क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र. सामान्य तत्वे

1. परिचय.कलात्मक पद्धत म्हणून क्लासिकिझम...................................2

2. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र.

२.१. अभिजातवादाची मूलभूत तत्त्वे ......................................................... 5

२.२. जगाचे चित्र, अभिजाततेच्या कलेत व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना ... ... ... 5

२.३. क्लासिकिझमचे सौंदर्यात्मक स्वरूप ................................... .. ........नऊ

२.४. चित्रकलेतील अभिजातवाद ................................................ .........................15

2.5. शिल्पकलेतील अभिजातवाद ................................................... ....................१६

२.६. आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम ................................................ ................... अठरा

२.७. साहित्यातील अभिजातवाद ................................................ ....................वीस

२.८. संगीतातील अभिजातवाद ................................................ .................................. 22

२.९. थिएटरमध्ये क्लासिकिझम ................................................. .................................... 22

२.१०. रशियन क्लासिकिझमची मौलिकता ................................... .. .... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

संदर्भग्रंथ..............................…….………………………………….28

अर्ज ........................................................................................................29

1. कलात्मक पद्धत म्हणून क्लासिकिझम

क्लासिकिझम ही कलात्मक पद्धतींपैकी एक आहे जी कलेच्या इतिहासात खरोखर अस्तित्वात आहे. हे कधीकधी "दिशा" आणि "शैली" या शब्दांनी संदर्भित केले जाते. क्लासिकिझम (fr. क्लासिकिझम, lat पासून. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17व्या-19व्या शतकातील युरोपियन कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा.

क्लासिकिझम बुद्धिवादाच्या कल्पनांवर आधारित आहे, जे डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानातील समान कल्पनांसह एकाच वेळी तयार केले गेले होते. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर नियमांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि सुसंगतता प्रकट होईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

क्लासिकिझम शैलींचे कठोर पदानुक्रम स्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोद, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये काटेकोरपणे परिभाषित वैशिष्ट्ये आहेत, ज्याचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही.

सर्जनशील पद्धत म्हणून क्लासिकिझमची संकल्पना तिच्या सामग्रीद्वारे कलात्मक प्रतिमांमध्ये सौंदर्यात्मक धारणा आणि वास्तविकतेचे मॉडेलिंगची ऐतिहासिकदृष्ट्या सशर्त पद्धत मानते: जगाचे चित्र आणि व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना, दिलेल्या ऐतिहासिक वस्तुमानाच्या सौंदर्यात्मक चेतनेसाठी सर्वात सामान्य. युग, मौखिक कलेचे सार, वास्तविकतेशी त्याचा संबंध, स्वतःचे अंतर्गत कायदे याबद्दलच्या कल्पनांमध्ये मूर्त आहेत.

विशिष्ट ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीत क्लासिकिझम उद्भवतो आणि तयार होतो. सर्वात व्यापक संशोधन विश्वास क्लासिकिझमला सामंती विखंडनातून एकल राष्ट्रीय-प्रादेशिक राज्यत्वाकडे संक्रमणाच्या ऐतिहासिक परिस्थितीशी जोडते, ज्याच्या निर्मितीमध्ये केंद्रीकरण भूमिका निरपेक्ष राजेशाहीची असते.

केंद्रीकृत राज्याच्या सामान्य सामाजिक मॉडेलच्या निर्मितीच्या राष्ट्रीय आवृत्तीच्या वैयक्तिकतेमुळे भिन्न राष्ट्रीय संस्कृती वेगवेगळ्या वेळी शास्त्रीय टप्प्यात उत्तीर्ण होतात हे तथ्य असूनही, क्लासिकिझम कोणत्याही राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाचा एक सेंद्रिय टप्पा आहे.

विविध युरोपीय संस्कृतींमध्ये क्लासिकिझमच्या अस्तित्वाची कालक्रमानुसार व्याख्या 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात केली जाते - 18 व्या शतकाची पहिली तीस वर्षे, हे तथ्य असूनही, पुनर्जागरणाच्या शेवटी, सुरुवातीच्या क्लासिकिझम ट्रेंडची जाणीव झाली. 16व्या-17व्या शतकाचे वळण. या कालक्रमानुसार, फ्रेंच क्लासिकिझम या पद्धतीचे मानक मूर्त स्वरूप मानले जाते. 17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच निरंकुशतावादाच्या भरभराटाशी जवळचा संबंध असलेल्या, युरोपियन संस्कृतीने केवळ महान लेखक - कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, लॅफॉन्टेन, व्होल्टेअरच दिले नाहीत, तर अभिजात कलेचे महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रीट देखील दिले. स्वत: एक सराव लेखक असल्याने, ज्याने आपल्या व्यंग्यांसाठी आजीवन प्रसिद्धी मिळविली, बोइल्यू प्रामुख्याने अभिजाततेच्या सौंदर्यात्मक संहितेच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध होते - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (१६७४), ज्यामध्ये त्यांनी साहित्यिक सर्जनशीलतेची एक सुसंगत सैद्धांतिक संकल्पना दिली. त्याच्या समकालीन साहित्यिक अभ्यासातून. अशा प्रकारे, फ्रान्समधील क्लासिकिझम पद्धतीचा सर्वात आत्म-जागरूक मूर्त स्वरूप बनला. त्यामुळे त्याचे संदर्भ मूल्य.

अभिजातवादाच्या उदयाची ऐतिहासिक पूर्वस्थिती या पद्धतीच्या सौंदर्यविषयक समस्यांना निरंकुश राज्यसंस्थेच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंध वाढवण्याच्या युगाशी जोडते, जे सरंजामशाहीच्या सामाजिक अनुज्ञेयतेची जागा घेते. कायद्याद्वारे नियमन करणे आणि सार्वजनिक आणि खाजगी जीवनाच्या क्षेत्रांमध्ये आणि व्यक्ती आणि राज्य यांच्यातील संबंधांमध्ये स्पष्टपणे फरक करणे. हे कलेच्या सामग्री पैलूची व्याख्या करते. त्याची मुख्य तत्त्वे त्या काळातील तात्विक विचारांच्या प्रणालीद्वारे प्रेरित आहेत. ते जगाचे चित्र आणि व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना तयार करतात आणि आधीच या श्रेणी साहित्यिक सर्जनशीलतेच्या कलात्मक तंत्राच्या संपूर्णतेमध्ये मूर्त आहेत.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या सर्व तात्विक ट्रेंडमध्ये उपस्थित असलेल्या सर्वात सामान्य तात्विक संकल्पना - 18 व्या शतकाच्या शेवटी. आणि क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि काव्यशास्त्राशी थेट संबंधित - या "बुद्धिवाद" आणि "मेटाफिजिक्स" च्या संकल्पना आहेत, या काळातील आदर्शवादी आणि भौतिकवादी तत्त्वज्ञानाच्या दोन्ही शिकवणींसाठी संबंधित आहेत. बुद्धीवादाच्या तत्त्वज्ञानाच्या सिद्धांताचे संस्थापक फ्रेंच गणितज्ञ आणि तत्त्वज्ञ रेने डेकार्टेस (1596-1650) आहेत. त्याच्या सिद्धांताचा मूलभूत प्रबंध: "मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे" - त्या काळातील अनेक तात्विक चळवळींमध्ये लक्षात आले, "कार्टेशियनिझम" (डेकार्टेस - कार्टेशियस या नावाच्या लॅटिन आवृत्तीतून) एकत्रितपणे, थोडक्यात, हा प्रबंध आदर्शवादी आहे, कारण तो एखाद्या कल्पनेतून भौतिक अस्तित्वाचा निष्कर्ष काढतो. तथापि, तर्कवाद, मनुष्याची प्राथमिक आणि सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता म्हणून कारणाचा अर्थ लावणे, त्याच प्रमाणात त्या काळातील भौतिकवादी तात्विक प्रवाहांचे वैशिष्ट्य आहे, जसे की, बेकनच्या इंग्रजी तत्त्वज्ञानाच्या शाळेतील आधिभौतिक भौतिकवाद. -लॉक, ज्याने अनुभवाला ज्ञानाचा स्त्रोत म्हणून ओळखले, परंतु ते मनाच्या सामान्यीकरण आणि विश्लेषणात्मक क्रियाकलापांच्या खाली ठेवले, जे अनुभवाद्वारे प्राप्त झालेल्या अनेक तथ्यांमधून सर्वोच्च कल्पना काढते, विश्वाचे मॉडेलिंग करण्याचे साधन - सर्वोच्च वास्तविकता - वैयक्तिक भौतिक वस्तूंच्या गोंधळातून.

"मेटाफिजिक्स" ही संकल्पना तर्कवादाच्या दोन्ही प्रकारांना सारखीच लागू आहे - आदर्शवादी आणि भौतिकवादी. अनुवांशिकदृष्ट्या, ते अॅरिस्टॉटलकडे परत जाते आणि त्याच्या तात्विक सिद्धांतामध्ये ते ज्ञानाची एक शाखा दर्शवते जी इंद्रियांना अगम्य सर्व गोष्टींच्या उच्च आणि अपरिवर्तित तत्त्वांचा शोध लावते आणि केवळ तर्कशुद्धपणे-अनुमानितपणे समजते. डेकार्टेस आणि बेकन या दोघांनीही अ‍ॅरिस्टोटेलियन अर्थाने हा शब्द वापरला. आधुनिक काळात, "मेटाफिजिक्स" या संकल्पनेला अतिरिक्त अर्थ प्राप्त झाला आहे आणि द्वंद्वविरोधी विचारसरणी, घटना आणि वस्तू त्यांच्या परस्परसंबंध आणि विकासाच्या बाहेर जाणण्याचा मार्ग दर्शवू लागला आहे. ऐतिहासिकदृष्ट्या, हे 17 व्या-18 व्या शतकातील विश्लेषणात्मक युगात, वैज्ञानिक ज्ञान आणि कलेच्या भिन्नतेचा काळ, जेव्हा विज्ञानाच्या प्रत्येक शाखेने, सिंक्रेटिक कॉम्प्लेक्समधून बाहेर पडून, स्वतःचा स्वतंत्र विषय प्राप्त केला तेव्हा विचारांच्या वैशिष्ठ्यांचे अगदी अचूकपणे वर्णन करते. परंतु त्याच वेळी ज्ञानाच्या इतर शाखांशी त्याचा संबंध तुटला.

2. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र

२.१. क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे

1. कारणाचा पंथ 2. नागरी कर्तव्याचा पंथ 3. मध्ययुगीन विषयांना आवाहन 4. दैनंदिन जीवनाच्या प्रतिमेतून, ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकतेपासून अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडेल्सचे अनुकरण 6. रचनात्मक सुसंवाद, सममिती, एकता कलेचे कार्य 7. नायक हे एका मुख्य वैशिष्ट्याचे वाहक असतात, जे विकासाच्या बाहेर दिले जाते 8. कलाकृती तयार करण्याची मुख्य पद्धत म्हणून विरोधी

२.२. जागतिक चित्र, व्यक्तिमत्व संकल्पना

क्लासिकिझमच्या कलेत

विवेकवादी प्रकारच्या चेतनेद्वारे निर्माण केलेले जगाचे चित्र वास्तविकतेला दोन स्तरांमध्ये स्पष्टपणे विभाजित करते: अनुभवजन्य आणि वैचारिक. बाह्य, दृश्यमान आणि मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य जगामध्ये वेगवेगळ्या भौतिक वस्तू आणि घटनांचा समावेश आहे, ज्याचा एकमेकांशी कोणत्याही प्रकारे संबंध नाही - ही स्वतंत्र खाजगी संस्थांची अनागोंदी आहे. तथापि, वैयक्तिक वस्तूंच्या या उच्छृंखल समूहाच्या वर, त्यांचे आदर्श हायपोस्टॅसिस आहे - एक सुसंवादी आणि सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, विश्वाची वैश्विक कल्पना, ज्यामध्ये कोणत्याही भौतिक वस्तूची आदर्श प्रतिमा त्याच्या सर्वोच्च, तपशीलांपासून शुद्ध, शाश्वत आणि अपरिवर्तित स्वरूप: ज्या प्रकारे ते निर्मात्याच्या मूळ हेतूनुसार असावे. ही सामान्य कल्पना केवळ तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक मार्गाने समजली जाऊ शकते ज्यायोगे एखादी वस्तू किंवा घटना त्याच्या विशिष्ट स्वरूपापासून आणि स्वरूपापासून आणि तिच्या आदर्श सार आणि हेतूमध्ये प्रवेश करण्याच्या क्रमाने शुद्धीकरणाच्या मार्गाने.

आणि रचना निर्मितीपूर्वी असल्याने आणि विचार ही एक अपरिहार्य स्थिती आणि अस्तित्वाचा स्रोत आहे, या आदर्श वास्तवाला सर्वोच्च प्राथमिक स्वरूप आहे. हे पाहणे सोपे आहे की वास्तविकतेच्या अशा द्वि-स्तरीय चित्राचे मूलभूत कायदे सरंजामशाहीच्या विखंडनातून निरंकुश राज्यत्वाकडे संक्रमणाच्या कालावधीच्या मुख्य समाजशास्त्रीय समस्येवर अगदी सहजपणे प्रक्षेपित केले जातात - व्यक्ती आणि राज्य यांच्यातील संबंधांची समस्या. . लोकांचे जग हे वेगळ्या खाजगी माणसांचे जग आहे, गोंधळलेले आणि उच्छृंखल, राज्य ही एक सर्वसमावेशक सुसंवादी कल्पना आहे जी अराजकतेतून एक सुसंवादी आणि सुसंवादी आदर्श जागतिक व्यवस्था निर्माण करते. 17व्या-18व्या शतकातील जगाचे हे तात्विक चित्र आहे. कोणत्याही युरोपियन साहित्यात क्लासिकिझमसाठी व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना आणि संघर्षाची टायपोलॉजी, सार्वत्रिक वैशिष्ट्यपूर्ण (आवश्यक ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक भिन्नतांसह) क्लासिकिझम सौंदर्यशास्त्राचे महत्त्वपूर्ण पैलू निश्चित केले.

बाह्य जगाशी मानवी संबंधांच्या क्षेत्रात, क्लासिकिझम दोन प्रकारचे कनेक्शन आणि स्थान पाहतो - समान दोन स्तर ज्यातून जगाचे तात्विक चित्र तयार होते. पहिला स्तर म्हणजे तथाकथित "नैसर्गिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी, जो भौतिक जगाच्या सर्व वस्तूंसह उभा आहे. ही एक खाजगी संस्था आहे, जी स्वार्थी आकांक्षा बाळगून आहे, उच्छृंखल आणि तिचे वैयक्तिक अस्तित्व सुनिश्चित करण्याच्या इच्छेमध्ये अमर्याद आहे. जगाशी मानवी संबंधांच्या या स्तरावर, एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक स्वरूप निर्धारित करणारी अग्रगण्य श्रेणी म्हणजे उत्कटता - आंधळी आणि वैयक्तिक चांगले साध्य करण्याच्या नावाखाली त्याच्या अनुभूतीसाठी प्रयत्नांमध्ये अनियंत्रित.

व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेचा दुसरा स्तर म्हणजे तथाकथित "सामाजिक व्यक्ती" आहे, जो समाजात सुसंवादीपणे त्याच्या सर्वोच्च, आदर्श प्रतिमेमध्ये सामील होतो, हे लक्षात घेऊन की त्याचे चांगले हे सामान्य चांगल्याचा अविभाज्य भाग आहे. "सार्वजनिक मनुष्य" त्याच्या जागतिक दृष्टीकोनातून आणि कृतींमध्ये आकांक्षांद्वारे नव्हे तर कारणाने मार्गदर्शन करतो, कारण हीच एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता असते, ज्यामुळे त्याला मानवी समुदायाच्या परिस्थितीत सकारात्मक आत्मनिर्णय करण्याची संधी मिळते. सुसंगत समुदायाच्या नैतिक नियमांवर आधारित. अशाप्रकारे, अभिजातवादाच्या विचारसरणीतील मानवी व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना जटिल आणि विरोधाभासी असल्याचे दिसून येते: एक नैसर्गिक (उत्कट) आणि सामाजिक (वाजवी) व्यक्ती एक आणि समान वर्ण आहे, जी अंतर्गत विरोधाभासांनी फाटलेली आहे आणि निवडीच्या परिस्थितीत आहे. .

म्हणूनच - अभिजाततेच्या कलेचा टायपोलॉजिकल संघर्ष, थेट अशा व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेतून उद्भवतो. हे अगदी स्पष्ट आहे की संघर्षाच्या परिस्थितीचा स्त्रोत तंतोतंत एखाद्या व्यक्तीचे चरित्र आहे. कॅरेक्टर हे क्लासिकिझमच्या मध्यवर्ती सौंदर्यशास्त्रीय श्रेणींपैकी एक आहे आणि आधुनिक चेतना आणि साहित्यिक टीका "कॅरेक्टर" या शब्दामध्ये ठेवलेल्या अर्थापेक्षा त्याचे स्पष्टीकरण लक्षणीय भिन्न आहे. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या समजून घेताना, वर्ण हे एखाद्या व्यक्तीचे तंतोतंत आदर्श हायपोस्टेसिस असते - म्हणजे, एखाद्या विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा वैयक्तिक मेक-अप नाही, परंतु मानवी स्वभाव आणि मानसशास्त्राचे एक विशिष्ट वैश्विक स्वरूप, त्याचे सार कालातीत आहे. केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित, सार्वभौमिक मानवी गुणधर्माच्या या स्वरूपात वर्ण हे अभिजात कलेचे उद्दिष्ट असू शकते, ज्याचे श्रेय वास्तविकतेच्या सर्वोच्च, आदर्श पातळीला अद्वितीयपणे दिले जाते.

चारित्र्याचे मुख्य घटक आकांक्षा आहेत: प्रेम, ढोंगीपणा, धैर्य, कंजूषपणा, कर्तव्याची भावना, मत्सर, देशभक्ती इ. कोणत्याही एका उत्कटतेच्या प्राबल्य द्वारे वर्ण निश्चित केला जातो: "प्रेमात", "कंजू", "इर्ष्यावान", "देशभक्त". या सर्व व्याख्या अभिजात सौंदर्यात्मक चेतनेच्या आकलनात तंतोतंत "वर्ण" आहेत.

तथापि, 17 व्या-18 व्या शतकातील तात्विक संकल्पनांच्या अनुसार, या आकांक्षा एकमेकांशी असमान आहेत. सर्व आकांक्षा समान आहेत, कारण त्या सर्व मानवी स्वभावातील आहेत, त्या सर्व नैसर्गिक आहेत आणि कोणती उत्कटता एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक प्रतिष्ठेशी सुसंगत आहे आणि कोणती नाही हे ठरवणे एकाच उत्कटतेसाठी अशक्य आहे. हे निर्णय केवळ कारणास्तव घेतले जातात. सर्व आकांक्षा भावनिक अध्यात्मिक जीवनाच्या समान श्रेण्या असल्या तरी, त्यांपैकी काही (जसे की प्रेम, कंजूषपणा, मत्सर, ढोंगीपणा, इ.) तर्काच्या नियमांशी सहमत होणे कमी आणि जास्त कठीण आहे आणि स्वार्थी चांगल्या संकल्पनेशी अधिक संबंधित आहेत. . इतर (धैर्य, कर्तव्याची भावना, सन्मान, देशभक्ती) अधिक तर्कसंगत नियंत्रणाच्या अधीन असतात आणि सामान्य चांगल्या कल्पना, सामाजिक संबंधांच्या नैतिकतेचा विरोध करत नाहीत.

तर असे दिसून येते की संघर्षात, आकांक्षा वाजवी आणि अवास्तव, परोपकारी आणि अहंकारी, वैयक्तिक आणि सामाजिक एकमेकांशी भिडतात. आणि कारण म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता, एक तार्किक आणि विश्लेषणात्मक साधन जे आपल्याला आकांक्षा नियंत्रित करण्यास आणि वाईटापासून चांगले, खोट्यापासून सत्य वेगळे करण्यास अनुमती देते. अभिजात संघर्षाचा सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे वैयक्तिक कल (प्रेम) आणि समाज आणि राज्यासाठी कर्तव्याची भावना यांच्यातील संघर्षाची परिस्थिती, जी काही कारणास्तव प्रेम उत्कटतेची जाणीव होण्याची शक्यता वगळते. हे अगदी स्पष्ट आहे की त्याच्या स्वभावानुसार हा संघर्ष मनोवैज्ञानिक आहे, जरी त्याच्या अंमलबजावणीसाठी एक आवश्यक अट अशी परिस्थिती आहे ज्यामध्ये व्यक्ती आणि समाजाचे हितसंबंध एकमेकांशी भिडतात. त्या काळातील सौंदर्यविषयक विचारसरणीच्या या सर्वात महत्त्वाच्या जागतिक दृष्टीकोनांना कलात्मक निर्मितीच्या नियमांबद्दलच्या कल्पनांच्या प्रणालीमध्ये त्यांची अभिव्यक्ती आढळली.

२.३. क्लासिकिझमचे सौंदर्यात्मक स्वरूप

त्याच्या अस्तित्वादरम्यान क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत. या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे पुरातन वास्तूची प्रशंसा. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला अभिजातवाद्यांनी कलात्मक निर्मितीचा आदर्श नमुना मानली होती. अॅरिस्टॉटलच्या "काव्यशास्त्र" आणि होरेसच्या "कवितेची कला" यांचा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या निर्मितीवर प्रचंड प्रभाव होता. उदात्त वीर, आदर्श, तर्कशुद्धपणे स्पष्ट आणि प्लॅस्टिकली पूर्ण प्रतिमा तयार करण्याची प्रवृत्ती आहे. नियमानुसार, क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये, आधुनिक राजकीय, नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श वर्ण, संघर्ष, प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथा किंवा थेट प्राचीन कलेच्या शस्त्रागारातून घेतलेल्या परिस्थितींमध्ये मूर्त स्वरुपात आहेत.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने कवी, कलाकार, संगीतकारांना स्पष्टता, सातत्य, कठोर संतुलन आणि सुसंवादाने ओळखल्या जाणार्‍या कलाकृती तयार करण्यास मार्गदर्शन केले. हे सर्व, अभिजातांच्या मते, प्राचीन कला संस्कृतीत पूर्णपणे प्रतिबिंबित होते. त्यांच्यासाठी कारण आणि पुरातनता समानार्थी शब्द आहेत. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे तर्कसंगत स्वरूप प्रतिमांचे अमूर्त टायपिफिकेशन, शैली, फॉर्म यांचे कठोर नियमन, प्राचीन कलात्मक वारशाच्या स्पष्टीकरणात, भावनांना नव्हे तर तर्कशक्तीच्या आवाहनामध्ये प्रकट झाले. सर्जनशील प्रक्रियेला अचल नियम, नियम आणि नियमांच्या अधीन करा (सर्वसामान्य lat पासून आहे. नॉर्मा - मार्गदर्शक तत्त्व, नियम, नमुना; सामान्यतः स्वीकारलेले नियम, वर्तन किंवा कृतीचा नमुना).

इटलीमध्ये पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक तत्त्वांना सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती आढळली, त्याचप्रमाणे 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. - क्लासिकिझमची सौंदर्याची तत्त्वे. 17 व्या शतकापर्यंत. इटलीच्या कलात्मक संस्कृतीने त्याचा पूर्वीचा प्रभाव मोठ्या प्रमाणात गमावला आहे. पण फ्रेंच कलेचा नाविन्यपूर्ण आत्मा स्पष्टपणे दिसून आला. यावेळी, फ्रान्समध्ये एक निरंकुश राज्य तयार झाले, ज्याने समाज आणि केंद्रीकृत शक्ती एकत्र केली.

निरपेक्षतेचे एकत्रीकरण म्हणजे अर्थशास्त्रापासून अध्यात्मिक जीवनापर्यंत जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात वैश्विक नियमनाच्या तत्त्वाचा विजय. कर्ज हे मानवी वर्तनाचे मुख्य नियामक आहे. राज्य या कर्तव्याला मूर्त स्वरूप देते आणि व्यक्तीपासून दुरावलेली एक प्रकारची संस्था म्हणून कार्य करते. राज्याच्या अधीन राहणे, सार्वजनिक कर्तव्याची पूर्तता करणे हा व्यक्तीचा सर्वोच्च गुण आहे. पुनर्जागरणाच्या जागतिक दृष्टिकोनाप्रमाणेच एखाद्या व्यक्तीला यापुढे मुक्त समजले जात नाही, परंतु त्याच्या नियंत्रणाबाहेरील शक्तींनी मर्यादित असलेल्या नियम आणि नियमांच्या अधीन आहे. नियमन करणारी आणि मर्यादित करणारी शक्ती व्यक्तिशून्य मनाच्या स्वरूपात दिसून येते, ज्याचे व्यक्तीने पालन केले पाहिजे आणि त्याच्या आज्ञा आणि सूचनांनुसार कार्य केले पाहिजे.

उत्पादनातील वाढीव वाढीने अचूक विज्ञानाच्या विकासास हातभार लावला: गणित, खगोलशास्त्र, भौतिकशास्त्र आणि यामुळे, तर्कवादाचा विजय झाला (लॅटिन गुणोत्तर - कारण) - एक तात्विक प्रवृत्ती जो कारणाला आधार म्हणून ओळखतो. लोकांचे ज्ञान आणि वर्तन.

सर्जनशीलतेच्या नियमांबद्दल आणि कलाकृतीच्या संरचनेबद्दलच्या कल्पना जगाचे चित्र आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेइतकेच युगप्रवर्तक प्रकारच्या जगाच्या आकलनामुळे आहेत. कारण, एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता म्हणून, केवळ अनुभूतीचे साधन म्हणूनच नव्हे तर सर्जनशीलतेचे एक अंग आणि सौंदर्याचा आनंदाचा स्त्रोत म्हणून देखील कल्पना केली जाते. बॉइल्यूच्या काव्यात्मक कलेतील सर्वात उल्लेखनीय लेटमोटिफ्सपैकी एक म्हणजे सौंदर्यात्मक क्रियाकलापांचे तर्कसंगत स्वरूप:

फ्रेंच क्लासिकिझमने एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व हे अस्तित्वाचे सर्वोच्च मूल्य असल्याचे प्रतिपादन केले, त्याला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केले.

प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलेतील स्वारस्य पुनर्जागरणात पुन्हा प्रकट झाले, जे मध्य युगाच्या शतकांनंतर, पुरातनतेचे स्वरूप, हेतू आणि विषयांकडे वळले. पुनर्जागरणाचा महान सिद्धांतकार, लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 व्या शतकात. अभिजातवादाच्या काही तत्त्वांची पूर्वछाया असलेल्या कल्पना व्यक्त केल्या आणि राफेलच्या फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स" (1511) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाल्या.

महान पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण, विशेषत: फ्लोरेंटाईन, राफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वात, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम तयार केला, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅराकी बंधू होते. . त्यांच्या प्रभावशाली अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये, बोलोग्नीजांनी उपदेश केला की कलेच्या उंचीवर जाण्याचा मार्ग राफेल आणि मायकेलएंजेलो यांच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यातील प्रभुत्वाचे अनुकरण करून आहे.

अॅरिस्टॉटलच्या अनुषंगाने, अभिजातवादाने कला ही निसर्गाचे अनुकरण मानली:

तथापि, निसर्गाला भौतिक आणि नैतिक जगाचे दृश्य चित्र म्हणून समजले नाही, जे इंद्रियांना सादर केले गेले, परंतु जगाचे आणि मनुष्याचे सर्वोच्च समजण्यायोग्य सार म्हणून समजले गेले: विशिष्ट वर्ण नाही, परंतु त्याची कल्पना, वास्तविक नाही. ऐतिहासिक किंवा आधुनिक कथानक, परंतु सार्वभौमिक मानवी संघर्षाची परिस्थिती, लँडस्केप दिलेली नाही, परंतु आदर्श-परिपूर्ण ऐक्यात नैसर्गिक वास्तवांच्या सुसंवादी संयोजनाची कल्पना. प्राचीन साहित्यात क्लासिकिझमला अशी आदर्श-परिपूर्ण एकता आढळली - हेच अभिजातवादाने सौंदर्यात्मक क्रियाकलापांचे आधीच प्राप्त केलेले शिखर, कलेचे एक शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय मानक म्हणून ओळखले होते, ज्याने त्याच्या शैली मॉडेलमध्ये पुन्हा तयार केले होते जे अतिशय उच्च आदर्श निसर्ग, भौतिक आणि नैतिक, कोणत्या कलेचे अनुकरण केले पाहिजे. असे घडले की निसर्गाचे अनुकरण करण्याविषयीचा प्रबंध प्राचीन कलेचे अनुकरण करण्याच्या प्रिस्क्रिप्शनमध्ये बदलला, जिथून "क्लासिकिझम" हा शब्द आला (लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय, वर्गात अभ्यास केला):

अशा प्रकारे, शास्त्रीय कलेतील निसर्ग पुनरुत्पादित केलेला दिसत नाही, परंतु उच्च मॉडेलच्या अनुषंगाने तयार केलेला दिसतो - मनाच्या सामान्यीकरण केलेल्या विश्लेषणात्मक क्रियाकलापांसह "सजावलेला". सादृश्यतेने, तथाकथित "नियमित" (म्हणजे, "योग्य") उद्यानाची आठवण होऊ शकते, जिथे झाडे भूमितीय आकारांच्या स्वरूपात छाटली जातात आणि सममितीयपणे लावली जातात, योग्य आकाराचे मार्ग रंगीत खडे टाकलेले असतात आणि पाणी असते. संगमरवरी तलाव आणि कारंजे मध्ये बंद. बागकाम कलेची ही शैली क्लासिकिझमच्या युगात शिखरावर पोहोचली. निसर्गाला "सजवलेले" सादर करण्याची इच्छा देखील अभिजात साहित्यातील गद्यावर कवितेचे पूर्ण वर्चस्व दर्शवते: जर गद्य साध्या भौतिक स्वरूपासारखे असेल, तर कविता, साहित्यिक स्वरूप म्हणून, निःसंशयपणे एक आदर्श "सुशोभित" निसर्ग आहे."

कलेबद्दलच्या या सर्व कल्पनांमध्ये, म्हणजे, तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक क्रियाकलाप म्हणून, 17 व्या-18 व्या शतकातील विचारांचे श्रेणीबद्ध तत्त्व लक्षात आले. स्वतःमध्ये, साहित्य देखील दोन श्रेणीबद्ध पंक्तींमध्ये विभागले गेले, कमी आणि उच्च, ज्यापैकी प्रत्येक विषयात्मक आणि शैलीत्मकदृष्ट्या एका - भौतिक किंवा आदर्श - वास्तविकतेशी संबंधित आहे. कमी शैलींमध्ये व्यंग्य, विनोदी, दंतकथा समाविष्ट होते; उच्च पर्यंत - एक ओड, शोकांतिका, महाकाव्य. कमी शैलींमध्ये, दैनंदिन भौतिक वास्तवाचे चित्रण केले जाते आणि एक खाजगी व्यक्ती सामाजिक संबंधांमध्ये दिसून येते (या प्रकरणात, अर्थातच, एक व्यक्ती आणि वास्तविकता दोन्ही समान आदर्श संकल्पनात्मक श्रेणी आहेत). उच्च शैलींमध्ये, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या अस्तित्वाच्या अस्तित्वाच्या पैलूमध्ये, एकट्या आणि अस्तित्वाच्या समस्यांच्या चिरंतन पायासह, आध्यात्मिक आणि सामाजिक प्राणी म्हणून प्रस्तुत केले जाते. म्हणूनच, उच्च आणि निम्न शैलींसाठी, हे केवळ विषयासंबंधीच नाही तर विशिष्ट सामाजिक स्तराशी संबंधित असलेल्या वर्णांवर आधारित वर्ग भेदभाव देखील संबंधित असल्याचे दिसून आले. निम्न शैलीतील नायक मध्यमवर्गीय व्यक्ती आहे; उंचाचा नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ती, पौराणिक नायक किंवा काल्पनिक उच्च दर्जाचे पात्र - सहसा शासक.

कमी शैलींमध्ये, मानवी वर्ण कमी दैनंदिन आकांक्षांद्वारे तयार होतात (कंजूळपणा, कट्टरता, ढोंगीपणा, मत्सर इ.); उच्च शैलींमध्ये, आकांक्षा आध्यात्मिक वर्ण प्राप्त करतात (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्याची भावना, देशभक्ती इ.). आणि जर दैनंदिन आकांक्षा निःसंदिग्धपणे अवास्तव आणि लबाडीच्या असतील तर दैनंदिन आकांक्षा वाजवी - सामाजिक आणि अवास्तव - वैयक्तिक मध्ये विभागल्या जातात आणि नायकाची नैतिक स्थिती त्याच्या निवडीवर अवलंबून असते. जर त्याला तर्कशुद्ध आवड असेल तर तो स्पष्टपणे सकारात्मक आहे आणि जर त्याने अवास्तव निवड केली तर स्पष्टपणे नकारात्मक आहे. क्लासिकिझमने त्याच्या नैतिक मूल्यमापनात हाफटोनस परवानगी दिली नाही - आणि हे या पद्धतीचे तर्कसंगत स्वरूप देखील प्रतिबिंबित करते, ज्याने उच्च आणि निम्न, दुःखद आणि कॉमिक यांचे कोणतेही मिश्रण वगळले.

क्लासिकिझमच्या शैलीच्या सिद्धांतामध्ये प्राचीन साहित्यात त्यांच्या शिखरावर पोहोचलेल्या शैलींना मुख्य म्हणून कायदेशीर मान्यता देण्यात आली होती आणि साहित्यिक सर्जनशीलता उच्च मॉडेल्सचे वाजवी अनुकरण म्हणून मानले जात होते, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक संहितेने एक मानक वर्ण प्राप्त केला. याचा अर्थ असा की प्रत्येक शैलीचे मॉडेल एकदाच आणि सर्वांसाठी नियमांच्या स्पष्ट सेटमध्ये स्थापित केले गेले होते, ज्यापासून विचलित होणे अस्वीकार्य होते आणि प्रत्येक विशिष्ट मजकूराचे या आदर्श शैली मॉडेलशी संबंधित असलेल्या डिग्रीनुसार सौंदर्यात्मक मूल्यमापन केले गेले.

प्राचीन उदाहरणे नियमांचे स्त्रोत बनले: होमर आणि व्हर्जिलचे महाकाव्य, एस्किलस, सोफोक्लीस, युरिपाइड्स आणि सेनेकाची शोकांतिका, अॅरिस्टोफेनेस, मेनेंडर, टेरेंटियस आणि प्लॉटसची विनोदी, पिंडरची ओड, इसोप आणि फेडरसची दंतकथा, Horace आणि Juvenal चे व्यंग्य. अशा शैलीच्या नियमनाचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि सूचक प्रकरण, अर्थातच, अग्रगण्य अभिजात शैलीचे नियम, शोकांतिका, प्राचीन शोकांतिका आणि अरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्र या दोन्ही ग्रंथांमधून काढलेले आहेत.

शोकांतिकेसाठी, एक काव्यात्मक स्वरूप कॅनोनाइज केले गेले ("अलेक्झांड्रियन श्लोक" - एक जोडलेल्या यमकासह सहा फूट आयंबिक), एक अनिवार्य पाच-कृती बांधकाम, तीन ऐक्य - वेळ, स्थान आणि कृती, एक उच्च शैली, ऐतिहासिक किंवा पौराणिक कथानक आणि एक संघर्ष जो वाजवी आणि अवास्तव उत्कटतेच्या दरम्यान निवडण्याची अनिवार्य परिस्थिती मानतो आणि निवडीची प्रक्रिया ही शोकांतिकेची कृती बनवायची होती. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नाट्यमय विभागात तर्कसंगतता, पदानुक्रम आणि पद्धतीची मानकता सर्वात मोठ्या पूर्णता आणि स्पष्टतेसह व्यक्त केली गेली:

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राबद्दल आणि फ्रान्समधील अभिजात साहित्याच्या काव्यशास्त्राबद्दल वर जे काही सांगितले गेले आहे ते जवळजवळ कोणत्याही युरोपियन पद्धतीला लागू होते, कारण फ्रेंच क्लासिकिझम ऐतिहासिकदृष्ट्या या पद्धतीचे सर्वात जुने आणि सौंदर्यात्मकदृष्ट्या सर्वात अधिकृत मूर्त स्वरूप होते. परंतु रशियन क्लासिकिझमसाठी, या सामान्य सैद्धांतिक स्थितींना कलात्मक सराव मध्ये एक विलक्षण अपवर्तन आढळले, कारण ते 18 व्या शतकातील नवीन रशियन संस्कृतीच्या निर्मितीच्या ऐतिहासिक आणि राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांनुसार होते.

२.४. पेंटिंग मध्ये क्लासिकिझम

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाचा वारसा जाणून घेण्यासाठी रोममध्ये येतात. त्यापैकी सर्वात प्रमुख म्हणजे फ्रेंच माणूस निकोलस पॉसिनने व्यापलेला होता, त्याच्या चित्रांमध्ये, प्रामुख्याने प्राचीन पुरातनता आणि पौराणिक कथांच्या थीमवर, ज्याने भौमितिकदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांच्या विचारशील सहसंबंधाची अतुलनीय उदाहरणे दिली. आणखी एक फ्रेंच माणूस, क्लॉड लॉरेन, त्याच्या "शाश्वत शहर" च्या सभोवतालच्या प्राचीन लँडस्केपमध्ये निसर्गाची चित्रे मावळत्या सूर्याच्या प्रकाशाशी सुसंगत करून आणि विलक्षण वास्तुशास्त्रीय पडदे सादर करून ऑर्डर केली.

पॉसिनच्या थंड मनाचा आदर्शवाद व्हर्साय कोर्टाच्या मान्यतेने पूर्ण झाला आणि लेब्रुन सारख्या दरबारी कलाकारांनी पुढे चालू ठेवला, ज्यांनी "सूर्य राजा" च्या निरंकुश राज्याची स्तुती करण्यासाठी आदर्श कलात्मक भाषेत अभिजात चित्र काढताना पाहिले. जरी खाजगी ग्राहकांनी बरोक आणि रोकोकोसाठी विविध पर्यायांना प्राधान्य दिले असले तरी, फ्रेंच राजेशाहीने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स सारख्या शैक्षणिक संस्थांना निधी देऊन क्लासिकिझम चालू ठेवले. रोम पारितोषिकाने सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांना प्राचीन काळातील महान कृतींसह प्रथम हाताने परिचित होण्यासाठी रोमला भेट देण्याची संधी दिली.

पॉम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" पुरातन चित्रकलेचा शोध, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमन आणि राफेलच्या पंथाने पुरातन वास्तूचे देवीकरण, त्याच्या जवळच्या कलाकाराने त्याच्या मतांमध्ये उपदेश केला, मेंग्स यांनी क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतला. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (पाश्चात्य साहित्यात, या अवस्थेला निओक्लासिसिझम म्हणतात). "नवीन क्लासिकिझम" चा सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॅक-लुईस डेव्हिड होता; फ्रेंच राज्यक्रांती ("डेथ ऑफ मरात") आणि पहिले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चे समर्पण") यांच्या आदर्शांना प्रोत्साहन देण्यासाठी त्याच्या अत्यंत लॅकोनिक आणि नाट्यमय कलात्मक भाषेने समान यश मिळवले.

19व्या शतकात, क्लासिकिझमची चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेचा विकास रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्ये देखील. डेव्हिडची कलात्मक ओळ इंग्रेसने यशस्वीरित्या चालू ठेवली होती, ज्याने क्लासिकिझमची भाषा जपत असताना, त्याच्या कामांमध्ये अनेकदा प्राच्य चव ("तुर्की बाथ") सह रोमँटिक विषयांकडे वळले; त्याचे पोर्ट्रेट मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शीकरणाद्वारे चिन्हांकित आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्ह) देखील क्लासिकिझमची कामे रोमँटिसिझमच्या भावनेने भरली; या संयोजनाला अकादमी म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन ग्राउंड म्हणून काम केले. १९व्या शतकाच्या मध्यात, वास्तववादाकडे वळणाऱ्या तरुण पिढीने, फ्रान्समध्ये कॉर्बेट मंडळाने आणि रशियामध्ये इटिनेरंट्सचे प्रतिनिधित्व केले होते, त्यांनी शैक्षणिक आस्थापनाच्या पुराणमतवादाविरुद्ध बंड केले.

2.5. शिल्पकलेतील अभिजातवाद

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी अभिजात शिल्पकलेच्या विकासाची प्रेरणा म्हणजे विंकेलमनची कामे आणि प्राचीन शहरांचे पुरातत्व उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेबद्दल समकालीन लोकांचे ज्ञान वाढवले. बॅरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडनसारखे शिल्पकार फ्रान्समध्ये डगमगले. अँटोनियो कॅनोव्हा यांच्या वीर आणि रमणीय कामांमध्ये प्लास्टिकच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम त्याच्या सर्वोच्च मूर्त स्वरूपापर्यंत पोहोचला, ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युग (प्रॅक्सिटेल) च्या पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये, फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इव्हान मार्टोस यांनी क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राकडे लक्ष वेधले.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेल्या सार्वजनिक स्मारकांनी शिल्पकारांना लष्करी शौर्य आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचा आदर्श बनवण्याची संधी दिली. प्राचीन मॉडेलच्या निष्ठेसाठी शिल्पकारांना नग्न मॉडेलचे चित्रण करणे आवश्यक होते, जे स्वीकारल्या गेलेल्या नैतिक नियमांचे उल्लंघन करते. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, आमच्या काळातील आकृत्या सुरुवातीला नग्न प्राचीन देवतांच्या रूपात क्लासिकिझमच्या शिल्पकारांनी चित्रित केल्या होत्या: सुवोरोव्ह - मंगळाच्या रूपात आणि पॉलीन बोर्गीस - शुक्राच्या रूपात. नेपोलियनच्या अंतर्गत, पुरातन टोगासमधील समकालीन आकृत्यांच्या प्रतिमेवर स्विच करून समस्येचे निराकरण केले गेले (अशा काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉलीच्या आकृत्या आहेत).

क्लासिकिझमच्या काळातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडग्यात अमर करणे पसंत केले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक स्मशानभूमींच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला प्रकाराची लोकप्रियता सुलभ झाली. शास्त्रीय आदर्शाच्या अनुषंगाने, थडग्यावरील आकृत्या खोल विश्रांतीच्या स्थितीत असतात. तीक्ष्ण हालचाल, क्रोधासारख्या भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण सामान्यतः क्लासिकिझमच्या शिल्पासाठी परके असतात.

लेट एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्याने विपुल डॅनिश शिल्पकार थोरवाल्डसेनने प्रस्तुत केले आहे, कोरडे पॅथॉसने ओतप्रोत आहे. ओळींची शुद्धता, हावभावांचा संयम, अभिव्यक्तीतील वैराग्य यांचे विशेष कौतुक केले जाते. रोल मॉडेल्सच्या निवडीमध्ये, जोर हेलेनिझमपासून पुरातन काळाकडे सरकतो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येत आहेत, ज्या थोरवाल्डसेनने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, दर्शकांवर थोडीशी थंड छाप पाडतात. लेट क्लासिकिझमच्या ग्रेव्हस्टोन शिल्पामध्ये सहसा भावनिकतेचा थोडासा स्पर्श असतो.

२.६. आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझम

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपाची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये ऑर्डर होता. क्लासिकिझमसाठी, सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

उत्कृष्ट व्हेनेशियन मास्टर पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायी स्कॅमोझी यांनी नवनिर्मितीचा काळ संपल्यावर क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा तयार केली होती. व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी परिपूर्ण केली की त्यांनी व्हिला कॅप्रासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले. इनिगो जोन्सने पॅलेडियनवाद उत्तरेला इंग्लंडमध्ये आणला, जिथे स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या पॅलेडियन नियमांचे पालन केले.

तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोच्या "व्हीप्ड क्रीम" ची तृप्ति युरोप खंडातील बौद्धिकांमध्ये जमा होऊ लागली. रोमन वास्तुविशारद बर्निनी आणि बोरोमिनी यांच्याद्वारे जन्मलेले, बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि कला आणि हस्तकला यावर भर दिला गेला. मोठ्या शहरी नियोजनाच्या समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. लुई XV (1715-74) च्या आधीपासून, पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" चवीनुसार शहरी नियोजन जोडणी तयार केली गेली होती, जसे की प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-अँजे गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस आणि लुईच्या अधीन XVI (1774-92) एक समान "उदात्त लॅकोनिसिझम" आधीच मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बनत आहे.

1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतलेल्या स्कॉट्समन रॉबर्ट अॅडमने क्लासिकिस्ट शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर डिझाइन केले होते. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि पिरानेसीच्या स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला. अॅडमच्या व्याख्येनुसार, क्लासिकिझम ही एक शैली म्हणून प्रकट झाली जी अंतर्गत सजावटीच्या दृष्टीने रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ समाजातील लोकशाहीवादी विचारसरणीच्या मंडळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच समकक्षांप्रमाणेच, अॅडमने विधायक कार्य नसलेल्या तपशीलांना पूर्णपणे नकार देण्याचा उपदेश केला.

पॅरिसमधील सेंट-जेनेव्हिव्ह चर्चच्या बांधकामादरम्यान फ्रेंच नागरिक जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉटने विस्तीर्ण शहरी जागा आयोजित करण्यासाठी क्लासिकिझमची क्षमता प्रदर्शित केली. त्याच्या प्रकल्पांच्या भव्य भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्याच्या मेगालोमॅनिया आणि उशीरा क्लासिकवाद दर्शविला. रशियामध्ये, बाझेनोव्ह सॉफ्लॉट सारख्याच दिशेने जात होता. क्लॉड-निकोलस लेडॉक्स आणि एटीन-लुई बुल हे फ्रेंच लोक फॉर्म्सच्या अमूर्त भूमितीकरणाकडे पूर्वाग्रह असलेल्या मूलगामी दूरदर्शी शैलीच्या विकासाकडे आणखी पुढे गेले. क्रांतिकारी फ्रान्समध्ये, त्यांच्या प्रकल्पांच्या तपस्वी नागरी विकृतींना फारशी मागणी नव्हती; केवळ 20 व्या शतकातील आधुनिकतावाद्यांनी लेडॉक्सच्या नवकल्पनाचे पूर्ण कौतुक केले.

नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी शाही रोमने मागे सोडलेल्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली, जसे की सेप्टिमियस सेव्हरसची विजयी कमान आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा कॅरोसेलच्या विजयी कमान आणि वेंडोम स्तंभाच्या रूपात पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या काळातील लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संदर्भात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य शैली. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणि आंद्रेयन झाखारोव्ह यांनी स्वत: ला साम्राज्य शैलीचे उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे दर्शविले. ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य शैली तथाकथितशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाचा क्रम लावला. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक uyezd शहरे क्लासिकवादी बुद्धिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालयांमध्ये बदलली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर पॅलाडिओच्या काळात एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व होते. मानक प्रकल्प अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

नेपोलियनच्या युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इक्लेक्टिकिझमसह एकत्र राहावे लागले, विशेषत: मध्ययुगातील स्वारस्य परत आल्याने आणि वास्तुशास्त्रीय निओ-गॉथिकसाठी फॅशन. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन हेतू लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्यामुळे प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदर निर्माण होतो, जे विशेषतः जर्मनी आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते. जर्मन वास्तुविशारद लिओ वॉन क्लेन्झे आणि कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिन येथे भव्य संग्रहालये आणि पार्थेनॉनच्या भावनेने इतर सार्वजनिक इमारती उभारत आहेत. फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल भांडारातून मुक्त कर्जाने पातळ केली जाते (ब्यूझ-एआर पहा).

२.७. साहित्यात क्लासिकिझम

क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा संस्थापक फ्रेंच माणूस फ्रँकोइस मलहेरबे (1555-1628) मानला जातो, ज्याने फ्रेंच भाषा आणि पद्यांमध्ये सुधारणा केली आणि काव्यात्मक सिद्धांत विकसित केले. नाटकातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी कॉर्नेल आणि रेसीन (१६३९-१६९९) हे शोकांतिका होते, ज्यांचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य (बॉइलेउ), विनोदी (मोलीरे 1622-1673).

Boileau "Parnassus चे आमदार" म्हणून संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाले, क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे सिद्धांतकार, ज्याने "पोएटिक आर्ट" या काव्यात्मक ग्रंथात आपले विचार व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमध्ये त्याच्या प्रभावाखाली जॉन ड्रायडेन आणि अलेक्झांडर पोप हे कवी होते, ज्यांनी अलेक्झांड्रिनाला इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनवले. क्लासिकिझमच्या युगाच्या इंग्रजी गद्यासाठी (एडिसन, स्विफ्ट), लॅटिनीकृत वाक्यरचना देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

18 व्या शतकातील क्लासिकिझम ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअर (1694-1778) चे कार्य धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट जगाला अधिक चांगले बदलणे, अभिजाततेच्या नियमांनुसार समाज स्वतः तयार करणे हे आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युअल जॉन्सनने समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले, ज्यांच्याभोवती निबंधकार बॉसवेल, इतिहासकार गिबन आणि अभिनेता गॅरिक यांच्यासह समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले. तीन एकता नाटकीय कामांची वैशिष्ट्ये आहेत: वेळेची एकता (कृती एका दिवशी घडते), ठिकाणाची एकता (एका ठिकाणी) आणि कृतीची एकता (एक प्लॉट लाइन).

रशियामध्ये, पीटर I. लोमोनोसोव्हच्या परिवर्तनानंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला, रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांत" सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण त्यांना सर्व प्रथम, कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करून, कालांतराने न जाणारी स्थिर सामान्य चिन्हे कॅप्चर करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

रशियामधील क्लासिकिझम प्रबोधनाच्या मोठ्या प्रभावाखाली विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांच्या लक्ष केंद्रीत केल्या गेल्या आहेत. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तवाचे अनिवार्य लेखकाचे मूल्यांकन सूचित करणारे शैली: विनोद (डी.आय.फोनविझिन), व्यंग्य (ए.डी. कांतेमिर), दंतकथा (ए.पी. सुमारोकोव्ह, आय.आय. (लोमोनोसोव्ह, जी.आर. डर्झाविन).

निसर्गाशी जवळीक आणि नैसर्गिकतेसाठी रूसोने घोषित केलेल्या आवाहनाच्या संदर्भात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्लासिकिझममध्ये संकटाच्या घटना वाढत आहेत; कारणाचे निरपेक्षीकरण कोमल भावनांच्या पंथाने बदलले आहे - भावनावाद. IV गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) यांच्या नावांनी प्रस्तुत "वादळ आणि आक्रमण" या काळातील जर्मन साहित्यात क्लासिकिझम ते प्री-रोमँटिसिझमचे संक्रमण सर्वात स्पष्टपणे दिसून आले. रूसोचे अनुसरण करून, कलामध्ये शिक्षणाची मुख्य शक्ती पाहिली.

२.८. संगीतातील क्लासिकिझम

संगीतातील क्लासिकिझमची संकल्पना सातत्याने हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्या कार्याशी संबंधित आहे, ज्याला म्हणतात. व्हिएनीज क्लासिक्सआणि संगीत रचनेच्या पुढील विकासाची दिशा निश्चित केली.

"अभिजातवादाचे संगीत" ही संकल्पना "शास्त्रीय संगीत" या संकल्पनेशी गोंधळून जाऊ नये, ज्याचा अधिक सामान्य अर्थ आहे भूतकाळातील संगीत जे काळाच्या कसोटीवर उभे राहिले आहे.

क्लासिकिझमच्या युगातील संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृत्यांचे, त्याच्याद्वारे अनुभवलेल्या भावना आणि भावना, लक्ष देणारे आणि समग्र मानवी मन यांचे गौरव करते.

२.१०. रशियन क्लासिकिझमची मौलिकता

रशियन अभिजातता समान ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवली - त्याची पूर्व शर्त पीटर I च्या काळापासून निरंकुश राज्यत्व आणि रशियाचे राष्ट्रीय आत्मनिर्णय मजबूत करणे ही होती. पीटरच्या सुधारणांच्या विचारसरणीचा युरोपियनवाद रशियन संस्कृतीचा उद्देश युरोपियन संस्कृतींच्या उपलब्धींवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या उद्देशाने होता. परंतु त्याच वेळी, रशियन क्लासिकिझम फ्रेंचपेक्षा जवळजवळ एक शतकानंतर उद्भवला: 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, जेव्हा रशियन क्लासिकिझम नुकतेच सामर्थ्य मिळवू लागला होता, फ्रान्समध्ये तो त्याच्या अस्तित्वाच्या दुसर्‍या टप्प्यावर पोहोचला. तथाकथित "एनलाइटनमेंट क्लासिकिझम" - प्रबोधनाच्या पूर्व-क्रांतीवादी विचारसरणीसह अभिजात सर्जनशील तत्त्वांचे संयोजन - फ्रेंच साहित्यात व्हॉल्टेअरच्या कार्यात भरभराट झाली आणि एक विरोधी, सामाजिकदृष्ट्या गंभीर पॅथॉस प्राप्त केला: महान फ्रेंच क्रांतीच्या अनेक दशकांपूर्वी , निरंकुशतेसाठी माफी मागण्याचा काळ आधीच दूरचा इतिहास होता. रशियन क्लासिकिझम, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधारणांशी त्याच्या मजबूत संबंधामुळे, प्रथम, सुरुवातीला स्वतःला शैक्षणिक कार्ये सेट केली, वाचकांना शिक्षित करण्याचा आणि सम्राटांना सार्वजनिक हिताच्या मार्गावर शिकवण्याचा प्रयत्न केला आणि दुसरे म्हणजे, त्याने रशियन साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंडचा दर्जा प्राप्त केला. जेव्हा पीटर पहिला हयात नव्हता आणि 1720 - 1730 च्या उत्तरार्धात त्याच्या सांस्कृतिक सुधारणांच्या भवितव्यावर हल्ला झाला होता.

म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझमची सुरुवात "वसंत ऋतूच्या फळाने नाही - ओडने नाही, तर शरद ऋतूतील फळ - व्यंग्यातून" होते आणि सुरुवातीपासूनच सामाजिक-गंभीर पॅथॉसचे वैशिष्ट्य आहे.

रशियन क्लासिकिझम देखील पश्चिम युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा पूर्णपणे भिन्न प्रकारचे संघर्ष प्रतिबिंबित करते. जर फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये सामाजिक-राजकीय तत्त्व ही केवळ अशी माती असेल ज्यावर तर्कसंगत आणि अवास्तव उत्कटतेचा मानसिक संघर्ष विकसित होतो आणि त्यांच्या आदेशांमधील मुक्त आणि जाणीवपूर्वक निवडीची प्रक्रिया चालविली जाते, तर रशियामध्ये, त्याच्या पारंपारिकपणे लोकशाही विरोधी समंजसपणासह. आणि व्यक्तीवर समाजाची पूर्ण शक्ती, प्रकरण पूर्णपणे अन्यथा होते. रशियन मानसिकतेसाठी, ज्याने व्यक्तिवादाची विचारधारा नुकतीच समजून घेण्यास सुरुवात केली होती, समाजासमोर व्यक्तीच्या नम्रतेची आवश्यकता होती, अधिकार्यांसमोरचे व्यक्तिमत्व ही पाश्चात्य जगाच्या दृष्टीकोनातून अजिबात शोकांतिका नव्हती. . निवड, जी एक गोष्ट पसंत करण्याची संधी म्हणून युरोपियन चेतनासाठी प्रासंगिक आहे, रशियन परिस्थितीत काल्पनिक ठरली, त्याचा परिणाम समाजाच्या बाजूने पूर्वनिर्धारित होता. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममधील निवडीच्या परिस्थितीने त्याचे संघर्ष निर्माण करण्याचे कार्य गमावले आहे आणि दुसरे ते बदलण्यासाठी आले आहे.

18 व्या शतकातील रशियन जीवनाची मुख्य समस्या. तेथे सामर्थ्य आणि त्याच्या निरंतरतेची समस्या होती: पीटर I च्या मृत्यूनंतर आणि 1796 मध्ये पॉल I च्या राज्यारोहणाच्या आधी एकही रशियन सम्राट कायदेशीर मार्गाने सत्तेवर आला नाही. XVIII शतक - हे षड्यंत्र आणि राजवाड्यातील सत्तांतरांचे युग आहे, ज्यामुळे बर्‍याचदा अशा लोकांच्या निरपेक्ष आणि अनियंत्रित सामर्थ्याला कारणीभूत ठरले जे केवळ प्रबुद्ध सम्राटाच्या आदर्शाशीच नव्हे तर राजाच्या भूमिकेबद्दलच्या कल्पनांशी देखील संबंधित नव्हते. राज्य. म्हणून, रशियन अभिजात साहित्याने ताबडतोब एक राजकीय आणि उपदेशात्मक दिशा घेतली आणि हीच समस्या त्या काळातील मुख्य दुःखद कोंडी म्हणून प्रतिबिंबित केली - हुकूमशहाच्या कर्तव्यांसह शासकाची विसंगती, एक अहंकारी वैयक्तिक उत्कटता म्हणून सत्तेचा अनुभव घेण्याचा संघर्ष. आपल्या प्रजेच्या फायद्यासाठी वापरलेल्या शक्तीची कल्पना.

अशाप्रकारे, रशियन अभिजातवादी संघर्ष, बाह्य कथानक रेखाचित्र म्हणून तर्कसंगत आणि अवास्तव उत्कटतेच्या दरम्यान निवडीची परिस्थिती कायम ठेवताना, सामाजिक-राजकीय स्वरूपाच्या रूपात पूर्णपणे लक्षात आले. रशियन क्लासिकिझमचा सकारात्मक नायक सामान्य हिताच्या नावाखाली त्याच्या वैयक्तिक उत्कटतेला नम्र करत नाही, परंतु अत्याचारी अतिक्रमणांपासून त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे रक्षण करून त्याच्या नैसर्गिक हक्कांवर जोर देतो. आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की या पद्धतीची ही राष्ट्रीय विशिष्टता लेखकांनी स्वतःच चांगल्या प्रकारे समजली होती: जर फ्रेंच क्लासिकिस्टिक शोकांतिकेचे कथानक प्रामुख्याने प्राचीन पौराणिक कथा आणि इतिहासातून काढले गेले असेल तर सुमारोकोव्हने रशियन इतिहासाच्या कथानकांवर आणि अगदी त्याच्या शोकांतिका लिहिल्या. इतक्या दूरच्या रशियन इतिहासाच्या भूखंडांवर.

शेवटी, रशियन क्लासिकिझमचे आणखी एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ते राष्ट्रीय साहित्याच्या अशा समृद्ध आणि निरंतर परंपरेवर इतर कोणत्याही राष्ट्रीय युरोपियन पद्धतीप्रमाणे अवलंबून नव्हते. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या उदयाच्या वेळी कोणत्याही युरोपियन साहित्यात काय होते - म्हणजे, क्रमबद्ध शैलीत्मक प्रणाली असलेली साहित्यिक भाषा, सत्यापनाची तत्त्वे, साहित्यिक शैलींची एक परिभाषित प्रणाली - हे सर्व रशियन भाषेत तयार केले जाणे आवश्यक होते. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, साहित्यिक सिद्धांताने साहित्यिक अभ्यासाला मागे टाकले आहे. रशियन क्लासिकिझमची मानक कृती - सत्यापनाची सुधारणा, शैलीतील सुधारणा आणि शैली प्रणालीचे नियमन - 1730 च्या मध्यापासून ते 1740 च्या दशकाच्या शेवटी लागू करण्यात आले. - म्हणजे, मुळात रशियामध्ये अभिजात सौंदर्यशास्त्राच्या मुख्य प्रवाहात पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया उलगडण्यापूर्वी.

3. निष्कर्ष

अभिजाततेच्या वैचारिक पूर्वतयारीसाठी, स्वातंत्र्यासाठी व्यक्तीची धडपड हे येथे गृहीत धरले जाणे आवश्यक आहे जेवढे या स्वातंत्र्याला कायद्याने बांधून ठेवण्याची समाजाची गरज आहे.

वैयक्तिक तत्त्वाने ते तात्काळ सामाजिक महत्त्व, ते स्वतंत्र मूल्य कायम ठेवले आहे, जे त्याला प्रथम पुनर्जागरणाने दिले होते. तथापि, त्याच्या उलट, आता ही सुरुवात व्यक्तीशी संबंधित आहे आणि समाजाला आता सामाजिक संस्था म्हणून जी भूमिका मिळते आहे. आणि याचा अर्थ असा होतो की एखाद्या व्यक्तीने समाज असूनही त्याच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करण्याचा कोणताही प्रयत्न त्याला जीवनातील संबंधांची पूर्णता गमावून बसण्याची आणि कोणत्याही समर्थनाशिवाय उध्वस्त आत्मीयतेमध्ये स्वातंत्र्याचे रूपांतर होण्याचा धोका असतो.

क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्रातील मापन श्रेणी ही मूलभूत श्रेणी आहे. हे सामग्रीमध्ये असामान्यपणे बहुआयामी आहे, अध्यात्मिक आणि प्लास्टिकचे दोन्ही स्वरूप आहे, स्पर्श करते परंतु क्लासिकिझमच्या दुसर्या विशिष्ट संकल्पनेशी एकरूप होत नाही - एक आदर्श संकल्पना - आणि येथे पुष्टी केलेल्या आदर्शाच्या सर्व पैलूंशी जवळून जोडलेले आहे.

निसर्ग आणि मानवी जीवनातील समतोल स्त्रोत आणि हमीदार म्हणून अभिजात मन, प्रत्येक गोष्टीच्या मूळ सुसंवादावर काव्यात्मक विश्वास, गोष्टींच्या नैसर्गिक मार्गावर विश्वास, चळवळींमधील सर्वसमावेशक पत्रव्यवहाराच्या उपस्थितीत आत्मविश्वास. या संप्रेषणाच्या मानवतावादी, मानवाभिमुख स्वरूपातील जग आणि समाजाची निर्मिती.

मी क्लासिकिझमच्या काळाच्या जवळ आहे, त्याची तत्त्वे, कविता, कला, सर्वसाधारणपणे सर्जनशीलता. अभिजातवाद लोक, समाज आणि जगाविषयी जे निष्कर्ष काढतो तेच मला खरे आणि तर्कशुद्ध वाटतात. विरुद्धार्थींमधील मधली रेषा म्हणून मोजा, ​​गोष्टींचा क्रम, प्रणाली, अराजक नाही; एखाद्या व्यक्तीचे समाजाशी त्यांचे विघटन आणि शत्रुत्व, अत्यधिक अलौकिक बुद्धिमत्ता आणि स्वार्थाविरूद्ध मजबूत नाते; टोकाच्या विरूद्ध सुसंवाद - यामध्ये मला अस्तित्वाची आदर्श तत्त्वे दिसतात, ज्याचा पाया क्लासिकिझमच्या सिद्धांतांमध्ये प्रतिबिंबित होतो.

स्त्रोतांची यादी

MHK, ग्रेड 11

धडा क्रमांक 6

क्लासिकिझम आणि रोकोकोची कला

D.Z.: धडा 6, ?? (पृ. ६३), टीव्ही. कार्ये (पृ. ६३-६५), टॅब. (पृ. ६३) वहीत भरा

© A.I. कोल्माकोव्ह

धड्याची उद्दिष्टे

• क्लासिकिझम, भावनावाद आणि रोकोकोच्या कलेची कल्पना देण्यासाठी;
• क्षितिजे विस्तृत करा, कला शैलींचे विश्लेषण करण्याची कौशल्ये;
• राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता आणि स्वत: ची ओळख वाढवणे, रोकोकोच्या संगीत सर्जनशीलतेचा आदर करणे.

संकल्पना, कल्पना

• ओ. फ्रॅगोनर्ड;
• क्लासिकिझम;
• जी. रिगो;
• रोकोको;
• भावनिकता;
• सुखवाद
• rocailles;
• मस्करॉन;
• व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की;
• साम्राज्य शैली;
• जे. जे. रुसो

विद्यार्थ्यांच्या ज्ञानाची चाचणी घेणे

1. बारोकच्या संगीत संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कोणती आहेत? हे पुनर्जागरण संगीतापेक्षा वेगळे कसे आहे? तुमच्या उत्तराचे समर्थन करण्यासाठी विशिष्ट उदाहरणे वापरा.

2. सी. माँटेवेर्डी यांना बरोकचे पहिले संगीतकार का म्हटले जाते? त्यांच्या कार्याचे सुधारक स्वरूप कसे व्यक्त केले गेले? त्याच्या संगीताच्या "उत्साही शैली" चे वैशिष्ट्य काय आहे? ही शैली संगीतकाराच्या ओपरेटिक कार्यांमध्ये कशी प्रतिबिंबित होते? सी. मॉन्टवेर्डीच्या संगीत सर्जनशीलतेला बारोक आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगच्या कृतींसह काय जोडते?

3. जेएस बाखच्या संगीत कार्यामध्ये काय फरक आहे? हे सहसा बारोकच्या संगीत संस्कृतीच्या चौकटीत का मानले जाते? तुम्ही कधी JS Bach चे ऑर्गन म्युझिक ऐकले आहे का? कुठे? तुमचे इंप्रेशन काय आहेत? महान संगीतकाराची कोणती कामे विशेषतः तुमच्या जवळ आहेत? का?

4. रशियन बारोक संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये काय आहेत? 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पक्षपाती मैफिली कोणत्या होत्या? रशियन बारोक संगीताचा विकास रशियामधील रचना स्कूलच्या निर्मितीशी का आहे? M.S. Berezovsky आणि D.S. Bortnyansky यांचे आध्यात्मिक कोरल संगीत तुमच्यावर काय छाप पाडते?

सार्वत्रिक शिक्षण क्रियाकलाप

•  मूल्यमापन ; मार्ग आणि मार्ग ओळखा सहयोगी दुवे शोधा पद्धतशीर आणि सामान्यीकरण
•  शैलीची आवश्यक वैशिष्ट्ये ओळखा क्लासिकिझम आणि रोकोको, त्यांना एका विशिष्ट ऐतिहासिक युगाशी जोडण्यासाठी; 
• कारण तपासा , जगातील बदलत्या कलात्मक मॉडेलचे नमुने; 
• मूल्यमापन सौंदर्याचा, आध्यात्मिक आणि कलात्मक सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युगाचे मूल्य ;
• मार्ग आणि मार्ग ओळखाक्लासिकिझम, रोकोको आणि भावनावादाच्या कलाकृतींचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत सामाजिक कल्पना आणि त्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांची अभिव्यक्ती; 
• सहयोगी दुवे शोधाआणि विविध प्रकारच्या कलांमध्ये सादर केलेल्या क्लासिकिझम, बारोक आणि रोकोकोच्या कलात्मक प्रतिमांमधील फरक; 
• मुख्य वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्यीकृत करा , क्लासिकिझम, रोकोको आणि भावनावादाच्या कलेची प्रतिमा आणि थीम; 
• गृहीतके पुढे करा, संवादात प्रवेश करा , तयार केलेल्या समस्यांबद्दल आपल्या स्वतःच्या दृष्टिकोनावर तर्क करा; 
• पद्धतशीर आणि सामान्यीकरण 17व्या-18व्या शतकातील कलेच्या मुख्य शैली आणि ट्रेंडबद्दल ज्ञान प्राप्त झाले. (टेबलसह कार्य करा)

नवीन साहित्याचा अभ्यास करत आहे

• क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र.
• रोकोको आणि भावनिकता.

धड्यासाठी असाइनमेंट. जागतिक सभ्यता आणि संस्कृतीसाठी क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र, रोकोकोची कला आणि भावनावाद यांचे महत्त्व काय आहे?

उप-प्रश्न

• क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र. पुनर्जागरणाच्या प्राचीन वारसा आणि मानवतावादी आदर्शांना आवाहन. आपला स्वतःचा सौंदर्याचा कार्यक्रम विकसित करणे. क्लासिकिझमच्या कलेची मुख्य सामग्री आणि त्याची सर्जनशील पद्धत. विविध प्रकारच्या कलांमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये. फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या शैली प्रणालीची निर्मिती आणि पश्चिम युरोपीय देशांच्या कलात्मक संस्कृतीच्या विकासावर त्याचा प्रभाव. साम्राज्य शैलीची संकल्पना.
• रोकोको आणि भावनिकता *. "रोकोको" या शब्दाची उत्पत्ती. कलात्मक शैलीची उत्पत्ती आणि त्याची वैशिष्ट्ये. रोकोको कार्ये (कला आणि हस्तकलेच्या उत्कृष्ट नमुनांच्या उदाहरणावर). अभिजाततेच्या चौकटीतील कलात्मक ट्रेंडपैकी एक म्हणून भावनावाद. भावनात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र आणि त्याचे संस्थापक जे.जे. रुसो. साहित्य आणि चित्रकलेतील रशियन भावनावादाची वैशिष्ट्ये (V.L.Borovikovsky)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• नवीन कला शैली - क्लासिकिझम(lat. क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातन काळातील शास्त्रीय उपलब्धी आणि पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी आदर्शांचे अनुसरण केले.
• प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला क्लासिकिझमसाठी थीम आणि कथानकांचे मुख्य स्त्रोत बनले: प्राचीन पौराणिक कथा आणि इतिहासाचे संदर्भ, अधिकृत शास्त्रज्ञ, तत्त्वज्ञ आणि लेखकांचे संदर्भ.
• प्राचीन परंपरेला अनुसरून, निसर्गाच्या प्रधानतेचे तत्व घोषित केले गेले.

डीजी लेवित्स्की

पोर्ट्रेट

डेनिस डिडेरोट. १७७३-१७७४ स्वित्झर्लंडमधील जिनिव्हा शहराचे कला आणि इतिहासाचे संग्रहालय.

"... निसर्ग पहायला शिकण्यासाठी पुरातन वास्तूचा अभ्यास करा"

(डेनिस डिडेरोट)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

क्लासिकिझमची सौंदर्याची तत्त्वे:

1. प्राचीन ग्रीक संस्कृती आणि कला यांचे आदर्शकरण, नैतिक तत्त्वे आणि नागरिकत्वाच्या कल्पनांकडे अभिमुखता

2. कलेच्या शैक्षणिक मूल्याला प्राधान्य, सुंदरच्या आकलनात कारणाची प्रमुख भूमिका ओळखणे.

3. आनुपातिकता, तीव्रता, क्लासिकिझममधील स्पष्टता पूर्णता, कलात्मक प्रतिमांची पूर्णता, सार्वभौमिकता आणि आदर्शपणासह एकत्रित केली जाते.

• क्लासिकिझमच्या कलेची मुख्य सामग्री म्हणजे जगाची समजूतदारपणे व्यवस्था केलेली यंत्रणा, जिथे एखाद्या व्यक्तीला महत्त्वपूर्ण आयोजन भूमिका नियुक्त केली गेली होती.

ओ. फ्रॅगोनॅप. पोर्ट्रेट

डेनिस डिडेरोट. १७६५-१७६९ लुव्रे, पॅरिस

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धत:

• वाजवी स्पष्टता, सुसंवाद आणि कठोर साधेपणासाठी प्रयत्न करणे;
• आसपासच्या जगाच्या वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंबाचे अंदाज;
• शुद्धता आणि ऑर्डरचे पालन;
• मुख्याला खाजगीचे अधीनता;
• उच्च सौंदर्याचा स्वाद;
• संयम आणि शांतता;
• तर्कसंगतता आणि कृतींमध्ये सातत्य.

क्लॉड लॉरेन. शेबाच्या राणीचे प्रस्थान (1648). लंडन नॅशनल आर्ट गॅलरी

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

प्रत्येक कला होती

त्याची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत:

1. स्थापत्य भाषेचा गाभा

क्लासिकिझम बनतो ऑर्डर (त्या प्रकारचे

आर्किटेक्चरल रचना वापरून

काही घटक आणि

विशिष्ट वास्तुशास्त्राचे पालन करणे

शैली ) , जास्त

आकार आणि प्रमाणात बंद

पुरातन वास्तुकला.

2. आर्किटेक्चरची कामे वेगळी आहेत

कठोर संघटना

समानुपातिकता आणि समतोल

खंड, भौमितिक

ओळींची शुद्धता, नियमितता

नियोजन

3. चित्रकला द्वारे दर्शविले जाते : स्पष्ट

योजनांची सीमांकन, तीव्रता

रेखाचित्र, काळजीपूर्वक अंमलात आणले

व्हॉल्यूमचे काळे आणि पांढरे मॉडेलिंग.

4. निराकरण करण्यात एक विशेष भूमिका

शैक्षणिक कार्ये खेळली

साहित्य आणि विशेषतः नाट्य ,

जी सर्वात व्यापक प्रजाती बनली आहे

या काळातील कला.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

पॅरिसमधील प्लेस कॅरोसेल येथे आर्क डी ट्रायम्फे. 1806 (साम्राज्य शैली)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• "सूर्य राजा" लुई चौदावा (1643-1715) च्या कारकिर्दीत, क्लासिकिझमचे एक विशिष्ट आदर्श मॉडेल विकसित केले गेले, ज्याचे अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लंड आणि पूर्व युरोप, उत्तर आणि दक्षिण अमेरिकेच्या देशांमध्ये केले गेले.
• सुरुवातीला, क्लासिकिझमची कला संपूर्ण राजेशाहीच्या कल्पनेपासून अविभाज्य होती आणि ती अखंडता, भव्यता आणि सुव्यवस्था यांचे मूर्त स्वरूप होती.

जी. रिगो. लुई XIV चे पोर्ट्रेट.

1701 लुव्रे, पॅरिस

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• सेंट पीटर्सबर्गमधील कझान कॅथेड्रल (1801-1811) कमान. ए.एन. वोरोनिखिन.

• तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिझमच्या रूपातील कलेने, फ्रेंच राज्यक्रांतीशी सुसंगत, व्यक्तीच्या नागरी हक्कांच्या प्रतिपादनासाठी, जुलूमशाहीविरूद्धच्या संघर्षाच्या आदर्शांची सेवा केली.
• त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, क्लासिकिझम सक्रियपणे आहे

नेपोलियन साम्राज्याचे आदर्श व्यक्त केले.

• या शैलीत त्यांची कलात्मक सातत्य दिसून आली साम्राज्य (फ्रेंच शैली साम्राज्यातून - "शाही शैली") - उशीरा (उच्च) शैली

आर्किटेक्चर आणि उपयोजित कला मध्ये क्लासिकिझम. मध्ये उगम झाला

सम्राट नेपोलियन I च्या कारकिर्दीत फ्रान्स.

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

• 18 व्या शतकातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. पाश्चात्य युरोपीय कलेमध्ये, क्लासिकिझमसह बारोक, रोकोको आणि सेंटिमेंटलिझमच्या एकाच वेळी अस्तित्वाचे हे एक निर्विवाद सत्य बनले आहे.
• केवळ समरसता ओळखणेआणि ऑर्डर, क्लासिकिझमने बारोक कलेचे विचित्र प्रकार "सरळ" केले, मनुष्याच्या आध्यात्मिक जगाला दुःखदपणे समजणे थांबवले आणि मुख्य संघर्ष व्यक्ती आणि राज्य यांच्यातील संबंधांच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केला. बारोक, ज्याने त्याची उपयुक्तता ओलांडली आहे आणि त्याच्या तार्किक निष्कर्षापर्यंत पोहोचला आहे, त्याने क्लासिकिझम आणि रोकोकोला मार्ग दिला.

ओ. फ्रॅगोनर्ड. आनंदी

स्विंग च्या शक्यता. 1766 ग्रॅम.

वॉलेस कलेक्शन, लंडन

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

20 च्या दशकात. XVIII शतक फ्रांस मध्ये

कला एक नवीन शैली विकसित झाली आहे -

रोकोको (फ्रेंच रॉकेल - सिंक). आधीच

नाव स्वतः प्रकट केले

याचे मुख्य वैशिष्ट्य

शैली - उत्कृष्ट साठी एक आवड

आणि जटिल आकार, विचित्र

ओळी, खूप आवडल्या

शेलची बाह्यरेखा.

नंतर कवच बनले

काही सह जटिल कर्ल

विचित्र स्लॉट, नंतर मध्ये

एक ढाल किंवा स्वरूपात सजावट

सह अर्धा उलगडलेला स्क्रोल

कोट ऑफ आर्म्स किंवा प्रतीकाची प्रतिमा.

फ्रान्समध्ये, शैलीमध्ये स्वारस्य

1760 च्या अखेरीस रोकोको कमकुवत झाला

biennium, पण मध्य देशांमध्ये

युरोप, त्याचा प्रभाव होता

XVIII च्या शेवटी पर्यंत

शतके

रिनाल्डियन रोकोको:

गॅचीना किल्ल्याचा आतील भाग.

गच्चीना

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

मुख्यपृष्ठ रोकोको कलाचा उद्देश - कामुक वितरीत

आनंद ( सुखवाद ). कला करावी लागली

आनंदी करण्यासाठी, स्पर्श करा आणि मनोरंजन करा, जीवनाला एक अत्याधुनिक मास्करेड आणि "प्रेमाच्या बागांमध्ये" बदला.

जटिल प्रेम प्रकरणे, छंदांची क्षणभंगुरता, धाडसी, धोकादायक, नायकांच्या अपमानास्पद कृती, साहस आणि कल्पनारम्य, शौर्यपूर्ण मनोरंजन आणि सुट्टी यांनी रोकोको कलाकृतींची सामग्री निश्चित केली.

ललित कलांचे रूपक,

1764 - कॅनव्हासवर तेल; 103 x 130 सेमी. रोकोको. फ्रान्स.वॉशिंग्टन, नॅट. गॅलरी

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

कलाकृतींमध्ये रोकोको शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

सुंदरता आणि हलकीपणा, गुंतागुंत, सजावटीची परिष्कार

आणि सुधारणे, खेडूतवाद (खेडोपाडी रमणीय), विदेशी साठी लालसा;

शैलीकृत कवच आणि कर्ल, अरेबेस्क, फुलांच्या माळा, कामदेव, फाटलेले कार्टुच, मुखवटे या स्वरूपात अलंकार;

भरपूर पांढरे तपशील आणि सोने असलेले पेस्टल प्रकाश आणि नाजूक रंगांचे संयोजन;

सुंदर नग्नतेचा पंथ, प्राचीन परंपरेशी संबंधित, अत्याधुनिक कामुकता, कामुकता;

लहान फॉर्म, आत्मीयता, क्षीणता (विशेषत: शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये), ट्रायफल्स आणि ट्रिंकेट्स ("लव्हली ट्रिफल्स") बद्दलचे प्रेम, ज्याने शूर व्यक्तीचे जीवन भरले;

बारकावे आणि इशारे यांचे सौंदर्यशास्त्र, वैचित्र्यपूर्ण द्वैत

प्रतिमा, हलके जेश्चर, अर्ध्या वळणांच्या मदतीने व्यक्त केल्या जातात,

क्वचितच लक्षात येण्याजोग्या चेहऱ्याच्या हालचाली, अर्धे हसू, ढगाळ

दिसणे किंवा डोळ्यांमध्ये ओलसर चमक.

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

रोकोको शैली कामात त्याच्या सर्वात मोठ्या फुलांनी पोहोचली

फ्रान्सच्या सजावटीच्या आणि उपयोजित कला (महालांचे आतील भाग

आणि अभिजात वर्गाचे पोशाख). रशियामध्ये, ते स्वतःला प्रामुख्याने आर्किटेक्चरल सजावटमध्ये प्रकट करते - स्क्रोल, ढाल आणि गुंतागुंतीच्या स्वरूपात शेल्स - रॉकेल (अनुकरण करणारे सजावटीचे दागिने

विचित्र शेल आणि विदेशी वनस्पतींचे मिश्रण), आणि maekaranov (फॉर्ममध्ये स्टुको किंवा कोरलेले मुखवटे

खिडक्या, दारे, कमानी, कारंजे, फुलदाण्या आणि फर्निचरवर मानवी चेहरा किंवा प्राण्याचे डोके).

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

भावभावना (fr. भावना - भावना). जागतिक दृष्टीकोनातून, तो, क्लासिकिझमप्रमाणे, ज्ञानाच्या कल्पनांवर अवलंबून होता.

भावनात्मकतेच्या सौंदर्यशास्त्रात एक महत्त्वाचे स्थान मानवी भावना आणि अनुभवांच्या जगाच्या प्रतिमेने व्यापले होते (म्हणूनच त्याचे नाव).

भावनांना मानवातील नैसर्गिक तत्त्वाचे प्रकटीकरण, त्याची नैसर्गिक स्थिती, केवळ निसर्गाच्या जवळच्या संपर्काद्वारेच शक्य होते.

अनेकांसह सभ्यतेची उपलब्धी

प्रलोभने ज्याने आत्मा भ्रष्ट केला

"नैसर्गिक मनुष्य", विकत घेतले

स्पष्टपणे विरोधी.

एक प्रकारचा आदर्श

भावनिकता ही ग्रामीणची प्रतिमा बनली आहे

कायद्याचे पालन करणारे रहिवासी

मूळ निसर्ग आणि राहणे

तिच्याशी पूर्ण सुसंवाद.

कोर्ट जोसेफ-डिझायर (जोस-देसेरी कोर्स). चित्रकला फ्रान्स

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

भावनावादाचे संस्थापक फ्रेंच शिक्षक जे.जे. रुसो, ज्याने पंथाची घोषणा केली

नैसर्गिक, नैसर्गिक भावना आणि

मानवी गरजा, साधेपणा आणि

सौहार्द

त्यांचा आदर्श संवेदनशील होता

भावनिक स्वप्न पाहणारा,

मानवतावादाच्या कल्पनांनी वेडलेले,

"सुंदर आत्मा" असलेला "नैसर्गिक मनुष्य", बुर्जुआ सभ्यतेने भ्रष्ट नाही.

रूसोच्या कलेचे मुख्य कार्य

लोकांना शिकवताना पाहिले

सद्गुण, त्यांना सर्वोत्तम म्हणून कॉल करा

जीवन

त्याच्या कामाचे मुख्य pathos

मानवी भावनांची, सामाजिक, वर्गीय पूर्वग्रहांशी द्वंद्वात आलेल्या उदात्त आवेशांची प्रशंसा आहे.

फ्रेंच तत्वज्ञ, लेखक, प्रबोधन विचारवंत. तसेच संगीतशास्त्रज्ञ, संगीतकार आणि वनस्पतिशास्त्रज्ञ. जन्म: 28 जून 1712, जिनिव्हा मृत्यू: 2 जुलै, 1778 (वय 66 वर्षे), एरमेननविले, पॅरिसजवळ.

रोकोको आणि

सह ई n ट आणि मी ई n ट a l आणि s मी

अभिजाततेच्या चौकटीत कार्यरत असलेल्या कलात्मक हालचालींपैकी एक म्हणून भावनावादाचा विचार करणे सर्वात योग्य आहे.

जर रोकोको भावना आणि भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, तर भावनिकता

आतील भागावर जोर देते,

माणसाची आध्यात्मिक बाजू.

रशियामध्ये, साहित्य आणि चित्रकलेमध्ये भावनात्मकतेचे सर्वात उल्लेखनीय मूर्त स्वरूप आढळले, उदाहरणार्थ, व्ही.एल. बोरोविकोव्स्कीच्या कामात.

व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की. लिझिंका आणि दशिंका. 1794 राज्य

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

प्रश्नांवर नियंत्रण ठेवा

१. क्लासिकिझमच्या कलेचा सौंदर्याचा कार्यक्रम काय आहे? क्लासिकिझम आणि बारोक कला यांच्यातील संबंध आणि फरक कसे व्यक्त केले गेले?

2. पुरातनता आणि पुनर्जागरणाची कोणती उदाहरणे क्लासिकिझमच्या कलाने पाळली? भूतकाळातील कोणते आदर्श आणि त्याला का सोडावे लागले?

3. रोकोकोला अभिजात वर्गाची शैली का मानली जाते? त्याची कोणती वैशिष्ट्ये त्यांच्या काळातील अभिरुची आणि मूड पूर्ण करतात? त्यात नागरी आदर्शांच्या अभिव्यक्तीला जागा का नव्हती? रोकोको शैली कला आणि हस्तकलेच्या शिखरावर का पोहोचली असे तुम्हाला वाटते?

4. बारोक आणि रोकोकोच्या मूलभूत तत्त्वांची तुलना करा. शक्य आहे का

५*. आत्मज्ञानाच्या कोणत्या कल्पनांवर आधारित भावनावाद होता? त्याचे मुख्य उच्चारण काय आहेत? अभिजातवादाच्या भव्य शैलीत भावनावाद पाहणे कायदेशीर आहे का?

सादरीकरणे, प्रकल्पांची थीम

• "युरोपियन कलात्मक संस्कृतीच्या विकासात फ्रान्सची भूमिका."
• "अभिजातवादाच्या सौंदर्यात्मक कार्यक्रमात माणूस, निसर्ग, समाज."
• "क्लासिकिझममधील पुरातनता आणि पुनर्जागरणाचे नमुने".
• "बारोक आदर्शांचे संकट आणि क्लासिकिझमची कला."
• "रोकोको आणि भावनावाद - क्लासिकिझमच्या शैली आणि ट्रेंडसह."
• "फ्रान्स (रशिया, इ.) च्या कलामध्ये क्लासिकिझमच्या विकासाची वैशिष्ट्ये."
• "जे. भावनावादाचा संस्थापक म्हणून जे. रुसो. "
• "भावनावादाच्या कलेत नैसर्गिक भावनांचा पंथ."
• "जागतिक कलेच्या इतिहासात क्लासिकिझमचे पुढील भाग्य."

• आज मला कळलं...
• हे मनोरंजक होते…
• अवघड होते…
• मी शिकलो…
• मी सक्षम होतो...
• मी आश्चर्यचकित झालो ...
• मला हवे होते…

साहित्य:

• शैक्षणिक संस्थांसाठी कार्यक्रम. डॅनिलोव्हा जीआय जागतिक कला संस्कृती. - एम.: बस्टर्ड, 2011
• डॅनिलोवा, G.I. कला / MHC. 11 cl मूलभूत स्तर: पाठ्यपुस्तक / G.I. डॅनिलोव्ह. एम.: बस्टर्ड, 2014.
• कोब्याकोव्ह रुस्लान. सेंट पीटर्सबर्ग

अभिजातवाद

क्लासिकिझम हे भूतकाळातील कलेच्या सर्वात महत्वाचे क्षेत्रांपैकी एक आहे, एक कलात्मक शैली मानक सौंदर्यशास्त्रांवर आधारित आहे, ज्यासाठी अनेक नियम, सिद्धांत आणि एकता यांचे कठोर पालन करणे आवश्यक आहे. अभिजाततेचे नियम मुख्य उद्देश सुरक्षित करण्यासाठी - लोकांना शिक्षित करणे आणि त्यांना सुचना देणे, त्यांना उत्कृष्ट उदाहरणांकडे वळवणे यासाठी अत्यंत महत्त्वाचे आहे. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने जटिल आणि बहुआयामी वास्तवाचे चित्रण नाकारून वास्तविकतेचे आदर्श बनवण्याची इच्छा प्रतिबिंबित केली. थिएटर कलेत, या दिग्दर्शनाने प्रथम, फ्रेंच लेखकांच्या कार्यात स्वतःची स्थापना केली आहे: कॉर्नेल, रेसीन, व्होल्टेअर, मोलियर. क्लासिकिझमचा रशियन राष्ट्रीय रंगभूमीवर मोठा प्रभाव होता (ए.पी. सुमारोकोव्ह, व्ही.ए.ओझेरोव्ह, डी.आय.फोनविझिन आणि इतर).

क्लासिकिझमची ऐतिहासिक मुळे

16 व्या शतकाच्या शेवटी पश्चिम युरोपमध्ये क्लासिकिझमचा इतिहास सुरू होतो. 17 व्या शतकात. फ्रान्समधील लुई चौदाव्याच्या निरंकुश राजेशाहीच्या फुलण्याशी आणि देशातील नाट्य कलेच्या सर्वोच्च उदयाशी संबंधित त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस अभिजातवाद फलदायीपणे अस्तित्वात आहे, जोपर्यंत त्याची जागा भावनिकता आणि रोमँटिसिझमने घेतली नाही.

एक कलात्मक प्रणाली म्हणून, क्लासिकिझमने शेवटी 17 व्या शतकात आकार घेतला, जरी क्लासिकिझमची संकल्पना नंतर जन्माला आली, 19 व्या शतकात, जेव्हा प्रणय विरुद्ध एक अभेद्य युद्ध घोषित केले गेले. "क्लासिसिझम" (लॅटिन "क्लासिकस" मधून, म्हणजे "अनुकरणीय") नवीन कलेचे पुरातन मार्गाने स्थिर अभिमुखता गृहीत धरले, ज्याचा अर्थ पुरातन नमुन्यांची साधी कॉपी करणे असा नाही. क्लासिकिझम देखील पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यात्मक संकल्पनांसह सातत्य राखते, जे पुरातन काळाकडे केंद्रित होते.

ऍरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा आणि ग्रीक रंगभूमीच्या सरावाचा अभ्यास केल्यावर, फ्रेंच अभिजातांनी 17 व्या शतकातील तर्कसंगत विचारांच्या पायावर आधारित, त्यांच्या कामांमध्ये बांधकामाचे नियम प्रस्तावित केले. सर्व प्रथम, हे शैलीच्या कायद्यांचे कठोर पालन आहे, उच्च शैलींमध्ये विभागणे - ओड, शोकांतिका, महाकाव्य आणि खालच्या - विनोदी, व्यंग्य.

क्लासिकिझम कायदे

शोकांतिका तयार करण्याच्या नियमांमध्ये व्यक्त केलेल्या सर्वांमध्ये क्लासिकिझमचे कायदे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण होते. नाटकाच्या लेखकाकडून, सर्व प्रथम, शोकांतिकेचे कथानक, तसेच नायकांची आवड, विश्वासार्ह असणे आवश्यक होते. परंतु अभिजातवाद्यांना प्रशंसनीयतेची स्वतःची समज आहे: केवळ वास्तविकतेसह रंगमंचावर जे चित्रित केले आहे त्याची समानता नाही, परंतु विशिष्ट नैतिक आणि नैतिक मानदंडांसह कारणाच्या आवश्यकतांसह काय घडत आहे याची सुसंगतता.

मानवी भावना आणि आकांक्षांवरील कर्तव्याच्या वाजवी व्याप्तीची संकल्पना क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार आहे, जी पुनर्जागरणात स्वीकारलेल्या नायकाच्या संकल्पनेपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, जेव्हा व्यक्तीच्या पूर्ण स्वातंत्र्याची घोषणा केली गेली आणि एखाद्या व्यक्तीला " विश्वाचा मुकुट." तथापि, ऐतिहासिक घटनांनी या कल्पनांचे खंडन केले. उत्कटतेने भारावून गेलेली, व्यक्ती निर्णय घेऊ शकत नाही, आधार शोधू शकत नाही. आणि केवळ समाजाची सेवा करताना, एकच राज्य, एक सम्राट, ज्याने आपल्या राज्याची ताकद आणि एकता मूर्त रूप धारण केली, एखादी व्यक्ती स्वतःला व्यक्त करू शकते, स्वतःची स्थापना करू शकते, अगदी स्वतःच्या भावनांचा त्याग करूनही. भयंकर टक्कर प्रचंड तणावाच्या लाटेवर जन्माला आली: उत्कट उत्कटता एका अक्षम्य कर्तव्याशी टक्कर दिली (ज्यावेळी एखाद्या व्यक्तीची इच्छा शक्तीहीन ठरते तेव्हा घातक पूर्वनिश्चितीच्या ग्रीक शोकांतिकेच्या विरूद्ध). क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत, कारण, इच्छा निर्णायक होती आणि उत्स्फूर्त, खराब नियंत्रित भावना दडपल्या गेल्या.

क्लासिकिझमच्या शोकांतिकांमधील एक नायक

अभिजातवाद्यांनी अंतर्गत तर्कशास्त्राच्या कठोर अधीनतेत पात्रांची सत्यता पाहिली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी नायकाच्या पात्राची एकता ही सर्वात महत्वाची अट आहे. या दिशेच्या नियमांचे सामान्यीकरण करताना, फ्रेंच लेखक N.Boileau-Depreo, त्याच्या काव्यात्मक ग्रंथ पोएटिक आर्टमध्ये म्हणतो: आपल्या नायकाचा काळजीपूर्वक विचार करू द्या, त्याला नेहमी स्वतःच राहू द्या.

नायकाचे एकतर्फी, अंतर्गत स्थिर पात्र, तथापि, त्याच्या बाजूने जिवंत मानवी भावनांचे प्रकटीकरण वगळत नाही. परंतु वेगवेगळ्या शैलींमध्ये, या भावना वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होतात, कठोरपणे निवडलेल्या स्केलनुसार - दुःखद किंवा कॉमिक. बुइलो दुःखद नायकाबद्दल म्हणतो:

नायक, ज्यामध्ये सर्व काही क्षुल्लक आहे, तो केवळ कादंबरीसाठी योग्य आहे,

त्याला शूर, थोर होऊ द्या,

पण तरीही, कमकुवतपणाशिवाय, तो कोणासाठीही छान नाही ...

तो संतापाने रडतो - अनावश्यक तपशील नाही,

जेणेकरून आम्हांला त्याच्या तर्कशुद्धतेवर विश्वास आहे ...

जेणेकरून आम्ही तुम्हाला उत्साही स्तुतीने मुकुट घालू,

तुमच्या नायकाने आम्हाला उत्तेजित केले पाहिजे आणि स्पर्श केला पाहिजे.

त्याला अयोग्य भावनांपासून मुक्त होऊ द्या

आणि अगदी कमकुवत, शक्तिशाली आणि थोर.

अभिजातांच्या समजुतीमध्ये मानवी वर्ण प्रकट करणे म्हणजे शाश्वत उत्कटतेच्या क्रियेचे स्वरूप दर्शविणे, त्यांच्या सारात अपरिवर्तनीय, लोकांच्या नशिबावर त्यांचा प्रभाव. क्लासिकिझमचे मूलभूत नियम. उच्च शैली आणि निम्न शैली दोन्ही लोकांना सूचना देण्यासाठी, त्यांचे नैतिक उन्नत करण्यासाठी, भावना जागृत करण्यासाठी बांधील होत्या. शोकांतिकेत, थिएटरने दर्शकांना जीवनाच्या संघर्षात लवचिकता शिकवली, नैतिक वर्तनाचे उदाहरण म्हणून सकारात्मक नायकाचे उदाहरण दिले. नायक, एक नियम म्हणून, एक राजा किंवा पौराणिक पात्र मुख्य पात्र होते. कर्तव्य आणि उत्कट इच्छा किंवा स्वार्थी इच्छा यांच्यातील संघर्ष कर्तव्याच्या बाजूने सोडवला गेला, जरी नायक असमान संघर्षात मरण पावला तरीही. 17 व्या शतकात. प्रबळ कल्पना अशी बनली आहे की केवळ राज्याची सेवा करतानाच एखाद्या व्यक्तीला स्वत: ची पुष्टी करण्याची शक्यता प्राप्त होते. क्लासिकिझमची भरभराट फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये पूर्ण सत्ता स्थापनेमुळे झाली.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची मानके - कृती, स्थळ आणि वेळ यांची एकता - त्या मूलभूत परिसरांचे अनुसरण करतात, ज्याची वर चर्चा केली आहे. दर्शकांपर्यंत कल्पना अधिक अचूकपणे पोहोचवण्यासाठी आणि निःस्वार्थ भावनांना प्रेरित करण्यासाठी, लेखकाला काहीही क्लिष्ट करण्याची गरज नाही. मुख्य षड्यंत्र पुरेसे सोपे असावे जेणेकरून दर्शकांना गोंधळात टाकू नये आणि अखंडतेचे चित्र वंचित होऊ नये. काळाच्या एकतेची मागणी कृतीच्या एकतेशी जवळून संबंधित होती आणि शोकांतिकेत अनेक भिन्न घटना घडल्या नाहीत. या ठिकाणच्या एकात्मतेचा अर्थही वेगवेगळ्या प्रकारे लावला आहे. हा एक राजवाडा, एक खोली, एक शहर आणि नायक चोवीस तासांत पार करू शकणारे अंतरही असू शकते. विशेषतः धाडसी सुधारकांनी तीस तास कारवाई करण्याचे धाडस केले. शोकांतिकेमध्ये पाच कृती असणे आवश्यक आहे आणि ते अलेक्झांड्रियन श्लोक (सहा-फूट आयंबिक) मध्ये लिहिलेले असावे. कथेपेक्षा दृश्य जास्त उत्तेजित करते, परंतु जे ऐकून टिकून राहते, ते कधीकधी डोळ्यांना सहन होत नाही. (एन. बोईलो)

तत्सम माहिती.

क्लासिकिझम ही निरंकुशतेच्या युगाची कलात्मक दिशा आहे. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमने आकार घेतला, लुई चौदाव्याच्या काळात, जो इतिहासात प्रसिद्ध वाक्यांशासह खाली गेला: "राज्य मी आहे." फ्रेंच साहित्यातील क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी म्हणजे शोकांतिका कॉर्नेल आणि रेसीन, कॉमेडियन मोलिएर, फॅब्युलिस्ट ला फॉन्टेन. क्लासिकिझमचा सौंदर्याचा कार्यक्रम निकोलस बोइलेओ "पोएटिक आर्ट" यांच्या काव्यात्मक ग्रंथात मांडण्यात आला होता.

कलेचा विषय, अभिजातवाद्यांच्या मते, केवळ उदात्त, सुंदर असू शकतो. "नीचता टाळा, हे नेहमीच कुरूप असते ..." - बोइलेउ लिहिले. वास्तविक जीवनात, थोडे उंच, सुंदर आहे, म्हणून क्लासिकिस्ट सौंदर्याचा स्त्रोत म्हणून प्राचीन कलेकडे वळले. प्राचीन साहित्यातून कथानक आणि नायक घेणे हे क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

अभिजाततेचे पथ्य, ज्या युगात निर्माण झाले होते जेव्हा संपूर्ण राजेशाहीच्या रूपात राज्याने पुरोगामी भूमिका बजावली होती, हे वैयक्तिक हितसंबंधांपेक्षा राज्याच्या हितसंबंधांचे प्राधान्य आहे. ही नागरी व्यथा वेगवेगळ्या शैलीत वेगवेगळ्या प्रकारे व्यक्त झाली.

अभिजातवाद्यांनी कठोर शैलीची प्रणाली तयार केली. शैली उच्च (शोकांतिका, महाकाव्य, ओड) आणि निम्न (विनोद, दंतकथा, व्यंग) मध्ये विभागली गेली. सर्व शैली एकमेकांपासून स्पष्टपणे विभक्त झाल्या होत्या, प्रत्येकासाठी असे कायदे होते ज्यांचे लेखकांनी पालन केले पाहिजे. तर, क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेसाठी, भावना आणि कर्तव्याचा संघर्ष, तीन एकात्मतेचा कायदा ("सर्व काही एका दिवसात आणि फक्त एकाच ठिकाणी होऊ द्या ..." - बोइल्यू लिहिले), एक पाच-कृती रचना आणि एक क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेसाठी कथनाचा एक प्रकार म्हणून अलेक्झांड्रियन श्लोक अनिवार्य होते. अभिजात सौंदर्यशास्त्राची सामान्यता कलाकारांसाठी अडथळा ठरली नाही, ज्यातील सर्वोत्कृष्ट, क्लासिकिझमच्या कठोर कायद्यांमध्ये, चमकदार, कलात्मकदृष्ट्या खात्रीशीर कामे तयार करण्यात सक्षम होते.

क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेची वैशिष्ट्ये. कॉर्नेल "सिड" ची शोकांतिका

शोकांतिका हा अभिजात साहित्याचा अग्रगण्य प्रकार होता.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात, शोकांतिकेचा सिद्धांत काळजीपूर्वक विकसित केला गेला. त्याचे मुख्य कायदे खालीलप्रमाणे आहेत. 1. शोकांतिकेच्या केंद्रस्थानी भावना आणि कर्तव्याचा अंतर्गत संघर्ष आहे. हा संघर्ष मूलभूतपणे अघुलनशील आहे आणि शोकांतिका नायकांच्या मृत्यूने संपते. 2. शोकांतिकेचे कथानक तीन एकात्मतेच्या कायद्याचे पालन करते: ठिकाणाचे ऐक्य (सर्व घटना एकाच ठिकाणी घडतात), वेळेचे ऐक्य (सर्व घटना 24 तासांत घडतात), कृतीची एकता (तेथे आहेत. शोकांतिकेतील साइड प्लॉट लाइन नाहीत जे मुख्य संघर्षासाठी कार्य करत नाहीत). 3. शोकांतिका श्लोकात लिहिली आहे. आकार देखील निर्धारित केला जातो: अलेक्झांड्रियन श्लोक.

पहिल्या महान क्लासिकिस्टिक शोकांतिकांपैकी एक - पियरे कॉर्नेल (1637) द्वारे "Cid". या शोकांतिकेचा नायक धैर्यवान आणि थोर नाइट रॉड्रिगो डायझ आहे, जो स्पॅनिश वीर महाकाव्य "सॉन्ग ऑफ माय साइड" आणि असंख्य प्रणय मध्ये गायला आहे. कॉर्नेलच्या शोकांतिकेतील कृती भावना आणि कर्तव्याच्या संघर्षाने चालविली जाते, जी एकमेकांमध्ये वाहणार्या खाजगी संघर्षांच्या प्रणालीद्वारे जाणवते. हा भावना आणि सार्वजनिक कर्ज (इन्फंटा कथानक), भावना आणि कौटुंबिक कर्ज यांच्यातील संघर्ष (रॉड्रिगो डायझ आणि जिमेना यांच्या कथा) आणि कौटुंबिक कर्ज आणि सार्वजनिक कर्ज (राजा फर्नांडोची कथा) यांच्यातील संघर्ष आहे. कॉर्नेलच्या शोकांतिकेतील सर्व नायक, वेदनादायक संघर्षानंतर, कर्तव्य निवडतात. सार्वजनिक कर्जाच्या कल्पनेला मान्यता मिळाल्याने शोकांतिका संपते.

कॉर्नेलचा "सिड" प्रेक्षकांनी उत्साहाने स्वीकारला, परंतु साहित्यिक वातावरणात तीक्ष्ण टीकाचा विषय बनला. वस्तुस्थिती अशी आहे की नाटककाराने क्लासिकिझमच्या मूलभूत नियमांचे उल्लंघन केले आहे: शैलीच्या एकतेचा कायदा ("साइड" मध्ये दुःखद संघर्ष यशस्वीरित्या सोडवला गेला आहे), तीन ऐक्यांचा कायदा ("साइड" मध्ये कृती 36 च्या आत होते. तीन वेगवेगळ्या ठिकाणी तास), श्लोकाच्या एकतेचा नियम

(रॉड्रिगोचे श्लोक अलेक्झांड्रियन श्लोकात लिहिलेले नाहीत). कालांतराने, कॉर्नेलने केलेले अभिजात निकषांमधील विचलन विसरले गेले, परंतु शोकांतिका स्वतः साहित्यात आणि रंगमंचावर जगत आहे.

फ्रेंच निरंकुशतेच्या कल्पनांवर आधारित क्लासिकिझमच्या कला आणि सौंदर्यशास्त्रात (17 वे शतक), एक सक्रिय सक्रिय व्यक्तिमत्व - एक नायक - केंद्रस्थानी दिसला. टायटॅनिक स्केलमध्ये त्याचे पात्र मूळ नाही ज्याने नायकांना वेगळे केले. पुनर्जागरण, तसेच चारित्र्याची अखंडता आणि ग्रीक पुरातन काळातील नायकांचे ध्येय साध्य करण्यासाठी इच्छेची सक्रिय दिशा.

त्या काळातील यांत्रिक भौतिकवादाच्या कल्पनांच्या अनुषंगाने, त्याने जगाला दोन स्वतंत्र पदार्थांमध्ये विभागले - अध्यात्मिक आणि भौतिक, विचार आणि कामुक, क्लासिकिझमच्या कलेचा नायक उपरोक्त विरुद्ध गोष्टींचे वैयक्तिक स्वरूप म्हणून प्रकट होतो आणि त्याला आवाहन केले जाते. त्याचे प्राधान्यक्रम ठरवा. "सार्वभौमिक" मूर्त स्वरूप असलेल्या मूल्यांच्या फायद्यांच्या तरतूदीमुळे तो एक वीर व्यक्तिमत्त्व बनला आहे आणि क्लासिकिझमच्या "सामान्य" अंतर्गत मला उदात्त सन्मान, सामंती प्रभूची नाइट भक्ती, नैतिकता यासारख्या पारंपारिक मूल्ये समजली. राज्यकर्त्याचे कर्तव्य, इ. सशक्त व्यक्तिमत्त्वाच्या अधिपत्याखाली राज्याच्या अखंडतेच्या कल्पनांना पुष्टी देण्याच्या अर्थाने तात्विक बुद्धिवादाचे वर्चस्व थोडे सकारात्मक आहे. कलेत, यात शोकांतिकेच्या नायकांच्या पात्रांचा आणि संघर्षांचा अंदाज लावला गेला. संशोधकांनी योग्यरित्या नोंदवले आहे की क्लासिकिझमने "स्वतः मानवी स्वभावाच्या खोलीतून एक सुसंवादी सुरुवात केली नाही (हा मानवतावादी "भ्रम" दूर झाला), परंतु ज्या सामाजिक क्षेत्रामध्ये नायकाने अभिनय केला त्यापासून."

तर्कसंगत पद्धत क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा पद्धतशीर आधार बनली. डेकार्टेस गणितीय ज्ञानावर आधारित आहे. हे निरपेक्षतेच्या विचारसरणीच्या सामग्रीशी संबंधित आहे, ज्याने संस्कृती आणि जीवनाच्या सर्व पृष्ठांचे नियमन करण्याचा प्रयत्न केला. तत्त्ववेत्त्याने प्रवृत्त केलेल्या उत्कटतेचा सिद्धांत, बाह्य उत्तेजनांमुळे उद्भवलेल्या शारीरिक उत्तेजनांपासून आत्म्यांना काढून टाकतो. कार्टेशियनिझमच्या आत्म्यामध्ये शोकांतिकेच्या सिद्धांताद्वारे तर्कवादी पद्धत वापरली गेली आणि काव्यशास्त्राची तत्त्वे लागू केली गेली. ऍरिस्टॉटल. ही प्रवृत्ती क्लासिकिझमच्या सर्वात प्रमुख नाटककारांच्या शोकांतिकेच्या उदाहरणावर स्पष्टपणे दिसून येते -. पी. कॉर्नेल आणि. जे. रासिनरासीना.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार. ओ. बोइलेउ (1636-1711) त्यांच्या "काव्य कला" (1674) मध्ये क्लासिकिझमच्या कलेची सौंदर्यविषयक तत्त्वे शिकवतात. लेखक तर्कसंगत विचारांच्या नियमांच्या अधीन कर्तव्यांचे अधीनता हा सौंदर्याचा आधार मानतो. तथापि, याचा अर्थ कवितेच्या कवितेला नाकारणे असा नाही. कामाच्या कलात्मकतेचे मोजमाप, ते कामाच्या सत्यतेवर आणि त्याच्या चित्रांच्या विश्वासार्हतेवर अवलंबून असते. तर्काच्या साहाय्याने सत्याच्या ज्ञानाने सुंदरची जाण ओळखणे, कलाकाराची सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि अंतर्ज्ञान हे देखील मनापासून अधिक महत्त्वाचे आहे.

O. Boileau कलाकारांना निसर्गाविषयी जाणून घेण्यास प्रोत्साहित करतात, परंतु त्यास विशिष्ट शुद्धीकरण आणि सुधारणा करण्याच्या अधीन राहण्याचा सल्ला देतात. संशोधकाने सामग्री व्यक्त करण्याच्या सौंदर्यात्मक माध्यमांकडे जास्त लक्ष दिले. कलेतील आदर्श साध्य करण्यासाठी, त्याने विशिष्ट सार्वभौमिक तत्त्वांपासून उद्भवलेल्या कठोर नियमांद्वारे मार्गदर्शन करणे आवश्यक मानले, त्याने विशिष्ट परिपूर्ण सौंदर्याच्या अस्तित्वाच्या कल्पनेचे पालन केले आणि म्हणूनच त्याच्या निर्मितीचे संभाव्य साधन. कलेचा मुख्य उद्देश, त्यानुसार. O. Boileau, - तर्कसंगत कल्पनांचे प्रदर्शन, काव्यदृष्ट्या सुंदर बुरख्याने झाकलेले. त्याच्या आकलनाचा उद्देश विचारांच्या बुद्धिमत्तेचे संयोजन आणि रूपांच्या डॉकिलरी भाग्याचे कामुक आनंद आहे.

कलात्मकतेसह अनुभवाच्या प्रकारांचे तर्कसंगतीकरण देखील कलेच्या शैलींच्या भिन्नतेमध्ये परावर्तित होते, क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागले जाते, लेखकाचा असा विश्वास आहे की ते मिसळले जाऊ नयेत, कारण ते कधीही एकमेकांमध्ये बदलत नाहीत. . द्वारे. O. Boileau, वीर क्रिया आणि उदात्त आवेश हे उच्च शैलीचे क्षेत्र आहेत. सामान्य सामान्य लोकांचे जीवन हे "निम्न" शैलीचे क्षेत्र आहे. म्हणूनच, मी देतो किंवा कामांमुळे देतो. जीन-बॅप्टिस्ट. मोलिएर यांनी लोकनाट्याच्या जवळ असणे हा त्यांचा गैरसोय मानला. तर सौंदर्यशास्त्र. O. Boileau हे प्रिस्क्रिप्शन तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करते ज्यांचे पालन एखाद्या कलाकाराने केले पाहिजे, जेणेकरून त्याचे कार्य सामग्रीची वाजवी सोयीस्करता आणि त्यातील योग्य कविता लक्षात घेऊन सौंदर्याची कल्पना सामग्री आणि स्वरूपाची क्रमवारी म्हणून पाहू शकेल. फॉर्म आणि त्याच्या फॉर्मची योग्य कविता.

काही सौंदर्यविषयक कल्पना ग्रंथांमध्ये समाविष्ट आहेत. पी. कॉर्नेल, नाटकाच्या सिद्धांताला समर्पित. अ‍ॅरिस्टोटेलिअन "कॅथर्सिस" प्रमाणे नाटककार नाट्यगृहाच्या "स्वच्छता" कृतींमध्ये नंतरचा मुख्य अर्थ पाहतो. थिएटरने कामाच्या घटना प्रेक्षकांना अशा प्रकारे समजावून सांगितल्या पाहिजेत की ते थिएटरमधून दूर जाऊ शकतात. सर्व शंका आणि विरोधाभास. सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांतासाठी मौल्यवान चवची कल्पना आहे, ती सिद्ध आहे. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) त्याच्या "मॅक्सिम्स" या ग्रंथात लेखक अभिरुची आणि बुद्धिमत्तेतील फरकांमुळे, अनुभूतीतील विरुद्ध प्रवृत्तींचे परीक्षण करतो. नामांकित सौंदर्याच्या क्षेत्राच्या मध्यभागी, चवच्या रूपात विरोधांची पुनरावृत्ती केली जाते: उत्कट, आपल्या आवडींशी संबंधित आणि सामान्य, जे आपल्याला सत्याकडे निर्देशित करतात, जरी त्यांच्यातील फरक सापेक्ष आहे. चवीच्या छटा वेगवेगळ्या आहेत, त्याच्या निर्णयाचे मूल्य बदलत आहे. तत्वज्ञानी चांगल्या चवीचे अस्तित्व ओळखतो, सत्याचा मार्ग मोकळा करतो. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक कल्पनांचे घोषणात्मक स्वरूप असूनही, ज्या आध्यात्मिक आणि सामाजिक आधारावर ते वाढले, म्हणजे, मजबूत एकल शक्ती (को भूमिका, सम्राट) असलेल्या राष्ट्र राज्यांची निर्मिती, कलेच्या अभ्यासासाठी अत्यंत फलदायी ठरली. . अभिजातवाद, नाटक, नाट्य, स्थापत्य, काव्य, संगीत, चित्रकला या कल्पनांच्या जोरावर उच्चांक गाठला. या सर्व प्रकारच्या केपमध्ये राष्ट्रीय कला शाळा निर्माण झाल्या, राष्ट्रीय कला शाळा निर्माण झाल्या.