेक्चर

इमारत, ज्याची आपण आता प्रशंसा करू शकतो, रशियन शास्त्रीय वास्तुकलेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे. हे 1856 मध्ये आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस यांच्या मार्गदर्शनाखाली बांधले गेले. आग लागल्यानंतर जीर्णोद्धार करताना, इमारत पूर्णपणे पुनर्बांधणी केली गेली आणि आठ स्तंभांसह पांढऱ्या दगडी पोर्टिकोने सजवली गेली. आर्किटेक्टने हिप्ड छताला गॅबलसह गॅबलसह बदलले, मुख्य दर्शनी बाजूने पोर्टिको पेडिमेंटचा आकार पुन्हा केला आणि कमानदार कोनाडा काढून टाकला. पोर्टिकोच्या आयोनिक ऑर्डरची जागा एका जटिलाने घेतली. सर्व बाह्य तपशील बदलण्यात आले आहेत. काही आर्किटेक्टचा असा विश्वास आहे की कावोसमध्ये झालेल्या बदलांमुळे मूळ इमारतीचे कलात्मक मूल्य कमी झाले आहे. या इमारतीला पीटर क्लोडने जगप्रसिद्ध कांस्य अपोलो क्वाड्रिगाचा मुकुट घातला आहे. आम्हाला दोन चाकांचा रथ दिसतो ज्यामध्ये चार हार्नेस घोडे आकाशात सरकत आहेत आणि देव अपोलो त्यांना चालवत आहे. इमारतीच्या पेडिमेंटवर प्लास्टर डबल-हेड गरुड, रशियाचे राज्य चिन्ह स्थापित केले गेले. डोक्यावर अपोलोसह नऊ म्यूज सभागृहाच्या पटलावर ठेवलेले आहेत. अल्बर्ट कावोसच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, इमारत सभोवतालच्या स्थापत्य संरचनांमध्ये उत्तम प्रकारे बसते.

सभागृहाच्या पाच स्तरांमध्ये 2,100 प्रेक्षक बसू शकतात. त्याच्या ध्वनिक गुणधर्मांच्या बाबतीत, हे जगातील सर्वोत्कृष्ट मानले जाते. ऑर्केस्ट्रापासून मागच्या भिंतीपर्यंत हॉलची लांबी 25 मीटर, रुंदी - 26.3 मीटर, उंची - 21 मीटर आहे. स्टेज पोर्टल 20.5 बाय 17.8 मीटर आहे, स्टेजची खोली 23.5 मीटर आहे. ही राजधानीतील सर्वात सुंदर वास्तू संरचनांपैकी एक आहे. त्याला "सूर्यप्रकाश, सोने, जांभळा आणि बर्फाचा महाल" असे म्हटले गेले. ही इमारत महत्वाची राज्य आणि सार्वजनिक उत्सव आयोजित करते.

बोलशोई थिएटरची पुनर्रचना

2005 मध्ये, थिएटरची पुनर्बांधणी सुरू झाली आणि 6 वर्षांच्या प्रचंड कामानंतर 28 ऑक्टोबर 2011 रोजी देशाचा मुख्य टप्पा उघडला गेला. बोलशोई थिएटरचे क्षेत्र दुप्पट आणि 80 हजार चौरस मीटर इतके होते, एक भूमिगत भाग दिसला आणि हॉलचे अद्वितीय ध्वनिकी पुनर्संचयित केले गेले. स्टेजमध्ये आता सहा मजली इमारतीचे परिमाण आहे, ज्यामध्ये सर्व प्रक्रिया संगणकीकृत आहेत. व्हाईट फोयरमधील पेंटिंग्ज पुनर्संचयित केली गेली आहेत. गोल हॉल आणि इम्पीरियल फोयरमधील जॅकवर्ड फॅब्रिक्स आणि टेपेस्ट्रीस 5 वर्षांच्या कालावधीत हाताने पुनर्संचयित केले गेले, प्रत्येक सेंटीमीटर पुनर्संचयित केले. संपूर्ण रशियामधील 156 कारागीरांनी आंतरिक 5 माइक्रोन जाडीने 981 चौरस मीटर क्षेत्रफळ घातले, ज्याने 4.5 किलो सोने घेतले.

10 वी ते 4 थी मजल्यांसाठी बटणांसह 17 लिफ्ट होते आणि खाली 2 अतिरिक्त मजले यांत्रिकीने व्यापलेले आहेत. सभागृह 1768 लोकांना सामावून घेऊ शकते, पुनर्बांधणीपूर्वी - 2100 विशेष म्हणजे, सेंट्रल फोयरमधील फरशा 19 व्या शतकातल्या त्याच कारखान्यात बनवल्या जातात. विशेषत: सुंदर एक झूमर आहे ज्यात 6 मीटरपेक्षा जास्त व्यासाचा सोनेरी पेंड आहे. दुहेरी डोक्याचे गरुड आणि रशिया हा शब्द नवीन पडद्यावर भरतकाम केलेला आहे.

आधुनिक बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा आणि बॅले कंपनी, स्टेज ब्रास बँड आणि बोलशोई थिएटरचा ऑर्केस्ट्रा समाविष्ट आहे. ऑपेरा आणि बॅले स्कूलची नावे सर्व रशिया आणि संपूर्ण नाट्य विश्वाची मालमत्ता आहेत. सोव्हिएत काळात 80 पेक्षा जास्त कलाकारांना यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट्स ही पदवी देण्यात आली. हिरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर ही पदवी आठ स्टेज मास्टर्स - I. Arkhipova आणि Y. Grigorovich, I. Kozlovsky आणि E. Nesterenko, E. Svetlanov, तसेच जगप्रसिद्ध बॅलेरिनास - G. Ulanova, M. Plisetskaya आणि यांना देण्यात आली. एम. सेमियोनोवा. बरेच कलाकार रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट आहेत.

मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर जगातील मुख्य रंगमंचापैकी एक आहे. रशियन म्युझिकल स्टेज स्कूलच्या निर्मितीमध्ये आणि प्रसिद्ध रशियन बॅलेसह रशियन राष्ट्रीय कलेच्या विकासात त्याने उत्कृष्ट भूमिका बजावली.

थिएटरची सुरुवात प्रिन्स प्योत्र उरुसोव्हच्या एका छोट्या खाजगी मंडळीने झाली. प्रतिभावान संघाच्या कामगिरीमुळे सहसा सम्राज्ञी कॅथरीन द्वितीय आनंदित होते, ज्यांनी राजधानीच्या सर्व मनोरंजन कार्यक्रमांचे नेतृत्व करण्याचा अधिकार देऊन राजकुमारचे आभार मानले. थिएटरची स्थापना 17 मार्च 1776 रोजी झाली - ज्या दिवशी उरुसोव्हला हा विशेषाधिकार मिळाला. महाराणीच्या इच्छेनंतर सहा महिन्यांनी राजपुत्राने नेगलिंकाच्या काठावर पेट्रोव्स्की थिएटरची लाकडी इमारत उभी केली. पण, उघडण्यासाठी वेळ न मिळाल्याने थिएटर जळून खाक झाले. नवीन इमारतीसाठी भरपूर पैशांची आवश्यकता होती आणि उरुसोव्हला एक भागीदार मिळाला - रशीफाइड इंग्लिशमन मेडॉक्स, एक यशस्वी उद्योजक आणि बॅले डान्सर. थिएटरच्या बांधकामासाठी ब्रिटनला 130,000 चांदी रुबल खर्च आला. नवीन तीन मजली वीट थिएटरने डिसेंबर 1780 मध्ये लोकांसाठी दरवाजे उघडले. काही वर्षांनंतर, आर्थिक अडचणींमुळे, इंग्रजांना थिएटरचे नियंत्रण राज्यात हस्तांतरित करावे लागले, त्यानंतर मेलपोमेनी मंदिराला इम्पीरियल असे म्हटले जाऊ लागले. 1805 मध्ये मेडॉक्सने बांधलेली इमारत जळून खाक झाली.

अनेक वर्षांपासून नाट्य मंडळी मॉस्को खानदानी लोकांच्या होम स्टेजवर सादर करत होती. 1808 मध्ये आर्बॅटवर दिसणारी नवीन इमारत आर्किटेक्ट कार्ल इवानोविच रॉसी यांनी डिझाइन केली होती. पण हे थिएटर 1812 मध्ये आगीमुळे नष्ट झाले.

दहा वर्षांनंतर, थिएटरची जीर्णोद्धार सुरू झाली, जी 1825 मध्ये संपली. परंतु, एक दुःखद परंपरेनुसार, या इमारतीला 1853 मध्ये लागलेली आग टाळता आली नाही आणि केवळ बाह्य भिंती मागे राहिल्या. बोलशोईचे पुनरुज्जीवन तीन वर्षे चालले. इम्पीरियल थिएटर्सचे मुख्य आर्किटेक्ट, अल्बर्ट कावोस, ज्यांनी इमारतीच्या जीर्णोद्धाराचे नेतृत्व केले, त्याची उंची वाढवली, प्रवेशद्वारासमोर स्तंभ आणि एक पोर्टिको जोडला, ज्यावर पीटर क्लोड्टने कांस्य अपोलो क्वाड्रिगा बांधला. पेडिमेंट दुहेरी डोक्याच्या गरुडाने सजवले गेले होते - रशियाच्या शस्त्रांचा कोट.

1860 च्या सुरुवातीस, बोल्शोई इटालियन ऑपेरा कंपनीने भाड्याने घेतली होती. इटालियन लोकांनी आठवड्यातून अनेक वेळा सादरीकरण केले, तर रशियन कामगिरीसाठी फक्त एक दिवस शिल्लक होता. दोन नाट्य गटांमधील स्पर्धेमुळे रशियन गायकांना फायदा झाला, ज्यांना त्यांच्या कौशल्यांमध्ये सुधारणा करण्यास आणि त्यांना सुधारण्यास भाग पाडण्यात आले, परंतु राष्ट्रीय प्रदर्शनांकडे प्रशासनाच्या दुर्लक्षाने रशियन कला प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रियता मिळवण्यापासून रोखली. कित्येक वर्षांनंतर, व्यवस्थापनाला जनतेच्या मागण्या ऐकाव्या लागल्या आणि रुस्लान आणि ल्युडमिला आणि रुसाल्का ऑपेरा पुन्हा सुरू कराव्या लागल्या. १ 9 was V ला व्होवोडाच्या स्टेजिंगद्वारे चिन्हांकित केले गेले, प्योत्र चायकोव्स्कीने पहिला ऑपेरा केला, ज्यांच्यासाठी बोल्शोई मुख्य व्यावसायिक व्यासपीठ बनले. 1981 मध्ये, थिएटरचे प्रदर्शन "यूजीन वनगिन" ऑपेरासह समृद्ध झाले.

1895 मध्ये, थिएटरमध्ये एक मोठा फेरबदल झाला, ज्याचा शेवट मुसॉर्गस्कीने "बोरिस गोडुनोव" आणि रिम्सकी-कोर्साकोव्हच्या "द वूमन ऑफ पस्कोव्ह" सारख्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला होता, ज्यात इवान द टेरिबल म्हणून फ्योडोर शल्यापिन होते.

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोल्शोई नाट्य आणि संगीत जागतिक संस्कृतीच्या प्रमुख केंद्रांपैकी एक बनले. थिएटरच्या संग्रहात सर्वोत्कृष्ट जागतिक कामे ("वाल्कीरी", "टॅन्हुझर", "पागलियाची", "बोहेमिया") आणि उत्कृष्ट रशियन ओपेरा ("सडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द लीजेंड ऑफ किटेझचे अदृश्य शहर "). थिएटरच्या मंचावर, महान रशियन गायक आणि गायक त्यांच्या प्रतिभेने चमकतात: चालियापिन, सोबिनोव्ह, रोडंट्स, सावरांस्की, नेझदानोवा, बालनोव्स्काया, अझरस्काया; प्रसिद्ध रशियन कलाकार वास्नेत्सोव्ह, कोरोविन आणि गोलोविन दृश्यांवर काम करत आहेत.

क्रांतिकारी घटना आणि गृहयुद्धाच्या दरम्यान बोल्शोईने आपला समूह पूर्णपणे संरक्षित केला. 1917-1918 हंगामात, प्रेक्षकांनी 170 ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरणे पाहिली. आणि 1919 मध्ये थिएटरला "शैक्षणिक" ही पदवी देण्यात आली.

गेल्या शतकाचे 20 आणि 30 चे दशक सोव्हिएत ऑपरेटिक कलेच्या उदय आणि विकासाचा काळ बनला. बोल्शोईच्या मंचावर पहिल्यांदा "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस", "ट्रिल्बी", "इव्हान द सोल्जर", शोस्टाकोविच लिखित "कॅटेरिना इझमेलोवा", "शांत डॉन", "बॅटलशिप पोटेमकिन" "रंगले आहेत.

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, बोल्शोई मंडळीचा काही भाग कुइबिशेव येथे रिकामा करण्यात आला, जिथे नवीन कामगिरी तयार होत राहिली. अनेक नाट्य कलाकार मैफिली घेऊन आघाडीवर गेले. युद्धानंतरची वर्षे उत्कृष्ट बॅले मास्टर युरी ग्रिगोरोविच यांच्या प्रतिभावान कामगिरीने चिन्हांकित केली गेली, त्यातील प्रत्येक कामगिरी देशाच्या सांस्कृतिक जीवनात एक उल्लेखनीय घटना होती.

2005 ते 2011 पर्यंत, थिएटरमध्ये एक भव्य पुनर्निर्माण करण्यात आले, ज्याबद्दल बोलशोई इमारतीच्या खाली एक नवीन पाया दिसला, पौराणिक ऐतिहासिक आतील भाग पुन्हा तयार केले गेले, थिएटरची तांत्रिक उपकरणे लक्षणीय सुधारली गेली आणि तालीम बेस वाढला.

बोल्शोईच्या रंगमंचावर 800 हून अधिक सादरीकरणाचा जन्म झाला, थिएटरने रचमानिनोव्ह, प्रोकोफीव्ह, एरेन्स्की, त्चैकोव्स्की यांनी ऑपेराचे प्रीमियर आयोजित केले. बॅले मंडळी नेहमीच आहेत आणि कोणत्याही देशात स्वागत अतिथी आहेत. बोलशोईचे अभिनेते, दिग्दर्शक, चित्रकार आणि कंडक्टर यांना अनेक वेळा अत्यंत प्रतिष्ठेचे राज्य आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिळाले आहेत.

वर्णन

बोलशोई थिएटरमध्ये तीन सभागृहे लोकांसाठी खुली आहेत:

• 2500 लोकांची क्षमता असलेला ऐतिहासिक (मुख्य) टप्पा;
• 2002 मध्ये उघडलेले आणि 1000 प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले नवीन स्टेज;
• 320 आसनांसह बीथोव्हेन हॉल, त्याच्या अद्वितीय ध्वनीशास्त्रासाठी प्रसिद्ध.

ऐतिहासिक टप्पा अभ्यागतांना त्या स्वरूपात दिसतो ज्यामध्ये तो शेवटच्या शतकाच्या उत्तरार्धात होता आणि एक अर्धवर्तुळाकार हॉल आहे ज्यामध्ये चार स्तर आहेत, जे सोने आणि लाल मखमलीने सजलेले आहेत. प्रेक्षकांच्या डोक्यावर 26,000 लेन्स असलेले एक पौराणिक झूमर आहे, जे 1863 मध्ये थिएटरमध्ये दिसले आणि 120 दिवे लावून हॉल प्रकाशित केले.

नवीन स्टेज पत्त्यावर उघडण्यात आला: बोलशाया दिमित्रोवका स्ट्रीट, बिल्डिंग 4, बिल्डिंग 2. मोठ्या प्रमाणावर पुनर्बांधणी दरम्यान, बोल्शोईचे सर्व प्रदर्शन प्रदर्शन येथे आयोजित केले गेले होते आणि सध्या, परदेशी आणि रशियन थिएटर नवीन स्टेजवर फिरत आहेत .

बीथोव्हेन हॉल 1921 मध्ये उघडण्यात आला. प्रेक्षक त्याच्या लुई XV शैलीच्या आतील बाजूने मोहित झाले आहेत: रेशीमने झाकलेल्या भिंती, भव्य क्रिस्टल झूमर, इटालियन स्टुको मोल्डिंग्ज, अक्रोड मजले. हॉल चेंबर आणि सोलो कॉन्सर्टसाठी डिझाइन केलेले आहे.

प्रत्येक वसंत ,तू मध्ये, थिएटरसमोर दोन जातींचे ट्यूलिप फुलतात - खोल गुलाबी "गॅलिना उलानोवा" आणि चमकदार लाल "बोलशोई थिएटर", डच ब्रीडर लेफेबरने पैदा केले. गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस, एका फुलवालाने उलानोव्हाला बोलशोईच्या मंचावर पाहिले. लेफेबर रशियन नृत्यांगनाची प्रतिभा पाहून इतका प्रभावित झाला की विशेषतः तिच्या सन्मानार्थ आणि ज्या थिएटरमध्ये ती चमकली, त्याने ट्यूलिपच्या नवीन जातींची पैदास केली. बोलशोई थिएटर इमारतीची प्रतिमा अनेक टपाल तिकिटांवर आणि शंभर रूबलच्या नोटांवर दिसू शकते.

अभ्यागतांसाठी माहिती

थिएटरचा पत्ता: Teatralnaya ploschad, 1. आपण Teatralnya आणि Okhotny Ryad मेट्रो स्टेशन वरून Teatralniy proezd सोबत चालत बोलशोईला जाऊ शकता. स्टेशन "Ploschad Revolyutsii" पासून आपण त्याच नावाचा चौक ओलांडून बोलशोईला पोहोचाल. "कुझनेत्स्की मोस्ट" स्टेशनवरून आपल्याला कुझनेत्स्की मोस्ट स्ट्रीटच्या बाजूने चालणे आवश्यक आहे आणि नंतर तेत्रलनाया स्क्वेअरकडे वळा.

तुम्ही बोल्शोई सादरीकरणासाठी थिएटरच्या वेबसाईट - www.bolshoi.ru, आणि प्रशासकीय इमारतीत उघडलेल्या बॉक्स ऑफिसवर (दररोज 11.00 ते 19.00 पर्यंत, 15.00 ते 16.00 पर्यंत ब्रेक) तिकिटे खरेदी करू शकता; ऐतिहासिक टप्प्याच्या इमारतीत (दररोज 12.00 ते 20.00 पर्यंत, 16.00 ते 18.00 पर्यंत ब्रेक); नवीन टप्प्याच्या इमारतीत (दररोज 11.00 ते 19.00 पर्यंत, 14.00 ते 15.00 पर्यंत ब्रेक).

कामगिरी, कामगिरीचा वेळ आणि सभागृहातील जागा यावर अवलंबून तिकिटांची किंमत 100 ते 10,000 रूबल पर्यंत बदलते.

बोल्शोई थिएटरमध्ये एक एकीकृत सुरक्षा व्यवस्था आहे ज्यात व्हिडिओ पाळत ठेवणे आणि मेटल डिटेक्टरद्वारे सर्व अभ्यागतांचा अनिवार्य प्रवेश समाविष्ट आहे. चाकूने आणि धारदार वस्तू आपल्यासोबत घेऊ नका - ते तुम्हाला त्यांच्यासोबत थिएटरच्या इमारतीत येऊ देणार नाहीत.

10 वर्षापासून मुलांना संध्याकाळी कामगिरीसाठी प्रवेश दिला जातो. या वयापर्यंत, मूल स्वतंत्र तिकिटासह सकाळच्या कार्यक्रमात सहभागी होऊ शकते. 5 वर्षांखालील मुलांना थिएटरमध्ये प्रवेश दिला जात नाही.

सोमवार, बुधवार आणि शुक्रवारी, नाट्यगृहाच्या ऐतिहासिक इमारतीमध्ये भ्रमण आयोजित केले जातात, जे बोलशोईच्या स्थापत्य आणि त्याच्या भूतकाळाबद्दल सांगतात.

बोलशोई थिएटरच्या स्मरणार्थ दररोज काहीतरी खरेदी करू इच्छिणाऱ्यांसाठी, 11.00 ते 17.00 पर्यंत, स्मरणिका दुकान खुले आहे. त्यात प्रवेश करण्यासाठी, आपल्याला प्रवेश क्रमांक 9 ए द्वारे थिएटरमध्ये प्रवेश करणे आवश्यक आहे. शोला भेट देणारे शोच्या आधी किंवा नंतर बोलशोई इमारतीतून थेट स्टोअरमध्ये प्रवेश करू शकतात. लँडमार्क: थिएटरचा डावा भाग, तळमजला, बीथोव्हेन हॉलच्या पुढे.

थिएटरमध्ये छायाचित्रण आणि चित्रीकरणाला परवानगी नाही.

बोलशोई थिएटरमध्ये जाताना, आपला वेळ मोजा - तिसऱ्या रिंगनंतर आपण हॉलमध्ये प्रवेश करू शकणार नाही!

स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्युझियम, कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेव्हियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर हे सांस्कृतिक वारशाचे एक ऑब्जेक्ट आहे आणि मॉस्को शहराच्या उत्कृष्ट स्थळांपैकी एक आहे. बोल्शोई थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासाने प्रकाश आणि गडद दोन्ही काळ, समृद्धी आणि घसरणीचा काळ पाहिला आहे. 1776 मध्ये त्याची स्थापना झाल्यापासून, थिएटरने असंख्य जीर्णोद्धार केले आहेत: आर्ट्सच्या घरासाठी आग निर्दयी होती.

निर्मितीची सुरुवात. मॅडॉक्स थिएटर

थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा प्रारंभ बिंदू 1776 मानला जातो, जेव्हा महारानी कॅथरीन II ने प्रिन्स पीव्ही उरुसोव यांना नाट्य सादरीकरणाच्या सामग्री आणि विकासास सामोरे जाण्याची परवानगी दिली. पेट्रोव्स्का स्ट्रीटवर पेट्रोव्स्की स्ट्रीटवर एक लहान थिएटर बांधण्यात आले. तथापि, ते अधिकृतपणे उघडण्यापूर्वीच आगीमुळे नष्ट झाले.

पी. व्ही. उरुसोवने थिएटरची मालकी त्याच्या मित्राला, इंग्लंडमधील उद्योजक - मायकेल मॅडॉक्सला हस्तांतरित केली. बोल्शोई थिएटरचे आर्किटेक्ट ख्रिश्चन रोजबर्ग यांच्या मार्गदर्शनाखाली सहा महिन्यांचे बांधकाम आणि 130 हजार चांदी रूबलमुळे 1780 पर्यंत एक हजार लोकांची क्षमता असलेले थिएटर तयार करणे शक्य झाले. 1780 ते 1794 दरम्यान 400 पेक्षा जास्त सादरीकरणे झाली. 1805 मध्ये, मॅडॉक्स थिएटर जळून खाक झाले आणि अभिनय मंडळीला 1808 पर्यंत खाजगी चित्रपटगृहांमध्ये सादरीकरण करण्यास भाग पाडले गेले. 1808 ते 1812 पर्यंत, के.आय.रोसी यांनी डिझाइन केलेले लाकडी नाट्यगृह त्यावर होते. ते देशभक्तीपर युद्धाच्या वेळी मॉस्कोच्या आगीत जळून खाक झाले.

1812 ते 1853 पर्यंतचा काळ

1812 च्या आगीनंतर, मॉस्को अधिकारी केवळ 1816 मध्ये थिएटर पुनर्संचयित करण्याच्या मुद्द्यावर परतले. त्या काळातील सर्वात प्रख्यात वास्तुविशारदांनी आयोजित केलेल्या स्पर्धेत भाग घेतला, त्यापैकी एए मिखाईलोव विजेता ठरले. तथापि, त्याचा प्रकल्प बराच महागडा निघाला, म्हणून हे प्रकरण मॉस्कोच्या बांधकामावरील आयोगाचे सदस्य असलेल्या तज्ञ ओआय बोव यांच्याकडे सोपवण्यात आले. बोल्शोई थिएटर बोवच्या आर्किटेक्टने मिखाईलोव्हची योजना आधार म्हणून घेतली, त्यात थोडी सुधारणा केली. थिएटरची अंदाजे उंची 4 मीटरने कमी करून 37 मीटर करण्यात आली आणि आतील भागातही सुधारणा करण्यात आली.

या प्रकल्पाला अधिकाऱ्यांनी 1821 मध्ये मंजुरी दिली आणि 4 वर्षांनंतर "द क्रिएटिव्हिटी ऑफ द म्यूज" हे काम थिएटरच्या स्टेजवर सादर केले गेले, जे राखेतून बोलशोई थिएटरच्या पुनरुज्जीवनाबद्दल सांगते. 1825 ते 1853 या कालावधीत, बोल्शोई थिएटरच्या पोस्टर्सने उच्च कलेच्या जाणकारांना विनोदी नाटकांसाठी आमंत्रित केले - वाउडविले ("द व्हिलेज फिलॉसॉफर", "द कॅलिफ्स फन"). विशेषतः त्या वेळी, ऑपरेटिव्ह सर्जनशीलता लोकप्रिय होती: A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (प्रसिद्ध ओपेरा "Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila"), तसेच मोझार्ट, बीथोव्हेन, रॉसिनी यांचे कार्य. 1853 मध्ये, थिएटर पुन्हा ज्वालांनी पेटले आणि जवळजवळ पूर्णपणे जळून गेले.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील पुनर्रचना

1853 मध्ये आग लागल्यानंतर बोल्शोई थिएटरची इमारत खराब झाली. त्याच्या पुनर्रचनेची स्पर्धा अल्बर्ट कॅटरिनोविच कावोस, एक उत्कृष्ट आर्किटेक्टने जिंकली, ज्यांच्या देखरेखीखाली इम्पीरियल थिएटर्स होती. त्याने इमारतीची उंची आणि रुंदी वाढवली, आतील आणि बाहेरील सजावटीची पुनर्रचना केली, शास्त्रीय आर्किटेक्चरल शैलीला लवकर eclecticism च्या घटकांसह पातळ केले. थिएटरच्या प्रवेशद्वाराच्या वर अपोलोचे शिल्प पीटर क्लोड्टने तयार केलेल्या कांस्य चतुर्भुज (रथ) ने बदलले. याक्षणी, नियोक्लासिझिझम ही मॉस्कोमधील बोल्शोई थिएटरची स्थापत्य शैली मानली जाते.

1890 मध्ये. नाट्यगृहाच्या इमारतीला पुन्हा दुरुस्तीची गरज भासली: असे निष्पन्न झाले की त्याचा पाया फक्त लाकडी ढीग धरून आहे. नाट्यगृहालाही विद्युतीकरणाची नितांत गरज होती. बोल्शोई थिएटरच्या वास्तुविशारदांच्या प्रकल्पानुसार - I.I.Rerberg आणि K.V. Tersky, 1898 पर्यंत अर्ध्या किडलेल्या लाकडी ढिगांनी नवीन बदलले. यामुळे इमारतीची वस्ती काही काळ मंद झाली.

1919 ते 1922 पर्यंत, बोलशोई थिएटर बंद करण्याच्या शक्यतेबद्दल मॉस्कोमध्ये वादविवाद झाले. हे मात्र झाले नाही. 1921 मध्ये, संरचनांची आणि संपूर्ण नाट्यगृहाची मोठ्या प्रमाणावर तपासणी करण्यात आली. तिने सभागृहाच्या एका भिंतीवर मोठ्या समस्या ओळखल्या. त्याच वर्षी, त्या काळातील बोलशोई थिएटरच्या आर्किटेक्ट - I.I.Rerberg च्या मार्गदर्शनाखाली जीर्णोद्धाराचे काम सुरू झाले. इमारतीचा पाया मजबूत झाला, ज्यामुळे त्याची वस्ती थांबवणे शक्य झाले.

महान देशभक्त युद्धादरम्यान, 1941 ते 1943 या कालावधीत, बोलशोई थिएटरची इमारत रिकामी होती आणि संरक्षक क्लृप्तीने झाकलेली होती. संपूर्ण अभिनय मंडळी कुईबिशेव (आधुनिक समारा) ला हस्तांतरित करण्यात आली, जिथे नेक्रसोव्स्काया रस्त्यावर स्थित निवासी इमारत थिएटर आवारात वाटप करण्यात आली. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, मॉस्कोमधील थिएटर इमारतीची पुनर्बांधणी सुरू होती: आतील सजावट ब्रोकेडने बनवलेल्या विलासी आणि अत्यंत महागड्या पडद्याने पुन्हा भरली गेली. बर्याच काळापासून ते ऐतिहासिक देखाव्याचे मुख्य आकर्षण होते.

2000 च्या दशकाची पुनर्रचना

2000 च्या दशकाची सुरूवात बोल्शोई थिएटरच्या ऐतिहासिक कार्यक्रमाद्वारे चिन्हांकित केली गेली: आरामदायक आर्मचेअर आणि सुविचारित ध्वनिकीसह नवीनतम तंत्रज्ञानाचा वापर करून तयार केलेल्या इमारतीत एक नवीन टप्पा दिसला. त्यावर बोलशोई थिएटरचा संपूर्ण संग्रह सादर केला गेला. नवीन टप्पा 2002 मध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, त्याच्या उद्घाटनासह एन.ए.

2005 मध्ये, ऐतिहासिक टप्प्याचे भव्य पुनर्निर्माण सुरू झाले, जे 2008 मध्ये काम पूर्ण करण्यासाठी प्रारंभिक गणना असूनही 2011 पर्यंत टिकली. ऐतिहासिक टप्प्यावर बंद होण्यापूर्वी शेवटचा परफॉर्मन्स एम.पी. मुसॉर्गस्कीचा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" होता. जीर्णोद्धार दरम्यान, तंत्रज्ञांनी थिएटर इमारतीच्या सर्व प्रक्रियांचे संगणकीकरण केले आणि अंतर्गत सजावट पुनर्संचयित करण्यासाठी सुमारे 5 किलो सोने आणि रशियातील शेकडो सर्वोत्कृष्ट पुनर्संचयकांचे परिश्रमशील काम आवश्यक होते. तथापि, बोल्शोई थिएटरच्या आर्किटेक्ट्सद्वारे बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जतन केली गेली आहेत. इमारतीचे क्षेत्र दुप्पट केले गेले, जे अखेरीस 80 हजार मीटर 2 इतके होते.

बोलशोई थिएटरचा नवीन टप्पा

2002 मध्ये, 29 नोव्हेंबर रोजी, 7 वर्षांच्या बांधकामानंतर, नवीन टप्प्याचे उद्घाटन झाले. हे ऐतिहासिक टप्प्यापेक्षा कमी विलासी आणि भव्य आहे, परंतु तरीही ते बहुतांश भांडारांना होस्ट करते. बोलशोई थिएटरच्या पोस्टरवर, दर्शकांना नवीन स्टेजवर आमंत्रित करताना, आपण विविध बॅलेट आणि ऑपेराचे उतारे पाहू शकता. डी. शोस्टाकोविचची बॅले निर्मिती: "द ब्राइट स्ट्रीम" आणि "बोल्ट" विशेषतः लोकप्रिय आहेत. ऑपेरा सादरीकरण पी. चाईकोव्हस्की (यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पॅड्स) आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (द गोल्डन कॉकरेल, द स्नो मेडेन) सादर करतात नवीन टप्प्यासाठी तिकिटांची किंमत, ऐतिहासिक उलट, सहसा कमी असते - 750 ते 4000 रूबल पर्यंत.

बोलशोई थिएटरचा ऐतिहासिक टप्पा

ऐतिहासिक स्टेज योग्यरित्या बोलशोई थिएटरचा गौरव मानला जातो. 5 स्तरांचा समावेश असलेल्या सभागृहात सुमारे 2,100 लोक बसू शकतात. स्टेज क्षेत्र सुमारे 360 मीटर 2 आहे. ऑपेरा आणि बॅलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रदर्शन ऐतिहासिक टप्प्यावर आयोजित केले जातात: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कॅन्डाइड आणि इतर. तथापि, प्रत्येकजण तिकीट खरेदी करू शकत नाही. सहसा तिकिटाची किमान किंमत 4,000 रुबल असते, तर जास्तीत जास्त 35,000 रुबल आणि त्याहून अधिक जाऊ शकते.

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्कोमधील बोल्शोई थिएटर ही मालमत्ता आहे आणि केवळ शहराचेच नव्हे तर संपूर्ण रशियाचे मुख्य आकर्षण आहे. 1776 पासून त्याच्या निर्मितीचा इतिहास उज्ज्वल आणि दुःखद दोन्ही क्षणांनी युक्त आहे. भीषण आगीमुळे बोलशोई थिएटरचे अनेक पूर्ववर्ती नष्ट झाले. काही इतिहासकार 1853 पासून थिएटरचा इतिहास मोजतात, थिएटरमधून, आर्किटेक्ट ए के कावोस यांनी पुनरुज्जीवित केले. त्याच्या इतिहासाला युद्धे देखील माहीत होती: देशभक्त, महान देशभक्त, परंतु थिएटरचा सामना करण्यास सक्षम होते. म्हणूनच, आताही, उच्च कलेचे जाणकार नवीन आणि ऐतिहासिक टप्प्यांवर सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य सादर करू शकतात.