जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज बँड. आतापर्यंतचे सर्वोत्कृष्ट ब्लूज कलाकार

ब्लूज कलाकारांना पॉपच्या राजांसारखी लोकप्रियता जवळजवळ कधीच मिळाली नाही आणि केवळ आपल्या देशातच नाही तर या शैलीच्या मातृभूमीमध्ये देखील - युनायटेड स्टेट्समध्ये. क्लिष्ट ध्वनी, किरकोळ सुर आणि विलक्षण गायन सहसा मोठ्या प्रमाणात श्रोत्याला मागे हटवतात, ज्याला साध्या तालांची सवय असते.

संगीतकारांना खूप प्रसिद्धी मिळाली, ज्यांनी काळ्या दक्षिणेतील या संगीताचे रुपांतर केले आणि त्याचे अधिक सुलभ डेरिव्हेटिव्ह्ज (लय आणि ब्लूज, बूगी-वूगी आणि रॉक अँड रोल) तयार केले. अनेक सुपरस्टार (लिटल रिचर्ड, रे चार्ल्स आणि इतर) यांनी ब्लूज परफॉर्मर्स म्हणून त्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि अनेक वेळा त्यांच्या मुळांवर परतले.

ब्लूज ही केवळ एक शैली आणि जीवनशैली नाही. कोणताही मादकपणा आणि अविचारी आशावाद त्याच्यासाठी परके आहेत - पॉप संगीतामध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये. शैलीचे नाव ब्लू डेव्हिल्स या वाक्यांशावरून आले आहे, ज्याचा शब्दशः अर्थ "ब्लू डेव्हिल्स" आहे. अंडरवर्ल्डचे हे वाईट रहिवासी अशा व्यक्तीच्या आत्म्याला त्रास देतात ज्याच्या या जीवनात सर्वकाही चुकीचे आहे. परंतु संगीताची उर्जा कठीण परिस्थितींना अधीन राहण्याची अनिच्छा दर्शवते आणि त्यांच्याशी लढण्याचा पूर्ण निर्धार व्यक्त करते.

19व्या शतकात शैलीबद्धपणे तयार झालेले लोकसंगीत पुढच्या शतकाच्या विसाव्या दशकात मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांना परिचित झाले. हडी लेडबेटर आणि लेमन जेफरसन, पहिले लोकप्रिय ब्लूज कलाकार, यांनी एका अर्थाने "जॅझ युग" चे मोनोलिथिक सांस्कृतिक चित्र तोडले आणि मोठ्या बँडचे वर्चस्व एका नवीन आवाजाने कमी केले. मॅमी स्मिथने क्रेझी ब्लूज रेकॉर्ड केले, जे अचानक पांढरे आणि रंगीत लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय झाले.

XX शतकातील तीस आणि चाळीस हे बूगी-वूगी युग बनले. ही नवीन दिशा अवयवांच्या वापराच्या भूमिकेत वाढ, टेम्पोचा प्रवेग आणि स्वरांच्या अभिव्यक्तीमध्ये वाढ द्वारे दर्शविली गेली. एकूणच सुसंवाद समान राहिला आहे, परंतु आवाज प्रेक्षकांच्या अभिरुची आणि प्राधान्यांच्या शक्य तितक्या जवळ आहे. चाळीशीच्या मध्य आणि उत्तरार्धातील ब्लूज - जो टर्नर, जिमी रशिंग, - या शैलीच्या सर्व वैशिष्ट्यांसह (शक्तिशाली समृद्ध आवाज, सहसा चार संगीतकारांनी तयार केलेला, नृत्य ताल आणि अत्यंत उत्कृष्ट स्टेज पद्धत).

BB किंग, सोनी बॉय विल्यमसन, रुथ ब्राउन, बेसी स्मिथ आणि इतर अनेक सारख्या चाळीस आणि साठच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या ब्लूज कलाकारांनी जागतिक संगीताचा खजिना समृद्ध करणारे उत्कृष्ट नमुने तयार केले, तसेच आधुनिक श्रोत्यांना व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात कार्य केले. केवळ काही शौकीन लोक या संगीताचा आनंद घेतात, जे त्यांच्या आवडत्या कलाकारांचे रेकॉर्ड जाणून घेतात, त्यांची प्रशंसा करतात आणि संग्रहित करतात.

अनेक समकालीन ब्लूज कलाकारांनी ही शैली लोकप्रिय केली आहे. एरिक क्लॅप्टन आणि ख्रिस रिया सारखे परदेशी संगीतकार रचना करतात आणि काहीवेळा जुन्या क्लासिक्ससह संयुक्त अल्बम रेकॉर्ड करतात ज्यांनी शैलीच्या निर्मितीमध्ये मोठा हातभार लावला आहे.

रशियन ब्लूज संगीतकार (चिझ आणि कंपनी, द रोड टू मिसिसिपी, ब्लूज लीग इ.) त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने गेले. ते त्यांच्या स्वत: च्या रचना तयार करतात, ज्यामध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण किरकोळ चाल व्यतिरिक्त, उपरोधिक मजकूर महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात, जे वाईट वाटत असलेल्या चांगल्या व्यक्तीची समान अवज्ञा आणि प्रतिष्ठा व्यक्त करतात ...

ब्लूजचे जग अशा तल्लख संगीतकारांनी भरलेले आहे ज्यांनी प्रत्येक अल्बममध्ये स्वत:ला झोकून दिले आणि त्यापैकी काही एकही रेकॉर्ड रिलीज न करता दिग्गज बनले! JazzPeople ने महान संगीतकारांनी रेकॉर्ड केलेले 5 सर्वोत्कृष्ट ब्लूज अल्बम निवडले आहेत ज्यांनी केवळ त्यांच्या स्वतःच्या जीवनावर आणि कार्यावर प्रभाव टाकला नाही तर या शैलीतील संगीताच्या संपूर्ण विकासावर देखील प्रभाव टाकला आहे.

बी.बी. किंग - मी ब्लूज का गातो

त्याच्या अनेक वर्षांच्या सर्जनशील कारकिर्दीत, "किंग ऑफ द ब्लूज" ने 40 हून अधिक अल्बम रिलीज केले आहेत आणि जगभरातील लाखो चाहत्यांच्या हृदयात ते कायमचे राहतील. 1983 मध्ये, त्याची 17 वी डिस्क प्रसिद्ध झाली, ज्याचे शीर्षक व्हाय आय सिंग द ब्लूज होते, ज्याने किंग ब्लूज का गातो या प्रश्नाचे अक्षरशः उत्तर दिले.

ट्रॅकलिस्टमध्ये संगीतकाराच्या अशा प्रसिद्ध रचनांचा समावेश होता जसे की कोणीही घर नाही, घेट्टो वुमन, व्हाय आय सिंग द ब्लूज, टू नो यू इज टू लव्ह यू, आणि अर्थातच, त्यापैकी पहिली प्रसिद्ध द थ्रिल इज गॉन होती, जी. प्रचंड लोकप्रियता आणि अनेक पुरस्कार मिळाले. ब्लूज उस्तादच्या संगीताने नेहमीच श्रोत्यांमध्ये खोल भावना आणि परस्पर भावना जागृत केल्या आहेत आणि या डिस्कवर, सर्वात जास्त "टार्ट" किंगची गाणी गोळा केली गेली, खरं तर, आम्हाला ब्लूजमनशी "संभाषणात प्रवेश" करण्याची आणि त्याचे ऐकण्याची परवानगी दिली. रोमांचक कथा, या प्रकरणात, एकापेक्षा जास्त.

रॉबर्ट जॉन्सन - डेल्टा ब्लूज गायकांचा राजा

महान रॉबर्ट जॉन्सन, पौराणिक कथेनुसार, ब्लूज वाजवायला शिकण्याच्या बदल्यात आपला आत्मा सैतानाला विकला, त्याच्या लहान आयुष्यात (जॉनसन 27 व्या वर्षी मरण पावला) एकही अल्बम रेकॉर्ड केला नाही, परंतु तरीही, त्याचे संगीत ती फक्त आजपर्यंत जिवंत नाही, ती प्रसिद्ध संगीतकार आणि ब्लूजच्या चाहत्यांना पछाडते. गिटारवादकाचे संपूर्ण जीवन गूढवाद आणि विचित्र योगायोगाच्या आभामध्ये झाकलेले होते, जे थेट त्याच्या कामात प्रतिबिंबित होते.

त्याच्या रचनांचे असंख्य रीमेक आणि पुन्हा-रिलीज व्यतिरिक्त, 1998 अल्बम निश्चितपणे लक्ष देण्यास पात्र आहे (1961 अल्बमचे अधिकृत पुन्हा प्रकाशन) डेल्टा ब्लूज गायकांचा राजा... रेकॉर्डचे मुखपृष्ठ आधीच एकटे ऐकण्यासाठी आणि रॉबर्ट जॉन्सनच्या कठीण जगात पूर्णपणे विसर्जित करण्यासाठी ट्यून करते, जणू अजूनही जिवंत आहे. जर तुम्हाला ब्लूज समजून घेण्याचा प्रयत्न करायचा असेल, तर जॉन्सनपासून सुरुवात करा, त्याच्या हृदयद्रावक क्रॉस रोड ब्लूज, वॉकिंग ब्लूज, मी अँड द डेव्हिल ब्लूज, हेलहाऊंड ऑन माय ट्रेल, ट्रॅव्हलिंग रिव्हरसाइड ब्लूज.

स्टीव्ही रे वॉन - टेक्सास पूर

दुःखदरित्या मृत (वयाच्या 35 व्या वर्षी 1990 मध्ये हेलिकॉप्टरमध्ये अपघात झाला) ब्लूज संगीताच्या इतिहासावर एक जबरदस्त छाप सोडण्यात यशस्वी झाला. गायक आणि गिटारवादकांची सर्जनशीलता त्याच्या मौलिकता आणि कामगिरीच्या शक्तिशाली पद्धतीने ओळखली गेली. संगीतकाराने अनेक सुप्रसिद्ध ब्लूज व्यक्तींसह मैफिलींमध्ये सहयोग केले आणि सादर केले, उदाहरणार्थ, बडी गाय, अल्बर्ट किंग आणि इतर.

कोणत्याही सुधारणेत, वॉनने हुशारीने आणि अस्सल मोकळेपणाने त्याच्या भावना आणि भावना व्यक्त केल्या, ज्यामुळे जागतिक ब्लूज नवीन हिट्सने भरले गेले.

त्याचा रंगीबेरंगी अल्बम टेक्सास फ्लड, डबल ट्रबल टीमसोबत रेकॉर्ड केला गेला आणि 1983 मध्ये रिलीज झाला, संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि त्यानंतरच्या सर्वात लोकप्रिय रचनांचा समावेश आहे, ज्यात प्राइड अँड जॉय, टेक्सास फ्लड, मेरी हॅड ए लिटल लँब, लेनी आणि अर्थातच , निस्तेज, बिनधास्त टिन पॅन गल्ली. ब्लूजमन त्याच्या श्रोत्यांसोबत फक्त त्याचे संगीतच नाही तर त्याच्या प्रत्येक रागातील त्याच्या आत्म्याचा एक भाग सामायिक करतो आणि ते सर्व, अर्थातच, लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

बडी गाय - बरोबर, मला ब्लूज मिळाले

हे आश्चर्यकारक नाही की अशा संगीत प्रतिभा असलेल्या ब्लूजमनची त्वरीत दखल घेतली गेली आणि त्याच्या संरक्षणाखाली घेण्यात आले. बडी गायच्या अद्वितीय, गुणी खेळामुळे आणि करिश्मामुळे त्याला जगभरातील सहकारी आणि श्रोत्यांकडून त्वरीत प्रसिद्धी आणि आदर मिळाला आणि एक आकर्षक शीर्षक असलेला अल्बम अरेरे, मला ब्लूज मिळाले आहेत 1991 मध्ये ग्रॅमी पुरस्कार मिळाला.

डिस्क उत्कृष्ट गीत, अद्वितीय कार्यप्रदर्शन आणि रचनांमध्ये भावनिक प्रसार आणि शैलीमध्ये - इलेक्ट्रो-ब्लू, शिकागो, कधीकधी अगदी पुरातन ब्लूजने परिपूर्ण आहे. डिस्कचे डायनॅमिक्स आणि कॅरेक्टर लगेच पहिल्या गाण्याने सेट केले आहे - डॅम राईट, आय हॅव गॉट द ब्लूज, चालू आहे फाइव्ह लाँग इयर्स, देअर इज समथिंग ऑन युअर माइंड, आम्हाला संगीतकाराच्या रात्रीच्या जगात घेऊन जाते, ब्लॅक नाईट, नंतर जे ते डायनॅमिक लेट मी लव्ह यू बेबीला जागृत करते आणि डिस्कच्या अंतिम फेरीत, संगीतकार स्टीव्ही रे वॉन यांना श्रद्धांजली वाहते, जे 1990 मध्ये मरण पावले, रिमेंबरिन 'स्टीव्ही' या ट्रॅकवर.

टी-बोन वॉकर - गुड फीलीन'

1969 मध्ये रेकॉर्ड केलेला स्वभाव T-बोन वॉकरचा अल्बम गुड फीलीन ऐकून आणि एका वर्षानंतर ग्रॅमी मिळवून तुम्ही खऱ्या टेक्सास ब्लूजच्या उत्साहात प्रवेश करू शकता. डिस्कमध्ये कलाकारांचे उत्कृष्ट ट्रॅक आहेत - गुड फीलीन, एव्हरी डे आय हॅव द ब्लूज, सेल ऑन, लिटल गर्ल, सेल ऑन, नेक्स्ट टाईम, व्हेकेशन ब्लूज.

ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग आणि इतर अनेकांसह अनेक प्रतिभावान संगीतकारांच्या कामावर ब्लूझमॅनचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला आहे. अल्बम वॉकरचे खरे पात्र प्रकट करतो, त्याच्या वादनाची सर्व महानता, सद्गुण आणि स्वर तंत्राचे प्रदर्शन करतो. रेकॉर्डचे एक विशेष वैशिष्ट्य म्हणजे ते वॉकरच्या अनधिकृत कथनाने सुरू होते आणि समाप्त होते, ज्यामध्ये तो पियानोवर स्वत: सोबत असतो. संगीतकार श्रोत्यांना अभिवादन करतो आणि पुढे काय होईल यावर लक्ष केंद्रित करण्यास आमंत्रित करतो.

लान्स अशा काही गिटार वादकांपैकी एक आहे जे 13 व्या वर्षी त्यांचे व्यावसायिक करिअर सुरू करण्याचा अभिमान बाळगू शकतात (18 पर्यंत, तो आधीच जॉनी टेलर, लकी पीटरसन आणि बडी माइल्ससह स्टेज सामायिक करत होता). अगदी बालपणातही, लान्स गिटारच्या प्रेमात पडला: प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याने रेकॉर्ड स्टोअर पास केले तेव्हा त्याचे हृदय एक ठोके सोडले. अंकल लान्सचे संपूर्ण घर गिटारने भरलेले होते आणि जेव्हा तो त्याच्याकडे आला तेव्हा तो या वाद्यापासून स्वतःला फाडून टाकू शकला नाही. त्याचे मुख्य प्रभाव नेहमीच स्टीव्ही राय वॉन आणि एल्विस प्रेस्ली (लान्सचे वडील, तसे, त्याच्याबरोबर सैन्यात काम करत होते आणि राजाच्या मृत्यूपर्यंत ते जवळचे मित्र राहिले). आता त्याचे संगीत स्टीव्ही राय वॉनचे ब्लूज-रॉक, जिमी हेंड्रिक्सचे सायकेडेलिक्स आणि कार्लोस सँतानाचे राग यांचे ज्वलनशील मिश्रण आहे.

सर्व खऱ्या ब्लूजमनप्रमाणे, त्याचे प्रेम जीवन एक काळा, निराशाजनक छिद्र आहे, ज्यामध्ये औषधांच्या समस्यांचा उल्लेख नाही. तथापि, हे केवळ त्याच्या सर्जनशीलतेला चालना देते: दीर्घकाळापर्यंत, तो सर्वात जास्त ड्रायव्हिंग असल्याचा दावा करून अभूतपूर्व अल्बम रेकॉर्ड करतो. लान्सने त्याची बहुतेक गाणी रस्त्यावर लिहिली, कारण तो बराच काळ प्रसिद्ध ब्लूजमनच्या गटांमध्ये खेळला. त्याचे संगीत संगोपन त्याला त्याचा अनोखा आवाज न गमावता एका शैलीतून दुसऱ्या शैलीत वाहू देते. जर त्याचा पहिला अल्बम वॉल ऑफ सोल हा ब्लूज-रॉक असेल, तर त्याचा 2011 चा अल्बम सॅल्व्हेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपारिक ब्लूज आणि रिदम 'एन' ब्लूजमध्ये खोलवर जातो.

जर तुमचा असा विश्वास असेल की वास्तविक ब्लूज केवळ तेव्हाच लिहिले जाऊ शकतात जर त्याचे लेखक सतत दुर्दैवाने पछाडले गेले तर आम्ही तुमच्या उलट सिद्ध करू. म्हणून, 2015 मध्ये, लान्सने त्याच्या ड्रग्स आणि अल्कोहोलच्या व्यसनापासून मुक्तता मिळवली, त्यानंतर लग्न केले आणि गेल्या दशकातील एक उत्कृष्ट सुपरग्रुप एकत्र केले - सुपरसोनिक ब्लूज मशीन. अल्बममध्ये सेशन ड्रमर केनी अॅरोनॉफ (चिकनफूट, बॉन जोवी, अॅलिस कूपर, सॅंटाना), बिली गिबन्स (ZZ टॉप), वॉल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गॅल्स आणि ख्रिस ड्युअर्टे आहेत. अनेक अद्वितीय संगीतकार येथे जमले आहेत, परंतु त्यांचे तत्वज्ञान सोपे आहे: बँड, मशीनप्रमाणे, अनेक भागांचा समावेश आहे आणि ब्लूज हे त्या सर्वांसाठी प्रेरक शक्ती आहे.

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन हे प्रमुख संगीतकारांपैकी एक मानले जातात ज्यांनी 70 च्या दशकात ब्रिटीश ब्लूजचे दर्शन घडवले. त्याने वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याच्या व्यावसायिक कारकिर्दीला सुरुवात केली, जेव्हा त्याने त्यावेळच्या द रोलिंग स्टोन्स - द पॅरामाउंट्सचा आवडता बँड तयार केला. तथापि, 1966 मध्ये जेव्हा ते प्रोकोल हारूममध्ये सामील झाले तेव्हा त्यांना खरे यश मिळाले. गटाने त्याच्या कामावर खूप प्रभाव पाडला आणि त्याला योग्य मार्गावर आणले.

पण तिने क्लासिक रॉक खेळला, म्हणून आम्ही लगेच 1973 मध्ये परत जाऊ, जेव्हा रॉबिनने एकल कारकीर्द सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. यावेळी तो खूप गिटार संगीत लिहित होता, म्हणून त्याला गट सोडण्यास भाग पाडले गेले. ट्वाईस रिमूव्ह्ड फ्रॉम कालचा पहिला अल्बम केवळ चार्टवर आला, परंतु असे असूनही, त्याचा पुढचा अल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, ताबडतोब शीर्षस्थानी पोहोचला आणि आजपर्यंत जगभरात वर्षभरात 15,000 प्रती विकल्या जातात.

पॉवर ट्रायचे पहिले तीन अल्बम त्यांच्या हेंड्रिक्स आवाजासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याच कारणास्तव - ब्लूज आणि सायकेडेलियाच्या कुशल संयोजनासाठी - रॉबिनला "पांढरा" हेंड्रिक्स म्हणतात. बँडमध्ये दोन मजबूत सदस्य होते - रॉबिन ट्रॉवर आणि बासवादक जेम्स देवर, जे एकमेकांना उत्तम प्रकारे पूरक होते. त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1976-1978 मध्ये लाँग मिस्टी डेज आणि इन सिटी ड्रीम्स या अल्बमवर आले. आधीच 4थ्या अल्बमवर, रॉबिनने स्वतःला हार्ड रॉक आणि क्लासिकल रॉककडे वळवायला सुरुवात केली, ब्ल्यूज आवाज पार्श्वभूमीत ढकलला. मात्र, त्यातून त्याची पूर्णपणे सुटका झाली नाही.

रॉबिन हा त्याच्या क्रीम बासिस्ट जॅक ब्रूससोबतच्या प्रोजेक्टसाठीही प्रसिद्ध होता. त्यांनी दोन अल्बम रिलीझ केले, परंतु तिथली सर्व गाणी एकाच थ्रोअरने लिहिलेली होती. अल्बमवर, आपण रॉबिनचा क्रोकिंग गिटार आणि जॅकच्या बासचा तीक्ष्ण, मजेदार आवाज ऐकू शकता, परंतु संगीतकाराला असे सहकार्य आवडले नाही आणि त्यांचा प्रकल्प लवकरच अस्तित्वात नाही.

जय जय काळे

जॉन अक्षरशः जगातील सर्वात नम्र आणि अनुकरणीय संगीतकार आहे. तो खेड्यातील आत्मा असलेला एक साधा माणूस आहे आणि त्याची गाणी, शांत आणि प्रामाणिक, सततच्या चिंतांमध्ये आत्म्यावर मलमसारखी पडतात. रॉक आयकॉन्स - एरिक क्लॅप्टन, मार्क नॉफ्लर आणि नील यंग यांनी त्यांची पूजा केली आणि प्रथम जगभरात त्यांच्या कार्याचा गौरव केला (कोकेन आणि आफ्टर मिडनाईट ही गाणी क्लॅप्टनने नव्हे तर कॅलने लिहिली होती). त्याने शांत आणि मोजमाप केलेले जीवन जगले, रॉक स्टारच्या जीवनापेक्षा तो मानला जातो.

कॅलने 50 च्या दशकात आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तुलसा येथे केली, जिथे त्याने त्याचा मित्र लिओन रसेलसोबत स्टेज शेअर केला. 1966 मध्ये व्हिस्की ए गो गो येथे स्थायिक होईपर्यंत पहिली दहा वर्षे तो दक्षिण किनार्‍यापासून पश्चिमेकडे फिरला, जिथे त्याने लव्ह, द डोर्स आणि टिम बकलेसाठी सुरुवातीची भूमिका बजावली. अशी अफवा पसरली होती की पौराणिक क्लबचे मालक एल्मर व्हॅलेंटाईन होते, ज्याने वेल्वेट अंडरग्राउंडच्या सदस्य जॉन कॅलपासून वेगळे करण्यासाठी त्याला जेजे असे नाव दिले. तथापि, कॅलने स्वत: त्याला बदक म्हटले, कारण वेल्व्हेट अंडरग्राउंड पश्चिम किनारपट्टीवर फारसे ज्ञात नव्हते. 1967 मध्ये, लेदरकोटेड माइंड्स या बँडसह, जॉनने A Trip Down the Sunset Strip हा अल्बम रेकॉर्ड केला. जरी कॅलला रेकॉर्डचा तिरस्कार होता आणि "जर मी हे सर्व रेकॉर्ड नष्ट करू शकलो असतो, तर मी तसे केले असते", अल्बम सायकेडेलिक क्लासिक बनला.

जेव्हा त्याच्या कारकिर्दीला उतरती कळा लागली, तेव्हा जॉन परत तुलसा येथे गेला, पण नशिबाने तो 1968 मध्ये लॉस एंजेलिसला परतला, लिओन रसेलच्या घराजवळील गॅरेजमध्ये गेला, जिथे त्याला स्वतःला आणि त्याच्या कुत्र्यांसाठी सोडले गेले. कॅलने नेहमीच माणसांपेक्षा प्राण्यांच्या संगतीला प्राधान्य दिले आणि त्याचे तत्वज्ञान सोपे होते: "पक्षी आणि झाडांमधील जीवन."

त्याची कारकीर्द हळूहळू विस्कळीत होत असूनही, जॉनने त्याचा पहिला एकल अल्बम, नॅचरली, लिओन रसेलच्या शेल्टर लेबलवर रिलीज केला. कॅलच्या स्वभावाप्रमाणे अल्बम रेकॉर्ड करणे सोपे होते - तो दोन आठवड्यांत तयार झाला. त्याचे जवळजवळ सर्व अल्बम या वेगाने रेकॉर्ड केले गेले आणि काही सर्वात प्रसिद्ध गाणी अगदी डेमो देखील होती (उदाहरणार्थ, क्रेझी मामा आणि कॉल मी द ब्रीझ, ज्यावर लिनर्ड स्कायनार्डने नंतर त्यांचे प्रसिद्ध मुखपृष्ठ रेकॉर्ड केले). त्यानंतर रियली, ओकी आणि ट्रोबॅडौर हे अल्बम आले, ज्यांना त्यांच्या "कोकेन" एरिक क्लॅप्टन आणि कार्ल रॅडलचे व्यसन होते.

हॅमरस्मिथ ओडियन येथे 1994 च्या प्रसिद्ध मैफिलीनंतर, तो आणि एरिक चांगले मित्र बनले (एरिक त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला त्याच्या नम्रतेसाठी देखील ओळखले जात होते) आणि सतत नातेसंबंध राखले. त्यांच्या मैत्रीचे फळ म्हणजे 2006 अल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो. हा ग्रॅमी-विजेता अल्बम ब्लूजचे एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व आहे. दोन गिटार वादक एकमेकांना इतका समतोल साधतात की पूर्ण शांततेची भावना निर्माण होते.

जेजे काळे यांचे 2013 मध्ये निधन झाले, त्यांनी त्यांचे कार्य जग सोडले, जे अजूनही संगीतकारांकडून प्रेरित आहे. एरिक क्लॅप्टनने जॉनला श्रद्धांजली अल्बम जारी केला, जिथे त्याने त्याच्या चाहत्यांना आमंत्रित केले - जॉन मेयर, मार्क नॉफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन आणि टॉम पेटी.

गॅरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा यांचे आवडते संगीतकार, गॅरी हा गेल्या दशकातील सर्वात नाविन्यपूर्ण कलाकार आहे. यूएसए मधील सर्व मुली त्याच्यासाठी वेड्या आहेत (तसेच, आणि जॉन मेयर, त्याच्याशिवाय कोणत्याही प्रकारे), गॅरी, त्याच्या फझसह, ब्लूज, सोल आणि हिप-हॉपच्या सायकेडेलिक मिश्रणात संगीत बदलतो. स्टीव्ही रेचा भाऊ जिमी वॉन यांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली संगीतकाराचे पालनपोषण झाले आणि त्यांनी देशापासून ब्लूजपर्यंत जे काही हाती आले ते ऐकले. हे सर्व 2004, 110 मधील त्याच्या पहिल्या अल्बममध्ये ऐकले जाऊ शकते, जिथे आपण क्लासिक ब्लूज, सोल आणि कंट्री ऐकू शकता आणि अल्बमच्या शैली, 50 च्या दशकातील मिसिसिपीचे ब्लॅक लोकसंगीत यातून काहीही वेगळे नाही.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर, गॅरी भूमिगत झाला आणि असंख्य संगीतकारांसह खेळला. 2012 मध्ये तो कर्क हॅमेट आणि डेव्ह ग्रोहलपासून एरिक क्लॅप्टनपर्यंत सर्वांना प्रभावित करणारा मधुर आणि इलेक्ट्रिक अल्बम घेऊन परतला. नंतरच्या व्यक्तीने त्याला धन्यवाद पत्र लिहिले आणि सांगितले की त्याच्या मैफिलीनंतर त्याला पुन्हा गिटार उचलायचे आहे.

तेव्हापासून, तो ब्लूज सनसनाटी बनला आहे, "निवडलेला एक" आणि "ब्लूज गिटारचे भविष्य", एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स बेनिफिट कॉन्सर्टमध्ये भाग घेतो आणि प्लीज कम होम गाण्यासाठी ग्रॅमी प्राप्त करतो. अशा पदार्पणानंतर, बार उंच ठेवणे कठीण आहे, परंतु गॅरीने कधीही इतरांच्या मतांची पर्वा केली नाही. त्याने त्याचा पुढचा अल्बम "संगीताच्या फायद्यासाठी" रिलीज केला आणि त्याच्या बाबतीत हे तत्वज्ञान चांगले काम केले. द स्टोरी ऑफ सोनी बॉय स्लिम कमी वजनाची होती, परंतु त्याचे इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज संपूर्ण अल्बमच्या शैलीशी पूर्णपणे जुळतात. जरी त्यांची काही गाणी पॉप वाटत असली तरी त्यांच्यात आधुनिक संगीताचा अभाव आहे - व्यक्तिमत्व.

हा अल्बम अधिक मऊ वाटू शकतो, कारण तो खूप वैयक्तिक असल्याचे दिसून आले (रेकॉर्डिंग दरम्यान, गॅरीच्या पत्नीने त्यांच्या पहिल्या मुलाला जन्म दिला, ज्यामुळे त्याने त्याच्या आयुष्यावर पुनर्विचार केला), परंतु तो अगदी ब्लूज आणि मधुर होता, त्याच्या संपूर्ण नवीन स्तरावर कार्य करा.

जो बोनामासा

असे एक लोकप्रिय मत आहे की जो जगातील सर्वात कंटाळवाणा गिटारवादक आहे (आणि काही कारणास्तव कोणीही गॅरी मूरला कंटाळवाणा म्हणत नाही), परंतु दरवर्षी तो अधिकाधिक लोकप्रिय होत जातो, अल्बर्ट हॉलमध्ये त्याचे शो विकतो आणि फिरतो. मैफिलीसह जग ... सर्वसाधारणपणे, त्यांनी काहीही म्हटले तरी, जो एक प्रतिभावान आणि मधुर गिटारवादक आहे ज्याने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच त्याच्या कामात चांगली प्रगती केली आहे.

तो, एक म्हणू शकतो, त्याच्या हातात गिटार घेऊन जन्माला आला होता: वयाच्या 8 व्या वर्षी तो आधीपासूनच बीबी किंगसाठी एक शो उघडत होता आणि 12 व्या वर्षी तो न्यूयॉर्कमधील क्लबमध्ये नियमितपणे खेळत होता. त्याने आपला पहिला अल्बम खूप उशीरा रिलीज केला - वयाच्या 22 व्या वर्षी (त्यापूर्वी तो माइल्स डेव्हिसच्या मुलांसह ब्लडलाइन बँडमध्ये खेळला होता). ए न्यू डे यस्टर्डे 2000 मध्ये रिलीज झाला, परंतु 2002 मध्ये फक्त चार्टवर पोहोचला (ब्लूज अल्बममध्ये 9 व्या क्रमांकावर), जे आश्चर्यकारक नाही: त्यात मुख्यतः कव्हर्सचा समावेश होता. तथापि, दोन वर्षांनंतर, जोने त्याचा सर्वात प्रतिष्ठित अल्बम, सो, इट्स लाइक दॅट रिलीज केला, जो शक्य असलेल्या प्रत्येकाने निवडला होता.

तेव्हापासून, जो नियमितपणे दरवर्षी किंवा दोन अल्बम रिलीझ करत आहे ज्यावर जोरदार टीका झाली आहे, परंतु बिलबोर्डवर किमान शीर्ष 5 मध्ये हिट आहे. त्याचे अल्बम (विशेषत: ब्लूज डिलक्स, स्लो जिन आणि डस्ट बाउल) चिकट, जड आणि ब्लूज आवाज करतात, जे शेवटपर्यंत श्रोत्यांना सोडू देत नाहीत. खरं तर, जो काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचे जागतिक दृश्य अल्बमपासून अल्बममध्ये विकसित होते. त्याची गाणी लहान होत चालली आहेत आणि त्याचे अल्बम वैचारिक आहेत. त्याचे नवीनतम प्रकाशन अक्षरशः प्रथमच रेकॉर्ड केले गेले. जोच्या मते, आधुनिक ब्लूज खूप गोंडस आहे, संगीतकार जास्त ताणत नाहीत, कारण सर्वकाही फॉरमॅट केले जाऊ शकते किंवा पुन्हा प्ले केले जाऊ शकते, त्यांनी सर्व ऊर्जा गमावली आहे आणि चालविली आहे. त्यामुळे हा अल्बम पाच दिवसांच्या जॅममध्ये रेकॉर्ड केला गेला आणि तिथे जे काही घडले ते तुम्ही ऐकू शकता (वातावरण टिकवून ठेवण्यासाठी काही सेकंद लागत नाही आणि कमीतकमी पोस्ट-प्रोसेसिंगसह).

म्हणूनच, त्याच्या सर्जनशीलतेची गुरुकिल्ली म्हणजे अल्बमवर गाणी ऐकणे नाही (विशेषत: सुरुवातीचे काम: तुमच्या मेंदूवर अंतहीन सोलो आणि तणावाने बलात्कार केला जाईल, जो अल्बमच्या शेवटी तीव्र होतो). जर तुम्ही तांत्रिक संगीत आणि ट्विस्टेड सोलोचे चाहते असाल, तर जो नक्कीच तुमच्या आवडीचा असेल.

फिलिप म्हणतो

फिलिप सेस हा टोरंटो-आधारित गिटार वादक आहे ज्याची कामगिरी इतकी प्रभावी आहे की त्याला एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. तो पॅराडाइज कूडर आणि मार्क नॉफ्लर यांचे संगीत ऐकत मोठा झाला आणि त्याच्या पालकांकडे ब्लूज अल्बमचा मोठा संग्रह होता, ज्यामुळे त्याच्या कामावर परिणाम होऊ शकला नाही. परंतु फिलीपने त्याच्या व्यावसायिक दृश्यासाठी दिग्गज गिटारवादक जेफ हीलीचे श्रेय दिले, ज्यांनी त्याला आपल्या पंखाखाली घेतले आणि त्याला उत्कृष्ट संगीत शिक्षण दिले.

जेफ कसा तरी टोरंटोमध्ये फिलिपच्या मैफिलीत पोहोचला आणि त्याला त्याचे खेळणे इतके आवडले की पुढच्या वेळी जेव्हा ते भेटले तेव्हा त्याने त्याला स्टेजवर जाम करण्यासाठी आमंत्रित केले. फिलिप त्याच्या व्यवस्थापकासह क्लबमध्ये होता, आणि ते बसताच, जेफ त्यांच्याजवळ गेला आणि फिलिपला त्याच्या गटात सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याला त्याच्या पायावर उभे करण्याचे आणि मोठ्या ठिकाणी कसे कार्य करावे हे शिकवण्याचे वचन दिले.

फिलिपने पुढची साडेतीन वर्षे जेफ हिलीसोबत फेरफटका मारली. त्याने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जॅझ फेस्टिव्हलमध्ये देखील सादर केले, जिथे त्याने BB किंग, रॉबर्ट क्रे आणि रॉनी अर्ल सारख्या ब्लूज दिग्गजांसह स्टेज सामायिक केला. जेफने त्याला सर्वोत्कृष्टांकडून शिकण्याची, सर्वोत्कृष्टांसह खेळण्याची आणि स्वतःहून अधिक चांगले होण्याची जबरदस्त संधी दिली. त्याने ZZ टॉप आणि डीप पर्पलला समर्थन दिले आणि त्याचे संगीत अंतहीन ड्राइव्ह आहे.

फिलिपने 2005 मध्ये त्याचा पहिला एकल अल्बम Peace Machine रिलीज केला आणि हे त्याचे आजपर्यंतचे सर्वोत्तम काम आहे. हे ब्लूज रॉक गिटार आणि सोलची कच्ची ऊर्जा एकत्र करते. त्याचे त्यानंतरचे अल्बम (इनर रिव्होल्यूशन आणि स्टीमरोलर हायलाइट केले पाहिजे) अधिक जड झाले, परंतु तरीही ते स्टीव्ही राय वॉन-शैलीतील ब्लूज ड्राइव्ह राखून ठेवतात जे त्याच्या शैलीचा एक भाग आहे - हे केवळ त्याच्या विलक्षण व्हायब्रेटोद्वारे सांगितले जाऊ शकते जे तो वापरतो. थेट खेळत आहे.

फिलिप सेज आणि स्टीव्ही रे यांच्यातील समानता अनेकांना आढळेल - समान विकृत स्ट्रॅटोकास्टर, शफल आणि क्रेझी शो आणि काहींना वाटते की तो त्याच्यासारखा दिसतो. तथापि, फिलिपचा आवाज त्याच्या वैचारिक मास्टरमाइंडपेक्षा वेगळा आहे: तो अधिक आधुनिक आणि भारी वाटतो.

सुसान टेडेस्ची आणि डेरेक ट्रक्स

लुईझियाना स्लाइड गिटार आयकॉन सोनी लँडरेथने म्हटल्याप्रमाणे, त्याला पाच सेकंदात कळले की डेरेक ट्रक्स व्हाईट ब्लूज जॅम सीनमध्ये सर्वात आशाजनक गिटार वादक असणार आहे. ऑलमन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्सचा पुतण्या, त्याने वयाच्या 9 व्या वर्षी पाच डॉलर्समध्ये एक ध्वनिक गिटार विकत घेतला आणि स्लाइड गिटार वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. तो कोणाशीही खेळला तरी त्याने आपल्या तंत्राने सर्वांनाच धक्का दिला. 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याने त्याच्या एकल प्रकल्पासाठी ग्रॅमी जिंकले, ऑलमन ब्रदर्स बँडसोबत खेळले आणि एरिक क्लॅप्टनसोबत दौरे केले.

दुसरीकडे, सुसान केवळ तिच्या कुशल गिटार वादनासाठीच नव्हे तर पहिल्या क्षणापासून श्रोत्यांना मोहित करणाऱ्या तिच्या जादुई आवाजासाठी देखील प्रसिद्ध झाली. तिचा पहिला अल्बम जस्ट वोन्ट बर्न असल्याने, सुसानने अथक दौरा केला, डबल ट्रबलसह रेकॉर्ड केले, ग्रॅमी अवॉर्ड्समध्ये ब्रिटनी स्पीयर्स सोबत स्टेज शेअर केला, बडी गाय आणि बीबी किंग सोबत सादर केले आणि बॉब डायलन सोबत गाणे देखील गायले.

त्यांच्या कारकीर्दीच्या सुरुवातीच्या डझनभर वर्षानंतर, सुसान आणि डेरेक यांनी केवळ लग्नच केले नाही तर टेडेस्ची ट्रक्स बँड नावाची त्यांची स्वतःची टीम देखील तयार केली. ते किती चांगले आहेत हे दर्शविण्यासाठी शब्द शोधणे खरोखरच खूप कठीण आहे: डेरेक आणि सुसान हे सध्याच्या काळातील डेलेनी आणि बोनीसारखे आहेत. ब्लूजच्या चाहत्यांना अजूनही विश्वास बसत नाही की दोन ब्लूज दिग्गजांनी स्वतःचा गट तयार केला आहे आणि एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक्स बँडमध्ये आधुनिक ब्लूज आणि सोल सीनचे सर्वोत्तम 11 संगीतकार आहेत. त्यांनी पाच जणांच्या गटाच्या रूपात सुरुवात केली आणि हळूहळू आणखी संगीतकार घेतले. त्यांच्या नवीनतम अल्बममध्ये दोन ड्रमर आणि संपूर्ण ब्रास विभाग आहे.

ते युनायटेड स्टेट्समधील मैफिलीची सर्व तिकिटे त्वरित विकतात आणि प्रत्येकजण त्यांच्या शोच्या भीतीने घाबरतो. त्यांचा गट अमेरिकन ब्लूज आणि सोलच्या सर्व परंपरा पाळतो. स्लाईड गिटार टेडेस्चीच्या मखमली आवाजाला उत्तम प्रकारे पूरक आहे आणि जर तंत्राच्या बाबतीत डेरेक त्याच्या गिटार वादक पत्नीपेक्षा काही प्रमाणात चांगला असेल तर तो तिच्यावर अजिबात छाया करत नाही. त्यांचे संगीत ब्लूज, फंक, सोल आणि कंट्री यांचे परिपूर्ण मिश्रण आहे.

जॉन मेयर

जरी तुम्ही हे नाव पहिल्यांदा ऐकले असेल, माझ्यावर विश्वास ठेवा, जॉन मेयर खूप प्रसिद्ध आहे. तो इतका प्रसिद्ध आहे की तो ट्विटरवरील सदस्यांच्या संख्येत 7 व्या स्थानावर आहे आणि अमेरिकेतील प्रेस त्याच्या वैयक्तिक जीवनाची चर्चा रशियातील यलो प्रेस अल्ला पुगाचेवा करतात त्याच प्रकारे करतात. तो इतका प्रसिद्ध आहे की सर्व अमेरिकन मुली, स्त्रिया आणि आजींना तो कोण आहे हेच कळत नाही, तर जगातील सर्व गिटारवादक जेफ हॅनेमन नव्हे तर त्याच्याकडे पाहतील असे स्वप्न देखील पाहतात.

समकालीन पॉप आयडल्सच्या बरोबरीने उभा असलेला तो एकमेव वाद्य संगीतकार आहे. त्याने स्वतः एकदा एका ब्रिटीश मासिकाला सांगितले होते: “तुम्ही संगीत बनवू शकत नाही आणि लोकप्रिय होऊ शकत नाही. सेलिब्रिटी खूप वाईट संगीत तयार करतात, म्हणून मी माझे संगीतकार म्हणून लिहितो. ”

जॉनने पहिल्यांदा 13 व्या वर्षी एक गिटार उचलला होता, जो टेक्सास ब्लूजमन स्टीव्ही राय वॉनकडून प्रेरित होता. तो हायस्कूलमधून पदवीधर होईपर्यंत आणि बर्कले कॉलेज ऑफ म्युझिकमध्ये शिकायला जाईपर्यंत तो त्याच्या मूळ गावी ब्रिजपोर्टमधील स्थानिक बारमध्ये खेळला. तिथे त्याने खिशात $1,000 घेऊन अटलांटाला जाईपर्यंत दोन सेमिस्टरपर्यंत अभ्यास केला. तो बारमध्ये खेळला आणि त्याच्या 2001 च्या पहिल्या अल्बम रूम फॉर स्क्वेअरसाठी शांतपणे गाणी लिहिली, जो मल्टी-प्लॅटिनम होता.

जॉनकडे त्याचे श्रेय अनेक ग्रॅमी आहेत, आणि त्याच्या निर्दोष धुन, दर्जेदार गीते आणि सुविचारित मांडणीच्या संयोजनाने त्याला स्टीव्ही वंडर, स्टिंग आणि पॉल सायमन सारखे महान बनवले - ज्यांनी पॉप संगीताला कलेमध्ये रूपांतरित केले.

परंतु 2005 मध्ये, त्याने पॉप कलाकार म्हणून ट्रॅक बंद केला, त्याचे श्रोते गमावण्याची भीती वाटली नाही, फेंडर स्ट्रॅटोकास्टरसाठी त्याचा ध्वनिक मार्टिन बदलला आणि ब्लूज लीजेंड्सच्या श्रेणीत सामील झाला. तो बडी गाय आणि बीबी किंग बरोबर खेळला, त्याला क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात स्वतः एरिक क्लॅप्टनने आमंत्रित केले होते. समीक्षकांना या दृश्याच्या बदलाबद्दल शंका होती, परंतु जॉनने सर्वांना आश्चर्यचकित केले: त्याच्या इलेक्ट्रिक त्रिकूटाने (पिनो पॅलाडिन आणि स्टीव्ह जॉर्डनसह) किलर ग्रूव्हसह अभूतपूर्व ब्लूज रॉक वितरित केले. 2005 अल्बम ट्राय! जॉनने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीव्ही राय वॉन आणि बीबी किंग यांच्या मऊ बाजूवर लक्ष केंद्रित केले आणि त्याच्या मधुर एकलांसह, त्याने ब्लूज क्लिच उत्कृष्टपणे वाजवले.

जॉन नेहमीच मधुर असतो, 2017 चा त्याचा शेवटचा अल्बम देखील आश्चर्यकारकपणे मऊ होता: येथे आपण आत्मा आणि देश देखील ऐकू शकता. त्याच्या गाण्यांनी, जॉन केवळ यूएसए मधील 16 वर्षांच्या मुलींना वेड लावत नाही तर तो एक वास्तविक व्यावसायिक संगीतकार देखील आहे, सतत विकसित होतो आणि प्रत्येक वेळी त्याच्या संगीतात काहीतरी नवीन आणतो. तो संगीतकार म्हणून त्याच्या विकासासह पॉप कलाकार म्हणून त्याची प्रतिष्ठा उत्तम प्रकारे संतुलित करतो. जर तुम्ही त्याची सर्वात पॉप गाणी घेतली आणि त्यांना वेगळे केले तर तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की तेथे किती चालले आहे.

त्याची गाणी प्रत्येक गोष्टीबद्दल आहेत - प्रेम, जीवन, वैयक्तिक नातेसंबंध. दुसर्‍याने सादर केल्यास, ते बहुधा नियमित लोकगीते बनतील, परंतु जॉनच्या मृदू आवाजामुळे ब्लूज, सोल आणि इतर शैली एकत्रित झाल्यामुळे ते जसे आहेत तसे बनतात. आणि जे तुम्ही नक्कीच बंद करू इच्छित नाही.

जेव्हा एखाद्या चांगल्या व्यक्तीला वाईट वाटते तेव्हा ब्लूज असते.

नकार आणि एकाकीपणा, रडणे आणि तळमळ, जीवनातील कटुता, जळत्या उत्कटतेने अनुभवलेली, ज्यातून हृदय अस्वस्थ आहे - हे ब्लूज आहेत. हे फक्त संगीत नाही, ही खरी, खरी जादू आहे.

चांगले दुःखाने भारावून गेले उजळ बाजूकाळाच्या कसोटीवर उतरलेल्या दोन डझन पौराणिक ब्लूज रचना गोळा केल्या. साहजिकच, आम्ही या दैवी संगीताचा संपूर्ण अफाट थर कव्हर करू शकलो नाही, म्हणून, आम्ही परंपरेने टिप्पण्यांमध्ये त्या रचना सामायिक करण्याचा सल्ला देतो ज्या तुम्हाला उदासीन ठेवणार नाहीत.

कॅन केलेला उष्णता - पुन्हा रस्त्यावर

ब्लूज उत्साही आणि संग्राहक कॅनड हीट यांनी त्यांच्या कामात 1920 आणि 30 च्या दशकातील विसरलेल्या ब्ल्यूज क्लासिक्सना पुन्हा जिवंत केले आहे. 1970 च्या उत्तरार्धात - 1980 च्या सुरुवातीस या गटाची सर्वात मोठी कीर्ती होती. बरं, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध गाणे ऑन द रोड अगेन होते.

गढूळ पाणी - हुची कुची माणूस

"हूची कूची मॅन" ही रहस्यमय अभिव्यक्ती प्रत्येकास ज्ञात आहे ज्यांना कमीतकमी ब्लूज आवडतात, कारण हे गाण्याचे नाव आहे जे शैलीचे क्लासिक मानले जाते. Hoochie coochie हे मादक महिला नृत्याचे नाव होते ज्याने 1893 च्या शिकागो वर्ल्ड फेअर दरम्यान प्रेक्षकांना मोहित केले. परंतु "हूची कूची मॅन" ही अभिव्यक्ती 1954 नंतरच वापरात आली, जेव्हा मडी वॉटर्सने विली डिक्सनचे गाणे रेकॉर्ड केले, जे त्वरित लोकप्रिय झाले.

जॉन ली हूकर - बूम बूम

बूम बूम 1961 मध्ये सिंगल म्हणून रिलीज झाला होता. तोपर्यंत, ली हूकर डेट्रॉईटमधील एपेक्स बारमध्ये काही काळ खेळत होता आणि कामासाठी सतत उशीर करत होता. जेव्हा तो आला तेव्हा विलची बारमेड म्हणेल, "बूम बूम, तुला पुन्हा उशीर झाला." आणि म्हणून दररोज संध्याकाळी. एके दिवशी ली हूकरला वाटले की हे बूम बूम चांगले गाणे बनवू शकते. आणि तसे झाले.

नीना सिमोन - मी तुझ्यावर जादू करतो

गीतकार स्क्रीमीन जे हॉकिन्सचा मूळ हेतू ब्लूज लव्ह बॅलडच्या शैलीत आय पुट अ स्पेल ऑन यू रेकॉर्ड करण्याचा होता. तथापि, हॉकिन्सच्या म्हणण्यानुसार, “निर्मात्याने संपूर्ण बँड प्यायला आणि आम्ही ही विलक्षण आवृत्ती रेकॉर्ड केली. मला रेकॉर्डिंगची प्रक्रियाही आठवत नाही. त्यापूर्वी, मी फक्त नियमित ब्लूज गायक होतो, जे हॉकिन्स. मग मला समजले की मी आणखी विध्वंसक गाणी करू शकतो आणि मृत्यूला ओरडून ओरडू शकतो."

या निवडीमध्ये आम्ही या गाण्याचे सर्वात कामुक व्हर्जन समाविष्ट केले आहे जे भव्य नीना सिमोनने सादर केले आहे.

एलमोर जेम्स - डस्ट माय ब्रूम

रॉबर्ट जॉन्सन यांनी लिहिलेले डस्ट माय ब्रूम, एलमोर जेम्सने सादर केल्यानंतर ब्लूज मानक बनले. त्यानंतर, ते इतर कलाकारांद्वारे वारंवार कव्हर केले गेले, परंतु, आमच्या मते, एलमोर जेम्सची आवृत्ती सर्वोत्तम आवृत्ती म्हणता येईल.

हाऊलिन वुल्फ - स्मोकस्टॅक लाइटनिन '

आणखी एक ब्लूज मानक. तो ज्या भाषेत गातो ते तुम्हाला समजत नसले तरीही वुल्फचे रडणे तुम्हाला लेखकाबद्दल सहानुभूती निर्माण करण्यास सक्षम आहे. उत्कृष्ट.

एरिक क्लॅप्टन - लैला

एरिक क्लॅप्टनने हे गाणे पॅटी बॉयडला - त्याच्या पत्नीला समर्पित केलेजॉर्ज हॅरिसन (द बीटल्स), ज्यांना ते गुप्तपणे भेटले. लैला हे एक आश्चर्यकारकपणे रोमँटिक आणि हृदयस्पर्शी गाणे आहे ज्यात एका पुरुषाबद्दल हताशपणे प्रेम करणाऱ्या स्त्रीवर प्रेम आहे, परंतु ती अगम्य आहे.

B. B. किंग - तीन वाजले ब्लूज

याच गाण्याने कापसात जन्मलेल्या रिले बी किंगला प्रसिद्धी मिळवून दिली. ही एक सामान्य कथा आहे जसे की, “मी लवकर उठलो. माझी बाई कुठे गेली?" ब्लूजच्या राजाने सादर केलेला खरा क्लासिक.

बडी गाय आणि ज्युनियर वेल्स - मेसिन 'विथ द किड

ज्युनियर वेल्स आणि व्हर्च्युओसो गिटार वादक बडी गाय यांनी सादर केलेले ब्लूज मानक. या 12-बार ब्लूजवर शांत बसणे केवळ अशक्य आहे.

जेनिस जोप्लिन - कोझमिक ब्लूज

एरिक क्लॅप्टनने म्हटल्याप्रमाणे, "ब्लूज हे अशा पुरुषाचे गाणे आहे ज्याला स्त्री नाही किंवा ज्याच्यापासून स्त्री निघून गेली आहे." जेनिस जोप्लिनच्या बाबतीत, ब्लूज एका हताशपणे प्रेमात असलेल्या स्त्रीच्या वास्तविक उन्मत्त भावपूर्ण स्ट्रिपटीजमध्ये बदलले. तिचे ब्लूज हे केवळ पुनरावृत्ती होणारे गायन असलेले गाणे नाही. हे सतत बदलणारे भावनिक अनुभव असतात, जेव्हा विनयशील विनवणी शांत रडण्यापासून कर्कश असाध्य किंकाळ्यापर्यंत जातात.

बिग मामा थॉर्नटन - शिकारी कुत्रा

थॉर्नटनला तिच्या काळातील उत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक मानले जात असे. बिग मॉम हाऊंड डॉग या फक्त एका हिटसाठी प्रसिद्ध असला तरी, तो 1953 मध्ये 7 आठवडे बिलबोर्डच्या ताल आणि ब्लूज सूचीमध्ये शीर्षस्थानी राहिला आणि त्याच्या एकूण दोन दशलक्ष प्रती विकल्या गेल्या.

रॉबर्ट जॉन्सन - क्रॉसरोड ब्लूज

बर्‍याच काळासाठी जॉन्सनने त्याच्या मित्रांसह परफॉर्म करण्यासाठी ब्लूज गिटारवर प्रभुत्व मिळविण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, ही कला त्यांना अत्यंत कष्टाने दिली गेली. काही काळासाठी तो मित्रांसह वेगळा झाला आणि गायब झाला आणि जेव्हा तो 1931 मध्ये दिसला तेव्हा त्याच्या कौशल्याची पातळी अनेक पटींनी वाढली. या प्रसंगी, जॉन्सनने एक कथा सांगितली की एक विशिष्ट जादुई छेदनबिंदू आहे, ज्यावर त्याने ब्लूज खेळण्याच्या क्षमतेच्या बदल्यात सैतानाशी करार केला. कदाचित एक अतिशय छान क्रॉसरोड ब्लूज गाणे या छेदनबिंदूबद्दल आहे?

गॅरी मूर - तरीही ब्लूज मिळाले

गॅरी मूरचे रशियामधील सर्वात प्रसिद्ध गाणे. स्वत: संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, हे स्टुडिओमध्ये प्रथमच सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत रेकॉर्ड केले गेले. आणि आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की ज्यांना ब्लूज अजिबात समजत नाही त्यांना देखील हे माहित आहे.

टॉम वेट्स - ब्लू व्हॅलेंटाईन

वेट्सचा एक विलक्षण कर्कश आवाज आहे, ज्याचे समीक्षक डॅनियल डचहोल्झ यांनी वर्णन केले आहे: "असे दिसते की ते बोरबॉनच्या बॅरेलमध्ये भिजले होते, असे दिसते की ते अनेक महिने स्मोकहाउसमध्ये ठेवले होते आणि नंतर, जेव्हा ते मिळाले तेव्हा ते होते. त्यावर चालवले." त्याची गेय गाणी कथा आहेत, बहुतेकदा प्रथम व्यक्तीमध्ये सांगितल्या जातात, ज्यात बियाणे ठिकाणांच्या विचित्र प्रतिमा आणि जीवनाने परिधान केलेले पात्र असतात. अशा गाण्याचे उदाहरण म्हणजे ब्लू व्हॅलेंटाईन.

स्टीव्ह रे वॉन - टेक्सास पूर

आणखी एक ब्लूज मानक. व्हर्च्युओसो गिटारवादकाने सादर केलेले 12-बार ब्लूज तुम्हाला गाभ्यापर्यंत पोहोचवतात आणि तुम्हाला आनंदी बनवतात.

रुथ ब्राउन - मला माहित नाही

"टॅरिफ फॉर द मूनलाइट" या अप्रतिम चित्रपटातील गाणे. ती त्याच क्षणी खेळते जेव्हा मुख्य पात्र, मीटिंगपूर्वी चिंताग्रस्त, मेणबत्त्या पेटवते आणि ग्लासमध्ये वाइन ओतते. रुथ ब्राउनचा भावपूर्ण आवाज फक्त मंत्रमुग्ध करणारा आहे.

हार्पो स्लिम -मी एक राजा मधमाशी आहे

ब्ल्यूजच्या सर्वोत्तम परंपरेत लिहिलेल्या अजिबात नसलेल्या गाण्याने स्लिमला एका झटक्यात प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. गाणे वेगवेगळ्या संगीतकारांनी अनेक वेळा कव्हर केले आहे, परंतु स्लिमपेक्षा चांगले कोणीही केले नाही. रोलिंग स्टोन्सने हे गाणे कव्हर केल्यानंतर, मिक जॅगर स्वत: म्हणाला: "आमच्या परफॉर्मन्समध्ये I’m A King Bee ऐकण्याचा काय उपयोग आहे जेव्हा हार्पो स्लिम ते सर्वोत्तम करतो?"

विली डिक्सन - मागच्या दाराचा माणूस

अमेरिकन दक्षिणेत, "बॅक डोअर मॅन" म्हणजे एखाद्या विवाहित स्त्रीला भेटणारा आणि तिचा नवरा घरी परतण्यापूर्वी मागच्या दारातून निघून जाणारा पुरुष होय. हे अशा माणसाबद्दल आहे की भव्य विली डिक्सनचे गाणे बॅक डोर मॅन, जे शिकागो ब्लूजचे क्लासिक बनले आहे.

लहान वॉल्टर - माझे बाळ

त्याच्या क्रांतिकारी हार्मोनिका वाजवण्याच्या तंत्राने, लिटल वॉल्टरचा ब्लूज मास्टर्स चार्ली पार्कर आणि जिमी हेंड्रिक्समध्ये क्रमांक लागतो. ब्लूजसाठी हार्मोनिका वाजवण्याचे मानक ठरविणारा तो कलाकार मानला जातो. विली डिक्सनने वॉल्टरसाठी लिहिलेले, माय बेबी त्याच्या उत्कृष्ट अभिनयाचे आणि शैलीचे उत्तम प्रकारे प्रदर्शन करते.

ब्लूज, संगीत संस्कृतीचा एक विशाल थर, शंभर वर्षांपूर्वी दिसला. त्याची उत्पत्ती उत्तर अमेरिका खंडात आढळते. ब्लूज संगीताची शैली सुरुवातीला जॅझ ट्रेंडद्वारे निर्धारित केली गेली होती आणि पुढील विकास पूर्णपणे स्वतंत्र होता.

ब्लूज दोन मुख्य शैलींमध्ये येतात: "शिकागो" आणि "मिसिसिपी डेल्टा". याव्यतिरिक्त, ब्लूज संगीताच्या रचनांच्या संरचनेत सहा दिशा आहेत:

• अध्यात्मिक - हताश दु:खाने भरलेली एक मंद ब्रूडिंग चाल;
• गॉस्पेल - चर्च मंत्र, सहसा ख्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय आहे आणि पवन यंत्रांची समृद्ध साथ आहे, प्रामुख्याने सॅक्सोफोन आणि ट्रम्पेट्स;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध नमुना विविध आहे, एका रागात ते आकार बदलू शकते;
• बूगी-वूगी - अतिशय लयबद्ध, अर्थपूर्ण संगीत, सहसा पियानो किंवा गिटारवर वाजवले जाते;
• रिदम अँड ब्लूज (आर अँड बी) - एक नियम म्हणून, भिन्नता आणि समृद्ध व्यवस्था असलेल्या रसाळ समक्रमित रचना.

ब्लूज कलाकार मैफिलीचा अनुभव असलेले बहुतेक व्यावसायिक संगीतकार असतात. आणि वैशिष्ट्य काय आहे, त्यापैकी तुम्हाला शैक्षणिकदृष्ट्या तयार केलेले आढळणार नाही, प्रत्येकाकडे दोन किंवा तीन वाद्ये आहेत आणि एक प्रशिक्षित आवाज आहे.

ब्लूजचा कुलगुरू

संगीत कोणत्याही स्वरूपात एक जबाबदार व्यवसाय आहे. म्हणून, एक नियम म्हणून, ब्लूज कलाकार त्यांच्या आवडत्या कामात स्वतःला ट्रेसशिवाय समर्पित करतात. याचे उत्तम उदाहरण म्हणजे नुकतेच निघून गेलेले, ब्लूज म्युझिकचे कुलपिता, बीबी किंग, स्वतःच्या मार्गाने एक आख्यायिका. कोणत्याही स्तरावरील ब्लूज कलाकार त्याच्याकडे पाहू शकतात. 90 वर्षीय संगीतकाराने शेवटच्या दिवसापर्यंत आपल्या गिटारची साथ सोडली नाही. त्याचा ट्रेडमार्क द थ्रिल इज गॉन होता, जो त्याने प्रत्येक मैफिलीत सादर केला. बीबी किंग हे काही ब्लूज संगीतकारांपैकी एक होते जे सिम्फोनिक वाद्यांकडे आकर्षित झाले. द थ्रिल इज गॉन या रचनेत, पार्श्वभूमी सेलो तयार करते, नंतर योग्य क्षणी गिटार व्हायोलिनच्या "परवानगीने" प्रवेश करतात, जे त्यांच्या भागाकडे नेत असतात, एकल वादनाशी सेंद्रियपणे गुंफतात.

गायन आणि साथ

ब्लूजमध्ये अनेक मनोरंजक कलाकार आहेत. सोल क्वीन अरेथा फ्रँकलिन आणि अण्णा किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स आणि उपभोग्य विल्सन पिकेट. ब्लूजच्या संस्थापकांपैकी एक, रे चार्ल्स आणि त्याचा अनुयायी रुफस थॉमस. महान हार्मोनिका मास्टर करी बेल आणि व्होकल वर्च्युओसो रॉबर्ट ग्रे. तुम्ही त्या सर्वांची यादी करू शकत नाही. काही ब्लूज कलाकार निघून जातात, त्यांच्या जागी नवीन येतात. प्रतिभावान गायक आणि संगीतकार नेहमीच होते आणि, आशा आहे, असतील.

सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज कलाकार

सर्वात लोकप्रिय गायक आणि गिटार वादकांपैकी खालील आहेत:

• Howlin 'Wolfe;
• अल्बर्ट किंग;
• बडी गाय;
• बो डिडली;
• सन सिल्स;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• ल्यूथर एलिसन;
• गढूळ पाणी;
• ओटिस रश;
• सॅम कुक;
• विली डिक्सन.