परीक्षेची रचना. सौंदर्य आणि कलेच्या वृत्तीचे मूल्यांकन करण्याची समस्या

आमच्या लक्ष केंद्रीत उत्कृष्ट सोव्हिएत आणि रशियन लेखक व्हिक्टर पेट्रोविच अस्टाफिएव्हचा मजकूर आहे, ज्यामध्ये कलेच्या दुर्लक्षाच्या नैतिक समस्येचे वर्णन केले आहे, जी आधुनिक समाजातील मुख्य शोकांतिका आहे.

या समस्येची प्रासंगिकता खूप महत्वाची आहे, कारण आधुनिक समाजाची मूल्ये खरोखरच भयावह आहेत. बेशुद्धपणा, घाई, वैयक्तिक अनुभवांचे चक्र आणि अधिक मौल्यवान गोष्टीचा दररोजचा पाठपुरावा यामुळे आपल्यापैकी बहुतेकांना "अंध" लोकांच्या समाजात बदलले आहे. पण खरंच, तुम्ही शेवटच्या वेळी थिएटर प्रोडक्शन, सिम्फनी कॉन्सर्ट किंवा बॅलेमध्ये कधी होता? कदाचित, कामावरून घरी परतताना, आपण काही आनंददायी रस्त्यावरील मैफिलीत थांबलात आणि त्याद्वारे स्वतःला आनंदित केले? आपल्यापैकी कोणी या प्रश्नांची होकारार्थी उत्तरे देऊ शकेल का? मला वाटते उत्तर स्पष्ट आहे.

लेखकाची स्थिती स्पष्ट आहे: तरुणांनी कलेशी संपर्क गमावला आहे आणि ते अहंकारी बनले आहेत. म्हणून, एस्सेंटुकी मधील सिम्फनी मैफिलीचे उदाहरण वापरून, व्हिक्टर पेट्रोव्हिच सांगतात: “... मैफिलीच्या पहिल्या भागाच्या मध्यभागी आधीपासूनच, प्रेक्षक, संगीत कार्यक्रमासाठी हॉलमध्ये गर्दी करू लागले कारण ते विनामूल्य होते. हॉल सोडण्यासाठी.

होय, जर त्यांनी त्याला असेच सोडले तर, शांतपणे, काळजीपूर्वक, नाही, रागाने, रडणे, शिवीगाळ करणे, जणू काही त्यांनी त्यांना त्यांच्या सर्वोत्तम इच्छा आणि स्वप्नांमध्ये फसवले आहे. हा उतारा वाचताना, ज्यांनी स्वत:ला इतक्या उद्धटपणे जाण्याची परवानगी दिली त्या प्रत्येकासाठी मला लाज आणि लाज वाटली.

मी लेखकाची स्थिती समजतो आणि सामायिक करतो, कारण आपल्यापैकी प्रत्येकाचा स्वतःचा छंद, कार्य आहे आणि आम्ही हे कष्टपूर्वक आणि प्रेमाने हाताळतो. काम करण्याच्या अशा वृत्तीमुळे कोण नाराज होणार नाही, ज्यामध्ये खूप मेहनत आणि आत्मा गुंतवला गेला आहे. होय, शास्त्रीय संगीत प्रत्येकाला समजत नाही, ते अभिजात संस्कृतीचा भाग आहे आणि त्यासाठी विशिष्ट प्रमाणात बौद्धिक तयारी आवश्यक आहे. परंतु आपण शिक्षण, आदर आणि या प्रेक्षकांना वेळीच थांबवल्या पाहिजेत अशा सर्व गोष्टींबद्दल विसरू नये.

या समस्येची निकड अँटोन पावलोविच चेखोव्ह यांना स्पष्ट होती, जो नेहमीच जीवनातील रहिवाशांच्या विरोधात होता, ज्यांना संपूर्ण जगातून निवृत्त व्हायचे आहे आणि त्यांना कशातही रस नाही. बेलिकोव्ह आणि हिमालयाच्या "द मॅन इन द केस" आणि "गूजबेरीज" या कामांच्या नायकांच्या मदतीने, लेखक आपल्याला दाखवतो की एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या सौंदर्यात, त्याच्या सर्व आकर्षणांमध्ये किती कंटाळवाणे आणि रिकामे रस नाही. मनुष्य आणि निसर्गाने निर्माण केलेले.

माझ्या आईने मला सांगितले की लहानपणी मला फक्त शास्त्रीय संगीताचीच झोप लागली आणि पहिल्या वर्गात मी पहिल्यांदा फिलहार्मोनिक मैफिलीला गेलो आणि इतका उत्साही होतो की दुसऱ्या दिवशी मी पियानो क्लबमध्ये नाव नोंदवले. मी आठव्या इयत्तेपर्यंत तिथे शिकलो आणि आता मी अनेकदा संगीत वाजवतो आणि शास्त्रीय संगीत ऐकतो. कदाचित हे मला जुन्या पद्धतीचे बनवते, परंतु माझ्यासाठी, कला, मग ती संगीत, वास्तुकला किंवा चित्रकला असो, मुख्यतः एक आध्यात्मिक अन्न आहे ज्यामध्ये, जवळून परीक्षण केल्यावर, लेखकाचे प्रतिबिंब किंवा विशेष नशिबाने, स्वतःला दिसू शकते. ...

अशा प्रकारे, एखाद्याने स्वतःमध्ये हा पातळ धागा गमावू नये, जो एखाद्याला अनेक संकटांपासून वाचवेल. मला वाटते की कोणतीही अध्यात्मिक संस्था ही एक सूक्ष्म गोष्ट आहे ज्यामध्ये त्याच्या कमकुवतपणा आहेत, म्हणूनच आपण स्वतःमध्ये काटकसर, इतर लोकांच्या कार्याबद्दल आदर आणि चिंतन आणि तयार करण्याची इच्छा अशा संकल्पना ठेवल्या पाहिजेत. केवळ आध्यात्मिकरित्या विकसित आणि वाढल्यानेच आपण स्वतःला पूर्ण विकसित व्यक्ती समजू शकतो.

अद्यतनित: 2017-03-18

लक्ष द्या!
तुम्हाला एरर किंवा टायपो दिसल्यास, मजकूर हायलाइट करा आणि दाबा Ctrl+Enter.
अशा प्रकारे, आपण प्रकल्प आणि इतर वाचकांना अमूल्य लाभ प्रदान कराल.

आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.

कला... हे एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला त्यांच्या राखेतून पुनरुज्जीवित करण्यास सक्षम आहे, त्याला केवळ अविश्वसनीय भावना आणि भावनांचा अनुभव घेण्यास सक्षम आहे. कला हे एक साधन आहे ज्याद्वारे लेखक त्यांचे विचार एखाद्या व्यक्तीपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न करतात, त्याला सौंदर्याची सवय लावतात.

लेखक आपल्या जीवनातील कलेच्या गरजेबद्दल बोलतो, तो या वस्तुस्थितीवर लक्ष केंद्रित करतो की "जसे एखाद्याने उच्च संगीत अनुभवण्यास शिकले पाहिजे तसे सुंदर शिकले पाहिजे आणि त्याचे कौतुक केले पाहिजे." युरी बोंडारेव्ह यांनी मोझार्टच्या "रिक्वेम" चे उदाहरण म्हणून उद्धृत केले, जे श्रोत्यांना अकल्पनीय पद्धतीने प्रभावित करते, "जेथे महान संगीतकाराचे जीवन संपले त्या भागामध्ये लोक उघडपणे अश्रू ढाळतात." म्हणून लेखक दाखवतो की कला एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याच्या पातळ तारांना स्पर्श करू शकते, त्याला विलक्षण भावना अनुभवू शकते.

बोंडारेव असा दावा करतात की कला एखाद्या व्यक्तीवर मोठ्या प्रमाणात परिणाम करू शकते, कारण ती त्याच्या आयुष्यातील सर्वात सुंदर गोष्ट आहे. कला माणसाला, त्याचे आंतरिक जग बदलू शकते. ही गोष्ट शिकायला हवी. खरंच, लेखकाशी सहमत होऊ शकत नाही. माझा विश्वास आहे की कला आपल्याला आनंद आणि दुःख, खिन्नता आणि उत्साह, आनंद आणि इतर अनेक भावना अनुभवू शकते.

तर, I.A. गोंचारोव्ह "ओब्लोमोव्ह" च्या कामात नायकाची संगीताकडे पाहण्याची वृत्ती स्पष्टपणे वर्णन केली आहे. ओब्लोमोव्ह, ओल्गा इलिंस्कायाला भेट देऊन, प्रथम तिला पियानो वाजवताना ऐकले. संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगावर, त्याच्या भावनांवर कसा प्रभाव टाकू शकतो हे लेखक आपल्याला दाखवते. भव्य खेळ ऐकून, नायक क्वचितच आपले अश्रू रोखू शकला, त्याला शक्ती आणि जोम, जगण्याची आणि अभिनय करण्याची इच्छा वाटली.

तथापि, आयएस तुर्गेनेव्ह "फादर्स अँड सन्स" च्या कार्याच्या नायकाचा कलेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन खूप नकारात्मक आहे. बाजारोव्हला ते एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग समजत नाही, त्याला त्याचे फायदे आणि फायदे दिसत नाहीत. ही त्यांच्या विचारांची मर्यादा होती. परंतु कलेशिवाय, "सौंदर्याची भावना" नसलेल्या व्यक्तीचे जीवन खूप कंटाळवाणे आणि नीरस असते, जे दुर्दैवाने नायकाने ओळखले नाही.

शेवटी, मी असा निष्कर्ष काढू इच्छितो की कला हा आपल्या प्रत्येकाच्या जीवनातील सर्वात महत्वाचा भाग आहे. तुम्हाला फक्त ते तुमच्या हृदयात आणि आत्म्यात टाकण्याची गरज आहे आणि ते संपूर्ण जग जिंकू शकते.

पर्याय २

एखाद्या व्यक्तीसाठी कोणत्याही प्रकारची कला ही त्यामध्ये भाग घेण्यासाठी केलेल्या प्रयत्नांसाठी सर्वोच्च बक्षीस आहे - एकतर उत्कृष्ट नमुना तयार करणे किंवा बाहेरून त्याच्या परिणामांचे कौतुक करणे.

संगीत रचना, रहस्यमय कॅनव्हासेस, सुंदर शिल्पे मानवी ज्ञान, नैसर्गिक देणगी किंवा अशी परिपूर्णता प्राप्त करण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवली.

कोणत्याही कलाकृती तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, एखादी व्यक्ती आपली प्रतिभा वापरते, त्याची पूर्ण क्षमता दर्शवते. कला विकसित होते, एखाद्याला एकाच ठिकाणी, निष्क्रियतेच्या स्थितीत राहू देत नाही. अशा प्रकारे लोक सुधारतात. जे काही प्रमाणात या क्षेत्राचे आहेत ते सर्जनशील लोक आहेत जे सतत शोधात असतात. या जगात डुबकी मारून, ते सक्रियपणे आध्यात्मिकरित्या विकसित होतात.

अशा प्रकारे, कल्पनाशक्ती, हेतूपूर्णता, कल्पनारम्य, संयम यांच्या प्रकटीकरणाद्वारे, कला जीवनाची स्थिती स्थापित करण्यात मदत करते, एखाद्या व्यक्तीच्या जागतिक दृष्टिकोनावर प्रभाव पाडते, स्वतःला शोधण्यात, स्वतःची विचारसरणी तयार करण्यात मदत करते.

जर आपण संगीताबद्दल बोलत आहोत, तर शास्त्रीय कामे ऐकल्यानंतर, एखाद्या व्यक्तीची भावनिक, मानसिक आणि अगदी शारीरिक स्थिती सुधारते. राग, गाण्यांच्या लय आणि सामग्रीवर अवलंबून, तुम्हाला एकतर अविश्वसनीय चैतन्य मिळू शकते किंवा शांत होऊ शकता.

कलेच्या प्रभावाखाली, व्यक्तीचे आंतरिक जग बदलले जाते. त्याचे कोणतेही प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग इ. - मध्ये इतका खोल अर्थ आणि उत्कटता आहे, जी विलक्षण अर्थपूर्ण माध्यमांद्वारे व्यक्त केली जाते, ज्यामुळे ते तुम्हाला स्वतःबद्दल, जीवनाच्या अर्थाबद्दल विचार करायला लावतात, तुम्हाला जगाकडे पाहण्याची परवानगी देतात. नवीन मार्गाने.

कलाकृतींपैकी कोणतेही कार्य चांगले आणि वाईट, चांगले आणि वाईट यांच्यातील फरक करण्यास योगदान देते. साहित्यकृतींमध्ये एक प्रचंड शक्ती असते जी एखाद्या व्यक्तीवर कार्य करू शकते, त्याला दुसर्या जगात स्थानांतरित करू शकते. पुस्तकांमध्ये चित्रित केलेल्या घटनांचा नायक बनून, लोक नवीन माहिती शिकतात, ज्याच्या आधारावर ते अधिक चांगले होतात, त्याच्या पात्रांना भेटल्यानंतर चुका सुधारतात, त्यांच्याबद्दल सहानुभूती दाखवतात आणि आनंद करतात. साहित्य माणसाचे जागतिक दृष्टिकोन आमूलाग्र बदलू शकते.

चित्रकलेच्या प्रभावाखाली, मनुष्याच्या आध्यात्मिक जगाची निर्मिती होते. या प्रकारच्या क्रियाकलापातील सहभाग आत्म-अभिव्यक्तीमध्ये योगदान देते, इंप्रेशन वाढवते. शिल्पांमध्ये, लोक त्यांच्या सौंदर्यविषयक इच्छांना मूर्त रूप देतात आणि बाहेरून पाहणाऱ्यांसाठी ते शैक्षणिक असतात.

अशाप्रकारे, कला एखाद्या व्यक्तीमध्ये केवळ सर्वोत्कृष्ट चारित्र्य वैशिष्ट्ये आणते, बुद्धी वाढवते, पूर्वी अदृश्य असलेले गुण प्रकट करते आणि विकसित करते.

काही मनोरंजक निबंध

• बेझिन कुरण तुर्गेनेव्ह निबंध कथेतील इल्युशाची वैशिष्ट्ये आणि प्रतिमा

  इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्हच्या "बेझिन मेडो" कथेतील मुख्य पात्रांपैकी एक इलुशा आहे. मऊ चिन्ह वापरून लेखक त्याला इलुशा म्हणतो. तो बारा वर्षांचा आहे.

प्रत्येक व्यक्ती एक विशिष्ट शब्द म्हणतो, जवळजवळ सर्व काही क्रिया आणि शब्दांच्या मदतीने चालते. शब्द शब्दाला जन्म देतो, तिसरा धावतो. सतर्क रहा: तुम्ही उच्चारलेला कोणताही शब्द ते ठरवू शकतो

शरद ऋतू येत आहे. शहर पिवळे-केशरी झाले आहे. शाळकरी मुले ब्रीफकेस घालून शाळेत जातात. प्रौढांसाठी सुट्ट्या संपत आहेत.

• तुम्हाला तुमची स्वप्ने साकार करण्याची गरज आहे का? अंतिम निबंध ग्रेड 11

  स्वप्ने म्हणजे काय? ते प्रत्यक्षात आणण्याची गरज आहे का? आपण असे म्हणू शकतो की स्वप्ने आपल्या अस्तित्वातील सर्वात सुंदर आणि अविनाशी कणांपैकी एक आहेत. आपल्यापैकी प्रत्येकजण त्यांच्याशी वेगळ्या पद्धतीने वागतो. उदाहरणार्थ, वास्याला खरोखर त्याचे स्वप्न पूर्ण करायचे आहे

• 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन साहित्यातील लष्करी पराक्रमाची थीम.

  युद्धाची थीम आणि त्याच्याशी संबंधित प्रत्येक गोष्ट कोणालाही उदासीन ठेवणार नाही. हा विषय नेहमीच प्रासंगिक राहिला आहे. तथापि, जेव्हा हा विषय आपल्याला वैयक्तिकरित्या आणि आपल्या प्रियजनांशी संबंधित असतो, तेव्हा सर्वकाही पूर्णपणे भिन्न प्रकारे समजले जाते.

मजकूर. के.आय. क्रिवोशीन
(1) फ्योदोर मिखाइलोविचचे अनुसरण करून, आम्ही आज उद्गार काढणार नाही: "सौंदर्य जगाला वाचवेल!", दोस्तोव्हस्कीचा भोळापणा हृदयस्पर्शी आहे. (2) सौंदर्य स्वतःला वाचवण्याची वेळ आली आहे.
(3) सौंदर्य या शब्दाचा केवळ तात्विक अर्थ नाही; शतकानुशतके, सौंदर्याचे वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन तयार केले गेले आहे.
(४) आपल्या सर्वांना माहित आहे की पाच वर्षांखालील मुले चित्र काढण्यास आणि त्याशिवाय, सुंदर आणि कुरूपांमध्ये फरक करण्यास सक्षम आहेत.
(५) त्यांच्या अस्पष्ट चवमुळे, ते अंतर्ज्ञानाने सत्यापासून खोटे वेगळे करतात आणि जसजसे ते मोठे होतात आणि जसे त्यांनी यूएसएसआरमध्ये म्हटले होते, “पर्यावरणाच्या हल्ल्यात”, ते त्यांची नैसर्गिक प्रतिकारशक्ती गमावतात. (b) शिवाय, मला जवळजवळ खात्री आहे की जन्माच्या वेळी प्रत्येक व्यक्तीमध्ये सौंदर्य अनुभवण्याची प्रतिभा असते. (७) आधुनिक संग्रहालय पाहणारा गोंधळलेला आहे, नवीन सूत्रे त्याच्यात गुंतलेली आहेत, म्हणूनच एखाद्या व्यक्तीला अधिक परिपूर्ण काय आहे हे ठरवणे कठीण आहे: बेलिनी, राफेल, एक ग्रीक पुतळा किंवा आधुनिक स्थापना. (8) वरवरची चव आणि फॅशन अजूनही आपल्यातील खरी निवड नष्ट करू शकत नाही: आम्ही निर्विवादपणे एखाद्या सुंदर व्यक्तीला विचित्र किंवा काँक्रीटच्या उपनगरातील सुंदर लँडस्केपपासून वेगळे करू.
(९) ज्ञात तथ्य: बहुतेक लोक त्यांची चव विकसित करण्याच्या कोणत्याही इच्छेपासून पूर्णपणे वंचित असतात. (Y) आधुनिक बांधकाम, चेहरा नसलेली शहरे, स्वस्त कपडे, सामान्य माणसासाठी डिझाइन केलेले साहित्य, "सोप ऑपेरा" आणि असे बरेच काही - या सर्व गोष्टींमुळे पाळीवपणा येतो.
(I) असे असूनही, मला असे वाटत नाही की "अस्वच्छ" आणि "सुशिक्षित" वातावरणातील असे बरेच चाहते आहेत, जे इल्या काबाकोव्हच्या टॉयलेट बाउल आणि कचऱ्याच्या ढिगाऱ्यांमधून तासन् तास बसवण्याचा विचार करतील ... (12 ) सांख्यिकी आणखी कशाबद्दल सांगते: प्रेम आणि सहानुभूती लोकांच्या प्रवाहाला शाश्वत मूल्यांकडे खेचते, मग ते लूवर असो, हर्मिटेज असो किंवा प्राडो...
(१३) आज मी अनेकदा ऐकतो की, तुम्हाला कला खेळण्याची गरज आहे, त्याला एक सोपा खेळ समजा. (१४) कलेचा हा खेळ काही नावीन्यपूर्ण प्रकाराशी समतुल्य आहे. (15) मी म्हणेन की हे खूप धोकादायक खेळ आहेत, तुम्ही इतके खेळू शकता की तुम्ही तुमचा तोल, रेषा, रेषा गमावून बसता ... ज्याच्या पलीकडे अराजकता आणि अराजकता आधीच राज्य करते आणि त्यांची जागा रिक्तपणा आणि विचारसरणीने घेतली आहे.
(16) आपल्या सर्वनाश 20 व्या शतकाने प्रस्थापित दृश्ये आणि पूर्वकल्पना तोडल्या. (17) शतकानुशतके, प्लास्टिकच्या अभिव्यक्तीचा आधार, साहित्यिक आणि संगीत, अर्थातच, आपला निर्माता, देव आणि विश्वास होता आणि सौंदर्य संग्रहालयांनी दैवी आणि पृथ्वीवरील सौंदर्याच्या सुसंवादावर शतकानुशतके काम केले. (18) हा कलेचाच आधार आणि अर्थ आहे.
(19) आपली विकसनशील सभ्यता, अग्निशामक ड्रॅगनप्रमाणे, त्याच्या मार्गातील सर्व काही खाऊन टाकते. (२०) आपण उद्याच्या चिरंतन भीतीमध्ये जगत आहोत, देवहीनतेमुळे आत्म्याला एकाकीपणा आला आहे आणि भावना रोजच्या सर्वनाशाच्या अपेक्षेत आहेत. (२१) आत्म्याच्या दारिद्र्याने केवळ निर्मात्यांनाच नव्हे, तर मर्मज्ञांनाही कंटाळले आहे. (२२) आपल्याला फक्त संग्रहालयातील सौंदर्याची प्रशंसा करावी लागेल. (२३) आधुनिक गॅलरीमध्ये आपण जे पाहतो त्यामुळे काहीवेळा अशी भावना निर्माण होते की कोणीतरी दर्शकाची थट्टा करत आहे. (२४) नवीन रूपे, घोषणापत्रे आणि कलेतील क्रांती, जी 20 व्या शतकात सुरू झाली, अशा थाटात आणि उत्साहाने, ग्रहभोवती पार पडली, सहस्राब्दीच्या शेवटी थांबू लागली आणि चुकीची आग लागली. (25) कलाकाराने, स्वतःला परिष्कृत केले आणि स्वतःला आतून बाहेर काढले, आता लक्ष वेधण्यासाठी आणखी काय करावे हे माहित नाही. (२६) उत्कृष्टतेच्या खऱ्या शाळा गायब झाल्या आहेत, त्यांची जागा हौशीवाद, अमर्याद आत्म-अभिव्यक्ती आणि पैशाचा मोठा खेळ आहे.
(२७) नवीन सहस्राब्दीमध्ये आपल्याला काय वाटेल, असे सौंदर्याचे मार्गदर्शक असतील जे तिला चक्रव्यूहातून बाहेर काढतील?
(K.I. Krivosheina)

लेखन
मजकूराचे लेखक, के.आय. क्रिवोशीन, सुंदर आणि कलेच्या वृत्तीचे मूल्यांकन करण्याच्या महत्त्वपूर्ण समस्येला स्पर्श करते. समाजात निर्माण झालेली परिस्थिती, सुंदर आणि कुरूप या कल्पनेत व्यक्तीवर लादलेले रूढीवादी विचार लेखकाला धोकादायक वाटतात, परिणामी सौंदर्य वाचवण्याची वेळ आली आहे असे ती उद्गारते.
के.आय. क्रिवोशीना लिहितात की बालपणात एखादी व्यक्ती सहजपणे कुरूप आणि सुंदर वेगळे करते, परंतु नंतर त्याची चव खराब होते: “आधुनिक बांधकाम, चेहरा नसलेली शहरे, स्वस्त कपडे, सामान्य सामान्य माणसासाठी डिझाइन केलेले साहित्य, “सोप ऑपेरा” यामुळे “घरगुती” होते. काही लोक त्यांची चव विकसित करण्याचा प्रयत्न करतात. तथापि, लेखक खात्री देतो की कोणतीही फॅशन एखाद्या व्यक्तीच्या सौंदर्याची भावना नष्ट करू शकत नाही. परंतु मुख्य गोष्ट ज्यासाठी प्रचारक आपल्याला कॉल करतात ती म्हणजे कलेची गंभीर आणि काळजीपूर्वक हाताळणी, ज्याचा अर्थ पृथ्वीवरील आणि दैवी सौंदर्याच्या सुसंवादात आहे.
मग तथाकथित कलेची ती कामे, ज्यांचा लेखकाने मजकूरात उल्लेख केला आहे आणि ज्या "हौशीवाद" आणि "पैसे खेळणे" वर येतात, ते खर्‍या कलेची छाया करणार नाहीत, जी वस्तुमान संस्कृतीच्या रूढींना खूष न करण्यासाठी तयार केली गेली आहे. यात मी लेखकाशी सहमत आहे.
सौंदर्याचे मूल्यांकन करण्याच्या समस्येने यापूर्वी लेखकांचे लक्ष वेधले आहे. मला A.P ची गोष्ट आठवते. चेखोव्ह "आयोनिच" आणि त्यामध्ये वर्णन केलेले तुर्किन कुटुंब, जे शहरातील सर्वात हुशार आणि सुशिक्षित मानले गेले होते, सौंदर्याची भावना आणि चांगली चव होती. पण आहे का? मुलगी, एकटेरिना इव्हानोव्हना, पाहुण्यांसाठी पियानो वाजवते, चाव्या मारते जेणेकरून स्टार्टसेव्हला असे वाटते की डोंगरावरून दगड पडत आहेत. आई जीवनात काय घडत नाही याबद्दल, अस्तित्वात नसलेल्या समस्या आणि कोणालाच रुची नसलेल्या आवडींबद्दल एक कादंबरी लिहिते. त्यांचे काम सुंदर असे वर्गीकरण करता येईल का? मला नाही वाटत. म्हणून ते केवळ नम्र चव असलेल्या शहरवासींचे कौतुक करू शकतात.
माझ्या मते, जे सुंदर म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते ते सुसंवाद तत्त्वावर बांधले गेले आहे. अस्सल कलाकृती शतकानुशतके टिकतात. यात, निःसंशयपणे, कविता, परीकथा, ए.एस.च्या कवितांचा समावेश आहे. पुष्किन. सोप्या आणि त्याच वेळी मोहक भाषेत लिहिलेले ते वाचकांच्या आत्म्याला स्पर्श करतात. पिढ्या बदलतात, परंतु पुष्किनच्या ओळींचे आकर्षण कमी होत नाही. लहान असताना, आम्ही कवीच्या परीकथांच्या अद्भुत जगात डुंबतो, "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या कवितेचा प्रस्तावना वाचतो, नंतर गीतांशी परिचित होतो आणि शेवटी "युजीन वनगिन" मधील कादंबरी वाचतो. मला विशेषतः कवीची लँडस्केप स्केचेस आवडतात. त्यांच्यामध्ये मला हिवाळ्याचा श्वास, शरद ऋतूच्या सुरुवातीचे आकर्षण वाटते, मला "गोंगाट करणारा कारवां गुस", चंद्राचा फिकट डाग किंवा लांडगा रस्त्यावर पाऊल टाकताना दिसतो. जीवनाचे असे हृदयस्पर्शी प्रतिबिंब केवळ खऱ्या कलेमध्येच शक्य आहे, असे अनेकजण माझ्या मतात सामील होतील असे मला वाटते. मी आशा करू इच्छितो की आजही, लेखकाचे शब्द असूनही, "खरी कौशल्याची शाळा नाहीशी झाली आहे", असे लेखक आहेत ज्यांच्या कार्यांचे उत्तरोत्तर कौतुक केले जाईल.

क्रायलोव्ह सर्जी निकोलाविच

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट आर्ट अँड इंडस्ट्री अकादमीच्या कला इतिहास आणि सांस्कृतिक अभ्यास विभागाचा पदव्युत्तर विद्यार्थी V.I. ए.एल. स्टिग्लिट्ज»

भाष्य:

कलाकार आणि जनतेला एकमेकांना समजून घेणे कठीण करणारे मुख्य घटक लेखात प्रकट केले आहेत. लेखकाचा असा विश्वास आहे की समकालीन कला ही स्वतःची सांकेतिक भाषा असलेली एक प्रणाली आहे जी गेल्या दीड शतकात विकसित झाली आहे. 19 व्या शतकाच्या मध्यापासून, पाश्चात्य समाजाच्या मूल्यांमध्ये हळूहळू बदल होत आहेत, जे वैचारिकतेच्या बाजूने सौंदर्याच्या आदर्शापासून निघून जाण्याच्या रूपात कलेत प्रतिबिंबित होते. लेखकाचा असा विश्वास आहे की समकालीन कलेशी परिचित असलेले लोक देखील लेखकाच्या विशेष स्पष्टीकरणाशिवाय कलाकृतीच्या मूल्याची नेहमीच प्रशंसा करू शकत नाहीत, जे निःसंशयपणे समाज आणि उत्तर-आधुनिकतेच्या संस्कृतीमधील वाढत्या संघर्षाचे लक्षण आहे. जर पूर्वीच्या कामाने सौंदर्यात्मक प्रभावाद्वारे भावना निर्माण केल्या असतील, तर समकालीन कला लोकांवर प्रभाव टाकण्याचे मूळ मार्ग शोधत आहे.

संपूर्णपणे संस्कृती समाजाची आध्यात्मिक स्थिती व्यक्त करते, तर कला
भावनिक उद्रेकाची प्रतिक्रिया आहे. कला किती काळ अस्तित्वात आहे?
बरेच वाद आहेत: कलेतील कोणतीही अभिनव घटना प्रगती मानली जाते की नाही
किंवा संस्कृतीचा सतत ऱ्हास. मानवतेच्या क्षेत्रात हे अशक्य आहे
अडचणीच्या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करा आणि कधीकधी अविभाज्य तार्किक तयार करण्याची अशक्यता देखील
प्रणाली समकालीन कलेच्या वर्णनात वापरला जाणारा शब्दसंग्रह हळूहळू आहे
एक विशेष भाषा बनते - अवघड, अनेकदा तिच्या जटिलतेसह भयावह. तथापि
कमी, "कलेच्या विज्ञानात, सैद्धांतिक दृष्टिकोन खरोखर नाही
पर्याय, आणि आपण आधुनिक किंवा शास्त्रीय कलेबद्दल बोलत आहोत की नाही हे महत्त्वाचे नाही. कोणतीही
एक नवीन कला इतिहास प्रकाशन फक्त एक युक्तिवाद म्हणून संबंधित आहे
कोणताही सैद्धांतिक वाद, बौद्धिक इतिहासाचा भाग म्हणून. मध्यभागी
XIX शतकातील कलाकारांमध्ये, काही लोक त्यांची स्वतःची प्रणाली तयार करण्याचा प्रयत्न करतात,
सर्जनशील क्रियाकलापांच्या मौलिकतेचे औचित्य सिद्ध करण्यास सक्षम.
असे मानले जाते की ई. मॅनेटने कलेची स्वतःची ओळख करण्याचा पहिला प्रयत्न केला,
कामाच्या औपचारिक जटिलतेचा शोध सुरू करणारे चित्रकारांपैकी पहिले. त्याचा
रोजच्या समस्या सोडवण्यासाठी नवीन तत्त्वे निर्माण करण्याची इच्छा, तो अप्रत्यक्षपणे
सर्वात प्रतिगामी स्वरूपात, जवळजवळ सर्व अवांत-गार्डे सर्जनशीलतेची अपेक्षा करते
प्राचीन ग्रीकवर आधारित संस्कृतीची पाश्चात्य प्रणाली सोडण्यास सक्षम
सौंदर्यशास्त्र आणि सौंदर्य समजून घेणे.
वास्तववादी कलात्मक सरावातील समाधानाच्या साधेपणामुळे, प्रश्न
कामाचे सैद्धांतिक प्रमाण क्वचितच घडते, अगदी तुलनेत
सजावटीची किंवा चर्चची कला. ए.व्ही. माकेन्कोव्हा "भाषेची जटिलता काढतात
कला समजून घेण्याच्या अडचणींपैकी एक म्हणून कार्य करते. निःसंशयपणे,
लेखकाची भाषा समजण्याजोगी असू शकते, तथापि, हे कोणत्याही प्रकारे अवलंबून असू शकत नाही
कामाची दिशा. आकलनाची जटिलता औपचारिकतेने प्रभावित होण्याची अधिक शक्यता असते
चिन्हे, म्हणजे: कलाकाराद्वारे वापरलेली साधने, उदाहरणार्थ, पारंपारिकपणे नाहीत
कलेचे वैशिष्ट्य: नवीन तांत्रिक शक्यता, पॉलिमीडिया - म्हणजेच ते
गुण ज्यामध्ये फॉर्म-सृष्टी वेगळे राहण्याचा आणि स्वतःला ठामपणे सांगण्याचा प्रयत्न करते. आवडले
आम्हाला एखादे काम आहे किंवा नाही, आम्ही ते कशाबद्दल आहे हे समजू शकतो, परंतु ते कसे आहे
केले - नेहमी नाही.
आधुनिक जागतिक समाजाच्या संस्कृतीचा विकास अशक्य आहे
सत्ताधारी वर्गाने निर्माण केलेल्या विचारसरणीच्या संदर्भाबाहेरचा विचार केला जातो. मूळ
कलाकार - ते जे काही तयार करतात ते महत्त्वाचे नाही - त्यांना मूलगामी मानले जाईल
सानुकूलित. एक ज्वलंत उदाहरण विचारात घ्या: “पुराणमतवादी राजकारणी आणि कला इतिहासकार
शीतयुद्धाच्या काळात अमेरिकेने अमूर्त कलेवर हल्ला केला
"कम्युनिस्ट"", 20 वर्षांनंतर, एल. रेनहार्ट हे सिद्ध करतात की ते आहे
पश्चिमेतील वास्तववादी कला ही निषेध कला आहे, अमूर्त कला नाही, जी मध्ये
तो काळ आधीच भांडवलशाही संस्कृतीचे प्रतीक बनत चालला आहे. के. मार्क्स देखील नोंदवतात
वस्तुस्थिती अशी की, खरेदी करताना आपण केवळ वस्तूच घेत नाही तर वस्तू घेतो,
विचारसरणीने भरलेले. वस्तुमान विचारधारा व्यवस्थापित करणे, आपण जाणूनबुजून करू शकता
सामाजिक गटांच्या भावना हाताळणे. पाश्चात्य सभ्यतेमध्ये, लोकांना सवय आहे
प्रथम स्थानावर कलेच्या कामातून आनंद मिळवा: दृश्य,
सौंदर्याचा, नैतिक आणि बौद्धिक. गेल्या शतकात, आम्ही
आम्ही विकसित झालेल्या कला प्रकारांमध्ये विभागणीतून हळूहळू निघून जाण्याचे निरीक्षण करतो
सहस्राब्दी कवितेसह दृश्य स्थिर कलाचे मिश्रण आहे,
संगीत, नृत्य, व्हिडिओसह आणि शेवटी, "अचूक" विज्ञानांसह, औपचारिक आणि मध्ये
वैचारिकदृष्ट्या. सार्वजनिक, सांस्कृतिकदृष्ट्या नवीन चिंतनासाठी तयार आहे
कला, कलाकाराकडून सक्रिय कार्याच्या उद्देशाने एक प्रकारचे कोडे प्राप्त करते
कल्पना, पांडित्य, अंतर्ज्ञान आणि बुद्धी, यातून सर्वात मोठा आनंद मिळतो.
कामाच्या पूर्णपणे दृश्य आणि सौंदर्यात्मक गुणांमुळे होणारी प्रशंसा,
पार्श्‍वभूमीत क्षीण होते, कारण लोकांसमोर केवळ कल्पनेचे मूर्त स्वरूप आहे
कलाकार वास्तविक कला दर्शकांना तात्पुरते माघार घेण्यास आवाहन करते
सामाजिक जनता, आणखी काही पहा; लोकप्रिय संस्कृतीच्या टीकेद्वारे
विचारधारा आणि कलेवरच टीका आहे.
कलेच्या तांत्रिक पुनरुत्पादनामुळे निःसंशयपणे दृष्टिकोन बदलला आहे
चित्राच्या पुनरुत्पादनक्षमतेच्या आविष्काराने कलाकाराला समाज आकर्षित करण्यासाठी
प्रेक्षकाच्या हितासाठी, चित्रकाराने त्या कामात गुंतवणूक करणे आवश्यक आहे जे तो व्यक्त करू शकत नाही
फोटोग्राफी, उदाहरणार्थ, जास्तीत जास्त भावनिक घटक, नवीन तांत्रिक
याचा अर्थ, विविध ज्ञानेंद्रियांवर एकाच वेळी होणारा प्रभाव. प्रत्येक वेळी काही प्रमाणात
कलांचे संश्लेषण होते, परंतु केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस पॉलिमीडिया केले
दर्शकांच्या सर्व इंद्रियांवर परिणाम करणारे कार्य
निर्मिती, कृती, घटना यांच्या संरचनेत सर्वात जटिल. दादावादी जनतेवर जबरदस्ती करतात
कला समजून घेण्यासाठी एक नवीन दृष्टीकोन घ्या: खुश करू इच्छित नाही, तरीही ते ऑफर करतात
निष्क्रीय प्रशंसा सोडून द्या आणि कृतीचा भाग व्हा. कलाकृती
जीवनातून उधार घेतलेली वस्तू बनू शकते: पर्यावरण किंवा तयार, - एक कल्पना,
जे धारणेच्या जोरावर आधारित आहे, म्हणजे, कार्याद्वारे ऑब्जेक्टचे चिंतन करणे
कला दर्शक स्वतः बनवतात. M. Duchamp नंतर, स्वभावाने सर्व कला बनतात
शब्द किंवा संकल्पना. त्याच वेळी, शास्त्रीय मिमेटिक सिद्धांत अनुभवत आहे
संकट आणि व्हिज्युअल प्रतिनिधित्वाच्या विविधतेचे समर्थन करण्यात अक्षम. पूर्वीचा माणूस
कलाकृतीच्या चिंतनातून आनंद मिळविण्याची सवय. समाज
गृहीत धरले की ते अशक्य पात्र, जटिलता आणि समृद्धता आहे
सौंदर्यात्मक चिन्ह किंवा अगदी भाषेने कामाला आता कलेचा दर्जा दिला आहे
कामातील प्रतिमा आणि त्यांचे संदर्भ यांच्यातील अंतर व्यावहारिकदृष्ट्या अनुपस्थित आहे.
गेल्या अर्ध्या शतकात, कला पूर्वी समान असलेल्या थीमकडे वळली आहे
कला इतिहासात दूरस्थपणे स्वारस्य नाही. संश्लेषण, मॉर्फोलॉजिकल कल्पनेला मूर्त रूप देणे
कलेची चौकट मोडकळीस येते, समाजासमोर कलाकाराची आकृती उलगडते. सह
संप्रेषणाच्या नवीन माध्यमांच्या आगमनाने दृश्य अभिमुखतेपासून - धारणा बदलली आहे
बहुसंवेदीकडे. कला मानवी सर्व क्षमतांना वश करू शकते
सर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या एकतेसाठी प्रयत्नशील. सामाजिक कल
पाश्चात्य देशांमध्ये कला स्वतंत्रपणे विकसित होते, युरोपमध्ये ती एक गट आहे
"सिच्युएशनिस्ट इंटरनॅशनल", यूएसए मध्ये - नव-दादावादी आणि फ्लक्सस, ज्यांवर विश्वास आहे
व्यवसायीकरणापासून कलेचे रक्षण करणे ज्यामुळे तिचे अत्यंत रूपांतर होण्याचा धोका आहे
प्रतिष्ठित वस्तू. मुक्त उत्साही कलाकार काम करतात
संगीतकार, कवी, नर्तक यांचा समावेश असलेल्या प्रकल्पांवर. या प्रकाराचा परिणाम
म्युच्युअलवर आधारित क्रियाकलाप एक नवीन बहुविद्याशाखीय सौंदर्यशास्त्र बनते
प्रेरणा, समृद्धी आणि प्रयोग. कलाकारांना परफॉर्मन्सची परवानगी आहे
शेवटी अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमधील सीमा पुसून टाका, कला आणि
जीवन परफॉर्मेटिव्ह सराव हा प्रश्नचिन्ह निर्माण करणारा निषेध होता
सामान्यतः स्वीकृत मूल्ये आणि वर्तन पद्धती, त्यांच्याशी संवादाशिवाय ते अस्तित्वात असू शकत नाहीत
प्रेक्षक कलाकार स्वतःला इतर लोकांशी, त्यांच्या आयुष्याशी थेट जोडतात
अनुभव आणि वर्तन. कला आणि जीवन यांचे संलयन, मुख्य कल्पना म्हणून
इंग्लिश गिल्बर्ट आणि जॉर्जचे अत्यंत आणि जिज्ञासू स्वरूप. मंजोनि वळला
त्यांच्या सभोवतालच्या लोकांची “जिवंत शिल्पे”, त्यांनी स्वतःला “जिवंत शिल्पे” बनवले, आणि
अप्रत्यक्षपणे त्यांच्या जीवनाला कलाकृती बनवले.
B.E. Groys, 21 व्या शतकातील सिद्धांतकाराच्या दृष्टीकोनातून, प्रात्यक्षिक करण्याच्या कलेचे कार्य हायलाइट करतात
सराव ज्ञानाद्वारे विविध जीवनशैली आणि जीवनशैली. म्हणजे
संदेश हा संदेशच बनतो. आम्ही ते सर्वात लक्षणीय ओळखतो
गेल्या 10-15 वर्षातील कलात्मक ट्रेंडचा प्रसार आणि
समूहाचे संस्थात्मकीकरण आणि सामाजिकरित्या व्यस्त सर्जनशीलता",
ज्याची अभिव्यक्ती आपल्याला संवादाच्या कलेची विशेष लोकप्रियता आढळते.
M. Kwon नवीन कला प्रकाराला "समुदाय तपशील" म्हणून पाहतात,
K. Basualdo - "प्रायोगिक समुदाय", G.Kester त्याची व्याख्या "संवादात्मक" म्हणून करतात
कला." केस्टरची कल्पना अशी आहे की कलेचे कार्य हे जगाचा प्रतिकार करणे आहे
लोक एक atomized छद्म-समुदाय ग्राहक कमी आहेत ज्यांचे
परफॉर्मन्स आणि रिहर्सलच्या सोसायटीद्वारे भावनिक अनुभव दिला जातो. सह सहकार्य केले तर
पूर्व-संघटित गटांद्वारे शोषणात्मक वर्ण प्रकट होतो, असे होत नाही
सामाजिक परस्परसंवादाचे मॉडेल प्रतिबिंबित करू शकते. संयुक्त संघर्षात
भांडवलशाही, कलाकार आपापसात एकत्र येतात, बाहेरच्या प्रेक्षकांना बोलावतात,
ज्याला कामात सहभागी म्हणून आत्मविश्वास वाटला पाहिजे. विपरीत
टेलिव्हिजन, कला नष्ट करत नाही, परंतु नातेसंबंध जोडते, एक स्थान बनते,
संप्रेषणासाठी एक विशिष्ट जागा तयार करणे. जर जी. हेगेलने पैकी एकाला फोन केला
कलेच्या संकटाची सर्वात महत्वाची कारणे - एखाद्या व्यक्तीची दिग्दर्शन करण्याची क्षमता कमी होणे
कलेच्या कार्याचा अनुभव ("कलेच्या कार्यांचे स्वातंत्र्य, जे
त्यांच्या आत्मभानांचा अभिमान आहे आणि त्याशिवाय ते अस्तित्वात नसतील - हा त्यांचा स्वतःचा धूर्तपणा आहे
मन जर कलाकृती त्यांच्या स्वतःच्या प्रश्नांची उत्तरे असतील, तर मध्ये
यामुळे, ते स्वतःच प्रश्न बनतात."), मग संवादाचा फायदा
कलात्मक सरावाचा प्रकार म्हणजे स्टिरिओटाइपचे गंभीर विश्लेषण
मतांची देवाणघेवाण आणि चर्चेच्या स्वरूपात केले जाते, धक्का आणि विनाश नाही.
सहयोगी कला अनन्य ऐवजी लोकांसाठी खुली असते; वि
संवाद, प्रतिबिंब अपरिहार्य आहे, कारण ते स्वतःच तयार करू शकत नाही
काम.
सराव मध्ये, कलाकार आणि जनता यांना एकत्र करण्याची कल्पना स्वतःच एक अडथळा निर्माण करते,
परस्परसंबंधात अडथळा आणणे, निःसंशयपणे सर्वात तातडीची समस्या बनत आहे. सार्वजनिक,
कलेच्या ट्रेंडशी थोडेसे परिचित, सर्व अभिव्यक्तींकडे पक्षपाती
समकालीन सर्जनशीलता आणि संपर्क टाळण्याचा प्रयत्न करते. नकार संवाद होतो
गैरसमजाचे मूळ कारण. कलाकार आत्मत्याग व्यक्त करतो,
संबंधांच्या बाजूने अधिकृत उपस्थिती सोडणे, सहभागींना परवानगी देणे
स्वतःद्वारे बोला. ही कल्पना कलेचा त्याग आणि तिची इच्छा व्यक्त करते
सामाजिक व्यवहारात संपूर्ण विघटन.
भावना केवळ आकलनाचा घटक राहतात - मुख्य निकष
कलेच्या कार्याचा उदय आणि अस्तित्व, ज्याची सुरुवात आहे
अनुभव आणि भावना. व्ही.पी. ब्रॅन्स्कीने नमूद केल्याप्रमाणे: “ज्याच्यामध्ये वस्तू कारणीभूत होत नाही
कोणतीही भावना नाही, या ऑब्जेक्टमध्ये त्या वैशिष्ट्यांपैकी एक दशांश देखील लक्षात येत नाही
ऑब्जेक्टच्या मजबूत छापाखाली असलेल्या व्यक्तीसाठी खुले. तर
एक प्रकारे, विरोधाभासी वाटेल तसे, एखादी व्यक्ती काहीतरी पाहू शकते आणि काहीही पाहू शकत नाही."
कोणत्याही कलेचे मूळ कारण मुक्त भावना इतका संदर्भ नसतो, मध्ये
तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्य, प्रमाण आणि इतरांच्या चौकटीने बांधलेला भूतकाळ
सांस्कृतिक परंपरा. उत्तर आधुनिक कला प्रामुख्याने आधारित आहे
भावना, आणि ते दुसर्या निकषाने मोजणे अशक्य आहे!
साहित्य
1. रायकोव्ह ए.व्ही. XX शतकातील पाश्चात्य कला: शैक्षणिक आणि पद्धतशीर मॅन्युअल. - सेंट पीटर्सबर्ग: नवीन पर्याय
पॉलीग्राफी, 2008. पी. 3.
2. डेम्पसी, एमी. शैली, शाळा, दिशानिर्देश. समकालीन कला मार्गदर्शक. - एम.: कला -
XXI शतक, 2008. S. 191.
3. बिशप, क्लेअर. समकालीन कलेतील सामाजिक वळण - एम.: आर्ट मॅगझिन, 2005, क्र.
५८/५९. C. १.
4. एडोर्नो, व्ही. थिओडोर. सौंदर्याचा सिद्धांत / प्रति. त्याच्या बरोबर. ए.व्ही. द्रानोवा. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. ब्रॅन्स्की व्ही.पी. कला आणि तत्वज्ञान. कलात्मक निर्मिती आणि समज मध्ये तत्वज्ञानाची भूमिका
चित्रकलेच्या इतिहासाच्या उदाहरणावर कार्य करते. - अंबर टेल, 1999. एस. 6.

या निवडीमध्ये, आम्ही रशियन भाषेत युनिफाइड स्टेट परीक्षेच्या तयारीसाठी ग्रंथांमध्ये आलेल्या मुख्य समस्यांचे वर्णन केले आहे. प्रॉब्लेम स्टेटमेंट मथळ्यांखालील युक्तिवाद सुप्रसिद्ध कामांमधून घेतले आहेत आणि प्रत्येक समस्याग्रस्त पैलू प्रदर्शित करतात. तुम्ही ही सर्व उदाहरणे साहित्यातून टेबल फॉरमॅटमध्ये डाउनलोड करू शकता (लेखाच्या शेवटी लिंक).

1. तुझ्या नाटकात "बुद्धीने वाईट" ए.एस. ग्रिबॉएडोव्हभौतिक मूल्ये आणि रिकाम्या मनोरंजनात गुरफटलेले, आत्माहीन जग दाखवले. हे Famus समाजाचे जग आहे. त्याचे प्रतिनिधी शिक्षणाच्या, पुस्तकांच्या आणि विज्ञानाच्या विरोधात आहेत. फॅमुसोव्ह स्वतः म्हणतो: "मला सर्व पुस्तके काढून घ्यायची आहेत, परंतु ती जाळून टाका." या भरलेल्या दलदलीत, संस्कृती आणि सत्यापासून दूर गेलेल्या, ज्ञानी व्यक्ती, चॅटस्की, जो रशियाच्या भवितव्यासाठी, त्याच्या भविष्यासाठी मूळ आहे, हे अशक्य आहे.
2. एम. कडूत्याच्या नाटकात तळाशी"अध्यात्माने रहित जग दाखवले. भांडण, गैरसमज, विवाद खोलीच्या घरात राज्य करतात. हिरो खरोखरच जीवनाच्या तळाशी असतात. त्यांच्या दैनंदिन जीवनात संस्कृतीला स्थान नाही: त्यांना पुस्तके, चित्रे, चित्रपटगृहे आणि संग्रहालये यात रस नाही. रूमिंग हाऊसमध्ये फक्त तरुण मुलगी नास्त्या वाचते आणि ती प्रणय कादंबऱ्या वाचते, ज्या कलात्मकदृष्ट्या खूप गमावतात. अभिनेता अनेकदा प्रसिद्ध नाटकांच्या ओळी उद्धृत करतो, कारण तो स्वत: रंगमंचावर सादर करत असे आणि यामुळे अभिनेता आणि वास्तविक कला यांच्यातील दरी स्पष्ट होते. नाटकातील नायक संस्कृतीपासून दूर गेलेले असतात, त्यामुळे त्यांचे आयुष्य एकापाठोपाठ धूसर दिवसांच्या मालिकेसारखे असते.
3. डी. फोनविझिन यांच्या नाटकात "अंडरग्रोथ"जमीनदार अज्ञानी शहरवासी आहेत, लोभ आणि खादाडपणाने वेडलेले आहेत. श्रीमती प्रोस्टाकोवा तिच्या पती आणि नोकरांशी असभ्य आहे, उद्धट आहे आणि सामाजिक स्थितीत तिच्यापेक्षा कमी असलेल्या प्रत्येकावर अत्याचार करते. ही थोर स्त्री संस्कृतीसाठी परकी आहे, परंतु ती फॅशन ट्रेंडसह तिच्या मुलावर वेळोवेळी लादण्याचा प्रयत्न करते. तथापि, यातून काहीही होत नाही, कारण तिच्या उदाहरणाद्वारे ती मित्रोफनला एक मूर्ख, मर्यादित आणि वाईट वृत्तीची व्यक्ती म्हणून शिकवते ज्याला लोकांचा अपमान करण्याची गरज नाही. अंतिम फेरीत, नायक उघडपणे त्याच्या आईला सांत्वन करण्यास नकार देऊन त्याला एकटे सोडण्यास सांगतो.
4. एन.व्ही. गोगोल यांच्या "डेड सोल्स" कवितेतजमीनदार, रशियाचा कणा, वाचकांना अध्यात्म आणि ज्ञानाचा इशारा न देता दुष्ट आणि दुष्ट लोक म्हणून दिसतात. उदाहरणार्थ, मनिलोव्ह केवळ एक सुसंस्कृत व्यक्ती असल्याचे भासवतो, परंतु त्याच्या डेस्कवरील पुस्तक धूळाने झाकलेले आहे. बॉक्स त्याच्या संकुचित दृष्टिकोनाबद्दल अजिबात लाजाळू नाही, उघडपणे पूर्णपणे मूर्खपणाचे प्रदर्शन करतो. सोबकेविच केवळ भौतिक मूल्यांवर लक्ष केंद्रित करतात, त्याच्यासाठी अध्यात्मिक महत्त्वाचे नाहीत. आणि त्याच चिचिकोव्हला त्याच्या ज्ञानाची काळजी नाही, त्याला फक्त समृद्धीची चिंता आहे. अशा प्रकारे लेखकाने उच्च समाजाचे जग, ज्यांना वर्गाच्या अधिकाराने सत्ता दिली जाते अशा लोकांचे जग चित्रित केले आहे. ही या कामाची शोकांतिका आहे.

माणसावर कलेचा प्रभाव

1. सर्वात उज्ज्वल पुस्तकांपैकी एक, जिथे कलेचे कार्य महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापते, ती कादंबरी आहे. ऑस्कर वाइल्डचे द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे.बेसिल हॉलवर्डने रंगवलेले पोर्ट्रेट केवळ कलाकारच नाही, जो त्याच्या निर्मितीच्या प्रेमात पडतो, तर स्वत: तरुण मॉडेल, डोरियन ग्रेचे जीवन देखील बदलतो. चित्र नायकाच्या आत्म्याचे प्रतिबिंब बनते: डोरियन केलेल्या सर्व क्रिया पोर्ट्रेटमधील प्रतिमा त्वरित विकृत करतात. शेवटी, जेव्हा नायक स्पष्टपणे पाहतो की त्याचे आंतरिक सार काय बनले आहे, तो यापुढे शांततेत जगू शकत नाही. या कार्यात, कला ही एक जादुई शक्ती बनते जी एखाद्या व्यक्तीला त्याचे स्वतःचे आंतरिक जग प्रकट करते, शाश्वत प्रश्नांची उत्तरे देते.
2. निबंधात "सरळ" G.I. उस्पेन्स्कीमाणसावर कलेच्या प्रभावाच्या थीमला स्पर्श करते. कामातील कथेचा पहिला भाग व्हीनस डी मिलोशी जोडलेला आहे, दुसरा टायपुष्किन, एक विनम्र गावातील शिक्षक, त्याच्या जीवनातील चढ-उतार आणि शुक्राच्या स्मरणानंतर त्याच्यामध्ये झालेला आमूलाग्र बदल याच्याशी जोडलेला आहे. मध्यवर्ती प्रतिमा व्हीनस डी मिलोची प्रतिमा आहे, एक दगडी कोडे. या प्रतिमेचा अर्थ मनुष्याच्या आध्यात्मिक सौंदर्याचा अवतार आहे. हे कलेच्या शाश्वत मूल्याचे मूर्त रूप आहे, जे व्यक्तिमत्त्वाला हादरवून टाकते आणि ते सरळ करते. तिच्या आठवणीमुळे नायकाला गावात राहण्याची आणि अज्ञानी लोकांसाठी बरेच काही करण्याची शक्ती मिळते.
3. आय.एस. तुर्गेनेव्ह "फॉस्ट" च्या कामातनायिकेने कधीही काल्पनिक कथा वाचली नाही, जरी ती आधीच प्रौढत्वात होती. हे कळल्यावर, तिच्या मैत्रिणीने तिला एक मध्ययुगीन डॉक्टर जीवनाचा अर्थ कसा शोधत होता याबद्दल गोएथेचे प्रसिद्ध नाटक तिला मोठ्याने वाचून दाखवायचे ठरवले. तिने जे ऐकले त्याच्या प्रभावाखाली, स्त्री खूप बदलली. तिला समजले की ती चुकीची जगली, तिला प्रेम मिळाले आणि तिला आधी समजलेल्या भावनांना शरण गेले. अशा प्रकारे कलाकृती एखाद्या व्यक्तीला झोपेतून जागृत करू शकते.
4. एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीच्या कादंबरीत "गरीब लोक"वरेन्का डोब्रोसेलोव्हाला भेटेपर्यंत मुख्य पात्र आयुष्यभर अज्ञानात जगले, ज्याने त्याला पुस्तके पाठवून विकसित करण्यास सुरवात केली. याआधी, मकर यांनी केवळ खोल अर्थ नसलेली निकृष्ट कामे वाचली होती, त्यामुळे त्यांचे व्यक्तिमत्त्व विकसित झाले नाही. त्याने आपल्या अस्तित्वाची क्षुल्लक आणि रिक्त दिनचर्या सहन केली. परंतु पुष्किन आणि गोगोलच्या साहित्याने त्याला बदलले: तो एक सक्रिय विचार करणारा माणूस बनला ज्याने शब्दाच्या अशा मास्टर्सच्या प्रभावाखाली अक्षरे अधिक चांगले लिहायला शिकले.

खरी आणि खोटी कला

1. रिचर्ड आल्डिंग्टनकादंबरी मध्ये "वीराचा मृत्यू"शोब, बॉब आणि टोबच्या प्रतिमांमध्ये, आधुनिकतावादाच्या फॅशनेबल साहित्यिक सिद्धांतांच्या आमदारांनी खोट्या संस्कृतीची समस्या दर्शविली. हे लोक रिकाम्या बोलण्यात व्यस्त असतात, वास्तविक कला नाही. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण स्वतःचा दृष्टिकोन घेऊन येतो, स्वतःला अद्वितीय मानतो, परंतु, थोडक्यात, त्यांचे सर्व सिद्धांत एक आणि समान रिक्त चर्चा आहेत. या नायकांची नावे जुळ्या भावांसारखीच आहेत हा योगायोग नाही.
2. कादंबरीत " मास्टर आणि मार्गारीटा "M.A. बुल्गाकोव्ह 30 च्या दशकात साहित्यिक मॉस्कोचे जीवन दर्शविले. MASSOLIT Berlioz चे मुख्य संपादक एक गिरगिट मनुष्य आहे, तो कोणत्याही बाह्य परिस्थितीशी, कोणत्याही शक्ती, प्रणालीशी जुळवून घेतो. त्याचे साहित्यिक घर राज्यकर्त्यांच्या आदेशानुसार कार्य करते, तेथे बर्याच काळासाठी कोणतेही संगीत नाहीत आणि कोणतीही कला, वास्तविक आणि प्रामाणिक नाही. म्हणून, खरोखर प्रतिभावान कादंबरी संपादकांद्वारे नाकारली जाते आणि वाचकांनी ओळखली नाही. अधिकार्‍यांनी सांगितले की देव नाही, म्हणजे साहित्य हेच सांगते. तथापि, संस्कृती, ज्यावर क्रमाने शिक्का मारला जातो, तो केवळ प्रचार असतो, ज्याचा कलेशी काहीही संबंध नाही.
3. एनव्ही गोगोलच्या कथेत "पोर्ट्रेट"कलाकाराने गर्दी ओळखण्यासाठी खऱ्या कौशल्याचा व्यापार केला. चार्टकोव्हला खरेदी केलेल्या पेंटिंगमध्ये लपलेले पैसे सापडले, परंतु यामुळे केवळ त्याची महत्त्वाकांक्षा आणि लोभ वाढला आणि कालांतराने त्याच्या गरजा वाढल्या. तो फक्त ऑर्डर देण्यासाठी काम करू लागला, एक फॅशनेबल चित्रकार बनला, परंतु त्याला खऱ्या कलेबद्दल विसरून जावे लागले, त्याच्या आत्म्यात प्रेरणेसाठी जागा शिल्लक नव्हती. त्याला त्याची दुर्दशा तेव्हाच कळली जेव्हा त्याने आपल्या कलाकुसरीचे काम पाहिले, तो एकदा काय बनू शकतो. तेव्हापासून, तो अस्सल कलाकृती विकत घेत आहे आणि नष्ट करत आहे, शेवटी त्याचे मन आणि तयार करण्याची क्षमता गमावत आहे. दुर्दैवाने, खऱ्या आणि खोट्या कलांमधील रेषा अतिशय पातळ आणि दुर्लक्षित करणे सोपे आहे.

समाजात संस्कृतीची भूमिका

1. त्यांनी त्यांच्या कादंबरीत युद्धोत्तर काळात अध्यात्मिक संस्कृतीपासून दूर होण्याची समस्या दाखवली ई.एम.चे "थ्री कॉमरेड्स" रीमार्क.या विषयाला मध्यवर्ती स्थान दिलेले नाही, परंतु एक भाग भौतिक चिंतेत अडकलेल्या आणि अध्यात्माचा विसर पडलेल्या समाजाची समस्या प्रकट करतो. म्हणून, जेव्हा रॉबर्ट आणि पॅट्रिशिया शहराच्या रस्त्यावरून फिरतात तेव्हा ते एका आर्ट गॅलरीत धावतात. आणि लेखक, रॉबर्टच्या तोंडून, आम्हाला सांगतात की कलेचा आनंद घेण्यासाठी लोकांनी खूप पूर्वी येथे येणे बंद केले. येथे ते आहेत जे पाऊस किंवा उष्णतेपासून लपतात. भूक, बेरोजगारी आणि मृत्यूचे राज्य असलेल्या जगात आध्यात्मिक संस्कृती पार्श्वभूमीत लुप्त झाली आहे. युद्धोत्तर काळातील लोक जगण्याचा प्रयत्न करत आहेत आणि त्यांच्या जगात संस्कृतीने मानवी जीवनाप्रमाणेच त्याचे मूल्य गमावले आहे. अस्तित्वाच्या अध्यात्मिक पैलूंचे मूल्य गमावल्यामुळे, ते निडर झाले. विशेषतः, नायकाचा एक मित्र, लेन्झ, एका उग्र जमावाच्या कृत्यांमुळे मरण पावला. नैतिक आणि सांस्कृतिक मार्गदर्शक तत्त्वे नसलेल्या समाजात शांततेला स्थान नाही, म्हणून त्यामध्ये युद्ध सहजपणे उद्भवते.
2. रे ब्रॅडबरीकादंबरी मध्ये "451 अंश फॅरेनहाइट"पुस्तके नाकारणाऱ्या लोकांचे जग दाखवले. मानवजातीच्या या सर्वात मौल्यवान पेंट्री संस्कृतीचे जतन करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्याला कठोर शिक्षा केली जाते. आणि भविष्यातील या जगात, असे बरेच लोक आहेत ज्यांनी पुस्तके नष्ट करण्याच्या सामान्य प्रवृत्तीला समर्थन दिले आहे किंवा त्याचे समर्थन देखील केले आहे. त्यामुळे ते स्वतःच संस्कृतीपासून दूर गेले. लेखक टीव्हीच्या पडद्यावर रिकामे, अर्थहीन शहरवासी म्हणून आपली पात्रे दाखवतो. ते काहीही बोलत नाहीत, काहीही करत नाहीत. ते फक्त भावना किंवा विचार न करता अस्तित्वात आहेत. म्हणूनच आधुनिक जगात कला आणि संस्कृतीची भूमिका खूप महत्त्वाची आहे. त्यांच्याशिवाय, तो गरीब होईल आणि आपण ज्याला खूप महत्त्व देतो ते सर्व गमावेल: व्यक्तिमत्व, स्वातंत्र्य, प्रेम आणि व्यक्तीची इतर गैर-भौतिक मूल्ये.

वर्तनाची संस्कृती

1. कॉमेडी मध्ये अंडरग्रोथ "D.I. फोनविझिनअज्ञानी श्रेष्ठांचे जग दाखवते. ही प्रोस्टाकोवा आणि तिचा भाऊ स्कॉटिनिन आणि मित्रोफन कुटुंबातील मुख्य अंडरग्रोथ आहे. हे लोक त्यांच्या प्रत्येक आंदोलनात, शब्दात संस्कृतीचा अभाव दाखवतात. प्रोस्टाकोवा आणि स्कोटिनिनची शब्दसंग्रह असभ्य आहे. मित्रोफन हा खरा आळशी माणूस आहे, त्याला प्रत्येकजण त्याच्या मागे धावण्याची आणि त्याची प्रत्येक इच्छा पूर्ण करण्याची सवय आहे. जे लोक मित्रोफानला काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत त्यांना प्रोस्टाकोवा किंवा स्वत: ची गरज नाही. तथापि, जीवनाकडे पाहण्याचा असा दृष्टीकोन नायकांना चांगल्या गोष्टीकडे नेत नाही: स्टारोडमच्या व्यक्तीमध्ये, प्रतिशोध त्यांच्याकडे येतो आणि सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवतो. त्यामुळे उशिरा का होईना, अज्ञान अजूनही स्वतःच्या वजनाखाली येईल.
2. एम.ई. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिनएका परीकथेत "वन्य जमीनदार"जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला पशूपासून वेगळे करणे यापुढे शक्य नसते तेव्हा संस्कृतीच्या अभावाची सर्वोच्च डिग्री दर्शविली. पूर्वी, जमीन मालक शेतकर्यांचे आभार मानून तयार असलेल्या सर्व गोष्टींवर जगत होते. त्यांनी स्वतःला काम किंवा शिक्षणाचा त्रास दिला नाही. पण वेळ निघून गेली. सुधारणा. शेतकरी गेले. अशा प्रकारे, कुलीन व्यक्तीची बाह्य चमक काढून टाकली गेली. त्याचे खरे स्वरूप समोर येऊ लागते. तो केस वाढवतो, चारही चौकारांवर चालायला लागतो, स्पष्टपणे बोलणे थांबवतो. म्हणून, श्रम, संस्कृती आणि ज्ञानाशिवाय, एक व्यक्ती प्राणी सदृश प्राणी बनली.