ग्राफिक प्रिंटिंग तंत्र. शाळा विश्वकोश

मुख्यपृष्ठ / घटस्फोट

मुद्रित ग्राफिक्स जर आपण तंत्राच्या दृष्टिकोनातून मुद्रित ग्राफिक्सकडे पाहिले, तर त्यात चार मुख्य तांत्रिक घटक असतात: 1. बोर्ड, सर्वसाधारणपणे, ज्या पृष्ठभागावर रेखाचित्र लागू केले जाते. 2. साधने. 3. मुद्रण शाई. 4. मुद्रण. मुद्रित बोर्डची सामग्री आणि त्याच्या विकासाच्या पद्धतींनुसार, मुद्रित ग्राफिक्सचे तीन मुख्य प्रकार आहेत. I. उत्तल खोदकाम. कागदावर पांढरी पडणारी सर्व ठिकाणे बोर्डच्या पृष्ठभागावरून कापून किंवा गॉगिंगद्वारे काढली जातात आणि त्याउलट, रेखाचित्राशी संबंधित रेषा आणि विमाने अबाधित राहतात - बोर्डवर ते बहिर्वक्र आराम तयार करतात. या गटामध्ये वुडकट्स (वुडकट्स) आणि लिनोलियमचा समावेश आहे आणि त्याला अपवाद, बहिर्वक्र धातूचे खोदकाम म्हणून देखील ओळखले जाते. II. सखोल खोदकाम. प्रतिमा पृष्ठभागावर खोलवर खोबणी, ओरखडे किंवा खोबणीच्या स्वरूपात लागू केली जाते. या रिसेसेसमध्ये शाई येते, जी प्रिंटिंग प्रेसच्या जोरदार दाबाने कागदावर हस्तांतरित केली जाते. प्रिंटिंग प्रेसच्या दाबाने बोर्डच्या काठावर कागदावर (प्लॅटनराँड) इंडेंटेशन सोडले जाते, जे रेखाचित्राला मार्जिनपासून वेगळे करते. या गटामध्ये धातूवर सर्व प्रकारचे खोदकाम समाविष्ट आहे - छिन्नीसह खोदकाम, कोरीव काम इ. III. सपाट दगडी खोदकाम. येथे रेखाचित्र आणि पार्श्वभूमी समान पातळीवर आहेत. दगडाच्या पृष्ठभागावर रासायनिक रचना अशा प्रकारे हाताळली जाते की स्निग्ध पेंट, रोल केल्यावर, प्रतिमा प्रसारित करणार्या विशिष्ट ठिकाणीच लक्षात येते आणि पेंट पार्श्वभूमी सोडून उर्वरित पृष्ठभागावर पडत नाही. कागदाचा अखंड - हे लिथोग्राफीचे तंत्र आहे. दगड व्यतिरिक्त, अॅल्युमिनियम प्लेट्सचा वापर फ्लॅट प्रिंटिंगमध्ये देखील केला जातो - तथाकथित अल्ग्राफिया.

वुडकट्स सर्वात प्राचीन वुडकट - वुडकट (वुडकट) - 6व्या-7व्या शतकात चीनमध्ये आणि नंतर जपानमध्ये दिसू लागले. आणि प्रथम युरोपियन प्रिंट्स केवळ दक्षिण जर्मनीमध्ये XIV शतकाच्या शेवटी छापल्या जाऊ लागल्या. ते डिझाइनमध्ये अगदी सोपे होते, फ्रिल्सशिवाय, कधीकधी ते पेंट्सने हाताने रंगवले गेले होते. बायबल आणि चर्चच्या इतिहासातील दृश्यांची चित्रे असलेली ही पत्रके होती. 1430 च्या सुमारास, पहिली "ब्लॉक" (वुडकट) पुस्तके तयार केली गेली, ज्याच्या प्रकाशनाच्या वेळी प्रतिमा आणि मजकूर एका बोर्डवर कोरला गेला आणि 1461 च्या सुमारास पहिले पुस्तक टाइप केले गेले, वुडकटसह चित्रित केले गेले. खरं तर, जोहान्स गुटेनबर्गच्या काळातील मुद्रित पुस्तक स्वतःच एक कोरीव काम होते, कारण त्यातील मजकूर रिलीफ क्लिचच्या प्रिंट्सद्वारे मांडलेला आणि गुणाकार केलेला आहे. रंगीत प्रतिमा बनवण्याची आणि केवळ रेषांनीच नव्हे तर ठिपके, चियारोस्क्युरोला "शिल्प" करण्याची आणि टोन देण्याच्या इच्छेमुळे रंगीत वुडकट्स "चियारोस्क्युरो" चा शोध लागला, ज्यामध्ये अनेक बोर्ड वापरून छपाई केली गेली. कलर स्पेक्ट्रमचे मुख्य रंग. व्हेनेशियन ह्यूगो दा कार्पी (c. 1455 - c. 1523) यांनी त्याचा शोध लावला आणि पेटंट केले. तथापि, हे तंत्र कष्टदायक होते आणि ते क्वचितच वापरले जात होते - त्याचा "पुनर्जन्म" फक्त 19 व्या शतकाच्या शेवटी झाला. वुडकट्स वेगळेपणा आणि रेषांच्या काही अलगाव द्वारे दर्शविले जातात; ड्रॉईंगमध्ये जितके अधिक तपशील, संक्रमणे, ओळी ओलांडणे तितकेच ते कार्व्हरसाठी अधिक कठीण आणि कमी अर्थपूर्ण वुडकट आहे - पुस्तक सजवण्यासाठी सर्वात नैसर्गिक, सर्वात सेंद्रिय तंत्र, पुस्तक चित्रणासाठी येथे एक महत्त्वपूर्ण तांत्रिक क्रांती झाली. 18व्या आणि 19व्या शतकातील इंग्रज खोदकाम करणाऱ्या थॉमस ब्यूकचे वळण - एंड किंवा टोन वुडकट

ड्युरर. सर्वनाश. 1498. वुडकट ड्यूररचा ग्राफिक वारसा व्यापक आहे. सध्या, 105 तांबे खोदकाम आहेत, ज्यात कोरीव काम आणि ड्रायपॉइंट प्रिंट्स आणि 189 वुडकट्स आहेत.

हॅन्स होल्बीन. "जॉन द बॅप्टिस्ट कुऱ्हाडीसह", "सेंट. बार्बरा ". "आत्म्याच्या बाग" साठी चित्रे. १५२२ -२३ द्विवार्षिक

जी. दोरे. सी. पेरॉल्ट पुस इन बूट्सच्या कथेचे चित्रण. 1862, शेवटचे खोदकाम

धातूचे सखोल खोदकाम सर्व सखोल मुद्रण पर्याय समान धातू (सामान्यतः तांबे प्लेट) आणि समान मुद्रण प्रक्रियेसह एकत्र केले जातात. ते बोर्डवर रेखाचित्र तयार करण्याच्या पद्धतीमध्ये भिन्न आहेत. या प्रकरणात, ग्रॅव्हर प्रिंटिंगचे तीन मुख्य प्रकार विचारात घेतले पाहिजेत: यांत्रिक (ज्यामध्ये इंसिसर खोदकाम, ड्रायपॉइंट, मेझोटिंटो), रासायनिक (एचिंग, सॉफ्ट वार्निश, एक्वाटिंट) मिश्रित तंत्र (पेन्सिल पद्धतीने आणि ठिपकेदार रेखा).

धातूवर छिन्नीचे खोदकाम; कोरीवकामातील आविष्कारांचा पुढील इतिहास प्रिंट्सची संख्या वाढवण्याच्या, रेखाचित्र अधिक जटिलतेकडे आणण्याच्या आणि अगदी लहान तपशीलांचे पुनरुत्पादन करण्याच्या इच्छेच्या थेट प्रमाणात होते. तर, 15 व्या शतकाच्या शेवटी - जवळजवळ वुडकटचे अनुसरण करणे. - धातूवर एक छिन्नी खोदकाम (तांबे बोर्ड) दिसू लागले, ज्यामुळे रेखांकनामध्ये अधिक लवचिकपणे कार्य करणे शक्य झाले, रेषेची रुंदी आणि खोली बदलली, प्रकाश आणि मोबाइल बाह्यरेखा व्यक्त करा, टोनला विविध छटा दाखवा कंडेन्स केले, अधिक अचूकपणे पुनरुत्पादन केले. कलाकाराचा हेतू काय आहे - खरं तर, कोणत्याही जटिलतेचे रेखाचित्र बनवा. या तंत्रात काम करणारे सर्वात महत्त्वाचे मास्टर्स जर्मन होते - अल्ब्रेक्ट ड्युरर, मार्टिन शॉन्गॉएर आणि इटालियन - अँटोनियो पोलैओलो आणि अँड्रिया मॅनटेग्ना. 16 व्या शतकाने उत्कीर्णन ही उच्च कला म्हणून प्रशंसा केली - चित्रकलेप्रमाणेच, परंतु ग्राफिक डिझाइनचा तांत्रिक षड्यंत्र आणि विलक्षण सौंदर्य वापरून. तर, XVI शतकातील उत्कृष्ट मास्टर्स. मोठ्या प्रमाणात उपयोजित साहित्यापासून उत्कीर्णन त्यांच्या स्वत: च्या भाषेसह, त्यांच्या स्वत: च्या थीमसह उच्च कलेमध्ये बदलले. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, ल्यूक लीडेन, मार्को अँटोनियो रायमोंडी, टिटियन, पीटर ब्रुगेल द एल्डर, परमिगियानिनो, ऑल्टडॉर्फर, उर्स ग्राफ, लुकास क्रॅनाच द एल्डर, हंस बाल्डुंग ग्रीन आणि इतर अनेक उत्कृष्ट मास्टर्स यांनी केलेली कोरीव कामं अशी आहेत.

कोरडी सुई कोरडी सुई एक धारदार टीप असलेली स्टीलची सुई आहे. या सुईने, ते कागदावर धातूच्या शिसेप्रमाणेच धातूवर काढतात. ड्राय पॉईंट धातूमध्ये कापत नाही, चिप्स बनवत नाही, परंतु पृष्ठभागावर ओरखडा पडतो, ज्यामुळे लहान उंची, कडा (बार्ब्स) किनार्यावर राहतात. ड्राय पॉईंट इफेक्ट तंतोतंत या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की, इनिसिझल कोरीव कामाच्या विपरीत, हे बार्ब ट्रॉवेलने काढले जात नाहीत आणि ते प्रिंटमध्ये काळे मखमली चिन्ह सोडतात. ड्रायपॉईंट खूप कमी संख्येने (बारा ते पंधरा) प्रिंट्ससाठी परवानगी देतो, कारण कोरीव कामाचा मुख्य प्रभाव ठरवणारे बार्ब लवकरच मिटवले जातात. कदाचित म्हणूनच काही जुन्या मास्टर्सने (17 व्या शतकात) ड्रायपॉइंटचा वापर इतर तंत्रांच्या संयोजनात केला, उदाहरणार्थ, कोरीव काम (बार्बचा मऊ, टोनल प्रभाव विशेषतः रेम्ब्रॅन्डने त्याच्या एचिंग्जमध्ये कुशलतेने वापरला होता). केवळ 19 व्या शतकात, जेव्हा तांबे बोर्डच्या "ऑस्टॅलिव्हनी" ने बार्ब्सचे निराकरण करणे शक्य केले, तेव्हा कलाकार कोरड्या सुईकडे त्याच्या शुद्ध स्वरूपात वळू लागले (कोरड्या सुईच्या मास्टर्सपैकी आम्ही एला, जी. वेरेस्की म्हणू) .

मेझोटिंटो, किंवा "ब्लॅक मॅनर" हा एक प्रकारचा इंसिझर खोदकाम आहे. "काळ्या पद्धतीने" कोरीव काम करण्याचे तंत्र एखाद्या कलाकाराने नव्हे तर एका हौशीने शोधले होते - जर्मन लुडविग वॉन सिगेन, जो अॅमस्टरडॅममध्ये राहत होता आणि रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगमधील काळ्या-पांढऱ्या विरोधाभासांनी खूप प्रभावित होता. त्याचे सर्वात जुने मेझोटिंटो खोदकाम 1643 पर्यंतचे आहे. मेझोटिंटो तंत्रात, बोर्ड एका विशेष "रॉकर" साधनाने तयार केला जातो - पातळ आणि तीक्ष्ण दात (किंवा गोलाकार तळासह स्पॅटुला) जडलेला एक आर्क्युएट ब्लेड, जेणेकरून बोर्डची संपूर्ण पृष्ठभाग एकसारखी खडबडीत किंवा दाणेदार बनते. पेंटसह लेपित, ते एक समान, जाड मखमली ब्लॅक प्रिंट देते. नंतर, एक तीव्रपणे honed ट्रॉवेल (स्क्रॅपर) सह, ते गडद ते हलके काम करण्यास सुरवात करतात, हळूहळू उग्रपणा गुळगुळीत करतात; ज्या ठिकाणी पूर्णपणे हलके असावे, बोर्ड स्वच्छ पॉलिश केलेले आहे. म्हणून, कमी-अधिक प्रमाणात ग्राइंडिंगच्या सहाय्याने, तेजस्वी प्रकाशाच्या फ्लेअरपासून सर्वात खोल सावलीपर्यंत संक्रमणे साध्य केली जातात (कधीकधी "ब्लॅक मॅनर" मास्टर्सच्या तपशीलांवर जोर देण्यासाठी कटर, सुई, कोरीव काम वापरले जाते). चांगले मेझोटिंटो प्रिंट्स दुर्मिळ आहेत कारण बोर्ड लवकर संपतात. मेझोटिंटो मास्टर्सने क्वचितच मूळ रचना तयार केल्या, स्वतःला मुख्यतः पुनरुत्पादक लक्ष्ये सेट केली. मेझोटिंटोने 18 व्या शतकात इंग्लंडमध्ये (अर्लॉम, ग्रीन, वॉर्ड आणि इतर) सर्वात मोठी भरभराट गाठली, एक प्रकारचे राष्ट्रीय-इंग्रजी ग्राफिक तंत्र बनले आणि रेनॉल्ड्स, गेन्सबरो आणि इतर प्रमुख इंग्रजी पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या सचित्र पोर्ट्रेटचे उत्कृष्ट पुनरुत्पादन तयार केले.

कोरीवकाम अत्याधुनिक प्रकाश आणि सावलीच्या प्रभावांचा पाठपुरावा आणि अधिक अत्याधुनिक पॅटर्नमुळे बोर्डवर रासायनिक क्रियेचे प्रयोग झाले - एचिंग, आणि शेवटी, नवीन तंत्राच्या जन्मास हातभार लावला - नक्षीकाम, जे 17 व्या शतकात विकसित झाले. तो काळ सर्वोत्कृष्ट उत्कृष्ठ नक्षीदारांचा, स्वभाव, अभिरुची, कार्ये आणि तंत्राकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन यात भिन्न होता. रेम्ब्रॅन्डने वेगळ्या प्रिंट्स बनवल्या, वेगवेगळ्या कागदावर कोरीव आणि छायांकन करून सर्वात जटिल प्रकाश आणि सावली प्रभाव प्राप्त केला. जॅक कॅलोटने आपले जीवन कोरीव काम केले आणि पोर्ट्रेट, दृश्ये, मानवी प्रकारांचे संपूर्ण विश्व कोरले; क्लॉड लॉरेनने त्यांची सर्व चित्रे खोदकामात पुनरुत्पादित केली जेणेकरून ती बनावट होऊ नयेत. त्याने गोळा केलेल्या नक्षीच्या पुस्तकाला त्याने "सत्याचे पुस्तक" म्हटले. पीटर पॉल रुबेन्सने एक विशेष कार्यशाळा देखील स्थापन केली, जिथे त्याच्या चित्रांच्या प्रती कोरीवकामात बनवल्या गेल्या होत्या, अँथनी व्हॅन डायकने त्याच्या समकालीनांच्या पोट्रेटची संपूर्ण मालिका खोदकाम सुईने कोरली. यावेळी, एचिंगमध्ये विविध शैलींचे प्रतिनिधित्व केले गेले - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, खेडूत, युद्धाचे दृश्य; प्राणी, फुले आणि फळांची प्रतिमा. 18व्या शतकात, जवळजवळ सर्व प्रमुख मास्टर्सनी नक्षीकामात हात आजमावला - ए. वॅटेउ, एफ. बाउचर, ओ. फ्रॅगोनर्ड - फ्रान्समध्ये, जी.बी. टायपोलो, जी.डी. टायपोलो, ए. कॅनालेटो, एफ. गार्डी - इटलीमध्ये. कोरीव कामाच्या शीट्सच्या मोठ्या मालिका दिसतात, थीम, प्लॉट्स द्वारे एकत्रित केल्या जातात, काहीवेळा त्या संपूर्ण पुस्तकांमध्ये एकत्रित केल्या जातात, जसे की डब्ल्यू. हॉगार्थची व्यंगचित्र पत्रके आणि डी. चोडोवेत्स्कीची शैलीतील लघुचित्रे, जेबी पिरानेसीची आर्किटेक्चरल पुस्तके किंवा एफ द्वारे एक्वाटिंटसह कोरीव कामांची मालिका. गोया.

जॅक कॅलोट. वॉटर मिल. 10 इटालियन लँडस्केपच्या मालिकेतून. 1620 चे दशक नक्षीकाम हे तंत्रज्ञानाने पूर्णतः सुसज्ज असणारे एचिंगचे पहिले मास्टर

जॅक कॅलोट. "जिप्सी" मालिकेतील नक्षीकाम

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन. विखुरलेले केस, कोरीव काम असलेले रेम्ब्रांड. रेम्ब्राँट नक्षीकाम अप्राप्य उंचीवर आणते, ते "कलात्मक अभिव्यक्तीचे एक शक्तिशाली माध्यम बनवते

परमिगियानिनो (फ्रान्सेस्को माझोला). प्रेमळ जोडपे. खोदकाम, ड्रायपॉइंट. त्याच्या नक्षीकामातच आविष्काराची अनपेक्षितता, स्केचनेस आणि प्रतिमेची पूर्णता यांचे संयोजन, स्ट्रोकची गतिशीलता, जे कोरीवकामाचे अविभाज्य वैशिष्ट्य आहे, हे प्रथमच वाजू लागते.

विविध प्रकारचे नक्षीकाम म्हणजे तथाकथित सॉफ्ट वार्निश. वरवर पाहता, याचा शोध 17 व्या शतकात लागला होता, परंतु 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात खरी लोकप्रियता प्राप्त झाली. स्वयंपाकात वापरण्याची डुकराची चरबी नेहमीच्या कोरीव मातीमध्ये मिसळली जाते, ज्यामुळे ती मऊ होते आणि सहज मागे पडते. बोर्ड कागदाने झाकलेला असतो ज्यावर एक कठोर बोथट पेन्सिलने काढतो. पेन्सिलच्या दाबामुळे कागदाचा खडबडीतपणा वार्निशला चिकटून राहतो आणि जेव्हा कागद सोलला जातो तेव्हा ते सैल वार्निशचे कण वाहून नेतो. कोरीव काम केल्यानंतर, एक रसाळ दाणेदार स्पर्श प्राप्त होतो, जो पेन्सिल रेखांकनाची आठवण करून देतो.

उत्कीर्णन तंत्राची भरभराट हे मुख्यत्वे पुस्तक प्रकाशनाच्या वेगाने विकसित होण्याच्या गरजेमुळे आहे. आणि कलेचे प्रेम, ज्याला सतत चित्रकलेच्या प्रसिद्ध कृतींचे अधिकाधिक अचूक पुनरुत्पादन आवश्यक होते, पुनरुत्पादक कोरीव कामाच्या विकासास हातभार लावला. समाजात खोदकामाची मुख्य भूमिका फोटोग्राफीशी तुलना करता येण्यासारखी होती. पुनरुत्पादनाची ही गरज होती ज्यामुळे 18 व्या शतकाच्या शेवटी खोदकामात मोठ्या प्रमाणात तांत्रिक शोध लागले. अशाप्रकारे कोरीवकामाचे प्रकार दिसू लागले - ठिपकेदार रेषा (जेव्हा टोनचे संक्रमण विशेष पॉइंटेड रॉड्सने भरलेले घट्ट आणि दुर्मिळ ठिपके बनवून तयार केले जाते - पन्सन्स - पॉइंट्स), एक्वाटिंट (म्हणजे रंगीत पाणी; मेटल बोर्डवरील रेखाचित्र अॅस्फाल्टद्वारे ऍसिडने कोरले जाते. किंवा त्यावर रोझिन धूळ लावली जाते), लॅव्हिस (जेव्हा ड्रॉईंग ऍसिडने ओलसर केलेल्या ब्रशने थेट बोर्डवर लावले जाते आणि मुद्रण करताना, शाईने नक्षीदार ठिकाणी भरले जाते), पेन्सिल पद्धतीने (एच्या खडबडीत आणि दाणेदार स्ट्रोकचे पुनरुत्पादन करते. पेन्सिल). वरवर पाहता, 18 व्या शतकाच्या शेवटी - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 1643 मध्ये शोधलेल्या मेझोटिंटोच्या टोनचे खोदकाम सापडले. 1780 च्या दशकात इंग्रज थॉमस बुइकच्या लाकडावर खोदकामाच्या शोधामुळे पुनरुत्पादन तंत्राचा आणखी मोठा विकास सुलभ झाला. आता कलाकार लाकूड तंतूंच्या संरचनेवर अवलंबून नव्हता, जसे की तो अनुदैर्ध्य करवतीचा सामना करत होता, आता तो हार्डवुडच्या क्रॉस-कटवर काम करतो आणि छिन्नीसह अधिक जटिल आणि अत्याधुनिक रचना तयार करू शकतो.

एक्वाटिंट एक विशेष प्रकारचे नक्षीकाम म्हणजे एक्वाटिंट. त्याचा शोधकर्ता फ्रेंच कलाकार जीन-बॅप्टिस्ट लेप्रिन्स (1765) मानला जातो. त्याच्या आविष्काराने त्याने साधलेला प्रभाव धुतलेल्या शाईच्या रेखांकनाच्या हाफटोन्ससारखाच आहे. एक्वाटिंट तंत्र सर्वात कठीण आहे. प्रथम, रेखाचित्राचे समोच्च स्केच नेहमीच्या पद्धतीने बोर्डवर कोरले जाते. मग पिकलिंग प्राइमर पुन्हा लागू केला जातो. प्रिंटमध्ये गडद असावी त्या ठिकाणाहून, माती द्रावणाने धुऊन टाकली जाते आणि ही ठिकाणे डांबराच्या पावडरने धुळीने माखलेली असतात. गरम झाल्यावर, पावडर अशा प्रकारे वितळते की वैयक्तिक धान्य बोर्डला चिकटतात. आम्ल दाण्यांमधली छिद्रे खाऊन टाकते, परिणामी पृष्ठभाग खडबडीत होते ज्यामुळे प्रिंटमध्ये एकसमान टोन येतो. री-एचिंग सखोल छाया आणि टोन संक्रमण देते (या प्रकरणात, अर्थातच, प्रकाश क्षेत्रे ऍसिड वार्निशने झाकलेले असतात). येथे वर्णन केलेल्या लेप्रेन्स तंत्राव्यतिरिक्त, एक्वाटिंटच्या इतर पद्धती आहेत. एक्वाटिंटमध्ये, प्रकाशापासून सावलीत टोनचे संक्रमण मऊ प्रवाहात होत नाही, तर उडीमध्ये, वेगळ्या थरांमध्ये होते. अॅक्वाटिंट तंत्राचा वापर अनेकदा कोरीवकाम किंवा इन्सिझर खोदकामाच्या संयोजनात आणि कधीकधी रंगीत छपाईच्या संयोजनात केला जात असे. 18 व्या शतकात, एक्वाटिंटचा वापर प्रामुख्याने पुनरुत्पादक हेतूंसाठी केला जात असे. परंतु तेथे उत्कृष्ट मूळ मास्टर्स देखील होते ज्यांनी एक्वाटिंटमध्ये उल्लेखनीय परिणाम प्राप्त केले. त्यापैकी, प्रथम स्थान एफ. गोया यांना दिले पाहिजे, ज्यांनी एक्वाटिंटमधून काढले होते, अनेकदा कोरीवकाम, गडद टोनचे अभिव्यक्त विरोधाभास आणि हलके ठिपके अचानक आघात करतात आणि फ्रेंच कलाकार एल. डेबुकोर्ट, ज्यांचे रंगीत जलचित्र आकर्षित करतात. टोनची खोली आणि कोमलता आणि सूक्ष्म रंग बारकावे. 19 व्या शतकात एक्वाटिंटमधील रस काही प्रमाणात कमी झाल्यानंतर, 20 व्या शतकात ते नवीन पुनरुज्जीवन अनुभवत आहे.

16व्या शतकातील एक लो-कट स्विस महिला, आत्मविश्वासाने बिअर मग धरून आहे, शक्यतो फुलदाणी. बेसल पब्लिक लायब्ररीतील हंस होल्बीन द यंगर यांच्या रेखाचित्रावर आधारित एक्वाटिंट. बेसल. 1790 वर्ष

16 व्या शतकातील स्विस कुलीन दोन हातांच्या तलवारीने सज्ज

कोरीवकामासह छेदन केलेल्या खोदकामाच्या संयोजनामुळे 18 व्या शतकात आणखी दोन प्रकारचे सखोल कोरीव काम झाले. पेन्सिलची पद्धत थोडीशी सॉफ्ट वार्निशची आठवण करून देणारी आहे. या तंत्रात, खोदकाम जमिनीवर खोदकाम केले जाते, विविध टेप उपायांसह प्रक्रिया केली जाते आणि तथाकथित मटुआर (दात असलेले एक प्रकारचा मुसळ). खोदकाम केल्यानंतर, कटर आणि कोरड्या सुईने थेट बोर्डवर ओळी खोल केल्या जातात. प्रिंट इफेक्ट इटालियन पेन्सिल किंवा सॅन्गुइनच्या विस्तृत रेषांची आठवण करून देतो. पेन्सिल शैली, केवळ पुनरुत्पादक हेतूंसाठी, विशेषतः फ्रान्समध्ये व्यापक होती. Demarto आणि Bonnet कुशलतेने Watteau आणि Boucher च्या रेखाचित्रांचे पुनरुत्पादन करतात, त्यांची कोरीवकाम एकतर स्वच्छ किंवा दोन टोनमध्ये मुद्रित करतात आणि बोनेट, पेस्टल्सचे अनुकरण करतात, कधीकधी अधिक पांढरे वापरले जातात (कागदापेक्षाही हलका टोन मिळविण्यासाठी). ठिपकेदार रेषा, किंवा ठिपकेदार पद्धतीने, हे एक तंत्र आहे जे 16 व्या शतकात आधीपासूनच ज्ञात होते आणि ज्वेलर्सकडून घेतले गेले होते: ते शस्त्रे आणि धातूची भांडी सजवण्यासाठी वापरले जात होते. ठिपके असलेली रेषा पेन्सिल शैलीला जवळून जोडते, परंतु त्याच वेळी ती शैलीत्मकदृष्ट्या मेझोटिंटोच्या जवळ आहे, कारण ती विस्तृत टोनल स्पॉट्स आणि संक्रमणांसह कार्य करते. ठिपकेदार रेषा तंत्र हे कोरीवकामासह इनसिझर खोदकामाचे संयोजन आहे: ठिपकेंचे वारंवार गट, जणू एका टोनमध्ये विलीन होतात, विविध सुया, चाके आणि टेपच्या मापांनी कोरीव जमिनीवर लावले जातात आणि नंतर कोरले जातात. चेहऱ्यावरील आणि नग्न शरीरावरील नाजूक बिंदू थेट बोर्डवर वक्र ठिपके असलेल्या ग्रेव्हर किंवा सुईने लावले जातात. एका बोर्डच्या रंगीत प्रिंट्समध्ये, swabs सह रंगवलेले, प्रत्येक नवीन प्रिंटसाठी कटिंगची पुनरावृत्ती करून डॉटेड तंत्राचे विशेष कौतुक केले गेले. हे तंत्र 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इंग्लंडमध्ये सर्वात व्यापक होते. ठिपके असलेले प्रिंट निसर्गात जवळजवळ केवळ पुनरुत्पादक होते.

व्यावहारिक दृष्टिकोनातून, धातूच्या खोदकामाने एकाच वेळी दोन महत्त्वाच्या आवश्यकता पूर्ण केल्या: 1. सजावटीच्या रचनांसाठी नमुने आणि हेतू दिले. 2. पुनरुत्पादक हेतूंसाठी सर्वात योग्य तंत्र होते - रेखाचित्रे, चित्रे, पुतळे, इमारती. 3. याव्यतिरिक्त, वुडकट्सच्या विपरीत, काही युगांनी (XVII - XVIII शतके) सखोल खोदकाम खूप मोठ्या स्वरूपात केले, ते तयार केले आणि भिंती सजवण्यासाठी त्याचा वापर केला. 4. शेवटी, वुडकट बहुतेक वेळा निनावी असते; धातूचे उत्कीर्णन अगदी सुरुवातीपासूनच कलाकारांचा इतिहास आहे; जरी आपल्याला कोरीव कामाच्या लेखकाचे नाव माहित नसले तरीही, तिच्याकडे नेहमीच विशिष्ट व्यक्तिमत्त्वाची चिन्हे असतात. वुडकट आणि धातूचे खोदकाम हे मूळ सारखेच वेगळे आहेत. - वुडकट पुस्तकाशी, अक्षरांसह, छपाई यंत्राशी संबंधित आहे. - उत्पत्तीनुसार सखोल खोदकामाचा सामान्यतः छपाई किंवा लेखनाशी काहीही संबंध नाही - ते सजावटीच्या वर्णाने ओळखले जाते, ते ज्वेलरच्या कार्यशाळेत जन्मले होते (हे उत्सुक आहे की तांबे खोदकाम करणार्‍यांना या कार्यशाळेत शिक्षण मिळाले होते. सोनार, जेथे त्यांनी तलवारीचे हँडल, प्लेट्स, कप कोरलेले आणि पाठलाग केलेले) सजवले. या अर्थाने, छिन्नी खोदकामाची मुळे खूप प्राचीन आहेत: अगदी पुरातन ज्वेलर्सला आलेख म्हटले जाऊ शकते, कारण प्रत्येक धातूच्या पृष्ठभागावर छाप मिळू शकते (उदाहरणार्थ, एट्रस्कॅन मिररमधून). आणि नंतरच्या छिन्नी खोदकामात, त्याच्या तेज आणि वैभवात आणि त्याच वेळी अचूकतेमध्ये, दागिन्यांच्या कलेचे अवशेष जतन केले गेले आहेत.

लिथोग्राफी पुढील "क्रांती" 1796 मध्ये झाली, जेव्हा अलॉयसियस सेनेफेल्डरने लिथोग्राफीचा शोध लावला - दगडापासून सपाट प्रिंट. या तंत्राने कलाकाराला पुनरुत्पादनकर्त्याच्या मध्यस्थीपासून वाचवले - आता तो स्वत: दगडाच्या पृष्ठभागावर रेखाचित्र लावू शकतो आणि कोरीव काम आणि खोदकाम करणार्‍यांच्या सेवांचा अवलंब न करता ते मुद्रित करू शकतो. लिथोग्राफी, किंवा सपाट छपाई, चुनखडीच्या विशिष्ट प्रकारच्या दगडावर मुद्रित केली जाते, निळसर, राखाडी किंवा पिवळसर रंगाचा (सर्वोत्तम प्रकार बव्हेरिया आणि नोव्होरोसिस्क जवळ आढळतात). लिथोग्राफी तंत्र हे निरीक्षणावर आधारित आहे की दगडाचा कच्चा पृष्ठभाग चरबीयुक्त पदार्थ स्वीकारत नाही आणि चरबी द्रवपदार्थातून जाण्याची परवानगी देत नाही - एका शब्दात, चरबी आणि द्रव (किंवा आम्ल) यांच्या परस्पर प्रतिक्रियावर. कलाकार दगडावर ठळक पेन्सिलने रेखाटतो; त्यानंतर, दगडाची पृष्ठभाग थोडीशी कोरलेली आहे (गम अरबी आणि नायट्रिक ऍसिडच्या द्रावणासह). जिथे चरबी दगडाला स्पर्श करते तिथे आम्ल काम करत नाही; जिथे आम्ल काम करते तिथे स्निग्ध छपाईची शाई दगडाच्या पृष्ठभागाला चिकटत नाही. जर, कोरीव केल्यानंतर, दगडाच्या पृष्ठभागावर पेंट वळवले गेले, तर ते केवळ ड्राफ्ट्समनच्या ठळक पेन्सिलने स्पर्श केलेल्या ठिकाणांद्वारे स्वीकारले जाईल - दुसऱ्या शब्दांत, छपाईच्या प्रक्रियेत, कलाकाराचे रेखाचित्र पूर्णपणे पुनरुत्पादित केले जाईल.

XIX शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीपासून. लिथोग्राफीच्या वाढत्या लोकप्रियतेसह, मोठ्या प्रमाणात मुद्रित ग्राफिक्सचे युग सुरू झाले आणि हे सर्व प्रथम, पुस्तक प्रकाशनाशी संबंधित होते. फॅशन मासिके, उपहासात्मक मासिके, कलाकार आणि प्रवाशांचे अल्बम, पाठ्यपुस्तके आणि हस्तपुस्तिका यांचे चित्रण करण्यासाठी कोरीवकाम वापरले गेले. सर्व काही कोरलेले होते - वनस्पतिशास्त्रीय ऍटलसेस, प्रादेशिक इतिहासाची पुस्तके, शहरातील आकर्षणे, लँडस्केप्स, कविता संग्रह आणि कादंबऱ्यांसह "पुस्तके". आणि जेव्हा 19 व्या शतकात कलेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला - कलाकारांना शेवटी कारागीर मानले गेले नाही आणि ग्राफिक्सने चित्रकलेच्या सेवकाची भूमिका सोडली, तेव्हा मूळ कोरीव कामाचे पुनरुज्जीवन सुरू झाले, जे त्याच्या कलात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये आणि छपाईमध्ये स्वयं-मौल्यवान होते. तंत्र रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी - E. Delacroix, T. Gericault, फ्रेंच लँडस्केप चित्रकार - C. Corot, J. F. Millet आणि C. F. Daubigny, impressionists - Auguste Renoir, Edgar Degas आणि Pizarro यांनी येथे त्यांची भूमिका बजावली. 1866 मध्ये, पॅरिसमध्ये एक्वाफोर्टिस्ट्सची एक सोसायटी तयार करण्यात आली, ज्याचे सदस्य ई. मॅनेट, ई. देगास, जे.एम. व्हिसलर, जे.बी. जोंगकिंड होते. ते लेखकाच्या एचिंग्जच्या अल्बमच्या प्रकाशनात गुंतले होते. अशाप्रकारे, प्रथमच, कलाकारांची एक संघटना तयार केली गेली, ज्यात उत्कीर्णन कला, नवीन प्रकारांचा शोध, ज्याने त्यांचे व्यवसाय विशेष प्रकारचे कलात्मक क्रियाकलाप म्हणून नियुक्त केले, त्यांच्या वास्तविक समस्या हाताळल्या. 1871 मध्ये, अशा सोसायटीची स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग येथे एन. जी, आय. क्रॅमस्कॉय आणि यांच्या सहभागाने झाली. शिश्किन.

पुढे, कोरीव कामाचा विकास त्याच्या मूळ भाषेच्या शोधानुसार आधीच होता. 20 व्या शतकापर्यंत, खोदकाम तंत्राचा इतिहास आणि या कलेने स्वतःच एक चक्र बंद केले आहे असे दिसते: साधेपणापासून, कोरीव काम जटिलतेकडे आले आणि त्यापर्यंत पोहोचल्यानंतर, त्याने पुन्हा लॅकोनिक स्ट्रोक आणि सामान्यीकरणाची अभिव्यक्त तीक्ष्णता शोधण्यास सुरुवात केली. एक चिन्ह. आणि, जर चार शतके तिने तिची सामग्री उघड करणे टाळण्याचा प्रयत्न केला, तर आता तिला पुन्हा त्याच्या क्षमतांमध्ये रस निर्माण झाला. 19 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मुद्रित ग्राफिक्सच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे रशियन आणि सोव्हिएत खोदकामाच्या शाळेची भरभराट, मोठ्या संख्येने प्रतिभावान कलाकारांनी प्रतिनिधित्व केले आणि कलात्मक जीवनातील अनेक प्रमुख घटना. युरोपियन स्केल, जसे की सेंट पीटर्सबर्ग असोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट", 20 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांच्या अवांत-गार्डे हालचाली, फेव्होर्स्कीच्या सर्कल चार्ट आणि 1960-80 च्या अनौपचारिक कलासाठी फॉर्म-मेकिंग शोध.

फोटो-कोरीवकाम किंवा हेलिओग्राफी ही तांबे खोदकाम प्रमाणेच सखोल बोर्डचे छायाचित्र वापरून तयारीची सर्वात तांत्रिक आणि कलात्मकदृष्ट्या प्रगत पद्धत दर्शवते. पॉझिटिव्ह इमेजवर डायरेक्ट मेटल एचिंग किंवा कॉपर बिल्ड-अप करून फळ्या मिळवल्या जातात. हेलिओग्राफी. भाची. 1824 ग्रॅम.

मुद्रित ग्राफिक्स बद्दल

मुद्रित ग्राफिक्स म्हणजे प्रक्रियेचा आनंद, निर्मितीचा आनंद. डिझाइन आणि ग्राफिक्सच्या विविध शैलींमधील कोणत्याही प्रयोगांसाठी हे एक अद्वितीय कलात्मक वातावरण आहे - ग्राफिक मालिका, चित्रे, "कलाकारांचे पुस्तक", झाइन, अवकाशीय वस्तू.

प्रिंटिंग ग्राफिक्स सर्जनशील व्यवसायांसाठी अॅनालॉग आणि डिजिटल पद्धतींचा महत्त्वपूर्ण संतुलन राखते, अनेक आवश्यक कौशल्ये सुधारण्यास आणि प्रभावीपणे विकसित करण्यात मदत करतात: रेखाचित्र, रंग, रचना, साहित्य आणि तंत्रज्ञानासह कार्य करणे.

कार्यशाळेबद्दल

प्रिंटिंग वर्कशॉपमध्ये, तुम्हाला संगणक वर्गापेक्षा वेगळा अनुभव मिळेल. प्रिंट स्टुडिओमधील वर्ग ही सर्जनशीलतेची भौतिकता आहे, जी डिजिटल तंत्रज्ञानामध्ये हरवली आहे, पारंपारिक मुद्रण तंत्रात हा एक रोमांचक प्रयोग आहे.

उन्हाळी मुद्रण कार्यशाळेत दर आठवड्याला दोन सत्रे होतात.

जर तुम्ही प्रिंट ग्राफिक्ससह नुकतीच सुरुवात करत असाल, तर शिक्षक तुम्हाला तुमच्या निवडलेल्या तंत्रांमध्ये कौशल्ये विकसित करण्यात मदत करू शकतात. कार्यशाळेच्या समर्थनासह, आपण आपल्या स्वतःच्या प्रकल्पांवर स्वतंत्रपणे देखील कार्य करू शकता.

कार्यशाळेत मुद्रण तंत्र उपलब्ध

लिनोलियम खोदकाम- पत्र छापण्याचे तंत्र. कोणत्याही सर्जनशील कल्पनेसाठी लिनोलियम ही एक सोयीस्कर आणि परवडणारी सामग्री आहे: बुकप्लेट आणि पुस्तकातील चित्रांपासून ते मोठ्या इझेल खोदकामापर्यंत.
एचिंग (ड्राय पॉइंट)- धातूवर ग्रॅव्हर प्रिंटिंगचे पारंपारिक तंत्र. प्रिंटिंग प्लेट नक्षी न करता कठोर सुयांसह कोरलेली आहे. या तंत्रातील प्रिंट्सचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे स्ट्रोकची विशेष "मृदुता".
कोलाग्राफी (कोरीवकाम-कोलाज)- आधुनिक प्रायोगिक छपाई तंत्र जे लेटरप्रेस आणि ग्रेव्हर प्रिंटिंगचे फायदे एकत्र करते. प्रिंटिंग प्लेट विविध प्रकारच्या पोतांसह विविध सामग्रीपासून मुक्त होऊन तयार होते.
प्लायवुड खोदकाम- लेटरप्रेस तंत्र, कट वुडकटच्या जवळ (वुडकट), वैशिष्ट्यपूर्ण विरोधाभासी स्ट्रोक आणि टेक्सचरसह. सामग्रीची उपलब्धता आपल्याला मोठ्या कोरीव काम तयार करण्यास अनुमती देते.
मोनोटाइप- नॉन-सर्कुलेशन प्रिंटिंग तंत्र, ज्यामध्ये प्रत्येक प्रिंट अद्वितीय आहे. गणना केलेल्या "उत्स्फूर्तता" आणि यादृच्छिक प्रभावांसाठी मनोरंजक. काचेपासून ते अॅल्युमिनियमपर्यंत विविध साहित्य प्रिंटिंग प्लेट म्हणून वापरले जातात.
चिनी कोले- पातळ कागदाचा थर वापरून एक विशेष एकत्रित मुद्रण तंत्र.
मिश्र तंत्रे- एका प्रिंटमध्ये अनेक प्रकारचे मुद्रण (प्रिंट).

टर्म आणि सहभागाची किंमत

वस्तुमान संस्कृतीचे प्रकटीकरण म्हणून प्रतिमा, उद्देश तयार करण्याच्या पद्धतीनुसार ग्राफिक्सचे प्रकार वर्गीकृत केले जातात.

प्रतिमा तयार करण्याच्या पद्धतीनुसार, आलेख असू शकतो छापलेले(अभिसरण) आणि अद्वितीय.

मुद्रित ग्राफिक्स आणि त्याचे प्रकार

कॉपीराईट प्रिंटिंग प्लेट्स वापरून मुद्रित ग्राफिक्स तयार केले जातात. मुद्रित ग्राफिक्समुळे अनेक समतुल्य प्रतींमध्ये ग्राफिक कामे वितरित करणे शक्य होते.
पूर्वी, मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंटमेकिंग) एकाधिक पुनरुत्पादनासाठी (चित्रे, चित्रांचे पुनरुत्पादन, पोस्टर्स इ.) वापरले जात होते, कारण खरं तर, प्रतिमांच्या मोठ्या प्रमाणात अभिसरण करण्याचा एकमेव मार्ग होता.
आजकाल, डुप्लिकेट तंत्र विकसित झाले आहे, म्हणून प्रिंट ग्राफिक्स एक स्वतंत्र कला बनली आहे.

मुद्रित ग्राफिक्सचे प्रकार

स्टॅम्प

प्रिंट (फ्रेंच एस्टॅम्प) हे प्रिंटिंग प्लेट (मॅट्रिक्स) वरून कागदावर छापले जाते. मूळ प्रिंट्स म्हणजे त्या कलाकाराने स्वतः किंवा त्याच्या सहभागाने केलेल्या प्रिंट्स.
युरोपमध्ये 15 व्या शतकापासून प्रिंट ओळखले जाते. सुरुवातीला, प्रिंटमेकिंग हा व्हिज्युअल आर्ट्सचा स्वतंत्र विभाग नव्हता, तर केवळ प्रतिमा पुनरुत्पादित करण्याचे तंत्र होते.

प्रिंट्सचे प्रकार

प्रिंटिंग प्लेट तयार करण्याच्या पद्धती आणि छपाईच्या पद्धतीमध्ये प्रिंटचे प्रकार भिन्न आहेत. अशा प्रकारे, 4 मुख्य मुद्रण तंत्रे आहेत.

लेटरप्रेस प्रिंटिंग: वुडकट; लिनोकट; कार्डबोर्डवर खोदकाम.

वुडकट

वुडकट - अशा खोदकामापासून बनवलेले वुडकट किंवा पेपर प्रिंट. वुडकट हे लाकूड खोदकामाचे सर्वात जुने तंत्र आहे. हे उद्भवले आणि सुदूर पूर्वेकडील देशांमध्ये (VI-VIII शतके) व्यापक झाले. या तंत्रात बनवलेल्या पाश्चात्य युरोपियन खोदकामाची पहिली उदाहरणे 14 व्या-15 व्या शतकाच्या शेवटी दिसून आली.
होकुसाई, ए. ड्युरेर, ए. ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, व्ही. फेव्होर्स्की, जी. एपिफानोव्ह, जे. गेनेझडोव्स्की, व्ही. माटे आणि इतर अनेक वुडकट मास्टर्स होते. इतर

जे. ग्नेझडोव्स्की. ख्रिसमस कार्ड

लिनोकट

लिनोकट ही लिनोलियमवर खोदकाम करण्याची एक पद्धत आहे. ही पद्धत 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली. लिनोलियमच्या शोधासह. मोठ्या प्रिंटसाठी लिनोलियम ही चांगली सामग्री आहे. खोदकामासाठी, 2.5 ते 5 मिमी जाडीसह लिनोलियम वापरला जातो. लिनोकटची साधने रेखांशाच्या खोदकामासाठी सारखीच वापरली जातात: कोनीय आणि रेखांशाचा छिन्नी, तसेच लहान भागांच्या अचूक ट्रिमिंगसाठी चाकू. रशियामध्ये, व्हॅसिली मेटचा विद्यार्थी एन. शेवरद्येव हे तंत्र वापरणारे पहिले होते. नंतर हे तंत्र इझेल खोदकाम करण्यासाठी आणि विशेषत: एलिझावेटा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कुस्टोडिएव्ह, वदिम फालीलीव्ह, व्लादिमीर फेव्होर्स्की, अलेक्झांडर डीनेका, कॉन्स्टँटिन कोस्टेन्को, लिडिया इलिना इत्यादींच्या पुस्तकातील चित्रणासाठी वापरले गेले.

B. Kustodiev "लेडीचे पोर्ट्रेट". लिनोकट
हेन्री मॅटिस, पाब्लो पिकासो, फ्रान्स मासेरेल, जर्मन अभिव्यक्तीवादी आणि अमेरिकन कलाकारांनी लिनोलियम खोदकाम तंत्रात परदेशात काम केले.
समकालीन कलाकारांमध्ये, लिनोकट सक्रियपणे जॉर्ज बेसलिट्झ, स्टॅनले डॉनवुड, बिल फिक यांनी वापरला आहे.
काळा आणि पांढरा आणि रंग लिनोकट दोन्ही वापरले जातात.

आर. गुसेवा. रंगीत लिनोकट. स्थिर जीवन "फ्रोझन"

पुठ्ठा खोदकाम

एक प्रकारची छपाई. तांत्रिकदृष्ट्या सोप्या प्रकारचे खोदकाम, ते ललित कला धड्यांमध्ये देखील वापरले जाते.
पण विसाव्या शतकात. काही महत्त्वपूर्ण ग्राफिक कलाकारांनी त्यांच्या व्यावसायिक सरावात कार्डबोर्ड खोदकामाचा वापर केला आहे. छपाईसाठी एम्बॉस्ड प्रिंट वैयक्तिक कार्डबोर्ड घटकांपासून बनविलेले ऍप्लिक वापरून तयार केले जाते. कार्डबोर्डची जाडी किमान 2 मिमी असणे आवश्यक आहे.

पुठ्ठा खोदकाम

Gravure मुद्रण: नक्षीकाम तंत्र (सुई खोदकाम, एक्वाटिंट, लॅव्हिस, डॉटेड लाइन, पेन्सिल पद्धतीने, ड्रायपॉइंट; सॉफ्ट वार्निश; मेझोटिंटो, इन्सिझर खोदकाम).

नक्षीकाम

कोरीवकाम हे धातूचे खोदकाम करण्याचा एक प्रकार आहे, एक तंत्र जे आपल्याला छपाई प्लेट्स ("बोर्ड") वरून छाप मिळविण्याची परवानगी देते, प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत ज्याच्या पृष्ठभागावर ऍसिडने कोरलेले असते. एचिंग 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ओळखले जाते. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, जॅक कॅलोट, रेम्ब्रँड आणि इतर अनेक कलाकारांनी नक्षीकाम तंत्रात काम केले.

रेम्ब्रांड "ख्रिस्ताचा प्रवचन" (1648). एचिंग, ड्रायपॉइंट, कटर

मेझोटिंट

मेझोटिंटो ("ब्लॅक मॅनर") - धातूवर खोदकाम करण्याचा एक प्रकार. इतर नक्षीकाम पद्धतींतील मुख्य फरक म्हणजे इंडेंटेशन (स्ट्रोक आणि ठिपके) ची प्रणाली तयार करणे नाही, परंतु ग्रेन बोर्डवरील हलकी ठिकाणे गुळगुळीत करणे. Mezzotinto प्रभाव इतर मार्गांनी मिळू शकत नाही. काळ्या पार्श्वभूमीवर प्रकाश क्षेत्राच्या भिन्न श्रेणीकरणामुळे येथे प्रतिमा तयार केली गेली आहे.

मेझोटिंटो तंत्र

फ्लॅट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप.

लिथोग्राफी

लिथोग्राफी ही एक छपाई पद्धत आहे ज्यामध्ये सपाट छपाईच्या प्लेटमधून कागदावर दाबाने शाई हस्तांतरित केली जाते. लिथोग्राफी भौतिक-रासायनिक तत्त्वावर आधारित आहे, ज्याचा अर्थ पूर्णपणे गुळगुळीत पृष्ठभाग (दगड) पासून ठसा मिळवणे, जे योग्य प्रक्रियेमुळे धन्यवाद, त्याच्या वैयक्तिक भागात विशेष लिथोग्राफिक पेंट स्वीकारण्याची मालमत्ता प्राप्त करते.

युनिव्हर्सिटीत्स्काया तटबंध, XIX शतक, I. शार्लमेन यांनी रेखाटल्यानंतर म्युलरचा लिथोग्राफ

मोनोटाइप

हा शब्द मोनो ... आणि ग्रीकमधून आला आहे. τυπος - छाप. हा एक प्रकारचा मुद्रित ग्राफिक्स आहे, ज्यामध्ये प्रिंटिंग प्लेटच्या पूर्णपणे गुळगुळीत पृष्ठभागावर हाताने शाई लावणे आणि त्यानंतर मशीनवर मुद्रण करणे समाविष्ट आहे; कागदावर मिळवलेली प्रिंट नेहमीच एकमेव, अद्वितीय असते. मानसशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्रामध्ये, मोनोटाइपिंगचे तंत्र जुन्या प्रीस्कूल मुलांमध्ये कल्पनाशक्ती विकसित करण्यासाठी वापरले जाते.

मोनोटाइप
प्रत्येकजण मोनोटाइप तंत्रात प्रभुत्व मिळवू शकतो. गुळगुळीत पृष्ठभागावर यादृच्छिकपणे पेंट्स (वॉटर कलर्स, गौचे) लागू करणे आवश्यक आहे, नंतर ही बाजू कागदावर दाबा. शीट फाडताना, पेंट्स मिसळले जातात, जे नंतर एक सुंदर कर्णमधुर चित्र जोडतात. मग तुमची कल्पनाशक्ती काम करू लागते आणि या चित्राच्या आधारे तुम्ही तुमची उत्कृष्ट नमुना तयार करता.
पुढील रचनांसाठी रंग अंतर्ज्ञानाने निवडले जातात. तुम्ही कोणत्या राज्यात आहात यावर ते अवलंबून आहे. आपण विशिष्ट रंगांसह एक मोनोटाइप तयार करू शकता.
स्क्रीन प्रिंटिंग:रेशीम-स्क्रीनिंग तंत्र; स्टॅन्सिल कट.

सिल्कस्क्रीन

स्टॅन्सिल प्रिंटिंग प्लेट वापरून मजकूर आणि शिलालेख तसेच प्रतिमा (मोनोक्रोम किंवा रंग) पुनरुत्पादित करण्याची पद्धत ज्याद्वारे मुद्रित सामग्रीवर शाई घुसते.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). सिल्कस्क्रीन

अद्वितीय ग्राफिक्स

अद्वितीय ग्राफिक्स एकाच कॉपीमध्ये तयार केले जातात (रेखांकन, ऍप्लिक इ.).

उद्देशानुसार ग्राफिक्सचे प्रकार

इझेल ग्राफिक्स

रेखाचित्र- सर्व प्रकारच्या ललित कलांचा आधार. शैक्षणिक रेखांकनाच्या मूलभूत ज्ञानाशिवाय, कलाकार कलाकृतीवर सक्षमपणे कार्य करू शकत नाही.

रेखाचित्र ग्राफिक्सचे स्वतंत्र कार्य म्हणून केले जाऊ शकते किंवा चित्रात्मक, ग्राफिक, शिल्पकला किंवा वास्तुशिल्प रचनांच्या निर्मितीसाठी प्रारंभिक टप्पा म्हणून कार्य करते.
रेखाचित्रे बहुतेक प्रकरणांमध्ये कागदावर तयार केली जातात. इझेल ड्रॉइंगमध्ये, ग्राफिक सामग्रीचा संपूर्ण संच वापरला जातो: विविध प्रकारचे क्रेयॉन, ब्रश आणि पेन (शाई, शाई), पेन्सिल, ग्रेफाइट पेन्सिल आणि चारकोलसह लागू केलेले पेंट.

पुस्तक ग्राफिक्स

यात पुस्तक चित्रे, विग्नेट्स, स्प्लॅश कॅप्स, ड्रॉप कॅप्स, कव्हर्स, डस्ट कव्हर्स इत्यादींचा समावेश आहे. पुस्तक ग्राफिक्समध्ये मासिक आणि वृत्तपत्र ग्राफिक्स देखील समाविष्ट असू शकतात.
चित्रण- मजकूर स्पष्ट करणारे रेखाचित्र, छायाचित्र, खोदकाम किंवा इतर प्रतिमा. प्राचीन काळापासून ग्रंथांसाठी चित्रे वापरली जात आहेत.
प्राचीन रशियन हस्तलिखित पुस्तकांमध्ये हाताने काढलेल्या लघुचित्रांचा वापर केला जात असे. पुस्तक छपाईच्या आगमनाने, हाताने काढलेल्या चित्रांची जागा कोरीवकामाने घेतली आहे.
काही प्रसिद्ध कलाकार, त्यांच्या मुख्य व्यवसायाव्यतिरिक्त, चित्रणाकडेही वळले (एस. व्ही. इवानोव, ए. एम. वास्नेत्सोव्ह, व्ही. एम. वासनेत्सोव्ह, बी. एम. कुस्टोडिएव्ह, ए. एन. बेनोइस, डी. एन. कार्दोव्स्की, ई. ई. लान्सेरे, व्ही. ए. सेरोव, एम. व्ही. चाबू, एम. चाबू, एम. व्ही.
इतरांसाठी, चित्रण हा त्यांच्या कामाचा आधार होता (एव्हगेनी किब्रिक, लिडिया इलिना, व्लादिमीर सुतेव, बोरिस देख्तेरेव्ह, निकोलाई रॅडलोव्ह, व्हिक्टर चिझिकोव्ह, व्लादिमीर कोनाशेविच, बोरिस डिओडोरोव्ह, इव्हगेनी राचेव्ह इ.).

(fr. vignette) - पुस्तक किंवा हस्तलिखितातील सजावट: सुरुवातीला किंवा मजकुराच्या शेवटी एक लहान रेखाचित्र किंवा अलंकार.
सामान्यत: विग्नेट्सचा विषय म्हणजे फुलांचा आकृतिबंध, अमूर्त प्रतिमा किंवा लोक आणि प्राण्यांच्या प्रतिमा. विग्नेटचे कार्य पुस्तकाला कलात्मक स्वरूप देणे आहे, म्हणजे. ही पुस्तकाची रचना आहे.

विग्नेट्स
रशियामध्ये, आर्ट नोव्यू युगात विग्नेटसह मजकूराची रचना उत्तम फॅशनमध्ये होती (कॉन्स्टँटिन सोमोव्ह, अलेक्झांडर बेनोइस, यूजीन लॅन्सेरे यांचे विग्नेट्स ज्ञात आहेत).

धूळ जाकीट

लागू केलेले ग्राफिक्स

हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक "मौलिन रूज, ला गुल्या" (1891)
पोस्टर- लागू केलेल्या ग्राफिक्सचा मुख्य प्रकार. आधुनिक स्वरूपात, पोस्टर 19 व्या शतकात तयार झाले. व्यापार आणि नाट्यविषयक जाहिराती (पोस्टर) म्हणून, आणि नंतर राजकीय आंदोलनाची कार्ये करण्यास सुरुवात केली (व्ही.व्ही. मायकोव्स्की, डी.एस.मूर, ए.ए. डिनेका इ. पोस्टर्स).

व्ही. मायाकोव्स्कीचे पोस्टर्स

संगणक ग्राफिक्स

संगणक ग्राफिक्समध्ये, संगणकाचा वापर प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि वास्तविक जगातून मिळालेल्या दृश्य माहितीवर प्रक्रिया करण्यासाठी एक साधन म्हणून केला जातो.
संगणक ग्राफिक्स वैज्ञानिक, व्यवसाय, डिझाइन, चित्रण, कलात्मक, जाहिरात, संगणक अॅनिमेशन आणि मल्टीमीडियामध्ये विभागलेले आहेत.

युताका कागया "शाश्वत गाणे". संगणक ग्राफिक्स

इतर प्रकारचे ग्राफिक्स

स्प्लिंट

ग्राफिक्सचा एक प्रकार, मथळा असलेली प्रतिमा, साधेपणा आणि प्रतिमांची उपलब्धता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. मुळात एक प्रकारची लोककला. हे वुडकट, तांबे खोदकाम, लिथोग्राफीच्या तंत्रात केले गेले आणि फ्रीहँड कलरिंगद्वारे पूरक होते.
ल्युबोक तंत्राची साधेपणा, चित्रमय माध्यमांचा लॅकोनिसिझम (उग्र स्ट्रोक, चमकदार रंग) द्वारे दर्शविले जाते. बर्‍याचदा, लोकप्रिय प्रिंटमध्ये स्पष्टीकरणात्मक शिलालेखांसह तपशीलवार वर्णन आणि मुख्य चित्रासाठी अतिरिक्त (स्पष्टीकरणात्मक, पूरक) प्रतिमा असतात.

स्प्लिंट

ग्राफिक्स लेखन

लेखन ग्राफिक्स हे ग्राफिक्सचे एक विशेष, स्वतंत्र क्षेत्र बनते.

कॅलिग्राफी(ग्रीक कॅलिग्राफिया - सुंदर लेखन) - लेखनाची कला. कॅलिग्राफी लेखन कलेच्या जवळ आणते. पूर्वेकडील लोक, विशेषत: अरब, कॅलिग्राफीच्या कलेमध्ये अतुलनीय मास्टर्स मानले जातात. कुराणने कलाकारांना जिवंत प्राण्यांचे चित्रण करण्यास मनाई केली, म्हणून कलाकारांनी दागिने आणि कॅलिग्राफीमध्ये सुधारणा केली. चिनी, जपानी आणि कोरियन लोकांसाठी, चित्रलिपी केवळ लिखित चिन्हच नाही तर त्याच वेळी कलाकृती देखील होती. कुरूप पद्धतीने लिहिलेला मजकूर आशयात परिपूर्ण मानला जाऊ शकत नाही.

सुमी-ई कला(सुमी-ई) हे चीनी शाई पेंटिंग तंत्राचे जपानी रूपांतर आहे. हे तंत्र त्याच्या संक्षिप्ततेमुळे शक्य तितके अर्थपूर्ण आहे. प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक अर्थपूर्ण आणि लक्षणीय आहे. सुमी-ई स्पष्टपणे साधे आणि मोहक संयोजन दर्शवते. कलाकार विशिष्ट वस्तू रंगवत नाही, तो या वस्तूचे सार चित्रण करतो. सुमी-ई तंत्रातील कामे जास्त तपशीलाशिवाय असतात आणि दर्शकांना कल्पनाशक्तीला वाव देतात.

जरी या शब्दाची स्वतःच ग्रीक मुळे आहेत आणि याचा अर्थ "लेखन", "रेखाचित्र" आहे. आजकाल, ही एक स्वतंत्र आणि बहुआयामी प्रजाती आहे ज्याची स्वतःची शैली आणि सिद्धांत आहेत.

ग्राफिक आर्ट्सचे प्रकार

त्यांच्या उद्देशानुसार, ग्राफिक कामे खालील प्रकारांमध्ये विभागली आहेत:

इझेल ग्राफिक्स. एक कला प्रकार म्हणून, ती चित्रकलेच्या जवळ आहे, कारण ती कलाकाराची दृष्टी आणि भावनिक जग व्यक्त करते. शिवाय, मास्टर पेंट्सच्या पॅलेटच्या विविधतेमुळे आणि कॅनव्हासवर लागू करण्याच्या विविध तंत्रांमुळे नाही तर रेषा, स्ट्रोक, स्पॉट्स आणि कागदाच्या टोनच्या मदतीने हे साध्य करतो.
एक प्रकारची ललित कला म्हणून लागू केलेले ग्राफिक्स. त्याची उदाहरणे आपल्या आजूबाजूला सगळीकडे आहेत, त्याचा एक विशिष्ट हेतू आहे. उदाहरणार्थ, पुस्तकांची चित्रे वाचकाला त्यातील सामग्री अधिक सहजपणे समजून घेण्यास मदत करतात, पोस्टर्स आणि पोस्टर्स ज्ञान किंवा जाहिरात माहिती देतात. यामध्ये उत्पादनाची लेबले, स्टॅम्प, कार्टून आणि इतर अनेक गोष्टींचा देखील समावेश आहे.

कोणत्याही प्रकारची ललित कला (ग्राफिक्स, चित्रे अपवाद नाहीत) रेखांकनाच्या स्केचपासून सुरू होते. सर्व कलाकार मुख्य कॅनव्हास रंगवण्याआधी पहिली पायरी म्हणून वापरतात. त्यातच अंतराळातील पेंटिंग ऑब्जेक्टच्या स्थितीचे प्रोजेक्शन तयार केले जाते, जे नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले जाते.

ग्राफिक रेखाचित्र

ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून ग्राफिक्स, कोणत्याही दिशेने ग्राफिक्सचे प्रकार चित्रकलेतील कॅनव्हासेस सारख्या रेखाचित्राने सुरू होतात. ग्राफिक रेखांकनासाठी, कागद वापरला जातो, बहुतेकदा पांढरा, जरी पर्याय शक्य आहेत.

काळा, पांढरा, राखाडी - दोन किंवा अधिक रंगांचे कॉन्ट्रास्ट हे त्याचे मुख्य वेगळे वैशिष्ट्य आहे. इतर प्रकारचे विरोधाभास शक्य आहेत, परंतु जरी मास्टरने पांढऱ्या कागदावर काळ्या पेन्सिलचा वापर केला तरीही, स्ट्रोकच्या शेड्स मऊ काळ्यापासून खोल काळ्यापर्यंत विविधतेने समृद्ध असतात.

भावनिकदृष्ट्या मजबूत म्हणजे काळ्या आणि पांढऱ्या सावलीची रेखाचित्रे एक जोडून ती डोळा आकर्षित करते आणि दर्शकांच्या नजरेचे लक्ष उज्वल जागेवर केंद्रित होते. ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून असे ग्राफिक्स (फोटो हे अगदी स्पष्टपणे दर्शविते) एक सहयोगी कार्य बनते जेव्हा उज्ज्वल उच्चारण दर्शकांच्या वैयक्तिक आठवणी जागृत करते.

ग्राफिक रेखाचित्र साधने

सर्वात सोपा आणि परवडणारे माध्यम म्हणजे ग्रेफाइट पेन्सिल आणि नियमित बॉलपॉईंट पेन. मास्टर्सना शाई, चारकोल, पेस्टल, वॉटर कलर आणि सॅन्गुइन वापरणे देखील आवडते.

लीड पेन्सिल हे सर्वात लोकप्रिय साधन आहे. हा एक लाकडी किंवा धातूचा केस आहे, ज्यामध्ये एकतर ग्रेफाइट राखाडी-काळा रॉड घातला जातो किंवा रंगीत, ज्यामध्ये रंग जोडले जातात.

त्यांना शरीर नाही, परंतु नवीन छटा मिळविण्यासाठी त्यांचे रंग मिसळले जाऊ शकतात.

शाईचा काळा रंग समृद्ध आहे, कागदावर सहजपणे बसतो आणि कॅलिग्राफी, स्केचिंग आणि रेखांकनासाठी वापरला जातो. हे पेन किंवा ब्रशने लागू केले जाऊ शकते. काळ्या रंगाच्या वेगवेगळ्या छटा मिळविण्यासाठी, शाई पाण्याने पातळ केली जाते.

एक कला फॉर्म म्हणून ग्राफिक्सने कोळशासारखे साधन सोडले नाही. रेखांकनासाठी कोळशाचा वापर पुरातन काळामध्ये केला जात होता आणि 19व्या शतकात, संकुचित कोळसा पावडर आणि चिकटवतापासून कलात्मक कोळसा तयार केला गेला.

आधुनिक ग्राफिक कलाकार रॉडच्या वेगळ्या जाडीसह फील्ट-टिप पेन देखील वापरतात.

मुद्रित ग्राफिक्स

हे छपाईमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्व प्रकारांपासून दूर आहेत.

पुस्तक ग्राफिक्स

या प्रकारच्या ललित कलामध्ये पुढील गोष्टींचा समावेश होतो:

पुस्तक लघुचित्र. हस्तलिखिते डिझाइन करण्याचा एक प्राचीन मार्ग, जो प्राचीन इजिप्तमध्ये वापरला जात होता. मध्ययुगात, लघुचित्रांची मुख्य थीम धार्मिक हेतू होती आणि केवळ 15 व्या शतकापासून धर्मनिरपेक्ष विषय दिसू लागले. लघु मास्टर्सद्वारे वापरलेली मुख्य सामग्री गौचे आणि वॉटर कलर आहेत.
कव्हर डिझाइन ही पुस्तकातील भावनिक संदेश प्रसारित करणे, त्याची मुख्य थीम आहे. येथे, फॉन्ट, अक्षरांचा आकार आणि त्याच्या नावाशी संबंधित नमुना सुसंवादी असावा. मुखपृष्ठ वाचकांना केवळ कामाचे लेखक, त्याचे कार्यच नव्हे तर प्रकाशन गृह आणि स्वतः डिझाइनर देखील सादर करते.
मजकूराच्या अधिक अचूक आकलनासाठी वाचकांसाठी दृश्य चित्रे तयार करण्यात मदत करून, पुस्तकात जोड म्हणून चित्रे वापरली जातात. ही ग्राफिक कला एक प्रकारची कला म्हणून छपाईच्या काळात उद्भवली, जेव्हा हाताने बनवलेल्या लघुचित्रांची जागा खोदकामाने घेतली. एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सुरुवातीच्या बालपणात चित्रांचा सामना करावा लागतो, जेव्हा त्याला अद्याप कसे वाचायचे हे माहित नसते, परंतु चित्रांद्वारे परीकथा आणि त्यांचे नायक शिकतात.

प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थांमध्ये ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून पुस्तक ग्राफिक्स हे सचित्र पुस्तकांद्वारे शिकले जाते ज्यात सर्वात लहान मुलांसाठी चित्रांमध्ये माहिती असते आणि मोठ्या मुलांसाठी स्पष्टीकरणात्मक प्रतिमा असलेल्या मजकुराद्वारे.

एक कला फॉर्म म्हणून पोस्टर

ग्राफिक पेंटिंगचा आणखी एक प्रतिनिधी पोस्टर आहे. प्रबलित प्रतिमेसह लहान वाक्यांश वापरून माहिती देणे हे त्याचे मुख्य कार्य आहे. अर्जाच्या क्षेत्रानुसार, पोस्टर आहेत:

पोस्टर ग्राफिक्सच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक आहे.

लागू केलेले ग्राफिक्स

ग्राफिक आर्टचा आणखी एक प्रकार म्हणजे व्हिडिओ आणि संगीत सीडीसाठी लेबल्स, लिफाफे, स्टॅम्प आणि कव्हर्सची रचना.

लेबल हा एक प्रकारचा औद्योगिक ग्राफिक्स असतो, ज्याचा मुख्य उद्देश उत्पादनाबद्दल किमान प्रतिमा आकारासह जास्तीत जास्त देणे हा आहे. लेबल तयार करताना, रंग विचारात घेतले जातात, ज्याने दर्शकामध्ये उत्पादनाबद्दल सहानुभूती आणि आत्मविश्वास निर्माण केला पाहिजे.
डिस्क कव्हर्समध्ये चित्रपट किंवा संगीत गटाची जास्तीत जास्त माहिती असते, ती रेखाचित्राद्वारे दिली जाते.
स्टॅम्प आणि लिफाफ्यांच्या ग्राफिक डिझाईनचा इतिहास मोठा आहे. वेगवेगळ्या देशांमध्ये घडणारे कार्यक्रम, त्यांच्या सभोवतालचे जग आणि मोठ्या सुट्ट्या हे त्यांच्यासाठी विषय बनतात. स्टॅम्प स्वतंत्र प्रती म्हणून आणि संपूर्ण मालिकेत, एकाच थीमद्वारे एकत्रित केले जाऊ शकतात.

मुद्रांक हा कदाचित ग्राफिक आर्टचा सर्वात सामान्य प्रकार आहे जो संग्रहणीय बनला आहे.

आधुनिक ग्राफिक्स

संगणक तंत्रज्ञानाच्या आगमनाने, ग्राफिक कलाचा एक नवीन प्रकार विकसित होऊ लागला - संगणक ग्राफिक्स. संगणकावर ग्राफिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि दुरुस्त करण्यासाठी याचा वापर केला जातो. त्याच्या उदयाबरोबरच, नवीन व्यवसाय दिसू लागले, उदाहरणार्थ, संगणक ग्राफिक्स डिझायनर.