अतिवास्तववादी चित्रे कशी तयार केली जातात. कॅमेर्‍याशी स्पर्धा करण्यास तयार असलेल्या इमॅन्युएल डास्कॅनियो कलाकारांची अविश्वसनीय वास्तववादी चित्रे

लुइगी बेनेडिसेंटी

लुइगी बेनेडिसेंटी हा इटलीचा कलाकार आहे. त्यांचा जन्म 1948 मध्ये झाला होता आणि 60 च्या दशकाच्या अखेरीपासून त्यांनी आपले जीवन "वास्तववाद" चळवळीसाठी पूर्णपणे समर्पित केले आहे. त्याच्या कामासाठी, त्याने अन्नाची थीम निवडली आणि पुढे पाहताना मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की तो यात खूप यशस्वी झाला.

कलाकारांच्या कलाकृतींकडे पाहिल्यास, ते प्रत्यक्षात रेखाटलेले आहेत आणि छायाचित्रित केलेले नाहीत यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, तुम्हाला ते वापरून पहायचे आहे.

लुइगी बेनेडिसेंटी यांनी सत्तरच्या दशकात ट्यूरिन स्कूल ऑफ आर्टमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्यांनी प्रथमच त्यांचे कार्य प्रदर्शित केले. प्रत्येकजण त्याच्या कलेवर आनंदित झाला होता, तरीही, पेंटिंग सुरू ठेवत असताना, त्याने सर्वांच्या नजरेत न येण्याचा प्रयत्न केला. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीसच बेनेडिसेंटी यांनी प्रदर्शनांमध्ये भाग घेण्यास सुरुवात केली, त्यांचे कार्य प्रदर्शित केले.

लुइगी बेनेडिसेंटी, कलाकार:"इटलीतील एका छोट्या गावात राहून, माझ्या कुटुंबात आणि मित्रांमध्ये मी दररोज अनुभवत असलेल्या सर्व उत्साह आणि भावना मी माझ्या कामात व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो."

याक्षणी, लुइगी बेनेडिसेंटी, त्यांच्या कामांमुळे, जगभरात व्यापकपणे प्रसिद्ध झाले आहे आणि त्यांची प्रदर्शने नेहमीच प्रचंड लोकप्रियतेसह असतात.

ज्यांनी लुइगी बेनेडिसेंटीची कामे पाहिली नाहीत त्यांच्यासाठी आम्ही त्यापैकी काही पाहण्याचा सल्ला देतो, फक्त प्रथम खा 😉

लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर-रिअलिस्टिक चित्रे - ४
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर-रिअलिस्टिक पेंटिंग - 5
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर-रिअलिस्टिक पेंटिंग - 6
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - 7
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग्स - ८
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - ९
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग्स - १०
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - 11
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - १२
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - १३
लुइगी बेनेडिसेंटी यांची सुपर रिअॅलिस्टिक पेंटिंग - 14

असे दिसते की ती प्रथम श्रेणीची चित्रे आहेत, परंतु प्रत्यक्षात ती अति-वास्तववादी चित्रे आहेत ज्यात वास्तविक वास्तव आश्चर्यकारक स्पष्टतेने कॅप्चर केले आहे.

उजळ बाजूमी आधीच हायपररिअलिझमच्या उत्कृष्ट कृतींबद्दल बोललो आहे, जे त्यांच्या विश्वासार्हतेमध्ये धक्कादायक आहेत. परंतु कलाकारांची सर्जनशीलता स्थिर राहत नाही आणि ते सतत त्यांच्या कामाची गुणवत्ता सुधारतात. तंत्र आणि तपशीलांचा पाठपुरावा करून, त्यांनी अभूतपूर्व समानता प्राप्त केली आहे. तथापि, लेखकांची बरीच चिकाटी आणि प्रतिभा या पोर्ट्रेटला छायाचित्राच्या प्रतीपेक्षा अधिक काहीतरी बनवते. त्यामध्ये जीवन, कलाकाराची दृष्टी, भावना आणि आपण राहत असलेल्या जगाचा भ्रम असतो.

लिनिया स्ट्रिड

लिनिया स्ट्रिडचा जन्म 1983 मध्ये एका छोट्या स्वीडिश गावात झाला. वयाच्या 16 व्या वर्षी, तिचे कुटुंब स्पेनला गेले आणि 2004 मध्ये स्वीडनला परत आले, जिथे तिने 4 वर्षे आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. सध्या, कलाकार हायपररिअलिझम शैलीमध्ये काम करतो आणि जगभरातील प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो.

सेव्होस्ट्यानोव्हा गॅलिना

गॅलिना सेवोस्त्यानोवा ही रशियन शहर केमेरोवो येथील स्वयं-शिक्षित कलाकार आहे. तिला 2010 पासून चित्र काढण्यात गंभीरपणे रस आहे आणि तेव्हापासून तिने हायपररिअलिझमच्या तंत्रात आणि कलेमध्ये अविश्वसनीय यश मिळवले आहे.

जुआन कार्लोस मन्यारेस

जुआन कार्लोस मन्यारेस यांचा जन्म 1970 मध्ये ग्वाडालजारा, मेक्सिको येथे झाला. एक स्वयं-शिक्षित कलाकार, त्याने वयाच्या 24 व्या वर्षी "ला ​​एस्केलेरा" गॅलरीमध्ये त्याचे पहिले प्रदर्शन सादर केले. कालांतराने, त्याचे नाव आणि सुंदर चित्रे युनायटेड स्टेट्स आणि परदेशात प्रसिद्ध झाली.

कॅली हौन

जर्मन कलाकार कॅली हौन हे प्रामुख्याने धक्कादायक आणि अपमानकारक कामांचे लेखक म्हणून जगभरात ओळखले जाते. साइन डिझाईनमध्ये आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात करून, कॅली सर्वात प्रतिष्ठित अतिवास्तववादी कलाकारांपैकी एक बनला आहे.

पॅट्रिक क्रेमर

पॅट्रिक क्रेमरचा जन्म केसविले, उटा, यूएसए येथे झाला. कलाकार कोणत्याही एका थीमपुरता मर्यादित नाही आणि सर्वकाही रंगवतो: शास्त्रीय स्थिर जीवन आणि पोट्रेटपासून ते नयनरम्य लँडस्केप्स आणि शहराच्या दृश्यांपर्यंत.

विल्यम लाझोस

कॅनेडियन कलाकार विल्यम लाझोस अनेक वर्षांपासून अतिवास्तववादी चित्रांच्या निर्मितीवर काम करत आहेत. त्याच्या कामाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे प्रकाश आणि सावलीचा अप्रतिम खेळ.

डॅमियन लोएब

काही समीक्षक अतिवास्तववादी चित्रांवर त्यांच्या मौलिकतेच्या अभावामुळे टीका करतात, परंतु कलाकार डॅमियन लोएबची कामे या नियमाला अपवाद आहेत. अनेक तपशिलांच्या मदतीने, तो सर्व अपूर्णता आणि परिपूर्णतेसह मादी शरीराच्या नैसर्गिक सौंदर्यावर जोर देतो.

हॅरिएट व्हाईट

हॅरिएट व्हाईटचा जन्म यूकेच्या टॉंटन येथे झाला. तिने स्थानिक आर्ट स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे तिने तिची हायपररिअलिझम कौशल्ये सुधारली. आज तिचे काम प्रामुख्याने व्यावसायिक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले जाते.

व्हिन्सेंट फटाउझो

प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियन कलाकार व्हिन्सेंट फटाउझो यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन जगभर आहे. प्रतिष्ठित आर्किबाल्ड पुरस्कार 2008 मध्ये त्याच्या पेंटिंग हीथने प्रेक्षक पुरस्कार जिंकला. हीथ लेजरचे पोर्ट्रेट अभिनेत्याच्या मृत्यूच्या काही आठवड्यांपूर्वी रंगवले गेले.

फिलिप मुनोझ

स्वयं-शिक्षित कलाकार फिलिप मुनोझ ब्रिस्टल, यूके येथे राहतात. लेखकाची चित्रे ग्लॅमर आणि आधुनिक समाजावर त्याचा प्रभाव यांना समर्पित आहेत. फिलिपने स्वतः कबूल केल्याप्रमाणे, त्याच्या कार्याचा उद्देश अशांत शहर जीवन प्रतिबिंबित करणे आहे, म्हणून पोर्ट्रेटमध्ये आपण बहुतेक वेळा पार्टी-गोअर्स आणि इतर मनोरंजन प्रेमी शोधू शकता.

नताली वोगेल

नताली वोगेलच्या बहुतेक चित्रांमध्ये रहस्यमय स्त्रियांचे चित्रण केले गेले आहे ज्या दर्शकांना त्यांच्या सौंदर्याने आणि शोकांतिकेने मंत्रमुग्ध करतात. मानवी शरीराची भाषा सूक्ष्मपणे ओळखण्याची क्षमता हे तिच्या सर्व कामाचे वैशिष्ट्य आहे.

रॉबिन एली

रॉबिन एलीचा जन्म ब्रिटनमध्ये झाला, तो ऑस्ट्रेलियात वाढला आणि अमेरिकेत शिकला. त्याच्या प्रत्येक पेंटिंगमध्ये सुमारे 5 आठवडे काम आहे, दर आठवड्याला 90 तास काम करतात. मुख्य थीम म्हणजे सेलोफेनमध्ये गुंडाळलेले लोक.

इव्हान फ्रँको फ्रागा

स्पॅनिश कलाकार इव्हान फ्रँको फ्रागा यांनी स्पेनच्या विगो विद्यापीठातून त्यांचे कला शिक्षण घेतले. स्पेनमधील अनेक गॅलरींमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित झाली आहेत आणि विविध स्पर्धांमध्ये भाग घेतला आहे.

कांग कांग हंग

कोरियन कलाकार कांग कांग हूण त्याच्या चित्रांमध्ये विविध विषयांचा वापर करतात, त्यांना लोकांच्या आकर्षक पोर्ट्रेटमध्ये मिसळतात.

डेनिस पीटरसन

डेनिस पीटरसन हे युनायटेड स्टेट्समधील हायपररिअलिझम चळवळीचे संस्थापक मानले जातात. ब्रुकलिन म्युझियम, टेट मॉडर्न आणि इतर प्रसिद्ध ठिकाणी त्याचे काम पहिले होते. कलाकार गौचे आणि ऍक्रेलिक पेंट्ससह पेंट करण्यास प्राधान्य देतो.

Sharyl Luxenburg

कॅनेडियन कलाकार शारिल लक्सनबर्ग 35 वर्षांपासून तिचे तंत्र परिपूर्ण करत आहे. ती मूळ सामग्री म्हणून ऍक्रेलिक आणि वॉटर कलर्सचे मिश्रण वापरते, ज्यामुळे "दाणेदार" प्रभाव प्राप्त होतो. तिच्या कामांमध्ये, ती मानवी चेहरा आणि शरीराचे सर्वात लहान तपशील प्रदर्शित करण्याचा प्रयत्न करते.

पार्क हेंग जिन

कोरियन कलाकार हेंग जिन पार्कने सोलमधील ललित कला विद्याशाखेतून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर त्यांनी बीजिंगमधील गॅलरींमध्ये त्यांचे काही कार्य प्रदर्शित केले. तो सध्या न्यूयॉर्कमध्ये राहतो.

रुथ टायसन

ब्रिटीश कलाकार रुथ टायसन, तिच्या अनेक सहकाऱ्यांप्रमाणेच, कला शिक्षण नाही, परंतु तिची कामे करण्याची पद्धत चांगली आहे. ती ग्रेफाइट आणि वॉटर कलर पेन्सिलने रेखाचित्रे काढते, परंतु कधीकधी पेंट्स देखील घेते.

कॅटरिना झिम्निचका

22 वर्षीय पोलिश कलाकार कॅथरीना झिम्निचका बद्दल जवळजवळ काहीही माहित नाही, परंतु तिच्या कामाचा वास्तववाद आश्चर्यकारक आहे.

सुसाना स्टोयानोविच

सर्बियन कलाकार सुसाना स्टोजानोविक हायपररिअलिझममधील सर्वात कुशल मास्टर्सपैकी एक आहे. वयाच्या 4 व्या वर्षापासून चित्रकलेपासून दूर गेलेली, कालांतराने ती एक प्रसिद्ध कलाकार बनली, ज्यांचे कार्य कोणत्याही एका तंत्र आणि सामग्रीपुरते मर्यादित नाही. सुसाना ही अनेक आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये सहभागी आहे, जिथे तिच्या कामाचे कला इतिहासकार आणि तज्ञांनी खूप कौतुक केले आहे.

लेस्ली हॅरिसन

अमेरिकन कलाकार लेस्ली हॅरिसन तिच्या व्यावसायिक कारकिर्दीच्या 30 वर्षांहून अधिक काळ उत्कृष्ट वास्तववादी प्राण्यांचे पोट्रेट तयार करत आहे.

रॉड चेस

रॉड चेस सर्वोत्तम आणि सर्वात प्रसिद्ध हायपररिअलिस्ट कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या कामाचा खरा चाहता, अनेक "दुकानातील सहकाऱ्यांनी" त्याची खूप प्रशंसा केली. तो त्याच्या प्रत्येक पेंटिंगवर शेकडो तास आणि अविश्वसनीय प्रयत्न घालवतो. यूएसए आणि ग्रेट ब्रिटनची प्रसिद्ध ठिकाणे त्याच्या कॅनव्हासवर चित्रित केली आहेत.

रॉड पेनर

अमेरिकन कलाकार रॉड पेनर टेक्सासमध्ये राहतात आणि त्यांना या राज्यातील लहान शहरांचे चित्रण करायला आवडते. त्याच्या चित्रांमध्ये, तो अविचारी जीवन आणि अमेरिकन अंतराळ प्रदेशातील शांतता कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो.

पेड्रो कॅम्पोस

माद्रिद कलाकार पेड्रो कॅम्पोस तेल पेंट्ससह कॅनव्हासवर पेंट करतात. तो लहान असतानाच त्याने आपल्या करिअरची सुरुवात केली, सर्जनशील कार्यशाळांमध्ये जे नाइटक्लब सजवण्यात गुंतले होते. वयाच्या 30 व्या वर्षी, पेड्रोने स्वतंत्र कलाकाराच्या व्यवसायाबद्दल गंभीरपणे विचार करण्यास सुरवात केली. आणि आज, 44 व्या वर्षी, तो आधीपासूनच एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहे, ज्यांचे कार्य लंडनच्या प्रसिद्ध आर्ट गॅलरी प्लस वनमध्ये प्रदर्शित केले आहे.

चेरिल केली

अमेरिकन कलाकार चेरिल केली केवळ जुन्या कार काढते. केलीसाठी, गाड्यांबद्दलचे तिचे प्रेम हे त्यांच्या आकाराचे खोल सहज आकर्षण आहे, इंजिनच्या गर्जनाचे व्यसन नाही. कलाकार स्वतः तिच्या उत्कटतेचे वर्णन खालीलप्रमाणे करतो: “मला मोहित करणारी पहिली गोष्ट म्हणजे सौंदर्य. जेव्हा ते ट्रॅफिक लाइट्सवर थांबतात तेव्हा मी सुंदर कारच्या प्रतिबिंबांमध्ये अक्षरशः हरवू शकतो.

जेसन डी ग्राफ

कॅनेडियन अतिवास्तववादी कलाकार जेसन डी ग्राफचा जन्म 1971 मध्ये मॉन्ट्रियल येथे झाला. जबरदस्त स्टिल लाइफचे लेखक त्यांच्या कार्याबद्दल पुढीलप्रमाणे म्हणतात: "माझी मुख्य इच्छा खोली आणि उपस्थितीचा भ्रम निर्माण करणे आहे, जे छायाचित्रणाद्वारे प्राप्त करणे फार कठीण आहे."

स्टीव्ह मिल्स

अतिवास्तववादी कलाकार स्टीव्ह मिल्स हा बोस्टनचा आहे. वयाच्या 11 व्या वर्षी त्यांनी पहिली नोकरी विकली. मिल्सच्या म्हणण्यानुसार, दैनंदिन जीवनात लोक ज्या गोष्टींकडे लक्ष देत नाहीत त्या गोष्टींचे बारकाईने परीक्षण आणि अभ्यास करणे त्यांना नेहमीच आकर्षक वाटले आहे. काचेच्या भांड्यातील प्रकाशाच्या पोत आणि खेळाकडे लक्ष देण्यास प्रेक्षकांना भाग पाडून तो त्याच्या कामात याच गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करतो.

20 कलाकार जे कॅमेराशी स्पर्धा करण्यास सज्ज आहेत

उजळ बाजूमी आधीच काही प्रतिभावान लेखकांबद्दल बोललो आहे, ज्यांचे कार्य त्याच्या विश्वासार्हतेमध्ये धक्कादायक आहे. असे दिसते की ती प्रथम श्रेणीची चित्रे आहेत, परंतु प्रत्यक्षात ती अति-वास्तववादी चित्रे आहेत ज्यात वास्तविक वास्तव आश्चर्यकारक स्पष्टतेने कॅप्चर केले आहे.

अशी फोटोरिअलिस्टिक रेखाचित्रे तयार करण्यासाठी खूप वेळ लागतो, कारण अक्षरशः प्रत्येक लहान गोष्ट अगदी अचूकपणे रेखाटली पाहिजे. समीक्षकांसमोर त्यांचे काम सादर करण्यापूर्वी शेकडो तास नाही तर कलाकार प्रत्येक पेंटिंगवर दहापट बसतात. लेखकांची बरीच चिकाटी आणि प्रतिभा या पोर्ट्रेटला छायाचित्राच्या प्रतीपेक्षा काहीतरी अधिक बनवते. त्यामध्ये जीवन, कलाकाराची दृष्टी, भावना आणि आपण राहत असलेल्या जगाचा भ्रम असतो.

दिएगो फॅजिओ

वेबवर डिएगो फॅसिओ या कलाकाराच्या प्रत्येक नवीन पेंटिंगच्या देखाव्यासह "मला विश्वास नाही की हे रेखाचित्र आहे", "विश्वास न येणारे" आणि सर्व काही त्याच भावनेने टिप्पण्यांच्या लाटेसह आहे. 22 वर्षीय पेन्सिल ड्रॉइंग मास्टरला सर्जनशीलतेची रहस्ये सांगायची होती. स्वयं-शिकवलेले हायपररिअलिस्ट डिएगो फॅजिओने टॅटूसाठी स्केचिंगसह सुरुवात केली. एडो काळातील जपानी कलाकार, विशेषतः महान कात्सुशिका होकुसाई यांच्या कार्याने प्रेरित होऊन, डिएगोने स्वतःचे चित्र काढण्याचे तंत्र विकसित करून आपली कौशल्ये सुधारण्यास सुरुवात केली. हे इंकजेट प्रिंटरसारखे कार्य करते, शीटच्या काठावरुन काढणे सुरू होते. पेन्सिल आणि कोळसा वापरतो. एक पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी कलाकाराला 200 तास काम करावे लागते.

यिगल ओझेरी

यिगल ओझेरी हा न्यूयॉर्कमधील समकालीन कलाकार आहे. यिगल प्रकाश आणि सावली, चमक आणि सूर्यप्रकाशाचा खेळ अविश्वसनीयपणे अचूकपणे व्यक्त करतो आणि अशा प्रकारे छायाचित्रणाचा भ्रम निर्माण करतो. या आश्चर्यकारक हायपर-रिअलिस्टिक पेंटिंग्ज तयार करण्याच्या प्रक्रियेत अनेक टप्पे असतात. प्रथम, कलाकार त्यांच्या नैसर्गिक वातावरणात मॉडेल्सची छायाचित्रे घेतात. पुढे, त्याच्या सर्जनशील कार्यशाळेत, तो छायाचित्रांवर प्रक्रिया करतो आणि मुद्रित करतो आणि त्यानंतरच चित्रे रंगवतो. यिगल संपूर्ण मालिकेत अनेक पेंटिंग्ज तयार करतात, जे कामांच्या सत्यतेबद्दल लोकांची आणखी दिशाभूल करतात, जे सर्वसाधारणपणे समजण्यासारखे आहे - एक दुर्मिळ मास्टर वास्तविक जगाचा भ्रम इतक्या अचूकपणे तयार करण्यास सक्षम आहे.

गॉटफ्राइड हेल्नवेन

गॉटफ्राइड हेल्नवेन एक ऑस्ट्रियन आणि आयरिश कलाकार आहे. त्याच्या कामात तो प्रामुख्याने जलरंग वापरतो. हेल्नवेन एक संकल्पना कलाकार आहे. चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, छायाचित्रकार, शिल्पकार आणि कलाकार म्हणून त्यांनी आपल्या प्रतिभेचे सर्व पैलू वापरून काम केले.

कमलका लॉरेनो

मेक्सिकन हायपररिअलिस्ट कमल्की लॉरेनो पोर्ट्रेटमध्ये माहिर आहेत. हायपररिअलिस्टच्या सर्व कामांप्रमाणे, कमलकाची चित्रे छायाचित्रणदृष्ट्या नैसर्गिक आणि नैसर्गिक दिसतात. कमलका कॅनव्हासवर ऍक्रेलिकसह पेंटिंगचे तंत्र वापरते. त्याच्यासाठी, काम हे केवळ फोटोग्राफीचे अनुकरण नाही, तर जीवनाचे अनुकरण आहे, जे त्याने कॅनव्हासवर साकारले आहे.

मॅथ्यू डॉस्ट

कलाकार मॅट्यू डस्टचा जन्म 1984 मध्ये सांता मोनिका, कॅलिफोर्निया (यूएसए) येथे झाला. लहान वय असूनही, तो आधीपासूनच प्रसिद्ध आहे. त्याच्या वास्तववादी चित्रांची प्रदर्शने जगभरात भरवली जातात आणि अनेक प्रसिद्ध गॅलरी सुशोभित करतात.

रिकार्डो गार्डुनो

रिकार्डो गार्डुनो हा कलाकार त्याच्या कल्पनांचे भाषांतर करण्यासाठी जलरंग आणि पेस्टल वापरतो. ही प्रक्रिया खूप वेळ घेणारी आहे, परंतु परिणाम खरोखर प्रभावी आहे.

रुबेन बेलोसो

जगप्रसिद्ध कलाकार रुबेन बेलोसो, प्रत्येक सुरकुत्या, प्रत्येक घडी, चेहऱ्यावरील प्रत्येक बिंदू आणि डोक्यावरील प्रत्येक केस नीट रेखाटून, त्यांच्या सर्व दोष आणि फायद्यांसह, एकही झटका न चुकवता, लोकांना ते जसेच्या तसे रंगवतात. पोर्ट्रेट जिवंत वाटतात. ते दर्शकांशी संवाद साधण्यास आणि तुमच्या प्रत्येक नजरेचे अनुसरण करण्यास सक्षम आहेत आणि त्यांची नजर तुमच्या भावनांकडे वळवू शकतात.

सायमन हेनेसी

ब्रिटीश कलाकार सायमन हेनेसी हायपररिअलिस्ट शैलीमध्ये पोर्ट्रेट रंगवतात आणि छायाचित्रांपासून जवळजवळ वेगळे न करता येणारी चित्रे तयार करतात. तो प्रामुख्याने अॅक्रेलिक पेंट्सवर काम करतो. त्याच्या कलाकृतींचे विविध कलादालनांमध्ये वारंवार प्रदर्शन केले जाते. “माझी चित्रे वास्तविकतेचे प्रतिबिंब म्हणून समजली जातात, परंतु प्रत्यक्षात ती नाहीत, ती कलेच्या पलीकडे त्यांच्या स्वतःच्या अमूर्त वास्तवात जातात. वास्तविक चित्राचा स्त्रोत म्हणून कॅमेरा वापरुन, मी खोटे भ्रम निर्माण करू शकतो जे आपले स्वतःचे वास्तव मानले जातात, ”कलाकार त्याच्या कामाबद्दल म्हणतो.

आणखी एक तुर्की कलाकार जो पोर्ट्रेटमध्ये लोकांचे चेहरे अचूकपणे पुनरुत्पादित करतो. सध्या तो ग्राफिक डिझाईन विभागात चित्रणाच्या मूलभूत गोष्टी शिकवतो.

ओल्गा लॅरिओनोव्हा

“पोट्रेटपेक्षा फोटोग्राफी चांगली आहे यावर तुमचा अजूनही विश्वास आहे का? तुमची खूप चूक झाली आहे!" - तिच्या पृष्ठावर ओल्गा लॅरिओनोव्हा पोर्ट्रेटची लेखक लिहिते. एक इंटिरियर डिझायनर आणि शिक्षणाने वास्तुविशारद म्हणून, ओल्गाला आयुष्यभर रंगवायला आवडते. काही वर्षांपूर्वी, तिला हायपररिअलिझममध्ये रस होता - चित्रित ऑब्जेक्टचे तपशीलवार हस्तांतरण, ज्यामधून रेखाचित्रे छायाचित्रासारखी बनतात.

मध्यम कडकपणा आणि कागदाची फक्त एक साधी पेन्सिल - लेखक त्याच्या कामात वापरेल असे दुसरे काहीही नाही. आणि कोणतेही शेडिंग नाही, त्याशिवाय एक लहान "पेंट" बोट आणि स्लेट चिप्ससह पोत तयार करण्यासाठी, पेंटिंग व्हॉल्यूम देण्यासाठी आणि पोट्रेट - वास्तववादी. अर्थात, बहुतेक वेळ तपशील आणि क्षुल्लक गोष्टी काढण्यात घालवला जातो, कारण त्यांच्याशिवाय चित्र अपूर्ण असेल आणि प्रतिमा अपूर्ण असेल.

डर्क डिझिमिर्स्की

प्रतिभावान जर्मन कलाकार डर्क डिझिमिर्स्की त्याच्या कामात कोळसा, पेन्सिल आणि पेस्टल वापरतो. कलात्मक निर्मितीतील बहुतेक अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणे, या लेखकाचे कार्य सर्वोच्च स्तुतीस पात्र आहे.

पॉल कॅडेन

यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु स्कॉटिश कलाकार पॉल कॅडेन वेरा मुखिना यांच्या कामाला प्राधान्य देतात. शिवाय, त्याच्या चित्रांकडे अगदी अमूर्त पद्धतीने पाहिल्यास अलौकिक सोव्हिएत शिल्पकाराचा प्रभाव जाणवू लागतो. त्यांच्याबद्दल काहीही समजण्यासारखे नाही: मुख्य आणि केवळ थीमचे रंग पूर्णपणे समान आहेत: राखाडी आणि गडद राखाडी. यात आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही - लेखकाचे एकमेव साधन म्हणजे स्लेट पेन्सिल. चेहऱ्यावर गोठलेल्या पाण्याच्या थेंबांचा परिणाम अगदी क्षणभर व्यक्त करण्यासाठी हे पुरेसे आहे. लेखकाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल शंका घेण्याची गरज नाही, नजीकच्या भविष्यात या कलाकृतींना आधुनिक कला संग्रहालयात मागणी असेल.

ब्रायन ड्र्युरी

अमेरिकन कलाकार ब्रायन ड्र्युरी यांनी 2007 मध्ये न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट्समधून पदवी प्राप्त केली आणि तेव्हापासून ते वास्तववाद शैलीमध्ये काम करत आहेत. यूएसए आणि युरोपमधील अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कारांचे विजेते.

एलॉय मोरालेस

एलॉय मोरालेस रोमिरो हा एक स्पॅनिश चित्रकार आहे ज्यांच्याकडे कॅनव्हासवर तपशीलवार फोटोग्राफी प्रदर्शित करण्याची अद्वितीय प्रतिभा आहे. लेखक त्याच्या कामाबद्दल म्हणतात: “मला वास्तवासह काम करण्यात रस आहे, ते माझ्या चित्रांमध्ये प्रतिबिंबित करून, मी त्या ओळीचे पालन करण्याचा प्रयत्न करतो जिथे वास्तविकता माझ्या आंतरिक जगासह नैसर्गिक स्वरूपात एकत्र असते. गोष्टींबद्दलची माझी दृष्टी चित्रांद्वारे व्यक्त करणे माझ्यासाठी महत्त्वाचे आहे. मी कल्पनाशक्तीच्या अफाट शक्तीवर आणि त्याच्या अंतहीन शक्यतांवर विश्वास ठेवतो."

राफेला स्पेन्स

उम्ब्रियन ग्रामीण भागातील दृश्यांनी प्रभावित होऊन, राफेला स्पेन्स शहरी लँडस्केप तयार करण्याकडे वळली. 2000 मध्ये, तिचे पहिले एकल प्रदर्शन इटलीमध्ये झाले, जे कला इतिहासकारांनी ओळखले आणि आर्ट प्रेसच्या अनेक समीक्षकांनी ओळखले. युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका, कॅनडा, इंग्लंड, रशिया, इटली, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील अनेक खाजगी, सार्वजनिक आणि कॉर्पोरेट संग्रहांमध्ये कलाकारांची चित्रे आहेत.

सॅम्युअल सिल्वा

पोर्तुगालमधील 29 वर्षीय वकील सॅम्युअल सिल्वा यांनी लाल-केसांच्या मुलीचे एक आश्चर्यकारक चित्र तयार करून अपलोड करून जगभरातील असंख्य इंटरनेट वापरकर्त्यांना धक्का बसला आहे आणि त्यांचे मनोरंजन केले आहे ज्याला अनेकांनी छायाचित्र समजले आहे.
स्वयं-शिक्षित कलाकार स्पष्ट करतो की तो त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये फक्त आठ रंग वापरतो. “माझ्याकडे आठ रंगीत बॉलपॉइंट पेन आहेत, या रेखांकनासाठी मी त्यापैकी सहा आणि काळ्या रंगाचा वापर केला आहे. हे सामान्य बॉलपॉईंट पेन आहेत." त्याच वेळी, सिल्वाच्या म्हणण्यानुसार, तो कधीही रंग मिसळत नाही: तो फक्त स्ट्रोकसह शाईचे अनेक स्तर लागू करतो, अशा प्रकारे मिश्रणाचा भ्रम आणि त्याच्याकडे नसलेले रंग वापरण्याचा भ्रम निर्माण करतो.

हायपररिअलिझम हा पेंटिंगमधील एक लोकप्रिय ट्रेंड आहे, ज्याला अनेक समकालीन कलाकारांनी प्रोत्साहन दिले आहे. या तंत्राचा वापर करून तयार केलेली चित्रे उच्च-गुणवत्तेच्या छायाचित्रांपासून वेगळे करणे कधीकधी कठीण असते. अतिवास्तववाद त्याच्या विश्वासार्हतेमध्ये आणि वस्तूची आश्चर्यकारक निष्ठा यात उल्लेखनीय आहे. या दिशेने काम करणाऱ्या कलाकारांचे कॅनव्हासेस पाहता, आपण कागदावरील चित्र नव्हे तर मूर्त वस्तू हाताळत आहोत, अशी भावना निर्माण होते. कारागीर प्रत्येक स्ट्रोकवर बारकाईने तपशीलवार काम करून इतकी उच्च अचूकता प्राप्त करतात.

पॅट्रिक क्रेमर "द क्वाइट टाइड"

कलेच्या प्रवृत्तीच्या रूपात, 70 च्या दशकाच्या फोटोरिअलिझममधून 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला हायपररिअलिझमचा उदय झाला. त्याच्या पूर्वजांच्या विपरीत, अतिवास्तववाद केवळ फोटोग्राफिक प्रतिमा कॉपी करण्याचा प्रयत्न करत नाही, परंतु भावनिक अनुभव आणि कथानकांनी परिपूर्ण, स्वतःचे वास्तव तयार करतो.

नताली वोगेल "केसांचा महासागर"

हायपररिअलिझममध्ये, कलाकार त्याचे लक्ष सर्वात लहान तपशीलांवर केंद्रित करतो, परंतु त्याच वेळी अतिरिक्त चित्रात्मक घटक वापरतो, वास्तविकतेचा भ्रम निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतो, जे प्रत्यक्षात अस्तित्वात नसू शकते. याव्यतिरिक्त, चित्रांमध्ये भावनिक, सामाजिक, सांस्कृतिक किंवा राजकीय ओव्हरटोन असू शकतात, ज्यामुळे दर्शकांना केवळ लेखकाची तांत्रिक कौशल्येच नव्हे तर वास्तवाबद्दलची त्याची तात्विक दृष्टी देखील कळते.

शेरिल लक्सनबर्ग "रस्त्यावर जीवन"

अतिवास्तववाद्यांना स्वारस्य असलेले विषय पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवनापासून ते सामाजिक आणि कथात्मक दृश्यांपर्यंत. काही कलाकार समकालीन सामाजिक समस्यांचे खरे उघड करणारे म्हणून काम करतात, त्यांच्या कामात जागतिक व्यवस्थेच्या अनेक महत्त्वाच्या समस्यांवर प्रकाश टाकतात. प्रकाश आणि सावलीच्या उत्कृष्ट खेळामुळे आणि व्हिज्युअलायझेशनच्या उच्च पातळीबद्दल धन्यवाद, अतिवास्तववादी चित्रे उपस्थिती आणि आपलेपणाचा भ्रम निर्माण करतात, प्रेक्षकांवर कायमचा छाप पाडण्यास सक्षम असतात.

हॅरिएट व्हाइट "व्हाइट लिली"

अतिवास्तववादासाठी चित्रकाराचे उच्च दर्जाचे कौशल्य आणि सद्गुण असणे आवश्यक आहे. वास्तविकतेचे विश्वसनीयपणे अनुकरण करण्यासाठी, विविध पद्धती आणि तंत्रे वापरली जातात: ग्लेझिंग, एअरब्रशिंग, ओव्हरहेड प्रोजेक्शन इ.

डॅमियन लोएब "वातावरण"

आज, अनेक प्रसिद्ध कलाकार या दिशेने काम करतात, ज्यांची चित्रे जगभरात ओळखली जातात. चला त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊया.

जेसन डी ग्राफ.
कॅनेडियन कलाकार जेसन डी ग्राफ हा एक वास्तविक जादूगार आहे जो चित्रांमध्ये वस्तूंना अक्षरशः जिवंत करण्यास व्यवस्थापित करतो. मास्टर स्वत: त्याच्या कार्याचे खालील प्रकारे वर्णन करतात: “माझे ध्येय शंभर टक्के पुनरुत्पादित करणे हे नाही, परंतु खोलीचा भ्रम आणि उपस्थितीची भावना निर्माण करणे आहे, जे कधीकधी फोटोग्राफीमध्ये नसते. मी स्वत:ला व्यक्त होण्यासाठी, कथा सांगण्यासाठी आणि दर्शकांना पेंटिंगमध्ये जे पाहतात त्यापेक्षा अधिक काहीतरी सूचित करण्यासाठी मी वस्तूंचा वापर करण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणून, मी माझ्यासाठी विशेष सबटेक्स्ट असलेले विषय निवडण्याचा प्रयत्न करतो."

"मीठ"

"व्हॅनिटी फेअर"

"इथर"

डेनिस पीटरसन.
अर्मेनियन अमेरिकन डेनिस पीटरसनची कामे टेट मॉडर्न, ब्रुकलिन म्युझियम आणि व्हिटनी म्युझियम सारख्या प्रतिष्ठित संग्रहालयांमध्ये आढळू शकतात. त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकार अनेकदा सामाजिक असमानता आणि नैतिक समस्यांकडे लक्ष वेधतो. पीटरसनच्या कृतींचे विषय आणि त्याच्या उच्च तांत्रिक कौशल्याचे संयोजन या लेखकाच्या चित्रांना कालातीत प्रतीकात्मक अर्थ देते, ज्यासाठी त्यांचे समीक्षक आणि तज्ञांनी कौतुक केले आहे.

"राख राख"

"अर्धवे टू द स्टार्स"

"एक अश्रू ढाळू नका"

गॉटफ्राइड हेल्नवेन.
Gottfried Helnwein एक आयरिश चित्रकार आहे ज्याची शास्त्रीय व्हिएन्ना अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये अभ्यासाची पार्श्वभूमी आहे आणि आधुनिक चित्रकलेच्या क्षेत्रातील अनेक प्रयोग आहेत. मास्टर्सने हायपररिअलिझमच्या शैलीमध्ये चित्रांचा गौरव केला, ज्यामुळे समाजाच्या राजकीय आणि नैतिक पैलूंवर परिणाम झाला. हेल्नवेनचे प्रक्षोभक आणि काहीवेळा धक्कादायक कार्य अनेकदा लोकांकडून वादग्रस्त आणि विवादास्पद आहे.

"पोरिंग बाळं"

"युद्धाची आपत्ती"

"तुर्की कुटुंब"

सुझान स्टोयानोविच.
सर्बियन कलाकार सुसाना स्टोजानोविक ही एक अनुभवी कारागीर आहे जिने इटली, स्वित्झर्लंड आणि युनायटेड स्टेट्समधील अनेक मोठ्या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आहे. स्टोयानोविचची आवडती थीम म्हणजे घोडे. तिच्या "द मॅजिक वर्ल्ड ऑफ हॉर्सेस" या मालिकेला अनेक पुरस्कार आणि सार्वजनिक मान्यता मिळाली आहे.

"आशा"

"आरसा"

"ढगांमध्ये"

अँड्र्यू टॅलबोट.
ब्रिटन अँड्र्यू टॅलबोटची चमकदार आणि वातावरणीय चित्रे प्रेक्षकांच्या चेहऱ्यावर नेहमीच हास्य आणतात. अँड्र्यूला या वर्षी जगातील पंधरा सर्वोत्कृष्ट हायपररिअलिस्टपैकी एक म्हणून नाव देण्यात आले.

"सुंदर त्रिकूट"

"जुळे"

"नाशपाती"

रॉबर्टो बर्नार्डी.
इटालियन कलाकार रॉबर्टो बर्नार्डी वास्तववादी स्थिर जीवन तयार करतात. मास्टर सक्रियपणे प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो आणि विशेष मासिकांसह जवळून सहकार्य करतो. 2010 मध्ये, बर्नार्डी नावाच्या सर्वात मोठ्या इटालियन बहुराष्ट्रीय तेल आणि वायू कंपनीने समकालीन चित्रकलेच्या प्रतिष्ठित कला संग्रहासाठी कॅनव्हासेस तयार करण्याचा विशेषाधिकार जगभरातील तरुण प्रतिभांच्या गटात समाविष्ट केला.

"स्वप्न"

"मिठाईसह वेंडिंग मशीन"

"इच्छांचं जहाज"

एरिक जेनर.
स्वयं-शिकवलेले एरिक झेनर हे युनायटेड स्टेट्स आर्टिस्ट युनियनचे सदस्य आहेत आणि हायपररिअलिझमचे मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत. गेल्या काही वर्षांमध्ये, त्यांनी 600 हून अधिक चित्रे तयार केली आहेत, त्यांच्या अचूकतेने आणि बारकाईने तपशीलवार. मास्टरच्या कामाच्या मध्यवर्ती थीमपैकी एक स्कुबा डायव्हिंग आहे.

"सौम्य परिवर्तन"

"आनंदमय वंश"

"परत"

यिगल तलाव.
यिगल ओझेरेचा जन्म इस्रायलमध्ये झाला, परंतु तो युनायटेड स्टेट्समध्ये राहतो आणि काम करतो. ओझेरे हे अध्यात्मिक सौंदर्य आणि अर्थपूर्ण वास्तववादाने भरलेल्या अप्रतिम पोर्ट्रेटचे लेखक आहेत.

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

लिनिया स्ट्रिड.
स्वीडिश कलाकार लिनिया स्ट्रिड ही भावनांच्या अचूक अभिव्यक्तीची खरी मास्टर आहे. तिची सर्व कामे तीव्र भावना आणि नायकांच्या खोल भावनांनी भरलेली आहेत.

"तुला पाहिलं जात आहे"

"कोपरा"

"माझ्या जीवनाचा प्रकाश"

फिलिप मुनोझ.
फिलिप मुनोझ हा एक स्व-शिकलेला जमैकन कलाकार आहे जो 2006 मध्ये यूकेला गेला होता. फिलिप शहराच्या गतिमान आणि दोलायमान जीवनात बुडलेल्या महानगरातील रहिवाशांचे चित्रण करतो.

शीर्षकहीन

"अलेक्झांड्रा"

शीर्षकहीन

ओल्गा लॅरिओनोव्हा.
आमची देशबांधव ओल्गा लॅरिओनोव्हा निझनी नोव्हगोरोडमध्ये राहते. ओल्गा सर्वोच्च व्यावसायिकतेसह अति-वास्तववादी तंत्रात पेन्सिल पोर्ट्रेट रंगवते. मुख्य कामातून कलाकार तिच्या मोकळ्या वेळेत तिची कामे तयार करतो - लॅरिओनोव्हा इंटीरियर डिझाइनमध्ये गुंतलेली आहे.

"वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट"

"रिहाना"

"मुलीचे पोर्ट्रेट"

समजा तुम्ही तैलचित्रांचे मोठे चाहते आहात आणि ते गोळा करायला तुम्हाला आवडते. उदाहरणार्थ, जर तुम्हाला तुमच्या कलेक्शनमध्ये तेलाचा सीस्केप हवा असेल तर तुम्ही ते http://artworld.ru या वेबसाइटवर खरेदी करू शकता. आत या आणि निवडा.

) तिच्या अर्थपूर्ण स्वीपिंग कामांमध्ये, ती धुक्याची पारदर्शकता, पालातील हलकीपणा, लाटांवर जहाजाचे गुळगुळीत रॉकिंग जतन करण्यास सक्षम होती.

तिची चित्रे त्यांच्या खोलीत, आकारमानात, संपृक्ततेमध्ये लक्षवेधक आहेत आणि पोत अशी आहे की त्यांच्यापासून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

उबदार साधेपणा Valentina Gubarev

मिन्स्कमधील आदिम कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबरेवप्रसिद्धीच्या मागे लागत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करतो. त्याचे कार्य परदेशात अत्यंत लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अज्ञात आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि कलाकारासोबत 16 वर्षांसाठी करार केला. "अविकसित समाजवादाचे माफक आकर्षण" च्या वाहकांना, असे वाटते की, केवळ आपल्यासाठीच समजण्याजोगे चित्रे, युरोपियन लोकांना आवडली आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सेर्गेई मार्शेनिकोव्हचा कामुक वास्तववाद

सेर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहतो आणि शास्त्रीय रशियन स्कूल ऑफ रिअॅलिस्टिक पोर्ट्रेटच्या उत्कृष्ट परंपरांमध्ये तयार करतो. त्याच्या कॅनव्हासच्या नायिका त्यांच्या अर्धनग्न अवस्थेत सौम्य आणि निराधार स्त्रिया आहेत. बर्‍याच प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये कलाकाराचे संगीत आणि पत्नी नताल्या यांचे चित्रण आहे.

फिलिप बार्लोचे अदूरदर्शी जग

उच्च-रिझोल्यूशन चित्रांच्या आधुनिक युगात आणि हायपररिअलिझमच्या उच्च दिवसात, फिलिप बार्लोचे कार्य त्वरित लक्ष वेधून घेते. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट छायचित्र आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून विशिष्ट प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. कदाचित, मायोपिया असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग कसे पाहतात.

लॉरेंट पार्सेलियरचे सूर्य बनीज

लॉरेंट पार्सलियरची पेंटिंग हे एक अद्भुत जग आहे ज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तुम्हाला त्याच्यासोबत उदास आणि पावसाळी चित्रे दिसणार नाहीत. त्याच्या कॅनव्हासेसवर भरपूर प्रकाश, हवा आणि चमकदार रंग आहेत, जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतात. यामुळे चित्रे हजारो सूर्यकिरणांपासून विणलेली आहेत अशी भावना निर्माण होते.

जेरेमी मानच्या कामात शहराची गतिशीलता

अमेरिकन कलाकार जेरेमी मान लाकडाच्या पटलांवर तेलात आधुनिक महानगराचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट रंगवतात. "अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सचा विरोधाभास - प्रत्येक गोष्ट एक चित्र तयार करते जी एखाद्या व्यक्तीला शहराच्या गर्दीत आणि गजबजाटात अनुभवलेली भावना जागृत करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना दिसणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते," म्हणतात. कलाकार.

नील सायमनचे भ्रामक जग

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोनच्या पेंटिंगमध्ये, सर्वकाही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावल्या आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये, सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा वाहून गेल्या आहेत आणि भूखंड एकमेकांमध्ये वाहतात.

जोसेफ लोरासोचे प्रेम नाटक

जन्मतः एक इटालियन, समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरुसो यांनी सामान्य लोकांच्या दैनंदिन जीवनात पाहिलेली दृश्ये कॅनव्हासवर आणली. मिठी आणि चुंबने, उत्कट आवेग, कोमलतेचे क्षण आणि इच्छा त्याच्या भावनिक चित्रे भरतात.

दिमित्री लिओविनचे ​​खेडे जीवन

दिमित्री लेविन हे रशियन लँडस्केपचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत, ज्याने स्वतःला रशियन वास्तववादी शाळेचे प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून स्थापित केले आहे. त्याच्या कलेचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्याची निसर्गाशी असलेली आसक्ती, जी त्याला मनापासून आणि उत्कटतेने आवडते आणि ज्याचा त्याला स्वतःला एक भाग वाटतो.

व्हॅलेरी ब्लोखिनची उजळ पूर्व

पूर्वेकडे, सर्व काही वेगळे आहे: भिन्न रंग, भिन्न हवा, इतर जीवन मूल्ये आणि वास्तविकता कल्पित गोष्टींपेक्षा अधिक विलक्षण आहेत - हे आधुनिक कलाकाराचे मत आहे.

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio) हा जगातील सर्वोत्कृष्ट समकालीन अतिवास्तववादी चित्रकारांपैकी एक आहे, त्याचा जन्म 1983 मध्ये इटलीतील गार्बानेट मिलानीज या छोट्याशा गावात झाला. त्याने प्रथम, आर्ट स्कूल लुसिओ फोंटाना येथे, नंतर ब्रेरा अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले आणि जियानलुका कोरोना स्टुडिओमध्ये आपल्या कौशल्यांचा गौरव केला. त्याचे तंत्र फक्त काहीतरी अविश्वसनीय आहे, त्याच्या कामाच्या पहिल्या दृष्टीक्षेपात दर्शकांना समजते की त्याच्यासमोर निःसंशय प्रतिभा आहे.

हा हुशार कलाकार त्याच्या कामात जे काही वापरतो - पेन्सिल, चारकोल किंवा ऑइल पेंट - अशी रेखाचित्रे आणि चित्रे मिळवली जातात जी फोटोग्राफीपासून वेगळे करता येतात.

अति-वास्तववादी शैलीतील त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकार दैनंदिन जीवनातील तपशील आणि क्षुल्लक वस्तूंवर लक्ष केंद्रित करतो. त्याची चित्रे कोणत्याही दृश्य किंवा पात्राच्या छायाचित्राच्या किंवा चित्राच्या कठोर प्रती नाहीत. त्याच्या प्रत्येक पेंटिंगमध्ये, कलाकार त्याच्या कल्पनाशक्तीची थोडीशी भर घालतो, या व्यतिरिक्त, तो सूक्ष्म दृश्य घटकांचा वापर करतो, जे खरोखर अस्तित्वात नाही किंवा जे उघड्या डोळ्यांनी पाहिले जाऊ शकत नाही - वास्तविकतेचा भ्रम.

इमॅन्युएल डस्कॅनियोने देश-विदेशातील विविध स्पर्धा आणि प्रदर्शनांमध्ये वारंवार भाग घेतला आहे, बक्षिसे घेतली आहेत आणि पुरस्कार प्राप्त केले आहेत. बर्‍याच कलाकारांप्रमाणे, इमॅन्युएल डस्कॅनियो एक परिपूर्णतावादी आहे, कलात्मक तंत्रांचा अभ्यास करण्यात आणि सार्वजनिक प्रदर्शनावर आपले काम ठेवण्याचा निर्णय घेण्यापूर्वी त्याच्या कौशल्यांमध्ये सतत सुधारणा करण्याचे मार्ग शोधण्यात बराच वेळ घालवतो.